Прекрасная ферроньера леонардо: Прекрасная Ферроньера, c.1490 — Леонардо да Винчи

Содержание

Прекрасная Ферроньера, c.1490 — Леонардо да Винчи

«Прекрасная Ферроньера» (фр. La belle ferronnière) — женский портрет в Лувре, считающийся работой Леонардо да Винчи или его учеников.

Около 1490 года Леонардо да Винчи либо его ученик Бернардино деи Конти (по предположению Беренсона) или Больтраффио (по мнению Герберта Кука), или Франческо Мельци, возможно, при участии учителя, написал портрет маслом, который иногда называют «Портретом незнакомки», (подчёркивая нерешённость вопроса о личности изображённой на нём девушки), но куда чаще именуют «Прекрасной Ферроньерой». Картина выставлена в Лувре.

На мысль об авторстве какого-то из учеников Леонардо, а не собственно мастера, исследователей наводит некоторая небрежность, (хотя такая манера, впрочем, может объясняться следованием традициям миланской придворной живописи, требовавшим изображение модели в неестественной позе), а также значительно большее внимание к деталям одежды и украшениям, чем к самой модели.

Сегодня можно с уверенностью утверждать, что, кто бы ни был её автором, картина действительно происходит из мастерской Леонардо: анализы показали, что «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера» написаны на кусках дерева из одного и того же ствола. Рентген показал большие аналогии в наброске с подготовительным рисунком «Джоконды», кроме того, имеются записи: волосы вначале не прикрывали уши, была переписана форма челюсти, украшения добавлены позже. Исследовательница Magdeleine Hours делает из этого вывод, что картина была закончена другой рукой.

Это поясной портрет, изображающий женщину, написанную в три четверти. Её лицо повернуто к зрителю, но немного вопросительный взгляд уведен в сторону. На макушке дамы надет головной убор, называемый scuffia, а её лоб украшен фероньеркой, которая завязана позади, и украшена камеей или драгоценным камнем по ломбардской моде. Дама одета в платье терракотового цвета, написана на черном нейтральном фоне. Снизу фигура обрезана парапетом, что является традиционным для миланских портретов.

Ожерелье, несколько раз обмотанное вокруг её шеи, контрастирует с квадратной линией выреза и орнаментальными рукавами. Её волосы разделены на прямой пробор и спускаются на уши.

Гращенков предполагает, что парапет на переднем плане, возможно, скрывал руки, которые могли входить в первоначальный замысел портрета.

В 1515 г. король Франции Франциск I одержал победу в битве при Мариньяно над швейцарцами и ломбардцами, что позволило ему завоевать Миланское герцогство. Следствием этой победы явилось знакомство короля с Леонардо и переезд мастера во Францию: Франциск I становится его новым патроном. Вероятно, в это время портрет, также как и «Мона Лиза», оказывается во дворце короля Франции.

Документальная история картины начинается с 1642 года, когда она упомянута впервые в списке королевской коллекции Фонтенбло как картина да Винчи, изображающая некую герцогиню Мантуанскую (une Duchesse de Mantoue). В том же списке упоминается картина под названием «Belle Ferronnière», но оно относится к другому портрету, профильному, который в настоящий момент идентифицирован как портрет Бьянки Марии Сфорца.

Именно эта картина является первым обладателем имени «Прекрасная Ферроньера». К 1709 году произошла путаница, и в новом списке, сделанном Байли, картина Леонардо фигурирует уже под привычным для нас названием, отняв его у соседки по коллекции. В Лувр картина попала из королевского собрания, так что провенанс картины прослеживается на несколько веков.

По наиболее распространённой версии портрет Леонардо является изображением Лукреции Кривелли, любовницы герцога Миланского Лодовико иль Моро, покровителя Леонардо. До Лукреции сердце герцога было пленено Чечилией Галлерани, которую Леонардо изобразил на картине «Дама с горностаем». Одно время считалось, что на обоих этих портретах изображена одна и та же женщина, поэтому в левом верхнем углу «Дамы с горностаем» указано (c орфографическими ошибками)… «LA BELE FERIONIERE / LEONARD D’AWINCI». Возможно, эта надпись была сделана на картине после того, как её приобрёл в 1798 году и перевёз в Польшу Адам Ежи Чарторыйский, который верил в идентичность моделей.

Таким образом, «Дама с горностаем» является третьей картиной, упоминавшейся под именем «Прекрасная Ферроньера».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Картина Прекрасная Ферроньера

«Прекрасная Ферроньера» (фр. La belle ferronnière) — дамский портрет в Лувре, считающийся работой Леонардо да Винчи либо его учеников.

Содержание

1 Картина 1.1 Неувязка авторства 1.2 Описание 2 История картины 2.1 Легенда об адвокатше Прелестной Ферроньере 3 Копии 4 Примечания

§Картина

§Неувязка авторства

Около 1490 года Леонардо да Винчи или его ученик Бернардино деи Конти (по предположению Беренсона) либо Больтраффио (по воззрению Герберта Кука), либо Франческо Мельци, может быть, при участии учителя, написал портрет маслом, который время от времени именуют «Портретом незнакомки», (подчёркивая нерешённость вопроса о личности изображённой на нём девицы), но куда почаще называют «Прекрасной Ферроньерой». Картина выставлена в Лувре.

Джованни Антонио Больтраффио . «Портрет неведомой дамы с атрибутами св. Луции» — эта работа 1-го из предполагаемых создателей «Ферроньеры» написана по похожей иконографической схеме

На идея об авторстве какого-то из учеников Леонардо, а не фактически мастера, исследователей наводит некая небрежность, (хотя такая манера, вобщем, может разъясняться следованием традициям миланской придворной живописи, требовавшим изображение модели в ненатуральной позе), также существенно большее внимание к деталям одежки и украшениям, чем к самой модели.

Сейчас можно с уверенностью утверждать, что, кто бы ни был её создателем, картина вправду происходит из мастерской Леонардо: анализы проявили, что «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера» написаны на кусочках дерева из 1-го и такого же ствола. Рентген показал огромные аналогии в эскизе с предварительным рисунком «Джоконды», не считая того, имеются записи: волосы сначала не прикрывали уши, была переписана форма челюсти, декорации добавлены позднее. Исследовательница Magdeleine Hours делает из этого вывод, что картина была закончена другой рукою.

§Описание

Это поясной портрет, изображающий даму, написанную в три четверти. Её лицо повернуто к зрителю, но малость вопросительный взор уведен в сторону. На маковке дамы надет головной убор, именуемый scuffia, а её лоб украшен фероньеркой, которая завязана сзади, и украшена камеей либо драгоценным камнем по ломбардской моде. Дама одета в платьице терракотового цвета, написана на черном нейтральном фоне. Снизу фигура обрезана парапетом, что является обычным для миланских портретов. Колье, пару раз обмотанное вокруг её шейки, контрастирует с квадратной линией выреза и орнаментальными рукавами. Её волосы разбиты на прямой пробор и спускаются на уши.

Гращенков подразумевает, что парапет на фронтальном плане, может быть, скрывал руки, которые могли заходить в начальный план портрета.

§История картины

В 1515 г. повелитель Франции Франциск I одержал победу в битве при Мариньяно над швейцарцами и ломбардцами, что позволило ему захватить Миланское герцогство.

Следствием этой победы явилось знакомство короля с Леонардо и переезд мастера во Францию: Франциск I становится его новым патроном. Возможно, в это время портрет, также как и «Мона Лиза», оказывается во дворце короля Франции.

Бернардино деи Конти либо Амброджио де Предис. «Портрет юный дамы, предположительно Бьянки Марии Сфорца», Лувр. Его копия хранится в Венском музее истории искусств.

Документальная история картины начинается с 1642 года, когда она упомянута в первый раз в перечне царской коллекции Фонтенбло как картина да Винчи, изображающая некоторую герцогиню Мантуанскую (une Duchesse de Mantoue). В том же перечне упоминается картина под заглавием «Belle Ferronnière», но оно относится к другому портрету, профильному, который в реальный момент идентифицирован как портрет Бьянки Марии Сфорца. Эта самая картина является первым владельцем имени «Прекрасная Ферроньера». К 1709 году произошла неурядица, и в новеньком перечне, изготовленном Байли, картина Леонардо бытует уже под обычным для нас заглавием, отняв его у соседки по коллекции.

В Лувр картина попала из царского собрания, так что провенанс картины выслеживается на несколько веков.

По более распространённой версии портрет Леонардо является изображением Лукреции Кривелли, любовницы барона Миланского Лодовико иль Моро, покровителя Леонардо. До Лукреции сердечко барона было пленено Чечилией Галлерани, которую Леонардо изобразил на картине «Дама с горностаем». Одно время числилось, что на обоих этих портретах изображена одна и та же дама, потому в левом верхнем углу «Дамы с горностаем» обозначено (c орфографическими ошибками)… «LA BELE FERIONIERE / LEONARD D’AWINCI». Может быть, эта надпись была изготовлена на картине после того, как её приобрёл в 1798 году и перевёз в Польшу Адам Ежи Чарторыйский, который веровал в идентичность моделей. Таким макаром, «Дама с горностаем» является третьей картиной, упоминавшейся под именованием «Прекрасная Ферроньера».

Дама с горностаем

Вправду ли портрет изображает Лукрецию Кривелли, точно сказать нельзя. Но так как полотно написано в 1-ый миланский период Леонардо, и дама богато одета, она возможно являлась видной личностью при миланском дворе тех пор.

Имя Лукреции Кривелли выплыло в качестве предполагаемой модели в 1804 году (по версии Carlo Amoretti). Эта версия имеет подкрепление в виде 3-х эпиграмм из автографа Леонардо Codex Atlanticus, восхваляющих красоту Лукреции и может быть посланных ему придворным поэтом.

Латынь Перевод

I. Ut bene respondet Naturae Ars docta! dedisset Vincius, ut tribuit cetera, sic animam. Noluit ut similis magis haec foret; altera sic est: possidet illius Maurus amans animam.

Сколь сообразно наук искусство Природе! Снабдил бы Винчи и душу таким, чем остальное пичкал. Не пожелал ничего добавить, но это не нужно: ибо любимый той Моро душой завладел.

II. Hujus, quam cernis, nomen Lucretia. Divi Omnia cui larga contribuere manu, Rara huic forma data est. Pinxit Leonardus, amavit Maurus, pictorium primus hic, ille ducum.

Знаешь которую, та зовется Лукреция. Боги щедро обильной рукою ей дарили всего. Редчайшей была красы. Писал Леонардо, влюблен был Моро — правителям правитель этот, художникам тот.

III. Naturam, ac superas hac laesit imagine Divas, pictor: tantum hominis posse manum haec doluit. Illae longa dari tam magnae tempera formae, quae spatio fuerat deperitura brevi.

Вышним картиной таковой богиням, живописец, бросая вызов, природу рукою кто людской мог так бы сделать лучше? Красоте, дана что величавая, меру сам обозначишь — сама скоро потухнет она..

Портрет Беатриче д’Эсте работы Джованни Амброджио де Предис

Таким макаром, непременно, что Леонардо написал некий портрет обозначенной дамы, но конкретно ли этот — непонятно. Строчки полностью могут относится и к другой, утраченной картине.

В качестве кандидатуры предлагали и легитимную супругу Лодовико иль Моро — герцогиню Беатриче д’Эсте (по версии Sylvie Béghin). Это предположение основывается на сопоставлении с бюстом герцогини работы Кристофоро Романо, также на той инфы, что Беатриче была дочерью мантуанского барона. На масштабной экспозиции 2011 года «Leonardo Da Vinci: Painter at the Court of Milan» (National Gallery of Art, Лондон) составители каталога придерживались конкретно этой версии, отведя закоренелую идентификацию с любовницей.

§Легенда об адвокатше Прелестной Ферроньере

После того, как картина Леонардо заполучила свое сегодняшнее заглавие, оно было на ней надписано. Эта поздняя французская надпись значит, что моделью была супруга либо дочь торговца скобяными изделиями — ferronnier’а; или она, может быть, связана с налобным украшением дамы — фероньеркой. Потом наименование профессии перевоплотился в фамилию, и появилась легенда, что даму, изображённую на ней, звали Ферроньера, и она была любовницей французского короля Франциска I (1494—1547), который был известен, а именно, собственной любвеобильностью. Его имя связано и с Леонардо, который работал на него (см. выше).

Портрет Франциска I работы Франсуа Клуэ

По словам Ги Бретона, создателя 10-томных «Историй любви в истории Франции», повелитель полюбил супругу адвоката Жана Феррона (madame Ferron), которую называли Красивая Ферроньера. «Она была роскошна, соблазнительна, элегантна. У нее были длинноватые чёрные волосы, выразительные голубые глаза, наикрасивейшие в мире ноги. В центре лба у неё красовалось украшение, прикреплённое шёлковым шнурком, и эта необыкновенная деталь только добавляла ей привлекательности».

В 1810 году на парижском Салоне живописец Alexandre Menjaud представил картину «Король Франциск и Ферроньера».

Типо,

«когда Франциск отдал приказ привести её во дворец и как-то очень уж стремительно потащил в кровать, дама была так возмущена, что одна из жил у неё на лбу лопнула Через час она уже стала любовницей короля, а на другой денек очень ловко упрятала кровавый подтёк при помощи обозначенного декорации на шнурке».

Позднее появилась легенда, имеющая привкус фаворитных в романтизм историй о мести обычного человека монарху (ср. с историей о Трибуле, дочь которого по Гюго совратил тот же повелитель Франциск), как будто государь Феррон, не способен более сопротивляться домогательствам короля к его супруге, зачастил по борделям, чтоб схватить венерическую болезнь и передать её через супругу королю, что ему типо удалось, а короля в конечном итоге болезнь и загубила. Повелитель вправду погиб от сифилиса, но схватил его ранее, при других обстоятельствах, как надо из записок его мамы.

В текущее время персонаж считается измышленным.

§Копии

Копия семьи Хан

В XIX в. данная работа воспользовалась очень большой популярностью и нередко копировалась. Одна из схожих копий хранится в Музее роскошных искусств Шамбери.

Более известной стала другая копия картины. Сначала XX века её собирались реализовать под видом оригинала. Но в 1920 году узнаваемый арт-дилер сэр Джозеф Дувин позволил опубликовать New York World свое мировоззрение о том, что она является копией.

Препядствия начались в час ночи 17 июня 1920 года. Дувин, находившийся в Лондоне, был разбужен телефонным гулком репортера из New York World. Эта была рутинная проверка фактов: Андрэ Хан, дама из Канзаса, объявила что собирается реализовать свою картину «Прекрасная Ферроньера» работы Леонардо да Винчи. Полупроснувшийся Дувин ответил на автомате: «Это невозможно». Почему? — захотелось выяснить репортеру. «Потому что эта картина висит в Лувре». Эта маленькая реплика вызвала на свет эпопею, которая будет продолжаться 10 лет и увенчается самым известным процессом в области искусства за весь 20-й век.

Обладатель картины, миссис Андрэ Ларду Хан подала на него в трибунал за инсинуацию. Было объявлено, что из-за замечания Дувина «пошла прахом» их сделка по продаже картины: как будто анонимный меценат собирался приобрести её за 225 тыс. долл. и подарить Институту искусства Канзас-Сити. Сейчас же вообщем никто не станет её брать. Повестка была вручена в ноябре 1921 года, убыток оценивался уже в 500 тыс. долл.

Состоявшийся суд оказался очень звучным. Дело слушалось в Нью-Йорке специально отобранным жюри, которое было выбрано из людей, не слышавших о да Винчи и не разбирающихся в атрибуции. В качестве очевидцев было привлечено огромное количество самых узнаваемых искусствоведов той эры. Картину Ханов привезли в Лувр и сравнили с оригиналом. В конечном итоге, в итоге заседания, начавшегося 6 февраля 1929 года, жюри вынесло вердикт о компенсации в 60 тыс. баксов в пользу Ханов плюс значимых судебных издержек. Все же, невзирая на решение присяжных из числа нью-йоркских клерков о том, что арт-дилер не прав в собственном утверждении, что реальная картина находится в Лувре, никто не считает подлинником картину Ханов. Книжка Гарри Хана, супруга Андрэ, об этом событии — The Rape of La Belle (1946) является традиционным примером теории комплота на почве мира искусства.

В январе 2010 эта копия была продана за 1,5 млн баксов

§

Прекрасная Ферроньера — В гостях у Ляли


1490-е годы. Музей Лувр, Париж. Ренессанс.

Картина художника Леонардо да Винчи «Портрет молодой женщины» имеет также и другое название «Прекрасная Ферроньера» (La belle Ferroniere). Картина начата Леонардо да Винчи в 90-м году и по некоторым свидетельствам длилась несколько лет с перерывами. Размер картины 63 x 45 см, дерево, масло. Завершил картину, по всей видимости, кто-то из его учеников (Амброджо де Предис, Бернардино де Консти или Больтраффио) Картину иногда называют «Портрет неизвестной», подчеркивая нерешенность вопроса о личности изображенной молодой женщины, но гораздо чаще картину именуют «Прекрасная Ферроньера». На мысль о работе ученика мастерской Леонардо исследователей творчества великого мастера наводит отмечаемая ими небрежность в выполнении картины, хотя это может объясняться следованием традициям миланской придворной живописи, требовавшим изображать модель в неестественной позе и уделять больше внимания деталям одежды и украшениям, чем лицу портретируемого. В 19 веке эта картина «Прекрасная Ферроньера» пользовалась очень большой популярностью и часто копировалась многими художниками. По наиболее распространенной версии картина «Прекрасная Ферроньера» это портрет Лукреции Кривелли, любовницы герцога Миланского Лодовико Сфорцы, покровителя Леонардо да Винчи. До Лукреции Кривелли сердце герцога было пленено Цецилией Галлерани, которую в семнадцатилетнем возрасте также изобразил Леонардо на картине «Дама с горностаем». Раньше считалось, что на этих портретах великого художника изображена одна и та же женщина, потому что в левом верхнем углу картины «Дама с горностаем» c серьезными грамматическими ошибками написано… «LA BELE FERIONIERE/LEONARD D’AWINCI». Считается, что эта надпись по недоразумению была сделана на картине при её реставрации вскоре после того, как ее приобрел в 1798 году и перевез в Польшу Адам Ежи Чарторыйский, будущий министр иностранных дел Российской Империи. Отличительные особенности манеры портретной живописи Леонардо да Винчи — это не только светотень и мягкие темные полутона, но и особая красота линий и мягкость рельефной моделировки. Так, в его великолепных рисунках голов, то непосредственно выполненных с натуры, (например, этюд женской головы к «Мадонне Литта»), то отмеченных большой степенью художественного преображения (голова апостола Филиппа к «Тайной вечере»), линия обладает поистине могущественной выразительностью. Не теряясь в подробностях, но и не избегая их, она исчерпывающе и в то же время без малейшего схематизма выражает само существо натуры. Линия у Леонардо да Винчи — это не только очерчивающий контур, она обладает также определенными пространственно-стереоскопическими качествами, создавая реальное ощущение объема, живой пластики, которое усиливается характерной для Леонардо мягкой косой штриховкой. И главное, собственно штудийный элемент отступает в этих рисунках перед переполняющим их поэтическим чувством. Подобное слияние образной яркости и большого художественного обобщения свойственно также портретным рисункам Леонардо да Винчи.

http://smallbay.ru/artreness/da_vinci02.html

Проблема авторства
Около 1490 года Леонардо да Винчи либо его ученик Бернардино деи Конти (по предположению Беренсона) или Больтраффио (по мнению Герберта Кука), или Франческо Мельци, возможно, при участии учителя, написал портрет маслом, который иногда называют «Портретом незнакомки», (подчёркивая нерешённость вопроса о личности изображённой на нём девушки), но куда чаще именуют «Прекрасной Ферроньерой». Картина выставлена в Лувре.
На мысль об авторстве какого-то из учеников Леонардо, а не собственно мастера, исследователей наводит некоторая небрежность, (хотя такая манера, впрочем, может объясняться следованием традициям миланской придворной живописи, требовавшим изображение модели в неестественной позе), а также значительно большее внимание к деталям одежды и украшениям, чем к самой модели.

