Русские красавицы в живописи: Русские красавицы в картинах художников

Русские красавицы картины русских художников лучшее. Женский портрет в русской живописи

Публикации раздела Музеи

М ы знаем их в лицо и любуемся красотой в расцвете молодости. Но как жили эти женщины дальше, после того, как картина была закончена? Иногда их судьба оказывается удивительной. Вспоминаем с Софьей Багдасаровой .

Сарра Фермор

И.Я. Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. Около 1749–1750. Русский музей

Картина Вишнякова — один из самых прелестных образцов русского рококо и один из самых знаменитых портретов эпохи императрицы Елизаветы Петровны. Особенно эффектен контраст между ребяческой прелестью 10-летней девочки и тем, что она все пытается делать «как взрослая»: принимает правильную позу, держит веер согласно этикету, старательно сохраняет осанку в корсете придворного платья .

Сарра — дочь генерала Виллима Фермора, обрусевшего шотландца на русской службе. Это он взял нам Кёнигсберг и всю Восточную Пруссию, а на гражданской службе после пожара отстроил классицистическую Тверь в том виде, который восхищает нас сейчас. Мать Сарры тоже была из шотландского рода — из Брюсов, причем приходилась племянницей знаменитому Якову Брюсу, «колдуну с Сухаревой башни».

Сарра была выдана замуж по тем временам поздно, в 20 лет, за своего ровесника Якоба Понтуса Стенбока — представителя графской шведской семьи (из нее даже вышла одна шведская королева). Стенбоки к тому времени перебрались в российскую Эстляндию. Супруги жили, скажем прямо, неплохо: достаточно сказать, что это в их дворце в Таллине сейчас размещаются помещения эстонского премьер-министра и зал заседаний правительства. Сарра, по некоторым указаниям, стала матерью девяти детей и скончалась уже при императоре Александре I — то ли в 1805 году, то ли вообще в 1824-м.

Мария Лопухина

В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797. Третьяковская галерея

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. В нем все приемы мастера применены так искусно, что мы и не замечаем, каким именно способом нас околдовывают, как создается очарование этой барышни, которой почти сто лет спустя Яков Полонский посвящал стихи («. ..но красоту ее Боровиковский спас»).

Лопухиной на портрете 18 лет. Ее непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Но каким на самом деле был ее характер, мы не знаем. При этом Мария, оказывается, была родной сестрой Федора Толстого (Американца), известного своим вызывающим поведением. Удивительно, но если взглянуть на портрет ее брата в молодости (Государственный музей Л.Н. Толстого), то мы увидим ту же вальяжность и расслабленность.

Портрет был заказан ее мужем, Степаном Лопухиным, вскоре после свадьбы. Лопухин был старше Марии на 10 лет и происходил из богатого и знатного рода. Через шесть лет после написания картины девушка умерла — от чахотки. Через 10 лет умер и ее муж. Поскольку они были бездетными, картину унаследовала единственная выжившая дочь Федора Толстого, у которой в 1880-х годах ее и купил Третьяков.

Джованнина Пачини

К. П. Брюллов. Всадница. 1832. Третьяковская галерея

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все — и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. Русскому академизму есть чем гордиться.

На нем написаны две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованнина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Но имели ли они право на эту фамилию, до сих пор не ясно. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния Скавронских, Литта и Потемкина. Бросив первого мужа, Самойлова уехала жить в Италию, где в ее салоне бывали и Россини, и Беллини. Своих детей у графини не было, хотя она еще дважды выходила замуж, один раз — за молодого и красивого итальянского певца Пери.

По официальной версии, Джованнина и Амацилия были родными сестрами — дочерьми автора оперы «Последний день Помпеи», композитора Джованни Пачини, друга (и, по слухам, возлюбленного) графини. Она забрала их в свой дом после его смерти. Однако, судя по документам, у Пачини была только одна дочь -младшая из девочек. Кто была старшая? Есть версия, что ее вне брака родила сестра того самого тенора Пери, второго мужа Самойловой. А может, у графини с девочкой была и более тесная родственная связь… Недаром «Всадницу» сначала считали портретом самой графини. Повзрослев, Джованнина вышла замуж за австрийского офицера, капитана гусарского полка Людвига Ашбаха, и уехала с ним в Прагу. Самойлова гарантировала ей большое приданое. Однако, поскольку к старости графиня разорилась (ей пришлось выплачивать третьему мужу, французскому аристократу, огромные алименты), обе «дочери» взыскивали со старухи «матери» обещанные деньги через адвоката. Самойлова скончалась в бедности в Париже, дальнейшая же судьба ее воспитанниц неизвестна.

Елизавета Мартынова

К.А. Сомов. Дама в голубом. 1897–1900. Третьяковская галерея

«Дама в голубом» Сомова — один из символов живописи Серебряного века, по выражению искусствоведа Игоря Грабаря — «Джоконда современности». Как и в картинах Борисова-Мусатова, здесь не только наслаждение красотой, но и любование уходящим очарованием помещичьей России.

Елизавета Мартынова, которая позировала Сомову на портрете, была, видимо, одной из немногочисленных женских симпатий художника. Художник познакомился с ней, дочерью врача, во время учебы в Императорской Академии художеств — она была в числе учеников набора 1890 года, когда женщинам впервые разрешили поступать в это учебное заведение. Удивительно, но произведений самой Мартыновой, кажется, не сохранилось. Однако ее портреты писали не только Сомов, но и Филипп Малявин и Осип Браз. Вместе с ней училась Анна Остроумова-Лебедева, которая в своих мемуарах мимоходом отметила, что, хотя Мартынову писали всегда высокой статной красавицей, на самом деле она была маленького роста. Характер у художницы был эмоциональный, гордый и легкоранимый.

Сомов писал ее несколько раз: в 1893 году акварелью в профиль, через два года — карандашом, а в 1897 году он создал ее небольшой портрет маслом на фоне весеннего пейзажа (Астраханская художественная галерея). Эту же картину он создавал с перерывами три года: из них художник два провел в Париже, а Мартынова для лечения болезни легких на долгое время поселилась в Тироле. Лечение не помогло: примерно через четыре года после окончания полотна она скончалась от чахотки в возрасте около 36 лет. Семьи у нее, видимо, не было

Галина Адеркас

Б.М. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Русский музей

Хотя «Купчиха за чаем» Кустодиева написана в послереволюционном 1918 году, для нас она — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Впрочем, Кустодиев после революции своим любимым сюжетам не изменял: для человека, до конца жизни прикованного к инвалидному креслу, это стало формой эскапизма.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XIII века. Одна из баронесс фон Адеркас даже была воспитательницей Анны Леопольдовны.

В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель.

В этот период Адеркас была совсем молода, студентка-первокурсница медицинского факультета. И честно говоря, на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше и не такой внушительной. Изучала она, как говорят, хирургию, но увлечения музыкой увели ее в другую сферу. Обладательница интересного меццо-сопрано, в советские годы Адеркас пела в составе русского хора в Управлении музыкального радиовещания Всесоюзного радиокомитета, участвовала в озвучивании фильмов, но большого успеха не добилась. Вышла замуж она, судя по всему, за некоего Богуславского и, возможно, стала выступать в цирке. В Рукописном отделе Пушкинского Дома даже хранятся рукописные воспоминания за авторством Г.В. Адеркас, озаглавленные «Цирк — это мой мир…». Как сложилась ее судьба в 30-е и 40-е годы — неизвестно.

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам.

Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Вы когда нибудь задумывались, кто изображен на картинах разных русских художников.

Кто они, такие милые, красивые, ухоженные и утонченные женщины? Какую жизнь прожили? Какая судьба была у этих милых леди?

Вглядываясь в портреты «прелестной половины человечества», эти вопросы пролетают в голове. Моменты из жизни и завораживающие взгляды, запечатленные на полотнах, будоражат меня. И сегодня решила я поговорить именно о них…прелестных, молодых и таких разных женщинах.

«Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1900 год. В.А. Серов

Чрезвычайной красоты женщина изображена на картине В.А Серова. Княжна Зинаида Юсупова, была последней из знаменитого рода и богатейшая наследница, чьей руки добивались многие мужчины.

Но княжна верила в настоящие чувства, которые вскоре стали частью ее жизни. В счастливом браке Зинаида родила двоих детей. Также княгиня занималась благотворительностью на протяжении всей жизни.

В.А. Серов, 1900 г, Санкт-Петербург, Русский музей

Ужасная утрата оставила страшный отпечаток на сердце женщины, старшин сын погиб в результате дуэли.

В поисках душевного спокойствия чета Юсуповых отправилась в Рим, покинув Петербург /во времена больших перемен в царской России,/ а после кончины супруга, женщина отправилась в Париж к сыну, где и прожила до самой смерти

«Портрет М.И. Лопухиной», 1797 год. В.Л. Боровиковский

Графиня Мария Лопухина с высокомерным взглядом и некоторой непринужденностью позировала в 18-летнем возрасте. Этот «пронизывающий» взглядом портрет заказал муж юной Марии у художника В. Л. Боровиковского, известного мастера портретов того времени.

Русский портретист тонко чувствовал женскую натуру и написал множество картин с изображением, чарующих своей красотой, женщин. Через шесть лет после создания картины трагическая судьба забрала молодую женщину /погибла от чахотки/.

Красивая, чарующая, с нежным и кокетливым взглядом Мария Лопухина из рода Толстых прожила свою не долгую жизнь…. Но образ ее, запечатленный на века, останется с нами навсегда!

В.Л. Боровиковский, 1797 г. Москва, Третьяковская галерея

«Портрет Струйской», 1772 год. Ф.С. Рокотов

Александра Петровна Струйская – удивительной красоты женщина изображена на холсте художника. В 18-летнем возрасте она стала женой богатого помещика вдовца, любителя поэзии. За время своего брака, продолжительностью 24 года, Струйская родила ему 18 детей. Но судьба распорядилась так, что 10 детей умерли еще в младенческом возрасте.

Очень разные, но такие счастливые супруги прожили вместе семейную жизнь, муж посвящал Александре стихи, воспевая в них свои чувства. После кончины мужа, А.П. Струйская прожила еще 40 лет, успешно занималась делами семьи, что помогло ей оставить достойное состояние детям.

Ф.С. Рокотов, 1772 г. Москва Третьяковская галерея

«Всадница», 1832 год. Карл Брюллов

На роскошном и динамичном полотне художника изображены наследницы рода Пачини, дочери итальянского композитора: старшая – Джованина, сидящая на черном красавце, и младшая Амацилия, которая увлекательно наблюдает за сестрой с крыльца дома.

Приемная мать девочек, графиня Юлия Павловна Самойлова заказала портрет падчериц у своего возлюбленного Карла Брюллова. Русская графиня помимо удивительной красоты имела огромное благосостояние, которое собиралась оставить дочерям. Обещанное приданое девочки взыскали в судебном порядке, так как к старости графиня Ю.П. Самойлова практически разорилась.

Карл Брюллов 1832 г. Третьяковская галерея, Москва

«Девочка с персиками», 1887 г. В.А. Серов

Самая известная картина художника была написана в поместье С. И. Мамонтова. На картине художника изображена двенадцатилетняя девочка, дочь помещика Саввы Ивановича Мамонтова. Девочка выросла, превратилась в красавицу и стала женой успешного дворянина Александра Самарина. Подарила мужу и миру троих детей.

Семейное счастье продлилось всего 5 лет и в возрасте 32 лет, очаровательная женщина, по имени Вера Саввишна Самарина умерла от воспаления легких. Ее муж так больше и не женился…

Валентин Серов 1887 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Купчиха за чаем», Б.М. Кустодиев, 1918 год.

Очень яркое, насыщенное эмоциями и настроением творение Кустодиева, относится к периоду послереволюционного голода. На картине изображено яркость и сытость России, что в 1918 году, такое изобилие было уже не приемлемым.

На картине величественно красуется Галина Владимировна Адеркас – настоящая баронесса знатного рыцарского рода. Соседствуя с художником, колоритная внешность Галины была примечена женой художника Кустодиева.

«Купчихой за чаем» стала студентка 1-ого курса Медицинского отделения г. Астрахани. Получив медицинское образование и проработав некоторое время хирургом, Галина Адеркас нашла свое призвание в озвучивании фильмов, в хоровом пении и в цирковом искусстве.

Бори́с Миха́йлович Кусто́диев 1918 г. Госуда́рственный Ру́сский музе́й Санкт-Петербург

Историю жизни можно оставить для потомков на бумаге, написав биографию,… а также, создать и другую историю, историю взглядов, историю очаровательных глаз, чарующих поз….

Наверное, и вам хотелось бы, чтоб потомки познакомились с вами через портрет. Нет, не через фотокарточку на бумаге, а именно через портрет! Ведь именно он через яркость и сочность красок, передает всю красоту и загадочность души нашей!!!
Ведь женщина – существо загадочное… как книга, которую хочется читать и перечитывать. Кто знает, может и вас напишут когда то, как думаете?

И на десерт: видео о том, зачем мы покупаем картины, для чего они нам нужны

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайтеваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

сайт решил рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Жанна Самари

Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.

В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова

В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней.

Мария Лопухина

В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини

Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.

Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Вера Мамонтова

В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская

Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

Петр Федорович Соколов (1791-1848)

Необъятные просторы России, разнообразие природы и разнообразие народов, населявших ее, рождали и особые, разнообразные типы женской красоты. Все впитывала в себя Россия, и южную турецкую кровь, и западную немецкую, и северную польскую… Каких только красавиц не встретите вы на ее просторах…

«Портрет неизвестной в красном берете»

Соколов — родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру. Его акварельные портреты — окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир светские красавицы. Красота неяркого колорита, очарование, свойственное образам, заставляют нас и теперь, по прошествии более полутораста лет, высоко ценить его искусство.

«Портрет девушки в красном платье»

Петр Федорович закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи. За «Плач Андромахи над телом Гектора» он получил вторую (малую) золотую медаль. Поначалу бедствовал, но довольно скоро начал давать уроки живописи и стал заниматься акварелью, имевшей большой успех из-за быстроты исполнения, возможности писать без утомительного позирования. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния. Но, создавая прекрасные портреты, художник фактически убивал себя мыслями о том, что не пишет больших сюжетных полотен, которые должны были бы обессмертить его…

«Портрет И.Г.Полетики» Вторая половина 1820-х годов

Идалия Григорьевна Полетика (1807–1890), внебрачная дочь графа Г.А.Строганова. В 19 лет вышла замуж за кавалергарда А.М. Полетику и с годами стала довольно заметной дамой петербургского света. Она олицетворяла тип обаятельной женщины не столько миловидностью лица, как складом блестящего ума, веселостью и живостью характера, доставлявшего ей всюду постоянный, несомненный успех. Сыграла трагическую роль в преддуэльной истории А.С.Пушкина, была его злейшим врагом.

«Портрет А.С.Глинки-Мавриной»

Александра Семеновна Глинка-Маврина (1825-1885) — жена Бориса Григорьевича Глинки, Андреевского кавалера, генерал — адъютанта, племянника В.К. Кюхельбекера. В 1830 г. Глинка служил посредником между Пушкиным и Кюхельбекером при попытке издания сочинений. Пушкин был знаком с его женой.

«Портрет П.Н.Рюминой» 1847 г.

Прасковья Николаевна Рюмина (1821–1897). Портрет заказан к свадьбе. В.А.Соллогуб писал, что жених «обязывается к самому смешному мотовству… Предстоят непременные подарки. Портрет, писанный Соколовым, браслет чувствительный, турецкая шаль…»

«Портрет С.А.Урусовой» 1827 г

Княжна Софья Александровна Урусова (1804–1889) «…Дочери князя Урусова справедливо считались украшением московского общества того времени», — писал французский историк Марк Рунье. Весной 1827 года в доме Урусовых часто бывал Пушкин, на которого «красота и любезность молодых хозяек действовала возбудительно, и он бывал весьма весел, остер, словоохотлив»

«Портрет великой княгини Александры Федоровны» 1821 г.

Великая княгиня Александра Федоровна (1798–1860) с 1817 года жена великого князя Николая Павловича, будущего императора Николая I. Она стала кумиром целого поколения, многие поэты пушкинской поры посвящали ей свои стихи.

Этот портрет относится к числу несомненных шедевров. Виртуозно выписанный воздушный перламутрово-жемчужный наряд августейшей особы контрастирует с холодным взглядом ее глаз, создавая весьма неоднозначный образ.

«Портрет Е.К.Воронцовой» около 1823 г

Этот портрет является одним из шедевров Соколовa. Знаменитую петербургскую красавицу писали многие художники, но никто не изобразил ее такой очаровательной и женственной. Художник использует в изображении поверхность белой бумаги, создавая воздушный фон при помощи легкой акварельной заливки. Портрет Воронцовой восхищает совершенством филигранной отделки, изысканностью тонких цветовых сочетаний.

«Портрет Ю.П.Соколовой» Около 1827 г

Юлия Павловна Соколова (1804–1877), с 1820 года жена П.Ф.Соколова. «Живая, кокетливая, почти ребенок, она с ним никогда не скучала. Любила светскую жизнь, и муж, влюбленный в нее до обожания, по-видимому, вполне разделял ее вкусы», — вспоминала их внучка А.А.Исакова. Этот, один из самых проникновенных портретов, был создан «в один сеанс, в одно утро »

«Портрет А. О.Смирновой — Россети»

Александра Осиповна Смирнова (1809–1882), друг Пушкина, Гоголя, Жуковского, Вяземского, Аксаковых… Почти все поэты Пушкинской эпохи посвящали ей стихи. Гоголь ей первой читал главы 2-го тома «Мертвых душ». Оставила интереснейшие воспоминания о светской, литературной и духовной жизни XIX века.

«Портрет Е.М.Хитрово»

Елизавета Михайловна Хитрово (1783–1839), дочь М.И.Голенищева-Кутузова. Европейски образованная, Елизавета Михайловна была вместе с тем искренней патриоткой, преданной хранительницей славы своего отца, ревностной поклонницей русской литературы и восторженной почитательницей гения Пушкина. Художник сумел передать в портрете большую душевную щедрость, доброту и благородство натуры этой незаурядной женщины. Портрет написан за год до смерти Елизаветы Михайловны.

«Портрет М.Т. Пашковой с дочерью Александрой»

«Портрет неизвестной в голубой пелерине с горностаем» 1843

«Женский портрет» 1847 г.

«Портрет графини А.П.Мордвиновой «

«Портрет графини Шуваловой»

«Портрет Чертковой Е. Г.»

Черткова Елена Григорьевна (1800-1832), урожденная графиня Строганова. Сестра по отцу И.Г. Полетики.

«Женский портрет» 1830 г.

Портрет Александры Григорьевны Муравьёвой (1804-1832)

«Портрет императрицы Александры Федоровны»

«Княжна Голицына Александра Александровна» 1840-е

«Портрет С.Ф.Толстой»

Сарра Фёдоровна (1821-1838) — дочь графа Федора Ивановича Толстого. Девушка была известна своей необыкновенной одаренностью как поэтесса.

«Портрет графини Сологуб Н.Л.»

Сологуб Надежда Львовна (1815-1903) графиня, фрейлина.

«Портрет графини О.А.Орловой» 1829 г

Графиня Ольга Александровна Орлова (1807–1880) В 1826 году вышла замуж за графа А.Ф.Орлова. В 1847 году была пожалована в статс-дамы

Русские красавицы в живописи. Женский портрет в русской живописи

Петр Федорович Соколов (1791-1848)

Необъятные просторы России, разнообразие природы и разнообразие народов, населявших ее, рождали и особые, разнообразные типы женской красоты. Все впитывала в себя Россия, и южную турецкую кровь, и западную немецкую, и северную польскую… Каких только красавиц не встретите вы на ее просторах…

«Портрет неизвестной в красном берете»

Соколов — родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру. Его акварельные портреты — окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир светские красавицы. Красота неяркого колорита, очарование, свойственное образам, заставляют нас и теперь, по прошествии более полутораста лет, высоко ценить его искусство.

«Портрет девушки в красном платье»

Петр Федорович закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи. За «Плач Андромахи над телом Гектора» он получил вторую (малую) золотую медаль. Поначалу бедствовал, но довольно скоро начал давать уроки живописи и стал заниматься акварелью, имевшей большой успех из-за быстроты исполнения, возможности писать без утомительного позирования. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния. Но, создавая прекрасные портреты, художник фактически убивал себя мыслями о том, что не пишет больших сюжетных полотен, которые должны были бы обессмертить его…

«Портрет И.Г.Полетики» Вторая половина 1820-х годов

Идалия Григорьевна Полетика (1807–1890), внебрачная дочь графа Г.А.Строганова. В 19 лет вышла замуж за кавалергарда А.М. Полетику и с годами стала довольно заметной дамой петербургского света. Она олицетворяла тип обаятельной женщины не столько миловидностью лица, как складом блестящего ума, веселостью и живостью характера, доставлявшего ей всюду постоянный, несомненный успех. Сыграла трагическую роль в преддуэльной истории А.С.Пушкина, была его злейшим врагом.

«Портрет А.С.Глинки-Мавриной»

Александра Семеновна Глинка-Маврина (1825-1885) — жена Бориса Григорьевича Глинки, Андреевского кавалера, генерал — адъютанта, племянника В.К. Кюхельбекера. В 1830 г. Глинка служил посредником между Пушкиным и Кюхельбекером при попытке издания сочинений. Пушкин был знаком с его женой.

«Портрет П.Н.Рюминой» 1847 г.

Прасковья Николаевна Рюмина (1821–1897). Портрет заказан к свадьбе. В.А.Соллогуб писал, что жених «обязывается к самому смешному мотовству… Предстоят непременные подарки. Портрет, писанный Соколовым, браслет чувствительный, турецкая шаль…»

«Портрет С.А.Урусовой» 1827 г

Княжна Софья Александровна Урусова (1804–1889) «…Дочери князя Урусова справедливо считались украшением московского общества того времени», — писал французский историк Марк Рунье. Весной 1827 года в доме Урусовых часто бывал Пушкин, на которого «красота и любезность молодых хозяек действовала возбудительно, и он бывал весьма весел, остер, словоохотлив»

«Портрет великой княгини Александры Федоровны» 1821 г.

Великая княгиня Александра Федоровна (1798–1860) с 1817 года жена великого князя Николая Павловича, будущего императора Николая I. Она стала кумиром целого поколения, многие поэты пушкинской поры посвящали ей свои стихи.

Этот портрет относится к числу несомненных шедевров. Виртуозно выписанный воздушный перламутрово-жемчужный наряд августейшей особы контрастирует с холодным взглядом ее глаз, создавая весьма неоднозначный образ.

«Портрет Е.К.Воронцовой» около 1823 г

Этот портрет является одним из шедевров Соколовa. Знаменитую петербургскую красавицу писали многие художники, но никто не изобразил ее такой очаровательной и женственной. Художник использует в изображении поверхность белой бумаги, создавая воздушный фон при помощи легкой акварельной заливки. Портрет Воронцовой восхищает совершенством филигранной отделки, изысканностью тонких цветовых сочетаний.

«Портрет Ю.П.Соколовой» Около 1827 г

Юлия Павловна Соколова (1804–1877), с 1820 года жена П.Ф.Соколова. «Живая, кокетливая, почти ребенок, она с ним никогда не скучала. Любила светскую жизнь, и муж, влюбленный в нее до обожания, по-видимому, вполне разделял ее вкусы», — вспоминала их внучка А.А.Исакова. Этот, один из самых проникновенных портретов, был создан «в один сеанс, в одно утро »

«Портрет А. О.Смирновой — Россети»

Александра Осиповна Смирнова (1809–1882), друг Пушкина, Гоголя, Жуковского, Вяземского, Аксаковых… Почти все поэты Пушкинской эпохи посвящали ей стихи. Гоголь ей первой читал главы 2-го тома «Мертвых душ». Оставила интереснейшие воспоминания о светской, литературной и духовной жизни XIX века.

«Портрет Е.М.Хитрово»

Елизавета Михайловна Хитрово (1783–1839), дочь М.И.Голенищева-Кутузова. Европейски образованная, Елизавета Михайловна была вместе с тем искренней патриоткой, преданной хранительницей славы своего отца, ревностной поклонницей русской литературы и восторженной почитательницей гения Пушкина. Художник сумел передать в портрете большую душевную щедрость, доброту и благородство натуры этой незаурядной женщины. Портрет написан за год до смерти Елизаветы Михайловны.

«Портрет М.Т. Пашковой с дочерью Александрой»

«Портрет неизвестной в голубой пелерине с горностаем» 1843

«Женский портрет» 1847 г.

«Портрет графини А.П.Мордвиновой «

«Портрет графини Шуваловой»

«Портрет Чертковой Е. Г.»

Черткова Елена Григорьевна (1800-1832), урожденная графиня Строганова. Сестра по отцу И.Г. Полетики.

«Женский портрет» 1830 г.

Портрет Александры Григорьевны Муравьёвой (1804-1832)

«Портрет императрицы Александры Федоровны»

«Княжна Голицына Александра Александровна» 1840-е

«Портрет С.Ф.Толстой»

Сарра Фёдоровна (1821-1838) — дочь графа Федора Ивановича Толстого. Девушка была известна своей необыкновенной одаренностью как поэтесса.

«Портрет графини Сологуб Н.Л.»

Сологуб Надежда Львовна (1815-1903) графиня, фрейлина.

«Портрет графини О.А.Орловой» 1829 г

Графиня Ольга Александровна Орлова (1807–1880) В 1826 году вышла замуж за графа А.Ф.Орлова. В 1847 году была пожалована в статс-дамы

Публикации раздела Музеи

М ы знаем их в лицо и любуемся красотой в расцвете молодости. Но как жили эти женщины дальше, после того, как картина была закончена? Иногда их судьба оказывается удивительной. Вспоминаем с Софьей Багдасаровой .

Сарра Фермор

И.Я. Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. Около 1749–1750. Русский музей

Картина Вишнякова — один из самых прелестных образцов русского рококо и один из самых знаменитых портретов эпохи императрицы Елизаветы Петровны. Особенно эффектен контраст между ребяческой прелестью 10-летней девочки и тем, что она все пытается делать «как взрослая»: принимает правильную позу, держит веер согласно этикету, старательно сохраняет осанку в корсете придворного платья .

Сарра — дочь генерала Виллима Фермора, обрусевшего шотландца на русской службе. Это он взял нам Кёнигсберг и всю Восточную Пруссию, а на гражданской службе после пожара отстроил классицистическую Тверь в том виде, который восхищает нас сейчас. Мать Сарры тоже была из шотландского рода — из Брюсов, причем приходилась племянницей знаменитому Якову Брюсу, «колдуну с Сухаревой башни».

Сарра была выдана замуж по тем временам поздно, в 20 лет, за своего ровесника Якоба Понтуса Стенбока — представителя графской шведской семьи (из нее даже вышла одна шведская королева). Стенбоки к тому времени перебрались в российскую Эстляндию. Супруги жили, скажем прямо, неплохо: достаточно сказать, что это в их дворце в Таллине сейчас размещаются помещения эстонского премьер-министра и зал заседаний правительства. Сарра, по некоторым указаниям, стала матерью девяти детей и скончалась уже при императоре Александре I — то ли в 1805 году, то ли вообще в 1824-м.

Мария Лопухина

В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797. Третьяковская галерея

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. В нем все приемы мастера применены так искусно, что мы и не замечаем, каким именно способом нас околдовывают, как создается очарование этой барышни, которой почти сто лет спустя Яков Полонский посвящал стихи («…но красоту ее Боровиковский спас»).

Лопухиной на портрете 18 лет. Ее непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Но каким на самом деле был ее характер, мы не знаем. При этом Мария, оказывается, была родной сестрой Федора Толстого (Американца), известного своим вызывающим поведением. Удивительно, но если взглянуть на портрет ее брата в молодости (Государственный музей Л.Н. Толстого), то мы увидим ту же вальяжность и расслабленность.

Портрет был заказан ее мужем, Степаном Лопухиным, вскоре после свадьбы. Лопухин был старше Марии на 10 лет и происходил из богатого и знатного рода. Через шесть лет после написания картины девушка умерла — от чахотки. Через 10 лет умер и ее муж. Поскольку они были бездетными, картину унаследовала единственная выжившая дочь Федора Толстого, у которой в 1880-х годах ее и купил Третьяков.

Джованнина Пачини

К.П. Брюллов. Всадница. 1832. Третьяковская галерея

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все — и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. Русскому академизму есть чем гордиться.

На нем написаны две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованнина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Но имели ли они право на эту фамилию, до сих пор не ясно. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния Скавронских, Литта и Потемкина. Бросив первого мужа, Самойлова уехала жить в Италию, где в ее салоне бывали и Россини, и Беллини. Своих детей у графини не было, хотя она еще дважды выходила замуж, один раз — за молодого и красивого итальянского певца Пери.

По официальной версии, Джованнина и Амацилия были родными сестрами — дочерьми автора оперы «Последний день Помпеи», композитора Джованни Пачини, друга (и, по слухам, возлюбленного) графини. Она забрала их в свой дом после его смерти. Однако, судя по документам, у Пачини была только одна дочь -младшая из девочек. Кто была старшая? Есть версия, что ее вне брака родила сестра того самого тенора Пери, второго мужа Самойловой. А может, у графини с девочкой была и более тесная родственная связь.. . Недаром «Всадницу» сначала считали портретом самой графини. Повзрослев, Джованнина вышла замуж за австрийского офицера, капитана гусарского полка Людвига Ашбаха, и уехала с ним в Прагу. Самойлова гарантировала ей большое приданое. Однако, поскольку к старости графиня разорилась (ей пришлось выплачивать третьему мужу, французскому аристократу, огромные алименты), обе «дочери» взыскивали со старухи «матери» обещанные деньги через адвоката. Самойлова скончалась в бедности в Париже, дальнейшая же судьба ее воспитанниц неизвестна.

Елизавета Мартынова

К.А. Сомов. Дама в голубом. 1897–1900. Третьяковская галерея

«Дама в голубом» Сомова — один из символов живописи Серебряного века, по выражению искусствоведа Игоря Грабаря — «Джоконда современности». Как и в картинах Борисова-Мусатова, здесь не только наслаждение красотой, но и любование уходящим очарованием помещичьей России.

Елизавета Мартынова, которая позировала Сомову на портрете, была, видимо, одной из немногочисленных женских симпатий художника. Художник познакомился с ней, дочерью врача, во время учебы в Императорской Академии художеств — она была в числе учеников набора 1890 года, когда женщинам впервые разрешили поступать в это учебное заведение. Удивительно, но произведений самой Мартыновой, кажется, не сохранилось. Однако ее портреты писали не только Сомов, но и Филипп Малявин и Осип Браз. Вместе с ней училась Анна Остроумова-Лебедева, которая в своих мемуарах мимоходом отметила, что, хотя Мартынову писали всегда высокой статной красавицей, на самом деле она была маленького роста. Характер у художницы был эмоциональный, гордый и легкоранимый.

Сомов писал ее несколько раз: в 1893 году акварелью в профиль, через два года — карандашом, а в 1897 году он создал ее небольшой портрет маслом на фоне весеннего пейзажа (Астраханская художественная галерея). Эту же картину он создавал с перерывами три года: из них художник два провел в Париже, а Мартынова для лечения болезни легких на долгое время поселилась в Тироле. Лечение не помогло: примерно через четыре года после окончания полотна она скончалась от чахотки в возрасте около 36 лет. Семьи у нее, видимо, не было

Галина Адеркас

Б.М. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Русский музей

Хотя «Купчиха за чаем» Кустодиева написана в послереволюционном 1918 году, для нас она — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Впрочем, Кустодиев после революции своим любимым сюжетам не изменял: для человека, до конца жизни прикованного к инвалидному креслу, это стало формой эскапизма.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XIII века. Одна из баронесс фон Адеркас даже была воспитательницей Анны Леопольдовны.

В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода, студентка-первокурсница медицинского факультета. И честно говоря, на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше и не такой внушительной. Изучала она, как говорят, хирургию, но увлечения музыкой увели ее в другую сферу. Обладательница интересного меццо-сопрано, в советские годы Адеркас пела в составе русского хора в Управлении музыкального радиовещания Всесоюзного радиокомитета, участвовала в озвучивании фильмов, но большого успеха не добилась. Вышла замуж она, судя по всему, за некоего Богуславского и, возможно, стала выступать в цирке. В Рукописном отделе Пушкинского Дома даже хранятся рукописные воспоминания за авторством Г.В. Адеркас, озаглавленные «Цирк — это мой мир…». Как сложилась ее судьба в 30-е и 40-е годы — неизвестно.

Вишняков, Иван Яковлевич
Портрет С. Э. Фермор. Ок. 1750
Холст, масло. 138 х 114,5
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Портрет Сарры Элеоноры Фермор относится к числу лучших работ Вишнякова и наиболее поэтических детских портретов XVIII века.
Как свидетельствует старинная надпись на обороте холста, Сарра Фермор изображена в возрасте десяти лет. По архивным источникам, она родилась в 1740 году. Таким образом, портрет был написан не позднее 1750 года.
Десятилетняя девочка изображена, как взрослая дама. Она представлена в торжественной позе, ее жесты немного манерны, а на губах «светская» улыбка. Фон придает портрету репрезентативную пышность. Трогательным контрастом парадности выглядят тонкие руки девочки и ее бледное худенькое лицо с неправильными чертами, исполненное живости и эмоциональности.
Лиризм произведения основан на цветовой гамме, в которой гармонически сочетаются серые, зеленые и голубоватые тонов. Общую настроенность поддерживает «говорящий» пейзаж с тонкими деревцами и прозрачной листвой.
В творчестве Вишнякова еще прослеживается связь с парсунной традицией. Это сказалось в плоскостном изображении фигур, неглубоком пространстве и отвлеченно-равномерном освещении, а также в написании одежды, в которой не чувствуется объема тела. Наряду с подобными устаревшими условностями в портрете заметно влияние западноевропейской живописи с ее натурной достоверностью в передаче подробностей. Ткань платья выписана настолько точно, что современные английские специалисты узнают в нем образец шелка середины XVIII века, производимого в Англии по французским рисункам
Сарра Элеонора — дочь генерал-аншефа В. В. Фермора и его жены Доротеи Елизаветы, урожденной Брюс. В 1765 году Сарра вышла замуж за «эстляндского ландрата» графа Якова Понтуса Стенбока. Умерла героиня вишняковского портрета после 1805 года.
(текст с )

Рокотов, Федор Степанович. Портрет А.П. Струйской. 1772. ГТГ
Холст, масло. 59,8 х 47,5

Женщина на портрете как будто выступает из темноты, он наполовину поглощена дымкой. Четко прописаны только выразительные глаза — яркие, приковывающие взгляд. Особенно удавшиеся на портрете Струйской, глаза всегда интересны на рокотовских портретах. Они выражают гамму чувств, они всегда особенно ярки и составляют центр портрета. Говорят даже о «рокотовских глазах» как особенном «ноу-хау».
Портрет был написан по заказу Николая Струйского, мужа Александры Петровны. Одновременно Рокотов написал и портрет самого Николая Струйского. Выполненный в той же манере, Николай Струйский все же гораздо меньше известен. Этот портрет также можно видеть в Третьяковской галерее, в другом зале.
Предположительно, парные портреты были заказаны к свадьбе, и в таком случае Александре Струйской не больше 18 лет на портрете.
Рокотов на протяжении многих лет оставался другом семейства Струйских, а Николай Струйский был чуть ли не единственным почитателем таланта Рокотова, и самый первый собрал коллекцию его произведений.
О Николае Струйском рассказывают множество противоречивых историй. Увлекаясь живописью и литературой, занимаясь издательским делом, он все же оставался тираном в своем хозяйстве, для крепостных — самодуром.
«Странный барин», кстати, мнил себя поэтом и пачками посвящал неуклюжие громоздкие стихи своей обожаемой супруге. По иронии судьбы, ни одно из них не вошло в историю, зато хрестоматийным стало стихотворение, посвященное не самой красавице, а рокотовскому портрету.
Это известнейший «Портрет» Николая Заболоцкого, написанный в XX веке, уже после смерти всех троих персонажей: художника и обоих его моделей.
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.

art.1001chudo.ru/russia_1271.html )

Боровиковский Владимир Лукич
Портрет М.И.Лопухиной
1797
Холст, масло
72 х 53,5

«Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать»
(Я. Полонский)

У Боровиковского есть таинственная вещь — портрет М. И. Лопухиной, бесспорно, самая лучшая его работа, его шедевр. Прежде всего поражает свет, которым залита фигура женщины, он, как точно заметила Т. Алексеева, «поглощает яркость цвета», и цветовые пятна (воспользуемся ее же замечанием, относящимся, правда, к другому портрету Боровиковского) возникают «как бы из глубины воздушного фона». В этот воздушный поток погружена Лопухина.
Как всегда у Боровиковского, она в белом платье и цветном шарфе, как всегда немного отодвинута вправо, чтобы мы могли видеть пейзаж. Она чуть кокетлива в повороте, крайне независима и суверенна, смотрит с некоторым вызовом. Но этот свет, скользящий по юному лицу, эти летучие кудри, эти губы, так нежно очерченные (только что не вздрагивают), — все в этом пленительном лице полно мягкости и лиризма — сама доверчивость, вызывающая совершенное доверие. Но ощущение легкости, лиризма и доверчивости исчезает разом, стоит лишь заглянуть в ее глаза — в них твердая зелень виноградины. Нет, даже больше: в них отчужденность, чуть ли не враждебность. Во всяком случае преграда и даже более отчетливая и резкая, чем у моделей Рокотова. Уж с каким реалистическим мастерством выписано лицо Лопухиной, и все же высшей реальностью оказывается неведомое глубинное переживание, о котором мы догадываемся (которое, точнее, пытаемся разгадать). Как бы ни были различны оба художника, даже полярны, в манере письма, в стиле, в отношении к модели, в мироощущении — все же своей лучшей вещью Боровиковский сближается с Рокотовым, и общей почвой для сближения оказывается близость к непознаваемому и ощущение завесы.
Чайковская О.Г. «Как любопытный скиф…»: Русский портрет и мемуаристика второй половины XVIII века. — М.: Книга, 1990. С.267.
(

artclassic.edu.ru/catalog.asp )

Валентин Александрович Серов
Девушка, освещенная солнцем (Портрет М.Я.Симонович)
Холст, масло. 89.5×71 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Художнику позировала Мария Яковлевна Симонович (1864-1955), его кузина. Своеобразие композиции выразилось в том, что модель помещена под сенью деревьев. Дробными мазками Серов передает игру солнечных зайчиков, мелькание цветных теней. Теплые, ласковые лучи не нарушают завороженного состояния юной героини. Ее расслабленная поза усиливает впечатление растворенности в световых бликах и радужных всполохах. Цветными импрессионистическими рефлексами покрыты только лицо, белая блуза и руки девушки, а обрамляющие ее фигуру детали написаны темными красками. Поражает мастерство художника в изображении глаз модели, из которых словно струится тихий свет. Так возникает образ взаимопроникновения солнечного света и света человеческой души.

Сомов Константин Андреевич
(1869-1939)
Портрет Е.П.Носовой. 1911
Холст, масло. 138.5 x 88 см
Государственная Третьяковская галерея

В 1910 году, в дни, когда Сомов приехал в Москву и приступил к работе над портретом Евфимии Павловны Носовой, он писал в письмах: «Блондинка, худощавая, с бледным лицом, гордым взглядом и очень нарядная, хорошего вкуса при этом».
Известно, Евфимия Павловна была дочерью одного из Рябушинских, знаменитых купцов и промышленников в третьем поколении, прямых участников во главе с архитектором Шехтелем в развитии Русского модерна. Она родилась в 1883 году (указывают и 1881, а год смерти под вопросом). Во всяком случае, в книге «К.А.Сомов. Мир художника. Письма. Дневники. Суждения современников». Москва, 1979 г., которую я держал в руках в том же 1979 году, сообщалось, что Е.П.Носова живет в Риме.
Портрет был заказан Сомову, который приехал в Москву писать портрет Г.Л.Гиршман, очевидно, в связи со свадьбой, предстоящей или прошедшей, в том же 1910 году. С датой рождения и смерти пока полная разноголосица. Если Евфимия Павловна (имя от бабки из старообрядческой семьи) родилась в 1883 году, странно, что она выходит замуж лишь в 27 лет. Она училась музыке и живописи, увлекалась театром, возможно, мечтала о сцене? А по другим данным она родилась в 1881 году, умерла же в 1970. Стало быть, вышла замуж лишь в 29 лет? Это красавица и богатая невеста?
Есть еще данные о рождении и смерти: 1886-1976. Даже указаны дни и месяцы. Кажется, эти самые верные. Выходит замуж в 24 года, и мы видим молодую женщину в переломную эпоху ее жизни, по юности своей гордую и строптивую. Книга, о которой я упоминал, была готова к печати за два-три года до выхода в свет, если не раньше, по плану так книги издавались в то время, и Евфимия Павловна еще могла жить в Риме.
А ее портрет работы Сомова попал в Третьяковскую галерею вместе с ее коллекцией, куда она передала в 1917 году на хранение. В ее коллекции были картины Рокотова, в то время вовсе всеми забытого, Боровиковского, Кипренского, Венецианова. Странно, не помню, видел ли я портрет Е.П.Носовой в стенах Третьяковки? Я мог ничего еще не знать о художнике, но тип красоты его модели несомненно привлек бы мое внимание.
Сомов писал: «Сидит она в белом атласном платье, украшенном черными кружевами и кораллами, оно от Ламановой, на шее у нее 4 жемчужных нитки, прическа умопомрачительная… точно на голове какой-то громадный жук». Видно и по репродукции в книге: Евфимия Павловна — в самом деле необыкновенная модель. И это не только по богатству, а по стилю, дитя Русского модерна, его живая модель, при этом ни тени декаданса, а красота и сила жизнеутверждения.
Сомов писал: «Был в ложе Носовой, которая была одета умопомрачительно, голубое яркое атласное платье, вышитое шелками перламутровых цветов с розовыми тюлевыми плечами, на шее ривьера с длинными висячими концами из бриллиантовых больших трефлей, соединенных бриллиантами же…»
Евфимии Павловне, светской даме и собирательнице картин русских художников XVIII — начала XIX веков, 27 лет. Будем считать, 24. Лучший возраст женской красоты, когда еще юность проглядывает в зрелой женственности, но ни тени легкомыслия и тщеславия, а вдумчивая серьезность и самая естественная гордость незаурядной личности.
«Она очень красива. Но какое мучение ее платье, ничего не выходит…» — художник прямо впадает в отчаяние. А ведь и блестящей красавице позировать день за днем — нелегкое дело. Следует также заметить, что и платье от Ламановой ей нелегко далось. Не из-за цены. Надежда Павловна Ламанова (1861-1941) платья сотворяла как произведение искусства и не вообще, а под модель, с манекена переходя на живую модель, переделками и обработкой, как живописец, доводя нередко ее до обмороков. Дамы терпели, поскольку знали: она истиранит, зато платье выйдет, как из Парижа. В исторической перспективе ясно — лучше, чем из Парижа.
Сомов делает запись: «Носовой я признался в моей неудаче, она меня бодрит, говорит, что упряма и терпелива».
Обладая художественным вкусом, она знала: и платье от Ламановой, и ее портрет кисти Сомова — это будут шедевры, и добивалась упрямо и терпеливо со своей стороны того же, что эти художники, каждый в своей сфере, а ее же сферой была сама жизнь в ее высших проявлениях.
Сомов, вечно недовольный собой, всегда отчаивался в ходе работы, кропотливо трудился там, где другие не нашли бы, что еще можно сделать, и создавал нечто неповторимое. Портрет был окончен в 1911 году. Интересна оценка Михаила Нестерова, который словно бы не видел известную в Москве красавицу, участницу собраний «Общества свободной эстетики».
Из письма М.Нестерова от 3 марта 1911 года (Москва):
«Ну, чтобы закончить свое писание достойно, скажу тебе про выставленный здесь на «Мир искусства» новый большой портрет Сомова с некоей Носовой — вот, брат, истинный шедевр! — произведение давно жданное, на котором отдыхаешь. Так оно проникновенно, сдержанно-благородно, мастерски законченно. Это не Левицкий и не Крамской, но что-то близкое по красоте к первому и по серьезности ко второму. Сразу человек вырос до очень большого мастера».
Художник видит прежде всего работу художника, между тем ведь ясно: в основе успеха — необыкновенная модель с ее интересом к искусству, в особенности к русской живописи XVIII — начала XIX веков. И к эпохе Возрождения в Италии.
Евфимия Павловна, выйдя замуж за В.В.Носова, сына текстильного фабриканта, обосновалась в особняке на Введенской площади, интерьеры которого сразу подверглись переделкам по ее вкусу. К своей затее она привлекла известных архитекторов и художников, даже Валентина Серова, с которым, говорят, не поладила, а скорее всего он вскоре умер, а Мстислава Добужинского даже отправила в Италию, вероятно, побывать там, где она уже была, и он по возвращении создал фреску в духе тех, какие видел во дворце Козимо Медичи: на кобальтовом фоне с применением позолоты воспроизводится мифологический сюжет с включением портретов хозяев особняка. Говорят о неоклассицизме, когда здесь налицо та же ренессансная эстетика, как у Сандро Боттичелли.
Переделки в интерьере особняка, создание фрески в духе Ренессанса шли параллельно с работой Сомова над портретом Е.П.Носовой в платье от Ламановой, что подвигло художника к классической отчетливости рисунка и цвета, схватывающей весь трепет романтической приподнятости его модели и эпохи модерн. Действительно, шедевр, мировой шедевр русского искусства. Ничего подобного и у Сомова нет. Чистая классика среди его романтических фантазий.
Петр Киле

Серебрякова Зинаида Евгеньевна. За туалетом. Автопортрет. 1909.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Холст на картоне, масло.
75×65 см

Композиция представлена как отражение в зеркале, что традиционно для жанра автопортрета. Этот прием привносит оттенок интимности и одновременно создает необходимую отстраненность. Художница за утренним туалетом словно смотрит на себя со стороны, как на позирующую модель. Мотив «зазеркалья» не вызывает чувства таинственности. Даже свечи, обычно символизирующие в живописи быстротечность времени, в светлой атмосфере картины будто забывают о своем значении. Пространство комнаты наполнено оттенками белого цвета. От огромных блестящих карих глаз, приветливого лица героини исходит тепло. Руки и волосы создают обрамление для лица. Вместо атрибутов живописи — на туалетном столике атрибуты женской красоты. Серебрякова никак не демонстрирует свою принадлежность к собратьям по искусству. Возникает ощущение, что автопортрет написан для близких людей семейного круга.

АЛЬТМАН Натан Исаевич (1889-1970)

«…Альтман был поражен ее обликом, великолепным умением нести бремя своей внезапной славы, уже придававшим этой молодой женщине, его ровеснице, нечто царственное. Когда Альтман попросил Ахматову позировать ему, она согласилась, хотя уже была владелицей потрясающего рисунка Модильяни, который, однако, Альтман видеть не мог: Анна Андреевна, молодая жена Льва Гумилева, никому не могла его показывать. Сначала Н.Альтман одним росчерком сделал дружеский шарж, сегодня малоизвестный. Знаменитый портрет появился позже, когда начались долгие сеансы в мастерской-мансарде на Васильевском острове, где Анна Ахматова жила в студенческом общежитии. Натан Альтман жил неподалеку, то ли в «меблированном доме Нью-Йорк», как позднее вспоминала Ахматова, то ли в меблированных комнатах «Княжий Двор», как вспоминал он сам. Альтман писал женщину футуристической эпохи, которой сродни урбанистический ритм; писал в ней уверенность в себе, здоровье, почти акробатическую гибкость фигуры. В любом портрете есть свой подтекст и скрытая драматургия. И можно только догадываться о мотивах, заставивших Альтмана переосмыслить образ Ахматовой. Когда писался этот портрет, Анна Андреевна жила в Петербурге одна, покинув Царское Село и дом Гумилева. Наступил ее окончательный разрыв с Гумилевым, и начиналась как бы другая жизнь, она испытывала чувство нового рождения, и, наверное, еще сама не представляла, какой она будет. По крайней мере, такой вывод можно сделать из ахматовских стихов об этом своем портрете:

Как в зеркало, глядела я тревожно
На серый холст, и с каждою неделей
Все горше и страннее было сходство
Мое с моим изображеньем новым…

Это один из лучших портретов Альтмана, один из тех, где его пристрастие к соединению несоединимого породило неожиданный эффект. Если опустить лирический подтекст, то портрет Ахматовой — это типично светский портрет и вместе с тем — портрет авангардистский. В таком смешении стилей есть и острота, и эстетическая оправданность. Портрет Ахматовой стал сенсацией на одной из художественных выставок в Петербурге в 1915 году. Известный критик Л.Бруни писал, что «это не вещь, а веха в искусстве»… Власть альтмановского портрета не только закрепила образ Ахматовой в сознании современников, но оказалась гипнотической и много лет спустя, когда уже существовали другие ее портреты, да и сама Ахматова была уже другой. Портрет помнили и через пять лет после его появления: «Знаю Вас и люблю с того дня, как увидел Ваш портрет Ахматовой», — написал Вяч. Иванов в альбоме художника в 1920 году. Помнили и через двадцать лет. М.В. Алпатов, впервые увидевший Ахматову в 30-е годы, вспоминал все тот же портрет: «В эту минуту дверь отворилась, и в комнату вошла она сама, неслышно и легко, точно сошла с портрета Альтмана». Интересно, что сама Ахматова альтмановский портрет никогда не любила, снова и снова повторяя, что портрет Альтмана она не любит «как всякую стилизацию в искусстве». Она была нетерпима к мифологическому образу, который сложился еще в 1910-е годы и который тянулся за Ахматовой всю жизнь, хотя собственная ее судьба сложилась совсем не по этому портрету.»
(

funeral-spb.narod.ru/necropols/komarovo/t ombs/altman/altman.html )

Марина Цветаева «Анне Ахматовой»
Узкий, нерусский стан —
Над фолиантами.
Шаль из турецких стран
Пала, как мантия.

Вас передашь одной
Ломаной черной линией.
Холод — в весельи, зной —
В Вашем унынии.

Вся Ваша жизнь — озноб,
И завершится — чем она?
Облачный — темен — лоб
Юного демона.

Каждого из земных
Вам заиграть — безделица!
И безоружный стих
В сердце нам целится.

В утренний сонный час,
— Кажется, четверть пятого, —
Я полюбила Вас,
Анна Ахматова.

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Вы когда нибудь задумывались, кто изображен на картинах разных русских художников. Кто они, такие милые, красивые, ухоженные и утонченные женщины? Какую жизнь прожили? Какая судьба была у этих милых леди?

Вглядываясь в портреты «прелестной половины человечества», эти вопросы пролетают в голове. Моменты из жизни и завораживающие взгляды, запечатленные на полотнах, будоражат меня. И сегодня решила я поговорить именно о них…прелестных, молодых и таких разных женщинах.

«Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1900 год. В.А. Серов

Чрезвычайной красоты женщина изображена на картине В.А Серова. Княжна Зинаида Юсупова, была последней из знаменитого рода и богатейшая наследница, чьей руки добивались многие мужчины.

Но княжна верила в настоящие чувства, которые вскоре стали частью ее жизни. В счастливом браке Зинаида родила двоих детей. Также княгиня занималась благотворительностью на протяжении всей жизни.

В.А. Серов, 1900 г, Санкт-Петербург, Русский музей

Ужасная утрата оставила страшный отпечаток на сердце женщины, старшин сын погиб в результате дуэли. В поисках душевного спокойствия чета Юсуповых отправилась в Рим, покинув Петербург /во времена больших перемен в царской России,/ а после кончины супруга, женщина отправилась в Париж к сыну, где и прожила до самой смерти

«Портрет М.И. Лопухиной», 1797 год. В.Л. Боровиковский

Графиня Мария Лопухина с высокомерным взглядом и некоторой непринужденностью позировала в 18-летнем возрасте. Этот «пронизывающий» взглядом портрет заказал муж юной Марии у художника В. Л. Боровиковского, известного мастера портретов того времени.

Русский портретист тонко чувствовал женскую натуру и написал множество картин с изображением, чарующих своей красотой, женщин. Через шесть лет после создания картины трагическая судьба забрала молодую женщину /погибла от чахотки/.

Красивая, чарующая, с нежным и кокетливым взглядом Мария Лопухина из рода Толстых прожила свою не долгую жизнь…. Но образ ее, запечатленный на века, останется с нами навсегда!

В.Л. Боровиковский, 1797 г. Москва, Третьяковская галерея

«Портрет Струйской», 1772 год. Ф.С. Рокотов

Александра Петровна Струйская – удивительной красоты женщина изображена на холсте художника. В 18-летнем возрасте она стала женой богатого помещика вдовца, любителя поэзии. За время своего брака, продолжительностью 24 года, Струйская родила ему 18 детей. Но судьба распорядилась так, что 10 детей умерли еще в младенческом возрасте.

Очень разные, но такие счастливые супруги прожили вместе семейную жизнь, муж посвящал Александре стихи, воспевая в них свои чувства. После кончины мужа, А.П. Струйская прожила еще 40 лет, успешно занималась делами семьи, что помогло ей оставить достойное состояние детям.

Ф.С. Рокотов, 1772 г. Москва Третьяковская галерея

«Всадница», 1832 год. Карл Брюллов

На роскошном и динамичном полотне художника изображены наследницы рода Пачини, дочери итальянского композитора: старшая – Джованина, сидящая на черном красавце, и младшая Амацилия, которая увлекательно наблюдает за сестрой с крыльца дома.

Приемная мать девочек, графиня Юлия Павловна Самойлова заказала портрет падчериц у своего возлюбленного Карла Брюллова. Русская графиня помимо удивительной красоты имела огромное благосостояние, которое собиралась оставить дочерям. Обещанное приданое девочки взыскали в судебном порядке, так как к старости графиня Ю.П. Самойлова практически разорилась.

Карл Брюллов 1832 г. Третьяковская галерея, Москва

«Девочка с персиками», 1887 г. В.А. Серов

Самая известная картина художника была написана в поместье С. И. Мамонтова. На картине художника изображена двенадцатилетняя девочка, дочь помещика Саввы Ивановича Мамонтова. Девочка выросла, превратилась в красавицу и стала женой успешного дворянина Александра Самарина. Подарила мужу и миру троих детей.

Семейное счастье продлилось всего 5 лет и в возрасте 32 лет, очаровательная женщина, по имени Вера Саввишна Самарина умерла от воспаления легких. Ее муж так больше и не женился…

Валентин Серов 1887 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Купчиха за чаем», Б.М. Кустодиев, 1918 год.

Очень яркое, насыщенное эмоциями и настроением творение Кустодиева, относится к периоду послереволюционного голода. На картине изображено яркость и сытость России, что в 1918 году, такое изобилие было уже не приемлемым.

На картине величественно красуется Галина Владимировна Адеркас – настоящая баронесса знатного рыцарского рода. Соседствуя с художником, колоритная внешность Галины была примечена женой художника Кустодиева.

«Купчихой за чаем» стала студентка 1-ого курса Медицинского отделения г. Астрахани. Получив медицинское образование и проработав некоторое время хирургом, Галина Адеркас нашла свое призвание в озвучивании фильмов, в хоровом пении и в цирковом искусстве.

Бори́с Миха́йлович Кусто́диев 1918 г. Госуда́рственный Ру́сский музе́й Санкт-Петербург

Историю жизни можно оставить для потомков на бумаге, написав биографию,… а также, создать и другую историю, историю взглядов, историю очаровательных глаз, чарующих поз….

Наверное, и вам хотелось бы, чтоб потомки познакомились с вами через портрет. Нет, не через фотокарточку на бумаге, а именно через портрет! Ведь именно он через яркость и сочность красок, передает всю красоту и загадочность души нашей!!!
Ведь женщина – существо загадочное… как книга, которую хочется читать и перечитывать. Кто знает, может и вас напишут когда то, как думаете?

И на десерт: видео о том, зачем мы покупаем картины, для чего они нам нужны

Друзья, чтобы статья

не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайтеваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

РУССКАЯ ЦВЕТНАЯ БОЛОНКА @ ВИРТУАЛЬНЫЙ КЛУБ

Русские красавицы в Живописи      Константин Егорович Маковский (1839- 1915)     В искусстве существуют вечные темы. Одной из них является тема женщины. У каждой эпохи свой идеал женщины, вся история человечества отражается в том, как люди видели женщину. Женский характер всегда привлекал особое внимание художников. Созданные в портретном искусстве образы женщин несут в себе поэтический идеал в гармоническом единстве его душевных качеств и внешнего облика. По портретам мы можем судить, как на внешность женщины, на ее душевный склад влияют общественные события, мода, литература, искусство и сама живопись. Не составляет исключения и Россия. Девять веков русского искусства — это девять веков русской истории, смены поколений, систем правления; это 9 веков изменения привычек, обычаев, мировоззрения. Естественно, идеал женщины, женской красоты менялся в течение этого времени, что нашло отражение и в живописи. И вот, к концу 18 века русская портретная живопись развилась поистине блистательно. Одной из главных тем здесь становится воспевание идеального образа женщины. Художник должен был прежде всего изображать женское очарованье, в чем бы оно не заключалось. Женщины на этих портретах кокетливы и обольстительны. В портретах художников-иностранцев в России дамы напоминают кукол: игриво улыбаются, жеманно наклоняют головку и очень этим похожи друг на друга. Но русские художники — Рокотов, Левицкий, Аргунов, а позже Боровиковский вносят в этот образец психологическое оживление, конкретность характера. В их портретах облик дам передает живую картину нравов, моды и вкусов эпохи женского всевластья, мы находим в них надменную красоту и нежную мечтательность, прихотливое кокетство и скромность, суровую замкнутость и душевное обаяние. Главное в жизни — властвовать в сердцах мужчин.           Для    продолжения — кликните по картинке

Народный идеал красоты: пышнотелые русские красавицы на картинах Бориса Кустодиева

Борис Кустодиев. Красавица, 1915

Наверное, ни один художник не вызывал такое количество споров и противоречивых оценок, как русский живописец начала ХХ века Борис Кустодиев. Его называли русским Рубенсом, так как он воспевал в своих работах специфическую женскую красоту – наибольшую популярность ему принесли его пышущие здоровьем купчихи и пышнотелые обнаженные русские красавицы. Кустодиев пытался запечатлеть народный идеал красоты, тогда как сам не был поклонником женщин с пышными формами.

Б. Кустодиев. Купчихи, 1912

Художественное направление, к которому Кустодиев тяготел в 1910-е гг., называют неоклассицизмом. Оно предполагало ориентацию на великие образцы классического искусства, на традиции академической живописи. Такие тенденции во многом шли вразрез с авангардными течениями модернистского искусства начала ХХ в. Эстетика модерна ориентировалась на другие стандарты красоты: изысканная чувственность, рафинированный излом, декаданс и усталость. Купчихи и крестьянки Кустодиева были полной противоположностью этим идеалам.

Б. Кустодиев. Купчихи, 1915

Обращение Бориса Кустодиева к эстетическим канонам прошлого было своеобразным бегством от реальности – тяжелейшая болезнь (паралич нижней части тела из-за опухоли в позвоночнике) приковала художника к инвалидному креслу, а российские реалии 1917-1920 гг. заставляли бежать в мир фантазий от разрушающегося на глазах старого уклада патриархальной России с купчихами и народными гуляньями в тихих провинциальных городах. Благодаря работам Кустодиева мы можем сложить представление о дореволюционной жизни поволжских крестьян и мещан, чей быт так полно и красочно отразился в картинах художника.

Б. Кустодиев. Купчиха за чаем, 1918

Б. Кустодиев. Молодая купчиха в клетчатом платочке, 1919

Кустодиев – автор целой галереи женских образов. Его часто обвиняли в том, что он изображает не народный, а простонародный идеал красоты, хотя его работы далеки от идеализации – многие видят в них иронию и гротеск. Некоторые критики утверждают, что его творческая манера – это «сон о небывалой России», где дородные женщины символизируют гармонию, покой и уют русского мира.

Б. Кустодиев. Слева – *Купец с купчихой*, 1914. Справа – *Купчиха*, 1919

Б. Кустодиев. Купальщица, 1921

Часто моделями для купчих Кустодиева становились представительницы интеллигентной среды – для «Купчихи за чаем» ему позировала Г. Адеркас – студентка медицинского факультета, жившая по соседству. Жена Кустодиева не обладала такими же пышными формами, как его модели. Но когда его спрашивали, почему он пишет дородных женщин, он отвечал: «Худые женщины на творчество не вдохновляют».

Б. Кустодиев. Купчиха с покупками, 1920

Б. Кустодиев. Купчиха, пьющая чай, 1923

Обнаженные пышные русские красавицы вдохновляли не только автора. Говорят, кустодиевская «Красавица» (1915) свела с ума одного митрополита, который признавался: «Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника, когда он писал свою «Красавицу», ибо смутил он навек покой мой. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои». Критики же видели в этой картине «и любование, и эротику, и иронию».

Б. Кустодиев. Слева – *Купчиха на прогулке*, 1920. Справа – *Купчиха*, 1923

Б. Кустодиев. Слева – *Купальщица*, 1922. Справа – *Русская Венера*, 1925-1926

В. Володарский писал о кустодиевской красавице: «Восторг перед плотской красотой этой купчихи, ее здоровьем, примитивной радостью бытия и злая ирония – вот комплект чувств, которые испытываю я при виде картины». Наверное, такие же противоречивые эмоции испытывает и современная публика, глядя на работы художника.

Б. Кустодиев. Слева – *Купчиха на балконе*, 1920. Справа – *Купчиха с зеркалом*, 1920

Б. Кустодиев. Купчиха, 1920

Детская художественная школа г. Усолье — Сибирское

 

Тест: угадайте художника по осеннему пейзажу 

 

 

 

Русские красавицы: купчихи и боярыни на картинах

 

 

 

День Победы — 2020

2020 год объявлен в России Годом памяти и славы: 9 мая наша страна отмечает 75-летнюю годовщину Победы в Великой Отечественной войне. О героях войны и их подвиге читайте на портале «Культура.РФ»: в специальном проекте для вас собраны документальные и художественные фильмы, аудиокниги, лекции, спектакли, статьи, стихи советских поэтов о военном прошлом:culture.ru/s/den-pobedy

 

 

Знаете ли вы, как люди определяли точное время в древности? А когда в России появился первый часовой механизм? На эти и другие вопросы о часах отвечает портал «Культура.РФ»:culture.ru/s/vopros/vremya

 

 

Знаете ли вы, как появилась традиция лепить снеговиков?

Портал «Культура.РФ» рассказывает, как древний магический ритуал с течением времени превратился в популярную зимнюю забаву: culture.ru/s/vopros/snegoviki

 

История елочной игрушки

 

 

Смотрите подборку советских черно-белых мультфильмов по мотивам басен Ивана Крылова, сказок Шарля Перро и Корнея Чуковского на портале «Культура.РФ»:
culture.ru/themes/255097/sovetskie-cherno-belye-multfilmy

 

 

 

 Интересные материалы из истории изобразительного искусства

В Петербурге в начале ХХ века Валентин Серов был одним из самых известных и модных художников. Про свои картины он говорил: «Я хочу писать отрадное».

Смотрите на знаменитые работы известного художника и читайте, как они появились, на портале «Культура.РФ»:
culture.ru/materials/255344/7-rabot-valentina-serova-i-ikh-istoriya

 

Кто вдохновил Михаила Врубеля на создание картины «Царевна Лебедь»? У кого учился и кого учил Алексей Саврасов? Почему Василий Верещагин говорил, что война преследует его? Кто из известных художников не только писал картины, но и создавал театральные декорации и эскизы костюмов? Смотрите подборку лекций и документальных фильмов о легендарных русских художниках на портале «Культура.РФ»: culture.ru/themes/254101/ot-klassiki-do-avangarda #КультураРФ

 

Указ брить бороды и война 1812 года, Кровавое воскресенье и антирелигиозная кампания 1930-х годов остались не только в официальных документах и учебниках, но и на рисунках карикатуристов. Изучайте российскую историю по сатирическим картинкам с порталом «Культура.РФ»: culture.ru/materials/254039/istoriya-rossii-v-satiricheskikh-kartinkakh

 

ЧТО СИМВОЛИЗИРУЮТ ЖИВОТНЫЕ В РУССКИХ СКАЗКАХ?

 

Пышнотелые русские красавицы бориса кустодиева. Пышнотелые красавицы бориса кустодиева

«Красавица » — одна из самых известных картин великого русского художника Бориса Михайловича (1878-1927). 1915 год, холст, масло, 141х185 см. В настоящее время находится в Третьяковской галерее в Москве.

Картина, которая отличается некоторой пикантностью, в наше время представляется классическим изображением русской женщины, которую написал один из самых знаменитых живописцев прошлого. Во времена самого Кустодиева и сейчас картина «Красавица» оказывала и оказывает на зрителя огромное по силе воздействие.

Некий митрополит, увидевший обнажённую русскую красавицу, которую Кустодиев изобразил невероятно реалистично, рассказал, что буквально потерял голову и приписал силу воздействия полотна самому Дьяволу: «Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника Кустодиева, когда он писал свою «Кpасавицу», ибо смутил он навек покой мой. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои». Конечно же, Дьявол или другие силы тьмы здесь ни при чём. «Виной» тому, что зрителей охватывало сильнейшее чувство при виде картин Кустодиева, только его необыкновенный талант.

Борис Михайлович обладал по-настоящему божественным даром творения. Он видел натуру и свет каким-то неизведанным восьмым чувством, был способен преподать свою мысль и ощущения при помощи красок чрезвычайно реалистично, так что люди получали настолько яркое впечатление, что оно буквально вырывало их из реальности и полностью уносило в мир фантазий и грёз. Однако не только прирождённый талант сделали Кустодиева величайшим мастером русской живописи, но также желание постоянно работать и совершенствоваться, всегда быть оригинальным и превосходить других художников по уровню мастерства. Ещё одним секретом Кустодиева была глубокая любовь к своей стране и культуре русского народа, к русским людям и проявлениям российского общества во всех сферах жизнедеятельности. Любовь к российской культуре представлена в картинах Кустодиева очень наглядно, и это подкупает зрителя, который видит в его работах нечто очень знакомое, будто бы на картине отпечаталась часть истории его самого, история его жизни, случай из прошлого.

Картина «Красавица» была написана в 1915 году . В это время художник уже был прикован к инвалидному креслу. Однако тяжёлое положение не сломило художника. Даже наоборот, его картины стали ещё более красочными, пышными и жизнерадостными. Именно в этот, самый последний период творчества Кустодиева, появились такие картины, как «Красавица», «Купчиха за чаем» и другие. Известно, что картина была написана с натуры, а натурщицей для «Красавицы» стала актриса Художественного театра. Музой для написания картины стала актриса Фаина Васильевна Шевченко (род. 5 апреля 1893 года в Воронеже).

На картине пышнотелая, румяная красавица покидает красочную, расписную кровать. Несмотря на то что красавица обнажена, её вид и поза выглядят целомудренно. Весь образ картины напоминает смесь лубочной живописи, дымковской игрушки, хохломы и современной к тому времени техники живописи. Такое сочетание делает картину не только реалистичной, красивой, красочной, приковывающей взгляд зрителя, но также понятной и родной для человека, который живёт в России и знаком с её традициями.

Наверное, ни один художник не вызывал такое количество споров и противоречивых оценок, как русский живописец начала ХХ века Борис Кустодиев . Его называли русским Рубенсом, так как он воспевал в своих работах специфическую женскую красоту – наибольшую популярность ему принесли его пышущие здоровьем купчихи и пышнотелые обнаженные русские красавицы.

Кустодиев пытался запечатлеть народный идеал красоты, тогда как сам не был поклонником женщин с пышными формами.

Обращение Бориса Кустодиева к эстетическим канонам прошлого было своеобразным бегством от реальности – тяжелейшая болезнь (паралич нижней части тела из-за опухоли в позвоночнике) приковала художника к инвалидному креслу. Но, благодаря этим его работам мы можем получить представление о дореволюционной жизни поволжских крестьян и мещан, чей быт так полно и красочно отразился в картинах художника.

Жена Кустодиева не обладала такими же пышными формами, как его модели. Но когда его спрашивали, почему он пишет дородных женщин, он отвечал: «Худые женщины на творчество не вдохновляют».

Обнаженные пышные русские красавицы вдохновляли не только автора. Говорят, кустодиевская «Красавица» (1915) свела с ума одного митрополита, который признавался: «Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника, когда он писал свою «Красавицу», ибо смутил он навек покой мой. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои».

В. Володарский писал о кустодиевской красавице: «Восторг перед плотской красотой этой купчихи, ее здоровьем, примитивной радостью бытия и злая ирония – вот комплект чувств, которые испытываю я при виде картины». Наверное, такие же противоречивые эмоции испытывает и современная публика, глядя на работы художника.

7 марта 1878 года родился Борис Михайлович Кустодиев, обеспечивший белотелым русским купчихам место в мировом пантеоне красавиц, среди рубенсовских богинь, запакованных в парчу инфант Веласкеса и очаровательных паpижанок Ренуаpа.

Кустодиева часто называют русским Рубенсом, а выражение «кустодиевские красавицы» прочно вошло в обиход и в учебники, вместе с репродукциями его «купчих». В то же время, мало кому столько доставалось во все времена от художественной критики и коллег-живописцев.

Купчиха и домовой, 1922

Многие спорят, чего больше в картинах Бориса Михайловича — восхищения или иронии, шутят, что, рисуя пышнотелых богинь в голодной послереволюционной России, он воспевал не их, а сытую жизнь и купеческий достаток, среди которого прошло его детство (семья Кустодиевых арендовала флигель в купеческом доме).

Сам же художник говорил, что тонкие и изящные барышни, соответствующие стандартам красоты, не вдохновляют его. Устав от многочисленных «почему», он сказал как-то:

«Мне кажется, картина, какой бы сюжет она ни имела, будет сильна любовью и тем интересом, с каким художник хотел передать свое настроение. И почему обязательно сюжет — чтобы картина чему-то учила и что-то рассказывала. Разве не может быть картина только красивой?

В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки опухоли спинного мозга. Несколько операций принесли лишь временное облегчение, последние 12 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Он был вынужден писать полулёжа, но именно в этот период появились наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

Красавица, 1915 год

Когда в 1915 году на выставках появилась кустодиевская «Красавица», других художников до обмороков бесило то, что именно перед этим полотном зрители собираются толпами и подолгу не расходятся.

Пронизанную почти бесстыжей чувственностью «Красавицу» Кустодиев позже неоднократно повторял в разных вариантах — это была одна из его любимых работ.

Одну он подарил Горькому (и тот обожал эту картину), другую — написал по просьбе Шаляпина, с которым дружил. Именно шаляпинская «Красавица» на лондонском аукционе «Сотбис» ушла за фантастическую сумму — 845 600 фунтов (около 1 388 475 долл).

Моделью для этого полотна выступила актриса МХТ Фаина Васильевна Шевченко — будущая народная артистка СССР, орденоносец и лауреат двух Сталинских премий.

Фаина Шевченко — Марселина. «Женитьба Фигаро», МХАТ, 1927 год

Встреча Кустодиева и 20-летней артистки МХАТа состоялась в августе 1914 года. В то время Кустодиев руководил мхатовскими художниками, изготовлявшими декорации к спектаклям.

Спокойная и уверенная красота Фаины показалась художнику верхом совершенства. После спектакля Кустодиев зашел к ней в гримерку и попросил позировать для своей картины — обнажённой. Поначалу актрису возмутило такое предложение, но каким-то образом художнику удалось её убедить.

«Красавица», 1918 год

Уже прикованный к инвалидному креслу, Кустодиев нарисовал ещё несколько «Красавиц» с того самого эскиза. «Красавица», датированная 1918 годом, сейчас находится коллекции Тульского музея музее изобразительных искусств.

Красавица, 1921 год

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ещё несколько слов о модели. Не смотря на то, что внешность Фаины Шевченко не вписывалась в общепринятые представление о женском идеале красоты, актриса обладала невероятным магнетизмом — мужчины просто обожали её.

У нее был короткий роман с Николаем Баталовым и недолгий брак с Григорием Хмарой, затем она вышла замуж за его брата — Александра, статного красавца, виртуозно игравшего на гитаре. С ним она и прожила до конца своих дней. Но хранила ли она ему верность? Тут мы стыдливо опустим глаза. Ходят слухи о её романе с Шаляпиным во время гастрольной поездки МХАТа в Париж. Говорят, муж примчался в Париж и бегал по городу с пистолетом в поисках Федора Ивановича.

«Сама бабушка о романе с Шаляпиным не рассказывала, — говорит внучка актрисы. — Но некоторые факты говорят сами за себя. Фаина Васильевна до конца своих дней бережно хранила портрет известного певца. А он, в свою очередь, заказал у Кустодиева портрет актрисы».

И Борис Михайлович еще раз написал для него ещё одну «Красавицу» – ту самую, которая была продана в 2003 году почти за полтора миллиона долларов.

Шаляпин очень любил свою «Красавицу» и увез её с собой в Париж, в эмиграцию. Последние годы картина хранилась в особняке Марфы Федоровны Шаляпиной в Ливерпуле. 21 мая 2003 г на лондонских торгах «Сотбис» распродавались раритеты русского искусства из собрания Федора Шаляпина. Среди картин Нестерова, Архипова, Головина и Коровина была и «Красавица» Кустодиева.

Работы такого класса, как «Красавица», появляются на рынке крайне редко, поэтому неудивительно, что именно вокруг этого полотна, созданного в 1919 г., развернулись настоящие баталии, которые привели к рекордному за всю историю «русских торгов» результату.

Похоже, благодаря Кустодиеву, эта женщина и почти через сто лет продолжает сводить мужчин с ума.

Красавица, 1919 год

Вот ещё несколько картин художника, среди которых на первом месте, конечно, хрестоматийная «Купчиха».

Интересно, что моделями для купчих Кустодиева часто были современные ему девушки из интеллигентной среды. Например, для «Купчихи за чаем» Кустодиеву позировала Г. Адеркас – студентка медицинского факультета, жившая по соседству.

Купчиха за чаем, 1918 год

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Купчиха с зеркалом, 1920 год

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Русская Венера, 1925 год

В березовой роще

Варвара, 1920

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Девушка на Волге, 1919

Национальный музей изобразительных искусств им. Гапара Айтиева, Бишкек, Кыргызтан

Купальщица, 1921

Купальщица, 1922

Тюменский областной музей изобразительных искусств

Молодая купчиха в клетчатом платочке, 1919

Государственный Русский музей, С.-Петербург

Осень в провинции. Чаепитие, 1926

Государственная Третьяковская галерея, Москва

05.03.2018 18:00

Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему „русскому“ — это было всегда единственным „сюжетом“ моих картин

Кустодиев Б.

7 Марта исполняется 140 лет со дня рождения Бориса Кустодиева. Образы созданных им русских красавиц, наверное, самые известные. Им мы посвящаем сегодня выставку, приуроченную к 8 марта.

Наверное, ни один художник не вызывал такое количество споров и противоречивых оценок, как русский живописец начала ХХ века Борис Кустодиев. Его называли русским Рубенсом, так как он воспевал в своих работах специфическую женскую красоту — наибольшую популярность ему принесли его пышущие здоровьем купчихи и пышнотелые обнаженные русские красавицы.

Кустодиев пытался запечатлеть народный идеал красоты, тогда как сам не был поклонником женщин с пышными формами

Обращение Бориса Кустодиева к эстетическим канонам прошлого было своеобразным бегством от реальности — тяжелейшая болезнь (паралич нижней части тела из-за опухоли в позвоночнике) приковала художника к инвалидному креслу. Но, благодаря этим его работам мы можем получить представление о дореволюционной жизни поволжских крестьян и мещан, чей быт так полно и красочно отразился в картинах художника.

Жена Кустодиева не обладала такими же пышными формами, как его модели. Но когда его спрашивали, почему он пишет дородных женщин, он отвечал: «Худые женщины на творчество не вдохновляют».

Обнаженные пышные русские красавицы вдохновляли не только автора. Говорят, кустодиевская «Красавица» (1915) свела с ума одного митрополита, который признавался: «Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника, когда он писал свою „Красавицу“, ибо смутил он навек покой мой. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои».

В. Володарский писал о кустодиевской красавице: «Восторг перед плотской красотой этой купчихи, ее здоровьем, примитивной радостью бытия и злая ирония — вот комплект чувств, которые испытываю я при виде картины». Наверное, такие же противоречивые эмоции испытывает и современная публика, глядя на работы художника.

7 марта 1878 года родился Борис Михайлович Кустодиев, обеспечивший белотелым русским купчихам место в мировом пантеоне красавиц, среди рубенсовских богинь, запакованных в парчу инфант Веласкеса и очаровательных паpижанок Ренуаpа.

Кустодиева часто называют русским Рубенсом, а выражение «кустодиевские красавицы» прочно вошло в обиход и в учебники, вместе с репродукциями его «купчих». В то же время, мало кому столько доставалось во все времена от художественной критики и коллег-живописцев.

Купчиха и домовой, 1922

Многие спорят, чего больше в картинах Бориса Михайловича — восхищения или иронии, шутят, что, рисуя пышнотелых богинь в голодной послереволюционной России, он воспевал не их, а сытую жизнь и купеческий достаток, среди которого прошло его детство (семья Кустодиевых арендовала флигель в купеческом доме).

Сам же художник говорил, что тонкие и изящные барышни, соответствующие стандартам красоты, не вдохновляли его. Устав от многочисленных «почему», он сказал как-то:

«Мне кажется, картина, какой бы сюжет она ни имела, будет сильна любовью и тем интересом, с каким художник хотел передать свое настроение. И почему обязательно сюжет — чтобы картина чему-то учила и что-то рассказывала. Разве не может быть картина только красивой?

В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки опухоли спинного мозга. Несколько операций принесли лишь временное облегчение, последние 12 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Он был вынужден писать лёжа, но именно в этот период его жизни появились наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

Красавица, 1915 год

Когда в 1915 году на выставках появилась кустодиевская «Красавица», других художников до обмороков бесило то, что именно перед этим полотном зрители собираются толпами и подолгу не расходятся.

Пронизанную почти бесстыжей чувственностью «Красавицу» Кустодиев неоднократно повторял в разных вариантах — это была одна из его любимых работ.

Одну он подарил Горькому (и тот обожал эту картину), другую — написал по просьбе Шаляпина, с которым дружил. Именно шаляпинская «Красавица» на лондонском аукционе «Сотбис» ушла за фантастическую сумму — 845 600 фунтов (около 1 388 475 долл).

Моделью для этого полотна выступила актриса МХТ Ф. В. Шевченко — будущая народная артистка СССР, орденоносец и лауреат двух Сталинских премий.

Фаина Шевченко — Марселина. «Женитьба Фигаро», МХАТ, 1927 год

Встреча Кустодиева и 20-летней артистки МХАТа случилась в августе 1914 года. В то время Кустодиев руководил мхатовскими художниками, изготовлявшими декорации к спектаклям.

Спокойная и уверенная красота Фаины показалась художнику верхом совершенства. После спектакля Кустодиев зашел к ней в гримерку и попросил позировать для своей картины — обнажённой. Поначалу актрису возмутило такое предложение, но каким-то образом художнику удалось её убедить.

«Красавица», 1918 год

Уже прикованный к инвалидному креслу, Кустодиев нарисовал ещё несколько «Красавиц» с того самого эскиза. «Красавица», датированная 1918 годом, сейчас находится коллекции Тульского музея музее изобразительных искусств.

Красавица, 1921 год

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ещё несколько слов о модели. Не смотря на то, что внешность Фаины Шевченко не вписывалась в общепринятые представление о женском идеале красоты, актриса обладала невероятным магнетизмом — мужчины просто обожали её.

У нее был короткий роман с Николаем Баталовым и недолгий брак с Григорием Хмарой, затем она вышла замуж за его брата — Александра, статного красавца, виртуозно игравшего на гитаре. С ним она и прожила до конца своих дней. Но хранила ли она ему верность? Тут мы стыдливо опустим глаза. Ходят слухи о её романе с Шаляпиным во время гастрольной поездки МХАТа в Париж. Говорят, муж примчался в Париж и бегал по городу с пистолетом в поисках Федора Ивановича.

«Сама бабушка о романе с Шаляпиным не рассказывала, — говорит внучка актрисы. — Но некоторые факты говорят сами за себя. Фаина Васильевна до конца своих дней бережно хранила портрет известного певца. А он, в свою очередь, заказал у Кустодиева портрет актрисы».

И Борис Михайлович еще раз написал для него ещё одну «Красавицу» — ту самую, которая была продана в 2003 году почти за полтора миллиона долларов.

Шаляпин очень любил свою «Красавицу» и увез её с собой в Париж, в эмиграцию. Последние годы картина хранилась в особняке Марфы Федоровны Шаляпиной в Ливерпуле. 21 мая 2003 г на лондонских торгах «Сотбис» распродавались раритеты русского искусства из собрания Федора Шаляпина. Среди картин Нестерова, Архипова, Головина и Коровина была и «Красавица» Кустодиева.

Работы такого класса, как «Красавица», появляются на рынке крайне редко, поэтому неудивительно, что именно вокруг этого полотна, созданного в 1919 г., развернулись настоящие баталии, которые привели к рекордному за всю историю «русских торгов» результату.

Похоже, благодаря Кустодиеву, и Фаина и почти через сто лет продолжает сводить мужчин с ума.

Вот ещё несколько картин художника, среди которых на первом месте, конечно, хрестоматийная «Купчиха».

Купчиха за чаем, 1918 год

Интересно, что моделями для купчих Кустодиева часто были современные ему девушки из интеллигентной среды. Для «Купчихи за чаем» Кустодиеву позировала Г. Адеркас — студентка медицинского факультета, жившая по соседству.

Купчиха с зеркалом, 1920 год

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Русская Венера, 1925 год

В березовой роще

Варвара, 1920

Государственная Третьяковская галерея, Москва

10 самых известных картин России

Русская культура так же богата, как и любая другая в мире, когда дело касается различных форм искусства, особенно живописи. Многие русские художники хорошо известны другим культурам и прославлены на протяжении веков.

Одной из самых распространенных форм живописи в русской культуре был реализм, который много лет доминировал в художественной сцене на большей части обширной страны.

У

русских картин есть свой собственный стиль, поскольку многие художники стремились изобразить самобытные культурные различия страны в самых разных формах.

Пейзажи страны являются одними из самых красивых в мире, и художники со всех уголков азиатского континента работали над созданием сцен, которые во многих случаях были максимально реалистичными.

Русское искусство уже давно сосредоточено на бытовых сценах и людях, особенно на бытовых условиях русского рабочего класса.

Многие из представленных здесь русских художников известны во всем мире своими способностями и работами, многие из которых были известны своим невероятным уровнем реализма.

Вот 10 самых известных русских картин, когда-либо созданных.

Известные русские картины

1.

Композиция VII — Василий Кандинский

Одна из самых известных абстрактных картин в русской культуре и в мире — работа Василия Кандинского «Композиция VII».

Кандинский считается одним из самых известных русских художников, которые когда-либо жили.

Эта картина была создана в то время, когда художники начали углубляться во многие различные области абстрактного визуального выражения.

Картина Кандинского была написана в 1913 году и быстро стала известна по всей России, а также в большей части Европы благодаря своему уникальному сочетанию цветов и калейдоскопическому виду.

Работа сразу же прославилась своей странной, но яркой окраской, а также разнообразием форм, которые художник разместил на холсте.

Начало карьеры Кандинского было связано с изучением права и экономики. Лишь в более позднем возрасте он изучит искусство и начнет рисовать работы, которые считались абстрактными по своей природе.

Кандинский был в некотором роде человеком русского Возрождения, который был так же широко известен своими письменными работами, как и своими картинами.

Он давно известен как «Отец абстрактного искусства», поскольку он был одним из первых художников, которые по-настоящему исследовали абстрактную форму выражения в новом стиле, совершенно не похожем ни на один другой мир, который когда-либо видел до этого момента.

2.

Девятая волна — Иван Айвазовский

Известный своими сценами, которые вращаются вокруг мореплавания и мореплавания, Иван Айвазовский создал одно из самых узнаваемых и известных произведений любого русского художника в своей работе под названием «Девятая волна».

Художник провел большую часть своей жизни на море, и его картины с изображением океана в значительной степени отражают его страсть к морю во всех его формах.

«Девятая волна» была написана в 1850 году и изображает сцену, в которой три моряка теряются в море, плывя на балке потерпевшего крушение корабля. Работа привлекла значительное внимание критиков и энтузиастов как в России, так и во всем мире в то время.

Название и фокус картины, как говорят, основаны на широко распространенном представлении многих моряков о цикле волн, которые образуют серию из девяти различных волн, девятая из которых является самой большой и разрушительной.

Несмотря на красивый закат, моряки цепляются за балку изо всех сил, надеясь выдержать удары волн ночью.

3.

Последний день Помпеи — Карл Брюллов

Невообразимые сцены извержения Везувия веками захватывали воображение мира.

Карл Брюллов стремился изобразить то, что он считал последними моментами жизни города Помпеи, в своей работе под названием «Последний день Помпеи».

Эта картина была написана где-то между 1830 и 1833 годами и долгое время была известна как одна из самых известных когда-либо созданных русских картин.

Работа возникла в то время, когда неоклассицизм начал ослабевать, а романтизм — на подъеме.

Также читайте: Романтизм против неоклассицизма

На картине Брюллова жители Помпеи изображены в последний момент ужаса, когда вулканическая гора извергается с уровнем ярости, невиданного прежде.

Многие российские искусствоведы и энтузиасты хвалили работу за невероятную реалистичность и детализацию, а также за способность художника запечатлеть такую ​​ужасную сцену в кажущейся красивой манере.

4.

Волга Бурлаки — Репин Илья

В 1873 году русский художник Илья Репин впервые представил искусствоведам и энтузиастам свою работу «Волжские бурлаки».

Картина сразу привлекла внимание из-за невероятной способности художника запечатлеть такую ​​реалистичную сцену.

Это яркий образец искусства соцреализма.

Картина быстро стала известна на всю Россию и с тех пор считается одним из самых известных произведений искусства в истории страны.

Репин черпал вдохновение в этой работе, когда днем ​​раньше гулял по берегу Невы. Он заметил группу лодочников, измученных дневным трудом, которые тащили лодку к берегу и готовились отдохнуть после тяжелой работы.

Репин стремился изобразить мужчин в разгар их работы на реке таким образом, чтобы несколько прославлять их усилия.

Многие другие русские художники рисовали аналогичные сцены с рабочими, занятыми тяжелым трудом, и идея выявить лишения и трудности рабочего класса стала популярной среди русских художников в это время.

5.

Девушка с персиками — Валентин Серов

Реализм был одним из самых важных и популярных стилей в русской художественной культуре в последние несколько столетий.

Художники со всей азиатской страны черпали вдохновение в сценах повседневной жизни и работали, чтобы нарисовать их так, чтобы они оживали, как ни один другой стиль искусства не делал раньше.

Валентин Серов в 1887 году создал одну из самых известных картин, которая считалась опорой движения реализма.

Также читайте: Импрессионизм против реализма

На его картине «Девушка с персиками» изображена молодая девушка, сидящая за столом, в то время как солнечный свет льется в комнату позади нее.

Цвета и манера, в которой свет играет на каждой мелкой детали картины, делают работу почти такой же реалистичной, как фотография.

Художник приложил много усилий, чтобы изобразить тонкие способы, с помощью которых солнечный свет одновременно освещал эту комнату и отбрасывал тени на части сцены на холсте.

6.

Ладьи вернулись — Алексей Саврасов

Русский пейзаж большую часть года охвачен ужасно низкими температурами и множеством снежных покровов на большей части территории страны.

Русский художник Алексей Саврасов написал сцену, запечатлевшую конец ледяной зимы, в своей работе 1871 года «Грачи вернулись».

Художник стремился изобразить небольшой, но монументальный экземпляр в русском пейзаже, который указывает на конец долгой зимы и тонкое начало весны, когда грачи наконец вернулись на свои места из более теплого южного климата.

Картина давно изучается в русских школах, так как детей часто заставляют писать сочинения, основываясь на их впечатлении от картины.

7.

Ла Мари — Марк Шагал

Одна из самых известных современных картин, созданных в России, — это работа Марка Шагала «Мария».

Картина была написана в 1950 году и изображает сцену традиционной русской свадьбы, на которой молодая невеста, одетая в яркое красное платье, держит в руке букет цветов в ожидании жениха.

Картина известна своим странным, но любопытным использованием перспективы и композиции, поскольку женщина и другие фигуры на картине кажутся вытянутыми вверх под диагональным углом.

Яркие цвета платья невесты еще больше подчеркивает затемненный фон темно-синего цвета, который практически сливается с ночным небом.

8.

Черный квадрат — Казимир Малевич

Одна из самых уникальных картин в русской культуре, пожалуй, одна из самых известных. «Черный квадрат» — это работа, выполненная Казмиром Малевичем, с простым черным квадратом, нарисованным на полотне.

Малевич написал первую версию этой работы в 1915 году, а позже создал другие версии, выполненные в 1920-х и 1930-х годах.

Судебно-медицинская экспертиза показывает, что на самом деле картина была написана на основе гораздо более красочной и сложной композиции.

Искусствоведы и энтузиасты рассмотрели эту конкретную работу со смешанными отзывами, многие из них отметили ее статус одного из основополагающих произведений современного искусства.

9.

Тринити — Андрей Рублев

Россия издавна была государством с христианским богословским происхождением, восходящим к 10 веку или ранее.Андрей Рублев создал одну из самых знаковых религиозных картин, которые когда-либо видел мир, — свою картину, известную как «Троица».

Картина была написана в 1425 году и признана одной из самых известных когда-либо созданных русских картин.

Рублев нарисовал множество различных христианских сцен и различных изображений, восходящих к самым ранним учениям православного христианства.

Эта картина изображает Святую Троицу, состоящую из Бога, Иисуса и Святого Духа.Эта работа также является одной из самых известных христианских картин, когда-либо созданных.

10.

Утро в сосновом лесу — Иван Шишкин

Иван Шишкин входил в группу художников «Передвижники», которых еще называют передвижниками. Эта группа была известна своим решительным протестом против академических правил, запрещавших изучение определенных предметов в царской России.

В 1889 году он написал картину, известную как «Утро в сосновом лесу», которая впоследствии стала одной из самых известных русских картин всех времен.

Шишкин и другие художники-пейзажисты того времени были очарованы суровой красотой русской дикой природы, и многие из них стремились изобразить природную красоту своей родной страны с максимальной реалистичностью.

Многие энтузиасты искусства и критики хвалили Шишкина за его безупречный реализм, особенно в деревьях, которые он рисовал.

Эта и другие работы художника, посвященные пейзажам России, являются одними из самых любимых работ, когда-либо созданных русскими художниками.

Русская живопись эпохи романтизма

Александр Иванов (1806-58) . Можно утверждать, что Александр Иванов, сын историка Андрея Иванова, был самым значительным Русский художник второй четверти ХIХ века, хотя большую часть жизни он провел в Италии. Его философский проницательность, романтично-реалистический стиль и новаторские исследования характеризуют направления русского искусства XIX века.

Уникально одаренный и обученный реализовать свой потенциал, Иванов жил в своем родном городе, Санкт-Петербург, до его отъезда в Италию. Сначала он учился с отцом, профессором Петербургской Академии художеств. Искусств и стал официальным учеником Академии в 1817 году. 1830 г. художник переехал в Рим при поддержке Общества Поощрение художников.Хотя он посвятил много своего времени копируя работы итальянских мастеров, он также создавал свои собственные композиции. Он сосредоточился на ветхозаветных и новозаветных предметах. поскольку они предлагали психологическую сложность, которая увела его воображение и проверил его способности как реалист.

«Явление Христа в Мария Магдалина после Воскресения »задумана художником. в качестве проверки его способностей выполнять еще более амбициозные многофигурные состав.Изображение сложных эмоций на коленях фигура Магдалины особенно привлекла внимание зрители.

Иванов был одержим способность художника выражать нюансы эмоций. В то время как двадцатый век художники и критики, возможно, уделяют меньше внимания выражению эмоций, любая оценка творчества Иванова должна принимать этот аспект его работы.Сверстники художника были так впечатлены «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» что присвоили ему звание академика.

После 1833 года, когда Брюллов «Последний» «День Помпеи» произвел такую ​​фурор, стал считать Иванов. делать такую ​​же большую работу. Иванов был глубоко религиозным человеком. взяты вместе с темой о первом явлении Иисуса в люди объявлены Иоанном Крестителем.Иванов выбрал эпизод потому что он чувствовал, что оно охватывает религиозные, исторические и философские идеи, которые его больше всего волновали: духовные и нравственные трансформация человечества.

» Явление Христа народу »(1836-1855) сочетает в себе ряд отдельных событий в Евангелии: проповедь Иоанна и его крещение людей на переднем плане и пришествие Христа на расстоянии.

Иванов предназначен для его картины превзойти по духовной глубине и естественной истине все предыдущие религиозная живопись на Западе. Поэтому он предпринял самые масштабные учится и советовался со всеми художниками, чье мнение он уважал. В результате, конечно же, эта работа длилась бесконечно долго. и что он снова и снова менял свой состав.

Когда картина наконец была выставляется в С.В Петербурге в 1858 году, после 20 лет мучительных усилия, это не вызвало энтузиазма, который встретил Брюллова Работа. В конечном итоге работу можно назвать благородной неудачей. Его цифры серьезны и полны разнообразных чувств. Эмоции слушатели колеблются от сомнений и скептицизма до внезапных, ошеломленных убеждение. Но между погоней существует нерешенное напряжение. идеализма и приверженности реализму, слишком много контраста между натуралистическим фоном и классическим, надуманным группы на переднем плане.К середине 19 ^-го века противоречивые претензии натурализма и идеализма могли больше не мириться; когда первое имеет приоритет, это обязательно уничтожил последний. Одно указание

Менее чем полный успех Иванова фигура Иисуса, который кажется почти незначительным. Исполнитель был верен натуралистической линейной перспективе, которая работала против изображение духовного опыта.

Несмотря на то, что это было так и не завершенный, эпичность полотна вдохновила многих русских художники конца девятнадцатого века.

Page non Trouvée — Conseil Provincial Zagora

الفـهـرس

Адрес: 2

البـــــاب الأول: الرؤيـــــــــــــة — الرسالة — المهمـــــــــــــة — الأهداف.. 3

الباب الثاني: تشكيلة الهيئة. 4

الباب الثالث: ياكل الهيئة وتنظيم عملها 4

الباب الرابع: تنظيم سير عمل الهيأة. 5

الباب الخامس: دوار ومهام الهيأة: 5

الباب السادس: علاقة الهيئة بباقي الأجهزة, 6

الباب السابع: مقتضيات عامة. 7

في إطار انفتاح المجلس الاقليمي على محيطه الاقتصادي والاجتماعي, كأحد المقومات الرئيسية لمسلسل اللامركزية ببلادنا, ولإقرار الديمقراطية التشاركية في التنمية المحلية, وإعمالا للاتفاقيات الدولية التي صادق عليها المغرب منها:

1. العهد الدولي الخاص بالحقوق المدنية والسياسية.
2. العهد الدولي الخاص بالحقوق الإجتماعية والثقافية والاقتصادية.
3. تفاقية القضاء على جميع أشكال التمييز ضد المرأة «سيداو» (CEDAW)
4. اتفاقية حقوق الطفل.
5. إتفاقية حقوق الأشخاص ذوي الإعاقة.
6. نخراط المغرب بشكل فعلي في تحقيق الأهداف الإنمائية للألفية.

و تنفيذا للتوجهات الملكية في الرسالة الملكية الموجهة إلى المشاركين في المنتدى البرلين ي المنتدى البرللماني الللاللاني التلياللماني التلياللماني التلياللماني الللين ي المنتدى البرللماني التلياللماني اللاللالالاللة الللاللال الل اللاللين المنتدى 20

و بناء على مقتضيات الدستور المغربي لسنة 2011 حيث تجد آليات الديمقراطية التشاركية تجسيدها الواضح في الفصول 12 و 13 و 14 و 15 من الدستور.

و تطبيقا لأحكام الفقرة الأولى من الفصل 139 من دستور المغربي التي تنص على أن مجالس الجماعات الترابية تحدث آليات تشاركية للحوار و التشاور لتسير مساهمة المواطنات و المواطنين و الجمعيات في إعداد برامج التنمية و تتبعها.

و بناء على أحكام المادة 110 من القانون التنظيمي 112,14 المتعلق بالعمالات والأقاليم, التي تنص على أن تحدث مجالس العمالات و الأقاليم آليات تشاركية للحوار و التشاور لتيسير مساهمة المواطنات والمواطنين و الجمعيات في إعداد برامج التنمية و تتبعها طبق الكيفيات المحددة في النظام الداخلي للعمالة أو الإقليم .

و بناء على أحكام المادة 111 من هذا القانون التي تنص على أن تحدث لدى مجلس العمالة أو الإقليم هيئة استشارية بشراكة مع فعاليات المجتمع المدني تختص بدراسة القضايا الإقليمية المتعلقة بتفعيل مبادئ المساواة و تكافؤ الفرص و مقاربة النوع. على أن يحدد النظام الداخلي للمجلس تسمية هذه الهيئات و كيفيات تأليفها وتسييرها.

و بناء على النظام الداخلي للمجلس الاقليمي اكورة المادة ,,,,,,,,, الباب …………… …

تم احداث يئة استشارية بشراكة مع عاليات المجتمع المدني تختص بدراسة القضايا الليمية الايا الليمياسة الايا الليمياسة الايا الليمياسة الايا الليمياسة الايا الليمياسة الايا الليمياسة الايا الليمية المتالتلياليالالمتلياليالياتليالة ارعليالة؛ سميت ب:

يأة المساواة وتكافؤ الفرص ومقاربة النواة

بمقر المجلس الاقليمي زاكورة يوم: …………………………… …

المادة 1: الرؤيـــــــــــــة

• تحقيق مبدأ المناصفة في الحياة الجماعية كآلية من آليات ترسيخ مبدأ المساواة.
• نشر قيم افة حقوق الإنسان الديمقراطية والحداثة والمساواة وربطها بالتنمية.

المادة 2: الرسالة

هيئة مدنية مندمجة تقوم بأدوار استشارية, تعمل على ترسيخ مبادئ الانصاف والمساواة وضمان الولوج المتكافئ للحقوق عبر مواكبة السياسات العمومية في الاقليم اعدادا وتتبعا وتقييما.

المادة 3 : المهمـــــــــــــة

.

المادة 4: الهدف العــــــــــام:

المساهمة.

المادة 5: الأهداف الخاصة:

• د?
• بلورة الآراء الاستشارية وصياغة ورفع التوصيات.
• .
• التمكين وتقوية القدرات ي مجال التشخيص والمقاربات العرضانية والاقتراح وتدبير الاقتراح وتدبير السياسات اللتشخي السياسات اللتير السياسات اللتير السياسات اللتير السياساتالالعالتالة التالالة التيالة التيات الالة

المادة 6: تتكون الهيئة من فعاليات و شخصيات مجتمعية تنتمي الى المجتمع المدني بالاقليم يعينهم رئيس المجلس بناء على اقتراح من الاعضاء و تشاور مع المكتب و مصادقة المجلس.مراعاة مبدأ المناصفة تتوفر يهم الشروط التالية:

• المكانة و السمعة داخل المجتمع المحلي ؛
• التجربة في ميدان التنمية البشرية ؛
• الخبرة في مجال النوع الإجتماعي ؛
• القدرة على الترافع والتنظيم والتواصل ؛
• الحياد ؛
• التنوع المهني.

المادة 7: السكرتارية

تتكون من تسعة عضاء على الأقل تتوزع مهامها على الشكل التالي:

• الرئيسة و الرئيس و نائبيه
• المقررة و المقرر ونائبه
• منسقي ومنسقات اللجن

المادة 8: اللجن:

تنبثق من الهيئة لجن عمل تتناول المساواة وتكافؤ الفرص ومقاربة النوع وهي التالي:

• لجنة ايا المسنين والمسنات ؛
• لجنة قضايا الاشخاص في وضعية اعاقة ؛
• لجنة قضايا الاطفال ؛
• لجنة قضايا النساء ؛
• لجنة قضايا الشباب.

ويمكن لق لجان موضوعاتية كلما دعت الضرورة إلى ذلك.

المادة 9: ادارة الهيئة:

تتكون ادارة ا الهيئة من موظفين يضعهم رئيس المجلس الاقليمي رهن اشارة الهيأة.

المادة 10: تجتمع الهيئة بمقر المجلس بدعوة كتابية من الرئيس ثلاث اجتماعات عادية في السنة خلال أشهر يناير و يونيو و شتنبر في السنة قبل عقد الدورات العادية للمجلس ويمكن عقد اجتماعات استثنائية لتناول قضايا معينة كلما دعت الضرورة لذلك.

المادة 11.

المادة 12: توجه رئيسة الهيأة الاستدعاء الى كل أعضاء وعضوات الهيأة سبعة أيام على الاقل قبل موعد الاجتماع, و يشار في الاستدعاء الى ساعة الاجتماع و مكانه و جدول الاعمال.

المادة 13: تعتبر اجتماعات الهيأة صحيحة بحضور نصف اعضائها, و اذا تعذر توفر النصاب وجب تأجيل الاجتماع الى اجل لا يتعدى اسبوعا وفي هذه الحالة يعتبر الاجتماع قانوني بمن حضر

المادة 14: تجتمع الهيأة في جلسات عمومية. ويمكن ان يكون اجتماعها احيانا في جلسة مغلقة باتفاق اعضاء الهيأة.

المادة 15: يجوز لرئيس الهيأة ان يأذن لبعض الاشخاص ذوي الاختصاص لحضور اشغالها اذا كان من شأن ذلك أن يفيد اللجنة في اتخاذ القرار المناسب بخصوص القضايا المعروض عليها.

المادة 16: يي مجال اختصاصاتها

المادة 17: تتخذ الهيأة قراراتها بالتوافق ما أمكن و عند الاقتضاء تصادق على التقارير المنبثقة عنها بأغلبية الاصوات المعبر عنها و يتم التصويت بالاقتراع العلني.

و ي حالة تعادل الاصوات يرجح الجانب المنتمي اليه رئيس الهيأة و تدون نتائج التصويت في محضر التصويت محضر التويت محضر التيتمي اليه.

المادة 18: تعين رئيسة الهيأة من بين اعضائها مقررا و نائبين يتولى تحرير تقارير اجتماعات الهيأة .المادة 19: يوفر رئيس المجلس للهيأة وسائل العمل الضرورية من قاعة للاجتماعات ومكاتب ولوازمها واطر و كتابة خاصة وكل ما من شأنه ان يدعم عمل الهيأة.

المادة 20.

المادة 21: تدرس الهيأة القضايا المعروضة عليها في حدود اختصاصاتها وفي نطاق المسائل المدرجة في جدول اعمالها, يمكن لها ان تقدم للمجلس توصيات و ملتمسات.

المادة 22: تعمل على اخبار المجلس بنتائج القرارات التي اتخذتها في ميادين اختصاصها.

المادة 23: تبدي الهيأة رأيها بطلب من المجلس او رئيسه في القضايا والمشاريع المتعلقة بقضايا التعلة بقضايا التعلة بقضايا التعلة بقضايا النتمعام.وتقوم بتجميع المعطيات التي لها صلة بهذه الميادين من اجل دراستها و اعداد توصيات بشأن ادماجها في السياسات الاقليمية وضمان البحث وتحديد الاولويات والحلول لتحسين العرض المقدم من طرف المجلس.

المادة 24: تساهم في بلورة رؤيا اقليمية تمكن من الأخذ بعين الاعتبار القضايا المتعلقة بالمساواة وتكافؤ الفرص ومقاربة النوع.

المادة 25: تساهم في تدبير القضايا المتعلقة بالمساواة وتكافؤ الفرص ومقاربة النوع تساهم ي تدبير القضايا المتعلقة بالمساواة وتكافؤ الفرص ومقاربة النوع الاجتماعي النوع الاجتماعيناة مالبير.

المادة 26: تشارك في إعداد برامج التنمية وتتبعها و تقييمها من خلال المساهمة في تشخيص واقع الحال وذلك بجمع وبلورة المعطيات التي يجب ان تحدد على اساسها الحاجيات والاولويات.

المادة 27: تقدم تقارير وتوصيات للمجلس حول الميزانية المدمجة للنوع الاجتماعي.

المادة 28: تقدم توصيات فيما يخص كيفية التواصل العرضاني ونشر المعلومات التي تهم الخدمات الموجهة للنساء و الاطفال والشباب و ذوي الاعاقة.

المادة 29: تقدم توصيات ي مجال الحقوق الإنسانية للنساء و الاطفال والشباب و وي الاعاة الحقوق

المادة 30: تقدم توصيات اصة بالاهتمام بالأشخاص في وضعية إعاقة وفي كيفية إعداد دلائل الحالحالاد دلائلحالحالالالة اة تلالحالحالالة وين الا ي وضعية.

المادة 31.

المادة 32: تودع التقارير والتوصيات والملتمسات لدى رئاسة المجلس الذي يسهر على تبليغها اللى اعجا سات.

المادة 33: يقوم رئيس المجلس بصفة دورية بإخبار اعضاء الهيأة بمأل توصياتها و ملتمساتها واتاراح اتاراواتات التمساتها.

المادة 34: يمكن ان تعمل الهيأة مع باقي اللجن الدائمة كأداة للمشورة في ميادين تخصص هذه اللجن وذلك مع استحضار إدماج مقاربة النوع الاجتماعي في برامج التنمية و بصفة خاصة في مجالات:

• توفير التجهيزات والخدمات وإنجاز المشاريع و الأنشطة التي تعلق أساسا بالتنمية الاتماعيرية ية الاتماعيرة المشاريع و الأنشطة
• النقل المدرسي في المجال القروي ؛
• نجاز و يانة المسالك القروية والطرق الإقليمية ؛
• برنامج تنمية الإقليم ؛
• برامج فك العزلة عن الوسط القروي ؛
• وع و تنفيذ برامج للحد من الفقر و الهشاشة ؛
• .
• الميزانية المدمجة للنوع الاجتماعي.؛
• اتفاقيات التعاون و الشراكة مع القطاع العام و الخاص الخاصة بقضايا النوع الاجتماعي
• مشاريع اتفاقيات التوأمة والتعاون اللامركزي مع ماعات ترابية وطنية أو نبية الخاصة بقضايا ايعاون
• ي نشطة المنظمات المحلية المهتمة بقضايا النوع الاجتماعي ؛

المادة 35: يمكن للهيأة عقد اتفاقيات شراكة مع منظمات وهيئات محلية وجهوية ووطنية ولية باية استالة المالة الماتلية ووية ووطنية ولية اتاقيات راكة.

الباب الثامن: أحكام ختامية

المادة 36: ميع الخلافات الداخلية تحل وفق القوانين الجاري بها العمل.و كل عضو او عضوة بالهيأة تغيب عن اجتماعاتها لاث مرات متالية دون عذر مبرات ومعقول يتم تلعير معقول يتم تلعني متول يتم تلعني متالية. تسقط العضوية من الهيأة اما بسبب الاستقالة بواسطة رسالة مضمونة الى السيد الرئيس او الحاق الضرر بمبادئ واهداف الهيأة او مخالفة النظام الداخلي او قراراتها و في حالة الوفاة او فقدان الاهلية.

المادة 37: يدخل هذا النظام الداخلي حيز التنفيذ بعد مصادقة اعضاء الهيأة عليه.

المادة 38: يمكن تعديل ا النظام الداخلي بطلب اغلبية اعضاء الهيأة ووفق مسطرة وضعه.

المادة 39: تعتبر محاضر مداولات وقرارات الهيئة سرية ويجب الحفاظ عليها.

Ограниченная цена Мокасины с традиционной русской росписью, удобные для женщин без скольжения

Ограниченная цена Мокасины с традиционной русской росписью, удобные для женщин без скольжения

$ 28 Мокасины с традиционной русской росписью для женщин Удобная одежда скольжения, обувь Ювелирные изделия Женщины Ограниченная цена Мокасины с традиционной русской росписью, удобные для женщин без скольжения $ 28 Традиционные русские Покраска мокасинов для женщин Комфортная одежда-комбинация, Обувь Ювелирные изделия женские Русские, Покраска, / demiurgic3404168.html, Удобные, для, женщин, мокасины, слипоны, традиционные, одежда, обувь, ювелирные изделия, женщины, thesocialstudies.co, $ 28 Ограниченная цена Традиционные русские мокасины с рисунком, удобные для женщин без шнуровки Русский, Живопись, / demiurgic3404168.html, Удобные, для женщин , Мокасины, слипоны, традиционные, одежда, обувь, украшения, женщины, thesocialstudies.co, $ 28

.

$ 28

Комфортные женские мокасины с традиционной русской росписью

Описание товара

Наша компания представляет новейшую обувь оригинального дизайна.Мы настаиваем на простом стиле обуви и на наиболее креативном и модном дизайне. Мы выбираем DIV art, чтобы описать нашу идею об обуви, Life Is Art — наша основная концепция. Надеюсь, вместе с Нами Вы сможете найти красоту мира!

Характеристики продукта

Комфортная подноска:

Индивидуальный дизайн мыска, чистый и простой, простой, но элегантный, полный и элегантный.

Комфортное внутреннее пространство:

Комфортное внутреннее пространство стильного дизайна придает текстуре всей паре туфель.

Дизайн каблука:

Каблук разработан в соответствии с искусственной физиологией, чтобы вся пара обуви была красивой и удобной.

Износостойкая нескользящая подошва:

Нескользящая подошва износостойкая и прочная. Подошва имеет узорчатый рисунок для увеличения трения и повышения степени противоскольжения. Падать непросто.

ТЕПЛЫЕ СОВЕТЫ: ​​два способа надеть новую обувь, не повредив ноги

1. Потяните заднюю часть обуви теплым воздухом с помощью фена.

2. Нанесите дезодорант или мыло, чтобы не натирать и не пахнуть.

Обувь в списке американских размеров. Пожалуйста, обратитесь к нашей таблице размеров, чтобы убедиться, что вы получили правильную обувь и правильно выбрали размер!

Комфортные женские мокасины с традиционной русской росписью

Что говорят о нас наши клиенты

Universal Biologicals является нашим предпочтительным поставщиком антител против Bethyl в течение ряда лет.Их цены конкурентоспособны …

Люси Янг Университетский колледж Лондона

Мы являемся лабораторией молекулярной биологии и полагаемся на быстрое и отличное обслуживание наших поставщиков. Мы имеем дело с Universal Biologicals …

Жанна Люссинг Национальный университет Ирландии

Исаак Левитан Живопись, биография, идеи

1879

Осенний день, Сокольники

Это произведение, написанное в 19 лет, было первым приобретением мецената Третьякова.Он опирается на простую, но эффективную композиционную композицию с двумя сходящимися линиями, образованными краями пути, совпадающими с линиями дерева в центре холста. Два отражающих треугольника подчеркивают глубину композиции и наводят на мысль об одиночестве сцены. Цвета, хоть и приглушенные, но теплые и разделены на тонкий спектр: сначала яркие оттенки травы и тропинки, затем золотисто-желтый цвет маленьких и молодых деревьев, а за ними более высокие деревья с их коричнево-зелеными оттенками. листья, и, наконец, синева неба.

На переднем плане дама в черном привлекает внимание. В каком-то смысле она является предметом картины, но Левитан добавил ее позже, по предложению своего друга Николая Чехова, который не мог представить себе произведение без человеческих фигур. На протяжении всего подготовительного процесса к эскизу пленэра Левитан сосредоточился только на пейзаже, выполнив несколько набросков, прежде чем закончить холст в студии. В этом смысле предметом работы является сам пейзаж.Зрителя в первую очередь поражает натурализм сцены, еще революционной в то время, и масштаб деревьев, уходящих вверх к небу. Тонкое формальное расположение может также показаться символом течения времени, когда взгляд направлен вверх от молодых деревьев к более высоким, темным деревьям, касающимся белой вечности. Сильное чувство печали передается через запустение обстановки, которую могла бы усилить пустая скамья, если бы женщина не была добавлена. Все еще сомневаясь и неуверенно в своем таланте, Левитан уступил своему другу, добавив романтическую деталь и более анекдотический штрих.

Сокольники — это парк под Москвой, где Левитан какое-то время поселился со своей сестрой, будучи изгнанным из Москвы как еврей после неудавшейся попытки убийства царя Александра II еврейским революционером. Унылый и одинокий, мы можем представить себе чувства Левитана, когда он шел среди деревьев, делая наброски для этой картины. Работа экспонировалась на выставке в Московской школе, где, как говорят, разозлила наставника Левитана Саврасова, который счел эту женщину «ненужной».Тем не менее коллекционер Третьяков приобрел работу и начал следить за творчеством Левитана.

Холст, масло — Третьяковская галерея, Москва

Российская полиция изъяла картину Путина в женском нижнем белье

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия (Рейтер) — Полиция изъяла картину президента и премьер-министра России в женском нижнем белье из галереи в Санкт-Петербурге , заявив, что сатирическое шоу нарушило неустановленные законы.

Посетитель фотографирует картину Константина Алтунина «Травести» на выставке в Музее власти в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, 15 августа 2013 г. Ночью 26 августа несколько арт-инсталляций, в том числе «Травести» с изображениями фигур, похожих на президента России Владимира Путина и премьер-министра Дмитрия Медведева, были конфискованы полицией из Музея Властей и должны быть проверены на предмет экстремистской пропаганды. Открывшийся 15 августа музей был закрыт после визита полиции, сообщают местные СМИ. Фотография сделана 15 августа 2013 года. REUTERS / Stringer

Офицеры также удалили фотографию главы Русской православной церкви с татуировками на торсе и двух других, высмеивающих законодателей, поддержавших закон, запрещающий так называемую гей-пропаганду. — рассказали сотрудники галереи.

Полицейская служба заявила, что забрала картины из галереи «Музей власти», расположенной в двух комнатах квартиры, поздно в понедельник после получения сообщений о том, что они незаконны.

Никаких дополнительных подробностей нет, но в России есть закон, запрещающий оскорбление властей — преступление, которое предусматривает наказание в виде лишения свободы сроком до одного года.

На одной из картин президент Владимир Путин в обтягивающей комбинезоне расчесывает волосы премьер-министру Дмитрию Медведеву, который носит трусики и бюстгальтер.

Депутат из Санкт-Петербурга Виталий Миронов, лицо которого было объединено с радужным флагом движения за права геев на одной из картин, сказал Рейтер, что изображения были неприемлемыми и «явно носили порнографический характер».

Санкт-Петербург, где на следующей неделе мировые лидеры примут участие в саммите G20, был одним из первых российских городов, в которых был принят закон, запрещающий распространение «гей-пропаганды».

Российский парламент также принял аналогичный закон, вызвавший протесты из-за рубежа и призывы к бойкоту зимних Олимпийских игр, которые Россия примет в феврале на черноморском курорте Сочи.

Галерист Александр Донской сказал, что сотрудники милиции также закрыли его заведение и не имеют никаких объяснений по поводу удаления картин с выставки под названием «Лидеры».

«Это (незаконный) захват», — сказал он Рейтер. «Нам не предоставили никаких официальных документов, запрещающих нам работать, и никакой квитанции, подтверждающей изъятие нашей мелкой наличности».

Репортаж Лизы Добкина, сценарий Алексей Анищук; Редакция Эндрю Хевенса

История искусства в русской революции | Блог

Еще более шокирующей была смерть автора текстов режима Маяковского.Его поэзия — это энергичный, изобретательный призыв к оружию, пылкий призыв восстать против старого мира и поспешить с приходом нового. Но лидеры революции были культурными консерваторами. Ленин назвал творчество Маяковского «вздором, глупостью, двойной глупостью и претенциозностью».

К концу 1920-х Маяковский разлюбил революцию и написал пьесы, критикующие мещанство советского общества. В апреле 1930 года он застрелился в своей московской квартире. Его предсмертная записка — это стихотворение, оплакивающее безответную любовь, охватившую его:

Уже час.Вы, должно быть, легли спать.
Млечный Путь струится серебром сквозь ночь.
Я никуда не тороплюсь; с молниеносными телеграммами
У меня нет причин будить или беспокоить вас.
И, как говорится, инцидент закрыт.
Лодка любви разбилась о повседневную рутину.
Теперь мы с тобой уволились. Зачем тогда заморачиваться
Уравновесить взаимные горести, боли и обиды…

Еще писатели, поэты и художники умерли в ГУЛАГе.Им были предъявлены обвинения в смехотворных преступлениях, таких как шпионаж в пользу иностранных держав, но на самом деле их «преступления» носили артистический характер. Творчество великого театрального режиссера Всеволода Мейерхольда было экспериментальным и авангардным. Он был против ограничительной догмы социалистического реализма и выступил с речью. Под пытками НКВД Мейерхольд написал мучительные мольбы о помиловании из своей камеры в московской тюрьме на Лубянке.

Меня мучают. Они заставляют меня лечь лицом вниз и бьют меня по позвоночнику и ногам.Потом ногами сверху бьют … Я вою и плачу от боли. Я извиваюсь и визжаю, как собака. О, конечно же, смерть легче, чем эта. Я начинаю ругать себя в надежде, что быстро пойду на эшафот.

Мейерхольд явился на казнь в феврале 1940 года, как сообщается, выкрикивая «Да здравствует Сталин», полагая, как и многие другие, что Отец нации не мог знать о преступлениях, совершаемых от его имени. Но Сталин и Ленин до него, безусловно, знали.Искусство, поэзия, музыка и любовь ничего не значили для фанатиков-большевиков. Как писал в 1930-х годах критик Виктор Шкловский: «Искусство должно двигаться органично, как сердце в груди человека; но они хотят управлять им, как поездом ».

«Я плохо разбираюсь в искусстве», — сказал Ленин. «Искусство для меня — всего лишь придаток, и когда его использование в качестве пропаганды, которое нам нужно в данный момент, закончится, мы вырежем его как бесполезное: отрезать, отрезать!»

.