Вышиванию обучали в китае каждую девочку: Прочитайте и озаглавьте текст. (1) Китай с давних пор считался страной ш..лка. Старейшим образцам, найденным уч..ными,

традиционное прикладное китайское искусство-cучжоуская вышивка — Арт

Китай – родина шелка
.
Сучжоуская вышивка

–  традиционное прикладное китайское искусство,
которое появилось более 2000 лет назад в провинции Сучжоу.

Вышивка делается на полупрозрачном шелке.

Узелки прячут так что обе стороны вышивки кажутся лицевыми.
Сегодня в городе Сучжоу существует Институт шелковой вышивки.

Принципы и техники за тысячелетия не изменились.
Для вышивки используют только натуральные шелковые нити.

В небольшом произведении можно найти до 80 оттенков разных цветов, в монументальных полотнах — тысячи.

Нитки окрашиваются вручную специально под каждую картину.

Мотивы и сюжеты также в основном классические: животные, растения, рыбы, цветы.
Рисунок вышивается шёлковой нитью при помощи тончайшей иглы на ткани, сделанной из того же материала.
До наших дней технология создание  держится в секрете и передаётся из поколения в поколение в семьях мастеров.

Шёлковая нить не выцветает и сохраняет

первоначальный вид десятилетиями. Лучшие вышивки превосходят рисованные
картины.В прошлом каждую девочку в Китае обучали вышиванию.

Знатные мастерицы использовали в работе

дорогие ткани, золотые и серебряные нити, нередко вставляя между узорами
вышивания драгоценные камни. Любимые в народе узоры вышивались синей
нитью на белом фоне.

Нить имеет форму восьмигранника, и поэтому

свет, падая на нее, преломляется и играет не семью цветами радуги,
целыми тысячами.Аналогов этого вида искусства не встретишь во всём мире.

символы:

• Рыбы (карп) – символ успеха;
• Бабочки – символ безмятежной радости, счастья;
• Цветы лотоса – символ верности;
• Сливы, персики – символ плодородия и изобилия;
• Птицы – символ свободы и радости.

Одна вышитая картина создается в течение

нескольких месяцев непрерывного и тяжелого труда, а отдельные работы
мастера вышивают больше года/

Глядя на безукоризненно выполненные вышивки,

ощущается великая одухотворенность мысли, нежность и яркость палитры цветов.

Выставка «Великолепный Китай —

Шедевры сучжоуской вышивки из Цзянсу»
в июле 2019

в Музее изобразительных искусств Китая в Пекине.

Фотог  Цзинь Лянкуай

Вышивка гладью

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Творческий  проект

«Вышивка  гладью»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                             Выполнила:

                                                                                                           Телятник Наталия

 

 

Содержание

 

1	Введение
1.1	Обоснование выбора изделия
1. 2	Цели и задачи проекта
1.3	План проекта
1.4	История вышивки  и современные мастера
1.5	Выбор материала
1.5	Оборудование  и инструменты
1.6	Схема вышивки
1.7	Правила техники  безопасности
2	Основная часть
3	Технологическая карта выполнения изделия
4	Эстетическая, экологическая и экономическая оценка изделия
5	Заключение
6	Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Тема моего  проекта «Вышивка гладью».  

Обоснование  темы  проекта:

Я   выбрала  данную  тему   проекта  потому, что я умею хорошо вышивать техникой простой крест, но не владею в совершенстве техникой   вышивки гладью. Этот раздел вышивки вызывает у меня интерес.

Цели  и задачи проекта

Самое ценное у  человека – это семья, дом в  котором мы живем. Поэтому создание уютной обстановки в доме зависит от интерьера и от тепла с которым он выполнен. В моей семье бережно относятся к изделиям, выполненных своими руками. Я решила вышить салфетку для подарка на Новый год родителям ,чтобы разбавить холодные дни теплыми тонами цветов.

    Цель проекта:

         1. Выполнение такого изделия, которое наиболее полно представляло мои знания, умения, навыки, приобретенные в процессе обучения на уроках технологии. 

         2. Создать теплую и радостною обстановку в семье.

   Задачи:  

          1.  Изготовить  подарок для родителей.

2.  На основе анализа литературы по истории и развитию вышивки изучить             вышивку  разных стран, познакомиться с изделиями современных мастеров.

3.  Освоить технологию вышивки гладью.

                1.Провести исследование и разработать эскиз моего проектного изделия.

                2.Организовать рабочее место.

                3.Подобрать инструменты для различной операции.

                4.Подобрать схему вязаного изделия.

                5.Подобрать нитки для изделия.

                6.Обработать изделие после работы.

                7.Контролировать качество своей работы.

                8.Оценить качество готового изделия.

 

Для выполнения задач необходимо знать:

1. технику безопасной работы с иглой, ножницами;
2. традиции и историю вышивания гладью;
3. технологию вышивки гладью

Уметь:

1. вышивать гладью;
2. подбирать цвета ниток;
3. читать схемы для вышивания;
4. красиво оформлять работу.

 

    Проектным продуктом будет вышитая гладью салфетка.

 

 

План  работы

1. Выбор схемы рисунка,  материала.

  2.Сбор информации об истории   вышивки и современных мастерах. Информация использована из журналов, книг по рукоделию, Интернет – ресурсов.

История   вышивки и современные мастера.

Вышивание — старинный  и  любимый  многими  вид  рукоделия.  Назначение  вышивки  как одного из видов декоративно-прикладного  искусства — украшать и оформлять  быт. Как  только человек  научился делать вещи, он начал  их  украшать.

 Искусство вышивания имеет многовековую историю. Возникновение вышивания относиться к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполненным нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом.

Материалом для вышивки  в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты. Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа.

 
          Переход от каменного и костяного шила к костяной, а затем бронзовой и стальной игле способствовал изобретению и усовершенствованию все новых и новых способов шитья и вышивания.

 

Очень  давно  русские  крестьянки  сами пряли  нитки  и  ткали  холсты. Из  этого  холста  шили  полотенца, рубахи, передники; головные  уборы и  другие вещи, а затем  украшали  их вышивкой.

Народная вышивка была связана со стародавними традициями, обычаями и обрядами русского крестьянства. Обучать девочку женскому ремеслу: прядению, ткачеству, вышиванию, кружевоплетению – начинали в русских селениях с пятилетнего возраста. К пятнадцати годам девушка должна была своими руками приготовить приданое к свадьбе, украсив его вышивкой. Соответствовала своему назначению каждая вещь (рубаха, передник, сарафан, полотенце и многое другое) имела особый характер декоративного украшения.

Народные вышивки издавна славятся разнообразием и оригинальностью узоров, восхищают утонченностью цветовых решений. Они создавались веками и зависели от географического положения страны, её истории и культуры. Вышивка  гладью — это  в основном   сплошное  заполнение  стежками  плоскостью  узора,  нанесенного  на  ткань. Вышивать  гладью  можно  на  любой  ткани,  нитки  лучше  подбирать  мелкие,  слабо  кручёные  (мулине, х/б,  шёлк). Гладь  может  быть  белой  и  цветной.  Гладь  включает  многие  приёмы:  швы  вперёд  иголку  и  за  иголку,  стебельчатый  и  тамбурный,  а  такие  специальные  швы,  употреблённые  при  вышивании  гладью:  прямая  гладь,  косая  гладь,  восьмерная  и  т. д. Узоры,  вышиваемые  гладью,  состоят  в  основном  из  растительных  орнаментов,  цветов,  листьев.  Гладь  широко  применяется  в  художественных народных  вышивках.  Гладь  бывает  счётная,  наносится  по  счёту  ниток  и  по  контуру  рисунка. Художественная цветная гладь вышивается цветными нитками и шелком, можно использовать шерстяные нитки. Особенность этой вышивки состоит в том, что стежки делаются не прямые, как в белой глади, а косые. Эта гладь шьется без настила, плоской гладью.  

        Вышивали не только на Руси, но и в заинтересовавшем меня Китае. Китай среди близлежащих стран всегда считался страной шелка. Стариннейшие образцы шелковых тканей — тончайший газ, нежнейший атлас, тяжелая и плотная парча — датируют последними веками 1 тысячелетия до н.э. С тех далеких времен китайцы не только усовершенствовали производство прекрасной ткани, но и стали делать из нее настоящие произведения искусства.

Вышивка шелком по шелку создает тонкие, трепетные  картины, с игрой света и тени, с прозрачностью и блеском, в них присутствует воздух и акварельные переходы цвета. Шелка с древнейших времен расшивались изображениями мифических животных и сказочных существ, растительными или геометрическими узорами. Во времена династии Тан использовалось пятьдесят разновидностей шелковых орнаментов: пионы, жемчужины с зернами риса, драконы и фениксы, дикие гуси в облаках, дворцы и пагоды, рыбки в водорослях, цветы долголетия, лотос и тростник, драконы в цветах и многие другие.

Известны также пейзажные картины и портреты, естественно передающие фактуру и цвет кожи и волос человека.

Каждую девочку  в Китае обучали этому тонкому  искусству. Традиционными вышивками  украшались надкроватные пологи, которые были обязательной частью приданого невесты. На личных предметах, одежде, платочках, зонтиках, веерах, туфлях, халатах, кисетах, подушках, встречается вышивка по шелку.

Одними из лучших вышивальщиц Китая считались  мастерицы семейства Гу в Шанхае. Их работы называют великим чудом света, так как, по преданию, мастерицы семьи Гу не берутся за работу, если льет дождь или дует сильный ветер. Они принимались за работу только в благодатную погоду.

Основные цвета, используемые в традиционной китайской вышивке по шелку, синий (символ неба), белый (символ чистоты), красный (символы огня, радости, счастья), желтый (символы Земли, власти), черный (символ воды, изменяемости, вечности).                                 

      А еще, работая над проектом, я узнала об одной удивительной женщине и хочу о ней рассказать. Живет она на другом континенте и зовут ее Триш Бурр. Триш Бурр – вышивальщица самоучка. Она родилась и выросла в Зимбабве. В 2004 году с мужем и тремя детьми она перебралась на западное побережье Южной Африки. В 1995 году, живя еще в Зимбабве, она приобрела филиал агентства DMC. Это послужило началом любви к вышивке. Как и многие другие, сначала Триш вышивала крестиком, но влечение к натурализму привело ее к изучению возможностей «рисования иглой» или попросту вышивке гладью. Результатом стало написание ею первой книги «Пленительность прекрасных цветов в вышивке», выпущенной Салли Мильнер в Австралии. Впоследствии Триш написала еще 2 книги по вышивке гладью и одну по вышивке крестиком. Помимо этого дизайнер дает групповые уроки вышивки в ЮАР и участвует в написании статей для международных журналов по рукоделию. Триш – признанный мастер уникального стиля длинных и коротких стежков в вышивке, много лет совершенствующая свою технику и охотно знакомящая с ней всех заинтересованных вышивальщиц.

Процитирую ее слова: «Нам нужно хранить технику ручной вышивки, но если мы будем хранить приемы только внутри себя, они будут утеряны. Если я дам вам подарок, у меня его не станет, он будет ваш. Но если я дам вам идею, она будет у нас обоих, и мы сможем поделиться ею с другими. И вот когда эта идея будет приумножена, можно будет увидеть ее рост и воплощение».

 
Выбор материала 

     Вышивать гладью можно практически на любой ткани, кроме канвы для вышивания крестом. Я выбираю х/б ткань, как за основу изделия. Нитки использую шерстяные, мне нравится, как они смотрятся в изделиях.

 

 

 Оборудование и инструменты.

Ткань х/б.

Для работы мне  понадобятся следующие инструменты, приспособления, оборудования: пяльцы, тонкая игла, напёрсток, ножницы, остро заточенный простой карандаш, линейка, клей, утюг. Дополнительные материалы: цветная копировальная бумага, картон, журнал  «Лена, рукоделие».

Для перевода рисунка на ткань использовала копировальную бумагу.  
   

 Схема вышивки.                                                                                                                                                                 

Рисунок с помощью  копировальной бумаги перевела на ткань.

 

Техника безопасности

        Вышивать на расстоянии 25-30 см. от вышивки

         Правила безопасной работы с ножницами

        Иглы хранить в игольнице.

         Рабочее место всегда держать в порядке. Свет должен падать с левой стороны от   рабочего места.

        Работу чередовать с динамическими паузами через каждые 20 мин.

 

Основная  часть

 

При подготовке к выполнению салфетки была разработана технологическая карта.

 

Технологическая карта выполнения изделия

 

№	Название операции.	Описание операции.	Инструменты приспособления.
1	Подбор схемы, ниток, ткани.	Составление цветовой гаммы согласно  схеме.	Схема, нитки.
2	Перевод рисунка  на ткань.	Копировальная бумага.	Карандаш.
3	Выполнение   вышивки гладью.	Выполнение  плоской гладью, без настила	Нитки, игла, пяльцы, ножницы, схема.
4	Завершение  Работы.	Влажно — тепловая   обработка  изделия.	Утюг, гладильная   доска.

 

 По завершению  работы я подарила салфетку родителям на Новый год.

Изготовление  изделия требовало большой аккуратности и терпения. Выполнение творческого проекта –увлекательное дело. Я много узнала интересной информации и получила позитивный заряд для работы

Вышивка логотипов в Казани — ЖЖ

Для вышивки в качестве основы использовалось преимущественно тонкое отбеленное полотно из лучшего льна, а в южнорусских губерниях еще и домашняя тонкая шерстяная ткань и сукно.
Широко использовался миткаль, окрашенный «на кумачное и китайчатое дело», а также ластик (сатин) и фабричная шерстяная ткань — кашемир, коленкор, кисея, а для вышивки золотом — атлас и бархат. В строчевом и гладевом шитье основой служили батист, маркизет. Для вышивания брали сученую (сканую) шерстяную пряжу — гарус фабричного изготовления. Гарус вводили в тамбурную вышивку, а в строчевую — для обводки контуров узора и для односторонней глади. Наиболее широко гарус начинает применяться с середины XIX в. В северных губерниях вышивали еще отбеленными или окрашенными льняными нитками, которые с середины XIX и. почти полностью были вытеснены хлопчатобумажными. Использовались также шелк и металлические волоченые золотые и серебряные нити. В XIX — начале XX в. распространяется вышивка золотыми и серебряными нитями на бумажной основе, обернутой тонкой, чаще всего медной позолоченной или посеребренной проволокой. Использовалась также бить — расплющенная тонкая проволока и канитель — бить, свернутая в тонкую трубочку. В старину в крестьянском шитье широко использовался мелкий жемчуг (бурмицкое зерно) из Поморья, разноцветный бисер, в помещичьей среде — высококачественный венецианский. Редким материалом для вышивания были солома и человеческий волос. Волос использовался в крестьянском быту для изготовления ритуальной одежды — «смертных» рубах, в помещичьем — в сочетании с белым шелком — для пейзажных и сюжетных вышивок, имитирующих гравюру, на бумажниках для подарков. Вышивка соломой имитировала золотное шитье и более связана с городским бытом.
Техника вышивки. Вышивание производится либо пропусканием нити с помощью иглы через материал и выведением ее снова на поверхность, либо путем расшивания, когда основная нить прихватывается сквозь ткань другой, тонкой нитью (шитье вприкреп). Более резкая грань существует между вышивкой и аппликацией — наложением на основную ткань фигурных кусочков иной ткани, которая всегда дополняется вышивкой.
( Читать дальше…Свернуть )

«Вышиваю крестиком…» История женских рукоделий. Вышивка

Виртуальное заседание в клубе «Берегиня» 
Вышивка пришла к нам ещё с древних времен. Это то, что позволяет людям не быть похожим друг на друга, выделяться из толпы. Люди украшают самые различные ткани самыми разными узорами, потому что стремление к творчеству – одна из самых древних потребностей человека. Историки полагают, что первые творческие позывы 32 000 лет назад испытал мужчина, возможно, шаман, нарисовавший сцены охоты на сводах пещеры Чаве. А наряжен тот вдохновенный художник был в меховую одежду, любовно сшитую женскими руками из звериных шкурок. Наверное, костяной иглой.
       И, может быть, первобытный шовчик был выполнен не просто так через край, а блестящей жилкой, художественной строчкой… Козликом, например. Еще с первобытных времен люди стремились как-то украсить свою одежду, нанести на нее рисунки, которые были не столько украшениями, сколько оберегами. Вышивание – это, пожалуй, первый вид рукоделия, который осваивает каждая девочка. Богатая история вышивки — это настоящий квест, интересный и увлекательный. Когда зародилась вышивка? Она не могла появиться раньше, чем появились нитки. Ну, едва ли жёсткие стебли растений или жилы животных, которые были предшественниками ниток, могли нести эстетический смысл. Однако нитки в современном понимании этого слова появились лишь в Средние века, а вышивка уже была! Самые ранние упоминания о вышитых предметах, дошедшие до нас, относятся к временам древней Месопотамии (от 3000 до 300 лет до н.э.). Это были вышитые шали. Но официально считается, что история вышивки началась в Китае. Именно там были обнаружены первые предметы одежды из шелка, украшенные мелкими стежками из золотых и серебряных нитей. Находки датированы V веком до н. э. и сохранились до наших дней, что говорит о высоком качестве материала и вложенного труда. 

       Именно китайская вышивка оказала существенное влияние на становление этого вида рукоделия в Японии, Византии и позже в других европейских странах. В России на Алтае были найдены предметы одежды, расшитые камнями и бусинами, датированные первым веком до нашей эры. Это говорит о том, что становление вышивки в истории проходило параллельно в разных уголках земного шара. Вышивка превратилась в искусство ещё в эпоху Древнего Египта, когда знатные женщины трудились для украшения одежды фараонов и их приближённых. Именно там примерно 7-8 тысяч лет назад появились первые льняные ткани. Льняные нити были достаточно гладкими, гибкими и прочными, чтобы ими можно было вышивать. Пышность узора рассказывала о социальном положении человека. В Египте же изобрели и бисер, и скоро сделать вышивку бисером стремился весь древний мир. С Востока пришли роскошные золотые вышивки. Честь изобретения вышивки золотом приписывают фригийцам. Знамениты своими искусными вышивками были и персы. Существует легенда, что Александр Македонский, победив царя Дария, захватил его шатер и пришел в полный восторг от прекрасных узоров. Произведения искусств тамошних мастеров стоили целые состояния. Римская и греческая знать скупала расшитые ткани, тратя огромное количество денег. Страсть к вышивке достигла таких размеров, что обратила на себя внимание правительства: были сделаны попытки запретить или хотя бы сократить это украшение, но безрезультатно. Кроме того, вышивка была частью ритуальных обрядов. Например, в Афинах каждый год девушки вышивали для Афины Паллады, покровительницы города, роскошные покрывала – пеплосы. Однако скоро изысканная Греция пресытилась пышностью чрезмерно богатого восточного узора. Появляются самобытные греческие вышивки, изящные, полные вкуса и сдержанности.

Греки и римляне считали это искусство божьим даром. В «Метаморфозах» Овидия можно прочитать историю о девушке Арахне, которая, научившись у Минервы всем секретам вышивания, настолько возгордилась, что вызвала свою наставницу на состязание. Минерва потерпела поражение и с обиды превратила соперницу в паука. Упоминается это рукоделие и в Библии. Книга Исхода – одна из самых древних книг Священного Писания – рассказывает про льняной занавес, расшитый херувимами, который отделял от любопытных взоров Святую Святых. Изготовление одежды привело к изобретению иглы и крючка, зародились простейшие швы, которые теперь называются «вперед иголку», «назад иголку», стебельчатый и тамбурный. Свое название тамбурный шов получил от специальных пялец, при помощи которых выполняли шелковые ковры и покрывала. Пяльцы были похожи на огромный барабан и назывались «тамбур». Вышивали с помощью крючка: располагали моток пряжи под пяльцами и крючком протаскивали петельки нити с изнанки на лицо. На поверхности ткани возникали узоры из ряда петелек – то, что теперь называется тамбурным швом. Позже научились выполнять этот шов иглой, а вязание крючком теперь очень часто называют тамбурным вязанием. Точкой отсчета в истории возникновения рукоделия принято считать момент появления и распространения стальной иглы. А это время раннего Средневековья. По всей Европе знатные дамы сидели у окна за пяльцами, создавая изящные узоры. Вышивание считалось самым подобающим занятием для женщины. 

       Именно в средние века появилась самая любимая и популярная техника вышивки: вышивка крестом. К сожалению, ни один исторический архив не может дать сведений о точной дате ее возникновения. Считается, что это было связано с Крестовыми походами: дабы защитить своих рыцарей от злых духов языческих земель, дамы использовали при декорировании одежды крест как символ защиты.

Вышитая одежда наблюдается и на картинах эпохи Возрождения. В культуре каждой страны имелись вышитые картины с колоритным орнаментом или узором. Первой, кто перенёс лик святых на ткань, была Западная Европа. Вышивки этого времени можно сравнить с самыми первыми рукописными книгами. На ткани долго и кропотливо создавали целые истории. И они были тоже невероятно редкими и дорогими, как и книги. Самый известный пример — вышивка Байе. Это большой кусок полотна, длиной около 70 метров, на котором супруга Вильгельма Завоевателя изобразила нитками всю историю победы своего мужа над Англией. Это хрупкое произведение искусства пережило гораздо более прочные вещи и сохранилось до сих пор. А ведь создано оно на рубеже XI и XII веков. Вышивка заменяла и живопись. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к IX-X векам. Это – фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Некоторые источники утверждают, что во времена Владимира Мономаха уже была создана первая школа вышивальщиц на базе Андреевского монастыря. Вместе с христианской верой пришло на Русь и золотошвейное искусство. Княгиня Анна-Янка, сестра Владимира Мономаха, открыла при Андреевском монастыре в Киеве одну из первых вышивальных школ. В ней молодых девушек обучали вышивке шелком, золотыми и серебряными нитями. Руками мастериц создавались великолепные растительные орнаменты на одежде, украшенные жемчугом и драгоценными камнями.

На Руси издревле высоко ценилось мастерство золотошвеек и вышивальщиц. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей. О красоте народной вышивки и мастерстве вышивальщиц свидетельствуют сохранившиеся до наших дней национальные костюмы. Настоящие мастерицы ценились на вес золота. Особое направление вышивки, возникшее на Руси, – это древнерусское лицевое шитье.


Традиционно такие произведения шитья включают в себя основное изображение – святых, сцен их жития, евангельских или библейских сюжетов – и кайму с орнаментом, с шитыми литургическими и вкладными надписями. Такая вышивка выполнялась на дорогих тканях шелковыми нитями, нередко тончайшими нитями из чистого серебра и золота. Лики вышивались личным шитьем тонким шелком разных оттенков бежево-розового цвета, одежда и все остальное – шелковыми нитями гладьевыми швами. Такое шитье почиталось и считалось делом богоугодным. Это вышивание было трудоемким и длительным процессом, требовало особого духовного настроя и мастерства, над одним произведением нередко работали несколько рукодельниц. Произведения лицевого шитья дарили в церкви и монастыри. Пелены и целые шитые иконостасы, хоругви и знамена сопровождали различные торжественные шествия и церемонии, а также воинские смотры и походы. Памятники шитья как ценные предметы дарили представителям духовенства других православных стран. В Древней Руси обязательным элементом воспитания девочек являлось рукоделие. Навыки вышивания, вязания, шитья одежды и ее украшения приобретались еще в раннем возрасте. На Руси даже существовала специально отведённая комната, называемая светлицей, где мастерицы могли заниматься разнообразной вышивкой, плетеньем, тканьем, вязаньем, выделыванием всяких разных поясков и тесемок для украшения одежды. Вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. С помощью иглы и различных нитей русские женщины превращали простую ткань в произведение искусства. Рисункам придавали магическое значение. Некоторые изображения были «оберегами». Они, согласно поверьям, оберегали дом, животных и людей от болезней и бед. Домашний текстиль (покрывала, шторы, скатерти, полотенца) заговаривались особым образом. Наши предки верили, что вышивка способна уберечь всю деревню от бед – войны, пожара, засухи, потопа или мора. У каждого рода был свой орнамент, свои цвета, каждый род, а иногда и небольшое селение имели свои особенности в вышивке и других видах народного творчества. Узоры имели символическое значение: принадлежность к определенному региону, или даже городу, к роду, национальности и культуре, профессиональной сфере. Таким образом, достаточно было взглянуть на рубаху приезжего молодца, чтобы сразу опознать его родовую и профессиональную принадлежность, а также причину, побудившую его тронуться в путь. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами. Одежду, белье, полотенца, занавески, скатерти украшали вышивкой, кружевами, сплетенными лентами. Украшали даже валенки и сапожки. Рисунки придумывали сами – по подобию узоров на окнах зимой, из стилизованных изображений растений, цветов, фигур человека и животных. Считалось, что изделия, выполненные незамужними рукодельницами, обладают особенно мощными магическими свойствами. Чтобы продемонстрировать свое мастерство, каждая женщина обязана была сплести как минимум одно большое и красивое полотно. Для того, чтобы работа спорилась, было принято перед ее началом обратиться к богине Макошь. Она считалась покровительницей рукоделия, торговли и урожая. Даже после крещения Руси устоявшиеся в народе традиции сохранились. Макошь по-прежнему помогала женщинам создавать настоящие произведения искусства, часть которых иногда достигала царских апартаментов. 

       В XV-XVI веках древнюю богиню Макошь постепенно позабыли, однако ее место заняла великомученица Параскева-Пятница. В день этой святой (14 октября по старому стилю или 28 по новому) запрещалось выполнять работы по дому, иначе могла постичь неудача. В XVI и XVII веке золотое и шёлковое пяличное дело занимало весьма значимое место. Для монахинь изготовление церковных предметов или тканей на заказ считалось единственным средством заработка и возможностью иметь собственные деньги. Рукоделием занимались женщины в селах в основном зимой, когда освобождались от работы в поле, лесу, на огороде. Работать можно было только днем, так как зимний день короткий, и лишь позже – при свече. Поэтому вышивка была на белом полотне белой нитью. По этой причине, видимо, старые вышивки были «по выдергу». Нити выдергивали из полотна вдоль и поперек, получали новую фактуру ткани, по которой выдернутой нитью выполняли узоры, заполняя дырочки разными разделками. Кроме практической необходимости такие умения означали, что за работой женщина не пребывает в праздности, которая считается началом греха. Постепенно, мастерицы стали украшать вышивкой свои традиционные костюмы. 

       С развитием торговли на Русь пришло и «заморское» рукоделие – вышивка шелком, бисером, металлизированной нитью. Постепенно, с Запада торговцы стали завозить всё более разнообразные по материалу ткань и нитки для вышивки, но из-за дороговизны не все могли позволить себе это рукоделие. Хотя использование в вышивке камней, особенно речного жемчуга, на Руси существует с давних пор. Одежда бояр, кокошники и душегрейки были расшиты очень богато. Несмотря на то, что вышивку тяжело сохранить в хорошем состоянии с течением времени, вышивки Ксении Годуновой, (дочь Бориса Годунова), которая была искусной вышивальщицей, сохранились с 1601 года, т.е. сейчас им более 400 лет! 

       Широкое применение вышивки как устоявшегося ремесла разворачивается в XVIII веке. Тогда появились и первые направления: городская и домашняя (крестьянская) вышивка. Городской стиль вышивания был очень непостоянен, он менялся в зависимости от моды и появлявшихся в использовании материалов. Его направлениями в основном были культурные обычаи и традиции. Домашняя (крестьянская) вышивка на вещах выполнялась строго по правилам, узор должен располагаться непосредственно близ тела – ворот, рукава, подпол. Одеяла и полотенца украшали узорами, связанными с плодородием и земледелием. Во времена правления Петра I мастерицы получили более высокий статус. На ярмарках и базарах стали продавать прялки и прочие приспособления европейского и китайского производств, которые упрощали труд рукодельниц. В комплект входили нити, иглы и канва. Император велел, чтобы «женский пол в обхождении с людьми отныне имел полную свободу», благодаря чему продавать все эти вещи стало проще. Все узоры сначала прорисовывались чернилами и только потом вышивались. Разноцветная тафта, шида или индийская бумажная набивная ткань, сукно, атлас, золотые бархаты, шерсть, пух, меха, разноцветные шелка, волочёное золото и серебро, жемчуг – все эти материалы использовались мастерицами того времени. К тому же в школах начали проводить занятия для девушек, где их обучали работе с прялками, рамами, спицами и другими приспособлениями для творчества. Будущих мастериц учили вязать на спицах и крючком, шить одежду, штопать белье. Рукоделие поделили на четыре отдельных направления: школьные, церковные, ремесленные поделки и работы на продажу. К последним относились кустарные крестьянские изделия. Как правило, они обеспечивали семьи мастериц предметами быта, одеждой и другими вещами. Книг не было, учились друг от друга. В каждой губернии рождалась своя, отличная от других техника вышивки. И вышивка крестом в разных губерниях имеет отличия по виду и цвету. Воронежские узоры вышивались черной нитью, северные – красной. Чем южнее, тем ярче была вышивка, как и окружающая вышивальщиц природа. Цвета пряжи для вышивки были однообразными – красный, малиновый, желтый, синий и зеленый. Объясняется это тем, что красители были растительного происхождения, а число их ограничено. По редине (особое полотно, которое соткано редко из ровной крученой пряжи) вышивали так называемыми счетными швами. Накладывали на ткань по счету ее нитей одноцветную пряжу, заполняли отдельные участки треугольниками, прямоугольниками, квадратами, полосками. Получались особые ритмичные узоры. Такая вышивка получила название «счетная», более совершенная разновидность – «атласники».  

       Вышивали также швом «вперед иголку», создавая узоры из геометрических фигур. Этот вид вышивки назвали «браное шитье» и «набор», а его разновидность – «орловский спис».


Вышивка крестом и полукрестом- росписью зародилась тоже давно и выполнялась по счету нитей ткани. Немного позже стали вышивать гладью. На плотном неотбеленном холсте красной пряжей с добавлением синей, зеленой и желтой нити вышивали цветочный орнамент, женские фигуры, птиц, рыбок. Такой способ вышивки назвали «верхошов», т.к. по лицу укладывалась гладь, а по изнанке мелкие стежки – переход нити на лицо. Такой вид вышивки зародился во Владимирской области и называется «владимирская гладь».



В городке Мстера монахини местного монастыря положили начало уникальному стилю вышивки – «мстёрской белой глади», который вскоре разделился на два вида: для зажиточных людей и духовенства, а также для простых крестьян. Разница была в том, что первые вышивали золотыми нитками по атласной ткани или бархату, а люди победней — простыми белыми нитками по очень тонкому полотну, батисту и маркизету. Традиционно вышивали тонкими белыми нитями по белой ткани, сейчас же вышивают и по цветной ткани нитями в тон. Техника этой вышивки – двусторонняя гладь, подкладная (теневая) гладь, гладь с настилом, краевая гладь, тонкие накладные сетки, проколы и прорези, все виды простых швов, россыпь, узелки. Самая сложная техника – стяги, которые выполняют по счету нитей тонкой ткани. Каждый цвет ниток имел своё значение. Вышивка служила своего рода показателем трудоспособности девушки. Мастерицы вышивали полотна, которое затем показывали в качестве своего приданого. Чем ярче и сложнее была вышивка, тем больше шансов у девушки было выйти замуж. Девочка семи- восьмилетнего возраста начинала готовить себе приданое, и к пятнадцати- шестнадцати годам должна была иметь праздничную и будничную одежду, скатерти, подзоры, полотенца, которых должно было хватить на несколько лет. 

       Готовили полотенца, которыми одаривали на свадьбе родню жениха и почетных гостей. Перед свадьбой устраивалась выставка изделий, по их числу и качеству судили о мастерстве и трудолюбии невесты.



Вышивали не только крестьянки – женщины всех слоев населения занимались вышивкой. Каждую девушку в пансионатах, институтах, сиротских домах учили вышивать и шить. Рукоделие всегда было обязательным предметом во всех обучающих учреждениях. Для многих бедных девушек вышивка становилась профессией. По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Известно, что каждая область, а иногда и район имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения. Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце – символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица – символизировала приход весны. Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды, которая шилась из прямых кусков ткани. Швы выполнялись по счету нитей и назывались счетными. Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а также располагались вдоль соединительных швов. В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера. К старинным русским швам относятся: шов роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, «козлик», белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь. Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусскую. К северной относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской губерний, к среднерусской – Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской губерний. Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. В некоторых районах русского Севера узоры на передниках, подолах рубах и полотенцах вышивали крестом, как правило, одноцветным: красным по белому или белым по красному холсту. В узорах изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом. Крестьянские вышивки среднерусской полосы значительно отличались от северных. В узорах преобладали геометрические формы с фигурой гребенчатого ромба с «отметками», то есть с двумя выступами на каждом углу, носящими название «репей» или «орепей». Они отличались необыкновенным разнообразием узоров и вариантов расцветок.

Вышивки среднерусской полосы многоцветны. Фон просматривается, как и сам орнамент. Кроме вышивки в оформлении изделия присутствует узорное ткачество, полосы ленты, кумача, цветной ткани, а также кружева и позумент. Одной из наиболее интересных и распространенных вышивок среднерусской полосы является цветная перевить Смоленской, Тульской, Калужской областей. Кроме перевити встречаются швы: набор, роспись, «косичка», «козлик», крест, счетная гладь, мережка.

К началу XIX века искусство вышивки достигло невероятных высот. Из-под иглы мастериц выходили подлинные шедевры. Конечно, на это уходило огромное количество не только времени, но и сил. Многие стремились облегчить процесс создания рисунка на полотне, придумывая различные устройства. Известно, что самая первая машинная вышивка увидела свет только в 1821 году, это произошло во Франции. С этого времени ведет отсчет история возникновения машинной вышивки. Об устройстве, сделавшем ее, известно очень мало. На смену ему быстро пришла новая модель, созданная в 1854 году конструктором Гейльманом. С этого момента стала появляться вышивка фабричного производства. Механические помощницы вышивальщиц постепенно становились все более сложными. Переломным моментом стало появление компьютеров. Даже самые первые их модели сразу вывели машинную вышивку на особую ступень, более совершенную. Сейчас в это уже сложно поверить, но еще в обозримом прошлом узоры «набивали» компьютеры, работающие на перфокартах. Это было реальностью еще 50 лет назад! Машины тоже научились вышивать золотыми и серебряными нитями, пришивать пайетки, выполнять гладь и крестики. Одежда и аксессуары с вышитыми орнаментами становятся все более популярными. Сотрудники магазинов, санаториев, больниц, железных дорог, вагоновожатые ходят в униформе с вышитыми логотипами. Но и с появлением машинной вышивки ручная работа не утратила своей актуальности. «Рисование иглой» – не только старинное ремесло и хобби тургеневских барышень, это самый распространенный вид народного творчества, никогда не теряющий своей важности и нужности. Минули тысячелетия с тех пор, как появилась первая ткань с вышивкой. Рушились одни государства и создавались другие, придумали электричество и самолеты, люди спустились на дно самых глубоких морских впадин, поднялись в космос, и все это время рядом существовало скромное рукоделие. Мастерицы из поколения в поколение передавали свои навыки и смогли пронести их сквозь века. За что мастерицы всего мира так любят колдовать над пяльцами? За неповторимую ауру спокойствия, плавность движений и отдых души. Вышивание благотворно влияет на нервную систему человека, защищает от стрессовых ситуаций и помогает успокоиться. Это своего рода медитация. Вышивальщица, сосредоточившись на кропотливой работе, требующей внимания, отстраняется от всех проблем и забот внешнего мира, ощущает покой и расслабленность. Отмечено, что во время вышивания у человека даже снижается артериальное давление. Вручную по-прежнему расшивается церковная одежда, только натуральным шелком и жемчугом вышиваются иконы, очень дорого ценятся вышитые картины и предметы интерьера: скатерти, салфетки, прихватки, полотенца и т.д. Особое место занимает вышитая одежда. Ручная вышивка высоко ценится в мире высокой моды. Многие модные дома, классические и современные, используют на своих товарах вышитые элементы. Причем это не всегда только скромные логотипы. На подиумах каждый год можно увидеть расшитые платья, пальто, сумки и даже обувь! Модные дизайнеры — Жан-Поль Готье, Аделин Андре и другие часто используют вышивку при создании платьев «от кутюр». А основатель модного дома Valentino, модельер Валентино Гаравани, вообще сделал вышивку визитной карточкой своих коллекций. Вышивка не только сохранила свои древние традиции, но и получила новое дыхание. Деловые люди достаточно быстро поняли, что в конкурентной борьбе вышивку можно сделать мощным оружием. Одними из первых это почувствовали большие компании. Они одели своих волонтеров в майки и кепки с вышитыми логотипами компаний. Вышивку используют для украшения интерьеров, вещей с символикой гостиниц, туристических баз, яхт-клубов, спортивных клубов. Даже чехлы для сотовых телефонов украшают вышивкой. Благодаря современным технологиям производства тканей и ниток, а также наличию всевозможных программ, позволяющих даже новичку создать из любого понравившегося рисунка схему, вышивка становится общедоступной. Можно смело сказать, что вышивка – современное и модное искусство. Мы только заглянули в этот волшебный мир –  мир вышивки. А он поистине многолик и разнообразен: вышивка бисером, хандаргер, итальянская ассизи, ришелье, вышивка лентами, старинная флорентийская вышивка барджелло, изографика (вышивка по бумаге), люневильская вышивка, японская сашико – все эти техники интересны, необычны и манят попробовать свои силы и начинающих вышивальщиц, и тех, кто занимается вышивкой много лет. Клуб «Берегиня» поможет вам открыть для себя это интереснейшее и красивое рукоделие. Юлия Брюханова, зав.сектором

Центральной библиотеки им.А.С. Пушкина

КИТАЙСКАЯ ВЫШИВКА | КОШКИН ДОМ

Вышивание – это традиционный вид китайского прикладного искусства, его история насчитывает уже 3 000 лет. В Китае вышивают шелком, шерстью и хлопчатобумажными нитями, вышивка выполняется на шелке и атласе. Вышивка изобилует многочисленными узорами и картинами. Самые известные вышивальщицы в Китае работают в провинции Цзяньсу, Хунань, Гуандун и Сычуань. Каждая из этих провинций имеет собственный стиль вышивки, их называют «четыре китайские школы вышивки».
Вышивка из Сучжоу называется вышивкой сусюй (苏绣), у нее 2-х тысячелетняя история. Вышивальщицы этих мест знают 40 швов. Их 1 000 видов вышивальных нитей они выполняют рисунки цветов и птиц, зверей и парков. Сусюй отличается тонкостью работы, сложным рисунком. Особенно удаются изображения кошек и котят, они получаются с искрящимися живыми глазами, вышита каждая шерстинка. Это один из наиболее интересных жанров произведений сусюй.

Помимо этих четырех школ особая художественная стилистика вышивки присуща мастерам Пекина, а также школам Вэньчжоу и Шанхая. Национальные меньшинства Китая имеют свои собственные приемы искусства вышивания.
Каждую девочку в Китае обучали вышиванию. Знатные мастерицы использовали в работе дорогие ткани, золотые и серебряные нити, нередко вставляя между узорами вышивания драгоценные камни. Простолюдинки вышивали методом перекрестных стежков простыми (но, плотными и яркими нитями) на хлопчатобумажных тканях. Основными сюжетами для них служили символы:
• Рыбы (карп) символ успеха;
• Бабочки символ безмятежной радости, счастья;
• Цветы лотоса символ верности;

• Сливы, персики символ плодородия и изобилия;
• Птицы символ свободы и радости.
Любимые в народе узоры вышивались синей нитью на белом фоне. Такими традиционными вышивками украшались пологи, которые были обязательной частью приданого невесты. На множестве личных предметов, одежде, платочках, зонтиках, веерах, туфлях, нарядных халатах, кисетах, подушках, встречается вышивка по шелку.
Одними из лучших вышивальщиц Китая считались мастерицы семейства Гу в Шанхае. Их работы называют великим чудом света, т.к. когда льет дождь или дует сильный ветер, мастерицы семьи Гу никогда не берутся за работу. Только в благодатную погоду, когда светит солнце, щебечут птицы и источают благоухание цветы, они могут выразить свои дивные чувства в вышивке — писал в 17 веке Дун Цичан. Глядя на безукоризненно выполненные вышивки, ощущается великая одухотворенность мысли, нежность и яркость палитры цветов. В Сучжоу до настоящего времени сохранилась уникальная традиция цветной вышивки. Каждая сторона вышитого мотива имеет свое отдельное изображение. Основные цвета, используемые в традиционной китайской вышивке по шелку состоят из пяти следующих:
Синий — олицетворение высшего Ян, символ неба;
Белый — олицетворение высшего Инь, символ чистоты;
Красный — символы огня, радости, счастья;
Желтый — символы земли, власти, мечты;
Черный — символ воды, изменяемости, вечности, пространства.
. 

Шёлком по шёлку (искусство Китая)

 

 

 

 

Там в рощах нефритовых и золотых плоды, как огонь, горят. 

 Съешь один — и не будешь седым,  а молодым навек. 

Хотел бы уйти я в небесный дым, измученный человек. 

(Ли Бо. Без названия) 

 

Вышивка шелком по шелку – сложное мастерство. Такие картины пользовались огромной популярностью во время своего зарождения (Троецарствие), но спустя много веков они не изменились, а, наоборот, с каждым днём ценится все больше.

 

Мотивы рисунков на ткани нередко повторяли пейзажи известных художников, или каллиграфические записи.

В нарядах обязательно присутствовали искусно выполненные художественные произведения с использованием золотых и серебряных нитей. Каждую девочку в Китае обучали вышиванию.

Знатные мастерицы использовали в работе дорогие ткани, золотые и серебряные нити, нередко вставляя между узорами вышивания драгоценные камни.

Простолюдинки вышивали методом перекрестных стежков простыми (но, плотными и яркими нитями) на хлопчатобумажных тканях.

Основными сюжетами служили символы:

Рыбы (карп) — символ успеха;

Бабочки — символ безмятежной радости, счастья;

Цветы лотоса — символ верности;

Сливы, персики — символ плодородия и изобилия;

Птицы — символ свободы и радости

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВЫШИВКА ШЕЛКОМ ПО ШЕЛКУ (КИТАЙ)

 

Были времена, когда в Сучжоу практически каждая семья занималась разведением тутовых шелкопрядов для получения шёлковых нитей, использовавшихся для вышивки. Даже названия,сохранившиеся в Сучжоу до настоящего времени, говорят сами за себя: «переулок шёлковой нити», «фабрика шёлка», «улица вышивки цветов», и другие.

В прошлом каждую девочку в Китае обучали вышиванию. Знатные мастерицы использовали в работе дорогие ткани, золотые и серебряные нити, нередко вставляя между узорами вышивания драгоценные камни.

 Любимые в народе узоры вышивались синей нитью на белом фоне. Такими традиционными вышивками украшались пологи, которые были обязательной частью приданого невесты. На множестве личных предметов, одежде, платочках, зонтиках, веерах, туфлях, нарядных халатах, кисетах, подушках, встречается вышивка по шелку.

Одними из лучших вышивальщиц Китая считались мастерицы семейства Гу в Шанхае.

Их работы называют великим чудом света: когда льет дождь или дует сильный ветер, мастерицы семьи Гу никогда не берутся за работу. Только в благодатную погоду, когда светит солнце, щебечут птицы и источают благоухание цветы, они могут выразить свои дивные чувства в вышивке – писал в 17 веке Дун Цичан.

 

источник

Китайская вышивка шёлком — Домоводство

Эти шёлковые картины – тонкая, изящная авторская вышивка мастериц-вышивальщиц Китая.

Вышивка шёлком по шёлковой же ткани – жемчужина восточных искусств. Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародился в эпоху Троецарствия (Древний Китай, более 2 тысяч лет назад). Император царства У (нынешняя территория нижнего и среднего течения реки Янцзы) СуньЦюань приказал сестре своего главного министра вышить «Карту Царств». Горы, реки, города и строения были изображены в мельчайших деталях на одном квадратном полотне шёлковой ткани.

 

В книге «Тайные сокровища Цинов» написано, что мастера вышивки используют иглы, тонкие как волос. Цвета столь ярки, что слепят глаза, пейзажи и дома размещены с правильной перспективой, а цветы и птицы словно оживают. Город Сучжоу по праву является одним из самых известных и посещаемых туристами городов Китая.

Сами китайцы называют эту местность «Рай на земле»; иностранцы предпочитают другое название «Китайская Венеция» – из-за множества каналов, придающих сходство Сучжоу с известным итальянским городом. В 1276 году этот город посетил Марко Поло, который описывал его словами «великий» и «благородный».

В начале XX века с этим видом искусства познакомилась Западная Европа.

В 1909 году портрет итальянской королевы Елены был послан в Италию как государственный подарок и произвёл там сенсацию. В 1915 году изображение Иисуса получило первый приз на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в США.

Традиции и опыт сохраняются и приумножаются в современных работах.
Шёлковая нить не выцветает и сохраняет первоначальный вид десятилетиями. Лучшие вышивки превосходят рисованные картины. Вышивка шёлком по шёлку может быть и двусторонней – вышитое изображение с двух сторон выглядит абсолютно одинаковой. Такие картины не вешают, а ставят на горизонтальную поверхность.

Сучжоуская техника шёлковой вышивки появилась более 2000 лет назад, и, благодаря постоянному оттачиванию мастерства, передающегося из поколения в поколения, постепенно достигла совершенства. Вышивальщицы этих мест знают 40 швов.

Были времена, когда в Сучжоу практически каждая семья занималась разведением тутовых шелкопрядов для получения шёлковых нитей, использовавшихся для вышивки. Даже названия,сохранившиеся в Сучжоу до настоящего времени, говорят сами за себя: «переулок шёлковой нити», «фабрика шёлка», «улица вышивки цветов», и другие.

В прошлом каждую девочку в Китае обучали вышиванию. Знатные мастерицы использовали в работе дорогие ткани, золотые и серебряные нити, нередко вставляя между узорами вышивания драгоценные камни. Простолюдинки вышивали методом перекрестных стежков простыми (но, плотными и яркими нитями) на хлопчатобумажных тканях.

Основными сюжетами для них служили символы:

• Рыбы (карп) – символ успеха;
• Бабочки – символ безмятежной радости, счастья;
• Цветы лотоса – символ верности;
• Сливы, персики – символ плодородия и изобилия;
• Птицы – символ свободы и радости.

Любимые в народе узоры вышивались синей нитью на белом фоне. Такими традиционными вышивками украшались пологи, которые были обязательной частью приданого невесты. На множестве личных предметов, одежде, платочках, зонтиках, веерах, туфлях, нарядных халатах, кисетах, подушках, встречается вышивка по шелку.

Одними из лучших вышивальщиц Китая считались мастерицы семейства Гу в Шанхае. Их работы называют великим чудом света: когда льет дождь или дует сильный ветер, мастерицы семьи Гу никогда не берутся за работу. Только в благодатную погоду, когда светит солнце, щебечут птицы и источают благоухание цветы, они могут выразить свои дивные чувства в вышивке – писал в 17 веке Дун Цичан.

Глядя на безукоризненно выполненные вышивки, ощущается великая одухотворенность мысли, нежность и яркость палитры цветов. В Сучжоу до настоящего времени сохранилась уникальная традиция цветной вышивки. Каждая сторона вышитого мотива имеет свое отдельное изображение. Основные цвета, используемые в традиционной китайской вышивке по шелку состоят из пяти следующих:

Синий – олицетворение высшего Ян, символ неба;
Белый – олицетворение высшего Инь, символ чистоты;
Красный – символы огня, радости, счастья;
Желтый – символы земли, власти, мечты;
Черный – символ воды, изменяемости, вечности, пространства.

Город Сучжоу превратился в центр шёлковой вышивки, он стал широко известен не только в Китае, но и за рубежом. Уже в начале XX веке техника шёлковой вышивки значительно усовершенствовалась благодаря влиянию Запада.

Появилась техника «Реалистичная вышивка» – именно этой техникой был выполнен вышитый портрет Елены, королевы Италии, который был преподнесен Италии в 1909 году в качестве государственного подарка, и стал настоящей мировой сенсацией.

Тот самый знаменитый портрет королевы Италии Елены

В 30-е годы появился стиль «Произвольный стежок»: эта техника вышивки
предполагает использование стежков различной длины и направлений, а также наложение многочисленных слоёв шёлковых нитей различных цветовых оттенков, что позволяет добиться поразительного эффекта игры света, «трёхмерности» и реалистичности вышитых картин.

Как и в прежние времена, процесс создания вышитой картины требует огромных затрат труда мастера-вышивальщика: в среднем, одна вышитая картина создается в течение нескольких месяцев непрерывного и тяжелого труда, а отдельные работы мастера вышивают больше года!

 

источник

Вышивка Сучжоу — легенда, созданная женщинами

Вышивка — это форма традиционного китайского искусства. В весенне-осенний период более 2000 лет назад люди из штата У применили вышивку к одежде. Так зародился стиль Сучжоу. вышивка.Три других хорошо известных стиля Китая вышивки Сян, Шу и Юэ. В течение развитие вышивки в стиле Сучжоу, многие известные женщины подняли искусство на новый уровень. Они проявили смекалку и талант, и, впоследствии их имена вошли в историю. Шэнь Шоу за последние 100 лет наибольшее влияние на развитие стиля Сучжоу вышивка.Шэнь, родился в 1871 году в уезде Усянь, Провинция Цзянсу, обычно называемая колыбелью вышивки в стиле Сучжоу, начали использовать иглу в Семь. Вышивкой она научилась год спустя. В сначала вышила на постельном белье цветы и траву. и различные другие предметы. Позже, когда она повзрослела как вышивальщица, Шэнь начала создавать свои собственные работы, что ее семья приветствовала как подлинное искусство.К 16 годам она стал известным мастером вышивки в Сучжоу Город. В 1904 году Шэнь вышил восемь штук. «включая портрет Будды», чтобы подарить Вдовствующая императрица Цыси из династии Цин, которая была празднует свое 70-летие. Подарок порадовал Цыси. В ответ она написала 寿 (Долголетие) и 福 （Счастье) — которое она отдала Шен и ее мужу.Также в том году Правительство Цин послало Шэня в Японию для наблюдения Произведения искусства Японии, особенно вышивки и картины. Когда она вернулась, Шен был назначен генералом Императорского дворца инструктор по вышивке. Объединив свой опыт, вышивка в Японии техники и зарисовок Европы и Америки и техники масляной живописи, Шэнь установил новый стандарт для Китайская вышивка.В 1911 году Шен закончила свою работу. «Портрет итальянской императрицы?» подарен Италии как государственный подарок от Цин Правительство. Император и императрица Италии в письмом, поблагодарил правительство Цин за изысканная вышивка в стиле Сучжоу. Они также дали Шэнь золотые часы в ответный подарок.В вышивка была отправлена ​​в Турин Интернешнл в Италии. Ярмарка, где заняла первое место. В 1914 году Шэнь был назначен директором Цзянсу Школа рукоделия Наньтун. Она также учила вышивка в других регионах Китая, а также результатом стал культовый поклонник молодых люди.К сожалению, она сгорела внутри восемь лет. Лежа в постели, Шен вспомнил о ней. опыты. За несколько месяцев она написала книгу, под названием Xuehuan Embroidery Guide, в котором подведены итоги ее 40-летняя карьера вышивальщицы — Китай выдающийся вышивальщик. Книга Шэня была первой написано о вышивке в стиле Сучжоу. Другие выдающиеся вышивальщицы той эпохи в том числе Хуа Ци, Ван Шоумин, Тан Ичжэнь, Ли Пэйфу, Цай Цюньсю, Чжан Инсю и Цзинь Цзинфэнь. Вместе они выиграли множество престижных наград. ? включая награды на итальянском Туринском международном турнире Ярмарка (1911 г.), Панамско-Тихоокеанская международная ярмарка (1915) и Бельгийская международная ярмарка (1930) — за чудесные вышивки.Принадлежащий выдающиеся мастера рукоделия, Цзинь Цзинфэнь официально признала Шена своим хозяином. Джин позже последовал за Шеном в столицу и стал учителем в школе вышивки. Включены работы Джина цветы, птицы, люди, горы и реки. Джин особенно умел вышивать портреты люди.

Использование китайской вышивки сегодня и в истории

В Древнем Китае девочек учили вышивать на очень ранний возраст.Так же, как учится молодой человек а интеллект оценивался по его технике в каллиграфии, женщину судили по ее вышивке навыки и умения. Когда девушка обручилась, ей пришлось подарить всем родственникам изделия вышивки и друзья ее будущего жениха за их Критическая оценка.Цель этой оценки должно было определить ее навыки вышивания. Если бы она была очень образованная, ее можно было бы считать имеющей умение вести хозяйство, а значит, быть хорошей женой для молодого человека.

Конечно, вышивка сегодня не представлена, когда пары обручены, вместо этого они дарят золото и кольца с бриллиантами друг другу и собирать счастливые деньги от их друзей и родственников сегодня в Китае.

Вышивка теперь используется для украшения, моды и предметы повседневного использования. Показывая красивую ручную работу Вышивка по китайскому су дома или в офисе, это не только создает восточный дух, но и делает комнату ярче и оживляет ее. Большинство из графика, такая как тигры и пионы, имеет особую смысл в Фэншуй.Тигр означает сильный, мощный и победи своих врагов. Пион значит живой, красивый и богатство.

Тонкая вышивка использовалась специально для королевских семьи или высокопоставленные правители в древних Китай. Древние китайские императоры использовали вышивку в их покрывала, подушки и другие аксессуары в своих дворцах.Сегодня вы можете купить китайский вышивка и использовать их как часть украшения дома Предметы. Типичные китайские символы, такие как Дракон и Феникс дают вам немного королевского атмосфера в вашем восхитительном доме.

Многие в США любят вышивать шелком. картины для декора стен в их доме или офисе.Картины вышивки полностью ручные вышита шелковыми нитками, сопоставимыми с маслом картины в цветах.

Китайская вышивка — Fibre2Fashion

Автор: Escenery

Китайская вышивка, неотъемлемая часть традиционного китайского искусства, представляющая искусство китайского шелка в виде игольной живописи Китайская вышивка, известная во всем мире, имеет долгую историю как вид китайского искусства.Хотя на основе археологических раскопок трудно точно определить, когда вышивка впервые начала практиковаться в Китае, ее можно проследить до династии Шан (1600 г. до н.э. ~ 1027 г. до н.э.).

Китай был первой страной в мире, которая ткала шелк, который составляет квинтэссенцию китайской вышивки. Шелкопряды были одомашнены еще 5000 лет назад, а производство шелковых нитей и тканей положило начало искусству рукоделия.

В 1958 году кусок шелка, вышитый драконом и фениксом, был обнаружен в гробнице Чу периода враждующих государств (475-221 гг. До н.э.).Это самый ранний образец китайской вышивки, когда-либо обнаруженный, которому более 2000 лет.

В Китае существует четыре основных стиля вышивки: су, сян, юэ и шу.

История вышивки су, одного из самых известных стилей вышивки в Китае, насчитывает более 2000 лет, в основном из-за ее деликатности.

Оригинальная китайская вышивка сделана полностью вручную. Иголкой протягивают цветные нити через ткань фона, на которой предварительно нарисован рисунок, подчеркивающий основную тему рисунка.Шелк натягивается на раму вместо ткацкого станка.

Китайская вышивка требует бесконечного терпения и умения. Шитье требует тонких умений, которым овладевают вышивальщицы. Одна тонкая шелковая нить обычно делится на 48 нитей, каждая из которых едва видна невооруженным глазом. Другими словами, умение использовать шелковые нити и сочетание навыков вышивания гарантируют превосходное качество вышитого изделия.

В Древнем Китае девочек учили вышивать.Об интеллекте мужчины судили по его технике каллиграфии, а у женщины — по навыкам рукоделия. После помолвки девушке пришлось подарить вышивки всем родственникам и друзьям своего жениха на критическую оценку. Целью этого было определить ее навыки вышивания. Если бы ее методы были очень развиты, считалось бы, что она способна управлять всем домашним хозяйством и, следовательно, быть хорошей женой.

Элегантная вышивка использовалась особенно для членов королевской семьи в древнем Китае.Китайские императоры носили вышивку на своих церемониальных одеждах и украшали ею свои занавески, ковры и даже покрывала. Вышивка была основным товаром, который по древнему китайскому «Шелковому пути», как его теперь называют, попал в Европу.

Несмотря на многочисленные достижения последних столетий, искусство вышивки, которое полностью воплощает ценность традиционной китайской культуры, все еще существует, поскольку вышивка сочетает в себе сущность живописи и каллиграфии с современной традиционной китайской культурой.Вышивка теперь используется для украшения, моды и других предметов повседневного обихода.

Об авторе:

http://www.escenery.co.uk

---

Чтобы прочитать больше статей о текстиле, моде, одежде, технологиях, розничной торговле и целом, посетите www.fibre2fashion.com/industry- статья

Для продвижения вашей компании, продуктов и услуг с помощью рекламных статей перейдите по этой ссылке: http://www.fibre2fashion.com/services/featrued-article/featured_article.asp

Наследник Хань Сю учит студентов университета китайской вышивке во время летних каникул

Ван Цзыи со своей ученицей (фото / Hubei Daily)

Вытяните пяльцы, положите ткань для вышивки на место, затем начните ткать и вышивать. Вот как некоторые студенты Уханьского университета решили провести свои летние каникулы: изучать хань Сю (ханьская вышивка) с Ван Цзыи, китайским мастером рукоделия из Провинция Хубэй и наследник Хань Сю.

Китайская вышивка — одно из древнейших китайских декоративно-прикладных искусств. Начиная с эпохи неолита, китайская вышивка постепенно завоевала международную известность с момента открытия Шелкового пути в династии Западная Хань (202 г. до н.э. — 8 г. н.э.). В вышивальных работах обычно используются шелковые, атласные, нейлоновые и красочные шелковые нити, объединяющие общие темы китайской живописи (например, цветы, животные, горы, реки, человеческие портреты) в качестве рисунка. Хотя сейчас в большинстве случаев используются машины, некоторые сложные произведения искусства по-прежнему изготавливаются вручную.

Четыре основных стиля китайской вышивки — это Су Сю (вышивка Сучжоу), Сян Сю (вышивка Хунань), Шу Сю (вышивка Сычуань) и Юэ Сю (вышивка Гуандун), и каждый из них воплощен в различных географических особенностях. Хань Сю, также называемый Чу Сю (вышивка Хубэй), является менее известным стилем китайской вышивки с отличительными характеристиками. Хань Сю подчеркивает четкие многослойные узоры и резкие цвета, чтобы создать живую эстетику.

Продукт Han Xiu (фото из архива)

Ван Цзыи начал изучать Су Сю и Сян Сю в 1970-х годах.Только в 2008 году она познакомилась с Хань Сю, местным стилем вышивки провинции Хубэй. Пораженная географическими особенностями, воплощенными в Ханьсю, Ван вскоре посвятила себя защите и популяризации наследия своего родного города. В 2015 году работа Вана Хань Сю «Пришествие Феникса» была удостоена премии Китая в области прикладного искусства «Сотня цветов».

В целях дальнейшего продвижения своей любимой вышивки Ван теперь проводит летние курсы на Хань Сю в университетах Ухань и Цзянхань в Ухане, провинция Хубэй.Посредством лекций и практических занятий Ван планирует познакомить студентов с Хань Сю и дать им возможность завершить свою работу в течение 36 часов занятий. Студенты могут заработать несколько академических кредитов, если они завершат курс.

«Традиционное обучение вышивке сосредоточено только на технике, и я хочу объединить традиционные техники с обновленными дизайнами. Я рад видеть так много студентов, желающих научиться традиционному ремеслу. Они — будущее наследия Хань Сю.- сказал Ван.

Выставка китайского шелка отражает богатую социальную жизнь страны: Искусство: Выставка текстиля в Художественном музее Сан-Диего представляет коллекцию прекрасной одежды.

САН-ДИЕГО —

Китаец, европейский монах III века, писал: «Шьют драгоценные фигурные одежды, напоминающие по цвету полевые цветы и конкурирующие по тонкости с работой пауков».

Ко времени правления династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) богато окрашенные и вышитые китайские шелка попали на Запад, примерно через 2000 лет после того, как китайцы впервые начали выращивать тутового шелкопряда.Впервые китайцы стали известны западному миру как Церера, или шелковый народ, и на протяжении большей части истории страны шелк оставался основным языком, на котором они общались и торговались с внешним миром.

Великолепие китайского шелка достигло пика во времена династии Цин (1644-1911), в период, представленный на выставке «Одеяния дракона последней династии Китая», открывшейся сегодня в Художественном музее Сан-Диего и продолжающейся до 4 ноября. Все 120 предметов на выставке — халаты, головные уборы, обувь и другие аксессуары — входят в постоянную коллекцию музея и были собраны для этой выставки Сун Ю, куратором музея азиатского искусства.Она изучала и каталогизировала коллекцию с тех пор, как приехала в музей в качестве стажера в 1981 году.

«Китайские женщины научились вышивать в возрасте пяти лет», — сказала Сун во время недавней экскурсии по хранилищу музея, где последний раз -минутные работы по консервации шоу велись.

«Любая женщина, которая не умеет вышивать, не может выйти замуж», — сказала она. Этот обычай сохранялся до 1911 года, когда династическая история Китая закончилась и страна стала республикой. Сейчас, за исключением любительской деятельности, вышитые вручную шелка производятся только на экспорт.Те, которые используются в быту, производятся машинным способом.

Изысканное мастерство, создавшее богатые детали тканей династии Цин, может быть утерянным искусством, но сами шелка остаются объектами живой истории. В тонких золотых и серебряных шитьях или ярких ярких узорах придворных мантий Цзин скрываются неописуемые главы социальной и политической истории Китая. Непреходящие культурные ценности скрываются под внешним великолепием.

Стили придворных мантий рассказывают о характере и истории правящего класса.Когда маньчжуры вторглись в Китай с севера и заняли императорский трон в 1644 году, основав династию Цин, они изменили формы традиционной придворной одежды, чтобы лучше отразить свое собственное происхождение как кочевого племени.

«Маньчжурские императоры ходили на охоту несколько раз в год, — сказал Сун Юй. «Их одежда была предназначена для активных действий, они были плотно скроены», в отличие от более свободного покроя традиционных китайских одежд. Прорези на нижней части одежды облегчали членам двора возможность садиться на лошадей, а удлиненная манжета, напоминающая копыто, защищала их руки во время верховой езды или охоты в холодную погоду.

Несмотря на эти изменения в формах придворных одежд, вытканные или вышитые на них изображения оставались такими же, как те, которые использовались на протяжении веков. Центральным среди них был дракон как символ императора.

«Император-основатель династии Хань распространял слухи о том, что он был отцом дракона, — объяснил Юй Сун, — поэтому дракон стал символом королевской семьи».

На одной из мантий ранней династии Цин изображено большое раскинувшееся существо, которое покрывает большую часть спины.По словам Сун, от таких дизайнов позже отказались, потому что было сочтено неблагоприятным нарушать рисунок ремнем. В одеждах позднего периода Цзин дракон появляется в более мелких кольчугах, которые не пересекают талию.

Один из таких халатов, эффектное творение из кораллового шелка, имеет широкий вышитый подол, покрытый узорами волн, облаков и изображениями из китайского фольклора. Дракон, которого и боятся, и почитают, «может вызвать дождь и заставить все расти», — сказал Сун, — сказал Ю, поэтому вышитые здесь облака — хорошее предзнаменование, обещающее плодородие и изобилие.Среди других присутствующих символов — пара монет, обозначающая богатство, и космические эмблемы четырех направлений.

«Есть еще пятое направление, центр», — сказал Ю Сун. «Он самый важный и охраняется императором». На мантии она изображена в виде головы императора, выступающей из выреза шеи.

Символы, узоры и стили одежды стали четкими индикаторами статуса при дворе династии Цин. Одно павлинье перо на кисточке головного убора, например, означало принадлежность к низшему чину двора, в то время как членов королевской семьи можно было идентифицировать по трем перьям.

Вышитое декоративное панно на выставке показывает, что такие символы могут использоваться с равным успехом и с непочтительным намерением. В конце 19 века, как объяснил Сун Ю, вдовствующая императрица Цзы-си указала на свой уважаемый статус, изменив положение феникса, символа императрицы, на дракона, символа императора. На панели, заказанной Цзы-си, феникс появляется в небе выше дракона, что указывает на изменение относительной силы императора и императрицы.«Ни одна другая императрица не осмелилась сделать это», — сказал Сун.

Вместе облачения дракона и такие аксессуары, как табакерки, компактные наборы для выживания, которые можно носить на поясе, толстые каменные кольца, защищающие большие пальцы рук лучников, и сложные украшения для ногтей, которые косвенно подтверждают использование слуг владельцем, — все это помогает сформировать богатый образ жизни. фактурная картина жизни при дворе династии Цин.

Когда последний император покинул дворец в начале 1920-х годов, рынок тканей династии Цин и других предметов резко вырос.В 1926 году в соответствии с международной тенденцией Художественный музей Сан-Диего (затем Галерея изящных искусств) начал собирать мантии дракона, которые составляют центральное место на этой выставке. Хотя сейчас коллекция включает более 150 тканей, «Одеяния дракона» знаменует собой первую попытку музея привлечь внимание к своим коллекциям Цзин.

Юй Сун объясняет отсутствие внимания общим непониманием китайского искусства многими американцами.

Но, добавляет она, самих китайцев «нужно научить ценить это».”

Стежок, используемый в старинной китайской вышивке

В прошлые века все в китайском доме было покрыто вышивкой. Одежда, аксессуары и предметы домашнего обихода были украшены вышитыми символами.

Эти символы всегда были благоприятными и предназначались для защиты владельца и жителей от вреда, а также для создания удачи в семейном доме.

Дизайны для старинной китайской вышивки

Рисунки, особенно цветов, в книгах гравюр на дереве, использовались в качестве справочника, где были изложены стили и расположение цветов и узоров.Вырезки из рисовой бумаги, сделанные для наклеивания на бумажные окна во многих китайских домах, также использовались в качестве основы для дизайна. Отрезки бумаги перемещали, пока не было достигнуто приятное расположение. Затем они были закреплены и вышиты до тех пор, пока бумага не была полностью покрыта и вшита в ткань. В качестве альтернативы край рисунка был сшит как контур, а бумага вырвана.

Были изготовлены трафареты с наиболее популярными узорами, а в крупных вышивальных студиях использовался набор картонных шаблонов, чтобы придать единообразие дизайну, облегчить его размещение и сэкономить время.

Ткань-основа для вышивания

Ткань для вышивания обычно была шелковой, любой плотности от марли до атласа. Все в семье научились вышивать. Мужчины работали стоя у пялец из бамбука, подвешенных к стене, с плотно натянутым материалом. Женщины сидели, опираясь на каркас ногами, а связанные ступни не позволяли им стоять в течение длительного времени. Даже детей призвали вносить свой вклад в семейный доход.

Нитки и цвета для вышивания

Нитки для вышивания покупались у разносчиков, которые ходили по узким улочкам, рекламируя свои товары, вращая погремушку. В них были небольшие ящички с нитью и крученым шелком всех оттенков, какие только можно вообразить. Анилиновые красители были изобретены в 1856 году в Англии и попали в Китай около 1870 года; до этого все красители были изготовлены из растений.

Эти химические красители давали цвета, ранее неизвестные, а ярко-розовый, салатовый и оранжевый заменили более мягкие и мягкие растительные красители.Говорят, что серебряные и золотые нити имеют специальное покрытие, которое предохраняет их от потускнения от жары и влажности. Использовались короткие тонкие иглы, сначала сделанные из слоновой кости или кости, а затем из стали.

Стежки для вышивания

Многие из используемых вышивальных стежков знакомы сегодня западным вышивальщицам. Коучинг закреплял металлические нити, которые нельзя было сшить напрямую, так как они могли порвать или расколоть шелковую ткань. Счетный стежок, также называемый стежком «палатка», был хорош для покрытия больших площадей фона.Атласная строчка, которой пользовались более трех тысяч лет, была важной частью репертуара вышивальщиц. Стежки должны быть очень плоскими и даже для придания характерного гладкого атласного вида. Стежок ножки использовался для обрисовки контура и мелких деталей.

Один из стежков, который до сих пор очаровывает западных вышивальщиц, — это пекинский узел, также известный как семенной стежок. На китайском языке Dazi означает «изготовление семян» из-за небольшого размера и ровности стежка. Раньше его часто называли запрещенным стежком или потайным стежком, так как говорили, что он портит зрение вышивальщиц.Стежок использовался, чтобы придать мягкую текстуру, заполнить небольшие области или выделить детали. Другой, пекинесский стежок, напоминает пекинский узел, но он образуется, когда обратный стежок переплетается с петлевой второй нитью.

Множество примеров можно найти на рынках в Китае и в антикварных магазинах на Западе, и символизм и изысканное мастерство по-прежнему доставляют удовольствие. Книги о китайской одежде дадут больше информации по этой увлекательной теме.

Виктория и Альберта · Стили вышивки: иллюстрированное руководство

Не знаете, какова ваша подсчитанная нить из вашего фристайла? Не слышали о Барджелло? Ознакомьтесь с нашим иллюстрированным руководством.

Ремесло ручной вышивки практикуется во всем мире и включает в себя огромное количество техник, стежков, ниток, тканей-основы и украшений. Универсального способа классификации вышивки не существует, поскольку в разных культурах используются разные термины для описания стежков и техник. В этом руководстве представлены некоторые из наиболее распространенных стилей вышивки из наших коллекций, разделенных на три основных типа: счетная нить, фристайл и белая работа.

Вышивка счетными нитками (или просто «счетными») описывает все формы, выполненные с использованием заранее определенного количества стежков — через определенное количество нитей или участков в ткани основы.Они обычно имеют регулярные (и часто повторяющиеся) узоры, созданные с помощью комбинации нескольких относительно простых стежков на ткани с ровным переплетением. В некоторых стилях работы с счетными нитками фоновая ткань остается видимой, тогда как в других базовая ткань полностью закрывается. Типы счетной резьбы включают следующее:

Bargello Работа — это форма рукоделия, которая обычно вышивается на однониточной канве и характеризуется использованием одной вертикальной строчки, называемой флорентийской.В классическом дизайне барджелло, основанном на рядах, смежные стежки прыгают либо «на два вверх», либо на «два вниз», образуя регулярные пики и впадины, которые создают иллюзию волнообразных полос. Происхождение этого стиля неясно, о чем свидетельствует множество названий, которые он носит: пламенный шов, флорентийская работа, венгерский пойнт и ирландский шов. Тем не менее, работы барджелло были в изобилии во Флоренции во время итальянского Возрождения и традиционно использовались для изготовления домашней обивки.

Слева направо: пара туфель с вышивкой барджелло, производитель неизвестен, 1730–40, Англия.Музей № Т.64 и А-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Сиденье стула с вышивкой барджелло (деталь), производитель неизвестен, 1700–50, Англия. Музей № Т.178-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Берлинская шерстяная ткань — это форма износостойкой вышивки острием, при которой на холщовой ткани выполняется один тип стежка. Характерной чертой этого стиля является использование рисунков, напечатанных на «точечной» бумаге, с квадратами, соответствующими квадратам на холсте. В основном доступные в виде доступных отдельных листов, когда они были впервые произведены в Берлине в 1800-х годах (отсюда и название), эти модели продавались в больших количествах, создавая что-то вроде повального увлечения в викторианской Британии.К 1840 году в страну было ввезено более 14000 человек. Традиционно для создания трехмерных эффектов использовалось много смелых оттенков шерсти, которые делали поразительные мебельные покрытия и подушки для викторианского дома.

Слева направо: дизайн для шерсти в Берлине, Герц и Вегенер, около 1860 года, Берлин. Музей № E.3727-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Эскиз берлинской шерстяной ткани, Сара Бланд, ок. 1836 — 54, Англия. Музей № E.372: 23-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Blackwork — это элегантная монохромная форма вышивки, которая традиционно использовалась для украшения аксессуаров одежды, таких как кепки, воротники, манжеты и рукава, по всей Европе в 16-17 веках.Обычно для работы с тканями с ровным переплетением, блэкворк XVI века использовал счетные стежки для создания небольших повторяющихся геометрических или цветочных форм; сплошные узоры назывались наполнителями «подгузников». К началу 17 века появились более крупные и более натуралистичные конструкции. Популярны были извилистые стебли, соединяющие цветы и листья, с вкраплениями птиц, животных и насекомых. Эти рисунки можно было напечатать или иным образом перенести прямо на полотно, но также были наняты профессиональные вышивальщицы или художники, чтобы рисовать новые рисунки от руки.

Жилет с черной вышивкой, производитель неизвестен, 1620–25, Англия. Музей № Т.4-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка крестиком создана с помощью одной из самых простых и легко узнаваемых техник вышивки: две диагональные линии пересекаются, вторая образуется поверх первой. Один из старейших стилей вышивки (самый ранний из существующих примеров датируется 850 годом нашей эры), он до сих пор остается одним из наиболее широко используемых в мире. В западной культуре его лелеют за то, что он ассоциируется с честной простотой — вероятно, в результате его использования в исторически мотивированных пробоотборниках, а позже и в школах.Хотя вышивка крестиком часто используется для формирования очень простых узоров на ткани с открытым переплетением и сеткой, она также может создавать чрезвычайно сложные эффекты, привнося иллюзию теней и трехмерности в фигуративные предметы.

Вышитое панно, производитель неизвестен, ок. 1855 г., Англия. Музей № Т.263-1968. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когин — это разновидность японской вышивки штопальным стежком, которая зародилась в префектуре Аомори на севере Хонсю в период Эдо (1615–1868).Вышитые преимущественно из белого хлопка, параллельные счетные стежки накладываются на один слой фоновой ткани (обычно окрашенной в индиго), образуя ромб и другие геометрические узоры. Ремесло, рожденное необходимостью, этот стиль был разработан для увеличения долговечности толстой спецодежды, которую носят фермеры в суровые зимы на полуострове Цугару. К началу 20-го века когин почти вымер, но в последнее время он был возрожден из-за предметов домашнего обихода и моды и продвигался как мейбуцу (признанный региональный деликатес).

Кимоно (с деталями, показывающими вышивку когин), производитель неизвестен, 1880–1920, Япония. Музей № FE.141-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Канва описывает любую форму вышивки, выполняемую на жестком полотне с открытым переплетением, в отличие от других тканей, чаще всего простым швом «палатка» (диагональный или «полукрест»). Как правило, рисунки на холсте полностью покрывают холст и основаны на использовании пряжи разного цвета для создания рисунка. «Пети-пойнт» описывает работу на холсте, в которой используются крошечные стежки на холсте с наибольшим количеством нитей.Эта техника часто использовалась для создания деталей, эта техника использовалась Марией Королевой Шотландии в вышивках, которые она делала, чтобы скоротать время во время своего долгого заключения ее кузиной Елизаветой I. Работа с холстом была популярным домашним ремеслом для женщин с 16 века. и далее, используются для изготовления драпировок для кроватей, декоративных занавесей, наволочек и мягкой мебели.

Вышитое панно, производитель неизвестен, 1725 — 50 гг., Англия. Музей № Т.122-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Произвольная (или «поверхностная») вышивка включает в себя любую «неучтенную» форму ручной вышивки, то есть те, в которых дизайн не ограничивается переплетением основной ткани.Это обеспечивает большую гибкость при создании трехмерных эффектов и различных разделов с использованием огромного разнообразия стилей стежков. С помощью фристайла можно интерпретировать практически любой дизайн, от натуралистических сцен до очень декоративных узоров. Нити также могут быть наложены на поверхность ткани и закреплены второй нитью (метод, называемый «кушинг»). Следующие типы вышивки можно отнести к категории фристайл:

Художественное рукоделие — это стиль вышивки, отстаиваемый в 19 веке дизайнером Уильямом Моррисом, ключевой фигурой в движении искусств и ремесел.Моррис чувствовал, что викторианская одержимость берлинской шерстью была причиной упадка навыков иглы, и вместо этого продвигал более традиционные методы, которые часто были вдохновлены природой и находились под влиянием исторических тканей из Италии, Ирана (тогда Персии) и Турции. Художественное рукоделие также было поддержано созданием Королевской школы рукоделия в 1872 году, целью которой было восстановить «Орнаментальное рукоделие для светских целей на высокое место, которое оно когда-то занимало среди декоративного искусства». Экспериментальные работы, вдохновленные художественным рукоделием, были выполнены Джесси Ньюбери, вышивальщицей и преподавателем Школы искусств Глазго.

Слева направо: настенная подвеска с художественной вышивкой (фрагмент), разработанная Уильямом Моррисом, выполненная миссис Адой Фиби Годман, 1877-1900, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Вышитый вручную чехол для подушки, Джесси Ньюбери, около 1900 года, Шотландия. Музей № Т.69-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Китайская вышивка шелком (xiu) практикуется в Китае на протяжении тысячелетий. Обычно в нем используются различные стили стежков и широкий спектр проверенных временем дизайнов: фигуративные мотивы с изображением цветов, птиц и животных, а также геометрические и абстрактные узоры.Раскрученные (плоские) шелковые нити создают богатый блеск и в сочетании с набивной строчкой создают прекрасные трехмерные эффекты; скрученные нити прочнее и создают более смелые линии. Китайская вышивка имеет четыре различных региональных стиля: Шу сю (Сычуань), в котором используются в основном природные мотивы; Су сю (Цзянсу), в котором цвета более натуралистичны; Сян Сю (Хунань), известный подражанием живописи, гравюрам и каллиграфии; и Юэ сю (Гуандун), для которого характерно использование ярких цветов, отсутствие попыток создать иллюзию глубины и преобладание мотивов драконов и фениксов.

Китайское вышитое панно (деталь), производитель неизвестен, XVIII век, Китай. Музей № Т.171-1948. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Crewelwork — это богатая и сложная форма вышивки, возраст которой не менее 1000 лет. Его название происходит от крэла, тонкой двухслойной шерстяной пряжи, из которой его делают. Широкий спектр стежков используется для обводки, а затем для заполнения красочных мотивов, которые поразительно используют как штриховку, так и текстуру.В Англии в конце 17-го — начале 18-го веков в моде работа с экипажем для украшения такой мебели, как покрывала для кроватей и занавески. В дизайне этого периода сильно повлияли индийские ткани, импортированные Ост-Индской компанией, которые отличались яркими и экзотическими узорами в высокой степени стилизованной флорой и фауной.

Занавес с ручной вышивкой, производитель неизвестен, 1660 — 1700 гг., Англия. Музей № Т.29-1932. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Золотые изделия — это форма вышивки золотыми или позолоченными нитями.Первоначально использовавшее чистое золото, этот стиль существует уже не менее 2000 лет и всегда ассоциируется с богатством и статусом. Между 1250 и 1350 годами золотые изделия в Англии достигли выдающихся высот художественного мастерства и технического совершенства в произведениях, известных под общим названием opus anglicanum (что на латыни означает «английская работа»). Это были великолепно роскошные вышивки, на которых часто изображались сцены из Библии. Золотые изделия остаются важным элементом религиозных, военных и церемониальных регалий, а также до сих пор используются для драматического эффекта в традиционном индийском стиле вышивки зардози.Многие дизайнеры от кутюр часто настаивают на использовании настоящих нитей из драгоценных металлов — часто в сочетании с дополнительными элементами, такими как бусины и граненое стекло, — чтобы придать вечернему образу дополнительный гламур.

Слева направо: La Ligne H, вечерний ансамбль с золотой отделкой (деталь), дизайн Christian Dior, вышивка Боденом Броссеном, 1954–55, Франция. Музей № Т.12 и А-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Часовня Торнтона, 1510–1533 гг. 697-1902. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Возвышенная работа (или пень) использует ряд различных материалов и техник для придания трехмерной энергии образным вышивальным рисункам.«Живого» образа можно добиться за счет сшивания набивки для создания формы, использования разных ниток на небольшой площади для создания затенения и проволочных накладок (небольшие кусочки вышивки обрабатывались отдельно, а затем добавлялись к основному изображению) для создания нежных листья, крылья и лепестки цветов. Рельефные изделия были популярным средством украшения шкатулок, которые делали и использовали девочки в 17 веке. Панели работали как часть их обучения рукоделию в возрасте 11 или 12 лет. Библейские, мифологические и классические сцены были популярными темами.

Вышитая шкатулка с рельефной работой, Марта Эдлин, 1671, Англия. Музей № Т.432-1990. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Включая как счетную нить, так и технику фристайла, белая работа определяется в большей степени характерным внешним видом вышивки белым цветом на белом материале, чем способом ее изготовления. Строчка должна быть гладкой и ровной, что требует значительного мастерства, а это означает, что исторически большая часть белых работ производилась профессионально. Однако, как и другие формы вышивки, в середине и конце XIX века она стала модным занятием для европейских и американских женщин из среднего класса.Белая кладка обычно используется для церковного постельного белья и одежды, а также для ночного белья, одежды для крещения и отделки, и обычно имеет отверстия (созданные путем разрезания или растягивания нитей) в качестве элемента украшения.

Эрширская работа — так называется вышивка белыми изделиями на тонком муслине. Она возникла в городе Эр в Шотландии, центре производства муслина, и стала популярной в начале 19 века, когда в моде были простые платья из муслина. Этот простой стиль ришелье характеризуется нежными цветочными узорами с висячими элементами, выполненными атласным стежком (плоские стежки выполняются последовательно, чтобы заполнить области рисунка) с заполнением игольчатым кружевом (кружево, создаваемое только иглой и ниткой).Работы Эйршира, которые часто используются для создания замысловатых узоров для воротников, манжет, чепчиков и детских халатов, имеют много параллелей с индийским чиканом, еще одним видом вышивки, который великолепно украшает легкий, как воздух, муслин.

Длинное платье с эйрширской работой (деталь), производитель неизвестен, 1820 — 30 гг., Шотландия. Музей № CIRC.410-1924. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Broderie anglaise — это простая форма вышивки ришелье, которая не зависит от плетения ткани.Вместо этого ткань основы разрезается, чтобы сделать декоративные отверстия, края которых должны быть закрыты, чтобы создать эффект кружева. В дизайне часто используются цветочные мотивы, которые особенно подходят для круглой и овальной перфорации брудери англэйс. Зубчатые края, обработанные петельным швом, являются типичной особенностью. Считается, что эта техника зародилась в Восточной Европе в 16 веке, сейчас эта техника тесно связана с английской вышивкой (отсюда французское название « broderie anglaise ») — и до сих пор широко используется для отделки детского белья, платьев, ночного белья, нижнего белья и домашнего постельного белья.

Пальто с вышивкой «брудери английское», производитель неизвестен, 1879, Англия. Музей № Т.162-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рельефное искусство описывает любую форму вышивки, основанную на тканой основе, части которой были вырезаны и обрезаны. Этот стиль белой работы зародился в Италии эпохи Возрождения, где монахини создавали прекрасный текстиль для церковного использования, сначала удаляя нити, а затем целые участки фоновой ткани, чтобы полностью использовать контраст между светом и тенью.Позднее эта работа была передана по контракту наемным вышивальщицам, которые установили традицию украшения полотна замысловатыми узорами для вышивки. Очевидный труд, связанный с этой формой белой работы, сделал ее легким средством обозначения социального статуса, а в Европе в XVI и XVII веках она стала ассоциироваться с королевской семьей и дворянством, а изделия часто обменивались как подарки высокого статуса. Рельефное искусство также является источником кружева: со временем вышивальщицы проделывали все большие и большие отверстия, создавая «ретичеллы» (плавающие формы), в которых льняная подкладочная ткань была почти полностью срезана, что в конечном итоге привело к появлению нового вида ткани, известной как «игла». кружево’.

Платок с вышивкой (деталь), производитель неизвестен, 1600, Италия. Музей № 288-1906. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка с вытяжкой — это форма вышивки с счетными нитками, которая, как считается, возникла в Египте, при которой определенные нити основы (идущие вертикально) и утки (идущие горизонтально) ткани-основы обрезаются и вытягиваются с помощью оставшиеся нити сшиваем вместе, чтобы создать замысловатый узор. Этот стиль, часто используемый в сочетании с вышивкой, вытягиванием ниток и / или вышивкой, был чрезвычайно популярен для украшения границ столового белья и нижнего белья в 16 веке.Нарисованная нить имеет сильную традицию в скандинавской вышивке и используется в норвежском стиле белой работы под названием Хардангер для создания геометрических узоров, основанных на относительно небольших квадратных или прямоугольных отверстиях.

Образец вышивки вытянутой нитью, неизвестен, 1800, Германия. Музей № 194–1885. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Mountmellick , в отличие от большинства других видов побелки, не имеет отверстий или открытых пространств. Вместо этого он полагается на создание трехмерного эффекта со стежками, спланированными так, чтобы лежать на поверхности ткани с минимальным количеством нитей на изнаночной стороне.Чтобы уравновесить эту фактурную вышивку, края традиционно были отделаны толстой бахромой, создавая прочную ткань, которую можно было использовать как покрывало или скатерть. Маунтмеллик, одна из немногих родных для Ирландии техник рукоделия, названа в честь города в графстве Лаойс, где, как говорят, около 1825 года она была изобретена Джоанной Картер, директором школы, которая обучала бедных женщин навыкам шитья. Хотя Маунтмеллик был распространен по всей Ирландии, к середине 19 века его популярность упала, и после этого его не особо поддержали, несмотря на кратковременное возрождение в 1970-х годах.

Саше (носовой платок) с вышивкой Mountmellick, производитель неизвестен, 1880 г., Ирландия. Музей № Т.100-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Протянутая нить (или протянутая ткань) может иметь внешний вид, похожий на вытянутую нитку, но требует противоположной формы базовой ткани, такой, которая имеет неплотное переплетение, в котором нити могут быть собраны вместе, используя тугие стежки, создавая отверстия по обе стороны от обработанной линии. Это необычная форма вышивки, поскольку стежки на самом деле не предназначены для того, чтобы их можно было увидеть — в рисунках с вытянутой нитью отверстия являются основным элементом, на которые полагаются при создании рисунка.