Рококо и барокко: Барокко или рококо?. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art

отличительные черты и разница между стилями

Архитектура и интерьеры эпохи Просвещения и Нового времени вряд ли кого-то оставляют равнодушными — они вызывают либо бурный восторг, либо категорическое отрицание. Но и сегодня архитекторы обращаются к стилям барокко, ампир, рококо, потому что людям нравится эта эстетика, она находит отклик в их душах. Однако часто разницу между этими историческими стилями может понять только специалист. Расскажем о том, чем отличаются барокко, рококо и классицизм, как они появились и каковы их характерные признаки.

Понятие больших стилей в искусстве

Стиль – это устойчивая форма чего-нибудь, в нашем случае – произведения искусства, архитектуры. Большие стили являются следствием эволюции художественного мышления, осмысления пространства и времени, развитием общественного видения мира. Стиль – это своеобразное мировоззрение эпохи. В истории искусства наблюдается смена доминирующих стилей, поэтому разные эпохи ассоциируются с определенным, устойчивым художественным мышлением. Однако стили -барокко, рококо, классицизм и другие — никуда не исчезают. Всегда есть творцы, которые находят художественные ресурсы в существующих направлениях. Особенно на современном этапе развития искусства, когда наблюдается их сосуществование. Обычно исследователи говорят о том, что есть большие стили, такие как готика или барокко, и направления, такие как ампир или символизм. Каждый стиль характеризуется собственным набором выразительных средств, что и позволяет относить произведения к тем или иным течениям.

История барокко

На излете эпохи Возрождения в Италии возникает новый стиль. Он стал противовесом классицизму и рационализму. Специалисты считают, что появление его обусловлена тремя факторами: это изменения о мире, связанные с великими географическими открытиями, контрреформация в католицизме и развитие в архитектуре ордерной системы. Также есть точка зрения, что возникновение барокко вызвано желанием Италии и Рима удержать за собой звание культурного центра Европы. К 16 веку итальянская аристократия растратила свои богатства, и средств на возведение роскошных дворцов уже не хватало. Тогда, чтобы продолжать поражать представителей других стран своим богатством, и были придуманы новые выразительные формы, призванные поражать воображение зрителей. В эту эпоху меняется жизнь людей, набирает вес научное познание мира, люди начинают заниматься разными видами деятельности.

Из Италии стиль распространяется по всей Европе. Во Франции он выразился в виде «большого стиля» Людовика Четырнадцатого, в котором объединились классицистические традиции и элементы барокко. Этот стиль охватил разные виды искусства, но наиболее ярко он проявился в архитектуре и оформлении интерьеров.

В нескольких странах была популярна барочная литература, в Италии и Нидерландах расцветает живопись в стиле барокко. В Испании и ее колониях данный стиль получил не только массовое распространение, но и усиление, его еще называют ультрабарокко. Испанцы распространяют свою версию стиля и на Латинскую Америку. А вот Англия почти полностью избежала повального увлечения барочной пышностью.

Барокко и рококо стали разными формами диалога с классицизмом. Барокко было его явным антиподом, а вот рококо позже пыталось примирить избыточность, присущую барочной архитектуре и живописи, и строгость классицизма. Эпоха барокко продлилась с 16 до 18 века и оставила огромное художественное наследие, которое и сегодня восхищает людей и находит продолжателей этой традиции.

Отличительные черты

Каждый стиль — готика, барокко, рококо, ампир как поздний классицизм — имеет свой набор выразительных средств. Основные эпитеты, подходящие для описания барокко – это «пышность» и «избыточность». Ведь не напрасно этот термин чаще всего переводят как «причудливый, склонный к излишествам». Его отличительными чертами являются торжественность, величавость, избыточность. Стиль призван выразить полноту жизни, наслаждение ею. В архитектуре и живописи этой эпохи наблюдаются монументальность и динамизм, разнообразная игра цвета и света, контрасты. Художники этого периода часто обращались за вдохновением к античным мотивам. Барочные произведения стремятся к интенсивной зрелищности и иллюзорности. Художник стремится обмануть зрителя, создать для него пространство там, где в реальности его нет. Итальянская аристократия хотела за счет живописи придать своим покоям максимально роскошный вид, отсюда и появляется это нагромождение всего, обрушение на зрителя массы выразительности, чтобы у него перехватило дух и он уже был не в состоянии всматриваться в детали.

Барокко в интерьере

Барочная живопись создавалась в первую очередь для оформления палаццо итальянских аристократов. Постепенно стиль охватил весь интерьер. Для барочных помещений характерны большие объемы, масштабность. Стены обильно украшаются живописью. Узнать барочные интерьеры просто: в них всегда обилие позолоты, деталей, резьбы, лепнины с растительными мотивами: виноградные лозы, листья, цветы, множество скульптуры на античные темы. Авторы интерьеров в этом стиле активно используют прием цветового контраста. Мебель в этих интерьерах всегда массивная, с резьбой, богатыми драпировками, с богатыми тканями, гобеленами. Для создания иллюзии простора часто используются зеркала, нарисованные пейзажи, продлевающие перспективу комнат.

Барокко в архитектуре

Художественные стили в разной степени проявляются в разных видах искусства. Барокко и рококо, так же как классицизм, максимального размаха достигли в архитектуре. Эпоха барокко знаменита своими величественными постройками. Среди них Королевский дворец в Мадриде, палаццо Кариньяно в Турине, Фрауэнкирхе и Цвингер в Дрездене, фонтан Треви в Риме. Барочные постройки отличаются большими объемами, они стремятся произвести грандиозное впечатление на зрителя, используя для этого колонны, кариатид, вогнутые и выгнутые фасады, сложный декор фасадов. Типичными постройками эпохи стали дворцы, ансамбли площадей с фонтанами и скульптурой, парковые ансамбли с красивыми павильонами, монастырские и церковные комплексы. Барочные здания стремятся выглядеть максимально дорого, в них так и бьет по глазам избыточность всего.

История рококо

На смену чрезмерному барокко приходит более утонченная и соразмерная реальности новая эпоха – рококо. Барокко стремилось во что бы то ни стало поразить зрителя, а его французский вариант старался показать вкус художника и владельца помещения. Возникает этот стиль, или, как говорят некоторые специалисты, направление, во Франции в начале 18 века. После смерти Людовика Четырнадцатого жизнь перемещается из огромных дворцов в салоны и дома аристократии. При следующем Людовике жизнь становится веселее, аристократия стремится получить все удовольствия сразу, предчувствуя трагические времена. И на этом историческом фоне появляется новый стиль, в наибольшей степени он проявился в оформлении жилищ.

Специфические черты

Рококо становится естественным продолжателем барочных традиций, однако в нем ощущаются и капли классицизма. Новое направление старалось преодолеть нечеловеческие масштабы барокко. Это направление связано с уходом в мир фантазии, в нем нет желания потрясти зрителя. Напротив, здесь цель — создать впечатление легкости, фантазийности, жизнерадостности. Основные черты этого направления — воздушность, обилие света, изысканность и затейливость.

Рококо в интерьере

Главные отличия барокко и рококо заключаются в том, что заказчиком первого был короли, высшая знать, и стиль был предельно парадным, а второй был предназначен для оформления частной жизни, он уже призван не только производить внешний эффект, но и быть удобным для жизни. Поэтому этот стиль в наибольшей степени проявился в дизайне интерьеров. Планировка помещений в стиле рококо уже не была анфиладной, а составляла асимметричные комплексы. В оформлении интерьеров преобладают закругленные, плавные линии. Помещения становятся меньше, камернее, потолки уже имеют высоту, соразмерную человеческому росту. Во всем ощущается стремление к комфортной жизни. Поэтому в этот период создается чрезвычайно удобная мебель. Цветовая палитра становится нежнее, часто используются сочетания белого с нежными розовым, светло-зеленым, голубым, сиреневым. Помещение наполнялось множеством аксессуаров: вазы, текстиль, различные фигурки. В эту эпоху появляется представление об интерьере как целостном ансамбле. Эпоха Людовика XV – это время зарождения частного коллекционирования, и в своих интерьерах люди выставляли экспонаты своих собраний.

Рококо в архитектуре

В период рококо строительство смещается с возведения дворцов и огромных архитектурных ансамблей в сферу частного строительства. Поэтому рококо преимущественно представлено в виллах и домах аристократии. Поэтому в данном стиле преобладают небольшие постройки, в декоре используется мотив рокайля (завитка, напоминающего ракушку) и картуши. Фасады, как и интерьеры, окрашиваются в пастельные цвета. Строения отличаются асимметричностью, плавными линиями, изощренностью. Главное в архитектуре этого периода – прихоть заказчика и фантазия архитектора. Наибольшего рассвета этот стиль достиг в архитектуре Баварии. Знаменитые постройки в стиле рококо – Малый Трианон в Версале, дворец Сан-Суси в Потсдаме, Испанская лестница в Риме.

Сходство стилей рококо и барокко

Сравнивая эти два направления в искусстве, стоит помнить: одно вытекает из другого. И пусть в разной степени, но и барокко, и рококо являются антагонистами классицизма. Оба стиля строятся на причудливости, изогнутых линиях, растительных и античных мотивах. Оба направления в большой степени реализовались в интерьерах и архитектуре, в живописи представлены меньше, чем другие стили.

Различия стилей

Размышляя над вопросом о том, чем отличается барокко от рококо, стоит помнить исторический контекст. Барокко – это время великих надежд, а рококо – период предчувствия крушения. Поэтому главное отличие между ними – это масштаб. У барокко все грандиозное, все с размахом. А в рококо все мельче, изящнее. Вместо скульптур – статуэтки, вместо массивной мебели – более легкая и удобная. Для барокко характерна симметрия, театральность, размах, торжественность, парадность. А для рококо – тонкость, изящество, камерность, нюансы, галантность. В барокко все серьезно, а в рококо важна игривость, легкость.

Рококо VS барокко: miss_juliettef — LiveJournal

Есть в истории искусства два стиля: барокко и рококо. И тот, и другой отличаются удивительной помпезностью, великолепием и претенциозностью. И тот, и другой относятся к позднему Возрождению, концу первого периода Нового времени. По этим причинам их часто путают, и лишь малое количество людей сумеет один отличить от другого. Попробуем разобраться и мы.

Зимний дворец — прекрасный пример пышного барокко Елизаветы Петровны. Изображение с сайта history1.ru.

В XIX веке рококо считали высшим расцветом барокко, что одновременно справедливо и несправедливо. С одной стороны, рококо действительно очень похож на барокко, он развился из него, появившись позже, но, с другой, это всё-таки два разных стиля, а не один.

Менины (Семья Филиппа IV). Диего Веласкес, 1656-7. Барокко.

Барокко – архитектурный стиль, господствовавший в Европе с конца эпохи высшего итальянского Возрождения почти до конца XVIII стол.

<…> Главные особенности этого стиля <…> состоят в чрезмерном развитии и выступе вперед всех несущих на себе тяжесть частей сооружения, в превращении прямых линий в капризно-изломанные, изогнутые и прерывающиеся, в избытке затейливых украшений и вообще в причудливом нарушении принципов классической архитектуры. <…> Название Б. перешло от архитектуры и к прочим отраслям искусства — к скульптуре, орнаментике и живописи одного с нею времени, принявшим такое же, как и она, направление.

Рококо — Название архитектурного и декоративного стиля, образовавшегося во Франции во времена регентства (1715—23), достигшего полного развития при Людовике XV, перешедшего в другие страны Европы и господствовавшего в ней до 1780-х годов. Стиль Р. был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внес в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, <…> имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности…

 

— Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона.

Танцующая Камарго. Никола Ланкре, около 1730. Рококо.

Можно сказать, что барокко, хоть и являлся «стилем эпохи», всё-таки был в первую очередь архитектурным стилем, как максимум – стилем интерьеров. Рококо же проник везде: и в архитектуру, и в интерьеры, и в моду. Именно рококо господствовал в моде перед началом Французской революции, которая, в числе прочего, привела к «ампирным» настроениям.

Но это ещё не всё. Существует множество других различий между этими двумя стилями, и на них мы остановимся подробнее. 

«Самсон» в Петергофе — замечательный пример ландшафтного дизайна эпохи барокко. Изображение с сайта ru.wikipedia.org.

Барокко был стилем скорее монументальным, общий внушительный вид был тут важнее, чем мелкие детали. Также в ходу были контрастные детали, всё должно было быть как можно более пышным и ярким, роскошным и помпезным, и даже несколько «холодным». В рококо внушительность и громоздкость вовсе никуда не делись, но основной упор делался теперь на множество мелких деталей, декоративные элементы, целостную изысканность образа. К тому же, рококо принёс с собой и светлые тона в большем количестве, которых в барокко было не так много. 

Зал Принцессы в отеле Субиз. Рококо. Изображение с сайта ru.wikipedia.org.

Однако наибольшие отличия были между этими стилями в оформлении интерьеров, и именно эти отличия проще увидеть спустя несколько веков. В эпоху барокко помещения были большие, масштабные, с большим количеством лепнины, фресок, позолоты, контрастов… Рококо же характеризовали куда менее масштабные комнаты с не слишком высокими потолками, контрастность заменилась плавным перетеканием цвета. Хотя, надо признать, позолота и лепнина, хоть и стали более утонченными, вовсе не исчезли. Зато стали популярны текстиль и дерево, создающие в комнатах уют. Последним отличием было то, что в рококо, в отличии от барокко, царила асимметрия.

Золотой кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме. Рококо. Изображение с сайта ru.wikipedia.org.

Таким образом, несмотря на множество общих деталей, рококо и барокко всё-таки были двумя разными стилями, и путать их не следует.

---

Все тексты в блоге моего авторства, иллюстрации взяты со свободных ресурсов интернета, из источников, не указывающих своих авторских прав (если иное не указано под иллюстрацией). При копировании прошу указывать ссылку на мой блог.

РАЗНИЦА МЕЖДУ БАРОККО И РОКОКО | СРАВНИТЕ РАЗНИЦУ МЕЖДУ ПОХОЖИМИ ТЕРМИНАМИ — ЖИЗНЬ

Барокко и рококо — два стиля в искусстве и архитектуре, которые были популярны в 15 веке.th, 16th, 17th и 18th веков. Обе эти изысканные формы искусства рассматриваются с точки зрения одного и того же

Ключевое отличие — барокко против рококо
 

Барокко и рококо — два стиля в искусстве и архитектуре, которые были популярны в 15 веке.^th, 16^th, 17^th и 18^th веков. Обе эти изысканные формы искусства рассматриваются с точки зрения одного и того же художественного направления. В этот неоклассический период наблюдался рост научных и философских достижений, и поэтому большинство портретов, которые принадлежали стилям барокко и рококо, были сосредоточены на разработке политических истин, различных аспектов общества и культуры того времени. Точно так же эти формы архитектуры и искусства превратили обычные здания в уникальные произведения искусства, которые наполняли души восторгом и волнением. Стили барокко и рококо создавались в основном для дворянских особняков, монархий и церквей. В

ключевое отличие между барокко и рококо это то, что рококо создавал более тонкую и женственную работу, чем стиль барокко.

Барокко — значение, происхождение и особенности

Слово Барокко считается имеющим латинские корни, придающие ему значение; грубый или несовершенный жемчуг. В неформальном контексте это слово относится к чему-то подробному и сложному. Этот термин впервые был применен к искусству в 15 веке.^th века Италия, а именно с 1595 по 1750 год. Этот вид искусства, как известно, возник как реакция католических художников на недавно возникшее протестантское движение. Хотя это движение зародилось в Италии, оно быстро распространилось по Европе. Искусство барокко часто рассматривается как форма искусства, изображающая насилие и тьму.

Рококо — значение, происхождение и особенности

Слово Рококо происходит от латинского слова оболочка. Многие художники утверждают, что это слово относится к декоративным мотивам, которые были заимствованы из таких вещей, как морские ракушки, кораллы и листва. Этот вид искусства зародился во Франции около 1720-х годов, а именно в конце правления Людовика XIV (ум. 1715) и быстро распространился по Европе. Этот стиль искусства, как известно, возник во время последней фазы движения барокко. Стиль рококо считается бунтом против унылого и торжественного барочного дизайна королевских дворов Франции в Версале. Стиль искусства рококо всегда отличается своей элегантной утонченностью, в которой используются различные материалы, такие как ракушки, чтобы придать искусству тонкий оттенок. Благодаря этому тонкому прикосновению искусство рококо славилось своей беззаботной женственностью и необычной стилевой направленностью.

Сходства между барокко и рококо

• Общность временного интервала этих двух форм искусства, начиная с 15^th к 17^th
• В Мебель что было сделано за это время
  • был богат орнаментом
  • имел пышные ноги в стиле кабриоль
  • имел скульптурные S- и C-свитки
  • сложная тяга к скорлупе и листьям
  • имел азиатское влияние
• Использование холстов в рамах и архитектурных картин в стиле фрески в качестве отделки интерьеров.

• Использование роскошных тканей, в том числе пышного бархата и дамаста.

• Использование цвета и чутко мотивированных произведений искусства, которые, кажется, привлекают зрителей с каждого взгляда.

• В то время заказчики и тенденции требовали великолепия, роскошного дизайна, восхваляющего могущество и авторитет владельцев зданий и знати.

В чем разница между барокко и рококо?

Барокко	Рококо
Крупное архитектурное движение	Подмножество движения
Мебель строго симметрична	Мебель более нежная и женственная, чем мебель в стиле барокко, с более тонкими ножками, сиденьями более органичной формы с более широкими подлокотниками и акцентом на асимметрию.
Картины гораздо более драматичны и театральны, с сильным чувством движения, более темными цветами и акцентом на ключевых элементах католической догмы.	Картины выполнены в пастельных тонах, с извилистыми изгибами и более светлыми сюжетами из мифологии, романтической любви и портретной живописи.
Художники: Пьетро да Кортано trompe l’oeil Питер Пауль Рубенс	Художники: Франсуа Буше Джамбаттиста Тьеполо
смелые, контрастные цвета	Более светлые оттенки слоновой кости, золота и пастельные тона Используйте парчу и шелк с цветочным рисунком или роспись. Использование цветочной резьбы, зеркал с золотым покрытием, больших канделябров, люстр и настенных бра.
Тяжелые и изогнутые линии в мебели	Чуть более элегантная / изящная версия
Больше золота	Меньше золота и больше белого
Часто на религиозную тематику	Темы были связаны с дворянством и аристократией
Массивные зеркала	Мотивы ракушек, более игривые и легкие / воздушные
Высокие купола, символизирующие богатство	Предназначен больше для повседневного декора — не гнетущий и формальный

Вот несколько примеров этих двух видов искусства:

Барокко

Эней бежит из Пылающей Трои, Федерико Бароччи, 1598 г.

Главный алтарь Собора Святого Иоанна, Мальта

Бернини Экстаз Святой Терезы

Рококо

Паломничество на остров Кифера, Антуан Ватто, 1717 г.

Базилика в Оттобойрене

Интерьер в стиле рококо в Гатчине

При сравнении этих двух форм становится ясно, что барокко тяжелее и мрачнее стиля рококо. Однако рококо — это форма искусства, которая развивалась через художественные стили барокко.

Изображение предоставлено:

Барокко или рококо? | Культура

Романский стиль, если мне не изменяет память, проходят в школьном курсе истории. В X-XII вв. в Западной Европе решили повернуться в сторону античности. В первую очередь слизали элементы древнеримской архитектуры и стали возводить храмы и замки. Главным назначением этих построек была защита и оборона, поэтому стены были массивные, оконные проемы узкие, порталы углубленные, полуциркульные арки.

Портал – главный вход в здание. Полуциркульная арка – арка, имеющая форму полуокружности, как на Ростокинском акведуке. Главный элемент архитектурной композиции в романском стиле – донжон (башня). Вокруг донжона – постройки, у которых простая геометрическая форма куба, призмы, цилиндра, прочего. Примером романского стиля выступает Пизанский собор вместе с падающей башней.  

На смену романскому стилю подоспела готика. В XII-XVI вв.  церковь всеми силами пыталась утвердить свое господство. Результатом этого стали крестовые походы, создание инквизиции для борьбы с еретиками и возведение устрашающих и одновременно величественных церковных сооружений. Назначение построек сменилось, необходимо было подчеркнуть мощь католичества. Для готики характерно все заостренное и узкое, здание стремится ввысь, поближе к Богу: острые шпили, высокие арки, башни и колонны, резные украшения, витражи. Примером готического стиля выступает Кельнский собор. Строительство подобных храмов могло занимать несколько веков, в зависимости от размаха.

Устав от долгостроя и засилья церкви, в XV-XVII вв. Европа обратила внимание на человека и его свободы и снова вспомнила античность.  Начался Ренессанс, который вернулся к четкой геометрии, симметрии, пропорциям, упорядочил расположение колонн и пилястр (условная полуколонна, торчащая из стены) и вернул в архитектуру ордер с его орнаментом. Архитектурный ордер – композиция, основанная на художественно оформленной стоечно-балочной конструкции: на вертикальной опоре – колоннах лежит горизонтальный элемент – антаблемент, и все это выполнено в определенном и строгом порядке. Архитектурная лексика расширилась, у зданий появились авторы, с анонимностью построек было покончено. В эпоху Возрождения была возведена значительная часть дворцов в Венеции, в том числе Дворец дожей, галерея Уффици во Флоренции и вообще перестроена вся Италия.

В XVII-XVIII вв. на закате ренессанса появился новый стиль – барокко. Напыщенный и торжественный, он занялся дворцовыми ансамблями. С пространственным размахом начали одно за другим появляться здания сложных, обычно криволинейных форм. Вокруг разбивались роскошные сады и фонтаны, фасады и интерьеры в большом количестве украсили атланты и кариатиды (каменные мужчины и женщины),  а также маскароны (головы человека или животных). Самые известные барочные ансамбли – Версаль, Петергоф, Шёнбрунн. В Россию, как несложно догадаться, барокко привез Петр I, его идеи подхватил сподвижник Голицын, а продолжили или, скорее, предвосхитили курс на европеизацию, родственники царя по материнской линии – Нарышкины, отсюда и отдельно выделенные  «петровское барокко» (Кунсткамера в Санкт-Петербурге), «голицынское барокко» (церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах) и «нарышкинское барокко», чаще именуемое московским барокко (церковь Иоанна Воина на Якиманке).

В XVIII веке стиль барокко разбавил своими завитушками и лепниной рококо.  Более легкий, произвольный, безордерный и ассиметричный рококо много внимания уделил интерьеру,  усилив декоративность и изысканность: балясины – столбики, поддерживающие перила, стали похожи на флаконы, фронтоны крыш, парадных входов и балконов украсили скульптуры, вазы или трофеи. Если вы сомневаетесь, что перед вами – рококо или барокко, ищите растительные орнаменты или элементы, напоминающие ракушку. В рококо они повсюду, так что не ошибетесь. Вместе с рококо в моду вошли овальные комнаты, всякая «китайщина» и фарфор. А на смену дворцам пришли особняки.

Параллельно с барокко и рококо в XVII в. стал развиваться и получил огромное распространение стиль классицизм. Классицизм оставался верен античным канонам: регулярность планировки, четкость форм, сдержанность декора, мягкие и нежные цвета, почти античный ордер. Рационализм  и лаконичность этого стиля позволили упорядочить застройки в масштабах больших городов: Санкт-Петербурга, Москвы, Берлина, Варшавы, Дублина. Стиль оказался настолько универсальным, что уездные города тоже ждала перепланировка. Примерами классицизма являются Дом Пашкова в Москве, Таврический дворец в Санкт-Петербурге, Бранденбургские ворота в Берлине.

Отказ от пышности барокко не означал отказ от пышности вообще. В эпоху правления Наполеона классицизм подстроился под требования времени и был призван подчеркнуть мощь государства. Так и появился имперский стиль – ампир.  Ампир привнес в классицизм торжественность, парадность, монументальность, грандиозность и одновременно театральность. Популярными стали монументальная скульптура, античные грифоны и сфинксы, яркие цвета (особенно – красный), звезды и военная символика.  Примерами ампира выступают Арка Каррузель в Париже, Триумфальные ворота в Москве, Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Интересно, что советскую архитектуру 30-50х гг. прошлого века также принято относить к классицизму. Например, сталинские высотки или главный вход ВДНХ. Монументальность, гигантизм и атрибутика дали название этому стилю – сталинский ампир.

Памятуя, что все новое – это хорошо забытое старое, в XIX-XX вв. архитекторы не пытаются изобрести велосипед, а возвращаются к стилям, существовавшим ранее. Рождается эклектика. Используя элементы разных исторических стилей, появляются и подстраиваются под определенные нужды неоренессанс (Опера Гарнье в Париже, центральный вокзал Амстердама), необарокко (Баварский национальный музей в Мюнхене), неоготика (Вестминстерский дворец, Биг Бэн в Лондоне, замок Нойшванштайн в Германии, усадьба Царицыно в Москве), неогрек (музей им. Пушкина в Москве), псевдорусский стиль (ХХС, ГУМ, Дом Игумнова в Москве)и т.д. Отличительные черты эклектики: отход от канонов, копирование, использование отдельных элементов того или иного стиля и их смешение.

В конце XIX – начале XX вв. появляется новый архитектурный стиль – модерн. В разных странах он существовал под разными названиями: тиффани в Америке, ар-нуво во Франции, сецессион в Австрии, югендштиль в Германии. Плавные линии, отказ от прямых углов и симметрии, огромные и округлые окна, повсеместные растительные орнаменты, органичность, текучесть форм, тщательная проработка интерьеров вплоть до дверных ручек, активное использование бетона, железа и стекла. Новое время, новые потребности, новая эстетика. Примерами модерна выступают входные павильоны парижского метро, Дом Бальо и Дом Мила в Барселоне,  Ярославский вокзал, гостиница «Метрополь» и Дом Рябушинского в Москве, магазин Елисеева и Дом компании «Зингер» в Санкт-Петербурге.

Зародившийся в начале XX в. модернизм в отличие от модерна был направлен на функциональное использование зданий. Рост городов и промышленности, урбанизация, развитие транспорта требовали иного архитектурного подхода. Начался период массового жилищного строительства, планирования целых кварталов со всей инфраструктурой и типовой застройкой. Для модернизма характерен полный отказ от стилей прошлого, рационалистический подход к решению внутреннего пространства, отсутствие декора и использование новейших конструкций и материалов. Бетон, бетон и еще раз бетон. Научно-техническая революция еще больше подстегнула модернизм. Развились такие направления модернизма как авангардный рационализм (штаб-квартира ООН в Нью-Йорке), лаконичный конструктивизм (ДК им. Зуева в Москве), компактный баухаус (застройка центра Тель-Авива), шикарный ар-деко (небоскреб Крайслер в Нью-Йорке) и фантастичный хай-тек (Центр искусств им. Жоржа Помпиду в Париже).

После модернизма мог возникнуть только постмодернизм. Унылые, монотонные и сильно рациональные сооружения в последней четверти XX в. перестали радовать глаз и архитекторы решили поставить все с ног на голову. Эклектичность, поп-арт, эксперимент, сочетание несочетаемого, карикатурность и даже маргинальность – так появились новые формы. 

Самым привлекательным постмодернистским направлением является деконструктивизм. Отказ от стереотипов, нарушение пропорций и законов физики, несочетаемые цвета, искажение геометрических форм – мимо точно не пройдешь. Примером деконструктивизма выступают Горбатый Дом в Сопоте, Танцующий Дом в Праге, Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Как ни крути, истоки всех стилей в античности. Зная год создания того или иного творения, можно цепляться за его элементы и искать ответ на вопрос: что это? А если не получается, можно просто любоваться.

“Барокко и Рококо” | МБОУ ДО «ЦТРиГО»

Объединение “Театр моды “Подиум” 5 год обучения.

Тема занятия: “Барокко и Рококо”

Педагог – Зубарева Наталья Александровна.

БАРОККО- самый яркий, самый пышный, самый нарядный стиль как в истории искусства, так и в истории костюма.

«От башмаков до шляпы – банты, ленты, банты, ленты …» – писал Мольер о моде французских аристократов XVII века

Стиль французского барокко (в костюме стиля барокко была еще и испанская мода, особенно в первой половине XVII века) – это стиль вечного праздника. В костюме – это плиссировки и буфы, каскады лент, рюшей, оборок и бантов. По-французски бант – galant, отсюда и еще одно название для данного времени – галантная эпоха.

Любимый металл стиля барокко – золото. И во Франции XVII века считалось, что золота много не бывает. Позолоченные рамы картин и зеркал, золотые люстры, вышивка золотыми нитями. А с золотом идеальнее всего носить алмазы. Алмазы нашивались на одежду, алмазы использовались в качестве пуговиц в мужском костюме.

Стиль барокко во Франции связан с именем короля Людовика XIV. Людовика XIV называли «королем-солнце», а сам он говорил про себя «Франция – это я». При Людовике XIV был построен Версаль – загородная резиденция французского короля в стиле барокко.

Очень нарядным был мужской костюм. Мужчины носили нижние, обязательно кружевные, сорочки, поверх которых надевался жилет и жюстокор. Жилет всегда был короче на 10-15 см верхней одежды – жюстокора, изначально считался военной одеждой, однако со второй половины XVII века его начнут носить придворные аристократы Людовика XIV, а затем и аристократы всей Европы.

Жюстокор – это одежда длиной до колен, прилегающего силуэта, расширяющая книзу. Обязательно с широким поясом, украшался нарядными пуговицами, в том числе они могли быть и брильянтовыми, два кармана спереди и три разреза – два по бокам и один сзади.

Разрезы делались для удобства езды верхом. Также жюстокор украшала вышивка. Из-под рукавов жюстокора обязательно должны были быть видны кружевные манжеты нижней рубашки. С жюстокором носили белый шейный платок, прообраз современного галстука. Считается, что данный платок французские аристократы позаимствовали у солдат-наемников из Хорватии. Так что страной-родиной галстука вполне можно считать именно Хорватию.

С жюстокором мужчины по французской моде стиля барокко носили узкие короткие, длиной до колен, штаны под названием кюлоты и длинные белые шелковые чулки, а также туфли, зачастую украшенные бантом.

Обязательным элементом мужского придворного костюма XVII века был парик. В те времена мужчины носили длинные напудренные (цвет под седину) парики, завитые крупными локонами.

По легенде, то ли Людовик XIV, то ли еще его отец Людовик XIII, рано поседел, вот и появилась мода на белые, словно «седые», парики. Среди горожан в те времена ходила шутка о том, что аристократы теперь потребляют муку не только внутрь, но и посыпают ей головы.

Макияж также не был чужд мужчинам XVII века. Аристократы вне зависимости от пола белили лица и ярко румянили щеки.

Женский костюм французского барокко был сложен и наряден, как и мужской. Женщины носили парадные платья с пышными юбками на каркасе. При этом низ платьев второй половины XVII века состоял из трех юбок.Самая нижняя юбка называлось «тайной». Средняя юбка платья называлась фрипон, что означало «шалунья». Такая юбка чаще всего шилась из более легких тканей, к примеру, тафты или муара. Нижняя часть средней юбки фрипон была видна из-под верхней юбки и поэтому украшалась рядами кружев, бахромы, кисточек, оборок, воланов.

Верхняя юбка называлась модест, что означало «скромная». Ее шили из тяжелых и однотонных тканей. К примеру, атлас, парча, бархат. К слову, цвета как женского, так и мужского костюмов в стиле барокко чаще всего были темными и насыщенными. Особенно популярными были темно-красный и темно-синий цвета.Верхняя юбка модест разрезалась и поднималась по бокам, демонстрируя среднею юбку фрипон и свою собственную подкладку. При этом к лифу платья она крепилась при помощи бус либо нарядных шнурков.

Лиф платья украшался рядами кружев или же бантов. Рукава были длиной до локтя и украшенные кружевной оборкой. Во Франции XVII века была мода на глубокие декольте. Моду на практически неприличные декольте, настолько они были глубоки, ввела одна из фавориток короля Людовика XIV мадам де Монтеспан.

Моду в женском костюме чаще всего диктовали именно фаворитки короля.

Также обязательным элементом женского костюма XVII века являлся корсет. Целью корсета, который делался из китового уса, было сделать как можно более узкой женскую талию.

Корсетом иногда затягивались до такой степени, что в душном помещении было трудно дышать и женщины часто падали в обмороки. Поэтому дамы XVII века обязательно носили с собой нюхательную соль. Использование корсета в женском гардеробе также негативно сказывалось и на здоровье женщин того времени, так как из-за длительного ношения корсета происходили деформации внутренних органов.

ПРИЧЕСКИ чаще всего были высокими. К примеру, в моду входит прическа «фонтанж». По легенде данную прическу придумала фаворитка Людовика XIV Анжелика де Фонтанж. Ее прическа растрепалась во время охоты, и она просто завязала свои волосу подвязкой с драгоценностями в высокий пучок на макушке. Людовик XIV был в восторге от данной прически и сделал Анжелике комплимент. После чего все придворные дамы стали украшать свои головы подобным образом. Прическа «фонтанж» имела множество вариантов – ее главная особенность высота (завитые локоны, расположенные горизонтальными рядами надо лбом) и множество украшений. Также существовал и одноименный головной убор – высокий чепчик «фонтанж».

В XVII веке Франция становится законодательницей моды. Французский двор начинает диктовать моду для всех королевских дворов Европы. А Париж, как столица Франции, став столицей моды в XVII веке, не теряет своего звания по сей день.

РОКОКО-Мода XVIII века – это мода на юность, роскошь и беззаботность.

Мода стиля рококо – это мода последних беззаботных лет французской аристократии, да и аристократии всей Европы также.

XIX век войдет в историю как век революций, одним из первых, в конце века XVIII, свою корону, а заодно и голову потеряет французский король.

Первый – юность. И мужчины, и женщины должны были выглядеть как можно моложе. Мужчины не носили бород и усов. Белили и румянили лица. Надевали на голову маленькие парики с волосами, собранными в небольшие хвосты или же узлы.

Женщины как можно больше утягивали корсетами талию, также в это время прекрасной считалась небольшая грудь. Были даже специальные планшетки, которые женщины подкладывали под лиф платья с целью грудь уменьшить. Лица белились и румянились, выделялись глаза и губы. По-прежнему, как и в XVII веке носили искусственные родинки-мушки.

Если в XVII веке преобладали насыщенные темные синий и красный, то в XVIII веке и мужской и женский костюм шился из тканей пастельных оттенков. И это второй принцип моды XVIII века – ваша одежда должна быть как можно наиболее нежных цветов: салатовый, белый, розовый, голубой. Голубой и розовый были любимыми цветами стиля рококо.

 

Принцип третий – как можно больше бантов, лент и кружева. И в мужском костюме особенно.

Как в XVII веке, так и в XVIII французская мода как никогда ранее и никогда позже приближала мужской костюм по его декоративности, силуэту и сложности к женскому. Мужчины не только использовали косметику, они также носили банты, кружево и чулки.
С жюстокором носили шейный белый платок – прообраз современного галстука. Во времена барокко, стиля XVII века, жюстокор был темных цветов, в период рококо начинают носить жюстокор голубого и даже розового цвета.
Однако вскоре на смену жюстокору приходит сюртук. Сюртук XVIII века приталенный, расширяющийся к бедрам, со складками и с узкой линией плеч и рукавов. Сюртук шили из бархата, атласа, шелка, украшали вышивкой и декоративными пуговицами.

В конце XVIII века появляется новый вид одежды – фрак.
Первые фраки шились из шелковых и бархатных тканей самых различных цветов и украшались вышивкой.
Фижмы – каркас для юбки в виде вшитых пластин китового уса или ивовых прутьев. Считается, что впервые фижмы появились в Англии в 1711 году. К середине XVIII века под нижнюю юбку начинают надевать овальные фижмы, а также появляется сложный шарнирный механизм для подъема юбки. Теперь очень широкую юбку для прохода в дверной проем можно сузить, а затем вновь расправить. Также в XVIII веке появляется платье неглиже. Такое платье можно было носить дома. Неглиже носили без каркаса и жесткого корсета. Сверху на него часто надевали карако – своеобразный женский фрак или же курточку с длинными рукавами, короткими фалдами и отворотами на груди.

Огромную роль в женском костюме стиля рококо играли и различные аксессуары – веера, ленты, которые повязывали на шею, шляпы, гребни и броши, сумочки. К примеру, сумочка «помпадур», свое название она получила в честь фаворитки французского короля мадам де Помпадур. Сумочка «помпадур» – это небольшая дамская сумочка в виде бархатного, матерчатого или же кружевного мешочка.

Унаследовав основные формы от искусства предыдущей эпохи, стиль рококо оказался совершенно иным в главном – претенциозной парадности барокко он противопоставил камерность и игривое изящество стиля аристократических салонов. Такая трансформация ориентиров не могла не вызвать изменений в пластических и композиционных решениях, которые и определили характерные особенности нового стиля. Художники того времени, отказываясь от ясной конструктивности своих произведений, искали новый идеал красоты в утонченной грациозной пластике, асимметричных композициях, изогнутых линиях. По сравнению с барокко орнаментика рококо приобрела удивительную легкость и изящество, акантовый лист стал тоньше, ленты в гирляндах начали развиваться, листья – закручиваться, а главный элемент орнамента рококо – раковина – превратилась в веерообразную композицию из извивающихся лепестков.

Модный костюм эпохи рококо был весьма благосклонен к драгоценным украшениям. Глубокие, откровенные декольте женского платья, доходившие порою до талии, способствовали появлению моды на колье. Особенным успехом пользовались бриллиантовые колье с подвесками каплевидной или звездообразной формы. Подобные изделия являлись главной принадлежностью парюр – вошедших в моду гарнитуров украшений, которые в то время включали аналогичные по рисунку, работе и материалу серьги, кольца, украшения для головы и несколько реже – браслеты.
Под влиянием господствовавшей в то время «пасторальной моды» дамы любили украшать свои платья цветами – живыми и искусственными, но особое предпочтение они отдавали красочным букетам, выполненный из драгоценных камней и бриллиантов.

Ведь не случайно XVIII столетие называют «веком цветка и алмаза». Тогда же в моду вошли так называемые «портбукеты», служившие своеобразной драгоценной вазой для букетов из живых цветов, в которые зачастую для придания украшениям большей ценности включали цветы из золота, серебра и роскошных камней.

В 1770-1780-х годах во Франции, а затем и в других странах Европы новые веяния оформились в единый законченный стиль – на смену рококо пришло искусство классицизма.

#цтригосуворов #территориятворчества  #лучшедома  #оставайсядома  #stayhome  #дистанционноеобучение

дизайн интерьера и советы по оформлению

Стили барокко и рококо считается атрибутом аристократии с давних времен, он сочетает в себе торжество и великолепие. Подобный дизайн выбирают люди с утонченным вкусом, которые предпочитают аристократию и изысканность. Он был создан в Италии несколько столетий назад. В то время обеспеченные семьи с удовольствием демонстрировали свое богатство и превосходство. Барокко и рококо отличают самые дорогие материалы, драгоценные камни, дорогостоящие ткани и тонкий фарфор. Кроме того, в этом стиле принято использовать изысканные элементы декора ручной работы. Подобное оформление можно увидеть в Версальском дворце и в замке Петергоф, но нужно отметить, что в современных домах данный стиль также используется.

Барокко и рококо реально создать только в больших помещениях.

Часто он используется в частных домах, где пространства достаточно, а потолки высокие. Для данного оформления свойственна склонность к излишеству. Характерные черты стиля:

• округленные линии;
• дорогостоящие предметы;
• зеркальные поверхности;
• массивная мебель;
• лепнина и роскошные люстры.

В кухне темный фасад нередко сочетается с золотистым или серебристым цветом. Можно сочетать зеленый цвет и золото, белый, синим и золотистый, бордовый и небесно-голубой. Часто используется нежный кремовый, песочный оттенок и благородный бежевый цвет. Нередко присутствуют колонны, вообще, вертикальные линии преобладают над горизонтальными.

С чего начать?

Нужно заметить, что создание стиля имеет свои особенности, в нем принято использовать исключительно дорогие и натуральные материалы. Создание барокко и рококо начинается с отделки стен, пола и потолка. Для облицовки поверхностей нужно использовать такие материалы, как камень, дорогие породы древесины и натуральный шелк.

Если не получается использовать натуральные материалы, допустима высококачественная износостойкая имитация. Например, можно вместо паркета использовать ламинат, керамогранитную плиту, а мраморные плиты заменить декоративными панелями.

Потолок, стены и пол являются фоном для других элементов интерьера, по этой причине надо внимательно выбирать цвет, чтобы создать общий цветовой тон. Нельзя забывать, что лепнина считается основным элементом роскоши, поэтому при оформлении рекомендовано использовать лепные детали.

Добавляя характерные детали, можно создать единый стиль. Окна и двери декорируют, используя резьбу, кроме того, их можно украсить позолотой. Чтобы двери выглядели как дворцовые, рассмотрите двустворчатые модели. Нередко в кухне потолок продолжает стену, поэтому его можно украсить лепниной. Для отделки потолка можно использовать фрески с изображением античных сюжетов. Приобрести их нетрудно, так как сейчас существуют готовые фрески с разными рисунками, кроме того, они заказываются индивидуально.

Выбор мебели

При создании старинного интерьера нужно правильно выбирать мебельный гарнитур. Мебель для кухни должна соответствовать стилевым характеристикам: изящество, основательность преобладание овальных и спиральных форм. Фасад мебели украшается мозаикой или бронзовыми накладками. Можно подчеркивать старинность интерьера, выбрав нестандартную мебель. Для этой цели подойдут массивные напольные шкафы, серванты со стеклянным фасадом и навесные шкафы с резными орнаментами.

Чтобы создать особую атмосферу в кухне, можно покрыть поверхности эмалевой краской.

Нужно отметить, что современная бытовая техника не вписывается в старинную стилистику, поэтому ее маскируют, используя фасады с дверным креплением. Встроенная техника помогает создать не только красивую, но и многофункциональную кухню.

Освещение

Освещение в кухне барокко и рококо должно быть щедрым, идеально подходят большие люстры, точечные светильники и настенные одноламповые бра. Нужно обязательно открыть доступ естественному свету, с помощью больших окон. Учитывая высокий потолок в кухне подобных стилей, по возможности рекомендуется выбрать большую красивую люстру из благородного материала.

Элементы декора

В кухне подобных стилевых направлений нужно внимательно выбирать предметы декора. Украшается кухня декоративными элементами исключительно из натуральных материалов. Можно выбирать фарфоровые или фаянсовые статуэтки, каменные скульптуры, расписные вазы. Позолоченные украшения способны придать интерьеру необычную красоту. Нужно отметить, что все выбранные элементы должны вписываться в общую стилистику.

Окна в кухне барокко отличаются красотой, они должны быть большими, а шторы для них изготавливаются из роскошных материалов. Для изготовления штор выбираются бархат, атлас или парча, портьеры украшаются дополнительными элементами – золотистыми шнурками, вышивкой, кистями или бахромой.

Стиль рококо тоже популярен и для него характерна изысканность, но рококо больше подходит тем, кто готов провести в кухне долгое время. В этом стиле на кухне используются чаще всего пастельные тона, а их использование требует внимания и постоянного ухода. Рококо изобилует украшениями и элегантной мебелью, поэтому принято декорировать кухню роскошными люстрами, позолоченными светильниками, дорогой посудой и многочисленными статуэтками из благородных материалов.

Декоративная напольная плитка придает кухне особый шарм, а оформление завершает правильно выбранный текстиль и красивый ковер светлого оттенка. Кухня рококо создается в овальном или асимметрическом помещении, стены окрашиваются в светлые тона, для этой цели можно выбрать светло-розовый, нежно-голубой цвет.

Кухня в стиле барокко и рококо способна завораживать и удивлять. Грамотно выбрав цветовое решение и продумав все детали, можно создать идеальную и роскошную кухню. Стоит отметить, что если кухня оформлена в стиле барокко и рококо, то рекомендуется, чтобы другие комнаты обустраивались в едином направлении. В случае соблюдения стилистического единообразия, дом будет более гармоничным. Если же кухня в роскошном стиле соседствует с лаконичным современным холлом, впечатление будет не самым лучшим.

Особенности стиля «барокко» в дизайне интерьера смотрите в следующем видео.

отличия направлений и общие черты стилей

Такие направления, как рококо, барокко и ампир, были призваны для отражения роскоши и величества государства и его правительства.

Эти стили имеют много общих черт, при этом между ними есть и свои существенные отличия.

Общие характеристики стилей ампир, готика, барокко и рококо

Ампир и барокко – одни из самых ярких и величественных стилей, при этом возникали они в разные эпохи, поэтому отличаются подходом к оформлению сооружений, основываясь на философиях, характерных для определенного исторического периода.

На первый взгляд эти два направления настолько разные, что, казалось бы, у них ничего не может быть общего. Однако стили барокко и ампир имеют некоторые общие характерные черты – это подчеркнутая театральность и декоративность.

Стили барокко, ампир и готика, а также рококо, в качестве декоративных элементов при оформлении зданий активно использовали лепнину. Все они были основаны на возведении архитектурных памятников, поэтому в каждый из периодов развития ампира, барокко, готики, отмечалось развитие архитектуры.

Правда, ампир был ориентирован на наследие Древней Греции и Рима, а готика – на Средневековье. Если архитектуре в ампирном стиле свойственным является соблюдение геометрически правильных форм, то для готики – наличие стрельчатых окон, арок, веерных потолков и прочих элементов, устремленных в небо.

Барокко, рококо и ампир – направления классического стиля, именно поэтому они имеют общие черты. Для этих стилей свойственна симметрия и гармония, особенно это касается дизайна интерьера. Отдавалось предпочтение использованию натуральных материалов. Цветовая гамма должна быть теплой, светлой, пастельной. Цветовые контрасты применялись крайне редко.

Ампир, готика, барокко и рококо имеют еще ряд общих характеристик. Прежде всего, это роскошь, известно, что их применяли для оформления интерьеров аристократии. Именно поэтому эти направления часто называют дворцовыми или королевскими. Кроме того, для всех этих направлений характерными были просторные помещения с высокими потолками, особенно это проявлялось в таких стилях, как ампир, барокко и готика, рококо это касается в меньшей степени.

Наиболее активно среди всех способов декорирования использовалась лепнина, также при оформлении дизайна интерьера применялись настенные росписи, разнообразные изделия из дерева. Мебель с элементами резьбы – распространенное явление, свойственное всем этим направлениям.

Шторы были тяжелыми, с множеством благородных складок, что подчеркивало особое значение помещения. Большие зеркала являлись неотъемлемой частью классицизма.

Обязательным также было наличие большой люстры в качестве основного осветительного прибора, как правило, она была из дорогого хрусталя. Разнообразные бра и торшеры тоже широко использовались в интерьере.

Чем отличается барокко от стиля ампир при оформлении интерьера

Несмотря на множество сходств между роскошными «королевскими» стилями, все же есть существенные отличия барокко и ампира. Если говорить о периоде возникновения направлений, то барокко появился гораздо раньше – это конец XVI века, ампир, как течение, образовался лишь вначале XIX столетия.

Известно, что барокко, как стиль, просуществовал значительно дольше, чем ампир в интерьере, при этом он не смог так широко распространиться и надежно утвердиться на территории России.

В XIX веке во многих городах нашего государства возводились здания в величественном ампирном стиле. Более того, даже в наше время можно встретить сооружения с характерными чертами этого направления.

Родиной барокко стала Италия, предназначался стиль для оформления папских покоев. Ампир зародился во Франции и был предназначен для прославления Наполеона Бонапарта, достижений французской армии и самого государства. Период и место возникновения – это еще не все, чем отличается барокко от стиля ампир.

Отличия ярко прослеживаются и при оформлении интерьера помещений. Для барочного дизайна свойственным является напольное покрытие в виде натурального камня без ярко выраженных рисунков. Стены отделывались штукатуркой или краской.

Ампирный интерьер характеризовался наличием на полах дорогих ковров, которые придавали помещению роскоши и уюта. В XIX веке стены оклеивали натуральными тканями.

Цветовая гамма барочных помещений была сдержанной, насыщенной, но не яркой. Если обратить внимание на имперские помещения, оформленные согласно правилам ампира, прослеживается закономерность применения ярких цветов с нежными пастельными оттенками, создающими контраст.

Подчеркнутое богатство, величественность, помпезность – все это объединяет между собой королевские направления в искусстве.

Барокко против рококо

Разница между барокко и рококо

By Theydiffer — 6 апреля, 2016

Барокко и рококо часто рассматриваются как термины, относящиеся к одному и тому же направлению в искусстве. В этой статье мы увидим, в чем разница между этими терминами.

Определения

Параллельное сравнение двух зданий в стиле барокко и рококо

Движение барокко в искусстве возникло как реакция католических художников на недавно возникшее протестантское движение.Первые художники в стиле барокко появились в Италии в начале 17 ^— века, но движение быстро распространилось по Европе.

Движение в целом характеризуется обращением к чувствам, а не к интеллектуальному, замысловатому и шаблонному стилю маньеризма, который доминировал в позднем Возрождении.

Классический чувственный портрет, написанный известным итальянским мастером направления искусства барокко Микеланджело ди Караваджо

Рококо рассматривается некоторыми историками искусства как более легкомысленное продолжение barocco , так сказать, его заключительной увертюры.Считается, что движение началось с архитектуры Рима и Северной Италии. Характеризуемый более игривым подходом, чем у мастеров барокко, рококо было влиятельным по всей Южной Европе до середины 18 ^– века, когда его сменил стиль неоклассицизма.

Французские пасторальные сцены, написанные Антуаном Ватто, являются примерами классического подхода и стиля рококо.

Итальянское зеркало демонстрирует типичный дизайн стиля барокко, но с добавлением асимметричных узоров, которые стали характерными для очень позднего барокко, которое является определением рококо. некоторые искусствоведы

Барокко против рококо

В чем разница между барокко и рококо?

Питер Пауль «Персей освобождает Андромеду» Рубенса, классическая картина в стиле барокко.

В то время как барокко отразило свою эпоху с темными оттенками и новой волной кьяроскуро , рококо, безусловно, является более беззаботным движением. Художники рококо изображали более простой, пасторальный образ жизни.

Андре Фрагонар, Качели, 1767. Картина в классическом стиле рококо

Сравнительная таблица

Барокко	Рококо
Возникла в Италии в начале 17 века	Возникла в Италии, в конце 17 века, но стал более популярным во Франции
Был влиянием и предшественником рококо	Последний этап в развитии Барокко
Грандиозный, красочный, мощный , детализированный, торжествующий, временами очень мрачный по настроению	Легкомысленный, причудливый, намеренно глупый и игривый, беззаботный по настроению

Барокко и рококо | Колледж библиотеки DuPage

Пересмотренное художественное руководство в процессе Доминиканского университета / студентка практического курса ХПК Кэтлин Гомес — sp 2016

Искусство барокко было результатом реакции католиков на протестантскую реформацию на Тридентском соборе (1545-63).Католическая церковь хотела восстановить свое положение в качестве выдающейся церкви в Европе и использовала искусство в основном как пропаганду против протестантов. Искусство эпохи барокко имеет тенденцию быть монументальным, ошеломляющим, с головокружительными композициями и сильным чувством зрелища и иллюзий. Это было придумано как «барокко», слово, означающее «тщательно продуманный», поначалу использовалось уничижительно, потому что некоторые сочли его слишком большим после холодного и собранного искусства эпохи Возрождения. Среди произведений искусства этого периода — картины маслом и мраморная скульптура.

Искусство рококо возникло во Франции как прямой ответ на движение барокко. В то время как барокко грандиозно, симметрично и изобилует религиозными темами, рококо легкое и игривое; Как ни странно, если учесть, что это произошло в то же время, что и правление легкомысленного Людовика XIV. Рококо имеет множество архитектурных элементов и применений, которые можно увидеть во дворцах и садах. Картины, а также зеркала, шкафы и скульптура сохранились с этого периода.

Art Guide Home

1. Справочная литература
2. Книги в обращении
3. Базы данных и веб-сайты

Справочники

Не знаете, с чего начать? Начните здесь! Справочники написаны, чтобы дать вам хорошее общее представление о теме.Печатные справочные материалы предназначены только для использования в библиотеке; Электронные книги можно просматривать как в университетском городке, так и за его пределами, если у вас есть текущий читательский билет наложенным платежом. Справочная часть находится на первом этаже библиотеки, за лестницей. Вы можете использовать каталог или Справочную вселенную, чтобы найти как печатные, так и электронные справочники.

Барокко

• … измы: Понимание искусства — N6447.5 .L58 2004
  • Этот небольшой полезный ресурс описывает направления в искусстве начиная с эпохи Возрождения.Каждая глава имеет цветовую кодировку в зависимости от движения, и в ней используются значки, указывающие на похожие и разные движения, термины глоссария и многое другое. Имеет оглавление; цветные фото; глоссарий; и график.
  • См. Главу 2: «Барокко и рококо», стр. 41-67
• 30000 лет искусства — N5300 .A14 2015
  • Эта маленькая книга представляет собой огромную хронологию искусства, от доисторических времен до наших дней! Каждая страница содержит цветную фотографию произведения искусства, библиографическую информацию и небольшую статью.Каждая запись имеет цветовую кодировку в нижней части страницы в зависимости от континента, с которого была создана работа. В конце перед индексом есть меньшая временная шкала, состоящая только из текста.
  • См. «Стиль барокко» в указателе, стр. 646
• Искусство и гуманитарные науки в эпоху — NX440 .A787 2005
  • В этом наборе 5 томов, посвященных разным эпохам. Охватываемые темы включают музыку, моду, архитектуру, изобразительное искусство, театр и многое другое! Каждая книга имеет обзор эпох, хронологию и оглавление в начале каждой книги и каждой главы.Также включены черно-белые фотографии, карты и иллюстрации; библиография после каждой записи; глоссарий; и index.
  • См. Том 5: «Эпоха барокко и Просвещения».
• Энциклопедия скульптуры — NB198 .E53 2004
  • Эта энциклопедия содержит более длинные статьи о скульпторах, известных произведениях, произведениях по периоду, стилю, странам / континентам, а также материалам и техникам. В первом томе есть оглавление как по алфавиту, так и по тематике, с указателем в последнем томе.Также представлены черно-белые фотографии и библиография после каждой записи.
  • См. Том 1: «Стиль барокко», стр. 124-9
• Словарь искусств рощи — N31 .D5 1996
  • Это старый ресурс, но один из самых полных из существующих. Статьи и биографии немного длиннее и содержат черно-белые фотографии и иллюстрации, карты и указатель. Также часть Oxford Art Online!
  • См. Том 3 «Барокко», стр. 261-8
• Оксфордский компаньон западного искусства — N33.O923 2001
  • Оксфорд — одно из ведущих издательств в области искусства и архитектуры. Эта книга предлагает краткие статьи о западных художественных движениях, художниках и истории искусства. Также доступно в электронной книге.
  • См. «Барокко», стр. 50-1

Рококо

• … измы: Понимание искусства — N6447.5 .L58 2004
  • Этот небольшой полезный ресурс описывает направления в искусстве начиная с эпохи Возрождения. Каждая глава имеет цветовую кодировку в зависимости от движения, и в ней используются значки, указывающие на похожие и разные движения, термины глоссария и многое другое.Имеет оглавление; цветные фото; глоссарий; и график.
  • См. Главу 2: «Барокко и рококо», стр. 41-67
• 30000 лет искусства — N5300 .A14 2015
  • Эта маленькая книга представляет собой огромную хронологию искусства, от доисторических времен до наших дней! Каждая страница содержит цветную фотографию произведения искусства, библиографическую информацию и небольшую статью. Каждая запись имеет цветовую кодировку в нижней части страницы в зависимости от континента, с которого была создана работа.В конце перед индексом есть меньшая временная шкала, состоящая только из текста.
  • См. «Стиль рококо» в указателе, стр. 653
• Искусство и гуманитарные науки в эпоху — NX440 .A787 2005
  • В этом наборе 5 томов, посвященных разным эпохам. Охватываемые темы включают музыку, моду, архитектуру, изобразительное искусство, театр и многое другое! Каждая книга имеет обзор эпох, хронологию и оглавление в начале каждой книги и каждой главы. Также включены черно-белые фотографии, карты и иллюстрации; библиография после каждой записи; глоссарий; и index.
  • См. Том 5: «Эпоха барокко и Просвещения».
• Энциклопедия скульптуры — NB198 .E53 2004
  • Эта энциклопедия содержит более длинные статьи о скульпторах, известных произведениях, произведениях по периоду, стилю, странам / континентам, а также материалам и техникам. В первом томе есть оглавление как по алфавиту, так и по тематике, с указателем в последнем томе. Также представлены черно-белые фотографии и библиография после каждой записи.
  • См. Том 1: «Стиль рококо» стр. 124-9
• Словарь искусств рощи — N31 .D5 1996
  • Это старый ресурс, но один из самых полных из существующих. Статьи и биографии немного длиннее и содержат черно-белые фотографии и иллюстрации, карты и указатель. Также часть Oxford Art Online!
  • См. Том 26 «Рококо», стр. 491-500
• Оксфордский компаньон западного искусства — N33.O923 2001
  • Оксфорд — одно из ведущих издательств в области искусства и архитектуры. Эта книга предлагает краткие статьи о западных художественных движениях, художниках и истории искусства. Также доступно в электронной книге.
  • См. «Рококо», стр. 637-8

Книги в обращении

Это книги, которые вы можете проверить! Они могут быть более конкретными, чем справочники, и находятся на втором этаже библиотеки. Вы можете выполнить поиск в каталоге, прежде чем подниматься вверх, или щелкнуть поле ниже, чтобы увидеть номера телефонов для книг по искусству, чтобы вы могли просматривать полки.Если во время поиска вы найдете книгу, которая выглядит потрясающе, но которой мы не владеем, вы можете отправить запрос на межбиблиотечный абонемент через I-Share, и другая библиотека отправит вам книгу бесплатно! Для проверки книг вам понадобится читательский билет наложенного платежа.

Щелкните здесь, чтобы увидеть диапазоны номеров вызовов

Попросите сотрудника библиотеки показать вам, где находятся книги «N» и «T».

N — общие произведения искусства
NA — произведения по архитектуре
NB — лепка
NC — рисунок
ND — живопись
NE — печатные СМИ
NK — декоративное искусство и керамика
NX — специальные темы в искусстве
TR — фотография

Барокко

• Искусство 17-18 веков: живопись, скульптура, архитектура в стиле барокко — N6415.B3 h5
  • Взгляд на искусство барокко по векам, странам и средам. Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии; библиография; и index.
• Art Past, Art Present — N5300 .W64 1997
  • Мировой взгляд на искусство в хронологическом порядке от древних до публикации в 1997 году. Главы короткие, в основном обзор каждого периода искусства, с временной шкалой в конце каждой главы. Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии и карты; Библиография; показатель; и глоссарий.
• Барокко и рококо — N6415.B3 B355 2012
  • Публикация Phaidon, которая рассматривает барокко и рококо в Европе, а также то, как и где они распространились. Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии; глоссарий; краткие биографии художников; временная шкала; Библиография; и index.
• Как распознать искусство барокко — N6415 .B3 C6613 1979
  • Краткое и легко читаемое введение в искусство барокко.К сожалению, оглавления нет, но есть заголовки вверху каждой страницы, чтобы вы знали, где находитесь. Особенности цветных фотографий и схем; глоссарий; Библиография; и index.
• Скульптура мира: история — NB60 .C55 1968
  • Хронологический обзор скульптуры от первобытной и древней скульптуры до 1960-х годов. Имеет оглавление; черно-белые фотографии и карты; Библиография; и index.

Рококо

• Art Past, Art Present — N5300.W64 1997
  • Мировой взгляд на искусство в хронологическом порядке от древних до публикации в 1997 году. Главы короткие, в основном обзор каждого периода искусства, с временной шкалой в конце каждой главы. Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии и карты; Библиография; показатель; и глоссарий.
• Барокко и рококо — N6415.B3 B355 2012
  • Публикация Phaidon, которая рассматривает барокко и рококо в Европе, а также то, как и где они распространились.Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии; глоссарий; краткие биографии художников; временная шкала; Библиография; и index.
• Живопись Италии в восемнадцатом веке: рококо к романтизму — ND616 .C5
  • Каталог выставки, организованной Чикагским институтом искусств, Институтом искусств Миннеаполиса и Художественным музеем Толедо. К каждой картине прилагается краткое эссе, а также библиографическая информация. Содержит оглавление, а также черно-белые и цветные фотографии.
• Скульптура мира: история — NB60 .C55 1968
  • Хронологический обзор скульптуры от первобытной и древней скульптуры до 1960-х годов. Имеет оглавление; черно-белые фотографии и карты; Библиография; и index.

Базы данных и веб-сайты

Все это веб-ресурсы, на которые библиотека COD подписана или которые были собраны из Интернета и полезны для этой темы!

Барокко

Базы данных — Лучшие ставки

Ниже приведены базы данных библиотеки, где вы можете получить доступ к журнальным статьям и другому контенту.К большинству из них можно получить доступ за пределами кампуса, но для этого у вас должна быть библиотечная карточка наложенного платежа.

Некоторые предлагаемые ключевые слова и тематические термины, которые можно использовать при поиске статей по этой теме:
— «Искусство барокко»
— «Архитектура барокко»

• Academic OneFile
  • Содержит около 13 000 индексируемых журналов, газет и журналов, большинство рецензируемых и многие полнотекстовые. Исследование очень актуальное, не имеет большого исторического содержания, но охватывает широкий круг тем.На странице результатов поиска есть действительно классный поисковик, который дает вам ключевые слова, связанные с вашим поиском! У вас есть возможность сохранить, загрузить или отправить по электронной почте текст или MP3-файл статьи, а также вы можете бесплатно создать учетную запись, чтобы выделять и делать примечания к статье в базе данных.
• Академический поиск завершен
  • Содержит более 9000 журналов, из которых около 7000 полнотекстовые. Некоторые журналы относятся к 1880-м годам, поэтому вы можете найти исторические и недавние публикации по любой конкретной теме.Существует множество способов сузить область поиска, а также сохранить и процитировать вашу статью.
• Искусство и архитектура завершено
  • Аналогичен Academic Search Complete, за исключением того, что он содержит только публикации по искусству! Если вы ищете функцию просмотра тем, она называется Тезаурус.
• Artstor
  • Найдите изображения произведений искусства, которые можно использовать в статьях и презентациях! Вы можете искать или просматривать по географии, СМИ или коллекциям музеев / галерей.Создайте бесплатную учетную запись, чтобы сохранять, систематизировать, цитировать или экспортировать изображения. Просмотрите их тематические руководства, чтобы почерпнуть идеи для своего следующего проекта! Советы по использованию этого ресурса см. В Кратком руководстве Artstor.
• Искусство Оксфорда Онлайн
  • Лучший друг арт-майора. Эта база данных включает полный текст Grove Art Online, Oxford Companion to Western Art, Энциклопедию эстетики и Краткий Оксфордский словарь терминов по искусству. Ваш универсальный магазин научных статей, биографий и определений всего, что связано с искусством.

Сайты

Эти ресурсы были собраны из Интернета. Библиотечный билет не требуется!

• Google Art Project
  • Google Art Project — это результат партнерства с музеями и галереями, цель которого заключается в бесплатном размещении произведений искусства в Интернете! Вы можете искать и просматривать по музею, коллекции, художнику или произведению искусства. Если у вас есть учетная запись Google, вы можете создать свою собственную «галерею», чтобы сохранять и классифицировать свои любимые произведения искусства.
• Хейльбрунн Хронология истории искусств — Искусство барокко
  • Ссылка на функцию «ключевое слово» временной шкалы, в которой перечислены все эссе, произведения искусства и временная шкала с тегом «Baroque Ar».Куратор Мет.
• Художественный музей Вальтера — Европа в стиле барокко
  • Ознакомьтесь с коллекцией европейского барокко в Художественном музее Уолтера в Балтиморе. Есть действительно крутой слайдер, который перемещается по страницам! При наведении указателя мыши на изображение вы получите быстрый обзор объекта, а щелчок по кнопке приведет вас к полной библиографической записи, где вы можете исследовать объект, увеличивая масштаб и щелкая различные виды.
• Музей Виктории и Альберта — Барокко
  • Изучите коллекцию произведений искусства в стиле барокко в Музее Виктории и Альберта.В коллекции есть ссылки на статьи, связанный контент и фрагменты.

Рококо

Базы данных — Лучшие ставки

Ниже приведены базы данных библиотеки, где вы можете получить доступ к журнальным статьям и другому контенту. К большинству из них можно получить доступ за пределами кампуса, но для этого у вас должна быть библиотечная карточка наложенного платежа.

Некоторые предлагаемые ключевые слова и тематические термины, которые можно использовать при поиске статей на эту тему:
— «Искусство рококо»
— «Архитектура рококо»

• Academic OneFile
  • Содержит около 13 000 индексируемых журналов, газет и журналов, большинство рецензируемых и многие полнотекстовые.Исследование очень актуальное, не имеет большого исторического содержания, но охватывает широкий круг тем. На странице результатов поиска есть действительно классный поисковик, который дает вам ключевые слова, связанные с вашим поиском! У вас есть возможность сохранить, загрузить или отправить по электронной почте текст или MP3-файл статьи, а также вы можете бесплатно создать учетную запись, чтобы выделять и делать примечания к статье в базе данных.
• Академический поиск завершен
  • Содержит более 9000 журналов, из которых около 7000 полнотекстовые.Некоторые журналы относятся к 1880-м годам, поэтому вы можете найти исторические и недавние публикации по любой конкретной теме. Существует множество способов сузить область поиска, а также сохранить и процитировать вашу статью.
• Искусство и архитектура завершено
  • Аналогичен Academic Search Complete, за исключением того, что он содержит только публикации по искусству! Если вы ищете функцию просмотра тем, она называется Тезаурус.
• Artstor
  • Найдите изображения произведений искусства, которые можно использовать в статьях и презентациях! Вы можете искать или просматривать по географии, СМИ или коллекциям музеев / галерей.Создайте бесплатную учетную запись, чтобы сохранять, систематизировать, цитировать или экспортировать изображения. Просмотрите их тематические руководства, чтобы почерпнуть идеи для своего следующего проекта! Советы по использованию этого ресурса см. В Кратком руководстве Artstor.
• Искусство Оксфорда Онлайн
  • Лучший друг арт-майора. Эта база данных включает полный текст Grove Art Online, Oxford Companion to Western Art, Энциклопедию эстетики и Краткий Оксфордский словарь терминов по искусству. Ваш универсальный магазин научных статей, биографий и определений всего, что связано с искусством.

Сайты

Эти ресурсы были собраны из Интернета. Библиотечный билет не требуется!

• Google Art Project
  • Google Art Project — это результат партнерства с музеями и галереями, цель которого заключается в бесплатном размещении произведений искусства в Интернете! Вы можете искать и просматривать по музею, коллекции, художнику или произведению искусства. Если у вас есть учетная запись Google, вы можете создать свою собственную «галерею», чтобы сохранять и классифицировать свои любимые произведения искусства.
• Хейльбрунн Хронология истории искусств — рококо
  • Ссылка на функцию «ключевое слово» на временной шкале, в которой перечислены все эссе, иллюстрации и временная шкала с тегом «рококо».Куратор Мет.
• Национальная художественная галерея — Французская и итальянская живопись: 18 век
  • Национальная художественная галерея — это художественный музей мирового класса в Вашингтоне, округ Колумбия. Здесь они создали портал для виртуальных туров по европейскому искусству 18 века.
• Музей Виктории и Альберта — рококо
  • Изучите коллекцию произведений искусства в стиле барокко в Музее Виктории и Альберта. В коллекции есть ссылки на статьи, связанный контент и фрагменты.

Архитектура барокко и рококо — Учебная программа по архитектуре

Готово Архитектурные периоды и стили всегда постепенно меняются. Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля. Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля. Архитектура барокко началась с нарушения правил порядка и пропорций эпохи Возрождения. Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы. YouTube Видео В какой примерный период времени развивалась архитектура в стиле барокко? Назовите некоторые принципы архитектуры барокко. Как вы думаете, почему барокко часто считают синтезом искусств? Set Стиль барокко — это переосмысление архитектуры эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в конце 17 века. Этот стиль чаще всего встречается в Италии, Франции, Испании и Испанской Америке, Португалии и Португальской Америке, Венгрии, Англии, Нидерландах и России. Позднеримские постройки Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, обычно считаются предшественниками архитектуры барокко. По-итальянски слово «барокко» означает «причудливо», а архитектура в стиле барокко с ее риторическими и театральными эффектами, безусловно, экстравагантна. Некоторые черты, характеризующие архитектуру барокко: 1. Сложные формы с изогнутыми и овальными формами 2. Умышленно неполные архитектурные элементы 3. Драматическое использование света 4. Иллюзорные эффекты, такие как Trompe l ‘ oeil картины. Trompe l’oeil по-французски означает «обмануть глаз» — это техника декоративной окраски, используемая для создания ложного впечатления перспективы на плоской стене или потолке. Стиль рококо — поздняя форма архитектуры барокко, появившаяся во Франции в начале 18 века. Этот стиль чаще всего встречается во Франции, Германии, Австрии, Восточной Европе и России. Слово рококо представляет собой сочетание итальянского слова barocco и французского слова rocaille, которое относится к камням и орнаментам в форме раковин, используемых на фонтанах. Некоторые особенности, которые характеризуют архитектуру рококо: 1. Сложные формы с изогнутыми и спиральными формами 2. Асимметричные формы, похожие на ракушки и растения 3.Светлые, пастельные тона 4. Легче, изящнее и сложнее архитектуры барокко. Перейти Деятельность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стилях барокко и рококо. 1. Используя Google Maps, приложение для веб-картографирования Google, совершите виртуальный полевой визит и решите, какие 3 из 5 зданий относятся к этим стилям. 2. Повторите этот же процесс для каждого здания. Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Google Maps. Увеличивайте масштаб до тех пор, пока не станет ясно вид на крышу здания. Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц. Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу. Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения. Удачи и удачи! Piazza dei Cinquecento, Рим, провинция Рим, Италия Saint Carlino alle Quattro Fontane, Via del Quirinale, Рим, провинция Рим, Италия Il Gesù, Via degli Astalli, Рим, провинция Рим, Лацио , Италия Пантеон.Провинция Рима, Италия Пьяцца Навона, Рим, Провинция Рима, Италия

Архитектура барокко: Рим, Италия. Sant’Ivo alla Sapienza. Франческо Борромини Архитектура барокко: Рим, Италия. Сант-Андреа-аль-Квиринале. Джан Лоренцо Бернини Архитектура барокко: Санкт-Петербург, Россия. Петропавловский собор. Доменико Трезини Архитектура рококо: Ору-Прету, Бразилия. Святой Франциск Ассизский.Антонио Ф. Лиссабон Архитектура рококо: Пушкин, Санкт-Петербург, Россия. Екатерининский дворец. Иоганн- Фридрих Браунштейн Архитектура рококо: Келуш, Португалия. Palacio Real de Queluz. Матеуш Висенте де Оливейра

Барокко и рококо: Искусство и культура: 9780130856494: Минор, Вернон Хайд: Книги

ПРЕДИСЛОВИЕ

Барокко и рококо. В течение нескольких лет я был поражен тем, как историки литературы и искусства отказываются от обоих этих терминов, как если бы они благоухали неприличной озабоченностью стилями, и к тому же весьма подозрительными стилями.Многие ученые чувствуют себя более комфортно с такими фразами, как «Ранний модерн», значение которых может быть не более ясным, но чей подтекст кажется более нейтральным.

Так что же такого пагубного в «барокко» и «рококо» и почему прошло целое поколение с момента последнего появления общего учебника по искусству семнадцатого и восемнадцатого веков? Во-первых, поскольку барокко и рококо были стилями придворных обществ (религиозных или светских), публика нового тысячелетия с ее довольно единодушными убеждениями в плюралистической и меритократической культуре может чувствовать себя некомфортно из-за напыщенности и нескромности этих самовозвеличивающихся цивилизаций. .Нам неизбежно напоминают о высокомерном авторитаризме, присущем таким централизованным государственным правительствам. Мы слишком быстро вспоминаем, что слова «барокко» и «рококо» имеют прямое отношение к проявлениям имперской власти. Другая проблема состоит в том, что мы склонны овеществлять термины, говоря, например, о барокко, как если бы это была вещь. Когда кто-то пишет о «барочном уме» или «барочной чувственности», он использует допустимую интеллектуальную стенографию; но мы должны напомнить себе, что барокко и рококо были (и остаются) терминами, придуманными историками, и что они действуют как удобные ярлыки; их не следует рассматривать как живые, дышащие, исторические сущности, которые пересекают века, как призраки.Возможно, есть опасения, что такие яркие термины, как барокко и рококо, могут оживить дремлющую Zeitgeist и отбросить историческую критику на столетие или более.

На базовом уровне, я бы сказал, что существует достаточная художественная сплоченность и самобытность этого периода, чтобы оправдать посвящение ему книги. Но более глубоко, мое намерение в Baroque & Rococo: Art & Culture состояло в том, чтобы противостоять течениям потенциально немодного и анахроничного, одновременно устраняя законные опасения по поводу того, как мы, историки искусства, занимаемся своим делом.Я считаю, что мы не должны уклоняться от художественных проявлений власти (будь то придворные или капиталистические общества), а должны смотреть на них, анализировать и — еще один опасный глагол! — ценить их.

Контекстуализация — один из важных аспектов так называемой «новой истории искусства». Более века крупные западные музеи демонстрируют произведения как художественные беспорядки, изображения и предметы, извлеченные из их первоначальных мест и помещенные на пьедесталы или закрепленные на стенах. В какой-то мере то же самое можно сказать и об архитектуре: фотография позволила нам изучать здания, как если бы они были обрамлены, изолированными объектами искусства. «Реконтекстуализировать» искусство означает пытаться увидеть произведения такими, какими они были (и где они были видны) репрезентативными зрителями во время их производства. Глупо воображать, что мы можем каким-то образом отбросить нашу современную идентичность и снова войти в семнадцатый век как типичные граждане, прихожане, бизнесмены, прелаты, лорды и леди, интеллектуалы, рабочие и так далее; но попытка интересная и стоящая. Мы изучаем прошлое, чтобы повысить нашу осведомленность и осознание того, что оно значило и что значит быть человеком и быть живым.Контекстуализируя искусство, мы можем получить глубокое понимание человеческого интереса к использованию изображений для выражения эмоций и идей, утверждения авторитета и присутствия, конкретизации убеждений и вызова сверхъестественной помощи, повышения осведомленности о себе и других, отражения, преломления и проецирования своего собственная идентичность в настоящем и в будущем.

На мой взгляд, лучшим общим текстом о барокко был « Барокко » Джона Руперта Мартина (Харпер и Роу, 1977). Мартин не возводил историческую структуру, а затем уговаривал ее создавать свои примеры; скорее, он позволил определенным обстоятельствам и идеям всплыть на поверхность.Он писал очерки о стиле, натурализме, страстях души, пространстве, времени, свете и скором времени. Результатом стал уникальный взгляд на барокко, который в то же время является личным и укорененным в истории. Дональд Познер и Джулиус Хелд, два важных исследователя барокко и рококо, выпустили широко используемый учебник Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков № (Prentice-Hall / Abrams, 1971). Они следовали стандартной практике традиционной истории искусства разделения материала по географическим и хронологическим линиям.Можно прочитать, например, главы о Франции в семнадцатом веке, Германии и Австрии в семнадцатом и восемнадцатом веках или голландской живописи в семнадцатом веке. Такая книга имеет то достоинство, что предоставляет простые формы организации. Но он игнорирует очевидный космополитизм того периода и не принимает во внимание способы, которыми сами академии разделили изобразительное искусство. Традиционный текст обзора принимает представление девятнадцатого века о том, что лучше всего понимать искусство по двум основным направлениям: по мере его развития («совершенствования себя») во времени и по мере того, как оно является выражением «национального характера».»

Я отошел от более ранних моделей по нескольким важным направлениям. Настоящий текст отказывается от более простых форм хронологической и географической организации (хотя они в основном сохранены в отдельных главах), чтобы разрезать суть семнадцатого и восемнадцатого веков. искусства в разных сферах и с целью выявления различных закономерностей. Основная форма организации является как тематической, так и идейно-ориентированной. Одна важная тема или сайт — это церковь. Я описал репрезентативные примеры извне, сосредоточившись на базовая структура и ее символическое значение.Затем следует обзор внутреннего убранства церкви с рассмотрением алтарей, росписей потолка и погребальных памятников. Человек сталкивается с центральными идеологическими образами католицизма в запрестольных образах, переживает путь разума к Богу на потолке и созерцает магистериум церкви в гробницах. Кроме того, я позаимствовал страницу из академий искусств, сосредоточившись на таких категориях искусства, как портреты и натюрморты, пейзажи, жанры и виды. После них идет отдельная глава о городах и деревнях, которая позволяет читателям сравнить городское планирование в Амстердаме и Риме и изучить строительство великих загородных усадеб, таких как Версаль.Затем обращаются к разным видам окружающей среды, таким как домашние внутренние пространства (иногда опосредованные картинами) и сады.

Некоторые из основных тем этого текста связаны с теорией. В главе 1 вводятся термины «барокко» и «рококо», используемые критиками, учеными и учителями искусства и истории искусства. Глава 5 возвращает обсуждение к элементам риторики, использованию стилей в семнадцатом и восемнадцатом веках для целей убеждения и удовольствия.Затем в главе 10, эпилоге, я возвращаюсь к некоторым теориям, которые фактически обсуждались в семнадцатом и восемнадцатом веках.

Движение текста скорее центростремительное, чем прямое и линейное. Вместо того, чтобы начинать с начала и двигаться к концу, Baroque и Rococo окружают искусство двух веков, постоянно отодвигая дискуссию к центру. Тем не менее, мы постарались проявить внимание к тем, кто заботится о хронологии. Как упоминалось ранее, в пределах глав — это переход от раннего барокко к позднему рококо.А глава 2 является важной сценой, предоставляя по каждой стране справочную информацию о политике, войнах, религиозных потрясениях и художественной среде семнадцатого и восемнадцатого веков. Наконец, на странице 371 читатели найдут десятистраничную иллюстрированную хронологию, в которой великие произведения искусства той эпохи помещаются в контекст более широких социальных, культурных и политических событий.

У каждого учителя истории искусств свой способ организации материала. Ни один подход или учебник не являются «правильными», потому что не существует единственной идеальной последовательности художников и тем.Я надеюсь, что этот текст, тем не менее, будет удовлетворять потребности как студентов, так и учителей, что, как бы искусство барокко и рококо ни было представлено в классе, чтение этого текста предоставит важную информацию и взгляды на основной круг вопросов и произведений Изобразительное искусство. Прежде всего, я намеревался оставить произведения искусства в центре книги, а не использовать их в качестве знаков препинания в повествовании об истории культуры. Я попытался дать показания зданий, статуй и картин, которые демонстрируют сложность визуальных идей и уважают искусство, которое мы видим несовершенно (если не мрачно) через стекло настоящего.

Боулдер, Колорадо
май 1999 г.

Хронология: рококо, между барокко и классикой

Смерть И.С. Бах в 1750 году традиционно считается концом эпохи барокко. Известная классическая эпоха Гайдна, Моцарта и Бетховена, как говорят, началась в 1775 году. Переходный 25-летний период между ними известен как рококо.

Вот почему этот термин полезен.

Слово «барокко» на самом деле уничижительное слово из мира ювелирных украшений, где оно используется для обозначения неправильной продолговатой жемчужины.

В музыке барокко известно чрезмерным орнаментом, что-то кричащее или необычное.

Термин рококо происходит от французской архитектуры. Он используется, чтобы описать более простой способ украшения, смягчение правил.

Даже в момент смерти Дж. Музыка Баха считалась старомодной.

Музыкальные вкусы Европы сместились в сторону более простых стилей; певучие мелодии с сопровождающим аккомпанементом и стандартной длиной фраз.

Credit US-PD

Корона Императорской Императрицы Фараха Ирана окружена продолговатым жемчугом — источником термина «барокко».»

Во Франции это называлось стилем Galant, музыка, которая, как описал Вольтер, «стремится доставить удовольствие»

Она освободила таких композиторов, как Иоганн Христиан Бах, от ограничений контрапункта, позволив инструментальному стилю Bel Canto Иоганна Давида Хайнихена. и поздние клавишные сонаты Доменико Скарлатти.

В Германии этот поворот к простоте выразился в музыке «Empfindsamer Stil», или чувственного стиля. Его поборник Карл Филипп Эмануэль Бах заявил, что цель всей музыки — прикоснуться к сердцу и вызвать эмоции.Музыка должна заставить тебя плакать.

Одним из самых ярких достижений в музыке этого переходного периода был акцент на эмоциональном контрасте. Барокко было сосредоточено на выражении одного эмоционального состояния за раз. C.P.E. Бах хотел выразить одно за другим несколько аффектов.

Другой термин, используемый для описания этого стремления к контрасту, — «Буря и натиск» или «Буря и стресс». Термин на самом деле пришел из американского театра. Это музыка, чтобы напугать, оглушить или вызвать реакцию.Вы можете услышать это в операх Карла Марии фон Вебера и Мейербера, а также в ранних произведениях Йозефа Гайдна.

Credit U.S Public Domain

Ранние произведения Франца Йозефа Гайдна — это пример музыки контраста «Штурм и натиск» (шторм и стресс).

В 1770-х годах Гайдн начал использовать чувства «Empfindsamer Stil», «Galant and Sturm» и «Drang» и объединять их с строгостью и контрапунктическими приемами барокко.

Именно этот союз разума и эмоций мы называем классическим стилем.

Timeline — это исследование развития западной музыки. Совершите путешествие в события, персонажей и концепции, которые сформировали нашу западную музыкальную традицию.

Понимание искусства барокко и рококо Эссе Очерк барокко, истории живописи, неоклассицизма, рококо

В период барокко, когда великая театральная энергия и драматическое использование света, масштаба и баланса, французские художники переняли идеи итальянского Возрождения, но сделал их своими; к концу семнадцатого века Франция стала лидером в европейском искусстве.Франция начала восемнадцатого века, тяжелые театральные качества итальянского искусства барокко постепенно уступили место декоративному стилю рококо, легкой, игривой версии барокко. Изогнутые формы ракушек были скопированы для элегантно обшитых панелями интерьеров и мебели, и они повлияли на вздымающиеся формы, найденные на картинах. Восторженная чувственность стиля рококо особенно подходила для экстравагантной и часто легкомысленной жизни французского двора и аристократии. Некоторые движения, свет и жесты барокко остались, но теперь эффект был скорее беззаботным, нежели драматическим действием или тихим покоем.Картины в стиле рококо представляли собой романтические версии жизни, свободной от лишений, в которой дни наполняли ухаживания, музыка и праздничные пикники.

«Обращение святого Павла» — это фантастический пример периода барокко во всей его красе, охватывающий многие его характеристики. В картине «Обращение святого Павла», написанной маслом в 1601 году, Караваджо использовал свет, чтобы обозначить ослепительную вспышку, символизирующую обращение евангелиста: «И внезапно вокруг него осиял свет с небес: и он упал на землю. земля »(Деяния 9: 3).Фигура Павла в римской одежде в ракурсе сокращена и выдвинута на передний план, представляя настолько близкий вид, что мы чувствуем, что находимся прямо там. В соответствии со сверхъестественным характером духовных событий, которые он изображал, Караваджо пробуждал чувство мистического измерения в обычном мире. Он хотел, чтобы его картины были доступными и не требующими пояснений, и для этого он привнес в библейские рассказы эмоциональный накал собственной шумной жизни. По сути, картина чрезвычайно театральная, тяжелая, мрачная, мощная и трогательная.
А в «Купальщицах» Фрагонар создает оживленную и эротическую сцену купальщиц в хорошо продуманной и продуманной композиции. Купальщицы на этой картине вместе с пышной природной обстановкой переплетены густыми быстрыми мазками. Деревья кажутся возбужденными порывами страсти, но в целом картина беззаботная. Это живые, жизнерадостные, залитые солнцем тела, тела, на которые кисть наносит чистые несмешанные цвета киновари, бермильона и хромово-желтого цвета, чтобы передать свет, тень и отражение фигур.В этой картине действительно есть искрящийся букет цветов. Сцены легкомыслия и галантности Фрагонара считаются воплощением духа рококо. Эта картина была выставлена ​​в 1765 году, вскоре после его возвращения из Рима, и характерна для целой серии работ, отмеченных тонкой окраской и спонтанной манерой письма. Эти добродетели гарантируют, что даже его самые эротические сюжеты никогда не будут вульгарными, а эта картина, считающаяся одной из лучших, обладает непреодолимой энергией и радостью.
В заключение, в то время как картина «Обращение Святого Павла», характерная для эпохи барокко, больше фокусируется на трагических недостатках гуманитарных наук, изображая мрачную, театральную, реалистичную сцену, «Купальщицы» — гораздо менее серьезная сцена, сочетающая природу с чувственным человеческим присутствием. как один. Благодаря выразительной манере письма, ярким цветам и ощущению игривости он идеально подходит для темы рококо.

Игривый стиль рококо отражает аристократическую озабоченность праздником и легкомыслием.Неоклассизм — это его резкое возвращение или реакция на то, что общество считало чрезмерно легкомысленным. Суровый, мрачный и спартанский — эти слова описывают неоклассический стиль, который стал модным в конце восемнадцатого века.

Неоклассический стиль в истории искусства в первую очередь ассоциируется с восемнадцатым веком. Некоторые ученые предположили, что неоклассицизм был в моде между 1750-1820 годами, но важно помнить, что стили в искусстве изменчивы и редко связаны конкретными датами.
На этот стиль, который только постфактум назвали неоклассическим, повлияло несколько факторов. Одним из таких влияний была художественная реакция на легкомыслие и эксцессы периода рококо. Другим было открытие в середине 18 века двух древнеримских городов — Геркуланума и Помпеи. В этих городах находилась скрытая орда древних артефактов и предметов искусства, дизайн которых сразу вызвал интерес к греческим и римским вещам. В конечном итоге художники объединили моду, политику и страсть к древности, чтобы создать неоклассический стиль.

Цитируйте эту работу

Чтобы экспортировать ссылку на это эссе, выберите стиль ссылки ниже:

Примеры эссе. (Июнь 2019). Знакомство с искусством барокко и рококо. Получено с https://benjaminbarber.org/an-insight-into-baroque-and-rococo-art/ Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

«Знакомство с искусством барокко и рококо». benjaminbarber.org. 06 2019. 11 2021. .Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

Примеры сочинений. Июнь 2019. Знакомство с искусством барокко и рококо. [онлайн]. Доступно по адресу: https://benjaminbarber.org/an-insight-into-baroque-and-rococo-art/ [доступ 22 ноября 2021 г.]. Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

Примеры сочинений. Знакомство с искусством барокко и рококо [Интернет]. Июнь 2019 г. [доступ 22 ноября 2021 г.]; Доступно по адресу: https://benjaminbarber.org/an-insight-into-baroque-and-rococo-art/.Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

Рококо — Проектирование зданий

Рококо , также известное как «позднее барокко», было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, которое возникло в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

Он возник в Париже в ответ на тяжелую и строгую архитектуру барокко, которая стала известна благодаря таким зданиям, как Версальский дворец, и официальному искусству времен правления Людовика XIV.Вскоре этот стиль был принят во Франции и других странах, таких как Германия и Австрия. Однако к концу 18 века стиль рококо в значительной степени сменился неоклассическим стилем.

Хотя между Rococo и архитектурой барокко есть много общего, подход к дизайну имеет тенденцию быть более игривым, легким и с обильным использованием кривых. Одно из основных различий между стилями заключается в симметрии; Рококо подчеркивая асимметрию форм.

Рококо — это также более светская адаптация барокко, часто более серьезная, с целью внушить благоговение верующим. Стены, потолки и молдинги украшены многочисленными переплетениями изгибов и встречных изгибов, основанных на формах «C» и «S», наряду с формами раковин и другими натуралистическими формами.

Цвета Rococo преимущественно бледные, такие как светлая пастель, белый цвет слоновой кости и золото, с частым использованием зеркал, чтобы усилить ощущение открытого пространства.Французская мебель того периода часто демонстрирует изогнутые формы, натуралистические ракушки и растительный орнамент, а также игривое использование позолоченной бронзы и фарфора.

Некоторые из наиболее заметных построек стиля рококо :

• Salon de Monsieur le Prince, Шантильи.
• Салоны отеля де Субиз, Париж.
• Амалиенбург, Мюнхен.
• Дворец Шарлоттенбург, Берлин.
• Дворец Чапских, Варшава.

.