Панки сообщение: откуда взялись панки: Стиль: Ценности: Lenta.ru

Бунт и красота. Как хиппи и панки изменили моду

https://ria.ru/20191201/1561758984.html

Бунт и красота. Как хиппи и панки изменили моду

Бунт и красота. Как хиппи и панки изменили моду — РИА Новости, 01.12.2019

Бунт и красота. Как хиппи и панки изменили моду

Молодежь XX века заставила моду улиц и социальных низов стать массовой. Как битники, хиппи и панки изменили мир и почему считается, что в этом веке нет и не… РИА Новости, 01.12.2019

2019-12-01T08:00

2019-12-01T08:00

2019-12-01T08:00

культура

вивьен вествуд

стиль жизни

сша

франция

великобритания

the beatles

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/153087/18/1530871898_0:0:2678:1506_1920x0_80_0_0_ca4dfab722693236c9488dffeb3e6344.jpg

МОСКВА, 1 дек — РИА Новости, Мэган Виртанен. Молодежь XX века заставила моду улиц и социальных низов стать массовой. Как битники, хиппи и панки изменили мир и почему считается, что в этом веке нет и не будет молодежных контркультур, — в материале РИА Новости.Бунтуй, пока молодойИногда приходится слышать: не те времена пошли, нет больше молодежных субкультур. Сразу хочется возразить: субкультур-то сколько угодно, выбирай на вкус и отоваривайся в соответствующем магазине. А вот если воспользоваться термином «контркультура», введенным Теодором Роззаком в 1960 году, то тут уж точно — чего нет, того нет. Прошлый век сотрясался от бунтов молодежи с идеями, в XXI веке все коммерциализировано, брендировано и аккуратно разложено по полочкам. В конечном итоге бунт продается ничем не хуже, чем любые другие товары, — и может быть предельно модным.Одежда играет роль знака, отделяющего «своих» от «чужих». Для стороннего наблюдателя в XX веке стиль хиппи или панков выглядел диким хаосом и пугал. Но изнутри все представлялось намного более упорядоченным, а мельчайшие детали могли играть роль знаков различия — для посвященных. Чем чуднее, тем лучше Понятие молодежных субкультур на Западе появилось в 1920-е годы. Тогда юное поколение шокировало старших ультракороткими по тем временам юбками, щедрым использованием губной помады и танцами, представлявшимися верхом непристойности. Девушек именовали словом «флэппер», этимология которого до сих пор не ясна, а молодых людей — «шейх», по названию фильма с Рудольфом Валентино в главной роли. Впрочем, речь шла именно о субкультуре: никакого серьезного политического подтекста не было (в отличие от контркультуры) — лишь потребление всего самого нового и модного. Примерно такой же была суть движения зазу в оккупированной Франции (яркие губы, полосатые чулки, белые волосы как протест против режима Виши) или стиляг в СССР. Первой настоящей контркультурой можно назвать битников, прославленных Керуаком, но движение было слишком интеллектуальным, чтобы завоевать широкую популярность. Именно о них голливудская художница по костюмам Эдит Хэд в 1950-е годы сказала, что в Америке только они сделали по-настоящему новое модное заявление. Заключалось оно по большей части в ношении простых черных брюк (или же джинсов) и водолазки в качестве повседневной одежды. Ничего особенного с современной точки зрения, но на тот момент подобный «кэжуал» представлялся вызывающим.Чаще же стиль молодежных контркультур (показной, гротескный, китчевый, карнавальный, нарушающий вкусовые табу, демонстрирующий как наличие общепринятых дресс-кодов, так и возможность их нарушения) появился в 1960-е у хиппи.Нарушая нормы общественных приличий и гендерные стереотипы, хиппи обоих полов носили яркое и цветастое, нашивали на одежду колокольчики, надевали драные джинсы и активно критиковали стандарты среднего класса.Не бороться, а присвоитьПока в СССР привычно боролись с «заразой» методом «запретить и не пущать», Запад нашел намного более удачный подход — им стала мода. Элементы хипповских нарядов, отраженные на страницах глянцевых журналов, быстро приобрели популярность. Возникло понятие «хиппи выходного дня» — для тех, кто хотел поиграть в бунтаря, не слишком жертвуя комфортом. Следующая значимая контркультура — панки, и вот тут пришлось повозиться. Рабочие кварталы Лондона в 1970-е — не самое приятное место для жизни. Безработица и неуверенность в будущем были постоянными спутниками молодежи из низов, и лозунг «Нет будущего» отражал суровую реальность. Для человека с низким социальным статусом сам факт того, что его заметили, — уже достижение, «лучше быть плохим, чем незаметным». Рваная и грязная одежда, булавки и унитазные цепочки вместо украшений, футболки с ругательствами — казалось, это невозможно сделать коммерческим продуктом. Но Вивьен Вествуд и эту вершину покорила к середине 1980-х, а в 1990-х появилась даже специальная линия панк-косметики Manic Panic.К началу XXI века способы превращения молодежных субкультур и зарождающихся контркультур в моду были отточены. Стоит только сформироваться новому движению, хоть как-то выбивающемуся из мейнстрима, как тут же открываются фирмы, продающие все нужные товары для желающих. Принадлежность больше не требует политической позиции или усилий, а потому оборачивается очередным модным трендом. Быть может, дело просто в том, что теперешняя молодежь стала счастливее и ей больше незачем бунтовать?

https://ria.ru/20191123/1560987439.html

сша

франция

великобритания

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/153087/18/1530871898_138:0:2805:2000_1920x0_80_0_0_ad9e3cf5ae65ca2656f9fc509f4ac20b.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

вивьен вествуд, стиль жизни, сша, франция, великобритания, the beatles

МОСКВА, 1 дек — РИА Новости, Мэган Виртанен. Молодежь XX века заставила моду улиц и социальных низов стать массовой. Как битники, хиппи и панки изменили мир и почему считается, что в этом веке нет и не будет молодежных контркультур, — в материале РИА Новости.

Бунтуй, пока молодой

Иногда приходится слышать: не те времена пошли, нет больше молодежных субкультур. Сразу хочется возразить: субкультур-то сколько угодно, выбирай на вкус и отоваривайся в соответствующем магазине. А вот если воспользоваться термином «контркультура», введенным Теодором Роззаком в 1960 году, то тут уж точно — чего нет, того нет.

Прошлый век сотрясался от бунтов молодежи с идеями, в XXI веке все коммерциализировано, брендировано и аккуратно разложено по полочкам. В конечном итоге бунт продается ничем не хуже, чем любые другие товары, — и может быть предельно модным.

1 из 2

Представительница молодежной субкультуры

© AFP 2021 / Valery Hache

Девушки готовятся к участию в аниме-конференции в Монако

2 из 2

Девушки готовятся к участию в аниме-конференции в Монако

1 из 2

Представительница молодежной субкультуры

2 из 2

Девушки готовятся к участию в аниме-конференции в Монако

Одежда играет роль знака, отделяющего «своих» от «чужих». Для стороннего наблюдателя в XX веке стиль хиппи или панков выглядел диким хаосом и пугал. Но изнутри все представлялось намного более упорядоченным, а мельчайшие детали могли играть роль знаков различия — для посвященных.

Чем чуднее, тем лучше

Понятие молодежных субкультур на Западе появилось в 1920-е годы. Тогда юное поколение шокировало старших ультракороткими по тем временам юбками, щедрым использованием губной помады и танцами, представлявшимися верхом непристойности. Девушек именовали словом «флэппер», этимология которого до сих пор не ясна, а молодых людей — «шейх», по названию фильма с Рудольфом Валентино в главной роли.

Впрочем, речь шла именно о субкультуре: никакого серьезного политического подтекста не было (в отличие от контркультуры) — лишь потребление всего самого нового и модного. Примерно такой же была суть движения зазу в оккупированной Франции (яркие губы, полосатые чулки, белые волосы как протест против режима Виши) или стиляг в СССР.

1 из 3

Московские стиляги танцуют твист

© Кадр фильма «Стиляги»

Максим Матвеев в фильме «Стиляги»

2 из 3

Максим Матвеев в фильме «Стиляги»

3 из 3

Актеры Антон Шагин, Оксана Акиньшина и Максим Матвеев (слева направо) на вечеринке, посвященной презентации фильма «Стиляги» режиссера Валерия Тодоровского

1 из 3

Московские стиляги танцуют твист

2 из 3

Максим Матвеев в фильме «Стиляги»

3 из 3

Актеры Антон Шагин, Оксана Акиньшина и Максим Матвеев (слева направо) на вечеринке, посвященной презентации фильма «Стиляги» режиссера Валерия Тодоровского

Первой настоящей контркультурой можно назвать битников, прославленных Керуаком, но движение было слишком интеллектуальным, чтобы завоевать широкую популярность. Именно о них голливудская художница по костюмам Эдит Хэд в 1950-е годы сказала, что в Америке только они сделали по-настоящему новое модное заявление.

Заключалось оно по большей части в ношении простых черных брюк (или же джинсов) и водолазки в качестве повседневной одежды. Ничего особенного с современной точки зрения, но на тот момент подобный «кэжуал» представлялся вызывающим.

Чаще же стиль молодежных контркультур (показной, гротескный, китчевый, карнавальный, нарушающий вкусовые табу, демонстрирующий как наличие общепринятых дресс-кодов, так и возможность их нарушения) появился в 1960-е у хиппи.

«Покинь общество, покажи мир фантазии каждому, делай, что тебе хочется, откажись от всех правил» — таковы были установки.

Нарушая нормы общественных приличий и гендерные стереотипы, хиппи обоих полов носили яркое и цветастое, нашивали на одежду колокольчики, надевали драные джинсы и активно критиковали стандарты среднего класса.

1 из 4

Хиппи на улице Нью-Йорка. 1970

2 из 4

Хиппи начала 70-х

3 из 4

В Латинском квартале

© AP PhotoХиппи запускают воздушный шар с изображением глобуса во время «Лета любви» в Сан-Франциско. Июнь 1967 года

4 из 4

Хиппи запускают воздушный шар с изображением глобуса во время «Лета любви» в Сан-Франциско. Июнь 1967 года

1 из 4

Хиппи на улице Нью-Йорка. 1970

2 из 4

Хиппи начала 70-х

3 из 4

В Латинском квартале

4 из 4

Хиппи запускают воздушный шар с изображением глобуса во время «Лета любви» в Сан-Франциско. Июнь 1967 года

Не бороться, а присвоить

Пока в СССР привычно боролись с «заразой» методом «запретить и не пущать», Запад нашел намного более удачный подход — им стала мода. Элементы хипповских нарядов, отраженные на страницах глянцевых журналов, быстро приобрели популярность. Возникло понятие «хиппи выходного дня» — для тех, кто хотел поиграть в бунтаря, не слишком жертвуя комфортом.

Следующая значимая контркультура — панки, и вот тут пришлось повозиться. Рабочие кварталы Лондона в 1970-е — не самое приятное место для жизни. Безработица и неуверенность в будущем были постоянными спутниками молодежи из низов, и лозунг «Нет будущего» отражал суровую реальность.

Для человека с низким социальным статусом сам факт того, что его заметили, — уже достижение, «лучше быть плохим, чем незаметным». Рваная и грязная одежда, булавки и унитазные цепочки вместо украшений, футболки с ругательствами — казалось, это невозможно сделать коммерческим продуктом. Но Вивьен Вествуд и эту вершину покорила к середине 1980-х, а в 1990-х появилась даже специальная линия панк-косметики Manic Panic.

1 из 3

Московские панки

2 из 3

Представитель молодежной субкультуры конца 80-х годов на улице Москвы

3 из 3

В дни фестиваля «Дни легкой музыки в Тарту». «Металлисты» — зрители «Концерта мира» на Ратушной площади в Тарту. Эстонская ССР

1 из 3

Московские панки

2 из 3

Представитель молодежной субкультуры конца 80-х годов на улице Москвы

3 из 3

В дни фестиваля «Дни легкой музыки в Тарту». «Металлисты» — зрители «Концерта мира» на Ратушной площади в Тарту. Эстонская ССР

К началу XXI века способы превращения молодежных субкультур и зарождающихся контркультур в моду были отточены. Стоит только сформироваться новому движению, хоть как-то выбивающемуся из мейнстрима, как тут же открываются фирмы, продающие все нужные товары для желающих.

Принадлежность больше не требует политической позиции или усилий, а потому оборачивается очередным модным трендом. Быть может, дело просто в том, что теперешняя молодежь стала счастливее и ей больше незачем бунтовать?

23 ноября 2019, 08:00КультураНа широких женских плечах. Как экономика влияет на моду

: Молодежные субкультуры :: Панки

Панки

Субкультура панков возникла из англоговорящей молодёжи конца 60-х — начала 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии. Идейными вдохновителями панков  в некоторой степени стали популярные исполнители рок-н-ролла середины 60-х годов ХХ века: Beatles и Rolling Stones. Эти коллективы породили моду на молодёжные группы, играющие рок-н-ролл, — «гаражные ансамбли» из детей, которые принадлежали к семьям среднего класса и зачастую не имели качественных инструментов и аппаратуры, но очень хотели играть не ради популярности и денег, а для самовыражения.

В результате коллективы играли на плохо звучащих инструментах. Получалась довольно жёсткая, не всегда гармоничная и чаще всего — под влиянием рок-н-ролла — быстрая музыка. Поскольку эта музыка выражает мироощущение максималистски настроенных и не вполне сформировавшихся как личности подростков, она чаще всего не претендует на глубину, а тексты и рифмы отличаются крайней простотой и далеки от художественности. Подобная очень демократичная музыка и легла в основу музыкального стиля «панк». Само слово punk означает в переводе с английского «плохой, дрянной».

Если непрофессиональные «гаражные» ансамбли задали направление, в котором развивалась музыка панк, то добившиеся популярности и вышедшие на большую сцену музыканты-панки повлияли на немузыкальную эстетику, на взгляды и поведение представителей панк-движения в целом.

В выступлениях профессионалов было очевидно стремление к эпатажу. Это касалось и неполиткорректных текстов, и шокирующего аморального поведения, и экстравагантной внешности. Так, для панка характерна стилистически сниженная (зачастую матерная) лексика, нечистоплотность, сознательное несоблюдение социальных норм, вызывающие прически (петушиный гребень, чуб), крашеные в яркие неестественные цвета волосы, серьги в ушах, пирсинг на лице, нетипичные сочетания в одежде (например, кожаный пиджак, надетый на голое тело, холщовая ткань на тонкой рубашке с жабо).

Главный принцип панков мог бы быть выражен лозунгом советских футуристов: «Пощечина общественному вкусу».

Панки — антисоциальное течение, во многом отрицающее культуру старших поколений. Панки всегда были против власти, режима, порядка, а потому никогда сами не пропагандировали какие-либо идеи, кроме анархии. Таким образом, панка можно охарактеризовать как эпатажного бунтаря, нигилиста и анархиста.

При этом сама культура в какой-то мере гедонистическя и эгоистическая. Жизнь без оглядки на правила привлекает чувством свободы и возможностью преодолеть психологическую скованность.

Тем не менее, панк значительно повлиял на облик современной музыкальной культуры и  сегодня имеет множество течений. Каждое из них объединяет элементы панка и других культур и музыкальных направлений: панк-рок (наиболее интеллектуальный и сложный по форме и содержанию панк), поп-панк (демократичный, максимально простой по форме и содержанию), хардкор (жёсткий, скоростной панк, близкий к металлу), ска-панк (танцевальный гитарный панк), сайкобилли (мелодичный психоделический панк).

В отечественной культуре наиболее известные панк-коллективы — музыкальные группы «Сектор Газа», «Красная плесень», «Король и шут», «Гражданская оборона». Они привлекают аудиторию, в основном подростков, простой и понятной проблематикой (армия, бомжи, алкоголь, непонимание, безответная любовь, самоубийство, преступность) или развлекательным динамичным повествованием, близким к сказке или приключенческому рассказу, которые доступны для понимания всем и каждому.

Экстравагантный внешний вид и неопрятность панка, как правило, отталкивают окружающих. Естественно, чаще всего панки вызывают страх, брезгливость, чувство смущения или стыда. Между тем, панк — это направление, нередко очень честное в плане иллюстрации общественных проблем, т.к. панки не стесняются сказать о том, что их не устраивает в настоящем положении дел. И даже сам факт существования этой культуры высвечивает проблемы современного общества (такие как алкоголизм, наркомания, низкий культурный уровень, незаинтересованность молодёжи в своём будущем и нежелание строить планы из-за ощущения нестабильности жизни).

15 броских цитат Билли Айдола — ROCK FM

Ты должен верить в себя, даже когда другие в тебя не верят, иначе ничего не достигнешь.

Если в твоем мире не разрешено мечтать, найди другой мир, в котором это позволено.

Рок — это не искусство, это язык, на котором говорят обычные люди.

Пускай молодое поколение само решает, нужно ли им все это.

Сегодня для меня этот образ жизни был бы чистым самоубийством. Да и тогда главным были не наркотики, а сам рок-н-ролл. Я ведь обожал музыку. Все, что мы в те годы записывали, дожило до этих дней не просто так. В ту музыку мы вкладывали душу. Да, это был панк-рок, но для нас он был просто новой формой той же великой музыки, которой служили Элвис и The Beatles.

Я думаю, что любовь в той же степени приносит воодушевление и счастье, как и может заставить тебя очень сильно страдать.

Когда я начинал, все выбирали себе такие броские имена Джонни Роттен (т.е. Джонни Гнилой), Сид Вишез (т.е. Сид Порочный)… Я не хотел быть не Гнилым, не Порочным, не каким-нибудь Мерзким. Мне хотелось чего-то более веселого и забавного, по-настоящему рок-н-ролльного и при этом заявляющего о моих амбициях.

Увидеть Sex Pistols на сцене было примерно тем же самым, что увидеть Христа. Они как будто иллюстрировали, каким должен быть новый мир — мир без будущего, и Джонни учил нас, как в нем жить. Мы все должны были оторвать свои задницы от диванов и начать действовать.

Когда я впервые увидел Sex Pistols, то сказал себе: «Черт, эти парни — мои ровесники, и я могу делать то же самое, что и они. Уже если они могут, то меня и подавно ничто не остановит».

Я не думаю, что панк когда-либо умрет, потому что панковское отношение к жизни, панковский взгляд на вещи всегда будет жить.

Мне нравится, когда кто-то оскорбляет меня. Потому что это позволяет мне перестать быть милым.

Деньги не имеют никакого значения. Есть они, нет их. Полно у вас одежды, или вам нечего носить. В любом случае в самом конце мы остаемся одни.

Мир двигается вперед, и ты двигаешься вперед и со временем меняешься. Ты хочешь продемонстрировать эти изменения своим поклонникам, и очень важно уметь подбирать для этого нужные слова.

Я на самом деле довольно романтичная персона, и мне следовало добавлять этот элемент моей натуры в мою музыку раньше. Но тогда я отрицал эту свою сторону. Мне не хотелось выглядеть мягким, потому что я считал, что люди тогда не будут верить тебе.

В моей жизни было время, когда вся она состояла из хаоса, и я ничего не хотел менять. Но в какой-то момент мне удалось образумиться, и я считаю себя по-настоящему счастливым человеком, потому что многим людям это не удается.

Если хорошенько подумать, станет ясно, что от старых привычек и образа жизни никак не сбежать. В некотором смысле я так навсегда и останусь наркоманом. И я навсегда останусь алкоголиком. И я навсегда останусь секс-маньяком.

Никогда не подчиняйтесь никому и ничему, кроме собственных желаний и стремлений, потому что только вы сами можете сделать себя счастливым. Поднимите свое собственное знамя и будьте верны ему. Ваша душа — ваш истинный капитан.

Подписывайся на нас:

реферат Панк как субкультура | Образовательная социальная сеть

li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-7}#doc6831761 .lst-kix_list_1-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-3,decimal) «. «}#doc6831761 .lst-kix_list_1-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-1,lower-latin) «. «}#doc6831761 .lst-kix_list_1-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-1}#doc6831761 .lst-kix_list_1-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-0}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-2 0}#doc6831761 .lst-kix_list_1-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-2,lower-roman) «. «}#doc6831761 .lst-kix_list_1-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-5,lower-roman) «. «}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-3 0}#doc6831761 .lst-kix_list_1-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-8}#doc6831761 .lst-kix_list_1-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-3}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-7 0}#doc6831761 .lst-kix_list_1-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-2}#doc6831761 .lst-kix_list_1-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-4,lower-latin) «. «}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-5 0}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-7{list-style-type:none}#doc6831761 ol. lst-kix_list_1-8{list-style-type:none}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-1 0}#doc6831761 .lst-kix_list_1-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-6,decimal) «. «}#doc6831761 .lst-kix_list_1-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-4}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-0 0}#doc6831761 .lst-kix_list_1-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-5}#doc6831761 .lst-kix_list_1-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-7,lower-latin) «. «}#doc6831761 .lst-kix_list_1-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-0,decimal) «. «}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-8 0}#doc6831761 .lst-kix_list_1-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-8,lower-roman) «. «}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-2{list-style-type:none}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-4 0}#doc6831761 .lst-kix_list_1-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-6}#doc6831761 ol. lst-kix_list_1-1{list-style-type:none}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-0{list-style-type:none}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-6 0}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-6{list-style-type:none}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-5{list-style-type:none}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-4{list-style-type:none}#doc6831761 ol.lst-kix_list_1-3{list-style-type:none}#doc6831761 ol{margin:0;padding:0}#doc6831761 .c3{line-height:1.5;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;height:11pt;text-align:justify;direction:ltr;padding-bottom:10pt}#doc6831761 .c6{line-height:1.1500000000000001;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;direction:ltr;padding-bottom:10pt}#doc6831761 .c4{line-height:1.5;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;direction:ltr;padding-bottom:10pt}#doc6831761 .c14{vertical-align:baseline;color:#00b0f0;font-size:36pt;font-style:italic;font-family:»Times New Roman»;font-weight:bold}#doc6831761 .c12{line-height:1.1500000000000001;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;direction:ltr;padding-bottom:14pt}#doc6831761 . c9{vertical-align:baseline;color:#00b0f0;font-size:14pt;font-style:italic;font-family:»Times New Roman»;font-weight:bold}#doc6831761 .c15{vertical-align:baseline;color:#7030a0;font-size:36pt;font-style:italic;font-family:»Comic Sans MS»;font-weight:bold}#doc6831761 .c1{vertical-align:baseline;color:#00b0f0;font-size:14pt;font-family:»Times New Roman»;font-weight:normal}#doc6831761 .c0{vertical-align:baseline;font-size:16pt;font-style:italic;font-family:»Times New Roman»;font-weight:bold}#doc6831761 .c11{vertical-align:baseline;font-size:14pt;font-style:italic;font-family:»Times New Roman»;font-weight:bold}#doc6831761 .c2{vertical-align:baseline;font-size:14pt;font-family:»Times New Roman»;font-weight:normal}#doc6831761 .c23{max-width:481.9pt;background-color:#ffffff;padding:56.7pt 28.4pt 56.7pt 85pt}#doc6831761 .c10{color:#0000ff;text-decoration:none}#doc6831761 .c21{margin:0;padding:0}#doc6831761 .c19{color:inherit;text-decoration:inherit}#doc6831761 .c13{color:#365f91}#doc6831761 .c7{height:11pt}#doc6831761 . c8{text-align:justify}#doc6831761 .c5{text-align:center}#doc6831761 .c17{margin-left:28.4pt}#doc6831761 .c16{text-indent:-56.7pt}#doc6831761 .c18{margin-left:38.2pt}#doc6831761 .c20{padding-left:0pt}#doc6831761 .c22{text-indent:28.4pt}#doc6831761 .title{widows:2;padding-top:0pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;padding-bottom:0pt}#doc6831761 .subtitle{widows:2;padding-top:0pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;padding-bottom:0pt}#doc6831761 li{color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»}#doc6831761 p{color:#000000;font-size:11pt;margin:0;font-family:»Arial»}#doc6831761 h2{widows:2;padding-top:0pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;padding-bottom:0pt}#doc6831761 h3{widows:2;padding-top:0pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;padding-bottom:0pt}#doc6831761 h4{widows:2;padding-top:0pt;line-height:1. 15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;padding-bottom:0pt}#doc6831761 h5{widows:2;padding-top:0pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;padding-bottom:0pt}#doc6831761 h5{widows:2;padding-top:0pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;padding-bottom:0pt}#doc6831761 h6{widows:2;padding-top:0pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;padding-bottom:0pt}#doc6831761 ]]>

Муниципальное образовательное учреждение

Панинская средняя общеобразовательная школа  

Реферат:

«Панк как молодёжная субкультура»

                                                                         Выполнил: Аверин Сергей,

                                                                                         ученик 8 класса

                                                                             Руководитель: Белозёрова Л. Г.,

                                                                                 учитель английского языка  

Панино 2011

Содержание

Содержание……………………………………………………………………….2

Введение………………………………………………………………………….3

Панк как субкультура…………………………………………………………….4

1.История панка…………………………………………………………………………4

2.Стрейт-эдж…………………………………………………………………….13

3.Эволюция панка……………………………………………………………………..14

4.Скейтбординг………………………………………………………………….16

Заключение………………………………………………………………………19

Приложение……………………………………………………………………..20  

Введение

         Я выполнил эту работу, потому что хочу узнать больше о такой молодёжной субкультуре как «панк». Мне нравится это движение, но я не знал, где и когда зародилось эта субкультура.  Мне интересно, какая музыка популярна у Панков, какие традиции они имеют, когда зародились первые панки. Хочу узнать о разных панк группах, как русских, так и зарубежных. Насколько мне известно, панки выражают протест против общества и его устоев, поэтому большинство людей не принимают их, этой субкультуре пришлось пройти много трудных этапов, панки, к сожалению, до сих пор  не поняты окружающими.

                        Таким образом, цель моей работы познакомиться с молодёжной субкультурой «панк».

В своей работе я ставлю следующие задачи:

1.Изучить материал об истории панков;

2.Познакомиться с основными этапами развития панков;

3.Выявить причины, по которым движение панков отвергается обществом.    

1.История панка.

Для того чтобы понять, что представляет данная субкультура, необходимо познакомиться с историей формирования панковской идеологии и возникновения панка.

        Из истории известно, что punk – означает на уличном жаргоне, девушек лёгкого поведения. В этом значении слово встречается в пьесе У. Шекспира «Мера за меру». В Америке в начале XX века. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении «грязь», Панк-рок 60-х годов принято называть «гаражным роком». Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась «своя» музыка.
      Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в историю рок- музыки под вышеупомянутым названием «гаражного рока». Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах. «Гаражные» панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории. Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу.

       Рок-н-ролл оказался тем самым средством, которое объединило черных и белых подростков, одним мощным залпом смело расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола молодежи 50-х — Литтл Ричард и Чак Берри — каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали отказ повиноваться традиционно расистскому: «Поди-ка сюда, бой». Этот отказ безусловно принимали слушавшие их белые мальчики — они уже были подготовлены к такой музыке, они уже впитывали в себя чёрный ритм-энд-блюз, который крутили на местных радиостанциях. Эта музыка была их общей тайной, их заговором против родителей, не признававших цветных.

        Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально по нему скроенной: до этого были взрослые пластинки, детские пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к действительности. Эту тягу подростков к «другой» музыке первыми заметили владельцы небольших студий грамзаписи, более мобильные в выборе и склонные к риску, нежели фирмы-гиганты. А поскольку многие из небольших кампаний, где записывались чёрные исполнители ритм-энд-блюза, пробавлялись ещё и белым кантри-энд-ветерном (и наоборот), то эти направления стали сближаться. Новое поколение охотно приняло это сближение. «Растление вкусов», «музыкальный ширпотреб», «потакание самым низменным инстинктам», — сетовали музыкальные критики ( и в чем-то, безусловно, были правы, поскольку, помимо истинных звезд, тогдашней волной было вынесено на поверхность и много мусора).

       В начале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так же, как белая и черная общины. Но шло время, и радио, по которому — тоже на разных волнах — передавали эту музыку, позволяло черным слушать белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику , и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две эти культуры. В лабораториях жизни рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.

        Velvet Underground возводили уродство в ранг красоты и были еще более удивительным ансамблем для своего времени. В пору расцвета культуры хиппи и лозунгов типа «непротивления злу насилием», они поднимали в своих произведениях темы, на которые было наложено табу: растущее потребление наркотиков, социальное отчуждение, жестокость общества, полная безысходность и разочарование в будущем среди молодежи.

        Факел, зажженный «гаражниками» и пронесенный сквозь 60-е в 70-е Игги Попом, подхватывают в 1973-1974 годах вполне образованные молодые люди из Нью-Йорка. Они собираются по вечерам в двух клубах — «CBGB» и «Max’s Kansas City». Кумиром этой молодежи становятся новые группы: Talking Heads, New York Dolls, Ramones, которые представляются теперь первыми панк-музыкантами второй, настоящей волны панк-рока.

        В российской рок-музыке продолжилось развитие жанров, популярных на Западе, с постепенным разделением единого движения на них. Появилось большое количество коллективов, исполняющих панк и гранж например: «Король и Шут», «Lumen», «Пилот», «Наив», «Тараканы!», «7раса», «Небо Здесь». Одна из популярных групп была группа Король и Шут. Группа основана в Ленинграде в 1988 году одноклассниками Михаилом Горшенёвым, Александром Балуновым и Александром Щеголевым под названием «Контора». В 1990 году Горшенёв познакомился с Андреем Князевым в ленинградском училище реставраторов и пригласил его в группу. Но когда начала разрабатываться новая концепция группы и сказочные тексты, то стало понятно, что нужно новое название. Были такие варианты, как «Зарезанный одуванчик», «Апокалипсис», но было решено остановиться на «Король Шутов» (позже стало «Король и Шут»).

        Князев стал основным автором текстов «Короля и Шута». Начал использовать в своих песнях сюжеты народных сказок и «ужасов», вводя в тексты образы сказочных персонажей: троллей, хоббитов, вампиров и т. п. Из-за этого тексты группы с самого начала значительно отличались от традиционной социально-протестной тематики текстов панк-групп и были близки к тематике хоррор-панка и фолк-рока.

        В начале 70-х деятельность американских панков не выходит за границы клубных вечеринок. Они остаются в рамках приличия, практикуясь в основном в музыке и авангардистской литературе — символизме, футуризме. В общем, интеллигенция развлекается. Ничего страшного. Так все и думали, пока гроза панк-рока не грянула над Великобританией два года спустя — в 1976 году.
Англичане точно скопировали американцев — и ошеломили респектабельную
Англию. То, что прошло в США не очень заметно, подняло за океаном бурю. А всему зачинщиком стал не очень известный содержатель лондонского магазина супермодной одежды и побрякушек Малькольм Макларен. В самом конце карьеры
New York Dolls был у них в качестве менеджера, тонко уловил основные тенденции нью-йоркского прото-панка и решил использовать этот опыт на родине. Результат получился ошеломляющим. Назывался он — Sex Pistols.

        Старые мечты рухнули — новым никто не верил. Пришло время отчаяния, полного неприятия окружающего мира и нигилизма. При изобилии материальных благ ни у общества, ни у конфликтующей с ним молодежи не оказалось достаточно прочных моральных качеств для того, чтобы воспользоваться ими во благо себе и всему человечеству. Это тоже послужило причиной возникновения панк-бунта. В начале 1976 года добропорядочным англичанам показалось, что британская молодежь сошла с ума.
Улицы наводнили толпы отвратительного вида подростков. В кожаных куртках и нарочито разорванных джинсах на коленках, со шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или ощетинившиеся разноцветными шевелюрами, с размалеванными краской лицами и цепочками, перекинутыми через плечо на манер шарфа, они оккупировали подворотни, местные пабы и кафе. Они хулиганили в кинотеатрах, вызывающе вели себя по отношению к полицейским и задирали прохожих. Таким способом они спешили выразить свой протест миру, в котором родились и выросли. Философия панков была философией «потерянного поколения. Они окончательно решили, что изменить мир к лучшему нельзя. Кто же еще мог стать во главе молодежи, у которой остался лишь один лозунг: «Бороться против всего»? Нон-конформизм рок-н-ролла давно уже был забыт. Рок-ансамбли увязли в тоннах лектроинструментов и другой аппаратуры, их опусы в домашних условиях невозможно было воспроизвести, как когда-то песни Beatles или Rolling Stones. Рок-музыканты 70-х из Yes, Genesis, Zeppelin, Pink Floyd превратились в бизнесменов и жили в особняках, разъезжали в лимузинах под охраной телохранителей. У них уже не осталось точек соприкосновения с молодежью, 12-минутные гитарные соло или диско- танцы под фонограмму не имели никакого отношения к уличным подросткам или молодым безработным.

        «100». К этому времени лидер Sex Pistols Джонни Лайдон уже взял себе псевдоним Джонни Роттен и превратился во «врага общественности номер 1», став одновременно лидером «потерянного поколения».

        Большинство групп скучны, а панк — нет. Они пришли в самое время. Я не понимаю, почему некоторые их критикуют. .. Очевидно, они плохо слышат».

Из выступавших на фестивале ансамблей наибольший успех сопутствовал Sex Pistols. Из других групп лучше всего смотрелись Clash и Damned. Subway Sect не имели ничего своего за душой. Утверждая: «Мы говорим, что хотим», музыканты во всем повторяли Sex Pistols. У них не было собственной аппаратуры и места для репетиций, поэтому они неотступно следовали за Clash и, как только те отставляли в сторону свои гитары, «сабвэйсектовцы» немедленно «пользовались моментом» и начинали репетировать. Правда, отсутствие аппаратуры — общая беда «подпольных групп»: их участники были, как правило, очень бедны. В связи с этим на фестивале произошла одна символичная история, о которой необходимо упомянуть. Для выступления группы Siouxsie & the Banshees потребовалась ударная установка и гитары.
Договорились с добряками Clash, что те дадут им свои. Но когда «клэшевцы» увидели, как Сиукси напяливает себе на руку повязку со свастикой, они тут же отказали ее группе в аппаратуре. «Мне кажется, она не совсем понимает, что делает, — сказал менеджер Clash Бернард Родз. — Мы не хотим иметь ничего общего с ЭТИМ». Среди песен, звучавших два вечера в клубе «100»,

        Панки пели о самих себе: о нищете, о детской преступности и неумолимом подорожании жизни, о жестокости на улицах и о наркомании, хаосе и анархии, о существовании вместо жизни, о нежелании подчиняться чужой воле и жажде быть свободными. Их песни были наполнены смутным недовольством и полной безнадежностью.
       В первый год о панк-роке много писали и говорили как о музыке безработных, высказывались мысли об атаке на систему. Но даже в среде самих панков особых иллюзий на сей счет не было. Джо Стаммер из Clash говорил так: «Рок-н-ролл — совершенно бесполезен. Никто из нас ничего не изменит. Рок ничего не в силах изменить. Но после того, как я это сказал — а я это сказал только для того, чтобы вы поняли, что у меня нет особых иллюзий, — я все же хочу попробовать что-то изменить. Главное, за что я борюсь — за персональную свободу. За право выбора». В 1977 году в Великобритании счет панк-группам шел уже на тысячи. Быстро создавалась новая так называемая «независимая» система рок-индустрии. Появлялись маленькие частные фирмы грамзаписи — индиз («independent labels»), начали выходить самиздатовские журналы — фанзины — с информацией о панк-роке. Но это все, даже мысли о возможной конкуренции, не волновали «большой» мир. Он испугался самой панк-революции и боялся только ее политического итога. Важно было привести его к нулю. В задачу входило погасить в панке его социальный, вернее, анти социальный заряд и выпустить пар вхолостую. Прибегнули к испытанному средству — поп- индустрии. Из панка сделали доходный бизнес. Поначалу знаменитые фирмы грамзаписи отвергали его: в ноябре 1976 года фирма «ЕМI» подписала контракт с Sex Pistols на 40 000 фунтов стерлингов, но в январе следующего года указала им на дверь. В марте «А&М» предложила 150 000 фунтов стерлингов, но уже на следующей неделе расторгла соглашение.                Эта молодежь оказалась сделанной из того же теста, что и все общество потребления: как скоро на горизонте забрезжили крупные деньги, барыши, панк погиб. Те, кто год назад с ненавистью грозили кулаком вслед разъезжающим в лимузинах рок-звездам, теперь уже сами мечтали о подземных гаражах.
       Атрибутика стиля панк вошла в моду и производилась на конвейере. Индиз получили отдельную колонку в хит-парадах ведущих музыкальных изданий
Великобритании. Обработка общественного мнения пошла в том направлении, что, в любой системе нет ничего хорошего, пока ей не противостоит анти система. Эта угроза просто необходима, чтобы доказать жизнеспособность самой системы и ее правильный путь развития. Панк — такая анти система. И если бы система была плоха, панк смел бы ее. Раз ему это не удалось, значит, система прекрасна. Молодежь — это наше спасение, нечто вроде сторожевой собаки. Панку подкосили ноги тем, что его разрешили и вывели из подполья. Никто больше не запрещал турне Sex Pistols, не отменял их концертов, не арестовывал тиражи готовых пластинок. Панк пустили на телевидение и эстрадные подмостки любых залов, помахивая перед носом пачками денежных купюр. Отсюда началась New Wave — «новая волна». Панк-рок начал деформироваться, изменяться, расчленяться по самым разным музыкальным, политическим, эстетическим направлениям. Появились десятки новых стилей со своими концепциями, новым художественным мышлением, видением мира, иными целями. Панк раздробился, как в свое время прогрессивный рок.

        Garage rock. The punk-rock was be created in 60th years can be named «garage rock». It has appeared in the USA in 1964 where under impression Beatles and Rolling Stones there was a huge quantity of local ensembles.

        The first rock groups have appeared in our country right at the beginning of the seventieth

Although punks are frequently categorized as having left-wing or progressive views, punk politics cover the entire political spectrum. Punk-related ideologies are mostly concerned with individual freedom and anti-establishment views. Common punk viewpoints include anti-authoritarianism, a DIY ethic, non-conformity, direct action and not selling out. Other notable trends in punk politics include nihilism, anarchism, socialism, anti-militarism, anti-capitalism, anti-racism, anti-sexism, anti-nationalism, anti-homophobia, environmentalism, vegetarianism, veganism and animal rights. However, some individuals within the punk subculture hold right-wing views (such as those associated with the Conservative Punk website), neo-Nazi views (Nazi punk), or are apolitical.

        The punk subculture emerged in the United States, the United Kingdom, and Australia in the mid-1970s. Exactly which region originated punk has long been a major controversy within the movement.

        The earliest form of punk rock, named protopunk in retrospect, started as a garage rock revival in the northeastern United States in the late 1960s. The first ongoing music scene that was assigned the punk label appeared in New York City between 1974 and 1976. At about the same time or shortly afterward, a punk scene developed in London. Soon after, Los Angeles became home to the third major punk scene. These three cities formed the backbone of the burgeoning movement, but there were also other scenes in a number of cities such as Brisbane and Boston.

        ПАНК-РОК (PUNK ROCK). В музыкальной среде существует достаточно обильное количество гипотез, объясняющих появление слова «панн». Все они имеют разную степень правдоподобности. Классической версией является крещение панка благодаря возникшему в конце 75-го года в Нью-Йорке фэнзина PUNK, освещавшего жизнь местной альтернативной рок-туcoвки. В широкий обиход термин ввели британские журналисты, которым хотелось уколоть или грязно охаять поднимающуюся ораву неведомых рок-н-ролльных чудищ — Sex Pistols, Clash,Vibrators, Buzzcocks. Но те с неожиданной благосклонностью приняли это клеймо.

        ПОСТ-ПАНК (POST-PUNK). Как правило, пост-панк имеет очень слабое сходство с панк-роком. Несмотря на приставку «пост» он появился почти одновременно с настоящим панком, У его истоков стояли американские новые  коллективы (Talking Heads, Television, Blondie, Devo). Британские панк-группы, которые со временем решили творить в более легковесном жанре (Clash, Buzzcocks, Damned), и британские команды, которые поднялись на волне панк-революции, но сами к таковой не принадлежали — Stranglers, Police. Старики Iggy Pop и Lou Reed вложили наибольшее количество кирпичей в фундамент этого весьма разнородного жанра. Наиболее характерными представителями пост-панка можно назвать The Fall, Siouxsie And The Banshees, The Cure, Joy Division, Jesus, And, Mary, Chain, Sigue, Sigue, Sputnik, ранний U2, Biliy Idol, Birthday Party и армада других (как-никак в начале 80-х пост-паик в Англии вытеснил почти все остальное).

        СКА (SKA.) Народная карибская музыка, которая впоследствии при слиянии с ритм-энд-блюзом породила регги. Ска отличается более простои и более танцевальной ритмикой, нежели регги, и белым гораздо проще адаптировать это к своим музыкальным нуждам (большим и малым). Этим воспользовались многие панки, которые принялись шпиговать свою музыку элементами ска, как это делают NOFX, а зачастую базируют практически всю свою ритмику на ска — как Operation tvy или Mighty Mighty Bosstones. Изначально в панк-рок ска пришло благодаря стараниям Clash.

        ХАРДКОР (HARDCORE). Ужесточенный американский панк-рок, порожденный в первую очередь стараниями группы Black Flag. Основные приметы: короткие песни, нарочитая двухаккордность, беспредельные скорости, полное игнорирование мажорных звукозаписывающих фирм. Первый хардкоровый альбом — ‘Group Sex’ Circle Jerks (1980). В середине 80-х хардкоровые команды стали часто перелезать в металлический лагерь, и наоборот — многие металлисты стали углубляться в хардкоровые джунгли. Отсюда пошло всенародное, но все равно ошибочное мнение, что хардкор — это металлизированный панк. Надо бы заметить, что металлизированный панк носит название кроссовер. Еще позже ярлык «хардкор» стали клеить на металло-рэповые команды класса Biohazard, Pro-Pain, Dog Eat Dog и т.п., но к настоящему хардкору их оголтелые вопли и махание татуированными мышцами не имеет, ни малейшего отношения.

2.Стрейт-эдж.

        Начало 80-х. Этот период нельзя назвать кризисом панк-движения, но многие начали осознавать бессмысленность саморазрушения, так свойственную представителям этой субкультуры. В данном случае саморазрушением является употребление наркотиков, алкоголя, никотина. Ведя такой образ жизни, панк-движение создало себе репутацию наркоманов и алкоголиков, абсолютно не заботящихся о своём моральном облике. Этот стереотип бытует и поныне, особенно в странах бывшего СССР.

        Откуда пошло название? Существует 2 легенды о происхождение «термина» Straight Edge. Согласно первой Jeff Nelson, ударник «Minor Threat» — одной из первых групп, проповедующих идею «будь панком, будь чистым» («stay punk, stay clean») — рисовал плакат для предстоящего концерта. При этом он использовал линейку и сравнил ее жесткий и четкий край со стилем жизни, который ведут участники группы. По второй легенде Ян Маккей выкрикнул это словосочетание со сцены на одном из концертов. И уже к 1981 это название прочно закрепилось за движением, и Minor Threat представили слушателям одноимённую песню.

       Люди, которые поддерживали это движение, рисовали на своих руках кресты.
Потому что тогда при входе в клуб тем кто не достиг совершеннолетия охрана ставила на руку крест. В баре бармен смотрел на руку просящего выпить и если там стоял крест, то отказывал. А стрэйт-эджеры ставя себе кресты, как бы добровольно отказывались от спиртного. В музыке Straight Edge – самое агрессивное направление в хардкоре.

3.Эволюция панка.

       К концу 90-х стали говорить о возрождении гитарной музыки, о возвращении духа чистого панк-рока. Он пришел на смену депрессивному гранжу и декадентскому брит-попу начала 90-х. Грусть-тоска и безысходность новому поколению осточертели. Захотелось веселья безудержного, анархического, вместо вялой депрессии — энергичного бунтарства.

        Панк-рок был возращен к жизни шоу-бизнесом, убившим его на рубеже 70-х—80- х. Из прежнего, классического, панка в новый перекочевал в первую очередь характерный звук — энергичный, быстрый и тупой рок-н-ролл, очищенный от премудростей и красивостей. Как говорится, всего три аккорда, но зато правильных.

       С идеологией дело обстояло сложнее. Самый важный элемент панковского мироощущения — агрессия. В 70-е годы панки пришли с лозунгом «Я ненавижу» в противовес хипповскому «Я люблю». Ненавидели всё: общество потребления, родителей, любые ценности. Главные принципы настоящих панков: «Будущего нет», «Живи быстро, умри молодым».

        Было придумано, что надо сделать с панками, чтобы они не представляли угрозы для общества: их легализовали. Назвали анти системой, которая нужна для укрепления системы. Беснующейся молодежи была предоставлена законная возможность выпустить пар, а дельцы шоу-бизнеса стали зарабатывать на панк- роке деньги. Впрочем, панк-группы 80-х большой популярностью не пользовались. Мода на них постепенно сходила на нет. Но в 90-е годы панк- рок возродился — на сей раз сразу в коммерциализованном виде.

        Коммерчески успешный Offspring прекрасно подходит для приручения экстремистки настроенных панков и вытеснения по-настоящему агрессивных музыкантов на второй план. Существуют, разумеется, и другие панки, бешеные и опасные, пропагандирующие в том числе и фашистские идеи, немыслимые для классических панков 70-х. К нынешним панкам прилипает любая идеология, не только «левая», как было тридцать лет назад. Панковской может показаться какая угодно экстремистская молодежная группировка. Или просто хулиганы, которым нравится колоритный прикид, и не более того. Такие музыканты, как правило, остаются маргиналами. Да и кому они особенно нужны, когда у подростков есть возможность легально проявить свою возрастную агрессию и жажду независимости через тот же Offspring?

        Антиобщественные выпады Offspring, разумеется, всего лишь поза. Предполагается, что бунтовать и бить витрины никто не пойдет. Сами кумиры поколения не на шутку испугались бы такой агрессии. Тем не менее какую-то идеологию предъявить они должны. Только тремя аккордами, даже очень заводными, умами не завладеешь.

        Холланд и его друзья выбрали учителем не Джонни Роттена, а взяли на вооружение идею более умеренных музыкантов из другой легендарной панк- группы 70-х Clash. Ее участник Джо Стаммер не верил в то, что рок-музыка и панк-движение, в частности, могут что-нибудь изменить. Поэтому он говорил, что отстаивать надо персональную свободу и право выбора. О том же поется и в главных хитах Offspring. Внутренняя свобода превыше всего. Ты можешь делать с собой все, что угодно, не считаясь с тем, чего от тебя ждут родители, учителя, общество. Можешь хулиганить, менять девчонок хоть каждый день, напиваться, гонять на тачке. У тебя есть свой путь, ты должен идти, не обращая внимания на препятствия. Никто не сможет тебе помешать.

        Offspring сделали декоративным не только бунт панков. Они и музыку подвергли радикальному пересмотру. Их стиль описывают совершенно абсурдным на первый взгляд словосочетанием — поп-панк. Когда-то была такая формула: музыка без драйва — это попса, драйв без музыки — панк. Для Offspring этого противоречия не существует. У него есть и то, и другое — и весьма приличный драйв, и минимальная музыкальность. Будущее для такого сочетания — самое радужное. Как показывает практика, возможны бесконечные вариации в пропорциях панка и попсы. Достаточно послушать уже знаменитых Korn, Green Day, Guano Apes, NOFX или входящую в моду группу Strokes.

4.Скейтбординг.

        На протяжении всего своего развития скейтбординг был неразрывно связан с различными музыкальными течениями. Конечно, субкультура скейтеров это сообщество индивидуальностей, музыкальные предпочтения которых могут быть абсолютно различными, однако, исторически сложилось так, что панк движение, оказало определенное влияние на эту субкультуру и во многом определило некоторые ее характерные особенности.

        Первые скейтеры ни о каком панке и не подозревали, что не удивительно, тогда (где-то в середине 60-х) его еще попросту не было. Уставшие от кувыркания на волнах серверы спокойно, бороздили асфальтовые просторы на неуклюжих скейтбордах и слушали спокойную и занудную музыку, нечто вроде психологического буге с элементами хард-рока. И сегодня находятся оригиналы, исполняющие подобную музыку (FU MANCHU). В таком же жанре играл коллектив под названием SKOUNDRELZ, в котором принимал участие известный скейтер 70-х Tony Alva.

        В течении последующих десяти лет сильно меняется катание. Оно становится более агрессивным и динамичным. Скейтеры осваивают бетонные бассейны и заброшенные дренажные трубы, строятся первые скейтпарки. Спокойное и размеренное катание по ровным асфальтовым поверхностям сменяется модой на преодоление различных препятствий и исполнение невиданных и невероятно сложных, по тем временам, трюков. В общем, скейтбординг перестает быть придатком серфинга и обретает собственное лицо. Тягучая и заунывная музыка 60-х не отвечает потребностям нового поколения. В это же время начинается борьба скейтеров за свои права. Дело в том, что скейтбординг никак не вписывался в рамки привычных представлений о спортивной активности, в связи с этим в США да и в других странах власти долгое время приравнивали его к уличному хулиганству. В большинстве американских Штатов до сих пор существуют законы, разрешающие катание только в строго определенных местах и запрещающие скейтерам появляться на улицах без шлемов и специальной защиты. Кроме того, скейтерам вменяется в вину порча государственной собственности, нарушение правил дорожного движения.

        Подобная политика властей быстро приводит к тому, что скейтбординг окончательно уходит в подполье. Здесь и происходит его встреча с панк-роком. Обе формы самовыражения были в то время невероятно близки друг
Другу. И то и другое в то время можно было расценивать как бунт против системы ценностей, которая навязывалась обществом, как бегство от иерархии, законов и контроля со стороны школы и родителей. Быть панком и кататься на скейте значило громко и искренне сказать «Fuck Off» всем, кто мешал жить, стоял на пути, пытался контролировать. Для бунтующих тинэйджеров скейтбординг выглядел намного привлекательнее, чем, например бейсбол или баскетбол, которые чаще всего ассоциировались с ненавистным школьным спортзалом. Он был чем-то близким, так как отвергался обществом и стоял вне закона, чем-то настоящим. Что не покупается и не продается. Начинается активное взаимопроникновение скейтбординг и панк-рока. Этому во многом способствовал культовый скейтбордический журнал «THRASHER», всегда пропагандировавший независимую панк-музыку. В конце 70-х, первой половине 80-х скейтеры были панками, а панки катались на скейтбордах.

Заключение.

        В ходе выполнения этой работы я узнал много интересного о субкультуре «панк». Рок это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. Мне удалость найти ответы на все интересующие меня вопросы. Так я познакомился с историей возникновения движения «панк», которое непосредственно связано с теми негативными явлении в обществе, существовавшие на тот или иной период времени. В своих песнях паки выражали протест против этих явлений. Именно из-за бунта общество их музыку не понимало. Мне было интересно узнать о развитии этого движения как зарубежом, так и в нашей стране.    

Приложение.

LUMEN

ТАРАКАНЫ

КОРОЛЬ И ШУТ

Список литературы

  1. www.Infomania.ru Аксютина О. Панк в России 90-х: протест или

товар//Философские науки. — 2003. №4, №5

      2.  www.oioioi.ru Андрей Кокарев, «Панк-рок от А до Я», 1992

      3. www.pleasures.ru Молодежный Интернет журнал «Pleasures — живи в

         кайф»

      4.  www.stimullus.ru Грег Граффин (Bad Religion) — Панк не умрет

      5. www.5ballov.ru Панк как субкультура

      6. Книга Д.Спирина «Панк-рок для интеллектуалов»

Панки: как контркультура стала масскультурой, и что ее ждет в будущем | | Рок Волна

Кто такие панки? Яркий ирокез, кожаная куртка, тяжелые ботинки и лязгающая цепь на протертых джинсах — типичный образ, который сразу приходит в голову. Сюда же приплетаются многие стереотипы об их антиобщественной деятельности.

Как появилось и  как существует сейчас одно из самых массовых и эпатажных движений в рок-музыке? Давайте разбираться и копаться в музыкальной истории. Впрочем, с нее проще всего стряхнуть пыль.

Предыстория

Несколько веков назад на уличном жаргоне слово «punk» было обращением к проституткам. В ХХ веке в Америке панками были преступники-шестёрки. И только позже это слово стало употребляться по отношению к субкультуре, определяя их как «отбросов», «грязь» и «гнильё».

Истоки

В 60-х под влиянием The Beatles и The Rolling Stones в Америке стали появляться «гаражные коллективы». Они отличались быстрым, сырым звучанием, непритязательной лирикой и частым использованием гитарного фузза. Гаражными их называли потому, что они репетировали в гаражах для машин. У таких групп не было наполеоновских планов. Они просто играли то, что хотели, пели о локальных проблемах в рамках своего колледжа, района или города.

Вскоре «гаражников» перестали игнорировать. Это произошло за счёт развития музыкальных жанров и стилей, и звукозаписывающей техники.

Некоторые из этих групп либо распадались, либо старались искать новые горизонты в музыке. Однако какая-то небольшая часть все равно впитала в себя дух и культуру этого явления. Появились группы, которые можно смело считать предшественниками панков — прото-панками.

The Velvet Underground — альтернативная группа из Америки. Экспериментировали с авангардными стилями и внесли огромный вклад в развитие альтернативного рока, панка и нойз-рока.

Игги Поп 

— крестный отец панк-рока. Один из первых, кто внёс в этот жанр эпатажную линию поведения. Так, на своих концертах, он мог раздеться догола и прыгнуть в толпу, резать себя и обмазываться в собственной крови, оскорблять со сцены всех и вся.

Помимо крестного отца у панк-рока есть крёстная мать — певица и поэтесса Патти Смит. Ее дебютный альбом Horses взорвал сцену и кардинально повлиял на сознание будущих бунтарей. Так же она стала основоположником популярного в культуре панков подхода — DIY (do it yourself).

Первая волна

Американский панк-рок был подпольным. Группы собирались в непопулярных, но сейчас уже легендарных клубах «CBGB» и «Max’s Kansas City» и отрывались по полной. У молодёжи появились свои кумиры, ныне пионеры классического панка, The RamonesTalking Head и т.д. И если в Америке панки были более-менее спокойным и мирным для окружающих явлением (после Вьетнамской войны даже им не хотелось сильно бунтовать), то в Великобритании панки произвели настоящий фурор.

Началом первой волны, сметающей всё на своём пути, были Sex Pistols. Шестого ноября 1975 года юные бунтари впервые выступили на сцене своего колледжа. Они успели сыграть всего несколько песен, прежде чем испуганный работник вырубил электричество. Но и этого было достаточно, чтобы Sex Pistols заметили. Музыкальные критики стали писать разрывные рецензии на их «творчество», называли бесталанными, отвратительно играющими неудачниками. Одним из культовых персонажей того времени стал гитарист Sex Pistols и наркоман — Сид Вишез, который практически не умел играть на гитаре (на концертах его инструмент даже не подключался к усилителю), но создавал канонический образ панка тех времен.

В этом и был весь смысл — сломать стену между аудиторией и музыкантом, самому стать музыкантом. Тебе достаточно иметь парочку недорогих гитар, барабанную установку и мало-мальское умение петь. Хотя, как подтверждала практика того времени, последнее не всегда было обязательным.

Песни писались для таких же как они: детей из рабочих семей, обречённых на бедность. Через свою музыку панки стремились донести протест против устоявшихся правил и законов, которые шли на пользу только тем, кто купался в роскоши и богатстве.

Поведение тоже выражало активную позицию панков, как поколения у которого нет будущего. Задирать прохожих, устраивать забастовки, заниматься вандализмом и скверно ругаться — это был ещё один способ их борьбы с закостенелой системой.

Упадок

К  концу 70-х в Великобритании количество панк-групп переваливало за тысячу. По этой причине стали появляться небольшие независимые лейблы и самиздатовые журналы. Панки были похожи на жителей маленького автономного государства. Но вечно это длится не могло.

Чтобы погасить пороховой запал панк-движения, испуганный мир решил действовать радикально. Панков вывели из андеграундной среды запретов на подмостки известности, сделали их потребительским продуктом. Ребята, которые еще вчера со сцен маленьких, вонючих клубов кричали о своей ненависти к миру, государству и поколению, становились теми, на кого так не хотели быть похожи.

В итоге, индустриализация сгубила панк в его первозданном облике. Тогда они шли в вену со временем, но потом потребность в этом отпала.

Вторая волна

В 80-х популярность панка стала сходить на нет. Часть коллективов уходила в другие жанры, часть распадалась. Появлялись новые имена и новые стили. Панк, как и любой другой жанр, развивался и искал новое звучание. Впервые о себе заявили хардкор, пост-панк, а также смесь панка и металла. В это время популярность набирали Joy DivisionBlack FlagSonic YouthThe Cure и другие.

В 90-х панк становится более мелодичным и профессиональным, агрессивные анархистские песни сменяются более весёлыми, местечковыми и лиричными. Ключевые исполнители того времени, собирающие стадионы и по сей день — NOFX, Green dayBlink-182Billy Talent и т.д.

Процветает калифорнийский панк-рок (ZebraheadGoldfinger, HobastankKottonmouth KingsReel big fish), некоторые представители которого остаются не очень известными на своей родине. Так, Zebrahead имеют куда большую популярность в Японии, нежели в Америке.

В 1994 году появляется Vans Warped Tour — гастролирующий фестиваль рок-музыки (изначально только панка) и экстремального спорта. Обычно в нем участвует около сотни коллективов, даже молодых.

Распространяется гранж — смесь хардкор-панка и хэви-метала. С появлением Nirvana культовые образы Сида Вишеса и Нэнси Спанджен, как «Ромео и Джульетты из Преисподней», вновь оживают, но уже на примере не менее известных Курта Кобейна и Кортни Лав, которые, по слухам, подражали им.

Панк-рок в России

Панк-движение стало популяризироваться в России уже в конце 70-х начале 80-х. Сначала были питерские панки (Автоматические удовлетворители, Народное ополчение). Наибольшей популярности достигла Гражданская оборона во главе с Егором Летовым, который первым стал выкрикивать на своих концертах «хой» от английского «oi».

На сегодняшний день самыми известными считаются такие панк-группы, как Король и ШутНаив, Тараканы, Операция пластилинПорнофильмы. Последние занимаются пропагандой полезных привычек и благотворительностью. Панк сегодня меняется, а стереотипы отходят в сторону.

Сейчас

Сегодня панк-рок уже не так популярен, как это было раньше, но «факел», зажженный в далекие 70-е, не погас и продолжает пылать ярким пламенем. Люди, выбравшие это направление, глубоко вдаются в саму суть панка. Для них это не только яркий имидж или образ жизни. Это их мироощущение.

 

Первые панки в СССР: зарождение эстонского андеграунда

Небольшой ликбез из серии «Что-то происходит не в России». А точнее, произошло. Рассказываем, откуда на самом деле пошел панк в СССР.

Текст: Кирилл «Джордж» Михайлов (Karma Mira Records)

Многие не раз задавались вопросом, какая из панк-групп в Советском Союзе была первой. Обычно вспоминают ленинградских «Автоматических удовлетворителей», впервые собравшихся осенью 1979 года и сыгравших дебютный концерт весной следующего года. Да, «АУ» были и есть первопроходцы ленинградского и русского панк-рока, но в границах СССР было и другое уникальное место. В Эстонской Советской Социалистической Республике история панк-рока ведет отсчет аж с 1976 года.

Вообще, Эстония – довольно-таки уникальное место в том, что касается панка. Мало где он был настолько в оппозиции к политическому режиму в 1980-х, а затем столь же крепко переплетен с ним в постсоветские времена. Близость к Финляндии, возможность ловить тамошние радио и телевидение, общность языков обеспечили эстонцам как относительную доступность информации, так и некоторую ориентацию на финскую модель панк-рока.

Также стоит отметить очень развитую музыкальную, в том числе и рок-, жизнь в республике, сильно отличавшую от общесоветской.  Финские панк-группы Sielun Veljet и Pelle Miljoona выступали в Таллине уже в 1986-м и в 1988-м, соотвественно, а на фестиваль “Rock Summer”, который состоялся 28 августа 1988-го, приехал сам Джон Лайдон с PIL. Панки в РСФСР в те годы о таком и не мечтали. Кто знает, как могло бы пойти развитие отечественной сцены, если бы советские неформалы имели возможность увидеть и услышать влиятельные западные панк-группы в 1980-х? Ведь даже DEAD KENNEDYS были приглашены в Ленинград в 1987-м! Но увы.

Первые попытки заиграть панк-рок в Эстонии сделала группа Sm. Aladdin & Lord McIntosh в 1976 году. Впрочем, в условиях отсутствия аппаратуры, музыкально это было скорее скиффлом на советский лад, чем традиционным панком. Но начало было положено, и через год в Таллине появились Pelikan, а в 1978-м – The Rebels, Sülf, а также одни из героев этого материала – Propeller.

Новая волна стремительно наступала, увлекая молодежь, и к рубежу десятилетия уже существовала целая сцена, включавшая такие коллективы как Cheese, Pära Trust, Ajutine Valitsus, Punkheads, Punk T, Rock Pohmell, Saudi-Araabia, Sex Telegramm, Lao Jõuk, Onu Remus & The Morning Tripper, а также первую группу впоследствии прославившегося Виллу Тамме из JMKE – Türann. От большинства из этих групп, кроме названий, ничего не осталось, поэтому вспомним вспомним команды первой волны эстонского панка, которым все же удалось оставить мощный след в истории – Propeller и Pära Trust.

Propeller появились в Таллине в конце 1978 года и просуществовали по факту всего лишь около полутора лет. Несмотря на это, группе удалось отыграть некоторое количество концертов по всей Эстонии и записать феноменальный студийный альбом, официально вышедший лишь через полтора десятка лет – в 1995 году на CD и кассетах под названием “Propeller XV” на Fugata Ltd (на Discogs от 40 евро, на минуточку).

В группе собрались довольно известные и профессиональные рок-музыканты, переигравшие во всех классических рок-составах Эстонии: Ruja, Magnetic Band, Haak, In Spe, а после запрещения
Propeller – основавшие Kaseke, Ultima Thule, Rosta Aknad, Е=МС2, Muusik Seif и многие другие.

Первым вокалистом «Пропеллера» был Урмас Алендер, также певший в Ruja, позже эмигрировавший в Швецию и трагически погибший при крушении парома “Эстония” в Балтийском море 28 сентября 1994 года. Но постепенно вокальные обязанности перешли на Пеэтера Волконского, князя по происхождению, потомку известной в России дворянской семьи, а также культовой фигуре эстонской рок-музыки, чья сюрреалистичная биография тянет на отдельное большое исследование.

Пеэтер Волконский

Все музыканты Propeller взяли для группы псевдонимы со словом “панк”, созвучные оригинальным фамилиям: так, Волконский стал P. Punkovsky, Алендер – U. Punkender. На альбоме в песне “Helinalg” сыграл Харри Кырвитс, уже в то время легенда эстонского рока, участник популярнейшей группы «Апельсин», а позже музыкант Rock Hotel. О записи дебютного альбома «Пропеллера» подробно рассказано в книге Александра Кушнира “100 Магнитоальбомов Советского Рока”.

Группа была запрещена после концерта 22 сентября 1980 года на стадионе в Кадриорге в Таллине, где состоялся матч по футболу между сборными эстонского радио и телевидения. Концерт был прерван милицией, публика устроила беспорядки, которые переросли в антисоветскую демонстрацию — шествие по Таллину, пикет на Ратушной площади, стычки с милицией, переворачивание машин и трамваев. Среди главных лозунгов было требование отставки министра образования ЭССР Эльзы Гречкиной, которая, по мнению демонстрантов, насаждала политику русификации.

Тот самый концерт

“Мы должны были петь до матча, после и вовремя перерыва, — 
рассказывал Волконский 15 лет спустя, — И вот, когда мы играли в перерыве, молодые стали вставать с мест, размахивать над головой руками – как это обычно бывает на рок-концертах. Не было никаких безобразий. Но радио-телевизионные боссы, которые в жизни не были ни на одном рок-концерте, решили, что размахивание руками – это уже общественный беспорядок. И выступать после матча нам запретили. Тут и началось: молодые стали переворачивать машины, устроили демонстрацию – кто требовал колбасы, кто кричал «Хайль Гитлер». Все это было совершенно стихийно, а козлом отпущения в результате оказался я. И пошло: «Propeller – запретить! Волк –фашист, подстрекатель, паршивая овца!».

Месяцем позже 40 эстонских интеллектуалов написали открытое письмо, осуждавшее репрессии властей против демонстрантов, а также выражавшее протест против русификации Эстонии. Письмо было направлено в газеты “Правда”, “Rahva Hääl” и “Советская Эстония”. Его запретили публиковать, и поэтому послание распространялось в самиздате. Также письмо было опубликовано некоторыми европейскими газетами и прозвучало в эфире радиостанций “Свободная Европа” и “Голос Америки”.

История наделала столь много шума, что в Таллине долго шутили про снятые в аэропорту пропеллеры, чтобы ничто не напоминало о пресловутой группе, а маргинальные ленинградские и московские панки еще и все 1990-е аскали деньги с фальшивым эстонским акцентом, рассказывая, что они музыканты панк-группы
Propeller, которым не хватает на билет до Таллина. Ни малейшего представления о своей “легенде” эти люди, впрочем, не имели.

С 1990 года Propeller регулярно играли реюнион-концерты, а также дурачились, записывая попурри из своих песен с полицейским оркестром.

Волконский участвовал в фестивалях панк-песни в эстонском Раквере, где занял место почетного гостя, исполнив с публикой песни
Propeller.

Пеэтер Волконский исполняет “Eila Veel” на “Disko Pole Oluline, Punk On Põhiline», 15.06.2010, Таллин

Другие герои нашей истории — группа Pära Trust. Официальный день рождения команды – 22 февраля 1979 года. Название коллектива можно перевести как “Трест задницы” или “Отстойный трест”. Группа была собрана студентами художественных вузов, до этого игравшими под названием SÜLF. Кроме музыки они активно занимались андеграундными кинозарисовками, что, кстати, перекликается и с ранней ленинградской панк-тусовкой – некрореалистическими киноопытами Евгения Юфита со товарищи.

В 2007 году в Таллине вышел ретроспективный DVD “Päratrusti Parand” (Rasterfilm) с ранними фильмами и клипами с музыкой группы. Музыкально Pära Trust играли незамороченный панк-77 с влиянием раннего финского панка и западных групп типа Ramones.

Короткометражный фильм “Kõik tahavad elada”, вошедший на “PäratrustiParand” DVD

Судя по сохранившимся записям, в основу концепции группы был положен жесткий стеб: на честно спертую музыку музыканты накладывали свои или народные слова. Так, например, в «Jakovlevi Punk» оригинальный эстонский текст положен на танцевальную мелодию «Jaagupi Jenka», а в «Oi Bljääd» – городской русскоязычный фольклор – на пистолзовскую “Belsen Was A Gas”. Официальных записей при жизни группа не выпускала.

Впервые пара ранних треков (1980 года) вышли лишь в 2000-м на тройном сплит-CD – Pära Trust / Turist / Singer Vinger, который так и называется: “Troinoi” (Top Ten Rec). Еще через 10 лет эти песни были продублированы на сборнике “Disko Pole Oluline Punk On Põhiline” – истории эстонского панка на 3 CD (Bulldozer Rec). За барабанами в Pära Trust сидел Харди Вольмер, впоследствии весьма известная фигура на эстонской рок-сцене.

PÄRA TRUST “Võidumees (Punk Fu)”

Pära Trust просуществовали 4,5 года, развалившись 1 ноября 1983-го, когда Вольмер собрал новую группу TURIST, игравшую по собственному определению “neuro rock”. В ней Вольмер перешел на вокал, а после развала «Туриста» еще через пару лет  основал групп Singer Vinger, ставшую классикой эстонского рока еще в конце 1980-х и выступающую до сих пор.

SINGER VINGER (экс-PÄRA TRUST) играют «Jakovlevi Punk» на 25-летии JMKE в Rock Cafe, Таллин, Эстония,16.01.2011

Остальные же участники после TURIST взяли название VANEMÕDE и были довольно-таки популярны в СССР в конце 1980-х. Харди Вольмер также известный кинорежиссер. В 1997 году на экраны вышла его трагикомедия “Все мои Ленины”– ироничное переосмысление роли Ленина в истории русской революции сквозь призму “построения Великой Эстонии”. Главный герой фильма, эстонский социалист Александр Кескюла, тоже, кстати, историческая личность. В роли Ленина и его двойника Вани снялся не нуждающийся в представлении Виктор Сухоруков, а в роли его комично-неуклюжего соратника Зиновьева –  сам Пеэтер Волконский из Propeller.

Отрывок из фильма “Все Мои Ленины”

Еще об эстонском панке:

  • Наше интервью с Лембитом Крулем, музыкантом группы Hot Kommunist и экс-участником JMKE.

Панки из Перу. Артемий Троицкий рекомендует севиче

Хедлайнеры сто пятого выпуска программы «Музыка на Свободе»​ – рок-н-ролльщики из Перу, как бы экстравагантно это ни звучало.​Рок-критик Артемий Троицкий выяснил, что помимо чаранго и сампоньи перуанские музыканты научились лихо обходиться с электрогитарами и стучать на ударных установках.

​Я не большой любитель южноамериканской кухни (жареное мясо, кукуруза, рис, батат), если не считать одного выдающегося блюда под названием «севиче». Это сырая рыба (как сашими), приготовленная в маринаде из лимона и разных специй. Очень вкусно! И вот однажды, шляясь по лондонскому Сохо, на ресторанной Фрит-стрит я увидел заведение под названием Ceviche и зашёл туда перекусить. Понравилось: севиче был не хуже, чем в Перу, только порция поменьше. А на выходе я обнаружил стопку CD, которые, как я понимаю, ресторан выпустил (или спонсировал) в культурно-рекламных целях. Диск назывался Peru Bravo и имел подзаголовок: «Фанк, cоул и психоделия радикального десятилетия Перу». Разумеется, возрадовался и тут же купил! И не пожалел: эта пластинка легла в основу сегодняшнего выпуска программы.

Как и во всём остальном мире, будь то соцстраны за железным занавесом, чёрная Африка или Юго-Восточная Азия, период с середины 60-х по середину 70-х ознаменовался в Перу взрывом популярности англо-американской музыки – рок, биг-бит, соул. Импортные пластинки и радиоволны доносили до местной молодёжи чарующие электрические звуки и вдохновляли на создание собственных ансамблей. Перу в этом отношении оказалась передовой страной. Флагманом рок-революции в стране и, наряду с бразильскими Os Mutantes, единственной латиноамериканской группой, вошедшей в историю мирового рока (кстати сказать, в России таких групп нет), стал квартет из Лимы под названием Los Saicos.

Los Saicos. Salvaje

Эта феноменальная группа просуществовала всего два года, с 1964-го по 1966-й – и за это время успела записать 12 песен, вышедших на шести синглах, оригинальные издания которых стоят сейчас многие тысячи долларов. Считается, что Los Saicos были первой в мире настоящей гаражной панк-группой, и это недалеко от истины. По степени своей дикости и разрушительной мощи они оставили далеко позади североамериканских классиков прото-панка вроде The Seeds, Blues Magoos и 13th Floor Elevators. Лидер квартета, удивительный вокалист и гитарист Эрвин Флорес, эмигрировал в США. Глобальное признание пришло к Los Saicos в XXI веке, когда все их записи были переизданы, снят документальный фильм «Сайкомания», а в Лиме, Мадриде, Буэнос-Айресе прошли мемориальные концерты. Выжившие участники группы получили в Перу медали за вклад в национальную культуру.

Laghonia. Bahia

Надо признать, что последователи Los Saicos были не столь ярки, да и внутриполитическая обстановка в Перу изменилась. Либеральное проамериканское правительство президента Терри Белаунде в 1968 году было смещено «левой» военной хунтой Хуана Веласко Альварадо. На культурной ситуации это не сильно отразилось, но веселья и денег в стране стало меньше. Тем не менее, модный психоделический рок хунта запрещать не стала, и он в Андах расцвёл необычайно. Наиболее интересными в этом плане мне показались группы Laghonia и Telegraph Avenue во главе с репатриантом из Сан-Франциско Бо Исикавой. Естественно, очень популярен стал и latino rock Карлоса Сантаны. Однако долгожданные гастроли американской звезды были в последний момент отменены (не иначе, хунта сработала!) – точь-в-точь, как это случилось в 70-е с тем же Сантаной в Ленинграде!

Los Belkings. Sabata

В начале 70-х вектор музыкальной моды стал смещаться в сторону афроамериканских стилей соул и фанк. На этой ниве прославились Los Belkings (чуть было не перевёл «Белкины») и единственная заметная перуанская нестоличная группа Los Texao из города Арекипа.

Los Texao. Sookie Sookie

«Радикальное десятилетие» печально закончилось в 1975 году, когда «левую» хунту генерала Альварадо, приведшую страну в экономический тупик, сбросила «правая» хунта генерала Франсиско Бермудеса. Эти ребята были настроены военно-патриотически и в культурной сфере повели борьбу за возрождение национальных традиций в противовес тлетворному влиянию извне. После этого о перуанской музыке несколько десятилетий вообще ничего слышно не было.

Плей-лист программы «Музыка на Свободе» (выпуск 105):

1. The National (USA). Turtleneck, LP Sleep Well Beast

2. Christine & The Queens (France). Doesn’t Matter, LP Chris

3. Postižena Oblast (Czech Republic). Šakal v deseti radcich, LP Ostinata

4. Damn Jammage (UK). She Drowned, LP Buzzaro Left the Bones

5. Laghonia (Peru). Bahia, LP Peru Bravo

6. Los Texao (Peru). Sookie Sookie, LP Peru Bravo

7. Telegraph Avenue (Peru). Sungaligali, LP Peru Bravo

8. Los Belkings (Peru). Sabata, LP Peru Bravo

9. Los Saicos (Peru). Salvaje, LP Demolicion! The Complete Recordings

10. Los Saicos (Peru). El entierro de los gatos, LP Demolicion! The Complete Recordings

11. Lowly (Denmark). Deer Eyes, LP Heba

12. Nick Hakim (USA). Miss Chew, LP Green Twins

13. Yolk (France). Vanitas part 3, LP Solar

Что такое пост-панк?

Автор: Аарон Грей

Эрика и я были вовлечены в андеграунд-панк и пост-панк сцены более половины нашей жизни. Я почти уверен, что говорю от имени нас обоих, когда говорю, что даже среди DIY-панк-сцены мы чувствовали себя немного аутсайдерами. Я хотел написать что-нибудь о том, что это значит для нас и почему мы хотим помочь увековечить жанр и этику, которую, по нашему мнению, он олицетворяет.

Пост-панк традиционно считается жанром, возникшим из первой волны панк-рока конца 1970-х.Жанр стилистически разнообразен; Это разнообразие связано с тем, что музыканты пересматривают и бросают вызов формальным ограничениям ортодоксального панка. Музыканты начали изучать динамику, танцевальные ритмы, электронику и расширять границы поп-рока того времени.

За пределами нормы эта музыка изначально называлась «новой музыкой» или «арт-панком». В самом конце 70-х многие группы были отнесены к категории «новая волна», и многие музыкальные энтузиасты меняли эти слова местами. Со временем стиль пост-панка стал более определенным и отличался от других терминов, таких как новая волна, новый романтик или готик-рок.

Среди первых участников и некоторые из наших фаворитов такие группы, как Joy Division, The Chameleons, Gang of Four, Au Pairs, The Slits, The Fall, The Cure, Killing Joke, Wire или даже Pere Ubu.

Те же самые ранние шоу Sex Pistols, которые вдохновили группы брать гитары и начать играть трехаккордные гимны панк-рока, также вдохновили подобных самодельных артистов на то, чтобы стать еще более странными и пойти дальше. Подобно панку, постпанк-движение никогда не останавливалось в своем стремлении к свободе и высоким идеалам.

Эта музыкальная сцена — место, где могут процветать вдумчивые, осознающие себя артисты. Музыканты могут писать политически информированную музыку, которую они хотят. Им не нужно беспокоиться о том, чтобы придерживаться чужих представлений о том, как должна звучать музыка.

Если взять слово «модернист» в менее конкретном смысле, постпанк-группы были твердо привержены идее создания современной музыки. Они были полностью уверены, что у рока еще есть куда пойти, что можно изобрести совершенно новое будущее.Для авангарда постпанка панк потерпел неудачу, потому что он попытался ниспровергнуть статус-кво рока, используя обычную музыку (рок-н-ролл пятидесятых, гаражный панк, мод), которая на самом деле предшествовала мегабендам динозавров, таким как Pink Floyd и Led Zeppelin. Постпанки основываются на убеждении, что «радикальный контент требует радикальной формы». — Саймон Рейнольдс, Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984, 2005

Постпанк стал отправной точкой для других жанров, таких как deathrock, gothic. рок, индастриал, дарквейв, новая волна и даже более эклектичное переосмысление поп-группы.Без постпанка у нас, вероятно, не было бы и альтернативных рок-групп 1990-х годов.

Этот жанр вернулся к известности в начале 2000-х с такими группами, как Editors, The Stills, White Lies, Moving Units и Interpol. Все эти группы пользовались гораздо большим коммерческим успехом как поп-группы, чем оригинальное пост-панк-движение. Эти группы по-прежнему сохранили звучание и большую часть личного содержания своих ранних влияний пост-панка.

Мы с Эрикой дорожим тем, что эта музыка никогда не покидала андеграунд, но снова обрела новую жизнь.Мы любим это и хотим быть его частью. Нам нравится видеть современные группы, такие как Shadow Age, Arcane, Silent Age, Rituel Veil, Lithics, Bambara, Bootblacks, Arctic Flowers и многие другие.

Ознакомьтесь с другими новыми пост-панк-группами здесь.


Мы вписываемся в этот жанр неудачников среди неудачников. Хотя мы понимаем и ценим панк-традиции, пост-панк и дарквейв-сцены — это тени, которые мы называем своим домом. Эти звуки поддерживали и поддерживали нас, и они дали нам то, что нам нужно для успеха в этом мире.

Наша цель — развивать эту традицию музыки, политики и свободы самовыражения, способствовать развитию идеи самовыражения без ограничений безопасным и значимым образом. И, конечно же, мы всегда хотим помочь большему количеству людей танцевать.

А теперь создайте свою собственную пост-панк-группу!

ποστ πανκ
ポ ス ト パ ン ク



Ознакомьтесь с нашими выпусками здесь.

Пост-панк — Музыкальный жанр — Оцени свою музыку

Пост-панк возник в середине и конце 1970-х годов одновременно с начальным взрывом панк-рока в Соединенном Королевстве.Сохраняя акцент панк-рока на устранении лишнего, пост-панк, как правило, уделяет больше внимания созданию атмосферы и обычно имеет более сложное написание песен, чем панк-рок. Музыканты, как правило, гораздо более экспериментальны, часто с влиянием даба, фанка, краутрока, арт-рока, экспериментальной музыки и электронной музыки. В отличие от Новой волны, ее более популярного аналога, появившегося примерно в то же время, пост-панк часто имеет дело с более серьезными предметами.

Стилистически жанр имеет общую основу, состоящую из заметного, пульсирующего звука и ритм-секции баса и ударных.На вершине этой аранжировки находятся атмосферные, острые, переплетающиеся партии соло-гитары, обычно описываемые как «угловатые», создающие холодный и меланхоличный тон с широким использованием мелодий минорной тональности. Вокал имеет тенденцию быть угрожающим, монотонным, а в некоторых случаях даже роботизированным.

Public Image Ltd, образованная после распада Sex Pistols, часто объявляется первой пост-панк-группой, хотя артисты нью-йоркской панк-сцены, такие как Телевидение, намного раньше играли экспериментальный стиль панк-рока, который позже стал классифицируется некоторыми как пост-панк.Затем последовали и другие (в основном британские) группы, в том числе Joy Division, Talking Heads, Gang of Four и Wire, и этот жанр стал самостоятельным в конце 70-х, достигнув своего пика в андерграунде в начале-середине 80-х.

Андерграундная популярность пост-панка помогла создать множество ответвлений. Его печальная атмосфера была объединена с растущей театральностью и влиянием глэм-рока, чтобы создать готик-рок, который такие группы, как The Cure и The Sisters of Mercy, добились большого успеха в чартах в конце 80-х и помогли сформировать всепроникающую субкультуру готики.Бодрая синкопа и общий фанк пост-панк-баса в максимальной степени используются в танцевальном панке, который стал популярным в середине 2000-х годов. Coldwave, популярный в континентальной Европе и особенно во Франции, был более холодным и методичным занятием, на которое повлияли авангард и научная фантастика. No Wave было нью-йоркским движением, которое испытало влияние пост-панка и панк-рока, но в первую очередь сосредоточилось на экспериментах. Первая волна пост-панка увидела спад в популярности андеграунда после середины 80-х, поскольку он был поглощен новой волной, готик-роком, альтернативным роком и альтернативным танцем, всеми жанрами, которые испытали сильное влияние оригинального пост-панк-движения.

После периода падения интереса в 1990-х, в начале 2000-х годов возникло мейнстримное возрождение постпанка, сосредоточенное вокруг сцены Нью-Йорка, с такими группами, как The Strokes и Interpol, возглавившими движение, которое оказало влияние на более ранние постпанк-группы, но уделял повышенное внимание структурам песен в стиле инди-рок и поп. Такой подход позволил возрождению быстро распространиться по всему миру, и к ним присоединились группы за пределами Нью-Йорка, в том числе Franz Ferdinand и Bloc Party. Это движение было невероятно успешным, когда несколько групп получили хиты, и в таких публикациях, как NME, было провозглашено «возрождением нового рока», хотя в конечном итоге оно оказалось недолговечным, так как к середине 2000-х годов на смену ему пришли другие направления инди-рока.Андерграундное возрождение интереса к жанру произошло в начале 2010-х, когда такие группы, как Preoccupations и Protomartyr, отказались от упора прежнего возрождения на доступность и вернулись к панку и экспериментальной этике пост-панка первой волны.

Журнал панк и пост-панк — Сеть ученых панка

Панк + пост-панк 10,2

• Расс Бестли — Редакция

• Стюарт Уайт — Анархо-панк и демократическая индивидуальность

• Эйрик Аскерой — Передачи : Звуковые маркеры различия в звучании Joy Division

• Джозеф Д. Брайан — «Переработка прошлого для удовлетворения насущных потребностей»: подход Bad Religion к истории

• Джеймс Кирни — La Movida Madrileña и «Paris Maquis»: Сравнительная история мадриленского и парижского панка

• Алан О’Коннор — Привычка и поле деятельности: звукозаписывающие лейблы панк в Испании

• Пит Дейл — Хлопок, «фанаты» и эфемерность: панк, предмет и объект

Отзывы

• Руперт Лойделл — Сладкие сны: История новых романтиков рецензия на книгу

• Эндрю Молл — Антология эмо рецензия на книгу

• Расс Бестл y — Сцена, которая не умирает рецензия на книгу

• Эллен Бернхард — Делай, что хочешь: История плохой религии рецензия на книгу

• Джон Дуган — Почему Ramones Matter рецензия на книгу

• Брайан Zager — Убийственная шутка: вы слышите? рецензия на книгу

• Мэтью Уорли — Великие воспоминания о концерте: от панков и друзей рецензия на книгу

• Расс Бестли — Снижение ответственности рецензия на книгу

• Джерард Эванс — Моя панк-жизнь как искусство: панк-портреты 1980-х рецензия на книгу

• Мария Бушек — Трансглобальные панк-сцены: панк-читатель Vol.2 рецензия на книгу

• Руперт Лойделл — Встряхните основы рецензия на альбом

• Расс Бестли — Секс, наркотики и ВИЧ: студийные сессии Обзор DVD

Доступно через Ingenta Connect или по подписке в Intellect Books:

https://www.intellectbooks.com/punk-post-punk

https://www.ingentaconnect.com/…/2020/00000009/00000003

_____________________________________________________________________________

Панк и пост-панк 10 .1

Содержание

• Расс Бестли — Редакция

• Панк и пост-панк — 10-летие Краткое содержание содержания

• Юстус Греб и Роберт А. Винклер — Возвращение «панка» в поп-панк : Анализ демонстрации отклонений в музыкальных клипах в стиле поп-панк

• Cibrán Tenreiro Uzal — От фильмов до сцен: Сообщества, документирующие сообщества

• Temmuz Süreyya Gürbüz — Возвращение к раннему панк-кинотеатру

• Guy Mankowski — ‘Серия изображений против вас и меня »: изображение тела Ричарда Эдвардса в журнале для любителей чумы

• Джоанна Рос -« Странное братство синего корабля »: философия меры Альберта Камю и Джастина Салливана

• Эйлвин Уолш — Проблема Pussy Riot: проявление желания и анархии как метода

• Джеймс Летсон — Оставайся панком !! Оставайся свободным!! Субкультурная идентичность, повседневное сопротивление и Covid-19 в Северной Японии

Интервью

• Руперт Лойделл — Мы не прячемся от тумана: интервью с Революционной армией младенца Иисуса

Некролог

• Ян Canty — л.A.M.F. : Уолтер Люр, 22 апреля 1949 — 22 августа 2020

Обзоры

• Джеймс Ф. Андерсон — Жизнь и времена Малкольма Макларена рецензия на книгу

• Клаудиа Лонкин — Что такое пост-панк ?: Жанр и идентичность авангардной популярной музыки, 1977-82 гг. рецензия на книгу

• Майкл Мерфи — Слишком стар, чтобы умереть молодым: параноидальные видения, панк-рок и я рецензия на книгу

• Лаура Уэй — Punkgirldiaries Blogzine 2 рецензия на книгу

• Грег Булл — Убийственные мелодии и кричащее кровавое убийство в подвале ада… и другие истории рецензия на книгу

• Минерва Кэмпион — Мала Хирба: Эль Сургимьенто дель Панк Эн Эль Баррио Кастилья, Медельин книга обзор

• Расс Бестли — Shellshock Rock: Альтернативные взрывы из Северной Ирландии 1977–1984 гг. обзор альбома / DVD

Доступно через Ingenta Connect или по подписке в Intellect Books: 90 003

https: // www.intellectbooks.com/punk-post-punk

https://www.ingentaconnect.com/…/2020/00000009/00000003

_____________________________________________________________________________

Punk & Post Punk 9.3

Гость отредактировал Ребекка Биннс и Ян Троуэлл, это специальный выпуск на тему панк, искусство и дизайн.

Содержание

• Ребекка Биннс и Ян Троуэлл — Редакция

• Ян Троуэлл — Противоречие реалиям и конфликтное место: Джи Ваучер «Кормление пяти тысяч» в традициях панк-арта

• Мария Бушек — Дамы Вспомогательная организация Нижнего Ист-Сайда: постпанк-феминистское искусство и клуб Нью-Йорка 57

• Мари Арлет Сков — Спор по американскому панк-арту в 1979 году : видение панк-арта между сенсационностью, стрит-артом и социальной практикой

• Ана Рапосо И Расс Бестли — Дизайн фашизма: эволюция эстетики неонацистского панка

• Ребекка Биннс — Альтернативные состояния: автоматизм, трансгрессия и самоделки в работе и жизни Кэти Уорд

• Сара Драйден — Время горения: Интервью с художником Stuckist Полом Харви

• Ребекка Биннс — Из других пространств: «Панк-арт» и его более широкий контекст

• Расс Бестли — Искусство на моем рукаве: Интервью с Стив Аверилл, графический дизайнер

Обзоры

Rich Cross — Трафареты: прошлое, настоящее и грубое! рецензия на книгу

Ричард Фостер — Слишком быстро, чтобы жить слишком молодым, чтобы умереть: панк и постпанк Графика 1976–1986 рецензия на книгу

Стив Финбоу — Уорхол: Жизнь как искусство рецензия на книгу

Расс Бестли — Молодые панки рецензия на книгу

Расс Бестли — Когда наступает полночь рецензия на книгу

Эдвард Эйвери-Натале — Панк сейчас !! Современные перспективы панка рецензия на книгу

_____________________________________________________________________________

Панк и пост-панк 9.2

Содержание

• Расс Бестли — Редакция

• Джон Р. Дэвис — Я хочу чего-то нового: Limp Records и рождение DC-панка, 1976-1980

• Дэниел Макагон — Бронирование собственной жизни: развитие туристической сети DIY в США

• Мэтт Уорли — «Если бы у меня было больше времени, было бы лучше, но новая волна — это спонтанность, не так ли?»: поиск смысла в ранних британских панк-журналах (1976–77)

• Юан Франклин — Серое вещество / литература / область: Bucketfull of Brains , форма журнала для фанатов и культурное образование

• Орла Фицпатрик — Журнал Vox : Дублинская уличная мода и фотография в журнале начала 1980-х

• Rylan Кафара — «Кто действительно выиграет?»: Панк-габитус в центре Эдмонтона

• Сьюзан О’Ши — Активизируйте, сотрудничайте, участвуйте: сетевые революции музыкальных миров, связанных с riot grrrl

900 55 Интервью

• Руперт Лойделл — Это не бремя, это радость: Интервью с Беном Рэтлиффом

Некрологи

• Дэвид Уилкинсон — «Я нашел эту редкую сущность»: Энди Гилл, 1 января 1956 года — 1 февраля 2020 г.

• Ян Троуэлл — Генезис П-Орридж, 22 февраля 1950 г. — 14 марта 2020 г.

• Расс Бестли — «Waltzinblack»: Дэйв Гринфилд, 29 марта 1949 г. — 3 мая 2020 г.

Обзоры

Лаура Уэй — Сообщества современного панк-рока: сцены включения и посвящения рецензия на книгу

Расс Бестли — 331/3 The B-Sides рецензия на книгу

Майк Дайнс — Христианский панк: идентичность и исполнение рецензия на книгу

Джейк Хоукс — Psychobilly: Subcultural Survival рецензия на книгу

Пол Холлинз — Sex Pistols: The End is Near 25.12.77 рецензия на книгу

Расс Бестли — Dreams To Fill The Vacuum: The Sound of Sheffield 1977-1988 гг. Обзор конференции Scholars Network 2019

Зачем панкам почта

Майк Парк столкнулся с той же проблемой, с которой панки столкнулись с зарождения этого жанра: он любил музыку, но ненавидел музыкальную индустрию.

По словам Пак, настоящий герой — это почта.

Его решение заключалось в создании собственного DIY-лейбла Asian Man Records. Чтобы отстаивать свои идеалы людей над прибылью и антифашизмом, он управлял всем сам из гаража своей мамы. Лейбл Пака подготовил ранние релизы некоторых из самых известных сегодня панк-групп. Без Asian Man Records ранняя музыка Big D и Kids Table, Lawrence Arms и Alkaline Trio осталась бы неуслышанной.

Park — герой панк-сцены, давший начало многим влиятельным группам, а также живое доказательство того, что вам не нужно идти на компромисс со своими убеждениями, чтобы добиться успеха в музыкальной индустрии.Но, как говорит Пак, настоящий герой — это почта.

«Это наш спасательный круг. Мы работаем двадцать четыре года. В течение двадцати двух лет мне очень повезло, что я жил на улице от небольшого почтового отделения с одним человеком в небольшом пригороде Сан-Хосе [Калифорния], и это было потрясающе », — вспоминает Парк. «У нас был наш P.O. Коробка там, мы все знали имена друг друга. . . . Это было похоже на The Andy Griffith Show ».

Доступные тарифы почтового отделения — это то, что изначально сделало создание и распространение независимой музыки жизнеспособной.Даже без финансовых ресурсов крупного лейбла Почтовое отделение позволило независимым лейблам, таким как Asian Man Records, передавать записи в руки фанатов. Asian Man Records — лишь одна из десятков подобных историй успеха.

Крис Хассен, операционный менеджер Polyvinyl Records, сказал, что лейбл использовал почтовое отделение для торговли, чтобы начать свою деятельность задолго до того, как стало возможным онлайн-заказ. «У нас были печатные каталоги, и люди заполняли то, что они хотели в прилагаемой форме заказа, отправляли его обратно с деньгами для оплаты почтовых расходов, а затем через неделю они получали свои 7» по почте.Весь этот процесс в основном зависел от почтовой службы ». Другие DIY-лейблы, такие как Greenway Records, специализирующаяся на выпуске уникальных виниловых пластинок, используют почтовое отделение для доставки 100% заказов.

Короче говоря, почта — это основа независимой музыки. Но вскоре он может сломаться под давлением приватизации, и это станет трагедией для таких звукозаписывающих компаний, как Asian Man Records.


Еще до нынешней пандемии почтовое отделение столкнулось с проблемой необычного закона, принятого в 2006 году.Закон требовал, чтобы почтовое отделение, единственное среди федеральных агентств, заранее финансировало пенсионные выплаты сотрудникам.

Во время пандемии, когда почтовое отделение стало менее прибыльным, чем когда-либо, президент Дональд Трамп пригрозил заблокировать помощь, если они не поднимут цены. Консерваторы уже много лет пытаются приватизировать почтовое отделение, несмотря на то, что оно является одним из самых популярных государственных учреждений в стране.

В мире без почтового отделения доставка для независимых лейблов и музыкантов была бы намного дороже.

Почтовое отделение не приносит прибыли по той же причине, что и библиотеки: это государственные учреждения, которые предоставляют практически универсальные услуги каждому за небольшую плату или бесплатно для потребителя. В мире без почтового отделения варианты доставки для независимых лейблов и музыкантов были бы намного дороже, что привело бы к резкому росту цен на пластинки и товары.

Частные компании, такие как UPS, DHL и FedEx, также предоставляют услуги доставки.Но в отличие от почты они работают только для получения прибыли. Одна пластинка, отправленная через почтовое отделение, стоит сравнительно дешево с небольшими колебаниями, которые легко компенсируются другими продажами.

«Это действительно единственный доступный канал для нас и потребителей, позволяющий покупать музыку», — говорит Пак. «Чтобы отправить одну запись [по] медиа-почте, это будет 3,33 доллара против [FedEx или UPS, это может быть до 15 долларов в зависимости от того, где вы живете в США».

Повышенные расходы на доставку съедят и без того узкую норму прибыли в то время, когда группы, которые не могут гастролировать из-за вспышки COVID-19, нуждаются в продаже товаров для получения дохода.

«Мы полагаемся на [почтовое отделение] примерно половину нашего ежемесячного дохода от продажи товаров», — говорит Эйприл Хартман, гитарист фолк-панк-группы Apes of the State из Ланкастера, штат Пенсильвания. «Если бы USPS не было, доставка была бы намного дороже, и было бы труднее убедить клиентов оправдать покупку компакт-диска за 5 долларов, когда доставка стоила бы в два или три раза больше».

Повышение стоимости доставки также навредит сельским фанатам, для которых почта — единственное физическое средство связи с любимой музыкой.Фиксированные тарифы почтового отделения и уникальная политика «доставки последней мили» требуют, чтобы почтовое отделение обеспечивало доставку до места назначения, что позволяет отправлять документы и футболки в любую точку страны с небольшой прибылью.

Фактически, эта политика является причиной того, что частные судоходные компании используют почтовое отделение для отправки своих посылок в более отдаленные места. Но если бы частные компании занимались этими поставками сами, с сельских клиентов взималась бы гораздо больше.

«Кто будет платить 40 долларов за футболку с малоизвестной группой?» — спрашивает Хартман. «Я уверен, что некоторые фанаты будут. Но мы также потеряем много клиентов, у которых нет лишних денег. Когда вы играете панк-музыку, многие ваши фанаты попадают в последнюю категорию ».


В то время как магазины звукозаписи изо всех сил стараются оставаться открытыми, заказ напрямую через лейбл становится единственным способом получить музыку на физическом носителе.

«Мы видим, что через интернет-магазин поступает больше физических продаж, — сказал Тоби Джег, основатель Red Scare Industries.«По мере того, как торговые точки приходят в упадок, доставка по почте становится все более и более крайним средством для людей, чтобы заполучить нашу музыку. Нам абсолютно необходимо USPS каждый день ».

Jeg также видит ценность небольших лейблов в том, как они независимо поддерживают и развивают молодые таланты. «Я скептически отношусь к музыкальному миру без маленьких лейблов. Я полагаю, что худшие тенденции возьмут верх. ”

Если это произойдет, стоимость доставки резко возрастет, частные компании будут проводить шоу без публичной ответственности, а независимая музыка, как мы знаем, может исчезнуть.

Услуги, оказываемые USPS, жизненно важны для обеспечения возможности доступа к музыкальному бизнесу, как это делает Майк Парк. Как он говорит на своем веб-сайте: «Я делаю это из любви к музыке, а не для капиталистической выгоды или признания статуса».

Из любви к музыке почтовое отделение нужно защищать, а не защищать.

Новая волна пост-панка после Брексита, от химчистки до кальмара: NPR

Верхний ряд слева направо: Yard Act, Squid, Black Country, New Road.Нижний ряд: Ноги, Стыд, Химчистка. Фотоиллюстрация Рене Клар / NPR / Предоставлено авторами скрыть подпись

переключить подпись Фотоиллюстрация Рене Клар / NPR / Предоставлено авторами

Верхний ряд слева направо: Yard Act, Squid, Black Country, New Road.Нижний ряд: Ноги, Стыд, Химчистка.

Фотоиллюстрация Рене Клар / NPR / Предоставлено авторами

Когда британская группа Squid выпустила сингл «Narrator» в январе, все в нем было похоже на вызов. Обширная длина песни — 8:29 — размещена на обложке, преодолевая ожидания и возвещая о больших амбициях группы, наиболее известной на тот момент по безумной панк-мелодии «Houseplants». «Рассказчик» улавливает ту же самую энергию в плотном краутрок-стиле, и когда он изнашивается, песня продолжается двумя частями произнесенного слова, которые иллюстрируют чувство, захваченное гравитацией эгоцентричного человека, из тех, кто живет как хотя они главные герои, а все остальные — просто прохожие.Это странный, но эффективный набор контрастов — диких, но контролируемых, вычурных, но сосредоточенных на базовых физических реакциях, берсерских эмоциях, сталкивающихся с отстраненной эрудицией. Другими словами, это песня, призванная заставить вас спросить: «Что это за , это

Названия музыкальных жанров могут быть глупыми, раздражающими и унизительными, но вы понимаете их упорную ценность, когда появляется новый поджанр, и никто еще не дал ему названия. Разговаривать об этом неловко: «Мне действительно нравятся эти британские группы, которые вроде поют в стиле пост-панк, а иногда это больше похоже на пост-рок?» Но есть — это , что-то происходит в Соединенном Королевстве и Ирландии, когорта очень хороших групп, которые соответствуют этому расплывчатому, многословному описанию — Squid, Dry Cleaning, Shame, Courting, Sleaford Mods, Yard Act, The Cool Greenhouse, Home Counties, Билли Номейтс, Легсс, Фонтейн Д.К., Клуб рабочих и Черная страна, Новая дорога среди них. Когда эти художники начали появляться примерно в 2018 году, то, что они поделились, было, во всяком случае, совпадением. Сегодня волна новых групп-единомышленников из этой части мира приближается к критической массе, и ее лидеры начали выпускать одни из самых захватывающих дебютных альбомов и EP в этом году. Что бы ни происходило, это сложно игнорировать.

Но как это назвать? Странно, что этот вопрос еще не решен британской музыкальной прессой, которая, как известно, любит придумывать названия жанров.И для американцев, когда они вмешиваются первыми, ощущается легкомыслие и самонадеянность, как если бы вы настаивали на том, чтобы вы дали имя новорожденному ребенку своих соседей. Некоторые писатели и СМИ просто по умолчанию отказались от пост-панка, и хотя эта музыка определенно принадлежит к семейной линии, восходящей к началу 80-х, называть ее таковой недостаточно, чтобы описать возрождение стиля в этот момент. или как музыканты усвоили новейшие музыкальные и культурные тенденции.

YouTube

Во-первых, невозможно понять, какая часть этой музыки является прямым ответом на социальную динамику в Англии после Брексита, будь она написана на фоне эмоциональной драмы подавляемой похоти в «Strong Feelings» Химчистки или проявляется в ней. как жестокая карикатура на состоятельного избирателя, выступающего за увольнение в «Fixer Upper» Yard Act.«Политика не всегда выходит на первый план, но всю эту музыку пронизывает безошибочное чувство стыда, разочарования и пессимизма по поводу будущего Британии. Нед Грин из Legss выражает это прямо в песне« On Killing a Swan Blues », говоря: «Если бы я был американцем, мой опыт сформировал бы меня / Поскольку я британец, они только утомляют меня».

Еще одна сложность состоит в том, что у Speak-Song есть своя долгая история в инди- и альтернативной музыке. возвращение к песне The Gift из The Velvet Underground в конце 60-х, включающей песни таких артистов, как Sonic Youth, Slint, The Fall, King Missile, Black Box Recorder, The Nails, Cake, Art Brut и Arab Strap. по пути.Хип-хоп, конечно, тоже играет важную роль, и похоже, что многие из этих новых групп, по крайней мере, случайно впитали много ловушек и тренировок, или их влияние было отфильтровано через белых британских артистов, таких как The Streets и Кейт Темпест, которые расположены ближе к рэпу.

Это все, чтобы сказать, у этой музыки есть прецеденты, но это захватывающе видеть, как так много ее вырывается одновременно, несколько десятков артистов из одного региона объединяются во внезапное и узнаваемое явление.И хотя некоторые из них — особенно ухаживание, The Cool Greenhouse и Yard Act — вызывают сбой Франца Фердинанда вместе с устными монологами, самые интригующие художники в этой сцене остановились на чем-то более характерном.

YouTube

The septet Black Country, февральский дебют New Road, Впервые звучание коренится в кинематографической эстетике пост-рока с такими песнями, как «Science Fair» и «Track X», которые постепенно переходят в витиеватые кульминации. с деревянными духовыми инструментами и скрипкой.Гитарист и вокалист Исаак Вуд произносит свои слова с интонациями, которые могут превращаться от забавных до сентиментальных на копейке. Это стиль, хорошо подходящий для его письма, который в значительной степени сосредоточен на разочаровании и незащищенности и полон неромантичных современных деталей, ссылающихся на микро-влиятельных лиц, команды по связям с общественностью, темы онлайн-форумов, UE Booms и NutriBullets.

Black Country, New Road Музыка кажется эмоционально насыщенной, но некоторые из самых сильных моментов на альбоме — это, по сути, мрачные изюминки, например, когда Вуд ревет: «Я более чем адекватен! Оставь работу моего папы в стороне!» театрально-мучительным тоном в конце «Солнцезащитные очки».«Сдержанный юмор, пропитанный всем . Впервые — это забавно, но это указывает на невысказанное ощущение, что каждый аспект современной жизни, по крайней мере, немного смущает. на дебютном альбоме группы, New Long Leg, , который упал в апреле и получил широкое признание, включая звание Лучшей Новой Музыки от Pitchfork. Сухая невозмутимость Шоу заставляет ее звучать то скучно, то униженно, как если бы все остальные строчки пели с закатывает глаза.В ее текстах часто описываются подавленные эмоции, особенно гнев: в одном памятном эпизоде ​​на «Leafy» она дает совет: «Никогда не говори о бывшем / Никогда, никогда, никогда не шлепайте их / Потому что тогда они знают», предполагая, что однажды кто-то вне вашей жизни, допускать, что вы все еще думаете о них — неважно как — это наихудшее из того, что только можно вообразить. Шоу сохраняет двусмысленность своих мотивов, поэтому нам остается только задаться вопросом, является ли подавление, которое она исследует, жестким британством, опасностями передвижения по миру в качестве женщины или, возможно, и тем, и другим.

Вместо явного вожделения и действия, New Long Leg упакован отсылками к еде: старые бутерброды, несъеденные сосиски, твикс, чипсы, мороженое, суши, дешевый шоколадный мусс, индивидуальная булочка с кремом, «дрянная безумная пицца» , «зеленая еда, коричневая еда, хот-дог, о котором думали часами. Музыка постоянно мутирует за вокалом, всегда ускоряясь вперед, в то время как Шоу упорно остается на одной передаче, словно кто-то угрюмо смотрит в окно со стороны пассажира автомобиля, несущегося по шоссе вдали от места назначения.

YouTube

Так же, как и в случае с «Черной страной», одержимой смущением New Road, «Химчистка», Squid идет намного дальше, зацикливаясь на скорости. Дебютный альбом группы Bright Green Field , который выходит на этой неделе, представляет собой в значительной степени расширенные песни на основе грува, которые имеют маниакальную подергивание даже во время затишья и неизбежно заканчиваются кричащим, ревущим катарсисом.Олли Джадж, ведущий вокалист и барабанщик Squid, часто звучит как более расстроенная и пугающая версия Джеймса Мерфи из LCD Soundsystem (и это касается как игры Мерфи, так и его пения).

Судья говорит — хоть и неплохая часть записи, но он наиболее интересен на максимальной громкости. Частично это связано с контекстом: так мало инди-рок-групп так сильно полагались на крик в последнее десятилетие, что его безудержный вокальный стиль сейчас поражает гораздо сильнее, чем это могло быть в 80-х или 90-х.Тем не менее, немного удивительно узнать, что Джадж также сдерживает ритмы тесного кармана группы; Если его не увидеть, вам будет легче представить, как он бросает свое тело по сцене, как сумасшедший.

Новое эхо пост-панка в этот момент имеет большой смысл. Если оригинальные постпанк-группы начала 1980-х годов выросли из разочарования и отчуждения строгого правительства Маргарет Тэтчер и «Неприятностей», вполне логично, что подобный набор эстетики был бы полезен в ответ на кризис культурной идентичности, вызванный Брекситом.Сочетание неровной, отрывистой музыки и кривых монологов одновременно выражает потребность в изгнании грубого гнева, а также в преодолении более тонких тревог. И хотя Squid может быть самой экстремальной из этой новой группы групп, если и есть что-то объединяющее их всех, помимо поверхностного элемента устного вокала, так это акцент на физическом характере рок-музыки. Энергия этих песен кажется поразительной в контексте последних 10-15 лет инди-рока, многие уголки которого отступили в низкоэнергетическое недомогание легкой депрессии и внутреннее подозрение, что рок, возможно, исчерпал себя.

При всем пессимизме в текстах, все эти группы звучат как люди, которые искренне верят в старомодный азарт, когда люди играют в комнате вместе и подпитываются энергией публики. Песни явно созданы для того, чтобы привнести драматизм и актуальность на сцену и укрепить связь между группой и аудиторией. Все эти студийные записи сильны, но они также кажутся кругооборотами, которые будут завершены только тогда, когда группы вернутся в клубы. Вы могли бы назвать это музыкой перед пандемией, ожидающей полного существования в мире после пандемии.

Post Punk Kitchen — Иса Чандра Московиц

На 6 больших блинов

Некоторые рецепты заставляют усомниться во всем, что, как вы думали, знали. Кто я? Как я сюда попал? Это хорошее место? Ответ кажется простым. Я люблю блины. Я люблю овсянку. Я люблю веганские сосиски. Но объединение миллиона хороших вещей не всегда означает, что вы получите что-то хорошее. То есть, я люблю масло и люблю воду, но остальное ты знаешь. Так что я пошутил и узнал.И я здесь, чтобы сказать вам: объединение всего этого ведет к еще лучшему. Пикантные блины с воздушной, но сердечной текстурой. Самый сытный вкусный завтрак! Постоянная струя кленового сиропа, налитая сверху, нисколько не повредит. Я также посыпал немного морской солью, чтобы получилось сладко-соленое сочетание. Без лишних слов, оладьи с овсяной колбасой. Ваш новый любимый завтрак.

Примечания к рецепту:

~ У меня есть рецепт домашних сосисок для завтрака, но я пока не даю его вам.Я бы порекомендовал либо Ссылки на завтрак из жареного клена, либо Beyond Sausage. Жаркое в поле немного более сладкое, поэтому все, что плывет на вашей лодке!

~ У меня есть много советов по приготовлению блинов по всему сайту, но я не уверен, что когда-либо писал это: если ваши блины не готовятся, попробуйте накрыть их во время приготовления.

~ Я люблю готовить блины на рафинированном кокосовом масле! Так маслянисто и вкусно. Но вы также можете готовить на растительном или веганском масле.Я тоже рекомендую масло Миёко в качестве заправки.

Состав

7 унций веганских сосисок
1 1/4 стакана универсальной муки
1/2 стакана овсяных хлопьев быстрого приготовления
2 1/4 чайных ложки разрыхлителя
1/4 чайной ложки соли
1 1/2 стакана несладкого соевого молока (или любимого веганского молока)
1/4 стакана несладкого яблочного пюре
1 столовая ложка сафлора (или любого мягкого растительного масла)
1 столовая ложка сахара
1/2 чайной ложки ванили

Кокосовое масло рафинированное для приготовления пищи

Проезд

Кокосовое масло рафинированное для приготовления пищи

В сковороде с антипригарным покрытием на среднем огне обжарьте сосиски в небольшом количестве масла.После приготовления отставьте их, чтобы они полностью остыли. Когда они достаточно остынут, разорвите их на мелкие кусочки. Сковороду мыть не нужно, вы немного воспользуетесь ею для блинов, и колбасное масло будет иметь приятный вкус! Положите их в морозилку, чтобы они полностью остыли, пока будете готовить тесто для блинов.

Смешайте муку, овес, разрыхлитель и соль в миске. Сделайте углубление в центре и добавьте молоко, яблочное пюре, масло, сахар и ваниль.

Используйте резиновую лопатку, чтобы немного перемешать влажную смесь, затем смешайте ее с сухим, перемешивая, пока все не станет влажным.

Вложить в тесто холодные покрошенные сосиски. Дайте кляру постоять 10 минут.

Разогрейте сковороду на среднем огне. Для каждого блина растопите кокосовое масло. Выложите в сковороду небольшую часть 1/2 стакана и готовьте до образования пузырьков, затем накройте крышкой еще минуту или две, чтобы все готовилось. Переверните и готовьте с другой стороны до светло-коричневого цвета. Приступайте к остальным блинам!

При подаче посыпьте хлопьями морской соли после заливки сиропа, если вы любите сладкое и соленое.Я также добавил немного кленового масла, ням.

Объяснение

CryptoPunks: 10 фактов о первых NFT

Впервые революционный проект NFT стоимостью 5184 пикселя будет выставлен на аукционе в традиционном аукционном доме благодаря любезности самих создателей и первопроходцев проекта

Три года назад два разработчика программного обеспечения создали причудливый художественный проект под названием CryptoPunks, в котором был задан серьезный и провокационный вопрос: могут ли несколько строк кода вызвать чувство значимой собственности? Это была безумная идея, которая потребовала, по их словам, «концептуального скачка».«Три года спустя этот проект по праву считается началом сегодняшнего движения CryptoArt.

Теперь особый образец этой новаторской работы впервые будет выставлен на продажу на традиционном аукционе. Единый лот из девяти панков, любезно предоставленный Larva Labs — создателями и пионерами проекта, — появится на вечерней распродаже Christie’s 21st Century Evening Sale 11 мая в Нью-Йорке.

«Крипто-панки — это альфа и омега движения CyptoArt», — объясняет Ноа Дэвис, специалист по послевоенному и современному искусству Christie’s, Нью-Йорк.«Это историческая распродажа».

  • 1
  • КриптоПанк начинался как эксперимент

В 2017 году Мэтт Холл и Джон Уоткинсон, основатели нью-йоркской компании-разработчика программного обеспечения Larva Labs, создали программу, которая генерировала тысячи разных странно выглядящих персонажей.

Сначала они думали, что у них есть задатки приложения для смартфона или игры. В итоге они получили модель, меняющую парадигму рынка цифрового искусства, и бросили вызов самой концепции «собственности».

  • 2
  • Larva Labs запустила CryptoPunks 23 июня 2017 года.

CryptoPunks — это коллекция изображений неудачников и эксцентриков в стиле пиксель-арт размером 24×24, 8 бит.Их ровно 10 000, каждый со своей якобы индивидуальностью и уникальным сочетанием характерных, случайно сгенерированных черт.

У каждого панка есть своя индивидуальность, благодаря различным, случайно сгенерированным характеристикам, от очков до кепок и худи.На фото выше: CryptoPunks 58, 603 и 768, три из девяти работ, представленных в единственном лоте Larva Labs, выставленном на вечерней распродаже 21st Century Evening Sale 11 мая на Christie’s в Нью-Йорке

.

Всего насчитывается 6 039 панков-мужчин и 3 840 панков-женщин.В общей сложности 696 человек используют горячую помаду, а 303 человека — баранью отбивную. Есть 286 панков в трехмерных очках, 128 розовощеких панков, 94 панка с косичками, 78 панков с острыми зубами и 44 панка в шапочках.

Есть также восемь панков без каких-либо отличительных черт, иногда называемых панками Genesis, и только один с семью атрибутами: CryptoPunk 8348 большой бородатый панк с острыми зубами и курящим сигареты с серьгой и родинкой, одетый в классические оттенки и цилиндр.

  • 3
  • Они были вдохновлены лондонской панк-сценой.

Для Холла и Уоткинсона в первые дни движения за блокчейн царил хриплый дух, направленный против истеблишмента.Это была та атмосфера, которую они хотели отразить в облике своих панков. «Они должны были быть сборищем неудачников и нонконформистов», — объясняют они. «Лондонское панк-движение 1970-х казалось правильной эстетикой». Антиутопическая выдержка киберпанка, воплощенная в фильме «Бегущий по лезвию » и романе Уильяма Гибсона « Neuromancer », также оказала влияние.

Вдохновленные лондонской панк-сценой 70-х, у многих панков есть ирокезы и растрепанные волосы, как, например, CryptoPunks 532 и 602, две из девяти работ, представленных в единственном лоте Larva Labs, представленном на вечерней распродаже 21st Century Evening Sale 11 мая на Christie’s в Нью-Йорке.

  • 4
  • Любой и каждый может просмотреть любой из КриптоПанков.

На веб-сайте Larva Labs есть составное изображение всех 10 000 крипто-панков.Кто угодно может сохранить копию файла изображения на карту памяти или жесткий диск. У каждого Punk также есть своя страница, на которой подробно описаны его особенности и полная история транзакций.

  • 5
  • Но только один человек может официально владеть КриптоПанк.

Официальное право собственности на каждую работу указано в коде, который один фанат назвал элегантным и красиво написанным, в контракте на общедоступный блокчейн Ethereum.Рекорд, как Larva Labs объяснил Christie’s, «неподкупен и обещает быть чрезвычайно долговечным». История владения каждым произведением искусства также отслеживается и документируется в блокчейне.

Систему, которую придумали Холл и Уоткинсон, иногда сравнивают с владением произведением физического искусства, которое на постоянной основе предоставлено в пользование общественному музею. Он также послужил источником вдохновения для широко принятого ныне стандарта ERC-721 для NFT, заложив основу для сегодняшнего рынка NFT.

  • 6
  • Некоторые крипто-панки встречаются реже, чем другие

Наряду с человеческими крипто-панками, Холл и Уоткинсон — с отсылкой к архетипам популярной культуры — изменили свои программные алгоритмы, чтобы создать меньшее количество фантастических, нечеловеческих произведений, добавив 88 зеленокожих панков-зомби, 24 волосатых панков-обезьян и девять голубокожих инопланетных панков в сериале.Подобно своим собратьям-людям, панки, не являющиеся людьми, имеют разные комбинации аксессуаров: например, один инопланетянин курит трубку, и его окрестили «мудрым инопланетянином».

CryptoPunk 635 , один из девяти инопланетных панков и единственный с серийным номером менее 1000, является изюминкой из девяти работ, представленных в единственном лоте Larva Labs, представленном на вечерней распродаже 21st Century Evening Sale 11 мая на Christie’s. в Нью-Йорке

«Суть идеи заключалась в том, что каждый персонаж должен быть уникальным», — говорит Larva Labs.«Преимущество генеративного искусства в том, что процесс, однажды запущенный, может давать результаты, которые даже удивляют нас. Мы сотни раз запускали генератор, проверяли результаты и вносили коррективы. Затем, без особой помпезности, мы запустили его в последний раз, связав его со смарт-контрактом Ethereum, который мы развернули, после чего крипто-панки были полностью закреплены на камне ».

  • 7
  • Коллекция из 10 000 криптопанков окончательна и неизменна.

В соответствии с природой блокчейна, после запуска проекта Larva Labs не могла изменить существующую серию, даже если бы захотела.«Странно думать о том, что могло бы быть иначе, если бы мы запустили генератор еще раз или использовали результат предпоследнего запуска».

Создатели рассматривают каждую работу как отдельные произведения генеративного искусства, допуская при этом, что весь проект можно рассматривать как более крупную концептуальную часть. «Возможно, это первое произведение искусства с автономным механизмом записи и передачи прав собственности».

  • 8
  • КриптоПанк вдохновил сообщество коллекционеров и ценителей

После чеканки Холл и Уоткинсон предложили крипто-панки бесплатно, не забыв потребовать 1000 для себя, «на всякий случай, если это станет чем-то особенным», как выразился Холл.

Сначала было очень мало интереса. «Мы начали думать, ага, нет, этого на самом деле нет», — вспоминает Уоткинсон. Но вскоре панки стали продаваться за тысячи долларов.

«Для любителей коллекционирования это явно разновидность коллекционных карточек или чего-то подобного.Тем не менее, поклонники генеративного искусства считают его интересным примером в этой категории. Нам нравится, что его восприятие гибкое и объединяет несколько из этих миров в один проект »

.
  • 9
  • Рынок CryptoPunks чрезвычайно активен

По состоянию на начало апреля 2021 года за предыдущие 12 месяцев было зарегистрировано более 8000 продаж при средней цене продажи 15.45 эфиров (30 412,40 долларов США). Общая стоимость всех продаж составляет 127 360 эфиров (251 620 000 долларов), и эта сумма растет с каждым днем.

В феврале CryptoPunk, 6965, , обезьяна в шляпе-панк в шляпе, продана за 800 эфиров, что эквивалентно 1,5 миллионам долларов. А 11 марта 2021 года CryptoPunk 7804, , ранее упомянутый «мудрый инопланетянин», куривший трубку, был продан за сумму, эквивалентную 7,5 миллионам долларов — это самая высокая сумма, когда-либо выплачиваемая за панк в то время. На следующий день рекорд был побит.

  • 10
  • Теперь Холл и Уоткинсон сами выставляют набор своих собственных крипто-панков на традиционный аукцион.
Набор

Larva Labs состоит из девяти крипто-панков, все из их оригинальной коллекции, в одном лоте, который подчеркивает лучшие особенности серии: бараньи отбивные, серьги, большие оттенки, сумасшедшие волосы, толстовку с капюшоном, ирокез и многое другое.

Larva Labs (2005), CryptoPunks , 2017.Незаменяемый токен (jpg). 24 x 24 пикселя каждый, всего 9 «крипто-панков». Оценка: 7 000 000–9 000 000 долларов. Предлагается на вечерней распродаже 21st Century 11 мая на Christie’s в Нью-Йорке,

Подпишитесь на обновления цифрового искусства Christie

Получайте последние новости о цифровом искусстве вместе с онлайн-журналом Christie, где вы найдете лучшие характеристики, видеоролики и новости аукционов.

Подписывайся

Он полностью состоит из панков с номерами серии менее 1000, включая CryptoPunk 2 , женский панк с растрепанными волосами и чрезвычайно низкий номер издания для набора из 10 000.Также в партии есть бандана и очки, одетые в CryptoPunk 635 , один из девяти инопланетян из всех 10 000, который также оказался единственным инопланетянином с серийным номером менее 1000.

«В совокупности набор представляет собой как самые редкие из возможных CryptoPunks, так и основные моменты из множества атрибутов, которые являются визитной карточкой проекта», — поясняют создатели.

Как и в случае недавней продажи Beeple, Christie’s снова будет принимать оплату в долларах США или криптовалюте эфира.

«С этим специальным лотом на вечерней распродаже 21-го века приход CryptoArt действительно, бесспорно, наступает», — заключает Дэвис. «Добро пожаловать в будущее».

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *