Профессия модельер дизайнер: Профессия Дизайнер-модельер — Учёба.ру

Содержание

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Во все времена одежда играла важную роль в жизни человека. На протяжении практически всей мировой истории она была маркером принадлежности к определенному социальному классу. Даже в новом практичном и демократичном тысячелетии о человеке по-прежнему можно очень многое сказать по одежде. Неважно, классическое ли это платье или же джинсы самого необычного кроя – любая одежда всегда проходит через руки модельера.

Обязанности и требования

Модельер – это специалист, ответственный за «замысел» будущей одежды. Именно он решает, каким будет фасон, стиль, цвет и ткань. Для того чтобы одежда вышла красивой и стильной, модельер должен обладать развитым эстетически чувством. Ему также понадобится глубокое знание истории моды, чтобы понять, какие фасоны и цвета уместны в каждом конкретном случае. Впрочем, зачастую необходимо (а нередко – является его прямой задачей) создать новый, собственный фасон, для этого пригодится развитое воображение. Хотя одного воображения будет недостаточно, модельер должен обладать идеальным глазомером, чтобы придуманная им одежда была не только эстетически привлекательной, но и удобной.

Трудоустройство

Самые известные и искусные модельеры работают в дизайнерских мастерских и домах моды. Их менее амбициозные коллеги работают в ателье – они шьют одежду на заказ или ремонтируют или переделывают уже готовую.

Образование

Для того чтобы стать дизайнером-модельером, необходимо получить высшее образование. Сделать это можно в одном из профильных вузов, например, в Московском художественно-промышленном институте или же в Российском государственном университете им. А.Н. Косыгина. Впрочем, в данной профессии опыт и талант гораздо важнее дипломов и степеней – история знает немало виртуозных модельеров, получивших все свои знания вне стен учебных заведений.

Другие профессии из данной тематической группы

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Модельер в общем понимании этого слова – специалист, который занимается созданием одежды.

Существуют и более узкие специализации: модельер-художник отвечает в большей степени за визуальную составляющую, а модельер-конструктор – за составление предельно точных чертежей будущих предметов гардероба. Однако один человек вполне может совмещать в себе обе эти функции. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание: кто такой модельер?

Модельер может создавать одежду, обувь, аксессуары, головные уборы. Сложность работы модельера в том, что он должен хорошо разбираться не только в технических аспектах производства предметов гардероба, но и в актуальных модных трендах. Более того, именно модельеры создают новые тенденции мировой fashion-индустрии. Это, с одной стороны, очень творческая профессия, а с другой – крайне техническая, потому что сама по себе красивая задумка (без создания качественных лекал, подбора подходящих тканей и технологий пошива) не превратится в одежду, которая нравится людям.

Особенности профессии

Модельер отвечает практически за полный цикл создания одежды, обуви или аксессуаров: от создания предварительных набросков до подготовки и отбора всех схем и материалов, которые нужны для непосредственного производства. Хотя это творческая профессия, уровень допустимого креатива сильно зависит от того, где работает специалист: некоторые фабрики ориентированы на выпуск типовых изделий, тогда как другие модные дома – на создание новых трендов. Основные обязанности модельера на рабочем месте сводятся к следующим:

  • Создание рисунков и набросков будущих предметов гардероба.
  • Разработка полноценных эскизов на основе выполненных набросков (возможно, после их обсуждения с клиентом, если одежда шьется на заказ).
  • Изготовление выкроек, лекал и других иллюстративных материалов, которые позволят запустить модель в производство.
  • Индивидуальный пошив изделий, либо контроль за процессом их изготовления при массовом производстве.
  • Проверка качества производства предметов гардероба.
  • Примерка и подгонка изделий под клиента (при индивидуальном пошиве).
  • Презентация изготовленной продукции (заказчикам, на модных показах), участие в разработке концепций для рекламных кампаний.

Вакансия модельера также может предполагать участие в различных конкурсах, конференциях, общение с журналистами, поставщиками или партнерами. Такой специалист может вести и преподавательскую деятельность (как основную, либо совмещая ее с основной).

Плюсы и минусы профессии модельер

Плюсы
  1. Творческая профессия с возможностью видеть результаты своего труда.
  2. Возможность делать людей красивее с помощью подходящей им одежды (при работе на индивидуальный пошив).
  3. Достойная заработная плата, возможность стать авторитетом в модной индустрии.
  4. Возможность открыть собственное дело.

Читайте также:

Минусы
  1. Проблемы с трудоустройством при отсутствии опыта и наработанного имени.
  2. Необходимость подстраиваться под требования начальства или заказчиков, сталкиваться с критикой.
  3. Не всегда нормированный рабочий день.

Важные личные качества

Модельер должен уметь одинаково эффективно задействовать оба полушария головного мозга, потому что творческие порывы без грамотных технических расчетов не позволят создавать удобную одежду, а грамотные технические расчеты без креативного элемента не оставят возможности создавать красивые и интересные вещи. Кроме того, для профессионала в этом деле важна усидчивость, скрупулезность, хорошее зрение, развитая моторика рук. При общении с заказчиками не помешают коммуникабельность и дипломатичность.

Обучение на модельера

Можно выделить несколько специальностей, которые подходят для обучения модельеров в вузах. Это «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий легкой промышленности» (код 29.03.05). Перечень предметов для ЕГЭ зависит от выбранного направления. Для поступления на первые две из перечисленных специальностей также понадобится пройти творческое испытание в университете.

Курсы

Школа архитектуры и дизайна

Здесь предлагают курс «Дизайн костюма», состоящий из нескольких ступеней. Продолжительность каждой ступени составляет 3-8 месяцев, они посвящены различным аспектам работы модельера: от fashion-скетчинга до работы с компьютерной графикой. Занятия включают в себя отработку практических навыков и проводятся очно, по завершении учебы выпускникам выдается документ установленного образца. Этот вариант того, где получить профессию модельера, несколько менее затратен по времени, чем учеба в вузе.

Лучшие вузы для модельеров

  1. ИБиД
  2. МАСИ
  3. МГУ
  4. РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
  5. СГЭИ
  6. СПбГУ
  7. СПбГУПТиД
  8. БИЭПП

Читайте также:

Место работы

Модельер может работать на любом предприятии, которое занимается разработкой и производством одежды, обуви или аксессуаров. Он также может трудиться в ателье, оказывать частные услуги по пошиву одежды на заказ, либо организовать свою собственную швейную фабрику.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Профессиональные знания

  1. Академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование.
  2. История искусств.
  3. Материаловедение.
  4. Цветоведение.
  5. Технический рисунок.
  6. Проектирование.
  7. Компьютерные технологии.
  8. Общая композиция.
  9. Композиция костюма.
  10. Технология швейных изделий.
  11. Пластическая анатомия.
  12. Художественное проектирование швейных изделий.

Известные модельеры

  1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
  2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
  3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
  4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
  5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Читайте также:

Дизайнер одежды, модельер - в чем отличия?

Модная индустрия привлекает внимание. Многие мечтают стать дизайнерами одежды либо модельерами, думая, что это одна и та же профессия, разная в написании. Однако существует разница не только в названии специальностей, но также в их значении.

Кто такой дизайнер одежды?

Специалист, занимающийся дизайном одежды, проектирующий и создающий наряды в соответствии с модными направлениями, является дизайнером. Он одновременно выступает в качестве художника-модельера и конструктора. Он изображает манекенщиц в стильном, новомодном одеянии на листе бумаги. Впоследствии художественная часть деятельности воплощается в жизнь, и на подиумы выходят девушки в нарядах нового сезона.

Дизайнер находит новые настроения и направления в обществе, проводит анализ потребностей людей, на основе чего конструирует новомодную концепцию коллекций нарядов, которые отвечают вкусам покупателей завтрашнего дня. Специалист создает совершенно новые силуэты, придает наряду новую функцию, реальность. Освоить профессию можно на курсах дизайнера одежды и модельера.

Кто такой модельер?

Модельер обновляет наряды, создает вещи на базе уже придуманных, то есть корректирует рукав, смешивает стили, дополняет одежду декором. В результате работы модельера стиль ретро в наряде принимает современное направление.

Модельер - специалист с разной специализацией:

  1. Модельер-конструктор. Он занимается чертежами, корректирует детали наряда в соответствии с набросками художника-модельера.
  2. Модельер-технолог. Он производит разработку актуальных способов пошива одежды, выискивает самые подходящие варианты обработки, облегчающие этапы получения новой вещи.
  3. Художник-модельер. Человек делает эскизы, то есть находится в поиске новых силуэтов одежды на бумажном листе. Специалист прорабатывает различные виды отделки, подробно изображает конструкцию наряда.

Проработка эскизов проводится в несколько шагов, начиная от набросков и заканчивая техническим изображением, которое впоследствии отправляется конструктору для разработки чертежа наряда. Модельеры, будь это художник, технолог и конструктор, знают все шаги создания наряда, профессионально рисуют, передают в материале свои фантазии, демонстрирует собственные модели.

Кем лучше стать - модельером или дизайнером

Специальности одинаково востребованы по миру и, в частности, в России. Модельеры трудятся в ателье, на соответствующих фабриках, а дизайнеры творят в дизайн студиях, специальных бюро, экспериментальных мастерских.

Если выбирать профессию модельера, то лучше стать модельером-универсалом, который способен решать одновременно несколько задач и умеет работать с огромными объемами производства. Такого специалиста скорее всего примут на работу, нежели узкоспециализированного человека, так как нет смысла держать в работе несколько модельеров.

Преимущества выбора профессии дизайнера заключаются в том, что это очень популярная специальность, она интересна выходами в светское общество, а также приносит большие гонорары. Однако, прежде чем вывести новую коллекцию на показ, специалист такого уровня проводит поэтапную сложную и кропотливую работу, требующую терпения, мастерства. Поэтому специальность под стать творческим людям, которые усиленно интересуются миром моды, обладают глубоким художественным вкусом, умеют профессионально рисовать и готовы к монотонной работе.

Каждая из специальностей необходима, при этом имеет свои особенности. Поэтому каждый решает для себя, что лучше выбрать - профессию дизайнера или модельера. В любом случае, для продвижения одного образования мало, надо развиваться, интересоваться историей моды, ходить на модные показы.

Предоставлено школой "Хочу Шить".

*Комментарий: редакция не несёт ответственности за содержание и мнения, изложенные в статьях со знаком Ⓟ.

Всё о профессии модельера-дизайнера | Про профессии.ру

 

Плюсы профессии

Это по-настоящему интересная и творческая профессия. Есть возможность создать успешный бизнес, получать высокие доходы, стать знаменитым дизайнером.

Минусы профессии

Требует кропотливости, усидчивости, терпеливости, а этими качествами творческие люди, как правило, не отличаются. Необходимо потратить большое количество времени и сил, чтобы зарекомендовать себя, заслужить славу и признание.

Место работы

Дизайнер-модельер может работать в домах моды, частных бутиках, фабриках по производству одежды и обуви. Кроме того, у дизайнера всегда есть вариант открыть собственный бизнес или же выполнять заказы, работая на фрилансе.

Уровень доходов

Новоиспеченный дизайнер, как правило, начинает свою карьеру на швейном производстве или маленьких неизвестных компаниях. Начинающему кутюрье очень важно принимать активное участие в различных показах, светиться на светских мероприятиях, искать полезные связи и всячески привлекать внимание потенциальных клиентов.

В компаниях, производящих одежду, средняя заработная плата модельера 400-600$. Доход дизайнеров c опытом составляет от 1000 до 3000$ в месяц. Но если говорить о создании собственного бренда, тут доходы могут быть просто заоблачными, но стоит помнить, что для этого серьезного шага необходимо набраться опыта и знаний, иметь идею, запас энтузиазма и хороший стартовый капитал.

Образование

 

Как минимум, стоит пройти курсы по кройке и шитью, дизайну костюма или же закончить университет по специальности модельер-конструктор. Большую роль здесь играет саморазвитие, поэтому необходимо регулярно посещать мастер-классы, модные показы и мероприятия, читать литературу, и практиковать, практиковать и еще раз практиковать свои навыки.

Если есть возможность пройти обучение в престижном европейском институте моды, это будет настоящий прорыв в вашей карьере, особенно если вы собираетесь продолжить работать в России, здесь специалисты с такими дипломами на вес золота.

Одним из лучших учебных заведений в сфере моды является известнейший Istituto Marangoni, который находится в столице моды - Милане и имеет филиалы в Париже, Лондоне и Шанхае. Институт предлагает программы бакалавриата, магистратуры, одногодичные интенсивы, а также краткосрочные (от 2 недель) и подготовительные программы.

Поступить в Marangoni могут абитуриенты со всего мира, а для жителей России и стран СНГ помощь в поступлении оказывает компания STUDIES & CAREERS http://thefashionschool.ru/ , которая является официальным представителем института. Компания помогает всем желающим стать студентом института мечты (консультации, подбор программы, сбор документов, оформление визы, переговоры с институтом) абсолютно бесплатно, также поддерживает своих клиентов на протяжении всего срока обучения.

Получение образования в Марангони, как в любом другом престижном университете мира, стоит недешево, но, как показывает практика, при наличии таланта и желания, эти вложения довольно скоро окупаются. Отзывы и истории успеха выпускников Istituto Marangoni можно прочитать на официальном сайте компании.

Возможно Вас заинтересуют:

Профессии дизайнера одежды и модельера

Милитта периодически получает письма от девочек, заканчивающих школу, они спрашивают, куда дальше пойти учиться, чтобы найти свое место в модной индустрии. Милитта на эту тему написала много материалов – мы рассказывали о выборе учебных заведений в России, Беларуси, Украине, США и Европе, а сегодня постараемся прояснить ситуацию вокруг основных специальностей – дизайнера одежды и модельера.

Иногда можно услышать утверждение, что кутюрье, дизайнер одежды, модельер и даже стилист это одно лицо, все они занимаются одним делом. В реальности все немного не так, давайте попробуем разобраться, кто, чем занимается.


Дизайн, дизайнер и модельер
Первоначально слово «дизайн» появилось в XVI веке, а широкое распространение получило в середине XIX веке в Европе в связи с развитием производства и технологий.

В СССР профессия дизайнер получила распространение во второй половине XX века, но дабы адаптировать профессию под советскую идеологию, слово «дизайн» заменили на «художественное проектирование».

Конец XX века и XXI век принес множество перемен, СССР распался, а в России все изменилось, открылось множество новых перспектив. Сегодня профессия дизайнера очень востребована, у нас много разных дизайнеров, в том числе тех, кто занимается одеждой. Наряду с дизайнерами одежды сохраняется более привычная для предыдущих поколений профессия «модельер», и для многих нет никакой разницы в труде дизайнера и модельера.


Название профессии «модельер» существует исключительно в российской традиции, в других странах принято определение дизайнер. Но между тем, эти две профессии не только носят разные названия, они решают разные задачи. Модельер одежду моделирует, а дизайнер ее проектирует. Для того чтобы почувствовать разницу, давайте разберемся с этими двумя понятиями.

Моделирование одежды предполагает ее формообразование при помощи различных приемов и методов. Проектирование одежды – это процесс создания новой формы, который начинается с разработки концепции проекта и определения основной задачи проектирования.

Другими словами, дизайнер находит летающие в современном обществе настроения и тенденции, анализирует потребности людей и создает новую концепцию коллекций одежды, угадывая желания потребителей завтрашнего дня. Дизайнер создает новые формы, а иногда новую функцию вещи и новую реальность.

Модельер же разрабатывает новую одежду на основе уже существующей - меняет вытачки на рельефы, играет с формой рукава и воротника, варьирует длину изделия, смешивает стилевые направления, выбирает декоративное решение. Согласитесь, этим занимаются многие современные создатели модной одежды по всему миру. Списки участников недель моды в Париже и Милане, Лондоне и Нью-Йорке постоянно пополняются, но нередко новые коллекции являются чистым моделированием одежды. Поэтому, выбирая профессию дизайнера одежды нужно четко представлять, что настоящий дизайнер создает новую среду обитания человека, проектирует новое пространство материальных вещей, а не перекраивает стиль ретро на современный лад.



Дизайнер и модельер – кто нужнее?

Обе профессии сегодня востребованы на российском рынке труда. Модельеры трудятся в ателье, на швейных и трикотажных предприятиях, дизайнеры – в дизайн студиях, экспериментальных мастерских при предприятиях, в дизайн-бюро. При этом дизайнер иногда может быть модельером, а модельер может стать дизайнером.

Но на этом различия не заканчиваются, профессия модельера разделяется на несколько специализаций.

1. Модельер-конструктор занимается разработкой чертежей, меняет модельные особенности изделия согласно эскизу художника-модельера или заказчика (если речь идет об ателье).

2. Модельер-технолог подбирает или разрабатывает актуальные методы пошива изделия, ищет наиболее подходящие способы обработки, упрощающие процесс изготовления новой вещи.

3. Художник-модельер занимается созданием эскизов - ищет новые формы и силуэты изделия на бумаге, прорабатывает возможные варианты отделки, детально прорисовывает конструкцию изделия. Существует несколько этапов проработки эскизов от первых набросков до технического рисунка, который отдается конструктору для разработки чертежа конструкции.

Подразумевается, что каждый из трех вышеперечисленных модельеров знает все этапы производства одежды, умеет рисовать, конструировать, претворять в материале свои задумки, сможет организовать демонстрацию своих моделей. Только наиболее востребованным специалистом является модельер-универсал, так как держать в штате нескольких модельеров, решающих разные задачи могут позволить себе только крупные успешные компании с большими объемами производства.

А дизайнер определяет основную концепцию всей коллекции, разрабатывает эскизы, конструкцию, технологию пошива, продумывает сценарий дефиле и участвует в разработке рекламных кампаний.


Модельер-конструктор

Тип и класс

Профессия модельера – конструктора относится к типу «Человек - Художественный образ», она связана с созданием, проектированием, моделированием художественных произведений (моделей одежды). В ней требуются развитое воображение и художественный вкус, творческие способности, образное мышление.

При этом, эта профессия относится к типу «Человек - Техника», так как связана с эксплуатацией технических устройств. В ней также требуется высокий уровень развития наглядно-образного и пространственного мышления, хорошие двигательные навыки, физическая выносливость, склонности к ручной и технической работе.

Эта профессия также относится к типу «Человек – Знак», так как связана с работой со знаковой информацией: цифрами, формулами и таблицами, чертежами, схемами.

Профессия модельера – конструктора относится к классу «эвристических (творческих)», так как связана с творческой деятельностью, контролем и планированием, управлением другими людьми, конструированием и проектированием. Она требует высокой эрудиции, оригинальности мышления, стремления к развитию и постоянному обучению.

Описание

С одной стороны, модельер – конструктор занимается непосредственным созданием и конструированием новых моделей одежды, работая рука об руку с художниками – модельерами, воплощая их замыслы в жизнь. С другой стороны, модельер – конструктор имеет дело с принципами, правилами и технологиями производства, и должен находить не только изящные творческие, но и практические технические решения.

Содержание деятельности

Модельер – конструктор - специалист по изготовлению моделей одежды, реализующий общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения по пошиву и созданию одежды.

Модельер - конструктор трудиться рука об руку с модельером – художником, и реализует его замысел в готовом образце: создает модель одежды, обуви, головных уборов в соответствии с эскизом. Он также занимается чертежами основ конструкции модели, делает рабочие лекала, по которым вырезается и, в последующем, уточняется макет будущей модели. Занимается составлением конфекционных карт на разрабатываемые модели с рекомендациями по подбору материалов, кожи, фурнитуры. По отдельным видам изделий создает базовую конструкцию модели с рекомендациями для предприятий по их серийной разработке. Вместе с художником-модельером подбирает цветовые сочетания материалов, помогает найти наилучшую форму для новых моделей, отбирает лучшие варианты образцов. Модельер-конструктор участвует в комиссии по оценке качества модели. Изучает спрос населения, направления моды, отечественные и зарубежные образцы, предметы народного и декоративно-прикладного искусства. Работает в тесном контакте с другими специалистами в составе творческих групп моделирования.

Должен знать



  • технологию производства изделий, методики их моделирования и конструирования;

  • технические характеристики готовых изделий; свойства и типы сырья, материалов;

  • текущие и перспективные направления моды;

  • ассортимент изделий, конструкцию и детали изделий, методы пошива, способы выполнения;

  • технологию производства и его оборудование;

  • устройство и принципы работы швейных машин, и т.п.

Должен уметь



  • владеть техникой свободного профессионального рисунка;

  • пользоваться оборудованием, инструментом и приспособлениями, применяемыми при выполнении работ;

  • обладать навыками черчения, технического рисунка, и т. п.

Профессионально важные качества



  • способность к концентрации внимания;

  • склонность к творческой работе;

  • развитые логические способности;

  • склонность к ручному труду;

  • склонность к работе с информацией;

  • художественный вкус;

  • сформированность зрительных образов;

  • чувство цвета.

Медицинские противопоказания



  • заболевания опорно-двигательного аппарата;

  • нервной системы;

  • сердечно-сосудистой системы;

  • органов слуха и зрения;

  • нарушение координации движений рук;

  • иммунной системы;

  • различные формы аллергий;

  • психические расстройства.

Условия труда

Модельер - конструктор может работать как самостоятельно, так и в коллективе из многих специалистов. Чаще всего представители данной профессии работают в помещениях. Это могут быть производственные помещения, мастерские и частные организаций, либо даже домашние условия. Работа происходит преимущественно сидя, с использованием необходимых инструментов. Как правило, это тихая и спокойная деятельность, мало связанная с передвижением и общением.

Модельер – конструктор достаточно самостоятелен в своей деятельности. Он может принимать собственные решения в рамках поставленных задач, хотя может быть ограничен требованиями и концепцией дизайнеров, заказчиков, технологическими нормами и т.п.

Области применения

Модельеры - конструкторы могут работать в таких организациях и сферах, как:

дома моды;

моделирующие и производственные организации;

предприятия легкой промышленности;

производственные швейные объединения (фабрики, ателье).

Базовое образование и пути получения профессии

Как правило, профессию модельера - конструктора можно получить в учреждениях высшего профессионального образования.

Получить образование и практические навыки по профессии модельера – конструктор можно в техникуме, профессиональном училище, институте или на специальных курсах. В учебных заведениях может быть представлено несколько специальностей, так или иначе связанных с этой деятельностью: дизайн одежды, конструирование одежды, художественное моделирование и т.п.

Для некоторых людей профессия модельера – конструктора становиться делом на всю жизнь, для других – этапом в переходе в смежные специализации. В любом случае, дальнейшее развитие будет предполагать получение как среднего, так и высшего профессионального образования.

Перспективы карьерного роста

Возможные пути развития модельера - конструктора:

Специализация и освоение смежных областей

Люди с данной профессией могут специализироваться в разных сферах производства (швейных, кожгалантерейных изделий, меха, обуви). Зачастую профессиональных рост модельера - конструктора связан с освоением новых приемов и способов работы, получением нового профессионального статуса и категории, освоением смежных отраслей т.п.

Также человек с профессией модельера может осваивать смежные специализации, такие как: мастер производственного обучения, технолог швейного производства, модельер – художник, дизайнер и т. п.

Управленческий или предпринимательский путь развития

В данном случае человек может начать заниматься собственным делом, работать на себя или открыть свое ателье. Либо развиться как управленец на производстве.

В случае данного направления карьерного роста рекомендуется развивать управленческие и предпринимательские умения, осваивать такие профессии, как: предприниматель, менеджер.


Где обучают

Где требуются

  • Всего вакансий: 0

Чем дизайнер отличается от модельера

Занятная статья из Fashion Legend

"Помню в колледже, преподавательница моделирования пыталась ввести нас в заблуждение, рассказывая байки о том, что модельер, дизайнер и стилист – это одно лицо: по ее словам в Италии таких специалистов называют стилистами, в России – модельерами, а в Западных странах – дизайнерами (для полного набора осталось только добавить, что во Франции – кутюрье...). Через пару лет, получая высшее образование по специальности дизайнер одежды, я поняла, что это не правильно. О том кто такой стилист, думаю, объяснять не стоит, в последние годы эта профессия стала настолько популярной, что ее азы понятны людям далеким от мира моды. А вот между модельером и дизайнером по-прежнему пытаются поставить знак равенства. Давайте попробуем разобраться с этими понятиями.


Для справки. Слово «дизайн» появилось в XVI веке, стало популярным в середине XIX в. в Европе с развитием промышленного производства. В нашей стране профессия дизайнер была введена в 1960 гг., но так как понятие « дизайн» было иностранным, его заменили термином «художественное проектирование».
В начале века XXI профессия «дизайнер» стала одной из самых популярных в нашей стране, в том числе и дизайнер одежды. Наряду с новой специальностью мирно существует более привычная для предыдущих поколений профессия «модельер», и для многих обывателей это по сути одно и то же.

Название «модельер» действительно существует только в русской традиции, в других странах принято определение дизайнер. Но между тем, эти две профессии решают разные задачи. Модельер одежду моделирует, а дизайнер ее проектирует. Для того чтобы почувствовать разницу, давайте разберемся с этими двумя понятиями.

Моделирование одежды предполагает ее формообразование при помощи различных приемов и методов.
Проектирование одежды – это процесс создания новой формы, который начинается с разработки концепции проекта и определения основной задачи проектирования.

Другими словами, дизайнер ловит летающие на поверхности тенденции, анализирует потребности общества и создает новую концепцию одежды, угадывая запросы завтрашнего дня, дизайнер создает новую форму (часто новую функцию вещи) и новую реальность. Следует помнить, что без идейного содержания дизайнерская деятельность невозможна.

Модельер же разрабатывает новую форму на основе уже существующей: меняет вытачки на рельефы, играет с формой рукава и воротника, варьирует длину изделия, смешивает стилевые направления, выбирает декоративное решение. Согласитесь, этим занимаются многие современные создатели одежды, в том числе и на Западе: списки участников международных недель моды постоянно пополняются, но нередко коллекции дебютантов являются чистым моделированием, их скучно смотреть. Поэтому, выбирая профессию дизайнера одежды нужно четко представлять, что дизайнер проектирует новую среду обитания человека, создает новое пространство материальных вещей, а не перекраивает стиль ретро на новый лад.

Обе профессии сегодня востребованы на российском рынке труда. Модельеры трудятся в ателье, на швейных и трикотажных предприятиях, дизайнеры – в дизайн студиях, экспериментальных мастерских при предприятиях, в дизайн-бюро.

Различают несколько специализаций модельеров:
· Модельер-конструктор занимается разработкой чертежей, меняет модельные особенности изделия согласно эскизу художника-модельера или заказчика (если речь идет об ателье).
· Модельер-технолог подбирает или разрабатывает актуальные методы пошива изделия, ищет наиболее подходящие способы обработки, упрощающие процесс изготовления новой вещи.
· Художник-модельер занимается эскизированием: ищет новые формы и силуэты изделия на бумаге, прорабатывает возможные варианты отделки, детально прорисовывает конструкцию изделия. Существует несколько этапов проработки эскизов от первых набросков до технического рисунка, который отдается конструктору для разработки чертежа конструкции.

Подразумевается, что каждый из трех вышеперечисленных специалистов знает все этапы производства одежды, умеет рисовать, конструировать, претворять в материале свои задумки, сможет организовать демонстрацию своих моделей. Наиболее востребованным является модельер-универсал, так как держать в штате нескольких модельеров, решающих разные задачи могут позволить себе только крупные фабрики или успешные компании с высокими объемами продаж.

Дизайнер определяет основную концепцию проекта (в следующем материале я подробнее расскажу о концепциях, что это такое и как с ними работать), разрабатывает эскизы, конструкцию, технологию пошива, продумывает сценарий дефиле и участвует в разработке рекламных кампаний.

Резюме. Надеюсь, эта статья окажется вам полезной. Напоследок хочу упомянуть о мировых именах, как же называть известных создателей одежды: модельерами или дизайнерами? Современных творцов с мировым именем было бы правильнее именовать дизайнерами, так как они все же проектируют одежду. На мой взгляд, ошибочно употреблять термин «модельер» по отношению к таким трендсеттерам, как Александр Вэнг, Миучча Прада, Эльза Скиапарелли, Мэйсон Мартин Марджелла. 

Фотографии: www.style.com"

Карьера и вакансия модельера

Ниже вы можете узнать больше о самых популярных профессиях и позициях в сфере дизайна одежды.

Модельер

Модельеры участвуют от концепции до конца в разработке и производстве линии одежды. В то время как некоторые дизайнеры могут продвинуться в отрасли с помощью по опыту работы, в наши дни степень бакалавра обычно является минимальным требованием на эту должность.Дизайнеры должны глубоко разбираться в концепциях дизайна одежды, шитье, дизайн одежды и пошив одежды, а также ознакомиться с различными типами текстиль и тенденции отрасли. Большинство дизайнеров - специалисты. Они могут специализироваться на женских одежда, детская или мужская одежда.

Помощник конструктора

Ассистенты-дизайнеры и есть помощники. Они помогают модельерам во всех аспект разработки и производства линий одежды.Типичные обязанности включают разработку эскизы для дизайнеров, подготовка презентационных мартериалов к показам и одежда демонстрации, поиск ткани и т. д. Помощникам дизайнеров не обязательно иметь степень бакалавра степень, но многие делают. Помощники дизайнеров часто продвигаются по карьерной лестнице, чтобы стать дизайнерами.

Модельер

Как следует из названия, создатели выкройки создают выкройки и спецификации для каждого компонент одежды должен быть изготовлен и скомпонован.Сегодня выкройщики часто использовать компьютерное программное обеспечение, САПР и 3D-изображения для создания шаблонов и разработки спецификаций. Навыкам изготовления выкройки можно научиться прямо на работе, получив специальную степень в области моды. дизайн, или через программу технического обучения.

Модный торговец

Многие начинающие студенты-дизайнеры моды и начинающие дизайнеры в конечном итоге переходят на карьеру в модный мерчандайзинг. Мерчандайзеры, как правило, - это высшее руководство и руководители высокого уровня. в производстве одежды, которые несут ответственность за определение линий одежды, моды и / или аксессуары, которые должен производить производитель.Они планируют, исследуют и определяют, какие модные тенденции, которым должна следовать компания. Степень бакалавра в области дизайна одежды, моды мерчендайзинг, производство одежды или маркетинг обычно являются минимальным образовательным требование на эту должность. Многие компании, у которых есть мерчендайзеры, предпочитают нанимать кандидаты со степенью MBA. Мерчендайзер может зарабатывать от 55 000 до 110 000 долларов в год - или более.

Покупатель модной одежды

Покупатели планируют продажи, выбирают товары для продажи, устанавливают цены для заказов поставщиков и контролируют запасы. Покупатели знают толк в составлении бюджета. Им часто дают фиксированный бюджет и говорят, что нужно делать все возможное. вернуться они возможно могут. Позиции покупателя конкурентоспособны и обычно требуются годы, чтобы работать в. В дополнение к степени бакалавра покупатели обычно обязаны заполнить профессиональное обучение, спонсируемое их работодателем, и пройти стажировку.

Помощник покупателя

Чтобы стать покупателем, вы должны сначала стать помощником покупателя. Ассистент покупателей помогает покупатели модной одежды выбирают товары, пишут и оценивают заказы, взаимодействуют и ведут переговоры с поставщиков, а также планировать и управлять бюджетом.Большинство покупателей-помощников имеют четырехлетнее высшее образование. Эта позиция также очень конкурентоспособна, поскольку это ступенька к тому, чтобы стать полноценным покупатель.

Менеджер по продажам

Также известные как менеджеры по продажам (DMM), менеджеры по товарам несут ответственность за курирование товарных отделов и покупателей модной одежды. При зарплате от 50 000 до 150 000 долларов в год, это одна из самых высокооплачиваемых должностей в индустрии моды. К Чтобы стать менеджером по товарам, соискатели должны иметь высшее образование и 5-10 лет опыт покупателя модной одежды.Менеджеры по продажам управляют отношениями с поставщиками, развивают закупки команды, обеспечить стабильное качество и сосредоточиться на том, чтобы клиенты получали ту ценность, которую они ожидаете и платите за.

Директор по дизайну

Основная обязанность директора по дизайну - следить за цветом, тенденциями и направлением тканей для всех. производственные линии. Они также управляют проектными группами, контролируют производственный процесс и поддерживают маркетинговые усилия. Должностные обязанности включают анализ рынка, анализ тенденций, прогнозирование будущего. спрос, производственная поддержка и истории строительства ткани.

Fashion-директор

Директора по моде несут ответственность за то, чтобы хорошо разбираться в различных рыночных тенденциях. и используя эти знания для разработки эффективных стратегий маркетинга и брендинга, а также ориентироваться в рыночных тенденциях. Модные директора много путешествуют и обязаны посещать лучшие отраслевые выставки в Париже, Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Режиссеры моды должны уметь прогнозировать модные тенденции, обладать сильными коммуникативными навыками и быть экспертами в дизайне и цвет.Они также разрабатывают стратегии обмена модными сообщениями и управляют командами покупателей.

Директор по визуальному мерчандайзингу

Директора по визуальному мерчандайзингу работают в розничном и оптовом секторах модной индустрии. продвижение товаров, услуг и имиджа. Одевают манекены, развиваются внешне привлекательно. показы мод и организация специальных мероприятий для повышения узнаваемости бренда. Они также контролируют проектирование и создание концепций, наблюдение за презентацией идей и управление бюджетами. Они должны быть эксперты по цвету и дизайну, умеют управлять бюджетом и хорошо разбираются в творческий.

Редактор моды

Редакторы моды следят за созданием, разработкой и презентацией модного контента. сопутствующие журналы и публикации. Они также несут ответственность за сборку фотографий. снимает, управляет командами, идет в ногу с отраслевыми тенденциями, выбирает внешний вид, курирование фотографии и решение, что публиковать, а что нет. Они должны иметь исключительные навыки письма, быть экспертом в моде и фотографии и иметь хорошие навыки межличностного общения.

Информация о занятости и статистика

По состоянию на май 2014 года в США работало около 22 300 модельеров. Из них около половины работали в сфере оптовой торговли и производства, десятая часть занимала должности в корпоративном управлении, а остальные работали в сфере специализированного дизайна и других смежных профессий. Ожидается, что в период с 2012 по 2020 год количество модельеров, работающих в Соединенных Штатах, сократится до 21 600 - в значительной степени из-за того, что рабочие места в производстве одежды переместятся за границу на более конкурентные рынки.

Ниже приводится разбивка отраслей, в которых занято наибольшее количество модельеров, включая данные о занятости и заработной плате по отраслям.

Промышленность Общая занятость 9000 3% занятость в промышленности Средняя почасовая дорога Среднегодовая заработная плата
Оптовая торговля одеждой и товарами 7 400 5% $ 34 $ 70 000
Производство одежды 2,850 2.5% $ 40 83 000 долл. США
Корпоративное управление 2,400 ,11% $ 43 90 000 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги 1,450 1,2% $ 33 $ 68 500
Театр, кино и видео 1 000 ,3% нет данных нет данных
Географический профиль профессий психолога

На карте ниже показаны штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также их концентрация в каждом штате.

В приведенной ниже таблице перечислены штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также средняя почасовая оплата, среднегодовая заработная плата и коэффициент местоположения для каждого штата.

Государство Общая занятость Коэффициент местоположения Средняя почасовая дорога Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк 7,190 6.18 $ 39 $ 80 900
Калифорния 5,750 2,88 $ 35 73 300 долл. США
Техас 500 ,34 $ 29 $ 60 600
Нью-Джерси 340 0,66 $ 36 74 100 долл. США
Массачусетс 270 . 61 $ 37 $ 76 900
На карте ниже показано расположение индустрии дизайна одежды в Соединенных Штатах. Коэффициент местоположения - это отношение концентрации профессионалов в области дизайна одежды, работающих в штате, к средней по стране концентрации в отрасли. Штат с коэффициентом местоположения больше 1 указывает на то, что в этом штате более высокая доля занятости дизайнеров одежды, чем в среднем. (Примечание: данные недоступны для тех штатов, которые отмечены белым цветом.)

На диаграмме ниже показаны штаты с наибольшей концентрацией рабочих мест и местоположений в индустрии дизайна одежды.

Государство Общая занятость Коэффициент местоположения Средняя почасовая дорога Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк 7,190 6,2 $ 39 $ 80 900
Калифорния 5,750 2. 9 $ 35 73 300 долл. США
Вермонт 40 1.08 $ 24 49 000 долл. США
Нью-Гэмпшир 90 1,04 $ 35 73 500 долл. США
Канзас 180 .99 $ 35 55 000 долл. США

Заработная плата и статистика заработной платы

По данным Статистического управления труда, средняя зарплата модельеров составляет около 63000 долларов в год.По состоянию на 2014 год 50% модельеров зарабатывали более 63 тысяч долларов в год, а 50% - меньше. 10% лучших модельеров зарабатывают более 127 000 долларов в год, при этом лишь немногие чрезвычайно успешные дизайнеры получают шестизначные суммы. 10 процентов самых низких наемных работников в этой отрасли зарабатывают менее 35 000 долларов в год.

Как и в случае с большинством профессий, размер заработка модельера зависит от многих факторов, включая опыт, навыки, репутацию и работодателя. До тех пор, пока у модельера не будет значительного опыта работы в отрасли, его заработная плата будет относительно низкой по сравнению с другими профессиями, требующими степени бакалавра.Модельеры, получающие зарплату, обычно имеют более стабильный доход, чем те, кто работает внештатно, независимо или в качестве консультантов. Однако модельеры, которые могут развивать свой собственный бренд и линию одежды, могут добиться больших успехов!

Средняя годовая зарплата модельеров в пяти ведущих отраслях / сферах занятости, в которых работают эти специалисты, составляет:

Корпоративное управление и управление предприятием 78 600 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги $ 62 600
Производство одежды 62 400 долл. США
Одежда и оптовая торговля $ 60 600
Электронные рынки и брокеры 58 000 долл. США
На карте ниже показана средняя годовая заработная плата модельеров по штатам по состоянию на май 2014 года.

В таблице ниже указан штат с самой высокой средней почасовой и годовой заработной платой модельеров. При рассмотрении возможностей трудоустройства вы должны учитывать все факторы, включая заработную плату, коэффициент местоположения, общую занятость и стоимость жизни.

Государство Общая занятость Коэффициент местоположения Средняя почасовая дорога Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк 7,190 6.2 $ 39 $ 80 900
Массачусетс 270 .61 $ 37 $ 76 900
Нью-Джерси 340 0,66 $ 35 74 100 долл. США
Калифорния 5,750 2,9 $ 35 73 300 долл. США
Нью-Гэмпшир 90 1.04 $ 35 73 500 долл. США
Самые высокооплачиваемые мегаполисы для модельеров включают Сент-Луис, Миссури (97 300 долларов в год), Сан-Франциско, Калифорния (83 100 долларов в год), район метро Нью-Джерси и Нью-Джерси (81 000 долларов в год), Портсмут, Нью-Джерси (78 500 долларов в год), Окленд, Калифорния (77 800 долларов США в год), Бостон, Массачусетс (77 200 долларов США в год), Лос-Анджелес, Калифорния (74 400 долларов США в год), Портленд, Мэн (72 000 долларов США в год) и Санта-Ана / Анахайм, Калифорния (71 400 долларов США). Опять же, годовые цифры основаны на средней заработной плате. Фактические цифры могут быть больше или меньше.

Образование и обучение

Степень бакалавра в области дизайна одежды или модного мерчендайзинга обычно является минимальным требованием для должностей начального уровня, которые открывают возможности для карьерного роста в отрасли. Программы дизайна одежды обучают студентов тонкостям моды, концепциям дизайна, отраслевым тенденциям, анализу, текстилю, тканям и тому, как использовать компьютерный дизайн (САПР) для разработки концепций моды и дизайна одежды. Программы

по дизайну одежды помогают студентам разработать портфолио - коллекцию дизайнов, демонстрирующих дизайнерские способности, опыт и знания студента.Хорошее портфолио - ключ к достижению высших позиций в отрасли. Большинство работодателей решают, нанимать или нанимать дизайнера, исходя из своего портфолио.

В США чуть более 300 высших учебных заведений, которые предлагают программы в области искусства и дизайна, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусств и дизайна (NASAD). Мы рекомендуем получить степень в области дизайна одежды в учреждении, аккредитованном NASAD. Многие программы дизайна одежды потребуют подачи заявки на (1) прохождение предварительных курсов по искусству и дизайну до поступления и / или (2) представление небольшого портфолио, демонстрирующего их художественные и творческие способности.

Самые успешные модельеры поднялись по карьерной лестнице. Модельеры обычно начинают свою работу в отрасли через ученичество, стажировку или какое-то время работая ассистентом. Стажировки особенно полезны для студентов, которые хотят получить опыт во время получения степени.

Успешные дизайнеры артистичны, креативны, ориентированы на детали, знакомы с технологиями дизайна, принимают решения и хорошо общаются с другими.

Программа поиска дипломов в области дизайна одежды
Выполните поиск в нашей базе данных школ и программ дизайна одежды в Интернете и на кампусах.

Аккредитация

Аккредитация - важный элемент получения качественного образования в области модного дизайна и модного мерчендайзинга. Получение степени или повышения квалификации в аккредитованном учреждении гарантирует, что вы получите качественное образование, что вы имеете право на получение федеральной финансовой помощи, и что после получения степени ваша степень или диплом действительно что-то значат.

Существуют разные формы аккредитации - и не все они равны.Важнейшим видом аккредитации является «региональная» аккредитация. Большинство четырехлетних колледжей и университетов (например, Гарвард, Стэндфорд и т. Д.) Имеют региональную аккредитацию. Получение степени в регионально аккредитованном колледже института дизайна моды гарантирует, что вы получите лучшее образование, что ваша степень будет признана в отрасли, и что вы сможете использовать свою степень / образование для получения других высших учебных заведений. возможности образования в будущем. Как правило, школы и колледжи, аккредитованные на региональном уровне, принимают только переводные кредиты от других учреждений, аккредитованных на региональном уровне.Это означает, что если вы получите степень младшего специалиста по дизайну одежды в общественном колледже, аккредитованном на национальном уровне, вы вряд ли переведете заработанные вами кредиты в регионально аккредитованный колледж или университет, в который входят наиболее авторитетные четырехлетние колледжи и университеты в Соединенные Штаты.

Второй вид аккредитации - «национальная». Хотя национальная аккредитация звучит круто, предпочтительнее региональная аккредитация. Мы рекомендуем получить степень в регионально аккредитованном учебном заведении, особенно если вы планируете использовать другие возможности получения высшего образования в будущем.Опять же, большинство колледжей и университетов, аккредитованных на региональном уровне, не принимают переводные кредиты от учреждений, аккредитованных на национальном уровне. Получение степени, сертификата или диплома в национальной аккредитованной школе рекомендуется, когда вы только стремитесь повысить свои навыки, подготовиться к возможностям карьерного роста начального уровня и не планируете использовать возможности дополнительного образования в будущем.

Помимо региональной и национальной аккредитации существует профессиональная аккредитация.В то время как региональная и национальная аккредитация являются общей аккредитацией, профессиональная аккредитация распространяется только на определенную область обучения. Наиболее известным профессиональным органом по аккредитации в индустрии дизайна одежды является Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD). Большинство институтов и школ дизайна одежды аккредитованы NASAD.

Работа Outlook

По оценкам Бюро статистики труда США, в период с 2012 по 2022 год занятость в сфере карьеры дизайнера одежды сократится на 3%.Занятость модельеров в отраслях производства одежды в США сократится более чем на 50% за тот же период времени из-за увеличения производства одежды на наиболее экономически эффективных международных рынках. Это значительное сокращение занятости модельеров в индустрии производства одежды привело к общему сокращению занятости модельеров на 3%. Без учета производства одежды рост занятости дизайнеров одежды будет примерно таким же, как в среднем по всем профессиям по стране.

Рост занятости дизайнеров одежды, разрабатывающих одежду и аксессуары для розничной торговли и массового рынка, будет оставаться значительным в течение следующего десятилетия. Новые инновации в тканях, дизайнерских технологиях и стилях также будут стимулировать спрос на дизайнеров одежды в течение следующих десяти лет.

Наилучшие возможности трудоустройства в области дизайна одежды получат дизайнеры с дипломами уважаемых школ, которые имеют опыт и разработали убедительные портфолио, демонстрирующие их работу.Однако из-за большого количества людей, ищущих работу модельеров, конкуренция за должности будет сильной.

Большинство возможностей трудоустройства для модельеров можно найти в крупных мегаполисах Нью-Йорка и Калифорнии.

Условия работы

По состоянию на 2014 год в США работало около 22 500 модельеров. Модельеры работают в оптовом, розничном и производственном секторах дизайна одежды и одежды.Они работают в дизайнерских фирмах, магазинах розничной торговли, швейных компаниях, театральных и танцевальных компаниях в качестве консультантов или самостоятельно.

Наибольшее количество модельеров работает в сфере оптовой торговли и производства. Линии одежды и продукты, разработанные дизайнерами, работающими с оптовиками и производителями, в свою очередь, продаются крупным розничным торговцам, специализированным магазинам одежды, интернет-магазинам и каталогам. В то время как многие дизайнеры мечтают работать независимо и развивать свою собственную линию одежды, большинство модельеров работают «штатными дизайнерами» в крупных корпорациях.Несколько удачливых (и талантливых) дизайнеров разработают собственные линии одежды и создадут свой собственный уникальный личный бренд.

Те модельеры, которые работают не по найму (около 25% дизайнеров), обычно создают уникальную индивидуальную одежду для частных лиц и специализированных магазинов. Многие модельеры, работающие не по найму, начинали свою карьеру в индустрии, работая на кого-то другого. Успешные модельеры часто разрабатывают линии одежды, носящие их имя (например, Valentino, Versace, Armani, Prada и т. Д.).)

По состоянию на 2014 год, отрасли, в которых работало наибольшее количество модельеров, включают следующие.

Торговцы одеждой и оптовая торговля 28%
Производство одежды 17
Управление компаниями и предприятиями 12%
Специализированные дизайнерские услуги 5%
Электронные рынки и брокеры 2%
Модельеры обычно работают в удобных офисах в обычное время, но иногда им приходится работать сверхурочно, чтобы уложиться в срок.Внештатные дизайнеры должны быть гибкими, чтобы удовлетворять потребности своих клиентов. Они также работают сверхурочно и должны много работать, чтобы найти новых клиентов и удовлетворить своих нынешних клиентов.

Дизайнеры много путешествуют, чтобы посетить выставки и встретиться с поставщиками тканей в различных регионах мира. Они должны постоянно общаться с поставщиками, производителями и клиентами по всему миру.

Большинство модельеров работают в штатах Нью-Йорк и Калифорния.

Дополнительные ресурсы

Ниже приведены несколько дополнительных ресурсов и ассоциаций, которые мы рекомендуем начинающим модельерам и студентам, изучающим дизайн одежды. Информация о компании
О компании
Политика конфиденциальности
Помощь
Связаться с нами
Отправить ресурс
Copyright 2021 CareerProfiles.info, Все права защищены.

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире.Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах.Некоторые также предоставляют свое имя другим лицензированным продуктам, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам.Высокотехнологичный текстиль позволит модным дизайнерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций - это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды.Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, а модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами.Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания - это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров изначально делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, что позволяет экономить время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера - это сделать набросок или модель и разработать более конкретный рабочий шаблон. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы.Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить, чтобы встретиться с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

Профиль работы модельером | Prospects.ac.uk

Модельеры используют свою техническую перспективу и творческое чутье для работы над дизайном новой и оригинальной одежды

Как модельер, вы будете изучать текущие тенденции моды, прогнозировать, что будет популярно среди потребителей, и вдохновение из окружающего мира для создания свежих и оригинальных дизайнов.

Вы выбираете ткани, цвета и узоры, создаете образцы дизайна и корректируете их, пока не будете довольны конечным продуктом.

Вы можете работать над своим собственным заданием или получить задание, над которым нужно работать, со спецификациями, касающимися цвета, ткани и бюджета. В крупных компаниях вы, вероятно, будете работать в составе команды дизайнеров, возглавляемой креативным директором, тогда как если вы работаете в небольшой компании в качестве единственного дизайнера или на себя, вы будете нести ответственность за все проекты.

Обычно вы специализируетесь в одной области дизайна, например, в спортивной, детской, обуви или аксессуарах.

Типы модельеров

Основными направлениями работы модельеров являются:

  • high street fashion - здесь работает большинство дизайнеров и где одежда производится массово (часто в Европе или Восточной Азии). Модели покупок, сезонные тенденции и влияние знаменитостей играют ключевую роль в этом процессе дизайна.Это коммерческая область, в которой работают СМИ.
  • ready-to-wear - признанные дизайнеры создают коллекции прет-а-порте, выпускаемые относительно небольшими тиражами.
  • haute couture - требует много времени, затрачиваемого на изготовление одноразовой одежды для подиума. Дизайн обычно поддерживает бренд и создает «образ».

Обязанности

Задачи зависят от рынка, на котором вы работаете, но обычно вам необходимо:

  • создать или визуализировать идею и произвести дизайн вручную или с помощью автоматизированного проектирования (CAD)
  • создавать доски настроения для показа клиентам
  • быть в курсе возникающих модных тенденций, а также общих тенденций, касающихся тканей, цветов и форм.
  • планировать и развивать диапазоны, часто на основе темы
  • работать с другими в команде дизайнеров, например, покупатели и прогнозисты, для разработки продуктов в соответствии с кратким изложением
  • поддерживать постоянную тесную связь с командами продаж, закупок и производства, чтобы гарантировать, что товары соответствуют потребителю, рынку и цене
  • понимают дизайн с технической точки зрения, т. е.е. изготовление выкроек и технических спецификаций для дизайнов
  • посещение торговых выставок и производителей для поиска, выбора и покупки тканей, отделки, застежек и украшений
  • адаптация существующих дизайнов для массового производства
  • разработка выкройки, которая вырезается и вшивается в образцы одежды, и контролирует их создание, включая примерку, детализацию и адаптацию. подиум на показах мод
  • руководить маркетингом, финансами и другой коммерческой деятельностью, если работает по найму.

Опытные дизайнеры в более крупных компаниях могут больше сосредоточиться на аспекте дизайна, когда мастера по раскрою и станки готовят образцы одежды. В небольших компаниях эти и другие задачи могут быть частью роли дизайнера.

Заработная плата

  • Начальные зарплаты в индустрии моды часто низкие. Ассистенты дизайнера могут стоить от 16 000 до 18 000 фунтов стерлингов.
  • Младший дизайнер может рассчитывать на заработок примерно 25 000 фунтов стерлингов в год.
  • Типичные зарплаты на уровне старшего дизайнера и креативного директора варьируются от 42 000 фунтов стерлингов до более 85 000 фунтов стерлингов.

Заработная плата зависит от вашего опыта, географического положения и типа работодателя.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

В рабочее время обычно включаются дополнительные часы для соблюдения сроков проекта.

Чего ожидать

  • Условия работы варьируются в зависимости от компании, от современного специализированного офиса до небольшой дизайн-студии. Внештатные дизайнеры могут работать дома или в арендованной студии.
  • С ростом онлайн-торговли открытие бизнеса или самостоятельная работа становится все более распространенным явлением, даже сразу после окончания учебы. Обширные исследования рынка и деловая хватка имеют решающее значение для успеха любого модного бизнеса.
  • Большинство возможностей доступно в Лондоне и на Юго-Востоке, а также в некоторых крупных городах на Северо-Западе и Шотландии, с центрами промышленности в Мидлендсе.
  • Карьерный успех зависит от сочетания творчества, настойчивости, устойчивости и хороших коммуникативных и сетевых навыков.
  • Есть возможность поехать, чтобы встретиться с поставщиками, изучить новые тенденции и посетить торговые и модные показы как в Великобритании, так и за рубежом.

Квалификация

Дизайн одежды - отрасль с очень высокой конкуренцией, и вам, как правило, потребуется степень, HND или базовая степень по предмету, который сочетает в себе как технические, так и дизайнерские навыки. Соответствующие темы включают:

  • искусство и дизайн
  • мода и дизайн одежды
  • модный бизнес
  • покупка одежды, маркетинг и коммуникация
  • швейная техника
  • графический дизайн
  • текстиль и текстильный дизайн.

Изучая курсы, внимательно изучайте изучаемые темы, связывая кафедру с индустрией моды и имеющимися возможностями для трудоустройства, демонстрируя свою работу и создавая свое портфолио.

Некоторые курсы одобрены ScreenSkills через их схему аккредитации Tick как предлагающие актуальное для отрасли обучение. Список аккредитованных курсов, связанных с модой, см. В разделе «Курсы ScreenSkills Tick».

Хотя вам не нужна последипломная квалификация, вы можете захотеть развить свои навыки в определенной области, такой как менеджмент дизайна одежды, мужская одежда или обувь.

Если ваша степень не связана, вам необходимо получить опыт работы в отрасли или в смежной области, например, в розничной торговле модной одеждой. Возможно, вы захотите получить степень магистра в области моды или текстильного дизайна. Искать курсы для аспирантов по моде и текстильному дизайну.

Поступление без ученой степени иногда возможно, если у вас есть опыт работы в моде, искусстве и дизайне, но вам необходимо получить опыт работы в отрасли, чтобы развивать свои знания.

Навыки

Вам нужно будет продемонстрировать:

  • креативность, инновации и чутье
  • глаз на цвет и чувство ткани и материалов
  • способность генерировать идеи и концепции, проявлять инициативу и мыслить не только box
  • навыки проектирования и визуализации вручную или с помощью компьютерного проектирования (CAD)
  • технические навыки, включая выкройку и шитье
  • навыки и знания в области швейных технологий
  • проактивный подход
  • коммерческая осведомленность и бизнес-ориентация
  • самореклама и уверенность
  • навыки межличностного общения, общения и взаимодействия
  • умение вести переговоры и влиять на других
  • умение работать в команде
  • хорошая организация и управление временем.

Опыт работы

Получение опыта работы жизненно важно, и любой опыт работы в дизайн-студии поможет вам развить свои навыки и наладить сеть контактов в отрасли. Может пригодиться и опыт работы в розничной торговле.

Во время учебы воспользуйтесь возможностями для развития своего портфолио посредством стажировок и стажировок в Великобритании или за рубежом. Некоторые курсы включают год сэндвича в модной компании. Этот тип размещения может дать возможность работать над более масштабным промышленным проектом.

Станьте волонтером на модных мероприятиях или создайте собственное модное шоу и контактируйте с фотографами, которые ищут модельеров. Максимально используйте показы дипломов, чтобы продемонстрировать свои работы, и посетите модные и торговые выставки, такие как Лондонская неделя моды, чтобы почерпнуть идеи и советы.

Работодатели ожидают увидеть портфолио, наглядно демонстрирующее ваши способности разрабатывать и производить одежду и аксессуары.

Работодатели

Большинство дизайнеров модной одежды и одежды работают в крупных уличных магазинах и независимых лейблах.Их можно нанять в собственной дизайн-студии на базе производственной или розничной организации.

Другие работают в специализированных дизайн-студиях, обслуживающих рынки от кутюр и дизайнерской готовой одежды, и их работа может включать изготовление дизайнов для ряда производственных или розничных компаний.

Тем не менее, дома с лучшим дизайном представляют собой относительно небольшой рынок по сравнению с сектором высокой уличной моды.

Некоторые модельеры находят работу за границей у дизайнеров из Европы и США.Каталог контактных данных модных компаний, включая компании и модные организации по всему миру, можно найти в Apparel Search.

Существуют возможности для самозанятости. Модельеры-фрилансеры могут продавать свою работу через торговые ярмарки и через агентов или напрямую контактируя с покупателями из более крупных предприятий или нишевых магазинов одежды.

Ряд организаций предлагают специальное обучение и поддержку для создания модного бизнеса. Британский совет моды предлагает ряд инициатив, а The Design Trust предлагает курсы и онлайн-ресурсы о том, как вести собственный творческий бизнес.

Конкуренция за дизайнерские вакансии очень высока во всей отрасли, особенно в дизайне женской одежды.

Ищите вакансии по адресу:

Возможности трудоустройства часто гарантируются с помощью спекулятивных приложений и эффективных сетей. Важно попытаться построить отношения с более известными дизайнерами и компаниями, независимо от того, ищете ли вы постоянные или внештатные вакансии.

Кадровые агентства, специализированные издания и модные сети - важный источник контактов и вакансий.В число специализированных агентств по подбору персонала, представляющих разные уровни рынка, входят:

Откройте для себя 5 способов попасть в дизайн одежды.

Повышение квалификации

Культура отрасли во многом основана на том, что люди учатся на работе. Однако саморазвитие важно на протяжении всей вашей карьеры, и вам нужно будет взять на себя ответственность за то, чтобы поддерживать свои навыки и знания в актуальном состоянии.

Изначально любое обучение, вероятно, будет связано с изучением практических процессов, которые использует ваш работодатель, и с описанием любых соответствующих технологических разработок.Более крупные фирмы могут предоставлять бизнес-тренинги и компьютерное обучение, которое может включать автоматизированное проектирование (САПР) или другое специализированное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator.

Чтение отраслевой прессы и модных блогов, посещение торговых и модных показов, а также посещение поставщиков также важно для того, чтобы быть в курсе тенденций и моды.

Лондонский колледж моды, входящий в состав Лондонского университета искусств, предлагает ряд специализированных краткосрочных курсов и однодневных семинаров, связанных с модой.Также можно получить степень магистра, чтобы развить свои навыки в определенной области моды, такой как управление модой, выкройка и технология одежды или женская одежда.

Перспективы карьерного роста

Развитие вашей карьеры будет зависеть от конкретной области дизайна, в которой вы обучались, вашего опыта работы и вашей профессиональной репутации. Еще одним определяющим фактором будет тип компании, в которой вы работаете, и возможности карьерного роста в ней.

Прогресс может быть медленным, особенно в начале карьеры.Проявление активности и установление контактов в отрасли очень важно, особенно в секторе, где люди часто меняют работу, чтобы продвинуться по карьерной лестнице, и где существует большое давление с целью выработки новых коммерчески жизнеспособных идей.

Обычно вы начинаете свою карьеру в качестве помощника.

Затем продвижение к роли с более творческим вкладом, включающим предложение концепций и дизайнерских идей, хотя вы вряд ли окажете большое влияние на важные решения.

Имея несколько лет опыта в дизайне, можно продвинуться с должности старшего дизайнера до должности главного дизайнера или креативного директора.На этом уровне вы будете нести значительную ответственность за общие проектные решения и влияние на диапазон, но, поскольку это управленческая должность, другие будут выполнять фактическую проектную работу.

Должности технического директора и менеджеров по качеству представляют собой альтернативные пути продвижения. Другие варианты карьеры в индустрии моды:

  • колорист
  • модный иллюстратор
  • модный предсказатель
  • модный стилист
  • раскройщик / сортировщик выкройки.

Модельеры все чаще занимаются дизайном товаров для дома и подарков, что открывает новые возможности для карьерного роста.

Есть также возможности для самозанятости или перехода к смежным профессиям, таким как розничная торговля, фотография, модный стиль или журналистика.

Узнайте, как Софи стала дизайнером сумок на BBC Bitesize.

Написано редакторами AGCAS.

Апрель 2021 г.

Сопутствующие вакансии и курсы

опыт работы

Bootcamp с финансированием по цифровому маркетингу

  • UpSkill Digital
  • Неоплачиваемый
  • Лондон
Перейти на вакансию

выпускник

Младший дизайнер по цифровым технологиям

  • 9059 зарплата PSmingP 905
Просмотреть вакансию

Подходит ли вам карьера дизайнера одежды? Узнайте, как начать карьеру

Главная »Блог» Подходит ли вам карьера дизайнера одежды? Изучите основы карьеры в моде

Представьте себе, что вы работаете в среде, в которой главное внимание уделяется стилю и творчеству.Если это звучит как ваша идеальная карьера, вы можете подумать о получении степени в области дизайна одежды. Дизайн одежды - это высококонкурентная и захватывающая отрасль, в которой продвигаются только самые талантливые профессионалы. Если вы чувствуете, что обладаете талантом и решимостью, необходимыми для карьеры в индустрии моды, продолжайте читать, чтобы узнать, подходит ли вам дизайн одежды.

Интерес ко всему моде

Если вам нравится рисовать эскизы одежды и работать с тканями и отделкой, то карьера дизайнера одежды может быть для вас правильной.Рассматривая карьеру в моде, вы должны оценить свою способность рисовать и вырезать выкройки для изготовления одежды, поскольку этот навык необходим для карьеры в моде. Еще один важный аспект работы модельером - это замечать тенденции в одежде. Вам нравится быть в курсе всех последних модных тенденций? Если вышеперечисленные навыки вас интересуют, возможно, вам подойдет карьера дизайнера одежды.

Любовь к искусству и творчеству

Карьера в моде требует хорошего понимания искусства и связанных с ним принципов.Например, дизайнер должен знать, как изобразить свои идеи на бумаге в виде рисунка, чтобы выразить свое видение. Дизайнеры должны знать, какие цвета и текстуры сочетаются друг с другом, какая длина и крой ткани привлекательны для глаз, а также иметь представление о будущих модных тенденциях. Художественные навыки также необходимы для модной карьеры, поскольку дизайнеры создают профессиональные портфолио, чтобы подчеркнуть свою работу. Кроме того, ожидается, что дизайнеры будут постоянно придумывать новые идеи, соответствующие последним тенденциям моды.

Деловая смекалка

Поскольку карьера в моде требует высокой конкуренции, подающие надежды модельеры должны иметь острое чутье в бизнесе. Вы должны уметь работать с командой над проектами, взаимодействовать с разными уровнями управления и уметь работать с трудными клиентами. Для будущих модельеров особенно важно узнать о бизнесе, чтобы получить знания об экономике, окружающей модную индустрию, научиться эффективно продавать и заключить контракт, если они планируют открыть свою собственную компанию или линию одежды.

Умение работать в сети

Большая часть работы в индустрии дизайна одежды связана с общением с людьми из этого бизнеса. Если вы хотите работать модельером, вам будет лучше, если вам будет нравиться встречаться и общаться с разными типами людей. Если у вас нет любви к знакомству с новыми людьми, вам, вероятно, не следует рассматривать карьеру в моде, поскольку карьера дизайнера одежды во многом зависит от нетворкинга.

Готовность начинать с низа Если вы всегда мечтали о карьере в моде, имейте в виду, что вам придется пробиваться к вершине.В модной индустрии начинать снизу, возможно, и не гламурно, но это необходимо. Вы можете начать в качестве стажера в модельной компании или модельном агентстве и обнаружить, что большую часть своего времени вы тратите на выполнение поручений или выполнение напряженной работы, а не на практическую работу по дизайну. Вся суть начала в том, чтобы быть свидетелем повседневной работы бизнеса по дизайну одежды.

Желание и умение путешествовать

В зависимости от размера и объема своей модной линии некоторым модельерам приходится много путешествовать, чтобы представить и продвинуть свою линию.Шоу в модных местах - нормальная часть развития бренда, как и встречи с важными людьми на национальных выставках. Для немногих счастливчиков могут быть даже международные приключения в поисках текстиля, исходных компонентов одежды и продвижения бренда.

Дизайн одежды - это одна из профессий, в которой путешествия являются ключом к росту, поэтому решите, соответствует ли путешествие вашему желаемому образу жизни, прежде чем выбирать школу дизайна моды . Если вас интересует карьера в моде, вам нужно будет получить необходимые навыки, прежде чем делать карьеру в этой сфере.Fremont College предлагает степень в области мультимедийного дизайна с акцентом на дизайн одежды, для получения которой требуется всего 15 месяцев. Зарегистрируйтесь сегодня и сделайте успешную карьеру в моде!

15 Карьера в индустрии моды

Эта статья была одобрена тренером Indeed Career Coach


Карьера в индустрии моды может быть увлекательной и полезной. Если вы начинаете искать работу в сфере моды, полезно понимать, что требуется от различных должностей.В этой статье мы обсудим 15 общих профессий, охватывающих все три основных сектора индустрии моды: продажи, дизайн и разработку.

Что подразумевает карьера в моде?

Карьера в моде требует творческого подхода и понимания различных типов одежды. Тип используемого творчества варьируется в зависимости от конкретной работы. Модельер должен быть творчески творческим, тогда как технический дизайнер творчески использует творчество в инженерии. Самое главное, чтобы преуспеть в модной индустрии, необходима страсть к стилю.

Популярные профессии в моде

Вот 15 распространенных профессий в индустрии моды:

Карьера, связанная с продажами

Средняя заработная плата по стране: 10,86 долларов в час
Основные обязанности: Продавцы помогают найти клиентов правильный продукт для них, совершать транзакции, пополнять запасы товаров и поддерживать опрятный внешний вид в розничном магазине. Они приветствуют гостя, когда тот входит в магазин, предупреждают его о любых текущих акциях и спрашивают, покупают ли он что-нибудь конкретное.Если покупатель ищет конкретный предмет, стиль или размер, продавец постарается найти наиболее подходящий вариант.

Во время покупок гостя продавец может открыть примерочную и посоветовать другие вещи в дополнение к вещам, которые нравятся гостю.

Средняя зарплата по стране: 12,76 долларов в час
Основные обязанности: Мерчендайзеры несут ответственность за то, чтобы нужные продукты были доступны в нужных магазинах в нужное время в нужных количествах и по соответствующей цене.Они могут работать в розничных магазинах или для бренда одежды на корпоративном уровне. Корпоративные мерчандайзеры сотрудничают с дизайнерами и разработчиками продуктов, чтобы обеспечить соблюдение жизненного цикла дизайна.

Мерчандайзеры также тесно сотрудничают с дизайнерами, чтобы создать прибыльный продукт, который покупатель будет покупать. Если размер прибыли становится рискованным, мерчендайзер может запросить изменение стиля или рассмотреть возможное повышение розничных цен, чтобы гарантировать, что бренд останется прибыльным.

Средняя заработная плата по стране: 13 долларов.43 в час
Основные обязанности: Стилисты несут ответственность за создание нарядов и советуют различные способы ношения предмета одежды. Стилист может работать на бренд одежды или на отдельных клиентов. Стилист бренда создает наряды для фотосессий, чтобы показать покупательнице, как правильно носить одежду и аксессуары. Персональные стилисты работают с клиентами, чтобы помочь им выбрать стили, которые подходят их типу телосложения и вписываются в их бюджет. Стилист должен прислушиваться к желаниям клиента и предлагать варианты, соответствующие их потребностям.Стилист может предложить новые стили или изменения в текущем гардеробе клиента, чтобы улучшить его стиль.

4. Специалист по связям с общественностью

Средняя заработная плата по стране: 54 111 долларов США в год
Основные обязанности: Специалисты по связям с общественностью, работающие на бренды одежды, создают и поддерживают положительный бренд и имидж в обществе. Они работают со специалистами по маркетингу для планирования мероприятий, которые повышают осведомленность потребителей и интерес к бренду и продукту. Специалист по связям с общественностью также отвечает за подготовку пресс-релизов и обработку запросов СМИ.В корпоративной среде они также могут планировать мероприятия для сотрудников с участием известных представителей общественности, выступающих или выступлений.

Средняя заработная плата по стране: 59 744 долларов в год
Основные обязанности: Планировщики инвентаризации начинают цикл разработки одежды с определения необходимого количества различных типов продуктов. Они анализируют текущие уровни запасов, сезонные потребности и географические данные, чтобы спрогнозировать потребительский спрос на свою категорию продуктов. Планировщик запасов также отвечает за распределение и распределение товаров по складам и магазинам по всей стране.В течение сезона продаж они отслеживают уровень запасов и консультируют свои команды по эффективности продукта.

Средняя заработная плата по стране: 59 846 долларов в год
Основные обязанности: Менеджеры по работе с клиентами работают в компаниях, которые продают товары другим организациям, магазинам или предприятиям и работают над построением отношений с ними. Они специализируются на продвижении своего продукта юридическому лицу, а не частному лицу, и на создании клиентского портфеля. Счета для фирменной компании часто предназначены для магазина или деловой формы, в которую могут входить сервисные компании, банки и компании по аренде автомобилей.Некоторые оптовые модные компании продают свою продукцию универмагам и имеют менеджеров по работе с клиентами, которые развивают и поддерживают корпоративные отношения.

Средняя заработная плата по стране: 62 597 долларов США в год
Основные обязанности: Розничные покупатели работают в розничных магазинах или универмагах и выбирают ассортимент товаров, доступных для просмотра покупателями. При выборе продуктов для продажи они принимают во внимание требования рынка, современные тенденции стиля, цену, качество и покупательские привычки своих клиентов.Розничный покупатель несет ответственность за то, чтобы запасы в магазине оставались конкурентоспособными и соответствовали потребностям своих клиентов. Они также анализируют модели покупок, прогнозируют тенденции для своего целевого рынка и разрабатывают планы по поддержанию уровня запасов.

Карьера, связанная с дизайном

Средняя зарплата по стране: 16,13 долларов в час
Основные обязанности: Модельеры творчески подходят для создания новых стилей для своих целевых клиентов. Модные дизайнеры высокого класса проявляют больше творческих способностей для разработки новаторских, оригинальных дизайнов.Большинство модельеров работают в сфере уличной моды, где одежда производится серийно по доступной цене. Эти модельеры черпают вдохновение из бестселлеров прошлого сезона, показов на подиумах и сезонных тенденций, чтобы создавать привлекательные стили для своих клиентов. Они выбирают цвета и ткани и разрабатывают количество верхов, низов и платьев, выделяемое командами по планированию запасов и мерчандайзингу.

Средняя зарплата по стране: 17,50 долларов в час
Основные обязанности: Графические дизайнеры сочетают ручной рисунок и компьютерный дизайн для создания индивидуальных изображений, которые печатаются на одежде.Графические дизайнеры обладают сильным чувством цвета и сплоченности дизайна и используют их для создания визуально приятной графики. Они в основном разрабатывают проекты в программах САПР, но могут начать рисовать вручную и переносить их в программное обеспечение САПР. Графические дизайнеры также используют творческий потенциал для создания осуществимого дизайна. При производстве они часто ограничиваются восемью цветами и позволяют сэкономить деньги за счет меньшего количества цветов.

Средняя зарплата по стране: 23,45 долларов в час
Основные обязанности: Текстильные дизайнеры вручную иллюстрируют или используют программное обеспечение САПР для создания дизайнов, которые можно напечатать или соткать на ткани.Текстильные рисунки разрабатываются в виде повторов, чтобы покрыть дизайном ярд ткани. Дизайнеры по текстилю могут работать как фрилансеры или в компании, например, производителя ткани или бренда одежды. Они работают в тесном сотрудничестве с модельерами и мерчендайзерами, чтобы создавать текстильные изделия, соответствующие стилям одежды, сезону и покупателю. Дизайнеры по текстилю также проводят исследования тенденций и прогнозы для своих продуктов, чтобы убедиться, что их дизайн находится в тренде.

Средняя зарплата по стране: 76 572 долларов в год
Основные обязанности: Креативный директор отвечает за определение общей темы, цветовой палитры и стиля сезонной коллекции одежды.Они могут работать в компании по производству одежды или в модном журнале. Креативный директор по одежде проводит исследование тенденций и анализирует высокоуровневые данные о продажах, чтобы определить, какие популярные цвета и стили их клиенты, скорее всего, купят. В начале каждого сезона они встречаются со старшими дизайнерами, чтобы определить цветовую палитру, тему, источники вдохновения и любые ключевые элементы дизайна, которые они хотят видеть в коллекции. На протяжении всего процесса разработки креативный директор следит за тем, чтобы дизайны соответствовали графику и сохраняли целостность.

Карьера, связанная с разработкой

Средняя заработная плата по стране: 46 890 долларов в год
Основные обязанности: Разработчики продуктов контролируют процесс создания одежды от концепции дизайна до завершения производства. Они являются основным контактным лицом швейной компании с фабрикой и несут ответственность за выбор подходящих фабрик для производства каждого продукта. Разработчик продукта ведет переговоры с заводом о стоимости и сроках. Они также разрабатывают или поставляют ткани, пуговицы, молнии и отделку, которые дизайнеры хотят использовать в своих продуктах.Разработчик продукта должен обеспечить соответствие всех материалов и готовой одежды стандартам качества бренда.

Средняя заработная плата по стране: 62 318 долларов США в год
Основные обязанности: Технический дизайнер является инженером по пошиву одежды и связующим звеном между группами дизайнеров и разработчиков продукции. Команда дизайнеров дает техническому дизайнеру творческое видение каждого предмета одежды и определяет, какие стежки и отделка подола будут использоваться. Технический дизайнер отвечает за передачу этих швейных деталей на фабрику вместе с размерами одежды.Их основная ответственность - подгонка одежды, когда образцы прибывают с фабрики, и корректировка размеров, выкройки или методов шитья по мере необходимости для создания высококачественной, хорошо подогнанной одежды.

3. Менеджер по обеспечению качества

Средняя заработная плата по стране: 71 861 доллар в год
Основные обязанности: Менеджер по обеспечению качества отвечает за соблюдение стандартов качества одежды на протяжении всего производства. Их может нанять бренд одежды, производитель или сторонний аудитор.Менеджер по обеспечению качества производителя устанавливает контрольные точки по всей производственной линии для проверки качества. Затем они проходят окончательную проверку качества после того, как одежда будет готова.

Независимый аудитор, QA-менеджер, посещает фабрики после того, как партия полностью упакована, и случайным образом открывает коробки, чтобы проверить качество и методы упаковки одежды. Менеджер по контролю качества бренда одежды контролирует товар по мере его поступления на склад и произвольно проверяет изделия, чтобы убедиться в соблюдении стандартов качества.

Средняя заработная плата по стране: 72 784 доллара в год
Основные обязанности: Руководитель производства отвечает за контроль всех элементов процесса производства одежды, включая тестирование ткани, крой, шитье, внешний вид и упаковку готовой одежды. Руководители производства могут быть наняты брендом одежды или заводом-изготовителем. Они гарантируют, что производители соблюдают все юридические и этические требования. Руководитель производства также отвечает за соблюдение сроков, согласованных разработчиком продукта, во время производства и отгрузки.Роли менеджера по производству и разработчика продукта можно совмещать или менять обязанности в зависимости от структуры компании.

Модельер Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Модельер создает одежду, в том числе платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей. Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или украшений или может работать более чем в одной из этих областей.

Некоторые модельеры занимаются дизайном костюмов и создают гардеробы для теле-, кино- и театральных постановок.Художник по костюмам исследует стили и периоды одежды, благодаря которым фильмы или театральные постановки выглядят реалистично.

Если вы надеетесь стать следующим Томми, Кэлвином или Верой, шансы невелики из-за конкурентоспособности отрасли. Хотя имена некоторых дизайнеров стали нарицательными, большинство из них остаются неизвестными широкой публике и анонимно создают дизайн для известных брендов и менее известных лейблов.

Как модельеру, вам, скорее всего, придется переехать, чтобы найти работу.Индустрия моды сосредоточена в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.

Как новый дизайнер, вы, вероятно, начнете свою карьеру с кого-то более опытного. Создатели выкройки или помощники по рисованию - примеры отраслевых профессий начального уровня. Со временем, накопив многолетний опыт, вы можете стать главным дизайнером или руководителем конструкторского отдела.

Обязанности модельера

Эта работа требует, чтобы кандидаты могли выполнять следующие обязанности:

  • Нарисуйте, спроектируйте и разработайте новые образцы одежды и аксессуаров, а также создайте и сдавайте рабочие листы документации.
  • Участвуйте в собраниях для обсуждения проектов и разработки линий, а также регулярно представляйте и пересматривайте линии и концепции.
  • Определите новые возможности, относящиеся к клиентской базе фирмы, с помощью исследования рынка.
  • Управляйте новым дизайном и стилями подгонки, сохраняя при этом корпоративные стандарты массового производства.
  • Сделайте работу по уценке всех компонентов, необходимых для производства одежды.
  • Помогите команде дизайнеров в общении с поставщиками по вопросам проектирования, производства и другим вопросам.

Заработная плата модельера

Заработная плата модельера варьируется в зависимости от области знаний, уровня опыта, образования, сертификатов и других факторов.

  • Средняя годовая зарплата: 67 420 долларов (32,41 доллара в час)
  • Верхняя 10% годовая зарплата: Более 135 490 долларов США (65,14 доллара США в час)
  • Нижняя 10% годовая зарплата: Менее 33 910 долларов (16,30 долларов в час)

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

Образование, обучение и сертификация

Чтобы стать модельером, не нужно иметь высшее образование, но это не значит, что вам не нужно его получать.

  • Формальное образование: Хотя это и не обязательно, многие из ваших конкурентов будут иметь степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды или в смежной области. Будучи специалистом по дизайну одежды, вы будете посещать уроки цвета, текстиля, шитья и пошива, изготовления выкройки, истории моды и компьютерного дизайна (САПР), а также узнаете о различных типах одежды, таких как мужская одежда или обувь.
  • Стажировка: Стажировка станет ценным дополнением к вашему обучению в классе.Вы также можете получить опыт, работая помощником модельера.

В дополнение к техническим навыкам, которые вы приобретете в классе или в отделе дизайна в качестве стажера или ассистента, для успеха в этой профессии необходимы несколько мягких и жестких навыков, в том числе:

  • Компьютерная грамотность: Важно уметь пользоваться такими программами, как Abode Photoshop или Illustrator и Microsoft Office.
  • Творчество : Вы должны уметь генерировать идеи для продуктов.
  • Художественные способности : Дизайнер должен уметь преобразовать дизайн из идеи в физическую иллюстрацию, а затем, в конечном итоге, в прототип, на котором будет основан готовый продукт. Также понадобится тонкое чувство стиля и цвета.
  • Коммуникативные навыки: Дизайнеры обычно работают в командах. Они должны быть хорошими коммуникаторами, а это значит, что необходимы навыки аудирования, разговорной речи и межличностного общения.
  • Внимание к деталям : Эта черта позволит вам заметить небольшие различия в цвете и фактуре ткани.
  • Желание: У вас должна быть возможность учиться и сотрудничать с другими членами команды дизайнеров.
  • Креативное мышление: Помогает, если вы умеете мыслить творчески и уметь определять тенденции.
  • Гибкость: Важно иметь готовность проявлять гибкость в отношении должностных обязанностей.
  • Возможность путешествовать: Успешные кандидаты имеют желание и возможность путешествовать внутри страны и за границу.

Работа Outlook

По данным Бюро статистики труда США, перспективы роста модных дизайнеров, стремящихся работать с производителями одежды в течение следующего десятилетия по сравнению с другими профессиями и отраслями, ниже, чем в среднем для всех профессий, что обусловлено продолжающимся производством одежды на международном уровне. Однако ожидается, что количество рабочих мест дизайнера одежды в розничной торговле вырастет на 22%.

Ожидается, что занятость модельеров в целом вырастет лишь примерно на 3% в течение следующих 10 лет, что медленнее, чем средний рост, прогнозируемый для всех профессий в период с 2016 по 2026 год.Прогнозируется, что рост для других работников искусства и дизайна составит 4% в течение следующих десяти лет.

Эти темпы роста сопоставимы с прогнозируемым ростом на 7% для всех профессий. Конкуренция высока из-за количества доступных кандидатов по сравнению с количеством вакансий. Формальное образование, отличное портфолио и опыт работы в отрасли могут улучшить ваши перспективы трудоустройства.

Условия труда

Большинство модельеров работают на оптовиков или производителей одежды, которые производят одежду и аксессуары для розничных торговцев, а работодатели сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.Самостоятельно занятые модельеры работают в своем собственном регионе, производя предметы высокой моды, одежду на заказ или единственную в своем роде, а некоторые самозанятые дизайнеры производят линию одежды под своим собственным именем.

График работы

Наибольшее количество модельеров, около 32%, работают на оптовиков, для чего обычно требуется 40-часовая рабочая неделя. Еще 20% модельеров работают не по найму, а остальные дизайнеры работают на производстве, в кино или индустрии развлечений, а также в управлении компаниями или предприятиями.

Будьте готовы усердно работать и потратить много дополнительных часов, особенно когда приближается показ мод или приближается крайний срок. Кроме того, путешествия - часть работы большинства модельеров. Вам придется побывать на торговых и модных показах, а также побывать в других странах, в которых расположено множество фабрик по производству одежды и аксессуаров.

Как устроиться на работу

ПРИМЕНИТЬ

Посмотрите на ресурсы по поиску работы, такие как Indeed.com, Monster.com и Glassdoor.com, чтобы узнать о доступных вакансиях. Вы также можете напрямую посетить веб-сайты компаний, занимающихся дизайном одежды и аксессуаров, чтобы узнать, есть ли в них открытые вакансии. Если вы посещаете колледж дизайна, посетите школьный центр карьеры, чтобы узнать о возможных вакансиях.

После организации собеседований подготовьтесь, репетируя возможные вопросы для собеседования и исследуя потенциального работодателя и должностные обязанности. Вы можете выделиться, подготовив проект, адаптированный для нанимающей компании, например сезонную коллекцию, чтобы продемонстрировать свою инициативу.

НАЙТИ ВОЗМОЖНОСТЬ ВОЛОНТЕРА МОДНОГО ДИЗАЙНЕРА

Ищите возможность стать волонтером в качестве модельера на таких интернет-сайтах, как VolunteerMatch.org. Вы также можете напрямую связаться с различными некоммерческими организациями и предложить свои услуги по дизайну одежды. Поищите в Интернете другие возможности, связанные с мероприятиями, например, участие в волонтерской работе на Неделе моды в Нью-Йорке.

НАЙТИ СТАЖИРОВКУ

Получите рекомендации, работая с опытным модельером.Вы можете найти стажировку в области дизайна одежды на сайтах поиска работы в Интернете. На этих же сайтах также могут быть указаны возможности для волонтеров, которые могут отличаться от стажировок, но они все равно могут помочь вам получить известность и установить контакт с потенциальными нанимающими компаниями.

Сравнение похожих вакансий

Люди, желающие стать модельером, могут также рассмотреть следующие варианты творческой карьеры с указанием их средней годовой заработной платы:

  • Арт-директор: 92 500 $
  • Цветочный дизайнер: 26 350 $
  • Графический дизайнер: 48 700 долл. США

Карьерная информация: Модельеры

Обзор дизайнеров одежды

Модельеры с 2-летним или 4-летним дипломом в области дизайна одежды, хорошо разбирающиеся в модных тенденциях, тканях и текстиле, - это то, что ищут работодатели.Из-за креативности и гламура работы существует большая конкуренция, чтобы стать модельером. Большинство рабочих мест для модельеров находится в Калифорнии и Нью-Йорке.

Характер работы модельеров

Модельеры изучают модные тенденции, создают эскизы одежды и аксессуаров, выбирают цвета и ткани и контролируют окончательное производство своих дизайнов, чтобы производить предметы одежды и аксессуары, которые потребители хотят покупать.

Модельеры могут работать с мужской, женской и детской одеждой, включая интимную одежду и одежду для беременных. Многие модельеры специализируются на одежде, обуви или аксессуарах, но некоторым нравится создавать дизайн для всех трех. Между 18 и 24 месяцами модельеры начинают свой процесс проектирования и превращают его в окончательную продукцию. Первый шаг модельера - это изучить тенденции современной моды и спрогнозировать тенденции, которые последуют за ней. Независимо от того, используют ли они отчеты о тенденциях или проводят собственные исследования, модельеры полагаются на исследования, чтобы определить, какие стили, цвета и ткани будут популярны в предстоящем сезоне.Отчеты о тенденциях и исследования также важны для производителей текстиля, которые используют информацию, чтобы приступить к разработке выкройки и ткани одновременно с модельером, который делает набросок дизайна. После того, как эскиз модельера завершен, модельер и производитель встречаются, чтобы обсудить выбор ткани и рисунка. После согласования дизайна и ткани создается прототип, в котором в качестве модели используются более дешевые материалы для внесения любых необходимых корректировок.

После того, как модельер принимает решение, образцы товаров изготавливаются и распространяются среди розничных продавцов одежды.Модельеры также могут увидеть свой дизайн на модных выставках и выставках в течение года.

Хотя многие модельеры делают наброски вручную, многие используют компьютерное проектирование (САПР) для перевода эскизов в компьютер, где модельеры могут просматривать свои модели на виртуальных моделях.

Привлечение модельера зависит от размера и опыта дизайнерской фирмы. В крупных дизайнерских фирмах модельеры обычно берут на себя роль ведущих дизайнеров, которые создают дизайн, выбирают цвета и ткань и контролируют технических дизайнеров, ответственных за превращение идеи в конечный продукт.Крупные фирмы также могут нанимать собственных моделей и портных. Для модельеров, работающих в небольших фирмах, большая часть их работы включает надзор за техническими аспектами, создание выкройки и шитье. Некоторые модельеры предпочитают работать на оптовиков или производителей одежды. Это вовлекает модельеров в разработку дизайна для широких масс, где модели бывают разных цветов и размеров.

Многие модельеры также работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов, а также для тех, кто продает свои модели в розничные или специализированные магазины.Модельеры, занимающиеся дизайном костюмов для кинофильмов, исполнительского искусства или телепрограмм, проводят обширные исследования определенных стилей и эпох, а затем рисуют эскизы, выбирают ткани и контролируют производство. Они также могут быть ограничены бюджетом костюма.

Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычное и обычное время, в то время как фрилансеры могут работать либо по работе, либо по контракту. Модельеры-фрилансеры могут работать долгие часы в небольших помещениях, где клиенты испытывают сильное давление.Независимо от того, работают ли модельеры в крупных фирмах, небольших фирмах или внештатно, всем модельерам, которые должны уложиться в сроки или готовиться к показам мод, иногда может потребоваться много часов.

Коммуникация необходима модельерам, которые постоянно работают с поставщиками, покупателями и производителями.

Модельерам также может понадобиться поехать на показы мод или купить ткани.

Обучение, повышение квалификации и повышение квалификации модельеров

Модному дизайнеру обычно требуется степень младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды, чтобы найти работу.Модельеры, которые, возможно, думают о ведении собственного бизнеса или магазина, также могут совмещать диплом дизайнера одежды с дипломом в области бизнеса, маркетинга или мерчандайзинга в сфере моды. Типичные курсы для получения степени младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды включают в себя цвет, текстиль, шитье и пошив одежды, изготовление выкройки, историю моды и компьютерный дизайн (САПР). Курсы анатомии человека, математики и психологии также могут быть полезны для понимания тела и того, как управлять компанией.

Около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Большинство школ ожидают, что базовый курс искусства или дизайна будет завершен до того, как будет разрешено формальное включение в программу. Эскизы также могут быть запрошены перед допуском.

Стажировка, работа в производственных фирмах, работа в розничных магазинах или с личным стилистом могут помочь модельерам овладеть необходимыми навыками в отрасли.

Те, кто хочет стать успешным модельером, могут также внести свой дизайн в любительский или студенческий контент.

Модельеры должны обладать сильной эстетикой, хорошими коммуникативными навыками, уметь решать проблемы и рисовать.Хорошее портфолио также важно для начинающего модельера. Способность хорошо работать в команде также важна для модельеров, которые будут поддерживать контакты с производителями, поставщиками и покупателями.

Хотя дизайн - большая часть того, чтобы стать модельером, он также должен хорошо разбираться в создании выкройки и шитье. Знание этих навыков поможет модельерам научить других, как следует конструировать одежду.

Те, кто начинали как модельеры, обычно начинают с помощников по рисованию маркеров.Поработав на опытного дизайнера, модельеры могут перейти на должности начальника отдела дизайна или главного дизайнера.

Некоторые модельеры также открывают собственное дело или начинают продавать свои модели в магазинах.

Топ-10 самых популярных школ моды / дизайна одежды

1. Технологический институт моды (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
2. Институт моды дизайна и мерчендайзинга, Лос-Анджелес (Лос-Анджелес, Калифорния)
3.The New School (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
4. Университет Академии искусств (Сан-Франциско, Калифорния)
5. Международная академия дизайна и технологий (несколько кампусов)
6. Университет штата Айова (Эймс, Айова)
7 Школа Кэтрин Гиббс, Нью-Йорк (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
8. Колледж искусств и дизайна Саванны (Саванна, Джорджия)
9. Институт искусств Иллинойса - Чикаго (Чикаго, Иллинойс)
10. Университет Содружества Вирджинии , Ричмонд (Ричмонд, Вирджиния)

See All Школы моды / дизайна одежды

Онлайн-школа: Питтсбургский художественный институт - онлайн-подразделение

Работа и перспективы трудоустройства модельеров

Около 15 780 рабочих мест занимают модельеры, 31 процент работают в сфере одежды, штучных товаров и оптовых торговцев, а 13 процентов - у производителей одежды.

В связи с высоким спросом на одежду, обувь и аксессуары для модельеров могут открыться новые рабочие места. Потребители со средним уровнем дохода требуют доступной, но стильной одежды, а это означает, что в оптовых продавцах одежды потребуются модные дизайнеры.

Поскольку большая часть производства одежды осуществляется за границей, количество рабочих мест на кройке и шитье, вероятно, сократится.

Дизайнерские фирмы, разрабатывающие одежду для массового потребителя в универмагах и розничных магазинах, предложат модным дизайнерам больше всего возможностей трудоустройства.

Заработок и зарплата модельеров

Средняя годовая заработная плата модных дизайнеров составляет 64 260 долларов. Средние 50 процентов зарабатывают от 44 110 до 90 020 долларов. Самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 32 320 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывают более 130 900 долларов.

Годовая зарплата модельеров

В среднем модельеры зарабатывают 64 260 долларов в год .

10% 25% 75% 90% 32 320 $ / год 44 110 $ / год 90 020 $ / год 130 900 $ / год

Источник: Справочник прогнозов по профессиональной деятельности Бюро статистики труда

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *