Венецианский карнавал рисунки: D0 b2 d0 b5 d0 bd d0 b5 d1 86 d0 b8 d0 b0 d0 bd d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 bd d0 b0 d0 b2 d0 b0 d0 bb: стоковые фото, изображения

Содержание

Карнавал арт - 63 фото

Живопись маскарад венецианец


Карнавал фэнтези


Карнавал Бразилия фон


Венецианский карнавал рисунки


Танец абстракция





Маски венецианские карнавальные



Венецианский карнавал акварель



Венеция маскарад живопись


Тема карнавал


Венецианский новогодний карнавал


Девушка в венецианской маске


Венецианский карнавал - Венеция, Италия





Венеция коллаж карнавал


Орхидея Венецианский карнавал



Аниме девушка ангел в кимоно


Венецианская маска арт


Бал маскарад


Assassins Creed 2 арт Венеция


Карнавал арт


Женщина в маске фэнтези


Маски фантастические


Иллюстрация театральной маски


Карнавальная маска на столе


Иван рублёв и Копейкино царство


Карнавальный фон



Венецианская маска с перьями арт




Абстракция на тему карнавал


Маски для карнавала



Мрачный карнавал арты



Маска венецианская дама




Фэнтези бал




Маска Павлин


Сказочный маскарад




Венецианская маскарадная маска


Венецианская маска


Венецианский карнавал кубизм


Театральные маски акварель




Карнавал абстракция



Черно красный


Карнавал арт

Венецианский Карнавал.

Даты проведения в 2021 году, история, фото, маски и костюмы, празднование

Венецианский карнавал – ежегодный фестиваль, который проходит в феврале. Традиционно праздник длится 18 дней, из которых самые насыщенные – последние 11. Ежегодно выбирается тема мероприятия. В прошлом году темой была выбрана «Blame The Moon» («Виновата луна» или «Упрекай луну»).

История Венецианского карнавала

Истоки праздника относят еще к античному периоду. Считается, что после сбора урожая организовывались народные празднования в честь бога Сатурна. Маски использовались, чтобы простолюдины и аристократы могли вместе веселиться. Подобные праздники снижали социальную напряженность и негативные настроения в разных слоях общества.

Первые подтвержденные упоминания о Венецианском карнавале значатся в документах конца XI столетия.

В этот период карнавальные гуляния организовывались под руководством Дожа Витале Фалиеро. Этот правитель Венеции зафиксировал, что в дни до Великого поста проводятся массовые развлечения.

В 1296 г. карнавал объявили государственным праздником – так постановил Сенат Республики.

Некоторые карнавальные недели вошли в историю:

  • 1571 г. – по случаю победы в битве в Лепанто;
  • 1664 г. – роскошный фестиваль по случаю свадьбы в доме Корнаро;
  • 1679 г. – герцог Мантуи организовал шествие со свитой индейцев, турок и татар.

Венецианский карнавал в 2021 году отличается пестрыми масками – эта традиция складывалась веками. Художники, которые создавали маски, придерживались специального устава от 1436 г. Маски использовались как для самого карнавала, так и для других случаев в течение года. В XVI ст. появилась маска Баута, которую было принято носить с черным плащом и треугольной шляпой.

Люди скрывали свое лицо для тайных встреч с возлюбленными, при посещении банкетов и вечеринок, на заседаниях правительства. По местному законодательству, маски полагалось снимать при входе в храм и в темное время суток. В 1608 г. издали указ, запрещающий носить маски регулярно – их позволяли надевать исключительно на карнавальных мероприятиях или официальном банкете.

В XVIII ст. карнавал стал пышным, богатым, наполненным символизмом и интересными традициями. После падения Венецианской Республики фестиваль оказался под запретом. Гуляния запретил император Австрии. Традиции сохранялись лишь на островах Бурано и Мурано ежегодные фестивали продолжались.

В XIX ст. карнавал пытались возродить, но тщетно – частные инициативы не поддержали. Лишь в 1979 г. при поддержке правительства Италии карнавалы удалось возобновить – они снова стали массовыми. Именно так руководство страны решило популяризовать историю и культуру города. Программа мероприятия была рассчитана на 11 дней.

Традиции Венецианского карнавала

Венецианский Карнавал в 2021 году продолжает старинные традиции, которые складывались веками. Фестиваль охватывает полностью весь город, в отличие от других подобных карнавалов.

Среди обычаев:

  1. Выбор конкретной темы для фестиваля. Среди прошедших – киноискусство (фильмы Федерико Феллини), путешествия и путешественники, природа, вкусная еда, искусство и ремесла. В 2016, например, тема звучала так: «Накормить планету. Энергия для жизни».
  2. Обязательная принадлежность – маски.
  3. Ритуал «Волло дела Коломбина», который появился еще в XVIII в. На пл. Св. Марка всех присутствующих осыпают бумажным конфетти. Есть примета: если хоть одна бумажка коснется вас, быть удаче.
  4. Festa delle Marie – связан с символическим «освобождением» венецианок от «пиратов».
  5. Лодочная процессия.
  6. Представления театра на главной площади. Традиционно выстраивают деревянный уличный театр. На его сцене происходят самые интересные события карнавала и выступления (театральные постановки, музыкальные группы, исполнители). Именно на площадке театра представляют 12 Марий, «спасенных» от пиратов. На сцену поднимается и «Ангел» после благословления присутствующих. Это Коломбина карнавала, которую приветствует Дож. Поскольку фигура Дожа сегодня символическая, ее роль исполняет актер.
  7. Шествия по Венеции. Парад может состоять из трубачей, акробатов, барабанщиков. Например, во время одного из шествий каждая провинция региона Венето представляет лучшие костюмы.
  8. Детский карнавал.
  9. Каток на Кампо Сан-Поло.
  10. Вечерние развлечения. На центральной площади выступают диджеи, проходит красочное костюмированное представление, кулинарное шоу.

Как выбрать маски и костюмы для Венецианского Карнавала

Маски создают из кожи или папье-маше. Их разрисовывают вручную, используя грунт и сусальное золото. Украшением служат перья и драгоценные камни. Мастерские по изготовлению масок действуют с XIII ст. Маскарери годами оттачивают мастерство, передавая наработанный опыт по наследству.

Венецианские маски делят на две большие группы:

  • комедийные (характерны для уличных представлений): Арлекино, Коломбина, Бригелла, Педролино.
  • классика (не относятся к театру): Баута, Венецианская дама, Моретта, Доктор Чумы.

Хорошо известна маска Баута. Именно в ней разгуливали венецианские аристократы, дополняя образ темным плащом, шляпой-треуголкой, башмаками и белоснежными чулками из шелка. Бауту использовал Казанова. Популярная женская маска – «Венецианская дама», напоминающая райскую птицу. Она яркая и изящная, богато декорированная перьями.

Маску дополняет фантазийный головной убор, богатый наряд и перстни. Символизирует венецианку-артистократку периода Возрождения. В классическую коллекцию входит маска «Кот» – единственная, которая изображает животное. Существует легенда, что в средневековой Венеции кошки были редкостью. Однажды приехал китаец с котом.

За несколько недель животное переловило мышей, и жители уговорили гостя оставить им кота взамен на щедрые дары. «Моретта» – еще одна женская маска, которую делают из черного бархата. Носить ее непросто – нужно держать маску за штырек зубами. Поэтому прекрасная незнакомка не может произнести ни слова, общаться приходится исключительно жестами.

Среди аристократок маска была популярна – она подчеркивала красоту лица, но сегодня почти не используется. Самая специфическая маска – «Доктор Чума». Ее использовали врачи в период эпидемий чумы. В клюв закладывали благовония и травы, чтобы не заразиться болезнью. Красные очки считались защитой от дьявола. Позже рабочее одеяние докторов стали использовать на фестивале.

Необходимо подобрать и соответствующие карнавальные костюмы – в Венеции предпочитают средневековый и ренессансный стиль. Но встречаются и другие варианты. О головном уборе следует тоже позаботиться. Дополнительно к костюму многие используют плащи табарро. Венецианский карнавал имеет свой «кодекс». Он соблюдается с давних времен – как в 1500 г., так и в 2021 г.

Правила такие:

  1. Нельзя позволять делать фото за деньги.
  2. Не отказываться сделать фото – любой турист может попросить «маску» попозировать.
  3. «Маски» молчат – перешептываться можно друг с другом, но с остальными людьми необходимо общаться исключительно жестами.
  4. «Маска» обязана быть анонимной.
  5. Нельзя оставлять кожу открытой – нужны перчатки, вуали, головные уборы и прочее.

Костюм и маску можно создать самостоятельно, арендовать заранее или приобрести после приезда в Венецию. Образ обязательно должен соответствовать теме карнавала.

Цены на маски – от 5 до 250€. Стоимость самых дешевых масок – от 5-10€. Это изделия китайского производства, максимально простые и непримечательные. Такие маски продаются на улицах в Венеции на перевозных тачанках. Цены в магазинах-бутиках – от 50-60 €. Стоимость оригинальных венецианских изделий начинается от 150€.

Не стоит сразу выбирать первую попавшуюся маску. Следует присмотреться и примерить. Иногда, например, маска сделана искусно и стоит дорого, но совершенно не подходит человеку по размеру и форме. Бывает, что дешевый вариант может оказаться оригинальнее.

Можно взять костюм напрокат. Варианты есть даже на официальном сайте карнавала. Цена костюма – 240-350€. Стоимость аренды не включает маску, накидку и парик. Среди образов – Арлекино, Коломбино, «Стендаль» (сочетание красного и черного в наряде).

Программы Венецианского Карнавала

Программа фестиваля состоит из известных мероприятий, которые с нетерпением ожидает публика. Это праздник La Festa Veneziana, Стрит Шоу, Полет ангела. Каждый день по будням на протяжении праздника организовываются конкурсы образов, костюмированные парады, ярмарки.

Например:

ДатаНазвание, время и местоОсобенности
1-й день18:00 — Церемония открытия — Festa Veneziana (1 часть). Район КаннареджиоСветовое и музыкальное шоу
2-й день10:30-13:00 — Водный парад — Festa VenezianaБольшой красивый вечерний парад на воде
8-й деньПолдень – Дефиле костюмов (на центральной сцене)

14:30 — Парад Марий (Via Giuseppe Garibaldi)

Карнавал Стрит Шоу (г. Местре, Пьяцца Феррето). Обычно проводится несколько раз на протяжение фестиваля.

Пешеходный парад 12 девушек-венецианок, отобранных накануне специальным жюри. Представление 12 Марий зрителям.

Карнавал на улицах с живой музыкой и исполнителями.

9-й день11:00 — Полет ангела (пл. Сан-Марко)Девушка в костюме ангела в полдень спускается на канате с колокольни Сан-Марко на площадь к зрителям. Мероприятие, наполненное историческими костюмами, средневековой музыкой. Роль ангела исполняет победительница прошлогоднего фестиваля Марий. Заключительный момент – объятия Дожа и Ангела.
15-й день15:00 – Парад карнавальных платформ (по центральным улицам)Яркое шоу
16-й день11:30 – Полет осла (Местре, Пьяцца Феррето)

12:00 – Полет орла (пл. Сан-Марко)

Финал конкурса на лучшую маску

Пародия на полет Ангела

От колокольни Сан-Марко до карнавальной сцены.

Жюри определит маску года и костюм года – победителей по результатам минувших недель.

Последний деньВыбор Королевы Марий из 12 МарийПобедительница совершит полет в образе ангела над центральной площадью

Помимо общественных мероприятий, доступных для всех желающих, программы фестиваля включает закрытые встречи – костюмированные балы, банкеты, вечеринки. Стоимость «элитных» мероприятий – от 150-200€ до 2800€. Узнать перечень запланированных балов и цены можно на официальном сайте Венецианского карнавала.

Подобные балы проводят в украшенных дворцах. Действует строгий дресс-код – все гости обязаны быть в костюмах. Участники бала веселятся, фотографируются и танцуют. Оркестр играет классическую музыку (часто звучит музыка Вивальди). Затем гостей приглашают за накрытый стол – подается ужин. После трапезы балетмейстер учит всех танцевать.

Среди таких мероприятий:

  1. Бал Дожа (Дворец Пизани-Моретта), самый дорогой бал.
  2. Большой Бал-Маскарад. Билеты на это мероприятие бюджетнее, от 590€ (простой билет) до 850€ (VIP-место).

Церемония открытия и закрытия

Венецианский карнавал в 2021 году традиционно предусматривал церемонию открытия и закрытия. Они повторяются из года в год с одинаковой основной линией (меняется тема, декорации, музыка). Но главные ритуалы соблюдаются. Церемония открытия Венецианского Карнавала связана с ритуалом Festa Veneziana. Это шоу, которым знаменуется начало фестиваля.

Оно проводится в районе Каннареджо. Парад традиционно сопровождается музыкальными композициями и красочной иллюминацией. Вторая часть открытия назначается на следующий день. Организовывается водный парад.

В 2021 году его провели в честь 50-й годовщины высадки людей на Луне. Зрелище захватывающее: десятки изящно оформленных лодок с людьми в тематических нарядах.

Венецианский карнавал. Открытие.

Умения показывают артисты, акробаты и танцоры. Маршрут лодок – вдоль Гранд Канала в канал Каннареджо. По традиции, о старте гуляний оповещает Большая Крыса Пантегана, размещенная на гондоле. В воздух выпускается струя разноцветного дыма и воздушных шаров. Одновременно с церемонией открытия во дворцах Венеции проводятся балы, а на набережной можно отведать блюда венецианской кухни.

В последний день выбирают Королеву Марий — лучшую среди 12 венецианок, дефилировавших на Festa delle Marie (за 10 дней до этого). Победительница в виде «ангела» совершает ритуал – «полет» над главной площадью. Церемония закрытия предполагает парад костюмов и танцы. Веселье заканчивается ближе к ночи – в этот момент звон колоколов оповещает, что стартовал Великий пост.

Конкурсы Венецианского Карнавала

Ожидаемый момент фестиваля – конкурс на оригинальный образ. Ежедневно на центральной площади проводятся состязания, где участники хвалятся нестандартными образами. Состязание проводится дважды в день на протяжении фестиваля. Побороться за приз может каждый, это бесплатно. Главное – заранее оставить заявку на английском языке. Победителю вручают кубок из муранского стекла.

Чтобы присутствовать во время проведения конкурса, забронировать место в зрительном зале тоже следует заранее. Бронь оформляют на официальном сайте Венецианского карнавала. Самые лучшие места – ложи. Эти зрители будут в числе тех, кто может выбирать победителя конкурса масок и костюмов.

Финал организовывается на центральной площади. Жюри определяет победителей, ориентируясь на итоги минувших недель. Один из них в категории «Лучшая маска», другой – «Лучший костюм». Карнавал традиционно предполагает и конкурс Марий. Участниц отбирает специальное жюри. Финал организовывается в последний день фестиваля.

Дата и время проведения

Венецианский карнавал не имеет фиксированных дат – они ежегодно меняются. Есть лишь одно правило – фестиваль непременно должен заканчиваться на Жирный вторник. Это день накануне Пепельной среды, начала Великого поста. Поскольку ежегодно Пасха и Великий пост выпадают на разные даты, меняется и время проведения.

Венецианский карнавал в 2021 году выпал на конец зимы и начало весны – с 16 февраля по 5 марта. Традиционно в первые два дня организовывается официальное открытие праздника. Основные мероприятия стартуют позже, в 2021 – с 23 февраля. Венецианский карнавал, как и остальные европейские карнавалы, ориентированы на церковный календарь.

Как добраться до Венеции

Самый распространенный способ и одновременно самый быстрый, как попасть в Венецию – это перелет. Из Москвы или Санкт-Петербурга самолет за 3 ч. доставит туриста в этот итальянский город. Стоимость – около 12-13 тыс. RUB в одну сторону. Выбирая пересадочный рейс, можно сэкономить 3-5 тыс. RUB. Из других городов необходимо лететь с пересадкой в столице России или других городах Европы.

Чем добраться:

  1. Поезд. Переезд в Венецию долгий — 70 часов (3-е суток). Для этого используют специальные вагоны, которые прицепляют в будапештскому поезду. Второй вариант — стыковка с другими рейсами в Европе.
  2. Самолет + поезд. Авиарейс до крупного итальянского города (например, Милана) совмещается с переездом на поезде по Италии. Поезд приезжает почти в центр Венеции, на вокзал Санта-Лючия. Пересадку потребуется сделать в Местре, пригороде (до Венеции — 10-15 минут).
  3. Автомобиль. Путь составляет 2600 км (2-3 суток в пути). Маршрут строится через Белоруссию, Польшу и Альпы. От Милана до Венеции расстояние небольшое, трасса высокого качества (часть пути по платному автобану). Но следует учитывать, что Венеция – город без автомобилей. Поэтому брать авто в аренду на месте (в Италии) не имеет смысла, ведь потребуется платить и за парковку.

Как перемещаться по Венеции во время карнавала

Карнавал в Венеции посещает около 3 млн туристов. Фестиваль происходит ежедневно, но больше всего движения в выходные – в субботу и воскресенье. Даже хорошо зная лабиринты венецианских улиц, можно не сориентироваться: движение по многим направлениям перекрывают, мешают пробки из людей.

Перемещение толпы регулируют карабинеры, многие направления превращаются в улицы с односторонним движением. Привычный маршрут может занять больше времени. Основной способ передвижения по Венеции в дни карнавала – пешком. Действуют и речные трамваи (вапоретто). Чтобы сэкономить, можно воспользоваться картой City Pass.

Стоимость карты – 20€ (1 день), 30€ (2 дня), 40€ (3 дня) или 60€ (неделя).

От аэропорта Марко Поло на островную часть ходят водные такси (от 100€) и автобусы до ост. Piazzale Roma (9€). Если предпочесть автобус, потребуется пересесть на вапоретто, гондолу, водное такси или прогуляться пешком. Чтобы получить подробную информацию о линиях транспорта и расписании, можно обратиться в Call-центр Hellovenezia (041 2424).

Отели в Венеции

Стоимость бюджетной ночевки в Венеции начинается от 30€ (койко-место в комнате хостела). Но на период Венецианского карнавала стоимость увеличивается до 40€. Цена за номер в отеле – 100-2500€ за ночь. Намного дешевле жить в венецианском пригороде, Местре – он соединен с Венецией линиями автобусов и поездов.

Еще бюджетнее цены в окрестностях городов Падуе, Виченце, Вероне (отсюда можно добраться на автомобиле или поезде).

Например:

  1. Самый простой и дешевый вариант – хостел в центре. Пример — Ai Boteri. Хостел расположен озле моста Риальто. Действует круглосуточная стойка регистрации, бесплатный Wifi по всему зданию. Есть оборудованная кухня, душевые, бесплатное хранение багажа. Хостел включает отдельные номера с общими или своими ванными комнатами и общие номера. Стоимость одного места – от 30-36€.
  2. Хостел в Венеции, но не в центре. Например, хостел Casa Rosseta, расположен недалеко от железнодорожной станции. Типы номеров – двухместные или общие (от 3 до 6 кроватей). Все номера с общими ванными. Из услуг – кондиционирование, беспроводной интернет, холодильник, отопительная система. Стоимость проживания – от 35€ за человека/ночь.
  3. Бюджетный отель в центре Венеции. Пример — La Loggia della Luna (район Санта-Кроче). Гостям предлагают двухместные номера с двуспальной кроватью. Проживание от 80€ за номер (40 €/чел). Среди удобств отеля – кафе, ежедневная уборка номеров, холодильник и микроволновка общего пользования.
  4. Отель со всеми удобствами в центре. Пример — Foresteria Levi (район Сан-Марко). Проживание включает бесплатный завтрак в виде шведского стола. Для гостей действует бизнес-центр и конференц-зал. Среди услуг – кондиционер, круглосуточная работа регистрации, ежедневная уборка номеров, хранение багажа, экскурсии, рабочее место с компьютером. Цена – 180-210€ за номер. В наличие двухместные, трехместные и четырехместные номера.
  5. Элитный отель. Пример – CHC Continental. Это гостиница на берегу водоема, возле Гранд-канала. В отеле около сотни номеров, есть ресторан и бар, терраса. Гостям предоставляется завтрак. Среди удобств – кондиционер, ежедневная уборка номеров, сейф, прачечная, консьерж, беспроводной интернет. Номера на 2, 3 и 4 человек. За сутки – 900-1000€ (номер).

Поскольку Венецианский карнавал длится 18 дней, обычно туристы посещают» только какую-нибудь его его часть. В 2021 году, традиционно, больше всего гостей запланировало посещение открытия праздника. Если возникают сомнения, приехать на церемонию открытия или же закрытия, предпочтительнее первый вариант. Начало фестиваля не только ярче и красочнее, но и предполагает, что самое интересное уже в прошлом.

Оформление статьи: Ильченко Оксана

Видео о карнавале в Венеции

Как проходит карнавал в Венеции:

расписание, церемония открытия, маски, фото

Последний месяц зимы в Италии – это смесь безудержного и задорного веселья, улыбок, танцев и соревнований, которые приносит с собой один из самых популярных карнавалов не только в стране солнца и вина, но и во всем мире.

Венецианский карнавал из года в год привлекает тысячи туристов, которые хотят окунуться в удивительную атмосферу праздника и сказки. Это одно из самых предвкушаемых и ожидаемых событий года не только для Венеции, но и для всей Италии.

Во время карнавала на улицах одного из самых романтичных городов мира вы можете встретить гламурного франта, облаченного в роскошный пестрый костюм, или делового человека, которого выделяет из толпы не дипломат, а маска «аноним».

Дата проведения этого уникального события меняется из года в год и напрямую зависит от Пепельной среды, одного из праздников католической церкви, дата которого определяется ежегодно.

Согласно традиции, карнавал в Венеции начинается за 12 дней до Пепельной среды: дня, когда у верующих начинается Великий пост, который продлится сорок пять дней.

Такое название было дано этому дню из-за старого обряда, во время которого головы исповедующихся посыпались пеплом в знак отпущения грехов и священник произносил следующие слова: «Из праха вышел и в прах возвратишься».

В 2020 году Венецианский карнавал будет проходить с 17 февраля по 25 февраля.

Сейчас самое время ознакомиться со всеми подробностями и заказать билет до волшебного города на воде. Что же ждет венецианцев и гостей города в 2020 году?

Тема карнавала в 2016 году была приурочена выставке Milan Expo 2015 «Накормить планету. Энергия для жизни» («Nutrire il Pianeta. Energia per la Vita») и звучала «Самый лакомый праздник в мире!» («La festa piu’ golosa del mondo»).

Уже скоро вы можете оказаться в самом центре веселья в окружении веселящихся венецианцев и гостей города.

Площади города будут пестреть от огромного количества костюмов и улыбок: именно там пройдут карнавальные шествия, представления и спектакли.

Церемония открытия Венецианского карнавала назначена на 18 часов 17 февраля года и пройдет в районе Каннареджо (Cannareggio), где также все желающие смогут отведать блюда венецианской кухни.

А уже 17 февраля в 11:00 жители и гости города смогут насладиться потрясающим видом: по огромному венецианскому каналу пройдет настоящая лодочная процессия.

23 февраля в 14:30 откроется театр на площади Сан-Марко (Piazza di San Marco) – главная сцена всего карнавала, где пройдет не одно представление . Помимо установленной программы венецианцы и туристы смогут поучаствовать в многочисленных творческих вечерах и конкурсах.

В этот же день c 16:00 в районе Местре будет множество уличных шоу.

24 февраля в 15:30 на площади Сан-Марко выберут лучшую маску.

Закрытие фестиваля в 2020 году назначено на Сан-Марко 25 февраля с 11:00.

 

  • Официальный сайт карнавала: www. carnevale.venezia.it – здесь стоит проверять официальную программу и расписание мероприятий

Венецианский карнавал — это незабываемые впечатления. Не упустите свой шанс поучаствовать в беззаботном веселье и даже некотором безумии!

Венецианский карнавал: история, традиции, интересные факты

Главное европейское гуляние зимы – Венецианский карнавал – ежегодно собирает сотни тысяч гостей. Это торжество предваряет Великий пост подобно славянской Масленице. А одновременно является памятью про самую яркую, веселую и удивительную победу над социальными (и любыми другими!) стереотипами, которая когда-либо могла произойти в средневековой Европе.

Источник фото: mimiferzt.com. 

Карнавал ошибочно считать «торжеством простолюдинов». Он от начала считался временем равенства и открытости, отвержением правил и условностей. Была в карнавале также опасность – недаром таинственные любовные истории, как и кровавые итальянские детективные сюжеты, часто скрыты под изысканной карнавальной маской… Карнавальные торжества в Италии покорили не только Венецию: Сицилия и Сардиния, Эмилия-Романья, Апулия, Марке, Базиликата, Лацио и Пьемонт также известны своими шествиями, весельем и балами.  

История карнавала

Было время, когда Венецианский карнавал начинался уже на второй день Рождества – то есть в день святого Стефана по Григорианскому календарю (26 декабря). Длился карнавал до вторника перед Великим постом, всегда начинающимся в Католической Церкви в среду. Этот день иногда называют «жирным вторником». Хотя есть и иные версии хронологии карнавала: например, из утверждений многих историков и современников эпохи Барокко видно, что он фактически не заканчивался. Перерывы наступали только во время постов и, собственно, сбора урожая. Уже в октябре карнавальное веселье начиналось снова!

Происхождение современного карнавала имеет несколько источников. Древнеримский связывает карнавал с зимними языческими празднествами, посвященными богу Сатурну (сатурналиями) и торжествами сбора урожая. Дальнейшее развитие венецианской культуры и христианизация позволили переосмыслить народные гуляния как забаву перед Великим Постом. Так и возникло слово «карнавал», что в буквальном смысле означает «прощай, мясо» (carne-vale).

Источник фото: offerteshopping.it.

Документы впервые фиксируют проведение карнавала в Венеции в далеком 1094 году. С тех пор карнавал веками оставался самым ярким феноменом венецианский культуры. В 19 веке карнавал покорил весь мир – веселое празднество в масках стало «фирменным знаком» Венеции, а любители карнавалов уже говорили на самых разных языках и наречиях. Художественное искусство, литература, театр, а потом и кино вовсю использовали карнавальные образы – как с удовольствием продолжают использовать их и сейчас.

Пережил Венецианский карнавал и своего рода «эпоху забвения»: в 19 веке, когда о торжестве заговорил мир, сама Венеция его отвергла. Но в 1980 году венецианские карнавальные традиции начали возрождаться. Правда, с тех пор веселые торжества длятся намного меньше – от недели до трех. В последние годы карнавал в Венеции длится чуть более двух недель.

Традиции Венецианского карнавала 

Карнавал всегда сопровождался как безудержной радостью, так и случаями неоправданной жестокости. Еще в Древнем Риме сатурналии были периодом, который фактически уравнивал раба и его господина. Чтобы еще более подчеркнуть это, в 13 веке венецианцы повсеместно стали использовать карнавальные маски – не столько затем, чтобы скрыть лицо, но больше для свободных контактов с представителями иных классов и общественных слоев.

Источник фото: blog.pelatelli.com.

Сокрытие одновременно множества лиц под масками, так или иначе, имело самые разные социальные последствия. Романтические и трагические, веселые и преступные, запретные и скандальные… В этот период любые правила практически не действовали: у карнавала всегда было множество как детей, так и жертв. Самыми свободными, пожалуй, были традиции карнавала во времена Венецианской республики.

Современный карнавал – уже не такое буйное и необузданное зрелище. В то же время, в нем соединилось множество традиций и символов Венеции. Происходит действо одновременно во многих местах, которые стоит посетить, и охватывает различные достопримечательности Венеции. Древние и современные вариации веселых событий сейчас сочетаются здесь в одно яркое торжество. Одним из таких событий является старинный праздник Марий (Festa delle Marie). Это напоминание о спасении венецианских девушек, которых когда-то украли пираты Истрии.

Также Венецианский карнавал в наши дни – это карнавальная свобода, дни театра, музыки и уличной еды. В это время происходят парады гондол на Гранд-канале, конкурсы традиционных одежд и масок, костюмированные балы, исторические реконструкции и «Шествие Марий» (двенадцати красавиц Венеции). Одна из них, победительница конкурса, становится в следующем году главной героиней «Полета Ангела» и летит над толпой с колокольни собора Сан-Марко прямо на главную площадь Венеции. Закрытие карнавала знаменует еще одно «летящее» шоу – это «Полет Льва», крылатого символа Венеции и символа главного христианского покровителя города, евангелиста Марка.

Венецианская маска

Маски снимали запреты и стирали различия. За это их даже запрещали носить не во время карнавала. Традиционные венецианские маски часто делят на два вида. В первую очередь, это маски итальянской «Комедии масок». Они представляют Арлекина и Коломбину, Пульчинеллу и Пьеро, Педролино, Дзанни, Бригеллу и прочих персонажей.

Источник фото: analivingston.wordpress.com.

Есть и другие маски: они сформировались за всю историю карнавала и во многом отображают венецианскую культуру и традиции. Это Баутта (наиболее простая и популярная), Моретта («Немая служанка»), Ларва, Венецианская дама, Джокер, Кот, Доктор Чумы и Вольто (нейтральная маска «Гражданина»). Кроме них, конечно, каждый год появляются новые маски – современные типажи можно перечислять бесконечно.

 

Изготовляют маски из особых типов гипса, папье-маше, красок, тканей, фольги, различных декоративных материалов. Украшение и раскрашивание настоящей венецианской маски – это кропотливая ручная работа. Мастера используют для этого как простые, так и весьма ценные компоненты – грунт, сусальное золото, натуральные перья птиц и драгоценные камни.

Интересные факты про карнавал

  • Автором гимна Венецианского карнавала является модельер Пьер Карден, уроженец области Венеция.
  • Возникновение маски Кота имеет достаточно простую причину: котов в Венеции было крайне мало, и жители города на воде испытывали к ним большой интерес и уважение.
  • Маска и специальный костюм Доктора Чумы происходят от реального костюма, который был трагической необходимостью во время эпидемий. Потом эта маска считалась карнавальным напоминанием о смерти.
  • Во время карнавала работа не поощрялась. Если же кого-то ловили на этом, то могли связать и потащить к церкви. Там «провинившийся» пил вино до упаду. За это его даже могли объявить карнавальным королем.
  • В те времена, когда карнавал длился по полгода, в масках происходило и выполнялось все: венецианцы наряжались соответствующим образом даже в церковь и в суд. 

Информация для путешественников

Если статья понравилась, расскажите друзьям 🙂

история и традиции итальянского праздника

Таинственные дамы в роскошных нарядах и кружевных полумасках, кавалеры в баутах, шествия и парады, уличные представления и музыка… Сегодня карнавал в Венеции следует предписанным правилам и имеет определенную тематику, но несколькими веками ранее это был настоящий разгул азарта и флирта.

к оглавлению ↑

История маскарада

История Carnevale di Venezia уносит нас еще к временам Древнего Рима, к ежегодным Сатурналиям – празднику в честь древнеримского бога Сатурна, покровителя земледелия. Праздновались Сатурналии в декабре, дни зимнего солнцестояния.

Только в период Сатурналий все становились равными друг другу – раб становился ровней своему господину и имел право сидеть с ним за одним столом. А чтобы социальное положение никого не смущало и не давало повода для появления предрассудков, все надевали специальные маски, полностью скрывающие лица. Таким образом никто не знал – раб перед ним или знатный господин. Можно было творить, что угодно, невзирая на чины и положение в обществе.

С приходом христианских традиций праздник немного видоизменился – теперь никто не тревожил древнеримский пантеон богов. Праздник уже не посвящался богам, люди просто хотели весело проводить время, в которое дозволялось практически все. Непременные атрибуты праздника – маска, а с нею и карнавальный костюм, – остались неизменными.

А вот дата проведения праздника немного сместилась. Карнавал стал проводиться ближе к концу зимы, в дни, предшествующие началу Великого Поста.

Дата первого Венецианского карнавала в разных источниках также упоминается разная. По одним данным, временем проведения первого карнавала стал 1094 год, когда Венецианская республика праздновала заключение удачного договора с Византией, дававшей ей преимущества для торговли на Средиземном море.

Другая версия сдвигает дату проведения карнавала до 1162 года, когда в противостоянии Венецианской республики и патриарха Ульрико первая вышла победительницей. В ознаменование этой победы горожане провели народные гуляния и пиршества на площади Святого Марка.

В 1296 году праздник уже становится официальным городским карнавалом – Сенат Венецианской республики объявил последний день перед Великим постом праздничным.

Расцвет карнавала в Венеции приходится на XVIII век – тогда во время гуляний разрешалось практически все. В казино и игорных домах спускались целые состояния, дамы изменяли мужьям, а мужья – женам. Воздух был просто насыщен азартом.

Все было довольно фривольно и просто – ведь лицо скрывала маска, а значит, никто не узнает – кто творит эти бесчинства. В конце XVIII века (1797), после захвата Италии французами, Наполеон Бонапарт, будучи ярым противником карнавалов и прилюдных игрищ, запретил эти бесчинства.

Возрождение маскарада произошло только лишь в 80-е годы XX века, и тогда праздник стал проводиться с еще большим размахом, словно отыгрываясь за годы опалы.

На страницах нашего сайта вы также узнаете, где находится в Венеции аэропорт Марко Поло, и как добраться из него до близлежащих городов.

Хотите взглянуть на знаменитую достопримечательность Венеции — мост Риальто? В нашей следующей статье подробная информация об этом сооружении.

А в этом материале расскажем о дворце Дожей в Венеции! Вы узнаете об истории величественного строения и посмотрите фото достопримечательности.

к оглавлению ↑

Карнавальные маски и костюмы, фото

Непременный атрибут праздника – карнавальная маска (баута) – тоже имеет свою историю. Если в Древнем Риме маска была безликой и была для всех одинакова, то со временем дизайн маски становился все шикарнее и вычурнее.

С XV века изготовлением масок занимались специальные мастера – «maschereri». Мастера эти имели особый статус в обществе – ведь они делали не просто маски, а маски для карнавала.

У каждого maschereri имелось по несколько подмастерьев, которые занимались изготовлением отпечатков лиц – основы будущей маски.

Каких только масок не делали! Некоторые горожане не желали расставаться с масками и после празднества, а некоторым предприимчивым венецианцам маска стала отличным прикрытием для совершения преступлений.

Некоторые носили маску по полгода, с октября по февраль-март, и маска давала людям право оставаться неузнанными. Но терпение властей лопнуло, и Церковь в 1608 году своим официальным указом запретила ношение масок вне карнавала, чтобы никто не посмел совершать под маской неблаговидные деяния.

Нарушившие запрет расплачивались за это: мужчины могли получить тюремное заключение на срок до двух месяцев, а женщин прилюдно секли на центральной площади.

к оглавлению ↑

Традиции и интересные факты о празднике в Венеции

Сама этимология слова «карнавал» различна. По одной версии, слово происходит от латинского «carne vale», что дословно означает «прощай, мясо», т.е. начало большого поста перед Пасхой, это подразумевает отказ от мяса. Согласно другой версии, слово «карнавал» происходит от сочетания «car val» или же «carrus navalis», означающее «корабль праздничной процессии», «праздничный корабль».

Некоторые развлечения носили довольно опасный характер для участвующих. Например, между балконами домов натягивалась веревка и любой желающий мог пройти по канату на потеху публике.

Иногда на веревку выпускали несколько заключенных, которые воспринимали канат как «русскую рулетку»: если заключенный пройдет по канату и не упадет, его могли помиловать. Ну а если не повезет…

Традиционные герои праздника – Пьеро, Коломбина, Арлекин. Собирательные образы из «Комедия дель арте» — наиболее популярные на карнавале.

Во времена правления венецианских дожей праздничное действо проходило в трех городских кварталах – Пьяцетта, Рива-дельи-Скьявони, а главные события разворачивались на площади Сан-Марко. Жонглеры, акробаты, танцовщики, фокусники, уличные музыканты – казалось, что по улицам Венеции течет разноцветная река.

Во время маскарада бойко шла торговля сухофруктами, жареными каштанами и сладостями, причем товары предлагали не только сами венецианцы, но и торговцы из заморских стран, которые специально съезжались в Венецию во время карнавала.

Сценарий современного Венецианского карнавала начинается традиционно с пролета карнавальной голубки над площадью.

Когда-то эту роль выполняла девушка: ее спускали на канатах с колокольни. Но однажды этот полет завершился трагически, поэтому голубку заменили на механическую. Голубка во время полета рассыпает конфетти – и это считается официальным открытием карнавала. Есть даже примета – если хоть одна блестящая бумажка-конфетти коснется вас – быть удаче.

Все праздничные дни – это постоянные уличные представления, танцевальные шоу, а завершаются гуляния костюмированным парадом.

На нашем сайте вы узнаете еще об одной популярной достопримечательности Венеции — церкви Санта Мария делла Салюте. Чем так знаменито величественное строение?

Вы наверняка слышали о миланском оперном театре Ла Скала! В следующем обзоре вы найдете несколько фото знаменитого здания, и узнаете историю его строительства.

А знаете ли вы, что известный во всем мире фонтан 4 рек, находящийся в Риме, построен архитектором Джованни Бернини по заказу папы Римского? Подробности об этой достопримечательности ищите здесь: https://expertitaly.ru/dostoprimechatelnosti/rim/ploshhad-navona.html.

к оглавлению ↑

Когда проходит мероприятие: дата празднования в 2017 году

В настоящее время Carnevale di Venezia является тематическим – основная тема праздника устанавливается официально. Например, в течение 10 лет темой праздника было киноискусство, а именно – фильмы Федерико Феллини.

Были праздники, посвященные путешествиям в целом (тема – «Путешествия и путешественники») или же какой-то конкретной стране либо части света («Восток и его традиции»). Все представления Венецианского карнавала в Италии, а также костюмы главных действующих персонажей и героев выдерживались в теме праздника. Темой 2014 года была природа, 2015 года – вкусная еда, а 2016 – «Искусства и ремесла».

Прелесть Carnevale di Venezia заключается в том, что это открытое мероприятие, доступное туристу из любой страны. Любой желающий может примерить костюм XVIII или XIX века и присоединиться к шумной толпе празднующих. Обязательное условие – ношение бауты (специальной карнавальной маски), без нее праздник не считается праздником.

Правда, чтобы создать карнавальный образ, придется изрядно раскошелиться: роскошные и дорогие ткани, кружева, мех – такие шикарные наряды стоят немало. К счастью, есть конторы, готовые за определенную плату предложить прокат традиционных карнавальных костюмов.

Но если вы не успели в Венецию в дни официального празднования, расстраиваться не стоит – карнавальную маску и прочую атрибутику можно приобрести в специальных сувенирных магазинах.

Цена на самые дорогие и роскошные бауты доходит до 150 евро. Но не спешите их приобретать: порой маски за 5-10 евро гораздо удобнее, да и красотой не уступают.

Посмотрев это видео, вы сможете окунуться в атмосферу празднования Венецианского карнавала:

Туристам на заметку:

  • Так как карнавал – действо практически анонимное, во время празднования запрещается знакомиться, называть реальные имена, общаться и обмениваться контактными данными. Все это можно сделать только по окончании праздника, когда все маски будут сняты.
  • Если вы хотите попасть в Венецию во время карнавала, бронируйте отели заранее.
  • Если вас не смущает финансовый вопрос, можете принять участие в закрытых вечеринках и балах (они устраиваются во дворцах на площади Сан-Марко). Условия – шикарный костюм для вечеринки и 400 евро за вход.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Мой мир

Волшебство Венецианского карнавала в музыке, живописи и в изделиях декоративно-прикладного искусства: lovers_of_art — LiveJournal

Гобелен "Шествие масок по площади Сан Марко в Венеции"
Германия - мануфактура Pirot в Вюрцбурге - середина XVIII века

Rondo Veneziano - Musica Fantasia


Венецианский карнавал - незабываемое зрелище, это самый известный и красивый костюмированный бал-маскарад в Европе. Ему больше тысячи лет - его истоки во временах Римской империи, где устраивались ежегодные празднования в честь бога Сатурна - Cатурналии. Во время этих праздников все были в масках, что стирало сословные барьеры, ибо никто не мог отличить раба от господина, поэтому можно считать это мероприятие демократическим.)))

Никто с точностью не может дать определение значения слова КАРНАВАЛ, но предполагают, что оно может происходить от латинского carne vale - "прощай, мясо" либо от латинского car val - "корабль шутов".

Карнавалы предшествуют великому предпасхальному посту. Праздник этот соответствует нашей Масленице.
Теперь это не только праздник местного значения, но и культурное событие в европейской жизни, которое собирает известных артистов и музыкантов для участия в нём. Побывать на карнавале в Венеции стремится огромное число туристов со всего мира, что делает венецианский карнавал коммерческим мероприятием.

В 2019-ом году Венецианский карнавал начался 16 февраля и все официальные мероприятия в рамках программы карнавала будут проводиться до 5 марта.



Венеция - город, в котором сочетаются красота архитектуры, жуткая сырость и дух праздника, который задаёт городу ежегодный карнавал. Жить в Венеции постоянно, наверное, не совсем комфортно, но, кажется, люди и к этому могут привыкнуть.

Волшебная Венеция

Художников всегда привлекала Венеция с её самобытными, ни с чем не сравнимыми городскими пейзажами.

Один из самых знаменитых художников прошлого, рисовавших Венецию, - Джованни Антонио Каналь, известный под именем Каналетто (1697-1768) - итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко.

Ведута (вид) - жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.

Каналетто родился и умер в Венеции, хотя 9 лет ему довелось прожить в Англии. Рисовал он не только свой родной город, но прославился всё же своми замечательными венецианскими пейзажами.

Rondo Veneziano - Canaletto (Каналетто)

                                                               

Венеция на картинах Джованни Антонио Каналетто

Микаэл Таривердиев - "Музыка на воде" из цикла "Воспоминание о Венеции"

                                                                                                                                                   

Марсель Нино Пажо - цикл "Венецианский карнавал"

Ricchi e poveri - Венеция

Марсель Нино Пажо - французский художник-график и иллюстратор, родился 24 февраля 1945 года в департаменте Дордонь, Франция.
Сначала он хотел стать военным, для чего закончил военную школу в Тюле (Корез). Но желание рисовать победило и Пажо продолжил своё образование в Высшей национальной школе искусств и ремесел в Анже, которую он всё же не закончил. Но разве дело в том, какой диплом лежит у человека в столе?

Пажо прекрасный иллюстратор - необыкновенно хороши его иллюстрации к "Дон Кихоту" Сервантеса.

Похоже, что творчество Тулуз-Лотрека оказало своё влияние на художника - в его работах такая же атмосфера праздника и декаданса. Наверное, именно поэтому его привлекает тема карнавала. Работы цикла "Венецианский карнавал", связанные одной темой, очень разнообразны по сюжетам. Все персонажи картин гротескны, но необыкновенно жизненны.


Всё, что связано с Венецией и Венецианским карнавалом, играет значительную роль в жизни всей Италии. Недаром в изделиях из фарфора знаменитых итальянских марок присутствует тема Венеции и карнавала. Обратите внимание: художники, которых изображают фарфоровые статуэтки, рисуют виды Венеции. А как хороши фарфоровые фигурки традиционных героев комедии дель арте: Пьеро, Арлекина, Коломбины!
Вариации на тему:

Венецианский карнавал

Теофиль Готье в переводе Николая Степановича Гумилёва

Карнавал

Столица дожей одевает
Все блёстки звёздные на бал,
Кипит, смеётся и болтает,
Сверкает пёстрый карнавал.

Вот Арлекин под маской чёрной,
Как жар горит его тряпьё,
Кассандру нотою задорной
Он бьёт, посмешище своё.
                   

Весь белый, словно большеротый
Пингвин над северной скалой,
Пьеро в просвете круглой ноты
Покачивает головой.

Болонский доктор обсуждает
В басах понятный всем вопрос,
Полишинель, сердясь, сгибает
Осьмушкой нотной длинный нос.
                   
Отталкивая Тривелина,
Сморкающегося трубой,
У Скарамуша Коломбина
Берёт с улыбкой веер свой.
              

Звучит каданс, и скоро, скоро
В толпе проходит домино,
Но в прорези лукавства взора
Прикрыть ресницам не дано.

О тонкая бородка кружев,
Что вздох колышет, легче сна,
Мне, тотчас тайну обнаружив,
Поёт арпеджио: - она!

И я узнал влюблённым слухом
Под страшной маскою губу,
Как слива с золотистым пухом,
И мушку чёрную на лбу.

Видео сопровождает "Адажио" венецианского композитора XVIII века маэстро Томазо Джованни Альбиони
Сказочной красоты костюмы и карнавальные маски и божественная музыка

Rondo Veneziano - Венецианский карнавал - Тарантелла


Маски для Венецианского карнавала изготовляют из папьемаше или из кожи, расписывают вручную с применением сусального золота, украшают блёстками, стразами и перьями. А раньше их украшали настоящими драгоценными камнями. Карнавальные маски и костюмы продают целый год для того, чтобы во время карнавала их обладатели могли быть оригинальными и великолепными. Продажа масок - это одна из коммерческих составляющих знаменитого карнавала.

Антонио Вивальди - Времена года - Зима
Исполнители - камерный оркестр "I musici"
Соло на скрипке - Федерико Агостини
Запись 1988года - фильм "Вивальди. Четыре времени года. I MUSICI" , снятый Антоном ван Мюнстером

                    

Ночь в Венеции с ансамблем "Nova era" из Орландо (штат Флорида - США), в репертуаре которого музыка эпохи барокко в современной обработке
Одна из музыкальных пьес, исполняемых ансамблем в этом ролике вместе с вокалистом, - "Адажио" Томазо Джованни Альбиони.



Антонио Вивальди - Трио для скрипки, мандолины и виолончели
Исполняют - камерный ансамбль
и ... замечательный итальянский фарфор)))

Вариации на тему:

Венецианский карнавал

Теофиль Готье в переводе Николая Степановича Гумилёва

На улице

Есть ария одна в народе,
Её на скрипке пилит всяк,
Шарманки все её выводят,
Терзая воющих собак.

И табакерке музыкальной
Она известна, как своя,
Её щебечет чиж нахальный,
И помнит бабушка моя.

Лишь ею флейты и пистоны
В беседках пыльных на балу
Зовут гризеток в вальс влюблённых
И беспокоят птиц в углу.

О захудалые харчевни,
Где вьётся жимолость и хмель,
О дни воскресные в деревне,
Когда горланит ритурнель!

Слепой, что ноет на фаготе
И ставит пальцы не туда,
Собака, что стоит в заботе
С тарелкой, лая иногда.

И маленькие гитаристы,
Что, робко кутаясь в тряпьё,
В кафешантанах голосисто
У всех столов визжат её.

Но Паганини фантастичный
Однажды ночью, как крючком,
Поддел искусно ритм обычный
Своим божественным смычком.

И, восхищённый прежним блеском,
Он воскресил его опять,
Дав золотистым арабескам,
По старой фразе пробежать.


Примечание. Ритурнель - инструментальное вступление, интермедия (междудействие) или завершающий раздел в вокальном произведении или танце.

Такое незабываемое зрелище, как Венецианский карнавал, не обходили своим вниманием композиторы прежних времён и наши современники.
Пример тому блистательная шутка великого маэстро Паганини, виртуозное исполнение которой доступно только большим мастерам, - "Карнавал в Венеции".

Никколо Паганини - Карнавал в Венеции
Играет Вадим Репин

Микаэл Таривердиев - Последнее кафе из цикла "Воспоминание о Венеции"

Мария Молчанова - Ах, карнавал...

Пять традиций, без которых не может обойтись Венецианский карнавал

В Италии завершается один из самых масштабных культурных праздников - Венецианский карнавал, который проводится ежегодно перед Великим Постом и дословно переводится как "прощание с мясом".

"РГ" подготовила обзор традиционных атрибутов, без которых сложно представить яркий венецианский перфоманс.

Блины по-итальянски

Карнавал, по сути, "итальянская масленица". У нас блины, а в Италии фритола - пончики со сладкой начинкой - и кьяккери, угощение, напоминающее наш "хворост".

Кондитеров, изготавливающих традиционное карнавальное блюдо, называют фритолерами. Интересно, что в XVII веке эти повара объединились в отдельную корпорацию, которая просуществовала до конца XIX века. Они поделили между собой территорию для торговли эксклюзивной продукцией и передавали это право только своим прямым наследникам.

Водное шоу

Начало карнавала ознаменовывается водным парадом. Два дня подряд на канале Каннареджо разворачивается настоящая феерия: световое шоу, акробатические и театрализованные представления, музыка и песни. Второй день - это парад для участников, которые проплывают на причудливо украшенных гондолах.

Во главе шествия - лодка в виде большой крысы, которая выпускает из себя цветной дым и воздушные шары. Одна из версий выбора именно этого животного такова: в старые добрые времена крысы считали себя практически хозяевами города, абсолютно не боялись людей и вели себя крайне бесцеремонно. Возможно, это происходило отчасти от того, что городу катастрофически не хватало котов?

Кстати, многие утверждают, что маска кота стала популярной исключительно из-за дефицита этих животных в Венеции.

Карнавальный костюм

Маска и необычный костюм - неотъемлемая часть праздника. Без маски ты фактически вне карнавала. И все же, сейчас этот обязательный атрибут не имеет столь колоссального значения, какое вкладывалось в него изначально. Во времена первых карнавалов маска была практически "социальным лифтом", ведь она скрывала не только лицо, но и имя, статус, положение в обществе.

Традиция анонимности сохранилась и сегодня. До окончания праздника запрещается называть реальные имена и обмениваться контактами.

Полет осла

Это удивительно, но большинство ключевых торжественных мероприятий именовано не иначе как "Полет льва", "Полет орла", "Полет осла" (пародия на предыдущий полет) и "Полет голубя", названный позже "Полетом Ангела".

У последнего богатая предыстория. Считается, что в X веке красивым и благородным девушкам из бедных семей помогали выйти замуж, собирали приданое за счет пожертвований, а дож Венеции одаривал украшениями и драгоценностями.

Праздником этот акт доброй воли стал считаться после освобождения невест, которые были похищены пиратами вместе с приданым. Эта история и сегодня разыгрывается как театрализованное представление, а роль Ангела на следующем карнавале достается одной из двенадцати девушек, которую коронуют на традиционном празднике Марии.

"Полет льва", завершающий празднование карнавала, не что иное как развевающееся над площадью Сан-Марко полотно с изображением символа города - золотого льва.

Туристы

Этот праздник действительно трудно представить без туристов. Тысячи людей стремятся в Венецию, чтобы принять участие в красочном карнавале, примерить на себя необычные маски и костюмы, поучаствовать в конкурсах и фестивалях, окунуться в общую атмосферу праздника.

К тому же, для города процветающая туристическая индустрия - это очень выгодно экономически. Это понимали и три столетия назад: в 1789 году, чтобы не омрачить праздник трауром, о смерти главы Венецианской республики сообщили только лишь после окончания карнавала - в первый день поста.

Хранитель - Вероника Винтерс Повествовательная портретная картина

Рассказ:

Картина доступна для покупки.

Закройте глаза и представьте, что вы катаетесь на гондоле по Гранд-каналу в Венеции. Представьте, как вы идете по узким улочкам и делаете перерыв на кофе в аккуратном кафе. Полюбуйтесь масками и костюмами ручной работы в ближайшем магазине. Венеция приветствует вас на карнавале - его любви, загадочности и яркости. Сохраните свои воспоминания с помощью этой мистической картины.

Хранитель - это оригинальная картина маслом, визуально основанная на венецианском карнавальном костюме. Позвольте сердцу биться, глядя на эту волшебную картину. Позвольте его ярким цветам пленить ваш разум. Почувствуйте магию Венеции . Эта большая красивая картина может стать центральным элементом вашей гостиной. Доступна только одна работа.

Купить произведения искусства напрямую у художника. Обладая богатым опытом и образованием, русско-американский художник предлагает вам качественное искусство и услуги, которых вы заслуживаете.Свяжитесь с Вероникой, если у вас возникнут какие-либо вопросы, или запишитесь на телефонную консультацию по адресу [email protected]

Художник предлагает:

Воспользуйтесь этим предложением сейчас!

Характеристики окраски:

  • 36 × 48 дюймов размер холста (без рамки)
  • оригинальная картина маслом на холсте
  • лакированный
  • Настоящее дерево в толстой черной рамке, гармонирующей со стилем произведения искусства и дополняющей его.
  • сертификат подлинности гарантирует происхождение

Видео:

Срок поставки и отгрузка:

  • Работа будет отправлена ​​в течение недели после получения оплаты в полном объеме.Если требуется фрейм, дайте еще две недели.
  • В некоторые страны доступна международная доставка. Чтобы получить коммерческое предложение, отправьте электронное письмо на адрес [email protected]

Побалуйте себя любовью к Венеции.

Принесите домой произведение Вероники Винтерс

Искусство венецианских масок для Венецианского карнавала

Рассказ Эрла Цвингле
Фотография РИККАРДО РУЙТЕРА РИГОНИ и ЭРЛЫ ЦВИНГЛЕ

Когда настоящий город не настоящий?

Когда это Венеция.Во время карнавала. С масками.

В мире проводятся сотни, я думаю, тысячи карнавалов, но венецианская версия - одна из самых известных; каждый год приходит все больше людей, привлеченных не только возможностью надеть (или хотя бы увидеть) фантастические маски и изысканные костюмы, но и сделать это в месте, которое может показаться тем, что вы только что придумали.

«Похоже на декорации». Я сам это сказал, когда впервые приехал сюда, и с тех пор слышал это много раз. Что может быть лучше для воображения, чем в самом воображаемом городе из всех существующих? Или надеть маскировку или какую-нибудь легкомысленную одежду, устроить шествие, порезвиться, сфотографировать шествие и резвость? Карнавал и Венеция - это Скарлетт и Ретт европейской культуры: они созданы друг для друга.

Карнавал означает отсутствие запретов; поэтому дети, у которых нет запретов, - это сущность Карнавала. Если вы можете себе это представить, вы имеете право им быть. «Однажды я была внутри кубика Рубика, - вспоминает венецианка. «У меня были друзья, которые наряжались как кусочки торта, и время от времени они собирались вместе, чтобы испечь целый торт. Все было игриво. Родители этого маленького мальчика хотели обмануть нас, заставив думать, что гондольер превратился в ангельского херувима, что, конечно же, было полной фантазией.Этот малыш явно не гондольер - он никогда не бросает конфетти.

Маски эволюционировали вместе с их носителями; Венецианцы много веков назад не носили ничего подобного этому ансамблю, но они бы восхитились полной анонимностью, которую он обеспечивает, и, учитывая их страсть к роскоши и излишествам, они вполне могли бы обожать эту странную экстравагантность - «отчасти карнавал в Рио, отчасти Фоли-Бержер. , »Как выразился один из мастеров масок.

Каким бы сложным ни был ваш костюм (самые модные из них можно взять напрокат посуточно), Venice остается важнейшим аксессуаром, волшебным образом дополняющим любой дизайн или цветовую гамму, от мечтательной до драматической, от меланхолической до романтической или просто сказочной.В конце концов, кажется, что сам город одет и носит маску, его дворцы и каналы такие фантасмагорические и всегда такие красивые. Гуляки на карнавале притворяются кем-то другим, но Венеции не нужно ничего притворяться. Это просто так, и ты всегда будешь здесь хорошо выглядеть.

Италия полна карнавалов, некоторые из них (например, в Виареджо) намного более замысловаты, чем венецианская версия, хотя, по общему признанию, в менее великолепной обстановке. На этой карте 20 регионов Италии указаны имена основных персонажей карнавала в каждом городе из списка.В северных городах, таких как Венеция, персонажи часто происходят от театральных персонажей, особенно из комедии дель арте, сильно стилизованной импровизированной комедии 15 века (вспомните шоу Панч и Джуди). Gianduiotto, знаменитый шоколад из лесных орехов, сделанный в Турине, назван в честь карнавального персонажа Джандуйи.

Однако в горах, будь то Альпы или Апеннины, Карнавал черпает энергию из корней, глубоко укоренившихся в доисторических ритуалах защиты и выживания.Эти персонажи часто принимают форму животных - волка, человека-медведя, человека-оленя - которые обитают в ужасающих лесах и пропастях, и носят имена на столь же древних диалектах. Настоящая карнавальная анархия зародилась в глубинах космического страха: чтобы прогнать темных духов зимы, открыть путь возрождению весны и снова вернуть вселенную в назначенный ей порядок. Монстры и дьяволы многих карнавалов созданы, чтобы сохранять веру в своих примитивных духов-основателей, позволяя им буйствовать, понимая, что они будут снова побеждены.

В 1094 году дож Витале Фалье сделал первое упоминание о «общественных развлечениях» в Венеции, которым он дал уже известное название «Карневале».

Эти «забавы», должно быть, были значительными, потому что в 1296 году венецианский сенат официально объявил карнавал государственным праздником. Сначала они планировали, что это будет Марди Гра (от «Марти Грассо», или «Жирный вторник»), но вскоре фестиваль продлился с 26 декабря до Пепельной среды. И к 18, 90, 112 и векам, когда Франческо Гварди написал «Встречу в маске», ношение масок стало разрешено не только во время карнавала, но и в различных случаях, начиная с октября, когда открывался театральный сезон, и закончился лишь в июне, когда патриции начали сбегать в свои загородные имения.

Во время карнавала великий меркантильный и политический джаггернаут, которым была Венецианская республика, остановился, посвятив свои величайшие таланты - артистический гений, страсть к удовольствиям и бесконечные суммы денег - частным развлечениям и публичным гуляниям. 15 -е и 16 века были золотым веком Венеции, и расширение ее империи принесло богатство, утвердившуюся власть, создало работу и вдохновило гордость. Город, который, как выразился один человек, был «размером с почтовую марку», стал предметом зависти Европы, и его карнавал тогда был, возможно, более известен, чем сегодня.

К 1789 году карнавал проложил такую ​​ослепительную траекторию венецианской жизни, что, когда 13 февраля умер дож Паоло Ренье, новости держались в секрете до 2 марта, чтобы не испортить праздник.

Типичный венецианский костюм, известный как минимум с 15 века, - это баута (bah-OO-ta) - не просто маска, а целый ансамбль, который носят как мужчины, так и женщины. Его странная белая маска в форме лопаты называется «вольто» (лицо) или «личинка» (что означает призрак или маска).Идеальное сочетание формы и функции, эта маска покрывает практически все лицо, а ее причудливый дизайн был предназначен не только для того, чтобы позволить человеку есть и пить, не снимая маску, но и действует как своего рода эхо-камера, тем самым маскируя даже лицо. голос владельца.

Добавьте к этому длинный черный плащ, кусок черной ткани с кружевной отделкой, которая покрывала голову и плечи, и шляпу-треугольник, и вы получите наряд, гарантирующий большую степень анонимности. Венеция - это город, в котором секреты раскрываются ночью и собираются на рассвете, поэтому все жаждали анонимности, особенно во время карнавала, когда шутки действительно стали очень высокими.

Маски скрывали не только то, кем вы были, но и то, кем вы являетесь - классовые различия исчезли, к огромному облегчению для всех. Бедные венецианцы, возможно, не носили дорогих нарядов, но для богатых было совершенно нормально «одеваться вниз». Патриции максимально использовали свободу Карнавала, проведя остаток года в угнетении социальных ограничений, столь же жестких, как и те, которые терпели низшие классы. Карнавал в криках был похож на 47 дней психического здоровья подряд.

Фото Эрлы Цвингле.

Карнавал, возможно, одна из причин, почему Венецианская республика просуществовала потрясающие 1400 лет. Город занимает площадь всего три квадратных мили, и в 16 -х годах века в нем проживало около 150 000 человек, а, возможно, и целых 200 000. Для такого плотно заполненного судна, как этот, требовался предохранительный клапан; без карнавала город в конце концов взорвался бы. «Когда вы надеваете маску, - сказала мне одна женщина, - вы выбрасываете весь балласт».

Фото Эрлы Цвингле.

Сегодня последнее воскресенье карнавала - самый разгар пиковых дней - может привлечь в Венецию столько же посетителей, сколько когда-то здесь жило: примерно 150 000 человек.Эта масса людей может выглядеть как безумие без цепей, но посетители неуправляемы только своей численностью, а не своим поведением. В прошлом венецианцы были бы ошеломлены тем, насколько чопорны большинство этих гуляк по сравнению с безумием прежних дней.

Столетия назад, если Карнавал означал, что вы можете делать все, что хотите, слишком многие люди в масках (мужчины? Женщины?) Чувствовали себя грабителями, приставаниями или убийствами. Последовали законы.

Первый указ появился в 1268 году: Не бросать в людей яйца, наполненные розовой водой.(Венецианские молодые кровные люди по прозвищу «Маттачини», или «сумасшедшие», были известны тем, что бросали «ароматные яйца» в прохожих вручную или из рогаток.) ​​Они думали, что это было настолько весело, что вскоре сотни торговцев продавали эти яйца быть запущенным в друзей, врагов, девушку, которая бросила вас, мужчину, которому вы были должны деньги, или совершенно незнакомых людей. Эта шутка дошла до того, что город был вынужден установить сети вдоль основных проходов площади, чтобы защитить людей во время их повседневных прогулок.

За столетия последовали новые законы, указы и указы. Ночью в маске не выходить. Никаких мужчин, которые одевались как женщины, потому что мужчины (включая духовенство) переодевались и пробирались в монастыри, чтобы развратить святых сестер. Проституткам (их было около 11 тысяч) было запрещено носить маски. Замужним женщинам, идущим в театр, запрещалось , а не носить маски, «чтобы защитить свою честь». Никаких масок в казино - ваши кредиторы должны знать, кто вы. (Позже была открыта лазейка, позволяющая играть в азартные игры в маске с 8:00 до 9:00 утра.) По сути, правительство приняло законы, чтобы контролировать событие, единственной причиной которого было отсутствие законов.

Фото Эрлы Цвингле.

Маска не требуется для входа в мир карнавала. Какой-нибудь мелочь - может быть, фартук мясника давно поношенный? Футболка с надписью «Борьба с вредителями» или родовой шиллелаг твоей двоюродной бабушки? - достаточно. Среди надежных помощников, которые можно увидеть каждый год, - хирургические скрабы или какой-нибудь церковный костюм с ряской и биреттой и, возможно, даже пурпурным кушаком монсеньора.Мужчины, которые так одеваются на карнавал, часто становятся священниками, не прошедшими семинарию.

Этот человек проникает в дух с классической маской «Занни», который был категоричным хитрым и шутовским слугой в комедии дель арте. Есть много разновидностей Занни - Арлекин, Бригелла, Пульчинелла и сам Занни, это имя является венецианским прозвищем Джованни. Это имя сохранилось в английском языке («zany»), а также в распространенной венецианской поговорке, которая используется до сих пор: « Far da Zane e da buratin» («быть занни и марионеткой») кого-то.Сказать, что вы были чьим-то занни, означает, что вас эксплуатировали.

Фото Эрлы Цвингле.

«Они просто стоят и позволяют себе восхищаться», - заявил один раздраженный мужчина. «Карнавал - это то, что вы делаете, а не то, на что смотрите». Если вы турист, вы фотографируете в свое удовольствие. Если вы профессиональный фотограф, вы берете их зарабатывать деньги на открытках, рекламе и журнальных статьях. Со временем эти фотографии создали коллективный популярный образ венецианского карнавала, когда он наряжается и позирует для фотографий.Тем не менее резкий, элементарный дух изначального первобытного Карнавала все еще сохраняется в детях, обычно мальчиках, обстреливающих людей роскошными гирляндами из Глупой нити (современная версия яиц с розовой водой). Любой человек является честной игрой, но матроны в шубах - это призовая цель, потому что они так злятся, что так забавно. Но у вас не будет проблем с продажей такой открытки.

Фото Эрлы Цвингле.

Можно избежать черной дыры карнавала, просто объехав площадь Сан-Марко, но если вам нужно куда-то ехать на вапоретто (речной трамвай), вы столкнетесь с теми же толпами на плаву, но с еще меньшим пространством.Однажды утром я застрял рядом с женщиной, одетой как какая-то чудовищная бабочка с огромными разноцветными крыльями, открывшимися по обе стороны от нее. Стоило ли ей покупать дополнительный билет - или фактически два, по одному на крыло?

Ничего из этого больше не удивляет венецианцев. Если вы не можете избежать скопления людей, вы просто соглашаетесь с тем, что не сможете идти быстрее сомнамбула. Некоторые просто остаются дома, как это делают люди во время метели. Или они полностью покидают город, что многие венецианцы считают идеальным решением всего.

Фото Эрлы Цвингле.

Есть люди - я предлагаю гондольеру Роберто Вианелло по прозвищу «Чиччолина» в качестве экспоната А - которые рождены, чтобы видеть радость жизни, и карнавал - просто повод для большего. Карнавал - это дух, а не одежда. Шапка и пончо твоей жены? Настал день легкомыслия на работу. Вы предпочитаете перья, бархат и бусы? Каким бы ни был наряд, если его владелец счастлив, это карнавал.

Фото Эрлы Цвингле.

Позагорайте, добавьте музыку из странствующего квинтета, добавьте счастливых людей, и вы сразу же станете танцевать.Этот момент был настоящей сущностью карнавала, и он происходил не на площади Сан-Марко, а далеко, на меньшей площади Кампо С. Барнаба.

В течение 17 и 18 веков подобные «общественные развлечения» были распространены по всему городу, и зачастую они были гораздо более зрелищными, чем импровизированные танцы. Среди самых драматичных развлечений был «Forze di Ercole», в котором конкурирующие отряды венецианских мужчин, стоя на баржах, строили замысловатые человеческие пирамиды высотой до восьми уровней.Мужчины также устраивали сражения, иногда в форме танцев или симулированных морских стычек, а для тех, кто провел одиннадцать месяцев без хорошей ярости, также были настоящие бои на мостах, где команды лупили друг друга кулаками и дубинками, ломали кости, ломали черепа, падающие в воду, иногда даже умирающие. Вдоль главных каналов устраивали плавучие театры, а на мостах устраивали праздничные обеды для королей и послов.

Люди красили свои лица, так как они знали разницу между красным и синим - для маскировки, для имитации животных или для религиозных церемоний.В былые времена на карнавале, в последнюю праздничную неделю улицы и площади всего города были полны людей в самых разных костюмах, слоняющихся среди марионеток, жонглеров, акробатов, тумблеров, гадалок, музыкантов и т. Д. животных, от собак и обезьян до лошадей и медведей - однажды даже носорогов - в то время как бродячие торговцы продавали фрукты, специи и экзотические продукты. Не зря приезжали туристы.

Фото Эрлы Цвингле.

Но внезапно карнавала больше не было.28 февраля 1797 года венецианцы отпраздновали последний Марди Гра. Через два месяца город захватил Наполеон, и карнавал был запрещен. «Жирный вторник» приходил и уходил каждый год, но никто не праздновал.

Затем, 27 февраля 1979 года, через 182 года после запрета Карнавала, на площади Сан-Марко зазвучала музыка. Многие венецианцы хорошо помнят этот момент. Местная радиостанция Radio Vanessa объединила усилия со Scuola Grande di San Marco, чтобы возродить грандиозную старую вечеринку.Молва распространилась, люди пришли, люди танцевали. Не хватало только масок, но ненадолго. Несколько ремесленников, не задумываясь о том, вернется ли Карнавал когда-нибудь, уже начали мелко изготавливать маски. Хорошо сшитые или нет, маски начали продавать, и игра началась.

Вскоре такие яркие гибриды, как этот - отчасти Пьеро, отчасти Лилиан Рассел, отчасти Лас-Вегас - стали популярным образом венецианского карнавала.

Элитные костюмы можно взять напрокат в некоторых магазинах масок или костюмов за 300 долларов и более в день.Маски были (и в некоторых культурах все еще создаются) как инструменты магии, сделанные из материи, содержащей духовную силу, не всегда безобидную. Создателю маски часто приходилось соблюдать определенные ритуалы для защиты от этой силы. Маски использовались для преследования добычи и для защиты духа животного. Маски «Болезни» известны в Китае и Бирме как центральные действующие лица в лечебных ритуалах, а сингальцы Шри-Ланки создали 19 различных масок болезней, призванных устрашать. Но маски не все мрачные и страшные.Инуиты и игбо в Нигерии делают комические или сатирические маски специально для крупномасштабного веселья.

Венецианские маски вряд ли связаны с охотой или целительством; их жизненная миссия - веселье и легкомыслие, иногда с оттенком соблазнения и гламура.

«Сезон карнавала меняет весь мир», - писал Карло Гольдони, венецианский драматург-комик XVIII века. «Если у вас все хорошо или плохо, Carnival поднимет вам настроение.«Хотя художественные творения становились все более ошеломляющими, они также закрывали всеобщее представление о простых актах фантазии и прихоти мастеров кустарного изготовления масок. «Теперь, - сказал один из мастеров масок, - люди привыкли видеть маску определенным образом».

Итак - это Венеция, девиз которой вполне может быть «Хочешь? Продам »- родилось ремесло. Начиная с 1271 года (за 25 лет до того, как карнавал был объявлен праздником), в документах упоминается школа, в которой обучали изготовлению масок, а также методам, инструментам и материалам, использованным при их изготовлении.Глина, папье-маше, гипс и марля внезапно стали востребованными, не говоря уже обо всех необходимых элементах - краске, бусах, парче - для украшения все более роскошных версий.

В течение нескольких столетий мастера по изготовлению масок считались подкатегорией декоративных ремесел, наравне с, например, лепными мастерами. Но по мере расцвета карнавала росло и ремесло, которое 10 апреля 1436 года было официально признано собственным статутом, учредившим гильдию мастеров масок. К 1773 году в Венеции было 12 магазинов по изготовлению масок.Сегодня их не намного больше, но сейчас существует как минимум 2000 точек продаж, от маленьких магазинчиков, специализирующихся на масках, до табачных лавок, газетных киосков и киосков. Большинство из них, как правило, продают дешевые пластиковые маски, иногда надежные версии папье-маше, но слишком совершенные, чтобы быть правдой, по цене, с которой не мог сравниться ни один ремесленник. Итальянское законодательство разрешает маркировку изделия как «сделанное вручную», если какой-то процент продукта был где-то изготовлен чьими-то руками. «Рядом с площадью Пьяццетта деи Леончини был магазин, в котором рекламировалось папье-маше ручной работы», - сказал Марио Беллони из магазина кустарных масок Ca ’Macana, - но он был пластиковый с прикрепленными кусочками папье-маше.”

Маски из папье-маше могут быть тонкими, но они созданы из тяжелых кусков гипса, которые в некотором смысле вывернуты наизнанку. Сначала глиняная скульптура лепится вручную, затем ее покрывают гипсом, который затвердевает и удаляется, чтобы служить формой или слепком для маски. Таким образом, положительный объект (скульптура) используется для создания отрицательного объекта (гипсовой формы), который используется для создания положительного объекта (маски). Многие мастера являются талантливыми декораторами масок, но лишь немногие обладают способностями в изготовлении форм.Эти формы в «Картаруга» - лишь некоторые из 3000 или около того, которые основатель Франко Габриэле Чкамор создал с момента открытия магазина в 1980 году. , или Зенобия, королева Пальмиры - владельцы могли обсудить индивидуальное задание.

Последние 35 лет Карло Сетти занимается проектированием, изготовлением и продажей масок в одной маленькой комнате на узкой, но очень оживленной улице Фрезцерия, всего в нескольких минутах от площади Сан-Марко.Он родился в Модене, приехал в Венецию на неделю (как и многие) и остался (как и многие). В своей жизни он был очень многим - бросившим учебу студентом-инженером, кукольником, певцом кабаре, сценографом и странствующим актером, исполняющим комедии комедии дель арте. Но когда он приехал в Венецию и начал делать маски, он наконец нашел способ использовать свои таланты таким образом, чтобы он мог заработать себе на жизнь. «Я делал разные вещи, но я хочу делать их хорошо, ».

Он один из очень немногих мастеров, которые делают маски из кожи в стиле другого века.Кожаные маски требуют времени, усилий и навыков (это исключает многих потенциальных конкурентов), они могут быть дорогими (что исключает многих потенциальных клиентов), а классические маски Commedia dell'Arte - его фавориты - в некотором роде приобрел вкус. Но он смирился с этим.

«Давайте говорить правду», - сказал он. «Если бы я хотел денег, я бы занялся чем-нибудь другим. Я делаю это, потому что мне это нравится ».

Карло всегда работает, радио играет, и он продолжает работать, когда приходят потенциальные клиенты.Он позволяет им смотреть, он отвечает на их вопросы, но не объясняет, почему его кожаные маски стоят почти 200 долларов и выше. Его маски продаются, но в глубине души он не торговец. Простейшее уравнение таково: он может сделать маску из папье-маше за несколько часов, а на создание маски из кожи уходит два дня. На этой фотографии он уже слегка намочил кожу, чтобы сделать ее более податливой, и только что начал процесс прижимания кожи к деревянной форме, закрепленной небольшими латунными гвоздями. (Чтобы посмотреть, как Карло делает традиционную кожаную маску, посетите фотогалерею в нашей колонке на боковой панели.)

Но не думайте, что он всего лишь кожевник и красильщик. На днях он поправил русского посетителя о семейной связи Льва и Алексея Толстого. Я даже не знал, что есть Алексей Толстой.

Кожа - традиционный материал для масок, используемый в итальянской комической традиции 15 века, известной как Commedia dell’Arte. Персонажи в этих комедиях были стандартными, их костюмы и маски тоже. Арлекин: Пухлый, черная полумаска, курносый нос, разноцветный клетчатый костюм.Панталоне: морщинистая, черная полумаска, изогнутый вниз нос, красные колготки и длинный черный халат. Пульчинелла: черная маска, слегка крючковатый нос, белая рубашка и брюки. Традиционным цветом для этих масок был черный; Карло предполагает, что у старых мастеров масок не было под рукой других цветов. Но он окрашивает свои в разные оттенки - фиолетовый, зеленый, красный - что является единственным нетрадиционным аспектом его работы.

Почему кожа? Потому что актеры потеют, и после нескольких спектаклей папье-маше уже отправляется на кладбище.Кожа адаптируется к лицу и держится годами, и, учитывая обратную зависимость между стоимостью маски и типичным доходом среднего актера, это немаловажное соображение. (Я не говорю об актрисах, потому что женские персонажи в Commedia dell’Arte не носят масок.)

Карло не стал бы считать свои маски просто сувенирами, хотя он редко продает их как что-нибудь еще. Для него они очень реальны и имеют реальную причину существования. «Я думаю, настоящая маска - это кожа», - сказал он мне.«Кожа благороднее. Я чувствую, что делаю что-то более ценное ».

Он строго посмотрел на меня. «Если вы хотите серьезно поговорить о масках, - сказал он, - нам следует вернуться в каменный век, когда одна маска представляла бога, а другая - царя, который должен был умереть, чтобы его народ остался в живых. Все после этого - просто игрушки ».

Это маска Панталоне, главного персонажа комедии дель арте, которого Карло часто играл. И да, он должен выглядеть серьезным.Панталоне принадлежит Венеции и представляет собой карикатуру на типичного венецианского купца середины 1500-х годов. Пожилой, скупой, легковерный, развратный, он простая душа, чьи подозрения позволяют легко обмануть его. Сюжетная линия: Благодаря махинациям его хитрых слуг ситуации полностью выходят из-под контроля и всегда заканчиваются в его невыгодном положении. Панталоне говорит на венецианском диалекте, который повсеместно считается комическим по своей сути, я не знаю почему, и его голос старый, скрипучий и раздражающий. И ходит он слегка согнувшись, дряхлый.

Как вы могли понять по всем этим деталям, лицо актера - наименее выразительный элемент спектакля. Выразительна только маска - она ​​идентифицирует персонажа, а каждый персонаж представляет настроение (насмешка, хвастовство, веселье, растерянность), и поэтому он никогда не должен меняться. Традиции, они как культурные ремни безопасности.

В роли Пульчинеллы Карло внезапно кажется улыбающимся, но этот эффект создают счастливые очертания глаз маски; его собственное выражение лица вообще не изменилось.

Маски, очевидно, меняют то, как мы выглядим, но они также могут изменить то, как мы себя чувствуем. В этом весь смысл. «Когда вы надеваете его, вы видите других и себя другими глазами», - сказал производитель масок. «Это освобождает вас».

Карло Гольдони, венецианский драматург-комик 18-го века, максимально использовал способность маски к освобождению. Он не ждал, когда в газете появятся рецензии на его последнюю комедию. После спектакля он надел бауту с маской и ходил по кафе, чтобы послушать, что на самом деле люди думают о его последнем шедевре.Он подумал, что это было весело, когда он слышал, как его друзья говорят ужасные вещи.

«Люди приходят и говорят:« Я хочу типичную венецианскую маску », - говорит Франческа Чекамор из« Картаруга ». «Я показываю им бауту. И люди в шоке ». К настоящему времени средний покупатель воспринимает «типичную венецианскую маску» как нечто блестящее, в стиле рококо, с оборками и перьями. Ремесленники, такие как Франческа, упорно трудятся, чтобы производить то, что, как они знают, хотят туристы, а затем изо всех сил стараются найти время для экспериментов, опробовать новые идеи, удивить себя.«Чтобы скопировать маску, нужно делать это быстро», - сказала она. «Но в этой работе нужно проявлять творческий подход, иначе вы проиграете». Карло Сетти соглашается. «Я охотнее работаю в театре, даже если зарабатываю меньше денег, - говорит он, - потому что это не рутина».

Франческа - венецианка, второе поколение своей семьи, делающее маски. Ее отец был одним из небольшой группы мастеров-пионеров, которые вернули маски, когда карнавал был возрожден в 1979 году. Она всегда выполняла эту работу: «Я должна продолжать ее, потому что она у меня внутри.И театральный мир заметил. Некоторые из представлений Cirque du Soleil созданы Франческой.

Франческа использует старые методы по-новому; В данном случае она накладывает «золотой» лист на папье-маше, следуя инструкциям, которые обычно используются мастерами, которые позолочают деревянные рамы для картин. Можно, конечно, использовать настоящее сусальное золото, серебро или медь, но в данном случае это более скромная латунь. Слои краски и шеллака подготавливают поверхность, которая должна быть идеально гладкой, а невесомые чешуйки блестящего металла приклеиваются, покрываются лаком, а затем покрываются веществом, которое дает «состаренную» патину и смягчает блестящий блеск.

Независимо от того, сколько масок она сделала, она все равно любит их. «Эта работа дает мне столько энергии», - сказала она. «Это наркотик».

«Здесь все происходит», - смеясь, сказала Франческа. «Прошлой весной писательница принесла свою любимую мягкую игрушку, маленького кота, и купила для нее маску кролика. Кролика! Она надела маску на свою плюшевую игрушку! »

Мать маски - глиняная скульптура. Марио Беллони, владелец Ca ’Macana (одного из нескольких магазинов, которые делали маски для фильма Тома Круза / Николь Кидман« С широко закрытыми глазами »), время от времени работал над этим произведением в течение нескольких месяцев.Даже без бесчисленных перерывов было бы нелегко добиться того выражения «иронической меланхолии», которое он хочет, которое он собирается назвать «Венецией».

Марио представляет себе это как важную вещь, в конечном итоге несущую большой головной убор, но он знает, что не может продать многие из них. Он воспользовался тем же шансом несколько лет назад, создав маску в виде шлема с огромной желтой улиткой, которая была продана за 700 долларов. Однако тот факт, что он их делает, показывает, как далеко зашли маски. В прежние времена венецианцы не хотели маску, выражающую «ироническую меланхолию», но в ту эпоху никто не думал о масках как о чем-то, что можно было бы повесить на стену, а именно туда и пойдет большинство современных масок.Маска для украшения вашей гостиной, а не для украшения вас - очень современная идея, но сама по себе она быстро становится традицией.

«Я начал делать маски, потому что хотел жить в Венеции», - говорит Марио, который родился в Генуе. В тот бурный период после возрождения Карнавала ряд производителей масок открыли магазины. Марио начал продавать маски еще до того, как у него появился магазин; как и многие в то время, он делал их дома. «Сначала все шло хорошо, - вспоминает он.«Маски были кривые, некрасивые - продавали на улице. Люди покупали что-нибудь, потому что больше ничего не было ».

Со временем экономические ветры изменились. Туризм в Венеции увеличивается примерно на 3% в год; В прошлом году через него проехало около 30 миллионов туристов, некоторые всего на несколько часов. Примерно 75 процентов даже не остаются на ночь. Их самые основные потребности - еда и сувениры, и независимо от того, карнавал это или нет, им нужна маска.

Однако этот типичный турист тратит в среднем всего 12 евро (12 долларов.79) в день на сувениры. Эффект на создателей масок очевиден. В то время как простейшая маска ручной работы может стоить 10 долларов, есть пластиковые маски, сделанные за пределами Европы (обычно подозревается Китай), которые продаются за один евро (1,06 доллара). Огромное количество масок в продаже по всему городу создает впечатление, что производители процветают. Но арендная плата растет, затраты растут, а магазины испытывают трудности.

Ca ’Macana постепенно расширяет сферу своей деятельности, например, продавая в Интернете или предлагая маски для фильмов и шоу.Другие ремесленники идут аналогичными путями.

Эта маска Занни, которую Марио сделал из папье-маше, воспроизводит морщинки на лице, которые были бы на коже. Характер Занни развивался по-разному, но он оставался воплощением деревенского болвана, живущего своим умом. В 16, -м, -м веке, два Zanni возникли, чтобы сформировать идеальную пару, поражающую комическим золотом: furbo (умный) и s tupido (как бы звучит). Со временем у этих персонажей сформировались архетипы, которые прекрасно справлялись даже без масок: Лорел и Харди, Эбботт и Костелло, Люси и Дези, братья Смотерс.Этому идеальному союзу нет конца. В тот день, когда наступит конец света, пара озадаченных и возмущенных Занни вылезут из-под завалов, крича друг на друга.

Самая простая маска получила название «вольто» от bauta, но это ее единственная связь с Венецией прошлого. В своем девственном состоянии это безликий панцирь, его слегка жуткая бесстрастность напоминает Пьеро, жалкого французского родственника (такого печального, такого североевропейского) Пульчинеллы (такого непокорного, такого средиземноморского).Лицо Пьеро само по себе было маской, выкрашенной в белый цвет, с глазами, которые, казалось, никуда не смотрели, но оно стало очень популярным, возможно, потому, что так жаждет украшений.

«Кракеле», или потрескивание, представляет собой тонкую сеть трещин, которая иногда появляется в лаке или глазури на масляных картинах или керамике по мере их старения. Поскольку трещины имеют высокое качество, они считаются красивыми, поэтому их часто создают намеренно. Если влажность низкая, а температура достаточно высокая, маска может пройти свой путь в древность всего за 30 минут.

Процесс прост: слой органического лака наносится на гладкую поверхность простой маски, и по мере высыхания лака он уплотняется, и начинают появляться случайные трещины. Трещины могут продолжаться почти бесконечно, но как только изготовителю маски понравится узор, он перекрывает его слоем шеллака. Раскрасьте цвета и наденьте.

Людям больше всего нравится не потрескивание, а блеск. «Никому не нужен непрозрачный или полупрозрачный эффект», - говорит Марио. «И если мы разбавим шеллак водой, это сделает его очень блестящим, агрессивно блестящим.После всей этой работы маски выглядят так, как будто они сделаны из пластика.

Кто-нибудь упоминал пластик? Марилиса Даль Кейсон, владелица «L’Arlecchino» рядом с рынком Риальто, нашла способ дать этому презренному материалу (технически итальянской смоле) новый повод для жизни.

Около 30 лет назад она последовала за одноклассницей в Венецию из своего дома в Коголло-дель-Ченгио, маленьком городке (или большой деревне) к западу от Виченцы. После нескольких лет изготовления масок для него она открыла свой собственный магазин, и с тех пор он стал папье-маше.

Но однажды не так давно она заглянула в коробку с простыми белыми пластиковыми масками, которые собиралась украсить, они ей не понравились, и начала разрезать одну. «А потом я подумал, а почему бы не попробовать с ним что-нибудь?» Нос, отрезанный от занни, губы удалены от «вольто», длинные ленты, отрезанные от клюва Чумного Доктора - разрезание - это то, что ей действительно нравится, - а затем она склеивает кусочки вместе в фантастические оригиналы.

Это существо с щупальцами («Это не осьминог, у них всего восемь рук»), этот мультипус - ее вершина творения - элегантное эхо искусства маори.Единственное, что может быть интереснее, чем носить его, - это стоять рядом с ним на переполненном вапоретто. Работа с пластиком также казалась отличным способом снизить цены. К сожалению, этого не произошло. Тем не менее Марилиса надеется, что покупатель подумает: «Выгодно! Я единственный человек в мире, у которого есть это! "

В первый раз, когда вы представили себя кем-то другим, а не своим чудесным «я», вы, вероятно, подражали животному. Франческа Чекамор поступила так же, но по-другому.«Когда я была маленькой, мой отец рассказывал мне некоторые басни Эзопа, - вспоминала она - пока что это было нормально, - а затем он решил сделать маску животного из басни. Первым был орел, а затем лиса, и это стало с ним игрой - способом оказаться «внутри» басни ».

Спустя восемьдесят животных в Картаруге появился настоящий зверинец из папье-маше. Взрослые ищут свое любимое животное, будь то талисман или что-то, связанное с их фамилией. Маленькие мальчики больше всего любят животных и всегда предпочитают хищников - динозавров, тигров, волков.Девушкам нравятся либо мышка, либо кошка, либо «что-то вроде принцессы».

А теперь о гиперсовременном. Слева две классические маски превратились в киборгов благодаря кусочкам технологического мусора (флэш-накопитель USB, аккумуляторы, шнуры и т. Д.). Центральным элементом является непродаваемый шлем Марио в виде улитки на голове, который, по его словам, был автопортретом. Справа - типичная баута с треугольником на вершине (обработана воском и отполирована до мягкого блеска). Справа - маски из двух самых известных работ Пикассо: «Минотавр» из газетного маше и визжащая лошадь из «Герники».”

Если расходы высоки, а бюджеты клиентов низки, как производители масок могут оставаться в бизнесе? Это справедливый вопрос, и краткий ответ: «Как могут». Конечно, карнавал - разгар сезона, так что именно тогда они продают больше всего. Некоторые быстро производят груды масок без украшений для торговцев, которые хотят их раскрасить (а затем продать). Некоторые сдают костюмы вместе с масками. Некоторые, например Ca ’Macana и Kartaruga, предлагают сеансы рисования масок. Некоторые работают только на Карнавале. А некоторые закрылись.

Те, кто все еще привержен искусству воображения в больших масштабах, придерживаются, хотя и неосознанно, рецепта Карло Сетти: «Немного воображения, немного опыта, немного случайности».

Карнавал, как и Венеция, прекрасен в разные моменты дня по-разному. Она возникла из мистических глубин страха и надежды, опрокинув логику, обычаи и порядок в одной краткой, сильной судороге. Его моментом должен был быть декабрь, когда в дни, предшествовавшие зимнему солнцестоянию, жизнь угасала под властью сурового холода и ледяной тьмы.

Когда Карнавал закончился - будь то римские Сатурналии или греческая Дионисия - порядок был восстановлен, и было дано обещание жизни еще на год, сияющей в сиянии возрожденного солнца.

Информация об исполнителе

Биография

Джованни Антонио Канал родился в Венеции 17 или 18 октября 1697 года в семье определенного класса венецианского общества, чуть ниже аристократического дворянства. Его отец, Бернардо Канал, был художником театральных декораций и живописцем, и Каналетто, похоже, помогал ему на ранней стадии в роли театрального дизайнера.В 1719-1720 годах он сопровождал своего отца в Рим, чтобы исполнить сцены для двух опер Алессандро Скарлатти, исполненных там во время карнавала 1720 года. Находясь в Риме, по словам Антона Марии Занетти, одного из первых биографов художника, молодой человек покинул театр. и начал рисовать и раскрашивать архитектурные виды. Имя Каналетто впервые было внесено в реестр венецианской гильдии художников в 1720 году, что предполагает дату начала его карьеры как pittor di vedute , или живописец вида.К середине 1720-х годов он принял крошечный Каналетто (маленький канал), по-видимому, чтобы отличить свои работы от произведений своего отца.

Первой твердой датой в карьере Каналетто следует считать 1725 год, когда Алессандро Марчезини, веронский художник, живущий в Венеции, начал переговоры о паре больших видов для Стефано Конти из Лукки. Оуэн МакСвини, обанкротившийся оперный импресарио, живущий в Италии в качестве агента различных английских дворян по заказу картин, впервые представил Каналетто английскому клиенту, герцогу Ричмондскому, и в конце 1720-х годов призвал художника нарисовать небольшие топографические виды Венеция с коммерческой привлекательностью для туристов и иностранных гостей города.Годы 1727-1730 были решающими для развития карьеры Каналетто и стали свидетелями решительного изменения его ранних театральных взглядов на более холодную оценку знакомых достопримечательностей Венеции.

Примерно до 1728 года Каналетто начал свое сотрудничество с Джозефом Смитом, английским бизнесменом и коллекционером, жившим в Венеции, который должен был стать главным агентом и покровителем художника. В конце концов Смит приобрел около пятидесяти картин, сто пятьдесят рисунков и пятнадцать редких офортов у Каналетто, крупнейшей и лучшей отдельной группы работ художника, которые он продал королю Георгу III в 1763 году.Публикация в 1735 году гравюр Антонио Визентини с изображениями двенадцати видов на Гранд-канал (Prospectus Magni Canalis Venetiarum), которые Смит заказал у Каналетто около 1730 года, во многом вызвала у англичан энтузиазм к художнику, и в течение следующего десятилетия он получил большое распространение. ряд картин Каналетто вошли в английские коллекции под эгидой Смита. Период с 1730 по 1742 год был самым продуктивным в карьере Каналетто; именно в эти годы были завершены почти все картины Венеции, по которым он наиболее известен, и в течение которых он написал большую часть своих лучших работ.В этом, втором периоде своей карьеры, главной целью Каналетто было представить точную и подробную запись конкретной сцены, и он запечатлел свет, жизнь и здания Венеции в эти годы с проницательностью и яркостью, которые установили его репутация одного из величайших топографов всех времен.

Начало войны за австрийское наследство в 1741 году значительно нарушило поток иностранных гостей в Венецию, и спрос на работы Каналетто со стороны англичан значительно снизился.Джозеф Смит призвал художника уделять больше времени рисованию и заниматься офортом, который составлял небольшую, но значительную часть его художественной деятельности. После назначения Смита британским консулом в Венеции в 1744 году том офортов Каналетто был опубликован как Vedute altre prese da i luoghi altre ideate . В 1740 и 1741 годах Каналетто покинул Венецию, чтобы совершить поездку по Бренте и материку, и на месте сделал ряд рисунков, которые послужили источником картин и, в частности, офортов, которые он создал в студии по возвращении.В этой поездке его сопровождал Бернардо Беллотто, сын его сестры Фьоренца, который находился в его студии примерно с 1735 года и, должно быть, играл все более важную роль в производстве студии.

В 1746 году Каналетто уехал из Венеции в Англию, где проработал следующее десятилетие. Многие венецианские художники предыдущего поколения добились там успеха, а имя и работы Каналетто были широко известны в стране, особенно в аристократических кругах. Абсолютно точных дат его пребывания в Англии не установлено; Каналетто ненадолго вернулся в Венецию во время своего английского пребывания в 1750-1751 годах и, похоже, уехал навсегда после 1755 года.Воздействие, которое Каналетто оказал на английских пейзажистов и топографов, продолжалось и в следующем столетии.

Несмотря на успех Каналетто у английских и других зарубежных покровителей, современные венецианцы, похоже, невысоко ценили его художественную живопись: ни один из его покровителей не был венецианцем, и он не был избран в Венецианскую академию до 1763 года, после предыдущего отказ. В традиционном представлении картины Каналетто после 1756 года редко отображают воображение и техническое мастерство, свежесть и жизненность его более ранних работ.Фактически, в последние годы он создавал фотографии высокого качества, такие как архитектурное каприччио внутреннего двора дворца (Galleria Accademia, Венеция), упражнение в перспективе, которое он дал Академии в 1765 году в качестве приемного материала. В августе 1767 г. он присутствовал на собрании Академии. Семь месяцев спустя, 19 апреля 1768 года, Каналетто умер от воспаления мочевого пузыря и был похоронен в Венеции. [Это отредактированная версия биографии художника, опубликованная в систематическом каталоге NGA]

История венецианских масок

Венецианские маски имеют долгую историю защиты личности своего владельца во время беспорядочных или упаднических действий.Эти уникальные маски, веками создаваемые в Венеции, были сделаны из папье-маше и украшены мехом, тканью, драгоценными камнями или перьями. В конце концов, венецианские маски снова стали эмблемой Карнавала (Венецианского карнавала), театрализованного представления и уличной ярмарки, прославляющего гедонизм.
Венецианских масок носили в Венеции, Италия, с древних времен.
В отличие от подавляющего большинства своих собратьев в современных европейских странах, каждый гражданин Венеции имел высокий уровень жизни. Каждый был частью великой экономической машины, которой была Республика.Венеция извлекала выгоду из своего положения и достижений задолго до того, как ее современники осознали ценность рыночной экономики. Обладая непревзойденным уровнем общественного благосостояния с тех пор, жители Венеции развили уникальную культуру, в которой сокрытие идентичности в повседневной жизни стало первостепенным требованием повседневной деятельности. Отчасти секретность была прагматичной: есть дела, люди, на которых стоит посмотреть, и, возможно, вы не хотите, чтобы другие знали, какие сделки вы заключаете. В конце концов, город относительно небольшой.
Кроме того, маски служили важной социальной цели - удерживать всех граждан на равных условиях. В маске слугу можно было принять за дворянина - или наоборот. Государственные инквизиторы и шпионы могли допрашивать граждан, не опасаясь раскрытия их истинной личности (и граждане могли отвечать, не опасаясь возмездия). Моральный дух людей поддерживался с помощью масок - без лиц у всех был голос.
Однако в результате сокрытия личности люди, естественно, воспользовались ситуацией.Общество становилось все более упадочным. Огромное количество путешественников, проезжающих через город, означало, что сексуальная распущенность была обычным и допустимым явлением. Азартные игры продолжались день и ночь на улицах и в домах, даже в монастырях. Женская одежда стала более откровенной; гомосексуальность, хотя и осуждался публично, был воспринят населением. Даже монахини и монахи духовенства, украшенные драгоценностями и одетые в новейшие импортные творения, носили маски и совершали те же действия, что и большинство их сограждан.Рим закрыл глаза, пока Республика продолжала делать щедрые пожертвования.
Республика погрузилась в состояние роскоши, праздности и морального разложения. В конце концов, ношение масок в повседневной жизни было запрещено и ограничивалось определенными месяцами в году. В течение последнего года существования республики этот период длился более трех месяцев с 26 декабря. После 1100-х годов маскарад находился вне закона католической церковью, особенно в церковные праздники.Их политика в конечном итоге привела к признанию, когда они объявили месяцы между Рождеством и Масленым вторником свободными для венецианского декаданса в масках. Этот период превратился в карнавал, празднование перед Великим постом, означающее «убрать мясо». Хотя Венецианский карнавал потерял популярность, поскольку культурное производство Венеции в эпоху Просвещения пошатнулось, оно было официально возобновлено в 1979 году.
Современные празднования Венецианского карнавала возродили искусство и ремесло изготовления венецианских масок.Узнаваемые виды венецианских масок продолжают восхищать туристов, танцоров и участников театрализованных представлений во время карнавала и круглый год. Ношение венецианских масок распространилось на маскарадных балов Хэллоуина и то, что жители Северной и Южной Америки называют Марди Гра , но они всегда несут свою богатую итальянскую историю.

В целом все венецианские маски можно разделить на две основные группы:

COMMEDIA DELL'ARTE MASKS

Эти маски датируются второй половиной шестнадцатого века и представляют персонажей, этнические традиции, профессии и промыслы, тесно связанные с разными городами Италии, олицетворенными профессиональными актерами в Commedia dell'Arte (что в переводе с итальянского означает «Искусство комедии»)

Commedia dell'Arte - это одна из форм импровизационного театра, зародившаяся в 16 веке и пользовавшаяся популярностью до 18 века, хотя и по сей день.Странствующие команды игроков устраивали сцену на открытом воздухе и обеспечивали развлечения в форме жонглирования, акробатики и, чаще, юмористических пьес, основанных на репертуаре известных персонажей с грубой сюжетной линией, называемой Кановаччо.
Труппы иногда выступали прямо из задней части своего передвижного фургона, но это больше типично для Carro di Tespi, своего рода передвижного театра, восходящего к античности.

Спектакли были импровизированы на основе репертуара стандартных ситуаций, супружеской неверности, ревности, старости, любви, некоторые из которых можно проследить в римских комедиях Плавта и Теренция.Диалоги и действия можно было легко сделать актуальными и скорректировать, чтобы высмеять местные скандалы, текущие события или региональные вкусы, смешанные с древними шутками и изюминками. Персонажи опознавались по костюмам, маскам и даже реквизитам, например фарсу.
Мужские персонажи Commedia dell'Arte были изображены актерами в масках, представляющих регионы или города. Однако женские персонажи обычно не маскировались. На самом деле, роли мужчин в женской одежде и париках, как это еще называют, часто исполняли мужчины.

Таким образом, Commedia dell'Arte с ее стандартными ситуациями, персонажами и импровизированными диалогами показала путь ко многим другим формам драмы, от пантомимы и «Панча и Джуди», в которых представлены уродливые формы персонажей комедии, до современных анимационных мультфильм, комедия ситуаций и даже профессиональная борьба. Персонажи и образы Комедии также использовались в современных романах, от меча и колдовства до литературных произведений, особенно Майклом Муркоком в его рассказах Джерри Корнелиуса, кульминацией которых является отмеченный призом Guardian «Состояние Музака».

A RLECCHINO - самый популярный из дзанни или комических персонажей-слуг из итальянской комедии дель арте. Арлекино традиционно носил одежду из лоскутков и тряпок, которые превратились в пестрые ромбовидные фигуры, которые можно увидеть сегодня. Его маска была черной с большим красным пятном на лбу, похожим на нарыв.
Основным аспектом Арлекино была его физическая ловкость. Несмотря на то, что его обычно изображали довольно глупым и жадным (в гастрономическом смысле), его акробатика была тем, что ожидала увидеть публика.Персонаж никогда не будет просто выполнять действие, если добавление колеса телеги или обратного сальто оживит движение.
В рамках этих ограничений персонаж был ужасно эластичным. Различные труппы и актеры изменяли его поведение в соответствии со стилем, личными предпочтениями или даже конкретным сценарием.
Обычно его называют слугой иннаморато или веккио, что сильно противоречит планам своего господина. Арлекино часто испытывал любовный интерес к Коломбине, и его страсть к ней заменялась только его желанием еды или страхом перед своим хозяином.
Происхождение названия неизвестно. Некоторые говорят, что это происходит из комедии Данте, где одного из дьяволов зовут Аличино. Другие говорят, что это могло быть от Харленкенига, скандинавского героя. Согласно другой гипотезе, это происходит от Харлея, английского дворянина при дворе Генриха III, который защищал итальянского актера.

Другие названия: Труффальдино, Траканьино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Начкерино, Граделино, Меццеттино, Полпеттино, Несполино, Бертольдино, Фаджиуолино, Трапполино, Дзакканьино, Тривеллино, Пассерино, Баголино, Фаготтино, Фаготтино, Фаголино, Педоттино.

BRIGHELLA - комедийный персонаж в маске из комедии дель арте, злодея-стяжателя и напарника Арлекино. Его костюм состоял из свободного покроя белого халата и брюк с зеленой отделкой и часто был снабжен баттачио или фарсом. На нем была зеленая полумаска, на которой было выражение сверхъестественной похоти и жадности.
Его условно называют одним из занни или персонажей-слуг, хотя его часто изображали как представителя среднего класса, такого как владелец таверны.По сути, он более умный и мстительный старший брат Арлекино. Как типично для тех, кто поднялся из бедности, он часто наиболее жесток по отношению к тем, кто ниже его по социальной лестнице.
Он заядлый интриган. Часто в паре с другими Занни в качестве помощников или сотрудников, планам Бригеллы часто мешала их собственная некомпетентность.

Другие имена: Фигаро, Скапен.

БУРРАТИНО - второстепенный персонаж из Комедии дель арте, один из класса Занни.Часто он не слуга, но и не умеет. Он сообразительный земной парень, который может быть трактирщиком или бакалейщиком. Если он не слуга, он часто дружит с ними.
Хотя Бурраттино был не очень популярен на сцене, его настоящая известность - театр марионеток. Согласно Пьеру Луи Дюшарту, влияние марионетки Бурраттино в Италии было настолько велико, что «к концу шестнадцатого века все марионетки, управляемые струнами и проволокой, назывались бураттини, а не багателли или фанточчини, как они были известны до этого. время.«

Другие имена: Пиноккио, Педролино.

CAPITAN SCARAMOUCHE Любимый молодой человек приключений или довольно старый моряк, хвастливый, отважный офицер, часто испанец, одетый для убийства в плаще, шляпе с перьями, высоких сапогах, с мечом на поясе, всегда был главным фаворитом. . Он рассказывал необычные сказки о том, как он разбил целую армию турок и унес бороду султана, но когда появился намек на реальную опасность, он первым убежал. Он занимался любовью с не слишком невинной служанкой, а ее любовник-Арлекин избил его.Этот персонаж, конечно же, не кто иной, как Славный Майлз из Плавта, называемый в Италии Il Capitano Spavento della Valle Inferno или просто Спавенто.

Другие имена: Капитано Скарамуш, Капитано Метаморос, Капитан Фракасс, капитан Хоррибиликрибилифакс, Ральф Ройстер Дойстер и Бобадил.

КОЛУМБИНА (что в переводе с итальянского означает «голубка») - комический персонаж-слуга из комедии дель арте. Коломбина обычно была одета в рваное платье с заплатками, подходящее для наемной прислуги.Изредка под именем Арлекино она носила пестрое, похожее на своего коллегу Арлекино. Она также была известна тем, что наносила сильный макияж вокруг глаз и носила бубен, который она могла использовать, чтобы отражать любовные ухищрения Панталоне. Часто она была единственным функциональным интеллектом на сцене. Коломбина помогла своей хозяйке, инаморате, добиться привязанности ее единственной настоящей любви, манипулируя Арлеккино и заговорив против Панталоне, одновременно управляя местонахождением инаморато.

Другие названия: Arlecchina.

ILL DOTTORE - местный аристократ и / или доктор медицины или юриспруденции, или что-то еще, о чем он утверждает, что знает, а это большинство вещей. Он традиционно изображается как получивший образование в Болонье. Он часто чрезвычайно богат, как правило, со «старыми» деньгами, хотя потребности сценария могут быть другими. Он чрезвычайно напыщен и любит звук собственного голоса, извергающего эрзац-латынь и греческий. Его взаимодействие в пьесе обычно происходит в основном с Панталоне в качестве друга, наставника или конкурента.
Обычно его изображают в виде пожилого человека, знающего только ерунду. Он делает много жестоких шуток по поводу противоположного пола и считает, что знает все обо всем. Это тучный мужчина, который любит пить из бутылки и переедать. Его маска уникальна тем, что это единственная маска в Commedia dell'Arte, которая закрывает только лоб и нос. Иногда он бывает черного цвета или телесного цвета с красным носом.
Его костюм обычно полностью или в основном черный, иногда с белым воротником. Он часто носит шляпу и длинные длинные мантии.Если актер, играющий роль, не толстый от природы, его выкидывают, чтобы он выглядел таким.

Другие имена: Дотторе Баланзоне, Дотторе Балоардо, Дотторе Грациано.

PANTALONE - скупой, либидозный престарелый персонаж из комедии дель арте. Обычно он лавочник из Вены, несколько глуповат, любит поесть и хорошеньких женщин, болтлив, легковерен, вспыльчив, и является объектом всех шуток, некоторые из них очень неприличные, но в конце концов прощающие.
Он традиционно носит большой гульфик, чтобы продемонстрировать свою мужественность, которая, как известно всем окружающим, давно исчезла.
Его часто называют родителем одного из инаморатов, и он имеет деловые или личные отношения с Дотторе или Капитано. Планы Панталоне получить прибыль за счет своей семьи и друзей гарантированно будут сорваны его слугой. Он традиционно носит большой гульфик, чтобы рекламировать его мужественность (которая, как известно всем, давно исчезла), а также маску с длинным крючковатым носом, обтягивающий красный жилет, красные бриджи и чулки, черную рясу, тапочки и шляпу без полей. .

Другие названия: Magnifico.

ПЬЕРРО (Педролино в его итальянском воплощении) - фигурка в Commedia dell'Arte. Пьеро обычно изображают красивым, обаятельным и добрым, он до крайности винит себя за то, что никогда не совершал, и из-за его доброго и доверчивого характера часто легко обманывается. Заметная черта поведения Пьеро - его наивность, его считают дураком, над которым все время обманывают и шутят. Несмотря на свои подозрения по поводу вещей, Пьеро всегда заканчивает тем, что доверяет людям и верит в их ложь.Пьеро также называют сумасшедшим, человеком вне реальности, в состоянии неосведомленности о том, что происходит вокруг, кем-то, для кого все имеет значение, просто все время подбадривающим и играющим.
Пьеро носит белую одежду, которая иногда для него слишком велика, но чаще хорошо сидит, а иногда и черные аксессуары. На голове у него шляпа, которая либо высокая и заостренная, либо маленькая с полями. Пьеро очень редко изображается со слезой на лице, и обычно он не носит маски; обычно ожидается, что актер будет обладать широким спектром мимики, и эта традиция существует, по крайней мере, с начала 1600-х годов.Его лицо иногда белят пудрой или мукой.

Другие названия: Педролино.

PULCINELLA - классический персонаж, возникший из комедии дель арте 17 века, горбун, который до сих пор гоняется за женщинами. Пульчинелла была образцом для Панч в английской вариации Панч и Джуди. Пульчинелла стал стандартным персонажем неаполитанского кукольного театра. Его главная характеристика, из-за которой он получил свое имя, - чрезвычайно длинный нос, напоминающий клюв.На латыни это был pullus gallinaceus, что привело к словам «Pulliciniello» и «Pulcinella», связанным с итальянским pulcino или цыпленком. Его традиционный характер - подлый, злобный и лукавый: основной способ защиты Пульчинеллы - притворяться слишком глупым, чтобы знать, что происходит, а его второстепенный способ - физически избивать людей.
Пульчинелла часто носит черную маску и длинное белое пальто, а также у нее распущенные и непослушные волосы.

Другие имена: Панч, Пунчинелло, Пуччо д'Аниелло.

ZANNI - это архетип комических персонажей-слуг из комедии дель арте. Его название происходит от Джованни (также называемого Зан, Зане, Зуане), типичного имени слуг, чьи предки эмигрировали в Венецию в поисках работы в долинах вокруг Бергамо. В отличие от Magnifici (мастеров) роль Занни очень изменчива: глупые, простодушные и вульгарные. Попав в городскую среду, Занни становится хитрым, хитрым, назойливым и дерзким. Часто он остается бедным, постоянно голодным.
Костюм Занни был свободным от белого халата и брюк. На нем была черная маска, напоминающая его более популярного потомка Арлекино.

Другие имена: Пульчинелла, Арлекино, Бригелла, Ковьелло, Францатриппе, Зан Фитата, Зан Пиастрела, Зан Ганасса, Зан Турко.

КАРНАВАЛЬНЫЕ МАСКИ

Венецианская маска - это объект, который больше всего представляет Венецию, потому что он воспроизводит венецианский дух, проецируемый на вечеринку, нарушение и веселье. Было много случаев, когда люди переодевались, ведь маски носили много месяцев в году.В восемнадцатом веке Венеция имела репутацию самого известного карнавала в мире. В нем приняли участие все социальные классы, и маска представляла собой трюк для выражения этой большой коллективной магии.

Маска BAUTA известна на Венецианском карнавале, так как это основной тип масок, которые носят во время карнавала. Баута также использовалась во многих других случаях как средство для сокрытия личности и социального статуса владельца. Это позволит владельцу действовать более свободно в тех случаях, когда он или она хочет взаимодействовать с другими членами общества вне рамок идентичности и повседневных условностей.Таким образом, он был полезен для множества целей, некоторые из которых были незаконными или преступными, а другие - просто личными, например, для романтических встреч.
Название Баута до сих пор не имеет однозначного толкования. Это может происходить от немецкого «behten» (защищать), а также от «bau» (или «babau»), типичного итальянского изображения монстра или плохого зверя, которым взрослые пугают детей. «Se non stai bravo viene il babau e ti porta via… (если вы не будете вести себя хорошо, бабау придет и заберет вас…)».
Эта венецианская маска считалась идеальной маскировкой королей и князей, которые могли свободно перемещаться по городу, не будучи узнанными, но носили ее и посторонние. Слава о Бауте продолжалась в республике Серениссима, по французским и австрийским правилам она начала исчезать, считаясь реакционным символом.
Баута очень похожа на привидение, и на протяжении веков в моде было носить ее с черным трикорно (трехконечная типичная венецианская шляпа), зендале (длинный капюшон из атласа и макраме) и длинной накидкой.

Другие названия: Личинка, Казанова.

DAMA , который представляет множество элегантных вариаций, соответствует дамам Чинквеченто (период Тициана), которые облачились в драгоценности, дорогую одежду и изысканные причёски. В наши дни это, пожалуй, самый популярный и красивый тип масок, используемых во время венецианского карнавала.

Другие имена: Свобода, Ольга, Валерий, Саломея, Фантазия, Регина.

GATTO (что по-итальянски означает кошка) - это традиционная венецианская карнавальная маска.Кошек в Венеции было так мало, что они стали предметом одной из самых типичных масок. Легенда гласит, что человек, у которого не было ничего, кроме своего старого кота, приехал в Венецию из Китая. Кот избавил дворец от всех мышей, и человек стал богатым. Когда он вернулся домой, его богатый сосед позеленел от зависти и бросился в Венецию со своими самыми драгоценными шелками, думая, что, если бы одна кошка обогатила другого человека, он был бы чрезвычайно вознагражден за эти драгоценные предметы. Действительно, герцог обещал ему самое ценное в обмен на его подарки... и сосед пошел домой с кошкой!

JESTER , или JOLLY в женском варианте, это особый тип клоунов, в основном связанный со средневековьем. Начав в Италии, Jester распространился по всей Европе, оказав влияние на театр Испании, Голландии, Германии, Австрии, Англии и особенно Франции.
Говорят, что Шут возник в доисторическом западном племенном обществе. Плиний Старший упоминает королевского шута (planus regius), рассказывая о визите Апеллеса во дворец эллинистического короля Птолемея I.Однако в основном о шутах думают в связи с европейским средневековьем. Шут был символическим близнецом короля. Все шуты и глупцы в те дни рассматривались как особые случаи, которых Бог коснулся с детским безумием - даром или, возможно, проклятием. Люди с умственными недостатками иногда находили себе работу, прыгая и забавляясь. Таким образом, в суровом мире средневековой Европы люди, которые не могли выжить никаким другим способом, нашли свою социальную нишу.
Шуты обычно носили яркую одежду с пестрым узором.Их шляпы были особенно отличительными; сделанные из ткани, они были гибкими с тремя наконечниками, каждая из которых имела на конце звенящий колокольчик. Три кончика шляпы представляют уши и хвост ослов, которые носили Шуты в прежние времена. Другими отличительными чертами шута были его непрекращающийся смех и ложный скипетр, известный как безделушка или марот.

Другое имя: Джокер, Дурак, Шут / Буфон, Нарр / Наарор, Джуглар.

MORETTA - традиционная венецианская маска.Эту маску венецианские женщины носили круглый год. Моретта - овальная маска из черного бархата, которую обычно носили женщины, посещающие монастыри. Он был изобретен во Франции и быстро стал популярным в Венеции, поскольку подчеркивал красоту женских черт. Маска завершалась вуалью.

VOLTO (в переводе с итальянского означает лицо), также известная как маска гражданина, потому что ее носили простые люди во все праздники с древних времен: день Св. Марко, праздник Сенса, S.Вито и Модесто, торжества в Сан-Стефано - лишь несколько примеров.

DOTTORE PESTE - это современная венецианская карнавальная маска. У этой маски очень уникальная история. Одним из самых страшных бедствий Венеции, без сомнения, была чума, которая поражала город несколько раз. Из-за этого Чумной Доктор - не настоящая маска, а маскировка, которую использовали местные чумные врачи, которые приходили к людям, пораженным чумой, в этом странном костюме.
Одежда Dottore Peste состояла из шляпы, чтобы показать, что человек был врачом, маски для защиты лица, которая включала хрустальные глаза для защиты глаз владельца и клюва, который был набит специями или травами для очистки воздуха, которым дышал доктор. , деревянная палка, чтобы оттолкнуть жертв, которые могут подойти слишком близко к нему, пара кожаных перчаток для защиты рук, платье, покрытое воском снаружи, и длинные ботинки.

Другие имена: Доктор чумы, Медико делла Песте.

Из Википедии, бесплатной энциклопедии.

грязный город в небе Маленького Каналетто - Беллотто: воссоединенные виды на Кенигштайн | Art

Нам нравится отождествлять великие потрясения в искусстве с новыми веками. Итак, романтизм начался 1 января 1800 года? Что ж, Тернер и Бетховен к тому времени уже были в хорошей форме. И модернизм появился в тот же день в 1900 году? Хм, поэтому трудно объяснить Ван Гога, Мунка и Сезанна.Небольшая, но впечатляющая летняя выставка Национальной галереи демонстрирует, насколько поверхностно это мышление. Это достигается за счет объединения пяти сцен забытого художника 18-го века Бернардо Беллотто, чьи изображения глубочайшей Германии, написанные в 1756-58 годах, являются первым истинным возбуждением романтической бури.

Имя, начертанное на раме одной из картин, показывает, почему Беллотто так игнорировали: он называет его Il Canalettino, Little Canaletto, потому что он был темным племянником и учеником известного художника карнавалов, гондол, площадей и т. Д. воды Венеции 18 века.Но Беллотто отправился на север и использовал навыки, которым научил его дядя, для рисования менее живописной и более беспокойной Европы.

Беллотто оказался втянутым в семилетнюю войну, малоизвестный, но жестокий конфликт, который с незабываемой иронией изображен в фильме Стэнли Кубрика «Барри Линдон». Нанимателю Беллотто, Фридриху Августу II, курфюрсту Саксонии и королю Польши, пришлось укрыться в громадной крепости Кенигштайн, когда Прусский Фридрих Великий двинулся на его столицу Дрезден.Беллотто последовал за ним и решил запечатлеть это безопасное место с галлюцинаторными подробностями на нескольких холстах - хотя к тому времени, когда он закончил, избирателя уже давно не было, он бежал в Польшу.

Безопасное место… Наниматель Беллотто, Фридрих Август II, укрылся в крепости. Фотография: Бернардо Беллотто / Bridgeman Images

Пять скалистых, непростых картин Беллотто, впервые собранных вместе с 1700-х годов, очень субъективны, причем рано или поздно романтично.Он находит тайну и зеркало своего одиночества в этой огромной немецкой крепости. В его глазах это становится возвышенной иконой. Каждая из этих больших картин исследует его с разных точек зрения: он смотрит с севера, северо-запада и юго-запада и рассматривает двор с двух точек зрения. Что удивительно - и на удивление современно - так это то, что точные перспективы Беллотто не позволяют составить полное представление о разрастающемся замке: это слишком большая головоломка, чтобы ее можно было понять даже в целой серии эпических картин.Из неудач эмпиризма рождается поэзия.

Изящный белый киоск балансирует на краю утеса среди зеленых деревьев, что говорит о том, что он превратился в парк развлечений, но рядом с ним находится гораздо более старая башня времен феодальной войны. Крепость с одних сторон кажется устрашающей, с других - до странности элегантной. Какое настроение на самом деле: кофе и концерты Генделя - или защитная мощь?

Работы имеют ауру разложения, которая могла бы напоминать замок Дракулы, если бы здесь не было так много жизни. Похоже, весь дрезденский двор коротает время на территории замка, ожидая приезда пруссаков.С одной стороны, одетые в парики мужчины и женщины с зонтиками наслаждаются солнцем. Группы и пары гуляют по ухоженным лужайкам. На переднем плане мужчина тянется к своему кошельку, когда он заключает соглашение с молодой женщиной, хогартовский штрих среди великолепия. Национальная галерея обнаружила, что крепость, это почтенное здание позади них, использовалась в качестве пьяницы в 1750-х годах с винной бочкой на 60 000 галлонов в ее погребе. У его дверей стайка оборванцев, жаждущих утопить свои печали.

«Вы можете забрать художника из Венеции, но не из Венеции»… Беллотто превратил крепость в живой город. Фотография: Бернардо Беллотто / Bridgeman Images

Беллотто нарисовал не цитадель, а город. Вы можете забрать художника из Венеции, но не из Венеции. Он видит Кенигштайн как человеческий организм, живой город в небе, точно так же, как его дядя раскрыл таинственные тени и захудалые уголки венецианской жизни за Гранд-каналом. Беллотто запечатлел эффектность и навязчивые идеи статуса маленького обнесенного стеной города на скале, но считает все это хрупким и фальшивым.

Спустя столетия фрагменты его уникального видения были с любовью воссозданы. Здесь художник находит душевную боль и трепет в скалах, стенах и темных окнах загадочного замка на картинах, которые с нетерпением ждут изображений Уэльских руин Тернером или, если уж на то пошло, вечно темнеющей бездны Ротко. Возможно, вы никогда раньше не смотрели на искусство Беллотто, но если вы увидите это, все эти изображения в одной выставке, вы никогда их не забудете. Куратор Летиции Тревес, которая также стояла за национальным шоу Артемизии Джентилески, это совсем другое, но столь же открывающее глаза откровение о том, как много еще можно открыть для себя в других странах прошлого.

В Национальной галерее, Лондон, с 22 июля по 31 октября.

Переходы Costa из Венеции в Триест; CLIA Europe приветствует новый план

В соответствии с постановлением правительства Италии от 13 июля, запрещающим судам заходить в Венецианскую лагуну с 1 августа, Costa Cruises изменила свое расписание на 2021 год для Costa Deliziosa.

Для всех круизов Costa Deliziosa , отправляющихся с 24 июля по 30 декабря 2021 года, порт приписки Venice будет заменен портом приписки Trieste, Italy .Компания информирует клиентов и туристические агентства, затронутые изменением.

Costa подчеркнула свое знакомство с использованием Trieste в качестве альтернативы Венеции. Например, 10 июля Costa Deliziosa зашла в Триест из-за недоступности порта Венеции во время саммита G20 . Кроме того, 17 июля корабль снова был в Триесте, учитывая, что Венеция была в самом разгаре « Redentore Festival ».

Триест , итальянский город, который сам по себе является туристической достопримечательностью, находится менее чем в двух часах езды по железной дороге от Венеции.Круизеры, желающие совершить поездку по Венеции, могут сделать это либо на экскурсии, либо во время пребывания до или после круиза.

CLIA Europe's Reaction

В ответ на объявление итальянского правительства о запрете судов в Венецианской лагуне на прошлой неделе, CLIA Europe опубликовала заявление, в котором говорится, что правительство приветствует более четкий путь правительства к «долгожданному» альтернативному маршруту для доступа круизных судов в Венецию, когда правительственный запрет станет действует с 1 августа.

«В течение нескольких лет CLIA и ее члены поддерживали стремление правительства определить долгожданный альтернативный водный маршрут для обслуживания Венеции», - говорится в заявлении CLIA.«Это решение, наконец, определило этот альтернативный маршрут и порт».

В заявлении также отмечалось, что круизная индустрия на протяжении многих лет сотрудничала с национальными и местными властями, поскольку власти искали устойчивое решение того, что CLIA Europe описывает как «эту давнюю и сложную проблему.

Франческо Галиетти, Национальный директор CLIA Италия сказал: «Мы рады, что итальянское правительство приняло это решение об альтернативном маршруте, поскольку круизная индустрия поддерживает новый подход в течение многих лет.

Венеция избегает внесения в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, находящегося под угрозой

МИЛАН (AP) - Венеция и ее лагуна избежали включения в список всемирного наследия ЮНЕСКО в четверг после запрета Италии на круизные лайнеры, курсирующие по историческому центру города. Природоохранные организации немедленно раскритиковали решение Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО.

Комитет, который вместо этого собирается в Китае, попросил Италию представить к декабрю 2022 года обновленную информацию об усилиях по защите Венеции от чрезмерного туризма, сокращения населения и других вопросов, которые будут рассмотрены на встрече в 2023 году.

В этом месяце итальянское правительство приняло меры, чтобы избежать обозначения опасности, пообещав перенаправить массивные круизные лайнеры, начиная с 1 августа, из исторического центра города в промышленный порт, который все еще находится в Венецианской лагуне. Проход кораблей через бассейн Сан-Марко и канал Джудекка, который недавно возобновился после долгой паузы с пандемией, был одной из причин, по которым ЮНЕСКО указала, что Венеция находится под угрозой.

Министр культуры Италии Дарио Франческини приветствовал решение ЮНЕСКО и выразил благодарность за недавний шаг правительства по запрету судов водным транспортом Венеции весом более 25000 тонн, стоящих перед Св.Базилика Марка и Дворец дожей.

«Теперь глобальное внимание к Венеции должно оставаться высоким, и каждый долг - работать над защитой лагуны и определять путь устойчивого развития для этой уникальной реальности», - говорится в заявлении Франческини.

Но неправительственные группы, действующие в качестве наблюдателей за процессом, заявили, что запрет на круизные суда решает только одну из многих проблем, угрожающих Венеции, включая чрезмерный туризм, управление культурными и природными ресурсами и контроль за развитием городов.

Группы также заявили, что временное решение о швартовке круизных судов в промышленном порту Маргера по-прежнему подвергает опасности лагуну, и что еще не было принято никаких долгосрочных планов по управлению судами и туризмом в городе.

«Неустойчивые проблемы, связанные с неустойчивым состоянием сохранения Венеции и ее лагуны, долгое время были связаны со сложной и неэффективной системой управления», - заявил комитету ЮНЕСКО Стефан Доемпке, председатель организации World Heritage Watch.«Ему не хватает долгосрочного видения и стратегии с участием местного сообщества».

Массовый туризм в Венецию достиг примерно 25 миллионов индивидуальных посетителей в 2019 году, в то время как город с населением чуть более 50 000 жителей ежегодно теряет около 1000 венецианцев.

Центр всемирного наследия ЮНЕСКО рекомендовал в прошлом месяце добавить Венецию в список находящихся под угрозой исчезновения, чтобы привлечь внимание международного сообщества к безотлагательности ситуации в городе. Директор центра Мехтильд Ресслер сообщил Associated Press, что это назначение призвано стимулировать ответные меры, которые помогут защитить важные объекты, подверженные риску, в опасности и решить проблемы.

Тем не менее, такое определение широко рассматривается как упрек местному управлению объектами всемирного наследия, местами, которые ЮНЕСКО признает за их выдающуюся универсальную ценность для человечества.

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *