Одежда феодалов в средневековье: Одежда феодалов — Средневековая одежда

Содержание

Одежда феодалов - Средневековая одежда

К XI—XII вв. в искусстве формируется так называемый романский стиль. В это время складываются феодальные княжества. Строятся замки и монастыри. Последним принадлежат огромные богатства и средства, поэтому главным заказчиком художественных произведений являются монастыри, и все основные художественные ценности находятся в них. По этой причине романское искусство называют «монастырским» искусством. 

Для архитектуры романского стиля характерны следующие черты. Здания напоминают крепости. Они имеют толстые стены и узкие окна-бойницы с полукруглыми очертаниями вверху, горизонтальные и вертикальные членения в виде поясков, карнизов, выступов, зарубок и т.д. Крупная блочность хорошо читается в облике такого здания, будь то церковь или замок. 

Развивается скульптура, особенно бурно в XII—XIII вв. Романская книжная миниатюра отличается красочностью сюжетов и живостью персонажей. Помучает дальнейшее развитие костюм. 

Христианство, феодализм и рыцарское сословие наложили значительный отпечаток на романскую культуру.  

Идеал красоты. Идеал мужской красоты — это мужественный рыцарь с краевым развитым телом. Мужественность, физическая сила, а не византийские аскетизм и бестелесность — основные черты мужской красоты наряду с хорошими манерами, предписанными кодексом чести. 

Идеал женской красоты основывается на церковном идеале и романтизм, бытующем в обществе. Женщина должна быть преданной, нежной, хрупкой, с тонкой талией и светлой кожей, иметь золотистые волосы, светлые голубые, зеленоватые глаза, красиво очерченные яркие губы и щеки цвета нежной розы. Этот поэтический образ женщины как бы оттеняет достоинства сильной половины человечества. Возникает культ «прекрасной дамы», которой поклоняется рыцарь, ради которой проводятся турниры, которую воспевают трубадуры. Женщина находится в центре внимания придворной жизни. 

Виды и формы одежды. Текстиль. И мужской, и женский костюм состоит в основном из накладных одежд. Из драпирующихся видов одежды сохраняются лишь плащи и накидки. В романскую эпоху произошло четкое разделение одежды на мужскую и женскую, хотя и не сразу. 

В результате мужской костюм стал включать в себя штаны, короткий верх в разных вариантах и плащ. Женский костюм состоит из длинных одежд типа туники и плаща. Для одежды характерна многослойность. Изготавливают ее из льна, кожи, сукна, меха. Еще не используются узорчатые восточные ткани. Отсюда яркие, звучные цвета гладкокрашеных тканей: кармин, зеленый, ярко-синий, алый, белый. Разные части костюма контрастны по цвету. 

В позднероманском периоде модны одежды геральдических цветов и с элементами геральдики — мода «мипарти» (mi-parti — деленная), например штанины разные по цвету. Такую «лоскутную» моду ввели феодалы, чтобы выделиться на общем фоне. Молодые щеголи, пажи, «золотая» молодежь быстро приняли эту моду. Наибольший расцвет мода «мипарти» переживет в эпоху готики и особенно при бургундском дворе. 

Из стран Востока привозят дорогие узорчатые ткани и шелк-пурпур. Но одежда из них — привилегия коронованных особ и высшей аристократии. Начинает развиваться вышивка. Потребность в ней была велика, так как текстиль был гладкокрашеным. Из крестовых походов в Европу поступают новые виды текстиля: хлопок и шелк. Шерсть и сукно начинают красить, используя новые, яркие красители.

Однако красочной и яркой одежде недоставало изысканности, свойственной античным временам. Причиной такого недостатка было то, что одежда Средневековья — это смесь элементов античной, византийской и варварской одежды: драпированные одежды — из античности; многослойные туники с узорчатой вышивкой — из Византии; штаны — от варваров, а деление одежды на отдельные блоки (членение) и отделка швов каймой — это романское изобретение, чтобы выделить знать среди остальных. 

И мужской, и особенно женский романский костюм в местах разделения и сшивания элементов и частей отделывали каймой. Так закреплялся шов и одновременно декорировался костюм из гладкокрашеной ткани. Полоску каймы отделывали вышивкой, золотыми пластинками, а также драгоценными камнями.  

В процессе развития швейного ремесла в романском костюме происходят изменения. В одежде теперь, как минимум, три шва: два боковых и один на спинке. Этим достигается большее прилегание лифа, чем прежде. А с помощью клиньев теперь расширяют отдельные части одежды. К тому же членение одежды также способствовало лучшей подгонке ее к телу. 

Мех широко использовался в одежде как утеплитель и элемент отделки. Драгоценные меха соболя и куницы поступали из Руси и пользовались популярностью. Плащи обычно подбивали менее дорогим мехом.

Под глубоким влиянием религии, пронизывавшей все сферы общественной жизни, в период раннего Средневековья появляется новый эстетический идеал человека-аскета, отрекшегося от радостей земной жизни. Церковь определяла земную жизнь как «долину печали и слез», утверждала, что красота — соблазн дьявола, а человек — «червь земной» и должен заботиться о душе, а не о теле. 

Романский стиль, сложившийся в период раннего Средневековья в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве благодаря скрещиванию двух культур — римской, античной и местной, варварской, отразился и в костюме.  

В романскую эпоху тело старались закрыть как можно плотнее, и в одежде получил распространение кроеный и шитый костюм. Обертывались вокруг тела только плащи. Покрой одежды примитивен, он лишь приблизительно соответствует формам и пропорциям человеческого тела. К такой же упрощенной схеме сводится изображение человека в романской миниатюре с ее строгой фронтальностью и малой расчлененностью объемов.

Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда, узкая в плечах и сильно расширенная книзу. Обычно платья имели, глухой закрытый ворот. С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку и спереди и драпировать на животе. Такая драпировка была связана с тем, что в этот период большим почтением пользовались беременные женщины. 

Массы людей гибли в бесконечных войнах, от эпидемий холеры, чумы, и нужно было пополнять население. Идеал красоты женщины определяет образ Мадонны, Богоматери, получивший широкое распространение в раннехристианском искусстве. Эта сама по себе очень скромная одежда французской и нормандской знати изготовлялась из дорогих ярко окрашенных тканей, с декоративной отделкой по краям. В изготовлении одежды широко применялись полотно, кастор, шерстяные ткани и тонкое сукно, а также восточные шелка и дорогие меха с севера. Женщины носили многочисленные украшения, обручи, кольца, пряжки поясов, ожерелья с драгоценными камнями. 

Большие изменения в экономической жизни средневекового общества произошли в XI веке, с началом крестовых походов. Были проложены новые торговые пути, оживились ремесла. В этот период складывается рыцарское сословие — первоначально как объединение людей, профессионально занимающихся военным делом. Сначала рыцарство было избранным войском королевства, конной милицией, как показывает и само его название, маленькой армией феодальных замков. 

Рыцарь, феодальный владелец, новая социальная единица, представлял собой военную аристократию. В кругу рыцарей создаются определенные этические представления — понятие долга, чести.

Эти собрания воинов около своих иерархических начальников сделались такими популярными, что им приписывались всякие достоинства. Рыцарь — это поборник справедливости, защитник угнетенных, воплощение ранее не существовавшего идеала нравственности и вежливости. Идеалы рыцарства нашли отражение в таких эпических произведениях, как «Песнь о Роланде», «Песнь о нибелунгах», в поэзии трубадуров.

Сила, храбрость, воинская доблесть рыцаря определили мужественность его облика: Это сильный, ловкий, физически выносливый воин с подчеркнуто широкими плечами, сильными стройными ногами, волевым решительным лицом. Его костюм стал символом силы и благородства; всякая составная часть его вооружения была священна. 

Рыцари, первые крестоносцы, были закованы в железо: на голове — конический металлический колпак, снабженный придатком для защиты носа, кольчуга представляла собой сетчатую тунику, часто доходившую до колен, снабженную точно таким же сетчатым капюшоном, который покрывал голову под шлемом и застегивался таким образом, что защищал и щеки. 

Особенностью кольчуги являлись закрытые рукава и доходящие до ступней кольчужные чулки (они соединялись сзади шнуровкой). Почти одновременно с кольчугой в XII веке появилась и новая форма шлема — цилиндрический шлем-горшок с двумя смотровыми щелями, который надевался поверх кольчужного капюшона. Поверх кольчуги надевался плащ, прикреплявшийся на плече и оставлявший свободной правую руку. 

Вооружение рыцаря состояло из короткого меча и копья, а также огромного продолговатого щита, закрывавшего его до шеи. 

С появлением культа рыцарства в эстетических взглядах европейского общества впервые мужественность как основная черта мужской красоты начинает противопоставляться женственности, воплощающей идеал женской красоты. По описанию поэтов XI—XII веков, у женщин должны быть длинные золотистые волосы, зеленые или голубые глаза, веселые и улыбающиеся губы, подобные свежему персику. Ее красота, доброта, верность воспеваются на рыцарских турнирах. 

От дамы требовалось ходить мелкими шагами, опустив глаза; считалось неприличным класть ногу на ногу, жестикулировать, волочить за собой платье, громко шутить или смеяться. Мужчинам тоже предписывалось, как они должны были себя держать. 

Религия, честь оружия и культ дамы — вот три святыни, которым служил рыцарь. Особо важным считалось освоить семь рыцарских искусств: верховую езду, плавание, стрельбу из лука, кулачный бой, птицеловство, игру в шахматы и сочинение стихов. Если упражнения и подвиги на турнирах и охоте, в военных походах и междоусобицах, приключения и пирушки формировали чисто мужские черты характера, то занятия изящными искусствами, куртуазное служение прекрасной даме смягчали слишком суровые нравы, способствовали выработке мягкой и любезной манеры держаться, а в особенности нового, уважительного отношения к слабому полу, наложившего свой отпечаток на культуру этого времени.

Рыцарская поэзия и нормы поведения, обязанные своим появлением трубадурам из Прованса, юга Франции, внесли утонченность в личные и общественные отношения и получили широкое распространение. 

Нужно заметить, что все современные правила этикета, все представления о том, как себя вести за столом, как ухаживать за телом и одеждой, восходят к временам куртуазной культуры.  

Новое влияние ощущается и в быту, а также в костюме. Обходя запреты церкви, высший класс носит все более пышные костюмы, сложные по силуэту и богатые по отделке. При помощи костюма дворяне стараются подчеркнуть свое привилегированное положение и пренебрежение к труду. Однако в это время еще нет заметной разницы между костюмами знати, горожан и народа, которая появится в последующий период. 

Усовершенствованная техника шитья сделала одежду XII—XIII веков более разнообразной, чем прежде. Как бы в противовес учению церкви о греховности тела одежду начали шить более узкой, обрисовывающей верхнюю часть фигуры.

Верхней одеждой женщинам служили, так же как и мужчинам, полукруглые плащи, зимой подбитые мехом. Обувь напоминала мужскую. 

Платья отделывали мехом с нашитым сверху бордюром и украшали драгоценными камнями.

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ

Женский костюм, как и мужской, состоял из двух туник, надетых одна на другую; эти туники были длинными, до щиколотки. Под нижнюю тунику надевали полотняную рубашку — камизу. Туники назывались котта и сюрко. Рукава у котты были длинные и узкие у сюрко — иногда короткие и широкие, а иногда их совсем не было. Сюрко подпоясывали поясом, спускающимся на бедра.

Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда, узкая в плечах и сильно, расширенная книзу. Обычно платья имели глухой, закрытый ворот. Линия талии была завышена. С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку или спереди и драпировать на животе. Такая драпировка была связана с тем, что в этот период большим почетом пользовались беременные женщины. Массы людей погибали в бесконечных войнах, от эпидемий холеры, чумы, и нужно было пополнять население.

Верхней одеждой служили длинные полукруглые плащи ярких расцветок.

Обувь из цветной кожи имела вид закрытых туфель на мягкой подошве без каблуков.

Девушки носили либо длинные косы, либо распущенные волосы, подхваченные вокруг головы обручем, а замужние женщины скрывали волосы под головным убором. Чаще всего таким убором служил круглый платок из белой ткани с отверстием для лица. Этот платок закрывал целиком голову и плечи женщины. Часто концы платка закладывали в вырез котты. В моде были такие покрывала, повязки, обручи, надевавшиеся поверх платка. Украшениями служили фибулы, кольца, пояса, головные обручи. Красивой считалась женщина высокого роста, с золотистыми локонами тёмными бровями, узкой талией. Подчиняясь этикету, женщины должны были ходить мелкими шагами, опустив глаза, слегка наклонив голову, умело подхватывать платье, не волоча его по земле.

Говоря о периоде раннего средневековья, следует особо выделить XII век. В этом веке, после первых крестовых походов, в средневековой культуре начинают все больше и больше появляться светские элементы. Новое влияние ощущается в быту, в поэзии и в изобразительном искусстве, а также в костюме. В придворной жизни высшего общества большую роль стали играть женщины. (Культ «прекрасной дамы», воспеваемой придворными поэтами, был связан отчасти с культом богоматери — девы Марии.)

Обходя запреты церкви, высший класс носит все более пышные костюмы, сложные по силуэту и богатые по отделке. При помощи костюма дворяне стараются подчеркнуть свое привилегированное положение и пренебрежение к труду. Однако в это время еще нет той заметной разницы между костюмами знати, горожан и народа, которая появится в последующий период.

Усовершенствованная техника шитья сделала одежду XII — XIII веков более разнообразной, чем прежде. Как бы в противовес учению церкви о греховности тела, одежду начали шить более узкой, обрисовывающей верхнюю часть фигуры.

МУЖСКОЙ КОСТЮМ

Мужская одежда состояла из двух туник, надетых друг на друга. Первоначально туники были короткими — до колена, но с середины XI века они удлинились до середины икр, короткие же носили только крестьяне и молодежь. Туника короля могла доходить до пола, Возрастные отличия в костюме были во все времена и эпохи. Обычно пожилые люди избегали слишком коротких, слишком узких и слишком ярких одежд.

Туника всегда опоясывалась, а над поясом иногда был напуск. Нижняя туника — камиза — была с длинными цельнокроеными рукавами, а верхняя — котта — могла быть безрукавной или с короткими широкими рукавами, из-под которых виднелись рукава камизы. Декольте было полукруглым или прямоугольным. Котту шили из более дорогих тканей, чем камизу.

Во время холодов носили еще безрукавную, одежду типа жилета - рок - и плащ сначала короткий, типа римского полудаментума (т. е. полукруглый), а с XI века — длинный, доходивший до самой земли. Плащи застегивали на правом плече. В народе часто надевали плащ с капюшоном — пенулу.

В отличие от греков и римлян мужчины в период средневековья обязательно носили штаны — исконно варварскую часть костюма. Штаны были или длинными, до щиколотки, узкими, но не облегающими, или в виде чулка-трико, туго облегающего ногу. Наиболее модными считались штаны красного цвета.

Обувью служили мягкие башмаки, без твердой подошвы, с заостренным носком, сшитые из ткани или цветной кожи. В народе башмаки были более мелкими и прикреплялись к ноге шнурками, крест-накрест охватывавшими ногу.

Прическа была примитивной: волосы подстрижены вокруг головы до мочек ушей, а спереди — челка. В XI веке носили длинные волосы, распущенные по плечам.

Головными уборами служили капюшоны и конусообразные шапки. В XI веке вошли в употребление перчатки и рукавицы.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ОДЕЖДЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Реалистические черты стали выступать гораздо ярче в искусстве готики, возникшей в XII—XV веках и распространившейся по всей Европе. Название «готика» условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые первыми применили этот термин, характеризуя искусство Средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. После того как в XIX столетии появилось понятие «романское искусство», готическим стали именовать заключительный этап истории средневекового искусства в Западной Европе — с конца романтики до начала эпохи Возрождения.

Готика была порождена теми динамическими процессами в жизни средневекового мира, которые ознаменовали вторую половину XII—XIV веков. Это было время апогея в развитии феодального общества Западной Европы. В ХII—ХIII веках окончательно сформировалось сознание правящего класса феодалов, небывалого могущества достигла католическая церковь, которая претендовала на господство над всем западным миром.

Однако важнейшие изменения были связаны с подъемом и ростом городов, в которых создавались крупные городские общины с самостоятельным управлением и которые отныне стали ведущей прогрессивной силой в жизни средневековой Европы, так как бюргерство завоевывало все новые права. Нарождавшаяся буржуазия, неустанно богатевшая на торговле, утверждала в культуре, и значит, в искусстве свои представления и вкусы со склонностью ко всему положительному, конкретному. Огромное влияние на умы оказывали сочинения отца логики как науки, величайшего философа древности Аристотеля, становившиеся известными в латинских переводах. 

Процессы, которые развивались в общественной жизни государств Загадкой Европы и которые определили появление готического стиля в архитектуре, скульптуре, живописи, не могли не отразиться и на прикладном искусстве, в том числе и костюме. 

XIII век знаменуется интенсивной классовой борьбой, которая приводит к классовой дифференциации и в костюме. Более заметным становится расслоение уже в среде самих феодалов, что отражается и в костюме знати. Еще более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян. 

В XIII веке издаются первые законы, ограничивающие пышность одежд вассалов в сравнении с сюзереном. Появляются законы, регламентирующие ношение одежд в зависимости от принадлежности к определенному сословию. В них предписываются строгие ограничения в выборе тканей и формы костюма для различных классов общества. Например, бюргеры в отличие от дворян не имели права носить шелковые одежды, длинные шлейфы и т.д. 

Происходила перегруппировка господствующих сословий. Рыцарство, до этого времени задававшее тон в культуре, еще находило возможность проявлять себя в длительных войнах и различных воинских забавах, однако постепенно сходило со своего высокого пьедестала, растрачивая силы на междоусобицы и рыцарский разбой. В то же время росли, крепли и богатели города, на политическую арену выходило бюргерство, росло самосознание, а вместе с ним и самоутверждение, проявлявшееся и в костюме.

Набирал силу здоровый реализм в жизни и обычаях, в искусстве и культуре; вместе с тем дотоле смиренное благочестие сменилось мечтательной аскезой, религиозным фанатизмом и идеологическими поисками, выразившимися в различных ересях.  

Все эти противоположности не замедлили сказаться в коренном изменении одежды и многообразии ее форм. 

В это же время с развитием портновского искусства усложняется технология изготовления одежды. В одежде Западной Европы, и прежде всего во Франции, начинается подлинное «господство ножниц»: закладываются основы кроя, особенно повлиявшие на изменение форм женской одежды. Умение кроить ткани устранило зависимость фасона одежды от ширины ткацкого станка. 

То, что ранее едва отваживалось проявиться — подчеркивание тех или иных форм тела путем изменения силуэта, противопоставление частичного обнажения окутыванию, — теперь с полной определенностью производится посредством одежды, то есть появляется «мода» в современном смысле. 

В костюмах впервые появляются вшивные рукава, которые первоначально пришивают на один день, вечером отпарывают, так как одежда очень узка и снять ее иначе невозможно. Иногда рукава привязывают шнурками. Поскольку верхняя одежда, которую раньше надевали через голову, стала теперь настолько узкой, что ее пришлось разрезать спереди и снабдить застежками, последние впервые приобрели исключительно важное значение.

С изобретением застежки и появлением распашной одежды, то есть разрезанной спереди сверху донизу, рукава начинают вшивать для постоянной носки. В костюме появляется воротник. Усложнение кроя позволяет расчленить объем и тем самым создавать костюм, подчеркивающий фигуру. В женском платье наблюдается членение на лиф и юбку. 

Характерной чертой силуэта одежды ХIII и XIV веков становятся вытянутые готические пропорции. Особенно же заметным влияние готики на костюмы стало в XV столетии. 

Тонкость и вытянутость силуэта с изяществом завершается сильно вытянутыми заостренными формами шляпы и башмаков. В одежде преобладают яркие цвета, самой модной тканью становится бархат, появившийся в период позднего Средневековья. Ткани богато орнаментируются. Излюбленный орнамент — растительный. 

Костюмы по своим формам становятся все разнообразнее. В XIV веке в мужском костюме появляются два модных направления: короткая и длинная одежда. Одни носят свободное и длинное, другие (чаще всего молодежь) — узкое и короткое.  

Наибольшее значение придавалось формам головных уборов. Мужчины носили прежний средневековый капюшон, видоизменяя его в соответствии с модой. Обычно он был пришит к плащу или куртке. Капюшон-воротник, как и ранее, прикрывал голову и плечи и мог застегиваться спереди; со временем край воротника сзади удлинился и стал свисать сзади, а иногда мог даже опускаться ниже пояса.

Глава 8. Одежда Средневековья – Дополнения к книгам

История костюма эпохи Средневековья.

РОМАНСКИЙ ПЕРИОД (IX—XII вв.)

В V в. после падения Римской империи началась новая эпоха в истории Европы. На протяжении многих веков велись непрерывные войны, возникали и исчезали новые государства. Первым относительно устойчивым государством к концу IX в. стало государство франков.

Рабовладельческий строй сменился феодальным, общество разделилось на феодалов и крепостных крестьян. Городская культура пришла в упадок, основной ценностью стала земля, и права на землю определяли сословную иерархию.

На вершине иерархической лестницы стоял король, затем — герцоги, графы, рыцари. Каждый из них был вассалом (подчиненным) своего сюзерена (непосредственного господина).

В XI в., с началом крестовых походов, возникли новые торговые пути, развивались ремесла, появились новые города и стала формироваться городская культура.

Народы, заселившие Европу, были разными, но их одежда имела общие черты. В период Средневековья европейская культура развивалась в одном направлении, которое определялось христианской церковью. В основе европейского средневекового костюма лежал крой; драпировки античных одежд были забыты, костюм обрисовывал фигуру.

Феодализм делился на два основных периода: раннее средневековье (IX-XII вв.) и позднее Средневековье (XIII-XV вв.).

В период раннего Средневековья в результате слияния двух культур — античной и варварской — в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве сложился романскии стиль, характерной особенностью которого является монументальность форм, массивность, четкость конструкции. Этот стиль отразился также и в костюме того времени.

В этот же период складывается и рыцарское сословие с его понятиями долга и чести, возникает этикет.

В романский период ткани и одежда изготовлялись в поместье феодала. Одежду шили из льняных, шерстяных и полушерстяных тканей на пеньковой основе. Костюмы богатых феодалов изготовлялись из шелка ярких цветов, который покупали у византийских купцов. Простой народ носил одежду в основном серых и коричневых расцветок.

Для средневековой одежды была характерна символика цвета. Так, одежду желтого цвета старались не носить, так как этот цвет считался цветом измены и ненависти. Белый цвет символизировал чистоту, невинность, добродетель; черный — скорбь и верность; голубой — нежность. Одежду красного цвета («цвета крови») носили палачи.

Одежда украшалась вышитыми орнаментами, меховой опушкой.

Костюмы простолюдинов и высшего сословия различались не покроем, а качеством ткани и богатством отделки. Костюм романского периода был в основном накладным, за исключением плащей, и почти полностью закрывавшим тело (влияние христианства). Женщины носили длинные закрытые платья, мужчины — как длинные, так и более короткие одежды.

В XII в., после крестовых походов, костюм представителей высшего сословия стал более пышным и богатым по отделке. Возросла роль женщины в придворном обществе. Возник культ «прекрасной дамы». Изменился и силуэт одежды, она стала более узкой, обрисовывая верхнюю часть фигуры.

Мужской костюм

Мужчины раннего Средневековья носили две туники, которые надевались одна поверх другой. Нижняя, «камиза», была с длинными цельнокроеными рукавами, а верхняя, «котт» — из более дорогой ткани, с короткими широкими рукавами или вообще без рукавов. Тунику всегда подпоясывали, иногда с напуском. Первоначально туники были короткими, но с середины IX в. у феодальной знати они удлинились. Туника короля доходила до самого пола. Короткие туники носили крестьяне и молодые люди.

Верхней мужской одеждой был также плащ, застегивавшийся на правом плече, — вначале короткий полукруглый, а позже, с XI в. , — длинный. В эпоху Карла Великого и Каролингов (VIII-IX вв.) плащ стал называться «манто».

Для средневекового мужского костюма характерно то, что мужчины, в отличие от древних греков и римлян, обязательно носили штаны, которые могли быть длинными, относительно узкими, или плотно облегали ногу наподобие трико.

В XII в. мужчины по-прежнему носят камизу и котт. Котт становится очень узким в плечах и расширенным книзу за счет вшитых в боковые швы клиньев. В это время господствует культ «прекрасной дамы», и котт благородных рыцарей становится более длинным, придавая фигуре женоподобный силуэт. У ворота котт появляется небольшой разрез и завязки.

В конце XII в. на доспехах рыцарей стали изображать феодальные гербы. Постепенно они становились фамильными с постоянным изображением и цветом. Иногда герб делился на две или четыре разные по цвету части. В соответствии с цветами герба одежда рыцарей часто также разделялась по вертикали на две половины разного цвета. Такой костюм назывался «ми-парти». В ми-парти даже обувь по цвету соответствовала правой или левой стороне одежды. Такой костюм носили молодые люди, чаще всего пажи.

Рыцарь в кольчуге и шлеме-горшке с геральдическим символом.

Женский костюм

В самый ранний период Средневековья женщины носили одежды, скрывающие фигуру (покрывала, далматику) — еще сказывалось влияние церкви. Позже, с X в., они стали подчеркивать фигуру.

Женский костюм состоял из двух туник — нижней («котт») и верхней («сюрко»), которые были длинными, до щиколотки, и надевались одна на другую. Под нижнюю тунику женщины надевали рубашку из полотна — камизу.

В нижней тунике были длинные узкие рукава, у сюрко — короткие и широкие, или их вообще не было. Верхняя туника подпоясывалась.

Туники имели трапециевидную форму, сильно расширенную книзу. Линия талии была завышена. С XI в. появились драпировки на животе. На эту моду повлияло особо почтительное отношение к беременным женщинам.

В качестве верхней одежды женщины носили длинные полукруглые плащи.

В XII в. платье-котт стало узким, обтягивающим талию, со шнуровкой сзади или сбоку, оно расширялось книзу от бедер при помощи вшитых клиньев. Рукава у этого платья были узкими и очень длинными, почти до самой земли, а пояс стал чисто декоративной деталью и сместился с талии на бедра. Плащи, которые служили женщинам верхней одеждой, зимой подбивались мехом.

В XII в. еще не делали вытачки, при помощи которых можно было придавать костюму разную форму, но одежда уже начала делиться на части. В европейском женском костюме широко распространяется разделение лифа на две части: верхняя закрывала плечи и грудь, а нижняя собиралась мелкими поперечными складками: таким образом на лифе не образовывались заломы.

На мужчине: короткая верхняя туника с вышитой каймой, полукруглый плащ на женщине: верхняя туника со швами, закрепленными кантами, плащ-накидка.

Обувь

В эпоху Каролингов (IX в.) франки носили чулки кожаные или полотняные, которые сверху перетягивались ремнями. Пальцы ног при этом оставались открытыми: закрытую обувь имели право носить только король и члены королевской семьи.

В раннем Средневековье горожане носили мягкие сапоги с очень короткими голенищами — «ботт». Их шили из ткани или цветной кожи. В XII в. во Франции начинают носить обувь с длинными острыми носками — «пигаш» (их возникновение связывают с именем графа Анжуйского), которые распространяются во всей Западной Европе.

Крестьянской обувью были более мелкие башмаки, которые подвязывались к ноге шнурками.
Женщины носили закрытые туфли из цветной кожи на мягкой подошве без каблуков.

Прически и головные уборы

Мужские прически романского периода были примитивными. Волосы подстригались вокруг головы до мочек ушей, а спереди была челка. В XI в. мужчины стали носить длинные, до плечей, волосы.

На голову надевали конусообразные шапки и капюшоны. Самым распространенным был капюшон «куаф» с удлиненным мысом сзади. В холодное время года согревал капюшон с пелериной из шерстяной ткани — «кугель».

Средневековые девушки носили длинные косы, которые могли перевивать парчовыми лентами, или распущенные волосы. На голову надевали обручи, ленты, венки из цветов. Замужние женщины волосы скрывали — чаще под круглым белым платком с отверстием для лица. Концы платка падали на плечи, скрывая их. Иногда эти концы заправлялись в вырез платья. Поверх платка надевали различные повязки, обручи. Знатные дамы носили также парчовые тюрбаны, украшенные драгоценными камнями.

Украшения

Костюм раннего Средневековья украшался различными переплетающимися лентами, золотыми или бронзовыми узорами геометрической формы с изображениями животных («звериный стиль»). Золотые и серебряные застежки с подвесками часто были украшены крупными яркими гранатами.

Женский костюм раннего Средневековья украшался драгоценными камнями, меховой отделкой, нашитым сверху бордюром.

Женскими украшениями были головные обручи, венцы, кольца, пояса из чеканных пластинок, фибулы.

КОСТЮМ ГОТИЧЕСКОГО ПЕРИОДА (XIII-XV вв.)

В XIII—XV вв. феодализм в Европе вступил в следующую стадию развития. После крестовых походов европейцы познакомились с Востоком; появились новые торговые пути; оживилась жизнь городов и стали бурно развиваться ремесла. В этот период не только произошел прогресс в ткацком производстве и улучшилось качество тканей — европейцы овладели умением строить чертежи, что зародило основу кроя одежды. Одежда разделилась на части, и появилась возможность создавать любые ее формы.

Ремесленники объединились по профессиям, и возникли ремесленные цеха. В профессиональные цеха объединяются и портные, одежда теперь изготовляется по индивидуальным заказам знатных людей.

В архитектуре и прикладном искусстве сложился новый художественный стиль — готический. Он сильно отличается от романского, хотя и возник на его основе. Архитектурным сооружениям и мебели характерны легкие, устремленные вверх, изящные формы. Готические сооружения — это конструкции из стрельчатых арок и опор — столбов и витражей.

Вытянутые пропорции, устремленность вверх, сложность и изящество формы приобретал и силуэт костюма этого периода. Особенностью средневекового костюма стало подражание рыцарским латам.

В XIII в. были заложены основы кроя, что повлияло на изменение форм женского костюма. Теперь уже фасон не зависел от ширины полотнища, которое, в свою очередь, зависело от ширины ткацкого станка.

В костюме впервые появились вшивные рукава. Поначалу они пришивались временно, только на день, а вечером отпарывались (иначе снять узкую одежду, у которой не было застежки, было невозможно). Рукава также могли привязывать шнурками. Только когда у платья появилась застежка, рукава пришили насовсем.

К XIV в. европейский костюм приобрел столько видов покроя, что, в сущности, до настоящего времени не появилось ничего нового.

В XIV в. появились распашные одежды. Костюмы стали более разнообразными по форме и цвету. Самой модной и дорогой тканью был бархат, а излюбленным орнаментом — растительный. На европейский костюм позднего Средневековья повлиял также культ Прекрасной Дамы и возникновение такого социального явления, как «мода».

В этот период все больше заметно различие между костюмами феодалов, горожан и крестьян. Кроме того, появилась дифференциация в костюме самих феодалов. В XIII в. были изданы первые законы о рангах в одежде. Ткань и форма костюма теперь строго зависит от сословной принадлежности. Вассалы не имели права одеваться так же пышно и богато, как их сюзерены.

Самые лучшие ткани изготовлялись в Венеции, Милане, Флоренции, Генуе — парча, муар, газ, атлас, узорчатые шелка (особенно был популярен шелк с цветочным орнаментом в турецком стиле), бархат, в том числе тканый золотом и серебром.

Мужской костюм

В XIII в. мужчины всех сословий в качестве нижней одежды носили, как и прежде, камизу. Поверх нее надевали длинный котт, доходивший порой до щиколотки, у которого были длинные рукава и декоративный пояс. К середине XIV в. котт сменил «пурпуэн» — короткая куртка с узкими рукавами, к которой прикрепляли штаны-чулки. У простолюдинов пурпуэн был верхней одеждой. Богатые щеголи носили пурпуэн с декоративными рукавами, свисающими до самого пола.

Вначале пурпуэн носили рыцари под латами, но затем он стал верхней одеждой и просуществовал до начала XVII в.

В этот же период у знати стали модными верхние кафтаны — «котарди» и «блио». Котарди был узким, доходившим до середины бедер, с самыми разными рукавами — и узкими, и широкими. Вокруг бедер застегивался декоративный пояс. Впереди могла быть застежка. Блио — отрезной кафтан с узким лифом и «юбочкой» — пышными полами, несшитыми на боках. Сзади у блио была шнуровка.

И знать, и простой народ носили «нарамники» . Эти длинные или короткие плащи делались из сложенного пополам куска ткани, в котором на месте сгиба было отверстие для головы. По бокам нарамник не сшивался.

Когда у нарамника сшили бока, он превратился в «сюрко» — одежду с декоративными рукавами или без рукавов. Существовало четыре основных вида сюрко: с длинными рукавами, с полудлинными, с откидными и безрукавное. Сюрко с капюшоном носили монахи.

Обязательной частью костюма герольда или пажа был короткий плащ «табар». У него были рукава колоколообразной формы, не сшитые по бокам.

В XIII в. окончательно сформировывается «гербовая одежда» — ми-парти. Ее носили феодалы, их вассалы и слуги. Чаще всего она состояла, как и поле герба, из четырех цветов. Гораздо позже из гербовой одежды вассалов произошла ливрея слуг дворянства.

К середине XIV в. появился «жакет». Он был без рукавов или с откидными рукавами, узкий, подчеркивающий талию.

В XIV в. возникает верхняя одежда — «упленд» — с сильно расширенными книзу и отделанными мехом рукавами. Молодые люди носили короткий упленд (от середины бедра до колен). У знатных феодалов, особенно зрелого возраста, упленд был длинным, из дорогой парчовой или бархатной ткани.

Мужские костюмы шили из шерстяных тканей красного, коричневого, синего цветов, а также полосатых. Но самыми распространенными цветами были черный и зеленый.

Женский костюм

Женский костюм позднего Средневековья подчеркивал женственность. Культ Прекрасной Дамы противостоял влиянию церкви, учению о греховности плоти. Женская одежда стала менее закрытой, не скрывала формы фигуры, выявляла физическую привлекательность женщины.

По-прежнему в гардеробе женщин оставались котт и камиза. Нижнюю рубашку женщины украшали вышивкой, окрашивали в кремовый цвет настоем шафрана.

Узкий лиф котт имел сбоку или впереди разрезы и шнуровку, сквозь которую виднелась рубашка. Юбка котта расширялась за счет боковых клиньев. Узкие длинные рукава заканчивались расширенными книзу манжетами. У котта могло быть несколько рукавов разного цвета, которые пристегивались булавками к проймам или соединялись шнуровкой.

С XIII в. у женских платьев удлинилась талия, а у юбки появился шлейф. Особенно разнообразной становится форма рукавов: они могли быть широкими, колоколообразными или длинными и узкими, которые завязывались внизу узлом. К коротким рукавам иногда пришивалась длинная декоративная полоса ткани. Декольте увеличилось, расширяясь к плечам.

В XIV в. юбка отделилась от лифа и появилась возможность создать клёш. Возникли новые формы женского костюма.

Очень модной становится драпировка ткани на юбке. Женщины приобрели особую осанку: откинутая назад спина и характерное положение сложенных перед животом рук.

К XIV в. у знатных дам, особенно Франции и Англии, вошло в моду знаменитое «королевское сюрко» без рукавов, с удлиненным лифом и огромными проймами, обшитыми мехом. Вырезы пройм получили название «адских окон»: сквозь них была видна талия котта.

В XIV—XV вв. сюрко стало парадной королевской одеждой. Постепенно сюрко укорачивалось и приобрело форму душегреи.

Верхней одеждой как знатных дам, так и простолюдинок был нарамник — длинный или доходивший до середины икр. Иногда его подпоясывали. Простым женщинам как нижней, так и верхней одеждой служила рубашка-камиза. А знатные дамы носили пенулу со шлейфом, прорезями для рук и меховым оплечьем в виде круглого воротника.

В XIV в. у знатных дам в качестве одежды для торжественных случаев появился женский упленд. Летние упленды делали из шелка или парчи; зимние — из фландрского сукна на меху.

На женщине: платье-котт и верхняя наплечная одежда с удлиненными проймами на мужчине: королевское облачение (две туники, штаны ми-парти, длинный плащ и корона в виде обруча).

Обувь

Во времена позднего Средневековья мужчины носили кожаные или бархатные туфли и полусапоги без каблуков. Носки были заостренными — вначале слегка, а с середины XIV в. они удлинились настолько, что достигали нескольких десятков сантиметров. Первыми удлинили носки своей обуви рыцари, затем этому стали подражать и богатые бюргеры. Феодальная знать украшала свою обувь вышивкой и драгоценными камнями.

Женщины носили такую же обувь, что и мужчины. Ее делали из плотной дорогой ткани, мягкой цветной кожи, бархата, и у нее также были заостренные носки. Длинные носки набивали конским волосом и каждый соединяли цепочкой с браслетом на ноге.

В Средние века были изобретены деревянные подставки с каблуками, которые назывались «галош». Они подвязывались ремнями и предохраняли обувь от грязи.

Прически и головные уборы

У мужчин, особенно молодых, стали модными пышные кудри. Такая прическа придавала костюму еще большую женственность. Длинную бороду носили только пожилые люди и крестьяне. Простолюдины носили челки и коротко остриженные волосы.

Мужские головные уборы очень разнообразны: цветные береты с меховой оторочкой, остроконечные или с широкой тульей шляпы с плоскими полями, высокие шапки без полей. Популярным становится капюшон, пришитый к куртке или плащу.

В XIII в. у мужчин входит в моду головной убор, напоминающий женский чепец, — «бегуин». Его шили из белой ткани и надевали под верхний головной убор. Люди победнее носили этот чепец как самостоятельный головной убор.

Не чурались мужчины и головных повязок из парчи («трессуар»), металлических обручей с цветами. Но чаще всего мужчины носили «шаперон». Этот сложный драпированный убор возник из капюшона раннего Средневековья, постепенно увеличиваясь в размерах. В XIII в. к нему приделали «хвост» («кэ»), в котором хранили мелкие ценные предметы. Концы шаперона — «консты», украшенные зубцами, спускались на плечи. В следующем веке у шаперона появился жесткий борт, а хвост стали драпировать, как тюрбан, и украшать перьями, укладывая на голове наподобие петушиного гребня.

Женская прическа в позднее Средневековье несколько изменилась. Девушки стали укладывать косы над ушами в так называемый «бараний рог». Уши при этом были закрыты, а шея открыта. Иногда девушки носили и распущенные волосы.

Замужние женщины покрывали голову платком «барбетт» из белого полотна, который закрывал подбородок, шею, часть груди, а его концы завязывались на голове. Выходя на улицу, поверх барбетта женщины накидывали покрывало. Позже барбетт стал частью костюма монахини.

В XIII—XIV вв. в моду у горожанок вошел женский головной убор из полотна — «омюсс». Это своеобразный капюшон с разрезом впереди, концы которого завязывались вокруг шеи. Позже омюсс превратился в чепец.

Женщины всех сословий носили «горж» — головной убор в виде трубы, расширенной книзу, с разрезом сзади. Модницы щеголяли в высокой шляпе «туре», которую изготовляли из фетра.

Украшения

В Средние века были популярны кольца с большими драгоценными камнями, колье с подвесками, ожерелья, браслеты, броши, дорогие застежки, пряжки для поясов, сетки для волос, украшенные драгоценными камнями, головные обручи. Ожерелья могли быть сплетенными из круглого золотого прута, с золотыми розетками и драгоценными подвесками.

Модными украшениями, которые женщины носили поверх платков, стали обручи с круглыми щитками над ушами — «темплетами». Дамы украшали свои головные уборы вышивкой золотом и жемчужными нитями, окружавшими виски.

Мода средневековой Европы » SwordMaster

Внешний вид современных европейцев отличается от того, как выглядели люди в Средние века: меньше был их рост, отличалась от нынешней и одежда. Ведь тогда использовались другие ткани и крой. Несколько иными, чем в наши дни, были размеры самих костюмов и их вес. Поэтому прежде чем выйти на сцену или съемочную площадку в наши дни актерам приходится привыкать к одежде той эпохи. В противном случае люди века компьютеров и самолетов выглядели бы неестественно и скованно в костюмах сеньоров и замковых служащих.

ТКАНИ И УКРАШЕНИЯ

Одежду из двух половин равного цвета называли мипарти. Мужчины — представители высшей феодальной знати — надевали тунику, украшенную поясом с бубенцами. Верхней одеждой знатных феодалов был укороченный плащ с колоколообразными фестончатыми или декоративно изрезанными полами. На голову надевали шаперон — видоизмененный тюрбан. Его, как и многие другие элементы одежды, европейские портные заимствовали с Востока.

Богатством и пышностью своих одежд знатные сеньоры подчеркивали свою принадлежность к феодальной верхушке общества. Но многое зависело от уровня развития орудий труда, хозяйства и природных условий в той или иной стране. Например, из-за отсутствия оконного стекла в ранних средневековых замках было очень холодно и сыро. Поэтому людям приходилось носить шерстяную одежду и кутаться в меховые плащи. Сильно затрудняла изготовление одежды несовершенная конструкция ткацкого станка, долгое время не позволявшая выделывать ткани шире 70—90 см. Сначала полотнища ткани приходилось сшивать из отдельных кусков, из-за чего покрой одежд был очень простым, а сами одежды были грубы и напоминали монашеское облачение Для производства тканей выращивали лен и коноплю. Из них изготавливали посконную или замашную ткань — главный материал одежды для бедняков. Использовались как мужские, так и женские растения конопли, созревавшие в разное время. Мужские шли на тонкую ткань, а вот из женских, более грубых и прочных, делали пеньку — волокно, которое не разъедала морская вода. Шерсть получали от коз и овец Шелк был очень дорогим материалом. Покупали его у византийских купцов.

 До XI в. и ткань, и одежду чаще всего шили в поместье самого феодала. Средневековье в области изготовления одежды многое наследовало у Рима и Византии, что-то привнесли в моду и варвары. Одевали, например, тунику, бывшую мужской и женской одеждой. У короля и знати туника всегда была длинной. В период романского искусства швы на одежде, и в частности на туниках, оторачивались укрепляющей тесьмой. У монарших особ туники отделывалась широкой каймой, которая не только вышивалась, но и украшалась пластинками из золота и драгоценными камнями. Состоятельные люди носили две туники. Нижняя (обычно льняная) называлась камиза, а верхняя — котта, которая могла быть как с короткими рукавами, так и в виде безрукавки, из-под которой виднелись рукава камизы. На котту шла шерстяная ткань, а ее рукава и подол украшались вышивкой.

Грубую одежду романской эпохи в XII в. заменили платья. Тонкое сукно из Фландрии и Италии позволило шить платья, которые мягко облегали фигуру и при этом были настолько прочны, что сшивать их из отдельных кусков по частям уже больше не требовалось.

Очень популярным видом одежды, которую носили не только мужчины, но и женщины, стали  шоссы - чулки, которые на каждую  ногу надевались по отдельности и закреплялись на поясе при помощи завязок. Под них вместо современных трусов или плавок мужчины надевали широкие полотняные штаны - брэ, доходившие до колен или даже до лодыжек.

Дама в «рогатом» чепце

Самым распространенным головным убором Средневековья был простой полотняный чепец — бегуин, популярность которого была связана с тем, что даже знать была вынуждена использовать его как подшлемник под капюшон из кольчуги. В большой моде были шляпы из фетра — цилиндрические, конические, с полями или с козырьком. Другим популярным головным убором был капюшон. Он мог быть скроен заодно с плащом или был одним целым с небольшой пелеринкой, закрывавшей плечи и верх рук. Знатным дамам допускалось носить простой льняной платок. Но в этом случае голову старались украшать золотым обручем или даже чеканной короной, инкрустированной драгоценными камнями. Повседневную одежду в раннее Средневековье шили из тканей серого, черного, коричневого и фиолетового цветов. Некоторое время модным являлся желтый цвет — символ воинства. Красный и зеленый считались цветами знати. Но вот в XV в. синий и зеленый цвета уже не использовались так широко, а от желтого и коричневого и вовсе отказались. Во второй половине XV в. строгое сочетание черного с белым вытесняется комбинацией желтого с синим Самой красивой и дорогой отделкой считался мех. Особый ордонанс (королевский указ) короля Франции 1294 г. определял, что только знать могла носить шубы из беличьего меха и горностая, а разбогатевшим горожанам полагался всего лишь кошачий мех.

ШЛЕЙФЫ И ПЕРЧАТКИ

Простой по крою одеждой был нараменник («рамена» — плечи) — род плаща, состоявшего из куска ткани, согнутого пополам и с вырезом для головы. По бокам нараменники знати имели меховую оторочку и обычно подпоясывались. Другой разновидностью  этой одежды был сюрко, сшивавшийся по бокам и имевший короткие рукава, но чаще всего — обычные проймы. Любопытно, что только с XIII в. рукава стали пришивать к одежде раз и навсегда: до этого на ночь их отпарывали, ибо одежда была настолько тесна, что ее невозможно было снять. К середине XIV в. додумались сшивать и половинки штанов. Для женского платья обычным стал шлейф, длина которого зависела от положения женщины в обществе. Например, королева могла иметь шлейф в 11 локтей (один локоть — 45 см), герцогини и принцессы — в 8 локтей. В обиход вошли перчатки. Если в XI в. их выделывали только из кожи, то затем стали шить из дорогих тканей и украшать драгоценными камнями и вышивкой. В церковь в перчатках не входили. Руку в перчатке для рукопожатия не подавали — такой жест считался оскорбительным. Вручение своей перчатки другому лицу означало оммаж — признание перед ним своей феодальной зависимости, а брошенная в лицо или под ноги перчатка означала вызов на поединок. Временем «бургундских мод» назвали XV столетие. Представители знати подражали тому, как одевались при дворе герцога Бургундского. Как отмечал австрийский хроникер того времени, каждый тогда носил то, что ему нравилось. У одного щеголя жакет был из двух цветов, а у другого — левый рукав был намного шире правого. У некоторых рукава украшали полосами ткани различных цветов и даже золотыми монетами. А вот сеньор Ла-Гир и вовсе явился во дворец в роскошном красном плаще, который был сплошь увешан крошечными серебряными колокольчиками.


Богатые мужчины надевали пурпуан с меховой отделкой. Недостаточную стройность ног исправляли, подшивая к разноцветным штанам-чулкам подкладку из пакли. Дамы носили высоко подпоясанные платья со шлейфом. На голову надевали двурогий венец с накидкой из батиста, по виду напоминающей парус.

 

РЫЦАРИ, ЗАМКИ, ОРУЖИЕ - В. О. Шпаковский, МОСКВА

Новое Средневековье или 8 тенденций современного костюма, рожденных в эпоху инквизиции

Феодалы, вассалы, реформация, крестовые походы… Кажется, всё это давно в прошлом. На примере последней Недели высокой моды в Париже THE WALL совместно с историком моды Юлией Малыгиной разобрался, как «тёмные века» откликаются в наше время.

1. Головные уборы

Глядя на портреты XV века, мы часто обращаем внимание на разного рода тюрбаны, капюшоны и фески. Удивительно, но со времен Средневековья не было придумано ни одного нового головного убора. Сегодня модная индустрия вновь проявляет особый интерес к этому элементу одежды. Так, на последнем кутюрном показе Диор каждый образ сопровождался блестящей шапочкой, плотно прилегающей к голове. А с фесками и широкополыми шляпами экспериментировали Оливье Рустен (креативный директор Balmain) и Джамбаттиста Валли.

2. Рукав- буф

Этот прихотливый элемент костюма, уже не первый год покоряющий сердца модниц по всему миру, также родом из Средневековья. Примечательно, что первоначально деталь была частью мужской верхней одежды. Сверкающие широкие рукава встречаются у Alexandre Vauthier и Schiaparelli, в то время, как Рональд ван дер Кемп сочетает этот тренд с кожей.

3. Плащи и мантии

В некоторых кутюрных коллекциях представлены плащи-мантии, в том числе с капюшоном, характерные как для мужского, так и для женского костюма протороманского периода. Покрой плаща в «темные времена» мог быть прямоугольным, полукруглым или трапециевидным. На теле эта верхняя одежда закреплялась с помощью застежек или пуговиц, а края украшали вышивкой из бисера, драгоценными камнями, мехом. В минувшем январе мировое fashion сообщество могло наблюдать различные вариации этого тренда: например, перья, как у Valentino, или плиссировка «by» Iris Van Herpen.

4. Шлейф

Неделю высокой моды, как и средневековую даму, трудно представить без шлейфа. В XIV веке духовенство называло этот элемент одежды «дьявольским нарядом», а их любительниц – нарушительницами общественной морали и великими грешницами. Страшно представить, что сказали бы священники того времени, глядя на шлейфы Elie Saab и Giambattista Valli.

5. Прямой и трапециевидный крой

Платья прямого и трапециевидного кроя, которые долгое время были основой женского средневекового костюма, также часто встречаются на Неделях высокой моды. Стоит отметить, что в этом году их не так много, как раньше.

6. Ми-парти

В нескольких коллекциях флагманов индустрии можно выделить по одному образу, созданному по средневековому принципу ми-парти. Ми-парти (от -фр. mi-parti, «разделённый пополам»).  – костюм, разделенный контрастными цветами на две части. Подданные применяли этот принцип как знак служения феодалу, облачаясь в цвета его герба.

7. Доспехи

На последней Неделе высокой моды в Париже встречаются и костюмы, напоминающие доспехи. Так сегодня откликаются тема рыцарства и коннотирующие с ней нравственная сила и бесстрашие. Сходство с воинами-феодалами достигается в основном за счёт жакета с баской жесткой формы.

К этому пункту можно отнести и фигуру юной главнокомандующей Жанны д’Арк, во многом повлиявшей на судьбу Франции. Образ Орлеанской Девы на протяжении нескольких веков является ключевым в мировой культуре и модной индустрии.

8. Византия

Эта средневековая цивилизация оставила свой след и в истории костюма. Зародившийся в V веке, Византийский стиль видоизменялся в течение полутора тысячелетий. Одежда жителей богатого приморского государства была декорирована золотом, жемчугами и драгоценными камнями. Характерна для Константинополя и полная непроницаемость наряда: многослойные туники, плотно прилегающие к шее, плащи и юбки-рубахи. В Париже византийская отделка встретилась у Ralph & Russo, а утрированно длинный рукав был представлен Vauthier.

Вместо заключения

Становится очевидным, что за тривиальной фразой о цикличности моды стоит как и истина о традиционных шаблонах, так и множество оригинальных, порой вовсе не уловимых тенденций. Впереди Недели моды в Милане и Париже. Мотивы какой эпохи отразятся в грядущих коллекциях? Узнаем в конце февраля…

Автор: Татьяна Алубаева

Помогите пожалуйста ! Какая была одежда у феодалов и у крестьян

БЛАГАЮ ДОПОМОЖІТЬ! ВІДПОВІСТИ НА ПИТАННЯ: 1. Процеси декомунізації та становлення національної самосвідомості в українській культурі періоду незалежно … сті. 2. Україна в діалозі культур сучасного світу. Кримськотатарська культура у полі української. 3. Видатні діячі культури української діаспори (постаті Є.Маланюка, І.Огієнка, О.Кошиця, У.Самчука, О.Олеся, І.Багряного, Д.Антоновича, О.Архипенка, С.Гординського за вибором). 4. Порівняльна характеристика понять «модерн» і «модернізм». 5. Основні напрямки модернізму (у візуальному мистецтві та літературі). 6. Постмодернізм як новий етап світової культури і мистецтва. 7. Субкультури сучасного світу та молодіжна культура. 8. Авангардні течії в українському мистецтві (К. Малевич, О. Архипенко, Лесь Курбас, Серж Лифар, Вадим Сидур, В. Сильвестров та ін. за вибором)

почему в IX-XII веках в нашей стране активно развивалась наука

БЛАГАЮ ДОПОМОЖІТЬ! Відповісти на 5 питань: 1. Система університетської освіти та перші європейські університети. Проблеми сучасної освітньої системи. … 2. Університетська освіта. Історія освіти в Русі-Україні. Острозька академія – острівок православної освіти і культури. 3. Початок вищої освіти в Україні: Києво-Могилянська академія та її видатні випускники. 4. Роль національної мови в розвитку культури. Українська мова як історична категорія: процеси русифікації, мовна політика на сучасному етапі. 5. Українська писемність і розвиток книгодрукування («Велесова книга», постаті Кирила і Мефодія, література Київської Русі). Першодруки, діяльність Івана Федорова.

допоможіть будь ласка!!! Даю 50 б.!!! Історія 6 клас.​

Допоможіть будь ласка!!!!Історія 6 клас.​

Помогите прошу! «Антична грецька цивілізація класичної доби» Підручник : Олександр Бандровський,Віталій Власов «Всесвітня Історія. Історія України» п. … 30-35, ст.. 127-152 1. Хто був перським царем під час першого та другого походу персів на Грецію? А) Дарій І Б) Ксеркс В) Леонід Г) Сократ

Заполни таблицу князья направления деятельности

Какие события XIX века в стране и за рубежом и при обострении процесса идеологического объяснения существующих порядков в России?​

существующему общественному строю России 30-50 годов 19 в. были глубоко враждебно идеи: а) официальной народностиб) революционеров-демократовв) социал … истов-утопистов​

существующему общественному строю России не были враждебны идеи и взгляды: а) С.С. Увароваб) Н.Г. Чернышевскогов) М.Н. Каткова​

Что носили мужчины в Средневековье?

Фото 01

Одежда жителей Средневековья указывала на сословную принадлежность, образ жизни, привычки и материальное состояние владельца.

Фото 1 – костюмы раннего Средневековья

В период раннего Средневековья (VI-XII века) костюм преображался от короткой туники с рукавами, подпоясанной на талии, коротких штанов, чулок из ткани, кожаных башмаков и шерстяной накидки, застегнутой на правом плече брошью. Голову украшала небольшая конусообразная шапка.

Высшее сословие и знать, соперничая друг с другом, демонстрировала свое превосходство одеждой из дорогих восточных тканей, богато украшенной драгоценными камнями и мехом.

Фото 2

Фото 3

Нижняя и верхняя туника, (камиза и котта) в мужской моде поднялись до коленей. Обязательной частью костюма становятся штаны - шоссы , состоящие из двух несшитых половинок, прикреплявшихся тесемками к поясу. Наиболее модными считались шоссы красного цвета.

Фото 4

В холодное время года носили безрукавные плащи, доходившие до самой земли и застегивающиеся на правом плече. Сугубо светским дополнением к костюму были поясные кошельки - омоньеры, в которые клали мелкую монету для нищих, а также некоторые необходимые предметы. В омоньере рыцаря и оруженосца можно было найти клубок ниток и иголку. По неписаному кодексу рыцарской чести считалось, что если потёртости и прорехи в одежде являлись признаками бедности человека, то распоровшаяся одежда указывала на то, что её хозяин ленив, небрежен.

Фото 4а

Какую обувь носили мужчины в Средние века?

Примечательной особенностью обуви XIII и до середины XIV веков были длинные носки туфель из кожи или бархата без каблуков. Такая обувь получила название пулены, что в переводе с французского означает нос корабля. Моду на такие туфли ввел граф Анжуйский, желавший скрыть уродливую форму своей стопы.

Фото 5

Пустой носок забивали паклей, загибали кверху, а самые длинные носы подвязывали под коленями при помощи лент и цепочек. Щеголи дополнительно украшали такую обувь колокольчиком или погремушкой. По форме обувь не имела различия для правой и левой ноги. В то время пулены были символом флирта. На званых вечерах, кавалер, касаясь под столом носком обуви ножки дамы, сидящей напротив, мог довести ее до оргазма.

Фото 6

Длина носов пулен была строго регламентирована: принцам крови разрешалось носить обувь с носами в две с половиной ступни, родовитым дворянам - в две ступни, рыцарям - в полторы ступни, горожанам - в одну ступню.

Простолюдины носили сапоги с очень короткими голенищами - ботт, с длиной носка обуви не больше половины ступни.

Фото 6а

Мужская мода и церковь в Средние века

Церковь усмотрела в этой обуви угрозу благопристойности, в ней было неудобно вставать на колени во время молитвы. За это пулены были прокляты Ватиканом. А Черную чуму, опустошавшую средневековую Европу, церковники объявили наказанием за ношение длинноносых «когтей Сатаны».

Фото 7

В XII - XIV веках многочисленные рыцарские турниры ввели в моду новый средневековый костюм, получивший название "гербовый". Рыцарь носил какую-либо деталь одежды цвета своей дамы. Различные знаковые аксессуары указывали на принятый обет или обязательство.

Фото 8 немецкий рыцарь и ландскнехт

Цвет одежды - не просто цвет

Костюм высшего сословия шили из тканей ярких цветов: синего, зеленого, пурпурного, а костюмы простонародья - из тканей более темных: серых, коричневых. Одежду желтого цвета обычно не носили, так как он считался цветом измены и ненависти.

Каждому цвету придавали определенное значение:

  • белый цвет символизировал чистоту, веру;
  • черный - скорбь, верность;
  • голубой - нежность и т.д.

Всю одежду красного цвета - цвета крови, начиная со Средневековья, носили только палачи.

Фото 9

Вассалы и слуги феодала носили одежду цветов герба своего сеньора, поэтому костюмы у них были пестрые и, как поле герба, состояли из двух - четырех цветов.

Из «гербовой одежды» вассалов произошли ливреи слуг дворянства.

Фото 10

Одежда, разделенная в соответствии с цветами герба по вертикали на две половины, называлась мипарти. Правая и левая сторона были разных цветов. Обувь соответствовала цвету штанов и верхних одежд. Мипарти носила молодежь и пажи.

Фото 11

Принадлежностью костюма знати обычно были перчатки. Перчатку надевали только на левую кисть, а вторую держали в руке. Обе перчатки надевались во время охоты. При входе в церковь и во время танцев их снимали и прятали за пояс.

Фото 12

Другие статьи по теме:

Лебединая песня реконструктора: История костюма Средневековья XI - XIII веков

К темам покроя для театральных костюмов средних веков позвольте напомнить немного исторических данных о самих костюмах 11- 13 веков.

Полагаю, что небольшой экскурс в историю костюма будет интересен как любителям театра, истории и реконструкторам одежды.

В дальнейшем постараюсь историю костюм этого времени рассмотреть в блоге подробнее.

К периоду до XVI  века уцелело очень немного предметов одежды.

 Большинство историков  в написании своих книг о костюме пользуются или предметами искусства или написанными сагами, сказаниями и прочими литературными источниками того времени.

За таким романтическим образом можно не заметить борьбу за власть между феодалами, давление церкви, зарождение буржуазии, принижения женщин, алчность рыцарей-крестоносцев , неудобство жизни в холодных замках, тяжелого удела крестьян и рабов, и болезни - чумы, которая угрожала всем слоям общества...

Немного истории об одежде 11-13 веков.

Рассматривая историю костюма всего средневековья по свидетельствам того времени, что люди зрелого возраста придерживались (за исключением формы при дворе) моды их юности.

Знать и мелкопоместное дворянство, удаленные от двора или столицы отставали от моды.

И это отставание из-за не развитого технического прогресса стало сглаживаться только с конца XIX века.

Практически на протяжении всего Средневековья в костюме было два стиля, конфликтующие между собой:

- величественный, предпочитающий длинные, просторные одеяния и

- щегольской, выступающий за веселье и оригинальность.

Часто два этих течения сосуществовали или даже смешивались.

Например, длинные судейские мантии украшались зубцами, маутрами и т.п., чтобы привести в соответствие с городской модой.

Кстати и в наши дни людей гуманитарных профессий отличают длинные и просторные формальные, парадные одеяния...

В старые времена костюм был, что называется "классовым элементом"...

-----

Однако, по теме:

Скандинавы.

Из северных саг и песен с периода XI по XIII столетие можно узнать о вошедшей тогда в употребление одежде.

 Костюм мужчин состоял из рубахи, штанов, различных курток и плащей, носков, чулок, башмаков и шляп.

Довольно узкая рубаха (мирта), с коротким грудным разрезом и длинными рукавами, облегала плотно шею, и ею ограничивались в домашнем обиходе.

Шилась рубаха из полотна и льняных тканей, а в высших кругах - из шелка.

Очень часто по краям делались всевозможные вышивки.

Штаны шили из полотна, сукна и мягкой кожи, поддерживались они поясом из кожи или из той же ткани, что и сами штаны.

Длинные облегающие внизу штаны назывались брокер.

С ними носили длинные носки и чулки.

Бог воинской доблести Тюр.

Миниатюра XVII в.

Башмаки состояли из куска кожи или шкуры, привязанной к ноге ремнем.

В теплое время носили куртки из шерстяной ткани, в холодное время  - из меха.

В XII столетии знатные люди носили куртки очень длинные и даже со шлейфами. Рукава одежды у знати были богато отделаны,а пояса металлические из подвижных частей и украшенные пряжками. К поясу на цепочке был пристегнут нож или меч.

Фалдонами назывались плащи из меха и шерсти, которые накидывались сзади на плечи...

Так же плащи были из шелка, застегивавшиеся на плече, украшенные мехом и вышивкой.

Головным убором служила низкая с бортами шляпа их кожи, войлока или меха.

На руки в холодное время надевали рукавицы.

Женский костюм со временем под влиянием иноземцев стал отличаться от мужского.

Появляется длинная рубаха с большим вырезом, причем вырез на груди прикрывался платком.

Шились из шерсти.а знать - из шелка с роскошными вышивками по краям.

Верхнее платье , согласно германо-франкскому обычаю, плотно прилегало в верхней части тела, расходилось книзу широкими складками.

Рукава были либо очень длинные, либо коротенькие, в талии платье стягивалось шнуром или кожаным поясом.

На поясе женщины носили сумочку, ножи, ножницы и ключи.

Накидками служили для женщин мужские плащи, где в суровую погоду голова прикрывалась капюшоном.

Пользовались женщины шляпами, перчатками и башмаками такими же, как и мужчины.

Норманны.

*

Норманны – это скандинавы. Это те, кого мы называем викингами. 

Нормандцы в свою очередь являлись их потомками, но это ни в коем случае не викинги.

*

Мужчины из Нормандии носили опоясанные полудлинные куртки без складок в поясной части.

Знатные люди носили под такой курткой нательную рубаху, низшие сословия начинают пользоваться такой рубахой лишь с XIII века.

Длинные куртки служили старикам долго, знатная молодежь вскоре перешла к коротким.

Плащ имел прямоугольную форму и скреплялся на правом плече пряжкой.

До XII  века плащи шились из шкур, после стала употребляться и шерстяная материя.

Норманны носили длинные штаны или чулки  - шоссы, они обертывались до колен, а иногда и до ступни повязками.                                                                                                               Чулки делали из полотна, сначала одноцветного, а затем и полосатого. Богатые - из шелка.                                                                                                                                   Обувью служили полусапожки, нечто вроде кожаного чулка.                                                        Головным убором служил плотно прилегавший к голове чепец, завязывающийся под подбородком, были и шапки из сукна в виде зонтика.                                                                                            Перчатки считались большой роскошью: их носили только знать, духовенство и короли.                                                                                          В XII столетии появляется стремление к роскоши в одежде и она у знати резко меняет формы.

Рукава делаются шире и длиннее, ниже кистей рук и откидываются назад. 

Поверх короткой куртки часто носили еще и плащ полудлинный, который нередко подбивался мехом.

Обувь становится остромысой...

В царствование короля Стефана (Англия 11-12 век) в высшем обществе появляются даже и парики...                                                                                                                                                        В XII веке снова произошла резкая перемена:начинают носить короткое одеяние, рукава становятся очень узкими, что из шьют до локтя раздвоенными и застегивают после того, как рука уже продета...                                                                                                                             Плащ с капюшоном падал до икр, шитый из грубой шерсти либо из более тонкого материала.                                                                                                                                           Кроме древней обуви у знати были еще и сандалии, состоявшие из кожаной подошвы с повязками ил ремешками...                                                                                                                                 Вместе с длинными, искусно завитыми волосами стали носить бороду и усы...

У каждого короля была корона особой формы, украшенная каменьями и жемчугом - эдакий венец...

Норманнские женщины носили сначала поверх рубашки длинное платье, с такими же узкими рукавами. как и у мужчин, где между пуговицами или шнурками виднелась белая рубаха. Платье в верхней части было узкое, а к низу - расклешенное и очень широкое.

Шейный вырез, рукава и нижний край верхней одежды обшивались широкими роскошно вышитыми полосами.

К концу XII столетия стали преобладать короткие рукава.

К платью появился и пояс.

Покрой платья остался тот же, однако, чтобы придать форму груди, стали вшивать спереди и сзади твердые пластинки, стягивавшиеся шнурами. 

Чтобы предоставить сильно стянутыми грудям больше места, переднюю часть платья от конца грудной клетки до шейного выреза стали делать из двух частей. нижняя часть выкраивалась дугообразно, а верхняя образовывала нечто вроде мешка для грудей.

Длинный плащ надевался по -прежнему на плечи, завязывался его спереди на груди.

Головной платок стали поддерживать на голове бантом или обручем.

В конце XII века женщины стали прятать волосы под сетку, на которой лежал чепец, берет или головной платок.

Военная одежда норманнов

отличалась от одежды других народов того времени...

*

- однако об этом уже в другой раз...

*


Французский костюм.

В XI веке во франции начался расцвет рыцарства.

К этой эпохе относится так называемая блуза - блио.

Её носили и простые граждане и военные. 

Это была шерстяная или шелковая нижняя рубашка с разрезами по бокам.

Сначала эта блуза была короткой.

Женщинам она заменяла нижнее платье и кроилась с широкими и длинными рукавами.

Она надевалась на нижнюю льняную рубаху. 

Женский костюм состоял из двух туник-платьев: нижняя узкая в рукавах и длинная и верхняя более свободная - короткая, которая часто стягивалась поясом.

Панталоны мужские были свободного покроя. 

  Женский плащ стал простым по типу античного, он обертывался вокруг головы и шеи.

Со временем одежда становится изящнее и наряднее.

Внимание сосредотачивается на покрое платья и на красивом сочетании цветов.

  С расцветом в других странах прядильной промышленности изменяется и вид одежды.

Уходят отделки каменьями и золотом,а на смену для костюмов знати приходят расписные -вышитые золотом шелка из Японии, Испании и др. стран.

Менее зажиточные люди шили платья из шерстяных тканей, среди которых преобладали именно пурпурные цвета.

На ногах женщины носили остроконечные башмаки, а на голове особый убор в виде венца.

Между прочим, при дворе существовал обычай левой рукой слегка приподнимать край плаща, а два пальца правой продевать за позумент, который таким образом оттягивался к низу.

Обычай этот был распространен не только среди дам, но и среди мужчин.

Так же было принято приподнимать левой рукой край верхнего платья в том случае, если плащ был снят. Что заставляло обращать внимание на цвет нижнего платья.

Полотняные панталоны уступают место длинным узким панталонам вроде чулок.

Старинные полотняные панталоны становятся достоянием простого народа, который прячет их концы в гамаши или сапоги.

Костюм принимает еще более женоподобный вид благодаря пышным кудрявым волосам и бритому лицу.

Французский костюм 12 века.

К концу XII - началу XIII века относится появление главнейших элементов, из которых впоследствии сложился костюм XV века.

Платья некоторых дам были очень длинны и широкими складками ложились вокруг ног.

Мужчины многие носили с Х века особые костюмы, состоявшие из двух разноцветных половин, в состав костюма входила отороченная мехом туника.

Дамы так же одевали одежду, сшитую  из полос ткани разного цвета.

К концу XIII века романтическое рыцарство начало исчезать.

Горожанин и всякий штатский человек начинает защищать свои права, он старается соперничать с рыцарем не только в привилегиях, но и в костюме.

-----------------------

/По книгам Комиссаржевского ,

 Д.Нанн :"История костюма",

Келли,Швабс:"История костюм аи доспехов"

+картинки из соц.сетей/

----------------------------

Одежда 12-13 века разных стран: Средневековье.

 



-----------------------------------------------

Читайте так же:

Книга: К. Холкебоер: "Выкройки для театральных костюмов..." : Часть 2: Костюм Древнего мира до XI века.
Крой костюмов XII-XIII вв по книге Кэтрин Холкебоер: "Выкройки для театральных костюмов..." Часть 3.
Крой костюмов позднего Средневековья XIV-XV вв по книге К.Холкебоер: Часть 4.
История костюма позднего Средневековья (XIV-XV вв) в картинках.
Основные стили и направления в искусстве и обществе X-XX в. Часть 1: X-XVIII вв.
Основные стили и направления в искусстве и обществе X-XX вв. Часть 2: XVIII-нач.XIX вв
ЖЕНЩИНЫ -ВОИНЫ. Часть 1: древний мир: амазонки и женщины-самураи
ЖЕНЩИНЫ - ВОИНЫ. Часть 2: XI - XVI вв.
Складка Ватто на платьях XVIII века- Часть 1:История, подлинники.
Платья XVIII века со складкой Ватто - Часть 2 : Подлинники в деталях.

Средневековая одежда лорда

Одежда средневекового лорда

Одежда средневекового лорда
Одежда средневекового лорда менялась в разные эпохи Средневековья.

Хронология одежды: История средневековой одежды и моды лордов в средние века

900–1000: Средневековая одежда лорда раннего средневековья все еще находилась под влиянием классических стилей римлян. Одежда была свободной и пристегнута ремнем.Также носили короткую одежду и кольчуги.

1000–1100: Типичная средневековая одежда лордов периода 1000–1100 годов представляла собой:
  • Ранг или социальное положение человека определялось головным убором или шляпой. Шапка была бархатная для лиц ранга
  • Некоторые шапки имели острие наверху, к которому прикреплялась длинная ленточка, а козырь был загнут вперед. длинные ленты, прикрепленные к рукавам возле запястий.Некоторые из них застегивались на воротнике круглой пряжкой, а две полосы ткани образуют нечто вроде ожерелья.
  • Длинный плащ, спускающийся до подъема.
  • Закрытые туфли, которые затем начали делать заостренными, а на поясе нет. драпировка спереди
  • Его волосы были коротко острижены.
  • Крестовые походы также повлекли за собой повсеместное использование кошельков, которые подвешивались к поясу на шнурке из шелка или хлопка, а иногда и на металлической цепочке.
1100-1200: Типичная средневековая одежда лордов периода 1100 - 1200 гг. Представлена:
  • Сюрко (sur-cotte) сначала было одеждой, которую носили только женщины, но вскоре его приняли представители обоих полов.
  • Сюрко изначально было большой оберткой. с рукавами и накидывалась на верхнюю часть халата.
  • Верхняя одежда была сделана без рукавов.
  • Можно было увидеть нижнюю одежду, которая была сделана из более дорогого материала.
  • Затем верхняя одежда была поднята выше бедер. , а отверстия для рук были сделаны очень большими, что позволяло видеть дорогой нижний материал.
1200 - 1300: Типичная средневековая одежда лордов периода 1200 - 1300 гг .:
  • Роскошь была на пике, когда золото и серебро, жемчуг и драгоценные камни были расточены на одежде
  • Массивные золотые пояса также носили
  • Одежда знати состояла из бриджей, чулок, обуви, пальто, сюрко и головного убора.
  • К этим статьям желающие одеться более элегантно добавили на теле рубашку; на плечах накидка; а на голову шапка
  • Длинные чулки или чулки.Чулки были того же цвета и из материала, что и бриджи, и поддерживались за счет натягивания на них нижней части галифе.
  • Обувь обычно делалась заостренной; Эта мода польских очков прослеживалась по всей Европе почти триста лет.
  • Обычным материалом сюрко для богатых была ткань алого, синего или красновато-коричневого цвета, либо смешанные два или более этих цвета. вместе
  • Дворяне, князья или бароны при дворе носили сюрко цвета, соответствующего их оружию, которые были вышиты на них
1300 - 1400: Типичная средневековая одежда лордов периода 1300–1400 гг. Представлена:
  • Шляпы были различной формы.Они были сделаны из различных видов войлока, или из кожи выдры, или козьей шкуры, или из шерсти или хлопка.
  • Очки были прикреплены к одежде
  • У некоторых были накидки из одной ткани, у других - из другой
  • У некоторых головные уборы и рукава доходили до земли
  • Одежда была роскошной и экстравагантной
  • Пояс был усыпан позолоченными орнаментами и драгоценные камни
  • Обильная экстравагантность была продемонстрирована в мехах
  • На одну одежду требовалось две тысячи семьсот девяносто шкурок горностая
1400 - 1500: Типичная средневековая одежда лордов периода 1400-1500 гг. Представлена:
  • Мужское платье все еще было очень коротким.Он состоял из узкого жилета, застегнутого бирками, и очень облегающих бриджей, имевших очертания фигуры
  • Чтобы широкие плечи носили искусственные подушечки
  • Рукава были разрезаны
  • Ботинки вооружены длинными металлическими наконечниками
  • Шляпа конической формы с загнутым кверху каймой украшена золотыми цепями и различными драгоценностями
  • Мантия, отороченная мехом, спереди была расстегнута, накладные рукава надрезаны по порядку. чтобы рукава нижнего пальто проходили сквозь
  • Колпачок был загнут вверх; бриджи или длинные чулки были сделаны обтягивающими.
  • Обувь представляла собой большую стеганую обувь из черной кожи, круглой или квадратной формы на носках, покрытую по ступне цветным материалом
  • Появление итальянской моды показало лучший вкус и большая элегантность.
  • Пышные и присборенные или пышные рукава, которые придавали значительную изящность верхней части тела
  • Короткая декоративная накидка
  • Широкополая шляпа, покрытая перьями
  • Помимо туник, мужчины также носили майки и трусы, покрытые курткой без рукавов и дополнительной туникой.
  • Чулки или штаны завершали мужской наряд в конце пятнадцатого века.

Одежда средневекового лорда
Каждый раздел этого средневекового веб-сайта посвящен всем темам и предоставляет интересные факты и информацию об одежде и моде в прошлые средневековые времена, включая одежду средневекового лорда. Карта сайта предоставляет полную информацию обо всей информации и фактах об увлекательной теме средневековья!

Средневековая одежда лорда
  • Интересные факты и информация о средневековой одежде лордов в средние века
  • Платье, одежда и мода в средние века
  • Средневековая одежда лорда
  • Интересные факты и информация о средневековой одежде лордов и средневековой одежде и моде

Лорды и дамы: придворная культура и мода

Источники

Замки преображаются. Замки высшей знати в девятом, десятом и одиннадцатом веках становились все более роскошными, а к тринадцатому и четырнадцатому векам дворянская культура становилась все более формальной и сложной. Крупнейшие замки, являющиеся резиденциями дворянских дворов, также становились все более сложными. Во дворах замка было построено больше хозяйственных построек, чтобы поставлять больше товаров и услуг, и число замковых слуг увеличивалось. В то же время дворяне стали менее странствующими, а могущественные лорды все чаще делили свое время между несколькими резиденциями, за исключением тех случаев, когда они были нужны в другом месте по политическим соображениям.Эти изменения коснулись только величайших замков и их владык; тем не менее, развитие этой благородной придворной культуры было отличительной чертой позднего средневековья.

Одежда Господа и Владычицы. Базовая одежда для аристократов создавалась по тем же образцам, что и у сельских жителей и ремесленников, но шилась из более ценных материалов и имела более сложные детали и украшения. Шелк, бархат и другие роскошные ткани были основными элементами гардероба знати, хотя дворяне могли носить повседневную одежду из шерсти или льна.Однако даже когда они были шерстяными, плащи и другая одежда были отшиты роскошным мехом для тепла; Горностай и соболь были двумя самыми престижными мехами. Дворяне могли позволить себе более сложные красители, и есть некоторые свидетельства того, что их одежда была более красочной и что цвета держались дольше, чем одежда крестьян. Когда предмет одежды выцветал, дворяне перекрашивали его или отдавали подчиненному и заказывали новую одежду. В начале средневековья даже придворная одежда соответствовала образцам крестьянской одежды; тем не менее, к XII веку приталенная одежда вошла в стиль

для аристократии.Некоторые дворяне, мужчины и женщины, доходили до того, что прикалывались к кускам своей одежды, чтобы сделать ее максимально облегающей. Шнуровки также использовались, чтобы одежда более плотно прилегала к телу. В начале четырнадцатого века пуговицы использовались как в качестве украшения, так и в качестве застежек, что позволяло придавать им индивидуальный вид. На высших уровнях общества и во время королевских или церковных церемоний одежда могла даже быть инкрустирована драгоценными камнями или вышита драгоценными металлами. Одежда была особенно важна для знати из-за ее ценности.Сшитая по индивидуальному заказу одежда из лучших материалов и с самыми дорогими украшениями отражала статус и чаяния знатного человека, и мужчины и женщины в равной степени хорошо знали качество и стоимость различных видов тканей.

Вышивка. Одним из способов украшения одежды в средние века была вышивка. Вышивка считалась подходящим занятием для знатных женщин на протяжении всей эпохи, и вышивки, сделанные женами и дочерьми высокопоставленных мужчин, могли иметь мощную символическую ценность, когда представлялись в качестве подарков.Например, в одиннадцатом веке, когда король Англии Канут подарил алтарные ткани, вышитые его женой, аббатствам Кройленда и Ромси, священнослужители и знать всего его королевства увидели в этом знак королевской благосклонности этих аббатств. Чтобы удовлетворить спрос на богато украшенную одежду и постельное белье, в средние века число профессиональных вышивальщиков увеличивалось. К тринадцатому и четырнадцатому векам вышитые гобелены и постельное белье были важными признаками благородного статуса.Эта идея перешла и в благородную одежду. Вышивкой украшали накидки, головные уборы, кошельки и даже обувь. Дизайн также может быть довольно сложным и специфичным для конкретной профессии; в то время как на одеяниях священнослужителей могла быть вышита история жизни Христа, придворные одежды знати могли быть украшены сценами охоты или геральдическими изображениями. Используемые нити и материалы сильно различались. В раннем средневековье много вышивальных ниток изготавливали и красили местными материалами; к XI веку вышивальщицы использовали дорогие импортные материалы.Регулярно использовались шелковые, серебряные и золотые нити, а иногда в узоры вшивали драгоценности. Квилтинг и бахрома также можно было втиснуть в ткань, чтобы придать ей дополнительное украшение. Из-за времени и ремесел, необходимых для его производства, вышитую одежду обычно носили только дворяне и духовенство, а материалы и методы, используемые в вышиванках, отражали богатство и статус владельца.

Мода. Хотя в средние века мода менялась гораздо медленнее, чем в наше время, дворяне заботились о том, чтобы быть модной.Мода средневековой Европы отражалась в пошиве платья или мантии, украшении шляпы или длине пальцев на обуви. Как мужчин, так и женщин осуждали за модные излишества. В южной Европе в XII веке появилась новая мода, которая веками оставалась частью стильного мужского гардероба: цветные шерстяные чулки с рисунком. Как и крестьянские чулки, они обычно были сотканы из шерсти - хотя чулки, предназначенные для праздников, могли быть из плотного шелка или какой-либо другой роскошной ткани, - и по размеру походили на штаны со стременами.У стильного молодого человека чулки были пришиты близко к телу и еще больше затянуты шнуровкой на бедрах - стиль, который некоторые священнослужители осудили как непристойный. У дворянина одна сторона рукава могла быть соткана одного цвета, а другая - другого цвета; например, красный с одной стороны и желтый с другой. Таким же образом можно было покрасить туники. Эти два стиля продолжались в остальной части средневековой Европы и вплоть до эпохи Возрождения; со временем менялись только предпочтительные цвета и узоры.В конце концов, полосы и клетка разных цветов были смешаны в яркие узоры, которые комментаторы осудили за тщеславие. Шланг не был единственным заявлением о средневековой моде, которое заставило клериков или более консервативных мирян съежиться. В Германии конца XII века еще одним аристократическим стилем было разрезание низа туники на полосы, напоминающие бахрому, и эти полосы можно было украсить вышивкой или другим материалом. Некоторые прически требовали, чтобы волосы женщины свисали «беспричинно», в то время как острие туфель иногда делали настолько длинными, что владельцу приходилось привязывать их к талии или бедрам, чтобы ходить.Когда дело дошло до одежды, дворяне были так же, если не больше, склонны следовать прихотям и крайностям моды, как аристократы.

Ювелирные изделия. И дворяне, и женщины носили разные украшения, и они находили практическое применение. Плащам и мантиям нужны были пряжки; мечам нужны были ножны; и ремни нужны застежки. Средневековый лорд носил перстень с печаткой, обычно сделанный из золота, на котором был выгравирован его герб или какой-либо другой опознавательный знак или поговорка. Эти кольца можно было использовать в качестве печатей или для печати документов, удостоверяющих их подлинность.Их также можно было отправить с курьером, чтобы подтвердить его законность. Ювелирные изделия часто изготавливали из драгоценных металлов и драгоценных камней. Драгоценности поступали из Европы, Африки и Азии, что свидетельствует о размахе средневековой торговли. Ювелиры также использовали римские камеи и классические монеты в средневековых украшениях. Техника огранки драгоценных камней в средние века не была известна. Вместо этого драгоценности натирали и придавали им форму, чтобы усилить их блеск. Золото и серебро часто украшали сложной гравировкой или придавали необычные формы; подвески и булавки часто были больше, чем их современные аналоги.Крупные предметы стали семейными реликвиями, а поскольку средневековые деньги основывались на золоте и серебре, ювелирные изделия из этих металлов были подобны наличным деньгам. Это также представляло собой существенное вложение, и при необходимости его можно было переплавить для получения наличных денег.

Одежда другая. Перчатки, туфли и головные уборы были другими основными частями дворянского гардероба. Перчатки делались из толстой кожи, чтобы защитить руки рыцаря во время верховой езды или сражения, или из более тонких и деликатных материалов, таких как оленьая кожа, лен или шелк, когда их носили в качестве модного аксессуара.Их можно было красить или вышивать, их можно было плотно удерживать на запястье с помощью тонкой шнуровки или, в четырнадцатом веке, с помощью пуговиц. Как и у крестьянина, дворянские туфли были кожаными и, как правило, с плоским дном. В мужских стилях одежды обувь оставалась открытой, поэтому она стала модным явлением. Украшенные драгоценностями, украшенные лентами и окрашенные туфли придворного денди могли быть почти бесполезны для ходьбы. Гораздо более практичными и широко использовались тяжелые кожаные сапоги для верховой езды на деревянном каблуке. Были и практичные, и модные головные уборы.Хотя льняные кепки могли подходить мужчинам или женщинам из мелкой знати, когда они находились на открытом воздухе, присматривая за своими поместьями, верхняя знать носила шляпы, сделанные из тех же дорогих материалов, что и другая их одежда, и они могли быть довольно неуклюжими. Аристократическая женщина обычно носила вуаль поверх волос, которая спускалась вниз по затылку. В XII веке были разработаны различные стильные способы закрепления вуали. Один, называемый барбетом, представлял собой ремешок, прикрепленный к вуали, который проходил под подбородком и закрывался вокруг, чтобы завязать его на макушке.Второй, плащ, был еще одним куском ткани, прикрепленным к вуали; она оборачивалась под подбородком и покрывала всю переднюю часть шеи. Сложные остроконечные шляпы и вуали во многих современных изображениях средневековой жизни были более поздними средневековыми событиями.

Волосы и косметика. Косметикой пользовались аристократические женщины и, нечасто, мужчины. Некоторые из них, например кремы и бальзамы, имели лечебное значение. В холодные европейские зимы они предохраняли кожу от растрескивания и растрескивания, что могло привести к инфекциям.Остальные косметические средства предназначались только для эстетических целей. Белая пудра делала кожу более светлой; угольные глаза; а растительные краски скрывали седину. Хотя аристократические женщины также часто носили шляпы, некоторые стили требовали, чтобы их волосы были видны. Например, во Франции и Англии двенадцатого века одним стилем для женщин было заплетать волосы в две косы, спускающиеся по спине, или обертывать лентами или тканью. Однако в средние века для взрослой женщины все чаще считалось неприличным носить распущенные волосы и непокрытую голову; на самом деле, заворачивание волос и закрытие их вуалью или шляпой было одним из ритуалов совершеннолетия девушки.

К. В. Каннингтон и П. Каннингтон, Справочник по английскому средневековому костюму (Лондон: Faber & Faber, 1952).

Fran ***** oise Piponnier and Perrine Mane, Платье в средневековье , перевод Кэролайн Бимиш (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1997).

Кей Станиленд, Средневековые мастера: вышивальщицы (Торонто: University of Toronto Press, 1991).

Наоми Таррант, Развитие костюма (Нью-Йорк: Рутледж, 1994).

Castle Life - Средневековая одежда

Большинство людей в средние века носили шерстяную одежду с нижним бельем. (если есть) из льна.

В крестьянстве овечья шерсть обычно стриглась и пряли в нить для ткани женщины семьи. Красители были обычным явлением, поэтому даже крестьяне из низшего сословия часто носили красочные одежда.Использование растений, корней, лишайников, коры деревьев, орехов, измельченных насекомые, моллюски и оксид железа, практически любой цвет может быть достигнуто. Красители поступали из разных источников, некоторые из них более дорогие. чем другие. Даже скромный крестьянин мог носить красочную одежду. Окрашенная ткань потускнеет, если ее не смешать с протравой. Смелее оттенки требовали либо более длительного времени окрашивания, либо более дорогих красителей. Ткани самых ярких и насыщенных цветов стоили дороже и были поэтому чаще всего встречается у знати и у очень богатых.Ярче цвета, лучшие материалы и более длинная куртка обычно были признаки большего богатства.

Мужчины в чулках (чулках) и туниках. Дворяне носили туники или куртки с чулками, леггинсами и бриджами. Богатые тоже носили меха и ювелирные изделия.

Женщины носили длинные платья с туниками без рукавов и накидками. их волосы. Плащи из овчины и шерстяные шапки и варежки носили. зимой для защиты от холода и дождя.Женщины носили струящиеся платья и сложные головные уборы, начиная от головных уборов в форме сердца или бабочки на высокие шпильки и итальянские тюрбаны.

На протяжении большей части Средневековья и в большинстве обществ нижнее белье носимые как мужчинами, так и женщинами, существенно не изменились. Они состояли рубашки или нижнего белья, чулок или чулок, и, по крайней мере, для мужчин, Трусы.

Иллюминации, гравюры на дереве и другие произведения искусства того периода иллюстрируют средневековье. люди в постели в разной одежде; некоторые без одежды, но просто многие из них носят простые платья или рубашки, некоторые с рукавами. Мы практически не имеют документации о том, что люди носили, чтобы спать, но из этих изображений ясно, что те, кто носил ночь платье было бы одето в нижнюю тунику, возможно, такую ​​же тот, который они носили днем.

Кожаные сапоги были покрыты деревянными накладками для удержания стопы. сухой. Верхнюю одежду почти не стирали, а вот белье из льна. регулярно мыли. Запах древесного дыма, пронизывающий одежда, казалось, действовала как дезодорант.

Одежда аристократии и богатых купцов, как правило, была проработаны и изменены согласно велениям моды.

Мех часто использовался для подкладки одежды богатых. Ювелирные изделия был щедрым, большая часть его импортировалась. Огранка драгоценных камней не была изобретена до пятнадцатого века, поэтому большинство камней не были блестящими. Звенеть броши были самым популярным предметом с XII века. Алмазы стали популярными в Европе в четырнадцатом веке. К в середине четырнадцатого века существовали законы, контролирующие, кто что носит ювелирные изделия.Рыцарям не разрешалось носить кольца.

Иногда одежду украшали серебром, но только богатые могли носить такие предметы.

Практически каждый носил что-то на голове в середине В возрасте, чтобы не загорать в жаркую погоду, чтобы согреть голову. в холодную погоду и чтобы грязь не попадала на волосы. как и с каждым другой тип одежды, шляпы могут указывать на работу или должность человека в жизни и может заявить о себе в моде.Шляпы были особенно важно, и сбить чью-то шляпу с его или ее головы было серьезное оскорбление, которое, в зависимости от обстоятельств, могло даже быть считается нападением.

Типы мужских головных уборов: широкополые соломенные, прилегающие причёски из льна или пеньки, завязанные под подбородком, как чепчик, и широкий выбор фетровых шапок. Женщины носили вуали и накидки; среди модное дворянство Средневековья, некоторые довольно были в моде сложные головные уборы и закатывание головы.

И мужчины, и женщины носили капюшоны, иногда прикрепляемые к накидкам или куртки, но иногда стоящие одни. Некоторые из более сложных мужские головные уборы представляли собой капюшоны с длинной полосой ткани сзади, которая можно было намотать на голову. Обычная экипировка для мужчин у рабочего класса был капюшон, прикрепленный к короткой накидке, которая закрывала только плечи.

Большинство священников носили длинные шерстяные повязки в подражании. римской одежды.. Святой Бенедикт утверждал, что одежда монаха должна быть простыми, но удобными, и им разрешалось носить льняные чепчики чтобы им было тепло. Бенедиктинцы носили черное; цистерцианцы неокрашенная шерсть или белая. Францисканцы носили серые, а позже коричневые.

Шелк был самой роскошной тканью, доступной средневековым европейцам. и это было так дорого, что только высшие классы и церковники мог себе это позволить.Хотя его красота сделала его высоко ценимым статусом символ, у шелка есть практические аспекты, которые сделали его очень востребованным. Он легкий, но прочный, устойчив к загрязнениям, отлично окрашивается. свойства и прохладно и комфортно в теплую погоду.

Западные европейцы импортировали шелка из Византии, но также импортировали их из Индии и с Дальнего Востока. Откуда бы оно ни взялось, ткань был настолько дорогим, что его использовали только для церковных церемоний и соборные украшения.

Мусульман, завоевавших Персию и овладевших секретом шелка, принесли знания на Сицилию и в Испанию. в Италию. К 13 веку европейский шелк успешно конкурировал с византийскими продуктами. На протяжении большей части средневековья производство шелка не распространилась дальше в Европе, пока фабрики не были созданы во Франции в 15 веке.

Законы, восходящие к римлянам, ограничивали простых людей в их расходы.Они назывались «Законы о роскоши». Слово "роскошь" происходит от латинского слова «расходы».

английских законов о роскоши были введены, чтобы ограничить расходы люди. Законы о роскоши могут применяться к еде, напиткам, мебели и т. Д. украшения и одежда. Эти законы использовались для управления поведением и убедитесь, что сохранялась определенная структура классов. Штрафы за нарушение законов о роскоши может быть суровым - штрафы, потеря собственность, титул и даже жизнь.

Первая запись о законодательстве о роскоши - это постановление Лондонский Сити в 1281 году, который регулировал одежду или одежду, рабочего. Они касались рабочих, которым была доставлена ​​рабочая одежда. работодателем как часть их заработной платы.

Второй рекорд закона о роскоши произошел во время Правление короля Эдуарда II (1284-1327) связано с расходами на питание.Король Эдуард II издал прокламацию против `` возмутительного потребления мяса и изысканных блюд »дворянами.

Следующие записи о законодательстве о роскоши произошли во время правления короля Эдуарда III (1312-1377). Король Эдуард III пропустил это великолепие Законы, регулирующие одежду различных классов англичан, продвигать английскую одежду и сохранять классовые различия с помощью костюма, одежды и платья.

Закон о роскоши 1336 г. попытался сократить расходы и сохранить классовые различия. В одном из актов указано следующее:

нет рыцаря в имении лорда, оруженосца или джентльмена, Ни одно другое лицо не должно носить туфли или сапоги с шипами. или точки, длина которых превышает два дюйма, при конфискации сорок пенсов.

Закон о роскоши 1337 г. был разработан для продвижения английского языка. одежды и ограничить ношение мехов. Английское законодательство о роскоши прошло 1363 г., в том числе:

  • Женщины, как правило, должны были быть одеты в соответствии с положением их отцов или мужей
  • Жены и дочери слуг не должны носить чадры, указанные выше. двенадцать пенсов номиналом
  • Жены ремесленников и йоменов не должны были носить шелковые вуали
  • Использование меха было ограничено рыцарскими дамами с аренда свыше 200 марок в год
  • Жена или дочь рыцаря не должны были носить золотую одежду. или соболя
  • Жена или дочь рыцаря-холостяка не носить бархат
  • Жена или дочь эсквайра или джентльмена не носить бархат, атлас или горностай
  • Жене или дочери рабочего не разрешалось носить одежду. сверх определенной цены или пояс, украшенный серебром
  • Ткань из золота и пурпурного шелка предназначалась женщинам королевская семья
  • Ввоз шелка и кружева ломбардами и другими иностранцами были запрещены

Эти законы о роскоши различали социальные категории и делали членов каждого класса легко отличить по одежде

Историческая одежда средневековья: крестьянин, рыцари и др.

Фон

Средневековье (также называемое средневековым периодом) было периодом времени, который длился около тысячи лет с 5 по 15 века.Его часто подразделяют на три периода, первый из которых относится к раннему средневековью, второй - к высокому средневековью, а третий и последний - к позднему средневековью.

Некоторые люди ошибочно называют Средние века «Темными веками» из-за отсутствия письменных работ, возникших в этот период. Эти люди часто заявляют, что Европа была в «темноте» после падения Римской империи в 476 году, однако Европа не остановилась просто так. Скорее, европейцы продолжали жить в соответствии с тем, в каком классе они родились, и это также определяло, какую одежду они будут носить.

Из этого примера мы можем определить, какую историческую одежду носили европейцы, что было обусловлено тем, в каком социальном классе они родились. Начнем с одежды крестьян.

Крестьянская одежда

Крестьяне обычно были ограничены в выборе одежды, потому что у них не было много денег. В том, что могли себе позволить крестьяне

У

было всего 1-2 наряда на долгие годы. Хуже того, дворянство ограничило бы то, что крестьяне могли носить; однако это не беспокоило крестьян, потому что они все равно не могли позволить себе много покупать.

В том, что они могли купить, крестьяне часто прибегали к ношению «туник», которые часто делались из шерсти. Мужчины и женщины модифицируют туники, вырезая прорези для таких мест, как голова, руки и ноги. Мужчины часто позволяли туникам опускаться ниже колен, в то время как женщины позволяли туникам опускаться до ног, которые можно было рассматривать как платья.

Что касается нижнего белья, то только в 14 веке крестьяне стали носить «сменную одежду». Смены не были такими мешковатыми, как туники, и зачастую были длиннее самих туник.В результате сдвиги плотнее облегали тело и обеспечивали больший комфорт против абразивного ощущения шерсти. Что касается нижнего белья, считается, что мужчины носили набедренные повязки, хотя неясно, носили ли женщины какое-либо нижнее белье.

Так что насчет головных уборов? Женщины обычно носили льняную вуаль, которая часто закрывала их волосы и удерживалась на месте лентой или бантом, в то время как мужчины носили различные типы шляп. Сюда входили соломенные шляпы и более сложные вещи, такие как кожаные покрытия.Другие могли также носить фетровые шапки, которые крепились на шее.

Что касается обуви, многие в теплое время года обходились без обуви; однако обычной обувью были кожаные туфли, которые соединялись ремнями. Эта обувь могла также иметь деревянную подошву для поддержки. Помимо кожи мог использоваться и войлок. Для поддержки обуви мужчины также могут носить чулки из-за их более коротких туник, в то время как женщины, вероятно, не носят чулки, потому что их туники доходят до ног.

Одежда рыцаря

Следующим социальным классом были военные, члены европейского общества, которых часто называли рыцарями. Обычно считается, что рыцари носят броню и сражаются в бою на лошади или пешком. Конечно, с развитием технологий ведения войны должны были развиваться и рыцарские доспехи. По сути, рыцарские доспехи проходили три стадии: кожаные доспехи, кольчужные доспехи и, наконец, латные кольчужные доспехи.

Первая ступень - кожаная броня.Рыцари могли использовать кожу в качестве доспехов для защиты большей части своего тела, начиная от ступней, ног, груди, рук и даже головы. Несмотря на то, что кожа была достаточно твердой, чтобы защитить от атак клинков, рыцари все еще были уязвимы для таких атак, как уколы мечом и стрелы.

Следующей эволюцией стала кольчуга. Как и кожаные доспехи, кольчуга могла быть прикреплена к любой части тела, однако кольчуга часто состояла из множества металлических колец, которые собирались вместе, чтобы образовать барьер.Несмотря на то, что кольчуга превосходила кожаную броню, она могла защищать только от рубящих атак, будучи слабой для колющих атак, таких как уколы мечом или стрелы.

Последним нововведением стало внедрение латной кольчуги. Латная кольчуга состоит из частей металла, которые защищают определенную область тела. Например, рыцарь будет носить шлем, чтобы защитить голову, нагрудник, чтобы защитить грудь, и скорбящий, чтобы защитить свои ноги. В местах, которые не могли быть защищены (например, суставы или шея) рыцари часто носили кольчуги.Наконец, латная кольчуга могла защищать от колющих атак и была достойным дополнением к защите рыцаря, если он мог позволить себе эту дорогую броню.

Священническая одежда

Следующий социальный класс - это верующие, принадлежавшие к Римско-католической церкви. Было четыре класса, которые были в иерархии

и сверху вниз включают епископов, священников и, наконец, монахов и монахинь. Ожидалось, что человек будет носить определенный тип одежды в зависимости от класса, к которому он принадлежит.

Епископы часто были руководителями церкви, и к ним относились как к знати. Помимо самых роскошных доступных одежд (таких как шелк и бархат), епископы также носили особую шляпу, называемую «митрой». Митра указывалась на конце и часто украшалась дорогими драгоценными камнями, которые указывали на важность и власть епископа.

Следующими в очереди идут священники, которые руководили определенной церковью. В отличие от епископов, которые были рукоположены в роскошных одеждах, священники часто носили длинные черные платья.Как и священники, монахи также носили коричневые платья из шерсти. Кроме того, монахи также носили пояса вокруг талии и часто имели капюшон (капюшон), закрывающий голову.

Наконец, монахини, которые будут отделены от монахов и священников. Монахини часто носили черные, белые или серые платья, доходившие до их ног. Кроме того, монахини носили ремни для поддержки своих платьев и туник. В дополнение к платью или тунике у монахинь было отверстие для головы, называемое «лопаткой», которое попадало на переднюю и заднюю часть платья или туники.Чтобы прикрыть волосы, монахини носили «прядки», которые находились под лопатками.

Одежда знати

Дворянство включало в себя много типов людей, таких как лорды, владевшие земельными судами, и королевская власть королевства, в которую входили такие личности, как короли и королевы. У этих людей часто была самая роскошная одежда, потому что они были довольно богаты и обладали большой властью.

Для лордов и членов королевской семьи одежда должна включать самые дорогие и роскошные предметы.Например, многие из дворян часто носили одежду из шелка или бархата. Также носили более тяжелую ткань, называемую «дамаск», и мех часто использовался для отделки рукавов или отделки одежды. Знать также носила яркие цвета, поскольку производство красок было дорогостоящим и было признаком их высокого социального положения.

Со временем многие из знати стали носить прекрасные украшения, такие как драгоценности и бриллианты. Вдобавок начали появляться модные стили.Например, мужчинам стало модно носить чулки и туфли с острым носком. Они также носили сюрко в сочетании с дорогой туникой под ним. У женщин также было это чувство, когда зимой они носили меховую нижнюю юбку и нижнее белье из тонкого льна.

Один интересный аспект одежды знати заключается в том, что они часто устанавливают законы, которые разрешают только определенным людям носить определенную одежду. Например, только определенный тип знати мог носить украшения, а знать также запрещала роскошную одежду для низших классов, чтобы показать свою власть.

Список литературы

Источники:

«Духовенство». https://westernreservepublicmedia.org/middleages/feud_clergy.htm

Крейг Фройденрих. «Как работают рыцари». https://history.howstuffworks.com/middle-ages/knight.htm/printable

Мелисса Снелл. «Европейское крестьянское платье». https://historymedren.about.com/od/clothingandfabric/a/peasant_dress.htm

«Благородная жизнь». https://www.mnsu.edu/emuseum/history/middleages/nlife.html

Автоматически найденные изображения:

Guilelmus Peraldus, _Summa de virtutibus et vitiis.«Рыцарь Перальдуса». https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Peraldus_Knight.jpg

«Средневековые священники». https://www.kidspast.com/world-history/0216-authority-church.php

_ "_ Средневековые тушеные блюда." https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Braies.jpg

«Ричард III Английский». https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Richard_III_of_England.jpg

Этот пост из серии: Medieval Life

В этой серии рассказывается о социальных и культурных аспектах средневековой Европы.

  1. Владыки в средние века
  2. Виды одежды средневековья
  3. Путеводитель по музыке средневековья и эпохи Возрождения
  4. История средневекового искусства

Одежда в средневековой Англии - Всемирная историческая энциклопедия

Как и в любой другой период истории, в средние века одежду носили по необходимости, для удобства и демонстрации. Яркие цвета и богатые украшения создавали поразительный средневековый гардероб, по крайней мере, среди богатых, хотя было удивительное сходство в одежде для разных социальных слоев и полов.Более дорогие предметы одежды обычно отличались не дизайном, а использованием лучших материалов и покроем. Правительства иногда вмешивались в вопрос о том, кто что должен носить и сколько определенных вещей облагается налогом, в то время как некоторых членов духовенства, в частности, часто ругали за то, что они выглядели слишком броско и неотличимы от рыцарей. Тенденции приходили и уходили, как и сегодня, когда шнурки иногда в моде, остроносые туфли стали делом, а туники стали еще короче к концу периода, когда показывать немного больше ног считалось верхом моды (и это было просто мужчины).

Английская средневековая одежда, ок. 1200 CE

Альберта Кречмера (общественное достояние)

Материалы и цвета

Одежда в целом была одинаковой для всех классов, но с важной разницей в дополнительном декоре, использовании большего количества и более тонких материалов и улучшенном кроете для более богатых. Добавление металла, драгоценных камней и меха или сложной вышивки также отличало гардероб богатых от гардероба бедных. Верхняя одежда не сильно отличалась между полами, за исключением того, что мужская была короче, а рукава просторнее.Так как вся одежда шилась по индивидуальному заказу, ей гарантировалась хорошая посадка.

Чем ярче, тем лучше был вкус к цвету: малиновый, синий, желтый, зеленый и фиолетовый были популярны во всех типах одежды.

Одежда обычно шили из шерсти, хотя изделия из шелка и парчи можно было приберечь для особых случаев. Верхняя одежда из козьей или даже верблюжьей шерсти согревала богатых зимой. Мех был очевидным способом улучшить теплоизоляцию и обеспечить декоративную отделку, наиболее распространенными были кроличья, овечья кожа, бобр, лисица, выдра, белка, горностай и соболь (последние три стали стандартным дизайном фона в средневековой геральдике, поэтому они были обычным явлением. ).Больше украшения было достигнуто за счет добавления кисточек, бахромы, перьев и вышитых узоров, в то время как более дорогие дополнения включали вышивки из драгоценных металлов и пуговицы, жемчуг и кабошоны из стекла или полудрагоценных камней. Вкус к цвету был тем ярче, тем лучше: малиновый, синий, желтый, зеленый и фиолетовый были самыми популярными вариантами для всех типов одежды.

Нижнее белье

Ночное белье не было большим социальным показателем и не требовало особой предусмотрительности, поскольку большинство людей спали голыми.После быстрой стирки холодной водой в тазу первым делом, которое нужно надеть утром, по крайней мере для более состоятельных членов общества, было нижнее белье, обычно из льна - рубашки с длинными рукавами и панталоны для мужчин (до колен). или ниже и известная как braies) и длинная женская сорочка.

Англосаксонская одежда, 6-9 века н.э.

Альберта Кречмера (общественное достояние)

Оба пола носили туники с длинными рукавами, которые имели либо глубокий вырез, либо разрез спереди, чтобы их можно было надеть на голову, а затем завязать на шее, иногда с брошью.Туника могла доходить до колен или даже до щиколоток в случае более формального ношения для знати. Более длинные версии обычно разделялись по пояс спереди и сзади. Большинство туник было одного цвета, хотя у них могла быть подкладка разного цвета. Декоративная вышивка чаще всего добавлялась на шее, манжеты и подол, реже на плечах или по всей одежде. Модой XIV века н.э. была жупон, или точка, обтягивающая туника или жакет с набивкой. Жупон застегивался на пуговицы или шнурки по всей передней части, а иногда пуговицы тянулись от локтя до запястья; рукава на этих предметах одежды иногда доходили до суставов.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Верхняя одежда

Поверх первой туники была надета другая туника, но либо без рукавов, либо с более мешковатыми рукавами; в талии он был короче, чем нижняя часть туники. Для более холодной погоды эти верхние туники часто были оторочены мехом (тогда его называли пелиссоном). Пояс с декоративной металлической пряжкой носился поверх туники и был самой яркой частью мужского гардероба, очень часто с украшениями из золота, серебра и драгоценных камней.

На средневековых иллюстрациях часто изображены довольно простые платья с минимальным декором.

Альтернативным типом внешней туники была накидка, скроенная как пончо, но с боковыми сторонами, закрытыми прострочкой или застежками. Герольды носили вариант гербовой накидки с рукавами, закрывающими только внешнюю часть рук, а грудь украшала герб знати, которую они представляли. И снова в XIV веке н.э. появилась новая мода - кот-харди, узкая куртка с рукавами, доходящими только до локтей, и пуговицами или шнурками от шеи до талии (шнурки были особенно модны в XII веке). век н.э.).Связанная поясом, часть ниже талии вздымалась, как юбка, иногда с зазубренным подолом. Со временем к рукавам добавились подвесные манжеты, которые стали длиннее, и добавился воротник.

