16 вдохновляющих цитат о дизайне интерьера
Самые вдохновляющие цитаты об интерьере, стиле, обустройстве и декоре дома от популярных мировых дизайнеров.
«Когда я захожу в помещение, которое я должна обустроить для клиента, я прислушиваюсь к тому, что говорит пространство — стены, окна… Ты не можешь поменять то, чем само пространство хочет быть».
Lella Vignelli
На фото: этническая мебель бренда Gervasoni
«Уважая историю, вы все равно должны привнести свой собственный опыт в ваш дом».
Istvan Francer
«Взгляд не должен быть прикован к определенному месту в комнате. Вся комната в целом должна вызывать улыбку и будить фантазию».
Juan Montoya
«Серьезно — это слово, которое необходимо избегать, когда речь заходит о декоре».
Kathryn M. Ireland
На фото: интерьерные аксессуары Bosa
«Моя идея комфорта — это хорошая лампа для чтения».
Lucien Rees Roberts
На фото: предметы интерьера от Ivano Redaelli
«Великий дизайн начинается с еще более великой истории».
Lorinda Mamo
«В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции».
Giorgio Saporiti
На фото: мебель Twils
«Каждому дому нужно немного черного цвета и как минимум один старинный предмет».
Jan Showers
На фото: мебель для гостиной Molteni&C
«Дизайнер — это планировщик с чувством прекрасного».
Bruno Munari
На фото: оригинальная минималистичная мебель Oliver B
«Ваш дом должен рассказывать о том, кто вы есть, и хранить то, что вы любите».
Nate Berkus
На фото: уютная кухня фирмы Lago
«Я глубоко верю, что красивая обстановка может оказывать благоприятное влияние на нашу жизнь».
Albert Hadley
На фото: кухня и столовая от Alf
«Освещение способно коренным образом изменить атмосферу пространства, больше чем какой-либо другой элемент дизайна. Хотите, чтобы ваш дом отличался от всех других? Ищите индивидуальность интерьера в освещении».
Kelly Hoppen
«В спальне уют должен быть наивысшим. Я думаю, что спальни должны быть очень уютными и выражать ваши личные предпочтения во всех отношениях… Из всех комнат в доме именно спальня должна стать полностью ВАШЕЙ».
Dorothy Draper
«Самое худшее, что любой декоратор может сделать, это дать клиенту ощущение, что он гуляет в чужом доме. Интерьеры должны принадлежать владельцу, а не быть отражением декоратора».
Billy Baldwin
На фото: дизайнерские обои Wall & Deco
«Не устану повторять: главное, не сдавайтесь моде и дизайну! Хороший вкус не отменяется, ему никогда не поздно поучиться.
Все остальное — вопрос личных возможностей. И самое страшное — перестараться».
Philippe Starck
На фото: прозрачные стулья от Филиппа Старка Kartell Louis Ghost в стиле Людовика XV
«Нет на свете дизайнера лучше, чем сама природа».
Lee Alexander McQueen
На фото: стеновые арт-панели Alex Turco, вдохновленные природными текстурами
17 известных цитат знаменитых графических дизайнеров
Если вы дизайнер, маркетолог или просто ищете вдохновения для вашего лендинга, то мы предлагаем вам просмотреть работы и понять философию известных дизайнеров – они талантливы, мудры и с них берут пример неспроста!
В этой статье мы собрали 17 цитат самых знаменитых дизайнеров нашего времени.
1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)
«Есть три ответа на результат дизайна – да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» – это то, к чему надо стремиться».
2.
Пол Рэнд (Paul Rand)Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.
3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)
«У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна».
4. Дэвид Карсон (David Carson)
«Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл».
5. Боб Джилл (Bob Gill)
«У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее».
6. Паула Шер (Paula Scher)
«Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими».
7. Майкл Бирут (Michael Bierut)
«Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов.
А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов».
8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)
«Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать».
9. Чип Кид (Chip Kidd)
«Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.
10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)
«Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений».
11. Невилл Броуди (Neville Brody)
«Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут».
12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)
«Сократ говорил «Познай себя».
А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы».
13. Сол Басс (Saul Bass)
«Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это – мое намерение”.
14. Франк Чимеро (Frank Chimero)
«Хороший дизайн – это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову».
15. Линдон Лидер (Lindon Leader)
«Я борюсь за две вещи в дизайне: простота и ясность. Великий дизайн рождается этих двух вещей».
16. Джеффри Зелдмен (Jeffrey Zeldman)
«Контент предшествует дизайну. Дизайн без контента не дизайн, это – художественное оформление».
17. Массимо Виньелли (Massimo Vignelli)
«Жизнь дизайнера – постоянная борьба. Борьба с уродством. Точно так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальная болезнь – это то, что мы имеем вокруг себя, и то, что мы пытаемся сделать – это, так или иначе, вылечить окружение с помощью дизайна».
Надеемся, эти цитаты вдохновили вас на творчество! Если так, то пришло время проверить свои идеи на практике.
Если же вы считаете, что ваших дизайнерских навыков недостаточно, но при этом вам нужен уникальный лендинг с гарантированно высокой конверсией, команда LPgenerator с радостью разработает для вас индивидуальный дизайн. Он будет выполнен с учетом всех ваших пожеланий, подчеркнет особенности оффера и позиционирование бренда, а еще — легко масштабируется по мере необходимости.
Высоких вам конверсий!
04-04-2016
Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке
Зачем тебе это знать?
В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.
Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время.
Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.
Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.
Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.
В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.
В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.
Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века
Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.
Логотип IBM.
Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии. Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.
Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.
Плакат «Бетховен» для концертного зала.
Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.
Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне
Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.
Плакат к балету «Жизель».
Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.
Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты
Почему он важен.
Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.
Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.
Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.
Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной
Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.
Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.
Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.
Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками
Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.
Страница из книги Нейрат.
Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.
Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета
Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.
Обложка книги.
Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.
Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение
Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.
Обложка книги «Элементы».
Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.
Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».
Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться
Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.
Обложка альбома Boite a Musique.
Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.
Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.
Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад
Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.
Поход Ганнибала в инфографике Минара.
Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам.
Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.
Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации
Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.
Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.
Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.
Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных
Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.
Книга «Представление информации».
Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.
Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу
Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.
Кадр с выступления на TED.
Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.
В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.
В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.
Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.
Скажи и ты свое слово в современном дизайнеКак раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании.
Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.
Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание.
| 2D-художник | 140 000 ₽ | 2D-художник – творческая профессия, которая подходит для людей, имеющих образование, связанное с живописью или графикой. Профессию можно освоить в вузе и на курсах, она требует постоянной отработки практических навыков. |
| 3D-аниматор | 70 000 ₽ | 3D-аниматор — новая профессия, возникшая одновременно с появлением компьютерных программ, обрабатывающих трехмерную графику. Искусство 3D-аниматора заключается в том, чтобы вдохнуть в персонажа душу и сотворить живой, одушевленный мир вокруг. |
| 3D-Дженералист (3D-Generalist) | 0 ₽ | Успешный 3D-Дженералист объединяет в себе навыки множества специалистов, поэтому он востребован в современном мире «господства» трехмерной графики. |
| 3D-художник | 60 000 ₽ | 3D-художник – технический и творческий специалист, создающий визуальный контент. Профессия относительно новая, требует постоянной отработки практических навыков. Подходит для людей любого возраста. |
| Digital-дизайнер | 120 000 ₽ | Digital-дизайнер – профессия для творческих людей, имеющих развитую фантазию, владеющих навыками рисования. Ее можно освоить после 11 класса в вузах или в школах дизайна |
| Fullstack дизайнер | 180 000 ₽ | Fullstack-дизайнер достаточно востребован, так как обладает большим количеством профессиональных знаний и навыков. |
| Архитектурный визуализатор | 150 000 ₽ | Одна из профессий будущего — архитектурная визуализация, необходимая для воссоздания проектов недвижимых объектов при помощи средств 3D графики. |
| Веб-дизайнер | 90 000 ₽ | Главная задача web-дизайнера — оформить интернет-проект так, чтобы как можно больше пользователей им заинтересовалось. У профессии есть два аспекта: умение пользоваться специальными компьютерными программами и дизайнерское творчество. |
| Витражист | 150 000 ₽ | Как в любой творческой профессии, в искусстве витража мастер выражает себя, свой вкус, чувство гармонии и ощущение прекрасного. |
| Витринист | 55 000 ₽ | Витринист – творческая профессия, которая требует развитого эстетического вкуса и фантазии. Витринисты получают необходимые знания на курсах, их ожидает достойный уровень оплаты труда и сотрудничество с известными брендами. |
| Гейм-дизайнер | 100 000 ₽ | Индустрия компьютерных игр развивается стремительными темпами. Профессия гейм-дизайнера становится все более востребованной и высокооплачиваемой, а в России это связано с острой нехваткой квалифицированных разработчиков игр. |
| Гитарный мастер | 0 ₽ | Под словами «гитарный мастер» подразумевается человек, который создаёт гитару полностью – от выбора и раскроя древесины до настройки. |
| Графический дизайнер | 120 000 ₽ | Работы графических дизайнеров мы встречаем на каждом шагу, так как именно они создают упаковки товаров, меню ресторанов, обложки журналов, визитки и т. п. |
| Декоратор | 70 000 ₽ | Декоратора можно назвать творцом настроения, создающим фон красивой жизни! |
| Дизайнер | 120 000 ₽ | Специалист по дизайну постоянно создает что-то новое: рекламу, печатную продукцию, интерьеры, картины, интерфейсы и многое другое. Профессию можно получить в вузе, ссузе или на курсах. Она подойдет активным творческим людям |
| Дизайнер биопечати (биопринтинга) | 0 ₽ | Дизайнер биопечати отвечает за сложнейшую разработку макетов искусственных органов и тканей. |
| Дизайнер интерфейсов | 150 000 ₽ | Представитель этой профессии создает не сайты, а удобный интерфейс для той или иной площадки, продумывает пути пользователя и какие действия он может совершить на каждом из шагов |
| Дизайнер интерьера | 150 000 ₽ | Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека |
| Дизайнер коммерческих интерьеров | 170 000 ₽ | Дизайнер коммерческих интерьеров – профессия, сочетающая творчество и точные расчеты. Она подойдет людям, стремящимся постоянно повышать квалификацию и изучать что-то новое. Обеспечивает высокий уровень дохода |
| Дизайнер логотипа | 71 000 ₽ | Дизайнер логотипа разрабатывает фирменный знак компании, по которому ее будут узнавать по всему миру. Это творческая профессия, требующая профессиональных навыков графического дизайнера и умения найти общий язык с заказчиком. |
| Дизайнер мобильных приложений | 180 000 ₽ | Одна из основных задач дизайнера — создание и обеспечение презентабельного и понятного интерфейса мобильных приложений. |
| Дизайнер носимых энергоустройств | 0 ₽ | Дизайнер носимых энергоустройств – профессия будущего для мужчин и женщин, влюбленных в дизайн и современные технологии. Получить профильное образование можно после 11 класса в вузе. |
| Дизайнер одежды | 80 000 ₽ | Дизайнеры одежды — специалисты, характеризующиеся перепадами творческого подъема и кризиса, и способные изменить модные тенденции в один миг. |
| Дизайнер рекламного агентства | 80 000 ₽ | Работа дизайнером рекламного агентства подойдет людям с художественными способностями, умеющим чутко улавливать новые веяния на рынке. Для профессии также нужны способности к аналитическому мышлению и стрессоустойчивость. |
| Дизайнер среды | 100 000 ₽ | Дизайнеры среды призваны создать наиболее комфортные условия для жизни человека — в домах и квартирах, магазинах, офисах, дачах, на выставках и т.д. |
| Дизайнер шрифта | 100 000 ₽ | Одна из основных профессий в графическом дизайне, требующая креативности и творческих способностей. |
| Дизайнер-визуализатор | 120 000 ₽ | Профессия дизайнер-визуализатор возникла с появлением 3D-графики и востребована в сфере архитектуры и интерьерного дизайна. |
| Дизайнер-модельер обуви | 70 000 ₽ | Дизайнер-модельер обуви – это профессия на стыке биомеханики, моды и художественного искусства. Подойдет тем, кто знает толк в стиле и хочет нести свои знания окружающим. |
| Инкрустатор | 0 ₽ | Ремесло инкрустатора — искусство на кончиках пальцев. |
| Каллиграф | 55 000 ₽ | Искусство каллиграфии существует и как отдельная профессия, и как вспомогательный навык гравёров, иллюстраторов и др. |
| Колорист | 100 000 ₽ | Колористы работают в разных сферах, но задача у них, как правило, одна — подбор цветов, разработка новых цветов и рецептуры их смешения. |
| Конфекционер | 0 ₽ | От правильной работы конфекционера зависит удобство и качество одежды, которую приобретает каждый из нас. |
| Креативный дизайнер | 120 000 ₽ | Креативный дизайнер — это интересная профессия, тесно связанная с творчеством, рекламой, PR, маркетингом. Требует безупречного эстетического вкуса, цветового восприятия, развитого воображения. Креативным дизайнером можно стать после 9 и 11 класса. |
| Кузнец художественной ковки | 120 000 ₽ | Кузнец из бесформенного куска металла, с помощью простейших инструментов создает невероятной красоты и изящества вещи. |
| Ландшафтный дизайнер | 90 000 ₽ | Задача ландшафтного дизайна — создание гармоничного пространства, в котором сочетаются красота и удобство. |
| Левел-дизайнер | 300 000 ₽ | Задача левел-дизайнера заключается в создании функционала, вида и роли игровых уровней. |
| Макетчик | 75 000 ₽ | Работа макетчика востребована в случаях, когда необходимо презентовать готовый проект какого-либо строения или спроектировать новое. |
| Мастер кукол (Художник-кукольник) | 0 ₽ | Мастер создает кукол в первую очередь для украшения интерьеров покупателей, выставки в галереях. Также, куклы могут использоваться для мультфильмов и постановок в кукольных театрах. |
| Мастер машинной вышивки (Вышивальщица машинной вышивки) | 0 ₽ | Изобретение вышивальных машин облегчило работу вышивальщиц, однако не отменило необходимых для этой профессии творческих навыков и склонности к ручному труду. |
| Мастер плетения из лозы (Лозоплетение) | 0 ₽ | Лозоплетение — одно из тех дел, которое переживает новый подъем популярности и становится востребованным. |
| Мастер ручной вышивки (Вышивальщица ручной вышивки) | 0 ₽ | Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства.
Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства.
Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства.
Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. |
| Моделлер | 80 000 ₽ | 3D-моделирование является первым звеном в создании объекта трехмерной графики, поэтому моделлер — современная востребованная профессия. |
| Мозаичист (Художник-мозаичист) | 0 ₽ | Мозаичист — мастер, а точнее художник, создающий неповторимые шедевры изобразительного искусства на фасадах зданий или в их интерьере. |
| Моушн-дизайнер | 100 000 ₽ | Моушн-дизайнер (motion — «движение») занимается созданием моушн-графики, которая представляет собой 2D-графику в движении, иными словами, анимационное оформление статических изображений. |
| Нарративный дизайнер | 0 ₽ | Нарративный дизайнер – увлекательная и необычная профессия, связанная с разработкой компьютерных, мобильных и других игр. Профессию можно освоить на курсах, она характеризуется высоким уровнем оплаты труда. |
| Переплётчик художественного переплёта | 0 ₽ | Переплётчик работая на оборудовании может создавать переплеты в больших количествах, но по настоящему уникальными и непревзойденными получаются переплеты, созданные индивидуально для эксклюзивных изданий или футляров для книг. |
| Продуктовый дизайнер | 250 000 ₽ | Продуктовый дизайнер работает с IT-продуктами и его задача состоит в том, чтобы IT-продукт был прибыльным, а пользоваться приложением или сайтом пользователям было удобно, понятно и легко. |
| Промышленный дизайнер | 120 000 ₽ | Обязанность улучшения нашей повседневной жизни лежит на промышленных дизайнерах, которые призваны создавать более удобные, красивые и практичные вещи ежедневного пользования. |
| Рендер-артист (визуализатор) | 90 000 ₽ | Визуализация содержит в себе как художественную, так и техническую стороны работы. Для правильной и продуктивной работы визуализатору необходимо не столько образование, сколько талант и безупречное знание теории. |
| Специалист по VIP-гардеробу | 140 000 ₽ | Специалист по VIP-гардеробу знает все тонкости ухода за одеждой и обувью, созданных из различных материалов. |
| Стеклодув | 80 000 ₽ | Стекло – это живая субстанция. И только мастерство может сделать его послушным. |
| Текстильный декоратор | 150 000 ₽ | Текстильный декоратор – творческая профессия, связанная с интерьерным дизайном. Специалисты используют ткани для декора и создания уюта. Профессию можно освоить на курсах, она обеспечивает стабильно высокий доход. |
| Технический дизайнер | 120 000 ₽ | Работа технического дизайнера во многом похожа на работу специалиста по допечатной подготовке. |
| Техно-стилист | 0 ₽ | Техно-стилист – это профессия, находящая на стыке инновационных технологий и дизайна, освоить ее можно после 11 класса в вузе. Техно-стилистом могут стать креативные юноши и девушки, склонные к точным наукам. |
| Фитодизайнер (Дизайнер – флорист) | 0 ₽ | Профессия фитодизайнера сочетает в себе творческую работу дизайна-флориста и техничное построение цветочной композиции согласно требованиям заказчика. |
| Художник | 130 000 ₽ | Одна из привилегий художника — возможность отразить в своих произведениях красоту мира, вкладывая в них свои чувства и мысли. |
| Художник компьютерной графики | 130 000 ₽ | Художник компьютерной графики создает изображения в электронном формате, используя современные девайсы и ПО. Профессия подойдет творческим личностям, умеющим обращаться с техникой. |
| Художник миниатюрной живописи | 0 ₽ | Для того чтобы создавать исключительно красивые образцы миниатюрной живописи необходимо обладать хорошей координацией, воображением и художественными навыками. |
| Художник по рекламе | 80 000 ₽ | За каждой нашумевшей маркетинговой кампанией стоит искусная работа художника по рекламе. Именно он создает графику, по которой мы узнаем бренд из тысячи. Эта профессия подойдет для творческих и коммуникативных людей. |
| Художник росписи по ткани | 35 000 ₽ | Роспись по ткани — одно из направлений, которое выбирают художники, склонные к кропотливому труду и обладающие хорошим вкусом. |
| Художник росписи по эмали | 60 000 ₽ | Художник росписи по эмали — профессионал, характеризующийся креативностью и развитым воображением, который отличается кропотливостью и терпением в своей нелегкой работе. |
| Художник-график | 60 000 ₽ | Художник-график – очень интересная профессия, позволяющая окунуться в мир творчества, изобразительного искусства. Требует безупречного художественного вкуса, целеустремленности и амбициозности. Освоить профессию можно после 9 или 11 класса в ссузе или вузе. |
| Художник-технолог текстильной промышленности | 120 000 ₽ | Одна из профессий успешно сочетающая в себе творческое мышление с техническим подходом к созданию эскизов будущих тканей. |
| Цветокорректор | 200 000 ₽ | Работа цветокорректора незаметна и непонятна. Рассматривая картинки в журнале, каталоге или на сайте, мы недоумеваем: а что, собственно, такого надо делать с этими прекрасными фотографиями? |
| Шелкограф (Печатник шелкографии) | 70 000 ₽ | Принято считать, что шелкография возникла в глубокой древности, однако это не отменяет популярности и востребованности сетчатой трафаретной печати в её современном виде. |
| Ювелир | 90 000 ₽ | Профессия ювелира существует очень давно, но специалисты этой сферы с течением времени становятся всё более востребованными, особенно обладающие талантом и креативностью |
| Ювелирный 3D-моделлер | 70 000 ₽ | Ювелирный 3D-моделлер – человек, занимающийся разработкой дизайна украшений и подготовкой моделей к 3D-печати. Он создает и визуализирует ювелирные украшения, воплощая в жизнь самые смелые пожелания клиентов. |
Цитаты о дизайне и рекламе
На этой странице мы поместили цитаты и афоризмы о дизайне и рекламе. Эти цитаты помогают понять характер нашей студии и принципы работы с клиентами. Особенно мы рекомендуем эту страницу к прочтению тем, кто впервые обратился в студию Холмакс и планирует с нами сотрудничать.
- «Быстро, дешево и хорошо — из этих трех вещей нужно всегда выбирать две. Если быстро и дешево, это никогда не будет хорошо. Если это дешево и хорошо, никогда не получится быстро. А если это хорошо и быстро, никогда не выйдет дешево. Но помни: из трех все равно придется всегда выбирать две» /Том Уэйтс/.
- «Упаковка важна так же, как и продукт. Иногда даже важнее» /Джек Траут/.
- «Не конкурируйте с вашим рекламным агентством в творчестве. Зачем держать собаку и самому лаять?» /Дэвид Огилви/.
- «Клиент получает ту рекламу, которую он заслуживает» /Дэвид Огилви/.
- «Существует мнение, что любая реклама — это двигатель торговли. Не любая! Плохая реклама не двигатель, а тормоз» /Дэвид Огилви/.
- «Если ваша реклама неотличима от остальных, это равносильно самоубийству» /Уильям Бернбах/.
- «Без рекламы произойдет самое ужасное — не произойдет ничего» /Том Бискарди/.
- «Простота — необходимое условие прекрасного» /Лев Толстой/.
- Когда-то Пабло Пикассо сказал: «Хорошие художники копируют, великие художники крадут». Мы никогда не стыдились воровать гениальные идеи у других» /Стив Джобс/.
- «Когда мне говорят, что красный с зеленым не сочетаются, я сатанею. Посмотри на грядку клубники, дундук!» /Рома Воронежский/.
- «Eсли говно присыпать пудрой, мы получим говно, присыпанное пудрой» /Артемий Лебедев/.
- «Мы не обсуждаем дизайн. Мы обсуждаем: решена задача, которая перед нами была поставлена, или не решена» /Артемий Лебедев/.
- «Красиво оформленное глупое предложение пойдет намного дальше, чем неудачно оформленная замечательная идея» /Скотт Адамс/.
- «В наше время небывалых экологических кризисов, экономических и социальных потрясений профессия дизайнера предоставляет беспрецедентные возможности моделировать психологию общества, формировать его потребности. От жизненной позиции дизайнера зависит многое: направить свою энергию на изобретение новых изощренных средств обмана потребителя, все больше затягивая его в безумную гонку перепотребления, или отдать свои силы, душу, талант на совершенствование мира» /Дэвид Берман/.
- «Хороший дизайн — инновационный.
Хороший дизайн делает продукт полезным.
Хороший дизайн — эстетичен.
Хороший дизайн помогает продукту быть понятным.
Хороший дизайн — ненавязчив.
Хороший дизайн — честен.
Хороший дизайн — надёжен.
Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.
Хороший дизайн беспокоится об окружающей среде.
Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна»
/Dieter Rams/. - «Хороший дизайн виден сразу. Отличный дизайн незаметен» /Джо Спарано/.
- «Для наших клиентов сделанный нами сайт или фирменный стиль – не статья расхода, а статья дохода» /Артемий Лебедев/.
- «Если бы я спрашивал людей, что им нужно, они бы попросили лошадь побыстрее» /Генри Форд/.
- «Хороший дизайн решает проблему, а не создает ее» /Максим Калинов/.
- «Никому не нужен дизайн, всем нужны продукты» /Сергей Дережинский/.
- «Даже Богу нужны колокола» /Слоган французских рекламщиков/.
- «Суперменов не бывает. Всё значимое и судьбоносное создаётся с командой» /Стив Джобс/.
- «Люди игнорируют дизайн, который игнорирует людей» /Химеро/.
- «Мы должны понять, что наше развитие зависит прежде всего от нас самих. Мы добьемся успеха, если сами заработаем свое благополучие и процветание, а не будем уповать на удачное стечение обстоятельств или внешнюю конъюнктуру, если справимся с неорганизованностью и безответственностью, с привычкой «закапывать в бумагах» исполнение принятых решений» /Владимир Путин/.
Продолжение следует …
12 Telegram каналов для дизайнеров
Если дизайнер не хочет искать новости, новости приходят к дизайнеру. Собрали для вас подборку Telegram каналов, подписавшись на которые можно быть в курсе всех событий и трендов.
krupa
Graphic Story, @graphicstory — Логотипы, инфографика, шрифты, новости и тренды в области графики.
Понравится графическим дизайнерам, каллиграфам, специалистам в области брендинга.
Projector @prjctr – канал дизайн-школы Projector. Новости, вакансии, статьи, курсы, портфолио.
Интересно всем, особенно графическим, веб- и UI/UX дизайнерам, специалистами по брендингу, каллиграфам.
СПNЗЖУ DESIGN @thedesigner – переводы статей, полезные ссылки на статьи и сервисы, скрипты, портфолио, профессиональные советы, новости,
Будет интересно веб-дизайнерам, разработчикам, UI/UX дизайнерам, типографам.
Secret design @secretd — новости, inspiration, графический дизайн, иллюстрация, каллиграфия, брендинг, фото, интервью.
Понравится маркетологам, графическим дизайнерам, фотографам, художникам.
Bauhaus Design @bauhaus_agency – канал диджитал-агентства. Кейсы, заметки, новости, дизайнерские мэмы, портфолио, полезные советы.
Специалистам по брендингу, веб- и UX/UI дизайнерам.
Amazing product club @productclub — лекции, новости, статьи, вакансии, опросы.
Будет полезным для продуктовых дизайнеров.
Posterino @posterino – подборка красивых плакатов и постеров.
Понравится графическим дизайнерам, маркетологам, креативщикам, художникам.
WTP Design Channel @wtpack — статьи, фильмы, портфолио, кейсы, полезные ссылки. Все о брендинге и упаковке.
Для графических дизайнеров, специалистов по брендингу и типографии, маркетологов.
dui @duiux — авторские заметки, статьи, новости, кейсы, портфолио. Все о дизайне интерфейсов.
Для UX/UI дизайнеров и всех, кто в теме.
Now How Channel @nowhow — разбор кейсов, ссылки на интересные сайты, портфолио, новости веба.
Однозначно интересно веб-дизайнерам, частино — разработчикам.
Интерфейсы без шелухи @dangry — статьи и заметки о работе с интерфейсами. Без полезных ссылок и вижуалов — только сок.
Стихия для UI дизайнеров.
Шрифтовой дизайн @typeschool — канал Школы шрифтового дизайна. Новости, заметки о типографике, леттеринге, каллиграфии. События, работы, inspiration.
Must follow для дизайнеров шрифтов, каллиграфов, всех, кто связан с типографикой.
Дизайнеры, увлечённые дизайном. Все дизайнеры* делятся на два типа: | by Kostya Gorsky | Design & Productivity
Все дизайнеры* делятся на два типа:
- Дизайнеры, увлечённые Дизайном (ДД) и
- Дизайнеры, которым важнее Продукт (ДП).
* на самом деле это пост не только про дизайнеров, во многих других профессиях всё очень похоже.
Первые считают, что работа состоит в том, чтобы, собственно, делать крутой дизайн. А что происходит после того, как дизайн принят, — это уже ответственность заказчика. Для вторых красивые картинки — только полдела, не меньше их интересует, в каком виде продукт попадёт к людям и что будет после этого.
Вот ещё несколько различий между этими типами:
- в портфолио у ДД идеально отполированные картинки и концепты, у ДП — ссылки на сайты или в аппстор;
- в ответ на просьбу покритиковать дизайн ДД подмечают ошибки в типографике и вёрстке, ДП сначала пытаются разобраться, кто и зачем этим продуктом будет пользоваться;
- к заказчику ДД относятся как к неизбежному злу, источнику денег и проблем. ДП видят в нём партнёра;
- к программистам ДД относятся как к другому биологическому виду, ДП умеют или учатся программировать;
- ДД мыслят проектами, все задачи у них имеют начало и конец. ДП скорее живут в парадигме непрерывного совершенствования, для них после запуска продукта дизайн только начинается.
Дизайнерам, которым важнее Продукт, вообще живётся сложнее. Им приходится думать о бесконечном количестве неудобных вопросов, которых в мире Дизайнеров, увлечённых Дизайном, просто не существует. Например, как элементы интерфейса должны себя вести во всех состояниях и ситуациях? Или что делать, если у пользователя плохой монитор, или плохое зрение, или дальтонизм, или вообще скрин-ридер? А продумали ли мы сценарий для новых пользователей? И ещё миллион не самых захватывающих нюансов.
Для новичка позиция ДД — увлечённость дизайном — совершенно нормальна. А вот от опытного дизайнера однозначно ожидаю готовности брать ответственность за конечный результат — и это одно из главных качеств, которые мы хотим увидеть в кандидатах на дизайнерские позиции в Интеркоме. Вообще, в этом, по-моему, самый кайф профессии и состоит — в возможности создавать вещи, которые влияют на реальный мир.
Описание работы дизайнера— Чем занимается дизайнер?
Дизайнер играет ключевую роль в творческой компании. Используя такие элементы, как типографика, иллюстрации, фотографии и макеты, дизайнер всегда обладает чрезвычайно творческим умом, который может впитывать визуальные тенденции и раскрывать их свежими и захватывающими способами. Наша команда креативщиков и дизайнеров знает все, что нужно знать о поиске работы дизайнера, включая ведущие агентства, в которых вы можете преуспеть, и о том, как предоставить вам самые лучшие возможности.
Большинство дизайнеров будут обладать знаниями и навыками в следующих программных пакетах:
- InDesign
- Иллюстратор
- Photoshop
Коммуникация — важная часть работы, поскольку дизайнеры работают как с руководством, так и с клиентами, чтобы сформулировать кампании, отвечающие конкретным целям.Профессиональное мнение дизайнера высоко ценится при построении рекламных кампаний, поэтому часто требуется уверенность в том, чтобы эффективно направлять людей.
Типичные виды деятельности
Роль каждого дизайнера варьируется от работодателя к работодателю, но общие виды деятельности включают:
- Будьте в курсе отраслевых тенденций, чтобы опережать конкурентов
- Обеспечение неизменно превосходной визуальной работы
- Создание множества идей, отбор лучших и продажа их другим членам команды и клиентам
- Поощрение других делиться своими идеями и развитие творческих способностей
- Эффективное общение с руководством и клиентами, чтобы держать их в курсе основных этапов проекта
- Создание направления для проектов и руководство членами команды
Требуемые навыки
Дизайнер нуждается в широком диапазоне дизайнерских и творческих возможностей.К ним относятся:
- Сильные письменные и устные коммуникативные навыки
- Полное и свободное знание текущих инструментов проектирования и программного обеспечения
- Уверенность быть смелым в своей работе
- Опыт работы в сфере дизайна
- Способность уложиться в сроки
- Опыт работы в команде дизайнеров
- Способность мыслить творчески и реализовывать впечатляющие концепции
Время от времени дизайнеры могут быть вынуждены работать ненормированный рабочий день, поэтому необходимо проявлять гибкость, чтобы получать от своей работы максимальную отдачу.Решая начать карьеру дизайнера, необходимо хорошо разбираться во всех аспектах индустрии дизайна.
Ищете дизайнера или хотите работать? Свяжитесь с нами, чтобы узнать, чем мы можем помочь.
Руководство дизайнера по Netflix: 12 шоу и фильмов, которые стоит посмотреть
Netflix — не только источник откладывания на потом, но и кладезь вдохновения для дизайнеров. Поскольку их библиотека обновляется почти ежедневно — помните, когда «Orange is the New Black» был самым популярным шоу? — трудно угнаться за тем, что действительно стоит посмотреть за .
От нейробиологии до документальных фильмов и потерянных кадров — все эти шоу пробудят ваше воображение и оставят вас пораженными тем, на что способен человеческий разум.
Если вы решите выпить их всех за одну неделю, не вините нас за отставание в ваших проектах.
Создал: Scott Dadlich
Сезоны: 1
Эпизоды: 8
Продолжительность: 42-48 минут
Эта оригинальная серия документов Netflix, созданная бывшим редактором WIRED Скоттом Дадлихом, представляет собой глобальный образец мужчин и женщин, которые оживляют все, от экранов до обуви.Каждый эпизод представляет собой отдельный документальный фильм, в котором рассказывается о таких провидцах дизайна, как дизайнер Nike Тинкер Хэтфилд. Abstract — это не просто рассказывание историй: он иллюстрирует цель, стоящую за удивительными объектами вокруг нас, которые многие принимают как должное, и решения, на основании которых они исходили.
Наши любимые серии:
«Паула Шер: графический дизайн» — Аннотация документирует работу Паулы Шер, американского графического дизайнера, которая была первой женщиной-руководителем в Pentagram.
«Кристоф Ниман: иллюстратор». За последние два десятилетия Ниман набросал все, от обложек New Yorker до «Дудла дня» от Google. Этот эпизод — окно в сознание одного из самых успешных иллюстраторов мира.
Директора: Дженнифер Бимиш, Тоби Трекман
В ролях: Дэвид Иглман
Продолжительность: 52 минуты
Некоторым людям творческий гений может показаться сверхдержавой, предназначенной для избранных.Но Дэвид Иглман ставит своей задачей развеять этот миф в своем документальном фильме The Creative Brain .
Иглман, нейробиолог и профессор Стэнфордского университета, обращается к сознанию творцов, таких как плодовитый архитектор Бьярке Ингельс и музыкальный художник Граймс, чтобы разгадать их мыслительные процессы и исследовать, как каждый из нас может осуществить наши собственные творческие прорывы.
ПредпосылкаИглмана заключается в том, что быть оригинальным — это не значит вытаскивать идеи из воздуха, а сводить воедино существующие идеи для создания чего-то выдающегося.
Директор: Лесли Иверкс
Опрашиваемые: Стив Джобс, Том Хэнкс, Майкл Эйснер и другие
Продолжительность: 88 минут
В середине 1980-х трио идеалистов Bay Area объединили свои таланты в искусстве, науке и бизнесе, чтобы основать компанию, которая определит развлечения в обозримом будущем. Этими тремя людьми были Эд Кэтмелл, Джон Лассетер и Стив Джобс. Их компанией была Pixar.
The Pixar Story уводит зрителей за кулисами, чтобы стать свидетелями творческой борьбы и решимости, которые подпитывали технологию анимации нового уровня, которая произвела революцию в Голливуде.Фильм объединяет невиданные ранее кадры и эксклюзивные интервью с ключевыми людьми, включая Тима Аллена и Тома Хэнкса, чтобы описать путь Pixar от стартапа к сменщику парадигмы.
Директор: Влад Юдлин
В ролях: Джереми Скотт, Майли Сайрус, Рианна, Леди Гага, ASAP Rocky и другие
Продолжительность: 108 минут
Как вы прошли путь от мальчика с фермы до креативного директора одного из самых престижных мировых модных брендов? Просто спросите Джереми Скотта.
Скотт, выросший в сельской местности штата Миссури, мечтал стать иконой моды. Но прежде, чем осуществить эту мечту, ему пришлось пережить постоянные отвержения, насмешки и даже бездомность, прежде чем он добился своего главного достижения: стать креативным директором Moschino. Этот документальный фильм о превращении из грязи в богатство заключает в себе всю твердость, необходимую для того, чтобы создать себе имя как творческий человек, с увлекательными обходными маневрами в мелочах индустрии моды.
Директор: Элисон Клейман
В ролях: Кармен Эррера
Продолжительность: 29 минут
Кармен Эррера каждое утро делает зарисовки у окна своей квартиры в Нью-Йорке.Художница с мировым именем, ее работы в стиле минимализма выставлены в таких крупных учреждениях, как MoMA и Tate Modern. Лондонский The Observer назвал ее «открытием десятилетия».
Самая безумная часть? Ей 104 года.
Кармен Эррера родилась на Кубе в 1915 году и является старейшей современной художницей на Земле. Однако ее работа тормозилась до начала 2000-х годов. Она даже не продала свое первое произведение искусства, пока ей не исполнился 81 год. The 100 Years Show рассказывает о несчастье, когда таланту Эрреры не уделяли должного внимания из-за ее пола и национальности, но эта история, несомненно, вдохновляет, поскольку демонстрирует творческую выносливость Эрреры и способность искусства поддерживать себя на всю жизнь.
Директор: Морган Невилл
В ролях: Орсон Уэллс, Фрэнк Маршалл, Питер Богданович
Время работы: 98 минут
Орсон Уэллс был назван золотым мальчиком Голливуда после того, как снял фильм « Гражданин Кейн» . Перфекционист и кинематографический провидец, Уэллс придерживался более высоких стандартов, чем любой другой режиссер его времени. Изо всех сил пытаясь поддержать свою репутацию, The Other Side of the Wind был готов искупить свою карьеру, но он умер, не завершив ее.Незавершенный фильм оставался запертым в хранилище почти четыре десятилетия — до 2018 года.
«Они полюбят меня, когда я умру» — это захватывающий снимок творческого гения Орсона Уэллса и его попытки создать фильм, изменяющий жанр, или то, что он назвал «отходом от [традиционного] кинопроизводства». Если этот документальный фильм не дает вам признательности за творчество Уэллса, он наверняка вызовет чувство безотлагательности действовать в соответствии с вашими собственными творческими порывами.
Директор: Барри Аврич
В ролях: Марина Абрамович, Кэтрин Арнольд, Эми Каппеллаццо и другие
Продолжительность: 84 минуты
Как талант находит аудиторию? Как власть решает доступ? Какая — если вообще — справедливая цена творческой изобретательности?
Это вопросы, которые Blurred Lines исследует глазами известных художников, таких как Джулиан Шнабель, и влиятельных игроков, которые продвигают индустрию коммерческого искусства: инсайдеров из MoMA и Art Basel, галеристов, трейдеров и многих других.Если вы хотите откровенно и аморально заглянуть в жестокий бизнес элитного искусства, возьмите немного попкорна и нажмите кнопку play.
Директор: Тони Шафф
Продолжительность: 90 минут
На протяжении более семи десятилетий Highlights формировали жизнь детей от поколения бэби-бума до современных цифровых аборигенов. Семейный журнал — это аномалия, его печатное издание процветает с 1946 года, не продав ни единой рекламы.
Этот трогательный фильм документирует решения, которые принимаются при разработке, написании и выпуске каждого 44-страничного журнала, а также то, как Highlights переходит на экран, сохраняя при этом свои традиции.Несмотря на беззаботный тон, фильм полон взглядов на соответствие продукта рынку и на то, как создать работу, которая выдержит испытание временем. 44 Pages источает ностальгию, так что приготовьтесь к путешествию по переулку памяти.
Директора: Луис Лопес и Клэй Твил
Время работы: 99 минут
С 1986 года 3D-принтеры производят детали двигателей, зубные скобы и даже искусственные человеческие органы. Но сейчас, в 21 веке, 3D-печать становится следующей волной технологической революции.Это золотая лихорадка, но остается вопрос: какие авторы выйдут на первое место?
Print the Legend смотрит за кулисами на четырех конкурентов — 3D ystems, Stratasys, MakerBot и Formlabs — которые стремятся вывести трехмерную печать из периферийной, технологичной ниши в массовый потребительский продукт, доступный каждому. на своем рабочем столе.
Директор: Эдди Мартин
В ролях: Энтони Листер
Продолжительность: 86 минут
Энтони Листеру суждено было стать художником с детства.Выросший в Австралии, он упивался уличным искусством, которое его окружало, и его родители поощряли его рисовать все, что приходило ему в голову. Листер быстро стал международной иконой, продавая свои работы за пятизначные чеки и общаясь со знаменитостями, такими как Пэрис Хилтон. Но по мере того, как Листер строил свою карьеру, его семейная жизнь рушилась.
В Вы видели списки? Энтони рассказывает о своих сложных отношениях со славой, о своих внутренних демонах и о своей борьбе за подрыв консервативной австралийской культуры с помощью искусства.Фильм обязательно нужно посмотреть подающим надежды творческим людям, чтобы увидеть обратную сторону славы.
Директора: Майкл Фиоре и Эрик Шарки
В ролях: Floyd Norman
Продолжительность: 94 минуты
Когда Флойд Норман был ребенком, он слышал, что никогда не сможет сделать карьеру в студии Диснея. «Они не нанимают черных», — говорили ему его сверстники. У Нормана этого не было, и через несколько лет он анимировал Книгу джунглей как первого темнокожего сотрудника Диснея.Во время своей работы у Уолта Диснея Норман плавал между аниматором, макетчиком, художником раскадровки и писателем, пока его не уволили в 1965 году. Но его творческий резервуар был далеко не пуст.
Этот документальный фильм сочетает в себе интервью и архивные кадры, чтобы рассказать увлекательную историю Флойда Нормана-аниматора, но, что более важно, историю Флойда Нормана, человека, который проложил путь черным креативщикам в шоу-бизнесе.
Директор: Марисса Стоттер
В ролях: Келли Сью ДеКонник, Карен Бергер, Дженетт Кан и другие
Продолжительность: 70 минут
Нет никаких сомнений в том, что креативные женщины были и часто остаются в тени своих коллег-мужчин.Но одна из нишевых отраслей, в которой женские творческие достижения наиболее впечатляющи, но сильно недооценены, — это комиксы.
She Makes Comics — это эклектичные интервью с участием андеграундной художницы комиксов Джойс Фармер, администратора Comic-Con Джеки Эстрады и множества писателей и критиков. Этот воодушевляющий, заставляющий задуматься и бесстрашный, этот документальный фильм добавляет важную перспективу в разговор о гендерном равенстве в творческой сфере.
Есть еще предложения для нас?
Мы могли бы провести весь день, исследуя библиотеку Netflix, но это опасная кроличья нора, в которую стоит спускаться.Если дизайнерам необходимо посмотреть шоу или фильм Netflix, сообщите нам об этом в Twitter @InVisionApp.
Хотите больше ресурсов для дизайнеров?
8 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть
6. Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)
Дизайнеры пользовательского интерфейса (UI) используют результаты исследований дизайнеров пользовательского интерфейса и дизайнеров взаимодействия, чтобы сделать набросок того, как будет выглядеть интерфейс. Основываясь на исследованиях того, как люди перемещаются по сайту, приложению или инструменту, дизайнеры пользовательского интерфейса планируют и разрабатывают способ улучшить навигацию.
Подобно разработчикам пользовательского интерфейса и взаимодействия, каркасное моделирование, прототипирование и тестирование являются частью процесса. Однако дизайнеры пользовательского интерфейса также занимаются визуальными элементами, такими как кнопки, меню, цвет, изображения и текст, которые могут появиться в цифровых настройках. «Визуальное представление важно. Это не просто украшение. Цвета, слова, язык — все это визуальные подсказки со смыслом », — объясняет профессор Шоу.
7. Веб-дизайнер
Веб-дизайнеры создают сайты, которые функциональны, удобны в навигации и визуально привлекательны.Они создают общий вид веб-сайта, который соответствует бренду своего клиента, а также находит отклик у целевой аудитории клиента.
Веб-дизайнерам необходимы некоторые базовые навыки программирования для общения с разработчиками, но их основное внимание уделяется организации, структуре, удобству использования и визуальному дизайну веб-сайта. Работая в основном над внешним интерфейсом веб-сайта — с цветами, шрифтами и аспектами, с которыми взаимодействуют пользователи, — веб-дизайнеры используют такие инструменты, как HTML, каскадные таблицы стилей (CSS) и JavaScript, чтобы воплотить свои проекты в жизнь на экране.Они также гарантируют, что веб-сайты будут реагировать на , что означает, что они работают без проблем на всех размерах устройств и доступны для пользователей с различными способностями или ограниченными возможностями.
Веб-дизайн — это роль, которая эволюционировала вместе с постоянно меняющимся технологическим ландшафтом, — объясняет профессор Спиц. В 1990-х годах, когда компании начали запускать веб-сайты, ответственность за веб-дизайн была исключительной для дизайнеров. Сегодня существует больше совпадений, при этом веб-дизайн является одной из сфер ответственности дизайнера взаимодействия, взаимодействия с пользователем и пользовательского интерфейса.
8. Гейм-дизайнер
Гейм-дизайнеры разрабатывают макет, код, сюжетную линию, окружение, персонажей и звуки видеоигр. Они также могут создавать другие захватывающие впечатления, в которых игрок или зритель находится в центре действия, например, дополненная реальность (AR), виртуальная реальность (VR), 3D-звук или использование светодиодной стены для создания кинематографического опыта в жизни. -размерная среда.
Создание сложных игр и иммерсивного опыта требует множества различных навыков.Геймдизайнеры — это визуальные художники и дизайнеры, рассказчики и программисты, которые используют сложные цифровые программы, такие как Maya, ZBrush, Nuke и стандартный игровой движок реального времени Unreal Engine, для создания реалистичных визуальных эффектов (VFX). И они предвидят, как пользователь будет перемещаться и взаимодействовать с их творениями, чтобы игроки и зрители могли получить наилучшие впечатления.
Не знаете, по какому пути пойти?
Дизайн — это уникальная дисциплина из-за пересечения областей.Поэтому, выбирая карьерный путь, который подходит вам, наши преподаватели дизайна и UX рекомендуют вам подумать о своих сильных сторонах, интересах и типах проблем, которые вы хотите решить. Вы даже можете посмотреть описания должностей и обратиться к профессионалам, чтобы узнать больше об их ролях и опыте.
Но независимо от того, какова ваша должность дизайнера, вы улучшите наш мир, решая проблемы, ориентированные на человека.
Эта статья была обновлена в июле 2021 года из статьи «7 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть», чтобы включить захватывающую область игрового дизайна.
Узнайте больше о дизайн-программах Лесли.
Готовы ли вы стать дизайнером? Ознакомьтесь с нашими программами.
Бакалавриат
Узнайте больше о различиях между нашими специалистами в области графического дизайна, интерактивного дизайна и UX-дизайна.
Интернет-сертификаты
Учащиеся также могут брать эти сертификаты как несовершеннолетние.
Статьи и истории по теме
Чем занимается дизайнер ?.«Вы дизайнер? Дизайнер, как в… | Джагрити Панде
» Вы дизайнер? Дизайнер как модельер? »
« Нет, я другой дизайнер. Я разрабатываю опыт, как в мобильных приложениях, которые вы используете, я исследую целевых пользователей, создаю для них пользовательские потоки, делаю прототипы на основе их поведения и потребностей, тестирую их и повторяю »
« О, так вы разработчик? ”
Я дизайнер UX и формально обучен исследованиям в области дизайна.В моем путешествии по дизайну, как студента, так и профессионала в области дизайна, я всегда задавал несколько вопросов
«Чем вы занимаетесь? »
« Чем вы занимаетесь иначе, чем разработчик, который не интересуется / не разбирается в «дизайнерском мышлении и тому подобном?»
Хотя на разговоры, которые я только что упомянул выше, я много раз отвечал на основе технических навыков, которыми обладает типичный дизайнер и разработчик, я знаю, что этот ответ больше не актуален. Сейчас я учусь программировать, и есть много дизайнеров, которые уже пишут код как для внешнего интерфейса, так и для дизайна.Есть разработчики, которые со временем стали дизайнерами UX.
Вопросы не всегда приходят от любопытных родственников или друзей, но часто из моего дома. Часто задают следующий вопрос:
«Как дизайнер вы вносите свой вклад в разработку продукта. Что ты делаешь, кроме украшения? »
Если кто-то из дизайнеров читает это, я призываю их попытаться ответить на этот вопрос. Хотя эта статья исходит из моей точки зрения и моего опыта как UX / цифрового дизайнера, я знаю, что те, кто занимается дизайном в любой другой области — мода, интерьер, продукты и т. Д.сталкиваются с похожими вопросами в разных формах. Может быть, там работа рассматривается как нарядная работа, а может быть, просто как искусство. Я думаю, что ответ на этот вопрос на самом деле является ответом на все те вещи, которые мы должны делать как дизайнеры, независимо от того, какую форму дизайна мы практикуем.
Диплом в области дизайна или способность делать что-то красивое не делает вас дизайнером, разница заключается в том, как к проблеме подходят, решают и исследуют ее. Хотя есть люди, которые могут сказать, что дизайн — это упражнение по изменению цветов и типографики, я считаю, что после создания реального продукта дизайн происходит до, во время и даже после разработки продукта.Этот пост — не столько ответ на вопросы, с которыми я сталкиваюсь, сколько постоянное напоминание о моих обязанностях как дизайнера.
Дизайнер проектирует с учетом контекста и на основе SOLID RESEARCH
Дизайнер всегда проектирует с учетом контекста. Зачем создан этот товар / услуга / логотип / плакат / что-то еще. Контекст обеспечивает основу для дизайна. Дизайнер пытается получить ответы на следующие вопросы:
- Как возникла потребность в этом продукте / услуге / дизайне?
- Какую проблему я решаю?
- Кто является целевой аудиторией — их возраст, пол, язык, географическое положение, вкус, предпочтения, симпатии и антипатии
- Где будет продаваться этот продукт / услуга / дизайн?
- Где можно будет увидеть этот товар / услугу / дизайн?
- Кто конкуренты?
«Мы должны вооружиться данными, исследованиями, шаблонами проектирования и четким пониманием наших пользователей и нашего контента, чтобы наши решения принимались не на основании страха, а на основе реальной, действенной информации.Хотя у наших клиентов может не быть четко сформулированных причин, по которым они хотят того, чего они хотят, мы обязаны иметь железное обоснование для поддержки наших дизайнерских решений ».
— Дебра Левин Гельман
Работа дизайнера всегда подкрепляется ТВЕРДЫМИ ИССЛЕДОВАНИЯМИ
У дизайнера есть мнения, предубеждения и фавориты, но они никогда не влияют на дизайн
Дизайн всегда обречен на провал, если он не создается с учетом пользователей, которые собираются его использовать.При этом это самая распространенная практика (злоупотребление служебным положением) среди многих дизайнеров. Когда я был студентом, я часто обращался к проблеме с помощью таких вопросов, как: что бы я сделал, что бы я хотел и так далее. Я использовал определенный шрифт, потому что подумал, что он красивый. Я использовал картинку на целевой странице, потому что она мне понравилась.
«Практическое правило: если вы считаете что-то умным и изощренным, будьте осторожны — это, вероятно, баловство».
— Дональд А. Норман
Дизайнер проектирует с сочувствием.Эта эмпатия возникает в результате реального взаимодействия и исследования, а не простого воображения.
Дизайнер создает что-то, что хорошо работает на всех платформах или средах, это должно быть
Я говорю не только о цифровой платформе, но и о физических областях, где эти проекты будут видны. Хороший дизайн универсален. Если вы создаете логотип, который выглядит так здорово на визитной карточке, но выглядит дерьмом на вашем веб-сайте, будьте уверены, что вы сделали плохую работу.Для меня, как для UX-дизайнера, очень важный вопрос — знать, является ли продукт, который я разрабатываю, родным или гибридным. Может быть, составьте контрольный список для себя в следующий раз, когда будете что-то проектировать. Спросите своего клиента о том, каким будет приложение созданного вами дизайна, кто его увидит и где его увидят или используют.
Хороший дизайнер создает вещи, которые никогда не теряют своего смысла и привлекательности на разных платформах.
Дизайнер задает много «умных» вопросов
Я думаю, что любой, кто занимался фрилансом, согласится, есть несколько клиентов, которые любят сотрудничать с вами, оставлять отзывы и готовы помочь вам, когда вам нужна помощь, а есть клиенты , которые буквально отказываются от своих проектов.Они ожидают, что вы все будете делать, не делясь их собственным пониманием в этой области. Однако дизайнер всегда будет задавать вопросы, будет продолжать копаться в поисках большего, если у него / нее нет достаточных знаний.
«Дело не в том, что я такой умный. Но я задерживаюсь на вопросах гораздо дольше ».
— Альберт Эйнштейн
У дизайнера есть процесс
Есть два типа дизайнеров — хорошие дизайнеры и плохие дизайнеры. И что их делает, так это процесс. Любой продукт выглядит так, как он есть, ощущается так же, как и он, потому что он снова и снова подвергался процессу понимания, запроса, создания, тестирования, внедрения.Это не работа по быстрому исправлению ситуации, сосредоточенная только на результате. Хороший дизайн создается, когда дизайнер сосредотачивается на процессе, прежде чем на результате.
Дизайнер не всегда заботится о «тенденциях»
Дизайнер не будет создавать что-то, потому что это пользуется спросом. У каждого дизайнерского решения есть причина. Хороший дизайнер не побоится сделать что-то отличное от тренда. Выбор дизайнера зависит от процесса и потребностей. Дизайнер не желает перестраховаться ради нужд пользователя.При этом я не пропагандирую стереотип ломать тенденции, делать что-то нестандартное и делать другие модные вещи, с которыми часто ассоциируются дизайнеры. Напротив, я хочу отметить, что хороший дизайнер всегда будет создавать вещи, которые понятны пользователям.
Дизайнер может представить свое видение наилучшим образом, то есть он хорошо знает свои инструменты
Возможно, вы понимали своих пользователей, но это не имеет значения, если вы не используете эту информацию для создания что-то.Как дизайнер, вы должны обладать техническими знаниями в отношении инструментов, которые вы используете. Набросок, бумажный прототип хорош на начальных этапах, но вы должны быть в состоянии показать, как вы видите конечный продукт с точки зрения внешнего вида, ощущений и взаимодействия. Вы не можете быть дизайнером, если плохо представляете свою идею! Узнай все и вся, что поможет тебе реализовать свое видение. Однако самое важное — убедиться, что фотошоп не должен быть первым, что вы открываете, когда вас просят создать что-то.Это должно произойти в конце, после того как вы сделаете домашнее задание.
Несмотря на то, что я обучен дизайну, я считаю себя дизайнером не потому, что у меня есть диплом, а потому, что я стараюсь помнить о своих пользователях и создавать свой процесс вокруг них. Разработчик может заниматься дизайном, если он может все это делать. Я знаю людей, которые называют себя разработчиками, но работают они как дизайнеры.
« Дизайн — забавное слово. Некоторые люди думают, что дизайн — это то, как он выглядит. Но, конечно, если копнуть глубже, на самом деле все работает именно так, .”
— Стив Джобс
Что, по вашему мнению, делает дизайнера настоящим дизайнером? Я что-то пропустил? Пожалуйста, поделитесь своим опытом в разделе комментариев.
Если вы ищете UX-дизайнера, который может помочь вам в создании отличного продукта, поздоровайтесь по адресу [email protected].
Спасибо за чтение!
О нас | Дизайнеры и книги
Designers & Books — сторонник книг как важного источника вдохновения для творчества, инноваций и изобретений.В основном мы делаем это, публикуя списки книг, которые уважаемые члены международного дизайнерского сообщества считают важными, значимыми и формирующими — книги, которые сформировали их ценности, их мировоззрение и их идеи о дизайне. Это определяет направление нашего внимания к книгам об архитектуре, моде, графическом дизайне, интерактивном дизайне, дизайне интерьеров, ландшафтной архитектуре, промышленном и промышленном дизайне, а также городском дизайне.
От Витрувия и Уильяма Морриса до Фрэнка Ллойда Райта и Эдит Уортон, от Ле Корбюзье до Пола Рэнда — между дизайнерами и книгами всегда были особые и прочные отношения: их чтение, написание, конструирование, коллекционирование, обучение у них , и вдохновляясь ими.Мы празднуем эти отношения.
Designers & Books , запущенная в 2011 году, включает 55 списков книг и 678 книг. Каждую неделю мы добавляем новые списки книг и книги на сайт.
Мы также обращаемся к другим важным членам сообщества дизайнеров книг: писателям, дизайнерам книг, издателям, критикам и рецензентам, а также продавцам книг.
Мы надеемся, что списки книг, которые мы публикуем, будут поучительными, развлекательными, образовательными и вдохновляющими.
Дизайнеры, представившие списки книг, — это архитекторы, дизайнеры автомобилей, модельеры, графические дизайнеры, дизайнеры интерьеров, ландшафтные архитекторы, дизайнеры освещения, дизайнеры продукции и городские дизайнеры, а также специалисты в дополнительных специализированных областях дизайна.
Комментаторы, представившие списки книг, — это ученые, критики, кураторы, редакторы, руководители, преподаватели и писатели, которые хорошо известны и уважаемы за свой опыт в архитектуре, модном дизайне, графическом дизайне, дизайне интерьеров, дизайне продуктов или других специализированных области дизайна.
У дизайнеров мы просим книги, которые были важными, значимыми и формирующими для них — книги, которые оказали влияние на формирование их ценностей, их мировоззрения и их представлений о дизайне.Мы просим комментаторов назвать книги, которые, по их мнению, необходимо прочитать дизайнерам в определенных областях дизайна («Книги, которые должен прочитать каждый архитектор», «Книги, которые должен прочитать каждый модельер» и т. Д.). В обоих случаях — для дизайнеров и комментаторов — мы поощряем включение любых книг, а не только книг о дизайне.
Мы надеемся, что вы найдете много книг о Designers & Books , которые вам понравятся и которые вы захотите прочитать. Когда это происходит, мы хотим, чтобы вы могли легко их отслеживать.Щелчок по этому значку рядом с названием книги помещает эту книгу в ваш список для чтения, который затем можно распечатать или отправить себе по электронной почте.
Издатели, перечисленные в списке Designers & Books , являются одними из самых известных и влиятельных в мире книгоиздания по дизайну. Они варьируются от небольших специализированных издательств, специализирующихся на конкретных областях дизайна (например, архитектура, мода, графический дизайн, дизайн интерьера, ландшафтная архитектура, дизайн продуктов или городской дизайн), до крупных компаний, работающих в широком спектре дизайнерских дисциплин.Информация, которую мы предлагаем о наших избранных издателях, включает подробности о предстоящих заголовках, недавно опубликованных заголовках и избранных заголовках из прошлого списка. Все перечисленные издатели, большие или малые, отличаются высокими стандартами, которых они придерживаются, и динамичным видением, которое представлено в публикуемых ими книгах.
В некоторых книжных магазинах, перечисленных на сайте Designers & Books , интерес, опыт и инвентарь сосредоточены исключительно на дизайне. В других книжных магазинах, если ассортимент не ограничивается дизайном, вы все равно можете рассчитывать на то, что найдете достойный внимания и хорошо отредактированный отдел дизайна.Более важным, чем их ориентация на инвентарь, является то, что все перечисленные книготорговцы с пониманием относятся к идее поощрения чувства общности среди тех, кто увлечен книгами. Все перечисленные здесь книготорговцы выразили готовность оказывать помощь по телефону или лично членам сообщества Designers & Books , у которых есть вопросы, связанные с приобретением книг. Наши рекомендуемые книготорговцы — это те, кто предоставил нам дополнительную информацию, включая самые продаваемые книги и рекомендации персонала.
Мы надеемся, что вы найдете Designers & Books неизменно познавательными, развлекательными и образовательными. Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии по поводу сайта — будь то о том, как лучше облегчить обсуждения, или предложения о добавлении новых дизайнеров или комментаторов — мы очень хотели бы услышать ваше мнение. Хотя мы не можем обещать, что ответим на все запросы так быстро, как нам хотелось бы, мы приложим все усилия, чтобы ответить ответственно и в сжатые сроки.
В подробностях книги Designers & Books вы найдете ссылки на WorldCat — инициативу Центра компьютерных онлайн-библиотек (OCLC). OCLC, основанная в 1967 году, является некоммерческой членской, компьютерной библиотечной службой и исследовательской организацией, занимающейся общедоступными целями расширения доступа к мировой информации и сокращения библиотечных расходов. Более 72 000 библиотек в 170 странах использовали услуги OCLC для поиска, приобретения, каталогизации, предоставления, хранения и управления библиотечными материалами.Исследователи, студенты, преподаватели, ученые, профессиональные библиотекари и другие соискатели информации используют услуги OCLC для получения библиографической, абстрактной и полнотекстовой информации, когда и где они им нужны.
OCLC и входящие в него библиотеки совместно создают и поддерживают WorldCat, крупнейшую в мире онлайн-базу данных для обнаружения библиотечных ресурсов. Каждая запись в базе данных WorldCat содержит библиографическое описание отдельного предмета или работы и список учреждений, в которых хранится этот предмет.Учреждения обмениваются этими записями, используя их для создания местных каталогов, организации межбиблиотечного обмена и ведения справочной работы. Читатели могут искать WorldCat через сайт WorldCat.org.
С 1971 года в WorldCat было добавлено 240 миллионов записей, охватывающих более 5000 лет записанных знаний, начиная примерно с 3400 г. до н. Э. в данный момент. Эта уникальная коллекция информации включает записи в различных форматах — книги, электронные книги, DVD, цифровые ресурсы, сериалы, звукозаписи, музыкальные партитуры, карты, визуальные материалы, смешанные материалы и компьютерные файлы.Каждую секунду библиотеки-участники OCLC добавляют семь записей в WorldCat.
Designers & Books был создан Стивом Кретером, главным редактором.
Сайт Designers & Books был первоначально разработан Pentagram под руководством Лизы Штраусфельд. За редизайн в августе 2013 года отвечает команда Studio Kudos под руководством Джона Кудоса и его партнера по разработке Криса Манлапида. Studio Kudos также отвечает за постоянное развитие бренда, редакционный дизайн, программирование и управление проектами.Брайан Ву из Inside Out Design внес свой вклад в разработку дизайна, управление проектами и услуги стратегического планирования для первоначального дизайна сайта.
Ответственный редактор — Стефани Саломон. Помощниками редактора являются Кэти Блюменкранц, Райан Кейн и Тиффани Ламберт. Стажеры редакции — Клэр Фишман, Надия Форд, Кэти Ким, Эбигейл Савич-Лью и Джина Тробиани.
Daily Features и редакционные консультации предоставляются консалтинговой компанией Superscript под руководством Молли Хайнц и Брандена Клайко.
Мелеа Сьюард, которой помогает Мэгги Уэллс, является консультантом по социальным сетям.
В дополнение к упомянутым выше людям, любящим дизайн и книги, которые поддержали Designers & Books , относятся:
- Синди Каннингем, директор партнерской программы, OCLC
- Кэтрин Беннет, директор по коммерческим вопросам, Стивен Колб, исполнительный директор, и Лиза Смилор, заместитель исполнительного директора, в Совете модельеров Америки
- Рик Грефе, исполнительный директор AIGA, профессиональной ассоциации дизайнеров
- Такааки Окада
- Эсси Раутиола из Финского института культуры в Нью-Йорке
- Тина Рот Айзенберг из Swissmiss
- Эрик Шобер
- Хайме Вольф из Пелоси Вольф Эффрон и Шпатес
- Эрик Ван Спейтс
30 вдохновляющих страниц «Обо мне»
Страницы «Обо мне» имеют возможность привлекать и информировать посетителей вашего сайта в личной и дружеской форме.Для веб-профессионалов наша страница «Обо мне» может иметь решающее значение для установления истинной связи с потенциальными клиентами, и она может выделить нас среди множества других дизайнеров и разработчиков.
Помните, что для разных типов веб-сайтов страница «О нас» может быть по-разному структурирована. Например, страница «О нас» для блога или новостного сайта может сильно отличаться от той же страницы для веб-сайта-портфолио.
В этой коллекции я собрал 30 отличных страниц «Обо мне» из веб-портфолио замечательных дизайнеров, художников, иллюстраторов и разработчиков.Наслаждаться!
Тоби Пауэлл
Интересное использование выреза / силуэта выделяет страницу «О нас» этого дизайнера из толпы. Полутоновый автопортрет и краткая биография владельца сайта завершают дизайн этой веб-страницы.
Гомундур
Большинство дизайнеров используют профессиональную фотографию себя на своих страницах «О нас», но этот дизайнер из Швеции представляет интересную и уникальную перспективу с помощью своего снимка сверху. Смелая типографика привлекает внимание, создавая дополнительный визуальный интерес.
Дэн Джо Дизайн
Дизайнер использовал сетку в макете своей страницы «О программе». Современные цвета информируют вас о стиле дизайнера, а статусное сообщение о его готовности взяться за новые проекты дает понять потенциальным клиентам, доступен он или нет.
Тим Ван Дамм
Уникальный и эффективный способ организации вашей личной информации в Интернете — это создание онлайн-визиток (vCard). При этом мы узнаем, кто дизайнер, другие места, где с ним можно связаться и как с ним связаться.
Джеймс А. Ривз
Страница «О Джеймсе А. Ривзе» проста и модульна, что позволяет делать крупномасштабные фотографии на заднем плане.
Янис
Художественный дизайн веб-сайта Яниса очень увлекателен. Это дает вам представление о личном эстетическом стиле дизайнера, а также предоставляет информацию, необходимую для того, чтобы нанять его для вашего следующего проекта. Использование больших фотографий может произвести неизгладимое впечатление на посетителя, если сделано эффективно, как показано на этой странице «О нас».
Дан
Вот еще один пример, когда дизайнер использовал автопортрет уникальным и увлекательным образом. Размещение большого автопортрета на вашем сайте дает потенциальному клиенту возможность познакомиться с реальным человеком.
Джаред Кристенсен
Джаред Кристенсен использовал юмористический, запоминающийся автопортрет на своей странице «О нас», чтобы не только намекнуть на свое чувство юмора, но и позволить клиенту увидеть его творческую сторону чуть более лично.
Джейсон Рид
Джейсон Рид использует красивую иллюстрацию самого себя на своей странице «О нас».Использование иллюстрации — еще один способ привлечь внимание посетителя и добавить персонажа на вашу страницу «О нас».
Сох Танака
Этот дизайнер организовал свои полномочия в легко усваиваемом формате. Большая фотография искажает информацию и дает вам представление о стиле и влиянии владельца сайта.
Появление и цветение
На этом веб-сайте дизайн-студии информация организована эффективно, что дает вам представление об их услугах и одновременно представляет атрибуты дизайнеров, стоящих за компанией.
KitFolio
Вот еще одна яркая страница «О нас». Как видите, дизайн простой, но увлекательный и наглядный.
Алекс Доусон
Александр Доусон (автор «Шести редакций») очень эффективно и функционально представляет свою страницу «О программе». Глядя на его учетные данные, вы можете быстро понять, кто он, чем он занимается и какие услуги он предоставляет. Это действительно все, что вы можете попросить на странице «Обо мне», верно?
Адхам Даннауэй
Благодаря использованию макета сетки, Адхам Даннауэй создает простую и понятную страницу «О нас», которая также дает вам представление о его навыках, представленное в виде графиков.
эгопоп
На странице «О нас» для egopop представлена крупномасштабная фотография дизайнера, а также простая биографическая справка о нем самом и его истории, связанной с его профессией.
Monkeyworks
Monkeyworks использует чистый структурированный макет на своей странице «О программе». Не только увлекательны иллюстрации, но и выделяется типографика, а использованная графика добавляет приятный штрих.
Даррен Хойт
Отличное использование типографики — вот что выделяется на этой странице «Обо мне».Мало того, что шрифт облегчает чтение страницы, макет сетки также улучшает читаемость.
Марк МакГалл
Дизайнер поднял свою страницу «О нас» на новый уровень, наложив свое лицо на гору Рашмор. Сделанная со вкусом, эта тактика добавляет уникальной и запоминающейся визуальной составляющей простой странице.
Чтобы получить еще больше советов по цифровому маркетингу, подпишитесь на электронную почту, которой доверяют более
190 000 других маркетологов: Revenue Weekly. Зарегистрироваться Сегодня!Мистер Джо Пэйтон
На странице «О Джо Пэйтоне» представлена короткая биография о нем в красиво оформленном формате. Дизайнер также предоставляет информацию для подписки на него в различных социальных сетях.
Эллиот Джей Стокс
Страница «О нас» Elliot Jay Stocks оформлена довольно просто, но типографика тщательно продумана и заставляет задуматься над дальнейшим изучением работы этого дизайнера.Дизайнер, который также является спикером и автором, предоставляет вам ссылки на соответствующую информацию, касающуюся его профессиональной деятельности.
Мойка кухонная
Интересный веб-сайт Kitschen Sink побудил меня изучить страницу «О нас». Я узнал, что это магазин украшений и аксессуаров, и узнал историю компании. Несмотря на то, что он изложен очень просто, увлекательный брендинг привел меня на страницу «О нас» из любопытства.
Мэтт Малленвег
Мэтт Малленвег создает фон для своей страницы «О нас» на сильно текстурированном фоне.Эти визуальные слои побудили меня больше узнать об основателе WordPress.
Кто такой Леон
Эта красивая страница «О нас» отличается анимацией и глубиной, чтобы привлечь внимание посетителей. Четкая типографика и монохромная цветовая схема выделяют эту страницу «О нас».
Amour Chaleur
Страница «О нас» этого дизайнера очень проста и понятна. Он включает краткую биографию, ссылки на соответствующую информацию и ее библиотеку. Меня больше всего привлекают аккуратно оформленные страницы.
Owltastic
Эта красивая страница «О нас» дизайнера Миган Фишер позволяет вам узнать всю необходимую информацию о ней и услугах, которые она предоставляет. Включены ссылки на социальные сети и другие аффилированные сайты, организованные в понятном и привлекательном формате.
Лорд Скорее всего
Этот неотразимый характер страницы «О нас» привлекает посетителей. Вдохновленный дизайном викторианской эпохи, дизайнер применил старинный стиль, создав уникальную и профессиональную страницу, которая служит знакомством с самим собой.
Дастин Кертис
На этой уникальной странице «О нас» представлена хронология жизни владельца сайта — от рождения до его предполагаемой смерти.
Ян Минц
Прекрасные акварельные иллюстрации привлекли мое внимание на этом сайте. Как видите, его страница «О нас» оформлена очень просто и элегантно. Благодаря этому чистому и прямому подходу мы чувствуем влияние его дизайна, помимо его навыков и образования.
Monsieurlam
Крупномасштабная фотография — вот что отличает эту страницу «Обо мне».Страница оформлена в понятном формате и содержит информацию о дизайнере и о том, где его можно найти.
Плавающий азиатский ребенок
Взаимодействие на этом веб-сайте меня настолько заинтриговало, что я изучил его страницу «О нас». Из его краткой биографии видно, на чем специализируется дизайнер и как с ним связаться.
Связанное содержимое
Стефани Гамильтон — стилист бренда и веб-дизайнер, чья страсть помогает творческим предпринимателям, малому бизнесу и стартапам развивать запоминающийся и значимый бренд и цифровой опыт.Посетите By Stephanie, чтобы вместе с ней рассказать историю вашего бренда.
Дизайн с учетом изменения поведения во время пандемии
Доктор Эми Бучер в настоящее время является вице-президентом по изменению поведения в Mad * Pow, где она применяет изменение поведения ко всем дизайн-проектам, над которыми она работает. Ее книга «Вовлеченность: проектирование для изменения поведения» была опубликована в марте 2020 года. Она говорила об актуальности принципов изменения поведения во время глобальной пандемии, и в этих вопросах и ответах ниже я попросил ее поделиться всем, что нужно знать дизайнерам об изменении поведения. в это непростое время.
Как вы пришли к дизайну изменения поведения?
Доктор Эми Бучер.Когда я защитил докторскую диссертацию по психологии, я понял, что не хочу работать в академической сфере. В то время практически никто не занимался психологией дизайна. Я очень интересовался здравоохранением, поэтому я присоединился к стартапу в области здравоохранения и применял психологию в своей работе, получая большой опыт в области здравоохранения и дизайна. Дизайн изменения поведения настолько эффективен, и я работал над проектами, разрабатывающими такие вещи, как соблюдение режима приема лекарств, правильное питание и когнитивно-поведенческая терапия (КПТ) для улучшения сна.
С точки зрения того, как стать дизайнером по изменению поведения, на самом деле нет никакого плана. Одна из причин, по которой я написал книгу, заключалась в том, чтобы взять академические знания и передать их дизайнерам, чтобы они могли использовать их в своей работе. Когда я писал «Вовлечено: проектирование для изменения поведения», я не имел в виду его непосредственного отношения к текущим событиям и ситуации, в которой мы все оказываемся при физическом дистанцировании. Принципы изменения поведения могут помочь нам понять, что происходит во время пандемии, и почему некоторые люди не спешат придерживаться физического дистанцирования.
Какие ключевые принципы необходимо понимать дизайнерам?
Есть две важные концепции на высоком уровне, которые дизайнеры должны понимать об изменении поведения: как работает мотивация, и три основные психологические потребности.
Первая концепция — это психология того, как работает мотивация. Мотивация — это то, что заставляет нас делать определенные вещи. Многие из нас подхватывают идею о том, что мотивация является внутренней (исходящей изнутри нас самих) или внешней (исходящей из внешнего источника), а затем идею о том, что это либо высокая, либо низкая мотивация.
Теория самоопределения говорит нам, что мотивация действительно существует в виде континуума, с внутренним и внешним на концах спектра. Внутренняя мотивация — это самый сильный тип мотивации к чему-либо, а внешняя мотивация — самый слабый тип. Выявленная и интегрированная мотивация также существует в этом спектре. Выявленная мотивация — это связь поведения с целью, которую вы действительно цените, а интегрированная мотивация — это когда вы думаете о себе определенным образом, и поведение связано с этой идентичностью.
Этот наглядный пример показывает, как теория самоопределения помещает мотивационные качества в спектр. Изображение предоставлено Эми Бучер SlideShare.Вторая концепция — это идея основных психологических потребностей. Исследование говорит нам о том, что у людей есть три основных психологических потребности: автономия, компетентность и родство. Автономия — это способность делать осмысленный выбор в отношении наших собственных потребностей. Компетентность заключается в том, чтобы взаимодействовать с окружающей средой и видеть, что вы меняете ситуацию.Родство связано со связью. У всех нас есть потребность чувствовать себя родственными и связанными с другими. Это фундаментальная потребность даже для людей, которые идентифицируют себя как интроверты.
Мотивация имеет три ключевых рычага, связанных с базовыми психологическими потребностями автономии, компетентности и взаимосвязи. Эти теории были разработаны Райаном и Деси в 2000 году. Изображение предоставлено Эми Бучер SlideShare.Как изменение поведения связано с пандемией COVID-19?
Чтобы увидеть принципы изменения поведения в действии, вам не нужно смотреть дальше текущей ситуации во всем мире, поскольку людей просят изменить свое поведение.В Северной Америке казалось, что ситуация обострилась довольно внезапно — людей просили изменить свое повседневное поведение таким образом, чтобы у многих возникло ощущение, что они должны отказаться от всего, что им нравится. Мы просим людей радикально изменить свое поведение: физически дистанцироваться, оставаться дома, не ходить на работу, закрывать предприятия, не общаться и т. Д. Требование самоизоляции бросает вызов основным психологическим потребностям людей.
С психологической точки зрения очень сложным является то, что эти модификации поведения навязываются, что угрожает нашему чувству автономии.Это также угрожает нашему чувству компетентности, потому что, как люди, мы хотим что-то сделать, а затем увидеть результат. Однако во время пандемии нас, по сути, просят ничего не делать, и, если нам повезет, ничего особенного не меняется, и мы не болеем, и окружающие не болеют. Наконец, конечно, физическое дистанцирование и пребывание дома сильно угрожают нашему чувству связи и родства с другими.
Как дизайнеры могут применить перспективу изменения поведения во время пандемии?
Что интересно в этих основных психологических потребностях, так это то, что они провели это исследование по всему миру во множестве разных мест, и оно актуально во многих различных контекстах.Мне нравится идея, что с таким пониманием этих основных потребностей вы можете создавать дизайн для действительно разнообразной аудитории. Это означает, что эти принципы будут актуальны для людей во всем мире во время этой пандемии.
Для дизайнеров понимание принципов дизайна изменения поведения может помочь нам во время этого кризиса, как в нашей профессиональной, так и в личной жизни. Применяя эти принципы, мы понимаем, что людям (нам самим и другим) в настоящее время необходимо следующее:
Нам нужно чувствовать себя значимыми (автономия):
- Могу ли я сделать свой собственный выбор?
- Кто-нибудь думает обо мне и о том, что мне нужно?
- Как я могу выразить себя миру в рамках этих ограничений?
Мы должны чувствовать себя эффективными (компетентность):
- Если я принесу эту жертву, будет ли это иметь значение?
- Есть ли у меня какие-либо ресурсы, навыки или способности, которые могут быть особенно полезны прямо сейчас?
- Как мне избежать ощущения, что жизнь приостановлена?
Нам нужно чувствовать связь (родство):
- Чем занимаются все остальные?
- Как я могу поддерживать общение на расстоянии?
- Как я могу дарить и получать любовь?
Помня об этом, мы должны разрабатывать опыт, который усиливает у людей чувство автономии, компетентности и взаимосвязи.Вот как мы можем создать условия успеха, чтобы такое поведение закрепилось. Как мы можем дать людям место под правилами, которые должны соблюдаться для общего блага? Например, поощрение людей заказывать еду на вынос из местного ресторана, чтобы поддержать малый бизнес — если они чувствуют себя вправе что-то изменить, это может помочь им обрести надежду и оставаться вовлеченными в правильные дела.
Что это означает для дизайнеров на личном уровне во время COVID-19?
Дизайнерам нужно думать о собственных потребностях и о том, что этот кризис означает для нашего собственного чувства мотивации и основных психологических потребностей.Я замечаю, что для многих из нас продуктивность — это то, как мы думаем о себе и ценим себя. Внезапно нам приходится многое менять, и мы не можем иметь те же представления о том, что значит быть успешным. Мы должны пересмотреть, что значит быть успешным в это время — кто вы по своей сути, что вы цените?
Есть несколько полезных упражнений, которые вы можете выполнить, чтобы по-настоящему понять свои ценности и понять, что для вас важно. Например, в Пенсильванском университете есть действительно хорошо зарекомендовавший себя инструмент, который называется «Исследование силы ценностей в уставе действий».Это действительно может помочь вам прояснить, кто вы как личность и что для вас важно. Есть также упражнения, такие как написание собственного некролога, или написание поздравительной открытки к себе на 100-летие, или вопрос о том, какими суперспособностями вы бы обладали, если бы были супергероем, которые могут помочь вам задуматься о том, как вы хотите, чтобы вас запомнили. . Это может помочь вам задуматься о том, как вы хотите вести себя во время этого кризиса.
Каковы этические и моральные соображения при проектировании для изменения поведения?
Когда мы думаем о дизайне с учетом изменения поведения, необходимо помнить о этических соображениях.Для меня действительно важным является осознанное согласие, поскольку по большей части, если есть какое-то поведение, к которому мы пытаемся заставить людей поступать, они сознательно соглашаются на это. Когда дело доходит до множества более сложных проектов — ваш пользователь действительно должен понимать, что цель состоит в том, чтобы сделать что-то другое, и эта цель должна быть той, которая ему небезразлична и которую он хочет выполнить.
Большая часть исследований и понимания вашего пользователя должна быть сосредоточена на том, что важно для вашего пользователя. Если вы сделаете то, что противоречит ожиданиям и желанию пользователя, вы рано или поздно их потеряете.Поэтому очень важно помнить о том, где могут быть потенциальные нарушения этого доверия, например, об использовании своих данных способом, на который они не давали согласия. Мы хотим быть уверены, что не делаем вещей, которые приносят быструю выгоду, жертвуя этим доверием, потому что таким образом мы потеряем пользователей.
Мы также должны помнить, что изменение поведения — это долгая игра, и то, что коренится в мотивации, занимает много времени. Мы часто пытаемся комплексно взглянуть на несколько вариантов поведения и стремимся внести изменения, которые приживаются.