Сегодня можно с уверенностью утверждать, что, кто бы ни был её автором, картина действительно происходит из мастерской Леонардо: анализы показали, что «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера» написаны на кусках дерева из одного и того же ствола. Рентген показал большие аналогии в наброске с подготовительным рисунком «Джоконды», кроме того, имеются записи: волосы вначале не прикрывали уши, была переписана форма челюсти, украшения добавлены позже. Исследовательница Magdeleine Hours[1] делает из этого вывод, что картина была закончена другой рукой.
Описание
Это поясной портрет, изображающий женщину, написанную в три четверти. Её лицо повернуто к зрителю, но немного вопросительный взгляд уведен в сторону. На макушке дамы надет головной убор, называемый scuffia, а её лоб украшен фероньеркой, которая завязана позади, и украшена камеей или драгоценным камнем по ломбардской моде. Дама одета в платье терракотового цвета, написана на черном нейтральном фоне. Снизу фигура обрезана парапетом, что является традиционным для миланских портретов. Ожерелье, несколько раз обмотанное вокруг её шеи, контрастирует с квадратной линией выреза и орнаментальными рукавами. Её волосы разделены на прямой пробор и спускаются на уши.

Гращенков предполагает, что парапет на переднем плане, возможно, скрывал руки, которые могли входить в первоначальный замысел портрета.

http://ru.wikipedia.org/

Феронье́рка (фр. ferronnière) — женское украшение в виде обруча, ленты или цепочки с драгоценным камнем, жемчужиной или розеткой из камней, надеваемое на голову и спускающееся на лоб.

Рафаэль. Элизабетта Гонзага

Н. Гончарова

Вариант феронье́ра также встречается (в том числе в словарях, с пометкой «устар.»), но, как показывает поиск в интернете, в два раза реже. Иногда используется вариант с двойным «р», в том числе в мужском роде: феронье́р. Использование мужского рода наиболее отвечает французскому произношению слова, но совершенно не правильно грамматически (во французском языке слово даже по грамматической форме — женского рода).

В словаре Даля помимо фероньерки/фероньеры встречается очаровательный славянский аналог налобничек (с объяснением «бывшее в употреблении женское украшенье, фероньерка»). Слово не зафиксировано в Толковом словаре под ред. Ушакова.

Самой известной обладательницей фероньерки является т. н. «Прекрасная Ферроньера» с одноименного портрета в Лувре, приписываемого Леонардо.

По наиболее распространённой версии это портрет Лукреции Кривелли  (Lucrezia Crivelli), любовницы герцога Миланского Лодовико «Мавра» Сфорцы, покровителя Леонардо. Укоренившееся название картины стало результатом ошибки, когда сложилось мнение, что на ней изображена Ферроньера, любовница великого французского короля Франциска I (François Ier, 1494—1547), который считается первым королём Франции эпохи Возрождения и знаменит, в частности, своей любвеобильностью.

По словам Ги Бретона, автора 10-томных «Историй любви в истории Франции» (Guy Breton, «Histoires d’amour de l’histoires de France»), король полюбил жену адвоката Жана Ферона, которую звали Прекрасная Ферроньера.  «Она была изящна, соблазнительна, элегантна. У нее были длинные чёрные волосы, выразительные синие глаза, красивейшие в мире ноги. В центре лба у неё красовалось украшение, прикреплённое шёлковым шнурком, и эта необычная деталь лишь добавляла ей привлекательности».

Якобы,

«когда Франциск приказал привести её во дворец и как-то слишком уж быстро потащил в постель, дама была так возмущена, что одна из жил у неё на лбу лопнула <…> Через час она уже стала любовницей короля, а на другой день очень ловко спрятала кровавый подтёк с помощью указанного украшения на шнурке»].

Позже непонятно откуда появилась легенда, что г-н Ферон, не в силах более сопротивляться домогательствам короля к его жене, зачастил по борделям, чтобы подхватить половую болезнь и передать её через жену королю, что ему якобы удалось, а короля в итоге болезнь и погубила. Король действительно страдал половым заболеванием, но подхватил его ранее при известных обстоятельствах, не связанных с Ферроньерой, как следует из записок его матери. В настоящий момент личность Прекрасной Ферроньеры, любовницы французского короля, считается вымышленной.

википедия 

В 1515 г. король Франции Франциск I одержал победу в битве при Мариньяно над швейцарцами и ломбардцами, что позволило ему завоевать Миланское герцогство. Следствием этой победы явилось знакомство короля с Леонардо и переезд мастера во Францию: Франциск I становится его новым патроном. Вероятно, в это время портрет, также как и «Мона Лиза», оказывается во дворце короля Франции.
Документальная история картины начинается с 1642 года, когда она упомянута впервые в списке королевской коллекции Фонтенбло[3] как картина да Винчи, изображающая некую герцогиню Мантуанскую (une Duchesse de Mantoue)[4]. В том же списке упоминается картина под названием «Belle Ferronnière», но оно относится к другому портрету, профильному, который в настоящий момент идентифицирована как портрет Бьянки Марии Сфорца. Именно эта картина является первым обладателем имени «Прекрасная Ферроньера». К 1709 году произошла путаница, и в новом списке, сделанном Байли, картина Леонардо фигурирует уже под привычным для нас названием, отняв его у соседки по коллекции. В Лувр картина попала из королевского собрания, так что провенанс картины прослеживается на несколько веков.
По наиболее распространённой версии портрет Леонардо является изображением Лукреции Кривелли, любовницы герцога Миланского Лодовико иль Моро, покровителя Леонардо. До Лукреции сердце герцога было пленено Чечилией Галлерани, которую Леонардо изобразил на картине «Дама с горностаем». Одно время считалось, что на обоих этих портретах изображена одна и та же женщина, поэтому в левом верхнем углу «Дамы с горностаем» указано (c орфографическими ошибками)… «LA BELE FERIONIERE / LEONARD D’AWINCI». Возможно, эта надпись была сделана на картине после того, как её приобрёл в 1798 году и перевёз в Польшу Адам Ежи Чарторыйский, который верил в идентичность моделей. Таким образом, «Дама с горностаем» является третьей картиной, упоминавшейся под именем «Прекрасная Ферроньера».
Действительно ли портрет изображает Лукрецию Кривелли, точно сказать нельзя. Но поскольку полотно написано в первый миланский период Леонардо, и женщина богато одета, она вероятно являлась видной персоной при миланском дворе того времени. В качестве кандидатуры предлагали и законную жену Лодовико иль Моро — герцогиню Беатриче д’Эсте (по версии Sylvie Béghin)[5]. Это предположение основывается на сравнении с бюстом герцогини работы Кристофоро Романо, а также на той информации, что Беатриче была дочерью мантуанского герцога.

Имя Лукреции Кривелли всплыло в качестве предполагаемой модели в 1804 году (по версии Carlo Amoretti)[6]. Эта версия имеет подкрепление в виде трех эпиграмм из автографа Леонардо Codex Atlanticus, восхваляющих красоту Лукреции и возможно посланных ему придворным поэтом[7][8].

Таким образом, безусловно, что Леонардо написал какой-то портрет указанной дамы, но именно ли этот — неизвестно. Строки вполне могут относится и к другой, утраченной картине.

 

 


Леонардо да Винчи — Портрет неизвестной женщины.

Прекрасная Ферроньера 1490 | Возрождение, Ренессанс

Леонардо да Винчи — Портрет неизвестной женщины. Прекрасная Ферроньера 1490

Портрет неизвестной женщины. Прекрасная Ферроньера 1490
45×63см масло/панель
Louvre, Paris, France
The image is only being used for informational and educational purposes

G a l l e r y Next >>

Материал из Википедии — свободной энциклопедии:
«Прекрасная Ферроньера» (фр. La belle ferronnière[1]) — женский портрет в Лувре, считающийся работой Леонардо да Винчи или его учеников.
Около 1490 года Леонардо да Винчи либо его ученик Бернардино деи Конти (по предположению Беренсона) или Больтраффио (по мнению Герберта Кука), или Франческо Мельци, возможно, при участии учителя, написал портрет маслом, который иногда называют «Портретом незнакомки», (подчёркивая нерешённость вопроса о личности изображённой на нём девушки), но куда чаще именуют «Прекрасной Ферроньерой». Картина выставлена в Лувре. На мысль об авторстве какого-то из учеников Леонардо, а не собственно мастера, исследователей наводит некоторая небрежность, (хотя такая манера, впрочем, может объясняться следованием традициям миланской придворной живописи, требовавшим изображение модели в неестественной позе), а также значительно большее внимание к деталям одежды и украшениям, чем к самой модели.
Сегодня можно с уверенностью утверждать, что, кто бы ни был её автором, картина действительно происходит из мастерской Леонардо: анализы показали, что «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера» написаны на кусках дерева из одного и того же ствола. Рентген показал большие аналогии в наброске с подготовительным рисунком «Джоконды», кроме того, имеются записи: волосы вначале не прикрывали уши, была переписана форма челюсти, украшения добавлены позже. Исследовательница Magdeleine Hours делает из этого вывод, что картина была закончена другой рукой.
Это поясной портрет, изображающий женщину, написанную в три четверти. Её лицо повернуто к зрителю, но немного вопросительный взгляд уведен в сторону. На макушке дамы надет головной убор, называемый scuffia, а её лоб украшен фероньеркой, которая завязана позади, и украшена камеей или драгоценным камнем по ломбардской моде. Дама одета в платье терракотового цвета, написана на черном нейтральном фоне. Снизу фигура обрезана парапетом, что является традиционным для миланских портретов. Ожерелье, несколько раз обмотанное вокруг её шеи, контрастирует с квадратной линией выреза и орнаментальными рукавами. Её волосы разделены на прямой пробор и спускаются на уши.
Гращенков предполагает, что парапет на переднем плане, возможно, скрывал руки, которые могли входить в первоначальный замысел портрета.

advertising

«Прекрасная Ферроньера»[26]. Леонардо да Винчи

Читайте также

Прекрасная лошадь

Прекрасная лошадь Я видел ее несколько раз, тем безотчетным, не посылающим в мозг четкого сигнала взглядом, каким мы чаще всего обходимся в повседневной жизни, защищая невыносливое сознание от жгучего обилия впечатлений. Нечто находилось в пространстве вокруг дома

Прекрасная лошадь

Прекрасная лошадь РассказЯ видел ее несколько раз, вернее сказать, касался тем безотчетным, не посылающим в мозг четкого сигнала взглядом, каким мы чаще всего обходимся в повседневной жизни, защищая невыносливое сознание от жгучего обилия впечатлений. Нечто находилось в

Прекрасная спутница

Прекрасная спутница В 1290 году до н. э. Египет явил миру Нефертари – самую желанную женщину Древнего мира. Фараон Рамзее II Великий влюбился в нее в юности. Увы, сам он не был благородного происхождения. Его предками являлись простые солдаты. Умный правитель понимал: чтобы

Прекрасная Натали

Прекрасная Натали Крестилась я в 33 года, сознательно. Стали попадать в мои руки «христианского младенца» первые брошюрки и книжки религиозной тематики. Бывало, это чтение нагоняло на меня поистине благой страх. Запомнились, например, истории про святителей Митрофана

Прекрасная Отеро

Прекрасная Отеро Костюмы для кабаре, надетые на статуи святыхАвгусти?на Отеро? Игле?сиас (Каролина Отеро, 1868–1965) – французская певица и танцовщица испанского (галисийского) происхождения, звезда и символ Прекрасной эпохи[16].Эта танцовщица, певица, актриса и куртизанка

Прекрасная Отеро

Прекрасная Отеро Собирательница бриллиантовАгустина Отеро Иглесиас (Каролина Отеро) (1868–1965) – французская певица и танцовщица испанского происхождения, звезда и символ прекрасной эпохи.Агустина Отеро Иглесиас вошла в историю как одна из самых красивых куртизанок. Она

Прекрасная леди

Прекрасная леди Через полгода счастливая Одри снова вернулась в кинематограф. «Мне кажется, что любая женщина, только став матерью, реализует себя. Я уверена, что для того, чтобы стать по-настоящему хорошей актрисой, способной играть самые разнообразные роли, доступные

Прекрасная флорентийка

Прекрасная флорентийка Вирджиния Ольдоини родилась во Флоренции 23 марта 1837 года. Ее семья была одной из самых аристократических семей в городе и владела большими земельными участками в Тоскане. Ее отец, Франческо Ольдоини, выполнял важные дипломатические функции и

Прекрасная смерть

Прекрасная смерть Неловкость прощания Толстого со Снегиревым, который спас его жену от смерти, подарив ей еще тринадцать лет жизни, можно объяснить одним, хотя и довольно странным обстоятельством. Толстой, разумеется, не желал смерти жены. Предположить такое было бы не

ПРЕКРАСНАЯ АМАРАНТА

ПРЕКРАСНАЯ АМАРАНТА Итак, он понимает, что любит ее. Он хочет, чтобы она принадлежала ему одному. Он не может без нее обойтись. Мы уже говорили — Мольер не то чтоб отъявленный ветреник и ловелас, но и никак не образец добродетели. Он обманывал Мадлену с другими актрисами,

Прекрасная Генриэтта

Прекрасная Генриэтта Бранденбургские ворота в Берлине — два столба, увенчанных коронами. Вымуштрованные часовые, деревянные гиганты с ружьями на плече, сторожили их.Так было прежде, так оставалось и теперь.Но сколько перемен, едва проедешь ворота, в столице!Король

Елена Прекрасная

Елена Прекрасная Елена Прекрасная (Елена Троянская, Елена Спартанская) – следуя одному из рассказов, была дочерью Зевса и спартанской правительницы Леды, по другой версии, ее отец Зевс явился к Немезиде в виде лебедя, а Елена родилась из яйца, а бог Гермес положил это

XV.

Это прекрасная история

XV. Это прекрасная история Последующие дни я помню смутно и не уверен, что это реальность, а не бред. Помню, кто-то разрезал на мне голубой кашемировый свитер, который я очень любил, но иначе снять его было нельзя. Помню, что сопротивлялся, помню напряженные внимательные лица

Это подделка или ее написал великий да Винчи?

+ A —

Приписываемая Леонардо картина сбивает с толку многих искусствоведов

Вызывающая наиболее жаркие споры картина «Прекрасная Ферроньера» («La Belle Ferronnière») будет выставлена на аукционе Сотбис в Нью-Йорке 28 января. Между тем многие исследователи задаются вопросом: имеет ли она отношение к Леонардо или же нет?

Давайте взглянем на эту картину внимательнее. Глаза изображенной девушки и ее рот почти в равной степени также таинственны, как и у легендарной «Мона Лизы», но эксперты все еще окончательно не уверены в том, кто же на самом деле написал эту царственно выглядящую женщину, предположительно Лукрецию Кривелли, любовницу Лодовико Сфорца, герцога Милана.

Столетиями эту картину относили к кисти Леонардо да Винчи (1452-1519). Пока вдруг 17 июня 1920 года не вспыхнули разногласия насчет ее подлинности. Один новостной репортер, готовя рассказ о предстоящей продаже картины за огромную сумму, позвонил всемирно известному искусствоведу Джозефу Дювину (Joseph Duveen) для комментария. Авторитетный эксперт заявил о том, что этот портрет, безусловно, является подделкой.

Француженка Анри Хан, одна из владелиц этой картины подала в суд на Дювина за клевету. Дело рассматривалось в Верховном суде штата Нью-Йорк, который вынес вердикт в пользу Хан и ее мужа. Дювину пришлось раскошелиться на 60000 долларов.

Но репутация этой картины была запятнана навсегда…

По данным аукционного дома Сотбис (Sotheby’s), последнее научное исследование картины позволяет предположить, что она была написана «до 1750» и «кем-то с использованием французских материалов». Может этим «кем-то» был сам Леонардо?

Многие эксперты полагают, что это маловероятно, хоть Сотбис и представляет этот лот, как выполненный «Последователем Леонардо да Винчи» («Follower of Leonardo da Vinci»).

Самое дорогое полотно Леонардо да Винчи может оказаться подделкой

Искусствоведы усомнились в подлинности знаменитой картины Леонардо да Винчи «Спаситель мира», проданной два года назад за $450 млн. Если подозрения экспертов подтвердятся, реальная стоимость полотна составит $1200.

Одно из самых дорогих произведений искусства в мире, знаменитая картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» может оказаться подделкой. В случае, если подозрения искусствоведов подтвердятся, стоимость проданного за $450,3 млн изображения составит менее $1200. Об этом сообщает New York Post.

Искусствовед Бен Льюис заявил, что Национальная галерея в Лондоне сознательно ввела в заблуждение участников торгов, скрывая, что группа экспертов допускает, что картина является дубликатом. Также специалист подтвердил, что мнения оценщиков при работе с картиной заметно расходились.

Изображение Иисуса Христа, приписываемое руке Леонардо да Винчи, в 2017 году было выставлено на аукционе. В результате оно стало самой дорогой картиной, когда-либо проданной на торгах. Произведение было куплено арабским принцем по имени Бадер бин-Абдулла бин Мохаммед бин Фархан Аль-Сауд за $450,3 млн.

Через месяц после аукциона департамент культуры Абу-Даби заявил, что у него в руках оказался тот самый «Спаситель мира», которого они планировали выставлять в своем филиале Лувра. Несмотря на то, что филиал открылся в ноябре 2017 года, в нем уже тогда было выставлено около 300 произведений искусства, собранных с помощью сотрудничества со старейшими музеями Европы. В коллекцию вошла «Прекрасная Ферроньера» Леонардо да Винчи, Тициан и его «Дама у зеркала», а также работы Пабло Пикассо и Рене Магритта.

Руководство музея планировало продемонстрировать картину Леонардо да Винчи посетителям еще в сентябре 2018 года, но по неизвестным причинам выставка отменилась. В конце марта издание The New York Times сообщило о пропаже экспоната из филиала парижского Лувра в Абу-Даби, столице Арабских Эмиратов.

Информацией о нахождении картины не владеет даже французское правительство, которому принадлежит Лувр. Ходят слухи, что пропажа «Спасителя мира» может повлиять на проведение важного мероприятия, запланированного на осень 2019 года. В этом году исполняется 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи.

Позже в New York Times появилось предположение источников о том, куда могла пропасть работа знаменитого художника.

По одной из версий, картину не показали в филиале Лувра в ОАЭ, поскольку принц решил держать ее не в музее, а у себя дома. Другие источники объясняют отмену выстави и пропажу работы недоказанной подлинностью изображения.

Оксфордский историк Мартин Кемп вошел в состав экспертов, занимавшихся изучением картины, и назвал ее «религиозной версией «Моны Лизы» и «сильнейшим заявлением Леонардо о туманности божественного». Также профессор сказал, что «Спаситель мира», написанный приблизительно в 1500 году, был одной из двух похожих работ, перечисленных в списке коллекции английского короля Карла I после его казни в 1649 году. Но картина исчезла из исторического архива в конце XVIII века.

Изображение, проданное на рекордном аукционе, позже оказалось в коллекции британского промышленника XIX века. Тогда Иисус был настолько сильно перекрашен, что, по словам Кемпа, «выглядел как помешанный на наркотиках хиппи». К слову, в то время авторство «Спасителя мира» приписывали одному из последователей Леонардо. В 1958 году картина была продана за $1350 в пересчете на сегодняшние деньги. Долгие годы о ней ничего не было слышно.

В 2005 году пара дилеров заметили «Спасителя мира» на аукционе в Новом Орлеане и продали его профессору Диане Модестини из Нью-Йоркского университета. Женщина привела экспонат в надлежащий вид: перекрасила, отремонтировала раскол деревянной панели и восстановила некоторые поврежденные детали. У одной из рук Иисуса было два больших пальца — вероятно, художник не решил, где должен быть большой палец, и не полностью заштриховал его первый вариант. Профессор Модестини закрасила палец, который, по ее мнению, Леонардо не хотел изображать.

В 2013 году российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев купил «Спасителя мира» за $127,5 млн, а спустя 4 года продал его в три раза дороже арабскому принцу на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

Красивая Ферроньера — Леонардо да Винчи

I. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1. Этот документ содержит Общие положения и условия, согласно которым ТРЕЙДЕР предоставляет услуги своим пользователям / клиентам через www.reprint.bg. Эти условия связывают всех пользователей, нажимающих кнопку «Купить». Пользователь / клиент соглашается, полностью принимает и обязуется соблюдать настоящие Общие положения и условия. Принимая эти общие положения и условия, Пользователь соглашается с тем, что сайт отправляет ему информацию в связи с предложениями и акциями, предлагаемыми www.reprint.bg.
2. Продукты, доступные на веб-сайте www.reprint.bg, не являются юридически обязывающим предложением, а представляют собой демонстрационную онлайн-галерею, описывающую ассортимент товаров продавца.
3. После нажатия на кнопку «Купить» пользователь соглашается приобрести товар в «Моей корзине». Это действие имеет обязательную юридическую силу. Заказчик получает подтверждение заказа, и после получения этого подтверждения считается, что договор заключен. При отправке заказа или при подтверждении заключается договор купли-продажи в электронном виде.
4. ТРЕЙДЕР оставляет за собой право отказать в доставке подтвержденного заказа в случае отсутствия товара. При отсутствии на складе заказанного товара ТРЕЙДЕР в течение рабочей недели уведомляет потребителя / покупателя о его исчерпании, отправив сообщение на адрес электронной почты, указанный Заказчиком, или на указанный номер телефона. В случае, если перевод был сделан на счет продавца, покупатель сможет выбрать между возвратом, отменой заказа или заменой заказа.
5. Язык договора — болгарский, платежи будут производиться в болгарских левах с учетом НДС.

II. ПОСТАВКА
6. Потребитель / заказчик несет полный риск повреждения / потери товара после доставки товара курьером заказчику. Сразу после передачи товара курьеру ТРЕЙДЕР освобождается от риска, который перекладывается на курьера, а затем на покупателя. ТРЕЙДЕР не несет ответственности за задержку, если задержка произошла по вине курьера или другого поставщика.
7. Сразу после доставки товар должен быть тщательно осмотрен потребителем / покупателем или уполномоченным им лицом. Любые повреждения, удары и другие повреждения должны быть задокументированы и немедленно сообщены ТРЕЙДЕРУ. В случае обнаружения повреждений во время транспортировки товара ТРЕЙДЕР не несет ответственности за гарантийное обслуживание этого продукта. В случаях, когда ТРЕЙДЕР в письменной форме установил конкретные сроки поставки, заявление является обязательным.В случае неправильного или неправильного адреса, контактного лица и / или номера телефона при отправке заказа ТРЕЙДЕР не связан какими-либо обязательствами по выполнению заказа.
7а. При доставке товара потребитель / заказчик или третье лицо подписывает сопроводительные документы. Любой, кто не является держателем приложения, но принимает товар при доставке и находится по адресу, указанному заказчиком, считается третьей стороной. В случае отказа от получения товара, за исключением случаев, описанных ниже, отказ считается необоснованным, и Заказчик должен оплатить расходы по доставке и возврату товара.В случае, если Заказчик не найден в течение срока доставки по указанному адресу или доступу, а условия доставки товаров не предоставлены в течение этого периода, ТРЕЙДЕР освобождается от обязанности доставить заказанные для покупки товары вовремя и новый срок поставки.
7b. Если доставленные товары явно не соответствуют товарам, заказанным для покупки Клиентом, и это может быть установлено путем его обычного осмотра, Клиент может в течение 24 часов с момента получения потребовать, чтобы поставленные товары были заменены соответствующей заявкой на покупку.

III. ГАРАНТИЙНЫЙ СРОК
ТРЕЙДЕР предлагает по запросу гарантийный документ своим клиентам на купленный товар. В документе описываются: адрес и телефон компании, обслуживающей гарантийный товар, условия гарантии и гарантийный срок на товары, приобретенные потребителем / покупателем.

IV. ЦЕНЫ
8. Цены, указанные на сайте, указаны с учетом НДС. Условия доставки описаны в разделе «Доставка» на сайте www.reprint.bg. В случае, если товар отправляется за пределы Республики Болгарии, потребитель / заказчик должен оплатить все таможенные и другие платежи. экспортные пошлины.

V. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ / КЛИЕНТА
9. Пользователь / покупатель имеет возможность просмотреть и заказать анонсированный товар в Интернет-магазине www.reprint.bg.
10. Пользователь / покупатель имеет право быть проинформированным о статусе своего заказа.
11. Пользователь / клиент несет полную ответственность за защиту своего имени пользователя и пароля, а также за все действия, выполняемые им или третьим лицом с использованием имени пользователя и пароля.Пользователь обязан немедленно уведомить ТРЕЙДЕРА о любом случае несанкционированного доступа, используя его имя пользователя и пароль, а также всякий раз, когда существует опасность такого использования.
12. Пользователь обязан оплатить стоимость своего заказа согласно способу, объявленному на странице www.reprint.bg.
13. Каждый пользователь, независимо от того, является ли он клиентом ТРЕЙДЕРА, обязан при использовании услуг:
• не нарушать и не уважать основные права и свободы граждан и права человека в соответствии с Конституцией и законами Республики Болгарии, а также признанными международными актами;
• не наносить вред доброму имени другого и не призывать к насильственному изменению конституционного строя, к совершению преступления, к насилию против личности или к разжиганию расовой, национальной, национальной или религиозной ненависти;
• не нарушать имущественные или неимущественные, абсолютные или относительные права и интересы других людей, такие как права собственности, права интеллектуальной собственности и т. Д.;
• соблюдать болгарское законодательство, применимые иностранные законы, нормы морали и хороших манер, а также интернет-этику при использовании услуг, предоставляемых www.reprint.bg;
• незамедлительно уведомлять ТРЕЙДЕРА о любом случае совершения или обнаруженного нарушения при использовании предоставленных услуг;
• не загружать, не отправлять, не передавать, не распространять и не использовать каким-либо образом и не предоставлять третьим лицам программное обеспечение, компьютерные программы, файлы, приложения или другие материалы, содержащие компьютерные вирусы, неавторизованные системы удаленного управления («Троянские кони»), компьютерные коды. , или материалы, предназначенные для прерывания, затруднения, нарушения или ограничения нормального функционирования компьютерного оборудования или программного обеспечения, или телекоммуникационного оборудования, или с целью несанкционированного вторжения или доступа к чужим ресурсам или программному обеспечению;
• не совершать злонамеренных действий;
• возместить ТРЕЙДЕРУ и всем третьим сторонам весь ущерб и упущенную выгоду, включая любые расходы и уплаченные гонорары адвокатов, понесенные в результате претензий и / или выплаченных компенсаций третьим лицам в связи с веб-сайтами, гиперссылками, материалами или информацией что Пользователь использовал, разместил на сервере, отправил, распространил, сделал доступным третьим лицам или сделал доступным www.reprint.bg в нарушение закона, настоящих Положений и условий, нравственности или интернет-этики;
13а. Клиент обязан указать точный и действительный номер телефона, адрес доставки и адрес электронной почты, оплатить стоимость товара, оплатить стоимость доставки, когда она не является бесплатной, а также предоставить доступ и возможность получить товар. В том случае, если прямо не указано, что доставка бесплатная, она считается выгодной.

VI. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ ТРЕЙДЕРА
14.ТРЕЙДЕР не обязан и не имеет объективной возможности контролировать способ использования потребителями предоставляемых услуг.
15. ТРЕЙДЕР имеет право, но не обязан хранить материалы и информацию, размещенные на сервере www.reprint.bg.
16. ТРЕЙДЕР имеет право в любое время, без уведомления Пользователя / Клиента, когда последний использует услуги в нарушение настоящих условий, а также по усмотрению ТРЕЙДЕРА прекратить, приостановить или изменить услуги, предоставляемые в связи с использованием сайта.ПРОДАВЕЦ не несет ответственности перед потребителями и третьими сторонами за убытки и упущенную выгоду, возникшие в результате прекращения, приостановки, изменения или ограничения услуг, удаления, модификации, потери, неточности, неточности или неполноты сообщений, материалов или информации, переданных, используемых, записаны или размещены на сайте www.reprint.bg.
16а. После получения оплаты ТРЕЙДЕР обязан передать потребителю / покупателю право собственности на товары, заказанные для покупки, своевременно доставить заказанные для покупки товары, проверить техническое состояние каждой позиции перед отправкой.
17. ТРЕЙДЕР не имеет права собирать и использовать информацию, касающуюся его пользователей / клиентов, кроме как с их явного согласия.
18. Информация, указанная в предыдущей статье, может быть использована ТРЕЙДЕРОМ, за исключением случаев явного несогласия Пользователя. ТРЕЙДЕР собирает и использует информацию для улучшения предлагаемых услуг. Все цели, для которых ТРЕЙДЕР будет использовать информацию, будут соответствовать болгарскому законодательству, применимым международным инструментам и хорошим манерам.
19. ТРЕЙДЕР не несет ответственности за невыполнение своих обязательств по настоящему контракту в случае возникновения обстоятельств, которые ТРЕЙДЕР не предвидел и не был обязан предвидеть, в том числе в случаях случайных событий, проблем в глобальной сети Интернет и в других случаях. предоставление услуг вне контроля ТРЕЙДЕРА.
20. ТРЕЙДЕР имеет право устанавливать файлы cookie на компьютеры пользователей. Файлы cookie — это текстовые файлы, которые Веб-сайт сохраняет на жестком диске Пользователя и позволяет восстанавливать информацию о Пользователе, идентифицируя и позволяя отслеживать его действия, веб-сайты, которые он посещает, гиперссылки, которые он использует, информацию, которую он использует и записывает, и другие.

VII. ЛИЧНЫЕ ДАННЫЕ
21. ТРЕЙДЕР гарантирует своим Пользователям / Клиентам конфиденциальность предоставленной информации и личных данных. Последние не будут использоваться, предоставляться или доводиться до сведения третьих лиц, за исключением случаев и на условиях, указанных в настоящих Общих положениях и условиях. ТРЕЙДЕР защищает персональные данные пользователя / покупателя, которые стали ему известны при заполнении электронной формы для оформления заявки на покупку, и это обязательство отменяется в случае, если Клиент предоставил неверные данные.В соответствии с применимым законодательством и положениями настоящих Общих положений и условий ТРЕЙДЕР может использовать персональные данные Клиента только для целей, предусмотренных в контракте. Любые другие цели, для которых используются данные, будут соответствовать болгарскому законодательству, применимым международным инструментам, этике, морали и морали в Интернете.
21а. ТРЕЙДЕР обязуется не разглашать какие-либо персональные данные о Клиенте третьим лицам — государственным органам, компаниям, частным лицам и другим лицам, за исключением случаев, когда он получил явное письменное согласие Клиента, информация запрашивается государственными органами или должностными лицами, которые действующее законодательство уполномочено запрашивать и собирать такую ​​информацию.ТРЕЙДЕР обязан предоставить информацию по закону.

VIII. ИЗМЕНЕНИЯ
22. Общие условия могут быть изменены в любое время ТРЕЙДЕРОМ, который имеет право изменять характеристики предоставляемых услуг и настоящие Общие условия и на основании изменений в законодательстве. ТРЕЙДЕР обязан уведомить Пользователя об изменениях в Общих условиях, опубликовав уведомление об их изменениях на видном месте на своем веб-сайте и предоставив достаточно времени для ознакомления с ними.В течение указанного срока, если Пользователь не заявляет об отказе от изменений, он считается связанным ими. В случае, если Пользователь в указанный срок заявляет, что не согласен с изменениями, ТРЕЙДЕР имеет право немедленно приостановить или прекратить оказание услуг Пользователю.

Прекрасная Ферронера — Леонардо да Винчи ❤️

Картина художника Леонардо да Винчи «Портрет молодой женщины» имеет еще одно название «Прекрасная Ферронера».Картина была начата Леонардо да Винчи в 1990 году и, по некоторым свидетельствам, длилась несколько лет с перерывами. Размер картины 63 х 45 см, дерево, масло. Закончил картину, по всей видимости, один из его учеников, картину иногда называют «Портрет неизвестного», подчеркивая нерешенный вопрос личности изображенной молодой женщины, но гораздо чаще картина называется «Прекрасная Ферронера».

Мысль о творчестве ученика мастерской Леонардо, исследователей творчества великого мастера, порождает небрежность в исполнении картины, которую они отметили, хотя это можно объяснить следованием традициям Милана. придворная живопись, которая требовала изображать модель в неестественном положении и уделять больше внимания деталям одежды и украшениям, чем изображаемому человеку.В 19 веке картина «Прекрасная Ферронера» была очень популярна и часто копировалась многими художниками.

Согласно наиболее распространенной версии, картина «Прекрасная Ферронера» — это портрет Лукреции Кривелли, любовницы миланского герцога Лодовико Сфорца, покровителя Леонардо да Винчи. До Лукреции Кривелли сердце герцога было захвачено Сесилией Галлерани, которую в семнадцатилетнем возрасте также изобразил Леонардо в картине «Дама с горностаем». Раньше считалось, что на портретах великого художника изображена одна и та же женщина, потому что в левом верхнем углу картины «Дама с горностаем» с серьезными грамматическими ошибками написано… «LA BELE FERIONIERE / LEONARD D’AWINCI».Считается, что эта надпись была неправильно понята на картине, когда она была восстановлена ​​вскоре после того, как была приобретена в 1798 году и перевезена в Польшу Адамом Ежи Чарторыйским, будущим министром иностранных дел Российской империи.

Отличительными чертами портретной живописи Леонардо да Винчи являются не только светотень и мягкие темные полутона, но и особая красота линий и мягкость моделирования рельефа. Итак, в его великолепных рисунках голов, выполненных непосредственно с натуры, а затем отмеченных большой степенью художественного преобразования, линия обладает поистине мощной выразительностью.

Не теряясь в деталях, но не избегая их, он исчерпывающе и в то же время без малейшего схематизма выражает самую суть природы. Линия Леонардо да Винчи — это не только контурный контур, она также обладает определенными пространственными стереоскопическими качествами, создавая реальное ощущение объема, живой пластичности, которое усиливается характерной для Леонардо косой штриховкой. И, что самое главное, в этих рисунках фактический элемент изучения отступает, прежде чем подавить их поэтические чувства.Такое сочетание образной яркости и большого художественного обобщения характерно и для портретных рисунков Леонардо да Винчи.

15 увлекательных воссозданий самых известных исторических картин Лиза Юхнева

Мир «спит» уже год, но, признаем, сложно к этому привыкнуть. Когда музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе закрылся из-за распространения COVID-19, он также нашел альтернативу, позволяющую людям одновременно заниматься искусством и развлекаться.Таким образом, музей бросил вызов своим последователям в социальных сетях и побудил их воссоздать известное искусство с помощью обычных вещей под рукой и поделиться ими в своих аккаунтах.

Одной из участниц, Лизе Юхневой, настолько увлеклась идея распространения искусства таким образом, что она решила расширить задачу до одного года и ежедневно публиковать свои интерпретации самых известных картин и проявлять свое творчество.

Лиза имеет степень искусствоведа, и очевидно, откуда исходит этот энтузиазм. Она сама создает костюмы, прически и макияж и не использует Photoshop для достижения желаемого результата. , а поскольку она использует все, что у нее есть дома, ей действительно нужно проявить творческий подход, и мы думаем, что она это точно делает.

Музей Дж. Пола Гетти призвал своих последователей в социальных сетях воссоздать известное искусство с помощью обычных вещей и поделиться ими в своих аккаунтах.

№1. Леонардо да Винчи Прекрасная Ферроньера / 1490.

Фото © muse_liza

Лиза настолько влюбилась в идею распространения искусства, что решила расширить задачу до одного года

# 2.Карл Павлович Брюллов Последний день Помпеи (фрагмент) / 1830-33.

Фото © muse_liza

… и ежедневно выкладывайте ее интерпретации самых известных картин и демонстрируйте ее творчество.

Сначала, когда Лиза начала этот проект, она думала о ежедневных публикациях в течение 30 дней, затем она действительно влюбилась в то, что делает, и решила продолжить, потому что она поняла, что ее реплики побуждали людей рассматривать картины в деталях и приближать их. самому искусству.

№ 3. Тамара Лемпицка Розовая рубашка / 1927 г.

Фото © muse_liza

№ 4. Константин Маковский, Чаепитие / 1914.

Фото © muse_liza

№ 5. Уильям Уотерхаус, Душа розы / 1908.

Фото © muse_liza

# 6. Франсиско Ласо, Санта-Роса-де-Лима / 1859 г.


Фото © muse_liza

# 7. Майдолин Фарадж, Красавица.

Фото © muse_liza

№ 8. Илья Ефимович Репин, Расслабление / 1882.

Фото © muse_liza

# 9. Джон Лавери, честный испанец. Миссис Чоун / 1909.

Фото © muse_liza

№ 10.Кристиан Зартманн, королева Кристина в палаццо Корсини / 1908.

Фото © muse_liza

# 11. Тито Конти Итальянская красавица / 1880 год.

Фото © muse_liza

№ 12. Ахмед Сабри, монахиня / 1925 г.

Фото © muse_liza

# 13. Тито Конти, Портрет девушки / 1880.

Фото © muse_liza

# 14. Густав Юлиус Грюн, Дама с розами / 1882.


Фото © muse_liza

# 15. Илья Ефимович Репин, княгиня Софья Алексеевна через год после заточения в Новодевичьем монастыре.

Фото © muse_liza

Шоколадная фотография Дама с горностаем Леонардо да Винчи Еда

Дама с горностаем — картина итальянского художника Леонардо да Винчи, датируемая 1489–1490 гг., И одно из национальных сокровищ Польши. С мая 2017 года в Национальном музее Кракова находится знаменитая картина Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». Помимо «Моны Лизы», «Портрета Джиневра де Бенки» и «Прекрасной Ферроньеры» картина входит в число четырех женских портретов Леонардо.Оригинал картины написан маслом на дереве. Предлагаем вам репродукцию рисунка на шоколаде! Оригинальный и незабываемый подарок! Шоколадная картина — шедевр живописи!
На портрете — 17-летняя Сесилия (Cecilia) Глелерони. Она не была ни богатой, ни знатной; ее отец тогда служил с Леонардо при дворе герцога Миланского — Людовико Сфорца. Но Сесилия была известна своей красотой, образованием и стихами. Она изучала искусство и литературу в свое удовольствие.
Леонардо чудесно передал женское лицо Сесилии.
Такая нежная и мудрая, застенчивая и легкомысленная … Простая и сложная …
Таинственно привлекательная … С почти неподвижным лицом …
У нее магнетизм необычного, скрытого движения …
Улыбка дарит появление молодой женщины, ведьма жизненной силы …
Эти тонкие, вдохновенные черты … Эта поза, полная достоинства …
Эта строгая, но элегантная одежда … Ее руки были красиво написаны, в частности, ее правая… она гладит свой горностай.
Предлагаем вашему вниманию репродукцию одной из самых известных картин в мире. Шедевральная картина на шоколаде — оригинальный и необычный подарок. Копия культивированного шоколада с легендарной картины Леонардо да Винчи в подарочной коробке — дарите знаменательные подарки!
Можем нанести ЛЮБОЕ ВАШЕ изображение на шоколадный лист.
Это может быть любимый рисунок, семейный снимок, портрет, детский рисунок (очень оригинальный подарок бабушке).
Полет вашей фантазии в виде электронного файла, который вы должны отправить нам и в течение 3-5 дней мы сделаем ваш заказ.Изображение должно быть не менее 300 пикселей.

Вес нетто: 230 г
Размеры: 230x95x20мм
Тип шоколада: Темный, Молочный
ВНИМАНИЕ !!!!!
Перед употреблением нашу продукцию необходимо хранить в прохладном помещении (не в холодильнике)!
Защищать от резких перепадов температуры, солнечного света и влажности.
Срок годности: 1 год со дня изготовления
Точка плавления +32 ºC / 89 ºF

!!!!! Наши шоколадные изделия производятся из натурального бельгийского шоколада «Barry Callebaut» высочайшего качества в коммерчески лицензированной, испытанной и застрахованной лаборатории.Наш шоколад имеет европейский сертификат качества !!!!!!
Использованы натуральные пищевые красители, производство Франция.
Этими изделиями можно любоваться около года, а потом наслаждаться вкусом подарка в приятной компании.

Если есть вопросы — задавайте, буду рад получить разъяснения.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Не могли выбрать подарок?
Посмотрите мой другой товар — что может — тогда вам понравится:
https://www.etsy.com/shop/ChocolatePresents

Спасибо, что посетили мой магазин!

«Мадонна Литта» Леонардо да Винчи.Необычные детали шедевра

9 ноября 2011 года в Лондонской национальной галерее с беспрецедентным размахом открылась грандиозная выставка «Леонардо да Винчи: Художник миланского двора», которая уже была признана лучшей выставкой года. Церемония открытия 8 ноября вместе с фильмом Тима Марлоу и Мариэллы Фроструп транслировалась в прямом эфире по кабельному каналу Sky Arts 1 и сорока распроданным кинотеатрам в Англии (см. Видео). Действительно, британцы впервые увидят восемь шедевров великого мастера, никогда ранее не выставлявшихся в туманном Альбионе.

В соответствии с названием выставки на ней представлены почти все работы, выполненные великим итальянским художником в период с 1482 по 1499 год во время его работы в Милане с герцогом Людовико Сфорца. Кураторы собирали беспрецедентную экспозицию почти 5 лет: все это время шли переговоры с ведущими музеями мира, парижский Лувр, Санкт-Петербургский Эрмитаж и Ватиканская пинакотека делили их фонд; некоторые рисунки были подарены галерее английской королевой Елизаветой II, обладающей впечатляющей коллекцией, одной из лучших в мире.

В результате кропотливой работы кураторов Национальной галереи посетители выставки смогут увидеть девять картин самого Леонардо да Винчи из пятнадцати, сохранившихся до наших дней — полотна «Мадонна Литта» из Государственный Эрмитаж, «Портрет музыканта», «Дама с горностаем», хранящиеся в Национальном музее Кракова (ее выставка в Лондоне вызывала сомнения до последней минуты), «Святой Иероним» из Пинакотеки Ватикана », «Портрет музыканта» из Милана, «Прекрасная Ферроньера» из Лувра и другие работы.Остальную часть выставки составляют более 50 рисунков мастера, ранее не выставлявшиеся ни на одной выставке, и работы его учеников.

До лондонской выставки невозможно было увидеть картины Леонардо вместе — они находятся в разных музеях. Лувр и флорентийская галерея Уффици владеют наибольшим количеством полотен; две картины находятся в Эрмитаже — Мадонна Литта и Мадонна Бенуа, представленные в Лондоне. «Это беспрецедентное событие.Подобная выставка, вероятно, никогда не состоится именно в таком виде, поэтому теперь у всех нас вместе есть возможность лучше понять Леонардо », — сказал на пресс-шоу куратор Люк Сисон, подготовивший экспозицию. На данный момент, сказал он, это первая выставка такого масштаба, которая концентрируется именно на живописи, на формировании стиля да Винчи, а не изучает его как философа, ученого, художника-графика или скульптора.

Галерее не удалось организовать поездку в Лондон на «Джоконду», которая выставляется в Лувре.В утешение публике будут показаны сразу две версии «Мадонны в скалах» — одна, недавно отреставрированная, из Национальной галереи Лондона, другая (1483-1486 гг.) — из Лувра ( см. Иллюстрацию ). .). Лондонская версия, ранее считавшаяся студийной копией, но позже признанная мастером как более поздняя оригинальная работа, была приобретена Национальной галереей в конце XIX века. Обе «Мадонны» как отдельная экспозиция в рамках выставки будут размещены в одном помещении.Куратор Люк Сисон считает, что даже сам да Винчи, скорее всего, не видел эти две работы в одном пространстве.

Директор Национальной галереи д-р Николас Пенни признался: «Мы очень рады и очень благодарны нашим коллегам из Лувра за возможность одолжить их выдающуюся картину. Уверен, что совместная демонстрация этих шедевров произведет неизгладимое впечатление. Директор Лувра Анри Луаретт, в свою очередь, подтвердил: «Это уникальное сотрудничество между Национальной галереей Лондона и Лувром позволило организовать историческую совместную выставку двух известных версий Мадонны в скалах и Святой Анны с Мадонной и Младенцем Христом. Леонардо да Винчи, о котором мечтали поколения искусствоведов ».

Напомним, что в 1483 году Леонардо да Винчи получил заказ на «Мадонну в скалах», которая должна была украсить алтарь одного из соборов Милана. Ученые спорят об этой работе не один десяток лет, так как она существует в двух разных вариантах, и до сих пор неясно, принадлежат ли они обеим кистям гениального художника. Один из вариантов находится в Лувре, и тот факт, что именно эта картина когда-то принадлежала французскому королю, который, в свою очередь, мог получить ее от самого художника, говорит в пользу ее оригинальности.Что касается лондонской версии, то ряд искусствоведов относят ее к кисти ученика Леонардо Амброджо ди Предиса, узнав по работе Леонардо только лица Мадонны и ангела. Однако именно лондонская версия была представлена ​​в Миланском соборе в 1508 году.

В 2005 году эксперты Национальной галереи в Лондоне, проанализировав знаменитую картину Леонардо «Мадонна в скалах» с использованием инфракрасного излучения, обнаружили рисунок под внешней стеной. слой краски, изображающий стоящую на коленях женщину с протянутой рукой.Еще одно открытие было сделано при подготовке к лондонской выставке, когда реставраторы смогли идентифицировать тип красного пигмента, который был известен из письменных источников, но никогда не был точно идентифицирован раньше.

Кроме того, на выставке экспонируется недавно обнаруженная картина «Salvator Mundi» — «Спаситель мира». Эта картина датируется примерно 1500 годом и изображает Иисуса Христа, посылающего благословение правой рукой и держащего в левой руке прозрачную сферу. О существовании написанного маслом холста было известно, но специалисты долгое время не могли определить его местонахождение и предполагали, что он уничтожен.Когда-то, в середине 17 века, это произведение входило в собрание короля Карла I, но его следы утеряны. По имеющимся данным, в 1763 году картина была выставлена ​​на торги сыном британского герцога Бекингема. В следующий раз Спаситель мира появился в поле зрения в 1900 году, когда его увидел британский коллекционер сэр Фредерик Кук после нескольких неудачных попыток реставрации. Тогда нельзя было с уверенностью сказать, что это картина да Винчи. Возможно, поэтому потомки Кука выставили картину на аукционе в 1958 году за невообразимые 45 фунтов для такого мастера — Леонардо попал в руки американских арт-дилеров.В 2010 году после сложной реставрационной программы экспертиза подтвердила подлинность да Винчи. Сейчас эта картина оценивается в 120 миллионов фунтов стерлингов.

Тема денег в связи с собранными в одном месте шедеврами — одна из основных, но, как ни странно, не главная. Конечно, экспозиция застрахована на уникальную сумму — 2,5 миллиарда долларов (такую ​​же сумму может выделить правительство Великобритании на случай любого криминального происшествия или форс-мажора : http: // rublev-Museum.livejournal.com/48291.html), но сотрудники Национальной галереи надеются, что выплаты не понадобятся: приняты все возможные меры для обеспечения безопасности. Отчасти они повлияют на посещаемость выставки: за 30 минут в галерею пустят 180 человек вместо обычных 230.

Эту выставку уже называют одной из самых популярных в истории Национальной галереи. на его посещение продано рекордное количество билетов. Спрос действительно огромный: билеты на выставку, появившиеся в свободной продаже, уже раскуплены к середине декабря; Организаторы, однако, заявили, что ежедневно в кассах будут продаваться еще 500 билетов.Кроме того, увеличены часы работы галереи и частично использованы выходные дни — ожидается, что эти меры увеличат аудиторию выставки на 20%. Что ж, Голливуд решил сделать из художника героя блокбастера: Universal объявила о планах снять приключенческий фильм о великом художнике.

Выставка Леонардо да Винчи в Лондонской национальной галерее продлится до 5 февраля 2012 года, а 29 марта картины гениального итальянского мастера будут показаны в Париже в рамках выставки Святой Анны Леонардо да Винчи. .Выставка в Лувре продлится до 25 июня. На ней также будут представлены обе версии Мадонны в скалах. А вот «Даму с горностаем» в Париже, скорее всего, больше не увидят. К сожалению, не сообщается, смог ли Эрмитаж на равных добиться экспонирования хотя бы части лондонской экспозиции в России, 4 раза выпуская «Мадонну Литту» за рубежом (1962 г. — Париж, 1990 г. — Милан и Мадрид, 2003 г.). -2004 — Рим и Венеция) … Впрочем, к этому уже не привыкать:

Тем не менее, для всех российских ценителей прекрасного редакция музейного блога в честь открытия нашумевшей выставки Леонардо публикует фрагмент статья нашего коллеги Олега Германовича Ульянова, посвященная картине «Мадонна Литта»:

«Это малогабаритное (42 х 33 см) произведение, поражающее интимным величием композиции (уместно процитировать изречение Леонардо. что «тесное пространство, способное вместить изображение всей Вселенной…. направляет человеческое мышление на созерцание Божественного »- CA 345 v.), вызвало споры, не утихающие по сей день с момента поступления в собрание Эрмитажа. В феврале 1865 года картина «Мадонна Литта» была приобретена Императорским Эрмитажем из семейного собрания герцога Антуана Литта в Милане директором Эрмитажа С.А. Гедеоновым и научным руководителем бароном фон Кёне, автором первой публикации о картине ( Архивы ГЭФ 1. Op. V, 1865, D.7. ll. 1-10; BV von Köhne. Картины Леонардо да Винчи. СПб., 1866, с. 2-3). В том же году из-за плохой сохранности картина была перенесена с дерева на холст реставратором Александром Сидоровым, награжденным серебряной медалью за успешный перевод (Архив Государственного Эрмитажа. Ф. 1. Оп. V, 1865 г.) Д. 3. Л. 142-143).

Еще в 1543 году картина Леонардо «Мадонна до пояса, полуфигура, кормящая грудью младенца» была упомянута в собрании венецианского философа Пьетро Контарини.Наконец, среди рисунков самого Леонардо есть эскиз головы Мадонны Литты, сделанный серебряным карандашом на тонированной зеленой бумаге (Лувр, № 2376, ок. 1490). По словам Демона, предложившего собственную датировку «Мадонны Литты» 1491–1494 гг., Этот эскизный рисунок был повторен без изменений в изображении, в частности, трехчетвертная постановка плечевого пояса, составляющая угол 45 °. градусов с поверхностью стены, полностью перешла с рисунка на живопись (Demonts L.Les Dessins де Леонардо да Винчи. Париж, стр. 14, плат. 14).

Особо следует отметить мнение Ринальди, который датировал картину 1507–1508 гг. на основе рисунков из «Кодекса Арунделла» Леонарда (Коллекция Арунделла), хранящихся в Британском музее в Лондоне, где на листе 253 т. И 256 р. есть зарисовки сосущего младенца (A. de Rinaldis. Storia dell’opera pittorica di Leonardo da Vinci. Bologna, 1926. P. 238-239. По аналогичной датировке см .: LH Heydenreich.Леонардо да Винчи. Лондон-Нью-Йорк-Базель, 1954. С. 12, 180). Кодекс Арундела имеет точную дату — 1508 год, которая указана на титульном листе (Br. M. I r).

Тем не менее, в художественной литературе до сих пор придерживаются датировки сэра Кларка, который, сравнивая с рисунком Виндзорской библиотеки (W. 12276 v.), Отнес создание «Мадонны Литты» к концу. первого флорентийского периода, до отъезда Леонардо в Милан в 1482 году (Кларк К. Каталог рисунков Леонардо да Винчи в собрании Х.Величество король в Виндзорском замке. Кембридж, 1935. Vol. II. Ч. 1.: Цвейненберг Р. Письма и рисунки Леонардо да Винчи: порядок и хаос в ранней современной мысли. 1999). Между тем эта датировка во многом устарела — достаточно указать на рисунок «Богородица с младенцем» из той же коллекции (W. 12568), выполненный Леонардо красным мелом, и учесть современные данные, что до 1490 г. Работы Леонардо неизвестны, рисунки красным мелом. Не следует забывать, что альбом рисунков, который сейчас хранится в Виндзоре, был составлен Аретинианом Помпео Леони, сыном бывшего ученика Микеланджело Буонарроти, из разрозненных иллюстраций Атлантического кодекса, некоторые из которых первоначально принадлежали Коллекции Арунделла (sic ! — Леонардо да Винчи .Избранные произведения: переводы, статьи, комментарии. В 2-х томах. СПб., 1999. Т. II. С. 383-385). Не менее интересным является сходство головы рычащего льва на том же Виндзорском рисунке (W. 12276 v.) С головой льва на картине Леонардо «Святой Иероним» (Ватиканская пинакотека), обнаруженная в Риме кардиналом Джозефом Фешем c 1820 г.

Предполагается, что примерно в 1495 году картина «Мадонна Литта» была полностью переписана миланским художником, возможно, Амброджо де Предис, как, например, В.Н. Лазарев (Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. М., 1952. С. 28-29). Этот художник действительно сотрудничал с Леонардо, в частности, по контракту с Миланским Братством Непорочного Зачатия над картиной «Мадонна в скалах». Согласно общепринятому мнению, в «Мадонне-литте» Леонардо сам выполнил общую установку фигур, завершил голову Богородицы и полностью нарисовал некоторые части тела Младенца Бога.

В рамках нашей темы особый интерес представляет сотрудничество Леонардо с Амброджо де Предис над поздней версией Мадонны в скалах, которая сейчас хранится в Британской национальной галерее.Как и в «Мадонне Литта», цвета в «Мадонне в скалах» приглушены, отчего лица и тела на первый взгляд кажутся покрытыми смертельной бледностью. Когда картина «Мадонна в скалах» была расчищена после Второй мировой войны, некоторые искусствоведы сочли цвета настолько тусклыми, что обвинили Британскую национальную галерею в том, что она не отслеживает шедевр.

Однако дальнейшая чистка раскрыла истинное намерение Леонардо: все цвета были намеренно не подчеркнуты, они словно полностью утратили декоративность и использовались только для выражения задумки художника.Он отражает результаты долгих раздумий Леонардо, его исследований в области светотени и поисков метода «как сделать фигуры пластичными». В результате цвет действует в первую очередь не на зрение, а непосредственно на разум.

Леонардо перезапустил вторую версию Мадонны в скалах в 1506 году в Милане, куда он был вызван в возрасте 54 лет французским вице-королем Шарлем д’Амбуазом по указанию короля Людовика XII, который хотел иметь «Несколько маленьких изображений Богоматери» Леонардо… Это обстоятельство представляет особый интерес для нашей темы. В первую очередь следует учесть цветовое сходство синего плаща с желтой подкладкой в ​​«Мадонне в скалах» и «Мадонна Литта». Как известно, в лондонской версии «Мадонны в скалах» Леонардо должен был учесть пожелания миланского Братства Непорочного Зачатия и добавить в руки младенца Иоанна Крестителя удлиненный крест, которому благословили Божественного Младенца.

Леонардо развивает аналогичную тему в тот же период (1503–1508) в картине «Мадонна с прялкой», где такие повседневные детали, как прялка, к которой тянулся Бог-младенец, были даны сходство с крестом, символизирующим, по замыслу художника, грядущего Господа Страстей. Оформление плечевого пояса Девы Марии в «Мадонне с вращающимся колесом», прежде всего по эскизу 1501 года из Виндзорского собрания, выполненному красным мелом на тонированной розовой бумаге, напоминает аналогичную композиционную технику в «Мадонне». Литта «.Также примечательно, что в Кодексе Молота (бывший Кодекс Лестера), составленном Леонардо между 1506 и 1508 годами, есть набросок женской фигуры со спины (Молот 20), очень напоминающий голову, повернутую к зрителю, та же особенность изображения Бога-Младенца в картине «Мадонна Литта».

Не менее знаменательным является совпадение положения левой ноги Бога-Младенца в Мадонне Литта с аналогичной деталью во второй версии картины. Санкт-ПетербургАнна с Марией и младенцем Христом », созданный по заказу монахов-сервитов из Благовещенского монастыря во Флоренции. Леонардо изобразил Деву, Святую Анну и Младенца Бога, пытающихся оседлать ягненка таким образом, что «все фигуры нарисованы в натуральную величину, но они помещены на относительно небольшой картон, потому что они сидят или наклонены, и каждый расположен один перед другим, справа налево », — по свидетельству дошедшего до нас посланника маркизы Изабель д’Эсте о первой демонстрации этого картона в марте-апреле. 1501 (Уоллес Р.Мир Леонардо. М., 1997. С. 122).

Ко всем этим сравнениям, среди прочего, правильным и хронологически, следует добавить, что научное рентгеновское исследование картины «Мадонна Литта» в Эрмитаже позволило установить несомненное сходство между «Мадонной Литта» и «Джоконда» (1503, 1514-1515) как в общих чертах, так и во всем образе авторского рисунка, раскрываемого в рентгеновских лучах (Гуковский М.А. Мадонна Литта. Л.-М., 1959, с. 56). Исходя из этого, в данном исследовании было бы вполне оправдано отнести начало работы над «Мадонной Литтой» ко второму миланскому периоду творчества Леонардо, который продолжил в Риме создание своего маленького шедевра.

В этой связи особое значение приобретает интерес художника к этому периоду к доминирующей красно-синей гамме, сближающей Мадонну Литту с «Тайной вечерей» 1495–1498 годов. для доминиканского монастыря Санта-Мария-дель-Грацие в Милане. В последней работе Леонардо впервые применил темпера, для чего ему потребовалось изобрести особый состав из смолы и мастики для укрепления почвы (следует отметить, что до Леонардо специальный клей из скребков козьего пергамента использовался для получения темперы синего цвета. из-за своей кристаллической прозрачности упоминается только в работах XIV века Ченнино Ченнини).

Cattedrale tomba di Baldassare Turrini (1481-1543), Пеша

Исходя из этого контекста, самое пристальное внимание следует обратить на важный факт из жизни Леонардо, составленный Джорджем Вазари: «В это время он написал для мастера Бальдассари Турини из Пеши, даты Папы Льва, небольшой Картина, изображающая юю Богоматерь с Младенцем на руках и написанная с бесконечной тщательностью и искусством. Однако то ли по вине того, кто его грунтовал, то ли по собственной инициативе. В настоящее время он сильно поврежден концепцией ватных смесей грунтовок и красок. На другой небольшой картине он изобразил поразительно красивого и грациозного Младенца. Обе картины в настоящее время находятся в Пеши в доме Мессера Джулио Турини «». К сожалению, до сих пор никто из исследователей не заметил, насколько близко эта уникальная информация Вазари согласуется с композицией картины «Мадонна Литта», где Мать Бог изображен Леонардо с Богом-младенцем на руках (sic!), Равным описанию сохранности и технологических особенностей «Мадонны Литты» из Эрмитажа »(полную публикацию статьи см .: Ульянов О.Г. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и старейшее изображение Богородицы в катакомбах св.Присцилла (Рим) (к 550-летию со дня рождения художника) // Искусство христианского мира. Выпуск 7. Москва, 2003. С. 336-348).

Интервью с Олегом Германовичем Ульяновым Country.Ru 15 декабря 2003 г. в связи с выставкой в ​​Риме в Бандиер-зале Квиринальского дворца (резиденции Президента Республики) шедевра из собрания Государственного Эрмитажа. — Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», приуроченная к визиту президента Владимира Путина в Италию, см .: http: // www.nesusvet.narod.ru/ico/books/ulyanov/

О новых открытиях в изучении знаменитой картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» см .: http://www.neofit.ru/modules.php?name= bs & file = displayimage & album = 51 & pos = -246

См. также статью OG Ульянова о Леонардо «Миф об искусстве или искусство мифа»: http://religion.ng.ru/art/2004-01-21/7_freyd.html

Блог научного коллектива музея Андрея Рублева. Эксперты приводят в пример церковную общину — общину Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева: http: // rublev-museum.livejournal.com/392705.html |
Художник: Леонардо да Винчи

Холст, темпера.
Размер: 42 × 33 см

Краткая история создания

Описание и анализ

В Эрмитаже хранятся два произведения Леонардо с изображением Богоматери — Мадонна Литта и Мадонна Бенуа. Некоторые искусствоведы и искусствоведы склонны полагать, что эти две известные картины тесно связаны. Есть несколько мнений по этому поводу. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «Мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, а «Мадонну Литу» следует рассматривать как отражение человеческой сущности Христа. .Это соединение двух шедевров является иллюстрацией заявления христианской церкви о том, что во Христе объединены божественные и человеческие принципы. Подтверждением этой версии можно считать отсутствие ореолов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца у Мадонны Литта, тогда как они присутствуют у Мадонны Бенуа. Такая интерпретация родства двух картин также может быть безоговорочным доказательством авторства Леонардо, поскольку искусствоведы не сомневаются в том, что его кисть принадлежит Мадонне Бенуа.

Отдельного упоминания заслуживает пейзаж, которому Леонардо всегда отводит особую роль в своих произведениях. А при сравнении двух картинок это тоже можно рассматривать как подтверждение их сопряжения. Если в «Мадонне Бенуа» зритель наслаждается кристальной чистотой и ясностью неба, то в «Мадонне Литта» художник изобразил горный пейзаж, символизирующий красоту земного мира.

Предложенная теория родства двух известных картин Леонардо не получила единодушного признания, но в любом случае она интересна тем, что позволяет совершенно по-новому взглянуть на давно известные великие произведения искусства.

Художник: Леонардо да Винчи
Название картины: «Мадонна Литта»
Картина написана: 1490–1491.
Холст, темпера.
Размер: 42 × 33 см

Картина Леонардо да Винчи — одна из работ, ознаменовавших новый этап в искусстве Возрождения — утверждение стиля Высокого Возрождения. Изображенная на полотне красавица с грудным младенцем — олицетворение материнской любви как высшей человеческой ценности. Картина названа в честь ее бывшего владельца, герцога Антуана Литта.

Краткая история создания

Вокруг одного из красивейших изображений Богородицы и Младенца до сих пор не утихают споры, главной темой которых является авторство Леонардо. Некоторые искусствоведы склонны считать его плодом творчества учеников маэстро (за исключением лика Богородицы, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто осмеливается отрицать). Дата создания картины также достоверно не известна. По официальной версии, его принято относить к миланскому периоду жизни да Винчи.Однако есть мнения о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме.

Описание и анализ

Картина «Мадонна с младенцем» — один из самых известных шедевров собрания Эрмитажа, вызывающий постоянный восторг и трепет у зрителей. Композиция рисунка сбалансирована и лаконична. Фигуры Марии и младенца Христа смоделированы с использованием тончайшей светотени. В проемах симметрично расположенных окон взору зрителя открывается горный пейзаж, словно напоминающий о гармонии всей Вселенной.Так называемая Мадонна Литта изображается мастером как задумчивая и серьезная женщина. У нее любимый тип красоты художника — высокий чистый лоб, несколько удлиненный нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «улыбка Леонарда») и слегка рыжие волосы. Этот образ — воплощение идеально красивой женщины. Однако он не бесстрастен. Однако все чувства, которые испытывает изображенная на картине женщина, глубоко скрыты художником, чтобы не нарушать четкую гармонию ее внешности.Они слабо проявляются только в выражении скрытой грусти и в скользящей загадочной полуулыбке. На фото малыш тоже выглядит грустным и несерьезным для своего возраста. Златовласый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой материнскую грудь. В его левой руке птица щегол — символ христианской души. Фигура Мадонны изображена таким образом, что ее контуры четко очерчены на фоне стены. Освещение женского силуэта, вопреки обычной логике, исходит не из симметрично расположенных окон сзади, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя лица и тела.

Главным смыслом работы, как и в предыдущих работах мастера, остается человечность, уважение к искренним глубоким чувствам. Мать кормит ребенка грудью, глядя на него задумчивым, нежным взглядом. Младенец, переполненный здоровой жизненной энергией, вертится у нее на руках, трогая ее ножки. Он похож на свою мать с его смуглым лицом и золотистыми волосами. Женщина любуется малышом, погружена в свои мысли, концентрируя на нем всю силу своих чувств. Художник добился исключительной выразительности в изображении Мадонны с младенцем.

Однако, если проанализировать, как Леонардо достигает этой выразительности, то можно увидеть, что маэстро использует довольно обобщенные и лаконичные способы изображения. Лицо Мадонны повернуто в профиль. Зритель видит только один глаз, а его зрачок не очерчен. Губы тоже нельзя назвать явно улыбающимися, только тень в уголке рта намекает на улыбку. При этом сам наклон головы, скользящие по лицу тени, слегка угаданный взгляд создают то неповторимое ощущение духовности, которое Леонардо любил и умел изображать.Завершая этап долгих поисков в искусстве Возрождения, художник на основе точного воплощения видимого создает образ, наполненный поэзией, в котором отброшено все случайное и мелкое и те черты, которые создают возвышенное и волнующее. представление о человеке остались. Таким образом, мастер объединяет разрозненные усилия своих предшественников и современников и, намного опережая их, поднимает итальянское искусство на новый уровень.

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура эпохи Возрождения (Возрождения) Опубликовано 31.10.2016 14:13 Просмотров: 4085

Леонардо да Винчи — один из величайших представителей искусства Высокого Возрождения, образец «универсального человека».

Художник, скульптор, архитектор, ученый (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант.
Его полное имя — Леонардо ди сер Пьеро да Винчи , что в переводе с итальянского означает «Леонардо, сын мсье Пьеро Винчи».
В современном понимании у Леонардо не было фамилии — «да Винчи» просто означает «(родом из городка Винчи»).
Нашим современникам Леонардо известен прежде всего как художник. Есть 19 известных картин Леонардо.

Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи
Искусствоведы не могут с уверенностью сказать, что знаменитый портрет старика — это автопортрет. Возможно, это просто набросок головы апостола для Тайной вечери.
Из обширного художественного и научного наследия Леонардо да Винчи (1452-1519) в этой статье мы рассмотрим только живописные изображения Мадонн.

«Мадонна с гвоздикой» (1478)

Дерево, масло. 42х67 см. Старая пинакотека (Мюнхен)
Считается, что эту картину написал молодой Леонардо да Винчи, когда он учился в мастерской итальянского скульптора и художника Верроккьо, одного из учителей Леонардо.

Описание картинки

Мадонна изображена со слегка заметным подобием улыбки на губах. На ее лице больше не отражается никаких чувств.
Ее наряд гармонирует с причудливым горным хребтом на заднем плане. Мадонна изображена на приеме sfumato … Этот прием был разработан Леонардо да Винчи. Он заключается в том, что очертания фигур и предметов смягчаются окутывающим их воздухом (сфумато (итал. Sfumato — затененный, буквально: «исчезающий, как дым»).
Младенец Иисус же изображен в энергичном движении. … Своими все еще неуклюжими руками он пытается схватить красную гвоздику, которую его Мать держит в своей изящной руке.Правая нога младенца опирается на подушку, а левая нога приподнята в напряжении. Он так хочет дотянуться до цветка!
Считается, что это всего лишь копия оригинала, которая до сих пор неизвестна.

«Мадонна Бенуа» (или «Мадонна с цветком»), 1478–1480 гг.

Холст (перевод с дерева), масло. 48×31,5 см Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Картина также принадлежит к ранним произведениям Леонардо. Считается незавершенным. Название картины не авторское.В 1914 году Эрмитаж приобрел ее у Марии Александровны Бенуа, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа, русского архитектора и педагога . Картину Леонардо да Винчи подарил ему тесть, богатый астраханский рыбный торговец.

Описание картинки

Мадонна с младенцем изображены в полутемной комнате. Единственный источник света в нем — двойное окно, расположенное сзади. Именно свет из этого окна освещает фигуры на картине и оживляет ее игрой светотени.
Художник изображает Мадонну в виде обычной молодой женщины, матери, любовно смотрящей на своего ребенка, которая делает первые попытки овладеть миром, глядя на цветок. Мадонна одета в костюм современников Леонардо. И ее причесали по моде тех лет.
Символизм рисунка обозначается цветком крестоцветным … Это символ распятия. Но для ребенка на данный момент это просто невинная игрушка.
«Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в свое время была широко известна художникам того времени.Под ее влиянием исполнялись и другие произведения известных художников, в том числе Рафаэля.
Но тогда на протяжении веков картина Леонардо считалась утерянной.

Мадонна Литта (1490-1491)

Холст, темпера. 42×33 см Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Литта — миланская аристократическая фамилия 17-19 веков. Картина находится в частной коллекции этой семьи несколько столетий — отсюда и название.Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Мадонна была приобретена Эрмитажем в 1864 году.
Считается, что картина написана в Милане, куда художник переехал в 1482 году.
Ее появление ознаменовало новый этап в искусстве Возрождения — становление стиля Высокого Возрождения.
Подготовительный рисунок к эрмитажному холсту хранится в Париже, в Лувре.

Рисунок в Лувре

Описание картинки

Красивая молодая женщина, кормящая грудью младенца, олицетворяет материнскую любовь как высшую человеческую ценность.
Композиция картины проста и гармонична. Фигуры Марии и младенца Христа подчеркнуты светлым оттенком. Гармонию во взаимоотношениях персонажей картины подчеркивает горный пейзаж в симметричных окнах, вызывающий ощущение величия мироздания.
Лицо Мадонны показано в профиль со слабой улыбкой в ​​уголках рта. Малыш сосредоточен на своем занятии, рассеянно глядя на публику. Правой рукой он держит грудь матери, а левой держит щегла.

«Мадонна в скалах»

Леонардо да Винчи создал две картины, похожие по композиции. Один был написан ранее и сейчас выставлен в Лувре (Париж). Другой (написанный до 1508 года) выставлен в Лондонской национальной галерее.

«Мадонна в скалах» (1483-1486)

Холст, дерево, масло. 199×122 см Лувр (Париж)
Эта версия была создана для часовни в церкви Сан-Франческо Гранде в Милане.В XVIII в. его купил английский художник Гэвин Гамильтон и привез в Англию. Затем он хранился в различных частных коллекциях, пока Национальная галерея не купила его в 1880 году.
В 2005 году инфракрасное исследование выявило другой узор под этой картиной, поэтому некоторые исследователи считают, что Леонардо изначально планировал написать поклонение младенцу Иисусу.

«Мадонна в скалах». Лондонская национальная галерея

Описание картин

На обоих полотнах изображена преклоненная Дева Мария, держащая руку на голове маленького Иоанна Крестителя.Справа — младенец Иисус, которого держит ангел. Иисус поднял руку для благословения. Сцена взаимоотношений изображенных персонажей и пейзажный фон контрастируют: с одной стороны, умиротворение и нежность, с другой — тревожное ощущение сурового пейзажа. Художник использует любимую технику (сфумато) для смягчения контуров лиц и предметов.

«Мадонна с веретеном» (ок. 1501)

Оригинал этой картины утерян. Но есть три экземпляра, два из которых были созданы в 1501 году Леонардо да Винчи (или учениками его школы).Еще один экземпляр создан в 1510 году.

Национальная галерея Шотландии
Одна копия в настоящее время находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, другая — в частной коллекции в Нью-Йорке.
Современникам Леонардо понравилась эта небольшая картина, изображающая совсем юную Мадонну с младенцем. Поэтому копии были сделаны.

«Мадонна с веретеном» (1501)
Дерево, масло. 48,3 x 36,9 см. Частное собрание
Но вполне возможно, что это не копия, а новая версия, созданная в том же 1501 году, что и оригинал.

«Мадонна с веретеном» (1510)
Холст, масло, дерево, 50,2х36,4. Частное собрание (Нью-Йорк)
Высокое качество картины свидетельствует о том, что она была выполнена в мастерской Леонардо да Винчи, возможно, под его руководством.

Описание картинки

На картине изображены молодая Дева Мария и младенец Христос, держащие веретено в виде распятия — символ очага и креста.В классической мифологии веретено символизировало судьбу человека.
Вся фигура Марии выражает любовь к ребенку. Кажется, она хочет отвлечь ребенка от веретена. Но даже Мать не может предотвратить Распятие, предназначенное для Христа.
И ребенок полностью обращен к символу Своих будущих Страстей и отворачивается от любящего взора Матери.

Эта картина — одна из работ, ознаменовавших новый этап в искусстве Возрождения — утверждение стиля Высокого Возрождения.Изображенная на полотне красавица с грудным младенцем — олицетворение материнской любви как высшей человеческой ценности. Картина названа в честь ее бывшего владельца, герцога Антуана Литта.

Краткая история создания

Вокруг одного из красивейших изображений Богородицы и Младенца до сих пор не утихают споры, главной темой которых является авторство Леонардо. Некоторые искусствоведы склонны считать его плодом творчества учеников маэстро (за исключением лика Богородицы, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто осмеливается отрицать).Дата создания картины также достоверно не известна. По официальной версии, его принято относить к миланскому периоду жизни да Винчи. Однако есть мнения о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме.

Описание и анализ

Картина «Мадонна с младенцем» — один из самых известных шедевров собрания Эрмитажа, вызывающий постоянный восторг и трепет зрителей. Композиция рисунка сбалансирована и лаконична.Фигуры Марии и младенца Христа смоделированы с использованием тончайшей светотени. В проемах симметрично расположенных окон взору зрителя открывается горный пейзаж, словно напоминающий о гармонии всей Вселенной. Так называемая Мадонна Литта изображается мастером как задумчивая и серьезная женщина. У нее любимый тип красоты художника — высокий чистый лоб, несколько удлиненный нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «улыбка Леонарда») и слегка рыжие волосы.Этот образ — воплощение идеально красивой женщины. Однако он не бесстрастен. Однако все чувства, которые испытывает изображенная на картине женщина, глубоко скрыты художником, чтобы не нарушать четкую гармонию ее внешности. Они слабо проявляются только в выражении скрытой грусти и в скользящей загадочной полуулыбке. На фото малыш тоже выглядит грустным и несерьезным для своего возраста. Златовласый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой материнскую грудь.В его левой руке птица щегол — символ христианской души. Фигура Мадонны изображена таким образом, что ее контуры четко очерчены на фоне стены. Освещение женского силуэта, вопреки обычной логике, исходит не из симметрично расположенных окон сзади, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя лица и тела. Основным смыслом работы, как и в предыдущих работах мастера, остается человечность, уважение к искренним глубоким чувствам.Мать кормит ребенка грудью, глядя на него задумчивым, нежным взглядом. Младенец, переполненный здоровой жизненной энергией, вертится у нее на руках, переворачивая ее ножки. Он похож на свою мать с его смуглым лицом и золотистыми волосами. Женщина любуется малышом, погружена в свои мысли, концентрируя на нем всю силу своих чувств. Художник добился исключительной выразительности в изображении Мадонны с младенцем.

Однако, если проанализировать, как Леонардо достигает этой выразительности, можно убедиться, что маэстро использует достаточно обобщенные и лаконичные способы изображения.Лицо Мадонны повернуто в профиль. Зритель видит только один глаз, а его зрачок не очерчен. Губы тоже нельзя назвать явно улыбающимися, только тень в уголке рта намекает на улыбку. При этом сам наклон головы, скользящие по лицу тени, слегка угаданный взгляд создают то неповторимое ощущение духовности, которое Леонардо любил и умел изображать. Завершая этап долгих поисков в искусстве Возрождения, художник на основе точного воплощения видимого создает образ, наполненный поэзией, в котором отброшено все случайное и мелкое и те черты, которые создают возвышенное и волнующее. представление о человеке остались.Таким образом, мастер объединяет разрозненные усилия своих предшественников и современников и, намного опережая их, поднимает итальянское искусство на новый уровень. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери — Мадонна Литта и Мадонна Бенуа. Некоторые искусствоведы и искусствоведы склонны полагать, что эти две известные картины тесно связаны. Есть несколько мнений по этому поводу. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «Мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, а «Мадонну Литу» следует рассматривать как отражение человеческой сущности Христа. .Это соединение двух шедевров является иллюстрацией заявления христианской церкви о том, что во Христе объединены божественные и человеческие принципы. Подтверждением этой версии можно считать отсутствие ореолов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца у Мадонны Литта, тогда как они присутствуют у Мадонны Бенуа. Такая интерпретация родства двух картин также может быть безоговорочным доказательством авторства Леонардо, поскольку искусствоведы не сомневаются в том, что его кисть принадлежит Мадонне Бенуа.

Особого упоминания заслуживает пейзаж, которому Леонардо всегда отводит особую роль в своих произведениях. А при сравнении двух картинок это тоже можно рассматривать как подтверждение их сопряжения. Если в «Мадонне Бенуа» зритель наслаждается кристальной чистотой и ясностью неба, то в «Мадонне Литта» художник изобразил горный пейзаж, символизирующий красоту земного мира.

Предложенная теория родства двух знаменитых картин Леонардо не получила единодушного признания, но в любом случае она интересна тем, что позволяет совершенно по-новому взглянуть на давно известные великие произведения искусства.

В живописи эпохи Возрождения многие картины созданы по заказу церкви и частных лиц. Мадонна с младенцем на руках была любимой темой художников. Ей поклонялись как иконе, а позже воспринимали как произведение искусства. Ниже представлена ​​деталь работы художника раннего Возрождения Фра Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем и двумя ангелами».

Христианские традиции

Как в византийской иконографии, так и в живописи эпохи Возрождения центральное изображение Богородицы, держащей на руках ребенка.Это всегда становится центром истории спасения. Изначально Мадонна с младенцем писалась по канонам, определенным Вторым Никейским собором 787 года. Уже с XII века западная культура, а позже и живопись эпохи Возрождения не отказались от этого изображения. Пресвятая Дева — это икона, но придает полотнам атрибуты, наделяющие их универсальными символами.

На фотографии выше вы видите Мадонну с младенцем и святыми ангелами, написанную Джотто в 1310 году.Эта картина произвела революцию в церкви Всех Святых во Флоренции. Законы перспективы не соблюдаются до совершенства, Богородица изображена простой грустной женщиной, которая крепко прижимает к себе младенца. В этом образе, полном человечности, нет отстраненности или отчуждения. Джотто сделал первый шаг, без которого Возрождение могло бы быть отложено.

Возрождение

В 15 веке Мадонна с младенцем становится не только священным предметом. Ее образ заказывают художникам как светские люди, так и церковные власти.Эта тема развивается по всей Италии, но особенно во Флоренции и Венеции. В Венеции Джованни Беллини любил эту тему. Великолепна его «Мадонна Брера», в которой свет льется через фигуры Богородицы со Христом, пронизывая все полотно.

Основную популярность Рафалу Санти принесли небольшие холсты, созданные им во Флоренции — Мадонна с пухлыми младенцами. Вы видите одну из его Мадонн выше. Мадонна с младенцем часто становилась сюжетом его картин.Однако Рафаэль создавал и большие запрестольные образы. Примером может служить его работа, которая выставлена ​​в Метрополитен-музее.

«Мадонна с младенцем на троне со святыми»

Алтарь был заказан Рафаэлем для монастыря Сан-Антонио и завершен в 1504–1505 годах.

Мадонна с младенцем сидит на престоле, Христос благословляет Иоанна Крестителя, стоящего у подножия престола. Престол также окружают святые Петр, Екатерина, Павел и еще один святой, имя которого неоднозначно.Над Мадонной в изящном люнете в форме полумесяца живописец поместил Бога-Отца, который одной рукой держит весь земной шар, а другой возносит благословляющий жест. По обе стороны от него ангелы держат развевающиеся ленты.

Картины Леонардо

Это был удивительно разносторонний гений. Он проявил себя в различных областях не только искусства, но и знаний. Леонардо да Винчи очень быстро, всего за три года, сформировался как художник и скульптор. Рано приступив к работе, творец проявляет себя как совершенно оригинальный художник со своим направлением поисков и интересов.Прежде всего, следует назвать «Благовещение» из галереи Уффица, всем нам известные картины «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа. Последняя изначально называлась «Мадонна с младенцем».

Не забудьте про «Мадонну с гвоздикой» (1478–1480) из мюнхенской пинакотеки. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем», репродукция которой демонстрирует великолепный колорит, предстает перед нами в элегантном платье трех любимых цветов художника: золотого, алого и синего.

Цвет одежды Марии сочетается с фантастической цепью синих гор на заднем плане. Голова молодой женщины гордо поднята, лицо совершенно невозмутимо. Лицо слегка потемнело. Это нежное дымное покрывало на нем создает впечатление полной отстраненности. Любопытный момент: мама смотрит вниз, ребенок — вверх — между их глазами нет контакта.

В отличие от Мэри, младенец олицетворяет движение. Статика в сочетании с динамикой — так выглядит картинка.Мадонна с младенцем Леонардо да Винчи, описание которой представлено выше, демонстрирует спокойствие молодой женщины, а также игривость ребенка: он без устали тянется к гвоздике — символу исцеления, покрытому тенью.

Миланский период

В Милане (в период зрелости) да Винчи создал ряд работ, одной из первых была «Мадонна в скалах», или «Мадонна в гроте». На картине изображена Мадонна с младенцем. Оригинальное полотно находится в Лувре.Лондонский вариант был завершен его учениками по его эскизам.

В картине, на которой изображена Мадонна с младенцем, Леонардо да Винчи посредством движения фигур, их пластики, поворотов головы, экспрессии и обращенных взглядов стремится раскрыть внутренний драматический смысл сцены. Художник во всем отклонился от канонов и подошел к решению совершенно по-новому: Мадонна положила руку на тело Иоанна Крестителя. Ангел держит младенца Иисуса, который благословляет Иоанна и указывает, в каком направлении следует послать благословение.Мир и нежность наполняют всю эту сцену. Это создает контраст с ландшафтом, сложенным из камней и валунов. Все смягчается легкой дымкой, окутывающей треугольную композицию Леонардо. Есть несколько очаровательных по своей незавершенности набросков сангвиника для этого ангела, который на три четверти повернулся к зрителю, но не смотрит на него.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»

Незавершенная, но очень необычная и нетрадиционная картина.Мадонна с младенцем Леонардо да Винчи был заказан монахами для церкви во Флоренции в 1508-1510 годах. Оригинальность заключается в том, что Мария сидит на коленях (в утробе) своей матери Анны. Причем мать несколько крупнее дочери. Это тонкое, но заметное изменение в размере, возможно, должно было подсказывать зрителю старшинство Святой Анны с точки зрения возраста, поскольку лица обеих женщин молоды и красивы.

В культуре живописи больше не используется сюжет, когда одна женщина сидит на коленях у другой.Сама Пресвятая Дева склонилась и хочет вырастить младенца, играющего с ягненком (ягненком), что символизирует его страдания в будущем. Мать хочет вернуть его себе в грудь. Мария беспокоится о своем ребенке, она полна нежности и привязанности к нему.

По словам Вазари, Мария проста, скромна и скромна. Ей нравится созерцать красоту своего сына. Анна с любовью наблюдает за своим земным отпрыском, ставшим впоследствии небесным, с легкой улыбкой на губах.Здесь использован один из любимых композиционных приемов Леонардо. Все фигуры вписаны в пирамиду. Иисус и Мария расположены на теплом золотом фоне. За головой Анны голубоватые горные вершины и небо, перекликающиеся своей тональностью с накидкой на колени Мадонны. Баранина серого цвета сравнима с рукавом платья Анны. Все покрыто легким оттенком сфумато.

Картина написана на тополевых досках, которые деформировались за 500 лет. Реставрация в 21 веке оказалась не очень удачной: приглушенные цвета Леонардо сменились более яркими.

Шедевр да Винчи из Санкт-Петербурга

В Эрмитаже экспонируется работа «Мадонна Литта», ранее называвшаяся «Мадонна с младенцем» (1491). На полотне мы видим очень молодую женщину, изображенную на фоне темной стены и двух симметричных арочных окон. Она кормит ребенка грудью и смотрит на сына с нежной, еле заметной улыбкой. Цвет благородный и построен на сочетании красного, синего и золотого. Младенец одной рукой держит грудь матери, а другой — щегол, который был символом христианской души.

На этом мы завершаем рассмотрение картины Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем». Его описание сделано выше.

Заключение

Надеемся, что изображения Мадонны с младенцем дали нашему читателю представление о живописи раннего и позднего Возрождения. Мы отобрали в основном те произведения, которых нет в российских музеях, за исключением одной работы из Эрмитажа.

Неизвестный портрет кисти да Винчи: действительно ли великий мастер написал «Принцессу Леонардо» и которую он изобразил

Может показаться, что в наследство Леонардо да Винчи много картин — упоминается этот художник, умерший пятьсот лет назад слишком много и слишком часто в современном мире.На самом деле известно всего полтора десятка картин да Винчи и еще несколько работ, принадлежность которых кисти Леонардо только предполагается. Поэтому любая потеря работы великого художника, а также внезапное открытие ранее неизвестного становится сенсационным событием, затрагивающим саму историю изобразительного искусства. Более того, каждый такой эпизод напоминает детектив, где есть и жертвы, и преступники, и герой, раскрывающий тайну, а главное — бесценный шедевр Леонардо.

Как в конце 20 века был обнаружен еще один шедевр эпохи Возрождения.

Однажды в 1998 году рисунок был выставлен на аукционе Christie’s в Лондоне. На листе пергамента размером с лист А4 чернилами и цветным мелом в профиль была нарисована молодая девушка. Продавцом рисунка была вдова реставратора из Швейцарии по имени Жанна Маршиг. Позже стало известно, что эта работа принадлежала ее мужу на момент их свадьбы, в 1955 году. Более ранняя история рисунка неизвестна.Специалисты Christies определили произведение как произведение немецкого мастера начала 19 века, работавшего в стиле назареев — художников, повторявших в своем творчестве традиции эпохи Возрождения.

Портрет был продан Нью-Йоркской художественной галерее за 21 850 долларов. Однако позже картину купил коллекционер Питер Сильверман, заплатив за нее уже 19 тысяч долларов. По его словам, изображение молодой девушки на аукционе запало ему в душу, и после покупки он начал попытки выяснить происхождение портрета.Чтобы установить имя художника, Сильверман обратился к нескольким экспертам, которые после тщательного изучения рисунка, в том числе с использованием радиоуглеродного метода и современных информационных технологий, предположили, что его автором был не кто иной, как сам Леонардо да Винчи.

Аргументы заключались, во-первых, в том, что рисунок явно создан левой рукой — на это указывают особенности штриховки; время создания пергамента и красок было определено как вторая половина 15 века — начало 17 века.В любом случае речь явно шла не о «немецком мастере XIX века», а о великом левше эпохи Возрождения, имя которого пришло в голову знатокам, великим Леонардо. На его авторство указали и другие признаки — следы исправлений и тонкая прорисовка деталей, что было характерно для флорентийского художника.

Кроме того, в углу рисунка был отчетливо виден отпечаток пальца — и историки искусства признали сходство между этим отпечатком и тем фактом, что Леонардо оставил на улице Св.Иероним »в Ватикане. Установив все эти обстоятельства, профессор Кристина Геддо из Флоренции, Николас Тернер, руководитель отдела гравюры и рисунка Британского музея, и Карло Педретти, директор Центра изучения наследия Леонардо да Винчи, высказались в пользу руки Леонардо. Мартин Кемп из Оксфордского университета, который изначально скептически относился к находке, позже опубликовал книгу с подробным аргументом в пользу того, что он нашел еще один портрет, написанный да Винчи.

Кто изображен на портрете?

Именно с легкой руки Кемпа девушка на портрете получила имя «Принцесса Леонардо». Само собой разумеется, что внимание исследователей сразу привлекла личность девушки, которую изобразил художник.

Версия появилась достаточно быстро. Дело в том, что на пергаменте на левой стороне сохранились вырезы и отверстия, которые предполагали, что рисунок когда-то был частью книги. Оставалось только ее найти.Книга с отсутствующей страницей была найдена в Варшаве, где в Национальной библиотеке Польши хранился один из Сфорциадов, печатных изданий, содержащих панегирики, адресованные Франческо I, основателю миланского филиала Сфорца. Книга состояла из пергаментных листов точно такого же размера, что и рисунок, а кроме того, в ней явно не хватало одной страницы, сразу после чего упоминалась свадьба Бьянки Сфорца и Галеаццо Сансеверино.

Таким образом, личность девушки была идентифицирована на портрете: это была незаконнорожденная дочь герцога Миланского Лодовико Сфорца, которая впоследствии была легализована.Леонардо написал портрет перед ее свадьбой в 1496 году, после которой Бьянка прожила недолго, скончавшись либо от внематочной беременности, либо от родов. Судя по всему, Бьянка со своим портретом принадлежала «Сфорциаде», после чего передалась двоюродному брату Боне. На рисунке девушка одета по миланской моде конца 15 века, волосы уложены в ту же прическу, которая украшает «прекрасную Ферроньеру» да Винчи.

произведений леонардо да винчи.Работы леонардо да винчи

Они радуют человечество пятьсот лет.

Известно, что художник очень долгое время работал на правящую верхушку или церковь. Были случаи, когда заказчик не мог больше ждать и отдавал работу кому-то другому.

Художник создал не более трех десятков картин, некоторые из них утеряны. Дошедшие до нас являются бесценным культурным наследием и входят в золотой фонд искусства эпохи Возрождения.Леонардо стал жемчужиной той эпохи, впервые продемонстрировав уникальную технику сфумато, которую использовали его последователи: Рафаэль, Микеланджело и другие великие имена.

Свою последнюю работу «Иоанн Креститель» он написал в возрасте 65 лет, за три года до смерти в замке, любезно подаренном итальянцу французским королем. С нее мы начнем знакомство с шедеврами да Винчи.

Лучшие картины Леонардо да Винчи: описание и фото.

Иоанн Креститель (1514-1516)

Иоанн Креститель — картина Леонардо да Винчи.

Художник начал писать в Риме, закончил во Франции. С тех пор он не покидал эту страну, переходил от короля к королю и сейчас хранится в Лувре.

Картина размером 69 х 57 см вызвала недовольство духовенства и вызвала ругательства за женское подобие, игривую улыбку святой и слишком темный фон, окружающий светлое лицо. Считается, что изображение было скопировано с ученицы Салаи, с которой у художника были длительные отношения, возможно, интимного характера.

Они трактуют произведение по-разному, единого мнения нет, но точно известно, что художник часто использовал этот жест в своих работах, позже его скопировали и другие, в том числе Рафаэль.

Картина считается второй по загадочности после «Джоконды».

Мона Лиза (1503-1519)

«Мона Лиза», также известная как «Джоконда», — это картина Леонардо да Винчи.

Самая неоднозначная и известная картина Леонардо да Винчи.Он также находится в Лувре, откуда был украден в 1911 году. Несколько лет его безуспешно искали, пока вор не проткнул себя, дав объявление в прессе о продаже. Все это время он держал его под матрасом.

Кроме того, было четыре попытки покраски: облили кислотой, бросили в нее камень и даже кружку, а также пытались распылить из баллончика с краской.

Работа реставрировалась несколько раз, и есть мнение специалистов, что брови исчезли с ее лица именно из-за этого.Многие пытались обсудить ее улыбку, завалив тонны бумаги. Однако копья были разбиты и над тем, кто до сих пор на нем изображен: реальная женщина, изображение матери автора или зашифрованный автопортрет.

Бесспорно одно: в этой работе наиболее ярко выражена техника сфумато, а благодаря размытости линий портрет оживает. Особенно это заметно, если посмотреть на музейный экспонат прямо в Лувре: улыбка Джоконды меняется в зависимости от ракурса.

Доподлинно известно, что Леонардо да Винчи никогда не расставался с этим портретом.

Кстати, портрет застрахован на 670 миллионов долларов, что позволило ему попасть в Книгу рекордов Гиннеса как самое дорогое страхование. Картина скрыта за пуленепробиваемым стеклом в зале, созданном для нее одной охраняемой системой безопасности.

Мадонна в скалах (1483-1486)

«Мадонна в скалах» — картина Леонардо да Винчи.

В Лувре также хранится эта работа художника, работу над которой он начал в 30-летнем возрасте. Есть второй вариант работы с тем же именем, что хранится в Лондонском музее … И если французы уверены в Леонардо. авторство, то англичанам пришлось это доказывать. Картины идентичны по композиции, исполнение немного отличается. Кроме того, версия Лувра на несколько сантиметров выше.

Святое семейство заказал художнику представитель одной из миланских церквей, но так и не попал по адресу.Леонардо получил залог, но поднял окончательную цену. Стороны не договорились, картина осталась у художника и отправилась с ним во Францию.

Эта картина стала первой в истории живописи, когда люди помещены внутри пейзажа, а не перед ним. Также отмечается очеловеченность образов Марии, Иисуса, Иоанна Крестителя и Ангела, до этого художники рисовали застывшие лики святых. Эксперты связывают это с тем, что сам Леонардо, хотя и писал для церкви, скептически относился к религии.

Дама с горностаем (1489-1490)

Это один из четырех портретов женщин, хранящихся в Музее Польши, и единственная картина Да Винчи.

Художник написал портрет Сесилии Галлерани, фаворитки миланского герцога, при дворе которой Леонардо провел семнадцать лет.

В ее руках горностай — не диковинное животное, а символ, изображенный на гербе герцога. В то время есть восторженные отзывы, как о мастерстве художника, так и о Сесилии.

При исследовании портрета выяснилось, что фон переписывался несколько раз. Изменилось и лицо девушки. Поправка ли это самого автора — история умалчивает. Возможно, изменения были внесены после смерти Леонардо при реставрации картины.

Тайная вечеря (1495-1498)

Последний вечер — работа Леонардо да Винчи.

Эта фреска находится в Милане (г.), в монастыре св.Мария, где Леонардо да Винчи работал над ней три года, но так и не завершил. Герцог Миланский заплатил Леонардо за этот заказ почти 800000 долларов, если перевести две тысячи дукатов на современные деньги.

Искусствоведы считают, что называть это произведение фреской не совсем правильно: она написана темперой на специально подготовленном слое. За все время работы несколько раз реставрировали разные мастера. И ей пришлось потерять сознание в течение двух десятилетий после написания.Последний раз его приводили в порядок в 1954 году.

Вокруг идеи картины ходит много слухов и секретов. На некоторых из них построена книга Дэна Брауна и снят одноименный фильм «Код да Винчи».

«Благовещение» (1475)

Благовещение — картина Леонардо да Винчи.

Еще одно произведение по заказу церкви — «Благовещение» — хранится во Флоренции в галерее Уффица. Леонардо написал ее, будучи студентом.

Если посмотреть подробно, поражает тщательность, с которой выписан каждый сантиметр рисунка.Здесь Мария впервые надела облегающее платье, не скрывающее ее фигуру. А у Ангела, принесшего ей благую весть, есть белая лилия — символ невинности. Новшеством считается развитие перспективы — это не просто темный или светлый фон, а кусок города-порта с деревьями, рекой, башнями и мачтами кораблей.

Мадонна Литта (1495)

Мадонна Литта (1490–1491) — шедевр Леонардо да Винчи.

И здесь библейский сюжет полон загадок.С одной стороны безмятежность и нежность кормящей Богородицы, с другой — на ее одежде рваные швы, как будто она не планировала кормить ребенка. Непонятно, почему свет идет не из окон, а откуда-то слева. Есть версии, что Леонардо рисовал только лица персонажей, остальное доделывали его ученики. Ну и главная деталь, которую в дальнейшем автор доведет до совершенства в своей «Джоконде», — это улыбка. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так.Специалисты утверждают, что обман произошел из-за теней в уголках ее губ.

Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом (1510)

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» — незаконченная работа Леонардо да Винчи.

Картина осталась незаконченной, хотя Леонардо возвращался к ней до последних дней своей жизни. Он сделал много зарисовок, где мать Анны сидит у нее на коленях, ее дочь Мария держит маленького Христа. Было несколько вариаций «Анны в трех», как еще называют это произведение.

В последний раз картину часто реставрировали — со скандалом. В 2012 году после «омоложения» цвета стали неестественно яркими, из-за чего два влиятельных куратора Лувра, не согласные с такой варварской методологией, вышли из международной комиссии по реставрации.

И они стреляли в нее. Произошло это в Национальной галерее в Лондоне. Стрелок признался, что таким образом выразил протест против политики Великобритании и лично Маргарет Тэтчер.Патрон разбил защитное стекло, а сам рисунок получил несколько царапин. Вандал получил выводы в реальном времени.

Наибольшее количество полотен находится во Франции в Лувре и в Италии в галерее Уффици. Две картины находятся в России, в Эрмитаже: Мадонна Литта и Мадонна Бенуа. Считается, что уцелело 13 картин великого художника и мыслителя, но среди них есть и те, авторство которых вызывает споры.

В эпоху Возрождения было много блестящих скульпторов, художников, музыкантов, изобретателей.Леонардо да Винчи сильно выделяется на их фоне. Он создал музыкальные инструменты, он владеет многими инженерными изобретениями, писал картины, скульптуры и многое другое.

Поражают и его внешние данные: высокий рост, ангельская внешность и необычайная сила. Познакомимся с гением Леонардо да Винчи, краткая биография расскажет его основные достижения.

Биография Факты

Он родился недалеко от Флоренции в небольшом городке Винчи. Леонардо да Винчи был внебрачным сыном известного и богатого нотариуса.Его мать — обычная крестьянка. Поскольку у его отца не было других детей, в 4 года он взял к себе маленького Леонардо. Мальчик с самого раннего возраста проявил незаурядный ум и доброжелательный характер и быстро стал любимцем в семье.

Чтобы понять, как развивался гений Леонардо да Винчи, краткую биографию можно представить следующим образом:

  1. В 14 лет он поступил в мастерскую Верроккьо, где изучал рисунок и скульптуру.
  2. В 1480 году он переехал в Милан, где основал Академию художеств.
  3. В 1499 году он покидает Милан и начинает переезжать из города в город, строя оборонительные сооружения. В этот же период начинается его знаменитое соперничество с Микеланджело.
  4. С 1513 года работает в Риме. При Франциске I он стал придворным мудрецом.

Леонардо умер в 1519 году. По его мнению, все, что он начал, не было завершено до конца.

Творческий путь

Творчество Леонардо да Винчи, краткая биография которого была изложена выше, можно разделить на три этапа.

  1. Ранний период. Многие работы великого живописца остались незавершенными, например, «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато. В этот период были написаны картины «Мадонна Бенуа», «Благовещение». Несмотря на юный возраст, художник уже продемонстрировал высокое мастерство в своих картинах.
  2. Зрелый период творчества Леонардо пришелся на Милан, где он планировал продолжить карьеру инженера. Самым популярным произведением, написанным в это время, была «Тайная вечеря», затем он начал работу над «Моной Лизой».
  3. В поздний период творчества была создана картина «Иоанн Креститель» и серия рисунков «Всемирный потоп».

Живопись всегда дополняла науку для Леонардо да Винчи, так как он стремился запечатлеть реальность.

Изобретения

Краткая биография не может полностью передать вклад Леонардо да Винчи в науку. Однако можно отметить самые известные и ценные открытия ученого.

  1. Он внес величайший вклад в механику, что видно из многих его рисунков.Леонардо да Винчи исследовал падение тела, центры тяжести пирамид и многое другое.
  2. Он изобрел деревянную машину, приводимую в движение двумя рессорами. В механизме автомобиля был предусмотрен тормоз.
  3. Он изобрел скафандр, ласты и подводную лодку, а также способ нырять на глубину без использования скафандра со специальной газовой смесью.
  4. Изучение полета стрекозы привело к созданию нескольких вариантов крыльев для человека. Эксперименты не увенчались успехом.Однако затем ученый придумал парашют.
  5. Занимался разработками в военной промышленности. Одним из его предложений были колесницы с пушками. Он придумал прототип линкора и танка.
  6. Леонардо да Винчи внес много изменений в строительство. Арочные мосты, дренажные машины и краны — все его изобретения.

В истории нет такого человека, как Леонардо да Винчи. Именно поэтому многие считают его пришельцем из иных миров.

Пять секретов да Винчи

Сегодня многие ученые все еще ломают голову над наследием, оставленным великим человеком прошлой эпохи. Хотя Леонардо да Винчи не следует так называть, он многое предсказал и предвидел даже больше, создавая свои уникальные шедевры и поражая широтой знаний и мысли. Предлагаем вам пять секретов великого Мастера, которые помогают приоткрыть завесу тайны над его творчеством.

Шифрование

Мастер зашифровал много, чтобы не выдвигать идеи открытыми, а немного подождать, пока человечество «созреет, повзрослеет» для них.Одинаково хорошо владея обеими руками, да Винчи писал левым, самым мелким шрифтом и даже справа налево, часто в зеркальном отображении. Загадки, метафоры, ребусы — это то, что есть в каждой строчке, в каждом произведении. Не подписывая своих работ, Мастер оставлял свои следы, видимые только внимательному исследователю. Например, спустя много веков ученые обнаружили, что, внимательно присмотревшись к его картинам, можно найти символ летящей птицы. Или знаменитая «Мадонна Бенуа», найденная среди странствующих актеров, которые несли полотно как домашнюю икону.

Sfumato

Идея дисперсии также принадлежит к великому мистификатору. Присмотритесь к полотнам, все предметы не раскрывают четких граней, как в жизни: плавное перетекание одних образов в другие, размытие, рассыпание — все дышит, живет, пробуждая фантазии и мысли. Кстати, Мастер часто советовал практиковать такое видение, всматриваясь в водяные пятна, грязевые потоки или кучи пепла. Часто он умышленно окуривал рабочие помещения дымом, чтобы увидеть в клубах то, что скрыто за пределами разумного поля зрения.

Посмотрите на знаменитую картину — улыбка «Моны Лизы» с разных сторон нежная, потом немного высокомерная и даже хищная. Знания, полученные в результате изучения многих наук, дали Мастеру возможность изобрести совершенные механизмы, которые становятся доступными только сейчас. Например, это эффект распространения волн, проникающая сила света, колебательное движение … да, есть еще много вещей, которые еще предстоит разобрать, даже не нам, а нашим потомкам.

Аналогии

Аналогии — главное во всех произведениях Мастера. Преимущество перед точностью, когда третье следует из двух умозаключений, — это неизбежность любой аналогии. А в причудливости и проведении совершенно умопомрачительных параллелей с да Винчи до сих пор нет равных. Так или иначе, во всех его работах есть идеи, которые не сочетаются друг с другом: знаменитая иллюстрация «золотое сечение» — одна из них. Расставив и расставив конечности, человек вписывается в круг, с замкнутыми — в квадрат, а руки слегка поднимает крест.Именно такая «мельница» натолкнула флорентийского мага на создание церквей, в которых алтарь ставится ровно посередине, а молящиеся стоят по кругу. Кстати, инженерам понравилась такая же идея — так появился шариковый подшипник.

Counterpost

Определение означает противостояние противоположностей и создание определенного типа движения. Пример — скульптурное изображение огромного коня в Корте Веккьо. Там ноги животного расположены именно в стиле контрпоста, формируя визуальное представление о движении.

Неполнота

Это, пожалуй, один из любимых «фокусов» Мастера. Конечно же, ни одна из его работ. Закончить — значит убить, а да Винчи любил каждое свое детище. Медленно и тщательно, мистификатор всех времен мог взять пару мазков кисти и отправиться в долины Ломбардии, чтобы улучшить там пейзажи, переключиться на создание еще одного шедевра или чего-то еще. Многие работы были испорчены временем, огнем или водой, но каждое из творений, хоть что-то значимое, было и остается «незавершенным».Кстати, интересно, что даже после повреждений Леонардо да Винчи ни разу не исправил свои картины. Создав собственную краску, художник даже сознательно оставил «незаконченное окно», полагая, что сама жизнь внесет необходимые коррективы.

Чем было искусство до Леонардо да Винчи? Рожденный среди богатых, он полностью отражал их интересы, их мировоззрение, их взгляды на человека, на мир. Произведения искусства были основаны на религиозных идеях и темах: утверждение тех взглядов на мир, которым учила церковь, изображение сюжетов из священной истории, привитие людям чувства благоговения, преклонения перед «божественным» и сознанием. своей ничтожности.Доминирующая тема определила и форму. Естественно, что изображение «святых» было очень далеко от изображения реальных живых людей, поэтому в искусстве преобладали схемы, искусственность, статичность. Люди на этих картинах были своеобразными карикатурами на живых людей, пейзаж фантастический, краски бледные и невыразительные. Правда, еще до Леонардо его предшественники, в том числе его учитель Андреа Верроккьо, уже не удовлетворялись шаблоном и пытались создавать новые образы.Они уже начали поиск новых приемов изображения, начали изучать законы перспективы, много думали над проблемами достижения выразительности изображения.

Однако эти поиски нового не дали больших результатов, прежде всего потому, что эти художники не имели достаточно четкого понимания сущности и задач искусства и знания законов живописи. Вот почему они упали то снова в схематизм, то в натурализм, который не менее опасен для истинного искусства, копируя отдельные явления действительности.Значение революции, совершенной Леонардо да Винчи в искусстве, и в частности в живописи, определяется прежде всего тем, что он был первым, кто ясно, ясно и определенно установил сущность и задачи искусства. Искусство должно быть глубоко живым, реалистичным. Это должно происходить от глубокого, досконального изучения реальности, природы. Он должен быть глубоко правдивым, должен изображать реальность такой, какая она есть, без какой-либо надуманности или лжи. Реальность, природа прекрасна сама по себе и не нуждается в приукрашивании.Художник должен внимательно изучать природу, но не для слепого подражания ей, не для простого копирования, а для того, чтобы, поняв законы природы, законы действительности, создавать произведения; строго соблюдая эти законы. Создавать новые ценности, ценности в реальном мире — вот цель искусства. Это объясняет желание Леонардо связать искусство и науку. Вместо простого случайного наблюдения он считал необходимым систематически, настойчиво изучать предмет. Известно, что Леонардо никогда не расставался с альбомом и вводил в него рисунки и зарисовки.

Говорят, он любил гулять по улицам, площадям, рынкам, отмечая все интересное — позы людей, их лица, их выражения. Второе требование Леонардо к живописи — это требование правдивости изображения, его жизненности. Художник должен стремиться к максимально точному воспроизведению действительности во всем ее богатстве. В центре мира находится живой, думающий, чувствующий человек. Его нужно изобразить во всем богатстве его чувств, переживаний и действий.Для этого именно Леонардо изучал анатомию и физиологию человека, для этого, как говорится, он собирал в своей мастерской знакомых ему крестьян и, угощая их, рассказывал им анекдоты, чтобы увидеть, как люди смеются, как одно и то же событие вызывает у людей имеют разный опыт. Если до Леонардо в живописи не было настоящего человека, то теперь он стал доминирующим в искусстве Возрождения. Сотни рисунков Леонардо представляют собой гигантскую галерею типов людей, их лиц, частей их тел.Человек во всем многообразии его чувств и поступков является задачей художественного образа … И в этом сила и очарование живописи Леонардо. Вынужденный условиями времени писать картины в основном на религиозную тематику, поскольку его заказчиками были церковь, феодалы и богатые купцы, Леонардо властно подчиняет эти традиционные сюжеты и создает произведения всемирного значения. Нарисованный Леонардо Мадонна — это прежде всего образ одного из глубоких человеческих чувств — чувства материнства, безграничной любви матери к малышу, восхищения и преклонения перед ним.Все его Мадонны — молодые, цветущие, полные жизни женщины, все младенцы на его картинах — здоровые, пухлые, игривые мальчики, в которых нет ни капли «святости».

Его апостолы в «Тайной вечере» — это живые люди разного возраста, социального положения и разных характеров; по внешнему виду они миланские ремесленники, крестьяне и интеллектуалы. Стремясь к истине, художник должен уметь обобщать найденную личность, должен создавать типичное. Поэтому, даже рисуя портреты некоторых исторически известных людей, таких как Мона Лиза Джоконда — жена разорившегося аристократа, флорентийского купца Франческо дель Джоконда, Леонардо передает в них наряду с индивидуальными портретными чертами типичные, общие для многих людей.Поэтому написанные им портреты на многие века пережили изображенных на них людей. Леонардо был первым, кто не только внимательно и внимательно изучил законы живописи, но и сформулировал их. Он глубоко, как никто до него, изучал законы перспективы, расположение света и тени. Все это было ему необходимо для достижения высочайшей выразительности картины, для того, чтобы, по его словам, «быть равным природе». Впервые в творчестве Леонардо картина как таковая потеряла статичность, стала окном в мир.Когда смотришь на его картину, теряется ощущение нарисованного, заключенного в рамку, и кажется, что ты смотришь в открытое окно, которое открывает зрителю что-то новое, невидимое для него. Требуя выразительности картины, Леонардо решительно выступал против формальной игры цветов, против увлечения формой за счет содержания, против того, что так ясно характеризует разлагающееся искусство.

Для Леонардо форма — это лишь оболочка идеи, которую художник должен донести до зрителя.Леонардо много внимания уделяет проблемам живописной композиции, проблемам размещения фигур, отдельных деталей. Отсюда и композиция, которую он так любил, размещения фигур в треугольнике — простейшая геометрическая гармоническая фигура — композиция, которая позволяет зрителю охватить всю картину в целом. Выразительность, правдивость, доступность — вот законы настоящего, истинно народного искусства, сформулированные Леонардо да Винчи, законы, которые он сам воплощал в своих гениальных произведениях.Уже в своей первой крупной картине «Мадонна с цветком» Леонардо на практике показал, что означают принципы искусства, которые он исповедует. В этой картине поражает прежде всего ее композиция, удивительно гармонично расположение всех элементов картины, составляющих единое целое. Образ молодой мамы с жизнерадостным ребенком на руках глубоко реалистичен. Невероятно искусно передан глубокий синий цвет итальянского неба, который ощущается прямо в прорезе окна. Уже в этой картине Леонардо продемонстрировал принцип своего искусства — реализм, изображение человека в глубочайшем соответствии с его истинной природой, изображение неабстрактной схемы, которой учили и чем занималось средневековое аскетическое искусство, а именно живой, чувствующий человек.

Эти принципы еще более ярко выражены во второй большой картине Леонардо «Поклонение волхвов» 1481 года, в которой значим не религиозный сюжет, а мастерское изображение людей, каждый из которых имеет свое индивидуальное лицо. собственная поза, выражающая его чувства и настроение. Истина жизни — это закон живописи Леонардо. Максимальное раскрытие внутренней жизни человека — вот его цель. В «Тайной вечере» композиция доведена до совершенства: несмотря на большое количество фигур — 13, их расположение строго просчитано, так что все они в целом представляют собой некое единство, наполненное большим внутренним содержанием.Картина очень динамичная: какие-то страшные новости, сообщенные Иисусом, поразили его учеников, каждый из них реагирует на нее по-своему, отсюда огромное разнообразие выражения внутренних переживаний на лицах апостолов. Композиционное совершенство дополнено необычайно умелым использованием цвета, гармонией света и тени. Выразительность, экспрессия картины достигает своего совершенства за счет необычайного разнообразия не только мимики, но и положения каждой из двадцати шести рук, нарисованных на картине.

Эта запись самого Леонардо рассказывает нам о тщательной предварительной работе, которую он провел перед написанием картины. В нем продумано все до мелочей: позы, мимика; даже такие детали, как перевернутая миска или нож; все это в совокупности составляет единое целое. Богатство красок в этой картине сочетается с тонким использованием светотени, что подчеркивает значимость изображенного на картине события. Тонкость перспективы, передача воздуха, цвета делают эту картину шедевром мирового искусства.Леонардо успешно решил многие задачи, стоящие перед художниками того времени, и открыл путь дальнейшего развития искусства. Силой своего гения Леонардо преодолел давящие на искусство средневековые традиции, сломал их и выбросил; ему удалось расширить узкие рамки, которыми тогдашняя правящая клика церковников ограничивала творческие возможности художника, и показать вместо заезженной евангельской трафаретной сцены огромную чисто человеческую драму, показать живых людей с их страстями, чувствами, опыты.И в этой картине снова проявился великий, жизнеутверждающий оптимизм художника и мыслителя Леонардо.

За годы своих скитаний Леонардо написал еще много картин, получивших заслуженную мировую известность и признание. В «Джоконде» образ глубоко жив и типичен. Именно эта глубокая жизненность, необычайно рельефная передача черт лица, отдельных деталей, костюма в сочетании с мастерски написанным пейзажем придают этой картине особую выразительность.Все в ней — от таинственной полуулыбки, играющей на ее лице, до спокойно скрещенных рук — говорит о большом внутреннем содержании, прекрасной душевной жизни этой женщины. Желание Леонардо передать внутренний мир во внешних проявлениях мысленных движений выражено здесь особенно полно. Интересная картина Леонардо «Битва при Ангиари», изображающая сражение конницы и пехоты. Как и на других своих картинах, здесь Леонардо стремился показать самые разные лица, фигуры и позы. Десятки людей, изображенных художником, создают целостное впечатление от картины именно потому, что все они подчинены единой идее, лежащей в ее основе.Это было стремление показать подъем всех сил человека в бою, напряжение всех его чувств, собранных вместе для достижения победы.

10.04.2017 Оксана Копенкина

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (деталь). 1503-1519 Лувр, Париж

Леонардо да Винчи — самый известный художник в мире. Что само по себе удивительно. Сохранилось всего 19 картин мастера. Как это возможно? Два десятка работ делают художника величайшим?

Все дело в самом Леонардо.Он один из самых необычных людей на свете. Изобретатель различных механизмов. Первооткрыватель многих явлений. Музыкант-виртуоз. А также картограф, ботаник и анатом.

В его записях мы находим описания велосипеда, подводной лодки, вертолета и танкера. Не говоря уже о ножницах, спасательных жилетах и ​​контактных линзах.

Его новаторство в живописи также было невероятным. Он был одним из первых, кто использовал масляные краски … Эффект сфумато и модуляцию отсечки. Он первым вписал фигуры в пейзаж.Его натурщики в портретах стали живыми людьми, а не нарисованными манекенами.

Здесь всего 5 шедевров мастера. Которые демонстрируют всю гениальность этого человека.

1. Мадонна в скалах. 1483-1486

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1483-1486 Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Молодая Дева Мария. Симпатичный ангел в красном плаще. И двое сытых детей. Святое Семейство с младенцем Иисусом вернулось из Египта. По дороге он встретил маленького Иоанна Крестителя.

Это первая картина в истории живописи, когда люди изображены не на фоне пейзажа, а внутри него. Герои сидят у воды. За обрывом. Настолько старые, что больше похожи на сталактиты.

Мадонна в скалах была заказана монахами братства Святого Франциска для одной из миланских церквей. Но покупатели остались недовольны. Леонардо задержал дедлайн. Им также не понравилось отсутствие ореолов. Смущал их и жест ангела.Почему его указательный палец указывает на Иоанна Крестителя? В конце концов, младенец Иисус важнее.

Леонардо продал картину на стороне. Монахи рассердились и подали в суд. Художнику пришлось написать новую картину для монахов. Только с нимбами и без жестов ангела.

По официальной версии, так появилась вторая Мадонна в скалах. Практически идентичен первому. Но есть в ней что-то странное.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах.1508 Национальная галерея Лондона.

Леонардо внимательно изучал растения. Он даже сделал ряд открытий в области ботаники. Именно он понял, что сок деревьев играет ту же роль, что и кровь в человеческих венах. Еще догадывалась определять возраст деревьев по кольцам.

Поэтому неудивительно, что растительность на картине Лувра реалистична. Именно эти растения растут во влажном темном месте. Но на второй картинке флора выдумана.

Как Леонардо, столь правдивый в своем изображении природы, вдруг решил пофантазировать? На одной картинке? Это немыслимо.

Думаю, Леонардо не интересовался написанием второй картины. И он поручил своему ученику сделать копию. Кто явно не разбирался в ботанике.

2. Дама с горностаем. 1489-1490


Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489-1490 Музей Черторыйских, Краков. Wikimedia.commons.org

Перед нами юная Сесилия Галлерани. Она была любовницей правителя Милана Людовико Сфорца. При чьем суде служил и Леонардо.

Улыбчивая, добрая и умная девушка… Она была интересным собеседником. Часто и долго они разговаривали с Леонардо.

Портрет очень необычный. Современники Леонардо рисовали людей в профиль. Здесь Сесилия на три четверти. Разворачивая голову в противоположную сторону … Как будто она оглянулась на чьи-то слова. Такой поворот делает особенно красивыми линию плеч и шею.

Увы, мы видим портрет в измененном виде. Некоторые из владельцев портрета затемнили фон. У Леонардо было легче.С окном за левым плечом девушки. Переписаны и два нижних пальца ее руки. Поэтому они неестественно изогнуты.

Стоит поговорить о горностае. Такое животное кажется нам диковинкой. Для современного мужчины более привычным было бы увидеть пушистого кота в руках девушки.

Но для 15 века горностай был обычным животным. Их держали для ловли мышей. А кошки были просто экзотикой.

3. Тайная вечеря.1495-1598


Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498 Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

Фреска «Тайная вечеря» была заказана тем же Людовико Сфорца по просьбе его жены Беатрис д’Эсте. Увы, она умерла совсем молодой при родах. Никогда не видел, чтобы картина была завершена.

Герцог был вне себя от горя. Понимая, как ему дорога веселая и красивая жена. Тем более он был благодарен Леонардо за проделанную работу.

Щедро заплатил художнику.Вручая ему 2000 дукатов (на наши деньги это около 800 тысяч долларов), а также передавая ему во владение большой земельный участок.

Когда жители Милана смогли увидеть фреску, удивлению не было предела. Апостолы различались не только внешне, но и эмоциями и жестами. Каждый из них по-разному отреагировал на слова Христа: «Один из вас предаст Меня». Никогда прежде индивидуальность персонажей не была столь ярко выражена, как у Леонардо.

В картине есть еще одна удивительная деталь. Реставраторы обнаружили, что Леонардо рисовал тени не серым или черным, а синим цветом! Это было немыслимо до середины XIX века. Когда начали рисовать цветными тенями.


Леонардо да Винчи. Фрагмент Тайной вечери. 1495-1498 Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

На репродукциях это не так четко видно, но состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

О других необычных деталях картины читайте в статье.

4. Мона Лиза. 1503-1519 г.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 … Wikimedia.commons.org

На портрете мы видим Лизу Герардини, жену флорентийского торговца шелком. Эта версия официальная, но сомнительная.

До нас дошло интересное описание этого портрета. Его оставил ученик Леонардо Франческо Мельци. И леди Лувр совершенно не подходит под это описание.Об этом я подробно писал в статье .

Сейчас мы рассматриваем другую версию личности женщины. Это мог быть портрет любовницы Джулиано Медичи из Флоренции. Она родила ему сына. И вскоре после родов умерла.

Джулиано заказал портрет Леонардо специально для мальчика. В образе идеальной мамы Мадонна. Леонардо написал портрет со слов заказчика. Добавляя к ним черты своего ученика Салаи.

Вот почему флорентийская дама так похожа на «Иоанна Крестителя» (см. Следующую картинку). Для которого позировал тот же Салаи.

На этом портрете метод сфумато максимален. Едва заметная дымка, затеняющая линии, делает Мона Лизу почти живой. Кажется, ее губы сейчас приоткрываются. Она вздохнет. Сундук поднимется.

Портрет заказчику не передавался. Поскольку в 1516 году Джулиано умер. Леонардо отвез его во Францию, куда его пригласил король Франциск I.в последний день продолжал над ней работать. Почему это длится так долго?

Леонардо совершенно по-другому воспринимал время. Он первым начал утверждать, что Земля намного старше, чем принято думать. Он не верил, что библейский потоп принес в горы ракушки. Понимая, что на месте гор когда-то было море.

Поэтому для него было обычным делом писать картины десятилетиями. Что 15-20 лет по сравнению с возрастом Земли!

5.Иоанн Креститель. 1514-1516


Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. 1513-1516 Лувр, Париж. wga.hu

«Иоанн Креститель» озадачил современников Леонардо. Глухой темный фон. Тогда как даже сам Леонардо любил размещать фигуры на фоне природы.

Фигура святого появляется из тьмы. И святым его назвать сложно. Все привыкли к пожилому Джону. И тут красивый молодой человек многозначительно наклонил голову.Нежное прикосновение руки к груди. Ухоженные локоны волос.

Последнее, о чем вы думаете, — это святость, когда смотрите на этого женоподобного мужчину в шкуре леопарда.

Вам не кажется, что эта фотография не принадлежит вообще? Это скорее 17 век. Манера героя. Театральные жесты. Контраст света и тени. Все это происходит из эпохи барокко.

Заглянул ли Леонардо в будущее? Предсказание стиля и манеры живописи следующего века.

Кем был Леонардо? Большинство людей знают его как художника. Но его гений не ограничивается этим призванием.

В конце концов, он был первым, кто объяснил, почему небо голубое. Я верил в единство всего живого в мире. Опережая теоретиков квантовой физики с их эффектом бабочки. Он распознал явление турбулентности. За 400 лет до официального открытия.

В контакте с


Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер.Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения Леонардо да Винчи развивался как магистр, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Методы работы в мастерской Верроккьо, где художественная практика сочеталась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного да Винчи. V ранние произведения (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470 г., «Благовещение», около 1474 г. — оба в Уффици; «Мадонна Бенуа», 1478 г., художник, развивающий традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивает плавные объемные формы с мягкой светотенью, иногда оживляли лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с ее помощью передачи тонких душевных состояний… Записав результаты бесчисленных наблюдений в зарисовки, наброски и полевые исследования, выполненные в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и т. Д.), Леонардо да Винчи добился, иногда прибегая к почти карикатурному гротеску, резкости в передаче. мимики, физических черт и движений человеческого тела юноши «Автопортрет» 1512.

и девушки

были приведены в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.


Картина «Мадонна в гроте» 1483-86 Лувр, Париж

Эстетический дизайн большого запрестольного образа Леонардо «Мадонна в скалах» содержит как платоновское определение красоты как «сияния божественного света», так и концепцию красоты эпохи Возрождения. как «сияние божественного лица.»

Самое поразительное в картине — это пропасть в скалах в верхнем левом углу. Там видна целая аллея гигантских зазубренных скал, а световой эпицентр холста заключен в напряженных тональных контрастах. Растекающийся свет из грота не просто свет физический — он придает изображению картины космический масштаб, одухотворяет, возвышает героев. Отражения небесного сияния падают на лица и фигуры людей. Их окружает такая же мягкая светящаяся живописная материя, что течет из Беспредельности.

Смысл картины не только в изображении сцены материнства. Он глубже — в понимании предопределенной жертвы божественного младенца. Эта неизбежность искупительного подвига как бы изначально заложена в выражении жестов и лиц, где скрытая печаль и мысли о будущем видны через внешнее спокойствие и улыбку. И если настоящий момент сосредоточен где-то в центре их группы, то будущее, как и второй светящийся эпицентр, где-то там, на расстоянии.

Все, что сейчас происходит на Земле в этот счастливый момент прихода Сына Божьего на планету, которую так бережно охраняет Мадонна, и все, что произойдет с Ним в будущем, как бы есть , раскрытие земного и небесного плана.

Считается, что Леонардо впервые в эпоху Возрождения в «Мадонне в скалах» решил проблему слияния человеческих фигур с ландшафтом. Однако в своей живописи он сделал гораздо больше: соединил человека с космосом, с Беспредельностью.

«Благовещение» 1472-1475

«Мадонна с гвоздикой» 1478-1480

«Святой Иероним» 1480-е годы

«Мадонна в гроте» 1495-1508

«Мона Лиза (Джоконда)» 1503-1505 , Лувр, Париж

Картина «Дама с горностаем» 1483-90 Национальный музей, Краков

Картина «Мадонна с цветком» (Мадонна Бенуа) 1478 Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1481 или 1482 году Леонардо да Винчи вошел служба правителя Милана Лодовико Моро, исполняющего обязанности военного инженера, инженера-гидротехника, организатора придворных торжеств.Более 10 лет он работал над конным памятником Франческо Сфорца, отцу Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину была разрушена во время взятия Милана французами в 1500 году). В миланский период Леонардо да Винчи создал «Мадонну в скалах» (1483-1494, Лувр, Париж; вторая версия — около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа. , а тонкая светотень играет роль духовного начала, подчеркивая теплоту человеческих отношений… В трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие он написал Тайную вечерю (1495-1497; из-за особенностей техники, использованной при работе Леонардо да Винчи), фреска — масло с темперой — сохранилась в сильно поврежденном состояние; в 20 веке отреставрировано), которая отмечает одну из вершин европейской живописи; его высокое этическое и духовное содержание выражается в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в четкой, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничном балансе форм.

Картина «Портрет Джиневра де Бенчи» 1474-76, Национальная художественная галерея, Вашингтон

Самое скрупулезное исследование выявляет не более двадцати картин, которые можно достоверно отнести к кисти Леонардо да Винчи, и многие из картин остался незавершенным. Леонардо, великий исследователь поразительно широкого круга вопросов, сказал: «Живопись — это безмолвная поэзия. «Живопись способна передать свои окончательные результаты всем поколениям вселенной».

Он написал много женских портретов и только один мужской.До него художники изображали абстрактных женщин, идеал красоты своего времени. Леонардо также писал конкретных людей, уникальных по своей индивидуальности. Ему удалось совместить внешнее сходство с проникновением в духовный мир своих моделей. Иногда он включал в свои портреты символы — предметы, указывающие на социальный статус персонажа, растения или животного, раскрывающие его имя или намекающие на его характер и привычки.

Женевра де Бенчи, сестра астронома и друг Леонардо, вышла замуж в 17 лет.Ее портрет был написан по этому поводу. Ветка можжевельника на заднем плане символизирует невинность молодожена. «Джинепро» в переводе с итальянского означает «можжевельник», что созвучно ее имени.

На оборотной стороне портрета эмблема, на которой ветвь можжевельника в обрамлении лавра и пальмовых ветвей перевита лентой с латинским изречением: «Virtutem forma decorat» («Красота — украшение добродетели»).

Леонардо да Винчи, занимающийся архитектурой, разработал различные варианты «идеального» города и проекты центральной купольной церкви, оказавшие большое влияние на современную итальянскую архитектуру.После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в постоянных путешествиях (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция; 1500 — Мантуя и Венеция; 1506, 1507-1513 — Милан; 1513-1516 — Рим; 1517-1519) — Франция) … В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо «Битва при Ангиари» (1503–1506, незаконченный, известен по картонным копиям), стоявшей у истоков. европейского батального жанра Новое время. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503–1505, Лувр, Париж) он воплотил высокий идеал вечной женственности и человеческого обаяния; Важным элементом композиции был космически необъятный пейзаж, растворяющийся в холодной голубой дымке.К более поздним работам проекты Леонардо да Винчи включают памятник маршалу Тривульцио (1508-1512), запрестольный образ «Святая Анна и Мария с младенцем Христом» (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиск мастера в Полевая световоздушная перспектива и стройная пирамидальная структура композиции, а также «Иоанн Креститель» (ок. 1513–1517, Лувр),

«Прекрасная Ферроньера». 1490-е, Лувр, Париж

Где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.В серии рисунков, изображающих вселенскую катастрофу (так называемый цикл «Потоп», итальянский карандаш, ручка, около 1514-1516 гг., Королевская библиотека, Виндзор), размышления о незначительности человека перед силой стихий сочетаются с рационалистические представления о цикличности природных процессов. Важнейшим источником для изучения взглядов Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в «Трактат о живописи», составленный после смерти мастера его учеником Ф. .Мельци и оказали большое влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре искусств Леонардо да Винчи на первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все разнообразные проявления рационального начала в природе. Облик Леонардо да Винчи был бы воспринят нами однобоко без учета того, что его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с научной деятельностью.На самом деле Леонардо да Винчи — единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни.

«Мадонна Литта» 1490-1491 Эрмитаж, Санкт-Петербург

Если в юности он уделял основное внимание живописи, то со временем это соотношение изменилось в пользу науки. Трудно найти области знаний и технологий, которые не обогатились бы его крупными открытиями и смелыми идеями. Ничто не дает такого яркого представления о необычайной многогранности гения Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей.Содержащиеся в них записи в сочетании с бесчисленными рисунками, которые придают мысли Леонардо да Винчи пластическую материализацию, охватывают все существо, все области знаний, являясь как бы ярчайшим свидетельством открытия мира, которое принесло Возрождение. с этим. В этих результатах его неутомимого духовного труда отчетливо чувствуется многогранность самой жизни, в познании которой художественные и рациональные принципы проявляются в неразрывном единстве Леонардо да Винчи.

«Мадонна с младенцем», г.Анна и Иоанн »эскиз, 1507–1508

« Святая Анна с Марией и младенцем Христом »1508-1518

« Портрет музыканта »1490

Эскиз к« Мадонне с прялкой »

« Мадонна » с прялкой »1510-е

Вакх 1510-1513

Картина« Иоанн Креститель »1513-1517

Эскиз к« Леде и лебедю »

« Леда и лебедь »1510-1515

« Портрет Беатрис » d «Эсте» 1490-е гг.

Фреска «Тайная вечеря» (центральный фрагмент) 1495-1498 гг., монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан

Реставрационная копия фрески «Тайная вечеря», конец 16 века.Музей Леонардо да Винчи, Тонгерло

Как ученый и инженер, в то время он обогатил почти все области науки. Яркий представитель новинки, основанной на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи уделил особое внимание механике, увидев в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки далеко опередили современную эпоху (проекты прокатных станов, автомобилей, подводных лодок, самолетов). Собранные им наблюдения о влиянии прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к установлению научно обоснованных принципов воздушной перспективы в искусстве Высокого Возрождения.Изучая строение глаза, Леонардо да Винчи высказал верные предположения о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, также занимался ботаникой и биологией. И в отличие от этой наполненной высочайшим напряжением творческой деятельности — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные странствия, связанные с невозможностью найти благоприятные условия для работы в тогдашней Италии. Поэтому, когда французский король Франциск I предложил ему должность придворного живописца, Леонардо да Винчи принял приглашение и в 1517 году прибыл во Францию.Во Франции в этот период, особенно активно занимавшейся культурой итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи был окружен при дворе всеобщим почитанием, которое, однако, было довольно внешним. Силы художника были на исходе, и два года спустя, 2 мая 1519 года, он умер в замке Клю (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом Возрождения. История возникновения эпохи итальянского Возрождения.

«Поклонение волхвов», 1481-82

Фигуры 1510-12

Рисунки. 1504-07

Чертежи. 1513

Чертежи. «Витрувианский человек». 1487

Рисунки «Голова женщины» 1500

Рисунок 1492

«Голова девушки»

«Женский портрет»

«Битва при Ангиари» (Battaglia di Anghiari, также иногда переводится как «Битва при Ангиаре») — картон к утерянной фреске Леонардо да Винчи. 1503 — 1506

«Портрет Лизы Герардини дель Джокондо»

«Спаситель мира» «Спаситель мира» — картина Леонардо да Винчи, которая долгое время считалась утерянной.Ее покупателем обычно называют короля Франции Людовика XII. Несколько эскизов хранятся в Виндзорском замке.

«Salvator Mundi» (1490-1519)

Оригинальный пост и комментарии к

Гениальный итальянский художник Леонардо да Винчи за свою жизнь создал целую серию шедевров. Таким образом, он воспринимал действительность, познавая ее через свои зарисовки и картины.

Произведения искусства, созданные им при жизни, по сей день привлекают ценителей. Благодаря его работам искусство живописи перешло на новый этап.

В списке произведений Леонардо да Винчи есть особо значимые произведения, затронувшие души многих людей. Например, картина «Мадонна Литта», завершенная в 1491 году. Молодая мать, которая кормит своего ребенка. Сам художник как бы отождествляет процесс питания с постижением человеческой души. В руках ребенка мы видим небольшую птицу — рыжего щегла. Образ птицы — это пролитая кровь, жертвы и страдания, жизнь во славу Веры. Картина воспевает материнство, а также скромность матери.Это произведение искусства в настоящее время находится в Эрмитаже.

Картина «Мадонна с гвоздикой» окружена множеством загадок. Он датируется примерно 1478 годом и изображает одухотворенную мать с улыбкой на лице и гвоздикой в ​​руках и подвижного ребенка, пытающегося достать цветок. Уже на этой картинке вы можете увидеть авторский почерк Леонардо.

Изображенная поэтесса с грустным выражением лица — «Портрет Джиневра де Бенчи».

Художник часто писал женские портреты, полностью передавая психологизм переживаний.

Поговорим об избранных работах великого итальянского живописца. Его самые известные произведения: «Тайная вечеря», «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Витрувианский человек», «Крещение Христа».

Тайная вечеря раскрывает глубокие человеческие переживания в религиозных темах. Леонардо подробно описал Иисуса и его 12 учеников. Шедевр сразу начал портиться, и реставраторы уже несколько веков пытаются «заморозить» работу.


Картина «Крещение Христа» создана Леонардо да Винчи в сотрудничестве с Андреа дель Верроккьо.Считается, что студент написал на этой картине ангел, и сделал он это настолько точно, что Андреа перестала пользоваться кистью. Ангел действительно отличается техникой письма.


«Дама с горностаем» — одна из самых красивых картин в мире. Красивое лицо дамы, модно одетая, с хорошо нарисованными руками. Она изящно держит животное, совершенно не сковывая его движений. Считается, что на полотне изображена одна из любовниц герцога Сфорца Сесилия Галлерани, однако документальных свидетельств нет.

«Витрувианский человек» создан как иллюстрация к учебному изданию, посвященному творчеству Витрувия. Рисунок, изображающий идеальные человеческие формы, разделяющий фигуру человека на две равные части. Это произведение одновременно является шедевром искусства и научным произведением. «Золотое сечение», которое мы используем сейчас, было изобретено Леонардо да Винчи. Есть версия, что автор изобразил себя, и чтобы понять саму картинку, нужно внимательно прочитать описание к ней.


И, наконец, самая загадочная и мистическая картина Леонардо — «Мона Лиза» (Джоконда). Кто изображен на этой картине, пока неизвестно, хотя есть много догадок.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.