Картины Боровиковского
Портрет княжны Анны Гаврииловны Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны Гагариной. 1802. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва Владимир Лукич Боровиковский (1757, Миргород – 1825, Санкт-Петербург), – русский живописец, портретист, миниатюрист, иконописец; представитель сентиментализма. Владимир Боровиковский внес в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед обществом и семьей. Со 2-й половины 1790-х гг. в портретах Боровиковского находят яркое выражение черты сентиментализма. Владимир Боровиковский разрабатывает в противовес официальному сословному портрету тип изображения «частного» человека с его простыми, естественными чувствами, проявляющимися наиболее полно вдали от «света», на лоне природы. С 1800-х гг. Владимир Боровиковский испытал влияние классицизма («А. Б. Куракин», 1801-02). В 1787 году Екатерина II направлялась через Украину в недавно присоединенный к Российской империи Крым. На пути ее следования возводились всякого рода пышные сооружения и дворцы. Один из них декорировал приписанный к Миргородскому полку сын мелкого казачьего старшины Владимир Лукич Боровиковский.  Перед нами зрелый, умудренный мастер. Об этом свидетельствует исполненный им портрет Екатерины II. Владимир Боровиковский показал императрицу, прославленную в чеканных, громоподобных одах стихотворцев, в облике «уютной, пожилой женщины в салопе». В обществе того времени нарождалась, еще, правда, очень робко, потребность в искусстве личном, в портрете более камерном по сравнению с прежним показным, парадным. Творчество Боровиковского, пожалуй, скорее, завершает линию портрета XVIII века, чем открывает новый этап развития. Но нетрудно заметить и его отличия от предшественников. Портрет Боровиковского тяготеет к более непосредственной эмоциональности. Можно говорить об определенном родстве его живописи (в частности, ряда женских портретов) с поэзией русского сентиментализма. Вспомним ли мы портрет М. Лопухиной (1797) или портрет Е. Нарышкиной (1799), мы увидим, как привязан Владимир Боровиковский к «прекраснодушной чувствительности». Его миловидные героини почти всегда томятся в неясных ожиданиях, чуть меланхоличны. Но они и доверчивы и душевны. Фигуры на портретах почти скульптурно выделяются на фоне пейзажа, смягченного бликами рассеянного света, порой чуть загадочного (таков, например, портрет Скобеевой). Художник мастерски пишет сияние драгоценностей, блеск атласных и шелковых тканей. Но живопись его носит часто несколько приглушенный характер, цвет как бы «обволакивает» дымкой изображенный предмет. И оттого не возникает ощущения холодной демонстрации богатства. Владимир Боровиковский работал и всю первую четверть XIX столетия. Но в ту пору в портрете приобретают большее значение иные тенденции и, прежде всего, романтические, связанные с творчеством Ореста Кипренского.  Портреты Боровиковского в эти годы становятся более характерными, но вместе с тем часто теряют поэтическое обаяние. Несколько рационалистическая линейность, к которой порой стремится художник, явно не сродни его дарованию. Пишет он большие иконы для Казанского собора, в чем-то напоминающие его парадные портреты. В последние годы художник живет в кругу мистических интересов. Он сближается с так называемым «Духовным Союзом» Е. Ф. Татариновой. Однако на творчестве его эти увлечения существенно не отразились. Неровный, но искренний мастер Боровиковский был художником огромного масштаба. Он определил своим творчеством целую эпоху в истории русского портрета и живописи в целом. Противоречия его метода мы не можем рассматривать механически как «недостаток». Они определялись его отношением к жизни, взглядом на людей как носителей добра, чуждых всякому злу. Его портреты и сейчас привлекают не только блеском мастерства, но и лиричностью чувств, своей неповторимой эмоциональной интонацией. 
Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке. 1794. Холст, масло. 94,5×66 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва Портрет Марии Ивановны Лопухиной. 1797. Холст, масло. 72×53,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва Портрет Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена. 1800. Холст, масло. 266×202 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Портрет неизвестной в голубой шали. 1795 Портрет Муртазы-Кули-хана. 1796 Портрет Марии Николаевны Яковлевой. 1812 Портрет княгини Маргариты Ивановны Долгорукой. 1810. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва Портрет Екатерины II Портрет Е.В.Родзянко. 1821. Холст, масло. Портрет Дарьи Алексеевны Державиной. 1813. Холст, масло Портрет графа Л.К.Разумовского. 1800-е Портрет генерал-майора Фёдора Артемьевича Боровского. 1799. Холст, масло Портрет Г.Р.Державина. 1811 Портрет великой княжны Марии Павловны. Холст, масло Портрет Анны Луизы Жермены де Сталь. 1812 Портрет А.П.Дубовицкого. Между 1816 и 1821 Портрет А.И.Васильева. 1794 Портрет А.Г. и А.А. Лобановых-Ростовских. 1814 Образ святителя Димитрия Ростовского. 1825 Мужской портрет Лизынька и Дашинька. 1794 Иов и его друзья. Конец 1810-х Зима в виде старика. Еванглист Матфей Христос со сферой Портрет Павла I, российского императора. 1796 Последние материалы в этом разделе:↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
Боровиковский, Владимир Лукич. Все картины художника
Художник Владимир Лукич Боровиковский появился на свет в казацкой семье в Миргороде (Украина) в июле 1757 года. Отец и дяди будущего портретиста писали иконы для местных церквей. Врождённый талант и творческая среда формировали интересы Владимира с детства.
В 18 лет Владимир поступил на службу в местный полк. Получив чин поручика, отошёл от военной деятельности и стал заниматься росписью храмов.
Знаковым для творчества Боровиковского явился 1787 год, когда ему был дан заказ на два панно для путевого дворца императрицы Екатерины Второй в Кременчуге. Во время путешествия императрица оценила творения Владимира Лукича и пригласила его в столицу.
В Санкт-Петербурге Боровиковский был радушно принят архитектором Львовым, одним из представителей творческой элиты того времени. В его семье Владимир провёл целое десятилетие, привыкая к суетной жизни большого города, приобретая знакомства, впитывая новые знания и оттачивая мастерство.
Здесь Владимир Лукич знакомится с Дмитрием Левицким, популярным столичным живописцем. Манера Боровиковского тех лет весьма близка манере Левицкого. Но основной поток заказов был связан с написанием икон в храмы, возведённые согласно чертёжам Львова в Торжке и Могилёве. Работы отличаются от древнерусских икон: у мастера на первое место выходит красота предметов, лиц и яркие краски.
С 1794 года Боровиковского называют камерным портретистом, трудящимся в ключе сентиментализма. Известная работа – портрет Екатерины Второй на прогулке в парке Царского Села. Императрица изображена буднично одетой, с собакой, в полной гармонии с окружающим пейзажем. Упор на разум и нравственную высоту, характерный для прежних лет, отходит на задний план.
Императрица труды не оценила и не пожелала приобретать портрет. Но его высоко оценил И. Лампи – художник из Австрии. Лампи учил Боровиковского приёмам европейской живописи тех лет и подарил в 1797 году мастерскую.
В 1795 году из-под пера Владимира Ильича вышли портреты князя Константина и Гавриила Державина. Список заказчиков стремительно пополняется важными персонами из новых кругов. Боровиковский работает над сентиментальными женскими образами. Фигуры прорисованы до пояса, на фоне природы, с цветком в руке, опирающимися на дерево, мебель. Показателен в этом плане портрет Марии Лопухиной 1797 года.
Историки считают, что стык 18 и 19 веков – наиболее плодотворный этап профессиональной жизни Владимира Ильича. Его труд ценится столичной знатью, виднейшие деятели желают видеть свой портрет в исполнении Боровиковского. На место чертам сентиментализма приходят каноны классицизма. В рамках этого стиля создаются портреты князя А. Куракина и императора Павла Первого.
В 1802 году Владимир Боровиковский становится Советником Академии художеств.
Наряду с написанием портретов занимается росписью храмов. Его работы тех лет (вплоть до 1810 г.) можно увидеть в храме на Смоленском кладбище и в Казанском соборе.
Первые два десятилетия 19 века – период душевных исканий маэстро. Он вступает в разные мистические кружки, участвует в заседаниях масонов, пытаясь привести в гармонию внешнюю действительность и свой взгляд на неё. Но истины не находит, получая разочарование.
Семьи Боровиковский не создал. До конца жизни скучал по родному городу. Энергию тратил на обучение молодого поколения художников – А. Венецианова, И. Бугаевского-Благодарного. Умер в Санкт-Петербурге в апреле 1825 года и был погребён на Смоленском кладбище. Сейчас останкам Владимира Ильича Боровиковского можно поклониться в некрополе Александро-Невской лавры.
Текст: Илья Гостеев
Портрет Марии Ивановны Лопухиной, Боровиковский, 1797 — описание
Портрет Марии Ивановны Лопухиной — Владимир Лукич Боровиковский. Холст, масло. 53,5×72
Расцвет творчества Владимира Лукича Боровиковского, известного русского живописца, пришелся на времена царствования Екатерины II и Павла I.
При императорском дворе очень ценятся торжественные, парадные портреты, и художник отменно преуспел в этом – он всеми признанный мастер.В серии женских картин Боровиковский раскрывается как яркий представитель сентиментальной живописи. В его камерных портретах воплощен идеал женщины его времени.
«Портрет М. И. Лопухиной» является заказом ее мужа, егермейстера и действительного камергера при дворе С. А. Лопухина.
Эта картина — признанный шедевр Боровиковского — представляет абсолютное воплощение эстетических идей сентиментализма. Образ Марии Лопухиной пленяет нежной меланхоличностью, необыкновенной мягкостью черт лица и внутренней гармонией, которая ощущается во всех художественных и живописных элементах картины: в позе героини, повороте очаровательной головки, выражении лица. Гармоничны и мелодичны все линии, привлекают внимание детали. На полотне также изображены цветы — сорванные и уже слегка поникшие на стебле розы. Что это, зарисовка природы или здесь заключен некий смысл? Символическое значение цветов было хорошо известно: красота их цветения завораживает, но очень скоро блекнет.
Такова и красота женщины.
Однако художника особенно привлекают нюансы в состоянии модели, ее ускользающая красота, глубокая грусть души, которые он передает благодаря почти незаметным элементам символики и тонкому колористическому решению портрета.
По оценке знатоков искусства, «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» является одним из шедевров автора. Именно его можно считать началом нового этапа в портретной живописи — когда художник обозначает не социальное положение и значимость героя картины, а его личностные характеристики – настроение, сокровенные переживания. Выражается это в изображении не атрибутов в интерьере, а окружающей природы.
На полотне Боровиковского — Мария Лопухина, молодая девушка 18-ти лет, она из дворянского рода, дочь генерала в отставке Ивана Андреевича Толстого, жена Степана Авраамовича Лопухина. Мария только что вышла замуж, и этот портрет послужил ей подарком от мужа. Портрет завораживает и очаровывает с первого же взгляда.
Девушка изображена на фоне природы, размытой и как бы в дымке, через которую просматриваются русские мотивы – березы, цветы, облака.
Мария в белом, простом платье с голубым поясом, охватывающем ее фигуру по «греческой» моде, в небрежно накинутой шали.
Милое, обаятельное лицо молодо, свежо и нежно, у нее мечтательный взгляд, направленный именно на вас, и легкая таинственная улыбка. По замыслу автора, вся картина должна создавать ощущение гармонии и единства природы и человека.
Красота девушки грациозно и непринужденно сливается с красотой пейзажа. Как гармонирует наклоненная березка с естественным и плавным изгибом фигуры девушки, как васильки откликаются на цвет пояса, как золотые колосья передают изгиб руки, цвет и фактуру браслета.
Боровиковскому удалось передать не только поразительное сходство с оригиналом, но и наполнить полотно поэтичностью, выразившейся в воздушности письма и нежной гамме красок. Используя в основе приглушенные серебристые, бледно-голубые, нежно-зеленые цвета, автор достигает особенной лиричности и чувственности изображения.
По словам современников художника и искусствоведов нашего времени, портрет Лопухиной является идеалом женщины именно русского типа, которому, согласно канонам сентиментализма, Боровиковский придал черты нежной чувствительности, а изображение природы – как неотъемлемая часть женской души, ее сущности.
Благодаря портрету Боровиковского, до наших дней сохранилась загадочная красота Марии Лопухиной. А судьба девушки оказалась сурова к ней, Мария умерла в возрасте 23-лет от чахотки.
Интересно, что после ее смерти прокатились по городу слухи, что именно этот портрет и погубил, совсем недавно здоровую и жизнерадостную девушку. В кулуарах шептались, что якобы любая девушка, посмотревшая на этот портрет, умрет, потому что в нем воплотился дух умершей. Скорее всего, эти слухи связаны с отцом Марии, он являлся членом масонской ложи, увлекался мистицизмом и имел огромное влияние на умы окружающих.
В какой-то степени, Боровиковский «виноват» в этих слухах – вот какова сила его художественного таланта, его воздействия на людей, как высока эстетическая составляющая портрета, какова жизненность и достоверность изображенной на нем героини.
Только почти через 100 лет эти слухи перестали будоражить людей. После того, как знаменитый российский предприниматель и коллекционер Павел Михайлович Третьяков, приобрел картину для собрания своей галереи.
Владимир Боровиковский: жизнь и творчество художника
Владимир Боровиковский (1757—1825) — русский художник украинского происхождения, мастер портрета.
Содержание
Биография Владимира Боровиковского
Творчество Боровиковского
Работы художника
Картины Владимира Боровиковского
Библиография
Биография Владимира Боровиковского
Владимир Боровиковский родился 24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года в Гетманщине в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского (1720—1775). Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца.
С 1774 года служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью. В первой половине 1780-х годов Боровиковский в чине поручика выходит в отставку и посвящает себя занятиям живописью. Пишет образа для местных храмов.
В 1770-х годах Боровиковский близко познакомился с В.
В. Капнистом и выполнял его поручения по росписи интерьера дома в Кременчуге, предназначавшегося для приёма императрицы. Екатерина II отметила работу художника и повелела ему переехать в Петербург.
В 1788 году Боровиковский поселяется в Петербурге. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем.
В 1795 году В. Л. Боровиковский удостоен звания академика живописи. С 1798 по 1820 гг. жил в доходном доме на Миллионной улице, 12.
Боровиковский умер 6 (18) апреля 1825 года в Петербурге,и был погребён на Петербургском Смоленском кладбище. В 1931 году прах был перезахоронен в Александро-Невской лавре. Памятник остался прежний — гранитный саркофаг на львиных ногах.
Своё имущество он завещал раздать нуждающимся.
Творчество Боровиковского
Сравнительно поздно, в конце 1790-х годов, Боровиковский приобретает славу известного портретиста.
В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи.
На двойном портрете «Лизонька и Дашенька» (1794) портретист с любовью и трепетным вниманием запечатлел горничных семьи Львовых: мягкие локоны волос, белизна лиц, лёгкий румянец.
Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей. Примером тому может послужить выполненный в 1799 году «Портрет Е. А. Нарышкиной».
Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796). В 1795 году В. Л. Боровиковский пишет «Портрет торжковской крестьянки Христиньи», отзвуки этой работы мы найдём в творчестве ученика мастера — А. Г. Венецианова.
В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых.
Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.).
В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов. Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть.
Творчество В. Л. Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге.
Давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.
Работы художника
- Портрет М. И. Лопухиной.
- Муртаза Кули-хан.
- Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке
- Лизонька и Дашенька
- Портрет генерал-майора Ф. А. Боровского, 1799
- Портрет вице-канцлера князя А. Б. Куракина (1801—1802) (Третьяковская галерея, Москва)
- Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных, 1802 (Третьяковская галерея, Москва)
- Портрет А. Г. и А. А. Лобановых-Ростовских, 1814
Библиография
- Алексеева Т. В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже XVIII—XIX веков. — М., 1975.
- Владимир Лукич Боровиковский. 1757—1825. Религиозная живопись. Авт.-сост. Е. Столбова, А. Максимова. — СПб., 2009. — (Альманах / Русский музей; вып. 232).
- Петрушевский Ф. Ф. Боровиковский, Владимир Лукич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Владимир Боровиковский: картины художника
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Владимир Боровиковский: жизнь и творчество художника
1 (20%) 1 голос(ов)Боровиковский Владимир Лукич — биография художника, личная жизнь, картины
Владимир Боровиковский переехал из Миргорода в Петербург и стал известным художником, когда ему был 31 год. Портреты у него заказывали Екатерина II и Павел I, члены императорской семьи, петербургские дворяне. Прославился Боровиковский и как иконописец: он создал образа для Казанского собора и для церкви Смоленского кладбища в Петербурге.
Сын иконописца
Владимир Боровиковский. Святые апостолы Фома и Варфоломей (фрагмент). 1770-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Владимир Боровиковский. Лизынька и Дашинька (фрагмент). 1794. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Владимир Боровиковский. Святые апостолы Лука и Иаков (фрагмент). 1770-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Владимир Боровиковский родился 4 августа 1757 года в украинском городе Миргороде. Его отец Лука Боровиковский происходил из казаков. Оставив военную службу, он занялся иконописью, создавал фрески в храмах и монастырях.
Владимир Боровиковский учился рисованию под руководством отца, а потом помогал ему выполнять заказы. На своих первых портретах будущий художник изображал миргородских дворян. Искусствовед Александр Майкапар писал: «Творчество Боровиковского в то время не выходило за рамки полуремесленного искусства».
В 1770-х Боровиковский познакомился с поэтом Василием Капнистом, который тогда был предводителем дворянства Миргородского уезда. В 1787 году Капнист пригласил художника расписать дом в Кременчуге, где должна была остановиться императрица Екатерина II. Она проезжала через этот город по дороге в Крым.
Роспись стен и живописные панно, которые создал Боровиковский, понравились Екатерине II, и она пригласила художника переехать в Петербург. В 1788 году Боровиковский прибыл в столицу. Первое время он жил у архитектора и поэта Николая Львова. Тот познакомил художника со своими друзьями — писателями Гавриилом Державиным и Иваном Хемницером. Кроме того, Львов помог Боровиковскому найти учителей живописи — портретистов Дмитрия Левицкого и Иоганна Лампи.
В 1790-х Владимир Боровиковский стал получать первые заказы. Одной из его ранних работ стал портрет горничных Лизоньки и Дашеньки, которые служили в семье Львовых. Искусствовед Александр Майкапар писал об этой работе: «Брюнетка кажется серьезной и мечтательной, а блондинка — живой и смешливой. Но все это выражено в полутонах, в тонких оттенках».
В эти годы Боровиковский продолжал писать иконы. В начале 1790-х он создал 37 образов для главного собора Борисоглебского монастыря в Торжке.
Владимир Боровиковский — портретист
Владимир Боровиковский. Портрет Муртазы-Кули-хана (фрагмент). 1796. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке (фрагмент). 1794. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Владимир Боровиковский. Портрет Павла I в белом далматике (фрагмент). 1799–1800. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В 1794 году Владимир Боровиковский написал «Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке». Другие художники обычно изображали императрицу в парадных нарядах и с атрибутами власти — скипетром и державой — или в образе древнегреческой богини правосудия Фемиды. Боровиковский же запечатлел Екатерину II во время прогулки с собакой — на картине императрица была изображена в кружевном чепце и домашней одежде. За этот портрет живописец получил звание «назначенного в академики» — чтобы стать академиком, ему нужно было выполнить задание от Совета Академии.
В середине 1790-х Боровиковский увлекся миниатюрой. Живописец создал небольшие картины, на которых изобразил поэта Василия Капниста и архитектора Адама Менеласа. В эти же годы он написал портрет кормилицы семьи Львовых — крестьянки Христиньи. Боровиковский. Он сделал акцент на наряде героини и детально прописал ее сарафан, рубашку и кокошник.
Боровиковский стал популярным художником. Картины у него заказывали петербургские дворяне, члены императорской семьи. В 1795 году Владимир Боровиковский получил звание академика живописи за портрет великого князя Константина Павловича. В следующем году по просьбе Екатерины II художник изобразил персидского принца Муртазу-Кули-хана, который лишился своих владений после переворота в Иране и бежал в Россию. Екатерина планировала вернуть Муртазу-Кули-Хана на персидский трон и с его помощью подчинить Закавказье.
После смерти Екатерины II картины Боровиковскому заказывал Павел I. В конце 1790-х художник изобразил дочерей императора — Александру и Елену. В 1796 году живописец получил от императора заказ на парадный портрет. Для него Павел I позировал Боровиковскому лично. Второе изображение российского правителя художник создал через четыре года, когда Павел I вступил в Мальтийский орден. В этот раз император уже не позировал живописцу: его лицо Боровиковский писал с портрета Степана Щукина. Искусствовед Михаил Алленов писал об этой картине: «Заказ на портрет от Академии художеств был инспирирован тем обстоятельством, что… Павел в 1799 году произвел в Зимнем дворце церемонию возложения на себя короны великого магистра ордена, что влекло за собой повторение коронационного портрета в новом ранге».
Владимир Боровиковский. Портрет Марии Лопухиной (фрагмент). 1797. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Владимир Боровиковский. Портрет князя Александра Куракина (фрагмент). 1801. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Владимир Боровиковский. Портрет Елизаветы Темкиной (фрагмент). 1798. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В 1797 году придворный чиновник Степан Лопухин попросил Боровиковского нарисовать его жену — Марию Лопухину. Этот портрет художник написал в стиле сентиментализма. Часто персонажей на таких картинах изображали в спокойных позах на фоне природы.
Это полотно — признанный шедевр Боровиковского, ярчайшее воплощение эстетических идей сентиментализма. Мастеру оказался очень близок лозунг, выдвинутый поэтами и теоретиками нового направления: изображать природу естественной и не приукрашенной, а чувства — истинные (в противоположность ложному — условному, как они полагали, — пафосу классицизма). Образ Марии Лопухиной пленяет нежной меланхоличностью, необыкновенной мягкостью черт лица и внутренней гармонией, которая ощущается во всех художественных и живописных элементах картины: в позе героини, повороте очаровательной головки, выражении лица.
Позже, в 1885 году, портрет Марии Лопухиной увидел поэт Яков Полонский. Под впечатлением от картины он написал стихотворение «К портрету»:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
В 1797 году Владимир Боровиковский написал портрет Елизаветы Тёмкиной — предполагаемой дочери Екатерины II и ее фаворита Григория Потёмкина. Картину живописцу заказал ее опекун — племянник Потёмкина Александр Самойлов. Художнику он писал: «Пускай Елизавета Григорьевна будет написана таким образом, чтоб шея была открыта, а волосы растрепанными буклями лежали на оной без порядку». Через год Боровиковский написал второй портрет Тёмкиной. На овальной миниатюре она была изображена в образе римской богини охоты Дианы. Внук Тёмкиной, Константин Калагеорги, писал о работе художника: «Портрет моей бабушки имеет втройне историческое значение — по личности художника, по личности моей бабушки и как тип красавицы восемнадцатого столетия, что составляет его ценность совершенно независимо от модных течений современного нам искусства».
В конце 1790-х Боровиковский написал портреты дочери директора Императорских театров Елены Нарышкиной и фрейлины Екатерины Арсеньевой. Художник часто заканчивал портреты по памяти, а не с натуры, поэтому изображал героинь в похожих позах.
В 1800–1801 годах Боровиковский работал над портретом князя Александра Куракина, друга Павла I. Художник написал его на фоне Михайловского замка — петербургской резиденции императора. Рядом с Куракиным живописец изобразил бюст Павла I.
В 1800-х Владимир Боровиковский начал создавать семейные групповые портреты. Среди них картины «Портрет Анны Евдокимовны Лабзиной с воспитанницей», «Портрет графини Анны Ивановны Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой». На каждом полотне художник изображал героинь в похожих позах и подбирал гармоничные цвета для их нарядов. О картине «Портрет сестер княжон Анны Гаврииловны и Варвары Гаврииловны Гагариных» искусствовед Ирина Чижова писала: «Сестры изображены в нерасторжимом единстве, они музицируют на лоне природы в неясных мечтах о любви, красоте, духовных радостях. Поэзия сердец и музыка слились воедино, и имя этому единству — гармония».
«Почтеннейший и великий муж»: религиозный художник и иконописец
Владимир Боровиковский. Евангелист Матфей. Из «Благовещения». Икона из Царских врат главного иконостаса Казанского собора в Санкт-Петербурге (фрагмент). 1810-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Владимир Боровиковский. Евангелист Иоанн. Из «Благовещения». Икона из Царских врат главного иконостаса Казанского собора в Санкт-Петербурге (фрагмент). 1810-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Владимир Боровиковский. Евангелист Лука. Из «Благовещения». Икона из Царских врат главного иконостаса Казанского собора в Санкт-Петербурге (фрагмент). 1810-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Кроме дворян и императорского двора Боровиковский получал заказы от церкви. Несколько раз он изображал духовных лиц: российских митрополитов Михаила и Амвросия, главу Грузинской православной церкви Антония.
Боровиковский создавал картины на религиозные сюжеты, писал иконы. Племянник живописца Иван Боровиковский вспоминал: «Приготовив холст или доску для иконы, он заставлял читать вслух Евангелие или житие святого, которого изобразить предположил, и, остановясь на каком-либо тексте или листе читаемого, прерывал чтение и начинал работать».
По рекомендации графа Александра Строганова Боровиковского пригласили работать над убранством Казанского собора в Петербурге. Там он создавал иконы вместе с художниками Григорием Угрюмовым, Алексеем Егоровым, Василием Шебуевым и Андреем Ивановым. Художник писал своему племяннику Антону Горковскому: «Я занят трудами моими непрерывно. Теперь главная моя обязанность для Казанского великолепно строящегося собора».
Боровиковский преподавал в Академии художеств, где в декабре 1802 года получил звание советника. В числе его студентов были художники Алексей Венецианов и Иван Бугаевский-Благодарный.
С 1802 года Боровиковский состоял в масонской ложе «Умирающий сфинкс», которую создал секретарь Академии художеств Александр Лабзин. В нее, кроме живописца, входили художник Дмитрий Левицкий, писатель Сергей Аксаков, архитектор Александр Витберг. В 1819 году живописец присоединился к мистическому кружку Екатерины Татариновой. В своих записных книжках Боровиковский отмечал, что вступал в тайные общества, чтобы «чувствовать теплоту сердечную». Однако вскоре он разочаровался в кружке Татариновой: «Все мне кажутся чужды… одно высокомерие, гордость и презрение. Ни одного нет ко мне искреннего, и я ни одного и не усматриваю, которому бы я хотел подражать».
В 1820-х Боровиковский написал картины «Бог Отец, созерцающий мертвого Христа», «Богоматерь с младенцем в сонме ангелов». В то же время он продолжал создавать портреты на заказ.
В последние годы жизни Боровиковский работал над иконостасом церкви Смоленского кладбища в Петербурге, однако закончить его не успел. Он умер 18 апреля 1825 года. Художник Алексей Венецианов писал: «Почтеннейший и великий муж Боровиковский кончил свои дни, перестал украшать Россию своими произведениями…» Похоронили живописца на Смоленском кладбище в Петербурге. В 1931 году его могилу перенесли в Александро-Невскую лавру.
Боровиковский не был женат и не имел детей. В завещании он просил раздать беднякам свое имущество, «состоящее в нескольких картинах, небольшом количестве книг, денег и в прочих домашних вещах».
В XIX веке картины Владимира Боровиковского хранились в частных коллекциях и украшали дворянские усадьбы. После революции они были национализированы и переданы в Третьяковскую галерею.
кто он такой, годы жизни, самые известные картины художника, периоды и суть творчества, автопортрет живописца. Вклад Владимира Боровиковского в развитие сентиментализма в изобразительном искусстве
Владимир Лукич Боровиковский (Vladimir Lukich Borovikovsky; 4 августа 1757 г. — 18 апреля 1825 г.) был знаменитый русский живописец XVIII-XIX веков, автор искусных портретов. Картины Владимира Боровиковского привлекают внимание своей сентиментальностью, отображая чувственные эмоции героев. Творчество художника не окутано ореолом таинственности, но в его работах есть что-то загадочное. Лица моделей выражают детскую невинность, мудрость прожитых лет или непостижимые черты характера, вызывая этим желание узнать о личности тех, кто послужил мэтру натурщиком.
Биография Владимира Боровиковского
Владимир Боровиковский появился на свет 24 июля (4 августа) 1757 году в украинском городе Миргороде в семье иконописца. Свои первые шаги в искусстве Владимир сделал благодаря отцу, который научил его расписывать иконы.
Владимир Боровиковский, как и его предки, был казаком. В 1774 году начал служить в Миргородском полку, при этом занятия живописью не бросил и всегда находил для них время. В начале 1780-х ушел в отставку, полностью посвятив себя искусству.
Художник тесно общался с Василием Капнистом — поэтом и общественным деятелем, который был близок к дворянству. Благодаря этому знакомству мастер получил крупный заказ: расписать дом, который планировала посетить Екатерина II по пути в Крым. Владимир Боровиковский создал два панно, где иронично изобразил императрицу и Петра I. Екатерине настолько понравились работы, что она посоветовала юноше переехать в Петербург, чтобы учиться в местной Академии художеств. В 1788 году он так и поступил, навсегда покинув родину.
Планам живописца не суждено было сбыться: на момент переезда ему был уже 31 год, и по этой причине в Академию его не приняли. Тогда Боровиковский начал брать частные уроки у портретистов Иоганна Баптиста Лампи (Johann Baptist von Lampi) и Дмитрия Левицкого. В 1798 году австриец Лампи вернулся в Вену, оставив Владимиру Боровиковскому мастерскую в Петербурге. Художник поселился в ней и прожил там остаток жизни.
Расцвет творчества мастера был ярким. В 1802 году его назначили советником Академии художеств. Придворные особы мечтали, чтобы живописец написал их портрет. В этом же году художник начинает оформлять Казанский собор в Петербурге. Работа продолжалась до 1811 года. Не все было гладко: набирали обороты придворные интриги. В итоге, Боровиковский за свой труд получил лишь перстень с бриллиантом.
Это стало поворотным моментом в жизни мастера. Публика перестала испытывать к нему интерес, Владимир Боровиковский отошел от двора и перестал писать портреты.
На время живописец нашел новое увлечение, поступив в мистический «Союз братства». Для руководителя сообщества Екатерины Татариновой он писал картины на религиозную тематику. Но вскоре его и это перестало вдохновлять. Душевный разлад, отсутствие поддержки близких (мэтр так и не завел семью) привели к проблемам с алкоголем.
Художник всегда легко тратил деньги: отправлял посылки родным в Миргород, раздавал милостыню беднякам. Поэтому накопить состояние ему не удалось, а все имущество он завещал нуждающимся.
Владимир Боровиковский покинул этот мир 6 (18) апреля 1825 года в Петербурге.
Самые известные картины Владимира Боровиковского
Картины Владимира Боровиковского разжигают любопытство. Всегда интересно, насколько искренни выражения лиц героев, какова их судьба:
- «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794) — императрица показана величественной и, в то же время, слегка «домашней». Государыня была не слишком впечатлена работой и не стала ее покупать.
- «Портрет Александры Павловны» (1796) — внучки Екатерины II. На картине изображена доброжелательная девушка с мягким выражением лица.
- «Портрет М. И. Лопухиной» (1797) — представительницы графского рода Толстых. Мария Ивановна показана на фоне природы, подчеркивающей ее сентиментальный образ.
- «Портрет Е. А. Нарышкиной» (1799) — Елена Александровна, фрейлина графского двора, была женой Аркадия, сына знаменитого полководца Александра Суворова.
- «Портрет князя Куракина» (1802) — выражение лица Александра Борисовича выдает в нем аристократа, любителя роскоши. Наряд и интерьер подчеркивают богатство героя.
- «Евангелист Матфей» (1804-1809) — шедевр иконописной живописи начала XIX века, проникнутый глубоким нравственным содержанием. Произведение находится на хранении в Государственном Русском музее в городе Санкт-Петербург.
Некоторые произведения портретиста можно приобрести на известных мировых аукционах антикварного искусства. На онлайн-площадке Very Important Lot представлены работы современных художников и живописцев прошлых эпох. Здесь же можно недорого купить картины, графику и скульптуры у авторов напрямую.
Боровиковский Картины биография Borovikovsky Vladimir
Боровиковский Владимир Лукич – русский художник исторической, церковной и портретной живописи. Родился в 1758 году в Миргороде. Сын дворянина, он в молодых летах состоял в военной службе, которую оставил в чине поручика и затем поселился в Миргороде, где и занимался живописью; неизвестно, кто был его первым наставником в этом искусстве.
Императрица Екатерина II в Царскосельском парке, 1794, ГТГ
Портрет Дарьи Александровны Державиной, 1813, ГТГ
Портрет князя Александра Борисовича Куракина, 1802, ГТГ
Портрет графини Марии Ивановны Лопухиной, 1797, ГТГ
Портрет Елены Александровны Нарышкиной, 1799, ГТГ
Князь Григорий Семенович Волконский, 1806, Тульский музей
В путешествии императрицы Екатерины II на юг России, предпринятом ею в 1787 году, путь ее лежал через город Миргород Полтавской губернии, где предполагалось сделать остановку. Миргородское дворянство заказало по этому случаю молодому Боровиковскому несколько картин, которые и были развешаны в комнатах дома, назначенного для приема государыни.
В числе этих картин две обратили на себя особенное внимание императрицы: одна из них аллегорически изображала Екатерину II, объясняющую свой Наказ греческим мудрецам, другая – Петра I как пахаря и Екатерину II как сеятельницу. Императрица пожелала видеть автора картин, говорила с ним и советовала ему ехать в Петербург, в Академию художеств, где в то время славился нежностью кисти австрийский художник-портретист Лампи.
Портрет генерал-майора Федора Артемьевича Боровского, 1799, ГРМ
Портрет графини Анны Ивановны Безбородко с дочерьми, 1803, ГРМ
Портрет Екатерины Александровны Архаровой, 1820, ГТГ
Портрет княгини Елизаветы Григорьевны Темкиной, 1798, ГТГ
Портрет русского поэта Гавриила Державина, 1795, ГТГ
Портрет писательницы Анны Луизы Жермены де Сталь, 1812, ГТГ
Владимир Лукич Боровиковский стал учиться у австрийского живописца Иоганна Батиста Лампи Старшего, пользовался также советами Дмитрия Григорьевича Левицкого, портретного художника весьма большого таланта. Через несколько лет сам Боровиковский приобрел большую известность своими портретами; в 1795 году он получил степень академика, а в 1802 году звание советника академии.
Боровиковский написал множество великолепных портретов русских сановных и церковных деятелей, из которых весьма замечателен портрет императрицы Екатерины II, прогуливающейся в Царскосельском саду, воспроизведенный впоследствии в превосходной гравюре резцом Уткина; известны также его портреты Державина, митрополита Михаила, князя Куракина, князя Лопухина-Трощинского.
Женский портрет, 1805, Художественный музей, Самара
Лизынька и Дашинька, 1794, Третьяковская галерея
Портрет Мурзы Кули-Хана, 1796, Эрмитаж
Очень интересен большой портрет во весь рост Фет-Али Мурзы Кули-Хана, брата персидского шаха, писанный Боровиковским по заказу императрицы в бытность принца посланником в Петербурге. Этот портрет исполнен художником в двух вариантах: большой находится в картинной галерее Эрмитажа, другой портрет – в Академии художеств.
Художников по направлению: неоклассицизм
Художественное движение
Европейцы эпохи Просвещения 18-го века хотели, чтобы их произведения искусства и архитектуры отражали и несли тот же набор стандартов, что и идеализированные произведения греков и римлян.В сочетании с захватывающими археологическими открытиями Помпеи и Геркуланума в Риме возник неоклассицизм, поскольку художники и архитекторы наполнили свои работы прошлыми греко-римскими идеалами. Возврат к изучению естествознания, истории, математики и анатомической правильности произошел в большом количестве, заменив предшествовавшую культуру тщеславия рококо и атмосферу придворной живописи.
Неоклассицизм принял иерархию живописи, установленную Французской Королевской академией художеств в 1669 году. Историческая живопись, включающая предметы из Библии, классической мифологии и истории, была признана высшей категорией, за ней следовали портреты, жанры. живопись, пейзажи, натюрморты.Эта иерархия использовалась для оценки работ, представленных для Салона или на получение призов, таких как знаменитая Prix de Rome, и повлияла на финансовую ценность работ для меценатов и коллекционеров. Работы Николя Пуссена и Клода Лоррена почитались как идеальные образцы исторической живописи, и оба художника оказали основное влияние на неоклассицизм. Пейзажи Лоррена сочетают в себе натуралистические детали и наблюдение за светом и его эффектами с фигурами из мифологических или библейских сцен, как видно из его пейзажа «Пейзаж с Аполлоном, охраняющим стада Адмета (1645 г.)».Эффект упорядоченной гармонии был передан во многих его работах, которые апеллировали к вере неоклассицизма в то, что искусство должно выражать идеальные добродетели. Композиции Пуссена подчеркивали ясность и логику, а его образные трактовки отдавали предпочтение четким линиям. Его The Death of Germanicus (1627) сделал его известным в свое время и повлиял на Жака-Луи Давида, а также на Бенджамина Уэста, чей The Death of General Wolfe (1770) основан на работе.
Неоклассицизм был вдохновлен открытием древнегреческих и римских археологических памятников и артефактов, которые стали известны по всей Европе в популярных иллюстрированных отчетах различных туристических экспедиций.Такие ученые, как Джеймс Стюарт и Николас Реветт, прилагали систематические усилия для каталогизации и записи прошлого в таких работах, как их Древности Афин (1762 г.). Желая увидеть эти работы воочию, молодые европейские аристократы во время Гранд-тура, традиционного образовательного обряда посвящения, отправились в Италию «в поисках искусства, культуры и истоков западной цивилизации», как писал культурный критик Мэтт Гросс. Рим с его римскими руинами, работами эпохи Возрождения и недавно обнаруженными древностями стал главной остановкой.Известные художники, такие как Помпео Батони и Антонио Канова, держали открытые студии, поскольку многие из этих аристократических туристов были одновременно заядлыми коллекционерами и заказывали различные работы.
Неоклассицизм зародился в Италия , в Риме, когда историк искусства Иоганн Иоахим Винкельманн « Мысли об имитации греческих произведений в живописи и скульптуре (1750)» сыграл ведущую роль в установлении эстетики и теории неоклассицизма. Хотя он и немец, он большую часть жизни прожил в Риме, где его покровителями стали несколько известных католических чиновников.Он утверждал, что искусство должно стремиться к «благородной простоте и спокойному величию», — утверждал он, — «единственный способ стать великими, возможно, неподражаемыми — это подражать древним». Работа, сделавшая его знаменитым, была широко переведена сначала на французский, а затем на английский язык художником Генри Фузели в 1765 году. Винкельманн был первым, кто создал упорядоченное видение искусства, от начала до зрелости и заканчивая упадком, глядя на цивилизацию. искусство как неразрывно связанное с самой культурой. Книга оказала влияние на известных интеллектуалов своего времени и последующих веков, включая Лессинга, Гердера, Гете, Ницше и Шпенглера.
Антон Рафаэль Менгс, близкий друг Винкельмана, был пионером неоклассической живописи. Круг художников, собравшихся вокруг Менгса и Винкельмана, позиционировал Рим как центр нового движения. Менгс отмечал фрески, изображающие мифологические сюжеты, за что его окрестили «величайшим художником дня». Он оказал влияние на ряд известных художников, которые должны были возглавить последующее развитие неоклассицизма в Великобритании, включая Бенджамина Уэста, Анжелику Кауфман, Джона Флаксмана и Гэвина Гамильтона.Он также оказал влияние на Жака-Луи Давида, который руководил более поздним периодом неоклассицизма, сосредоточенным во Франции, поскольку два художника встретились во время пребывания Давида в Римской премии с 1775 по 1780 год.
Неоклассицизм развился вместе с Просвещением, также называемым «Эпохой разума» — политическим и философским движением, которое в первую очередь ценило науку, разум и исследования. В соответствии с его духом художники-неоклассики чувствовали, что искусство может цивилизовать, реформировать и трансформировать общество, поскольку само общество трансформировалось под действием усиливающихся сил промышленной революции, движимой научными открытиями и изобретениями.В Британия , неоклассицизм Бенджамина Уэста, среди других художников, взял сообщение, подчеркивая моральную добродетель и рациональность Просвещения. Другие художники, такие как Джозеф Райт из Дерби, создали работы, основанные на научном изобретении, как видно из его Эксперимент над птицей в воздушном насосе (1768) или Философские лекции об Оррери (1766). Вместо мифологических сюжетов британские художники обратились к классическим историческим отчетам или современной истории, например к книге Уэста Смерть генерала Вульфа (1770), в которой он бросил вызов академическим стандартам, отказавшись от совета изображать солдат в римских тогах как не основанный на причина или наблюдение.
Поздний период неоклассицизма, сосредоточенный в France , подчеркивал строгую линию, строгую классическую обстановку, освещенную искусственным светом, и упрощенные элементы, чтобы передать моральную энергию. Показанная на Парижском салоне 1785 года, Клятва Горациев (1784) Жака-Луи Давида стала примером нового направления в неоклассической живописи и сделала его лидером этого движения. Художник завершил работу над картиной, находясь в Риме, где он общался с Менгсом, а затем посетил руины Геркуланума — опыт, который он сравнил с удалением катаракты хирургическим путем.Хотя Клятва Горациев обратился к королю Людовику XVI, чье правительство заказало его, с акцентом на лояльность, картина впоследствии стала идентифицироваться с революционным движением во Франции. Французская революция была периодом далеко идущих политических и социальных потрясений, которые свергнули монархию, установили республику и завершились диктатурой при Наполеоне, вдохновленной радикальными новыми либеральными идеями. Якобинцы, очень влиятельный политический клуб того времени, приняли приветствие братьев Горациев, как это видно из клятвы Дэвида «Клятва теннисного суда » (1791).Влияние Давида было настолько велико, что более поздний период неоклассицизма был назван «Эпохой Давида», так как он лично обучал художников, включая Анну Луи Жироде-Триозон, Франсуа Жерара, Антуана Жана Гро и Жана Огюста Доминика Энгра.
Француз Жан-Батист Пигаль был одним из первых лидеров неоклассической скульптуры. Его Меркурий (1744) был провозглашен Вольтером как сопоставимый с лучшей греческой скульптурой и широко воспроизведен. Пигаль был также известным учителем, так как его ученик Жан-Антуан Удон, известный своими портретными бюстами, впоследствии возглавил движение во Франции.Поскольку движение было поистине интернациональным, итальянский скульптор Антонио Канова считался ведущим представителем неоклассицизма, поскольку его работы сравнивали по красоте и изяществу с произведениями древнегреческого скульптора Праксителя. В Англии Джон Флаксман был самым влиятельным скульптором, известным не только своими фигурами, такими как Pastoral Apollo (1824), но и своими рельефами и неоклассическим дизайном для керамической посуды Jasperware Джозайи Веджвуда, всемирно популярной керамической посуды.
Неоклассицизм в живописи и скульптуре начал приходить в упадок с ростом романтизма, хотя в начале 1800-х годов эти два стиля существовали в соперничестве, поскольку Энгр придерживался неоклассицизма, который к тому времени считался «традиционным», а Делакруа подчеркивал индивидуальную чувствительность и чувства. К 1850-м годам неоклассицизм как движение подошел к концу, хотя академические художники продолжали использовать классические стили и предметы на протяжении большей части 19-го века, хотя им противостояли и бросали вызов движениям современного искусства, таким как реализм, натурализм и импрессионизм.
Тем не менее, работы Энгра продолжали оказывать влияние на более поздних художников. Он повлиял на Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Анри Матисса и Пабло Пикассо, которым его образные трактовки внушали стилистические искажения. Работы Давида, особенно его Смерть Марата (1793), были заново открыты в середине 19 века и впоследствии оказали влияние на Пикассо и Эдварда Мунка, а также на современных художников, таких как Вик Мунис. Современная художница Синди Шерман « исторических портретов » (1988–1990) перепрофилирует ряд знаменитых произведений неоклассицизма через кадры из автопортретов.
См. Также Неоклассицизм (стиль)
Источники: www.theartstory.org
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Neoclassicism
Владимир Боровиковский | Биография и 27 важнейших произведений
1790. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
1794. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Прочтите примечание.
1795. Картон, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1796. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
1796. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Прочтите примечание.
1796. Холст, масло. Пушкинский музей в Москве, Россия. Прочтите примечание.
1796. Холст, масло. Новгородский историко-художественный музей, Новгород, Россия. Прочтите примечание.
1796. Белая жесть, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.Прочтите примечание.
1797. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1798. Холст, масло. Новгородский историко-художественный музей, Новгород, Россия.
1799. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1799. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Прочтите примечание.
1799. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Прочтите примечание.
1799. Частное собрание Зильберстайна Москва, Россия. Прочтите примечание.
1799. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Прочтите примечание.
1800. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.Прочтите примечание.
1800-х гг. Масло на холсте. Павловский дворец. Павловск, Россия. Прочтите примечание.
1801-1802. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Прочтите примечание.
1802. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1803. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
Боровиковский из Парижа | Журнал Третьяковская галерея
Третьяковская галерея выражает искреннюю благодарность ОАО «Сургутнефтегаз» и компании «Бритиш Американ Тобакко» за финансовую поддержку этого выставочного проекта.
В прошлом году исполнилось 250 лет со дня рождения Владимира Лукича Боровиковского (1757-1825). Художник был последним из известных художников 18 века.Его портреты личностей эпохи Просвещения, и прежде всего сентиментальных барышень, красоту которых «хранил Боровиковский» (по словам поэта Якова Полонского), снискали ему заслуженную славу.
Но такие светские образы гармонично уживались с иконографией в творчестве Боровиковского. «Вдохновленный религиозный художник», — писал первый исследователь творчества Боровиковского Василий Горленко. В художественной критике, опубликованной до большевистской революции, религиозные картины художника считались очень важными и получали высокую оценку.
Иконы Боровиковского хранились в частных собраниях Федора Прянишникова и Ивана Цветкова. В залах Румянцевского музея в доме Пашкова эти картины выставлялись рядом с портретами Боровиковского. При советской власти иконы художника подверглись вандализму, как и церкви. Сохранившиеся экспонаты долгое время хранились в резервных отделах музеев и были труднодоступны для ученых. У широкой публики практически не было возможности увидеть эти работы.
К таким работам относится, например, монументальный иконостас из Троицкой церкви на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге (ныне в Русском музее) — последнее произведение мастера. В октябре 2008 года Третьяковская галерея откроет в выставочном зале на Крымском Валу первую экспозицию, полностью посвященную Боровиковскому. Впервые рядом друг с другом будут представлены нерелигиозные и религиозные картины художника из Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, других региональных музеев России и частных собраний.У ценителей русского искусства будет уникальная возможность увидеть работы Боровиковского из Лувра.
Есть еще много неясностей относительно атрибуции и местонахождения известных произведений Боровиковского. Долгое время оставалось неизвестным, что случилось с серией портретов Яковлевых, семьи богатых промышленников. Как выяснилось в период перестройки, несколько разных людей в Париже владели отдельными произведениями искусства. После нескольких попыток восстановить работы две из них были куплены Третьяковской галереей, а еще три остаются изолированными друг от друга.Их впервые в Москве собирают под одной крышей.
Ранней весной 1987 года редактор журнала «Художник» Юлия Михайлова показала мне любительские слайды, которые ей подарил певец из Большого театра Александр Ведерников. На слайдах были представлены четыре портрета членов семьи Яковлевых, предположительно сделанные Боровиковским. Картины хранились в частной коллекции в Париже. Поздно вечером, вернувшись домой, я взял проектор, смотрел изображения на экране, лихорадочно листал монографию Татьяны Алексеевой о художнике (Алексеева тогда руководила моей работой над докторской диссертацией) и… не мог уснуть. У меня были репродукции работ, упомянутых Татьяной Васильевной, но местонахождение которых ей было неизвестно [1].
Когда он был знаменит, Боровиковский получил множество портретных заказов от сановников и дворян той эпохи. Он изобразил «Его Высочество» князей Александра Куракина и Петра Лопухина, а также дочерей сенатора Гавриила Гагарина. На протяжении многих лет художник был связан с семьей богатых промышленников Яковлевых, удостоенных во второй половине XIX века титула потомственных дворян.Семья произошла от простолюдина из Осташково Саввы Яковлевича Собакина, который, как гласит легенда, приехал в Петербург «с несколькими грохотами в кармане и с родительского благословения». В «Северной столице» находчивый предприниматель нажил большое состояние, а затем приумножил его на добыче руды и золота. Савва Яковлев купил у известного промышленника Павла Демидова четыре мануфактуры на Урале, а позже приобрел бумажно-суконные фабрики под Ярославлем. В 1774 году Екатерина Великая издала указ о том, чтобы Собакин изменил свою дурно звучащую фамилию (корни ее намекали на собак).С этого момента он должен был носить фамилию, происходящую от его отчества — Савва Яковлев. После смерти патриарха его колоссальное состояние было разделено между пятью сыновьями и двумя дочерьми. Представителей этого большого семейного клана изображали многие российские и зарубежные художники, в том числе Боровиковский. И вот работы, которые давно считались утерянными, были найдены, и мне предстояло представить их с научной точки зрения.
На следующее утро я был в отделе рукописей Третьяковской галереи, а через неделю я посетил Центральный государственный архив большевистской революции (ныне Государственный архив Российской Федерации), где хранятся дневники художника.Уже в мае 1987 года я выступил с докладом на научной конференции «Россия-Франция. Век Просвещения »в Эрмитаже о моем сенсационном открытии [2].
После презентации ко мне подошел известный искусствовед Александр Пунин и сказал, что хорошо знаком с владельцем — архитектором Владимиром Гофманом. Пунин видел эти вещи в Париже и мог сообщить мне парижский адрес владельца. Я начал переписку с Владимиром Ростиславовичем и узнал, что в июне он впервые приезжает в Россию со своей мамой Татьяной Викторовной.В Москве мы встретились лично, и Гофман посетил заповедник Третьяковской галереи.
Тогда шли разговоры о возвращении картин в Россию и, возможно, передаче их в Советский фонд культуры. Однако у Гофмана, сына историка музыки из Санкт-Петербурга, эмигрировавшего в Финляндию в 20-е годы прошлого века, не было всех портретов семьи Яковлевых. Лучшей картиной серии тогда был галерист Гарик Басмаджян. Армянин из Иерусалима, изучавший филологию в Ереванском университете, Басмаджян представил свою коллекцию в 1988 году в зале «Крымский Вал» Третьяковской галереи.Именно тогда я впервые увидел «Портрет Дарьи Яковлевой» — настоящую жемчужину коллекции [3].
Картина написана в 1801 году, в год расцвета творчества Боровиковского. Его отличает оригинальность композиции и безупречное мастерство исполнения. На фоне густой зелени парка изображено завораживающее и запоминающееся лицо кареглазой красавицы с нежным румянцем на щеках. Чернильно-черные волосы оплетены бледным прозрачным шарфом, уложенным на голове наподобие тюрбана.Дарья Семеновна одета по последней моде в жемчужно-голубом платье в стиле ампир с глубоким вырезом и завышенной линией талии. Она не похожа на чувственных и томных барышень, которых изображал Боровиковский в 1790-х годах (Мария Лопухина, Елена Нарышкина). Художник изобразил зрелую женщину, обладавшую необычайной чуткостью и врожденным задором.
Субъект был потомком древнего грузинского дворянского рода. В середине 1790-х она вышла замуж за Николая Яковлева, очень богатого промышленника.Мать пятерых детей, Дарья Яковлева была добродушной и любящей детей родительницей. Ее необычная личность произвела на художника большое впечатление. Как предполагают журналы Боровиковского, он был тесно связан с Яковлевыми, создавая для них иконы и портреты императора. В начале 19 века художник изобразил трех братьев Яковлевых — Ивана, Савву и Николая — и членов их семей. Похоже, что сеансы проходили в трехэтажном особняке Яковлевых на Гороховой улице, а затем портреты были закончены в мастерской Боровиковского в его доме на Большой Миллионной улице.
В 1988 году, когда шла выставка его коллекции, Басмаджян выразил желание расстаться с несколькими работами Боровиковского (в том числе с портретом Дарьи Яковлевой). Директора Третьяковской галереи начали переговоры с Министерством культуры СССР, но, к сожалению, из них ничего не вышло. Вскоре Гарик Басмаджян пропал без вести в Ереване при загадочных обстоятельствах. Похоже, что он был убит, но его тело так и не нашли. Сестра Гарика перешла во владение его коллекцией, но по существующим законам ей пришлось ждать десять лет (чтобы владелец не появился снова), пока она не сможет официально стать владельцем и управлять им.Все, что можно было сделать, — это запастись терпением, надеждой и ожиданием.
Тем временем я продолжал копать исторические данные о портретах Боровиковского, и результаты этого были обобщены в моей статье, опубликованной в журнале «Наше наследие» [4]. Оказалось, что история работ была очень интересной.
Портреты членов семьи Яковлевых хранились в частной коллекции врача Ивана Михайловича Яковлева в Санкт-Петербурге. В 1905 г., готовясь к грандиозной выставке русских портретов в Таврическом дворце, выдающийся искусствовед и критик Сергей Дягилев обратил внимание на эти работы и отобрал их для выставки, включив сначала репродукции в большой каталог [5].Однако среди старых негативов (из фотоколлекции Третьяковской галереи) репродукций с изображениями экспонатов и интерьером выставочных залов найти не удалось. Мы нашли объяснение в отделе рукописей Третьяковской галереи. Как следует из сохранившегося письма дочери Павла Третьякова Александры Боткиной художнику и члену правления Галереи Илье Остроухову, портреты семьи Яковлевых не выставлялись из-за споров с владельцем по поводу суммы страховки.
«Много лет назад, когда открывалась выставка в Таврическом дворце, — писала Александра Павловна, — Дягилев рассказывал мне о богатом и эксцентричном человеке, у которого было пять портретов Боровиковского, но он не одолжил их для выставки. Этот дряхлый, сопящий, болтливый, скупой и унылый парень сказал, что за выставку, то есть за страховой полис, он оценил их в 40 тысяч. Тогда Великий князь решил, что платить за полис 400 рублей — это слишком много, и портреты для показа не отбирались.[6] Спустя три года, в 1908 году, Иван Яковлев окончательно решил расстаться со своими семейными сокровищами. Он снова обратился к Сержу Дягилеву, который сообщил Боткиной и настоятельно рекомендовал Третьяковской галерее купить их. «Недавно мне позвонил Дягилев, — сообщила Боткина Остроухову, — что этот парень подумывает продать их, и что я могу посмотреть, если захочу. Мы встретились в доме хозяина благородных предков … Он хочет, чтобы экспонаты хранились в музее, не в каком-нибудь музее, а в Третьяковской галерее, и соглашается снизить цену на 15 тысяч.И он продает их по 5000 штук за штуку, но только все вместе или ни одной »[7]
Изучив картины, Александра Боткина отобрала только портреты-близнецы Яковлева и его жены. По ее мнению, они отличались от остальных лучшим физическим состоянием и большим мастерством. Эта застенчивость по отношению к отбору произведений старых мастеров не была прихотью дочери знаменитого коллекционера. Причиной тому стала особая позиция правления Галереи. Остроухов, желающий пополнить коллекцию, в своем ответном письме напомнил о финансовых затруднениях.«Что касается Боровиковского, — писал он, — позвольте мне еще раз вам сказать: попробуйте купить два портрета, которые вам больше всего нравятся, по 5 тысяч каждый. Не помешает попробовать, не помешает спросить. Наше финансовое положение на данный момент таково, что мы должны осторожно расходовать средства. У нас всего 25 тысяч за год. Конечно, это большая сумма, но она определяется объемом приобретений »[8]
В Третьяковской галерее к тому времени было 12 работ Боровиковского, в том числе такие шедевры, как портреты Лопухиной и сестер Гагариных.Павел Третьяков был одним из первых московских коллекционеров, обративших внимание на работы уже почти забытого Боровиковского. «Надо отметить, — вспоминала Боткина, — что Павел Михайлович любил и восхищался« старой гвардией », которую мы полностью унаследовали от него … у него было несколько прекрасных портретов Боровиковского, среди которых самым любимым был образ Лопухиной. ”[9]
Таким образом, в то время, когда существовало правление Галереи, невозможно было сразу приобрести еще пять работ Боровиковского, потратив на это весь годовой бюджет.Доктор Яковлев, который по понятным причинам не хотел делить семейные сокровища, не пошел на уступки. Возможность приобрести работы Боровиковского для Третьяковской коллекции была упущена. Позже, скорее всего, после большевистской революции, картины были вывезены за пределы России, чтобы испытать именно то, чего он боялся. Пока портреты переходили из рук в руки, имена натурщиков были забыты, и со временем работы оказались в разных коллекциях.В начале 1980-х картины выставлялись на продажу на аукционе в Париже, обозначенном как семейные портреты семьи Лазаревых, и были куплены тремя коллекционерами, в том числе Гофманом и Басмаджяном.
Прошло почти десять лет после описанных здесь событий. В середине 90-х я узнал, что Владимир Гофман продал три портрета другому парижскому коллекционеру Владимиру Царенкову, который, в свою очередь, предложил продать два из них Третьяковской галерее. Эти две работы — портреты Николая Михайловича и Марии Николаевны Яковлевых.«Женатый на образце кротости» Николай Михайлович Яковлев (1761-1813) был образцом добродетельного семьянина, в равной степени соответствовавшего идеалам века. В эпитафии на его могиле говорилось, что он был «нежным мужем, любящим детей отцом, любил свою семью и был нелестным другом для незнакомцев».
Портрет старшей дочери Николая Михайловича и Дарьи Семеновны, созданный Боровиковским в 1812 году, является последним в серии семейных портретов.Позднее Мария Николаевна Яковлева вышла замуж за генерал-майора Карла Георга Августа Бистрома, убитого во время русско-турецкой войны. Лицо 16-летней девочки, унаследовавшей красоту своей матери, хорошо смоделировано с помощью резких огней и теней. Податливый силуэт аккуратной фигуры Марии Николаевны выделяется на фоне красноватой драпировки. Композиция портрета напоминает портреты Долгоруковой и мадам де Сталь, созданные Боровиковским (оба сейчас находятся в Третьяковской галерее). Однако образ русской барышни по качеству хуже, чем образ французской писательницы.Портрет Марии Яковлевой подвергся серьезной реставрации. В 1996 году вместе с портретом Николая Яковлева он был куплен Министерством культуры Российской Федерации, но вместо Третьяковской галереи достался Ростову Великому и Ярославскому архитектурно-художественному музею под открытым небом.
Портрет Николая Яковлева воспроизведен в академическом каталоге собрания Галереи [10]. И все же я никогда не терял надежды, что однажды муж и жена воссоединятся и портрет Дарьи Семеновны вернется в Галерею.В 2000 году портрет приобрел известный парижский торговец антиквариатом Морис Барух («Popoff et Cie»), с которым мы давно дружили. Благодаря финансовой поддержке Министерства культуры России картина была приобретена Третьяковской галереей. Мечта дочери Павла Третьякова наконец сбылась. Двойные портреты мужчины и жены наконец воссоединились и заняли достойное место на выставке.
Самый ранний из семейных портретов — «Портрет Ивана Михайловича Яковлева» (1801 г.) — все еще принадлежал Владимиру Гофману.Иван Михайлович был старшим братом Николая. В отличие от деда, он получил прекрасное образование и принадлежал к новому поколению просвещенных российских промышленников.
Из всех братьев он был единственным, кто активно работал на Ярославском заводе-изготовителе. Решительная внешность Ивана Михайловича на портрете Боровиковского соответствует тому, что мы знаем о нем как о прагматичном и волевом человеке. Однако в утонченном портретисте запечатлены не только черты бизнесмена, но и его благородная простота и большое достоинство.
Когда в 2001 году я впервые приехал в Париж, чтобы читать лекции на семинаре в Сорбонне, я посетил гостеприимный дом Гофманов. Владимир [Гофман] к тому времени был готов расстаться с последней картиной из серии Яковлева. Однако времена изменились. Министерство культуры не могло позволить себе запрошенную владельцем сумму, спонсоров найти не удалось, и картина была «потеряна» для частного коллекционера. На выставке в Москве портрет будет представлен широкой публике впервые.Нам предстоит увидеть еще одно изображение Ивана Михайловича (1810-е годы, собрание Царенкова, Лондон). На этом портрете Яковлев не только в джентльменском костюме с орденом Святой Анны на шее, но и с медалью земской гвардии. Этой наградой в 1807-1811 гг. Награждались лица, принимавшие активное участие в формировании народного сопротивления во время Отечественной войны против Наполеона. Недавно эта версия портрета была представлена на выставке «Время собираться …», с большим успехом открывшейся в Русском музее и в музее «Царицыно».
- Татьяна Алексеева. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже веков. Москва, 1975, № 184.
- Людмила Маркина. Портреты семьи Яковлевых работы Боровиковского в парижских собраниях // Россия-Франция. Эпоха Просвещения. Тезисы докладов на международной научной конференции. Ленинград, 1987.
- Выставка произведений искусства XVI-XX веков из собрания Басмаджяна. Каталог.Москва-Ленинград, 1988, без нумерации страниц
- Людмила Маркина. Портреты из Парижа // Журнал «Наше наследие», № 6, с.7-11
- Каталог историко-художественной выставки русских портретов в Таврическом дворце. СПб., 1905, с. 34-35.
- Отдел рукописей Третьяковской галереи. Фонд 10, поз. 1712, л. 4
- Ibidem, оборотная сторона листа 4
- Отдел рукописей Третьяковской галереи.Фонд 48, поз. 512, оборотная сторона листа 1
- Александра Боткина. Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве. Москва, 1993, с.106
- Третьяковская галерея. Картины века. Каталог коллекции. Том 2, Москва, 1998, с.74
| Шедевры | Тутт’Арт @
Archivioluglio 2021 (22) июнь 2021 (23) maggio 2021 (20) aprile 2021 (19) marzo 2021 (23) febbraio 2021 (26) gennaio 2021 (24) dicembre 2020 (32) novembre 2020 (55) ottobre 2020 (47) settembre 2020 (23) agosto 2020 (31) luglio 2020 (35) giugno 2020 (31) maggio 2020 (44) aprile 2020 (50) marzo 2020 (69) febbraio 2020 (68) gennaio 2020 (48) dicembre 2019 (31) ноябрь 2019 (36) октябрь 2019 (16) settembre 2019 (7) agosto 2019 (11) luglio 2019 (21) giugno 2019 (10) maggio 2019 (7) aprile 2019 (32) marzo 2019 (34) febbraio 2019 (11) gennaio 2019 (11) dicembre 2018 (25) novembre 2018 (19) ottobre 2018 (23) settembre 2018 (22) agosto 2018 (1) luglio 2018 (12) giugno 2018 (27) maggio 2018 (9) aprile 2018 (20) marzo 2018 (30) febbraio 2018 (28) gennaio 2018 (24) dicembre 2017 (29) novembre 2017 (44) ottobre 2017 (40) settembre 2017 (31) agosto 2017 (7) luglio 2017 (2) giugno 2017 (9) maggio 2017 (9) aprile 2017 (10) marzo 2017 (6) febbraio 2017 (19) gennaio 2017 (5) dicembre 2016 (18) novembre 2016 (5) ottobre 2016 (11) settembre 2016 (11) agosto 20 16 (4) luglio 2016 (17) giugno 2016 (29) maggio 2016 (6) aprile 2016 (11) marzo 2016 (15) febbraio 2016 (21) gennaio 2016 (3) dicembre 2015 (3) ноябрь 2015 (6) ottobre 2015 (4) settembre 2015 (12) agosto 2015 (14) luglio 2015 (1) giugno 2015 (2) maggio 2015 (8) aprile 2015 (9) marzo 2015 (12) febbraio 2015 (13) gennaio 2015 (19) dicembre 2014 (24) ноябрь 2014 (53) октябрь 2014 (10) settembre 2014 (1) agosto 2014 (2) luglio 2014 (2) giugno 2014 (18) maggio 2014 (11) aprile 2014 (6) marzo 2014 (4) febbraio 2014 (8) gennaio 2014 (1) ottobre 2013 (2) settembre 2013 (1) maggio 2013 (1) febbraio 2013 (1) gennaio 2013 (5) dicembre 2012 (1) giugno 2012 (8) maggio 2012 (23) aprile 2012 (42) marzo 2012 (43) febbraio 2012 (49) gennaio 2012 (67) dicembre 2011 (72) novembre 2011 (95) ottobre 2011 (122) settembre 2011 (77) agosto 2011 (48) luglio 2011 (45) giugno 2011 (27) maggio 2011 (34) aprile 2011 (36) marzo 2011 (24) febbraio 2011 (32) gennaio 2011 (8) dicembre 2010 (7) novembre 2010 (4) ottobre 2010 (3)
| Tutt’Art @ | Питтура • Скультура • Поэзия • Музыка
Archivioluglio 2021 (37) giugno 2021 (45) maggio 2021 (29) aprile 2021 (29) marzo 2021 (40) febbraio 2021 (31) gennaio 2021 (36) dicembre 2020 (42) novembre 2020 (27) ottobre 2020 (37) settembre 2020 (37) agosto 2020 (65) luglio 2020 (52) giugno 2020 (33) maggio 2020 (52) aprile 2020 (65) marzo 2020 (84) febbraio 2020 (57) gennaio 2020 (72) dicembre 2019 (77) ноябрь 2019 (83) октябрь 2019 (37) settembre 2019 (49) agosto 2019 (62) luglio 2019 (77) giugno 2019 (64) maggio 2019 (50) aprile 2019 (86) marzo 2019 (91) febbraio 2019 (86) gennaio 2019 (66) dicembre 2018 (63) novembre 2018 (75) ottobre 2018 (83) settembre 2018 (24) agosto 2018 (21) luglio 2018 (38) giugno 2018 (50) maggio 2018 (17) aprile 2018 (31) marzo 2018 (60) febbraio 2018 (56) gennaio 2018 (57) dicembre 2017 (63) novembre 2017 (61) ottobre 2017 (51) settembre 2017 (23) agosto 2017 (39) luglio 2017 (35) июнь 2017 (25) maggio 2017 (21) aprile 2017 (27) marzo 2017 (39) febbraio 2017 (47) gennaio 2017 (38) dicembre 2016 (36) novembre 2016 (39) ottobre 2016 (41) settembre 2016 (4) 9) agosto 2016 (30) luglio 2016 (41) giugno 2016 (41) maggio 2016 (52) aprile 2016 (61) marzo 2016 (61) febbraio 2016 (69) gennaio 2016 (45) декабрь 2015 (40) ноябрь 2015 ( 56) ottobre 2015 (46) settembre 2015 (42) agosto 2015 (53) luglio 2015 (35) giugno 2015 (31) maggio 2015 (15) aprile 2015 (20) marzo 2015 (21) febbraio 2015 (23) gennaio 2015 ( 21) dicembre 2014 (16) novembre 2014 (28) ottobre 2014 (13) settembre 2014 (8) agosto 2014 (13) luglio 2014 (18) giugno 2014 (21) maggio 2014 (26) aprile 2014 (18) marzo 2014 ( 23) febbraio 2014 (54) gennaio 2014 (35) dicembre 2013 (39) novembre 2013 (44) ottobre 2013 (29) settembre 2013 (20) agosto 2013 (35) luglio 2013 (21) giugno 2013 (18) maggio 2013 ( 36) апрель 2013 г. (13) марзо 2013 (64) февраль 2013 г. (38) gennaio 2013 (28) декабрь 2012 г. (39) ноябрь 2012 г. (43) октябрь 2012 г. (40) наступление 2012 г. (49) назад 2012 (42) luglio 2012 ( 47) giugno 2012 (28) maggio 2012 (26) aprile 2012 (59) marzo 2012 (37) febbraio 2012 (37) gennaio 2012 (40) dicembre 2011 (48) novembre 2011 (42) ottobre 2011 (68) settembr e 2011 (40) agosto 2011 (19) luglio 2011 (26) giugno 2011 (12) maggio 2011 (16) aprile 2011 (26) marzo 2011 (20) febbraio 2011 (15) gennaio 2011 (13) dicembre 2010 (2) ноябрь 2010 г. (1) октябрь 2010 г. (4) сентябрь 2010 г. (3)
Портрет Марии Ивановны Лопухиной — Владимир Лукич Боровиковский №
Портрет М.И. Лопухиной часто называют самым поэтическим творением В.Л. Боровиковского.Возможно, пожалуй, даже оценить это как высшее достижение сентиментализма в русской живописи. Культ естественности, нежных чувств, стремления к слиянию с природой, присущий этому направлению, выражен здесь с особой полнотой. В портрете все гармонично, гармонично друг с другом: тенистый уголок парка, васильки среди спелых ржаных колосьев, увядающие розы, непринужденная поза молодой женщины, простое платье, свободно сидящее на ее мельнице, и, конечно же, очаровательное лицо, полное изумительного обаяния.
В утренней свежести кожи, в томном взгляде, в мечтательной улыбке, даже в какой-то неровности черты Лопухиной — неподдельная красота, красота души и лирика, присущая русским женщинам. Не менее эмоциональна и прозрачна живописная техника Боровиковского. Кисть легко касается холста, окутывая все воздушной дымкой, тонкими текучими слоями краски, тем не менее, с большой пластичностью формируют объем, распределение переходящих друг в друга цветов подчиняется элегическому музыкальному ритму.Приобретен П.М. Третьяковым в 1885-1890 гг. История русского искусства знает произведения, которые являются как бы поворотными вехами в развитии нашей портретной живописи. Среди этих знаковых работ — портрет М.И. Лопухиной, написанный Боровиковским в 1797 году.
Подобно тому, как мастера парадного портрета окружали своих персонажей атрибутами, свидетельствующими об их ранге и социальной значимости, Боровиковский окружал Лопухина изображениями предметов, которые помогали раскрыть ее образ.Такое совпадение в приеме не должно нас удивлять: ведь сам Боровиковский был выдающимся мастером репрезентативного портрета. Но в данном случае в портрете Лопухиной «пересказы» призваны сыграть совершенно новую, не столь характерную для них роль — выявить не социальную значимость и социальное положение изображаемого человека, а глубоко интимные стороны его жизни. его характер. Фигура Лопухиной окружает пейзаж, а главная тема портрета — слияние человека с природой.Для эстетики конца 18 века эта тема особенно характерна.
Однако в ее решении все же есть много условности — сельская природа, изображенная Боровиковским, воспринимается как декоративный усадебный парк. Но как не заметить, что внимание художника почти впервые в русском искусстве привлекают здесь типичные черты национального русского пейзажа — белые стволы берез, васильки, золотые колосья ржи. В лице Лопухиной подчеркнут национальный типаж.Боровиковский приближается в этом портрете к образному воплощению русского идеала женской красоты, так как он сформировался в конце XVIII века под влиянием идей сентиментализма. Лопухина одета в простое белое платье с прямыми складками, напоминающее старинную тунику. Скромность ее наряда как бы противостоит декоративному великолепию парадных портретов.
На плечи Лопухина набросили шаль. Наклон фигуры ритмично повторяется в линиях пейзажа; Этим приемом художник еще раз подчеркивает идею единства природы и человека.Лирическое настроение портрета выражено в его колорите, легком и воздушном, построенном на приглушенном звуке белых, сиреневых, серебристых и нежно-зеленых тонов, пронизанных голубоватыми отблесками. Однако как бы ни были высоки живописные качества портрета, каким бы новым и характерным для его эпохи ни был его замысел, творчество Боровиковского не могло бы и по сей день сохранить силу своего художественного влияния, если бы само изображение не было отмечено чертами лица. глубокой и истинной жизненной силы. Боровиковский не только создал здесь типичный для русской культуры 1790-х годов тип, пронизанный поэтической женственностью,
Мысль художника проникает в самые глубины духовного мира его героини.Здесь невозможно не процитировать стихотворение, которое поэт Я. Полонскому посвящен этот портрет: Она давно прошла, а этих глаз нет. И не существует той улыбки, которая выражается безмолвно. Страдание — это тень любви, а мысли — это тень печали. Но красота ее спасла Боровиковского. Чтобы часть ее души не улетела от нас, И этот взгляд и эта красота тела будут привлекать ее. Учите его любить, страдать, прощать, молчать. В портрете Лопухина Боровиковского ему удалось то, чего не достигли его современники-литераторы — ни Карамзин в «Бедной Лизе», ни поэты из круга Карамзина: Боровиковский нашел художественные средства для правдивого выражения душевной жизни человека.
Владимир Лукич Боровиковский — Подписи художника
Владимир Лукич Боровиковский (1757 — 1825) жил в Российской Федерации. Владимир Боровиковский известен портретной живописью, иконами, миниатюрами.После того, как он нарисовал Катарину Великую как Минерва, царица пригласила его в Петербург в 1788 году. несколько портретов русской знати, среди них миниатюра портреты.Его портрет Платона Зубова был создан в 1790 году и является важный пример раннего периода Боровиковского.
Платон Александрович Зубов считается последним фаворитом Катарины Великой. Большой. Благодаря покровительству графа Салтыкова его военная карьера. прошел гладко и быстро, что сделало его членом ближайшего круга царицы. После смерти графа Потемкина он неуклонно добивался больше политического влияния, однако после смерти царицы Зубов получил в немилость, потерял политическое значение и предан забвению.Он умер в замке Рухенталь, подаренном ему Катарина II (ныне в Латвии) в 1822 году.