Художник владимир маковский: Маковский Владимир Егорович — биография художника, личная жизнь, картины

Содержание

Маковский Владимир Егорович — биография художника, личная жизнь, картины

Вместе со своими братьями и сестрами Владимир Маковский с детства учился рисовать и мечтал стать художником. Он закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества и стал одним из основателей и членов правления Товарищества передвижных выставок. Маковский прославился благодаря своим жанровым сценкам, картинам на революционные сюжеты, портретам украинских крестьян.

«Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку»: детство Владимира Маковского

Владимир Маковский. Портрет Егора Маковского, отца художника. 1880. Частное собрание

Константин Маковский. Портрет Владимира Маковского в детстве (фрагмент). 1854. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Василий Тропинин. Портрет Любови Молленгауэр, матери Владимира Маковского (фрагмент). 1830-е. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева, Саратов

Владимир Маковский родился 7 февраля 1846 года в Москве. Его мать, певица Любовь Молленгауэр, преподавала в Московской консерватории. Отец, Егор Маковский, был членом Московского художественного общества и одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

В семье росло пять детей. С ранних лет отец учил их рисовать. В гости к Маковским часто приходили известные живописцы того времени: Василий Тропинин, Сергей Зарянко и Карл Брюллов. Они занимались с детьми, разрешали посещать свои мастерские. Позднее Константин, Николай и Александра Маковские также стали художниками.

Владимир Маковский. Мальчики в поле (фрагмент). Конец XIX века. Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Кострома

Владимир Маковский. Квасник (фрагмент). 1861. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. Дилетант (фрагмент). 1895. Закарпатский художественный музей им. И. Бокшая, Ужгород, Закарпатская область, Украина

Свою первую картину Владимир Маковский написал в семь лет — изобразил одного из родительских гостей. Под руководством отца начинающий художник копировал гравюры. С матерью Маковский занимался музыкой. Он умел играть на гитаре и скрипке, хорошо пел. Позднее вспоминал: «Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку... Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…»

В 1861 году Владимир Маковский поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он занимался в классе художников Сергея Зарянко и Евграфа Сорокина, учеников Алексея Венецианова. В следующем году на студенческой выставке показали картину Маковского «Квасник». На ней художник изобразил мальчика, который продавал квас. Это полотно он создал под руководством отца и Василия Тропинина. Они требовали от Маковского правильно строить композицию и точно передавать натуру, быть внимательным к деталям.

«В этих маленьких картинках есть любовь к человечеству»

Владимир Маковский. Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей (фрагмент). 1869. Частное собрание

Владимир Маковский. Литературное чтение (фрагмент). 1866. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. Охотники на привале (фрагмент). 1887. Серпуховский историко-художественный музей, Серпухов, Московская область

В 1866 году Владимир Маковский окончил училище. За работу «Литературное чтение» он получил Большую серебряную медаль. Героев картины он писал с отца и своей невесты Анны Герасимовой.

Несколько лет Владимир Маковский работал над картиной «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей». Полотно он создал под впечатлением от рассказа Ивана Тургенева «Бежин луг». После того как художник прочитал другие произведения Тургенева, он начал писать картины с изображением крестьянских детей. Позднее по мотивам «Записок охотника» он создал картину «Охотники на привале».

За полотно «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» Маковский получил золотую медаль имени французской портретистки Виже-Лебрен от Академии художеств. На награду ежегодно выдвигали наиболее выразительные картины, где живописцы тонко передали эмоции героев. За эту же работу Маковскому дали звание классного художника I степени. Оно позволяло получить личное дворянство и денежное пособие, а также съездить на учебу в Европу за счет Академии художеств.

Владимир Маковский. В приемной у доктора (фрагмент). 1870. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. Игра в бабки (фрагмент). 1870. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. Любители соловьиного пения (фрагмент). 1872–1873. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1869 году Владимир Маковский женился на Анне Герасимовой. В том же году у него родился сын Александр. После этого Маковский вновь стал рисовать детей. Эта тема стала главной в творчестве художника в 1870-х. Картина «Игра в бабки» с изображением крестьянских ребятишек стала первой, которую купил для своей галереи Павел Третьяков. В дальнейшем меценат еще несколько раз приобретал у художника полотна.

Также Владимир Маковский писал юмористические жанровые сценки. На таких картинах художник сатирически изображал купцов, мещан и чиновников. В 1870 году он написал сценку «В приемной у доктора». Об этой работе критик Владимир Стасов писал: «Владимир Маковский — один из тех художников, которые на моих глазах в короткое время сделали самые большие успехи. Нынешняя его «Приемная у доктора»… одна из примечательнейших… картинок современной русской школы».

За картину «Любители соловьиного пения», которую Маковский написал в 1873 году, он получил звание академика живописи. Общество поощрения художеств наградило живописца денежной премией. В том же году картины Маковского впервые показали за границей. Полотна «Любители соловьиного пения» и «В приемной у доктора» отвезли в Вену на Всемирную универсальную выставку. В иностранной прессе писали о

«чисто русских сюжетах Маковского», самобытности его картин.

«Любители соловьиного пения». Ну что, спрашивается, поймет в этой картине немец. Мы же смотрим на картинку и улыбаемся; вспоминаем про нее потом, и нам опять почему-то смешно и приятно. Право, и пусть смеются надо мной, но вот в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще.

Владимир Маковский. 10-летний севастополец Коля Пищенко на батарее (фрагмент). Серия «Эпизоды севастопольской жизни 1854–1855 годов». 1872. Государственный исторический музей, Москва

Владимир Маковский. Смертельное ранение адмирала П.С. Нахимова 28 июня 1855 года (фрагмент). Серия «Эпизоды севастопольской жизни 1854–1855 годов». 1872. Государственный исторический музей, Москва

Владимир Маковский. Игры севастопольских детей (фрагмент). Серия «Эпизоды севастопольской жизни 1854–1855 годов». 1871. Государственный исторический музей, Москва

По заказу Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии Московского университета Владимир Маковский и Илларион Прянишников изготовили «Севастопольский альбом». Художники выполнили серию картин, которые были посвящены Крымской войне 1853–1856 годов и обороне Севастополя. Альбом показали на специальной выставке Общества в 1872 году.

Владимир Маковский — передвижник

Владимир Маковский. Посещение бедных (фрагмент). 1874. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. В передней (фрагмент). 1884. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. Ночлежный дом (фрагмент). 1889. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Еще в 1870 году Владимир Маковский стал одним из 15 художников, которые подписали устав Товарищества передвижных художественных выставок. Среди целей этой организации были «облегчение для художников сбыта их произведений» и «развитие любви к искусству в обществе». Кроме Маковского устав подписали Василий Перов, Алексей Саврасов, Николай Ге. В выставках передвижников участвовали братья художника — Николай и Константин Маковские.

В 1872 году Маковского приняли в члены Товарищества, а еще через год художник вошел в правление общества. С этого момента он принимал участие почти во всех выставках передвижников. Маковский вспоминал:

«Репин говорит, что нужно семь раз умереть, прежде чем написать картину. Это, конечно, так… А я семь раз умираю после того, как напишу картину… Ведь картина по России ездит, что Россия скажет, вот что главное: вот где суд!»

В те годы картины Маковского стоили недорого. В начале 1870-х у него было двое детей, и, чтобы заработать деньги для семьи, художник рисовал иллюстрации для журналов, расписывал плафоны и вазы. По заказу дворян он создавал иконостасы для домашних церквей.

Маковский почти перестал писать картины с юмористическими сценками. В его работах появилась социальная тема. Он писал портреты нищих и бедняков, картины «Посещение бедных», «Ожидание. У острога» и «Толкучка». Героями картин Маковского часто становились случайные прохожие. Живописец гулял по улицам Москвы и делал наброски с тех людей, которые казались ему интересны.

Выступят, бывало, у него на лбу крупные капли пота от досады, но он усмехнется, поскребет у себя нервно за ухом и только проговорит со вздохом: «Ничего, вот скоро, скоро уж примусь за этого приятеля… Посмотрите-ка, батенька, что за тип?» И, увлекаясь, он начинает перебирать рисунки, перелистывать альбомы, и, волнуясь, весь живет тут, весь отдается этой жизни своего будущего, всеми нервами, забывая все свое и плафонное и иконописное горе. Он посещает все богадельни, где его стали уже величать «Ваше превосходительство», он знает все захолустья Москвы, все трущобы; его встретите на рынках, на народных гуляньях, на всех толкучках, и тут же на балах, в театрах, концертах, в маскарадах, на бульварах и т. д.

Владимир Маковский. Осужденный (фрагмент). 1879. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Владимир Маковский. Узник (фрагмент). 1882. Харьковский художественный музей, Харьков, Украина

Владимир Маковский. Ожидание. У острога (фрагмент). 1875. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В конце 1870-х в России начались процессы против народников. Маковский сочувствовал революционерам и даже посетил несколько судов. По их мотивам он создал серию работ, в которую вошли картины «Осужденный» и «Ожидание». Их показывали на выставках передвижников. В официальной печати художника назвали

«дерзким и нарушающим душевный покой», а в революционных изданиях его полотна хвалили. Художник Иван Крамской писал: «Перед картиной Маковского плачут».

Кроме картин на социальные темы в эти годы Маковский все еще писал жанровые сцены с детьми. В 1881 году художник создал картину «В жаркий день». Это полотно — типичное произведение Маковского 1880-х годов в стиле реализма. Художник следовал традициям венециановской школы живописи: изображал персонажей за бытовыми занятиями.

Владимир Маковский. От дождя. 1887. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск

Владимир Маковский. В жаркий день (фрагмент). 1881. Серпуховский художественно-исторический музей, Серпухов, Московская область

Владимир Маковский. На Волге (фрагмент). 1897. Государственная Третьяковская галерея, Москва

На свои картинах Владимир Маковский, в отличие от других передвижников, делал акцент не на сюжете, а на эмоциях героев. Историк Вероника Приклонская писала: «В картинах, живописующих драматические моменты, Маковский основное внимание сосредотачивал на типах, участвующих в рассказе, а не на событии как таковом. И через их чувства и психологию раскрывает весь драматизм ситуации»

.

В 1882 году Маковский стал старшим преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Как и другие передвижники, в эти годы он стал писать картины на крестьянскую тему. На картине «Свидание» он изобразил мать и сына. Мальчика отдали в ученики к одному из городских ремесленников, а мать приехала его навестить. Искусствовед Елена Журавлева писала: «Созданный Маковским образ русской крестьянки глубоко правдив и национален. Изображая рядовые случаи… художник заставлял зрителя задуматься над жизнью, пробуждал сочувствие к участи многих простых людей».

Владимир Маковский. Конная ярмарка на Украине (фрагмент). 1885. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев, Украина

Владимир Маковский. Девушки, освещенные солнцем (фрагмент). 1901. Астраханская галерея им. П.М. Догадина, Астрахань

Владимир Маковский. Крестьянские дети (фрагмент). 1890. Харьковский художественный музей, Харьков, Украина

В 1880-е Владимир Маковский несколько раз ездил на Украину, бывал в Крыму. В 1885 году он представил на выставке передвижников 45 картин. Большая часть из них — сценки из жизни местных жителей и их портреты. На Украину художник ездил и позднее, в 1890-х и 1900-х годах. Он писал о своем

«этнографическом интересе» к жизни украинских крестьян.

В путешествии Маковский делал несколько эскизов и набросков в день. Художник старался работать очень быстро, чтобы запечатлеть как можно больше сценок из жизни. Он писал: «Я понял… что надо писать сразу. Только таким порядком и можно воспроизводить натуру жизненно и верно… Надо писать сразу; но необходимо вперед понять натуру, изучить ее; необходимо вперед поработать мозгами, а затем уже писать, не копаясь и не доискиваясь чего-нибудь в то время, когда должно быть все уже найдено и все определено».

На Украине Владимир Маковский написал картины «Крестьянские дети», «Девушки, освещенные солнцем», «Конная ярмарка на Украине». В этих работах он использовал яркие контрастные цвета, героев изображал в движении, часто в народных костюмах. Историк искусства и драматург Петр Гнедич писал о его украинских полотнах: «Владимир Маковский отличается легкостью письма при живой наблюдательности и природном юморе».

Владимир Маковский. Автопортрет (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. Деспот семьи. В мастерской художника (фрагмент). 1893. Национальный музей искусств Азербайджана, Баку, Азербайджан

Владимир Маковский. Портрет Анны Герасимовой, первой жены художника (фрагмент). 1880. Частное собрание

С 1880-х Маковский начал работать над офортами — гравюрами на металле. Свои первые работы он создал под руководством графика Льва Жемчужникова. В 1887 году вышел альбом «12 офортов В.Е. Маковского». Сюжетами его гравюр вновь стали сценки из жизни украинских крестьян.

В то же время Владимир Маковский стал получать заказы на роспись церквей. Он создал фрески и иконостас для храма Христа Спасителя на станции Борки Харьковской губернии. Церковь построили на месте крушения императорского поезда в 1888 году. Когда Маковский работал над фресками, он написал картину «Деспот семьи. В мастерской художника». Одно из произведений, над которым работает герой картины, — копия иконы Маковского для храма Христа Спасителя.

«Соль, посыпанная на свежую рану»

Владимир Маковский. Давка на Ходынском поле (фрагмент). 1899. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Владимир Маковский. Свидание (фрагмент). 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. Похороны жертв Ходынки на Ваганьковском кладбище (фрагмент). 1896–1901. Государственный музей политической истории России, Санкт-Петербург

В 1892 году Владимир Маковский получил звание профессора Императорской Академии художеств. Через два года художник переехал в Петербург. Ему предложили возглавить класс жанровой живописи и создать собственную мастерскую. Среди учеников Маковского были Василий Бакшеев, Абрам Архипов, Сергей Малютин и другие. С 1895 года живописец стал ректором Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств.

В 1896 году Маковского пригласили на коронацию Николая II в Москве. Художник должен был создать картину по итогам мероприятия. Он стал свидетелем давки на Ходынском поле, где погибло более тысячи человек.

Следующие пять лет Маковский работал над картинами «Ходынка» и «После Ходынки. Ваганьковское кладбище». На полотнах живописец изобразил жертв давки, их тела. В 1901 году «Ходынку» сняли с выставки передвижников по решению цензуры. От московского генерал-губернатора Маковскому передали записку: «Картине еще не время, она является солью, посыпанной на свежую рану». Впервые полотна показали только на выставке в Лондоне в 1910 году.

Владимир Маковский. Девятое января 1905 года на Васильевском острове (фрагмент). 1905. Государственный музей политической истории России, Санкт-Петербург

Владимир Маковский. Портрет императрицы Марии Федоровны (фрагмент). 1912. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Владимир Маковский. Допрос революционерки (фрагмент открытки). 1904. Частное собрание

Владимир Маковский написал несколько картин и по мотивам русской революции 1905–1907 годов. Среди них — «Допрос революционерки» и «Девятое января 1905 года на Васильевском острове». Эти работы художник хранил дома и показывал только родственникам и друзьям. Он опасался, что из-за революционной темы его могут уволить из Академии художеств.

В эти же годы Маковский много путешествовал. Живописец вновь посетил Украину, Крым. Он ездил и за границу, бывал во Франции и Финляндии, где проходили его персональные выставки.

Кроме жанровых сцен Маковский писал портреты своих родственников, петербургских чиновников. В 1912 году он создал портрет вдовствующей императрицы Марии Федоровны, матери Николая II. Когда художник работал над картиной, ей уже исполнилось 60 лет. Однако члены императорской семьи хотели, чтобы на портрете императрица была изображена в молодости. Поэтому Марию Федоровну Маковский писал с фотографии 1883 года, а не с натуры.

Владимир Маковский. Утренний чай (фрагмент). 1891. Частное собрание

Владимир Маковский. Приезд учительницы в деревню (фрагмент). 1897. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. На бульваре (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1915 году Владимир Маковский отметил 50-летний юбилей своего творчества. В честь этого передвижники устроили торжественный вечер. Маковский был одним из самых активных членов Товарищества. На каждой выставке присутствовало 10–20 его картин.

В эти годы основатели художественного объединения «Мир искусства» Александр Бенуа и Сергей Дягилев критиковали передвижников за банальные сюжеты, излишний натурализм, внимание к деталям. Картины Маковского Сергей Дягилев назвал «тысяча первой раскрашенной банальностью». Художник в ответ писал, что члены «Мира искусства» — «нелепые и недоучившиеся».

Владимир Маковский. Оправданная (фрагмент). 1882. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. Большевики. Сторожевой пост (фрагмент эскиза). 1919. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский. Вечеринка (фрагмент). 1875–1897. Государственная Третьяковская галерея, Москва

После Февральской революции 1917 года Владимиру Маковскому предложили возглавить Академию художеств и провести в ней реформу. Помешала этому Октябрьская революция. Большевики уволили живописца из Академии художеств, но назначили ему пенсию.

В 1918 году, на 46-й выставке передвижников, Маковский представил свои картины на революционные сюжеты, в том числе «Большевики. Сторожевой пост», «Агитатор» и «Новое время». Художник Яков Минченков вспоминал: «Умный, практический старик предвидел возврат к идейному реализму в искусстве, к жизненной правде, которую и он искал своим пронизывающим взором».

Владимир Маковский умер 21 февраля 1920 года в Петрограде. Похоронили художника на Смоленском православном кладбище.

Маковский Владимир Егорович — биография и картины

   Маковский Владимир Егорович относился к художникам-передвижникам, известен картинами бытового жанра. Родился в 1846 году в Москве. Его отец, бухгалтер, был преданным поклонником искусства, а мать - певицей.

   Семья Маковских отличалась гостеприимством, их с удовольствием посещали известные музыканты, писатели, художники. Владимир с братьями и сестрой росли в обстановке благоприятной к творчеству. Первые уроки рисования мальчику преподавал В. А. Тропинин.

   В 15 лет юноша поступил в Московское училище живописи и ваяния и закончил его с большой серебряной медалью. После этого Маковский отправился в Петербург и поступил в Академию художеств. Через три года он получил золотую медаль.

   В 23 года художник женился на А. П. Герасимовой. У пары родилось двое мальчиков Александр и Константин. В будущем один станет живописцем, второй архитектором. Биография брата художника, Константина Егоровича, мы освещали тут.

   Чтобы прокормить семью, Маковскому приходилось много работать. Он брался за любые заказы: рисовал для полиграфических изданий, писал иконы, расписывал помещения.

   В 1872 году В. Маковский присоединился к товариществу художников-передвижников. Живописцы, вдохновленные идеями народничества, в своих работах поднимали острые социальные вопросы. В противовес официальному академизму передвижники продвигали реализм. Маковский активно участвовал в выставках товарищества и даже стал членом его правления.

   Картины Маковского пользовались большим успехом у публики. Его работы напоминают ранние рассказы А. П. Чехова - в одной кульминационной сцене он умудряется раскрыть характер героев, поведать их судьбу, а кое-что оставить на домысел зрителю. Одни сюжеты картин Маковского лиричны, другие трагичны, а третьи ироничны. Будучи внимательным наблюдателем, художник подмечал вокруг себя будущих героев своих произведений. Современники прекрасно понимали, что хочет до них донести автор, ведь сюжеты были продиктованы самой жизнью.

   За свою работу «Любители соловьиного пения» В. Маковский получил премию и удостоился звания академика. Эта картина выставлялась в Вене и имела большой успех.

   Художника волновали и политические процессы в стране. Он написал несколько картин на тему преследования революционеров-народников: «Вечеринки», «Ожидание», «Осужденный», «Оправданная», «Узник» и др. Эти работы вызвали большой резонанс в обществе.

   С 1882 году Маковский в течение 12 лет занимает должность старшего преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

   В 80-е годы художник обращается к злободневным темам: тяжелому положению крестьян и простого народа. Он пишет такие картины, как «Крах банка», «На бульваре», «За лекарством», «Ночлежный дом», «Свидание», «Посещение бедных» и др. Все эти работы без прикрас показывают жестокую действительность.

   Каждый год Маковский совершает поездки на Украину, в Крым, к Волге. Эти путешествия дарят ему новые впечатления и сюжеты. Особенно художника очаровала украинская природа и культура. Им созданы такие проникновенные картины, как «Мать и дочь», «Девушки, освещенные солнцем», «Проповедь в украинской церкви», «Девичник» и др.

   Занимался Владимир Егорович и иллюстрацией произведений Гоголя, Пушкина, Лермонтова. Его рисунки отличаются точной передачей характеров и эмоций героев. Особенно художнику нравились «Мертвые души» Гоголя. Он иллюстрировал их несколько раз.

   Маковский был большим любителем музыки. Особенной его любовью была скрипка. Он даже приобрел себе редкий инструмент производства Гварнери. Правда играл он только для себя и на домашних концертах.

   В 1894 В. Е. Маковский переехал в Санкт-Петербург. Ему предложили место преподавателя класса жанровой живописи в Академии художеств.

   В 1898 умирает жена художника Анна Петровна. Вскоре он женится еще раз на певице Ольге Андреевне Макаровой.

   Художник стал свидетелем трагических событий на Ходынском поле в 1896 года. Во время торжеств, посвященных коронации Николая II, в давке погибло много людей. Результатом этого стало написание картин «Ходынка» и «Ваганьковское кладбище», которые сразу стали запрещенными.

   Произвела на художника впечатление и революция 1905. Эти события нашли отражение в картинах «Допрос революционерки» и «09 января 1905 на Васильевском острове».

   После революции 1917 года Владимиру Егоровичу новые власти назначили пенсию, но художник продолжал работать, изображая реальность уже советской России. Умер Маковский в 1920 году, оставив после себя богатое художественное наследие.

Маковский Картины и биография Makovsky Vladimir

Маковский Владимир Егорович (Makovsky Vladimir Yegorovich) – русский художник, выдающийся мастер жанрово-бытовой живописи. Родился 26 января (7 февраля) 1846 года в Москве в семье бухгалтера и художника-любителя, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Брат живописца Константина Маковского. Еще мальчиком Владимир занимался живописью под руководством Василия Андреевича Тропинина. В 1861 поступил в основанное отцом училище, где одним из его наставников был Сергей Константинович Зарянко.

Ожидание, 1875, ГТГ

В трактире, 1887

Молебен на Пасху, 1887-1888

В 1870 году Владимир Маковский выступил в числе основоположников «Товарищества передвижников». Жанровые картины Владимира Маковского принадлежат к числу наиболее типичных, хрестоматийных образцов искусства «передвижников». Его ранние, гладко написанные, небольшие по формату композиции добродушно-анекдотичны, посвящены заботам и нехитрым радостям «маленького человека».

Таковы, в частности, картины «В приемной у доктора» (1870) и «Любители соловьиного пения» (1872-1873). Художник часто посвящал свои композиции различным социальным типажам («Церковный сторож», 1866; «Шарманщик», 1879), в том числе деревенской детворе («Игра в бабки», 1870; «Крестьянские дети», 1890; и другие картины).

Рыбачки, 1886

Крестьянские дети, 1890, ГТГ

Две сестры, 1893

Посещение бедных, 1874, Третьяковская галерея

Ночлежный дом, 1889, Русский музей, Санкт-Петербург

Две матери. Мать приемная и родная, 1906, Самарский музей

Со временем в тонких психологических мизансценах Владимира Маковского все явственней проступала тема «униженных и оскорбленных» («Посещение бедных», 1874, Третьяковская галерея, Москва; «Ночлежный дом в Москве. Вид Большого Трёхсвятительского переулка.», 1889, Русский музей, Санкт-Петербург). Наряду с этим все свободней, импрессионистичней становилась его кисть и все тоньше мастерство «режиссера».

В 1893 году Владимир Егорович Маковский был избран профессором Академии художеств и в связи с этим переехал в Петербург. С годами в творчестве мастера четко проступили не только социально-созерцательные и социально-критические черты, но и открытые симпатии к леворадикальному движению.

Сельская школа, 1883, Тульский художественный музей

Мать и дочь, 1886, Третьяковская галерея, Москва

Перед объяснением, 1900, Художественный музей, Самара

Владимир Маковский — портрет, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Владимир Маковский — художник-передвижник, творческое наследие которого составляют картины, изображающие бытовые сцены. Автор состоялся как живописец и создатель графических работ, пишущий в жанре реализма, а также занимался педагогической деятельностью.

Детство и юность

Владимир Маковский появился на свет 26 января (7 февраля) 1846 года. Родной город мастера — Москва. Отец входил в число основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а мать была певицей и преподавателем вокала. Родители воспитывали пятерых детей, каждый из которых занимался искусством и живописью.

Автопортрет. 1905.

Опубликовано Mikhail Roshchin Вторник, 24 декабря 2019 г.
Автопортрет Владимира Маковского

Владимир Егорович увлекался творчеством с ранних лет. К этому располагало знакомство отца с видными деятелями культуры тех лет, среди которых оказались Карл Брюллов, Василий Тропинин и Сергей Зарянко. Они делились с Маковскими-младшими наставлениями и разрешали посещать свои мастерские. Семья дружила с Николаем Гоголем, Михаилом Глинкой и Михаилом Щепкиным.

В 15 лет юноша создал картину «Мальчик, продающий квас». В этот же период Владимир поступил в училище, открытое его родителем. Завершив обучение, начинающий живописец продемонстрировал творческий потенциал, создав работу «Литературное чтение». Прототипами персонажей произведения стали отец и возлюбленная автора. Талант мастера отметили серебряной медалью и званием классного художника II степени.

Личная жизнь

В 1869 году Владимир Егорович женился, связав личную жизнь с Анной Герасимовой. Вскоре в семье случилось пополнение — на свет появился сын Александр. Всего Маковские воспитывали двух детей, и любовь к ним нашла выражение в творчестве отца, который часто изображал подростков и малышей на своих полотнах.

Творчество

В начале 1870-х Владимир Маковский зарабатывал созданием иллюстраций для журналов, росписью иконостасов, плафонов, ваз. Это позволяло обеспечить близких. Его авторству принадлежит произведение «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», на создание которого Владимира Егоровича вдохновил рассказ «Бежин луг» Ивана Тургенева.

Картина принесла создателю медаль имени Виже-Лебрен, а также статус классного художника I степени. Последнее предполагало возможность получения дворянского титула, материального вознаграждения и поездку в Европу на обучение.

Полотно «Игра в бабки» привлекло к Маковскому интерес со стороны мецената Павла Третьякова. Картина была приобретена им для галереи, что стало своеобразным признанием таланта живописца.

Крах банка

Опубликовано Аллой Позняк Четверг, 27 июня 2019 г.
Картина Владимира Маковского «Крах банка»

В 1870 году мастер в числе 15 других представителей искусства подписал устав Товарищества передвижных художественных выставок. В компании единомышленников он пытался облегчить реализацию плодов творчества и развитие интереса к искусству со стороны общественности. Поначалу художник просто состоял в товариществе, а затем оказался в его правлении.

В творческой биографии автора превалировали жанровые работы, основной сутью которых становилось описание житейских сцен. К числу юмористических творений относятся изображения с участием купцов, чиновников и мещан. Яркими примерами такого формата стали «В приемной у доктора», «Тихонько от жены».

В 1873 году увидела свет картина «Любители соловьиного пения», благодаря которой Маковский стал академиком живописи и получил финансовое вознаграждение. Полотна автора были представлены за рубежом. Они участвовали в экспозиции Всемирной выставки, проводившейся в Вене.

Спустя время юмор ушел из произведений Владимира Егоровича Маковского. Его сменила социальная тематика. Портфолио художника пополнилось портретами нищих и случайных прохожих. Сочувствие революционерам автор выразил в работах «Осужденный», «Крах банка» и «Ожидание». В полотнах живописец делал ставку не на описываемое действие, а на переживания персонажей, передавая драматизм ситуации посредством их эмоций.

Лейтмотивом творчества художника оставались изображения жанровых сцен с участием детей. В 1881 году появилась картина «В жаркий день», написанная в стиле реализма, присущего Маковскому. Вскоре художник-передвижник начал создавать произведения на крестьянскую тематику. К таким относилось, например, «Свидание».

Занятия живописью и работу над акварелями мастер совмещал с изготовлением гравюр на металле. В 1887 году свет увидел альбом из 12 работ, описывавший быт украинских крестьян. Тогда же художник занялся церковной росписью. В храме Христа Спасителя, расположенном в Харьковской губернии, мастер создал фрески и расписал иконостас. В сотворчестве с Илларионом Прянишниковым Маковский подготовил «Севастопольский альбом» с изображениями на тему Крымской войны.

Владимир Маковский, «Свидание». ГТГ, 1883г.

Опубликовано Еленой Жуковой Среда, 3 июля 2019 г.
Картина Владимира Маковского «Свидание»

В 1892-м живописец получил должность профессора Императорской академии художеств и спустя 2 года перебрался из Москвы в Санкт-Петербург. В Северной столице он открыл собственную мастерскую, а в 1895-м стал ректором Высшего художественного училища.

Революция 1905–1907 годов вдохновила деятеля искусства на создание тематических произведений. Но автор скрывал их от общественности, боясь увольнения из академии. В этот период живописец часто путешествовал, представляя авторские выставки. В 1915-м широко отмечалось 50-летие творческой деятельности Маковского.

С приходом к власти большевиков Владимира Егоровича уволили с занимаемой должности, но предоставили регулярную пенсию. В 1918-м на выставке передвижников были представлены произведения Маковского на революционную тематику.

Смерть

Владимир Маковский скончался 21 февраля 1920 года. Причиной смерти оказались сопутствующие преклонному возрасту заболевания. Могила художника-передвижника располагается на Смоленском кладбище Петербурга.

Картины

  • 1869 — «Собиратель картин и рисунков»
  • 1870 — «Игра в бабки»
  • 1870 — «Приемная доктора»
  • 1873 — «Любители соловьев»
  • 1875 — «Ожидание»
  • 1878 — «Благотворительница»
  • 1879 — «Осуждённый»
  • 1880 — «В четыре руки»
  • 1881 — «Крах банка»
  • 1882 — «Оправданная»
  • 1883 — «Свидание»
  • 1883 — «В сельской школе»
  • 1884 — «Семейное дело»
  • 1887 — «На бульваре»
  • 1900 — «Материалист и идеалист»
  • 1900 — «Освящение публичного дома»
  • 1912 — «Цыганское гадание»
  • 1912 — «Императрица Мария Фёдоровна»
  • 1913 — «Девочка-сиротка»

Художник Маковский Владимир Егорович Картины. Биография. Цена

Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины.
Маковский В.Е.

Правда и искренность, самое главное во всех родах искусства.
Маковский В.Е.

Вот Репин говорит, что нужно семь раз умереть, прежде чем написать картину. Это, конечно, так… А я семь раз умираю после того, как напишу картину… Ведь картина по России ездит, что Россия скажет, вот что главное: вот где суд!
Маковский В.Е.

Было и осталось впечатление, что в душе его жил целый мир поэзии, романтики. Удивляло меня тогда несоответствие между его душевным обликом и его искусством. Его картины, прекрасные и интересные, полны, за немногими исключениями, неумолимого бытового реализма.
Вера Зилоти, доч П.Третьякова

Его живопись казалась… не столько живописью, сколько раскраской.
В.П.Зилоти, дочь П.Третьякова

Надо полагать, что в истории русской живописи картина Малявина имеет все-таки побольше поучительного значения, чем тысяча первая раскрашенная банальность Владимира Маковского, которой комиссия не стыдится разукрашивать стены вверенной ей галереи.
Дягилев С.П.

Самая же его великая сила лежит в бытовых картинах. Его «Свидетели», «Политики», «Урок танцев», «Сцена на кладбище» — вот где Маковский — наша гордость. Смело можно сказать, что в Европе такого художника нет.
Самая же его великая сила лежит в бытовых картинах. Его «Свидетели», «Политики», «Урок танцев», «Сцена на кладбище» — вот где Маковский — наша гордость. Смело можно сказать, что в Европе такого художника нет.
Крамской И.Н.

Маковский Владимир Егорович (1846-1920)

В области бытовой живописи В. Е. Маковскому нет равных. Он непревзойденный мастер короткого, яркого рассказа, мастер картины-новеллы. В своем творчестве он продолжал и развивал лучшие традиции зачинателей русского жанра — А. Г. Венецианова и В. А. Тропинина, выдающихся русских художников-жанристов П. А. Федотова и В. Г. Перова.
Владимир Егорович Маковский родился и вырос в Москве, в семье, где все жило и дышало искусством. Его отец, Егор Иванович Маковский, человек умный, образованный и богато одаренный, на свои скромные средства (он служил бухгалтером Экспедиции Кремлевских строений) составил значительное собрание редких, высокохудожественных гравюр и картин. У него были первые оттиски гравюр Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, рисунки Брюллова, Кипренского, картины старых мастеров. Бескорыстно, всем сердцем любя искусство, он и сам учился рисованию и живописи, в чем достиг значительных успехов
Мать художника, Любовь Корнилиевна Маковская (урожденная Моленгауер), обладала красивой внешностью и чудесным, редким по силе и красоте тембра голосом, ее выступления перед публикой проходили с большим успехом.
Младший сын Маковских Владимир унаследовал от своих родителей беспредельную любовь к искусству, прекрасный слух и небольшой, но очень красивый голос. Художественные наклонности его проявились рано.
Мать Владимира Егоровича, когда старшие дети уже выбрали свой путь, боясь непрочности положения художника, пыталась изменить будущее своего сына. Однако сила призвания победила.
В 1861 году он успешно поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сыгравшее важнейшую роль в формировании эстетических взглядов, мировоззрения, в воспитании художественных вкусов и способностей художника.
К тому времени относится и первая его картина — «Квасник». Она была показана в 1862 году на выставке в училище под названием «Мальчик, продающий квас». В характеристике образа, в трактовке лица и одежды, в подробной выписанности всех деталей, даже в колорите чувствуется влияние живописи Венецианова и Тропинина. С этой работы начинается большой творческий путь художника.
Московское училище, второе по величине и значению художественное заведение в России, со дня своего основания отличалось широким демократизмом. Ко времени поступления В.Е. Маковского в училище эти реалистические демократические традиции были особенно подняты и развиты в творчестве знаменитого русского художника В. Г. Перова, вся жизнь и деятельность которого были тесно связаны с жизнью училища.
Непосредственными учителями В.Маковского были также Е. С. Сорокин, прекрасный рисовальщик и опытный педагог, и С. К. Зарянко, ученик Венецианова, требовавший от молодых художников постоянной внимательной работы с натуры.
Ученические работы, отмечаемые наградами и медалями, свидетельствуют о несомненных успехах молодого художника. Он быстро переходит из класса в класс. Наиболее удачными работами после картины «Квасник» являются: «Домашняя сцена» (1863-1864), «Мастерская художника» (1865), «Приезд станового в деревню» (1866). В них много жизненной наблюдательности; лица, включенные в композицию, портретны, чаще всего это портреты родных и близких; характерны конкретность обстановки, подробная выписанность деталей.
В 1866 году Владимир Маковский оканчивает Московское училище живописи, ваяния и зодчества. За картину «Литературное чтение» (1866) он удостаивается Большой серебряной медали и звания классного художника 3-й степени. При некоторой сухости, жесткости колорита, излишней выписанности деталей произведение привлекает стройностью композиции, ясностью содержания, точностью рисунка.
Первые три года после окончания училища Маковский был занят работой над картиной на соискание золотой медали. Одновременно он много пишет и рисует с натуры. Наряду с известными мастерами, такими, как Перов, Прянишников, Саврасов, молодой Маковский был приглашен к участию в создании «Альбома видов и сцен из русской жизни» («Автографы московских художников», 1867). Эта работа соответствовала творческим исканиям художника. Изображение современных сцен русской жизни было его настоящим призванием.
Конкурсная картина «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», законченная в 1869 году, принесла Маковскому широкий успех. Советом Академии художеств ему были присуждены золотая медаль за экспрессию и звание классного художника 1-й степени. Тема картины возникла под впечатлением повести Тургенева «Бежин луг».
С большой симпатией изображает художник детей, их серьезность, увлеченность и в картине «Игра в бабки» (1869-1870). Выразительно передана сценка, где все захвачены азартом игры. Общему впечатлению мешают только некоторая пестрота в цвете и чрезвычайная выписанность отдельных деталей одежды, пейзажа.
В 1870 г. на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина «В приемной у доктора», где с мягким юмором изображен священник, увлеченно разъясняющий старушке свой «верный» рецепт от зубной боли. С тонким юмором подчеркнул художник живущую в народе веру в чудодейственную исцеляющую силу «домашних» способов лечения. Внимание к деталям и, главное, теплая ирония напоминают о традиции П. А. Федотова. Картина имела успех, а ее автору прочили славу жанриста.
Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг.: «Любители соловьиного пения», «Играв бабки», «Получение пенсии», «Псаломщики». Все они были небольшого размера, написаны в гладкой живописной манере.
За картину «Любители соловьиного пения» автор получает первую премию от Общества поощрения художеств и удостаивается звания академика. Тонкое понимание русского характера, поэтическое чувство красоты и музыки природы роднят это произведение с ранними повестями Тургенева.
Картины «В приемной у доктора» и «Любители соловьев» имели шумный успех не только у русской публики, но и на всемирной выставке в Вене. Эти картины, по словам В. В. Стасова, занимали «очень почетное место на выставке».
В 1872 году «Общество любителей естествознания, антропологии и этнографии», состоявшее при Московском университете, организовало в Москве выставку, открытую к двухсотлетнему юбилею Петра I. Для этой выставки готовился «Севастопольский альбом», к работе над которым были приглашены В. Е. Маковский и И. М. Прянишников. Специальная комиссия разработала тематику альбома. Картины выполнялись жидким маслом по картону. Альбомы со снимками с этих картин были выпущены потом под названием «Эпизоды Севастопольской жизни 1854-1855 года».
В 1872 году В.Е.Маковский единогласно был принят в члены Товарищества передвижных выставок, а через год в члены Правления. Можно сказать, что Маковский был одним из самых последовательных передвижников, выступая против всех направлений и течений в искусстве, которые так или иначе искажали действительность.
На каждой передвижной выставке появлялись новые полотна В. Маковского (по условиям, принятым Товариществом, на передвижные выставки принимались только новые произведения, нигде ранее не публиковавшиеся и не выставлявшиеся).
В. Маковского уже полюбила публика, особенно в Москве, где он постоянно жил и работал. На каждой только что открытой выставке передвижников многие поклонники таланта Маковского приветствуют художника, ему рукоплещут.
К этому времени художник был уже обременен заботами о семье. Он рано женился и жил с семьей в доме отца, пользуясь его поддержкой. Для заработка он вынужден был выполнять всевозможные заказы: рисовал для различных московских иллюстрированных изданий, расписывал плафоны и занимался даже иконописью. Эти несвойственные его таланту работы очень тяготили художника, отнимали много времени и внимания.
Образы его жанровых картин очень различны, но всегда характерны и типичны. Современники Маковского передают интересный факт, когда один иностранец-художник, изумленный разнообразием типов в картинах Маковского, просил его показать своих натурщиков. Маковский, показав иностранцу на шумную улицу, сказал: «Вот мои натурщики!».
Постепенно юмористическая окраска картин, присущая мастеру, становится несколько иной. В работах появляются тревожные ноты, напоминающие зрителю о человеческой несправедливости, об униженных и оскорбленных. В картинах «Посещение бедных» (1874), «Толкучка» (1875), «В передней» (1884), «Ожидание. У острога» (1875), «Ночлежный дом» (1889) и других художник показывает убогую жизнь городской бедноты, яркие контрасты между нищетой и достатком.
Растущее композиционное мастерство художника, его талант режиссерской разработки сцены нельзя не заметить в зрелых работах В. Маковского. Выразительность сцены в картине «Посещение бедных» (1874), ее реалистическая ясность, характерна аналогичны пьесам А.Н.Островского, которые с большим успехом шли в те годы на сцене Малого театра.
Маковский живо интересуется всей общественной жизнью страны. Как представитель передовой интеллигенции, он не мог пройти и мимо событий середины 70-х годов. Взволновавшие всех политические судебные процессы «193-х» в Петербурге и «50» в Москве, связанные с неудавшимися попытками «хождения в народ», нашли отражение в ряде его произведений.
Появляются первый эскиз «Вечеринки» (1875), где он стремится показать образ современной девушки-курсистки, картины «Ожидание», «Осужденный» и другие работы, в той или иной степени являющиеся откликами на происходившие события.
В семидесятые годы пейзаж в России стал одним из важнейших жанров демократического искусства. Такие замечательные художники, как Саврасов, Васильев, находят большое поэтическое содержание, волнующую красоту в самых, казалось бы, прозаических мотивах. В эти годы начинают свой путь Шишкин, Куинджи, Поленов.
В. Маковский не остался в стороне от этих достижений русской живописи. Начиная с середины семидесятых годов и особенно в восьмидесятых все больше внимания он уделяет работе на воздухе, в пленере. И хотя собственно пейзаж не занимает большого места в творчестве Маковского, работа на воздухе сыграла большую роль в развитии его живописного мастерства Его жанровые композиции в пейзаже при солнечном освещении имеют особую художественную ценность.
К концу 1870-х годов в сравнительно короткий срок В. Маковский из начинающего художника стал признанным всеми мастером. По мнению Стасова, он теперь «решительно может считаться первым московским художником».
В 1882 году В. Маковский принимает приглашение занять место старшего преподавателя в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сменив ушедшего из жизни В. Г. Перова. Двенадцать лет, в течение которых он преподавал в Московском училище, явились периодом наивысшего успеха художника, творческих дерзаний, смелости мысли, зрелости мастерства.
В поисках наиболее волнующих, злободневных тем Маковский нередко обращается к образам трудового народа, внимательно присматривается к жизни крестьян.
В картинах Маковского, посвященных жизни русского крестьянина, нет тех ноток сатиры, как в показе обывателей, мещан, купцов, чиновников или других представителей привилегированных классов. Крестьянин в его картинах всегда наделен положительными качествами, полон большой внутренней жизни и искренности чувств.
Как пример может быть рассмотрена картина «За лекарством» (1884). В томительном ожидании в коридоре земской больницы стоит крестьянин с больным сыном. Одна из лучших картин В. Маковского, как по живописному выполнению, так и по широте раскрытия темы, — «На бульваре» (1886-1887).
Одно из крупных полотен художника — «Ночлежный дом» (1889). Реалист Маковский остается здесь до конца верным жестокой правде действительности. В картине «Узник» (1882) перед нами не преступник, отбывающий заключение, а человек, страдающий за высокие нравственные и общественные идеалы.
Многогранность творческой натуры художника сказалась в эти годы не только в большом разнообразии тем его бытовых картин, но и в его достижениях как живописца в разных жанрах искусства, особенно в портрете.
Своими немногочисленными, но глубоко содержательными человечными портретами В. Маковский встал в ряд лучших портретистов. Как и всегда в картинах художника, его портреты безукоризненны в рисунке, композиционной построенности, живописном мастерстве и завершенности. Лучшие портреты созданы художником в 1880-1890-е годы. В основном это портреты близких ему людей.
Много дали ему ежегодные поездки на Украину, Волгу, в Крым. Из этих поездок он всегда возвращался необыкновенно обогащенным впечатлениями, с огромным запасом этюдов, набросков, рисунков, с новыми картинами и замыслами будущих произведений. Быстрота его работы не снижала качества произведений. Полная искреннего тепла и лирики картина «Мать и дочь» была навеяна образами украинских народных песен.
Маковский обладал редким талантом проникновения во внутренний мир человека, от него не ускользали даже самые тонкие душевные движения, нюансы отношений, индивидуальные реакции людей на окружающее. Умение выразить все это художественными средствами — одна из сильных сторон его искусства. Сколько, например, трогательного тепла во взгляде отца в картине «Перед венцом». В его лице я грусть расставания, и тревога, и желание счастья любимой дочери. С большим тактом передает он и состояние девушки.
Замечательна мастерством живописного исполнения небольшая по размерам жанровая картина «Объяснение» (1889-1891). С присущей только Маковскому проникновенностью передано мучительное состояние юноши в трудный момент первого объяснения.
Особое место в художественном наследии Маковского занимают иллюстрации. В различные периоды творчества художник иллюстрировал произведения Пушкина, Гоголя, Лермонтова. Как правило, он выбирал те моменты в литературном повествовании, которые позволяли ему наиболее полно раскрыть характер героев, показать конкретную обстановку, в которой они живут и действуют.
В эти годы материальное положение Маковского значительно изменилось. Со времени поступления на преподавательскую работу он получал регулярное жалованье и жил на казенной квартире при училище. Картины его высоко ценились. Их быстро покупали для крупных художественных музеев и в частные коллекции.
Вечерами в доме у Маковского, как раньше у отца, собирались многие лучшие представители передовой интеллигенции Москвы: художники, артисты, музыканты, ученые. По воспоминаниям современников, Маковский был веселым, остроумным и общительным человеком, обладал необыкновенной трудоспособностью, энергией и живым характером.
В 1894 г. художник покинул родную Москву и отправился в Петербург, где тогда в Академии Художеств проходила реформа преподавания. Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи. В связи с новым уставом Академии художеств был изменен и ее преподавательский состав. В качестве профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин.
С 1894 года и почти до последних дней В. Е. Маковский занимал должность руководителя жанровой мастерской в Высшем художественном училище Академии.
Маковский по-прежнему много путешествует. В путешествиях за границу он все время старается проводить в музеях или работать на пленере. Много дали ему поездки на Волгу. На выставках была представлена целая серия его волжских работ.
В 1896 году художника пригласили присутствовать на коронации императора Николая II в Москве, где он стал свидетелем трагедии на Ходынском поле. Гибель сотен людей потрясла Маковского; его впечатления отразились в картине «Ходынка» (1901), которая долгое время была запрещена цензурой.
Революция 1905 года всколыхнула всю художественную общественность страны. Революционная ситуация в России нашла отражение и в произведениях «Допрос революционерки» (1904) и «Девятое января 1905 года на Васильевском острове» (1905).
В 1918 году, после Великой Октябрьской революции, Владимиру Егоровичу Маковскому была назначена пенсия, и он был освобожден от работы в Академии. Он продолжает жить в Петрограде и до последних дней не оставляет творческой работы.
Cвыше четырехсот картин, множество иллюстрации к произведениям классиков русской литературы, офортов, гравюр, акварелей, рисунков выполнил художник за свою долгую творческую жизнь. В его произведениях нашла широкое отражение многообразная и противоречивая обстановка России почти за шестьдесят лет ее истории.
Сила таланта Владимира Маковского особенно проявилась в умении так раскрыть содержание произведения, что авторская оценка действительности не навязывалась, а воспринималась зрителем как собственное суждение о происходящем.

Родился в Москве 26 января (7 февраля) 1846 в семье Е.И.Маковского, бухгалтера и художника-любителя, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Брат К.Е.Маковского. Еще мальчиком занимался живописью под руководством В.А.Тропинина. В 1861 поступил в основанное отцом училище, где одним из его наставников был С.К.Зарянко. Был членом «Товарищества передвижников». До 1894 жил в Москве, а затем в Петербурге.
Жанровые картины Владимира Маковского принадлежат к числу наиболее типических, хрестоматийных образцов искусства «передвижников». Его ранние, гладко написанные, небольшие по формату композиции добродушно-анекдотичны, посвящены заботам и нехитрым радостям «маленького человека». Таковы «Любители соловьиного пения» (1872-1873, ГТГ). Со временем в его жанровом романтизме все явственней проступает тема «униженных и оскорбленных» («Посещение бедных», 1874, ГТГ). Все свободней, импрессионистичней становится его кисть, все тоньше мастерство «режиссера». Лучшие свои вещи Маковский написал в 1880-1890-х годах: это и острые социальные драмы («Крах банка», 1881), и минорные городские новеллы («Свидание», 1883; «На бульваре», 1886-1887), и задушевно-лирические сценки («Объяснение», 1889-1891; все — в ГТГ).
Целый ряд произведений художник посвятил «новым людям», быту и борьбе революционеров («Вечеринка», 1875-1897, там же; «Осужденный», 1879, ГРМ; «Оправданная», 1882, ГТГ; «Допрос революционерки», 1904, Музей революции, Москва). Наиболее социально-эпатажные из его вещей иной раз запрещались цензурой (подобно картине «Ходынка. Ваганьковское кладбище», 1896-1901, Музей политической истории, Петербург). Совершив в 1896 поездку на Волгу, написал цикл образов народного дна, близких «босяцким» темам молодого М.Горького. Успешно выступал также как портретист, книжно-журнальный иллюстратор и педагог (с 1882 преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Академии художеств).
Умер Маковский в Ленинграде 21 февраля 1920.

ТЕМЫ И СЕРИИ

— Крестьянские дети
— Деревня
— Город
— Портреты-типажи
— Остросоциальные сюжеты
— Быт с юмором
— «Домашние сценки»
— Многофигурные композиции
— «Диалоги». Двухфигурные картины
— На Украине
— Портреты
— Пленер

МУЗЕИ

ГТГ, Москва
Частное собрание
Нижнетагильский худ. музей из-х ис-тв
Серпуховский худ.-ист. музей
Костромской гос. объединенный худ. музей
Самарский худ.музей
Саратовский худ. музей
Харьковский гос. музей изобр. искусств
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Гос. Русский музей, Санкт-Петербург
Краснодарский краевой худ. музей
Нац. галерея Армении, Ереван
Астраханская обл. картинная галерея
Витебский областной краеведческий музей
Гос. Литературный музей, Москва
Гос. муз. объединение «Худ. культура Русского Севера», Архангельск
Гос. музей Республики Татарстан, Казань
Днепропетровский худ. музей
Ивановское объед. худ. музеев
Киевский гос. музей русского искусства
Кировский худ. музей им.Васнецовых
Курская гос. картинная галерея
Музей из-х ис-тв Республики Карелия, Петрозаводск
Омский обл. музей изобр. искусств
Пермская худ. галерея
Рязанский обл. худ. музей
Таганрогская картинная галерея
Томский обл. худ. музей
Тульский обл. худ. музей
Ульяновский худ. музей
Харьковский худ. музей
Челябинская обл. картинная галерея
Ярославский худ. музей
Маковский Владимир Егорович

Наш антикварный магазин сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску, выявлению и сохранению таких произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не представлены широкой публике, но, тем, не менее, представляют собой большую редкость. Живопись купить сегодня не составит труда – антикварный магазин в Москве можно увидеть, чуть ли, не на каждой улице, но наш магазин антиквариата имеет все основания считаться одним из лучших в столице. Мы гордимся представленными, только у нас, работами наших дорогих соотечественников.
Этот раздел энциклопедии на нашем сайте содержит сведения о русских и советских художниках, работавших в разное время и в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника содержит краткую биографию, сведения о достижениях, заслугах и наградах, выделяет основные направления его творчества, и, конечно же, представляет галерею работ. Здесь можно выбрать и купить картину, найдя её по имени автора из алфавитного списка для удобства поиска, а также отсортировать по стоимости, жанру, или размерам.

Владимир Егорович Маковский — художник — JuicyWorld

7 февраля 1846 г. в Москве, родился Владимир Егорович Маковский (Vladimir Egorovich Makovsky)- русский художник-передвижник, живописец и график, педагог. Владимир Маковский родился в семье видного деятеля искусств Егора Ивановича Маковского (собиратель значительной коллекции русской живописи и западноевропейской гравюры, один из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества). С детства Владимир Маковский был окружен атмосферой искусства — в доме отца собирались люди искусства и других творческих профессий: Глинка, Гоголь, Щепкин, Брюллов, Тропинин и т.д.

Устраивались музыкальные, литературные и рисовальные вечера. Развитию творческого начала служило и то, что квартира Е.И. Маковского была с видом на Кремль и находилась на набережной Москва-реки. Из окна открывался живописный вид центра Москвы. В семье было пятеро детей старшая дочь Александра, сыновья Константин, Николай, Владимир и младшая дочь Мария. Они стали известными художниками, а Мария — певицей.

Крах банка, 1881

От матери, Любви Корнилиевны (урождённая Моленгауэр), сын Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на скрипке и гитаре, и рано начал рисовать. Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В. А. Тропинина. В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861). С 1861 по 1866 Владимир учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя Венециановской школы С. К. Зарянко, Е. С. Сорокина и у В. А. Тропинина.

Ярмарка в Полтаве

Училище Владимир Маковский закончил с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение». Уже в 1869 за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание «классного художника первой степени с золотой медалью Виже-Лебрень за экспрессию». С рождением первого ребенка в 1869 году, сына Александра, у Маковского проявляется интерес к теме детства («Крестьянские мальчики», «Пастушки», «Ночное», «Возвращение с ночного»). А картина «Игра в бабки» стала первой картиной Маковского, которую купил для своей галереи П. М. Третьяков. Покупка картин этим коллекционером и меценатом означало признание как художника.

Пастушки, 1903

В 1873 Владимир Маковский за картину «Любители соловьев» был произведён Академией художеств в академики. Картина была выставлена на Всемирной выставке в Вене, где привлекла всеобщее внимание. Фёдор Достоевский писал о ней: «…если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра… в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще».

Любители соловьев

В это же время он написал 21 жанровую картину для альбома «Эпизоды Севастопольской жизни 1854—1855 годов». В 1872 он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С самого начала был одним из наиболее деятельных членов Товарищества, участвовал почти во всех выставках, а с 1874 года его избрали членом правления. С 1882 по 1894 Маковский преподавал в МУЖВЗ. В 1892 году ему присвоили звание профессора. Вплоть до 1894 года он жил и работал в Москве в доме Дворцового ведомства у Каменного моста близ Храма Христа Спасителя, для росписи которого сделал несколько эскизов.

Ночлежники, 1889

В 1893 году он становится действительным членом петербургской Академии Художеств, а с 1894 по 1918 В.Е. Маковский преподавал в петербургской Академии художеств, куда его пригласили на должность руководителя жанровой мастерской в Высшем художественном училище. В 1895 он был назначен ректором Академии. Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В.А.Кузнецов. С 1905 года Владимир Маковский становится действительным статским советником.

Умер Владимир Егорович Маковский 21 февраля 1920 и был похоронен в Петрограде (г. Санкт-Петербург) на Смоленском кладбище.

Портрет императрицы Марии Федоровны. 1912

Владимир Егорович Маковский / автопортрет
* * * * *

«Крестьянские дети» Владимира Маковского: к 175-й годовщине со дня рождения художника

7 февраля 1846 года родился выдающийся русский художник-передвижник Владимир Маковский. Мастер жанровой живописи, он обладал исключительным даром видеть самую суть окружающей действительности, передавать дух эпохи. В его картинах — не только история жизни России и Малороссии конца XIХ века, но и «любовь к человечеству», к своим героям, будто то обитатели ночлежного дома, семейство, расположившееся в жаркий день у пруда, ожидающие у острога или крестьянские мальчишки, стерегущие лошадей в ночном.

В 175-ю годовщину со дня рождения художника журнал об искусстве Точка ART собрал семь работ Владимира Маковского, посвященных детям.

«Автопортрет»
В. Е. Маковский «Автопортрет», 1905 © Государственная Третьяковская галерея

Он мог бы стать скрипачом, дом Маковских всегда был полон музыки, его мать, певица Любовь Молленгауэр, преподавала в Московской консерватории, но стал художником, и этим обязан отцу: Егор Маковский был членом Московского художественного общества и одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.


«Крестьянские мальчики стерегут лошадей»
В. Е. Маковский «Крестьянские мальчики стерегут лошадей», 1869 © Государственная Третьяковская

«Я ошибся, приняв тех людей, сидевших вокруг огней, за гуртовщиков. Это просто были крестьянские ребятишки из соседней деревни, которые стерегли табун».

В доме Маковских звучала музыка и проводились литературные вечера. На одном из таких вечеров читали вслух рассказ Ивана Тургенева «Бежин луг». Под впечатлением от услышанного Маковский пишет картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей». Она не была прямой иллюстрацией рассказу, но эмоционально очень соответствовала литературному произведению. В дальнейшем Тургенев еще не раз вдохновлял Маковского.


«Игра в бабки»
В. Е. Маковский «Игра в бабки», 1879 © Государственная Третьяковская галерея

Не только Тургенев вдохновлял Маковского. В 1869 году у художника родился сын, и детская тема надолго захватила его; Маковский возвращался к ней снова и снова в течение всего творческого пути. Картина «Игра в бабки» стала первой картиной Маковского, купленной П.М. Третьяковым для своей галереи. Это означает, что мастерство В.Е. Маковского высоко ценилось.


«Крестьянка с детьми»
В. Е. Маковский «Крестьянка с детьми», 1883 © Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Та искренность и достоверность, с которой Маковский изображал крестьянский быт, детей, их жизнь, у одних его современников вызывали восторг и одобрение, другими не воспринималось всерьез. Сергей Дягилев, к примеру, называл картины Маковского «тысяча первой раскрашенной банальностью». Художник в ответ писал, что члены «Мира искусства» — «нелепые и недоучившиеся».


«Рыбачки»
В. Е. Маковский «Рыбачки», 1886 Харьковский художественный музей © Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

«Картина — не слово, она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины».

Дети на природе — один из любимейших сюжетов Маковского. Здесь художник показал себя еще и как мастер миниатюрной живописи: размер этой картины всего 10,3×16,7 см, несмотря на это в ней нет незаконченной этюдности, живописное полотно выполнено подробно и детально.


«От дождя»
В. Е. Маковский «От дождя», 1887 © Ульяновский областной художественный музей

В 1872 году Константин Маковский пишет картину «Дети, бегущие от грозы». Пятнадцатью годами позже Владимир Маковский создал «От дождя». Романтическому, почти сказочному сюжету на картине брата он противопоставляет суровую правду жизни в лучших традициях жанра, где все реалистично до последней черточки: ватага чумазых крестьянских детей, озерцо, песчаный берег и дождь, которого пока не видно, но ожидание его висит в воздухе.


«Крестьянские дети»
В. Е. Маковский «Крестьянские дети», 1890 © Харьковский художественный музей

Каждая картина Маковского — своеобразная живописная «энциклопедия русской жизни». «…в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще». Это слова Федора Достоевского относятся к другому полотну художника, к «Любителям соловьиного пения», но в равной степени характеризуют и другие жанровые сюжеты Маковского.


«Пастушки»
В. Е. Маковский «Пастушки», 1903-1904 © Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина

Бытовой жанр в картинах Маковского всегда переплетался с другими жанрами. «Пастушки» — не исключение, ведь пейзаж выписан на ней с не меньшим мастерством, чем мальчишки, пасущие коров, окружающей природе отведена не менее важная роль, нежели основному сюжету. Эта хрестоматийная картина — яркий пример русской реалистической живописи.

Владимир Егорович Маковский (1846 - 1920) | Художники

Маковский был сыном коллекционера Егора Ивановича Маковского, который был одним из основателей Московской художественной школы. У Владимира было два брата, Николай Маковский и Константин Маковский, и одна сестра Александра Маковская. Все они сами были известными художниками. Владимир окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он закончил учебу в 1869 году и с 1872 года стал одним из учредителей Ассоциации передвижных художественных выставок «Передвижники», или «Передвижники», где благодаря многолетней плодотворной работе он занял лидирующую позицию.

Творчество Маковского характеризовалось постоянным юмором, а также откровенной иронией и пренебрежением. В семидесятые годы его картины были посвящены в основном деревенским жителям. Его картины Продавец виноградного сока (1879), Фруктовый консерв (1876) и Поздравляющий (1878) изображают различные сцены, в которых настроение тонко задумано и почти вызывает смех. Другие его работы, такие как The Benefactor (1874) и The Convict (1878), глубоко социально сознательны.В них Маковский либо критикует ложное сочувствие аристократии к беднякам, либо обращает внимание на притеснение и гонения царской жандармерии. В 1878 году он стал академиком.

В восьмидесятые годы, во времена русской "демократической" живописи, Маковский создал некоторые из своих самых почитаемых произведений. В 1882 году после смерти Василия Перова стал профессором Московского художественного училища. Некоторые из величайших произведений Маковского этого периода включают «В прихожей суда примирителей (1880 г.), « Освобожденный узник »(1882 г.) и « Крах банка »(1881 г.).С конца восьмидесятых годов Маковский стал ставить более мрачные произведения. Наиболее существенные работы этого периода включают You Shall Not Go (1892) и On the Boulevard (1888).

В 1894 году Маковский становится ректором Препаратой школы Академии художеств. После Первой русской революции он нарисовал 9 января 1905 года на Васильевском острове , на котором он изображает вооруженную полицию, стреляющую по беззащитным людям. В другой картине «Жертвоприношения на Ходынском поле », где тысячи человек погибли во время церемонии коронации Николая II, он снова бескомпромиссно встал на сторону угнетенного народа.После Октябрьской революции Маковский помог перенести реалистические традиции на ранние стадии соцреализма.

Маковский также внес значительный вклад в развитие иконографии русского революционного движения. Сочетая правду с видимостью с психологической проницательностью, он изобразил возвышенных членов группы либеральной интеллигенции на картине Вечерняя вечеринка (1875–97; Москва, Третьяковская галерея), полотне на тему «Допроса ». Женщина-революционер , (1904; Москва, Центральный музей революции).

Коллекции
Маковский представлен в следующих собраниях: Кливлендский художественный музей, Огайо; Национальная галерея Армении, Ереван; Третьяковская галерея, Москва и другие.

Биография МАКОВСКОГО Владимира Егоровича в Интернет-галерее искусств


Биография

Русский живописец, из семьи художников. Он был сыном художника и коллекционера Егора Ивановича Маковского (1800–1886), который был одним из основателей Московской художественной школы.У Владимира было два брата Николай и Константин и одна сестра Александра, которые сами были известными художниками. Его сын Александр тоже был художником.

Владимир учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он закончил учебу в 1869 году и с 1872 года стал одним из основателей Движения передвижников (или передвижников), где его многолетняя плодотворная работа вывела его на лидирующую позицию.

Творчество Маковского характеризовалось постоянным юмором, а также откровенной иронией и пренебрежением.В семидесятые годы его картины были посвящены в основном деревенским жителям. Его картины «Продавец виноградного сока» (1879 г.), «Консервирование фруктов» (1876 г.) и «Поздравитель» (1878 г.) изображают различные сцены, в которых настроение тонко задумано и почти вызывает смех. Другие его работы, такие как «Благодетель» (1874 г.) и «Осужденный» (1878 г.), глубоко социально сознательны. В них Маковский либо критикует ложное сочувствие аристократии к беднякам, либо обращает внимание на притеснение и гонения царской жандармерии.В 1878 году он стал академиком.

В восьмидесятые годы, во времена русской «демократической» живописи, Маковский создал некоторые из своих самых почитаемых произведений. В 1882 году он стал профессором Московского художественного училища. Среди величайших произведений Маковского этого периода - «В передней присяжного суда» (1880 г.), «Освобожденный узник» (1882 г.) и «Крах банка» (1880 г.). С конца восьмидесятых годов Маковский стал ставить более мрачные произведения. Наиболее существенные произведения этого периода: «Не пойдешь» (1892) и «На бульваре» (1888).

В 1894 году Маковский стал ректором Подготовительной школы Академии художеств. После Первой русской революции он написал 9 января 1905 года на Васильевском острове, где изображает вооруженную полицию, стреляющую по беззащитным людям. После Октябрьской революции Маковский помог перенести реалистические традиции на ранние стадии соцреализма.

Владимир Маковский | Биография и 92 важнейших произведения искусства

  • Мальчик продает квас.

    1861. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Художник продает татарину старые вещи.

    1865. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Чтение.

    1866. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Чтение. Деталь.

    1866. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Чтение. Деталь.

    1866. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Чтение.Деталь.

    1866. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Коллекционер антиквариата.

    1869. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Крестьянские мальчики смотрят на лошадей ночью.

    1869. Холст, масло. Частная коллекция.

  • Игра Knucklebones.

    1870. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • В приемной врача. Деталь.

    1870. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Поет в хоре.

    1870. Холст, масло. 70,5 х 89,5 см. Художественный музей Севастополя, Севастополь, Украина.

  • Любители соловьев. Деталь.

    1872-73. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Обед. Этюд к картине "Блошиный рынок в Москве".

    1875. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Обед. Этюд к картине "Блошиный рынок в Москве". Деталь.

    1875. Холст, масло.Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Обед. Этюд к картине "Блошиный рынок в Москве". Деталь.

    1875. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Обед. Этюд к картине "Блошиный рынок в Москве". Деталь.

    1875. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Обед. Этюд к картине "Блошиный рынок в Москве". Деталь.

    1875. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Вечер.

    1875-1897. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Приготовление варенья.

    1876. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Друзья.

    1878. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Знатоки искусства | Владимир Маковский аутентификация и экспертиза живописи

    Считаете ли вы, что у вас может быть картина Владимира Маковского? Мы проводим художественную аутентификацию, художественную оценку, художественные исследования и предоставляем сертификаты подлинности (COA), а также консультации для всех картин Владимира Маковского.

    Портрет императрицы Марии Федовны 1885

    Маковский был сыном коллекционера Егора Ивановича Маковского, который был одним из основателей Московской художественной школы. У Владимира было два брата, Николай Маковский и Константин Маковский, и одна сестра Александра Маковская. Все они сами были известными художниками. Владимир окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он закончил учебу в 1869 году и в следующем году стал одним из членов-учредителей Ассоциации передвижных художественных выставок, где его многолетняя плодотворная работа вывела его на лидирующую позицию.

    В театре 1911

    Творчество Маковского характеризовалось постоянным юмором, а также откровенной иронией и пренебрежением. В семидесятые годы его картины были посвящены в основном деревенским жителям. Его картины «Продавец виноградного сока» (1879), «Консервирование фруктов» (1876) и «Поздравляющий» (1878) изображают различные сцены, в которых настроение тонко задумано и почти вызывает смех. Другие его работы, такие как «Благодетель» (1874 г.) и «Осужденный» (1878 г.), глубоко социально сознательны.В них Маковский либо критикует ложное сочувствие аристократии к беднякам, либо обращает внимание на притеснение и гонения царской жандармерии. В 1878 году он стал академиком.

    Интерьерная сцена

    В восьмидесятые годы, во времена русской «демократической» живописи, Маковский создал некоторые из своих самых почитаемых произведений. В 1882 году после смерти Василия Перова стал профессором Московского художественного училища. Среди величайших произведений Маковского этого периода - «В передней примирительного суда» (1880 г.), «Освобожденный узник» (1882 г.) и «Крах банка» (1881 г.).С конца восьмидесятых годов Маковский стал ставить более мрачные произведения. Наиболее существенные произведения этого периода - «Не пойдешь» (1892) и «На бульваре» (1888).

    Парковая сцена

    В 1894 году Маковский становится ректором Подготовительной школы Академии художеств. После Первой русской революции он написал картину «9 января 1905 года на Васильевском острове», в которой изображает вооруженную полицию, стреляющую по беззащитным людям. В другой картине «Жертвоприношения на Ходынском поле», в которой тысячи человек погибли во время коронации Николая II, он снова бескомпромиссно встал на сторону угнетенного народа.После Октябрьской революции Маковский помог любителям реалистических традиций проникнуть в ранние стадии соцреализма.

    Гитарист

    Все еще не знаете, есть ли в вашей семейной коллекции русская живопись XIX века? Свяжитесь с нами ... это мог быть Владимир Маковский.

    Amazon.com: Художник, продающий старые вещи татарам (Мастерская художника) Владимира Маковского: Плакаты и принты


    В настоящее время недоступен.
    Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
    • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
    • Плакат 12 x 16 дюймов на высококачественной матовой бумаге
    • Репродукции изобразительного искусства
    • Корабли в прочной защитной трубе
    • Легко обрамить
    • Отличный декор стен

    Владимир Маковский на УГЭУ

    • Карта
      • Добро пожаловать!
      • Популярные темы
      • Художественные движения
      • Все темы
      • Техники
      • О USEUM
    • Художники
      • По художественным движениям
      • По периодам
      • Вы художник?
    • Музеи
    • Бесплатные изображения
      • Роялти-фри изображения
      • Практические руководства
    • Электронные открытки
      • По художественному движению
      • По теме
      • Для особых случаев
    • Магазин
    • +
      • Как исполнитель или представитель
      • Как участник

    Художник

    • 1,773 Произведения были просмотрены 1773 раза.
    • - Произведения добавлены в избранное 0 раз.
    • 11 11 работ.
    • - 0 подписчиков.

    Художник Маковский Владимир Егорович

    , 26 января 1846 г. (Москва) - 21 февраля 1920 г. (Петроград)

    Живописец, график

    Маковский родился в семье Э.И. Маковский - художник-любитель, коллекционер, общественный деятель, один из основателей Московской школы живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Владимир Маковский был младшим братом художников Александры, Константина, Николая Маковских. Свое первое художественное образование Маковский получил под руководством отца. В 1858 г. поступил в МУЖВЗ, учился у Е. С. Сорокина и С. К. Зарянко. В 1866 году Маковский был награжден большой золотой медалью за картину Литературное чтение и присвоено звание художника 3 степени.В 1869 г. Советом Императорской Академии художеств награжден золотой медалью Е.-Л. Виже-Лебрен за картину Крестьянские мальчики сторожат лошадей и присвоено звание художника I степени. В 1873 году Маковскому было присвоено звание академика за картину « Любители соловьев ».

    Маковский жил в Москве. В 1867 г. вместе с В. Г. Перовым, И. М. Прянишниковым, П.М. Шмельков, А. К. Саврасов, В. В. Пукирев и другие художники приняли участие в издании Альбома видов и сцен из русской жизни . В том же году Маковский рисовал иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина. В 1871 экспонировал свои работы на Первой выставке Товарищества передвижных выставок (ТПХВ). В 1872 г. он стал членом и активным участником выставок этого общества (до 1918 г.). П. М. Третьяков приобрел много картин Маковского с выставок ТПХВ для своей коллекции: Любители соловьев , В гости к бедным , В ожидании , Крах банка , На бульваре и другие.

    В начале 1870-х годов у Маковского была собственная литографическая мастерская. Много работал в книжной графике, иллюстрировал произведения И. С. Тургенева, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова. В 1872 году Маковский написал серию картин (масло на картоне) по заказу Общества естествознания, антропологии и этнографии. Позднее эти картины были опубликованы в альбоме «Эпизоды севастопольской жизни». 1854–1855 .

    В 1874 году Маковский путешествовал по Европе, посетил Германию, Францию, Италию, Англию.В 1880-е годы он часто бывал на Украине, жил в имении Масловых Орловской губернии. В 1870-е годы Маковский участвовал в росписи Храма Христа Спасителя в Москве; в 1888–1889 делал эскизы к росписи церкви на станции Борки под Харьковом, на месте крушения «Царского поезда». С 1884 г. Маковский изучал технику офорта у Л. М. Жемчужникова.

    С 1880 года Маковский принимал участие в выставках Московского общества любителей художеств.В 1885 году он получил высшую почетную награду на Международной выставке в Антверпене.

    Подробнее

    В 1890 году Маковский совершил поездку в Тифлис, в 1891 году путешествовал по Крыму и Кавказу. Он много писал в собственном имении в Финляндии. С 1882 по 1894 год преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.В 1893 году Маковский был избран членом Императорской Академии художеств.

    В 1894 году Маковский переехал в Петербург; назначен руководителем студии жанровой живописи Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры Императорской Академии художеств; в 1894–1896 гг. - ректор училища. В конце 1890-х - 1910-х годах Маковский принимал участие в общественной деятельности: входил в наблюдательный совет по педагогическим курсам при Императорской Академии художеств; член комиссии по новым проектам Казанской художественной школы и Пензенского художественного училища имени Н.Д. Селиверстов; член комиссии по закупке картин с выставок в Санкт-Петербурге для Русского музея и региональных музеев. В 1909 году Маковский был одним из основателей Общества Куинджи.

    В 1902 году в Санкт-Петербурге состоялась первая персональная выставка произведений Маковского (совместно с Е. Е. Волковым). После Октябрьской революции советское правительство назначило Маковскому пенсию; оставил работу в Академии.

    Ретроспективная выставка произведений Маковского была организована в 1947 году в Центральном доме работников искусств в Москве. В 1997 году выставка Семья Маковских проходила в Государственной Третьяковской галерее.

    Владимир Маковский - один из ведущих мастеров жанровой живописи второй половины XIX века. Он следовал традициям критического реализма, основанным на П.А. Федотов и В. Г. Перов. В своих произведениях Маковский сочетал откровенную интонацию с юмором и интересом к повседневной жизни. Художник отреагировал на все исторические и общественные события, в том числе на скандальные судебные процессы 1870-х годов - Процесс ста девяноста трех в Санкт-Петербурге и Процесс пятидесяти в Москве; банкротство и закрытие банков в конце 1870-х - 1880-х гг .; трагедия на Ходынском поле в 1901 году; революции 1905 и 1917 годов. Маковский был талантлив в портретной живописи.

    Ранние работы Маковского отличались четкостью деталей, сдержанностью красок и стремлением к высшему совершенству. Позже его манера письма стала более свободной, эмоциональной и выразительной.

    Наследие творчества Маковского велико: более четырехсот картин, множество рисунков, литографий, офортов. Работы Владимира Маковского находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

    Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа. .

    Похожие записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *