Охабень что это: ОХАБЕНЬ — это… Что такое ОХАБЕНЬ?

Содержание

ОХАБЕНЬ - это... Что такое ОХАБЕНЬ?

  • ОХАБЕНЬ — ОХАБЕНЬ, охабить, охабка, см. обхаплять. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 …   Толковый словарь Даля

  • ОХАБЕНЬ — старинный русский широкий кафтан с четырехугольным отложным воротником и длинными прямыми, часто откидными рукавами …   Большой Энциклопедический словарь

  • ОХАБЕНЬ — ОХАБЕНЬ, бня, муж. В старину: широкий кафтан с большим откидным воротником и прорезями в рукавах. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

  • охабень — сущ., кол во синонимов: 2 • кафтан (33) • одежда (297) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • охабень — охабень, бня …   Русский орфографический словарь

  • Охабень — …   Википедия

  • охабень — бня, м. вид верхней крестьянской одежды , др. русск. охабень – то же (Зеленин, RVk. 218). От охабить охватить (Бернекер 1, 381; Зеленин, там же; Преобр. I, 671; Брюкнер 175). Сюда же, вероятно, охабень предместье , т. е. то, что охвачено общими… …   Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера

  • охабень — бня; м. Старинная русская одежда: широкий кафтан с большим откидным воротом и прорезями в длинных рукавах. * * * охабень старинный русский широкий кафтан с четырёхугольным отложным воротником и длинными прямыми, часто откидными рукавами. * * *… …   Энциклопедический словарь

  • Охабень —    от древнерусского «охапливать» охватывать. Старинная русская одежда до 18 в. Первое упоминание 1377 г. Мужская и женская верхняя легкая одежда у различных слоев населения: длинная, широкая, слегка раскошенная внизу, с длинными прямыми рукавами …   Энциклопедия моды и одежды

  • Охабень — см. Костюм …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • Что такое охабень и как он выглядит в женской моде

    Что такое охабень? История охабня

    Мода – это волшебное слово, которое завораживающе действует не только на молодых представительниц прекрасного пола, но и на сильную половину человечества. Современный мир моды не стоит на месте и все больше предлагает разные вариации верхней одежды.

    Покупая ту или иную модную вещь, как часто мы задумываемся о происхождении фасона, названия, откуда берут свое начало корни каждого предмета гардероба. Каждая модница имеет в своем арсенале длинный тренч, дубленку, шубу, бушлат или накидку. Но мало кто из обладательниц такого предмета гардероба может похвастаться знаниями, а какая народная одежда была прародителем.

    Модельеры каждый новый сезон придумывают новые фасоны, добавляя или разбавляя модель новыми элементами.

    А историки моды знают очень много интересных фактов, связанных с каждым отдельным предметом гардероба, как модницы, так и обычной девушки.
    Ниже расскажем Вам о таком интересном предмете гардероба богатой знати, которая жила на Руси в период 15-18 вв.

    Прародитель современного длинного тренча и не только

    Давайте заглянем в историю моды, которая складывалась не одно столетие. Во все времена дамы и кавалеры определенных сословий любили хвастаться новыми модными нарядами из самых разнообразных тканей.

    На Руси особым спросом в 15 веке начал пользоваться такой предмет верхней одежды как – охабень.

    Предмет активно пользовался спросом до 18 века. Охабень носили как женщины, так и мужчины богатой знати Руси, представительного сословия.

    Давайте, попробуем найти ответ на вопрос, что такое охабень? Охабень – это предмет верхней одежды, который имеет широкую форму и прорези для рук, длина охабня до щиколоток.

    История охабня

    Итак, как говорилось выше, охабень – предмет верхней одежды знати Руси, который носили и женщины и мужчины. За счет свободного покроя и широкой формы, его одевали поверх одежды. Часто охабень имел четвероугольный воротник. Так его описывали в бытие народной одежды. Как и любая верхняя одежда охабень застегивался. Застежкой служили петлицы, который обеспечивали соединение двух половин стык в стык.

    Что касается воротника, он был, но разной длины. Иногда его длина достигла середины спины. Отдельного внимания заслуживают рукава.

    Несмотря на их наличие, они не имели никакого практического применения. Рукава были очень узкие. И зачастую их просто оставляли не тронутыми или завязывали на спине. Охабень имел специальные широкие прорехи для рук, которые располагались впереди.

    Свое название охабень получил, благодаря тому, что он охватывал весь наряд под ним. Возможно, именно это и послужило его наименованию.

    Для русской знати, бояр в шитье использовались дорогие ткани, а в декорировании использовали драгоценные и полудрагоценные камни. Охабень не стал исключением.

    Так это предмет верхней одежды и его видели абсолютно представители всех сословий, и богатый и нищий, то для его шитья использовали всегда дорогую материю. А вместо обычных пуговиц, пришивали драгоценные пуговицы, которые изготовил ювелир.

    В завершении одну из главных ролей в отделке играл мех, которым украшал охабень. Такое швейное изделие по праву можно считать произведением искусства. Благодаря такой роскоши, с которой сшили охабень, можно было определить, к какому сословию принадлежит его обладатель. Он подчеркивал социальный статус своего хозяина.

    Широкий покрой охабня не стеснял в движении и в шагах. Человек, который носил охабень, мог спокойно совершать широкие шаги.
    Охабень в основном носили в холодное время года.

    Также существовал летний вариант, более легкий. И называли такую накидку – опашень. Для его шитья применяли более легкие ткани. Летняя модель не имела воротника. Опашень также одевался сверху одежды. Длинные узкие рукава также украшали модель без практической значимости.

    По истечению времени менялся фасон охабня, и каждая новая модель получала новое название. В основу многих моделей верхней одежды лежит силуэт охабня.

    Охабень стал прародителем еще одного интересного предмета верхней одежды, которую носили только мужчины. Ферязь – шили всегда из дорогой парчи. Воротник имелся, но был стоячим. Обратите внимание на рукава, они стали шире и функциональнее.

    Застегивался ферязь до конца на пуговицы или на завязки. Воротник украшался мехом. Именно ферязь стал одеждой, которую носили бояре, князья, знать, и даже сам государь всея Руси.

    Спустя столетия некоторую одежду стали приравнивать к одежде для бедного класса и знать отходила от нее, так появлялись другие фасоны верхней одежды.

    Вся выше перечисленная одежда исключительно верхняя. Ее украшали натуральными драгоценными камнями, жемчугами. Шили только из самых красивых и дорогих тканей. Материю привозили из-за морей.

    В большем количестве преобладала парча, шелк, атлас. Великолепие придворных нарядов всегда восхищали заморских гостей. Убранство нарядов был настолько великолепным, что складывалось впечатление о неимоверном богатстве не только государя, но и страны в целом. Украшали одежду не только женщины, но и мужчины.

    Все наряды, которые мы перечислили в нашей статье, в основном носили только представители знати и богатых сословий. Именно по убранству, верхней одежды могли понять, к какому сословию принадлежит человек.

    К сожалению, очень мало рукописей и свидетельств, рассказывающих о бытие, культуре и нарядах прошлого, которые дошли до наших дней. Завоевания, пожары, войны не прошли бесследно.

    Если рассматривать картины описывающие события знати Руси с 15 века по 18 век, то можем разглядеть на них данный предмет одежда. Художники с точностью изображали знать в охабне. Также о том, что такая накидка пользовалась спросом и была в тренде долгое время, свидетельствуют записи, которые хранятся в музеях, библиотеках.

    С точки зрения современности охабень, можно назвать одеждой причудливого кроя. Чтобы воочию увидеть, как в действительности выглядел наряд русской знать, богатого сословия, можно посетить музей моды.

    Fashion & more

    Сними это немедленно: мужской взгляд на женскую моду

    Леопардовая одежда, тотал беж, сапоги-казаки. Что думают мужчины о современной женской моде?

    Современная мода – это уже что-то больше, чем мода. Даже профессионалы начинают теряться среди того мрогообразия трендов, что предлагает нам fashion-индустрия. Мода сейчас – это искусство, выраженное в индивидуальности. Но в погоне за уникальностью, мы вновь все становимся похожими.

    Мы решили узнать мужское мнение на современну женскую моду и опросили 5 мужчин разных профессий и возрастов.

    Кто отвечал:

    Слава, 22 года, модель, блогер
    Алексей, 22 года, студент психологического факультета.
    Руслан, 36 лет, фотограф.
    Максим, 32 года, юрист
    Игорь, 30 лет, программист.

    Тренд: сапоги-казаки


    Слава: “Выглядят очень прикольно, необычно, подчеркивает историю бытия, стильно!”

    Алексей: “Не нравятся, потому что выглядит как “суп из того, что было в холодильнике”

    Руслан: “Сами по себе нравятся, но если смотреть на них, в сочетании с одеждой, то, на мой взгляд, лучше всего сочетаются с джинсовыми шортами и майкой или футболкой. Также, на мой взгляд, неплохо сочетаются с короткими куртками, например с косухой. Т.е. сапоги нравятся, но в сочетании с определённым стилем одежды. Если рассматривать данную фотографию, мне кажется, что стили разные и мне данное сочетание не нравится”

    Максим: “Казаки на этом фото выглядят как резиновые сапоги. Хотя я знаю, что сейчас они в тренде. Но это не женственно – как будто в деревне надела дедушкины рыбацкие сапоги”

    Игорь: “Такие сапоги мне нравятся, несмотря на их странный внешний вид – нога в них болтается, как в стакане. Мне вообще нравится обувь с острыми носами. Но в целом образ смотрится не гармонично, на мой взгляд”

    Тренд: кожаная одежда

    Слава: “Думаю, полностью одеваться в кожу – так себе идея. Мне больше нравится, когда кожа дополняет образ”

    Алексей: “Кожаная одежда, по Фрейду – пизнак доминирования. Мне, скорее, больше нравится. Выглядит довольно хорошо”

    Руслан: “Нравится только в сочетании с чем-то, а никак не целиком составляющая весь образ. Например, кожаная куртка с джинсами, либо кожаные штаны с джинсовой курткой. Вариант, при котором кожаная одежда будет составлять total look уместна, на мой взгляд, только в образе байкера”

    Максим: “Кожаная одежда выглядит вполне женственно и стильно, если подобрана по фигуре. И сочетается с другими предметами одежды. Тут на фото хорошо: блузка легкая смягчает и компенсирует тяжесть юбки. Если в таком формате – то вполне неплохо”

    Игорь: “В целом, я люблю кожу на девушках. Этот образ мне нравится и юбка придаёт роста. Но если бы она была более обтягивающей, мне бы нравилось больше”

    Тренд: комбинезон

    Слава: “Вот это – крутая идея! У меня тоже есть джинсовый комбинезон. Стильно и, самое главное, удобно!”

    Алексей: “В целом, нравится. Если это не комбинезон из разряда “униформы и одежды грузчика”

    Руслан: “Комбинезоны мне нравятся. Они выглядят стильно, даже если похожи на спецовку. Другой вопрос, что смотрятся они по разному на разных людях. На стройных и подтянутых смотрятся хорошо, а на тучных и низких – как спецовка”

    Максим: “Комбинезоны – очень круто. Кажется, что носят уверенные в себе девушки, не боящиеся нового и нестандартного”

    Игорь: “Вообще, комбинезоны мне не нравятся. Они выглядят небрежно, очень широкие. С точки зрения практичности для девушек – тоже отдельный вопрос”

    Тренд: массивные кроссовки

    Слава: “Эту тему просто обожаю! Тоже имею у себя массивные кроссовки, удобные! Всегда нравились, даже когда это не было модным”

    Алексей: “Очень нравятся, потому что выглядят необычно и довольно модно, в сочетании с правильной одеждой”

    Руслан: “При всей их популярности, мне они не нравятся совсем. На мой взгляд, они выглядят как галоши, особенно на стройных женских ножках. Как бы они не были удобны, всё-таки внешний вид и сочетание с фигурой должно быть. Важна гармония, а с их массивностью этого добиться сложно”

    Максим: “Такие кроссовки абсолютно не нравятся. Как будто дочка едва ходить научилась и надела папины кроссовки 45 размера. Не женственно и не изящно. Еще и остальная одежда ни разу не в спортивном стиле. Я знаю, что это сейчас самая мода, но мне совершенно не нравится”

    Игорь: “Мне не нравятся. Особенно то, что они надеты без носков. С этой одеждой смотрятся не гармонично. Я за более классические варианты кроссовок”

    Тренд: хищный принт

    Слава: “Вообще никогда не нравилась одежда с таким принтом. Насмотрелся на диваны такой расцветки. Не заходит такое”

    Алексей: “Не нравится, слишком вычурно. Хотя. в каком-то контексте вполне возможно”

    Руслан: “Если рассматривать именно данное платье, то образ мне нравится. Такое платье не выглядит именно леопардовым. Скорее бежевым, с кляксами, выглядит стильно. Другое дело – именно леопардовая расцветка. Существующий стереотип плотно въелся в голову многим людям. Почему-то, зачастую, такую расцветку выбирают люди с неидеальной фигурой, также не задумываясь о том, как она гармонирует с остальной одеждой. Вобщем, мне леопардовый принт не нравится”

    Максим: “Вульгарщина. У меня остался стереотип о том, что это принты девушек лёгкого поведения”

    Игорь: “К леопардовой одежде я отношусь негативно. Смотрится слишком ярко и пёстро, перетягивает внимание с личности на одежду”

    Тренд: маскулинный крой и костюмы в мужском стиле

    Слава: “Смотрятся нелепо. Зачем так себя “украшать”? Такие костюмы мало кому идут. Я люблю, когда все в меру”

    Алексей: “Огромные костюмы – нет! Как бы стильно со стороны моды это не выглядело, со стороны мужчины, однозначно – нет”

    Руслан: “Очень нравятся, но только на стройных девушках. Возможно, это связано с тем, что я, как фотограф, люблю стиль фэшн. А в нём женщина мужские костюмы надевает достаточно часто. Но, опять же, смотрятся они гармонично не на всех”

    Максим: “Они как дистрофики анорексички в этих костюмах. Они не приталенные, не подчёркивают фигуру, Никаких акцентов, все сливается. Это не секси”

    Игорь: “Похоже, что они намного больше, чем должны быть. С первого взгляда эти костюмы показались убогими. Они скрывают фигуру. Мне больше нравятся прилегающие силуэты”

    Тренд: тотал беж

    Слава: “Ну тут просто, без комментариев – стильно, супер гуд :)”

    Алексей: “Очень круто. Особенно, водолазки с пальто – мне этот тренд очень нравится. Потому что выглядит сдержанно, модно и женственно”

    Руслан: “Нравится. Причём, как в сочетании с другой цветовой гаммой, так и целиком составленный бежевый образ. На мой взгляд, в данной цветовой гамме можно создать как классический строгий образ, так и сделать образ в стиле casual”

    Максим: “Она как банка тоналки. Хотя бы добавила белую блузку или пиджак”

    Игорь:“Не очень нравится, несмотря на то, что по отдельности вещи выглядят интересно. Мне не нравятся такие огромные пальто. На мой взгляд, она выглядит, как серая мышь”

    Размывание гендера в моде: почему всех беспокоит смена ролей?

    Автор « Модного блога» Анастасия Алексеенко рассуждает об особенностях мужественного и женственного в современной моде и о том , почему кому-то может не понравиться , что привычные границы понемногу рушатся.

    Cosmo рекомендует

    Как привлечь здоровье по феншуй – 5 основных советов

    Что понадобится на карантине по мнению экспертов – 5 полезных советов

    Современная мода все чаще и явственнее сообщает нам о размытии гендера в контексте сегодняшней жизни. Кто-то уже живет в этой реальности. Кому-то вообще все равно , в чем ходят окружающие. Но часть социума воспринимает это как явное нарушение устоявшегося хода вещей , а также как некоторую угрозу собственной гендерной идентичности. Хотя понятно , что никакая мода с подиума не заставит вас носить то , что вам не хочется. Особенно это , кстати , касается мужчин. Если женщины все же чуть более внушаемы в этом отношении и у них в прошивке есть запрос на следование моде в той или иной мере , то мужчина часто далек от этого. И попытки вынести какие-то вещи с подиумов в магазины будут проваливаться , если массовый покупатель не станет это покупать и носить. То есть сокрушаться о том , что завтра всех наших мужчин переоденут в юбки и поставят на каблуки — как минимум странно.

    Но мне интереснее копнуть глубже и посмотреть , почему же сама эта тема вызывает такую бурную дискуссию и обсуждение. Частично я уже говорила про это , когда анализировала бренд Palomo Spain. Про то , что традиционная маскулинность уступает позиции. И про то , что провокационная одежда совершенно по‑разному воспринимается , если мы видим ее на худеньком скромном мальчике или же на мужчине , который в общественном сознании воспринимается как « харизматичный самец».

    Но помимо смещения оси маскулинность/феминность я хочу поговорить еще вот о чем: как это смещение соотносится с традиционным распределением гендерных ролей в обществе. И собственно , почему это смещение и размытие вносит панику в определенные слои общества ( и женщины возмущены этим часто еще больше , чем мужчины).

    Очень показательным оказался пост Екатерины Рождественской в Фейсбуке. Хотя я бы сказала , меня лично вот больше пугает не то , что мужчины наденут каблуки , а уверенность ( и часто небезосновательная в наших реалиях) автора поста в том , что этим мужчинам придется « убегать от недовольных их внешним видом граждан».

    Про исторические аспекты гендерных ролей в контексте одежды мы , возможно , поговорим отдельно. А я больше про положение последнего столетия.

    Так сложилось , что социальная иерархия очень долгое время подразумевала , что мужчина в плане социальной ценности , значимости , «общественного веса» стоит как минимум на одну ступеньку выше , чем женщина. Именно поэтому такую панику сто лет назад вызывали первые попытки женщин надеть брюки ( да , это были не только брюки , а вообще движение эмансипации , но я тут все же больше про одежду). Попытка женщин надеть мужской костюм означала одно: женщина пытается занять ступеньку повыше , мужскую ступеньку в социуме. Ступеньку , которой она недостойна , это во‑первых. И ступеньку , которая уже занята мужчинами. Понятное дело , что мужчинам такой расклад не нравился. И они всячески давали понять женщинам , что те лезут не туда , куда следует.

    Однако ввиду их удобства и того , что все больше женщин были вынуждены работать и , следовательно: а) нуждались в более удобной одежде , б) могли себе позволить не столь сильно зависеть от мнения окружающих , как ранее, — брюки все больше входили в женский гардероб.

    Но оказалось , что одних брюк , а также женского образования и еще тех мер , которые были приняты для женской эмансипации , все же недостаточно , чтобы изменить расклады на социальной лестнице. И женщина в брюках или в мужском костюме — она вроде бы как выше , чем просто женщина в платье. Но все же при любых обстоятельствах никак не допрыгивает до той ступеньки , на которой расположились мужчины. Женщина в брюках выглядит более самостоятельной , более интересной , в меру агрессивной , чуть менее доступной чем привычный образ женщины , и — следовательно — более сексуально привлекательной. За сложной добычей всегда интереснее охотиться. Поэтому на длительное время женщина в мужской одежде — это воплощение сексапила. То есть на самом деле вместо того , чтобы поднять женщину на социальной лестнице выше , мужская одежда совершает обратное: делает женщину еще более желанным объектом.

    Интересно , что в то же самое время , когда женщина в мужском костюме начинает восприниматься как секс-символ , мужчина в женском платье — это неизменно комический образ. Почему? Потому что на все той же социальной лестнице , в реальности как только мужчина приближается к представлению о женщине ( одеждой или поведением) — он автоматически опускается на ступеньку ниже. Это переводит его в позицию слабого. При этом он слаб по отношению к другим мужчинам. Находится в позиции подчинения и унижения. И вообще он выходит из мужского круга. Но и в обществе женщин он не становится своим. То есть срабатывают вот эти установки « не будь как баба», которые часто транслируют и сами женщины мужчинам. И единственная ситуация , когда мужчине допустимо приблизиться в своем самовыражении к образу женщины — это сознательная шутка , комизм.

    Все эти установки сидят в головах очень прочно. И именно поэтому размытие гендера в одежде так болезненно воспринимается обществом. С одной стороны , у традиционно настроенных групп людей нет понимания об изменении социальных ролей. Они видят только внешнюю картинку. При этому картинка накладывается на существующую парадигму « мужчина в социальной иерархии выше женщины». Мужчин пугает , что современная мода предлагает им спуститься на ступеньку ниже и делает нормативным то поведение и одежду , которые раньше считались недопустимыми. Женщин пугает , что если следовать парадигме , то нормативность « женоподобных мужчин» самих женщин опустит на социальной лестнице еще ниже. Ниже и в общественном плане , и в плане личных отношений. Потому что если твой мужчина в юбке и имеет право на слабость — то какой же тогда нужно быть тебе самой , чтобы поддерживать миф о его главенствовании в вашей паре? Понять то , что сама лестница сегодня меняется , как меняется и структура межличностных отношений , ни мужчины , ни женщины с традиционным мышлением пока не могут. И поэтому делают то , что доступно их пониманию: всеми силами стремятся противостоять происходящим изменениям. И единственно реально доступные для них инструменты — это смех и агрессия.

    Шушун, охабень, епанча. А что еще носили на Руси?

    Пишут мне, что ты, тая тревогу,
    Загрустила шибко обо мне,
    Что ты часто ходишь на дорогу
    В старомодном ветхом шушуне.

    (С. Есенин. «Письмо матери»)

    Годом написания этого известного стихотворения числится 1924-й. К этому времени шушун имел все основания быть ветхим и считаться старомодным. А когда-то носился повсеместно. Что же это за одежда?

    Шушун — в письменности это слово впервые зафиксировано в 1585 году. Само слово считается родом из финского языка. Да и сам этот вид одежды пришелся «ко двору» изначально на Севере (Вологодчина и соседние районы). Затем шушун разошелся по стране — за Урал, в Сибирь, на юг, на запад. Правда, этим словом скоро стали обозначать совершенно разные виды одежды.

    Итак, изначально шушун — теплая кофта, женская рубашка или короткополое платье, сарафан, телогрея, душегрейка. Часто шушун шился из сукна или холста и подбивался мехом («шушун лазорев да шушун кошечей женской», «шушуненко теплое заечшшое»). Поэтому очень скоро шушуном стали называть и шубейки. Таким образом, в разных областях России шушуном называли все-таки разные типы одежды, объединяло их общее — это была достаточно теплая верхняя одежда.

    Родственным шушуну был шугай. В словарях часто используется как синоним шушуну. Это — тоже русская старинная национальная верхняя женская одежда. Кофта с приталенным силуэтом, длиной до бедер и меховым воротником. Часто шугай просто накидывали сверху (как мы это можем делать и сейчас с кофтами) или надевали в один рукав (левый).

    Одежда под названием шушпан — из той же серии. Но в различных областях Российской империи шушпаном называлась разная одежда: это мог быть и мужской кафтан, и женская сорочка или сарафан. Но в основном — все же это была кофта из разряда душегрея.

    Душегрея — общее название для легкой, но теплой женской одежды. Это была парадная одежда, часто шилась из бархата или парчи, расшивалась шелком, украшалась жемчугом. Такую душегрейку (еще одно название — кацавейку) крестьянские женщины надевали в праздничные дни.

    Женская верхняя одежда на Руси была оригинального покроя и следовала одной простой цели: быть удобной и согреть. Практически всегда она шилась как распашная. Самой распространенной одеждой были, пожалуй, летники. Изначально это была и мужская, и женская одежда.

    Огляделся он по сторонам — нет ли кого, поднял над головой и бросил оземь свой посох дорожный, потом взмахнул над ним рукавом — и вместо посоха поднялась с травы и стоит перед ним матушка Варварушка.
    (Н. Телешов. «Крупеничка»).

    В этой сказке известного российского писателя и организатора знаменитых «Телешовских сред» (проходящих в его доме на Чистопрудном бульваре), Николая Дмитриевича Телешова, описывается прием, который по сказкам я помню с детства. Взмахнуть рукавом — а дальше чудеса всякие посыплются. Что же за рукав такой необычный?

    А это рукава-колокола летника. Если не держать руки согнутыми — могли и волочиться по земле, настолько были широки. Очень широкие и очень длинные рукава были у старинной (преимущественно) женской одежды под названием летник. В длину рукава были равны длине самого летника, в ширину — половине длины, вот какие рукава! От плеча до середины руки их сшивали, а нижнюю часть оставляли несшитой. И при старании и желании в таком рукаве можно было спрятать многое, не только чудеса.

    Летники были легкой верхней одеждой, шились без подкладки, само название известно с I486 года. Называли их также и холодники — именно в силу того, что это была одежда легкая. У бояр и дворян был особый вид холодника — ферязь (само слово арабского происхождения). Ферязь, таким образом — также старинная русская одежда, мужская и женская (ферезея), весьма широкая, до трёх метров в подоле, а длиною почти до лодыжек, без воротника и с длинными рукавами, свисающими до земли. Именно благодаря ферязи появилось знакомые всем выражения «работать спустя рукава» и «работать засучив рукава» — очень непрост был сам процесс надевания одежды с такими рукавами.

    Ферязь — праздничная одежда, ее полагалось надевать на самые большие праздники, причем имело значение и то, из чего ферязь сшита (бархатные, золотые, шелковые) — к каждому празднику свое. Это была и официальная торжественная одежда, в которой, по указу от 1680 года, обязаны были появляться ко двору бояре и прочие важные люди.

    Разновидностей ферязи было множество («Жены моей платья ферязь холодник киндяк желт да ферязи другие теплые»). Для мужчин «благородного происхождения» особую ценность представляли ездовые ферязи.

    К распашной одежде относились опашень и охабень. Это тоже старинная летняя одежда, мужская и женская. Охабень — плащ с откидными рукавами и капюшоном. Рукава могли закидывать за спину или завязывать на талии. Опашень — также летняя верхняя одежда, носился наопашь, то есть без пояса. Для опашня характерны широкие рукава, которые свисали вдоль тела, поскольку руки продевались в разрезы. Меха (соболь, горностай, бобр) — часть и украшение богатого наряда, известного со стародавних времен (само слово «опашень» — с 1359 года). Опашень (и женская опашница) практически вышли из употребления к XVII столетию.

    Нельзя не упомянуть и епанчу. Этот «длинный и широкий старинный плащ» прикрывал от дождя. Носили епанчу тоже и мужчины, и женщины. В Россию епанча попала от арабов и впервые упоминается в «Домострое». К XVIII веку епанча стала форменной одеждой в армии. Сейчас и слово само забыто, а когда-то с ним было связано много симпатичных пословиц: «Это епанча на оба плеча», «Нашего сукна епанча», «Выбирай епанчу по плечу», «Не к роже рогожа, не к лицу епанча!», и другие.

    А вот слово кафтан мы помним, хотя кафтаны уже давно никто не носит. Само слово — персидского происхождения, а вот одежда прижилась надолго. В кафтанах ходили и цари, и военные, и купцы. К кафтану сзади пристегивался «козырь» — высокий стоячий воротник. Этот козырь часто украшался жемчугом и золотым шитьем. С тех пор и пошло выражение «ходить козырем», а вовсе не с эпохи распространения карточных игр.

    В коротком очерке невозможно передать все разнообразие верхней одежды, которую сейчас можно увидеть только в музеях. Как известно, Петр Первый одел всю знать в европейское платье. Старинная национальная одежда осталась только в деревнях. После революции 1917 года русский национальный костюм полностью вышел из употребления, за исключением телогреек, сарафанов и платков. О сарафанах можно будет прочитать в следующий раз.

    Что же такое «стильная женщина»

    Что же такое «стильная женщина», и чем она отличается от обыкновенной барышни? Можно ли научиться быть стильной, или ею нужно родиться? Такими вопросами забиты многие женские головы, но не все представляют, что на самом деле никаких особенных секретов нет. Просто нужно следовать правилам, согласно которым, любая может стать королевой жизни, было бы желание.

    Правило № 1

    У стильной женщины всегда есть свой «стержень», об этом еще древние греки говорили, так как слово «стиль» в переводе с древне-греческого языка означает как «палочка» или «стержень». Все вышесказанное по-русски звучит так – настоящая женщина всегда уверенна в себе и в том, что она делает, даже если это выглядит немного нелепо.

    Правило № 2

    Зеркало должно стать другом, а не предметом отражения пространства. Волосы и лицо всегда содержаться в полном порядке. Хотя бы раз нужно посетить стилиста с целью получения консультации о прическе и макияже, подходящие по типу лица, кожи, цвету глаз.

    Правило № 3

    «Дешевое» не значит плохо. Не путать такие понятия как «мода» и «стиль», это не одно и то же. Мода может быть очень дорогой, но недолговечной, а стиль – это по карману каждой и на всю жизнь. Иметь одну модную вещицу может позволить себе каждая небогатая барышня, но выбирать ее стоит тщательно с прицелом на сочетаемость с остальным гардеробом. Одновременно носить более двух трендовых вещей – плохой тон!

    Правило № 4

    Шкаф, он не «резиновый», вагон с вещами не поместит. Это к тому, что свой гардероб нужно иногда прореживать, оставлять только то, что на самом деле носится, очень идет и в хорошем состоянии.

    Правило № 5

    Каждая стильная женщина должна иметь в своем арсенале минимум обязательных вещей, никогда не выходящих из моды:

    1. выходное платье, черное, не обязательно маленькое, но подчеркивающее великолепную фигуру;
    2. обувь на высоком каблуке, или любые потрясающие туфли – золотые, серебряные, с ремешками или без них;
    3. джинсы;
    4. белая рубашка;
    5. балетки;
    6. сумка, обязательно особенная, великолепная, изящная;
    7. тренчкот;
    8. джемпер, желательно кашемировый;
    9. часы;
    10. бриллианты, пусть совсем маленькие, но они обязательны;
    11. духи, свои, ароматные, опьяняющие и воздушные, летние и зимние, оставляющие длинный шлейф или едва уловимые лишь на очень близком расстоянии, но индивидуальные.

    Правило № 6

    Стильная женщина никогда не позволит себе одежду не по размеру. Выпирающие складки сквозь узкую блузу, или свисающий живот над поясом обтягивающих брюк – это смешно, а не наличие этих жировых «социальных накоплений». Пять лишних килограммов уберут только занятия спортом, а не упорное впихивание тела в меньший размер.

    Правило № 7

    Создать свой неповторимый стиль поможет портниха, а если таковой нет, то стоит познакомиться.

    Правило № 8

    Обуви, как и друзей, не бывает много. Покупать нужно только хорошую, даже если дорогая и денег только на одну пару. При открытых босоножках ноги должны быть в полном порядке – обновленный педикюр и идеальные пяточки. И, конечно, чистая обувь и никаких скошенных каблуков. Высокие шпильки, конечно, делают женщину выше и привлекательнее, но не стоит забираться слишком высоко. Такая обувь может как выпрямить осанку, так ее и вовсе уничтожить, а ходить долго, а главное, безболезненно на более чем десяти сантиметрах, представляется невозможным.

    Правило № 9

    Шейный платок, очки, бижутерия лишь подчеркнут индивидуальность женщины. Руководствоваться нужно своим вкусом и сочетаемостью с одеждой и другими аксессуарами.

    Правило № 10

    Мало – плохо, много – еще хуже, а многофактурность – вообще конец света. Большой золотой браслет и пластмассовые «аборигенские» кольца в ушах, и все это, например, с маленьким черным платьем и красными туфлями, говорят лишь об отсутствии вкуса, чем о великолепных познаниях в области аксессуаров и модной одежды. Чувство умеренности должна выработать в себе каждая стильная женщина, и сочетать схожие по фактуре и размеру материалы.

    Автор: Резникова Яна, специально для женского сайта Наша Жизнь

    Журнал о моде — Mabon.Ru

    Если хотите стать частичкой богемы и попробовать добавить в гардероб несколько хиппи-акцентов, попробуйте стиль бохо. Он редко кого оставляет равнодушным, так как концентрирует в себе направления, которые создали модный феномен. С бохо получаются эксперименты с материалами, текстурами и непривычными натуральными цветами, ведь природность в нем занимает ключевую позицию. Но чтобы создать поистине гармоничный образ, нужно начать разбираться с основ.

    Происхождение стиля бохо

    Есть несколько версий. Кто-то говорит, что слово «бохо» пошло из языка цыган — «bohmiens». Именно так говорили о тех представителях нации, которые все время кочуют с места на место. Они не останавливались на одном месте, особенно в летнее время, все время были близко к природе. Чуть позже так обозначали народ, который не хочет зацикливаться на привычном жизненном устое и спокойно тратит деньги по-богемному.

    Сам феномен вошел в мир моды в 60-х годах 20 века. Но окончательно закрепился среди модниц планеты к концу 90-х. Это произошло благодаря множеству актеров и певцов. Они предпочитали миксовать в сценическом образе лишь самые качественные ткани и подтоны стиля бохо в одежде, от которого пошла многослойность юбок. Если еще не разобрались, что такое стиль бохо, знакомство лучше начать с его особенностей.

    Особенности и характерные черты

    Стиль бохо-шик модницы обожают добавлять в свой гардероб за ненавязчивость, практичность и невероятно модный вид. Основные отличительные черты заключаются в натуральности тканей, оттенков, а также в небрежной этнической многослойности. Каждый из этих пунктов следует разобрать отдельно.

    Материалы

    Чтобы стать иконой бохо-образов, нужно, в первую очередь, разбираться в допустимых тканях. В этом вам поможет любой невесомый и струящийся натуральный материал, который только можно найти.

    Ни один этно-фасон не может обойтись без замши. Хотя бы один элемент, но должен присутствовать. Это может быть даже аксессуар — сумочка или обувь.

    Натуральная кожа — еще один фаворит. Если хотите поэкспериментировать и удивить остальных своим нарядом, подберите кожаную юбку. Отличное цветовое решение для такого варианта — темно-зеленый или коричневый.

    Не забывайте и про привычные материалы, без которых не обойтись. Сюда относятся лен, хлопковая ткань, качественный трикотаж. Отличным дополнением к любому бохо-луку будет вязанная из мягкой шерсти деталь, необязательно основная.

    Даже если не смогли найти украшенную декоративными элементами вещь, постарайтесь задекорировать ее вручную. Подойдет все, что только придет в голову: мелкая бахрома, кружевные вставки.

    Цвета и принты

    Главное, что нужно запомнить о богемном (или как его ошибочно называют, богемском) направлении — никакой агрессии в оттенках! Цвету тут свойственна приглушенность и приближенность к природе, а это значит, что эксперименты с яркими и сочными оттенками лучше отложить на потом.

    В бохо много теплых оттенков: беж, молочный шоколад. Красиво смотрятся цвета бордо, приглушенная синева, хаки. Рисунки тоже могут порадовать. Модницы обожают цветочные принты, ненавязчивую геометрию, а также этно-мотивы.

    Цветовые решения и принты в одежде бохо для полных девушек нужно подбирать тщательно и с умом. К примеру, чем темнее тона, тем лучше. С рисунками тоже важно не переборщить, чтобы не сделать акцентов на проблемных участках фигуры.

    Многослойность

    Наслаивание пришло из-за добавления к бохо цыганских мотивов. Оно проявляется в общем образе и в отдельных элементах, например, в объемной юбочке с яркими деталями.

    Очень популярна многослойность среди невест, в стиле бохо попадаются детали, которые могут преобразить свадьбу, особенно если она делается на природе. Так как идеальная длина бохо — макси, а свадебные платья и предполагают подобную длину, невесты находят для себя одни лишь плюсы и дополнительные возможности.

    Не увлекайтесь чрезмерной многослойностью. Она добавляет объема, а это означает следующее: даже если у вас нет лишних килограммов, которые хочется спрятать от лишних глаз, она их добавит.

    Кому подходит стиль бохо-шик

    Со стилем бохо-шик вы хоть и сможете изменить до неузнаваемости свой образ, но неизвестно, идеально ли он подойдет вам. Есть множество факторов, которые влияют на выбор элементов богемного направления. Следует разобрать каждый из них.

    По возрасту

    Подходит стиль бохо для женщины любого возраста. Будь то молодая девочка 16 лет или дама от 40. Если у девушек нет никаких ограничений в подборе разновидностей одежды, то у более зрелых женщин есть свои правила.

    Чем старше женщина, тем больше недостатков фигуры хочется скрыть. В таком случае спасут модные объемные брючки, длинные юбки, украшенные декоративными элементами джинсы. Добавить многослойности поможет длинный кардиган. Крупные кольца и колье подчеркнут образ и сделают его гармоничным.

    По типу фигуры

    Если хочется, чтобы образ выглядел, как с картинки, нужно позаботиться и о том, чтобы он отлично подходил к вашему типу фигуры — «яблоку», «грушке» или «песочным часам».

    «Яблоку» подойдет любой вид платья, лишь бы были яркие принты и максимально свободный крой. Не следует украшать наряд дополнительными ремешками на талию, так как они способны подчеркнуть бока и живот.

    «Грушам» нужно убрать внимание от крупных бедер и ног. Поэтому поясок вам только поможет. Хорошо смотрятся комбинации с любым низом и верхом, но сверху обязательно присмотрите легкий кардиган с бахромой. Для «песочных часов» не существует запретов и правил. Нужно только запомнить, что, если хочется что-то спрятать, не нужно делать на таком участке акцента.

    Отдельного внимания заслуживает выбор одежки в стиле бохо для полных женщин. Бохо первоначально располагает полненьких к тому, чтобы выбрать данное направление, так как в нем заложена свобода тканей и покроя. Обувь подбирайте на маленьком каблучке, так вы сможете подтянуть силуэт вверх. Чем меньше многослойности будет в образе, тем лучше, так вы его не перегрузите.

    По виду деятельности

    Если невесты в стиле бохо смотрятся гармонично, то это еще не значит, что на работу тоже стоит надевать такие вещи. Дресс-код предполагает строгость и практичность, поэтому свобода и фантазийная узорность бохо-шика здесь явно будет лишней.

    Для ужина с коллегами по работе, деловыми партнерами он тоже не подойдет, как и для светского мероприятия, требующего шика, блеска и дороговизны. Не стоит идти в этнонаряде и на представление в театр или на какое-то общественное событие.

    Скандинавский образ, дополненный множеством других, идеально подойдет для расслабленной дружеской прогулки или романтической встречи. Дамам, готовящимся к традиционной свадьбе, тоже стоит взять на заметку некоторые детали.

    Фасоны одежды в стиле бохо

    У вещей в стиле бохо имеется несколько особенностей, в которых следует разобраться, чтобы умело ими пользоваться. Так как они совмещают элементы Скандинавии, цыганской моды и небрежности, фасоны интересны и весьма необычны.

    Кофты

    Основная задача кофты в богемном шике — создать многослойность. Без верха образ может казаться простоватым, скучным и неподходящим под описание шика в одежде. Кофточки бывают не только зимними, но и весенними, с одной лишь разницей, что выполнены они из тонких материалов, например, кружева.

    Брюки

    Из-за того, что бохо-стиль передает максимальный комфорт, без штанов точно не обойтись. Девушки с округлыми бедрами, которым есть что скрывать, могут вздохнуть с облегчением: самым модным фасоном брюк в данном стиле в одежде считаются свободные с завышенной талией.

    Зимой и осенью такая тенденция более актуальна, так что смело примеряйте штаны прямого кроя, расклешенные, с различными потертостями и этно-узорами.

    История моды не просто так олицетворяет юбки с женственностью, тем более в этно. Объемная юбка может стать главным элементом одежды, так как чаще всего именно на ней собрано большинство декоративных элементов. К тому же она часто имеет несколько ярусов и создает объемность и фактурность. Длина может быть абсолютно разной, но любительницы бохо-шика предпочитают длину до щиколоток и даже ниже. К тому же юбка — незаменимый элемент для свадебного торжества в этническом стиле, зимой ее можно украсить вязанными крючком нашивками.

    Платья

    Залог успешного выбора бохо-платья — максимальная простота кроя. Этнонаряды зачастую миксуют сразу несколько разнообразных фактур и узоров, создавая некое подобие стиля шитья пэчворк. Приветствуются объемные нашивки, интересные декорации-кисточки, вставки из кружева, пуговицы различной величины.

    Настоящие любительницы стиля стараются отпраздновать свадьбу в стиле бохо, фото при этом указывают, что и платья соответствуют тематике торжества. Нет девушек, кому не идет такой наряд, так как он отлично подчеркивает женственность и не утяжеляет образ. Фату не используют, а обувь подбирают практически без каблука.

    Платья с этническими мотивами — это простота движений, кроя, наслаивание друг на друга разных видов ткани (например, льна на батист) в стиле бохо, пестрый принт — нашивки или цветастые подшивки, декорации с атласными лоскутками, поясочками, кистями, кружевами, любыми подходящими пуговицами.

    Самые преданные поклонницы не упускают возможности найти идеальное свадебное платье, которое бы передавало дух богемы. На что точно следует обратить внимание, так это на наряд в пол, даже без намека на корсет, с большим количеством рюшек, а также на удобную обувь на плоской подошве. В бохо-стиле фата не приветствуется.

    Верхняя одежда

    Переделка одежды в бохо-стиль чаще всего касается именно верха, так как не всегда можно найти идеальный комплект. Но для осени и более холодного времени года можно сделать или найти самые интересные вещи. К примеру, яркие пальто из приятного материала, пончо со множеством кисточек в стиле хиппи, вязанные крупными петлями кофты, ковбойские курточки из натуральной замши и прочее. На весну интересно смотрятся фактурные рубашки с узорами изо льна.

    Дополнительные элементы для создания богемного образа

    Стили бохо-шика не могут существовать без правильно подобранных аксессуаров. Они делают завершающие акценты, благодаря которым можно создать идеальный этно-лук.

    Головные уборы

    Женские головные уборы в данном стиле следует различать по сезонам. Если говорить о более теплом, то отлично украсят волосы нежные ободки и ленточки, украшенные мелкими цветами или металлическими шариками. Чтобы добавить образу изюминки, наденьте чалму в тон верхней одежде.

    Для осени и зимы подойдет широкополая теплая шляпа или прикрывающая уши вязаная повязка. Отлично смотрятся и так называемые «федоры», которые весьма компактны. Их оценят пожилые дамы, которым тоже нужно дать возможность проявить себя в стиле.

    Шарфы и шали

    Одежда в стиле бохо прекрасно дополняется разнообразными шарфиками и шалями. При этом вязаные шарфы могут быть настоящими произведениями искусства. На них навязывают объемные аппликации, сочетают множество цветов. Красиво смотрится такой акцент в стиле бохо для полных женщин, так как отвлекает внимание от всего остального.

    Ценятся и легкие шали оверсайз, которые небрежно повязывают на шею. Кончики при этом должны свободно висеть.

    Сумки

    Сумки — еще одна особенность этнических образов, так как нигде нет таких форм, как здесь.

    Маленькие размеры сумок редко когда можно увидеть в бохо. Даже клатчи зачастую идут уже средних объемов.

    Очень подходят сумки-торбочки без какой-либо формы в стиле бохо для зрелых женщин. Такие модели украшаются мелкой бахромой и аппликациями мягких тонов. Для пошива используется только натуральная качественная замша или кожа.

    Встречаются модели изо льна с бусинками, мило свисающими с краев. Данные льняные сумочки можно не только держать в руках, но и повесить через грудь на длинном толстом ремешке.

    Обувь

    Чтобы научиться подбирать обувь для образа богемы, как на изображениях, нужно запомнить одно правило — смотреть только натуральные материалы в теплых цветах. Сюда относятся сапожки на плоской подошве, расширяющиеся кверху, ботиночки с множественной шнуровкой. Такая обувь отлично подойдет в зиму, так как не даст замерзнуть и позволит сочетать этно-костюм с прочими деталями.

    Классика образа с цыганскими нотками — сандалии. Они украшаются так, как только можно себе представить — мелкими свисающими монетками, вставками из кожи и даже натуральными камешками. Хоть каблук и необязателен, можно выбрать босоножки с устойчивой платформой под платье.

    Лукбук образов в богемном стиле

    Образы в стиле бохо давным-давно покоряют не только модные подиумы. Каждая модница, рассматривая фотографии, хоть раз пыталась повторить богемный образ. В основном он привлекает чувством свободы и невероятного гармоничного сочетания оттенков. Но не каждая девушка может с первого раза составить идеальный лук. Именно поэтому для начала лучше ориентироваться на уже готовые образы, составленные дизайнерами.

    Бохо — открытие для каждой модницы, которой не хочется скучного гардероба. С этническими мотивами легко творить, сочетать между собой невероятное. Но чтобы не создать безвкусицу, разберитесь заранее даже в мелких нюансах.

    ОХАБЕНЬ | значение | Современный толковый словарь изд. «Большая Советская Энциклопедия»

    Современный толковый словарь изд. «Большая Советская Энциклопедия»



    старинный русский широкий кафтан с четырехугольным отложным воротником и длинными прямыми, часто откидными рукавами.


    ОХАБЕНЬ

    Что такое

    ОХАБЕНЬ, ОХАБЕНЬ это, значение слова ОХАБЕНЬ, происхождение (этимология) ОХАБЕНЬ, синонимы к ОХАБЕНЬ, парадигма (формы слова) ОХАБЕНЬ в других словарях ► парадигма, формы слова ОХАБЕНЬ - Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку

    о́хабень,

    о́хабни,

    о́хабня,

    о́хабней,

    о́хабню,

    о́хабням,

    о́хабень,

    о́хабни,

    о́хабнем,

    о́хабнями,

    о́хабне,

    о́хабнях

    ОХАБЕНЬ - Т.Ф. Ефремова Новый словарь русского языка. Толково- словообразовательный

    о́хабень

    м.

    Длинная и широкая старинная русская верхняя одежда в виде кафтана с четырехугольным отложным воротником, часто с откидными рукавами.

    ОХАБЕНЬ - С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова Толковый словарь русского языка

    О́ХАБЕНЬ, -бня, м. В старину: широкий кафтан с большим откидным воротником и прорезями в рукавах.

    ► этимология ОХАБЕНЬ - Этимологический словарь русского языка. Фасмер Макс

    о́хабень

    бня, м. "вид верхней крестьянской одежды", др.-русск. охабень – то же (Зеленин, RVk. 218). От оха́бить "охватить" (Бернекер 1, 381; Зеленин, там же; Преобр. I, 671; Брюкнер 175). Сюда же, вероятно, о́хабень "предместье", т. е. "то, что охвачено общими городскими укреплениями"; см. Преобр. I, 671. Маценауэр (LF 7, 222; 11, 347) относит последнее, что менее вероятно, к хо́бот, якобы "хвост города", или к цслав. ошабъ "хвост".

    ОХАБЕНЬ - Малый академический словарь русского языка

    -бня, м.

    Старинная русская широкая верхняя одежда в виде кафтана с четырехугольным отложным воротником и длинными прямыми, часто откидными рукавами.

    ► синонимы к ОХАБЕНЬ - Словарь русских синонимов 4

    Шушун, охабень, епанча. А что еще носили на Руси?

    Пишут мне, что ты, тая тревогу,
    Загрустила шибко обо мне,
    Что ты часто ходишь на дорогу
    В старомодном ветхом шушуне.
    (С. Есенин. «Письмо матери»)

    Годом написания этого известного стихотворения числится 1924-й. К этому времени шушун имел все основания быть ветхим и считаться старомодным. А когда-то носился повсеместно. Что же это за одежда?

    Шушун — в письменности это слово впервые зафиксировано в 1585 году. Само слово считается родом из финского языка. Да и сам этот вид одежды пришелся «ко двору» изначально на Севере (Вологодчина и соседние районы). Затем шушун разошелся по стране — за Урал, в Сибирь, на юг, на запад. Правда, этим словом скоро стали обозначать совершенно разные виды одежды.

    Итак, изначально шушун — теплая кофта, женская рубашка или короткополое платье, сарафан, телогрея, душегрейка. Часто шушун шился из сукна или холста и подбивался мехом («шушун лазорев да шушун кошечей женской», «шушуненко теплое заечшшое»). Поэтому очень скоро шушуном стали называть и шубейки. Таким образом, в разных областях России шушуном называли все-таки разные типы одежды, объединяло их общее — это была достаточно теплая верхняя одежда.

    Родственным шушуну был шугай. В словарях часто используется как синоним шушуну. Это — тоже русская старинная национальная верхняя женская одежда. Кофта с приталенным силуэтом, длиной до бедер и меховым воротником. Часто шугай просто накидывали сверху (как мы это можем делать и сейчас с кофтами) или надевали в один рукав (левый).

    Одежда под названием шушпан — из той же серии. Но в различных областях Российской империи шушпаном называлась разная одежда: это мог быть и мужской кафтан, и женская сорочка или сарафан. Но в основном — все же это была кофта из разряда душегрея.

    Душегрея — общее название для легкой, но теплой женской одежды. Это была парадная одежда, часто шилась из бархата или парчи, расшивалась шелком, украшалась жемчугом. Такую душегрейку (еще одно название — кацавейку) крестьянские женщины надевали в праздничные дни.

    Женская верхняя одежда на Руси была оригинального покроя и следовала одной простой цели: быть удобной и согреть. Практически всегда она шилась как распашная. Самой распространенной одеждой были, пожалуй, летники. Изначально это была и мужская, и женская одежда.

    Огляделся он по сторонам — нет ли кого, поднял над головой и бросил оземь свой посох дорожный, потом взмахнул над ним рукавом — и вместо посоха поднялась с травы и стоит перед ним матушка Варварушка.
    (Н. Телешов. «Крупеничка»).

    В этой сказке известного российского писателя и организатора знаменитых «Телешовских сред» (проходящих в его доме на Чистопрудном бульваре), Николая Дмитриевича Телешова, описывается прием, который по сказкам я помню с детства. Взмахнуть рукавом — а дальше чудеса всякие посыплются. Что же за рукав такой необычный?

    А это рукава-колокола летника. Если не держать руки согнутыми — могли и волочиться по земле, настолько были широки. Очень широкие и очень длинные рукава были у старинной (преимущественно) женской одежды под названием летник. В длину рукава были равны длине самого летника, в ширину — половине длины, вот какие рукава! От плеча до середины руки их сшивали, а нижнюю часть оставляли несшитой. И при старании и желании в таком рукаве можно было спрятать многое, не только чудеса.

    Летники были легкой верхней одеждой, шились без подкладки, само название известно с I486 года. Называли их также и холодники — именно в силу того, что это была одежда легкая. У бояр и дворян был особый вид холодника — ферязь (само слово арабского происхождения). Ферязь, таким образом — также старинная русская одежда, мужская и женская (ферезея), весьма широкая, до трёх метров в подоле, а длиною почти до лодыжек, без воротника и с длинными рукавами, свисающими до земли. Именно благодаря ферязи появилось знакомые всем выражения «работать спустя рукава» и «работать засучив рукава» — очень непрост был сам процесс надевания одежды с такими рукавами.

    Ферязь — праздничная одежда, ее полагалось надевать на самые большие праздники, причем имело значение и то, из чего ферязь сшита (бархатные, золотые, шелковые) — к каждому празднику свое. Это была и официальная торжественная одежда, в которой, по указу от 1680 года, обязаны были появляться ко двору бояре и прочие важные люди.

    Разновидностей ферязи было множество («Жены моей платья ферязь холодник киндяк желт да ферязи другие теплые»). Для мужчин «благородного происхождения» особую ценность представляли ездовые ферязи.

    К распашной одежде относились опашень и охабень. Это тоже старинная летняя одежда, мужская и женская. Охабень — плащ с откидными рукавами и капюшоном. Рукава могли закидывать за спину или завязывать на талии. Опашень — также летняя верхняя одежда, носился наопашь, то есть без пояса. Для опашня характерны широкие рукава, которые свисали вдоль тела, поскольку руки продевались в разрезы. Меха (соболь, горностай, бобр) — часть и украшение богатого наряда, известного со стародавних времен (само слово «опашень» — с 1359 года). Опашень (и женская опашница) практически вышли из употребления к XVII столетию.

    Нельзя не упомянуть и епанчу. Этот «длинный и широкий старинный плащ» прикрывал от дождя. Носили епанчу тоже и мужчины, и женщины. В Россию епанча попала от арабов и впервые упоминается в «Домострое». К XVIII веку епанча стала форменной одеждой в армии. Сейчас и слово само забыто, а когда-то с ним было связано много симпатичных пословиц: «Это епанча на оба плеча», «Нашего сукна епанча», «Выбирай епанчу по плечу», «Не к роже рогожа, не к лицу епанча!», и другие.

    А вот слово кафтан мы помним, хотя кафтаны уже давно никто не носит. Само слово — персидского происхождения, а вот одежда прижилась надолго. В кафтанах ходили и цари, и военные, и купцы. К кафтану сзади пристегивался «козырь» — высокий стоячий воротник. Этот козырь часто украшался жемчугом и золотым шитьем. С тех пор и пошло выражение «ходить козырем», а вовсе не с эпохи распространения карточных игр.

    В коротком очерке невозможно передать все разнообразие верхней одежды, которую сейчас можно увидеть только в музеях. Как известно, Петр Первый одел всю знать в европейское платье. Старинная национальная одежда осталась только в деревнях. После революции 1917 года русский национальный костюм полностью вышел из употребления, за исключением телогреек, сарафанов и платков. О сарафанах можно будет прочитать в следующий раз.

    Опыт реконструкции женского охабня XVIIв. Из собрания Государственного исторического музея Текст научной статьи по специальности «История и археология»

    ISSN 2308-4286

    МИН15Т

    -«С

    N РО

    Рогов А.А, Хацко К.Н Опыт реконструкции женского охабня XVIIв. из собрания

    Государственного исторического музея

    В статье описывается опыт реконструкции охабня XVII века из собрания Государственного исторического музея. На основании визуального анализа платья, экспонировавшегося на выставке «Романовы. Начало династии» в 2013 г., сделан детальный разбор его конструктивных особенностей, технологии сборки и отделки. Приведена схема кроя и общий вид реконструкции, выполненной авторами. Также дан краткий обзор исторических свидетельств об охабне как разновидности русской одежды XVII века, с целью показать его место в женском гардеробе этого времени.

    Ссылка для размещения в Интернете:

    http://www■milhist■info/2014/03/11/гоеоу_хаеко

    Ссылка для печатных изданий:

    Рогов А.А, Хацко К.Н Опыт реконструкции женского охабня XVIIв. из собрания Государственного исторического музея [Электронный ресурс] // История военного дела: исследования и источники. — 2014. — Т. IV. — С. 435-463. <кйр: //www.milhist.info/2014/03/11/го§оу_хаеко> (11.03.2014)

    www.milhist.info

    2014г.

    435

    РОГОВ А.А, ХАЦКО К.Н

    ОПЫТ РЕКОНСТРУКЦИИ ЖЕНСКОГО ОХАБНЯ XVII в. ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО ИСТОРИЧЕСКОГО МУЗЕЯ

    В марте—июле 2013 года в Государственном историческом музее проходила интересная выставка «Романовы. Начало династии». Она привлекла большое внимание тех, кто изучает костюм XVII века, в частности женский. Дело в том, что на выставке, среди прочих экспонатов, относящихся к истории воцарения дома Романовых, был представлен охабень из Саввино-Сторожевского монастыря, как считается, из гардероба царицы Евдокии Лукьяновны Стрешневой, жены царя Михаила Федоровича.

    Эта вещь очень хорошо знакома специалистам по истории русского костюма, даже самые поверхностные и общие обзоры его эволюции редко обходятся без фотографии роскошного золотистого охабня с отделкой из серебряной тесьмы. Ввиду того, что до нашего времени дошло очень немного подлинных предметов одежды XVII века такой интерес закономерен. Немалую роль в известности именно этой вещи также сыграл популярный альбом «Костюм в России XV — начало XX века», поскольку именно там впервые была опубликована его качественная фотография1.

    Собственно говоря, сейчас хорошо известно и доступно для изучения всего лишь два подлинных предмета женского гардероба XVII века: охабень Евдокии Лукьяновны и телогрея, найденная в Китайгородской стене и опубликованная в том же альбоме2. В настоящее время идет масштабное исследование текстиля из некрополя русских цариц в Вознесенском монастыре Московского кремля и, разумеется, нас еще ждут удивительные открытия3. Однако до окончания их реставрации и появления публикации все исследователи неизменно будут обращаться к вышеуказанным двум уникальным предметам.

    В этой связи не может не вызывать удивления скудость информации о предметах одежды, которые столь многое могли бы рассказать о текстильных технологиях, развитии портновского дела, моде и идеалах красоты XVII столетия. Телогрея после изучения была скопирована в мастерских ГИМ, сейчас две копии выставлены в основной экспозиции и музее «Палаты бояр Романовых». В 1936 г. также вышла публикация, в которой был приведен примерный крой этой вещи и ее описание4. Что касается охабня, то помимо данных из уже упоминавшегося альбома «Костюм в России...», дополнительных сведений о нем нам найти не удалось. Предмет неоднократно упоминается в самых разных изданиях и на интернет-ресурсах, однако все они копируют либо пересказывают сведения из альбома и поэтому не представляют большого интереса.

    В 2012 г. в журнале «Старый Цейхгауз» была опубликована статья с чертежом охабня Евдокии Лукьяновны, при этом сам он был назван полной копией среднеазиатского женского головного халата. Автор ссылается на результаты исследований, проведенных сотрудниками кафедры истории костюма МХАТ проф. Э.П. Маклаковой и О.Н. Поликарповой, в рамках исследовательского проекта ГИМ5. Однако отчет об этих исследованиях и их методике, судя по всему, пока не опубликован и недоступен. Чертеж же представляет собой не более, чем общий вид охабня, без особенностей кроя.

    Последней по времени публикацией интересующей нас вещи является каталог выставки «Романовы. Начало династии», на которой она была представлена публике6. В соответствии с жанром издания, в нем опубликована лишь фотография охабня и краткое описание.

    Надо сказать, что источниковая база истории русского костюма XVII века

    имеет значительные особенности. От той эпохи осталось сравнительно мало

    археологических памятников и еще меньше изобразительных, так как светская

    реалистическая живопись только начала развиваться. Однако массив

    письменных источников впечатляет. Невероятное множество документов,

    www.milhist.info

    таможенных и приказных книг, описей монастырских вложений, приданых и наследств, розыскные дела — везде есть упоминания самых разных видов одежды, их деталей, тканей и аксессуаров. Определенные затруднения вызывает лишь номинативный характер таких упоминаний, авторы всех этих записей стремились прежде всего перечислить, назвать предметы, а описания присовокупляются к ним лишь для различения или обоснования стоимости. Это порождает серьезную проблему сопоставления обширного текстового материала и крайне ограниченного числа подлинных предметов в поисках точных определений — что представляли собой те или иные виды одежды в конкретный период.

    Мы вполне осознаем, что сделанная нами реконструкция охабня Евдокии Лукьяновны не свободна от недостатков и неточностей, обусловленных, с одной стороны, особенностями экспонирования оригинала, скрывшими многие важные детали, а с другой, нехваткой доступных материалов. Поэтому, в частности, реконструкция выполнена без отделки. Таким образом, предлагаемый материал является не более, чем практическим отчетом о проделанной работе и даже, в большей степени, — описанием конструктивных деталей подлинной вещи, насколько нам удалось их выделить и зафиксировать.

    Охабень как предмет одежды

    Большая часть дошедших до нас оригинальных предметов одежды XVII века относится к облачениям церковных иерархов и царскому гардеробу. Причины этого совершенно понятны, а прямым следствием является то, что зачастую становится возможным восстановить «биографию» конкретного платья — когда оно было изготовлено, то есть по заказу и вкусу какого русского правителя или его супруги, кем использовалось, куда было передано после их смерти, и так далее.

    В нашем же случае в различных публикациях имеются определенные разночтения. И в альбоме «Костюм в России.», и в каталоге выставки ГИМ указано, что проведенный анализ текстиля позволил уточнить датировку охабня с конца XVII столетия (гардероб царицы Софьи Алексеевны, регентши при малолетнем Петре I) на его начало7. Однако если альбом относит платье к гардеробу царицы Евдокии Лукьяновны Стрешневой, матери Алексея Михайловича, то каталог выставки ссылается на предание, согласно которому охабень мог принадлежать Марии Ильинишне Милославской, первой жене Алексея Михайловича. Вполне возможно, что обе версии совершенно справедливы, так как предметы царского гардероба переходили из поколения в поколение8. Окончательную точку в этом вопросе могли бы поставить описи имущества Саввино-Сторожевского монастыря, куда был передан охабень, но они либо не сохранились, либо не введены в научный оборот. Для нас наиболее важно то, что охабень происходит из гардероба русских цариц и был изготовлен в начале XVII века, сообразно тогдашним вкусам, однако мог носиться или храниться в царской казне продолжительное время.

    В этом контексте за пониманием места охабня среди прочих предметов женской одежды XVII столетия логичнее всего обратиться к фундаментальному труду И.Е. Забелина — русского историка и археолога, подробнейшим образом описавшего быт русских царей и цариц в эпоху Московского царства9. «Опашен, иначе охобень, верхнее летнее роспашное платье, из шелковой или золотной добротной ткани, а большею частью из червчатого сукна. Покрой его был такой же, как и у других верхних одежд, т. е. с прямым станом и со вставкою по бокам обычных клиньев. Как верхняя одежда, он делался во всех частях полнее; ворот у опашня кроился скошенным к полам и служил их продолжением. Около шеи к нему пришивалось вокруг ожерелье или воротник из ткани более богатой, обыкновенно парчовой; ширина этого воротника бывала вершка в полтора и к концам скашивалась или закруглялась, а длиною он ставился вершков в 20, так что концами опускался вершков на 5 или на 6 по груди по обеим сторонам.

    Рукава бывали полные, обычной длины, т. е. невступно до подола. Полы и подол украшались кружевом, золотным, жемчужным, а полы кроме того застегивались такими же петлями и серебряными пуговицами, украшенными финифтью, каменьями и всегда великими, величиною с грецкий орех и больше, иногда половинчатыми, которые до своей величине справедливо назывались также чашками (А. О. П. № 673). Кружево часто полагалось вдвойне, одно широкое, другое узкое. На суконных опашнях вместо кружева делалась строка, прострочка мелкая или крупная, или же обе вместе, которые бывали и низаны жемчугом, одна в рясную, другая в одно зерно. Иногда вместо строки полагался картулин.

    С исподу опашень подкладывался тафтою с атласною подпушкою под передами, т. е. под полами; впрочем бывала и одна только подкладка без подпушки, или же одна подпушка без подкладки; суконные же по большой части делались с одною подпушкою.

    Число пуговиц, которые ставились на опашень, бывало не одинаково, что зависело частью от их величины (особенно крупные, занимали место больше и разумеется ставились реже) а частью от роста, т. е. от длины пол. Пришивали 5, 7 9, 11 и 15 пуговиц.

    Опашни, как выходная верхняя одежда, в царицыном быту всегда убирались с большим богатством. К свадьбе царицы Евдокии Лук., в 1626 г., на ее опашень в Серебряной палате было сделано в кружево 53 золотых гнезда, в чем ставить каменье, весом 12 зол.; да в жемчужное кружево 64 гнезда золотых же»10.

    Как видно, описание охабня Забелиным не во всех деталях сходится с нашим подлинным предметом, в частности отличается ворот, который у оригинального опашня стоячий и совсем небольшой, а также застежка на пуговицах, которых на охабне из ГИМ вовсе нет, по крайней мере к настоящему времени. Однако общий крой, длина рукавов, отделка, в том числе подпушки с изнанки, — все совпадает в точности.

    Толковый словарь на сайте Российского этнографического музея дает схожее толкование слова «охабень»: «Верхняя мужская и женская одежда для весны и лета из сукна домашней или фабричной выработки. В ХУ1-ХУП веках являлась частью мужского костюма. По своему внешнему виду напоминала однорядку, но шилась обычно с большим воротником, спускавшимся на спину до лопаток. Охабень имел длинные, вровень с подолом, откидные рукава и прорези для рук в районе пройм»11.

    Соответствующее описание приведено и в «Словаре промысловой лексики Северной Руси XV—XVII вв.»: «Охабенекъ, м. Портн. Мужская верхняя одежда, длинная, широкая, с крупными пуговицами, с длинными откидными рукавами и прорезями у пройм для рук, с большим четырехугольным отложным

    воротником, спускавшимся ниже лопаток. Охабенекъ обьяринной... кружево

    12

    золочено, кованое»12.

    Можно также найти много несколько разнящихся толкований в других трудах по истории костюма и словарях, общее в них одно: охабень — это распашная одежда с длинными, почти до подола рукавами, относящаяся к верхнему слою как мужской, так и женской одежды XVII века.

    Упоминают об опашнях и охабнях также иностранцы, посещавшие Московию. Многие из них имели своей целью сбор сведений об устройстве и повседневной жизни Русского государства, поэтому их описания бывают весьма точны, даже с поправкой на иную ментальность и культурные традиции. Так, Дж. Флетчер следующим образом описывает послойность мужского гардероба: «зипун, кафтан, ферязь, охабень, однорядка»13. Это не означает, что все указанные предметы непременно надевались вместе именно в таком порядке, однако перечень точно передает бытовавшее тогда на Руси представление о нормальном, правильном и красивом одеянии.

    Далее, говоря о женском костюме, Флетчер называет опашень среди верхних одежд: «ферязь, летник, опашень»14. В то же время А. Олеарий помещает

    опашень поверх летника15. Это довольно странно, так как характерной чертой летника, — кстати, единственного упоминаемого в источниках специфически женского предмета одежды, — являются очень свободные и еще более расширяющиеся книзу рукава. Эти рукава богато отделывались, причем таким образом, чтобы отделка была хорошо видна только при согнутых в локте и прижатых к груди руках — то есть в позе, естественной и наиболее приличной для женщины во время церемониальных выходов16. Следовательно, надеть что-то поверх летника было весьма затруднительно, да и главная цель его ношения тогда теряла смысл.

    Как видим, вопрос о том, в каких вариациях кроя и отделки мог существовать охабень, как считалось прилично и правильно сочетать его с прочим гардеробом, менялась ли эта мода с течением XVII века и как именно, — остается пока дискуссионным и требует дальнейших изысканий.аг- «держащий» = аbdаr «блестящий, водянистый») и, возможно, сформировался под влиянием термина «мухояр» (араб. muhajjar - «ткань из

    козьей шерсти»)19, который означал пестротканую смесовую материю из хлопка с добавлением шерстяных или шелковых нитей20.

    Исследователи текстиля более поздней эпохи пишут о том, что отличительной чертой объяри был эффект «свечения», который достигался либо введением в полотно золотой или серебряной нити, либо особой обработкой шелка при помощи валиков, которые сдвигали нити и создавали узоры с характерными разводами. Позднее такие ткани стали называться муарами и в XVIII веке термин «объярь» обозначал уже исключительно муар21. Таким образом, легко понять, почему в письменных источниках XVII века термину «объярь» часто сопутствует определение «стручайтая» — точнее и нельзя описать эти удивительно красивые материи, муар по которым буквально струится.

    Отделку охабня составляет тканый галун из серебряных и золотных нитей, а также подпушки из контрастного зеленого шелка, пришитые изнутри по подолу, полам и манжетам. И.Е. Забелин неоднократно упоминает о таком способе отделки русского платья, защищавшем его, помимо прочего, от быстрого износа.

    В наше время муаровые ткани производятся и продаются. Иногда в магазинах можно встретить шелковую муаровую ткань европейского производства, но стоит она невероятно дорого. Более доступными являются традиционные узбекские ткани, которые до сих пор ткут и обрабатывают вручную в кустарных мастерских. Производители называют их адрасами — это плотные материи полотняного переплетения, обычно смесовые (основа шелк, уток хлопок), с узором в технике икат, либо гладкокрашеные с муаром. Адрасы производятся обычно шириной 50 см.

    Несмотря на то, что ткань по составу смесовая, с добавлением хлопка и, очевидно, меньшей ширины, чем та, из которой был сшит охабень Евдокии Лукьяновны, мы остановили свой выбор именно на адрасе — он соткан вручную и есть возможности подобрать оттенок, соответствующий оригиналу. Для подпушек был использован гладкокрашеный шелк полотняного переплетения,

    светло-коричневого цвета. Воспроизвести галун пока не удалось, однако он, без сомнения, станет одной из следующих наших работ.

    Крой и обработка узлов

    Как и указано в альбоме «Костюм в России.», крой охабня прямой, с боковыми клиньями22. Это хорошо видно на общем фото. Насколько можно разобрать, спинка не имеет шва посередине.

    Общий вид охабня в витрине. Выставка «Романовы. Начало династии». Государственный

    исторический музей, 2013 г.

    Мы не смогли найти ответ на важный вопрос: имеет ли оригинальное изделие подкладку? Обнаружить подтверждающие ее наличие узлы или детали при

    изучении выставленного в музейной витрине охабня не удалось. Кроме того, в просвете между полами, насколько позволяло освещение, удалось разглядеть остатки муара, очень похожего на муар на лицевой стороне охабня. Все это может свидетельствовать о том, что охабень был сшит из объяри без подкладки или, по крайней мере, не имеет подкладки сейчас. Впрочем, распашная одежда на подкладке была очень распространена в XVII веке, так как это практично и улучшает внешний вид готового платья, сшитого из легких и/или плохо драпирующихся материй.

    В своей реконструкции мы добавили подкладку, опираясь на работу И.Е. Забелина, многократно упоминавшего опашни (охабни) на подкладке, а также из практических соображений, чтобы придать готовому платью необходимый вес. Мы использовали не блестящий шелк полотняного переплетения, в тон основной ткани.

    От подмышек охабень расклешен боковыми вставками, представляющими собой равносторонние треугольники. Они выкроены целиком, без швов посередине.

    Боковая треугольная вставка (без шва посередине)

    Это позволяет говорить о том, что использованная ткань была достаточно широкой для того, чтобы выкроить целиком и спинку. В боковых вставках внизу сделаны довольно высокие разрезы, подчеркнутые галуном.

    Разрезы в боковых вставках

    Пройма охабня прямая и специально никак не оформлена — рукава пришиты непосредственно к полочкам и спинке. Между рукавом и краем бокового клина вшиты небольшие ластовицы, в крое представляющие собой ромб.

    Ластовица

    Решение этого узла кажется нам весьма важным для правильной и красивой посадки готового изделия. Боковой клин пришит от низа до самого рукава, не доходя буквально сантиметра (скорее всего — не намеренно), причем к рукаву он практически сходит на нет. Здесь пришита совсем небольшая ластовица, для чего в боковой вставке сделан небольшой надрез.

    Разрез в боковой вставке, в которую вшита ластовица

    Благодаря этому в районе подмышек не образуется лишней ткани, однако

    остается достаточно свободы для комфортного ношения. В готовом платье такие

    ластовицы дали большее облегание в районе груди, а в целом охабень получил

    выраженный А-силуэт, расширяющийся книзу красивым колоколом.

    www.milhist.info

    Охабень имеет плечевые швы, слегка скошенные к пройме.

    Рукава охабня очень длинные и практически прямые, незначительно сужаются от проймы к манжету. Вначале нам показалось, что это могло создавать определенные неудобства для владелицы. В XVII веке, да и в русском костюме более ранних эпох, очень популярны были удлиненные рукава, закладывавшиеся множеством складок. Этому есть многочисленные подтверждения в иконографии, описаниях иностранцев и прочих источниках. Чтобы рукав держался возле кисти и не сваливался под тяжестью складок вниз, в районе манжеты он должен быть достаточно узким, не шире минимума, необходимого, чтобы просунуть кисть в рукав. Однако рукава охабня явно шире. Мы считаем, что такие рукава могли держаться за счет складок на рукавах нижнего слоя одежды — платья или еще одной распашной одежды. Опыт ношения показал, что при достаточном объеме складок нижней одежды рукава охабня хорошо держатся и не спадают с рук.

    Большой интерес вызывают треугольные вставки в рукавах, довольно длинные.

    Треугольные вставки в рукавах

    Это прямоугольные треугольники, вшитые длинной стороной в шов рукава. Внизу они занимают примерно половину окружности манжета. Вставки симметричны на обоих рукавах (отклонение на пару сантиметров кажется в данном случае несущественным). Назначение их понять нам не удалось. Они не несут никакой конструктивной нагрузки, не помогают экономить ткань. Возможно, охабень часто носили и со стороны ладони образовались потертости или загрязнения. Такие длинные, заложенные складками рукава обычно спускаются до косточки большого пальца и испытывают повышенную нагрузку от соприкосновения руки с различными поверхностями. Таким образом, вставки могут свидетельствовать о ремонте. Потертости могли быть симметричными, либо изделие должно было остаться симметричным после ремонта, поэтому вставки имеются на обоих рукавах. Конечно, такого рода ремонт можно было сделать и вовсе незаметным, однако нам ничего неизвестно о взглядах портных XVII века на этот счет. Также можно предположить, что с помощью вставок изделие подгонялось под размеры нового владельца, ведь вещи из царской казны

    многократно могли менять владельцев, как внутри царствующего семейства, так и за его пределами. В любом случае эта любопытная деталь заслуживает изучения и вопрос ее назначения остается открытым.

    Также хотелось бы обратить внимание на решение воротника охабня.

    Плечевой шов

    Шов втачивания стойки

    Это цельнокроеный воротник с втачной стойкой сзади. Конструкция и сборка очень просты. Ширина каждой полочки равняется половине ширины спинки. У всех деталей нужно срезать сверху небольшие треугольники для того, чтобы плечи готового изделия были скошенными. При этом полочки скашиваются на всю ширину, у спинки — только края на длину плечевого шва, а средняя часть под горловину оставляется прямой. Возможно, на оригинальном изделии горловина тоже была обозначена в крое, однако этот шов закрыт с изнанки подпушкой. Мы оставляли прямой срез и посадкой готового воротника были полностью удовлетворены. При сшивании плечевых швов от пройм к горловине останутся незашитые края полочек, равные высоте будущей стойки, и середина спинки. В образовавшееся пространство вшивается прямоугольная стоечка нужной высоты. Длинная ее сторона пришивается к спинке, а боковые короткие — к оставленным незашитыми краям полочек.

    стоика

    спинка

    полочка

    полочка

    Схема кроя и сборки воротника охабня

    Изнутри к подпушке, закрывающей шов воротника-стойки, посередине пришит шелковый шнурок с округлым металлическим предметом на конце

    Шнурок с металлическим предметом, пришитый к стойке изнутри

    Это еще одна деталь, назначение которой пока неизвестно. Охабень экспонировался таким образом, что подойти поближе и рассмотреть это место было решительно невозможно. Поэтому трудно с уверенностью сказать, что это за деталь и что за предмет находится на конце шнурка — пуговка, пломба или что-то еще, к какому исторического периоду он относится.

    В готовом изделии воротник плотно облегает шею сзади. Платье с таким воротником можно застегивать, а можно носить и нараспашку, судя по отсутствию пуговиц на охабне Евдокии Лукьяновны. Полы при этом не

    отворачиваются, а красиво спускаются вниз, открывая нижние одежды, которые у русских цариц, безусловно, были великолепны и их хотели показать.

    Все швы охабня обработаны одинаково. К сожалению, изучить изнанку изделия не удалось, но, судя по лицевой стороне, швы были прошиты, затем припуски разложены на две стороны, подогнуты и прошиты по краю швом «вперед иголку» так, что на лицевой стороне остались «точки» ниток.

    Обработка шва

    Обработка шва и края

    Подпушка представляет собой широкую полосу зеленого шелка, подвернутую с двух сторон. Она пришита довольно крупными стежками, тем же швом («вперед иголку»), выходящим «точками» на лицевую сторону.

    Швы подпушки

    Большая часть швов от подпушки с лицевой стороны закрыта галуном, однако можно предположить, что портные не считали это таким уж важным. Так, на боковых разрезах галун нашит красивыми углами, а вот подпушка выкроена прямоугольниками, в результате шов оказался виден на лицевой стороне.

    Отделка верхней части разрезов в боковых вставках. Хорошо виден шов, которым

    пришита подпушка

    Галун, сотканный из шелковых, серебряных и золотных нитей, пришит по подолу, вдоль пол, по воротнику и возле манжет.

    Тесьма из серебряных и золотных нитей

    Насколько можно судить по внешнему виду, для его изготовления были использованы простейшие ткаческие технологии. Основа состоит из тонких шелковых нитей и более толстых серебряных, образующих узор в технике браного ткачества. Уток из золотной нити по краям выпущен декоративными петлями и, благодаря редкому плетению тесьмы в целом, хорошо виден между нитями основы.

    В своей реконструкции мы постарались максимально точно воспроизвести крой оригинальной вещи, чтобы можно было увидеть, как она выглядела и носилась в XVII веке. Однако по ряду причин было сделано несколько вынужденных несущественных отступлений. Из-за того, что выбранная ткань

    www.milhist.info

    имела недостаточную ширину, нам пришлось собрать боковые вставки из двух половинок. К сожалению, охабень был выставлен в наклонной витрине и скудно освещен, в результате чего не удалось измерить точно ширину спинки и полочек, длину рукава, высоту разрезов. Соответственно, эти детали в реконструкции могут отличаться от оригинала. Мы также очень сожалеем о том, что не смогли узнать наверняка — имел ли охабень Евдокии Лукьяновны спущенное плечо или же плечевые швы находились на своих местах, или даже были заужены.

    Ниже вашему вниманию предлагается схема кроя нашей реконструкции и фото готового изделия.

    Схема кроя реконструкции охабня

    Реконструкция костюма москвички середины XVII века. Фото Марии Хоревой

    1 Ефимова Л.В., Алешина Т.С., Самонин С.Ю. Костюм в России XV — начало XX века / Под. ред. Е.Р. Беспаловой. — М., 2000. Пагинации нет.

    2 Там же.

    3 Орфинская О.В. Методы исследования тканей и реконструкция одежды // Некрополь русских великих княгинь и цариц в Вознесенском монастыре Московского Кремля. — М., 2009. — Т. 1. - 195-213.

    4 Киселев С.В. Старинные одежды, найденные на метро // По трассе первой очереди Московского метрополитена имени Л. М. Кагановича. — М., 1936. —С. 157—158.

    5 Абрамов А. Реформа служилого платья. 1680 // Старый Цейхгауз. — 2012. — № 1(45). — С. 3, 4.

    6 Романовы. Начало династии. К 400-летию избрания на царство Михаила Федоровича Романова. — М., 2013. — С. 233.

    7 Ефимова Л.В., Алешина Т.С., Самонин С.Ю. Костюм в России XV - начало XX века. — С. ; Романовы. Начало династии. — С. 222—223.

    8 Забелин И.Е. Домашний быт русских цариц в XVI—XVII ст. — М., 1869. — С. 644—645.

    9 Забелин И.Е. Домашний быт русских цариц в XVI—XVII ст. — М., 1869; Забелин И.Е. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. — М., 2005.

    10 Забелин И.Е. Домашний быт русских цариц в XVI—XVII ст. — М., 1869. —С. 630—631.

    11 http://www.ethnomuseum.ru/glossary/7%CE%F5%E0%E1%E5%ED%FC

    12 Словарь промысловой лексики северной Руси XV—XVII вв. — СПб., 2005. — Вып. 2. — С. 329.

    13 Флетчер Дж. О государстве русском. — М., 2002. — С. 160.

    14 Там же. — С. 162.

    15 Олеарий А. Описание путешествия в Московию. — М., 2003. — С. 164.

    16 Забелин И.Е. Домашний быт русских цариц в XVI—XVII ст. — С. 626.

    17 Ефимова Л.В., Алешина Т.С., Самонин С.Ю. Костюм в России XV - начало XX века.

    18 Романовы. Начало династии. — С. 223.

    19 Фасмер М.Р. Этимологический словарь русского языка. — М., 1987. — Т. III (Муза - Сят). — С. 19.

    20 Словарь промысловой лексики северной Руси XV—XVII вв. — С. 235.

    21 Кирсанова Р.М. Розовая ксандрейка и драдедамовый платок. Костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века. — М., 1989. — С. 158; Орленко Л.В. Терминологический словарь одежды. — М., 1996 [http://www.moda-dic.rU/html/o/ob28r5.html].

    22 Ефимова Л.В., Алешина Т.С., Самонин С.Ю. Костюм в России XV — начало XX века.

    Что такое охабень и другая верхняя одежда на Руси

    Все больше людей интересуется историей России. Чаще стали задаваться вопросы о том, что и как носили наши предки. Для многих значение слова «охабень» не знакомо. Это русское слово, обозначающее предмет одежды, относящейся к периоду с 15 до 18 веков. Этимология связывает его со словом «охабить», что обозначает охватить, обнять. Название этот элемент гардероба получил, потому что одевая его, рукава оставались свободными, и их завязывали на талии.

    В 1377 году охабень уже носили на Руси, о чем свидетельствуют исторические документы. Летопись гласит, что это была одежда царей, князей.

    Долгое время, с 15 по 16 век, охабень носили только представители знатных сословий. Только после Царского указа 1679 года, его смогли примерить простые люди.

    Это универсальный вид убранства, которое носили женщины и мужчины. Шили его из дорогих тканей, украшали ручной вышивкой, дополняли ценными мехами.

    Охабень имел варианты для ношения в разные времена года. Познакомившись ближе с аксессуаром прошлого, начинаешь понимать, насколько удобно и продуманно он был сшит.

    Долгополый кафтан – разновидность охабня

    Охабень шили из бархата, парчи, объяри, камки. Такую роскошь себе позволяли только князья и бояре. Историк Владимир Ключевский описывает: «Когда древнерусский боярин в широком охабне и высокой горлатной шапке выезжал со двора верхом, всякий встречный человек меньшего чину по костюму видел, что это действительно боярин, и кланялся ему до земли или в землю».

    Подробное описание

    Охабень – это вариант длиннополого кафтана, отличительной чертой которого была форма и длина рукавов. В рукавах в районе пройм имелись длинные разрезы. Когда охабень надевали, руки продевали в рукава и прорези, а свободнопадающие узкие рукава завязывали сзади. Особых узлов не было. Несмотря на сложную конструкцию, неудобства не было. Наоборот, такой вариант рукава практичен.

    Воротник имел форму четырехугольника по типу откидной. Размер достигал середины спины. Застежка располагалась спереди, петлицы застегивались встык.

    Охабень считался верхней одеждой для теплых сезонов. Но были модели, предназначенные для холодного сезона. Их дополняли пристяжным воротниками, изготовленными из меха песца, лисицы, бобра.

    Видео сюжет

    Верхняя одежда Древней Руси

    Что носили мужчины

    В качестве головных уборов в холодный сезон мужчины носили шапки. Они были различных фасонов из меха, шерсти. Часто использовался метод валяния. Встречались так же:

    • Колпаки из войлока.
    • Повязки.
    • Ободки.

    Мужская верхняя одежда:

    • Кожух.
    • Свитка.
    • Однорядка.
    • Охабень.
    • Шуба.

    Удобной, практичной, распространенной одеждой была свитка – вариант длинного кафтана. Он не закрывал сапоги, не мешал движениям. Качество ткани зависело от достатка владельца.

    Мех использовали представители разных сословий, чаще всего это была овчина, мех бобра, зайца, лисицы, песца.

    Носили и длинную плащевидную накидку без рукавов, шили которую из отреза льняной ткани.

    Что носили женщины

    В качестве верхней одежды женщины надевали суконный опашень. Использовались пуговицы сверху донизу. Через голову надевали душегреи, телогреи, шубы.

    Короткие душегреи носили богатые и бедные. По цене ткани, отделке, украшениям определялось, к какому сословию относится женщина. Кроме этого, они носили однорядки, шубы в накидку.

    В холодное время женщины надевали шапки разных фасонов, отороченные мехом. Яркие, цветные платки надевали поверх меховых головных уборов.

    Одежда для детей

    В возрасте до 6 лет у детей на Руси верхней одежды не было. Если в холодное время года ребенку нужно было выйти из дома, на него надевали полушубок старших братьев-сестер.

    Отрок с 6 до 15 лет от роду получал балахон.

    Видео информация

    Интересная информация

    Одежда на Руси издавна носила не только функциональное назначение. Славяне считали, что она не только защищает от непогоды, но и спасает владельца от темных сил, сглаза, порчи. Она служила оберегом, поэтому вышивки и украшения защищали от зла, считались амулетами.

    Интересно, что наши предки не шили детям убранство из новых тканей. Практически вся детская одежда была изготовлена из ношеных вещей родителей. Славяне верили, что она является лучшим оберегом для детей, поэтому одежду для мальчиков шили из вещей отца, а для девочек – из вещей матери.

     Загрузка ...

    Изучая русский национальный костюм, можно узнать много интересного и полезного из истории. Все в одежде было продумано и функционально. Именно этого часто не хватает современным вещам. А если внимательно присмотреться, то черты древнерусского кафтана охабень можно увидеть в некоторых современных моделях пальто, плащей. Модные накидки также отдаленно его напоминают.

    Охабень, опашень, однорядка, ферязь, свитка

    На изменения нарядов серьезное влияние оказывали прежде всего культурные и экономические условия эпохи, нормы морали, привычки, довольно быстро меняющиеся в России. Да к тому же правительство своими предписаниями, указами постоянно «корректировало» моду на одежду и даже предметы быта. Были на Руси когда-то охабни...
    Охабни, как и опашни, ферязи, свиты, сукни, однорядки, относились к верхней длиннополой одежде, которую охотно носили лишь до второй половины XVII в. Если говорить более конкретно, то охабень (от охабити — 'обнять, охватить') — это легкая верхняя распашная, длинная, до каблуков, одежда, с прорехами под рукавами, с четвероугольным откидным или стоячим воротником. Застегивалась на пуговицы. Носили ее поверх кафтанов. Судьба одежды, упоминавшейся в письменных источниках еще с 1489 г., была решена царским указом 1679 г.: «В лета 7188 году октября в 23 день великий государь по своему царскому благоразсудительному милосердному рассмотрению указал своего царского синклиту бояром и околничим, и думным, и ближним, и служилым, и приказным людем по Москве и в городах носить служилое платье, а прежние старобытные городовые одежди охобни и однорядки отставити для того, что те одежди долги прилично женскому платью и к служилому и дорожному времени было непотребно да и многоубыточно». Как ослушаться? Легче было опальное одеяние спрятать подальше да забыть о нем. Так многие и поступили. Лишь крестьяне ходили по-прежнему.
    Вторая верхняя одежда прямого покроя, широкая и долгополая, с висячими рукавами, с пуговицами от верха и до низа называлась опашень, опашни носили мужчины и женщины дома. В них ходили и летом. Название опашень употреблялось реже, чем охабень, хотя в текстах оно замечено несколько раньше: с 1359 г. Уже упоминавшийся указ 1679 г. отбил охоту рядиться в широкие верхние кафтаны. Сохранялись они несколько дольше только в костромских, тверских и псковских местах. А ведь было время, опашни привлекали внимание даже иностранцев. Так, английский посол Флетчер в 1591 г. писал: «У женщин верхняя одежда широкая, называемая опашень, обыкновенно красная, с пышными и полными рукавами, висящими до земли, застегивают спереди».
    Носили в старое время и приволоки. Это — богатая одежда, широкая и длинная, подбитая мехом, с широким воротником. По летописям приволока известна как княжеский плащ, который надевался поверх воинского доспеха, а в старорусский период его носили служилые люди. Во второй половине XVII в. приволока упоминается все реже, затем вовсе выходит из употребления.
    Одна из распространенных долгополых одежд простого люда имела название однорядка — по фасону. Это было общесословное платье для мужчин и женщин. Без ворота, в отличие от охабня, с пуговицами или завязками. Под длинными рукавами были прорехи для рук. Надевалась поверх зипуна или кафтана. Тот же Флетчер оставил следующее замечание: «Мужчина ходит в однорядке из грубого белого или синего сукна, у мужчин победнее однорядки из коровьей шерсти, при выходе из дому набрасывается сверх всей этой одежды однорядка, похожая на охабень, с тою разницею, что шьётся без воротника». Слово однорядка фиксируется с 1489 г. Приведем описания однорядок в явочной челобитной 1611 г. из Москвы: «Живота в нем поставил платья однорядку мускую темнолазурь четырнатцать пугвиц да жены однорядка вишнев цвет девять пугвиц». Удобная одежда, но царь и в ней усмотрел «социальный» изъян. В указе 1679 г. он повелевал в Московском государстве в охабнях и в однорядках не ходить. «И со многих людей в Кремле городе по воротам з дворян и с подьячих охобни и однорядки здирали». С этого времени однорядки остаются только у простолюдинов, а в национальный период постепенно переходят в разряд крестьянского платья.
    Слово ферязь (1556) заимствовано из тюркских языков. Оно обозначало богатую и нарядную одежду, без перехвата в поясе и без воротника, с длинными, суживающимися к запястью рукавами. Застегивались ферязи пуговицами или завязывались. Носили их летом и зимой. Зимние делали на меху. Ферязь была преимущественно парадной одеждой. Приведем несколько описаний, сделанных иностранными послами в XVI—XVII в.: «Сверх кафтана надевают распашное платье из дорогой шелковой материи, подбитое мехом и обшитое золотым галуном: оно называется ферезью»; «На них ловко сидели красные полукафтанья, а другие, вроде длинного плаща, были накинуты на шею, мастерски вышитые, подбитые соболем,— они называют их ферезью»; «Поверх этого кафтана они носят еще другой, покрывающий икры и называющийся ферезью».
    Ферези носили повсеместно. К середине XVII в. покрой их несколько меняется. Они превращаются в придворную одежду и именуются ферезеями, которые иногда шили с учетом западной моды, короткополые.
    Царский указ 1679 г. определил ферези как церемониальную одежду особо знатных лиц: «Великий государь указал в Московском государстве бояром и окольничим и ближним людем ходить в ферезях цветных, всяких чинов людем — в кафтанах всяких». В грамотке 1681 г. один из москвичей пишет своему приятелю: «Да писал ты ко мне про ферези, их на Москве не носят и делать их не велят». Дело в том, что в 1681 г. запрет на ферези был повторен еще более строго, о чем летописец сообщает: «Того же году повелением царя и великого князя Феодора Алексеевича всея России самодержца Московского государства всяких чинов российским людям старинного платия однорядок и ферезей никому носить не указано, то платие оставлено, а велено платие всем носить служилое, какое кому бог прилучил».
    В XVIII в. ферези — нарядный крестьянский сарафан, тип платья у простолюдинок.
    Поговорим о свитках. Название свита появилось в праславянскую эпоху, поэтому привычно для многих славянских языков. В русской письменности употребляется с XI в. как наименование верхней одежды. Часто так называли одежду постригающихся в монахи. А вот свиткой (не свитой) называли широкое длинное одеяние, которое носили монастырские работники и сами монахи. За роскошью в выборе ткани не гнались, довольствовались лишь сермяжным грубым сукном. В то же время в Подвинье и Зауралье свитками именуют женскую нарядную одежду. В национальный период, то есть после XVII в., все круто меняется: свитки для работы надевают мужчины. Ну а потом как-то само по себе так стали называть всю поношенную одежду.
    Участь всей длиннополой одежды «была решена» в XVII в. до Петра. Простой же народ не знал никаких запретов: носил то, что было удобно. Считался лишь со временем года и погодой.

    Г.В. Судаков. Были о словах и вещах. Архангельск. Северо-Западное книжное издательство. 1989г
    http://www.booksite.ru/fulltext/sud/akov/byly/index.htm

    Определение слова "Oh" по Merriam-Webster

    \ (ˈ) ō \ варианты: или реже O

    1 —Используется для выражения эмоции (например, удивления или желания) или в ответ на физические стимулы О, , нет! Я забыл свой ключ. О, , не останавливайся!

    2 - используется в прямом адресе официант! Вы подойдете сюда, пожалуйста?

    3 —Используется для выражения подтверждения или понимания утверждения О , да.Это один из моих любимых городов.

    4 - используется для представления примера или приближения. Их дом находится примерно, о, я бы сказал, в четырех милях отсюда.

    \ ˈŌ \

    определение ой по The Free Dictionary

    آه!

    Эх! ih!

    Ух!

    ó

    ак!

    ai! ак!

    оч

    ох

    Ээ! Оо! Яа!

    ой

    [əʊ] EXCL 1. ( gen ) → ¡ах!
    а он? → ¿en serio?
    ой дорогой , я пролил молоко! → ¡ай, се меня ха каидо ла лече!
    ой за коня! → ¡quién tuviera un caballo!
    ой хорошо ! → ¡qué bien!
    ой нет не надо! → ¡eso sí que no !, ¡de eso nada!
    ой действительно ? → ¿no me digas ?, ¿de veras?
    ох уж! → ¡no puede ser!
    ох до быть в Париже! → ¡ojalá estuviera en París!
    ох какой сюрприз! → ¡qué sorpresa!
    ой да ? → а? 2. (= крик боли ) → ай! 3. ( звательный ) о король! → ¡о Рей!

    Испанский словарь Коллинза - полное и несокращенное 8-е издание 2005 г. © William Collins Sons & Co. Ltd. 1971, 1988 © HarperCollins Publishers 1992, 1993, 1996, 1997, 2000, 2003, 2005

    oh

    [ˈəʊ] excl → о
    Боже мой! → Oh mon dieu!
    "Как твой брат?" - «О, он в порядке». → "Комментарий va ton frère?" - «Ой, il va bien».
    о да → ай оу
    «У меня квартира в Лондоне."-" Ах да, где? "→" J'ai un appartement à Londres "-" Ah oui, où ça? "

    Английский / французский электронный ресурс Collins. © HarperCollins Publishers 2005

    oh

    interj → ach; (восхищенно, удивленно, разочарованно) → о; (вопрошает, бескорыстно, в подтверждение) → tatsächlich, wahrhaftig; о, хорошо! → prima! (inf) ; ну ладно → na ja! ) → Mist! (inf) ; черт побери! (inf) verdammt! (inf) ; oh dear! → o je !; oh yes? ) → так, так; о да, верно → ach ja, dastimmt; о да, конечно, будет место → o ja, klar haben wir Platz; о, боже мой! → o Gott !, ach du lieber Gott !

    Немецкий словарь Коллинза - полное и несокращенное 7-е издание 2005 г.© William Collins Sons & Co. Ltd. 1980 © HarperCollins Publishers 1991, 1997, 1999, 2004, 2005, 2007

    Итальянский словарь Collins 1-е издание © HarperCollins Publishers 1995

    oh

    (əu) междометие выражение удивления, восхищение и т. д. . О, какой чудесный подарок! o, ag, og آه! о! ой ой ой! ih !; ах! ω! (επιφ.) ¡ах !, ¡¡ой! ой! آه ؛ وای oi oh !, ah! אוי आह o! ой! ой! ó ой!あ 오, o! ак! ак! ; ай! ой оо! Ой! اوه ой ой !; ах! о !, ах !, ох! оч ох! о, да! คำ อุทาน แสดง ความ แปลก ใจ; ชื่นชม Оо !, Яа !, Ээ! (表示 驚訝 , 害怕 等) 哦 , 哎呦 о !, оце так! حيرت يا تعريف کے اظہار ا لفظ à! (cảm thán) (表示 惊讶 , 害怕 等) 哦 , 哎呦

    см. также или .

    Многоязычный английский словарь Kernerman © 2006-2013 K Dictionaries Ltd.

    Что это за слово? Используйте Word Type, чтобы узнать!

    К сожалению, с текущей базой данных, в которой работает этот сайт, у меня нет данных о том, какие значения ~ term ~ используются чаще всего. У меня есть идеи, как это исправить, но мне нужно найти источник "чувственных" частот. Надеюсь, приведенной выше информации достаточно, чтобы помочь вам понять часть речи ~ term ~ и угадать его наиболее распространенное использование.

    Тип слова

    Для тех, кто интересуется небольшой информацией об этом сайте: это побочный проект, который я разработал во время работы над описанием слов и связанных слов. Оба этих проекта основаны на словах, но преследуют гораздо более грандиозные цели. У меня была идея для веб-сайта, который просто объясняет типы слов в словах, которые вы ищете - точно так же, как словарь, но сосредоточенный на части речи слов. И так как у меня уже была большая часть инфраструктуры с двух других сайтов, я подумал, что для ее запуска и работы не потребуется много работы.

    Словарь основан на замечательном проекте Wiktionary от Викимедиа. Сначала я начал с WordNet, но затем понял, что в нем отсутствуют многие типы слов / лемм (определители, местоимения, сокращения и многое другое). Это побудило меня исследовать словарь Вебстера издания 1913 года, который сейчас находится в открытом доступе. Однако после целого дня работы над его преобразованием в базу данных я понял, что было слишком много ошибок (особенно с тегами части речи), чтобы это было жизнеспособным для Word Type.

    Наконец, я вернулся к Викисловарь, о котором я уже знал, но избегал, потому что он неправильно структурирован для синтаксического анализа. Именно тогда я наткнулся на проект UBY - удивительный проект, который требует большего признания. Исследователи проанализировали весь Викисловарь и другие источники и собрали все в один унифицированный ресурс. Я просто извлек записи из Викисловаря и закинул их в этот интерфейс! Так что работы потребовалось немного больше, чем ожидалось, но я рад, что продолжил работать после пары первых промахов.

    Особая благодарность разработчикам открытого кода, который использовался в этом проекте: проекту UBY (упомянутому выше), @mongodb и express.js.

    В настоящее время это основано на версии викисловаря, которой несколько лет. Я планирую в ближайшее время обновить его до более новой версии, и это обновление должно внести множество новых смысловых значений для многих слов (или, точнее, леммы).

    В чем разница между «О» и «О»?

    О скажите, вы видите ... что эта строка начинается с «О», а не с «О»? «О» может показаться старомодным способом написания «О», но на самом деле оно имеет немного другое значение.Подумайте о некоторых других известных О: о капитан, мой капитан, о пионеры, о приходите, все верные, о Канада, о брат, где ты, о маловерные, о рождественская елка. Все это примеры так называемого звательного падежа O - оно указывает на то, что к кому-то или чему-то обращаются напрямую. Когда вы говорите «О, рождественская елка», «О» означает, что вы говорите прямо с рождественской елкой. Остальная часть песни подтверждает это. (У тебя прекрасные ветки! Ты всегда носишь это зеленое платье!) То же самое с «О, Канада» и почти с любым гимном.Слова в вашей школьной песне, вероятно, звучат примерно так: «О [alma mater], у тебя красивый кампус, и мы думаем, что ты молодец».

    «Ой» имеет более широкий диапазон. Это может указывать на боль, удивление, разочарование или любое эмоциональное состояние. В то время как «о, чувак!» может означать несколько вещей: «О человек!» означает "эй, ты там ... ты, мужик, там".

    Сейчас принято считать, что, хотя «ой» может быть в нижнем регистре и обычно следует за запятой, «O» всегда в верхнем регистре и без запятой. Но не всегда было четкое разделение между двумя формами.«О» и «О» долгое время использовались как синонимы. Значения тоже часто совпадают. Когда Джульетта говорит: «О Ромео, Ромео, для чего ты Ромео?» обращается ли она к нему в своем воображении или взволнованно вздыхает? Немного того и другого. Нетрудно понять, почему так сложно сохранить четкую границу вокруг звательного O в английском языке. В наши дни это выглядит довольно разреженным и архаичным и обычно встречается только в старых стихах и названиях песен ...

    ... да, ура. Благодаря LOLspeak «О» нашла способ адаптироваться и выжить, но это не ограничивается звательным смыслом.Универсальная, ловкая буква «О» катится по своему веселому пути, улавливая новые смыслы и стараясь оставаться актуальными, как только может.

    «О, какая запутанная паутина мы плетем»

    «Ах, какая запутанная паутина мы плетем» - это очень «шекспировская» фраза, однако она не из Шекспира. Он исходит от шотландского писателя начала девятнадцатого века сэра Вальтера Скотта, автора бестселлеров романов, пьес и стихов.

    Подобно очень многим прочным наблюдениям Шекспира, это красиво выраженный афоризм, в котором всего несколько слов используется для описания одного жизненного опыта, так идеально и настолько правдив, что он входит в английский язык и становится одной из его самых сильных идиом - одним это будет длиться вечно.

    «О, какую запутанную паутину мы плетем / Когда мы впервые практикуемся обманывать» означает, что, когда вы лжете или действуете нечестно, вы создаете проблемы и создаете домино из сложностей, которые в конечном итоге выходят из-под контроля.

    Цитата из эпической поэмы Скотта Мармион: Повесть о Флодден-Филд. Это исторический роман в стихах, опубликованный в 1808 году. В нем рассказывается о том, как один из придворных Генриха VIII, лорд Мармион, преследует свою страсть к богатой женщине, Кларе Клэр. Он и его любовница, монахиня-правонарушитель, Констанс де Беверли, разрабатывают схему, чтобы обвинить жениха Клары в измене. Все становится хаотичным, и хотя Мармион, похоже, победил, победив жениха Клары на дуэли, Клара уходит в монастырь, вместо того чтобы терпеть его внимание.

    Запутанная веб-цитата из этого стихотворения превратилась в царство бессмертия, но при этом оставила позади большую часть очень опытного писателя Скотта. Мягко говоря, Скотта больше никто не читает. Некоторые из его строк должны были войти в повседневный язык, но этого не произошло: такие строки, как «оглянись назад и улыбнись прошлым опасностям», «воля к действиям, душа к смелости» и «и пришел он медленно, или Приходи он быстро, это всего лишь смерть, которая приходит в конце, «должна была сделать это, но не сделала».

    По правде говоря, Скотта трудно читать - его работы, какими бы замечательными они ни казались, если бы были полны решимости взяться за них, старомодны как по своим идеям и ситуациям, так и, в частности, по своей «образованности». отчуждающий язык восемнадцатого века.В этом отличие от Шекспира, который по прошествии четырехсот лет по-прежнему остается самым читаемым английским автором, чьи тексты удивительно свежи и легко читаются.

    «О, какую запутанную паутину мы плетем» превратилось в бессмертный трюизм просто потому, что, помимо прекрасного выражения, это так верно. Подобно сотням шекспировских идиом, он выражает эту истину в форме слов, которые невозможно выразить лучше, и в нашем обычном дискурсе, используя его для выражения этой идеи, немедленно выражает эту идею без каких-либо дополнительных объяснений.Точно так же, как мы находим у Шекспира такие идиомы, как «Лучшая часть доблести - это осмотрительность», - это высказывание, если оно используется, говорит само за себя. В случае Скотта цитата говорит об опасности лжи.

    Ой, какую запутанную паутину плетем…

    Ой, какую запутанную паутину мы плетем… »

    Марк Т. Эдмид

    Название этой статьи взято из стихотворения сэра Вальтера Скотта, написанного в 1808 году. Полная фраза звучит так: « О, какую запутанную паутину мы плетем, когда впервые практикуемся, чтобы обмануть ».Это означает, что, действуя нечестно, вы создаете проблемы и создаете домино из сложностей, которые в конечном итоге выйдут из-под контроля.

    Хотя в стихотворении говорится о нечестных действиях, в моем сценарии я не подразумеваю, что организация нечестна или лжет сама по себе. По крайней мере, не специально. Но организации де-факто обладают «культурой», состоящей из многих элементов.

    Рассмотрим теперь стратегию вашей организации. Соответствует ли это реальным стратегическим намерениям и ценностям организации? Реализуется ли это так, как ожидалось? Если нет, то что мешает организации по-настоящему реализовать свою стратегию.

    В своей книге «Изучение стратегии» авторы Джерри Джонсон и Кеван Скоулз представляют культурную паутину (см. Рис. 1). В этой сети они определяют шесть взаимосвязанных элементов, которые помогают определить «парадигму» или модель рабочей среды.

    Шесть элементов:

    Рисунок 1. Культурная паутина

    1. Рассказы
    2. Ритуалы и распорядки
    3. Символы
    4. Организационная структура
    5. Системы управления
    6. Силовые структуры

    Парадигма находится в центре этих шести элементов, и она относится к «само собой разумеющимся» предположениям и убеждениям, которые у нас есть в отношении организации.Согласно Джонсону и Скоулзу, Культурная сеть «показывает поведенческие, физические и символические проявления культуры». Действительно ли мы знаем и понимаем шесть элементов, или мы «обманываем» себя?

    Возможно, вы слышали выражение «Культура питается стратегией на завтрак». Эту известную цитату часто приписывают гуру управления бизнесом Питеру Друкеру. Что это на самом деле означает? По сути, это означает, что культура может ограничивать стратегию. В битве между стратегией организации и культурой организации обычно побеждает культура.Фактически культура определяет и ограничивает стратегию. Следовательно, если культура не согласуется со стратегией, стратегия подвергается риску.

    Культура становится все более важной во время организационных изменений, цифровой трансформации или роста организации. Было бесчисленное количество раз, когда при взаимодействии с клиентом по вопросам разработки или реализации стратегии клиент говорил мне, что «так мы здесь делаем» или «это наша культура». Что это обозначает? Можно ли принять статус-кво, потому что так было всегда?

    Мы можем использовать Cultural Web для анализа культуры организации.Подробная информация о каждом элементе:

    Культурная сеть - Истории

    «Истории» относятся к тому, о чем люди говорят как внутри, так и за пределами компании. Истории могут быть как положительными, так и отрицательными. Эти истории представляют фактическое или предполагаемое представление об организации. Например, подавая заявку на новую должность, разве мы не хотим знать, что люди говорят о компании или отделе? Внутри кто-то может сказать: «ты не хочешь здесь работать - тебя работают до изнеможения» или «это прекрасное место для работы.«Скажем так, с точки зрения реализации стратегии. Что, если история гласит: «Они уже пытались изменить стратегию раньше, и это с треском провалилось». Если такая история идет вокруг компании, каков успех реализации еще одной новой стратегии?

    Культурная паутина - Ритуалы и распорядки

    «Ритуалы и распорядки» относится к повседневной деятельности и поведению. Приемлемы ли ритуалы? Подкрепляют ли они желаемую культуру или противоречат ей? Например, компания хочет принять фреймворк Scrum.Скрам содержит множество «ритуалов», таких как ежедневные выступления и ретроспективы. Если компания не выполняет эти ритуалы, скорее всего, они не разделяют истинного духа Scrum.

    Культурная паутина - Символы

    «Символы» относятся к визуальному представлению организации, включая логотипы, названия, дресс-коды или планировку офиса. Допустим, вы хотите внедрить культуру, в которой статус всех ценится одинаково. Это то, о чем вы действительно говорите, если для некоторых у вас есть личные кабинеты (пресловутый угловой офис).

    Культурная сеть - Организационные структуры

    «Организационные структуры» отражает структуру, определенную организационной схемой, а также неписаные линии власти и влияния. Способствует ли ваша организационная структура тесному сотрудничеству между всеми, или она способствует более формальной иерархии с несколькими людьми наверху и остальными рабочими, выполняющими приказы? Или, возможно, организационная структура способствует разрозненной рабочей среде, а не совместной?

    Культурная сеть - Системы управления

    «Системы управления» относятся к способам управления организацией.Это отражает то, что важно для организации. Прибыль превыше всего (например, за счет качества)? Контролирует ли компания производительность сотрудников с помощью бонусов, которые могут способствовать внутренней конкуренции, а не командной работе?

    Культурная сеть - структуры власти

    «Структуры власти» подчеркивает реальную власть внутри организации. Имеет ли один человек, группа или подразделение наибольшее влияние на принятие решений? Как насчет стратегического направления? Я довольно часто сталкивался с этим, когда бизнес-сторона организации принимает стратегические решения без участия, например, ИТ-отдела.Это также означает, что бизнес принимает решения в отношении ИТ-решений. В этом случае ИТ-отдел становится «заказчиком» и не участвует в определении стратегического направления.

    Как и большинство преобразований, мы можем начать использовать Cultural Web. Мы можем использовать его, чтобы изменить успех стратегии, оценивая текущее состояние культуры, определяя желаемое состояние и выявляя различия между ними. Как только эти различия будут выявлены, мы сможем разработать план изменений, необходимых для создания той культуры, которую мы хотим.

    Итог

    Вы можете использовать Культурную сеть Джонсона и Скоулза для анализа вашей нынешней культуры. Это может помочь вам задать важные вопросы, чтобы определить, какой должна быть культура будущего, и определить, что нужно сохранить, уйти или к чему добавить. С этими ответами вы увеличиваете свои шансы на достижение своих стратегических целей.

    Осуществить культурные изменения будет непросто. Это включает в себя переосмысление ценностей, убеждений и поведения. Культурная сеть Джонсона и Скоулза обеспечивает хорошую основу для нелегкого дела по изменению организационной культуры.Используя его, вы можете создать культурную среду, которая способствует успеху и поддерживает цели и ценности организации.

    Об авторе

    Марк Эдмид - консультант и инструктор по трансформации ИТ. В течение последних 28 лет он оказывал услуги по трансформации ИТ и улучшению бизнеса, которые согласовывают информационные технологии с бизнес-целями, чтобы стимулировать итоговую производительность и рост.

    Марк специализируется на управлении изменениями, улучшении процессов, архитектуре предприятия, дорожной карте технологий, стратегическом планировании ИТ, анализе организации ИТ, управлении портфелем ИТ и управлении ИТ.Марк имеет сертификат TOGAF 9.2, и он является аккредитованным тренером по бережливым ИТ, тренером DevOps, сертифицированным оценщиком COBIT 5, сертифицированным внутренним оценщиком Болдриджа, аккредитованным тренером Business Relationship Management Professional (BRMP), аккредитованным тренером сертифицированного аудитора информационных систем (CISA). , аккредитованный тренер по основам COBIT 2019 и проектированию / внедрению, а также член экзаменационной комиссии Национальной премии качества Малкольма Болдриджа.

    Ой или ноль? Эксперт говорит, что языковой stoush, скорее всего, не засчитается.

    Попросите группу людей прочитать вслух номера своих мобильных телефонов или кодовое имя Джеймса Бонда, и вам будет трудно найти между ними ноль или ноль.

    «О» стало популярным вариантом при использовании числа «0».

    Но, как подтвердят радиопродюсеры, ряд увлеченных людей все еще борются с повсеместным признанием числа «о».

    Всякий раз, когда ведущие ABC осмеливаются добавить в текстовую строку «о-четыре-три-семь…», они неизбежно вызовут ярость лингвистических пуристов, которые быстро осуждают использование этого термина, когда ссылаются на что-либо, кроме письма.

    Так неправильно ли говорить «о» вместо «ноль»?

    Кейт Берридж, профессор лингвистики в университете Монаша, довольно спокойно относится к этому.

    «Слова действительно меняют свое значение», - сказала она Хасинте Парсонс и Сами Шаху на радио ABC в Мельбурне.

    «Я думаю, что уже давно используется».

    Профессор Берридж сказал, что когда дело дошло до языка, не было волшебного времени, когда злоупотребление стало приемлемым - и именно в этот переходный период возрастает напряженность.

    «Многие вещи, на которые люди жаловались в прошлые века, теперь кажутся нам совершенно нормальными», - сказала она.

    «Раньше я получал сварливые письма о людях, которые говорили ноль вместо нуля, а теперь люди ворчат по поводу ах вместо нуля, так что это прекрасный пример меняющейся природы языка.«

    Посмотрим правде в глаза, люди ленивы.

    Профессор Берридж сказал, что люди обычно приспосабливают язык к скорости или удобству.

    « Мы все время используем ярлыки и делаем это во всем, а не только в языке », сказал.

    «В частности, когда мы находимся на знакомой территории, мы знаем, что делаем, и артикуляторы« собираются »использовать эти ярлыки.

    "Если вы откладываете свой номер телефона, почтовый индекс или что-то, чем вы много занимались, то сократите его.«

    Она сказала, что приветствия и прощание были особенно подвержены сокращению.

    « Итак, «Бог с тобой» становится «до свидания» на протяжении веков, а «спокойной ночи для тебя» становится «ночной ночью», - она сказал.

    Черный когда-то означал белый

    Если вы хотите сохранить мир, профессор Берридж рекомендует придерживаться старой формы слова.

    «Если это вызовет путаницу или отвлекает, я иногда советую студентам если что-то меняется, придерживайтесь старой формы, потому что вы вряд ли так вызовете нос у наших читателей », - сказала она.

    Но у нее есть слово предостережения для всех, кого беспокоит растущее использование «числа» о.

    «Слова действительно меняются по своему значению, и они могут сильно измениться, даже превратившись в противоположность тому, что они когда-то означали.

    « Когда-то черный означал белое, если вернуться достаточно далеко во времени. Это связано с отбеливателем и бланшированием. Все эти слова связаны, даже лысый, потому что лысый был белой блестящей головой.

    «Они могут сильно измениться, и пока они меняются, то да, это неудобно.

    «Это шаблон, по которому все заменяется».

    Похожие записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *