самая таинственная картина Ивана Крамского
Это одно из самых известных в России произведений искусства. После первой демонстрации картины, её оценка была неоднозначной: одни видели на ней порочную женщину, другие — сильную и волевую героиню с европейской элегантностью. Конечно, это таинственная картина Крамского «Неизвестная».
Ореол таинственности
Иван Николаевич КрамскойИван Николаевич Крамской (1837-1887) — русский художник и искусствовед. Он поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств, но бросил обучение, не завершив, т.к. отвергал строгие правила академии. После этого он инициировал так называемое «бунт четырнадцати». Четырнадцать лучших выпускников Императорской Академии художеств предпочли Большой золотой медали свободу творчества. Отказались писать картину на германо-скандинавский сюжет про пир в Валгалле, посчитав предложенную тему слишком далекой от реальности. «Восставшие» попросили свободную тему. Получив отказ, покинули аудиторию, чем сорвали конкурс к 100-летию Академии. Все они были изгнаны из учреждения и основали свою собственную независимую группу художников — общество «передвижников».
Картины Крамского прямо противоположны заветам традиционной академической живописи. Они часто выражают реализм, как стилистически, так и эмоционально. Хоть он и писал религиозные и мифологические картины, а также пейзажи, Крамской свою репутацию искусного мастера достиг благодаря многочисленным и разнообразным портретам.
Весна 1883 года — время расцвета славы художника, когда он создавал портреты первых лиц государства (царя Александра III и его жены Марии Федоровны). И также это время создания сложной и интригующей картины «Неизвестная» — пожалуй, самая знаменитая работа Крамского и поистине сокровище русского искусства. Дав полотну такое название, художник придал ему ореол таинственности и интриги. Выставка проходила в залах Императорской Академии в Санкт-Петербурге.
«Кокотка в коляске»
Неизвестная. 1883. Иван Крамской, Третьяковская галерея, МоскваИван Крамской изобразил молодую женщину в карете у Аничкого дворца в Санкт-Петербурге. Женщина не столько красива внешне, сколько впечатляет ее особенная элегантность. Костюм героини соответствует последней моде. Недаром критики называли героиню Крамского «кокоткой в коляске», «дорогой камелией».
Все черты героини тщательно прописаны. Художник явно стремился не только выразить ее внешнюю красоту, но и внутреннее состояние. Есть даже некий демонизм в чертах героини — чувственные губы, глубокие глаза, густые брови. Ее поза довольно нестандартна для того времени: она откинулась назад в двухместной карете. На снежном фоне видны детали конных статуй на Аничковом мосту вдоль знаменитого Невского проспекта.
Погода слегка туманная. Смягченное розовое небо вносит бархатистый фон, который подчеркивает мягкие черты лица женщины и роскошные ткани ее темного и элегантного наряда. Тонкий темно-синий бархат ее шляпки украшен большим белым страусиным пером с дополнительными жемчугами. Изумительный головной убор! Искусно подобрано и синее бархатное пальто с мягкой меховой отделкой, которая чувственно касается ее округлого лица. Все эти вещи для 1883 года сверхмодные.
«Неизвестная» — фрагмент картины«Неизвестная» — фрагмент картиныНеспроста репродукция известного полотна использовалась в качестве обложки для некоторых изданий Л.Толстого «Анна Каренина», и многие связывали личность этой женщины с характером героини Льва Толстого.
Любопытно, что портрет «Неизвестной» чаще называют просто «незнакомкой» из-за одноименного названия стихотворения Александра Блока.
Рассеянный дневной свет отражается с поверхности золотых браслетов, выглядывающих из-под манжет. Картина написана необычайно ярко, сочно, непринужденно. Крамской явно намеревался показать свое выдающееся мастерство живописи. Кто бы ни была эта женщина, она — убедительная фигура, как в пространстве картины, так и в истории русского искусства.
Одни называли эту картину воплощением «кокетки в коляске», а другие — «вызывающе красивой женщиной, бросающей насмешливо чувственный взгляд из роскошной кареты». Но на мой взгляд, эта картина Крамского носит более глубокий, почти исторический характер.
Мнение критиков и «роль женщины в обществе»
«Бунт 14-ти» — Иван Крамской в центре зала. Картина находится в Академии ХудожествКогда она была впервые продемонстрирована, оценка была неоднозначной. Как я уже написала выше, критики возражали против взгляда героини: они видели в нем надменное превосходство, которое одни воспринимали как безнравственное поведение, а другие умудрялись видеть в ней даже даму легкого поведения. Отрицательное восприятие «Неизвестной» только подогревало интерес публики, популярность картины со временем возросла. Постепенно, критики стали видеть в героине сильную и решительную женщину, чей характер отражается на всей картине.
Надо сказать, что с молодых лет мастера отличали революционные качества. Крамской стремился идти против системы. Он не терпел рамок и традиционности. Ведь творчество — свобода! Какие уж тут правила? Вот и творчество Крамского было напитано неординарными чертами. Разве можно где еще найти портрет женщины со столь повелительным взглядом? Только у Крамского.
Женщина в экипаже одна посреди дня — это вверх неприличия для того времени. А если прибавить к этому ее надменный взгляд, роскошный наряд на европейский манер… Общество из этих критериев сложило целое мнение о героине. Не очень чистое, надо сказать. Работа Крамского без стеснения демонстрирует социальные проблемы России конца XIX века — время, когда национальная идентичность, классовые и гендерные роли постоянно менялись в связи с развитием современности. Общество было полно предубеждений в период модернизации.
И вот десятилетия позже суждения критиков изменились: для них этот взгляд с картины уже не порочный, эта дама уже не так безнравственна… Напротив, искусствоведы стали видеть в ней самодостаточную, волевую женщину. А все почему? Нация изменилась. Произошли глобальные трансформации в умах людей! Изменилась роль женщины в обществе — изменилось и само общество.
Из-за сомнительной репутации картины Павел Третьяков тогда даже отказался выкупать «Неизвестную» для своей галереи. Однако популярность полотна Крамского расцветала пышным цветом. И обусловлено это было двумя факторами: во-первых, грешная красота стала популярной темой среди следующего поколения русских художников. Во-вторых, скандальность и таинственный ореол вокруг личности героини подогревали интерес общественности.
«Неизвестная» стала одной из самых известных работ Крамского и, возможно, вызвала больше откликов, чем любая другая работа в его творчестве. Первоначальная оценка «Неизвестной» варьировалась от признания до осуждения. Нам неизвестно, кто эта женщина на самом деле, уважаемая или падшая. Но одно ясно: она — отражение целой эпохи.
Рекомендуем также:
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.
Описание картины ильи глазунова «незнакомка»
Илья Глазунов. Незнакомка
В дни юности Глазунов восторженно называл в числе своих любимых поэтов, после Пушкина и Лермонтова, Александра Блока. Снова загадочный Петербург, но уже не Достоевского, Пушкина и Гоголя, а Петербург Блока. Иллюстрации к «Стихам о прекрасной Даме» многие критики считают лучшими иллюстрациями к произведениям великого и трагического певца «Серебряного века».
Александр Блок Незнакомка
24 апреля 1906, Озерки
По вечерам над ресторанами Горячий воздух дик и глух, И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Вдали над пылью переулочной, Над скукой загородных дач, Чуть золотится крендель булочной,
И раздается детский плач.
И каждый вечер, за шлагбаумами, Заламывая котелки, Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.
Над озером скрипят уключины И раздается женский визг, А в небе, ко всему приученный
Бесмысленно кривится диск.
И каждый вечер друг единственный В моем стакане отражен И влагой терпкой и таинственной
Как я, смирен и оглушен.
А рядом у соседних столиков Лакеи сонные торчат, И пьяницы с глазами кроликов
«In vino veritas!» кричат.
И каждый вечер, в час назначенный (Иль это только снится мне?), Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
И веют древними поверьями Ее упругие шелка, И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный, Смотрю за темную вуаль, И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Глухие тайны мне поручены, Мне чье-то солнце вручено, И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.
И перья страуса склоненные В моем качаются мозгу, И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
В моей душе лежит сокровище, И ключ поручен только мне! Ты право, пьяное чудовище! Я знаю: истина в вине.
Глазунов родился и вырос в кварталах Петроградской стороны, неразрывно связанной с творчеством поэта-символиста. «Насколько я люблю и понимаю творчество Блока до революции, настолько я не понимаю, как он мог прийти вместе с громилой Маяковским в Смольный, предлагая своим соотечественникам «слушать музыку революции».
Да, теперь я,— говорит художник,— перечитывая Блока, нахожу в нем чуждые мне теософские влияния и уж никак не могу согласиться с тем, что мы — русские — скифы, азиаты с раскосыми и жадными очами».
Тем не менее, иллюстрации Глазунова к Блоку так же сложны, загадочны и красивы, как и создавшие эпоху в русской литературе стихотворения Александра Александровича Блока.
Александр Блок Скифы 30 января 1918 Мильоны — вас. Нас — тьмы, и тьмы, и тьмы. Попробуйте, сразитесь с нами! Да, скифы — мы! Да, азиаты — мы,
С раскосыми и жадными очами!
Для вас — века, для нас — единый час. Мы, как послушные холопы, Держали щит меж двух враждебных рас
Монголов и Европы!
Века, века ваш старый горн ковал И заглушал грома, лавины, И дикой сказкой был для вас провал
И Лиссабона, и Мессины!
Вы сотни лет глядели на Восток Копя и плавя наши перлы, И вы, глумясь, считали только срок,
Когда наставить пушек жерла!
Вот — срок настал. Крылами бьет беда, И каждый день обиды множит, И день придет — не будет и следа
От ваших Пестумов, быть может!
О, старый мир! Пока ты не погиб, Пока томишься мукой сладкой, Остановись, премудрый, как Эдип,
Пред Сфинксом с древнею загадкой!
Россия — Сфинкс. Ликуя и скорбя, И обливаясь черной кровью, Она глядит, глядит, глядит в тебя
И с ненавистью, и с любовью!…
Да, так любить, как любит наша кровь, Никто из вас давно не любит! Забыли вы, что в мире есть любовь,
Которая и жжет, и губит!
Мы любим все — и жар холодных числ, И дар божественных видений, Нам внятно всё — и острый галльский смысл,
И сумрачный германский гений…
Мы помним всё — парижских улиц ад, И венецьянские прохлады, Лимонных рощ далекий аромат,
И Кельна дымные громады…
Мы любим плоть — и вкус ее, и цвет, И душный, смертный плоти запах… Виновны ль мы, коль хрустнет ваш скелет
В тяжелых, нежных наших лапах?
Привыкли мы, хватая под уздцы Играющих коней ретивых, Ломать коням тяжелые крестцы,
И усмирять рабынь строптивых…
Придите к нам! От ужасов войны Придите в мирные обьятья! Пока не поздно — старый меч в ножны,
Товарищи! Мы станем — братья!
А если нет — нам нечего терять, И нам доступно вероломство! Века, века вас будет проклинать
Больное позднее потомство!
Мы широко по дебрям и лесам Перед Европою пригожей Расступимся! Мы обернемся к вам
Своею азиатской рожей!
Идите все, идите на Урал! Мы очищаем место бою Стальных машин, где дышит интеграл,
С монгольской дикою ордою!
Но сами мы — отныне вам не щит, Отныне в бой не вступим сами, Мы поглядим, как смертный бой кипит,
Своими узкими глазами.
Не сдвинемся, когда свирепый гунн В карманах трупов будет шарить, Жечь города, и в церковь гнать табун,
И мясо белых братьев жарить!…
В последний раз — опомнись, старый мир! На братский пир труда и мира, В последний раз на светлый братский пир
Сзывает варварская лира!
шаринг львів
Источник: http://k-a-r-t-i-n-a.ru/ilya-glazunov-neznakomka/
Тайна, которая останется неразгаданной. Что скрывает картина «Незнакомка»? :
Одно из самых знаменитых полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Вокруг интригующего произведения всегда ходило немало слухов, а его автор не раскрыл главной загадки, которая касается женщины, изображенной на картине. Многие художники, писавшие портреты, часто держали в секрете героев своих полотен, однако со временем все тайное становилось явным.
Нераскрытая тайна
Картина «Незнакомка» вызвала настоящий ажиотаж и породила домыслы современников, мечтающих узнать, кто же позировал Крамскому. Однако творец не раскрыл тайну, а все пересуды были лишены аргументов.
В настоящее время достоверно никто не может сказать, кто послужил реальным прототипом произведения, остающегося непонятым и в наши дни. Властная, гордая незнакомка смотрит на зрителей, очаровывая своим взглядом. Будем разбираться, в чем заключается мистическая притягательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытом экипаже.
Рождение шедевра
История картины «Незнакомка» Крамского началась в 1883 году, когда известный живописец нарисовал портрет прекрасной дамы, о которой нет ни одного упоминания в записях мастера.
Полотно было выставлено для всеобщего обозрения на выставке передвижников, и публика, с восторгом отреагировавшая на произведение, понесла на руках живописца, не ожидавшего такой славы.
Все наперебой спрашивали о том, кем же является обольстительная дама, позировавшая Крамскому, однако творец молчал, что породило множество слухов и версий. Все принялись со страстью разгадывать увлекательный ребус, чтобы установить незнакомку, вызвавшую такой резонанс в обществе.
Литературный персонаж?
Образ прекрасной дамы волновал и тревожил умы, вызывал беспокойство, а современники терялись в догадках. Многие признавались, что не могут определить, кем же является эта женщина на самом деле, а критики были едины в своем мнении: «В ней сидит целая эпоха, и неважно, является ли она порядочной или продажной».
Картина «Незнакомка» появилась после опубликования романа «Анна Каренина» Толстого, и многие решили, что Иван Николаевич изобразил главную героиню, поддавшуюся страсти и потерявшую социальный статус. Противники этой версии нашли сходство неизвестной прелестницы с поднявшейся над своим положением Настасьей Филипповной из произведения «Идиот» Достоевского.
Дочь или грузинская княжна?
Многие искусствоведы считают, что художнику позировала его дочь. Если сравнить «Незнакомку» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен ни с одной версией и выдвинул свою. По его мнению, прототипом послужила В.
Туркестанишвили – фаворитка царя Александра I. После того как она родила императору дочку, самодержец потерял интерес к фрейлине и ее ребенку. Обезумевшая от горя Варвара покончила с собой.
Когда Крамской узнал трагическую судьбу фаворитки и увидел ее портрет, то был поражен красотой грузинской княжны и захотел передать образ гордой женщины в своей работе.
Собирательный образ?
Искусствоведы придерживаются версии, что картина «Незнакомка» (ее часто называют «Неизвестная») – это собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.
Накрашенные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают в ней содержанку, находящуюся на обеспечении какого-то богача. Художественный критик и историк искусства Стасов даже назвал полотно «Кокоткой в коляске».
Этюд и полотно: различия
А после того как был обнаружен этюд к полотну в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению о том, что автор картины «Незнакомка» действительно хотел изобразить надменную даму, свысока глядящую на окружающих. В живописном этюде нет недосказанности и неопределенности. На зрителей смотрит дерзкая женщина, в лице которой читается пресыщенность жизнью.
То, чем она занимается, накладывает отпечаток на ее внешность, и одним из признаков, характеризующих даму, является вульгарность. Однако в окончательном варианте Крамской облагородил внешние черты прелестницы, дразнящей своей красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, величественной осанкой, нежной кожей.
Мастер видит в ней настоящую царицу, которая возвышается над другими людьми.
Описание картины «Незнакомка»
На холсте изображена молодая женщина, одетая по последней моде: шляпка с перьями, отороченное атласными лентами и соболиным мехом пальто, кожаные перчатки. Однако это не говорит о принадлежности к высшему свету, а подчеркивает лишь элегантность дамы.
Несмотря на то что известные здания Санкт-Петербурга написаны в виде набросков, они вполне узнаваемы, и специалисты назвали место действия, не вызывающее никаких сомнений, – Невский проспект.
Прекрасная особа, детали гардероба которой тщательно выписаны, проезжает по заснеженному Аничкову мосту в открытом экипаже.
Гордая и надменная, она показывает свою красоту напоказ, и в этом можно увидеть некий вызов обществу.
От розовато-белой морозной дымки как будто исходит ощущение холода, ведь прекрасно владел приемами, передающими воздух и свет, талантливый живописец Иван Крамской. «Незнакомка» – это не салонный портрет, а сложное, хранящее интригу полотно. Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестной.
Смуглая прелестница словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в глазах ее читается легкая грусть. Крамской показывает внутренний мир дамы, чувствующей себя незащищенной и страдающей от фальши людей. Ее драма заключается в том, что она не может смириться с холодным расчетом общества. Автор прикасается к вечным вопросам, мучавшим человечество.
Картина «Незнакомка» – это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.
Любопытно, что в советское время образ дамы, вызвавшей скандал в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после выхода «Незнакомки» Блока.
Величественная красавица, имя которой вряд ли кто сможет узнать, стала идеалом утонченности и духовности.
Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором женский характер автор блестяще показал «изнутри», и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы узнать ее тайну.
Источник: https://www.syl.ru/article/287533/new_tayna-kotoraya-ostanetsya-nerazgadannoy-chto-skryivaet-kartina-neznakomka
Путешествие семьей. Картинная галерея Ильи Глазунова
В самом центре Москвы на легендарной Волхонке в старинном особняке ярко бирюзового цвета находится один из самых интересных музеев Москвы — картинная галерея Ильи Глазунова. Существует она около 10 лет, но побывать в ней мне удалось только недавно.
Это было наше очередное семейное путешествие в мир живописи. Очередное, но совсем не похожее на другие.
Ничего подобного раньше мне видеть не доводилось.
Несколькими словами увиденное в галерее Глазунова я описала бы так: история России глазами художника.
Музей уютный, атмосфера приятная, самые доброжелательные из когда-либо виденных мной сотрудники музея. Картины от очень личных, камерных, до масштабных исторических полотен.
Думаю, что у Глазунова каждый найдет для себя что-то близкое.
Впрочем, пойдемте с нами, увидите все сами.
Галерея Глазунова располагается в красивом трехэтажном особняке — бывшей усадьбе вдовы генерала Д.С. Дохтурова — героя войны 1812 г.
На здании музея — икона Святого Георгия Победоносца. И не напрасно. Святой великомученик Георгий — покровитель российского воинства, Российского государства, а также покровитель Москвы.
По соседству с галереей Ильи Глазунова находятся такие главные достопримечательности столицы, как Храм Христа Спасителя
и Музей изобразительного искусства имени А.С. Пушкина. Дом № 14 — галерея искусства стран Европы и Америки 19-20 вв. и
дом № 12 — Главное здание пушкинского музея.
Но давайте уже войдем в галерею.
В холле здания все компактно — справа касса, чуть впереди — сувенирный магазинчик, слева — гардероб. Обстановка очень красивая и торжественная.
В холле нас сразу предупреждают — фотографировать можно только в одном зале — зале № 4.
Первый зал, который мы посетили, виден в открытую дверь на фотографии ниже. Номера зала не знаю. Но на фотосъемку там табу.
Картины этого зала относятся к раннему творчеству мастера — портреты, пейзажи, написаные в 40-50-60-е гг. прошлого века. Они — потрясающие! Жалко, что не могу вам показать эти картины на своих фотографиях. Мало что нашла в интернете, чтоб продемонстрировать увиденное.
Не понимаю, почему такая секретность? Лучшее снимать не разрешают.
Илья Глазунов «Ленинград. Стрелка Васильевского острова», 1951
Илья Глазунов «Плес», 1951
После зала с ранней живописью Глазунова мы подошли к залу № 4. Фотографировать можно. Но…. Это уже не та живопись… Не для души. Поражает только своими масштабами. Картины больше похожи на огромные агитационные плакаты.
Такому творчеству тоже, конечно, есть место.
В центре зала стоят лавочки. Еще бы — такое сразу не рассмотришь и не впитаешь. Надо постоять, посидеть, порассматривать.
Если сравнивать с литературой — это не рассказ, это целый многотомный роман.
Илья Глазунов. «Разгром Храма в Пасхальную ночь» X., м. 400 х 800
Илья Глазунов. «Мистерия XX века», 1977-1999 гг. X., м. 300 х 800
Илья Глазунов «Новодевичий монастырь. Первый снег», 1994
Илья Глазунов. «Храни Бог Россию!» 1999 X., м. 250 х З00
Илья Глазунов. «Рынок нашей демократии», 1999 г. м. 300 х 600
Илья Глазунов «Русский Икар», 1964 Х, м. 138 х 219
Самая знаменитая картина Ильи Глазунова «Вечная Россия», 1988 г. 300 x 600
Илья Глазунов «На колхозном складе», 1986 Х., м. 100 х 200
В других залах было много интересных работ. Самое радостное для меня открытие в галерее — это рисунки Глазунова к русским классическим произведениям — к стихам Блока, романам Достоевского и пр. Это любимые мной с детства рисунки. Только я не знала, кто их автор. Чудо какое-то.
Например, «Незнакомка» Блока для меня существует только в одном образе — такой, какой ее нарисовал Глазунов.
Иллюстрация к стихотворению А.А.Блока «Незнакомка». Художник И.Глазунов. 1978
Петербург. Эскиз декорации к опере П.И.Чайковского «Пиковая дама». И. Глазунов. 1982
Из других залов у меня только две фотографии. В одном с разрешения смотрительницы сняла Сонечку.
А это фото сделано «скрытой камерой».
Ну вот и все. Культпоход наш заканчивается. Что смогла — показала. Все остальное надо смотреть в самой галерее. Сходите, если будет возможность, не пожалеете. В сувенирном магазинчике вы сможете купить книги, альбомы, репродукции, магнитики.
ть
Последний взгляд на роскошный синий холл.
Когда мы вышли из галереи, солнце клонилось к закату
и уже была включена подсветка здания.
Красивое оно все-таки! И снаружи и внутри.
Люблю такие семейные путешествия по музеям. Нам — взрослым интересно, ребенку — удовольствие и новые впечатления для всех. А если еще и получается сделать для себя новые открытия, как это получилось у меня, значит мероприятие точно удалось.
Полезная информация
Источник: https://galina-lukas.ru/article/272
Незнакомка в картинах Константина Разумова
За последние четверть века мы существенно изменили свое отношение к искусству. В частности, к искусству изобразительному. Перестав верить бессмысленному камланию искусствоведов, мы начали ценить картины и скульптуры по единственно верному принципу: нравится – не нравится.
И ценить именно за то, за что их и следует ценить, за украшение нашего быта и нашего жилища. Мы открыли, что произведению искусства не обязательно «проживать» в музее или в галерее. Очень хорошо оно может смотреться на стене в нашей гостиной или в спальне.
Художники хорошо знают рынок и хорошо знают, что нравится их возможным покупателям. А большинству российских покупателей, воспитанным на картинах передвижников и импрессионистов, нравятся фигуративные и вполне реалистичные полотна разве что с легким туманцем или чуть-чуть неестественными красками.
Гораздо меньшему числу покупателей живописи нравится экспрессионизм и гогеновско-сарьяновское буйство красок.
Еще меньше людей научились разглядывать абстрактные картины, получая удовольствие от этой своеобразной медитации.
Вполне естественная градация вкусов!
Сегодня всматриваемся в картины Константина Разумова, кому-то они вполне по карману…
Ты — женщина, ты — книга между книг, Ты — свернутый, запечатленный свиток; В его строках и дум и слов избыток, В его листах безумен каждый миг. Ты — женщина, ты — ведьмовский напиток! Он жжет огнем, едва в уста проник; Но пьющий пламя подавляет крик И славословит бешено средь пыток. Ты — женщина, и этим ты права. От века убрана короной звездной, Ты — в наших безднах образ божества! Мы для тебя влечем ярем железный, Тебе мы служим, тверди гор дробя, И молимся — от века — на тебя!
(с) Валерий Брюсов
источник
Константин Разумов родился в 1974 году в Заринске. Заринск – город на Алтае, станция на железной дороге Алтай-Кузбасс. Окончив школу, Константин Разумов учился в Новоалтайском художественном техникуме на педагогическом факультете, но учителем рисования или «господином оформителем» ему стать не довелось.
В 1994 — 2001 годах он учился на факультете живописи в академии Ильи Глазунова в Москве. В настоящее время художник живет и работает в Москве. Любимый жанр художника – портреты прекрасных дам. Красивые женщины в красивых костюмах (а иногда и вовсе без одежды) Все это, естественно, привлекает глаз, заставляет всматриваться в работы художника. А многих даже раскошеливаться на покупку.
Работы Константина Разумова пользуются популярностью и уходят по неплохой цене – от 3 до 15 тысяч долларов. Художник также выставлялся в крупнейших галереях мира. Так что Константин Разумов совсем не «бедный художник», а художник вполне популярный и состоявшийся.
Что привлекает в картинах Константина Разумова? Естественно, красивые женщины, с красивыми телами, лежащие в красивых позах или сидящие в разных красивых местах, отдаленно напоминающих прекрасную Францию.
Не будем циниками, но и ханжами тоже не будем. Женское тело всегда привлекало художников своей красотой и загадочностью. С другой стороны, покупателям женские портреты тоже нравились. Так что художники давным-давно сделали из женщин товар и успешно его продавали.
Тут бы на них, противных, спустить свору злобных феминисток, да нам-то это ни к чему. Тем более, что нам и самим нравятся красивые портреты красивых женщин популярного художника Константина Разумова. И художника умелого, заметим.
Константин Разумов на каждой своей «женской» картине демонстрирует, что не только классическому русскому реализму обучили его в академии Ильи Глазунова. К.Разумов вполне освоил и чудеса импрессионизма. Женщин художник прорисовывает точно и четко.
Но вставляет их в окружающее пространство, которое изображает нарочито небрежно, широкими мазками, как это делали классические импрессионисты.
Беззаветно «запавшим» на творчество Константина Разумова можно посоветовать: представьте себя героем одного из новорусских сериалов про богатых, которые тоже плачут. Вы – супер-друпер предприниматель. У Вас – красавица жена, трое детишек, двух- – нет лучше трехэтажный особняк за высоким забором, скажем, на Новой Риге.
Сколько картин Константина Разумова Вы бы купили, чтобы украсить свою среду обитания? И в каких местах своего дома – своей крепости Вы бы их развесили? И на какой бы день Вы перестали отличать одну из прелестниц Разумова от другой? Или все же есть одна, которую Вы бы хотели видеть каждый день? Эх, если б я был султан!
Любой художник рисует, как правило, адресуясь к своему поколению. Именно поэтому в начале и возник вопрос о том, сколько же сейчас лет Константину Разумову: 54 или 41? Ведь это два совершенно разных поколения, два разных взгляда на жизнь, не правда ли? Мужчинам поколения Разумова нравятся его красавицы. Поэтому художник плодит этих милых дам направо и налево. Но, вполне возможно, он уже положил глаз и на другие темы. Подождем. Ждать стоит.
источник текста
Источник: https://subscribe.ru/group/eruditsiya-i-tvorchestvo/10220284/
Сочинение по картине Ильи Глазунова “Незнакомка”
Русский художник, мыслитель, всемирно известный Илья Сергеевич Глазунов, которым было написано ни одно живописное полотно. Одна из работ, которая привлекает внимание, является “Незнакомка”. Работа была нарисована в 1980 году. Эта картина является иллюстрацией к одноименной поэме Александра Блока.
Девушка находится в кафе. Художник с особым вниманием, детально проработал взгляд незнакомки. Взгляд ее больших голубых глаз печален, но в то же время настороженный.
По ее взгляду заметно, что у нее была трудная жизнь, и она не доверяет людям. Ее поза показывает, что девушка напряжена, и грустные голубые глаза это также подчеркивает.
Ее изящные тонкие брови немного напряжены, но в тоже время и расслаблены.
Достаточно противоречивый портрет. У нее темные волосы, собраны аккуратно под бежево-коричневую шляпу с огромными перьями, несколько прядей выбились из-под шляпы. Ее губы слегка опущены, также автор показал на мочке уха незнакомки сережку красивую, изящную с синим камнем внутри.
У нее открытое декольте, автор обращает внимание на ее тонкую шею и грудь. Вся работа выполнена в одном колорите, а на незнакомке: шее и груди сделан акцент.
На первом плане происходит контраст между светлой кожей и темным одеянием. Далее изображен воротник и продолжение платья. Девушка изображена по пояс. Видно часть ее руки, которая опирается на спинку стула. Хотя рука и изображена в тени, но художник сделал ее со всеми деталями: на ее тонких, длинных, аристократических пальцах изображено множество перстней.
На заднем плане стоит бокал и бутылка с алкоголем, также изображены мужчины: один из них печален, изображен в очках и черном костюме. Над головой героини изображено лицо другого мужчины, которое улыбается, видны его зубы. Дальше, изображен мужчина не столь детально проработанный, но все же видно, что он кушает.
Работа выполнена в коричневатых оттенках. На ее шляпе изображены черные перья, которые хорошо “сели” на ее шляпе и не создают сильного акцента. После девушки, взгляд переходит на бутылку и рюмку с жидкостью охристого цвета. Далее на лица мужчин, которые автор тоже хорошо “посадил” и они не выскакивают на передний план, соблюдая плановость.
Автор сделал небольшую фактуру на перьях шляпы. Во всей работе просматривается объем и плановость. Умело играя разными приемами, автору удалось передать эмоции девушки и изобразить ее образ максимально натурально и живо. Работа выполнена соусом, пастелью.
(No Ratings Yet)
Источник: http://school-essay.ru/sochinenie-po-kartine-ili-glazunova-neznakomka.html
Илья Глазунов и его музы
Как и любой творец, знаменитый живописец окружал себя красотой, чтобы черпать вдохновение. Он не мог жить без женщин и их любви.
Художник Илья Глазунов, человек, признававшийся, что всегда относился к женщине как к божественной тайне, долгое время не позволял себе влюбляться. Просто запрещал себе это чувство, а всего себя отдавал служению искусству. Возможно, на такое жесткое решение молодого Глазунова повлияла семейная трагедия, случившаяся в блокадном Ленинграде.
НезнакомкаКак позднее вспоминал Илья Сергеевич, в их ленинградской квартире в каждой комнате лежало по умершему родственнику. От голода в муках скончался отец. Слабеющая, уже не встававшая с постели мать утешала 12-летнего сына: не нужно бояться смерти, так как всё равно все уйдут с этого света.
Мальчика спас его дядя, главный патологоанатом Северо-Западного фронта. Он сумел эвакуировать племенника по Дороге жизни через Ладожское озеро. Мама Ильи осталась в городе. Он получил от нее три письма, после чего их связь прервалась. Но Глазунов всю жизнь молился о своей любимой маме и ставил в память о ней свечи.
Вернувшись после эвакуации в родной город, он запретил себе любить, считая это чувство большим грехом. Все изменила случайная встреча. Студент Института живописи, скульптуры и архитектуры им.
Репина увидел на улице красивую девушку с печальными глазами — Нину Виноградову-Бенуа. Он поинтересовался, куда она направляется, как выяснилось – в библиотеку его института.
Там работала бабушка красавицы, Екатерина Львовна Бенуа, ее знали все студенты. Эта семья считалась легендарной в художественном мире.
Нина Виноградова-Бенуа. Портрет Ильи Глазунова
На всю жизньУ Нины Виноградовой-Бенуа и Ильи Глазунова завязался головокружительный роман, который вскоре закончился свадьбой. Они расписались зимой 1956 года. Тогда сплетники шептались, что начинающий художник хочет пробиться в неприступный мир искусства с помощью знаменитой фамилии.
Но влюбленных злые языки не смущали. Илья Сергеевич вспоминал, что в свадебное путешествие они отправились на его любимое Ладожское озеро, которое когда-то спасло маленького Илью от неминуемой голодной смерти. Стоял жуткий мороз, они жили в каком-то деревенском клубе и были счастливы.
Нина занималась живописью, историей русского костюма и искусствоведением. Она создала несколько сотен сценических нарядов для Большого театра. Но ради мужа решила забыть о своей карьере. Они пережили многое, в том числе и голодные времена. Илья Сергеевич не без трепета в голосе рассказывал, как однажды узнал, что Нина сдавала свою кровь, чтобы купить ему краски.
В 1969 году Нина и Илья впервые стали родителями. У них родился сын Иван, а в 1972-м – дочь Вера.
Беда в их дом пришла майским днем 1986-го. Тогда Ленинград и Москва были шокированы страшной новостью: жена художника Ильи Глазунова Нина Виноградова-Бенуа выбросилась из окна. Тайна этой смерти так и не была раскрыта.
Не смогли следователи точно сказать, было ли это убийство или самоубийство. Как не смогли объяснить, почему на женщине теплым майским днем была надета зимняя шапка. И как говорят, такой вещи в доме художника не было.
Из России с любовьюИлья и Нина прожили в браке 30 лет. И все эти годы живописец влюблялся в других женщин, а порой и заводил с ними романы, черпал из этих отношений вдохновение. Говорили, что супруга обо всем догадывалась, но терпела ради любви и искусства. А сам Илья Сергеевич всегда утверждал, что Нина – единственная любовь его жизни, которой он иногда изменял, но никогда не предавал.
О любвеобильности знаменитого художника ходило много слухов. И это неудивительно, ведь он писал портреты самых знаменитых женщин мира, начиная с Клаудии Кардинале и заканчивая Индирой Ганди. А итальянская красотка Джина Лоллобриджида два года добивалась того, чтобы Глазунова выпустили за границу, в Рим, где он написал бы ее портрет.
Художник не скрывал, что был влюблен в звезду «Фанфана-Тюльпана». Но и она была не прочь закрутить роман с симпатичным русским, чья выставка в Риме имела огромный успех. Но итальянской актрисе Глазунов предпочел свою жену Нину, а Италии – Советский Союз.
Джина Лоллобриджида вскружила голову советскому художнику. wikipedia
Жестокий романНа одной из выставок мужа Нина Виноградова-Бенуа встретила знаменитую советскую актрису, лауреата двух Сталинских премий, звезду «Бесприданницы» Нину Алисову. Женщина пришла со своей 18-летней дочерью, студенткой ВГИКа Ларисой Кадочниковой.
Именно супруга познакомила художника с юной красавицей, будущей звездой фильмов «Мичман Панин» и «Тени забытых предков». Илья Сергеевич, которому на тот момент было 27 лет, был сражен необыкновенными глазами Кадочниковой и тут же предложил написать ее портрет.
Но когда девушка впервые пришла в мастерскую, то художник раскритиковал ее. Он был возмущен, что Лара опошляет свою красоту дешевой бижутерией. Поклонник Достоевского, Глазунов признался, что именно такие лица были у героинь великого писателя. И что он нашел ту, которую долго искал.
Их мучительный роман длился три года. Позднее актриса вспоминала, что чувствовала себя собственностью художника. Он ее постоянно контролировал, требовал отчета о каждом шаге, мог ворваться на лекцию и устроить разнос, или заявиться ночью в квартиру мамы Лары и поскандалить. Об их романе шепталась вся Москва. Кто-то жалел Кадочникову, кто-то осуждал.
Когда Лариса забеременела, Глазунов сообщил, что не намерен разводиться и становиться отцом. Актриса решилась на аборт. После художник отвез возлюбленную отдохнуть в Крым. Но вскоре Лара вновь забеременела и решилась на второй аборт.
И вот тогда уже мама девушки вмешалась в эти болезненные, изматывающие отношения. Сплетники говорили, что пожилая женщина чуть ли не привязывала свою дочь к кровати, чтобы та не сбежала на свидание.
И вскоре девушка выскочила замуж, чтобы раз и навсегда забыть о романе с Глазуновым.
Правда, существует и другая версия разрыва возлюбленных. Говорят, что в то время у художника готовилась выставка за границей. И его вызвали в соответствующие органы, где сообщили, что выехать из СССР может человек только с безупречной репутацией. И что именно после этого разговора Глазунов решился на разрыв.
Кадр из фильма «Тени забытых предков». kinopoisk
Последняя встречаСвою новую музу, Инессу Орлову, Илья Глазунов встретил спустя несколько лет после смерти жены. История со знакомством на улице повторилась вновь. Только теперь в Москве, а не в Ленинграде. Ей было около 45-ти. Ему – под 70-т. Незнакомка спешила в консерваторию.
Он восхитился ее красотой и захотел написать портрет – так все и началось. Инесса Орлова стала его последней любовью, Музой, хранительницей домашнего очага, личным секретарем Глазунова и директором его галереи.
Они были вместе около 20 лет – вплоть до смерти художника, ушедшего из жизни в ночь на 9 июля 2017 года в возрасте 87 лет.
Дочь Вера. Портрет Ильи ГлазуноваСын Иван. Портрет Ильи Глазунова
Династия продолжаетсяДети Глазунова и Виноградовой-Бенуа Иван и Вера тоже пошли по стопам отца с матерью и стали художниками.
Дипломная работа Ивана Глазунова «Распни его!» приобрела мировую известность, у художника много картин из жизни русских святых, пейзажей Русского Севера, по его эскизам был расписан храм Успения Божьей Матери в Верхней Пышме. А несколько картин Веры находятся в постоянной экспозиции Большого Кремлевского дворца.
Дети живописца называют своего отца легендарной личностью. В загородном доме Веры, подаренном ей в свое время Ильей Сергеевичем, среди множества картин висят несколько особенно дорогих ее сердцу живописных полотен. Одно – ее портрет кисти Ильи Сергеевича.
А неподалеку – портрет ее матери, Нины Виноградовой-Бенуа, который Глазунов написал в передвижнической манере вскоре после их знакомства.
А рядом еще одна картина знаменитого живописца, «Автопортрет с женой», на нем родители Веры Глазуновой идут по набережной, держась за руки.
Инесса Орлова последние 20 лет была его музой и помощницей. Официальный сайт правительства РФ
Источник: https://teleprogramma.pro/style/sudd/254718/
Пустая страница
«незнакомка» с картиной Крамского на коробке. «неизвестную» Крамского многие называют «Незнакомкой» и пребывают в уверенности, будто картина навеяна этими стихами. Шли годы, обаяние интригующей незнакомки на картине не ослабевало.
Хотелось бы сразу отметить, что картина Незнакомка была создана художником, как иллюстрация к стихотворению.
Но странное название картины160— «Незнакомка»: если художник написал ее портрет160— значит, был знаком с ней, какая же это незнакомка.
Какова же интригующая составляющая этой картины, в чем загадка изображённой на ней незнакомки. А. с. пушкина) На картине – справа за спиной Незнакомки.
Описание картины Ивана Крамского «Портрет неизвестной» (Незкакомка)
Едва художник взялся за портрет Федора Тютчева, тот тоже скончался. Вот, например, как отзывался В. Стасов о портрете певицы Е. Лавровской, которая изображена была во весь рост на эстраде в зале Дворянскогособрания во время концерта:. Речь идет о глубоком декольте девушки и красивой внешности.
В созданном образе нет ни капли доброты160— лишь надменность и презрение к тем, кто не умеет «делать деньги» и «красиво жить». В 1880-х гг. «Это картина, собирательный образ и моделей у него было, вероятно, несколько. Девушка очень симпатичная, ее одежда дает понять, что она из высших слоев общества.
Неизвестная (картина Крамского) это
Параллельмежду образом Анны и Неизвестной невольно возникала в воображениисовременников. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной.
Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов итальянский актер Мерси дАржанто.
Автором ее является монах-иезуит Антоний Поссевин (Антонио Поссевино), отправленный в Москву послом от папы римского с предложением Православной церкви перейти под власть Ватикана.
Про «Неизвестную» уже спорят долгие годы Кто на ней изображен. Не случайно они провозгласили себяслужителями не красоты, но истины. Однако в лице героини можно увидеть не только надменность, но и грусть, затаённую драму. Но чаще всего это были красавицы балерины. Собравшись в большой мастерской, они всеписали одну ослепительной красоты натурщицу.
Ни в одном дневнике художника не было упомянуто об этой загадочной картине. Историк Игорь Оболенский в своей книге «Судьба красоты. Награждать благородством модную кокотку в дорогой коляске не стоит160— ибо его нету.
Описание картины Ильи Глазунова «Незнакомка»
Её наряд соответствует самым последним модным стандартам 1880-х годов: чёрная бархатная шляпа «Франциск», украшенная изящными перьями и белоснежными жемчугами пальто «Скобелев», отороченное соболиным мехом муфта с ярко-синими атласными лентами массивный золотой браслет «шведские» тонкие кожаные перчатки. Эта атмосфера работы пропитана загадочностью и мистикой.
Назвав картину «Неизвестная» художник окружил картину ореолом таинственности. Художник упустил одну деталь, он так и не завершил те сомнения, что изображены на картине.
А тут, не скрывая своего восхищения, ониписали красавицу.
Правда, некоторые искусствоведы весьма сомневаются, что художник действительно использовал черты собственной дочери для создания портрета «Неизвестной»160— Крамской любил дочь и хотя бы вот таким образом вряд ли находил хоть что-то общее с образом наглой и довольно мерзкой красотки-кокотки, а какие-то совпадения случайны (впрочем их видят только те, кто хочет видеть). Но первое, что приковывает взгляд зрителя, это, конечно же, прекрасная незнакомка. Так как именно художник может устанавливать правила, связанные со своим произведением. Она одета по последней моде 1880-х годов.
И в самом деле: его портреты современников каккартины. Девушка напротив, не хочет быть такой же счастливой и радостной, как и другие участники. Больная старая женщина, она вернулась в Ленинград (бывший Санкт-Петербург), где вскоре скончалась.
Когда Петербургская артель медленно начала распадаться, он выступил организатором объединения художественных передвижных выставок – «Товарищество передвижных художественных выставок» – передвижников.
Таким образом, можно без преувеличения сказать, что Иван Крамской был выдающейся фигурой в культурной жизни России 60-80 гг.
Таинственная незнакомка Портрет женщины
Взгляд царственный, таинственный и немного грустный. Государь разозлился на свою беременную сноху, жену сына Ивана, за «непристойный вид» – не то забыла надеть пояс, не то надела всего одну рубаху, тогда как было положено носить четыре. Не смотря на это, слова неизвестная и незнакомка несколько близки по смыслу.
Идея не встретила поддержки у русского царя. И даже ищут в этом образе несуществующие благородство, одухотворенность и трогательность. Император Александр старел. Эту загадку пытались разгадать и современники художника и его потомки и последователи.
И когда мы делали выставку Крамского в 1987160г., юбилейную выставку, мы его получили. Три женщины, три судьбы, три повести о разных жизнях. Однако речь может идти только о внешнем сходстве. Зрителю может показаться, что эта прелестная особа глядит прямо в душу и просит о помощи.
перед. История возможного прототипа: «Неизвестная» — картина русского художника Ивана Крамского, написанная в 1883 году. Он был поражен красотой и трагической смертью грузинки и решил написать ее портрет. Хотя образ этих людей создает общий фон и настроение. Князь Константин Николаевич жил с балериной Анной Кузнецовой, родившей ему пятерых детей.
Удачи радуют Крамского, но неостанавливают его поисков. Возможно, толстовская героиня и повлияла на самое рождениезамысла Крамского. Это двойное предательство160— и любимого и подруги160— долго не давало ей оправиться. Вслед за Чернышевским они с восторгом повторяли:Прекрасное есть жизнь.
Поссевин, меж тем, якобы стал очевидцем семейного скандала. Одновременно с этим Глазунов постарался описать ее проникновенный и глубокий взгляд. «Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника.
камею с портретом княжны, которую ей когда-то подарил император, увидел Крамской. Екатерина пожелала быть изображенной в коляске, едущей по Невскому. Задавшись этим вопросом, Крамской пишет Лунную ночь, Неутешное горе, Неизвестную.
А Крамской назвал эту работу – Портрет Неизвестной.
Когда портрет был выставлен ко всеобщему обозрению, где присутствовали много важных особ: князья, чиновники, писатели. Однако это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества. В данном случае переплетается несколько эмоций.
Конечно, во всех случаях для смерти имелись объективные причины, – но вот совпадения Даже здоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», говорят, преждевременно отдали Богу душу.
Когда эта картина Крамского появилась на 11 выставке «Товарищества передвижных художественных выставок», реакция публики была довольно бурной.
Нужно признать, что сам автор разжёг интерес ценителей искусства, назвав свою картину «Неизвестная». Крамской познакомился c ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой.
Портрет неизвестной (незнакомка), Иван Крамской
Сама художница, она много работала и была отмечена новой советской властью. Ее глаза грустные и в них нет ни капли радости. Репин в своих воспоминанияхрассказывает, что, когда в 1883 году полотно впервые появилось на ХI выставкепередвижников, всем хотелось узнать, кто же такая эта Неизвестная.
Этот образ не совсем подходит тому настроению, что мы видим на заднем фоне картине. Долгорукой хотелось царить и в искусстве, а не только в сердце государя.
Потому император и решил заказать ее портрет одному из самых популярных художников того времени – Ивану Крамскому (он уже писал портреты его детей от первого брака).
Все эти работы, они написаны вокруг Неизвестной, вокруг этого года, 83-го года, когда эта картина создавалась.
Судьба самой Софьи Ивановны сложилась трагически. Это и поныне осталось тайной. Сгоряча свекор принялся бить несчастную посохом.
У Великого князя Николая Николаевича (брата Александра) роль второй жены исполняла известная балерина Екатерина Числова. Образ девушки легкий и непринужденный, то есть он не напрягает зрителя. В картине усматривали обличительный смысл. При этом она чувствует себя абсолютно лишней на этом пиршестве. Картине отчетливо видна девушка, которая находится на каком-то важном мероприятии.
Неизвестная (картина Крамского)
Царевич вступился за жену: до этого отец уже отправил в монастырь двух его первых жен, которые не смогли зачать от него.
По свидетельству дочери, она и сама позировала для фигурыНеизвестной, сидя в колясочке.
Лишь спустя годы она встретила новую любовь, выйдя замуж за юриста Георгия Юнкера. Молодую женщину в мехах с высокомерным выражением лица критики назвали «исчадием больших городов». На полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Родила князю четверых детей. Однако заботливые отцы не оставили отпрысков без своего внимания.
Портрет часто ошибочно называют «Незнакомка». А закончив обучение, вместе с другими выпускниками Академии, создал Петербургскую артель. Каждый зритель может дополнить картину своей фантазией.
Во второй половине XIX века аристократическая дама уже не могла диктовать моду остальным160— купечество располагало большими средствами160— так выработался особый, несколько старомодный стиль, отличающий принадлежность к родовой аристократии» Сегодняшние зрители, не отягощенные знаниями истории собственного государства, но исполненные патриотизма, видят в портрете «Неизвестной» красивую петербургскую даму 19 века, этакую свою предшественницу. Ему было уже за шестьдесят. Носить фамилию Романовых дети, по понятным причинам, не имели права.
Женщина на этом этюде, она отличается от Неизвестной, она откровенно вульгарна, лицо ее одутловатое». Современники буквально терялись в догадках. Крамской создавал в первую очередь социально обличительный портрет.
А вот лица, которые изображены на заднем фоне вызывают небольшое отвращение. Это получилось сделать за счет прорисовки граней персонажа.
Купить картину Портрет неизвестной (незнакомка), Иван Крамской
Примеры можно продолжать. А поскольку красота была частью жизни, онилюбили ее, не становясь, впрочем, ее рабами., претендующие на дорогую элегантность.
Иоанн-младший небезосновательно боялся, что потеряет и третью – отец ее просто убьет.
- МИСТИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
- Словари и энциклопедии на Академике
Источник: http://gorod-el.ru/wdr/201705/kartina-neznakomka/
Сочинение по картине И. Н. Крамского «Неизвестная»
Сочинение по картине И. Н. Крамского «Неизвестная»
Иван Николаевич Крамской — замечательный русский художник, прекрасный мастер исторической, портретной, жанровой живописи. Иван Николаевич создал огромное количество потрясающих полотен, но, пожалуй, самой известной его работой является картина «Неизвестная», написанная в 1883 году.
Назвав так свою работу, Крамской раз и навсегда окутал эту картину ореолом загадочности и таинственности. Какова же интригующая составляющая этой картины, в чем загадка изображённой на ней незнакомки?
На полотне мастерски нарисована молодая женщина, сидящая в открытом экипаже. Нетрудно догадаться, где именно проезжает юная особа — Аничков мост в Санкт-Петербурге. Сквозь розовато-золотистую дымку виднеется силуэт Аничкова дворца. Несмотря на то, что главное в картине — это героиня, окружающий её архитектурный пейзаж тоже играет не последнюю роль, он порождает у смотрящего на полотно одухотворённое настроение.
Но первое, что приковывает взгляд зрителя, это, конечно же, прекрасная незнакомка. Её наряд соответствует самым последним модным стандартам 1880-х годов: чёрная бархатная шляпа «Франциск», украшенная изящными перьями и белоснежными жемчугами; пальто «Скобелев», отороченное соболиным мехом; муфта с ярко-синими атласными лентами; массивный золотой браслет; «шведские» тонкие кожаные перчатки. Казалось бы, нет никаких сомнений, что перед нами дама, принадлежащая к высшим слоям светского общества. Однако согласно неписаным правилам представителей русской элиты, строгое следование модным тенденциям считалось моветоном. Это позволяет сделать вывод о том, что прекрасная незнакомка вовсе не являлась дамой высшего света.
Взгляд красавицы надменный и царственный; осанка величественна; карие глаза, обрамлённые пушистыми ресницами, слегка прищурены; пухлые алые губы сжаты; голова немного наклонена вбок. Написанный Крамским женский образ чувственный и несколько дразнящий.
Когда эта картина Крамского появилась на 11 выставке «Товарищества передвижных художественных выставок», реакция публики была довольно бурной. Нужно признать, что сам автор разжёг интерес ценителей искусства, назвав свою картину «Неизвестная». Публика незамедлительно стала строить догадки по поводу того, что за девушка изображена на полотне, благородна ли она или же нет. Эту загадку пытались разгадать и современники художника, и его потомки, и последователи. Имеется версия, что прототипом к картине явилась курская крестьянка Матрёна Саввишна, которая вышла замуж за дворянина Бестужева. Её знакомство с Крамским произошло в Санкт-Петербурге, и художник был пленён красотой девушки.
Догадки были самыми различными, в итоге большинство спорящих сошлись на том, что художник написал «даму полусвета», а именно — богатую содержанку. Таких дам также называли камелиями, камелий содержали их богатые любовники, зачастую большая часть состояния любовников переходила к ним. На картине видно, что место рядом с неизвестной свободно. А ведь известно, что в то время благородные дамы одни не ездили — рядом с ними в коляске всегда сидели либо муж, либо слуга.
Художественный и музыкальный критик В. В. Стасов, современник Крамского, придумал довольно хлёсткое определение неизвестной — «Кокотка в коляске». «Внутреннее содержание этой дамы и достоинство её, наверно… равны нулю. Презрительный взгляд её понятен. Она смотрит на толпу мужчин, которые стоят перед нею и пялят на неё свои масляные глаза. Она знает мужчин с той стороны, которая, кроме презрения, ничего не заслуживает».
Некоторые критики считали, что прототипом «Неизвестной» Крамского является героиня Льва Николаевича Толстого Анна Каренина, сошедшая с высоты своего социального статуса. Другие критики видели связь между образом неизвестной и образом Настасьи Филипповны Фёдора Михайловича Достоевского, которая поднялась над положением падшей женщины. Также многие пытались отыскать прототипы обаятельной «Неизвестной» среди баронесс и прочих дам высшего света.
Вокруг образа «Неизвестной» всегда вились скандальные слухи, однако, в начале XX столетия, с появлением стихотворения Александра Блока «Незнакомка», скандальность неизвестной на полотне несколько угасла, покрывшись налётом романтизма. Многим стало казаться, что картина предвосхитила стихотворение Блока:
И каждый вечер, в час назначенный (Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
«Неизвестную» Крамского многие ошибочно именуют «Незнакомкой».
Шли годы, обаяние интригующей незнакомки на картине не ослабевало. Но, стоит отметить, что отношение к несколько картине менялось, в зависимости от эпохи. В советское время изображённая Крамским женщина стала воплощать аристократизм и светской утончённость.
Кого хотел изобразить Иван Николаевич Крамской на своей картине? Что он хотел сказать своим творением? Какой смысл он вкладывал в создаваемое им произведение искусства? Никто с непоколебимой уверенностью не может дать ответы на эти вопросы. Ответы знает лишь автор и творец этой картины. Мы знаем лишь то, что остаться к этой картине равнодушным невозможно, поскольку она — настоящее произведение искусства.
Сочинение по картине И. Н. Крамского «Неизвестная»
3 (60%) 2 votesНа этой странице искали :
- сочинение по картине неизвестная крамского
- сочинение по картине крамской неизвестная
- сочинение по картине и н крамского неизвестная
- крамской неизвестная сочинение
- сочинение по картине и н кРАМСКОЙ НЕИЗВЕСТНАЯ
Сохрани к себе на стену!
Сочинение по картине И. Н. Крамского “Неизвестная” 👍
Нравится ли мне картина Крамского И. Н.? Мне кажется, что ответ очевиден. Любой человек, который хоть раз увидит незнакомую и неизвестную даму, не забудет ее никогда. И секрет этого прост.
Ее захватывающий взгляд, ее торжественная поза и уверенность в глазах, все запоминается надолго. Девушка на картине не может не нравиться. Ведь она настоящая красавица.
Как внешность молодой женщины показывает ее внутреннюю сущность?
Великих живописец не раз писал портреты, которые будоражили воображения и побуждали высказываться на протяжении
нескольких поколений. Вот и сейчас, глядя на картину, хочется рассказать, что и каким я вижу. Прежде всего, это сама неизвестная красавица.Ее одежда из бархата и дорогого меха говорит о претенциозности, желании произвести впечатление. И эта цель легко достигается. Действительно, кажется, что она с высшего света. Об этом может говорить и ее поза, и выражение этого красивого лица.
Она не пытается даже приветливо улыбнуться, скорее всего, на ее губах усмешка. Это все, на что способны эти чувственные, алые губы. Взглядом она показывает, что зрителю еще надо до нее дотянуться.
При этом она никогда не склонится,
чтобы не перестать смотреть на человека сверху вниз. И все же, нужно отметить ее хороший вкус. Одета она очень аккуратно, при этом с чувством собственного достоинства украшен ее образ.Синий бант на муфте и пышное перо на шляпке показывают ее невероятной модницей, которая обладает отменным талантом быть истинной женщиной.
Что открывает фон, на котором изображена прекрасная и гордая девушка? Это Аничков дворец. В нем жил на ту пору наследник царя.
Намек ли это или разгадка тайны? Никто пока стопроцентно не может доказать. Много пересудов родилось в народе по поводу этой картины.
Но говоря о самом полотне, я хочу подчеркнуть, что без него страшной белой дырой зияла бы потребность у зрителя именно в этом образе. И как хорошо, что он не имеет какого-либо конкретного имени. Это полотно можно посвятить всем прекрасным женщинам.
Незнакомка, Иван Крамский: описание картины
Одним из наиболее выдающихся произведений русской школы живописи второй половины XIX столетия является картина «Незнакомка». Крамской написал её в 1883 г. Впервые картина была представлена общественности в том же году на выставке передвижников в Санкт-Петербурге. Оригинальное её название — «Неизвестная». После того как ее увидела публика, сразу же появилось множество слухов. Кто та барышня, которую Иван Крамской изобразил на картине? Точного ответа на этот вопрос не удалось получить до сегодняшнего дня. Изучение дневников и личной переписки художника также не смогло прояснить ситуацию: Крамской нигде не упоминал о личности женщины, ставшей главной героиней его самого известного произведения.
Поиски прототипа неизвестной девушки
Существует несколько версий о том, чей образ передаёт картина «Незнакомка». Описание внешности курской красавицы крестьянки Матрёны Саввишны, ставшей женой дворянина Бестужева, наиболее всего подходит к героине холста. Некоторые исследователи творчества Крамского полагали, что моделью, позирующей ему при написании картины, была его дочь София. Одни искусствоведы придерживались мнения, что прообразом девушки с полотна является Анна Каренина, другие приписывали ей сходство с Настасьей Филипповной Барашковой — героиней романа Достоевского «Идиот». В начале XX столетия барышня с картины стала ассоциироваться с нежной и таинственной блоковской «Незнакомкой».
Оценка критиков
Многие современники Крамского полагали, что картина «Незнакомка» была написана с целью изобличения моральных устоев общества, которые никак не могли служить примером для подражания. Художественный критик В. Стасов назвал красавицу на холсте «кокоткой в коляске». По мнению Н. Мурашко, на полотне была изображена «дорогая камелия», то есть женщина легкого поведения. Характеризуя «Незнакомку», критик П. Ковалевский назвал её «одним из исчадий больших городов».
Описание барышни
Что же представляет собой картина «Незнакомка»? Крамской изобразил на ней красивую молодую женщину, проезжающую в открытой коляске по Аничковому мосту. Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно. Все детали элегантного гардероба незнакомки художник прописывает с особой тщательностью. Роскошное пальто с синими атласными лентами, отороченное соболиными мехами, шляпка с перьями, перчатки из тончайшей кожи, золотой браслет — всё это выдаёт в ней обеспеченную женщину.
Взгляд красавицы, обрамлённый пушистыми ресницами, надменный, в нём скользит презрение к окружающим. Но вместе с тем в её глазах можно прочитать неуверенность, свойственную всем людям, зависящим от мира, в котором они живут. Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красива, грациозна, она привлекает к себе восторженные взгляды. Неизвестная барышня явно не принадлежала к высшему свету. Манера одеваться по последней моде, а также накрашенные губы и обильно насурьмленные брови указывают на то, что она, вероятней всего, являлась содержанкой какого-нибудь знатного господина.
Чешская находка
Приблизительно через 60 лет после написания «Незнакомки» в одной из частных чешских коллекций был случайно обнаружен этюд к этой картине. На нём барышня одета в тёмное закрытое платье, волосы у неё собраны в высокую причёску. Женщина, изображённая на этюде, поразительно похожа на «Незнакомку», однако в её взгляде ещё больше просматривается презрение к окружающим. Крамской изобразил красавицу наглой и самодовольной, придав выражению её лица некую карикатурность. По этюду видно, что мастер давно вынашивал идею создать обличительный портрет, высмеивающий пороки общества.
Слухи о проклятии картины
Не только загадочностью образа главной героини привлекает любителей искусства картина «Незнакомка». Художник создал поистине мистическое произведение, ведь на протяжении десятилетий оно притягивало к своим владельцам беды и неудачи.
Написав полотно, Крамской предложил Третьякову купить его для своей галереи, однако тот отказался, будучи уверенным, что портреты красивых женщин способны вытягивать силы из живого человека. «Незнакомка» находила приют в частных коллекциях сначала в России, затем за рубежом, однако всем своим владельцам она приносила несчастья. Проклятье нависло и над самим Крамским: спустя несколько месяцев после того, как картина увидела свет, у него один за другим ушли из жизни 2 сына.
После долгих путешествий в 1925 году загадочная «Незнакомка» вернулась в Россию и всё-таки заняла своё место в Третьяковской галерее, где находится и по сей день. С тех пор она перестала приносить несчастья окружающим. Поклонники творчества Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в коллекцию Третьякова, тогда за ним не потянулась бы дурная слава, ведь именно там оно должно было находиться с самого начала.
Картина Незнакомка Крамского Описание
Художественное описание картины Крамского «Неизвестная» лучше начать портретом мистической незнакомки.
Описание картины Крамского «Неизвестная»
Однако данная версия остаётся в разряде легенд и никакими официальными источниками не подтверждена. 18-летняя Екатерина Долгорукая сразила Александра II, он без памяти в нее влюбился. Были созданы даже конфеты «Незнакомка» с картиной Крамского на коробке. Если бы Вы только знали, каким чувством глубокой благодарности полны мои мысли и душа.
Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно. Точного ответа на этот вопрос не удалось получить до сегодняшнего дня. Причем полностью содранная с настоящего Коллизея в Стамбуле, который и есть НАСТОЯЩИЙ РИМ. Когда родные добились разрешения на развод, молодая женщина уехала в деревню, к своей сестре. Трижды были такие дуэли, но все они завершались примирением.
Люблю тебя, дуся моя Катя. Она появилась из зимнего тумана в открытом экипаже. Картина «Неизвестная» чарует своей таинственностью. Чистокровные дамы не позволяли себе столь дорогих нарядов в силу экономии. Ох и заковыристый же у Вас Логин, Николай. Постепенно, с изменением социальной обстановки в стране, когда старая аристократическая духовная культура сменилась на образ женщины— простого советского человека и простой советской труженицы изменился и социальный статус героини полотна Крамского (в конце концов проститутка— тоже трудящаяся женщина. ) и дама на полотне стала восприниматься как идеал женской красоты.
Судьба самой Софьи Ивановны сложилась трагически. Та в свою очередь узнала свою бывшую горничную и, очевидно, решила, что Матрена Саввишна тут же должна осыпать ее благодарностями за позволение уехать с ее племянником. был свидетелем многого, чего бы не желал видеть и очевидцем смутной и мрачной эпохи (полнейшего разложения и упадка обаяния царской власти). Ревность же мужа дошла до безумия. Современники буквально терялись в догадках.
Вполне возможно, что «Неизвестная» так и останется навсегда неизвестной. В живописном этюде нет недосказанности и неопределенности. Иногда мы страшно жалеем, что Катар нам это запрещает делать в общении с читателями.
Больная старая женщина, она вернулась в Ленинград (бывший Санкт-Петербург), где вскоре скончалась. Что же представляет собой картина «Незнакомка». Государь разозлился на свою беременную сноху, жену сына Ивана, за «непристойный вид» – не то забыла надеть пояс, не то надела всего одну рубаху, тогда как было положено носить четыре. Неизвестная осталась лишь на его полотне. Ее стали обучать этикету, танцам, у нее оказался приятный голос.
Но носить столько дорогих и модных вещей сразу для дамы из высшего общества – дурной тон. Есть и достаточно сенсационное предположение (увы, я не знаю имени его автора) о том, что «Неизвестная» – это портрет Екатерины Долгорукой, светлейшей княгини ЮрьевскойА вот еще одна история о женщине, которая могла быть моделью Крамского.
«Это картина, собирательный образ и моделей у него было, вероятно, несколько. Ее пленником оказался и художник Иван Крамской. III. На нём барышня одета в тёмное закрытое платье, волосы у неё собраны в высокую причёску.
Описание картины «Неизвестная», Крамской, 1883
Любой может создать свою группу и вести ее в рамках установленных правил. и все видели в Царском Селе, но никто вслух не говорил о свадьбе»8. Точного ответа на этот вопрос не удалось получить до сегодняшнего дня. Красавица, несомненно, не могла не заинтересовать Крамского как живописца.
ЗАГАДКА – Художника. Интернет конечно виртуален, но жизнь в него уходит реальная. Портрет действительно обличительного свойства. Как может быть неизвестной – позирующая. Во время отдыха в Крыму княжна могла одна отправиться на прогулку. Незнакомка – это не салонный портрет, а сложное, хранящее интригу полотно. идущую пешком»4.
Надменность – ДОЛЖНА ИСЧЕЗНУТЬ из комментариев. Крамской, несмотря на простое происхождение (он был сыном писаря из городка Острогожска), был принят при дворе и даже стал там своим человеком, не раз выполняя портреты членов императорского семейства (Александр III был большим демократом и предпочитал общение с обычными людьми, особенно талантливыми, общению с романовским кланом), давал уроки живописи дочерям императора. 2 мая 1880 г. императрица умерла, а 6 июля Александр II тайно обвенчался с Е. М. Вскоре в зал стремительно вошла Матрена Саввишна, необычайно возбужденная, румяная.
Художник Крамской и картина «Неизвестная»
Идея не встретила поддержки у русского царя. Мы пересмотрели множество портретов прошлого и пришли к поразительному выводу.
Рассказ произвел на Крамского неизгладимое впечатление. По этой легенде Крамской был знаком в Матрёной Саввишной и был пленён её красотой. Крамской создавал в первую очередь социально обличительный портрет. На нём барышня одета в тёмное закрытое платье, волосы у неё собраны в высокую причёску. Прочитав это, многим захочется выругаться, как этого хотелось нам.
Мистические картины Ивана Крамского (4 фото)
К. нарисовал также и портрет М. С. Бестужевой, который впоследствии получил широкую известность под названием «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея). Всё бы- ничего. Он иногда бывал в их семье. О них могли догадываться, спорить, но в конце концов тайна открывалась.
После того как ее увидела публика, сразу же появилось множество слухов. Существует несколько версий о том, чей образ передаёт картина «Незнакомка». Екатерина Михайловна получила титул светлейшей княгини Юрьевской, а вместе с ней и рожденные до брака дети – сын Георгий (Гога) и дочери Ольга и Екатерина еще один сын, Борис, умер в младенчестве. Пара неоднократно нарушала неписаные правила поведения в свете.
Из-за этого он задержался в имении. Осенью 1880 года другой модный и очень дорогой столичный художник, Константин Егорович Маковский (царь называл его «мой художник»11), писал в Ливадии парадный портрет княгини. Ей был присвоен титул светлейшей княгини Юрьевской, подчеркивая, что ее род ведет начало от Юрия Долгорукого. Ну очень уж похожи лица на сохранённых фотографиях и портрете Неизвестная. Но. «Между Соней и ее отцом была редкостная дружба, переходившая в обоюдное обожание», — писала Зилоти.
Иван Крамской «Неизвестная» описание картины
Кто изображен на портрете. Во второй половине XIX века аристократическая дама уже не могла диктовать моду остальным— купечество располагало большими средствами— так выработался особый, несколько старомодный стиль, отличающий принадлежность к родовой аристократии» (Кирсанова Р. Костюм в русской художественной культуре // Вопросы искусствознания. Так что— материальный стимул очень поддерживал в минуты морально-нравственных страданий (если они вдруг появлялись) и рождал презрение к нищим и их мелким заработкам. И за такое обличение художнику спасибо». Крамской написал её в 1883 г. Впервые картина была представлена общественности в том же году на выставке передвижников в Санкт-Петербурге. И лишь когда его подвели к ней, он прочитал изумленно: «PIVS. VII. P. M. ANNO. VII».
Императрица была еще жива, а царь поселил Долгорукую с детьми в Зимнем дворце. Едва художник взялся за портрет Федора Тютчева, тот тоже скончался. При этом условились, что она напишет ему. Критик В. Стасов увидел именно обличительный пафос произведения он называл эту картину «Кокотка в коляске» и считал ее критической, нравственно разоблачительной изображающей наглую барыньку— пустую, взбалмошную и, так сказать, далекую от страданий и нужд народа— тема народничества действительно была очень популярна в те годы в России, вечно ожидающей и жаждущей каких-либо социальных изменений.
Сегодняшние зрители, не отягощенные знаниями истории собственного государства, но исполненные патриотизма, видят в портрете «Неизвестной» красивую петербургскую даму 19 века, этакую свою предшественницу. Можно сказать, что семейный быт царской семьи представлял из себя целый ад». – Придумал. — Но ведь писал с натуры. Это был новый российский социальный типаж: женщина-вамп, женщина-хищница.
Картина незнакомка ивана крамского
Все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность.
Критики, опровергающие факт изображения Иваном Николаевичем своей дочери, склонны утверждать, что прекрасная леди имеет свойства «Дамы с камелиями». Он вспомнил сестер Долгоруких и захотел их увидеть.
На зрителей смотрит дерзкая женщина, в лице которой читается пресыщенность жизнью. С его легкой руки и пошла по рукам сия дама, поменяв много богатых кавалеров. Итак, раскрываем тайну Незнакомки Крамского. С. 242. ). Женщина на нем выглядит высокомерной и грубой, она взирает с вызовом и явственно нагла и вульгарна, ее деятельность и статус не оставляют никаких сомнений— дорогая проститутка или содержанка богатого нувориша или его праздного сыночка.
Картина таинственная незнакомка автор
Нас здесь почти 40 000 участников. Мост – Анички. Сгоряча свекор принялся бить несчастную посохом. Взгляд Анастасии, обращён к Вам, РОССИЯНЕ.
Дело в ответственности админа за организованную и ведОмую им группу. Вып.
Условия – условные. Меня освободили. Тем страшней и беспринципнее явился образ. К тому же их сын заболел и умер.
Однако художник Крамской в своей картине «Русалки» решил посоревноваться с Гоголем в передаче фантастической красоты и таинственности лунной ночи, когда на берег загадочного пруда выходят подводные красавицы. Крамской изобразил красавицу наглой и самодовольной, придав выражению её лица некую карикатурность. Крамской. Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно.
Мистические картины Ивана Крамского
Шумная толпа встретила его у входа и понесла на руках. Правда, почему-то картина была известна уже под названием «Незнакомка», возможно, под влиянием одноимённого произведения Блока. Одну из самых знаменитых своих картин Иван Николаевич Крамской написал в 1883 году и дал ей название «Неизвестная», тем самым окружив ее ореолом таинственности и интриги. Я не знаю даже, кому мне говорить о том, что я чувствую и как я признательна.
Автор прикасается к вечным вопросам, мучавшим человечество. Существует несколько версий о том, чей образ передаёт картина Незнакомка. Автором ее является монах-иезуит Антоний Поссевин (Антонио Поссевино), отправленный в Москву послом от папы римского с предложением Православной церкви перейти под власть Ватикана. Однако речь может идти только о внешнем сходстве.
Александр Второй, называл свою дочь Анастасию – Моя Аничка. шедевр особого рода. Иоанн-младший небезосновательно боялся, что потеряет и третью – отец ее просто убьет.
Подумаю иногда, да и станет страшно личная жизнь грозит превратиться в трагедию». О непреходящем интересе к произведению говорит тот факт, что разработки различных версий ее создания ведутся по сию пору. Однако старые опера из группы комиссара Катара, решили разобраться с этой дамой и не полагаться на мнения возвышенных ценителей. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, величественной осанкой, нежной кожей. Поссевин, меж тем, якобы стал очевидцем семейного скандала.
1997. Мария Александровна страдала молча. Не разрушенная варварами, а так и построенная.
Дама одета по последнему писку моды: на ней шляпа «Франциск», отделанная изящными лёгкими перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет – все это модные детали женского костюма 1880-х годов, претендующие на дорогую элегантность. с натуры ли был написан этот образ или выдуман, Крамской видимо твердо решил, что Портрет неизвестной должен остаться его тайной. Ночью пейзаж грохнулся на пол.
Неизвестная (картина Крамского)
Там вполне приличные казаки, похожие по одежде на донских казаков того времени. И каждый мужчина, входящий в дом супругов становился её рабом. Неизвестная барышня явно не принадлежала к высшему свету. В глазах Анастасии – СЛЗЫ. Ее наряд — шляпа Франциск, отделанная изящными легкими перьями, шведские перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто Скобелев, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность.
Этот портрет (см. Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестной. Мы с Вами, почти ровестники.
После того как ее увидела публика, сразу же появилось множество слухов. Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестная» (1883), до сих пор волнует критиков и зрителей своей загадочностью. Ещё тогда, в 1963 году, меня возмутило название портрета.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Но у всех были прототипы. Да вот, только – Неизвестная – моя прабабушка, прописанная на фоне Аничкова моста. Бестужеву похоронили на кладбище её родного села. Своими при дворе стали и его дети.
Это двойное предательство— и любимого и подруги— долго не давало ей оправиться. Но вскоре и шутки пропали.
Другие картины Ивана Николаевича Крамского
Умение же одеваться ей было дано свыше. Приличные дамы сами никогда не ездили, поскольку это был знак ищу богатого любовника. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов итальянский актер Мерси дАржанто. И этому мнению есть основания— внешность дамы на картине напоминает черты Софьи Крамской. Возникало множество гипотез о том, кем же была дама, послужившая моделью художнику.
На картину холил смотреть чуть ли не весь Петербург, о ней писали восторженные современники («лама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа. »), но никто так и не разлагал ее тайну. Особых возражений не последовало ибо невеста пленила и родителей жениха. Абсолютно не привлекательная табличка, наличие которой было открытием для маститого гида.
Многие художники в течение веков писали загадочных женщин. И когда мы делали выставку Крамского в 1987г., юбилейную выставку, мы его получили. Картина «Русалки» Крамского оказалась не только фантастически притягательной, но еще и мистически загадочной. В 1884 году Крамской, чтобы отвлечь Соню от душевных терзаний, вместе с дочерью отправляется в заграничную поездку (заодно и свое сердце подлечить — он был уже очень болен).
Описание картины Ивана Крамского «Неизвестная»
Неожиданно ещё один всплеск интереса к «Неизвестной» произошёл уже во второй половине XX века. Обучение Долгоруких велось на счет государя. Николай.
Одета женщина по последнему писку моды 80-х годов 19 столетия: это и шляпка «Франциск» (небольшая бархатная шляпка с белыми перьями) и пальто «Скобелев», отороченное соболями и лентами (выдающийся русский полководец Михаил Дмитриевич Скобелев был необычайно моден у светских дам Петербурга, а его неожиданная смерть, последовавшая в 1882 году и романтическая история, связанная с этим (по Петербургу ходили слухи, что генерал скончался в постели известной проститутки, что действительно имело место быть и что усиленно скрывалось официальными органами и всё новые слухи обрастали всё большими несусветными подробностями), ввергло его имя в еще большую моду и последние писки моды назывались его именем), дорогие кожаные перчатки, золотые браслеты ит. д. Она одновременно и страшна и беззащитна в обществе таких же социальных типажей. Все эти работы, они написаны вокруг Неизвестной, вокруг этого года, 83-го года, когда эта картина создавалась. 1 (X). Неизвестная.
Текст этот был опубликован за 15 лет до создания одного из самых загадочных портретов в русской живописи – «Неизвестной» Ивана Крамского. Обезумевшая от горя Варвара покончила с собой. Спустя год после путешествия Крамской писал: «Дочка моя известная ветреница, начинает подавать мне серьезные надежды, что уже есть некоторый живописный талант». В созданном образе нет ни капли доброты— лишь надменность и презрение к тем, кто не умеет «делать деньги» и «красиво жить».
1 марта 1881 г. император был убит террористами из организации Народная воля. ЗАГАДКА, которую случайно назвали – на века, разгадана. Ее драма заключается в том, что она не может смириться с холодным расчетом общества.
Где находится картина «Неизвестная»
Долгорукой. Итак, начнем с одежды: её наряд — на голове шляпа Франциск, отделанная изящными легкими перьями, шведские перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто покроя Скобелев, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет. Как и – поцелуй в макушку.
В 1865 г. император по традиции посетил Смольный институт. Что же представляет собой картина Незнакомка. Страны Западной Европы XIX века Россия XIX века. — М. : «Искусство», 1993.
Со своей, отдельной от всех других произведений художника, жизнью. Мало тех, кто подходит поближе к Портрету, в Третьяковке. Одно можно утверждать с уверенностью: конечно, Неизвестная Крамского – это шедевр. Тяжелейшая и затратная в эмоциональном, физическом интеллектуальном плане работа. Долго не было никаких вестей. Квартиры украшались вырезанными из журналов репродукциями работы Крамского, а копии «Неизвестной» были одним из самых популярных заказов у художников всех уровней. Дело не в боязни.
Особенности композиционного построения подметила современный искусствовед Н. А. Дмитриева: «Фигура женщины смотрится силуэтом, словно вырезанным и наложенным на фон, но никак с этим условно-розоватым фоном не связанным. Оригинальное её название – «Неизвестная». Занимаюсь ЭТОЙ Темой 11 лет.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Правда искусствоведы отмечают, что история не подтверждена никакими документальными свидетельствами и вообще не понятно, откуда у нее «растут ноги». Но история, даже будучи мифом, по-своему красивая. Сама художница, она много работала и была отмечена новой советской властью.
Достоверно так и не выяснено, кто именно изображён на этой картине. Тогдашнее дворянство переживало глубокий упадок. Мастер видит в ней настоящую царицу, которая возвышается над другими людьми.
Еще бы, ведь если перевести это на русский язык, то возникает текст вот такого содержания «СЕДЬМОЙ ГОД ПАПЫ ПИЯ VII». На портрете была изображена дама вчас прогулки по Невскому проспекту.
Но почти ничего не сохранилось. За прошедший (промелькнувший) период времени, научился не обращать своё внимание – на любые высказывания, в том числе и – нейтральные, типа Вашего. Маковский в то время делал портрет княгини Юрьевской нужно было ходить им любоваться.
Молодой муж измучился вызывать соперников на дуэли. Кто та барышня, которую Иван Крамской изобразил на картине. «Высокоуважаемая Екатерина Павловна, Вы разрешите мне послать Вам эти несколько строк.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
В Фатежском уезде Курской губернии находилось имение столбовой дворянки Бестужевой. Обучить молодую Бестужеву манерам оказалось очень легко, так же как языкам и пению. Так ошибочное название работы окончательно «вошло в жизнь».
Кто та барышня, которую Иван Крамской изобразил на картине. Временной, соединивший ТУ эпоху, с нынешней. Надеюсь – НА НОВОЕ ПРОЧТЕНИЕ ПОРТРЕТА. Белла однако себя называла Мари и одно время подвизалась на театральных подмостках.
Для других тем – существуют группы по интересам. Картина «Русалки» вызывала какой-то мистический холодок и ужас у посетителей выставки. Он подумывал о том, чтобы ее короновать. Вот что отмечает историк живописи и куратор выставок Андрей Шалаев: Про «Неизвестную» уже спорят долгие годы Кто на ней изображен.
Неизвестная, Крамской, описание картины
30 июня 1872 года княжна написала царю: «Я обожаю управлять твоим кабриолетом, прижимаясь вся к твоему красивому телу, которое мое – так бы всего и съела»5. 0. 15. Лишь спустя годы она встретила новую любовь, выйдя замуж за юриста Георгия Юнкера. Все наперебой спрашивали о том, кем же является обольстительная дама, позировавшая Крамскому, однако творец молчал, что породило множество слухов и версий. Императрица Мария Александровна была уже больна и не вставала с постели.
По одной из легенд, прототипом или моделью героини стала курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, которая вышла замуж за дворянина Бестужева. Конечно, во всех случаях для смерти имелись объективные причины, – но вот совпадения Даже здоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», говорят, преждевременно отдали Богу душу. Награждать благородством модную кокотку в дорогой коляске не стоит— ибо его нету.
Потомки Романовых ЖИВЫ. Прошло более полувека, с Момента, когда я возмутился. И даже ищут в этом образе несуществующие благородство, одухотворенность и трогательность. Если сравнить Незнакомку с портретом Софьи Крамской (Девушка с кошкой), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Путешествуя по Франции, Софья пристрастилась к живописным этюдам на плэнере.
За время пребывания в Фатеже и в с. Миленино К. сделал несколько портретных эскизов фатежан и сельских пейзажных зарисовок, по которым в последующем были написаны такие известные картины, как «Полесовщик» (1874, Третьяковская галерея) и «Сельская кузница», «Мужик с уздечкой» (1883, Музей русского искусства, Киев) и др. Кто-то тогда даже пошутил, что русалки не одобрили такое соседство.
Размышление о картине Незнакомка
Вероятно, она и дала ему вдохновение создать этот портрет». На бла-бле, есть Тема Неизвестная – ИЗВЕСТНА. Самопожертвование – во имя Величия России. Многие искусствоведы считают, что художнику позировала его дочь.
Поскольку этот папа правил в 1800–1823 годах, то речь идет о 1807 годе н. э. Римский Колизей это реконструкция, якобы на месте древних развалин, а ход этого строительства руины изображен на фресках залов Борджиа в Ватикане. С. 487). А после того как был обнаружен этюд к полотну в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению о том, что автор картины Незнакомка действительно хотел изобразить надменную даму, свысока глядящую на окружающих.
- Картина Незнакомка Ивана Крамского
- Самая загадочная из всех незнакомок: кем была «Неизвестная» художника Ивана Крамского
- История одного шедевра: «Неизвестная» Крамского
- МИСТИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
- Раскрываем тайну «Незнакомки» Крамского
Все неизвестные позирующие, – на Арбате позируют. ТАКОЕ самопожертвование, не всем – ДАНО. – Скажи, кто она. Критики оценили ее высоко, однако вскоре даже самые восторженные из них умолкли. Эта Новость взорвёт цивилизованный мир.
Тот же В. Стасов продолжал: «Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха». Дело в том, что на первой выставке передвижников эту картину повесили рядом с саврасовским пейзажем «Грачи прилетели». Еще раз прошу простить меня, если я делаю что-либо, выходящее из рамок допускаемого. Ни в одном дневнике художника не было упомянуто об этой загадочной картине. Успех был полный. – Может и с натуры. Царь совсем потерял голову и настойчиво ухаживал за Екатериной.
Позднее он напишет в своих дневниках, что чуть не сломал себе шею на этой картине, однако луну все-таки «поймал» — и вышло, в конечном счете, действительно фантастическое полотно. В Учебнике Родная Речь, за третий класс, присутствовала фотография портрета Неизвестная. Все детали элегантного гардероба незнакомки художник прописывает с особой тщательностью. Правда, некоторые искусствоведы весьма сомневаются, что художник действительно использовал черты собственной дочери для создания портрета «Неизвестной»— Крамской любил дочь и хотя бы вот таким образом вряд ли находил хоть что-то общее с образом наглой и довольно мерзкой красотки-кокотки, а какие-то совпадения случайны (впрочем их видят только те, кто хочет видеть).
Крамской сам написал письмо в деревню, но не получил ответа. Все детали элегантного гардероба незнакомки художник прописывает с особой тщательностью. Крамской изобразил на ней красивую молодую женщину, проезжающую в открытой коляске по Аничковому мосту.
- Картина «Незнакомка» Ивана Крамского
- Поиски прототипа неизвестной девушки
- Удивительная и трагическая судьба «Незнакомки»
- Самое интересное в виде мозаики
- Последний шеф лейб-гвардии Семеновского полка
Есть портрет его сына Сережи, этот взгляд сквозь ресницы, сверху вниз тоже отрабатывался на этом портрете Сережи. Тем не менее, они не могли не портить отношений в семье. Обряжаться в «самое-самое» – манера нуворишей.
Сочинение по картине. Описание картины И. Н. Крамского «Мина Моисеев»
Описание картины Ивана Крамского «Мина Моисеев»
Иван Крамской, 1882 год, картина «Мина Моисеев», Фото: muzei-mira.com
| Название | Мина Моисеев |
| Страна, художник | Россия, Иван Крамской |
| Год | 1882 |
| Жанр | Портрет |
| Находится | Государственный Русский музей, Санкт-Петербург |
| Материалы | холст, масло |
Иван Крамской был основателем общества передвижников, его главным идеологом. Художники этого объединения считали главной своей задачей вскрывать основные проблемы современного общества, быть гласом угнетенных и обездоленных, обличать жестокость и несправедливость. Именно поэтому работы передвижников часто изображали простых крестьян, утомленных десятилетиями непосильного труда, истощенных нуждой. Их главным героем был простой русский мужик, под ветхой одеждой и невзрачной внешностью которого скрывается истинная сила духа и многовековая народная мудрость.
Портрет Мины Моисеева стал одной из ключевых работ того периода, шедевром творчества Крамского.
На холсте изображен мужчина – он не так стар, как кажется на первый взгляд, но лишения и невзгоды оставили на нем глубокий отпечаток. Его неопрятная клочковатая борода совсем бела, зато волосы густые, черные, блестящие, как у молодого, без единого седого волоска. Обветренное лицо избороздили глубокие морщины, ведь он много дней провел в поле под палящим солнцем. Но взгляд блестящих глаз остался острым, проницательным. Он сочетает в себе ум, житейскую смекалку и искреннюю доброту, которая идет от самого сердца. В складке рта, скрытого в густой бороде, таится усмешка, будто Мина давно постиг все тайны этого мира, но ему хватает смирения, чтобы не озвучивать эти очевидные для него истины вслух.
Поза мужчины полна непринужденности: он облокотился на скрещенные руки, а взгляд устремил вдаль, мимо художника. Он кажется погруженным глубоко в свои мысли, но при этом становится очевидно, что думает Мина о чем-то теплом и приятном.
Несмотря на свою бедную прохудившуюся одежду, неопрятную внешность, герой Крамского вызывает симпатию и уважение у зрителей. Он олицетворяет весь русский народ – его терпеливость, доброту, силу физическую и духовную. Но при этом, когда народное терпение иссякнет, этот кроткий герой способен встать на защиту себя и своих близких – именно так случится всего через тридцать лет, во время русской революции.
Русалки (1871)
Произведения Гоголя Н.В. произвели на Крамского огромное впечатление. Повесть «Майская ночь» вдохновила художника на написание большого полотна. По сути, картину нельзя назвать иллюстрацией к повести. Скорее всего, это фантазия на тему таинственного произведения и её героев — русалок и разной нечисти.
Крамскому удалось поймать холодные, желтовато-голубые лучи ночного светила. Вдали, за кустарниками и деревьями виднеется хутор. Полная Луна освещает берег реки. Ветки поваленного плетня отбрасывают страшные корявые тени, воды реки тёмные и мрачные. Жутковатые женские фигуры в белых рубахах-саванах, покинув воду, разбрелись по берегу. Они печальны и глубоко несчастны. Девушек-утопленниц тёмные силы превратили в русалок.
Крамской очень скрупулёзно подошёл к написанию этой картины, несколько раз её перерабатывал. И даже спустя время, когда картина уже висела в Третьяковке, он обращался с просьбой вернуть её на время для внесения корректировок.
Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru вы сможете насладиться фотографиями самых красивых русалок.
2
Созерцатель (1876)
Излюбленной темой Крамского были крестьяне и их незамысловатый быт. На картине «Созерцатель» изображён обычный крестьянин, шагающий зимнею тропою сквозь лесные заросли. Он бредёт не спеша, кутаясь в свой рваный кафтан. Он спокоен, покладист и думает о чём-то своём. Неказистый мужичок в рваных лаптях — это созерцатель мира. Он идёт и мысли его далеко-далеко. Кто знает, о чём они?
10
Книги одолели (1872)
Предположительно, на картине изображена дочь художника. Девочка-подросток с игрушкой в руке пытается дочитать книгу. Уютно устроившись на мягком диване, девочка из последних сил удерживает раскрытую книгу. Это занятие сморило её.
Поза ребёнка говорит о том, что она вот-вот выронит и книгу, и игрушку, и заснёт крепким сном. Колорит картины очень мягкий, тёплый. Яркий румянец на щеках девочки подчёркивается розовым платьем. Красный обруч в волосах, красная игрушка-птица, красная обложка — эти яркие акценты дополняют картину теплом и домашним уютом.
4
Девушка с кошкой (1882)
Крамской — очень смелый портретист для своего времени. Он всегда изображал самую суть человека, передавал его характер не только за счёт внешних данных модели, но и при помощи различных деталей и окружающих предметов.
Изображая свою дочь Софию, он выбрал необычный, не очень выгодный ракурс. Девушка запрокинула голову и думает о чём-то своём. Рядом с ней устроилась кошка, обняв свою хозяйку лапкой. Девушка не умиляет своей юностью и красотой. Этот портрет довольно реалистичен, прямолинеен, и кошка смягчает некоторую угловатость девушки.
Словно предчувствуя печальную судьбу дочери (в 30-е годы 20-го столетия она была репрессирована и находилась долгое время в ссылке), Крамской изобразил её без прикрас, обычным «гадким утёнком», которому только предстоит превратиться в белого лебедя.
13
Портрет Павла Михайловича Третьякова (1876)
Крамской дружил с Третьяковым, и не мог не написать его портрет. Портрет довольно прост и не замысловат. Ничего лишнего. Зритель видит задумчивое, красивое, интеллигентное лицо выдающегося мецената. Тёмный фон позволяет сосредоточиться на личности Третьякова, и поближе познакомиться с характером человека, открывшего всему миру Третьяковскую галерею.
9
Лунная ночь (1880)
Для написания картины художнику позировали две женщины. Первой позировала Анна Попова (будущая жена Менделеева), затем — Елена Третьякова (жена основателя Третьяковской галереи).
На картине изображена молодая романтичная женщина в роскошных белых одеждах. Она сидит в парке, облокотившись на спинку скамьи. Ясная, летняя лунная ночь заставила её задержаться и помечтать на берегу пруда.
Над скамьёй свисают ветви цветущего кустарника, из пруда скромно выглядывают кувшинки. Ночь так восхитительна, что кажется, слышен стрекот сверчков и тихий шорох листьев. Многообразие оттенков полотна передаёт чудесное состояние природы и красоту молодой женщины.
А вы читали нашу статью о самых красивых женщинах? Если нет, то переходите по ссылке.
11
Старик с костылём (1872)
Продолжение крестьянской темы Крамского — портрет «Старика с костылём». Это незаурядный портрет крестьянина, скорее больного, чем старого человека. Его русые волосы неряшливо растрепались, старый зипун сильно потрепан и замаслен. Из-под него виднеется старая, но чистая рубаха и заплатанные штаны. Крепкие мозолистые руки сжимают костыль. Вероятно, человек испытывает боль, которая возникла из-за травмы позвоночника или болезни ног, как следствие тяжёлого физического труда.
Но лицо крестьянина не выражает ни боли, ни страдания. Старик не выглядит несчастным. Он воспринимает своё положение смиренно, как неизбежность.
5
Христос в пустыне (1872)
Уже, будучи именитым художником, Крамской создаёт шедевр «Христос в пустыне». Это полотно философское, заставляющее всколыхнуть в душе бурю эмоций. Одинокая фигура измученного терзаниями Христа в бескрайней, безжизненной пустыне — это символ противостояния злу, символ борьбы человеческой души с вечными соблазнами и искушениями.
Художник изобразил момент нравственного выбора Христа, готовность пожертвовать собой ради человечества на Голгофе. Казалось бы, статичная фигура среди камней, тишина, и нет намёка на какое-либо движение, но картина насыщена эмоциями, она передаёт ход мыслей Иисуса, его душевную борьбу.
Цвет в картине играет немаловажную роль. Холодные тона усиливают драматизм картины. Пальцы рук Христа крепко переплелись, словно корни сухого растения, лицо печально и задумчиво. На горизонте тонкой алой полоской брезжит рассвет, как символ нового обновления мира. Тьма отступает и наступает время света.
Советуем вам посмотреть нашу статью про 10 изображений Иисуса, которые вызвали горячие споры в обществе.
6
Неизвестная (1883)
Это самая таинственная картина Крамского, русская «Джоконда», «Незнакомка», «Неизвестная». На первой выставке она произвела впечатление настоящей сенсации. Как только не называли этот таинственный женский образ, строились версии и догадки, кто же эта надменная красавица? Какова её судьба? Ни в записках художника, ни в воспоминаниях его близких нет и намёка на личность изображённой на портрете девушки.
Роскошно одетая молодая женщина в изысканном двухместном экипаже сидит одна. По тем временам ни одна дама из высшего общества не вышла бы в свет без компаньонки или сопровождающего лица. Может это содержанка богатого купца или особы из высшего общества? Или эта дама имеет такие высшие привилегии, которые позволяют ей нарушать все обычаи и традиции?
Существует версия, что Крамской писал этот портрет, как основу для большого парадного портрета княгини Юрьевской, морганатической супруги императора Александра II.
Так как княгиня не могла долго позировать художнику, Крамской написал портрет простой натурщицы, чтобы потом не тратить время на доработку деталей, фона и позы. Но трагическая участь императора Александра II прервала задуманное художника. Портрет Юрьевской так и не был написан, зато осталась таинственная и надменная «Неизвестная». Редакция most-beauty просит вас в комментариях к этой статье порассуждать над тем, кто изображён на этой картине.
14
Неизвестный шедевр (Gillette) Оноре де Бальзака, 1847
Учитывая обширное изобилие La Comédie humaine, , нельзя сразу думать о Оноре де Бальзаке как об мастере концентрации. Однако в «Неизвестном шедевре» нас бросает вызов и восхищает не произведение огромного масштаба, а новелла, одновременно строгая по дизайну и резонирующая по значению. Это шедевр сжатия, который как бы требует критического расширения в самых разных идиомах и направлениях.
«Неизвестный шедевр» впервые был опубликован в журнале L’Artiste в 1831 году. Два его раздела назывались «Мэтр Френхофер» и «Катрин Леско». В расширенном и исправленном виде он появился в том же году в третьем томе книги Бальзака «Римляне и философские размышления» . Первый раздел теперь назывался «Gillette». Для издания своих философских исследований, , опубликованного в 1837 году, Бальзак внес обширные дополнения, в основном связанные с идеями Френхофера об искусстве.Последовали и другие издания. В издании, опубликованном в 1847 г., Le Provincial à Paris, , он внес дополнительные изменения, включая изменение названия; теперь рассказ назывался «Gillette». Прекрасный современный перевод Энтони Рудольфа был опубликован под названием «Жилетт, или Неизвестный шедевр».
Текстовая история порождает множество проблем, которые не должны беспокоить нас здесь, но изменения в заголовке значительны. Изначально мы приглашены увидеть две точки фокусировки, такие как Френхофер и Катрин Леско, живописец и сюжет и, возможно, художник и любовница.Первое изменение противопоставляет Жилетт, натурщицу и любовницу другого художника, Катрин Леско. Но в публикации 1847 года вся работа была переименована в «Gillette». С точки зрения повествования, хотя роль Джилетт относительно невелика, ее можно рассматривать как средоточие многих тем рассказа.
Gillette — прекрасная хозяйка и модель (одна тема — абсолютная несовместимость двух ролей) молодого Николаса Пуссена, обедневшего художника, недавно прибывшего в Париж.Он без приглашения посещает студию хорошо зарекомендовавшего себя Франсуа Пурбуса. Он переступает порог «после того, как туда-сюда… с отсутствием решимости любовника, не осмелившегося войти в присутствие своей первой любовницы». Появление Пуссена — это, по сути, сексуальное начало. На протяжении всей сказки художественное творчество неразрывно связано с вопросами сексуальности в целом и сексуального доминирования в частности. Он «бедный неофит», и это тоже связано с посвящением в другой вид тайн.В мастерской Поурбуса Пуссен встречает загадочного старика Френхофера, который яростно критикует работы Поурбуса и при этом предъявляет экстравагантно высокие требования к «законченному» произведению искусства. С «сверхъестественным блеском» в его глазах и созданием впечатления, что «в [его] теле был демон», он добавляет небольшое количество мазков кисти к картине Пурбуса, изображающей святую Марию Египетскую, в свое время проститутку. Богатый Френхофер сам является художником и в течение 10 лет работал над картиной Катрин Леско, которая в ранних версиях рассказа идентифицирована как куртизанка, постоянно переделывая и пересматривая картину.Говорят, что он эффективно купил у своего хозяина Мабузе секрет придания своим фигурам необычайно реалистичного качества, но он не позволяет никому видеть свои работы. Когда Пуссен возвращается в свою квартиру, он возвращается к Жилету. Он хочет, чтобы она села за Френхофер, что, по ее мнению, равносильно проституции. Впервые Пуссен начинает осознавать некоторые мучительные конфликты, порожденные противоречивыми требованиями жизни и искусства.
Второй раздел открывается сценой переговоров, которая является центральной для моделей обмена, которые пронизывают всю историю.Пуссен и Поурбус предлагают «одолжить» Жилета Френхоферу, если взамен он позволит им увидеть свое полотно. В своем ответе Френхофер инстинктивно обращается к языку сексуального владения. Было бы показать им свою «невесту»; это была бы проституция женщины, которая так долго «улыбалась» ему «каждым взмахом кисти». В конце концов он соглашается на обмен, и, позволив увидеть его холст, Пуссен и Пурбус шокированы и сбиты с толку, обнаружив только «смущенные массы цветов, содержащиеся во множестве странных линий, образующих высокую стену краски.«За исключением одной ноги, которой« каким-то образом удалось избежать невероятного, медленного и прогрессирующего разрушения », они не могут найти узнаваемого образа женщины. Однако сквозь слезы Френхофер настаивает на том, что он может видеть Екатерину и что она «чудесно красиво». Забытая Джилетт плачет в углу студии и заявляет о своей ненависти и любви к Пуссену. На следующий день становится известно, что Френхофер сжег и себя, и свои картины.
Можно плодотворно прочитать «Неизвестное» Шедевр »как басня о том, что мужчины делают с женщинами во имя искусства, или просто как рассказ о том, что мужчины делают с женщинами.Его также можно читать как пророческую басню современного искусства или как вариацию фаустовского мифа об абсолюте, преследуемом до точки самоуничтожения. Поскольку рассказ сталкивается с эстетическими и философскими проблемами, присущими идее о том, что искусство может представлять реалистичные образы жизни — эта идея имеет значение для собственного искусства Бальзака как романиста, — ее можно рассматривать как опровержение идеи художественного мимесиса. . История представляет собой яркую притчу о постоянном разрыве между концепцией художника и воплощением этой концепции, об искушении незавершенности и пересмотра и о бесконечной отсрочке.Отношения между деньгами и искусством, между творением и разрушением, между любовью и искусством исследуются в сложных образцах антитезиса и синтеза. Мы можем думать о Френхофере в терминах Фауста, но есть также важные аналогии и отсылки к другим мифологическим структурам и повествованиям, включая рассказы о Пигмалионе и Галатеи, Икаре, Орфее и Прометее. Действительно, его богатство таково, что ни один читатель никогда не почувствует, что он или она полностью знает «Неизвестный шедевр».»
—Глин Пурсглов
13 тайн, которые скрывают всемирно известные картины
Чтобы понять любое произведение искусства, нужно обладать обширными знаниями в области истории, религии, мифологии и литературы. Это знание который помогает расшифровать то, что скрывают незначительные детали, и помогает понять, почему одни художники продолжали совершенствовать свои полотна в течение многих лет, а другие создавали новые картины поверх других.
Авторы AdMe.ru часами просматривали сайты различных музеев, чтобы рассказать о шедеврах, которые не так просты, как может показаться на первый взгляд.В конце статьи вас ждет бонус — Мона Лиза , одна из самых загадочных картин в мире, имеет множество «двойников».
Неизвестный художник,
Портрет Изабеллы МедичиСлучайно был обнаружен портрет неизвестного художника эпохи Возрождения. Изначально искусствоведы считали, что это очень хорошая подделка средневековой картины, но оказалось, что портрет перекрашивали в 19 веке. Выпуклый нос, высокий лоб и большой подбородок были скрыты под слоями краски — лицо средневековой аристократической девушки превратилось в милое личико юной кокетки, чтобы продать холст.
С помощью рентгеновских лучей выяснилось, как изначально была изображена женщина на портрете. Реставраторы снимали краску слой за слоем, возвращая картине первоначальный вид.
Илья Репин,
Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581Репин создал эту картину, основываясь на своих чувствах к происходящему вокруг. Убийство царя Александра II и сюита Николая Римского-Корсакова вдохновили его на создание этого полотна.Сцена убийства князя полностью отразила внутреннее состояние Репина. Он придумывал эту идею 3 года.
Долгое время он не мог объединить образы в своей голове в одну идею, пока не уехал в Испанию и не посетил там корриду. Художник увидел песок, залитый кровью, и взгляд быков, полный ненависти и боли. Вот тогда и родилась идея. Репин был одержим своим творчеством, он видел во сне сцены покушения, его мучили разные видения.Это друзья спасли его от сумасшествия.
Франсиско де Гойя
Портрет дона Рамона СатуэРамон Сатуэ был другом Франсиско де Гойи. Он был членом мадридского суда и высокопоставленным чиновником Мадрида. Портрет написан в благодарность за то, что семья Сатуэ скрывала художника во время репрессий.
Во время рентгеновского исследования ученые обнаружили подмалевок — изображение мужчины в униформе. Он не был закончен, поэтому невозможно сказать, кто на нем изображен.Было высказано предположение, что Гойя нарисовал короля Испании Жозефа Бонапарта, брата Наполеона Бонапарта. После того, как власть потеряла власть, художник решил не заканчивать картину и создал поверх нее новую.
Василий Пукирев
Неравный бракПо одной из версий сюжета этой картины, художник изобразил драму своей жизни. Невеста — долгожданная невеста Пукирева Прасковья Варенцова, а пожилой жених — предводитель тверской знати Алексей Маркович Полторацкий.
Если присмотреться, за женихом стоит старушка. Но почему на ней белое платье и венок на голове? Такой наряд типичен для невесты. Ученые предполагают, что это душа его первой жены, появившейся на свадьбе.
Пабло Пикассо
Голубая комнатаВ 2008 году после тщательного рентгеновского исследования искусствоведы обнаружили еще один скрытый подмалевок за картиной Пикассо Голубая комната . Это был портрет старика в костюме с галстуком-бабочкой.У Пикассо было много идей, но у него не всегда были деньги на покупку новых полотен, и поэтому он писал новые картины поверх старых.
Сандро Боттичелли
PrimaveraКартина была создана по заказу Лоренцо Медичи и должна была стать свадебным подарком. Это не только изображение античного сюжета, но и скрытое и изощренное сообщение о предстоящей свадьбе.
Венера — застенчивая замужняя женщина, и ее вуаль доказывает это.Поскольку жених решил жениться на благородной богине-девушке, его жизнь будет сладкой и счастливой. Три грации представляют три вещи: удовольствие, целомудрие и красоту. Меркурий олицетворяет главные мужские черты чувствительности и красноречия. Слепые глаза Купидона говорят о том, что любовь слепа.
Поль Гоген
Be Be (Рождество)Как женщины Таити связаны с Рождеством? Поль Гоген никогда не был религиозным — более того, он был скорее агностиком, чем атеистом.Живя на Таити, художник заинтересовался библейскими сюжетами. Он даже выпустил рукопись под названием «Современный дух и католицизм» .
В этот период любимая женщина Гогена, Пахура из племени маори, родила сына. Здесь он запечатлел момент рождения сына. Вскоре после этого умирает ребенок Пахуры и Гогена, и это трагическое событие произошло на Рождество.
Гюстав Курбе
Подготовка невестыХудожник-реалист Гюстав Курбе изобразил повседневную жизнь и ее сцены: похороны, ткачество, послеобеденный сон и деревенских девушек.Картина « Подготовка невесты», могла бы остаться незамеченной среди других работ Курбе, если бы искусствоведы не заинтересовались ею.
В 1960 году его тщательно изучили инфракрасными лучами и выяснилось, что невесты в нем нет. Героиня обнажена, а девушки вокруг нее одеты в черные платья. Выяснилось, что изначально полотно называлось Подготовка мертвой девушки .
Ганс Гольбейн
ПослыГольбейн изобразил двух настоящих послов — Жана де Динтевилля и Жоржа де Сельва.Объекты на заднем плане говорят о споре между духовенством и наукой. Это подтверждают сломанная лютня, открытый псалтырь, земной шар, солнечные часы и арифметические книги.
На переднем плане странное и неизвестное пятно — это искаженный череп, символизирующий смерть. Если смотреть на холст прямо, он кажется нормальным, а череп не так заметен: по мнению автора, смерть — это неважно. Но если посмотреть на холст под другим углом, смерть становится реальностью, искажающей обычные вещи.
Илья Репин
МонахиняИскусствоведы давно задаются вопросом: почему монахиня похожа на жену брата Репина Софью Швецову? Ответ был найден в дневниках художника. Изначально Репин создавал портрет женщины в бальном платье. Но когда работа была окончена, Илья и Софья поссорились. Художник так на нее обиделся, что решил перекрасить это произведение. Теперь вместо красивого платья на Швецовой монашеское платье, а веер заменили четками.
Чтобы подтвердить свои догадки, полотно было просвечено рентгеновскими лучами. Оказывается, Репин переделал картину, не удаляя старую краску.
Йоханнес Вермеер
Девушка читает письмо у открытого окнаЭта картина является образцом раннего искусства Вермеера. Сюжет может показаться слишком банальным и банальным — просто молодая девушка стоит у окна, но в нем есть скрытый смысл. Яблоки в вазе для фруктов символизируют отказ Адама и Евы от добродетели, а открытое окно символизирует стремление к свободе.
Однако это далеко не полный список загадок картины. С помощью рентгена выяснилось, что изначально на стене было изображение купидона, которое художник почему-то закрасил.
Михаил Врубель
Сидящий демон и Поверженный демонВрубель утверждал, что его «сидящий демон» вовсе не демон, а душа. Так с греческого языка переводится слово «демон». Это гордая и свободная личность, которая противостоит миру. Demon Downcast сломан и слаб. Он отражение авторского безумия. Психическое состояние Врубеля постепенно ухудшалось, и он несколько раз переделывал это произведение искусства. Он страдал бессонницей и был одержим своей работой.
Картину купил известный коллекционер Владимир фон Мек. После этого Врубель разгулялся, растратил полученные деньги, выпил много алкоголя и продолжал драться с женой. В конце концов художник был помещен в частную больницу с симптомами психического расстройства.
Фрида Кало
АвтобусКогда Фриде Кало было 17 лет, она попала в аварию. Автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем. Будущая художница пережила множество травм (тройной перелом позвоночника, перелом бедра, ребра и т. Д.), Из-за которых не могла иметь детей. Воспоминания об этом происшествии продолжали мучить Фриду всю ее жизнь.
Она рисовала в моменты отчаяния. Так появилась картина « Автобус ».Люди сидят на автобусной остановке в ожидании автобуса и не подозревают, что их ждет в будущем.
Бонус:
Мона Лиза существует в нескольких вариацияхВсего около 20 полотен с изображением Джоконды. Некоторые из них были написаны учениками Леонардо да Винчи. Хотя некоторые исследователи считают, что эти картины написал сам художник. Некоторые из них полностью напоминают оригинал, другие изображают главного героя в другой позе.У нее другая одежда и некоторые детали. Все без исключения реплики — попытка повторить знаменитую улыбку Джоконды.
Какие еще скрытые детали известных картин вам известны? Расскажите о них в комментариях.
Американский ученый: Неизвестный шедевр Оноре де Бальзака
Я заядлый перечитывающий: с юных лет Бальзак, Толстой и Пруст были моими постоянными спутниками.Когда я хочу развиваться, я просто отказываюсь от великих классических романов трех моих гениев и обращаюсь к их рассказам. Этим летом я вернулся к повести Бальзака «Неизвестный шедевр». Это история вымышленного художника 17-го века Френхофера, который потратил 10 лет на портрет женщины и закончил тем, что молодой Николя Пуссен (в своем тексте Бальзак смешивает вымышленных и исторических персонажей) описывает как ничто. но путаные массы цвета, содержащиеся в множестве странных линий, образующих высокую стену краски, из которой выходит восхитительная ступня.Френхофер, лишенный непонимания своего коллеги, поджигает свою студию и умирает вместе со всем своим спектаклем.
Новелла открыта для различных интерпретаций. Это можно читать анахронично, забегая вперед. Намек на то, что Бальзак предсказал эволюцию современного искусства, непреодолим. Когда его Френхофер утверждает, что в природе нет очертаний, Бальзак, кажется, опережает импрессионистов на 30 лет. Можно прочитать это как трудность отличить подлинно новое от безумной навязчивой идеи.Можно также сосредоточиться на исследовании отношений между художником-мужчиной и обнаженной женщиной. Это лишь некоторые из вопросов, которые возникают в этой 160-страничной истории. Это одна из лучших книг по живописи. Неудивительно, что Сезанн был так тронут этим, что заявил: «Я Френхофер».
Разрешение, необходимое для перепечатки, воспроизведения или другого использования.
Анка Мульштейн — французская писательница, живущая в Нью-Йорке. Ее последние книги: Библиотека мсье Пруста и Перо и кисть .Она была удостоена Гонкуровской премии за биографию Астольфа де Кюстина.
Френхофер Оноре де Бальзака и его Неизвестный шедевр
Антонио Карневале
Художник Френхофер, главный герой «Неизвестного шедевра Бальзака», всегда задает вопросы. Особенно, если вы его «перевернете».
Спустя почти два столетия с момента его первой публикации в 1831 году, Неизвестный шедевр Оноре де Бальзака по-прежнему очень актуален для вопросов об искусстве, которые можно найти в нем.Рассказ и его блестящий главный герой, мэтр Френхофер, затрагивают сущность искусства, борьбу между поэтическим замыслом и эстетическим результатом, а также отношения между художником и публикой. История Бальзака не только дает новое понимание этих важных тем, но и положила начало целой дискуссии о взаимосвязи между литературой и изобразительным искусством.
[Что касается отношения между литературой и изобразительным искусством, это наш список художественных романов.Ред.]
В своем рассказе о поисках (невозможного?) Абсолютного шедевра Бальзак переносит нас в Париж на улице Гран-Августини в начале 17 века. Два художника знакомятся с одним из величайших мастеров своего времени, вымышленным персонажем по имени Френхофер. Он проповедует о совершенстве живописи, приводя практические примеры своего мастерства и углубляясь в теоретическое различие между истиной и явлением. Френхофер сразу же позиционирует себя как единственного хранителя непревзойденной техники, способной передать «дыхание жизни» на холст.Знаменитый мастер также открывает секреты двум художникам. В течение десяти лет он работал над портретом женщины Катрин Леско, который должен стать самым совершенным произведением искусства, которое когда-либо видели. Эта работа, по словам Френхофера, должна позволить людям увидеть, как он смог вывести живопись на уровень, которого никто никогда раньше не достиг: эквивалентность искусства и жизни.
[Что касается все еще ключевой эквивалентности, см. Наши интервью с современными художниками Люси Стейн и Луи Фратино.Ред.]
Le chef-d’œuvre inconnu, Furne, 1845, t. XIV, стр. 296 Подписей: Берталл; П. Сойер.Через три месяца после той встречи Френхофер объявляет, что его картина закончена. Однако, когда он показывает его двум друзьям, то, что они видят, разочаровывает. Нет ничего из того, что обещал мастер. Двое зрителей оказываются перед печальным зрелищем «беспорядочных масс цвета и множества фантастических линий, которые превращаются в мертвую стену из краски». Только приглядевшись поближе, два друга обнаруживают «босую ногу, выходящую из хаоса цветов, полутонов и расплывчатых теней, составляющих тусклый бесформенный туман живой утонченной красоты.«Под этим покрывалом красок действительно находится прекрасно нарисованная женщина, но непрекращающаяся работа Френхофера с непрерывным перекрашиванием в поисках абсолютного совершенства спроецировала художника в солипсистский вихрь, пока он не потерял всякую связь с реальностью. Столкнувшись с разочарованием публики, Френхофер впадает в глубокое отчаяние, которое приводит его к уничтожению всех своих работ и, в конечном итоге, к его смерти.
На первый взгляд, основная тема рассказа — это отношения между репрезентацией и реальностью.Шедевр «неизвестен», потому что он недостижим, поэтому непознаваем и недоступен для передачи. Критики традиционно указывали и на вторую тему, а именно на противоречие между замыслом художника и конечным результатом. Можно даже пойти дальше и спросить, кому сочувствовать. Два друга, объективные свидетели грубой реальности, которую их учитель не может увидеть? Или это Френхофер, убежденный в том, что он нарисовал абсолютный шедевр, а затем ошибочно убежденный двумя друзьями в обратном? В этих вопросах история Бальзака обретает новую актуальность.
Мабузе (Жан Госарт), «Ванитас», дерево, масло, ок. 1516/1520, Пинакотека Академии Конкорди, Ровиго. Предоставлено: Pinacoteca dell’Accademia dei Concordi.Сказка путает разные измерения. Например, неясно, была ли идея (работа ума) отменила знак (фигура в живописи), или вместо этого знак (непрерывная перекраска) потерял смысл. (Agamben 1999 [1994]) В обоих случаях шедевр остается неизвестным двум друзьям и его создателю.Именно в отношениях между этими персонажами поставленные на карту вопросы обогащаются новым элементом. Наряду с противостоянием замысла художника и результата на холсте, общественное мнение возникает как новый вопрос. Философ Джорджио Агамбен рассмотрел этот аспект следующим образом:
Что происходит с Френхофером? Пока ни один глаз не созерцал его шедевр, он ни на мгновение не сомневался в своем успехе; но одного взгляда на полотно глазами двух зрителей ему достаточно, чтобы соответствовать мнению Порбуса и Пуссена: «Ничего! Ничего такого! И я работал над этим десять лет.Френхофер становится двойным. Он переходит от точки зрения художника к точке зрения зрителя, от заинтересованной promesse de bonheur к бескорыстной эстетике. В этом переходе цельность его работы растворяется. Ибо удваивается не только Френхофер, но и его работа; так же, как в некоторых комбинациях геометрических фигур, которые при долгом наблюдении приобретают другое расположение, из которого нельзя вернуться к предыдущему, кроме как закрыв глаза, так и его работа попеременно представляет две стороны, которые нельзя вернуть назад. вместе в единство.Сторона, которая стоит перед художником, — это живая реальность, в которой он читает свое обещание счастья; но другая сторона, обращенная к зрителю, представляет собой совокупность безжизненных элементов, которые могут лишь отражать себя в отражении этого эстетического суждения. (Агамбен 1999, стр.9, [1994])
Агамбен заключает:
Эстетика тогда не только была бы определением произведения искусства, начиная с αἴσθησις , из разумного предчувствия зрителя, но также с самого начала будет включать в себя рассмотрение произведения искусства как произведения определенного и несводимого произведения (произведения), художественного произведения.(там же)
Рассказ Бальзака не только вводит темы, которые будут доминировать в 20-м веке, вплоть до «осознания невозможности точности» (Bachmann 1993), но также является пионером в размышлениях об этом «изменении существенного. статус произведения искусства »(Agamben 1999 [1994]), предлагаемые современным искусством: новый эстетический баланс между художником и зрителем.
[Что касается идеи искусства как произведения определенного и несводимого (произведения), мы бы упомянули работы современного художника, такого как Кристоф Кинтера.Вот ссылка на короткое эссе, которое мы написали о нем по случаю его выставки в Collezione Maramotti в Реджо-Эмилии. Ред.]
Николя Пуссен, «Агарь и Ангел» (около 1660 г.), холст, масло, 100 x 75 см, Рим, Gallerie Nazionali d’Arte Antica — любезно предоставлено Roma, Gallerie Nazionali d’Arte Antica. От Мабузе до СезаннаНеизвестный шедевр расположен в начале 17 века. Френхофер объявляет себя прямым учеником Мабузе, прозвища фламандского художника Яна Госсарта (1478-1532).Два друга, свидетели его неудачи, носят имена двух настоящих художников: Пуссена (Николя Пуссен, 1594–1665) и Пурбуса (Франс Пурбус Младший, 1569–1622). В то время еще живы воспоминания о таких художниках, как Рафаэль и Тициан, которых Френхофер назвал абсолютными образцами. В нескольких коротких отрывках Бальзак контекстуализирует этих художников в рамках критического дискурса. Его история указывает на разные эпохи, когда исчезали категории красоты, правдоподобия и мимесиса, когда на первый план выходили вопросы о взаимосвязи между произведением искусства и мыслью, становясь все более и более центральными по отношению к техническим пределам живописи.
Мабузе (Ян Госарт), «Человек, держащий перчатку», около 1530 года, Национальная галерея, Лондон.В книге « Мадонна будущего » 1837 года Генри Джеймс предлагает еще более крайнюю версию бальзакианской истории, в которой отречение является единственным возможным результатом поиска совершенного шедевра. Абсолютная идея может жить только в сознании художника и обречена на исчезновение, когда принимает форму произведения искусства. История Бальзака также повлияла на нескольких художников. Например, художник Эмиль Бернар в своих «Сувенирах» вспоминает, что Поля Сезанна буквально поразил « Неизвестный шедевр ».
Издание с ПикассоНеизвестный шедевр ( Le Chef-d’oeuvre Inconnu ) было впервые опубликовано в 1831 году, а расширенная версия вышла шесть лет спустя. Его окончательное издание было наконец выпущено в 1847 году, хотя в примечании автора упоминается 1845 год. Почти через столетие после смерти Бальзака история была переиздана драгоценным ограниченным тиражом (350 экземпляров) с серией иллюстраций Пикассо (вот ссылка к копии в коллекции MoMA в Нью-Йорке.Книгу также можно приобрести в магазине галереи Гагосяна). Автором этой публикации является известный арт-дилер Амбруаз Воллар, которому своей славой обязаны такие художники, как Сезанн, Руо, Гоген и Ван Гог. Объединив Бальзака и Пикассо, продавцу и издателю удалось создать книгу, в которой литература и искусство свободно сосуществовали, избегая дидактики в ссылках между текстом и изображениями.
Иллюстрации испанского художника включают 12 оригинальных офортов, 20 рисунков и 67 гравюр на дереве.Некоторые из них состоят только из точек и линий, работающих как введение в разделы. Другие распространены по тексту, однако не имеют с ним прямой повествовательной связи. 12 оригинальных офортов вне текста были сделаны специально для этой публикации, и они связаны с историей Бальзака только тематически, углубляясь в отношения между художником и его натурщицей.
Неизвестный шедевр, дополнительный набор из 13 офортов, лепка скульптора], 1927. © Пабло Пикассо. Наследие Пикассо / Агентство авторских прав.Воллар ухаживал за Пикассо для этого издания Неизвестный шедевр с 1926 года, хотя неясно, был ли Пьякассо знаком с этим рассказом. В конце концов, Воллар сумел объединить двух несравненных авторов в одном томе через тему «творец-существо». Бальзак затронул эту тему по крайней мере в двух других рассказах: Gambara и Massimilla Doni , хотя и размышлял над этим через создание музыки, а не живописи.Пикассо, в свою очередь, сделал отношения «создатель-существо» одним из повторяющихся мотивов своих гравюр, по крайней мере, с 1914 года и на протяжении 1920-х годов, обращаясь к ним с точки зрения художника и отношений с его моделью.
Книга Бальзака-Пикассо « Le Chef-d’oeuvre Inconnu » — не единственная редакционная работа в карьере Воллара. Владелец галереи реализовал несколько других подобных проектов с участием писателей и поэтов, таких как Франсуа Вийон, Мирбо, Верлен, и художников, таких как Марк Шагал, и это лишь некоторые из них, открыв необычный период в истории издательского дела.
Напоследок вспомним анекдот. В 1961 году, когда Пикассо рассказал о создании издания Воллара, он преуменьшил значение и почти презрительно сказал, что проект — всего лишь простая импровизация, предложенная галеристу другом. Однако в 1936 году художник арендовал студию на улице Гран-Августини, выбрав ее из множества возможных мест, которые он рассматривал. Студия оказалась именно там, где разворачивается история Бальзака, что, возможно, является признаком того, что память о Френхофере не оставила Пикассо совершенно равнодушным.Художник держал мастерскую почти двадцать лет, и именно в этой мастерской он написал Гернику всего за 10 дней. Место неизвестного шедевра стало местом его самого известного шедевра.
Библиография
Agamben, Giorgio. Человек без содержания . 1999. Stanford University Press.
Бахманн, Ингеборг. Letteratura come utopia- Lezioni di Francoforte , 1993, Адельфи, Милан.
25 ноября 2020 г.
Подобие королевы: портреты Елизаветы I
Во время своего правления королева Елизавета I стала общественной иконой.Ее подобие появилось на большом количестве предметов — от монет в кошельках до крупноформатных нарисованных портретов. Эти изображения были тщательно продуманы и служили инструментом для манипулирования публичным имиджем королевы. Однако портретов Елизаветы с натуры было написано всего несколько. Вместо этого, как только был разработан дизайн или портретный узор, художники сделали несколько версий и копий, чтобы удовлетворить значительный спрос на портреты королевы.
Исследование, проведенное в рамках проекта Making Art in Tudor Britain , позволило получить новую информацию о первоначальном внешнем виде некоторых из этих сохранившихся картин и выявить изменения внешнего вида, которые произошли в результате воздействия окружающей среды или вмешательства более поздних владельцев.
1. Ранний портрет королевы
2. «Портрет Дарнли»
3. Портрет со скрытой змеей
4. Раскрытая королева
5. «Портрет Армады»
6. «Портрет Дитчли»
7 . Посмертный портрет
1. Ранний портрет королевы, ок. 1560
Портрет
Этот портрет датируется ранними годами правления Елизаветы, когда ей было от двадцати до тридцати лет. Он был написан до того, как она стала ассоциироваться с более сложными символами и образами — например, относящимися к девственности или мудрости, — которые часто встречаются на более поздних портретах, и когда еще ожидалось, что она вступит в брак.Хотя изображение упрощено и довольно шаблонно, в нем видны черты ее более поздних портретов, такие как ее темные глаза, узкий нос и рыжие волосы.
Фон
Технический анализ показал, что когда-то портрет выглядел совершенно иначе: фон изначально был яркого синего оттенка. Образцы краски показали, что художник использовал пигмент на основе стекла, известный как «смальта», который со временем тускнеет и может привести к обесцвечиванию масляной среды до бледно-коричневого.На синем фоне желтые буквы с надписью «Элизабет Регина» в верхней части рисунка выглядели бы намного ярче.
Фиг. 1 и 2: Детальное изображение надписи на
сторонах головы королевы.
Рис. 3 и 4: Цифровая реконструкция, чтобы показать, как надпись изначально выделялась бы на фоне.
Андерграунд
Анализ рисунка под краской показал, что портрет был сделан по узору, что было обычной практикой в шестнадцатом веке.Несколько версий этого портрета, вероятно, были написаны в этот ранний период правления королевы, а другие сохранившиеся версии включают портрет Клоптона и картину из Музея жизни Тетфорда. Попытка регламентировать изготовление изображения королевы была предпринята в 1563 году, но только в черновой форме; он предложил схему, в которой подходящий портретный узор получит официальное одобрение и затем может быть использован художниками и граверами.
Рис. 5: Мозаика инфракрасной рефлектограммы, показывающая поднутрение на лице, которое особенно заметно на носу
Рис.6: Еще одна сохранившаяся версия портрета © Norfolk Museum Service. Древний дом-музей Тетфордской жизни.
2. «Портрет Дарнли»,
c . 1575Портрет
Эта замечательная картина известна как «портрет Дарнли» по имени предыдущего владельца и является одним из самых важных сохранившихся портретов Елизаветы I. Почти наверняка он был написан с натуры, и получившийся узор для лица королевы регулярно использовался до конца. ее правления (см. раздел 4).Вполне вероятно, что он был заказан придворным, близким к королеве, и возможно, что кулон или веер могли быть подарком этого человека. По обычаю придворные и представители знати дарили королеве подарки на Новый год; Любимец Елизаветы, граф Лестер, подарил королеве веер на Новый год 1573–1543, и примерно в то время ей были подарены записи других поклонников. Однако ни одно из описаний в точности не соответствует вееру на этом портрете.
Изменение цвета
Рис. 7: Деталь лица, которая первоначально казалась бы намного более «розовой» из-за красной озерной глазури, которая теперь утрачена.
Цвета на этом портрете со временем значительно изменились. Анализ показал, что чрезвычайно бледный цвет лица Элизабет изначально был гораздо более розовым, поскольку красные оттенки телесного цвета поблекли. Распространенное мнение о том, что у Елизаветы всегда были очень бледные черты лица, кажется мифом; однако известно, что в более поздние периоды своего правления она носила бледный макияж.
Рис. 8: Цифровое перекрашенное изображение, показывающее, как ткань могла первоначально выглядеть.
Вся картина когда-то была бы намного более яркой. Например, вышивка на платье королевы выглядела бы намного богаче, а края золотисто-коричневого узора могли изначально быть красновато-пурпурными. Это изменение цвета было вызвано нестабильностью синего пигмента «смальта», а также потускнением красного озера.
Стиль и метод
Анализ показывает, что картина, возможно, была написана голландским художником, возможно, посетившим Англию на короткое время.Похоже, что большая часть картины была выполнена одним художником, который работал быстро и уверенно. Однако корона на столе справа принадлежит другому художнику и, похоже, была добавлена на очень позднем этапе.
Рис. 9 и 10: Свобода работы с краской при изображении веера может быть противопоставлена более методичному использованию краски для изображения короны
Рис. 11: Деталь мозаики инфракрасной рефлектограммы, показывающая отрисовку от руки в руке
Анализ эскиза подтвердил, что часть этого портрета была нарисована от руки.В первоначальный дизайн был внесен ряд изменений как на стадии рисования, так и на стадии раскраски. Положение вентилятора было изменено в процессе покраски; Изначально он был меньше и расположен немного выше, а контур ручки был нарисован, но никогда не раскрашен.
Платье и украшения
Рис. 12: Деталь драгоценного камня на талии Елизаветы
Мужественность дублета королевы в польском стиле на этом портрете помогает создать образ женщины, равной ее коллегам-мужчинам в других европейских странах.Изысканно расписанный кулон на талии королевы, типичный для драгоценностей эпохи Возрождения, состоит из большого красного рубина, окруженного римскими богами. Минерва (богиня мудрости) изображена наверху, Юпитер (правитель богов) у основания и Венера (богиня любви), Амур и Марс (боги любви и войны) по бокам. Большинство таких драгоценностей были подарками придворных или важных гостей и могли бы отражать классические знания королевы.
3. Портрет со скрытым змеем, ок.1580–90 годы
Портрет
Из-за потери краски с поверхности сейчас трудно увидеть, как эта картина выглядела бы первоначально. Композиция была основана на существующей портретной формуле, и многие версии этого портретного типа были бы написаны, хотя очень немногие из них сохранились сегодня. Елизавета изображена с медалью Меньшего Георгия, символизирующей членство в Ордене Подвязки, на ленте на шее.
Змей
Краска на этом портрете со временем стала более прозрачной, что показало, что изначально Елизавета была нарисована со змеей, очертания которой теперь стали видны.Эмблема змея была частью оригинального дизайна и выглядела в основном черной с зелеными и желтыми чешуйками. Пальцы Елизаветы изначально были сжаты вокруг змеи, а не вытянуты, как сейчас. На заключительном этапе процесса росписи было принято решение заменить змею небольшим букетом роз, которые частично все еще видны. Эмблема змея была необычным выбором. Иногда он использовался для обозначения мудрости, благоразумия и аргументированного суждения, и все это было уместно для Елизаветы.Однако в христианской традиции змеи использовались для обозначения сатаны и первородного греха. Поэтому решение убрать змею с этого портрета могло быть связано с двусмысленностью эмблемы. Хотя существует несколько сохранившихся версий этого портрета, ни на одной из них не изображена царица, держащая змею.
Рис. 13: Деталь, показывающая, как змея теперь видна через верхние слои краски
Рис. 14: Мозаика инфракрасной рефлектограммы, показывающая, что змея была полностью смоделирована до того, как ее перекрасили в цветок.
Портрет внизу
Анализ показал, что портрет Елизаветы был нарисован поверх незаконченного портрета совершенно другой натурщицы.Рентгенография показывает женскую голову в более высоком положении, обращенном в противоположную сторону от портрета Елизаветы. Теперь можно увидеть глаза и нос лица внизу там, где со лба Элизабет потерялась краска. Также можно увидеть губы и головной убор, а также воротник, расположенный под подбородком Элизабет. Личность оригинальной натурщицы остается загадкой, но незаконченный портрет, похоже, был очень грамотно нарисован, возможно, другим художником. Датирование годичных колец показывает, что дерево, из которого была сделана одна из досок на панели, было срублено после 1572 года, поэтому первоначальный портрет не мог быть написан до этой даты.Это открытие демонстрирует случайное повторное использование панно художниками шестнадцатого века.
Рис. 15: Рентгеновская мозаика, показывающая портрет неизвестной женщины под портретом Елизаветы I
Рис. 16. Фрагмент микрофотографии, показывающий, как правый глаз женщины теперь виден под волосами Элизабет в результате истончения верхних слоев краски
4. Королева раскрыта, ок. 1585-90
Портрет
Сохранилось множество других версий этой композиции, в том числе хранящиеся в Национальном морском музее и замке Хевер, что свидетельствует об увеличении производства портретов королевы в 1580-х годах.Нижний рисунок, обнаруженный инфракрасной фотографией, предполагает, что сходство Элизабет основано на узоре, взятом из портрета Дарнли. Есть также некоторые свидетельства наличия подмалевка в красном цвете на руках и веере, и вполне вероятно, что красное озеро использовалось для выделения этих элементов композиции после того, как был окрашен черный цвет платья.
Рис. 17. Версия портрета в Хеверском замке © Хеверский замок
Рис. 18: Инфракрасный снимок, на котором видна нижняя часть лица
Рис.19: Микрофотография, показывающая красную подложку, обозначающую положение вентилятора
Дискавери
Этот портрет был обнаружен в 1890 году в коттедже в Кулхэм-Грин, недалеко от Шипли, Сассекс. Он был встроен в обшивку стены непосредственно над камином перед дымоходом, и поверхность была настолько скрыта от грязи и дыма, что выглядела как почерневшая деревянная панель. Сэр Рой Стронг утверждал, что картина могла быть первоначально в коллекции виконтов Монтегю в Cowdray House.Однако теперь ясно, что владение портретами Елизаветы было намного шире, чем первоначально предполагалось, и включало тех, кто не принадлежал к знати и дворянству. Этот портрет мог быть изготовлен для оживленного рынка и куплен в готовом виде, поэтому определение первоначального владельца проблематично.
Рис. 20: Коттедж, где была обнаружена картина
Рис. 21: Камин, над которым висела картина; задняя часть панели осталась обнаженной, и на ней скопилось множество битых плиток и мусора
Изменение фона
Первоначальная композиция фона была выявлена под более поздней перекраской с помощью рентгенографии, которая показала четкие складки ткани позади царицы.Фотомикроскопия показала, что это полотно зеленого цвета, окрашенное медно-зеленой глазурью поверх серого подслоя, которое похоже на фон в версии портрета в Национальном морском музее.
Рис. 22: Рентгенография выявляет складки на оригинальном тканевом фоне композиции
.Рис. 23: Деталь микрофотографии, показывающая зеленую краску, которая находится под черной краской
5. «Портрет Армады», ок.1588
Портрет
Этот портрет — одна из трех основных версий композиции, написанной в честь разгрома испанской армады. Фоновые морские пейзажи и драпировки были обнаружены во время реставрационной обработки в 1970-х годах и очень похожи на те, что были в других сохранившихся версиях в аббатстве Вобурн и в частной коллекции, хотя последняя скрыта краской семнадцатого века.
Другой формат
Панельная опора для картины была построена с использованием горизонтально выровненных досок, что говорит о том, что когда-то это был альбомный формат, а не портретный, и был обрезан по бокам.Это дополнительное свидетельство его тесной связи с двумя другими версиями, и проводится сравнительный технический анализ с целью изучения связей между сохранившимися изображениями.
Знаменательная дата
Необычно то, что опора для панелей сделана из смеси английского и балтийского дуба. Единственная английская доска содержит заболонь, а это означает, что можно установить диапазон дат вырубки для дерева, которое использовалось для изготовления доски. Последнее кольцо из сердцевины дерева датировано 1567 годом, а диапазон дат использования предполагает, что панель использовалась между 1578 и 1600 годами.Эта предполагаемая датировка панели подтверждает интерпретацию композиции, согласно которой произведение было написано, чтобы увековечить память Армады, возможно, вскоре после 1588 года.
Рис. 24: Фотография обратной стороны, сделанная при дальнем свете, показывающая горизонтальное выравнивание досок, используемых для поддержки панели, и кнопок, примененных позже для поддержки конструкции
Рис.25: Фрагмент английских кораблей на заднем плане
6.«Портрет Дитчли», ок. 1592
Портрет
Придворный, заказавший этот портрет, сэр Генри Ли, владел имениями в Дитчли, Куоррендоне и Вудстоке, и портрет хранился в семье до тех пор, пока не был завещан Галерее в 1932 году; картина, вероятно, была создана в память о визите королевы в Дитчли в 1592 году. Елизавета изображена стоящей на глобусе, окруженной латинскими надписями на тему прощения; картина могла быть частью щедрых аллегорических развлечений, которые устраивались во время ее визита.
Яркое солнце
Инфракрасная рефлектография показывает, что солнце в верхнем левом углу изначально было изображено гораздо более детально, с лучами, растянутыми по всей композиции. Теперь они намного менее заметны из-за истирания поверхности краски. Эта деталь тесно связана с сонетом в картуше в правом нижнем углу, в котором царица упоминается как «Князь света».
Роскошные детали
Внимание к деталям в обращении с краской в земном шаре и драгоценных камнях примечательно, учитывая масштаб картины.Графства Англии окрашены в разные цвета, а реки окрашены в ярко-синий азурит, который также использовался для создания моря. Здания выкрашены в киноварь с добавлением свинцово-белого цвета, а детали аккуратно нанесены чистым киноварью и пурпурной глазурью.
Рис. 26: Деталь цифровой инфракрасной рефлектограммы, показывающей солнечные лучи
Рис. 27: Детальная микрофотография Уэллсского собора.
Армиллярная сфера, свисающая с уха Елизаветы, была символом ее божественной силы, а также эмблемой ежегодных тилтов ко Дню присоединения.Эта эмблема также появляется на портрете сэра Генри Ли Антониса Мора 1568 года (NPG 2095). Драгоценности, пришитые к платью Елизаветы, могут быть точными копиями определенных предметов, поскольку есть некоторое сходство с драгоценностями, перечисленными в инвентарной описи 1587 года.
Рис. 28: Деталь драгоценного камня армиллярной сферы
Рис. 29: Деталь армиллярной сферы, изображенной на рукаве сэра Генри Ли в NPG 2095.
7.Посмертный портрет, начало семнадцатого века, с краской восемнадцатого века
Этот портрет
Королева Елизавета I
Неизвестный художник
начало 17 века с наложением 18 века
NPG 542
Практически весь портрет Елизаветы, который можно увидеть с первого взгляда, был написан в восемнадцатом веке. Лицо и волосы королевы были изменены в соответствии со стандартами красоты и стиля восемнадцатого века; ее лицо стало круглее и моложе, а волосы перекрашены в локоны.Однако дендрохронология и рентгенография показывают, что картина нарисована поверх более раннего портрета начала семнадцатого века (возможно, сразу после смерти королевы). Древесина, использованная для панели, была срублена в начале семнадцатого века, и картина могла быть перекрашена из-за повреждения оригинального портрета. Существует несколько других портретов Елизаветы, которые аналогичным образом были «обновлены» в восемнадцатом веке, что указывает на посмертное возрождение интереса к королеве в этот период, возможно, во время правления королевы Анны, следующей королевы, которая будет править в одиночку.
Оригинальный портрет
Рис. 30: По обе стороны от головы Элизабет видны края замысловатых кружевных «крыльев».
В целом рисунок костюма и лица на перекрашивании очень точно повторяет композицию оригинального портрета. Однако рентгенография показала, что Элизабет изначально была изображена в вуали с большими декоративными «крыльями», прикрепленными за спиной. Этот костюм был особенно модным в 1590-х годах, но через сто лет считался бы довольно странным и был раскрашен.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК. СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ СТИЛЯ ФАУВИСТА.
Условия продажи
Условия продажи
Недвижимость, предлагаемая и проданная через публичные аукционы Ashcroft and Moore, LLC (далее AM) (далее «Недвижимость»), должна предлагаться и продаваться в соответствии с условиями, изложенными ниже (далее «Соглашение»). Настоящее Соглашение представляет собой полное изложение условий, в соответствии с которыми вся Недвижимость предлагается для продажи.Делая ставки на аукционе, будь то лично, через агента, в письменной форме, по телефону, через Интернет или любым другим способом, покупатель Недвижимости (далее Покупатель) соглашается соблюдать настоящее Соглашение.
НЕДВИЖИМОСТЬ ПРОДАЕТСЯ КАК ЕСТЬ: Вся недвижимость продается как есть, где есть, со всеми недостатками. Ни AM, ни какой-либо грузоотправитель не дает никаких гарантий, гарантий или заявлений, явных или подразумеваемых в отношении Собственности или правильности каталога или любого другого описания Имущества.Ни при каких обстоятельствах AM или грузоотправитель не несут ответственности за правильность, а также не могут считаться сделавшими какие-либо заявления или гарантии в отношении описания, подлинности, авторства, атрибуции, происхождения, периода, культуры, источника, происхождения или состояния Собственности. Никакие заявления, сделанные при продаже, или в счете продажи, или в счете-фактуре, или где-либо еще, не могут считаться такой гарантией, гарантией или заявлением.
ОТКАЗ ОТ ИМУЩЕСТВА: AM оставляет за собой право отозвать любую Собственность в любое время по любой причине и отказаться от любой продажи в случае ошибки или спора.
АВТОРСКИЕ ПРАВА И ПРАВА НА ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ: AM и ее отправители не дают никаких гарантий или заявлений, явных или подразумеваемых, что Покупатель получит какие-либо авторские права или права на воспроизведение любой проданной собственности. AM прямо оставляет за собой право воспроизводить любое изображение Объекта, проданного в каталоге. Авторские права на все изображения, иллюстрации и письменные материалы, произведенные AM или для AM в отношении Собственности, включая содержание каталога, являются и будут всегда оставаться собственностью AM и не должны использоваться Покупателем или кому-либо еще, без предварительного письменного согласия AM.
ИССЛЕДОВАНИЕ ИМУЩЕСТВА: Вся недвижимость доступна для осмотра перед началом торгов. Торги Покупателя означают, что Покупатель полностью осмотрел Имущество или решил не осматривать Имущество. AM рекомендует потенциальным участникам торгов изучить все позиции, в которых они заинтересованы, до проведения торгов.
ТОРГ.
РЕЗЕРВ: Часть выставленной на продажу недвижимости предлагается с резервом. Резерв — это конфиденциальная минимальная цена, согласованная грузоотправителем и AM, ниже которой лот не будет продан.В большинстве случаев резерв будет установлен ниже оценочного диапазона, но ни в коем случае не будет превышать указанные низкие оценки. Торги начнутся по цене, соответствующей усмотрению аукциониста. Аукционист всегда оставляет за собой право изъять Собственность по любой причине, которую он сочтет подходящей.
ПОРЯДОК ПРЕДЛОЖЕНИЙ СТАВКИ: Если аукционист не объявил иное, все ставки делаются на лот, пронумерованный в каталоге. AM оставляет за собой право определять любые и все вопросы, касающиеся порядка, приоритета или соответствующего увеличения ставок или составления лотов.
ОТСУТСТВИЕ ТОРГОВ ПО ТЕЛЕФОНУ: Заочные и телефонные торги разрешены потенциальными участниками торгов, которые не могут присутствовать на аукционе. Пожалуйста, заполните форму заочного предложения и / или бронирования по телефону. Заочные заявки проводятся на конкурсной основе и конфиденциально. Все заказы на участие в торгах по телефону являются строжайшей конфиденциальностью и должны быть получены до 17:00 по восточному стандартному времени за день до аукциона. Никакие дополнительные телефонные предложения не принимаются в это время, включая дополнения при разговоре с сотрудником по телефону.Письменные заочные заявки могут подаваться в форме заочных заявок объемом до 30 лотов до выставления лота на аукцион. Оставление заочного предложения или заявки по телефону на лот указывает на вашу готовность открыть торги по напечатанной низкой оценке и дает аукционисту право открывать торги на этом уровне или открывать торги по лоту с напечатанным резервом на Начальная цена. В случае идентичных заочных заявок преимущественную силу имеет заявка, полученная первой. Ставки оставлены на бесценном.com, аукционе.com и ebay.com не выполняются до тех пор, пока товар не будет предложен на живом аукционе, и порядок их получения не имеет значения.
СНИЖЕННЫЕ СТАВКИ: Мы не принимаем сокращенные ставки (ставки меньше, чем последний интервал) из зала или от заочных участников, включая участников торгов по телефону и через Интернет. Таким образом, не исключено, что лот может перейти к другому участнику аукциона по цене, меньшей, чем заочная ставка. Например, если ставки продвигаются с шагом 10 долларов, а отсутствующий падает с шагом 5 долларов, мы не принимаем ставку, так как она меньше шага 10 долларов.
Если не указано иное, следующие общие рекомендации по увеличению ставок:
0–100 долларов с шагом 10 долларов
100–500 долларов с шагом 25 долларов
500–1000 долларов с шагом 50 долларов
1000 долларов 3000 долларов с шагом 100 долларов
3000-5000 долларов с шагом 250 долларов
5 000–10 000 долларов с шагом 500 долларов
10 000–30 000 долларов с шагом 1 000 долларов
30 000–50 000 долларов с шагом 2,500 долларов
50 000–100 000 долларов с шагом 5 000 долларов
100 000–200 000 долларов с шагом 10 000 долларов
Более 200 000 долларов США по усмотрению аукциониста 9000HEST
D HIGH по усмотрению аукциониста аукционист является Покупателем.В случае оспариваемого предложения аукционист по собственному усмотрению определяет Покупателя, а также может, по своему усмотрению, отозвать Имущество или повторно предложить Имущество на продажу. Аукционист имеет право по собственному усмотрению отклонить любую ставку или отказать в признании любого участника торгов. В тот момент, когда аукционист объявил Недвижимость проданной данному Покупателю, указанный Покупатель принимает на себя полный риск и ответственность за Недвижимость, соглашается подписать любое запрошенное подтверждение покупки и соглашается оплатить полную цену, плюс премию покупателя, соответственно часть, на условиях, которые могут потребовать AM.
ОПЛАТА: Оплата производится в течение 7 рабочих дней. Оплата должна производиться наличными, утвержденным чеком или банковским переводом. Мы также принимаем Visa, MasterCard и Discover для счетов на общую сумму менее 1000 долларов США. Операции по кредитным картам не принимаются для иностранных клиентов. AM оставляет за собой право потребовать банковские чеки для покупок на сумму более 1000 долларов США. Персональные чеки будут приниматься только в том случае, если кредит был предоставлен AM или получено разрешение банка, гарантирующее получение личного чека.AM оставляет за собой право удерживать Недвижимость, приобретенную по личному чеку, до тех пор, пока чек не будет подтвержден банком. Покупатель соглашается уплатить AM сбор за обработку в размере 25 долларов США за любой чек, не оплаченный трассатом. AM оставляет за собой право не выдавать номер Покупателя или отказываться от продажи товаров, если не был установлен соответствующий кредит. Кредитные договоренности должны быть сделаны до пятницы, предшествующей дню аукциона, чтобы можно было проверить банковские выписки. Любой участник торгов, который планирует потратить более 100 000 долларов, должен договориться с бухгалтерским отделом AM не менее чем за 5 (пять) дней до продажи, поскольку для участия может потребоваться залог.Вся приобретенная недвижимость должна быть оплачена не позднее 17:00 по восточному стандартному времени на седьмой рабочий день после продажи. AM может взимать, и Покупатель соглашается платить, ежемесячную процентную плату в размере 1,5% от покупной цены любой Недвижимости, не уплаченной Покупателем в течение тридцати (30) дней с даты продажи. AM оставляет за собой право аннулировать любую продажу Имущества, если оплата не будет получена в течение семи (7) рабочих дней с момента продажи.
ПРЕМИУМ ДЛЯ ПОКУПАТЕЛЯ: к цене молотка добавляется 25% -ная премия покупателя за каждый лот, проданный на домовой лопатке, в том числе по телефону и заочным торгам; 25% будет добавлено к лотам, приобретенным в Интернете.Эта надбавка не включает никаких дополнительных комиссий, взимаемых этой платформой для торгов.
ИЗВЛЕЧЕНИЕ ИМУЩЕСТВА: Все предметы должны быть забраны или доставлены в течение двух недель со дня продажи. Для предметов, которые не были собраны или отправлены до 15-го дня после продажи, будет взиматься плата за хранение в размере 5 долларов США за лот в день, независимо от размера или стоимости партии. Предметы, не собранные к 30-му дню после продажи, могут быть проданы AM или отправлены AM на общественный склад исключительно на риск и взимание с Покупателя, и AM может запретить Покупателю участвовать, прямо или косвенно, в качестве участник торгов или покупатель при любой будущей продаже.Никакое Имущество не может быть вывезено из помещений AM до тех пор, пока Покупатель не оплатит полностью покупную цену, включая премию Покупателя. AM не несет ответственности за любой ущерб Имуществу, оставленному на его территории после аукциона. Будет считаться, что нарушивший свои обязательства Покупатель предоставил и переуступил AM постоянный обеспечительный интерес в первоочередном порядке в любом Имуществе или деньгах такого Покупателя, находящегося во владении AM, или причитающихся ему, и AM может сохранить и применить такое Имущество или деньги в качестве обеспечения обязательства перед AM.AM имеет все права, предоставленные обеспеченной стороне в соответствии с Единым торговым кодексом Пенсильвании.
УПАКОВКА И ДОСТАВКА: Покупатель соглашается с тем, что упаковка и отгрузка производятся на риск Покупателя и что Покупатель заранее оплачивает все расходы на упаковку, материалы, транспортные расходы и страховые сборы. Покупатель несет полную ответственность за доставку. AM не несет ответственности за потерю или повреждение отправленных товаров. По запросу AM предоставит список грузоотправителей, осуществляющих доставку в пункты назначения в США и за рубежом.
НАЛОГИ: Все покупки подлежат обложению налогом с продаж штата Пенсильвания, если у Покупателя нет номера освобождения от уплаты налога с продаж штата Пенсильвания. Номера для освобождения из других штатов принимаются в Пенсильвании при предъявлении визитной карточки или фирменного бланка. Дилеры, музеи и другие подходящие стороны могут подать заявку на получение льготного номера штата Пенсильвания до аукциона. Покупатель несет ответственность за все тарифы, налоги и оценки, которые могут быть произведены в отношении Имущества. Международные покупатели несут ответственность за тарифы, налоги или оценку отправленных товаров в страну покупателя.
ОГРАНИЧЕНИЯ НА ИМПОРТ / ЭКСПОРТ. Некоторое имущество, проданное на аукционе, может подпадать под действие законов, регулирующих экспорт из США, например, предметы, содержащие материалы некоторых исчезающих видов. Ограничения на импорт из зарубежных стран регулируются теми же действующими законами. Выдача лицензий на импорт или экспорт Собственности от местных властей является исключительной ответственностью Покупателя. Отказ или задержка в лицензировании не будет означать отмену или задержку оплаты полной покупной цены указанного Имущества.
НАРУШЕНИЕ ПОКУПАТЕЛЯ: Если Покупатель нарушает какое-либо из своих обязательств по настоящему Соглашению, включая свое обязательство полностью оплатить покупную цену всего Имущества, в отношении которого он является наиболее успешным участником торгов, AM может воспользоваться всеми своими правами и средствами правовой защиты в соответствии с закона, включая, помимо прочего, (а) отмену продажи и применение любых платежей, произведенных Покупателем к ущербу, причиненному нарушением Покупателем, и / или (б) размещение на открытом аукционе без каких-либо оговорок любого лота или предмета, для которых Покупатель не полностью оплатил покупную цену, в связи с чем Покупатель несет ответственность за любой недостаток плюс все расходы на продажу.
ПРИМЕНИМОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО: Эти условия продажи регулируются законами штата Пенсильвания (за исключением законов, применимых к конфликтам или выбору закона). Покупатель соглашается с тем, что любой иск о приведении в исполнение настоящего Соглашения может быть подан, и любой иск против AM в связи со сделками, предусмотренными настоящим Соглашением, должен быть подан в суды штата Пенсильвания или в любой федеральный суд, заседающий в нем. Покупатель соглашается с неисключительной юрисдикцией таких судов и отказывается от возражений, которые он может иметь сейчас или в будущем в отношении места рассмотрения любого такого иска.
ПОПРАВКИ К УСЛОВИЯМ: Никакие заявленные изменения или поправки к настоящему Соглашению со стороны какой-либо стороны не считаются существующими, имеющими исковую силу или доказуемыми, если только они не были составлены в письменной форме и подписаны сторонами настоящего Соглашения. Никакие деловые отношения, а также никакие задержки или упущения со стороны AM при осуществлении какого-либо права по настоящему Соглашению не должны действовать как отказ от такого права или любого другого права, и отказ в любом одном или нескольких случаях не должен толковаться как препятствие для или отказ AM от любых прав или средств правовой защиты в будущем.
Платежи
Платежи по кредитным картам на сумму менее 1000,00 долларов США можно производить прямо на нашем веб-сайте. Для счетов-фактур на сумму более 1000,00 долларов США принимаются формы оплаты: чек или банковский перевод. Пожалуйста, свяжитесь с нами по инструкции банковского перевода. Также принимаются наличные.
Условия доставки
Покупатель организует доставку и оплачивает ее.Посетите наш веб-сайт www.ashcroftandmoore.com, чтобы просмотреть список предлагаемых грузоотправителей.
10 секретов Моны Лизы Леонардо да Винчи
Мона Лиза , также известная как Джоконда, является женой Франческо дель Джокондо. Картина написана маслом по дереву. Оригинальный размер картины 77 x 53 см (30 x 20 7/8 дюйма) и принадлежит Правительством Франции и находится на стене Лувра в Париже, Франция.
Эта фигура женщины, одетой по флорентийской моде своего времени и сидящей на фоне фантастического горного пейзажа, является замечательным примером сфумато Леонардо. техника мягкой, сильно растушеванной лепки. Загадочное выражение Моны Лизы, которое кажется одновременно манящим и отстраненным, принесло портрету всемирную известность.
Знаменитая улыбка Моны Лизы представляет натурщика так же, как ветви можжевельника представляют Джиневру Бенчи, а горностай представляет Сесилия Галлерани на своих портретах в Вашингтоне и Кракове соответственно.Это визуальное представление идеи счастья, предложенной словом «джоконда». на итальянском. Леонардо сделал это понятие счастья центральным мотивом портрета: именно это понятие делает работу идеальной. Характер ландшафта также играет роль. Середина расстояние, на одном уровне с грудью сидящего, выполнено в теплых тонах. В этом пространстве живут мужчины: есть извилистая дорога и мост. Это пространство представляет собой переход между пространством сидящего и далеким расстоянием, где пейзаж становится диким и необитаемым пространством скал и воды, простирающимся до горизонта, который Леонардо ловко нарисовал на уровне глаз натурщика.
Картина была одним из первых портретов, изображающих натурщицу перед воображаемым пейзажем и Леонардо был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу. Загадочная женщина изображена сидящей в том, что кажется открытой лоджией с темными опорами колонн с обеих сторон. Позади нее бескрайний пейзаж уступает место ледяным горам. Извилистые тропы и далекий мост дают лишь малейшие признаки человеческого присутствия.Чувственные изгибы женских волос и одежды, созданные с помощью сфумато, перекликаются с волнистыми волнами. позади нее воображаемые долины и реки. Размытые очертания, изящная фигура, резкие контрасты света и тьмы, общее ощущение спокойствия характерны. стиля да Винчи. Из-за выразительного синтеза, достигнутого да Винчи между натурщиком и пейзажем, остается спорным, следует ли рассматривать Мону Лизу как традиционный портрет, поскольку он представляет собой скорее идеал, чем реальную женщину.Ощущение общей гармонии, достигнутое в картине, особенно проявляется в позе натурщика. слабая улыбка отражает идею звена, соединяющего человечество и природу.
В эпоху Возрождения, которая объединила всю человеческую деятельность, искусство означало науку, искусство означало истину для жизни: Леонардо да Винчи был великой фигурой, потому что он воплощал эпические усилия итальянского искусства, чтобы завоевать универсальные ценности: тот, кто объединил в себе колеблющуюся чувствительность художника и глубокую мудрость ученого, он, поэт и мастер.
В его Мона Лиза индивид, своего рода чудодейственное творение природы, представляет одновременно вид: портрет выходит за рамки его социальных ограничений и приобретает универсальное значение. Хотя Леонардо работал На этой картине как ученого и мыслителя, а не только как художника и поэта, научные и философские аспекты его исследований не вдохновили последователей.Но формальный аспект — новое представление, более благородное отношение и возросшее достоинство модели — оказало решающее влияние на флорентийские портреты следующих двадцати лет, на классический портрет. С помощью своей Моны Лизы Леонардо создал новую формулу, в то же время более монументальную и живее, конкретнее и вместе с тем поэтичнее, чем у его предшественников. До него портреты не обладали загадочностью; художники представляли только внешние проявления без души, или, если они показывали душу, они пытались выразить это с помощью жестов, символических предметов или надписей.Одна только Мона Лиза — живая загадка: душа есть, но недоступна.
10 фактов о шедевре, которые вы могли не знать
1. Она жила с Франсуа I, Людовиком XIV и Наполеоном.Хотя да Винчи начал работу над своим шедевром, когда жил в своей родной Италии, он не закончил ее, пока не переехал во Францию по просьбе короля Франсуа I. Французский король выставил картину в своем дворце Фонтенбло. где он оставался целое столетие.Людовик XIV перенес его в великий Версальский дворец. В начале 19 века Наполеон Бонапарт хранил картину в своем будуаре.
2. Некоторые историки считают, что Мона Лиза — это автопортрет Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи умер в 1519 году и похоронен во французском замке. Национальный комитет Италии по культурному наследию проводит расследование и планирует выкопать его череп. Они хотят восстановить лицо Леонардо, используя технологию CSI-style.Будет ли он напоминать загадочную Мону Лизу?
3. У нее своя комната в Лувре в Париже.
После того, как в 2003 году в Лувре начался четырехлетний ремонт стоимостью 6,3 миллиона долларов, у картины теперь есть собственная комната. Стеклянный потолок пропускает естественный свет, а стеклянная витрина из небьющегося стекла поддерживает контролируемую температуру 43 градуса по Фаренгейту. а небольшой свет софитов позволяет увидеть истинные цвета оригинальных красок да Винчи.
4.Это картина, а не холст.
Знаменитый шедевр да Винчи написан на тополевой доске. Учитывая, что он привык рисовать большие работы по мокрой штукатурке, деревянная доска не кажется такой уж диковинкой. Холст был доступен художникам с 14-го века. века, но многие мастера эпохи Возрождения предпочитали дерево в качестве основы для своих небольших произведений искусства.
5. Джеки Кеннеди пригласила ее в гости.
На протяжении веков французские официальные лица лишь изредка упускали картину из виду.Однако, когда первая леди Джеки Кеннеди спросила, может ли картина посетить США, президент Франции де Голль согласился.