Узоры древней греции проект: Презентация на тему «Орнамент Древней Греции» — Сеть обувных дискаунтеров DARS. Купить модную недорогую обувь новых коллекций

Содержание

Древнегреческие орнаменты. План урока по изобразительному искусству для 5 класса | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) по теме:

Тема: Древнегреческие орнаменты

Цели:

1. Сформировать представление об основных видах древнегреческого орнамента (меандр, пальметта, ионик, овы, плетеные узоры или косы).

2. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

3. Формировать навыки работы с художественными материалами.

4. Развивать творческую активность в создании коллекции «Праздник в Афинах» для средней группы (5 – 7 класс) театра моды «Виктория».

Оборудование и материалы:

1. Презентация.

2. Иллюстративный материал с изображением элементов орнамента эпохи Древней Греции.

3. Раздаточный материал — трафареты(элементы орнамента).

4. Музыкальный ряд: «Сиртаки».

5. Карандаш, черный фломастер, бумага А4, линейка.

План урока.

1. Презентация орнамента Древней Греции, его разновидностях и использовании в керамике, архитектуре и одежде.

2. Постановка художественной задачи.

3. Практическое выполнение задания.

4. Рефлексия.

5. Мини-выставка.

Ход урока.

Просмотр презентации.

Музыкальный эпиграф («Сиртаки»).

Учитель. Древнегреческое орнаментальное искусство известно нам главным образом в дошедших до нас его формах: вазописи, архитектурном декоре и одежде.

Греческий орнамент во многом использовал особенности египетского, частично финикийского и ассирийского, но все воспринятое было переосмыслено и переработано по своему. Созданный орнамент был оригинальным. Основными его качествами становятся легкость и гармония. Строгая симметрия геометрического орнамента, составленного из простой комбинации вертикальных, горизонтальных линий и прямых углов, превращена греками в гармоническое совершенство.

Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Основных форм орнамента мало, но они варьируются и комбинируются до бесконечности.

Узоры орнамента связаны с природой, имеют стилизованный геометрический или растительный характер.

Самый известный геометрический греческий орнамент – меандр. Это орнамент в виде изогнутых пересекающихся под прямым углом линий. Эта орнаментальная формула художественно выразила философскую идею движения через стилизованный образ вечно набегающей и убывающей волны. По одной из версий так называлась река во Фракии. Было замечено, что эта река сильно петляет, по сходству с извилистым руслом был назван орнамент.

Пальметта – форма орнамента, заимствованная у стручков цератонии, различным образом объединенных и обрамленных в форме вязи, чаши. Есть формы пальметты, заимствованные у различных растений: алоэ, вьюнка, плюща, всевозможных водяных растений, винограда, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева.

Ионик, овы – орнамент, состоящий из ряда яйцеобразных выпуклостей, обрамленных листьями.

Аттические краснофигурные вазы являют собой высокие образцы классического античного стиля и убедительно показывают, какую значительную роль может играть орнамент при создании художественного образа в прикладном искусстве. Именно орнаменту, составляющему их декор, и выделяющемуся своей гармонией и красотой, было суждено стать основным выразительным средством при создании художественного образа этих замечательных памятников древнегреческого искусства. По вазописи можно проследить во всех подробностях историю развития греческой орнаментики.

Вазы геометрического стиля расписаны множеством ярусов. В верхних , «небесных» ярусах среди прочих элементов мы видим ряды ланей – у древних народов они были связаны с образом неба, солнца и в данном случае, выражали символику вечного кругозора бытия.

Идею движения греки выражали в орнаменте с помощью линейного меандра. До нас дошло высказывание Гераклита: «все течет, все изменяется».

Правильность и симметрия — постоянное правило греческого орнамента. Формы орнамента варьируются и комбинируются до бесконечности.

Ткани Древней Греции обладали высокими декоративными качествами. Самые древние из них (III в. до н.э.) – это шерстяные шпалерные ткани. Встречаются также ткани с геометрическим орнаментом – полосы, точки, четырехугольники, шашечки и цветочки. В сочетании с вертикальным направлением линий драпировки, узоры орнамента особенно четко и выразительно подчеркивает красоту и пластику движений.

При декорировании тканей греки использовали следующие цвета: пурпур различных оттенков, цвет морской волны, зеленый, алый, фиолетовый, шафранно-желтый, коричневый. Одни ткани имели пурпурную кайму, другие – участки, затканные золотом или вышитые орнаментом из звезд, фигур животных.

В архитектурном декоре Древней Греции встречается своеобразный орнамент в виде двойной линейной плетенки, который изображался на керамических деталях, украшавших здания.

Цивилизация Древней Греции позднее стала основной для возникновения европейской цивилизации, и оказала огромное влияние на развитие средневекового, а, следовательно, и современного мира. Без фундамента, который был заложен Грецией, не было бы и современной Европы. Элементы древнегреческой архитектуры по сей день используются для украшения современных зданий. Ни один другой народ в истории не обогатил культурную сокровищницу человечества таким огромным количеством шедевров и плодотворных идей.

Постановка художественной задачи.

И сегодня мы с вами начинаем разработку идеи новой коллекции под рабочим названием «Праздник в Афинах» для нашего театра моды. Начнем с орнамента, который будем использовать для украшения костюмов и росписи ваз изготовленных в технике «папье-маше».

Ленточным орнаментом называют узор, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающийся в ленту. Ритм в узоре создается, когда есть чередование элементов.

Перед вами на столах лежат расчерченные листы бумаги, трафареты для выполнения орнамента, линейки, карандаши и фломастеры. Сначала вы делаете зарисовки карандашом, а потом обводите черным фломастером. Выполняя растительный орнамент, пользуетесь трафаретами, обводя их карандашом, а геометрический – линейкой.

Помните, что вы сегодня выполняете образцы орнамента, который будет использован в коллекции театра моды. Поэтому надо работу выполнить очень аккуратно. В этом нам поможет линия симметрии – это линия, которая делит ту или иную фигуру на две равные и похожие части.

Практическое выполнение задания.

Рефлексия. Воспитанники отвечают на вопросы презентации.

Мини – выставка. Древнегреческие орнаменты.

Литература:

1. Изобразительное искусство. 2 класс: поурочные планы по учебнику В.С.Кузина, Э.И.Кубушкиной / авт.-сост. Л.М.Садкова, — Волгоград: Учитель, 2005.

2. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по программе Б.М.Неменского / авт.сост. О.В.Свиридова. – Волгоград: Учитель, 2007.

3. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство» / Л.М.Буткевич. – М.: Гуманитар, изд.центр ВЛАДОС, 2008.

4. Каждый народ – художник: учеб. для 4 кл. нач. шк. / Л.А.Неменская; под ред. Б.М.Неменского. – 5-е изд. – М.: Просвещение, 2005.

5. Костерин Н.П. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. училищ по спец. №202 «Дошкол. воспитания» и №2010 «Воспитание в дошкол. учреждениях». – М.: Просвещение, 1980.

6. Сапожникова Т.В., Коблова О.А. Материал курса «Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»: лекции 5-8. – М.: Педагогический университет «Первое сентября», 2007.

http://ornamentklub.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=106:ornament-drevney-gretsii&catid=20:istoriya-ornamenta&Itemid=49

Архитектурные орнаменты древности

Классический архитектурный орнамент.

Архитектурный орнамент берет свое начало в культуре глубокой древности в 15-10 тыс. лет до н.э. Ранние декоративные элементы, украшающие здания, носили сакраментальный смысл, либо использовались для того, чтобы подчеркнуть симметричность фасадов сооружений. Древний архитектурный узор основывался преимущественно на простых геометрических фигурах: круге, квадрате, зигзаге, треугольники. Однако, уже тогда встречались спиралевидные рисунки, полоски, веревочный, елочный узор. Треугольники символизировали горы, круги — солнце, спираль — движение и жизнь.). Эти фигуры, повторяясь, сливались в архитектурный узор. В некоторых этносах архитектурный орнамент из знаков-пиктограмм являлся начальным этапом возникновения письменности. Встречались в архитектурных орнаментах у разных народов и фигуры живого мира, однако, обычно они стилизованы под геометрический узор. Архитектурный орнамент участвовал в формировании тектоники здания и его пространственном восприятии. Среди древнейших узоров — свастика, означающая для некоторых древних народов круговорот в природе, радость, солнце (использованная в фашистской символике свастика отличалась тем, что она являлась зеркальным отображением древнего символа).

Архитектурный орнамент античного греческого ордера (по Виньоле).

В египетском архитектурном узоре нередко используется лотос — цветок или лепестки — это символ богини Исиды, означающий силу природу, чистоты, здоровья, магию. Лотос также олицетворял солнце. Растение алоэ в архитектурном орнаменте также несло магический смысл. Использовались в египетском орнаменте папирусы, тростники, цветы лилии, листья пальмы, акации, терновника и тутового дерева, которые означали Древо жизни. Из растительных изображений использовались венки из веток, гроздьев винограда, фиников, рисунок древесной коры. Египтяне также включали в архитектурные орнаменты изображения гуся, сокола, фигуру антилопы, обезьяны, цапли, рыбы, жука-скарабея, свернувшейся в кольцо змеи. Архитектурный орнамент Древнего Египта нередко включал иероглифы, благодаря чему мог быть прочитан, как текст, а также прямые, ломаные, волнистые линии, сетку.

Архитектурный орнамент Древнего Египта.

Мотив плетенки встречался еще в орнаментах палеолита. Некоторые исследователи считают, что этот узор получили вдавливанием веревки в пластичный материал, например, глину. Сложный плетеный узор использовался сарматами, у которых его переняли германские племена, распространив орнамент в Европе. У кельтских народов плетенка в архитектурном узоре была заимствована у народов северной Европы. Считается, что плетенка в этой культуре имела в своей основе переплетения кожаных ремешков на одежде и обуви. В более поздние периоды в архитектурном орнаменте плетенки появились изображения частей тела животных: хвосты, лапы, головы. Также в узор мог входить растительный рисунок. В скандинавской культуре в плетеный узор включается изображение дракона или змеи. Подобные архитектурные орнаменты входили, в основном, в украшения соборов и храмов.

Кельтский архитектурный орнамент.

Архитектурный орнамент Востока основан на ассирийском, шумерском, вавилонском искусстве, в котором одном из основных компонентов был орнитологический рисунок. В узоры вплетались элементы геральдлики, эмблемы, грифоны, головы вепрей, быков, крылатые человеческие фигуры, кентавры, изображение Древа жизни. Розетки в виде распустившегося цветка ромашки, маргаритки являлись символами солнца, круговорота в природе. Ассирийцы нередко использовали в архитектурном декоре кедровую шишку, гранат, ананас, финики, колосья. На территориях, завоеванных маврами, архитектурный орнамент включал письмена в виде куфического написания (прямые угловатые буквы) и «насха» — с круглыми буквами. В декоративном украшении зданий присутствуют изречения из религиозных книг, стихи, афоризмы. Основные виды орнаментов: ис-лими (узор из вьющихся растений), гирих (соединенные сетки и узлы). Существует множество вариантов реализации этих узоров. В некоторых странах популярными были арабески (рисунок из завитков), морески (геометрический орнамент), тюльпаны, розы, гвоздики, гранаты, капельники-сталактиты. Архитектурный орнамент в мавританском стиле полностью заполняет пространство, предназначенное для декора. Примером может служить архитектурный узор, украшающий здания Андалусии. В него включены виноградные листья, зубчатые листья и цветы вьющейся бионии. Во дворце Альгамбры встречаются изображения фигур людей и животных.

Архитектурный орнамент Альгамбры: 1- украшение треугольных пространств около арок, 2 — орнамент арки, 3 — капитель колонны, 4 — Орнамент на дверях, 5 — Рисунок на цокольной части стены, 6- Мозаичный орнамент, 7- Украшение на стене.

Рисунок орнаментов, в которых встречаются восточные элементы.

Персы, захватившие огромные ближневосточные территории в 4 в. до н.э., внесли в архитектурные узоры натуралистичные растительные мотивы: цветы гвоздики, нарцисса, шиповника. Популярны были изображения львов, леопардов, верблюдов, быков, антилоп, слонов, птиц, всадников на конях, а также часто встречался рисунок языков пламени. Архитектурные орнаменты античной Греции имели особенность, выраженную в ритмичности, повторяемости одинаковых элементов. Среди объемных изображений: акантовый лист, яйцеобразные элементы — ионики, овы, наложенные друг на друга листья — кимы, морская раковина, гирлянды из плодов и листьев, завитые стебельки растений, фигуры людей и зверей. Архитектурные узоры Древней Греции заимствовали римляне, добавив к ним «взаимодействие» между собой, создав сюжеты и превратив орнамент в замершие сценки. Среди архитектурного узора Древнего Рима встречают листья дуба, лавра, аканта, колосья, фрукты, фигуры, головы, черепа зверей, людей, маски, грифоны, сфинксы. Имперская тематика поддержана военными трофеями, вазами, лентами с реалистичной формой. В более поздние периоды архитектурные орнаменты стали включать восточные узоры, перевоплощаясь в византийский декор. Архитектурный узор меандр использовался в украшении храмов Древней Греции. Считается, что происхождением этот рисунок обязан реке Меандр, которая имеет извилистое русло. Этот же узор встречается в строениях Древней Мексики, Перу. Появление меандра в этих культурах объясняется копированием рисунка переплетения нитей на тканях или вариантом зигзагообразного орнамента.

Архитектурный орнамент Древней Греции.

Архитектурный орнамент на современном доме в античном стиле.

Византийский архитектурный узор включил элементы греческого, римского, арабского и персидского, кельтского декора. Орнамент состоял из драконов, грифонов, мифических животных, аллегории, львов, волков, леопардов, орлов, павлинов. Растительные мотивы архитектурного орнамента в сооружениях Византии включают пальметты из нескольких лепестков, завитые стебли, колоски. Появились также изображения цветов, креста, символы христианства и Библии: голубь, оливковая ветвь, рыба, барашек. Византийский стиль использовался и в архитектурных узорах русских зодчих и резчиков по дереву. Динамичны архитектурные узоры дворцов Древнего Китая, среди которых встречались символические знаки: инь-янь, цикады (предвестники урожая), бамбук (стойкость), сливу, персик, пион — символы бессмертия, гранат. Обильные архитектурные орнаменты, украшающие дворцы, включали мистические маски с чертами тигра, дракона, барана, фигуры чудищ. Среди узоров: спирали, волны, восьмиконечные звезды, меандр.

Автор текста: М. Сергеева

7 идей древнегреческого проекта, которые стоит попробовать сегодня

7 древнегреческих идей для проектов, которые стоит попробовать сегодня

Эти древнегреческие идеи для проектов — идеальные инструменты, чтобы увлечь ваших детей историей

помогите заинтересовать своих детей. И есть так много, чтобы узнать, как одна из самых сложных цивилизаций в древнем мире. Между 800 г. до н.э. и 146 г. до н.э. Древняя Греция претерпела значительный социальный, культурный и научный прогресс — настолько, что ее иногда называют «местом рождения западной цивилизации».

Ниже приведены несколько идей для древнегреческих проектов, которые познакомят ваших детей с Древней Грецией, а также развлекут и заинтересуют их в обучении.

Пока вы здесь, вашему ребенку могут понравиться эти Идеи проектов Древнего Рима !

1.

Напишите свой собственный древнегреческий миф

Это занятие понравится вашему ребенку, если ему нравится писать творчески. Во-первых, научите своих детей греческим мифам. Большинство греческих мифов имеют схожие характеристики, поэтому ваши дети должны учитывать их, когда пишут. У истории должно быть четкое начало, середина и конец. И, конечно же, миф должен включать в себя бога или богиню — или двух. Чем был бы греческий миф без бога? Вы можете пойти дальше и попросить своих детей проиллюстрировать свои истории. А благодаря современным приложениям вы всегда можете превратить готовый продукт в настоящую книгу на память!

2. Идеи древнегреческого проекта: устройте собственную Олимпиаду

Первоначально Олимпийские игры были однодневным мероприятием. Все изменилось в 684 г. до н.э., когда они были увеличены до трех дней, а затем, наконец, до пяти дней в V веке. Первоначальные Олимпийские игры включали в себя бег, прыжки в длину, толкание ядра, бокс и метание копья, и это лишь некоторые из них.

В качестве забавного проекта, который может длиться несколько дней, почему бы не организовать собственные Олимпийские игры? Вам не нужно придерживаться оригинального вида спорта — получайте от этого удовольствие. Может быть, поучаствовать в гонке на трех ногах, перетягивании каната или бросании мешка с фасолью. Держите наготове медали, делайте много фотографий и получайте удовольствие. Это отличный способ для детей учиться во время тренировки.

3. Сделайте свою собственную «древнегреческую» вазу

Керамика была важной частью Древней Греции. Вы можете сделать вазу своими руками из папье-маше. Это будет грязно!

Сначала надуйте воздушный шарик. Затем порвите газету на кусочки. Теперь просто смешайте клей ПВА с водой (полмеры каждого должно быть много). Окуните кусочки разорванной бумаги в жидкий клей, затем приклейте к воздушному шару. После того, как шар будет покрыт несколькими слоями, оставьте его сохнуть.

После высыхания (это может произойти через несколько дней!) надуйте шарик. Ваша ваза готова к украшению. Вы можете покрасить его или обернуть оранжевой папиросной бумагой, а затем приклеить вырезанные из черной бумаги силуэты сбоку. Вазы могут быть украшены изображениями богов, воинов или быта или даже простыми геометрическими узорами. Вырежьте и выбросьте центр маленькой бумажной тарелки, затем сверните ее и соедините концы вместе. Прикрепите к основе, чтобы сделать подставку. Добавьте полоски черной бумаги для ручек в качестве завершающего штриха.

Это отличный способ скоротать время и отличный подарок на память.

Вас интересуют тайны времени? Есть вопросы? Посетите нашу страницу часто задаваемых вопросов .

4. Идеи древнегреческого проекта: создание спартанского костюма

Все мы знаем о Спарте и ее армии. Еще во времена Древней Греции детей обучали рано — некоторым в возрасте семи лет!

После урока о спартанцах и их доспехах пусть ваш ребенок приложит руку к изготовлению собственного костюма. Вы даже можете сделать его из картона! Дайте им ряд материалов и наблюдайте за творческим потоком (но обязательно следите за всеми волнениями).

5. Постройте Парфенон из леденцов

На строительство Парфенона ушло около 15 лет, но мы считаем, что ваш ребенок может построить его за день. Это действительно забавный проект для любого ребенка, который любит немного искусства и ремесел. Все, что вам нужно, это много палочек от леденцов, немного клея и много усердия. Создайте свою 3D-модель, приклеив палочки друг на друга. Это будет сложно, но стоит усилий!

Более простой вариант — нарисовать фоновое изображение (мы видим идиллическое голубое небо, белые пушистые облака…), а затем приклеить леденцы на бумагу, чтобы создать свой шедевр Парфенона!

6. Изготовление маски для греческого театра

Древнегреческие актеры носили в театре маски, изображая разные характеры и эмоции. Чтобы сделать с ребенком маску, вырежьте большой картонный круг. Вырежьте глазки и украсьте по своему усмотрению. Вы можете оставить вещи аутентичными, или вы можете придать вещам современный вид и избавиться от блеска.

7. Идеи древнегреческого проекта: напишите десятку лучших

В некотором смысле это более простой проект, но он требует небольшого размышления. После нескольких уроков по Древней Греции попросите ребенка сесть и составить несколько списков. Примеры могут включать:

Десять самых могущественных греческих богов.
Десять самых эпичных стихийных бедствий Древней Греции.
Десять наиболее заметных событий, сформировавших Древнюю Грецию.
Десять мест, которые я больше всего хочу посетить в Греции.
Десять основных причин, по которым мы до сих пор изучаем Древнюю Грецию.

Надеемся, вам и вашим детям понравятся эти проекты! Мы будем рады видеть фотографии ваших готовых изделий, поэтому не забудьте отметить нас в Instagram или Twitter.

Получите машину времени, полную развлечений, с доставкой прямо к вашей двери. Подпишитесь на Mysteries in Time сегодня.

Найдите несколько бесплатных распечаток Древней Греции

, чтобы продолжить свое приключение в Древней Греции.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Музыка играла важную роль в образе жизни греков, поскольку она была важной частью религиозных праздников, свадебных и похоронных обрядов, а также банкетов. Наши знания о древнегреческой музыке исходят из реальных фрагментов музыкальных партитур, литературных ссылок и остатков музыкальных инструментов. Хотя дошедшие до нас партитуры редки, неполны и относительно поздние, многочисленные литературные ссылки проливают свет на практику музыки, ее социальные функции и предполагаемые эстетические качества. Точно так же надписи предоставляют информацию об экономике и институциональной организации профессиональных музыкантов, фиксируя такие вещи, как присужденные призы и гонорары за услуги. Археологические данные свидетельствуют о памятниках, воздвигнутых в честь выдающихся музыкантов, и о роскошных крытых концертных залах. В Афинах во второй половине V в. до н. э. на южном склоне афинского акрополя был возведен Одеон (крытой концертный зал) Перикла — физическое свидетельство важности музыки в афинской культуре.

В дополнение к физическим остаткам музыкальных инструментов в ряде археологических контекстов изображения музыкантов и музыкальных событий в вазовой росписи и скульптуре предоставляют ценную информацию о видах инструментов, которые предпочитались, и о том, как на них на самом деле играли. Хотя древние греки были знакомы со многими видами инструментов, три из них особенно предпочитались для сочинения и исполнения: кифара, щипковый струнный инструмент; лира, тоже струнный инструмент; и авлос, инструмент с двумя язычками. Большинство греческих мужчин обучались грамотно играть на музыкальных инструментах, петь и исполнять хоровые танцы. Инструментальная музыка или пение гимна регулярно сопровождали повседневную деятельность и формальные акты поклонения.

Пастухи пели своим стадам, гребцы и пехота отсчитывали время под музыку, а женщины музицировали дома. Высоко развито искусство пения под собственный струнный аккомпанемент. Греческие философы видели связь между музыкой и математикой, рассматривая музыку как парадигму гармоничного порядка, отражающую космос и человеческую душу.
Цитата
Хемингуэй, Колетт и Шон Хемингуэй. «Музыка в Древней Греции». В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/grmu/hd_grmu.htm (октябрь 2001 г.)
Дополнительное чтение
Андерсон, Уоррен Д. Музыка и музыканты в Древней Греции . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета, 19.94.

Бандрик, Шерами Д. Музыка и образ в классических Афинах . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2005.
.
Норрис, Майкл. Греческое искусство от доисторического до классического периода: пособие для педагогов . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000. См. в MetPublications
.
Дополнительные эссе Шона Хемингуэя
Хемингуэй, Шон. «Искусство эллинистической эпохи и эллинистическая традиция». (апрель 2007 г.)
Хемингуэй, Шон. «Греческие Hydriai (кувшины для воды) и их художественное оформление». (июль 2007 г.)
Хемингуэй, Шон. «Эллинистические украшения». (апрель 2007 г.)

Хемингуэй, Шон. «Интеллектуальные поиски эллинистической эпохи». (апрель 2007 г.)
Хемингуэй, Шон. «Микенская цивилизация». (октябрь 2003 г.)
Хемингуэй, Шон. «Африканцы в древнегреческом искусстве». (январь 2008 г.)
Хемингуэй, Шон. «Древнегреческая колонизация и торговля и их влияние на греческое искусство». (июль 2007 г.)
Хемингуэй, Шон. «Греческие боги и религиозные обряды». (октябрь 2003 г.)

Хемингуэй, Шон. «Искусство классической Греции (ок. 480–323 до н. э.)». (январь 2008 г.)
Хемингуэй, Шон. «Легкая атлетика в Древней Греции». (октябрь 2002 г.)
Хемингуэй, Шон. «Возвышение Македонии и завоевания Александра Македонского». (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Шон. «Техника изготовления бронзовых скульптур в Древней Греции». (октябрь 2003 г.)
Хемингуэй, Шон. «Кипр — медный остров». (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Шон. «Этрусское искусство». (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Шон. «Доисторическое кипрское искусство и культура». (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Шон. «Минойский Крит». (октябрь 2002 г.)
Дополнительные эссе Колетт Хемингуэй
Хемингуэй, Колетт. «Искусство эллинистической эпохи и эллинистическая традиция». (апрель 2007 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Греческие Hydriai (кувшины для воды) и их художественное оформление». (июль 2007 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Эллинистические украшения». (апрель 2007 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Интеллектуальные поиски эллинистической эпохи». (апрель 2007 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Микенская цивилизация». (октябрь 2003 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Ретроспективные стили в греческой и римской скульптуре». (июль 2007 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Африканцы в древнегреческом искусстве». (январь 2008 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Древнегреческая колонизация и торговля и их влияние на греческое искусство». (июль 2007 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Архитектура Древней Греции». (октябрь 2003 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Греческие боги и религиозные обряды». (октябрь 2003 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Искусство классической Греции (ок. 480–323 до н. э.)». (январь 2008 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Подвиги Геракла». (январь 2008 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Легкая атлетика в Древней Греции». (октябрь 2002 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Возвышение Македонии и завоевания Александра Македонского». (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Техника изготовления бронзовых скульптур в Древней Греции». (октябрь 2003 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Женщины в классической Греции». (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Кипр — медный остров». (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Эрнест Хемингуэй (1899–1919 гг.)61) и ст. (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Этрусское искусство». (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Колетт. «Доисторическое кипрское искусство и культура». (октябрь 2004 г.)
Хемингуэй, Колетт.