Свитер с губами: Чёрный трикотажный свитер с губами

Содержание

Gucci выпустил свитер-балаклаву с красными губами и вырезом для рта. Бренд обвинили в расизме

Итальянский модный дом Gucci выпустил новую осенне-зимнюю коллекцию-2019, в которую вошел черный свитер с высоким горлом и вырезом для рта, обрамленным красными «губами». Этот элемент одежды привлек внимание общественности — многие увидели в нем расизм, а именно блэкфейс (вид театрального грима, который использовали для карикатурного изображения темнокожих. — Прим. ред.). За выпущенный свитер бренду пришлось приносить свои извинения, пишет CNN.

«Счастливого месяца черной истории (проходит в США и Канаде каждый февраль и включает мероприятия, посвященные борьбе с рабством и расизмом)»

«У Gucci даже есть черная маска, чтобы вы могли получить классический блэкфейс, не пачкая руки»

It’s 2019, when are we going to stop using stereotypes etc as marketing tactics?

As a Marketer/advertisier, there is a team responsible for checking stuff like this. But the problem is: if no one sees a problem with it on the team. @gucci you’re dead wrong. https://t.co/6V9w8X6KPB

— 和 明呀 (@miamohill) 6 февраля 2019 г.

«2019 год на дворе, когда мы перестанем использовать стереотипы в качестве маркетинговой стратегии? Как маркетолог я заявляю, что есть команда, ответственная за проверку подобных вещей. Но проблема в том, что в их команде никто даже не видит проблемы. Gucci, вы абсолютно не правы»

Один из пользователей нашел старую фотографию белого человека, разукрашенного под темнокожего, которая очень похожа на балаклаву от Gucci.

В итоге бренду пришлось принести публичные извинения и удалить свитер-балаклаву из интернет-магазина и вывезти модель из всех реальных магазинов.

Gucci deeply apologizes for the offense caused by the wool balaclava jumper.
We consider diversity to be a fundamental value to be fully upheld, respected, and at the forefront of every decision we make.
Full statement below. pic.twitter.com/P2iXL9uOhs

— gucci (@gucci) 7 февраля 2019 г.

Критике за блэкфейс подвергаются не только бренды, но и реальные люди, Так, Зои Салдану раскритиковали за грим в байопике про Нину Симон — многих не устроило, что Салдана, американка доминиканского и пуэрто-риканского происхождения, предстает в гриме, имитирующем темный цвет кожи.

Женские кофты | 220.lv

Женские кофты и свитеры по интернету

В повседневной жизни, когда важен не только внешний вид одежды, но и практичность и комфорт, женский свитер является одним из самых востребованных предметов гардероба. Модели из тонких дышащих тканей предпочтительнее летом, в холодное время года — шерстяные и мохеровые. Купить красивый женский свитер, а также удобные вязаные кофты и кардиганы разных фасонов из шерсти, хлопка, вискозы, полиамида и других материалов предлагаем в нашем интернет — магазине.

Женская кофта и свитер — модели для любых сезонов

  • Хлопковый женский свитер с капюшоном отлично подойдет для отдыха на природе или занятий спортом в холодную погоду.
  • Универсального размера теплый кардиган нежных пастельных тонов с добавлением золотой нити — удобная и очень женственная модель, которая идеально сочетается с многими предметами гардероба.
  • Классическая модель свитера с высоким воротником подарит тепло и комфорт в холодное время года.
  • Элегантная кофта с достаточно большим квадратным вырезом красиво подчеркивает зону декольте.
  • Свитер для женщин ярких цветов с оригинальными надписями и декором отлично дополнит ваш образ и раскроет вашу индивидуальность.
  • Черный и белый свитер легко сочетать с предметами одежды любого стиля.

Купить женский свитер и вязаный кардиган дешевле

Ищете, где в Риге купить модные свитеры и кофты для женщин? Ознакомьтесь с ассортиментом интернет — магазина 220. lv, где вы найдете большой выбор недорогих стильных женских свитеров и кардиганов в самых разных стилях торговых марок: Adidas, Branchess, BSL, Calvin Klein, Desigual, Free People, Esprit, Gant, Ivo Nikkolo, LORIATA, Makadamia, Only, Rinascimento, Simona Conti, Tom Tailor, Tommy Hilfiger, Vero Moda

и других.Все товары доставляем по указанному адресу на всей территории Латвии. Без дополнительной платы за доставку получить выбранные товары можно в наших магазинах в Риге, Лиепае и Даугавпилсе. Возможны и другие способы доставки, с которыми подробнее можно ознакомиться на странице с описанием товаров.

«У женщин с силиконовыми губами другие марки»

Татьяна Парфенова рассказывает, почему в России нет иконы стиля и зачем нужна школьная форма

Модельер Татьяна Парфенова / Лидия Верещагина / для Ведомостей

Мы встречаемся с Татьяной Парфеновой в Санкт-Петербурге на Невском проспекте, 51, где ее модный дом работает с момента основания в 1995 г. Здесь представлены модели из коллекции pret-a-porter текущего сезона, несколько платьев haute couture, предметы из интерьерной линии.

Тут же работает часть мастеров из команды дома, и во время разговора один из вышивальщиков выходит к нам и демонстрирует изделия, над которыми сейчас работает. Эти вещи – без малейшего преувеличения – удивительной красоты и мастерства исполнения. «Я сама иногда так посмотрю – какие мы, правда, классные», – смеется Парфенова в ответ на комплименты.

Интервью было назначено на вторую половину дня в пятницу. Перед началом разговора Парфенова предупредила, что может отвлечься на телефонный звонок: ее приглашали участвовать в одном городском мероприятии Санкт-Петербурга и хотели обсудить детали. Как оказалось, действо должно было состояться в ближайший понедельник, что не оставляло Парфеновой времени ни как следует продумать формат участия, ни качественно его реализовать. Это гипотетическое предложение задало тон нашему диалогу – об уровне российской моды, профессионализме в целом, отношении к творчеству и результату своего труда. «Как так можно работать? Для чего? Чтобы что?» – спрашивала Парфенова.

Конечно, организаторов мероприятия можно понять: владелица модного дома «Татьяна Парфенова» – большой художник, каких немного не только в России, но и во всем мире. Ее имя всегда гарантия качества, высокого класса, предельного профессионализма. Парфенова работает в различных областях дизайна – от одежды и аксессуаров до интерьера. В истории ее модного дома числятся проекты с Русским музеем, множество персональных выставок и коллабораций. Она единственный в мире дизайнер костюма, получивший от Эрмитажа право производить аксессуары с репликами произведений из коллекций музея.

– Я хотела поговорить с вами про уровень российской моды позже, но, похоже, можно прямо с этого и начать.

– Уровень российской моды… Вы понимаете, дело в том, что уровень российской моды никаким образом не зависит от российских дизайнеров. Во всем мире мода – это бизнес. А поскольку в России бизнесом в области моды еще никто не занимается серьезно, а только-только начинают, то мы сейчас стоим на первой ступени.

Все. И все дружно говорим друг другу: «У нас нет индустрии». На самом деле она есть, потому что очень много людей одеты в выпущенные российскими производствами одежды. Не важно, сделаны они в России, Китае или еще где-нибудь, но тем не менее все, кто руководит процессом, уже местные. Все постепенно научатся все делать. Да, этот бизнес чуть-чуть посложнее, потому он очень сильно, конечно же, связан с рекламой и пиаром. Но в целом дело нехитрое. И когда все осознают, что выпуск одежды такой же бизнес, как и любой другой, – тогда начнется индустрия.

– Много говорят, что, для того чтобы мода вышла на должный уровень, нужна государственная поддержка. Какой может быть форма господдержки, чтобы от нее был толк?

– Только индивидуальный подход к каждому дизайнеру, к каждой марке, к каждому производству, потому что кому-то не хватает оборудования, кому-то не хватает помещений, кому-то не хватает сырья, кому-то еще чего-то другого. Кого-то, например, можно на определенный срок избавить от налогов – с условием, конечно, чтобы потом все было инвестировано в бизнес.

Но поскольку я все-таки художник, а не бизнесмен, я говорю вам какие-то такие элементарные вещи, которые чувствую. Но ведь это так не будет. Вообще ничего из того, о чем мы можем мечтать, не будет, а будет та действительность, которая есть. Это будет ряд, как они говорят, мероприятий, и потом это все вспыхнет и бесследно исчезнет. И все. Мне кажется, в нашей стране все деньги, любые средства имеют способность превращаться в воду, в песок, во что угодно и просто растворяться в воздухе.

Можно, наверное, сделать какие-то серьезные встречи, на которых выслушивали бы производителей и т. д. Они, может быть, уже проходят. Вот, допустим, был [Петербургский экономический] форум, я там даже была. Выступили несколько человек (некоторые, правда, просто сидели, уткнувшись в свои телефоны). Потом их выступления совершенно не обсуждались. Зато обсуждалось, что через 20 лет дизайнер вообще не нужен будет. Понимаете, сидят и мечтают, от чего бы им избавиться. Давайте избавимся от дизайнера. А о том, что вообще все, что нас окружает, нарисовано художником, дизайнером, – об этом речь не идет.

Художник вообще неудобный человек. Он вроде есть, а лучше бы его не было.

Родилась в 1956 г. в Полтаве. Окончила Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова (сейчас носит имя Н. К. Рериха) и Московский технологический институт

1988

Возглавила «Театр моды», стала лауреатом конкурса «Интермода» в Чехословакии, а в 1989-м – конкурса молодых дизайнеров в Лондоне

1995

Основала собственный модный дом, представила первую коллекцию «Сафрон» в Вильнюсе и получила приз «Золотая пуговица»

2010

Основала линию товаров для дома Tatyana Parfionova Home Design

2014

Возобновляет линию pret-a-porter (White by Tatyana Parfionova), которую не выпускали с 2001 г.

– Почему не удается сделать такие мероприятия и вообще многие другие государственные инициативы в сфере моды достойными, такими, чтобы они действительно способствовали росту, не превращаясь в итоге в разграбление?

– Достойный уровень возможен тогда, когда идет профессиональная работа. Когда зрители на показе – это закупщики, журналисты, промоутеры, люди, которые занимаются непосредственно этим бизнесом. И все, больше никого, потому что это не концерт. Может, еще постоянные клиенты. А у нас вся «мода» относится к шоу-бизнесу. Как в свое время в концертном зале «Россия» проходила неделя высокой моды, которую делал [продюсер Александр] Достман, куда продавались билеты и где были бесплатные «артисты» из дизайнеров: у всех было по пять выходов моделей, а в конце – показ Валентина Юдашкина. И все это транслировалось по телевизору. Я тоже в них [Неделях] участвовала.

– А сейчас вы не участвуете уже в российских неделях моды?

– Да, ушли оттуда, делаем свои показы. Я пообещала в начале октября поддержать неделю моды в Петербурге, сделать там показ пижам, одежды для дома. Но на самом деле ничего не хочется поддерживать, нигде не хочется участвовать. Хочется от всего быть немножко подальше, потому что все это сейчас принимает такие уродливые формы. Допустим, долгое время ты никому не был нужен, тебя никто не трогал и никто ничем не помогал. Относились так: а, мода? Это бизнес, так? Значит, ни одного сюжета по «Культуре» о моде не может быть. Только показать старые подштанники из какой-нибудь коллекции да старые прекрасные ретуши из собрания Александра Васильева. И все. Понимаете? Мода – это не искусство. Поэтому для телеканала «Культура» упоминание имени дизайнера – это реклама его марки. А сейчас государство сказало: «Ой, нужна собственная одежда, значит, надо помогать». У них свои доводы, и я думаю, что они не связаны с тем, чтобы народ одеть. Потому что никто не хочет наш народ ни одевать, ни кормить. Он и сам себя не хочет ни одевать, ни кормить. Его никто не любит, и он никого не любит. Но раз государство сказало, все начнут экстренно этим заниматься, и мне кажется, что даже те живые ростки, которые сейчас есть, просто затопчут.

– Вы имеете в виду какую-то определенную инициативу или в целом?

– Вообще в целом. Если у кого-то начинает что-то получаться, то в результате того, что на него обратят внимание и начнут вокруг скакать, все загнется.

– А как у нас с рынком труда в сфере моды?

– Беда. Во-первых, нужно больше школ (то, что раньше называлось ПТУ), которые давали бы именно профессию. После того как человек окончит такое училище, ему нужно продолжать работать, чтобы научиться по-настоящему. Он получил какие-то теоретические знания. Можно 50% отбросить, потому что он молодой человек, он гулял, прогуливал, где-то не хотел учиться, т. е. у него прямо совсем зачаточное образование, он владеет какими-то небольшими навыками. Дальше он должен поступить на производство, и там его должен обучать мастер.

– Мастера еще есть?

– В нашем доме – да, есть. Я с удовольствием взяла бы какое-то количество молодых и обучила. Например, наш вышивальщик работает в доме уже лет 10 точно. Мы в свое время также набирали молодых на обучение, и вот он – один из них. Сейчас у нас тоже все время есть вакансии – портного, вышивальщика.

– Мастера есть. А российские ткани?

– Наверное, есть. Но мы о них не знаем, пока они не предлагались нам. Может быть, они есть в области массового производства, но в наш дом они не приходят.

– Что сейчас представляет собой модный дом «Татьяна Парфенова»?

– Есть несколько направлений, которые мы ведем, чтобы быть именно модным домом, не просто ателье. У нас, конечно, есть прием заказов и индивидуальная работа с клиентами – то, что называется ателье. Мы выпускаем хотя бы раз в год (но чаще два раза в год) коллекции haute couture. Это уже готовые вещи высокой моды с достаточным количеством ручного труда – не могу сказать, что 90%, но, наверное, 70% точно. То есть это, конечно, портновское искусство в высочайшем смысле. У нас есть pret-a-porter, потому что мы можем запускать серийное производство. Есть аксессуарная линия – она выпускает небольшое количество обуви разного типа, от вечерних показов кутюр до домашней обуви для Home Collection. Для Home Collection энное количество всяких предметов – одежда для дома, все, что связано с декором помещений: подушки вышитые, невышитые, покрывала стеганые, нестеганые, шторы всяких разных форм. Там же возможно делать мебель – от кроватей, столов, стульев, диванов до кухонь и т. д. Но мы это делаем не сами, а совместно с предприятиями, у которых есть производства.

– Это постоянное сотрудничество? Или, например, на каждый заказ разный подрядчик?

– У нас по-разному это бывает. Бывают индивидуальные заказы, бывает так, что мы показываем что-то на выставке, ставим в свой интернет-магазин.

– Эти фабрики российские или со всего мира?

– Российские по большей части, но есть и другие. Сейчас выпускаем обои, ковры – это английские.

– А совместные коллекции с Дианой Вишнёвой, которые выпускались одно время?

– Она будет перевыпускаться: Диана Вишнева и модный дом. Мы ее планируем на 2018 г. Это линия для танцев, точнее — для репетиций, тренировок. Не для выступлений на сцене, а удобная, комфортная, полуспортивная.

Книги про жизнь

Татьяна Парфенова помимо создания коллекций одежды, аксессуаров и товаров для дома пишет картины и книги. Первая ее книга «Альбом», где представлены рисунки и текстовые импровизации дизайнера, была опубликована в 2011 г. Затем вышли художественная проза «Воздушные потоки и счастливый малыш» («это история моей жизни, или мое представление о ней, или мое желание так жить. Счастье. Я посвятила эту историю своей семье…»), книга рассказов и рисунков «Розовая», «Пола Нельсон. Детство, девичество и другие возрасты», альбом-раскраска «Модная книга для творческих барышень».

– Очень много направлений деятельности. Как вы распределяете свое участие?

– Мне вообще хорошо. Мне не надо, например, работать над этим, мне только, собственно, картинки рисовать. Я там в этом плане абсолютно свободный человек.

– Развитие бренда со стороны выглядит очень логичным и последовательным. У вас есть стратегия или это интуитивно?

– Абсолютно интуитивно. Все направления развиваются естественно, не потому что «вот я так хочу», а потому что появляется потребность и есть возможность. Вот есть ткани, есть рисунки, из этого вытекает Home – допустим, обои. Или нас нашла маленькая фабрика на Волге, которая делает очень красивые ковры. Ну как не появиться ковру? Выпустили.

– А товарную матрицу вы продумываете? Сколько единиц какого товара произвести?

– Не знаю, мне кажется, что дизайнеру нельзя жить в такой терминологии. Это менеджеру важно так рассуждать. Я, вообще, создавая платье, не должна думать о том, сколько таких платьев будет выпущено.

– В команде модного дома сейчас сколько человек?

– Честно говоря, я не очень хорошо знаю. Это знает наш отдел кадров. Но, наверное, человек 40. У нас же есть еще те, кто не числится в модном доме, но с кем мы осуществляем разные проекты. Например, те же ковры можем выпустить. Или свитшоты. Мы же не будем шить для себя свитшоты. Для нас шьют. Есть компании, которые для нас вышивают. Есть компании, которые для нас шьют шторы и для наших клиентов. Они тоже наши партнеры.

– Создается впечатление, что купить вещи от Татьяны Парфеновой не так просто, я нашла только один офлайн-адрес – собственно ваш дом в Петербурге. Или вы представлены где-то еще?

– Наши клиенты проживают по всему миру, но тем не менее салон у нас один – здесь, в Петербурге (в модном доме). И есть сайт, на котором представлена вообще вся продукция, все созданные коллекции. А больше нигде не продаемся. Иногда еще работаем с партнерами – например, ковры, про которые я говорила, продавали у них в шоуруме в Самаре. Но все можно выставлять в интернете, это очень удобная вещь, я очень люблю всякие инстаграмы. Нам этого достаточно, мы на большее не выпускаем.

– И не хотите? Не хотели бы сделать что-то массовое?

– Нет, я бы с удовольствием запустила массовое производство, но все-таки с кем-то таким умным. Я надеюсь, что в ближайшее время все состоится. Мы же очень такой продукт серьезный.

– Неужели вам не поступало предложений от крупных российских производителей сделать хотя бы капсульную коллекцию? Или госзаказов, например, от Олимпийского комитета?

– Нет, много было разного, но сейчас ничего. А вот для олимпийской сборной – нет, конечно. Я думаю, что кто-нибудь другой сделает. И как всегда, хорошо.

Мировая индустрия

– О кризисе индустрии и идей говорят не только применительно к российской моде, но и к мировой. Есть мнение, что сейчас и в мире почти не осталось дизайнеров, какими были, например, Кристобаль Баленсиага или Кристиан Диор, – творцов, способных создать новую форму, принципиально новый образ. Поэтому сейчас время стилистов, которые берут и перерабатывают чужие идеи, а не создают собственные.

– Слушайте, они не только берут и перерабатывают, они еще просто закупают все готовое – идеи, цвета, крой – и пришивают свои бирки. И такие тоже есть компании. Знаете, мне иногда кажется, что это умирает для того, чтобы новое потом все-таки родилось. Но не знаю… У меня такое ощущение, что только новые технологии смогут как-то повлиять. Слишком долго человечество приучали носить дырявое тряпье, эти штаны с драными коленками, висящими нитками и всем прочим. Сначала просто как эпатаж, как шутку, потом уже как обычные вещи, с какой-нибудь умопомрачительно дорогой обувью. Все так. Везде толерантность, в моде тоже. Мода же все отражает, она как зеркало.

– В этом причина успеха стилистики гопников 90-х, на которой основаны коллекции, в частности, Гоши Рубчинского или Демны Гвасалии?

– Это все там, да. Даже названия – майки-алкоголички, например. Не знаю, относится это к моде или нет. Но как-то все вплетается, подползает, прорастает. Я никогда не анализировала такие явления, потому что мне об этом неинтересно и даже неприятно думать. Я знаю, что очень многие вещи пародийные. Не знаю, может, показать ребят из новостроек условных Омска, Екатеринбурга или Новосибирска… Может быть, это такой взгляд свежий, как в фильме «Елена», не знаю. Я, наверное, потерянный человек для таких направлений. Я считаю, что всё прекрасное и разное замечательно, лишь бы не было фашизма. А в этих вещах я ощущаю фашизм. Мне это неприятно. Мне это болезненно. Я там сразу вижу биту, железный прут и всё остальное.

– Еще одна сторона современной моды – быстрая сменяемость и сезонность. Миру нужно так много коллекций?

– Да, вот эта сезонность уже больше вредит. Не сезонность в смысле зимней или летней одежды. Но, скажем, вы купили свитер, и что же – вы на следующий год его носить не будете? Будете. То есть сама жизнь отменяет сезонность. Но бизнес его навязывает. Вот здесь, мне кажется, должна быть правильная грань между употреблением одежды и ее выпуском. Может быть, люди не должны такое огромное количество денег тратить на вещи. Может быть, они должны тратить деньги все-таки более разумно. Может быть, не надо покупать такие быстропортящиеся вещи.

– Вы имеете в виду качество или с точки зрения того, что называется актуальностью?

– Качества. А если говорить о тонусе, то хорошие вещи очень долго актуальны. Дизайнерская одежда, наверное, практически не выходит из моды.

Haute couture – 70% ручного труда

Одна из главных характеристик одежды haute couture – ручное производство: по действующим правилам Синдиката высокой моды в Париже в изделии такого класса допускается не более 30% машинных строчек. Раньше этот показатель составлял 90%, и снизили его не только чтобы сделать правила более гибкими: современные технологии позволяют частично заменять ручной труд машинным, не теряя в качестве. Например, машинную вышивку высокого качества часто не отличить от ручной. Сначала необходимый рисунок отрисовывается, потом переносится в программу, а затем вышивка контролируется вручную и при необходимости каждый стежок может наноситься отдельно. Затем, если вышитая ткань предназначена для haute couture, готовое изделие также шьют ручным способом. Вышивка хенд-мейд – более трудоемкий и сложный процесс. Например, чтобы вышить рисунок на тонкой шелковой ткани (шифоне или газе), его сначала нужно тщательно проколоть: вся ткань прокалывается булавками, по которым наносится искомый рисунок. В модном доме «Татьяна Парфенова» работают с обоими видами вышивки – и с ручной, и с машинной.

– Как происходит работа над одеждой уровня высокой моды и для вас, и для клиентов? Каков порядок цен на такие изделия?

– По-разному. Платье может стоить полмиллиона, может – миллион, может – полтора миллиона. Сколько угодно. Смотря из чего оно сделано, сколько часов работы было затрачено. Для такого платья, например, может потребоваться 6 м ткани, созданной вручную. И эти 6 м, может быть, делаются месяц. Сейчас у нас есть платье, сколько с ним уже работают? Около года точно. Долго. Шьют и шьют, шьют и шьют. Хорошо же, пусть долго.

– Как строится взаимодействие с клиентом – например, клиенты предлагают вам идеи?

– У нас так не может быть. У нас может быть, допустим, когда девушка приходит и говорит, что она выходит замуж и у нее есть мечта – например, она с детства мечтала быть вот такой-то героиней. Такое бывает, потому что все верят в сказки, многие выросли на сказках Диснея. Или есть какие-то личные символы счастья, и клиентка хочет, чтобы платье было с ними связано. Есть истории бабушкиных или маминых платьев, и они тоже хотят платье, которое можно хранить и передавать по наследству. Но чаще всего кутюр сейчас заказывают к свадьбе.

– Сколько примерно у вас таких клиентов?

– Это колеблющаяся из года в год цифра, но много их не бывает. Платья уникальны, и люди, которые их заказывают, тоже такие уникальные.

– Сколько выпускаете вещей pret-a-porter? Я в одном из ваших интервью читала, что эти коллекции у вас продаются полностью, иногда ничего не остается даже сохранить себе в коллекцию.

– Так и есть, через какое-то время уже не найти ни одной вещи с показа, например, годичной давности; ничего не остается. И вряд ли будет – у нас очень маленький выпуск. Наши вещи – редкие вещи, и я сознательно держу эту планку редких вещей. Даже так: если что-то хорошо продается, то надо вещь быстро снять с производства, потому что, знаете, узок круг революционеров – если выпустить больше, есть вероятность, что они будут пересекаться, потому что у нас единое культурное пространство, какой-то один слой людей. Поэтому больше трех, максимум пяти ярких, запоминающихся вещей выпускать нельзя, невозможно просто. Даже если это не кутюр. Вот сколько может быть таких белых платьев, как на витрине? Вот оно одно. Конечно, там немножко другого цвета может быть или еще что-то, но на поток такую вещь никак не поставить.

– А если его наденет тот, кому не стоит надевать? Бывает такое, что платье преподносят совсем не так, как вы себе это представляли?

– Ничего с ним не случится. Просто будет идти платье. Если все совпадет, произойдет такая состыковка внутреннего содержания человека и платья, получится образ. Человек значительно выиграет от этого. Может быть, встретит кого-то, кого должен встретить. Произойдет натуральная химическая реакция под названием любовь. Но, вообще, у нас нет таких «неподходящих» клиенток, потому что клиент ищет свою марку, свою философию. Например, у женщин с силиконовыми губами другие марки. Мне кажется, они даже боятся к нам зайти. Мы их пугаем.

– Российских женщин довольно много ругают за плохой вкус. При этом часто попытки изменить ситуацию – например, передачи с переодеваниями – выглядят не намного достойнее. Как изменить эту картину? Может быть, нам не хватает примера, на который можно было бы ориентироваться?

– Вот смотрите, что происходит. Например, появляется такой персонаж, как Рената Литвинова. Все сначала говорят: вот, Рената Литвинова, богиня, всегда идеально одетая женщина. Через какое-то время иногда так не кажется. Да, у нас нет, что называется, иконы стиля, потому что очень много азиатского в крови. Нам бы, по идее, вообще униформа не помешала. Чтобы разброд и шатания чуть-чуть сначала успокоить, а уже потом, когда будет стержень, добавлять икону стиля. Я раньше была против, например, школьной формы, а сейчас я за школьную форму. Потому что все-таки с детства надо как-то приучать к строгости, правильным цветовым сочетаниям и т. д. Потому что просто уже невозможно смотреть, когда идет маленькая девочка – на голове тиара, розовая юбка, вся в стразах. Из нее так принцессу растят.

– Вас все это расстраивает?

– Мне стыдно говорить такую фразу, но мне стало все равно. Вот с какого-то момента мне стало все равно. Мне всегда казалось, что мода требует философского взгляда на мир, а в последнее время кажется, что нет. Я вам сейчас ужасную вещь скажу. Мне кажется, чтобы заниматься модой в России, нужно [как раз] быть дураком. Ну как можно предложить в пятницу в середине дня поучаствовать в мероприятии, которое будет в понедельник? Для чего? Чтобы просто [сказать, что] у них участвовала Татьяна Парфенова?

Санкт-Петербург

Исправленная версия. Уточнено описание финальных показов на Неделях высокой моды Александра Достмана и слова об отсутствии тканей российского производства, подходящих по качеству модному дома «Татьяна Парфенова»

9 вариантов модного свитера и кардигана:Идеальный гардероб

Что может быть уютнее и удобнее теплого вязаного свитера или кардигана? В холодное время года это неотъемлемая часть нашего гардероба. Казалось бы, с этими предметами можно создать бесконечное множество интересных и стильных образов, но часто свитер или кардиган носится только с джинсами или темными брюками, и в их стилизации хозяйка не проявляет никакой фантазии.
Другая стилистическая ошибка — это старомодный способ комплектации этих вещей.

Не говоря уже о том, что выбор устаревшей модели трикотажного изделия может полностью разрушить весь образ.
Не стоит говорить, что качество трикотажа имеет огромное значение. Все варианты в катышках или со спущенными петлями просто неприемлемы, если вы хотите действительно выглядеть стильно и элегантно.

A.L.C., Sea

В этой статье я предлагаю вам 9 актуальных моделей свитеров и кардиганов, а также описание, как и с чем их можно носить, для создания как изысканного, так и непринужденного образа.

При выборе свитера необходимо учитывать множество нюансов, о которых речь пойдет ниже, но также стоит подбирать его в соответствии со своим типом фигуры. Все о том, как выбрать свитер, который подойдет для вашего типа фигуры, можно прочитать здесь.

1.

Свитер акцентного цвета Почему бы не порадовать себя каким-нибудь интересным вариантом? Если сделать ставку на яркий красочный свитер, то он сможет поднять настроение даже в самый хмурый и пасмурный день.
& Other Stories, MKT Studio

Но акцентным может быть и не только яркий цвет. Если вы обладательница светлой колористики, или считаете, что яркие оттенки вас подавляют, то выбор свитера нежного пастельного или светлого цвета будет не менее удачным. Он также сможет стать интересным акцентом вашего образа.

I Love Mr Mittens, Warehouse

Делая ставку на цвет трикотажного изделия, вы сразу решаете несколько проблем. Во-первых, с таким свитером вы не рискуете создать скучный и унылый образ, сочетая его даже с самыми базовыми предметами гардероба.

Helmut Lang, Simon Miller

А во-вторых, у вас появится огромное поле для модных экспериментов, ведь вы можете сочетать такой свитер с разноцветными брюками и юбками, создавая потрясающие цветовые комбинации.
Не менее интересно будет смотреться и сочетание различных принтов и цветовых блоков. Например, подберите к яркому свитеру брюки или юбку контрастного цвета, еще интереснее, если они будут с каким-нибудь красочным принтом, в полоску или в клетку, например.
Хотите научиться сочетать цвета, как профессионал? Читайте статью по этой ссылке.

Stine Goya, I Love Mr Mittens / Shopbop

Вы также можете попробовать и очень актуальный стилистический прием: монохромный образ со свитером (или кардиганом) интересного цвета. Но, чтобы создать действительно фантастический комплект из одежды и аксессуаров разных оттенков одного цвета, необходимо обладать некоторыми знаниями. Приглашаю вас прочитать статью по этой ссылке, где подробно описаны все секреты создания монохромного образа.

Anthropologie, Neiman Marcus
No. 6, Vince

2. Свитер колор-блок (colorblock)

Свитер, объединяющий сразу несколько цветовых блоков, смотрится всегда очень эффектно. Если вам нравится эта идея, то постарайтесь помнить о некоторых особенностях подобных моделей.

Во-первых, так как блоки содержат разные оттенки цветов, то обращайте внимание на контраст по светлоте такого свитера. Если у вас высокий контраст по светлоте (темные волосы и/или глаза и светлая кожа), то вам подойдет свитер с сочетанием темных и светлых оттенков, и, напротив, обладательницам низкого контраста по светлоте стоит присмотреться, соответственно, к свитерам, содержащим оттенки примерно одной тональности. Все о своем контрасте по светлоте можно узнать здесь.
На примере ниже вы видите девушку с высоким контрастом по светлоте (светлокожая брюнетка) в свитере также с относительно высоким контрастом, и девушку с низким контрастом (светлокожая блондинка со светлыми глазами) в свитере также с низким контрастом.

Sezane

Во-вторых, цветовые блоки могут содержать как разные оттенки одного цвета, либо сочетаться с ахроматическими цветами (черным, белым, серым), как на примерах выше, так и состоять из контрастных по цвету оттенков.
Первый вариант лучше предпочесть обладательницам низкого цветового контраста, а сочетание разных контрастных по цвету оттенков подойдет людям со средним и высоким цветовым контрастом.
Все о своем цветовом контрасте можно узнать по этой ссылке.

В-третьих, цветовые блоки могут влиять на восприятие ваших пропорций. Об этом стоит помнить особенно тем, кто хотел бы скорректировать фигуру. Обращайте внимание на расположение блоков.
К примеру, серо-розовый свитер (первое фото ниже) будет привлекать внимание к области талии и бедер, отводя его от плеч и груди. Такой вариант украсит только стройных женщин с фигурой типа V либо стройных обладательниц большой груди, желающих закамуфлировать эти особенности.
Свитер справа подойдет обладательницам широких плеч. Его блоки подчеркивают диагональ (рукав реглан), как бы «стирая» саму линию плеч.

Next, See by Chloé

А вот подобные широкие горизонтальные блоки будут зрительно придавать объем верхней части тела, что поможет уравновесить пропорции обладательницам фигуры типа А.
Людям же с более объемным верхом, чем низом, стоит опасаться такого варианта.
Все о своем типе фигуры можно узнать по этой ссылке.

& Other Stories, Madewell

3. Свитер в полоску

Полоска никогда не выйдет из моды, а смотрится она всегда свежо, молодо и динамично.
С полоской, как и с цветовыми блоками, важно учитывать как свой контраст по светлоте, так и цветовой контраст.

Многие опасаются этого принта ввиду чрезмерной антипропаганды всевозможными «экспертами», якобы она полнит. На самом деле это утверждение является мифом. Зрительно расширить силуэт полоска может, но далеко не каждая.

Если вы выберите неширокую равномерно расположенную полоску одинаковой ширины, то она не только не будет полнить, но и, напротив, визуально вытянет силуэт.

Дело в том, что такая полоска образует ритм, вдоль которого путешествует взгляд, вверх и вниз, что позволит зрительно воспринимать фигуру, как более вытянутую, а значит, и более стройную.

Madewell, Kule

Широкие полосы также придают объем не во всех случаях. Зрительно увеличивают только контрастные широкие полосы (второе фото ниже), чем могут воспользоваться обладательницы фигуры типа А, чтобы сбалансировать пропорции.
А вот полоска с низким контрастом по светлоте, даже и широкая, увеличивать в объеме не будет (первое фото ниже).

Isabel Marant, Diane von Furstenberg

Расширить силуэт также могут либо отдельно, либо неравномерно расположенные контрастные довольно широкие полосы, особенно, в совокупности с пушистой текстурой.

DVF, Next

Есть еще один вид полоски, которая точно сделает вас стройнее, и к тому же добавит динамики вашему образу — это диагональная полоска. В этом случае смело выбирайте любую ширину и упорядоченность!

Sezane

4. Свитер с узором

Различные узоры на свитере или кардигане также переведут его в разряд акцентных предметов гардероба, даже если цвета использованы нейтральные. С таким свитером сложно создать скучный образ, он всегда будет выглядеть, как привлекательный акцент.
Но и при выборе такой модели стоит обращать внимание на некоторые нюансы.

Очень актуален сейчас вариант с круглой узорчатой кокеткой. Такой свитер имеет традиционный и уютный вид, что, несомненно, привлекает, особенно в холодное время года. Но подобный акцент на плечах зрительно увеличивает их, так что этот свитер сможет украсить тех, кто хотел бы уравновесить силуэт за счет визуального добавления объема сверху (фигура типа А), либо тех, кто не боится искажения пропорций (равномерная фигура типа Х или Н).

Barneys New York, Demylee

Зачастую такой узор содержит заостренные элементы. Так как они располагаются у лица, то значительно влияют на восприятие наших черт. Свитер с круглой кокеткой с острыми элементами украсит обладательниц также острых черт лица.

Boden, Vince

Не менее уютный вариант, ассоциирующийся с Рождеством и Новым Годом — это свитер с традиционными узорами. Такая модель выглядит очень симпатично, но всегда непринужденно. Если в наше время свитер (или кардиган) стали частью делового гардероба при отсутствии строгого дресс кода, то этот вариант не подойдет для работы из-за своего слишком расслабленного и неформального характера. А вот во время отдыха он вас непременно порадует!

Chamula Fair, Joseph / Shopbop

Если вы хотите какой-то более динамичный вариант, то свитер с различными надписями, шрифтом и абстрактными элементами наверняка вам придется по душе. Он также выглядит весьма непринужденно, но уже по-другому, отсылая нас, скорее, к спортивному стилю, чем к уютным посиделкам за чашечкой чая вокруг новогодней елки.
Не только юные, но и зрелые женщины смогут оценить такой вариант, так как он придает динамику и моложавость образу, не вызывая в памяти негативных ассоциаций с «излишне молодящейся особой».

SJYP, Marc Jacobs

Невозможно не упомянуть и такую актуальную сейчас клетку. Кстати, свитер в клетку выглядит более нетривиально, чем его полосатый собрат, что обязательно привлечет внимание к его стильной владелице.
Для более сдержанного образа сочетайте его с однотонной одеждой. А склонные к стилистическим экспериментам модницы могут попробовать дополнить такой свитер (или кардиган) другими принтами, а также еще одной клеткой.
Клетка — очень интересный и разнообразный принт, обо всех секретах которого вы сможете узнать из статьи по этой ссылке.

Sezane, Sea

Еще один мега актуальный принт — анималистический. Так как сейчас его можно встретить практически повсюду, то и свитера не остались в долгу. «Хищный» свитер с леопардовым принтом придаст перчинку вашему образу и мгновенно сделает его стильным и интересным.
Свитер в сочетании с леопардом — вещь довольно безопасная, так как сам по себе свитер, как предмет, лишен какой-бы то ни было эротической коннотации, которая может сыграть негативную роль в применении этого принта.
Все о том, как носить леопард в 2019 году и не выглядеть вульгарно, можно прочитать здесь.

Loyd Ford, Fashionmaskblog


Кстати, если вы хотите минимизировать напор леопарда, то выбирайте такой свитер в нетрадиционных для этого принта цветах.


Neiman Marcus, Marc Jacobs


Если вам по душе более мягкий женственный образ, то сделайте выбор в пользу цветочных узоров. С однотонным низом комплект получится более традиционным. Но особенно эффектно такой свитер будет смотреться с юбкой или брюками с каким-нибудь графическим принтом. Если вы не уверены в своей способности эти принты сочетать, то прочитайте статью по этой ссылке, где я подробно делюсь секретами сочетания различных принтов — это просто!


& Other Stories, Diane von Furstenberg


5. Свитер с интересной фактурой Еще один хороший способ создать стильный образ с применением свитера или кардигана, это выбрать модель с интересной фактурой, которая сама по себе уже будет нетривиально смотреться.

Первое, что приходит на ум, это свитера с ярко выраженной крупной или грубой текстурой.

Anthropologie

Особенно актуальны свитера с нарочито грубой объемной текстурой и свободно свисающими нитями, иногда имитирующими бахрому.

Calvin Klein, Ulla Johnson

Смотрятся текстурные свитера необыкновенно красиво в сочетании с какими-то противоположными материалами, с атласом, легким шелком или шифоном, например. Все о том, как сочетать разные текстуры в одном образе, можно прочитать здесь.

Adam Lippes, Vince

Даже просто сочетание свитера грубой вязки с летящей юбкой миди из легкой вискозы или крепа — очень эффектный вариант.

Apiece Apart, Whistles

Но следует учитывать, что очень грубая текстура сможет украсить людей, во внешности которых текстура также присутствует. Это могут быть пышные и/или кудрявые волосы, довольно крупные черты лица, наличие горизонталей в лице (широкие скулы, широкий нос, густые брови, широкий подбородок, пухлые губы).
Людей с тонкими или мелкими, а также с острыми чертами лица подобная текстура может поглотить.

Sessun, Mango

Обладательниц некрупных округлых черт лица украсит мелкая зернистая текстура, а также любая мягкая, плюшевая или пушистая.

Sea, & Other Stories

Также, таких людей украсит и различная ажурная вязка. Кстати, отметьте, как она негармонично смотрится с довольно крупными чертами лица девушки на первом фото ниже, делая ее грубее.
А вот женщине с округлой линией бровей, глаз и губ она очень идет (второе фото). 

Meadow Rue, Alejandra Alonso

Если мы говорим о фактуре материала, то с вязаными изделиями ассоциируется прежде всего выраженная текстура, но вязаное полотно может быть и с люрексом, вне зависимости, есть у него текстура или оно гладкое.
Наличие блестящей нити сейчас смотрится очень актуально, но если вы — женщина зрелая, то старайтесь комплектовать трикотаж с люрексом с чем-то очень современным, чтобы не было прямой отсылки к 80-м.
Хорошо он будет смотреться с грубыми материалами, такими, как деним или вельвет, например (фото ниже).

Smythe, Rebecca Minkoff

Очень актуальны и свитера из ангоры или мохера. Они не только теплые, но и смотрятся нежно и уютно.
Если такая пушистая текстура присутствует на гладкой поверхности, то она украсит обладательниц некрупных, мягких и женственных черт лица (второе фото ниже).
Если же пушистая текстура сочетается с более грубой крупной вязкой, то этот вариант больше подойдет обладательницам округлых, но крупных черт (первое фото ниже). 

Sezane, Vince

Свитера и кардиганы с выраженной текстурой хороши не только тем, что они всегда интересно смотрятся, но и своей потрясающей способностью украсить любой монохромный образ. Дело в том, что монохромные комплекты не так просты, наличие только одного цвета привносит необходимость создавать более объемный многомерный образ, задействуя другие приемы. Сочетание гладких тканей и выраженной текстуры не даст вашему монохромному комплекту выглядеть скучно и неинтересно.
Если вы используете текстуру, то даже монохромный образ в нейтральных тонах будет выглядеть стильно.
Все о секретах создания фантастического монохромного образа можно прочитать по этой ссылке.

Sezane, Barrie

6. Свитер с необычными деталями

Это менее распространенный вариант, что и делает его интересным. Различные привлекающие внимание детали станут красивым акцентом вашего образа.
Главное, избегайте пошлых «украшательств», таких, как подобные стразы на горловине на фото ниже, например. Они значительно простят эту модель, вместо них лучше надеть красивое колье, если вам хочется добавить немного блеска.

Интересным акцентом смогут стать такие детали, как крупные пуговицы, различные аппликации, а также вставки из другой ткани. 

Hellessy, Cinq à Sept

Обладательниц женственной мягкой внешности украсят и различные воланы и пайетки, но будьте с ними осторожнее, старайтесь выбирать такой вариант, который не будет выглядеть пошло и удешевлять образ.

Des Petits Hauts

7. Базовый свитер с интересными аксессуарами или одеждой

База — это основа нашего гардероба, и без базового свитера трудно обойтись.
Все о базовом гардеробе можно прочитать в статьях в этом разделе.

Но если использовать в своих комплектах только базовые вещи, вы рискуете создать очень обыденные, банальные образы, которые мало кого вдохновят, да и вас навряд ли порадуют.
Например, подобные свитер и кардиган замечательно впишутся в осенне-зимний гардероб, но в сочетании с джинсами / темными брюками и базовыми аксессуарами они будут выглядеть невыносимо скучно.

Filippa K

База — это холст, и это ее прямое назначение. То есть она нужна для того, чтобы на ней, как на холсте, мы могли создавать собственные пейзажи и натюрморты. То есть, добавлять различные акцентные вещи. А база помогает нам их разбавить, чтобы не случился стилистический перебор, и наш образ не выглядел перегруженным.

Поэтому, обзаведясь хорошим базовым свитером или кардиганом, стоит учитывать это обстоятельство и сочетать его с интересными акцентами.

Таким акцентом могут послужить и различные украшения: колье, подвески, крупные серьги или браслеты, например.

Sezane

Очень эффектно смотрится и крупная брошь, как и сразу несколько тонких браслетов в сочетании с закатанными рукавами свитера.

Des Petits Hauts, Sezane

Акцентные аксессуары способны украсить не только базовый комплект, но если вы хотите создать спокойный образ, полностью составленный из базовой одежды (а в этом нет ничего плохого), то просто добавьте интересные аксессуары.

Khaite, Mounser

Кроме украшений, со свитером или кардиганом прекрасно смотрится и платок. Платки, кстати, сейчас очень актуальны, и все о том, как их носят современные модницы, можно узнать по этой ссылке. Завязав платок узлом, вы привнесете нотку элегантности в свой комплект с непринужденным трикотажным верхом, а стилизация платка в ковбойском стиле эту непринужденность еще усилит, добавляя чуть хулиганский байкерский характер образу.

Sezane, R13

Разнообразить базовый комплект помогут и яркие акцентные сумки или обувь. Посмотрите, на всех этих примерах базовые вещи не выглядят скучно и уныло, и все это в основном благодаря аксессуарам.

Boden, Holland and Holland
AYR, Agolde

Если вы не поклонница такого минимализма, то базовый свитер или кардиган всегда можно дополнить и яркой акцентной одеждой.
Sleeping On Snow, Sezane

Если вам нравится спокойная гамма, то акцентный низ может быть и нейтрального цвета, но с принтом, например.

Fashion Me Now, Edit

Вы можете сделать и ставку на фактуру, выбирая блестящую поверхность (блестящую ткань, например) или кожу. В этих случаях ваш базовый свитер (или кардиган), даже при использовании нейтральных цветов, не будет выглядеть скучно, став удачным дополнением к интересным линиям и фактурам.

Whistles, Self-Portrait / Shopbop

И с базовым свитером вы можете использовать актуальный прием — монохромный комплект. Дополнив его брюками и аксессуарами такого же цвета, вы создадите модный и эффектный образ.

Petar Petrov

8. Свитер оверсайз

Оверсайз давно уже царствует на подиумах и улицах городов всего мира. Он полюбился многим женщинам за свою удивительную способность делать нас еще более хрупкими и изящными. Также, одежда оверсайз придает всему образу нотку шикарной непринужденности, что особенно хорошо сочетается с неформальным посылом трикотажной одежды.

Но, так как свитера оверсайз в моде уже достаточно давно, а ничто не стоит на месте, все течет, все меняется, и мода в том числе, то некоторые варианты комбинаторики такого свитера сейчас кажутся устаревшими.

Сочетание объемного удлиненного свитера с узкими джинсами скинни выглядит несколько архаично. Этот силуэт был страшно популярен несколько лет назад, а сейчас пропорции меняются.
В статье по этой ссылке вы сможете узнать все о современном силуэте.

Да и такой тонкий фолдящий вариант лучше заменить на более современный.
Актуальные удлиненные свитера оверсайз имеют более плотную текстуру и комплектуются с брюками прямого или расклешенного кроя.

& Other Stories, A.L.C.

Если вам нравятся узкие брюки и джинсы, то с ними стоит сочетать уже не такие длинные варианты, а более короткие модели, но также очень широкие. И не забудьте снабдить это все современными аксессуарами.

R13, Chelsea28

Если вы все же хотите носить удлиненный свитер оверсайз с джинсами скинни, то тогда заправляйте его в них полностью (если свитер довольно тонкий) или частично, создавая таким образом более актуальный силуэт с объемом вверху и подчеркнутой талией.
Рукава можно и закатать, придав им еще бОльшую пышность и сделав дополнительный акцент на талии.

Rebecca Minkoff, Something Navy

Укороченный свитер оверсайз можно надеть уже не только с прямыми, но и широкими брюками без ущерба для собственной фигуры. 🙂 

Nili Lotan, Brora

Чтобы разнообразить образы со свитером оверсайз, имеет смысл попробовать различные варианты стилизации этого предмета. Например, заправить его в брюки можно как частично, только спереди или сбоку, так и полностью, если ткань брюк довольно плотная, а свитер не очень толстый.
Этим вариантом стилизации могут воспользоваться все обладательницы стройных бедер, сочетая свитер с джинсами скинни.

I Love Mr Mittens / Shopbop, Madewell

А вариант с частично заправленным свитером в брюки или юбку подойдет для фигуры любого типа и поможет смоделировать силуэт и «нарисовать» талию, даже если она слабо выражена.

Свитер оверсайз можно надеть и с короткой и/или узкой юбкой. Такой объемный свитер очень женственно смотрится в сочетании с юбкой карандаш. 

AllSaints, IRO / Net-a-Porter

Свитер нежного пастельного цвета лучше сочетать с юбкой также в пастельных или нейтральных оттенках либо с мелким принтом. Все о том, с чем сочетать пастельные цвета, можно прочитать здесь.
А свитер сдержанного нейтрального цвета также станет прекрасным дополнением к юбке, выполненной из необычного материала, металлик, например, или с пайетками.

Topshop, & Other Stories


Свитер оверсайз позволит продлить сезонную жизнь и легкой летней юбке с цветочным принтом. Получится интересный образ, основанный на игре различных фактур, романтичный и непринужденный одновременно. 
Miu Miu, & Other Stories

Очень актуальный образ вы сможете создать, комплектуя объемный свитер с легкой юбкой с леопардовым принтом или с воланом.
Кстати, в юбку свитер также можно заправлять, создавая объем сверху, но при этом делая акцент на талии.

& Other Stories

Разница текстур в образе всегда выглядит очень эффектно, так что если свитер оверсайз еще и грубой вязки, то особенно интересно он будет смотреться с легкой юбкой из нежной и тонкой или прозрачной ткани (атласа, тюля, органзы).

& Other Stories

Объемные кардиганы также лучше сочетать с более свободными брюками для создания современного силуэта.

Iro, Wrap London

9. Тонкий прилегающий джемпер

Казалось бы, в моде на данный момент царствует дополнительный объем, и прилегающий джемпер — на самый актуальный вариант. Но на самом деле он вам может очень пригодиться, особенно, если это — теплая водолазка из шерсти или кашемира. Такая облегающая модель поможет создать огромное количество очень разных и невероятно эффектных образов, если использовать ее, как один из слоев многослойного комплекта. И при этом она создаст дополнительный теплый слой, который вас согреет в холодную погоду.
Chloé / Matchesfashion The Style Report 2018

Такой тонкий свитер можно надеть не только под рубашку или жакет, но и под платье или даже еще один более объемный свитер или кардиган.

& Other Stories

В статье по этой ссылке вы сможете увидеть еще больше вариантов комплектации водолазки и многослойные комплекты с ней.

Хотя обладательницы очень стройной фигуры могут, конечно же, носить такой тонкий джемпер и сам по себе. Но, чтобы не делать отсылки к предыдущему десятилетию и не выглядеть несколько архаично, сочетайте такую модель с более объемным низом. 

Надеюсь, этот гид по современным моделям свитеров и кардиганов поможет вам выбрать свою модель, которая впишется в ваш осенне-зимний гардероб, а также будет вас украшать и радовать в эти холодные месяцы.

А вы какие варианты свитеров и кардиганов предпочитаете? Носите ли вы трикотаж вообще? Делитесь своим опытом, оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать, и подписывайтесь на новости.

© Автор материала garderobe-ideale.blogspot.ru

Воспроизведение моих статей без моего разрешения запрещено Фото на превью: Sea

«У них лилась кровь — но кровь-то черная была» – Weekend – Коммерсантъ

В повторный прокат выходит «Кошмар на улице Вязов» — один из самых популярных фильмов ужасов в истории кино. К возвращению Фредди Крюгера на большой экран Weekend попросил русских режиссеров, актеров, сценаристов, продюсеров и критиков вспомнить все самое жуткое, что они видели в кино.


«Кошмар на улице Вязов», 1984
Антон Долин, кинокритик

«Кошмар на улице Вязов» был самым страшным фильмом в моей жизни. Но это не был тот «Кошмар на улице Вязов», который смотрели все остальные. Это был мой собственный, ни на что не похожий и никому больше не известный «Кошмар на улице Вязов». Был конец 1980-х, и моя мама тогда вернулась со своих первых гастролей по США. Она рассказала нам всем потрясшую нас подробность: в самолете можно было смотреть кино! Среди прочих чудес она посмотрела именно этот фильм. Тогда о фильмах ужасов мы знали понаслышке (я, правда, читал книгу о них, но там речь шла в основном о «Птицах» Хичкока — тоже, впрочем, мной не виденных). Так вот, было лето, мы отдыхали в Литве на турбазе Дома ученых «Асавас», ночевали в палатках на берегу одноименного озера. И при свете костра мама, у которой был выдающийся талант рассказчика, в мельчайших деталях рассказывала сцена за сценой историю Фредди Крюгера и его жертв, наивно веривших в возможность переиграть и обмануть всесильного монстра из сна. Именно по этому рассказу я запомнил навсегда шляпу Фредди, его обожженное лицо, перчатку с железными когтями и красный свитер с черными полосками — и он навсегда остался в памяти таким. Меня поразила идея: ведь убийца из сна, который уже мертв — а значит, бессмертен,— буквально всемогущ, и никаких сценариев победы над ним не может существовать даже в теории. Той ночью я не мог заснуть от страха и впервые за долгие годы, преодолев неловкость и стыд, пришел ночевать в палатку к родителям. Разумеется, при первом просмотре самого фильма пару лет спустя меня одолевало лютое дежавю. Ведь я уже видел и любил это кино, и ужасно его боялся — хотя смотрел впервые.


«Идентификация», 2003
Анастасия Пальчикова, сценаристка и режиссер

Для меня самым жутким был фильм «Идентификация». Меня вообще пугает человеческое безумие как повод для триллера. Страшно, что твой собственный разум способен сотворить это, но еще страшнее, что ты изо всех сил пытаешься с этим справиться — и проигрываешь.


«Омен», 1976
Алиса Хазанова, актриса, режиссер

Я из тех людей, кто вообще не может смотреть фильмы ужасов. То есть совсем, категорически, органически не могу — мне плохо, страшно и все такое. Поэтому я не видела «Звонок», «Оно» и всю классику хорроров и, кажется, в последний раз смотрела фильмы ужасов лет в 14–15, когда по телевизору показали «Омен». Смотрела я его лежа под столом с четырьмя подружками — через скатерть, и пугало меня просто все: мальчик, какая-то собака… Так что если вынести за скобки жанр хоррора, то самая страшная сцена, которую я помню в кино,— из «Малхолланд Драйва», где герои сидят в дайнере и разговаривают и уже понятно, что будет очень страшное что-то, хотя в кадре ничего не происходит, просто разговор двух людей. И потом они выходят — и там вот это вот страшное чудище сожженное.


«Солярис», 1972
Михаил Брашинский, режиссер

Меня в детстве больше всего напугали две вещи. Это горящее крыло самолета в «Молчании доктора Ивенса», когда Бондарчук выглядывает в иллюминатор, и мы понимаем, что это конец, полная безысходность. Что-то он такое сыграл, что я ощутил весь ужас человека, осознающего, что его самолет горит. И второе — это ухо Баниониса в «Солярисе». Там есть такой кадр, совершенно, если я правильно помню, немотивированный, когда камера, так же, как она наезжала на рот парализованной жертвы в «Жильце» Полански, наезжает на ухо Баниониса, близко, слишком близко, и это — я по-прежнему так думаю — дико страшно.


Любовь Мульменко, сценаристка, режиссер

Мне было лет восемь, по телевизору шло американское кино о том, как на Землю прилетает девушка-космополицейский — преследуя опасного преступника. Преступника звали, например, Лимар (так я запомнила), он убивал людей и принимал их облик. Полицейская девушка иногда брала показания якобы у свидетеля, а на самом деле в нем уже сидел Лимар. И вот это ощущение, что ты не можешь быть уверен, что люди рядом с тобой настоящие, меня очень напугало. Остаток вечера я подозревала своего пуделя в том, что он — не он. Маму я тоже аккуратно проверяла на подлинность, задавая разные хитрые вопросы. Я пыталась потом найти этот фильм и пересмотреть, но он все никак не находился. Где-то полгода назад я все-таки преуспела — оказалось, что это не фильм, а мини-сериал, снятый в 80-х. Подумала: вот как хорошо, теперь-то уж я не забуду и при случае посмотрю. Закрыла вкладку и забыла, естественно. Придется искать заново.


«Заклятие долины змей», 1987
Александр Яценко, актер

Первый фильм, который почему-то меня напугал,— «Заклятие долины змей». Мы с братом ходили на него в кинотеатр «Юбилейный», и потом мне долго снился человек, который в финале фильма мутировал и в самолете полз уже мутантом. Сюжет помню смутно: какой-то чемоданчик, который кто-то выкрал, и этот чемоданчик как-то оказался в самолете, и из него выходит какое-то дымное вещество, подсвеченное каким-то светом, и вот какой-то чувак начинает мутировать и превращается в какого-то мутировавшего монстра. Ну и конечно, «Кошмар на улице Вязов». В детстве страшно было до жути — и, честно скажу, я даже смотреть его не мог. Пока однажды не приехал на съемки фильма «Шик» к Бахтиеру Худойназарову в Ялту, где увидел его на украинском языке — и это уже было очень смешно, и страх у меня пропал.


«Ребенок Розмари», 1968
Зинаида Пронченко, кинокритик

Самый страшный фильм для меня по-прежнему «Ребенок Розмари». И вообще весь Полански. Недавно я прочитала книгу про Полански Стаса Зельвенского, и ночью мне приснился дьявол. Мне кажется, что Полански, не являясь в общем-то режиссером хорроров, изучил ужас в деталях, потому что как будто видел дьявола повсюду — иногда в зеркале, чаще в окне. Судьба — это дьявол, люди — его слуги, то жертвы, то мучители. Мне кажется, никто лучше Полански не разглядел зло. У Стаса прекрасно про это написано.


«Восхождение», 1976
Роман Волобуев, кинокритик и режиссер

Когда мне было шесть лет, я случайно в гостях посмотрел почти целиком «Восхождение» Ларисы Шепитько — родители поняли, что происходит, и оттащили меня, уже абсолютно белого, от телевизора, когда героев собирались вешать. Как говорят, я неделю потом орал по ночам, потому что мне снились фашисты, виселицы и артист Солоницын. Кошмары со временем прошли, сам фильм я тоже благополучно забыл, но зато мне еще много лет внушала абсолютно первобытный ужас заставка «Мосфильма», с которой он начинался,— собственно, и сейчас не очень уютно при ее виде.


«Сияние», 1980
Николай Хомерики, режиссер

Первое, что приходит в голову,— «Сияние» Стэнли Кубрика и, конечно, самая главная сцена, где ребенок едет на трехколесном велосипеде по коридору отеля, за ним едет камера и потом этот коридор заполняется кровью. Наверное, именно когда ребенок задействован в этих ужасах, и становится по-настоящему страшно. Фильм я смотрел лет в 20, на VHS, и было еще страшнее — потому что людей рядом не было. В зале-то как-то не так страшно, а когда сидишь на даче один на один с этим — это ужас.


«Заводной апельсин», 1971
Мария Шалаева, актриса

Конечно, Кубрик! «Заводной апельсин» и «Сияние». Когда в «Заводном апельсине» герои безумствуют в каком-то баре и пьют молоко — и оно там как кровь течет. Это дико страшная сцена, с каким-то еще и сексуальным подтекстом — такое там очевидное насилие. Вроде бы это молоко, и ничего такого — а ассоциация с насилием. Именно оттого, что эти вещи вроде бы не сочетаются, очень страшно. А в «Сиянии» — погоня в лабиринте, и у тебя самого такое ощущение, что ты заблудился и никогда не выйдешь. А в нашем кино самая страшная сцена — конечно, из «Груза 200». Когда ее насилуют бутылкой. ******! (Кошмар! — W). Все три сцены, получается, про насилие — но насилие и есть самое страшное.


«Ребекка», 1940
Любовь Аркус, режиссер, основатель журнала «Сеанс»

У меня два таких фильма. Это «Ребекка» Хичкока — не «Птицы», не «Психо», а именно «Ребекка». Больше всего пугало то, что я не понимаю источника страха героини. Я понимала, что это очень страшный дом и в нем живет что-то очень страшное — но где и что, не понимала. Героиня не понимала — и я вместе с ней. Тогда я поняла, что самое страшное — это непонятный источник. Откуда он? Откуда дует этот ледяной ветер? А второй фильм — это, конечно, «Сияние», и самое страшное для меня — это финал, фотография, на которой Николсон. Не ванная, не кровь в коридоре — вообще самыми нестрашными для меня в «Сиянии» были именно эти страшилки,— а страшно от физически ощущаемого изменения состояния главного героя. Так, чтоб прямо ледяной холод пробил,— эта фотография в финале.


«Малхолланд Драйв», 2001
Владимир Мирзоев, режиссер

Дэвид Линч — вот непревзойденный мастер саспенса! «Малхолланд Драйв», «Шоссе в никуда», «Твин-Пикс» — Линч как никто умеет создать атмосферу кошмара. Иногда из сущей ерунды: стремительно высыхающее пятно на полу, саундтрек и неадекватная реакция актрисы — и вас охватывает ужас. Кошмар в фильмах Линча, как правило, часть сюжета, сценарной конструкции. И это связано с философией мастера: вселенная таинственна, наше знание о ней фрагментарно, узор жизни иррационален. И это пугает.


«Тайна двух океанов», 1955
Денис Горелов, кинокритик

Из самого лютого пережитого в жизни был фильм «Тайна двух океанов» — эпизод с утоплением докторши в шлюзокамере подводной лодки «Пионер». Шпион в водолазном костюме слишком бдительную докторшу закрыл с собою в шлюзокамере без всякого скафандра и начал спускать воду. Причем стена шлюзокамеры была стеклянной — чтобы все видели, как докторшу топят. И когда вода медленно поднимается ей к горлу, ко рту и так далее — это одно из самых жутких воспоминаний детства.


«Зловещие мертвецы», 1981
Святослав Подгаевский, режиссер

Лет в десять меня очень напугал фильм «Зловещие мертвецы» Сэма Рейми. Каждый раз, когда на экране садилось солнце, сердце у меня замирало от предвкушения того, что сейчас вылезет из темноты и будет преследовать героев. Ожидание страха всегда сильнее самого страха, а здесь это работало до такой степени, что одновременно хотелось и отвернуться от экрана, и продолжать смотреть, взглянув все же в глаза тому несусветному злу, к появлению которого тебя готовит режиссер. Возможно, сейчас это кино покажется устаревшим, совсем дешевым, но в то время оно влияло на наше детское воображение безотказно.


«Георгий Саакадзе», 1942
Юрий Норштейн, мультипликатор

Помню эпизод из детства, где один герой резал лестницы, чтобы другой герой его не догнал, и для меня почему-то это был непередаваемый ужас. Фильм не помню, помню только вот этот кусочек. А позже был другой эпизод — тут я точно знаю откуда — из фильма «Георгий Саакадзе» Михаила Чиаурели. Фильм черно-белый, и по сюжету там князья братались кровью, то есть у них лилась кровь — но кровь-то черная была. А поскольку я до этого уже слышал стихи Лермонтова «И вы не смоете всей вашей черной кровью / Поэта праведную кровь», то я понял, что вот она — кровь черного цвета. И это был ужас. Черная кровь у меня на всю жизнь запеклась в душе.


«Кошмар на улице Вязов», 1984
Софья Капкова, продюсер, основательница Центра документального кино

Когда мне было совсем мало лет, моя семья жила на очень дальнем востоке. В военном гарнизоне было всего пять домов, и один из офицеров (как я теперь понимаю, очень был продвинутый и хваткий человек) в заброшенном военном автобусе запустил публичный кинотеатр. Зрителей было человек двенадцать, показывать фильмы он мог, только когда темнело,— вместо кинопроектора был привезенный из Китая видеоплеер. Первый фильм, на который попала ученица 2-го класса Соня Карнович, был фильм «Кошмар на улице Вязов». Это был вообще мой первый выход в кино, о существовании не то что жанра хоррор, а вообще американского кинематографа я не имела никакого понятия. Я даже не помню, на каком языке нам его показывали — конечно же, это была какая-то краденая фильмокопия на видеокассете. Все, что я помню,— это изувеченное лицо на экране и свои скрюченные от ужаса пальцы, онемение такого уровня, когда не можешь просто встать со стула. Надо ли добавить, что к этому моменту я уже мучилась от ночных кошмаров? Больше никогда в своей жизни я не смотрела ужастиков.


«Мать и сын», 1997
Олег Лукичёв, оператор

Самое страшное киновпечатление в моей жизни — фильм Александра Сокурова «Мать и сын», самый его финал. Согнутые, полуповаленные деревья. Пыльный, вросший в пейзаж странный дом без окон. Юноша заходит в этот дом. Старая восковая рука умирающей женщины, с просвечивающей кожей, как пергамент. Склонившийся над матерью юноша сдувает с ее руки пыль. Его голова ложится на ее руку, он шевелит губами — в какой-то момент мне показалось, что сын просто отгрызет матери кисть. Ничего такого, конечно, не случилось, но менее страшно от этого не стало. Фильм снимали специальной оптикой, изображение было нереальным, скрученным и скрюченным — после просмотра я не спал всю ночь, боялся, что приснится увиденное.


«Шестое чувство», 1999
Алена Бочарова, соосновательница Beat Film Festival

Я никогда не пересматривала «Шестое чувство» Шьямалана — и думаю, что не буду,— но кое-что оттуда буду помнить всегда. Например, как девочку сильно рвет под столом — и это как будто совсем не тот образ, что возникает при слове призрак. Вообще саму идею, что призрак может выглядеть как обычный человек, который к тому же просит о помощи, довольно сложно удерживать на дистанции метафоры — изображение слишком натуралистично. Я смотрела фильм, когда мне было 18 лет, и мне проще было ассоциировать себя с главным героем мальчиком, чем с его матерью или психотерапевтом. На тот момент я уже знала, что у меня довольно сильная интуиция, и мне действительно было страшно допущение, что она может принять форму такой вот устрашающей суперспособности.


«Кэндимен», 1992
Кирилл Соколов, режиссер

Действительно страшное кино — это «Кэндимен». Я случайно посмотрел его, когда мне было шесть лет,— и следующие лет семь для меня, например, оказались табу любые общественные туалеты, я не мог даже приблизиться к ним. Сочетание фольклорного хоррора с сугубо урбанистической историей и прямой, брутальный персонаж, который может оказаться в любой квартире, попав туда через зеркало,— на шестилетнего городского жителя все это оказало абсолютно травмирующее воздействие. Тем сильнее я расстроился, когда посмотрел сиквел: несмотря на то что фильм 2021 года сделан под эгидой новой этики и повестки и весь из себя актуальный, старый «Кэндимен» говорил о проблемах расизма и социального неравенства гораздо острее и точнее.


«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света», 1999
Оксана Фандера, актриса

Я не смотрю хорроры, но единственный фильм, который я до сих пор не могу забыть,— это «Ведьма из Блэр». Фильм, снятый за $20 тыс. в лесу, в котором вроде бы не происходило ничего и при этом там происходило все. Никаких спецэффектов, фильм стоил копейки, но то, что он делал,— он действительно делал с моей душой.


«Чужой», 1979
Петр Буслов, режиссер

Первый «Чужой», которого снимал Ридли Скотт. Испугало меня, конечно, проникновение Чужого в человеческое тело. И когда астронавты оказались на космическом корабле, который Чужой превратил в свое логово,— вот где начинались настоящие страхи. Но больше всего меня испугала копия фильма, которую я смотрел на VHS, половину которой было не видно, потому что она была, наверное, сотого копирования. И все, что в кадре было не видно, приходилось додумывать. Вот это и было, наверное, самое страшное.


«Хрусталев, машину!», 1998
Александр Паль, актер

Хорроры меня вообще не берут, мне никогда не страшно — мне смешно. А самый тяжелый фильм — не могу сказать страшный, но он же и страшный — «Хрусталев, машину!» Алексея Германа, сцена изнасилования главного героя в пазике — вот эта вот сцена была для меня самой тяжелой, хоть и посмотрел фильм впервые целиком совсем недавно, уже взрослым.


«Обыкновенный фашизм», 1965
Илья Хржановский, режиссер

Поскольку я последнее время занимаюсь темой холокоста, то самое страшное, что я смотрю,— документальные фильмы. «Обыкновенный фашизм» — самый страшный фильм, который я видел когда-то, потому что он показывал, как реальные обыкновенные люди становятся частью ада, становятся демонами, не зная этого. Поэтому и фашизм — обыкновенный. Следующий страшный фильм — уже игровой, но описывающий тот же механизм,— «Иди и смотри» Элема Климова. А из новых — «Бабий Яр. Контекст» Сергея Лозницы. Он весь состоит исключительно из хроники — советской, немецкой. И когда ты понимаешь, что все это правда и все это было только что, становится страшно. Ты понимаешь, что живешь в этом же времени. Что прошлое не заканчивается тем, что оно остается в прошлом. Оно является частью настоящего и всегда может — не повторяться, а активироваться.


«Похитители велосипедов», 1948
Костас Марсан, режиссер

Фильмы ужасов меня не ужасают, притом что я очень люблю этот жанр и от чувства страха, который эти фильмы пытаются навязать, с самого детства получаю скорее удовольствие. Но я очень хорошо помню фильм, который смотрел в 20 с чем-то лет по каналу «Культура»,— «Похитители велосипедов» Витторио Де Сики, итальянский неореализм. Я не был готов к такому финалу — очень страшному на самом деле. Такая полная беспомощность — и есть ужас, я вот предпочту встретиться с привидением, чем оказаться в такой ситуации.


Рустам Хамдамов, режиссер

В кино меня ничего не испугало, никогда не напугало ничего. Я чувствую, что такого не может быть, и поэтому мне в кино никогда не страшно. Боюсь я только крыс, а всего остального не боюсь. Пошлость ненавижу и крыс. Я даже слова этого по-русски стараюсь не произносить, только по-итальянски: pantegane.


«Сияние», 1980
Рената Литвинова, актриса и режиссер

Я обожаю фильмы ужасов! Меня они, наоборот, бодрят. «Звонок», вот я помню, мне ужасно нравился — когда девушка вылезала из телевизора. Помните? Я просто вселила ужас в своего ребенка и в своих близких товарищей — когда смотришь по ночам с кем-то кино. Они все мне сказали, что я не в себе. Как я могу такое смотреть — с восторгом? А мне после этого жить в настоящей жизни намного радостнее. Так что, мне кажется, фильмы ужасов лечат. А вообще, мне больше всех нравится «Shining» товарища Кубрика. Но мне не страшно — мне прямо нравится! Я обожаю, как он приходит и вдруг начинает разговаривать с этим вот барменом. То есть пустой отель у него наполняется музыкой, барменом, выпивкой. Это же круто. И вот когда эти две девочки стоят — прелесть! В общем, эта вот система двойников, которую, кстати, потом используют очень многие — и Кира Георгиевна Муратова, и Герман, и вообще кто только не использовал. Это я тоже обожаю.


«Шоа», 1985
Максим Суханов, актер

Такого, чтоб я в ужасе отбежал от телевизора, у меня никогда не происходило, я вообще не из пугливых. Но если говорить о том, что меня эмоционально потрясло, в том числе приведя в ужас,— то на меня огромное впечатление произвел фильм Клода Ланцмана «Шоа». И здесь любой комментарий, как мне кажется, не нужен. Достаточно посмотреть этот девятичасовой фильм — после него можно долго ходить и молчать.


«Окно во двор», 1954
Ксения Раппопорт, актриса

«Окно во двор» Хичкока — я его посмотрела детстве. Не знаю, как мне родители позволили это сделать. Если помните, герой сидел в инвалидном кресле и все время смотрел в окно, следил за соседями. Там все время муж с женой ссорились, в какой-то момент жена исчезла, и ее никто не мог найти. И герой потом вычислил, кто убийца. И я помню, что ничего страшнее, чем тот момент, когда он сидит и не может встать и понимает, что к нему в квартиру входит убийца,— нет. Господи, я вот сейчас говорю — и мне опять стало страшно. Я на гастролях, одна в гостиничном номере в Риге, и я реально смотрю на занавеску, и мне страшно.


Шоколадная фабрика и рестораны: Виктория и Дэвид Бекхэм с детьми провели выходные в Напе

Виктория Бекхэм с дочерью Харпер

47-летняя Виктория Бекхэм опубликовала в инстаграме новые трогательные фото с детьми. На одном из снимков она нежно прижимается к 10-летней дочери Харпер, а на другом позирует вместе с 16-летним сыном Крузом, который уже обогнал ее по росту.

Виктория Бекхэм с сыном Крузом

Фото были сделаны во время семейной поездки в Напу (штат Калифорния). Для прогулки Виктория подобрала стильный образ из вещей ее собственного бренда VB: светло-серого свитера и джинсов клеш — самой любимой модели дизайнера.

Самый прекрасный осенний день. Шлем поцелуи из Напы!

— подписала Бекхэм новые снимки с младшими детьми.

Виктория Бекхэм с дочерью Харпер

В этот же день компания вместе с главой семейства Дэвидом Бекхэмом отправилась на шоколадную фабрику при магазине сладостей Woodhouse Chocolate. На производстве Дэвид и Харпер сами попробовали себя в роли шоколатье. Владелец американского футбольного клуба «Интер Майами» пробовал сделать конфеты из белого шоколада с начинкой, а его дочь Харпер под руководством кондитеров отлила из шоколада розовую туфельку, которую потом украсила съедобными фигурами в виде цветов.

Дэвид Бекхэм

Мы съедим ее или будем носить?

— поинтересовалась Виктория у дочери.

Будем носить!

— с восторгом и улыбкой заявила Харпер.

Харпер Бекхэм

Дэвид Бекхэм с дочерью Харпер

Дэвид Бекхэм

В США Дэвид и Виктория Бекхэм вместе с младшими детьми в очередной раз прибыли по делам футбольного клуба Бекхэма «Интер Майами». На минувших выходных звезда футбола также опубликовал в своем инстаграме трогательное фото с женой, сделанное во время семейного ужина.

Свидание в винной стране с детьми, которые смущаются, когда их просят сфотографировать маму и папу. Спасибо Харпер за фото. Круз, извини, что смутили,

— с юмором подписал Дэвид фото, на котором Виктория нежно целует его в щеку.

Рефлексы новорожденных малышей до года

Рефлексы у новорожденного ребенка – это своеобразная ответна реакция на внешние раздражители. Как правило, по мере роста малыша каждый из рефлексов имеет свое время появления и затухания. Некоторые из них заметны с рождения, часть из них проявляются со временем.

Рефлексы делятся на безусловные и условные. Первые присутствуют с момента появления человека на свет, вторые приобретаются каждым человеком индивидуально. При рождении у ребенка присутствуют только безусловные рефлексы, помогающие ориентироваться в окружающей обстановке до поры, когда они сменяются осознанными действиями. По наличию рефлексов у новорожденного, их симметричности (для левой и правой стороны тела) дается оценка здоровья малыша, его развития. Ниже приведена методика выполнения некоторых, наиболее известных рефлексов.

Рефлексы новорожденного, относящиеся к питанию:

1.       Сосательный. В момент, когда в рот ребенка попадает любой предмет достаточного размера, он начинает производить активные сосательные движения.  Рефлекс относится к основным, необходим для питания и угасает с концу первого года роста.

2.       Рефлекс Бабкина (ладонно-ротовой). Если аккуратно надавить на детские ладошки, он открывает рот и немного сгибает головы. Присутствует с рождения и до двух месяцев.

3.       Рефлекс Куссамуля (поисковый). Вызывается такой рефлекс, если погладить малыша в уголках рта, не касаясь губ. Новорожденный после этого повернет голову в сторону раздражителя, в поисках груди, опустит нижнюю губу и язык. Этот рефлекс работает до 3-4 месяцев. Перед кормлением он вызывается лучше всего.

4.       Хоботковый. Рефлекс приводит к сокращению круговой мышцы рта, вследствие чего малыш вытянет губы. Его можно вызвать, легонько ударив по губам малыша.

Спинальные рефлексы новорожденного:

1.       Рефлекс Моро (испуга). Вызывается несколькими способами – например если резко ударить по поверхности, на которой лежит ребенок, с двух сторон от головы на расстоянии15-20 см. это спровоцирует хватательное движение – малыш разведет руки в стороны, разогнув пальцы, и сведет их вместе. К 4 месяцам рефлекс исчезает. Чтобы лишний раз не пугать малыша, рекомендуется проводить проверку на этот рефлекс только в целях диагностики.

2.       Рефлекс Робинзона (хватательный). Выражается в том, что если в ладошку новорожденного вложить палец, он крепко его схватит. К 3-4 месяцам этот рефлекс ослабевает, уступая место осознанному хватанию.

3.       Защитный. При переворачивании ребенка на животик, он рефлекторно повернет головку на бок. Этот важный рефлекс помогает сохранить дыхание малыша даже в этом положении.

4.       Рефлексы опоры и автоматической ходьбы. Подняв новорожденного под мышки (придерживая головку) и поставив его на опору, вы увидите, что он согнет ножки, а затем разогнет их, ощутив опору. Если наклонить его немного вперед, малыш будет перебирать ножками, словно идти. К 1-1,5 месяцам этот рефлекс угасает.

5.       Рефлекс Бауэра (ползанья). Положите малыша на живот и прислоните к его пяточкам опору – он оттолкнется от неё, словно ползая. Иногда он может совершать такие движения и без опоры – это спонтанное рефлекторное ползанье. Рефлекс существует до 4 месяцев.

6.       Рефлекс Галанта. Проведите рукой по спине снизу вверх, отступив от позвоночника 1,5-2 см. малыш при этом выгнет спинку дугой в сторону вашей руки. Такой рефлекс сохраняется до 3-4 месяцев.


топ-10 самых больших свитеров для губ с блестками и бесплатная доставка

ВЫБОР ПЕРСОНАЛА

Код

0_ Бренд одежды Rowing Blazers первоначально выпустил воссозданные версии двух самых известных свитеров 80-х принцессы Дианы — «овечий свитер» Warm & Wonderful и Gyles & Gyles & Джорджа «Я.

1_ Кайлен Моран, стилист и модный блогер Попробуйте следующее: универсальные юбки-карандаш выдерживают испытание временем и легко сочетаются с блейзерами и свитерами.розовый или красный цвет на губах. Попробуйте Mineral Fusion.

2_ Фэй, 26 лет, выглядела очень грудастой в укороченном топе с прозрачными пайетками, который с трудом удерживался застежкой в ​​виде серебряного кольца. Фэй продемонстрировала свой подтянутый пресс в коротком укороченном топе с вырезом на шее.

3_ Но, до Versace, до недели моды, до подиумов и даже до красных ковровых дорожек, Дуа была такой же, как и раньше: веселый ребенок, раскачивающий некоторые классические тенденции поколения Z, такие как вязаные свитера и большие худи.

4_ Ее второй образ — розовое платье с блестками и соответствующими лямками.В этом розовом свитере с хайлайтером и сером брючном костюме в клетку она имела в виду бизнес. Еще одна изюминка Хейли.

5_ Свитер имел объемные рукава с воздушными шарами и нечеткой текстурой. Ее макияж был простым и дымчатым, с сильно закрашенными глазами и глянцевыми губами, ее волосы были собраны в беспорядочные волны в средней перегородке.

6_ На показе Versace Ирина Шейк выглядела сенсационно в двух платьях с блестящими пайетками. Красавица красовалась зелено-синей подводкой для глаз и росистым прозрачным блеском для губ, а ее длинные темные локоны.

7_ она сказала: «Ты прошептал это не в мои уши, но в мое сердце; ты целовал не мои губы, а мою душу «. ~ Джуди Гарланд». .

8_ Джиджи Хадид убита на показе мод Рианны Savage X Fenty, когда она раскачивала это сексуальное синее платье с глубокими пайетками. и коричневая губа завершала ее знойный вид, придавая будуару дружелюбие.

9_ Но, до Versace, до недели моды, до подиумов и даже до красных дорожек, Дуа была такой же, как и раньше: веселый ребенок, раскачивающий некоторые классические тенденции поколения Z, такие как вязаные свитера и оверсайз.с участием .


Свитер для губ с блестками

Gucci «Deeply Apologizes» достает из магазинов свитер, напоминающий Blackface

На этой неделе Gucci выпустила новый женский свитер, который сразу вызвал негативную реакцию. «Шерстяной джемпер под балаклаву» итальянского лейбла — это черный свитер с высоким воротом, с вырезом для рта (как настоящая балаклава), когда он натягивается на подбородок. Проблема, однако, в том, что окружает этот вырез: красная панель, которая выглядит как пара преувеличенных губ и напоминает оскорбительные карикатуры с черным лицом.

Неудивительно, что пользователи социальных сетей были шокированы и возмущены. «Итак, @gucci выпускает свитер, который выглядит как blackface … В Месяце черной истории …. А затем приносит извинения, потому что они не знали, что изображения blackface являются расистскими», — написал Тарик Нашид в Twitter.

Другой пользователь Twitter, @fuckrashida, сардонически провозгласил «Счастливого вам месяца черной истории».

Обратная реакция происходит в то время, когда споры о блэкфейсе появляются в национальных новостях благодаря губернатору и генеральному прокурору Вирджинии.Губернатор Ральф Нортэм подвергается критике за расистскую фотографию в его ежегоднике медицинской школы с изображением черного лица (и кого-то в капюшоне KKK, к тому же). А совсем недавно генеральный прокурор Марк Херринг признался в том, что носил blackface, когда он нарядился рэпером Kurtis Blow на Хэллоуин в 1980 году.

Еще один бренд, Adidas, вызвал огорчение из-за своей ошибки в месяц черной истории: полностью белая версия о текущих кроссовках Ultra Boost Uncaged, которые, помимо очевидных проблем с цветом, предполагали, что бренд спортивной одежды совершенно не осознавал, как значение слова «uncaged» может превратиться в нечто ужасное в контексте истории афроамериканцев.

Gucci опубликовал заявление, в котором говорится, что лейбл «приносит глубокие извинения за нарушение, причиненное шерстяным балаклавным джемпером», и подтверждает, что вязаный топ за 890 долларов был изъят из магазинов. «Мы считаем, что разнообразие является фундаментальной ценностью, которую необходимо полностью поддерживать, уважать и находить во главу угла при каждом принимаемом нами решении», — говорится в заявлении.

Твиты рассказывают все.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Esquire обратился к лейблу за дополнительными комментариями, но представитель бренда отказался предложить что-либо еще. Вот полное заявление Gucci:

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Хотя точная механика, которая привела к этому прискорбному инциденту, неясна, она подчеркивает постоянную проблему представительства и расовой осведомленности в индустрии моды. То, что Prada совсем недавно оказалась в подобной ситуации и выпустило собственное заявление, извиняющееся за продажу аксессуаров, которые напоминали blackface, служит только для иллюстрации распространенности проблемы.

От взлетно-посадочной полосы до зала заседаний совета директоров одно очевидное решение — это создание большего разнообразия, предоставление большего количества платформ для цветных людей и прислушивание к тому, что эти люди говорят.Как ответила одна из пользователей Twitter, Ванесса Визли: «Если вы наймете больше чернокожих и создадите среду, в которой люди на всех уровнях компании будут чувствовать себя комфортно, чтобы говорить, подобных инцидентов можно избежать».

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Джонатан Эванс Джонатан Эванс — директор по стилю Esquire, который занимается всем, что касается моды, ухода за телом, аксессуаров и, конечно же, кроссовок.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Свитер для губ для вязания крючком — One Social Girl

Материалы:

— Толстая пряжа, я использовала Rowan Big Wool в губной помаде (Как идеально!)

— Крючок размера P

— Гобеленовая игла

— Ножницы

— Свитер

Узор для губ крючком: (адаптировано из Simply Collectible)

Верхняя губа:

Цепочка 15

Начало второй цепочки от крючка, сбн в следующих двух стежках, половина двойного вязания крючком в следующем стежке два столбика с накидом в следующем стежке, * тройной столбик без накида дважды в следующем стежке, повторить от * всего два раза, столбик без накида в следующих двух стежках, * тройной столбик без накида дважды в следующем стежке, повторить от * двух всего раз, столбик с накидом дважды в следующем стежке, полустолбик с накидом в следующем стежке, столбик без накида в последних двух стежках.

Отстегиваем, оставляя длинный хвостик для пришивания.

Нижняя губа:

Цепочка 13.

Начиная со второй цепочки от крючка, столбик без накида в следующих двух стежках, столбик без накида в следующем стежке, двойной столбик без накида в следующем стежке, тройной столбик с накидом, * три столбика с накидом дважды в следующем стежке, повторите от * дважды, тройное вязание крючком в следующем стежке, двойное вязание крючком в следующем стежке, двойное вязание крючком в следующем стежке, столбик без накида в последних двух стежках.

Закрепите и оставьте длинный хвостик для пришивания.

Сборка:

1. Возьмите гобеленовую иглу и проденьте в нее длинный хвост.

2. Пришейте уголки верхней губы к нижней губе, чтобы все было одним целым.

3. Используйте английские булавки, чтобы прикрепить край свитера к тому месту, где вы хотите пришить его.

3. Пришейте весь край губки, прикрепляя ее к свитеру.

4. Обвяжите концы крючком и обрежьте излишки ножницами.

Та-да! Вот и все! 🙂

Дайте мне знать, если вы попробуете! Пометьте фотографии готового продукта тегом #onesheepishgirl в Instagram.

Кроме того, вы участвовали сегодня в бомбе #sheepishheartbomb? Делитесь своими историями в комментариях!

Best Red Holiday Lips + Cosy Sweater Try On Haul

Я так рада, что наконец-то здесь свитер! Здесь, в Тампе, почти круглый год стоит жаркая и влажная погода, из-за чего даже не надевать джинсовые джинсы большую часть времени слишком жарко.Хотя я люблю солнечный свет, я в восторге от того, что оно достаточно остыло, чтобы взять с собой милые свитера. По многочисленным просьбам сегодня я объединяю две темы, о которых многие из вас просили: лучшие праздничные красные губы и примерку свитера.

Я любитель нейтральных губ, поэтому я был действительно удивлен, обнаружив, сколько продуктов для красных губ у меня есть. Я отсортировал около 35+ цветов и формул, чтобы сузить свой абсолютный фаворит, чтобы выбрать лучший цвет, пигмент, стойкость и несколько недорогих вариантов.Я расскажу о каждом цвете со свитерами, которые я подобрала ниже.

___________________

Everlane Cashmere Crew + L’Oreal Color Riche Shine

Я сделал свой первый пробег на Everlane и выбрал три стиля, чтобы попробовать. Я раньше не пробовала эту линию, поэтому полагалась на онлайн-отзывы покупателей о росте и весе, чтобы выбрать XXS или XS в зависимости от стиля. Мне повезло, потому что я действительно доволен тем, что заказал. Для справки по размеру я худею, но также набираю немного мышц с помощью силовых тренировок.Я ростом 5 футов 3 дюйма и сейчас 114 фунтов. Я обычно ношу XS большинства размеров, иногда XXS, потому что я предпочитаю более короткую сторону.

Прошло много времени с тех пор, как я вкладывала деньги в кашемир (опять же, потому что здесь просто СЛИШКОМ ГОРЯЧО носить здесь), поэтому я не могу сравнивать его с нынешними стилями других брендов. Я попробовал J.Crew, Vince and Theory, чтобы назвать несколько из них, которые мне нравились в предыдущие годы. Я думаю, что стили, которые я заказал в Everlane, ничуть не хуже. Для Everlane Cashmere Crew (100 долларов) я выбрал Light Oatmeal в XS, и он идеально подошел.Это моя любимая из моих покупок. Он мягкий, легкий, но не тонкий. Планирую получить еще пару цветов. Из денима носят джинсы Paige Verdugo Ankle (для меня джинсы до щиколотки лучше всего, потому что мне обычно не нужно их подшивать!).

Я ношу L’Oreal Color Riche Shine in Enamel Red, одну из лучших средних глянцевых помад, которые я когда-либо пробовала. В этом посте я собрал все цвета этой формулы.

___________________

Everlane Cashmere Rib Round Crew + пигмент NARS Powermatte

Далее идет экипаж Everlane Cashmere Rib Round Crew (145 долларов США) в цвете Heather Grey в цвете XXS.Я бы купил XS, но одна из моделей на сайте была такого размера и была немного выше меня. Я доволен посадкой XXS. Это симпатичный мягкий свитер в полутолстую рубчатую ткань. Это один из тех, что я носил в рассказах.

Я соединил это с пигментом NARS Powermatte в Starwoman. В этой формуле много красных тонов, эта мне кажется самой классической (Vain теплее, Light My Fire ярче, есть варианты с более синими или более глубокими тонами).Это одна из самых красивых формул жидкой матовой помады, она матовая, но не сжимает мои губы, чтобы они выглядели как изюм. Обладает отличной стойкостью и не переносится на моих зубах. (Если вам нужен нейтральный вариант, American Woman — лучшая каштановая нейтральная роза.)

___________________

Лейт + Эверлейн с Томом Фордом Диланом

Tom Ford Lips and Boys Dylan — не новый цвет, но остается фаворитом для полуматовой отделки. Это классический ярко-красный с теплым подтоном.Я ношу его внизу с двумя цветами свитера. Мягкий телесный розовый приталенный пуловер Metallic Pullover от Leith (49 долларов, XS очень хорошо подогнан), который я купил в Nordstrom, и Everlane Cashmere Waffle Crew in Black (150 долларов, XXS), который имеет квадратную форму, но, как мне кажется, хорошо свисает по бокам. Мне также нравится деталь с боковыми разрезами, которая делает свитер немного интереснее.

Еще раз взгляните на свитер Everlane, чтобы увидеть вырез горловины, трудно разглядеть детали, но посетите их веб-сайт, чтобы увидеть крупные планы, которые можно увидеть лучше.

___________________

1.State + Pat McGrath Lip Fetish в цвете Wild Cherry

Что касается красных губ, я не думаю, что это лучше, чем Пэт ​​МакГрат. Я мог бы написать целый отдельный пост, чтобы упасть в обморок от всех ее помад, но я хотел бы подарить некоторым другим брендам и формулам немного любви. Если вы чувствуете, что не можете нанести полные красные губы, выберите прозрачный блеск или бальзам. Бальзам для губ Pat McGrath Lip Fetish Balm в оттенке Wild Cherry — отличный прозрачный, но хорошо наращиваемый красный цвет.Я рассмотрел это в этом посте здесь.

Просматривая свой шкаф, я обнаружил, что у меня много белых топов и свитеров. Забавно, потому что в Сан-Диего я носила все в черно-сером или полосатом цвете. После переезда во Флориду я внезапно обнаружил, что мой шкаф изменился. Многие из вас спрашивают обо всех белых топах, которые я ношу. Это симпатичный свитер от 1State Convertible Zip Neckline Sweater (109 долларов США). Это XXS, он большой, но неуклюжий. Приятно заправлять или пристегиваться. Я не на 100% уверен, что мне нравится этот стиль.Застежка-молния регулируется, поэтому ее можно носить разными способами. Похожий вариант, который мне очень понравился в форме футболки, — это футболка Free People Nikala, которая, как я считаю, подходит лучше.

___________________

Рама + НАРС

Моя любимая покупка — свитер Frame Stripe Crewneck из смесовой шерсти мериноса (235 долларов), и это один из самых дорогих свитеров за долгое время. Я большой поклонник всего, что связано с полосками, настолько, что я попытался облегчить их ношение и покупку.Это было слишком мило, чтобы отказаться от него. Он мягкий, тонкий и мне очень нравится крой. Мне очень нравится все, что я купил у Frame. Цены не дают мне больше разориться. Я соединила его с карандашом для губ NARS Velvet Matte Lip Pencil в оттенке Rebel из праздничной коллекции набора Riot Lip Pencil. К сожалению, он распродан, но Пэт МакГрат MatteTrance в Элсоне близок (обзор здесь). Одежда из денима также от Frame Le Skinny.

___________________

Лофт + Пэт МакГрат

Если вам нужны доступные свитера, которые не чешутся и не чешутся, я нашла отличные предложения от Loft.У них есть симпатичные основы вязания косичками. Я пробовал два стиля. Один из них — это свитер Loft с текстурированной пуговицей и манжетами XS (49,50 долларов, но я получил 50% скидку, у них есть праздничные онлайн-распродажи, поэтому проверьте их сайт, чтобы узнать текущий код). За 20 долларов это была кража. Для меня это немного длинновато, но для большинства людей я думаю, что это будет как раз подходящей длины. Я ношу его с помадой Pat McGrath BlitzTrance Lipstick в цвете Rebel Red, который является одним из самых забавных сверкающих сине-красных цветов для губ, которые я пробовала. Полный обзор здесь.

___________________

Loft + Em Cosmetics

Еще одна находка Loft — вязаный трикотажный свитер серебристого цвета Heather Grey (XS, 49 долларов.50). Я мог бы уменьшить размер для более короткой посадки, но эта очень милая и удобная в носке. Я соединила его с Em Cosmetics True Gloss in Scarlett Knight, который является одним из лучших красных блесков, которые я пробовала. Мне нужно пересмотреть эту формулу для вас, я уже давно сижу на всех цветах. Это было в моем списке дел! У них есть несколько симпатичных наборов на праздник, я думаю, стоит их проверить. У меня есть все цвета индивидуально, иначе я бы заказал один.

Tucked vs.не подкрученный

___________________

BP + MAC Grand Illusion Glossy Lip

— Глянцевая помада для губ Grand Illusion Glossy Lip

MAC Grand Illusion Glossy Liquid Lip в составе It’s Just Candy — приятное красное мерцание на основе синего цвета. Это называется жидкой помадой, но больше похоже на полный пигментный блеск. Он обладает большой долговечной силой и действительно красивым блеском. Полный обзор всех цветов в этой формуле здесь. Если вам нужна стойкая матовая металлическая версия, попробуйте вместо этого жидкую помаду Retro Matte Liquid Lip Color в оттенке In Retrograde.

Используемый свитер — это свитер BP Heritage Stitch размера XXS. Он такой мягкий и шикарный. К сожалению, он только что распродан в Интернете, но вы можете проверить в магазинах, есть ли еще какие-то поблизости от вас. Он действительно большой, я заказал XXS, и он очень вместительный!

___________________

Помады, использованные / представленные в этом посте (все оттенки являются образцами для прессы):

Образцы наряду с другими вариантами:

Варианты Пэта МакГрата и Тома Форда, расположенные рядом с двумя цветами Charlotte Tilbury Matte Revolution.Раньше я считал формулу Шарлотты Тилбери лучшей, я все еще считаю, что она очень хороша, но формула Пэта МакГрата выигрывает на все 100%.

На всех остальных фотографиях видны следующие фрагменты макияжа:

Надеюсь, вам понравилась эта примерка свитера и обзор красных губ! Если вам нравятся хорошие красные губы, дайте мне знать, какие ваши любимые в комментариях. Мне нравятся уютные свитера, и я бы взял с собой больше, если бы в Тампе была более прохладная погода.

У меня не было времени написать вчера, но я не забыл свою раздачу на неделю! Один читатель выиграет четыре продукта для губ Пэта МакГрата, в том числе: Opulence 1995, Opulence Flesh4, выбор победителя из двух других формул для губ.Не спонсируется или не аффилирован. Открыто на международном уровне для лиц старше 18 лет. Просто войдите через виджет ниже. На этой неделе проходит розыгрыш, и я выберу победителя в течение 48 часов после окончания розыгрыша и свяжусь с ним по электронной почте.

Розыгрыш лотереи

Я связал все подробности в этом сообщении выше, но вы также можете сделать покупки в сообщении ниже:

В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.