Знатные женщины носили прекрасные платья, особенно при дворе и на таких светских мероприятиях, как средневековый турнир. В отличие от более поздних более романтических картин, на иллюстрациях средневековья часто изображены довольно простые платья с минимальным декором. Обычно они одного цвета (иногда с подкладкой другого цвета), длинные, с длинными рукавами, с высоким вырезом и плотно прилегающими к поясу выше талии.Женские пояса, почти всегда присутствующие в могилах и иллюстрациях, иногда имели свисающие цепи (chatelaine), к которым прикреплялись небольшие декоративные предметы (для работающих женщин это были бы небольшие инструменты, полезные для таких задач, как ткачество и вышивка). Самым распространенным дополнительным украшением является кайма у манжет и декольте. платья. На иллюстрациях часто изображены высокие остроконечные шляпы или шляпы с плоским верхом, которые носят с опущенной вуалью, но не закрывают лицо.

Английская средневековая одежда, ок.1300 CE

Альберта Кречмера (общественное достояние)

Мужчины носили чулки или длинные чулки из шерсти или льна, доходившие до колена или чуть выше и прикреплявшиеся к поясу их ящиков. Женские чулки были короче и поддерживались подвязкой ниже колена. Некоторые чулки заканчивались стременом, а те, которые полностью закрывали ступню, могли иметь кожаную подошву. Чулки также можно дополнить мягкой подкладкой, чтобы создать модную ярко выраженную точку на пальцах ног.

Плащи и мантии

Для выхода на улицу надевали плащ или мантию, которая обычно была сделана из примерно круглого или прямоугольного куска ткани, которая тоже могла быть оторочена мехом. Это был еще один шанс для украшения, так как плащи застегивались либо цепочкой, либо брошью на шее. Альтернативный вариант крепления заключался в том, чтобы протянуть один угол плаща через отверстие в другом верхнем углу, а затем завязать узел. Мужчина мог застегнуть плащ на левом плече, чтобы правая рука могла свободно обнажить меч.Альтернативой плащу было большое пальто (garde-corps или herygourd), доходившее до голеней или щиколоток и имевшее широкие рукава, присборенные на плече. И плащи, и пальто могут иметь капюшон, некоторые застегиваются на пуговицу. Альтернативой головному убору был полностью отдельный капюшон, который также закрывал плечи. Альтернативной верхней одеждой 14 века н.э. был хуппеланд, длинное платье с расклешенными рукавами и высоким воротником, разделенное по бокам от талии вниз.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю по всему миру.

Стать участником

Генрих, герцог Ланкастер

Неизвестный художник (общественное достояние)

Перчатки, головные уборы и обувь

Перчатки носили на открытом воздухе и могли доходить почти до локтя. Они также использовали меховую подкладку и часто имели вышитые узоры, как правило, золотую ленту. Шапки носили все.Дома мужчины носили льняную шапку (облегающую шапку), которая завязывалась под подбородком и украшалась вышитым орнаментом. Тем временем женщины носили головной убор (головной убор, который также закрывает шею и боковые стороны лица). На домашних головных уборах также надевали кепку или капюшон на улице или в поездках шляпу с полями, которые можно было поднять спереди или сзади. Некоторые шляпы имели мягкую бесформенную тулью, другие - круглую или плоскую, и все виды легко украсить парочкой страусиных или павлиньих перьев.С 14 века нашей эры в моду вошли повязки на шляпах.

Сапоги, обычно довольно свободные по покрою, были либо высокими сапогами для верховой езды, либо низкими (кустарники). Обувь, закрывающая щиколотку, носили на улице, а мягкие тапочки - в личных покоях. Обувь, сделанная из ткани или кожи, застегивалась с помощью внутренних шнурков, ремня или пряжки, что было еще одной возможностью для украшения и персонализации. В средние века обувь становилась все более привлекательной, особенно для мужчин.

Техническое обслуживание

Для аристократии не было беспокойства об уходе за своим гардеробом, поскольку это делали их сотрудники. Камергер был (до того, как роль расширилась и стала более важной), отвечал за гардероб своего хозяина, который хранился сложенным в сундуках или на крючках («насестах»), когда они не использовались. У дам были фрейлины и горничные, чтобы помочь им одеться. Стиркой занимались прачки, которые вымачивали одежду или, по крайней мере, менее деликатные вещи в баках с водой, смешанной с едким натром и древесной золой, а затем чистили их деревянными лопастями.

Отображение и управление в социальных сетях

Как уже упоминалось, не было такого различия между общим стилем одежды разных классов, кроме кроя и материалов. Тем не менее, различие было резким, и его защищали высшие классы, особенно когда люди пытались одеваться выше своего положения для личного продвижения. Начиная с 13 века н.э. были приняты различные законы о роскоши, которые ограничивали ношение определенных материалов низшими классами, чтобы сохранить классовое разделение общества.Были даже введены ограничения на количество таких дорогих импортных материалов, как меха и роскошные ткани, такие как шелк, для той же цели. Еще одним показателем взаимосвязи между одеждой и социальным статусом является тот факт, что одежда рассматривалась вместе с другими предметами собственности человека при принятии решения об их налоговых обязательствах, но для более высоких классов одежда часто не учитывалась, что позволяет предположить, что социальная демонстрация считалась необходимостью. для них и ненужная роскошь для всех остальных.

Вестник оружия

Неизвестного художника (общественное достояние)

Духовенство было той частью общества, у которой было больше ограничений в одежде, чем у большинства: монахини не могли носить дорогие меха, а члены определенных монашеских орденов должны были носить определенный стиль одежды, чтобы их можно было легко идентифицировать.Представители светского духовенства также не могли принять определенные более широкие моды, в частности, укорочение туник 13-го века н.э., чтобы показать немного больше ноги, или использование слишком большого количества цветов в одной одежде. Хотя есть свидетельства того, что эти правила часто игнорировались, идея заключалась в том, чтобы сохранить различие между духовенством и другими членами общества, особенно рыцарями. Существовали даже меры для проведения различия между вероисповеданиями, и еврейское духовенство, например, должно было носить на груди две белые льняные или пергаментные скрижали с середины 13 века нашей эры.

Доступ к одежде также был ограничен во времена экономических разногласий во время войн, таких как Столетняя война с Францией (1337–1453 гг. Н. Э.), Предположительно, чтобы остановить расточительство. В такие моменты правительства, по сути, нормировали одежду, так что, например, священникам можно было разрешить только одну новую одежду в год, а епископам - три. Те же правила применялись к аристократическим дамам и рыцарям, которые могли менять одежду только раз в год. Для персонала, нанятого местным бароном или владельцем замка, были различия в стоимости, одежде и цветах одежды, которую предоставил им их господин, так что были заметные различия между такими группами, как прислуга, оруженосцы, клерки. , солдаты и сержанты.

Одежда оставалась важным и легко передаваемым методом отображения звания и должности. На поле битвы рыцари носили кольчужные или латные доспехи с ярким оттенком, который, возможно, обеспечивали плащ и шлем с перьями, но им все равно приходилось выглядеть как часть послов рыцарства общества, даже когда на досуге. Особые мантии носили в особых случаях те, кто имел привилегированное право их носить. Например, члены определенных рыцарских орденов, таких как Орден Подвязки, могли носить прекрасную темно-синюю мантию с золотой цепочкой на воротнике, составленной из узлов и красных роз, обрамленных подвязками.Таким образом, очевидно, что существовали тонкие и не столь тонкие различия в гардеробе не только между определенными классами, но и внутри одного и того же класса в непрерывной игре социальной демонстрации, подчеркивающей, кто имеет право и средства, что и когда носить.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

История моды в средние века - История западной цивилизации Класс

Феодализм и общество средневековья

Одна вещь, которую мы должны понять об обществе средневековья, заключается в том, что в нем не было яркого среднего класса, как это принято сегодня.Между имущими и неимущими существовало крайнее несоответствие. Большинство людей были бедными крестьянами, которые боролись только за выживание, в то время как немногие избранные обладали необычайным богатством и привилегиями. Помните, что средневековое общество было основано на феодализме, - на социальной структуре, в которой большая часть земли принадлежала знати. Крестьянам разрешалось жить на своей земле в обмен на их труд. В основном крестьяне собирали урожай для знати и обрабатывали свои земли, получая лишь то немногое, что было необходимо для выживания.Феодальное общество препятствовало продвижению вверх; это мешало крестьянам улучшить себя. Если вы родились крестьянином, вы были обречены на тяжелую жизнь. Точно так же богатство передавалось из поколения в поколение среди знати. Нам важно понимать общество средневековья, потому что мода на крестьян и дворянство была совершенно иной.

Крестьянская одежда в средние века

Крестьянская одежда в средние века была простой. Большинство крестьян шили одежду сами или покупали ее дешево у соседа, который шил одежду.В крестьянской одежде было мало цвета или разнообразия. Обычными были коричневые, серые и другие неокрашенные мягкие цвета. Крестьяне обычно носили льняное нижнее белье, которое регулярно стирали. Поверх них они носили повседневную рабочую одежду, которую редко стирали. Мужчины обычно носили простую шерстяную тунику и пару шерстяных бриджей. Поверх туники часто надевали кожаный пояс. Кожаные сапоги были обычным явлением, а в более холодном климате многие крестьяне носили плащ из овчины или другого животного шкуры.Шерстяную шапку также обычно надевали в холодную погоду.

Крестьянские мужчины в довольно простой одежде изображены в средневековой таверне.

На протяжении большей части средневековья крестьянки носили простую длинную одежду. Обычно это был белый, коричневый или серый цвет, так как красители были дорогими. Лен был обычным материалом. Этот тип платья был свободным и утилитарным. Многие женщины также носили маску , похожую на вуаль одежду, которая закрывала голову и шею, но оставляла лицо открытым.Уимпл служил множеству целей и был особенно распространен среди молодых незамужних женщин. Видите ли, в условиях жесткой моральной структуры, закрепленной католической церковью, для девственниц считалось неуместным показывать свои волосы. Уимплы значительно различались: одни были чрезвычайно сложными, а другие примитивными. К позднему средневековью женские платья становились более облегающими, а линия шеи становилась заниженной. Корсеты также стали популярными в это время, но, опять же, многие крестьянки не могли позволить себе эти стили и продолжали носить свободные утилитарные платья.Женщинам иногда были доступны накидки, шарфы и другие аксессуары.

Пример изрядно экстравагантного рюмки.

Основная идея, которую вам нужно запомнить, заключается в том, что крестьянская одежда была утилитарной. Крестьянам не хватало роскоши многократной смены одежды, яркой одежды или возможности быть «модными» ради того, чтобы оставаться модными.

Одежда знати в средние века

Для знати мода была совсем другой историей.У знати были ресурсы, чтобы позволить себе экстравагантно окрашенную одежду. Более того, знать были единственными людьми, которым по закону разрешалось носить экстравагантную одежду. Да, вы не ослышались. Видите ли, на протяжении средневековой эры вводились Законов о роскоши , ограничивающие, какие типы одежды крестьяне могли носить. Многие законы о роскоши запрещали крестьянам носить яркие цвета. Эти законы, принятые дворянством и властью, были направлены на то, чтобы удержать крестьян на своем месте и обозначить различие между двумя классами.

Фиолетовый, красный, зеленый, синий, желтый и другие яркие цвета были в моде среди средневековых лордов и дам. Среди мужчин экстравагантные мантии были популярны в раннем средневековье. Они часто делались из дорогих материалов, таких как шелк, а иногда содержали вышивки и даже драгоценные камни. К позднему средневековью этот вид был заменен чулками (колготками или чулками) и сюрко, который был похож на короткую тунику. Меха также стали очень модными, и чем они были более яркими и уникальными, тем более желанными.Думайте об этом так: дворяне «соревновались» за самые яркие и необычные меховые аксессуары. Рукава с буфами были популярны, а мужская обувь была сделана из высококачественной кожи и обычно заострена. В средние века одежда становилась все более облегающей.

Средневековая знать, одетая в разнообразную одежду, проводит эксперименты.

Дамы из высших слоев общества носили яркие платья из дорогих материалов.Эти женщины обычно носили корсет , который создавал иллюзию узкой талии и большого бюста. Дамы могли позволить себе облегающие платья. Прически были особенным изюминкой. Обычными были экстравагантные прически с зачесанными вверх волосами. Поддерживать их прически помогали различные виды диадем и головных уборов с орнаментом. Часто чем выше были уложены женские волосы, тем они считались моднее. К концу средневековья волосы женщины могли содержать перья, украшения или всевозможные другие украшения.

Итоги урока

Давайте рассмотрим наши ключевые термины. Средние века относится к периоду времени между падением Римской империи и протестантской Реформацией, который в основном был периодом в 1000 лет между 500 и 1500 годами нашей эры. Феодализм был социальной структурой средневековья, в которой была сосредоточена собственность на землю. в руке дворянство, которое позволяло крестьянам жить на своей земле в обмен на их труд. Феодализм способствовал резким различиям между крестьянами и дворянством, что проявлялось в их одежде.Многие женщины носили маску , похожую на вуаль, покрывающую голову и шею, но оставляющую лицо открытым. Законы о роскоши запрещали крестьянам носить яркие цвета и стили дворянства. Корсеты придавали женскому телу иллюзию небольшого мусора и пышного бюста.

Средневековая одежда

В средние века большинство людей носило одежду из шерсти. Нижнее белье часто было льняным. Люди редко чистили верхнюю одежду, но льняную одежду чистили регулярно.В отличие от римской одежды, которую просто обматывали и завязывали вокруг тела, в средние века одежду кроили и сшивали по размеру. У них были вырезы, лифы, рукава, талия и ноги.

В Средневековье люди купались примерно раз в месяц. При уборке вместо мыла люди использовали травы, такие как цветы лаванды и мяту. Эти травы помогли избавиться от блох. Блохи были проблемой, поскольку многие предметы были набиты соломой.

Крестьяне носили туники. Туники обычно были длиной до колен.На женщинах были туники без рукавов. Зимой носили плащи из овчины, шерстяные шапки и рукавицы. Кожаные сапоги были важным предметом одежды. Многие сапоги были длиной до середины икры с загнутым или закатанным верхом.

Состоятельные мужчины и женщины носили более яркие цвета, чем крестьяне. Мужчины были в туниках. Знать обычно носила туники длиной до щиколотки с четырнадцатого века до середины шестнадцатого века. Их часто делали из бархата или дамасской ткани. Мужчины также носили чулки из шерсти или шелка.В более официальных случаях мужчины носили свободную верхнюю одежду без рукавов, называемую мантией. Иногда их вышивали золотыми или серебряными нитями. Мантия могла быть украшена драгоценностями или быть оторочена мехом.

Состоятельные женщины носили платья до щиколотки. В раннем средневековье платья были широкими и свободными. У платья была круглая шея с разрезом, чтобы облегать голову. В четырнадцатом веке платья имели облегающие лифы с длинными развевающимися юбками. Рукава этих платьев были узкими и могли иметь по пятьдесят пуговиц на каждой руке.

Женщины также носили большие головные уборы. Головные уборы часто имели форму сердечек. Другой популярной формой была высокая остроконечная шляпа с длинными струящимися кусками ткани, прикрепленными к верху. Этот вид шляпы получил название барбет. Другой вид головного убора представлял собой кусок шелка или льна, который слоями обматывали вокруг головы, затем - на подбородке, шее и плечах. Это называлось слабостью.

Богатые часто подкладывали свои одежды мехом.Алмазы стали популярными в Европе в четырнадцатом веке. Огранка драгоценных камней была изобретена в пятнадцатом веке.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *