Стать дизайнером одежды: Как стать дизайнером одежды? 5 полезных рекомендаций для начинающего дизайнера

Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать? — fashionstudies.ru

Сотни людей ежегодно задаются вопросом: «Хочу стать дизайнером одежды, что дальше и, с чего начать?». Мы поможем разобраться с этой непростой на первый взгляд задачей.

Дизайнер одежды – самая желанная профессия для ценителей моды всех времен. Ее нельзя назвать легкой, на пути таких профессионалов стоит множество преград и проблем: высокая конкуренция, творческое выгорание, развитие технологий и стремительная смена тенденций. У каждого легендарного дизайнера своя история, кто-то начал творить еще в детстве, а другие пришли в профессию в солидном возрасте.

Главные критерии, открывающие путь к успеху в дизайне модной одежды – образование, талант, вкус и чувство стиля. Если вы чувствуете, что эта профессия создана специально для вас и хотите бросить вызов непостоянной и капризной индустрии моды, читайте нашу инструкцию для начинающих дизайнеров.

Необходимые качества для работы в сфере дизайна одежды

До начала обучения и окончательного выбора дизайна одежды собственной профессией необходимо убедиться, что вы обладаете следующими качествами:

• хорошо рисуете, умеете чертить или имеете к этому склонности;
• ваш ум развит, как в творческом, так и в логическом направлении;
• любите моду и разбираетесь в трендах;
• терпеливы, усидчивы, упорны, не боитесь трудностей, неудач и проблем.

Дизайнер модельер: с чего начать?

Уверены, что индустрия моды и fashion design – ваше призвание? Начните развиваться в данном направлении. Определитесь с предпочтениями. Вам нравится женская одежда или мужская, хотите придумывать коллекции или управлять модным домом, может быть в ваши планы входит запуск собственного бренда?

Еще до начала обучения в школе дизайна одежды и выбора программы:

• следите за индустрией моды и трендами, читайте новости, блоги, журналы, изучайте истории успеха модельеров;
• учитесь вдохновляться искусством, модой, людьми, архитектурой, природой, путешествиями;
• развивайте художественный вкус;
• самостоятельно учитесь создавать выкройки, шить на машинке и придумывать модели;
• развивайте навыки рисования, объемного мышления, гармоничного сочетания цветов;
• изучайте историю моды;
• посещайте модные показы, бутики легендарных брендов, выставки, профильные мероприятия и фабрики.

Так вы получите общие представления о моде, сможете понять, что вам больше нравится и подберете оптимальную программу по дизайну одежды. Институт Марангони – один из признанных лидеров в fashion-образовании – предлагает широкий выбор курсов для студентов с любым уровнем подготовки и профессиональными запросами:

Что делать во время и после обучения в школе дизайна одежды?

Во время обучения используйте любую возможность получить больше практики, зарекомендовать себя с лучшей стороны и получить профессиональные контакты. В будущем это поможет найти стажировку или первую работу, а сеть контактов станет основой для ведения бизнеса, например, выпускники института смогут стать вашими партнерами, работадателями или клиентами.

Во время и после обучения:

• не упускайте шанс поучиться у опытных дизайнеров, посещайте все мастер-классы, лекции и воркшопы, выкладывайтесь на все 100% во время совместных проектов с брендами;
• ищите индивидуальный стиль: изучайте работы дизайнеров, находите привлекательные детали, черпайте вдохновение. Ваша цель – оригинальный и узнаваемый стиль;
• создайте профессиональное портфолио. Сюда должны войти лучшие работы, сделанные вами до, во время и после обучения. Это ваша визитная карточка. Добавьте идеи, наброски, ткани, фото готовых изделий. Более подробно в нашем материале;
• ищите стажировку и работу. Никто не говорит, что будет легко, но диплом или статус студента Марангони говорит сам за себя, модные компании охотно принимают таких кандидатов на привлекательные и перспективные должности. В любом случае, не стесняйтесь занять позицию ассистента, так вы получите бесценный опыт и сможете научиться у мастеров своего дела.
• создаете одежду? Носите ее, продвигайте стиль, создайте сайт, группы в социальных сетях, делайте публикации, инициируйте коллаборации с другими дизайнерами и стилистами, любое упоминание в СМИ ценно для вас;
• участвуйте во всевозможных международных и российских конкурсах, так вы пополните портфолио и получите признание, зачастую на таких конкурсах победитель получает стипендию на продолжение обучения в Istituto Marangoni;
• не бойтесь быть креативными!

Советы дизайнеров

Основатель и арт-директор бренда Arsenicum – Дмитрий Логинов: «Для начала проанализируйте все плюсы и минусы специальности, перспективы и предстоящие проблемы.

Если вы готовы рискнуть и хотите бороться, наберитесь терпения и приготовьтесь много работать. Качественное образование – важная составляющая успеха, но не стоит возлагать все надежды исключительно на имя института, это стартовая площадка, развитие зависит только от вас!»

Дизайнер и основатель бренда Katia Mossina – Катя Микульская-Мосина: «Я уверена, что в условиях высокой конкурентности индустрии моды, необходимо выбрать собственную нишу. Основная задача – понять веяния времени. Читайте литературу о психологии общества, изучайте соц.опросы, следите за политикой – это формирует желания и мечты людей. Профессия дизайнера одежды требует одаренности, но без обучения – это только алмаз. Позаботьтесь о получении хорошего образования в мире моды, пройдите практику. Не пренебрегайте обучением за рубежом, это даст бесценный опыт».

Хочу стать дизайнером одежды. С чего начать?

Сделай репост, чтобы не потерять

Согласитесь, «дизайнер одежды» звучит гордо и свободно. Многие считают эту профессию сказочной, заоблачной, невероятной и интересной. А ведь это так! Разрабатывать стиль коллекции, придумывать декоративные элементы, рисовать эскизы, выбирать ткани – и это далеко не весь список задач дизайнера. Этот творческий мир затягивает и уже не отпускает. Но все не так просто, как может показаться на первый взгляд.

Если подумать, то дизайнер одежды должен знать и разбираться во многих вещах. И мы сейчас не говорим о трендологии и колористике. Например, конструирование. Нужно знать, как строится лекало, ведь если не вы будете этим заниматься, то должны хотя бы знать, как это сделать правильно, чтобы контролировать качество.  А еще история моды, происхождение того или иного направления, отличительные элементы разных эпох.

Если изучите детальнее этот вопрос, то поймете, что даже без знаний популярных брендов, диктующих тренды центров моды и понимания того, как устроена индустрия, вы не сможете создать конкурентоспособный дизайн.

Начинающих профессия дизайнера одежды привлекает своей креативность и творческой деятельностью. Конечно же, без творчества не обойтись, но попробуйте нарисовать эскиз так, чтобы конструктор или швея смогли понять вас с первого раза. Та же ситуация и с техническими схемами. Все это играет немаловажную роль в формировании профессионализма дизайнера.

Именно поэтому мы создали курс «С чего начать дизайнеру одежды». В этом курсе вы узнаете об основных аспектах индустрии моды, которые нужно знать начинающему дизайнеру. Если вы мечтаете стать дизайнером и не знаете, с чего начать, то этот курс даст вам самые необходимые знания, которые помогут вам стать профессиональным дизайнером одежды.

Посмотреть курс «С чего начать дизайнеру одежды» >>>

Сделай репост, чтобы не потерять

КАК СТАТЬ ДИЗАЙНЕРОМ ОДЕЖДЫ БЕЗ ОБРАЗОВАНИЯ И ОПЫТА — С ЧЕГО НАЧАТЬ? 💝💝💝👚👗👗: evalanelomak — LiveJournal

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Суть работы дизайнера одежды

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды
Как стать дизайнером одежды без образования и опыта
Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?
Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…
Разрабатывает проекты изделий.
Составляет тех/задания по их проектированию.
Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
Осуществляет организацию работы исполнителей.
Контролирует процесс создания одежды.
Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

Историю развития моды/костюма.
Все главные направления моды.
Основы моделирования/конструирования одежды.
Все ключевые положения нормативных документов.
Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
Характеристики/назначения тех/оборудования.
И пр.

Где может работать дизайнер?

На предприятиях легкой промышленности.
В модных домах.
В индивидуальном порядке (частные заказы).
В салонах либо ателье.
В дизайн-студии.
На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:
Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).
Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.
Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.
Определение концепции коллекции.
Разработка эскизов, конструкции, технологии.
Создание сценария дефиле.
Участие в рекламных кампаниях.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
Самостоятельная координация всего процесса.
Высокая конкуренция.
Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.
одежда

Плюсы:

При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
Любимая творческая работа.
Престижная профессия.
Развитие творческого потенциала.
Наработка полезных связей.
Участие в интересных проектах.
Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.
Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?
Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

мгту
Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:
МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
МГУДТ (гос.).
МГХПА (гос.).
МГУКИ (гос.).
МХПИ (коммерч.).
Национальный институт моды (коммерч.).
ОГИС, Омск (гос.).
Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
К-ж технологический N 24, Москва.
Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
Московский индустриальный техникум.
Ивановская текстильная академия.
Для тех, у кого есть подобные возможности:
Колледж Central Saint Martins.
Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
Британская высшая школа дизайна.
А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.
колледж

С чего начинать и что нужно помнить?

Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.

Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.
дизайнер
Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.
И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Как стать дизайнером одежды | Про профессии.ру

Что нужно, чтобы стать дизайнером одежды

  Безусловно, самым главным критерием, который открывает путь к успеху будущего дизайнера, является его собственный талант, вкус, чувство стиля. Эти способности не появляются спонтанно, их можно заметить с детства, они обнаруживаются окружающими уже с ранних лет.

В большинстве случаев уже к моменту окончания школы человек четко определяет, к чему он предрасположен: к гуманитарным или точным наукам, к творчеству или выполнению рутинной, но требующей внимательности работы.
 

• Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, или, к примеру, занимались графическим дизайном с помощью различных компьютерных программ, выполняя фотомонтаж, буклеты, открытки или эскизы, то путь к становлению профессиональным дизайнером у вас на несколько шагов ближе.
   
• Также следует помнить, что дизайн одежды, помимо творческой, имеет еще и непременную техническую составляющую, чистым гуманитарием здесь не обойтись.
• Создание фрагментов выкройки деталей будущей одежды включает в себя построение чертежей – они должны быть четкими и безупречными, как чертежи любой технической детали.
• Кроме того, создатель моделей, неважно будет ли это модель самолета или модель нового брендового платья, должен уметь за считанные минуты, пока свежая идея не покинула, набросать на бумаге годный эскиз.
  
   
• Работа дизайнером требует терпения, усидчивости. Возможно, придется перепробовать десятки вариантов, прежде чем отыщется оптимальный. Следует быть готовым и к поражениям, далеко не сразу созданные проекты способны получить всеобщее признание — путь к успеху длительный и тернистый.
   

Как стать дизайнером одежды — с чего начать

 

• Если выбор будущей профессии сделан, надо четко понимать, что проектирование одежды займет практически все основное время, следовательно, надо быть готовым к полной самоотдаче выбранному занятию. Возможно только полная заинтересованность и стремление к успехам позволят стать модельером.
• Даже минимальный опыт в создании моделей одежды (к примеру, предметов собственного гардероба) – это плюс к становлению профессионала.
• Участие в конкурсах, достижения и награды, публикации о ваших начинаниях принесут дополнительный бонус.
• Чувство собственного стиля, желание и умение одеваться со вкусом в любой сезон – полезные привычки будущего талантливого дизайнера.
• Не надо бояться креативных, смелых и дерзких идей в любых областях творчества – уникальность и новшества всегда приветствуются.
   

Как стать профессиональным дизайнером одежды

 

Профессиональная деятельность, связанная с дизайном, требует соответствующего образования. На модельера и дизайнера одежды можно учиться во многих учебных заведениях начиная от кратковременных курсов заканчивая ВУЗами.
 

Существуют две основные специальности, которым обучают будущих дизайнеров одежды: модельер-закройщик и модельер-конструктор. Первая профессия более техническая, а вторая требует большего творческого подхода.
 

Институты и университеты предоставляют широкопрофильное образование, которое затрагивает, пожалуй, все аспекты профессии, связанной с дизайном. Но все-таки необходимо определиться, стоит ли целых пять лет потратить на учебу, особенно, если не рассматривать данное занятие, как основную свою будущую профессию.

Многие люди, имеющие другую специальность, выбирают в качестве дополнительного варианта образование дизайнера и записываются на соответствующие курсы. Это наиболее простой и быстрый способ получить минимальный опыт и документ, подтверждающий профессиональный уровень подготовки.
 

Как стать известным дизайнером одежды

  Путь дизайнера одежды к знаменитости без наличия немалых средств, связей или протекции влиятельных родственников кажется нереальным, тем не менее вполне осуществим.

Помимо таланта и усердия предпосылками к профессиональной славе могут быть смелое и оригинальное творческое решение, открытие в мире моды. Важно уловить тенденции развития дизайнерских идей заранее, чтобы в подходящий момент преподнести их окружающим.
 

В любом случае творческий человек вправе попробовать себя в таком увлекательном и необыкновенном занятии как дизайн одежды.

Возможно Вас заинтересуют:

Как стать дизайнером одежды и аксессуаров – Стиль – Коммерсантъ

Self-Portrait. Фото: self-portrait-studio.com

Self-Portrait. Фото: self-portrait-studio.com

Olivia von Halle. Фото: oliviavonhalle.com/

Olivia von Halle. Фото: oliviavonhalle.com/

Joshua Sanders. Фото: joshua-sanders.com

Joshua Sanders. Фото: joshua-sanders.com

Vita Kin. Фото: vitakin.net

Vita Kin. Фото: vitakin.net

Перед тем как громко заявить о себе модной общественности, необходимо проделать большую подготовительную работу. Не стоит пытаться сделать все сразу: коллекцию, показ, лукбук, начать продаваться во всех магазинах мира.

Начинайте с малого, а лучше — с одной категории

Есть масса успешных примеров молодых марок, которые делают только тот или иной предмет гардероба: Self-Portrait выпускает по большей части кружевные коктейльные платья, Olivia von Halle — пижамы, Joshua Sanders — кеды и слипоны, Vita Kin — вышиванки. На первых порах при отсутствии больших оборотов такой подход позволяет обеспечить лучшее качество и своевременные сроки производства. В конце концов, и Шанель начинала с головных уборов.

Кто ваш клиент и что уникального вы можете предложить рынку?

Прежде чем начать, постарайтесь ответить на этот вопрос наиболее развернуто: как выглядит ваш клиент, где работает, какой у него распорядок дня, куда он ездит в отпуск, что ест на завтрак. Точное попадание в свою целевую аудиторию — одна из главных составляющих успеха. Как минимум это поможет определить траекторию движения.

Уделяйте максимум внимания качеству и производству

Часто случается, что дизайнер, очень гордый тем, что свою новую коллекцию он сшил из суперэксклюзивной ткани, которую ему по знакомству достали в Париже, забывает должным образом проработать конструкцию изделий, и как результат красота материала меркнет в силуэте безобразно сидящего балахона, уродующего фигуру. Бывает и наоборот: вы пытаетесь сократить себестоимость изделия за счет материала, и в итоге вещь превращается в половую тряпку быстрее, чем заканчивается сезон. Не жалейте времени и сил на поиск хорошего производства и хорошей ткани.

Проблемы, с которыми придется столкнуться

Поставщик может задержать поставку или прислать не ту ткань; фабрика ставит молодых дизайнеров в самый конец, отдавая приоритет большим брендам. Все стараются заработать на новичках как можно больше, найти хороших партнеров очень тяжело. Ну и команда — заведовать производством непросто физически и морально, а процесс поиска достойных профессионалов может затянуться.

Соотношение «цена-качество» — важный пункт в вашей подготовительной работе

Именно несоблюдение этого баланса зачастую губит многие начинающие бренды и не дает им развиваться. Проблема в том, что фабрикам, как правило, невыгодно работать с маленькими объемами, они не могут предложить новичкам выгодные условия сотрудничества.

И опять же понимание своей целевой аудитории поможет определиться с тем, из какого материала, в какой стилистике и где шить свою коллекцию. Одно дело — если вы целитесь в миллениалов (самая активная часть покупательской аудитории сегодня) и хотите делать модный масс-маркет, совсем другое — если планируете шить вечерние платья на заказ для арабских принцесс.

Ассортимент

Он обязательно должен быть сбалансированным. Если речь идет о бренде одной категории, убедитесь в том, что вы можете предложить своему клиенту широкий выбор цветов, принтов и материалов (иначе он просто к вам больше не вернется). Работаете с полноценной ассортиментной матрицей? Желательно, чтобы одна модель имела различные опции цвета и материала. Также из вещей вашей коллекции должен собираться тотал-лук. То есть, если вы делаете упор на юбки, не забудьте, что к ним нужны топы, блузки, трикотаж и жакеты. Обратите внимание на то, как работают с ассортиментом крупные марки (Givenchy, Balenciaga, Valentino): какой бы ни была тема коллекции, помимо сложных и знаковых вещей, дизайнер старается проработать ее также в очевидных коммерческих бестселлерах — свитшотах, футболках, кроссовках, рюкзаках.

Памятка

Помните о том, что сегодня люди заинтересованы не столько в самой одежде, сколько в эмоциях и впечатлениях, поэтому позиционирование бренда важно продумать с самого начала. Для успеха марки очень важна красивая история или большое известное имя, иначе это будут просто вещи, которые можно купить в любом масс-маркете. Поэтому следующее, что вам нужно сделать после того, как вы сшили качественную полноценную коллекцию, — это придумать идею и грамотно ее оформить. Для этого вам понадобятся несколько компонентов:

• История

Необходимо сформулировать легенду своего бренда. Вот три примера для вдохновения:

Гоша Рубчинский. Несет постсоветскую эстетику спальных районов в массы, играя на ностальгических чувствах. Помимо этого собирает вокруг себя действительно интересную творческую тусовку. Сначала вместе со своим другом-скейтером делает кроссовки под маркой «Рассвет», затем обувает в них Ренату Литвинову.

A.W.A.K.E. Дизайнер марки Наталья Алавердян много лет проработала фэшн-директором в русском Harper’s Bazaar и приобрела авторитет в модных кругах. Помимо этого она еще и сама делает съемки своих коллекций. Мастер на все руки: дизайнер, стилист и фотограф в одном лице.

Walk of Shame. Андрей Артемов все свои коллекции строит вокруг его любимого образа девушки, возвращающейся домой после шумной вечеринки. Она всегда выглядит немного по-парижски растрепанно, но при этом очень привлекательно.

• Актуальность

Очень важно идти в ногу со временем, чувствовать тренды и настроения. То, что делает Демна Гвасалия (играет на усталости общества от роскоши и гламура), — очевидный, но самый яркий пример. Удачный подход у марки Self-Portrait. Дизайнер Хан Чонг быстро понял, что женщины теперь хотят радовать себя модными обновками чаще, но они больше не готовы тратить на это целое состояние.

• Хороший информационный повод

Возможно, вы знаете, что недавно подружка «танцующего миллионера» Джанлуки Вакки запустила свою линию одежды Wandering. После этой новости менеджеров ее миланского шоу-рума завалили письмами с запросами о сотрудничестве и оборвали телефон.

• Лукбук

Должен быть атмосферным, но при этом понятным. Помните о деталях: стайлинг, совпадающий с образом мыслей вашей целевой аудитории, макияж, прически, правильный свет (чтобы можно было разглядеть вещи, понять, как они сидят и из чего сделаны). Прекрасно, если лукбук вам снимал кто-то из известных фотографов, но молодые таланты тоже подойдут.

• Аккаунт в Instagram — ваше лицо

Возможно, сегодня это даже важнее, чем все остальное. Самый оперативный проводник информации во внешний мир поможет быстро заявить о себе. Но попытка продавать свои коллекции через Instagram сразу убьет все ваши усилия по созданию правильного имиджа. А вот красивые атмосферные фото того, как создается коллекция, чем живет и вдохновляется дизайнер, стритстайл с вашими вещами — то что нужно.

• Точки продаж

Не распыляйтесь. Берите не количеством, а качеством. Для начала подойдут один-два мультибренда. Найдите тот магазин, чья селекция считается лучшей среди вашей целевой аудитории и чья команда готова поддерживать и уделять должное внимание начинающим дизайнерам. Но будьте готовы к тому, что поначалу никто не захочет брать на себя риски и покупать кота в мешке (в данном случае в роли кота — ваш товар), поэтому в 99 случаях из 100 ретейлеры не захотят брать ваш товар на реализацию.

 

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ:

Фото: riccardograssi.com

Фото: riccardograssi.com

Нужен ли показ во время Недели моды?

Это вовсе не обязательно. На первых порах можно вполне обойтись красивым лукбуком. Лучше вложить эти бюджеты в хорошее производство и талантливого конструктора. Заметим, что многие русские дизайнеры сегодня обходятся лукбуком и камерной презентацией (Вика Газинская, Nina Donis). Те, кто решился организовать показ, делают это самостоятельно, не в рамках Российских недель моды (Walk of Shame, Alexander Terekhov). Помимо того, что организация самого показа обойдется вам в немаленькую сумму, будьте также готовы к тому, что устроители Недели моды попросят вас заплатить за участие.

Что нужно байерам и как найти правильного агента?

Байеры берут информацию отовсюду: из Instagram, обновлений Vogue Runway, через сарафанное радио, на крупных выставках. Но один из самых достоверных источников для них — шоу-рум с хорошей репутацией, который предложит не только интересный рынку продукт с грамотной концепцией, но и возьмет на себя гарантии по своевременным срокам поставки и соответствующему качеству.

После того как вы наладили все «внутренние» процессы в своем бренде, важно найти хорошего партнера. Одни из самых крупных и авторитетных сегодня — Riccardo Grassi (курирует N°21), Place Rouge (он открыл русскому рынку Self-Portrait), Tomorrow (среди его бестселлеров — корейцы Suecomma Bonnie и надежда американской моды Дерек Лэм), Studio Zeta (радует хорошей подборкой новых малоизвестных брендов, за это его и любят байеры миланского Excelsior и американского гиганта Saks Fifth Avenue).

Попасть в руки к хорошему агенту не так-то просто. «Коллекция должна быть уникальной и отличаться от тех, которые уже представлены в нашем шоу-руме, соответствовать духу современности и удовлетворять потребности рынка, одним словом, иметь коммерческий потенциал. Но это далеко не все. Мы требуем от дизайнеров максимальной ответственности и организованности при соблюдении дедлайнов на производстве, а также при контроле качества продукции. Начиная представлять новое имя, ты должен быть уверен в том, что твои клиенты (байеры) останутся довольны. А довольны они тогда, когда марка показывает хороший уровень продаж в конце сезона», — рассказывает Одри Мэйнс, директор лондонского шоу-рума Place Rouge. О Riccardo Grassi ходят слухи, что там молодых дизайнеров заставляют максимально понижать цены на изделия, чтобы выйти с коммерчески выгодным предложением на рынок (а это, как мы знаем, при начальных оборотах производства иногда происходит себе в ущерб).

Преимущества хорошего агента:

• Помогает определить стратегию развития на том или ином рынке. Дает контакты лучших ретейлеров на территории.

• Берет на себя решение организационных вопросов, связанных со своевременным подтверждением заказа, оплатами и т. д.

• Делится комментариями клиентов, что помогает корректировать ассортимент, сроки, качество.

• Следит за грамотным позиционированием бренда на рынке (мерчандайзинг, ценообразование и т. д.).

• Способствует продвижению бренда (предоставляет ретейлеру всю необходимую информацию о бренде, проводит тренинги для персонала и т. д.).

Может быть, лучше арендовать стенд на выставках Premiere Classe или Tranoï?

Плюсы: Большой трафик.

Минусы: Есть риск затеряться среди других участников. Да и на выставках обычно творится такой сумасшедший дом, что байеры убегают оттуда, не успев посетить и половины стендов.

 

ЛЮБОВЬ И МОДА. ПОКРОВИТЕЛИ

Рей Кавакубо и Эдриан Йоффе. Фото: Getty Images

Миучча Прада и Патрицио Бертелли. Фото: Getty Images

Ив Сен-Лоран и Пьер Берже. Фото: Getty Images

Немного лирики напоследок. В творчестве и работе всегда важна помощь и поддержка. Кто знает, что получилось бы у Ива Сен-Лорана без Пьера Берже, у Рей Кавакубо без Эндриана Йоффе или у Миуччи Прады без Патрицио Бертелли.

 

____________________________________________________________________

Елена Пятибратова

Комментарии Самое важное в канале Коммерсантъ в  Telegram

@Html.Substitution(«BannerNew», «Common», new RouteValueDictionary(new { placeid = 154, regionid = Const.InitRegionID }))

Материалы с такой меткой, партнерские проекты и новости компаний опубликованы на коммерческой основе

© 1991–2021 АО «Коммерсантъ». All rights reserved

Как стать дизайнером одежды: 7 подсказок от профи

Как стать дизайнером одежды: 5 качеств, которыми должен обладать модельер, и 5 тем, которые ему следует знать + 7 преимуществ и 5 недостатков профессии + 5 элементов самообразования + 7 советов тем, кто хочет реализоваться в профессии без образования.

Такая специальность как дизайнер из года в год привлекает абитуриентов высших и средних специальных учебных заведения.

Оно и не удивительно, ведь она дает большие возможности для реализации, ее нельзя назвать скучной, с ее помощью можно заработать не только большие деньги, но и всемирную славу.

Так как стать дизайнером одежды, чтобы стать своим в мире фэшн, создавать модные коллекции, на которые будут являться звезды, диктовать тенденции в выборе одежды?

Путь этот очень тернист, и вершину под силу покорить лишь самым талантливым, трудолюбивым и амбициозным личностям.

Как стать дизайнером одежды: специфика профессии, ее плюсы и минусы

Дизайнеров одежды можно условно разделить на две группы: профессионалы своего дела, которые отдали жизнь дизайну, и обеспеченные барышни, для которых дизайн – хобби и возможность хоть чем-то себя занять.

Если у вас нет богатого покровителя и вы намерены стать профессионалом своего дела, то должны изучить эту специализацию от и до, понять, какими знаниями и умениями должен обладать дизайнер одежды, а также изучить плюсы и минусы данного дела.

1) Что должен знать, уметь и делать дизайнер одежды?

Дизайнер одежды – это не просто себе человек, который нарисовал косо-криво платьице, а что с этим рисунком будет дальше, его не касается.

Нет, дизайнер, создающий коллекцию – это человек, который отвечает за все, потому что именно его будут обвинять критики и покупатели, если представленная одежда будет не модной и некачественной.

Каждый хороший дизайнер одежды должен знать:

1. Историю моды: имена известных дизайнеров, супермоделей, редакторов журналов, названия модных домов, исторические коллекции, появление знаковых вещей и имена их создателей и т. п.
2. Теорию моды: как называется тот или иной крой вещей, основные термины, наименования тканей, декора, технического оборудования, главные модные тенденции, стили, направления и т.д.

3. Основы моделирования одежды.

   Вы не просто рисуете эскиз – вы создаете на бумаге макет одежды, поэтому должны четко понимать, смогут ли по вашему эскизу создать платье, из какой ткани его лучше сшить, как оно будет выглядеть в реальности и т.д.

4. Основы организации труда и управления людьми.

   Ни один дизайнер одежды не работает в одиночку, потому что самому ему не под силу создать модную коллекцию. В вашем подчинении будут швеи, закупщики, техперсонал.

   Вам придется сотрудничать с фотографами, букерами, моделями, журналистами. Все это не так просто, как вам кажется на первый взгляд.

5. Основы психологии.

   Дизайнеру одежды приходится много работать с людьми, причем с людьми – творческими и креативными, со своими безумными тараканами.

   Хороший психолог со всеми сможет найти общий язык, не будет допускать возникновения конфликтов, которые вредят рабочему процессу.

Если вы хотите стать хорошим дизайнером одежды, то должны выработать в себе следующие качества:

• Креативность.

  Вы, как человек творческой профессии, просто не имеете права банально смотреть на вещи. Люди со скучным традиционным мышлением и коллекции будут создавать неинтересные.

• Доброжелательность.

  Это акулам в мире моды можно чудить, истерить, смотреть на всех свысока. Вы, как новичок, должны быть предельно вежливы и доброжелательны со всеми, начиная от техперсонала.

• Пунктуальность.

  Если вы пообещали клиенту (например, руководству модного дома, на который работаете), создать коллекцию одежды к такому-то числу, то свое обещание нужно выполнить. Никто не захочет сотрудничать с дизайнером, срывающим сроки.

• Упорство.

  Мир моды жесток, нетерпим к новичкам и отличается высоким уровнем конкуренции. Лишь люди сильные и упорные, четко видящие цель и не видящие препятствий, могут достичь успеха.

• Трудоспособность.

  Если хотите славы, денег, известных клиентов и уважения коллег, работать придется очень много. Забудьте о выходных, отпусках, гулянках на период создания коллекция.

  Работа, работа и еще раз работа. Лентяям здесь не место.

2) Преимущества и недостатки профессии дизайнера одежды

Дизайнер одежды – это профессия, которая имеет как преимущества, так и некоторые недостатки.

Не позволяйте розовым очкам застилать вам глаза. Уверенность в том, что создание одежды состоит исключительно из плюсов, ни к чему хорошему не приведет.

Преимущества профессии дизайнер одежды:

1. Известность: в зависимости от вашего уровня – в пределах родного города, страны и даже – всемирная слава.

2. Хороший доход.

   Конечно, здесь все условно. И одно дело – это доходы Стеллы Маккартни, а совсем другое – заработная плата главного дизайнера фабрики «Большевичка».

   Но в любом случае, бедствовать вы не будете, и способы зарабатывать больше талантливый и не ленивый специалист всегда найдет.

3. Интересная профессия.

   Дизайн одежды – это очень увлекательный процесс. Уж эту работу точно не назовешь рутинной и однообразной.

4. Востребованность на рынке труда.

   Вы можете работать как самостоятельная творческая единица, так и продавать свои услуги модным домам, швейным предприятиям, дизайнерским бюро, ателье и т.д.

5. Престижность.

   Безусловно, представляться как дизайнер одежды – куда более престижно, чем говорить, что трудишься уборщицей.

6. Полезные знакомства.

   Если вы станете востребованным профессионалом, то будет встречаться с известными коллегами, супермоделями, политиками, звездами кино, музыки, телевиденья и т.д.

7. Возможности для развития.

   Вам совсем не обязательно на протяжении многих десятилетий создавать модели для одной швейной фабрики.

   Вы можете презентовать собственные коллекции, открыть бутик авторского платья, основать модный дом и т.д.

Недостатки профессии дизайнера:

• Большие объемы работы, особенно, в период создания новой коллекции.
• Рамки, которые устанавливает рынок, заказчики, клиенты, поэтому свою фантазию иногда приходится держать в узде и создавать носибельные вещи.
• Высокий уровень конкуренции.
• Сложности в продвижении собственного бренда.
• Трудности с созданием по-настоящему новаторских вещей, ведь кажется, что в моде уже было создано все, что можно, и она просто ходит по кругу.

С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?

Стать дизайнером – не так уж и сложно, если вы получите соответствующее образование и будете постоянно заниматься самообразованием.

Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.

Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.

Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.

Он учится и заботится о своем саморазвитии.

Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.

Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.

1. Чтение специализированной литературы.

   Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.

   Начните вот с этих:

1.	Конгдон Л. Твори целый день
2.	Франк Я. Дневник дизайнера
3.	Джагер А.-С. Модные творцы – творцы моды
4.	Мосли К. Секреты современной моды
5.	Брун В., Тильке М. История костюма
6.	Тэтхем К., Симен Дж. Дизайн в моде. Моделирование одежды
7.	Кипер А. Мода иллюстрации. Вдохновение и техника





2. Изучение истории моды.

   В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.

   Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.

3. Знакомство с творчеством коллег.

   Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.

   Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.

4. Посещение модных событий.

   Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

   Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.

5. Прикосновение к прекрасному.

   Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.

   Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.

Бизнес в сфере услуг: 40 прибыльных идей

Этап №2. Образование дизайнера одежды.

Есть самоучки, которые создали немало прекрасных коллекций одежды и оставили свой яркий след в мире моды, тот же Джорджо Армани, например, но современным дизайнерам одежды без специального образования непросто.

Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.

Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:

Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:

1.	Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон
2.	British Higher School of Art and Design, Москва
3.	Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон
4.	Istituto Marangoni, Милан
5.	Royal Academy of Fine Arts, Антверпен

PS. В любом случае, диплом вам пригодится и при стажировке, и при трудоустройстве. Да и самому разобраться во всех тонкостях дизайна одежды непросто. Лучше в начале пути получить помощь опытных преподавателей.

Смотрите в видеоролике

интересные факты о профессии дизайнера одежды:

Как стать дизайнером одежды без образования и связей?

Если у вас есть влиятельный спонсор, то стать дизайнером одежды нетрудно. Просто создайте приличную коллекцию, организуйте модный показ и начинайте продавать одежду собственного бренда.

Выполните этот план, сможете считать себя дизайнером, пусть и без образования.

Коли у вас нет ни богатого покровителя, ни связей, ни соответствующего образования, ваш путь в модную индустрию будет более длинным и тернистым.

Молодым дизайнерам, которые хотят стать профессионалами без образования и связей, нужно:

1. Освоить все тонкости мастерства.

   Вы должны заменить официальное образование самообразованием:

   • научиться хорошо рисовать эскизы, кроить, шить;
   • уметь выбирать ткани и фурнитуру;
   • знать, как комбинировать цвета;
   • понять, какая одежда пользуется спросом у потребителей;
   • следить за модными тенденциями и предугадывать их и т.д.

2. Реализовать как можно больше идей.

   Мало нарисовать несколько эскизов одежды – это не сделает вас профессиональным дизайнером. Ваши папки должны ломиться от эскизов, а наиболее удачные модели нужно отшивать и демонстрировать публике.

3. Проситься на стажировку в модные дома.

   Не стоит сразу замахиваться на такие модные дома как Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace и другие. Начните осваивать специальность, стажируйтесь в отечественных дизайнеров.

   Разошлите свои резюме тем модельерам, у которых вы бы хотели стажироваться. Возможно, кто-то и пригласит вас на собеседование. Такая стажировка иногда даже полезнее, чем специальное образование.

4. Участвовать в конкурсах молодых дизайнеров.

   И в России, и в Украине ежегодно проводится достаточно конкурсов, в которых свою одежду могут показать молодые дизайнеры.

   Например: «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «Автограф», «Взгляд в будущее», Grass Design Week, Young Fashion Line и другие.

   Не упускайте возможности поучаствовать в них. Вот здесь можно больше узнать о конкурсах дизайнеров, которые будут проходить в 2017 году: http://grantist.com/subject/dizajn

5. Создать свое портфолио.

   Нельзя ходить на собеседования без портфолио. В папку вложите:

   • лучшие эскизы;
   • профессиональные фото уже отшитых платьев;
   • фото с показов, в которых вы участвовали;
   • заметки о вас в прессе;
   • резюме и т.д.

6. Найти первого звездного клиента.

   Нельзя стать популярным дизайнером, если в твоей одежде не ходят звезды. Чтобы заполучить первого звездного клиента, предложите ему / ей костюм / платье для выхода в свет бесплатно и попросите прорекламировать.

   Можно сотрудничать таким образом со звездами, ведущими странички в социальных сетях, телеведущими и т.д.

7. Рекламировать себя.

   Рекламировать себя можно разными способами:

   • в социальных сетях;
   • на своем собственном сайте;
   • посредством наружной рекламы: баннеры, объявления, ситилайты;
   • на городских форумах;
   • с помощью СМИ и т.д.

   Чем больше людей будет знать об одежде, которую вы создаете, тем больше у вас будет клиентов. Чем больше клиентов, тем больше известность и прибыль.

Не все могут понять, как стать дизайнером одежды. Кому-то не хватает таланта, кому-то – усидчивости и трудолюбия, ком-то – образования, кому-то – капельку везения.

Но если вы приложите максимум усилий для реализации своей мечты, то обязательно добьетесь успеха…

Есть Телеграм? Тогда подписывайтесь на самые полезные каналы:

Полезная статья? Не пропустите новые!
Введите e-mail и получайте новые статьи на почту

Как стать дизайнером одежды?

Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается?

Дизайнер одежды – это специалист швейной отрасли, который придумывает одежду, создает эскизы, технические рисунки и контролирует процесс производства.

Какие еще бывают швейные профессии, и как не запутаться в их разнообразии?

Кутюрье – это высококвалифицированный специалист, который занимается созданием эксклюзивных моделей одежды. Он работает с дорогими тканями, пользуется ручным трудом и создает неповторимые модели, часто – в единственном экземпляре.

Модельер – это, в основном, русскоязычное понятие. Различают художника-модельера и конструктора-модельера. Художник-модельер – это устаревшее русское понятие, которое сейчас заменили на современное – дизайнер. Конструктор-модельер объединяет в себе сразу две профессии – он может нарисовать эскиз модели, и может отрабатывать лекала и строить конструкции по эскизам.

Портной – это высококвалифицированный специалист, который занимается пошивом изделия от начала до конца.

Швея – это человек, который специализируется на нескольких операциях на швейной машинке. На производстве отвечает за отдельные процессы.

Закройщик – человек, который по готовым лекалам режет ткань. Работает, в основном, на массовом производстве.

Технолог отвечает за последовательность пошива и за качество обработки. Как и закройщик, технолог также причастен к массовому производству. Этот специалист определяет свойства материалов и решает, как ткани будут совмещены между собой.

Материаловед по ткани определяет свойства тканей и утверждает, как их гладить и как стирать.

Когда мы говорим о крупных брендах с огромным производством, то там за каждую ступень отвечает отдельный специалист, и все они работают в команде.

Образование

Мнения профессионалов этой области разделились. Одни считают, что получать дизайнерское образование не обязательно, и гораздо важнее ваш опыт, навыки, мотивация и чувство вкуса. Другие не представляют, как бы они смогли подступиться к работе без полученного образования. Решение о том, будет ли у вас профильное образование, и в каком формате, остается за вами.

Можно получить среднее специальное образование в колледже и учиться на модельера-конструктора. Перед поступлением многие абитуриенты посещают специальные курсы при колледже, чтобы увеличить свои шансы на поступление и уверенней чувствовать себя на творческом испытании. Само обучение длится 3 года 10 месяцев. Если вы хотите работать не на себя, а в компании, то вам лучше задуматься о поступлении в вуз, так как многие работодатели заинтересованы в кандидатах с высшим образованием.

Если вы решили поступать в вуз, нужно заранее определиться с дизайнерской специальностью. Разные вузы требуют разные ЕГЭ для участия в конкурсе на одну и ту же специальность: это могут быть литература и русский, английский и литература, а где-то это общество и английский. На творческие специальности проводятся дополнительные вступительные испытания. На факультете дизайна это может быть рисунок геометрической композиции и рисунок гипсовой головы. К прохождению творческого конкурса многие готовятся, чередуя индивидуальные занятия с репетитором и групповые занятия.

Ниже мы рассказываем о самых крупных высших учебных заведениях для будущих модельеров в России.

Московский государственный университет им. А.Н. Косыгина

Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина – один из ведущих университетов России. Как высшее учебное заведение Московский текстильный институт основан в 1919 году и является старейшим в России высшим учебным заведением в области подготовки специалистов для текстильной промышленности. В 1990 году вуз получил статус академии, а в 1999 году – статус университета. Практически столетняя история говорит сама за себя – вуз наработал репутацию главного отраслевого учебного заведения. С 2004 года почетным доктором МГТУ имени А.Н. Косыгина стал Вячеслав Зайцев. Кстати, бывший выпускник и учредитель собственной профессиональной школы моделирования одежды. Другой пример – кураторы курса «Дизайн одежды» в Британской Высшей Школе Дизайна (речь о которой пойдет ниже) модельеры Владимир Тилинин и Анна Черных – тоже выпускники косыгинского университета. Косыгинская школа вообще дает много хороших преподавателей. При выборе места обучения обратите на это внимание – возможно, в каком-то молодом, не набравшим пока очки институте, тем не менее, сформирован сильный преподавательский состав. Одним из подразделений факультета прикладного искусства университета является Музей художественных тканей, где занятия со студентами проходят с использованием коллекционного и методического фонда музея. Что касается непосредственно темы обучения дизайну и проектированию, то факультет прикладного искусства (ФПИ) – старейшая российская школа моделирования одежды и художественного оформления ткани. Образование, полученное студентами, позволяет выразить себя как в искусстве (живопись, графика, авторская мода), так и в индустрии (текстильная промышленность, реклама, дизайн). На факультете работают 3 кафедры: художественного проектирования костюма, художественного оформления текстильных изделий, рисунка и живописи. Как следствие вышесказанного, конкурс на бюджетные места университета неизменно высок. Обратной стороной долгого опыта преподавания является то, что местами обучение излишне академично и тяжеловесно, и вуз не всегда успевает за реалиями сегодняшнего дня. Факультеты: технологии и производственного менеджмента (ФТПМ), химической технологии и экологии (ФХТЭ), машиноведения и управления качеством (ФМУК), информационных технологий, автоматики и энергетики (ФИТАЭ), экономики и менеджмента (ФЭМ), прикладного искусства (ФПИ), повышения квалификации и дополнительного образования.

Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина – один из ведущих университетов России. Как высшее учебное заведение Московский текстильный институт основан в 1919 году и является старейшим в России высшим учебным заведением в области подготовки специалистов для текстильной промышленности. В 1990 году вуз получил статус академии, а в 1999 году – статус университета.

Практически столетняя история говорит сама за себя – вуз наработал репутацию главного отраслевого учебного заведения.

С 2004 года почетным доктором МГТУ имени А.Н. Косыгина стал Вячеслав Зайцев. Кстати, бывший выпускник и учредитель собственной профессиональной школы моделирования одежды.

Другой пример – кураторы курса «Дизайн одежды» в Британской Высшей Школе Дизайна (речь о которой пойдет ниже) модельеры Владимир Тилинин и Анна Черных – тоже выпускники косыгинского университета. Косыгинская школа вообще дает много хороших преподавателей. При выборе места обучения обратите на это внимание – возможно, в каком-то молодом, не набравшим пока очки институте, тем не менее, сформирован сильный преподавательский состав.

Одним из подразделений факультета прикладного искусства университета является Музей художественных тканей, где занятия со студентами проходят с использованием коллекционного и методического фонда музея.

Что касается непосредственно темы обучения дизайну и проектированию, то факультет прикладного искусства (ФПИ) – старейшая российская школа моделирования одежды и художественного оформления ткани. Образование, полученное студентами, позволяет выразить себя как в искусстве (живопись, графика, авторская мода), так и в индустрии (текстильная промышленность, реклама, дизайн). На факультете работают 3 кафедры: художественного проектирования костюма, художественного оформления текстильных изделий, рисунка и живописи.

Как следствие вышесказанного, конкурс на бюджетные места университета неизменно высок.

Обратной стороной долгого опыта преподавания является то, что местами обучение излишне академично и тяжеловесно, и вуз не всегда успевает за реалиями сегодняшнего дня.

Факультеты: технологии и производственного менеджмента (ФТПМ), химической технологии и экологии (ФХТЭ), машиноведения и управления качеством (ФМУК), информационных технологий, автоматики и энергетики (ФИТАЭ), экономики и менеджмента (ФЭМ), прикладного искусства (ФПИ), повышения квалификации и дополнительного образования.

Московский государственный университет дизайна и технологии

Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии (МГУДТ) является одним из первых в стране вузов по подготовке специалистов для лёгкой промышленности. Он основан в 1930 г. как Политехнический институт кожевенной промышленности с целью подготовки кадров высшей квалификации для кожевенной и обувной отраслей лёгкой индустрии.

Ещё один вуз с богатой историей, по сути – самый сильный конкурент косыгинского университета. Здесь тоже довольно высокий конкурс, и поступить на бюджетное отделение непросто.

Сильная сторона этого учебного заведения – технологическая и конструкторская специализации, в меньшей степени развито художествнное проектирование.

Факультеты: химических технологий и промышленной экологии, мехатроники и информационных технологий, технологии швейного производства, экономики и менеджмента.

Британская Высшая Школа Дизайна

«Британка» образована в 2003 году на основе академической практики, образовательного опыта и инфраструктуры Факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Главное преимущество Британской Высшей Школы дизайна заключается в получении британского высшего образования, обучаясь при этом в России. Это очень полезно хотя бы в том плане, что английский язык является одним из основных предметов наряду с профильными, а часть курсов дается только на английском. Соотвественно, высокий уровень знания языка в дальнейшем станет серьезным карьерным плюсом. Вместе с педагогами БВШД привлекает к процессу обучения большое количество дизайнеров-практиков, регулярно проводит мастер-классы и встречи с дизайнерами с мировым именем. Кроме того, в свое время БВШД получила весьма приличный грант от «Британского совета», за счет которого школа обзавелась свежей, европейского уровня библиотекой. Весьма лояльные условия для тех, кто хочет получить дополнительное образование в области дизайна одежды – портфолио необязательно, для поступления необходимо пройти собеседование. При этом нагрузка дается достаточно серьезная для «второго» образования, хотя и вполне совместимая с работой, – три раза в неделю по будням вечером и суббота. Кроме того, днем можно свободно пользоваться лабораториями и компьютерными классами. Факультеты: Graphic Design and Illustration («Графический дизайн и иллюстрирование»), Interior Design («Дизайн интерьера»), Product Design («Предметный дизайн»), Fashion Design («Дизайн одежды»), Подготовительные курсы (срок обучения 4–6 месяцев) Ученая степень: BA (бакалавр).

Что должен уметь дизайнер?

Начинающий дизайнер должен знать основы конструирования, моделирования – все эти знания отражаются на моделях, даже если это обычный худи или капюшон: зная моделирование, можно изобразить его пять разными способами. Он должен знать технологию производства: тренды приходят и уходят, а обработки карманов всегда есть. Важно знать материаловедение, чтобы знать, какие ткани будут подходить под ваш рисунок.

Уметь рисовать не обязательно, но желательно. Существуют несколько видов рисунка, такие как технический рисунок, чтобы конструктор вас понял, это может быть более художественный эскиз для заказчика. Главное – это уметь донести свои идеи до конструктора. Уметь хорошо рисовать необходимо для того, чтобы поступить в вуз.

Где работают дизайнеры?

1. Первый вариант – остаться в своем вузе и начать преподавательскую карьеру, либо стать преподавателем на курсах или.

2. Второй вариант – стать дизайнером на предприятии. Для трудоустройства вам понадобятся резюме и портфолио. Для начала вас могут взять на стажировку, а только потом вы начнете полноценно работать. Такой вариант идеален для тех, кто пока не готов или не хочет работать на себя. Работая в команде с опытными профессионалами можно набраться бесценного опыта и заодно узнать, как работает полный цикл производства одежды.

3. Можно устроиться в ателье, но работа здесь больше сфокусирована на моделировании, конструировании и пошиве. Работа здесь больше напоминает работу портного, чем дизайнера.

4. Работа на фрилансе обеспечит вас свободой действий и графика, но вам будет непросто планировать свой доход, особенно на первых этапах развития карьеры.

5. Личный бренд. Открытие своего личного бренда имеет больше отношения к запуску и ведению бизнеса, чем к непосредственному дизайну. Вам придется взять на себя огромное количество административных обязанностей, и быть одновременно и маркетологом, и управленцем, и фотографом, и SMM-щиком, и амбассадором бренда. Несмотря на все трудности, многие молодые дизайнеры мечтают о том, чтобы завести свой бренд.

Как стать модельером

Живя в Нью-Йорке, меня постоянно окружают люди, которые могут быть или не быть профессиональными моделями. Я испытываю трепет каждый день, когда смотрю на классную девушку за крутой девушкой в ​​метро в последней модной обуви или в невероятно крутой шляпе, когда я едва могу вспомнить, чтобы не надевать одни и те же брюки на работу два дня подряд. Но жить в модной столице Америки означает, что я должен привыкнуть к постоянному параду модниц, в основном потому, что все дизайнеры живут здесь и будут одевать моих собратьев из Нью-Йорка в привлекательные наряды, независимо от того, попаду я на борт или нет.

Несмотря на мою близость к миру высокой моды, я совершенно не понимаю, как на самом деле становится модельером, поэтому я обратился к двум ветеринарам — Эмме Роуэн Роуз, креативному директору Rowen Rose, и Ромео Хунту, основатель Romeo Hunte — чтобы узнать, как они начали свою карьеру и добились успеха в жестокой индустрии. Роуз выпустила коллекцию в прошлом году, а Хант только что выступила на Неделе моды в Нью-Йорке, так что они определенно кое-что знают о ее создании.Читайте советы экспертов о том, как стать модельером.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Работа в рознице — один из самых простых способов проникнуть в индустрию

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Розничная торговля полезна, но не обязательна. «Знание всех этапов процесса модной индустрии может иметь решающее значение», — советует Роуз. Хант, с другой стороны, считает, что работа в розничной торговле положила начало своей карьере: «Для меня работа в розничной торговле дала мне представление о том, как все работает. У меня была возможность встретиться с несколькими стилистами и даже со знаменитостями в торговом зале. Оттуда вы можете начать налаживать связи со стилистом или знаменитостями, позволяя им видеть вашу работу и даже, возможно, создавать для них индивидуальный предмет.”

Получите это: именно во время работы в розничной торговле Хант познакомился со стилистом Бейонсе. «С тех пор я подружился с ней, и однажды я проснулся, и на Бейонсе была одна из моих вещей», — вспоминает Хант. Не могу гарантировать, что это будет ваш жизненный путь, но скрестим пальцы за вас!

Школа моды — это ценно, но реальный опыт абсолютно необходим

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Оба дизайнера согласны с тем, что школа полезна, но вам нужен практический опыт, чтобы действительно заявить о себе. «Школа — отличный способ начать работу, но я бы не рекомендовал это делать», — говорит Хант, который учился в Технологическом институте моды. «Опыт в этой области имеет большое значение. Что касается меня, то у меня была возможность пройти стажировку в нескольких компаниях, которые сформировали то, кем я являюсь сегодня и как я спроектировал ».

Для Роуз посещение школы помогло ей развить эстетику, но не заменило изучение работы швеи и понимание того, как работает одежда.«Чтобы стать хорошим модельером, очень важно знать моделирование и шитье», — настаивает она. «Вам не обязательно быть лучшей швеей, но вам нужно понимать, как делается одежда, чтобы при ее дизайне вы могли объяснить, как это должно быть сделано».

Работа с признанным брендом может помочь вам встать на ноги

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Работа с крупным брендом, хотя и не является обязательной, может существенно повлиять на ваше понимание модного бизнеса. «Это отличный опыт, где вы также сможете установить более тесные связи с людьми в отрасли, — объясняет Хант. — Однако это не единственный способ стать модельером и сделать свой бренд узнаваемым».

«Я бы порекомендовал начать с небольшого бренда, чтобы понять различные аспекты компании, а затем переключиться на более крупный, чтобы получить более широкую картину», — советует Роуз. «Каждый путь индивидуален и нет никаких правил.Ключ к самостоятельной работе — это быть готовым работать усерднее, чем когда-либо, и увлеченно заниматься тем, чем вы занимаетесь. Быть предпринимателем непросто ».

Проявите инициативу, продавая свои дизайны в магазинах

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Всегда обращайтесь к [розничным торговцам], чтобы привлечь их внимание», — предлагает Хант. «Узнайте, кто является модным директором, и присылайте им свой лукбук каждый сезон.Никогда не знаешь, когда они могут позвать тебя на встречу ». Он также говорит, что важно иметь готовый линейный лист, который представляет собой в основном список всех ваших продуктов, а также несколько вариантов цвета тканей. Богам розничной торговли нравятся варианты, и ваша задача — быть к ним готовым.

Но прежде чем обращаться к розничным продавцам, подумайте об идентичности своего бренда — вам нужно представить четкое видение. «Тогда попытайтесь связаться с каждым магазином, который, по вашему мнению, представляет ваш бренд, — советует Роуз. — Вам не всегда будут отвечать, но главное — никогда не прекращать попытки.”

Придирчивость к показам мод — это нормально

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

У

Hunte недавно был показ на Неделе моды в Нью-Йорке, но он сказал, что вам не следует тратить деньги на показы в начале своей карьеры. «Вначале постарайтесь найти место, где будет проводиться ваше шоу бесплатно, и поработайте с командой людей по аутрич-работе — попросите знаменитостей / влиятельных лиц посетить ваше шоу.

«Позже я бы посоветовал нанять полноценного пиарщика для ведения вашего шоу. Вы всегда должны быть очень экономными и не тратить больше, чем зарабатываете. Вы можете выйти из бизнеса, если не будете осторожны, — предупреждает Хант. Хотя показы мод кажутся супер гламурными, вы должны быть разборчивыми и убедиться, что они того стоят.

Знайте, что модный дизайн — это тяжелое занятие

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Многие люди забывают, что стать модельером — значит войти в деловой мир. «Это не так гламурно, как некоторые думают», — напоминает Хант. «Это много тяжелой работы и самоотверженности. Это не просто шитье одежды и устраивать представления. У этого тоже есть деловая сторона, и вы должны быть к этому готовы. Будут недели без сна, когда тебе нужно будет успеть поработать ».

Роуз разделяет то же мнение: «Индустрия моды — это настоящий бизнес… Дело не только в искусстве и славе! Это еще и работа, и стратегия.Вы должны уметь адаптироваться и работать в многозадачном режиме ».

Если вы все еще хотите проникнуть в большой плохой мир дизайна одежды, будьте готовы иметь дело с большим количеством цифр, рекламой, бюджетом и всем остальным, что связано с запуском бизнеса. Это сложная отрасль, но я верю в тебя.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Как стать дизайнером одежды за 5 шагов

Узнайте, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Узнайте об обязанностях на этой должности, требованиях к образованию и диапазоне заработной платы, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.

Что такое дизайнер одежды?

Дизайнеры одежды или модельеры создают и производят одежду для различных целей и требований рынка. Обычно это включает в себя исследование рыночных тенденций с целью информирования о новом продукте, а затем создание первоначального дизайна на бумаге или с помощью компьютерного программного обеспечения.Затем одежду производят, часто в виде серии прототипов. Дизайнеры одежды часто работают в составе команды дизайнеров, чтобы завершить этот процесс, особенно в крупных компаниях по производству одежды.

Дизайнеры одежды могут выбрать специализацию на определенном типе одежды, такой как мужская, женская, детская, повседневная или формальная. Они также могут работать не по найму или работать в небольшой дизайнерской компании, а не в большой. Эти люди часто полагаются на Интернет или электронную торговлю, чтобы продвигать и продавать товары.

В следующей таблице представлен обзор образования, перспектив работы и средней заработной платы в этой области.

Требуемая степень	Степень младшего специалиста или бакалавра
Образование Область исследования	Дизайн одежды, выкройка, изготовление, иллюстрация, программное обеспечение САПР, изобразительное искусство, коммуникация
Сертификация	Сертификат по дизайну одежды
Основные обязанности	Исследование, создание, изготовление или поиск костюмов, соответствующих производственным потребностям
Рост рабочих мест	1% (2018-2028) *
Средняя годовая зарплата	87 610 долларов США (2018) *

Источник: * U.S. Бюро статистики труда

Шаг 1. Исследование карьеры и образования в области дизайна одежды

Работа в качестве дизайнера одежды потребует от вас набросков дизайнов, выбора цветов и тканей, исследования тенденций и проверки того, что готовая продукция соответствует ожиданиям. После того, как вы набросали свои дизайны и выбрали материалы, вы создадите прототипы своих дизайнов и внесете все необходимые корректировки. Если вы работаете в небольшой дизайнерской фирме или только начинаете свой бизнес, вы также можете заниматься техническими аспектами дизайна одежды, такими как шитье, изготовление выкройки и пошив одежды.

Для начала этой карьеры обычно требуется закончить бакалавриат в области дизайна одежды. Вы также можете подумать о прохождении сопутствующих курсов, таких как курсы по мерчандайзингу, бизнесу и маркетингу, поскольку они могут помочь вам в ведении собственного бизнеса.

Шаг 2: Подготовка к программе колледжа

Для поступления в школы дизайна, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD), от будущих студентов часто требуется представить портфолио, демонстрирующие их дизайн и творческие способности.Вы можете подумать о посещении курсов искусства и дизайна в старшей школе, чтобы помочь вам в создании своего портфолио.

Шаг 3. Получите диплом

Общие концепции, охватываемые программами бакалавриата и младшего специалиста по модному дизайну, включают компьютерное проектирование (CAD), создание выкройки, шитье, историю моды, текстиль, драпировку и пошив одежды. Вам также может потребоваться составить портфолио ваших работ или пройти стажировку. Если вы выберете программу бакалавриата, вы, вероятно, создадите коллекцию одежды, которую представите к концу своего курса обучения.

Шаг 4. Выберите специальность

Вы можете специализироваться на определенной категории одежды, такой как свадебная, официальная, для беременных или повседневная одежда. Кроме того, вы можете создавать одежду для определенного пола или возрастной группы, например для детей, юниоров, школьников или мужчин. Как дизайнер одежды, у вас также есть возможность работать в дизайнерской фирме, производителе или оптовом поставщике, или вы можете работать независимым дизайнером.

Шаг 5: Работа в качестве стажера

Вы можете получить ценный отраслевой опыт, пройдя стажировку в проектной компании или у независимого дизайнера.Эта возможность может позволить вам отточить свои дизайнерские навыки и познакомиться с бизнес-аспектами этой области. У вас также будет возможность установить контакты и установить отношения, которые помогут вам впоследствии получить постоянную работу.

Дизайнеры одежды часто вовлечены в полный процесс создания носимой одежды — от проектирования до производства. Если вас это интересует, но вы не уверены, подходит ли одежда для индустрии, вы можете подумать о том, чтобы стать цветочным дизайнером или графическим дизайнером.Графические дизайнеры часто имеют как минимум степень бакалавра и отвечают за разработку макетов и производственных дизайнов для различных приложений, таких как реклама или корпоративная отчетность. Цветочные дизайнеры, с другой стороны, имеют более осязательные и менее технологичные должностные обязанности, включая вырезание и расстановку цветов и другой зелени для создания декоративных элементов.

3 шага, чтобы стать модельером

Вы мечтаете создавать одежду, аксессуары или обувь? Тогда вы можете подумать о карьере дизайнера одежды!

Формального пути к тому, чтобы стать модельером, не существует: некоторые дизайнеры становятся известными и успешными без какого-либо формального образования или подготовки.Другие, однако, идут в отрасль более традиционным путем. В этой статье мы расскажем, как стать модельером, какова средняя зарплата модельера и какие навыки вам понадобятся для достижения успеха.

Чем занимается модельер?

Модельер — это тот, кто придумывает внешний вид одежды: ее форму, цвет, ткань, текстуру, отделку и т. Д. Модельеры несут ответственность за объединение красоты и функциональности для создания одежды (а также обуви и аксессуаров), которые мы не только нужно, но хочется носить. Есть модельеры во всех концах спектра: те, кто создает одежду для широких масс, и те, кто создает предметы высокой моды, которые предназначены только для чрезвычайно богатых и знаменитых.

Как стать модельером: шаг за шагом

Для того, чтобы стать модельером, не требуется формального обучения или лицензирования, поэтому на этом карьерном пути нет определенных шагов. При этом есть шаги, которые вы должны предпринять, чтобы определить, каким модным дизайном вы хотите заниматься, и получить необходимое обучение.

# 1: Развивайте свои навыки

Прежде чем вы начнете карьеру модельера , вам необходимо развить свои навыки в нескольких ключевых областях. Модельеры должны хорошо разбираться в искусстве, поскольку модельеры будут рисовать изображения своей одежды, прежде чем создавать их.

Вам также необходимо попрактиковаться в шитье. Большинство модельеров, особенно начинающих, сами создают одежду вручную или на швейной машине.Вы должны понимать, как правильно шить на разных типах тканей.

Вы также захотите изучить саму моду. Узнайте о различных дизайнерах, которые существуют (и существовали). Изучите их работу и их карьерный рост. Решите, на чем вы черпаете вдохновение, а на чем не хотели бы учиться и чему подражать.

# 2: Решите, какой тип моды вам интересен

Тип моды, который вам интересен, будет определять вашу карьеру и образование модельера. Решающим шагом в вашей карьере является решение, каким модельером вы хотите стать. Вы хотите создавать одежду прет-а-порте для известного бренда, например Gap? Или вас больше интересуют авангардные стили, украшающие подиумы? Решив, какая мода вам интересна, вы сможете понять, какой образовательный путь вам нужно выбрать.

# 3: Ученик

Независимо от того, решите ли вы пойти в школу моды, вам понадобится опыт работы, чтобы добиться успеха в отрасли. Поскольку мода — это визуальная среда, потенциальные компании заинтересуются вашим портфолио. Они захотят увидеть образцы созданной вами одежды и нарисованный вами дизайн. Работа в качестве стажера или ученика — отличный способ пополнить свое портфолио, получая отзывы от настоящих работающих модельеров.

Точно так же , когда вы работаете с известным модельером или на него, вы узнаете обо всех аспектах модного бизнеса: не только дизайн, но и поиск тканей, подгонка одежды к моделям, создание выкройки, драпировка, оформление фотосессии. и более.Если вы хотите добиться успеха в качестве дизайнера, важно обладать всеми этими навыками.

Как стать модельером: какие уроки

Если вы решите пойти в школу моды, вы будете посещать уроки по самым разным направлениям: искусство, бизнес, дизайн и другие. Что вы выберете, будет зависеть от вашей будущей специальности. Если вы учитесь в школе моды, у вас будет много разных вариантов получения степени, например дизайн аксессуаров, стиль тканей, изобразительное искусство и многое другое.

Выберите степень, которая соответствует вашим высшим модным устремлениям. Хотите стать дизайнером аксессуаров? Затем вам следует взять уроки (и, возможно, специализироваться) по дизайну аксессуаров. Если вы не хотите иметь ничего общего с аксессуарами, тогда есть курсы получше.

Понимание того, чем вы хотите заниматься после окончания учебы, поможет вам выбрать лучший курс программирования, который вам нужно будет пройти, пока вы учитесь в школе. Если вы не знаете, что предпринять, попробуйте поговорить со своим консультантом из колледжа или консультантом.

Модельер Заработная плата

Как и следовало ожидать, зарплаты модельеров варьируются в широких пределах: самые дорогие модельеры зарабатывают миллиарды и миллиарды долларов каждый год. При этом средняя зарплата модельера составляет около 65 000 долларов в год.

Как стать модельером: лучшие школы

Вы решили, что хотите пойти в школу моды? Тогда вы захотите принять участие в программе, которая хорошо обучит вас и даст вам хорошие шансы получить работу своей мечты после окончания учебы.Это тройка лучших школ моды в США.

Для более полного списка лучших школ моды ознакомьтесь с этим сообщением в блоге.

# 1: Технологический институт моды (FIT), Нью-Йорк, NY

FIT, пожалуй, самая известная школа для людей, которые хотят быть модельерами. Его программы готовят студентов к профессиональному мастерству в области дизайна и бизнеса. FIT предлагает множество различных программ бакалавриата, включая дизайн аксессуаров, стиль тканей, управление модным бизнесом и дизайн ювелирных изделий. FIT предлагает 48 программ на получение степени по моде и другим творческим и деловым профессиям и неизменно считается одной из лучших школ моды в мире.

Школа часто принимает учащихся на экскурсии в штаб-квартиру корпораций, в дизайн-студии, галереи и музеи. Наконец, многие выпускники особенно успешны в деловой сфере моды и выступают в качестве вице-президентов, президентов и генеральных директоров.

# 2: Новая школа Парсонс, Нью-Йорк, Нью-Йорк

В отличие от широкого спектра вариантов получения степени в области моды, предлагаемых FIT, New School использует более сфокусированный подход к моде, предлагая только степень бакалавра искусств по модному дизайну для студентов, склонных к моде.Однако в школе есть много других сильных программ. The New School — это уважаемая школа во всех областях дизайна, включая изобразительное искусство и дизайн интерьера.

Программа модного дизайна проводится в Школе моды Парсона, где есть несколько сильных магистерских программ в области моды. Студенты могут воспользоваться множеством профессиональных возможностей, доступных в Нью-Йорке, особенно со списком выдающихся выпускников школы (включая Исаака Мизрахи и Донну Каран).

# 3: Институт Пратта, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Студенты факультета дизайна моды в Институте Пратта имеют доступ к большим ресурсам, отчасти благодаря тому, что школа расположена в Нью-Йорке. Приглашенные лекторы из всех областей отрасли часто проводят лекции и семинары. Студенты Института Пратта также проходят отличную стажировку в таких компаниях, как Rag & Bone, например.

Школа также имеет сильные дизайнерские программы в других областях, включая промышленный дизайн и дизайн интерьеров. Студенты также получают серьезную карьерную поддержку от Центра карьеры и профессионального развития Пратта, который ежегодно представляет десятки программ по таким темам, как подготовка к карьере и инновации.

Что дальше?

Ищете другие уникальные способы совместить ваши интересы в колледже? Рассмотрите возможность получения двух дипломов или двух других программ на получение степени, которые позволяют вам изучать несколько предметов.

Интересно, сколько времени займет завершение вашей программы дизайнера одежды? Если вы получаете степень бакалавра, эта статья о том, сколько лет требуется для завершения программы бакалавриата, может помочь!

Не знаете, чему вы хотите учиться в колледже? Не бойтесь — наше руководство поможет вам выбрать наиболее подходящую для вас специализацию, шаг за шагом.

Как быть модельером-самоучкой

Как стать модельером-самоучкой

.

Работа модельера — это не только творчество, но и мастерство. Некоторые опытные модельеры неодобрительно относятся к людям, которые, по их словам, называют себя модельерами, но не изучили это ремесло. У вас есть модельеры, окончившие лучшие школы моды, которые работают на людей, которые по праву также являются модельерами, которые никогда не ходили в школу.От вашего школьного образования зависит, насколько вы будете успешны в моде? Нет, это не так.

.

.

Как и все, вы можете посмотреть на таких людей, как Билл Гейтс или Стив Джобс, ни один из которых не закончил колледж. В то же время вы можете увидеть много людей с лучшими степенями, но не столь успешными. В конце концов, все зависит от творческого видения, энтузиазма, энтузиазма и упорства. То же самое и с модельерами. Я не пренебрегаю тем фактом, что каждый должен изучать свое ремесло.Хотя вы можете не научиться шить, вам следует изучить основы и терминологию.

.

.

Если ты можешь пойти в школу моды, в этом нет ничего плохого. Это приветствуется, поскольку вы многому научитесь, если выберете правильную школу и программу. Сетевое взаимодействие, которое вы получаете в школе моды, также является плюсом, который может помочь вам после выпуска. Но если ты не можешь пойти в школу моды — это не конец света. Вы все еще можете осуществить свою мечту стать модельером и иметь собственную линию одежды. StartMyLine.com здесь, чтобы помочь! Вот 10 самых важных вещей, которые помогут не только стать модельером-самоучкой, но и стать хорошим дизайнером одежды.

.

Вот 10 шагов, чтобы стать модельером-самоучкой

.

1 Зарисовка

.

Создание эскизов, вероятно, является одним из важнейших навыков модельера. Цель набросков — визуально передать дизайн — получить его из вашей головы или из чужого видения и создать визуальную интерпретацию дизайна, которую можно легко понять.Я использую это слово легко, потому что у некоторых дизайнеров вы не можете полностью понять их наброски, и все равно задаетесь вопросом, как будет выглядеть дизайн, если он будет сделан.

Производители одежды и службы отбора проб предпочитают цифровые эскизы модной одежды, поскольку они более легкие для понимания. Это также помогает им создать более точный дизайн, если они могут визуально видеть, что происходит. Поэтому, хотя некоторые модельеры создают прекрасные художественные эскизы, они полностью понимают, что если они собираются шить собственную одежду, это может сработать для них, но может не сработать, когда им придется нанять кого-то другого для создания дизайна..

.

.

Самый важный аспект при создании эскизов — это возможность точно и профессионально передать вашу дизайнерскую идею, чтобы другие могли ее понять. Это правило №1. Лучший способ добиться этого — использовать программу для дизайна одежды . Самое приятное то, что с помощью некоторого программного обеспечения для дизайна одежды, такого как Digital Fashion Pro (который, кстати, также является базовым курсом дизайна одежды), вам даже не нужно знать, как рисовать от руки, чтобы делать профессиональные модные эскизы.Итак, это факт — вы можете быть модельером, создавая эскизы, не зная и не изучая, как рисовать. Так что, если вы не родились с природной способностью хорошо рисовать, не волнуйтесь.

.

.

Хотя могут быть известные модельеры, которые не создают свои собственные эскизы — мы считаем, что для того, чтобы быть настоящим модельером, — создание собственных эскизов одежды — это один из аспектов, который должны знать все модельеры, даже если вы позже возьмете на себя эту обязанность. вашей команде.Вы все равно можете пойти на уроки местного дизайна одежды, если найдете хороший. Это будет намного дешевле, чем посещение обычной школы, но все же может быть очень полезным. Обязательным условием является обучение искусству рисования или цифрового рисования. Я знаю, что продолжаю продвигать наш продукт Digital Fashion Pro, но, честно говоря, это одно из лучших вложений, которое вы можете сделать, чтобы научиться создавать профессиональные цифровые эскизы моды, благодаря всем функциям, которые вы получаете с ним. Извините, но не жалейте за вилку.

.

Министерство труда США — Бюро статистики труда Государства: «Модельеры используют технологии в дизайне. Они должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики », , как одним из необходимых для сегодняшнего модного дизайнера. Независимо от того, хотите ли вы разработать свою собственную линию или внештатно для других — навыки создания цифровых эскизов с использованием САПР (автоматизированного проектирования) имеют решающее значение.

.

2 измерения

.

Измерения — еще один ключевой аспект работы модельера. Вам должно быть комфортно примерять одежду и использовать линейку для измерения одежды, чтобы делать заметки. Вам также должно быть комфортно знать, как измерять одежду и как называется каждая часть одежды. Вы также хотите знать, как переводить свои измерения в спецификации. Вы также хотите знать, как работает оценивание. Хотя вы можете нанять других для выполнения этих услуг, все же рекомендуется, чтобы вы хотя бы понимали их. Вот несколько ресурсов, которые могут помочь вам во всех аспектах дизайна одежды .

3 Шитье

.

Шитье — важная часть работы модельера для многих, однако это не помеха, если вы не умеете или не учитесь шить. Вы можете обойтись, не зная, как шить. На самом деле, когда у вас становится много дел с вашим собственным лейблом, у вас может даже не быть времени сшить свои собственные товары или образцы. Совершенно нормально отдать шитье на аутсорсинг швеи, службе отбора проб, вашей команде или производителю.Однако, если вы хотите научиться шить — мы рекомендуем вам это сделать. Это только увеличивает ваши общие навыки дизайнера одежды. Вы часто можете найти местные уроки шитья или объявления о них в Интернете или в местных магазинах тканей. Зная столько, сколько ты никогда не сможешь никому навредить. Даже если вы не умеете шить, вам все равно следует потратить время на изучение терминологии и основ конструирования. Изучите другую одежду. Разберите одежду, чтобы увидеть, как она сложена и т. Д. Вот статья о 4 шага, чтобы сделать вашу одежду .

4 Ткани

.

Изучите ткани. Изучите характеристики разных видов ткани. Какие ткани лучше всего использовать в определенных стилях. Изучите, какие ткани экологически чистые, если это важно для вас. Узнайте подробности ухода. Важно изучить ткань. Обязательно читайте этикетки по уходу от других производителей и другие материалы из ткани. Знакомство с тканью — важная часть работы модельера. Вы также можете получить помощь в этой области + следовать рекомендациям производителей одежды и службам отбора проб.Еще один удобный инструмент, который есть почти у всех дизайнеров, — это Pantone Color Book . Это помогает дизайнерам передавать цвет производителям и фабрикам по производству тканей. Также приятно посетить местные магазины тканей, так как они дают вам возможность изучить ткани, а также пообщаться в сети. Он используется во всем мире. Вот еще других ресурсов , которые могут помочь в этой области.

5 Тенденции и история моды

.

Кто-то может осудить вас, если вы не можете рассказать им историю Габриэль Шанель или Кристиана Диора.Да, как и все остальное, люди, которые знают больше, чем вы, всегда будут осуждать вас или дискредитировать ваш статус. Отсутствие истории моды не должно останавливать вас, если вы хотите стать модельером. Однако было бы лучше изучить некоторых из ваших икон моды. Настоятельно рекомендуется учеба. Вы можете узнать то, что может помочь вам в вашем путешествии. Вы также должны изучить тенденции, даже если вы хотите противостоять трендам.

.

6 Бизнес дизайнеров одежды / Собственная линия

.

Многие модельеры оканчивают школу моды, не имея солидного опыта в том, что нужно для создания модного бутика в реальном мире. Поэтому для них и даже для совершенно новичков мы рекомендуем наш подробный курс , как начать курс линии одежды . Это одно из лучших решений для создания бюджетной линии одежды с нуля. Он охватывает многое из того, что вам нужно знать, чтобы увеличить ваши шансы на успех. Он также научит вас производству, работе с фабриками и размещению вашей линии в магазинах.Охватывает цены на ваши стили и многое другое. Изучение модного бизнеса и того, как он работает, необходимо для вашего успеха.

.

7 Бирки, этикетки, Постановление

.

.

8 Внимание к деталям

.

Чтобы быть модельером или великим модельером, нужно уделять пристальное внимание деталям. Вы должны действительно заботиться о каждой маленькой детали дизайна одежды. Вы не можете оставить что-то для выяснения кого-то другого, если вы специально не поручите им заниматься деталями.В противном случае вы должны знать обо всех аспектах создаваемой вами одежды. Никакая деталь не является слишком мелкой. Вы несете ответственность за выбор окантовки, ниток, цвета ниток, стиля застежки-молнии, стиля пуговиц, упаковки, размеров, размещения логотипа, размещения иллюстраций и т. Д. Модельер должен иметь дело с каждым этапом производства одежды. Функции могут быть разделены на различные отделы в малых и крупных фирмах, но если вы в данный момент один — все зависит от вас ..

.

9 Творчество?

.

Мы называем творчество одним из шагов к модному дизайну, но можно ли измерить креативность? Не совсем. Некоторые из наиболее креативных дизайнов могут быть недоступны для широкой публики. Вы можете создать самый креативный дизайн, но будет ли он коммерческим? Конечно, нет ничего плохого в творческом некоммерческом дизайне. С другой стороны, вы можете дизайнер, который просто копирует в точности то, что он или она видит в других компаниях.Делает ли это человека менее модным дизайнером, даже если ему по-прежнему приходится нести ответственность за все другие аспекты вывода этого дизайна на рынок? Как видите, оценка творческих способностей — это размытая грань. Но мы скажем так — вы должны хотя бы считать себя креативным и иметь жизнеспособные модные идеи.

.

10 Многозадачность и организационные навыки

.

Чтобы стать великим модельером, нужно уметь многозадачность.Вам придется уметь носить много головных уборов. То, что часто делегируют, все будет в ваших руках. Вы должны быть мастером во всех задачах. Вы также должны уметь держать все в порядке. Например — если вы создаете новый стиль или предмет. Как только вы дадите ему имя стиля — у него должна быть своя папка на вашем устройстве. Все, что относится к этому стилю, должно быть в этой папке. Тогда у вас будет большая папка, в которой есть все стили для определенного сезона и так далее. У вас должны быть организованы контакты с той компанией, с которой вы заключаете контракт для оказания каких услуг.Чем лучше ваши организационные навыки, тем меньше шансов, что вы сделаете ошибку или что-то забудете.

.

.

В целом — это 10 самых важных вещей, которые нужно узнать о том, как стать модельером. Чтобы стать полностью самоучкой, вам нужно работать над всеми 10 пунктами. Это не тяжело сделать. Просто примите решение, что вы готовы следовать своему видению модного дизайнера. Независимо от того, выберете ли вы формальное образование или путь самоучки, вы сможете достичь, если верите.Если вы говорите. «Мне не нужно ничего знать, я просто знаю, чего хочу, я просто расскажу кому-нибудь свои идеи и позволю им разобраться со всем», тогда быть модельером не для вас, если вы не богаты.

.

.

Что такое модельер?

.

Согласно Sonuka.com — «Модельер — это тот, кто любит изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов.«Используя наши 10 шагов, чтобы стать дизайнером, вы встанете на верный путь. Если вы сделаете эти шаги и начнете активно практиковать искусство модельера, вы станете дизайнером. На этом этапе все зависит от качества вашей работы, чтобы завоевать уважение других.

.

.

.

.

.

.

Закладка / Поделиться страницей

Как стать модельером без диплома | Работа

Дэвид Видмарк Обновлено 29 июня 2018 г.

Для многих профессий получение высшего образования является обязательным требованием, без которого невозможно обойтись.Однако модельеры не похожи на дантистов, врачей или юристов. Креативность, трудолюбие и некоторая деловая смекалка могут предоставить вам множество возможностей, со степенью или без нее, когда вы работаете на известного дизайнера или решаете начать свой бизнес.

Мечты и работа

Многие люди мечтают стать модельером, но если вы хотите воплотить это в жизнь, не имея высшего образования, вам придется приложить немало усилий. Для начала вам нужно определиться с рынком, на котором вы хотите специализироваться: женская одежда, мужская одежда, спортивная одежда, аксессуары и так далее.Вам также необходимо знать, будете ли вы работать в основном с компьютерным дизайном или хотите применить более практический подход, крой и подгоняя ткань.

Без помощи опытных преподавателей колледжей, которые будут направлять вас, вам придется много работать самостоятельно, чтобы составить портфолио. Он должен включать коллекцию ваших дизайнов, таких как рисунки и фотографии, собранные вместе — на бумаге или в цифровом формате. Если вы планируете работать на кого-то другого, потенциальные работодатели будут ожидать увидеть портфолио вместе с вашим резюме.Если вы планируете открыть собственный модный бизнес, инвесторы также захотят увидеть ваше портфолио.

Понимание бизнеса

Дизайн одежды включает в себя гораздо больше, чем просто умение нарисовать новое платье или создать новый стиль обуви. Тенденции всегда развиваются; Суть любого бизнеса — зарабатывать деньги, что может быть непросто в постоянно меняющейся отрасли. Те, кто разбирается в индустрии моды, рекомендуют вам быть в курсе событий, подписавшись на такие публикации, как Women’s Wear Daily .Подумайте о том, чтобы пройти онлайн-курсы по бизнесу или посещать колледж на полставки, чтобы убедиться, что вы понимаете основы бизнеса. Это подготовит вас к тому моменту, когда придет время открыть собственную компанию или подписать контракт с компанией, заинтересованной в привлечении вас к работе.

Стажировка

Вам не обязательно учиться в колледже, чтобы пройти стажировку. Этот процесс может потребовать гораздо большего упорства и решимости, но если у вас есть отличное портфолио и навыки, которые ищут работодатели, вы можете обнаружить, что двери для вас открыты.Вместо того, чтобы подавать заявки повсюду, исследуйте компании, в которых вы больше всего заинтересованы, чтобы быть уверенным, что ваши навыки соответствуют тому, что ищет работодатель. В зависимости от того, где вы живете, вы должны быть готовы переехать в такой город, как Нью-Йорк или Лос-Анджелес, если там работают лучшие дизайнеры в вашей области. Хотя известные дизайнеры всегда заняты, они часто готовы встретиться с начинающими дизайнерами, у которых хватит смелости попытаться записаться на прием.

Начало собственного бизнеса

Многие успешные дизайнеры начали свое начало не с работы на кого-то другого, а с того, что использовали свой собственный предпринимательский энтузиазм и открыли собственное дело.С такими веб-сайтами, как Etsty, Shopify и eBay, требуется всего несколько минут и очень мало технических знаний, чтобы открыть свой собственный интернет-магазин. Вы можете легко начать с дизайна нескольких футболок и использования социальных сетей и интернет-рекламы, чтобы привлечь людей на ваш сайт.

Интернет-рынок моды переполнен, поэтому вам нужно отточить свои маркетинговые навыки и прислушиваться к клиентам, чтобы добиться успеха. Однако если вы стремитесь стать успешным модельером, зарабатывая по мере обучения, вы извлечете много уроков путем проб и ошибок, которые, вероятно, не смогли бы выучить в классе.

5 шагов к тому, чтобы стать модельером

Если вы надеетесь продолжить карьеру в дизайне одежды, слушайте ! Отметил Дизайнер из Нью-Йорка Кристина Оттавиано сегодня здесь, чтобы поделиться своими пятью ключевыми предложениями по , сделав себе имя в этой безумной индустрии . Следуйте ее советам, и вы тоже, может закончиться , работая вместе с такими брендами, как Oscar de la Renta и Marc Jacobs!

С юных лет я знала, что когда-нибудь буду создавать женскую одежду.Когда я стал старше, я начал шить одежду для себя с помощью моей прабабушки — она ​​была швеей, которая многому меня научила, взрастила и взрастила мою любовь к шитью и вышиванию. В старшей школе я начала посещать курсы в Технологическом институте моды; Я знала, что в конце концов я пойду в школу моды. Вот пять шагов, которые я бы посоветовал предпринять другим, если они тоже мечтают стать дизайнером.

1.Эскиз! Эскиз! Эскиз!
Развитие навыков — это первый шаг. Проявите творческий подход и вдохновитесь! Всегда носите с собой блокнот или альбом для рисования, потому что как только вы откроетесь для него, вашему вдохновению не будет конца.

2. Подайте заявление в школу дизайна или искусств.
Если вы еще учитесь в средней школе, запишитесь на курсы дизайна одежды. Если вы подаете заявление в университеты или колледжи, изучите их программы дизайна. Узнайте как можно больше о каждой программе — убедитесь, что она подходит вам и соответствует вашим ожиданиям.

3. Примите участие.
Подайте заявку на стажировку и посвятите свое время. Вы получите практический опыт изнутри модного дома!

4. Разработайте план.
Постарайтесь определить, какую специальность вы предпочитаете. Для некоторых это будет легкий выбор. У других, кто интересуется более чем одной областью моды, могут возникнуть проблемы с сужением потенциальных путей карьерного роста. Просто знайте, что вы всегда можете расшириться позже, когда станете признанным дизайнером!

5.Сеть!
Узнайте как можно больше профессионалов своего дела и поговорите с другими предпринимателями. Знайте, что вам понадобится надежная и заслуживающая доверия команда, которая поможет вам построить свой бизнес. Ваша команда может состоять только из одного или двух человек –, но важно помнить, что вы не можете сделать все самостоятельно!

Выстрел в голову, фото Чиа Мессина

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.

Рабочая среда: Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, швейных компаниях, розничных продавцах, театральных или танцевальных компаниях, а также дизайнерских фирмах. Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

Как им стать: Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в моде. Работодатели обычно ищут соискателей, обладающих творческими способностями и обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.

Заработная плата: Средняя годовая зарплата модельеров составляет 75 810 долларов.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату модельеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере модельера с множеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии модельера

• Помощник дизайнера — новорожденные мальчики — Garan, Incorporated — Нью-Йорк, Нью-Йорк

  Созданная компания по производству детской одежды ищет помощника дизайнера начального уровня, который любит моду и обладает сильной трудовой этикой.У нас есть несколько подразделений с большим ростом …

• Модельер — Элвин Вэлли Лимитед — Палм-Бич, Флорида

  Небольшой независимый модный бренд в Нью-Йорке ищет дизайнера с опытом разработки продуктов для частных клиентов. Должен путешествовать. Описание компании Небольшой независимый Нью-Йорк…

• Младший дизайнер полиграфической и графической одежды — Ханна Андерссон — Портленд, ИЛИ

  Ассоциированный дизайнер печати и графики будет работать с командой дизайнеров для разработки каждого сезона … Осведомленность о текущих модных тенденциях и понимание рынка детской одежды * Высокий …

Просмотреть все вакансии модельера

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Обязанности модельеров

Модельеры обычно делают следующее:

• Изучите тенденции моды и предвидите дизайн, который понравится потребителям
• Определитесь с темой коллекции
• Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
• Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
• Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
• Работайте с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
• Представьте дизайнерские идеи креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
• Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или напрямую для потребителей
• Наблюдать за финальным производством своих проектов

В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.

Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, которые они испытали, и из мест, которые они посетили, или из различных художественных средств массовой информации, которые их вдохновляют.

После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.

Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях.Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, при этом вносить коррективы с большей легкостью, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.

Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.

Хотя процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, в целом от первоначальной концепции дизайна до финального производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, требуется 6 месяцев.Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.

Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры могут отправлять товары непосредственно потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои продуктовые линейки.

Ниже приведены примеры типов модельеров:

Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.

Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

Дизайнеры аксессуаров разрабатывают и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам Дизайн костюмов для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок.Они исследуют стили, которые носят в период выступления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.

Модельеры занимают около 28 300 рабочих мест. Крупнейшие работодатели модельеров:

.

Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей	29%
Самостоятельные рабочие	22%
Управление компаниями и предприятиями	13%
Производство кино и видео	11%
Производство одежды	7%

Многие модельеры работают внутри компании с оптовиками или производителями, которые продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим торговцам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины.

Самостоятельно работающие модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде одежду по индивидуальному заказу или по индивидуальному заказу. В некоторых случаях самозанятый модельер может иметь линию одежды, которая носит его или ее имя.

Большинство дизайнеров несколько раз в год приезжают на торговые выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также иногда ездят в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями, которые производят конечную продукцию.

Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

График работы модельера

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.

Получите необходимое образование: Найдите школы для дизайнеров моды рядом с вами!

Многие модельеры имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в моде.Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение модельеров

Многие модельеры имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга в сфере моды. В этих программах студенты узнают о текстильных изделиях и тканях, а также о том, как использовать технологии автоматизированного проектирования (САПР). Они также работают над проектами, которые могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.

Для многих художников, включая модельеров, разработка портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность выставить свои проекты на студенческие или любительские конкурсы, помогая им развивать свои портфолио.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды.Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Другой опыт для модельеров

Модельеры часто получают свой первоначальный опыт в индустрии моды через стажировку или работая помощником дизайнера. Стажировки дают начинающим модельерам возможность испытать процесс дизайна, углубить свои знания в области текстиля и цветов, а также о том, как работает отрасль.

Важные качества для модельеров

Художественные способности. Модельеры набрасывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые затем используются для создания прототипов. Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций.

Коммуникативные навыки. Модельеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды.Например, им может потребоваться дать инструкции для канализационных сетей относительно того, как должна быть изготовлена ​​одежда.

Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики.

Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.

Навыки принятия решений. Поскольку они часто работают в команде, модельеры сталкиваются с множеством идей. Они должны уметь решать, какие идеи использовать в своих проектах.

Детально. Модельеры должны хорошо разбираться в небольших различиях в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.

Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 75 810 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 38 570 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 146 300 долларов.

Средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Производство кино и видео	$ 86 240
Управление компаниями и предприятиями	79 580 долларов США
Производство одежды	75 120 долл. США
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей	71 990 долл. США

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.

По прогнозам, в ближайшие десять лет занятость модельеров сократится на 4 процента.

Большая часть одежды продолжает производиться на международном уровне. В результате занятость модельеров в производстве одежды, согласно прогнозам, сократится примерно на 31 процент в течение прогнозируемого десятилетия, что замедлит общий рост занятости в данной профессии.

Перспективы работы модельеров

абитуриентов, имеющих формальное образование в области дизайна одежды; владеют такими технологиями, как САПР; иметь отличное портфолио; и имея опыт работы в отрасли, будут иметь наилучшие перспективы трудоустройства. Однако ожидается сильная конкуренция за рабочие места из-за большого числа людей, ищущих работу в качестве модельеров, и относительно небольшого количества имеющихся вакансий.

Кроме того, некоторым модельерам может потребоваться переехать, поскольку возможности трудоустройства для модельеров сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.

Прогнозы занятости модельеров на 2019-29 годы

Титул	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 г.	Изменение, 2019-29
			Процент	Числовой
Модельеры	28 300	27 000	-4	-1 300

Арт-директора

Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продуктов, кино- и телепродукцию.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Цветочные дизайнеры

Цветочные дизайнеры, также называемые флористами, вырезают и расставляют живые, засушенные и шелковые цветы и зелень, чтобы сделать их декоративными. Они также помогают покупателям выбирать цветы, контейнеры, ленты и другие аксессуары.

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.

Модели

Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, чтобы помочь рекламировать различные товары, включая одежду, косметику, продукты питания и бытовую технику. Модели также работают как подходящие или подходящие модели, позволяя производителю или модельеру наилучшим образом соответствовать новому стилю.

Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам

Покупатели и агенты по закупкам покупают продукты и услуги для использования или перепродажи организациям. Менеджеры по закупкам контролируют работу покупателей и агентов по закупкам.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры
.