Панки смотреть фото: D0 bf d0 b0 d0 bd d0 ba: скачать картинки, стоковые фото D0 bf d0 b0 d0 bd d0 ba в хорошем качестве

Содержание

Панк или пропал – Weekend – Коммерсантъ

В прокат вышел документальный байопик о легендарном британском дизайнере Вивьен Вествуд, премьера которого состоялась зимой на фестивале «Сандэнс» и по поводу которого уже успела нелестно отозваться его героиня. Полвека стиля панк, на котором построена дизайнерская империя Вествуд, превратили бунтарство в одну из главных ценностей Великобритании

В середине нулевых в Столешниковом переулке работал магазинчик именной одежды под вывеской Vivienne Westwood. Здесь вы могли купить белый трикотажный жилет для игры в гольф, выточенный по всем правилам, с широченным поясом на резинке — вот только отделан он был изумрудной каймой, настолько широкой, сантиметров в 40, что под собственным весом ткань на плечах опадала и жамкалась, как будто вещь сотню раз прокрутили в стиральной машине. Были здесь белые брюки с белыми же выпуклыми лампасами — но только вдоль одной, правой ноги, однако обладавшие магическим свойством облегать ваше хозяйство так, что казалось, будто там, между ног, у вас — Самсон.

А для вашей подруги находился арлекинистого орнамента жакет, весь надутый и с подложными плечами, какие могла бы надеть сериальная миллионерша 80-х вроде героинь «Династии» — когда б только увесистая пряжка от пояса не кричала скорее об улице и пьяной дискотеке с песнями Синди Лопер, а жакет не обрывался у пупа. И все же выделка всех этих нарядов была такова, что даже самый наметанный глаз не усомнился б в их благородном происхождении. Вы могли смело надевать жилет со штанами и, дополнив их кепи, садиться на круизный лайнер, отправляться там на палубу с тренировочной площадкой для гольфа, брать клюшку, а в качестве аксессуара усаживать за столик подругу в жакете, очках с белой толстой оправой и при длинной сигарете — и получить от бывалого британского старичка-миллионера, заставшего шик 50-х, комплимент: «Вы просто вернули меня во времена моей молодости: издали мне показалась, что здесь тренируется Дэвид Нивен». «По правде говоря,— могли бы вы ответить, когда в приличном обществе пристало бы выворачивать этикетки,— этим прекрасным видением о том, что такое круиз и гольф классических времен, вы обязаны той, кому в 70-х ставили в вину необратимый ущерб, нанесенный британским ценностям,— дизайнеру Вивьен Вествуд».
Фильм о ней, вышедший на наши экраны,— первый опыт полнометражной документальной киномонографии о женщине, прошедшей путь от создателя панка до обладательницы ордена Британской империи, и уже поэтому стоит того, чтоб бежать на него сломя голову.

В 90-е, своем золотом периоде, когда Вествуд стала первым человеком, два года подряд получавшим звание лучшего британского модельера, ее можно считать создателем исторических костюмов для застолий — в которых тщательно продуманными сдвигами, вроде той широкой каймы для жилета гольфиста, она отрубает все, что связывает этот костюм с ограничениями и обветшалыми представлениями своей эпохи, и награждает не столько даже современными чертами, сколько надвременным духом карнавала — когда нет закона, нет морали и этикета, а есть только веселое буйство улицы, танцев и праздничной толпы. Конечно, в ход идут и застежки сикось-накось, и рукава, как от смирительной рубашки, и бретельки лифчика поверх платья, и необработанные болтающиеся концы, и просто рванина — вроде тех исполосованных бритвой от бедер по самую голень штанов, что пыталась натянуть на свои ожиревшие бедра героиня культового британского ситкома о старых гуленах и жертвах моды «Красиво жить не запретишь» (1992).

Короче, все то, что давно уже стало комильфо даже офисной дамской одежды, но впервые было выведено на подиум Вествуд.

Фото: VWI Films 2017

И логично предположить, что путь этот имел начало в панке, который как одежду именно она и создала, начав торговать в магазине подержанных пластинок майками собственного пошива с перевернутым распятьем и лозунгом «Destroy» и женскими купальниками с изображением на причинном месте эрегированного пениса, точь-в-точь такого, какие рисуют на заборах. Те, кто жил в Москве 90-х, глядя эту часть фильма, с ее пьяными андерграундными дефиле, вспомнят музу Петлюры — старушку пани Броню и нервически-брутальные Fash Fashion Николая Полушкина. И подумают, что мы тоже прошли этот путь — с 15-летней задержкой. И — с оглядкой на Вествуд. «Тогда мне казалось: мы разрушаем опостылевшее общество. Но потом я поняла, что мы просто заняли четкую нишу: мы служили свидетельством британской демократии, потому что посмотрите, сколько же свобод должно быть в стране, где молодежи дозволено так протестовать.

Мы просто оттягивали на себя внимание». И чуть позже: «Теперь-то я знаю, что британская демократия — словосочетание, лишенное смысла».

Фото: VWI Films 2017

Разглядывать полувековую хронику Вествуд страшно интересно. Не только потому, что колючие ирокезы и пергидрольные бобрики придумала тоже она, как и много чего еще, чем мы давно пользуемся, как водой и мылом. И даже не для того, чтобы смотреть, разинув рот, как она менялась с годами. Внешность английской бледной немочи (случись кому снять ее игровую биографию, в кино ее могли бы сыграть Ванесса Редгрейв, Гленда Джексон, Мэгги Смит или хотя бы Кейт Мосс, с восторгом рассказывающая в этой картине, что могла бы стать единственной лесбийской любовью Вествуд) позволяла нашей героине красить, рисовать и причесывать на таком «никаком» полотне все женские образы — от Мэрилин Монро до Пеппи Длинныйчулок, и весь этот ряд проходит перед зрителем фильма.

Фото: VWI Films 2017

Но нарисовать мало: надо сыграть.

И тут Вествуд нет равных. Дело не только в пластике — хотя просто поразительно, насколько бесконечна палитра, из которой она черпает феноменальные женские жесты и с какой непревзойденной точностью она их собирает в букет своего уникального образа. Взять хотя бы второе вручение ей премии как лучшему британскому дизайнеру, куда она заявилась в образе послевоенной домохозяйки, которая вынула бигуди, но не успела расчесать волосы и, используя шаль, начала выход за призом с характерного движения плечами, которое делало таким незабываемым исполнение Лайзой Миннелли песни «Кабаре» в одноименном фильме. Дело во внутреннем посыле, особом драйве Вествуд, который дает всем этим образам право на жизнь и который актриса Кристина Хендрикс сформулировала в фильме как «Провокация, красота и достоинство — небывалое сочетание, доступное только Вествуд». Версия самой Вествуд заключена в напутствии, которое она дает моделям перед выходом на подиум: «У вас есть всего несколько мгновений. И вы должны их провести с чувством, что все вокруг вас любят, но при этом вести себя как взрослые, потому что на вас надета взрослая одежда».

Фото: VWI Films 2017

Создав эпоху панка вручную, Вествуд по сей день остается эдаким градусником, тонометром времени: в наш век массовых технологий и обезличенности это выражается в ее страданиях, что вселенная ее пошивочной мастерской выросла в индустрию, которую ей плохо удается контролировать, а потому многие модели, бог знает как и откуда залетевшие под ее логотип, ей приходится удалять из коллекций буквально за минуты до их запуска в производство. И хотя о нас сегодняшних, видя эти современные сцены фильма, можно погоревать, они же, что гораздо важнее, оказываются тем пинком под зад, который мы получаем от встречи с таким персонажем, как Вествуд. Но если во времена панка пинок этот давался со всей злости, пинок от фильма про целую жизнь — сродни отвешенному посреди карнавала шутовскому панибратскому подзатыльнику. Впрочем, гораздо точнее об этом сказано в самом фильме горячей поклонницей Вествуд и в своем роде иконой стиля Памелой Андерсон: «Самое уникальное в Вивьен то, что она — настоящая.

Я свято верю, что она заслана в этот мир неспроста. У нее своя миссия: заводить нас, чтобы не расслаблялись!»

«Ах ты, мелкий ублюдок». На Лиговке «антифашист» из Всеволожска прожег лицо панку

Юноша возмутился внешним видом двоих петербургских студентов, выстрелил в них зажигательными пулями, а видео выложил в интернет. Центр «Э» нашел режиссера.

По информации 47news, днем 4 ноября в деревне Старая Всеволожского района оперативники Центра «Э» встретились с 17-летним молодым человеком Даниилом. Как он их ни отговаривал, а они его отвезли к следователю Центрального района Петербурга, который, допросив подозреваемого, задержал его для начала на пару суток.

Сегодня ему вменяют обычную норму — хулиганство, хотя, если посмотреть на его выходку, в его действиях, безусловно, есть идеологический мотив. Тем более, что задержанный сам снял свое нападение и сам же выложил его в интернет.

Неожиданная встреча трех юношей произошла вечером 30 октября на Лиговском проспекте. Из диалога понятно, что Даню задел внешний вид двоих парней, одетых и подстриженных под панков. Но у агрессора с собой был припасен аэрозольный пистолет «Пионер», заранее заряженный сигнальными патронами. «Пионер» изъяли.

Фото: ГУ МВД по Петербургу и Ленинградской области

Надо отметить еще и то, что когда первой же пулей Даниил влепил человеку в рот, а у того загорелись губы, он не растерялся. Наоборот, как вы слышите на видео: «Хорошо зашло!». Обрадовался. Вторым же выстрелом он ранил второго. Результат: у 18-летнего студента Петербургского университета технологии и дизайна Алана выбиты три зуба и прожжен рот.

Кстати, полицейские нашли и пострадавших, и самого Даниила как раз после того, как видео появилось в сетях, а после — в телеграм-каналах. Вторым пострадавшим оказался 17-летний Алексеев из Кировского района Ленобласти. Он тоже студент, но уже Петербургского колледжа телекоммуникаций Бонч-Бруевича.

После огласки главный ньюсмейкер как мог удалился из социальных сетей, но, естественно, его недавнее прошлое осталось в кэше. На фотографиях — парень-шмоточник. Основная статья дохода — торговля одеждой, которая в ходу у тех, кто заигрывает с правыми взглядами. Он, как индийский набоб, купается в куче поло, свитшотов, бомберов и футболок. Позёрство на камеру с травматическим оружием в балаклавах тоже присутствует.

Алан, которому Даниил угодил в губу, отправился в родной Нальчик. На музыкальных панк- и анархо-форумах ему собирают деньги. Он и сам признается, что не станет играть в гордость, так как поправка здоровья станет «в копеечку», а он один её не вытянет.

По данным 47news, Даниил не смог объяснить оперативникам, каковы его эстетические взгляды на мир. Начиная с пафосом критиковать панков, рассуждая о правильном образе мужчины, мол, он сибиряк, родился в Кемерово, забывает, что и сам носит модные сережки в ушах.

Фото: ГУ МВД пр Петербургу и Ленобласти

При чем здесь антифашизм, пояснить тоже не в состоянии. И действительно.

Александр Калинин,
47news

Чтобы первыми узнавать о главных событиях в Ленинградской области — подписывайтесь на канал 47news в Telegram

Финские панки взорвут «Евровидение» — Это Финляндия

В этом году выступление финнов на конкурсе «Евровидение» уникально во многих отношениях, и уже вызвало большой резонанс в мировых СМИ.

В течение 60 лет конкурс исполнителей эстрадной песни «Евровидение», который в наши дни привлекает около 200 млн. зрителей, воспевал бабблгам-поп и приторные баллады. Исключением стал 2006 год, когда финская метал-группа «монстров» Lordi – первые исполнители хард-рока, принявшие участие в конкурсе, – одержали победу с самым большим в истории отрывом голосов.

В этом году финское выступление, на момент написания статьи занимающее по ставкам букмекеров второе место из сорока выступлений, может преодолеть и эти границы.

Песня Aina mun pitää (в приблизительном переводе «Я всегда должен») в исполнении группы Pertti Kurikan Nimipäivät («Именины Пертти Курикка» или сокращенно PKN) из четырех человек, победила в финском отборочном туре, завоевав право представлять страну в конце мая в Вене.

Испытывая фрустрацию в обществе


Смотреть трейлер документального фильма «Синдром панка» о приключениях PKN.

PKN не только первая панк-группа, принимающая участие в конкурсе, – и у них самое короткое выступление, – у них так же наблюдаются трудности при обучении и другие отклонения, включая аутизм. Начало группы было положено в 2009 году в Хельсинском реабилитационном центре для людей с ограниченными возможностями.

За прошедшее время у PKN состоялись гастроли по Европе и США, и они получили мировую известность, благодаря скандальному, снятому без прикрас документальному фильму «Синдром панка», собравшему большое количество призов.

Фильм рассказывает о людях, которые, играя панк, испытывают фрустрацию в обществе. Вокалист Кари Аалто ревет со сцены такие слова песни «Я не хочу жить в психбольнице/Я нуждаюсь в уважении и в чувстве собственного достоинства в жизни» и «Я ненавижу Парламент/Я ненавижу этот мир».

Гитарист Пертти Курикка иногда говорит с трудом, но он неистово играет на гитаре и создает грубоватые, иногда ошеломляющие тексты песен, стихи и рисунки. Некоторые из них были опубликованы за рубежом и размещены на веб-сайтах, таких как сайт рока и поп-культуры The Quietus.

Члены группы утверждают, что они не будут менять свой стиль на «Евровидении». Так что будет довольно необычно наблюдать за четырьмя неряшливыми мужчинами среднего возраста в кожаных куртках стиля панк из взрывных 70-х годов при блеске зеркального шара «Евровидения».

СМИ акцентируют внимание на истинном панковском духе PKN

PKN звучит как отбойный молоток на сладкоголосом «Евровидении».Фото: Sony Music

Сообщение о том, что группа, столь далекая от поп-музыки, прозвучит как отбойный молоток на сладкоголосом «Евровидении», вызвало интерес средств массовой информации.

Задолго до того, как PKN победили в отборочном туре, американские панк-пионеры Dead Kennedys поделились историей о ней со своими друзьями в «Фейсбуке», количество которых насчитывает 1,5 млн. человек. В статье на сайте Death and Taxes отозвались с похвалой о PKN, однако неправильно охарактеризовали их как «группу, все члены которой страдают синдромом Дауна». В комментариях читатели отозвались, что группа воплощает настоящий, доступный, анти-авторитарный панк-дух.

Новозеландский 3News назвал их «первым подлинным панк-роком, способным соревноваться на «Евровидении», в то время как газета Toronto Star написала: «Я думаю, мы все согласны болеть за Финляндию». «Они действительно играют рок», – вторил американский сайт Buzzfeed. Канал Fox News в Бирмингеме штата Алабама пришел в восторг от «неистовой песни PKN, длящейся всего одну минуту и 25 секунд».

Согласно румынской газете Adevărul, «этот уникальный выбор может навсегда пересмотреть вопрос о месте нахождения в шоу-бизнесе людей с ограниченными возможностями».

Все дороги ведут в Парламент

Даже финский Парламент, кажется, слышит отголоски победы PKN в финском отборочном туре «Евровидения».Фото: Маркку Уландер/Lehtikuva

Между тем, британский Independent ошибочно делает акцент на том, что своим выступлением на «Евровидении» PKN пытается «повысить степень информированности общества». В интервью BBC басист Сами Хелле ниспровергает этот подход.

«Изменить отношение общества – это не первая наша задача», – сказал он. – «Наша главная цель – добиться успеха, хорошо выступить и первым делом играть музыку, потому что музыка значит для нас очень много».

Тем не менее, Хелле, который намеревается заняться политической деятельностью, недавно посетил Парламент, где разговаривал с депутатами о Конвенции ООН о правах инвалидов, которая на данный момент предварительно одобрена законодательным органом после семи лет проволочки.

«Я никогда не чувствовал себя полноправным членом общества в этой стране, и это очень важный для меня день, – заявил он, – Мы ждали этот день».

 

Текст: Виф Стингер, март 2015 г.

Сериал Паук (2017): смотреть онлайн в хорошем качестве, фото, видео, описание серий

Первый сериал собственного производства от канала «Че».

Время выхода в эфир: по будням в 19:30.

Главные роли в сериале «Паук», 1 сезон, сыграли Валерий Панков, Нелла Стрекаловская, Алексей Вакулов, Владимир Колосов, Майя Вознесенская, Александр Борисов, Валентина Ляпина и др.

«Наверное, это самый актуальный детективный сериал нашего времени, ведь мы практически живем в Сети, а значит, скоро в Сети будут и убивать, и расследовать… Но главное в «Пауке» даже не Интернет, а герои и их истории», – рассказывает актер Валерий Панков, сыгравший главную роль в сериале «Паук».

 

Сюжет сериала Паук 1 сезон

Глеб (Валерий Панков) живёт стерильной жизнью в герметичном мире. Он дышит воздухом без микробов и допускает только дистиллированные отношения – без эмпатии, привязанности и прочей «грязи». Он смотрит на мир через окно – окно браузера. Впрочем, это его работа: Глеб – гениальный хакер, который борется с преступностью. Его ник – Паук. Он раскрывает самые сложные дела, те, за которые полиция даже не возьмётся из-за давления, профнепригодности, коррупции или просто лени. Паук может «взломать» или подобрать пароль к чему угодно. Кроме собственной жизни…

Когда-то Глеб был другим. Но всё изменила трагедия. Несколько лет назад при пожаре погибли его жена и сын, а сам он получил ожоги лёгких, и теперь его тело просто не может функционировать за пределами чистого бокса. Огонь уничтожил всё… Но в полиции дело просто закрыли, слово «поджог» заменили на «случайность» … В ту ночь прежнего Глеба не стало… Тот роковой рассвет встретил уже Паук. Теперь он решает, когда закрывать дело. Он контролирует всемирную паутину, превращает сеть Интернет в сети охотника.

У него есть помощники: жесткий следователь, который знает, что побеждает только то добро, что с кулаками; адреналинозависимый стритрейсер Роман Рыбаков (Владимир Колосов), лишённый чувства страха; бывшая стриптизёрша Зоя (Майя Вознесенская) – тонкий психолог и интуит, умеет вызвать доверие и потому отлично работает под прикрытием; добряк-патологоанатом с личной драмой; девчонка-подросток, которая выжила в том самом пожаре, она помнит, каким Глеб был раньше. С командой Паука работают и полицейские.

Алёна Климова (Нелла Стрекаловская) служит в полиции, где ее не любят за жесткий, принципиальный и упрямый характер. Но она хорошо работает в паре с Глебом, который зачастую похож на нее по своим реакциям на события.

Партнер Алены, следователь Сергей Тихомиров (Алексей Вакулов), напротив, относится к Пауку с подозрением, но принимает его «правила игры» ради общего дела.

Все они лучшие в своём деле, но ни один из них «не вписывается» в социум. Каждый – заложник собственной паутины…

В сериале в роли самого себя снялся популярный видеоблогер Евгений Попадинец, создатель Youtube-канала Utopia Show. По сюжету его обвиняют в убийстве, и только Паук с командой смогут найти настоящего виновника преступления.

Съемочная группа сериала Паук 1 сезон

  • Продюсеры: Вячеслав Муругов, Лев Макаров, Евгений Дьячков, Юрий Шубаев
  • Режиссёры: Наталия Микрюкова, Константин Фролов, Михаил Жерневский
  • Операторы: Денис Макаров, Денис Швецов, Александр Шабатаев
  • Автор:  Мария Шурыгина
  • В ролях: Валерий Панков, Нелла Стрекаловская, Алексей Вакулов, Владимир Колосов, Майя Вознесенская, Александр Борисов, Валентина Ляпина и др.

«Я позаимствовал это у панков»: Джек Дорси — о готовности ошибаться :: РБК Pro

Как управлять двумя корпорациями одновременно, почему CEO не должен принимать решения и что делать, если тебя выгнали из собственной компании, — в подборке высказываний сооснователя Twitter и финтех-стартапа Square Джека Дорси

Фото: Andrew Harrer / Bloomberg

Второй Джобс

Джек Дорси признается, что никогда не мечтал стать предпринимателем и не проявлял интереса к бизнесу. Он хотел создавать что-нибудь своими руками, например, рисовать. Несмотря на талант к программированию, для Дорси это занятие всегда оставалось чем-то слишком абстрактным и не связанным с реальной жизнью (в итоге он даже закончил курсы массажистов и занимался дизайном одежды). И в Twitter его привлекло сочетание абстрактного с реальным: «Одной из положительных сторон Twitter в отличие от прочих написанных мною программ было то, что я писал строчку кода и это заставляло телефон База [Стоуна] издавать звуки… Я мог бы что-то твитнуть — и карман База начал бы вибрировать. Затем он бы обо мне вспомнил. Это все становилось осязаемым. Тогда меня и зацепил этот баланс между материальным и цифровым».

Из-за своей любви к дизайну и интересу к реальному миру Дорси иногда сравнивает себя со Стивом Джобсом. Но чаще их сравнивают по другой причине: как и Джобс, Дорси был вынужден покинуть компанию, которую основал, поднял на ноги другую фирму и с триумфом вернулся.

Павел Панков: «Власов – душа команды, Подлесных – работяга, а Керминен – пластилиновый»

Капитан «Динамо» рассказал о чемпионском сезоне и дал характеристики партнёрам.

Минувший сезон стал для московского «Динамо» лучшим в истории – сразу три титула: «золото» чемпионата России, Кубок ЕКВ и Кубок России. Причём каждый раз самым ценным игроком финалов признавался капитан и связующий бело-голубых Павел Панков.

В интервью «БО Спорт» 25-летний волейболист рассказал о составляющих успеха, мечте сыграть на Олимпиаде и семье, которая вдохновляет его на спортивные подвиги.

Павел Панков / фото: vcdynamo.ru

«НЕ РАЗ ДОКАЗЫВАЛИ, ЧТО МЫ – МУЖИКИ»

– Павел, как отметили золотой финиш сезона?

– Времени отмечать не было. Уже на следующий день после финала прошло медицинское обследование в сборной России. С утра мы сдали тесты на коронавирус и заселились в отель на два дня. Теперь уже можно немного отдохнуть. Сборы начнутся 1 мая.

– Уже общались с Туомасом Саммелвуо?

– Виделись, но пока не общались тет-а-тет. Думаю, для этого будет предостаточно времени на сборах.

– Все специалисты в один голос говорят, что вы обязаны быть в сборной России.

– У меня будет шанс себя показать. Приложу все силы, чтобы им воспользоваться. В 2017 году меня приглашали в сборную, но тогда, к сожалению, помешала травма. Разумеется, Олимпиада – главная цель моей волейбольной жизни, моя мечта. Конкуренты достойные. Кто лучше проявит себя на тренировках, тот и поедет.

– В чём секрет успеха «Динамо»?

– У нас собралась хорошая команда. В межсезонье «Динамо» подписало несколько высококлассных игроков. Вместе с ребятами, которые выступали за команду в прошлом чемпионате, мы стали очень мощным коллективом. Мы всегда вместе и помогаем друг другу. Не раз доказывали, что мы мужики и умеем выбираться из самых трудных ситуаций. В полуфинале Кубка России выиграли матч с «Локомотивом» с 0:2 по партиям, в недавнем «Финале шести» сделали это в игре с «Факелом». Мы собрались после второй партии, пообщались друг с другом, пришли к выводу что слишком скованы. После этого начали играть в свою силу и победили. Мой ответ – командная игра.

– К «Финалу шести» «Динамо» уже обрело статус фаворита. Это довлело?

– Нет, я этого не заметил. Я вообще каждую игру стараюсь быстрее забыть и настраиваться на следующую. Но желания выиграть у нас точно было через край. Кубок России и Кубок ЕКВ это хорошо, но чемпионат России всё-таки самый главный турнир.

– На какой стадии Кубка ЕКВ вы начали замечать соперников?

– На самом деле там были интересные команды – цепкие, с хорошей защитой. У нас-то в России более силовой волейбол, а там техничный, через отыгрыш от блока. Самые большие трудности доставило «Монпелье» в полуфинале. Хорошо, что дома их дожали, а во Франции уже не дали разыграться.

– В матче с «Монпелье» травму получил Цветан Соколов. В этом момент все напряглись?

– Травма любого игрока команды это проблема. Но какого-то уныния в тот момент не было, потому что по ходу сезона Романас Шкулявичус себя хорошо проявил, особенно в двух матчах в Казани. У нас была готова схема игры с ним. Мы не растерялись и продолжили играть.

«БРЯНСКИЙ – ПЕРФЕКЦИОНИСТ, МЫ ТЯНЕМСЯ ЗА НИМ»

– Как часто вам как капитану приходится говорить пламенные речи в раздевалке?

– Пока такого не было, для этого есть тренер. Больше индивидуально общаюсь с ребятами. С тренером, разумеется, общения больше всего – обсуждение тактики перед матчами, разборы после игр.

– В чем особенность Константина Брянского?

– Он перфекционист, хочет, чтобы всё было идеально. Некоторые элементы на тренировках повторяем до тех пор, пока не получится очень хорошо. Мне импонирует его максимализм. Вся команда за ним тянется.

– В многочисленных финалах между «Зенитом» и «Динамо» мы видели бушующего эмоциями Саммелвуо и совершенно спокойного Брянского. Он вообще когда-нибудь кричит?

– Очень редко повышает голос. В играх он действительно спокоен и предпочитает делать точечные замечания.

– В минувшем сезоне вы сыграли с «Зенитом» СПб восемь матчей. Соперник надоел?

– Нет. Каждая игра – новая история, новый волейбол. Готовишься заново, как в первый раз. В каждой игре могло случиться всё что угодно.

– Кстати, в своё время в петербургском «Зените» Александр Климкин пару раз выпускал вас в диагональ. Чтобы разрядить атмосферу?

– Да, больше для разнообразия. Это было в матчах, в которых мы вели с большим преимуществом. На заре карьеры тренеры пытались использовать мои физические данные для атаки, но моей целью всегда было стать связующим. Но ударить я люблю, если есть возможность.

– Как вам формат «Финала шести» в чемпионате России?

– Интенсивный турнир. За шесть дней проводишь четыре игры и постоянно находишься в напряжении. Мы выдержали. Спасибо штабу команды, что хорошо нас подготовили. Сил было много. Я не наигрался! (смеётся) Без проблем провёл бы полный розыгрыш плей-офф.

– Какая лига сильнейшая в мире?

– Наша конечно!

– Многие считают, что итальянская.

– Говорят, что в Италии быстрый волейбол, там больше тактики. Наш волейбол мощный, физически развитый, но при этом мы тоже постепенно переходим к более скоростному волейболу. В частности, мы в «Динамо» ещё в прошлом сезоне начали играть быстрее. Думаю, для нас сборная Италии не будет проблемой.

«С ОТЦОМ И СЕСТРОЙ НЕ ГОВОРИМ О ВОЛЕЙБОЛЕ»

– Павел Борщ говорит, что вы гораздо лучше начали играть первым темпом. Благодаря чему?

– Не хочу вдаваться в детали. Могу сказать, что мы с Брянским скорректировали некоторые технические моменты моей игры, схему игры, скорость. После этого стало лучше получаться, начал прогрессировать. Это всё через кропотливый труд на тренировках. Но, конечно, нет предела совершенству, есть куда расти.

– Какое качество – самое важное для связующего?

– Качество передачи (улыбается).

– Часто говорят, что связующие раскрывают нападающих. А как нападающие помогают связующему?

– Если мы говорим о доигровщиках, то в первую очередь, конечно, приёмом. Кроме того, всё равно иногда бывают косяки при передачах. Ребята их исправляют. Мы развиваемся вместе, помогаем друг другу.

– Сколько передач нужно сделать, чтобы понять, что у вашего нападающего горячая рука?

– Нет точного количества. Ты примерно видишь у кого идёт, знаешь по тренировкам у кого лучше физическое состояние. Ты просто чувствуешь команду.

– Есть связующие-творцы, а есть те, кто играет строго по схемам. К какому типу вы относитесь?

– Константин Владиславович даёт мне свободу действий. В определённые моменты помогает, делает тактические подсказки.

фото: Александр Лукин / фото: lokovolley.com

– Кто из тренеров внёс наибольший вклад в ваше формирование, как связующего?

– Затрудняюсь сказать. Каждый тренер внёс свою лепту в мою игру. От каждого я что-то взял. Это и тренеры молодёжных сборных, и все тренеры суперлиги. Когда в 2014 году я был в аренде в Сургуте, со мной охотно делился профессиональными секретами Вадим Хамутцких, многое взял от работы с ним.

– Думал, что вы назовёте отца Вадима Панкова – ныне главного тренера «Заречья».

– С ним мы плотно не работали, он доверил моё волейбольное образование другим специалистам. Мы вообще с отцом мало говорим о волейболе – его слишком много и в моей, и в его жизни. Но видимся часто. Он постоянно приезжает повидаться с внучками. С сестрой Катей такая же ситуация. Она закончила карьеру и пока неохотно говорит о волейболе. Все разговоры в основном о детях.

– Рождение детей – мощный катализатор развития карьеры?

– Однозначно! Семья мне очень помогает. Спасибо моей жене Алине за поддержку. Она и дети вдохновляют меня на подвиги. Даже когда что-то не получается на работе, приходишь домой, смотришь на детей и всё мгновенно забывается. Это счастье. На следующий день встаёшь и идешь на тренировку полным сил и восстановленным в моральном плане.

– Ваша супруга – бывшая волейболистка Алина Ярошик. Когда-нибудь было сожаление, что жена хорошо разбирается в волейболе?

– Нет, ни разу. Наоборот сильно помогает в психологическом плане помогает, потому что знает внутреннюю кухню профессионального спорта.

ПАНКОВ – ОБ ОДНОКЛУБНИКАХ

Чеславс Свентицкис. Мы с ним не конкуренты, а напарники. Стараемся друг другу помогать, поддерживать. На выездах живём в одном номере, дружим семьями.

Цветан Соколов. Наш дядька. Он своим опытом постоянно помогал команде – где-то успокоиться, где-то наоборот эмоционально взорваться. В плане волейбола провёл очень сильный сезон.

Романас Шкулявичус очень верующий и спокойный человек – как на тренировках, так и в играх. С ним легко находить взаимопонимание на площадке.

Как вера в Бога помогает одному из лучших бомбардиров суперлиги

Илья Власов – душа команды. Всегда может подшутить в раздевалке или подколоть кого-то. На площадке у нас большое доверие друг к другу. В минувшем сезоне у нас многое получалось.

Интервью с Власовым – о пережитом кризисе, проблемной подаче и успехах «Динамо»

фото: Александр Лукин / фото: lokovolley.com

Вадим Лихошерстов — тоже душа компании. Постоянно какие-то увлекательные истории рассказывает. Если у него летит планер, то это просто убийство соперников.

Максим Белогорцев очень сильно добавил по сравнению с прошлым сезоном, заметно, что он прогрессирует. Не раз помогал команде, выходя на площадку по ходу матча.

Владимир Съемщиков – наш красавчик, эталон красоты (смеётся). Как и Соколов, с высоты своих лет давал нам полезные советы, когда что-то не получалось.

Ярослав Подлесных – настоящих мужик, прямо кремень. Опора и поддержка меня, как связующего. Не видел по ходу сезона, чтобы он расслаблялся на тренировках или в играх – всегда в полной готовности. Самый работоспособный, кого я знаю. Думаю, за счёт этого он и добился успеха.

Сэм Деру. Как и многие европейцы, очень позитивный. Как волейболист – техничный. Он давал разнообразие нашей игре. С ним приятно играть.

Антон Семышев – открытие сезона для меня. Помню в молодёжке ходил такой скромный, особо не выделялся. Сейчас, когда пришёл к нам, раскрылся. Он техничный, выдал приём качественный. Он большой молодец, выдержал всё.

Первое интервью Семышева. Рассказал о разрывах с Сургутом и Белгородом, жене-волейболистке и успехе «Динамо»

Семён Дмитриев – отличный командный игрок. Из-за травмы пропустил вторую часть сезона. Уверен, в следующем году он восстановится и поможет «Динамо».

Алексей Кабешов – хороший человек, прекрасный либеро, читающий игру. Думаю, он ещё покажет себя в деле.

Евгений Баранов. Мы ещё в молодежной команде играли вместе. Когда я вернулся в «Динамо», увидел насколько сильно он добавил – начал качественно принимать и еще лучше защищаться. Конкретно «Финал шести» он провёл на мировом уровне.

Лаури Керминен – человек-позитив. Неважно какое время, место и состояние, он всегда заставляет окружающих улыбаться. Что касается игры, то это мировой уровень. В защите он играет так, что иногда думаешь, что он пластилиновый.

ДОСЬЕ «БО Спорт»
Павел ПАНКОВ
Амплуа: связующий
Дата рождения: 14 августа 1995 года
Место рождения: Москва
Карьера: «Динамо-Олимп» (Москва) – 2010 — 2014; «Газпром-Югра» – 2012/13; «Кузбасс» (Кемерово) – 2016/17; «Зенит» (Санкт-Петербург) – 2017 — 2019; «Динамо» (Москва) – 2012/13, 2014 — 2016, с сезона 2019/20.
Главные достижения в клубах: чемпион России (2021), серебряный (2012, 2016, 2018) и бронзовый (2015) призёр чемпионатов России, обладатель Кубка ЕКВ (2015, 2021), обладатель Кубка России (2020).
Достижения со сборными резерва: чемпион мира среди молодёжных команд U-19 (2013), U-21 (2013, 2015) и U-23 (2015), победитель Универсиады (2015), чемпион Европы среди молодёжных команд (2014).
В составе национальной сборной России сыграл 2 матча (Мировая лига-2017).

“Играть на барабанах может любая девчонка”. Российский фем-панк

Дерзкие тексты о правах женщин, сравнение патриархальной культуры ухаживаний с задержаниями на митингах и попытки в очередной раз громко заявить “девчонки все могут” – все это было на благотворительном концерте в поддержку сестер Хачатурян, который прошел 18 августа в Москве. Организаторы хотели привлечь внимание к проблеме домашнего насилия и продемонстрировать солидарность с сестрами Хачатурян, обвиняемыми в убийстве годами издевавшегося над ними отца.

Девчонкам страшно идти в панк

В благотворительном концерте приняли участие Pussy Riot, а также женские панк-группы “Красные Зори” и “Позоры”. “Когда мы выбирали группы, для нас было важно, чтобы их участники стояли на феминистских позициях и в группе обязательно присутствовали женщины”, – рассказывает одна из организаторов концерта, поэтесса и феминистка Оксана Васякина.

Концерт в поддержку сестер Хачатурян. Фото: Аля Чеширова

“При выборе групп я опиралась и на личные предпочтения. Я вижу, что сейчас одна за другой появляются феминистские панк-группы. Эта музыка мне нравится. Именно такой музыки мне долгое время не хватало”, – говорит Васякина.

Женщины в российском панке – все еще довольно редкое явление. Вокалистка группы “Позоры” Лена Кузнецова считает, что это связано со стигмой, сложившейся в России вокруг музыки. “Девчонкам страшно идти в панк. Они не воспринимают панк как место, где им могли бы быть рады”.

В музыкальных школах преподаватели внушают девочкам сексистские установки. Например, им часто говорят, что пальцы у женщин короче, чем у мужчин, поэтому они не могут играть на бас-гитаре. Девочкам, которые хотят стать барабанщицами, внушают, что они от природы слабые, поэтому не смогут освоить этот музыкальный инструмент. “На самом же деле играть на барабанах может любая девчонка. Для этого не нужна особая физическая подготовка”, – уверена Кузнецова.

Выступление группы «Позоры» на концерте в поддержку сестер Хачатурян. Фото: Аля Чеширова

Свободная и дерзкая Лена Кузнецова пишет провокационные тексты, которые обсуждают далеко за пределами феминистского сообщества. Главный образ песни “Кухонный боксер” – менструальная чаша. “Я даже не думала, что этот образ вызовет такую реакцию со стороны слушателей. Для меня это уже давно обычное словосочетание. Но именно тогда я поняла, что можно работать и с неподготовленным слушателем”, – говорит Кузнецова.

Песня уже написана, просто мир изменился

Она не создает тексты для того, чтобы обратить “неподготовленных слушательниц” в феминизм, и не вкладывает в них никаких поучительных концептов. О феминизме она довольно долго ничего не знала. Даже когда появилась группа “Позоры”, уверенно назвать себя феминисткой девушка не могла.

Лена Кузнецова. Фото: Makers of Siberia

“Переломный момент произошел, когда я уже участвовала в группе. До этого я просто писала песни и о феминизме не думала. Цели кого-то эпатировать у меня тоже не было. Феминистской группой мы стали в тот момент, когда СМИ нас начали так называть. Сначала мы очень удивились, потом поняли, что так это и работает”, – вспоминает Кузнецова.

Но даже сейчас, когда с концепцией группы все стало понятно, делать громких заявлений музыканты не хотят. “Это вообще не дело автора – думать о том, что происходит в головах у слушателей. Я не хочу слишком много на себя брать. Я не пишу песни для того, чтобы в обществе что-то изменилось. Я их пишу, потому что мне прикольно, и мне нравится, что меня слушают. Если у человека в голове что-то благодаря этим песням происходит, мне приятно”, – говорит вокалистка.

Тексты, помещенные в современный политический или социальный контекст, часто меняют свой первоначальный смысл. Например, трек Pussor изначально создавался для того, чтобы провести параллель между российской государственной и патриархальными системами.

поднимаю
забрало, на твоём лице маска:
эго, эмпатия, центр э
плевок в лицо представителю власти

повезло родиться ментом,
повезло, что я за мужика не считаю
плевок в лицо представителю власти –​ я разрешаю

“В песне есть сюжет о том, что базовые образы, окружающие взаимоотношения мужчины и женщины – ухаживания, цветы, – очень похожи на процесс задержания россиян полицейскими. В тексте все строится на слиянии образов. Начались протесты в Москве, задержание журналиста “Медузы” Ивана Голунова, и песня приобрела новое значение. Я поняла, что она уже совсем не про феминизм. Слушатели видят в ней четкий политический месседж. Песня уже написана, просто мир изменился. В протестной музыке контекст решает все”, – считает Кузнецова.

Выступление группы «Позоры». Фото из личного архива коллектива

То же самое произошло и с только что вышедшим треком “Не тупая”. Изначально песня не имела феминистской окраски. Потом оказалось, что в треке слишком мало строчек. Пришлось дописывать. Именно эти новые строки и добавили песне феминистское звучание. В итоге получился трек, который описывает место женщины в интеллектуальных отношениях и показывает, как сложно умным женщинам строить отношения в условиях пропитанного сексистскими установками общества.

Музыку на тексты Кузнецовой пишет Сергей Рохманюк. Он же барабанщик “Позоров”. Нетипичный для феминистской группы состав участниц коллектива никогда не смущал. По словам Кузнецовой, искусственное создание чисто женских групп – это своего рода дискриминация.

Полный состав группы «Позоры». Фото: Makers of Siberia

“Меня всегда смущало, что для того, чтобы создать что-то феминистское, нужно придерживаться ряда правил: не брить ноги, подмышки, носить определенную одежду, дружить только с девчонками. Я харизматичная, хорошо пою и играю на гитаре. Я хочу, чтобы меня брали в группу, исходя из этого, а не отталкиваясь от того, что я женщина”, – объясняет Кузнецова.

Такой же позиции придерживаются участницы группы “Красные Зори” – художница Анна Терешкина и музыкантка Хельга Зинзивер. Они играют не совсем классический панк. В основном их треки – это электронная музыка с полевыми записями, экспериментами и аудиодневниками. Несмотря на то что сейчас коллектив чисто женский, девушки готовы принять в него и квиров, и мужчин, поддерживающих идеи феминизма. “Главное, чтобы нам было что друг другу дать”, – говорит Терешкина.

Выступление группы «Красные Зори» на концерте в поддержку сестер Хачатурян. Фото: Сергей Денисов

Женское творчество – это якобы всегда несерьезно

“У нас женская гендерная социализация. Пока нас в группе двое, и мы женщины. В этом смысле мы, конечно, женская группа. И говорим мы через свои тексты тоже о чем-то женском. Однако мы не исключаем того, что песни могут быть близки не только женщинам и не только феминисткам”, – добавляет Зинзивер.

Почему женщин в российском панке намного меньше, чем мужчин? “У многих людей сложился стереотип, связанный с тем, что якобы женское творчество – это всегда несерьезно”, – объясняет Терешкина.

Репетиция группы «Красные Зори». Фото: Анастасия Макаренко

При этом слушатели уже давно готовы к женскому голосу в панке, а творчество “Красных Зорь” стало своего рода борьбой за право женщин создавать музыку и выступать на сцене наравне с мужчинами. Песни помогают пошатнуть стереотипы о месте девушки в обществе, однако это не главная цель группы. Участницы не стремятся обратить кого-то в феминизм. “Наши песни – это отражение нас. Они вырастают из нашей жизни. Я бы не сказала, что все они вписываются в актуальную феминистскую повестку. Многие тексты очень туманные, построенные на личных ассоциациях”, – объясняет Терешкина.

“Так сложилось исторически, что на российской музыкальной сцене больше мужских групп. Однако чем громче звучат феминистские идеи, тем проще девушкам прийти в эту сферу”, – считает музыкальный журналист Артем Макаровский.

Российский панк 2000-х был не про музыку, а про идею

Редактор музыкального проекта Sadwave Максим Динкевич напоминает, что женские панк-группы – это не новое явление. “В России женский панк был еще в 90-х. Например, были группы “Чертовы куклы”, “Восьмое марта”. Эти коллективы нельзя назвать феминистскими. Группы про права женщин тоже были, просто раньше они находились в глухом андеграунде, а сейчас благодаря блогерам все эти темы зазвучали”, – говорит Динкевич.

Он считает, что индивидуального и яркого в российском панке по-прежнему мало. “Российский панк 2000-х был не про музыку, а про идею, про то, что нужно драться, чтобы защитить себя от нацистов и гопников. Музыка была отодвинута на второй план. Для представителей того панка было важно самостоятельно устраивать концерты, не важно, проходили они в столовых или лесах. Сейчас инфраструктура сильно развилась. Панк-группам не приходится драться, чтобы выжить, а концерты они могут устраивать в нормальных клубах”, – рассказывает редактор Sadwave.

При этом темы не сильно изменились. Раньше они не интересовали никого, кроме тех, кто был вовлечен в панк-культуру. Сегодня же повестка, которую транслируют панк-группы, – феминизм, забота об экологии, гуманизм – стала мейнстримом. “Раньше это был голос маргиналов, на который никто не обращал внимания. Сейчас об этом говорят даже поп-звезды”, – добавляет Динкевич.

Копирование западных трендов сделало российский и зарубежный панк похожими. Но европейские исполнители затрагивают более широкий спектр тем, а феминистские коллективы на Западе стараются освещать не только права женщин. Например, в Европе к феминизму часто добавляются проблемы трансгендеров. В России об этом пока не говорят совсем.

редких фотографий парижских панков начала 80-х

Сейчас 2017 год, а мы все еще жаждем раскопать прошлое панка. Политическая и культурная эпоха, в которой мы сейчас находимся, напоминает климат конца 70-х — эпоху, которая породила панк. Он был неспокойным, глубоко разделенным и отмеченным растущим неравенством, хотя он также стал свидетелем подъема нового сознания и сильных очагов сопротивления. Разговоры о панке обычно вращаются вокруг Англии, но по ту сторону канала Франция имела свою собственную сплоченную сцену (хотя культурные воспоминания ограничены отсутствием документации о галльском опыте).Однако, если вы копнете достаточно глубоко и знаете, где искать, вы наткнетесь на некоторые жемчужины — например, эту серию в основном фотографий из фотобудки, сделанных и сохраненных группой друзей, которые теперь поделились своей панк-юностью на Facebook. Это коллекция изображений, на которых запечатлены веселье и свобода в семье, которая проводила время за музыкой, съемкой видео в формате low-fi, наряжалась и поднимала средний палец к миру. После того, как мы наткнулись на эти фотографии, мы разыскали Лаула, одного из парней на фотографиях и бывшего участника панк / no wave группы Lucrate Milk, который поделился большей частью своего личного архива и рассказал о том, что был молодым панком в Париже. .

Masto

Вы помните, как впервые почувствовали себя панком?
Да, я думаю, это было во время просмотра музыкального шоу по телевизору в 1976 или 1977 году. Я смотрел концерты таких групп, как Sex Pistols и The Damned. Я подумал: «Бля, это просто! Теперь я понимаю! ‘ Панк был интуитивным. Эти ребята отдали все, что у них было, без гармонии, но с большой яростью. Вам не нужно было понимать тексты, чтобы сдержать их гнев.

Что для вас значило движение?
У меня было строгое образование.Для меня это был отличный побег, я чувствовал себя таким сдержанным, а с приходом панка я почувствовал себя свободным. Мне уже нравилось маскироваться, я искал более глубокие стороны своей личности. Вначале движение не сводилось только к кожаной униформе, килту и ирокезу. Это было очень креативно, и у всех были разные интерпретации.

Как вы одевались?
Я украл одежду у папы и дедушки, чтобы подшить ее. У меня была куртка, в которую я вставлял карманные часы, но я разобрал ее и повесил каждую часть часов на свою куртку.Я носила кусочки колбасы в качестве сережек или шкурку ветчины в качестве значков и галстук от швабры. Мы больше любили шлепанцы, чем доктор Мартенс. Ехать в метро было очень рискованно, меня могли избить рокеры, плюшевые мальчики, скинхеды или копы. Но знаете, нам нравилось отличаться от других. Оскорбление для нас не было проблемой; это была своего рода игра.

Фотография внизу посередине: Фрэнсис Кампилья

Вы были в группе?
Да, я был участником Lucrate Milk, очень странной, артистичной, декадентской группы.Мы были небольшой группой художников; Масто и Габони были фотографами, Нина — художником, а я — своего рода графическим дизайнером. Мы просто хотели быть вместе, мы не хотели никому нравиться, мы снимали видеоклипы, но не для того, чтобы быть на телевидении. В то время как у большинства панков были темные волосы и пацифистские идеи, мы обесцветили волосы в блондинку и спели: «Да здравствует война и к черту пацифистов». Это была провокация. Мы были паршивцами. В конце концов мы расстались, потому что мы не искали славы, мы начали нравиться всем, тьфу… Нина была очень темпераментна, она такая: «Никаких концертов по субботам, я должна смотреть Dallas .«Она великолепна, теперь она художник, и я думаю, что у нее все хорошо.

Раньше вы и ваши друзья проводили довольно много времени в фотобудках.
Это было популярно, доступно для всех. Всегда было рядом находится фотобудка. Лица эфемерны, мы все умрем, поэтому мы хотели оставить след, как с граффити. В фотобудке можно повеселиться: позировать, корчить рожи, вместить столько людей, сколько возможно в кадре … Раньше у нас был конкурс, кто принесет в будку самое смешное — куклу, собаку.Пока Масто не взял ребенка из ближайшей коляски в фотобудку, и мама ребенка не пнула ему задницу. Мы смогли добавить спецэффекты «сделай сам» до того, как фотографии высохнут: сложить их для создания двойной экспозиции. Также мы спрятали выброшенные фотографии под фотобудку.

Кто вам на этих фотографиях?
Они как двоюродные братья, семья, которую я выбрал. Эти фотографии похожи на семейный альбом. Раньше мы обменивались фотографиями, например, футбольными наклейками. Мы никогда не останавливались.И это настоящие воспоминания, вехи истории.

LauL

Что вы помните о том времени?
Это был большой поиск экстаза. Ребяческая скобка. Мы не боролись за территории или такое дерьмо. Мы любили бродить по неизведанным местам, заброшенным зданиям, кладбищам, больницам, катакомбам, фотогеничным местам. Мы пробирались на кладбище Пер-Лашез с лестницей и перемещали лестницу из могилы в могилу, мчась и уходя как можно дальше на другой конец кладбища, не касаясь земли.Это было очень весело и довольно рискованно. Адреналин — самый дешевый препарат. Это было похоже на Amélie , но панк.

Возможно ли быть панком в 2017 году?
Я думал об этом сегодня утром. Панк повлиял на все: музыку, дизайн, рекламу и моду. Мы все находимся под влиянием. По логике, каждый должен быть панком, но сегодня нужно быть панком и экологом или панком и веганом. Панк — это осознанность, но это не должно быть движением, которое заставляет вас быть такими или такими.У каждого человека должна быть своя версия, свое решение. Вы не должны ждать, пока другие проявят активность или отреагируют. Чтобы сегодня не быть панком, нужно быть глупым.

Nina Childress

LauL

Фотокабины с макияжем: съемки L’Affaire des Divisions Maurituri, FJ Ossang

LauL

Les Lucrate Milk

Nina, Masto, Gaboni, Laul, the Helno и др.

Les Lucrate Milk

Les Frères Ripoulain с Ниной и Масто

Коджа

Helno

Masto

Кредиты


Текст Миша Барбан-Дэнджерфилд
Сканы Жерома Лефдупа
Посты с DVD / Trophy, взятые из архива Тропа Лефдуп. pièces de Lucrate Milk , DVD Lucrate Milk — Archives de la Zone Mondiale и личная коллекция LauL.

В новой книге запечатлены фотографии техасского панк-рока 70-х и 80-х годов

За последние семь месяцев американская жизнь осторожно приспособилась к строгим ограничениям карантина. Мы едим на улице, подъезжаем к кинотеатрам и смотрим живую музыку через наши ноутбуки.

Помимо лучших намерений, тактильные ощущения от концерта — пот, громкость, пиво, которое парень только что пролил на вас, — не могут быть заменены ничем, кроме реальных вещей, что может оставаться невозможным до 2021 года.Так что с некоторой грустной иронией писатель и фотограф Пэт Блашилл выпустил фотокнигу «Техас — причина», рассказывающую историю панк-рок сцены 1980-х годов в Остине, штат Техас, в феврале, менее чем за месяц до закрытия страны. .

На более чем 200 страницах черно-белых фотографий Блашилл ярко запечатлел дикую ярость местных групп, таких как Butthole Surfers, Poison 13, Scratch Acid, Dicks и многих других, которые неожиданно сделали свой штат оплотом американской независимости. метро.Помимо музыки, он уделяет столько же внимания посетителям и местам, которые составляли сцену, представляя их, как если бы они тоже были звездами.

«Вот чего мне не хватает — жизни на сцене и за кулисами, момента, когда люди показывают себя, и, возможно, это очень много значит, потому что вы выпили пива или выкурили косяк», — сказал он в интервью Zoom.

Уроженец Остина, Блашилл попал на сцену после того, как его друг Стив Коллиер пригласил его увидеть свою группу Kaye Mart and the Shoppers, которые в конечном итоге стали Big Boys.Панк-року было всего несколько лет, и анархический дух этого жанра вдохновлял слушателей имитировать энергию, которую они видели на сцене. «Между вами и группой не было преград, и это было действительно впечатляюще», — сказал Блашилл. «Причина в Техасе» была взята из примерно 20 000 фотографий, которые он снял в период с 1979 по 1987 год, прежде чем он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать более традиционным писателем.

Частично динамизм сцены происходил из ее корней в Техасе, который к 1980-м годам только еще больше укрепил свою национальную репутацию консервативной твердыни.Окруженные сильно укоренившимся социальным давлением молодые техасские чудаки не могли не взбунтоваться. Группы и их фанаты были настроены оптимистично, но яростно поддерживали друг друга. «Пока это было чем-то экстремальным, ты мог делать все, что хотел», — сказал Блашилл. «Но люди также несли с собой какие-то идеи о том, как себя вести. Даже если они выглядели действительно устрашающе — давали безумные представления с участием фаллоимитаторов, кусков мяса и прочего, — они все равно были милыми ».

Блашилл вместе с семьей переехал в Вену в 2005 году, где в настоящее время преподает в средней школе.Прошлой осенью, перед выходом книги, он прилетел в Остин, чтобы продемонстрировать фотографии для многих людей, которые на них появляются. «Это было потрясающее событие, — сказал он, — когда я встретился с таким большим количеством друзей одновременно. В конце концов, наши этапы и ямы снова будут заполнены.

Big Boys и Гленн Данциг, Liberty Lunch (23 сентября 1984 г.)

Хотя певец Гленн Данциг (на фото на заднем плане) стал почитаемым поколениями за его новаторский стиль готического панка, его группа Samhain сыграла неожиданную роль во время в эту ночь 1984 года в Liberty Lunch: второй счет.В тот вечер Big Boys, которые были неофициальными благотворителями сцены, озаглавили шоу, демонстрирующее их статус: прямо перед тем, как была сделана эта фотография, вокалист Рэнди Тернер, известный как Бисквит, заметил нацистского вербовщика, раздающего литературу в толпе, и проинструктировал его. публика, чтобы прыгнуть на него.

«Через минуту это была просто рукопашная, — сказал Блашилл. Хотя преступника вывели без дальнейшего насилия, инцидент имел серьезные последствия. Тим Керр, гитарист, «был в ужасе от того, что у группы была такая сила, что они могли сказать людям в аудитории что-то сделать, и люди это сделают», — сказал Блашилл.«Я не могу говорить от имени Бисквита — он скончался — но, возможно, с его стороны не было согласия, что это ужасно». В связи с обострением существующей напряженности группа распалась той же ночью.

Знаменосцы и молодежный оркестр, Республиканский национальный съезд (1984)

Идеологический разрыв между персонажами сцены и их консервативным положением стал очевиден во время Республиканского национального собрания 1984 года, которое проходило в Далласе и вызывало ночные протесты и показы, где региональные группы были слишком счастливы выразить свои недовольства.Днем Блашилл работал на съезде в качестве бегуна для Associated Press, где он поймал этих молодых женщин, пристально демонстрирующих американские флаги.

Блашилл сказал, что Кинг Коффи из Butthole Surfers рассказывает истории «о том, как зашел в Burger King в каком-то маленьком городке, где вошел ковбой, посмотрел на него, сказал:« Мне это не нравится »и просто хладнокровно его . Было сопротивление сопротивлению ».

Бретт Брэдфорд и Дэвид Йоу, Scratch Acid, Подвал Вольтера (июль 1984 г.)

Почти все заведения той эпохи исчезли, но одно, которое Блашилл особо не оплакивал, принадлежит Вольтеру, которое он назвал «худшим видом» пожарная ловушка »- подвал под складом с одной металлической лестницей, ведущей вниз.

Заключительный вечер места проведения был освещен Scratch Acid, воющей шумовой группой, исполненной певцом Дэвидом Йоу. «Дэвид — один из самых забавных людей в мире, но при этом настоящий тупица, и я не воспринимал его всерьез как исполнителя, даже когда группа уже была действительно хороша», — сказал Блашилл. Первый EP группы «Scratch Acid» 1984 года изменил ситуацию. «Я подумал, как мог кто-то из моих знакомых создавать такую ​​важную музыку?» Йоу продолжал играть в «Ящерице Иисуса», и Блашилл совершенно уверен, что гитарист Бретт Брэдфорд, который виден слева, к концу этой ночи оказался обнаженным.

Butthole Surfers (июнь 1984)

В сцене, полной противоречивых, шумных уродов, Butthole Surfers сумели выделиться своим экспериментальным звучанием и тем, как они продемонстрировали мятежный дух своего штата, разрушая внешние стереотипы. «Они разыграли свое техасское происхождение, буквально играя с отвисшими челюстями», — сказал Блашилл. «Большинство остинских групп не заходили так далеко, но Buttholes действительно осознавали то, как многие люди видят Техас». Эта фотография была сделана во время небольшого музыкального фестиваля, устроенного на одном из озер, граничащих с городом, где «этот безумный, ужасающий ужасный шум» контрастировал с красивыми пейзажами.

Ральф Армстронг и друг, Thundercloud Subs (зима 1984)

Благодаря позднему времени работы региональная сеть сэндвичей Thundercloud Subs стала местом, где панки собирались после концертов. Этой ночью Блашилл присоединился к Ральфу Армстронгу (слева), который был «одним из тех, кто присутствовал в толпе на каждом концерте. Она была немного грубой, но не злой. Сэндвич в руке или нет, она не собиралась упускать шанс обрести юную любовь. «Я никогда раньше не видел, чтобы Ральф целовал девушку, но мне показалось, что в два часа ночи это имело смысл», — сказал Блашилл.

Fang, Liberty Lunch (осень 1984)

Когда хардкорный Bang Fang из Bay Area явился на Liberty Lunch, Блашилл не ожидал ничего особенного. «Я пришел, потому что это было еще одно шоу, но все были просто сумасшедшими, с крючка», — сказал он. Даже по хриплым местным стандартам энергия между группой и аудиторией была неистовой, и толпа хлынула на сцену.

Фанг взял перерыв в 1989 году, когда певец Сэм Макбрайд был обвинен в умышленном убийстве и приговорен к тюремному заключению за убийство своей девушки.Макбрайд отсидел шесть лет из своего 11-летнего заключения, прежде чем он был освобожден, и недавно управлял трезвым жилым домом в дополнение к выступлениям и записи с восстановленным Фангом. «Он сфотографировал себя, держащего книгу и говорящего, что она ему очень понравилась, — сказал Блашилл.

Майки Миллиган на машине братства на перетаскивании (весна 1985 г.)

Драг — это участок Остина, который проходит вдоль кампуса Техасского университета и изначально был домом для десятков местных предприятий. Однажды Блашилл прогуливался по нему с друзьями, когда Майки Миллиган, скейтбордист, которого он случайно знал, сказал ему взглянуть на трюк, который он собирался исполнить.Когда Блашилл снова открыл фотографию во время составления своей книги, он понял, что Миллиган переворачивает машину, принадлежащую члену U.T. Греческая община Остина.

«Братья и панки были вечными врагами», — сказал он. (Напряжение несколько нежно передано в фильме Ричарда Линклейтера 2016 года «Everybody Wants Some !!») «Мальчики из братства постоянно охотились на панк-рокеров, иногда причиняя нам боль. Панки иногда отомстили, поджигая мусорный контейнер и запихивая его в братскую вечеринку или что-то в этом роде.

Рэнди Тернер на своем Chevy Bel Air 53 года (зима 1984)

Несмотря на то, что он иногда был угрожающе выступал на сцене, фронтмен Big Boys Рэнди Тернер был тем, кого Блашилл называет «крестным отцом или матерью» для местных панков. Его видели здесь в своем Chevrolet Bel Air 1953 года выпуска, просторной машине, которая произвела странный эффект, заставив певца — по общему мнению, достойного знаменосца имени своей группы — выглядеть маленьким. «Он был супер-доступным и всегда заводил друзей», — сказал Блашилл.«Он действительно хорошо представлял людей, поэтому я думаю, что для некоторых эта машина была больше похожа на автобус».

Линда Стюарт и Рене Миллер у себя дома (осень 1984)

Блашилл встретил фанатов панка Линду Стюарт (справа) и Рене Миллер на концерте, когда заметил, что они шумят впереди. «Я видел, как они хлопали в танце рука об руку», — сказал он. «Они просто поразили меня как сестру, если не кровью». В конце концов, он пошел в дом родителей Линды, где она жила, чтобы сфотографироваться, не обращая внимания на парней, которые торчали просто вне кадра.Две женщины до сих пор общаются, хотя возраст привел к смене профессии: Линда — школьная учительница, как и Блашилл.

Дикс, подвал Вольтера (апрель 1984 г.)

Если Биг Бойз были сердцем и душой сцены, то Дикс были ее сжатыми кулаками. Возглавляемые открыто гомосексуальным певцом Гэри Флойдом, они принесли пылкую политическую окраску с помощью антиполицианских гимнов, таких как «Dicks Hate Police» и «Pigs Run Wild», и вырастили инклюзивную публику, которая превзошла часто привлекаемый мачо-энергетический панк.

«Что мне нравится в этих фотографиях, так это то, что вы видите много женщин впереди», — сказал Блашилл. «Это всегда хороший знак, если женщины не боятся, что какой-то здоровенный парень собирается сбить их с ног, а некоторые из них действительно общаются с Гэри». Блашилл сказал, что боялся Флойда и не разговаривал с ним до тех пор, пока несколько лет спустя он не писал книгу. «Дэвид Йоу скажет, что это была первая группа, которую он увидел, что было бы хорошо, если бы группа напугала публику. Он думал, что они ужасающие, что говорит о том, что говорит Дэвид Йоу.”

The Replacements, Liberty Lunch (январь 1985 г.)

Остин был привлекательным местом для гастролей групп, ищущих дружелюбную публику, особенно в таком большом и иногда неприветливом штате, как Техас. «Это был своего рода оазис посреди страны, — сказал Блашилл. «Когда группы не были там раньше, они были бы удивлены, что на шоу было так много людей, и что люди знали музыку группы, и что это была такая плодотворная сцена».

The Replacements, родом из Миннесоты, заработали огромную репутацию как трансцендентная и хаотичная группа.Blashill испытал только хорошие стороны: «Я никогда не видел неряшливых, пьяных, испорченных Replacements», — сказал он. «Не было проблем с окончанием песен; они просто были действительно включены ». Они пришли на Liberty Lunch в разгар зимы, и поскольку место встречи было наполовину на открытом воздухе, многие панки не снимали курток. «Люди поджигали металлические мусорные баки, чтобы согреться. Было очень холодно, но в Техасе, наверное, было где-то под 40 ».

Хаотическая энергия панк-рока возрождается от известного фотографа Майкла Греко

Известный фотограф Майкл Греко возвращает нас к хаотической энергии эпохи панк-рока в конце 70-х — начале 90-х в своей новейшей коллекции изображений Punk, Post Punk, Новая волна: на сцене, за кулисами, в твоем лице, 1978–1991 .Grecco делится черно-белыми снимками групп, которые определяли жанр панк-рока, включая The B-52’s, The Dead Kennedys и Ramones. Генри Санторо из GBH рассказал Grecco о своем опыте запечатления революционной музыкальной сцены. Приведенная ниже стенограмма была отредактирована для ясности.

Музыкант Адам Муравей позирует для портретной фотосессии 1 января 1981 года в Бостоне, штат Массачусетс.

Предоставлено Michael Grecco Productions Inc . / MGP, Inc.

Генри Санторо: Благодаря огромному количеству колледжей и университетов в такой небольшой близости Бостон всегда был переполнен молодыми людьми, людьми, находящимися в авангарде тенденций и ищущими новые большие успехи, или людьми, которые просто хочу вписаться.И именно из-за всего этого Бостон стал эпицентром очень, очень яркой музыкальной сцены. Введите фотографа Майкла Греко, который возвращает нас к хаотической энергии музыкальных сцен с 1970-х до начала девяностых с его новой книгой Punk, Post Punk, New Wave: Onstage, Backstage, In Your Face, 1978–1991. Это артбук, потрясающий журнальный столик, полный фотографий и историй групп, которые были малоизвестны тогда, но теперь стали нарицательными.И я рад приветствовать Майкла Греко, моего дорогого друга Майкла Греко, в GBH. Как дела, Майкл?

Майкл Греко: Спасибо, Генри. У меня есть успехи. У меня все отлично. Я не знаю, знали ли ваши слушатели, что вы были частью той сцены, что мы были друзьями, и вы работали в баре в Spit и на всех афтепати со всеми этими группами. И люди, которые вам нравились — должно быть, я был благословлен — вы тоже раздавали бесплатные напитки. Знаете, это было время вечеринок и разгула.

Генри Санторо: Это действительно так. И, знаете, когда вы смотрите на это, внешний мир смотрел на нас, как если бы мы были в некотором роде неудачниками, и я уверен, что так оно и было, но мы получали больше удовольствия, чем кто-либо. И если бы вы могли подытожить те дни в одном-двух предложениях, что бы это было?

Члены женской панк-группы Лондона The Slits выступают в Бостоне, Массачусетс, около 1980 года. Фотограф Майкл Греко.

Предоставлено Michael Grecco Productions Inc . / MGP, Inc.

Майкл Греко: Мы были в разгаре музыкальной революции. У вас были неаутентичные рок-группы, такие как Rush и Kansas в Бостоне, и группы, которые буквально создавались звукозаписывающими компаниями для заработка. И группам, и молодежи нужен был голос, и панк принес этот голос. Панк принес гнев и разочарование инфляционного периода семидесятых. Это вызвало гнев и разочарование из-за невозможности попасть в эфир и выступить на радио.Радио колледжа включилось и начало играть много этой музыки и сломало много этой музыки там, где коммерческие радиостанции, такие как WBCN, были вынуждены играть эту музыку.

Генри Санторо: Справа. Вы были настолько организованы, что действительно вели тщательный учет всех фотографий, которые у вас были, и вы сидели на этих фотографиях десятилетиями. Что побудило вас сейчас погрузиться в архивы Grecco, чтобы создать эту книгу?

Майкл Греко: Это действительно хороший вопрос, Генри.И я имею в виду, я думаю, что это удивит многих публику и всех в мире фотографии, кто знает мои работы со знаменитостями. Знаете, у меня есть замечательный архивист, который проработал на меня почти 20 лет, Майкл Паркер. И она просто вытаскивала картинки из файла.

Типа, чувак, ты должен что-то с этим сделать. Вы должны что-то с этим делать. И я думаю, что один из здешних галеристов, Дэвид Фэйи из галереи Fahey Klein, мой друг и помог мне с этим проектом.И он в основном сказал, знаете, такие вещи только улучшаются с возрастом. Никто не дал бы ему такой же оценки 30 или 40 лет назад, когда я переехал в Лос-Анджелес, и я показывал эти изображения. Я думаю, что они просто поправляются с исторической точки зрения.

Книга называется Punk, Post Punk, New Wave: Onstage, Backstage, In Your Face, 1978–1991 .

Дополнительные изображения из книги Греко ниже:

Члены групп Siouxsie и Banshees Siouxsie Sioux, Steven Severin и Budgie позируют на фото за кулисами перед выступлением в Бостоне около 1980 года.Английская рок-группа, образованная в Лондоне в 1976 году вокалистом Сиу и бас-гитаристом Северином. Первоначально они были связаны с английской панк-рок сценой. Группа быстро превратилась в «форму постпанк-розни, полную смелых ритмических и звуковых экспериментов».

Предоставлено Michael Grecco Productions Inc . / MGP, Inc.

Вокалистка панк-рок группы Венди О Уильямс и Plasmatics выступает на сцене 13 ноября 1980 года в Бостоне.

Предоставлено Michael Grecco Productions Inc . / MGP, Inc.

Джелло Биафра, солист панк-рок-группы «Dead Kennedys», выступает на сцене в апреле 1981 года в Бостоне, штат Массачусетс.

Предоставлено Michael Grecco Productions Inc . / MGP, Inc.

Участница поп-музыкальной группы «Human League» Сьюзан Салли выступает на сцене театра в 1980 году в Бостоне.

Предоставлено Michael Grecco Productions Inc . / MGP, Inc.

Музыкант Билли Айдол позирует портрету за кулисами через месяц после выхода своего дебютного сольного альбома Billy Idol в Бостоне 1 августа 1982 года.

Предоставлено Michael Grecco Productions Inc . / MGP, Inc.

Ведущий вокалист Lux Interior (урожденный Эрик Ли Пуркхизер) из панк-рок-группы «The Cramps» выступал на сцене театра в 1980 году в Бостоне.

Предоставлено Michael Grecco Productions Inc . / MGP, Inc.

GBH News Стажер Чарльз Сюй помогал с производством.

КриптоПанк

Общая статистика

Текущий панк с самой низкой ценой
21.79 ETH (57 469,82 долларов США)

Количество продаж (за последние 12 месяцев)
9 022

Общая стоимость всех продаж (за все время)
159,33 тыс. (420,23 млн долл. США)

Крупнейшие продажи


Посмотреть все лучшие продажи

1

4.2K (7,57 млн ​​долларов)

11 марта 2021 г.

2

4,2 тыс. (7,58 млн долл. США)

11 марта 2021 г.

3

800Ξ (1 доллар США.54M)

19 февраля 2021 г.

4

750Ξ (1,18 млн. Долл. США)

2 марта 2021 г.

5

650Ξ (1 доллар США.25M)

18 февраля 2021 г.

6

605Ξ (761,89 тыс. Долл. США)

23 янв.2021 г.

7

550Ξ (1 доллар США.05M)

22 февраля 2021 г.

8

500Ξ (954,65 тыс. Долл. США)

13 марта 2021 г.

9

480Ξ (1 доллар США.08M)

19 апреля 2021 г.

10

461Ξ (975,13 тыс. Долл. США)

18 апреля 2021 г.

11

400Ξ (731 долл.6К)

22 февраля 2021 г.

12

400Ξ (726,46 тыс. Долл. США)

12 марта 2021 г.

Недавние транзакции


Обновлено 22 секунды назад

Предлагается за 34Ξ (89 673 долл. США)

Предлагается за 34Ξ (89 673 долл. США)

Новая ставка 49.20Ξ (129 762 долл. США)

Предлагается за 69,42 тыс. (183,09 млн долларов)

Предлагается за 26Ξ (68 573 долл. США)

Купил за 23.32Ξ (61 505 долларов)

Предлагается за 42,99 фунта стерлингов (113 384 доллара США)

Предлагается за 48Ξ (126 597 долларов)

Предлагается за 31Ξ (81 761 долл. США)

Предлагается за 42Ξ (110 772 долл. США)

Новая ставка 69Ξ (181 983 долл. США)

Предлагается за 250Ξ (659 360 долларов)

Продается


Самая низкая цена на панк в настоящее время в продаже — 21.79 ETH (57 469,82 долларов США) .
Показаны самые свежие предложения, нажмите здесь, чтобы увидеть все 1,412.

Ставки


Средняя ставка за последний год составила 22,58 ETH (59 548,67 долларов США) .
Средняя открытая на данный момент заявка — 5.11 ETH (13 489,08 долларов США) .
Общая стоимость всех текущих заявок составляет 4239,89 ETH (11 182 450,44 долларов США) .
Показаны последние ставки, нажмите здесь, чтобы увидеть все 829.

Продажи


Средняя продажная цена панка за последний год 17.66 ETH (46 578,55 долларов США) .
Общая стоимость панков, проданных за последний год, составила 157 164,8 ETH (414 512 726,33 долларов США) .
Показаны последние продажи, нажмите здесь, чтобы увидеть все 12 832.

Завернутый


352 панка «завернутые» для продажи на рынках ERC-721, см. Wrappedpunks.com для более подробной информации.
Отображается по номеру панка, щелкните здесь, чтобы увидеть всех обернутых панков или просмотреть их на OpenSea.

Фотографии отражают накал панка Саут-Бэй

Поклонники наблюдают за выходками певца Кита Морриса. Фото Кевина Солка

Первая попытка Кевина Солка предложить свои фотографии для ознакомления была совершена в классе средней школы Мира Коста.Солк, тогда долговязый студент с огромными ушами и любовью к панк-року, представил фотографию певца Black Flag Генри Роллинза, сделанную в Украинском культурном центре на Мелроуз-авеню, на одном из тысяч шоу, которые группа играла в течение определенного периода. непрекращающихся гастролей в начале 80-х.

Прием был положительным, хотя и не идеальным.

«Учитель написал:« Не обрезайте границы ». Он поставил мне девятку, — сказал Солк.

Десятилетия спустя житель Манхэттен-Бич готов к более широкому распространению благодаря открытию в эту субботу своего шоу «Панк-фотография: взгляд фаната» в галерее Fathom в Лос-Анджелесе.В шоу собраны фотографии, сделанные Солком, когда он рос в Южном заливе и посещал музыкальные представления.

Многие из групп, которые он документировал, в том числе Black Flag и The Descendent, пришли из Beach Cities, как и он. На фотографиях Солка запечатлена сцена, которая в то время была андерграундной и презиралась, но с тех пор превратилась в признанную часть популярной музыки. И они делают это, как он с гордостью заявляет, с точки зрения человека, имеющего только школьный класс фотографии в качестве подготовки, и который проявил свои фотографии в импровизированной темной комнате, установленной в ванной его отца.Вместо того, чтобы пытаться создать постановочные портреты или искусные групповые снимки, фотографии Солка передают то, что, по его словам, он чувствовал на показах. Действительно, некоторые из самых привлекательных изображений в «Перспективах фаната» — это не исполнители, а публика.

«Интенсивность, ощущение пота, а иногда и плевка, исходящего от группы: вот что мне нравится», — сказал Солк.

Солк, окончивший школу Costa в 1983 году, почувствовал, что его тянет к музыке из-за того же чувства отчуждения, которое привлекало многих ее приверженцев.Но он также был чем-то вроде панка с внимательными родителями, которые не спали всю ночь, ожидая его возвращения с концертов в отдаленных уголках Южной Калифорнии. Ему удалось держаться подальше от круговорота насилия и злоупотребления наркотиками, ограничивавшего существование историй той эпохи.

Хотя он сам этого не говорил, эта тенденция — умение находиться достаточно глубоко в сцене, чтобы видеть ее такой, какая она есть, но не настолько близко, чтобы поглощаться теплом, которое она генерирует, — является ключевой для фотографий Солка.Поклонники таращатся и прыгают, певцы корчатся и ликуют. Изображения в шоу показывают фотографа, способного заставить себя исчезнуть в толпе, человека, который заставляет людей забывать, что конкретный момент может быть запечатлен на вечность, и полностью оставаться в нем.

Генри Роллинз поет на шоу Black Flag на бульваре Уилшир в начале 80-х.

Конечно, это помогает быть в окружении ревущих гитар и барабанов, пульсирующих со скоростью 180 ударов в минуту. Большую часть своей сознательной жизни Солк никогда не считал свои фотографии чем-то особенным.Его вдохновили занятия по фотографии — он сейчас связывается с администрацией Миры Коста, чтобы узнать имя инструктора, — и ему очень понравились фотографии Эда Колвера и Глена Фридмана. Но в первую очередь он считал себя фанатом, читателем журналов и заядлым собирателем листовок.

«Я никогда не собирался их продавать. Вы знаете, что это было? Это было что показать моим друзьям », — сказал Солк о решении начать фотографировать шоу.

Однако он отлично позаботился о негативе.Солк разорвал связи с панк-сценой, закончив среднюю школу и поступив в колледж. Но его коллекционерский импульс привел к созданию хорошо сохранившейся коллекции из сотен фотонегативов, бережно разложенных по коробкам.

Несколько лет назад он создал веб-сайт и начал размещать некоторые из них в Интернете. Именно тогда на сцену вышел Фрэнк Койро, основатель Fathom Gallery.

Койро случайно обнаружил работу Солка. В прошлом году галерея проводила еще одну выставку фотографий на тему панка и чувствовала, что фотографии Black Flag необходимы для завершения экспозиции.Хотя галерея работает с известными фотографами, у них не было того, что искала галерея. Койро зашёл в Интернет и наткнулся на сайт Солка.

«Я был потрясен тем, что он захватил. Потом я узнал, что он этим занимался, будучи старшеклассником, — сказал Койро.

В галерее были представлены две фотографии Солка. Этот опыт заставил Солка взволновать тот период своей жизни, который он привык считать юношеским развлечением. Работая с людьми из Fathom, он снова погрузился в негатив.Например, фотография басиста Minutemen Джорджа Херли и басиста Майка Ватта вернула его на шоу, которое он давно забыл.

Открытие в эту субботу станет первой выставкой, посвященной его творчеству. Этот опыт побудил его разработать книгу своих фотографий, которая также будет опубликована Fathom.

«Интересно то, что это не голливудское представление о том, как выглядел панк или как выглядел хардкор-панк. Эти парни сами шили костюмы, свой образ », — сказал Койро.«С исполнителями большинство из них играет роль. Но у меня такое чувство, что хардкор-панки действительно живут этим ».

Панк-фотография: перспектива фаната открывается 11 января в Fathom Gallery на бульваре Уилшир, 12227, Лос-Анджелес. Прием артиста работает с 19:00. до 22:00

фото и обзор (Choking Victim, World / Inferno, Days N Daze и др.)

Punk Island — бесплатный панк-фестиваль для всех возрастов, который проводится каждый год в июне; выпуск 2019 года был в субботу (22.06).Это крупнейшее полностью бесплатное мероприятие в своем роде, проводимое своими руками, и, безусловно, самый жаркий день в году для панков в Нью-Йорке и за его пределами. Зрители фестивалей приезжают издалека, чтобы спуститься на остров Рэндалла и создать оазис, созданный своими руками, на фоне реки Гарлем, моста Триборо и Манхэттена. Фестиваль является частью более крупного общегородского мероприятия Make Music New York и проводится коллективом добровольцев из панков и организаторов из сообщества DIY из Нью-Йорка, участники которого также достигают северной части штата Нью-Йорк.Это день веселья и сообщества, где вы можете испытать любой возможный жанр под зонтиком панка — хардкор, поп-панк, skacore, riot grrrl, гараж, нойз, фолк-панк, квиеркор и многое другое — все это можно найти на фестивале.

В дополнение к непрерывной живой музыке в течение всего дня, фестиваль также привлек внимание множества продавцов DIY, продающих предметы ручной работы, журналы и искусство. В этом году основное внимание уделялось построению сообщества и информационно-пропагандистской работе: обучение / распространение Narcan было впервые предложено как на этапе Lunchbox, так и в Центре снижения вреда Нижнего Ист-Сайда, предлагающем обучение в течение дня, а такие группы, как DanceSafe, предоставляют дополнительные ресурсы по безопасному использованию , тест-полоски и многое другое.Также были проведены семинары по борьбе с джентрификацией, «Знай свои права» и по самообороне, а также акции по обмену навыками, проводимые группами, такими как Pigeon Pack, и многое другое, чтобы посетители могли научиться самодельным методам создания товаров, журналов и основам барабаны или гитара, чтобы принести их своим будущим группам.

Но больше всего внимания привлекают группы, и этот год не разочаровал. С увеличением количества этапов в 2019 году — всего девять — играло почти 100 групп.Наряду с просмотром групп, которые они знают и любят, многих фанатов привлекает звучание группы, которую они никогда не слышали, проходящей мимо другой сцены, и они внезапно находят свою новую любимую группу. Это день фаворитов и открытий, когда участники бесчисленных панк-сцен Нью-Йорка собираются вместе, чтобы встретиться и установить прочные связи. Совершенно новые группы, опытные ветераны, супергруппы, гастрольные группы и многое другое делают это событие самым ярким событием года в нью-йоркском андеграунде.

На мероприятии для всех возрастов вы найдете преданных фанатов всех возрастов, которые приходят год за годом, все больше и больше семей и родителей приводят своих детей, чтобы познакомить их с миром андерграунд-панка; вы можете даже найти младенцев в колясках, припаркованных рядом с мошпитом.И в соответствии с темой для всех возрастов, самая молодая группа, когда-либо выступавшая на Punk Island, Color Killer , включала участников в возрасте 9-13 лет и выступала с уровнем мастерства музыкантов, более чем вдвое старше их; они были абсолютным событием дня. Фавориты фанатов и местные приверженцы DIY All Torn Up, Trashy, Cop / Out, Alouth, 1865 и Anxious? Тревожный! Все привлекали толпы приличных размеров, как и жители города, такие как Pancho Villa’s Skull (Мичиган) и The Muslims (Северная Каролина), которые делали специальные остановки на острове Панк в рамках своих существующих туристических маршрутов.

Группы, которые привлекли наибольшее количество зрителей, были, конечно же, тремя со-хэдлайнерами: Choking Victim, Days N Daze и The World / Inferno Friendship Society . Огромные толпы людей вышли посмотреть, как каждая группа представила мощные сеты без каких-либо обычных барьеров между ними и их фанатами. Days N Daze первыми попали на сцену Dispatches From the Underground, и для них, в частности, толпа была прямо напротив них, всего в 6 дюймах от группы, когда они зажигали серию высокоинтенсивных фолк-панк-мелодий, которые вызвали эмоциональный отклик в многие — у них есть одни из самых преданных фанатов в панк-сообществе, которые путешествуют на огромные расстояния, чтобы увидеть их, включая тех, кто приехал из Западной Вирджинии, чтобы увидеть их на Панк-Айленде.Панки из кабаре из родного города The World / Inferno Friendship Society принесли свой грандиозный звук на сцену Brooklyn Transcore, обрадовав посетителей фестиваля. Ведущий вокалист Джек Терриклот стирал границы между исполнителем и аудиторией на протяжении всего выступления, часто взаимодействуя напрямую с толпой и выходя петь, приглашая фанатов к микрофону рядом с ним.

Choking Victim, которая только что отыграла подряд аншлаговые концерты в Market Hotel, закрыла праздник, разорвав подборки фаворитов фанатов на сцене Dispatches From the Underground.Звуки классических произведений, таких как «Crack Rock Steady», «500 каналов» и «Born To Die», разносились по всему острову, фанаты выкрикивали каждое слово, а любопытные зрители на беговых дорожках останавливались, чтобы посмотреть. Посреди толпы образовалась большая круглая яма, фанаты танцевали и шумели на закате. Усталые и вспотевшие панки растворились в ночи, поскольку этот волшебный день угас и подошел к концу еще на год.

Посмотрите фотографии за весь день в галерее выше и прочтите заявление о миссии ниже:

Punk Island (P.I.) возглавляется коллективом художников, кураторов, музыкантов и преподавателей, цель которых — объединить живость, разнообразие и интенсивность различных панк-сцен Нью-Йорка в едином свете. Мы — сообщество панков, которые любят музыку, а также фанатов, друзей и членов семьи, которые участвуют в этом в течение года, чтобы наша культура оставалась верной той жизни, которой мы хотим жить.

Мы стремимся поддерживать философию творчества и бунта и работаем, чтобы накормить тех, кто жаждет мира, в котором страсть ценится выше прибыли.Мы продвигаем контркультуру через наш коллектив, искусство, музыку, письма и мероприятия.

Кульминацией деятельности Punk Island ежегодно становится бесплатный музыкальный фестиваль для всех возрастов, проводимый каждый июнь. Как некоммерческая организация мы финансируемся Make Music New York, коллективом и сообществом.

Camera Punk | Цифровая камера FUJIFILM серии X и GFX — США

Это был удивительный год для семьи Fujifilm, полный друзей, веселья и еды, я осмелюсь сказать.

Все началось более года назад на Photokina 2018 в Кельне, Германия.Fujifilm продемонстрировала самое крупное присутствие на европейской фото-ярмарке. Меня пригласили выступить с докладами о моем путешествии по созданию сольного фильма «Запрещенные татуировки» с использованием X-h2. «Традиционно» Fujifilm приглашает своих послов со всего мира на крупные мероприятия. Я был просто счастлив, что мне представилась возможность пообщаться и лично встретиться с другими X-фотографами.

На ужине после мероприятия в немецком ресторане, где у Fujifilm была каменная таверна для нас, подошел Кунио, сел рядом со мной и спросил: «Вы хотите снять фильм?»

Это будет о фотографе, который совершит кругосветное путешествие, чтобы встретиться с другими X-Photographers, сказал он.Палле снимал бы это, а я был бы фотографом. Возможно, это совпадение, что мы с датским оператором сидели бок о бок, что натолкнуло на такую ​​спонтанную идею? Наш разговор заглушал шумный болтовня толпы. Мы почесали головы, не зная, были ли эти слова серьезными, или внезапной мыслью, вызванной делами недели, или если мы каким-то образом потеряли друг друга при переводе.

Это был сентябрь 2018 года.

Три месяца спустя в моем почтовом ящике появилось письмо с коротким и простым приглашением в Токио на встречу.Палле тоже был в пути. Спокойно проект прижился.

Как я мог представить себя Чарли на шоколадной фабрике?

Парень с билетом полного доступа в дверях Fujifilm, который сможет задать все вопросы, которые я когда-либо хотел?

Я не могла поверить, что крупная операторская компания доверила мне, сингапурскому фотографу, право делать снимки.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *