от идеала до порока [Maxima-Library]
Шляпки
Этикет запрещал появляться на улице без шляпки, и они были возведены в ранг искусства. На протяжении XIX века в моде были то тюрбаны, то капоры, то шляпы с огромными полями и перьями, а то маленькие и неприметные шляпки, держащиеся на голове исключительно силой мысли и булавок.
В первой половине XIX века в моде господствовали чепцы и капоры, именно они украшали прелестные головки героинь Джейн Остин. Шляпы как таковые были не в почете: цилиндр надевали на охоту наравне с амазонкой, широкополая соломенная шляпа защищала лицо во время приморской прогулки, в остальных же случаях обходились капорами или чепцами. Для каждого фасона было свое время. Встав спозаранку, хозяйка дома облачалась в утренний чепец, батистовый или льняной, с пышными накрахмаленными оборками, обрамлявшими лицо. В полдень дама меняла и платье, и чепец на нечто более нарядное. За неимением второго платья можно было переменить только чепчик, как поступали сельские дамы из романа Гаскелл «Крэнфорд»: 
С течением века фасоны чепцов изменялись, они то сжимались, то обрастали новыми кружевами и лентами, но к 1880-м годам чепцы стали пользоваться спросом только среди старушек и вдов. Молодежь предпочитала более стильные головные уборы.
Капоры, головные уборы с высокой тульей и широкими полями изготавливали из соломы. В Англии соломенными шляпками прославились графства Бердфордшир, Хертфордшир и Бэкингемшир, но разборчивые модницы предпочитали итальянскую соломку из Тоскани. Другими материалами служили китовый ус, тростник, конский волос и щепки деревьев светлых пород. К 1850-м годам капоры становились все причудливее: длинные ленты спадали на плечи, под подбородком завязывался пышный бант, лицо утопало в кружевных оборках. Все вместе создавало впечатление маленькой клумбы вокруг лица. Украшения, такие как ленты, перья, кисейные и шелковые оборки, можно было без труда отпороть и прикрепить на новый капор, если старый трескался. Во время балов капоры сменялись вариациями на тему тюрбанов и беретов, пришедших с Востока.
Во второй половине XIX века это ленточно-кружевное великолепие уступило место маленьким и изящным шляпкам, которые перекочевали ближе ко лбу, иногда опускаясь так низко, что практически касались бровей. Уменьшение их размеров объяснялось тем, что в моду вошли парасоли, и шляпы стали выполнять чисто декоративную функцию. Их по-прежнему украшали искусственными цветами, перьями, а держались они за счет тонкой шелковой ленты. В отличие от чепцов эта лента проходила не под подбородком, а сзади по затылку под поднятой вверх прической. Такие шляпы практически не скрывали прическу: они располагались на макушке, немного съезжая на лоб, а роскошные волосы (или шиньон) виднелись сзади, собранные на затылке в тяжелые туго завитые локоны или сложные пучки.
Фасоны 1870-х
Фасоны 1880-х
Фасоны 1890-х
В 1870-е и 1880-е годы шляпки были на пике моды. Очень высокие шляпы середины 1880-х годов стали известны как «трехэтажные шляпы» или «цветочные горшки».
Они забрались на самый верх прически и располагались там, как вишенка на торте или замковая башня. Популярными материалами, наравне с вездесущей соломой, стали плюш и бархат.
Часто в качестве основного элемента шляпки выступало большое страусиное перо, выкрашенное в светлые оттенки, или пара голубиных крыльев, а то и целое чучело птицы. Перья всегда считались признаком богатства и экономической стабильности, ведь такое украшение могли позволить себе немногие. Помимо шляп они служили материалом для вееров, муфт и боа. За перья экзотических птиц платились огромные деньги: великолепные «пернатые» шляпы в конце XIX века могли стоить до 100 фунтов. Тем не менее, даже в XIX веке англичан заботила экология: в конце 1880-х годов Общество по сохранению птиц встало на защиту пернатых к вящей досаде модниц, утверждавших, что страусам совсем не больно, когда из них выдирают перья.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Из истории головных уборов. Очаровательные дамские шляпки из журнала «Вестник моды» за 1895 год.
Разнообразие фасонов дамских шляпок в 19 веке было огромным. Шляпка была необходимым элементом костюма, который носили в любое время года. Летние шляпки чаще всего делали из лёгких светлых тканей и соломки. Осенние и весенние — из плотных материалов, фетра. Зимой в ходу были меховые головные уборы. Давайте заглянем в середину 1890-х годов и посмотрим, какие шляпки рекомендовало дамам популярное издание «Вестник моды» в 1895 году.В 1890-х годах модным был силуэт «песочные часы» с тонкой талией и сильным контрастом между верхней частью фигуры и нижней, этого добивались широкими у плеча рукавами с буфами, которые назывались «баранья ножка» (gigot) и были несколько видоизменённым вариантом модных рукавов конца 1820-начала 1830-х годов.
Такой силуэт не требовал крупных головных уборов. Шляпки были средних размеров, часто округлой формы. Они украшались разными видами отделок: перьями, живыми цветами и цветами из ткани, маленькими птичками, эгретками, петлями из пёстрых лент, бантами и тюлем. Зимние шляпы отделывали мехом. Шляпки «канотье», вошедшие в моду в 1860-х годах продолжали носить и в начале 20 века, такие шляпки носили прямо и набекрень. Шляпу «федора», подобную шляпе «хомбург», назвали в честь героини пьесы Сарду, в роли которой Сара Бернар имела оглушительный успех. В 1890-е году в моде были пышные причёски, шляпа водружалась высоко.
1.Шляпа «Ванда» в стиле Людовика XVI из кулиссированного фиолетового бархата. Украшена «красивой птицей» бронзового цвета в несколько теней. Сзади — две чёрные эгретки и украшение из роз. Требуется: 2 аршина бархата, 1 птица, две эгретки, 6 роз.
(№3, январь 1895)
2. Шляпа «Рембрант» из тёмно-синего мохнатого фетра два тона с шестью синими перьями. Четыре из них расположены направо красивым туфом, а два спускаются на пасс.
Тафтяная лента василькового цвета лента около тульи образует спереди красивый бант.3. Шляпа для молодой дамы. Маленький ток окружён изящной драпировкой из фиолетово-розового бархата. На левом боку расположены туфы из роз рубинового и фиолетового цветов с красивой эгреткой из перьев райской птицы. Шляпа украшена большим бантом из гипюра.
(№3, январь 1895)
3. Шляпа для молодой дамы. Маленький ток окружён изящной драпировкой из фиолетово-розового бархата. На левом боку расположены туфы из роз рубинового и фиолетового цветов с красивой эгреткой из перьев райской птицы. Шляпа украшена большим бантом из гипюра.
(№5, февраль 1895)
4. Ток «Йойо» из розового бархата со старинной кружевной инкрустацией. Кругом расположен сборчатый волан из чёрного атласа, усеянного синеватыми блёстками. Левый бок приподнят, правый — украшен большим туфом из чёрных перьев. Шу из розовой ленты.
(№7, февраль 1895)
5. Шляпа «Мария-Тереза» во вкусе Людовика XVI сделана из голубого бархата, украшена розовыми розами с зеленью.
(№5, февраль 1895)
6. Шляпа «флеранж» и боа «флери». Шляпа из фиолетового фетра, отделанная бархатными фиалками.
(№4, январь 1895)
7. Шляпа «Жильберта» — капот для театра.Трубчатые поля образуют спереди большой бант, который проткнут красивым стальным мотивом с эгретками. Дно шляпы вышито серебряными блёстками и чёрной синелью. Шляпа украшена крылышками, усеянными серебряными блёстками. Требуется: вышитое донышко, подходящие крылышки, 1 стальное украшение, 2 эгретки. (№10, март 1895)
8. Шляпа «Весна». Капот из соломки бронзового цвета, украшенный букетиками пармских фиалок (справа) и фиалок из Ниццы.
(№12, март 1895)
9. Шляпа «Генрих II» Красивая круглая шляпа из соломы ажур василькового цвета дополнена приподнятым пассом с расколами. Тулья окружена гирляндой васильков. Шляпа украшена шу из оливчатой тафты и султаном из чёрных перьев.
10. Шляпа «Помпадур» во вкусе Людовика XVI сделана из рисовой соломки и украшена петлями из фаевой ленты, расписанной вручную розами.
11. Ток «Губерт» из зелёного фетра, украшенный синими и бледно-зелёными лентами.
(№18, май 1895)
12. Шляпа «Хильперик» из чёрной итальянской соломы образует широкие поля, подбитые бархатом миндального цвета, обшитые чёрным бархатом. Спереди расположен бант из перьев, который прикреплён треугольником из фальшивых алмазов. Сзади — полувенок из королевских роз с зеленью.
(№14, апрель 1895)
13. Капот «Люсет» — шляпа из соломы с золотыми петельками, украшена по сторонам паньетками, усеянными блёстками. Спереди расположено украшение из цветных камней. Это украшение сдерживает две розы с зелёными бутонами. Сзади- бант-бабочка из кружева «шантильи».
(№17, апрель 1895
14. Шляпа «Соледа» из белой соломки отделана белой тюлевой драпировкой, образующей очень пышное бульоне вокруг тульи. Драпировка схвачена цветком розовой герани и алмазной пряжкой. Пасс приподнят сзади красивой белой эгреткой. Требуется: 1 соломенная формочка, 3 пряжки, цветы по желанию, 2 3/4 аршина белого тюля.
(№ 28, май 1895)
15. Шляпа «Надежда» из чёрного драпированного бархата окружён кручёным пассом. Бархат образует на боках два больших драпированных шу. Сзади расположено два чёрных пера.
(№ 52, декабрь 1895)
Любовь Ильичёва, ИСТОРИЯ МОДЫ
Рукоделки от Мари: конкурс «Шляпки XIX века»
У девчонок в садике/начальной школе проходил конкурс «Шляпки XIX века». Конечно, мы не могли пропустить такое мероприятие!
Для Марго я сделала шляпку «Сакура», фасон Ветреница.... Известно, что увлечение загаром относится к двадцатому веку, а в девятнадцатом, когда модным был бледный цвет лица, дамы избегали солнца, и, следовательно, шляпка должна была закрывать лицо. Однако в 1863 году в моду вошла шляпка «ветреница», о которой журналы писали следующее: «Это очень маленькая шляпа, едва прикрывающая щеки; но такой фасон не выдержит первых жаров»…
А для Ники шляпка «Амазонка» фасон Ток
… маленькие шляпки фасона «ток» продержались в моде практически столетие, менялась лишь их отделка.
Так, в первой половине 19 века «токи» были пышно украшены перьями, аграфами с драгоценными камнями и пряжками. Во второй же половине отделка «тока» становится скромнее, размер шляпки уменьшается. Вот как описывает головной убор княгини Бетси Тверской Л. Н. Толстой в «Анне Карениной»: «Ее шляпка, где-то парившая над ее головой, как колпачок над лампой…»….
В школе/саду их фотографировали и было дефиле. Жаль, я в этот день была в отъезде и не смогла сама побывать на мероприятии 🙁 . Маргошина шляпка лично мне нравится даже больше Никиной. Но обыграть ее как следует не смогли — и одели не совсем так, и очки с Марго не сняли… Один только снимок действительно удачный. Эх… А Ника, конечно, очень здорово получилась!
Дефиле
Шляпок интересных было очень много
За кадром 😉
Награждение
общее фото школы
Никина шляпка заняла 1 место!
А Марго получила сертификат участника.
Её фото мы тоже в рамочку вставили, конечно
Интересный конкурс, не привычные «осенние поделки из природных материалов». И это здОрово! Нам понравилось!
А вам какая шляпка больше понравилась — Маргошина или Никушина?
Факты о женских шляпках — Искусство — Статьи
О дамских шляпах с вуалью можно говорить до бесконечности. И вроде как кажется, что эдакий предмет одежды, как украшение, в наше время совсем не актуален, однако на самом деле, все более менее известные модельеры всего мира обязательно имеют в своих коллекциях большое множество подобных головных уборов и тому подобных украшений. Тем самым они продолжают традицию, которая насчитывает не одно столетие. Благодаря чему в истории женских шляпок накопилось достаточно много интересных фактов…О дамских шляпах с вуалью можно говорить до бесконечности. И вроде как кажется, что эдакий предмет одежды, как украшение, в наше время совсем не актуален, однако на самом деле, все более менее известные модельеры всего мира обязательно имеют в своих коллекциях большое множество подобных головных уборов и тому подобных украшений .
Тем самым они продолжают традицию, которая насчитывает не одно столетие. Благодаря чему в истории женских шляпок накопилось достаточно много интересных фактов…Самым необычным временем различных шляпок был XVIII век. Шляпки представляли собой «большие сооружения», достигающие метра и даже больше в диаметре. Эдакий тон в шляпной моде задавала французская королева Мария Антуанетта. В особые сложные композиции из бантов, кружев и перьев даже монтировались различные механизмы. Сейчас же тенденция моды движется в сторону маленьких шляпок с вуалью и перьями.
В старину банкротов, при их финансовом кризисе, и чтоб все о них знали, заставляли надевать зеленые и желтые шляпы.
Головной убор, способен сообщить о социальном статусе, профессии владельца или его убеждениях. Как пример, в средневековой Европе медики и художники носили
Согласно поверью, если «обычный человек» некоролевской крови, примерит на себя королевскую шляпу – непременно умрет от насильственной мучительной смерти.
Цилиндр считался атрибутом человека высокого сословия.
В XIX веке дамы носили капор с приклеенными к нему локонами. Создавалось абсолютное впечатление изысканно уложенных волос, однако фактически под капором волосы никак не укладывались.
Считается, что выражение «эх ты, шляпа» (существует две версии) первыми запустили в обиход военные в конце XIX века: оно было адресовано гражданскому населению, носившим подобный головной убор. По второй версии — «шляпами» пролетариат называл недобитую интеллигенцию.
Британская королева – одна из самых известных «носительниц» шляпок (шляпки вуалетки). Ее головные уборы – «олицетворяют» не только брэнд монархии, но и также, своего рода национальное достояние. А вот шляпки, которые разонравились королеве или которые она перестала носить, попадают в музей головных уборов. Там шляпки снабжают надписью, где и почему королева в ней появилась, и дополняют ее фотографиями.
Экспозиция музея пополняется практически ежемесячно.
«Все старые, а пуще молодые, Храните ваши шляпки золотые,»… (Б.Окуджава)
Головные уборы осень-зима 2012-2013 — фото: кепка Бюрберри, шапка круглая Rachel Zoe, ретро-шляпа Лорен
Шляпки возвращаются, конечно, если они исчезали, ведь модные дизайнеры никогда не обходили их вниманием! В нашем климате это неизбежный атрибут. Как же они (шляпки) эволюционировали!Уже Древний Египет предложил прототип шляпы – клафты. Это были платки, два конца которых свисали по бокам и служили символом власти, могущества. Древние греки предпочитали фетровые шляпы с полями, но носили их в основном во время путешествий. А вот древнего римлянина вообще сложно было представить без венка на голове.. Средневековье более прагматичным образом подошло к освоению свободного пространства над головой. Уже полноценные типы шляп появляются на заре 13-го века. Более того, шляпа сразу же стала ассоциироваться с высшим слоем общества и была непременным атрибутом дорого туалета.
Как только ни изощрялись мастера, чтобы сделать шляпку яркой и особенной: украшали перьями петухов и фазанов, отдельными цветками или целым букетом, мехом и драгоценными камнями.
Ведь еще 100 лет назад, на рубеже XIX — XX веков, шляпка становилась атрибутом, определяющим характер дамы и ее склонность к творческому самовыражению. Более того, она представляла собой почти культовый предмет, существующий на грани художественной фантазии и обыденной жизни.
Самым необычным временем в истории дамской шляпы был XVIII век. Шляпы представляли тогда огромные сооружения, достигающие метра в диаметре. В сложные композиции из бантов, перьев и кружевов даже монтировались различные механизмы, которые приводили в движение, например, фигурки райских птиц или огромных бабочек. Шляпы венчали букеты из живых цветов, которые длительное время сохраняли свежесть, поскольку стояли в укрепленных на шляпе вазах с водой.
Поскольку журналы мод появились в России только в конце XVIII века, до этого придворные модницы для выбора нарядов использовали разодетых кукол, которых стали называть «пандорами».
История дамской шляпки в России насчитывает триста лет и полна невероятных событий, свидетельствующих не столько о причудах моды, сколько об особой роли шляпы.
Все эти гигантские сооружения, называемыми дамскими шляпками, должны были как-то держаться на голове, крепиться и, как следствие, появилась шляпная булавка. В начале ХХ века, сначала петербургский, а потом и московский генерал-губернатор издали распоряжение о шляпной булавке. Огромные шляпы с широченными полями крепились к пышным прическам длинными булавками, которые в толпе или общественном городском транспорте (тогда это была конка) были причиной тяжелых травм.
Распоряжением предписывалось снабжать шляпные булавки надежными наконечниками, но, увы, они откручивались и терялись — случаи тяжелых увечий из-за дамских модных шляп прекратились только с изменением моды на прически и фасоны шляп.
Сохранились судебные хроники 1900-х годов, где рассматривались дела об убийствах женщинами своих спящих любовников шляпными булавками, к которым прикалывались записки: «Тебе — неверный».
Известно, например, что близкие ко двору Николая I светские дамы, выразили царю неудовольствие тем, что жены священнослужителей не только носят шляпки, вместо приличествующих их положению платочков, но и стоят в них обедню. Дамы надеялись на запрещающий указ, но, к счастью, весьма чувствительный к манере своих подданных одеваться Николай I, не принял жалобу к сведению и все осталось по-прежнему.
А теперь вместо этих монументальных и дорогостоящих сооружений мы носим легкие и изящные, но по-прежнему экстравагантные шляпки! Я, кстати, предпочитаю капюшоны, но шляпная мода так настойчиво о себе заявляет, что пора подумать о чем-то более интересном – о шляпке!
Из истории головных уборов. Очаровательные дамские шляпки из журнала «Вестник моды» за 189
Разнообразие фасонов дамских шляпок в 19 веке было огромным. Шляпка была необходимым элементом костюма, который носили в любое время года. Летние шляпки чаще всего делали из лёгких светлых тканей и соломки.
Осенние и весенние — из плотных материалов, фетра. Зимой в ходу были меховые головные уборы. Давайте заглянем в середину 1890-х годов и посмотрим, какие шляпки рекомендовало дамам популярное издание «Вестник моды» в 1895 году.В 1890-х годах модным был силуэт «песочные часы» с тонкой талией и сильным контрастом между верхней частью фигуры и нижней, этого добивались широкими у плеча рукавами с буфами, которые назывались «баранья ножка» (gigot) и были несколько видоизменённым вариантом модных рукавов конца 1820-начала 1830-х годов. Такой силуэт не требовал крупных головных уборов. Шляпки были средних размеров, часто округлой формы. Они украшались разными видами отделок: перьями, живыми цветами и цветами из ткани, маленькими птичками, эгретками, петлями из пёстрых лент, бантами и тюлем. Зимние шляпы отделывали мехом. Шляпки «канотье», вошедшие в моду в 1860-х годах продолжали носить и в начале 20 века, такие шляпки носили прямо и набекрень. Шляпу «федора», подобную шляпе «хомбург», назвали в честь героини пьесы Сарду, в роли которой Сара Бернар имела оглушительный успех.
В 1890-е году в моде были пышные причёски, шляпа водружалась высоко.
Капот «Люсет» — шляпа из соломы с золотыми петельками, украшена по сторонам паньетками, усеянными блёстками. Спереди расположено украшение из цветных камней. Это украшение сдерживает две розы с зелёными бутонами. Сзади- бант-бабочка из кружева «шантильи».
(№17, апрель 1895)
1.Шляпа «Ванда» в стиле Людовика XVI из кулиссированного фиолетового бархата. Украшена «красивой птицей» бронзового цвета в несколько теней. Сзади — две чёрные эгретки и украшение из роз. Требуется: 2 аршина бархата, 1 птица, две эгретки, 6 роз.
(№3, январь 1895)
2. Шляпа «Рембрант» из тёмно-синего мохнатого фетра два тона с шестью синими перьями. Четыре из них расположены направо красивым туфом, а два спускаются на пасс. Тафтяная лента василькового цвета лента около тульи образует спереди красивый бант.3. Шляпа для молодой дамы. Маленький ток окружён изящной драпировкой из фиолетово-розового бархата. На левом боку расположены туфы из роз рубинового и фиолетового цветов с красивой эгреткой из перьев райской птицы.
Шляпа украшена большим бантом из гипюра.
(№3, январь 1895)
3. Шляпа для молодой дамы. Маленький ток окружён изящной драпировкой из фиолетово-розового бархата. На левом боку расположены туфы из роз рубинового и фиолетового цветов с красивой эгреткой из перьев райской птицы. Шляпа украшена большим бантом из гипюра.
(№5, февраль 1895)
4. Ток «Йойо» из розового бархата со старинной кружевной инкрустацией. Кругом расположен сборчатый волан из чёрного атласа, усеянного синеватыми блёстками. Левый бок приподнят, правый — украшен большим туфом из чёрных перьев. Шу из розовой ленты.
(№7, февраль 1895)
5. Шляпа «Мария-Тереза» во вкусе Людовика XVI сделана из голубого бархата, украшена розовыми розами с зеленью.
(№5, февраль 1895)
6. Шляпа «флеранж» и боа «флери». Шляпа из фиолетового фетра, отделанная бархатными фиалками.
(№4, январь 1895)
7. Шляпа «Жильберта» — капот для театра.Трубчатые поля образуют спереди большой бант, который проткнут красивым стальным мотивом с эгретками.
Дно шляпы вышито серебряными блёстками и чёрной синелью. Шляпа украшена крылышками, усеянными серебряными блёстками. Требуется: вышитое донышко, подходящие крылышки, 1 стальное украшение, 2 эгретки. (№10, март 1895)
8. Шляпа «Весна». Капот из соломки бронзового цвета, украшенный букетиками пармских фиалок (справа) и фиалок из Ниццы.
(№12, март 1895)
9. Шляпа «Генрих II» Красивая круглая шляпа из соломы ажур василькового цвета дополнена приподнятым пассом с расколами. Тулья окружена гирляндой васильков. Шляпа украшена шу из оливчатой тафты и султаном из чёрных перьев.
10. Шляпа «Помпадур» во вкусе Людовика XVI сделана из рисовой соломки и украшена петлями из фаевой ленты, расписанной вручную розами.
11. Ток «Губерт» из зелёного фетра, украшенный синими и бледно-зелёными лентами.
(№18, май 1895)
12. Шляпа «Хильперик» из чёрной итальянской соломы образует широкие поля, подбитые бархатом миндального цвета, обшитые чёрным бархатом.
Спереди расположен бант из перьев, который прикреплён треугольником из фальшивых алмазов. Сзади — полувенок из королевских роз с зеленью.
(№14, апрель 1895)
13. Шляпа «Соледа» из белой соломки отделана белой тюлевой драпировкой, образующей очень пышное бульоне вокруг тульи. Драпировка схвачена цветком розовой герани и алмазной пряжкой. Пасс приподнят сзади красивой белой эгреткой. Требуется: 1 соломенная формочка, 3 пряжки, цветы по желанию, 2 3/4 аршина белого тюля.
(№ 28, май 1895)
14. Шляпа «Надежда» из чёрного драпированного бархата окружён кручёным пассом. Бархат образует на боках два больших драпированных шу. Сзади расположено два чёрных пера.
(№ 52, декабрь 1895)
Любовь Ильичёва, ИСТОРИЯ МОДЫ
Г.Иванкина. Дамские прически и шляпы Прекрасной эпохи. Часть 1 — ЛиК-ТВ
Твои глаза ещё невинны,
Как цветик голубой,
И эти косы слишком длинны
Для шляпки городской.
Александр Блок
Образ женщины ‘Belle époque’ просто невозможно представить без шикарной, изысканной, немного вызывающей, но неизменно – очаровательной шляпки, без полагающихся к такой шляпке вуалей, без украшающих шляпку перьев, бантов и роз. В современном обществе женщина в изысканном головном уборе – это, скорее, исключение, чем правило, недаром, красная широкополая шляпа Софии Лорен так долго была предметом восхищения «глянцевой» прессы (1).
В Прекрасную Эпоху дама не могла обойтись без шляпы. Более того – даже самая бедная горожанка старалась, прежде всего, приобрести красивый головной убор. Вот почему героиня Джека Лондона носила «…дешёвый наряд и затейливую шляпку, какими любили щёголять молодые работницы» (2).
Шляпка – в первую очередь! Именно эта деталь одежды могла быть предметом особой гордости или неизменного стыда её обладательницы: «…и, когда хвалили ее красоту, молодость и изящные манеры, ей казалось, что весь свет видит её дешёвую шляпку и дырочки на ботинках, замазанные чернилами» (3).
Шляпная мода ‘Belle époque’ поражает своим разнообразием и фантазией,
вместе с тем, причёски пышны, но незамысловаты. Надо сказать, что в истории моды прослеживается вполне объяснимая закономерность – чем роскошнее шляпа, тем проще под ней причёска и – наоборот.
Так, во второй половине XVIII столетия, в эпоху высоких причёсок с «фруктовыми садами» и «фрегатами», дамские шляпы почти полностью исчезли из обихода, а уже к 1780-м годам, когда в моду вошли пышные и вместе с тем – однообразно – простые причёски, шляпная мода вновь заявила о себе. Действительно, зачем украшать роскошной шляпой причудливую куафюру?
Роскошные волосы по-прежнему являются самым желанным и самым естественным украшением женщины: «И вот прекрасные волосы Деллы рассыпались, блестя и переливаясь, точно струи каштанового водопада. Они спускались ниже колен и плащом окутывали почти всю ее фигуру» (4). Вместе с тем, эмансипированные дамы всё чаще отказываются от длинноволосых причёсок, считая их принадлежностью праздных, зависимых женщин.
1890-е годы:
Причёски первой половины 1890-х создаются из завитых волос. В моде так называемая «ондуляция». Подвергнутые ондулясьону (5), то есть завитые волнами волосы приподнимались надо лбом и укладывались на макушке в пучок. Часто для таких причёсок употреблялись готовые постижи (6), так как не каждая дама могла похвастаться роскошными волосами. Существовали целые фирмы, специализирующиеся на изделиях из волос (например, такое предприятие описывается в рассказе О.Генри «Дары волхвов»). Эти фирмы скупали волосы у одних женщин, чтобы создавать шиньоны для других.
Популярной была причёска «а-ля Сахарет», названная так в честь её изобретательницы – Клариссы Розы Сахарет (Clarissa Rose Saharet) – американской танцовщицы и куртизанки. «А-ля Сахарет» напоминала своим силуэтом причёски 1830 гг.: прямой пробор, завитки, обрамляющие лицо и конусообразно уложенный верх причёски, на который обычно прикалывали букетик из искусственных цветов.
Однако это была только внешняя, скорее, силуэтная, схожесть с причёсками 1830-х гг.
С причёской «а-ля Сахарет» иногда носили фероньерку (ferronniere) — цепочку с драгоценным камнем или жемчужиной посередине. Фероньерки были известны ещё в эпоху Ренессанса, но наибольшую популярность завоевали в 1830-е гг. С модой на причёску «а-ля Сахарет» вернулась кратковременная мода и на этот аксессуар, подчёркивающий высоту лба. Впрочем, образ девушки, чья голова украшена скромной, но изящной «капелькой» жемчуга, был и без того популярен – книжные иллюстраторы ‘Belle époque’ часто изображали средневеково — ренессансную Прекрасную Даму именно с фероньеркой. «…Драгоценный камень фероньеры, горящий в смуглых сумерках чела…» — писал Александр Блок.
С конца 1890-х гг. необычайной популярностью пользовалась причёска «а-ля Клео де Мерод»: волосы, расчёсанные на прямой пробор и низко на затылке уложенные в пучок. При этом волосы полностью скрывали уши. Эта причёска своим появлением обязана балерине Клео де Мерод (Cléopatra Diane de Mérode), появлявшейся на публике причёсанной именно таким образом. Ходили слухи, что мочка уха балерины была то ли отрезана, то ли отстрелена.
Недоброжелатели утверждали, что уши де Мерод столь безобразны, что она боится их показать. Причёска «а-ля Клео де Мерод» была проста в исполнении и вполне демократична, что и послужило её распространению в самых различных слоях общества. Правда, она шла далеко не каждой женщине — для подобной причёски нужно было иметь овальное, тонкое лицо с правильными чертами.
В бальной моде – подражание эпохе рококо. Причёски в стиле Галантного Века, декорированные искусственными цветами, бантами и даже — чучелами птиц, украшали дамские головки. Так, была актуальна причёска «Луиза», состоявшая из живописно уложенных локонов и названная так в честь фаворитки Людовика XIV — Луизы де Лавальер. На рубеже веков популярностью пользовалась причёска «Фантази», которая полагалась к вечернему или бальному платью: разделённые на прямой пробор волны волос пышно обрамляли лицо женщины.
Бальные причёски 1890-х гг. декорировались также украшениями из небольших перьев – эспри (esprit).
В пьесе Оскара Уайльда «Идеальный муж» леди Маркби причёсана ‘á la marquise’ – эта кокетливая причёска, напоминавшая куафюры 1750-х гг., была актуальна для молодых женщин, и автор, подчеркнув, что леди Маркби – «приятная пожилая дама» — тонко сыронизировал.
В рассказе О.Генри «Горящий светильник» девушка продавщица причёсана «а-ля помпадур»: «У неё высокая причёска помпадур и корректнейшая английская блузка» (7) . Здесь следует сделать небольшое уточнение. В эпоху маркизы де Помпадур были в моде небольшие и несложные причёски, создаваемые из локонов. Создатели куафюр Прекрасной Эпохи зачастую были не слишком сведущи в истории и называли свои творения, скорее, по наитию и по настроению, нежели в соответствии с исторической реальностью. Высокие причёски вошли в моду уже после смерти мадам де Помпадур.
В моде — легкие чёлки из завитков или тонких прядей, как бы растрёпанные ветерком.
Пушистые кудряшки на лбу придавали женскому лицу некоторую милую наивность, которая так подходила Женщине – Цветку!
Среди молодых женщин была актуальна причёска «грива пони» — из коротких завитых волос, начесанных на лоб.
Надо сказать, что и «а-ля Сахарет», и «а-ля де Мерод», и бальные причёски в стиле эпохи рококо являли собой примеры подражательной моды 1890-х гг. Так, в 1840-е годы существовала причёска, подобная той, которую изобрела балерина де Мерод – «волосы, разделённые прямым пробором, гладко зачёсывались на уши, затем отводились назад. Концы их прятались в теменном пучке» (8). Более того, похожая причёска была популярна и в эпоху Ренессанса.
Многие женщины, особенно те, которые были вынуждены сами зарабатывать себе на жизнь, носили строго зачёсанные назад волосы, открывавшие лоб и собранные сзади в пучок. Эта незамысловатая причёска часто сочеталась с бескорсетным платьем «реформ» и была своеобразным протестом против культивируемого в обществе образа Женщины – Цветка.
Как и в предшествующие эпохи, законодательницей «куафюрных» мод была прекрасная Франция. Так, французский парикмахер Марсель (Marcel Grateau) ещё в середине 1870-х изобрёл завивку «горячим способом» — щипцами. Он же запатентовал первые в истории щипцы для завивки, названные по имени изобретателя — «марсель». К концу века метод Марселя распространился по всей Европе. Для приверженцев «холодной» завивки существовали разнообразные виды бигуди.
Однако и в России были свои замечательные мастера. Так, Иван Андреевич Андреев был не только широко известен у себя на Родине, но и получил признание в Париже. Сын крепостного крестьянина, получившего вольную в 1861 году, Андреев пешком пришёл в Москву и поступил в ученики к цирюльнику Артёмову.
«Творческий путь» Ивана Андреева не был усыпан розами. Вот как описывает свою московскую карьеру сам парикмахер: «Я крепостной, Калужской губернии. Когда в 1861 году нам дали волю, я ушел в Москву — дома есть было нечего; попал к земляку дворнику, который определил меня к цирюльнику Артемову, на Сретенке в доме Малюшина.
Спал я на полу, одевался рваной шубенкой, полено в головах. Зимой в цирюльне было холодно. Стричься к нам ходил народ с Сухаревки. В пять часов утра хозяйка будила идти за водой на бассейн или на Сухаревку, или на Трубу. Зимой с ушатом на санках, а летом с ведрами на коромысле… Обувь — старые хозяйские сапожишки. Поставишь самовар… Сапоги хозяину вычистишь. Из колодца воды мыть посуду принесёшь с соседнего двора.
Хозяева вставали в семь часов пить чай. Оба злые. <…> Били, чем попало и за всё,- всё не так. Пороли розгами, привязавши к скамье. <…> Раз выкинули зимой на улицу и дверь заперли. Три месяца в больнице в горячке лежал…
С десяти утра садился за работу — делать парики, вшивая по одному волосу: в день был урок сделать в три пробора 30 полос. Один раз заснул за работой, прорвал пробор и жестоко был выдран. <…> Девять лет я отбыл у него, получил звание подмастерья и поступил по контракту к Агапову на шесть лет мастером, а там открыл свою парикмахерскую, а потом в Париже получил звание профессора…» (9).
…Агапов был человеком состоятельным и известным – в его мастерскую, располагавшуюся неподалёку от Тверской, был открыт доступ только самым обеспеченным москвичам. К тому моменту, как Андреев поступил к нему на работу, Агапов сам уже не стриг, а только распоряжался…
Со временем талантливому молодому человеку удалось не только стать мэтром парикмахерского мастерства, но и скопить достаточно средств для открытия собственного салона на Кузнецком мосту. Андреев был настоящим фанатиком своего дела – он ездил в Европу – учиться у своих коллег, изучал новинки парикмахерской техники, осваивал передовые косметические средства.
Надо сказать, что основным конкурентом Агапова, а впоследствии — Андреева оказался француз — Леон Эмбо. «Он ненавязчиво обустроился со своей парикмахерской на углу Леонтьевского переулка <…> и энергично принялся творить чудеса. Мгновенно он сделался личным парикмахером московского градоначальника, князя В.
А. Долгорукова, и благодаря тому расцвел в Москве, как парижский тюльпан» (10). Гиляровский упоминает также о парикмахере Теодоре, вошедшем в моду после 1885 года.
Такое соперничество было весьма полезно – соревноваться с французскими куафёрами тогда решались немногие…
Заслуженные награды – Большая серебряная медаль за участие во Всероссийской выставке и «бриллиантовые академические пальмы», полученные уже в Париже, были своеобразным итогом многолетнего труда мастера.
В 1900 году на Парижской Всемирной выставке Иван Андреев соревновался с лучшими европейскими куафёрами. За три свои причёски он получил три первых приза! В честь Андреева был устроен бал (11).
В 1910 году он издал книгу с сотней иллюстраций, посвящённым дамским причёскам. И. Сыромятникова пишет: «Его альбом причёсок, вышедший в 1910 году, вызвал большой интерес среди всех слоёв населения, так как в нём наряду с бальными эффектными причёсками были предложены простые модели – строгих линий, но сохранившие при этом женственность и элегантность» (12).
Знаток московской жизни Владимир Гиляровский так писал о знаменитых парикмахерах своего времени: «Но все-таки, как ни блестящи были французы, русские парикмахеры Агапов и Андреев (последний с 1880 года) занимали, как художники своего искусства, первые места. Андреев даже получил в Париже звание профессора куафюры, ряд наград и почетных дипломов.
Славился еще в Газетном переулке парикмахер Базиль. Так и думали все, что он был француз, на самом же деле это был почтенный москвич Василий Иванович Яковлев. Модные парикмахеры тогда очень хорошо зарабатывали: таксы никакой не было.
«Стригут и бреют, и карманы греют!» — острили тогда про французских парикмахеров» (13).
Иван Андреев дожил до преклонного возраста. «И сейчас ещё работает в Москве восьмидесятилетний старик, чисто выбритый и бодрый» (14), — писал о нём Гиляровский уже в середине 1920-х годов…
Шляпная мода конца XIX столетия – это эпоха подражания головным уборам предшествовавших веков.
Например, была актуальна шляпа «а-ля Мария – Антуанетта», декорированная бантами и перьями. Маленькая бархатная шапочка «а-ля Мария Стюарт» с небольшим пером украшала головку дамы на всевозможных светских мероприятиях. Существовали также шапочки «а-ля Генрих II» и «а-ля паж». Были и шляпки, похожие на треуголки – их украшали перьями. «Я выбрала платье шерстяное, светло-серого цвета и такого же цвета треугольную шляпу» (15), — пишет в своих мемуарах Матильда Кшесинская.
«Парижские моды» за февраль 1899 года предлагают шляпу «Людовик XVI из белого собранного тюля», украшенную большим тюлевым бантом и розами (16). Разумеется, все читательницы модного журнала понимали, что представленная шляпа не имеет ничего общего с теми головными уборами, которые носил сам французский король. Впрочем, она мало походила и на дамские сооружения из лент и цветов, которые были в моде при Людовике XVI – фантазия мастеров ‘Belle époque’ основывалась не столько на исторических реалиях, сколько на фантазиях современных художников, типа Сомова или Бердслея.
Вместе с тем, большой популярностью пользовались скромные канотье – шляпы из соломки, напоминающие плоскую тарелку: поля ровные, тулья плоская, вокруг неё – лента. Впервые канотье стали носить молодые люди, увлекавшиеся греблей (canotier – гребец). Со временем безыскусная, но изящная соломенная шляпка гребца перекочевала в дамский гардероб.
Без канотье был невозможен ни велосипедный костюм, ни, скажем, костюм для лаун-тенниса. Шляпки для принятия водных процедур были самых различных фасонов – от беретов с помпонами, до чепчиков с кружевами и шляп, напоминающих головные уборы 1830-х гг.
Из соломы создавались не только скромные канотье, но и роскошные летние шляпы, украшавшиеся цветами и лентами. В одном из номеров «Парижских мод» за 1898 год можно прочесть такое описание соломенной шляпки: «Круглая шляпа из белой соломы, гарнированная двумя страусовыми перьями, со стразовой пряжкой» (17). Этот головной убор предназначался для юной девицы или молодой дамы.
Один из самых пленительных образов ‘Belle époque’ — девушка в простом изящном платье и соломенной шляпке: «…И сердце у меня ныло так, как будто мы с ней расстались, когда я смотрел на её круглую соломенную шляпу, на её лёгкое платье…» (18).
Летние соломенные шляпки часто делали с выдвинутыми вперёд – над лицом – полями. Разумеется, это была защита белокожего дамского личика от солнечных лучей и «безобразившего» загара – в конце XIX века в моду вошли длительные пешие прогулки, и красавицам срочно потребовался фасон, позволявший находиться на солнце продолжительное время. Вместе с тем, шляпка, в которой дама решила прогуляться, должна была отвечать эстетическим потребностям эпохи: «…Цветы на её негнущиеся соломенной шляпке и ленточки на платье рождены от мая ещё более естественным путём, чем цветы в садах и лесах…» (19).
Автор модного обозрения «Парижских мод» за апрель 1899 год пишет: «Весенние шляпы поражают обилием цветов.
Это целые маленькие цветники». Далее модный обозреватель замечает «…отделки шляп лишены высоких бантов. Весь шик этих шляп – в искусной драпировке» (20).
Лёгкая вуалетка или же – густая вуаль являлась важным аксессуаром дамы ‘Belle époque’ — вуаль (voile) не только предохраняла лицо от дорожной пыли и копоти, она превращала женщину в таинственную незнакомку. С психологической точки зрения, вуаль, закрытое полностью или частично лицо – это весьма древний способ привлечь к себе внимание мужчины. Женщина как бы сигнализирует – «самое прекрасное – своё лицо — я скрываю от посторонних». Не случайно поэзия Прекрасной Эпохи изобилует образами стройных красавиц, чьи лица скрыты под вуалями. Этим женщинам приписывалась загадочность и склонность к мистическим переживаниям. Впрочем, циник лорд Генри, своеобразно относившийся к женщинам, утверждал, что «их души нам так же знакомы, как их шляпки».
А. Васильев отмечает, что «…в 1892 году в моду входят шляпы с изогнутыми волнистыми полями.
Их украшали бантами, кружевом, перьями и даже крыльями птиц, а также разнообразными цветочными букетами. <…> В 1894 году стиль шляп ещё раз меняется. В моду входят небольшие тарелкообразные шляпки с перьями, эгретами и бантами» (21).
Некоторые шляпки 1890-х гг. не столько защищали причёску, сколько украшали её – изысканное сочетание драпировки, бантов и пёрышек носило самые разные наименования, например, «Фантази». «Шляпа смята (курсив Авт.) из зелёного бархата с белым отливом. Стразовая пряжка и чёрные страусовые перья» (22), — из этого описания модной парижской штучки видно сразу – такая шляпка не более чем симпатичное украшение для хорошенькой головки.
Надо сказать, что шляпы 1890-х гг. при всей их затейливости, имели весьма неширокие поля. Здесь необходимо вспомнить такое понятие, как ритм костюма, то есть — убывание или нарастание объемов в чередовании конструктивных деталей. Эстетская мода конца века просто не могла создать шляпы, которые бы соперничали своей шириной с рукавами – жиго, иначе нарушилась бы вся гармония образа.
Дамский силуэт 1890-х – это небольшая, но роскошная шляпка – высокий воротник – широкие плечи – осиная талия и, наконец, юбка, напоминающая раскрывшийся цветок вьюнка (тоже весьма неширокая). Шляпа (вернее, её ширина), таким образом, не должна была отвлекать внимание от головокружительного контраста массивных плеч и тончайшей талии.
В прохладную погоду носили фетровые шляпы – их тоже обильно украшали пёрышками и муаровыми бантами. «Парижские моды» 1898 года предлагали «чёрную фетровую шляпу с завитыми страусовыми перьями» и «плюшевую шляпу серо – бежевого цвета с орлиными перьями» с правой стороны которой «…положена драпировка из кораллово – розового бархата» (23).
Зимой дамы надевали каракулевые шапочки и меховые шляпы. Впервые появились головные уборы из трикотажа.
Существовало и такое понятие, как «визитная шляпа». Описание такого головного убора можно найти всё в тех же «Парижских модах»: «драпированный ток из бархата табачного цвета; с левой стороны – букет розовых цветов» (24).
Продолжение следует. Со второй частью публикации можно ознакомиться по ссылке: http://lik-tv.ru/galina-ivankina-damskie-pricheski-i-shlyapy-prekrasnoy-epohi-vtoraya-chast/
Примечания:
[1] В такой шляпе актриса появилась на экранах в фильме ‘Prêt-à-Porter’ (1994) и стала её своеобразной «визитной карточкой» 1990-х.
[2] Лондон Дж. «Мартин Идеен». Роман. Рассказы. Минск. 1985. «Мастацкая лiтаратура» С.108.
[3] А. П. Чехов «Анна на шее». Полное собрание сочинений и писем в 30-ти томах. Сочинения. Том 9. М., 1985. С.47.
[4] О.Генри. «Дары волхвов». «Трест, который лопнул». Рассказы. СПб. «Азбука классика». 2007. С. 7.
[5] Ondulation (фр.) — волнение, волнообразное движение, колыхание; волнообразная линия.
[6] Постиж (фр. postich — поддельный) – изделие из волос: шиньон, накладка, локон и т.д.
[7] О.
Генри. «Горящий светильник». «Трест, который лопнул». Рассказы. СПб. 2007. С. 22.
[8] Сыромятникова И. «История причёски». М., 2002. «Рипол Классик» С.160.
[9] Гиляровский В. «Москва и москвичи». Электронный адрес текста: http://library.sunxuming.com/ruskij/prose/gilyar01.htm. По изданию: В.А. Гиляровский, Собрание в четырёх томах, т. 4, М., «Правда», 1989.
[10] Репин Л. «Дуэль парикмахеров» //«Комсомольская правда». 09.02. 2004.
[11] См. подробнее — Сыромятникова И. «История причёски». М., 2002.С. 217 – 219.
[12] Сыромятникова И. «История причёски». М., 2002. С. 218.
[13] Гиляровский В. «Москва и москвичи». Электронный адрес текста: http://library.sunxuming.com/ruskij/prose/gilyar01.htm. По изданию: В.А. Гиляровский, Собрание в четырёх томах, т. 4, М., «Правда», 1989.
[14] См. там же.
[15] Кшесинская М.
Воспоминания. М., «Астрель — АСТ». 2004. С. 99.
[16] «Парижские моды». 1899. Февр. С.1.
[17] «Парижские моды». №27. 1898. С.1.
[18] Пруст М. «Под сенью девушек в цвету». СПб., 2005.
[19] См. там же.
[20] «Парижские моды». 1899. Апр. С.5.
[21] Васильев А. «Русская мода». М., 2004.
[22] «Парижские моды». №45. 1898. С.2.
[23] «Парижские моды». №2. 1898. С.1.
[24] См. там же. С.2.
ПохожееВикторианский цилиндр — черный
Эта шляпа намного превосходит мои ожидания. он хорошо построен и красив. по цене вы не ошибетесь.
28 июня 2021 г.
Келли Ди Бердж
Вестминстер Ко
нас
Отличное качество и отличная цена! Подарил эту шляпу моему масонскому мужу на День отца, и он ему очень понравился!
24 июня 2021 г.
Анонимный
Помпано-Бич, Флорида,
нас
Этот цилиндр абсолютно красив, а качество потрясающее.Калибровка идеальна. Я бы порекомендовал эту шляпу всем. Время доставки было отличным.
15 янв.2021 г.
Гайлин
Хайс Ка
нас
Обычно я бы не стал покупать что-то подобное, но подумал: «Какого черта мне хватит на какое-то время». Действительно, я рад, что купил этот продукт, потому что у него хорошее качество, и я с нетерпением жду дальнейших покупок.
5 ноя.2020
Скотт
Виноградник Ut
нас
Сделал мечту 67-летней женщины Сбываться. Требуется один из этих Годами. Превосходное качество!
3 сен.2020
Крис
Fillmore Ca
нас
Эта шляпа соответствовала рекламе, и ее было очень удобно носить.Фактически, он надевал его на вечер танцев викторианской эпохи и получил много комплиментов.
29 декабря 2019 г.
Ли Дж
Dearbon MI
нас
Я ищу любые шляпы, которые будут хорошо смотреться при проведении масонской ложи. Это не соответствует стандартам. Я думал, что так и будет, но это чересчур. Это можно увидеть только лично, а не в Интернете.Более короткие цилиндры, которые я получил взамен, работают намного лучше.
26 ноя.2019
Луи Янсич
Чарльстон, штат Западная Вирджиния,
нас
Хорошо сделан, покупкой очень доволен. отправлен быстро.
18 нояб.2019 г.
ylo
Честертаун, штат Мэриленд,
нас
Очень удобно! Смотрится эффектно.Было бы лучше, если бы на шелковой подкладке. «Обязательно куплю капот от дождя. Идеально помещается в большую прозрачную шляпную коробку от containerstore.com.
7 ноя.2019
Роберт Риопель
SPRINGFIELD MA
нас
Любить это! Качественный товар!
3 октября 2019 г.
Михаил Бойкин
Натчез МС
нас
Эту шляпу можно заказать с: соответствующей лентой и переплетом; контрастный Цветная лента (отличается от цвета шляпы) и переплет цвета шляпы; или контрастная лента и Переплет (лента и переплет другого цвета, чем шляпа, но соответствуют друг другу). ЗАМЕТКА: поскольку лента и переплет из разных материалов, они могут не совпадать друг с другом Другие.МОЖЕТ быть разница в фактическом цветовом оттенке, и будет разница в текстура. ВНИМАНИЕ: Высота этой шляпы всего 3 дюйма. Из-за этого обычно сидит выше, чем обычно, над вашими ушами, поэтому вам может понадобиться шляпа меньшего размера. ИЗМЕРИТЕ вокруг головы примерно на три дюйма ниже самой высокой точки, а НЕ только над ушами! Премиум / Пользовательские цвета на 4,00 доллара дороже. Белый на 50% больше. ПРИМЕЧАНИЕ: Многие из наших головных уборов поставляются производителем в Пенсильвании.
|
ГРАЖДАНСКИЕ ШАПКИ МУЖСКИЕ
Индекс страницы
1720–1820
1840-1910
Заметка о наших методах изготовления шляп
За исключением отмеченного эпизодического использования машинного шитья, большинство наших технологий изготовления шляп появились еще до английской промышленной революции.Торговля разделилась на две области: производство войлока и изготовление шляп, но методы, используемые здесь, предшествовали фабричной системе изготовления шляп и раннему производству шляп машинного производства. Мы не создаем войлок, но во всех других аспектах работы используются методы, основанные на тех временах, когда войлщик был одновременно и блокировщиком шляп, и отделочником шляп.
Примечание о блокировке
Все фетровые шляпы натянуты на деревянные формы, называемые шляпными блоками, которые придают шляпам индивидуальную форму.До 1817 года все шляпные блоки были токарными и, следовательно, круглыми. Когда надевают парик, голова получается более или менее круглой. Если круглая шляпа с блокировкой должна соответствовать овальной голове, головной вырез шляпы растягивается, чтобы сформировать необходимую овальную форму. Это также придает характерный изгиб полям цилиндров с круглыми блоками. После 1817 года были введены овальные шляпные блоки, более приближенные к естественной форме головы, и произошло перекрытие, во время которого использовались круглые и овальные блоки.Определенные стили шляп можно найти в конце 19 века, которые существовали в начале 19 века. Некоторые шляпы изготавливались на круглых блоках еще в 1850-х годах, и многие головные уборы (особенно цилиндры Beaver) часто передавались из поколения в поколение.
Шляпа Wideawake (квакерская шляпа)
1720 — 1817
Меховой войлок с блокировкой вручную, сшитый вручную, с блокировкой вручную, с хлопковым шнурком для ремня безопасности.4-дюймовая корона, простая, свободная, 4-дюймовая ширина. Доступен в черном или коричневом цвете.
(другие цвета по запросу)
Ранний цилиндр
1785-1800
Ручная блокировка, ручная прошивка, круглая блокировка. Войлок с отделкой из меха бобра, кожаная повязка, хлопковая подкладка. Сужающийся кувшин глубиной 7 1/2 дюймов, шириной от 2 до 3 дюймов (свободный край поля).В черном или сером
(другие цвета по запросу)
Civilian Silk Tricorne (Speakers Tricorne)
1740-1760-е гг.
Ручная блокировка, ручная прошивка, круглая блокировка. Войлочная основа, покрытая рубчатым бомбазином, ремень безопасности на шнурке из хлопка. 4 дюйма глубиной, 5 дюймов шириной по углам и 7 дюймов по бокам.
Черный.(другие цвета по запросу)
Гражданский «Треугольник» Треуголка
1740-1760-х годов
Сшитый вручную меховой войлок с блокировками круглой формы и хлопчатобумажный шнур на шнурке. 4 дюйма глубиной короны, 4 1/2 дюйма шириной поля. Черный или коричневый с подходящей окантовкой по краям
(другие цвета по запросу)
HT002a Шерстяной войлок, английская шнуровка
395 долларов США.00
HT002a Меховой войлок, английская шнуровка
475,00 $
HT002b Шерстяной войлок, французские крючки
445,00 $
HT002b Меховой войлок, французские крючки
495,00 $
Top Hat
1800 — 1820 (носили до 1870-х годов)
Для просмотра щелкните фото
Ручная блокировка, ручная прошивка, круглая блокировка.Фетр из меха бобра, кожаная повязка, хлопковая подкладка. Расклешенная, прямая или заостренная корона глубиной 7 дюймов и шириной полей 2 1/2 дюйма. В черном или сером
(другие цвета по запросу)
HT006a Свободная кромка кромки
785,00 $
HT006b Экранирующая кромка с краями для ленты
825,00 $
Цилиндр «John Bull»
1800-1820 (носили до 1860-х годов)
Ручная блокировка, ручная прошивка, круглая блокировка.Войлок с отделкой из меха бобра, кожаная повязка от пота, хлопковая подкладка. 4-дюймовая расклешенная корона, 4-дюймовые широкие поля. В черном или сером цвете.
(другие цвета по запросу).
HT008a Свободная кромка кромки
785,00 $
HT008b Кромка ленты
825,00 $
Цилиндр «Веллингтон»
1800-1820 (носили до 1860-х гг.)
Ручная блокировка, ручная прошивка, круглая блокировка.Войлок с отделкой из меха бобра, кожаная повязка, хлопковая подкладка. Расклешенная корона глубиной 7 дюймов, ширина полей 2 1/2 дюйма. В черном или сером цвете.
(другие цвета по запросу)
HT007a Несвязанный край кромки
785,00 $
HT007b Кромка со скругленными краями
825,00 $
Цилиндр
1840-1860
Рука заблокирована, сшита вручную, овал заблокирован.Войлок с отделкой из меха бобра, кожаная повязка от пота, хлопковая подкладка, расклешенная или прямая корона глубиной 7 дюймов с полями шириной 2 1/2 дюйма. Поля перевязаны лентой. В черном или сером цвете.
(другие цвета по запросу)
Цилиндр
1860-1880
Рука заблокирована, сшита вручную, овал заблокирован. Войлочная отделка из меха бобра, расклешенная или прямая корона глубиной 7 дюймов.2 дюйма широкими полями с краями, перевязанными лентой. Цвета черного или серого цвета.
(другие цвета по запросу)
Цилиндр
1880-1900
Рука заблокирована, сшита вручную, овал заблокирован. Войлок с отделкой из меха бобра, кожаная повязка, хлопковая подкладка, отделка лентой. Прямая или расклешенная корона, глубина 5 3/4 дюйма и ширина полей 2 дюйма. В черном или сером цвете.
(другие цвета по запросу)
Bowler Hat
1850-1900 (носится до сих пор)
Для просмотра щелкните фото
Рука заблокирована, сшита вручную, овал заблокирован.меховой фетр, кожаная повязка, отделка лентой.
Купольная корона 1850-1900 (1990-е гг.)
Коническая коронка 1860-1900 гг.
Квадратная корона 1865-1910 (Уинстон Черчилль 1945)
В черном, коричневом или сером цвете.
(другие цвета по запросу)
Ht018
535,00 $
Ht018a Войлок шерстяной
495 долларов США.00
Шляпа Хомбург
1860-1900
Рука заблокирована, сшита вручную, овал заблокирован. Меховой войлок, кожаная повязка, отделка лентой с полями шириной от 2 до 2 1/2 дюймов. Цвета черного или серого цвета.
(другие цвета по запросу).
Ht019
535 долларов.00
Ht019a Войлок шерстяной
495,00 $
Панамская шляпа плантатора
1820-1900 (шляпа надзирателя плантации)
Для просмотра щелкните фото
Ручная блокировка, ручная прошивка, круглая блокировка.Телескопическая корона для пирога со свининой, широкие поля 4 1/2 дюйма и хлопковая повязка на шнурке. Только натуральный цвет Марока.
Ht015 Morocca Straw
325,00
Соломенная шляпа
1800 — 1870-е гг.
Для просмотра щелкните фото
Ручная блокировка, ручная прошивка, круглая блокировка.Хлопковая повязка на шнурке. Расклешенная корона глубиной 7 дюймов, ширина полей 4 1/2 дюйма. Только натуральный цвет Moroca.
Ht010 Morocca Straw
385,00 $
Соломенный цилиндр «John Bull»
1800–1870-е годы
Для просмотра щелкните фото
Ручная блокировка, ручная прошивка, круглая блокировка.Хлопковая повязка на шнурке. Расклешенная корона глубиной 4 дюйма, ширина полей 4 1/2 дюйма. Натуральный цвет Марока
Ht009 Morocca Straw
325,00
Исторический этикет (этикет для шляп) | Mass Historia
Тема часто встречается в живых историях и старинных танцах о том, когда джентльмену следует носить шляпу, а когда — снимать ее.Хотя то, что мне рассказывали в армии о «шляпе на улице — шляпе в помещении», — неплохое практическое правило, в исторической практике это не всегда было так просто.
Я обращаюсь к вопросу о том, что вы делаете со шляпой в зависимости от того, где вы находитесь. Другое дело, когда снимаешь шляпу в присутствии дам.
Я ограничусь XIX и XX веками. В дофранцузской революционной Европе было так много правил, касающихся социальной иерархии, что это требует отдельного обсуждения.Я также сделаю предисловие к этому, заметив, что американцы, особенно в первой половине XIX века, были известны своими грубыми манерами, а присутствие шляп на мужчинах в театрах, домах и в зале Сената США получило негативные отзывы. иностранцами.
Как правило, для человека XIX века шляпа оставалась на открытом воздухе, и на самом деле мужчина на улице без шляпы был бы предметом комментариев (извините, лихие молодые голливудские парни). Однако, оказавшись в помещении, тема становится немного запутанной.
Решающим фактором, казалось, был общественный / частный характер пространства. В общественных местах, таких как вокзал, вестибюль отеля, салон или общественный танцевальный зал, шляпа обычно оставалась на себе. На многочисленных картинах Мулен Руж в Париже очень бросается в глаза то, что у всех мужчин цилиндры приклеены к головам, даже когда они сидят за столиками с внешне респектабельными дамами. Единственное, что, кажется, сводит их с ума, — это быстрый удар танцора канкан с высокими шагами. Вероятно, одним из основных соображений в таком многолюдном и неспокойном месте, как Мулен Руж, салуне или барах, было то, что действительно не было безопасного места, чтобы оставить шляпу, и у рук были напитки, которые нужно поднять, и другая работа.
Такая же шляпа применяется к посетителям в торговых точках. Клиенты не снимали головных уборов, хотя персонал, как правило, не носил головных уборов во время работы. В офисе и сотрудники, и посетители снимали шляпы, а в хорошо организованном офисе было место для хранения таких вещей.
Похоже, что в ситуациях, когда руки были заняты багажом, товарами или другим грузом, джентльмену не нужно было находить дополнительное место в руках, чтобы держать шляпу.
Однако в более респектабельных помещениях, таких как рестораны (в отличие от коттеджей), перед тем, как занять свое место, шляпы снимали. В надлежащих заведениях были удобные крючки, на которые можно было вешать шляпы и другие препятствия.
Ораторы также снимали шляпы во время выступления — даже на улице, чтобы аудитория могла наблюдать за выражением их лиц. Это оказалось роковым для президента У. Харрисон. В кинотеатрах шляпу снимали, как только джентльмен садился на свое место, хотя бы из уважения к сидящим позади.В идеале, это должно быть проверено с помощью верхнего покрытия в гардеробной (неотъемлемая часть любого респектабельного заведения прошлого — но в значительной степени исчезнувшего в Калифорнии 21-го века). В отсутствие гардероба шляпа будет лежать на коленях. Джентльмен также может не доверять раздевалке, чтобы доставить ему ЕГО черный цилиндр из легионов одинаковых черных цилиндров. Для таких недоверчивых мужчин была разработана складная оперная шляпа.
Однако в частных помещениях правила были другие.При входе в дом шляпу обычно снимали сразу после входа (и отдавали слуге, если он присутствовал). Во время краткого визита, такого как «церемония объявления», шляпа снималась, но оставалась в руке.
Шляпы также снимаются при входе в частные клубы.
Кроме того, имея особое отношение к текущим мероприятиям по «переодеванию», головные уборы никогда не будут носить в бальном зале на респектабельном частном бале или бале по подписке (например, викторианский бал Social Daunce Irregulars), хотя шляпы можно носить во время танцев на открытом воздухе. , или во время вращения шлюпки по полу во время погружения у пристани.
Обратите внимание, что одни и те же правила применяются к военным и невоенным мужчинам.
Последнее замечание: для смягчения «волос шляпы» широко использовалось масло для волос.
Похожие сообщения
(Это репост и обновление сообщения в моем старом блоге от 2007 года)
Ненависть ужаса: викторианская мода на головные уборы, приведшая к массовым убийствам
Издевающиеся парижские толпы, выстилающие путь к гильотине, слишком хорошо понимали, что простой белый уродливый бейсболка, которую Мария-Антуанетта была вынуждена надеть во время казни, была создана, чтобы высмеивать ее эксцессы.Став королевой в 1774 году, она восстала против традиционного стиля одежды французского двора, заказав новейшие, более провокационные стили, в том числе шиньоны, увенчанные большими перьями, у Розы Бертин, которая стала ведущей французской модисткой и модисткой. портниха.
Гора напудренных волос, уложенных высоко и отделанных большим размахом из страусовых и других перьев (как показано ниже, на этом портрете Марии-Антуанетты 1778 года), задала модную тенденцию и являла собой проявление чрезвычайной экстравагантности, когда многие французы испытывали ужасную нехватку.
Мария-Антуанетта, возможно, выбрала как раз неподходящее время, чтобы продемонстрировать свою страсть к возмутительным головным уборам, но это не остановило парижскую моду — в частности, яркие шляпы с перьями — стать предметом зависти для состоятельных женщин в Европе и Америке. Не то чтобы новую яркость все приветствовали. Поначалу английская аристократия утверждала, что она шокирована. Для леди Шарлотты Бери, писательницы, отмечавшей красоту и восхищение высших кругов лондонского общества, «самая уродливая часть одежды [одежды] — это высокие дымоходы на их головах, которые… покрыты перьями».
Тем не менее, английское общество и леди Шарлотта вскоре были убеждены. Перья — в основном страусиные, фазановые и павлиньи для перьев и марабу (перья аистов-адъютантов, встречающихся в некоторых частях Африки) для обрезков — украшали шляпы с широкими полями, помещенные на высоко уложенные волосы. Это была крайняя мода. И это было невероятно популярно.
Ара майя
Но это использование перьев и целых чучел птиц для украшения головы и шляп задолго до Марии-Антуанетты.Американская цивилизация майя использовала перья различных птиц — особенно ярко окрашенных кетсалей и попугаев, таких как ара, — для украшения головных уборов, которые носила элита своего общества. Люди племен Новой Гвинеи носили головные уборы из потрясающих перьев райских птиц на протяжении многих тысячелетий, в то время как головные уборы равнинных индейцев из орлиных перьев, которые носил Генрих VIII, носили яркую пышность четырехфутовых перьев, когда он величественно ехал. в булонские племена, такие как сиу, вороны и черноногие, на протяжении тысячелетий имело огромное духовное и политическое значение.
В Европе перья впервые стали использоваться в качестве украшения шляп в начале 14 века. В течение 16 века шляпы, украшенные страусиными перьями, пользовались спросом у тех, кто был достаточно богат, чтобы покупать их в центрах моды Европы: Париже, Вене, Флоренции и Праге. Их носили и состоятельные дамы, придворные и высокопоставленные военные.
Знаменитый перья, состоящий не менее чем из восьми перьев, каждый более четырех футов в длину, носил неизменно яркий король Генрих VIII, когда величественно въезжал в Булонь, его войска отобрали его у французов в сентябре 1544 года.Вероятно, это были рулевые перья одного вида индийских павлинов.
Этот вид щегольства, обычно представлявший собой естественно белые или черные страусиные перья — но иногда окрашенные в другие цвета — поверх офицерской шляпы, также считался практическим, а не просто украшением. Это сделало владельца более заметным для солдат. Перед битвой при Иври в Нормандии в 1590 году король Франции Генрих IV приказал своим лидерам «не упускать из виду свою белую красоту, которая приведет их к победе и чести».Его силы выиграли битву благодаря его щедрости или иным образом.
Страусы, чьи великолепные перья использовались для изготовления этих блюд, изначально населяли практически всю северную Африку, большую часть восточной и южной Африки, Аравийский полуостров и значительную часть Ближнего Востока. На них всегда охотились ради пропитания, но как только в Европе появился рынок их перьев для украшения шляп, убийства увеличились. Их преследовали верхом до тех пор, пока они не истощились или не расстреляли, и вскоре их население стало истощаться.В 1807 году только во Францию было импортировано около 509 кг страусиных перьев. К 1850 году они почти исчезли на Аравийском полуострове; они почти исчезли из Северной Африки еще до конца XIX века.
Фактически, убийство замедлилось только после того, как в 1860-х годах на южном мысе Южной Африки были открыты первые страусиные фермы. После этого в торговле преобладали перья выращиваемых на фермах страусов, которые спасли дикого страуса от неминуемого исчезновения.
Белоснежные перья
К 1600 году в Европе появились перья более экзотических птиц: невероятно красочные шкуры райских птиц из Новой Гвинеи; перья попугаев из Южной Америки; и белоснежные, тонкие, как тонкая паутинка, плюмажи белых цапель из Южной Азии и Америки, которые к 1914 году стоили в 28 раз дороже серебра. Нет точных данных о количестве убитых диких цапель во всем мире; оценки того, сколько маленьких цапель поставлялось ежегодно только для шляп, колеблются от 5 до 200 миллионов.Только в последние десятилетия их численность восстановилась.
Также были популярны перья некоторых британских птиц. Большие гребаные поганки, привлекательные обычные птицы озер и водоемов, были отстрелены из-за их каштаново-коричневых пучков ушных перьев, известных в торговле как «палантин». Их бойня началась во второй половине 19 века, и за девять лет их количество сократилось до 42 пар. Преследовались и морские птицы, в частности мочалки, гнездящиеся на морских скалах. Белые крылья этих маленьких чаек с черными метками были популярны для украшения модных женских головных уборов.
Постепенно шляпы, украшенные экзотическими перьями, перестали быть прерогативой богатых. С середины 19 века каталоги крупных универмагов, которые начали появляться, предлагали огромное разнообразие головных уборов гораздо более широкой клиентуре; до этого они носили шапки из кроличьего меха или даже шерсти. Во Франции это были Bon Marché и Galeries Lafayette; в Лондоне за Уайтлисом последовали Питер Робинсон, Либерти и Харродс.
Неудивительно, что торговля процветала.В первом квартале 1885 года на лондонских аукционах было продано 750 000 шкур цапель, а в 1887 году единственный лондонский дилер продал 2 миллиона из них. Город находился в центре международного рынка перьев, и покупатели приезжали со всей Европы и из США, чтобы посмотреть и купить акции. В период с 1870 по 1920 год в Великобританию было ввезено оперение и шкуры птиц весом около 40 миллионов фунтов (более 18 000 тонн), не считая страусиных перьев. Может быть, ежегодно погибало 200 миллионов птиц. На пике своего развития в конце XIX века торговля перьями в Британии приносила 20 миллионов фунтов стерлингов в год.
WH Хадсон, писатель, естествоиспытатель и ведущий британский орнитолог своего времени, отшатнулся от ужаса, когда он стал свидетелем одной продажи 80 000 шкур попугаев и 1700 шкур райских птиц в конце 1897 года. большая часть этого пространства покрыта травянисто-зеленым ковром с яркими пурпурными, розовыми и алыми пятнами », — прокомментировал он.
К середине XIX века шляпы с перьями были в моде и в городах США.Где-то в 1886 году Фрэнк Чепмен, ведущий американский орнитолог, совершил две дневные прогулки, чтобы записать птиц, которых он заметил в торговых районах Нью-Йорка. Три четверти из 700 женских шляп, которые он видел, были украшены целыми чучелами птиц, иногда по несколько на одной шляпе, или украшены их перьями. Он насчитал 40 различных видов. Без правовой защиты любой вид — американский или импортный — мог быть убит.
В США вскоре были уничтожены целые колонии древесных цапель и цапель, их изящные перья для размножения были отрезаны, а птицы оставлены гнить, а их яйца и голодное молодняк были брошены.Чтобы не отставать от спроса, шлейфы приходилось импортировать. 33 000 фунтов перьев цапли, которые были экспортированы из Аргентины, Бразилии и Венесуэлы в период с 1899 по 1912 год, представляют собой примерно 15 миллионов мелких видов цапель. В 1903 году цена на перья, предлагаемые американским охотникам, составляла 32 доллара за унцию, что вдвое превышало стоимость золота в то время. Позже они достигли 80 долларов за унцию — цена увеличивалась по мере того, как за птицами охотились.
Окончание кровавой бойни
Как дамы в них оправдывали убийство птиц? Некоторые ошибочно полагали, что это были перья, которые линялись естественным путем, и что птицы не погибли.Другие придерживались убеждения, что человеческие «потребности» превыше всего преобладают над дикой природой. Существовало также широко распространенное и наивное мнение о том, что существует некоторое постоянное изобилие птиц и что каждый год чудесным образом будет появляться все больше, сколько бы ни было убито.
Целые колонии цапель и цапель были отстрелены, их изысканные перья срезали, а птиц оставили гнить.
Однако не все терпели эту подстегнутую модой бойню.И некоторые были полны решимости предпринять прямые действия. Например, в 1889 году Эмили Уильямсон, обеспеченная жительница Дидсбери, Манчестер, основала Общество защиты птиц (SPB). Объединив усилия с тремя другими женщинами, которые основали Лигу меха и перьев в Кройдоне, графство Суррей, их кампания создала RSPB и привела, после многих яростных обменов с торговлей и ее сторонниками, к закону, запрещающему импорт перьев в 1921 году. более трех десятилетий.
По другую сторону Атлантики, в 1896 году Харриет Хеменуэй и ее двоюродная сестра Минна Холл начали аналогичную кампанию в Бостоне, штат Массачусетс.Неуклонно привлекая все больше и больше членов, они сформировали Audubon — сегодня одну из крупнейших благотворительных организаций по защите птиц в мире — и вели долгую словесную битву с торговлей шляпными галстуками. Хотя через несколько лет в США были приняты некоторые защитные законы, ввоз перьев не был запрещен до 1918 года, когда Конгресс США принял Закон о перелетных птицах.
Мода, всегда эфемерная, все равно менялась. К 1920-м годам автомобили — более мощная икона моды, чем украшенная перьями шляпа — сделали невозможным ношение шляпы размером с небольшой журнальный столик в машине с капотом.
Мир тоже менялся. Когда так много семей оплакивали своих близких, погибших в Первой мировой войне, яркие, привлекающие внимание головные уборы казались чем-то неуместными. Более консервативная одежда была обязательной. Хотя война прервала импорт перьев в Лондон и был введен налог на импорт предметов роскоши, включая перья, именно человеческая катастрофа, а не животная, ускорила переоценку моды.
Малкольм Смит — биолог, бывший главный научный сотрудник и бывший заместитель исполнительного директора Сельского совета Уэльса.Среди его книг: «Шляпы: очень неестественная история» (издательство Michigan State University Press, 2020)
Эта статья была впервые опубликована в февральском выпуске журнала BBC History за 2021 год
головных уборов головные уборы хронология 19 века
США одежда для мальчиков: головные уборы головные уборы хронология 19 века
|
У нас мало информации о шляпах, которые носили американские мальчики в начале 19 века. Мы видим мальчиков в остроконечных фуражках в стиле милитари.Мы менее уверены в шляпах. Когда в середине 19 века появилась фотография, у нас стало гораздо больше информации. В то время как очень немногие дагерротипы дают изображения головных уборов мальчиков, к 1860-м годам CDV начинают предоставлять большое количество изображений, показывающих револьверы, которые носят мальчики. Мы видим многих мальчиков в шляпах с закругленными углами. Это был самый распространенный стиль шляп в XIX веке. Это стало основой для шляп с полями в морском стиле. Мы также видим, что соломенные шляпы становятся важными в середине века. Закругленные головные уборы с более узкими полями были основным стилем на протяжении большей части 19 века.Мы отмечаем, что они сделаны с множеством вариаций короны и поля. Отметим большое разнообразие фасонов шляп. Мы не уверены, как назывались многие стили и даже были ли у них конкретные имена. Мы отмечаем, что в конце 19 века мальчики носили шляпы взрослого стиля. Мы видим, как некоторые мальчики носят головные уборы взрослого стиля, такие как котелки, хомберг, но цилиндры носят редко. Стоимость могла быть фактором. Соломенные лодочники появились в конце 19 века. Шляпы никогда больше не были так популярны, как в конце 19 века. Кепки стали стандартом для мальчиков в 20 веке, а популярность головных уборов в целом упала.
1800-е годы
У нас мало информации о шляпах, которые носили американские мальчики в начале 19 века.
1830-е годы
Мы видим мальчиков в остроконечных фуражках в стиле милитари 1830-х годов. Кажется, это стили, созданные во время наполеоновских войн … Насчет головных уборов мы менее уверены.
1840-е годы
Когда в середине 19 века появилась фотография, у нас стало гораздо больше информации. Очень немногие дагерротипы содержат изображения головных уборов мальчиков.
1850-е годы
Мы видим, что соломенные шляпы становятся важными в середине века. Фактором здесь была Калифорнийская золотая лихорадка (1849 г.). Соломенные шляпы существовали и до 1850-х годов, но редко использовались соломенные шляпы высокого качества. Американцы, мчащиеся в Калифорнию без межконтинентальной железной дороги, шли по морю. Было два маршрута: вокруг мыса Горн или через Панамский перешеек. Так или иначе, они встретили качественные соломенные шляпы в Эквадоре или Панаме. Шляпы, с которыми они столкнулись, стали известны как панамские шляпы, потому что многие жители пересекли Панамский перешеек.Наиболее активно приехали из Эквадора. Закругленные головные уборы с узкими полями были основным стилем на протяжении большей части XIX века, хотя мы еще не уверены в их хронологии. Они были сделаны как из соломы, так и из войлока. Мы отмечаем, что эти шляпы делаются со многими вариациями тульи и полей. Отметим большое разнообразие фасонов шляп. Мы не уверены, как назывались многие стили и даже были ли у них конкретные имена.
CDV к 1860-м годам начали предоставлять большое количество изображений, демонстрирующих шляпы, которые носили мальчики.CDV было сделано в гораздо большем количестве, чем в более ранних форматах (Dags и Ambros). Впервые у нас есть огромное количество изображений, демонстрирующих модные тенденции. Мы видим многих мальчиков в шляпах с закругленными углами. Мы не уверены, как назывались эти шляпы в то время. Сегодня мы склонны называть их шляпами пастора. Это был самый распространенный стиль шляп для мальчиков XIX века. Их носили и мужчины, но это не было особенно модным стилем. Мы не видим мужчин в модных костюмах и шляп этих пасторов.Мы не совсем уверены, когда он впервые появился, но это был самый важный тип головных уборов. Это стало основой для шляп с полями в морском стиле. Мальчики постарше могут носить шляпы, которые носят мужчины. Самой модной шляпой для взрослых был шелковый цилиндр, которым так славится президент Линкольн.
CDV и новые картотеки предоставляют богатую информацию о моде 1870-х годов. Это началось в 1860-х годах, и количество доступных изображений продолжало расти в 70-х годах.В отличие от многих других портных, испытуемые снимали головные уборы. Однако количество изображений было настолько большим, что мы дали очень хорошее представление о стилях шляп.
Мы видим, что все меньше мемов носят цилиндры, но мальчики никогда не носили такого экстримального стиля. Мы видим, что многие из стилей, популярных в 1860-х годах, продолжают носить и в 70-х годах. Наиболее распространенным стилем головных уборов для мальчиков по-прежнему была закругленная корона с полями от см до средних. Сегодня ее часто называют пастушьей шляпой. Мы не уверены, как это называлось в 19 веке.Мы видим жесткий котелок, похожий на хелета. В первую очередь это была мужская шляпа, но мы видим, как ее носят некоторые мальчики и подростки. Мы видим больше соломенных шляп в 1870-х годах. Было довольно много тайлов. Канотье было стилем, который носили и мальчики, и мужчины. У некоторых есть центральные пирсы, которые поднимаются намного выше, чем современный стиль лодочника. Мы не совсем уверены, что нас также называли лодочником. Мы также видим небольшую соломенную шляпу с широкой лентой, называемую Натти, но мы не видим, чтобы многие мальчики носили ее.
В 1880-х годах мы видим более разнообразную одежду для мальчиков. Мы отмечаем, что в конце 19 века мальчики носили шляпы взрослого стиля. Мы видим, как некоторые мальчики носят то, что мы назвали бы шляпами для взрослых, например, котелки (дерби), хомберг, но цилиндры надевали редко. Мальчик здесь в шляпе дерби (котелок) — хороший пример (рис. 1). Стоимость могла быть фактором. Соломенные лодочники появились в конце 19 века. Мы начинаем видеть их довольно часто в 1880-х годах. Мы также видим несколько крышек, но не очень много.Многие из кепок, которые мы видим, — сезонные зимние. Безусловно, самым распространенным головным убором были головные уборы. Кроме того, основным стилем была шляпа с закругленными краями и скромными полями. Мы видим некоторых мальчиков в матросских шляпах с широкими полями, но это был в основном мальчик помоложе. Основой головного убора большинства мальчиков служила стандартная закругленная тулья со скромными полями. Так было на протяжении большей части XIX века и продолжалось в 1880-х годах. Мы не уверены, как назывались эти шляпы в то время.В каталогах мы просто видим, что их называют шляпами. Были различия в тулье и краях, но в основном шляпы были очень похожи. Девочки также носили головные уборы с закругленными углами, но с большим разнообразием и часто украшениями, которых не было на головных уборах мальчиков.
Мальчики по-прежнему носили шляпы в 1890-х годах, хотя их популярность росла. Мы продолжаем видеть шляпы с закругленными углами в сельской местности 1890-х годов, но в последний раз. Мальчики младшего возраста могут носить матросские шляпы с широкими полями.Это был популярный стиль, который носили как костюмы Fauntleroy, так и другие наряды, которые носили младшие мальчики. Некоторые из этих шляп были огромными по сравнению с размером мальчиков. Это был не единственный головной убор, который носил младший мальчик, но он был одним из самых популярных. Девочки тоже прикрепляют эти шляпы. Они также носили головные уборы, украшенные цветами, но только для девочек и женщин. Мальчики постарше могут носить фасоны, популярные среди взрослых мужчин, например дерби и хомберги. Как для младших, так и для старших мальчиков эти шляпы имели отношение к советскому классу.Мальчики из рабочего класса чаще носили кепки, и несколько стилей были популярны в 1890-х, гораздо больше, чем в 1880-х. Шляпы никогда больше не были так популярны, как в конце 19 века. Кепки стали стандартом для мальчиков в 20 веке, а в 1890-х годах мы начали видеть больше кепок, в том числе нескольких стилей. Популярность головных уборов в целом упала в течение следующего столетия, но не сразу на рубеже веков.
Перейдите на веб-сайт исторической одежды мальчиков:
[Вернуться на главную страницу U.Страница хронологии шляпы S.]
[Вернуться на главную страницу головных уборов страны в США]
[Вернуться на главную страницу страны канотье]
[Введение]
[Мероприятия]
[Биографии]
[Хронология]
[Стили одежды]
[Страны]
[Библиографии]
[Вклад]
[Часто задаваемые вопросы]
[Глоссарий]
[Изображений]
[Ссылки]
[Регистрация]
[Инструменты]
[Дом одежды для мальчиков]
Создано: 5:25 18.05.2010
Последнее обновление: 02:28 03.06.2018
Костюмные головные уборы викторианской эпохи, которые носили мужчины и женщины
Шляпы в викторианскую эпоху в основном использовались для защиты от солнца и предотвращения травм.Однако в более поздние годы шляпы стали символом авторитета и стиля — своего рода «понты». Женщины и мужчины носили разные шляпы.
Женские шляпы в викторианском стилеВ 1860-х годах главным головным убором женщин был чепчик. Чепчики правильно обрамляли женское лицо. Чепчик для загара был сделан из разных тканей и защищал их лицо и шею. Молодые женщины и девушки викторианской эпохи также использовали головные уборы. Большинство головных уборов было отделано лентами, цветами, а иногда и вуалью.
Головные уборы были неотъемлемой частью женской одежды. Они всегда носили шляпы, когда выходили на светские мероприятия. Шляпы обычно накладывались на проволочную основу, покрытую соломенной тесьмой. Иногда вместо соломенной косы использовали крученую ткань и шили из бархата, атласа, хлопка и тюля.
Украшением шляп были птицы, и это было в моде во второй половине 19 века. Шляпы украшались частями птиц, такими как крылья, грудь, а иногда и всей птицей.Бразильский дрозд был востребован, чтобы стать украшением шляпы.
Шляпы также включают шляпных булавок , которые были либо стандартными шляпными булавками, либо булавками, либо булавками-камеями, или даже новыми шляпными булавками. Держатели булавок для шляп можно разделить на держатели для булавок для ботинок или высокие держатели для булавок для волос. Одной из самых романтичных шляп 1850-х годов была соломка из легнорновой ткани с широкими полями, опущенными сзади и немного впереди. В начале 20 века шляпы имели широкие поля и носили высоко на голове.
Мужские шляпы в викторианском стилеДля повседневной повседневной и вечерней одежды мужчины обычно носили цилиндр или высокую шелковую шляпу. Светло-серый цилиндр в 1860-х годах носили в основном на гоночных вечеринках. С 1870-х годов тенденция несколько изменилась.
Число головных уборов, которые считались подходящими для неформальной носки, росло. Бодрствующая широкополая фетровая шляпа с низкой тульей была популярна как шляпа земляка.