Одежда богов: образ богини для девочки, древнегреческий наряд богов

образ богини для девочки, древнегреческий наряд богов

Национальные костюмы

Древнегреческая культура первая в истории мировой цивилизации утвердила красоту и гармонию тела человека и его духа. Именно в Элладе, стране, расположенной на берегу теплого Эгейского моря, родился стиль, названный позднее классическим, были заложены материальные, духовные и эстетические основы развития почти всех европейских народов.

Достигнув больших успехов в различных сферах культуры, древние греки преуспели и в искусстве одеваться: они первыми пришли к мысли, что человек в своем великолепии подобен богу, а его тело-это зеркало, которое отражает идеалы мироздания.

Одежда гармонично облегала естественные линии, подчеркивая безупречную осанку, атлетическую фигуру, пластику движений, а греческий стиль стал классическим стилем в истории моды.

Изначально национальный греческий костюм отличался простотой, и одновременно изяществом. Даже одеяние богов и богинь, запечатленных в гравюрах и статуях, не блещет роскошью и богатством. Можно выделить пять отличительных характеристик древнегреческого костюма: обоснованность, гармоничность, слаженность, устойчивость, своевременность.

В Древней Греции основными элементами национального костюма были: хитон (нательная одежда) и гиматий (накидка, представляющая собой прямоугольный отрез ткани, который умело драпировали, стараясь подчеркнуть единство одежды с телом). Искусство заставить ткань струиться по телу, окутывая выпуклости или обволакивая мускулистую фигуру, по цене и по признанию были выше стоимости ткани и изящности орнамента.

Шли годы, меняя строй, людей, интересы, привязанности. Костюм тоже претерпел некоторые изменения: ткани, отделка, аксессуары, украшения становились все более замысловатыми и изысканным.

Неизменным оставался способ изготовления: ткань для костюма не кроилась и практически не сшивалась.

Шик и очарование одежде по-прежнему придавала драпировка, доведенная греками за эти годы до совершенства в искусстве подчёркивать достоинства тела и скрывать его недостатки.

Принятие Грецией христианства затронуло не только духовную жизнь населения, но и оказало влияние на национальную одежду. Наряды стали прикрывать большую часть тела, вошли в моду головные уборы.

Но следует отметить, что современный греческий стиль подразумевает наряд именно из глубокой древности, когда люди поклонялись божественным обитателям Олимпа и старались одеваться по их образу и подобию.

Мужской костюм

Древний эллин одевался в хитон, который был изготовлен из широкого лоскута тканины, а на плечах скреплен застежкой (фибулой). На талии завязывался пояс. Средней считалась длина до колена, молодежь и воины такую длину укорачивали, люди пожилого возраста и жрецы, наоборот, удлиняли.

Взрослые в одном хитоне на улицу не выходили и гостей не принимали, так как хитон считался исподней одеждой. Выходя из дома, мужчина надевал накидку или плащ. Самый известный вид древнегреческого плаща – гиматий, сделанный из куска ткани прямоугольной формы и задрапированный вокруг тела.

Из других разновидностей плаща известна хламида, которой отдавали предпочтение юноши, военные, пастухи и путешественники. Отличие костюма воина было в том, что на хитон надевалось воинское снаряжение, затем набрасывалась хламида.

Костюмы разделялись на будничные и праздничные. Различались наряды представителей различных профессий и сословий.

Женский костюм

Исходя из требований морали и нравственности того времени, костюм гречанки был длиннее мужского и прикрывал значительную часть тела. Одежда женщин, также состоявшая из хитона и гиматия, была намного ярче и красочнее.

Отличие хитона классического периода – на верхнем крае делался отворот, украшением которого служили искусная вышивка, затейливый орнамент, аппликация, сделанная из ткани другого оттенка или цвета.

Хитоны, сделанные из тонкой, пластичной ткани были щедро задрапированы и крестообразно опоясывались под грудью и на талии. Благодаря их большой ширине создавалось видимость рукава. Женский гиматий был меньше, чем мужской, однако, компенсировалось это богатым орнаментом.

Во время пышных церемоний надевали пеплос, который отличался тем, что был длиннее и шире.

Национальный костюм гречанки слагается из нательного платья, рубашки с широким рукавом, длинной юбки, передника. Одежда женщин из бедный слоев населения была очень похожа на костюм знатных особ, но объемом была меньше, изготавливалась из недорогой ткани, дополнялась скромными украшениями.

Ткани: цвета, виды, оформление

Прядение и ткачество являлись основным занятием гречанок. Жители Древней Греции носили хитоны из шерсти и льна. Ткань изготавливалась вручную, поэтому получалась мягкой и послушной, что было крайне важно для создания неповторимых штрихов драпировки.

Финикийскую и персидскую материю, а также сирийский шелк и индийский хлопок в Грецию начали поставлять позднее, когда Греция начала развивать торговые связи с другими странами. Одежда греков становится наряднее. Платья богатых гречанок создаются из нежных воздушных тканей, способных создать силуэт богини.

У древних греков самым красивым и изысканным был белый цвет, считавшийся цветом богов и привилегией аристократии. Позднее белый цвет поделил пальму первенства с пурпурным. Ткань пурпурного цвета была самой дорогой и носить ее могли лишь военачальники.

Одежду красного и желтого цвета носили женщины. Коричневый и серый считались цветами траура.

Пестрая одежда греками не приветствовалась. Одноцветный наряд украшался искусными вышивкой или орнаментом. В костюмах позднего периода встречаются темный жилет и пояс багрово-красного цвета.

Обувь

В Древней Греции обувь была приоритетом взрослых. Дети в большинстве своем бегали босиком. Традиционная обувь греков – сандалии, представляющие из себя плоскую подошву, дополненную многочисленными узкими ремешками.

К изготовлению обуви подходили серьезно и со всей ответственностью. Основными требованиями к обуви были удобство и изящность. Отделкой и украшением служили цветная кожа, позолоченные ремешки, металлические бляшки, серебро и жемчужины.

Головные уборы. Прически

Головной убор у греков не пользовался популярностью. Во время путешествий, в непогоду, для работы в поле они надевали петас – широкополую войлочную шляпу, завязывавшуюся длинными ремешками.

Женщины еще меньше нуждались в этом атрибуте одежды, поскольку большую часть времени находились в стенах своего дома. При необходимости они использовали платок, край плаща или лёгкий шарф – калиптру.

Говоря о головных уборах, нельзя не упомянуть о венках. Они символизировали заслуги, звание, знак уважения со стороны сограждан, социальный статус и играли важную роль в жизни уроженцев Эллады.

Исключительное внимание греки уделяли прическе, гармонирующей с одеждой. Ухоженные короткие, волосы, усы и круглая бородка, служившая символом мужества – вот образ свободного эллина. Основной женской причёской был «греческий узел»: разделенные на прямой пробор и спущенные низко на лоб волосы укладывались в узел на затылке. Форма простая, но используя повязки, диадемы, ленточки, сеточки, гребни удавалось создавать бесчисленные ее вариации.

Украшения.

Косметика

Ювелирное мастерство в Древней Греции достигло совершенства. Украшения из драгоценных металлов и камней были в большинстве своем принадлежностями женщин. Мужчины могли себе позволить лишь печатку, драгоценную пряжку. Изящные кольца и браслеты, серьги и ожерелья, диадемы и сетки для волос дополняли наряды и прически прекрасной половины Эллады. Ювелирные изделия славились уникальностью и безупречностью.

Гречанки пунктуально следили за своей внешностью. И следующим пунктов в достижении идеала была косметика. Сурьма, белила, румяна, подводки для глаз и бровей, духи, ароматические масла – использовалось все, но очень тонко и деликатно, потому, что должно было лишь подчеркнуть естественную красоту, а не перечеркнуть ее.

Гармония телесного и душевного совершенства служит главным условием человеческой красоты. Этот эстетический эталон древнегреческой культуры является причиной того, что греческий стиль всегда был и всегда будет на вершине Олимпа Моды.

Современный греческий стиль

Сегодня костюм в греческом стиле является не только частью истории страны, но и вдохновителем модельеров и дизайнеров всего мира на создание новых творений современного модного искусства.

Стремление к основам античного стиля, основанного на легкости, изящности, гармонии и пластике, привлекают в ряды поклонниц греческого стиля все больше модниц, желающих облачиться в одежды олимпийских богинь.

Классическая основа в современном ее изложении позволяет надеть такой наряд на корпоратив или суаре, на выпускной или свадьбу. Такой стиль будет к лицу и девочке-подростку, собравшейся на тематическую вечеринку или школьный бал.

Если вас пригласили на вечеринку в греческом стиле, то интересный и необычный костюм вы в состоянии создать самостоятельно.

Чтобы изготовить традиционную тогу, вам понадобится большой отрез белой ткани. Если ее нет, возьмите простыню. Свяжите углы отреза узлом или закрепите булавками, брошками. Основа готова.

Можете надеть под нее длинную рубашку или футболку и нижнюю юбку. Аксессуары, прическа, обувь зависят от вашей фантазии. Вплетите в волосы ленту, сделайте венок, наденьте красивый пояс, большие серьги, браслеты. Главное, в меру и со вкусом. Ведь греческий стиль – выбор утонченных и изысканных особ.

образ богини для девочки, древнегреческий наряд богов

Национальные костюмы

Древнегреческая культура первая в истории мировой цивилизации утвердила красоту и гармонию тела человека и его духа. Именно в Элладе, стране, расположенной на берегу теплого Эгейского моря, родился стиль, названный позднее классическим, были заложены материальные, духовные и эстетические основы развития почти всех европейских народов.

Достигнув больших успехов в различных сферах культуры, древние греки преуспели и в искусстве одеваться: они первыми пришли к мысли, что человек в своем великолепии подобен богу, а его тело-это зеркало, которое отражает идеалы мироздания.

Одежда гармонично облегала естественные линии, подчеркивая безупречную осанку, атлетическую фигуру, пластику движений, а греческий стиль стал классическим стилем в истории моды.

Изначально национальный греческий костюм отличался простотой, и одновременно изяществом. Даже одеяние богов и богинь, запечатленных в гравюрах и статуях, не блещет роскошью и богатством. Можно выделить пять отличительных характеристик древнегреческого костюма: обоснованность, гармоничность, слаженность, устойчивость, своевременность.

В Древней Греции основными элементами национального костюма были: хитон (нательная одежда) и гиматий (накидка, представляющая собой прямоугольный отрез ткани, который умело драпировали, стараясь подчеркнуть единство одежды с телом). Искусство заставить ткань струиться по телу, окутывая выпуклости или обволакивая мускулистую фигуру, по цене и по признанию были выше стоимости ткани и изящности орнамента.

Шли годы, меняя строй, людей, интересы, привязанности. Костюм тоже претерпел некоторые изменения: ткани, отделка, аксессуары, украшения становились все более замысловатыми и изысканным.

Неизменным оставался способ изготовления: ткань для костюма не кроилась и практически не сшивалась.

Шик и очарование одежде по-прежнему придавала драпировка, доведенная греками за эти годы до совершенства в искусстве подчёркивать достоинства тела и скрывать его недостатки.

Принятие Грецией христианства затронуло не только духовную жизнь населения, но и оказало влияние на национальную одежду. Наряды стали прикрывать большую часть тела, вошли в моду головные уборы.

Но следует отметить, что современный греческий стиль подразумевает наряд именно из глубокой древности, когда люди поклонялись божественным обитателям Олимпа и старались одеваться по их образу и подобию.

Мужской костюм

Древний эллин одевался в хитон, который был изготовлен из широкого лоскута тканины, а на плечах скреплен застежкой (фибулой). На талии завязывался пояс. Средней считалась длина до колена, молодежь и воины такую длину укорачивали, люди пожилого возраста и жрецы, наоборот, удлиняли.

Взрослые в одном хитоне на улицу не выходили и гостей не принимали, так как хитон считался исподней одеждой. Выходя из дома, мужчина надевал накидку или плащ. Самый известный вид древнегреческого плаща – гиматий, сделанный из куска ткани прямоугольной формы и задрапированный вокруг тела.

Из других разновидностей плаща известна хламида, которой отдавали предпочтение юноши, военные, пастухи и путешественники. Отличие костюма воина было в том, что на хитон надевалось воинское снаряжение, затем набрасывалась хламида.

Костюмы разделялись на будничные и праздничные. Различались наряды представителей различных профессий и сословий.

Женский костюм

Исходя из требований морали и нравственности того времени, костюм гречанки был длиннее мужского и прикрывал значительную часть тела. Одежда женщин, также состоявшая из хитона и гиматия, была намного ярче и красочнее. Отличие хитона классического периода – на верхнем крае делался отворот, украшением которого служили искусная вышивка, затейливый орнамент, аппликация, сделанная из ткани другого оттенка или цвета.

Хитоны, сделанные из тонкой, пластичной ткани были щедро задрапированы и крестообразно опоясывались под грудью и на талии. Благодаря их большой ширине создавалось видимость рукава. Женский гиматий был меньше, чем мужской, однако, компенсировалось это богатым орнаментом.

Во время пышных церемоний надевали пеплос, который отличался тем, что был длиннее и шире.

Национальный костюм гречанки слагается из нательного платья, рубашки с широким рукавом, длинной юбки, передника. Одежда женщин из бедный слоев населения была очень похожа на костюм знатных особ, но объемом была меньше, изготавливалась из недорогой ткани, дополнялась скромными украшениями.

Ткани: цвета, виды, оформление

Прядение и ткачество являлись основным занятием гречанок. Жители Древней Греции носили хитоны из шерсти и льна. Ткань изготавливалась вручную, поэтому получалась мягкой и послушной, что было крайне важно для создания неповторимых штрихов драпировки.

Финикийскую и персидскую материю, а также сирийский шелк и индийский хлопок в Грецию начали поставлять позднее, когда Греция начала развивать торговые связи с другими странами. Одежда греков становится наряднее. Платья богатых гречанок создаются из нежных воздушных тканей, способных создать силуэт богини.

У древних греков самым красивым и изысканным был белый цвет, считавшийся цветом богов и привилегией аристократии. Позднее белый цвет поделил пальму первенства с пурпурным. Ткань пурпурного цвета была самой дорогой и носить ее могли лишь военачальники.

Одежду красного и желтого цвета носили женщины. Коричневый и серый считались цветами траура.

Пестрая одежда греками не приветствовалась. Одноцветный наряд украшался искусными вышивкой или орнаментом. В костюмах позднего периода встречаются темный жилет и пояс багрово-красного цвета.

Обувь

В Древней Греции обувь была приоритетом взрослых. Дети в большинстве своем бегали босиком. Традиционная обувь греков – сандалии, представляющие из себя плоскую подошву, дополненную многочисленными узкими ремешками.

К изготовлению обуви подходили серьезно и со всей ответственностью. Основными требованиями к обуви были удобство и изящность. Отделкой и украшением служили цветная кожа, позолоченные ремешки, металлические бляшки, серебро и жемчужины.

Головные уборы. Прически

Головной убор у греков не пользовался популярностью. Во время путешествий, в непогоду, для работы в поле они надевали петас – широкополую войлочную шляпу, завязывавшуюся длинными ремешками.

Женщины еще меньше нуждались в этом атрибуте одежды, поскольку большую часть времени находились в стенах своего дома. При необходимости они использовали платок, край плаща или лёгкий шарф – калиптру.

Говоря о головных уборах, нельзя не упомянуть о венках. Они символизировали заслуги, звание, знак уважения со стороны сограждан, социальный статус и играли важную роль в жизни уроженцев Эллады.

Исключительное внимание греки уделяли прическе, гармонирующей с одеждой. Ухоженные короткие, волосы, усы и круглая бородка, служившая символом мужества – вот образ свободного эллина. Основной женской причёской был «греческий узел»: разделенные на прямой пробор и спущенные низко на лоб волосы укладывались в узел на затылке. Форма простая, но используя повязки, диадемы, ленточки, сеточки, гребни удавалось создавать бесчисленные ее вариации.

Украшения. Косметика

Ювелирное мастерство в Древней Греции достигло совершенства. Украшения из драгоценных металлов и камней были в большинстве своем принадлежностями женщин. Мужчины могли себе позволить лишь печатку, драгоценную пряжку. Изящные кольца и браслеты, серьги и ожерелья, диадемы и сетки для волос дополняли наряды и прически прекрасной половины Эллады. Ювелирные изделия славились уникальностью и безупречностью.

Гречанки пунктуально следили за своей внешностью. И следующим пунктов в достижении идеала была косметика. Сурьма, белила, румяна, подводки для глаз и бровей, духи, ароматические масла – использовалось все, но очень тонко и деликатно, потому, что должно было лишь подчеркнуть естественную красоту, а не перечеркнуть ее.

Гармония телесного и душевного совершенства служит главным условием человеческой красоты. Этот эстетический эталон древнегреческой культуры является причиной того, что греческий стиль всегда был и всегда будет на вершине Олимпа Моды.

Современный греческий стиль

Сегодня костюм в греческом стиле является не только частью истории страны, но и вдохновителем модельеров и дизайнеров всего мира на создание новых творений современного модного искусства.

Стремление к основам античного стиля, основанного на легкости, изящности, гармонии и пластике, привлекают в ряды поклонниц греческого стиля все больше модниц, желающих облачиться в одежды олимпийских богинь.

Классическая основа в современном ее изложении позволяет надеть такой наряд на корпоратив или суаре, на выпускной или свадьбу. Такой стиль будет к лицу и девочке-подростку, собравшейся на тематическую вечеринку или школьный бал.

Если вас пригласили на вечеринку в греческом стиле, то интересный и необычный костюм вы в состоянии создать самостоятельно.

Чтобы изготовить традиционную тогу, вам понадобится большой отрез белой ткани. Если ее нет, возьмите простыню. Свяжите углы отреза узлом или закрепите булавками, брошками. Основа готова.

Можете надеть под нее длинную рубашку или футболку и нижнюю юбку. Аксессуары, прическа, обувь зависят от вашей фантазии. Вплетите в волосы ленту, сделайте венок, наденьте красивый пояс, большие серьги, браслеты. Главное, в меру и со вкусом. Ведь греческий стиль – выбор утонченных и изысканных особ.

Одежда. Боги и люди Древнего Египта [litres]

Одежда

По храмовым и дворцовым фрескам, а также рисункам на стенах гробниц мы можем видеть, что типичный египтянин был стройным, широкоплечим, с крупными мускулистыми руками и ногами. У него, как правило, был квадратный подбородок, крупный рот, широкий лоб, большие глаза, небольшой крючковатый нос. У него были темные волосы и довольно светлая кожа, независимо от того, был ли он наполовину азиатом и жил в Нижнем Египте, или в его жилах текла африканская кровь и он жил в Верхнем Египте. Время от времени на фресках и памятниках появляются изображения завоевателей, которые правили Египтом в различные периоды его истории, и мы видим, что они сильно отличались по своим физическим характеристикам: здесь и негроидные черты правителей, которые пришли из Нубии или с нубийской границы; здесь и черты бедуинов, которые присутствовали у ливийских царей, и семитские черты кочевников гиксосов или «царей-пастухов». Египтян, подобно большинству «изолированных» народов (например, британцы Елизаветинской эпохи), всегда влекло к иностранцам, и черты любого торговца или путешественника, заехавшего в Египет, сразу же запечатлевались самым тщательным, но не всегда объективным образом. Иностранцы давали художнику благословенный шанс оторваться от изображения родной, но так уже надоевшей действительности.

Египетские художники также запечатлели весь спектр египетской моды, начиная от одежды придворных «от кутюр» до самой простой одежды крестьян. На переднем плане любого надгробного рисунка или в центре любой группы статуй была фигура царя. В эпоху Древнего царства, когда условия жизни были более чем скромными, а философия процветала, царя обычно изображали обнаженным до пояса: это означало, что царь всегда готов к тяжелой работе и презирает всякую слабость. Даже в дни полнейшего благополучия в эпоху Нового царства и Позднего династического периода царь был облачен в простое платье свободного покроя, типичного для того времени. Единственное, что отличает его на рисунках от окружающих его людей, – это белая корона у него на голове. Если вы пролистаете альбом по египетскому искусству, вы увидите, что в действительности у фараона было великое множество корон, до двадцати. Наиболее часто встречается на картинах Белая корона Верхнего Египта – высокая, изящная, конической формы шляпа из накрахмаленного белого льняного полотна (рис. 38). Белая корона – это неизменный головной убор бога Осириса, царя мертвых, который считался богом всего Египта в основном благодаря убеждению, что его культ стал главным в Верхнем Египте (рис. 66). Помимо Белой короны, у царя была и Красная корона, являвшаяся национальным символом Нижнего Египта. Она представляла собой круглую с плоским днищем шляпу с высокой приподнятой задней частью, украшенной металлическим орнаментом.

Рис. 38. Белая корона Верхнего Египта

В особо торжественных случаях царь надевал Красную или Белую корону, в зависимости от того, происходила ли его династия из Нижнего или Верхнего Египта. Иногда две короны объединялись в весьма непривлекательную Двойную корону, символизировавшую единство двух царств. В других случаях головной убор царя украшался двумя перьями, что символизировало его родственную связь с Гором (богом с головой сокола), с богиней правды Маат, а также с могущественным вождем Анцти, чьи функции и внешний вид принял бог Осирис. Во время очень важных празднеств, когда царь желал особо подчеркнуть свое родство с Осирисом или Хнумом (богом с головой барана), создавшим мир на гончарном колесе, он надевал особый, изысканный головной убор, называвшийся «корона-атеф». Подобно короне святого Эдуарда этот головной убор был очень тяжелым, не имевшим достаточного центра тяжести, и до некоторой степени лишал надевавшего его человека способности двигаться. Этот головной убор состоял из Белой короны, украшенной по краям свисающими перьями, рогами барана и священными змеями. И во всем этом великолепии сверкали диски, символизировавшие солнце. Неудивительно, что в эпоху Нового царства эта причудливая смесь атрибутов царской власти была предана забвению и уступила место удобной и привлекательной на вид Голубой короне («хепрешу») (рис. 59). Голубая корона, сделанная из формованной кожи, схваченной золотыми нитями, была обвита священной коброй, символом богини Буто, покровительницы Нижнего Египта, которая имела своего рода двойника – богиню Нехбет (с головой ястреба), покровительствовавшую Верхнему Египту. Таким образом, кобра, сомкнувшаяся кольцом, и диск солнца символизировали нерушимое единство фараона и его двух царств.

Рис. 39. Бритва

Среди других регалий, изображенных художником, заслуживает внимания фальшивая борода. В отличие от своих соседей с северо-востока у египтян не было такой обильной растительности на теле, как у Исава и его соплеменников, и они гордились тем, что умели бриться при помощи искусно сделанных бритв, которые хранили в кожаных футлярах (рис. 39). Поэтому заплетенная в косичку борода, которую можно было прикреплять к краям короны или царского парика, была искусственной, а не настоящей. Ее назначение до сих пор остается загадкой. Вполне возможно, она была предназначена для того, чтобы напоминать фараону и его подданным о их корнях, которые, по их мнению, находились внутри Африки, там, где Нил вытекал из Пунта, жители которого были обладателями роскошных бород. Однако нет ничего загадочного в остальных символах царской власти: крюке и цепи. Они предупреждали подданных о том, что, хотя с незапамятных времен царь и был для них заботливым пастухом, направляющим и охраняющим их, при необходимости он может применить и менее нежные инструменты, чтобы заставить их идти вперед.

На голове у фараона так называемый немс. Это простая полосатая ткань, которая надевалась поверх парика, через лоб шла за уши и завязывалась у самого основания шеи, при этом концы этого платка спускались по плечам на грудь. Вообще, парики были весьма распространенным элементом одежды высшего сословия Египта. В жарком климате этой страны мужчины в основном носили короткие прически, иногда они даже брились наголо, однако по особо важным случаям они надевали тщательным образом завитые, причесанные и напудренные парики. В любом случае они любили, когда их волосы были убраны, и это отличало их от неаккуратных и диких варваров.

Рис. 40. Образцы мужских и женских причесок

Женщины обычно украшали свои и без того сложные прически париками, в которые были вплетены украшения из бисера и металла, банты и тиары (рис. 40). Часто мужские и женские парики увенчаны белым конической формы предметом. Мы до сих пор точно не знаем, что это такое. Вполне возможно, что это конус, сделанный из затвердевшего воска и обильно надушенный. В ходе праздника или банкета воск постепенно таял, а шея и лицо владельца парика приобретали изысканный аромат.

В стране, большинство населения которой носило лишь набедренные повязки, а то и вообще ходило обнаженным, представители высшего сословия обычно были одеты в одежды из белого полотна. Мужчины надевали это одеяние поверх набедренной повязки, а женщины – поверх нижней юбки или рубашки. У крестьян не было специальной одежды для торжественных случаев или праздников, они носили набедренную повязку зимой и летом. Чаще всего они ходили обнаженными, равно как и их жены, сестры и дочери, работавшие в господских домах. Вообще, египтяне спокойно относились к своей наготе. Принцы бегали обнаженными, как и дети крестьян, а представители знати у себя дома и в поместьях ходили в обычных набедренных повязках.

Для проведения особо важных церемоний чаще всего использовалась одежда из «лучшего льна Верхнего Египта». Церемониальные платья богатого мужчины или богатой женщины были той обманчивой простотой, которую кусок простого материала приобретает в руках парижского кутюрье, а египтяне были настоящими мастерами в искусстве плетения, драпировки, гофрирования и т. д. Платье мужчины держалось на бретельках либо ниспадало с плеч свободными складками и схватывалось на талии широкой полотняной лентой. Пояс завязывался таким образом, чтобы выглядеть чем-то вроде треугольного фартука или короткой юбки наподобие шотландского кильта. Женщины надевали либо похожее на индийское сари платье, либо обтягивающую льняную тунику (рис. 41).

Рис. 41. Полное облачение для торжественных случаев

Хотя это платье было безыскусным и очень функциональным, его оживляли яркие бусы и браслеты. Египтяне, бедные и богатые, мужчины и женщины, очень любили всякого рода украшения. Они также были очень суеверными, и драгоценности, позвякивавшие на их шеях и запястьях, обладали не только чисто эстетическими, но и магическими свойствами. Прелестные кольца и броши не только радовали глаз, но и могли предотвратить болезнь или спасти от дурного глаза, если были сделаны в форме дающего жизнь «анкха» или глаза Гора.

Египетские ювелиры были настоящими мастерами своего дела. Их лучшие работы так и остались непревзойденными, а их шедевры стоят в одном ряду с произведениями Челлини или Фаберже. Чеканщики по золоту Двенадцатой династии, например, достигли величайшего уровня мастерства, которого так не хватает более тяжеловесным работам позднего периода империи. По счастью, до нас дошло несколько чудесных образцов их творчества. В гробнице принцессы Хнумет, дочери Аменемхета II, похороненной рядом с пирамидой отца в Дахшуре, была найдена пара изящных корон, одна из которых представляет собой тончайший золотой обод, инкрустированный сердоликом и бирюзой. Также в Дахшуре были найдены ювелирные украшения в двух ларях из слоновой кости, принадлежавших царице Меренит и принцессе Сут-Хатхор, которые были похоронены возле пирамиды Сесостриса III. В этих ларях лежало не менее пяти изумительных нагрудных подвесок, которые были подарены этим дамам фараонами Сесострисом II, Сесострисом III и Аменемхетом III, чьи царские знаки они носили. Еще одна египетская принцесса Сут-Хатхор-Юнет, похороненная возле пирамиды своего отца в Лахуне, была дочерью Сесостриса II. На подвесках, найденных в ее могиле, вырезаны имена ее отца и Аменемхета III; помимо них, в ее могиле была ее очаровательная маленькая корона, украшенная уреем (фигурой змеи), двумя перьями и маленькими цветочками в форме цветка лотоса (рис. 42).

Рис. 42. Корона принцессы

Еще одним весьма распространенным ювелирным украшением, которое можно видеть на надгробных рисунках, было ожерелье из бисера. Его носили в самые ранние периоды истории, и состояло оно из продолговатых бисеринок, соединенных по кругу. Такое ожерелье было не менее трех дюймов шириной, однако иногда оно делалось таким широким, что закрывало верхнюю часть плеч наподобие короткого капюшона. Эти ожерелья отличались цветом, узором и способом переплетения бисера. Застежки всегда были очень изящными, чаще всего они делались в форме головы ястреба, символизирующей собой бога Гора. Браслеты носили представители обоих полов, а по особо торжественным случаям царь надевал искусно сделанный пояс, украшенный его личными символами. Женщины часто носили браслеты на верхней части рук, а также на запястьях и щиколотках. Конечно же чрезвычайно популярны были кольца, а серьги прикреплялись к мочке уха при помощи специальной прищепки и были зачастую такими большими и тяжелыми, что деформировали ухо. Кстати, тут стоит заметить, что египтяне использовали драгоценные и полудрагоценные камни: агат, аметист, берилл, кальцит, халцедон, коралл, гематит, жадеит, лазурит, малахит, оникс, жемчуг, горный хрусталь, бирюзу и некоторые другие. А вот бриллианты, опалы, рубины и сапфиры были им неизвестны.

Рис. 43. Украшения из золота (браслет, серьги и подвеска)

Рис. 44. Часть ожерелья из бисера

Рис. 45. Бусы

Завершающим элементом ансамбля у египтян являлись сандалии из кожи или тканого папируса. Сандалии обычно имели традиционный фасон: у них была поперечная и продольная перемычка; иногда продольная перемычка обхватывала пальцы и застегивалась, образуя заостренный мысок наподобие того, какой был у туфель в средневековой Европе. Египтяне не особо заботились о том, какую обувь они носят, и даже представители высшего сословия по большей части ходили босиком (за исключением визитов вежливости и особо важных случаев). На знаменитой фреске, изображающей первого фараона Нармера, слуга несет за царем его сандалии, а сам царь идет босиком. Сомнительно, чтобы у египетского крестьянина была за всю его жизнь хотя бы пара сандалий. Однако за эту «свободу» они расплачивались заболеванием ног. Подробнее об этом рассказано в главе, посвященной науке и образованию египтян.

Египтянка в праздничном одеянии представляла собой восхитительное зрелище: это была победа искусства над природой. Природа действительно одарила египтянку редкой красотой. Тем не менее она считала нелишним добавлять к своей природной красоте штрихи, оттеняющие ее. Приступая к туалету, египтянка мылась с той тщательностью, которая стала в Египте чуть ли не фетишем. Для омовения она использовала специальную моющую пасту и воду, очищенную путем добавления солей натрия. Затем, после мытья головы, она брала круглое бронзовое зеркало с эбонитовой ручкой (рис. 48) и начинала наносить макияж. Это подчас была весьма длительная процедура. В Британском музее выставлен деревянный ящик для туалетных принадлежностей Тату, жены писца Ани. Подобные шкатулки были и у многих других женщин (рис. 46). В четырех отделениях ящика хранились баночки и кувшины с мазями и притираниями; там же была маленькая дощечка для смешивания косметических средств и краски для глаз; кусок пемзы для удаления лишних волос и придания формы бровям; подушка, на которой покоилась рука во время утомительной процедуры нанесения красоты; и, наконец, пара изящных шлепанцев, сделанных из мягчайшей кожи антилопы.

Рис. 46. Деревянный ящик для туалетных принадлежностей

Рис. 47. Знатная египтянка

Рис. 48. Бронзовое зеркало

Готовясь к процедуре нанесения на лицо «боевой раскраски», Тату сначала приступала к подкрашиванию глаз. В Египте в большой моде были миндалевидные глаза. Сначала Тату выдергивала несколько непослушных волосков из бровей при помощи серебряных щипчиков, затем смачивала кончик пальца или кисточки и обмакивала его в бутылку с краской для век. Она обводила каждый глаз жирной линией и наносила на веки слой краски. До конца эпохи Нового царства краска для век производилась из малахита и зеленой окалины меди, а позднее для этой цели стал использоваться галений (или свинцовый блеск). Когда Тату приходила к выводу, что ее глаза выглядят в достаточной степени таинственными и манящими, она насыпала на свою палитру немного порошка красной охры и старательно натирала ею губы и щеки. Затем она наносила на ногти хну, которая тогда использовалась очень широко (впрочем, как и сейчас). Она также использовала хну, чтобы подкрасить ладони и ступни. И наконец, она опускала крошечную ложку в алебастровый сосуд и наносила на тело духи. В ее распоряжении находился большой выбор как тончайших, так и очень концентрированных духов. В отсутствие синтетических материалов, которые используются современными парфюмерами в качестве фиксативов, духи Древнего Египта, по сути, были ароматизированными маслами. В качестве ингредиентов использовались горький миндаль, кардамон, корица, кипарис, ладан, мирра, касторовое масло и вино. Существовало также много специальных лосьонов для удаления пигментных пятен и разглаживания морщин. В их состав входили молоко ослицы, гипс, натрий и мед. Очень популярная «грязевая маска» готовилась на основе порошка алюминия.

Рис. 49. Коробочка для духов

Особо следует сказать об удивительной красоте египетских предметов. Маленькие личные принадлежности египтян зачастую были настоящими произведениями искусства (рис. 49). Сосуды из камня или гипса, в которых хранилась вода для омовения, были фамильными ценностями, и, как правило, они были произведениями лучших мастеров. То же самое можно сказать о миниатюрных бутылочках из стекла, фритты или фаянса, выполненных в форме рыб или птиц, в которых хранились притирания и краска. Когда устаешь от обилия пирамид и пилонов, от каменного величия гипостильных залов и, кажется, бесконечных рядов фресок и фризов, всегда приятно переключить внимание на предметы личного пользования, которые египтяне носили с собой или которыми уставляли свои шкафы и туалетные столики. Именно эти безделушки дают нам понять уровень развития общества и качество жизни египтян. Среди них – трости и кнуты, луки и бумеранги, заколки, расчески и застежки. Эти вещи не предназначены для того, чтобы поражать воображение, и поэтому не утомляют своей монотонностью; в них раскрывается обаяние, вкус, практичность и чувство юмора египтян. Если бы мы были состоятельными людьми и имели склонность к коллекционированию, то вряд ли нашли бы лучший объект, чем египетские сосуды для целебных мазей или ложки для духов. Эти предметы – источник постоянного наслаждения и восхищения.

Если бы последующие поколения судили о египтянах только по дошедшим до нас архитектурным памятникам, то у них был бы повод (и оправдание) считать египтян чопорным и надменным народом. Но благодаря этим маленьким вещицам они становятся более человечными и понятными нам.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Одежда древних греков

Главная

❱

История нашего края

❱

Одежда древних греков

Древнегреческая одежда отличалась простотой и оригинальностью, а образ удачно дополнялся украшениями и красивыми поясами.

Греция всегда славилась простотой и мягкой изысканностью в своих нарядах. Большинство предметов гардероба создавались легким движением руки – достаточно было обернуть несколько отрезов ткани вокруг тела и утонченное платье готово. Мужские и женские одеяния несущественно отличались друг от друга.

Родом из Древней Греции

Гречанки были известными модницами. Для своих нарядов они выбирали мягкие и легкие ткани, которые бы выгодно подчеркивали их стройную фигуру. Четырехугольное полотно из шерсти или льна оборачивали вокруг тела, на плечах фиксировали фибулами, а на талии закрепляли поясом. Это было простейшее одеяния, которое носили и мужчины, и женщины, — хитон.

Хитоны не нуждались в шитье или кройке. Он получил широкое распространение среди жителей Афин, его носили и рабы и представители власти. Мужская рубаха была до колен, женская чаще ниспадала красивыми складками до пола. Кроме того, короткий хитон считался одеждой повседневной, а длинный – нарядом для праздничных мероприятий.
Представители аристократии на хитон надевали роскошный плащ под названием фарос. Его шили из настоящего египетского полотна благородного пурпурного цвета. Сословия поскромнее носили хлаину. Особым шиком считалось носить одежду из восточных тканей, щедро украшенных золотыми нитями и диковинными узорами.
Хитоны сменили рубахоподобные туники. Шились они из того же отреза ткани, но надевались через голову, а руки вылезали через боковые проймы. Рукава до локтя были образованы складками ниспадающего материала. Античная одежда не имела воротников, а длина регулировалась поясом на талии.
Поверх туник надевали пеплос или гиматион – накидки из более плотной ткани.
Позднее из Древнего Рима к жителям Афин пришла мода на тоги. Их надевали поверх туник, а ночью в 6-метровым шерстяным отрезом укрывались во время ночного сна.

Головные уборы

Головные уборы в Греции практически не носили. Женщинам они были без надобности – их редко выпускали из дома. В основном голову покрывали во время дальнего путешествия или в непогоду.
Мужчины носили петасос – шляпу с низкой тульей и широкими полями. Ее откидывали на ремешке из кожи за плечи, надевая лишь в непогоду. Пилос – чепец сделанный из меха животного, кожи или соломы служил защитой от солнца.
Древние греки не любили прятать свои роскошные волосы под головными уборами. Длинные завитые кудри юноши и девушки подхватывали металлическим обручем, создавая красивые прически, которые снова приобрели популярность.
Гардероб жителей Древней Греции всегда был полон украшений: ожерелья, браслеты, бусы, пояса тканные и кожаные в обилии имели все аристократы.

Вам может быть интересно

Заметили ошибку или неактуальную информацию? Пожалуйста, сообщите нам об этом

Древняя Греция / История костюма и украшений / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Культ человеческого тела

В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела. Идеал красоты описан и в поэзии Гомера, в драматических произведениях, в работах философов, историков и летописцев.

Красоте придавалось такое большое значение, что она могла стать причиной вооруженных конфликтов (Троянская война). Помимо красоты образ жизни эллинов определялся также такими ценностями, как истина и добро, которые находились в тесном единстве.

Представление о красоте ассоциировалось с положительными нравственными качествами. Идеалом греков был гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого человека обеспечивала продуманная система образования и воспитания.

Драпировка — основа древнегреческого костюма

Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тренированного тела и одежды, динамизм и свободу движений, скрывал недостатки.

Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. Форма предмета доминировала над его декором.

Форма или отсутствие кроя одежды

Греческий хитон органично связан с архитектурой, особенно это касается эпохи классики, когда пропорции, масштабность, форма приобрели огромное значение. Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи — каннелированной колонной (ствол которой прорезан вертикальными желобками) дорического ордера.

Первоначально вариантов греческого костюма было два: ионический и дорический (по названию племен и их территориальной принадлежности). Греческий костюм состоял из нижней одежды и плаща или накидки.

Одежда древних греков на протяжении всего периода их истории по способу изготовления оставалась одинаковой, изменялись только ее размеры, ткань, отделка, украшения.

Фактуры, цвет, орнамент

Греки использовали мягкие, эластичные, хорошо драпирующиеся ткани. Чаще всего лен и шерсть. Их ткали ручным способом. Изначально греки носили одежду только домашнего изготовления и в основном белого цвета, но с развитием ткацкого и красильного ремесла появились разноцветные ткани с узорами. Долгое время популярной тканью был ионийский лен, но позже он был потеснен шерстью, которую использовали дорийцы.

В период архаики и ранней классики (VII век до н. э.— начало V века до н. э.) предпочтительными были оттенки голубого, нежно-розового, лилового, желтого цветов. Носили также хитоны светлых натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом.

Самым престижным цветом, цветом аристократии, считался белый. Траурными считались серый и коричневый цвета. Зеленый, серый и коричневые цвета были цветами сельских жителей.

В некоторых полисах было не принято окрашивать ткани. Так, спартанцы не имели цветной одежды, кроме красного военного плаща.

По краю одежд пускали орнамент, а на поле вышивали цветы, звезды, сцены битв или изображения богов. Крупный рисунок преобладал вплоть до V–IV вв. до н. э., но позже предпочтения сместились к однотонной одежде белого цвета с орнаментом по краю.

Орнамент был подчинен ритму, раппорт строился по горизонтали. Узоры орнамента, связанные с природой, носили стилизованный геометрический или растительный характер, самые распространенные — это меандр, критская волна, пальметта. Вначале орнаменты были узкими, но когда греки начали использовать тяжелые дорогие ткани и одежда стала объемнее, орнамент тоже стал шире и массивнее.

В классический период (V — IV вв. до н. э.) в Грецию через Афины и Коринф стали завозить готовую одежду из ценных тканей: хлопчатобумажных из Индии, шелковых — из Сирии, узорчатых — из Персии, пурпурных из Финикии. Клечатые пёстрые и яркие одежды, имевшие азиатское происхождение, быстро обрели популярность. Ионийцы носили длинные, ниспадающие пышными складками одежды с восточными мотивами.

При культивируемой тяге к простоте, одежда в древней Греции была практически единственным способом заявить о своем вкусе и выделиться на фоне остальных. Греческий костюм только на первый взгляд выглядит простым и естественным. На самом деле драпировка, скалывание и разнообразные манеры ношения одной и той же вещи были целым искусством, которое воспитывалось в семье и считалось частью хорошего тона.

Мужская одежда

Самым древним видом греческой одежды, распространившейся от дорийцев, была хлайна. Она служила и верхней, и нижней одеждой и представляла собой узкий плащ из грубой шерсти. Под хлайну надевали хитон. Он служил нижней одеждой.

Хитон — это прямоугольный кусок ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человеческого тела, скрепленный на плечах застежками — фибулами, подпоясанный ремешком с напуском (колпосом) и умело заложенный вертикальными складками.

Различали дорический хитон — он был коротким (достигающим колен) и узким (около метра). Такой хитон использовали как домашнюю одежду — выходить только в нем на улицу было не принято.

Ионический хитон, вошедший в моду в VI веке до н. э. у восточного племени ионийцев. Он был длинным и закрытым: свободную сторону хитона скрепляли с помощью шнурков или застежек, оставляя разрез для руки. Такой хитон чаще носили старики, женщины, государственные деятели, аристократы, участники священных игр. Выполнялся из двух кусков ткани иногда шириной до запястья и скалывался на каждом плече не одной, а несколькими заколками. При этом из складок получались рукава длиной иногда до локтя.

Довольно часто мужской хитон скреплялся фибулой только на одном плече и простейшим вариантом такой одежды был экзомис.

Экзомис — хитон с концами, связанными на одном плече, оставляющий открытой руку, вместе с половиной груди — был одеждой сельских жителей и рабов, также мог использоваться как спортивная одежда. Изготавливался из грубой ворсистой шерсти.

Верхней одеждой у древних греков был гиматий или гиматион. Гиматий — архаичный длинный плащ с большим количеством складок, который носили поверх хитона. По форме он также представлял собой большой прямоугольный кусок шерстяной ткани одинаковый как для женщин, так и для мужчин. Иногда его носили без хитона. Гиматий мог драпироваться разными способами вокруг тела, но чаще всего один его конец перекидывали через левое плечо, основное полотнище протягивали через спину под правую руку и закидывали второй конец на то же левое плечо. Дорический гиматий (аналог древней хлайны) сохранился до позднего времени лишь у спартанцев.

Верхней одеждой греческих аристократов и царей был вариант гиматия фарос — роскошный двойной плащ из египетского полотна, чаще всего пурпурного цвета. Помимо длинного плаща гиматия существовал короткий плащ — хламида, которую скрепляли застежкой на шее. Хламида также состояла из прямоугольного куска ткани. Её носили во время охоты, на войне, а также путешественники и пастухи. Еще её использовали для спортивных состязаний (в этом случае она была единственным одеянием). В Афинах хламиду носили только юноши, а в Спарте и взрослые граждане тоже. К хламиде полагалась шляпа петас, которая представляла собой войлочную круглую шапочку с полями и без.

В VII — VI вв. до н. э. мужчины носили набедренную повязку, но уже обретали популярность широкие хитоны с короткими рукавами. Изображения людей в этой одежде сохранились на аттических вазах VI в. до н.э. До войн с персами (IV вв. до н. э.) было принято тесно стягивать талию. Пояс служил, чтобы подобрать хитон и сделать его нужной длины.

В эпоху эллинизма (III — I вв. до н. э.) в Греции появились элементы восточной моды: более тонкие, легкие, часто прозрачные, полупрозрачные ткани с орнаментом, вышитом золотом. Модным стал пурпурный цвет.

Женская одежда

Костюмы греческих женщин подчинялись тем же эстетическим требованиям, что и мужские. Однако женский костюм был более закрытым и длинным. Женские одежды также не кроились, а драпировались. Древнейшей одеждой гречанок был дорический пеплос (аналог мужской хлайны).

Пеплос — прямоугольный кусок шерстяного сукна, которое прикладывалось к телу и на плечах скреплялось булавками. Его правый бок, украшенный орнаментом, не сшивался. Это было верхнее длинное ниспадающее одеяние греческих женщин. Пеплос подпоясывали.

Как и у мужчин нижней одеждой был хитон, сколотый на плечах фибулами. Взрослые женщины надевали длинный хитон, молодые — короткий, аналогичный мужскому. Женская фигура в дорическом, наиболее древнем, хитоне напоминала дорическую колонну.

Позже, на смену дорийскому, пришел ионический хитон, который стал национальной одеждой всех греков. В эпоху архаики поверх хитона иногда надевали юбку. Возможно, это было влияние крито-микенской моды. Но это было характерно лишь для костюма аттических гречанок. Ионический хитон опоясывался не только на талии и бедрах, но и на груди крест-накрест.

У женского хитона часто над грудью был различный по форме и длине отворот — диплодион, который являлся важным декоративным элементом. Он получался из отогнутого по всей ширине верхнего края хитона и создавал эффект короткой верхней одежды. В эпоху классики дорический хитон вновь входит в моду, но уже украшенный орнаментом, либо многоцветный, однако белоснежный хитон всегда считался самым изысканным.

Хитон изготовляли из шерстяной или льняной ткани белого, желтого, красного цвета. Одной из разновидностей хитона была туника. Ее изготавливали из мягкой, но тяжелой шерстяной ткани, длиной она достигала земли. Обычно ее делали белой, с цветной каймой. Тунику стягивали поясом, который удерживал складки, драпируемые разными способами. Девушки носили пояс на талии, замужние женщины — под грудью.

В качестве спортивной одежды женщины также носили экзомис. Иногда костюм дополняли легким шарфом из полупрозрачной ткани — калиптрой. Греческие женщины пользовались такими предметами, как зонтик, защищавший их от лучей солнца, и веер. Веера были различные по форме, но чаще всего в форме лотоса.

Обувь

По традиции дома греки ходили босиком. Обувались только, выходя на улицу. Дети обувь чаще всего не носили. Обувь в большинстве своем была ремешковой и изготавливалась из свиной или телячьей кожи.

Самая распространенная обувь древних греков — это сандалии иподиматы (подошвы из кожи или пробки, которые крепились с помощью одного или двух ремешков, скреплявшиеся на верхней части ступни). Также греки носили мягкие туфли и полусапожки (персикаи). Эндромидами назывались кожаные сапоги всадников и охотников. Эндромиды были открыты по бокам и затягивались с помощью ремней. Часто всадники носили сапоги с отворотом. Считалось, что первыми изготавливать такие сапоги стали фракийцы.

Кроме того, греки носили крипиды — подошва с кожаной частью, которая охватывает часть стопы и голень, этот вид обуви носили военные, охотники и пешие странники.

Котурнами называлась закрытая обувь на высокой подошве, которую носили как женщины, так и мужчины. В древности считалось, что котурны изобрёл Эсхил, чтобы увеличить рост артистов в театре. Котурны изготавливались из очень мягкой кожи и подходили к обеим ногам.

Парадная обувь шилась из кожи ярких цветов с отделкой из золота и серебра. Отделывали ее металлическими бляшками, иногда вышивкой. Обувь была без каблука, и это придавало походке плавность. Настоящим искусством считалось умение так шнуровать сандалии, чтобы нога казалась почти голой.

Прически и головные уборы

В городах не принято было покрывать голову. Головные уборы носили очень редко, в случае необходимости, но они были достаточно разнообразными. В сельской местности или в дороге от солнца защищались при помощи маленькой войлочной шапочки без полей — пилоса либо широкополой шляпы из войлока или соломы. Женщины довольно часто набрасывали на голову шарф калиптру, либо край фароса или гиматия. При необходимости надевали соломенные шляпы — фолии. Они напоминали зонтик, крепившийся над головой.

Популярны были мешочки, чехлы, которыми покрывали пучок волос, стянутый в узел в нижней затылочной зоне. Вуаль считалась нарядным элементом костюма гречанки. Украшения для укрепления причесок были очень популярны и разнообразны в древней Греции.

Гречанки носили как короткие стрижки, так и длинные волосы. Если это была короткая стрижка, то ее украшали лентой или обручем.

У свободных греков в эпоху архаики было принято носить длинные волосы и длинные бороды, короткие прически носили люди низкого происхождения. В эпоху классики распространилась аккуратная спортивная прическа из коротких волос у молодежи, либо полудлинные до мочки уха у людей солидных и зрелых, бороды зрелые мужчины продолжали носить, но более короткие, чем во времена архаики. Волосы завивали, бороды стало принято брить.

«Голова Аполлона» — это типичная для того времени мужская прическа волосы стянуты узким ремешком, спереди они равномерно завиты. В эпоху поздней классики появляется прическа «бант Аполлона» из достаточно длинных волос. Его носили как мужчины, так и женщины.

Женские прически были очень разнообразными. Наиболее популярными были прически «греческий узел» и прически, на основе греческого узла — «лампадион» (пламя) и «каримбос» — узел расположенный очень низко, почти на шее. Популярны были и дынеобразные прически из волос, уложенных крупными вертикальными дольками ото лба до затылка и перевязанных двумя лентами.

Часто девушки ходили с распущенными завитыми волосами. В конце IV и в I веке до нашей эры распространяется ношение париков. Стоимость париков была так велика, что они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Гречанкам очень нравились светлые волосы германских женщин, в связи с этим в моду вошли парики из светлых и пепельных натуральных волос.

Детская одежда Bogi:, одежды для детей в Cтокманн фирмы Боги

С появлением маленького ребенка в доме жизнь домочадцев – мамы и папы, изменяется раз и навсегда. Большинство родителей – ответственные люди.

Они с молоком матери впитали прописную истину – отдавать лучшее ребенку. Речь идет не только об обучении в лучшем дошкольном учреждении, саду и школе, но и об ответственном подходе к выбору детской одежды. Для них важно, чтобы были присущи ей такие качества, как красота, яркость, необычайность дизайна. Детская одежда Bogi отвечает всем требованиям родителям. Она разработана для детишек дошколят или младших школьников. Она отвечает всем требованиям современной моды.

Особенности

Фирма Bogi появилась на заре становления детской моды. Почему мамы и папы ходят в фирменных вещах, а их детки нет? Выбирая поле деятельности, руководство решило сконцентрироваться на выпуске вещей для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

В ассортименте многочисленные модели рубашек для мальчиков. Кому-то по душе классика – классическая сорочка из хлопка разных цветов. Для торжественных случаев припасли модель casual, которую отличают такие черты, как комфорт, удобство, нарядность. Ее изготавливают с разными принтами, в том числе в полоску или клетку, с вышивкой или с многочисленными кармашками. На холодную погоду приобретают рубашку с трикотажной подкладкой. Кроме того, эта модель оснащена капюшоном. В ней будет тепло в промозглый летний денек и не придется надевать на ребенка ветровку или легкую куртку.

Коллекция для девочек

В ассортименте и детская одежда для девочек. При ее пошиве используют натуральные ткани. При желании родители выбирают вещь из коллекции для торжественных случаев или что-то из школьного ассортимента. Каждая модель по-своему особенна, прекрасна, неповторима. Нет повторяющихся элементов на ней. Вышивку делают строго под одну модель.

Материал изготовления

Помимо рубашек для мальчиков и платьев для девочек, фирма разрабатывает и выпускает брюки, используя лишь один материал – 100-процентный хлопок. Для растущего поколения качество одежды играет первостепенную роль. Хоть испокон веков использовали его в производстве одежды, сейчас на рынке превалируют синтетические модели, которые не дарят людям должного комфорта и превращаются в тряпку после первой же стирки. Таких вещей в ассортименте бренда нет в принципе.

Сегодня в школах вновь ввели форму, чтобы избежать разногласий между школьниками по поводу внешнего вида и классового неравенства. Поэтому фирма Bogi выпускает школьную форму, т.е. брючки, юбочки и сарафаны для юных школьников. Опять же моделей, расцветок и стилей много.

В чем причина популярности

В нестандартном подходе к производству. Дизайнеры тратят уйму времени и сил для создания неповторимых и уникальных вещиц. Не приходится сомневаться в материале изготовления – только высококачественная ткань, только натуральные волокна. Дизайн – в духе последних веяний моды. Цветовая палитра – разнообразная. Изделия всегда стильные и комфортные.

Торговая марта Bogi — без преувеличения лучший мировой производитель с наработанной репутацией. Дошколята и школьники в одежде от этого бренда будут красивыми, счастливыми и стильными.

Одежды Древней Греции :: FRaIa

Древняя Греция ассоциируется у многих с героями древнегреческих мифов: отважным Ясоном, могучим Гераклом, сладкоголосым Орфеем.., а также с древнегреческими богами: Зевсом-громовержцем, богами войны Афиной и Аресом, богами красоты Афродитой и Аполлоном, богиней охоты Артемидой и т.д. Наследие античной Греции и по сей день восхищает нас. Искусные строители храмов, ваятели, учёные.., но, прежде всего, древние греки были людьми, которые, не смотря на культ совершенного тела, всё же носили одежду. Именно о ней, мы и поговорим в нашей статье.

*»…Древние народы, жившие на островах в бассейне Эгейского моря и на территории Средиземноморского побережья, где в последствии возникло государство Древняя Греция, создали интереснейшую и самобытнейшую культуру, мало изученную современниками и во многом еще не понятную – это крито-микенская культура. Эта культура возникла среди островов Эгейского моря. Центром древнейшей культуры был остров Крит, обладавший великолепными природными условиями. На Балканском полуострове наиболее крупным и значительным было государство Микены. Обе эти культуры тесно связаны между собой и имели много общего. Крито-микенская культура явилась фундаментом древнегреческой культуры. Но напрасно мы будем искать признаки крито-микенской культуры в формах греческой одежды. Условия, в которых рождалось, развивалось и совершенствовалась древнегреческая культура были иными, поэтому иными были одежды древних греков. Только лишь набедренные повязки мужчин, сохранившиеся в одежде раннего архаического периода развития греческой культуры, напоминают об истоках греческой культуры костюма…

…Характерной чертой древнегреческой одежды являлось искусство драпировки одежды. Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма из отдельных, преимущественно прямоугольных кусков ткани. Художественный смысл этого костюма заключался в использовании пластических свойств ткани для создания сложного линейного ритма драпировок, который придавал величественную динамику всему облику человека. Постоянно меняясь в движении, этот костюм состоял из множества свободно лежащих драпировок, пересекающихся в различных направлениях, возникающих то в одном, то в другом месте, что при всей его простоте не создавало впечатления однообразия. Каждый костюм был индивидуален, хотя всегда делался из кусков ткани одной формы и часто даже одной величины.

Этот костюм имел два варианта:

• дорийский (хлена, пеплос), который был распространен у жителей материковой Греции. Появление такого типа одежды связано с завоеванием значительной части Эллады в 9 в. до н. э. дорийцами;
• ионийский (хитон), который был распространен у малоазиатских греков.

Общая характеристика костюма

История древнегреческого античного общества начинается с 11 в. до н. э. со времени переселения в Грецию дорийского племени. С 11 по 8 в.в. до н. э. произошел распад первобытнообщинного строя греческих племен, возникла частная собственность, родовая аристократия. Постепенно сложились рабовладельческие отношения. Этот период называют гомеровским (архаическим), поскольку он воспет в бессмертных поэтичных творениях Гомера «Эллада» и «Одиссей», в которых изображены условия жизни дорийских греков.

7 — 6 вв. до н. э. считаются в истории искусств Древней Греции периодом ранней и зрелой классики, «золотым веком», периодом расцвета рабовладельческой демократии.

5 — 4 вв. до н.э. – это период расцвета античного искусства, который часто называют эпохой Перикла.

После восстановления над Грецией гегемонии Македонии (3 в. до н.э.) и военных походов А. Македонского появляются первые признаки спада древнегреческой античной культуры. Распространение античной культуры на восток и запад сопровождалось одновременно и ее распадом под влиянием культуры завоеванных государств. В 1 в. до н.э. Греция утратила свою политическую независимость и стала римской провинцией, а с покорением Римом основной части эллинского востока заканчивается самостоятельная история древнегреческой античной культуры. Этот период носит название эллинского периода. Хронологически он отсчитывается с конца 4 в. до н. э. и до конца 1 в. до н.э.

Древнегреческие полисы представляли собой рабовладельческое общество. Широкие слои вольных граждан, которые назывались дэмос, имели доступ к управлению полисами. Поэтому этот режим носил название рабовладельческой демократии. Примером такого полиса были Афины (5 в. до н. э.). Особый строй рабовладельческой демократии создал условия для мощного развития античной культуры, которая в дальнейшем оказала большое влияние на всю будущую культуру человечества. Именно в этом общественном строе получило развитие научное познание мира с помощью философских наук и сформировалось жизнеутверждающее оптимистическое мировоззрение, которое основывалось на идеях физической и духовной культуры человека, свободы и гражданской доблести.

В тесной зависимости от этих особенностей общественного строя развивался древнегреческий костюм. Свои основные национальные особенности древнегреческий костюм неизменно сберегал до эллинского периода. После этого он начал постепенно видоизменятся за счет влияния восточных культур и культуры Древнего Рима. На начало н.э. древнегреческий костюм утратил свою самобытность и слился с римским костюмом. Представление о человеческом теле, как о гармонии красоты в природе, глубокое понимание его пластических форм и высокоразвитая физическая культура тела, обусловили древнегреческий стиль, заключающийся в гармонии ткани и форм человеческого тела, подчеркнутой естественности и пропорциональности фигуры.

Первым древнегреческим костюмом была обертывающая и драпирующая одежда. Этот вид одежды приобретал формы лишь после ее драпировки на фигуре человека. Одежда закреплялась разными способами. Сначала без помощи иголки и нитки, а различными заколками, узлами, бляхами, фибулами. Прямоугольные куски ткани драпировались свободно, создавая просторную, не прилегающую, не мешающую движениям, одежду. Пояс чаще одевался для поддерживания одежды, для более мягкой драпировки складок, нежели чем для стягивания фигуры. Даже своеобразный бандаж с тончайшей кожи – стафион (широкая нагрудная повязка) у гречанок был способом для подчеркивания фигуры. Вся красота древнегреческого костюма заключалась в свободно и мягко спадающих скульптурных складках, которые подчеркивали общие контуры тела, одновременно скрывая его недостатки.

В античном костюме главную роль играл культ красоты и гармонии тела. Поэтому его оголенность не вызывала чувства стыда и неприличия. Костюм сам по себе не имел особого значения, а был лишь дополнением к обнаженному телу. Не нарушая меры пристойности, древнегреческий костюм мог оголять руки, плечи, ноги, и даже бедра.

Мужской и женский древнегреческий костюм в своей основе были практически идентичны. Даже способы драпировки мало, чем отличались. Социальные различия в костюме античности также были мало значимы.

 

Характерные особенности мужской и женской одежды

Основным элементом древнейшей «догомэровской» одежды греков в период архаики является четырехугольный шерстяной плат, который пришедшее с севера племя дорийцев принесло с собой в Элладу. Он был одинаковый и у мужчин и у женщин, но как мужская одежда он имел название хлена, а как женская – пеплос (2х1,8 м). Его оборачивали вокруг тела и прихватывали на плечах заколками. Это и была так называемая дорийская одежда, созданная по совершенно оригинальному принципу без кройки и шитья. Под хленой мужчины носили узкий передник, повязанный вокруг бедер. Это элемент одежды, заимствованный у крито-микенской культуры. Позже на месте этого передника сначала у самого восточного греческого племени – ионийцев, — появился элемент одежды, заимствованный на семитском Востоке – хитон. Хитон — это рубаха–юбка, сшитая повсеместно и украшенная искусно уложенными складками. Это полотняная одежда трубчатой формы в архаический период стала господствующей формой одежды практически всех сословий в Древней Греции.

Ионийская одежда, частично вытиснившая старинную дорийскую, по свидетельству Геродота, была введена в Афинах во времена правления Писистрата (560 — 527 гг. до н.э.). Ионийский хитон был первой закрытой одеждой, которую греки могли носить без заколок. Короткий хитон служил повседневной одеждой, длинный — преимущественно праздничным нарядом пожилых и знатных людей. Хитон со шлейфом — был принадлежностью островных греков.

Женский гардероб был намного богаче, чем мужской. Кроме шитого полотняного хитона, появился ряд новых форм одежды, например, скроенная и сшитая верхняя одежда с рукавами, по форме сходная с современными блузами и жакетами. Для нее использовали не только чисто белое полотно, но и полотно украшенное отделкой, а также роскошные ткани, завезенные с Востока.

После греко-персидских воин ионийский наряд был оттеснен на задний план. Реформа началась со Спарты и в большей или меньшей мере охватила всю Аттику. В классический период хорошим тоном считалась простота и сдержанность в одежде. Слияние дорийского с ионийским стилем привело к возникновению нового классического стиля греческой одежды. Только эта одежда совершенно независимая от диктатуры моды, с крупно-волнистыми линиями тяжелых драпировок, или легко парящая, или с подвижными мягкими складками, всегда соответствующая обстоятельствам, давала дышащему под ней телу жить собственной жизнью.

Первоначально хлена мужчин и пеплос женщин так искусно обматывали тело, что они нигде не сшивались, а закалывались лишь булавкой на плече. Однако эта старинная форма дорийского пепласа, сохранившаяся в Спарте, вскоре была видоизменена: боковые кромки справа сшивались от бедра до низа, так что возникла разновидность юбки, которая подпоясывалась в талии. Хитон — это рубаха со швами на плечах, которую поначалу носили как мужчины, так и женщины. Мужчины не подпоясывали хитон, носили его вместе с покрывающей левое плечо накидкой, называемой гиматием. Его размеры достигали 2,9х1,8 м. Женский хитон мог и не сшиваться, а закрепляться застежками на плечах. Его подпоясывали на талии или под грудью, таким образам, что поверх пояса свисала складка ткани — колпос (греч. – лоно, утроба, пазуха), которая иногда принимала вид отдельной накидки. Наряду с ней носили так же настоящую накидку — диплойдий или диплос, которая пропускалась под левой рукой и выводилась на правое плечо, где скреплялась застежкой (фибулой).

В противоположность просторному гиматию – одежде женщин и взрослых мужчин, молодые воины носили короткую накидку типа плаща, которая называлась хламида. Хламида — это легкий короткий плащ для верховой езды, так же прямоугольной формы с цветной каймой и кистями на нижних концах. Его накладывали на левое плечо, а верхние концы соединяли на правом застежкой — аграфом. Хламида происходит из Фессалии. Вместе с этим маленьким плащом для верховой езды и путешествий большей частью носили дорожную войлочную шляпу — петас.

Женских шляп греческий костюм почти не знал. Поэтому большое значение придавали искусно сделанной прическе. Кроме гиматия женщины закрывали голову очень коротким покрывалом — кредемон, которое доходило до глаз, а сзади свободно падало на затылок и спину.

Одежда рабов была по крою и форме такой же, как и вольных греков, как одежда господствующих классов. Отличалась она лишь тем, что изготовлялась из грубой шерсти природного цвета — коричневых, бурых и сероватых оттенков.

Ремесленники, рабы, крестьяне носили более простую одежду – экзомис (2,3х1,4 м) – это кусок грубой ткани, который закладывали долевыми складками в середине и покрывали им левое плечо. Чтобы ткань не спускалась на руку, ее поддерживала с правой стороны специальная повязка. В талии экзомис укреплялся поясом.

 

Ткани и их дизайн

Основной тканью для одежды была шерсть, которая использовалась для верхней и нижней одежды. Греки могли вырабатывать из шерсти грубые и тонкие ткани. Наряду с шерстью использовались льняные ткани. В ранний период развития древнегреческой культуры, особенно в ионийских полисах, женскую одежду изготовляли из полупрозрачных тканей, так называемых вуалей. В эллинский период они были очень распространены за исключением Спарты, которая дольше всех сберегла простоту быта и костюма.

Одежду делали также из тканей, полученных из смешанных волокон шерсти и льна. Ткани ткали на вертикальных станках. Параллельность нитей основы достигалась с помощью грузиков, которые привязывались к нитям основы. Ткани были рыхлые, несколько напоминающие современный креп. Такие ткани легко драпировались. Греки любили украшать драпировки плиссировкой или крепировкой.

Шелк и хлопок принесли в Грецию с востока лишь в конце эллинского периода. Это так называемые бамбуциновые шелковые полупрозрачные ткани. Бамбуциновые ткани – ткани из шелка дикого шелкопряда.

Любимым цветом одежды был белый. Маловероятно, что греческая одежда имела только естественную окраску шерсти и полотна. Об ионийских греках мы знаем, что они любили одеваться ярко, так чтобы это бросалось в глаза. Некоторые цвета имели особое назначение. Например, шафранно-желтый — для праздничной одежды; огненно-красный — для боевого облачения спартанцев; чередование полос ярких цветов – элемент украшения одежды гетер.

Тем не менее, широко использовались цветные ткани. Особенно разнообразной была гамма цветов женского костюма. Чаще всего использовали фиолетовый, пурпурный, розовый, темно-желтый, коричневый, голубой. Ткани в основном были одноцветные с каймовым узором. Античному костюму была присуща строгость. Черный цвет совсем не использовали. Он являлся лишь дополнением узорной орнаментации бордюров тканей.

 

Орнаментация тканей

Греческий орнамент во многом использовал особенности египетского, но все воспринятое у египтян было переосмыслено и переработано по-своему. Основным качеством орнамента становится легкость и гармония. Символизм отодвигается на второй план. Строгая симметрия геометрического орнамента, составленная из простой комбинации вертикальных и горизонтальных линий, прямых углов, превращена греками в гармоническое совершенство.

Правильность и симметрия – основное правило греческого орнамента. Основных форм орнамента мало, но они комбинируются в бесконечности.

В ранние периоды развития греческой культуры в орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны). Но в более поздний классический период развития греческой культуры они вытесняются сюжетами, взятыми из окружающей природы или геометрическими. Широко применяется меандр квадратный или круглый; ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцевидный орнамент (овы).

Очень распространен мотив пальмет, и еще больше – стилизованная форма аканта. Часто используется изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, цветов жимолости, лавра, оливкового дерева. Из зоологических форм (зооморфные формы) особое распространение получила голова быка. Наибольше применяются антропоморфные формы в росписи и украшениях одежды и предметов домашнего быта. Обычно это сцены из древнегреческих мифов и легенд, которые используются в качестве орнамента, и в частности, в украшении краснофигурных античных ваз классического стиля.

 

Аксессуары

В древние времена в начале 5 в. до н.э. среди женщин считалось недопустимым выставлять на показ свое богатство. Но по мере того, как росло богатство и увеличивалось имущественное расслоение древнегреческого общества, все меньше оставалось последовательниц таких древних обычаев.

Форма и линии женской прически всегда гармонировали с одеждой. Высокоразвитое чувство красоты, большая наблюдательность, художественный вкус, открыли грекам все те приемы, которые могли сделать женщину более красивой. Это было не только использование подкладок и высоких толстых подошв, но и форма прически. Поднятые на затылке волосы – от чего шея казалась длинней. Пряди волос спереди низко закрывали лоб (высокий лоб у женщин греки не считали признаком красоты). Расположение волн завитых волос перекликалось с драпировками одежды. Прически были разнообразны, но подчинялись единому композиционному принципу.

Сандалии женщин были более мягкими, чем у мужчин. Кроме сандалий гречанки носили шнурованные башмаки из красной кожи, плотно облегавшие ноги.

Благодаря многочисленным археологическим раскопкам мы имеем представление об украшениях, которые носили гречанки. Тончайшая ювелирная работа – диадемы, шпильки, сетки для волос из золотой и серебряной проволоки, серьги – достигла в Древней Греции совершенства. Тонкие и изящные они оттеняли красоту дочерей Эллады, облик которых долгое время был идеалом красоты для европейцев…»

*материал предоставлен gendocs.ru

 

 

Одежды в Древней Греции — Что носили древние греки?

Одежда в Древней Греции состояла из отрезков прямоугольной льняной или шерстяной ткани. Греки носили легкую одежду, так как климат большую часть год. Их одежда обычно состояла из двух основных частей: туники (пеплос или хитон) и плаща (гиматион). Одежда была закреплена орнаментом. застежки или булавки на плече и пояс, пояс или пояс на талии.Длина одежды у мужчин и женщин различалась. Женская одежда была их лодыжки, в то время как мужчины носили халаты до колен.

Внутренняя туника, которую носили женщины, была «пеплос». Он был из шерсти и имел застежки на плечах. Верхняя часть пеплоса складывалась вниз до талии и образовалась так называемая апоптигма. Хитон представлял собой более легкую тунику, часто плиссированную, из льняной ткани, которую носили представители обоих полов и всех возрастов. Хитоны также имели до колен для мужчин и до щиколоток для женщин.

Нижнее белье, которое женщины носили вокруг средней части тела, называлось строфионом, а шаль, которую они носили поверх туники, называлась эпиблемой. Некоторые женщины также носили свободную вуаль в общественных местах. Женщины также носили ожерелья из золота и серебра, а также серьги и браслеты.

Прямоугольную шерстяную мантию размером с одеяло, которую носили мужчины, называли хламидой. Это была типичная греческая военная одежда, и когда ее не использовали в качестве мантии, она была обвивается вокруг руки и используется как легкий щит в бою.

Зимой древние греки носили гиматион — более крупный плащ, который носили поверх пеплоса или хламида. Со временем гиматион стали делать из более легких материалов и носили в любую погоду.

Обувь использовалась не очень часто, и греки в основном ходили босиком, особенно по дому, но в случае необходимости они носили кожаные сандалии или кожаные ботинки. Большинство греков могли прожить всю жизнь без обуви.

Чтобы защитить себя от летней жары, греческие мужчины носили петасо, что-то вроде шляпы с широкими полями.В основном он использовался для путешествий. Женщины тоже носили шляпы с высокими остроконечными венцами.

Окрашивали ткани натуральными растениями. Наиболее распространенными цветами, используемыми для окрашивания одежды, были фиолетовый, зеленый и серый, в то время как материалы были декорированы в клетка, волнистые линии, полосы и цветочные узоры. Цветная одежда всегда была дороже простой.

В то время шерсть была очень дорогой, потому что ее импортировали из Индии, что делало и одежду дорогой.Состоятельные люди могли себе позволить покупать одежду. в то время как более бедным приходилось зарабатывать самостоятельно. Одежду в Древней Греции производили женщины и рабы.

В жаркую погоду рабочие мужчины часто просто носили набедренную повязку.

10 самых знаменитых одежд Древней Греции

На протяжении всей истории человечества каждая эпоха и каждая эпоха обладали определенными социальными особенностями, которые отличали их друг от друга. Одной из таких особенностей — и очень важной — была одежда, которую носили люди.Что касается знаменитой одежды Древней Греции, было немало нарядов, которые не только были популярны тогда, но и оказали влияние на последующие культуры. Люди в Древней Греции носили одежду домашнего шитья и довольно часто очень красочную, и один взгляд говорит нам, что на эту одежду очень сильно повлияли наряды древних египтян. Вот список 10 самых известных предметов одежды в Древней Греции:

1. Chlamys

Этот предмет одежды был древнегреческой версией современного плаща.Сделанный из бесшовного прямоугольного куска шерстяного материала размером с одеяло, он носился путем прикрепления малоберцовой кости к правому плечу. С момента своего первого появления в древнегреческой моде хламида претерпела постепенные изменения в способах ношения. Первоначально его обматывали вокруг талии, как набедренную повязку, но к концу V века до нашей эры его стали носить на локтях. Его можно было носить поверх другой одежды, но часто он был единственным предметом одежды для молодых солдат и посыльных, по крайней мере, в греческом искусстве.

Он стал типичным военным снаряжением в Греции с пятого по третий века до нашей эры. Солдаты оборачивали его вокруг руки и даже использовали как легкий щит в бою. Хламиды были в центре внимания вплоть до грекоязычной Византийской империи, которая занимала восточную часть Римской империи.

2. Хитон

Этот предмет одежды широко использовался мужчинами и женщинами в Древней Греции как рубашка без рукавов, и был на пике своей популярности с архаического периода (750–500 до н.э.) до эллинистического периода ( 323–30 гг. До н.э.).Этот прямоугольный кусок полотна драпировался вокруг тела множеством различных способов, самый популярный метод требовал использования фибул или брошей, чтобы удерживать их на плечах, и ремня на талии. Хитон был двух типов: дорический хитон и ионный хитон.

Первым на сцену вышел дорический стиль. Он был намного проще ионного хитона, не имел рукавов и обычно пришивался булавками, пришивался или застегивался на плече. Ионический стиль был сделан из гораздо более широкого куска ткани и был прикреплен, пришит или застегнут на пуговицы от шеи до запястий, а лишняя ткань была собрана или опоясана на талии.К концу архаического периода ионные хитоны стали более распространенными, особенно для мужчин. Гораздо большей популярностью у священников и актеров пользовались хитоны с рукавами.

3. Пеплос

Эта одежда длиной до тела была наиболее распространенной одеждой для женщин в Древней Греции. Где-то в середине классической эпохи, около 500 г. до н.э., это действительно был самый популярный предмет одежды среди женщин. Это была длинная трубчатая ткань с верхним краем, загнутым примерно наполовину, так что верх трубки теперь был задрапирован ниже талии, а нижняя часть трубки доходила до щиколотки.Затем одежду собирали вокруг талии, а сложенный верхний край закрепляли на плечах. Загнутый вниз верх трубки создавал вид второго предмета одежды.

Интересным фактом является то, что во время ритуалов древних греков девочек выбирали для изготовления новых пеплои из больших кусков ткани. Эта группа девушек потратит девять месяцев на изготовление священных пеплои.

4. Himation

Этот предмет одежды впервые появился где-то в шестом веке до нашей эры.Его носили как мужчины, так и женщины, и он имел ту же цель, что и хламиды, — его использовали как плащ и надевали поверх хитона. Хотя никаких физических остатков гиматий обнаружено не было, статуи и украшения, найденные на глиняной посуде, предполагают, что эти предметы одежды часто были окрашены в яркие цвета и покрыты или окаймлены замысловатыми узорами, которые были либо вплетены в ткань, либо нарисованы. Эти гиматы особенно использовались в дальних путешествиях.

Мужчины обычно носили гиматион один, но некоторые предпочитали носить его поверх хитона.Когда мужчины носили гиматы, они следили за тем, чтобы края не волочились по земле, потому что это считалось дурным вкусом. Голое левое плечо считалось признаком варварства, поэтому мужчины обычно аккуратно обматывали им левое плечо. Греческие женщины носили гиматион в различных стилях, наиболее популярным из которых был симметричный стиль, в котором он в основном использовался как более крупная вуаль.

5. Нагота

Теперь для тех, кто не знаком с этим аспектом Древней Греции, нагота была довольно распространенным явлением в зависимости от места и случая.Например, у спартанцев были строгие правила тренировок и они выполняли свои физические упражнения голыми. Спартанские женщины, как и мужчины, иногда обнажались во время публичных шествий и фестивалей. В случае женщин эта практика была разработана для поощрения добродетели, пока мужчины были на войне.

В классическую греческую эпоху мужская нагота следовала строгим правилам. Спортсмены-мужчины могли участвовать обнаженными в соревнованиях, таких как древние Олимпийские игры, в то время как женщинам запрещалось участвовать ни в одном из мероприятий.

6. Сандалии

Обувь возникла гораздо раньше древних греков. В то время как универсальные и стильные варианты стали появляться в позднем средневековье, обувь Древней Греции была в основном утилитарной. Дома греки предпочли бы ходить босиком, но на улице и во время путешествий они носили кожаные сандалии, обычно известные как карбатин. Эти сандалии возникли еще в начале древнегреческой цивилизации. Стандартные сандалии представляли собой цельный кусок кожи, прикрепленный к подошве стопы шнурками, которые стягивали верх обуви вместе при завязке, оставляя открытыми пальцы ног.Этот тип обуви носили примерно до 1000 года нашей эры.

Помимо кожаных сандалий, греки также носили обувь, похожую на ботинок, называемую котурном. Эта обувь также была сделана из кожи с красными ремешками спереди. Его форма, напоминающая ботинок, могла покрывать всю ступню, и у него были более толстые подошвы.

7. Strophion

Пояса были распространены среди греков, и в моде было надевать пояс вокруг талии, чтобы затянуть хитон. Точно так же пояс может быть закреплен на свободной хитоновой или хитоноподобной одежде, особенно в области груди или под ней.Такой пояс был довольно популярен среди женщин в Древней Греции. Этот нагрудный пояс или нагрудный пояс назывался строфионом. В каком-то смысле это была древнегреческая версия современного бюстгальтера, которую носили как верхний слой одежды, а не под одеждой.

8. Покров

Нельзя условно связывать практику ношения платка на публике с женщинами Древней Греции, поскольку этот обычай чаще ассоциируется с цивилизациями, на которые оказали влияние Восток.Но, согласно недавнему исследованию, ничто не было дальше от истины, поскольку, похоже, древнегреческие женщины также обычно носили чадру. Греки, которых довольно часто считают первыми, принявшими гражданскую открытость, также имеют традиции по отношению к женщинам, во многом схожие с традициями восточных цивилизаций.

Классические греческие и эллинистические статуи иногда изображают гречанок с головой и лицом, покрытыми вуалью. Популярный историк Ллойд Ллевеллин-Джонс, написавший одну из самых подробных книг о древнегреческой одежде, утверждает, что женщины (особенно с более высоким статусом) часто закрывали волосы и лицо на публике.

9. Epiblema

Эпиблема представляла собой кусок ткани, который древние греки носили поверх пеплоса или хитона. Другими словами, это была древнегреческая шаль. Говорят, что он был более популярен среди дорических хитонов, у которых не было рукавов, и считается, что эпиблема была более популярна среди женщин, особенно когда они гуляли вне дома. Эти эпиблемы шили разного цвета и чаще всего надевались осенью. Также примечательно, что греческие сенаторы и другие официальные лица, связанные с правительством, в рабочее время носили эпиблему определенного стиля.

10. Одежда для детей

Обычно греческие дети ничего не носили и большую часть времени были голыми, особенно когда они находились в пределах своего собственного дома, которым они были большую часть времени. Когда они действительно носили одежду, обычно это были тканевые подгузники, обернутые вокруг их талии. Для детей было довольно необычно носить полную одежду, такую ​​как хитоны или обувь. Только достигнув школьного возраста, они стали носить такую ​​же одежду, как и взрослые.

Заключение

Люди древней Греции переняли многие стили одежды от более ранних цивилизаций и разработали свой собственный стиль, соответствующий их физиологии.От хитонов и пеплои до строфионов и кожаных сандалий — культура одежды оказала огромное влияние на моду в последующей Римской империи и многих других западных цивилизациях, пришедших после нее. Одежда, такая как плащ из хламиды, оказала огромное влияние на более поздние христианские общества, поскольку сам Иисус Христос часто изображается одетым в плащ, очень похожий на греческий хламид.

Мода богов — Девдутт

Девдатт Паттанаик

18 августа 2012 г.

Опубликовано в Devlok, воскресенье, полдень, 22 июля 2012 г.

Я просматривал замечательную книгу известного модельера Венделла Родригеса о моде Гоа: Moda Goa .Прослеживая самую раннюю моду, которая, возможно, существовала в регионе Гоа, мы входим в царство мифологии и обнаруживаем изображения богов, которым все еще поклоняются, которые отображают то, что было бы одеждой наших предков. Я говорю о наших предках, а не только о древней гоанской одежде, потому что я понял, что такую ​​же одежду можно было увидеть по всей Индии.

Гоа, как и большая часть западного побережья Индии, ассоциируется с Парашурамом, Овном, который держал топор, и принадлежал к клану мудрецов Бхригу. Предполагается, что он, возможно, является мифическим воплощением мудрецов, которые принесли ведический образ мышления на землю, которая в противном случае была населена горными племенами (в Гоа есть наскальные рисунки и отметки, которые можно проследить до каменных веков).

Что носили Парашурам и мудрецы? Вероятно, это был валкал — ткань, сделанная из листьев и коры баньяна или фигового дерева. Возможно, они также использовали шкуру животных. И украсили себя цветами (лотос Лакшми), листьями (Арка Ханумана) и семенами (Рудракша Шивы).

Что примечательно в более поздний период, так это использование несшитой ткани, обтянутой различными способами вокруг тела, и широкое использование украшений. Обе эти моды указывают на рост оседлых сообществ, потому что прядение, ткачество, смерть, добыча полезных ископаемых, плавка и кузница требуют опыта.

На некоторых изображениях — наиболее впечатляющим из них является изображение Бхайравы, известного в местном масштабе как Бетаал, — изображены боги-хранители и богини плодородия, которые не носят ничего, кроме огромных массивных украшений. Была ли это реальность или художественная фантазия? Мы никогда не узнаем. Но многие племена по всему миру носят украшения и обнажают части тела, которые современное общество считает личными.

Обычное платье, которое носили племена даже сегодня и которое могло быть надето в древние времена, — это простое шерстяное одеяло, наброшенное на плечи, и набедренная повязка вокруг гениталий, или саронг, обернутый вокруг талии.Была ли это одежда, которую носили ванары или «обезьяны» Кишкинды, когда они встретили Рам и Лакшман?

С наступлением так называемого классического, или доисламского периода, мужчины и женщины начали использовать ткань для драпировки, в основном хлопчатобумажную, иногда индийского шелка и иногда мерцающего дорогого китайского шелка с переплетенными золотыми нитями — одна ткань для покрытия бедняков. нижняя часть, две ткани для слегка богатых, чтобы покрыть верхнюю и нижнюю части тела, и три одежды для очень богатых, чтобы покрыть даже голову покрывалом или тюрбаном.Постепенно женщины в Гоа, как и во многих частях Декана, стали носить сари восьми или девяти ярдов, верхняя и нижняя одежда сливались в одно, творчески заворачивались, нижняя часть напоминала дхоти, а верхняя часть — шаль, накинутую на грудь.

Интересно посмотреть, как одежда богов меняется со временем. Мода богов повлияла на сообщество, и сообщество повлияло на богов. Типичный для Гоа и Карнатаки, Шива-линга покрыт огромными медными и серебряными масками.А лицо похоже на воина маратхов с усами и тюрбаном. А у богинь классическое кольцо в носу в форме полумесяца, которое также распространено в Махараштре.

Интересно также отметить важность косметических средств, особенно паст и мазей для мытья тела и устранения запаха тела. Отсюда и практика ежедневного омовения божеств с маслом, водой и мазями, напоминание о том, что также должны делать преданные.

Невозможно представить, сколько знаний скрыто в храмах Индии.Нам просто нужно посмотреть, и я рад, что Венделл это сделал.

Египетская цивилизация — Повседневная жизнь

---

Одежда и украшения

Древние египтяне очень требовали чистоты и внешний вид. Плохо ухоженные люди считается неполноценным.И мужчины, и женщины использовали косметику и носили украшения. Одно украшение, амулет, считалось, что защищает владельцев и придай им силы.

Лен, выращенный фермерами, был соткан в тонкий лен для одежды. Мужчины рабочего класса носили набедренные повязки или короткие килты, а также длинные блузки, завязанные поясом на талии. Килты были сделаны из прямоугольного льняного полотна, которое было сложено вокруг тела и завязывается на талии.Состоятельные мужчины носили рубашки до колен, набедренные повязки или килты и украсили себя драгоценностями — ниткой бус, нарукавники и браслеты. Женщины из рабочего класса носили повязку в полный рост. халаты и облегающие ножны. Элитные женщины улучшили свою внешность с макияжем, серьгами, браслетами и ожерельями.

И мужчины, и женщины носили сандалии. из папируса. Сандалии из растительных волокон или кожи были обычным видом обуви.Тем не менее, мужчины и женщины, в том числе богатые, часто изображается босиком.

Рисунки Джона Иде

Королевское изображение

Одежда

Когда королевские особы, боги и богини изображались в статуях, храм резьбы и настенной росписи, это была красота и уверенность в себе предмет, который был передан.Идеализированные египетские художественные условности пропорции тела. Мужчины показаны с широкими плечами, стройными. тела и мускулистые руки и ноги; а у женщин талия маленькая, плоская животы и округлые бюсты. Оба носят элегантную одежду и украшения, и стойте высоко с высоко поднятой головой. Их величественный вид вызывает уважение у всех, кто смотрит на их портреты.

В Древнем Царстве богини и элитные женщины изображались в ножнах с широкими погонами.В Новом Царстве носили ножны украшенный золотой нитью и красочной вышивкой бисером, и разновидность сари; на ножнах была только одна тонкая полоска. Эти платья были из льна, и декорирована красивыми цветными узорами и вышивкой бисером.

Автор во время правления Аменхотепа III (1390-1352 до н.э.) женская одежда была Изготовлен из очень легкого прозрачного льна.

Мужчины носили рубашки до колен, набедренные повязки или килты из льна.Однако кожаные набедренные повязки были не редкостью. Их одежда была иногда украшают золотой нитью и красочной вышивкой бисером. Священники, визири и некоторые официальные лица носили длинные белые одежды с ремешком. через одно плечо, и сем-жрецы (один из чинов в священстве) поверх мантии носили шкуры леопарда.

Прически

Египетская элита наняла парикмахеров и очень заботилась о них. волосы.Волосы мыли и ароматизировали, а иногда осветляли хной. Детям брили головы, за исключением одной-двух прядей или косынки. коса, носимая сбоку на голове. Это называлось боковым замком юность — стиль, который носил бог Гор, когда был младенцем.

	(слева) Женщины в ароматных рожках и париках. Картина: Виннифред Нилер, Королевский музей Онтарио
	(справа) Реплика парика. Королевский музей Онтарио

И мужчины, и женщины иногда носили шиньоны, но парики были больше. общий. Парики были сделаны из человеческих волос и имели набивку из растительных волокон. на нижней стороне. Сложенные в аккуратные косы и пряди, они были часто длинные и тяжелые. Возможно, их носили в основном на праздничных мероприятиях. и торжественные мероприятия, как в Европе восемнадцатого века.

Священники брили головы и тела, чтобы подтвердить свою преданность божествам и укрепить свою чистоту, знак очищения.

Макияж

Элитные мужчины и женщины улучшенные их внешний вид с помощью различной косметики: масла, духи, краски для глаз и лица. У обоих полов был макияж глаз, чаще всего очерчивая их крышки с линией черного цвета.При установке по макияжу использовали зеркало, как мы делаем сегодня.

Египтяне использовали минерал пигменты для макияжа. Галенит или малахит измельчали ​​на каменных палитрах, чтобы сделать краску для глаз. Наносится пальцами или кольцевым карандашом (из дерева, слоновой кости или камня), краска для глаз подчеркивала глаза и защищала их от яркого солнечного света. Во времена Древнего Царства под глаза наносили порошкообразный зеленый малахит.Румяна для окраски лица и губ была сделана из красной охры. Масла и жиры наносились на кожу, чтобы защитить ее, смешивались с духами и добавлялись в конусы благовоний, надеваемые на макушку. И мужчины, и женщины носили ароматные шишки на головах. Было высказано предположение, что конусы были сделаны из сала или жира, который постепенно тает, выделяя аромат. Нет примеры конусов не найдены.

Ювелирные изделия

С давних времен ювелирные изделия носили представители элиты для самоукрашения и как признак социальной жизни. статус. Браслеты, кольца, серьги, ожерелья, булавки, пряжки для ремней и амулеты были сделаны из золота и серебро, инкрустированное драгоценными камнями, такими как лазурит, бирюза, сердолик и аметист.Фаянс и стекло также использовались для украшения ювелирных изделий.

Элегантный дизайн египетских украшений часто отражали религиозные темы. Мотивы включали изображения богов и богинь; иероглифический символы; и птицы, животные и насекомые, которые сыграли роль в миф о сотворении мира. Обычно видели скарабея; Глаз Ре; лотос и папирусные растения; стервятник и ястреб; кобра; и такие символы, как узел Исида, кольцо шен (символ вечности) и анкх (символ жизни).Ювелирные изделия человека были помещены в его или ее могилу, которая будет использоваться в загробном мире, наряду со многими другими личными Предметы.

главное меню | цивилизация | повседневная жизнь

текстильных изделий в греческих святилищах в VII – I веках до нашей эры на JSTOR

Описание книги:

Текстильные изделия составляют обширную и широкую категорию материальной культуры и составляют важную часть древней экономики.Тем не менее, исследования классической древности по-прежнему часто не учитывают эту важную категорию материальной культуры, отчасти из-за того, что сами ткани редко сохраняются в археологических записях. Это пренебрежение также широко распространено в исследованиях древнегреческой религии и ритуалов, хотя это одна из самых ярких и быстро развивающихся ветвей классической науки. Таким образом, цель настоящего исследования состоит в том, чтобы ввести текстиль в изучение древнегреческой религии и, таким образом, осветить роль текстиля в выполнении греческих ритуалов и их более широкие последствия.Среди поставленных вопросов — как и где мы можем обнаружить использование тканей в святилищах и как они использовались в ритуалах, включая их влияние на выполнение этих ритуалов и вовлеченных людей. Главы посвящены трем темам: во-первых, посвящение текстильных изделий и аксессуаров одежды в греческих святилищах исследуется путем тщательного изучения инвентаря храма. Во-вторых, исследуется использование текстиля для украшения древних культовых образов. Изучение эллинистических и римских копий древних культовых образов из Малой Азии, а также изображения культовых изображений в вазах в сочетании с письменными источниками иллюстрируют существование этого особого ритуального обычая в Древней Греции.В-третьих, вопрос о существовании дресс-кода в греческих святилищах решается путем исследования существования особой одежды для ритуального персонала, а также посетителей святилищ с помощью иконографии и письменных источников. Объединяя изучение греческой религии и изучение текстиля, настоящее исследование показывает, как текстиль действительно является центральным воплощением греческого культа в силу своей способности подчеркивать и воплощать аспекты идентичности, духовности, положения в религиозной системе, их формами как связующие звенья между создателем, пользователем, носителем, но также как ключевые материальные агенты в исполнении ритуалов и общения с божественным.

Что в Библии говорится о правильной одежде?

Что в Библии говорится о правильной одежде?

Часто задаваемые вопросы

• Есть ли в Библии дресс-код?
• Можно ли ходить в церковь в шортах?
• Если женщины носить брюки в церковь?
• А как насчет шляп и вуалей?
• Является ли грех носить женщину? штаны?
• Что надеть в церкви?

Фон

^1,2 Одежда, которую носили в библейские времена, сильно отличалась от того, что мы носим сегодня.И мужчины, и женщины носили свободную шерстяную мантию , плащ или мантию . как верхняя одежда. Застегивалась на талии ремнем или кушаком. туника или пальто , длинный кусок ткани, кожи или ткани для волос с отверстиями для рук. и голову носили под плащом. На ступни носили сандалии.

Разница между мужской и женской одеждой была небольшой, но заметной. Кроме того, мужчины часто носили тюрбан, чтобы ограничить прическу, а женщины некоторых культур носил вуаль.

Ветхий Завет

Переодевание

Книга Второзаконие запрещает одеваться в противоположную одежду. пол:

Женщина не должна носить мужскую одежду, а мужчина — женскую одежду, потому что Господь, Бог твой, ненавидит всякого, кто это делает. (NIV, Второзаконие 22: 5)

Никто не знает наверняка, был ли этот запрет общим принципом. или был направлен на определенные злоупотребления среди древних евреев.Переодевание вероятно, считалось оскорблением естественного различия между полами (Бытие 1:27). Это также могло быть связано с какой-то девиантной сексуальной практикой или, что более вероятно, языческому поклонению. Известно, что в некоторых языческих обрядах того времени участвовали женщины. носили доспехи, а мужчины одевались как женщины, и евреям было запрещено что-либо делать это имело даже видимость языческого поклонения.

Некоторые люди думают, что этот стих запрещает женщинам носить брюки, потому что брюки традиционно носили мужчины.Но в свете схожести мужских и женскую одежду в библейские времена, и тот факт, что брюки не носили независимо от пола в то время, такой вывод было бы трудно оправдать.

Смешанные материалы

Также был запрет на ношение одежды, сотканной из льна и шерсти:

Не носите одежду из шерсти и льна, сотканных вместе. (NIV, Второзаконие 22:11)

Опять же, никто не знает, почему это неправильно.Возможно, чтобы избежать смешивания вещи, которые Бог создал отдельно (Второзаконие 22: 9-11, Левит 19:19). Или же, эти смеси, возможно, были связаны с какой-то идолопоклоннической практикой, которую евреи было запрещено подражать.

Правила Ветхого Завета заменены

Следует отметить, что Новый Завет, инициированный Иисусом, заменяет Закон Ветхого Завета для христиан и освобождает нас от строгого соблюдения правил Ветхого Завета. (Римлянам 8: 1-2, 1 Коринфянам 9: 20-21, Галатам 5: 13-14, Иакова 2: 8).

Статья по теме: Что в Библии говорится о древнем Закон о завещании?

Новый Завет

Правильное платье для женщин

Два отрывка из Нового Завета касаются правильной одежды для женщин:

Я также хочу, чтобы женщины одевались скромно, с приличием и приличием, а не с заплетенные в косы волосы или золото, жемчуг или дорогую одежду, но с хорошими делами, уместными для женщин, исповедующих поклонение Богу. (NIV, 1 Тимофею 2: 9-10)

Ваша красота не должна исходить от внешних украшений, таких как заплетенные в косички волосы. и ношение золотых украшений и красивой одежды.Вместо этого должно быть так вашего внутреннего я, неувядающую красоту нежного и тихого духа, который имеет большую ценность в глазах Бога. Потому что это путь святых женщин прошлое, возлагавшее надежду на Бога, делало себя красивыми. (NIV, 1 Петр. 3: 2-5)

Многие из писем Нового Завета обращаются к конкретным нарушениям, имевшим место в раннехристианские общины, и это может иметь место здесь. Иисус бросил вызов стандарты общества, в котором в первом веке доминировали мужчины, и относились к женщинам как к равным.Павел провозгласил всех людей равными в семье Божьей (Галатам 3: 26-29). Многие Библии ученые полагают, что некоторые женщины в церкви осуществили свое «освобождение». слишком далеко и приняли агрессивные стили одежды. Руководители церкви старались избегать любой намек на скандал в церквях, и эти отрывки служат этой цели.

Оба этих отрывка также указывают на то, что истинная красота человека изнутри и правильно выражается добрыми делами, а не эффектной одеждой и Ювелирные изделия.

Некоторые христиане истолковывают эти отрывки как требующие от женщин очень одеваться. прямо и воздержитесь от ношения украшений или макияжа. Но большинство христиан верят совет — просто одеваться скромно и со вкусом в соответствии со стандартами. общества, в котором они живут.

Правильный головной убор для поклонения

В своих письмах в церковь в Коринфе Павел ответил на ряд вопросов. коринфские христиане спрашивали его (1 Коринфянам 7: 1).Один из тех вопросов во время богослужений использовались соответствующие головные уборы. Никто не знает, какой именно вопрос было или какая ситуация побудила его, но Павел дал такой ответ:

Любой человек, который молится или пророчествует с чем-то на голове, позорит свою голова, но любая женщина, которая молится или пророчествует головой, позорится ее голова — это то же самое, что и обривать голову. Если женщина не будет закрывать себя вуалью, тогда ей следует остричь волосы; но если это позорно чтобы женщина остригла или побрилась, она должна носить чадру.Ибо мужчине не следует закрывать голову, потому что он — образ и отражение. Бога; но женщина — это отражение мужчины. (NRSV, 1 Коринфянам 11: 4-7)

В культуре первого века считалось знаком уважения мужчине снимать его тюрбан в присутствии начальника. Аналогично мужчине следует снять голову. покрытие, когда он вошел в присутствие Бога в молитве. Кроме того, это был обычай язычников прикрываться во время молитвы, чтобы не отвлекаться.Таким образом, мужчинам следует снять головные уборы, чтобы избежать ассоциации с язычеством.

Еврейские женщины обычно не носили чадру, но уважаемые греческие и римские женщины сделал. Женская фата была символом ее скромности и уважения к мужу. Для снятие чадры коринфской женщины на публике было бы оскорблением для нее. мужа и оскорбление греко-римского общества, в котором она жила. Пол сильно препятствовали любому подобному бунту или намеку на скандал в церквях.Кроме того, некоторые языческие жрицы снимали покрывало и носили растрепанные волосы во время пророчеств. Таким образом, женщины должны оставаться закрытыми во время молитвы или пророчеств, чтобы избежать каких-либо ассоциаций. с язычеством.

Для женщины, должно быть, было большим позором брить голову. Итак, Пол сделал сравнение того, что снятие покрова во время молитвы или пророчества было бы столь же большой позор.

Пристрастие, дискриминация

Вопросы о правильной одежде для церкви могут отражать несколько элитарное отношение к церкви. богатое современное общество.В библейские времена большинство людей были чернорабочими или фермерами и не могли позволить себе хорошую одежду. Они носили то же самое грязная одежда на церковные службы, которые они носили на работе, потому что это все, что у них было. Тем не мение, неправильно дискриминировать людей из-за их статуса или одежда (Иакова 2: 1-9, 1 Коринфянам 11: 20-22, Галатам 3:28).

Как следует одеваться для церкви?

Библейское учение об одежде не может быть применено непосредственно к сегодняшней ситуации.Посещение церкви в одежде библейской эпохи: в плаще, тунике, сандалиях и тюрбане или покрывале вызвало бы довольно много шума. разрушение в большинстве церквей! Но общие принципы скромности и приличия могут быть применены. Стандарты одежды различаются от церкви к церкви. и меняться со временем, но мы должны избегать любого стиля одежды, который послание, противоречащее ценностям церковного сообщества.

¹ Герберт Локьер, старший, изд., Иллюстрированный библейский словарь Нельсона, Томас Нельсон Паблишерс, 1986.
² Меррил Ф. Унгер, Библейский словарь Нового Унгера, Moody Press, 1988.

Инструмент для исследований и обучения в Мезоамерике

В современном мире одежду и прически часто считают банальными и поверхностными. Слово «поверхностный», конечно, означает «над лицом» или «над поверхностью». Люди надевают одежду и делают прически, чтобы изменить свой внешний вид. Выбор одежды и причесок — это один из способов, с помощью которого люди могут внешне выразить свою внутреннюю природу и желания.

Однако в другие времена и в других местах одежда и прически не считались поверхностными. Одежда и прически часто строго регламентировались социальными правилами. Кто вы определяли, что вы можете носить, и вас могли наказать за ненадлежащую одежду. И европейцы шестнадцатого века, и науа шестнадцатого века ввели законы, ограничивающие использование определенных видов одежды для людей, рожденных в знатных семьях. В некоторых случаях ношение неправильной одежды могло караться смертью.Одежда и прически были выражением более широких социальных норм, а не индивидуальной прихоти.

Тем не менее, одежда не просто олицетворяла общественный порядок. И европейцы шестнадцатого века, и науа шестнадцатого века считали, что одежда и прически могут формировать владельца. Если сегодня одежда и прически часто рассматриваются как выражение внутреннего «я», то в шестнадцатом веке часто считалось, что одежда и прически трансформируют внутреннее «я». Пример этого из европейской традиции можно увидеть на фронтисписе произведения Алонсо де Молины на кастильском языке 1555 года до Nahuatl Vocabulario (рис. 1).На гравюре на дереве изображен Святой Франциск, преклонивший колени и получивший видение Христа на кресте. Пять линий соединяют руки, ноги и бок Святого Франциска с руками, ногами и боком Христа. Человеческий святой отмечен ранами Страстей.

Когда Святой Франциск преклоняет колени в экстазе, он носит характерный костюм и прическу. Его макушка была выбрита, осталась только круглая бахрома. Эта прическа на английском языке называется тонзура, а на испанском языке шестнадцатого века — корона («корона») (слово тонзура сегодня более распространено).Тело Святого Франциска покрыто длинной мантией с капюшоном, завязанной на талии шнурком. Он не носит обуви. Этот костюм назывался привычкой на английском языке, hábito на испанском и привычкой на французском. Во всех этих языках «привычка» также имеет второе значение, связанное с обычным поведением. Быть «привычным» что-то делать, быть «пристрастием» — значит делать что-то регулярно, почти бессознательно. Связь в этих трех разных языках между «привычкой» как монашеской одеждой и «привычкой» как формой регулярного поведения не случайна.Считалось, что монашеские привычки поощряют поведенческие привычки. Считалось, что ношение определенной одежды помогает монахам и монахиням трансформировать свое внутреннее «я». Одеваясь, как Святой Франциск, францисканские монахи надеялись стать похожими на Святого Франциска. Привычки приучены.

Параллельная вера в преобразующую силу «поверхностного» снаряжения существовала по всей Мезоамерике. Одежда и прически могли изменить своих владельцев, часто радикальным образом. Одежда и прически могли превратить бесполых асоциальных новорожденных в настоящих человеческих мальчиков и девочек.Одежда также могла превращать мужчин и женщин в воплощения самих богов.

Согласно алфавитным источникам шестнадцатого века, когда рождались дети Центральной Мексики, их считали бесформенным сырьем, которое нужно было «обработать» для взрослых. Пол этих молодых существ был неизвестен. Науатль использовал несколько терминов, чтобы разделить детей на разные возрастные категории. Однако до подросткового возраста в этих терминах отсутствовали гендерно-специфические формы. Напротив, после подросткового возраста для обозначения возраста мужчин и женщин использовались разные термины.Точно так же мальчики и девочки из Центральной Мексики стриглись одинаково, пока им не исполнилось десять или одиннадцать лет. С наступлением подросткового возраста мальчики и девочки стали носить разные прически, что сделало их разными мужчинами и женщинами. Другими словами, дети не считались автоматически принадлежащими к определенному полу при рождении. Родители и другие взрослые должны были превратить их в мальчиков и девочек.

Этот процесс «боинга» и «девчонки» начался очень рано.Вскоре после рождения ребенка ритуально омывали и получали его или ее календарное имя. (Примечательно, что календарные имена использовались как мужчинами, так и женщинами: они не были привязаны к полу; см. Учебное пособие по науа «Счет»). В рамках этого ритуала купания и наречения для младенца были изготовлены миниатюрные копии взрослой одежды. Для мальчиков были созданы миниатюрная накидка и набедренная повязка; для девочек миниатюрная юбка и кофточка (хуйпил). После того, как младенцы были вымыты и произнесены соответствующие речи, они были одеты в эту детскую одежду.Это были временные костюмы. Многие годы мальчики носили только накидку (без набедренной повязки). Девушки носили только хуйпиль (без юбки). В последующие годы тела младенцев принимали различные формы. Их уши прокалывали, они получали предметы одежды для взрослых, а их тела учили выполнять задачи, подходящие как для мужчин, так и для женщин. Даже по достижении совершеннолетия трансформация личности через трансформацию костюма продолжалась. Там, где молодые женщины носили длинные волосы, замужняя женщина связала их в два тугих пучка.Молодые люди прошли ряд воинских званий и со временем получили привилегию носить разные прически и разные костюмы воинов.

Одежда и прически сформировали из младенцев Центральной Мексики взрослых, а затем сформировали из взрослых разные типы мужчин и женщин. Но, пожалуй, самым радикальным преобразованием, которое стало возможным благодаря костюмам и прическам, стало превращение людей, а часто и пленников, в воплощения богов. Одной из центральных концепций богословия Центральной Мексики была идея ixiptlatl (образ, замена, представитель) или teixiptla (образ, замена или представитель сверхъестественного).Тейксиптла мог принимать разные формы: «человеческое существо, фигурка из теста или деревянная рама с маской». Тейксиптла служила заменой, представителем божественной силы. Создав тейксиптлу, люди смогли сделать так, чтобы на Земле присутствовали божественные силы.

С одной стороны, идея тейксиптлы не так уж необычна. Многие религии используют статуи или изображения божеств, чтобы представить этих божеств. Но в Центральной Мексике живых людей можно было превратить в живых тейксиптла, одушевленных воплощений сверхъестественного.Другими словами, когда мужчина или женщина облачались в одежду сверхъестественного существа, он или она становились этим сверхъестественным. Таким образом, одежда и прически могли превратить простого человека в бога или богиню. По этой причине на некоторых изображениях из искусства Центральной Мексики богов и богинь изображены только предметы одежды. Рассмотрим лист 12r Кодекса Теллериано-Ременсис, написанный примерно в 1562 году. Изображение, нарисованное в центре страницы (и окруженное L-образной красной сеткой), представляет богиню Тлазолтеотль («Божество грязи.’) Ее лицо и тело не нарисованы: она представлена ​​только элементами костюма. К ним относятся ее волосы, головной убор, изогнутый золотой орнамент для носа и черная краска для лица, закрывающая рот (рис. 2). Подобные изображения показывают, что для жителей Центральной Мексики одежда была средством вызова священного.

Еще один известный пример облачения в божественную одежду — это бог Шипе Тотек, «Наш Господь Ободранный». Это сверхъестественное изображалось путем снятия шкуры с жертвенной жертвы, а затем одевания священника в святую кожу этой жертвы.Покрыв тело священника новой поверхностью, новой кожей, Шипе стал присутствовать на Земле. Одна из этих ободранных шкур, желтая с комковатым слоем жира, изображена на листе 10v «Матрикулы» как часть таблички для Эуакалько «В доме кожи» (рис. 3).

Может показаться необычным думать, что бог или богиня могут проявляться через предметы одежды. Возможно, еще более странно то, что многие из этих живых тейксипт были созданы для принесения в жертву. Люди одевали других людей в одежду богов, чтобы иметь возможность приносить в жертву не человека, а бога.Эта практика принесения в жертву проявлений божественного, вероятно, воспроизводила события, которые имели место в начале нынешнего Века Творения. В центрально-мексиканских отчетах о начале мира рассказывается, как боги принесли себя в жертву, чтобы создать солнце и луну и привести их в движение (эти рассказы более подробно обсуждаются в учебнике «Счет»).

Например, месяц Токскатль (который длился примерно с 20 мая по 8 июня) был посвящен богу Тескатлипока («Дымящееся зеркало»).В рамках ритуалов этого месяца был выбран безупречный молодой человек, который в течение года обучался исполнению роли тейксиптлы Тескатлипоки. Кульминацией этой роли стало принесение в жертву юноши-бога.

Обряды Тескатлипока в течение месяца Токскатль сыграли важную роль в событиях, связанных с завоеванием Теночтитлана. В конце мая 1520 года Эрнан Кортес участвовал в восстании на Карибском побережье. Он оставил своего лейтенанта Педро де Альварадо руководить европейскими и индейскими войсками в столице ацтеков.К сожалению, Альварадо запаниковал во время некоторых торжеств в честь Тескатлипоки. Он приказал убить сотни прихожан ацтеков. Последствия этой бойни изображены в камере 14 Лиенцо де Тласкала. Полосатое лицо Тескатлипоки смотрит вправо, когда ацтекские воины ведут контратаку против тлашкальцев и европейцев (рис. 4). Резня в Токскатле положила начало череде событий, которые привели к смерти императора Монтесумы II и к бегству европейцев и их союзников-индейцев из Теночтитлана 30 июня 1520 года.В общем, центрально-мексиканский костюм не был ни банальным, ни лишним. Следующие параграфы исследуют этот сложный мир одежды более подробно.

Одежда>
________________________________________________________________________________________

.