Прет а порте одежда: Что такое модели прет-а-порте?

Содержание

Что такое модели прет-а-порте?

Если вы в какой-то степени интересуетесь модой, то наверняка когда-либо задавались вопросом: для кого предназначены экстравагантные одеяния, которые представляют дизайнеры на подиумах? Ведь такие необычные и не всегда практичные вещи невозможно использовать в повседневной жизни.

Собственно говоря, они для этого и не предназначены. Задача одежды от кутюр — удивлять и радовать глаз. Это некие произведения искусства в мире моды, результат фантазии и долгой работы мастера, который на 80% создает их вручную.

Когда появилась такая одежда?

А как же модные тенденции, которые пытаются донести дизайнеры с подиумов, трансформируются в вещи, близкие обывателям? Для этого существует термин «прет-а-порте». Он начал использоваться с середины прошлого столетия. Дословно с французского это понятие можно перевести как «готовые для носки». То есть это модные вещи, напоминающие те, которые относятся к категории от кутюр, но более обыденные.

Они изготавливаются на основе тех самых экстравагантных моделей, но вполне приемлемы для повседневной носки.

Прародителем направления одежды прет-а-порте стал Пьер Карден. Именно он впервые решился адаптировать свои изысканные модели одежды для массового потребителя. Он сразу решил, что последняя должна быть похожей не только по дизайну, но и соответствовать высокому качеству своих прототипов. Кстати, «вывод в свет» своей одежды стоил Кардену членства в профсоюзе, так как именитые дизайнеры не считали это удачной идеей. Но время все расставило на свои места.

Сколько стоит?

Такие адаптированные модели изготавливаются небольшими партиями на фабриках. Они всегда безупречного качества (например, марки Escada), сделаны из очень хороших тканей и, как правило, стоят достаточно дорого. Кстати, именно модели прет-а-порте являются основным источником заработка для модных домов.

Размеры у таких моделей стандартные (так, как в Escada estore). Принято выделять два типа такой одежды: первого класса (люкс) и второго. Люксовые вещи могут вообще мало чем отличаться от моделей от кутюр, тогда как вторые более адаптированы для обывателей.

Что такое прет-а-порте (pret-a-porter)?

В 1959 году в мире высокой моды разразился настоящий скандал. А всё из-за того, что Пьер Карден выпустил коллекцию готовой одежды под своим именем. Синдикат Высокой Моды посчитал тиражирование одежды от «кутюр» страшным грехом и даже исключил отступника из своих рядов. Но ненадолго, ибо за считанные годы грешить стали почти все Дома Мод, и термин «прет-а-порте» перестал быть оскорбительным.


Пьер Карден

Что же означает это изысканно звучащее французское словосочетание? Изысканность теряется, если мы переведём его дословно — pret-a-porter — «готовое к носке».
Сегодня этот термин нередко употребляется в широком смысле, как любая одежда фабричного производства, тиражируемая большими партиями. Но в таком случае легко приравнять ширпотреб вещевых рынков с надписями вроде «Dolce & Gabbana» с настоящей одеждой известных марок. А ведь сам термин «прет-а-порте» и начал использоваться в 1947 г., чтобы отличать качественную массовую продукцию от дешёвки (ранее называвшейся конфекционом).

Прет-а-порте отличается от конфекциона не только качеством, но и тем, что выпускается ограниченными партиями и обязательно под маркой известного дизайнера или Дома Моды. Поэтому продают эту одежду в бутиках — небольших специализированных магазинах того или иного бренда (например, Prada, Gucci или Versace). Для настоящего прет-а-порте характерны хороший крой, добротные материалы и соответствие модным тенденциям, задаваемых высокой модой.


Прет-а-порте от Chanel

Но одежда от кутюр — это не просто хороший крой. Кутюрье творят (именно творят) свои шедевры без лекал, вручную, в расчёте на индивидуальную фигуру. Ткань, в буквальном смысле слова, накалывается на манекен, модель или заказчика. Поэтому и сидит она, как «с иголочки», и цена у неё такая, что позволить себе наряды от кутюр может лишь ограниченная и очень состоятельная элита.

В отличие от кутюр-эксклюзива продукция прет-а-порте изготавливается по выкройкам в стандартных размерах и на фабричном оборудовании. Для этого используются более практичные и доступные ткани (часто с использованием синтетики), которые легко чистятся и стираются.

Хотя коллекции прет-а-порте и делаются с оглядкой на образцы высокой моды, они более сдержанны и унифицированы — ведь многие наряды от кутюр просто непредставимы в быту.

Именно, прет-а-порте сделало моду демократичной и доступностной большинству. Недаром в 1959 году Бриджит Бардо выходила замуж за Жака Шаррье в клетчатом сарафане, купленном в бутике Jacques Charrier. Когда её спросили — почему она, всегда щеголяющая в фильмах в заказных нарядах от кутюр, на свадьбу одела готовое платье? — актриса ответила, что «

кутюр — это для стариков!».


Бриджит Бардо на своей свадьбе в платье прет-а-порте

Также, благодаря прет-а-порте, появилась новая профессия — дизайнер-стилист — человек, который на основе шедевров мастеров-кутюрье разрабатывал массовые коллекции одежды. До 1971 года дизайнеры были бойцами невидимого фронта, скрытыми тенью имён и марок модных домов, но затем Синдикат Высокой Моды дал им вольную — разрешил демонстрировать коллекции под своим именем.
Эти демонстрации, как и демонстрации образцов высокой моды, проходят два раза в год, но раньше, чем показы от кутюр, а именно в феврале и сентябре-октябре.

Думаю, сегодня всем понятно, почему мастера высокой моды, поначалу принявшие  прет-а-порте, в штыки, пошли на попятную.

Как бы дорого не стоили эксклюзивные шедевры от кутюр, основную прибыль Дома Мод получают именно от массовой продукции, на которых стоит её марка (это не только одежда, но и парфюм или сумочки).

Правда, и продукция прет-а-порте не однородна. Например, присутствует такая категория, как «pret-a-porter de lux», в создании которой принимает участие сам мастер и используется ручная работа. Естественно тиражи здесь очень ограничены, а цена высокая.

прет-а-порте — Викисловарь

Морфологические и синтаксические свойства[править]

падеж ед. ч. мн. ч.
Им. прѐт-а-порте́ прѐт-а-порте́
Р. прѐт-а-порте́
прѐт-а-порте́
Д. прѐт-а-порте́ прѐт-а-порте́
В. прѐт-а-порте́ прѐт-а-порте́
Тв. прѐт-а-порте́ прѐт-а-порте́
Пр. прѐт-а-порте́ прѐт-а-порте́

прѐт—а—пор-те́

Существительное, неодушевлённое, средний род, несклоняемое (тип склонения 0 по классификации А. А. Зализняка).

Корень: -прет-; корень: -а-; корень: -порте-.

Произношение[править]

  • МФА: [ˌprɛt‿ə‿pɐrˈtɛ]

Семантические свойства[править]

Значение[править]
  1. готовая одежда, продающаяся в магазинах, в отличие от сшитой по индивидуальному заказу, обычно «высокой моды» ◆ После показов нескольких коллекций «прет-а-порте», сшитых из этой ткани, на Всемирных неделях моды в Америке и Европе мировой спрос на поставку швейной продукции из Русляндии вырос в тысячу раз. А. М. Тарасов, «Миллионер», 2004 г. ◆ Дом Ланвен оставался в числе домов от кутюр, затем перешел к производству одежды «прет-а-порте». Людмила Лопато, «Волшебное зеркало воспоминаний», 2002–2003 г. ◆ Заимствуя понравившиеся детали, модельеры сконструируют коллекцию прет-а-порте ― то есть одежду, уже адаптированную к жизненным реалиям, и лишь затем настанет черед серийных моделей. Мария Великотная, «Сады на гребне моды», 2002 г. ◆ Миланская неделя прет-а-порте (одежды, готовой к носке) приоткрывает секреты самых последних тенденций в мире моды.
    Юлия Шигарева, «Женственность столкнулась с силой», 2001 г. // «Аргументы и факты»
    ◆ Организаторы поставили условие: все модели должны быть прет-а-порте, то есть предназначаться для производства. Алла Храбрых, «На игле», 2000 г. // «Карьера» ◆ Четыре года назад, на первой Неделе высокой моды, столичная публика с удивлением обнаружила, что высокой моды для мужчин не бывает (мужской удел ― унылое прет-а-порте, готовая к носке одежда). Алла Храбрых, «Жизнь прекрасна», 1997 г. // «Столица»
Синонимы[править]
Антонимы[править]
  1. от-кутюр
Гиперонимы[править]
Гипонимы[править]

Родственные слова[править]

Ближайшее родство

Этимология[править]

От франц.

prêt-à-porter ‘готовый для носки’, далее от ??

Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]

Перевод[править]

Библиография[править]

  • Новые слова и значения. Словарь-справочник по материалам прессы и литературы 80-х годов / Под ред. Е. А. Левашова. — СПб. : Дмитрий Буланин, 1997.

Прет-а-порте Википедия


Что такое от-кутюр?

Слово «от-кутюр» пришло в русский язык из французского haute couture, его дословный перевод означает «высокое шитьё». Чаще всего в качестве синонима используется понятие «высокая мода».

Одежда от-кутюр представляет собой творения модельеров, созданные, чаще всего, в единственном экземпляре. Они выполняются по заказу конкретного человека по его индивидуальным меркам. Согласно Положению Синдиката высокой моды, такая одежда должна быть минимум на 70% выполнена вручную. Для пошива одежды от-кутюр используются очень дорогие ткани и фурнитура. Поэтому и стоимость нарядов высокой моды очень большая – позволить себе её могут только состоятельные люди.

Как правило, одежда от-кутюр не является повседневной – чаще всего её заказывают для выходов в свет или торжеств. Мы можем увидеть её на популярных актёрах во время их появления на ковровых дорожках престижнейших кинопремий, таких как «Оскар» или «Золотой глобус».

Высокая мода возникла в XIX веке в Париже с появлением первых модельеров и их салонов. Родоначальником этого направления стал французский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт, который шил наряды по заказу дам из высшего общества. В 1858 году он открыл первый дом моды и начал выпускать небольшие коллекции. Уорт – первый кутюрье, которые стал разделять коллекции по сезонам. В 1868 году вместе с сыновьями он создал Синдикат высокой моды, который определял дома, которые могут считаться высокой модой, и делает это по сей день.

Основные требования Синдиката: дом высокой моды может находиться только в Париже, кутюрье обязаны представлять свои коллекции дважды в год, а работать в них должно не менее 20 человек. Ведущими модными домами, создающими одежду от-кутюр, считаются Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix.


Классификация брендов одежды. Инфографика Подробнее

Прет-а-порте. «Готово к употреблению»

Рассматриваются некоторые характерные черты дизайна женской одежды класса прет-а-порте, хронология эволюции этого направления, некоторые технологические особенности. В силу тесных культурных и экономических связей, развития городской инфраструктуры, во второй половине XX в. традиции изготовления, покроя, декора, силуэта, способов ношения повседневной женской одежды меняется и становиться более доступным и практичным.

Ключевые слова: мода, дизайн женской одежды, тренд прет-а-порте, проектные тенденции, материальная культура и искусство.

Вы когда-нибудь задумывались о том, что же все-таки стоит за таким столь обыкновенным и, в то же время, многозначительным и таинственным понятием как «мода»? Она способна при разных взглядах на несерьезном или саркастичном, презрительном и восторженном, увлеченном и безразличном — так или иначе, касаться каждого человека, побуждать вносить изменения в свой гардероб. По мнению психологов и социологов, мода является защитным механизмом перед монотонным течением жизни и служит психологической разрядкой. И в самом деле, в условиях мощной глобализации и влияния социума, где все подчиняется коллективному «я», сложно удержаться от того, чтобы не купить себе «обновку» или не примерить на себя наряды, которые, как говорится, «в мейнстриме». В то же время, все чаще на улицах города можно встретить девушек и женщин, одетых без вкуса, в ущерб своей фигуре и женскому притягательному естеству. Мода, безусловно, значимое явление, однако не следует забывать о том, что хоть и эта отрасль приобрела массовый характер, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность, гнаться за всеми новыми повальными (популярными) увлечениями в области проектных тенденций дизайна одежды, иногда лучше не стоит, если, конечно, вы не желаете стать ее жертвой.

В нынешних исследованиях большое внимание уделяется изучению такого элемента системы жизнеобеспечения, как одежда. Анализ данного направления позволяет определить способы адаптации к новым условиям проживания в инфраструктуре города, особенности этнокультурного взаимовлияния, изменение отношения к своей одежде как культурному маркеру. В этом отношении особый интерес представляет повседневная женская одежда, которая считается более устойчивой и менее подверженной воздействию трансформирующих факторов. Статья отражает небольшой отрезок хронологической динамики женской будничной одежды тренда pret-a-porter, а так же выявляет его некоторые характерные черты и особенности бытования.

С начала XX в. постепенно, под влиянием социально-экономических условий, в мире наблюдается изменение комплекса материальной культуры, в том числе стилистически устоявшихся черт одежды, в традиционном убранстве происходят изменения, появляются новые элементы и формы. Масштабные военные конфликты 1914–1918 и 1939–1948 годов, подвигают к «послевоенной адаптации» и последующему бурному развитию подорванного состояния инфраструктуры и экономики большинства стран Европы. Отстраиваются города, восстанавливаются фабрики и заводы. Люди возвращаются к привычному образу жизни. Прогресс был во всех сферах — культурной, научной, политической. Становление и рост торговых центров способствовали тому, что в это время определяющим фактором при изготовлении одежды становится мода. «Влияние «городской» моды проявилось и в новых элементах декора одежды, ориентации на образцы «модных» журналов» [2, с. 120].

Огромный прорыв произошел и в модной индустрии, толчком к которому стала ярмарка промышленной моды, проходившая в 1948 году в Дюссельдорфе, которая и дала начало такому направлению как pret-a-porter. Что же такое pret-a-porter? В дословном переводе, с французского языка, оно означает «готовый к носке» или же «готовый к употреблению». Пробный дюссельдорфский показ 1948 года вызвал резонанс среди кутюрье, и уже в 1951 году во Флоренции проходит первый показ женской одежды класса pret-a-porter. За Дюссельдорфом и Флоренцией последовали Париж и Милан, ставшие в дальнейшем мировыми столицами и законодателями моды.

Поставленная на массовое производство одежда этого направления, подвела потребителя к ошибочному мнению о том, что pret-a-porter есть некая альтернатива конфекции — одежде с низшим качеством и примитивным дизайнерским решением. Однако, здесь следует отметить, что изделия этого класса, прежде всего, были брендированными и закреплялись за определенным домом мод. Да и сама реализация этой одежды проходила не через уличные рынки и базары, а через фирменные бутики и крупные универмаги.

Первые попытки тиражирования высокой моды, практически означавшие зарождение pret-a-porter, были предприняты такими именитыми модельерами, как Шанель, Дегоне, Вионне, Ланвен, Скьяпарелли, Пуаре. Но его окончательное утверждение как направления, произошло гораздо позднее — в конце 50-х и начале 60-х годов ХХ столетия. Первыми из модельеров, рискнувших выпустить пробные коллекции этого класса, были Ж. Хейм и Ж. Фат, однако более всего в этом деле преуспели Пьер Карден и Ив Сан-Лоран, которые в последующем активно развивали pret-a-porter [4].

Рис. 1. Первый женский смокинг Ива Сан-Лорана. [3]

С именем Ив Сан-Лоран связано не мало открытий в мире моды. Обладая естественным, весьма хорошим вкусом и дерзким темпераментом, он создал первый женский смокинг (Рис.1), что для 1966 года стало поистине фурором [3]. Также не побоялся окончательно переодеть женщин в мужскую одежду, дав начало такому стилю как «унисекс». Его коллекции всегда отличались смелостью и эпатажем. Он был из тех, кто всегда чувствовал грань между смелостью и вульгарностью. Это очень редкое качество для модельера. Достаточно вспомнить его коллекцию 1968 года, выполненную в камуфляжной стилистике, которую критики того времени возвели в ранг «сенсационной» — стильно, дерзко, но в то же время женственно. Однако, его главным детищем конца 60-х и начала 70-х стала коллекция Yves Saint Laurent Rive Gauche (Рис. 2), решившая проблему повседневного гардероба на многие десятилетия в таком направлении как pret-a-porter и задавшая тон в повседневной моде [6]. Простота и гениальность, столько женственности и чувственности излучают эти платьях, ни капли намека на пошлость и вычурность. Стоит отметить, что такие «находки» Кутюрье актуальны по сей день. Они практичны. Они удобны. Редко кому удается совместить красоту образа и практичность.

За время своего существования pret-a-porter активно развивается и уже к началу 70-х годов данное направление имеет несколько категорий — pret-a-porter de lux и pret-a-porter второго класса. Одежда первой категории производится из дорогих материалов и участвует в модных показах, по качеству и решению не уступая одежде класса «haute couture». Изделия второй категории по качеству не уступают первой, но шьются из менее дорогих материалов. Характеризуя pret-a-porter с эстетической точки зрения можно отметить удивительное сочетание простоты, женственности и презентабельности. Все это достигнуто путем несложного кроя, наличием мелких деталей в конструкции и аксессуарах, а также контрастами.

Рис. 2. Коллекция Yves Saint Laurent Rive Gauche, 1966 г. [4]

Что же стало с этим направлением после 70-х годов? Не смотря на то, что каждое десятилетие одно модное направление сменялось другим, pret-a-porter своей актуальности не утратило и по сей день. И ежегодные показы мод тому подтверждение. Каждый год молодые дизайнеры представляют нашему вниманию смелые решения и свежие идеи. Например, последняя коллекция pret-a-porter молодого дизайнера Александра Вэнга, представителя модного дома «Balenciaga», не смотря на то, что была предназначена для женщин, весьма брутальна и агрессивна, выполнена в черных и белых цветах, имеет смелое решение и простой крой [1, 87–89]. У «Chanel» долгое время был неизменным комплект из твидового жакета, юбки (Рис. 3а) или брюк. Однако, в коллекции 2013 года появляются юбочные платья (Рис. 3б), сменившие привычные для «шанелевского» прет-а-порте ансамбли [7].

Рис. 3. Модели одежды из коллекций XXI века: а. Chanel; б. Lacoste. [7]

Стоит отметить, что с приходом pret-a-porter в модную индустрию, начинается «эра» синтетических материалов, прежде всего, нейлона и его аналогов — дралона, капрона и перлона. Использование в производстве одежды из нейлона привело к вытеснению более дорогих и натуральных материалов таких, как шелк и шерсть. Следует напомнить, что женское нижнее белье производилось из шелка, которое в то время могла позволить себе не каждая женщина из-за его стоимости. Широкое применение нейлона сделало более доступным нижнее белье всем социальным классам. Более того, благодаря синтетическим материалам появилось корректирующее женское белье, что решило разом одну из главных женских проблем на несколько лет вперед.

В настоящее время для девушек существенными являются два вопроса: «Что одеть?» и «Что сейчас модно?». Ответы на оба вопроса дала когда-то великолепная Коко Шанель: «Модно то, что вам идет». Хотелось бы, чтобы современные девушки и женщины чаще оглядывались «назад». Не стоит пренебрегать тем, что было модным век назад. Это было «золотое время», время великих кутюрье и история их гениальных творений, которые могли преобразить обычную труженицу цеха или простую школьную учительницу в красивую светскую даму [5].

Таким образом, покрой, материал, состав женских нарядов стали изменяться с начала XX в., это было во многом обусловлено социально-экономическими курсом Европейских стран, новыми технологическими открытиями и связанными с ними возможностями. Уже к 1940-м гг., утратив свою актуальность, традиционные классические наряды конца XIX века практически исчезли из употребления. Со второй половины ХХ века в среде инфраструктуры городов стала выделяться в основном женская одежда повседневного характера, направление в моде, названное в последствии pret-a-porter. Данное направление отличалось от праздничной и рабочей одежды лаконичными, неброскими и, в то же время, элегантными чертами, расцветкой, декором, эконом материалами. Вариативное, доступное искусство pret-a-porter также, возможно, сложились и не теряет своей актуальности по сей день в силу различных способов взаимодействия иноэтничных культур, с одной стороны. С другой стороны, на процессы создания визуальных диалектных форм и образов оказывает влияние связи человека с окружающей инфраструктурой и его вовлеченности в медийную, современную культуру.

Литература:

  1. Косырева О. Прет-а-порте // VOGUE (Россия).  СПб., 2015.  № 04 (193). С. 87–89.
  2. Лискевич Н. А. Женский костюм коми нижнего Притоболья в первой половине ХХ в. // Вестник археологии, антропологии и этнографии.  2012.  № 2 (17).  С. 120–131.
  3. Маленький принц высокой моды [Электронный ресурс].  Режим доступа: https://wiki.wildberries.ru/brands/yves-saint-laurent
  4. Модно то, что вам идет [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://myshulka.ru/node/60
  5. Мотяшов В. П. Мода, престиж, личность. М.: Педагогиа,1986.  128 с.
  6. Федоровская Е. Жизнь и смерть Ив Сан-Лорана [Электронный ресурс].  Режим доступа: https://www.gq.ru/taste/social/2696
  7. Юбочные платья. Коллекция прет-а-порте Chanel сезона весна 2013 [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://utro2.ru/moda/2161-yubochnye-platya-kollekciya-pret-a-porte-ot-chanel-sezona-vesna-2013.html

Что означает прет-а-порте?

Понятие «прет-а-порте» (от французского prеt-а-porter) буквально переводится как «готовое для носки». Т.е. это одежда, которая создаётся для массового производства и продажи в магазинах.

Одежда прет-а-порте производится большими партиями на производстве. Все модели шьются в стандартных размерах. Это может быть как нарядная одежда, так и повседневная. Именно такие изделия отражают модные направления грядущего сезона.

Кутюрье Миуччи Прада как-то сказала, что прет-а-порте – это одежда, которая переходит с показов из новых коллекций на прилавки магазинов. Она продаётся в фирменных магазинах модных домов или универсальных брендовых бутиках. Прет-а-порте создаётся для «широкой публики», эти модели более доступны по цене для потребителей с не самым высоким достатком. Модные дома сегодня существуют именно за счёт продажи готовой одежды.

Явление прет-а-порте возникло в середине прошлого века. В 1948 году в Дюссельдорфе (Германия) состоялась первая ярмарка промышленной моды. Среди именитых кутюрье первым готовые модели создал Пьер Карден, за что и был исключён из Синдиката высокой моды. Но уже в 1960-х годах почти все модные дома стали параллельно с одеждой высокой моды создавать коллекции прет-а-порте. Именно при пошиве такой одежды модельеры стали использовать синтетические ткани.

«От-кутюр» или «прет-а-порте»?

То, что понятия «От-кутюр» и «прет-а-порте» непосредственно связаны с миром моды, знают все, но вот, что означают эти термины, в чем именно состоит их отличие, понимает далеко не каждый. Давайте разбираться.


Понятие «От-кутюр» (с франц.«Haute couture») означает «шитье высочайшего качества». В XIX-м веке английский модельер Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895гг) открывает в Париже Дом моделей. Именно его имя ассоциируют с появлением моды «От-кутюр». И именно этот человек показал миру, что такое искусство «высоко шитья». Он первым стал разделять модные показы (коллекции) по сезонам. Прет-а-порте По требованиям Парижского Синдиката Высокой Моды изделия «От-кутюр» должны быть сделаны на 70% вручную (не меньше!!!). Платья, костюмы шьются из самых дорогих, изысканных тканей. Себестоимость нарядов «От-кутюр» очень высока. Местонахождение Дома Мод должно быть только в Париже. Модельеры Домов Мод «От-кутюр» должны представлять свои коллекции два раза в год (обычно это январь и июль месяцы). Количество работников в этих домах должно быть не меньше 20 человек. На модных показах «От-кутюр» могут себе позволить присутствовать, и уж тем более приобретать новинки сезона только самые состоятельные люди (стоимость творений исчисляется десятками, сотнями тысяч долларов!). Массовая мода черпает идеи для своих моделей с эксклюзивной одежды, представленной на таких показах.


Поскольку к коллекциям «От-кутюр» предъявляются такие жесткие требования, количество Домов Мод, изготавливающих такую одежду, очень небольшое (приблизительно 20 домов). Например, наряды «От-кутюр» производят такие дома: Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Valentino и т.д. Расходы, связанные с изготовлением коллекций «От-кутюр», чрезвычайно высоки (ручная работа, дорогие материалы, показы, реклама …), поэтому Дома Мод далеко не всегда работают с прибылью. «Спасение» этих домов – торговля «брендом». Доход с каждого сшитого и проданного под эмблемой данной торговой марки наряда (на радость «широкой» публики) – дает возможность Модным Домам работать не себе «в убыток».


Понятие «Прет-а-порте» (с франц. «Pret-a-porte?»)- означает «одежда для носки». Одежда шьется большими партиями, для «широкой публики». Продается такая одежда в фирменных бутиках, принадлежащих определенным Модным Домам. В мир моды это понятие вошло в 50-е годы прошлого века. 1948 год – в Дюссельдорфе (Германия) прошла первая ярмарка промышленной моды. Одним из родоначальников моды «Прет-а-порте» является Пьер Карден. Также пионерами в этой области были П. Мардзотти, Клаус Штайльманн. Именно при пошиве одежды направления «прет-а-порте» модельеры стали впервые использовать синтетические материалы, нейлон. В коллекциях готовой одежды лучше видны модные тенденции сезона. Они более доступны потребителю по цене.

Основные отличия

От-кутюрПрет-а-порте
уникальная одеждаимеет много копий
делается мастерами модного дома или сами модельером, преимущественно, вручнуюотшивается на производстве
можно заказать только в модном домеможно купить в магазине
изготавливается по индивидуальным меркам заказчикаотшивается по стандартным размерам
ткани и фурнитура высочайшего качестваткани различного качества, в том числе, синтетические
очень дорого стоитдоступна для обычных покупателей

Западный «прет-а-порте» для российского бизнеса

«Когда скорость перемен внутри компании оказывается ниже, чем скорость изменений вне ее, жди беды». Джек Уелч.

Российские компании строят свой бизнес, перенимая опыт успешных представителей мирового рынка. Судя по поведению на рынке, стремлению к опережению, можно утверждать, что русские руководители понимают, как делать бизнес в нашей стране. Так же повсеместно можно наблюдать интеграцию западной модели и русского менталитета примешанных во внешний пафос показной цивилизованности. Изменения, которые были проведены внутри компаний по требованию времени и под влиянием внешних перемен, «прикуплены», как новое модное платье по принципу советской покупательницы, которая, завидев на соседке новинку, восклицает: — «мне такое же!». Так вот, это самое платье либерального стиля управления, скроенное на тактичную, элегантную и манерную фигуру европейского бизнеса, весьма неказисто смотрится на бывших «80 – никах» начинавших свое дело с пластмассовых кооперативов. Платье не сидит, не скрывает недостатки, а лишь подчеркивает бесцеремонность российского руководителя, который натягивает изящную ткань западных управленческих принципов на огрубевшее тело директивного властвования и делает это так же неуклюже, как примеряет навязанную чужой культурой дежурную улыбку.

Но, не наше это «платье»! Наши руководители ограждают себя рядами секретарей, демонстрируя свою значимость. Обратная связь в компаниях проводится для того, чтобы выявить недовольства и пресечь их. Нежелание расставаться со старым стилем управления и неумение руководствоваться новым еще долго будет ограничивать понимание внешних перемен и адаптацию к ним.

Будучи консервативными, взращенными на авторитарном стиле управления с поощрением раболепия нижестоящих по должности, заискивания и всего того, что Гоголь и Достоевский уж давно описали в своих бессмертных произведениях, наши руководители внедряют западные модели управления сохраняя все «что было нажито непосильным трудом» в советской школе администрирования. Дабы не пропустить внешних перемен, активно внедряются незыблемые постулаты западного типа управления: дресс – код, ориентация на клиента, доброжелательность. Только в нашем менеджменте они конструируются на плохом вкусе и искусственных отношениях. Вкус, если его нет от природы, должен стать компетенцией, на ряду с другими, профессиональными качествами, которые можно развивать, то есть должен приобретаться, как знания умения и навыки, во все времена, а не основываться на интуитивном предположении о том, что подходит из предлагаемого, а что нет.

Профессионализм – единственное средство, способное избавить от недостатков, безвкусицы и сделать возможной адаптацию к внешним изменениям. Искренность по отношению к себе, способность задать себе нужный вопрос и дать честный ответ – средства приобретения тех умений и навыков, которые становятся профессиональными. Чужой опыт, нанизываемый в корпоративных культурах российских компаний, только лишь как внешние изменения– не обязательная программа, которую непременно нужно перенять, а лишь опыт, на котором можно научиться, как нельзя делать, или, как следовало бы… «Чужое платье» всегда будет чужим, даже при внешнем совпадении размера. Благодаря Джеку Уелчу появились «всегда открытые двери» руководителей в офисах, именно его опыт по введению прямой обратной связи в компаниях дал положительный конечный результат и повысил не только производительность но обеспечил компанию бесперебойным успехом.

Однако основывать управление персоналом на методах, которые были разработаны и применялись в Америке (или Европе) более пятидесяти лет назад абсурдно: во — первых, с помощью этих методов мы отбрасываем свое развитие в области науки и практики управления на 50 лет назад. Во — вторых, они не вымещают административно — командный фундамент российского стиля управления, складывающиеся десятилетиями.

С уважением,

Мила Таловерова

Стилист Наталино Миани. Философия прет-а-порте

В конце сентября в Москве прошел мастер-класс ведущего стилиста компании Framesi Наталино Миани

(Natalino Miani) ,творческого руководителя группы
Italian Style Framesi
. Именно с его приходом в компанию началась история создания сезонных коллекций причесок.

Кроме творческих разработок, Наталино формирует обучающие программы Framesi Accademi и принимает непосредственное участие в разработке новых продуктов для парикмахеров-профессионалов.

Наталино Миани — чемпион Европы и многократный чемпион Италии попарикмахерскому искусству. Много лет этот человек представляет коллекции Framesi на «Неделе высокой моды» в Милане и во всем мире, в рамках сезонных выставок Cosmoprof

. Мастер-классы мастера расписаны на год вперед, он преподает в университетах Канады и США, следит за работой собственных салонов красоты в Болонье и обслуживает массу именитых клиентов у себя на родине и за ее пределами.

Услугами Наталино пользуется жена Сильвестра Сталлоне

(Sylvester Stallone), топ-модель и кинозвезда — Дженифер Флавин Стоун (Jennifer Flavin). Большая дружба связывает Наталино с
Лучано Поваротти
(Luciano Pavarotti).

«Красота-Онлайн»: Каков ваш подход к формированию коллекций?

Наталино Миани:

Подход — «философский». Мы придерживаемся философии, которую называем «прет-а-порте». Это значит, что мы черпаем вдохновение в сезонных коллекциях ведущих Домов моды: их силуэтах, цветовой гамме, аксессуарах, в их общем стиле и настроении. Таким образом, мы не ставим женщину перед фактом: нужно выглядеть так-то. Мы предлагаем образ, который бы хорошо сочетался с тем, что в моде, дополнял бы его. Именно поэтому мы обычно делаем две коллекции в год: весну-лето и осень-зиму. Обычно, когда мы создаем коллекцию, мы разделяем ее на два направления: более классическое и элегантное и ультрамодное. Они могут быть похожи, но различия между ними всегда будут существовать. Они принципиальны опять же с точки зрения философии, которая лежит в их основе.

Кр-Он: Какие направления в моде осени-зимы этого года, и с какими бы модными брендами вы их сравнили?

Н.М.:

Framesi предлагает два направления
Nouvelle Vague
и
Cool Style
. Nouvelle Vague — возвращение в конец 1970, начало 80-х. Очень женственный стиль, чьим образцом могут служить прически французских актрис и певиц того времени:
Жанны Моро, Катрин Денев, Фанни Ардан
и
Моники Витти
. Изюминка — прическа а-ля
Жюльет Греко
. В России многие будут считать, что она пришла от
Мирей Матье
— она здесь намного более популярна, чем Греко — но между двумя дивами есть те самые маленькие, но важные отличия.

Исторически с Nouvelle Vague

ассоциируются
Пьер Карден
и Дом Balenciaga. Из современных брендов —
Valentino, Prada, Gucci
и то, что делает Карл Лагерфельд для
Chanel
.

В прическу вернутся геометрические формы. Конечно останутся «волосы слоями», но геометрия будет определяющей.

Cool Style тоже выглядит роскошно и элегантно, но он более «молодой» и динамичный. Его иконы– Джейн Биркин

и из современных звезд –
Сара Джессика Паркер
(«Секс в большом городе»). В моде ему соответствуют
Dolce&Gabbana, Roberto Cavalli
, отчасти
Gucci
.

В стайлинге он проявляется в отдельных прядях, выбивающихся из общей короткой стрижки, в то время как классический боб нарушается асимметричной, преувеличенной челкой. Длинные волосы делаются волнистыми.

Кр-Он: Макияж?

Н.М.:

В Nouvelle Vague акцентируются глаза. Тени различных оттенков синего цвета. Они могут быть блестящие или матовые. Обязательно используется блестящая подводка и большое количество туши. Губы также важны, но они дополняют глаза. Выбор для них – помада с блеском розового или сиреневого оттенков.

В Cool Style днем наносится легкий мейк-ап: черная тушь, помада естественного цвета. Вечером делается больший акцент на глаза, помада – более темная вплоть до эксцентричной черной. Добавляется контур для губ.

В обоих стилях скулы подчеркиваются только слегка, почти незаметно. К Cool Style очень идут татуировки и пирсинг.

Кр-Он: Насколько эти стили обусловлены историческими влияниями, а насколько новы?

Н.М.:

Я говорю “вдохновлены” теми образами, которые были в прошлом. Очевидно, что Nouvelle Vague берет многое из конца 70-х, а в Cool Style встречаются очень 80-ческие модели. Однако техника стрижки шагнула далеко вперед, что позволяет добиться похожих эффектов на более высоком уровне. Кроме того, мы можем говорить о смешении 80-х и 70-х, чего не могло быть в прошлом и что интересно сейчас.

Наше вдохновение приходит из моды. Да, мода тоже цитирует прошлое. Но для молодых людей эти цитаты в новинку. Поэтому так важен взгляд на стиль сам по себе. Сейчас в Милане прошла Неделя моды и мы тоже готовим коллекцию следующего сезона. Мы анализируем коллекции, а штат психологов проводит исследования, образно говоря, “что хотят женщины”.

Кр-Он: Сегодня многие люди, особенно это ощущается в Москве, пытаются выглядеть богаче, чем они есть на самом деле. Как Вы считаете, это общая тенденция или специфически русская?

Н.М.:

В Италии это тоже ощущается, в том числе потому, что мода ушла от минимализма и стала более «богатой». Разница в том, что в Европе есть больше брендов, которые выглядят не хуже тех, что на слуху, но стоят меньше. Это помогает людям более спокойно и взвешенно относиться к своему личному стилю.

Интервью: Арсений Загуляев

Женское прет-а-порте сезона Осень-Зима 2020/21: 10 главных тенденций

Переводчик
Elena Strachkova

Опубликовано
5 мар. 2020 г.

Марафон женских показов прет-а-порте сезона Осень-Зима 2020/21 – стартовавший 3 февраля и пришедший к финалу 3 марта – оставил странное впечатление недосказанности. Словно в воздухе повисли вопросы, ответы на которые так и не были найдены. Дискурс, наметившийся на подиумах Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа, затронул действительно глубокие струны. Начать хотя бы с инклюзивности. Еще никогда кастинги не отличались такой вариативностью, будь то гендерная или национальная принадлежность, возраст или телосложение моделей. Параллельно многие кутюрье в поисках смысла и лучшего понимания современности обратились к прошлому, в том числе, к религиозным аспектам. В результате женские образы для будущей зимы – в их монохромности и минимализме – еще более тяготеют к сдержанности и скромности, что, тем не менее, не мешает им быть приправленными броскостью и экспансивностью. Тенденции, заявившие о себе в предыдущие сезоны – бахрома, кейпы, кожаный «total look», мужские материалы для женской одежды, клетчатые ткани, бельевая эстетика – в новом гардеробе присутствуют в изобилии. Но, в то же время, дизайнеры прокладывают и другие пути, пытаясь найти свою женщину (как и современная женщина пытается найти себя) между «power woman» и беззаботной девчонкой.

1) Прошлые эпохи 

Смотреть дефилеMoschino, Осень-Зима 2020/21 — © PixelFormula


Louis Vuitton и его путешествие сквозь века – навстречу хозяйкам средневековых замков. Длинная, укрывающая тело с головы до пят, одежда с высоким воротом (Balenciaga, Marine Serre). Платья-корзины (Ann Demeulemeester), кринолины (Gucci, Alexander McQueen, Moschino), мушкетерская тема (Chanel)… Далекое прошлое, проникнувшее во многие коллекции, зазвучало на подиумах историческими референциями, увиденными современным взглядом.

2) Мантии и накидки 


 

Смотреть дефилеDries Van Noten, Осень-Зима 2020/21 — © PixelFormula


Еще одно послание из давно минувших дней – мантии: короткие, покрывающие плечи и руки, надеваемые на платье (как делали наши далекие предшественницы), но также на пальто или жакет. Мантия может быть изготовлена из шерсти (Jil Sander) или нейлона и кожи (Nina Ricci), принять вид кейпа (Givenchy), отливать серебром (Vivienne Westwood, Paco Rabane) или пениться кружевом (Pucci).

3) Религиозные мотивы 


 

Смотреть дефилеSimone Rocha, Осень-Зима 2020/21 — © PixelFormula


В наше задающее непростую проблематику время многие кутюрье, кажется, перенесли свои духовные искания в русло модных коллекций, наделив последние религиозным посылом, и Balenciaga с его священническими сутанами – самый яркий тому пример. У Paco Rabanne аналогичные коды были препарированы в белом, «литургическом», кружеве, у Chanel, Gucci и Philipp Plein – в украшениях в виде крестов. В этом ряду также значатся мантильи (Comme des Garçons, Simone Rocha, Richard Quinn) – кружевные головные уборы женщин-католичек, выразительные и возвышающиеся над головой, как покровы святости.

4) Макси-плечи 


 

Смотреть дефилеBalenciaga, Осень-Зима 2020/21 — © PixelFormula


Линия плеч должна быть усиленной, считают кутюрье, особенно, если речь идет о жакетах с мужским характером, без которых не обошлась, наверное, ни одна из представленных коллекций. Квадратный крой восьмидесятых – на гребне модной волны (Balmain, Saint Laurent, Isabel Marant). Плечи расширяются, надуваются, взмывают острием вверх, у некоторых брендов (Balenciaga, Rick Owens) – сверх всякой меры.
 

5) Ультраобъемный рукав 


 

Смотреть дефилеFendi, Осень-Зима 2020/21 — © PixelFormula


Руки привлекают особое внимание дизайнеров. Модельеры укутывают данную часть тела и придают ей на удивление (давно мы такого не видели) выраженный объем. Рукава надуваются и пузырятся, словно вот-вот превратятся в шары, а еще своей формой намекают на такую конструкцию, как пагода. Указанный феномен затронул все, что можно, – платья, жакеты, пальто, трикотажные вещи…    

6) Галстук 


 

Смотреть дефилеDior, Осень-Зима 2020/21 — © PixelFormula


Один из итогов только что завершившегося фэшн-марафона – практически триумфальное возвращение галстука в женский гардероб. Дамы продолжают энергично исследовать платяные шкафы джентльменов, и явное тому доказательство – маскулинный костюм (в просторном и монохромном варианте), без которого нельзя себе представить модный сезон Осень-Зима 2020/21. А, значит, и галстук видится вполне закономерным женским аксессуаром. Данную точку зрения разделяют многие модные дома, среди которых, Dior, Chanel, Dolce&Gabbana, Daks, Prada, Moohong, Rokh и Versace.
 

7) Трикотаж


 

Смотреть дефилеDolce & Gabbana, Осень-Зима 2020/21 — © PixelFormula


Неотъемлемой составляющей женских коллекций нового сезона стал трикотаж – особенно шерстяные вещи, – что отражает нынешнее увлечение натуральными материалами. Важное место в гардеробе будущей зимы занимают пуловеры с косами и другими рельефными элементами, также снова в фокусе внимания оказалось трикотажное платье. Интересный экземпляр последнего – в виде клубка ниток – представил бренд Noir Kei Ninomiya.
 

8) «Штопаные» и «перешитые» вещи

Смотреть дефилеSacai, Осень-Зима 2020/21 — © PixelFormula


В нашем все более изменчивом мире одежда с легкостью демонтируется, чтобы затем вновь составить нечто более-менее целостное. Она также отмечается разрезами и прорехами, через которые видны обнаженная спина, бока, ноги… Кажется, дизайнеры со всей страстью отдались этой игре, – они режут и затем сшивают свои изделия, словно, всякого рода штопками и починками, залечивают одежные «раны». Грубоватые шнуровки (Marni), скобы и булавки (Versace), металлические кольца (Sacai), черные завязки на оранжевом трикотажном платье (Cristiano Burani) – тенденция представлена достаточно широко.
 

9) Платье для куклы  


 

Смотреть дефилеGucci, Осень-Зима2020/21 — © PixelFormula


Ее рисуют сильной и властной, но женщина также хочет беззаботно веселиться и – почему бы и нет – время от времени впадать в детство. Многие дизайнеры (Marco De Vincenzo, MSGM, Fendi, Gucci и др.) отважились на наряды для послушных девочек с гольфами и белыми ученическими воротничками, а то и на откровенно кукольные платья.
 

10) Украшения 

Смотреть дефилеKoché, Осень-Зима 2020/21 — © PixelFormula


Если одежда по-прежнему тяготеет к простоте и даже к минимализму, сам силуэт часто усиливается массивными украшениями, сияющими на шее, в ушах и не только. Цепи и жемчужные колье буквально обвивают тело, прокладывая диагональную траекторию от шеи до подмышек, а также служат декором для обуви, перчаток и сумок.
 

Copyright © 2021 FashionNetwork.com All rights reserved.

История прет-а-порте — Модели подиума. Модели вне подиума. Модели. Фото модели. Актеры. Хостесс. Девушки модели. Топ модели. Работа моделью. Фотомодели. Модельное агентство. Сайт моделей. Сайт фотомодели. Fashion. Модели мужчины.-Fashion-People.com.ua

Прет-а-порте

(от франц. pret-a-porte) – продукт, который производится промышленным способом на различных фабриках. Бытует мнение, что прет-а-порте – это такой модный брэнд, так как этот термин окружает аура аристократизма, элитарности, привилегированности.

Но в действительности же, прет-а-порте – самое обычное словосочетание на французском языке, которое можно перевести на русский как «готовое платье». Предметы одежды прет-а-порте продаются практически везде: как в крупных торговых центрах, так и в небольших магазинчиках-бутиках. Производится такая одежда на швейных фабриках. Когда-то давно, магазины готового платья назывались конфекционами, однако на сегодняшний день этот термин уже устарел.

1948 г. – первая ярмарка промышленной моды, которая происходила в городе Дюссельдорф. А в 1951 году состоялись первые показы женской моды во Флоренции. С 1956 года – Салон прет-а-порте в Париже. Эти мегаполисы два раза в год, когда проходят презентации сезонных коллекций, превращаются в настоящие столицы моды (буквально недавно, в Дюссельдорфе, было принято проводить ярмарки четыре раза в год). В Париже проходят недели

прет-а-порте

, Салоны женской и мужской моды. В Милане же проводятся показы коллекций готовой одежды для женщин (один из первых был в 1969 году), а также показы одежды для мужчин и трикотаж (с 1975 г.). В Дюссельдорфе – показы женской моды, в Кёльне – мужской, а также выставка товаров для детей и юношей, в Нью-Йорке – женская и мужская мода.

Еще в 1950-е годы возникли торговые марки готовой одежды, которые популярны и сегодня. К примеру, «Клаус Штайльманн» (Германия) и «П. Мардзотти» (Италия). Именно тогда появилась новая профессия – дизайнер (стилист), в обязанности которого входила разработка прототипов одежды для производства ее в больших количествах, основываясь на модных стилях. Жак Эстерель – один из самых известных стилистов Франции того времени, который обрел популярность с 1958 г. Немного позже, в 1962 году, Даниэль Эштер открывает свою фирму. Брижит Бардо, которая носила в своих фильмах свадебные платья от именитых кутюрье, для своей личной свадьбы с миллионером Жаком Шаррье выбрала уже готовое платье Ж. Эстереля. Этот свой выбор она мотивировала тем, что кутюр – это для стариков. В готовой одежде уже полным ходом применяли ткани из синтетики – в первую очередь, нейлон и его аналоги, такие как: перлон, дралон, капрон. Такие ткани стали все быстрее заменять свои дорогие аналоги – шелк и шерсть. Нейлон стал основным материалом для производства чулок и нижнего белья, а не шелк.

Коллекции готовой одежды в 50-е годы ХХ века пытались выпускать и кутюрье (Ж. Хейм, Ж. Фат), но первопроходцем в этом деле стал Пьер Карден, активно разрабатывающий именно

прет-а-порте

, как направление моде.

От-кутюр, прет-а-порте и масс-маркет. Как устроена индустрия моды


Лиана Хазиахметова

В модной индустрии существует три основных сегмента рынка — от-кутюр, прет-а-порте и масс-маркет (последние два делятся на подсегменты). Есть много вариантов формирования ассортимента и ценовой политики. Разобраться в деталях помогла книга «Как создать модный бренд».

От-кутюр



Как создать модный бренд

Термином «от-кутюр» (haute couture) называют роскошные, нередко экстравагантные изделия со сложным дизайном, выполненные в единственном экземпляре. От-кутюр родился в первых домах мод в Париже конца XIX века, до сих пор популярен и ориентирован на немногих, кто может себе позволить эксклюзивные творения точно по фигуре.

Нескольким знаменитым кутюрье показы в Париже дают возможность продемонстрировать свои достижения и напомнить, что за брендами стоят гениальные творческие люди.

Во Франции от-кутюр — зарегистрированный термин, его имеют право использовать только дизайнеры, отвечающие конкретным стандартам Chambre Syndicale de la Couture. Определения «индивидуальный пошив» (bespoke) и «пошив на заказ» (made-to-measure) могут применяться к любым изделиям, изготовленным по меркам клиента, но чаще всего встречаются в описании мужской одежды. Вдобавок некоторые модельеры говорят, что делают «от-кутюр», хотя формально это не так, а «пошивом на заказ» называют подгонку моделей прет-а-порте на конкретного клиента.

Заглянуть на страничку акции

Прет-а-порте

Прет-а-порте (prêt-à-porter) стало относительно доступной альтернативой от-кутюр в 1960-е, когда модные дома начали показывать модели, которые продавались в бутиках в стандартных размерах. Необходимость в долгой примерке отпала, и одежда стала дешевле, а значит, доступнее. Вещи большинства популярных сегодня дизайнеров относятся к этой категории. Показы от-кутюр все еще проходят дважды в год в Париже, а прет-а-порте демонстрируют на нескольких неделях моды, в основном в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане. Сейчас прет-а-порте находится на стыке от-кутюр и масс-маркета. Одежда шьется не под конкретного клиента, однако крою и отделке уделяют повышенное внимание, а из-за небольшого объема партий изделия считаются эксклюзивными и дорого стоят.


Иллюстрация из книги

Крупные дизайнеры прет-а-порте создают отдельные линии для продажи в средней и низкой ценовой категории, например Marc by Marc Jacobs и See by Chloé. Отдельный бренд обеспечивает более широкую клиентскую базу и в то же время защищает престиж бренда основной линии.

Обычно бренды прет-а-порте оптом продают коллекции в бутики и универмаги на сезонных неделях моды дважды в году. Работа над коллекцией, как правило, начинается за год до этого с прицелом на то, где она будет представлена, а изделия отправляются в производство после поступления заказов. Создается ровно столько вещей, сколько заказано, что сводит к минимуму риск перепроизводства и первоначальные расходы на оплату изготовителю. Многие дизайнеры открывают свои розничные магазины, в том числе онлайн, минуя посредника и увеличивая маржу за счет продажи напрямую потребителям.


Календарь показов (Северное полушарие). Из книги «Как создать модный бренд»

Из всемирно известных дизайнеров прет-а-порте стоит упомянуть Chloé, Gucci, Ralph Lauren и Burberry. Но это очень разнообразный рынок со множеством подкатегорий, в том числе люкс, хай-энд («элитный класс»), средний уровень и премиум-класс. Бренды каждой подкатегории различаются товарными предложениями, ценами, маркетинговыми стратегиями и сетями сбыта.

В последние годы в результате цифровой и социальной революции появилось несколько новых бизнес-моделей, которые угрожают разрушить традиционные методы работы. Многие модные бренды уже взяли их на вооружение и приняли как стандарт.

Увидел — купил

Бизнес-модель «увидел — купил» (see now, buy now) сравнительно нова для элитных дизайнерских брендов. Она подразумевает, что потребители могут сразу после показа купить понравившиеся модели в магазине, а не ждать полгода. Показы дважды в год перестали быть только торговыми мероприятиями (где байеры и пресса отсматривают новую коллекцию) и больше ориентируются на потребителя.

Эту бизнес-модель породил бум соцсетей, в частности прямые трансляции показов: потребители получили возможность увидеть коллекции одновременно с инсайдерами индустрии моды. Многие бренды уже освоили эту модель, в том числе британская компания Burberry, которая одной из первых переняла новый стиль работы и называет свои показы «февральский» и «сентябрьский», а не «весна-лето» и «осень-зима». Однако для бизнес-модели это пока не срок, и не все бренды торопятся на нее переходить.

Напрямую потребителю

Как следует из названия, в этой бизнес-модели изделия продают по каналам розничной торговли напрямую конечному потребителю, без посредников. Традиционно большинство дизайнерских брендов выбирали стратегию одновременно оптовой и розничной продажи. Но все больше стартапов отказываются от реализации изделий в известные магазины и предпочитают собственные розничные каналы (онлайн-продажи, мобильная торговля, социальные продажи и свои магазины). Это обеспечивает гибкость ценообразования — не нужно учитывать комиссию посредника — и больший контроль взаимодействия бренда с аудиторией.


Слева: недавно Burberry начала работать по новому сезонному календарю. Справа: для своей новой компании Тамара Меллон выбрала бизнес-модель «напрямую потребителю». Иллюстрация из книги

Тамара Меллон, бывший креативный директор и сооснователь Jimmy Choo, запустила новый бренд элитной обуви Tamara Mellon с моделью «напрямую потребителю». В интервью сайту Racked в августе 2016 года она рассказала: «Думаю, скоро так будут устроены все элитные бренды нового поколения. Сомневаюсь, что следующий миллиардный бренд создадут по схеме Jimmy Choo. Раньше были только опт и розница».

Масс-маркет

Сегодня большинство одевается в вещи брендов масс-маркета, ориентированных на еще более широкую аудиторию, чем прет-а-порте. Одежда производится в огромных количествах и множестве размеров, поэтому она дешевле и доступнее среднестатистическому покупателю. В дизайне масс-маркета используются тренды, заданные модельерами хай-эндового рынка. Изыскивая возможности сэкономить на материалах и производстве и старательно подстраиваясь под вкусы потребителей, бренды масс-маркета выпускают модную и доступную одежду.

Но бесконечно копировать ведущих кутюрье они не могут, поэтому ищут вдохновение и в других областях.

Одежду масс-маркета сначала производят, а потом продают в сетевых розничных магазинах (Topshop, H&M, Zara, Revolve, ASOS и др.). Такая схема подразумевает большой риск, поскольку невозможно точно прогнозировать продажи. Однако дизайн, производство и реализация по розничным ценам дают максимальную маржу и при этом гибкость ценообразования для сохранения конкурентоспособности.

Конечно, это не все нюансы создания fashion-бизнеса. Подробнее читайте в книге «Как создать модный бренд»

Обложка поста: unsplash. com

Прет-а-порте | LoveToKnow

Текстильная и швейная промышленность является крупнейшим в мире работодателем в обрабатывающей промышленности, в производстве участвовало около 200 стран, в результате чего в 1996 году объем торговли составил 313,5 миллиарда долларов. Из этой суммы 163,3 миллиарда долларов были получены от одежды, десятой по величине торговой категории в мире. Швейная промышленность включает множество небольших, но взаимосвязанных фирм. Изготовление одежды для продажи в качестве готовой одежды — трудоемкий процесс, но для начала производства требуются меньше капитальных вложений и менее передовые технологии, чем во многих других предприятиях.Женщины составляют большинство рабочей силы во всем мире и на протяжении всей истории считали, что одежда является постоянным источником занятости. Эти факторы сделали производство готовой одежды особенно важным для экономики развивающихся стран в двадцатом и начале двадцать первого веков, а также для предпринимателей во многие более ранние эпохи.

На иллюстрированной диаграмме показаны отношения многих ассоциированных фирм, участвующих в производстве готовой одежды всех уровней цен.В современной отрасли эти фирмы расположены во многих разных частях света. Таким образом, производственный акцент теперь делается на координации и логистике каждого аспекта процесса.

Есть четыре аспекта готовой одежды с историческими корнями, которые остаются важными направлениями бизнеса в двадцать первом веке. Самым распространенным является спекулятивное производство модной одежды для продажи в розницу, как описано в таблице. Во-вторых, заказное производство одежды, например военной формы, отличается от спекулятивного производства финансовым риском, поскольку нет необходимости продавать в розницу.В-третьих, рынок ношеной одежды традиционно был источником готовой одежды для бедных. Тем не менее, колоссальный рост подержанной одежды как жизнеспособного и расширяющегося бизнеса в конце двадцатого и начале двадцать первого веков примечателен широтой своего рынка, который достигает почти всех социально-экономических уровней через магазины перепродажи и комиссионных, а также аукционы. Отчасти из-за ослабления стандартов одежды, отчасти из-за массовой культуры и отчасти из-за изобилия в последней четверти двадцатого века подержанная одежда является важным сектором текущего рынка готовой одежды.Фирмы, которые предоставляют услуги для международной торговли посредством морских перевозок и логистики, представляют собой четвертый важный и прибыльный аспект, особенно из-за децентрализации современной промышленности.

Доиндустриальная готовая одежда: спекулятивное производство

Спекулятивное производство началось еще в древности, когда одежда и аксессуары продавались по всему миру. Например, готовая одежда была частью древней вавилонской деловой жизни, что записано на глиняных табличках, датируемых с 1400 по 1200– гг. г. до н. Э. Тамошний торговец написал своим товарищам, чтобы те открыли его склад, вынули одежду из его запечатанных сундуков и сундуков с одеждой, возвращенных ему другим купцом. Он велел им: «Напишите свои скрижали следующим образом: они взяли столько-то одежды из сундука, такое-то и столько-то из обычных доставок не было получено, такое-то и столько-то из одежды вернулся ко мне — и отправь мне все таблички »(Оппенгейм, стр. 85). Эти инструкции мало чем отличаются от инвентаризаций, проводимых в современной промышленности.

Статьи по теме

Спекулятивное производство требует капиталовложений и способности принимать на себя риски, связанные с возмещением инвестиций за счет продажи товаров с прибылью. В доиндустриальную эпоху такая продукция включала в себя полезную, но полуприлегающую одежду. После 1350 года, когда одежда стала более облегающей, рубашки и аксессуары, такие как воротники, сетки для волос, головные уборы и перчатки, стали основными видами товаров. Во Флоренции эпохи Возрождения съемные рукава с вышивкой можно было купить готовыми, а также экспортировали.Таможня Лондона за вторую половину XVI века показывает, что перчатки из Бельгии, Испании и Италии ввозятся оптом; сетки для волос, соломенные шляпы и кепки из Франции десятками; а также вязаные ночные колпаки, перчатки, чулки и нижние юбки. Лондонские шелковицы шестнадцатого века, которые перерабатывали импортный шелк-сырец из Италии в нити, могли ткать ленты и другие украшения для изготовления шелковых аксессуаров, которые они продавали в своих собственных магазинах вместе с импортными шелковыми изделиями, такими как сетки для волос, сетчатые галстуки и сетчатые рукава . В других местах женщины делали большую часть работы по изготовлению небольших аксессуаров, и такие товары заказывались и продавались через мужские торговые гильдии.

Pre-Industrial Ready-to-Wear: комиссии и пожертвования

Комиссионных было отдано на снабжение армий, домашних слуг или благотворительные пожертвования. В записях Древнего Рима указывается, что одежда производилась на фабричных условиях, где работало около 100 человек, и что некоторые ранние формы массового производства обеспечивали римские легионы.Комиссии также фигурируют в более поздних европейских религиозных ритуалах и благотворительных пожертвованиях. Например, во время ежегодной церемонии мытья ног в Чистый четверг английская Елизавета I (1533–1603) предоставила шерстяное платье, пару туфель и халат, произведенные за ее счет, — как можно большему количеству женщин, равным годам. возраста королевы. В другом примере шестнадцатого века богатый гражданин Нюрнберга, Германия, в своем завещании от 1577 года предусмотрел, что каждый год 31 октября 100 бедняков будут получать пальто, жилет и брюки из черной шерсти, черную шляпу, белая льняная рубашка и пара обуви. Это конкретное пожертвование продолжалось до 1809 года и требовало от двух портных и их подмастерьев использования определенных выкроек, стандартных мер и материалов, закупленных у определенных поставщиков, — требования, аналогичные практикам в готовой одежде двадцать первого века. Состоятельные люди могут также предусмотреть в своем завещании, чтобы одежда для траура была изготовлена ​​и передана скорбящим на их похоронах.

Pre-Industrial Pre-to-Wear: бывшая в употреблении одежда

Самым распространенным и распространенным источником готовой одежды в доиндустриальную эпоху был рынок подержанной одежды.По всей Европе, начиная со средневековья, документируются торговцы подержанной одеждой, часто женщины, которые поставляли одежду многим людям с низким социально-экономическим уровнем, для которых новая одежда была слишком дорогой. Продавцы подержанной одежды иногда арендовали киоски на рынках, предназначенные для их торговли, или просто продавали свои товары на улицах. В 1266 году во Флоренции, Италия, была организована торговая гильдия, в которую входили торговцы подержанной одеждой. Необходимость иметь подержанную одежду очевидна из следующих примеров из Нюрнберга, Германия, в 1509 году, когда новое пальто было подарено служанке ее работодателем. равнялся 56 процентам ее годового дохода, а ткань, на которую шла плащ и брюки слуги, составляла 148 процентов его годовой заработной платы.Некоторые представители высших классов также покупали подержанную одежду, большая часть которой была приобретена дилерами на распродаже недвижимости. В годы чумы, когда существовала опасность заражения, рынки ношеной одежды закрывались.

Готовая продукция доиндустриального периода: международная торговля

Международная торговля готовой одеждой и аксессуарами увеличилась, поскольку другие регионы мира открылись для европейского бизнеса в шестнадцатом веке. К семнадцатому веку в Европу были импортированы некоторые более крупные готовые предметы одежды, такие как баньян или индийское платье для мужчин и мантуа для женщин.Оба были Т-образными предметами одежды, похожими на кафтаны, и считались неформальной одеждой.

Первое торговое судно под флагом США, «Императрица Китая» , отплыло на Восток в 1784 году. Его груз — женьшень Вирджиния — продавался в Кантоне, Китай, на фарфор и мягкие товары, включая готовые зонтики. , 600 пар женских перчаток; шесть пар женских атласных туфель, более 250 пар мужских атласных бриджей и большое количество текстиля. Во второе плавание в 1786 году корабль вернулся с подобным товаром, в том числе более 600 пар атласных бриджей.Эти грузы отправлялись торговцам, которые рекламировали их содержимое вдоль восточного побережья США.

В Бристоле, Англия, к концу восемнадцатого века насчитывалось более 200 торговых домов, торгующих по всему миру, экспортируя фетровые шляпы, камвольные шапки, чулки, чулочно-носочные изделия, обувь и одежду, такую ​​как парусиновые платья, брюки, рубашки, куртки и комоды. В рамках работорговли этот вид готовой одежды продавался в Африке для покупки рабов и продавался в Америке и Вест-Индии для обеспечения одежды рабов. Аналогичная неподходящая по размеру свободная одежда была предоставлена ​​морякам и известна как помои.

Ранняя индустриализация одежды прет-а-порте в США

Торговые портные, которым долгое время не позволяли шить одежду из-за ограничений гильдии и недостатка капитала, начали работать в массовом производстве в девятнадцатом веке. Системы стандартизованных и пропорциональных измерений позволили им производить более подходящую готовую одежду по более доступным ценам. Введение к 1820 году рулетки с разметкой в ​​дюймах сделало возможной большую стандартизацию.Статистические данные о солдатах во время Гражданской войны в США помогли определить, как мужские размеры могут быть лучше адаптированы для массового производства. Патент Ebeneezer Butterick 1863 года на размерный бумажный узор обеспечил повышенную стандартизацию женской одежды. В первой половине девятнадцатого века одежда прет-а-порте массового производства была почти исключительно для мужчин. Для женщин производились только мантии и плащи с малой посадкой.

В первые годы индустриализации затраты на рабочую силу оставались дешевле, чем стоимость ткани, так как женщины и мальчики большую часть шили вручную дома, в то время как изготовление выкройки, раскрой и проверка готовой продукции находились под контролем портного в его мастерской. .В конце девятнадцатого века иммигранты удовлетворяли растущую потребность в рабочей силе. Многие, прибывшие с навыками кройки и шитья, нашли работу по производству готовой одежды в Нью-Йорке, центре американской индустрии готовой одежды.

Ранняя индустриализация: швейная машина

Первым технологическим нововведением, напрямую повлиявшим на производство промышленной одежды, стала швейная машина. Следуя разработкам Элиаса Хоу и Исаака Сингера, среди прочих, Натан Уиллер и Аллен Б.Уилсон создал и продал на рынок машину, которую производители одежды сочли эффективной, поскольку она позволяла ткани равномерно проходить по изогнутым швам. Швейная машина сделала возможной сдельную концепцию организации фабрики, где каждый шаг выполнялся другим человеком, устраняя необходимость в квалифицированных рабочих.

Швейные машины с паровым двигателем в производственных цехах фабрики использовались с начала 1850-х годов для производства мужских рубашек и воротников, а затем были адаптированы для производства костюмов для мужчин и мальчиков.Пальто из плотной ткани можно было сшить на машине за три дня вместо шести вручную. Производство женских плащей и мантий, а также кринолинов и юбок с пяльцами было улучшено благодаря использованию швейной машины, и, следовательно, эти предметы стали дешевле в готовом виде. Женская мода с использованием косичек и обрезков росла по мере того, как машины упрощали их применение.

Продолжались усовершенствования швейных машин: в период с 1842 по 1895 год было выдано 7 339 патентов на швейные машины и принадлежности.Технологии резки и прессования были последними фундаментальными производственными процессами, которые были разработаны. Самый успешный механизм для разрезания нескольких слоев ткани появился в 1890 году, а современная прессовая машина была разработана в первые годы двадцатого века.

Распределение одежды после 1850 г.

Характер распространения одежды изменился во второй половине девятнадцатого века с открытием универмагов в крупных городских центрах Европы и Северной Америки.С появлением этих магазинов потребителям стало больше разнообразия, и появилась реклама, влияющая на выбор. Универмаги появились в начале 1850-х годов и к концу столетия превратились в огромные архитектурные чудеса, в которых были представлены многие виды товаров, включая готовую одежду для мужчин, женщин и детей. Хотя эти крупные магазины предлагали товары через иллюстрированные каталоги, их внимание было сосредоточено на городском населении.

В Соединенных Штатах Аарон Монтгомери Уорд основал бизнес по доставке по почте в 1872 году, предлагая снабдить «фермеров и механиков по всему Северо-Западу всеми видами товаров по оптовым ценам».За ним последовали Sears, Roebuck and Company в 1893 году. К 1920 году каталог Уорда вырос с одного листа до 872 страниц, а издание Sears 1921 года насчитывало 1064 страницы, причем первые 96 страниц были посвящены женской одежде, а затем 40 страниц для мужчин и женщин. мальчики. Помимо иллюстрированных каталогов, женские журналы, впервые появившиеся в Европе в конце восемнадцатого века, получили распространение на протяжении всего девятнадцатого века. Первоначально ограниченное освещение моды было сосредоточено на иллюстрациях с изображением последних моделей моды, их материалов и цветов, а иногда и поставщиков .К концу девятнадцатого века больше страниц было отдано рекламе продукции.

Спекулятивное производство готовой одежды как зрелая отрасль

К 1920-м годам массовое производство и массовая продажа были полностью интегрированы в промышленность готовой одежды. Акцент в рекламе сместился с деклараций качества на увещевания, призывающие читателей идти в ногу с модой, и с акцента на мужской одежде на женскую. Это дало толчок современной стратегии быстрой смены моды.Промышленность готовой одежды для женщин в Соединенных Штатах Америки сконцентрировалась в Нью-Йорке между Шестой авеню и Девятой авеню, от 35-й до 41-й улицы, где к 1940 году работало 65 процентов женщин, занятых в швейной промышленности. и поставщики, а также связанные с ними предприятия дали нью-йоркским фирмам возможность быстро и эффективно реагировать на изменение моды. Занятость в американской швейной промышленности достигла пика в 1950 году и составила 1,4 миллиона человек.

Jerry Silverman, Inc., производитель женских платьев лучшего качества, основанный в 1959 году, представляет собой пример типичного производственного процесса. В 1970 году Сильверман продавал платья оптом по цене от 39,75 до 89,75 долларов примерно в 3000 магазинов по всей стране, где они стоили потребителю от 70 до 175 долларов. Без учета подрядчиков CMT (Cut, Make, Trim) на фирме работало около восьмидесяти человек. Имя Шеннона Роджерса, дизайнера фирмы, было на этикетке, что является необычным подтверждением того, что большинство дизайнеров, работающих на производителей, остаются анонимными.

Чтобы разработать концепцию своей линии прет-а-порте в конкретный сезон, Роджерс отправился в Европу для просмотра коллекций. Индустрия в Соединенных Штатах обычно зависит от парижских модных идей, особенно в отношении силуэта и цвета. Однако сложная и детализированная французская высокая мода (изысканная, роскошная одежда, сшитая на заказ) не может быть напрямую скопирована для готовой одежды, предназначенной для тысяч потребителей. Роджерс умел брать отдельные элементы дизайна от кутюр, например, деталь юбки, вырез горловины или фасон рукава, и использовать их в различных предметах одежды, получая, возможно, шесть идей готовой одежды из одной от кутюр одежда.Эти поездки также дали Роджерсу идеи для выбора ткани, которая придала бы готовой одежде текстуру, объем и движение, которые он себе представлял.

После завершения эскизов линии были закуплены ткани и отделка, а образец изготовлен в мастерских компании. Как только образец был одобрен, он был отправлен изготовителю выкройки, рассортирован по разным размерам и отправлен для дублирования для показа мод и демонстрационного зала. Показ мод Silverman для розничных покупателей и модной прессы обычно представлял около 100 различных стилей.Первоначальные заказы от покупателей были подтверждены после одобрения магазинов, которые они представляли. Успех бизнеса зависел от количества подтвержденных заказов и своевременной доставки — сначала тканей и обрезков для производства, а затем готовой одежды в магазины, — а также от минимизации производственных затрат.

Внешние подрядчики разрезали одежду, связали части каждого платья по отдельности и отправили связки механизаторам для пошива. После шитья одежда была обработана, отглажена и возвращена в компанию Silverman для окончательной проверки качества и надлежащей маркировки.Этикетки включали этикетку фирмы «Шеннон Роджерс для Джерри Сильвермана», профсоюзную этикетку, содержание волокна и инструкции по очистке, стиль и размер, а также этикетку магазина и ценник.

Затем последовали продвижение и реклама фирмы, чтобы подготовить клиентов к новому сезону. После того, как готовая одежда была отправлена ​​и получена магазином, началась розничная торговля, продвижение и реклама. Продавец и покупатель в торговой точке завершили бизнес-процесс.

Производство готовой одежды в США в конце двадцатого века

К началу 1960-х производители в Соединенных Штатах начали искать более дешевую рабочую силу и производственные мощности за пределами суши. Это привело к сокращению внутренней занятости в швейной промышленности до 684 000 к 1999 году. Это также привело к новому фокусу на логистике координации оффшорных производственных мощностей, где каждая часть ансамбля может производиться в другой стране, но, как ожидается, достигнет магазины как целостный вид. Современные коммуникации и транспорт делают возможным такой децентрализованный производственный процесс. Еще одно существенное изменение в готовой одежде конца двадцатого и начала двадцать первого века — важность маркетинговых стратегий для разработки продукта.

Процедуры, связанные с розничным продавцом, действующим в качестве производителя или продавца товаров, имеющих частную марку магазина, предлагают поучительное сравнение с процессами середины двадцатого века. В 1990-х годах, по крайней мере за 15 месяцев до поступления одежды в магазин, директор по дизайну, специалист по цвету и продавцы товаров консультировались с цветовыми и текстильными службами и просматривали коллекции в Европе и Америке. Затем специалисты по тканям и продавцы товаров покупали пряжу и текстиль на крупных текстильных ярмарках.Первоначальная концепция линии, включая цвет, настроение, тему, силуэт, ткани и ключевые компоненты, была представлена ​​команде управления продуктом. Команда дизайнеров спланировала свою внутреннюю стратегию и доработала концепцию линии, прежде чем они присоединились к мерчендайзерам, чтобы сделать окончательную презентацию членам комитета и руководству магазина. Перед поездкой за границу для отбора подрядчиков были изучены образцы и согласованы целевые цены. За пять месяцев до того, как продукция должна была быть отгружена, линия была завершена и контракты подписаны.Товары поступили в магазины через шесть-восемь недель с момента отправки.

Чтобы отслеживать производство на удаленных объектах и ​​еще больше сократить расходы, некоторые фирмы массового рынка используют видеоконференцсвязь и другие сложные технологии для отправки и получения информации, тем самым обеспечивая качество продукции без необходимости выезжать к производителю. Поскольку временные рамки для изменений в моде на готовую одежду становятся все более сжатыми, коммуникационные технологии становятся все более важным фактором успеха.

Заключение

Инновации в области транспорта, связи и технологий были главными движущими силами изменений на протяжении всей истории производства готовой одежды.Кроме того, быстрые изменения моды повлияли на современную швейную промышленность, сократив график производства. Однако производство готовой одежды всегда было трудоемким, что побуждает современных производителей стремиться к снижению затрат на рабочую силу за счет неоднократного перемещения производственных мощностей. Проблемы, с которыми столкнулась отрасль в начале двадцать первого века, остаются такими же, как и в предыдущие эпохи, особенно в области спекулятивного производства, когда покупатель должен быть склонен покупать по цене, которая приносит прибыль производителю.

См. Также Индустрия моды; Седьмая авеню; Швейная машина; Потогонные.

Библиография

Арнольд, Джанет. «Халаты, рубашки, падающие ленты и манту: свидетельства свободно сидящей одежды и галстуков, произведенных для рынка готовой одежды, c. 1560-1700». In Per una Storia della Moda Pronta, Problemi e Ricerche (История прет-а-порте, проблемы и исследования). Труды Пятой Международной конференции CISST (Итальянский центр изучения истории текстиля), Милан, 26-28 февраля 1990 г.Фиренце: ЭДИФИР, 1991.

CISST. Per una Storia della Moda Pronta, Problemi e Ricerche (История готовой одежды, проблемы и исследования). Труды Пятой международной конференции CISST (Итальянский центр изучения истории текстиля), Милан, 26-28 февраля 1990 г. Фиренце: EDIFIR, 1991.

Дикерсон, Китти Г. Текстиль и одежда в мировой экономике. 3-е изд. Аппер-Сэдл-Ривер, штат Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc., 1999.

Друзедов, Жан Л.«Проектирование для оффшорного производства в индустрии готовой одежды Нью-Йорка». In Per una Storia della Moda Pronta, Problemi e Ricerche (История прет-а-порте, проблемы и исследования). Труды Пятой международной конференции CISST (Итальянский центр изучения истории текстиля), Милан, 26-28 февраля 1990 г. Фиренце: EDIFIR, 1991.

Фрик, Кэрол Кольер. Наряд Ренессанс Флоренция . Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса, 2002.

Кидвелл, Клаудия Б. и Маргарет К. Кристман. Для всех: демократизация одежды в Америке . Вашингтон, округ Колумбия: The Smithsonian Institution Press, 1974.

Левитт, Сара. «Торговля и экспорт одежды из Бристоля в грузинский период». In Per una Storia della Moda Pronta, Problemi e Ricerche (История прет-а-порте, проблемы и исследования). Труды Пятой Международной конференции CISST (Итальянский центр изучения истории текстиля), Милан, 26-28 февраля 1990 г.Фиренце, ЭДИФИР, 1991.

Оппенгейм, А. Лео. Письма из Месопотамии: официальные деловые и частные письма на глиняных табличках за два тысячелетия. Перевод и введение А. Лео Оппенгейма. Чикаго: University of Chicago Press, 1967.

Рат, Ян, изд. Распутывая тряпичную торговлю: иммигрантское предпринимательство в семи городах мира. Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 2002.

Зайдель, Ютта Цандер, «Готовая одежда в Германии в шестнадцатом и семнадцатом веках: новая готовая одежда и торговля подержанной одеждой».»In Per una Storia della Moda Pronta, Problemi e Ricerche (История готовой одежды, проблемы и исследования). Труды Пятой международной конференции CISST (Итальянский центр изучения истории текстиля), Милан , 26-28 февраля 1990 г. Firenze: EDIFIR, 1991.

Смит, Филип Чедвик Фостер. Императрица Китая . Филадельфия: Морской музей Филадельфии, 1984.

Тортора, Филлис Г. и Кейт Юбэнк. Обзор исторического костюма: история западной одежды. 3-е изд. Нью-Йорк: Fairchild Publications, 1996.

Чжоу Ю. «Нью-Йорк: под подиумом моды». В г. «Распутывая тряпичную торговлю: предпринимательство иммигрантов в семи городах мира». Под редакцией Яна Рата. Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 2002.

В чем разница между прет-а-порте и высокой модой?

Аня Ферринг

В мире моды чаще всего употребляют слова «Prêt-à-Porter» и «Haute Couture».
Хотя эти термины небрежно используются даже самыми опытными дизайнерами, они действительно имеют очень специфические значения.

Одежда прет-а-порте (или Prêt-à-Porter) в основном показывает, что вы видите на подиуме, где мода не всегда может казаться такой удобной, как большая часть одежды, которую вы можете увидеть в торговом центре, но кажется более реалистичной, чем от кутюр. Большинство линий прет-а-порте разрабатываются дизайнером, создаются командой портных и швеей и производятся по всему миру от Азии до Италии.Однако термин «высокая мода» обычно используется для обозначения чего-либо «высокой моды», поскольку «высокая мода» означает «высокое шитье» или «высокое шитье».

С производственной точки зрения разница между ними в основном заключается в цифрах:

Haute Couture:
Vogue когда-то охарактеризовал предметы высокой моды как «ходячие произведения искусства». Действительно, это правда. Изделия Haute Couture рассчитаны на то, чтобы носить их несколько клиентов, если не один. Каждое изделие Haute Couture создается на заказ для одного клиента.Клиент приходит в парижское ателье для замеров и примерки. Мода от кутюр считается высочайшим качеством и самой высокой ценой из-за стоимости материалов и того факта, что объемы массового производства, которые вы можете найти в изделиях прет-а-порте, не позволяют сэкономить. Независимо от того, насколько эксклюзивным является изделие, оно не будет считаться высокой модой, пока оно не станет венцом Chambre Syndicale de la Haute Couture. С одобрения Chambre Syndicale de la Haute Couture модный дом считается Haute Couture по французскому законодательству.Это нелегкий подвиг, так как есть строгие критерии, которым должен соответствовать модный дом, чтобы его даже рассматривать. Например, у модного дома должна быть мастерская в Париже, в которой работает не менее пятнадцати штатных сотрудников, а модный дом должен разрабатывать изделия на заказ для клиентов с хотя бы одной примеркой. Эти стандарты гарантируют, что лейблы Haute Couture будут поставлять изделия безупречного дизайна, которые точно и идеально подходят для клиента. Понятно, что сегодня в Париже всего пятнадцать студий Haute Couture, включая Chanel и Dior.

Prêt-à-Porter, или Ready-to-Wear:
Prêt-à-Porter — это высококачественная мода фабричного производства. Хотя Prêt-à-Porter не обязательно производится серийно, он доступен широкому кругу покупателей. Эти коллекции созданы для многих клиентов в разных размерах. Несмотря на то, что они различаются по цене и качеству, общей характеристикой является то, что эти коллекции разработаны в рамках стандартных размеров. Эти изделия не предназначены для идеальной подгонки или требуют портного.Они просто неплохо подходят большинству людей.

Когда большинство людей видят одежду от кутюр, они не понимают, где можно носить такую ​​невероятную моду. Они часто представляют собой точную интерпретацию того, чем вдохновлен дизайнер, и, следовательно, порой являются более преувеличенными формами моды. В платье прет-а-порте Versace могут быть вставки из кожи металлического золота, а в линии от кутюр — вставки из металла с зеркальным золотом. Материалы, используемые в моде, всегда более роскошны и необычны, например, драгоценные камни, жемчуг, золотые волокна, а также самые роскошные шерсть и шелк.Среднее время, затрачиваемое на платье от-кутюр, составляет около 300 часов и стоит более 90 000 долларов, тогда как на готовое платье от 50 до 100 часов стоит значительно меньше.

По этой причине общеизвестно, что дома высокой моды видят более высокую окупаемость своих вложений в линии прет-а-порте, чем в их коллекции высокой моды (а иногда эти коллекции даже несут убытки) из-за характера соответствующих производственных затрат. . Однако линии от кутюр обычно получают больше внимания во всем мире и, таким образом, являются отличным способом представить конкретного дизайнера на рынке моды.Если кому-то нравятся платья от-кутюр, но они не могут позволить себе такую ​​экстравагантную цену, они могут выбрать готовую версию бренда и купить произведение художественного видения за небольшую плату.

В чем разница между Haute Couture и Ready to Wear?

Мир моды наполнен терминологией, которая может сбивать с толку, но, возможно, самый большой вопрос, который задают себе большинство, когда дело касается индустрии, — это: в чем разница между высокой модой и готовой одеждой? Сегодня мы углубимся в то, что их разделяет, и поделимся с вами фактами.

В чем разница между Haute Couture и Ready to Wear?

Мы начнем с того, что расскажем, как возник термин «высокая мода». Haute Couture переводится как «высокий шитье» и относится к исключительному вниманию к деталям, пришитым внутри одежды, и предназначено только для действительно уникальных вещей. Название происходит от Fédération Française de la Couture , руководящего органа французской индустрии моды, и было основано в 1868 году Чарльзом Фредериком Уортом как Chambre Syndicale de la Haute Couture.

Что касается Ready to Wear, или того, что французы называют prêt-à-porter , это предметы одежды высокого класса, которые можно приобрести в бутиках магазинов, элитных универмагах и интернет-бутиках. Однако важно помнить, что многие известные дизайнеры, такие как Dior или Vera Wang , известные своими модными изделиями, также предлагают коллекции прет-а-порте.

А каков же процесс, который должны пройти дизайнеры, прежде чем они смогут официально создать коллекцию от кутюр? Ну, для начала нужно получить официальное разрешение от Синдикальной палаты для Haute Couture , которая находится в Париже.Согласно этому соглашению, дизайнеры должны показывать свои коллекции два раза в год и иметь не менее 35 предметов в каждой коллекции, чтобы сделать коллекцию от кутюр более уникальной и максимально предложить потребителю.

Не можете позволить себе высокую моду? Ничего страшного, только 2000 человек во всем мире ежегодно покупают Haute Couture (а не просто « одолжите » для красной дорожки). Однако, к счастью для всех, Haute Couture действительно вдохновляет коллекции ready to wear. Фактически, они оба влияют на уровень массового производства в индустрии моды. Это происходит потому, что отрасль знает, что покупатели хотят выглядеть модно, но по более доступной и доступной цене. Это тоже хорошо, потому что среднее время, затрачиваемое на платье от-кутюр, составляет около 300 часов и стоит более

долларов США

, в то время как готовое платье составляет от 50 до 100 часов, а значительно дешевле дорого .

Есть еще один термин, который находится между Haute Couture и ready to wear: бренд « диффузная линия ».Линия распространения бренда позволяет покупателям покупать более повседневные и менее дорогие вещи бренда, созданные дизайнером дома. Например, коллекция Armani Collezioni, которая представляет собой линию готовой одежды, является сестрой (и более дорогим брендом) линии AX aka Armani Exchange , которая будет считаться его диффузным лейблом. Карл Лагерфельд создает дизайн для Chanel Haute Couture , Chanel готов к носке, как и его собственную линию Karl, которая может считаться диффузным брендом, который представляет его художественное видение и эстетику дизайна, но не имеет прямого отношения к дому Chanel.

Еще одна разница между высокой модой и готовой одеждой — это то, как они представлены на подиумах.

Как упоминалось ранее, модные дома Haute Couture обязуются представлять свои коллекции дважды в год, состоящие не менее чем из 35 предметов, включая как дневную, так и вечернюю одежду. Эти две коллекции представляются каждые полгода с опережением за полгода. Эти модные показы Haute Couture с тщательно продуманными и дорогими наборами и списками гостей только по приглашению так же эксклюзивны, как и сами коллекции.

Что касается показов готовой одежды, то эти показы проводятся только раз в год и за год вперед. Например, коллекция Winter 2017 была представлена ​​зимой 2016. Показы Ready to Wear также продуманы и очень артистичны, однако список эксклюзивных гостей немного шире и включает в себя место для знаменитостей, прессы и модных блогеров. Это связано с тем, что дизайнеры этих коллекций хотят достучаться до широких масс, так как их готовые модели больше подходят для большинства населения.

Топ-10 готовых коллекций Vogue за 2017 год:

1. Hood By Air 2. Rodarte 3. Simone Rocha 4. Marques ‘Almeid 5. Gucci

6. Loewe 7. Balenziaga 8. Céline 9. Valentino 10. Louis Vuitton

Готовая одежда — обзор

4.3.1 Интерпретация размера и посадки одежды

С появлением готовой одежды в середине 1900-х годов возникла потребность в обозначениях размеров одежды. которые делят формы и размеры тела на разные категории (Beazley, 1997; Salusso, 1995).Это требует систематической и научной системы измерения и классификации человеческих тел, что является целью разработки системы калибровки одежды. Кроме того, хорошая система калибровки, которая приводит к созданию подходящей одежды, должна основываться на антропометрических данных (Otieno, 2008; Pechoux & Ghosh, 2002; Staples & DeLury, 1949). В другом исследовании Bye et al. упомянул, что измерение человеческого тела является предвестником разработки одежды, подходящей по фигуре (Bye et al., 2006). Кроме того, Гупта упомянул, что есть два критических элемента, которые определяют точность системы одежды: антропометрические данные и подход или метод, используемый для анализа и интерпретации данных (Gupta, 2008).Следовательно, посадка и размер считаются ключевыми факторами при выборе размеров одежды, что, в свою очередь, рассматривается как главный атрибут качества одежды с точки зрения удовлетворенности клиентов (Alexander, Jo Cornell, & Presley, 2011; Burns & Bryant, 2002; Ли, 2013; Мейсон и др., 2008).

Подходящая одежда определяется как одежда подходящего размера и формы. Сказав это, смысл подгонки одежды включает два элемента: размер и форму (Aklamati, Twum, & Deikumah, 2016).Чтобы человек мог комфортно вписаться в одежду, ему нужно выбрать одежду правильного размера и формы. Размеры основаны на измерениях тела человека. Кроме того, формы тела складываются из глубины, ширины и длины тела. Кроме того, есть еще один элемент, который влияет на посадку одежды, а именно пропорции тела (Sidberry, 2011). Пропорциональное тело означает, что основные размеры тела (например, грудь и талия, талия и бедра) имеют одинаковое соотношение или пропорциональное соотношение.С учетом этих трех элементов подгонки, а именно размера, формы и пропорции, производители или розничные продавцы сталкиваются с большими трудностями при решении проблем подгонки. Как сообщает Aklamati et al. (2016), она также упомянула, что проблема с подгонкой одежды возникает из-за множества различий. Ее исследования показали, что эстетические и функциональные факторы играют жизненно важную роль в определении посадки одежды. Другими факторами могут быть легкость, ткань, торговая марка, удобство, низкий катексис тела, низкая самооценка или хорошее самочувствие среди многих других (Sidberry, 2011).

Тейт (2004) сообщил, что хорошая одежда должна хорошо сидеть на ней, не показывая каких-либо дефектов тела, особенно когда есть много недостатков. Помимо использования одежды как средства защиты и умеренности, хороший предмет одежды с хорошей посадкой должен скрывать недостатки фигуры, дополнять тело и обеспечивать сбалансированные пропорции (Sidberry, 2011). Однако сегодня потребители одежды сталкиваются с проблемой поиска одежды, способной решить все эти проблемы. Часто потребители недовольны своими возможностями, потому что размеры и подгонка одежды настолько разнообразны, что они не могут найти ничего, что им подходит (de Klerk & Tselepis, 2000).Браун и Райс (2001) отметили, что розничные магазины часто прибегают к оформлению продаж, потому что в большинстве случаев одежда в магазине не подходит или имеет плохую конструкцию (Brown & Rice, 1998).

Как указано Alexander et al. (2005) неудовлетворенность посадкой — самая распространенная проблема при покупке одежды. Таким образом, понимание ожиданий и оценок потребителя относительно посадки его или ее одежды может помочь компаниям удовлетворить потребности потребителей в удобной и хорошо сидящей одежде. Тем не менее, информации о том, как потребители оценивают соответствие одежды, мало (Alexander et al., 2005). Следовательно, необходимо изучить и задокументировать ожидания и оценки потребителей, а также их удовлетворенность подгонкой одежды, которую они выбирают.

Наконец, есть свидетельства того, что потребители часто испытывают неудовлетворенность подходящей одеждой из-за их собственного восприятия размера и формы своего тела (Lin & Wang, 2016; Shin, 2013). Те потребители, у которых нет нормативных или общепринятых форм тела, часто считают, что они никогда не смогут добиться нужной формы одежды, поскольку она предназначена только для тех, у кого такая же фигура изображена на манекенах (Hyejeong & Damhorst, 2011).Манекены в розничных магазинах часто бывают только идеальной формы и идеалистически изображают их ношение одежды. Обнаружено, что чем выше катексис тела, тем выше удовлетворенность посадкой одежды. Таким образом, если манекены будут построены на основе антропометрических данных, они смогут отражать некоторые размеры, которые подойдут потребителям (Veitch, 2009).

Настоящая разница между Prêt-à-Porter и Haute Couture

Вы спрашиваете себя: «В чем разница между Prêt-à-Porter и Haute Couture?» В этой статье мы объясним настоящую разницу между Prêt-à-Porter и Haute Couture.Читать дальше!

В мире моды чаще всего употребляют слова «Prêt-à-Porter» и «Haute Couture». Хотя эти термины небрежно используют даже самые опытные дизайнеры, они действительно имеют очень специфическое значение.

Во-первых, важно знать буквальное значение этих хорошо звучащих французских фраз. «Prêt-à-Porter» буквально означает «прет-а-порте». «Haute Couture» обычно используется для обозначения чего-либо «высокой моды». Это не так уж и далеко, поскольку Haute Couture означает «высокое шитье» или «высокое шитье».

1. Производство

Haute Couture:
Каждое изделие Haute Couture изготавливается по индивидуальному заказу для одного клиента. Клиент приходит в парижское ателье для замеров и примерки. Это указывает на то, что каждое изделие Haute Couture разрабатывается индивидуально для каждого клиента, как по стилю, так и по размеру.
Haute Couture — это мода высочайшего качества по самой высокой цене. Хотя это может быть правдой большую часть времени, на самом деле существуют определенные стандарты, которых предмет может считаться «от кутюр».Vogue однажды назвал изделия от кутюр «ходячими произведениями искусства». Действительно, это правда. Изделия Haute Couture рассчитаны на то, чтобы носить их несколько клиентов, если не один. Независимо от того, насколько эксклюзивным является изделие, оно не будет считаться высокой модой, пока оно не станет венцом Chambre Syndicale de la Haute Couture. С одобрения Chambre Syndicale de la Haute Couture модный дом считается Haute Couture по французскому законодательству. Это нелегкий подвиг, так как есть строгие критерии, которым должен соответствовать модный дом, чтобы его даже рассматривать.Во-первых, у модного дома должна быть мастерская в Париже, в которой работает не менее пятнадцати штатных сотрудников. Модный дом должен разрабатывать для клиентов изделия по индивидуальному заказу, по крайней мере, с одной примеркой. Эти стандарты гарантируют, что лейблы Haute Couture будут поставлять безупречно скроенные изделия, которые будут точно и идеально подходить для клиента. Понятно, что сегодня в Париже всего пятнадцать студий Haute Couture, включая Chanel и Dior.

Prêt-à-Porter:
Prêt-à-Porter — это высококачественная фабричная мода.Хотя Prêt-à-Porter не обязательно производится серийно, он доступен широкому кругу покупателей. Эти коллекции созданы для многих клиентов в разных размерах. Несмотря на то, что они различаются по цене и качеству, общей характеристикой является то, что эти коллекции разработаны в рамках стандартных размеров. Эти изделия не предназначены для идеальной подгонки или требуют портного. Они просто неплохо подходят большинству людей.

2. Продажи

Haute Couture:
Haute Couture — изделия высочайшего качества. Все эти изделия изготавливаются вручную по индивидуальному заказу и требуют большого мастерства и времени. Таким образом, этот уровень качества означает высокие цены и высококлассных клиентов. Другими словами, покупатели предметов высокой моды обычно находятся в верхнем процентиле благосостояния, поскольку высокая мода — это самая высокая цена, которую вы можете заплатить в индустрии моды.
Дома Haute Couture создают коллекции каждое лето и зимой. Эти коллекции часто создают основу для будущих модных тенденций в рамках коллекций Prêt-à-Porter, поскольку эти коллекции часто черпают вдохновение из высокой моды.

Prêt-à-Porter:
Обычно Prêt-à-Porter доступен два раза в год. Коллекции Prêt-à-Porter чаще доступны до начала сезона, учитывая климатические и экономические изменения. Эти коллекции не производятся на заказ. Скорость, с которой модные компании могут производить коллекции Ready-to-Wear, варьируется от Haute Couture, поскольку коллекции Ready-to-Wear производятся быстрее и в больших количествах. Хотя они могут быть высокого качества и черпать вдохновение из линий Haute Couture, этим коллекциям не хватает эксклюзивности Haute Couture.Покупатели могут найти эти изделия, например, в розничных или интернет-магазинах.

Смотрите также

3. Взлетно-посадочная полоса

Haute Couture:
Дома Haute Couture обязуются представлять коллекции два раза в год не менее чем из 35 предметов одежды для дневного и вечернего времени. Эти коллекции представляются каждые 6 месяцев, за полгода вперед. Так, например, в январе в Париже будет представлена ​​летняя коллекция дома Haute Couture, а в июле — коллекция Winter.Показы Haute Couture — это художественные зрелища. Эти шоу с тщательно продуманными наборами и списками гостей только по приглашению так же эксклюзивны, как и сами изделия от кутюр.

Prêt-à-Porter:
Показы мод Prêt-à-Porter проводятся на год вперед; Например, коллекция Winter 2016 была представлена ​​зимой 2015 года. Бренды Haute Couture, такие как Chanel и Dior, часто представляют линию Prêt-à-Porter. Эти коллекции представлены на неделе моды — периоде времени, когда все модные имена собираются в определенных городах.Самые известные из этих недель проходят в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне. Шоу Prêt-à-Porter также часто продуманы и артистичны, с эксклюзивными списками приглашенных для знаменитостей, прессы и модных блоггеров.

Текст Кассандры Фишер, изготовление и копирование: Антония Бёльке

одежды | Определение прет-а-порте на Dictionary.com

[red-ee-tuh-wair] SHOW IPA

/ ˈrɛd i təˈwɛər / PHONETIC RESPELLING


существительное

одежда стандартных размеров; готовая одежда.

прилагательное

имеет отношение к такой одежде или имеет дело с такой одеждой: производство готовой одежды; магазин готовой одежды.

ВИКТОРИНЫ

ПОДГОТОВИТЕСЬ К СТАРШЕЙ ШКОЛЕ С ЭТОЙ ВИКТОРИНОЙ VOCAB ДЛЯ 9-ГО КЛАССА

Готов ли ваш ребенок к старшей школе? Предложите им пройти этот подготовленный учителями практический тест для 9-х классов, чтобы проверить, соответствует ли их словарный запас.

Вопрос 1 из 10

актив

Происхождение готовой одежды

Американизм, восходящий к 1890–95 годам

Слова рядом с готовой одеждой

готовые, готовые смеси, готовые деньги, готовые счетчики, готовая комната, прет-а-порте, готовый, желающий и способный, готовый, подтверждать, возобновлять лес, Словарь Рейгана

.com Несокращенный На основе Несокращенного словаря Random House, © Random House, Inc. 2021

Слова, относящиеся к готовой одежде

Примеры предложений из Интернета для готовой одежды

  • Это провокационная тема, которая уже готова -сделано для учебных заведений.

  • Каждый день она решала: «Завтра я расскажу Фелипе»; а когда наступил завтра, она снова отложила это.

  • Все операции ее мозга как-то связаны с завтрашним днем.

  • «Купи что-нибудь для своей будущей жены», — сказал он своему внучатому племяннику, передавая ему сложенный листок.

  • Что-то далекое и древнее шевельнулось в ней, что-то, что не было ее сегодняшним днем, что-то наполовину примитивное, наполовину варварское.

  • Сегодня я скорее мертв, чем жив, потому что вчера мы получили от него урок, который длился четыре часа.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ СМОТРЕТЬ МЕНЬШЕ ПРИМЕРОВ



Определения готовой одежды в Британском словаре


прилагательное (готово к ношению после положительного ответа)

(одежды) не адаптировано для пользователя; стандартного размера

существительное

изделие или костюм из такой одежды

Collins English Dictionary — Complete & Unabridged 2012 Digital Edition © William Collins Sons & Co.Ltd. 1979, 1986 © HarperCollins Publishers 1998, 2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009, 2012

My Ready-to-Wear Fast | Журнал Seamwork

В конце августа 2013 года я приняла решение на 6 месяцев перестать покупать и носить готовую одежду. Мои студенты-конструкторы одежды вдохновили меня на это резкое решение. Меня часто спрашивали, почему я не шью себе одежду. У меня никогда не было для них хорошего ответа. Не то чтобы я никогда не шила одежду для себя, но если и делала, то обычно ограничивалась особыми случаями.

Итак, я был там 29 августа, в начале моего путешествия по одежде ручной работы, имея только 8 предметов одежды ручной работы в моем шкафу. Чтобы уменьшить искушение и повысить вероятность того, что я буду придерживаться своих обязательств, я собрал всю свою готовую одежду (RTW), которая была запрещена в течение следующих шести месяцев, и положила ее на хранение. Я сделал несколько исключений, когда собирал вещи, чтобы позволить себе носить готовое нижнее белье / чулочно-носочные изделия, обувь, куртки, кардиганы и пальто. Сначала было интересно! Давление и волнение от того, что надеть что-то новое, поддерживали меня.

В течение следующих нескольких дней я сшила 2 топа, юбку и платье, чтобы немного дополнить мои близкие. В то время у меня был график занятий 3 дня в неделю, поэтому мне нужно было только хорошо выглядеть в эти дни. В последующие недели я шила каждое воскресенье вечером не менее 3 часов. Это позволило мне производить один или два новых предмета одежды в неделю. Несколько недель я не могла шить себе одежду. На полпути к вызову я наткнулся на стену. Я был готов сдаться, но просто не мог вынести мысли о том, чтобы подвести себя или своих учеников.


Результат

Окончание шести месяцев фактически подкралось ко мне. У меня ушла неделя или две, чтобы решить, куда я оттуда пойду со своим гардеробом. На тот момент я сшила себе настоящий гардероб: 8 пар брюк, 6 юбок, 9 платьев и туник, 20 разных топов и 2 кардигана. Теперь мне было так комфортно с этим процессом, что я решил продолжить шить всю свою новую одежду. Я продолжала делать исключение, разрешая включать в свой гардероб нижнее белье / чулочно-носочные изделия и обувь не ручной работы.

Я достал из хранилища несколько коробок RTW, чтобы добавить их обратно в свой гардероб. Я просмотрел каждую вещь, примерил ее по размеру и пожертвовал каждую вещь, которая мне не очень нравилась и в которой я прекрасно себя чувствую. Стопка пожертвований была вдвое больше, чем стопка одежды, которую я хотел сохранить. Когда я бросил эту коробку в свой местный благотворительный магазин, это было очень приятно. Я также позволил себе снова начать покупать винтажные вещи. Как ни странно, большая часть винтажной одежды, которую я купил с тех пор, была сделана вручную.

Что я узнал

Когда я начал это приключение, я увидел в нем личный вызов. Я не вел хроники каждый день и не делал подробных записей о пережитом. В большинстве случаев я даже не фотографировал. Моя жизнь просто не позволяла этого. В дни в классе я выходил из дома в 5 утра и возвращался домой после 6 вечера. Это стало чем-то, что органично и органично вписалось в мой образ жизни. Я даже не особо задумывался о том, как я менялся в этом процессе или, еще лучше, как этот процесс менял меня.Только по прошествии шести месяцев я осознал все, что я узнал, и насколько сильно изменились мои взгляды из-за моего гардероба ручной работы.

  • Я заметила, что с тех пор, как я шила свой собственный гардероб, я перестала сравнивать свою внешность так сильно с другими женщинами. Когда кто-то не может носить то же самое, что и вы, трудно сравнивать себя. Вы не можете подумать, что она выглядит лучше в этих джинсах (вставьте бренд), чем я. Когда ты одеваешься не как кто-то другой, на тебя не так сильное давление, чтобы быть похожим на кого-то другого.

  • Благодаря этому процессу я понял, какую одежду мне нравится носить. Когда вы делаете себе одежду, независимо от того, рисовали ли вы выкройку сами или нет, вы убедитесь, что это то, что вам действительно нравится, прежде чем вкладывать свое время. Я начал понимать, что я действительно хочу носить и что хорошо сочетается с моим образом жизни, вместо того, чтобы пытаться заставить одежду, которую кто-то выбрал для меня, войти в мою жизнь.

  • Я обнаружил, что мне очень нравятся топы более свободной формы, облегающие брюки и я люблю платья.Я чувствую себя совершенно другим, но больше похожим на себя в этой одежде, и это очень раскрепощает.

  • Несмотря на то, что я получил хорошее образование в индустрии моды, влияние моего потребления не находило отклика во мне, пока я не начал шить одежду самостоятельно. В современном западном мире мы можем легко забыть, что идет на изготовление нашей одежды и в каких условиях живут рабочие-швейники. Большинство людей придерживаются принципа быстрой моды. Мы все можем потерять представление о процессах, когда модная одежда так легко доступна и дешевле, чем когда-либо.

  • В быстро меняющемся мире легко забыть, насколько ценно время. Вы проводите дни в погоне за детьми, идете на работу, приходите домой по дому, участвуете в развлекательных мероприятиях (если у вас есть время) и редко позволяете себе замедлиться и посмотреть на процесс.

  • Шитье одежды заставляет вас замедлиться и сосредоточиться на шагах, деталях, времени и всем творческом процессе. Когда вы разрезаете, шьете, отделываете, подшиваете и утрамбовываете одежду, это напоминает вам о ценности времени, особенно о ценности вашего времени.В свою очередь, это поможет вам ценить и признавать ценность времени других.

Измерение и оценка моего тела математически научили меня принимать свое тело. Благодаря этому процессу я разработал способ отделить размер или форму моего тела от того, кем я являюсь на самом деле как личность. Идея создания хорошо сидящей и удобной одежды для моего тела меня совершенно освободила. Это может происходить больше при создании выкройки, чем при следовании чужому образцу. Вам больше не нужно беспокоиться о том, чтобы соответствовать заранее определенной форме или набору размеров.Вы можете создать свой собственный; внесение изменений для каждой кривой и каждой линии вашего прекрасного, мощного тела. Благодаря этому я научился любить и принимать свое тело таким, какое оно есть.

Благодаря этому процессу я стал более сильным, осознанным и уверенным. Этот вызов напомнил мне о снах, которые мне снились, когда я отправлялся в колледж. Это вселило в меня уверенность, необходимую для того, чтобы заявить о себе, начать вести блог и создать бизнес по шитью. В моем гардеробе ручной работы оказалось гораздо больше, чем я ожидал.Выбор шить себе одежду оказался одним из лучших решений, которые я когда-либо принимал.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.