Одежда древней греции фото: женские и мужские для Греков, традиционный для девочки, история древнегреческого костюма

«Тончайший ионический хитон Наннион прикрывала синим, вышитым золотом химатионом (гиматием) с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион гетеры был наброшен на ее правое плечо и через спину подхвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой прозрачной, доставленной из Индии или Персии, тканью хитона, собранного в мягкие складки и защипленного на плечах пятью серебряными булавками »
«Таис Афинская» И. Ефремов

Древняя Греция, наверное, у многих ассоциируется с мрамором. Белые мраморные скульптуры античных богов – Афродиты и Аполлона, Зевса и Нептуна, застывшие в мраморе олимпийцы – Дискобол, а также мраморные колонны разрушенных греческих храмов, к примеру, руины Афинского акрополя.

Артемида из Габий
Одета в хитон с драпировкой

Но белым был не только мрамор, белыми были и одежды древних греков. При этом в своих одеждах греки во многом стремились быть похожими на мраморные статуи – считалось, что ни одна складка не должна помяться при ходьбе. Ходить нужно было медленно и плавно, сохраняя царственную осанку. И такую походку греки вполне могли себе позволить.

В Древней Греции были рабы, которые вполне справлялись с повседневной рутиной, что же касается граждан – жителей городов-государств Древней Греции, то они предпочитали проводить время в театрах, на пирах в спорах о литературе и философии или же созерцая и наслаждаясь выступлениями ораторов на центральных площадях городов.

Ткани для одежды древних греков должны были быть мягкими и эластичными, ведь главная особенность древнегреческого костюма — это драпировки. Греки знали шерсть, и очень часто одежда делалась из тонкой шерсти и льна.

На острове Кос и в Лидии возможно производился шелк. Хлопок греки увидели только во времена завоевательных походов Александра Македонского – хлопчатобумажная ткань была привезена из Индии.

Хитон – мужская и женская нижняя одежда, кусок льняной или шерстяной ткани, согнутый пополам, с прорезью на сгибе для руки, и сшитый на противоположной стороне, с прорезью для другой руки. На плечах застегивался фибулой, на талии стягивался поясом.

Греки ценили ремесло ткачей. В мифологии Древней Греции богини судьбы Мойры ткут нить человеческой судьбы. Богиня Афина состязалась в ткачестве с Арахной – лучшей ткачихой Греции, и победила ее, выткав однотонную ткань вместо ткани с узорами. К слову, узоры греки не любили, как и пестрые ткани.

Одежды жителей Древней Греции были однотонными – они могли быть синего, зеленого, желтого, красного цветов. Но самым лучшим и любимым оставался белый цвет. И лишь только по низу ткани мог идти небольшой геометрический или же растительный орнамент.

Рельеф работы древнегреческого скульптора Фидия «Водоносы»
Одеты в плащи гиматий

Сама одежда также была проста – и мужчины и женщины носили хитоны, а поверх них плащи – гиматии.

Гиматий (гиматион) – древнегреческая мужская и женская одежда,
плащ, представляющий собой кусок прямоугольной ткани,
драпировался прямо на фигуре человека,
застегивался фибулой.

Хитон, как мужской, так и женский, делался из цельного длинного куска прямоугольной ткани — шерстяной или льняной. Ткань сгибалась пополам и подпоясывалась, а на плече скалывалась застежкой-фибулой. Хитон обязательно драпировался. Мужчины носили более короткие хитоны, женский хитон чаще всего был длиной в пол. Низ хитона обязательно подшивался. Считалось, что хитон с не подшитым низом носят только рабы и свободные люди во время траура.

Рельеф «Ника (богиня победы) подвязывающая сандалию»

Женщины помимо хитона еще могли носить пеплос – прямоугольный кусок ткани, который складывался по длине на половину, при этом сверху ткань отгибалась приблизительно на 50 см и, таким образом, получался своеобразный капюшон (данный отворот назывался диплоидий), на плечах пеплос скалывался застежками-фибулами. Особенностью пеплоса было наличие орнамента, его украшали каймой, а также данная одежда не сшивалась и во время ходьбы распахивалась с правой стороны.

Верхней одеждой и мужчин и женщин в Древней Греции был плащ гиматий.

Для того чтобы почувствовать себя древним греком, вам нужно будет взять прямоугольный кусок ткани (1,7 на 4 метра) и попытаться обернуться в него. К слову, грекам надевать плащ помогали рабы, они же затем и укладывали саму ткань гиматия в идеальные складки.

Оборачивались в плащ по разному- гиматий можно было обернуть вокруг бедер, перекидывая один из го концов через руку, накинуть плащ на плечи или же полностью завернуться в него.

Мужчины чаще всего драпировались в гиматий таким образом: один конец ткани собирался в складки и спускался с левого плеча на грудь, остальная ткань находилась на спине и пропускалась под правую руку, затем укладывалась складками и перебрасывалась через левое плечо на спину.

Фрагмент древнегреческого рельефа

Был у греков и более удобный вариант плаща – плащ-хламида, который носили путешественники, а путешествовать древние греки любили. Вспомните хотя бы Геродота, автора первой книги, посвященной истории различных стран и народов, хотя ее вполне можно считать и первым путеводителем для античных туристов.

Плащ-хламида накидывался на плечи, был коротким и украшался орнаментом. Помимо хламиды туристы Античности также носили шляпу-петас- шляпу с широкими полями и завязками под подбородком и эндромиды – высокая шнурованная обувь с открытыми пальцами ног. Такую обувь также носили охотники, богиня Артемида и участники Олимпийских игр, состязающиеся в беге. Обувь хорошо крепилась к ноге и поэтому была удобна.

Хламида – прямоугольный плащ из мягкой шерстяной ткани,
одежда воинов и путешественников, покрывающая левую часть тела, скрепленная фибулой на правом плече,
длиной немного высшее колена.

Помимо эндромид греки также могли носить крепиды – обувь на толстой подошве, крепящаяся к ноге при помощи кожаных шнурков. Или же котурны — обувь актеров древнегреческих театров, особенностью которой была очень высокая толстая пробковая подошва, что-то вроде прообраза современной обуви на платформе.

Краснофигурная вазопись
Фигуры одеты в плащи гиматий

Женщины же чаще всего носили обувь из мягкой цветной кожи без каблука. Также женщины в Древней Греции при выходе из дома обязательно должны были покрывать головы – чаще всего на голову накидывали край плаща.

Краснофигурный килик с изображением симпосия Древняя Греция. 490–480 до н. э.
Девушка одета в хитон

Украшения в Древней Греции, в отличие от Древнего Египта, носили только женщины. Единственное украшения, которое могли носить мужчины – это перстни. Также именно гречанки первыми стали активно использовать косметику для украшения, а не в связи с религиозными убеждениями, как это было в Древнем Египте. Да и само слово косметика греческого происхождения. И слово косметика, и слово космос древнегреческие и имеют общее значение – порядок.

Гречанки румянили щеки и красили губы, использовали ароматические масла, однако при этом самым главным правилом макияжа оставалось правило золотой середины. Древние греки считали, что во всем, в том числе и в украшениях, и макияже, нужно придерживаться правила золотой середины и стараться лишь дополнять естественную природную красоту.

Мода в Древней Греции

Одежда в Древней Греции была свободной, в отличие от облегающей, которую носили люди, которых греки считали варварами. И мужчины, и женщины обычно носили туники без рукавов. Женские туники обычно были длиной до щиколотки, а мужские — короче. Для обычного человека цвет ткани был однотонным. Одежду тех, у кого были финансовые средства, выкрашивали в разные цвета. Зимой для тепла надевали плотный шерстяной плащ.Греки ходили босиком или носили сандалии вне дома. Внутри дома они ходили босиком.

Археологические раскопки в различных греческих памятниках свидетельствуют о том, что ювелирные изделия были популярны в Древней Греции. Женщины носили серьги, браслеты и ожерелья. Данные свидетельствуют о том, что мужчины в ранней Греции также носили украшения, но к четвертому веку, похоже, эта тенденция прекратилась.

Прически в Древней Греции также менялись со временем. В первые дни Греции мужчины обычно коротко стригли волосы и отращивали бороды.В эллинистическую эпоху бороды вышли из моды. Длинные волосы были типичны для гречанок; только рабыни носили короткие волосы. В ранней Греции женщины завивали и заплетали волосы. Позже стиль заключался в том, чтобы собирать волосы назад или собирать их в пучок.

Макияж применялся в Древней Греции. Богатые женщины большую часть дня оставались дома. Бледная кожа была модным и признаком престижа. Женщины наносили на лицо белый свинец (который был токсичным), чтобы осветлить цвет лица. Мел также использовался для осветления их лица, но он быстро сошел на нет.В моде были и соединенные брови, поэтому женщины украсили глаза темной пудрой. Также им на щеки наносили красную пудру.

Повседневная жизнь в Древней Греции

Детская одежда Мода Еда Домашняя жизнь Брак

Мужские и женские роли Покупки для женщин

НАЗАД НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ GREEK

Древнегреческая история моды. Одежда в Древней Греции.

История и платье.

Греческий костюм. — (1) Доэллинский, иначе называемый минойской или микенской эпохой (2800–1200 до н. Э.). Мужчины носили поясную ткань с висячими концами. Женщины носили обтягивающие талии и юбки с воланами.

(2) Гомеровский или героический век (1200 г. до н. Э.). И мужчины, и женщины носили упрощенный костюм, мало чем отличающийся от классического.
Вторжение дорийцев, 8 век до н. Э. Возвышение Спарты, жители называли дорийцев . Возвышение Афин, 5 век до н.э.C., жителей называют ионийцами .

(3) Классический период. Костюмы греческих мужчин и женщин были одинаковыми, за исключением того, что мужские были более сокращенными.
(а) Хитон или платье.
(б) Химация или плащ.
(c) Хламиды или короткое пальто носили верхом на лошади. Хитон или платье было двух видов. Дорический хитон, который носили дорийцы, которые были воинственны и интересовались в первую очередь физическим, был сделан из тяжелого материала и складывался в несколько складок, не имел рукавов.

Ионический хитон, который носили ионийцы, люди, любившие все красивое, сделанный из более тонкого материала, складывался множеством и более тонких складок, имел рукава.Пояс носили на талии в архаический период, шестой век до нашей эры. Статуи людей этого века украшают Акрополь. Это был сложный период, когда в статуях встречаются каскады материала.

Ремень, который носили на бедре или ниже талии в Золотом веке. Иногда это называли эпохой Перикла, 459–431 гг. До н. Э. Девы фриза Парфенона относятся к этому времени. Пояс, который носили под мышками в последний период. Использовались шерсть, лен и шелк, а одежда была окрашена в пурпурный, красный, желтый и другие цвета.На улице надевали сандалии и обувь, а у женщин было много разных украшений и украшений для волос.

Именно в самые ранние периоды своего существования греческое облачение, будь то голова или тело, демонстрирует в своем расположении высшую степень проработки и, если можно так выразиться, пижонства.

В тех греческих барельефах и статуях, которые либо действительно очень раннего изготовления, либо, по крайней мере, претендуют на имитацию стиля работы ранних веков (ранее ошибочно принятого за этрусский), каждая прядь волос разделена на симметричные кудри или локоны и каждую складку одежды в параллельные косы; и не только внутренние свидетельства самих этих памятников, но и совпадающие с ними свидетельства авторов показывают, что в те далекие времена нагретый утюг использовался как для завивки волос и бороды, так и для заплетения драпировки.

Только в более поздние времена покрытию, как и головы, и тела, позволили принять более легкий и неконтролируемый поток.

• Coiffure Grecque Antiquité.
• Coiffure Grecque Antiquité.

Вначале, как видно из древних скульптур и картин, мужчины и женщины носили волосы, спускающиеся частично перед и частично позади в ряд длинных отдельных прядей, либо плоских и зигзагообразных, либо круглых и штопорных. .

Чуть позже стало модным собирать все волосы, свисающие на спине, с помощью ленты в один широкий пучок и оставлять только спереди один, два или три длинных узких локона или прядей. вниз отдельно; и эта очередь была украшением, с которого Минерва, дева старой моды и формальности, похоже, никогда не уходила; и который Вакх, хотя изначально не был столь формальным, но когда по возвращении из числа философов Индии он также решил принять бороду и лицо мудреца, счел подходящим для повторного использования.

Еще позже эта очередь, зависящая от спины, была занята; и превратились в дубинку; а боковые замки продолжались только спереди, вплоть до соска. Но они также постепенно сокращались в большее количество более мелких пучков или локонов, свисали вокруг ушей и оставляли шею совершенно свободной и голой. Волосы у обоих полов были так аккуратно уложены вокруг лба, а у мужчин — вокруг подбородка, что иногда напоминало клетки улья или сетку из проволоки.

Что касается одежды тела, то самый сокровенный предмет — та одежда, которую действительно не всегда носили, но которая при ношении всегда была рядом с кожей, — кажется, была из легкой мятой ткани. , похожие на марлю, из которой по сей день шьют рубашки восточные народы.

Из-за своеобразной текстуры этого материала, не допускающего широких складок или драпировки, эта нижняя одежда в ранние времена была вырезана по форме, очень плотно прилегающей к телу и рукам, и соединялась вокруг шеи и вниз по рукавам с помощью значительной кромки или остатков ткани. немного более плотной ткани.Но даже эта часть одежды, кажется, в более поздние времена носилась очень широко и свободно вокруг тела и часто на плечах; где, как на фигурах Минервы и бородатого Вакха, рукава собраны так, что полностью теряют форму.

Верхняя одежда принимает в фигурах старого стиля бесконечное разнообразие форм, но, кажется, всегда была тщательно сплетена; так, чтобы образовать ряд плоских и параллельных складок на его поверхности, зигзагообразную линию вдоль его края и острые точки на каждом из его углов.

Хотя греческий костюм, по-видимому, был более конкретно описанным, в те периоды, когда предполагались осады Трои и Фив, он фактически представлен как таковой в более древних памятниках. к этим событиям, более поздние произведения искусства, тем не менее, даже если они заявляют, что представляют персонажей, принадлежащих к тем ранним возрастам, обычно помещают их в более непринужденные привычки более поздних времен. В мужских фигурах даже таких первобытных героев, как Геракл, Ахиллес и Тесей, мы обычно находим длинные формальные локоны героических эпох, опущенные для коротких урожаев исторических периодов.

Теперь я более подробно остановлюсь на различных частях, из которых состоял греческий наряд.

Основное облачение как мужчин, так и женщин, которое носили рядом с кожей и которое, следовательно, когда более одной одежды надевали друг на друга, было нижним, носило по-гречески имя χίτων; на латыни — туника. Он был из легкой ткани; в древности из шерсти, в более поздние периоды из льна и, наконец, из льна, смешанного с шелком, или даже из чистого шелка.Его тело в основном состояло из двух квадратных частей, сшитых по бокам.

Иногда он оставался без рукавов, давая только отверстия для прохода голых рук, и закреплялся на плечах с помощью застежек или пуговиц; в других случаях у него были очень длинные и широкие рукава; и они нередко, как на фигурах Минервы и бородатого Вакха, собирались под подмышками, так что руки оставались в значительной степени обнаженными.

Чаще всего, однако, тело туники разветвлялось на пару узких рукавов, доходящих до локтя, которые в большинстве древних платьев были плотно закрыты, с широкой жесткой полосой, спускающейся по швам, а в более современных одеждах открыты в по всей длине и ограничиваются только маленькими пуговицами, спускаемыми вниз по плиточным рычагам и помещаемыми так близко к краю материи, как в промежутках между ними, чтобы обнажить кожу.В очень богато расшитых туниках рукава иногда спускались до запястий; в других они едва доходили до половины плеча.

Туника носили женщины либо совершенно свободно, либо стянутой поясом; и этот пояс был либо туго обтянут вокруг талии, либо свободно перекинут вокруг чресл. Часто, когда туника была очень длинной и в противном случае могла бы опутать ступни, ее натягивали на пояс таким образом, чтобы последний полностью скрыл его под складками.

Нередко можно увидеть два пояса разной ширины, надетых вместе, один очень высоко, а другой очень низко опущенный, так что между ними образуется складчатый промежуток; но эта мода применялась только к коротким туникам Дианой, лесными нимфами и другими женщинами, увлекавшимися погоней, бегом и другими боевыми упражнениями, несовместимыми с длинными нижними юбками.

Среди мужской части греческой нации те, кто, подобно философам, вели себя аскетично, полностью воздерживались от ношения туники и довольствовались тем, что накидывали на свое обнаженное тело простой плащ или мантию; и даже те менее строгие личности, которые позволяли себе роскошь туники, носили ее короче, чем азиатские мужчины или их собственные женщины, и почти всегда стеснялись поясом.

Из греческих ваз и картин мы узнаем, что туника часто украшалась веточками, пятнами, звездами и т. Д., Вырезанными на земле; и богатые свитки, извилины и т. д., пронесенные по краям; и эту тунику часто, как на улице, так и внутри, носили без какой-либо другой внешней одежды. В трауре, когда греческие дамы стриглись близко к голове, они носили тунику черного цвета.

Поверх этой туники или под одеждой, которая была сделана так, чтобы достигать всей длины тела вплоть до ступней, греческие женщины обычно, хотя и не всегда, носили вторую и более верхнюю одежду, предназначенную только для дополнительного покрытия или защиты для верхняя половина лица.

Этот вид нагрудника, по-видимому, состоит из квадратного куска материала, по форме напоминающего наши шали или шарфы, сложенного вдвое, так что он, по-видимому, уменьшен до половины своей первоначальной ширины, и носился сдвоенной частью вверх, и край или граница вниз рядом с зоной или поясом. Он был подвешен вокруг груди и спины таким образом, что его центр находился под левой рукой, а два конца свободно свисали под правой рукой; и, в зависимости от того, был ли кусок квадратным или продолговатым, эти концы либо доходили до бедер, либо спускались до щиколоток.Все крепилось с помощью двух застежек или пуговиц, которые скрепляли переднюю и заднюю части на каждом плече.

В более поздние времена этот нагрудник из квадратного куска ткани, сложенного вдвое, по-видимому, превратился в простой узкий комбинезон, только очень короткий свисающий над грудью; и позволяя поясу, даже когда он закреплен как можно выше, появляться под ним. (1) *

• Фигура с диплоидионом или нагрудником над пеплосом и хитоновым подересом.
• Фигурка с продольным хитоном.

Баска составляла самое внешнее покрытие тела. У греков его носили вместе представители обоих полов, но в основном использовались для церемоний или публичных выступлений, и, как по текстуре, так и по форме, казалось, соответствовали нашей шали. Когда он был очень длинным и широким, чтобы допустить, что его дважды обвивали вокруг тела — сначала подмышками, а второй раз — через плечи, — он получил название дипакс.

В дождливую или холодную погоду рисовали через голову. В других случаях этот особый способ ношения его выражал смирение или горе и принимался мужчинами и женщинами в трауре или при выполнении священных обрядов; В обоих случаях его носил Агамемнон, когда собирался принести в жертву свою дочь.

Эта баска никогда не застегивалась застежками или пуговицами, а только предотвращалась соскальзыванием из-за замысловатых складок.Бесконечны были комбинации, которые они показывали; и ни в чем мы не видим больше проявленной изобретательности или проявленной фантазии, чем в различных способах создания из баски грандиозных и контрастных драпировок. Действительно, в броске наблюдаются разные степени простоты или грации. баски считались указанием на различную степень простоватости или утонченности, присущую характеру владельца.

Ради собственного достоинства все богини высшего класса, за исключением Венеры, носили баску; но для удобства Диана обычно скручивала ее и туго натягивала на плечах и вокруг талии, чтобы образовался пояс, концы которого свешивались клоун спереди или сзади.У греков баска никогда, в отличие от варваров, не имела отдельной бахромы по всей окружности, а только по углам, нагруженным небольшими металлическими грузиками или каплями, чтобы они свешивались более ровно и ровно.

Женщины часто носили вуаль из более легкой ткани, чем баска. Он служил и придатком звания, и признаком скромности. В первом рассказе видно, что он покрывает диадему Юноны, митру Цереры и венец Кибелы с башенкой, а также символы городов и провинций; и по последней причине в древних изображениях бракосочетания скрывают лицо невесты.Пенелопа, когда ее просят указать, предпочитает ли она остаться с отцом или следовать за мужем, выражает свое предпочтение последнему, просто прикрывая покрасневшее лицо своей вуалью.

Боги и герои, путешествуя или в какой-нибудь воинственной экспедиции, и люди низшего звена или люди с простыми манерами всегда использовали вместо широкой баски более короткий и простой плащ, называемый хламис, который застегивался. через плечо или на груди с помощью застежки.Такова мантия, которую мы наблюдаем в «Бельведерском Аполлоне»; и во многих статуях Меркурия, путешественника по профессии; как и у героев и других простых смертных.

Помимо этих платьев, общих для всех рангов и званий, у греков были некоторые другие облачения, соответствующие определенным характерам и должностям. Аполлон, находясь в компании муз, в знак уважения к скромности этих ученых дев носил длинную струящуюся одежду, похожую на женскую.

Вакх и его последователи обоих полов часто появляются закутанные в шкуру фавна или тигра (2) *; Герольды отличаются короткой жесткой курткой, разделенной формальными перегородками, чем-то напоминающим гербы того же вида во времена рыцарства.

Актеры, комические и трагические, а также другие лица, участвующие в священных или светских шествиях, носили фантастические платья, часто изображаемые на вазах и других античных памятниках.

Многочисленные бесцветные греческие статуи, которые все еще существуют, способны на первый взгляд впечатлить нас мыслью о том, что греческая одежда была самой простой и единообразной по своему оттенку; но греческие вазы, найденные захороненными в гробницах, картины, выкопанные из Геркуланума и Помпеи (Помпеи были древним римским городом недалеко от Неаполя), и даже несколько статуй из мрамора и бронзы, украшенных пятнами или инкрустированными краями, неопровержимо доказывают что ткани были одинаково яркими по цвету и разнообразным узорам.На них были начертаны богатейшие узоры как в живописи, так и в рукоделии.

• Coiffure Grèque
• Coiffure Grèque

У греческих женщин сильно различались покровы обеих конечностей. Дамы считали среди украшений головы митру или корону в форме бушеля, на которую особенно повлияла Церера; тиара, или диадема в форме полумесяца, которую носили Юнона и Венера; и ленты, ряды бус, венки из цветов, сетки, филе, шпажки и бесчисленные безделушки.

Иногда ступни оставляли совсем голыми. Иногда они были защищены только снизу простой подошвой, завязанной ремешками или завязками, расположенными множеством элегантных способов на подъеме и вокруг щиколотки; а иногда их также прикрывали сверху ботинками или полусапогами, предварительно зашнурованными и обшитыми мехом животных племени кошачьих, морда и когти которых располагались впереди.

Серьги различной формы, ожерелья в многочисленные ряды, браслеты в виде обручей или змей для верхних и нижних рук и различные другие безделушки пользовались большим спросом и хранились в шкатулках или коробках, называемых pyxis, по названию дерева, из которого он был первоначально сделан; и эти шкатулки, а также маленькие овальные ручные зеркала из металла (незаменимый знак куртизанок), зонтик, веер из листьев или перьев, калатус или корзина из тростника для хранения работы и вся другая утварь. и придатки, предназначенные для того, чтобы принимать, защищать или выделять все, что принадлежит женской одежде и украшениям, часто изображаются на греческих тканевых вазах.

Мужчины во время путешествий защищали голову от жары или дождя плоской широкополой шляпой, привязанной к подбородку шнурками, с помощью которой она, сброшенная, висела на спине. В этой шляпе изображены Меркурий и герои в их путешествиях. Была также коническая шапка без ободка, которую носили в основном мореплаватели, и поэтому она характеризует Улисса.

У мужчин наблюдалось такое же разнообразие покрытий ног, как и у женщин. Солдаты пристегивали грубую подошву с помощью нескольких завязок вокруг щиколотки; философы носили простую обувь. Элегантные сандалии с ремешками и ремешками различной формы украшали ноги знатных и модных мужчин.

Греки широко использовали короны и венки различных форм и материалов.Некоторые из них были посвящены особым образом определенным божествам, например, корона с башенкой Кибелы и фигурки, символизирующие города; дубовые листья — Юпитеру, лавровые листья — Аполлону, плющ или виноградные ветви — Вакху, тополя — Гераклу, колосья пшеницы — Церере, золота или мирта — Венере, еловые ветки — фавнам и сильванам, и камыша речным богам. Остальные венки были специально вручены в качестве награды победителям в тех или иных играх.

Дикие оливки были наградой на Олимпийских играх, лавр — в Пифии, петрушка — в Немее, а сосновые веточки — в Истмических играх. Другие подобные украшения также служили для обозначения особых положений или церемоний. Диадема или связка, называемая кредемнон, была у богов зарезервирована для Юпитера, Нептуна, Аполлона и Вакха, а среди людей считалась своеобразным знаком королевской власти.

Излучающая корона, состоящая из длинных острых шипов, символизирующих солнце, и всегда служила украшением головы этого божества, сначала носилась только на диадемах армянских и парфянских царей, а затем была принята греческими правителями Египта. и Сирии.Венок из оливковых ветвей носили обычные мужчины при рождении сына, а гирлянду из цветов — на свадьбах и праздниках. Во время последних, чтобы полнее насладиться ароматом роз и фиалок, которыми венчались гости, венок часто носили не на голове, а на шее.

• Греческая монета. Дидрахма 350/281 г. до н.э. Голова Афины Паллады.
• 420/410 до н. Э. Голова Деметры

В качестве символа своей мирной власти боги, правители и глашатаи несли скипетр или хасту, оканчивающуюся не металлическим острием, а изображением какого-то животного или цветка.В качестве символа их посланнической и примирительной способности Меркурий и все другие посланники несли кадуцей, обвитый змеями.

Защитный доспех греков состоял из шлема, нагрудника, наголенников и щита. Шлем было двух основных видов; тот с неподвижным козырьком, выступающим из него, как своего рода маска, и с подвижным козырьком, скользящим по нему в форме простой металлической полоски.

Шлем с неподвижным козырьком, откинутый назад, чтобы открыть лицо, обязательно оставлял большой вакуум между своей короной и черепом владельца и обычно имел, чтобы защитить щеки, два кожаных клапана, которые , когда не использовались, были заправлены внутрь.

На шлеме с подвижным козырьком обычно для этой же цели выводили пару вогнутых металлических пластин, которые подвешивались на петлях, а когда не нужно — выворачивались наружу. Часто гривы одной или нескольких лошадей с квадратными краями выступали из задней части шлема, а иногда два рога или два прямых пера выходили с боков, квадриги, сфинксы, грифоны, морские коньки и другие знаки отличия, богато тисненые. , часто покрывали поверхность этих шлемов.

Тело охраняли нагрудник или кираса; который иногда кажется составленным только из двух больших частей, одной для спины и другой для груди, соединенных вместе по бокам; а иногда они состояли из множества более мелких деталей, либо в виде длинных накладок, либо в виде квадратных пластин, очевидно прикрепленных с помощью кнопок на кожаном дублете.

Плечи были защищены отдельной деталью в форме широкой накидки, концы или острия которой спускались на грудь и прикреплялись к нагруднику с помощью шнурков или пряжек.

Обычно в греческих доспехах эта кираса имеет круглую форму на пояснице; иногда, однако, он повторяет очертания живота, и от него свисают один или несколько рядов кожаных ремней или полосок металла, предназначенных для защиты бедер.

• Гоплит 600 Б.C. (Спереди)
• Гоплит 600 г. до н. Э. (Сторона)

Ноги были защищены наголенниками, поднимающимися очень высоко над коленями, и, вероятно, очень эластичной текстуры, поскольку, несмотря на то, что они кажутся очень жесткими, их противоположные края приближаются очень близко к задней части голени, где они удерживаются с помощью петель или застежек. Эти наголенники часто опускаются, особенно на более поздних фигурах. Самый обычный щит был очень большим и идеально круглым, с широким плоским краем и сильно приподнятым центром, как глубокая тарелка, перевернутая вверх дном.

Фиванский щит, вместо того, чтобы быть круглым, был овальным и имел две выемки по бокам, вероятно, для того, чтобы пройти сквозь копье или дротик. Внутри все щиты были снабжены петлями, некоторые предназначались для обхватывания руки и для удержания за руку. Эмблемы и устройства были так же обычны на древних щитах, «как и на щитах крестоносцев». Иногда на искусственных вазах мы наблюдаем какой-то фартук или занавеску, подвешенную к щиту в качестве ширмы или защиты для ног.

Главным наступательным оружием греков был меч. Оно было коротким и широким и подвешивалось на поясе слева или спереди. (3) * Следующим по рангу шло копье; длинный, тонкий, с острием на нижнем конце, с помощью которого его можно закрепить в земле; и этого вида оружия воины обычно носили по паре.

Геркулес, Аполлон, Диана и Амур были изображены с луком и стрелами. Однако их употребление в свое время не было распространено среди греков, как среди варваров.Некоторые из колчанов были рассчитаны на лук и стрелы, другие — только на стрелы. Некоторые были квадратными, некоторые круглыми. Многие имели прикрытие для защиты стрел от пыли и дождя, а многие выглядели обшитыми кожей. Их перебрасывали через спину или по бокам с помощью ремня, проходящего через правое плечо.

Независимо от оружия, были другие доспехи более легкой и богатой текстуры, сделанные исключительно для процессий и трофеев; среди шлемов, принадлежащих к этому последнему классу, некоторые имели прикрепленные к ним металлические маски высокой отделки.

Автомобиль почти каждого греческого божества был нарисован каким-то особенным видом животного; Юнона — павлинами, Аполлон — грифонами, Диана — оленями, Венера — лебедями или горлицами, Меркурий — баранами, Минерва — совами, Кибела — львами, Вакх — пантерами, Нептура — морскими коньками.

В древние времена воины у греков широко использовали в битвах машины или колесницы, запряженные двумя лошадьми, в которых герой сражался стоя, в то время как его оруженосец или слуга вел лошадей. на четырех лошадях в ряд, в основном предназначались для путешествий или гонок на колесницах.

Голова Горгоны с круглыми головками, широким ртом и вытянутым языком, символизирующая полнолуние и рассматриваемая как амулет или защита от заклинаний и заклинаний, по этой причине встречается не только на грозных Эгисах Юпитера и Юпитера. Минервы, а также на погребальных урнах и в гробницах, но на греческих щитах и ​​нагрудниках, на концах шестов их колесниц и в наиболее заметных частях любого другого инструмента защиты или защиты живых или живых существ. мертвых.

У греческих галер, или военных кораблей, нос был украшен хениском, часто напоминавшим голову и шею водных птиц; и корма с аплюструмом, по форме напоминающим жимолость. Два больших глаза обычно изображались около носа, как если бы позволяли судну, как рыбе, видеть путь сквозь волны.

Я не буду превращать этот короткий очерк в трактат антиквариата, переходя к подробному описанию греческих праздников.В религиозных процессиях греков, а также на их театре использовались маски, чтобы изображать служителей бога, которому поклонялись.

Таким образом, в вакханских шествиях (бесконечный сюжет древних барельефов и картин) фавны, сатиры и другие чудовищные существа — это всего лишь человеческие личности в масках; и в инициациях и мистериях крылатые гении находятся в таком же затруднительном положении: и обман, должно быть, был тем более серьезным, что древние маски были сделаны, чтобы покрыть всю голову.

Этих масок (которые вместе со всем остальным, принадлежавшим театру, были посвящены Вакху) было бесконечное множество. Некоторые представляют абстрактные чувства или персонажей, такие как радость, горе, смех, достоинство, пошлость, выраженные в различных модификациях комических, трагических и сатирических масок; другие предлагают портреты реальных людей, живых или мертвых.

Тирс, ​​который так часто использовался, был всего лишь копьем, острие которого было воткнуто в сосновую шишку или обмотано листьями плюща; впоследствии, чтобы сделать менее опасными удары, наносимые им во время праздника вакханалии, его сделали из тростника, называемого ферула.

Бесконечно разнообразны были греческие танцы; некоторые медленные, некоторые быстрые, некоторые серьезные, некоторые веселые, некоторые сладострастные, некоторые воинственные. На пирах было обычным делом, когда женщины, исповедующие танцы и музыку, вызывали гостей, чтобы развлечь их.

Что касается музыкальных режимов, то и музыкальных инструментов было очень много разнообразия. Форминкс, или большая лира, посвященная Аполлону и играемая на инструменте из слоновой кости, называемом плектром, кажется, из некоторых очень замысловатых и мелких деталей, всегда повторяющихся в ее изображениях, представляла собой очень сложную структуру.

Обычно его пристегивали к ремню, перекинутому через плечи, а иногда подвешивали от запястья к левой руке, а на нем играли правой. Кифара, или меньшая лира, посвященная Меркурию, и, когда ее тело состояло из панциря черепахи, а рукоятки — из пары козьих рогов, более строго именуемой хели, по ней играли пальцами.

Барбито был гораздо более длинным инструментом и издавал более грубый звук. К ним можно добавить тригон или треугольник; инструмент, заимствованный греками у восточных народов и очень похожий на арфу.

Помимо этих инструментов на шнурах, у греков было несколько духовых инструментов, в основном двойная флейта и сиринкс, или флейта Пана. К ним могут быть добавлены некоторые инструменты для создания простого шума, такие как тимпанон или тамбурин, металлический обруч, покрытый кожей, украшенный лентами или колокольчиками, которые в основном использовались на праздниках Вакха и Цикла; крембала или тарелки, состоящие из металлических чашек; и tlio crotals, или магниты, образованные из деревянных раковин.

Изображение вверху: Kylix от Douris. Выше — корзина для декоративных рукописей.

Изображение вверху: Из Киликса Дурис. Ролик для письма, Складная табличка, Правящий квадрат и т. Д.

Что касается греческой архитектуры, я замечу только, что крыши и фронтоны зданий обычно были очень богато окаймлены черепицей разной формы, чтобы отводить дождь, и с носиками различной формы, отводящими воду.Саркофаги, имитирующие формы домов, обычно имели крышки, имитирующие эти крыши.

Термины, или квадратные столбы, сначала увенчанные головами Меркурия, от которого они получили свое название, а затем и названиями других богов, героев, государственных деятелей и философов, широко использовались для разделения и поддержки книг. прессы для галерей, балюстрад, ворот и ограждений. Штативы, одни из мрамора, со стационарными ножками, другие из металла, и с отдельными ножками, которые можно было отцепить от умывальника и складывать с помощью петель и ползунков, пользовались большим спросом как в религиозных, так и в бытовых целях; а также канделябры и лампы, поддерживаемые на основании или подвешенные на цепи.

Чтобы обеспечить отдых каркасу, у греков были кушетки, покрытые кожей или драпировкой, на которых могли лежать несколько человек, наполовину приподнятые тела; большие кресла с табуретками, называемые тронами; другие, более портативные небольшие стулья, лишенные подлокотников и с ногами, часто сделанными из бивней слонов; и, наконец, табуреты без рук или спинок, но с ногами, имитирующими ноги животных, и сделанными так, чтобы они складывались.

Связанный: Коллекция греческих орнаментов Оуэна Джонса

Endless — это разновидность греческих ваз для религиозных обрядов и домашнего использования.Самым необычным был ритон, рог для питья, оканчивающийся на голове какого-нибудь животного. Красота этих сосудов зависела от изящества очертаний, которое может придать изящности самой простой посуде, а не от того простого богатства декора, которое не может помешать самому дорогому предмету мебели, форма которого игнорируется, оставаться презренной для глаз. вкуса.

(1) * Этой известной части греческой женской одежды не было присвоено никакого названия.Некоторые авторы путали его с баской. Были еще две другие верхние одежды, называемые ампекона и анахола, четкого описания которых у нас нет. Одним из них, возможно, был упомянутый выше квадратный нагрудник.

(2) * Шкура леопарда или пантеры, так как она равномерно пятнистая, а не полосатая.

(3) * Лезвие было листообразным и, по Гомеру, в основном из латуни; рукоять была украшена шипами из золота и серебра, а ножны богато украшены теми же драгоценными металлами. Ножны меча Агамемнона были полностью серебряными.Илиада, lib, xi.

Томас Хоуп.

Необходимо точно войти в историю и четко определить место вокруг Средиземного моря, в котором росла и развивалась Греческая империя и ее колонии. Такие предварительные представления необходимы для правильного понимания эволюции роскошных искусств греческой античности. Отсюда, косвенно, возникло греко-латинское искусство, т. е. римляне, итальянцы, испанцы, галлы, французы и т. д.

Народ Лидии, а также жители Гонии и Эллады, северные арийцы, критяне, этруски, археи и дорийцы породили первых греков.
Греция может быть подразделена на: Древнюю Грецию, Грецию Микены, Грецию эпическую, Грецию архаическую, Грецию Афин, Спарту периода Перикла, затем Грецию времен Персидского правления. Затем следует влияние Рима, распад Греции и ее слияние с Римской империей, в которую она прививает свои изысканные вкусы и роскошное искусство.

Образование Греции может быть приблизительно зафиксировано около 2400 г. до н. Э. Быстрый взгляд на следующую небольшую хронологическую таблицу, несомненно, окажется полезным для наших читателей.

Предыстория; 2400 г. до н. Э. — 507 г. до н. Э.
Война между мидянами и афинянами; 499 — 438 B. C.
Кишечные беспорядки; 431–362 гг. До н.э.
г. Македонское господство; 360–323 гг. До н.э.
Царство эллинов и его распад; 323 — 146 Б. С.

Греческая цивилизация зародилась на Крите, острове в Эгейском море, в 22 веке до нашей эры.Примерно в ту же эпоху процветала Средняя империя Египта, после Первой династии, когда еврейские патриархи обосновались в Сирии, а цари Элама или Сузы воевали с ассирийцами.

Критяне были моряками, как и финикийцы, ремесленниками и купцами одновременно, художниками и производителями ваз, и много занимались атлетическими видами спорта. Их столицей был Кносе с дворцом царя Миноса, а их цивилизация процветала с 2400 года до нашей эры.примерно до 1400 г. до н.э.

Эллины, нация захватчиков, вероятно, арийцев с севера, вторглись в Грецию. Их также называли ахейцами, и около 1500 г. до н. Э. Они основали Микены. После эллинов пришли дорийцы. Шли годы, и микенская цивилизация была разрушена последовательными вторжениями, люди эмигрировали в Малую Азию, когда примерно в 9 веке появился зародыш греческой цивилизации. Затем произошла насыщенная событиями Троянская война, описанная в «Илиаде» и «Одиссее».

РАСШИРЕНИЕ

Именно в этот период эти последующие орды захватчиков, поселившиеся к югу от Балкан на разбросанных островах и вдоль побережья, сформировали греческую нацию. Как и финикийцы, эти греки основали колонии и торговые центры. Было несколько различных греческих поселений: Великая Греция (юг Италии и Сицилия), азиатская Греция, состоящая из Эолида, Ионии и Дорида; затем, около 500 г. до н. э., некоторые азиатские греки или финикийцы поселились в Марселе.

РЕЛИГИЯ

Религия греков оказала значительное влияние на их одежду, поскольку греки любили олицетворять своих богов в виде красивых женщин и красивых мужчин, великолепно одетых. Одна из их самых ранних святынь находится на острове Дельфы, где возвышался храм Аполлона. Греки время от времени вызывали другие народы в огромные религиозные объединения, называемые «амфикнией».

КАПИТАЛ

Первым, несколько воинственным городом, была Спарта в Лаконии на Пелопонессе, где преобладала дорийская стихия.Спарта достигла наивысшей точки своей славы примерно в 9 веке при законодательном органе Ликурга. Население Афин было ионийским и состояло из земледельцев, промышленников и торговых моряков. Одним из самых известных афинян того времени был Солон; (594 г. до н.э.). Афины были в первую очередь демократией, какой была Финикия и каким впоследствии должен был стать Рим.

MEDES

В V веке (499 г. до н. Э.) Дарий попытался завоевать Афины, но афиняне победили при Марафоне (490 г. до н. Э.)С.). Преемник Дария, Ксеркс, прорвался через Фермопилы и взял Афины, но греки уничтожили персидский флот в Саламине в 480 году. Война с медиками завершилась примерно в 448 или 465 году до нашей эры.

ПЕРИКЛИ

Прославленный Перикл (449-429) чудесным образом правил страной, придавая ей то несравненное великолепие, свет которого все еще сияет в нашем современном искусстве много веков спустя. Под его началом были украшены Афины, Акрополь был заполнен зданиями, а знаменитый Парфенон был возведен с найденными на нем фризами Парфенона.Мы воспроизвели многие костюмы этих знаменитых женщин на иллюстрациях к этому сборнику. Как Наполеону в своих художественных репродукциях поддерживал художник Давид, так и Периклу помогал Фидий.

СОПЕРНИЧЕСТВО

Царство или империя Греции в то время состояла из множества маленьких городков или независимых государств, согласно демократической концепции, чье соперничество было причиной постоянного дискомфорта и, наконец, разорения из-за непрекращающейся борьбы партий и доктринары.

В начале 3-го века Фивы в Египте временно вошли в состав Греческой империи, но царь Македонии около 222 года восстановил свой протекторат над Грецией.

Тогда римские войска выступили против Македонии и разрушили ее могущество, чему греки очень обрадовались. Но это было только прелюдией к их собственным несчастьям, поскольку между 196 и 146 годами римская опека все более и более давила на них, так что за столетие до христианской эры Греция входила в состав Римской империи.Одна только ее высокая культура служила нематериальной моделью сначала для римской, затем для латинской и, в конечном итоге, для всей европейской цивилизации.

Таким образом, хронологические вехи греческой цивилизации таковы: ее создание в Греции около 2400 года, основание Афин около 594 года, приход Перикла в 449 году, экспедиция на Сицилию в 415 году, смерть Сократа около 399 года, освобождение около 379 г., Филипп Македонский перед Византией в 340 г., приход Александра Македонского в 336 г. и его кампании в Египте, Азии и Индии; он умер, убит в Вавилоне в 323 г .; смерть Демосфена в 323 г., когда диадохи провозгласили себя королями, первое явление галлов в 197 г. и разграбление Коринфа в 146 г., что привело к полному падению Греции.

ЖЕНЩИНЫ

Спартанские девушки воспитывались так же строго, как и юноши, и одевались так же. Все они были одеты в короткие туники, доходившие до колен, по лаконской моде, как на статуе Артемиды. Все они занимались спортом, в отличие от афинских девушек, которые оставались дома.
Вот краткое изложение этапов греческого искусства с глубочайшей древности.
Его истоки можно проследить до Финикии, островов Кипр и Крита (22 век до н.э.С.).
Затем именно из Фригии, Лидии, Карии и Персии зародилось греческое искусство.

Греческое искусство начинается в древней Греции с города, жителей и ремесленников Микен, создающих микенское искусство (16 век до н. Э.). Но в основном это было в 20 веке и позже, примерно в г. Кносский дворец г., город был разрушен около 1400 г., греческое искусство, и особенно искусство роскоши, начало быстро развиваться.
В 18 веке, когда гиксосы или «иностранцы» вторгались в Египет, ахейцы вторгались в Грецию одновременно с евреями из Сирии.
Микенские цари правили в 16 веке, после чего последовали вторжения эллинов и ионийцев. В 13 веке дорийцы захватили Грецию, а в 12 веке ахейцы эмигрировали в Малую Азию.

Начиная с 10-го века цивилизация все больше и больше развивалась в Греции, в то время как Египет разделялся. В 9 веке Ликург дал Спарте юридический кодекс, и тогда Греция вступила в период своей величайшей славы.
Проходят годы, и мы внезапно открываем для себя архаичную Грецию, где все роскошь и промышленное искусство встречаются вместе и процветают: живопись, скульптура, изящная керамика и керамика, а также ткачество.

Греческое искусство тогда находилось на стадии высшей чистоты, и ему потребовались потрясения, вызванные нашествиями персов в 6 веке, македонцев в 4-м и разграбления римлян во 2-м, чтобы нарушить свое чудесное строение. , видоизменяя его и придавая ему странный экзотический импульс, который приведет нас к греко-римскому периоду.

Источник:

• Эскиз костюма и иллюстрация Этель Трафаген. Нью-Йорк, Лондон: John Wiley & sons, inc.1918.

• История костюма в хронологическом развитии Альберта Шарля Огюста Расине. Под редакцией Адольфа Розенберга. Берлин 1888.
• Как одевались гречанки. Профессор Дж. Болдуин Бров. Журнал Burlington 1905.
• Костюмы древних Томаса Хоупа и Генри Мозеса. Лондон: Отпечатано для Уильяма Миллера В. Балмером, 1809.
• История костюма Карла Келера. Отредактировано и дополнено Эммой фон Зихарт. Перевод Александра К.Даллас М.А. Преподаватель немецкого языка в колледже Хериот-Ватт, Эдинбург, 1916.
• Циклопедия костюма или словарь одежды, включая заметки о современной моде на континенте; общая хронологическая история костюмов основных стран Европы, от начала христианской эры до прихода на престол Георгия Третьего, написанная Джеймсом Робинсоном Планше. Лондон Чатто и Виндус 1876-79.
• Le costume, les armes, les bijoux, la céramique, les ustensiles, outils, objets mobiliers и т. Д.: chez les peuples anciens et modernes Фридриха Готтенрота. Париж: A. Guérinet, 1896.
• Дизайн костюма: История традиционного костюма и аппаратов народов античности Германа Вайса.
• Leben der Griechen und Römer Эрнста Карла Гуля, Вильгельма, Давида Конера, Ричарда Энгельмана. Берлин, Weidmannsche Buchhandlung, 1893.

Связанные

Нравится:

Нравится Загрузка …

Непреходящее наследие древнегреческой моды и одежды

Древнегреческая мода — это захватывающий взгляд на повседневную жизнь греков тысячелетней давности. Он также остается актуальным даже сегодня, когда взлетно-посадочные полосы по всему миру отдают дань уважения стилям одежды, которые предпочитали те, кто жил в древних Афинах и Спарте.

Изучая одежду, которую носили когда-либо в прошлом, вы обязательно узнаете что-то не только о ценностях общества, которое ее носит, но и о том, как люди должны были жить своей повседневной жизнью в этой культуре.

Основы древнегреческой моды

В разговоре с Greek Reporter Аманда Халлей, историк моды и культуры, рассказала об основах древнегреческих стилей одежды.

Согласно Халли, в древнем мире было три основных стиля одежды, которые носило большинство людей.

«Хитон, пеплос и химатион. Хитон представлял собой прямоугольный кусок ткани, обернутый вокруг тела в виде трубки — как мы делали это сегодня с пляжной накидкой — и закреплялся на каждом плече с помощью фибулы или застежки.

«И мужчины, и женщины носили хитоны, хотя мужские хитоны были короче, чем длинные хитоны, которые носили женщины. Пеплос носили только женщины, поверх хитона и подтягивались на талии, чтобы создать, как вы уже догадались, эффект баски. Но эффект баски можно создать и с помощью лишней ткани хитона.

«Гиматион был чем-то вроде плаща; длинный прямоугольный кусок более плотной ткани, который носили как верхнюю одежду. Погода в Древней Греции была немного теплее, чем сегодня, поэтому не было необходимости в толстых слоях или тяжелом текстиле », — отметил Халлэй.

Простое совершенство

Глядя на изображения древнегреческой одежды, очевидно, что греки тяготели к простому силуэту в большей части своей моды.Халлей подчеркнул, что простота этих стилей — одна из самых отличительных черт древнегреческой моды по сравнению со стилями одежды, предпочитаемыми другими цивилизациями. Однако она поспешила указать, что это могло быть отчасти связано с функциональностью, а также с модой.

«По сравнению с более поздними эпохами (или параллельными эпохами в других регионах), в Древней Греции пошив одежды не был характерен для одежды. Другими словами, ткань резалась редко, а шитье практически не существовало.Вместо этого ткань обматывалась вокруг тела и закреплялась завязками или зажимами, называемыми фибулами », — пояснил Халлэй. Эта простота, вероятно, стала облегчением для женщин Древней Греции, которые, по словам Халли, должны были не только создавать текстиль, но и делать одежду для всей своей семьи.

Скорее всего, это была долгожданная передышка от бесчисленного множества домашних обязанностей, которые должны были выполнять женщины, а также отделяла их от женщин из Северной Европы, которым приходилось шить сложную одежду помимо выполнения других домашних обязанностей.

Другой аспект большинства цивилизаций — социальный класс и его выражение через одежду и другие физические показатели богатства. Простота древнегреческой одежды может показаться не способствующей дифференциации по классам, но вполне вероятно, что высшие классы все еще находили способы продемонстрировать свой комфортный образ жизни.

«Не с точки зрения одежды, но, конечно, мы считаем, что украшения — и, возможно, даже духи — использовались как индикаторы богатства и статуса. Кроме того, греки торговали с другими регионами, и поэтому мы, вероятно, можем представить, что экзотический текстиль может попасть в гардероб модной женщины », — отметил Халлей, показывая, что там, где есть желание, есть выход, когда дело доходит до моды!

Все еще актуально — тысячи лет спустя

Древнегреческая одежда по-прежнему настолько актуальна сегодня, что можно простить, что даже не замечаешь, когда стиль повлиял на современных дизайнеров. Такой большой процент современной одежды черпает вдохновение из стилей, созданных тысячи лет назад, что современный глаз настолько привык видеть древнегреческие стили, что они даже не воспринимаются!

Однако Халлэй заметил, что «каждый раз, когда вы видите что-то задрапированное, мы можем благодарить древних греков.Древние египтяне подарили нам складки, но именно греки подарили нам великолепную и элегантную драпировку, которая была характерной чертой моды на протяжении 20-го и 21-го веков. На днях я смотрел документальную драму «Хэлстон» на Netflix, и мне снова напомнили, насколько 70-е были обязаны древним грекам.

«Подумайте об этом; мы не часто видим средневековые сюрко, елизаветинские оборки, корзины 17 века или викторианские юбки с обручем на красных ковровых дорожках, но каждый сезон наград мы видим красивые и элегантные платья, которые отдают дань уважения Древней Греции.И, конечно же, если мы вернемся к минойцам, мы получим первое представление об силуэте песочных часов, который — благодаря кардашцам — теперь снова в моде как идеал тела », — заявила она, показывая, сколько современных стилей нам есть за что благодарить Древнюю Грецию.

Совсем недавно Dior попала в заголовки новостей о своей линии «Cruise 2022», которая черпает вдохновение из древнегреческих хитонов, пеплос и других стилей одежды того периода. Модели этой линии были показаны на гала-вечернем показе мод в Афинах всего несколько недель назад.

Нынешний креативный директор Dior, Мария Грация Кьюри, открыто заявляла о своем восхищении древнегреческими стилями одежды и даже решила провести подиум этого модного дома на Афинском стадионе Panathenaic, что стало ее источником вдохновения в современном мире моды. .

Гвардия его величества короля в своих древнегреческих костюмах В Афинах продолжается строительство, несмотря на смену правительства и войны в Малой Азии и Европе.

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Коллекция Фрэнка и Фрэнсис Карпентер — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-USZC4-14900 (прозрачная цветная пленка для копирования) LC-DIG-ds-12298 (цифровой файл с оригинальной фотографии, № 1474)
• Телефонный номер : ЛОТ 5808 [товар] [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Культура и традиции греческой одежды: полное руководство

Ссылки на веб-сайте связаны с Amazon Associates по всему миру, и мы получаем небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Греческая культура одежды насчитывает тысячелетнюю историю. Он восходит к временам древних, когда такие герои, как Одиссей, Аякс и Менелай воевали с Троей, вплоть до архаического периода и эллинистической Греции, до более поздних времен, когда византийцы и османы правили в этом уголке Европы.

В результате получилась увлекательная история об одежде, которая начинается с простых шалей, похожих на тогу, которые носят Софокл и Платон, и заканчивается изысканными национальными костюмами, вдохновленными народными народами Балканского полуострова.Это история, пронизанная перипетиями и поворотами, которые тесно связаны с историей Греции как нации.

Это руководство по культуре греческой одежды подойдет всем, кто интересуется этим предметом. Он предлагает обширную историю того, что люди носили на этой земле выжженных солнцем островов, охватывающую все от эпохи Троянской войны до основания современной Греции в 1800-х годах. По крайней мере, это важное чтение, если вы планируете танцевать Зорбу и действительно хотите выглядеть соответствующим образом…

Греческая культура одежды сильно изменилась за последние пару тысячелетий.Для этого есть множество причин — от доступности различных тканей до веяний веков. Еще в 5 ^{-м —} веках до нашей эры люди носили одежду, сделанную исключительно из природных материалов, которые могли быть получены из известных частей мира. Лен был самым распространенным из всех, но шерсть также использовалась, когда становилось холоднее во время греческой зимы.

Все изменилось, когда Греция вошла в состав Восточной Римской империи, также известной как Византийская империя. Это сместило акцент на восток и привело к появлению более интересных способов изготовления и изготовления одежды.Позже османы разделили Грецию еще больше, сначала введя строгие правила в отношении того, что разрешалось носить греческому духовенству и торговым сословиям, а затем разрушили общины на материке и на островах, что привело к целому ряду различных стилей одежды в разных странах. Эгейское море.

Однако самые большие и самые знаковые изменения в культуре греческой одежды — по сути, самой основы национальной одежды — произошли в 1800-х годах. Именно тогда Греция была признана официально независимой страной.Оно стало свободно определять себя через выражение в искусстве, литературе, музыке и одежде, поэтому неудивительно, что это остается самым продолжительным моментом из всех для любителей моды.

Давайте разберемся еще немного…

Древние греки часто изображаются в длинных струящихся белых одеждах, которые свисают с единственного плеча и спускаются до ступней в сандалиях. Это может звучать очень похоже на тогу, но это не так.Тога — платье из белой ткани полукруглой формы — было изобретением римлян гораздо позже. Древние греки носили комбинацию одежды, состоящей из нескольких слоев, хотя готовое изделие выглядит очень похоже по своей природе.

Самая распространенная форма одежды между архаическим периодом и эллинистическим периодом (знаменитая эпоха Греции, которую мы все изучаем в школе) состояла из двух разных предметов одежды. Во-первых, подслой. Для мужчин это был хитон (хитон).Для женщин это пеплос. Первый — туника, которая застегивается на плече и доходит до наколенников. Последний имеет более длинный крой, имитирующий современное платье макси, только с бронзовой булавкой, удерживающей его на месте сверху.

Над этим идет гиматия. Это покрытие всего тела, действующее как накладка и плащ одновременно. В целом он был меньше своего римского compadre (тоги) и использовался как мужчинами, так и женщинами. Мужчины обычно накидывали плащ вокруг левого плеча, а женщины при необходимости могли освободить руки.Важность того, как носили гиматион , была такова, что даже греческие философы отмечали, что можно многое рассказать о чьем-то персонаже в зависимости от того, каким образом они решили сложить и закрепить ткань. Будьте осторожны с тем, что вы носите, а?

Некоторые из наиболее заметных изменений произошли с византийской эпохой. Это длилось более 1000 лет в этой части Европы, с 330 по 1400 годы нашей эры, так что не ожидайте, что повсюду будет однородный набор традиций одежды!

Однако, если что-то действительно определяло одежду того периода, так это приход роскошных тканей с Дальнего Востока, в первую очередь шелка.Достижения в области обработки тканей также добавили в одежду новых причудливых геометрических узоров и узоров, окрашенных резистом. Люди начали выглядеть довольно изящно примерно в 700-х годах нашей эры, что нашло отражение в мерцающих мозаиках с позолотой, найденных в различных монастырях по всей стране, от Гидры до Корфу.

Еще одна важная вещь в византийские времена с точки зрения культуры греческой одежды — это появление окраски. Новая технология окрашивания означала, что одежда теперь могла быть ярко-синей или темно-красной.Царственный пурпур был предназначен только для членов императорской династии, так же как он был связан с членами имперского культа еще в римскую эпоху.

Когда османы завоевали Грецию в 15 ^-м веках, они установили строгие правила в отношении того, что разрешалось носить уроженцам страны. Простая, но прочная и функциональная одежда стала нормой, например, длинные черные плащи, которые носили греческие купцы-путешественники, и жесткие льняные рубашки и брюки, которые носили греческие фермеры в таких регионах, как Аттика, и на более плодородных Эгейских островах.

Действительно, весь этот период характеризовался фрагментацией Греции не только в костюмах, но и в искусстве, языке, традициях и культуре в целом. Вы можете отправиться с Гидры на острова Киклады всего за пару часов на современном пароме и обнаружить, что люди по-другому говорят и носят разные вещи. Все это соответствует стремлению Османской империи погасить всякое чувство общности национальной идентичности во всей предполагаемой однородной стране.

25 марта 1821 года греческий народ наконец обрел независимость.Это одна из самых тотемных дат эволюции культурной одежды, потому что она знаменует момент, когда мода снова становится способом выражения национальной идентичности. Сегодня это легко увидеть, поскольку костюмы, которые первые короли и королевы называли «греческими», по-прежнему считаются официальной национальной одеждой.

На данном этапе нам нужно сделать кивок королеве Амалии. Партнер короля Отто и королевы Греции с 1836 по 1867 год, она осознавала важность создания такой системы, которая отделит греков от их врагов на востоке (османов) и растущего среднего класса Центральной Европы (особенно тех, кто в Австрии и Венгрии).

Результатом стало культовое платье Amalia. Это многослойная одежда, состоящая из длинного центрального платья, известного как кавади . Вдобавок ко всему, владелец надевает второй слой жилета, за которым следует тщательно продуманный внешний слой, известный как kontogouni . Все они были богато украшены, вышиты золотыми нитками и вьющимися цветочными узорами, а затем увенчаны всевозможными свисающими, звенящими драгоценностями и аксессуарами.

Отто тем временем прибыл в Грецию, чтобы принять восхождение на престол, одетый в старинную балканскую фустанеллу .Немного похожий на хитоновое нижнее белье древней Греции, это килт из тяжелой ткани с плетеным низом и простой конструкции.

Этот пост стал культовой мужской версией национального костюма, и его до сих пор носят сегодня на праздновании годовщины независимости Греции и в других особых случаях. Как ни странно, истинное происхождение fustanella остается неясным. Некоторые думают, что это произошло из более ранних византийских версий костюма. Другие считают, что он возник в горных городах Албании в период Османской империи.

Когда вы сегодня отправляетесь в Грецию, маловероятно, что вы заметите кого-либо в каких-либо изысканных костюмах, упомянутых в этом руководстве. Есть несколько заметных исключений из этого…

Возьмите великолепную церемонию смены караула OTT, которая проходит недалеко от площади Синтагма в Афинах. Они привлекают большие толпы зевак, поскольку упорядоченные ряды солдат выполняют яркие маршевые упражнения в фустанелле, которую когда-то носил сам король Отто.У них также есть отличительные критские колготки с синими лентами и увеличенная шляпа Fez в европейском стиле с длинным плюмажем черных ниток, выходящим с правой стороны.

Вы также могли видеть некоторых мужчин, полностью одетых с ног до головы в черные одежды во время ваших путешествий. Скорее всего, это члены Греческой православной церкви. Высшие религиозные деятели недавно постановили сохранить традиционную церковную одежду, которая включает в себя длинную черную верхнюю одежду, известную как riassa , и головной убор полностью черного цвета, который меняется в зависимости от вашего ранга в самой церкви.Греческие православные священники также обычно носят длинные и неопрятные бороды.

Греческая культура одежды простиралась от развевающихся плащей из простого льна в древние времена до изысканных национальных костюмов, сочетающих критские колготки с балканским нижним бельем. Это сказка, охватывающая, как и сама греческая история, тысячи и тысячи лет. Более того, он имеет множество влияний. От Византийской Восточной Римской империи до османов, завоевавших Грецию в 1500-х годах, все они сыграли свою роль.

Сегодня редко можно увидеть людей в такой традиционной одежде, хотя вы все равно встретите солдат официальной гвардии Evzones в Афинах, одетых в национальную одежду, а также священников и членов Православной церкви в церковной одежде, которая часто сверху вниз черная. хвост.

хронология одежды мальчиков: древние цивилизации — одежда

**

Греки носили очень простую одежду. Летом была распространена льняная одежда, зимой — шерстяная. Одежду в основном шили дома мать, дочери и рабыни. Одежда включала простые туники и теплые плащи из льна или шерсти. Их мы часто красили в яркие цвета, но носили и беленую белую одежду.Украшения часто были отличительными для каждого города-государства. Одним из предметов одежды, созданным греками, была шляпа с широкими полями. Некоторые историки одежды считают, что греческое «петасос» было первой настоящей шляпой — головным убором с полными полями. Его носили в основном во время путешествий. У него был ремешок на бедре, и его можно было носить на спине. Дети обоих полов в очень раннем возрасте часто не носили никакой одежды. По-видимому, не существовало специальной одежды для детей до того, как они начали носить одежду для взрослых.Мальчики много времени проводили обнаженными на спортивных тренировках. Были некоторые различия между городами-государствами и, конечно же, во времени.

Конструкция

Греки носили очень простую одежду. Это было в первую очередь потому, что навыков шитья и инвентаря еще не существовало. Одежда не имела формы и не сидела по фигуре, как современная, а складывалась на теле складками и удерживалась на месте булавками и ремнями. Было четыре типа одежды, каждая из которых была сделана из прямоугольных кусков ткани.Женщины носили хитон, который в сложенном виде был своего рода платьем. Были также дорические и ионические драпировки, гиматион и хламиды. Эти одежды обычно носили по всей Греции. Украшение одежды могло различаться, и в разных городах-государствах были популярны различные стили декора.

Материал

Двумя наиболее важными материалами в Древней Греции были лен и шерсть. Их носили по сезону. Летом была распространена льняная одежда, зимой — шерстяная.Одним из материалов, недоступных грекам, был хлопок. Шерсть была доступна во многих сортах от мягкой до плотной. Также были разные сорта белья. Картины и скульптуры ваз предполагают, что между линном, используемым в Греции и Египте, были важные различия. Картины и скульптуры египетских гробниц предполагают, что льняное белье часто складывалось четко. Греческое льняное полотно не было таким жестким и естественным. На самом деле, насколько нам известно, по имеющимся изображениям невозможно сказать, является ли показанная одежда льняной или шерстяной.Конечно, тип одежды оказал влияние на выбранный материал. Например, плащи почти всегда шили из шерсти. В конце концов шелк появился в Грече. Мы считаем, что это было в значительной степени результатом завоевания Александром Персии, открывшего торговлю с Востоком по сказочному Шелковому пути. Шелк в то время шел из Китая, так как был очень дорогим. Шелковые одежды носили только богатые.

Производство

Одежду в основном шили дома мать, дочери и рабыни, которые ткали белье и шерсть в ткани.Это был довольно простой процесс, потому что не было никаких реальных усилий по созданию одежды, которая соответствовала бы человеческому телу. Это было на усмотрение владельца, который драпировал тканые ткани вокруг своего тела. Тот факт, что одежду шили дома, вероятно, был фактором простоты греческой одежды. Основные типы греческой одежды были сделаны из текстиля прямоугольной формы, изготовленного на ткацких станках. Однако они использовались в маснах по-разному, в зависимости от размера и способа наклеивания на тело.

Предметы одежды

Мы много знаем о греческой одежде благодаря всем имеющимся наглядным свидетельствам в виде ваз, горшков и классических скульптур. Древнегреческая одежда не подходила по форме и форме для человеческого тела, как современная одежда. Скорее, он был покрыт телом мягкими складками, которые можно увидеть на сохранившихся греческих скульптурах. В Греции мы видим гораздо более простую одежду, чем в Риме. Отчасти это отражает большее богатство имперского Рима и обширной Римской империи.Древние греки не придавали особого значения своей одежде. Одежда в основном предназначалась для утилитарных целей, что, несомненно, было фактором простоты греческой одежды. Греки должны были взять один кусок ткани и задрапировать его различными способами, чтобы подготовиться к разным случаям или адаптироваться к новой моде. Греческая одежда была описана как элегантная. Отчасти из-за простоты. Этот элегантный вид был получен благодаря тщательной компоновке складок и сложному расположению поясов, тесьмы или ремней.Греки, как правило, носили легкую свободную одежду, отражающую теплый средиземноморский климат. Греческое лето может быть очень жарким, и, таким образом, чем меньше драпировки ткани на теле, тем комфортнее было человеку. Грекам также нужно было быть готовыми к зимней погоде, особенно на севере. Одежда включала простые туники и теплые плащи из льна или шерсти. Одним из предметов одежды, созданным греками, была шляпа с широкими полями. Некоторые историки одежды считают, что греческое «петасос» было первой настоящей шляпой — головным убором с полными полями.Его чаще всего носили в поездках. У него был ремешок на подбородке, и его можно было носить на спине.

Греческая мужская и женская одежда была очень похожа, хотя длина была очень разной. Ни мужчины, ни женщины не носили приталенную одежду. На них обоих была одежда, накиданная на тело. Общим фактором как для мужчин, так и для женщин является то, что одежда создавалась из простых простых прямоугольных форм, полученных на ткацких станках. Различная одежда, которую носят мужчины и женщины, является результатом поясов, ремней и брошек, застежек или булавок.Их использовали для создания формы и форм. Таким образом, греческая одежда представляла собой искусно драпированные ткани, которые были прикреплены булавками и заправлены в желаемое положение. Это было верно как для мужчин, так и для женщин. Основной одеждой как для мужчин, так и для женщин была туника, называемая хитоном. Это была ткань прямоугольной формы, которую сложили и обернули вокруг тела. Внешний вид мог быть другим, особенно для молодых мужчин, которые обычно носили хитоны более короткой длины.

Цвета

Греки часто носят белые одежды.На самом деле греки часто умирали одеждой ярких цветов. Греки носили одежду умерших цветов, таких как желтый, индиго, зеленый, фиолетовый, темно-красный, темно-фиолетовый и других оттенков. В то время как красочная одежда была популярна, также носили выбеленную белую одежду.

Украшение

Украшения часто были отличительными для каждого города-государства. Мотивов было много. Были распространены геометрические мотивы, включая зубцы, а также круги и квадраты / клетки. Также были популярны цветочные / растительные мотивы, такие как лавр, плющ и водяной лист.Самый узнаваемый образец — это, вероятно, комбинация клавиш / ладов. Эти вышитые узоры использовались для акцентирования краев ткани, создавая эффекты каймы. Такие простые бордюры превращались в интригующие узоры, если их умело скомпоновать в виде длинного хитонового халата.

Греческая одежда в основном была очень простой, а детская одежда была очень простой. Младшие дети обоих полов часто вообще не ходили без одежды в мягкую погоду. Младенцы могут носить тканевые подгузники в санитарных целях.Это подтверждают выжившие сатуарии. Если бы было холодно, конечно, младенцев и детей младшего возраста укутывали. Дети могут носить ткань, обернутую вокруг средней части тела, что можно сравнить с шортами, оставляя их туловище обнаженным. Так одевались и мальчики, и девчонки. Мужчины носили одежду по крайней мере до колен или длиннее. Похоже, что не было какой-либо специальной одежды, за исключением основной ткани, которую носили дети по центру до того, как они начали носить одежду для взрослых. Мальчики много времени проводили обнаженными на спортивных тренировках.Мы надеемся приобрести некоторые современные изображения греческих детей, такие как картины в вазах или скульптуры, которые позволят получить больше информации о том, как были одеты дети. Например, мы не уверены, когда именно дети стали носить одежду для взрослых, например туники, и в какой степени на это повлиял социальный класс.

Области

Между городами-государствами были некоторые различия.

Хронология

Со временем произошли некоторые различия.Однако греческая мода не претерпевала значительных изменений за долгие периоды, в отличие от современной моды.

Мы замечаем много изображений греческих детей в книгах, особенно детских книг. Эти изображения сильно различаются. Однако многие из этих изображений не кажутся очень точными, насколько мы понимаем греческие стили одежды. Как видно здесь, мы только начинаем получать некоторую базовую информацию.

Навигация по веб-сайту «Историческая одежда для мальчиков»:
[Вернуться на главную страницу древнегреческой хронологии]
[Вернуться на главную страницу греческой хронологии]
[Введение] [Мероприятия] [Художественная хронология] [Биографии] [Страны] [Фотография] [Указатель стилей]
[Библиографии] [Вклад] [Часто задаваемые вопросы] [Глоссарии] [Изображений] [Ссылки] [Регистрация] [Инструменты]
[Дом для мальчиков]

Создано: 1 апреля 2003 г.
Последнее обновление: 21:27 24.10.2011

Женское платье в архаической Греции: Пеплос, Хитон и Химатион | Кафедра классики

Введение

Женщины в Древней Греции вызывали большой интерес у ученых и студентов древнего мира.С течением времени кардинально менялись не только их статус и свободы, но и их представления в искусстве и литературе. Однако большинство этих представлений были созданы мужчинами, поэтому многое из того, что мы знаем о повседневной жизни женщин, включая работу с шерстью и стирку, отношения и их достоинства, фильтруется через их предрассудки и ожидания. Таким образом, бывает сложно отделить факты от вымысла, пытаясь понять жизнь древнегреческих женщин, у которых не было собственного голоса.Хотя меняющиеся и часто противоречащие друг другу представления о гендере могут запутать наше понимание социальных ролей женщин, представления о женщинах в искусстве могут, по крайней мере, ответить на некоторые из наших вопросов о внешнем виде женщин, особенно об их одежде, на протяжении всей греческой истории.

Археологические находки, в том числе изображения богинь и смертных женщин в статуях, вазах и статуэтках, являются ключевыми доказательствами важности одежды, украшений и других косметических украшений в Древней Греции.Одежда, например, является продуктом культуры и поэтому уникальна для того периода, в который она создавалась. Таким образом, представление таких хронологически значимых деталей, как стили одежды, делает материальную культуру важным средством изучения культурных изменений (1).

Чтобы понять изменения в женской одежде в архаический период в Греции (8 век — 480 г. до н. Э.), Мы должны сначала взглянуть на тенденции, непосредственно предшествующие этому периоду. В культурах бронзового века на минойском Крите и микенской Греции, например, «женщины носили жакет с короткими рукавами, укороченный так низко, чтобы грудь оставалась открытой, и юбку до щиколотки, украшенную воланами» (2).Этот особый стиль не представлен в греческой коллекции Университета Колорадо в Художественном музее Боулдера, но его можно увидеть в фаянсовой статуэтке минойской богини-змеи из Кносса (Крит). Мы не знаем, насколько распространен был этот стиль одежды, но этот костюм уникален для цивилизаций бронзового века в Греции и легко отличим от платья, которое носили женщины, представленные в искусстве, более поздних периодов развития.

Искусство архаического периода в Греции демонстрирует драматические изменения в женской одежде, как это было продемонстрировано в середине VI века до нашей эры.Терракотовая статуэтка C.E. из коллекции Художественного музея Таможенного союза (на фото). После позднего бронзового века женская одежда утратила свою приталенную, открывающуюся внешность и приняла форму простых «прямоугольных кусков ткани, прикрепленных к фигуре и удерживаемых булавками или брошками» (3). В этот период было множество вариаций женской одежды в зависимости от региональной популярности и масштабных тенденций с течением времени. Однако тремя основными предметами одежды были пеплос, хитон и гиматион, которые можно было комбинировать и повторно комбинировать различными способами.Эти предметы одежды часто были искусно окрашены и украшены узорами, что добавляло женщинам разнообразия внешнего вида.

Это эссе было написано, чтобы сопровождать коллекцию греческих артефактов в Художественном музее CU.

Пеплос

Пеплос, также известный как дорический хитон (4), — самый ранний известный предмет архаической греческой женской одежды. Впервые он появляется в искусстве после краха микенской культуры и при переходе к железному веку. Пеплос без рукавов был сделан из прямоугольного куска ткани, обычно из более тяжелой шерстяной ткани, который сначала складывался пополам вокруг туловища и под руками.Верх загибался вниз, образуя перепад или «апотигму». Когда тело располагалось по центру между двумя сторонами пеплоса, одежду затем закрепляли на обоих плечах застегивающимися брошками, называемыми фибулами, которые имели много разных форм. Дополнительные броши могли прикрепить ткань вдоль руки, чтобы образовать рукава.

Пеплос был нескольких типов и компоновки, в том числе открытый пеплос, который оставляли открытым, чтобы показать ногу с одной стороны, и закрытый пеплос, нашитый по обоим краям, чтобы скрыть стороны тела (5).Закрытый пеплос можно увидеть на статуях кариатид на Эрехтейоне Афинского Акрополя, датируемых концом V века до н. Э. (6). Пеплои часто были ярко окрашены и украшены узорами. Например, реконструкции Пеплоса Коре (ок. 530 до н. Э.) Показывают женщину в пеплосе, ярко окрашенном в красный, зеленый и синий цвета.

Хитон

Хитон, также известный как ионный хитон (7), обычно понимается как более поздняя модификация пеплоса (8). Появляется к середине VI века до н.Н.э., ионный хитон представляет собой заметную комбинацию греческих и восточных влияний и может рассматриваться как еще один пример влияния периода ориентализации в греческой истории (9), который был результатом усиления взаимодействия между Ближним Востоком и Грецией во время Архаический период. Переход популярности от дорического пеплоса к ионному хитону и то, что его мотивировало, было источником предположений в V веке до н. Э. историк Геродот ( Истории, , 5.87.3).

Как и пеплос, хитон был сделан из цельного листа материала, сложенного поперек тела.Одежду можно было сшить полностью вдоль верхней части рук, оставляя только небольшое отверстие для головы или шеи (10). В качестве альтернативы хитон можно было оставить без рукавов и, как и пеплос, прикрепить булавками к плечам. Однако, в отличие от пеплоса из тяжелой шерсти, хитон был сделан из более легкого материала, такого как лен или шелк, и не имел отличительного элемента перелива вверху.

Хитон снова утратил благосклонность пеплосов в V веке до н. Э. Частично это связано с персидскими войнами в начале V века до нашей эры.Н.э.Это вторжение персов в Грецию могло вызвать новое отвращение ко всему, что считается восточным (11). Новый V век до н. Э. Peplos отличался от своей более ранней версии тем, что был сделан из менее прочной шерстяной ткани и имел длинный перегиб с одной стороны (12). Особая вариация более поздних пеплосов, названная Пеплосом Афины, изображена в статуях богини с более длинным выступом наверху и дополнительной складкой или мешочком ткани, задрапированной под ним (13).От этой тенденции, как и ожидалось, позже отказались, снова в пользу хитона.

Himation

Гиматия — последняя из трех основных категорий одежды, найденных в Греции в архаический период. Лучше всего его можно описать как плащ или мантию, и его обычно носили поверх хитона или пеплоса, а не вместо них. Существует много различных типов гиматий, но все они изображены либо носящими на обоих плечах, либо, как «поперечный гиматион», только на одном и драпированном по диагонали через туловище (14).Химатия пережила изменения в стилях одежды в течение архаического периода, но чаще носилась поверх ионных хитонов в стиле поперечной гиматии (15).

Сноски

1. Нагота или отсутствие одежды тоже могут многое сказать о фигуре. Например, обнаженные формы часто являются предметами эротизма, а выборочное обнажение, такое как грудь или ягодицы, можно найти в произведениях искусства, изображающих девушек-флейтисток и танцующих девушек. Интересное обсуждение взаимосвязи женской сексуальности с греческим обществом, искусством и текстом можно найти в работе Нэнси Соркин Рабинович и Лизы Ауангер, Среди женщин: от гомосоциального к гомоэротическому в древнем мире, (Остин, Техас: Университет им. Texas Press, 2002).
2. R.A. Higgins, Greek Terracottas (Лондон: Butler and Tanner Ltd., 1967): 1ii.
3. Хиггинс, Греческие терракоты : 1ii. Более подробное объяснение различных форм пеплоса, хитона и гимации, а также описания волос, украшений для ног и одежды иностранцев, таких как амазонки, можно найти в Ethel B. Abrahams, Greek Dress: A Study костюмов, которые носили в Древней Греции, от доэллинских времен до эллинистической эпохи (Чикаго, Иллинойс: Argonaut, Inc.Publishers, 1964) и Марго Листор, Костюм: иллюстрированный обзор от древних времен до двадцатого века, (Boston: Plays, Inc., 1968): 47-65.
4. Хиггинс, Греческие терракоты : 1iii.
5. Гарольд Кода, Богиня: классический режим (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 2003): 218-219.
6. Koda, Богиня: классический режим : 11.
7. Фелисити Николсон, Греческая, этрусская и римская керамика и маленькие терракоты: краткое руководство для маленького коллекционера, с примечанием к греческой одежде (Лондон: Cory Adams and Mackay Ltd, 1965): 58.