Рококо эпоха: Рококо в живописи: художники и художники эпохи

Содержание

Рококо в живописи: особенности стиля

Дорогие друзья, посетители и  постоянные читатели блога!

Хочу спросить, а волнует ли вас веселый и загадочный стиль Рококо? Знаете ли вы, что стиль считается самым легкомысленным, так сказать, «с легким ветерком в голове» из всех стилей в истории искусства, по словам критиков того времени? 

Мне же кажется, что среди всех стилей искусства он занимает особое место. Кстати, не только потому, что я ему очень симпатизирую! Согласитесь, само журчащее название «Рококо» уже обеспечивает часть успеха, оно интригует и запоминается.

Как всегда, законодательницей мод в искусстве выступила Франция. Именно там, в первой половине XVIII века, начал развиваться стиль Рококо, стиль легкости, изящества и беззаботности. А название «Рококо» производное от французского слова rocaille, что означает «скальный», также может переводиться как ракушка, коралл, обломки скал.

Причем тут ракушки, — спросите вы? А потому что изначально Рококо появился в декоре, а визитной карточкой стал завиток в виде морской раковины, самым ярким элементом композиций декора! А уже затем появились затейливые орнаменты, всякие милые глазу S-образные завитушечки.

Мебель с завитушками в стиле Рококо

Надо отметить, что эпоха Рококо — это стремление к свободе и непринужденности, освобождение от канонов и требований. То есть уход от стиля Барокко, который тогда находился в расцвете. А главной идеей Рококо является красота, идиллия, отказ от проблем и реальности, такая счастливая красивая жизнь.

Появление стиля Рококо в искусстве было закономерным. Как это часто бывает, публика пресытилась излишней пышностью, вычурностью и тяжеловесностью Барокко. И вот в начале XVIII века в декоре парковых павильонов появилось нечто новое, легкое и непринужденное.

На фото:
Слева — Франсуа Буше «Завтрак» 1739 г, на картине можно увидеть элементы интерьера того времени
Справа — неизвестный художник, на картине аристократка в одежде того времени

Стиль Рококо в живописи

А дальше все очень просто: появился спрос на подобные украшения, а затем и мода. С этого момента стиль Рококо стал активно распространяться по странам Европы.

Что же касается видов искусства, то наиболее ярко он проявился в архитектуре и живописи.

Архитектура Рококо с игривостью противостоит строгой симметричности и парадности сооружений Барокко. Построенные в эпоху Рококо дворцы и храмы и сейчас радуют изысканностью форм, приветливостью и веселой красотой. Чаще всего, в этих сооружениях почти полностью отсутствуют прямые линии.

Как, это же архитектура, — скажете вы? Просто все эти линии старательно замаскировывались растительными орнаментами, плавными изгибами, кокетливыми карнизами и другими затейливыми элементами.

Архитектура в стиле Рококо

Но еще более ярко стиль Рококо выразился в декоре интерьеров! Сложные лепные узоры, завитки, гирлянды – все это создавало впечатление сказочной роскоши и живописной легкости. Картину интерьера дополняли многочисленные зеркала и хрустальные люстры.

Интерьеры эпохи Рококо

Для оформления в стиле Рококо кроме традиционных пастельных тонов, часто использовались золотистые и жемчужно-серебристые оттенки.

Что и сказать, интерьер получался роскошный, даже сказочный! Помещение, украшенное таким декором, казалось изнутри невероятно красивой шкатулкой.

Чем отличается Рококо от Барокко?
  • Самое главное отличие стилей, это их происхождение. Искусство Барокко в своем начале религиозное,  так как основным заказчиком картин была церковь, а Рококо — чисто светское, аристократическое. Ни правительство, ни церковь не покровительствовали в подъеме стиля Рококо
  • Для Барокко характерна масштабность, монументальность и строгая симметричность. А Рококо напротив – изящный, построен на асимметрии.

Примеры картин эпохи Барокко и Рококо

  • Барокко свойственны темные, контрастные, яркие цвета. А Рококо, будто бы играючи, все поменял: для него характерны мягкие цветовые переходы и светлые пастельные тона.
  • Стиль Барокко создает театральность и торжественность, а Рококо – мягкую утонченность и галантность.

Характерные черты стиля Рококо в живописи

Основоположником Рококо в изобразительном искусстве стал французский живописец Жан Антуан Ватто (Antoine Watteau).

Вначале он копировал картины фламандских мастеров, а со временем нашел свою тему в живописи. Он стал писать милые легкие картинки из жизни аристократов, и это было началом нового галантного жанра. А затем и нового стиля в живописи – Рококо.

Картины Рококо живописца  Жана Антуана Ватто

Картины Рококо наполнены, как сейчас сказали бы, няшностью. Полный уход от проблем современного мира и жестоких реалий, только идиллия и наслаждение жизнью. Элегантно одетые персонажи, находящиеся на фоне красивой природы, играющие, отдыхающие – традиционный сюжет картины Рококо.

В эпоху Рококо художники постоянно находились в поиске особенных изысканных оттенков. Были модными неестественные цвета, которых практически не встречалось в природе. Так вот, некоторые редкие оттенки даже получали милые названия за свою красоту.

Например: «голубиная шейка» (понятно, что голубой цвет), а вот как выглядел «цвет потерянного времени» или «цвет бедра взволнованной нимфы» даже догадаться сложно! Кстати, 

cuisse de nymphe émue (бедро взволнованной нимфы) считается бледно-розовый цвет, и даже есть розы с таким чудесным  названием! 

Картина Рококо и роза «cuisse de nymphe émue»   

На заметку: Франсуа Буше, автор пасторального жанра и живописец Рококо, считал, что природа несовершенна, к тому же часто природному сюжету недостаточно освещения. Поэтому он добавлял изумрудные, розовые и бирюзовые оттенки, делая  свою живопись яркой и радостной.

Примеры картин Франсуа Буше (François Boucher)

Слева — «Венера, утешающая Амура» («Venus Consoling Love»), 1751г.
Справа —  «Птичья клетка» («La cage d’oiseaux»), 1750г.

Картины Рококо Франсуа Буше

На заметку: Стиль Рококо иногда называли «стилем Помпадур». Почему? Да потому что мадам де Помпадур, фаворитка короля Людовик XV , была настоящей иконой стиля того времени! Маленькие, почти кукольные, ручки и ножки, изящная обувь, эротичное декольте, складочки, рюшечки, розочки, бантики… Такой она предстает на картинах художников того времени.

На фото: Франсуа Буше «Портрет мадам де Помпадур)

Стиль Рококо в живописи — Франсуа Буше

А знаете ли вы, кто сделал Францию центром культуры, искусства и моды? Именно король -солнце, как его называл французский народ, Людовик XIV! Со времен рассвета стиля Барокко на территории Франции все и началось, потом засветил поярче «культурный маяк» и последователь трона-  Людовик XV. Так с легкой руки короля, Франция до сих пор считается центром искусства и моды…

Еще одна особенность стиля Рококо в живописи – это отношение к внешнему виду персонажей. Герои картин все как на подбор румяные, нежные и холёные. Причем, это касается не только дам, но и мужчин. Стало модным иметь румяный вид, что подразумевало крепкое здоровье и молодость. Именно в этом был секрет стиля: неувядающая молодость и красота!

На фото: 
Элизабет Виже-Лебрен, «Портрет мадам Дюбарри» 1782г.
Густаф Лундберг, «Портрет Франсуа Буше» 1741г.

Рококо в живописи

Кстати, как вы думаете, кто рисует больше, мужчины или женщины

и почему? Читайте мою статью с примерами, надеюсь, она вам понравится. А здесь вы можете почитать об малоизвестных художницах Франции, например, об Элизабет Виже-Лебрен, чья картина находится выше.

Вот и получается, что Основная идея Рококо в живописи — запечатлеть  вечную молодость и красоту! В картинах персонажи как бы изящно убегали от реальности, показывая всем своим существованием радостную беззаботность.

Как ни странно, но характерной чертой Рококо в живописи также является… эротика. Получилось, что в это время было полностью пересмотрено отношение к обнаженному телу. Художники еще со времен античности писали обнаженную натуру, но теперь в этих картинах добавился привкус соблазна и сладострастия.

Кстати, именно это служило темой для критики шедевров французских живописцев Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара. Уж слишком откровенными и манящими выглядели молодые дамы на картинах этих художников!

На фото: 
Слева —  Фрагонар «Девочка играющая с собачкой» 1770г.

Справа — Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» 1731г.

«Манящие» картины в стиле Рококо

Критики того времени осуждали не только картины, но и все направление в целом. Они считали, что стиль несерьезен и безвкусен. Многие отмечали, что стиль Рококо несет распущенность в массы и не имеет эстетики …. Только вечная моложавость, беззаботность и любовь! Это критики того времени высказывали свое мнение по поводу стиля, а сейчас, современные критики искусства оценивают стиль совершенно иначе!

Кстати, стиль Рококо имеет популярность и в современной моде, и даже отражается в картинах многих современных художников

Стиль рококо в современной моде

В моей творческой деятельности есть совершенно разные картины, написанные в разных стилях, жанрах и направлениях. В том числе имеются и картины в современной интерпретации стиля Рококо. Выставляла их на выставке современного искусства во Франции.

Я заметила, что к картинам современного Рококо проявляется интерес, возле них задерживаются и задают вопросы. Поверьте, для творческого свободного художника это хороший знак, чтобы и дальше проводить эксперименты в картинах!

Картины Рококо в современной интерпретации

В картинах на фото выше, помимо краски, я использовала натуральные стразы, для ожерелья, папье маше для головного убора и нижней части платья, а также маленькие кусочки зеркала. В таком виде картина выглядит куда интереснее, ведь живопись и микс медиа на холсте относится к новым направления в искусстве!

Видео для размышления:  Зачем нам нужны картины и По какому принципу мы  их выбираем?


Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках.  Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

«Рококо» — происхождение и значение слова

Словом «рококо» обозначают стиль в мировом искусстве, который появился в XVIII веке во Франции. Рококо было не просто художественным направлением, а настоящей философией. Оно символизировало легкость и романтичность, пришедшие на смену величественному и торжественному стилю барокко времен короля Людовика XIV.

Рококо получило свое название от французского слова rocaille — «ракушка», «раковина». Для стиля были характерны декоративные элементы, которые по форме напоминали морские раковины: ими украшали мебель, стены, окна, зеркала. К XVIII веку такие детали приобрели более изощренную и причудливую форму. Вскоре стиль получил ответвление «шинуазри» («китайщина»): так называли веера, пагоды, ширмы и китайские зонтики в интерьере.

В середине XVIII века при императрице Елизавете Петровне рококо появилось и в России. Замысловатыми раковинами и цветочными гирляндами украшали интерьеры дворцов российские императоры и знать. Позже в стиле рококо начали строить целые здания в Санкт-Петербурге. Для них были характерны легкость, изящество и богатый скульптурный декор: рокайли, картуши, вазы, S-образные завитки.

Основоположником русского рококо считается отечественный архитектор итальянского происхождения Бартоломео Франческо Растрелли. В 1744 году он построил Летний дворец Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге. Спустя 13 лет Растрелли соединил элементы рококо, барокко и русского национального зодчества в оформлении Смольного собора Новодевичьего монастыря. В стиле рококо любил работать и итальянец Антонио Ринальди. Он стал автором Дворца Петра III, Китайского дворца Екатерины II и павильона Катальной горки в Ораниенбауме.

Рококо повлияло не только на архитектуру, но и на изобразительное искусство и даже моду. В Европе в этом стиле творили живописцы Антуан Ватто, Джованни Баттиста Тьеполо, Франсуа Буше, Фрагонар и многие другие. В России эстетики рококо придерживались светские художники Алексей Антропов и Федор Рокотов, которые часто писали придворных и членов императорской семьи. Образцом русского рококо считается портрет Елизаветы Петровны живописца Ивана Аргунова.

Главными особенностями стиля рококо в моде были женственность и утонченность. Дамы носили пышные юбки и корсеты, а голову украшали цветами, лентами, декоративными шпильками и перьями. Как одевались в эпоху рококо, можно увидеть в голливудских фильмах «Казанова», «Мария Антуанетта», «Герцогиня» и других.

Эпоха рококо и барокко - В погоне за стандартами

Эпоха рококо и барокко

С приходом эпохи Барокко утратило свою прелесть естественность. Теперь люди стали выглядеть вычурно и театрально,повседневная одежда чаще походила на парадную. Дама должна была иметь все ту же лебединую шею,бледную кожу,но с ярким румянцем,яркими губами. Вошла мода и на парики,которые поражали воображение:они могли быть очень высокими с целыми сюжетами в волосах,например,корабли с парусами или мельницами.

В моду вошли пышные платья и оборки, которые надевали поверх корсета из китового уса. Талия от этого становилась настолько узкой,что плечи и бедра становились на их фоне шире,а грудь больше,а женщины пытались ее подчеркнуть. Отсюда и появилась фигура песочные часы.

Интересный факт:мужчины тоже носили корсет,чтобы избежать шутки о "пивном животе".

К XVII в. появляется эпоха рококо,в которой театральность облика достигает своего пика. Теперь все -и мужчины и женщины-стали выглядеть как фарфоровые статуэтки. Они стали носить парики и приклеивать мушки.Красавица эпохи рококо имеет узкие плечи и тонкую талию, маленький лиф контрастирует с огромной округлой юбкой. Декольте все увеличивается, а юбка несколько укорачивается. Проявление своих чувств не считалось распущенностью,а даже наоборот. Мужчины считали,что если женщина смущается,то ей нечего продемонстрировать.

Пока во Франции буйствовало рококо, в «Туманном Альбионе» вновь занялись переоткрытием «греческого вкуса и римского духа».
Вскоре и Французская Революция в своей ненависти ко двору Марии Антуанетты вместе с королевской властью начала ликвидировать засилье париков, мушек, корсетов и румян. В моду снова стала входить естественность. Ярко краситься считается теперь дурным тоном, поэтому в декоративной косметике используются только естественные тона. Иногда косметического эффекта пытались достичь еще более естественными способами: если требовалась бледность – дамы пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях.

Интересно о модном. Эпоха рококо

Невероятная, женственная, утонченная, старающаяся сделать молодыми всех, «вся в жутких розочках» – это все про моду рококо. Давайте будем разбираться, что это за направление, отголоски которого мы можем видеть на многих показах прошлого и 2021 года, когда так популярен розовый цвет и его оттенки.

Balenciaga осень-зима 2020

Alexander McQueen осень-зима 2020

Chanel весна лето 2020

Рюши, оборки, пастельные и женственные цвета – розовый и голубой, большое количество разнообразной отделки, цветочные узоры, подолы шуршащих складками платьев – это мода рококо. Но давайте начнём с эпохи и потом погрузимся в характерные детали.

Жан Батист Удри

Леди Мэри Жозефина Драммонд, графиня Кастельбланко, ок. 1708г.

Мода рококо пришла вслед за эпохой барокко, в 18 веке. Кто-то говорит, что мода рококо – высшая стадия барокко, а кто-то утверждает, что это уже увядание одного из больших стилей.

Александр Рослин.

Портрет великой княгини Марии Федоровны.

1777 г.

18 век – галантный век, век Просвещения. Это время, когда Европа познакомилась с фарфором и начала сама производить изделия из него.

Это время, когда все хотели быть похожими на фарфоровые статуэтки. Этого добивались, напудривая лицо и волосы, выбирая одежду с нежными рюшами, отделанную кружевом, и туго затягивая талию в корсет.

Джузеппе Бонтио

Мария Амалия де Сайона

1745 г

Говоря о женской моде эпохи рококо, конечно же, стоит уделить внимание силуэтам платья. Платья со складками Ватто или платье кунтуш. На мой взгляд, в платье такого силуэта все дамы кажутся немного принцессами, ведь за тобой как будто тянется королевский шлейф.

Жан Франсуа де Труа

1731 г.

Признание в любви.

Более того, с таким силуэтом надо держать осанку, чтобы складка Ватто лежала без горбинок.

И, конечно, складочки и «шлейф» пошиты из той же ткани, что и само платье, что придаёт образу миловидную кукольность и отвергает идею о том, что это дорожный плащ, что дама куда-то собралась уезжать. Нет, она просто надела платье кунтуш для встречи гостей.

Платье отталкивается от силуэта, задаваемого корсетом и фижмами – накладками, формирующими силуэт юбки. Фижмы (юбочный каркас) во Франции называли панье. Посмотрите, с какими «корзинками» приходилось ходить дамам:

Панье, 1730-е годы

Платье рококо предполагает декольте, ведь рококо – про соблазнение и чувственность.

Жан-Марк Натье

Мария Саксонская

- дофина Французская

 (1727-1752 гг.)

- Мадам де Франс

Платье рококо чуть короче, чем в эпоху барокко. Оно позволяет дамам показывать свои туфельки и при ходьбе, возможно, чулочки.

Эта эпоха подарила нам мюли. Каблучки у туфелек той эпохи все сдвинуты к центру, ведь так хочется, чтобы твоя ножка выглядела маленькой, как у фарфоровой статуэтки.

Франсуа Буше

Маркиза де Помпадур

1756 г.

Время роскошных нарядов, сумасшедших трат на платья, украшения и аксессуары. Время безудержных страстей и порочных связей. Если даме приглянулась какая-то модная новинка в магазине на улице Сент-Оноре, и ее не может купить муж, что ж, пусть покупает любовник.

Мартин ван Майтенс

Мария-Антуанетта 1767 г.

(12 лет!)

В начале эпохи рококо прически дам низкие и аккуратные. Но что происходит ближе к концу 18-го века? Это безудержные высокие прически, растущие вверх с каждым балом, это невообразимые сооружения из волос, чужих прядей, бантов, украшений, цветов, фруктов, лент и кружева. Это сюжеты морских баталий, зелёные лужайки с пастушками, многоярусные сооружения с заморскими цветами и фруктами.

Томас Гейнсборо

Женщина в голубом

конец 1770-х — начало 1780-х

И, конечно, в эпоху рококо появляются чокеры или бархотки, как их тогда называли. Это шейное украшение чаще всего гармонирует со всем нарядом и позволяет завершить и без того переполненный деталями и отделкой образ.

Натье

Мария Аделаида Французская

 1756 г.

Чокеры активно возвращались в моду в 90-х годах 20-го века в виде пластиковых паутинок. Сейчас их также можно встретить на модных показах в качестве аксессуара, обращающего на себя пристальное внимание.

Chloé

осень-зима 2020

Сейчас уже февраль, и совсем скоро наступит такое любимое многими время года. Весна! И захочется надевать длинные платья с рюшами и женственные костюмы в розовом цвете, цветочные принты появятся на юбках и блузах.

ОСЕНЬ-ЗИМА 2020-2021

READY-TO-WEAR

НЕДЕЛЯ МОДЫ НЬЮ-ЙОРК

Rodarte

ВЕСНА-ЛЕТО 2021

READY-TO-WEAR

 НЕДЕЛЯ МОДЫ ЛОНДОН

Alexander McQueen

Так давайте же двигаться навстречу весне 2021, навстречу вещам в стиле Марии Антуанетты!   

Специально для Irkfashion.ru материал подготовлен искусствоведом и преподавателем школы Ecole Ольгой Стрекаловской @olga_strekalovskaya

Читайте также:

Стиль рококо - утонченный стиль восемнадцатого века

Рококо − это уникальный по утонченности стиль восемнадцатого века.

Его характерными чертами являются нагрузка интерьера декоративными элементами, а также лепниной. Стиль изобилует сюжетами, взятыми из греческой мифологии и сказок. Рококо очень требователен к комфорту- он отличается огромным количеством мебели, кроме нам привычных дивана, кресла, в помещении в стиле рококо может стоять кушетка, софа, пуфик, комод.Лучшими цветовыми сочетаниями для рококо считаются сочетания нежных пастельных оттенков с белым- персиковый, бирюза, лазурный-все они идеально вписываются в классический интерьер. Дополняет гамму золото и серебро, которое встречается в рококо в изобилии.
Для стен в стиле Рококо характерна изысканность и вычурность рисунка. Для их украшения отлично подойдет орнамент «дамаск» или «рокайль. Также стены пресловутого стиля могут украшать изображения голов амура, морские ракушки, замысловатые завитки.В качестве обоев лучше использовать шелкографические. Можно также придать помещению шарма с помощью украшения обивки стен тканью.

Лепнина играет важную роль в декорировании потолка, поэтому он обязан быть ею украшен, но допускаются также и другими декоративными элементами. При желании элементы позолачиваются или же окрашиваются в белый цвет- все делается по выбору хозяев. В рококо потолок является "пятой стеной", продолжая узоры на них и дополняя их лепнинной композицией. При помощи такого украшения как падуга можно зрительно убрать переход между стеной и потолком.

Это направление непритязательно к материалу напольного покрытия. Пол может быть керамическим, деревянным, паркетным. Узор, цвет, орнамент и фактура не столь важны в данном случае. Главное, чтобы покрытие вписывалось в общий интерьер. Отличным решением будет положить глянцевый паркет, который усилит сияние пола и придаст ему старинность. Кроме того, в стиле рококо иногда используются ковры, занимающие не более половины площади помещения.
Мебель этого направления являет само изящество - небольшая, но удобная и изысканная. Чаще других используются уютные кресла, шезлонги, мягкие стулья. Именно во времена рококо появились маленькие скамеечки, на которых удобно сидеть и наслаждаться жизнью. Появляются также комфортные бержери - двойные диваны. Общий дизайн мебели выполнен в романтическом стиле: различные завитки всех форм и размеров, орнамент - цветы, ангелы, феи и иные выдуманные существа, трогательные герои басен-пастух и пастушка. Мебель в ту пору делалась из достаточно легких материалов- липа, ольха, которые также просто поддавались тонкой резьбе. Помните, что мебель в эпоху рококо становится не столь практичной, сколь красивой, поэтому появляются такие предметы обстановки как секретер- ящичек для бумажных принадлежностей, ломберные столики, тумбы, предназначенные для хранения какой-то одной вещицы или вазы.

Фарфор, золото, керамика-все эти материалы просто созданы для рококо. Если вы планируете создавать у себя дома интерьер в подобном стиле, то вам не обойтись без огромных позолоченных дедушкиных часов с маятником, а также без коллекции фарфоровых статуэток под старину или же искусно сделанных канделябров. Канделябрами, кстати, можно заменить бра на стене или подобрать люстру в такого же типа. Можно сказать, что рококо не ограничивает дизайнеров в потоке фантазий и идей - можно комбинировать различные старинные вещи без упрека за вычурность. Интересно, что даже привычный нам аквариум-это отличительная деталь рококо, которая проявилась именно в этом направлении.
Одно из направлений рококо − это шинуазри, что дословно означает «китайщина» в переводе с французского. Шинуазри выражалось в увлечении богатой знати предметами с Востока и Поднебесной. Именно в эту пору в моду входит тонкостенный китайский фарфор, который мгновенно захватывает лидерские позиции на рынке посуды для богачей. Кроме посуды, большую известность приобрели вазы и статуэтки. Известность также приобретают и другие ныне популярные товары из Китая - шелк, чай, одежда. Кстати, именно с появлением чая возникла культура чаепития в европейских странах.

Советы профессионалов дизайна интерьера по созданию помещения в стиле рококо:

  1. Не нужно пытаться сконцентрировать в обстановке много старинных деталей, иначе это покажется неуместным. Пусть лучше лишь некоторые детали стиля будут присутствовать в вашем интерьере, например, лепнина или завитки у мебели.
  2. Интерьер в стиле рококо легко создать в любом помещении. Его атрибуты легко впишутся даже в небольшую комнатку. Декорировать в подобном стиле можно любое помещение, будь то библиотека, кабинет, детская, столовая или даже ванная. Главное − это с умом использовать пропорции помещения, к примеру, в небольшой гостиной не стоит располагать мебель вдоль стен − это не создает ощущение уюта, а также заметно уменьшает пространство.
  3. Стоит также всегда помнить про освещение вашей комнаты. Отлично, если вы найдете несколько канделябров той эпохи, но пользоваться свечками-довольно утомительно занятие, и, к тому же свечи плохо освещают помещение. Подберите более современный вариант- люстру с лампочками в виде свечей. Внешний вид люстры тоже должен отвечать стилю того времени- хрустальные подвески, бусы и прочие украшения, мягко рассеивающие свет. Кроме канделябров, рекомендуется присмотреть и бра в виде ракушек или торшеры с бахромой.
  4. Не забудьте про камин. Обычно его делают невысоким, покрытым мраморной плитой- белой или кремовой. Немаловажно и украшение камина- хорошо, если вы украсите его милыми фарфоровыми статуэтками и иными безделушками. Также стоит повесить над ним большое овальное зеркало, а по бокам поставить канделябры-это подчеркнет настроение и стиль интерьера.
  5. Планируя создание в своей квартире интерьера в духе рококо, помните, что вам потребуется много копий полотен 18 века. Картины императриц и их фаворитов- неизменные гости этой обстановки. Полотна можно приобрести на блошином рынке или же заказать через интернет-компанию, которая распечатает вам понравившуюся картинку за небольшую цену.
  6. В вашем интерьере обязательно должна присутствовать лепнина. Она может быть где угодно- в оформлении камина, украшении потолка, стен или дверей, может также встречаться в отделке мебели и зеркал. Самое поразительное, что разновидности лепнины не ограничиваются одними лишь завитушками различных форм − это могут быть и искусно вылепленные ракушки, лепестки цветов, маски и многое другое.
  7. Кроме лепнины, обратите внимание на присутствие фарфоровых изделий в интерьере. Обилие фарфоровых безделушек объясняется революцией на производстве того времени.
  8. Для обстановки в духе рококо стоит подобрать несколько милых вещиц, которые подчеркнут изысканность помещения и создадут настроение того времени.

Историческая справка стиля рококо:

Рококо, что означает "декоративная ракушка"- направление в живописи,дизайне, архитектуре, музыке возникшее в 18 веке. Рококо появился благодаря коренным изменениям в умах знати и придворных, изменениям также подверглись внешний вид богачей, их взгляды, быт и культура. Пик развития стиля наблюдался в Германии, в начале 18 в.
Стиль рококо появился во времена фаворитизма, в начале 18 века, и достиг наивысшей популярности при Людовике XV. Данный стиль является преображением «холодного, тяжелого и скучного» барокко. Его конструктивным отличием была легкость,игривость, ощущение «вечного праздника». Архитектура и убранство интерьеров того времени требует раскрепощения и освобождения от вечных пропорций и правильных форм. В отделке начинает присутствовать лепнина и картуши, изготовленные из нее, если посмотреть на внешний вид фасадов того времени то можно увидеть, как богато и вычурно украшены дома богатых дворян извилистыми рокайлями. У людей словно появляется потребность в красоте- они начинают украшать скучные правильные здания шутливыми завитками, изящными пилястрами , теперь каждый фасад дома являет собой настоящее произведение искусства.
Основные отличительные черты стиля-это рокайль и картель. Рокайль-это декоративный элемент, исполненный в виде завитка, а картель- композиция из рокайлей.

Как сделать стиль рококо современным и приближенным к 21 веку?

При создании интерьера, необходимо учитывать собственные потребности и возможности помещения. Как известно, рококо не имеет ограничений по габаритам, поэтому воссоздать обстановку 18 века по силам любому человеку. В современных условиях завитки и рокайли этого стиля были слегка упразднены и в конечном итоге остались лишь на мебели, аксессуарах и зеркалах. Нынешнюю эволюцию данного стиля можно смело называть минималистичной версией, но скудность украшений отнюдь не правило, а скорее дань моде на урбанистическую обстановку. Тем не менее, создавая обстановку в духе рококо помните, что данный стиль можно комбинировать с другим классическим, например, французским, дабы использовать интересные стороны обоих. В современной обстановке вы уже не найдете той нежной палитры пастельных оттенков, приятно гармонирующих с золотом и серебром – нынешние интерьерные решения предлагают отказаться от устаревшей гаммы и сделать более яркие стены, так броско контрастирующие со светлой мебелью. Напольное покрытие, а именно старый паркет планируется заменить чем-то более прочным вроде ламината или плитки ( если вы обустраиваете ванную или кухню), в сочетании с древесным покрытием ламината особенно хорошо смотрятся шкуры животных и небольшие мягкие ковры. Обязательные атрибуты интерьера- торшер с хрустальными подвесками и зеркала, если вы планируете изменить рококо на современный лад, то можно обойтись и без фарфора, однако в таком случае вам необходимы другие аксессуары, выгодно подчеркивающие настроение той эпохи, например, канделябры.

Эпоха барокко и рококо по-французски — Moнeты России

Франция выпустила продолжение общеевропейской нумизматической серии, посвященной развитию культуры и дизайна.

Тема искусства была позаимствована из оформления современных банкнот государств ЕС, каждая из которых представляет одну из 7 эпох, характеризующихся определенным стилем архитектуры, живописи, музыки, театра, философии и образа жизни в целом.

Начало серии было положено в 2016 году. Тогда страны Евросоюза прославляли достижения современной культуры. В 2017-ом дизайнерам монет предложили обратиться к истокам и вспомнить о технологиях и традициях каменного века. Наконец, в этом году темой очередного выпуска стал стиль барокко, положивший начало триумфальному шествию западной цивилизации. В своей поздней форме он часто называется рококо.

Барокко выделяется стремлением к пышности и величию, преувеличенной эмоциональностью, живописностью и вычурностью деталей. Это эпоха ученых-естествоипытателей, таких как англичанин Исаак Ньютон (1643-1727) и швед Карл Линней (1707-1778).

Тогда же Галилей доказывает, что Земля вращается вокруг Солнца, Даниель Дефо пишет «Робинзона Крузо», Бартоломео Растрелли строит роскошные дворцы, а Антони ван Левенгук исследует с помощью микроскопа одноклеточные организмы и структуру живой ткани.

Для представления эпохи барокко на монетах французы выбрали соотечественника Франсуа-Мари Вольтера (1694-1778) и «короля-солнце» Людовика XIV (1638-1715), одетого в костюм для танцев.

Фоном служит фрагмент изображения величественной зеркальной галереи Версаля, созданной архитектором Жюлем Ардуэн-Мансара и художником Шарлем Лебреном.

Золочение выделяет короля на фоне роскоши тех лет. Фигура философа размещена на переднем плане справа.

Лицевая сторона «10 евро 2018 — Барокко» имеет стандартное оформление для евро серии «Культурные эпохи». Внизу можно видеть пятиконечную звезду — символ коллекционной программы. Текст внешнего кольца указывает на представляемый стиль «EUROPE BAROQUE & ROCOCO», а внутреннего — на страну-эмитент «REPUBLIQUE FRANCAISE».

В одинаковом дизайне было отчеканено 6 номиналов (от €10 до €500) из золота и серебра в различных диаметрах. Все экземпляры выполнены в качестве «пруф».

НоминалМеталлМассаДиаметрТираж
€10Серебро 90022.2 гр37 мм10000
€50Серебро 999163.8 гр50 мм500
€5Золото 9990.05 гр11 мм5000
€50Золото 9997.78 гр22 мм500
€200Золото 99931.04 гр37 ммm500
€500Золото 999155.5 гр50 мм99

Стиль Рококо

Автор Серых О.М.

Стиль Рококо(от французского rococo рокайль, ракушка в орнаментальном мотиве) возник во Франции в начале XVIIIвека.

Основой для нового изысканного и вычурного стиля стала эпоха Людовика XIV с ее барочной роскошью, придворными праздниками и любовью к театру, изменениями  в философии и  нравах общества. Трансформация монументального барокко в более утонченные, прихотливо изогнутые формы рококо произошла в так называемую эпоху Регентства. В 1715году французский трон занимает Людовик XV, правнук  "короля - солнца"  Людовика XV. При пятилетнем короле служит регент  - герцог Филипп II Орлеанский, который до 1723года фактически и правил страной. Согласно завещанию Людовика XV регент не должен был иметь полного влияния на юного короля. Однако чтобы укрепить свою власть,  герцог Орлеанский  пошел навстречу парламенту, как хранителю завещания, и признал за ним  давно утраченную политическую силу. Это решение не улучшило положения дел в стране: места в парламенте покупались и предавались по наследству, и высшие суды впоследствии неизменно выступали против реформ. Еще одно несчастье, постигшее Францию времен Регентства, - разорение королевского банка, подорвавшее доверие к власти.

В эти неспокойные времена после смерти принца-регента, Людовик XV наконец-то начинает править сам. Государственная деятельность короля проходила  "за столом". Несмотря на активную натуру, которая в полной мере раскрывалась во время балов, охоты и других развлечений, к политической жизни Людовик XV был весьма равнодушен, избегал публичности, поэтому в глазах общественности страной управляли то министры, как герцог де Шузель, то честолюбивые фаворитки. Например, мадам де Помпадур, официальная фаворитка короля, не только нашептывала Людовику нужные решения, но и назначала министров, участвовала в политической жизни  страны. Однако выбор стратегических направлений развития Франции король все же оставил за собой. В XVIII веке французская  промышленность переживала расцвет. Возникли крупные предприятия, например металлургические заводы Ле - Крёзо, королевские мануфактуры  в Бове, на которых трудились тысячи рабочих. До 1770-х годов промышленность успешно поддерживала экономику. В 1757 году, когда войско Людовика потерпело поражение от прусской армии , маркиза де Помпадур утешила возлюбленного фразой : "После нас хоть потоп!". Со временем эта фраза стала популярной при дворе, аристократия придерживалась такого же мнения: неважно, что скажут потомки, жить нужно здесь и сейчас. Действительно, наслаждаться радостью бытия и потакать своим желаниям в эпоху рококо умели. Несмотря на праздность правителя, неудачи в военных кампаниях, например потери французами заморских колоний в Семилетней войне, историки оценивают эпоху правления Людовика XV как счастливое для государства время. Войны шли за границами Франции и не опустошали страну, экономика развивалась вопреки транжирству короля, а интеллектуальная жизнь переживала расцвет. Наиболее полно стиль Галантного века раскрывается в художественных произведениях 1725 -1750 годов. Это время правления Людовика 15, поэтому его еще называют "стилем Людовика XV" На него приходится пик развития рококо, когда в  декоре  культивируется  сложнейшие лепные и резные узоры.

Термин "рококо", или "рокайль", для обозначения художественного стиля стали использовать  только в середине XIX века, а во времена его становления "рокайль" означал совсем иное. В те года существовали мастера - рокайльщики, украшавшие окаменелостями и ракушками фонтанные чаши и искусственные гроты. Это ремесло и называли "рокайлем". В первой половине XVIII века стиль рококо распространился на все области художественной культуры: искусство оформления интерьера, живопись, скульптуру, графику, литературу, театр, костюм и аксессуары.

Наиболее ярко атмосфера рококо отражена в полотнах живописцев. "Поцелуй украдкой" и "Выигранный поцелуй" Жана Оноре Фрагонара, "Геркулес и Омфала", "Вакханка, играющая на свирели" Франсуа Буше, "Капризница".  Картины Фрагонара современники называли "изяществом, граничащим с легкомыслием" В сущности эта фраза определяет тонкую черту, за которую не пристало выходить аристократу той эпохи. Литературе рококо свойственны все характерные признаки стиля: изящество, элегантность. Поэты воспевают радость жизни, писатели создает романы, а французкие дамы пишут изысканные сказки.  Писателей рококо больше всего волнует внутренний мир и переживания своих героев. Интерес к мировой истории, героическим подвигам угасает по сравнению с предыдущим веком, и на первый план выходят земные радости и печали. Авторы стремятся создавать не грандиозные "прекрасные" произведения , а скорее "милые" или "хорошенькие". Один из феноменов времени: сплав просветительской литературы с изящной "рокайльной". К этому направлению целиком принадлежит творчество Вольтера и Дени Дидро.

В XVIII веке музыкальная жизнь Франции становится более общественной. Например, в 1725 году придворный композитор Андре Филидор стал организовывать в Париже "Духовные концерты".  Музыка рококо отвечает требованиям стиля: мелкие звуковые украшение, мелизмы, создают игривые образы, будто сошедшие с полотен Буше. Особенно ценилось умение  музыкантов "выдумывать" и проявлять характер инструментов. К числу главных развлечений эпохи абсолютизма принадлежит театр почти не обновлялся, актеры разыгрывали пьесы, предыдущей эпохи классицизма. После Мольера драматургии еще полвека перекрывали его произведения и долго оставались под влиянием его сюжетов. В эстетике классицизма поначалу были выдержаны пьесы Вольтера. Помимо собственных произведений, где он нередко выступал режиссером, познакомил Францию с Шекспиром. И хотя выражался о нем нелестно, называя "варваром", несомненно, вдохновлялся его талантом. Дидро, отличившийся как в науке, так и в искусстве, призывал сочинителей работать в новом "серьезном жанре" - драме. В своих пьесах "Внебрачный сын" и "Отец семейства" Дидро рассуждал о нравственности человека, его долге перед обществом, морали. Также ему принадлежат трактаты  "О драматической поэзии" и "Парадокс актера", где автор размышляет об изнанке творчества.

Действительно, эпоха мужественных - и телом, и душой - рыцарей, совершающих подвиги во имя Прекрасной дамы, осталась в прошлом. Галантный век стал провоизвестником, выражаясь современным языком, стиля унисекс.

Аристократы не живут, а играют. Ими движут  капризы.  Они изнежены , инфантильны.  Если посмотреть на живописные полотна той эпохи, вы не найдете на них не только стариков, но даже умудренных жизненным опытом зрелых  мужчин. Герой того времени вечно юн. Его холеные руки не знают труда. Кавалер Галантного века внешне не просто женоподобен - он мало чем отличим от женщины.

Пудра, румяна, кружева, драгоценности - всем этими, казалось бы женскими ухищрениями пользуются мужчины.  Весь их внешний облик говорит о том, что жизнь - нескончаемая череда удовольствий. Мужчина Галантного века легок, по-девичьи хрупок. У него светлая кожа, в его одежде доминируют светлые тона. Вечно молодой нежный любовник - вот идеальный кавалер эпохи рококо.

Женщина Галантного века по - прежнему была абсолютно бесправна и полностью находилась во власти мужчины. Внешний облик дамы соответствует ее поведению и стилю жизни. Белоснежный цвет лица, создаваемый обилием пудры, подчеркивается черными мушками. Неправдоподобно тонкая благодаря туго затянутому корсету и очень пышной юбке талия делает ее обладательницу похожей на фарфоровую статуэтку. Сами же юбки стали короче. Рукава дают возможность продемонстрировать еще более тонкие запястья. Самые модные тона - светлые, пастельные. Гладкие девичьи прически только к концу Галантного века, во времена Марии Антуанетта, сменились гигантскими париками. Обилие украшений свидетельствовало о щедрости мужа . Красавица времен Галантного века имела идеальную осанку. Во многом ее вырабатывал корсет, который девочки из аристократической семьи начинали носить с самого раннего детства. Тончайшая талия тоже достигалась благодаря корсету. Цветы в то время считались одними из самых модных украшений. Соперничать с ними по популярности могли только бриллианты. Портбукеты - золотые и серебряные богато декорированные футлярчики, в которые вставляли живые цветы, украшавшие платье и прическу дамы, - имелись у всех аристократок и в большом количестве. Помимо привычных нам и сегодня видов цветов, в ту эпоху были цветы картофеля - экзотического для Европы тех лет растения. Сколько цветов в день требовалось даме из высшего света, сейчас сказать сложно. Счет шел на десятки, а то и на сотни. Поэтому уже к концу эпохи рококо во Франции появились мастера, изготавливающие искусственные цветы, не отличимые от настоящих. . Главными тканями эпохи рококо стали парча и бархат для верхней одежды, а для платья атлас и шелк.  Ткачи Лиона и Парижа процветали: такого спроса на их продукцию не было ни до Галантного века, ни после. Доминировали светлые расцветки шелка, а уж сколько было оттенков и как они только не назывались! "Сточная канава", "Парижская грязь" - это не ругательства, Нововведение эпохи - брокат: разновидность шелка, полностью вышитая или затканная или золотыми или серебряными нитями. а цвета изысканных тканей. Итак, во что же был одет мужчина , не желающий отставать от женщины? Сверху нижней сорочки ( из тончайшего полотна и непременно с жабо из дорогого кружева) надевалась веста. Это распашная короткая куртка ни в коем случае не должна была закрывать жабо. В Англии лорды тоже носили весты, но там такая куртка называлась вескоутом.

За вестой следовал жюстокор - длинный камзол. Название этого мужского предмета одежды произошло от французского выражения just au corps -  "точно по телу". Действительно, жюстокор шили по фигуре, так что он до талии прилегал к телу, а книзу сильно расширялся. Это расширение  поддерживалось специальным каркасом. Чем богаче был декор жюстокора - вышивка, драгоценные камни, пуговицы необычной формы, тем большим модником слыл его обладатель.

Галантный век предъявлял особые требования к облику женщины. Куколка, хорошенькая игрушка так должна была выглядеть аристократка первой половины XVIII века. Со времен " короля солнце" дамы всей Европы смотрели на Францию, которая задавала тон моде.

Недаром в период Регентства герцога Филиппа Орлеанского и во время правления Людовика XV французская промышленность процветала - прежде  всего благодаря ткачеству. Мода на дорогие ткани менялась стремительно. В первой половине XVIII века правили бал полностью затканные золотом шелка. Самый модный узор того периода - цветочная вязь или симметрично расположенные букетики цветов. В основе узора были ровные вертикальные линии. С середины столетия линии стали волнообразными. Самым модным считался  на шелке, где чередовались волнистые линии россыпи мелких цветов. Французкие ткачи научились изображать на тканях нюансы светотени: узоры с тонкими полосками создавали эффект полутонов, что было абсолютным новаторством того времени. Один из видов полосатого шелка так и назывался - "пекинский".

Появились и совершенно новые ткани, прежде всего муар и синель. Благодаря обработке специальными валиками (каландрами), которые сдвигали нити, получался муар - роскошная переливающаяся волнами ткань. Синель, пушистый шелковый шнур, использовали для вышивки, декора платьев, бахромы.

Идеалом женской фигуры во времена Галантного века  был перевернутый бокал. Туалет был призван придать эту форму любой аристократке. Верх утягивался корсетом, низ зрительно расширялся за счет очень широких и пышных юбок. Полное облачение знатной дамы эпохи рококо выглядел так. Нижняя рубашка должна была непременно быть из тончайшего шелка с отделкой кружевами и богатой вышивкой. Один из видов модного кружева тех времен - блонд. Его плели из шелка, добавляя золотые и серебряные нити. Создаваемое и поныне игольное кружево, секретом которого владеют мастерицы из бельгийского города Брюгге, также пользовалось успехом у французских модниц. На нижнюю рубашку надевали корсет, который плотно шнуровали сзади. Необходимая ширина юбки - более двух метров в диаметре - достигалась благодаря специальному каркасу под названием "панье". Французское  слово panier в дословном переводе означает "корзина".  Женская  юбка и должна была напоминать огромную корзину. Материалы для изготовления панье были различными: металлические или ивовые прутья, туго сплетенный конский волос. Но самым востребованным оказался китовый ус. Китоловы даже получали правительственные субсидии на добычу этих роговых пластин. Разные платье предполагали ношение разных панье. Утреннее женское платье держалось на маленьком, так называемом "осмотрительном" каркасе. Сплющенное спереди и сзади панье напоминало по форме венецианскую лодку, а потому так и называлось - гондола. В начале XVIII века существовало четыре вида панье (или фижм, как их называли в Германии и России): в виде купола, в виде воронки - геридон, в виде валика - буруле, в виде гондолы. Но уже во второй половине столетия появились более удобные, разделенные на две части фижмы - так называемые "двойные". Самих юбок было две. Нижнюю украшали по подолу рюшами и кружевами, которые выглядывали из -под верхней юбки из шелка или парчи нежных, светлых тонов -  тоже богато декорированной. На корсет сверху надевался шнурованный лиф. Пришитые к нему рукава модной тогда длины три четверти представляли собой настоящее произведение искусства. Их края украшались "пагодой" - воронкой из каскада кружев разной длины. Спереди на лиф пристегивался стомак - треугольная вставка. Еще один модный фасон платья назывался " модест" от французского  modeste (скромная). Распашное от талии, богато декорированное вышивкой, нежных розовых, голубых, лимонных оттенков, с вырезом декольте в форме каре, платье модест полностью соответствовало образу женщины игрушки.

Моду не зря сравнивают с женщиной, чьи вкусы и настроения меняются каждый сезон, не говоря уже о столетиях. Модные идеи порой удивляют и шокируют, а ценности и привязанности очень непостоянны. Но у этой ветреной особы есть одна постоянная черта - цикличность. Даже когда мода умирает, рано или поздно она возрождается вновь, в новом облике, но повторив при этом свои самые удачные достижения.

 

Непревзойденным и главным достижением ЕЕ величества Моды стал в свое время культ женственности, периодически возвращающийся в том или ином виде. "Женщины царствовали", так емко сказал Александр Сергеевич Пушкин об эпохе рококо. Неудивительно, что когда модные дизайнеры хотят напомнить об истинной женственности, в первую очередь обращаются к этой неиссякаемой сокровищнице изящных образов.

Искусство рококо

-17000 170006 Французский Джакомо Серпотта

69

99 99

69 Себастьяно

000 Клайо Французский Младший 000 000 1736 Французский художник -1736 9000ован7 9000ovanni Итальянский Художник Итальянский скульптор Ногари
-17 17000 6 Итальянский Рамзи 90 009 1713-1784 9000 Скутин 9000 Французский художник Французский художник Доротея Тербуш Французский Итальянский Художник Роберт Французский художник Hubert 9000 9000 9000 9000 9000 9000 Русский художник th 900way Миниатюрист 1744-1818

6

9 0007 Русский Художник

Грегорио де Феррари 1644-1726 Итальянский художник
Николя де Ларжильер 1656-1732 Итальянский скульптор
Франческо Тревизани 1656-1746 Итальянский художник
Мишель Рокка 1666-1751 Итальянский художник
Николя Бертен 1667-1736 Французский художник
Французский скульптор
Алессандро Магнаско 1667-1749 Итальянский художник
Антонио Коррадини 1668-1752 000000 000 Итальянский художник
Джованни Антонио Пеллегрини 1675-1741 Итальянский художник
Жан Рау 1677-1734

6

1679-1772 Английский художник
Мишель-Анж Хуасс 1680-1730 Французский художник
Giacomo Amicon9 900 16
Джованни Батиста Пиазетта 1683-1754 Итальянский художник
Жан-Антуан Ватто 1684-1721 Французский художник 9000 Nattier 1685-1766 Французский художник
Джованни Баттиста Питтони 1687-1767 Итальянский художник
Поль де Ламери 1688-1759 Голландский 1688-1759 Голландский
Francois Le Moyne 1688-1737 Французский художник
Francesco Maria Schiaffino 1688-1763 Итальянский скульптор 9007as

96

Французский художник 9001 6
Георг Рафаэль Доннер 1693-1749 Австрийский скульптор
Жак Дюбуа 1693-1763 Французский мебельный художник
Шарль 4 Copel -1752 Французский художник
Коррадо Джакинто 1694-1765 Итальянский художник
Жан-Батист Джозеф 15000 Патер
Якоб де Вит 1695-1754 Голландский художник
Джованни Марчиори 1696-1778 Итальянский скульптор
900 06
Каналетто 1697-1768 Итальянский художник
Никола Салви 1697-1751 Итальянский скульптор
0009 Французский художник
Джан Антонио Гварди 1699-1761 Итальянский художник
Джован Мария Морлайтер 1699-1781 1699-1766 Итальянский художник
Джозеф Блэкберн 1700-1780 Английский / американский художник
Charles Joseph Natoire 17009 Французский
Луиджи Ванвителли 1700-1773 Итальянский архитектор
Томас Хадсон 1701-1779 Английский художник
000
Луи-Франсуа Рубильяк 1702-1762 Французский / английский скульптор
Франческо Цуккарелли 1702-1788 0009000 Итальянский художник 16 -1770 Французский художник
Морис Квентин де Ла Тур 1704-1788 Французский художник
Андреа Касали 1705-1784
Francoise D uparc 1705-1778 Испанский / французский художник
Помпео Батони 1708-1787 Итальянский художник
Francesco 9000–177
Francesco Fontebasso 1709-1769 Итальянский художник
Christophe-Gabriel Allegrain 1710-1795 9 French Sculptor 16 French Sculptor Англо-американский художник
Франческо Гварди 1712-1793 Итальянский художник
Доменико Маджотто 000
Шотландский художник
Жан-Батист Пигаль 1714-1785 Французский скульптор
Шарль-Франсуа
Jean-Baptiste Perronneau 1715-1783 Французский художник
Алексей Антропов 1716-1795 Русский художник 000 Maurti -1791 Французский скульптор
Бернардо Беллотто 1721-1780 Итальянский художник
Чарльз Флипарт 1721-1797 172 1-1782 Немецкий художник
Сэр Джошуа Рейнольдс 1723-1792 Английский художник
Жан-Батист Грез Художник
Педер Алс 1726-1776 Датский художник
Томас Гейнсборо 1727-1788 Английский художник
Жан Батист Пиллеман 1728-1808 Французский художник
Иван Петрович Аргунов 1729-1802 Русский художник Польский 1730-1809 англ. Лишский художник
Пьер Жюльен 1731-1804 Французский скульптор
Жан-Оноре Фрагонар 1732-1806 1733-1808 Французский художник
Дмитрий Григорьевич Левицкий 1735-1822 Русский художник
Федор Рокотов
Луи-Марин Бонне 1736-1793 Французский гравер
Никлас Лафренсен 1737-1807 Французский художник
Немецкий художник 90 016
Clodion 1738-1814 Французский скульптор
Джон Смарт 1741-1811 Английский миниатюрист
Piat-Joseph Sauvage 1744-1818 Flemish Painter
Anne Vallayer-Coster
French Painter Жерар Фрагонар 1745-1823 Французский художник
Жан-Батист Мари Юэ 1745-1811 Французский художник
-1828 Испанский 9000 -1828 Испанский Художник / гравер
Луис Парет и Алькасар 1746-1799 Испанский художник
Антонио Карникеро 1748-1814 Испанский художник
0009 Французский художник
Иоганн Баптист Лампи Старший 1751-1830 Австрийский художник
Владимир Лукич Боровиковский 1757-1825 Русский -Charles Marin 1759-1834 Французский скульптор
Giacomo Guardi 1764-1835 Итальянский художник

Rococo Hi75 - женская мода в стиле рококо - женская мода Вы

🔊 Аудиочтение

Мода 1750–1775 годов в европейских странах и колониальной Америке характеризовалась большим изобилием, разработкой и замысловатостью в дизайне одежды, любимом художественными тенденциями рококо того периода.Французский и английский стили моды сильно отличались друг от друга. Французский стиль определяли сложные придворные платья, красочные и богатые украшениями, которые носили такие культовые фигуры моды, как Мария-Антуанетта. После достижения максимального размера в 1750-х годах юбки-кольца начали уменьшаться в размерах, но по-прежнему использовались с самыми строгими платьями, а иногда их заменяли на боковые обручи или кофры. Прически были столь же сложными, а высокие головные уборы были отличительной чертой 1770-х годов.Английский стиль определялся простой практичной одеждой из недорогих и прочных тканей, способствующей неторопливому образу жизни на открытом воздухе. Эти образы жизни также были изображены через различия в портретной живописи. Французы предпочитали сцены в помещении, где они могли продемонстрировать свою любовь к роскоши в одежде и образе жизни. Англичане, с другой стороны, были более «эгалитарными» во вкусах, поэтому их портреты, как правило, изображали натурщицу в уличных сценах и в пасторальном одеянии.

В основе моды рококо - экстравагантность, элегантность, утонченность и украшение.Женская мода семнадцатого века контрастировала с модой восемнадцатого века, богатой и утонченной, истинным стилем рококо. Это время было известно как «Просвещение», в котором разум ценился выше власти. Влияние искусства, культуры и моды переместило свой центр из Версаля в Париж. Яркий, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь называем «рококо», был тогда известен как «le style rocaille», «le style moderne», «le gout».

В начале восемнадцатого века появился стиль «robe volante», струящееся платье, которое стало популярным к концу правления короля Людовика XIV.Это платье имело черты лифа с большими складками, спускавшимися по спине до земли над округлой юбкой. Цветовая гамма была насыщенной, темные ткани сопровождались сложными, тяжелыми элементами дизайна. После смерти Людовика XIV стили одежды начали меняться. Мода перешла в более легкий, легкомысленный стиль, переходя от периода барокко к известному стилю рококо. Поздний период был известен своими пастельными тонами, более открытыми платьями и множеством оборок, оборок, бантов и кружев в качестве отделки.Вскоре после того, как было представлено типичное женское платье в стиле рококо, robe à la Françoise, платье с обтягивающим лифом, с глубоким вырезом, обычно с большими бантами из лент по центру спереди, широкими корзинами и щедро отделанным большим количеством ткани. кружево, лента и цветы.

Складки Ватто также стали более популярными, названные в честь художника Жана-Антуана Ватто, который с невероятной точностью нарисовал детали платьев вплоть до швов кружева и другой отделки. Позже, около 1718 года, в моду вошли «корзина» и «мантуя», они представляли собой широкие обручи под платьем, расширяющие бедра в стороны, и вскоре они стали основным элементом официальной одежды.Это дало эпоху рококо культовое платье с широкими бедрами в сочетании с большим количеством украшений на одежде. Широкие корзины носили для особых случаев и могли достигать до 16 футов (4,8 метра) в диаметре, а меньшие обручи носили для повседневных нужд. Эти особенности изначально пришли из испанской моды семнадцатого века, известной как guardainfante, изначально предназначенной для сокрытия беременного живота, а затем переосмысленной позже как корзина. 1745 год стал золотым веком рококо с появлением во Франции более экзотической восточной культуры под названием «а ля турк».Это стало популярным благодаря любовнице Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Шарлю Андре Ван Лоо изобразить ее в образе турецкой султаны. В 1760-х годах налицо стиль менее формальных платьев, одним из которых стал «полонез», вдохновленный Польшей. Оно было короче французского платья, что позволяло видеть нижнюю юбку и щиколотки, что облегчало передвижение. Еще одно платье, которое вошло в моду, было «robe a l'anglais», в которое были включены элементы, вдохновленные мужчинами » мода; короткая куртка, широкие лацканы и длинные рукава.У него также был плотный лиф, пышная юбка без кофров, но все еще немного длинная сзади, чтобы сформировать небольшой шлейф, и часто какой-то кружевной платок носили на шее. Другой предмет - «редингот» - на полпути между плащом и пальто.

Аксессуары также были важны для всех женщин в то время, поскольку они добавляли роскоши и украшению тела, которое соответствовало их платьям. На любой официальной церемонии женщины должны были прикрывать руки перчатками, если их одежда была без рукавов.

Женская мода

Обзор
В женских стилях одежды сохранен акцент на узком торсе с перевернутым конусом, который достигается за счет косточковой вставки поверх пышных юбок. Юбки-обручи продолжали носить, достигнув своего максимального размера в 1750-х годах, и иногда их заменяли боковыми обручами, также называемыми «ложными бедрами» или корзинами. В придворной одежде было мало или совсем не было физического комфорта с ограничением движений. Полноразмерные юбки-обручи мешали сидеть и напоминали тем, кто их носил, стоять в присутствии короля.Пребывание заставило принять правильную осанку стоя. Такую одежду нельзя часто стирать из-за ткани, из которой она сделана. Просвещение вызвало негативную реакцию против законов о роскоши, которые утверждали застойную социальную иерархию. В эпоху Просвещения придворная одежда оставалась почти такой же, в то время как вне придворной моды мода стала менее экстравагантной и больше сместилась в сторону комфорта, а не вежливости.

Позднее барокко или рококо с его характерной сладостью и элегантностью возникает в архитектуре и изобразительном искусстве.В одежде легкие пастельные оттенки, возвращаются рюши и аксессуары. Луи не интересует государство или бедняки. Его любовница, мадам де Помпадур, влияет на моду: она женственная, игривая и воздушная. Началась эпоха Просвещения, для которой характерен неформальный стиль одежды с аксессуарами и природными мотивами. Идут цивилизованные разговоры, люди много читают.

В женскую моду вошел Robe Volante: симпатичное платье бесформенной формы с нижними юбками и платье с широкой двойной (ватто) складкой на плечах.Область декольте обычно квадратная. Волосы собраны назад и слегка декорированы. У него облегающее V-образное тело с бантами и декольте, а также рукава с манжетами. Юбка или трусики становятся шире и пышнее и около 1765 года иногда имеют диаметр 5 метров, поэтому женщинам приходится проходить через дверь боком. Женщины присыпают собственные волосы мелом или мукой. Носят недолго, с завитками на голове, или поднимают и накрывают плоской шляпой с висящими лентами или букетом. Используется много пудры и румян.

В период рококо мужская одежда станет менее солидной. Куртка на заказ с расклешенной спинкой; оборки рубашки выходят наружу. Чулки становятся светлее, мужчина носит черные полуботинки с серебряной пряжкой. Новинка - английский рединготе, длинный халат на пуговицах. Парики менее припудренные и белые.

Промышленная революция, начавшаяся в Соединенном Королевстве, полностью произвела революцию в средствах изготовления одежды. До этого времени ткани и одежда производились вручную и вручную.Создание прядильной машины Дженни в 1764 году британцем Джеймсом Харгривсом, а затем и прядильного мула.

Мода менялась все чаще и чаще, но только богатые люди могли позволить себе роскошь узнавать последние модные тенденции. Однако многие люди по-прежнему предпочитали носить одежду, сделанную мастерами, когда они могли за нее заплатить. Другие люди, особенно живущие в уединенных местах, продолжали шить ткани и одежду дома.

1750-е
Женщины: придворное платье включает в себя сложные и замысловатые стили под влиянием рококо; юбки-кольца; корзины; корсеты; юбки; остается; коническая форма туловища с большими бедрами; «Стандартизированные изысканные тела и лица» с небольшой индивидуальностью
Французский: изысканное придворное платье, красочное, декоративное, портретное изображение внутри
Английский язык: Простые и практичные, недорогие прочные ткани, образ жизни на открытом воздухе, портретная живопись снаружи

1760-е
Для женщин: новые туфли без бретелей с высоким вырезом в области подмышек; grand cabin de cour или платье с жестким телом; привычка для верховой езды

1770-е
Женщины: французское платье или платье с открытой спиной; robe à l’anglaise или приталенное платье; Брауншвейг; высокие волосы и головные уборы

Платья
Обычной модой 1750–1775 годов было платье с низким вырезом (обычно называемое по-французски халатом), надеваемое поверх нижней юбки.У большинства платьев были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. Если лиф платья был открыт спереди, проем заполнялся декоративным коромыслом, прикреплявшимся к платью поверх шнурков или к шнуровке под ним.

Плотно прилегающие рукава чуть ниже локтя были оторочены оборками или оборками, а отдельные нижние оборки, называемые в современном мире англичанами, из кружева или тонкого льна, были прикреплены к внутренней стороне рукавов платья или, возможно, к рубашке. или рукава сорочки.Вырез был отделан тканевым или кружевным рюшом, или шейный платок, называемый фичу, мог быть заправлен в низкий вырез. Женщины также иногда носили шейный платок или более формальную кружевную скромную деталь, особенно на платьях с низким вырезом.

Халат по-французски или платье с открытой спиной, со складками на спине, свободно свисающими с выреза. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди платья.

Robe à l’anglaise или приталенное платье со складками на спине, пришитыми так, чтобы плотно прилегать к телу, а затем спущенными внутрь юбки, которую можно задрапировать различными способами.

Платье Brunswick представляло собой состоящий из двух частей костюм немецкого происхождения, состоящий из жакета длиной до бедра с «разрезными рукавами» (рукава до локтей с воланами и длинные узкие нижние рукава) и капюшона, который носили с соответствующей юбкой. Он был популярен для путешествий.

Придворное платье, grand cabin de cour или «платье с жесткой структурой», сохранило стили 1670-х годов. Он отличался низким овальным вырезом, обнажающим плечи, и лифом с массивными костями, зашнурованным сзади, в отличие от халата, открывающегося спереди.Рукава до локтя были покрыты ярусами кружевных оборок, перекликающихся с рубашкой с длинными рукавами, которую носили в оригинальном стиле.

Короткие сорочки до бедер с запахом спереди или постельное белье из легкой хлопковой ткани с набивным рисунком были модной утренней одеждой дома, которую носили с юбками. Со временем постельное белье стало основным предметом верхней одежды британской и американской женской уличной одежды рабочего класса.

Как и в предыдущие периоды, традиционная одежда для верховой езды состояла из сшитой по индивидуальному заказу куртки, похожей на мужское пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротником, жилетом, нижней юбкой и шляпой.В качестве альтернативы, куртка и накладная передняя часть жилета могли быть выполнены как единое целое, а позже в тот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку (без жилета).

Платье распашное;
«Польское платье», юбка которого имеет три оборки на круглых корзинках;
Французское платье (универсальный термин, но у которого также есть эквиваленты: «contouche» по-немецки, «Andrienne» по-итальянски, «мешковатое платье» по-английски. Однажды во Франции было сказано мешок, но этот термин был утерян) с или без складывает Ватто (или Ватто) и с кусочком желудка или сообщников по времени;
Английское платье, платье с приталенным лифом, рукавами с объемными рукавами, воротником и «вертугадином» шире плеч.

Юбки платьев можно носить с пердежом в воздухе или с корзинами (в XVIII веке существует большое количество корзин, в том числе придворные корзины, гирлянды или корзины для янсенистов). По словам Оноре де Бальзака, корзины возникли в Англии. ”

Нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат, имел низкий вырез и рукава до локтя, которые в начале того периода были полными, а с течением века становились все более узкими.Ящики в этот период не носили.

Длинные талии с массивным костяком начала 1740-х годов с их узкой спиной, широким передом и плечевыми ремнями уступили место к 1760-м годам ремнями без бретелек, которые все еще были подстрижены высоко в подмышках, чтобы женщина могла стоять на плечах. немного назад, модная поза. Модной формой было туловище довольно конической формы с большими бедрами. Талия была не особо маленькой. Проживание было плотно, но комфортно. Они предлагали поддержку спины при подъеме тяжестей, и женщины из бедных и средних слоев могли комфортно работать в них.

Свободно висящие карманы завязывались вокруг талии, и доступ к ним осуществлялся через прорези в боковых швах платья или нижней юбки.

Шерстяные или стеганые жилетки носили поверх жилетов и под халатом для согрева, как и нижние юбки, стеганные шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки. В 1770-х годах начали изготавливать куртки, чтобы они заканчивались выше на женском теле. Филипп Викер жаловался: «Потому что поздний ввоз стейков, которые, как говорят, сейчас являются самыми модными в Лондоне, производятся так высоко, что у нас почти нет вида на все Леди Снежные пазухи…»

Лиф регулируется «китовым телом» или косточкой (предок корсета), также просто «тело» или белый корсет.

Верх женской одежды включает камзол, касакин, пьеро, ярмарку, называемую в Квебеке манте.

Обувь
Обувь имела высокий изогнутый каблук (происхождение современных «каблуков Луи») и делалась из ткани или кожи с отдельными пряжками для обуви. Это был либо блестящий металл, обычно серебряный (иногда с металлом, вырезанный на фальшивые камни в парижском стиле), либо вставные камни, хотя были и другие типы.

Прически и головные уборы
К 1770-м годам в моду вошли экстремальные прически и парики.Женщины носили волосы высоко на голове, большими перьями. Для создания высоких экстремальных волос использовались мотки конского волоса, пакли или шерсти, чтобы приподнять переднюю часть волос. Затем переднюю часть волос завивали или укладывали в завитки и укладывали горизонтально на голове. Женщины часто собирали волосы на спине в узел. Кроме того, использовались pomatum и накладные волосы, чтобы придать волосам большую высоту. Pomatum был пастой, которую женщины использовали для придания жесткости волосам. Pomatum также использовался для удерживания порошка, который женщины клали в волосы.Pomatum состоял из многих ингредиентов, включая свиной жир, жир или смесь говяжьего кабачка и масла.

Галерея стилей 1750–1775

1.Самопортрет Анны Бачерини Пиаттоли в Брауншвейге.
2,1755 Портрет мадам де Помпадур в цветочном платье и соответствующей юбке. Ее рукава заканчиваются воланами, надетыми поверх кружевных антуражек. Ее животик украшен вертикальным рядом бантиков из лент.
3,1759 Портрет мадам де Помпадур показывает ее нижнюю юбку с оборками в тон ее платью. Она носит небольшой кружевной воротник на шее.
4. Элизабет Фройденрих носит платье, отделанное шелковыми лентами. Ее волосы зачесаны высоко, шею обрамляют два локона, 1760.
5.Платье леди Сьюзан Фокс-Стрэнгуэйс носят с широкими многоярусными обручальными платьями, 1761 год.
6. Королева Шарлотта носит сложную оборку на шее с большой бриллиантовой брошью вместе с ее придворным платьем. На ее фигуре изображен полный округлый бюст и узкая талия, созданная узкой спинкой, 1761 год.
7. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простое платье с рукавами с манжетами, 1763.
8.Mrs. Бенджамин Пикман, жена богатого купца из Салема, штат Массачусетс, носит синее шелковое платье и мантии. В руках у нее зонтик, 1763 год.
9. миссис. Эпес Сарджент II носит темно-синий костюм для верховой езды и шляпу с пером, Массачусетс, 1764 г.
10. Мария Антуанетта в 15 лет носит костюм для верховой езды с полосатым жилетом. Ее волосы собраны назад, и она носит треугольную шляпу, Франция, 1771 год.
11. Миссис Джон Уинтроп из Бостона, штат Массачусетс, в модном платье 1773 года. Ее домашняя кепка отделана полосатыми и пунктирными лентами, а ее платье оторочено. с накидками из ткани с рюшами (полоски ткани, собранные с двух сторон). Вырез декольте украшен кружевной фичу.
12. На платье 1774 года на виде сбоку видны складки и розетки из полосатых лент.

Французская мода

Источник из Википедии

Церковная архитектура: период рококо - прихожане

Написал Прихожане

Движение барокко, насаждаемое католической церковью, достигло своего пика к концу 17 века.И все же во Франции было несколько человек, которые считали систему архитектуры барокко слишком жесткой.

Они хотели больше свободы. Они хотели использовать сложные и более яркие дизайны. Даже церковная архитектура должна была измениться.

Так родилось движение рококо, также известное как движение позднего барокко.

Название рококо происходит от двух слов: французского «рокайль», , что означает «камень», и итальянского слова « барокко», деформированная жемчужина.Интересно, что на самом деле он был изобретен только в 19 веке и не использовался при его создании.

А движение рококо способствовало изменениям в архитектуре Европы.

Ниже приведены общие черты архитектуры рококо.

Стены

Источник изображения: V&A UK

Минимизировано использование антаблементов, а дизайн стал более абстрактным. Пластиковые накладки заменили уголки в углах, соединяющихся с потолком.

Дадо

Источник изображения: Возвращение в рококо

Дадо, или нижняя часть стены, была карликовой.В тот период он также использовался в меньшей степени.

Орнаменты и украшения

Источник изображения: Википедия

При разработке абстрактных узоров использовались орнаменты в виде ракушек и растений. Также использовались завитки и причудливые узоры.

В строениях в стиле рококо найдены причудливые завитки.
Источник изображения: JustAboveSunset.com

Цветовая схема

В архитектуре рококо использовано много пастелей.Это отличалось от акцента на светлое и темное освещение эпохи барокко на нейтральных тонах. Архитекторы также использовали белый цвет слоновой кости и золото.

Формы

источник мага: AMT 200

Художники и архитекторы отошли от стиля барокко за счет комплексного подхода. Это придавало строениям более грандиозный вид.

Примеры архитектуры рококо

Церковь Вис, Германия (около 1740 г.)

маг Источник: Википедия

Асамкирхе, Германия (1746 г.)

Источник изображения: City Scouter

Церковь св.Тереза, Литва (середина 1700-х годов нашей эры)

Источник изображения: Vilnius Tourism

Архитектура рококо своим ярким, неповторимым дизайном покорила многих на континенте. Тем не менее, его никогда не принимали в таких местах, как Британские острова, поскольку они думали, что стиль был слишком «французским» на их вкус.

Также был встречен критикой. Такие деятели, как Вольтер, утверждали, что это слишком тривиально. Другие говорили, что он предназначен для более мирской, более материалистической аудитории.

Религиозные лидеры также отметили, что движение было слишком светским.Он прославлял политических лидеров вместо божественных. К тому же во Франции было всего несколько церквей, которые приняли такой стиль.

Рококо пережило упадок в конце 18 века, когда начало расти новое движение. Это движение снова попыталось возродить художественные и архитектурные стили прошлого.

Это было неоклассическое движение. Он черпал вдохновение из греко-римского периода. Он воспроизвел художественные формы и архитектуру древнего мира.

Мы поговорим о неоклассическом движении в записи блога на следующей неделе.

Стиль рококо: мебель, живопись и скульптура. Справочник

Что такое рококо?

Чувственные изгибы, позолоченная женственность и непревзойденная сияющая элегантность - главные черты рококо, декоративного стиля, который доминировал в дизайне интерьеров, мебели, живописи и скульптуре в 18 - годах.

Рококо примерно совпало с периодом правления короля Людовика XV, правившего Францией с 1715 по 1774 год, и его популярность часто приписывалась покровительству мадам де Помпадур, любовницы короля, которая взяла на себя формальную роль советника в его обществе. двор между 1745-1751 гг.

Стиль был ярким и ярким, но в то же время контрастно интимным и «уютным». Он отстаивал вкус к превосходному мастерству и изысканным, роскошным материалам, что привело к декадентскому, унифицированному ансамблю украшений.

Рококо иногда называют «поздним барокко», поскольку это стиль, который произошел от стиля барокко и представляет собой последнее ура этого периода в истории искусства. К концу правления Людовика XV рококо сменилось неоклассицизмом, новым стилем, который противоречил яркости рококо.(Вы можете узнать больше о стилях барокко и неоклассицизма в других наших сообщениях в блоге.)

Что означает «рококо» и откуда взялось это название?

В то время как рококо охватывает большую часть 18 века, слово рококо, использовалось только позднее, в 19 веке.

Название рококо произошло от французского слова Rocaille , - термина, который использовался в 18 веке во Франции для описания зарождающегося стиля ( Style Rocaille) .

Термин Rocaille , означающий «наскальная работа», относится к извивающимся мотивам морских ракушек и камней, которые стали популярными после тенденции к созданию искусственных гротов в садах для удовольствий богатых поместий в конце 17 -го и начале 18-го годов. го В.

Эти мотивы, изображенные с чувством плавного изобилия, получили широкое распространение в новом стиле и часто составляют часть дизайна, определяющего произведения искусства как типичные рококо, как показано в примере ниже.

Оформление в стиле рококо Роганского дворца в Страсбурге. © Филип Алес через Wikimedia Commons. Обратите внимание на типичные для рококо мотивы рокай в форме ракушек, включенные в резные позолоченные детали.

Рококо, иногда пишется Роккоко , также может называться Позднее барокко . Название Rococo , возможно, было придумано как объединение терминов Rocaille и Baroque .

Где и почему началось рококо?

В отличие от многих стилистических течений в истории искусства и дизайна, рококо было скорее эволюцией стилей прошлого, чем сознательной революцией или совершенно новым изобретением.Проще говоря, он возник как более легкая и изящная версия существующего стиля барокко.

Рококо зародилось во Франции, где была очень сильная связь между королем того времени и доминирующим художественным стилем.

Король Людовик XIV, правивший Францией с 1638 по 1715 год, был известен своей любовью к стилю барокко, а французское барокко обычно называют стилем Людовика XIV.

После смерти Людовика XIV его правнук Людовик XV вступил на престол всего в пятилетнем возрасте.

Дядя короля Людовика XV правил вместо него, пока он не достиг зрелости в 1723 году, а это означало, что власть монарха была несколько необычно разделена между молодым королем и его советниками.

В отсутствие абсолютного и всемогущего короля на троне формальность французского двора, столь устоявшаяся при Людовике XIV, начала меняться, и королевские процессы стали менее публичными и более интимными.

Как следствие, каждый элемент двора стал менее формальным, в том числе и внутренний стиль.Это стало ключевым фактором возникновения рококо.

Будучи зрелым королем, Людовик XV вместе со своей официальной любовницей мадам де Помпадур отремонтировали и переоборудовали многие части Версальского дворца в этом новом стиле, и поэтому благодаря королевской ассоциации рококо очень быстро стало популярным.

Подобно Людовику XIV и барокко, французское рококо стало синонимом правления короля Людовика XV и обычно упоминается как стиль Людовика XV или стиль Луи Квинца.

Где было влияние рококо?

Стиль рококо зародился в Париже и стремительно распространился по Франции. К 1730-м годам этот стиль распространился на соседние католические страны - Германию и Австрию, где он достиг нового уровня экстравагантности и стал особенно модным стилем для украшения церквей.

Вискирхе в Баварии, Германия (показано ниже), является одним из самых известных примеров немецкого стиля рококо с белыми стенами с причудливой резьбой и украшениями в пастельных тонах.

Вискирхе в Баварии, Германия, спроектированная в конце 1740-х годов Й. Б. и Доминикусом Циммерманами в стиле немецкого рококо. © Маттана через Wikimedia Commons.

К югу от Франции рококо распространилось на Италию, где Венеция, Рим и Милан стали важными центрами нового стиля в области мебели и декоративного искусства.

В Испании и Португалии стиль рококо адаптировался к местным обычаям и стал известен как испанский колониальный стиль. Этот новый гибридный стиль рококо пересек Атлантику в Северную и Южную Америку.

Наконец, благодаря торговле и последующему культурному обмену рококо распространилось в Китае и на Востоке. И наоборот, многие традиционные восточные декоративные мотивы и техники были приняты рококо в Европе, что называется «шинуазри».

Как выглядит стиль рококо?

Стиль рококо отличается интенсивным декором, пышными формами и сложным, детализированным внешним видом.

Как правило, это стиль, полный декоративных элементов, таких как стилизованные листья аканта, короткие изгибы, C-образные и S-образные свитки, мелко прорисованные «измельченные» детали, морские раковины, цветы и элементы мифологии и фэнтези.

Рококо отличается отсутствием симметрии. Многие мотивы и узоры, образующие стиль рококо, были разработаны так, чтобы казаться свободными и органичными, вяло и буйно растягивающимися.

Типичные черты - пастельные тона, золото и белый, маркетри и паркет в деревянной мебели и декоративных резных элементах.

Элементы, на которые повлияла торговля с Востоком, шинуазри, также были включены в стиль рококо. Для рококо не было ничего необычного в использовании японской лака или китайских фигур и пейзажей.

Слева: шкаф с маркетри, ок. 1750, Жан-Пьер Латц (немец, работал в Париже, 1691–1754) © Promking через Wikimedia Commons и справа: канделябры, ок. 1735-40, Мейсонье (французский, 1695-1750) © Sailko via Wikimedia commons

Чем рококо отличался от барокко?

Рококо был стилем, который возник и развился из барокко, и, как и барокко, он произвел изысканное зрелище, привлекавшее внимание со всех сторон.

Однако, если предыдущий господствующий стиль барокко при Людовике XIV был мощным, колоссальным и грандиозным, рококо был менее формальным и украшал интерьер более интимного типа.

С точки зрения общего эффекта, барокко во Франции было преднамеренным, жестоким и монументально провокационным, предполагающим церемонию и королевские формальности. Рококо, напротив, был легким и игривым в своем тщательно продуманном оформлении, сочетая в себе комфорт, тепло и уединение.

Барокко распространилось на все аспекты искусства и дизайна, от архитектуры до скульптуры и живописи, тогда как рококо никогда полностью не захватил архитектуру.

Там, где барокко предпочитало драматические, смелые и контрастные цвета, рококо отстаивал более нежные, нежные оттенки золота, белого и пастельных тонов.

Более того, барокко было религиозно мотивированным движением, а рококо, напротив, не было ограничено политикой или религией.

Наконец, хотя барокко было задумано католической церковью с явными религиозными мотивами, за украшениями, картинами или скульптурами в стиле рококо не было особого смысла, за исключением их красоты, сложности и элегантности. По этой причине ближе к концу 18 века рококо и художники, которые его продвигали, подверглись критике как фальшивые и лишенные содержания.

Слева: Государственная спальня Людовика XIV в стиле барокко, Версаль, © Хорхе Ласкар через Flickr; справа: Кабинет министров в стиле рококо в отеле де Рокелор, Париж © Chatsam via Wikimedia Commons. Обратите внимание на насыщенные цвета барокко по сравнению с более светлыми белыми и золотыми оттенками рококо!

Как рококо повлияло на дизайн интерьера?

Интерьеры в стиле рококо чаще всего оформлялись как единое целое - картины, мебель, стены, потолки, изделия из металла и фарфора составляли единый ансамбль.

Обычно комнаты, оформленные в стиле рококо, были полностью украшены «буазери» - деревянными панелями с декоративной резьбой.

Буазери часто включает в себя основные элементы стиля рококо - ракушки, С-образные и S-образные завитки, стилизованные листья и цветы аканта.

Чаще всего буазери раскрашивают тематически, с позолоченными элементами на белом фоне или несколькими оттенками дополняющих пастельных тонов.

Один из самых известных образцов интерьера в стиле рококо, который сохранился до наших дней, был создан в Салоне де ла Принцесс в отеле де Субиз в Париже.

Салон принцессы в отеле Soubise, Париж, работы Жермена Боффрана, Шарля-Жозефа Натуара и Карла Ван Лоо, 1735-40. © Жан-Пьер Дальбера через Flickr.

Salon de la Princesse украшен богато украшенными буазери белого и золотого цвета, символизирующими стиль рококо.

Картины не развешиваются, а встраиваются в изогнутые стены и потолок, выкрашенные в причудливый небесно-голубой цвет.

Изогнутая форма комнаты создает более интимное, освященное пространство, а не гулкий зал, а свет, который создавался бы свечами, исходил от каждого элемента позолоченных деталей, создавая теплую и уютную элегантность.

Какое влияние рококо оказало на мебель и декоративное искусство?

Рококо в мебели и декоративно-прикладном искусстве - это художественная изысканность и роскошь.

Высочайшее качество изготовления имело первостепенное значение при создании мебели и предметов. Было принято, что несколько мастеров работали вместе только над одним предметом!

Этот комод - отличный образец самого лучшего из мебели и дизайна в стиле рококо.

Комод или комод в стиле рококо от Чарльза Крессента, ок.1730. Комод изготовлен из дуба, сосны, атласа и пурпурного дерева, позолоченной бронзы и мрамора. © MarvellousElephant через Wikimedia Commons.

Комод имеет изогнутые конические ножки, которые называются ножками «кабриоль». Такие ножки можно найти во многих предметах мебели в стиле рококо, и со временем они стали выше, стройнее и изящнее по сравнению с большой выпуклой формой, которую они поддерживают.

Комод богато украшен, и над ним работали бы несколько мастеров: рисовальщик, который разработал изделие, плотник, который сделал дизайн и паркет, и мастер по броне, который создал бы крепления ормолу.

Еще одной популярной чертой рококо стали асимметричные элементы в мебели и дизайне. Изделия нацелены на гармоничный «баланс», который чаще встречается в природе, чем на строгое симметричное совершенство.

В этом комоде позолоченные бронзовые опоры выполнены с эффектом «от руки», что означает, что, хотя они стремятся быть примерно симметричными, тонкие различия, сделанные рукой мастера, составляют часть очарования и элегантности предмета, подчеркивая беззаботность неформальность, столь присущая стилю.

Какое влияние рококо оказало на живопись?

Картина в стиле рококо характеризовалась обилием замысловатых деталей, кривых и контр-кривых, которые танцуют по холсту, создавая очень «загруженный» вид.

В этом причудливом, «занятом» стиле портреты, пасторальные сцены и мифологические сюжеты с темами любви часто составляли основную массу произведений.

Одним из самых известных художников в стиле рококо был Франсуа Буше (француз, 1703-1770), пользовавшийся покровительством короля Людовика XV и его любовницы мадам де Помпадур.Мадам де Помпадур была великой покровительницей искусств и одной из самых известных поклонниц движения рококо.

Буше несколько раз рисовал мадам де Помпадур на протяжении всего периода, а также легкомысленные мифологические сюжеты, характерные для рококо.

Слева: Мадам де Помпадур, 1759 г. и справа: «Туалетная вода Венеры», 1751 г., оба произведения Франсуа Буше.

Хотя для королевских портретов было нелестно включать обнаженную натуру, легко увидеть отличительный стиль в обеих этих картинах Буше.Оба они написаны пастелью и оттенками розового на мистическом зеленом и синем фоне.

Портрет мадам де Помпадур полон цветов и сложной, нежной листвы. La Toilette de Venus включает в себя крылатых херувимов, похожий сад на заднем плане и множество замысловатых и нежных предметов у ног обнаженной Венеры.

Обе картины причудливы и женственны, воспевающие традиционную женскую личность, которая была очень модной в 18, , веках и характеризовала стиль рококо.

Еще одним отличительным стилем в живописи рококо был «fete galante» - французский термин, который в широком смысле означает «вечеринка для ухаживания». Эта фраза вошла в употребление для описания картин Антуана Ватто (французский язык, 1684-1721 гг.).

Посадка на Китеру, 1717, Антуан Ватто

Картины Fete galante характеризуются композицией на открытом воздухе, обычно это собрание или пикник, где дамы и господа из высших слоев общества флиртуют и беседуют.

Здесь «Посадка в Киферу» изображает красивый пейзаж пастельных тонов с летающими херувимами в центре слева, добавляя мифологический элемент, который является общей темой в большинстве картин в стиле рококо.

Какое влияние рококо оказало на скульптуру?

Классический стиль скульптуры, который был популярен во время предшествующего барокко, продолжал создаваться во время движения рококо. Однако наряду с этим стали популярны более легкие предметы и создавались более причудливые произведения.

И снова мадам де Помпадур была одним из величайших покровителей скульптуры в стиле рококо, и она заказала множество произведений для оранжереи в замке Шуази, где она уединится со своим возлюбленным, королем Франции Людовиком XV.

Не менее романтичные скульптуры подходили для этого романтического места.

Слева: Амур, высекающий дротики любви из Клуба Геркулеса, 1750 г., © Neuceu через Wikimedia Commons и справа: «Гений изобилия», 1731 г. © Андреас Прэфке через Wikimedia Commons, оба автора Эдме Бушардон.

Эдм Бушардон (француз, 1698-1762 гг.) Создал скульптуру «Амур, высекающий дротики любви» из Клуба Геркулеса для оранжерейного сада, созданного под влиянием барокко и классической скульптуры, но имеющего тонкую романтическую тему торжества любви. вся сила.

Бушардон создал множество беззаботных скульптур, таких как Гений изобилия, маленького хрупкого ребенка, изящно предлагающего фрукты, олицетворяющие красоту изобилия.

Помимо тонких сюжетов работ Бушардона, что, пожалуй, довольно необычно, одно из величайших творений скульптурного стиля рококо на самом деле было создано на фарфоровой мануфактуре в Севре.

Севрский фарфоровый завод был куплен мадам де Помпадур в 1756 году, и с тех пор он пользовался королевским покровительством, что, наряду с прекрасными произведениями искусства, сыграло важную роль в его успехе.

Скульптор Этьен-Морис Фальконе (француз, 1716–1791) стал креативным директором фабрики в Севре в 1759 году, и на него сильно повлияли маленькие изящные фарфоровые фигурки, сделанные в Баварии.

Он начал создавать крупномасштабные произведения в этом стиле как скульптор, и вскоре Севрская мануфактура начала производить мелкие фарфоровые изделия под влиянием баварских моделей, которые были адаптированы во французском стиле рококо.

Слева: баварская фигура продавца сыра Бустелли, 1755 г., Нимфенбургский фарфоровый завод, © FA2010 через Wikimedia Commons; справа: фигура мужчины из белого фарфора, 1769 г., Севрская мануфактура © Sailko via Wikimedia Commons.

В то время как Баварская фарфоровая мануфактура Нимфенбург изготавливала фигурки из глазурованного и расписного фарфора, изделия французского рококо, изготовленные Севрской мануфактурой, были из белого бисквитного фарфора и больше походили на настоящие скульптуры.

Они были изящно маленькими и очаровательными и были очень популярны в 18, и веках как настольные украшения.

В чем сегодня влияние рококо?

Наследие рококо все еще ощущается сегодня.

Для современных интерьеров стало обычной практикой включать контрастные элементы в стиле рококо, где замысловатые детали и тонкое мастерство выделяются на фоне более минималистичной обстановки.

Рококо сегодня влияет на дизайн одежды, искусство, интерьеры и кино своей элегантностью и богатой историей.

Он стал одним из самых любимых стилей в истории искусства и дизайна за его гламур и изысканную роскошь, и его прославляют многие исторические здания по всей Европе, где мы можем найти комнаты, все еще оформленные в этом стиле.

Везде, где можно найти рококо, это дань уважения 18 веку, золотому веку французского дизайна и изящных искусств.

эпоха моды: Женский костюм сквозь века

Robe à l'Anglaise и Robe à la Polonaise обычно изготавливались

* из однотонной ткани / однотонной ткани или

* юбка и платье были разных цветов (иногда один был с рисунком, а другой - нет) или

* все платье было выполнено из той же ткани в цветочек, точечную или полосатую ткань.

Паттернов:

  • Смеющаяся Луна Меркантиль
  • Паттерны чувства и восприимчивости
  • Burda 2447 (платье A: проходит для à la Polonaise, B: à la Francaise)
  • Simplicity 3635 (нижнее белье французского рококо, включая корсет и юбку-обруч)
  • Простота 3637 (Robe à la Francaise)
  • Простота 4092 (платья; похоже, что это могло быть вдохновлено Пиратами Карибского моря :-)) [Я сшил платье.Сделать это иногда было довольно сложно, поэтому для неопытных мастеров это не проблема, и вам тоже понадобится очень много ткани, но оно того стоит. Стало потрясающе и я люблю Это. МОИ ПЛАТЬЯ]
  • Simplicity 8578 (Халат по-французски)
  • Выкройка жакета Nehelenia Patterns np20 1790-х годов
  • Узоры Nehelenia np21 Узор Redingote 1790-х годов

- Обратите внимание, что этот список не претендует на полноту и не является рекламой.Он был составлен только для информационных целей. Кроме того, нет оценка моделей подразумевается или предназначается -

Ключевые слова: эпоха, мадам де Помпадур, Жанна Пуассон, Мария, Антуанетта, платье, халат, платье, помолвки, халат а ля полонез, халат по-английски, халат по-французски, пэт-ан-л'Эр-куртка, цветочный узор, юбка-пяльцы, трусики, манто, Джубе, стоматахер, парик, пудра, mouche, ткань, Lamballe, volante, cul de Paris, à l'Anglaise, al´Anglaise, верховая езда, caraco, Francois Boucher, orient, Sultana, France, gaulle, chemise à la reine, Trianon, Louis-heel , прически, аксессуары, обувь, belle poule, герцогиня Девонширская, Gorgiana, пуф, мафия, миниатюры, узор, ткань, шелк, тафта, хлопок, мода, эпохи моды, рококо

шаблон веб-страницы

шаблон веб-страницы
Экстравагантное украшение: Искусство французского рококо как выражение приятных занятий



Абстракция

Любовь Ватто Праздник

В Европе 18 века идеи Просвещения формировали мысли людей; в Французское искусство 18 века, стиль рококо под влиянием живописи, скульптуры и архитектура.До начала 1700-х годов искусство барокко с его акцентом движение, степень света и атмосфера преобладали на арт-сцене. В смерть Людовика XIV, короля Франции, в 1715 году изменила взгляды на искусство, особенно во Франции, что положило начало движению рококо. То, что начиналось как движение в области внутреннего декора, постепенно стало частью в искусство, изменив взгляды на искусство на протяжении большей части 18 века. Жан-Антуан Ватто положил начало движению рококо, а Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар был одним из самых влиятельных художников в стиле рококо во Франции.С началом Французской революции французский народ повернулся к более серьезные сюжеты и легкомыслие искусства рококо больше не казались подходящее. Искусство рококо от начала до конца открыло новый взгляд на мир. живопись и отразила отношение покровителей, которые заказывали и выставлены работы.

Исторический Фон

С 1590 по 1700 год искусство барокко преобладало в европейском искусстве. Французские художники Примеры Николя Пуссена, Шарля Лебрена и Жюля Хардуана-Мансара стиль барокко в искусстве и архитектуре Франции.При Людовике XIV Ле Брун помогал проектировать Версальский дворец, а позже Мансар добавил Galerie des Glaces или Зеркальный зал (Адамс 660-662). Пуссен работа сочетает в себе стили барокко и классицизма, и он наиболее известен благодаря его серия о жизни Фокиона, четвертый век до нашей эры. Афинский политик (Адамс 702). Хотя смерть Людовика XIV обычно считается конец периода барокко, некоторые историки искусства считают рококо просто продление этого периода.Пуссен и Питер Пауль Рубенс, другое барокко художник, продолжавший влиять на художников в будущем; однако есть фундаментальные различия между искусством барокко и рококо, которые определяют рококо как его собственный этап в истории искусства (Янсон).

Когда Людовик XIV умер в 1715 году, Людовику XV было всего пять лет, и когда он был поставлен в Версале королем Франции, он получил репутация умного, культурного, большого любителя искусства, по сути любовник и ничего более (Palacios 8).Смерть Короля-Солнца расслабилась обязательства французских аристократов, многие из которых вернулись в Париж жить в своих отелях, элегантных таунхаусах, в которых необходимо интимное, деликатные предметы интерьера (Janson). Смена правителя также вызвала смена патронажа. Роялти больше не были главным уполномоченным по искусству; эта ответственность теперь лежала на аристократах и ​​буржуазии (Адамс 706). Эти изменения в использовании и покровительстве, а также сдвиги в социальных и моральные парадигмы, сформировавшие искусство начала 18 века.

Когда Людовик XV стал королем Франции, отношение французского общества измененный. Строгое благочестие перестало быть таким важным, и упор делался на удовольствие. больше чем сила. Хотя аристократия по-прежнему оставалась главной составляющей треугольник власти, буржуазный класс начал появляться и церковь все больше уходила на задний план. Как идеи Просвещения набирали популярность, женщины играли более крупные роли, чем раньше, хотя они по-прежнему не имел многих прав или привилегий.Искусство рококо отразило некоторые этих идеологических сдвигов. С ослаблением моральных норм пришло больше эротических картин; одни картины были откровенно сексуальными, другие остался незаметным. Художники рококо, особенно Ватто, ориентировались на аристократическую аристократию. субъектов и недооцененной религии, что отражает отход от Церковь как покровитель. Просвещенные аристократки стали проводить салоны для облегчения и продвижения разговора и распространения Просвещения идеалы.Когда женщины начали влиять на другие аспекты общества, картины стал более женственным и беззаботным.

Исследования Отчет


Искусство рококо по сюжету и стилю отразило эти изменения в обществе. Безраздельно господствовали легкомысленные предметы, в которых участвовали аристократы и мифические люди. предметы стали в центре внимания французских художников. Например, картина Ваттоуса. Fête Venitienne (на фото слева) изображает французских аристократов в идиллическом саду.Обнаженная статуя на заднем плане придает картине эротический оттенок, а также намек к обнаженной натуре с известных картин прошлого. Буше сосредоточился на мифическом предметы, в том числе его знаменитая работа Венера, утешающая любовь 1751 года. Fragonards The Swing представляет собой преднамеренное изображение эротического предмет, так как он был заказан придворным специально с намерением провокации эротических идей (Jarasse 92).

Стиль художников рококо также отражает тенденции общества. Rocaille , что означает рок, и coquille , что означает оболочки, объединяются, чтобы сформировать название стиля, и используются, потому что камни и ракушки часто использовались для украшения садов, а затем изображались в картинах того времени (Адамс 706). Отход от драматические контрасты света и тьмы в искусстве барокко, рококо мерцающая пастель. Чтобы сформировать голубой цвет, например найденный цвет в платье танцовщицы на картине Ватто художник начал с Подложка жемчужно-белого опалесцирующего цвета.Затем он добавил бы тонкий слои синего и поверх него белые блики. Эта техника позволила для видимых мазков - еще одно отличие рококо от барокко, и придавал картинам ощущение текстуры.

В Идея рококо Пак объясняет фундаментальные различия между барокко и рококо, причина, по которой рококо не считается просто продолжение барокко:

С одной стороны, как определил Вольфлин это, рококо продолжало аморфность, размытие контуров, ломкость образование форм, их растворение в волшебном заклинании света, текучесть, мягкость и податливость барокко, но, с другой стороны, барокко настолько, что оно стало подрывным и разрушило иллюзию, прозрение и всеобъемлющая иерархия, от которой зависело барокко (Парк 16).
Помимо цвета, некоторые характеристики искусства рококо включают S-образные, C-образные изгибы, ракушки, мозаика, крылья летучей мыши, падающая вода, миниатюризация и асимметричность картуши (парк 17). Изображенные фигуры были одеты в модную одежда с тонкой головой, горлом и ступнями, и была установлена ​​в сельском пейзаже (Гейтман). Художники определяли свои фигуры с помощью цвета, а не рисования. их в первую очередь, которые обращались к чувствам, также важным в эту эпоху легкомыслия (Янсон).Искусство рококо также подчеркивает, что все моменты равны, и в этом отношении картины почти напоминали снимки, запечатлевшие случайные моменты, а не только самые важные. Художники тоже пытались изображать природу такой, какой она должна быть, идеализируя пейзажи, в которых цифры были установлены (Парк 86).

Эти изменения в художественном стиле оказали драматическое влияние как на искусство, так и на общество 18 века во Франции. Парк говорит:

Суммарный эффект этого света, тонкий и игривый стиль - не что иное, как создание второго структура, которую хочется сказать, второй мир, сделанный из орнамента, который частично скрывает или маскирует реальную структуру, от которой это зависит.Когда впервые попадаешь в интерьер рококо, чувствуешь себя подавленным. Такие чувства результат своего рода пуританского ужаса от переживания стольких произведений искусства, полная противоположность ужасу vacui, который мотивировал художника рококо и дезориентация, вызванная ощущением целостности искусства рококо (Парк 24).
Как искусство рококо само по себе было чрезмерно декоративным, так и внутреннее убранство. Точно так же французские аристократы украшали все свои отели. по мере того, как были выполнены картины, в результате чего дома были несколько чрезмерно украшены.Эротические сцены, изображенные на картинах, отражали настроения Граждане Франции. Подобно тому, как художники отбрасывают прежние правила искусства, Французские граждане отвергают многие правила, установленные церковью. Согласно к Католической энциклопедии , искусство рококо, хотя приемлемо в помещения церкви, такие как ризница, обычно не способствует религиозная преданность и не должна размещаться на видных местах церкви (Гитманн). Отказ церкви от искусства рококо на видных местах сделал не удержать французских художников Ватто, Буше и Фрагонара от создания картины в этой манере.

Без Жан-Антуана Ватто (1684-1721), движение рококо в живописи возможно, не привлек того внимания, на которое он обратил внимание. По словам Майкла Леви в Рококо до Revolution Ватто был важен по двум основным причинам. Во-первых, он развил идею художника-индивидуализма, ни от кого не зависящего иначе, чтобы сформировать его личность. Во-вторых, он развил жанр живописи. of fete galante , изображение итальянских комиков (Levey 56). Картины Ватто сосредоточены на одном психологическом моменте, и обычно сосредотачиваются на музыкантах и ​​любовниках или театре.Ни один из его подданных были связаны с религией или серьезными предметами. Для французских художников 1700-х годов Ватто показал, что художник может выбирать несерьезные сюжеты. и по-прежнему считаться значительным художником (Леви 83).

Watteaus fetes galantes показали аристократов в самых разных условиях. Паломничество на Cythera (справа) , картина, которую он представил для принятия в Парижскую академию в 1717 году, изображает группу аристократических пар в путешествии.Демонстрация рококо стиль, на этой картине изображены экстравагантные пастельные тона одежды и фигур. которые миниатюрны по сравнению с пейзажем на заднем плане. В статуя, покрытая цветами, отражает легкомыслие того времени (Adams 706). Fete Venitienne содержит автопортрет Ватто в виде волынки. игрок у правого края картины. Отделяя себя от остальную часть общества, изображенного на картине, Ватто подчеркивает личное душевное состояние и больше отождествляет себя с низшим классом чем аристократы (Левей 76).

После Ватто его учеником был следующий великий художник эпохи рококо. Франсуа Буше (1703-1770). В картинах Буше мифологические сюжеты, не аристократы, взял фокус. Венера, утешающая любовь (внизу) , 1751, изображает обнаженную Венеру в центре картины с Купидоном, ее сын, рядом с ней. Фронтальная поза Венеры с полностью обнаженной грудью. и только радужный, почти прозрачный кусок ткани, покрывающий другие ее интимные части, служит примером эротические тенденции рококо.Две любовные птицы вносят свой вклад в чувственная атмосфера. Пастельные тона и видимые мазки типичны для этого стиля, как и S-образная форма тела Венеры (Adams 713). Лизелотта Андерсен говорит в «Искусство барокко и рококо »: «Здесь, как и с Ватто - мир грез; но мир Баучер более капризен, более чувственный и без меланхолии, которая неоднократно затрагивает произведения Ватто, (Андерсен 180). Венера, утешающая любовь - картина, призванная быть красивой, картина, не имеющая никакой искупительной моральной ценности, типичная для искусства рококо.

В 1745 году Жанна-Антуанетта Пуассон, мадам де Помпадур (1721-1764), стала любовницей Людовика XV. Буше пользовался успехом как фаворит де Помпадур Художник рококо. Он написал Портрет мадам де Помпадур в 1756 году. а до этого - «Туалет Венеры» в 1751 году (Яррассе 82). Де Помпадур заказала Туалет Венеры для своего частного ретрита. В этой Венере почти не остается никакой божественной сущности, В нем царит атмосфера салонного искусства.В чарующей смеси цветов, светская женщина изображена, поглощенная праздными развлечениями, она сидит на диван, мечтающий (Andersen 180). Буше сочетает в себе изображение легкая жизнь аристократов с изображением Венеры, мифологической характер, чтобы создать что-то, что любили высшие классы. Хотя его картины ему не хватало эмоциональной глубины, он восполнял это фантазиями, которые есть люди и воплощают их в жизнь на холсте (Янсон).

Ученик Буше Жан-Оноре Фрагонар (1732 1806) считается некоторые из них были лучшими французскими художниками 18 века.В 18 веке Французская живопись , Доминик Жарасс хвалит Фрагонара, говоря:

С Fragonard чисто воображаемое мир рококо уступил место чувствительности к тому, что вторая половина век должен был быть определен как Природа. Художник колебался между щекотливыми эротические сцены, предназначенные для любовных гнезд великих куртизанок и идиллические пейзажи в голландском стиле (Jarasse 89) .
В то время как остальные художники рококо уделяли большое внимание текстуре и эмоции, Фрагонар более романтичен в своем подходе.Его фигуры одушевлены, но часто не имеют лиц, а его текстуры не всегда реалистичны (Леви 116).

Качели , 1766 (внизу) , самая известная работа Фрагонара. Работая в стиле рококо, Фрагонар представляет легкомысленный предмет в пасторальной обстановке. Он использует пастельно-розовый и заставляет свет сиять сквозь проемы деревьев, выделяя определенные поверхности, заставляя их мерцать. Хотя на первый взгляд кажется как не более чем аристократка в идиллической обстановке природы, картина содержит несколько эротических оттенков.Во-первых, священник в спина, почти полностью скрытая тенью, символизирует духовенство, пребывающее в неведении относительно сексуальных авантюр время. Во-вторых, раскачивание само по себе имеет сексуальный подтекст, как и тот факт, что мужчина на фотографии слева расположен так, что он может видеть юбки женщины. Адамс объясняет еще несколько эротических символы на картине: Его шляпа и ее туфля являются сексуальными отсылками в В этом контексте первый является фаллическим символом, а второй - вагинальным.Они дополняют обстановку: закрытый, но открытый сад, где влюбленные игры играются (Адамс 714).

В начале 1770-х годов мадам дю Барри заказала серию картин называется «Прогресс любви от Фрагонара» для своего павильона в Лувенсьене, которые в конечном итоге были возвращены ему, некоторые говорят, что это положило начало конец искусства рококо. Четыре картины были названы «Погоня». Встреча, любовные письма и Коронованный любовник (Бибель 54-55).Демонстрация цветов и листвы, пастельных тонов и легкомысленной темы В погоне за любовью эти картины демонстрируют важные качества стиля. В финальной сцене, когда мужчина получает венок из цветов от женщины, Художник сидит в стороне и рисует эпизод (Biebel 55). Кажется, что это может быть отсылка либо к себе, либо просто к художникам в целом записывая события в истории, что художники делали бы в стилях искусства грядущего. "Прогресс любви" выставлялся недолго. времени до того, как мадам дю Барри вернула их во Фрагонар только для того, чтобы Джозеф Мари Вьен нарисовал ту же тему.Она никогда не раскрывала своих причин никому, даже не Фрагонар (Biebel 56).

Исторический Значение

К концу карьеры Фрагонара отношение французов начало меняться назад к моральной чувствительности, а искусство рококо с его эротическими сюжетами и отсутствие искупительной моральной ценности больше не было стилем выбора в Французское общество. Французская революция сыграла большую роль в упадке рококо, за которым последовало возрождение классических идей, или неоклассицизма период.Художники этого периода отвергли идеалы рококо и разработали образец virtutis (Jarrasse 168). С неоклассицизмом художники соединили классику темы с политической пропагандой с акцентом на лояльность к государству. Их картины также предлагали искупление моральных ценностей, в отличие от легкомыслие искусства рококо.

До 18 века искусство не содержало фривольных сюжетов; каждый кусок искусства имело искупительную моральную ценность, и многие из них были сосредоточены на религиозных темы.Царствование Людовика XV ослабило моральные нормы, и искусство рококо отразило это изменение. Пак говорит, что рококо было не просто предвестником революции но тоже своего рода революция (Парк 94). К несчастью для рококо художников, Французская революция снова изменила парадигмы общества, заставляя художников приспосабливать свои работы к природе времени, принося конец периода рококо в конце 1780-х гг. Хотя некоторые искусствоведы утверждают, что рококо на самом деле было просто продолжением барокко, качества Рококо, представленные здесь, показывают, что это уникальный стиль с характерными чертами все свое.

Список литературы

Адамс, Лори Шнайдер. Искусство сквозь время: четырнадцатый век в настоящее время. 2-е изд. Бостон: Макгроу Хилл, 2002.
Андерсен, Лизелотта. Искусство барокко и рококо. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1969.
Бибель, Франклин М. Фрагонар и мадам дю Барри. Рококо к романтизму: Искусство и архитектура 1700-1850 гг. Ed.
Джеймс С. Акерман, Самнер Макнайт Кросби, Хорст W.Янсон и Роберт Розенблюм. Нью-Йорк: издательство Garland Publishing,
1976. 51-70.
Гитманн, стиль Г. Рококо. Католическая энциклопедия, том XIII. 1999. Компания Роберта Эпплтона. 15 апреля 2002 г.

Янсон, Хорст Вольдемар. История искусства. 6-е изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001.
Яррасс, Доминик. Французская живопись XVIII века. Париж: лучший SA / Editions Pierre Terrail, 1998.
Леви, Майкл. Рококо до революции: основные тенденции восемнадцатого века Картина. Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер
Издательство, 1966 г.
Парк, Уильям. Идея рококо. Ньюарк: Университет штата Делавэр Нажмите. 1992 г.

Интернет-ресурсы

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg54/gg54-main1.html - Это веб-тур по Национальной галерее искусств по нескольким городам Ватто. Произведения искусства в стиле рококо, в том числе хронология 18 века.

http://www.artcyclopedia.com/history/rococo.html - Артциклопедия включает вводную информацию о рококо период, график и ссылки на художников и их экспонаты в музеях во всем мире.

http://www.kfki.hu/~arthp/tours/french/18_cent.html - В Интернет-галерее искусства представлена ​​информация о стиле рококо и ссылки на художников того времени с примерами их работ.

http://www.artlex.com/ArtLex/r/rococo.html - Этот сайт предоставляет ограниченную информацию по предмету, но на нем есть обширный список примеров работ и ссылки на дополнительную информацию о них индивидуальные работы.

http://www.tigtail.org/TVM/M_View/X1/g.Rococo/rococo.html - Виртуальный музей Тигрохвоста предлагает образцы картин разных художников. Художники рококо, в том числе 13 художников Ватто, три Буше и девять Фрагонар.

http://www.hearts-ease.org/cgi-bin/index_g.cgi?period=1&s=1 Сайт 18th Century Art at Hearts Ease Gallery представляет краткую обзор Франции 18 века, а затем ссылки на нескольких художников периода с биографической информацией, сроками и избранными произведениями.


Сайт создан:
Сюзанна Финн

Виктория и Альберта · Стиль рококо - введение

Рококо было, пожалуй, самым бунтарским из дизайнерских стилей. Часто описываемый как последнее выражение движения барокко, он был исключительно орнаментальным и театральным - стилем без правил. По сравнению с порядком, изысканностью и серьезностью классического стиля рококо воспринималось как поверхностное, дегенеративное и нелогичное.

Рококо впервые возник во Франции в 1720–30-х годах как стиль, разработанный мастерами и дизайнерами, а не архитекторами, что объясняет, почему он встречается в основном в мебели, серебре и керамике.

Рококо берет свое название от французского слова «рокайль», что означает камень или сломанная ракушка - природные мотивы, которые часто составляли часть дизайна, наряду с рыбками и другими морскими украшениями. Лист аканта ( Acanthus mollis ) или, скорее, его сильно стилизованная версия, также был фирменным мотивом.Другой ключевой особенностью дизайна является изогнутый асимметричный орнамент, где его формы часто напоминают буквы «S» и «C», и где одна половина рисунка не совпадает с другой.

Слева направо: Письменный шкаф, вероятно, Майкл Киммель, 1750–55, Дрезден, Германия. Музей № W.63-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Ваза, фарфоровый завод Челси, ок. 1758 - 68. № музея. 828–1882. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рококо процветал в английском дизайне между 1740 и 1770 годами.Впервые он появился в Англии в серебре и гравюрах с орнаментом в 1730-х годах, когда художники-иммигранты и мастера, в том числе беженцы-гугеноты из Франции, такие как Поль де Ламери, сыграли ключевую роль в его распространении.

Слева направо: Корзина, Поль де Ламери, 1742–43, Лондон, Англия, серебро. Музей № М.6-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Камерный подсвечник, Поль Креспин, 1744 - 45, Лондон, серебро. Музей № M.2-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Также важна была Академия St Martin's Lane, известная сегодня как Королевская академия художеств, которая была организована в 1735 году художником Уильямом Хогартом (1697-1764) из круга художников и дизайнеров, собравшихся в кофейне Slaughter's на верхнем этаже. конец переулка Святого Мартина в Лондоне.Этот художественный набор, в который входили, среди прочего, книжный иллюстратор Юбер-Франсуа Гравело (1699 - 1773) и художник Андиен де Клерман (умер в 1783 году), а также уроки рисования, которые они проводили в академии, оказали большое влияние на представление и продвижение стиля рококо. в Англии.

Дизайн интерьера в стиле рококо, автор Джон Линнелл, около 1755 года, Англия. Музей № E.263-1929. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие считали, что стране не хватает дизайна и необходимых навыков, чтобы конкурировать с импортными французскими товарами, что привело к инициативам по улучшению стандартов дизайна в те годы, когда в Британии было распространено рококо.С 1742 года дизайнеры мебели и краснодеревщики Маттиас Лок и Генри Копленд опубликовали серию гравюр, которые представили отчетливо британскую форму завитков в стиле рококо. Этот стиль широко использовался для резьбы по дереву и других декоративных работ и впоследствии доминировал в британском стиле рококо до середины 1760-х годов. Впервые в Великобритании большинство гравюр были оригинального дизайна, а не копий континентального производства. Тем не менее, британские дизайнеры продолжали подражать современной французской работе с серебром, фарфором и мебелью, которые производились на верхнем уровне рынка.

Слева направо: гравюры из «Новой книги украшений с двенадцатью листьями», Матиас Лок и Генри Копленд, 1752 г., Лондон, Англия. № музеев E.2809-1886 и E.2810-1886. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Множество выкроек орнаментов в стиле рококо типа изданных Локком и Коплендом были изданы в Англии в 1740-х и 1750-х годах. Их популярность проистекала из сложных и нерегулярных трехмерных форм стиля рококо и его упора на разнообразие и изобретательность, что предъявляло высокие требования к дизайнерским и модельным навыкам британских мастеров.Эти дизайны в основном предназначались для мастеров и дизайнеров и оказали огромное влияние на распространение стиля рококо. Вместо того, чтобы копировать весь дизайн, резчики по дереву черпали из него вдохновение, разрезали и добавляли свои собственные идеи.

Самый влиятельный единый набор репродукций был выпущен в виде сборника дизайнов мебели. Джентльмен и директор краснодеревщика Томаса Чиппендейла Старшего был опубликован сначала по частям, а затем в виде сборника в 1754 году.Эта книга открыла новые горизонты как источник дизайнерских идей, так и книга шаблонов для потенциальных клиентов. Шаблоны оказали наибольшее влияние на мелких производителей мебели, в основном за пределами Лондона.

Изучите выбор шаблонов принтов из Джентльмен и директора кабинета министров в нашем слайд-шоу ниже:

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *