Обучение дизайнер одежды – Курсы дизайна одежды. Обучение дизайну одежды

Я хочу стать дизайнером одежды — что дальше? — Look At Me

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора,  чей авторитет  по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка.  И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей.  Saint Martins  — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

www.lookatme.ru

Курсы дизайна одежды СПб | Школа дизайна ArtFuture

Вас манит мир моды и всё, что с ней связано? Хотите создавать коллекции одежды? Мечтаете о своем собственном бренде одежды или аксессуаров?

Именно дизайнер одежды, он же модельер – это человек, который придумывает моду, внося своим творчеством разнообразнейшие элементы в то, что мы носим: одежду, обувь или аксессуары. Обучение дизайну одежды в СПб – это невероятно красивое обучение, ведь нет ничего прекраснее, чем, занимаясь любимым делом, получать восторженные глаза благодарности за свое творчество.

В Школе Дизайна АртФутуре вы сможете профессионально обучаться всему, что связано с направлением дизайн одежды. Наши профессиональные курсы дизайна одежды спб построены таким образом, что по окончании программ у вас будет не только профессиональное портфолио и собственный показ: у вас будут комплексные знания и навыки, а также рекомендации, которые помогут вам развиваться дальше в мире моды и красоты. Это и многое другое – на наших уникальных курсах по дизайну одежды.

Дизайн одежды обучение — Профессиональный дизайнер одежды

Design School ArtFuture считает, что современный дизайнер одежды — это специалист, который должен уметь рисовать, разбираться в швейном мастерстве, ориентироваться в искусстве и истории моды, уметь создавать коммерческий продукт и знать, как его продвигать.

Именно по такому принципу построено обучение дизайну одежды и аксессуаров в Школе Дизайна АртФутуре: только ключевые дисциплины, ничего лишнего, только то, что даст возможность стать профессионалом в своей области, создав успешный коммерческий бренд.

Что же такое коллекция? Как ее выразить эскизом? Чем, собственно говоря, она отличается от нескольких пошитых платьев? Как сделать так, чтобы все гармонично объединить и показать именно свой почерк? Какое направление выбрать: одежда для женщин, мужчин, детей или корпоративная форма? Как изучать свою целевую аудиторию, чтобы понимать, чего она хочет? Как использовать историю моды для творческого вдохновения? Что такое PR молодого бренда? Как подготовить лук-бук, пресс-релиз и показ? Как работать с командой, мотивируя ее для достижения целей?

В обучение на курсе дизайна одежды входят как аудиторные занятия, так и выездные мероприятия — посещения музеев, выставок, костюмерных в театре, мастер-классов, встреч с уже состоявшимися профессионалами своего дела, а также самостоятельной работы каждого студента.

Курсы преподают специалисты разных сфер: композицию костюма — модельеры, fashion-графику преподают художники, историю моды и искусства — искусствоведы, конструирование — конструкторы, технологи и т.д. Программой предусмотрено участие в ней ведущих профессионалов сферы моды и дизайна, а также начинающих специалистов в этой сфере, показавших себя с успешной стороны. Все преподаватели — это практики, которые смогут поделиться со студентами своим опытом и знаниями.

Основные дисциплины

• Композиция костюма. Креативное конструирование
• Основы кроя и шитья
• Fashion-графика
• История моды и искусства
• Создание сценического (театрального) костюма
• Проектирование методом наколки
• Организация работы
• Подготовка лук-буков и показов
• Бизнес-планирование и работа с персоналом
• Индустрия моды: визуальный мерчендайзинг, fashion- маркетинг
• Публичная коммуникация: интервью, пресс-конференции, презентации
• Психология работы с клиентом
• Основы журналистики и PR, ведение блога и влога
• Итоговая работа

Приобретаемые знания и навыки

1. Курс дает возможность подготовить собственный показ от идеи до его воплощения.
2. Вы научитесь грамотно выражать свои мысли в эскизе, четко понимая, чем коллекция отличается от простого набора рисунков одежды.
3. Вы сможете великолепно ориентироваться в современной моде и дизайне одежды и аксессуаров, научитесь определять своего клиента и его потребности, чтобы сделать свои коллекции успешными коммерчески. 
4. Вы научитесь мыслить бизнес-категориями, правильно ставить задачи своему персоналу и понимать, какие ваши цели и куда вы двигаетесь.
5. У Вас будет уникальная возможность пообщаться как с уже существующими профессионалами своего дела, так и с начинающими художниками.

По окончании обучения вы сможете:

• создать свою собственную линейку одежды
• прекрасно разбираться в моде и искусстве, быть интеллигентной и образованной личностью
• уметь выразить свою мысль визуально, ставить задачи своей команде: технологу, конструктору, портной
• ознакомиться со всеми этапами создания коллекции: от эскиза до показа на подиуме
• грамотно изучить свою целевую аудиторию, предложив ей то, что она ожидает
• зарабатывать на своем таланте, занимаясь любимым делом

Документ по окончанию курса

Выполнив все текущие задания, предусмотренные программой и подготовив итоговую работу, студент получает диплом о профессиональной переподготовке (с правом ведения нового вида профессиональной деятельности), который подтверждает его квалификацию с указанием всех изучаемых дисциплин и дающий право работать в качестве дизайнера одежды и аксессуаров.

Требования к поступающим

Для поступления на курс Дизайн одежды наличие художественной подготовки обязательно! Информацию о подготовительных курсах вы сможете найти здесь.

 

artfuture-school.ru

Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать?

Сотни людей ежегодно задаются вопросом: «Хочу стать дизайнером одежды, что дальше и, с чего начать?». Мы поможем разобраться с этой непростой на первый взгляд задачей.

Дизайнер одежды – самая желанная профессия для ценителей моды всех времен. Ее нельзя назвать легкой, на пути таких профессионалов стоит множество преград и проблем: высокая конкуренция, творческое выгорание, развитие технологий и стремительная смена тенденций. У каждого легендарного дизайнера своя история, кто-то начал творить еще в детстве, а другие пришли в профессию в солидном возрасте.

Главные критерии, открывающие путь к успеху в дизайне модной одежды – образование, талант, вкус и чувство стиля. Если вы чувствуете, что эта профессия создана специально для вас и хотите бросить вызов непостоянной и капризной индустрии моды, читайте нашу инструкцию для начинающих дизайнеров.

Необходимые качества для работы в сфере дизайна одежды

До начала обучения и окончательного выбора дизайна одежды собственной профессией необходимо убедиться, что вы обладаете следующими качествами:

• хорошо рисуете, умеете чертить или имеете к этому склонности;
• ваш ум развит, как в творческом, так и в логическом направлении;
• любите моду и разбираетесь в трендах;
• терпеливы, усидчивы, упорны, не боитесь трудностей, неудач и проблем.

С чего начать?

Уверены, что индустрия моды и fashion design – ваше призвание? Начните развиваться в данном направлении. Определитесь с предпочтениями. Вам нравится женская одежда или мужская, хотите придумывать коллекции или управлять модным домом, может быть в ваши планы входит запуск собственного бренда?

Еще до начала обучения в школе дизайна одежды и выбора программы:

• следите за индустрией моды и трендами, читайте новости, блоги, журналы, изучайте истории успеха модельеров;
• учитесь вдохновляться искусством, модой, людьми, архитектурой, природой, путешествиями;
• развивайте художественный вкус;
• самостоятельно учитесь создавать выкройки, шить на машинке и придумывать модели;
• развивайте навыки рисования, объемного мышления, гармоничного сочетания цветов;
• изучайте историю моды;
• посещайте модные показы, бутики легендарных брендов, выставки, профильные мероприятия и фабрики.

Так вы получите общие представления о моде, сможете понять, что вам больше нравится и подберете оптимальную программу по дизайну одежды. Институт Марангони – один из признанных лидеров в fashion-образовании – предлагает широкий выбор курсов для студентов с любым уровнем подготовки и профессиональными запросами:

Что делать во время и после обучения в школе дизайна одежды?

Во время обучения используйте любую возможность получить больше практики, зарекомендовать себя с лучшей стороны и получить профессиональные контакты. В будущем это поможет найти стажировку или первую работу, а сеть контактов станет основой для ведения бизнеса, например, выпускники института смогут стать вашими партнерами, работадателями или клиентами.

Во время и после обучения:

• не упускайте шанс поучиться у опытных дизайнеров, посещайте все мастер-классы, лекции и воркшопы, выкладывайтесь на все 100% во время совместных проектов с брендами;
• ищите индивидуальный стиль: изучайте работы дизайнеров, находите привлекательные детали, черпайте вдохновение. Ваша цель – оригинальный и узнаваемый стиль;
• создайте профессиональное портфолио. Сюда должны войти лучшие работы, сделанные вами до, во время и после обучения. Это ваша визитная карточка. Добавьте идеи, наброски, ткани, фото готовых изделий. Более подробно в нашем материале;
• ищите стажировку и работу. Никто не говорит, что будет легко, но диплом или статус студента Марангони говорит сам за себя, модные компании охотно принимают таких кандидатов на привлекательные и перспективные должности. В любом случае, не стесняйтесь занять позицию ассистента, так вы получите бесценный опыт и сможете научиться у мастеров своего дела.
• создаете одежду? Носите ее, продвигайте стиль, создайте сайт, группы в социальных сетях, делайте публикации, инициируйте коллаборации с другими дизайнерами и стилистами, любое упоминание в СМИ ценно для вас;
• участвуйте во всевозможных международных и российских конкурсах, так вы пополните портфолио и получите признание, зачастую на таких конкурсах победитель получает стипендию на продолжение обучения в Istituto Marangoni;
• не бойтесь быть креативными!

Советы дизайнеров

Основатель и арт-директор бренда Arsenicum – Дмитрий Логинов: «Для начала проанализируйте все плюсы и минусы специальности, перспективы и предстоящие проблемы. Если вы готовы рискнуть и хотите бороться, наберитесь терпения и приготовьтесь много работать. Качественное образование – важная составляющая успеха, но не стоит возлагать все надежды исключительно на имя института, это стартовая площадка, развитие зависит только от вас!»

Дизайнер и основатель бренда Katia Mossina – Катя Микульская-Мосина: «Я уверена, что в условиях высокой конкурентности индустрии моды, необходимо выбрать собственную нишу. Основная задача – понять веяния времени. Читайте литературу о психологии общества, изучайте соц.опросы, следите за политикой – это формирует желания и мечты людей. Профессия дизайнера одежды требует одаренности, но без обучения – это только алмаз. Позаботьтесь о получении хорошего образования в мире моды, пройдите практику. Не пренебрегайте обучением за рубежом, это даст бесценный опыт».

fashionstudies.ru

Я хочу стать дизайнером одежды – с чего начать и где учиться?

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта — с чего начать?

Автор статьи

Ирина Давыдова

Время на чтение: 8 минут

АА

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Содержание статьи:

Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

• Разрабатывает проекты изделий.
• Составляет тех/задания по их проектированию.
• Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
• Осуществляет организацию работы исполнителей.
• Контролирует процесс создания одежды.
• Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
• Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

• Историю развития моды/костюма.
• Все главные направления моды.
• Основы моделирования/конструирования одежды.
• Все ключевые положения нормативных документов.
• Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
• Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
• Характеристики/назначения тех/оборудования.
• И пр.

Где может работать дизайнер?

• На предприятиях легкой промышленности.
• В модных домах.
• В индивидуальном порядке (частные заказы).
• В салонах либо ателье.
• В дизайн-студии.
• На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
• В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга.

Модельера можно классифицировать по направлению работы:

• Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
• Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
• Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

• Определение концепции коллекции.
• Разработка эскизов, конструкции, технологии.
• Создание сценария дефиле.
• Участие в рекламных кампаниях.

Читайте также: Я хочу стать бухгалтером – с чего начать и что нужно?

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

• Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
• Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
• Самостоятельная координация всего процесса.
• Высокая конкуренция.
• Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
• Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

• При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
• Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
• Любимая творческая работа.
• Престижная профессия.
• Развитие творческого потенциала.
• Наработка полезных связей.
• Участие в интересных проектах.
• Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?

Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:

• МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
• МГУДТ (гос.).
• МГХПА (гос.).
• МГУКИ (гос.).
• МХПИ (коммерч.).
• Национальный институт моды (коммерч.).
• ОГИС, Омск (гос.).
• Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
• Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
• К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
• К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
• К-ж технологический N 24, Москва.
• Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
• Московский индустриальный техникум.
• Ивановская текстильная академия.

Для тех, у кого есть подобные возможности:

• Колледж Central Saint Martins.
• Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
• Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
• Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
• Британская высшая школа дизайна.

А также  Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons и пр.

С чего начинать и что нужно помнить?

• Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
• Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
• Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
• Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
• Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
• Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
• Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
• Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
• Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
• Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
• Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
• Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
• Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
• Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
• Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

• Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
• Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.

И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Автор статьи

Ирина Давыдова

Редактор рубрики «Карьера», мама двоих деток, успешный HR специалист в декретном отпуске

Поделитесь с друзьями и оцените статью:

Опубликовано апреля 10, 2015 в рубрике: Карьера;

www.colady.ru

программы по Fashion Design в институте Марангони

Планируете связать будущее с миром моды и мечтаете создавать коллекции одежды? Пройдите недельный курс Short (preparatory) in Fashion Design от Istituto Marangoni, чтобы примерить на себя роль модного дизайнера, создать первые эскизы и узнать больше о быстрорастущей индустрии моды. Расписание программы Подготовительный …

дальше

Современный fashion-дизайнер — профессионал, который создает коллекции, формирует новые тренды, отвечает на запросы потребителей, участвует в развитии индустрии моды и стимулирует инновации, при этом разбирается во всех тонкостях дела для воплощения в жизнь идеи от задумки до конечного продукта. Цель программы Программа …

дальше

Когда-то аксессуары всего лишь дополняли коллекции одежды, сегодня же 50% от оборота люксовых и модных брендов составляют именно сумочки, украшения, шляпки и прочие товары, способные дополнить образ или стать его основой. Цель программы Программа Бакалавриата по фешн-дизайну и аксессуарам готовит мультифункциональных дизайнеров …

дальше

Дизайнер женской одежды – одна из самых престижных и востребованных профессий в индустрии моды. Программа Бакалавриата Марангони Fashion design & Womenswear в Милане, Лондоне и Париже позволит выпускникам стать профессионалами высокого уровня, приобрести опыт в создании коллекций для женщин и …

дальше

Индустрия мужской одежды развивается стремительными темпами, сильная половина человечества все больше внимания уделяет собственному внешнему виду, следит за модными новинками и предпочитает дизайнерские наряды. Все это выводит профессию модельера мужской одежды на пик популярности и востребованности в брендах по всему …

дальше

Дизайнер одежды 21 века — это не просто модельер, но и художник, предприниматель, психолог, маркетолог, бренд-менеджер, мерчендайзер. Профессия предполагает широкий спектр знаний, личных качеств и умений. При этом, чем профессиональнее дизайнер разбирается во всех аспектах отрасли, тем успешнее его карьера. …

дальше

Творческая сфера славится высокой конкурентностью. Чтобы построить успешную карьеру в данной области необходимо получать профессиональное образование за рубежом, например, в одной из лучших школ дизайна, моды и искусства Марангони. Цель программы Курс направлен на подготовку студентов к обучению на творческих программах Бакалавриата …

дальше

Сэндвич-курс – это программа, где после первых двух лет обучения по программам дизайна одежды, бизнеса в сфере моды и стайлинга идет третий год стажировки в модной компании, после которой студенты возвращаются в институт, чтобы завершить четвертый, последний год обучения. Стажировка включает …

дальше

Годичный курс «Глобальная мода» от парижской школы Марангони направлен на формирование широкого взгляда на fashion-индустрию и ее главные составляющие: дизайн, стайлинг и бизнес. Подходит студентам, которые планируют пройти обучение на программах Бакалавриата или Магистратуры, но не соответствуют требованиям для зачисления, а …

дальше

fashionstudies.ru