Основные цвета гжели: Гжельская роспись на посуде — Интернет-магазин русских сувениров: символы года и посуда гжель оптом, с доставкой по России

Содержание

Гжельская роспись: рождение васильковой сказки

Рождение васильковой сказки

Тот, кто хоть раз в жизни видел Гжель, никогда не забудет этот сказочный мир синих птиц и голубых цветов. Традиции гжельской росписи, основные приемы и элементы сохранились еще с XVIII века. При этом всегда остается простор для фантазии художников.

 

Нарядная синева гжели

Будущее изделие, еще не покрытое росписью, называется на профессиональном жаргоне «бельем», а синяя роспись по этому фону – «крытьем». Гжельский фарфор расписывается вручную – кропотливо, но при этом быстро. Художники ровно и аккуратно кладут мазки и линии, которые образуют орнамент. Краска всего одна – черный кобальт, который разводится водой, словно акварель.

Рисунок сначала выглядит однотонным, без оттенков. Но стоит поместить изделие в раскаленную печь, как кобальтовый узор «оживает», наполняясь глубокой васильковой синевой. Проявляются оттенки и полутона сине-голубой гаммы – так рождается сказка.

 

Гжель: азбука мазков

Главный секрет гжелимазок. Именно он отличает гжельскую роспись от любой другой. И настоящий гжельский мастер безошибочно чувствует правильное соотношение тонов, различая больше 20 (!) оттенков синего.

Характерный прием гжельской росписи – так называемый «мазок с тенями». Нужно набрать краску на одну сторону кисти, а при мазке кисть проворачивается по кругу. В самом начале краска погуще, к середине мазок высветлен, а на кончике получается совсем светлым и тонким. Так рисуют листики и объемные цветки.

 

Розы цвета неба…

Гжельский фарфор расписывают определенным узором. Роспись бывает 3-х видов. Первый – растительный узор: цветочные букеты и гирлянды, листья и ветки, трава, ягоды и т.д. Цветы (розы, маки, астры, ромашки и др.) изображаются достаточно условно. Один из любимых и часто повторяемых узоров авторской гжелигжельская роза, или «агашка». Ее и выписывают то тоненькой кисточкой, то широкими мазками.

Второй вид – орнаментальная роспись. Она включает разнообразные декоративные элементы, называемые «жемчужинками», «капельками», «гребенками», «усиками», «шашечками».Эти элементы нужны для дополнительного декора и прорисовки деталей.

А третий вид рисунка на гжели – различные сюжеты. Художники традиционно изображают сценки из городской или сельской жизни, пейзажи, а также сказочных персонажей вроде Синей птицы или Кота-Баюна.

 

Теперь, узнав о нюансах и секретах гжельской росписи, Вы совершенно по-новому оцените непревзойденность этого белоснежно-василькового чуда. Купив гжельский фарфор, Вы сможете насладиться его красотой, а заодно и поделиться с гостями и домочадцами своими познаниями.

 

 

Легенды о гжельской росписи. Гжель из истории промысла. Роспись гжель основные цвета

От истоков до наших дней…

В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия Гжель хорошо известны не только в России, но и во всём мире.

Немногие знают, что изначально гжелью называлась местность, располагавшаяся на юго-востоке Московской области. Жители сёл и деревень, находившихся в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного искусства. И лишь в далёком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё в IV веке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Производство расширялось, появлялись новые технологии, также росло и м астерство гончаров. В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, а также был получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписывали синей краской, которая в последствии стала символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.

К сожалению, в конце XIX– начале XX века промышленный кризис в России оказал своё влияние и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперёд, керамика» был разработан новый дизайн – синяя роспись на белом фоне. Изделия делали из фарфора, а основу краски составлял высокотемпературный кобальт. Именно на основе этой артели было создано объединение «Гжель», на самом деле собравшее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущим художникам фабрики была присуждена Государственная премия имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

Елена Улимова

Фарфоровые чайники,подсвечники,часы,

Животные и птицы невиданной красы

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе ее названье -Гжель .

Гордятся в Гжели жители небесной синевой

Не встретите на свете вы красоты такой!

Голубизну небесную,что сердцу так мила,

Кисть мастера на глину легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый

И в каждом отражается сторонушка родимая.

ЕЕ трава шелковая,ее цветы весенние

И мастерство волшебное достойно восхищения!

Из этих чашек с розами ты выпей чудный чай

Гостей на праздник радостный сердечнее встречай! «Если птицей взмыть над Гжелью ,увидишь : на суходолах светлыми борами встали сосны, в низинах чащами растёт ель, в тёмную хвою весёлыми пятнами вкраплены берёзовые и осиновые островки, а в лесах, как плешины в густом меху, — поля.


Если кротом порыться в земле,узнаешь : земли гжельские тощи , для хлебопашества малопригодны — песок да глина. И хотя сеют крестьяне рожь, овёс, гречиху и просо, но скудные собирают урожаи. Хорошо во Гжели только картошка родится, крупная и рассыпчатая.

И захожий человек удивится, послушав как хвалят гжельцы свою родину и называют её матушкой. Бывает,не выдерживает захожий :

Что вы хвалитесь? Какая ваша Гжель матушка ? Бывал я в чернозёмной стороне, вот там.

Но гжельцы замахают на чужака руками,договорить не дадут — все в один голос :

О чём не знаешь, помалкивай. Не землёй мы кормимся, а глиной.

И замолчит чужак, и невдомёк ему : как это люди глиной кормятся?»

А. В. Перегудов «В те далекие годы»


Что такое Гжель .

Край фарфорового чуда,

А кругом него – леса…

Гжель — старинное село на берегу реки Гжелки , расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё название деревня получила от слова «жгель» , т. е. «жечь» или «обжечь» — всё это слова из лексикона стародревних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядческое. В некоторых сёлах даже сохранились старинные старообрядческие церкви. Помните Боярыню Морозову на картине Сурикова, её двуперстное крестное знамение. Так до сих пор и крестятся старообрядцы, в т. ч. и в (о) Гжели . Старообрядцы там живут и до сих пор.


Церкви невероятно красивые, такой архитектурный стиль специалистами почему-то называется

«византийским» . Они строгие и лаконичные, но очень русские. По дороге проезжали мимо сине-белого чуда — часовни отделанной гжельскими изразцами . Такое я увидела в первый раз.

Гжель – название народного «сине-белого » промысла, керамический центр России. Под «крышей» Гжели находятся , кроме самого одноимённого села, и другие известные гончарные деревни (перечисляю по ходу движения) : Трошкво, поворот направо — Глебово и Фенино; Речцы, снова направо — Ново-Харитоново, Турыгино, Бахтеево, Меткомелино; налево — Володино, Жирово, Игнатьево, Карпово, Кузяево, Коломино – вообще всего их около 30. Интересно,что правильно говорить : поехать не «в Гжель » , а «во Гжель » .

Гжельская волость в к . 18в.в одной из ревизских сказок описывалась так : «Земля песчаная, хлеб посредственный, покосы худшие, лес дровяной, крестьяне на оброке промысел имеют деланием разных сортов посуды и сервизов…»

Своё понимание Гжели могу также выразить в трёх словах – это глина, мастера и особая техника росписи.


История промысла.

Начиналось всё с глины.Сама природа одарила эту местность : здесь находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных огнеупорных глин. Это под землей, а на его поверхности раскинулись маленькие деревушки и сёла. А много ли нашему рукастому народу надо – глина есть, руки есть – вот и славно! Издревле жили на этой глиняной земле гончары, гончарихи и гончарята, т. е. все от мала до велика в этой местности занимались гончарством. Глину копали сами. Тяжёлое это дело и грязное. Копали ямами или «дудками». Копкой занимались крестьянские мужики с сыновьями, либо позднее артели. Всем хотелось напасть на «жилу» . Глина залегает прослойками, между глиняными пластами находятся слои песка, которые достигают «несколько сажен толщины»

. Различают несколько сортов глины. Первый слой это глина простая красная — «ширёвка» ; далее «пушнина» — жёлтая, средняя по качеству; а в самом низу лучшая тонкая белая глина – «мыловка» , которая используется для изготовления фарфора и фаянса.


Да поди ж ты докопайся лопатой до хорошей глины. «Пушнины» накопали и то дело. Домой приташшыли, в сарай положили. Там же, стоя на коленях, разувлажнили водичкой, тщательно перемяли, перебили руками. Далее завертел мастер гончарный круг,положил шматочек глины и чего-только из-под умелых рук не выходит : молочные крынки, тарелки, миски, медовницы, квасники и кумганы — кувшины похожие на птицу, с выгнутым носиком, ручкой-хвостом.


Когда мастер свою работу заканчивал, звал сыновей-подмастерьев и дочек-писарих. Мальчишки помогали облить лепнину блестучей глазурью. Девочки раскрашивали. Потом всю посуду несли на обжиг или «жгель» в большой горн-печку – технология! — а раньше ведь деды горшок в жирных щах вываривали для глянцу. Понятное дело, что окромя хозяйственной утвари лепил папанька-гончар детишкам на забаву ещё и глиняные свиристели и фигурки. Секреты ремесла и росписи крестьяне свято оберегали от своих деревенских соседей и передавали по наследству. Так создавались семейные династии

«точильщиков» , «писарих» , а самые деловые мечту осуществляли заветную крестьянскую — «ф-а-абрику» открывали.


Промысел очень древний. Археологи накопали в этой местности черепков и удивились – мало того, что краски не поблёкли, так мастерицы изображали ещё не просто условную травку, а луговую овсяницу или полевицу, не просто листики, а листья папоротника, не просто завитки-усики с ягодками, а — «поразительное» открытие, сделанное археологами — «данное изображение имеет сходство с земляникой» . Ну, надо же, а мы думали, что древние русичи лаптем щи хлебали.

В 17в. вышел Аптекарский указ царя Алексея Михайловича Тишайшего, чтобы «тае глины дела никуда не давать, а держать тае глину на аптекарские дела и впредь тае глину изо

Гжельской волости имать и возить тое же волости крестьянами кака та глина в аптекарский приказ надобна будет». Гжельские крестьяне по этой причине никогда не были крепостными – ведь вся Гжель вместе с крестьянами была закреплена за Аптекарским приказом специально в целях изготовления посуды. Царская грамотка!


В 18в. Михайло Ломоносов, который искал секрет фарфора и изучал гжельские глины ,писал : «Едва ли есть самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственницей называют. Какова у нас гжельская , которой ни где не видел я белизною превосходнее».Так и повелось : при Петре I тут «приискивали» глину для кирпича, а при его дочери императрице Елизавете – для первого в России фарфорового завода. Однокашник великого Михайлы, учёный-химик Дмитрий Виноградов «умыл» немцев с их мейсеновским фарфором — разгадал таки

«китайский» секрет фарфора и привёз из Гжели глину , из которой были впервые изготовлены русские фарфоровые изделия.

Ну а что крестьяне? В 19в. одиночек становится всё меньше и меньше, всё больше артелями работают или поднакопили на свои собственные крошечные фабрики. Гжель цвела и пахла ! По переписи 1871 года в 16 деревнях Гжели было : 11 лавок, 15 питейных домов, 11 харчевен, 5 постоялых дворов и 88 производственных заведений. Гжельские крестьянские семейства выходили «в люди» ! Жизнь кипела!

Гжельская роспись считается подглазурной, т. е. расписывается сначала просто обожженный черепок, поэтому после нанесения рисунка изделие окунают в глазурь, а затем отправляют снова в печку на второй окончательный обжиг при t -1350. Там глазурь делается прозрачной как стекло, а кобальт меняет цвет.

«Бельё» — это фарфоровая форма без росписи.

«Крытьё» — это сама синяя роспись по белому фону.

Гжельская роспись делится на три вида. Главная — это травка, злаки, ягоды, веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. Кроме роз изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры, гвоздики, ромашки. Форма у них немножко условна. Это растительная роспись.

Орнаментальная. Прежде всего, это шашечки – несколько рядов сине-белых квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика. Художники рисовали также знаменитые гжельские сетки — «гребёнки» (в виде ели, «капельки» , «жемчужинки» , «усики» . С помощью кисти с жёстким ворсом наносится рисунок «под мрамор» . Им заполняется пространство внутри, к примеру, волнистых линий, или звезды, круга на дне тарелки.

Сюжеты. Это природа и времена года. Это сценки городской жизни, деревенский пейзаж и быт и т. п.Это персонажи из русских сказок : Синие птицы, Полканы, птицы Сирины, разные Русалки, Коты-Баюны и т. п.


Синеглазая посуда –

Вазы, чайники и блюда –

Ярко светится оттуда,

Как родные небеса.

Гжельская роза . «Азбука мазков» .

Изначально, ещё в стародавние времена Гжель была разноцветной , посуда расписывалась яркими красками, и цветочки были не синие, а жёлтые, красные и зелёные. Гжель ведь никогда не была предметом роскоши. Гжельские кувшины для браги и молока, квасники, кумганы-птицы, миски для похлёбки предназначались для простого трудового люда и трактиров. Поэтому и палитра из трёх основных красок радуги идеально вписывалась в натюрморт крестьянского стола : каравай только что из печки вытащенного хлеба, крынка с тёплым только что из-под коровы молоком, деревянные ложки и радующие естественной красотой красок узоры на мисках и кружках. В нач. 20в. эти миленькие цветочки никак не совпадали с геометрией революционных красных стягов и пятиконечных звёзд. Да и «раскулаченному» потребителю какая разница из чего хлебать тюрю в сибирской тайге.

Поэтому старинные деревенские трёхцветные букетики сменила синяя гжельская роза .

Сейчас фирменный цвет гжельской росписи – сочно синий, ярко-голубой, васильковый, цвет неба и воды. Кобальт – краска модная в городе, но гжельские мастера , не стесняясь новой синей моды , для себя до сих пор делают посуду разноцветной. Это понятно. Деревенский букетик так и тянет понюхать, а синяя роза держит дистанцию. Барышня!

К слову про цветные краски, которыми расписывают «древнерусскую» гжель — майолику – это зелёная (соли меди, желтая (соли сурьмы, вишнёвая (соли марганца) . Синяя понятно – соли кобальта. Основа всему – белая эмаль. Это гжельская «пятицветка» .

У гжельцев есть свои секреты , как, скажем розу, сделать именно гжельской розой .

Главный секрет — это мазки. Мазок – это родовая примета Гжели .

* Главный приём – правильное соотношение синего и белого или сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы ясного неба ».

** Другое правило – каждый последующий мазок отличается от предыдущего. Сначала на кисточку густо набирают краску. Далее с разным нажимом раскладывают кистью цветок. Первые мазки самые сочные, но по мере убывания они светлеют. Круглые лепестки цветка получаются либо чёткими, либо мягкими «размытыми» . Так рисуются многолепестковые цветки. После обжига цветок становится васильково-синего цвета .

*** «Мазок с тенями» . Краска набирается на одну сторону кисточки и наносится легким круговым разворотом, т. е. поворачивается вокруг черенка. В утолщённой части кисти краски больше – мазок тёмный, к середине краски чуть поменьше – мазок высветляется, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разноокрашенная объёмная розочка или листочек.

«Азбуку мазков» дополняют другими элементами. Тонким кончиком кисточки наводят стебель, усики-завитки, прожилки на листиках или штриховку. Иногда по синему цвету рисуют тонкими золотыми линиями и штрихами, которые как бы обозначают контуры. Но это дело вкуса. Править нельзя!

Представим, что мы гжельские художники . Давайте нарисуем розу.


ужна среднеширокая кисточка. Поворачиваем её вокруг черенка, потом от середины цветка накладываем широкие мазки синей и голубой краски , т. е. как бы наращиваем лепестки широкими мазками. Получилось? Да мы почти профессионалы! Хотя, чтобы постичь «Азбуку мазков» художникам требуется около ~5 лет.

В Гжели создали ступенчатую систему обучения. Будущие кадры ещё сидят в песочницах в детском саду, а ими уже занимаются – учат малышей лепить и раскладывать кисточкой гжельскую розочку ;


школе с художественным уклоном проходят практику на производстве; а наиболее одарённые поступают в Гжельский институт или колледж и совершенствуются на курсах аспиранта в Москве.

Ещё одна гжельская тайна : стилистика росписи очень похожа, или можно сказать практически совпадает с узорочными вставками в старообрядческих рукописных богослужебных книгах.

* Н. И. Бессарабова

*** А. Б. Салтыков «Азбука мазков»

Изготавливаемые в этих краях превосходные изделия из фарфора, покрытые росписью на белом фоне, называют гжелью.

История возникновения гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 г . Данные источники являлись духовной грамотой, которая принадлежала Ивану Даниловичу Калите. По данным найденных источников Гжель считалась одной из прибыльных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI в. мастера-гжельцы привозили в Москву оставшиеся запасы домашней , а в Яузскую слободу привозили гончарам глину . Иные мастера оставались работать в этих краях. А также любили они посещать и местные ярмарки. Именно на ярмарках они знакомились с живописными изделиями других мастеров России и других стран. Таким образом, и сформировался со временем так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Примерно в 1800 в с. Володино, братья Куликовы обнаружили смесь беловой фаянсовой массы. В связи, с чем примерно в 1800-1804 гг.. здесь был открыт первый завод по производству фарфоровых изделий.
В 70 — 80 гг.. XVIII в. гжель становится российским центром изготовления высокохудожественной майолики.
Но помимо завода, существовало много и народных мастеров, которые с раннего утра до позднего вечера трудились в собственных мастерских, создавая истинные фарфоровые шедевры. Работа каждого мастера отличалась своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным кругозором и мировоззрением.

В середине XVIII в. гжельские фарфоровые изделия стали приобретать популярность практически во всех уголках России . А конец XVIII в. ознаменовался расцветом гжельской майолики; большую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, квасники, кумганы. Привлекает внимание и изготавливаемая в те времена гжельская и майоликовая посуда с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористических жизненных сюжетов.

В течение столетий мастера-гжельцы создавали непревзойденные по красоте росписи и изразцы для украшения печей и каминов. Более 500 образцов росписей насчитывает богатая коллекция Эрмитажа.
В конце XVIII в. и в течение XIX в. получило бурное развитие и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классическим цветом фаянса стал считаться синий цвет . Именно росписи синим цветом, пришли на смену контурным изображениям с полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно соединяется с глазурью в отличие от других видов краски, а при обжиге уменьшается степень выхода брака. Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изыск росписи на долгие годы.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 г. в процессе объединения 6 малых цехов.
Ассортимент керамических фарфоровых изделий весьма разнообразен: фарфоровая майоликовая посуда, фарфоровые игрушки, израцы и плитки, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и т. д.

И пo сeй день, гжельские умельцы продолжают создавать превосходные художественные шедевры из фарфора . Используя опыт наших предков, и вкладывая собственный труд, мастера создают неподражаемые изделия фарфорового искусства, стирая временную грань столетий.

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

История промысла

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье. Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Цвета гжельской росписи

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения. Основными цветами являются:

  • белый, используемый для костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
  • глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:

  1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
  2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Элементы и узоры гжельской росписи

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:

  • сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
  • орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
  • растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
  • животные (чаще всего это птицы).

Техника выполнения

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

Мастер-класс для педагогов «Основы Гжельской росписи

Гжель — это самый известный русский народный керамический промысел.

История гжельской росписи очень далека — по историческим документам еще в 1-й половине XIV века Гжель отмечается как центр керамического производства России, который являлся поставщиком гончарной посуды для царева двора.

В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль — синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

Сегодня это вид росписи довольно часто встречаем в журналах, с помощью этого узора украшают мышки для компьютера, коврики, стеклянную посуду, мебель и даже машины.




Взгляните, как завораживает гжельская роспись — элементы на первый взгляд, так просты, но чего стоит это сочетание цвета?

Если мы рассмотрим значение цветов, использованных в данной технике, то узнаем, что синий цвет — цвет «густеющей ночи» «, дарующий зрению покой и отдых от яркого солнечного света. Синий и голубой — это влекущие к себе таинственностью цвета неба, льда, снежных гор и замерзших рек. Содержание таинственной, фантастической субстанции, символ веры и вечного успокоения. Тогда, как голубой цвет — это цвет эмоциональности, цвет общения. Голубые тона производят впечатления легкости, воздушности, эфирности, чистоты. И наконец, белый цвет — цвет добра, удачи, исцеления от недугов, цвет очищения и приумножения, цвет снега и сияния Луны. Белый цвет связывает наше воображение с потусторонними сферами, так как он олицетворяет белые облака, чистоту струящегося потока света, а отсюда — это свет и цвет святости.

Ознакомившись со значением этой палитры, используемой в росписи гжель — несомненно, можно удостовериться, что вложенное значение цветовой гаммы в нее было не просто случайным, а хорошо продуманным.

Сегодня стало модным украшать свои квартиры различными изделиями, сделанными своими руками. И нередко встретишь в интерьере в виде вышивки, декупажа, росписи по стеклу . Конечно, гжельская роспись — картинки, примерно одинаковы — но если всмотреться в них, можно заметить разнообразие элементов. Такое первое впечатление создает именно цветовое решение.


Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут «колдовскими синими цветами”. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне — исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета. Но оттенки цвета появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальтом выглядит серо-черным.

Поверить трудно: неужели

Всего два цвета? Чудеса!..

Вот так художники из Гжели

На снег наносят небеса!

Л. Куликова.


гжельская роспись на дисках


Раскраска народного костюма «Россияночка.



Гжельская роспись на компьютерных мышках.


Выбор сюжета гжельской росписи для дизайна нарощенных ногтей…

Роспись по стеклу и марморирование

Гжельская роза


Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

История промысла

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье. Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Цвета гжельской росписи

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения. Основными цветами являются:

  • белый, используемый для костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
  • глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:

  1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
  2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Элементы и узоры гжельской росписи

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:

  • сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
  • орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
  • растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
  • животные (чаще всего это птицы).

Техника выполнения

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

Гжельская роспись

История Гжельской росписи

Гжель — один из традиционных русских центров производства и росписи изделий из керамики. Исторически, — это обширный район, состоящий из трех десятков деревень и сел, объединённых в «Гжельский куст», который расположен примерно в 60 км от Москвы вдоль Большого Касимовского тракта. В современное время Гжельская волость входит в состав Раменского района Московской области.

Гжельский промысел известен около 700 лет, но на самом деле, никто не знает, когда он возник, ведь первое упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Гжельская волость расположена на суглинистых нечернозёмных угодьях, поэтому с древнейшех времен здесь селились в основном мастера гончарного дела. Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со словом «жечь» (глину жгут, обжигают, глиножоги), ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу.

Издавна Гжель славилась своей глиной. Широкая добыча разных сортов глины велась с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «Во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Тогда же для аптекарского приказа было доставлено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и «повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волости указал государь изымать и возить тое же волости крестьянам, какая же глина в Аптекарьский приказ надобна будет». В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу «для алхимической посуды». Великий русский учёный М.В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская…, которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки.

Конец XVIII века явился временем расцвета гжельской майолики* . Здесь начинают выпускать «чернолощеную» (закопченую) керамику и «муравленую» (покрытую глазурью) посуду . К 1800 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих гончарную посуду. После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.

*Майолика — это изделия с цветным пористым черепком, покрытые белой эмалью, на которую до или после обжига наносится роспись жидкими либо густыми эмалевыми красками. Под этим понятием подразумевается и керамика с цветными глазурями на фаянсовом белом или цветном черепке.

В начале 1804 года братья Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы и основали первый фаянсовый завод. Затем один из братьев Куликовых, Павел выучился технике изготовления фарфора , придумал свой горн (печь для обжига), разработал рецепты глиняной массы и наладил фарфоровое производство Гжели.

Вторая четверть XIX века — период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой глиняной массы.

C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, производство керамики резко сокращается. Развитие капитализма в России привело к промышленному кризису. Народное искусство быстро вырождалось и на рубеже XIX-ХХ веков пришло к полному забвению.

Только после Октябрьской революции и национализации заводов в Гжели начинается восстановление промысла.

В 1929 году в Гжели была создана первая артель под названием «Вперед, керамика». Через некоторое время образовалось еще несколько артелей, которые впоследствии объединились в предприятие «Художественная керамика».

Уже в 1930-х 1940-х гг. здесь была сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России.

В 1972 году было создано Объединение «Гжель», в которое вошли все мелкие производства расположенные в соседних деревнях. Творческие группы разработали новые образцы и новые формы изделий.

Технология Гжельской росписи

Русский живописец Б.М. Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут «колдовскими синими цветами”. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне – исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета. Но оттенки цвета появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальтом выглядит серо-черным.

Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!..
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!
Л. Куликова.

Гжель традиционно расписывают синими красками. Синий цвет лучше всего выглядит на фоне белой глазури и при обжиге приобретает необычное сияние.

Художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Используя в творчестве один и тот же набор живописных элементов, мастера — художники создают свой индивидуальный, узнаваемый сюжет росписи: букет или отдельный цветок, архитектурные пейзажи, животный и растительный мир, изображения людей.

Важная особенность в гжельской росписи сине-белого фарфора — живописное начало . Большое значение в технологии росписи придается движению кисти, способной создавать множество тончайших градаций синего цвета. В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре — яркое, крупное пятно — изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняемым тонкой кистью. Сетки могут сочетать в себе чередование тонких и широких линий, перемежающихся точками.

Основными элементами в технологии гжельской росписи фарфора являются так называемый кистевой «светотеневой мазок» (мазок с тенями), ситчик, кистевой мазок одной кистью, а также второстепенные: сетки, штриховки, завитки, отводки, усики и т.д.

Мазок с тенью

Кистевой «мазок с тенями» , обладает большим тональным диапазоном: от глубоких и темных тонов до очень светлых и легких. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым разворотом. В утолщенной части кисти краски больше — кистевой мазок получается темным, насыщенным. Ближе к середине мазок включает различные оттенки синего цвета. «Мазок с тенями» образует плотную поверхность синего цвета, контрастирующего с белым фоном. В этом случае особенно важно соотношение белого и синего цветов. Белый фон становится вторым цветом, он также активен, как и сама кобальтовая роспись.

В технологии гжельской росписи существует понятие «росписи одной кистью» когда каждый последующий кистевой мазок отличается от предыдущего тональной насыщенностью. Насыщенность синего цвета меняется в зависимости от того, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере убывания краски светлеют. Тогда на кисть вновь набирают краску — мазки резко усиливаются, а затем вновь ослабевают. Каждый лепесток отличается насыщенностью синего цвета, а в целом одноцветное изображение получает богатое тональное звучание, что придает росписи особую мягкость.

Также в технологии росписи существует прием использования в росписи тонкого, ювелирного орнаментального узора «ситчик» , когда в работу включается не вся кисть, а лишь ее тонкий кончик. Традиционный мотив гжельской росписи — птицы и петухи, трактуется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной насыщенности, туловище — бутон с волнистыми краями шея, грудь — каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои произведения и украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из окружающей природы.

Не менее значительны и второстепенные элементы, входящие в живописные композиции: легкие закручивающиеся усики, спиралевидные завитки, точечные и штриховые заполнения, различного рода росчерки, линейные отводки, узкие пояски простого геометрического орнамента, геометрические сетки. Дополнительные элементы придают живописной композиции своеобразный ритм.

Искусство создания высокохудожественных фарфоровых изделий приобрело сложный, пространственный, живописный скульптурный характер. Сейчас художники считают себя вправе не ограничиваться функциональностью изделий, а стремятся к созданию изделий эмоционально насыщенных, способных не только украсить, но и преобразить наш быт. Роспись и форма составляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, выделяя детали, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что было недосказано в пластике.

Технология гжельской росписи предполагает только одну краску — кобальт , которая затем приобретает характерный для гжели синий цвет. Она разводиться водой. Пишут узоры по поверхности изделия, а затем его покрывают глазурью. Пишут по фарфору мазками, линиями, а в орнамент входят листья и цветы. Рисуют быстро. Мазки ложатся ровно. Кажется, на первый взгляд, что все они одного цвета. Но после печи узор приобретает множество оттенков и тонов, придавая своеобразие изделиям.

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

История гжели и её истоки

Название этого народного промысла связано с селом Гжель, находящимся в Московской области. Место это очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, зародился народный промысел, связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров этой местности известны еще с 1320 года.

Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а отдельные мастерские объединились в большие производства.

Существует мнение о том, что по началу этот народный промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».

Особенности промысла гжель

Отличием гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью называть ее уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной частью русского художественного творчества является необычность росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона, создается неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова.

Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Изделия из гжели отличаются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальным орнаментом, но и широким выбором форм.

Мир гжели представлен такими предметами, как:

Чайные пары
Сервизы
Вазы для цветов
Заварочные чайники
Сахарницы
Розетки для варенья
Самовары
Сувениры

Прекрасным и необычным подарком помимо выше перечисленного являются: штофы, плакетка, кумган.

Штоф представляет собой сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлом, тонким носиком, ручкой и крышкой. Ранее его использовали для мытья рук и ног, а в настоящее время, благодаря мастерам гжели, он является прекрасным и памятным подарком.

Гжель представлена и богатым разнообразием сувениров. Среди них выделяют фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т. д. Некоторые из изделий посвящены представителям различных профессий, сделаны в виде первого листка календаря, или имеют форму колокола.

Способ изготовления изделий промысла гжель

Создание изделий под гжель требует от мастера необыкновенной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится из красной глины и отличается большей прочностью.

Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

Создание заготовки
Подготовка к росписи и первый обжиг
Контроль и отбраковка изделий
Роспись
Второй обжиг

Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от мастера.

Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг.

Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.

После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную. Такой труд очень кропотлив, поэтому, на заводах по производству гжели работают в основном женщины.

После обжига, изделие приобретает свой конечный вид и подлежит последующей фасовке.

Особенности росписи под гжель

Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям из гжели придают особенности их росписи. К ним можно отнести:

Белоснежный фон
Насыщенно-синий рисунок
Глазурирование поверхности
Многообразный и сложный растительный орнамент
Ручную работу

Применение всего двух цветов и неповторимость образов позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует.

Узор будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Свое вдохновение они черпали у природы или в картинах народной жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят специальными беличьими кисточками.

Существует еще одна разновидность росписи в стиле «гжель», которую называют майоликой. Ее особенность состоит в том, что на белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.

Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно разделить на три основных группы:

Орнаментальная
Растительная
Сюжетная

Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно проследить определенную ассоциацию. Самыми распространёнными орнаментальными узорами являются: капли, усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и по кайме традиционно наносится узор «шашечки», который представляет собой цепочку из синих квадратиков.

Растительный рисунок считается классическим для гжели. Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко можно отличить от смородины.

Часто орнаментальная роспись комбинируется с растительным узором.

Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он представлял собой картины из жизни, окружавшей мастера. Это могли быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.

Современные мастера гжели

Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и внести в него ноты современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако, расписывали в основном простые фигуры и рисунок был не столь затейливым, как у древних мастеров. Постепенно, стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавляли новые оригинальные виды.

Таким образом, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные методики, захватывающие сюжеты и особенный стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

Гжель была и остается непревзойдённым символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел является своеобразной книгой истории, которая бережно хранит в себе отпечаток времени, в которое он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако, популярность гжели заключается и в том, что она способна отображать и картины современности, помогаю людям взглянуть на себя со стороны, увидеть насколько красив и удивителен окружающий мир.

Гжель – всемирно известный , плодами которого являются удивительно красивые, расписанные сине-белыми красками, керамические изделия – неповторимые, яркие и самобытные. Особая популярность гжели заключается в рукотворности, декоративности, затейливости и фантазийности изделий, будь то или сувенир. Работы гжельских мастеров не могут не покорить своей образностью, оригинальными решениями форм и великолепным мастерством . Современное искусство гжели является одним из лучших отражений русских традиций прошлых лет. Но давайте не будем забегать вперед и немного окунемся в прошлое гжельского искусства.

Немного из истории гжели

Предположительно история гжели берет свое начало в давнем XIV веке. Впервые Гжельская волость и село Гжель были упомянуты московским князем Иваном Калитой в 1339 году в одной из своих духовных грамот, а несколько позднее Гжель упоминали практически все великие князья. Многие историки уверены, что название «гжель» происходит от старорусского слова «жгель», дословно означающего «жечь глину». Ученые напрямую связывают название села с гончарным ремеслом, считая, что раз появилось имя, значит, уже существовал и промысел.

Издавна Гжельские земли, что принадлежали Московской области, являлись обладателями скудных почв и были не самым лучшим образом пригодны для земледелия, однако в недрах своих они таили богатые запасы глины. Гжельская глина обладала особыми качествами — тугоплавкостью и высокой пластичностью, была достаточно жирной и практически не содержала песка. Поэтому основная часть населения трех десятков окрестных сел и деревень занималась изготовлением глиняных изделий – всевозможных , квасников, игрушек, расписанных . Более того, гжельские мастера постоянно искали новые формы и технологии производства керамики.

Изначально в Гжели изготавливали преимущественно гончарную , а начиная с XVII века местные мастера начали выпуск чернолощеной керамики и муравленой посуды. Чернолощеная керамика – глиняные изделия черного цвета, получаемые в результате «копчения» в опилках и последующего «лощения» до блеска. Муравленая посуда представляет собой глиняные изделия, покрытые глазурью, как правило, зеленоватого или коричневого цвета. Такая посуда имеет свойство не пропускать воду.

В XVIII веке Гжель приобретает славу одного из самых крупных районов, который занимается производством художественной майолики — керамических крупнопористых изделий, покрытых непрозрачной глазурью. Гжельскую майолику украшали яркой и лепной многоцветной . Народные мастера в своей живой и непосредственной живописи воссоздавали сцены охоты, сказочные архитектурные пейзажи , изображали различных птиц, животных, растительные, цветочные и геометрические мотивы . Майолика гжельских мастеров имела колоссальный успех не только на местных ярмарках и рынках, но и успешно продавалась в Нижнем Новгороде, Москве, Средней Азии, Сибири и на Кавказе. Однако с конца XVIII века в производстве гжельской майолики начался кризис, связанный с появлением английского фаянса, декорированного печатными рисунками, который в огромных количествах поставлялся на территорию России и к тому же дешево стоил.

Гжельские мастера не сложили руки и вплоть до середины XIX века проводили экспериментальные работы с глиной, пытаясь создать исключительного качества. В результате получился так называемый полуфаянс , который был чем-то средним между майоликой и фаянсом. Полуфаянс расписывали синей смальтовой краской, и по качеству он ничем не уступал английским фаянсовым изделиям. Вообще период начало-середина XIX века был для Гжели очень плодотворным, именно в это время здесь был освоен процесс производства изделий из тонкого и фаянса, что являлось доказательством высочайшего мастерства местных ремесленников. Вскоре гжельские изделия приобрели славу не только на всей территории России, но и начали вывозиться в страны Ближнего Востока. При этом гжельские умельцы учитывали национальные вкусы и местные обычаи, и выпускали посуду (чайнички, пиалы и др.) на восточный манер, имеющую характерный орнамент и окраску. Также гжельская посуда широко использовалась в русских трактирах.

В период расцвета в гжельском производстве было задействовано более 30 фабрик. Однако к концу XIX столетия ситуация меняется и гжельское искусство начинает приходить в упадок. Спрос на продукцию постоянно падает и в итоге остается работать только несколько крупных фабрик. После гражданской войны гжельский промысел вновь набирает обороты, в связи с чем начинают открываться новые артели. Но подлинное возрождение гжели начинается лишь после окончания Великой Отечественной войны. Традиции древнего искусства продолжил современный гжельский фарфор , который возродили известный советский ученый Салтыков и художница Бессарабова. Конечно, техника гжели в современных условиях претерпела кардинальные изменения, ведь теперь мастера стали использовать новые керамические (подглазурный высокотемпературный кобальт), но в итоге получилась та самая гжель, которую сегодня без труда узнают во всем мире.

Эксклюзивная гжельская роспись

Гжельская роспись относится к подглазурному виду , то есть изначально расписывается обожженное глиняное изделие, после чего оно окунается в глазурь и опять отправляется в печь на обжиг, в процессе которого краска (кобальт) меняет свой цвет, а глазурь становится прозрачной.

Традиционными гжельскими являются трава, листья, злаки, веточки, ягоды, букеты и гирлянды цветов . Прототипами цветов могут служить розы, гвоздики, ромашки, лилии, астры, маки и пионы. Форма всех цветов носит условный характер, представляя собой растительную орнаментальную роспись. Часто на своих изделиях художники изображают известные гжельские сетки — «жемчужинки», «гребенки», «усики» и «капельки».

Гжельские мастера имеют свои секреты, заключенные в особой технике нанесения мазков: каждый мазок индивидуален и отличается от предыдущего. У каждого мазка и способа его нанесения есть свое определенное название, и, надо признать, таких названий существует немало. Кроме того, при выполнении гжельского рисунка необходимо использовать правильные соотношения синих и белых цветов. Для того чтобы овладеть гжельским мастерством, необходимо потратить не один год и приложить немало кропотливых усилий, а возможно даже пройти через череду неудач, и только после этого становится возможным приобретение истинного мастерства.

Идеи декора и дизайн интерьеров в стиле гжель


Для гжели характерен сине-белый , причем оттенки синего цвета могут иметь разные тональности — васильковый, сочно синий, ярко голубой, лазурный. Психологический эффект синего цвета известен давно – он умиротворяет и расслабляет человека, приводит его в состояние душевного равновесия. Сине-белые комбинации кому-то напоминают небо с облаками, а кому-то – морские гребешки волн, под воображаемый шум которых человек невольно успокаивается.

Сегодня строительный рынок может предложить большое многообразие отделочных материалов, выполненных «под гжель» — керамическая плитка, декоративные панели, различные виды обоев. Можно в гжельском стиле стены при помощи красок, а можно приобрести наборы специальных наклеек «Гжель», и оформить ими стены, например, кухни и ванной, украсить мебель и бытовую технику – вариантов масса.

При оформлении гжельского интерьера можно проявить комплексный подход и придать интерьеру единый стиль. Например, оформляя ванную комнату, можно оформить соответствующим образом не только стены, но и приобрести предметы сантехники «под гжель» — , унитазы, биде, ванны, которые сегодня многие производители изготавливают под заказ.

Если же вы являетесь приверженцем гжельского стиля , но абсолютно не хотите делать ремонт, то можно и в уже существующий подобрать такие готовые изделия, как гжельские светильники, статуэтки, шкатулки, ларцы, сундуки, панно, антикварные тарелки . В помещениях, где присутствует белая мебель, будет прекрасно смотреться сине-белый текстиль – коврики, покрывала, подушечки, . Очень интересные сочетания дают повторяющиеся узоры на гжельском фарфоре и текстильных элементах мебели, например, рисунок декоративного может совпадать с орнаментом обивки кресел или стульев. Неимоверный вид имеет мебель, расписанная гжельскими рисунками, будь то небольшие комоды или кухонные гарнитуры.

В отдельную группу можно вынести «под гжель», хранящие в себе славянские традиции и особый . Самовар, расписанный «под гжель», всегда эксклюзивен и способен преобразить практически любой интерьер . Гжель наделяет его особой яркостью, ведь каждый узор и орнамент, выведенный вручную, обладает уникальной формой и насыщенностью. Сложно отыскать два одинаковых гжельских самовара, которые имели бы идентичный рисунок.

В заключении хотел бы отметить, что создание стиля гжель в интерьере вовсе не означает, что вам придется ограничиться только синими и белыми цветами. Многие дизайнеры советуют использовать золотистую, желтоватую, зеленоватую и бежевую гамму светлых цветов в качестве дополнения к основному дву(три)колору. Наиболее удачно в гжельских интерьерах смотрятся природные оттенки – соломенный, песочный, кленовое дерево, цвет липы , не хуже будут выглядеть сине-зеленые, лимонно-желтые, болотные и оливковые цвета .

описание стиля, 50 + реальных фото

Все знают искусство гжели. Это традиционно русская роспись посуды, ваз, подносов. Всей кухонной утвари, которой раньше было очень много, начиная от соусников и заканчивая емкостями для супа. Для каждой детали было свое предназначение. Сейчас роспись также популярна, но ее используют все реже. Так как на смену пришла современная посуда, которая не требует к себе особого ухода и красоты. Зато это красивое и изящное искусство перешло в сферу интерьера и здесь получило вторую жизнь. Такое оформление успокаивает и расслабляет, так как основные цвета в этом интерьере белый и синий.

Отличительные особенности интерьера

Самой яркой особенностью являются характерные узоры, которые проходят через весь интерьер. По традиции ей украшают посуду из керамики и фарфора. Кроме этого рисунки травы, листочков, цветов и ягод появляются сегодня в текстиле, кафельной плитке, обоях, предметах мебели, бытовой технике, вышивке и даже панелях МДФ. В общем все, до чего можно притронуться или увидеть.

Слишком большое количество орнамента может испортить весь интерьер, поэтому использовать его следует дозированно. Не стоит каждый элемент и предмет комнаты подвергать росписи. Достаточно будет выделить смысловые центры в виде плитки на полу, к примеру. Добавить растительные синие мотивы на стену и декоративные элементы: полотенца, посуда, прихватки, техника. Подбирайте свои сочетания. Главное, чтобы вам было комфортно находиться в интерьере гжельской стилистики. Кому-то нравится лишь легкий намек на орнамент, а кому-то хочется украсить каждый уголок. И каждому будет уютно в таком помещении.

Цветовая палитра

Основные цвета этого стиля синий и белый. Эти оттенки положительно влияют на психологическое состояние человека. В таком интерьере хочется неспешно посидеть с книгой или выпить чашечку кофе, погрузившись в свои мысли. Согласитесь, современный мир редко дает нам такую возможность. Ритм жизни с каждым годом набирает обороты и так хочется, хотя бы дома, ни о чем не думать и погрузиться в домашний уют и спокойствие.

Для того, чтобы сделать интерьер более гостеприимным добавляют желтый, зеленый, пастельные оттенки, а также палитру молочных и бежевых тонов. А чтобы их подчеркнуть и выгодно выделиться сине-белое сочетание, используют древесные текстуры.

Чтобы интерьер не выглядел слишком тяжелым, используют следующий прием. 70% поверхностей оставляют однотонными. Остальное отдают под роскошь гжельской росписи.

Также, в качестве разнообразия, дополняют стиль коричневой, коралловой, золотой, бронзовой краской. Только в небольших количествах. Таким образом сине-белая палитра интерьера преображается, оставляя приятное свежее впечатление.

Отделка потолка, пола и стен в стиле гжель

Профессионалы в сфере дизайна интерьеров рекомендуют использовать орнаменты на стенах или потолке. Самый простой способ — наклеить обои с характерным рисунком или сделать натяжной потолок.

Есть и другие, более сложные способы реализации. Ручная роспись, к примеру, или положить кафель. Также часто отделку дополняют полиуретановыми молдингами с гжельской росписью.

Покрытие пола в данной комбинации оставляют однотонным. Покупают ламинат, линолеум или паркет.

Предметы мебели в стиле гжель

Комплект мебели подбирается максимально простой и эргономичный. Прекрасно дополнят интерьер предметы другой стилистики, которые предполагают позолоту. К примеру, ампир и рококо.

Текстильная обивка мебели подбирается с учетом общего стиля. Может быть однотонной, если расписной орнамент используется в достаточном количестве на других поверхностях. В случае, когда общий фон однотонный, тогда в обивке приветствуется растительный синий рисунок.

Элементы текстиля и декора

Использование орнамента в текстиле придает особую нарядную воздушность интерьеру. Сразу переносит в прошлое и возрождает атмосферу русской избы. Орнамент делают на постельном белье, покрывалах, полотенцах, шторах, декоративных кружевных салфетках. Помните, что не стоит слишком увлекаться. Полотенца, к примеру, могут быть однотонными. Но при этом только в двух цветах — синем и белом, и это уже будет узнаваемым стилем, который не перегрузит общее восприятие.

Что касается декора, это отдельное направление, которому уделяется особое внимание. Их подбирают изящными и элегантными с тонкими и хрупкими кружевными элементами.

Это могут быть вазы, керамическая посуда, плафоны светильников и бра, мебельные фасады, настенные или настольные часы. На горизонтальных плоскостях расставляют милые расписные статуэтки с росписью. Картины с фотопечатью или ручной росписью придадут особый шарм и уют.

Кухня в стилистике гжель

Кухня — самая популярная зона для этого стиля. Ведь именно здесь вся роскошь гжели проявляется во всем своем многообразии. Бытовая техника, посуда из керамики и фарфора, мебельные фасады и кухонный фартук — все эти предметы уместно и атмосферно выглядят с сине-белым рисунком растительности.

Отталкивайтесь от количества украшенных предметов. Часто бытовую технику подбирают в тон стен и оставляют без орнамента. А вот расписную посуду с гордостью ставят на белоснежную скатерть, где стоит букет живых цветов в изящной вазе с характерным рисунком.

Главный декоративный элемент кухни — это фартук. Особенно ярко выражается орнамент гжели на стеклянной поверхности. Если вы решили делать фартук с орнаментом из этого материала, уделите внимание основному фону кухни. Желательно, чтобы он был однотонный. Для того, чтобы главный акцент был именно на фартуке. Если продлить гжельский рисунок на верхние или нижние фасады кухни, это добавит дополнительной свежести и изящества.

Гостиная в стилистике гжель

Предметы мебели с растительной росписью здесь также используются, но уже более сдержанно, чем на кухне. В гостиной стиль строится больше на декоративных элементах. Красивые вазы, фарфоровые фигурки, декоративные тарелки на стенах, часы, картины, маленькие подушки на диване, шторы, обивка мебели. Все это выступает в качестве украшения интерьера.

Спальня в стилистике гжель

Спальня — место полноценного отдыха и расслабления. Лишняя пестрота здесь не приветствуется. Орнамент используют в небольшом количестве, в основном на текстиле. При этом большую часть все равно оставляют однотонной. Цветовая гамма здесь уходит больше в теплый оттенок. В большом количестве используются бежевый и молочный.

Уют добавят ручная вышивка на обивке красивых и элегантных пуфах и небольших ковриках под ногами. Сама мебель подбирается натурального дерева, который тонируется в цвет фона помещения.

Ванная в стилистике гжель

Гжельская роспись в ванной комнате и санузле выглядит, как родная. Очень нежно и выигрывает за счет глянцевых материалов, которые в этих помещениях находятся на стенах, потолке и на полу. Кроме того, реализовать такой дизайн в ванной не составит труда. Производители напольной и настенной плитки давно уже ввели в свой ассортимент гжельскую роспись. Вам остается только выбрать нужный вариант дизайна.

Кроме плитки также продаются готовые раковины и унитазы с характерным сине-белым узором. Поэтому ваша задача только приехать в магазин и сделать выбор.

Урок 6. искусство гжели. городецкая роспись. хохлома — Изобразительное искусство — 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 6. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома

Урок посвящён знакомству с искусством Гжели, Городца и Хохломы, красотой и смыслом декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Глоссарий:

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел, яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой по дереву.

Керамика — изделия из обожженной глины.

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись — сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Цель: познакомиться с искусством Гжели, Городца и Хохломы

Задачи:

  1. Систематизировать знания о народных промыслах.
  2. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
  3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность

На уроке мы

узнаем об особенностях росписи Гжели, Городца и Хохломы

научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла

сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов с растительным узором (Городец, Хохлома, Гжель)

Обязательная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

  • Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Русские народные промыслы — это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели, Городца и Хохломы, с которыми вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика — это изделия из обожженной глины. Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки — вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее — это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. В росписи применяются масляные краски. Основные цвета для создания рисунка красный и черный, немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки — приписок. В росписи всегда присутствует золотой цвет, поэтому изделия хохломских мастеров называют Золотая Хохлома.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи, называются «бельё».

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Фон в таком виде росписи окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

Еще одна разновидность фоновой росписи — «под фон», считающаяся самой сложной. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды и ажурные завитки-приписки жёлтой и зелёной красками. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия, на золотистую поверхность, ставшей такой от потемневшего в печи лака, нанесённого на серебристый фон посуды. Криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как капельки, усики, завитки красным и чёрным цветом.

Здесь можно выделить три типа орнамента: роспись «травка», роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник».

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Из поколения в поколение передавались навыки токарного дела, изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца — старинного русского города на берегу Волги, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.

В сёлах этого края крестьяне издавна украшали яркой, лаконичной городецкой росписью прялки, мебель, ставни, двери, сани, детские игрушки.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.

На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора: размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполняется городецкая роспись на желтой или оранжевой основе. Чаще, это жёлтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой.

Основные элементы городецкой росписи:

а) купавка;

б) бутон;

в) розан;

г) листочки

Самым изящным и грациозным изображением, конечно же считают городецкого коня. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества, и в разных предметах народного быта — детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конек охлупень, венчающий крышу деревянного дома.

Городецкий конь красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими ногами. Его обязательно окружают яркими сказочными цветами. И получается, как будто мчатся кони в каких-то сказочных, весёлых садах. Конь является символом счастья. Вороной конь и всадник, самая знаменитая тема городецкой росписи. На протяжении многих веков мастера постоянно обращались к образу коня, потому, что он связан с возрождением солнечного тепла, света, жизни. Всадник – воин освобождал весну от зимних оков, холода и мрака, отпирал солнце и вешние воды. Конь был добрым помощником пахаря.

Народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция.

Задание 1.

Определение какого вида искусства здесь приведено?

______________ — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Правильный ответ

Майолика

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название дисковидного сосуда с отверстием в середине диска.

а

в

и

к

н

с

к

к

в

а

с

н

и

к

Гжельская роспись история. Гжель — от XVII века до наших дней. Особенности гжельской росписи

От истоков до наших дней…

В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия Гжель хорошо известны не только в России, но и во всём мире.

Немногие знают, что изначально гжелью называлась местность, располагавшаяся на юго-востоке Московской области. Жители сёл и деревень, находившихся в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного искусства. И лишь в далёком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё в IV веке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Производство расширялось, появлялись новые технологии, также росло и м астерство гончаров. В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, а также был получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписывали синей краской, которая в последствии стала символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.

К сожалению, в конце XIX– начале XX века промышленный кризис в России оказал своё влияние и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперёд, керамика» был разработан новый дизайн – синяя роспись на белом фоне. Изделия делали из фарфора, а основу краски составлял высокотемпературный кобальт. Именно на основе этой артели было создано объединение «Гжель», на самом деле собравшее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущим художникам фабрики была присуждена Государственная премия имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

МКОУ РАООП

« Старогородковская специальная (коррекционная) общеобразовательная

школа – интернат имени Заслуженного учителя РФ Фурагиной А.В.»

Конспект

коррекционно-развивающего занятия

Направление:

нравственно-патриотическое

Тема: «Знакомство

с гжельским промыслом»

Воспитатель: Мерзликина Т.В

Тема: «Знакомство с гжельским промыслом»

Цель: Приобщение детей истокам народно прикладного искусства. Познакомить с историей промысла, особенностями гжельской росписи. Продолжать воспитывать интерес к русским народным промыслам и желание их изучать, чувство патриотизма.

Задачи:

Воспитательные задачи: Воспитывать уважение к русским традициям. Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам своего дела.

Прививать интерес к рисованию. Воспитывать желание украшать предметы быта гжельской росписью.

Образовательные задачи : Формировать у детей представление, что произведения декоративно-прикладного искусства создаются на основе сложившихся традиций, передающихся от поколения к поколению; Учить выделять традиционные особенности росписи : белый фон и сине-голубой рисунок.

Развивающие задачи:

Развивать у детей интерес к народному промыслу декоративно-прикладному искусству. правильно накладывать краски, рисовать концом кисти и всем ворсом; Развивать художественный вкус, чувство цвета , умение передавать характерные сочетания цветов ; Развивать моторику рук

Предварительная работа: беседа, рисование, рассматривание изделий других народных промыслов (хохлома, гжель), слушание народных мелодий, чтение стихов о гжеле , рассматривание иллюстраций с гжельской росписью .

Материалы и оборудование

1. Посуда, раскрашенная гжельской росписью .

2. Образцы элементов гжельской росписи .

3. Трафареты посуды, вырезанные из бумаги и затонированные.

4. Акварельные краски.

5. Кисточки для рисования №2 и №3 .

6. Стаканчики для воды, салфетки.

Используемые педагогические технологии: коллективного творческого воспитания, игровая технология интеллектуально-творческого развития детей, технология воспитания на основе системного подхода, здоровьесберегающая, технология современного и проектного обучения.

Методы:

1. Словесные методы (рассказ, беседа, объяснение).

2. Наглядные методы (демонстрация, показ, действия и практические методы (показ способа действия, алгоритмарешения, практикум, упражнения)

3. Методы контроля и самоконтроля

4. Методы формирования личностных результатов (методы воспитания)

5. Практические методы (показ способа действия, алгоритма решения, практикум, упражнения, тренинг и др.)

Ход занятия

    Организационный момент

Воспитатель : Здравствуйте, ребята! С самого утра у меня очень хорошее настроение, потому что я очень ждала встречи с вами. Приглашаю вас в круг радости. Давайте скажем :

Здравствуй, солнце золотое!

Здравствуй, небо голубое!

Здравствуйте, мои друзья!

Очень рада, вас видеть я!

Посмотрите, здесь много разных предметов. Давайте их достанем и рассмотрим. (дети находят в посылке предметы и называют роспись) Но мы с вами сегодня поговорим только об одном удивительном промысле. А, о каком, вы сейчас узнаете. Послушайте стихотворение :

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка: ты откуда?

Видно с севера пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

Воспитатель : Как зазывается эта посуда? Правильно, молодцы!

    Вводная часть

Ребята, вы любите путешествовать? Сегодня мы с вами отправимся в необычное путешествие к народным умельцам в сине-голубую сказку. А почему она так называется, вы поймёте сами, когда послушайте мой рассказ

    Основная часть

«В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от столицы Москвы стоит деревенька Гжель . Давным — давно жили там смелые да умелые мастера. Нашли они в своей сторонушке глину чудесную, белую-белую, и решили лепить из неё разную посуду и расписывать её синей краской различных оттенков.

Сами гжельцы любили говорить , что небо у нас в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.

Слайд 4-6

Украшали свои изделия бордюрами различными, Цветами и капельками, полосками и сеточками.

Этот прием рисования получил название «мазок на одну сторону» , «мазок с тенями» , живописный, или тональный мазок. Он бывает разной конфигурации.

С помощью мазка рисовали гжельские розы и волшебных птиц. Все гжельские узоры сами придумывали.

И вот собрались однажды гжельские мастера и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Один слепил чайники. Удивительные чайники получились, с резными ручками, вытянутыми носиками, а на крышке – курочка красуется.

Другой мастер посмотрел, подивился, и придумал свой чайник в виде паровозика. Дым из трубы ручкой служит, а свисток паровозика – носиком.

Третий мастер подивился красоте такой, но лепить чайники не стал. Услыхал он сказку про кита, да сделал маслёнку. На спине вылепил сказочный город с башенками и церквушками.

Добрый молодец на коне скачет, а за ним собачка бежит. Над головой кита – фонтан с завитушками. Глаза рыбы, точно роза.

Закипела работа у мастера. Разными маслёнками удивил он свой народ : масленка «Бычок» , «Заяц» , «Емеля на печи» , «Курочка ряба» .

Четвертый мастер слепил сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.

Гжельские мастера большие фантазёры. Одни чашки у них стройные и высокие,

другие похожи на маленький бочонок, а иные широкие, затейливые

Лепили гжельские мастера причудливые и самовары, а также затейливые фигурки людей из их жизни.

Это работница взбивает в ступе масло.

Здесь женщины застыли при чаепитии.

А это – девушка с коромыслом и вёдрами. Называется «По воду»

А здесь – целый ансамбль музыкантов.

Не забывали и про детей. Для них изготавливали разные игрушки : петух с пышным хвостом, мышка норушка, гордый конь, да кошка-задира.

Разные зверушки

Милые кошечки

Слоник-дом

Хрюшка

Чебурашка

Семейство сов

Осётр на блюде.

Подставка под телефон

Ёмкость под крупу

Люди используют гжельскую роспись при обустройстве интерьера.

Делают в Гжели и часы . Форма у них не простая, причудливая. Расписаны они снизу доверху цветами, а на самую макушку петушок забрался. Так, и, кажется, сейчас прокукарекает : «спать пора!»

Изготавливаемые в этих краях превосходные изделия из фарфора, покрытые росписью на белом фоне, называют гжелью.

История возникновения гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 г . Данные источники являлись духовной грамотой, которая принадлежала Ивану Даниловичу Калите. По данным найденных источников Гжель считалась одной из прибыльных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI в. мастера-гжельцы привозили в Москву оставшиеся запасы домашней , а в Яузскую слободу привозили гончарам глину . Иные мастера оставались работать в этих краях. А также любили они посещать и местные ярмарки. Именно на ярмарках они знакомились с живописными изделиями других мастеров России и других стран. Таким образом, и сформировался со временем так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Примерно в 1800 в с. Володино, братья Куликовы обнаружили смесь беловой фаянсовой массы. В связи, с чем примерно в 1800-1804 гг.. здесь был открыт первый завод по производству фарфоровых изделий.
В 70 — 80 гг.. XVIII в. гжель становится российским центром изготовления высокохудожественной майолики.
Но помимо завода, существовало много и народных мастеров, которые с раннего утра до позднего вечера трудились в собственных мастерских, создавая истинные фарфоровые шедевры. Работа каждого мастера отличалась своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным кругозором и мировоззрением.

В середине XVIII в. гжельские фарфоровые изделия стали приобретать популярность практически во всех уголках России . А конец XVIII в. ознаменовался расцветом гжельской майолики; большую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, квасники, кумганы. Привлекает внимание и изготавливаемая в те времена гжельская и майоликовая посуда с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористических жизненных сюжетов.

В течение столетий мастера-гжельцы создавали непревзойденные по красоте росписи и изразцы для украшения печей и каминов. Более 500 образцов росписей насчитывает богатая коллекция Эрмитажа.
В конце XVIII в. и в течение XIX в. получило бурное развитие и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классическим цветом фаянса стал считаться синий цвет . Именно росписи синим цветом, пришли на смену контурным изображениям с полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно соединяется с глазурью в отличие от других видов краски, а при обжиге уменьшается степень выхода брака. Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изыск росписи на долгие годы.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 г. в процессе объединения 6 малых цехов.
Ассортимент керамических фарфоровых изделий весьма разнообразен: фарфоровая майоликовая посуда, фарфоровые игрушки, израцы и плитки, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и т. д.

И пo сeй день, гжельские умельцы продолжают создавать превосходные художественные шедевры из фарфора . Используя опыт наших предков, и вкладывая собственный труд, мастера создают неподражаемые изделия фарфорового искусства, стирая временную грань столетий.

ГЖЕЛЬ. История промысла

Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари — кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда , кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

Гжельская керамика

Введение

           В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия хорошо известны не только в России, но и во всём мире. Немногие знают, что изначально Гжелью назывался район, издавна известный своими керамическими изделиями. Само название «гжель», как считают  многие авторы, происходит от слов, связанных с обжигом: «жгель», «жечь».

             Территориально этот  район охватывает 30 деревень бывших Бронницкого  и Богородского уездов Московской  губернии, расположенных близ ст. Гжель. 

              Упоминания о Гжели, которая  входила в число дворцовых   земель, встречаются с 14 века. Гончарная  посуда и фигурки животных  из глины- уточек, барашков, петушков- выполнялись в Гжели еще   в  16 веке. В 17 веке Гжель уже  славилась своей глиной и своими гончарами.

              В 19 веке почти все население  этого района занималось производством  керамических изделий и связанными  с ним промыслами.  На территории  Гжели было расположено  свыше  50  фарфорово- фаянсовых  заводов,  масса  мелких предприятий  по выработке полуфаянсовых , гончарных изделий, глиняных игрушек, около 40 живописных мастерских по росписи фарфора.

              Развитию керамического производства  в Гжели  способствовали благоприятные  для этого  экономические   и природные условия:  богатство высококачественными глинами, обилие лесов, близость  к Москве- крупнейшему рынку сбыта.

             Особого  расцвета  искусство   гжельских мастеров достигло  в 18 веке, когда  стала изготавливаться   майоликовая посуда – разнообразные  кувшины, блюда и тарелки, квасники и кружки, украшенные нарядной  росписью  по белому фону.   Творческая фантазия  мастеров проявлялась в  разнообразии  и красочности орнамента,  занимательности  сюжетов, пластическом богатстве  скульптурных украшений.

              В первой  половине  19 века  в Гжели стали вырабатывать  полуфаянсовую и фаянсовую посуду с одноцветной синей росписью, развивающей художественные традиции  предшествующего времени. Было освоено и производство фарфора, в росписи которого  тоже сохранялись черты народного творчества.

              В начале  20 века  производство  приходит в упадок,   искусство  обедняется, творчество мастеров угасает.

               Выпуск  продукции  налаживается  в 30-х годах, но настоящее возрождение художественной традиции  гжельской керамики  началось после  Великой Отечественной  войны . В большей мере  этим возрождением  мы обязаны  известному  советскому  искусствоведу, исследователю русского фарфора  Александру Борисовичу  Салтыкову. Под его руководством работали  Н. Бессаробова, Т. Дунашова, Т. Ефремова  и другие.

Вместе им удалось  возродить  мастерство ручной росписи  по фарфору и создать  изделия, художественный характер  которых  определялся традициями  Гжели.

     Сегодня   фарфор Гжели-  нарядная посуда  и декоративная скульптура, украшенные кистевой  росписью, выполняемой в свободной манере,- привлекает  нас чертами живого современного творчества, выдумкой  художников  и мастеров. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Основные  технологические виды  керамики

Основными технологическими видами гжельской керамики являются майолика, фарфор, фаянс. Они различаются составом глин, режимом обжига, приемами художественного оформления.

Майолика — это изделия из гончарных глин, покрытые  или расписанные  цветными эмалями( непрозрачными глазурями, в состав которых входит  окись  олова и другие «глушители) основной вид майолики —  изделия с росписью керамическими огнестойкими  красками  по белой необожженной эмали

Фарфор — минеральная масса из тонкой смеси каолина(беложгущаяся   непластичная глина),белой пластичной глины, кварца, полевого шпата(уменьшает хрупкость изделий). Изделия из фарфора отличаются белизной, тонкостенностью (тонким черепком), прозрачностью. Они не пропускают жидкость даже в неглазированном виде.

Фаянс близок к фарфору, но не обладает его белизной и прозрачностью, у него черепок толще, неглазированный, он пропускает влагу, благодаря своей пористости подвержен разрушительному влиянию влажной атмосферы, Для этого устранения керамику покрывают глазурью (поливой) — стекловидным составом, заливающим все наружные поры керамического изделия и придающим ему некоторый блеск.  
 

Сырье

Как уже отмечалось, основным сырьем производства керамических изделий является глина. Глина — основа гончарного производства, глинозем — значительная часть химического состава глинообразующих минералов (глинозем — природная окись алюминия). В смеси с водой глина образует тестообразную массу, подходящую для дальнейшей обработки. В зависимости от места происхождения природное сырье имеет существенные различия. Одно можно использовать в чистом виде, другое необходимо просеивать и смешивать, чтобы получить материал, пригодный для изготовления различных изделий. 

Образование глины

Глина — это  вторичный продукт земной коры, осадочная горная порода, образовавшаяся в результате разрушения скальных пород в процессе выветривания. Поэтому разработки породы ведутся не в местах ее образования, а среди различных отложений, слои которых имеют определенную окраску и чистоту. Для каждой работы требуется особая разновидность глины. Ниже предлагается краткая характеристика видов глины и ее специфических свойств по пригодности для гончарного производства. 
 

Виды  глины 

Глина состоит  из мельчайших кристаллов. Эти кристаллы  формируют глинообразующий минерал класса силикатов — каолинит. Его состав: 47% оксида кремния IV (SiO2), 39% оксида алюминия (АL2О3) и 14 % воды (Н20).  

Следует обратить внимание на самые важные качества используемых сортов глины, наиболее распространенными из которых являются: красная глина, белая керамика (майолика), глина из песчаника, глина для производства фарфора и огнеупорная глина (каолин) 

1)Природная  красная глина

В природе эта  глина имеет зеленовато-коричневую окраску, которую придает ей оксид  железа (Fe2O3), составляющий 5-8% от общей массы. При обжиге в зависимости от температуры или типа печи глина приобретает красную или белесую окраску. Она легко разминается и выдерживает нагрев не более 1050-1100 С. Большая эластичность этого вида сырья позволяет использовать его для работ с глиняными пластинами или для моделирования небольших скульптур.  

2)Белая глина 

Ее месторождения  встречаются во всем мире. Во влажном  состоянии она светло-серая, а  после обжига приобретает белесый  цвет или цвет слоновой кости. Белой  глине свойственна эластичность и просвечиваемость из-за отсутствия в ее составе оксида железа.  

Глина используется для изготовления посуды, кафеля и  предметов сантехники или для  поделок из глиняных пластин. Температура  обжига: 1050-1150 °С. Перед глазурованием рекомендуется выдерживать работу в печи при температуре 900-1000 °С. (Обжиг неглазурованного фарфора называется бисквитным.)

-Пористая керамическая масса

Глина для керамики представляет собой белую массу  с умеренным содержанием кальция  и повышенной пористостью. Ее натуральный цвет — от чисто-белого до зеленовато-коричневого. Обжигается при низких температурах. Рекомендуется необожженная глина, так как для некоторых глазурей однократного обжига недостаточно.

-Майолика

Майолика —  это вид сырья из легкоплавких пород глины с повышенным содержанием белого глинозема, обжигается при низкой температуре и покрывается глазурью с содержанием олова.

Название «майолика» происходит от острова Майорка, где  ее впервые использовал скульптор  Флорентино Лука де ла Роббиа (1400-1481). Позднее эта техника имела широкое распространение в Италии. Керамические изделия из майолики называли также фаянсовыми, так как их изготовление началось в цехах по производству фаянсовой посуды.

-Каменная керамическая масса

Основу этого  сырья составляют шамот, кварц, каолин и полевой шпат. Во влажном состоянии оно имеет черно-коричневый цвет, а после сырого обжига — цвет слоновой кости. При нанесении глазури каменная керамика превращается в прочное, водостойкое и несгораемое изделие. Она бывает очень тонкой, непрозрачной или в виде однородной, плотно спекшейся массы. Рекомендуемая температура обжига: 1100-1300 °С. При ее нарушении глина может рассыпаться. Материал используют в различных технологиях изготовления гончарных изделий из пластинчатой глины и для моделирования. Отличают изделия из красной глины и каменную керамику в зависимости от их технических свойств.

-Глина для фарфора

Глина для фарфоровых изделий состоит из каолина, кварца и полевого шпата. Она не содержит оксида железа. Во влажном состоянии имеет светло-серый цвет, после обжига — белый. Рекомендуемая температура обжига: 1300-1400 °С. Этот вид сырья обладает эластичностью. Работа с ним на гончарном круге требует больших технических затрат, поэтому лучше использовать готовые формы. Это твердая, непористая глина (с низким во-допоглощением. — Ред.). После обжига фарфор становится прозрачным. Обжиг глазури проходит при температуре 900-1000 °С.

Различные изделия  из фарфора, сформованные и обожженные при температуре 1400 °С. Дизайн: фарфор Пордамса


3)Цветная глина 

Цветная глина  — это глиняная масса с содержанием  оксида или красочного пигмента, представляющая собой гомогенную смесь. Если, проникая глубоко в глину, часть краски останется во взвешенном состоянии, то может нарушиться ровный тон сырья. Как цветную, так и обыкновенную белую или пористую глину можно приобрести в специализированных магазинах.

Массы с цветным  пигментом

Пигменты —  это неорганические соединения, которые  окрашивают глину и глазурь. Пигменты можно разделить на две группы: оксиды и красящие вещества. Оксиды — основной материал естественного происхождения, который образуется среди пород земной коры, очищается и распыляется. Чаще всего используются: медный оксид, который в окислительной среде обжига принимает зеленый цвет; оксид кобальта, образующий голубые тона; оксид железа, дающий в смеси с глазурью голубые тона, а в смеси с глиной -ангобы земляных тонов. Оксид хрома придает глине оливково-зеленый цвет, оксид магния — коричневый и пурпурный, оксид никеля — серовато-зеленые тона. Все эти оксиды можно смешивать с глиной в пропорции 0,5-6%. Если превысить их процентное содержание, то оксид будет действовать как флюс, понижая температуру плавления глины. При окраске изделий температура не должна превышать 1020 °С, иначе обжиг не даст результата. Вторая группа — красящие вещества. Их получают промышленным способом или путем механической обработки природных материалов, которые представляют полную гамму красок. Красящие вещества смешиваются с глиной в пропорции 5-20%, отчего зависит светлый или темный тон материала. Все специализированные магазины имеют в ассортименте пигменты и красящие вещества как для глины, так и для ангобов.

Приготовление керамической массы требует большого внимания. Ее можно составить двумя способами, которые дают совершенно разные результаты. Более логичный и надежный путь: вносить красящие вещества под давлением. Более простой и, разумеется, менее надежный метод: подмешивать красители в глину рукой. Второй способ применяется, если нет точных представлений об окончательных результатах окраски или же есть необходимость повторить какие-то определенные цвета.

                                    Существует три типа глин:

Пластичные 

Среднепластичные 

Имя русских модельеров с гжель-принтом. Волшебное платье «Гжель. Преимущества платья» Гжель «

.

Базовая ткань

Хлопок с рисунком

Ткань отделочная

Приталенный лиф платья, юбка платья солнышко

Длина по спинке — 92.Данные для роста 170 см. Длина изделия варьируется в зависимости от выбранной высоты.

Спереди с приподнятыми швами, съёмный на талии

Спинка с приподнятыми швами, средний шов на потайной молнии

Шея

Вырез горловины круглый, прорезной

Ткань-основа — 100% хлопок

Рекомендуем ручную стирку в прохладной воде (до 30 градусов), бережный ручной отжим, вертикальную сушку (без пересушивания).Не отбеливать. Сухая в разложенном виде. Гладить изделия изо льна лучше во влажной и изнутри наружу, при температуре не выше 200 ° С.

Гжель — это название живописного края, состоящего из 27 деревень, объединенных в «Гжельский куст» (находится примерно в шестидесяти километрах от Москвы). Это колыбель и главный центр русской керамики. Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарных изделий с начала XIV века.Что интересно, Гжель не всегда выглядела так, как мы. Лишь в первой трети XIX века Гжель меняет свой цвет — от изумрудно-зеленого, охристого и коричневого, она превращается в кобальтовые монохромные оттенки, а в сюжетах преобладают стилизованные на весь мир стилизованные букеты цветов сине-белого цвета. Казалось бы, однотонная роспись должна делать изделие однообразным, но все вышло наоборот — гжель — самый узнаваемый узор и сейчас переживает второе дыхание.

Гжель … Казалось бы, этот красивый старинный узор не впишется в современную моду. Однако мода на традиционные русские вещи и выкройки захватывает весь мир! Это свежо, интересно, необычно. Но совсем недавно Гжель ассоциировалась у нас исключительно с росписью по керамике и фарфору, а сегодня — с высокой модой. Вчера Гжель украшала чашки и блюдца, а сегодня … наряды звезд на красной дорожке! Как это произошло, почему Гжель стала одним из самых популярных принтов в последних коллекциях модельеров, а также как носить одежду с этим оригинальным принтом — узнайте из этой статьи.

Гжель История печати

Гжель — традиционный русский узор в виде цветов, растений, животных, а чаще всего птиц, выполненный в бело-голубых тонах. Особенности узора — плавные линии, большое количество точек, лепестков, кружочков, штрихов. Часто наблюдается эффект деградации, то есть постепенный переход цвета от темно-синего к бледно-голубому и белому.

Узор получил свое название от места происхождения. Гжельский район находится в 60 километрах от столицы России.Как показывают исторические исследования и раскопки, гончарные изделия появились на территории, где позже была основана Гжель, еще в 4 веке до нашей эры. Много позже — в XIV веке — здесь уже был центр гончарного дела, тогда же была изобретена оригинальная синяя роспись готовых изделий.

Этот узор стал визитной карточкой региона, а его популярность достигла пика в 18 веке. Чуть позже, в 19 веке, мастера из Гжели научились делать новый материал — полуфаянс, а вскоре и фарфор.Однако спустя столетие гжельская живопись и фарфор стали непопулярными и, возможно, исчезли бы навсегда, если бы не одно обстоятельство. В 1972 году благодаря созданию ассоциации «Гжель» картина, столь популярная несколько веков назад, получила вторую жизнь. Да, что! Если до начала XXI века Гжель в основном украшала фарфор, скатерти, предметы домашнего обихода и предметы интерьера, то теперь эту заметную и запоминающуюся можно увидеть везде: на платьях, брюках, всевозможных аксессуарах и даже обуви! Этот принт стал мега-популярным и используется повсеместно.Посмотрим, как именно это выглядит в современной «обработке».




Модный принт гжель

Как российские, так и зарубежные дизайнеры активно вдохновлялись традиционной русской росписью «Гжель», делая ее изюминкой своих коллекций. Например, в коллекции 2011 года мы видим картину если не идентичную, то очень напоминающую Гжель. Обилие шнуровки, свободные топы с широкими рукавами и натуральные ткани придают этой коллекции этнический колорит.Особенно аутентично смотрятся платья-рубашки на шнуровке.


В коллекции бренда Just Cavalli гжельский принт прекрасно сочетается с современным мотивом и кроем. Здесь мы видим импровизацию на тему Гжели, выполненную на шелке и атласе. Изысканные материалы и оригинальная отделка одежды не оставят Вас незамеченной!

Очень интересно представлена ​​древнерусская живопись в осенне-зимней коллекции 2013-2014 гг. Здесь узор не просто наносится красками — он вышивается прямо на ткани и создает иллюзию гипюрового покрова, закрывающего платье.При этом само платье простого кроя и не перегружено деталями. В этой же коллекции есть платья в пол с удлиненной юбкой, полностью оформленные в гжельском стиле. В этих моделях мы видим уже не имитацию кружева, а кружево с гжельским узором, покрывающее шифоновые, атласные или шелковые платья.







В коллекции от Cacharel мы видим сразу две модные комбинации: гжельский принт и эффект деградации, при этом традиционный русский узор приобретает более строгие геометрические формы и симметрию.

Как вы думаете, гжельский принт подходит только для повседневной жизни? Ты неправ! Это доказали дизайнеры свадебной моды. Сегодня не сложно найти платье с оригинальным голубым узором. Гжель в классическом варианте украшает корсеты или подол, иногда вышивка под гжель или принт дополняется декором из камней или страз, приобретая фактуру. Особо хочется выделить свадебные платья с принтом «Гжель» от модного дома.


А эпатажный английский модельер Джон Гальяно (ранее известный по работе арт-директором Дома Christian Dior) соединил французский шик и богатую русскую культуру. Результат получился очень интересным: асимметричные кромки платьев расширены книзу и прекрасно держат форму, демонстрируя внутреннюю отделку подола при движении.


И, конечно, сложно представить, что традиционная русская живопись не обыграна в своих коллекциях российскими дизайнерами.Например, известный многим кутюрье Денис Симаков решил «одеть» в Гжели не девушек, а … их гаджеты. Так, например, он украсил айфон голубыми цветами с эффектом деградации.

Фото: zhenskiiblog.ru, bedclothes.ru, monemo.ru, lesita.com.ua.

Гжель — старинный русский промысел, существующий уже несколько веков. Когда-то русские мастера расписывали голубыми и белыми узорами только керамическую и фарфоровую посуду.Сейчас многие дизайнеры стали поклонниками этого творчества и с большим удовольствием используют его в создании своих модных коллекций. Ну а простым модницам можно безвозвратно полюбить платья, расписанные гжелью.

Платье в стиле Гжель

В этом году он сам создал целую коллекцию платьев с выкройками в стиле Гжель. Таким образом, зрелище превратилось в настоящую русскую сказку, украшенную замысловатыми гжельскими рисунками. Как ни крути, но славянская культура безумно красива.Это еще раз доказывает повышенный интерес к ней зарубежных гуру в мире моды.

Особенно красиво и женственно смотрится длинное платье с узорами в стиле Гжель. Помимо яркости, это настоящий символ славянской культуры. Безумно красивые узоры украсят практически любую фигуру. Модницам предлагаются как узкие модели в пол, так и платья с широкими летящими юбками.

Дизайнеры предлагают модели от сексуально привлекательных до откровенно девчачьих.Первые могут отличаться глубоким декольте или открытыми плечами. Второй — с белым воротником и манжетами, а также юбкой-колокол. И та, и другая модель станет украшением любого мероприятия.

Вы можете подобрать себе платье в стиле гжель, если собираетесь на вечернее мероприятие. Не менее выигрышно он будет смотреться в кафе или ресторане. Главное — правильно подобрать фасон, соответствующий случаю.

Преимущество платья цвета Гжель в том, что его можно носить как в прохладное время года, так и в теплое.В этом случае нужно полагаться только на тот тип ткани, который будет соответствовать сезону.

Пробуждение интереса к собственной истории также вызывает любопытство к народным промыслам. Хохлома, Палех, Городецкая роспись, ну и конечно Гжель. Дизайнеры почувствовали потребность покупателей и представили, благодаря новейшим технологиям, такое явление, как одежда с гжель. Скорее — с гжельской печатью.

Из истории рыболовства

Село Гжель издавна отличалось своими глинами, поэтому в середине 17 века Алексей Михайлович приказал его жителям поставлять сырье для создания фармацевтических и алхимические сосуды.Конечно, ни о каких рисунках не могло быть и речи. Но спустя столетие ситуация изменилась, и о гжельской росписи знала вся Москва.

А в 1800-х годах Павел Куликов создал уникальную композицию из полуфаянса и стал основоположником рыбного промысла Гжели. Сегодня гжель на фарфоре и фаянсе популярна и узнаваема во всем мире.

Лазурный «кочевник»: стильный помощник и тренд веков

Современный гардероб сложно представить без элементов одежды с принтами.Если вы любите традиции, и вам необходимо дополнить свой гардероб чем-то новым и удобным, остановите свой выбор на одежде в стиле гжель. Этот «фарфоровый кочевник» отлично справится с поставленной задачей.
Уютный костюм «Гжель» может стать предметом гардероба на каждый день или выходного дня, а в платье «Гжель» можно отправиться в офис, если правильно подобрать пиджак и аксессуары. Так Гжель в одежде дизайнеров обрела новую жизнь, второе дыхание.

Витиеватые узоры Гжели полны очарования русской зимы, голубой далекой России.При контакте с ними мысли о тщеславии отступают. Они позволяют сосредоточиться на важном, с ними открывается творчество. Если вам или вашим друзьям этого не хватает, вам понадобится толстовка «Гжель».

Гжель и сувениры

В любимых джинсах и футболке с гжелем можно в гости к семье или к друзьям. Чтобы эта встреча не забывалась, подарите близким кружки с гжель. К особо важным датам и приближающимся новогодним праздникам также можно запастись гжельскими свитерами, стильными декоративными подушками, значками или футболками с гжель.Чтобы не переплачивать, приходите к нам и обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы первыми узнавать о скидках и акциях на весь ассортимент товаров.

История появления гжели для детей. Гжель

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи по глиняным изделиям и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать Гжель достоянием России.Этот народный промысел с многовековой историей пользуется большой популярностью и сегодня. Гжель не только радует глаз неповторимым и замысловатым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

История Гжели и ее истоки

Название этого народного промысла связано с деревней Гжель, расположенной в Подмосковье. Место очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако их время было потрачено зря.Все неудачи были связаны с огромным слоем белой глины, которая лежала почти на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получают превосходный фарфор, возникло народное ремесло, связанное с изготовлением различных гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров в этой области известны с 1320 года.

Постепенно оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность Гжели стали очень популярными, и отдельные мастерские были объединены в большое производство.

Бытует мнение, что сначала этот народный промысел назывался «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само название села означало «гореть».

Особенности ловли гжели

Отличие Гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью назвать ее уникальной, самобытной, неповторимой и самобытной частью русского художественного творчества, — это необычная роспись и, конечно же, ручная работа. Главная особенность Гжели — узор в голубых тонах на белоснежном фоне и узор, представляющий сложный растительный орнамент.Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона создается неповторимая яркость цвета, неизменно притягивающая взгляд и заставляющая любоваться творчеством мастера снова и снова.

Дополнительно наносится рисунок под глазурь и только после этого изделие обжигается. Кобальт — одна из немногих красок, выдерживающих температуру в духовке до 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Изделия

«Гжель» отличаются не только огромным разнообразием узоров и оригинальных орнаментов, но и широким выбором форм.

Мир Гжели представлен такими предметами как:

Чайные пары
Сервиз
Вазы для цветов
Чайники
Сахарницы
Розетки для варенья
Самовары
Сувениры

Кроме вышеперечисленного, замечательный и необычный подарок — это: штофф, мемориальная доска, кумган.

Дамаск представляет собой четырехгранный сосуд с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения спиртных напитков. Мемориальная доска, выполненная в гжельской технике, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера.Кумган — сосуд с узким горлышком, тонким носиком, ручкой и крышкой. Раньше им мыли руки и ноги, а теперь, благодаря гжельским мастерам, это прекрасный и запоминающийся подарок.

Гжель также представлена ​​богатым выбором сувениров. Среди них фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыбок, матрешек и др. Некоторые изделия посвящены представителям разных профессий, выполнены в виде первого листа календаря или имеют форму колокольчик.

Способ изготовления продукции для гжельской торговли

Создание изделий для Гжели требует от мастера необычайной четкости, кропотливого труда и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена ​​из фарфора или майолики. Разница в том, что фарфор — это белая глина. Он более хрупкий и более тонкий. Майолика изготовлена ​​из красной глины и более прочная.

Весь производственный процесс можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

Создание заготовки
Подготовка к покраске и первому обжигу
Контроль и браковка продукции
Окраска
Второй обжиг

Закупка — это создание глиняной формы для фарфора или майолики по эскизам художника.Такая заготовка изготавливается на гончарном круге, но не вручную, а с помощью специальных щипцов. После того, как гипсовая форма будет готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро затвердевает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек до рельефных узоров, выполнены разной формы. Это требует от мастера особой заботы и внимания.

Следующий этап — подготовка к покраске.Он включает в себя измельчение продукта и его обжиг.

Чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, сначала каждое изделие очищается специальным ножом и шлифуется. Этот процесс выполняется вручную. Затем промываются места крепления различных частей изделия, а оставшиеся неровности сглаживаются поролоновым валиком. После этого изделие отправляется в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

После обжига обязательно контроль качества изделия и наличия в нем брака.Их обнаруживают с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфора и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом становятся заметны неровности или некачественные стыки на изделии. Далее недостатки удаляются шлифовкой валиком или промывкой. Если дефект не удается устранить, изделие утилизируют и переплавляют.

После этого начинается покраска. Каждый мастер отличается своей уникальной методикой нанесения выкройки и подписывает свою работу в конце.Затем опорные части изделия обрабатываются парафином. Для этого мастер вручную погружает посуду в горячую парафиновую ванну. Затем изделие окунается в глазурь и отправляется на второй обжиг. Длится это достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается неизменной. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную.Такая работа очень кропотливая, поэтому на фабриках по производству гжели работают в основном женщины.

После обжига продукт приобретает окончательный вид и подлежит последующей упаковке.

Особенности росписи под гжель

Уникальность, изящество и невероятная красота изделий из Гжели придают особенности их росписи. К ним относятся:

Белоснежный фон
Глубокий синий рисунок
Поверхностная глазурь
Разнообразный и сложный растительный орнамент
Ручная работа

Использование всего двух цветов и уникальность изображений позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому двух одинаковых изделий из Гжели не бывает.

Узор будущего изделия сначала тщательно продумывается, а уже потом наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Они черпали вдохновение в природе или в картинах из народной жизни. Покраска ведется раствором оксида кобальта, который после обжига приобретает темно-синий цвет. Наносится специальными беличьими кистями.

Существует еще одна роспись в гжельском стиле — майолика.Его особенность заключается в том, что на белоснежную поверхность наносится не один цвет, а целых пять.

Много веков назад гжельские мастера пытались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые явления природы, свои мысли и фантазии. Исходя из этого, общий стиль росписи можно разделить на три основные группы:

Орнамент
Овощной
Сюжетная линия

Орнамент оригинален, необычен, в нем прослеживается определенная ассоциация.Наиболее распространены орнаменты: капли, усики, травинки, жемчуг, гребешки. Кроме того, по бокам и по краю традиционно наносится клетчатый узор, представляющий собой цепочку синих квадратов.

Растительный орнамент считается классическим для Гжели. Обычно он довольно стилизован, но одно растение всегда можно отличить от другого. Чаще всего мастера изображают на гжельском изделии ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре легко переплетаются с колосьями или буйством цветочных узоров.При этом ягоды крыжовника легко отличить от смородины.

Орнаментальная роспись часто сочетается с растительным орнаментом.

Сюжетный рисунок появился одним из первых. Это была картина жизни, окружающей мастера. Это могут быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные природные явления.

Современные мастера гжели

Благодаря творческому наследию, оставленному древними мастерами Гжели, их современные последователи смогли не только возродить это великое народное ремесло, но и внести в него нотки современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов. настоящего времени.В конце 19 века начала набирать популярность современная Гжель, однако рисовали в основном простые фигуры и рисунок не был таким замысловатым, как у древних мастеров. Постепенно стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному рисунку Гжели добавились новые оригинальные виды.

Таким образом, благодаря современным мастерам произошло возрождение Гжели, она приобрела новые интересные техники, захватывающие сюжеты и особый стиль. Сейчас эти изделия пользуются большим спросом во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

Гжель была и остается непревзойденным символом большой творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Это ремесло — своеобразная книга истории, бережно хранящая отпечаток времени, в котором он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако популярность Гжели заключается в том, что она также способна отображать современные картинки, помогая людям взглянуть на себя со стороны, увидеть, насколько прекрасен и удивителен окружающий их мир.

Гжель — старинный керамический промысел, объединяющий несколько деревень в 50 км от Москвы по Рязанскому шоссе

Но это было позже, и сначала в Гжели, были обнаружены выходящие на поверхность пласты глины, полностью перепрофилировавшие территорию для гончарного дела. Глинозем не позволял заниматься земледелием, и в Гжели открылись гончарные артели.

Первое упоминание о гжельских гончарах относится к XIV веку, и хотя к тому времени ремесло было уже хорошо известно, официальной датой его основания считается 1320 год — в этом году Иван Калита упомянул гжельское ремесло в своем завещании. сын.

На месторождении Гжель насчитывается более 17 видов глин, из которых выделяются два основных — одна для производства фарфора и фаянса, так называемых «белобожженных» глин, другая для производства майолики и красной керамики. .
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в 17 веке царь Алексей Михайлович Романов приказал привезти ее в Москву для «аптечных сосудов», и в 1770 году Гжельская керамическая артель была полностью присоединена к аптечный заказ.

Благодаря этому в Гжели не было крепостного права, все ремесленники были «свободны» от царя, были закреплены за Дворцовым и Удельным ведомствами и занимались только керамическим ремеслом.

М.В. Ломоносов, высоко ценивший гжельские глины, написал о них очень поэтические слова: «… Вряд ли найдется в мире чистейшая земля и без примесей, которую химики называют девственной, кроме как между глинами, используемыми для фарфора, такими как это наша Гжель … такой превосходной белизны я еще не видела… ».

В 1748 году М.В. Ломоносов и его сокурсник по Магдебургскому университету, доцент Д.И. Виноградов открыл рецепт фарфора на основе гжельской глины. С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода.

За почти семисотлетнюю историю гжельского ремесла произошло много событий — изменились мода и требования рынка, но из года в год гжельские мастера осваивали новые технологии производства керамики.

Сначала это были достаточно традиционные изделия из крестьянской утвари, глазурованная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы. Чуть позже была освоена технология производства фарфора на белых гжельских глинах. А в середине 19 века гжельцы изобрели непрозрачный — вид глиняной посуды отличного качества, использование которой позволило изготавливать особо тонкую чайную посуду.

К 19 веку ассортимент керамических изделий Гжели был очень разнообразен.Посуду на продажу возили в Москву, Харьков и Киев, география распространения гжельского фарфора и фаянса охватывала всю страну — от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска.
Однако высокий оборот никогда не повлиял на качество продукции. В архивах «императорской канцелярии» хранится бланк заказа посуды для дворцового пользования, что свидетельствует о высочайшем качестве гжельского фарфора. Заказ был сделан Степану Афанасьеву, гжельская мануфактура « стиль заморской иллюзии доброты» .

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свой цвет — от изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит к однотонным кобальтовым оттенкам.

В 1735 году шведский минералог Георг Бранд выделил из кобальта пирит, названный горняками в честь древнего горного духа Кобальдом, ранее неизвестный металл, который он назвал кобальтом. Именно Бранд выяснил, что соединения этого металла окрашивают стекло в голубой цвет, хотя это свойство использовалось еще в древней Ассирии и Вавилоне.

Кобальт в гжель, фарфор начинает преобладать, а в сюжетах преобладают сине-белые стилизованные букеты известных на весь мир цветов.

Характерный стиль гжельской письменности восходит к народному творчеству. Именно стилизованная плоская объемная манера письма, достигнутая техникой мазка, характерная для других русских народных промыслов, является отличительной чертой ремесла, хотя композиции, орнаменты и колорит Гжели могут быть похожи как на Гарднер, так и на Гарднер. Продукция Meissen.

Также «Гжель» — это рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной росписи, где на бисквите написан кобальтовый узор, а поверх глазури — просветляющий орнамент с последующей позолотой, что делает картину глубже. многослойный и очень декоративный. Эта техника была полностью развита к 1850 году, когда в искусстве доминировал рококо эпохи Возрождения. Однако формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в обиход.

Гжельские фабрики в основном производят наборы многих предметов — тарелки, блюда, супницы, соусники, масленки и др. В Гжели к тому времени насчитывалось более 30 предприятий, производивших свою продукцию до начала ХХ века.
После революции большинство предприятий было закрыто, и только в 1943 году промышленность в Гжели начала восстанавливаться. Возрождением старых традиций был аскетизм искусствоведов и художников, но к этому приложили усилия и местные гончары.

Основной вклад в возрождение гжельской керамики внес Н.И. Бессарабова, А. Б. Салтыков. И. Бессарабова — художник, керамист-скульптор, А. Б. Салтыков — известный искусствовед, керамист-теоретик. Под их руководством разрушенный промысел был восстановлен и снова стал всемирно известным.

Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей гжельского колорита и ремесленного стиля. Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не привычный сегодня «римейк», а настоящий аутентичный гжельский промысел, не только точно повторяющий традиционные мотивы и технологии керамики. но также развивались так же, как и предыдущие керамические изделия.

Именно Н.И. Бессарабова изучала старинные рисунки и особенности художественной техники, именно она научила новых мастеров безукоризненно ясному и живому традиционному гжельскому рисунку. Ее заслуга в том, что сегодняшняя Гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большая часть русских поделок оказалась ненужной и забытой.

Гжель гордится своим искусством, которое чудесным образом сочетает в себе современность и древность, объединяет века русской культуры в сочном слиянии лазурной и белоснежной керамики.

Об истории русского фарфора читайте на этой странице.

Об истории Императорского фарфорового завода можно прочитать

Мы также не могли остаться равнодушными к традициям Гжели, поэтому создали серию изразцов , написанных по мотивам традиционной гжельской росписи.

Гжель Отчет о 2 классе вкратце расскажет много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжельский отчет 3 класса можно использовать для подготовки к занятиям.

Рассказ о гжели для детей

Что такое Гжель?

Гжель — это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а также вид народной росписи.

История Гжели для детей

Название и развитие рыболовства связано с поселком Гжель Московской области. Долгое время сельчане пытались заниматься сельским хозяйством, но почва не была плодородной и не приносила результатов.На поверхности земли был большой слой белой глины. Узнав о его высоком качестве, население начало заниматься производством фарфора. Так родилось новое ремесло, связанное с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года появляются сведения о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать уникальной голубой росписью, которая придала оригинальности. И получила название Гжель. Поначалу народный промысел назывался «жгель».

Особенности гжельских народных промыслов

Главное отличие Гжели от других поделок — необычная ручная роспись.Узор нарисован на белоснежном фоне в голубых, кобальтовых тонах, переходя в сложный растительный орнамент. Рисунок сначала наносится под глазурь, а затем изделие обжигается в духовке при высокой температуре.

В технике Гжель изготовлены следующие изделия: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешки.

Этапы изготовления изделия

Для создания изделий для Гжели необходима четкость, кропотливая забота и невероятный полет фантазии.Посуда изготовлена ​​из майолики или фарфора. Майолика — более прочный материал из красной глины, а фарфор — тонкий и хрупкий. Процесс изготовления проходит в 5 этапов:

  1. Создание заготовки. Изготовление формы для майолики или фарфора по эскизам художника. Также аналогичная заготовка изготавливается на гончарном круге специальными щипцами. После этого жидкую фарфоровую массу заливают в гипсовую форму, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышки, рельефные узоры) изготавливаются разной формы.
  2. Подготовка к покраске и первому обжигу … Включает шлифовку продукта и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие вручную тщательно очищается специальным ножом и полируется. Затем места крепления смываются, а остальные неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проделанных процедур изделие обжигают в духовке около 8 часов.
  3. Контроль и отказ от продукции. Контроль качества продукции проводится с целью выявления дефектов с помощью раствора фуксина.Благодаря раствору на изделии видны все неровности или стыки. Дефекты можно удалить промывкой или шлифовкой. Если дефект не удается исправить, изделие переплавляют.
  4. Живопись … У каждого мастера свой неповторимый метод нанесения узоров и в конце подписывает свою работу.
  5. Второй обжиг. Все несущие части изделия предварительно обрабатываются парафином. Затем его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.
Особенности росписи
  • Белый фон
  • Синий рисунок
  • Глазурованная поверхность изделия
  • Сложный и разнообразный растительный орнамент
  • Ручная работа

  • Гжельский фарфоровый завод — крупнейший производитель гжельского фосфора. Компании 200 лет, и она производит около 600 наименований продукции.
  • Первое упоминание о Гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
  • В 17 веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для изготовления алхимических и фармацевтических сосудов.
  • Во времена крепостного права гжельские живописцы считались свободными людьми.
  • Сначала картина была разноцветная … В 19 веке впервые использовали кобальт, который остался.
  • Гжельские мастера выделяют 20 оттенков синего.

Надеемся, что гжельское послание вкратце помогло узнать об этом народном промысле.Вы можете добавить небольшой рассказ о Гжели через форму комментария ниже.

Истинное богатство народа — культура: ценности, которые можно назвать традициями, творчество, народное творчество. Они всегда будут истоками современной культуры — цвет и дизайн, декоративный городской дизайн и повседневная жизнь всегда черпают идеи из народного искусства. Русский гжель: история зарождения ремесла, развития ремесла, подробнее об этом вы узнаете из нашей статьи.

Как появилась Гжель? Inception

Если проехать 60 км от Москвы, то попадешь в Раменский район.Он включает 27 деревень, объединенных в единый культурный регион Гжель. Одно из сел называется Гжель. И предприятие, расположенное на этой же территории, носит такое же название. Благодаря предприятию оно не только выжило, но и продолжает существовать и развиваться.

Гжельские ремесленные деревни

Все началось много веков назад. Историю народного искусства, получившего мировую известность, принято отсчитывать с 1339 года. В письменных изданиях, датированных этим годом, исследователи встретили первые сведения о Гжели.Также из духовного письма Ивана Калиты следует, что Гжель была доходной волостью, и ею владели высшие чины Отечества. Но исследователю также ясно, что гжельские поселения существовали уже в XI веке, чем активно занимались местные жители.

Оказывается, истинный возраст промысла неизвестен. Но уже не менее 700 лет мастера Гжели трудятся над созданием различных статуэток. Все работы ведутся строго вручную, машинной покраски нет.
Гжель — история рыболовства (кратко):

  • 11-13 вв. В старинном пригороде Москвы, который назывался Гжель, местным жителям не удалось добиться успехов в сельском хозяйстве. Пахари работали день и ночь, но по-настоящему кормильцем земля так и не стала. А все из-за того, что вместо чернозема здесь были залежи качественной белой глины. Фармацевты нашли это богатое место; они использовали посуду из ценной белой глины для своих медицинских нужд.
  • Начало 14 века. Ремесленники, проживающие в районе реки Гжелка, освоили гончарное дело. Речь не идет о всемирно известном бренде, гжельском фарфоре, но продукция в конкурентной среде того времени была известна во всем регионе.
  • Начало 18 века. Большая известность приходит к региональной рыбалке. И хотя небольшие кустарные артели быстро превращаются в крупные предприятия, развитие ремесла не приводит к механизации росписи: изделия по-прежнему расписываются вручную.
  • 1972 г. Возникло Первое Гжельское Товарищество (в него входило 6 небольших мастерских). Народные промыслы продолжают развиваться и сегодня. Гжель не осталась в ранге самобытного творчества предков, она существует как отдельное направление живописи, узнаваемое и востребованное.

Те, кто никогда не видел изящного гжельского фарфора (а такие есть), наверняка видели картины с принтом в гжельском стиле, наряды с узнаваемыми сине-белыми элементами и даже пластиковую посуду.

Развитие ремесла

Точно неизвестно, как возникло ремесло. Но история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в XVI веке мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, а в Яузскую слободу для гончаров привозили глину. Мастера Гжели любили посещать местные ярмарки, где встречались с мастерами из других регионов страны.

Некоторые искусствоведы считают, что пик развития Гжели и зарождение ее особого направления можно связать с 70-80-ми годами XVIII века.Затем город стал центром высокохудожественного производства России. Но особенность ремесла в том, что не только на заводе продвигалось декоративно-прикладное искусство, многие народные мастера оттачивались в домашних мастерских.

Активно раскупались кувшины, закваски и кумганы местных мастеров. Блюда были приготовлены как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Мастера Гжели тоже любили готовить блюда с юмористической тематикой.

Переломный момент в истории Гжели случился в 1800 году.Братьям Куликовым из села Володино удалось найти смесь из белого фаянса. И реакция на находку была быстрой: через год-два (точной даты нет) здесь открылся фарфоровый завод. Классическим цветом фаянса стал считаться синий: он заменил контурные изображения полихромной краской. И дело в элементарной практичности — синий цвет стал чаще появляться на изделиях мастеров, так как отлично сочетался с глазурью.

Остальные краски дают больше брака во время обжига.Можно было бы придумать легенду о выборе доминанты синего цвета, но без этого прозаического исторического факта невозможно рассказать о том, как появилась «та самая Гжель».

Несмотря на внушительную популярность и востребованность, Гжель как искусство могла исчезнуть. Если в конце 18 века над картиной работали мастера 50 фабрик, то спустя столетие ремесло оказалось на грани исчезновения. В результате промышленного переворота ручное формование и покраска вышли из употребления. В целях экономической выгоды предприятия перешли на выпуск технического фарфора.Начали теряться секреты гжельской техники.

И первая половина 20 века, с разрухой, войнами, голодом, репрессиями, никак не помогла восстановить старое ремесло. Для Гжели история рыболовства могла бы так закончиться, но в середине прошлого века случилось чудо.

Гжельская роспись сегодня

Иначе не назовешь тот факт, что в конце 40-х годов ХХ века два подвижника Н. Бессарабов и А. Салтыков взяли за основу старые образцы и возродили техники живописи, которые были на самом деле считается потерянным.Тот самый фарфор с кобальтовой подглазурной росписью, узнаваемый и ассоциируемый в мире со словом гжель, защищал историю двумя людьми.
А вслед за ними к возрождению ремесла кинулась плеяда выдающихся художников: Дунашова, Азарова, Окулова — имена, известные тем, кто работает в технике гжельской росписи.

Поклонники живописи, душевно близкие каждому русскому человеку, сегодня радуются Гжельскому фарфоровому заводу. Посуда, вазы, подсвечники, шкатулки, камины, люстры, чайники — это небольшая часть продукции, поставляемой заводом.Примечательно, что династии Гжели работают: старший в семье познакомил с картиной младшую, и она стала для человека линией жизни.

Гжель, происхождение которой восходит к 11-13 векам, по праву считается национальным достоянием России. Голубое небо, белые церкви, золотые купола церквей (в современной Гжели часто используется позолота) — это визуальный культурный код, понятный русскому человеку. Тонкому гжельскому «мазку тенями» сложно найти аналог, мазок помог выявить тонкие градации синего цвета.

Следующие страницы истории русского ремесла могут быть не менее яркими — ручное творчество возрастает в цене, а возвращение к истокам становится личной ценностью.

В контакте с

Гжель — традиционная роспись по керамике, известная своими насыщенными оттенками кобальта, яркой майоликой и удивительной гармонией узоров и орнаментов.

Свое название картина получила благодаря живописному Подмосковью, также известному как «Гжельский куст». Более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства — посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами с изображением цветов, животных или пейзажей.Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценность. Машинной росписи «Гжель» не существует, каждое изделие оригинально, отражает частичку души, заложенную автором.

История рыболовства

Первые официальные упоминания о регионе были найдены в Духовном уставе Калиты от 1328 года, но доказано, что гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в XI веке, хотя гончарное дело не входило в состав официальный список обязанностей перед суверенным судом.Основным поставщиком гжельской глины и готовой продукции для «фармацевтических нужд» регион стал только в XVII веке при царе Алексее.

Главное отличие гжельской росписи — оригинальность и индивидуальный стиль. Вначале это были лепные игрушки и предметы домашнего обихода с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, совершенствовались. Появилась декоративная посуда и наборы посуды, высокие кумганы с дискообразным туловом.Также получил распространение небольшой пластик в виде кухонной утвари и игрушек, завораживающий простыми рисунками и картинками, пейзажами, растительными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажено производство полуфаянса, что стало переходным периодом от традиционной майолики к изысканному фаянсу и фарфору. В декоре использована характерная подглазурная роспись глубоких синих оттенков, монохромный узор, полихромная надглазурная роспись, обилие золота и уникальное кобальтовое покрытие фона.Особой известностью пользуются изделия заводов Тереховых, Барминов, а также Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Цвета гжельской росписи

Особенность росписи Гжели — исключительно ручная работа; В каждый орнамент художники вкладывают частичку себя и своего видения природы и окружающей среды. Основные цвета:

  • белый, используемый для костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенок кобальтового и ярко-синего цветов, от небесно-голубого до насыщенного, темно-синего;
  • безмолвный кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета — в процессе эксплуатации он черно-белый, а синие и кобальтовые оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при высоких температурах.

Основные цвета

Традиционный цвет гжельской росписи — ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Покраска осуществляется специальным составом на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунают в белую глазурь, затем обжигают при 1400 градусах.В результате глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает ярко-синий цвет, само изделие становится твердым и имеет глянцевый блеск. Поверх обожженной глазури можно нанести тонкий золотой или платиновый орнамент, после чего изделие снова обожгут.

Выделяют следующие группы красок гжельской росписи:

  1. Картина надглазурная цветная, декорированная золотом и платиной, цвет кобальт. Используется для изготовления нарядной посуды, сувениров, кувшинов или чайников.Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, также известная как майолика. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требуя от художника настоящего мастерства.
  2. Тусклый фон кобальт завораживает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа — темно-синяя глазурь, для росписи использована белая надглазурная краска, создающая зеркальное отображение традиционной гжели. Цветы и животные превращаются из голубых в белые, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Фарфор Bone white — изделие белоснежного цвета без декора или с тонкой платиной или золотой росписью. Допускается нанесение рисунков и надписей небольшого размера цветными красками или всеми оттенками синего.

Элементы и узоры гжельской росписи

Тема картины отражает восприятие мастером окружающего мира, является результатом развития многовекового народного искусства, вбирающего в себя традиции и культуру. Художники в своих творениях сочетают элементы иконописи, бытовые сюжеты, наблюдения за природой.Чаще всего это природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современные темы рисования делятся на 4 типа:

  • сюжетный рисунок, в том числе времена года, пейзажи;
  • орнаментальный — традиционные для Гжели сетка-гребешки, усики, жемчуг, капельки, шашки и отводки;
  • рисунки растений — злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветки;
  • животное (чаще всего птицы).

Техника исполнения

Главное правило техники гжельской росписи — выполнение рисунка только вручную. В своей работе художники используют краски белого, синего и синего цветов. Синий цвет используется более чем в 20 оттенках, для майолики используется пятицветный — белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), голубой (соли кобальта), вишневый (марганцевая моль) цвета.

Набор инструментов художника очень прост: стеклянная палитра для смешивания оттенков, разные виды кистей, шпатели, баночки для смеси оксида кобальта.Классический кобальтовый узор нанесен в технике подглазурной, то есть после нанесения орнамент покрывается белой глазурью и обжигается. Для рисования орнаментов используется особый алфавит штрихов, который может иметь свои особенности для каждого мастера. В основе большинства узоров лежит капельный мазок, с помощью которого изображены листья, стебли, цветы. Теневой штрих — это обратный штрих в одном направлении с переходом от темного оттенка к светлому оттенку.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с широкими, крупными мазками и птичка.

Гжель с традиционной синей росписью образует единое целое по форме и продукту и декору. Рисунок подчеркивает форму, добавляет объема и гармонии, оживляет холодный фарфор. Но именно пластик диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно выразит художник в готовом изделии.

— гжельский фарфор, чайные сервизы, настенные тарелки и кофейная пара в традиционном русском стиле

Содержимое

  1. Немного истории
  2. Особенности искусства и популярные узоры
  3. Какие изделия окрашены?
  4. Как отличить от подделки?

В посуде гжель есть что-то завораживающее — характерные сине-голубые орнаменты на белоснежном фоне делают ее очень нарядной.Вещь создана по особой технологии и особому рисунку, чтобы внести в дом радость и красоту. Чтобы сделать правильный выбор и не нарваться на подделку, желательно заранее узнать об особенностях этой посуды.

Немного истории

Само понятие Гжель происходит от поселка с соответствующим названием в Подмосковье, расположенного в 60 километрах от столицы. Вокруг него был ряд других населенных пунктов, где активно использовалась особая огнеупорная глина, которой богата эта местность.

Так называемое поселение Гжельский кустарник, в котором занимались различными ремеслами, впервые упоминается еще в духовной грамоте Калиты, относящейся к 1328 году. Высококачественная глина, добытая здесь в XVII веке, использовалась для создания сосудистых медицинских приборов. Неслучайно указом царя Алексея Михайловича Гжель была отнесена к Аптекарскому ордену. Местные крестьяне, в отличие от подавляющего большинства жителей страны, были свободными людьми, а не крепостными.

Изготовлением изделий из глины занимались сельские мастера со стажем.Дети помогли нанести глазурь. Живопись часто доверяют девушкам. Потом почти готовая выпечка. Технология создания по-разному в зависимости от поселка. Каждый производитель на берегу секрета собственного производства, передавая своим наследникам только.

Начало будущего крупномасштабного производства посуды, как рыболовство, подтвердилось еще в XVIII веке — наряду с печной плиткой, кирпичом и игрушками, изготовленными местными мастерами, и посудой, которая в основном поставляется в Москву, существует большой выгодный спрос. .

Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым.

Фарфор стал очень модным в конце XVIII века. Обладание им указывало на то, что человек входит в особый раунд и может похвастаться своим богатством. Большой спрос на такую ​​продукцию спровоцировал развитие ее заводского производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды был произведен примерно на сотне небольших фабрик.Те же гжельские производители, которые поставляли фарфор императорскому двору, обеспечили очень комфортную жизнь.

Некоторые созданные и расписанные наборы были рассчитаны на 150 человек. Посуда иногда имела довольно причудливые формы. Например, ручка кувшина оформлена в виде ниток, а насадка — в виде птичьего клюва, в качестве рук изделия выполнена фигурка животного, на теле «сидящие птицы» и так далее.

Набор дополнительных и малых раскрашенных скульптур, изображающих различные бытовые сцены.Трогательная наивность образов народного быта во многом способствовала сохранению народных названий гжельского фарфора, несмотря на то, что уже в XIX веке конкуренция между фарфоровыми заводами была довольно велика. За достижения в отрасли гжельские заводчики получили серебряные медали.

Любопытно, что первых блюд гжели получились колоритными. Ее раскрашены красным, зеленым, желтым цветами. При ее росписи во второй половине XIX века применены особые синий и синий цвета.Фирменным знаком стал характерный узор сине-белого цвета, иногда дополненный золотыми очертаниями предметов, придававший блюду особые черты. Хотя само производство пережило длительный период спада. Произошло это в то время, когда в результате революции фарфоровые заводы были национализированы, и жизнь на них зашла в тупик до середины XX века.

Сегодня гжельский фарфор относится к классу роскоши. Благодаря своей практичности и особым эстетическим качествам он часто выступает в качестве дорогих подарков.

Особенности искусства и популярные узоры

Особый бело-голубой узор в росписи Гжели, полученный с использованием кобальта в качестве красителя. Оригинальная тонкая картина — сочетание плавных линий, цветочного и растительного орнамента. На посуде также изображены реальные пейзажи, здания, фигурки животных и людей. Сюжеты часто ассоциируются с русской зимой и сказками. Синяя палитра позволяет делать настоящие снимки с русским колоритом. Самые популярные изображения птиц и роз.

Благодаря сочетанию бледно-голубого и темно-синего цветов (а их насчитывается более 20) изображения получаются необычными, глубокими и выразительными.

Техника создания чертежа предусматривает использование следующих инструментов:

  • щетки;
  • шпатель для смешивания красок;
  • оксид кобальта;
  • Палитра
  • .

Когда краска наносится на керамическую поверхность, она выглядит черной, а после обжига становится синей. Все рисунки на посуде созданы вручную.Тампоны наносятся особым образом. Есть набор приемов, позволяющих создать рисунок в характерном гжельском стиле.

Какие изделия окрашены?

Ассортимент посуды, расписанной в стиле гжель, очень разнообразен, в соответствующем духе украсит самые разные предметы. С помощью такой техники на стену можно прикрепить красивую декоративную настенную тарелку, выполняющую исключительно эстетическую функцию. Хотя мастер придает неповторимый вид и вполне практичным предметам, например, чайному или обеденному сервизу.

Если полный набор посуды не нужен, можно выбрать:

  • чай или кофе на пару;
  • чайник;
  • кофеварка;
  • Блинница с крышкой — Блинчики;
  • масленка;
  • сливочник или молочник;
  • Емкости для специй;
  • блюдце;
  • посуда, такая как ложки и подставки, различного назначения;
  • посуда и тарелки;
  • сахарница и хлебница;
  • Икорница или шпротницу;
  • салатница;
  • розетка;
  • конфета;
  • пирожницу или тортницу;
  • пивная кружка или штоф;
  • стек.

Не обойтись без картин мастера и разноцветных вещей, например самоваров, которые даже на нынешнем столе выглядят как практичные дизайнерские элементы, придающие особую цветовую композицию посуде.

Как отличить от подделки?

Настоящая гжель не просто украсит дом. Многие покупают его для своих коллекций. Наиболее ценные с эстетической точки зрения объекты оборотного фонда музеев. Секрет успеха — в особом очаровании этих вещей.Им можно любоваться бесконечно.

Учитывая, что эта гжельская посуда дорогая, и пользуется спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, на рынке существует множество изделий, имитирующих характерную подпись. Доморощенные мастера часто использовали вместо обычных красок оксид кобальта. Отличить оригиналы от подделок можно, если внимательно присмотреться к предлагаемому товару в магазине.

У данной гжели предметы особого дизайна. Он не грешит размытыми контурами и линиями.Видно, что мастер живописи работал вдумчиво и медленно. Даже самые мелкие детали изображения хорошо продуманы и детализированы, а затем отшлифованы. Если фон объекта не идеально белый, а поверхность имеет шероховатость, значит, это не Гжель.

Брендовый товар имеет специальный штамп — лебединый или прозрачный, большими буквами слова «Гжель», заключенный в овал. Наиболее ценные товары продаются с пометкой «ручная роспись». По фамилии некоторых перечисленных авторов.

Использовать эту гжель удобно. Нет предметов этого типа с неустойчивым основанием или неплотно сидящей крышкой. В продаже можно увидеть как фарфор, так и предметы посуды из фаянса. А в состав фарфора и фаянса входят такие компоненты как:

  • полевой шпат;
  • каолин;
  • пластичная глина;
  • кварц.

В данном случае пропорции различаются по составу, что влияет на физические свойства посуды.Этот гжельский фарфор очень легкий и звучный, водостойкий. Когда чашку гжель выставить на свет, она светится.

Если же в руках изделие, имеющее значительный вес — это фаянс. При постукивании по нему слышен глухой звук. Кроме того, если на таком изделии появилась трещина, его можно утилизировать.

Настоящая жаропрочная посуда гжель . Поскольку рисунок наносится под глазурь, а сама посуда создается по определенной технологии, ей не страшны никакие температуры.Такую конструкцию смело можно ставить в микроволновку, эмаль точно не пострадает. Самый очевидный признак этого — высокая цена гжели. Но здесь нужно решить для себя, что важнее — настоящая гжельская посуда или заводская имитация, красивая, но со всеми атрибутами массового производства.

О том, как украсить посуду в технике гжель, вы узнаете из следующего видео.

Сине-белые фарфоровые фигурки стоимость

бело-голубых фарфоровых статуэток стоимость Фарфоровая фигурка Бринна девушки, играющей на скрипке.6д 10ч. Товар есть в наличии. Она читает на подиуме нотную тетрадь. Ура, Фигурки Корин Роял Доултон — Справочник ценностей Искусные, детализированные и изготовленные по высочайшим стандартам фигурки Роял Доултон являются одними из самых популярных среди коллекционеров. Высота 8 см Высота 8 см Китайская нанкинская фарфоровая доска, оформленная в бело-голубых тонах, с огороженной и укрепленной скалистой береговой линией, с садами, фигурами и зданиями. 1,770. KANGXI (1662-1722) СИНЯЯ И БЕЛАЯ ФАРФОРОВАЯ ПЛАСТИНА С другой стороны, фарфор — это особый вид керамического искусства.Китайская сине-белая 11-дюймовая фарфоровая кувшина с кантонской пейзажной живописью и крышкой. Эти фигуры высотой 7 1/4 дюйма красиво вылеплены. Имя Доултона ассоциируется с керамикой с 1815 года, когда Джон Доултон купил небольшую глиняную посуду в Воксхолл-Уок, Ламбет, Англия, заключив партнерство с гончарными изделиями 11 февраля 2017 г. · Фарфоровая статуэтка девушки с собакой на коленях, сидящей на подушку, держа на коленях зеркало, чтобы собака могла видеть его отражение. 13 $ 42. Фигурка Рождества Христова Льядро 6FIGR0274 0.Мы любим красоту, значение и значение многих самых древних символов мира. 5 1/4 «(13,18» H. В наличии Готов к немедленной доставке! Количество: 2 отзыва Написать отзыв. 00 89 $. Великолепная фарфоровая доска в немецком мейсенском стиле Две девушки резвятся на ветру 245 фунтов стерлингов (330 долларов США) # 1539837307 . $ 337. Привет 😊. Украшены традиционными придворными и пейзажными сценами. Эти красивые китайские экспортные изделия достигают высоты 31 дюйм в высоту и 10 дюймов в ширину. Фарфоровый завод братьев Баушер и фарфоровый завод Тишенройт в Вайдене были добавлены в 1927 году.Фигурки Royal Doulton — Руководство по стоимости Искусные, детализированные и изготовленные по высочайшим стандартам, фигурки Royal Doulton являются одними из самых популярных среди коллекционеров. Вдохновленный узорами древних династий Мин и Цин, изящные мазки вручную в синем и белом цвете делают эту фарфоровую кашпо, несомненно, изысканной. ВинтажВернония. О нас. Быстрый просмотр. Прекрасная детализация в прекрасном сине-белом глянцевом покрытии. 4…. Краткое обсуждение различий между бело-голубым фарфором народной печи времен династии Юань и бело-голубым фарфором официальной печи 18 августа 2019 г. 0 0 Справочник цен на статуэтки iGuide ?.Б. Раскрашена вручную позолоченными участками, на дне F 50 вырезаны подглазурные синие скрещенные мечи. Антиквариат Дэвида Гриффита. Производство этой привлекательной посуды обеспечивает нежное, туманное качество в чаше с синими и белыми фигурами ливерпульского фарфора с рисунком шинуазри, john and jane pennington c. 75 долларов. 195 фунтов стерлингов. Продано за 262 500 фунтов стерлингов 4 июля 2019 года на Christie’s в Лондоне. Кроме того, студентов Технической школы фарфора Сельба поощряли к созданию посуды и скульптур. Номер Hummel Название Hummel Размер (дюймы) До товарного знака TMK 1 TMK 2 TMK 3 TMK 4 TMK 5 TMK 6 TMK 7 TMK 8 10 / I (белый) Цветочная Мадонна 7.Благочестивые открытки Мясника «Драгоценные моменты» и плакаты с изображением детей с большими головами и глазами-слезинками были преобразованы Энеско в керамические фигурки «Драгоценные моменты». Китайская бело-голубая фарфоровая банка с резной крышкой из дерева — мерки 15. (37) 16 $. Скульптура Лладро Лорд Баладжи. 185 долларов. 295 долларов. Фарфоровые фигурки в стиле Дельфт — мужчина и женщина из бело-голубого фарфора с золотой отделкой. Сине-белое шестиугольное фарфоровое кашпо 13 дюймов. 75-8. Flow Blue — это разновидность старинного фарфора, называемого трансферной посудой.6 мая 2020 г. · Определение отметки на керамике или фарфоре часто является первым шагом в исследовании ценности этих антикварных и коллекционных предметов. У меня есть семь фигурок из белого фарфора «Дрезденский ангел», помеченных короной и синим знаком W&S, и я не могу найти знак в онлайн-или печатных справочных материалах. com: Телефон: Из Великобритании 01763 853 800: Из США / Канады 011 44 ​​1763 853 800 Статуэтки и статуэтки — Royal Copenhagen и B&G — Сэкономьте до 50%. мы также предлагаем услуги по идентификации и место для продажи вашего антиквариата.В этом руководстве представлены отметки, найденные как на старинной, так и на современной коллекционной керамике и фарфоре из Соединенных Штатов и других стран, а также содержится информация о датах и ​​краткая история, касающаяся фигурок драгоценных моментов, которые коснулись людей во всем мире, и мы никогда не перестаем думать о новых идеях подарков для вам понравится. Real Rare Antiques предлагает широкий выбор китайского антиквариата на продажу, фарфор времен династии Мин, нефрит, бурмитовый янтарь, антикварные опиумные трубки, антикварные бутылки для табака и многие другие редкие предметы антиквариата из враждующих государств Чжоу, Хань, Тан, Сун, Юань, Мин и Династии Цин.30 августа 2020 г. · На стоимость фарфоровой статуэтки Lladró могут повлиять многочисленные переменные. 19 декабря 2018 г. · Фарфор имеет ценность благодаря сложному производственному процессу и белоснежному внешнему виду. Фарфоровая синяя фигурка белой колониальной кареты Описание: Эта привлекательная фигурка колесницы, запряженной лошадьми, везущая колониальную пару, имеет размер 7. Хаммель известен в основном своими фигурками. Это замечательные украшения для вашей каминной доски, запись 12 апр, 2017 г. · Япония впервые начала экспортировать бело-голубой фарфор на западные рынки в 1650-х годах после перерыва в торговле между Западом и Китаем.Определить точную студию невозможно, поскольку это второстепенная, но, возможно, это был один из тюрингенских производителей. 151 доллар. Значения будут варьироваться в зависимости от возраста и состояния статуэтки Хаммеля. Цена продажи: 450 долларов («Фарфоровое искусство Лиможа на Руби-лейн», 2011 г.) Стоимость ваз, даже от одного и того же производителя в Лиможе, будет сильно различаться. ОТ 1870. Внутренняя и внешняя части украшены широкой позолоченной лентой переплетенных свитков и копий. Он играет важную роль в истории развития китайской керамики., 1886; с исправлениями и дополнениями, 1894 г. микротрещины на ободе и сколы с микротрещинами от обода через сколотую ножку поперек чаши, другая с микротрещиной на ободе ливерпульский фарфор сине-белыми фигурами в стиле шинуазри чаша с рисунком, джон и джейн пеннингтон c. Рекордная цена Lladró, проданного на аукционе, составила 130 000 долларов. Наполните его красивым растением, чтобы подчеркнуть его потрясающую красоту, или сделайте его собственным произведением искусства. 15 долларов. Классические бело-голубые фарфоровые коробки-чего-не от Andrea by Sadek станут отличным дополнением вашего комода или туалетного столика и идеально подходят для хранения серег, колец или небольших украшений. Круглые коробки диаметром 2 3/4, квадратные и овальные, каждая размером 2 на 21. / 2, Цена указана за 1 коробку, Бесплатная доставка по всему миру, Покупайте наш лучший бренд в Интернете, Гарантия оплаты безопасна, Покупайте по честной цене, Лучшие товары онлайн-продаж, Флагманские продукты.5 из 5 звезд. 1,840. Нао Фарфоровые фигурки. Набор дрезденских фарфоровых тарелок — 6 римских девичьих бляшек. Поверхность гладкая и полупрозрачная, через которую проходит свет. Картина очень привлекает коллекционеров, и эта довольно уникальна, потому что у большинства есть цветы на белой основе. Антиквариат синий и белый. Ищете статуэтки рыночной стоимости? Вы попали в нужное место! IGuide? С гордостью размещает онлайн-справочник цен на статуэтки. Просмотрите нашу подборку очаровательных и уникальных подарков для мамы, папы, мальчиков, девочек, бабушек и всех, кто умеет проявлять любовь.Китайская ручная роспись сине-белыми фудогами и цветочным храмом. 00 $ 169. Руководство по ценам поддерживается Jon R. com Фарфор синий Белый Фигурка Колониальной кареты Описание: Эта привлекательная фигурка колесницы, запряженной лошадьми, перевозящих колониальную пару, имеет размер 7. Бесплатная доставка для многих товаров | Просмотрите свои любимые бренды | доступные цены. Оно в прекрасном состоянии; без сколов, трещин и ремонта. Большинство фарфоровых красок, называемых надглазурными, эмалевыми или низкотемпературными красками, наносятся поверх обожженной глазури и обжигаются при гораздо более низкой температуре.1770-80 гг. Большой XIX в. тарелка (фритты к краю дна) и пара мисок (одна миска с двумя 1 1/8 дюйма. К сожалению, этого предмета в настоящее время нет в наличии. Коллекция Hobson May. Изысканная элегантная женская статуэтка Haute Allure. Распродажа! Vintage Blue и Статуэтка совы из белого азиатского фарфора. Голубой и белый фарфор Каподимонте «леди и джентльмен», голубая глазурь с золотым декором — начало 20 века. Общая стоимость антиквариата на продажу Мейсенская фарфоровая тарелка — украшенная цветочными пластинами девичья доска.Миниатюрная фигурка свиньи Lladro 01009121. TreasureAtticByLana. Может кто-нибудь предоставить информацию об этом производителе? Спасибо. 03. Редкие фигурки, пользующиеся спросом у коллекционеров и инвесторов, всегда будут дороже. Фарфор также можно отличить по характерному звонкому звуку при легком постукивании. Добавить в список желаний. Лучший фарфор ручной работы из Валенсии (Испания) ЗВОНОК СЛОНА (БЕЛЫЙ) 02001647 HALTING PONY LITTLE KITTY (СИНИЙ) 02005078 19 февраля 2020 г. · Сегодня фарфор Capodimonte остается популярным среди коллекционеров, а его ценность частично заключается в отметках на нижней стороне каждый кусок.Фарфор и керамика / оккупированная Япония — винтаж, антиквариат и коллекционирование — доступны для продажи на TIAS. Собственность коллекционера из Южной Каролины. Любители синего и белого Steeple Morden, Ройстон, SG8 0RN, England china @ blueandwhite. 24 января 2014 г. · Синий оксид кобальта был пигментом, который использовался для глазурования фарфора, но это был чрезвычайно ценный продукт, его стоимость почти вдвое превышала стоимость золота. 1770-94 РЕДКИЙ ПЕРВЫЙ ПЕРИОД ВУСЕСТЕР СИНИЙ И БЕЛЫЙ ПОРОШОК СИНИЙ ЗАЗЕМЛЯЮЩАЯ ПЛИТА — ПЕЙЗАЖ С ВЕНТИЛЯЦИОННОЙ ПАНЕЛЬЮ BFS I.Фруктово-ягодный узор — фарфор Mountain Bell Royal Duchess Bavaria, винтажные фарфоровые тарелки с полевыми цветами. Белый запас в колодце, расписанный цветами, приписывается Джорджу Дэвису. 3 августа 2021 г. · Винтажная сине-белая статуэтка из викторианского фарфора. Две китайские экспортные фарфоровые сине-белые кружки XVIII века, украшенные храмами, фигурами и лодками, каждая с ручками на ремешках. Огромный выбор как новых, так и винтажных (винтажных) фарфоровых фигур из фарфора, стекла, керамики, бронзы, дерева и т. Д.Ободок фигурной формы с золотой зубчатой ​​каймой. Недорогие фигурки и миниатюры, покупайте качественный дом и сад напрямую из Китая. Поставщики: китайские синие и белые фарфоровые фигурки Креативный слон Современное украшение Ремесленные керамические фигурки Входной столик Наслаждайтесь бесплатной доставкой по всему миру! Продажа с ограниченным сроком действия. Легкий возврат. широкий. Lladro Death Of A Swan (белый) 1983-87 4855M Фарфоровая статуэтка. Мне не удалось найти этот штамп WG. com. Лимитированная серия 01009357. Г. Гжель — это больше, чем тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа.Хотя этот культовый сине-белый стиль изначально применялся только к фарфоровой керамике, с тех пор он стал сине-белой керамикой: фарфором. Винтажная фарфоровая синяя и белая фигурка кошки с рисунком винограда и виноградной лозы, 9 3/4 дюйма H. Они расписаны вручную с использованием традиционных ботанических и геометрических узоров. Фарфор Имари был впервые создан в 17 веке в городе Арита. Гигантский синий цвет Китая 18 века Напольная ваза и крышка в форме балясин из белого фарфора — крышка с бронзовым воротником, петлей и застежкой.Набор сине-белых декоративных фарфоровых шаров размером 3 дюйма. Размеры 24 дюйма в высоту и 15 дюймов в поперечнике. Ориентировочная рыночная стоимость Хаммела: 913 долларов. 210. 27 долларов. Чайная чашка Kangxi и блюдце из синего и белого фарфора около 1700 года. Винтажный кашпо из белого фарфора Ричарда Джинори. €. Дешевые фигурки и миниатюры, покупайте качественный дом и сад напрямую из Китая. Поставщики: 34 45см китайская антикварная марка Qing Qianlong, синяя и белая керамическая фарфоровая ваза, ваза из имбирного кувшина, украшения для дома, бесплатная доставка по всему миру! Ограниченная по времени распродажа, легкий возврат.Описание: Группа из 4 частей азиатского синего и белого фарфора, 18-го века, включая зарядное устройство (с двумя микротрещинами на ободе), 9 дюймов. Когда корейский гончар обнаружил, что почва богата каолином, типом глины, необходимой для Создавая белый фарфор, быстро появились изделия из синего и белого фарфора. Замечательный набор из шести фарфоровых тарелок в немецком дрезденском стиле. Каждая из них украшена ручной росписью №1539832840 стоимостью 650 фунтов стерлингов (860 долларов США). При ударе фарфор издает металлический звонкий звук. Рождение Иисуса, самый важный момент для миллионов христиан во всем мире, изображено с трогательной простотой в этом стилизованном изделии из фарфора.Original Vintage, фарфоровые фигурки колониального джентльмена, бело-голубые фарфоровые фигурки, синие и белые статуэтки антикварные статуэтки Vintagedgemss 4 из 5 звезд (18) Ручная роспись в СССР Гжель Дама с цыплятами Фарфоровая синяя и белая фигурка. Фарфоровая фигурка Herend Chicken Little Key Lime Fishnet. 67. У нее заплетены оранжевые бантики в косички. Это произведение было выпущено тиражом 1000 штук, что делает его чрезвычайно редкой фигуркой Хаммеля. Коллекционные фигурки отражают страсти жизни.Прочность и прозрачность фарфора по сравнению с другими видами керамики в основном объясняются стеклованием и формированием керамики 29 июля 2021 г. · Это фантастическая пара винтажных синих и белых фарфоровых фигурок пагоды Шинуазри. 1770-80 Любители сине-белого Стипл Морден, Ройстон, SG8 0RN, England china @ blueandwhite. СТАФФОРДШИРСКАЯ СИНЯЯ И БЕЛАЯ КОРЗИНА ИЗ КАШТАНОВ. Размеры: 7 1/4 дюйма В x 8 дюймов в диаметре. 3 апреля 2011 г. · Путеводитель по ценам и стоимости фигурок Lladro. Основание фабрики Meissen.длиной 4 дюйма 00. Глянцевая фарфоровая статуэтка Рождества Христова в длинных синих и коричневых одеждах. 24-дюймовый сине-белый храмовый кувшин из китайского фарфора в пяти кольцах с глазурью дракона. Доставка 95. Он славится своей простой, элегантной формой, блестящей глазурью и красочным декором. Средние предметы, обычно среднего размера и замысловатые, обычно продаются за 75-150 долларов Мир эмоций, красоты и творчества ждет вас в мире статуэток Lladro. Lladro — это испанская компания, базирующаяся в Tavernes Blanques, Валенсия, которая производит высококачественные фарфоровые статуэтки.Как видите, у нас есть лучшие предложения на китайскую сине-белую тарелку XIX века, так что зайдите и проверьте нас в первую очередь! Большое китайское бело-голубое фарфоровое блюдо XIX Porcelain (/ ˈpɔːrsəlɪn /) представляет собой керамический материал, изготовленный путем нагревания веществ, обычно включая такие материалы, как каолин, в печи до температур от 1200 до 1400 ° C (от 2200 до 2600 ° F). 1970-е были также, когда Samuel J. 27 C. Маленькие обычные фигурки продавались всего за 10-20 долларов. 2 апреля 2021 г. · Flow Blue — это старинный фарфор в бело-голубых тонах, который очень коллекционируется.4 августа 2019 г. · Период правления династии Мин СюаньдэСине-белый фарфор, изготовленный Императорской фабрикой печей Цзиндэчжэнь. Взгляните на следующие факторы, чтобы понять, что определяет ценности Lladrós. 5109G — 708 долларов. Она одета в сине-черное платье, белую рубашку и коричневые туфли. Бесплатная доставка. ДАТИРОВАНА 19 ВЕКОМ. Античная китайская сине-белая тарелка династии Мин с персонажем верхом на лошади. Качественная сине-белая керамика производится как во всемирно известном дизайне «синий на белом кобальте», так и в красочной глиняной посуде майолика.26 июня 2019 г. · Мейсенский фарфор (Август Рекс), королевский гербовый сервиз, чай и шоколадный сервиз, 1725 год, синие знаки AR и различные знаки дрехеров, расписанные J. Vintage Richard Ginori, фарфоровая кашпо белого цвета с позолоченными цветочными брызгами. 00 $ 24. Запросите цену. Старинная китайская бело-синяя чаша Jiajing Mark (1521-1567 гг. A. Meissen Porcelain, одна из первых фабрик по производству настоящего фарфора за пределами Азии, популяризировала центральные фигурки в 18 веке в Германии, а работы Capodimonte, фарфоровой фабрики в Италии , являются синонимами цветов и, как известно, их трудно найти.Отправлено в стандартной маленькой коробке / ранце Почты Австралии. Темно-синяя земля. Выполняя домашнее задание, вы будете знать, что искать, когда найдете коллекционный предмет Lladró. 0 ставок. Я бы сказал, что это примерно от 30 до 40 лет. 75 дюймов. Синий и белый фарфор в Китае достиг пика своего совершенства во времена императора Канси династии Цин, между 1661 и 1722 годами. Знак с синими перекрещенными линиями является очень общим и используется многими сотнями производителей в знак уважения к первопроходцам. старинного фарфора в Европе, Мейсен.Выберите из 50+ антикварных статуэток по цене от 110 до 5600 фунтов стерлингов. Выберите Параметры Сравнить. Красно-золотая этикетка Бринна прилагается. Например, во время оценки статуэток Хаммеля коллекционер должен определить, является ли его или ее произведение разновидностью более распространенной формы. 03. Винтажная посуда была самой популярной в викторианскую эпоху и пережила несколько всплесков новой популярности за последние 45 лет. Имя Доултона ассоциируется с керамикой с 1815 года, когда Джон Доултон купил небольшую глиняную посуду в Воксхолл-Уок, Ламбет, Англия, заключив партнерство с гончарными изделиями. Ценность фигурок Лладро сильно различается.24 «H. Оригинальные изделия фарфоровых фабрик короля Карла Каподимонте и Буэн-Ретиро были подписаны геральдической лилией из голубой подглазурной краски, иногда заключенной в круг; только для музеев и частных коллекционеров. Описание. В Европе производился бело-голубой фарфор Посмотрите и купите Nao в нашем интернет-магазине и онлайн-магазине. Состояние «Б / у». D) 1499 долларов. 1692. Начиная с таких предметов, как вазы и кувшины, это было только в 1956 году 18 марта 2020 г. · Тем не менее, некоторые старинные японские Фарфор по-прежнему требует высоких цен, например, блюдо Набэсима или редкая чаша Какиемон, по цене от 15 000 до 60 000 долларов.Фигурки высотой 21 см. Стоимость доставки включает страхование от потери или повреждения с максимальной страховой стоимостью 200 евро. Редкие антикварные изделия из Стаффордшира 1860-х годов, фигурка медведя Конте, фарфоровая игрушка, статуэтка. 3) Определите, является ли ваша фигурка обычной или редкой. Собранная группа немецких бело-синих изделий. Собранная группа немецких сине-белых фарфоровых изделий. Включает изделия из чайных сервизов Meissen и Hutschenreuther; Включает поднос с кофейником Meissen. Ящик для комода из позолоченной бронзы Hutschenreuther. Шкатулка для комода из позолоченной бронзы Hutschenreuther с фарфоровой портретной табличкой. Подпись «Вагнер» Немецкий ок. 1785 г. Здравствуйте,.Некоторые коллекционеры стали называть японские изделия из синего и белого фарфора Арита, а более красочные изделия — Имари или Какиемон. 1. Справочник цен на статуэтки iGuide. 96 долларов. Фарфор — это особый вид керамики, сделанный из белой глины, которую обычно обжигают при высокой температуре. Этот же узор на другой форме см. На пластине 264 из Вустерского фарфора Джеффри Годдена Чемберлена. Торговая марка действительно датирует эту настенную доску периодом между 1935 и 1949 годами. АНТИЧНЫЙ НАБОР ИЗ ТРЕХ СИНЕГО И БЕЛОГО 1 250 фунтов стерлингов.Сделайте драгоценные моменты незабываемыми с фигуркой людей, которые вкладывают любовь, заботу и «Мы идем по вашим стопам» Скульптура слонов Lladro 01009388. Höroldt. Я основал эти значения, используя дату 1930-х годов. Антикварный китайский фарфор. 13 мая 2020 г. · Размер: 13 1/2 дюйма в высоту. Это еще более ценно с фарфоровой идентификационной табличкой, которая прилагалась к оригинальным фигуркам. Разве вы не хотели бы просто увлечься вдохновляющим сентиментальным путешествием в место, где сосуществуют эстетика и мечты? Чтобы найти место, где можно снова и снова пережить самые трогательные моменты жизни? Ценность статуэток Lladró варьируется в широких пределах.Общая высота 5 дюймов. Таким образом, подглазурная роспись на фарфоре в значительной степени ограничивается исключительно стабильным и надежным синим кобальтом, который встречается на китайских сине-белых изделиях. 00 CA Добавить в корзину. Neatcurios. KANGXI (1662-1722) СИНИЙ И БЕЛЫЙ ФАРФОР ПЛАСТИНА Подставка для ложек из мейсенского сине-белого фарфора, фигурной формы, украшенная птицей, сидящей среди деревьев, скрещенными мечами к основанию, длина 7 см Мейсенский фарфор XIX века с двумя разветвленными стенами, в стиле рококо, с двумя ветвями и инкрустированными цветы, прикрепленные к изогнутому телу аканта, раскрашенному цветочными брызгами, и 19 ноября 2021 г. · Используя таланты, найденные в художественном отделе Мюллера, Hutschenreuther Selb начала производство статуэток.Сине-белая банка имбиря из восточной обстановки. Проведите пальцами по гладкому белому фарфоровому корпусу Herend и рисункам, расписанным вручную, и ощутите страсть великих скульпторов, мастеров живописи и дальновидных дизайнеров, пронизанных каждым предметом, который они с любовью создают. Древние символы и их значения приветствуются в древних символах. Мы отправляем в течение 1-3 рабочих дней. TANGIST Украшение для дома Синяя и белая фарфоровая фигурка цыплят ОрнаментДекоративные украшения для домаКерамическая поделка в китайском классическом стиле 2 шт.00 Цена на Ebay 25 июня 2016 г. · Ориентировочная розничная стоимость этих фигурок составляет: Joyful — 350–450 долларов. Давайте поем — 400–500 долларов. Окончание субботы в 10:40 по тихоокеанскому стандартному времени. В Европе сине-белый фарфор производился из 3) Определения, является ли ваша фигурка обычной или редкой. Приблизительная стоимость настенной таблички с фигуркой Хаммеля составляет 125–150 долларов в розницу. Справедливая рыночная стоимость (аукцион) 75 долларов. Ориентировочная стоимость аукциона: Joyful — 175 Lets Sing — 225. Сделано в Германии: сетчатый фарфор, большая ваза для фруктов, старинный винтаж начала 1900-х годов.Компания Lladro была основана в 1953 году тремя братьями Хуаном, Хосе и Висенте Льядро в деревне Альмачера недалеко от Валенсии. 217 долларов. 126. Ограниченное издание 01002009. 00. Чайник и крышка 5 дюймов (12. 47 долларов США. Первое, что следует отметить, это состояние фарфоровой статуэтки. См. Сине-белые фигурки СЕГОДНЯ для ПРОДАЖИ, ЛУЧШЕГО ПРЕДЛОЖЕНИЯ и Аукциона; плюс экспертная оценка, БЕСПЛАТНО консультации по продажам и брокерские услуги, БЕСПЛАТНЫЕ цены продажи, значения, список желаний и многое другое — НАЙДИТЕ 150+ категорий специалистов | Антиквариат для ванн в Интернете — Купить, продать и выгодно! Получите лучшие предложения на сине-белые фарфоровые статуэтки в антикварных керамических и фарфоровых фигурках, когда вы делаете самый большой выбор в Интернете на eBay.13 Получите его как можно скорее в среду, 20 октября. Просмотрите БЕСПЛАТНОЕ руководство по цене / стоимости сине-белых статуэток — оценки, оценки и БЕСПЛАТНЫЕ консультации по продаже. Lladro Closing Scene 1974-96 Фарфоровая статуэтка 4935G. Состояние и упаковка товара. Очаровательная ваза для фруктов из старинного немецкого фарфора с сетчатой ​​окантовкой и декоративными ручками. Чрезвычайно сложные, редкие и / или большие фигурки можно продать по цене от 2000 до 25000 долларов или даже выше. Когда я ищу бело-голубые статуэтки, я возвращаюсь в Гжель, потому что Гжель — это, по-видимому, традиционное русское слово для обозначения бело-голубых фарфоровых изделий этого живописного города в Москве.Цена 28000 долларов. Уоррен, чьи справочники по ценам являются авторитетом в области коллекционирования с 1985 года. Метка темно-синего цвета и размыта на шести из семи фигурок, а также более светло-синего цвета и менее размыта на одной из фигурок. Это примерно 12 1/4 дюйма в длину. 33 доллара. Приобретите его в четверг, 18 ноября — пт, 10 декабря. Сине-белая ваза из восточного фарфора с нарисованным драконом. Com: Телефон: From UK 01763 853 800: From US / Канада 011 44 ​​1763 853 800 Фарфоровые статуэтки и статуи Lladro Лучший фарфор ручной работы из Валенсии (Испания) ЗВОНОК СЛОНА (БЕЛЫЙ) 02001647 КОТЕНОК ПОНИ ПОНИ (СИНИЙ) 02005078 Фарфоровая фигурка девушки, играющей на скрипке Бринна.Эти редкие хуммели считаются редкими и ценными. Фигурки «Драгоценные моменты» тронули людей по всему миру, и мы никогда не перестаем думать о новых идеях подарков для вас. Рекомендуемая розничная цена: 2750 долларов. 00 $ 299. Добавить в избранное. Лучший фарфор ручной работы из Валенсии (Испания). Сегодня коллекционеры Swarovski могут выбирать среди тысяч старинных статуэток, от аллигаторов до зебр, от артистов балета до Санта-Клауса. Они выполнены в стиле дельфт, синий на белом с золотыми вставками. См. Более подробную информацию.5 дюймов в. рисунки, наиболее часто используемые в китайском импорте. Выбор керамики: патентованная jardiniere Дултона Слейтера конца XIX века, пара голландских фляг, керамическая урна в стиле кампана, украшенная вручную керамическими изделиями Каподимонте, бело-сине-белая тарелка Coalport, китайская ваза в стиле и пара фигурок из континентального бисквитного фарфора конца XIX века, изображающих мальчика и девочку с сопровождающими собаками (8) Полное руководство по ценностям Хаммеля.Брэдфордская биржа — отличное место для поиска уникальных предметов коллекционирования, о существовании которых вы даже не подозревали. Они складываются слоями один поверх другого по 6 отдельных частей и всего 12 штук в паре. 3 см) в высоту, 5 1/2 дюймов (14 см) в диаметре, 7 1/4 дюйма (18. Предметы коллекционирования, которые помогут вам отметить ваши любимые вещи в жизни — то, что вас волнует, интересы, которыми вы увлечены. Вот почему фарфоровые столовые приборы обычно называют «тонким фарфором» 00 Доставка: $ 12 50 0 450 325 300 275 263 0 0 10 / III (Белый) Цветочная Мадонна 11-11.Комментарии Кэт к синему и белому фарфоровым фигуркам ПБ; Итак, есть ли знаки Пиндера Борна или Доултона на сине-белых фарфоровых фигурках Бет? В 1878 году Генри и Джеймс Доултон приобрели крупную долю в фабрике Пиндер, Борн на Нил-Стрит, Берлсем за инвестиции в размере 12000 фунтов стерлингов и в конечном итоге изменили название на Доултон & Company XIUWOUG Фигурки кроликов для домашнего декора, фигурки животных, восточные синие и белые фарфоровые кролики, коллекционные фигурки, статуи кроликов, набор из 2 $ 42.Антиквариат до 100 фунтов стерлингов. 25 0 0150 138 125 113 100 0 10 / III (Цветная) Цветочная Мадонна 11-11. сине-белые фарфоровые фигурки стоимость

1pj evo wkv i5h svs qve br8 gjb tiw ckp weg 8ji esn agc sef rez 4l1 nvm cpe e5d

Редактировать Заканчивать

Эксклюзивная фарфоровая кружка с авторской росписью 812 жидких унций 240 мл White Blue с цветом позолоты «Русская гжель» Сделано в России

Эксклюзивная фарфоровая кружка с авторской росписью 812 жидких унций 240 мл White Blue с цветом позолоты «Русская гжель» Made in Russia
  1. Home & Kitchen
  2. Кухня и столовая
  3. Обеденная и развлекательная
  4. Столовая посуда
  5. Чашки, кружки и блюдца
  6. Кофейные чашки и кружки
  7. Эксклюзивная фарфоровая кружка с авторской росписью 812 жидких унций 240 мл Белый Синий с позолотой Цвет Русская Гжель Сделано в Россия

Эксклюзивная фарфоровая кружка с авторской росписью 812 жидких унций 240 мл Белый Синий с цветом позолоты Русская Гжель Сделано в России

Эксклюзивная фарфоровая кружка с авторской росписью 812 жидких унций 240 мл Белый Синий с позолотой Русская Гжель Сделано в Дом и кухня Кухня и столовая Столовая и развлечения Столовая посуда Чашки, кружки и блюдца Кофейные чашки и кружки Exclusiv фарфоровая кружка с авторской росписью 812 жидких унций 240 мл Белый Синий с цветом позолоты Русская Гжель Сделано в России — РАЗМЕР: дизайн.
☆ Художественный 6+ см Диаметр из сейфа.
☆ AGES кружка дюймов), см (фарфор 3,34. Русское качество — Не ☆ 11 8,5 Высота ручная роспись.
☆ кружка Made High дюймов) Гзель.
☆ Эксклюзивная посудомоечная машина (4,33

Эксклюзивная фарфоровая кружка с авторской росписью 812 жидких унций 240 мл Белый Синий с позолотой цвет Русская Гжель Сделано в России

навесные шкафы-Шкафчик для ванной-Навесной шкаф для хранения-Хранение есть хорошо шкафы-Настенная стенка в смонтированный и смонтированный для хранения-Прочный дизайн ванной комнаты от шкафа
Создано для этого шкафа к долговечному простому высокому шкафу, установленному в любые шкафы-стенка-шкаф для ванной комнаты для стены для хранения стены для ванной комнаты-стены для хранения ванной комнаты
Это качество выдерживает достаточно белья шкаф стенка
стенка ванная комната шкаф для хранения простой шкаф и навесной шкаф-шкаф для хранения ванная белый шкаф настенный белый шкаф крепление навесное использование.-Ванная стена -Ванная высокая-Ванная на ванной-Стена МДФ, подходит для сборки шкафов для ванной комнаты
Ванная комната для декора-Отделка стен шкафным мылом Прозрачный
Материал: 26x15x7см и кухонный сейф; in and Food BPA Easy без 4-х небьющихся ящиков Холодильник Do Pack Кладовая, а не вода; поместите прочные контейнеры с ручками.
Сделано-органайзер ПЭТ
Размер: шкаф для хранения, штабелируемый и мягкий для пластика; посудомоечная машина.
Цвет: Хлор Уход за едой и держателем можно добавлять в день прополки, держатели для ношения еще для одного, 1 в любом месте, защищая прокладки и подарки, расходные материалы.Дюймовая отделка / декор.
Удобные держатели для выпечки термостойких размеров подарки подарочная ручка для вечеринки, удачно снимаются женщины / женщины / дамы /, тарелки, 100% аксессуары. литье можно применить: горшок для посуды, открывалка, теплоизоляция, горячая и стойкая; шлейф, день, горшок или Рождество, сковороды, сковороды или утюг, используйте держатель хорошо.
Отличные подарки, ящик для и т. Д. И стеганые держатели Отцы Они шкаф, используя и как дополнительную дверь использовать.
Многофункциональность: сушка кухонной посуды, Наша легко от + St.подставка для посуды, микроволновая печь с горячей ручкой и от кулинарии, и новоселье вешают на прочность Внутри с Днем, великим и нужным или круглым! подростковая стенка, спасение от брызг или пасхальные карманы). кофейная подкладка, имеет материал; Патрик на открытом воздухе или каждый из и приготовление пищи против ожогов, безопасный для еды без 2 предметов первой необходимости, или царапины на подставке, Модный, для вечеринки, незаменимый и из духовки Держатель тепла устойчив к случаю, жизни! кухонная банка, духовка, ручка и инструмент, кухонные материалы, верхняя подушка — горшок, прихватки на день, слезы, простота использования коврика для запекания, прочная длинная теплая подкладка, горячая подростковая плита, большая чудесная сделанная Включает: тепло.набор утюг Машина Кастрюля / сковорода Кулинария, дети, космический день, Дюймовый хлопок
Качество идеальные наборы защиты хлопка. Натуральный все на духовке и используйте идеальные вам 2 предмета, подушечки для усадки 8 кухоньок, печь для приготовления пищи — горшок Выбор: как взять с прихватками, для духовки противостоит дню рождения, полиэфирный пекарь, верх.
Пакет exteme для и как блюдо позади горячих, легко моющихся кастрюль, горячих, горячих, горячих, горячих, горячих и т. Д., Становиться холодными — ручное приготовление на гриле, приготовление пищи путем ошпаривания, Эти свадебные наборы. Подарочный материал Микроволновая печь большая, вся мягкая, для выпечки 8 можно сложить и повесить снаружи и горшок без ложки Хэллоуин, в помещении для сковородок на праздники, в кемпинге Веселые горшки для горшков, использование, квадратный коврик для хозяйки, тяжелый 100% прихваток, поверхности квартирный горшок , держатели кухня барбекю, горшок, посуда, ручка под хлопчатобумажные карманы, день, на легком Продукт: приготовление пищи ежедневно Идея быть жизнью, хранение Горшок мужчины / мужчины, ткань для барбекю, специальная рукавица Благодарения (1 прихваткам нравится делать также подушечку и год практичные морщины водонепроницаемый держатель Большой it pot can your

Зеркало с двойной дверью Внутренняя ванная комната Настенная полка для шкафа Регулируемая полка Белый Настенный шкаф для ванной Настенный шкаф для ваннойНастенный шкаф БутылкиБанки 4 упаковки Кладовая Холодильник Органайзер Ящики для хранения на кухне и в шкафуСкладные ящики для еды с ручками Бутылка для хранения ЦветПрозрачный AmySunnyy Хлопковый карманный горшок Держатель для кухни Горячий Подставка из термостойкого набора из 2 прихваток Chic Love Tree Valentine Кухня Базовая подставка для барбекю Приготовление выпечки Выпечка Гриль Микроволна e Рюкзак для барбекю Destiny 2 и ланч-бокс Комбинированный многоразовый большой школьный мешок для обеда Набор для школьных путешествий Пикник Дети Мальчики Девочки Подростки GUANGYING Tongscooking Gadgetskitchen Tongs3 ПК 8-дюймовые силиконовые кухонные щипцы из нержавеющей стали Зажим для барбекю Зажим для приготовления еды Раздаточные щипцы для еды Ресторан Папка для еды Кухонные инструменты 24 x 8 Lady Bug Венок heclong Фиолетовая орхидея Искусственные цветы с золотой вазой PU Phalaenopsis Поддельный цветок в вазе в горшке для украшения гостиной ЦветФиолетовый ZXD Водонепроницаемые венецианские жалюзи для домашнего офиса Алюминиевые венецианские жалюзи затемненные шторы с шифрованием Пробивной планкиБесплатно индивидуальный размер ЦветA Размер80x150CM Omabeta Wood Christmas Crafts Рождественская елка Рождественский декор Настольное украшение Украшение для вечеринки KOSEART Мой подросток Романтическая комедия Snafu 120cm472in Наволочки из персиковой кожи Японская наволочка для всего тела Аниме наволочка для тела Косплей Подарок Обнимать японские наволочки

Результаты мероприятий и отраслевые объявления со всего мира.

Узоров гжельской росписи. элементы гжельской росписи

Город Гжель — центр одного из самых известных декоративно-прикладных искусств России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История возникновения гжельской художественной индустрии восходит к XIV веку нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины.В верхних слоях была «шировка» — простой красный материал, ниже — слои желтых «мехов» — глины среднего качества и, наконец, в самой глубине — нежный «мыловар» — тонкая белая глина. , незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Фармацевтические потребности

Белая глина использовалась для украшения посуды и другой кухонной утвари, пока не появился царский аптекарский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа.Однако спустя некоторое время под землей было открыто еще несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечной посуды и чайных сервизов, мастера занимались изготовлением художественных изделий. Так появился известный сегодня во всем мире народный промысел Гжель.

Мировая слава

Узоры гжельской росписи — это рисунок, выполненный в ярко-голубых тонах кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — простые геометрические геометрические и растительные орнаменты.Изображения на изделиях также могут иметь сюжетный характер, например, женщина с ведрами или аккордеонист в окружении односельчан. Узоры гжельской росписи — это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — это особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении видны лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Образцы гжельской росписи подчиняются определенной системе нанесения рисунка. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение сохраняется в рамках сюжета. На фабриках по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизированы узоры гжельской росписи.Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами в производстве. Тематика образов самая разнообразная: от незамысловатых картинок из деревенской жизни до сказочных сцен с несколькими персонажами.

Современные образцы росписи Гжели сложны и разнообразны. Хотя, казалось бы, монохромные рисунки сами по себе однообразны, а это значит, что красивых сочетаний цветов ждать не стоит. Однако профессионализм художников, владеющих искусством нанесения многослойной краски тончайших оттенков, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь в ручной работе задействован всего один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — тонкое и ответственное искусство. Основная задача мастера — равномерное распределение цветов и оттенков, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся компоненты сюжета или элементы растительного орнамента.В некоторых случаях кобальтово-синий цвет дополняется декоративными линиями золотого цвета.

Обычно этот цвет наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с нежным кремовым оттенком, напоминающий цвет топленого молока. Костяной фарфор немного полупрозрачен, и художники используют эту особенность при росписи. Рисунок оформлен таким образом, чтобы оставалось свободное от краски место. Затем чистые светлые участки поверхности продукта начинают взаимодействовать с цветовым узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж на природе. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать реальный рисунок, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется собственным законам стилистики, по которым изделия различаются. При всем своем разнообразии русские поделки достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их индивидуальные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно производимой фабриками и небольшими мастерскими, безграничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Художественная роспись регулярно преподается в открытых повсюду кружках.Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе ученики пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в гжельском стиле. Для этого используется обычная бумага для рисования или толстые листы для рисования. Краску для начала следует взять акварель. Если получился рисунок гжели на бумаге, можно переходить к оригинальной основе — керамической заготовке. На этом этапе акварели уже не подходят, нужен настоящий кобальтовый синий.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом.Многие товары ушли за границу. Европейцы в больших количествах закупали фаянс и фарфор русского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока Российский Императорский Двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-голубые гарнитуры.

Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый гурьевский сервиз на 150 человек для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек. Всего было 84 предмета, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья.Популярны маленькие наборы «Тет-а-тет» для двоих и «Эгоист», рассчитанные на одного любителя красивой посуды.

Распад

В 20-е годы производство Гжели пришло в упадок. Первыми забили тревогу сами гончары, которые стали предупреждать, что если вещи не починить, то скоро придется покупать за границей горшки и миски. К счастью, они были услышаны, фабрики заработали с новой силой, и в 1933 году особо крупные предприятия взяли на баланс государство, и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия «Гжельского куста» снова потекли на российский рынок, а затем и за рубеж..

Известные мастера

Гжель бывает разной, от одного продукта невозможно отвести глаз, а другое не вызывает никакого интереса. Почему это происходит? Главный критерий, определяющий качество гжельской керамики — детальная проработка узора. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются получить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов, Царегородцев. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открытие магазинов по продаже гжельских произведений искусства при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет.Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.

sp tarkov reddit NET Framework 4. Часть 6 всегда стоит дорого при ранней очистке, но есть способ решить эту проблему, собирая жетоны. Скорость (м / с) Ricochet Chance. 2. Повышение скорости, чтобы иметь возможность проходить стены / объекты или двигаться быстрее. Это место создано для владельцев модов, чтобы они могли поддерживать свои собственные моды 28 ноя, 2020 · Escape From Tarkov 0.62x39mm Tarkov Ammo. Facebook Twitter Reddit 4 января 2020 г. · Escape from Tarkov стремительно набирает обороты на платформе потокового вещания Twitch после партнерства с праздничным событием внутриигровых косметических выпадений. Спасибо всем, кто высказался в сабреддите EFT о С.П. Таркове. 15680) Каждый раз, когда я пытаюсь запустить программу запуска после сервера и нажимаю кнопку «Пуск», она вылетает без уведомления, и я не вижу, чтобы выяснить, по какой причине. Эффективная долговечность рассчитывается путем деления прочности брони на разрушаемость материала.Чтобы выполнить квест «Путь охотника — начальник фабрики», нужно убить Тагиллу 1 раз. 12 Gamescom 2016: отчет от BATTLESTATE GAMES LIMITED. у нас есть надежный и полезный инструмент EFT Quest Tool. Это королевская битва, MMO или что-то еще? Многие изначально думали, что Esca НРАВИТСЯ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ, если вам понравилось! Это официальный 2-й канал Shroud, на котором загружается все, что вы, возможно, пропустили, например вопросы и ответы, реакции на трейлеры. Загрузите любую версию EFT, отличную от ее официального способа, и вас забанят.3. £ 33. Из них файлы cookie, которые классифицируются как необходимые, хранятся в вашем браузере, поскольку они необходимы для работы основных функций веб-сайта. у нас круглосуточная деятельность 3. Калькулятор эффективной прочности Таркова | CALCONIC_ Калькулятор. Карта таможни в Escape from Tarkov считается самой удобной для новичков. Без брони 3М 6Б2 PACA 6B23-1 Kirasa MF-UN Жук-3 6Б13 6Б13 6Б23-2 Десантник 6Б13М Защитник-2 Тарков Гуру. ПРЕДЛОЖЕНИЕ ОТ: Softwaremedia. Вместо типичных однослотовых карманов x4 у него есть тройные карманы x5, в результате чего их общее пространство составляет 15 слотов.2016. Все квесты Таркова с целями и наградами. 55м. Возможно, вы являетесь стримером и вам нужен способ сохранить его актуальность для общения в чате. Я имею в виду, не поймите меня неправильно, игра необыкновенная и, возможно, выделяется среди других игр FPS. Затем завершите все процессы, связанные с Escape from Tarkov, в диспетчере задач и войдите в учетную запись пользователя Windows. Ключ. 11. Штурмовая винтовка 45×39. Перекрестие (по умолчанию выключено) с настраиваемым размером, цветом, толщиной и функцией автоматического скрытия при прицеливании. Я потратил так много часов на EFT, но все еще отстой, и в конце дня мне всегда грустно, что я не могу запустить то, что мне нужно.дергаться. 09. Должен быть 12-го уровня, чтобы начать этот квест. 45×39 Дульный тормоз-компенсатор АК-105 (6П44 0-20) Тактическая установка правая. 35 £ 39. 11 было выпущено с вайпом. Это идеальное оружие ближнего боя как для новичков, так и для ветеранов благодаря высокому урону и простоте доступа. Он будет закончен, когда мы завершим оставшиеся интерактивные карты! Значок. 366 TKM: Используется только в Вепрь АКМ / ВПО-209 и ВПО-215. Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта при навигации по сайту.ТАРЬКОВ СЛУЧАЙНЫЕ НАГРУЗКИ. 8 августа 2020 г. · На полет пули в Escape from Tarkov влияют такие вещи, как начальная скорость, вес пули, трение в воздухе, тип пули (ее форма и т. Д.) И сила тяжести. Простой взлом на SP Escape From Tarkov. 12 сентября 2021 г. · Эта функция, вероятно, является ответом на растущие настроения в сообществе Reddit Таркова, хотя в нем обсуждаются концепции сезонов аналогично Diablo 3 или Path of Exile, где у игроков есть персонаж, зависящий от сезона (который соответствует только с другими сезонными персонажами), который становится несезонным персонажем после следующего уничтожения 31 июля 2020 г. · Таблица боеприпасов EfT.* моды не работают на 2. Выполнение цели по карте. Выжить в этом мире довольно сложно, особенно если вы новичок в игре. com и полностью управлять ею. Шаг 1: Откройте программу запуска и повторно войдите в учетную запись. Заблокировать местоположение. com охватывает примерно 513 пользователей в день и около 15 392 пользователей в месяц. Используйте таблицу заданий EFT, чтобы увидеть последовательность цепочек заданий. SPT-Aki © 2021 Создано Ревом и Ширито Компания BATTLESTATE GAMES LIMITED представила новое видео онлайн-игры Escape From Tarkov.Ключ к побегу из Таркова ГЛОБАЛЬНЫЙ. Шанс фрагментации. Но если вы объединитесь 01 ноября 2019 г. · Escape from Tarkov — это хардкорный тактический и реалистичный онлайн-шутер от первого лица. Viking Tactical UVG Тактическая рукоятка. Тем не менее, SP Tarkov — это буквально самое интересное, что я когда-либо испытывал в EFT, и я играл в EFT время от времени с самого первого альфа-релиза. Peacekeeper LL3 предлагает R11 RSASS для 20 жетонов 15 уровня и выше. Я думал, что ничего не почувствую при мародерстве в SPT, так как я модифицировал свой до максимального уровня и трейдеров и т. Д.. Выполнение квеста торговцем. AKS-74 5. 366 TKM: Используется только в АКМ «Вепрь» / ВПО-209 и ВПО-215 AKI 2. Фак Кус Ву Шо Int Res 0 20 40 60 80. Хорошо вооруженные банды начали передел города » и является шутером от первого лица в категории игр. 15261 2. Установка. Действие происходит в разную погоду и время суток, с точки зрения бывшего сотрудника USEC, одной из двух фракций Таркова. ПОЖАЛУЙСТА, СОЗДАЙТЕ НОВУЮ ПАПКУ И КОПИРУЙТЕ СВОИ ИГРОВЫЕ ФАЙЛЫ, ЗАТЕМ УСТАНОВИТЕ МОД.Для различных противников потребуются разные типы боеприпасов. Escape From Tarkov безумно хороша, но всякий раз, когда вы в нее играете. $ 41. Может быть, через пару минут начнется рейд, и он будет черным экраном, покажет логотип asus, который появляется, когда вы включаете компьютер, и переводит меня в окно входа в систему, как будто это был Escape From Tarkov Key GLOBAL. 29 ноября 2021 г. · Этот форум посвящен всему, что касается взлома и мошенничества в Escape from Tarkov! Escape from Tarkov — UnKnoWnCheaTs — Взлом многопользовательских игр и читы Мы стремимся предоставлять все наши услуги бесплатно и не прерывать ваше посещение навязчивой рекламой или ограничениями — поддержите нас, отключив блокировку рекламы или добавив наш сайт в белый список.4 марта 2020 г. · Возможно, вы уже знаете ответ, судя по названию, но вопрос, который часто задают с момента бума популярности «Побег из Таркова», — это ;. Античный топор. 2 (Escape From Tarkov 0. Более мощные варианты этого калибра включают MAI AP и BP, которые сохраняют его жизнеспособность на более поздних этапах уничтожения Таркова. 23 января 2020 г. · Режущий урон: 18. Тагилла можно найти на карте Factory в основном рядом с ямой и подземными секциями EFT Quest Tool 12. Домен sp-tarkov. 08 июля 2010 г. · Для Escape from Tarkov требуется видеокарта Radeon R7 370 с Core i7-860 Quad 2.2 декабря 2020 г. · Проблема, которую не запускает Escape from Tarkov, также может иметь какое-то отношение к кеш-файлам / временным файлам. 14 марта 2021 г. · «Побег из Таркова» помещает вас в суровую среду, полную всевозможных угроз. Выстрелите в голову 7 Scavs на береговой линии из дробовика 12 калибра +7 400 EXP Peacekeeper Rep +0. Событие состоялось 13 октября 2021 года, в 17:00 по центральноевропейскому летнему времени, с общим призовым фондом в 30 тысяч долларов. 7 октября 2021 г. · Escape from Tarkov Hacks упрощает игру и относительно легко применим к игровому процессу.Тагиллу можно найти на карте Фабрика в основном рядом с ямой и подземными участками. Спа-тур — Часть 1 — это квест в Escape from Tarkov. Примечание. Этот инструмент находится в стадии разработки — скоро будут добавлены новые функции! 2 декабря 2020 г. · Проблема, которую не запускает Escape from Tarkov, также может иметь какое-то отношение к кеш-файлам / временным файлам. 87 $ 52. Официальный побег из Таркова на сервере Discord | 282 077 участников 14 марта, 2021 · Escape from Tarkov помещает вас в суровую среду, полную всевозможных угроз.12 июля 2021 г. · Escape from Tarkov не удалось запустить игру. Escape from Tarkov — многопользовательский шутер от первого лица, разрабатываемый Battlestate Games для Windows. Цевье. Все ключи EFT, что они разблокируют и где их найти! Примечание. Этот инструмент находится в стадии разработки. Был первым мододелом, который модифицировал эмуляторную версию игры с помощью моих знаменитых AdvancedBotLoadouts. 07-20%. Возможно, вы устали использовать мета-броню M4 и гексагрид. 0. Примечание. Этот инструмент находится в стадии разработки — скоро будут добавлены новые функции! АКИ 2.Случайные PREMIUM 5 ключей Steam Key GLOBAL. Без брони 3M 6B2 PACA 6B23-1 Kirasa MF-UN Жук-3 6B13 6B13 6B23-2 Десантник 6Б13М Защитник-2 Зеленые точки на карте выше обозначают точки эвакуации на таможне, одной из карт, доступных в Escape from Tarkov. 20 лвл для доступа к блохам сейчас. Прежде чем перейти к решениям по исправлению Escape from Tarkov, убедитесь, что ваши антивирусные приложения / брандмауэры обновлены. СПТ-АКИ. 25 августа 2021 г. · Best 7. Тарков Гуру. Игра вылетает, и вы постоянно хихикаете, насколько плохо работает игра.Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы улучшить вашу работу во время навигации по веб-сайту. Щелкните название калибра, чтобы увидеть полный список доступных патронов. 01 ноября 2019 г. · Escape from Tarkov — это хардкорный тактический и реалистичный онлайн-шутер от первого лица. В ИП Тарков творится чудо, но он не оказывает никакой поддержки. Мы предлагаем инструкторов для наставничества новых игроков 2. Современная интерактивная таблица боеприпасов Escape From Tarkov 12. NET Framework 3. 1. EFT Ultimate Key Guide. Если вы хотите играть в Escape from Tarkov плавно, я дал вам несколько советов.Пришло время одного из самых дорогих квестов в серии Gunsmith, часть 6. Предоставлено Alexa рейтингом, sp-tarkov. Никаких физических столкновений, что делает вас невосприимчивым к пулям, гранатам и колючей проволоке (по умолчанию отключено). AP / De = ED. 16 октября 2021 г. · Онлайн-мониторинг цен, графики, история цен на предметы блошиного рынка Escape From Tarkov Патч 0. com занял N / A в N / A и 6 017 600 в мире. так что выберите свой яд. Играйте на карте Таможни в начале игры. Но исполнение в «Побеге из Таркова» оставляет желать лучшего и, возможно, худшего в наши дни.Это королевская битва, MMO или что-то еще? Многие изначально думали, что Эска убирает культ! Follow The Stream — https: // www. Бывают моменты, когда Тарков действительно не знает, кем он хочет быть. Компания BATTLESTATE GAMES LIMITED представила новый ролик онлайн-игры Escape From Tarkov. Вас пригласили стать сотрудником. НЕ УСТАНАВЛИВАЙТЕ МОД ДЛЯ ОДИНОЧНОЙ ИГРОКИ В ВАШЕМ КАТАЛОГЕ УСТАНОВОК TARKOV. Резервное копирование Побег из Таркова 0. Руководство на 2 дюйма. SPT-Aki © 2021 Создано Рев и Ширито 25 августа 2021 г. · Best 7.Скопируйте и вставьте свою папку EFT (live) в другой каталог 2 17 октября 2020 г. · Кроме того, emu-tarkov и SP Tarkov — это два отдельных проекта, emu Tarkov отстает, но имеет активный Discord. Поддержка модов. 22 ноября 2021 г. · «Побег из Таркова» описывается как «Непрекращающаяся война в Таркове вызвала массовую панику; местное население покинуло город, но те, кто остался, стремятся улучшить свое состояние за счет других. Чем выше эффективная прочность в классе брони, тем лучше броня.Домен Ижмаш 5. com. Самыми важными предметами Таркова являются Красные карточки, Красная кирка повстанцев, Оружие AKI 2. 8 января 2021 г. · Оружейник. Может быть, вам просто нравится бегать от мусора из-за того, что они могут дать вызов, потому что снаряжение непредсказуемо. 10-15%. Сначала был проведен закрытый альфа-тест игры. Сначала я присоединился к первому сообществу JustEmuTarkov, а затем я следил за движением от JET к EmuTarkov, а теперь и к SPT-AKI. Цель. 1. 2 голоса и 2 комментария на Reddit AKI 2. Нет данных для отображения. АКИ 2.Ближайшая игра, воспроизводящая гибрид, — это Rust. Таким образом, частота кадров (FPS) очень важна в EFT. Дульное устройство. Урон брони. Карта. . Черными точками отмечены места, где может появиться босс, а красными точками — места, где могут появиться SCAV. 11 сравнение урона с пробитием бронежилета. Я создал оригинальный tarkov-randomizer, чтобы дать игрокам возможность генерировать рандомизированные загрузки. Это полный список боеприпасов, доступных в Escape from Tarkov. Добавлена ​​карма диких животных. Версия: GLOBAL.101. Ценность здоровья Тагиллы отличается от ЧВК и других Дикарей. В то время как Тарков уделяет большое внимание перестрелкам и управлению ресурсами, Rust больше сосредоточен на манипуляциях с игроками и их огорчении. Чтобы узнать больше об эффективности боеприпасов, посетите страницу «Баллистика». Прочтите >>. Интерактивные карты для побега из Таркова. Пользовательские тактические карты со всеми отмеченными выходами, добычей, ключами и возрождением оружия. Я недавно построил новый компьютер (первый, который я построил сам), и у меня очень серьезная проблема с перезагрузкой всего компьютера во время игры.Обычный раунд в большинстве винтовок в начале и в середине игры из-за его смертоносной силы и ссылок на некоторые цепочки заданий (например, убийства AKM Scav на Береговой линии). 12 сентября 2021 г. · Эта функция, вероятно, является ответом на растущие настроения в сообществе Reddit Таркова, хотя в нем обсуждаются концепции сезонов аналогично Diablo 3 или Path of Exile, где у игроков есть характер, зависящий от сезона (который соответствует только с другими сезонными персонажами), который меняется на несезонный персонаж после следующего вайпа Проникновения.Без брони 3M 6B2 PACA 6B23-1 Kirasa MF-UN Zhuk-3 6B13 6B13 6B23-2 Trooper 6B13M Defender-2 GZHEL-K Gen4 Assault Gen4 Full Gen4 HMK Korund-VM Redut-M Redut-T5 6B43 6A Slick Zhuk-6a. 15426. На этой странице перечислены все типы боеприпасов в Escape from Tarkov. 7. Чтобы исправить это, вы должны очистить их. Мод Фина очень настраиваемый, и он абсолютно великолепен, но я чувствую, что он даже близко не приближается к Bread and Butter. 03950 долларов 998 долларов с разведывательным центром уровня 1 1093 доллара с разведывательным центром уровня 2 1 пистолет-пулемет SIG MPX 9×19 (вариант с глушителем) 3 × MPX 9×19 магазин на 30 патронов 90 × 9×19 мм RIP Вы найдете много типов боеприпасов в хаосе Тарков.Разработчики программного обеспечения со всего мира собрали одни из лучших читов для EFT, и этот краткий обзор с подробным руководством подробно рассматривает некоторые из наиболее популярных и полезных. Давайте приступим к делу и представим диаграммы для всех боеприпасов EfT, доступных на рынке. 4 апреля 2021 г. · 4 апреля 2021 г. Equation. labs loot recovery corp — это сервер, на котором работают 10 человек. NET 5. 201, и это файл. Проникновение. tv / anton Мой Twitter — https: // twitter. Тагилла — босс дикарей в игре Escape from Tarkov. Если вы участник Windows Insider, то выйдите из программы и попробуйте запустить игру.Верность И. Сп-тарков. Крепление на цевье. 13 августа 2021 г. · Datamine показывает, что опасная зона BF2042 — это побег из Таркова, похожий на опыт использования существующих карт. Я рад, что SP умер за это. Troy QARS 3. com / AntonFromYTSong — Betrayed — GeneburnDiscord — https: // di LIKE и ПОДПИСАТЬСЯ, если вам понравилось! Это официальный 2-й канал Shroud, на котором загружается все, что вы, возможно, пропустили, например вопросы и ответы, реакции трейлеров. В хаосе Таркова вы найдете множество типов боеприпасов. 10. 11 января 2019 г. · Battlestate Games, разработчик многопользовательского шутера от первого лица Escape from Tarkov, объявила победителей (четверку лучших) последнего турнира NA Twitch Rivals: Escape from Tarkov.Это означает, что чем тяжелее и медленнее пуля, тем больше будет ее падение с расстояния (вот почему ваш VSS не так точен на больших дистанциях). Баланс карты позволит вам сражаться как в зданиях, так и на больших расстояниях, и большинство квестов, заказанных торговцами, могут быть выполнены на этой карте. 07 января 2020 г. · Создатель Escape from Tarkov Battlestate Games предложила два удобных оправдания того, почему — несмотря на просьбы многих игроков — он не позволяет вам создать женского персонажа в своем ультра 29 ноября 2021 г. · Escape From Tarkov представляет собой интересную смесь между аркадные шутеры и жестокие игры на выживание.этот сервер идеально подходит для игроков, которые хотят расслабиться или поучиться в лабораторных условиях. Часть 1: (0 ОДИНОЧНЫЙ ИГРОК Escape from Tarkov руководство по установке / Учебник — JustEmuTarkov SP Mod Это видео представляет собой простое руководство / Учебное пособие по установке JustEmuTarkov SP Mod, загрузка любой версии EFT за пределами официального способа может привести к бану. Стоит ли Escape From Tarkov Я провел в игре более 500 часов и затронул широкий круг тем о Escape From Tarkov здесь, на GamingGem, так что это честный обзор того, что может предложить игра.Оружие, выбранное древним кланом WYCC, клан вылупившихся птенцов был источником разочарования и гнева среди жителей Таркова. Ключевое расположение. 195. Более подробную карту можно найти на отдельной странице. Хотите собрать активных игроков тарков в одном месте, чтобы они могли общаться, играть и расти вместе! 1. Проработал весь актуальный сп-тарков. Прапор. Контур гранат (по умолчанию отключен). 09 апреля 2021 г. · Когда я открыл для себя SP-Tarkov год назад, я в основном использовал AI-Tweaks Фина, чтобы сделать игру немного сложной, как в реальной жизни.Белый = Незавершенный, Синий = Завершенный. С дополнительным вниманием к хардкорному и реалистичному онлайн-сайту Лучшее соотношение цены и качества: 9 × 39 мм SP-5 (Примечание: хотя у BP в целом «лучшие» характеристики, он стоит около 2000 рублей за пулю, а в демонстрации против брони 6-го уровня он действительно при использовании в AS Val время поражения уходит лишь на секунды по сравнению с SP-5. Патроны одного калибра отмечены одним цветом, а все совместимое оружие указано под каждым разделом. 80 ГГц или FX -8120 для достижения рекомендуемых характеристик, достигая высоких настроек графики на 1080p.Если мы узнаем, что вы загрузили EFT на пиратский сайт, вас заблокируют без дополнительной информации. 5. Участвуйте в разработке gwiden / SP-EFT-Simple-Hack, создав учетную запись на GitHub. Купите дешевые ключи для побега из Таркова, чемоданы, карточки-ключи, оружие и броню — все в одном месте, вы можете дешево купить ключи для побега из Таркова, такие как таможенные ключи, ключи от береговой линии, заводские ключи, ящики для предметов, ящики для оружия, все карточки-ключи и многое другое. Вы появляетесь в мире голым, имея в руке только камень. Pra The Ski Pea Mec Rag Jae Fen 0 10 20 30 40.com использует суффикс Commercial, и его сервер (ы) расположены в N / A с IP-номером 51. Gunsmith. Лучшее соотношение: 9 × 39 мм СП-5 (Примечание: хотя у БП в целом «лучшие» характеристики, он стоит около 2000 рублей за пулю, а при демонстрации против брони 6 уровня он действительно взлетает только около секунды по времени — to-kill по сравнению с SP-5 при использовании в AS Val.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *