Павловопосадские платки картинки: Узоры павлопосадских платков

Традиционная русская одежда для детей и взрослых

счет

• Заказы

Эл. адрес

войти в систему

Запомни меня

моя тележка

Ваша корзина пуста

0 руб.00

• Меню
• Продукты
• Одежда
  • Русская Одежда
    • Сарафан Платья
    • Косоворотка Рубашки
    • Кокошник Диадемы
    • Русские Блузки
    • Русские футболки
  • Украинская Одежда
    • Польская Народная Одежда
      • Болгарская народная одежда
        • Венгерская Одежда
          • Румынская Одежда
            • Другие национальные костюмы
              • Театральные костюмы
                • Маскарадные костюмы
                • Танцевальные костюмы
                • Русский балет
              • Повседневная одежда

            Павловопосадские шали

            Мода на фигурные шерстяные платки пришла в Россию в начале 19 века. За сто лет они стали популярными в разных слоях российского общества от аристократии до крестьянства. Шали служили умными дополнением женского костюма, в качестве украшения светских и церковных интерьеров, использовались как ткани для пошива одежды из и даже как облачения для священников. Шали особенно ценились в простонародье, за ними ухаживали, шали были среди семейных сокровищ, переданных от родителей детям или переданных в дар церкви «для использования в качестве одежды для алтаря, верительного стола и кафедры». К. Маковский. «Портрет девушки в традиционном русском костюме «. 1910 К середине XIX века дорогие тканые шали постепенно вытесняются шали с набивным рисунком. Легкие, теплые и нарядные, они привлекали внимание не только красотой дизайна, но и сравнительно невысокой ценой. Изготовлением таких платков занималось более десятка фабрик, расположенных преимущественно в Москве и Богородском районе Московской области. Одним из них был завод Якоба Лабзина и Василия Грязнова в городе Павловский Посад. Этой фабрике припасла особая удача: заняв к концу XIX века лидирующие позиции, фабрика работает и по сей день, и это единственное предприятие такого рода в России, а Павловский платок завоевал популярность среди простые люди приобрели значение знака. Большое купеческое село Павлово располагалось на слиянии рек Вохна и Клязьма. Росту торговли и промышленности способствовали еженедельные ярмарки и ярмарки, проводившиеся в деревне. Торговцы из разных городов привозили на ярмарки шелк-сырец среди других товаров и покупали «шелковые платки, сделанные здесь разными ткачами, крашенное домотканое белье и продукты питания». В 1797 г. в Павлово было 15 шелкоткацких фабрик. Среди них ткацкая фабрика Ивана Лабзина, на которой работало 12 волонтеров, которые производили шелковые платки «средней руки» (средней квалификации), «плохого качества». К 1812 году наследство Ивана Лабзина было распределено между деревенскими ткачами, работавшими на домашних ткацких станках. Ткацкое ремесло к этому времени охватывало население всего района и даже ближайших районов соседних областей. В самом селе Павлово основная часть мужского населения занималась ткачеством, женщины — размоткой шелка. Н.Милошевич. «У пруда». 1997 В конце 1840-х годов, после смерти Ивана Лабзина, управление текстильной фабрикой и торговыми делами перешел к сыну Ивана Якову, которому вместе с Василием Грязновым суждено было начать производство знаменитых шалей. Уже на начальном этапе сотрудничества стало очевидно, что необходимо осуществить переориентацию производства, поскольку спрос на шелковые ткани и платки неуклонно падает из-за сильной конкуренции с машинной печатью на хлопке. Рынок в то время оказался открыт в основном для легких шерстяных тканей и платков, а их производство в России стало активно осваиваться только в 1830-40-х годах. Москва и Московская область снова стали центром производства камвольных тканей и тканей из смеси шерсти и хлопка. В 1860 году сподвижники построили на реке Клязьме фабрику по оттиске хлопка, которая фактически была типографией предприятия. В следующем году среди рабочих и служащих фабрики было 2 колориста, 3 художника, операторы печатных машин, принтеров, закройщиков, что свидетельствует о том, что к этому времени они освоили полный цикл производства хлопковых принтов, начиная с разработки дизайна. и изготовление печатных плат (трафаретов) и заканчивая нанесением рисунков на ткань. Все известные павловские шали того времени изготавливались из смесей тканей с хлопчатобумажной основой и шерстяным утком.Их цветовые композиции близки друг к другу: их рисунки чаще всего состоят из нескольких цветов, а их окраска имеет охристо-красную цветовую гамму. Мягкие, приглушенные оттенки натуральных красителей делают цветовую гамму цельной и гармоничной. По общему художественному решению они близки к ведущим московским шерстяным ткацким фабрикам. В платках закрепилась традиционная для русских платков квадратная форма с симметричными композициями рисунков, с обязательным разделением поля платка на бахрому и центральную часть и акцентом на углах, в которых размещены более крупные и более сложные орнаментальные формы.В декоре ярко выражено пристрастие к орнаментальным мотивам живой природы и Востока, характерное для русского искусства XIX века, эпохи историзма. Определенное влияние моды отражается во введении в образцы платков рисунков, характерных для стилей предшествующих эпох, в первую очередь, в переливающемся переплетении друг с другом фестонных лент, различных причуд и цветочных гирлянд. И.Куликов. «Сестры». 1927 Роль художника в создании платков велика: от их таланта, умения улавливать модные тенденции, а также от понимания вкуса и требований потребителей действительно зависела красота платков и востребованность их на рынке. Поэтому, несмотря на то, что модели платков можно было купить «в другом месте», что было часто; на любой относительно крупной текстильной фабрике предпочитали иметь мастерские художников. В конце 1870-х годов были разработаны дизайны платков трех типов. В то время продолжали выпускать платки с восточным или «турецким» орнаментом. Ввиду широкого распространения таких платков второй тип павловопосадских платков, окончательно обосновавшийся в 1880-х годах, можно условно определить как «демократический». Для таких платков, как и для большинства платков с «турецким» узором, характерно практически полное заполнение ткани орнаментом, когда остается лишь небольшая центральная часть в виде звезды и узкая полоса по бахроме.Их дизайн состоял из цветочных пучков, заполняющих геометрические фигуры различной формы, или медальонов, образованных орнаментированными лентами, фестончатыми лентами или гирляндами из маленьких цветов. Розы доминировали среди цветов и трактовались с эффектом третьего измерения, хотя и несколько схематично. Среди сотрудников предприятия особое место занимали колористы. Обычно на предприятии Лабзина — Грязнова таких мастеров работало не более двух. В 19 веке их задачей было только приготовление красителей.Состав красителей держался в секрете, рецепты были собственностью колористов. И даже комната, в которой он работал, называлась «секретной». На протяжении нескольких десятилетий Николай Андреев был колористом фабрики, никого не заменив. Он родился в крестьянской семье в Волоколамском районе Подмосковья, был приглашен в Павловский Посад в конце 1850-х годов совсем молодым человеком и уже в 1869 году получил статус потомственного почетного гражданина.Проработав всю жизнь на предприятии, Николай Андреев стал основателем целой династии. В немалой степени благодаря его знаниям и таланту отличительными чертами павловопосадских платков стали богатство цветовой гаммы, чистота, яркость и в то же время стойкость красителей. Ф. Сичков. «Подружки». 1937 Цветовая гамма построена на основе сочетания нескольких ярких цветов.Обычно такие платки печатали семью-девятью цветами. При этом полихромия была достигнута введением нескольких оттенков розового, зеленого, синего. Ведущим цветом был красный. Его разные оттенки можно было найти не только в цветах — он непременно использовался для печати также фона фигур; центральную часть и край можно напечатать другим красителем. Начиная со второй половины 1880-х годов стало характерным, что в полиграфии использовались цветы ярко-розового фуксина.Сохранились документальные свидетельства того, что в это время на фабрике использовались анилиновые красители. Благодаря их введению цвета печати стали более яркими и насыщенными, хотя некоторая резкость цветового спектра, характерная для анилина, еще не проявилась в них. Эти платки были очень популярны среди крестьян, и поэтому их дизайн, будучи в меньшей степени подверженным влиянию моды, был чрезвычайно устойчивым, иногда они печатались десятилетиями подряд. Популярность рисунков платков 1884 года отражается в том факте, что эти рисунки печатаются до сих пор. Со временем название «Узор» прижилось к шалям с этими рисунками. В стабильной фабричной легенде имя автора — Нил Постигов. Ему также приписывают авторство не менее известной шали «Подкова». Дизайн последнего уже более века живет и в изделиях текстильной фабрики. Дело в том, что Нил Постигов был представителем целой династии дизайнеров.Он закончил работу на предприятии в 30-е годы прошлого века, вероятно, позже остальных членов семьи, поэтому многие легенды предприятия, связанные с этой фамилией, отождествляются с ним. Близость к восприятию мира простыми людьми отражалась в четких, ритмичных, богато орнаментированных композициях платков, созданных Постиговым, в пристрастии цветовой гаммы, когда в платках доминировал любимый простонародьем красный цвет; Кстати, слово «красный» в переводе с русского означает «красивый».Но самым важным было то, что потребителей привлекала цветочная тема в фигурках платков. Это оказалось ближе и понятнее всем, ведь цветущие растения у разных народов и в разных религиях всегда ассоциировались с раем и вечным счастьем. Талант Нила Постигова позволял ему создавать разные по характеру рисунки платков.Описанный выше крокис дает представление о третьем типе павловопосадских платков, отчетливо заметных среди платков 1880-х годов. Шали этого типа, вероятно, имели другое, более «элитное» направление. Обычно они делались из тонкой шерсти с ткаными шелковыми лентами, реже без них. Эти шали, как и платки «демократического» типа, украшались преимущественно растительным орнаментом, который наносился не только на красный, но и на черный и разноцветный фон.Композиция рисунков строилась по-другому: в таких платках, как правило, центральные части были большими, заполненными мелкими цветочками, а по бахроме располагались свободные фигуры из рельефных цветов, собранных в пучки цветов и гирлянды. Среди цветочных мотивов преобладали изображения очень популярных садовых цветов: роз, георгинов, лилий, хризантем, тюльпанов. Их вариаций было много, и они были соединены в огромное количество комбинаций, добавляя маленькие цветы, листья, но и брызги.Во второй половине XIX века в различных видах прикладного искусства предпочтение отдавалось изображению цветов. Преобладали они в вышивке, кружеве, тканях. Букетами, в натуралистической обработке украшали фарфор, подносы из Жостово, стали широко использовать их в росписи интерьеров. Это было обусловлено романтической идеей связи человека с живой природой, характерной для всей эпохи историзма. В целом 1880-е годы можно охарактеризовать как время формирования стиля павловских платков и одновременно период расцвета платочного предприятия.Изделия фабрики пользовались неизменным успехом. В 1882 году фирма снова была отмечена серебряной медалью Всероссийской художественно-промышленной выставки, в 1889 году — бронзовой медалью Всемирной промышленной выставки в Париже. В 1881 году Яков Лабзин получил звание Поставщика «Государыни Великой Княгини Александры Петровны с правом иметь на своей вывеске изображение монограммы Имени Ее Императорского Величества». На вновь разработанных рисунках в соответствии с художественным течением тех лет появились изображения тюльпанов и лилий на длинных стеблях.Цветочные орнаментальные мотивы увеличились, а сами фигуры стали менее плотными: фрагменты простой, не орнаментированной ткани стали крупнее, но все это не внесло принципиальных изменений в общее художественное решение таких платков. Ориентация Лабзиньской — текстильной фабрики Грязнова на современную Широкий, прежде всего, крестьянский рынок позволил не просто выжить, но и за счет постоянного развития и расширения производства занять лидирующую роль среди аналогичных предприятий России.И только Первая мировая война, а затем Октябрьская революция 1917 года временно замедлили это развитие. Следующий этап в истории павловских шалей пришелся на время Советской власти. В первые годы после Октябрьской революции 1917 года из-за нехватки горючего, сырья и красителей многие предприятия текстильной промышленности не работали некоторое время Старопавловская ткацкая фабрика использовала старые запасы сырья, но в начале 1920-е годы пришлось временно остановить производство и уволить рабочих.В 1921 году здесь снова начали производить ткани, но до конца 1930-х годов хлопковые изделия оставались основным видом продукции ткацкой фабрики. С каждым годом увеличивается производство шерстяных платков. Начиная с 1939 года, платочное предприятие возобновило производство платков из смесовых тканей с нанесением тонов, при этом цвет не имел жесткого контура, а непрерывно менялся от одного тона к другому.Тоновая печать известна в Павловском Посаде уже с 1880-х годов, но платков, декорированных таким образом, производили, вероятно, очень мало, и в разных коллекциях такие изделия встречаются только единичными экземплярами. Развитие дизайна шло по двум направлениям. Первый можно охарактеризовать как традиционный. Сюда относятся дизайны с цветочным орнаментом и «восточным» орнаментом. Второе направление — тематическое, появившееся в орнаменте набивных тканей в конце 1920-х годов.В это время практически на каждой фабрике предпринимались попытки перестроить текстильный дизайн в соответствии с запросами времени. Текстиль должен стать «рупором пропаганды и агитации», а рисунки на тканях — отражать все важные проблемы построения нового общества. Эксперименты в области обновления рисунка коснулись, в основном, хлопковой печати, но сказались и на продукции Павловопосадского платочного комбината. В 1950-е годы были широко распространены композиции, основанные в основном на витиеватых или растительных мотивах, фигуры часто заполняли всю поверхность, при этом сохранялось классическое деление на бахрому и центральную часть.Эскизы отличались декоративной насыщенностью, более плотной аранжировкой витиеватого рисунка. В некоторых работах дополнительно разрабатывалась основная цветовая гамма изделий, основная конструкция как бы накладывалась на рисунок основного цвета. Широко использовались также силуэтные и контурные изображения. В последующие годы на фабрике работали художники, прошедшие специальное обучение, но все секреты мастерства, все тонкости и нюансы конструкции платка они осваивали уже непосредственно на предприятии, обучаясь у старших мастеров в студии художников в контакте друг с другом. К концу 1960-х годов возродился интерес к народному творчеству и, как следствие, спрос на изделия народных промыслов резко вырос. В связи с этим большинству центров традиционного народного творчества пришлось осваивать новые технологии, чтобы иметь возможность увеличивать производство. На Павловопосадском предприятии многие виды платков начали печатать новым методом — ручной печатью по трафарету. Первые два стола для печати с помощью ручного переноса трафаретов были установлены в 1958 году для кремовых печатных платков размером 150 х 150 см. С конца 90-х годов прошлого века благодаря накопленному опыту технология трафаретной печати была значительно усовершенствована, и предприятие стало выпускать платки и платки 23 цветов. При этом технологическая модернизация позволила получить на ткани более тонкий тонкий контур, достаточно точно совместить отдельные элементы дизайна.Края изделий обшивались шелковой или шерстяной бахромой с многорядной сеткой, которая, как и 150 лет назад, ткалась вручную. Этим плетением сети занимаются ткачи, которые работают на дому в Павловском Посаде и окрестных деревнях. Сейчас Павлово-Посадская платочная мануфактура производит около 200 видов платков, платков из натуральных волокон: в основном из тонкой высококачественной шерсти, а также из хлопка. В 2000 году были произведены первые партии шелковых платков с нанесенным принтом. Прослеживая эволюцию павловского платка, важно подчеркнуть, что сегодня, как и прежде, это искусство тесно связано с художественными процессами, происходящими в русской культуре, оно постоянно испытывает влияние мировой моды, учитывает современность. тенденции в развитии текстиля, но при этом следует традициям и сохраняет ярко выраженную национальную самобытность. Павловопосадский платок давно стал не только предметом одежды, но и своеобразным символом русских женщин, декоративным произведением искусства, выражающего вкус русского народа.

            ПАВЛОВО-ПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ

            Павловопосадские шали ассоциируются у иностранных туристов с продолжительными чаепитиями у большого самовара темными и холодными зимними вечерами.

            ИСТОРИЯ ПАВЛОВО — ПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ

            Первые шали пришли в Россию с Востока примерно в конце 15 века. Купцы привозили персидские и турецкие шали, которые постепенно стали важной частью русского костюма.Изначально платки с красивыми орнаментами носили только дворяне. Со временем шали стали популярными среди фермеров. Платок XVI-XVII веков считался главным украшением женского костюма, праздничного наряда и даже повседневной одежды. Были разные способы завязывания шалей и способы их ношения.

            Павловопосадские шали были одними из самых известных украшений! Для них характерны уникальные особенности, например, изделия были обязательно изготовлены с яркими цветочными узорами или растительными мотивами.Историки считают, что в Богородском районе, который включает территорию современного Павловского Посада, шали начали изготавливать еще в начале 18 века. В старейшем текстильном центре страны шали особой красоты шали с орнаментом, вытканным золотой нитью. Плетеные шали стоят невероятно дорого!

            Конечно, женщины с меньшим доходом тоже теряли свою красоту. Поэтому в подмосковном городке Павловский Посад около 1860 года началось производство шерстяных и полушерстяных изделий, украшенных красочными набивными узорами.Производство быстро развивалось и приобрело колористические и композиционные особенности.