Русский свадебный наряд: Русский свадебный костюм – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

ᐉ Русский свадебный костюм в старину. Русский народный наряд невесты. Фото русских народных свадебных костюмов

Русский народный свадебный костюм

Торжественный и долгожданный день бракосочетания всегда должен проходить в том стиле, который выбирают молодожены. Тематик для проведения свадьбы очень много, но особое внимание заслуживает народный стиль. Праздник будет сочетать не только специфическую одежду, но и традиции предков. Русский народный свадебный костюм должен быть на особом счету, и его выбирать придется со всей тщательностью, желательно даже вспомнить исторические факты. А бабушки да дедушки могут подсказать такие традиции, которые давно уже всеми забыты.

Из чего состоял свадебный костюм невесты на Руси

Наибольшее количество памяток культуры о свадебных мероприятиях существует со времен Киевской Руси. Когда было принято христианство, влюбленные стали открыто праздновать создание новой семьи, этому дню отводилось особое значение. Так, в это время стали развиваться народные костюмы, которые выполняли роль свадебного платья невесты и наряда жениха. Они сочетали всегда самые богатые ткани, узоры, народную символику.

Во всех свадебных народных костюмах на Руси по обычаю встречалась рубаха. Она могла быть длинной или короткой, как современная мужская сорочка. Из сарафана выглядывали только определенные части данного элемента одежды, поэтому называли иногда такую рубаху «рукава». Вот эти части были вышиты самыми красивыми узорами. На плечах таких свадебных народных рубах были специальные вставки, которые украшались отдельно. Принципиальное отличие обычного ежедневного наряда от свадебного – богатство обработки второго. Никаких белых платьев тогда даже придумать не могли.

Рубаха одевалась под свадебный сарафан и была неотъемлемой частью народного наряда. Ее сшивали из 4-х кусков натуральной льняной ткани (изредка из 2-х) и вышивали шелковыми нитками. Часто использовались разнонаправленные стежки, которые создают эффект «живого» орнамента. Сам узор мог иметь геометрический формат (острые углы, бесконечные линии или полоски) или природный (цветы, завитки, листики). Это выбирала сама невеста, как и выполняла всю работу.

Сейчас же русский народный костюм для свадьбы тоже обязательно должен иметь вышитую рубаху, но она уже имеет видоизмененный вид – выбираются любые цвета, возможна машинная работа, а не ручная. Невесте не нужно сидеть ночами над пяльцами, чтобы быть красивой на свадьбе – стоит пройтись по большим магазинам, найти подходящий вариант свадебной рубахи.

Платье для свадьбы было без рукавов, на узких или широких лямках. В начале развития торжественных церемоний сарафан был клинообразным – состоял из нескольких частей, расширенных к низу. А позже он стал перевоплощаться в прямой вариант кроя. Но в обоих случаях талия не подчеркивалась, сарафан был свободным и скрывал все параметры женского тела. Тем более, что материал был настолько плотным, что даже формы женщины тяжело было углядеть.

Другое дело сейчас – на свадебное торжество можете одевать самые прилегающие наряды, которые стройнят и открывают любые части тела. Если же вы выбираете народный стиль, то формат сарафана нужно сохранить, да одеть так, как это было принято нашими бабушками. Позаботьтесь о том, чтобы орнаменты на таком свадебном наряде соответствовали вашим предпочтениям – каждый узор в народе что-то обозначает и очень важно, чтобы эти утверждения сочетались с вашим мировоззрением.

Эта часть крестьянского убранства имела место быть и в свадебном наряде. Передник по своей форме немного похож на современный фартук и предназначение у него было таким же. Этот элемент одежды тоже вышивался, но не столь густо, как рубаха или сарафан. Его разрешено было делать коротким с завязками за спиной или длинным – через шею. Разные варианты передников позволяли каждой новобрачной выделиться, быть особенной. Девушки показывали свою хозяйственность в умении делать свадебный наряд.

Для современной свадебной церемонии можете заготовить передник, но на всем мероприятии в нем быть не рекомендуется. Причина этому одна – такой фартук может закрывать красоту самого сарафана, поскольку надевается поверх него. Лучше передник использовать для определенной части фотосессии, но не в момент венчания или торжества. Обратите внимание, что многие губернии вообще не имели традиций носить передники с сарафанами – вот почему он является не обязательным на свадьбе.

Один или несколько поясов

Ремень всегда использовался для подчеркивания талии, красивых женских форм. Он является еще и функциональным приспособлением – удерживает одежду на фигуре. На свадебных церемониях невесты иногда использовали такие пояса. Они были вышитыми, очень плотными и могли по-разному завязываться, поскольку длина у каждого была разной. Некоторые новобрачные надевали сразу несколько поясов для того, чтобы выделится да видоизменить свадебный наряд.

Способов подвязывания существует несколько – с узлом или без него, с бантом или с «закрученными концами». Невеста может одевать пояс в разных местах: под грудью, на поясе. Все это зависит от того, какие элементы женского тела необходимо подчеркнуть, а какие – скрыть. Для тонких станов с широкими бедрами пояс лучше завязывать на талии, а если хочется визуально увеличить грудь, то ремень стоит закрепить под ней.

Нижние юбки

Этот элемент свадебной одежды выполняет не такую уж большую задачу, но в древние века он очень часто использовался. В нижней юбке невеста могла ложится спать в первую брачную ночь. Техника ее выполнения была такой, как для части сарафана: клинообразно или прямого кроя. Внизу такой элемент одежды вышивался шелковыми нитями, а верхняя часть шилась на резинке без застежек.

Для современной невесты также стоит выбирать нижнюю юбку – ведь она будет выглядывать из низа сарафана на 10-15 см. Выбор ее должен базироваться на цветовых предпочтениях, орнаменте. Если сам сарафан будет вышит гладью, а низ юбки крестиком, ничего страшного, это даже более эффектно будет смотреться, но только при сочетаемости узоров, цветовых гамм.

Женский свадебный головной убор

Национальный русский свадебный наряд без кокошника невозможен. Этот головной убор присутствовал у каждой невесты, поскольку непокрытая голова считалась бесчестным поступком. Опростоволосится женщина могла только перед собственным мужем после долгих лет жизни, а для других членов семьи и знакомых об этом не могло быть речи. Платок был ежедневным элементом для носки, не праздничным.

Современная невеста, выбирая торжество в русском народном стиле, должна приобрести для себя красивый кокошник. Это высокая полу-шапка с открытым затылком, украшенная разными камнями, бусинами, золотом, вышивкой. Кокошник может надеваться на специальную тонкую шапочку, которая скрывает волосы и защищает голову. Выбирая такой вариант для головы, о фате и о прическе тоже стоит задуматься, поскольку длинные волосы очень хорошо видно из-под кокошника. А длинный свадебный аксессуар может стать нежным дополнением к свадебному образу.

Если девичий кокошник для русской свадьбы надевать не хочется – стоит выбрать ему достойную замену. Венок из цветов – полевых или тепличных – будет к месту в соединении с народным убором и лентами. Поскольку женский сарафан и кокошник часто выполняются в красных тонах, то и другие аксессуары могут выполняться в таком же формате. Главное в образе – правильно соединить народные элементы и современные. Нелепо будет выглядеть народный костюм с ярким колье, лучше выбрать не очень вызывающие аксессуары.

Значение и символика узоров на древнерусских костюмах

Свадебный наряд невесты и жениха народного стиля обязательно вышивался различными рельефами, могло задействоваться и вязание для этого. И у каждого такого узора было свое назначение. В зависимости от того, что изображалось на свадебном костюме, могла изменяться супружеская жизнь. Поэтому в древней Руси выбирались самые добрые, вещие, правильные знаки. Вот некоторые популярные трактовки символов:

Звезда или Крест Сварога обозначает сворачивание и открытие Вселенной. Это благодать от Бога, которая должна проноситься сквозь всю жизнь.
Белобог – этот символ приносил удачу, свет в семью. Такая народная вышивка на свадебном наряде означает, что повседневная жизнь будет в радости и счастье.
Богодар – обозначает, что все небесные Боги будут благосклонны к семье. А к Высшим Силам каждый сможет обращаться с любыми просьбами и молитвами.
Волот размещался на свадебном наряде жениха и означал силу, мощь человека. Чтобы муж был главой семьи, мать вышивала такие символы на рубахе.

Дерево жизни. Само название говорит, что такой символ обозначает начало нового витка. В современном мире его вышивают тем новобрачным, которые стают под венец не в первый раз.
Духовная сила – вышивается и у женщин, и у мужчин. Символ будет означать общую мощь семьи и ее устойчивость к внешним изменениям.

Обувь и украшения невесты

Для ног на Руси использовались разные виды обуви. В летнее время часто брались сандалии. Но в лютые холода использовались обязательно народные валенки из шерсти. Этот истинно русский вид обуви обязательно шел в приданое каждой девушке. И сейчас к валенкам россияне питают особую страсть. Поэтому, если вы выбрали русский стиль свадьбы, да еще и зимой – такая обувь будет идеальным дополнением к образу. В противном случае, могут подойти любые красивые туфли, которые схожи по цветовой гамме с нарядом.

Что же касается остальных украшений – то их должно быть минимальное количество. Формат русского народного свадебного костюма уже очень сильно разукрашен и не требует дополнительного лоска. Очень легко в этом случае переборщить: яркие бусы, колье, браслеты и кольца больше подходят к классическому современному свадебному платью, но не к народному стилю. Пусть расшитые рукава так и останутся тем единственным моментом, который привлекает больше всего внимания.

Мужской свадебный наряд

Мужчина на собственной свадьбе был менее ярким, нежели супруга. Костюм для жениха включал брюки и рубашку с длинным рукавом. Второй элемент мог шиться аж до пояса. А все это связывалось широким и длинным поясом. Эта деталь вышивалась такими же нитками и узорами, как женский свадебный наряд. Рукава и горловина сорочки тоже были в орнаментах, символичных узорах, это обозначало богатство будущей молодой семьи.

В нынешнее время при выборе народного стиля свадьбы в качестве брюк разрешено выбрать классические черные варианты, а вот с верхом нужно потрудиться. Поскольку рубашка является основным красочным элементом, то ее нужно выполнить в стиле наряда невесты. Стоит повторить цветовую гамму, тип выполнения узоров и вышивки. Для основы можно использовать красный цвет – как самый популярный на Руси.

Фото русских народных свадебных костюмов

При выборе стиля для собственного свадебного торжества, нужно просмотреть множество уже реализованных идей (на разных фото, видео). Будьте особо внимательны при соединении образов жениха и невесты, особенно если была выбрана народная тематика. Приводим подборку лучших народных свадебных костюмов в русском стиле, которые могут послужить основой для будущего свадебного наряда.

Свадебные платья в русском стиле

История русского свадебного наряда

История свадебного платья на Руси исчисляется ни одним столетием. Раньше для невесты было обязательным иметь по несколько свадебных нарядов. Один мог предназначаться для увеселительных плясок, второй для торжества, третий для помолвки с суженым, а четвёртый естественно для самого важного, венчания.

Интересно было то, что невесты из дворян, пользовались такими же платьями, как и самые простые девушки из народа. Отличить их могли только ткани. Также примечательно отражает русскую историю свадебного платья необходимость самостоятельного пошива. Причём опять же не имело значения, кто выходит замуж. Даже купеческая дочь должна была собственноручно сшить его для себя.

Всё изменилось, когда пришёл к власти Пётр 1. Все устои свадебной церемонии и непосредственно само платье. Следовать моде за царём были вынуждены все слои населения села и города. Также вошли в моду и классические белые платья европейского образца.

На сегодняшний день многие девушки выбирают это одеяние исключительно по своему вкусу и стилю. Некоторые невесты становятся олицетворением грации в итальянских нарядах. Кому-то же наоборот стали роднее традиции русского народа в виде определённых деталей декора на свадебном платье.

Особенности

Ярчайшими особенностями традиционного свадебного русского платья считаются вышивка и разнообразные украшения. Русские нотки в дизайне свадебного платья, пусть даже самого современного, вызовут восторженные взоры присутствующих на торжестве.

Кому подойдут

Традиционного понятия кому подойдут свадебные платья не существует. Свадебное платье это обязательная атрибутика свадьбы. Это событие способное изменить жизнь. Она навсегда останется как в памяти, так и на фото и видео. Естественно, что любая невеста захочет выглядеть в этот день неотразимо.

Фасоны свадебных платьев весьма разнообразны. Каждый по-своему имеет определённые преимущества и варианты декора. Не стоит думать о свадебном платье как о единственном в своём роде. Разнообразить любое платье под русский вариант можно совершенно просто и непринужденно. Взять хотя бы к примеру, недавно вошедший в современный фасон годе. Стоит добавить к нему традиционную русскую накидку и любая невеста обретёт в нём неповторимую элегантность.

Или совместить такие варианты как традиционный французский прованс в обрамлении славянских кружев. Ни одна невеста не останется незамеченной в этом образе элегантности и романтики.

Традиционный русский сарафан. В былые годы каждая девушка была в нём эталоном красоты и скромности. Современная мода не оставила и наших девушек обделёнными вниманием. Образ свадебного платья таит в себе и простоту и обаяния русской души. Особенно к лицу русские сарафаны более полным девушкам и женщинам.

Модные тенденции

Мода традиционных русских нарядов плотно сидит в каждой русской душе. И пусть не каждая девушка готова примерить абсолютную копию старинного русского платья на свою свадьбу. Но внесённую минимальную нотку обаяния в виде вышивки в старинных мотивах или с использованием меха всё чаще удаётся встретить на свадебных торжествах.

Максимально характерная обувь к традиционному свадебному платью должна быть относительно скромной. Неплохо смотреться при таком наряде будут и балетки. Также вполне уместны при колорите современности и русских традиций красные слиперы.

Несмотря на рекомендации, главным основанием служит опять же фигура и фасон свадебного платья. При определённом образе довольно экстравагантно способны смотреться и достаточно высокие сапоги. Они создадут свой изысканный стиль для невесты.

Аксессуары и цветы

Любое свадебное платье, будь то современное со славянскими вариантами или традиционное русское, должно максимально сочетаться со всем праздничным образом.

В этом нашим милым невестам помогут различные аксессуары и цветы. Известно, что в русской традиции белый цвет на свадебных платьях не имел популярности. В современном же дополнении на белых свадебных платьях колорит добавляют яркие расцветки. Особенно уместными станут туфли красного цвета и яркий венец. Этот образ удивителен и красив в своём исполнении. Также стоит уделить внимание и фате. В этом случае, в соотношении со свадебным платьем должна быть создана полная противоположность. Например, чем скромнее и непринуждённее одеяние невесты то тем ярче и колоритнее смотрится фата. Невероятно уместной и уникальной может стать дополнением подвенечного платья и меховая накидка. Она добавит грации своей обладательнице и практичности.

Цветы вообще считаются идеальным декором, способными вписаться в абсолютно любой образ. С их помощью, можно подчеркнуть такие свойства как нежность, и самую естественную девичью скромность.

История свадебного наряда русских невест

Россия, как известно, во многих вопросах имеет привычку идти своим путем. Не исключением стала и свадебная мода. Ретроспектива будет неполной без взгляда на историю подвенечного платья в России.

Свадебные наряды в Древней Руси были очень красочными. Основным свадебным цветом был красный. Белый цвет на Руси считался цветом святости и в качестве праздничного не использовался. Во многих регионах невеста имела два свадебных наряда: до венчания и после. Первый был простой, скромный и печальный (кое-где даже невеста ходила во всем черном и покрытая черной фатой). Второй же обязательно был красного цвета и символизировал радость.

Основу свадебного костюма составляли рубаха и сарафан. Впрочем, из этих же деталей состояли и повседневные, и праздничные костюмы. Но отличие свадебного было прежде всего в отделке.

Нижняя рубаха украшалась богатой вышивкой – орнаментом с изображением листьев, ягод, петухов и других птиц. Птицы вообще были излюбленным мотивом вышивок в Древней Руси – поскольку птица считалась символом добра.

Во многих русских губерниях рубахи имели рукава длиной до двух метров и с отверстиями для рук. Это связано с существовавшим в те времена поверьем, будто жених и невеста не должны касаться друг друга голыми руками. Поверх рубахи надевался нарядный сарафан. Долгое время существовала традиция: невеста должна была шить себе сарафан сама, украшая его вышивкой и бисером. Позже это перестало быть обязанностью невесты. Но традиция богато украшать основную деталь свадебного наряда осталась. Сшитый из красного шелка, полупарчи или парчи сарафан отделывался золотым и серебряным шитьем, бисером, тесьмой. Поверх сарафана могла одеваться еще и душегрея (нечто вроде жакета), тоже щедро украшенная.

Свадебные головные уборы русских невест происходили от цветочных венков (древнейшего украшения) и в XI-XIV веках представляли собой полоску ткани или обруч из металла, охватывавший лоб и скреплявшийся на затылке. Волосы при этом оставались распущенными либо заплетались в две косы. Позже в свадебных нарядах появились кокошники.

В северных регионах России на голову невесты надевали корону, усеянную круглыми «шишечками» из золотых нитей. Новобрачной желали, чтобы у нее было столько детей, сколько шишечек на короне.

В качестве аксессуара до XVI века использовались шейные гривны –обручи из золота, серебра, бронзы или железа, одевающиеся на шею. Позже невесты стали носить подвески, прикрепленные к головному убору, мониста, ожерелья из жемчуга и бирюзы (бирюзу также часто вставляли в обручальные кольца – этот камень считался символом супружеской верности).

Если невеста происходила из княжеского рода, она должна была одевать плащ-мантию из тяжелой парчи с золотым шитьем.

В XV веке знатные невесты шли к алтарю в парчовых платьях, расшитых жемчугом и отороченных мехом. Весить такой наряд мог до 15 килограмм!

В XVI-XVII веках традиция выходить замуж в сарафанах, платьях и кокошниках сохранялась, причем, цвет уже мог быть не только красным.

А в начале XVIII века Петр Первый приказал всей России следовать европейской моде. Традиционный русский венчальный наряд просуществовал в деревнях до XIX века, а кое-где даже до революции 1917 года.

Собственно, с XVIII века русская свадебная мода практически шла «в ногу» с европейской. Русские императрицы венчались в платьях стиля рококо (некоторые из них можно увидеть в экспозициях Оружейной палаты и других музеев).

Не обошел стороной Россию и стиль «ампир». В этом стиле шились бальные и свадебные платья до войны 1812 года (платье Наташи Ростовой – типичный пример). В середине XIX века в Петербурге и Москве появились французские свадебные наряды – с огромным количеством кружев, на кринолинах, с расшитыми жемчугом, золотом и серебром корсетами.

Богатые семьи даже покупали два наряда для невесты: один для церемонии венчания – более строгий, с закрытой шеей и руками, а второй – с глубоким декольте и открытыми плечами – для светского торжества.

Наряды русских невест начала ХХ века

«Движение в ногу» со всей Европой прекратилось после революции 1917 года. Отменили церковное венчание, появились ЗАГСы, а о свадебной моде забыли на несколько десятилетий. Регистрировать свои отношения в ЗАГСах молодожены приходили в повседневной одежде. Лишь во времена НЭПа (1921-1928) появилось какое-то подобие свадебного наряда. В Санкт-Петербургском Музее свадьбы сохранилось платье 1927 года: простое, прямого кроя, с маленьким воротником и короткими рукавами, длина – до колен. От свадебного в нем только белый цвет. В одежде того времени ценилась практичность и «многоразовость», а уж подумать о том, чтобы потратить кучу денег и метры текстиля на платье, которое оденешь всего раз в жизни… В 30-е, 40-е и 50-е годы такое понятие, как свадебное платье, в принципе отсутствовало. Некоторые модницы сами шили себе наряды из светлой ткани, а чаще невесты шли в ЗАГС в купленных или сшитых платьях из разноцветных или однотонных материалов. («Да у меня и платья специального не было, когда мы расписывались!» — так рассказывала моя бабушка, которая выходила замуж за деда в 1954 году. – Н.Б.). Что-то похожее на свадебную моду появилось только в 60-е. Из-за «железного занавеса», с Запада просачивалась мода на «мини». А в текстильной промышленности произошел переворот – изобрели синтетику. Самой модной в СССР в 60-е была ткань под названием «Космос» — плотная, негибкая, «похожая на вафлю» — как сказала сотрудница Музея свадьбы. В платье из этой новомодной ткани – коротком, с расклешенной юбкой и бантом под грудью – выходила замуж Валентина Терешкова.

Советские невесты, как и европейские, в 60-е надевали шляпки с вуалью или фатой. На свадебных фотографиях 70-х годов можно видеть достаточно просто одетых невест: либо в несвадебных, обычных платьях, либо в свадебных – белых, прямого покроя, с невычурной, однотонной отделкой недорогим кружевом или рюшами, скромных веночках и однослойной фате.

А на этом снимке – мои папа и мама в 1975 году! (Н.Б.)

(Одна из невест 70-х рассказывала, как она пыталась сшить в ателье пышное свадебное платье со множеством украшений и ей не дали этого сделать. Закройщица ателье даже сделала девушке выговор: «Ты же не елка, чтобы тебя украшать! Надо быть скромной!»). Еще многие помнят, как в период тотального дефицита после подачи заявления в ЗАГС невестам выдавались талоны, по которым они могли приобрести платье и туфли.

80-е и пост-перестроечный период – время, когда в СССР впервые появились заграничные свадебные платья. Чаще это были, конечно, сирийские или турецкие белые синтетические шедевры а-ля «баба на самоваре» или «кремовый торт», но и это казалось чем-то роскошным после советского «голодного пайка» в области свадебной моды. После распада СССР в страну хлынул поток импортных товаров и, конечно, свадебные платья среди них тоже были. Появились заграничные модные журналы и каталоги, частные ателье стали шить для клиенток побогаче платья на заказ. Постепенно российские невесты приобрели те же возможности, что и европейские. И сегодня уже любая девушка может выбрать платье своей мечты как зарубежного производства, так и отечественного – кстати, российские модельеры сегодня предлагают модели не хуже западных (а то и лучше!).

Любой стиль: современный или «винтаж», барокко или ампир, любой цвет (невесту сегодня можно увидеть в красном, золотом, зеленом или синем, персиковом или фиолетовом). А одна из жительниц города Вятки (Кирова) недавно стала поводом для телевизионного сюжета, надев на свою свадьбу наряд русской невесты XVIII века – все по правилам: и сарафан, и кокошник… Для сегодняшней невесты нет ничего невозможного!

Заканчивая данный исторический экскурс, хочется сказать, что в будущем в свадебной моде непременно появится что-то новое. Но можно утверждать наверняка: невесты всегда будут мечтать о самом красивом свадебном наряде и испытывать желание быть «королевой дня», выходя замуж. Так уж мы все устроены!

Внимание! Авторские статьи на этом сайте защищены законом об авторском праве и смежных правах. Полное или частичное воспроизведение материалов запрещено без письменного разрешения администрации портала.

Источники:

http://svadbavo.ru/journal/podgotovka-k-svadbe/svadba-v-stile/russkiy_kostum/
http://wlooks.ru/svadebnye-platya/v-russkom-stile/
http://www.sestrenka.ru/s832

Русский свадебный наряд. Свадебный портал тут свадьба

С давних пор именно свадьба считается самым важным событием в жизни. Наши предки создавали семью, придерживаясь традиций и строго соблюдая особые правила. Отголоски свадебных обрядовых традиций Руси присутствуют и в современном бракосочетании.

Традиции свадебных обрядов славян насчитывают не один век: наши предки крайне внимательно следили за соблюдением правил. Создание семьи было сакральным и наполненным смыслом действием, которое в среднем занимало три дня. С того времени до нас дошли свадебные приметы и суеверия , на Руси передающиеся из поколения в поколение.

Свадебные обряды древних славян

Для наших предков свадебный обряд был крайне важным событием: к созданию новой семьи подходили крайне ответственно, надеясь на помощь Богов и судьбы. Само слово «свадьба» состоит из трех частей: «сва»-небо, «д»-деяние на земле и «ба»-благословленное Богами. Получается, что исторически слово «свадьба» расшифровывается как «земное деяние, благословленное Богами». Из этого знания и исходили древние свадебные обряды.

Вступление в семейную жизнь в первую очередь всегда направлено на продолжение здорового и сильного рода. Именно поэтому древние славяне накладывали несколько ограничений и запретов на создание новой пары:

  • возраст жениха должен быть не меньше 21 года;
  • возраст невесты — не меньше 16 лет;
  • род жениха и род невесты не должны быть близки кровно.

Вопреки существующему мнению, и жениха, и невесту редко выдавали замуж или женили против их воли: считалось, что Боги и сама жизнь помогают новой паре найти друг друга в особом, гармоничном состоянии.

В наше время достижению гармонии тоже уделяется много внимания: к примеру, все больше людей начинают использовать специальные медитации для привлечения любви . Наши предки лучшим способом гармоничного слияния с ритмами матери-природы считали танец.

В день Перуна или в праздник Ивана Купалы молодые люди, желающие встретить свою судьбу, собирались в два хоровода: мужчины вели круг «посолонь» — по ходу солнца, а девушки — «противосолонь». Таким образом оба хоровода шли спинами друг к другу.

В момент сближения танцующих столкнувшихся спинами парня и девушку выводили из хоровода: считалось, что их свели Боги. Впоследствии, если девушка и парень были любы друг другу, устраивались смотрины, родители знакомились между собой, и, если все было в порядке, назначалась дата свадьбы.

Считалось, что в день бракосочетания невеста умирала для своего рода и его духов-хранителей, чтобы возродиться в роду жениха. Этой перемене придавалось особое значение.

В первую очередь, о символической смерти невесты для своего рода говорил свадебный наряд: у наших предков было принято красное свадебное платье с белым покрывалом вместо нынешней полупрозрачной фаты.

Красный и белый на Руси были цветами траура, а плотное покрывало, которым полностью закрывали лицо невесты, символизировало ее нахождение в мире мертвых. Снять его можно было только во время свадебного пира, когда благословение Богов над молодыми уже было совершено.

Подготовка к свадебному дню как для жениха, так и для невесты начиналась накануне вечером: подруги невесты вместе с ней отправлялись в баню для ритуального омовения. Под горькие песни и слезы девушку омывали водой из трех ведер, символически указывая на ее присутствие между тремя мирами: Яви, Нави и Прави. Невеста и сама должна была плакать как можно больше, чтобы получить прощение духов своего рода, которых она покидает.

Утром дня свадьбы жених присылал невесте подарок, означающий верность его намерений: шкатулку с гребнем, лентами и сладостями. С момента получения подарка невесту начинали переодевать и готовить к обряду бракосочетания. Во время одевания и причесывания подруги также распевали самые печальные песни, а невеста должна была плакать еще больше, чем накануне: считалось, что чем больше слез будет пролито до свадьбы, тем меньше их прольется во время супружеской жизни.

Тем временем в доме жениха собирался так называемый свадебный поезд: повозки, в которых сам жених и его дружина отправлялись за невестой с дарами ее подругам и родителям. Чем богаче семья жениха, тем длиннее должен быть поезд. Когда все приготовления завершались, поезд отправлялся к дому невесты под пение и танцы.

По прибытию родственники невесты проверяли намерения жениха вопросами и шуточными заданиями. Эта традиция сохранилась и в наше время, превратившись в «выкуп» невесты.

После того, как жених прошел все проверки и получал возможность увидеть невесту, свадебный поезд вместе с молодыми, дружиной и родственниками направлялся на капище. Ехали на него всегда долгой дорогой, закрыв лицо невесты плотным покрывалом: считалось, что в это время будущая жена наполовину находится в мире Нави, и видеть ее «полностью живым» людям было нельзя.

По приезду на капище ожидающий молодых волхв проводил обряд благословения союза, тем самым подтверждая лад в паре и скрепляя клятву молодых перед Богами. С этого момента жених и невеста считались семьей.

После обряда все гости во главе с семейной парой отправлялись на пир в честь свадьбы, который мог длится до семи дней с перерывами. Во время угощения молодые получали подарки, а также многократно одаривали своих гостей поясами, куколками-оберегами и монетами.

Кроме того, в течение полугода семейной жизни новая семья, оценив подарок каждого гостя, должна была нанести ответный визит и подарить так называемый «отдарок» — ответный дар, стоимостью превышающий подарок гостя. Этим молодая семья показывала, что подарок гостя пошел впрок, увеличив их благосостояние.

Со временем непоколебимые свадебные традиции претерпели некоторые изменения, вызванные переселениями и войнами. Изменения прижились и принесли нам память о русских народных свадебных обрядах.

Русские народные свадебные обряды

С появлением христианства на Руси свадебные обряды изменились коренным образом. За несколько десятилетий обряд благословения Богов на капище перешел в обряд венчания в церкви. Люди не сразу приняли новый уклад, и это прямым образом сказалось на проведении такого важного события, как свадьба.

Поскольку без венчания в церкви брачный союз не считался действительным, свадебный обряд состоял из двух частей: венчание в церкви и обрядовая часть, пир. «Волхование» не поощрялось высшими церковными чинами, но некоторое время церковнослужители участвовали в «невенчальной» свадебной части.

Так же, как и у древних славян, в традиции русской народной свадьбы долгое время сохранялись традиционные обычаи: сватовство, смотрины и сговор. На общих смотринах, проходивших на гуляньях, семья жениха присматривала невесту, справляясь о ней и ее семье.

Найдя девушку подходящего возраста и статуса, родственники жениха засылали сватов в семью невесты. Сваты могли приходить до трех раз: первый — заявить о намерениях семьи жениха, второй — присмотреться к семье невесты, и третий — получить согласие.

В случае удачного сватовства назначались смотрины: семья невесты приезжала в дом жениха и осматривала хозяйство, делая вывод: хорошо ли будет жить здесь их дочери. Если все было в порядке и соответствовало их ожиданиям, родители невесты принимали приглашение разделить трапезу с семьей жениха. В случае отказа сватовство прекращалось.

Если и этап смотрин оказывался успешным, то родители жениха приезжали с ответным визитом: они лично знакомились с невестой, наблюдали за ее умением вести хозяйство и общались с ней. Если в итоге они не разочаровывались в девушке, то к невесте привозили жениха.

Девушка должна была показаться во всех своих нарядах, показать, насколько она хороша как хозяйка и собеседница. Жених тоже должен был показать свои лучшие качества: в вечер «третьих смотрин» невеста в большинстве случаев имела право отказаться от жениха.

Если молодые смогли понравиться друг другу и не возражали против свадьбы, их родители начинали обсуждать материальные затраты на свадьбу своих детей, размер приданого невесты и подарки от семьи жениха. Эта часть называлась «рукобитием», потому что, договорившись обо всем, отец невесты и отец жениха «били руки», то есть скрепляли договор рукопожатием.

После завершения договора начиналась подготовка к свадьбе, которая могла продолжаться до месяца.

В день свадьбы подруги невесты одевали ее в подвенечный наряд под причитания о ее девичьей веселой жизни. Невеста должна была постоянно плакать, провожая свое девичество. Тем временем жених с друзьями приезжал к дому невесты, готовясь выкупать свою будущую жену у ее семьи и подруг.

После удачного выкупа и символических испытаний жениха молодые ехали в церковь: жених с друзьями отправлялся шумно и с песнями, а невеста — отдельно, долгой дорогой, не привлекая к себе особого внимания. Жених непременно должен был прибыть к церкви первым: таким способом будущая жена избегала клейма «брошенной невесты».

Во время венчания невесту и жениха ставили на расстеленную белую ткань, осыпанную монетами и хмелем. Также гости внимательно следили за венчальными свечами: считалось, что кто выше свою свечу держит, тот и в семье главенствовать будет.

После завершения венчания молодые должны были задуть свечи одновременно, чтобы умереть в один день. Погашенные свечи следовало хранить всю жизнь, оберегать от повреждений и зажигать ненадолго только во время появления первого ребенка.

После венчального обряда создание семьи считалось законным, и далее следовал пир, на котором в значительной степени проявлялись обрядовые действия древних славян.

Этот обычай существовал долгое время, пока не видоизменился в современные свадебные традиции, которые все же сохранили многие обрядовые моменты старинных свадеб.

Старинные свадебные обряды

Многие люди в наше время даже не догадываются о том, какое сакральное значение имеют ставшие привычными моменты любой свадьбы. Вместо аутентичного обряда на капище или венчания в церкви, долгое время являющегося обязательным, теперь происходит государственная регистрация брака с последующим банкетом. Казалось бы, что в этом осталось от древнего уклада? Оказывается, очень многое.

Традиция обмена кольцами. Обмен кольцами существует очень долгое время: еще наши предки надевали друг другу кольцо в знак соединения перед Богами на небе и на земле. Только в отличие от современного обычая носить обручальное кольцо на правой руке, раньше его надевали на безымянный палец левой руки — ближней к сердцу.

Мода и красота

Свадебные платья начинают свою историю очень давно, но это только с одной стороны, а с другой - то свадебное платье, которое мы действительно привыкли считать свадебным, появилось совсем недавно.

Понятия свадебное платье или подвенечное платье до некоторого времени вовсе не существовало - девушки просто выходили замуж в лучших одеждах, которые у них были. Покровительницей невест издавна считалась богиня Афродита, в честь которой невесты надевали на голову накидку и украшали голову венками из живых цветов.

Свадебные платья: Древний Рим

Невесты в Древнем Риме одевались строго, в соответствии с образом Юноны. Голову римлянки покрывали алой тканью, чтобы на ее фоне лицо выглядело томно-бледным, как у настоящих мраморных статуй.

Свадебные платья: Древний Египет

Женщины Древнего Египта на свадьбу надевали "калазирис" - кусок материи, которым обертывали фигуру от груди до щиколоток. Ткань поддерживалась одной или двумя бретелями. Главную роль в свадебном наряде египтянок играли украшения: различные амулеты, подвески, ручные и ножные браслеты, кольца, бусы, золотые диадемы, пояса - они имели символическое и магическое значение.

Свадебные платья: Древняя Греция

Невесты Древней Греции свою фигуру окутывали "пеплосом" - длинным куском ткани. Свадебное платье невест Греции украшалось двумя застежками для того, чтобы выделить невесту среди окружающих. Считалось, что род невесты богат, если у нее были драгоценные и дорогие застежки. Голова невесты покрывалась желтой тканью, которая являлась символом солнечной радости, счастья и чистоты.

Свадебные платья: Древняя Русь

Свадебные наряды невест Древней Руси отличались особым консерватизмом. Спустя века девушки выходили замуж в традиционном народном одеянии: длинной белой рубахе с широкими рукавами, сарафане, украшенном позументом, душегрее.

На Руси главным был красный цвет, который символизировал радость, солнце и красоту (отсюда и появилось выражение «красна девица»). Свадебный наряд поэтому состоял не только из алого сарафана, но и лент , которые вплетались в волосы. После свадьбы косы невесты расплетали и укладывали их вокруг головы («окручивали») - это означало, что девушка стала замужней. Голову девушки украшал венок-обруч с мелодично звенящими подвесками.

Свадебные платья заменили сарафаны начиная с XVIII века, когда по указу Петра I русские красавицы стали следить за европейской модой. Но простолюдинки минимум век еще продолжали выходить замуж в сарафанах и рубахах.

Свадебные платья: Эпоха Средневековья

В XIV-XV веках идеалом красоты в Европе начали считать узкие покатые плечи, утонченность и хрупкость. Свадебные платья у невест были красного , пурпурного и алого цветов. Присутствовали остроугольные глубокие декольте, вуали, длинные рукава и шлейфы. Это также было и неотъемлемой частью костюма в период Готики . Такой свадебный наряд дополняли ботинки с длинными носами.

Готическое свадебное платье обязательно имело корсет, высокую талию. Цвет платья мог быть абсолютно любой, и, зачастую, оно было максимально разноцветным (если невеста могла себе позволить много красителей, значит ее род был богат).

В XV веке именно «готические» невесты взяли за правило на свадьбу непременно надевать новое платье, которое ранее никто не видел, ну и, разумеется, по красоте это платье должно было обязательно перечеркнуть все уже имеющиеся в гардеробе.

Такое свадебное платье для невесты Средневековья, наверняка, было единственной радостью от замужества, ведь в то время браки заключались только по расчету, как сделки, с непременным свадебным контрактом . Подвенечное платье также являлось частью контракта: было в нем прописано, из какой именно ткани свадебное платье должно быть сшито (бархат или парча), чем украшено, каким мехом подбито.

Фата в то время имела сакральный смысл – она не только защищала невесту от злых духов, но еще и от взоров других мужчин. Считалось, что они могут увидеть невесту во всей красе и захотят ее похитить.

Свадебные платья: Эпоха Барокко

Свадебные платья в этот исторический период кардинально изменили свой силуэт. Модными стали объемные платья с пышными юбками и рукавами. Для того, чтобы свадебное платье сделать еще пышнее, невесты поддевали под него еще минимум три нижние юбки.

Также среди невест можно было надевать чулочки до колен с кокетливыми завязками, пышными бантиками и прочим декором.

Самым популярным цветом свадебного наряда был золотистый . Свадебные платья щедро украшали кружевом, которое в последствии стало традиционным элементом украшения свадебного наряда. Основным драгоценным камнем был жемчуг , который невесты вплетали в волосы, а также надевали из него ожерелья и браслеты.

В эпоху Барокко также модными были подвенечные платья желтого и зеленого цветов.

Свадебные платья: Эпоха Возрождения

Центром Возрождения была Италия. В этот период опять полностью меняются каноны моды: свадебные платья вновь учитывают естественные изгибы и пропорции тела. В верхней части свадебное платье мягко облегало женскую фигуру , при этом, не сковывая движений, а от талии к низу платье расходилось легкими складками.

Свадебные платья, зачастую, шились из серебристой парчи и белого атласа, а затем расшивались жемчугом и драгоценными камнями.

Свадебные платья: Эпоха Рококо

Веком позже появился стиль рококо, который сначала возник во Франции, а затем появился и в других странах Европы. Стиль Рококо приносит на смену классическим сложные, извилистые формы свадебных платьев. Модными стают также напудренные парики и невероятные прически, огромные головные уборы, глубокое декольте и корсеты.

Свадебные платья были на кринолинах, их украшали легкими кружевами, рюшем, бантами, цветами и лентами. При дворе было принято носить шлейфы , длина которых определялась статусом невесты.

Свадебные платья были с невероятно узкими корсетами, затягивающими невесту в «осиную талию». При таком корсете грудь практически вываливалась из декольте, но это не считалось вульгарным, а скорее модным.

Свадебные платья: белый цвет

В конце XV века во Франции начали устраивать «белые балы», которые ввели моду на однотонные наряды. Белое свадебное платье первой в Европе рискнула одеть Маргарита Валуа - королева Марго.

Англииская королева Виктория совершила революцию в мире свадебной моды: 10 февраля 1840 года она надела белое платье на венчание с герцогом Альбертом Саксен-Кобург-Готским.

Вскоре все невесты континента начали выходить замуж в белом. Но это только в том случае, если шли замуж впервые. Женщина (разведенная, вдова), которая выходила замуж второй раз не имела права на белое одеяние. Такая мода держалась больше двух столетий.

Свадебные платья: XIX век

В 19 веке появился новый стиль свадебных платьев - Ампир. Свадебные платья обрели новые фасоны: завышенная талия, низкая линия декольте и короткие рукава-фонарики. Этот стиль был универсален, ведь подчеркивал линию бюста, визуально делал талию тоньше, помогал скрыть мелкие недостатки , а также создавал образ чистоты и невинности. Свадебные платья в стиле Ампир имели простые и неброские цвета, зачастую просто белые, с однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой.

Свадебные платья шили из белого атласа, поверх которого пускалась воздушная органза или же другая прозрачная материя. Свадебный наряд дополнялся белыми длинными перчатками. В образе невесты подчеркивалась нежность, легкость и мечтательность.

В середине века опять меняются фасоны: линия талии опускается, возвращается корсет, а юбка вновь становится пышной - в моде кринолин.

Свадебные платья щедро украшались кружевами и бантами. Позднее в моду вошли турнюры, которые зрительно увеличивали заднюю часть платья при помощи каркаса или подушечки. Большую популярность имели различные драпировки, воланы, оборки и шлейфы.

В конце XIX века одерживают верх удобство и простота свадебных нарядов: невесты надевали на свадьбу элегантные свадебные платья с высоким вырезом или кружевной вставкой на месте декольте, юбка была слегка расклешенной. Исчезают банты. кринолины, турнюры и вышивка.

Свадебные платья: ХХ век

Свадебная мода в течении 20 века постоянно менялась. В начале века, в эпоху Модерна, невероятный объем юбок свадебных платьев окончательно вышел из моды. Юбки платьев начали отделывать «крепо» - деревянными шишечками, обмотанными кружевом. Свадебные платья стали более закрытыми - они едва приоткрывали лодыжки, что по меркам того времени считалось неслыханной дерзостью. Также модным был воротник-стойка.

После Первой мировой войны корсет утратил свою былую актуальность. Девушки стали выходить замуж в простых платьях.

Вскоре невесты начали достаточно активно пользоваться косметикой и делать яркий маникюр . В свадебную прическу часто вставлялись перья. Свадебное платье также могло украшаться перьями.

В этот исторический период Коко Шанель совершила переворот в моде, когда предложила весьма смелые на то время свадебные наряды: платья с короткой юбкой до колена и длинным шлейфом сзади.

В 30-х годах ХХ века невесты вновь начали одевать корсеты и пышные платья, часто даже в комплекте с короткими жакетами. В этот период появились подкладные плечики, которые стали модным атрибутом наряда стильной в те времена невесты.

В 50-х Кристиан Диор ввел моду на пышные юбки, а в 60-х многие девушки опять выходили замуж в мини. Также в 60-е годы появляются прямые и свободные свадебные платья ("платья-рубашки"). Далее опять наступает пора шокирующего мини, которое впоследствии прочно укоренилось в гардеробах многих модниц.

Глава 6. Русские народные свадебные костюмы

Русский народный костюм жениха

В целом, свадебный костюм жениха почти не отличался от праздничного костюма женатого мужчины.

Шапка – интересный атрибут костюма жениха.

Раньше, выходя на улицу, головной убор обязательно надевали и женщины, и мужчины. Но в отличие от женщин, которые не имели права снимать головной убор даже дома (кроме своей комнаты), представителям сильного пола полагалось обнажать голову в любом помещении, и если какой-то мужчина этого не делал – считалось оскорблением дома. Однако жених вопреки этому правилу почти всю свадьбу носил шапку даже в помещении (за исключением венчания в церкви, да и то, во Владимирской губ. женихи венчались в шапках). Во многих регионах на застольях выводного и приводного стола жених сидел в головном уборе, и только после начала основного пира с него снимали шапку.

Кроме того, вопреки повседневному этикету, ни перед кем жених не снимал шапки и никому не кланялся, за редкими исключениями. В Домострое подчёркивается, что если жениху всё-таки нужно поклониться, он должен изловчиться сделать это, не уронив шапку с головы.

Обычно жених в любую погоду носил нагольную шапку (сшитую из шкуры кожей наружу). Либо шапку с меховой оторочкой, реже простую круглую шапку. А вот так хорошо знакомые всем картузы (головные уборы типа кепи с цветком), в которые так любили наряжаться колхозники из советских фильмов – это лишь дань моде тех времён.

В некоторых губерниях важной частью костюма жениха был красный плат (большой платок). Обычно его складывали по диагонали, накидывали на плечи, закрепляли булавкой (напоминает плащ).

Ко дню свадьбы жених получал в подарок от невесты детали костюма, которые она сама недавно сшила для него: рубаху и порты.

Рубахи в русской культуре можно разделить на два основных типа: с прямым либо косым разрезом на вырезе (косоворотки). Самым архаичным является туникообразный прямой покрой, ровный вырез горловины с разрезом посередине. При этом рубаха шьётся из трёх кусков ткани шириной около 40 см каждый – именно такую максимальную ширину выдавали древние ткацкие станки. У готового изделия получаются два вертикальных шва спереди и сзади, что делает мужчину статным и зрительно придаёт рост.

Белая ткань рубахи с обильной красной вышивкой, красная рубашка с вышивкой – это распространённые праздничные одеяния.

Под праздничную рубаху могли надевать нижнюю (нательную).

Порты делались не столь ярких расцветок, обычно они не орнаментировались.

Обязательным атрибутом костюма и оберегом был пояс, кожаный либо тканый широкий (кушак), который закреплялся поверх рубахи.

Знатные люди поверх рубахи надевали и верхнюю одежду (шуба, свита и др.).

Русский народный наряд невесты

Как мы говорили, на русской народной свадьбе женщина имела два наряда – девичий и женский. Последний мало чем отличался от праздничного наряда, а первый во многих случаях был похож на обычный девичий наряд, но не по цветовому решению, а по форме предметов.

Русский женский праздничный наряд – многослойная одежда, могла состоять из следующих частей.

Предметы одежды:

Нижняя рубаха (рубаха, сорочица). Сложенный пополам кусок ткани с отверстием для головы и широкими вшитыми рукавами – это простейший, базовый вариант. В этнографических коллекциях встречаются и более утончённые изделия со вставками, вытачками по фигуре и т. д. Часто рукава были очень длинными («долгорукавка»), до пола (важный атрибут обрядовой одежды). Ворот – гладкий с пуговицей или собранный на шнурке (это удобно, когда женщина станет кормящей матерью). По подолу, воротнику, рукавам рубашку украшали обережной вышивкой, значение которой огромно, ведь эта часть наряда была ближе всего к телу, а значит, защищала и душу новобрачной.

Вторая рубаха (необязательный атрибут). Некоторые женщины в дополнение к нижней одевали ещё одну рубаху из более дорогой ткани. Рукава любой верхней рубахи делали примерно на 20 см длиннее руки, чтобы потом присборить и зафиксировать обручьями (браслетами), либо (позднее явление) делали манжет с пуговицей.

Понёва либо сарафан – что надеть на свадьбу, зависело от местных традиций.

Сарафан в русских источниках впервые упоминается в XIV веке – тогда он был и женской, и мужской одеждой. До XVII века его носили с рукавами. Позже зачастую верх делался на бретелях, но иногда и просто как безрукавка.

Понёва – архаичная, старославянская деталь одежды. Она состоит из трёх тёплых полотнищ, прикреплённых к шнурку-гашнику. В отличие от повседневной, праздничная понёва часто украшалась орнаментом.

В тех регионах, где сарафаны не носили, до замужества женщины одевались в подпоясанные рубахи с передниками, после замужества к этому набору добавлялась понёва.

Передник (занавеска) – напоминает фартук. Его часто вышивали теми символами, что были приняты в данной местности.

Пояс – важный элемент костюма и оберег. Женщины носили неширокие тканые пояса.

Шуба (тулуп).

Для невесты предусматривались вышеперечисленные предметы одежды в двух комплектах. За исключением сорочки, которая должна быть единственной; носить её невеста должна во время всей свадьбы, да ещё и потом на всех праздниках.

Первый комплект – для «печальной» части свадьбы. Цвета – белый или чёрный, допустимы небольшие вкрапления других цветов. Другой – для весёлой части свадьбы. Он ярких цветов (красный, жёлтый), бытовали варианты с набивными рисунками.

Обувь – закрытая.

Головной убор.

Для девушек: головной убор с открытой маковкой (венец, повязка). Один из видов венца, коруна, наверное, самый эффектный девичий головной убор, она напоминает корону, но некоторые модели похожи на кокошник. К убору полагался плат (покрывало, дымка, фата) – аналог современной фаты.

Для жён: закрытый головной убор (кичка, сорока, кокошник). Кичка была древним и повсеместно распространённым на Руси головным убором. Её подвид – сорока (характерная для центральных областей России). Кокошник намного моложе кички, зато за четыре века своего существования он пережил бурный расцвет.

Ювелирные украшения: серьги, бусы, браслеты, подвески на пояс.

«Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем». Г. С. Седов. Фрагмент. Здесь мы видим девичьи головные уборы. Они представляют один из типов венцов – «коруны».

Образ русской невесты дополняла причёска:

до свадьбы – коса;

в первую половину свадьбы – распущенные волосы, укрытые под фатой-покрывалом;

после повивания – две косы, завитые в пучки, спрятанные под закрытым головным убором.

Подробнее поговорим о женских головных уборах. Изначально кокошником назывались только головные уборы с «дном», в которое замужние дамы прятали свои косы. Те, что мы видим на рисунках предыдущей страницы, в старину назывались не кокошники, а венцы. Известно два основных вида венца: первый имел в своей основе обруч, проходивший от лба до темечка, а второй был похож на нимб, окружающий лицо. Если у венца были «терема», т. е. возвышения, лучи, зубчики, то его называли «коруна».

По словам Р. М. Кирсановой, с течением времени кокошником также стали называть и венцы, если у них был высокий гребень38. Точно также поступают и современные люди: если видят головной убор в форме полукруга на голове, сразу говорят, что это кокошник.

В начале XX века кокошник пережил яркую вспышку славы. Его стали носить даже заграницей – это были светские леди, которые прониклись стилем «а-ля рюс» благодаря волне русской иммиграции. Историк моды А. Васильев пишет, что кокошник в 20-30-е XX в. был в арсенале модниц всего мира, в том числе, им дополняли свадебный костюм (см. фото Пегги Фиш, стр. 235). Эта вспышка славы кокошника, наверное, была последней, потому что вскоре он, как и другие сложные старорусские уборы, перестали надевать даже по праздникам в деревнях.

Магические символы

Какими символами было принято украшать костюмы?

Ощущение себя подобным миру позволяло древнему человеку быть в гармонии. Помогал наряд, в котором головной убор символизировал верхний мир (небо), средний (воздушное пространство между землёй и небом), подол – землю. Опасный нижний мир (подземный) в костюме не показывали, т. к. живой человек ему не принадлежал.

Символика верхнего мира хорошо видна в женских головных уборах. На них можно увидеть солярные знаки (схематичное изображение солнца).

К головным уборам нередко крепили височные подвески («рясны»). А также изящные сеточки, сплетённые из ниток с бисером или жемчугом (поднизь, обнизь, ряска). И то, и другое – символы дождя.

Некоторые формы кокошников и венцов напоминают солнечный ореол вокруг женского лица.

Венок из живых или искусственных цветов – один из вариантов русского свадебного убора. В некоторых песнях поётся, что венок светится, и становится понятно, что этот убор в форме круга считали символом солнца.

Отдельно стоит сказать о «рогатых» головных уборах. Их происхождение уходит корнями в древность, знакомы они всем восточным славянам. Первое упоминание о кичке датируется ещё 1328 г. Кичка бывает двурогая, а кокошник – однорогим, реже двурогим (либо безрогим разной формы). Рогатые головные уборы носили только замужние женщины – старожилы говорили, что это изображение рогов коровы – символа богатства. Однако, согласно воззрениям выдающегося учёного А. Н. Афанасьева, корова является вторичной ассоциацией, в то время как символика Месяца является первичной: «Луна названа коровою под влиянием старинного уподобления серпа молодого месяца золотым рогам. Рога месяца влекли за собою мысль о рогатом животном». Если кичку считать символом месяца рогами вверх, то кокошник в форме полумесяца изображает его рогами вниз.

Рогатая кичка из костюма Рязанской обл. 1900-е гг.

Кроме того, к верху костюма относятся плечевые вышивки, в которых часто изображали звёзды (иногда они принимали форму цветков). А также коловраты (свастики) – это один из способов изобразить солнце или огонь.

На костюмах вышивали коньков, деревья – благоприятные символы.

Подол рубах украшали символами плодородия. Например, ромбами – это схематичное изображение поля.

В середине наряда располагался пояс – оберег, на котором могли изобразить самый важный для хозяина одежды символ. Если ткань верхнего предмета одежды была очень дорогой, стремились предохранить её от истирания, и пояс надевали под неё.

Что интересно, все эти правила неизменно верны для женской одежды. Однако мужской наряд часто был «перевёртышем» по сравнению с женским: наверху костюма (у горловины, на плечах) изображали символы земли, а верхний мир оказывался внизу. Так было не всегда. Возможно, это показывало противоположную природу мужчины и женщины.

В XIX–XX вв. в некоторых районах появляется новое поверье: якобы свадебный наряд лучше шить из однотонных тканей без рисунков и вышивки, чтобы жизнь была «ровной», обручальные кольца тоже выбирали гладкие. Новое суеверие на какое-то время даже потеснило традицию, и дошло до того, что в моду вошли свадебные платья не только без рисунков, но ещё и неярких, спокойных цветов, чтобы супружество было «спокойным».

Из книги У них что-то с головой, у этих русских автора Лаурен Анна-Лена

Глава 7. РУССКИЕ ИМЕНА «Тебя зовут Анна или Лена?»Этот вопрос я часто слышу от озадаченных русских. И Анна и Лена - русские имена, тут ничего сложного. А вот когда они вместе - это непонятно. Двойных имен в России не существует, здесь людей зовут по одному образцу: имя,

Из книги Чего не видит зритель. Футбольный лекарь №1 в диалогах, историях и рецептах автора Карапетян Гагик

Глава 12. РУССКИЕ И АЛКОГОЛЬ Руси есть веселие пить, не можем без того быть. Повесть временных лет, под 986 годом «Завтра годовщина папиной смерти. Надо съездить на могилу», - сказала Валентина своему сыну.Мы были в Апатитах на Кольском полуострове, навещали Валентину, маму

Из книги Корсары глубин автора Ловелль Томас

Из книги Суеверия викторианской Англии автора Коути Кэтрин

Глава III. Набег «U-9» на русские порты Иоганн Шписс, который передал нам драматический рассказ о том, как маленький сигарообразный корабль «U-9» добился первой большой победы в мировой войне на море, продолжает историю своих приключений. «4 февраля 1915 года, за шесть недель до

Из книги Повседневная жизнь горцев Северного Кавказа в XIX веке автора Казиев Шапи Магомедович

Народные средства Согласно статистике 1860-х, жители сельской местности были более здоровыми, чем горожане, а южане жили дольше северян. Это неудивительно, учитывая, что на севере располагался так называемый «Черный край» - местность вокруг Бирмингема, прозванная так за

Из книги Повседневная жизнь Москвы на рубеже XIX-XX веков автора Андреевский Георгий Васильевич

Свадебные обычаи Горянки всегда славились красотой и грациозностью. Не случайно понятие «черкешенка» стало общепризнанным эталоном красоты. Описание прекрасных черкешенок мы находим даже у Вольтера. О черкешенках говорили: «Капля ее крови очищает целое поколение». На

Из книги Подлая «элита» России автора Мухин Юрий Игнатьевич

Народные празднества Кроме упомянутых выше, у горцев были праздники, связанные с циклами сельскохозяйственного года. О некоторых из них уже шла речь в предыдущих главах. Поэтому приведем здесь лишь несколько примеров.Сельскохозяйственные обрядовые праздники горцев

Из книги У всякого народа есть родина, но только у нас – Россия. Проблема единения народов России в экстремальные периоды истории как цивилизационный феномен р автора Сахаров Андрей Николаевич

Глава третья НАРОДНЫЕ ГУЛЯНЬЯ И ПРАЗДНИКИ Пасха и катание на Масленицу. - Кулачные бои, блины, гулянья, балы и банкеты Пасха и катание на МасленицуЕсли бы мы с вами оказались в 1885 году на Пасху в Москве и к одиннадцати часам ночи пришли в Кремль, то застали бы там массу

Из книги Русско-еврейский Берлин (1920-1941) автора Будницкий Олег Витальевич

Глава 2 Русские понятия Немного экономической географии Российская империя, а потом и ее наследник СССР были расположены в центре материка, окружены другими государствами и почти нигде не имели с ними естественных границ. Последнее время СССР занимал самую большую

Из книги Лермонтов и другие автора Эльдар Ахадов

Документ № 1 «Национальный состав – русские, много сибиряков было, процентов 70 было русских, процентов 10 украинцев, а остальные националы. Лучше всего дерутся русские». Из беседы (сотрудников Комиссии) с генерал-лейтенантом Василием Ивановичем Чуйковым – командующим

Из книги Традиции русской народной свадьбы автора Соколова Алла Леонидовна

Глава 7 РУССКИЕ ЕВРЕИ В НАЦИСТСКОЙ ГЕРМАНИИ (1933 – 1941) В биографических справках о русских эмигрантах в Германии, в особенности эмигрантах еврейского происхождения, часто встречается формула – «после 1933». Что-нибудь вроде – «с 1933 года» или «после 1933 года» – во Франции,

Из книги автора

Почему русские – русские? Живут в Швеции шведы, во Франции – французы, в Англии – англичане. В Белой Руси – белорусы. А значит, на Руси – русы или русские, а в устной речи – руськие. Что это значит? Почему для народов других стран названия – существительные, а для

Из книги автора

Свадебные чины Свадебный чин – это должность, которая обязывала человека выполнять определённые функции на свадьбе. Наименование чина, а также функции конкретного персонажа варьировались в зависимости от локальных свадебных традиций. Представим вариант обобщённого

Из книги автора

«Работают» ли народные свадебные обряды? Да, народные обряды «работают»!Однако нужно понимать, что есть пара ограничений.Во-первых, сила обрядов зависит от правильности проведения, от затраченных усилий и даже от личных способностей проводящего ритуал. Спрогнозировать

Из книги автора

Регистрация в ЗАГСе и народные традиции Они как будто хорошо известны каждому человеку: при выходе молодых осыпают монетами, зёрнами, муж выносит жену из ЗАГСа на руках. Всё это делать можно, но необязательно.Нести жену на руках русская традиция предусматривает только

Из книги автора

Старорусские свадебные игры для застолья Большинство старинных свадебных игр выполняли практическую функцию: передать гостям заряд плодородия, исходящий от новобрачных. Поэтому в конкурсах применялись предметы, которые только что участвовали в обрядах скрепления

Сегодня все большую популярность приобретает национальная атрибутика, которая присутствует практически везде: в головных уборах, аксессуарах, обуви, одежде и прочих деталях повседневной жизни. Уловили эту особенность не только знаменитые дизайнеры, но и рядовые модельеры, а также работники ателье. И понеслось. Магазины, рынки, бутики и прочие торговые точки, включая салоны для новобрачных, наполнились товарами с традиционным орнаментом. А наиболее эффектными оказались свадебные платья в русском стиле. Что же в них особенного? Какими национальные наряды были раньше? И какими они стали сегодня? Что предлагает очаровательным русским невестам современная мода?

Каким был свадебный наряд ранее?

Об орнаменте, цветовой гамме и даже некоторых деталях гардероба, которые носили невесты на Руси, знают многие. Только далеко не всем известно о том, что свадебный наряд весил около 10 кг (а то и больше). Шокированы? А вот молодицам того времени этот наряд не казался таким уж сверхъестественным. Наоборот, он был предметом гордости, так как создавался вручную. Причем дизайном и пошивом занимались сами невесты. Считалось, что чем больше на свадебном наряде всяких узоров, тем трудолюбивее будет жена.

Примечательно, что невесты надевали поверх исподней рубахи, которую также шили и оформляли самостоятельно. К слову сказать, создание всего наряда было очень трудоемким процессом. И дело даже не в количестве декора, которым сверху до низу покрывали одежду, а в числе многочисленных юбок, придающих пышность. Все они также делались руками мастерицы.

Покажи мне свое платье, и я скажу, кто ты

Поскольку свадьба считалась весьма затратным делом (с того момента мало что изменилось), во многих семьях существовала традиция передавать свадебное одеяние от матери к дочери и дальше по женской линии. Кроме того, каждая обладательница наряда обязана была добавлять в него что-то от себя. В итоге получались красивые сарафаны, усыпанные жемчугами, драгоценными каменьями, бисером.

Свадебные могли быть украшены парчовой мантией. На них присутствовала национальная вышивка золотыми и цветными нитями. И, конечно, по тому, насколько дорого выглядело платье невесты, окружающие могли судить о материальном положении и социальном статусе ее родителей.

Соответственно, если семья была бедной, то и сам подвенечный наряд был гораздо скромнее. На нем не было излишеств, зато присутствовала национальная символика.

Головные уборы невест на Руси

Как и свадебный сарафан, головной убор для невест того времени также создавался руками юных мастериц. И, конечно, его разновидность и количество декоративных элементов зависели от богатства семьи невесты. Так, обычные деревенские девушки надевали на голову венок из полевых цветов. Либо в качестве украшения они использовали атласные ленты.

Более состоятельные невесты могли украшать свои волосы высокими обручами с инкрустированными камнями, жемчугом либо прятали свою шевелюру под модный на тот момент свадебный кокошник. Ярким дополнением к таким уборам были и ювелирные изделия из золота, серебра или бронзы.

В зимнее время платье невесты закрывали теплой верхней одеждой. Поверх наряда бедные невесты надевали тулупы из зайца, овчины или белки, а богатые - меховые шубы из шкурок бобра, лисы или соболя. Руки же грели в меховых муфточках или рукавичках.

Национальные наряды - неисчерпаемый источник вдохновения

Несмотря на то что прошло очень много времени, национальные русские костюмы продолжают интересовать современных модниц. А для большинства дизайнеров русское народное платье стало неисчерпаемым источником вдохновения.

Конечно, современные модные тенденции несколько далеки от первоначальных свадебных костюмов русских женщин, но в них все еще присутствуют общие декоративные элементы и особенности покроя.

Какие платья предлагают невестам дизайнеры?

Мало кто из сегодняшних модниц согласился бы носить кокошники и сарафаны минувших лет. Куда приятнее выбирать дизайнерские свадебные платья в русском стиле. Современные кутюрье к тому же сделали все возможное, дабы сохранить в своих творениях тонкие ниточки прошлого, слегка приукрасив их абсолютно новыми штрихами. К примеру, во время модных показов можно увидеть эффектные наряды с широкой и длинной юбкой в пол или полуприлегающего фасона.

Как вариант можно выбрать платья и сарафаны А-образной формы. В таких нарядах любая невеста, как правило, выглядит элегантно и грациозно. А главное, что они идеально подходят для женщин с любым типом фигуры. Напомним, что такой фасон одежды традиционно состоит из лифа и длинной юбки, расширяющейся от зоны талии.

Какие цвета используют в оформлении?

Для того чтобы русский свадебный наряд выглядел как можно эффектнее, современные модельеры используют определенное сочетание цветов. Например, среди подобных моделей преобладают преимущественно белые классические цвета, свойственные одежде невесты. Однако ярким дополнением для них является вышивка или печатный орнамент красного или синего цвета.

Если же выбор невесты падает на стилизованный наряд, то вместо классического убранства ей придется надевать красный сарафан, дополненный белой блузой с рукавами-фонариками. Примечательно, что это может быть приталенный или расклешенный фасон, либо платье а-ля «Наташа Ростова» (состоит из лифа и пышной юбки, которая начинает расширяться от груди).

Среди других цветов, которые используются в русских свадебных костюмах, также можно встретить следующие оттенки:

  • песочный;
  • кремовый;
  • голубой и синий.

В орнаменте, которым обильно покрывается платье невесты, могут присутствовать зеленые, рябиновые, розовые, ярко-брусничные, желтые, серебряные и золотые краски.

Какие ткани используются?

Для создания свадебных моделей одежды в русском стиле, как правило, применяют натуральные материалы. Для этой цели подойдет, например, хлопок или лен. Но поскольку такие легкие и приятные телу ткани сильно мнутся, вместо них часто используют очень тонкий штапель.

К слову сказать, в его составе уже есть вискозная нить и хлопок. Он почти не мнется и прекрасно драпируется (создает нужное количество складок или воланов). Вот только свадебные платья в русском стиле, созданные из такого материала, подойдут лишь для летнего бракосочетания. Это связанно с тем, что из хлопка шьют преимущественно летние свадебные сарафаны и наряды. Он очень легкий и подходит для создания любых фасонов одежды. Это могут быть с узкими или широкими бретелями, приталенным или полуприлегающим силуэтом.

Несколько простых правил для создания образа русской невесты

Несмотря на столь большое разнообразие моделей свадебных платьев, выполненных в русском стиле, существует ряд правил, которые стоит соблюдать при их создании. К примеру, традиционный свадебный костюм с национальными мотивами должен быть выполнен в сдержанном стиле. Это означает, что модели не стоит дополнять слишком глубоким декольте или чересчур откровенным разрезом.

Если же говорить о длине, то многие модельеры предпочитают не зацикливаться на какой-либо одной. Поэтому среди их работ можно увидеть не только длинные платья в пол, но и среднедлинные модели (намного реже встречаются фасоны мини) с приталенными или полуприталенными силуэтами. Они могут содержать воланы, прошвы с кружевами, рукава-фонарики и обязательно народный орнамент или набивной рисунок.

Свадебные платья в русском стиле: декор и оформление

Традиционный свадебный женщины, бесспорно, должен быть ярким и выразительным. Такого эффекта удается добиться за счет украшения ткани национальным орнаментом, к примеру, это должен быть печатный принт или красивая вышивка (золотыми и цветными нитями, лентами). Примечательно, что вышивка может присутствовать в самых разных местах наряда, но чаще всего на рукавах, в области груди, талии и на подоле юбки.

С чем можно надевать свадебное платье?

Выбирая свадебные платья в русском народном стиле, следует позаботиться о дополнительных аксессуарах и обуви. К примеру, для красивого и длинного наряда подойдут светлые балетки, для платья средней длины (зависит от его цветовой гаммы) - полусапожки. И, конечно, тип обуви напрямую зависит от времени года, когда происходит бракосочетание. Летом это босоножки, осенью - туфли, а зимой - аккуратные ботинки или сапоги.

Дополнительно наряд можно украсить красными бусами или ниточкой белого жемчуга. На голову можно надеть современную версию кокошника, венок из искусственных или натуральных цветов или вплести ленты. И завершит ваш образ длинная и роскошная коса.

Но главное, все аксессуары и сам наряд должны сочетаться, так как без гармонии вы не сможете достичь должного эффекта. А при соблюдении этих нехитрых нюансов вы станете настоящей русской невестой в традиционном свадебном платье.

Торжественный и долгожданный день бракосочетания всегда должен проходить в том стиле, который выбирают молодожены. Тематик для проведения свадьбы очень много, но особое внимание заслуживает народный стиль. Праздник будет сочетать не только специфическую одежду, но и традиции предков. Русский народный свадебный костюм должен быть на особом счету, и его выбирать придется со всей тщательностью, желательно даже вспомнить исторические факты. А бабушки да дедушки могут подсказать такие традиции, которые давно уже всеми забыты.

Из чего состоял свадебный костюм невесты на Руси

Наибольшее количество памяток культуры о свадебных мероприятиях существует со времен Киевской Руси. Когда было принято христианство, влюбленные стали открыто праздновать создание новой семьи, этому дню отводилось особое значение. Так, в это время стали развиваться народные костюмы, которые выполняли роль свадебного платья невесты и наряда жениха. Они сочетали всегда самые богатые ткани, узоры, народную символику.

Рубаха

Во всех свадебных народных костюмах на Руси по обычаю встречалась рубаха. Она могла быть длинной или короткой, как современная мужская сорочка. Из сарафана выглядывали только определенные части данного элемента одежды, поэтому называли иногда такую рубаху «рукава». Вот эти части были вышиты самыми красивыми узорами. На плечах таких свадебных народных рубах были специальные вставки, которые украшались отдельно. Принципиальное отличие обычного ежедневного наряда от свадебного – богатство обработки второго. Никаких белых платьев тогда даже придумать не могли.

Рубаха одевалась под свадебный сарафан и была неотъемлемой частью народного наряда. Ее сшивали из 4-х кусков натуральной льняной ткани (изредка из 2-х) и вышивали шелковыми нитками. Часто использовались разнонаправленные стежки, которые создают эффект «живого» орнамента. Сам узор мог иметь геометрический формат (острые углы, бесконечные линии или полоски) или природный (цветы, завитки, листики). Это выбирала сама невеста, как и выполняла всю работу.

Сейчас же русский народный костюм для свадьбы тоже обязательно должен иметь вышитую рубаху, но она уже имеет видоизмененный вид – выбираются любые цвета, возможна машинная работа, а не ручная. Невесте не нужно сидеть ночами над пяльцами, чтобы быть красивой на свадьбе – стоит пройтись по большим магазинам, найти подходящий вариант свадебной рубахи.

Cарафан

Платье для свадьбы было без рукавов, на узких или широких лямках. В начале развития торжественных церемоний сарафан был клинообразным – состоял из нескольких частей, расширенных к низу. А позже он стал перевоплощаться в прямой вариант кроя. Но в обоих случаях талия не подчеркивалась, сарафан был свободным и скрывал все параметры женского тела. Тем более, что материал был настолько плотным, что даже формы женщины тяжело было углядеть.

Другое дело сейчас – на свадебное торжество можете одевать самые прилегающие наряды, которые стройнят и открывают любые части тела. Если же вы выбираете народный стиль, то формат сарафана нужно сохранить, да одеть так, как это было принято нашими бабушками. Позаботьтесь о том, чтобы орнаменты на таком свадебном наряде соответствовали вашим предпочтениям – каждый узор в народе что-то обозначает и очень важно, чтобы эти утверждения сочетались с вашим мировоззрением.

Передник

Эта часть крестьянского убранства имела место быть и в свадебном наряде. Передник по своей форме немного похож на современный фартук и предназначение у него было таким же. Этот элемент одежды тоже вышивался, но не столь густо, как рубаха или сарафан. Его разрешено было делать коротким с завязками за спиной или длинным – через шею. Разные варианты передников позволяли каждой новобрачной выделиться, быть особенной. Девушки показывали свою хозяйственность в умении делать свадебный наряд.

Для современной свадебной церемонии можете заготовить передник, но на всем мероприятии в нем быть не рекомендуется. Причина этому одна – такой фартук может закрывать красоту самого сарафана, поскольку надевается поверх него. Лучше передник использовать для определенной части фотосессии, но не в момент венчания или торжества. Обратите внимание, что многие губернии вообще не имели традиций носить передники с сарафанами – вот почему он является не обязательным на свадьбе.

Один или несколько поясов

Ремень всегда использовался для подчеркивания талии, красивых женских форм. Он является еще и функциональным приспособлением – удерживает одежду на фигуре. На свадебных церемониях невесты иногда использовали такие пояса. Они были вышитыми, очень плотными и могли по-разному завязываться, поскольку длина у каждого была разной. Некоторые новобрачные надевали сразу несколько поясов для того, чтобы выделится да видоизменить свадебный наряд.

Способов подвязывания существует несколько – с узлом или без него, с бантом или с «закрученными концами». Невеста может одевать пояс в разных местах: под грудью, на поясе. Все это зависит от того, какие элементы женского тела необходимо подчеркнуть, а какие – скрыть. Для тонких станов с широкими бедрами пояс лучше завязывать на талии, а если хочется визуально увеличить грудь, то ремень стоит закрепить под ней.

Нижние юбки

Этот элемент свадебной одежды выполняет не такую уж большую задачу, но в древние века он очень часто использовался. В нижней юбке невеста могла ложится спать в первую брачную ночь. Техника ее выполнения была такой, как для части сарафана: клинообразно или прямого кроя. Внизу такой элемент одежды вышивался шелковыми нитями, а верхняя часть шилась на резинке без застежек.

Для современной невесты также стоит выбирать нижнюю юбку – ведь она будет выглядывать из низа сарафана на 10-15 см. Выбор ее должен базироваться на цветовых предпочтениях, орнаменте. Если сам сарафан будет вышит гладью, а низ юбки крестиком, ничего страшного, это даже более эффектно будет смотреться, но только при сочетаемости узоров, цветовых гамм.

Женский свадебный головной убор

Национальный русский свадебный наряд без кокошника невозможен. Этот головной убор присутствовал у каждой невесты, поскольку непокрытая голова считалась бесчестным поступком. Опростоволосится женщина могла только перед собственным мужем после долгих лет жизни, а для других членов семьи и знакомых об этом не могло быть речи. Платок был ежедневным элементом для носки, не праздничным.

Современная невеста, выбирая торжество в русском народном стиле, должна приобрести для себя красивый кокошник. Это высокая полу-шапка с открытым затылком, украшенная разными камнями, бусинами, золотом, вышивкой. Кокошник может надеваться на специальную тонкую шапочку, которая скрывает волосы и защищает голову. Выбирая такой вариант для головы, о фате и о прическе тоже стоит задуматься, поскольку длинные волосы очень хорошо видно из-под кокошника. А длинный свадебный аксессуар может стать нежным дополнением к свадебному образу.

Если девичий кокошник для русской свадьбы надевать не хочется – стоит выбрать ему достойную замену. Венок из цветов – полевых или тепличных – будет к месту в соединении с народным убором и лентами. Поскольку женский сарафан и кокошник часто выполняются в красных тонах, то и другие аксессуары могут выполняться в таком же формате. Главное в образе – правильно соединить народные элементы и современные. Нелепо будет выглядеть народный костюм с ярким колье, лучше выбрать не очень вызывающие аксессуары.

Значение и символика узоров на древнерусских костюмах

Свадебный наряд невесты и жениха народного стиля обязательно вышивался различными рельефами, могло задействоваться и вязание для этого. И у каждого такого узора было свое назначение. В зависимости от того, что изображалось на свадебном костюме, могла изменяться супружеская жизнь. Поэтому в древней Руси выбирались самые добрые, вещие, правильные знаки. Вот некоторые популярные трактовки символов:

Звезда или Крест Сварога обозначает сворачивание и открытие Вселенной. Это благодать от Бога, которая должна проноситься сквозь всю жизнь.
Белобог – этот символ приносил удачу, свет в семью. Такая народная вышивка на свадебном наряде означает, что повседневная жизнь будет в радости и счастье.
Богодар – обозначает, что все небесные Боги будут благосклонны к семье. А к Высшим Силам каждый сможет обращаться с любыми просьбами и молитвами.
Волот размещался на свадебном наряде жениха и означал силу, мощь человека. Чтобы муж был главой семьи, мать вышивала такие символы на рубахе.
Дерево жизни. Само название говорит, что такой символ обозначает начало нового витка. В современном мире его вышивают тем новобрачным, которые стают под венец не в первый раз.
Духовная сила – вышивается и у женщин, и у мужчин. Символ будет означать общую мощь семьи и ее устойчивость к внешним изменениям.

Обувь и украшения невесты

Для ног на Руси использовались разные виды обуви. В летнее время часто брались сандалии. Но в лютые холода использовались обязательно народные валенки из шерсти. Этот истинно русский вид обуви обязательно шел в приданое каждой девушке. И сейчас к валенкам россияне питают особую страсть. Поэтому, если вы выбрали русский стиль свадьбы, да еще и зимой – такая обувь будет идеальным дополнением к образу. В противном случае, могут подойти любые красивые туфли, которые схожи по цветовой гамме с нарядом.

Что же касается остальных украшений – то их должно быть минимальное количество. Формат русского народного свадебного костюма уже очень сильно разукрашен и не требует дополнительного лоска. Очень легко в этом случае переборщить: яркие бусы, колье, браслеты и кольца больше подходят к классическому современному свадебному платью, но не к народному стилю. Пусть расшитые рукава так и останутся тем единственным моментом, который привлекает больше всего внимания.

Мужской свадебный наряд

Мужчина на собственной свадьбе был менее ярким, нежели супруга. Костюм для жениха включал брюки и рубашку с длинным рукавом. Второй элемент мог шиться аж до пояса. А все это связывалось широким и длинным поясом. Эта деталь вышивалась такими же нитками и узорами, как женский свадебный наряд. Рукава и горловина сорочки тоже были в орнаментах, символичных узорах, это обозначало богатство будущей молодой семьи.

В нынешнее время при выборе народного стиля свадьбы в качестве брюк разрешено выбрать классические черные варианты, а вот с верхом нужно потрудиться. Поскольку рубашка является основным красочным элементом, то ее нужно выполнить в стиле наряда невесты. Стоит повторить цветовую гамму, тип выполнения узоров и вышивки. Для основы можно использовать красный цвет – как самый популярный на Руси.

Фото русских народных свадебных костюмов

При выборе стиля для собственного свадебного торжества, нужно просмотреть множество уже реализованных идей (на разных фото, видео). Будьте особо внимательны при соединении образов жениха и невесты, особенно если была выбрана народная тематика. Приводим подборку лучших народных свадебных костюмов в русском стиле, которые могут послужить основой для будущего свадебного наряда.

Свадебные платья в русском народном стиле

Автор Алина Попова На чтение 7 мин. Просмотров 1.2k. Опубликовано

Все чаще современные невесты выбирают наряд в традиционном русском стиле. В нем девушка выглядит очень изысканно, утонченно и необычно. Европейская мода на подвенечные платья также взяла на вооружение славянский стиль. Сегодня популярны элементы национального русского декора, которые отличаются насыщенностью и яркими цветами. История русских свадебных платьев, и на, что советуют обратить внимание дизайнеры, вы узнаете дальше.

История

Русское народное свадебное платье насчитывает многовековую историю. В старину на Руси невеста должна была иметь четыре наряда:

  • для плясок;
  • для венчания;
  • для помолвки;
  • для торжеств.

Примечателен факт, что свадебный наряд древнерусских крестьянок не имел существенного отличия от убранства знатных девушек. Причем невесте предписывалось самолично шить свое свадебное платье. Даже дворянка или купчиха перед бракосочетанием садилась за рукоделие и мастерила себе подвенечный костюм – богатые семьи или нет, здесь уже роли не играло.

Правление Петра І внесло свои коррективы не только в политику России, но и в обычаи страны. Менялись традиции, обряды и церемонии. Все слои населения начали следовать европейской моде, и невесты стали надевать платья, похожие на те, которые носили в других странах.

Мода на традиционный русский свадебный костюм постепенно отошла. Но сегодня он вновь популярен среди новобрачных. Возможно, повторять старинный наряд полностью современная девушка не рискнет. Но определенные детали украшений и традиционный декор в подвенечном образе присутствуют в одежде многих невест.

Сарафан был основой одеяния. Его украшали золотой и серебряной вышивкой, декорировали жемчугом, бисером и тесьмой ярких цветов. Зажиточная новобрачная блистала в сарафане, отороченном ценным мехом. В красивом свадебном наряде девушка выглядела богато. Следует отметить, что находиться в таком образе целый день было не так и просто, так как он весил немало из-за обильной отделки.

Сверху сарафана надевалась душегрея, расшитая канителью или национальным орнаментом. А под сарафан поддевались юбки, чтобы придать наряду объем.

Особое внимание уделялось головным уборам – коснику, повойнику, кокошнику, сороку. Каждый из них имел свое значение, был богато украшен жемчугами и канителью. А жемчужные кокошники считались семейной реликвией, их передавали по наследству из поколения в поколение.

Особенности

Вышивка в русском стиле считается отличительной и, наверное, наиболее популярной особенностью современного свадебного образа. Также в моде традиционные украшения, дошедшие к нам от старинного подвенечного убранства.

Особого внимания заслуживает старорусская ткань, из которой шилось свадебное платье. В старину ее мастерили из шерсти или льна. Зажиточные семьи древней Руси готовили для церемонии бракосочетания бархат, парчу и шелк. Поэтому современная невеста может смело выбирать эти роскошные материалы для своего свадебного платья в русском стиле. Особенностью было и то, что надевали сразу несколько поясов.

Благодаря таланту русских рукодельниц даже скромные льняные наряды выглядели в стародавние времена дорого и богато за счет изысканного декора, вышивки и кружев.

Кому подойдут

Оригинальные свадебные платья в русском народном стиле подойдут любой девушке. В старину были совершенно иные критерии оценки красоты невесты. Но и тогда, и сейчас стильно и роскошно смотрятся наряды в национальном варианте, украшенные вышивкой, канителью, жемчугами, мехами и ажурными кружевами.

Покрой свадебного платья, приближенный к старинной моде, удачно скроет особенности женской фигуры. Поэтому национальный стиль стоит выбирать девушкам, с пышной фигурой и, наоборот, излишне худым.

Фасоны

Какой бы фасон свадебного платья в русском стиле ни выбрала невеста, она все равно будет красивой и элегантной в этом оригинальном образе. Очень выигрышно смотрится сочетание вышивки красного цвета с белоснежным нарядом легкой ткани. В таком подвенечном наряде старинного и современного стиля, девушка будет выглядеть изысканно и стильно.

  1. Годе. С платьем формы годе удачно гармонирует традиционная русская накидка с наличием тканого пояса.
  2. Прованс. Французское изящество наряда украшали кружевом, обрамляющим платье.
  3. Сарафан. Традиционный классический русский сарафан отделывался золотым декором. Данный атрибут не только скроет полноту невесты, но и подчеркнет уже современные, детали свадебного наряда.
  4. Душегрея. Сегодня этот старинный наряд можно заменить стильным жакетом. В те времена душегреи расшивались золотыми нитками и украшались бисером. Он хорошо будет смотреться на строгом свадебном платье. Таким образом, у вас получится элегантный свадебный костюм-двойка.

Выбирая фасон подвенечного платья, необязательно копировать полностью наряд прошлых веков. Никто не заставляет невесту надевать праздничный кокошник, сорочку с длинным рукавом или же широкий сарафан. Достаточно одного элемента, позаимствованного из классического национального платья. Это может быть пояс с орнаментом, накидка из кружев или вышивка по подолу юбки, где используется белый и красный цвет нитей.

Аксессуары

Если вы остановили свой выбор на свадебном платье в русском стиле, нужно тщательно продумать все аксессуары. Украшения на шее либо на руках должны гармонично сочетаться с нарядом и подчеркивать, а не перебивать его стиль. Главное, не переборщить с украшениями и декором. Сделайте акцент на одном аксессуаре.

  • Обувь. В сочетании с подвенечным платьем в традиционном стиле туфли невесте желательно подобрать без острых носков и высоких каблуков. Стильно будут смотреться белые или красные сапожки, которые всегда присутствовали в русском национальном наряде.
  • Пояс. Пояс на подвенечном платье может выгодно подчеркнуть стройность фигуры или же скрыть ее недостатки. Очень оригинально будет смотреться пояс, завязанный по русской традиции узлом, с затейливо закрученными концами. Ранее считалось, что чем богаче невеста, тем больше на ней должно быть поясов. Но современная девушка вполне может обойтись одним из плотного материала. Пояс, длинный или короткий, расшивают национальным орнаментом или декорируют камнями.

  • Венец. Яркий венец добавит колорита в национальный костюм невесты. Сочные цветы будут хорошо смотреться с платьем любого стиля и фасона. Они подойдут брюнеткам, блондинкам, шатенкам.
  • Косник. В старину новобрачная украшала волосы косником – красивыми лентами с вышивкой, украшенными жемчугом, кружевами и подвесками. Такое украшение подойдет и современной невесте. Оно станет изюминкой наряда, его яркой и необычной деталью. Также можете украсить голову и оригинальным кокошником.
  • Фата. На голову невесты обязательно надевали фату. Выполненная в славянском стиле, она гармонично смотрится с однотонным скромным подвенечным платьем. Фата может быть любой длины, но обязательно яркой и броской.

  • Накидка. Для русского свадебного образа подойдет как кружевная, так и меховая накидка. Она будет не только оригинальным украшением наряда, но и практичным аксессуаром, так как укроет плечи невесты от холода и ветра.
  • Цветы. Русские свадьбы всегда отличались красочностью и насыщенными цветами. Поэтому сочный яркий букет в руках невесты будет гармонировать с элементами декора наряда. Необязательно он должен быть большим и пышным. Скромные полевые цветы подчеркнут изящество девушки, стиль наряда и национальный колорит.
  • Прическа. Традиционная русская коса или крупные локоны – именно их предпочитали невесты в старину. Можно также вплести в прическу живые цветы, уложив их веночком. Идеальная гладкая прическа будет смотреться изысканно и стильно, если ее украсить бутонами ярких оттенков.

Заключение

Русский свадебный наряд смотрится эффектно и модно. В нем можно сочетать несколько элементов из четырех подвенечных костюмов, которые предписывалось иметь невесте в старину. Самым изысканным и дорогим в то время считался наряд для венчания. Поэтому сегодня можно смело экспериментировать, взяв именно его за основу и дополняя декором из других вариантов платьев новобрачной.

Свадьбы в традиционном народном стиле становятся очень популярными. Раньше это считалось экзотикой, а сегодня мода на старину диктует свои правила. Национальные костюмы выглядят самобытно, колоритно и стильно.

Свадебное платье в русском народном стиле: особенности славянских мотивов

Стили свадебных платьев

Поиски безупречного подвенечного наряда забирают много времени и сил, тем более, что каждый день дизайнеры создают новейшие модели.

Если вы откажетесь от чисто белоснежного наряда в пользу модели с интересными орнаментами, узорами и вышивками, то гостям на свадьбе запомнится ваш колоритный и яркий наряд в русском национальном стиле. Поскольку свадебное торжество в этническом стиле будет весьма оригинальным и непохожим на других.

История русского свадебного наряда

Прошли те времена, когда русские девушки наряжались в красные свадебные сарафаны. Поистине красивейшие одеяния были роскошно расшиты вышивкой.

С крещением Руси им на смену пришли венчальные платья очень простого и скромного вида, иногда даже черного цвета. Для семейного торжества, особо почитаемого народом, наоборот доставалось из сундуков роскошное платье самых разных оттенков красного цвета, это мог быть и багряный, и вишневый или алый, червонный или малиновый, который символизировал жизнь, радость и любовь.

Первоначально девушка надевала рубаху с орнаментами, вышитыми собственными руками. Сарафан, такой же яркий, как и рубаха, был показателем того, насколько искусная мастерица невеста. Также он был показателем благосостояния её родителей. Роскошная мантия из парчи, украшенная жемчугом, являлась признаком того, что невеста из княжеского рода.

В целом вес наряда мог быть больше 10 килограмм из-за его богатого украшения, в которое входило меха, драгоценные каменья, вышивка золотыми нитями, жемчугом и бисером.

Создание торжественного платья было продолжительным и трудоемким процессом, поскольку были еще в большом количестве пышные нижние юбки. Ценность его была велика и поэтому он передавался из поколения в поколение. Это было своего рода произведение ювелирного искусства, реликвией, к которой относились с должным почтением.

Девушки из несостоятельных семей были вынуждены украшать голову самым простым венком из полевых цветов. Невесты из более состоятельных семей украшали голову кокошником и обручем, либо вплетали в косы разноцветные ленты. Благородные металлы и бронза служили украшением шеи новобрачной, и показателем финансовой состоятельности семьи.

Времена Петра Первого многое изменили, в том числе и свадебное одеяние. В глубинках Российской империи мало что изменилось, а вот аристократы были вынуждены следовать моде Европы с белыми бальными платьями.

В послереволюционное время изменилось и представление людей о свадебном платье. Роскошный наряд больше не воспринимался с восторгом и большинство людей отдавали предпочтение для церемонии бракосочетания скромным одеяниям.

Только в начале 70-х невесты вернули себе право выглядеть грациозно, утонченно и восхитительно в этот торжественный день.

Сегодня же ситуация кардинально другая – каждая из невест ищет уникальный наряд, который будет олицетворять её желания и мечтания. И девушкам повезло, как раз вовремя в моду возвратились уникальные неповторимые детали традиционного русского костюма.

Современные платья в стиле «а-ля рюс»

При выборе наряда нужно придерживаться таких правил:

  • По крою платье может напоминать бальный наряд времен императорской России или сарафан древнерусских времен.
  • Непременным элементом русского наряда является вышивка. Узоры обычно традиционны, например цветочный орнамент, а цвет нитей может быть красным, серебряным либо золотым.
  • Если торжество запланировано на зимние месяцы, то вполне уместно будет смотреться мех. Искусственный или натуральный в виде утепленной накидки, оторочки по краю подола платья.
  • Фата с множеством ярусов – весьма интересная деталь русского стиля. Она будет хорошо сочетаться с венком из цветков либо неординарным обручем.
  • Аксессуары для вашего образа это исключительно классические украшения в русском стиле. Большие знатные серьги и такие же подвески, тяжелые массивные ожерелья из жемчуга. Меховая муфта зимой или атласные длинные перчатки летом - отличный способ привлечь внимание гостей.

Мода свадебных торжеств изменчива и всегда преподносит интересные идеи для невест. Несмотря на это, русские национальные детали в образе помогут новобрачной раскрыть свой богатый духовный мир и уйти от обыденности.

Что предлагают дизайнеры?

Решив провести свадьбу в стиле «а-ля рюс», вам и наряд нужен идеально подходящий в аутентичную атмосферу торжества. Нынешнюю невесту едва ли сможет заинтересовать сарафан, который надевали девушки того времени. Но вот несколько оригинальных элементов, которые были свойственны наряду того времени, могут изменить ваши представления о подвенечном одеянии.

Национальные мотивы в свадебном платье — один из самых неизменных трендов. Предложения дизайнеров нынешним невестам весьма оригинальны и любопытны, к примеру, предельно приближенные к русским национальным платьям стилизованные белые.

Возьмите за основу традиционную национальную мысль, современные материалы и у вас появится возможность сотворить интересное, завораживающей красоты, подвенечное платье.

Стилизованные белые платья

Комбинация красного, синего и белого, изящная вышивка цветочных композиций, орнамент и роскошная отделка – это и есть предложение современной моды свадебных платьев в русском стиле. Ведь необычайно привлекательно и весьма особенно выглядит невеста в белоснежном одеянии с яркими деталями в крое платья. Это могут быть вышивки в красных или синих тонах либо вставки контрастных цветов.

Несомненно, есть и более уникальные предложения от модных дизайнеров - свадебный наряд, воплощающий роскошь, богатство, красоту и оригинальность. Украшен он вручную тончайшими нитями в переплетении с бисером, благородным жемчугом и сверкающими стразами. Не обязательно это должен быть сарафан, модельеры предлагают на выбор разные фасоны.

А-образная модель все больше привлекает их внимание и не зря, силуэт выглядит очень женственно, грациозно и утонченно. Его формирует лиф, плавно переходящий в расширенную книзу юбку, роскошную своей пышностью.

Одно из главных достоинств А-силуэта - это то, что оно удачно импонирует девушкам с любой фигурой. И благодаря вертикальным линиям, которые задуманы кроем, фигура любой невесты зрительно выглядит более подтянуто и стройно.

В число основных деталей стиля «а-ля рюс» входят рукава, по форме напоминающие фонарики, впечатляющей длины шлейф и пышная юбка.

В вашей воле выбрать свадебный наряд с открывающим только очаровательные плечи или с интригующим глубоким декольте. Но если запланировано венчание, вам нужен будет дополнительно скромный наряд либо красивое болеро, накидка или палантин.

Сарафан в народном стиле

Сарафан привлекателен не только обилием окрасок, но и непревзойденной роскошью. Для модных невест на выбор представлена масса вариаций классического кроя с высокой талией и широкими бретелями.

Юбка сарафана бывает расклешенной либо зауженной, однако юбка клеш пользуется большим признанием среди женского пола.

Беременным невестам такое одеяние придется к лицу и сможет скрыть животик.

Девушкам, нуждающимся в повышенном внимании к своей персоне и желающим показать свою уникальность и неповторимость, предлагается выбрать сарафан из ярких тканей.

Однако если вы больше любите нежные, трогательные образы, то лучше остановить выбор на моделях пастельных оттенков, которые дизайнеры также представляют в своих коллекциях.

Обворожительные цветочные рисунки, простой крой - создадут образ невероятно трогательной, скромной, настоящей русской красной девицы.

Основным акцентом в столь простом одеянии является искусная ручная работа: вышивание разноцветными лентами и тончайшими нитями, искрящимся бисером, благородными каменьями. Труд поистине сложный, но создающий невероятную красоту для тех, кто идет под венец.

Необыкновенно и красиво выглядит сарафан в виде короткого платка. В нем можно провести оригинальную, незабываемую фотосъемку.

Модели с русскими узорами и вышивкой

Теперешние одежды в стиле «а-ля рюс» очень яркие, разноцветные и вычурные, а есть и такие, которые аналогичны платьям-рубахам. Но это и есть их исключительная, оригинальная черта.

Современные платья в русском стиле неординарные, удивляющие и являются воплощением необыкновенных идей с полными жизни цветами, узорами и вышивками цветочных либо животных мотивов.

Материалы для их пошива должны быть из настоящего льна или хлопка.

Рукава, похожие на фонарики, набивные рисунки и орнаменты гжели и хохломы, очень подчеркивают русский стиль. Стоит отметить, что платье с узорами должно быть скромным, без глубокого декольте и средней длины.

Рисунок может быть на юбке платья либо на лифе, если вы будете шить наряд на заказ, то и вышивку делайте уникальную.

Как уже говорилось, девушки были искусными рукодельницами, и оттого свадебный наряд был роскошно украшен. Просто раньше в народе верили, что узоры, ими вышиваемые на своих одеяниях, защищают от дурного глаза и порчи. Основными цветами нитей для вышивания были, кроме синего и красного, черный, и цвет золота.

Платья с различными узорами и орнаментами есть в коллекциях многих дизайнеров. Бесспорно они очень преобразят невесту, сделав ее заметной, интересной и с изюминкой. Это великолепное одеяние подойдет для торжеств и летом и зимой.

Кому подойдут

Обладательницам самых разных фигур к лицу будет сарафан в русском стиле.

Крой сарафана может быть облегающим фигуру либо с завышенной талией и прямым кроем в стиле ампир. Последний вариант - замечательное решение для невест в положении или тех, кто обладает пышными формами.

Отлично дополнит сарафан рубашка из шелка или льна с длинным или коротким рукавом.

Избегайте короткой длины наряда. Подходящая, чтобы создать правильный образ - это длина немного ниже щиколоток. Обратите внимание на то, что в нем довольно неуместно открытое декольте, русская девушка по природе своей застенчива и скромна. Цветовое решение свадебного облачения довольно обширно. Вы можете сочетать такие цвета, как зеленый фисташковый, красный, черный, бежевый и белый.

Фата и аксессуары

Свадебное стилизованное платье должно удачно сочетаться с остальными деталями образа, тогда целостность и оригинальность будут сохранены. Заметной и интересной деталью образа станут красные туфли или сапоги, которые в этом цветовом решении довольно традиционны.

По желанию невесты фату можно поменять на яркий колоритный венец из натуральных цветов с дополнением в виде лент.

Фата, как главная деталь образа, после платья, должна сочетаться с образом в целом. Чем богаче и роскошнее подвенечное одеяние, тем сдержаннее и скромнее она должна быть. Фата может быть однотонной, либо с узорами или вышивкой.

Кокошник будет оригинальным украшением головы невесты, поэтому не забудьте обратить на него свое внимание. А большие сережки и ожерелья станут отличным украшением.

Прическа невесты - это чаще всего коса, в греческом стиле, бохо, корзиночка и так далее. Если же у невесты короткие волосы то можно обратиться к специалистам по наращиванию волос либо применить шиньон на время торжества.

Лицо девушки выходящей замуж в русском народном стиле должно быть максимально приближено к естественности. Обратите внимание на макияж глаз и на румянец на щеках.

Хорошим дополнением к образу в холодное время года будет горжетка или муфта, а также шубка.

И напоследок

  1. Стилизованные свадебные торжества стали очень популярны.
  2. Если ваш выбор пал на свадьбу в русском народном стиле, важно грамотно выбрать платье.
  3. Больше соответствует алый сарафан, украшенный колоритной вышивкой. Модель может быть в стиле ампир и А-образная или фасона, который облегает фигуру.
  4. Наряд также могут дополнить вставки из камней.
  5. Хорошо надеть льняную белую рубаху с прямыми рукавами.
  6. Следование традиционным обычаям дает возможность оригинально украсить голову новобрачной кокошником, украшенным цветными каменьями и добавить блестки как декор.
  7. Волосы можно аккуратно заплести в косу и украсить лентами.

Глава 6. Русские народные свадебные костюмы. Традиции русской народной свадьбы

Глава 6. Русские народные свадебные костюмы

Русский народный костюм жениха

В целом, свадебный костюм жениха почти не отличался от праздничного костюма женатого мужчины.

Шапка – интересный атрибут костюма жениха.

Раньше, выходя на улицу, головной убор обязательно надевали и женщины, и мужчины. Но в отличие от женщин, которые не имели права снимать головной убор даже дома (кроме своей комнаты), представителям сильного пола полагалось обнажать голову в любом помещении, и если какой-то мужчина этого не делал – считалось оскорблением дома. Однако жених вопреки этому правилу почти всю свадьбу носил шапку даже в помещении (за исключением венчания в церкви, да и то, во Владимирской губ. женихи венчались в шапках). Во многих регионах на застольях выводного и приводного стола жених сидел в головном уборе, и только после начала основного пира с него снимали шапку.

Кроме того, вопреки повседневному этикету, ни перед кем жених не снимал шапки и никому не кланялся, за редкими исключениями. В Домострое подчёркивается, что если жениху всё-таки нужно поклониться, он должен изловчиться сделать это, не уронив шапку с головы.

Обычно жених в любую погоду носил нагольную шапку (сшитую из шкуры кожей наружу). Либо шапку с меховой оторочкой, реже простую круглую шапку. А вот так хорошо знакомые всем картузы (головные уборы типа кепи с цветком), в которые так любили наряжаться колхозники из советских фильмов – это лишь дань моде тех времён.

В некоторых губерниях важной частью костюма жениха был красный плат (большой платок). Обычно его складывали по диагонали, накидывали на плечи, закрепляли булавкой (напоминает плащ).

Ко дню свадьбы жених получал в подарок от невесты детали костюма, которые она сама недавно сшила для него: рубаху и порты.

Рубахи в русской культуре можно разделить на два основных типа: с прямым либо косым разрезом на вырезе (косоворотки). Самым архаичным является туникообразный прямой покрой, ровный вырез горловины с разрезом посередине. При этом рубаха шьётся из трёх кусков ткани шириной около 40 см каждый – именно такую максимальную ширину выдавали древние ткацкие станки. У готового изделия получаются два вертикальных шва спереди и сзади, что делает мужчину статным и зрительно придаёт рост.

Белая ткань рубахи с обильной красной вышивкой, красная рубашка с вышивкой – это распространённые праздничные одеяния.

Под праздничную рубаху могли надевать нижнюю (нательную).

Порты делались не столь ярких расцветок, обычно они не орнаментировались.

Обязательным атрибутом костюма и оберегом был пояс, кожаный либо тканый широкий (кушак), который закреплялся поверх рубахи.

Знатные люди поверх рубахи надевали и верхнюю одежду (шуба, свита и др.).

Русский народный наряд невесты

Как мы говорили, на русской народной свадьбе женщина имела два наряда – девичий и женский. Последний мало чем отличался от праздничного наряда, а первый во многих случаях был похож на обычный девичий наряд, но не по цветовому решению, а по форме предметов.

Русский женский праздничный наряд – многослойная одежда, могла состоять из следующих частей.

Предметы одежды:

Нижняя рубаха (рубаха, сорочица). Сложенный пополам кусок ткани с отверстием для головы и широкими вшитыми рукавами – это простейший, базовый вариант. В этнографических коллекциях встречаются и более утончённые изделия со вставками, вытачками по фигуре и т. д. Часто рукава были очень длинными («долгорукавка»), до пола (важный атрибут обрядовой одежды). Ворот – гладкий с пуговицей или собранный на шнурке (это удобно, когда женщина станет кормящей матерью). По подолу, воротнику, рукавам рубашку украшали обережной вышивкой, значение которой огромно, ведь эта часть наряда была ближе всего к телу, а значит, защищала и душу новобрачной.

Вторая рубаха (необязательный атрибут). Некоторые женщины в дополнение к нижней одевали ещё одну рубаху из более дорогой ткани. Рукава любой верхней рубахи делали примерно на 20 см длиннее руки, чтобы потом присборить и зафиксировать обручьями (браслетами), либо (позднее явление) делали манжет с пуговицей.

Понёва либо сарафан – что надеть на свадьбу, зависело от местных традиций.

Сарафан в русских источниках впервые упоминается в XIV веке – тогда он был и женской, и мужской одеждой. До XVII века его носили с рукавами. Позже зачастую верх делался на бретелях, но иногда и просто как безрукавка.

Понёва – архаичная, старославянская деталь одежды. Она состоит из трёх тёплых полотнищ, прикреплённых к шнурку-гашнику. В отличие от повседневной, праздничная понёва часто украшалась орнаментом.

В тех регионах, где сарафаны не носили, до замужества женщины одевались в подпоясанные рубахи с передниками, после замужества к этому набору добавлялась понёва.

Передник (занавеска) – напоминает фартук. Его часто вышивали теми символами, что были приняты в данной местности.

Пояс – важный элемент костюма и оберег. Женщины носили неширокие тканые пояса.

Шуба (тулуп).

Для невесты предусматривались вышеперечисленные предметы одежды в двух комплектах. За исключением сорочки, которая должна быть единственной; носить её невеста должна во время всей свадьбы, да ещё и потом на всех праздниках.

Первый комплект – для «печальной» части свадьбы. Цвета – белый или чёрный, допустимы небольшие вкрапления других цветов. Другой – для весёлой части свадьбы. Он ярких цветов (красный, жёлтый), бытовали варианты с набивными рисунками.

Обувь – закрытая.

Головной убор.

Для девушек: головной убор с открытой маковкой (венец, повязка). Один из видов венца, коруна, наверное, самый эффектный девичий головной убор, она напоминает корону, но некоторые модели похожи на кокошник. К убору полагался плат (покрывало, дымка, фата) – аналог современной фаты.

Для жён: закрытый головной убор (кичка, сорока, кокошник). Кичка была древним и повсеместно распространённым на Руси головным убором. Её подвид – сорока (характерная для центральных областей России). Кокошник намного моложе кички, зато за четыре века своего существования он пережил бурный расцвет.

Ювелирные украшения: серьги, бусы, браслеты, подвески на пояс.

«Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем». Г. С. Седов. Фрагмент. Здесь мы видим девичьи головные уборы. Они представляют один из типов венцов – «коруны».

Образ русской невесты дополняла причёска:

до свадьбы – коса;

в первую половину свадьбы – распущенные волосы, укрытые под фатой-покрывалом;

после повивания – две косы, завитые в пучки, спрятанные под закрытым головным убором.

Подробнее поговорим о женских головных уборах. Изначально кокошником назывались только головные уборы с «дном», в которое замужние дамы прятали свои косы. Те, что мы видим на рисунках предыдущей страницы, в старину назывались не кокошники, а венцы. Известно два основных вида венца: первый имел в своей основе обруч, проходивший от лба до темечка, а второй был похож на нимб, окружающий лицо. Если у венца были «терема», т. е. возвышения, лучи, зубчики, то его называли «коруна».

По словам Р. М. Кирсановой, с течением времени кокошником также стали называть и венцы, если у них был высокий гребень38. Точно также поступают и современные люди: если видят головной убор в форме полукруга на голове, сразу говорят, что это кокошник.

В начале XX века кокошник пережил яркую вспышку славы. Его стали носить даже заграницей – это были светские леди, которые прониклись стилем «а-ля рюс» благодаря волне русской иммиграции. Историк моды А. Васильев пишет, что кокошник в 20—30-е XX в. был в арсенале модниц всего мира, в том числе, им дополняли свадебный костюм (см. фото Пегги Фиш, стр. 235). Эта вспышка славы кокошника, наверное, была последней, потому что вскоре он, как и другие сложные старорусские уборы, перестали надевать даже по праздникам в деревнях.

Магические символы

Какими символами было принято украшать костюмы?

Ощущение себя подобным миру позволяло древнему человеку быть в гармонии. Помогал наряд, в котором головной убор символизировал верхний мир (небо), средний (воздушное пространство между землёй и небом), подол – землю. Опасный нижний мир (подземный) в костюме не показывали, т. к. живой человек ему не принадлежал.

Символика верхнего мира хорошо видна в женских головных уборах. На них можно увидеть солярные знаки (схематичное изображение солнца).

К головным уборам нередко крепили височные подвески («рясны»). А также изящные сеточки, сплетённые из ниток с бисером или жемчугом (поднизь, обнизь, ряска). И то, и другое – символы дождя.

Некоторые формы кокошников и венцов напоминают солнечный ореол вокруг женского лица.

Венок из живых или искусственных цветов – один из вариантов русского свадебного убора. В некоторых песнях поётся, что венок светится, и становится понятно, что этот убор в форме круга считали символом солнца.

Отдельно стоит сказать о «рогатых» головных уборах. Их происхождение уходит корнями в древность, знакомы они всем восточным славянам. Первое упоминание о кичке датируется ещё 1328 г. Кичка бывает двурогая, а кокошник – однорогим, реже двурогим (либо безрогим разной формы). Рогатые головные уборы носили только замужние женщины – старожилы говорили, что это изображение рогов коровы – символа богатства. Однако, согласно воззрениям выдающегося учёного А. Н. Афанасьева, корова является вторичной ассоциацией, в то время как символика Месяца является первичной: «Луна названа коровою под влиянием старинного уподобления серпа молодого месяца золотым рогам. Рога месяца влекли за собою мысль о рогатом животном». Если кичку считать символом месяца рогами вверх, то кокошник в форме полумесяца изображает его рогами вниз.

Рогатая кичка из костюма Рязанской обл. 1900-е гг.

Кроме того, к верху костюма относятся плечевые вышивки, в которых часто изображали звёзды (иногда они принимали форму цветков). А также коловраты (свастики) – это один из способов изобразить солнце или огонь.

На костюмах вышивали коньков, деревья – благоприятные символы.

Подол рубах украшали символами плодородия. Например, ромбами – это схематичное изображение поля.

В середине наряда располагался пояс – оберег, на котором могли изобразить самый важный для хозяина одежды символ. Если ткань верхнего предмета одежды была очень дорогой, стремились предохранить её от истирания, и пояс надевали под неё.

Что интересно, все эти правила неизменно верны для женской одежды. Однако мужской наряд часто был «перевёртышем» по сравнению с женским: наверху костюма (у горловины, на плечах) изображали символы земли, а верхний мир оказывался внизу. Так было не всегда. Возможно, это показывало противоположную природу мужчины и женщины.

В XIX–XX вв. в некоторых районах появляется новое поверье: якобы свадебный наряд лучше шить из однотонных тканей без рисунков и вышивки, чтобы жизнь была «ровной», обручальные кольца тоже выбирали гладкие. Новое суеверие на какое-то время даже потеснило традицию, и дошло до того, что в моду вошли свадебные платья не только без рисунков, но ещё и неярких, спокойных цветов, чтобы супружество было «спокойным».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Свадебные платья в русском народном стиле (48 фото)

История русского свадебного наряда

История свадебного платья на Руси исчисляется ни одним столетием. Раньше для невесты было обязательным иметь по несколько свадебных нарядов. Один мог предназначаться для увеселительных плясок, второй для торжества, третий для помолвки с суженым, а четвёртый естественно для самого важного, венчания.

Интересно было то, что невесты из дворян, пользовались такими же платьями, как и самые простые девушки из народа. Отличить их могли только ткани. Также примечательно отражает русскую историю свадебного платья необходимость самостоятельного пошива. Причём опять же не имело значения, кто выходит замуж. Даже купеческая дочь должна была собственноручно сшить его для себя.

Всё изменилось, когда пришёл к власти Пётр 1. Все устои свадебной церемонии и непосредственно само платье. Следовать моде за царём были вынуждены все слои населения села и города. Также вошли в моду и классические белые платья европейского образца.

На сегодняшний день многие девушки выбирают это одеяние исключительно по своему вкусу и стилю. Некоторые невесты становятся олицетворением грации в итальянских нарядах. Кому-то же наоборот стали роднее традиции русского народа в виде определённых деталей декора на свадебном платье.

Особенности

Ярчайшими особенностями традиционного свадебного русского платья считаются вышивка и разнообразные украшения. Русские нотки в дизайне свадебного платья, пусть даже самого современного, вызовут восторженные взоры присутствующих на торжестве.

Кому подойдут

Традиционного понятия кому подойдут свадебные платья не существует. Свадебное платье это обязательная атрибутика свадьбы. Это событие способное изменить жизнь. Она навсегда останется как в памяти, так и на фото и видео. Естественно, что любая невеста захочет выглядеть в этот день неотразимо.

Фасоны

Фасоны свадебных платьев весьма разнообразны. Каждый по-своему имеет определённые преимущества и варианты декора. Не стоит думать о свадебном платье как о единственном в своём роде. Разнообразить любое платье под русский вариант можно совершенно просто и непринужденно. Взять хотя бы к примеру, недавно вошедший в современный фасон годе. Стоит добавить к нему традиционную русскую накидку и любая невеста обретёт в нём неповторимую элегантность.

Или совместить такие варианты как традиционный французский прованс в обрамлении славянских кружев. Ни одна невеста не останется незамеченной в этом образе элегантности и романтики.

Сарафаны

Традиционный русский сарафан. В былые годы каждая девушка была в нём эталоном красоты и скромности. Современная мода не оставила и наших девушек обделёнными вниманием. Образ свадебного платья таит в себе и простоту и обаяния русской души. Особенно к лицу русские сарафаны более полным девушкам и женщинам.

Модные тенденции

Мода традиционных русских нарядов плотно сидит в каждой русской душе. И пусть не каждая девушка готова примерить абсолютную копию старинного русского платья на свою свадьбу. Но внесённую минимальную нотку обаяния в виде вышивки в старинных мотивах или с использованием меха всё чаще удаётся встретить на свадебных торжествах.

Обувь

Максимально характерная обувь к традиционному свадебному платью должна быть относительно скромной. Неплохо смотреться при таком наряде будут и балетки. Также вполне уместны при колорите современности и русских традиций красные слиперы.

Несмотря на рекомендации, главным основанием служит опять же фигура и фасон свадебного платья. При определённом образе довольно экстравагантно способны смотреться и достаточно высокие сапоги. Они создадут свой изысканный стиль для невесты.

Аксессуары и цветы

Любое свадебное платье, будь то современное со славянскими вариантами или традиционное русское, должно максимально сочетаться со всем праздничным образом.

В этом нашим милым невестам помогут различные аксессуары и цветы. Известно, что в русской традиции белый цвет на свадебных платьях не имел популярности. В современном же дополнении на белых свадебных платьях колорит добавляют яркие расцветки. Особенно уместными станут туфли красного цвета и яркий венец. Этот образ удивителен и красив в своём исполнении. Также стоит уделить внимание и фате. В этом случае, в соотношении со свадебным платьем должна быть создана полная противоположность. Например, чем скромнее и непринуждённее одеяние невесты то тем ярче и колоритнее смотрится фата. Невероятно уместной и уникальной может стать дополнением подвенечного платья и меховая накидка. Она добавит грации своей обладательнице и практичности.

Цветы вообще считаются идеальным декором, способными вписаться в абсолютно любой образ. С их помощью, можно подчеркнуть такие свойства как нежность, и самую естественную девичью скромность.

Прическа

Причёска на свадебном торжестве, наверное, значит не меньше, чем идеальное свадебное платье. Если следовать традиции русских свадеб, то тут вариантов достаточно немного. Классическая русская коса в кокошнике хоть и является своеобразной атрибутикой, но не каждая невеста сможет принять этот вариант.

Довольно привлекательным вариантом свадебной причёски может стать классическая укладка с крупными локонами. Особенного изыска можно добиться и с идеально гладкой причёской, совместив с декором из камней или крупных серёжек.

Особенно стильной и практичной будет невеста с причёской из собранных волос с вплетёнными цветами. Ещё заметна такая тенденция у потенциальных невест, как отращивание волос. Они задолго до свадьбы начинают усиленно колдовать над ними, ухаживать и беречь с удвоенной силой. И действительно, такая романтика как длинные локоны струящиеся по плечам, способны обворожить не только жениха, но и каждого мужчину на счастливой церемонии бракосочетания.

Макияж

Любая свадьба это в первую очередь красота и олицетворение естественности невесты. Именно невеста становится главным действующим лицом. Не стоит пренебрегать макияжем, как и не стоит усердствовать. Слегка подведённые брови, лёгкий румянец, немного удлинённые ресницы помогут вам создать правильный образ. Тут главное помнить, что лучшая красота это естественность.

Полезные советы

  • Не торопитесь при выборе свадебного платья. Оцените свои требования и предпочтения, обратитесь к друзьям и родным. Может быть, они помогут создать правильный образ;
  • В первую очередь это ваш счастливый день. Вы королева бала и никто не сможет вам помешать в осуществлении заветной мечты;
  • Не перебарщивайте с аксессуарами, но и не пренебрегайте ими. Именно они добавят вам колорита и оригинальности.

Стильные образы

Наряд для невесты в старом русском стиле можно достаточно эффектно стилизовать. А возможно и полностью повторить традиции старорусских красавиц. Так, из большинства платьев невест самым привлекательным и оригинальным считался именно вариант, надеваемый невестой после венчания. В платье, украшенном цветами и вышивкой, невеста была неподражаема во всех отношениях.

В современном исполнении такой наряд достаточно элегантен с дополнением различных вариантов декора и аксессуаров. Любая девушка нашего времени способна стать самой неповторимой жемчужиной среди моря гостей.

Свадебный наряд невесты – история русского платья

Свадебный наряд невесты – история русского свадебного платья.

   Свадебный наряд невесты у нас вызывает образ  воздушного, парящего платья белого цвета.

 

   Однако белый цвет не всегда ассоциировался с платьем невесты. В средневековой  Европе он считался признаком траура, его носили вдовы,

 оплакивающие своих мужей. Однако,  бытовала и другая трактовка белого цвета: еще в Древнем Риме белые платья носили весталки,  жрицы Весты - покровительницы семейного очага. Жрицы были девственницами и их белые одежды были признаком чистоты, невинности.  Появление белого подвенечного платья связывается с христианской символикой, согласно которой белый цвет – цвет перерождения, обретения новой сущности. Он также символизирует чистоту невесты.

 

   В Древней Руси белая одежда была праздничной, ведь для получения белого полотна необходимо дополнительно выбеливать ткань на солнце. Однако свадебное платье невесты богато украшалось вышивкой из цветных ниток, что придавало ему нарядность.

   В допетровскую эпоху на свадьбу девушку полагалось одевать в праздничную рубаху и цветной сарафан, в основном, красного цвета. Такой наряд одевали как бедные крестьянки,  так и невесты из богатых семей, у которых этот наряд украшало шитье из драгоценных камней. Ткань сарафана и рубахи также была дорогой. Существовал обряд надевания на невесту фартука как символа хозяйки дома и продолжательницы рода.

   В эпоху реформ Петра I свадебные платья для невест из богатого сословия ателье и дома мод, стали шить по европейской моде. Фасон этого платья определял жесткий корсет при широкой, многослойной юбке, глубокое декольте, украшенное  декором из бантов и кружев. Цветовые оттенки ткани варьировали от золотистого до светло-зеленого  и розового, в основном были представлены светлые оттенки.  С этого времени и в последующие эпохи свадебный наряд  богатых невест определялся тенденциями в европейской моде. Цветовая гамма подвенечного платья содержана светлые тона различных цветов и только в эпоху Наполеона Бонапарта во Франции в моду вошли белые свадебные платья. Эта мода быстро распространилась и в Российской империи. Фасон платья отвечал стилю неоклассицизма – завышенная талия, грациозно струящаяся юбка создавали нежный романтический образ невесты.

   Исторические бури ХХ века отразились на всем жизненном укладе россиян, что придало моде  большую демократичность, но из свадебной моды ушла романтика и возвышенность. Фасон свадебного платья отвечал тенденции практичности, которая главенствовала во всей моде советских времен. Романтические мотивы вернулись в свадебную моду только  к концу 70-х годов, когда в традиционном наряде невесты утвердилась фата и длинное, до пола, платье. С этого времени тенденции в создании  подвенечных платьев неизменно расширяются в сторону изысканности, роскоши и элегантности. Поэтому сегодня свадебное платье – это полет фантазии, который определяет только вкус невесты. Воплощение этих мечтаний может быть и подходящий фасон готового платья. Но более изысканным и незабываемым станет все-таки пошив свадебного наряда, который будет отвечать вашему собственному образу. К нему нужно подойти творчески, как, в прочем, и к самому процессу, ради которого этот наряд создается - к созданию семьи.

15 удивительных русских свадебных традиций

От похищения людей и преодоления препятствий до буквально присутствия королевской семьи во время церемонии - на русских свадьбах можно встретить так много удивительных свадебных традиций. Посмотрите на эти 15 удивительных и уникальных русских свадебных традиций:

Выкуп

Хотя в некоторых странах перед свадьбой нужно заплатить очень реальное (и зачастую дорогое) приданое. В России выкуп невесты - это скорее забавная традиция.

Родители невесты «крадут» ее и прячут перед церемонией, пока ее партнер не выполнит серию заданий, поставленных подружками невесты, которые призваны показать силу его любви и, в конечном итоге, поставить его в неловкое положение.

Если задание не может быть выполнено, подружкам невесты необходимо выплатить реальные деньги, шоколад или цветы в качестве компенсации.

Другие версии квеста о выкупе включают в себя одевание родственника невесты мужского пола в свадебный наряд и отказ отдать настоящий до тех пор, пока не будет произведена оплата, или подношение жениху салфетки, покрытой отпечатками губной помады свадебной вечеринки .Если жених не может правильно определить отпечаток невесты, он также должен заплатить.

Церемония…

Свадьбы в России могут принимать разные формы, но брак признается юридически только после того, как вы совершите поездку в ЗАГС, Запис Актов Гражданского Состояния.

Пары могут выбрать небольшую регистрацию гражданского брака, когда пара буквально подписывает документы в офисе и отправляется на вечеринку, или они могут сопровождать это гражданской церемонией, которая длится от 15 до 30 минут, или полностью свинья и провести более длительную традиционную церемонию.

Некоторые пары предпочитают тайком прибегнуть к этой формальности перед днем ​​свадьбы, чтобы оставить больше времени для забавных вещей.

Обручение

Обручение - первая часть традиционного русского православного обряда. Здесь пара стоит у входа в церковь и благословляется священником.

Им дают зажженные свечи, которые они затем держат на протяжении всей церемонии, которая включает в себя молитву и чтение Священных Писаний.

Корона

Поскольку венчание считается одним из семи таинств для последователей Русской Православной Церкви, возложение венцов на головы супругов имеет большее значение, чем обмен обручальными кольцами.

Венчание - вторая часть традиционной церемонии, когда пара становится на кусок ткани розового цвета, а священник надевает короны на их головы. Иногда их могут держать на месте родственники или друзья.

Супруги делят чашу с вином и трижды следуют за священником по кафедре, что символизирует их путешествие в супружескую жизнь.

Традиционно короны носили в течение восьми дней после церемонии, но теперь их снимают после того, как священник объявляет о союзе и произносит благословение.

Удачное времяпровождение

После того, как пара объявляется молодоженами, их родители предлагают каждому по хрустальному бокалу. Затем они собирают все свои силы, чтобы разбить их на как можно больше осколков, поскольку каждая часть означает год счастливого брака.

Воздушный шар?

Также традиционно невеста выпускает воздушный шарик с написанной на нем девичьей фамилией, поскольку она начинает свою новую жизнь с новым именем.

Свидетели

Когда-то для проведения свадеб в России требовалось присутствие двух свидетелей при официальной регистрации брака.Хотя в этом больше нет необходимости, пары по-прежнему выбирают двух свидетелей в день свадьбы, которые будут носить специальный пояс, чтобы обозначить свое положение.

Эти свидетели часто бывают тем, кого мы бы назвали фрейлинами и шаферами.

Грандиозное путешествие

После официальной регистрации молодожены отправились по проторенной дороге к достопримечательностям, чтобы сфотографироваться и сделать традиционные вещи на каждом объекте.

Российские молодожены могут выполнять эти задачи в одиночку, но часто путешествуют с небольшой группой друзей и семьей.

Пары, вступающие в брак в Санкт-Петербурге, часто делают несколько из следующих действий:

  • Отправляйтесь на Сенатскую площадь, чтобы сфотографироваться с вечным огнем героев Великой Отечественной войны, статуей Медного всадника и памятником Петру Великому.
  • Посетите остров Петра Василевского, чтобы погладить 4000-летние египетские статуи и каменные грифоны на удачу.
  • Позируйте для фотографий, положив руки внутри колонны на трибуне, чтобы символизировать их новые узы брака.
  • Если они еще не разбили свои хрустальные бокалы, они могут направиться в Петропавловский собор и сделать это о бетонный шар возле фонтанов.
  • Пойдите в Портик Нового Эрмитажа и потрите кончики мраморных статуй Атланти на удачу.
  • Посетите любые другие религиозно значимые сооружения для фотографий.

Автопоезд

Отряд путешествующих по дороге будет нуждаться в транспорте, чтобы добраться до всех этих достопримечательностей, поэтому пара организует лимузины или серию автомобилей, украшенных золотыми кольцами и цветами, чтобы отвезти всех вокруг.

Второй тур

Поскольку поездка в свадебный день занимает очень много времени, большинство российских свадеб длятся два дня.

По прошествии второго дня пара уже не в своих официальных свадебных нарядах, но по-прежнему одевается элегантно. Вот тогда и начинается прием.

Да начнутся игры

Есть много еды, питья и веселья. А поскольку традиционно российские пары женятся раньше (до 24 лет), во время приема проводится много веселых игр.

Это включает в себя натравливание молодоженов друг на друга, чтобы увидеть, кто быстрее всего наденет подгузники или куклу, позволяет гостям голосовать за пол своего первого ребенка, кладя деньги на розовую или синюю тарелку, и иметь фальшивую пару. появляются, отправляя гостей в шквал, чтобы найти настоящую пару, которая будет где-то прятаться.

Оставайся, платишь

Если вы гость на свадебном приеме в России, вам нужно быть готовым заплатить за привилегию - стакан, тарелку и столовые приборы, чтобы в полной мере насладиться предлагаемой едой и напитками.

Причина, по которой гости должны платить за эти предметы, состоит в том, чтобы помочь молодоженам увеличить свою казну, когда они начнут новую совместную жизнь.

Мытье пола

Когда гости приходят к стойке регистрации, они роняют деньги (настоящие или фальшивые) на пол, и невеста несет ответственность за их уборку.

Горько!

Свадебные тосты часто заканчиваются криком «Горько!» что означает горький. Это сигнал молодоженам на поцелуй.Традиция гласит, что сладость их поцелуя усиливает «горький» напиток.

Гости также будут вслух считать, сколько секунд длится поцелуй, и это, как говорят, показывает силу их любви друг к другу.

Чтобы молодожены не повеселились, гости должны сразу допить свои напитки.

Дневной сон

Как будто быть "схваченным" перед церемонией недостаточно, гости могут также подремать с невестой во время празднования, вынуждая ее нового супруга выкладывать выкуп, чтобы вернуть ее.

Откусить

Перед тем, как молодожены уходят со своего приема, они берут кусок традиционного соленого хлеба. Суеверие гласит, что человек, откусивший наибольший кусок, станет главой их будущего дома.


80% австралийских пар используют Easy Weddings, чтобы найти свадебных поставщиков своей мечты.
Просмотрите каталог и начните планирование уже сегодня!

10 лучших магазинов свадебных платьев на Etsy

10 лучших магазинов свадебных платьев на Etsy

28 февраля 2020 г. | Кейли

Изображение Далласа и Сабрины.Узнайте больше об этой настоящей свадьбе здесь.

От комплектов свадебных приглашений до роскошных свадебных аксессуаров для волос - Etsy - один из наших любимых ресурсов для всех свадебных торжеств. Etsy, наполненный уникальным свадебным декором и потрясающими свадебными платьями, продолжает влиять на новые тенденции, в которых свадьбы выглядят иначе, чем в предыдущие годы.

Когда дело доходит до поиска единственного в своем роде свадебного платья, почти молодожены обращаются к Etsy. С, казалось бы, бесконечными вариантами это может быть немного пугающим.Чтобы избежать стресса, связанного с планированием свадьбы, мы собрали лучшие магазины свадебных платьев Etsy с платьями, которые наверняка ослепят вас.

Размеры: 0-20, но возможен индивидуальный размер.
Доставка из: Россия

Mila Bridal предлагает элегантные платья ручной работы с изюминкой. Если вы хотите отказаться от традиционного свадебного платья, то этот российский магазин, полный цветов и тюля, должен быть вашим первым местом. Не говоря уже о главном бонусе, который они получают за свои всесторонние варианты размеров.

Размеры: 2-20, но возможна индивидуальная калибровка.
Доставка из: США

Любители кружева, это для вас. Если вы мечтаете о кружевном платье в пол и шлейфе, достойном прохода, добавьте ELDesign Studio в свой список покупок свадебных платьев. Эта компания по производству свадебных платьев из Иссакуа, штат Вашингтон, предлагает свадебные платья и фаты ручной работы, соответствующие размеру, стоимостью менее 1000 долларов. Красиво и недорого? Были проданы.

Размеры: На заказ по индивидуальным меркам
Доставка из: Новая Зеландия

Boom Blush - новозеландская компания, созданная для нетрадиционных мечтателей, которые прославляют уникальность.В нем много платьев, идеально подходящих для искателей приключений, которые ищут непринужденное и мечтательное свадебное платье, которое отражает их индивидуальность.

Размеры: На заказ по индивидуальным меркам
Доставка из: Беларусь

Комфорт в день свадьбы не означает жертвовать элегантностью. Этот магазин Etsy, расположенный в Минске, Беларусь, гордится своими легкими и удобными в носке платьями. Ищете ли вы короткое платье, платье средней длины или в пол - Wow Bridal предлагает платье на заказ, подходящее для любого элегантного жениха.

Размеры: XS-XL US
Доставка из: Вьетнам

Noire Brand - это производитель свадебных платьев ручной работы, который гордится своей нейтральностью и экологичностью. Полностью экологичный и захватывающий - мы одержимы. Каждое платье этично шьется во Вьетнаме местными портными из излишков ткани. В Noire повсюду падают в обморок покупатели в минималистичных платьях.

Размеры: 00-16, но предлагается вариант нестандартного размера без повышения цены
Доставка из: США

Flora & Lane - бутик в Чикаго, который предлагает простые, романтичные и доступные платья.Шикарные детали, такие как рукава-клеш, длинные кружевные шлейфы и особая вышивка, выглядят потрясающе - не удивляйтесь, если вы обновите свой свадебный мудборд, чтобы создать богемную эстетику в ваш важный день.

Размеры: На заказ по индивидуальным меркам
Доставка из: Великобритания

Bibi Luxe подняла индивидуальный дизайн одежды на совершенно новый уровень. От кружевных платьев в пол с открытыми рукавами-клешами до простых шелковых платьев с низкой спинкой.Каждое роскошное платье разработано, скроено и собрано из кружева и шелка ручной работы талантливыми швеями из Соединенного Королевства.

Размеры: 0–10 США, но возможен индивидуальный размер без увеличения цены
Доставка из: Россия

Каждая свадьба имеет коэффициент wow . Сделав заказ в магазине Alex Veil Bridal, ваше платье станет настоящим подарком на весь день. Этот российский свадебный бренд создает платья ручной работы, чтобы сделать ваш день - и ваше платье - незабываемым.

Размеры: 2-12 US
Доставка из: Великобритания

Этот магазин наполнен тщательно продуманными элегантными кружевными и креповыми платьями с замысловатой отделкой - идеальный стиль для современной невесты. Если покупка свадебного платья в Интернете заставляет вас немного беспокоиться, у них также есть магазин в Гилфорде, Великобритания.

Размеры: 2–14 США, но предлагается вариант нестандартного размера без повышения цены
Доставка из: США

Dreamers and Lovers - это бутик Etsy в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, целью которого является помочь невестам найти доступные свадебные платья, которые так же захватывают дух, как и дизайнерские платья для подиумов.Если вы мечтаете о простом дизайнерском свадебном платье, которое по-прежнему доступно по цене, то «Мечтатели и влюбленные» должны быть в верхней части вашего списка.

От покупки свадебного платья до выбора идеального места встречи - мы знаем, сколько работы уходит на планирование свадьбы. Если вас вдохновили эти уникальные свадебные платья и вы ищете больше способов добавить индивидуальности в свой особенный день, ознакомьтесь с нашим руководством по организации уникальной свадьбы своей мечты.

Изображение Ками Олаваррии.Узнайте больше об этой настоящей свадьбе здесь.

Что такое русская вуаль? | Русская сетка Свадебные вуали

Здесь мы расскажем все, что вам нужно знать, чтобы ответить на вопрос «что такое русская вуаль?». Легкие и нежные, причудливые и ретро, ​​гламурные и шикарные, русские сетчатые свадебные фаты - идеальный аксессуар для невест, которые ищут свадебную фату с необычностью.

Неповторимая привлекательность сочетается с сдержанной практичностью в этой короткой свадебной фате, которая всегда будет бросаться в глаза.

Что такое русская вуаль?

В отличие от длинного струящегося тюля более традиционной фаты, русская свадебная фата изготавливается из русского нейлонового плетения, напоминающего сетку. Открытая сетка из русской сетки одновременно добавляет фате детали, структуры и элегантности.

Русская сетка уже несколько десятилетий популярна на свадьбах и других официальных мероприятиях. Ткань часто используется модистками для создания шляп и головных уборов с короткой вуалью и украшениями, и она может быть разных цветов, хотя для современных невест наиболее распространены оттенки белого и цвета слоновой кости.

Русские сетчатые вуали отличаются от вуалей, изготовленных из более мелких и мягких французских и английских сеток. Для сравнения, российская сетка отличается большим открытым переплетением и образует ромбовидные формы, соединенные меньшими квадратами сетки. При изготовлении вуали отверстия в материале частично закрывают глаза, но все же позволяют невесте видеть, куда она идет.

Русские сетчатые вуали обычно короче и покрывают лишь небольшую часть лица и головы. Русская сетка часто встречается в фатах в стиле бандо и птичьей клетки, напоминающих свадебные фаты 1940-х и 1950-х годов.

Как носить фату?

Благодаря используемому материалу, русская сетчатая вуаль может быть сформирована и сформирована так, чтобы добиться разнообразных образов, соответствующих индивидуальности каждой невесты. Их также можно по-разному расположить на головном покрытии, открывая столько лица и волос невесты, сколько нужно.

Наиболее распространенные стили свадебной фаты из сетки - это свадебная фата-бандо и свадебная фата в виде птичьей клетки. Обе фаты короткой длины, они создают ощущение ретро и являются идеальным завершающим штрихом к альтернативному свадебному образу.

Русская фата может быть разной по стилю: от простой фаты в виде птичьей клетки до украшенной свадебной фаты-бандо с цветочными и хрустальными деталями, что дает невестам с любым вкусом повод задуматься при выборе головного убора, который они наденут в свой знаменательный день.

Поскольку русские свадебные фаты обычно короче, они привлекают внимание к глазам и ушам, поэтому невесты могут захотеть дополнить аксессуарами красивые свадебные серьги.

Их небольшая длина также означает, что их можно носить в день свадьбы с минимальными хлопотами, что позволяет легко переходить от церемонии к вечерней вечеринке.

Какой стиль свадебного платья носить с русской фатой?

Русские сетчатые вуали легко подходят к различным стилям свадебных платьев.

Невесты, желающие завершить образ в винтажном стиле, могут выбрать более короткое свадебное платье в стиле чайной длины, дополненное нежной русской сетчатой ​​фатой.

Если ваша шея и плечи - ваша лучшая особенность, и вы хотите показать их, сочетайте короткую фату из русской сетки с платьем без бретелек.

Или, если вы хотите передать старый голливудский гламур, русская сетчатая вуаль с изысканным, но эффектным платьем составят идеальную команду.

Изучите русскую сетевую коллекцию Britten Weddings и наш изысканный ассортимент свадебных фат. Вы также можете увидеть наших настоящих невест в русской сетчатой ​​вуали-бандо в свой особенный день.

Подписаться, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

  • Полезные чтения
  • Интервью и отзывы
  • Кроссворд FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите подписку

Испытание

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT.

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

  • MyFT - отслеживайте самые важные для вас темы
  • FT Weekend - полный доступ к материалам выходного дня
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов - загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья - делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

Распечатать

Печатное издание

FT доставляется с понедельника по субботу вместе с доступом к электронной бумаге

  • Доставка на дом или в офис с понедельника по субботу
  • FT Газета выходного дня - стимулирующее сочетание новостей и особенностей образа жизни
  • ePaper access - цифровая копия печатной газеты

Подробнее

Команда или предприятие

Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
  • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
  • Единый вход на основе SAML (SSO)
  • Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнать больше и сравнить подписки

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

26 новых дизайнеров свадебных платьев - Лучшие новые дизайнеры свадебных платьев

Предоставлено Гермионой де Паула

У

Bridal есть свои опоры, и вы, несомненно, слышали их имена раньше.Это объемное бальное платье с текстурой, корсетным лифом и небольшим краем, скорее всего, творение Веры Ван; в то время как платье А-силуэта из шелкового фая, украшенное аппликациями ручной работы, скорее всего, является кондитерским изделием от Oscar de la Renta или Carolina Herrera. То сказочное платье с широким шлейфом и открытой спиной, которое вы видели в Instagram на потрясающе красивой свадьбе в Италии? Скорее всего, это была Моник Люилье. Искусно скроенное кружевное бальное платье с традиционным чутьем и модными деталями? Скорее всего, это Haute Couture, скорее всего, из ателье Dior или Valentino.

Но последние свадебные сезоны оказались особенно интересными для невесты, ищущей чего-то неожиданного - от дизайнера, о котором она никогда не слышала. Эти свежие таланты открыли более конкурентную, динамичную и разнообразную сцену свадебной моды для тех, кто хочет выделиться из стаи, одетой в шантильи.

Независимо от вашего личного стиля, эти новые дизайнеры (приехавшие из США и со всего мира) поддерживают сиюминутную свадебную беседу, предлагая новые варианты традиционных основных продуктов, к которым мы привыкли.Представляем: новая гвардия новобрачных.

Реклама - продолжить чтение ниже

Даниэль Франкель

Даниэль Франкель не хочет, чтобы слово «свадьба» считалось ругательством в индустрии моды. "Я хочу привнести в свадебный опыт все модные элементы прет-а-порте и дать женщинам то, что я вижу, они ищут, но не находят: простые вещи, которые технически красивы. , а также инвестиционные предметы, которые можно носить с собой после свадьбы.«

Франкель, занявший второе место в CFDA Fashion Fund (первый раз, когда свадебный дизайнер вошел в фонд, не говоря уже о том, чтобы выиграть один из его призов), - это все о том, чтобы взять лучшее от одевания - многослойность, стиль, персонализацию - и применяет их к свадьбе. Ее фирменные вещи, такие как жакеты, рубашки, ремни, перчатки, украшения и уникальные аксессуары, занимают центральное место, а создание уникальных свадебных образов с их помощью лежит в основе духа ее бренда. Ее первая коллекция дебютировала с большим успехом как и три ее коллекции с тех пор, и такие знаменитости, как Зои Кравиц, Эрин Фостер, Кэти Ли и Джулия Гарнер, носили ее образы для своих больших дней.Бренд Frankel - это то, что дает женщинам то, что они хотят, но при этом ломает стереотипы. Как она сказала BAZAAR Bride: «Я хочу предложить невестам сделать еще один шаг вперед. Моя невеста понимает, что быть крутым - тоже классика».

МАГАЗИН

Гермиона де Паула

Работы в Dior, Galliano, McQueen и Giles (а также диплом Central Saint Martins) подготовили британского дизайнера Эрмуану де Паула к ее набегу на создание свадебных нарядов на заказ.Ее чутье на «романтический сюрреализм» как в принтах, так и в дизайнерских мотивах приводит к созданию платьев и платьев, которые удивляют и восхищают при ближайшем рассмотрении.

Делая покупки в этой линии, ожидайте множество замысловатой вышивки, вдохновленной всеми и всякими естественными вещами - от дна океана до английских садов. Невесты могут оставить все как есть или поработать с домом над настройкой каждого элемента платья, от кроя силуэта до размещения вышивки и даже более личных штрихов, таких как плетение сентиментальных высказываний, мотивов и т. Д. и многое другое в ткань.От венка из пастельных цветов, обрамляющего замочную скважину, до сентиментальной строки стихов или даже даты свадьбы, вплетенной в талию или манжеты - этот дизайнер ставит сентиментальность, индивидуальность и качество превыше всего.

МАГАЗИН

Cushnie

Изящная, шикарная и космополитичная, Карли Кушни представляет свои фирменные сексуальные силуэты в проходе. Свадебная индустрия может быть забита новыми именами (одна только эта история является показателем), но Кушни выделяется своим неукрашенным, без излишеств, подходом к свадьбе, который, несомненно, привлечет модниц и невест в стиле минимализма.

Эта линия предназначена для тех, кто хочет продемонстрировать завидную оправа, отказаться от сплошного кружева и отказаться от всего чрезмерного. Считаете себя модернистом? Приготовьтесь немедленно найти стиль (или пять), который вам понравится в мире Кушни. Даже те, кто предпочитает романтическую атмосферу принцессы под проходом, могут найти здесь кое-что - свадебный ассортимент бренда также полон вариантов для гражданских церемоний, репетиционных ужинов и вечеринок после свадьбы.

МАГАЗИН

Кихели

Это тот лейбл, о котором одержимые стилем только мечтают встретиться при поиске новых модных детей в мире свадеб и за его пределами.Компания Kyheli, основанная Ахмедом Алькхели, изучавшим архитектуру, прежде чем обратиться к моде, специализируется на вечерней одежде и изделиях на заказ, в которых женственность сочетается с силой, а смелые формы - с изысканной романтикой. Prêt-à-porter бренда - это только начало, но у него есть бесчисленные возможности для гражданской церемонии, репетиционного ужина, афтепати и любых других мероприятий. От кутюр лейбла, хотя официально Chambre Syndicale de la Haute Couture официально не назвал таковой, захватывает дух и предлагает бесконечные возможности для церемонии.

Ищете ли вы мягкий, но сексуальный образ или воздушную и, несомненно, мечтательную атмосферу, на этом лейбле есть крой, техника, вышивки и детали, которые удивят и порадуют модную невесту, которая думает, что она все это видела.

МАГАЗИН

Маркарян

Думайте неземно, но не бохо Маркарян создан для полуромантиков, невесты, которая ценит мечтательность вечернего наряда с городской чувственностью.

Think super-femme особенности, но с гладкой стороной. В свадебном ассортименте бренда представлены драпированные платья-комбинация с декольте в модернистском и викторианском стиле, а также юбки для невест, которые не боятся модных оборок. У этого нью-йоркского бренда есть варианты для космополитичных и авангардных невест, которые хотят заявить о себе, не чувствуя, что она вышла из-под контроля. Несмотря на современность, бренд, несомненно, источает чистые линии, ожидая женственных штрихов, таких как оборки, кружево, ярусы и рукава-пуфы во всем - этот бренд верит в особые штрихи для особых случаев.

МАГАЗИН

Одилин Церемония

Домашняя база дизайнера Стефани Уайт в Лос-Анджелесе и модный опыт объединяются в Odylyne The Ceremony, свадебной коллекции, которая в равной степени представляет калифорнийскую прохладу и мечтательность пустыни - с оттенком викторианской эпохи.

С инди-тягой к тканям, выходящим за рамки свадебной коробки, таким как кружева с небесными мотивами, Уайт черпает вдохновение в поэтических и фольклорных мотивах, таких как театр, искусство, литература, история и музыка, чтобы создавать романтические силуэты с очень длинными шлейфами, заявлением. рукава, крутые накидки и многое другое.

МАГАЗИН

Куккулелли Шахин

Команда мужа и жены Энтони Куккулелли и Анна Роуз Шахин познакомились, когда они проектировали в Diane Von Furstenburg в 2005 году, а затем перенесли свои таланты в Италию, где они создали дизайн для Роберто Кавалли и Пуччи.

Затем дизайнерский дуэт вернулся в Нью-Йорк, чтобы создать вечернюю одежду и свадебную коллекцию на заказ, которая в равной степени ощущается как космополитическая, так и глобальная.Чаще всего свадебные украшения - это аппликации, кружево и цветочные мотивы, но в этом ассортименте больше внимания уделяется бисероплетению и чистым линиям с легкой долей гламура и изысканности. Если вам нужна супер-роскошная вышивка, гладкие формы и индивидуальные детали (например, ваши имена, дата свадьбы, знаки звезд и многое другое в вышивке бисером вашего образа), этот бренд для вас.

МАГАЗИН

Costarellos

Христос Костареллос, уроженец Афин, сочетает в себе непринужденность Средиземноморья с вниманием к деталям парижского дома и изысканностью английского бренда.Часто используя несколько шнурков для создания единого силуэта, этот дизайнер никогда не ищет легкого выхода, когда дело доходит до дизайна для своей любимой изысканной богемной невесты. Лучшая часть? Его свадебный дизайн часто основан на его романтических, непринужденных коллекциях прет-а-порте в викторианском стиле, поэтому всегда предлагаются модные детали, такие как высокий вырез, эффектные рукава и иллюзорные панели.

От вырезанных вручную трепых аппликаций до мягко потрепанных краев - это бренд для невест, которые разрываются между прогулкой босиком по пляжу или выходом в свет на стороне чего-то более изысканного.Ожидайте множества невмешательства с элементами блеска по цене, которая кажется желанной, не нарушая при этом денег.

МАГАЗИН

Дана Харел

Представьте себе все, что вам нравится в свадебных платьях - тонкие тюли, тонкие кружева, новаторские силуэты, нежная вышивка бисером - все это предлагается в одной коллекции с уровнем сплоченности, который стал редкостью для свадеб.

Даже ведущие лейблы стремятся создать что-то для каждой невесты, Дана Харел делает именно это, но с изысканностью и вниманием к деталям, которые ей присущи.В своих последних коллекциях Харель делает то, что не всегда удается их израильским коллегам: романтику, но без излишней сексуальности.

МАГАЗИН

Валентин Авох

Брюссельский дизайнер Валентин Аво начала свою карьеру в ателье Alexander McQueen и Alexis Mabille, но неизгладимое впечатление произвела на заказ свадебного платья в 2009 году. Авох запустила свой одноименный бренд в 2017 году, вдохновленный шармом, гламуром и непринужденностью икон Старого Голливуда.

Приверженность Аво качеству начинается с ткани, и дизайнер использует только лучший текстиль из Италии, Франции и своей родной Бельгии для создания своих творений на заказ. С одной коллекцией за поясом, это имя заслуживает внимания в свадебном мире - особенно для невест, которые ищут изысканности и лоска, без пышности и пышности объемного бального платья.

МАГАЗИН

Lein

Дизайнер из

в центре Нью-Йорка Мередит Стоеклейн делает все возможное, чтобы вещи были простыми, удобными в носке и универсальными.Ее коллекции последовательны в своей легкости, всегда делая заметки из детских воспоминаний дизайнера, путешествий и вдохновляющих женщин в ее мире. Ее последний сезон был посвящен вариантам индивидуальной настройки, позволяя невестам создавать свой собственный ассортимент, выходя далеко за рамки стиля.

Одна общая черта - легкость - постоянно приходит на ум при взгляде на платья, слипы и халаты Lein. От эффектных декольте до шикарных мини - каждый образ говорит о разной, приземленной невесте и празднике.Как и некоторые другие ключевые имена в этом списке, LEIN не предназначен для общения только с проходом. Цель Стоклейн - сохранить своих невест в нарядах еще долго после важного дня.

МАГАЗИН

Студия АШИ

Ближний Восток давно известен как эпицентр гламура, и бейрутская Ashi Studio обслуживает самые богатые люди региона.

Этот лейбл, который неравнодушен к новаторским архитектурным силуэтам и замысловатым вышивкам, получил высокую оценку от знатоков свадебных платьев, сделанных на заказ, но еще не получил той любви, которой заслуживают в США.С ростом числа знаменитостей бренда - SJP, Зендая, Леди Гага и Уитни Порт - все носят этот бренд - а также с появлением капсулы свадебных платьев, доступных в их бейрутской студии, мы надеемся, что все больше и больше американских невест ( со склонностью к драматизму и склонностью к новаторству), обратите внимание.

МАГАЗИН

Андреа Ияма

Свадебному миру не нужно больше того же, и этот ярлык для классиков, которые осмеливаются отличаться.Онтарио, Канада, и Лагос, Нигерия, Andrea Iyamah предлагает изюминки традиционных форм - от объемных бальных платьев до облегающих футляров и всего, что между ними. Этот лейбл не идет вразрез с традициями, он скорее предлагает риффы на знакомые свадебные стили, которые кажутся свежими в то время, когда все и вся на свадьбах публикуется, репостируется и прикрепляется снова и снова. Ияма также отвечает на призыв невесты, которая хочет выглядеть по-своему, предлагая индивидуальный дизайн, а невесты могут узнать о работе с дизайнером над полностью сделанным на заказ предметом в Интернете.

Рассмотрите этот лейбл, если вам нужен не слишком минималистичный и гладкий, но и не слишком вычурный и кокетливый образ; Ияма проходит тонкую грань между митрополитом и максималистом.

МАГАЗИН

Автопортрет

Хан Чонг, родом из лондонского центрального района Сент-Мартинс через Малайзию, является дизайнером современного бренда Self-Portrait. Этот лейбл, наиболее известный популярным ассортиментом дневных платьев, коктейлей и готовой одежды, предлагает новую редакцию, специально предназначенную для свадеб, нацеленную на наряды невесты, а также ее горничных и гостей.

Свадебная коллекция, которую можно купить в Интернете, - это не только фирменные графические гипюровые кружева, вышивки и украшения. Вместо этого, ассортимент завершает современное сочетание изящных складок, жемчужной отделки и скромных вырезов. Подумайте об этом ярлыке для вашей гражданской церемонии, репетиционного ужина или самого прохода - особенно если вы предпочитаете модную одежду, которую легко купить.

МАГАЗИН

Хана Марелус

Хана Марелус, проживающая в израильском Бней-Браке, ультраортодоксальной еврейской общине недалеко от Тель-Авива, ответила на призыв своей консервативной клиентуры: те, у кого религиозная потребность прикрывать грудь, руки, живот, ноги и многое другое - с помощью стиль и вкус парижских подиумов.В свадебных и вечерних коллекциях Marelus рукава и высокие вырезы являются обязательными. А также замысловатая вышивка бисером, длинные шлейфы и впечатляющие игры текстур.

Марелус начала свою карьеру с создания платьев с длинными рукавами и высоким воротником для своего сообщества, но теперь ее бренд превратился в глобальный. В ее последних коллекциях были представлены прозрачные вставки и новые вырезы для невест по всему миру, ищущих освещения без консервативного образа.

МАГАЗИН

Стивен Халил

Коллекции свадебной и вечерней одежды Стивена Халила, прославленные за его классическую, но гламурную чувственность, романтичны, но модны, не говоря уже о том, что их можно полностью изменить.

Каждое свадебное платье этого лейбла - от объемных бальных платьев до богато украшенных футляров - так же роскошно, как и все остальные. Обратите внимание: эти дизайны не для цветочного, богемного или минималистского стиля.

МАГАЗИН

Полпенни Лондон

Дизайнер Кейт Халфпенни посвятила свои годы стилю и разработке нестандартных вещей для красной ковровой дорожки при запуске своей лондонской свадебной коллекции, которая ориентирована на создание дизайна для настоящих женщин, независимо от размера, и объединяет винтажное вдохновение с легким чувством британской крутизны. .

Благодаря таким знаменитостям, как Кейт Мосс и Эрин О'Коннор, Halfpenny London разработан таким образом, чтобы стилизовать каждую невесту в отдельности и для каждой отдельной невесты, позволяя им смешивать и сочетать отдельные и многослойные части, пока они не найдут свой лучший вид.

МАГАЗИН

Невенка

Эта фраза обращается к крутой невесте и представительницам богемы. Дизайнер из Мельбурна Розмари Масич запустила Nevenka в 2006 году с целью создания лейбла, на который сильно повлияло ее восточноевропейское наследие.

Коллекция, названная в честь матери дизайнера, отличается женственными мотивами, центральной окраиной города и использованием высококачественных изделий ручной работы. В то время как большая часть готовой одежды этого лейбла подходит для невест, бренд закупает ткани из Хорватии, Италии, Франции, Турции и балканских стран исключительно для своей свадебной коллекции и предлагает индивидуальный пакет для тех, кто хочет выглядеть для своей невесты. идти по проходу.

МАГАЗИН

Сюзанна Харвард

Австралийский дизайнер Сюзанна Харвард создает свадебные наряды в Мельбурне с 1975 года, но недавно перебралась на американскую землю вместе с товарными запасами в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Миннеаполисе, Нью-Йорке и Далласе.Коллекции лейбла предлагают что-то для каждой невесты, но с учетом современной точки зрения, объединяя идеи, движимые тенденциями, с глубоким пониманием потребностей современной свадебной клиентуры. Ожидайте сочетания чистых линий, дальновидных деталей и, временами, нотки неовикторианской атмосферы. Что еще? Ожидайте выбора из широкого диапазона форм; Коллекции этого лейбла разнообразны и предлагают любой силуэт.

МАГАЗИН

Кортана

Если вы побывали в местных свадебных салонах и универмагах и обнаружили, что большинство платьев слишком душно, жестко или переутомлено, на ваш вкус, поверьте нам: Кортана вас поймает.Тонкие ткани - это сильная сторона этого бренда из Барселоны, который превращает многослойный шармез, шифон и шелковый тюль в тонкие оболочки и более широкие юбки, которые кажутся сдержанными, но роскошными.

Нежные штрихи - например, потертый край или более широкое плетение шелка - кажутся особенными, когда они сделаны в стиле Cortana, а детали дизайна, повышающие комфорт (например, бальные платья, которые фактически скрываются за маскировкой), скрыты по всему ассортименту бренда.

МАГАЗИН

Benchellal

Этот новый дизайнерский дом родом из Нидерландов и предназначен для модернистов и любителей моды, которые неравнодушны к авангарду.Сочетая в себе старое и новое, искусство и архитектуру, Benchellal находится на нашем радаре как один из тех, за кем стоит наблюдать в свадебных нарядах - и в моде повсюду.

Хотя они еще не объявили формальный свадебный ряд, их скульптурная и игривая ДНК привлекает их внимание невест, готовых рискнуть, выбрав новое имя с не очень свадебной эстетикой - это все еще кажется подходящим для проход.

МАГАЗИН

Гальван

Если вы считаете себя абсолютным модернистом, минималистом и мегаполисом - не ищите ничего, кроме Гальвана.Этот лондонский лейбл стал синонимом ИТ-девушек, таких как Эмили Ратаковски и Рози Хантингтон-Уайтли, которые носили шелковистые (и облегающие) платья и комбинезоны этого лейбла на вечеринках и на красной ковровой дорожке.

У бренда теперь есть собственная коллекция свадебных платьев, которую можно купить в Интернете. От знойных, но изысканных комбинезонов до вышитых бисером миди-платьев и слипа, достойного церемонии, этот лейбл предлагает множество вариантов для модной невесты - и множество из них.

МАГАЗИН

Донателль Годарт

Стиль фона для международных модных изданий, ведущий дизайнер Донател Годар создала свой одноименный лейбл для будущих невест.Она знает, что нужно невестам, чтобы обладать врожденным чувством стиля, привнося свой парижский je ne sais quoi в каждый силуэт. Годарт неизменно передает атмосферу 70-х, обращаясь за вдохновением к Дэвиду Гамильтону и Джейн Биркин.

Ткани всегда роскошны - несмотря на доступную цену бренда - и в отличие от большинства линий, ориентированных на слипы и косой крой, они действительно подходят для самых разных форм и размеров тела. Представьте себе laissez faire, флюиды французской девушки с добавлением немного Осси Кларка.

МАГАЗИН

Виолетта Танненбаум

Это был личный заказ друга, который вдохновил Виолетту Танненбаум на создание свадебных платьев для «крутых девушек». Изделия Танненбаум - от отдельных платьев (как на фото сверху) до простых в носке платьев - воплощают в себе легкую, но шикарную атмосферу, которой больше всего известны французы. Ее цель? Создавать «красивые платья для прекрасных дней».

В ателье Танненбаума изделия изготавливаются по индивидуальному заказу, благодаря индивидуальному взаимодействию с самой Виолеттой, где невесты могут выбирать материалы и варианты силуэта, а также настраивать детали в процессе дизайна.Взгляд? Легкий, шикарный и воплощение парижского невмешательства.

МАГАЗИН

Лихи Ход

Корректирующее белье, как правило, является тяжелым бременем большинства невест перед первой примеркой (наряду с обувью и общим ожиданием), но что, если оно уже встроено в ваше платье и вычеркнуто из вашего списка дел? У Лихи Ход есть дизайнерская родословная, когда она работала в ателье Джона Гальяно (около Dior) - и она применила это ноу-хау к своему столу для резки.

В ателье Хода каждое платье на подкладке из тонкой эластичной сетки, а скрытые перегородки - это скрытые боди, которые сглаживают ваши изгибы и обеспечивают идеальную посадку. Не говоря уже о формировании фигуры, эстетика Хода - евро-богемная, непринужденная, но элегантная. Этот дизайнер идет по этой прекрасной линии классной девушки с возвышенным чувством, понимая желание каждой невесты найти баланс между вневременным и модным.

МАГАЗИН

Les Reveries

Когда на сцене появилась свежая коллекция свадебных платьев, для нас было несложно включить в этот хит-лист Les Reveries, лейбл из Нью-Йорка с непринужденным стилем.

В новую свадебную коллекцию Les Reveries входят восемь шелковых платьев, которые можно купить исключительно в Net-a-Porter. От шикарного силуэта на шее до элегантного асимметричного жаккардового платья - в этой капсульной коллекции изобилуют викторианские кружева и богемные мотивы. Это официально: эта линия по умеренным ценам призывает всех будущих невест одеваться менее традиционно, но с непринужденным стилем.

МАГАЗИН

Кэрри Голдберг Директор по свадьбам и путешествиям Кэрри Голдберг - HarpersBAZAAR.com’s Weddings & Travel Director.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама - продолжить чтение ниже

свадебных платьев Edem по сезону

Компания EDEM, основанная Еленой Деминой, запустила первую свадебную коллекцию в декабре 2014 года.Помимо свадебных платьев российский бренд также занимается дизайном вечерней одежды и аксессуаров. Прокрутите, чтобы увидеть свадебные коллекции осень 2020 от кутюр и деми-мода от EDEM.

EDEM Couture Осень 2020

Ниже вы найдете образы из свадебной коллекции EDEM Fall 2020 Renaissance.

Арсенал Джабиев

Стиль 1170318, свадебное платье с длинными рукавами и цветной цветочной вышивкой.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171918, свадебное платье с длинными рукавами и кружевом.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171018, свадебное платье с длинными рукавами и вышивкой, Стиль 11, стеганый хлопковый корсетный пояс.

Арсенал Джабиев

Стиль 1170618, свадебное платье ночная рубашка с короткими рукавами.

Арсенал Джабиев

Стиль 117268, кружевное свадебное платье в стиле пальто и стиль 1200318, юбка со складками.

Арсенал Джабиев

Стиль 1170518, свадебное платье с открытыми плечами, стеганым поясом и высоким низом.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171418, свадебное платье с корсетом и лифом Стиль 11

, укороченный пиджак с кристаллами Swarovski, перьями и кружевом.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171718, кружевное свадебное платье с короткими рукавами.

Арсенал Джабиев

Стиль 1170118, свадебное платье без бретелек.

Арсенал Джабиев

Стиль 1172818, свадебное платье А-силуэта с корсетным лифом, прозрачными рукавами и Стиль 1172918, свадебное платье с вышивкой.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171718, кружевное свадебное платье с короткими рукавами и стиль 1300318, кружевная вуаль.

Арсенал Джабиев

Стиль 1170418, свадебное платье с открытыми плечами и кружевными рукавами.

Арсенал Джабиев

Стиль 1172018, свадебное платье с длинными рукавами и шелковыми рукавами с буфами.

Арсенал Джабиев

Стиль 1170818, свадебное платье с длинным рукавом, кружевом и накидкой.

Арсенал Джабиев

Модель 11

, топ без бретелек, и стиль 1200418, юбка из кринолина со складками.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171618, шелковое свадебное платье и Стиль 1140118, вышитый жакет.

Арсенал Джабиев

Модель 1140218, топ с длинными рукавами и баской, и Стиль 1200218, многослойная юбка с кружевом.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171318, свадебное платье с корсетным лифом и Стиль 1171318, майка с пуговицами и кружевными аппликациями.

Арсенал Джабиев

Стиль 1172318, свадебное платье с длинными рукавами и кружевом.

Арсенал Джабиев

Стиль 1170918, свадебное платье без бретелек с вырезом со складками и Стиль 11

, корсет с перьями и кристаллами.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171818, свадебное платье с короткими рукавами, и стиль 1171918, свадебное платье с длинными рукавами и кружевом.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171118, шелковое свадебное платье в стиле халата с кружевными аппликациями и стиль 1171218, шелковое свадебное платье-комбинация.

Арсенал Джабиев

Стиль 1172418, свадебное платье с длинными рукавами, корсетным лифом и кружевными рукавами, и стиль 1200518, плиссированная юбка из кринолина.

Арсенал Джабиев

Стиль 1180318, свадебное платье с длинными рукавами.

Арсенал Джабиев

Стиль 1170718: свадебное платье с длинными рукавами, цветной цветочной вышивкой и юбкой в ​​форме колокола.

Арсенал Джабиев

Стиль 1172718: свадебное платье с длинными рукавами, цветной цветочной вышивкой и юбкой в ​​форме колокола.

Арсенал Джабиев

Стиль 1171518, свадебное платье без бретелей с корсетным лифом.

EDEM Demi Couture Осень 2020

Ниже вы найдете образы из свадебной коллекции Demi Couture от EDEM осень 2020.

Арсенал Джабиев

Стиль 1DCo19-C1, атласное свадебное платье А-силуэта.

Арсенал Джабиев

Стиль 02DCo19-C1, свадебное платье с открытыми плечами.

Арсенал Джабиев

Стиль 03DCo19-C1, свадебное платье с открытыми плечами и кружевом.

Арсенал Джабиев

Стиль 04DCo19-C, атласное свадебное платье А-силуэта.

Арсенал Джабиев

Стиль 05DCo19-C, свадебное платье с кружевом и вышивкой.

Арсенал Джабиев

Стиль 06DCo19-C1, свадебное платье с длинными рукавами, вырезом и рукавами из искусственного кружева.

Арсенал Джабиев

Стиль 07DCo19-C1, свадебное платье без бретелей.

Арсенал Джабиев

Стиль 08DCo19-C1, свадебное платье из шелкового крепа с вырезом на шее.

Арсенал Джабиев

Стиль 09DCo19-C1, свадебное платье-футляр с V-образным вырезом.

Арсенал Джабиев

Стиль 10DCo19-C1, свадебное платье с V-образным вырезом и вышивкой.

Арсенал Джабиев

Стиль 11DCo19-C1, свадебное платье с длинными рукавами, рукавами и вырезом из искусственного кружева.

Арсенал Джабиев

Стиль 12DCo19-C1: свадебное платье с V-образным вырезом, сетчатым лифом и пайетками.

Арсенал Джабиев

Стиль 13DCo19-C1, свадебное платье с открытыми плечами, длинными рукавами, кружевом и вышивкой.

Арсенал Джабиев

Стиль 20Z19, свадебное платье с длинными рукавами, рукавами-иллюзиями и цветочными аппликациями.

Арсенал Джабиев

Стиль 14DCo19-C1, свадебное платье с кружевным корсетным лифом.

Арсенал Джабиев

Стиль 15DCo19-C1, свадебное платье из тюля без бретелей.

Арсенал Джабиев

Стиль 16DCo19-C1, свадебное платье с открытыми плечами и юбкой из тюля.

Арсенал Джабиев

Стиль 17DCo19-C1, свадебное платье с открытыми плечами.

Арсенал Джабиев

Стиль 18DCo19-C1, свадебное мини-платье из бисера.

Арсенал Джабиев

Стиль 19DCo19-C1, свадебное платье с кружевом шантильи, цветочной вышивкой и пайетками, а также тюлевой вуалью с вышивкой «Morning Dew».

Арсенал Джабиев

Стиль 20DCo19-C1, сетчатое боди с пайетками и кристаллами.

Арсенал Джабиев

Стиль 21DCo19-C1, сетчатое боди с пайетками и кристаллами, и стиль 23DCo19-C1, юбка из шелкового крепа.

Арсенал Джабиев

Стиль 22DCo19-C1, боди с кружевом и стиль 25DCo19-C1, юбка из шелковой тафты.

Арсенал Джабиев

Стиль 24Z19, шелковый корсет, и стиль 24DCo19-C1, сетчатая юбка в пол с кружевными аппликациями.

Арсенал Джабиев

Стиль 24Z19, шелковый корсет, и стиль 36DCo19-C1, сетчатая юбка до чайной длины с кружевными аппликациями.

Арсенал Джабиев

Стиль 22Z19, шелковое свадебное платье с накидкой.

Арсенал Джабиев

Стиль 26DCo19-C1, свадебное платье с прозрачным лифом и рукавами.

Арсенал Джабиев

Стиль 35В17, свадебное платье без бретелек.

Арсенал Джабиев

Стиль 25DCo19-C1, боди с длинными рукавами и вышивкой кристаллами.

Арсенал Джабиев

Стиль 07WWSS18, свадебное платье с завязанными сзади бретелями.

: Нравы, обычаи и традиции :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

КУПИТЬ КУКЛУ РУЧНОЙ РАБОТЫ В НАЦИОНАЛЬНОМ РОССИЙСКОМ КОСТЮМЕ

Свадебные наряды в Древней Руси были очень красочными, причем красный был основным свадебным цветом.Белый считался цветом святости и не использовался на праздниках. Во многих регионах у невесты было два свадебных платья: одно для брачной службы, а второе - после нее. Первый был очень простым, скромным и даже заунывным: кое-где невеста была даже в черном, в том числе и в черной свадебной фате. Второй всегда был красного цвета, символизируя радость.

Свадебное платье состояло из сарафана (платье-сарафан) и блузки, надетой на него.Однако то же самое было и с повседневной одеждой. Особенностью свадебного платья была в первую очередь его отделка. Нижнюю рубаху украшала богатая вышивка орнаментов с изображением листьев, ягод, петухов и других птиц. Птицы, являющиеся символом добра, были излюбленным мотивом вышивки на Древней Руси.

Во многих российских губерниях блузки имели рукава длиной до двух метров со специальными отверстиями для рук. Такая крайность объяснялась старым поверьем, что жених и невеста не должны касаться друг друга голыми руками.На блузку надевали сарафан; Издавна традиция требовала, чтобы невеста шила платье и обшивала его вышивкой и бисером своими руками.

Свадебный головной убор русских невест произошел от цветочных венков (древнейшего украшения) и в XI-XIV вв. Представлял собой ленту или металлическую повязку на голову, обвивавшую лоб и закрепленную на затылке. Волосы оставляли распущенными или заплетали в две косы. Позже кокошник стал использоваться как свадебный головной убор.

В северных регионах России на невесте была корона, усыпанная круглыми бусинами из золотых нитей. Ребята пожелали, чтобы у молодоженов было столько же детей, сколько бус на короне невесты.

До 16 века в качестве аксессуаров использовались шейные ленты из золота, серебра, бронзы или железа. Позже невесты стали носить подвески, прикрепленные к головному убору, а также ожерелья из жемчуга и бирюзовых бус. Бирюзу также часто вставляли в обручальные кольца, поскольку она считалась символом верности.

Если невеста была из княжеской семьи, на ней должна была быть накидка из тяжелой парчи, вышитая золотом. В 15 веке знатным невестам приходилось подходить к алтарю в парчовых платьях, расшитых жемчугом и отороченных мехом. Такое платье могло весить до 15 кг!

В 16-17 вв. Сохранилась традиция венчаться в сарафане и кокошнике , но красный цвет уже не обязательно был красным.

В начале 17 века Петр Великий велел всей России следовать европейской моде.Однако традиционное русское свадебное платье просуществовало в деревнях до XIX века, а где-то даже до революции 1917 года.

Собственно, с 18 века русская свадебная мода не отставала от европейской. Российские императрицы вышли замуж в платьях в стиле рококо, некоторые из которых сегодня можно увидеть в экспозициях Оружейной палаты Кремля и некоторых других музеев.

В русской моде не обошлось и без ампира. Вечерние и свадебные платья следовали этому стилю до войны с Наполеоном в 1812 году.В середине 19 века в России стали популярны французские свадебные платья с кринолинами и корсеты, расшитые золотом, серебром и жемчугом и отороченные обильным кружевом.

Идти в ногу с Европой закончилось революцией 1917 года, когда церковная брачная служба была отменена и заменена ЗАГСами. Молодожены приехали регистрировать брак в повседневной одежде. И только в период новой экономической политики (1921–1928) снова появилось своеобразное свадебное платье.

В суровые 30-е, 40-е и 50-е годы не существовало ничего подобного свадебному платью, хотя некоторые модницы сами шили свои свадебные платья из легкой ткани. Но большинство невест приходили в ЗАГС в уже готовых разноцветных или одноцветных платьях.

В 60-е годы советские невесты, как и европейские, надевали шляпки со свадебной фатой. На свадебных фотографиях 1970-х годов невесты носят довольно скромные белые прямые платья с кружевной отделкой, а на головах - скромные белые венки и вуали.

В 1980-е и в постперестроечный период появились первые зарубежные свадебные платья, доступные в России. В наши дни русская невеста может подобрать себе любое вычурное свадебное платье по своему вкусу.

КУПИТЬ КУКЛУ РУЧНОЙ РАБОТЫ В НАЦИОНАЛЬНОМ РОССИЙСКОМ КОСТЮМЕ

Смотрите также :

Традиционная древнерусская свадьба


О русских свадебных традициях прошлого

Источники :
ослеплять.ru
Museum.spbsva.ru
neveste.ru
fio.vrn.ru

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *