Курсы дизайна одежды в Казани, курсы модельеров
1. Вводное занятие
1.1 Принципы моделирования
1.2 Ознакомление с методами
2. Моделирование юбки
2.1 Построение чертежа юбки – «солнце», 4,6,8 – клинной юбки
2.2 Моделирование складок, кокеток на базе конструкции прямой юбки
3. Моделирование женских брюк
3.1 Моделирование кокеток, складок, накладных деталей
3.2 Варианты обработки застежки
4. Моделирование платья
4.1 Перенос вытачек и рельефов
4.2 Драпировки
4.3 Совмещения рисунков
4.4 Карманы
5. Моделирование рукавов
5.1 Моделирование втачного рукава
5.2 Рукава «реглан»
5.3 Цельнокройного рукава («летучая мышь»)
6. Моделирование бесподкладочного жакета
6.1 Стилистика оформления
6.2 Детали
7. Моделирование воротников
7.1 Обработка фигурного выреза горловины
7.
2 Воротник – «качели»
7.3 Шалевый воротник, «английский» и т.д.
8. Особенности обработки изделий из шифона и трикотажа
9. Конструирование и изготовление мужских брюк
9.1 Построения чертежа. Отличия конструирования женских брюк
9.2 Технологическая обработка изделия. Обработка карманов
9.3 Специфика обработки низа изделия, застежки и пояса
10. Прорезные карманы
10.1Карман с «листочкой», с обтачками, с клапаном
11. Конструирование и изготовление жилета
11.1 Построение чертежа
11.2 Особенности изготовления
11.3 Дублирование, влажно–тепловая обработка
11.4 Изготовление подкладки изделия
12. Конструирование и изготовления пиджака
12.1 Построение чертежа
12.2 Различия конструирования и изготовления женского и мужского пиджака
12.3 Изготовление карманов
12.4 Изготовление подкладки
12.5 Воротник
12.6 Втачивание рукавов
13.
Особенности конструирования пальто и куртки
13.1 Специфика изготовления
13.2 Способы посадки на подкладку
14. Особенности изготовления стеганых изделий
Способы обработки
15. Особенности изготовления изделий из кожи
Специфика раскроя. Правила обработки
Зачет (собеседование).
Обучение искусству, моде и дизайну за рубежом
NABA: все о программе Бакалавриата по живописи и изобразительному искусствуNABA Academy предлагает пройти программу обучения живописи в Италии – колыбели изобразительного искусства. Студенты получают прочные теоретические знания, развивают художественные навыки и необходимые средства для самовыражения в профессии. С помощью экспериментального подхода углубляются во всевозможные области: от истории живописи до современного дизайна. Учебная программа помогает сформировать представление о целях и ценностях сегодняшнего искусства.
Сколько денег нужно потратить, чтобы получить образование в Италии?Принимая решение о получении образования за границей, многие в первую очередь обращают внимание на стоимость программы.
Иностранные студенты отмечают выгодные условия обучения в итальянских вузах. В местных университетах доступны программы как за 1 000 евро, так и за 30 000 евро. Все зависит от направления обучения, продолжительности подготовки и самого вуза. Студенты без труда узнают стоимость программы, но как рассчитать затраты на проживание, проезд, питание, развлечения? Какая бы сумма у вас не получилась в итоге, воспринимайте ее как выгодную инвестицию в будущее. Ведь образование в Италии и опыт жизни в одной из развитых европейских стран дает пропуск для успешного карьерного старта в любой точке мира.
Каждый хотя бы раз в жизни играл в компьютерные игры. В зависимости от жанровой специфики они позволяют нам отдохнуть от реальности и расслабиться или же наоборот – проявить сообразительность. Всем этим разнообразием мы обязаны гейм-дизайнерам.
RUFA: преподаватели по направлению графического дизайнаRome University of Fine Arts – один из лучших вузов Италии по подготовке специалистов в сфере культуры и творчества.
Приняв решение о необходимости зарубежного образования, важно не ошибиться с выбором подходящей программы. Это бывает непросто, ведь каждая из них отличается своими тонкостями, которые стоит учитывать. Используйте принцип малых шагов: сначала определитесь хотя бы с приблизительным списком программ обучения за рубежом, затем изучайте каждую из них с учетом ваших индивидуальных потребностей. Меньше обращайте внимания на оформление рекламных материалов в пользу более глубокого ознакомления с содержанием. Согласитесь, выбор программы для обучения за границей – ответственное решение, которое определит не только вашу жизнь в ближайшие несколько лет, но и, вероятно, легкость вашего вхождения в профессиональную среду.
University of Europe for Applied Sciences – частный университет Германии, известный качественными программами Бакалавриата и Магистратуры в области искусства, дизайна, бизнеса и медиа. Студенты занимаются на базе современных кампусов в небольших группах, что помогает развивать индивидуальные таланты.
3 вдохновляющих проекта студентов Istituto ModartechШкола дизайнеров и модельеров Istituto Modartech в Италии уделяет внимание развитию прикладных профессиональных навыков. Теоретические лекции дополняются лабораторными работами, выполнением практических заданий, участием в специальных проектах. Все это стимулирует креативность студентов и гарантирует комплексную подготовку в соответствии с реальными требованиями бизнеса и мира труда. Сегодня мы решили поделиться тремя вдохновляющими проектами, сознанными в стенах Модартех.
В чем разница между веб-разработкой и веб-дизайном?Несмотря на схожесть звучания, web design и web development – разные вещи.
Обе области связаны с разработкой веб-сайтов. Главное отличие заключается в том, за какую часть проекта они отвечают. В статье мы рассмотрим, чем отличаются веб-разработчики от веб-дизайнеров, и как они работают вместе.
Решили получить творческую профессию в Италии? Сделать правильный выбор вуза и программы поможет ежегодный рейтинг QS. В 2021 году в список лучших школ дизайна и искусства вошли НАБА и Домус.
Германия – популярное направление для обучения за рубежом. Консультанты STUDIES&CAREERS привели 10 главных причин, почему студенты всего мира стремятся поступить в немецкие вузы.
Бренд-дизайнер: кто такой и как им статьРаботая в условиях жесткой конкуренции, компании вынуждены уделять пристальное внимание созданию фирменного стиля, который позволит выделиться и запомниться.
Комплексной разработкой айдентики занимаются бренд-дизайнеры. Благодаря им мы ассоциируем логотипы и другие элементы фирменного стиля с определенными брендами: откусанное яблоко – Apple, крокодил с разинутой пастью – Lacoste, свуш – Nike, красный цвет – Coca-Cola. Эксперты design-сферы рассказали, кто такой бренд-дизайнер, каковы его обязанности, какие навыки требуются для работы, на какую зарплату стоит рассчитывать, какое образование получить для начала карьеры.
Мария Баркова фотографирует с 16 лет. Страсть к любимому делу и желание познавать новое привели девушку в академию NABA в Милане. Обучение на фотографа в Италии раскрыло истинный потенциал Марии. Она овладела искусством «рисования светом и тенью», передавая через портрет уникальность, красоту и многогранный внутренний мир клиентов. Сегодня русская выпускница Nuova Accademia di Belle Arti занимается авторскими проектами и курсами, которые помогают женщинам полюбить свое тело, освоить тонкости фотопозирования и научиться понимать искусство во всех его проявлениях.
Не представляете жизнь без творчества? Спешим обрадовать.
Дизайн – образ мышления, пересекающий границы между дисциплинами и культурами. Продукт – сочетание технологий, потребностей и физических условий, созданных людьми. Современный промышленный дизайн рушит преграды для проведения новых исследований и экспериментов, создавая манящие карьерные возможности для будущих поколений творцов.>
В 2020 году институты моды за рубежом, как и другие учебные заведения, на время перешли на дистанционное обучение, постепенно возвращаясь к очному формату.
Студенты, вынужденные учиться дома, поставили под сомнение ценность и актуальность современного образования в фэшн-сфере. Разберемся вместе с сайтом BOF, какие преимущества потеряли и приобрели школы моды за границей, стоит ли поступать на понравившиеся программы в 2021 году, и окупятся ли финансовые вложения?
University of Europe for Applied Sciences выбирают студенты всей планеты для получения инновационного образования в области искусства, дизайна, медиа и организации событий. Университет делает ставку на практическую подготовку, междисциплинарный подход и индивидуальное развитие талантов студентов.
Выпускница Istituto Modartech одержала победу на шестом конкурсе Milano Moda GraduateIstituto Modartech – престижная школа дизайнеров и модельеров в Италии. Ее студенты обучаются у профессионалов отрасли, а также проходят стажировки в известных компаниях, посещают экскурсии и участвуют в грандиозных проектах.
Одно из таких мероприятий – конкурс выпускников Milano Moda Graduate. Это ежегодный проект некоммерческой организации Camera Nazionale della Moda Italiana. Он призван популяризировать работы молодых кутюрье, прошедших обучение моде и дизайну в Италии.
Школьная программа разных стран мира отличается по продолжительности и содержанию. Абитуриенты из России и стран СНГ, выбравшие поступление в иностранный вуз, сталкиваются с вопросами: как заполнить пробелы в академических знаниях, повысить уровень английского языка и восполнить недостающие годы обучения. Логичным решением становится прохождение подготовительной программы Foundation. Что это такое, и какие возможности открывает студентам, читайте в подробном гиде от экспертов STUDIES&CAREERS.
Domus Academy в Милане – культовая школа моды и дизайна, ставшая альма-матер для великих творцов современности: Анны Делло Руссо, Филиппа Бештенхейдера, Кристофа Пийе.
Традиционно академия специализируется на Мастерских программах. В 2021 году вас ждет приятный сюрприз. Domus Academy расширяет список программ, приглашая пройти семестровые курсы.
2020 год ознаменовался инновационными подходами к UX- и UI-дизайну – иммерсивными 3D-элементами, мягкими тенями и многим другим. Что ждет нас в 2021 году? Обратимся к мнению эксперта. Дженни Стэнли – основатель и главный исполнительный директор студии Appetite Creative – рассказал о ТОП-5 последних трендах в веб-дизайне, ожидаемых в новом году.
Дизайнер взаимодействия, кто это такой?Технические устройства прочно укоренились в нашей повседневной жизни. Многие люди буквально встречают новый день и засыпают с гаджетами в руках. И это легко понять, ведь они расширяют человеческие возможности. К сожалению, разбираться с технологиями бывает утомительно и сложно, особенно с новыми. Цель experience-дизайнеров – сделать процесс пользования устройствами и сайтами не только удобным, но увлекательным и приятным.
Interaction Design – создание удобного для взаимодействия продукта, услуги или пространства с интуитивно понятным визуальным и тактильным интерфейсом. Студенты Мастерской программы учатся определять проблемы и находить решения в области пользовательского опыта, а также развивают оригинальное видение дизайна в условиях рыночной экономики.
Как я стала стилистом и фэшн-директором: личный опытДжули Раголия известна во всем мире как топовый стилист и фэшн-директор. Эксперт обращается за вдохновением к окружающему миру и документальному кино и создает незабываемые образы для редакционных статей, модных показов, рекламных кампаний и красных ковровых дорожек.
Istituto Marangoni: программы по стайлингу и фотографииС развитием индустрии моды фэшн-стилисты становятся все более востребованными. Они играют важную роль в формировании имиджа коллекций, марок и продуктов.
Частные клиенты по всему миру обращаются к стилистам за помощью в создании образа, отражающего личный бренд и индивидуальность. Они также принимают участие в создании визуального контента для журналов, рекламных кампаний, социальных сетей.
Алена Лавдовская – яркий пример непредсказуемости жизни и многообразности возможностей, открываемых фэшн-образованием. Она прошла обучение моде за рубежом и в России, планируя стать известным дизайнером одежды. Амбициозные планы Алены осуществились по своей сути, но судьба подготовила неожиданный поворот. Сегодня выпускница Nuova Accademia di Belle Arti – самый известный в России фэшн-иллюстратор, художник и основатель Fashion Illustration Studio. Студия Алены специализируется на создании качественного контента для компаний мира моды и ритейла. Выпускница также проводит обучение модной иллюстрации новые поколения творцов.
NABA – самая международная академия дизайна и искусства в ИталииNABA Nuova Accademia di Belle Arti начала работу в 1980 году и за 40 лет стала крупнейшей академией искусства и дизайна в Италии.
Студенты со всего мира получают в кампусах в Риме и Милане передовое образование, становясь востребованными профессионалами творческой сферы. Выпускники работают промышленными дизайнерами, кураторами, модельерами, аниматорами, художниками, фотографами.
Мировая экономика столкнулась с очередным кризисом, который по ожиданиям аналитиков продлится несколько лет. Корпорации переходят на удаленный режим работы, малый бизнес не справляется с оттоком клиентов, и все больше компаний предпочитает нанимать сотрудников на проекты, а не в штат. Однако любой кризис создает возможности для роста и дает шанс новому поколению заявить о своих целях. Вы получили образование за границей или завершаете обучение в ближайшее время? Что ж пришло время подумать о том, как выпускнику с международным дипломом повысить шансы на трудоустройство в кризисные времена.
Обучение в СШАВысшее образование в США по праву считается лучшим в мире.
Согласно престижному рейтингу The Times Higher Education от 2021 года 8 из 10 топовых университетов мира расположены в Америке. 75% ныне живущих Нобелевских лауреатов преподают в местных университетах. В 2019 году учебу в США выбрали 1 095 299 иностранных студентов. Их привлекает не только высокий статус местных вузов, но также большой выбор программ, качество подготовки, профессионализм профессоров, современное оснащение кампусов и лабораторий, гибкость системы образования, внеклассная деятельность, комфортные условия проживания и отличное медицинское обслуживание.
Медиа-дизайн – это обширная область разработки цифрового контента для публикации на самых разнообразных площадках. Новая среда коммуникаций объединяет веб-дизайн, арт-дизайн, ланд-дизайн, теле-дизайн. Еще одно постоянно развивающееся направление творческой сферы – мультимедийное искусство. Оно тесно связано с медиа-дизайном, однако затрагивает другие области – создание специальных эффектов в кино, цифровой анимации, трехмерной графики, видеоигр.
Бакалавриат Media Design and Multimedia Arts от школы НАБА в Италии позволяет студентам развить компетенции в двух востребованных креативных направлениях.
Мастерская программа по менеджменту в сфере исполнительского искусства разработана и реализована Accademia Teatro alla Scala в партнерстве с MIP Politecnico di Milano и Piccolo Teatro di Milano. 20 месяцев обучения в художественной школе в Милане направлены на развитие глобального понимания отрасли культуры. Программа объединяет знания в творческой области с экономическими компетенциями и управленческими навыками.
10 вещей, которым маркетологам стоит поучиться у дизайнеровМаркетологи и графические дизайнеры работают в команде, создавая, продвигая и распространяя контент. Они буквально связаны друг с другом, как и их функционал. Маркетолог не может работать без дизайнера, и наоборот.
Однако каждому из них важно понимать особенности отрасли и ремесла другого. Маркетолог пишет правильные технические задания, зная принципы создания визуального контента. Более того, он понимает, почему дизайнер использовал определенные шрифты и цвета, чем руководствовался, распределяя элементы на макете. Сегодня мы расскажем о 10 вещах, которые стоит знать маркетологам.
Трехлетняя программа Fashion Design от Istituto Modartech готовит студентов к работе модными дизайнерами в конкурентном фэшн-мире. Опытные преподаватели-практики помогают молодым людям раскрыть творческий потенциал и талант, развивая сильные технические навыки. Программа дает комплексное понимание тонкостей создания коллекций одежды, обуви, сумок и кожаных аксессуаров: от идеи до конечного продукта.
3 факта о современном высшем образовании, или почему вам стоит задуматься об обучении за рубежомГлобализация открывает людям новые горизонты во всех сферах жизни, включая заманчивую перспективу учебы за границей.
Все больше студентов предпочитают получать образование в европейских и американских вузах, которые заслужили репутацию лучших в мире и регулярно возглавляют международные рейтинги. В отличие от отечественных, зарубежные университеты идут в ногу со временем, предлагая современные программы и применяя инновационные академические методики. Рассмотрим 3 факта о высшем образовании XXI века, которые заставят вас задуматься об обучении за границей.
Жизнь и образование становятся международными, а академическая миграция – мировой тенденцией. Согласно последним исследованиям UNESCO от 2015 года обучение за границей проходят более 50 000 студентов из России, что составляет 1,5% от общего количества иностранных учащихся.
7 советов по подготовке к обучению в Вузе за рубежомРешили получить образование за рубежом? Превосходная мысль! Подобрать страну обучения, университет, программу и подготовить все документы для зачисления вам поможем мы – консультанты STUDIES&CAREERS.
Единственное, что не можем сделать за вас – упаковать чемодан и отправиться в путь. Однако мы решили позаботиться об этом упущении и составили 7 советов по подготовке к обучению в университете за границей.
Учеба в Domus Academy позволяет получить образование в сфере дизайна и моды, а также стать профессионалом бизнеса, со специализацией на творческих индустриях. Студенты проходят практико-ориентированное обучение с возможностью сотрудничества с ведущими брендами и студиями Италии и мира. Полезные мастер-классы и проекты реализуются при участии Alessi, Maserati, Versace, P&G, Fiat, BMW Design и других компаний.
Domus Academy: дизайн-подход в программах Business Design и Luxury Brand ManagementБолее 30-ти лет Академия Домус практикует уникальный подход к обучению, который основан на понятии «тотального дизайна». Студенты развивают дизайн-мышление не только для создания интерьерных проектов и продуктов, но и для решения бизнес-задач.
Магистерские программы Business Design и Luxury Brand Management – яркий пример уникального подхода, практикуемого в школе Domus. Узнаем о нем подробнее.
Элиза Поли – сооснователь исследовательской группы Cluster Theory, историк архитектуры, критик, куратор, соавтор книг, а с 2014 года руководитель Мастерской программы по архитектурному дизайну и урбанистике в Domus Academy. Она рассказала о своем карьерном пути, особенностях учебного процесса, преподавателях и уникальном подходе к обучению одной из лучших школ в мире.
Domus Academy: Магистратура «Архитектурный дизайн и урбанистика»Архитектурные бюро, студии дизайна и агентства по развитию территорий находятся в постоянном поиске профессионалов своего дела. Сегодня архитекторам и специалистам по городскому планированию не достаточно иметь степень Бакалавра, от них ожидают высокого профессионализма вкупе с передовыми знаниями, что требует наличие степени Магистра.
Годичный курс Master in Visual Brand Design от Domus Academy – идеальный выбор для студентов, которые хотят построить карьеру в динамичной сфере бренд-дизайна и бренд-менеджмента. Вы научитесь привлекать интерес покупателей к продвигаемому на рынок товару или услуге, разрабатывать инновационные способы передачи ценностей и истории компании посредством физических, цифровых и социальных медиа. Курс по дизайну бренда позволит освоить методы анализа потребительских предпочтений на рынке, оценки конкурентной среды и определения главных особенностей философии компании. Обучение проходит в Милане – городе с большой концентрацией известных design-студий, коммуникационных агентств, исследовательских лабораторий и международных предприятий.
NABA: новая программа Foundation в ИталииNuova Accademia di Belle Arti – широко известная во всем мире академия, специализирующаяся на образовании в сфере дизайна, искусства и моды.
Крупнейший частный вуз Италии один из первых получил аккредитацию MIUR, что дает право выдавать дипломы государственного образца. Учебу в NABA выбирают студенты со всего мира, желающие освоить профессии в области визуальных искусств, сет-дизайна, коммуникаций, графики, мультимедиа арт, моды и дизайна.
Вузы Италии – идеальное место для освоения профессий индустрии моды и дизайна. Какой выбрать? Один из лучших. Профильный сайт The Business of Fashion опубликовал новый рейтинг учебных заведений 2017 года, согласно которому третий год подряд флорентийский институт Polimoda входит в Топ-5 Вузов мира и Топ-1 Италии с программами в области моды и fashion-бизнеса.
Politecnico di Milano: новые программы МагистратурыPolitecnico di Milano – крупнейший и престижнейший в Италии политехнический университет, расположенный в Милане. Местные и иностранные студенты проходят обучение на 16 факультетах, они изучают широкий спектр дисциплин, начиная от информатики и заканчивая дизайном интерьера.
В сентябре 2019 года в этом государственном вузе Италии стартует 4 новые программы Магистратуры. Немного подробнее о каждой из них.
С момента основания в 1980 году Nuova Accademia di Belle Arti постоянно растет и совершенствуется. Очередным доказательством развития стало открытие кампуса в Риме, которое прошло 2 апреля. В новой школе NABA будет практиковаться традиционный для миланского вуза подход к образованию в сфере моды, искусства и дизайна. Студенты смогут окунуться в реалии творческой индустрии, поработать над совместными проектами с итальянскими и иностранными компаниями, а также отточить навыки в современных лабораториях с передовым оборудованием.
Анджело Колелла – консультант по графическому дизайну и коммуникациям в NABAНовая академия изящных искусств NABA – место, где проходит профессиональное становление творчески одаренных студентов со всего мира.
Они получают образование в сфере дизайна, моды, видеопроизводства и живописи. Учеба в NABA наполнена лекциями ведущих экспертов творческой индустрии, практическими занятиями, воркшопами и сотрудничеством с компаниями отрасли. Студенты перенимают опыт графических дизайнеров, художников, аниматоров, сценографов, которые делятся полученными за многолетнюю карьеру знаниями и навыками.
Арт-директор – менеджер творческой отрасли, руководящий командой специалистов для создания креативных проектов. Область деятельности таких профессионалов обширна, они востребованы в сфере рекламы, дизайна, маркетинга, издательского дела, моды, телевидения, кинематографа, видеоигр и интернет-сайтов.
Все о Магистратуре по бренд-менеджменту от Istituto Europeo di DesignЦифровая эпоха кардинально изменила подход к коммуникациям, заставив бренды и компании пересмотреть традиционные методы взаимодействия с целевой аудиторией и клиентами.
Istituto Europeo di Design выступает активным игроком рынка, вовремя отслеживая и прогнозируя тенденции, чтобы предложить студентам передовой опыт обучения в Милане.
Бизнес-дизайн переосмысливает существующие business-модели, устанавливает новые стандарты в управлении, внедряет инновации в области брендинга, ориентируясь на потребности людей и опираясь на дизайн-мышление. Программа направлена на подготовку руководителей в творческой области и предпринимателей в design-сфере. Выпускники высоко востребованы в компаниях, занимающихся графическим дизайном, модой, архитектурой, рекламой, брендингом и цифровым дизайном.
Все о Мастерской программе по дизайну интерьера от Domus AcademyИзвестная во всем мире design-школа Domus славится широким выбором программ, тесными связями с компаниями отрасли и практической направленностью обучения. Уже много лет академия предлагает получить образование дизайнера интерьеров в Италии в рамках Мастерского курса Interior & Living Design.
Представляем вашему вниманию подробное описание программы.
Обучение в Италии выбирают студенты, желающие получить образование в творческой сфере. Местные вузы славятся по всему миру сильными программами в области моды, архитектуры, визуальных искусств. Некоторые университеты предлагают более узконаправленные курсы. Академия изящных искусств NABA, одна из немногих, проводит обучение сет дизайну за рубежом.
Все, что нужно знать о «Центре карьеры» школы NABA89% выпускников NABA получают предложение о работе в сфере дизайна и искусства в течение года после окончания программы обучения. Компании ценят выходцев из школы за высокий уровень квалификации, которая достигается посредством практических занятий и развития профессиональных компетенций в рамках реальных проектов. Немалую роль в захватывающих показателях трудоустройства выпускников Nuova Accademia di Belle Arti Milano играет «Центр карьеры», который предлагает комплекс мероприятий и инициатив.
Образование в Италии стремятся получить тысячи людей, планирующих построить карьеру в индустрии моды и дизайна. Именно в этой стране появились на свет выдающиеся модельеры, бренды и высокие стандарты знака качества – Made in Italy. Если вы неравнодушны к миру моды и планируете пройти обучение в Европе или уже решили поступить в университет в Италии, обратите внимание на Polimoda.
Второе высшее образование за границейПолучили образование в СНГ и даже наработали опыт, а карьера словно замерла? Ваши профессиональные амбиции не находят выхода? Возможно, хотите сменить направление деятельности? Задумайтесь о втором высшем за границей. Разберем нюансы такого образования.
Главные направления обучения в Италии: на кого учиться в стране дизайна, архитектуры и искусстваИталия – одна из главных культурных столиц мира. Страна с богатой историей – родина Леонардо да Винчи, Боттичелли, Данте Алигьери и многих известных художников, скульпторов, архитекторов, поэтов и писателей.
Если вы интересуетесь архитектурой, дизайном и гуманитарными науками, это идеальное место для получения профессии. Вы легко найдете подходящую программу обучения в Италии на английском языке, а при желании можете выбрать курс на итальянском. В большинстве вузов доступны языковые курсы, где вы научитесь говорить «Ciao», как настоящий местный житель.
Итальянская школа моды Полимода – альма-матер известных дизайнеров, креативных директоров и других профессионалов fashion-индустрии. Представляем 5 главных причин, почему вам стоит отправиться на учебу в этот флорентийский Вуз.
Дизайн интерьера начинается с дизайн-мышленияIED – европейский институт дизайна, предлагающий современные программы Бакалавриата и Магистратуры в design-сфере, моде, фотографии, анимации и других творческих областях. Вуз гарантирует получение качественного образования, которое позволит построить успешную профессиональную карьеру.
По данным статистики, 87% выпускников Istituto Europeo di Design получают предложение о работе в течение 6-ти месяцев после окончания обучения.
Учеба в Европе становится все популярнее и актуальнее, что обусловлено высоким качеством образования и перспективой международного трудоустройства. Современным студентам важен не сам факт получения диплома, а возможность приобрести реальные знания и опыт, необходимые для профессиональной реализации. Абитуриентам важен статус и престиж вуза, партнерские отношения с компаниями отрасли, стажировки и процент трудоустройства выпускников. Обучение бизнесу, архитектуре, дизайну в Европе позволяет заложить прочный фундамент успешной карьеры, финансового благополучия и личностного развития. Рассмотрим преимущества и недостатки образования в Англии, Италии, Франции, Швейцарии и других европейских странах.
Звездная выпускница Politecnico di Milano – Патрисия УркиолаЗнаменитыми рождаются только наследные принцы, все остальные добиваются славы ежедневным трудом.
Обычной девушке из Испании – Патрисии Уркиоле – удалось взойти на звездный олимп, став одним из самых значимых дизайнеров планеты. Мы решили рассказать про нее подробнее, потому что эта скромная и невероятная испанка получила образование в Politecnico di Milano, куда мы регулярно отправляем учиться студентов из России и стран бывшего СНГ.
Фабио Новембре родился в Лечче в 1966 году, в 1984 переехал в Милан, чтобы получить архитектурное образование в Politecnico di Milano в Италии. В начале 90-х молодой архитектор отправился в Нью-Йорк, чтобы пройти курсы кинематографии в New York University. Живя в США, он познакомился с модельером Анной Молинари. Так появилось на свет первое детище Фабио – интерьерный проект магазина бренда Blumarine в Гонконге. Примерно в это же время он открыл собственную студию Fabio Novembre в Милане. В настоящее время Фабио сотрудничает с ведущими компаниями индустрии дизайна, включая Driade, Cappellini, Venini, Meritalia и Kartell.
Он создает проекты бутиков, шоу-румов и интерьеров для Lavazza, Blumarine и Stuart Weitzman, которые выходят за рамки обычного и в больше степени относятся к искусству.
Институт моды и маркетинга Polimoda может похвастаться сотней звездных выпускников, добившихся невероятных успехов в fashion-мире. Среди них, Элеонора Бруно, Ксения Серая, Франческо Риссо, а также дизайнер и основатель бренда Aquazzura – Эдгардо Осорио (Edgardo Osorio) – герой сегодняшней статьи.
Интервью с выпускником Politecnico di Milano – Павлом БартовымПавел Бартов – выпускник Миланского политехнического университета, получивший степень Магистра по архитектуре в 2014 году. Всего через 2 года после обучения в Италии он основал компанию B-group, работающую в Милане и Екатеринбурге. С чего начался путь Павла в архитектуре, он рассказал в познавательном интервью.
Как обучение за границей меняет человекаКаждый год тысячи студентов собирают волю в кулак, укладывают чемоданы, обнимают родителей и отправляются в самое невероятное путешествие в жизни.
Мы говорим не о покорении Эвереста или погружении на дно Мариинской впадины, но имеем в виду образовательное приключение под названием «обучение за границей».
Великобритания – страна английского языка, крикета и лучших университетов мира, включая Oxford, Cambridge и Durham. Ежегодно сюда приезжают учиться тысячи иностранных студентов, которые хотят получить непревзойденное образование и уникальный профессиональный опыт.
Как поступить в Вуз в Италии: инструкцияСистема высшего образования Италии – одна из лучших в мире. Государственные и частные университеты специализируются на превосходной подготовке в области моды, дизайна, архитектуры, бизнеса, медицины и многом другом. Именно поэтому 35 000 студентов со всего мира предпочитают получать высшее образование в Италии, которое открывает возможности международной карьеры.
Какой уровень английского нужен для обучения за границейОбучение за границей – вполне реальная и достижимая цель.
Главный секрет успеха – осознание потребности в зарубежном образовании, правильная подготовка и наличие финансовых средств. Несмотря на доступность информации, многие все еще откладывают осуществление задуманного в долгий ящик. Почему? Они считают, что их уровня английского недостаточно для обучения за рубежом. Давайте разберемся, кто может собирать документы на зачисление, а кому предстоит посвятить несколько месяцев изучению языка.
Обучение визуальным искусствам за рубежом – бесценный вклад в успешное профессиональное будущее в творческой сфере. Известная школа Nuova Accademia di Belle Arti специализируется на арт-образовании, поэтому предлагает широкий выбор релевантных программ. Студенты изучают живопись, фотографию, кураторство и знакомятся с современным art-рынком. С 2004 года руководителем всех программ по визуальным искусствам в NABA выступает Марко Скотини – итальянский куратор, писатель и арт-критик.
Расскажем подробнее о его карьере.
Тысячи людей мечтают пройти обучение дизайну и моде в Италии – стране, которая подарила миру великих художников, скульпторов, архитекторов и модельеров. Перенять опыт ведущих профессионалов отрасли и начать головокружительную карьеру – главная цель студентов, которые отдают предпочтение итальянским вузам. Академия Домус стоит в авангарде дизайн-образования и предлагает практико-ориентированные программы уровня Мастер.
Новые летние курсы академии искусств NABANABA – самый крупный частный институт искусства в Италии. Вуз основан в 1980 году, входит в сотню лучших университетов моды и дизайна в Европе, получил аккредитацию Министерства образования страны. Во время обучения в NABA Academy вы сможете работать над творческими проектами в современных лабораториях и мастерских. В период прохождения курсов по моде за рубежом учащиеся стажируются в брендах Gucci, Valentino, Kenzo, Versace, MTV и других.
Что вовсе не удивительно, итальянская академия искусств NABA сотрудничает с популярными компаниями фэшн-индустрии. По окончании вуза 80% выпускников находят работу в течение одного года.
Обучение за границей выбирают миллионы студентов ежегодно, а Англия одна из самых привлекательных стран для получения качественного среднего и высшего образования в различных сферах: экономике, менеджменте, финансах, лингвистике, маркетинге. И не зря, дипломы английских вузов ценятся во всем мире благодаря продуманным программам с уникальной методикой преподавания. Высокая стоимость обучения оправдана будущими карьерными успехами выпускников, образование в Великобритании позволит получить престижную должность с серьезными доходами.
Обучение в ИспанииОбучение в Испании – новый тренд в мире образования. Богатая на солнечные дни страна гарантирует высокое качество подготовки студентов, современное оснащение вузов, котируемые во всем мире дипломы, заманчивые перспективы трудоустройства и приятную атмосферу.
Италия — колыбель мировой цивилизации, подарившая планете выдающихся художников, архитекторов, скульпторов, философов, модельеров, ученых и мореплавателей. Следуя традиции, страна вкладывает ресурсы в исследовательскую деятельность в общенаучной и прикладной областях, искусстве и бизнесе. Италия вместе с Францией, Великобританией и Германией стала основателем European Higher Education Area для создания единой системы обучения в вузах.
Обучение во ФранцииО получении образования во Франции грезят тысячи людей по всей планете. Эта страна привлекает качественной подготовкой в государственных и частных Вузах, дипломами международного образца, высоким уровнем жизни, богатой историей и выдающейся кулинарией.
Обучение за рубежом: 8 распространенных мифовКомпания STUDIES&CAREERS знает все о зарубежном обучении, которое становится все популярнее в последние 10 лет.
Однако, мы заметили, что вокруг учебы в иностранных Вузах все еще витает множество мифов, заставляющих людей отказаться от мечты. Именно поэтому мы решили развеять главные из них.
Желая пройти обучение искусству за рубежом, многие отправляются в Италию – место, где учились, жили и работали творцы эпохи Возрождения. Одно из ведущих учебных заведений страны с программами арт-направления – Nuova Accademia di Belle Arti. Студенты изучают живопись, визуальные искусства, мультимедиа арт, креативную рекламу и технологии. Занятия проводят опытные профессионалы, построившие успешную карьеру в преподаваемой области. Познакомимся с ними поближе.
Преподаватели дизайна школы NABAРуководители программ, преподаватели, штатные и приглашенные лекторы – секрет высокой эффективности подготовки студентов в Новой академии изящных искусств NABA. Профессионалы своего дела вышли из индустрии, получив огромный опыт работы в дизайн- и архитектурных студиях, рекламных и маркетинговых агентствах, учреждениях культуры и искусства.
Среди профессоров института НАБА в Италии известные кураторы, дизайнеры, критики, авторы книг и влиятельных журналов творческой отрасли. Все они привносят в лекции и проекты актуальный и реальный взгляд на профессиональный мир дизайна. Делясь современными знаниями и навыками, они вдохновляют студентов на обучение, эксперименты и постоянный рост. Познакомимся с выдающимися преподавателями NABA подробнее.
Обучение в Nuova Accademia di Belle Arti Milano дает нечто большее, чем образование. Студенты осваивают искусство дизайна шаг за шагом, учась всему на практике. Под руководством опытных преподавателей работают над реальными проектами для компаний индустрии. Школа NABA становится отправной точкой для начала профессиональной карьеры. Будущим дизайнерам открывается масса возможностей для того, чтобы создать себе имя в отрасли. Они участвуют в конкурсах и социальных проектах, итальянских и международных выставках, сотрудничают с известными творцами современности и работают над решением реальных проблем человечества.
Выпускники Новой академии изящных искусств – амбициозные и профессиональные дизайнеры, тонко чувствующие тенденции и обладающие квалификацией для выполнения сложных design-задач.
Fashion Art Direction – программа Магистратуры от института Polimoda, созданная при участии Vogue Italia. Она направлена на подготовку многопрофильных профессионалов, отлично разбирающихся в том, как создать захватывающий контент. Обучение в сфере модыпроводят преподаватели и международные лекторы при непосредственном участии редакции Vogue, что обеспечивает практическое и глубокое понимание индустрии.
Топ-10 причин пройти обучение в школе NABANuova Accademia di Belle Arti – всемирно известная академия искусств, дизайна и моды, где ежегодно проходит обучение 4 000 студентов из 70-ти стран мира. Мы составили список из 10 фактов, которые становятся главными причинами выбора NABA.
Обучение дизайну за рубежом – цель амбициозных творческих личностей, стремящихся к постоянному развитию и получению современных знаний и опыта для работы в design-сфере. Европейские университеты отказываются от образовательных моделей, направленных на исключительно теоретическую подготовку, предлагая обилие практических занятий и возможности стажировок. Еще одно весомое преимущество зарубежных вузов – сильный профессорский состав.
Флоренция стала пятой столицей модыНью-Йорк, Милан, Париж и Лондон – главные мировые столицы индустрии моды, где обсуждаются и создаются новые тренды. Однако последнее время мы наблюдаем, как fashion-недели в самых разных странах привлекают все больше внимания и становятся центрами притяжения. Среди всех городов, стремящихся занять место лидера, больше остальных выделяется Флоренция, которая уверенно становится пятой столицей модной индустрии.
Учеба за границей – незабываемое время. Поступить в университеты Великобритании, Италии, Испании, Швейцарии мечтают тысячи молодых людей по всему миру. Ведь такое качественное образование за границей позволит в будущем работать в международных компаниях, а в настоящем получить массу жизненного опыта и впечатлений. Большая часть абитуриентов отдают предпочтение обучению на английском, что не удивительно, т.к. это международный язык. Для обучения за рубежом, требуется предоставить сертификат о знании языка. Один из самых популярных экзаменов, результаты которого принимают университеты 145 стран мира, – IELTS.
Визуальный мерчендайзер: что за профессия и как им стать?Думая о профессиях индустрии моды, вы наверняка вспомните дизайнеров и креативных директоров. Однако отрасль любима многими за богатое разнообразие карьерных возможностей. Многие предпочитают работать «за кадром», создавая запоминающиеся логотипы, яркие рекламные кампании или незабываемое оформление торговых пространств.
За последнее отвечает визуальный мерчендайзер. Кто это, и как им стать читайте далее.
Профессия арт-директора охватывает широкую область деятельности, но прежде всего она связана с менеджментом в творческой сфере. Современные условия рынка диктуют особые правила: для эффективной работы и гарантированного результата умения управлять коллективом недостаточно. Если вы хотите узнать, как стать успешным арт-директором, изучите техники, приемы и советы от специалистов.
Лекции и мастер-классы Domus AcademyDomus Academy – топовая школа мира, специализирующаяся на Мастерских программах в области моды и дизайна. Учебный процесс построен на практике. Студенты посещают лекции и семинары, выполняют реальные проекты, проходят стажировки, отправляются в учебные поездки, слушают выступления профессиональных дизайнеров, архитекторов, руководителей компаний и других экспертов отрасли.
Перечислить всех звездных гостей Domus Academy в Милане просто невозможно, но мы рассказали о нескольких последних мероприятиях, прошедших в стенах вуза.
Италия – центр притяжения студентов, желающих получить профессии в сфере архитектуры, дизайна, бизнеса, медицины, лингвистики, философии и моды. Страна отличается богатой историей и культурным наследием, красивой природой и приятным климатом. Обучение в государственных вузах в Италии привлекает молодых людей, которые хотят получить европейское образование и бережно относятся к финансовым средствам.
Кто такой анимационный дизайнер, и как им стать?Моушн-дизайнер – интересная, творческая и крайне перспективная профессия. С развитием технологий киностудии, интернет-компании и рекламные агентства не ограничивают воображение, они вкладывают огромные средства в создание анимационной графики, которая привлекает и покоряет зрителей.
Без моушн-дизайнеров любимые шоу, фильмы, веб-сайты и приложения выглядели бы совсем иначе, понравились бы они нам?
Вузы Италии выбирают студенты, желающие получить качественное образование, насладиться богатой культурой страны и начать карьерный путь. Широкий выбор программ обучения способен удовлетворить любой запрос. Университеты Италии предлагают Foundation, Бакалавриат, Магистратуру, Мастер и PhD по разнообразным направлениям: от инженерии до дизайна и медицины. Программы второго высшего образования пользуются у иностранных студентов особым спросом. В этой статье мы расскажем все, что вы должны знать о Магистратуре и Мастерских программах в Италии.
Все о Мастерской программе по бренд-менеджменту в сфере люкс от Domus AcademyСтуденты из 50 стран выбирают Domus Academy в Милане за качественные профессиональные программы в области моды, дизайна и сектора класса люкс.
Школа сотрудничает с топовыми компаниями отрасли и ориентирована на практическое обучение. Одна из востребованных программ – Мастер по бренд-менеджменту в люксовом сегменте.
В каждой стране особая экономическая среда, но ввиду мировой глобализации всегда есть профессии, которые востребованы на международном уровне. Как известно, тенденции рынка труда меняются примерно каждые 5 лет. Эксперты компании Nesta выпустили отчет, где описали общую картину происходящего в сфере до 2030 года. На основе их прогноза и исследований других специалистов мы составили список самых востребованных профессий ближайшего будущего.
Сколько стоит обучение за рубежом?Стоимость обучения – немаловажный фактор при принятии решения о получении образования за границей. На какие затраты стоит ориентироваться? Все зависит от страны, учебного заведения, программы, оснащенности, престижа вуза/школы, условий проживания и питания.
Поиск первой работы после окончания университета требует особого подхода. Не все компании рассматривают кандидатов без опыта и увесистого портфолио с реальными проектами. На помощь приходят связи и рекомендации. В зарубежных вузах всячески поддерживают и стимулируют создание сплоченной сети выпускников. Что это? Комьюнити бывших студентов. Общение с выпускниками – исключительная возможность сделать первые шаги в индустрии. Однако совершенно неприемлемо отправлять письма с просьбой рекомендовать вас на какую-либо должность человеку, с которым вы практически не знакомы. Грамотно используйте сеть выпускников, следуя нашим рекомендациям.
Елена Сальмистраро: известная выпускница PoliMiЕлена Сальмистраро – выдающаяся выпускница Politecnico di Milano, прославившаяся благодаря непостижимому творческому таланту. Она реализовывает себя в роли промышленного дизайнера, художника и иллюстратора, выполняя проекты для ведущих компаний креативной индустрии.
Среди почитателей таланта выпускницы PoliMi: Apple, Disney, Alessi, Lavazza, Bosa, De Castelli, Cc-Tapis, Timberland. Елена сотрудничает с престижными арт- и дизайн-галереями мира, включая Rossana Orlandi, Dilmos и Secondome.
Учеба за рубежом начинается с осознания потребности в качественном образовании и новом опыте. Если решение о необходимости обучения за границей многим дается легко, то выбор университета зачастую затягивается на несколько месяцев. Дело в том, что современные абитуриенты сталкиваются с проблемой переизбытка информации, в которой так просто запутаться. Эксперты по международному образованию в STUDIES&CAREERS знают, как выбрать правильный вуз и программу за рубежом. Следуйте нашим рекомендациям, и вы не пожалеете о принятом решении ни разу в жизни.
Почему стоит учиться на дизайнера одежды во Франции?Мода – это мечтать и заставлять мечтать других, – считает Донателла Версаче.
Фэшн-индустрия, как ни одна другая отрасль, высоко ценит человека и стиль. Мода создает и передает настроение или ощущение, прибегая лишь к помощи силуэтов, тканей и цветовых сочетаний. Стать одним из дизайнеров, которые помогают людям самовыражаться, – волшебный путь. Осуществление любой мечты начинается с небольшого шага. Итак, ответим на вопрос, почему стоит учиться на дизайнера одежды во Франции?
Новая академия изящных искусств NABA приглашает студентов на программу Бакалавриата по модному дизайну, стартующую в октябре каждого года. Она идеально подходит выпускникам школ, которые хотят получить творческую профессию и построить карьеру в увлекательной фэшн-индустрии.
10 лучших блогов о дизайне интерьера в 2020 годуДизайн интерьера способен влиять на жизнь человека. Оформление пространства оказывает воздействие на скорость мышления, концентрацию, настроение. Если вы решили сделать мир лучше и посвятить жизнь интерьерному дизайну, получите профильное образование.
Однако обучение искусству оформления пространств не заканчивается с получением диплома. На протяжении всей карьеры вам предстоит проходить курсы повышения квалификации дизайнеров интерьера, читать профильную литературу, изучать статьи в газетах и журналах. В эпоху цифровизации не стоит забывать о важном ресурсе для поиска информации и вдохновения – сайтах. Эксперты STUDIES&CAREERS собрали 10 лучших блогов о дизайне интерьера в 2020 году.
Карьера в индустрии моды неотрывно связана с насыщенной событиями жизнью, постоянным развитием, широким кругом знакомств. Профессию фэшн-дизайнера выбирают творческие люди, обладающие чувством прекрасного и стремящиеся изменить мир к лучшему. Отрасль становится все более конкурентной. Сегодня создавая коллекции одежды, важно не только передать эстетику и учесть тенденции, но также понимать потребности покупателей, придерживаться устойчивости, разбираться в тонкостях маркетинга и брендинга.
От дизайнеров ожидается экспертность в творческой и бизнес-составляющей фэшн-отрасли, что дает профильное образование, полученное в топовых школах моды как Istituto Marangoni.
Более 50% студентов из России и стран СНГ, получающих образование за рубежом, проходят программы Магистратуры. Особой популярностью пользуются университеты Италии, Швейцарии, Великобритании, США, Франции.
Топ 14 лучших онлайн-курсов дизайна одежды для начинающих
Топ 14 лучших онлайн-курсов дизайна одежды для начинающих
Создавать образцы, которые помогут потребителю подчеркнуть индивидуальность и выглядеть стильно – дело не только благородное, но и высокооплачиваемое. Для успеха на поприще fashion-дизайна нужно обладать вкусом и творческим началом, быть внимательным к деталям и знать тренды, владеть многими техниками и специальными программами.
Модельер – это не только художник, но и специалист, знающий все этапы создания вещи.
Поэтому не стоит пренебрегать занятиям, где учат «держать иголку в руках». Правильно заложенная база впоследствии станет надежной опорой для карьерного роста. Мы собрали лучшие онлайн-курсы для обучения профессии дизайнер одежды с нуля.
SkillBox
Содействие в приобретении востребованных профессий – на это направлена деятельность интернет-университета Skillbox, предлагающего различные варианты обучения в режиме «онлайн». Учитывая популярность и актуальность изучаемого в обзоре направления, неудивительно, что сервис разработал почти десяток профильных образовательных программ. Пользователи имеют возможность или полностью освоить профессию, или изучить определенные навыки. 96 тематических модулей и 350 онлайн-уроков – таков актив универсального комплекса «Fashion-дизайнер». Слушатели познакомятся со швейными инструментами, узнают об особенностях изготовления моделей для разных типов фигур, изучат тренды, тонкости сочетания тканей, технику рисования эскизов.
Часть занятий будет посвящена темам fashion-бренда и fashion-скетчинга. В рамках дипломного проекта – создание коллекции от идеи до презентации. 4-месячный онлайн-курс «Дизайнер одежды» знакомит со всем циклом работы над дизайнерской коллекцией. На видеоуроках студенты постигают основы построения концепции, размерной сетки, разработки изделия и закупки материала. Не будут лишними и знания по планированию производственной цепочки и контролю качества. Практический модуль «Пошив одежды с нуля до PRO» рекомендован всем, кто хочет шить для себя и близких, претендующим на карьеру в fashion, владельцами профильного бизнеса. Приобретенные на занятиях умения и полученные советы экспертов из профессионального сообщества помогут забыть о безликом масс-маркете и выработать собственный стиль. Заложить качественную базу призван кейс «Кройка и шитье». Целевая аудитория – новички с золотыми руками, которые хотят зарабатывать выполнением индивидуальных заказов, и амбициозные самородки, мечтающие запустить свой тренд.
Потребителями будут освоены как элементарные навыки портного, так и нюансы работы с разными тканями и нестандартными фигурами любых размеров. 14 недель длится обучение на курсе «Конструирование одежды». За это время клиенты научатся работать с абрисом, силуэтом и формой, создавать капюшоны и воротники, конструировать юбки, пиджаки и рубашки, готовить лекала и эскизы. Последний модуль посвящен системам автоматического проектирования и профильным программам. Наряду с иллюстраторами пакет «Fashion-скетчинг» будет интересен и начинающим дизайнерам одежды. Будущие «Армани» узнают, как искать идеи и фиксировать их на бумаге, создавать эскизы таким образом, чтобы их без труда понимали конструктор и технолог. Изучение предмета «скетчинг» позволит впоследствии рисовать так, чтобы передать особенности ткани, формы и посадки на модели. Также стоит обратить внимание на предложения по фэшн фотоискусству, продвижению бренда и маркетингу – отрасли, с которыми соприкасается дизайнер.
Нетология
Онлайн-платформа Нетология неоднократно награждалась премиями Рунета в различных номинациях, и сегодня продолжает поддерживать реноме универсального вуза. Он, по заверениям основателей, «делает специалистов экспертами» в маркетинге, аналитике, дизайне, бизнесе и управлении.
Онлайн-курс «Fashion-дизайнер» рекомендован портным, закройщикам, дизайнерам, стилистам, байерам, бизнесменам и пользователям, желающим создать собственный бренд. Уроки дадут представление о современных тенденциях, цветовом круге, визуальной коррекции фигуры. Будущие профи создадут первый эскиз, попрактикуются в рисунке, изучат графические программы и принципы подбора тканей.
Отдельные разделы посвящены грамотной презентации коллекции и поиску своей аудитории. На протяжении всего процесса обучения вас будут сопровождать менторы — профессионалы своего дела. Выпускники получат портфолио с готовым буком вашей марки и диплом о профессиональной переподготовке.
Udemy
Количество видеокурсов на платформе Udemy увеличивается ежемесячно, и сейчас на сервисе насчитывается более 130 тыс. предложений разной направленности. Клиенты имеют возможность выбрать программу по контенту, длительности, стоимости, рейтингу и прочим многочисленным параметрам. В разделе «Модный дизайн» представлено почти 300 вариантов как познавательного, так и прикладного характера. В русскоязычном сегменте в лидерах видеокейс «Платья без выкройки с рукавом реглан». Преподаватель предлагает ознакомиться с практическими рекомендациями по шитью платья по долевой из вискозы или хлопка и детских изделий из футера, изготовлению пояса, обработке горловины и рукава. На сайте размещено еще несколько аналогичных предложений от этого автора. Основная идея – создание fashion-изделий без выкройки. Знание принципов конструирования и владение ПК необходимы для освоения комплекса из 28 подробных видеоуроков «Конструирование одежды в САПР Графис».
Целевая аудитория – действующие модельеры, которые смогут изучить инструментарий, главные функции программы и возможности ее применения при выполнении разных видов работ.
Coursera
Образовательные кейсы актуального содержания от ведущих мировых университетов и компаний предлагает международный проект Coursera. Глубина постижения предмета – от ознакомительных мини-курсов до комплексов, предполагающих получение онлайн-дипломов. По теме обзора на ресурсе предлагается несколько обучающих вариантов с бесплатным участием. Онлайн-курс «Fashion-иллюстрация» поможет изучить правила и приемы создания профессионального изображения моделей. В основе контента и методики преподавания – курс проектной графики, позволяющий быстро и результативно освоить начальную ступень модной иллюстрации. Кроме теоретических лекций и практических заданий пользователей ждут тесты и задания на самопроверку и взаимное оценивание. Пакет из пяти модулей «Fashion-cкетчинг» – это симбиоз лекций и пошаговых мастер-классов по построению фигуры, прорисовки модели и стилизованных иллюстраций.
Слушатели учатся работать над образом, акцентировать детали, изучают композицию и техники выполнения эскиза. По окончании обучения у всех студентов будет сформировано портфолио.
Онлайн-школа Эколь
На сайте дистанционной школы красоты Эколь размещены предложения по онлайн-обучению разнообразной бьюти-тематики – от серьезных SPA-лекций до лайфхаков по уходу за красотой лица и продвижению своих услуг в соцсетях.Отдельное направление — факультет моды и стиля, где представлено 16 тематических образовательных программ, выпускникам которых выдают диплом специалиста и помогают в трудоустройстве. Также обещают интенсивную подачу материала, много практики и готовое портфолио к окончанию занятий. Профессиональные курсы для удаленного обучения дизайну одежды, белья, а также специализированной кройке и шитью, могут стать базой для дальнейшего роста в сфере создания новых коллекций. Участники освоят мастерство портняжного дела и построения лекал, разберутся в цветотипах внешности и правиле золотого сечения.
Методика построена таким образом, что доступ к следующему занятию пользователь получает только после выполнения домашнего задания по предыдущему уроку – тем самым обеспечивается эффективность усвоения материала.
Dchannel
Познавательный видеоканал от Международной Академии Дизайна рассказывает о стиле, моде и создании fashion-одежды.
Обучающие видеоуроки представлены в трех плейлистах: «Кройка и шитье», «Стиль и имидж» и «Рисунок», где раскрываются как азы снятия мерок, так и секреты изготовления и демонстрации маленького черного платья.
Модные практики
Youtube-канал может похвастаться более 700 тыс. подписчиков, несколькими сотнями видео и роликами с миллионными просмотрами. Автор разработал уникальную систему «10 мерок», которая оказалась востребованной многими закройщиками.
Самый объемный плейлист «Современный гардероб» насчитывает более 600 мини-уроков с лайфхаками и мастер-классами по изготовлению вещей и их грамотному сочетанию с окружающим миром и друг с другом.
В описании к видео указаны ссылки на сайт автора, в том числе и на бесплатный курс по формированию гардероба. Изучение представленной информации позволит клиенту выглядеть стильно и разнообразно с минимальными затратами и с небольшим количеством вещей.
Онлайн-школа дизайна одежды
Портал Fashionworkshop предлагает девять полноценных курсов, где даются фундаментальные знания по предмету. В основе образовательных разработок – 16-летний опыт действующего преподавателя. В качестве бесплатного контента доступны материалы блога сайта и видеоролики на ютуб-канале.
В зависимости от собственного уровня и преследуемых целей у ученика есть возможность выбрать программы: «Метод наколки. Юбки» (в двух частях), «Основы fashion-рисунка», «Adobe Illustrator для fashion-дизайнера», «Наколка на модели», «Наколка базового платья», «Метод наколки. Лифы» (в двух частях), «Корсет под грудь».
ЕШКО Россия
Школа ЕШКО была основана в декабре 1993 года.
За это время почти 2 млн студентов получили образование посредством дистанционных курсов сервиса. Среди основных сфер – лингвистика, финансы, дизайн, маркетинг, журналистика, искусство и др. Прежде чем браться за учебу, можно скачать бесплатный пробный урок, что позволит оценить методику преподавания и основательность предоставляемых знаний. Участники онлайн-программы «Конструирование и дизайн модной одежды» приобретут умения технического моделирования, научатся сочетать ткани, создавать грамотные композиции и разумно подбирать аксессуары. Эксперт-ментор будет оценивать работу над домашними заданиями – их можно выполнять в режиме «онлайн» в своем кабинете или письменно на специальных бланках.
Бесплатные мастер-классы
В видеоблоге собраны видео-уроки с советами по моделированию, крою и пошиву как мелочи в виде защитной маски, так и крупных вещей (например, плаща или куртки).
Начинающие художники моды могут обратить внимание на серию мини-уроков «Как сшить дизайнерское платье.
Моделирование и раскрой», где демонстрируется, как воссоздать сложные и эффектные наряды знаменитостей.
Смотри и Учись
Образовательный маркетплейс является платформой, где собрано более тысячи практических видеокурсов от IT, маркетинга и дизайна до советов по ремонту, рекомендаций по ЗОЖ и лайфхаков для молодых мам. Большинство вариантов носят не столько фундаментальный, сколько прикладной характер, что позволяет получить представление о предмете или освоить определенные навыки. Аналогичный контент и у курсов, представленных в разделе «Мода и стиль».
Кейс «Мода эпохи модерн» знакомит с трудами портных прошлого века. По словам экспертов, знание истории отрасли поможет не только ориентироваться в стилевом разнообразии, но и пригодится при создании собственной коллекции с применением опыта предшественников. Автор не ограничился одним уроком, а создал цикл – в последующих лекциях рассказывается о моде от реформ Шанель в 20-х годах до лихих 90-х, от японских изысков до параллельных миров Маккуина.
Видеокурс «Стилистика костюмного ансамбля» поможет слушателям разобраться в особенностях женского, мужского, детского костюма и научит сходу определять разновидности фэшн направлений.
Все знают, что, согласно поговорке, провожают «по уму». Но встречают все же «по одежке». И если первое впечатление о человеке не вызывает комплиментов, то иногда никакой добродетелью не удается затем его перебить. Поэтому так важно выглядеть достойно, и поэтому так востребованы fashion-дизайнеры.
Смотрите также:
| Учебный план специальности «Педагогика дополнительного образования (ИЗО и ДПИ)» | |||||
| 1 курс | |||||
| Наименование дисциплины | Общий объем, в акад.час. | Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа) | Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т. ч. преддипломной) | Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации) | Форма аттестации |
| Иностранный язык | 117 | 61 | 40 | 16 | дифференцированный зачет |
| Математика | 156 | 82 | 54 | 20 | экзамен |
| Физическая культура | 117 | 62 | 41 | 14 | дифференцированный зачет |
| Основы безопасности жизнедеятельности | 70 | 36 | 24 | 10 | дифференцированный зачет |
| Информатика | 78 | 41 | 27 | 10 | дифференцированный зачет |
| Естествознание | 108 | 58 | 38 | 12 | дифференцированный зачет |
| География | 72 | 37 | 25 | 10 | дифференцированный зачет |
| Астрономия | 36 | 19 | 13 | 4 | дифференцированный зачет |
| Родной язык | 143 | 80 | 53 | 10 | дифференцированный зачет |
| Русский язык | 117 | 62 | 41 | 14 | экзамен |
| Литература | 195 | 105 | 70 | 20 | экзамен |
| История | 156 | 84 | 56 | 16 | экзамен |
| Исследовательский проект / Основы исследовательской деятельности | 39 | 21 | 14 | 4 | дифференцированный зачет |
| 2 курс | |||||
| Наименование дисциплины | Общий объем, в акад. час. | Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа) | Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной) | Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации) | Форма аттестации |
| Основы философии | 72 | 37 | 25 | 10 | экзамен |
| История | 72 | 38 | 26 | 8 | экзамен |
| Иностранный язык | 88 | 41 | 27 | 20 | зачет |
| Физическая культура | 112 | 64 | 42 | 6 | зачет |
| Русский язык и культура речи | 102 | 55 | 37 | 10 | экзамен |
| Культурология | 114 | 62 | 42 | 10 | экзамен |
| Математика | 68 | 37 | 25 | 6 | дифференцированный зачет |
| Информатика и информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности | 118 | 65 | 43 | 10 | экзамен |
| Экологические основы природопользования | 102 | 56 | 38 | 8 | дифференцированный зачет |
| Педагогика | 58 | 29 | 19 | 10 | зачет |
| Возрастная анатомия, физиология и гигиена | 44 | 23 | 15 | 6 | тестирование |
ПМ. 01 Преподавание в одной из областей дополнительного образования детей (изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство) | |||||
| Методика преподавания по программам дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства | 336 | 196 | 130 | 10 | экзамен |
| Подготовка педагога дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства | 456 | 254 | 170 | 32 | экзамен |
Учебная практика ПМ. 01 Преподавание в одной из областей дополнительного образования детей (изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство) | 72 | 68 | 4 | дифференцированный зачет | |
| Производственная практика (по профилю специальности) ПМ.01 Преподавание в одной из областей дополнительного образования детей (изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство) | 144 | 136 | 8 | дифференцированный зачет | |
| ПМ.02 Организация досуговых мероприятий | |||||
| Методика организации досуговых мероприятий | 214 | 120 | 80 | 14 | зачет |
| 3 курс | |||||
| Наименование дисциплины | Общий объем, в акад. час. | Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа) | Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной) | Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации) | Форма аттестации |
| Иностранный язык | 88 | 44 | 30 | 14 | экзамен |
| Физическая культура | 114 | 65 | 43 | 6 | зачет |
| Экономика образовательной организации | 106 | 59 | 39 | 8 | зачет |
| Педагогика | 32 | 17 | 11 | 4 | экзамен |
| Психология | 52 | 28 | 18 | 6 | зачет |
| Возрастная анатомия, физиология и гигиена | 72 | 38 | 26 | 8 | экзамен |
| Дополнительное образование детей: история и современность | 46 | 23 | 15 | 8 | зачет |
ПМ. 02 Организация досуговых мероприятий | |||||
| Методика организации досуговых мероприятий | 270 | 150 | 100 | 20 | экзамен |
| Содержание и методика проведения культурно-досуговых массовых мероприятий | 96 | 48 | 32 | 16 | экзамен |
| Основные виды и способы организации досуговых деятельности по изобразительному и декоративно-прикладному искусству | 96 | 50 | 34 | 12 | экзамен |
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ. 02 Организация досуговых мероприятий | 144 | 136 | 8 | дифференцированный зачет | |
| ПМ.04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ | |||||
| Цветоведение и материаловедение | 102 | 49 | 33 | 20 | экзамен |
| Подготовка и выполнение художественно-оформительских работ | 98 | 47 | 31 | 20 | дифференцированный зачет |
| Применение информационных технологий в создании макетов и обработка изображений с помощью графических редакторов | 98 | 48 | 32 | 18 | экзамен |
Учебная практика ПМ. 04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ | 36 | 34 | 2 | дифференцированный зачет | |
| Производственная практика (по профилю специальности) ПМ.04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ | 180 | 170 | 10 | дифференцированный зачет | |
| Квалификационный экзамен ПМ.04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ | экзамен | ||||
| 4 курс | |||||
| Наименование дисциплины | Общий объем, в акад. час. | Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа) | Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной) | Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации) | Форма аттестации |
| Физическая культура | 118 | 67 | 45 | 6 | дифференцированный зачет |
| Психология | 52 | 24 | 16 | 12 | экзамен |
| Дополнительное образование детей: история и современность | 36 | 17 | 11 | 8 | курсовая работа, экзамен |
| Безопасность жизнедеятельности | 102 | 56 | 38 | 8 | дифференцированный зачет |
| Теория и методика инклюзивного образования | 78 | 34 | 22 | 22 | зачет |
| Основы педагогического мастерства | 156 | 80 | 54 | 22 | дифференцированный зачет |
ПМ. 03 Методическое обеспечение образовательного процесса | |||||
| Теоретические и прикладные аспекты методической работы педагога дополнительного образования | 488 | 268 | 178 | 42 | экзамен |
| Планирование и мониторинг педагогического процесса | 96 | 44 | 30 | 22 | экзамен |
| Проектирование и организация работы с педагогическим коллективом | 92 | 44 | 30 | 18 | экзамен |
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ. 03 Методическое обеспечение образовательного процесса | 252 | 238 | 14 | дифференцированный зачет | |
| 5 курс | |||||
| Наименование дисциплины | Общий объем, в акад.час. | Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа) | Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной) | Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации) | Форма аттестации |
| Психология общения | 68 | 34 | 22 | 12 | дифференцированный зачет |
| Теория и методика инклюзивного образования | 68 | 31 | 21 | 16 | экзамен |
| Правовое обеспечение профессиональной деятельности | 64 | 26 | 18 | 20 | экзамен |
Комплексный экзамен по профессиональным модулям ПМ. 01, ПМ.02, ПМ.03 | комплексный экзамен | ||||
| Производственная (преддипломная) практика | 144 | 136 | 8 | дифференцированный зачет | |
| Выпускная квалификационная работа | 216 | 208 | 8 | защита ВКР | |
| ИТОГО (без учета часов практики): | 6048 | 3216 | 2144 | 688 | |
Школа Дизайна АртФутуре — курсы дизайна, интерьера и одежды
Школа дизайна ArtFuture проводит обучение дизайну, живописи и рисунку с 2004 года.
Один из принципов ArtFuture — профессиональный подход к каждому слушателю, ведь наша задача — чтобы вы получили то, что хотите. Стали художниками, научились создавать прекрасные интерьеры, создавать модные коллекции, рисовать сайты или хорошо провести время за любимым делом. Реализуем ваши желания с помощью лучших традиций Санкт-Петербургского академического образования, инновационных методик обучения и богатого практического опыта преподавателей ArtFuture: дизайнеров, графиков, художников и арт-директоров. Школа дизайна в Санкт-Петербурге предоставляет обучение дизайну по основным программам и на краткосрочных курсах дизайна очно в центре Санкт-Петербурга, также по ряду программ возможно онлайн образование. Деятельность школы подтверждена лицензией на образовательную деятельность. При выпуске вы получаете удостоверение о повышении квалификации или диплом установленного образца.
Школа Дизайна ArtFuture регулярно с 2009 года участвует в российских и международных профессиональных выставках и конкурсах, таких как Who’s Next (Париж, Франция), ImmCologne (Кельн, Германия), Stockholm Furniture Fair (Стокгольм, Швеция), I Saloni (Милан, Италия), ICFF (Нью-Йорк, США), London Graduate Fashion Week (Лондон, Великобритания), CPM (Москва, Россия).
ArtFuture занимается продвижением своих талантливых студентов и выпускников, тем самым решая одну из главных задач школы — развитие способностей и навыков студентов, внедряя уникальные дизайнерские решения через развитие российского дизайна и искусства.
ArtFuture занимается продвижением своих талантливых студентов и выпускников, тем самым решая одну из главных задач школы — развитие способностей и навыков студентов, внедряя уникальные дизайнерские решения через развитие российского дизайна и искусства.
Наполни жизнь смыслом! Найди себя… В дизайне!
Ниже Вы можете посмотреть видео на тему: «Что нужно знать о юридических вопросах в образовании, как получить наибольшую выгоду?»
Ниже Вы можете посмотреть видео на тему: «Зачем дизайнеру художественная подготовка?»
youtube.com/embed/b5wYTRGASaw» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Дистанционное обучение модельеров и дизайнеров
О Международной АкадемииЭкспертизы и Оценки
ЧУ «ООДПО «Международная Академия Экспертизы и Оценки» осуществляет переподготовку специалистов
по дизайну одежды.
А также по 350 другим направлениям в дистанционном формате по всей России.
Лицензия на образовательную деятельность № 1420 от 21.04.2014.
Академия основана в 2013 году и благодаря доступным ценам и высокому качеству обучения быстро стала
организацией федерального масштаба. У нас успешно прошли обучение более 14 150 человек из всех 85
субъектов Российской Федерации. По данным Интерпрофстата, в 2018 и 2020 г. мы вошли в 100 лучших
образовательных учреждений России.
По данным Росстата, в рамках аудита социально-экономического
проекта «Элита Нации», заняли 34 место среди 700 предприятий России по ОКВЭД «Образование
профессиональное дополнительное».
Деятельность академии носит международный характер. Среди наших выпускников представители
Германии, Болгарии, Франции, Израиля, Азербайджана, Казахстана, Республики Беларусь, Армении и др.
Наша миссия: сделать качественное дополнительное профессиональное образование максимально
доступным.
МАЭО входит в группу компаний, к которой также относятся:
АНО «Профессиональный стандарт» — профессиональный-стандарт.рф:
242 программы профессиональной переподготовки;
15 программ повышения квалификации;
23 программы профессионального обучения рабочих и служащих.
АНО ПОО «Колледж Цифровой Экономики и Технологий» — кцэт.рф: 5 программ среднего профессионального образования; Статус научно-образовательного центра Российской академии наук и инновационной площадки Российской академии образования; Дипломы государственного образца.
Консалтинговая компания «Центр Реформ Предприятий» — crpocenka.ru. Оценка всех видов
имущества, сертификация персонала по профстандартам.
С 1998 года на рынке;
Лауреат XXVIII премии «Элита национальной экономики 2013». Медаль «За развитие
предпринимательства»;
Член Международной Палаты Оценщиков, Гильдии Профессиональных Экспертов и Оценщиков,
ОПОРЫ России,
Торгово-промышленной палаты Саратовской области;
Собственные разработки в области экономического и социального развития, получившие
положительный отзыв в Экономическом управлении Президента Российской Федерации,
Минэкономразвития России и Рабочем центре экономических реформ при Правительстве
Российской Федерации.
Проходя обучение у нас, вы можете быть уверены, что обратились в крупную серьезную
организацию,
которая существует не первый десяток лет и обеспечивает наилучшее
качество образовательных
услуг.
Школа дизайна DH. Обучение дизайну в СПБ
Ирина:
«Мы учились на курсе дизайна интерьера два года, за эти два года произошло очень много перемен в нашей жизни, поменялось абсолютно сознание, столько всего интересного и и полезного мы для себя здесь взяли!
Шикарный состав преподавателей! Настолько все креативные и творческие люди, настолько они умеют донести свою мысль до нас, до студентов. Огромный опыт мы получили, и те знания, что мы здесь обрели, надеемся, конечно, мы сможем использовать в дальнейшей работе.
Действительно бы очень этого хотелось….
В целом два года пролетели просто, как один день. Обучение было
достаточно сложным, тяжелым, потому что все взрослые люди. У всех семьи и приходилось, конечно, чем-то жертвовать ради учёбы, потому что нагрузка колоссальная, но оно того стоит, я сейчас могу об этом сказать. Это, конечно, огромный опыт, и я считаю, что мы всё-таки научились… до нас донесли то, что хотели преподаватели».
Алена:
«И я хочу добавить, что внутренний мир настолько обогатился, потому что мы пришли уже в сознательном возрасте после первого высшего образования. Пришли уже сознательные. Обучение проходило самого нуля, то есть мы изучали и историю искусства, и лекции по Эрмитажу были настолько интересные и завораживающее, то есть не просто по верхам давались знания, а давалось непосредственно с самых-самых азов: как развивался дизайн, откуда все истоки.
Потому что для того, чтобы полностью постичь профессию дизайнера нужно столько, мне кажется, литературы прочитать, настолько все детали проработать.
.. И вот за два года в таком сжатом режиме было очень тяжело, но это того стоит!
На самом деле, Школа дизайна DH очень сильная, и преподаватели — действующие дизайнеры, они, конечно, знают свое дело и преподают великолепно.
Школа не только дает знания, она ещё дает возможность приобрести профессию на практике. Здесь есть конкурсная программа, по ней мы выиграли.. Сейчас мы занимаемся стройкой, и масштаб, не могу сказать, что колоссальный, но для тех кто не разу этим не занимался, не сталкивался, это такой первый шаг!
Был конкурсный проект на создание интерьера в школе макияжа и визажа «Эстетиста» в центре города, где Исаакиевский собор, очень сложное помещение. И вот проект Алены [Девиной] выиграл.Заказчик выбрал её! И теперь, конечно, это такой большой этап в её жизни, очень интересный.
Помещение сложное, тяжелое, но она справилась с этой задачей и сейчас уже на практике не просто закончила с чертежами и визуализациями, а именно на деле, то есть работа уже с заказчиком, работа со строителями, с материалами.
..
Понимаете, работа настолько интересная, потому что ты не только свой внутренний мир можешь отразить на бумаге, это же общение с заказчиком, общение с людьми, общение со строителями, с бригадами, то есть коммуникативные навыки тоже развиваются, и работа очень разносторонняя. Все время какой-то творческий полёт: что-то ты сделал, придумал, тут же ты можешь это реализовать.
Это очень интересно, и ты не стоишь на месте. Мне кажется, дизайн-проект — это только первый этап, его надо ещё закончить и довести до конца, до ума и уже получить полную картину реализованного проекта — это тяжелый очень труд.
Полученных знаний хватает! Из строительных технологий, которые нам давали очень классно, когда ты что-то не знаешь, прямо открываешь лекции, читаешь и отвечаешь строительной бригаде на их профессиональном языке. И ребята, которые строят, говорят нам: «А что, вы и это знаете?»
А мы стараемся не упасть лицом в грязь, и, конечно, это благодаря преподавателям.
Оксана Финодеева и Алёна Дорофеева — замечательные преподаватели, практикующие дизайнеры.
У них куча студентов, но они на всех всегда находят время, то есть никогда не отказывает. Было очень приятно…
Мне очень понравилось, что в каждом человеке они раскрывают свои способности, то есть, когда ты приходишь в школу, ты же не знаешь, куда тебя тянет больше — или это ар-нуво, или это ар-деко… Ты должен найти свой стиль, и вот каждый преподаватель видит твои работы, твои коллажи, твои проекты, они тебя направляют: вот это вот твое, вот ты в этом специалист, вот здесь у тебя больше получается.
Мы, конечно, стараемся все равно во всех стилях работать, но у каждого сформировался какой-то свой почерк, который видно в работах, хотя они совершенно разные по стилистике, но вот чувствуется, что работа именно этого человека. И это тоже благодаря нашим преподавателям замечательным.
Ольга Томашевская, которая ведёт 3DMax, которая днями и ночами с нами занималась, очень отзывчивый человек, очень приятная! Лекции очень чёткие, все понятно, если что-то забыл, всегда можно посмотреть, а если там чего-то нет, то можно всегда обратиться, и она даже, когда это уже все заканчивается, она никогда не отказывается.
Она всегда идёт на контакт и отвечает.
Это тоже очень приятно, что нас не бросают, и что можно всегда проконсультироваться, если в чем-то сомневаешься.
Ну вот два года позади… И нам сейчас очень грустно, что они заканчиваются.
Сейчас нам предстоит ещё защита магистратуры. Школа дизайна DH сотрудничает с государственным университетом [ЛГУ им. Пушкина], то есть уровень школы настолько высокий, что они дают возможность получать государственный диплом.
Желаем школе хороших студентов, радости, желаем не терять задор, не терять оптимизма, чтобы на всех хватало сил, творчества, преподавателям хотелось бы, конечно, чтобы группы оставались в том же составе, как поступали, чтобы люди успевали жить в таком ритме, чтобы доводили дела до конца
Спасибо!»
Какое образование вам нужно, чтобы стать модельером? | Работа
Автор Chron Contributor Обновлено 9 марта 2021 г.
Модельеры не только пользуются возможностью зарабатывать себе на жизнь, выражая себя с помощью трендовой одежды, но также могут получать привлекательную зарплату модельера в среднем 86 110 долларов в год.
согласно данным Бюро статистики труда США (BLS) за 2019 год. Как модельер вы будете создавать и адаптировать дизайн одежды и аксессуаров, но прежде чем приступить к профессиональному дизайну, подумайте о формальном образовании.В зависимости от ваших устремлений, чистого таланта или сертификата дизайнера одежды может быть достаточно, чтобы начать карьеру. Однако многие модельеры имеют степень младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды.
Требования к дизайну одежды
Хотя модельеры обычно получают формальное дизайнерское образование, жестких требований в этой области творчества нет. Как правило, модельеры завершают высшее образование в области искусства, дизайна, мерчендайзинга в сфере моды или даже дизайна одежды, которые многие университеты предлагают в качестве специализации или специализации.Сеть профессиональной информации O * NET указывает, что 36 процентов модельеров имеют степень младшего специалиста, а 24 процента — степень бакалавра.
BLS рекомендует модным дизайнерам учиться в высших учебных заведениях, аккредитованных Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна, которых по состоянию на 2021 год насчитывается около 363 в США. Помимо ученых степеней, некоторые колледжи предлагают модную одежду. разработка программ получения сертификатов для альтернативного образования или образования для взрослых. Otis College Extension, например, предлагает программу свидетельства о моде с 18 кредитами, которая направлена на то, чтобы студенты развивали профессиональное портфолио своих дизайнерских работ.
Курсы дизайнеров одежды
Независимо от степени, модельеры нуждаются в сильном опыте в области базового визуального искусства и дизайна. Кроме того, модельеры должны изучить текстиль и ткани, а также получить подробное представление о том, как производство и распространение одежды работает в современном мире. В программах дизайна одежды студенты часто изучают культурную и психологическую роль моды в обществе.
Учебная программа школы модельера дополнительно охватывает такие предметы, как реклама моды, мерчандайзинг и даже дизайн костюмов.Во время или после своего послесреднего образования модельеры могут углубить свои знания и начать работу, взяв на себя работу в качестве стажера или помощника дизайнера. Многие студенты таких школ, как Drexel University, проводят семестр за границей, обучаясь в столицах моды Англии, Италии и Южной Кореи.
Требуемые навыки дизайна одежды
Сочетание образования и практического опыта помогает развить навыки, необходимые модельерам. Навыки иллюстрации играют ключевую роль в процессе концептуализации, а способность конструировать одежду позволяет дизайнерам воплощать свои концепции в реальность.Аналогичным образом, современные дизайнеры должны быть знакомы с использованием компьютерных программ модного дизайна, преподаваемых на курсах модельеров.
Дополнительная квалификация
Во многих случаях портфолио модного дизайнера так же важно, как и образование, с точки зрения кадрового потенциала.
Портфолио модного дизайна — это уникальная коллекция концептуальных или созданных дизайнерских идей. На личном уровне врожденные творческие способности и артистические способности, сильные коммуникативные навыки и внимание к деталям имеют большое значение для успеха в этой области.Способность предсказывать или предвидеть потребительские тенденции также является полезным качеством для успешных модельеров.
Как стать модельером
Что вы будете изучать в колледже
Если вы хотите стать модельером, вам придется выбирать между посещением школы искусства и дизайна или традиционного гуманитарного колледжа и получения степени BFA (бакалавр изящных искусств) или степень бакалавра искусств (бакалавр гуманитарных наук). Школы искусства и дизайна всегда предлагают программы бакалавриата, а в некоторых также есть программы бакалавриата.Колледжи гуманитарных наук всегда предлагают степень бакалавра, а некоторые — и степень бакалавра гуманитарных наук.
Когда вы участвуете в программе предоставления BFA, упор будет сделан на занятия в вашей студии, например, те, в которых вы будете изучать дизайн одежды.
Вы получите около двух третей своих кредитов на студийных курсах и около одной трети на курсах гуманитарных наук. Обратное верно, если вы планируете получить высшее образование со степенью бакалавра наук: две трети ваших кредитов будут получены из курсовых работ по гуманитарным наукам, а одна треть — за студийные курсы.Если вы хотите оставить свои варианты открытыми или если вы планируете получить несовершеннолетнее образование в области, не связанной с искусством, вам следует поступить в гуманитарный колледж.
Существуют сотни гуманитарных колледжей и, для сравнения, очень мало школ искусств и дизайна. Узнайте как можно больше о любой школе, в которую вы хотите поступить. Ищите программы, пользующиеся большим уважением в индустрии моды. Для начала посетите сайт Совета дизайнеров моды Америки. Вы найдете список школ, которые участвуют в стипендиальной программе этой организации.
Вот несколько классов модного дизайна, с которыми вы, вероятно, столкнетесь (названия курсов будут отличаться в зависимости от программы):
- Дизайн одежды
- Драпировка
- Плоский дизайн
- Модная иллюстрация
- Обзор индустрии моды
- Рисунок фигуры
- История моды
- Бизнес моды
- Дизайн одежды: разработка концепции
- Презентация модного портфолио
- Введение в основы изготовления обуви
- Студия кройки и шитья
- Студия трикотажа
Ваше высшее образование будет неполным без стажировки.
Многие колледжи требуют, чтобы вы это сделали, но если в вашем нет, вы все равно должны это сделать. Это даст вам возможность увидеть, каково на самом деле работать в индустрии моды, а также наладить сеть контактов.
5 шагов, чтобы стать модельером
5 шагов к тому, чтобы стать модельером
Шаг 1
Завершить обучение по программе
Чтобы войти в эту конкурентную отрасль, подающие надежды модельеры должны отточить свои навыки с помощью программы получения степени.Студенты, заинтересованные в этой области, могут получить степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды, где они проходят курсы компьютерного дизайна одежды, истории моды, текстиля, рисования фигур и создания выкройки. Модельеры также могут получить степень в области модного мерчандайзинга, чтобы подготовиться к работе, учебная программа которой охватывает планирование товаров, продвижение розничных продаж, поведение потребителей, управление розничной торговлей и разработку продуктов.
Шаг 2
Оттачивайте навыки на практике
Для того, чтобы отточить навыки, необходимые для реализации дизайна от идеи до готового продукта, учащимся необходимо практиковаться за пределами классной комнаты.Это практическое обучение может быть достигнуто путем участия в программе стажировки в дизайнерской фирме, изготовителе одежды или личном стилисте. Кроме того, студенты могут получить опыт, работая волонтером в модном доме.
Шаг 3
Узнайте о модном бизнесе
За творческим чутьем индустрии моды стоит деловая хватка, необходимая для поддержания работы компании. Помимо изучения творческой стороны области, студенты также должны ознакомиться с тем, что происходит за кулисами, такими как финансы, продажи и маркетинг, особенно если они хотят иметь свой собственный модный бизнес.
Шаг 4
Составьте портфель
Чтобы будущие модельеры могли продемонстрировать свой талант потенциальным работодателям, они должны создать портфолио, демонстрирующее их навыки и творческие способности.
Студенты могут заполнить свое портфолио работой, которую они проделали во время учебы, поэтому для них важно относиться к каждому заданию так, как если бы они собирались показать свою работу будущему боссу. Портфолио позволяет людям продемонстрировать различные навыки, в том числе навыки рисования, шитья и выкройки.
Шаг 5
Следите за тенденциями
Индустрия моды меняется от сезона к сезону, поэтому дизайнерам важно быть в курсе тенденций. Это можно сделать, регулярно читая отраслевые журналы и журналы.
Откройте для себя карьерный рост
С помощью викторины «Карьера» от Lantern вам подберут варианты карьеры, соответствующие вашим личным характеристикам. Пройдите бесплатную викторину по карьере
Часто задаваемые вопросы о получении степени модельера
Стоит ли выбирать нишу? Индустрия моды настолько обширна, что дизайнеры не могут овладеть всеми ее аспектами.
Дизайнеры должны выбрать нишу, которая им нравится и в которой они хороши, и сосредоточить свою работу на этой области. Некоторые из ниш, из которых могут выбирать модельеры, включают в себя мужскую, женскую, купальную, спортивную одежду и аксессуары.
Следует ли модным дизайнерам быть в социальных сетях?
Дизайнерам важно общаться друг с другом, с другими профессионалами отрасли и с теми, кто станет их будущими клиентами. Наличие сильного присутствия в социальных сетях позволяет им устанавливать эти жизненно важные связи, а также строить свой бренд, демонстрируя свой талант.Чтобы получить преимущество перед продвижением, начинающие дизайнеры могут начать создавать свой онлайн-бренд еще во время учебы в школе.
Стоит ли мне посещать сетевые мероприятия?
Это хорошая идея — посещать отраслевые сетевые мероприятия. Участвуя в этих мероприятиях, модельеры могут встретить людей, с которыми они могут захотеть вести бизнес, включая моделей, стилистов, розничных торговцев, мерчандайзеров и покупателей..jpg)
Заработная плата модельера и рост числа рабочих мест
Дизайн одежды может быть увлекательной и полезной карьерой, но студенты также хотят знать, что они смогут хорошо зарабатывать на жизнь и иметь гарантированную работу после того, как начнут работать в этой сфере.В этом разделе рассказывается о потенциальном доходе модных дизайнеров и о том, как будут выглядеть рабочие места в будущем.
По состоянию на май 2017 года средний годовой доход модельеров составляет 67 420 долларов США, согласно данным Бюро статистики труда США, которое также сообщает, что десять процентов самых бедных работников получают менее 33 910 долларов в год, а верхние десять процентов получают 135 490 долларов и выше. ежегодно. Кроме того, Glassdoor подробно описывает, сколько эти рабочие зарабатывают на протяжении своей карьеры: новички зарабатывают в среднем 53 049 долларов в год, более опытные работники зарабатывают 70 863 долларов, а ветераны — 89 225 долларов.
Алабама Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Аляска Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Аризона Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Арканзас Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Калифорния Средняя заработная плата в год: 76370 долларов СШАВ настоящее время работают: 6,610
Изменение занятости (2016-2026): 3.
70%
В настоящее время работают: 120
Изменение занятости (2016-2026): 25,50%
Коннектикут Средняя заработная плата в год: 77 330 долларов СШАВ настоящее время работают: 50
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Делавэр Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Флорида Средняя годовая заработная плата: 54 790 долларов СШАВ настоящее время работают: 470
Изменение занятости (2016-2026): 14.
50%
В настоящее время работают: 260
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Гавайи Средняя заработная плата в год: 44 240 долларов СШАВ настоящее время работают: 30
Изменение занятости (2016-2026): 2,50%
Айдахо Средняя годовая заработная плата: 59 100 долларов СШАВ настоящее время работают: 50
Изменение занятости (2016-2026): 22.20%
Иллинойс Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: 160
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Индиана Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: 40
Изменение занятости (2016-2026): 0,00%
Айова Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Канзас Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: 210
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Кентукки Средняя заработная плата в год: 54 300 долларов СШАВ настоящее время работают: 60
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Луизиана Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Мэн Средняя заработная плата в год: 69 060 долларов СШАВ настоящее время работают: 70
Изменение занятости (2016-2026): 3.
20%
В настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Массачусетс Средняя заработная плата в год: 88 390 долларов СШАВ настоящее время работают: 360
Изменение занятости (2016-2026): 7.90%
Мичиган Средняя заработная плата в год: 59 300 долларов СШАВ настоящее время работают: 210
Изменение занятости (2016-2026): 0,00%
Миннесота Средняя заработная плата в год: 56 430 долларов СШАВ настоящее время работают: 110
Изменение занятости (2016-2026): -2.
30%
В настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Миссури Средняя заработная плата в год: 58 560 долларов СШАВ настоящее время работают: 130
Изменение занятости (2016-2026): 5.60%
Монтана Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Небраска Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Невада Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Нью-Гемпшир Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: 90
Изменение занятости (2016-2026): 10.
80%
В настоящее время работают: 290
Изменение занятости (2016-2026): 5,50%
Нью-Мексико Средняя заработная плата в год: 59 200 долларов СШАВ настоящее время работают: 50
Изменение занятости (2016-2026): 0.00%
Нью-Йорк Средняя заработная плата в год: 83980 долларов СШАВ настоящее время работают: 7,590
Изменение занятости (2016-2026): 3,00%
Северная Каролина Средняя заработная плата в год: 57 150 долларов СШАВ настоящее время работают: 180
Изменение занятости (2016-2026): 5.
10%
В настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Огайо Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Оклахома Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Орегон Средняя заработная плата в год: 62 690 долларов СШАВ настоящее время работают: 240
Изменение занятости (2016-2026): 11.10%
Пенсильвания Средняя заработная плата в год: 55 670 долларов СШАВ настоящее время работают: 230
Изменение занятости (2016-2026): -14,70%
Род-Айленд Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Южная Каролина Средняя заработная плата в год: 64 680 долларов СШАВ настоящее время работают: 30
Изменение занятости (2016-2026): 7.
90%
В настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Теннесси Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: 60
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Техас Средняя заработная плата в год: 55 850 долларов СШАВ настоящее время работают: 460
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Юта Средняя заработная плата в год: 60 130 долларов СШАВ настоящее время работают: 50
Изменение занятости (2016-2026): 34.10%
Вермонт Средняя заработная плата в год: 65 180 долларов СШАВ настоящее время работают: 30
Изменение занятости (2016-2026): 1,90%
Вирджиния Средняя заработная плата в год: 43780 долларов СШАВ настоящее время работают: 50
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Вашингтон Средняя годовая заработная плата: 67 210 долларов СШАВ настоящее время работают: 280
Изменение занятости (2016-2026): 8.
60%
В настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
Висконсин Средняя заработная плата в год: 61 800 долларов СШАВ настоящее время работают: 140
Изменение занятости (2016-2026): 13.60%
Вайоминг Среднегодовая заработная плата: Н / ДВ настоящее время работают: Н / Д
Изменение занятости (2016-2026): Н / Д
В целом, Бюро статистики труда США прогнозирует, что рост числа модельеров в период с 2016 по 2026 год составит три процента, поскольку одежда все чаще производится за границей, и, таким образом, потребность в модных дизайнерах в индустрии одежды в эти годы снизится.
Однако ожидается, что в одном секторе дизайна одежды будет наблюдаться рост: это отрасль розничной торговли. Ожидается, что в розничной торговле потребность в модных дизайнерах вырастет на 22 процента, поскольку компании требуют больше модной одежды для продажи на массовом рынке.
Программа поиска модельера
Мечтают ли будущие модельеры увидеть свои творения на прилавках универмагов или на подиуме Недели моды, они должны сначала найти подходящую программу обучения.В этом разделе представлена информация, которая поможет людям найти школу, которая им подходит.
Подобно тому, как каждый модельер обладает уникальным стилем, у каждого студента есть индивидуальные потребности, когда дело доходит до получения степени. Следующий инструмент поиска может помочь учащимся отсортировать школы, позволяя им находить программы в зависимости от их стоимости, времени, необходимого для завершения, и того, как проводятся курсы. Используйте этот инструмент, чтобы помочь вам найти школу, которая будет соответствовать вашим образовательным и карьерным целям.
Ассоциации профессиональных дизайнеров моды и группы
Чтобы добиться успеха в сфере моды, профессионалы должны установить много контактов в отрасли, а также быть в курсе последних тенденций. Ниже приведены ассоциации, в которые могут вступить профессионалы, чтобы общаться со своими коллегами и быть в курсе того, что происходит в отрасли.
Совет модельеров АмерикиЭта организация состоит из дизайнеров, которые производят ювелирные изделия, мужскую одежду, женскую одежду и аксессуары.Каждый год группа проводит церемонию награждения, чтобы отметить выдающиеся достижения в этой области.
Ассоциация индустрии модыПредоставляет возможность участникам отрасли пообщаться друг с другом. Группа состоит из дизайнеров, моделей, производителей, визажистов, парикмахеров и розничных продавцов.
Международная ассоциация профессиональных модельеров Организация, предоставляющая образование для представителей отрасли, а также студентов, работающих с целью проникновения в бизнес.
Преимущества присоединения включают получение скидок на сертификационные курсы, информационный бюллетень и размещение в профессиональном справочнике.
Эта ассоциация поддерживает профессионалов в области шитья и дизайна, предоставляя возможности для общения, образовательные программы и направления к их бизнесу.
Международная ассоциация дизайнеров одежды и руководителейС 1910 года эта ассоциация объединяет лидеров швейной промышленности.Члены могут посещать конвенцию и получать новости отрасли. У организации есть отделения в США, Канаде, Японии, Италии и Германии.
Ассоциация индустрии моды СШАGroup, обслуживающая профессионалов модной индустрии США, ведущих международный бизнес. Предоставляет услуги по защите интересов, вебинары, ежегодные конференции и центр карьеры.
Сеть производителей одежды Америки Представляет профессионалов по всему миру, включая Северную Америку, Азию, Европу и Карибский бассейн.
Предоставляет конференции, тематические исследования, блоги и награды за лидерство.
Эта организация представляет дизайнеров костюмов и иллюстраторов, которые предоставляют одежду, используемую в рекламе, фильмах и телешоу. С этой целью он борется за проблемы, которые затрагивают участников отрасли, включая безопасные условия труда, льготы для здоровья и процедуры разрешения споров и жалоб.
Международная ассоциация текстиля и одеждыАссоциация профессионалов и ученых текстильной и швейной промышленности.Преимущества для участников включают услуги наставничества, сетевые мероприятия, инструменты карьерного роста и доступ к новостям и исследованиям.
Американская швейная гильдияПроводит конференции, награды и публикации для профессионалов индустрии моды.
Ресурсы для модельеров
Модный ландшафт может измениться в мгновение ока, поэтому дизайнеры всегда должны следить за изменениями.
Ниже приведены некоторые ресурсы, которые модельеры могут использовать, чтобы оставаться в курсе того, что происходит в отрасли.
Предоставляет бизнес-аналитику, чтобы помочь представителям индустрии моды, от креативщиков до предпринимателей. Читатели могут получать ежедневные новости отрасли, а также советы по выбору профессии и информацию об образовании.
WWD — Женская повседневная одеждаСодержит новости моды и красоты.
Новый дизайнерВ этой публикации представлены новости, информация о маркетинге и профили начинающих дизайнеров.
Fashion Brain AcademyПредлагает онлайн-классы для модельеров. Некоторые из тем, рассматриваемых на занятиях, включают в себя брендинг, стратегии ценообразования продуктов и продажу продуктов в Интернете.
Стать модельером: советы экспертов — The Guardian Эта статья дает советы тем, кто хочет прорваться в индустрию моды.
Дизайнер и педагог Сью Хайди раскрывает секреты индустрии в этом подкасте. Обсуждаемые темы включают освещение в модных СМИ, привлечение аудитории, планирование фотосессии, брендинг и получение финансирования для нового бизнеса.
Одетые: история моды — Stuff Media LLCЭтот подкаст исследует историю модных течений, а также биографию исторических деятелей отрасли.
День из жизни: Модельер — ConnectEdЭто видео рассказывает о модельере Мелиссе Флейс, участнице проекта «Подиум проекта».
Как прорваться в индустрию моды с Алекса Чанг — британский VogueВключает советы подающим надежды модельерам.
Как открыть лейбл одежды — Marie ClaireТовар, в котором есть семь шагов для запуска линии одежды.
Краткий обзор родственных занятий
Стать командой
Писатель, участвующий в программе
Профиль карьеры модельера| Описание работы, заработная плата и рост
Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь.
Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.
Обязанности
Модельеры обычно делают следующее:
- Изучите тенденции моды и предвидите дизайн, который понравится потребителям
- Определитесь с темой коллекции
- Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
- Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
- Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
- Работа с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
- Представляйте дизайнерские идеи креативным директорам или демонстрируйте их идеи на модных или торговых выставках
- Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или потребителей
- Наблюдать за финальным производством своих проектов
В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.
Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.
Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций, например, чтение отчетов, опубликованных торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции, используя различные источники вдохновения, в том числе художественные СМИ, их окружение или культуры, которые они испытали, и места, которые они посетили.
После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.
Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР).
САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях. Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, при этом вносить коррективы с большей легкостью, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.
Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.
Процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, но обычно требуется 6 месяцев, от первоначальной концепции дизайна до финального производства, чтобы выпустить весеннюю или осеннюю коллекцию. Помимо выпуска дизайнов весной и осенью, некоторые компании выпускают новые дизайны каждый месяц.
Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры отправляют товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои линейки продуктов и коллекций.
Ниже приведены примеры типов модельеров:
Дизайнеры аксессуаров проектируют и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.
Художники по костюмам разрабатывают костюмы для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок. Они изучают стили, которые носят в период, когда происходит представление, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.
Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.
Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.
Как стать модельером
Интересуетесь модой? Вы любите создавать свои собственные наряды? Что ж, у вас может быть все, что нужно, чтобы стать модельером. Как бы вы хотели работать на подиумах Парижа и Милана с богатыми и знаменитыми людьми, восхищаясь вашими потрясающими дизайнами? Это возможно, если проявить немного творчества и много работать.
Первое, на что стоит обратить внимание, — это высокая конкуренция на вакансии модельера. Это гламурно, и все хотят этим заниматься, поэтому у вас должны быть дополнительные амбиции, чтобы попасть в индустрию. При этом вам не нужно стремиться к таким, как Париж или Милан, а вместо этого выбирать повседневную одежду для некоторых местных бутиков и известных модных лейблов.
Вам придется придерживаться их «имиджа», но это хорошее место для начала. См. По теме: Как стать моделью.
Согласно статистике, большинство модельеров нанимают в Калифорнии и Нью-Йорке, где работодатели ищут людей, которые разбираются в орнаментах, тканях, текстиле и последних тенденциях, а также имеют 2 или 4 года обучения.
Таким образом, вы можете зарабатывать около 62000 долларов в год, просто занимаясь любимым делом!
Процесс дизайна одежды занимает от 18 до 24 месяцев, от первоначальной идеи до готовой одежды. Чтобы получить вдохновение и узнать, какой образ будет «в» в следующем сезоне, некоторые дизайнеры решают исследовать это сами, но другие используют различные отчеты индустрии моды, которые производители тканей используют, чтобы решить, какие узоры, цвета и стили будут наиболее популярными. выбор.
Чтобы стать модельером, вам нужно понять и научиться использовать САПР (автоматизированное проектирование), чтобы опробовать различные дизайны, тестировать разные узоры и цвета, а также линии на компьютеризированных людях, вместо того, чтобы создавать макеты каждой из них. время. Это сэкономит много времени и денег.
Если вы работаете в крупной дизайнерской фирме, существуют разные уровни занятости, где ведущий дизайнер находится на вершине цепочки и отвечает за создание дизайна и выбор тканей и цветов, а технические дизайнеры следят за тем, чтобы что этот дизайн трансформируется в конечный продукт.
Эти дизайнерские фирмы также нанимают лекарей, швей и портных, которые несут ответственность за определенные области процесса проектирования.
Первое, что вам нужно сделать, чтобы стать модельером, — это записаться в аккредитованный колледж дизайна, подобный тем, которые перечислены в Национальной ассоциации школ искусства и дизайна. Здесь вы найдете около 300 колледжей дизайна, где вы можете пройти двух- или четырехлетние курсы. Обычно от вас требуется степень младшего специалиста или бакалавра, а также степень по маркетингу или бизнес-курс.Также полезно изучать анатомию человека, математику и психологию.
После того, как вы закончите учебу, следующим шагом будет поиск дизайнерской фирмы, в которой вы сможете пройти стажировку. Стажировки — отличный способ попасть в мир дизайна, они помогают узнать больше о эскизах и создать портфолио. Еще один способ попасть в мир модного дизайна — участвовать в студенческих или любительских конкурсах эскизов и дизайнов.
Итак, что еще нужно от модельера? Помимо творчества, вам нужно знать, как шить и создавать выкройки, даже если вы, как дизайнер, по сути, не будете этим заниматься.
Однако вам все равно нужно понимать навыки, чтобы донести до мастеров выкройки и шитья то, что вы хотите. Вы должны быть командным игроком и сильным продавцом, чтобы представлять свои коллекции потенциальным покупателям, производителям и поставщикам.
Большинство амбициозных дизайнеров начинают с работы по изготовлению выкроек или эскизов, чтобы помочь более опытным модельерам, а затем продвигаются к руководящей должности или открывают собственные модные студии.Или вы могли бы хвастаться своими последними творениями по телевизору, войдя на популярный Project Runway!
Модельер: быстрые факты
Должность: Модельер
Офис: Fashion Houses, Studios,
Описание: Дизайн и создание модной одежды
Сертификаты / образование: Два или четыре года работы в сфере дизайна одежды Associates или бакалавра. Диплом по маркетингу и бизнесу не является обязательным.
Необходимые навыки: Знание тканей, текстиля, цветов, форм и узоров, шитья, набросков, творчества
Потенциальные работодатели: Дизайнер одежды высокого класса, модный дом, розничные модные компании, самозанятые
Модельер Заработная плата:
Годовая зарплата модельера составляет 61 160 долларов.
Вот средняя годовая заработная плата модельеров в крупнейших модных отраслях:
Менеджмент дизайнерских компаний — 72 560 долларов
Производство кройки и шитья одежды — 66 000 долларов
Оптовая торговля одеждой, галантереей и штучными товарами — 61 600 долларов США
Специализированные дизайнерские услуги — 59 560 долларов США
Ознакомьтесь с последним исследованием заработной платы:
Полезные ссылки для трудоустройства модельера:
Поиск работы модельером на JobMonkey
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна
Совет модельеров Америки
Школы моды
Школы моды в США
My Lifetime Project Runway TV Show
Какое образование необходимо для того, чтобы стать модельером?
Развитие творческих, технических и деловых навыков для работы в индустрии моды обычно требует завершения программы бакалавриата.Читайте дальше, чтобы узнать больше об образовательных требованиях для модельеров, а также о перспективах работы и возможностях заработной платы в этой области.
Карьера Описание
Модельеры работают в сфере розничной торговли, создавая одежду, украшения, обувь и аксессуары. Вы можете создавать дизайн для массового рынка или для индивидуализированного рынка в стиле бутик. Модельеры обладают как творческими, так и техническими навыками. Эти навыки варьируются от рисования и шитья до использования отраслевого программного обеспечения, такого как CAD (автоматизированное проектирование).Помимо возможности разрабатывать, проектировать и создавать одежду, вы обычно осведомлены о тенденциях и рынках, связанных с отраслью.
Важные факты о модельерах
| Рабочая среда | Студии дизайна, офисы |
| Ключевые навыки | Художественное чутье, творчество, коммуникация |
| Сертификация | Доступна добровольная сертификация в области шитья и дизайна |
| Похожие профессии Промышленные дизайнеры , цветочные дизайнеры, арт-директора, графические дизайнеры, модели, менеджеры по закупкам, закупщики и агенты по закупкам |
Требования к образованию
The U.
S. Bureau of Labor Statistics (BLS) сообщило, что степень бакалавра в области дизайна одежды обычно необходима для получения позиции начального уровня в отрасли ( www.bls.gov ). Распространенным типом степени является бакалавр изящных искусств (BFA), который может иметь специализацию в области моды или модного дизайна. Вы также можете получить специализацию, такую как трикотаж, интимная одежда, визуальный мерчандайзинг, текстиль, одежда для особых случаев или детская одежда.
Требования программы BFA
Программа BFA по моде или модному дизайну дает вам возможность изучать углубленные темы с помощью факультативов или основной учебной программы, а студийные курсы дадут вам практический опыт.Помимо изучения моды, вы также можете пройти курсы по бизнесу или мерчендайзингу. Хотя выбранная вами специализация может повлиять на требования учебного плана вашей программы, общие темы обучения включают следующее:
- 2-х и 3-хмерный модный дизайн
- Модный рисунок
- Швейная техника
- История искусства и моды
- Модный цвет
- Текстиль
- Модная драпировка
Перед выпуском вы обычно создаете портфолио и проходите стажировку.
Вы также можете написать и представить диссертацию.
Обзор занятости и заработной платы
По данным BLS, возможности трудоустройства модельеров сократятся на четыре процента в период с 2019 по 2029 год. BLS ожидает, что растущая популярность модной одежды может положительно повлиять на спрос. Конкуренция в индустрии моды высока, но модельеры могут улучшить свои перспективы, имея опыт, ученую степень и сильное портфолио. По данным BLS, средняя заработная плата этих специалистов по состоянию на май 2020 года составляла 87 210 долларов США.
ответов на часто задаваемые вопросы о модных дизайнерах | Обучение, варианты карьеры и зарплата
Модельеры, работающие на оптовые компании или дизайнерские фирмы, обычно могут рассчитывать на нормальный график работы с 9 до 5. В начале рабочего дня модельеры могут проверять прогресс в работе, над которой они в настоящее время работают. Это включает в себя поиск отзывов руководителей, настройку текущих проектов и сотрудничество с коллегами по проектам.
В течение дня модельеры могут встречаться с руководителями, клиентами и коллегами по поводу крупных проектов, предстоящих показов и изменений в отрасли.Модельеры обычно проводят большую часть обычного рабочего дня сидя, хотя они могут стоять и ходить, чтобы измерить размеры и найти материалы.
Модельеры в течение дня проводят много времени, работая над текущими моделями и создавая новые. Это включает в себя исследование рынка, чтобы увидеть, что популярно и у кого это популярно, набросок начальных дизайнов, обмен ими с коллегами и начальством, а также создание полноценного цветного дизайна. Модельеры также часто шьют макет своего дизайна.
Обычный рабочий день немного меняется перед показом мод. Модельеры, как правило, работают значительно дольше при подготовке к показу мод, работая до 15 часов подряд, чтобы все было готово. В ночь на показ мод дизайнеры обычно проводят много времени за кулисами, готовя одежду, проверяя, подходит ли она моделям, и оценивая, насколько хорошо их одежда идет на подиуме.