Одежда эпохи барокко: Стиль барокко в моде XIX века

Содержание

Стиль барокко в моде XIX века

К моде эпохи барокко традиционно относят моду Франции, соответствующую периоду правления Людовика XIV (1643-1715 гг.). Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду.

Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Именно тогда место паломничеств заняли промеды, рыцарских турниров — «карусели» и карточные игры; мистерий — театр и бал-маскарад. В интерьерах вместо икон стали вешать портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Мужчина эпохи барокко предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, которая достигается благодаря обильному использованию косметики. Естественность теперь отвергается почти как порок. Она отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, зверством и сумасбродством.

Портрет Марии Оранской-Нассау (третья четверть XVII в.) /  Вечернее платье 1893-5 гг.


Фото платья: www.metmuseum.org

В XIX веке время обернется вспять. В эпоху романтизма естественность вновь станет добродетелью, а «карусели» будет модно проводить в виде рыцарских турниров. Однако мода эпохи барокко, с ее пышными кружевами, великолепными тканями и роскошными украшениями, будет неизменно привлекать сентиментальных леди XIX века. Ведь что может быть романтичнее, чем представлять себя прекрасной дамой при блистательном дворе короля-солнца.

Силуэт.
 Характерный силуэт эпохи барокко – затянутый корсет, широкий вырез декольте, спущенное плечо и пышные рукава вновь входит в моду в 30-х гг. XIX века.

Портрет Амалии ван Сольмс. 1650 г.

"Пандора" - кукла для демонстрации модных нарядов. 1835 г.

© Victoria and Albert Museum, London.

Платье, 1831-4 гг.

Источник: http://www.metmuseum. org

Свадебное платье, 1835 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Силуэто это будет возвращаться в моду несколько раз напротяжении XIX века.

Вечернее платье. 1858-9 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье, 1889 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Амазонка
Другим очень важным вкладом эпохи барокко в моду XIX века были элементы, характерные для амазонок второй половины XVII века. Амазонка эпохи барокко состояла из приталенного жакета, длинной юбки, рубашки или манишки и шляпы.

Жозеф Парросель (приписывается). Портрет графини де Сан Жеран (1675 - 1682).

Амазонки очень походили на мужской костюм того же периода. Все те же пышные жабо и манжеты, рукава с отворотами, подчеркивающий фигуру силуэт...

Портрет герцога Мединачелли, 1684.

Платье, 1880 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1882-6 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1880-2 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1890-е гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Костюм для прогулок. 1889 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Раскрывающаяся верхняя юбка.
Разрезать верхнуюю юбку так, чтобы из-под нее была видня нижняя, придумали еще это эпохи барокко. Однако в конце XVII века это решение становится особенно популярным. Верхнюю юбку начинают специально придерживать или подкалывать, демонстрируя богатую отделку нижней.

Портрет Шарлотты Амалии фон Гессен-Кассель (вторая половина XVII века).

Платье, 1885-7 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1881-3 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье. 1887-9 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье, 1897 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Свадебное платье, 1881 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Банты.
Банты были весьма популярным видом отделки платьев как в эпоху барокко, так и в XIX веке.

Бартоломеус ван дер Гельст, Портрет знатной пары. 1661 г.

Платье, 1870-5 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье для вечерних приемов, 1880-2 гг.


Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1855 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Еще на эту тему можно почитать:
Историзм в моде XIX - начала XX века. Издание второе, переработанное и дополненное.
Историзм в иллюстрациях модных журналов XIX - начала XX вв.

Готические стили в моде XIX в.
Стиль "Медичи" в моде XIX в.
Стиль рококо в моде XIX века

Мода рубежа 19-20 веков: от историзма к модерну.


Мода эпохи Барокко

Информация раздела Мировые бренды, как и информация раздела Мода + свадьба размещена на сайте исключительно в просветительских целях и не нарушает ничьих авторских прав согласно ст. 444 Цивільного кодексу України.


 

 

Сегодня мы не без удивления наблюдаем возвращение в нашу жизнь стиля Барокко. В дизайне вообще и в моде, в частности, мы видим множество черт «необарокко», но в его совершенно современном прочтении. Нетрадиционные материалы и приемы обработки в сочетании с гламуром, пышностью, декоративностью этого стиля дают совершенно потрясающие результаты, превосходящие, так сказать, «истоки». Так, одна из очень интересных дизайнеров, Стелла де Либеро, не зря назвала одну из своих коллекций

цветных свадебных платьев «Barocchissimo», т.е. Барокко в превосходной степени.

Николя де Ларжийер. Портрет Людовика XIV с семьёй.

О происхождении термина Баро́кко историки спорят до сих пор. По одной из версий слово происходит от итальянского «barocco», что означает «распущенный, склонный к излишествам, порочный». Другой вариант происхождения термина «барокко» – от португальского «perola barroca», что означает «жемчужина неправильной формы», или, в дословном переводе – «жемчужина с пороком». Так или иначе, термин недвусмысленно указывает на достаточно фривольные нравы и обычаи тех времен, царившие при европейских дворах.

В целом Баро́кко — характеристика европейской культуры, центром которой, начиная с конца XVI и до XVII в. была Италия. Позже, когда Италия переживала период государственной раздробленности и упадка, наиболее могущественным и богатым государством стала Испания. В период так называемых «великих географических открытий», когда европейцы в поисках золота, серебра и пряностей бороздили океаны и открывали для Старого Света все новые колонии, испанские завоеватели-конкистадоры наполнили страну серебром и золотом, что, в свою очередь, не замедлило отразиться и на тенденциях моды. Мало какая эпоха может сравниться с этим временем, когда испанский костюм буквально слепил своей пышностью и роскошью. Конечно, правящая верхушка и других европейских стран не могла оставаться в стороне, перенимая модные тенденции. Таким образом, стиль Барокко быстро завоевал всю Европу.

Наиболее ярко новый стиль проявился в зодчестве, и, прежде всего, в церковных сооружениях. Пышный, парадный, торжественный,

стиль Барокко был призван возвеличивать и прославлять, прежде всего, могущество Церкви, а также «помазанников божьих», – т.е. власть и аристократию. Этот период дал мировой культуре такие жемчужины, как грандиозные городские ансамбли (Собор и площадь святого Петра в Риме), дворцово-парковые комплексы (Версаль), многих знаменитых художников. Ключевым качеством барокко является стремление к объединению различных видов искусств, синтезу в едином ансамбле живописи, архитектуры, декоративного искусства и скульптуры.

Интерьер Барокко Фонтан Треви (Рим) Дворцовый ансамбль
эпохи Барокко

 

В целом для эпохи барокко свойственны грандиозность, обилие внешних элементов и эффектов, стремление к величию, патетическая приподнятость, демонстрация роскоши, богатства и пышности, театральность, граничащая с аффектацией.

Естественность и непринужденность в эту эпоху отождествляется с дикостью и невежеством.

Мадам де Монтеспан, фаворитка Людовика XIV

С закатом славы Испании пальма первенства переходит к Англии и Франции. Во Франции мода эпохи барокко соответствует времени правления Людовика XIV, которого придворные льстецы называют «Король-солнце» (1643-1715 гг.). Жесткую геометрию испанского костюма, металл и бархат во Франции сменили яркие краски и тона, нарочитая небрежность и вольность, придаваемая обильным использованием в одежде кружев и лент.

К этому времени Франция уже стала признанной законодательницей мод в Европе, а поэтому все законы этикета, стиля, манер и моды диктует королевский французский двор в Версале. Собственные представления короля превалируют над всем, и приняты в качестве эталона также и в вопросах моды, а потому это время в истории известно как «версальский диктат

». Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия. Этот момент принято считать началом отсчета триумфального шествия западной культуры, западного стиля и западной цивилизации в целом.

 

Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье.
Веласкес, 1659 г.

Версаль постоянно блистал роскошными балами, которые устраивал Король-солнце. Присутствовать на этих балах считала за честь вся европейская знать. Все в туалете эпохи Барокко должно было ярко демонстрировать принадлежность к кругу избранных. Поэтому привычным являлось обильное украшение одежды драгоценностями – например, один из королевских костюмов был украшен двумя тысячами алмазов! Конечно, придворные, в подражание королю, не хотели отставать от моды на роскошь и пышность.

Жизнь высших слоев общества стала напоминать театральную пьесу, которая с утра до ночи разыгрывалась на подмостках реальности.

Однако эта декорация была не просто дорогостоящей и сложной забавой, – на самом деле все было поставлено на службу усиления абсолютизма, неограниченную, безраздельную власть короля и дворянства.

Барбара Палмер. Портер работы Джона Майкла.

Одежда этой эпохи очень красочна и живописна. Основная особенность женского костюма этого, так называемого «Галантного века» – это эротизм и женственность. Продолжая общие тенденции стиля Барокко, в сложных драпировках платья отображаются движение и блеск, свет и тень. Кружевные манжеты, полностью закрывающие руки, жесткий корсет, не дающий свободно вздохнуть, высокие каблуки, узкие камлоты, стесняющие движение –  одежда Барокко всячески демонстрирует богатство и праздность своего обладателя. Требования сложного придворного церемониала способствует тому, что в такой одежде можно передвигаться плавно и торжественно.

Российская императрица Анна Иоанновна.
Луи Каравак, 1730

 

Костюм очень декоративен и красочен. Традиционная ткань, из которой в эту эпоху изготавливается платье – узорчатая парча, а также роскошный лионский и белый испанский шелк. Но самого блеска и роскоши ткани для того времени оказывается недостаточно, поэтому платье обильно декорируется. Для украшения используется вышивка, кружево, ленты, шнуры.

Крой платья сложен и многослоен. Швы, соединяющие рукава, специально не сшиваются, открывая взорам нижнее белье, которое становится своеобразным произведением искусства, – изысканным и роскошным.

Элеонора Пфальц-Нойбургская, позже императрица Австрии.
Картина неизв. автора, 1680

 

Мужчины носили пышные парики, шелковые чулки с узорами, галстуки в виде огромных бантов. Для дам обязательным было ношение туго зашнурованных корсетов, создававших чрезвычайно тонкую талию, и кринолины необъятной ширины.

Дополняет костюм, можно даже сказать, «венчает» его заметное новшество XVII века – парик. Парик зрительно увеличивает объем головы и выразительно демонстрирует достоинство его хозяина. Он служит знаком светской власти, призван превозносить государя и сильных мира сего.

 

Портрет Марии-Луизы де Тассис. Ван Дейк, 1630 г.

К концу XVII в. мода снова меняется. Туалеты, подчиняясь предписанной придворным этикетом моде, приобретают черты искусственности и большей стилизации. Свободные формы одежды становятся неподвижными и застывают, юбка, опять опирающаяся на железные обручи, теперь разрезается и приподнимается на боках. Таким образом, становится видна нижняя юбка.

Лиф платья также меняется. Опять в ходу корсет на китовом усе, он плотно зашнурован и снова имеет прямоугольное декольте. Перед лифа, украшенный кружевами, называемый планшетт (planchette), снова укоротился до линии талии. Голова, вырез платья и рукава покрываются кружевами.
.

Инфанта Мария-Тереза в возрасте 14 лет.
Веласкес, 1652 г.

 

К 1680 г. поверх неширокой нижней юбки (робе), сплошь украшенной вышивкой, надевалось верхнее платье другого цвета (манто). Манто сильно собиралось в спине и заканчивалось шлейфом. Цветовая гамма – насыщенных, густых, темных тонов: темно-синего, бордового, густо-красного, королевского пурпурного.

В моде барокко использовалось множество дополнений: веера, муфты, пояса, пряжки, подвязки и корсеты, пуговицы, перчатки, перевязи для тростей.

Принцесса Генриетта Мэри Стюарт.
Ван Хальс, 1652 г

 

В использовании косметики самым продвинутым модницам сегодняшнего дня далеко до дам эпохи Барокко! Пудра, белила и румяна использовались так обильно, что лицо больше напоминало маску. Чтобы оттенить белизну кожи, на лицо приклеивали искусственную родинку – мушку. Существовал целый «язык мушек», и дама, наклеив мушку определенной формы и в определенном месте, могла отказать кавалеру, или, напротив, выказать ему свои страстные чувства.

Леди Дороти Мэйсон, Годфри Кнеллер, 1680 г.

 

Что касается причесок, то в 1660-е гг. в моде были прически «манчини» и «севиньи» (по имени знаменитой писательницы и по имени племянницы кардинала Мазарини, которую король любил в юности). Позднее то, что украшает в эту эпоху женские головы, вряд ли можно назвать просто прическами. Скорее, это сложные и вычурные специальные сооружения, которые называются «фонтанж», – по имени герцогини де Фонтанж – одной из многочисленных фавориток короля Людовика XIV.

 

Фонтанж представлял из себя высокую основу на проволочном каркасе, на которую крепился жесткий чепец с несколькими рядами полотняных оборок или кружев, собранных в складки.  Известно более 100 видов фонтанжа. Размеры фонтанжа были чудовищными: говорят, у одной модницы в Вене он достигал 1,3 метра, но обычно высота прически составляла около 50-60 см.


На сооружение фонтанжа, разумеется, уходила масса времени, что не позволяло женщинам не то что мыть голову, но даже ежедневно расчесывать волосы. Даже аристократки могли делать это не чаще одного раза в 1-2 недели, а женщины более низкого сословия причесывались и того реже – раз в месяц. В целях красоты и стойкости прически, отбивания неприятного запаха волосы смазывали белком, растопленным бараньим жиром, а также без меры использовали всевозможные ароматические помады и масла.

Благодаря этому распространенным явлением при королевских дворах становятся неприятные насекомые – вши и блохи. Красавицы того периода имеют в своем арсенале специальные приспособления – блохоловки и палочки для изящного почесывания головы.


На какой то период европейские красавицы отказались от фонтанжа. Когда в 1713 г. на приеме в Версале англичанка герцогиня Шрусбери предстала перед Людовиком XIV с гладко зачесанными волосами, тотчас в моду вошла гладкая маленькая прическа с локонами, рядами ниспадающими на плечи. Популярность маленьких причесок сохранялась довольно долго пока в 70 е годы XVIII в. в моду не вошли сложные конструкции из высоко взбитых волос, значительно превышающие по сложности пресловутые фонтанжи.

В первой половине XVIII ст. Барокко развивается в направлении  к более грациозному и легкому стилю – Рококо. Барокко сосуществует и переплетается с ним, а к 1770-м гг. вытесняется классицизмом и рационализмом.

Стиль барокко в женской одежде — торжество и яркость эпохи

Стиль барокко в одежде – это стиль богатства и роскоши, которую не боятся выставлять напоказ. Сочетание яркости, притягательности и золотого сияния делают образ совершенным. Но это касается лишь правильно подобранных аксессуаров и предметов гардероба, иначе есть шанс стать похожим на новогоднюю елку. Современный викторианский стиль эксцентричен, богат декоративными элементами и роскошен в аксессуарах. Одежда в стиле барокко предназначена для тех, кто считает себя яркой персоной и не боится проявить свою индивидуальность.

История стиля барокко

Барокко – это блеск, роскошь, торжество цвета и форм. Данный стиль существует уже больше пяти столетий. И хотя барокко имеет довольно почтенный возраст, стиль периодически возвращается, привнося в мир больше блеска и красоты. Зародилось барокко в шестнадцатом столетии в Италии как противостояние точным формам и классике. Если вы хотите узнать, как выглядит стиль барокко и почувствовать эту атмосферу, сходите в театр на классическую оперу. Все, что там будет происходить – стиль, костюмы, декорации, – это и есть истинное барокко.

Португальцы называли барокко «жемчужиной неправильных структур». Это направленный на излишества уникальный стиль, способный удивлять своей театральностью и оригинальными формами.

Женская одежда в данном направлении представляет собой усложненные костюмы с несколькими слоями, длинные шлейфы, дорогостоящие и массивные украшения, торжество парчи и бархата. В прическах наблюдается пышность, присутствуют парики. Довольно трудно себе представить, как женщины в ту эпоху носили все эти предметы на себе.

Стиль барокко в одежде женщины – это чаще всего нижние шлейфы юбок и утяжка на талии на китовых усах. Сверху надевали наряды с расширенными внизу юбками и удлиненным шлейфом. В то же время нижняя юбка светлого оттенка была видимой из-под верхней юбки более темного цвета, поскольку верхняя располагалась в стороне от лифа. Юбку украшали драпировки. В то время был настоящий культ женской красоты, поэтому женственность дамы подчеркивали разнообразием украшений и обувью на каблучке!

Интерьер

Мебель эпохи рококо очень изящна. Она обильна украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Ножки мебели выгнуты изящной линией. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями. На полу — узорный паркет и ковры-гобелены.

Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром. В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники. Кроме того обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера.

Что такое стиль барокко?

Итак, что такое стиль барокко в одежде и что он нам дает? В основном это одеяния, сшитые из дорогих материалов. Кроме того, большинство современных модельеров сегодня используют такие составляющие стиля как пышные юбки и пышные рукава. Драпировка и кружевные элементы часто появляются в стиле барокко. Также немаловажным показателем стиля 17 века являются аксессуары с большими камнями, обувь с пряжкой, веера и муфточки.

Глядя на фото современных женщин, видно, что стиль имеет драматургическую направленность. Придя на смену тихой эпохе спокойствия, он привнес с собой торжество и пышность одеяний. Излишняя пышность, яркость и помпезность присутствует как в самих нарядах женщин, так и в излишнем количестве аксессуаров.

Барокко – стиль, который снова становится актуальным. Безусловно, эксцентричные наряды – корсеты и объемные платья превратились только в частичные составляющие в модных направлениях. К примеру, дизайнеры используют только один элемент — юбки и пышные рукава, украшения с лентами, муфты. Популярными остаются аксессуары, стилизованные под старину, с камнями и пряжками.

Европейский костюм 18 века (мода эпохи Рококо)

Мужской костюм

Обязательной принадлежностью мужского аристократического костюма была белоснежная рубашка из тонкого полотна с пышными кружевными манжетами и разрезом, спереди украшенным кружевными оборками — «жабо». Поверх рубашки надевали «весту» — узкую распашную куртку из яркой шелковой ткани с вышивкой с узкими длинными рукавами, которые не сшивались, а скреплялись по локтевому шву в нескольких местах. Эта куртка застегивалась впереди на талии до середины груди, открывая жабо. Во второй половине века весту стали шить без рукавов, а спинку делали из полотна, и она получила название «вестон», или «жилет». В Англии веста называлась «вескоут». Поверх рубашки и весты мужчины носили жюстокор. В начале 18 века жюстокор трансформируется в «аби», который плотнее облегал грудь и талию, имел несколько складок-фалд в боковых швах, и шлицу с фальшивой застежкой на спине. Парадные аби шили из атласа или шелка и украшали вышивкой борта и карманы, а манжеты делали из той же ткани, что и весту. С конца XVIII в. аби стали носить только при дворе. С жюстокором и аби мужчины носили «кюлоты» — узкие штаны длиной до колена или немного ниже его. Они застегивались внизу на пуговицу, и иногда у них были карманы. Поверх кюлотов дворяне иногда надевали белые шелковые чулки, а буржуа — цветные. Перчатки, плащи шпага на поясной портупее дополняли костюм. В 30-е гг. 18 века вместе с модой на нюхательный табак появились табакерки и табакотерки. Зимой мужчины носили большие муфты и «гетры» — чулки без подошвы, которые надевались прямо поверх обуви и защищали ноги от ступни до колен.

Женский костюм

Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер. Женщины носили нижнюю сорочку, корсет и «фижмы» — облегченный каркас, на котором юбка лежала свободно, падая широкими складками. Фижмы, а во Франции «панье», делали из ивовых прутьев или китового уса, прокладывая валиками и слоями простеганной ткани.

на женщине: парадное платье с фижмами

на мужчине: парадный жюстокор

на женщине: парадное платье с фижмами на мужчине: жюстокор в виде мундира и кюлоты

Форма панье была разнообразной: овальной, круглой, конусообразной. Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки. Спустя десятилетие панье сильно расширились, приобретя форму эллипса. Проходить в двери, садиться в карету в них было очень неудобно, и при изготовлении каркаса стали использовать шарниры. Придворное платье имело шлейф, который пришивался к плечам или к талии. Женщины носили нижнее и верхнее платья — «фрепон» и «модест». Подол фрепона богато вышивался, лиф был очень узким, под него надевали корсет. Платье модест было распашным от талии, и по краям разреза его украшали богатой вышивкой. Лиф модеста скреплялся на груди бантами или шнуровался. Банты располагались на груди так называемой «лестницей» — уменьшаясь по величине сверху вниз. Декольте в форме каре украшали кружевами. Узкий, гладко вшитый у плеча рукав дополнялся пышными кружевными воланами (чаще всего их было три). Шею дамы иногда повязывали легкой шелковой косынкой. Модным в эпоху рококо был «контуш» — платье «со складками Ватто» — широкое, длинное, неотрезное в талии. Носили его без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. На спине, под обшивкой ворота, закладывались крупные складки. Контуш мог быть распашным и скрепляться на груди лентами или цельным, без разреза. Его шили из шелковых, полушелковых, атласных, бархатных тканей светлых ярких расцветок или в крупную полоску. К середине 18 века контуш сильно укоротился, и его носили только дома. На улице в контуше можно было встретить лишь представительниц низших слоев населения.

костюмы для прогулок

на мужчине: шелковый камзол с пелериной, берет с пером

на женщине: платье-контуш со складками «ватто»

Чулки у дам были светлые шелковые с вышивкой золотом или серебром. С середины 18 века частью женского охотничьего костюма стали кюлоты. Простые горожанки в своей одежде подражали костюмам знати, но шили ее из недорогих тканей более темных расцветок.

Фарфоровая статуэтка «Девушка с гусем»

Обувь

Мужчины носили башмаки на невысоком каблуке и плоские легкие туфли, украшенные пряжкой эскарпен. У женщин были открытые туфли из атласа или тонкой цветной кожи на высоком каблуке.

Прически и головные уборы

Мужские прически в стиле «рококо» представляли собой завитые в локоны или гладко зачесанные назад волосы. Сзади их связывали черной лентой или прятали в черный мешочек-«кошелек». Аристократы пудрили волосы, а также носили белые пудреные парики. Лицо гладко брили. Модным головным убором в 18 веке стала «треуголка», которую носили даже женщины. Мужчины часто держали ее на сгибе левой руки, а не на голове. Дамская прическа была небольшой. Волосы завивали в локоны, поднимали вверх и скалывали на затылке. Прическу пудрили и украшали лентами, перьями, цветами, нитками жемчуга. Головные уборы дамы надевали редко. Голову покрывали накидкой, во время путешествий надевали мужскую треуголку, а дома носили небольшой чепчик, украшенный лентами, цветами, кружевом.

Украшения и косметика

В 18 веке в моде были румяна, пудра, духи, мушки. Пудрили волосы и парики. И мужской, и женский костюм эпохи рококо дополнялся большим количеством украшений, в том числе и ювелирных. В одежде присутствовали кружева, банты, рюши, богатейшие вышивки. Модными были кольца, браслеты, ожерелья, колье, золотые часы на цепочках. Полюбились маленькие букеты искусственных цветов (часто фарфоровые), которые прикалывали на груди. Белизну кожи женщины оттеняли бархоткой или рюшами из кружев на шее. Не потеряли популярности веера, которые иногда расписывали такие знаменитые художники, как Ватто и Буше.

Западноевропейский костюм второй половины 18 века (позднее Рококо)

2-я половина 18 века — период классицизма в искусстве. Стиль рококо, определивший тенденцию в моде середины 18 века, получил название «позднего рококо». В 70-е годы 18 века значительную роль начинает играть английская мода, связанная с культом чувств, простоты, стремлением сблизиться с природой. Отличаясь большей строгостью формы и цвета, она прежде всего оказала влияние на мужской костюм. Проникнув на континент, английская мода вначале распространилась в среде крупной буржуазии и дворянской молодежи. Затем она проникла и в высшее общество и заметно повлияла на придворный костюм. Английское дворянство создало удобный по покрою, простой костюм. Состоял он из синего суконного фрака, короткого желтого жилета, кожаных штанов, сапог с отворотами и круглой шляпы.

Мужской костюм

Мужская одежда в эпоху позднего рококо стала богаче красками и наряднее. Сюртуки и жилеты сплошь покрывались вышивкой золотом и серебром, канителью и блестками. В 70-х гг. в мужском костюме произошли радикальные изменения. В моду повсеместно входит английский суконный «фрак», постепенно вытеснивший французский жюстокор. Фрак появился в Англии в 1-й половине 18 века. Первоначально он предназначался для верховой езды, а позже распространился в Европе как гражданская одежда. Его всегда носили без шпаги, и у него не было карманов. Фрак шили из тканей темных строгих расцветок или из шелка, например, во Франции. Крой его был облегающий, воротник стоячий или отложной и отогнутые от талии полы. Покрой фрака часто менялся. Особенно моден в 70-е гг. стал английский «редингот» — верхняя одежда с прямыми полами и шалевым воротником. Первоначально редингот служил костюмом для верховой езды. У рубашек сузились манжеты и уменьшилось жабо. Узкими оставались и кюлоты. Наряду с белыми появились полосатые шерстяные чулки. В употребление входят более короткие жилеты, срезанные по линии бедер, и сюртук — чаще всего из полосатого сукна.

Женский костюм

Женский костюм середины 18 века сохранял характер стиля рококо, но стал более сложным по силуэту и декору. Характерным признаком моды 2-й половины 18 века стала новая форма кринолина — овальная. Дамы носили широкую, эллипсообразно растянутую в боках и уплощенную впереди и сзади юбку. Кавалеру рядом с дамой в такой юбке приходилось идти не рядом, а несколько впереди, ведя ее за руку. Парадное платье покрывалось массой гирлянд из лент и бантов, а края его обшивались оборками из лент и кружев. Такие наряды были уместны во время грандиозных празднеств при дворе Людовика XVI и Марии Антуанетты. Они считались верхом элегантности. В конце 18 века утренним платьем светской женщины был «полонез», состоящий из юбки и лифа, поверх которого надевалось распашное платье. У верхнего платья выкраивалась неотрезная спинка из трех частей и почти прямые полы. В местах соединения спинки и полочек продергивался шнурок и с его помощью получались сборки, а внизу платья образовывались полукруглые драпировки. Существовало множество вариантов этого платья — от домашнего до парадного. Были полонезы с низким декольте, с пышными драпировками, закрывавшими спереди почти всю юбку («полонез с крыльями») и т.д. Повседневным дамским нарядом служил костюм с укороченной «до косточки» нижней юбкой и подобранной вокруг талии в виде мягких полукружий верхней юбкой. Этот костюм дополнялся большой косынкой, отделанной кружевами или оборками, которую накидывали на плечи. Парадные туалеты отличались большой пышностью и украшались кружевами, оборками, бусами, букетами и гирляндами искусственных и живых цветов, а головные уборы — страусовыми и павлиньими перьями. Перчатки, зонтик, трость и лорнет вошли в моду к 80-м гг. 18 века. В 80-е гг. английская мода влияет и на женский костюм. Для платьев «английского» типа характерна мягкость линий, их шьют из легких тканей светлых тонов. Жесткие каркасы постепенно выходят из моды. Платья утягиваются немного выше талии, что напоминает силуэт античных одежд. Юбка струится мягкими свободными складками, заканчиваясь небольшим шлейфом. Лиф с округлым вырезом мягко драпируется косынкой, покрывающей плечи и грудь. Для верховой езды аристократки надевали костюм, состоящий из юбки и жакета, напоминающего мужской фрак.

Обувь

Мужской обувью были башмаки с большими металлическими пряжками. Для утренней прогулки и верховой езды служили сапоги-ботфорты. Дамы носили парчовые, атласные или бархатные туфли на высоком каблуке и чулки светлых тонов.

туфли 18 века

Прически и головные уборы

Мужские прически почти не изменились. Чаще всего волосы зачесывали назад и стягивали на затылке в пучок, перевязывая черной лентой. Пряди над висками завивали, укладывая в параллельные валики. Прически по-прежнему пудрили. Парики еще носили, но они уже выходили из моды. Шляпу стали чаще надевать на голову, а не держать в руках, как раньше. Вместо прежней треуголки в моду входит более удобная «двууголка». Появились «английские» шляпы конической формы с невысокой тульей и узкими полями и цилиндр, который надевали к рединготу. Между 70-80-и гг. 18 века возникла сложная парадная дамская прическа — «куафюра», составлявшая одно целое с головным убором. Несколько ее видов были созданы парикмахером французской королевы Марии Антуанетты — Леонаром. Волосы поднимались надо лбом на высоту иногда до 60 см и закреплялись на легком каркасе, который устанавливался на макушке головы. Потом их завивали, укрепляли шпильками, помадили, пудрили и украшали лентами, перьями, кружевами, цветами, массой драгоценностей. Поверх прически на голову водружали целые корзины с цветами, фруктами или даже макеты парусных кораблей.

Парадная прическа времен Марии-Антуанетты

Под влиянием английской моды прическа постепенно стала ниже, упростилась, волосы перестали пудрить. Шляпы — огромные из шелка или бархата или «английские» с широкими полями. Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

Модные тенденции от известных дизайнеров

Немало модельеров 21 века любят стиль барокко, к ним относится и Кристиан Лакруа. В выпусках этого дизайнера наблюдается многообразие оттенков, сочных цветов и узоров. Он посвятил модные показы югу Франции, области Камарг. Пышные и яркие наряды есть в каждой его коллекции.

Если вы хотите выглядеть модно и в тренде, выбирайте только один или два акцента в данном стиле, как это делает в своих коллекциях Дольче и Габбана. Можно отдать предпочтение черному бархатному платью с крупными золотыми украшениями. Или выбирайте бархатное изумрудное платье в пол с золотым узором. Все зависит от места, куда вы хотите пойти.

Мода и костюм эпохи барокко

Леди Дороти Мэйсон, Годфри Кнеллер, 1680 г.

Что касается причесок, то в 1660-е гг. в моде были прически «манчини» и «севиньи» (по имени знаменитой писательницы и по имени племянницы кардинала Мазарини, которую король любил в юности). Позднее то, что украшает в эту эпоху женские головы, вряд ли можно назвать просто прическами. Скорее, это сложные и вычурные специальные сооружения, которые называются «фонтанж», – по имени герцогини де Фонтанж – одной из многочисленных фавориток короля Людовика XIV.

Фонтанж представлял из себя высокую основу на проволочном каркасе, на которую крепился жесткий чепец с несколькими рядами полотняных оборок или кружев, собранных в складки. Известно более 100 видов фонтанжа. Размеры фонтанжа были чудовищными: говорят, у одной модницы в Вене он достигал 1,3 метра, но обычно высота прически составляла около 50-60 см.

На сооружение фонтанжа, разумеется, уходила масса времени, что не позволяло женщинам не то что мыть голову, но даже ежедневно расчесывать волосы. Даже аристократки могли делать это не чаще одного раза в 1-2 недели, а женщины более низкого сословия причесывались и того реже – раз в месяц. В целях красоты и стойкости прически, отбивания неприятного запаха волосы смазывали белком, растопленным бараньим жиром, а также без меры использовали всевозможные ароматические помады и масла.

Благодаря этому распространенным явлением при королевских дворах становятся неприятные насекомые – вши и блохи. Красавицы того периода имеют в своем арсенале специальные приспособления – блохоловки и палочки для изящного почесывания головы.

На какой то период европейские красавицы отказались от фонтанжа. Когда в 1713 г. на приеме в Версале англичанка герцогиня Шрусбери предстала перед Людовиком XIV с гладко зачесанными волосами, тотчас в моду вошла гладкая маленькая прическа с локонами, рядами ниспадающими на плечи. Популярность маленьких причесок сохранялась довольно долго пока в 70 е годы XVIII в. в моду не вошли сложные конструкции из высоко взбитых волос, значительно превышающие по сложности пресловутые фонтанжи.

В первой половине XVIII ст. Барокко развивается в направлении к более грациозному и легкому стилю – Рококо. Барокко сосуществует и переплетается с ним, а к 1770-м гг. вытесняется классицизмом и рационализмом.

Искусство

Популярные статьи

Стиль Барокко в моде и искусстве.

Цитата сообщения TimOlya

Стиль Барокко в моде и искусстве.

Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики.

Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима.

Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.

Николя де Ларжийер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.

Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.

Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.

Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие http://mylitta.ru/146-beautiful-girls.html” rel=”nofollow” target=”_blank”>девушки , нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.

Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.

Атенаис де Монтеспан

Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».

Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка Людовика XIV

Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.

Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка Людовика XIV

Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из http://mylitta.ru/99-corset.html” rel=”nofollow” target=”_blank”>корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.

Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.

Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637, Антонис ван Дейк

Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.

Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.

Porträt der Infantin Maria Teresa im Alter von 14 Jahren

Porträt der Infantin Margarita als junges Mädchen

Philip IV in Brown and Silver

Don Pedro de Barberana y Aparregui, with Calatrava Cross

К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Мода в эпоху барокко

В середине XVII века в Европе зародилось совершенно новое направление в искусстве — барокко. Его название с португальского языка, perola barroca, переводится как «жемчужина необычной формы». Впервые же этот стиль появился на территории Испании, которая в том столетии считалась одной из самых богатых и влиятельных стран в мире. Большая часть ее жителей купалась в богатстве, и самый простой испанский костюм выглядел очень шикарно. Но модные тенденции возникают для того, чтобы разлетаться по всему миру. Поэтому барокко как в искусстве, так и в одежде, быстро вышел за пределы Испании.

Франция первее всех

Конечно, ему нашлось место во Франции. Там кульминация эпохи барокко произошла во время правления Людовика XIV. Благодаря своеобразному нраву короля, мода в государстве была на первом месте, а в кулуарах дворца зарождались лучшие тенденции, перенимаемые всей Европой. Ведь в Версале с подачи Короля-солнце часто проходили торжественные приемы и балы, куда приглашали всех представителей европейской знати.

Модники мужчины

В то время мужчины на бал собирались не меньше женщин, и надевали парики, шелковые чулки и банты-галстуки. Дамы же в то время были вынуждены носить корсеты, стягивающие их талию до воспетых 50 сантиметров, а также обнажающие декольте. Не знали люди меры в драгоценностях и различных украшениях. Самым главным не знающим меры в этом плане человеком был, конечно же, король Людовик XIV. В его гардеробе содержались и костюмы, включавшие две тысячи бриллиантов и алмазов. И с таким примером для подражания, сами придворные знали, что им стоит следить за модой и хорошо одеваться. Главным их объектов внимания всегда оставался король.

Мир наоборот

Только постепенно мужчины перестали увлекаться одеждой. Если у представителя сильного пола шкаф ломится от одежды – это скорее странно, чем хорошо. Зато женщины наоборот готовы хвастаться количеством нарядов. Трудно представить, что во время правления Людовика XIV в среднем в мужском гардеробе было около 30 костюмов. Сам Людовик XIV издал указ о том, чтобы его подданные меняли одежду посезонно. Он разграничил использование ткани – для весны и осени – легкое сукно, для лета шелк и кружева, а для зимы – бархатные материалы.

Странные мушки

У женщин были свои причуды. Придворные дамы обожали драгоценности, кружева и ленты, а также… черные мушки. Их нужно было клеить на лицо, грудь или шею, причем в зависимости от того, о чем хочет женщина сказать окружающим. Если женщина кокетка – она клеила мушку над губой, если ощущала свое величество – на лбу, а хотела выразить страсть – в углу глаза.

Мыться — незачем!

Были в эпоху барокко и другие странности. Например, не принимать ванну. Мыть голову и тело некоторыми придворными считалось вредным. И в огромных париках и нарядах мужчин и женщин… заводились блохи! Поэтому неизменным атрибутом любого выхода в общество стал аксессуар, окрещенный «блохоловкой». Он представлял из себя кусок меха на золотой цепочке, и им приманивали блох со всего тела. В барокко без этого странного аксессуара было сложно представить любой костюм.

Причудливые прически

Как и без странных причесок. Но даже в безумное время барокко был придуман новый способ укладки волос, сохранившийся в мировой моде. Благодаря фаворитке французского короля Марие Анжелике де Фонтаж. Будучи на охоте, она подправила растрепанные волосы, обернув вокруг головы подвязку от чулок. Король был в восторге, Марие Анжелике было приказано носить волосы именно так, а все придворные дамы тут же начали следовать примеру обожаемой Людовиком фаворитки. Прическу «а ля Фонтанж» носили около 30 лет, усовершенствуя модель подвяза. Ленты крахмалили, натягивали на каркас из проволоки, волосы укладывали все выше и выше. Иногда прически достигали таких высот, что дамы не могли сесть в карету.

Воистину эпохой странностей было европейское барокко.

Костюм эпохи барокко

Костюм эпохи барокко всецело подчинен этикету двора и отличается пышностью и громадным количеством украшений. С этого времени французский вкус и мода завоевали всю Европу и владеют ею в течение нескольких веков. Во Франции стало модно украшать все подряд лентами и кружевом, этот стиль дошел до крайности в начале 1660-х, когда Людовик XIV (известный в народе, как Король-Солнце) достиг расцвета своего могущества и начал задавать тон в мужской моде.

Вошли в моду новые материалы и украшения, общий вид костюма стал совершенно иным. Шелк и кружева оттеснили бархат и металл. Французская мода подчеркивала природные данные; настал черед пышных форм.

Строгие формы испанской моды побеждены: «треугольник» исчез. Одежда учитывает движения и индивидуальность того, кто ее носит; приспосабливается к тому, кому предназначается костюм. В свободно развевающемся платье воплотилась фантазия, а вместе с ней и стремление к эксцентричности и роскоши. Покрой костюма сложен. Изготовленный из узорчатой парчи костюм богато украшен кружевами, шнурами, лентами, каймой и вышивками.

Стоимость нарядов стала фантастической, — например, один из костюмов Людовика XIV имел около 2 тыс. алмазов и бриллиантов. Подражая королю, придворные старались не отстать от моды на роскошные одеяния и если не превзойти самого Короля-Солнце, то, по крайней мере, не ударить в грязь лицом друг перед другом. Недаром пословица того времени гласила: «Дворянство носит свои доходы на плечах». В мужском гардеробе насчитывалось не менее 30 костюмов по числу дней в месяце — и менять их полагалось ежедневно. В середине правления Луи XIV появился специальный указ об обязательной смене одежд по сезонам. Весной и осенью следовало носить одежды из легкого сукна, зимой — из бархата и атласа, летом — из шелка, кружев или газовых тканей.

В моде 50-70х создается образ полудетского облика в подражание малолетнему королю Людовику XIV. Костюм этого периода состоял из сорочки, богато декорированной кружевом, бантами, короткой куртки — весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов.

Мужской костюм

Особенности мужской одежды. Мужская открытая куртка с короткими рукавами сильно укорачивается, оставляя на виду приспущенные штаны. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кружевом. Вдоль борта густо нашивались пуговицы и позумент. Между нижним краем весты и поясом штанов просматривались пышные сборки широкой сорочки, отделанной гофрированной оборкой. Последним «писком» мужской моды стала юбка-штаны (невероятно расширившиеся вокруг колен короткие штаны, очень похожие на маленькую юбочку), названная по имени ее изобретателя голландского посла в Париже Рейнграва ван Сальма — ренгравом, или рингрейвом. Из-под нее кокетливо выглядывали изысканные панталоны с тончайшими кружевными манжетами, что делало их обладателя ещё более женственным. Вдоль пояса, по боковым швам, внизу по подолу ренгравы украшают пышной лепной орнаментацией из рюшей, оборок, бантов, кружев. Модную курточку в конце века сменил длинный узкий кафтан с широкими цветными манжетами, плотно обхватывающий фигуру — жюстокур (от фр. justaucorps — точно по телу), покрой которого и сам термин заимствованы из военной форменной одежды. Жюстокор был костюмом короля и высшей знати. Он не имел воротника, а по талии опоясывался широким шарфом, который на боку завязывался кокетливым бантом, с застежкой на ряд мелких пуговиц и петлиц. Рукава вверху узкие с расширенным низом и широкими отложными манжетами. Цветовое решение яркое и контрастное, вышивка золотом и серебром. Воротник заменял галстук из белой ткани с кружевными концами. На полах жюстокора делались разрезы — задний был необходим для верховой езды, а боковой — для продевания в него шпаги. Шпагу согласно моде носили абсолютно все дворяне и уже не сверху кафтана, а под ним. Но самым главным новшеством, конечно, стали карманы в виде клапанов. Изобретение карманов было чрезвычайно важным практическим усовершенствованием одежды, ведь до этого времени все мелкие, нужные человеку маленькие вещицы — кошелек, часы и другие — носили у пояса. Под жюстокор надевали камзол — одежду без рукавов и воротника, сходную с жюстокором по покрою и силуэту. Камзол был короче жюстокора на 10-15 см и контрастировал с ним по цвету. С жюстокором носят кюлоты из бархата, шелка, шерсти. Это узкие до коленей штаны, заканчивающиеся внизу боковым разрезом и застежкой на пуговицу или пряжку. Чаще всего кюлоты делают одинакового цвета с жюстокором. В кюлотах также делали прорезные карманы.

Верхней одеждой служил недлинный плащ без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке, накидывавшийся лишь на левое плечо. На голове мужчины носили мягкие широкополые шляпы с низкой, украшенной страусовыми перьями, кружевами и разноцветными лентами. Шляпы постепенно приобретают треугольную форму. По этикету шляпу снимали только в церкви, при короле и во время еды, но с конца XVII в. становится общепринятым снимать головной убор в любом помещении.

Все большую роль играет домашняя одежда: халат (шлафрук — от нем. schlafrock), домашний колпак и низкие мягкие туфли. В конце века в моду входят большие муфты для мужчин, поскольку стареющий модник Людовик XIV предпочитал прятать от посторонних взглядов свои дряхлеющие руки. Муфты носили на шнуре.

К концу XVII в. в основном складываются три важных компонента, из которых и сегодня состоит мужская одежда, –сюртук, жилет и штаны.

Мужской костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором; галстук, завязывающийся бантом; и парики, оставившие заметный след в истории моды.

Варианты одежды в стиле барокко, чем дополнить

Одежда подчеркивает индивидуальность владельца, отражает индивидуальные предпочтения, дает ему уверенность в себе, а также чувство комфорта. Именно стиль барокко в одежде поможет выглядеть эффектно и безукоризненно.

История стиля

В 16 веке на смену стилю Ренессанс, в котором главной особенностью нарядов была элегантность и соблюдение естественных пропорций, пришел стиль барокко. Он появился из-за противоречий, стремления к переменам, новшествам.

Италия стала первой страной, которая осмелилась протестовать строгим формам и классицизму. В 17 столетии этот исторический стиль распространился по европейским странам, а во Франции в эпоху правления короля «Солнце» Людовика XIV достиг своего расцвета.

Одежда этой эпохи очень яркая и выразительная. В те времена представительницы прекрасной половины человечества отдавали предпочтение пышным, изысканным платьям, нижнюю часть которых украшали каркасы, изготовленные из китового уса. Верх привлекал внимание своей расцветкой, которая имела контрастный по сравнению с низом оттенок. Благодаря таким нарядам талия выглядела очень тонкой. Вышивка, кружева, крупные замысловатые по дизайну украшения дополняли величественный и грациозный образ.

Многообразие вещей мужского гардероба этого столетия также впечатляет. У представителей сильного пола были популярны короткие брюки, длина которых доходила до колена и рубашки, сшитые из атласа, шелка, муара. Поверх одевался пурпуэн, имеющий короткую до талии спинку и удлиненный перед с мысом. Рукава его были украшены эполетами, а само изделие было декорировано изящным воротником, кружевом, бантами. Дополнял костюм парик, зрительно увеличивающий объем головы и выразительно демонстрирующий достоинства его владельца.

Обувь, как и одежда в стиле барокко, была разнообразна, преимущественно на каблуках, оформленная с помощью пряжек, бантов. Носки туфель имели форму квадрата или были заостренными. Кроме кожи, при изготовлении обуви применялись атлас и парча. Головным убором служили шляпы с широкими полями, капоры, чепцы.

Женщины пользовались всевозможными аксессуарами, особенно перчатками, муфтами, шелковыми чулками, часами, зеркалами, веерами, наклеенными на лицо мушками. А ювелирные украшения были неотъемлемыми атрибутами костюма эпохи барокко. Все это соответствовало общему стремлению выглядеть пышно, величественно.

Характерные особенности

Стиль барокко в одежде отличается роскошью, помпезностью, вычурностью.

В целом для стиля барокко свойственны:

  • легкость и ощущение гармонии собственных движений;
  • изобилие внешних элементов, эффектов;
  • стремление к совершенству;
  • эмоциональная приподнятость;
  • демонстрация роскоши, состоятельности, помпезности;
  • театральность, поистине граничащую с аффектацией.

Главным требованием барокко является идеальная женская фигура – пышная грудь, тонкая талия, объемные бедра.

К характерным чертам стиля барокко относятся:

  • кружева, находящиеся постоянно на пике популярности, так как придают владельцам особый шарм и элегантность, а также создают романтический, феерический образ;
  • вышивки, из которых создаются целые произведения искусства на любой ткани с использованием качественных золотых нитей;
  • длинные шлейфы, создающие королевский шарм, благодаря грациозно струящимся по полу нарядам;
  • глубокое декольте, открытые плечи, что подчеркивают соблазнительную грудь, изящную шею;
  • корсеты со шнуровкой, убирающие лишние складки, а также делающие фигуру идеальной;
  • асимметрия, многосложность – этот тренд кочует из сезона в сезон, секрет его создания состоит в комбинировании одежды из разных цветов, текстур.

Реализация в современной моде

Современные коллекции одежды стиля барокко сохранили лишь отдельные элементы того, что было типично для него в 17 веке. В прошлом он придавал женской фигуре много лишнего объема, а современная мода стремится подчеркнуть красоту природных линий, изящность. Но для любого времени характерны дорогостоящие ткани, высокое качество исполнения. Единственная схожесть прошлого направления с настоящим – качество, дороговизна используемых материалов, тканей:

  • одежда из бархата, парчи, всевозможных разновидностей шелка, прекрасно комбинируется в разные ансамбли с изделиями, выполненными из таких материалов как атлас, шифон, кружево, шелк, джинсовая ткань;
  • фасоны, сохранившие за собой страсть к асимметрии, к оригинальному крою, к глубоким вырезам декольте. Обожаемый прием модных стилистов – пышные рукава и юбки, украшенные бантами и кружевами;
  • цветовая гамма современного барокко симпатизирует черному, красному, жемчужному, зеленому и синему цвету;
  • украшения и аксессуары, декорированные орнаментами барокко, не только хорошо смотрятся в тандеме с повседневным трикотажем, но и органично дополняют вечерние платья;
  • флер роскоши сопровождает барокко в одежде и сейчас, поэтому достаточно простое по крою изделие в этом стиле украсит гардероб любой дамы;
  • для этого образа характерна элегантная укладка и сдержанный макияж с акцентом на губах.

Этот стиль хорошо использовать для торжественных мероприятий и светских событий, так как его эксцентричность привлекает внимание.

Украшения и аксессуары

Стиль барокко постоянно манит своим помпезным изяществом. И если традиционные наряды и сложные прически той эпохи сегодня не актуальны, то украшения до сих пор остаются модными и пользуются особым спросом. Драгоценности, декорированные элементами барокко, считаются поистине ювелирной работой. Характерной чертой таких украшений являются большие размеры и богатство декора. Особо ценится жемчуг, крупные драгоценные камни, имеющие четкие грани, оригинальные переплетения из благородных металлов и сплавов. В прошлом эти украшения указывали на статус человека в обществе, на принадлежность к определенному роду, социальной группе, религии, профессии. На сегодняшний день это прекрасный тематический акцент, которым может разнообразить свой обыденный образ каждая модница.

Сегодня кроме украшений, барочные мотивы активно применяются и в аксессуарах, к которым относятся:

  • обручи, обтянутые велюром с использованием натуральных камней прекрасно подойдут под вечерний образ, деловой костюм, под джинсы;
  • пояса, роскошный аксессуар, богато декорированный камнями, стразами, порой играющий решающую роль в образе барокко, так как выгодно подчеркивает достоинства фигуры;
  • сумки, кошельки, сделанные из натуральной кожи и украшенные оригинальными узорами, поражают своей уникальностью, аутентичностью;
  • перчатки из кружева добавляют нотку оригинальности даже самому простому образу стиля барокко;
  • обувь, изготовленная из натуральной кожи с замысловатыми ажурными орнаментами либо причудливой драпировкой.

Если дополнить образ блестящими элементами в стиле барокко, то серые будни станут грандиозными выставками модных шедевров. Важно не перестараться с использованием барокко и не надевать множество вещей этого стиля одновременно.

Роскошь, театральность, эксцентричность стиля барокко создают особое настроение. Поэтому, отдавая предпочтение этому стилю, вы обеспечите себе вечный праздник, поскольку любой наряд — это настоящее произведение, которое делает образ нарядным, привлекательным, подходящим для любых событий.

Видео

Оценка статьи:

Загрузка... Сохранить себе в: Мода и костюм эпохи барокко Ссылка на основную публикацию

Страница не найдена

Леонова Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева», Чебоксары, Россия
Доцент кафедры «Инженерно-педагогических технологий»
Кандидат технических наук
E-mail: elena-vlad. [email protected]
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=732363

Калинина Лариса Николаевна
ФГБОУ ВО «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева», Чебоксары, Россия
Доцент кафедры «Инженерно-педагогических технологий»
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: [email protected]
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=805995

Аннотация. В статье рассматриваются вопросы разработки многофункциональной трансформируемой женской одежды. Многофункциональная одежда обеспечивает максимальное разнообразие внешнего вида при минимуме средств и времени, что особенно важно в поездках.

Многофункциональность предлагаемых авторами данной статьи изделий обеспечивается за счет использования элементов трансформации и двухсторонних материалов. Изделия изготовлены студентами технолого-экономического факультета Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я. Яковлева в рамках преддипломных практик.

В статье раскрыты особенности приемов трансформации одежды, таких как, «вывертывание», который позволяет получить изделие другого цвета и/или фактуры и «отделение – присоединение» деталей или элементов одежды.

Представлены эскизы и фото отшитых изделий, приведено их описание. В работе рассмотрены многофункциональные изделия разного ассортимента: пальто двухстороннее утепленное трансформирующееся, куртка из двухстороннего стеганого материала, двухстороннее летнее пальто из неопрена, костюм-трансформер с отделкой из плиссировки, многофункциональный костюм-трансформер из джинсовой ткани.

Особое внимание уделено следующим методам технологической обработки: узла трансформации двухстороннего утепленного пальто из однотонной костюмной ткани с одной стороны и цветного поплина с другой; кармана и боковых швов куртки из двухстороннего стеганого материала; кармана двухстороннего летнего пальто из неопрена; узла трансформации костюма-трансформер с отделкой из плиссировки.

Особенностью многофункционального женского костюма-трансформер из джинсовой ткани, состоящего из четырех предметов одежды: жакета, платья, топа и брюк является использование метода трансформации «отделение – присоединение» деталей (манжет брюк) и элемента одежды (баски) за счет застежки «молния»; все срезы с изнаночной стороны жакета обработаны косой бейкой (готовой тесьмой в тон материала с мелким рисунком).

Предлагаемые многофункциональные предметы одежды, превращения которых происходят с минимальной затратой времени, способны удовлетворить запросы современного человека, живущего активной динамичной жизнью, а кроме того, позволяют экономить ресурсы.

Ключевые слова: многофункциональная одежда; двухсторонние изделия; трансформация; одежда-трансформер; путешествия; разработка; методы технологической обработки

Барокко и рококо в истории моды

Барокко и рококо – две эпохи, которые наиболее ярко отразились в одежде и истории костюма. Предлагаем взглянуть на иллюстрации Тома Тирни, где представлены образы людей этих эпох.

Примечательным является то, что на иллюстрациях мы можем видеть платья и костюмы среднего класса, а не высших сословий. Их костюмы похожи по стилю на костюмы знати, но менее богатые, так сказать, ближе к простому народу.

1650-е годы
Женщина одета в платье с высокой талией, ниспадающим кружевным воротником и кружевными манжетами, характерными для начала барокко. Мужчина одет в костюм кавалера – куртку с высокой талией, кружевным воротником и манжетами и обут в высокие сапоги. Декоративные трости стали очень популярны в это время, и многие мужчины носят их с собой, в качестве своеобразного аксессуара. Многие трости украшаются серебряными фигурками, горным хрусталем или иными полудрагоценными и драгоценными камнями и материалами.

1660-е годы
Женщина слева одета по немецкой моде этого времени – пышные рукава, юбка с небольшим кринолином и меховая шапочка. Женщина справа одета в скандинавском стиле – парчовый палантин расшитый серебряными нитками или накидка на плечах и белая шляпа. Обе женщины носят декоративные фартуки и вместительные кошельки, крепящиеся на поясе.

1670-е годы
На женщине широкий воротник, отделанный мехом горностая, и капор. В руках — муфта и бархатная маска для защиты кожи лица от холодного ветра. Её нижняя юбка отделана золотым шитьём, а корсаж и рукава оторочены лентами. Мужчина одет в длинный камзол, бриджи и чулки. На голове широкополая шляпа. Непременным атрибутом мужчин того времени, по-прежнему является трость, которая в некоторых случаях может хранить секреты и использоваться как оружие.

Читайте также Зимняя сказка в Новой Зеландии

1690-е годы
На мужчине штаны – ренгравы (короткие и очень широкие, как юбка брюки, получившие название по имени голландского посла в Париже Рейнграва). Камзол с застёжками, кружевное жабо и высокие сапоги. Он носит длинные, распущенные волосы в стиле Людовика XIV. На даме высокий головной убор – чепец фонтанж, состоящий из ряда накрахмаленных кружев, укрепленных шпильками и проволочной конструкцией.

Кроме того, мы можем видеть на женщине жёсткий корсаж, вернувшийся в моду во второй половине барокко. Декоративный фартук и рукава богато отделаны кружевом.

1720-е годы
Это был переходный период от барокко к рококо, поэтому мы можем заметить детали обеих этих эпох. Мужчина носит длинный камзол, застёгнутый посередине, бриджи до колен, чулки и туфли с пряжками. Рукава жакета свободные и широкие, демонстрирующие нижнюю рубашку. Женщина одета в платье с цветочным узором на английский манер, с большими манжетами, бантом и кружевным воротником.

1730-е годы
Обе девушки одеты в платье на французский манер в стиле Ватто или «парящем стиле», для которого было характерно свободное свисание спины платья от лифа. Они уже используют небольшие панье (каркас для придания пышности юбке), но пока только аристократки появляются в слишком широких кринолинах. Женщины среднего класса носят юбки не очень большого объёма.

Корсаж на девушке слева украшен лентами, а рукава платья характерно широкие. На женщине справа обычный для того времени кружевной чепец.

1750-е годы
Дама слева одета в капюшон «капуцин» с меховой оторочкой и лентами. Женщина справа одета в платье с просторными манжетами рукавов и кружевную косынку «фишю», накинутую на плечи. Также на ней чепец, подвязанный лентой под подбородком.

1770-е годы
Девушка одета в плотное цветное платье с вышивкой на полах верхней юбки и лифа. Под ними — стёганая нижняя юбка. Рукава платья от локтей имеют пышную оборку. Волосы завиты и напудрены, как часто носили в конце рококо. На мужчине парчовый жилет, а сверху пальто на шёлковой подкладке с пуговицами по всей длине. Его волосы тоже напудрены и забраны сзади лентой, а на голове шляпа-треуголка.

Каким был идеал женской красоты в эпохи барокко, рококо и ампир?


Одежда в стиле барокко

Одежда 17 век

Для пошива костюма в стиле барокко использовались исключительно дорогие и роскошные ткани, такие как шёлк, бархат, атлас, тафта. Цветовая гамма наряда более сдержана это чёрный, бежевый, красный, жёлтый, лиловый, серый, коричневый цвета.

Крой одежды должен подчеркнуть все прелести женской фигуры — пышные грудь и бёдра, тонкую талию. Женский силуэт довольно сложный — это платья с двухслойными напыщенными юбками, открытый верх. Юбки очень хорошо держали объём благодаря китовому каркасу. Как правило, верхний слой наряда был более тёмного оттенка, чем нижний, расходился от талии книзу и заканчивался шлейфом.

Роскошь в одежде средневековья

Верх платья подчёркивал грудь, плечи были открытыми. Обязательным был корсет, который делал талию ещё тоньше. Широко применялись различные банты и кружева.

Обувь была под стиль наряда, поэтому также украшалась лентами, бантами, пряжками. И женская и мужская обувь обязательно должна была быть на каблуке.

Для мужчин были характерными чулки, короткие штаны длиной до колен, рубашки с кружевом, жабо.

Образу в стиле барокко были свойственны неестественная бледнота лица, поэтому наличие пудры на лице было неотъемлемой частью образа. Особое внимание уделялось причёске. Поначалу это были просто аккуратно зачесанные назад волосы с небольшими локонами. Немного позже причёску стали дополнять различными предметами — перьями, бантами, цветами. Мужчины носили длинные парики.

Эпохальную роль играли массивные украшения их драгоценных камней, весьма популярными были украшения из жемчуга. Не менее важной деталью были и такие аксессуары как веер, муфта, зонт, трость и конечно же перчатки.

Немного о стиле

Барокко в переводе с итальянского означает «причудливый». Это слово хорошо описывает стиль, причем в различных его вариациях. Как это всегда и бывает, за простотой и скромностью идет роскошь и богатство.

В XVI в. на смену ренессансу приходит барокко. Стиль зарождается в Италии, где люди остро чувствуют нехватку прекрасного. Они готовы лицезреть любое искусство, даже иллюзорное. Благодаря новой тенденции итальянцы смогли быстро и дешево преобразить свои города. Ведь жителям не нужны были новые строения, им нужно было улучшить внешний вид тех, что существуют уже не один век. Благодаря виртуозной реставрации на зданиях появляются барельефы и росписи. Декора становится много, и он используется повсеместно. Украшаются здания, интерьеры, предметы искусств, одежда. Люди соскучились по красоте, им надоели четкие линии и вездесущая симметрия.

Барокко и современность

Итальянские дома моды взяли на вооружение причуды XVII-XVIII веков, и пусть это не столь вычурный стиль одежды, как несколько столетий назад, но не менее роскошный и аристократичный.

Актуальные тенденции сезона осень-зима в стиле барокко предлагают нам вариации блузок, платьев и юбок, из дорогостоящего материала бархата, шёлка, тафты. Модельный ряд представлен элегантными костюмами из шикарной парчи, с меховой отделкой. Роскошные платья из тяжёлых тканей с пышными юбками, цветочный принт с кружевными вставками, золотая вышивка. Особенное предпочтение отдаётся чёрному бархату.

К аксессуарам можно причислить обувь из бархата на каблуке, украшенную лентами, вышивкой, цветами, сумочки и клатчи с задекорированы бисером и вышивкой, украшения с крупными и яркими камнями, или жемчуг.

© 2020 textiletrend. ru

Барокко в архитектуре

С XVIII в. в России идет активное строительство. Барокко только начинает набирать популярность и в открытом виде архитекторы применять его боятся.

Стиль зданий барокко в России имеет уникальную особенность: они отличаются друг от друга стилистически. Это объясняется тем, что все крупные постройки возводились по желанию того или другого знаменитого дворянского рода. Князья Голицыны и Нарышкины имели разное представление о прекрасном, так и получилось, что барокко стало голицынским и нарышкинским. Самые значительные постройки в этих стилях: церковь Покрова в Филях, Новодевичий монастырь, Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. Все это строилось в Москве, а как же дела обстояли в Санкт-Петербурге?

Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы с XVIII в. украшают Северную столицу. Архитектором этих зданий стал Ф. Растрелли. Нельзя не восхищаться талантом человека, который смог не только построить невероятные дворцы, но и распланировать парковый ансамбль. Именно в это время в России появляются регулярные парки, в которых архитектура и природа находятся в гармонии.

Предметы декора в барокко

Вещи, которые украшали дворцы знати в этот период, были разнообразны. Примерами барокко в России могут служить зеркала разных размеров. Их рамы обязательно были украшены лепниной, причем чаще всего позолоченной. Такие предметы искусства вешали не только в дамских будуарах, но и в гостиных. Люди уже в XVIII в. умели визуально расширять помещение за счет зеркал. Живопись в позолоченных рамках занимала почетное место в любом дворце.

Так как барокко было иллюзорным искусством, то ценились даже не столько подлинные живописные полотна, как сюжеты на них изображенные. В гостиных можно было видеть копии с работ Рубенса и Рембрандта, а также в моде были полотна малоизвестных художников, которые писали французские пейзажи и интерьерные картины.

Из мелких декоративных элементов дамами почитались шкатулки всевозможных форм. В них хранилось все подряд, от украшений и безделушек, до семейных реликвий и любовных писем. Мужчины же предпочитали, украшая свой кабинет, отдавать дань науке. Именно поэтому на стенах развешивались карты мира, а на столе устанавливался глобус.

Барокко в украшениях

Каждый стиль вносит в искусство что-то новое. Конечно, если учесть, что мода ходит по кругу, то не стоит выкидывать все свои вещи с приходом новых трендов. Но вот с ювелирными изделиями такого никогда и не происходило, по крайней мере, в России. Искусство барокко внесло в украшения новую жизнь. Изменилась не только форма, но и содержание. Причем как в прямом, так и в переносном смысле слова. Девушки с удовольствием надевали сережки, которые были выполнены в форме причудливого цветка. Их даже не смущал тот факт, что такие украшения очень тяжелые и при постоянной носке они сильно деформируют уши. Красота требовала жертв. В моду входят длинные сережки, но не легкие и ажурные, а массивные. Они должны были быть украшены натуральными камнями и иметь волнообразные края. Та же тема прослеживается и в колье. Тонкие цепочки сложно было увидеть на шее у женщин, а вот массивные украшения демонстрировались на балах часто. Подчас придворные дамы, стараясь выглядеть красиво, надевали на себя все лучшее сразу. Их головы украшали ободки, на шее было колье, руки были обвиты браслетами, а на пальцах красовались огромные кольца.

Барокко в мебели

Мастера по дереву смогли полностью реализовать все свои творческие идеи в XVIII в. Ведь именно тогда свой рассвет переживало барокко в России. Во дворцы стали завозить как мебель отечественного производства, так и заграничную. Главной особенностью кресел служил резной декор спинки. Волны, цветы, анималистические мотивы — художники давали волю своей фантазии.

Мебель всегда имела тканевую обивку, которая подбиралась под шторы или обои. Диваны того времени очень напоминали кресла, соединенные между собой. Прямоугольные столы уходят в прошлое, и их место занимают круглые массивные столешницы, на ножках, выполненных в виде львов, баранов, женских голов и т. д. Несмотря на свои габариты, визуально мебель казалась легкой и утонченной. Этот эффект достигался за счет лакированных и золоченых деталей, которые часто перекликались со стенами и потолками залов.

Барокко в скульптуре

Самым талантливым скульптором этой эпохи был Лоренцо Бернини. По его творчеству можно охарактеризовать те черты, которые так хотели видеть люди в искусстве. В первую очередь – это динамика. Скульптурные изваяния людей находятся в движении и при этом испытывают какие-либо эмоции. Ярким примером является работа Бернини «Похищение Прозерпины», реалистичными кажутся не только главные персонажи, но даже цербер, стоящий рядом. Лоренцо любил изображать тела обнаженными, но приличия времени требовали, чтобы скульптура выглядела скромно. В связи с этим скульптор нашел выход, он драпировал фигуры в ткани, которые подчеркивали изгибы тела и красиво ниспадали складками.

Так как барокко было склонно к изяществу и богатству, скульптуры изготавливали из мрамора. Маленькие статуэтки, которые украшали столы и комоды, делали из бронзы. Скульптура того времени не несла никакого функционального назначения. Украшение и единство с интерьером или экстерьером — вот была ее главная задача.

Барокко - одежда Модные костюмы на заказ


Примеры костюмов из нашей мастерской

Период: 1670, Нидерланды,

Следующее платье в стиле барокко было заказано для музея Лангенфельда.

После того, как в 1964 году был найден череп, указывающий на казнь женщины во второй половине 17 века, многочисленные известные исследователи потратили последние десятилетия на расследование этого дела.С помощью современных технологий им удалось создать ...

... подробнее

Период: 1655, Нидерланды

Свою работу «Женщина, умывающая руки» голландский художник Герард тер Борх создал около 1655 года. Ни один другой живописец этого периода не уделял столько внимания одежде своих клиентов, как тер Борх.Как член того же социального класса, что и его натурщицы, ему не нужно было обхаживать их. Его картины ...

... еще


Период: 1618, Нидерланды,

Портретное искусство 17 века предлагало заказчику ряд возможностей: бюст, пояс, до колен и в полный рост.Последний был одним из самых дорогих произведений росписи и долгое время принадлежал князьям. В эпоху барокко эти портреты тоже были роскошью только ...

... подробнее


В первые два десятилетия 17 века, в то время как Испания в значительной степени доминировала в моде, очень маленькая развивающаяся страна все больше утверждала свою позицию в европейском сценарии: Нидерланды.

Нидерланды, избавленные от разрушительных последствий 30-летней войны, превратились в ведущую экономическую и торговую державу. Как и в эпоху Возрождения, искусство расцвело во всех его формах после подъема Нидерландов. Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк и др. Создали свои шедевры в этот период. Одежда пышная и впечатляющая, воротники огромные, юбки, богато уложенные друг на друга, чрезвычайно широкие. Изначально отдается предпочтение черному, но в 30-х годах его вытесняют более яркие цвета.

На мужской стороне дублет в целом является фаворитом, хотя и теряет свою жесткость.Рукава, как и в эпоху Возрождения, широкие и мешковатые, также имеют разрезы и часто снабжены кружевными манжетами.

Хотя жерновый ерш все еще носили, кружевные воротники становятся все более популярными и популярными. Брюки более плотного кроя, ниспадающие до колен, декорированы на щиколотках кружевными манжетами.

Изначально мужчины носили головные уборы испанского типа, у которых позже появились все более широкие поля, украшенные перьями страуса или амаранта.

Что касается женской одежды , мягкие, жесткие формы испанской моды еще какое-то время сохраняются. Это показывает важность, придаваемую бедрам, то есть изначально сохраняются подушечки бедра. С другой стороны, лифы имеют крайне заостренную форму и иногда украшены баской.

Рукава, которые в первые два десятилетия 17 века оставались довольно узкими с длинными верхними рукавами, постепенно становились просторными и громоздкими, а иногда и собирались в локтях. Рукава всех форм обычно имеют верхнюю манжету.

Женщины держат ерш гораздо дольше, чем мужчины. Таким образом, мы довольно часто видим картины пар, где она все еще носит жерновый ерш, а он носит модный кружевной воротник.

Однако с середины 30-х кружевные воротники определенно входят в женскую моду, а вместе с ними и декольте.
Первоначальная прямоугольная огранка постепенно превратилась в широкую овальную вариацию к середине века. Скрытие достигалось через вуаль или воротнички декольте.

В настоящее время на смену черной одежде приходят изделия с пастельным воротником, богато украшенные лентами и шнурками.

Женщины также носят шляпы с широкими полями, как и мужчины. Однако голландским женщинам сложно оставить свои шляпы, которые они по-прежнему носят в виде капюшонов с крыльями или диадемы.

Типичное голландское изобретение, утренник, оригинальная простая куртка, которую обычно можно носить в помещении. Со временем он будет «изыскан» - из мягкого бархата и оторочен мехом.

В 1661 году во Франции король Людовик XIV вступил на престол и, таким образом, взял на себя политическое и культурное лидерство в Европе.В течение 10 лет все европейские князья стремятся подражать внешнему виду «Короля-Солнца».

Дублеты превращаются в маленькие открытые передние жакеты, а брюки напоминают широкие юбки. Эти «разделенные юбки» стали называть Рингрэйв. Король Людовик XIV любил такие брюки, и, разумеется, все европейские дворы последовали его примеру.

Рубашки становятся самым модным предметом моды, выступая между курткой и брюками и под рукавами.Впервые солдатам предоставляется форма.

Мундир, который также носил король - здесь он понимается как чрезмерно пышная копия того же самого - теряет ширину и постепенно подрезается на талии; она становится юбкой "juste-au-corps" или облегающей юбкой. При Justaucorps люди носили дуплет, который недавно окрестили весте.

Мы находимся в 1780 году, и Рингрэйв (разделенная юбка) начинает свой медленный спад в течение последних двух десятилетий века.Таким образом, его постепенно заменяют галифе нормальной ширины, кюлоты.

Кружевные воротники больше не сочетаются с постоянно удлиняющимися волосами или париками, так что остаются только две узкие полоски, которые завязаны спереди узлом или связаны вместе бантом. В любом случае парик становится важнейшим признаком статуса и представительства.

Также репрезентативными были ткани, используемые для одежды: суды разрешают допускать только шелк, бархат и парчу.В свою очередь, они были так обильно покрыты золотой и серебряной вышивкой, украшены к празднику бриллиантами и драгоценными камнями и снабжены шнурками, что иногда ткань как таковая была едва заметна.

Женская мода последовала примеру Голландии намного дольше, чем мужская мода.
Однако к концу века женщины возвращаются к придворной традиции: юбки снова украшены шлейфами, длина которых, как и в средние века, указывает на ранг их обладательницы.Талия завязана очень плотно и украшена бантом.

Корсет становится самостоятельным предметом одежды, т. е. его можно носить вместо лифа, с рукавами и из драгоценных материалов. Корсет обильно украшен бантами и лентами, а декольте чрезвычайно великодушно.

Верхняя юбка, обычно из той же ткани, что и лиф, открыта спереди, может собираться на бедрах и заколачиваться сзади.Ткани предпочтительны ярких цветов, красный цвет становится обычным явлением.

Со временем все большую популярность приобретают ткани в полоску и цветы. Женщины также носят парик с 80-х годов, так называемый Fontange, возвышающееся сооружение, которое с каждым днем ​​становится все выше и шире и в конечном итоге превосходит голову на одну-две длины головы.


5.

Барокко и рококо - Одежда сквозь века

На протяжении веков мир изменился, и вместе с ним изменились люди, а вместе с ними изменилась ... мода. Я хотел бы представить моду в двух периодов, первый из которых восходит к периоду барокко с конца шестнадцатый век до восемнадцатого века, а второй - рококо восходит к восемнадцатому веку.

Термин «барокко», происхождение которого до сих пор неясно, скорее всего происходит от португальского barroco , что означает жемчужину неправильной формы.В этом смысле первым его применили натуралист Гарсиа де Орта. Также существует теория, согласно которой термин произошел от название недействительного силлогизма, а первоначальные формальные особенности как самая характерная черта искусства барокко.

МОДА БАРОККО

· Был характеризован длинные платья, юбки и корсеты, а также пальто и парики.

  • В моде семнадцатого века Нидерланды оказали большое влияние, в котором социальный слой был сильной серединой. учебный класс.Одежду горожан переняла испанская мода черного цвета и ерша, который со временем были заменены на белые кружевные воротники.
  • Ерш или воротник дополненный пошит из такой же ткани широкими манжетами белого цвета. Мода барокко продвигала стройных женщин в платьях с глубоким вырезом, отделкой. кружевными и драпированными юбками, свободно ниспадающими с бедер, без лишнего жесткости и накрахмаленные нижние юбки. Одежда для мужчин была даже более изысканной, чем женщин и придавал им вид женственности.

· Барокко было период замечательных украшений тела.Женщины стараются быть вечно молодыми, нежными и идеалом были мягкие черты лица, кокетливый и веселый теплый вид. Они покрыть лицо эмалью, а парики из серебряных волос припудривать или накладывать друг на друга. Используйте красный розовая и фиолетовая помада. В моде был характерный бант, который наклеен. перец.

· Дворяне в стиле барокко Не жалел денег на одежду, шил большинство дорогих зарубежных тканей. В влияние пришло из Италии, с Немецкий, французский, испанский, венгерский, польский повлияли на моду и со временем уступят место востоку татарским и турецким.Таким образом образуются великолепные переливающиеся цвета традиционной польской одежды, сохранившейся с небольшими изменениями ко временам просветления.

o Баронский или дворянство состояло из мужских штанов, сшитых более богатыми из малиновой ткани или ярко-красный, часто с атласом и штофом. Брюки были допущены к обуви, изготовленной из цветной, обычно желтой или красной кожи марокко. Штаны и льняная рубашка не вставлялся в углубление, называемое по-польски upan - длинный халат с широкие плечи и объемные верх и низ зауженные рукава, слегка воротник приподнятый сзади.Чуть позже «упаны» стали длиннее сзади, расширился и вместо него введен высокий воротник, слегка расширяющийся спереди, примерно такой же высоты. Они застегивались спереди на толстые крючки и пуговицы. Более бедная знать носила летом льняное белое, зимнее - серое и коричневое. Состоятельные они шили разноцветной парчой, бархатом и шелком, прикрепляли их к дорогие позолоченные пуговицы. Они также обвязывают несколько крупных узорчатых шелковых тканей. пояс. Помимо ремня безопасности отечественного производства использовался дорогие полоски импортируются из Турции и Персии, а иногда даже из Китая и Индия.

o Стань беднее, правда, была только простая полосатая шерстяная «тесьма», обшитая кожей. или «сетка» с льняной или шелковой пряжей и небольшой золотой или серебряной нитью. Чулки и носки медленно распространились среди богатой знати. Более бедное дворянство когда-то учили, как туфли, пучки соломы и обертывания ног тканью льняной (на польском мы назвали это «onuce»). Служит верхней одеждой джентльменского халата с характерные шлицы, свисающие рукава, на которые напирали спинка. Халаты вышитые с яркой дорогой тканевой отделкой богато галантерейной, застегивается на большое количество новообразований и декоративных петель.

· Мужская одежда состоял из горожан в длинном халате, меховой шубе, giermaków - длиной до щиколотки платье с длинными рукавами украшено спереди. Носил пальто (по-польски «копиениаки») - полушубки, богато расшитые. Большинство групп - это группы, подобные аристократии, но не на халате, но в длинном халате. На головах зимой головные уборы часто полностью отделаны мехом или мехом. Реже носили с рисунком на Модные западные куртки, кабати, одежда и шляпы.

o Мужчины обоих социальных условия так охотно носили тюбетейки, шляпа не имела никакого отношения к традиционный польский головной убор для национальной одежды.Немецкое происхождение занял первое место, его носили немецкие поклонники моды - в основном высокопоставленные в иерархия городского духовенства, врачей и евреев.

Определенно модным абсурдом были парики в то время. Они должны были быть выражением богатства, поэтому со временем становились все выше и выше, пока он не будет встроен в специальные стойки, которые доходили до до 20 см в высоту. Кроме того, они были украшены муслином, кружевом, драгоценностями, и даже перья птиц. Прически были напудрены и уложены сложным образом. кудри.

· Мужская мода была более украшенной, чем женщины, и в то же время ... очень женственной! Мужская одежда одежду, подчеркивающую декольте и покатые плечи, и брюки, расширяющие бедра, в Кроме того, парики были намного богаче, чем женские. Женщины за это усилили бы бюст и зауженная талия с корсетами и расширенными бедрами дополнительными тканями, чтобы своеобразные размеры. Требования моды привели к необратимой деформации женского пола. силуэты и даже болезнь и смерть.

· Барокко Живопись с изображением найти много портретов как мужчин, так и женщин, которые носили парик.Они были символом процветания, и их носили только богатый. Украсьте их драгоценностями и драгоценными камнями, жемчугом, лентами и даже птичьи перья. Во времена рококо парики были белого цвета из-за макияжа. Со временем мода меняется. В конце семнадцатого тренда изменилась маленький. Женщины начали укладывать мои собственные волосы гребешком из слоновой кости или дерева.

РОКОКО МОДА

Было очень характерный период из-за своей необычности, асимметрии, нежности и легкость деталей, его богатая красота была дополнительно подчеркнута использованием ткани. Наиболее распространенными тканями, используемыми в женской и мужской одежде, были атлас, парча и кружево, обычно пастельных тонов.

Это Стиль в моде возник уже в конце восемнадцатого века. С появлением мейнстрим рококо в современной моде очень мало изменился со времен подобный период был барокко, полным гламура и иллюзий. Костюмы подходят преобладающее настроение страха перед пустотой на любой поверхности. Стены, мебель, ковры а одежда, одежда, аксессуары были наполнены как можно большим количеством декоративных мотивов.

Однако произошло что-то действительно новое и стало известно deshabille , или dress-undress - легкое, свободное платье, с более жесткой спереди и по бокам бюстгальтера, на спине ниспадающие складки под названием ala Watteau.

· Мужчины и женщины в рококо:

o Женская одежда состоял из корсета с узкими рукавами, украшенного каскадами кружева и ленты. Юбка конической формы была одной из ярких нарядов того времени. период был известен как кринолин, начало было круглым, затем овальным, жестким кольца из кости или металла. Маленький лиф контрастирует с толстой юбкой. Нижнее белье стало важным в этот период, а также прически и аксессуары (включая веер, перчатки и муфту).

o Мужская одежда был богато украшен, имел много оборок, лент и кружев. Жилет был короткие, а также рукава. Брюки доходили до колен и были дополнены колготками. Позже мужская одежда стала проще и перестала украшен кружевом и воланами. Куртка с усиленными бортами стала вечерний пиджак, который был важной частью мужского гардероба.

· Рококо стало известны, в частности, характерные прически и парики, довольно необычный масштаб и весил несколько килограммов. Волосы тогда носили даже миниатюрные люди (например прически представили коронацию Луи XVI). Каждый волос был произведением искусства. Следует отметить, что цвет волосы (бедра) были в этот период отличными от нормальных. У самых модных были белые волосы, синий и розовый. Этот эффект достигается при использовании порошка, который был произведен из пшеничного крахмала.Цвета были получены, но благодаря использованию порошкообразных кораллов, лепестки роз, охра и угольный тополь. Помимо париков очень часто женщины также носили украшенные шляпы. Прическа была меньшего размера, а шляпа взяла верх. его декоративная функция. Были головные уборы необычного размера.

источники изображений:

http://www.handsomemen.pl/wlosy,fryzury,fryzury_w_epokach.htm

www.wiecznie-modne.пл

www.modawszystkichwiekow.bloog.pl

Библиография:

1. Магдалена Барткевича «Odzież i wnętrz domów w other połowie XVI i w XVII wieku»; Zakład Naukowy Im. Оссолиньских; Wydawnictwo Polskiej Akademii Nauk; Вроцлав - Варшава - Краков - Гданьск 1974

2. Эла и Анджей Банах «Słownik mody»; Wydawnictwo Wiedza Powszechna; Варшава 1962

3.http://stylio.pl/artykul-styl-rokoko



История костюма Николь Кипар конца 17 века

Мужской Барокко Одежда

Во время При Людовике XIV, Короле-Солнце, французская мода заняла ведущее место роль в Европе.Это было вызвано тем, что Франция превратилась в главной политической и культурной державой, таким образом повернув французскую моду в столь же «абсолютистский» режим. В период с 1660 г. и далее, мода во Франции, в соответствии с абсолютистским идеалом, стал жестким, упорядоченным и строгим в своих правилах этикета. Примерно через 10 лет после восшествия на престол Людовика XIV и зрелости в 1661 году вся Европа находилась под диктатурой французской королевской моды примерно в 1670 году. С этого дня в Европе правители стремились подражать могущественному Королю-Солнцу, они даже потеряли национальный различия и разнообразие в моде, поэтому французская мода стала мировая мода.

После тридцати Годы войны, когда был казнен английский король Карл I. правили пуритане при Кромвеле; когда Людовик XIV был еще ребенок при подписании Вестфальского мира; когда многочисленные муниципалитеты Германии были в пепле и руинах после ужаса войны 30-х годов и не имел ни политического, ни культурного центр; когда испанские и австрийские правители еще держались к старомодным испанским придворным костюмам 16 века; в Европе не осталось суда, который мог бы взять на себя ведущая роль в моде.Таким образом, был рассмотрен другой тип модели. в 1650-60-х гг. Нидерланды, и особенно богатый, мощный и независимый Бюргеры . Есть множество картины 1640-1660 годов голландских художников повседневной жизни сцены среди голландского высшего среднего класса, которые вы найдете в главе "Галереи периода" на нидерландском языке Картины. Костюм голландцев теперь был выполнен из красочных бархат и шелк, украшенные множеством лент.

1650 - 1670

Во время этих Спустя годы после 30-летней войны мода на мужчин значительно изменилась, от милитаристского униформного стиля до чрезмерной яркости, которая, по моему скромному мнению, граничит с смешным. Пальто сжалось в сторону крохотного открытого дублета, рукава которого доходят только до локти и очень короткие, заканчивающиеся высоко выше талии, очень похожие к современной куртке "Болеро" или куртке испанского Матадора. В бриджи стали такими мешковатыми и полными, что казались широкими юбки. Эти так называемые Rhinegraves , как говорят, были голландское или немецкое изобретение: штанины, чрезвычайно мешковатые и с использованием большого количества ткани, были собраны ниже колен с кружевные оборки, т.н. Canions . Эта мода досталась крайность, что мужчины действительно носили юбки, полные юбки поверх бриджей что привело к их названию Нижние бриджи .Еще одна характеристика этой моды было то, что нижние бриджи носили модные джентльмены того времени свободно свисали на бедрах, так что казалось, будто он вот-вот сбросит штаны.

Тем не менее, Рейнграфы были чрезвычайно популярны при дворе молодого Людовика XIV, и носили молодые и старые, и они, наконец, полностью вышли из моды только в 1680-х годах. Между чрезвычайно короткий дублет и низкие бриджи были одинаково полны рубашка на вид. Иногда эта длинная рубашка даже становилась самой важный модный элемент всего костюма.

Кроме того, костюм украшали многочисленные бантики из лент на дублете, бриджи и туфли, особенно на поясе бриджи, плечи и нижний край куртки.В Список сохранившихся портных 1650-х годов представляет собой заметку о количестве бантов из лент, которые необходимы для модного наряда: о 500-600 бантов из лент, которые по-французски называются галантами .

Но форма снова собирался повлиять и значительно изменить гражданскую моду. Когда формировались постоянные полки, время свободы выбор солдатской одежды закончился.Раньше солдат обычно служили и оплачивали разные армии, но теперь необходимость возник, чтобы иметь возможность различать и идентифицировать полки в мирное время, а также в военное время. Поэтому униформа для рядовой солдат стал требованием, а офицеры еще могли свободно выбирать одежду. Эта разработка была обеспечена строительство крупных суконных мануфактур во Франции с техническими деталями для изготовления и предоставления большого количества ткани однородных цветов и с одинаковым качеством во всем.Да и вообще свобода выбора для Офицеров тоже через некоторое время вырубили, и им пришлось соблюдать и одеваться в форму полка, в том числе конечно самый высокопоставленный лидер войск: Король. Таким образом, униформа пальто стало презентабельным и адаптировалось под мужскую моду. Солдаты' пальто превратилось в однородное пальто около 1670 года стандартизацией кроя, расцветки, украшения (пуговицы, тесьма и др.))

Один очень важный предметом идентификации различных полков была облицовка ткань. Подкладка, которая всегда была другого цвета, чем внешняя ткань изначально была видна только на отворотах манжетов; только намного позже, когда крой изменился и были добавлены воротники, выполненные в цвете облицовки. Юбки мундиры, которые кавалерия отвернула, и таким образом имитируемый пехотой, также демонстрировал цвет облицовки.Для каждого полка были правила по цвету. и формы вышивки, тесьмы и шнуров, которыми высшие были декорированы высокопоставленные мундиры и выстилали петлицы. За обширную информацию об униформе, посетите Kirke's Глава Полка Ягнят.

1670-1720

В курсе превращения солдатского мундира в мундир и позже официальное государственное пальто короля и, таким образом, место в моде, изменился и покрой этой одежды. Пальто, которая вначале была довольно широкой и бесформенной, стала более и более облегающие по фигуре в верхней части тела, плотно прилегающие к талии, так что это пальто было названо Justaucorps , что означает «просто на теле ", превращаясь в плотно прилегающую, скроенную на заказ одежду, в этот чрезвычайно элегантный и лестный предмет одежды.

Это связной униформы и моды привели к влиянию рационализма в мужских мода, а также рукава, которые сыграли столь заметную роль в моде 16-го века с их мягкими и чрезвычайными просторами, превратились в простые трубчатые рукава.Эти трубчатые рукава вошел в моду примерно в 1665 году, когда Людовик XIV начал применять этот форма его траурной одежды после смерти его тестя, Филипп IV Испанский. Эта форма рукава была модной с затем до наших дней. Манжеты рукавов в 17 веке. были очень широкими и широкими и загнутыми назад, украшенными пуговицами и косички.На широких юбках пальто теперь были карманы, новый и очень практическое изобретение. У разрезов юбок была практическая причина. также: прорезь сзади была необходима, чтобы не сидеть на юбки пальто во время езды, боковые разрезы, позволяющие мечу через.

Около 1685 г. был изменен способ ношения оружия: меч вешалка, или baldrick , носимая через одно плечо, была заменен поясом с мечом вокруг бедер.Это изменение произошло сначала в армии, а потом эта мода постепенно вошла на вооружение в гражданскую одежду. Но прежде всего в курсе этой разработки стало модным в гражданской одежде, носить пояс для меча или банделье на французском языке под Пальто. При этом боковые швы юбки пальто пришлось оставить открытыми, чтобы рапира или маленький меч могли проскользнуть сквозь него.

Открытая сторона шов имел сначала небольшой ряд пуговиц, затем, когда юбки стал очень полным около 1700 года, одна пуговица на талии, где шов открытый, и вставка складок, чтобы юбка не открывалась и имел еще более элегантный крой и форму.

Большое кружево воротник, который носили в первой половине 17 века, стал меньше сзади и по бокам после 1650-х годов, потому что волосы носились намного дольше.В итоге только полоски ткани остались, которые были перевернуты спереди. Эти полоски или передние края бывшего большого воротника стали длиннее, пока воротник превратился в галстук . Эти галстуки, которые произошли в 1670-х гг. рядом с воротниками, были завязаны спереди и удерживались бантами из шелковых лент в 1680-х годах, вместе с бантиками из шелковой ленты на плече остались последние бывшего, переливающегося ленточного украшения.Эти последние ленты должны были исчезнуть также в течение последнего десятилетия 17 века. Так называемые Steinkerke или Steenkerk появились, когда-то снова после того, как его впервые увидели среди военных, 1692 г., и характерными чертами этого галстука являются два длинных концы тонкого галстука просто собираются спереди и очень элегантно и небрежно застегивается, продев два конца сквозь одна петля.

Жилет получила новое имя: la veste , жилет. Всегда было носится под жилетом и сильно отличается от жилета современный жилет, который сегодня носит жилет 18 века. Жилет 17 века сначала был сделаны из той же ткани, что и пальто, и имели почти такие же разрез, но он не расклешился, как разрез.Около 1690 года это стало модным. сделать жилетку из очень дорогой и яркой парчи или парчовой и шелка с рисунком, и чтобы придать большие перевернутые манжеты justaucorps облицовка жилетки, а пальто затем был сделан из простой ткани. Жилет был почти такой же длины, как пальто, может быть, всего на дюйм короче, плотно прилегающее к талии также и с длинными узкими рукавами трубчатой ​​формы, но без любые манжеты.У него тоже были карманы и прорези, но без дополнительных вставки, которые позже были у пальто по боковым швам.

При этом время, когда произошла смена одежды верхней части тела, галифе тоже меняются. Некогда модные нижние бриджи совершенно не подходил к новому, сшитом на заказ пальто, и в 1682 г. статья была опубликована в первом французском модном журнале Mercure. de France , четко заявив, что «каноны и рейнграфы невозможны».Теперь объемные рейнграфы окончательно и навсегда обменялись с бриджами до колен нормальной ширины. Но так как галифе почти полностью исчез из-под юбок длиной до колен и жилет, и, кроме того, были покрыты чулками, которые были перекатывались по галифе до уровня выше колена, галифе были самый неважный предмет гардероба всего мужского костюма и поэтому очень просто.

Пальто определенно больше не было предметом модной важности и пренебрегали, тем более что юстекорпс всегда носили вместе с жилетом, оба на подкладке, это делало пальто почти всегда ненужный. Плащ без рукавов стали носить только тогда, когда Путешествовать, а единственным пальто было так называемое Brandenbourg с рукавами, застегивающимися спереди. Это пальто было широкий воротник, который также должен был застегиваться спереди, одежда совершенно не соответствовала фигуре, имела мешковатый, широкий вид и всегда был длиннее, чем облегающее пальто justaucorps .

Женский Костюмы
Женская одежда в стиле барокко
Крытый Одежда | Обувь | Аксессуары | Прически | Головные уборы | Разработка Прически Fontange
по Vermeer | Платье Цвета Vermeer | Головные уборы по Vermeer
Costume Focus Головные уборы и галстуки | Костюм Focus Working Women
Костюм Focus Детская одежда
Женская Цитаты о костюмах
Мужской Костюмы
Джентльменская одежда в стиле барокко
Indoor Одежда | Обувь | Аксессуары | Прически | Уборы головные
Костюм Цвета Vermeer | Волосы- и головные уборы Vermeer
Gentlemen's Цитаты о костюмах
~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
Галерея вышивок | Галерея рукоделия Гравюры
Кружева Галерея & Идентификация | Глоссарий

Содержание © Н. Кипар 1997

Одежда в стиле барокко | Роскошная пакистанская женская одежда

{{еще}} {{#unless split_search}}

Продукты

{{#if has_results}}
    {{#each results}}
  • {{#if on_sale}}

    {{@ root.on_sale_label}}

    {{/если}}

    {{заглавие}}

    {{#if on_sale #}} {{цена}} {{compare_at_price}} {{еще}} {{цена}} {{/если}}
  • {{/каждый}}
{{results_label}} {{еще}}

{{results_label}}

{{/если}} {{еще}}

Продукты

{{#if has_products_results}}
    {{#each products. полученные результаты}}
  • {{#if on_sale}}

    {{@ root.on_sale_label}}

    {{/если}}

    {{заглавие}}

    {{#if on_sale #}} {{цена}} {{compare_at_price}} {{еще}} {{цена}} {{/если}}
  • {{/каждый}}
{{products.results_label}} {{еще}}

{{products.results_label}}

{{/если}} {{/пока не}} {{/если}}

БАРОККО: ЯПОНИЯ

Аниме - квинтэссенция Японии
и элемент поп-культуры, который мы с гордостью дарим миру.
Проект R4G - Respect for Geeks - был задуман
чтобы создать новую связь между этим аниме и модой.
2D и 3D, паломничество в священную землю, абсолютная любовь сродни молитве. . .
Основы возвышенного аниме прочно укоренились в нашей повседневной жизни.
Наше бессознательное блуждает в пропасти между фантазией и реальностью.
Интернет продвигает движение вперед,
явления, ранее зарезервированные для научно-фантастических фильмов
происходят безостановочно повсюду вокруг нас.

R4G это попытка заколоть Японию сейчас
в модный аспект образа жизни.
Проект стартовал с цели
передачи мощного, взрывного творения
уникальный на данный момент во всем мире.
Аниме сегодня установлено, высокое качество, мейнстрим.
Он появился, несомненно, благодаря поддержке милых фанатов.
R4G отдает дань уважения этим гикам,
передавая чудеса аниме непосвященным.
Наше увлечение аниме сводится к его мировоззрению.
Песня в стиле аниме, доносящаяся из динамиков,
Персонаж аниме слоняется по улице
мгновенно вызывает воспоминания о вселенной произведения.
R4G основан на концепции любви к аниме.
Наша миссия - найти способ донести идею до мира.

Мы определяем нашу творческую студию как лабораторию
и размышлять над идеями до конца
обратиться к гикам и любителям аниме по всему миру,
и увести будущих фанатов в неизведанное.
Мы хотим быть катализатором
и станьте свидетелями еще невидимых химических реакций.
Желаем соединяться с каждым разом более тесно
со всеми любителями аниме.

В надежде распространить нашу страсть по всему миру.

Респект вундеркиндам!

эпоха моды: женский костюм сквозь века

2. Иероним Янссен: «Карл II, танцующий на балу при дворе» :

Этот новый стиль имеет форму двух треугольников, которые встречаются на одном конце. Верхний треугольник символизирует прямую Кармен. вырез от плеча до плеча, а кончик, где он встречается с нижним, - это тонкая талия. Два других конца нижнего треугольника - это левый и правый край подола юбки.
Низкий вырез горловины довольно обнажен, так как обнажает (когда он расстегнут платком) часть бюста, приподнятую и сдвинутую за счет туго зашнурованных и жестких пряжек. Обычно лиф украшен (золотая) тесьма, идущая от середины выреза горловины и из-под отверстий рукавов до заостренного подола лифа.Обычно юбка тоже обрезана. Рукава выполнены из такой же ткань в качестве лифа и юбки и довольно свободного кроя, заканчиваясь на запястье или ниже локтя кружевными манжетами или льняными оборками. Кроме того, модно было носить рукава с вырезом вираго. фасон: свободные рукава, удерживаемые разноцветными лентами. Ленты плотно завязаны на широких рукавах, создавая впечатление рукавов, состоящих из нескольких «тканей». мячи". Использованы мягкие тона и пастельные тона. Украшением были броши и украшения лифа.

Украшения:

Темные ткани, естественно, были прекрасной основой для изысканных украшений из драгоценных камней и драгоценных металлов. Мягкими пастельными оттенками жемчуг очень хорошо сочетается. Очень модными были украшения на лифах, называемые по-французски " devant le corsage ", большие украшения, которые прикрепляли к животу. Орнаменты были сделаны из драгоценный металл, украшенный драгоценными камнями и усыпанный жемчугом, обычно имел символическое значение или был подарком от членов семьи.Некоторые изделия были выполнены особенно искусно, с цветами или драгоценными камнями. сидя на пружинах, прикрепленных к украшению, которое затем двигалось и блестело при каждом движении владельца. Техника огранки драгоценных камней усовершенствовалась, так что блеск и преломление света были лучше и камни блестели красивее. Ношение миниатюрных портретов также было очень популярно, например в медальонах.

Паттернов:

Выкройки Nehelenia np800 Выкройка платья 1660-х годов

- Обратите внимание, что этот список не претендует на полноту и не является рекламой.Он был составлен только для информационных целей. Кроме того, нет оценка моделей подразумевается или предназначается -

Ключевые слова: эпохи, мода, платье, платье, костюм, история, эпоха, жемчуг, волосы, украшения, украшения, красота, обувь, лоскутки, Генриетта, Мария, Анна Датская, фартингейл колеса, ерш, Engageants, стоматолог, Manteau, Jube, воротник Vandyke, 1575-1720, кружево, mouche, Питер Пауль Рубенс, Рубенс, аксессуары, искусство, живопись, выкройки, шитье, муш, оспа, гигиена, купание, ткань, материал, кармен, Рембрандт, Нидерланды, голландский, рококо

Барокко | Барокко Chantelle Коллекция 2020 | by Finalchoice Garments

КУПИТЬ СЕЙЧАС !!!

Барокко Шифон и Газон Костюм 2020 Коллекция Онлайн

Обладая более чем 30-летним опытом работы в текстильном секторе, в производстве тканей высокого качества и ручной работы, Барокко успешно вошло в сектор розничной торговли, зарекомендовав себя как высококлассная компания. конец, бренд быстрой моды женской одежды.

Модная одежда в стиле барокко предназначена для женщин любого типа. Неважно, старая она или молодая, ей обязательно понравится барочный шифон и коллекция газонных костюмов 2020. Барокко в основном фокусируется на восточной культуре с современным стилем искусства. Держите себя в курсе последних событий, облачаясь в эти удивительные платья. Final Choice работает с множеством брендов женской одежды. Вы в нескольких кликах от того, чтобы заказать любимое платье.

Оставаясь верным бренду, Baroque фокусируется на производстве модной, стильной и вневременной одежды, предлагая наряды с модными силуэтами, в основном из вышитых и традиционно обработанных тканей.Обслуживая широкую аудиторию, предлагая различные коллекции в течение года, Baroque удается создавать уникальную, легкую и идеальную одежду для любого мероприятия.

Сочетая восточные культурные произведения искусства с современным стилем искусства, принимая и продвигая красоту и индивидуальность каждой женщины, ее возраста, размера и эстетики, Baroque предлагает индивидуальный пошив одежды, и у потребителей есть выбор, чтобы их ансамбли были сшиты до совершенства. .

В этом случае у Baroque есть девиз: Сделано так, чтобы он идеально подошел.

Baroque - это бренд высококачественной роскошной ткани, состоящий из двух суббрендов:

· Chantelle: эксклюзивная коллекция шифона с вышивкой

· Fuchsia: разнообразный ассортимент, включающий доступный шифон, газон и лен

Итак, для в любое время года, для любого случая, мы вас обеспечим!

Baroque Velvet Melody Collection 2020

Приобрести Baroque Velvet Melody Collection 2019–20 онлайн. Вы можете купить самые последние модели из коллекции Baroque Velvet Melody 2019–20 в интернет-магазине Final Choice, бархатные костюмы из трех частей без швов.

Просто закажите онлайн Baroque Velvet Melody Collection 2019–20, и вперед!

Baroque Velvet Melody Collection 2019–20 Наряд из интенсивно плетеного бархата - образец веселых свадеб, создающий для вас шикарный поиск.

Коллекция Baroque Summer Lawn

Коллекция Baroque Summer - это абсолютно лучший ассортимент платьев. Некоторые легкие платья украшены привлекательными принтами и потрясающей работой. Костюмы выполнены в текстуре хлопка и шифона.Вся эта одежда предлагается в сшитом виде, который включает курты, длинные рубашки, тунику, короткие рубашки и многое другое.

Коллекция шифона Baroque

В настоящее время Baroque предлагает широкий выбор весенне-летних платьев для женщин. В этой коллекции в стиле барокко представлены роскошные, сшитые одежды. Baroque - производитель шифона премиум-класса, который также отличается новаторским и привлекательным дизайном и качеством при чрезвычайно низкой цене.

В последнее время Baroque представил широкую линейку великолепных платьев по новым стилям женской одежды.Они украсили каждое платье этой коллекции экстравагантной тканью. Доступны они как в простроченном, так и в несшитом виде, при создании этих зимних нарядов использовалась экстравагантная текстура шифона.

Барокко Chantelle Collection 2020

PKR 11900 Каждый

Описание продукта
Вышитый шифон спереди (1,00 ярд)
Обычный шифон сзади (1,00 ярд)
Вышитый шифон на рукавах (0,72 ярда)
Нашивка на рукавах с вышивкой (1.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *