Одежда эпохи возрождения: Костюм эпохи Возрождения

Содержание

Костюм эпохи Возрождения

В XVI в. Франция становится одной из сильнейших европейских держав. Ее культура формировалась под воздействием мировоззрения и художественных идеалов итальянского Возрождения. При дворе короля Франциска I творили приглашенные из Италии Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини и другие знаменитые художники. Сказывается итальянское влияние и на одежде. Хотя в нем и прослеживалось подражание испанскому, французский костюм эпохи Возрождения был более ярким, легким и светлым.

Мужской костюм

Во Франции XVI в. каждый светский человек должен был иметь не менее тридцати костюмов (на каждый день месяца) и ежедневно менять их. Недаром возникла пословица: «Дворянство носит свои доходы на плечах».
Костюмы богатых французов шились из дорогих тканей — бархата, парчи, шелка, сукна — и украшались жемчугом, золотыми и серебряными вышивками. Многие названия одежд XV в. сохранились, но изменилось их назначение. Пурпуэн превратился в верхнюю одежду. В первые десятилетия XVI в.

его шьют с глубоким вырезом, из-под которого виден воротник рубашки из тонкого полотна, украшенный рюшем. На пурпуэне делают декоративные разрезы, которые скрепляются розетками с драгоценными камнями.
У пурпуэна появилась съемная баска — длинная, до колен, похожая на юбку в крупную складку. Она могла быть другого цвета, что разнообразило костюм. Этот элемент был заимствован у рыцарских доспехов.
Модными становятся вышитые белые мужские рубашки; длинные шоссы (штаны-чулки) сменяются верхними короткими широкими штанами («о-де-шосс»), собирающимися внизу на шнуре, и длинными чулками («ба-де-шосс»). Во второй половине XVI в. появились трикотажные чулки.
С середины этого века во французском костюме становятся заметными испанские мотивы. В моду вошли короткие плащи, часто с отложным воротником, а также короткие, подбитые мехом плащи со стоячим воротником. Длинную одежду по-прежнему носят только пожилые горожане и должностные лица. Французский король Генрих II носил черные испанские костюмы, чем подавал пример для подражания.
Исчезает декольте и появляется высокий стоячий воротник, расширяются манжеты и «фреза» — круглый белый крахмальный плоеный воротник, заимствованный у испанцев. Пурпуэн начинают делать на каркасе, и он к концу века приобрел такую вычурную форму, какой не было даже в Испании.
Цвета французских одежд постепенно становятся более темными.
Но уже с третьей четверти XVI в. влияние испанской моды ослабевает, и, хотя каркасная форма костюма сохраняется, французы создают свои собственные, часто весьма экстравагантные фасоны.
В период царствования Генриха III мужчины начинают носить одежду светлых тонов: розового, голубого. Костюм становится более женственным. Лиф пурпуэна делается на жесткой прокладке с низко спущенной, набитой конским волосом выпуклостью впереди, так называемым «пансом» («брюхом»). «Колет» — узкая мужская куртка — почти утрачивает полы и приобретает впереди мыс, что делает его похожим на лиф женского платья. Верхние короткие штаны пышно подбиваются ватой или конским волосом и приобретают широкую раздутую форму, имитирующую женские бедра.
Стеганые на вате чулки также придают мужским ногам форму женских. Гофрированные воротники становятся огромными, как мельничный жернов, их так и называют. В это же время во Франции становятся популярными полумаски, которые надевают при выходе на улицу.
Религиозные войны, нищета и разорение всей страны в период правления Генриха III не коснулись королевского двора, и придворные щеголяли друг перед другом роскошными костюмами.
Разделение французов на два враждующих лагеря — католиков и гугенотов — отразилось и на одежде. В то время как католики стремились подражать придворным в роскоши, гугеноты одевались просто и скромно. Одежда их была неярких цветов, а испанский плоеный воротник они считали «дьявольским» изобретением.
С приходом к власти Генриха IV мужской костюм стал строже. Королем издается указ об ограничении роскоши и пестроты костюмов. Дворяне были обязаны носить дорогие одежды, но темных цветов. Плащи становятся длинными и накидываются лишь на одно плечо. На штанах больше нет валиков, они удлиняются до колен, приобретая мягкую сборчатую форму.
Крестьянский костюм конца XVI в. состоял из короткой куртки, шоссов с откидным передом, накидки и войлочной шляпы.

Костюм Италии эпохи Возрождения (14-16 века)

Возрождение ознаменовалось появлением класса буржуазии и формированием наций, великими географическими открытиями и обширной торговлей между странами. Необычайного расцвета достигли искусства, в том числе ювелирное и прикладное, возродился интерес к античности. В этот период зарождается гуманистическая культура, независимая от церкви, утверждающая ценность человеческой личности и земной жизни. В центре внимания — интерес к внутреннему миру человека, духовным идеалом становится не христианское смирение, а всесторонне — физически и нравственно развитая личность.

Новый эстетический идеал выразился и в появлении новых форм одежды, новой моды, главным в которой было — создание пластичного гармоничного образа.
В различных странах культура Возрождения складывалась в разные периоды. Раньше всего она возникла в Италии: итальянское Возрождение охватывает период с XIV до середины XVI вв. Во Франции оно зародилось с конца XV — начала XVI вв., в Англии продлилось с XVI до начала XVII вв., в Испании — с XV по XVII вв.
Италия, игравшая роль посредницы в торговле между Востоком и Западом, в XV в. стала самой богатой страной Европы. Венеция, Генуя, Флоренция и другие итальянские города начали богатеть еще во времена крестовых походов.
Огромными средствами обладало семейство крупнейших флорентийских банкиров Медичи. В их руках была сосредоточена власть, и чтоб упрочить ее, Медичи создают свой двор, с которым по роскоши не могли соперничать даже королевские дворы Европы. Медичи сумели прославиться, привлекая к своему двору гениальных художников и музыкантов, знаменитых философов. Феодальная аристократия европейских стран интересовалась всем, что происходило во Флоренции при дворе Медичи, и многому подражала, в том числе и итальянскому костюму.
В XV в. главной законодательницей итальянской моды была Флоренция. В XVI в. она уступила место Венеции.
Хотя на итальянский костюм оказывала влияние французская готическая мода, в нем не было вычурности и экстравагантности. В силуэте костюма основными становятся не вертикальные линии, а горизонтальные; исчезают слишком длинные шлейфы и острые длинные носы обуви, свисающие рукава, глубокие декольте, высокие головные уборы. Детали костюма не удлиняют фигуру.
В итальянских одеждах этого периода заметны черты античности: простота и мягкая плавность, свободно падающие складки, нормальные «человеческие» пропорции.
Модные итальянские одежды изготовлялись из дорогих тканей: бархата, шелка, парчи с серебряными и золотыми нитями, украшенных вышитыми или вытканными цветочными орнаментами. Особенно славилась венецианская парча с декоративным рисунком. Королевские дворы Европы покупали ее за большие деньги для торжественных одежд. Самыми модными цветами тканей считались зеленый, изумрудно-зеленый и винно-красный.
В костюме эпохи Возрождения не было строгих сословных ограничений, он выражал скорее имущественное положение человека.
В XVI в. итальянский костюм изменился, исчезла его жизнерадостность, светлые или яркие тона сменились более темными, а затем и черными.
Костюм как бы повзрослел, отражая новый идеал времени — зрелость и опыт. Это обусловили исторические события: не утихающая вражда между различными социальными слоями, борьба между городами, агрессия соседних государств. Окончательный крах Италия потерпела, когда в 1529 г. ее захватила Испания.
С этого времени итальянский костюм и внешний облик итальянцев подвергся сильному испанскому влиянию. Итальянская культура продолжает развиваться лишь в северных областях Италии, и особенно в Венеции, сохранивших самостоятельность.

Мужской костюм

Нижней одеждой итальянцев была рубашка — «камичи», узкие штаны-трико «кальцони», которые шились точно по ногe и привязывались тесемками к «соттовесте» — узкой куртке без рукавов или с рукавами.
На рукавах куртки, которую молодые итальянцы носили поверх рубашки, на месте сгиба делались разрезы. Они могли иметь форму овала, квадрата, морской звезды и др. Сквозь них виднелась роскошная нижняя рубашка из тонкой белой ткани. Рукава куртки могли быть съемными и прикрепляться с помощью шнурков.

Таким образом с одной и той же курткой можно было носить разные рукава. Куртка украшалась вышивкой или меховой опушкой.
Узкие куртки имели также разрезы на боках и шнуровку на груди. Из-под глубокого выреза ворота проглядывала рубашка. Существовали и куртки со стоячим воротником, который застегивался сзади.
Мужская одежда была однотонной, но яркой. Под влиянием французской моды появились и двухцветные одежды ми-парти.
Верхней мужской одеждой служил плащ, который пристегивался к плечам куртки. Во время праздников и торжественных событий молодые итальянцы надевали «джорне». Лиф джорне красиво облегал фигуру, талию перетягивали поясом, а откидные рукава, заложеные складками по пройме или выкроенные в форме круга, ниспадали. Роскошные джорно шили из дорогих бархатных и парчовых тканей, низ рукавов отделывался мехом, рядами экревиссов, украшался бубенчиками, перьями. Такой костюм выглядел чрезвычайно эффектно.
Пожилые люди носили свободные кафтаны длиной до колен или до лодыжек, с длинными колоколообразными рукавами и глубоким квадратным вырезом — «каре». Из-за каре кафтаны носили с нагрудниками из очень тонкой белой ткани.
Длинными были костюмы для торжественных случаев, а также одежды ученых, должностных лиц, духовенства, монахов.
Простые люди носили короткую одежду.
В XVI в. мужской костюм изменился: он по-прежнему наряден, но все же становится строже по форме и цвету. Основные виды мужской одежды этого периода — кафтан с квадратным вырезом, который назывался «королевским зеркалом», и распашной кафтан с воротником-стойкой. Из-под выреза «королевского зеркала» виднелась украшенная богатой вышивкой белая рубашка. У модных рубашек ткань вокруг шеи стягивалась шнуром, образуя множество мелких складочек, а край ворота украшался вышивкой. Верхнюю часть рукавов кафтана выкраивали в виде буфа, но рукава могли быть и прямыми, с «крылышками» у плеч. Кафтаны шились из ткани глубоких, темных цветов и украшались золотой вышивкой.
Верхней мужской одеждой XVI в. был «джуббоне» (он соответствовал французскому пурпуэну). Вначале пышный и длинный, позже он стал гораздо уже. Венецианский джуббоне закрывал бедра.
Украшали джуббоне пышные рукава и очень большой шалевый, иногда меховой воротник.
Венецианские одежды по-прежнему оставались светлыми и яркими: голубыми, гранатово-красными, зелеными, золотистыми, синими, белыми. На плечи венецианцы накидывали короткий плащ, который мог быть с рукавами или без них.
В XVI в. мужской костюм украшается разрезами самой разной формы, обшитыми по краям кантом или цветными нитками. Сквозь них просвечивала подкладка другого цвета.
Народная итальянская одежда на протяжении XIV-XVI вв. изменялась медленно, но и она следовала за сравнительно функциональными формами модного костюма.
Мужчины носили чулки и штаны до колен.
Принадлежностью дворянского костюма была шпага, которую носили у левого бедра на поясной портупее. Справа к поясу на цепочке прикреплялся кинжал. Плоский кинжал — «стилет» носили за пазухой. Костюм дополнялся подвесным кошельком, перчатками, золотой цепью.

Женский костюм

Женский итальянский костюм эпохи Возрождения был еще богаче и разнообразней мужского.
Согласно флорентийской моде, в XV в. идеалом красоты являлась стройная женщина с утонченными чертами лица, высоким округлым лбом и длинной шеей. Одежда была свободная, мягко ниспадала, подчеркивая формы тела.
В XV в. итальянки носили платье — «гамурра». Нижнего белья в это время как такового не было. Дамы носили одновременно два верхних платья из дорогих парчовых и бархатных тканей. Они были отрезными по талии, с узким лифом и длинной, в складку или сборку юбкой. Декольте на груди делали квадратное, а на спине треугольное (что зрительно удлиняло шею). Часто лиф впереди был разрезным, со шнуровкой.
Рукава платья были прямыми, немного расширявшимися к плечу. У одного и того же платья рукава могли меняться: их меняли, пристегивая к лифу или приметывая к пройме. Узкие рукава разрезались вдоль и скреплялись шнуровкой или пуговицами. Разрезались рукава и поперек, при этом их половины у локтя соединялись лентами и шнурами. Важным новшеством в женском костюме стало то, что рукава доходили только до кистей рук, оставляя их открытыми (согласно средневековому этикету, кисти рук должны были быть скрыты).
Платья молодых девушек шились из более легких тканей, их часто подпоясывали на античный манер под грудью. Сверху набрасывали легкие дорогие накидки или прикрепляли к платью собранную в мелкую складку ткань, которая слегка волочилась по полу.
Верхней женской одеждой по-прежнему оставался длинный, яркого цвета плащ. Иногда с прорезями для рук.
Женский костюм дополнялся подвесными кошельками, перчатками и богато вышитыми носовыми платками, которые в это время стали входить в моду.
В XVI в. впервые появляется нижнее женское белье и чулки. Самыми модными считались флорентийские чулки, сшитые из белоснежной ткани.
В это же время (в конце XVI в.) появились и первые кружева. Их не вязали, а шили иглой. Это была очень трудоемкая работа, и стоили они баснословно дорого. Особенно славились венецианские кружева — рельефные, плотные, с четким геометрическим рисунком. Секрет их производства тщательно скрывался.
В начале XVI в. женский костюм еще мягкий, пластичный и легкий, постепенно утяжеляется, становясь более пышным и декоративным. Появилось глубокое декольте, прикрытое вставкой. Широкая юбка из тяжелой дорогой ткани собиралась в мягкие складки. Рукава нижнего платья были длинные и узкие, а верхнего — короткие, в виде буфов. Пышные широкие рукава собирались в складки, украшались разрезами, сквозь которые виднелась ткань белой рубашки.
В моду вошли черные полумаски, которые женщины надевали при выходе на улицу — отчасти, чтобы не быть узнанными. Это была привилегия дворянства.
Обязательной принадлежностью костюма знатной дамы стали перчатки и носовые платки. Перчатки шили из ткани, украшали вышивкой, драгоценными камнями. Носовые платки тоже были очень красивыми, с вышивкой и кружевами. К поясу итальянские дамы подвешивали небольшие сумочки для ключей и денег. Костюм дополнял веер — вначале это был прямоугольный проволочный каркас, обтянутый шелковой тканью, а во второй половине XVI в. появились складные веера. Вместо веера дама могла использовать опахало или пучок страусовых перьев.
Зимой итальянки грели руки в муфтах, которые шились из шелка и оторачивались мехом.
Венецианский женский костюм XV в. отличался маленьким лифом с глубоким декольте и высокой талией. На рукавах платья красовались фигурные разрезы. В XVI в. женская одежда также приобрела пышность и декоративность. Несмотря на влияние испанской моды (и испанский, и венецианский женские костюмы делались на каркасе), венецианский все же был гораздо свободней и женственней испанского с его строгим графическим силуэтом.
В гардеробе венецианок была верхняя распашная одежда «симара» (в Европе она известна как «марлотт»). Симара состояла из трех частей: длинной складчатой спинки, переходившей в шлейф, и двух более коротких полочек. По бокам симара сшивалась не полностью или могла подвязываться поясом. У нее был стоячий веерообразный воротник.
Женский народный костюм сохранил традиции костюма эпохи Возрождения и в более поздние времена. Типичной крестьянской женской одеждой была рубашка, отрезной лиф, который надевался поверх нее, и широкая недлинная юбка.

слева: рыцарь в доспехах и плаще

справа: женщина в верхнем платье из узорчатой парчи

на женщине: платье с небольшим шлейфом. Сложная причёска

на мужчине: короткий тапперт и ми-парти

на мужчине: мантия богатого горожанина

на женщине: верхняя распашная одежда

Обувь

В XV в. итальянские мужчины обувались в мягкие туфли, сандалии и мягкие высокие ботинки, которые застегивались на пуговицы. Носки у обуви были округлыми.
Во время верховой езды итальянцы надевали кожаные штаны длиной до колен и высокие кожаные сапоги.
В XVI в. мужская обувь была мягкой, без каблуков, украшалась разрезами.
Женщины щеголяли в мягкой обуви, иногда на высокой подошве. У некоторых модниц подошва туфель была настолько толстой (иной раз до 30 сантиметров), что они не могли передвигаться без поддержки.

Прически и головные уборы

До XVI в. мужчины носили или гладко зачесанные назад волосы, или прическу с челкой. Лицо гладко брили. Молодые волосы на концах завивали.
Мужские головные уборы были очень разнообразными: шляпы с полями, повязки типа тюрбана, маленькие круглые шапочки, обручи, капюшоны. Пожилые люди под головной убор надевали чепцы. Как и в средние века, щеголи носили одновременно две шляпы: одну на голове, другую — за плечами, привязывая ее лентами.

мужской головной убор эпохи Возрождения


У итальянских женщин считался красивым высокий лоб, поэтому волосы надо лбом сбривали на ширину двух пальцев. Особенно модным был золотистый цвет волос, поэтому модницы их высветляли.
Женская прическа иногда бывала очень сложной и представляла собой изысканную комбинацию из кос и локонов, украшенных жемчугом, вуалями, лентами.
Замужние женщины носили шляпы в виде тюрбана (мягкой подушкообразной формы). Девушки украшали себя вуалями и плетеными из шнурков сетками (часто золотыми).

женская прическа эпохи Возрождения


В XVI в., после захвата Италии Испанией, мужчины наравне с длинными волосами, закрывающими уши, носили испанскую прическу: короткую стрижку с бородой и усами.
Голову мужчины покрывали беретами и испанскими шляпами. К концу XVI в. в моду входит высокий «ток» — небольшая бархатная шляпка без полей, украшенная драгоценными камнями и небольшим страусовым пером. Итальянцы носили также «бальцо» — головной убор в виде крупного валика с вышивкой. Незнатные и небогатые горожане ходили в низких беретах с небольшими полями. В домашней обстановке итальянцы надевали невысокую шляпу типа фески.
Женщины также носили бальцо самых разных видов или просто покрывали голову вуалью. Венецианки при выходе на улицу накидывали на голову разные покрывала. Модными были испанские береты, которые надевались поверх покрывала, и соломенные шляпы.
Прически в разных областях Италии различались. Молодые девушки носили волосы распущенными. Любимой прической венецианок была прическа с двумя валиками над лбом, напоминавшими по форме полумесяц — эмблему богини Дианы.

прическа и тюрбан эпохи Возрождения

женский головной убор эпохи Возрождения

Украшения

Мужчины любили цепи и перстни.
К поясу они привязывали кошельки и поясные карманы. Костюм дополняли перчатки; их надевали на руки или носили за поясом.
Верхняя одежда отделывалась мехом, вышивкой золотом, цепочками и поясами. Распространенным украшением были драгоценные перстни с коробочкой-тайником.
Женщины украшали прически нитками жемчуга с драгоценными камнями. Поверх одежды носили золотые цепочки с маленькими колокольчиками. Излюбленными украшениями были также серьги с драгоценными камнями, ожерелья из крупных жемчужин.

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

Общая характеристика костюма эпохи Возрождения | Novosti.Info

ЕСЛИ вы задумали ставить Шекспира или исторические драмы Шиллера и Гюго, то вам придется обратиться к многочисленным памятникам костюмного искусства эпохи Возрождения, длительной по времени (XIV—XVI вв.) и разнообразной по толкованию костюма.

Особой сложности задачу поставит перед вами Шекспир, ибо природа его драматургии такова, что она дает возможность адресовать действия пьес в различные периоды истории. «Короля Лира» играют в костюмах и декорациях XII, XIII и XVI веков. «Гамлет» у каждого режиссера и художника получает свою трактовку. Шекспира играют и в условном оформлении, используя только отдельные характерные детали костюмов данной исторической эпохи. Но только при доскональном изучении и понимании истории к художнику приходит умение и право свободно и вольно обращаться с костюмом.

Общая характеристика костюма эпохи Возрождения

Соблюдай соразмерность, с которой ты одеваешь фигуры, в зависимости от их положения и возраста.

Леонардо да Винчи

Рис.53

Этот период в истории культуры знаменателен тем, что человек, открыв один раз самую великую книгу,какая вообще существует на земле,— книгу природы, так увлекся ею, что уже никогда больше не пожелал ее закрыть.

Интерес к человеку в эпоху Возрождения определил новый идеал красоты и, естественно, новую ее оболочку — костюм, над созданием которого трудятся не только портные, но и многие художники века.

Деятельному, энергичному человеку тесно и неудобно в средневековых одеждах, он не стесняется своего тела, он гордится и любуется им. Он силен и могуч, этот человек, он любит поесть и попить, он любит быструю ходьбу и бешеную скачку лошадей, он не прочь поспорить и при случае пустить в ход кулаки, а если нужно, то и кинжал. Он — человек со всеми присущими ему страстями и качествами. А костюм не сразу, но постепенно приноравливается к его характеру.

Рис.54

Верхняя одежда, а затем и нижняя становится широкой, удобной; на платье появляются разрезы, дающие свободу движения, разрезы, в которые выглядывают буфы ткани. Плечи расширяются, торс делается массивным, ноги обуваются в широкий просторный кожаный башмак.

Если юноша сохраняет изящество, то мужчина подавляет своей массивностью и великолепием обширного наряда. Может быть, в силу неуемной деятельности и энергии внешности мужчин уделялось больше внимания, чем внешности женщин, да и по религиозным соображениям женщины в этот период отличаются скромностью наряда — если не по цене его, то по простоте формы. Тем не менее возник определенный идеал (эстетический) женской красоты. Он был изложен Аньолой Фиренцуолой в начале XVI столетия: «…волосы женщин должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… Белок глаза пусть синевато блестит… Черные глаза нравятся многим, но лучше всего нежный темно-коричневый цвет: он придает взгляду веселье и мягкость, в движении же чувственную прелесть. Сам глаз должен быть большим и овальным. Он не должен сидеть глубоко в глазной впадине, что придает ему излишне дикое выражение. Губы пусть не будут излишне тонкими, но не излишне толстыми; легкая припухлость нижней губы в сравнении с верхней увеличивает их прелесть… Самая красивая шея овальная, стройная, белая и без пятен… Плечи должны быть широкими… (рис. 53). Первое условие красивых грудей есть их ширина. На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие, с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней… Предплечья должны быть белыми, мускулистыми, но они должны быть похожи не на члены Геркулеса, а Паллады… »

Рис.55

В зависимости от принадлежности к той или иной социальной группе мужской костюм мог быть более или менее сложным и шился из тканей, стоимость которых соответствовала имущественному положению. «Как часто ее величество (Елизавета I) вместе со своим достопочтенным советом устанавливала ограничения в одежде для разных сословий и как скоро гордыня наших сердец вновь переплывала этот пролив» .

Ричард Онслоу, лондонский летописец, описывает в 1565 году свой разговор с двумя городскими портными, недоумевающими, имеют ли они право сшить «широкие штаны без складок, подбитые поверх хлопчатобумажной подкладки еще подкладкой из полотна, так чтобы последняя прилегала прямо к ноге» .

Рис.56

Основой мужского костюма служили жакет-пурпуэн и штаны, причем штанины можно было надевать и порознь и обе вместе. Они пристегивались к плотно сидящему на теле пурпуэну (см. Средние века).

В XIV и XV веках рукава пристегивались булавками, привязывались лентами и шнурками (подобный способ крепления рукавов просуществовал в женском костюме до XVIII столетия) или, пришитые у плеча, оставались свободными под мышками.

Великолепное разнообразие форм рукавов, их креплений, связывания и скалывания, помимо живописи, представлено в фильмах режиссера Дзефирелли — «Ромео и Джульетта» и «Укрощение строптивой».

Рис.57

Пурпуэн (или, как у нас в театрах чаще называют, колет, что, к сожалению, неверно) плотно облегал грудь, тесно прижимался к талии и от нее расходился короткой или длинной баской. Застежка могла быть потайной спереди или даже сзади. Делался он из узорной ткани, из гладкой и с прорезями, с орнаментальной накладной тесьмой, металлическими украшениями, кружевами, складками, шнурами… Надевался на рубашку, которая виднелась в просвете между штанами и курткой, под мышками, у плеча и во всех местах, где швы заменялись завязками.

Рубашка могла имитироваться вставными или накладными кусками ткани, изображавшими буфы.

Костюмы буквально разбирались на части (рис. 54). Это особенно следует помнить при решении костюмов слуг (тем более что «жизнь» их в пьесах об этом времени полна неожиданных ситуаций, быстрой беготни, переодеваний и т. п.). Легко и просто сочинить пурпуэн с привязанными рукавами и штаны, привязанные к курткам, и т. д. и т. п. Сделанные из дешевой ткани (хлопчатобумажное сукно) разных цветов, они несложны для изготовления, исторически правильны и могут быть обыграны актерами согласно намеченному ими рисунку роли.

Рис.58

Куртка и штаны делались разного цвета, так же, как разного цвета могли быть обе штанины вместе с длинными завязками и торчащей в просветы рубахой. Зрелище живописное и впечатляющее! Маленькая круглая войлочная шапочка, капюшон, мягкие войлочные, кожаные или деревянные башмаки дополняли этот костюм.

Так одевались крестьяне, мастеровые, слуги. Ткань — грубый холст, грубая шерсть. Но этот же костюм из дорогой ткани, с курткой, вырезанной на груди, с рубахой из тонкого полотна, с вышивкой, дополненный плащом, мог быть костюмом щеголя.

Особое внимание уделялось рубашке (рис. 55). Сделанная из тонкой ткани, она была с квадратным, овальным, круглым и обязательно сильно собранным вырезом. Место

сборок прикрывалось накладкой, то есть куском богато расшитой ткани (золотом, черным шелком). Дорогие рубашки делались из шелка или тонкого полотна и украшались не только вышивками, но и драгоценностями и металлическими накладками. Низ рукава собирался в сборки, поверх которых накладывался манжет.

Тапперт-плащ, гупелянд  (рис. 56) — верхняя одежда с рукавами, с полами, находящими одна на другую или сде-ланными встык, на подкладке или без нее. В придворном платье тапперт обычно делался без рукавов.

Рис.59

У пожилых людей тапперт был с широкими и длинными (больше длины руки) рукавами, отделанными мехом или другой тканью. Ученые, главы города, писатели, врачи, придворная знать и магистратура — все на официальных приемах появлялись обязательно в таппертах, одежде, приличествующей возрасту и положению.

Плащ без рукавов делался на двух шнурах, позволявших регулировать его длину. Правая рука обычно придерживала шнур, прикрепленный на обоих плечах пряжками к плащу. У бедняка плащ — просто рубище, кусок ткани, тогда как у богатого он из драгоценной ткани на подкладке, длинный — у воинов и мужей и короткий, едва прикрывающий бедра — у юношей (XIV— XVI вв.). Плащ, как довершение одежды, обязательное у дворянства, был предметом тщательного внимания:

Жена, вот этот плащ полсотни фунтов стоит,

Но я продам его за тридцать, коль увижу

В таких плащах весь Лондон, и меня увидит Лондон.

Бен Джонсон «Дьявол — это осел»

Плащ обматывали вокруг левой руки, дабы превратить его в щит во время дуэлей и стычек с употреблением холодного оружия. Длина плаща более всего колебалась в зависимости от стиля одежды и моды. Вот запись от 7 октября 1666 года:

«Пешком ходил в Уайтхолл, чтобы попросить отца по-менять мой длинный черный плащ на короткий (длинные плащи теперь совсем не носят), но отец ушел в церковь и плаща я не достал».

На плаще иногда изображали фамильный герб (XIII—XV вв.) В середине XVI века плащ, сделанный из той же ткани и с отделкой, повторяющей весь костюм, у дворян станет обязательным дополнением костюма. Прямоугольные плащи уже с конца XIII века сменяются выкройными: по полукругу, овалу, раскошенные, в середине XVI века они приобрели сложный крой пелерины на вытачках и могли быть сшиты из отдельных долек, мелких или крупных (рис. 57). Для дороги плащи были суконные; нарядные плащи делались из бархата, шелка и атласа.

На сцене плащ никогда не должен болтаться легкой тряпкой: это часть костюма едва ли не самая важная, и ей уделяется внимание наравне с пурпуэн или штанами. Поэтому плащ нужно делать на подкладке, цвет которой строго согласован со всем костюмом.

В XIV—XV веках, как мы уже говорили в предыдущей главе, штаны составляли одно целое с чулками — штаны-чулки.

Выкраивались они из сукна и утюгом оттягивались по форме ноги. На штаны-чулки надевали маленькие, плотно пригнанные трусы, благодаря чему штаны на бедрах натягивались.

Трусы могли надеваться и внутрь, тогда к ним крепились штаны-чулки шнуровкой, которая удержалась в системе крепления штанов по XVII век включительно.

В XV—XVI веках появились шарообразные штаны, довольно часто менявшие свою форму и объем,— от маленьких, почти прилегающих к ноге до больших полусфер, доходивших почти до колена. Последние делались из двух половин, крепившихся на одном поясе. Такие же штаны могли быть одеты и с узкими панталонами, доходящими до колена и заправленными в чулки.

Короткие штаны называли «верхними чулками» — о де шосс (франц.). Их украшали буфами, разрезами, вышивкой. Разрезы делались в разнообразных направлениях, превращая штаны в сооружение из лент и увеличивая их объем. По-английски такие штаны именовались «транк-хоуз», что значит сундук, дорожный чемодан или штаны-сундук. Штаны называли «напыщенными», и их объем увеличивался за счет подкладок и подбивок из тряпок, пакли, очесов и даже отрубей (рис. 58).

Анекдот XVI века повествует о молодом человеке, «который в пылу оживленной беседы с несколькими дамами зацепил своими штанами за гвоздь и оттуда посыпались отруби, а штаны внезапно опали, к ужасу их владельца и радости дам». Штаны увеличивались в объеме, пока был мал объем пурпуэна и короток плащ. Эта короткая одежда вызвала новое изобретение чулок, о чем свидетельствуют многочисленные записи историков: «Сэр Томас Грешэм принес в дар Эдуарду VI пару длинных испанских шелковых чулок». До конца XVI века башмаки, сапоги и туфли были мягкими, кожаными или суконными и без каблука, лишь в конце века появляется небольшой каблук. В туфлях немаловажную роль играли украшения: шнуровки, розетки и самый вырез туфли. Несмотря на то что носовые платки уже существовали, их не употребляли по назначению, они были украшением, свидетельством совершенства рукодельницы и с гордостью носились ею в руках. Кошельки и очки уже были известны и носились в сумке на поясах и в карманах.

Ткани. Основными тканями Средневековья и Возрождения были лен, грубые и тонкие шерстяные ткани, сукно, парча, бархат гладкий и рытый (с рельефным рисунком), камка, атлас, муар, шелковая кисея и тонкое полотно. Парча, сукно и бархат выделывались в Италии, а шелка привозили из Китая, Индии и с Ближнего Востока. Самые крупныерисунки, украшавшие ткани XV века, так называемая семилопастная роза с гранатовым рисунком (рис. 59), шли только на драгоценные одеяния, а более мелкие, ювелирные — на платья знатных горожанок. В театре эти ткани заменяются бархатом, вельветом, гобеленом, ворсовыми и драпировочными тканями, кашемиром, репсом.

Источник: Р. В. Захаржевская «История костюма: От античности до современности»

Женская мода эпохи Ренессанса

Эпоха Возрождения подарила миру величайшие произведения искусства, шедевры архитектуры, развитие науки и медицины, множество изобретений, а главное — вдохновение для многих поколений впереди. Не обошел стороной Ренессанс и моду, сменив скучные и практичные одежды Средневековья и мрачность готики, своими гармонией и совершенством.

Женская мода Ренессанса отличается простотой, но изящностью, а её главная особенность — стремление к совершенству форм. Если одежда Средних веков была грубая и бесформенная, а готический стиль отличается драматичной многослойностью, то мода эпохи Ренессанса подчёркивала эталоны женской красоты. В то время ими считалась статность фигуры, широкие плечи, пышные формы и впечатляющий бюст.

pinterest.com

Последнее обусловило нарастание популярности глубоких декольте со свободной формой. Безусловно, это очень нравилось мужчинам, но вот удобство такого рода декольте очень сомнительно: грудь могла оголиться во время ходьбы в любой момент.

pinterest.com

pinterest.com

Предшествующий Ренессансу готический стиль отходил в прошлое и его мрачность и пышная строгость сменилась более яркими цветами и насыщенными узорами. Среди орнаментов предпочитали геометрические узоры с завитками или вышивки виноградной лозы и узорчатых листиков. Узоры старались выполнять блестящими нитями или лентами, чтобы создать эффект золотой расшивки.

pinterest.com

pinterest.com

Если готика склонялась к кружеву и шёлковым лентам, то одежда Ренессанса демонстрировала более богатый декор. Это могли быть меховые оббивки, драгоценные камни, вышивка блестящими нитями и т.д.

pinterest.com

pinterest.com

А вот фасоны должны были быть умеренны и симметричны, что полностью соответствовало идеям эпохи о гармонии и совершенстве во всём. Например, пояс, который прежде мог располагаться либо слишком высоко над талией, либо слишком низко на бедрах, теперь должен был располагаться непосредственно на талии. Были отвергнуты высокие шляпы, рукава, вытянутые углами, остроконечные глубокие вырезы платья, остроносые длинные башмаки — всё, что выбивалось из целостного вида наряда.

pinterest.com

pinterest.com

Среди тканей наиболее распространёнными были бархат, парча и шёлк. Все ткани трудны для пошива, поэтому портным пришлось пересмотреть способы и покроя, и драпировки.

pinterest.com

При создании одежды в эпоху Возрождения большое внимание уделялось пропорциям. Юбка с лифом непременно гармонировали друг с другом, а фасон подчеркивал отдельные части тела женщины. Так мода Италии выражала свой идеал, который заключался в равновесии всех частей тела. 

pinterest.com

В те времена женщины имели в гардеробе платья двух видов — нижнее, имеющее длинные рукава и верхнее, напоминающее халат с широкими рукавами, которое называли гамурра.

pinterest.com

Именно в эту эпоху, наконец-то, стали уделять больше внимания нижнему белью: оно приобрело более сексуальные формы, что ранее считалось верхом неприличия и даже греховности.

pinterest.com

Волосы дамы украшали специальными накидками и сеточками, а в них вплетали нити кораллов и жемчугов.

pinterest.com

pinterest.com

Мода эпохи Ренессанса изменила многое, но, прежде всего, она позволила женщинам вздохнуть хотя бы немного свободнее и почувствовать себя сексуальными и желанными.

Читать также:

Christian Dior: 70 лет свершений в мире моды

Воплощение элегантности: история бренда Chanel

Примерь образ сексуальной pin-up girl этим летом

 

 

 

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Костюм и мода Италии эпохи Возрождения


Эпоха Возрождения или же Ренессанса стала расцветом европейской живописи, архитектуры и модной одежды. Именно в данное время (XV-XVI вв.) жили и создавали свои выдающиеся произведения такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Леонардо да Винчи
Джоконда

Центром культуры Возрождения являлась Италия. В XV веке все художники, скульпторы и архитекторы Италии стремились во Флоренцию. Ведь именно во Флоренции проживало могущественное и влиятельное семейство Медичи. Семья Медичи не только обладала несметными богатствами, но и активно поддерживала искусство.

Леонардо да Винчи
Портрет Дамы с горностаем

Во многом именно благодаря Медичи Флоренция в XV веке становится центром развития искусства. В этом городе работали Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, знаменитый архитектор Филиппо Брунеллески. Но не только городом художников в XV веке являлась Флоренция, была она и столицей моды. Флорентийские ткани славились далеко за пределами Италии, приносило известность городу и флорентийское кружево.

Сандро Боттичелли
Портрет Джулиано Медичи

Мода Флоренции XV века была яркой и свободной. Она пришла на смену периоду Средневековья – периоду закрытых платьев и обязательных головных уборов, времени абсолютного влияния церкви на одежду своих прихожан.

В период Возрождения влияние церкви на общество ослабевает. Пошатнули всемогущество католической церкви и Великие географические открытия (в XV веке была открыта Америка), и новые изобретения (к примеру, в XV веке появляется книгопечатание), и движение за реформацию католической церкви.

В Германии против церкви выступает священник Мартин Лютер, которого поддерживает простой народ, и вскоре образуется независимая от Папы Римского лютеранская церковь. Появляется своя, англиканская, церковь и в Англии. Теперь английская церковь подчиняется только королю Англии, но не Папе Римскому.

Изменения, происходящие во всех сферах жизни общества XV века, находят свое отражение и в моде.

Одежда становится свободной, с широкими рукавами, одежду украшает множество разрезов – на линии талии, на рукавах. Такие разрезы делаются как для того, чтобы показать дорогую (иногда даже шелковую) ткань нижних рубашек, так и для удобства движений. Модными становятся рукава-буфы.

В женском платье появляются декольте. Очень часто вырезы делаются не только спереди, но и на спинке платья – обязательно в форме треугольника, чтобы подчеркнуть длину шеи.

Рафаэль
Портрет женщины (Донна Гравида)

В период Возрождения в Италии у женщин красивой считалась длинная шея и высокий лоб. Женщины по-прежнему, как и в Средние века, чтобы подчеркнуть высоту лба, на толщину двух пальцев руки сбривали волосы надо лбом. Не красили брови и ресницы. Но зато в большом количестве использовали духи. Румянили щеки, красили губы.

Мужчины во Флоренции носили нижнюю рубашку длиной до середины бедра, украшенную кружевами на манжетах и воротнике. Воротник и манжеты нижней рубашки никогда не прятались под верхней одеждой, для того, чтобы было видно дорогое в те времена кружево. Рукава нижней сорочки были пышными и их пропускали в разрезы рукавов верхней одежды.

Сандро Боттичелли
Портрет молодого человека

На ногах носили чулки и верхние короткие, длиной до середины бедра, панталоны (они же рейтузы). Шились рейтузы чаще всего из бархатной ткани. С XVI века такие штаны станут чуть длиннее и будут застегиваться пуговицей под коленом. Название «панталоны» данному элементу мужской одежды было дано в честь итальянца по фамилии Панталони, который первым начал носить подобные штаны.

Рафаэль
Портрет Альоло Дони

Верхней одеждой был колет – короткая верхняя распашная одежда, застегивающаяся на пуговицы или же со шнуровкой. Колет мог быть как с высоким стоячим воротником, так и с вырезами различной формы. Еще одним вариантом верхней одежды была симарра – распашная одежда различной длины с длинными широкими рукавами. Симарра встречается не только в мужском гардеробе, но и в женском. Женщины носили симарру поверх платья.

Также мужчины Флоренции носили и различные плащи. К примеру, табар – накидка в виде короткого нарамника (плащ, не сшитый по бокам) со свободно свисающей спинкой и подпоясанной полочкой. Излюбленным головным убором во Флоренции были береты.

Сандро Боттичелли
Портрет Симонетты Веспуччи

Женщины носили платья с декольте, разрезами на рукавах, рукавами-буфами и со шнуровкой спереди. Такие платья назывались гамурра.

Симонетта Веспуччи

Еще одним вариантом женского платья было платье киртл. Киртл – платье с узким лифом и длинной шнуровкой, с короткими рукавами или без них (в данном случае рукава пристегиваются отдельно).

Платья шились из дорогих и ярких тканей. Как и в мужском костюме, через разрезы в рукавах верхнего платья обязательно просматривалась белая ткань нижней рубашки.

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо.
Портрет дамы

Интересными были и прически жительниц Флоренции. Особой популярностью пользовалась прическа под названием «флорентийская коса» — волосы над ушами укладывались в виде полукружий, разделялись на прямой пробор, сзади на спину спадала длинная коса, украшенная лентами и нитями жемчуга. Встречались и более сложные варианты данной прически.

Антонио Поллайоло
Портрет дамы
На рукаве платья рисунок в виде цветка граната – очень популярный рисунок на флорентийских тканях

Также в моде была и завивка. Завивали волосы как мужчины, так и женщины. Точно так же, как художники эпохи Возрождения обращались к традициям искусства Древней Греции и Древнего Рима, так и модники Ренессанса черпали вдохновение в образах богов Античности. Помимо завивки в моде были и светлые волосы. Ведь древнегреческие боги и богини описывались как «златокудрые».

Рафаэль
Портрет Иоанны Арагонской

Особенно мода на светлые волосы распространится в Венеции. Венецианки даже носили соломенные шляпы без донышка, в которых волосы выкладывались на поля для того, чтобы выгорая на солнце, они приобретали более светлый оттенок.

Венеция являлась второй столицей итальянской моды эпохи Возрождения после Флоренции. Весь XVI век моду в Италии диктовала Венеция. Станет Венеция в XVI веке и центром искусства. Именно в Венеции создавали свои шедевры такие художники Позднего Возрождения, как Тициан и Джорджоне.

Тициан
Портрет Томазо Винченцо Мости

В XVI веке на моду Венеции большое влияние оказывала мода Испании. Женские платья становятся более закрытыми. Рукава сужаются, буфы остаются только в области плеча. Под влиянием Испании более темными становятся и цвета одежды. Мужчины начинают носить небольшие бороды, в то время как во Флоренции мужчины ходили с выбритыми лицами.

Самой распространенной тканью в мужском костюме становится бархат. Одежду часто украшали мехом и вышивкой.

Тициан
Портрет мужчины в красной шапке

Верхней одеждой служил пурпуэн, сохранившейся в мужском костюме еще со времен Средневековья, с глубоким вырезом на груди. На ногах носили чулки и штаны о-де-шосс – короткие и шарообразной формы.

Женщины в Венеции также предпочитали дорогую бархатную ткань темных цветов. Носили платья с рукавами-буфами и юбкой со складками. Декольте очень часто прикрывалось отсутствием выреза на нижней рубашке. Таким образом, декольте платья демонстрировало складчатые нижние рубашки с оборками и богатой отделкой.

Тициан
Красавица

Поверх платья женщины могли носить черные бархатные плащи, а также мантии и пелерины, скрепляющиеся брошками или же пряжками.

Тициан
Портрет Изабеллы

Появляется в Венеции XVI века и мода носить маски либо полумаски из черной ткани. Такими масками знатные дамы очень часто прикрывали лица, выходя из дома и направляясь в гости к своим тайным любовникам.

В Венеции зарождается мода носить веера и перчатки. Причем перчатки становятся неизменным аксессуаром как женского, так и мужского костюмов.

Однако, уже с середины XVI века Италия оказывает все меньшее и меньшее влияние на европейскую моду. Изначально пальму первенства у Италии забирает Испания, а с XVII века — Франция.

Костюмы Германии эпохи Возрождения 15-16 вв

Костюмы Германии эпохи
Возрождения 15-16 вв.
Выполнила Группа 74-3
В Германию идеи Возрождения проникали из Италии, и их
влияние проявилось очень рано, уже в XIV веке.
В XV веке немцы знакомятся с идеями Возрождения тремя
путями:
1. на Констанцском и Базельском соборах, куда приезжали из
Италии гуманистические прелаты и их секретари из
гуманистов.
2. Непосредственным изучением новой науки в Италии (Людер,
Карох, Рейхлин и др.).
3. Пропагандою итальянских гуманистов в Германии. После
Констанцского собора на службу к императору Сигизмунду
поступил Пьетро Паоло Верджерио. «Апостолом» Возрождения
в Германии стал Энеас Сильвио Пикколомини, поступивший на
службу к Фридриху III после Базельского собора. Под его
влиянием возникает гуманистическое движение в Вене
(Рудерер, Зонненбергер и др.) и в других городах Германии
того времени.
С конца XV века начинается расцвет немецкого Ренессанса. В городах Германии появляются
меценаты, собирающие при своих дворах новых учёных, художников и литераторов: Альбрехт
Майнцский, Фридрих Мудрый Саксонский и Эбергардт Бородатый Вюртембергский.
Искусство немецкого Возрождения во многом близко нидерландскому; в нем то же развитое
чувство индивидуального, то же восприятие явлений жизни в тесной взаимосвязи с
окружающей средой. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении
эмоционального строя образов. Пластическое понимание форм сочетается с эмоциональным
живописным решением проблем света и тональности, имеющее важное значение для
раскрытия взаимосвязи явлений, было важнейшим завоеванием немецкой школы 16 века,
предвосхитившим искания мастеров 17 столетия.
По сравнению с Италией и Нидерландами, где расцвет искусства Возрождения
наступил гораздо раньше, в немецком искусстве реалистические тенденции
проявились с запозданием. В 15 веке искусство Германии было почти
исключительно религиозным, в нем продолжали жить средневековые традиции.
Внезапность и резкость скачка, происходившего на грани 15–16 столетий,
породили контрасты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых
тенденций в немецком искусстве Возрождения в целом и в творчестве
отдельных мастеров (Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Бальдунг
Грин, Альбрехт Альтдорфер)
Причина сложности путей развития искусства Германии
коренится в особенностях исторического развития страны,
ставшей в конце 15 – начале 16 века ареной глубочайших
социальных конфликтов. В первой половине 16 столетия
Германия, входившая в состав могущественной империи
Габсбургов, оставалась экономически отсталой и политически
раздробленной. Множество городов и деревень Германии в
отдалении от передовых центров, втянутых в мировую
торговлю, прозябало в жестоких условиях средневековья. Как ни
в одной другой стране, борьба буржуазии, крестьянства и
плебейских масс с феодализмом приняла здесь характер
общего кризиса.

6. Мужской костюм

В начале XVI в. мужской костюм еще обладал готическими чертами: вытянутые пропорции,
высокие головные уборы, обувь с длинными носами.
Но вскоре одежда мужчин стала шире. Длинные штаны-чулки разделились на две части —
верхнюю и нижнюю. Передние части этих штанов обильно украшались декоративными разрезами.
Верхней одеждой служил «вамс», соответствующий французскому пурпуэну или английскому
джеркину. Вамс облегал фигуру и был накладным. Рубашки собирались на груди в мелкие складки
и завязывались на шее.
Парадной мужской одеждой немецких феодалов и крупных бюргеров была «шаубе».
Существовало несколько ее разновидностей, но наиболее известную шаубе Лютера носили до 20-х
гг. XVI в. Она представляла собой длинную широкую одежду из сукна с прямоугольной кокеткой
спереди и сзади, под которой ткань была заложена складками с длинными и очень широкими
рукавами. Такую одежду носили ученые. В XIX в. ее крой стал основой для докторской мантии.
С 20-х гг. появилась шаубе с меховым воротником, который соединялся с меховыми
отворотами полочек, а в длинных рукавах делались прорези для рук.
Законы определяли цвет и качество ткани шаубе для различных сословий. Так, на красные
или фиолетовые шаубе из бархата или атласа, подбитые мехом соболя, горностая или куницы,
имели право только князья.
Богатые знатные германцы щеголяли в «фальтроке». Первоначально он выглядел как юбка в
складку, которую надевали поверх вамса. В самом конце XV в. фальтрок носили поверх рыцарских
доспехов. Позже фальтрок соединили с лифом. Если вамс был с рукавами, то он сочетался с
фальтроком без рукавов, и наоборот.
Шаубе
Фальтрок
Уже в конце XV в. на плотно прилегающих куртках и узких штанах-чулках стали делать
прорези на плечах, локтях, коленях и подкладывать под них другую, более светлую ткань. Это
новшество приписывается наёмными солдатам — ландскнехтам. Их костюм состоял из невероятно
широких сборчатых штанов, которые состояли из продольных лент, перевязанных в нескольких
местах и закрепленных у пояса и колен. Между этими лентами делались напуски из ткани. Такие
штаны назывались «плюдер-хозе» и являлись причудливым подобием шаровар. Они потрясли
воображение модников Германии и других европейских стран и вызывали различные подражания.
У некоторых щеголей на их изготовление уходило до ста локтей ткани; плюдер-хозе украшались
вышивкой, тесьмой. Контрабандисты использовали эти необъятные штаны для доставки через
кордоны дорогих тканей.
Разрезы делали даже на широких башмаках и плоских беретах. Вначале знать порицала эти
чудачества, но когда слова самого императора: «Оставьте их в покое; при их злосчастной и убогой
жизни нужно дать им возможность пошутить!» — вызвали новый виток моды. Сами ландскнехты о
своей одежде говорили так:- «Разрублено и разрезано по благородному обычаю». Шляпы солдат
украшались перьями.
● 1 локоть = 1, 143 метра
С 40-х гг. одежда немецких горожан стала изысканней. Широкий воротник рубахи теперь
более узкий и жесткий и приобрел форму оборки (прототип более позднего «испанского
воротника»).
Испанская мода в XVI в. проникла и во многие германские княжества, но немецкий костюм не
повторял испанский, а представлял скорее его смесь с ландскнехтским.

15. Женский костюм

Женский одежда первой
трети XVI в была узкая ,
сковывающая движение,
вынуждающая всегда
держаться прямо. Костюм
состоял из узкого лифа и
узкие рукава. Женщины
носили рубашки из тонкого
полотна с вышитым
стоячим воротником и две
юбки — одну поверх другой,
часто с длинным шлейфом.
Женщины одевались в
массивные и тяжеловесные
одежды из сукна, дорогой парчи
и бархата. В первые два
десятилетия XVI века в фасонах
платья еще был заметен дух
Италии — корсажи с высокой
талией, большим квадратным
декольте и сильно собранной
юбкой, чаще всего из плотной
ткани, с заложенными и
закрепленными складками. По
подолу, как украшение,
нашивался кусок ткани в цвет
корсажа или контрастный с ним
по фактуре, рисунку и цвету.
Старый обычай приподнимать платье с одной стороны во время ходьбы и танцев все еще
сохраняется, поэтому нижнее платье отделывается все богаче. В 20-е годы XVI в. юбка
увеличилась в объеме, лиф стал еще уже, а рукава сильно расширились книзу. Верхняя их
часть украшалась буфами. В моду вошел воротник «голлер» — короткий, с высокими
отворотами.
С середины XVI в. женский немецкий костюм начал меняться под влиянием испанской моды.
Прежде всего у платья появился каркас («спрингер») но в немецком варианте он создавал довольно
пышные бедра. Лиф немецкого каркасного платья не имел четкой треугольной формы, присущей
испанскому женскому платью. Появились одежды темных цветов — черного, коричневого, темносерого, темно-красного и т.д.
Появились одежды темных цветов — черного, коричневого, темно-серого, темно-красного и т.д. В
качестве верхней одежды немецкие женщины в XVI в. надевали «шейблейн» — короткую распашную
одежду с пышным коротким рукавом, по краям отделанную мехом, похожую на русскую «душегрею».
Небогатые горожанки не носили каркасы для юбок, и они ниспадали мягкими складками. Женский
крестьянский костюм по покрою напоминал костюм горожанок, но шился он из простых домотканых
материй, и юбка была намного короче.

23. Аксессуары

Стейс
В первой трети XVI в. женщины еще продолжали носить высокий чепец митрообразной
формы («хаархаубе»), который состоял из двух частей: белого чепца и надетой сверх
него жесткой шапки, обтянутой цветной тканью. Этот сдвоенный головной убор являлся
символом подчиненного положения замужней женщины.
В Германии также носили большие бархатные береты, украшенные
страусовыми перьями, жемчугом и золотом. Чтобы головные уборы лучше
держались, мужчины и женщины надевали под них плотный чехол для
волос, часто в виде золотой сетки.
Разновидность
французского чепца с
плоским верхом.
Французский чепец или Арселе
Платки — чепчики белые или
же с вышитыми узорами
Тока, ток (фр. toque) —головной убор без полей
Тока Рыцаря
Тока Барона
Тока Грфа
Тока Герцога
Тока Принца
Раф — кусок накрахмаленного
льна, украшенный кружевами.
Часто он собирался в
трубчатые складки, которые
обхватывали шею для
создания объёма.
Воротник-голлер
Стоячий воротник или воротник МЕДИЧИ
Ювелирный украшения
Обувь
До середины 16 века мужчины носили плоские башмаки с широкими короткими
носками и разрезом сбоку. Такой фасон немцы называли «кухмейлер»

Сундук Истории: Французский костюм эпохи Возрождения

С конца XV и на протяжении всего следующего века во Франции, которая пока еще не стала законодательницей европейской моды,  ощущалось влияние итальянского, а затем испанского стиля в одежде. Толчком  послужили, как  ни странно, войны на Апеннинском полуострове. Итальянские походы Карла VIII, Людовика XII и Франциска I пробудили  интерес к итальянской культуре в целом и моде в частности.
Французский костюм XVI века

Впрочем, французы остались верными себе и не ограничились простым подражанием. В эпоху Ренессанса одежда не только знати, но и простонародья (особенно женская) отличалась тем, что впоследствии станет главной чертой французской моды – изяществом, грацией и тщательной проработкой  отдельных деталей. Мужской костюм  Франции XVI века  В 20-е годы XVI века мужская одежда Франции приобретает собственный стиль. Ее большие объемы на каркасе и разнообразие фактур  как нельзя лучше соответствовали идеалу  красоты. Привлекательными считались мужчины с крепким телосложением, умным лицом и красивыми глазами. Очевидно, Франциск I сыграл немалую роль в формировании этого идеала.


Король Франциск I

Костюм французского вельможи насчитывал не так уж много предметов:  пурпуэн, подбитый конским волосом или ватой, полотняная белая рубаха, шаровидные шоссы, чулки, короткий плащ, широкие туфли. В  середине XVI  века, поддавшись испанскому влиянию, французы переняли строгие формы одежды, но придали им национальную элегантность и даже мягкость. Большое значение имел пурпуэн. Обычно его шили из парчи, шелка или бархата, украшали вышивкой, складками и пряжками.

Мужской костюм Франции эпохи Возрождения



Плащ, во французском языке он получил название шамарр, подбивали мехом, а его рукава чаще всего свободно ниспадали вдоль тела. По сути, он представлял собой разновидность гупелянда или тапперта. Короткий плащ с разрезами по бокам назывался казак. Отдельные детали костюма соединяли лентами с наконечниками из металла или шнурками.





Несмотря на то что Церковь яростно бичевала разрезы сделанные на одежде, французский мужской костюм в эпоху Возрождения ими изобиловал. Продольными разрезами украшали не только пурпуэн, но и шаровидные штаны. Скрепленные розетками с драгоценными камнями, разрезы зрительно увеличивали объем костюма.
Помимо этого, негодование Церкви вызывала и некоторая тяга к  женственности у сильного пола. Например,  во время царствования Генриха III такие аксессуары как воротники-фрезы, серьги и броши пользовались большой популярностью у придворных щеголей. Аристократы румянились, душились, завивали и красили волосы. Да и в силуэте мужского костюма также просматривались женские «мотивы»: валики на плечах, штаны с широкими бедрами, туфли с кружевными розетками и каблуками, шелковые чулки, обтягивающие всю ногу.


Из головных уборов популярностью пользовались шляпы, бархатные токи с перьями страуса, береты, шляпы с узкими полями, но высокой тульей. 

Береты
Женские и мужские токи, туфли с розеткой и каблуком

Франциск I, вынужденный  остричься после травмы головы, ввел моду на короткие волосы. Другой король, Генрих IV, «позаимствовал» у испанцев не только короткую стрижку, но и усы с бородой-эспаньолкой. Правда, во Франции она получила название «Анри Катр», то есть Генрих IV.
Король Генрих IV
Он же издал указ, предписывавший дворянам носить одежду темных тонов. Таким образом, мужской костюм на рубеже XVI-XVII веков становится строже, теряет былую пестроту, а плащи и штаны заметно удлиняются. Женский костюм  эпохи Возрождения Женская мода, испытав на себе итало-испанское влияние, во Франции приобрела особую элегантность и даже некий шик. Взяв за основу пирамидальный силуэт каркасного костюма, француженки немного изменили его пропорции: глубокое декольте, широкая юбка на фижмах, а поверх платья распашной роб прилегающего силуэта. Фижмы представляли собой валик, который надевали на талию, приподнимая таким образом юбку.


Платье на фижмах
Женский костюм Франции эпохи Возрождения


Еще одно отличие женского французскогжо костюма – сочетание, казалось бы, несочетаемых цветов в наряде. Так, описывая туалет молодой парижанки, поэт XVI века упоминает голубой корсет с желтой шнуровкой и зелеными манжетами, черные туфли и белую рубашку. Любили француженки и броские аксессуары: кресты, жемчуг, медальоны, ожерелья, массивные перстни, пояса, отделанные драгоценностями. В это же время входят в моду веера, сумочки и маленькие флакончики духов, которые носили на шейной цепочке.



Во второй половине XVI  века в женском платье исчезает декольте и нарочитая пышность. На смену им приходит узкий лиф, рукава (нередко двойные) с валиками на плечах, веерообразный воротник или маленькая фреза, прямая негнущаяся юбка с разрезом спереди, в который могла проглядывать нижняя  из дорогого материала. Очень часто обе юбки декорировались вышивкой. К концу эпохи Возрождения их натягивали на фижмы теперь уже не в виде валика, а в виде колеса, увеличивая тем самым ширину юбки. По сути, это было заимствованное у испанок вердугадо.


На улицу дамы выходили в черном бархатном плаще с двойным капюшоном – черным сверху и белым внутри. Кроме того, пользовались мантиями и пелеринами, их закалывали на шее брошами, пряжками или завязывали тесьмой с кисточками. Марлотт, верхнее платье из негнущейся ткани, был парадной одеждой аристократок, и появился в конце эпохи. Его надевали поверх роб, украшали вышивкой, тесьмой, металлическими накладками.




Головным убором так же, как и мужчинам, дамам служил ток, а после появления каркасных причесок  с поднятыми вверх волосами, – шапочка, со спускавшимся на лоб треугольным мысом. С именем Екатерины Медичи связано появление в гардеробе француженок вышитых панталон.

Шапочки с мысом и каркасная прическа

В целом французский костюм  первой половины XVI века отражал итальянские, а во второй половине – испанские тенденции, хотя, безусловно, имел определенные национальные черты: элегантность и чувство вкуса.

Руководство по одежде эпохи Возрождения | Pearsons Renaissance Shoppe

Краткое руководство по стилю эпохи Возрождения

Современные модницы могут быть одержимы этикетками одежды, и одежда, которую вы носите, действительно подчеркивает ваш социальный класс, но это не новое явление. Еще в эпоху Возрождения одежда эпохи Возрождения была непосредственным показателем вашего положения в жизни. Как и сегодня, чем пышнее и украшеннее ваша одежда, тем выше ваш социальный статус.

Когда вы решаете, какую одежду эпохи Возрождения надеть на следующий фестиваль, нужно помнить несколько важных моментов, чтобы ваша одежда выглядела аутентично.


Стиль для женщин эпохи Возрождения

Поскольку одежда отражала богатство и социальное положение, богатые женщины в эпоху Возрождения носили изысканные наряды, часто украшенные драгоценностями. В некоторых странах, включая Италию и Англию, высшему классу разрешалось носить практически все, что они хотели, в то время как низшим классам было ограничено в цветах и ​​материалах, которые они могли носить; например, крестьянкам было запрещено носить мех в Англии эпохи Возрождения.

Общим силуэтом женской моды эпохи Возрождения были длинные плавные платья с высокой талией и длинными пышными рукавами.Стили рукавов развивались в течение этого периода, и в некоторых областях стали популярными рукава в форме воронки или трубы (узкие вверху и широкие внизу). Большинство женщин одеты в несколько слоев одежды, причем самые богатые женщины носят до пяти слоев одежды. Верхний слой, кирт, представлял собой обтягивающий лиф с длинной струящейся юбкой. Киртлес, как правило, украшали сложной вышивкой, часто серебряной или золотой нитью, и драгоценными камнями, такими как сапфиры и жемчуг.

Женщины из низшего сословия носили менее изысканные платья того же силуэта, но с меньшим количеством слоев и меньшим количеством украшений.Они также обычно не носили ограничительных воротников, предпочитаемых женщинами из высшего сословия, и, как правило, носили более простые головные уборы, включая полушапочки, береты или вуали.


Ренессансный стиль для мужчин

Основная тема мужской моды эпохи Возрождения была больше, да лучше. Подобно женщинам, тщательно продуманная одежда эпохи Возрождения указывала на более высокий социальный статус, а одежда была разработана для того, чтобы мужчины выглядели крупнее. Это превратилось в рубашки с пышными плечами и куртки, увенчанные накидками, и широкие брюки до колен, которые носят поверх колготок, и туфли с широким носком.Шляпа была обязательной, и большинство мужчин выбирали какой-нибудь тип кепки с полями. Что касается украшений, то перья были предпочтительным аксессуаром для мужчин, с большими перьями, которые часто украшали шляпы.

На протяжении всего периода Возрождения мужские прически входили и выходили из моды. Иногда модным выбором были длинные волосы и чисто выбритое лицо, а иногда короткие волосы и заостренные бороды. В зависимости от того, какой период вы пытаетесь запечатлеть, ваш выбор прически может варьироваться.

Конкретные стили одежды эпохи Возрождения различаются в зависимости от страны и конкретного периода эпохи Возрождения.Однако с этими общими рекомендациями вы сможете начать поиск идеального костюма для вашего мероприятия.

Одежда эпохи Возрождения: PearsonsRenaissanceShoppe.com

Одежда эпохи Возрождения: костюмы на все случаи жизни

Нельзя отрицать, что эпоха Возрождения — чрезвычайно популярный период времени для изучения. Соблазн и привлекательность королей, королев, рыцарей, рыцарства, щедрых балов, политических интриг, войн, искусства, культуры и всего остального, связанного с эпохой Возрождения, очень привлекают изучающих историю.Ренессанс также настолько богат предметным материалом, что часто привлекает тех, кто иначе не стал бы изучать историю. Есть несколько ситуаций, с которыми вы можете столкнуться, когда один из наших нарядов эпохи Возрождения поможет вам выглядеть сообразно.

Ярмарки Возрождения

Ярмарки эпохи Возрождения — это фестивали, наполненные классическими развлечениями, прекрасной едой и всевозможным весельем. Всегда интересно видеть, как все одеваются и воспроизводят, каковы были условия во времена Возрождения.Независимо от того, на какой ярмарке вы присутствуете, обязательно найдется что-то незабываемое, что привлечет ваше внимание. Многие посетители любят присоединяться к веселью, наряжая часть. Если вы собираетесь это сделать, обязательно просмотрите нашу подборку нарядов эпохи Возрождения. Если вы ищете элегантное средневековое платье, галантную тунику эпохи Возрождения или даже мошеннический пиратский костюм, вы можете найти его на PearsonsRenaissanceShoppe.com!

Ролевые игры в реальном времени

Ролевые игры с живыми боевиками, или LARP, — еще одна прекрасная возможность для вас надеть одну из наших нарядов эпохи Возрождения ручной работы.LARP — это полностью иммерсивные игры, в которых вы фактически создаете своего собственного персонажа, физически идете на мероприятие, а затем изображаете своего персонажа так, как будто вы играете в пьесе. Единственное отличие состоит в том, что здесь нет сценария, и ваш персонаж должен действовать полностью инстинктивно, поскольку ему или ей предлагаются новые сложные сценарии, от реальных боевых действий с точными копиями оружия до волшебных головоломок. Большинство LARP проходят в фантастической обстановке, а это означает, что вам понадобится одежда эпохи Возрождения для ваших костюмов.Все наряды эпохи Возрождения, которые вы можете найти в Pearsons, высокого качества, удобны и обязательно подходят любому типу персонажа, которого вы можете создать для своей экскурсии в LARPing.

Не забывайте о PearsonsRenaissanceShoppe.com, когда ищете удивительно обширный выбор нарядов эпохи Возрождения. Вы никогда не знаете, какой тип костюмов идеально подойдет для вашей прогулки в стиле эпохи Возрождения!

Костюмы эпохи Возрождения, одежда эпохи Возрождения — Реплики в музее

Отзыв о: Guinegate Sword

Я купил этот меч после вашей первой попытки….. Это абсолютно красиво. Самый красивый меч из всей моей коллекции … Теперь я слюнявую над новыми ножнами и надеюсь, что вы могли бы предложить ножны как отдельный предмет владельцам оригинальной серии этого замечательного клинка. Есть шансы ….!?

Рецензент: Крис, 16 июля 2021 г.

Отзыв о: Brown Cotton Brigandine

Я бы действительно счел это скорее «слоем пластин», чем настоящую «бригандинскую» броню, учитывая отсутствие перекрывающихся пластин .Промежутки между пластинами, особенно над грудиной, заставили бы меня рассмотреть это как защиту в дополнение к кольчужной рубашке или кольчуге.

Рецензент: Мэтью, 27 мая 2021 г.

Отзыв о: Наконечник копья европейского кабана

Оно велико, но не так хорошо, как наконечник крылатого копья.

Рецензент: Тайрон, 25 апреля 2021 г.

Обзор: Рукавицы из чешуи мстителя

Очень похоже на внешний вид рукавиц.Благодаря тому, как они прикреплены к перчаткам, вы немного теряете гибкость пальцев. Но все равно очень ими доволен.

Рецензент: Эндрю, 24 апреля 2021 г.

Отзыв о: Tudor 16th Century Armet

Этот шлем был покрыт маслом (это хорошо) Он очень прочный и гладкий, регулировка была очень хорошо ранжирована, есть он идеально подходит, вес намного лучше, чем у оружия или закрытого руля, которые я когда-либо видел. Обожаю это, буду искать здесь больше реквизита!

Рецензент: Hayden, 17 февраля 2021 г.

Отзыв о: Guinegate Sword

Я купил этот меч в первый раз, когда его создал MR.Я более 40 лет читал лекции в школах о «Темных веках» и использовал мечи MR. Этот меч всегда пользовался большим успехом у моих учеников, у него отличный внешний вид, ощущение похоже на продолжение руки, а не на висящий там мертвый груз. Студентам нравится внешний вид рукояти и выступ в центре для пробивания брони. Когда я достаю свою книгу о коллекции Уоллеса и показываю им почти идентичный меч, они понимают, что это не какой-то «голливудский меч», а что-то вроде «настоящего».Это то, чего я ожидал от MR со времен Хэнка Р. до сегодняшнего дня. Я знаю, что тот, кто когда-либо купит этот меч, получит удовольствие от его коллекции, как и я.
Bob H

Отзыв: , 11 февраля 2021 г.

Отзыв о: Spanish Morion Helmet

Действительно хороший шлем. Он достаточно тяжелый, но очень удобный. Внутренняя подвеска кажется удобной и прочной и помогает мне оценить знания, которые были вложены в создание этих вещей. Кроме того, я вроде как идиот: я просто подумал: «Этой штуке нужен ремешок для подбородка», но потом обнаружил, что он заправлен в подкладку.Функционал для экспериментов и бюджетных реконструкторов. Отлично подходит для показа.

Автор отзыва: Майкл, 23 декабря 2020 г.

Законы об одежде эпохи Возрождения и Sumptaury

Одежда эпохи Возрождения «Это твоя нога или ты рад меня видеть?» Анна Болейн, герцогу Фабрицио Болонскому, апокриф.

Из-за законов, запрещающих кому и что носить, а также из-за стоимости материалов, одежда между классами сильно различалась.Различались не только материалы, но и стили, поскольку низшие классы по необходимости выбирали практичность в своей одежде. Низшие классы, такие как рабочие и ученики, носили льняное полотно, легкую прохладную ткань, полученную из льна, шерсти или овчины. Хлопок производился с древних времен, но его импорт и производство были запрещены в елизаветинской Англии, чтобы защитить шерстяную промышленность, один из основных экспортных товаров Англии. Только после выращивания хлопка в новом мире и разработки Эли Уитни хлопкоочистительной машины в 1793 году хлопок стал излюбленной тканью (хлопок).


Пример женской одежды среднего класса, ок. 1570

Ткани, доступные представителям высших классов, включали шелк, атлас, бархат и парчу. Поскольку это было до промышленной революции, все сборы урожая, ткачество и производство тканей и одежды выполнялись вручную, что сильно влияло на цену. Как и в случае выбора ткани, нижние классы были ограничены в количестве одежды, которую они могли себе позволить, и могли иметь только один комплект одежды. Ливреи, униформа, которую носили слуги с цветами или эмблемами своего хозяина, предоставлялись хозяином слуге.На ливреи не распространялись многие ограничения на роскошь, поскольку они представляли господина высшего класса, а не слугу.

В то время как материалы и роскошь одежды сильно различались между классами, основные элементы одежды были во многом одинаковыми. Как и сегодня, стили входили и выходили из моды, часто быстро.

Женщины

Стили платьев, которые носили женщины в Англии эпохи Возрождения, менялись из года в год, но основные стили оставались прежними.Женщины носили платья, состоящие из обтягивающего лифа и более широкой юбки, доходившей до щиколоток. Платья, вырезанные так, чтобы открывать большую часть декольте, были приемлемыми и модными. Одежда представителей высших классов была тяжелой и громоздкой и ограничивала движения носителя. Женщины из низших классов носили гораздо менее ограничительный стиль, как из-за свободы передвижения, так и из-за того, что у них не было слуг, которые помогали бы им одеваться. В одежде женщины из низшего сословия носят гораздо более свободный корсет или вообще не носят его и, возможно, избегают других подкладок, таких как бум роллы (подушки в форме полумесяца, надеваемые на бедра) или фартингейл (юбки-кольца, используемые для удержания юбок. ) для дополнительного комфорта.

Все женские наряды начинались со смены (свободный льняной халат, который защищал платье), и чулок, которые обычно были до колен. Нижние юбки были добавлены как для наполнения платья, так и для согревания владельца.


Леди Джейн Грей, ок. 1545

мужчин

Мужская одежда начиналась с рубашки, похожей на сегодняшнюю классическую рубашку, но без привычного нам воротника и манжетов, вместо этого иногда использовались кружевные воротники и манжеты.Поверх этого должен был быть дублет или приталенный топ, и, наконец, поверх него жакет, облегающий пиджак. Мужчины из рабочего класса, как и их коллеги-женщины, одеваются для удобства и могут просто носить рубашку в одиночестве.

Вместо брюк, которые мы привыкли к ним сегодня, мужчины носят на ногах чулки. Верхние чулки представляли собой (часто пуфовые) брюки до колен, которые переходили в нижний чулок или чулки на голени. Во время правления Генриха VIII дублеты стали короче, создавая пространство между верхним шлангом и дублетом.Из соображений скромности изделие из трески снова стало популярным, существуя со времен средневековья. Первоначально кусок трески представлял собой карман из ткани или шкуры животного в виде чулка или брюк, но теперь он был сделан из различных материалов и часто набивался или использовался для хранения — Генрих VIII использовал свой гульфик для хранения денег. Опять же, эти дополнения к экипировке будут более обычными для человека из высшего сословия или при дворе, чем для среднего англичанина (Косир).


Генри Риотесли, 3-й граф Саутгемптам

Дети

Дети в Англии эпохи Возрождения считались просто маленькими взрослыми, и их одежда отражала это.Дети были одеты в одежду, очень похожую на одежду их родителей, и юные мальчики и девочки носили платья в младенчестве и детстве. Для мальчиков это помогло матери приучить их к туалету и ухаживать за ними. Когда мальчики были достаточно взрослыми (обычно около семи лет, когда они могли начать помогать своим отцам), их «надевали», или надевали их первую пару штанов, или чулки. Эта практика продолжалась до 19-го века в западном мире, и портреты маленьких детей часто трудно гендерно отделить без контрольных реквизитов, таких как мечи или шляпы.


Пример одежды дочери, отражающей одежду матери, c. 1580 Роскошные статуи
Которые великие злоупотребления, как правило, приводят к такому явному упадку богатства королевства и к разорению множества пригодных к эксплуатации молодых людей и джентльменов и многих хороших семейств, величество Королевы обладает своей собственной королевской мудростью, так что считается в последнее время она приказала своему совету немедленно и быстро исправить это как в ее собственном дворе, так и во всех других местах ее королевства, в соответствии с множеством хороших законов, которые были предусмотрены до сих пор.

Термин «роскошь» относится к роскоши или излишествам в одежде. Ограничения на роскошь не были чем-то новым для английской монархии или народа. Первый парламент Генриха VIII собрался в январе 1510 года и принял закон о роскоши, который во многом заимствовал более ранние акты 1463 и 1483 годов. Акты, принятые во время правления Елизаветы, основываются на акте ее отца, но имеют много общих качеств. При Генрихе цвета и одежда были ограничены по классам, это позволяло штрафовать преступников, а также касалось не только мужской, но и женской одежды.Генрих и его парламент продолжали вносить поправки и усиливать эти законы, уделяя особое внимание наложенным штрафам, дальнейшим ограничениям на ткани и длину ткани и продолжая разрешать королю выдавать специальные лицензии для тех, кого он считал подходящими (Hooper 433). Елизавета, взойдя на престол, дополнительно оговорила, что и кому можно носить. Сначала она отдала приказы, чтобы гарантировать соблюдение предыдущих действий. Прокламация от 21 октября 1559 г. возложила ответственность за соблюдение этих законов в руки магистратов и людей власти.Затем в городскую корпорацию было отправлено письмо с призывом принять это воззвание и предлагалось разместить двух наблюдателей на приход для выполнения этой задачи (437). Позже, снова в ответ на то, что Елизавета I назвала «избытком одежды и избытком ненужных иностранных товаров», которые, как считалось, вызывали серьезные проблемы для королевства, была поставлена ​​серия статуй, в том числе самая большая 15 июня. 1574 (Хупер 437). Последняя статуя была наиболее подробной, и в ней были указаны ткани, цвета и рисунки, а их ношение было четко обозначено конкретным дворянам.

Все эти ограничения от Генриха VIII до Елизаветы I служили нескольким целям, как явным, так и скрытым. Самая явная цель заключалась в том, чтобы обратиться к проблеме молодых джентльменов и дворян, которые, стремясь выглядеть как можно лучше и носить лучшие доступные материалы, тратили сверх своих средств. Это было проблемой не только для их семей, но и для монархии, поскольку эти деньги можно было лучше потратить на товары, которые были более полезными для нации. В таком строго классовом и сегрегированном обществе, как Тюдоровская Англия, было жизненно важно, чтобы люди одевались в соответствии со стандартами своего класса и пола.Система классов не работает эффективно, если нельзя сказать, к какому классу принадлежит человек, а размытие границ классов уносит часть смысла с более высоких позиций. Это четкое различие между группами также необходимо для сдерживания попыток восходящей мобильности формирующегося среднего класса торговцев, а также для поддержания социальной конформности и этикета, которые Елизавета решительно поддерживала. Кроме того, эти законы ограничили приток ненужных иностранных товаров, чтобы поддержать английскую торговлю (436).

Наказанием за нарушение этих статутов были штрафы и / или тюремное заключение сроком до трех месяцев по статуту 1562 года, запрещавшему любому лицу ниже рыцарского звания носить шелковую отделку на шляпах и других предметах. Во время правления Генриха в соответствии с Законом 1533 г. о реформировании Excesse in Apparayle предусматривался штраф в размере 3 шиллингов и 4 пенса за каждый день совершения преступления (435). Это не было астрономическим штрафом, но можно представить, что это будет тяжелым бременем для члена рабочего класса.Те, кто нанимал слугу, нарушившую ограничения, также могли столкнуться с большим штрафом за то, что не уволили слугу с работы или не наняли его снова. Выплаченные штрафы представляли собой штрафы, а не сборы, и лицо с более низким статусом не могло приобрести «права» на конкретный предмет или материал (Secara).

В 1561 году были наложены ограничения на количество ткани, используемой для изготовления рукавов, и портные обязали заключать облигации, чтобы соблюдать эти положения. Отказ означал тюремное заключение и потерю работы.Регулярно проводились обыски, чтобы обеспечить сотрудничество, и слуг и учеников учили также соблюдать закон (440). 24 января 1565 года Ричард Уолвейн, слуга, хозяин которого также был привлечен к ответственности за «возмутительно большую пару шлангов», был задержан до тех пор, пока он не смог приобрести для себя более подходящий шланг. В другом случае портной Томас Брэдшоу был признан виновным в ношении неподходящих чулок. Суд постановил что вся набивка и подкладки одного из его упомянутых шлангов должны быть немедленно разрезаны и вытащены, и он должен быть помещен в его камзол и шланг, и поэтому он будет отведен домой через улицу к его миссис.Дом, а там подкладку и набивку другого аналогично вырезать и вытащить (441)

К нарушителям вышестоящей должности относились мягче. В одном случае преступники, описанные как «джентльмены», были оштрафованы на 20 человек и были вынуждены поправить свою одежду. Даже с наказанием было трудно обеспечить соблюдение законов. В суде были назначены офицеры, а олдермену было поручено следить за своими подопечными. Елизавета I возложила ответственность за соблюдение ограничений для всего духовенства для своей паствы, хозяев для своих слуг, соседей друг для друга (Секара).Однако вряд ли соседи сдавались друг другу, если они сами хотели нарушить статуи. К 1566 году Елизавета издала заповедь, приказывая стражникам у ворот города к семи часам утра:

… прилежный глаз все это время ко всем и каждому такое лицо и лица, которых они там увидят, чтобы войти в Город Лондон, или пройти или повторно пройти через одни и те же ворота с использованием или надеванием любой большой и чудовищный хозен, шелк, бархат или оружие, удерживаемое и запрещено.

правонарушителей доставили в суд в Ратушу (443).

Несмотря на возможные штрафы для правонарушителей, общественное мнение было наилучшим правоприменением. Публичный позор был очень эффективным наказанием. Ношение чего-то, что не укладывалось в представления общества о приемлемом, могло быть предметом насмешек (Secara). Высмеивание в суде или по поводу города за нарушение или несоответствующий предмет было бы более разрушительным и публичным, чем штраф, как в случае с портным Томасом Брэдшоу, для которого главным наказанием было провести через Лондон к его дому в его разорванной одежде. нелегальная одежда.Упоминание о его «миссис» в приведенном выше сообщении также подразумевается, что нарушители также столкнутся с порицанием дома.

Конкретные ограниченные предметы были подробно описаны и охватывали все аспекты елизаветинского костюма. Среди ограничений, перечисленных в статуте Елизаветы I 1574 года, были:

Пурпурный шелк и собольий мех: Только для королевы, короля и членов их семей.

Бархат: Малиновый и алый цвета предназначены только для высшей знати: герцогов, маркизов и графов.

луженая ткань: Ткань, сотканная из золотых и серебряных нитей, то есть мишура, предназначалась для знати, включая виконтов и баронов.

Золотая, серебряная или жемчужная вышивка : Зарезервировано для герцогов, маркизов, графов (включая детей всех троих), виконтов, баронов и рыцарей Подвязки.

Мех рыси и циветты : Только для вышеперечисленных категорий, включая жен мужчин, которые могут избавляться от 100 в год.

Эмалированные пуговицы, цепи и т. Д. : Только для вышеуказанной знати, включая жен сыновей баронов и жен рыцарей.

Шелк, атлас и дамаст : Зарезервировано для вышеперечисленного, включая дочерей рыцарей.

Статуи покрывали мужскую и женскую одежду. Эти статуи были характерны для всех сословий знати и диктовали пособия от королевы до рыцарей. Эти типы материалов и предметов разрешались только тем, кто служил королеве на дипломатических должностях, в тайной комнате или другом придворном офисе, или тем мужчинам и женщинам, которые служили дворянам, которым разрешалось использовать материалы в своих помещениях. ливреи.

В этот период беспокоились не только мужчины и женщины, одевавшиеся выше своего статуса и средств, но и мужчины и женщины, проверявшие гендерные границы путем переодевания в одежду другого пола. Подобно тому, как нарушение роскоши стирало классовые границы, кроссдрессинг эпохи Возрождения стирал гендерные границы. В строго гендерной и гомосоциальной среде это вызывало большую озабоченность. Самый публичный случай переодевания был в театре. Женщин на сцену не пускали, поэтому юноши и юноши играли женские роли, полностью одеваясь для этой роли.Это вызвало обеспокоенность по поводу гомоэротизма и феминизации (Cressy 438). Примеры переодевания изобилуют в театре эпохи Возрождения, причем не только мужчины одеваются для женских ролей, но и женские персонажи одеваются как мужчины. То есть актер-мужчина будет одеваться как женский персонаж, который, в свою очередь, одевается как мужчина. Классическим шекспировским примером является As You Like It , где персонаж женского пола Розалинда (которую играет актер-мужчина) одевается как мужчина-Ганимед.

Вне сцены женщины переодевались в переодевание по ряду причин, в том числе, чтобы избежать изнасилования, иметь возможность путешествовать в одиночку, заниматься профессиональной деятельностью или просто ради приключений (Cressy 440).Ярким примером женского переодевания является Мэри Ферт, также известная как Молл Катперс, широко известный персонаж Лондона, которая регулярно одевалась как мужчина, курила и появлялась на сцене (462). Томас Миддлтон и Томас Деккер The Roaring Girl основан на Фёрте. За свои проступки ее заставили предстать перед судом, хотя к ней относились легкомысленно (462).

По большей части переодевание за кулисами рассматривалось как розыгрыш или шутка, а наказания в судах часто были мягкими (461).Наказания, как и за нарушение закона о роскоши, часто сводились к публичному позору. Одна женщина в 1578 г. была обязана просить прощения у отца перед причастием (460).

Прежде всего, нарушение одежды, будь то классовое или гендерное, было принуждено к соблюдению конформности, сохранению классовых различий, а вместе с тем и социальной гармонии в обществе, сегрегированном по признаку пола и класса. Хотя наказания часто были легкими, количество записей о нарушениях и необходимость законодательных актов свидетельствует о серьезности, с которой тюдоровские монархи относились к этому вопросу.

Источники

«Хлопковая история». Путешествие хлопка: 2009: http://www.cottonsjourney.com/Storyofcotton/page2.asp

Кресси, Дэвид. «Гендерные проблемы и переодевание в раннюю современную Англию». Журнал британских исследований, Vol. 35, No. 4 (октябрь 1996 г.), стр. 438-465

Елизавета I, «Статут, изданный в Гринвиче», 15 июня 1574 года.

Хупер, Уилфрид. «Законы Тюдоров о роскоши», Английский исторический обзор.Vol. 30, No. 119. Июль 1915 г.

Косир, Бет Мари. «Скромность к величию: развитие гульфика». Общество Ричарда III, Американское отделение: http://www.r3.org/life/articles/codpiece.html

Лид, Дреа. «История елизаветинского корсета». Страница костюмов Елизаветы: 2008: http://www.elizabethancostume.net/corsets/history.html

Лид, Дреа. «Обзор елизаветинского наряда», страница елизаветинского костюма: 2008: http: //www.elizabethancostume.net / overview.html

Секара, Мэгги. «Елизаветинские статуи роскошных памятников». Elizabethan.Org: http://elizabethan.org/sumptuary/index.html

Дополнительные ссылки

Тюдоровские и елизаветинские портреты. Обширная коллекция изображений, охватывающих период от правления Генриха VII до Якова I.

Лица Елизаветы I и Luminariium.org. Включает портреты Елизаветы I, демонстрирующие меняющуюся моду ее правления.

Страница костюмов елизаветинской эпохи.Большой список ссылок для всех, кто интересуется костюмами эпохи Возрождения. Включает истории, изображения, учебные пособия и другие ресурсы.

Чтобы сделать красивый цвет. Информация и инструкции по созданию красителей для тканей XVI века.

Костюмы эпохи Возрождения, средневековая одежда, мадригальные костюмы от Тюдора Шоппе

Одежда эпохи Возрождения часто была самобытной и сложной. Различные европейские культуры очень интересовались модой, поэтому костюмы и одежда были стилизованы соответствующим образом и примечательны.Фактически, цель одежды во времена Возрождения заключалась в том, чтобы заявить о себе или установить свой социальный статус.

Стандартный образ, который возникает у большинства людей, представляя костюм эпохи Возрождения, — это одежда, которую носит высший класс. Стиль был функцией статуса, поэтому и мужчины, и женщины выбирали одежду, которая выделялась, особенно для официальных дел. Назначение формальной одежды эпохи Возрождения было примерно таким же, как и сегодня: отмечать особый случай или одеваться соответствующим образом для официального мероприятия.Например, современная свадьба заставляет посетителей носить одежду, которую они не носят каждый день.

Точно так же мужчины и женщины эпохи Возрождения носили свои наиболее эффектные наряды, когда в этом возникала необходимость. Большинство примеров этого типа одежды взято из картин и описаний писателей, но эти источники не обязательно исчерпывающие. В конце концов, художники и историки обычно не вдавались в подробности, описывая жизнь и особенности низших классов.Таким образом, ограничивающая и неудобная одежда нашего воображения, вероятно, использовалась только в качестве официальных костюмов для знати.

Вы бы носили вечернее платье или смокинг каждый день? Конечно, нет. Когда они не были «в центре внимания», люди эпохи Возрождения носили одежду, которая была так же удобна, как джинсы и футболка для современного народа. Тогда, как и сегодня, в эпоху Возрождения стиль костюма определялся теми, кто находился на вершине социальной шкалы, и эти стили в некоторой степени просочились до простых людей, таких как лавочники, торговцы и даже в меньшей степени, крестьяне.

Повседневная одежда мужчин и женщин эпохи Возрождения определялась социально-экономическим статусом; чем ниже в классе был человек, тем меньше вероятность того, что он наденет «костюм». Корсеты, например, почти всегда носили женщины из аристократии, но жена торговца могла носить только корсет с толстыми костями, который позволял ей двигаться более свободно. Крестьянка, напротив, носила бы только простой корсет, полностью отказавшись от корсета.

В эпоху Возрождения выбор одежды часто был явным признаком социальных слоев.Типы используемых тканей и даже количество одежды указывали на класс и достаток. У крестьянки может быть корсаж, несколько блузок, 3-4 юбки, мелкое белье (нижнее белье) и чепчик. Когда она выходила на улицу, она, вероятно, носила две юбки; ношение нескольких юбок могло не только согреть ее, но и гарантировать, что их не украдут.

Дворянская женщина, напротив, скорее всего, имела бы маленькую одежду, обруч или фартингейл, сорочку, корсет, нижнюю юбку, верхнюю юбку или платье, снуд, шляпу или капюшон.Одежда создавалась так, чтобы создавать образ богатства и изысканности, и даже базовая нижняя юбка была сделана из более дорогой ткани в видимых частях. Кроме того, эти дворянки носили различные аксессуары, такие как украшения, миниатюры, помандеры, ремни, кошельки или сумки. Эти предметы одежды были пышными, декоративными и иногда даже взаимозаменяемыми. Например, платья и корсы иногда имели заменяемые передние части или бюстгальтеры; вариации позволили расширить возможности внешнего вида и гардероба.С таким количеством компонентов сложная экипировка могла весить до 40 фунтов.

Магазин Тюдоров предлагает костюмы эпохи Возрождения для всех слоев общества и слоев общества, от базовых женских юбок и корсажа до пиратского снаряжения, доспехов, аксессуаров и одежды эпохи Возрождения для мужчин и женщин. Просмотрите наш магазин, и мы уверены, что вы найдете то, что вам нужно!

Как люди одевались в Англии эпохи Возрождения?

Так как же одевались англичане в эпоху Возрождения?

Женщины

Одежда каждой женщины, от низшего сословия до королевской семьи, включала в себя свободную льняную рубашку.В то время к купанию относились с неодобрением, а одежда была очень дорогой, поэтому ее надевали, чтобы защитить платье. Они также носили чулки, которые обычно были до колен. Нижние юбки носили, чтобы дополнить платье и согреть владельца. (Это было время небольшого ледникового периода.)

В моде были платья с облегающим лифом и более широкой юбкой, доходившей до щиколоток. Это называлось киртом. Состоятельные женщины украшали их сложной вышивкой, часто серебряной или золотой нитью, и драгоценными камнями, такими как сапфиры и жемчуг.

Женские платья высшего класса, хотя и были красивыми, были тяжелыми и громоздкими и ограничивали движения владельца. Им также требовалась помощь с одеванием этих платьев.

Вы можете увидеть это в действии на фестивале Возрождения Центрального побережья, когда дамы королевы Елизаветы одевают ее, рассказывая о том, что они делают.

Кроме того, наряды включали в себя булочки, которые представляли собой подушки в форме полумесяца, которые носили вокруг бедер. Они также носили фартингейлы, юбки-кольца, которые использовались, чтобы удерживать юбки, для дополнительного комфорта.

Хотите сшить свой собственный костюм эпохи Возрождения или просто хотите узнать больше о том, что носили? Мы рекомендуем прочитать Елизаветинские костюмы (1550-1580 годы) и Исторические английские костюмы и их изготовление

Большинство женщин одеты в несколько слоев одежды, причем самые богатые женщины носят до пяти слоев одежды. Верхний слой одежды богатой женщины, киртл, представлял собой обтягивающий лиф, завершавшийся длинной струящейся юбкой. Киртлы, как правило, украшались сложными украшениями и другими украшениями.

Женщины низших классов носили похожие, но гораздо менее сложные платья, того же силуэта, но с меньшим количеством слоев и меньшим количеством украшений. Они также обычно не носили ограничительных воротников, предпочитаемых женщинами из высшего сословия. Они не только не могли позволить себе все слои одежды, но и нуждались в большей свободе передвижения, потому что им приходилось работать. У них также не было слуг, которые помогали бы им одеваться. Женщины из низшего сословия носили бы корсет гораздо более свободный или вообще не носили бы его.

У вас хорошо получается шить? Обратите внимание на это средневековое платье из трех частей с красным узором в пиратском платье эпохи Возрождения Faire Wench.

Прикрывать голову тоже было очень важно. Елизаветинская мода требовала, чтобы голова была украшена шляпой, вуалью, капюшоном (простая белая льняная ткань, плотно прилегающая кепка, завязанная под подбородком) или колпаком (разновидность сетки для волос), следя за тем, чтобы большая часть волос была скрыта какой-либо формой головной убор или головной убор. Стиль покрытия головы диктовал прическу.

Женщины высшего класса носили довольно сложные головные уборы. Многие шляпы были украшены перьями, жемчугом, стеклянными драгоценностями, блестками, золотой нитью, вышивкой и кружевом.Женщины из низшего сословия, как правило, носили более простые головные уборы, такие как полушапочки, береты или вуали.

Для знатной женщины вы можете купить этот женский головной убор с французским капюшоном в стиле Тюдоров, ограниченный музейные реплики (черный) на Amazon. Или вот образец для шляп эпохи Возрождения / Средневековья в маленьком, среднем и большом размерах.

То, что вы носили, указывало на ваш статус. Низшие классы были ограничены в цветах и ​​материалах, которые им разрешалось носить в соответствии с законами о роскоши. Например, крестьянкам было запрещено носить мех в Англии эпохи Возрождения, и только королеве разрешалось носить пурпур.

Не интересно или есть время сделать костюм? Среди наших читателей были популярны средневековые ирландские костюмы эпохи Возрождения поверх платья и кремовая сорочка, а также средневековые ирландские костюмы эпохи Возрождения поверх платья и костюмы в стиле бохо.

Мужчины

Наряд мужчины начинался с рубашки, похожей на сегодняшнюю классическую рубашку, но без воротника и манжетов, как у современных рубашек. Вместо этого им понравились кружевные воротники и манжеты. Затем они добавляли приталенный топ, называемый дублетом, а затем поверх него куртку, облегающую куртку.

Проверьте этот простой выкройку рубашки знатной женщины на Amazon.

Мужчины в Англии эпохи Возрождения использовали свою одежду, чтобы выглядеть крупнее. Поэтому они носили рубашки с пышными плечами и куртки, увенчанные накидками, и широкие, часто пухлые брюки до колен, которые носили поверх чулок на голени. Завершали наряд туфлями с широким носком.

Одежда более состоятельных мужчин была довольно сложной и украшенной. Мужчины рабочего класса одевались для удобства и могли просто носить рубашку в одиночестве.

Во время правления Генриха VIII дублеты стали короче, создавая пространство между брюками и дублетом. Из соображений скромности снова стало популярным изделие из трески — средневековый аксессуар. Изначально эти кусочки трески представляли собой карман из ткани или шкуры животного в виде рукава или брюк, но в 1500-х годах были сделаны из различных материалов и часто имели набивку или использовались для хранения. Генрих VIII использовал свой гульфик для хранения денег.

Эти дополнения были бы более обычными в одежде человека из высшего сословия, чем среднего англичанина.

Шляпа была обязательной, и наиболее распространенным типом была кепка с полями. Перья были любимым украшением мужчин, а большие перья часто украшали шляпы.

Получите эту шляпу эпохи Возрождения с пером. Добавьте пару мужских брюк с полосками до щиколотки. Завершите костюм этой мужской рубашкой со шнуровкой в ​​стиле пирата / эпохи Возрождения и коричневыми сапогами из микрофибры Funtasma Men’s Renaissance.

Дети

Дети в Англии эпохи Возрождения считались просто маленькими взрослыми, и их одежда отражала это.Дети были одеты в одежду, очень похожую на своих родителей.

На Amazon вы можете найти забавные костюмы для своих детей. Вот несколько вещей, на которые стоит обратить внимание для мальчиков — Мальчик эпохи Возрождения — Детский костюм красный / кремовый, Детский костюм благородного человека большой, Костюм детского размера для мальчика эпохи Возрождения для удобной посадки, включая рубашку, брюки, сумочку и шляпу, а также для вашего малыша. рыцарь, Калифорния костюмы Костюм галантного рыцаря для малышей. Завершите костюм шляпой Тюдоров.

Мальчики и девочки носили платья в младенчестве и детстве.Они носили чепчики, также называемые biggins.

Мальчики были одеты таким образом, чтобы помогать приучать их к туалету и ухаживать за ними. Когда мальчики были достаточно взрослыми (обычно около семи лет, когда они могли начать помогать отцам), им надевали первую пару бриджей или чулок. Они назвали это «раздеванием».

Девочкам подойдет костюм «Ярмарка эпохи Возрождения для больших девочек», «Детский костюм крестьянской девочки эпохи Возрождения» на Хэллоуин, а для вашей маленькой леди — костюм «Повелительница дворца Руби».

Конкурс костюмов

Примите участие в конкурсе детских костюмов, который состоится в оба дня фестиваля в 13:30 на Buccaneer Stage (пиратский корабль).

Хотя некоторые части костюма, такие как шляпа или обувь, можно купить, мы хотим, чтобы вы проявили творческий подход, создав значительные части костюма. Удачи с этим!

Вы можете найти такие выкройки, как этот детский костюм принцессы храброго леса на Amazon.

Заключение

Поскольку конкретные стили эпохи Возрождения менялись в зависимости от страны и конкретного периода эпохи Возрождения, вы увидите это отражение на фестивале Возрождения Центрального побережья.

Итак, во что вы должны одеться, посещая ярмарку эпохи Возрождения?

На самом деле вы можете носить все, что захотите, костюмы не требуются или даже не нужны для развлечения. Но если вы хотите нарядиться, обязательно сделайте это! Следуя этим общим рекомендациям, вы сможете начать поиски своего идеального костюма.

Дополнительные ресурсы

Зайдите в наш магазин костюмов на этом сайте. Все еще не можете найти то, что ищете? Не отчаивайтесь — на Фестивале будет много продавцов одежды.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Renaissance Clothing

Блузка Gwendelyn в полоску Платье Gwendelyn в полоску Блузка Gwendelyn из бархата
Блуза Gwendelyn с украшениями Блуза Gwendelyn с украшениями

Наша всеми любимая блузка Gwendelyn из переливающегося бархата тихоокеанского синего цвета.

$ 195,00

$ 295,00

$ 195,00

Необычная юбка с разрезом по кругу Цыганский корсет под грудью Длинный плащ с капюшоном

Эта юбка с разрезом скроена из тех же самых любимых узоров юбок с полным кругом! Отлично подходит для наслоения.

Цыганский корсет под грудь

Наш плащ полной длины с капюшоном на подкладке

$ 150,00

$ 219,00

$ 225,00

Плащ средней длины с капюшоном Шелковый корсет под грудью Красно-черный бархат с завитками
Наш полный плащ средней длины с капюшоном на подкладке

Мульти шелк

Здесь показано платье Our Adorned Heart, воплощение женственности!

175 долларов США.00

159,00 долл. США

189,00 долл. США

00

150,00 долл.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

DARS © 2019 Все права защищены