Юные пошлячки: Please Wait… | Cloudflare

Владимир Набоков. Пошляки и пошлость

Понятие «пошлость» в массовом представлении сегодня часто ограничено вульгарным эротизмом. Таким образом, значение этого слова искусственно сужается до смысла удобного и безопасного для обывательского большинства. В реальности же «пошлость» — явление гораздо более широкое. Можно сказать, что она сегодня стала стилем и способом существования миллионов людей. Пошлость определяет в жизни мещан как выбор темы для разговора, так и их решения во множестве сфер и вопросов: от бутика до концертного зала и от телепередачи до избирательного участка. Об этом, полузабытом, но актуальном, значении пошлости как поддельной культуры — знаменитое эссе писателя Владимира Набокова.

Мещанин — это взрослый человек с практичным умом, корыстными, общепринятыми интересами и низменными идеалами своего времени и своей среды. Я говорю именно о «взрослом», солидном человеке, так как ребенок или подросток с повадками мещанина — всего лишь попугай, подражающий манерам законченных обывателей; ведь попугаем быть легче, чем белой вороной.

Обыватель и мещанин — в какой-то степени синонимы: в обывателе удручает не столько его повсеместность, сколько сама вульгарность некоторых его представлений. Его можно назвать «благовоспитанным» и «буржуазным». Благовоспитанность предполагает галантерейную, изысканную вульгарность, которая бывает хуже простодушной грубости. Рыгнуть в обществе — грубо, но рыгнуть и сказать: «Прошу прощения» — не просто вульгарно, но еще и жеманно. Понятие «буржуазность» я заимствую у Флобера, а не у Маркса. Буржуазность во флоберовском понимании свидетельствует скорее о складе ума, чем о содержимом кошелька. Буржуа — это самодовольный мещанин, величественный обыватель.

Маловероятно, чтобы этот тип существовал в первобытном обществе, хотя элементы мещанства можно обнаружить и там. Представьте себе на мгновение людоеда, требующего к обеду изысканно разделанную человеческую голову. Точно так же американский обыватель желает, чтобы отечественные апельсины всегда были ярко-оранжевыми, лососина — нежно-розовой, а виски — золотисто-желтым.

Но, как правило, мещанство возникает на определенной ступени развития цивилизации, когда вековые традиции превратились в зловонную кучу мусора, которая начала разлагаться.

Обыватель с его страстной потребностью приспособиться разрывается между стремлением поступать как все и страстным желанием принадлежать к избранному кругу. Он не увлекается и не интересуется искусством, в том числе и литературой — вся его природа искусству враждебна. Но он с жадностью поглощает всяческую информацию и отлично натренирован в чтении газет.

Обыватель — явление всемирное. Оно встречается во всех классах и нациях. Английский герцог может быть столь же вульгарным, как американский пастор, французский бюрократ или советский гражданин. У Ленина, Сталина и Гитлера представление об искусстве и науке было насквозь буржуазным. Рабочий или шахтер нередко оказываются такими же откровенными буржуа, как банковский служащий или голливудская звезда.

Мещане питаются запасом банальных идей, прибегая к избитым фразам и клише, их речь изобилует тусклыми, невыразительными словами. Истинный обыватель весь соткан из этих заурядных, убогих мыслей, кроме них у него ничего нет. Но надо признать, что в каждом из нас сидит эта заклишированная сущность, и все мы в повседневной речи прибегаем к словам-штампам, превращая их в знаки и формулы. Это не означает, однако, что все люди — обыватели, но предостерегает от машинального обмена любезностями.

В душный день каждый второй прохожий непременно спросит вас: «Вам не очень жарко?» Из этого не следует, что ваш собеседник — пошляк. Он может оказаться обыкновенным попугаем или словоохотливым иностранцем. Когда вас спрашивают: «Как поживаете?» — ответ: «Прекрасно» может прозвучать унылым штампом, но начни вы распространяться о своем здоровье, вы рискуете прослыть педантом и занудой. Иногда банальность — хороший щит или надежная уловка от разговора с дураками. Я встречал просвещеннейших людей — поэтов, ученых, которые в кафе обходились двумя-тремя словами: «да, нет, благодарю вас».

Персонаж, выступающий под именем «величественного пошляка», не просто обыватель-новичок, нет, это — профессиональный жеманник с головы до пят, законченный тип благопристойного буржуа, всемирный продукт заурядности и косности. Он — конформист, приспособившийся к своей среде. Ему присущи лжеидеализм, лжесострадание и ложная мудрость. Обман — верный союзник настоящего обывателя. Великие слова Красота, Любовь, Природа — звучат в его устах фальшиво и своекорыстно. Таков Чичиков из «Мертвых душ», Скимпол из «Холодного дома», наконец, Омэ из «Мадам Бовари». Обыватель любит пустить пыль в глаза и любит, когда это делают другие, поэтому всегда и всюду за ним по пятам следуют обман и мошенничество.

Обыватель с его неизменной страстной потребностью приспособиться, приобщиться, пролезть разрывается между стремлением поступать как все и приобретает ту или иную вещь потому, что она есть у миллионов, — и страстным желанием принадлежать к избранному кругу, ассоциации, клубу. Он жаждет останавливаться в лучших отелях, путешествовать в 1-м классе океанского лайнера с капитаном в белоснежном кителе и великолепным сервисом. Соседство с главой компании и европейским аристократом может вскружить ему голову. Нередко он — сноб. Богатство и титул приводят его в восторг: «Дорогая, сегодня я болтал с герцогиней!»

Пошляк не увлекается и не интересуется искусством, в том числе и литературой — вся его природа искусству враждебна. Но он с жадностью поглощает всяческую информацию и отлично натренирован в чтении газет и журналов. Он ревностный читатель «Сэтердей Ивнинг Пост» и, просматривая газету, обычно отождествляет себя с героями передовиц. Представитель сильного пола воображает себя симпатичным судебным исполнителем или другой важной птицей, скажем, замкнутым холостяком с душой ребенка и игрока в гольф. Если это читательница — эдакая мещаночка, она видит себя в роли обворожительной, румяной, белокурой секретарши (с виду девчушка, в душе — благочестивая мать, сочетавшаяся законным браком со своим молодцеватым шефом).

Обыватель не отличает одного автора от другого; читает он мало и всегда с определенной целью, но может вступить в общество библиофилов и смаковать прелестные, прелестные книги: винегрет из Симоны де Бовуар, Достоевского, Сомерсета Моэма, «Доктора Живаго» и мастеров эпохи Возрождения.

Его не очень интересует живопись, но престижа ради он охотно повесит в гостиной репродукции Ван Гога или Уистлера, втайне предпочитая им Нормана Рокуэлла.

В своей приверженности к утилитарным, материальным ценностям он легко превращается в жертву рекламного бизнеса. Сама по себе реклама может быть очень хороша — иные ролики поднимаются до настоящих высот искусства, речь не об этом. Суть в том, что реклама всегда играет на обывательской гордости обладания вещью, будь то комплект нижнего белья или набор столового серебра. Я имею в виду определенный тип рекламы.

К примеру, в доме появился радиоприемник или телевизор (машина, холодильник, посуда — все что угодно). Их только что доставили из магазина. От удовольствия мать всплескивает руками, возбужденные дети толпятся вокруг, младшенький вместе с собакой тянется к тому месту, куда водрузили Идола, даже бабушка со всеми своими лучистыми морщинками виднеется где-то на заднем плане, а в стороне от всех, заложив большие пальцы в проймы жилета, с победоносным видом высится Отец, он же Папаша, он же Горделивый Даритель.

Мальчики и девочки в рекламе неизменно усыпаны веснушками, а у малышей всегда отсутствуют передние зубы. Я ничего не имею против веснушек (на самом деле они очень идут иным юным созданиям). Вполне возможно, специальное исследование подтвердит, что у большинства маленьких американских граждан они есть, а в другом исследовании докажут, что у всех удачливых судебных исполнителей и красивых домохозяек в детстве они были. Повторяю: я не имею ничего против веснушек как таковых. Но я считаю неслыханной пошлостью то, что с ними сделали рекламные и прочие агентства. По рассказам очевидцев, если мальчик без веснушек или слегка веснушчатый должен появиться на телеэкране, ему наклеивают искусственные веснушки, минимум 22 штуки — восемь на каждой щеке и 6 на носу. В комиксах веснушки напоминают сильную сыпь. В одном сериале они были обозначены крошечными кружками. Если веснушчатых юных героев обычно играют белокурые или рыжеволосые красавчики, то у молодых статных мужчин, как правило, темные волосы и густые черные брови. От шотландца до кельта — такова эволюция.

Глубочайшая пошлость, источаемая рекламой, не в том, что она придает блеск полезной вещи, но в самом предположении, что человеческое счастье можно купить и что покупка эта в какой-то мере возвеличивает покупателя. Конечно, сотворенный в рекламе мир сам по себе безвреден — каждый знает, что сотворен он продавцом, которому всегда подыгрывает покупатель. Самое забавное не в том, что здесь не осталось ничего духовного, кроме экстатических улыбок людей, приготовляющих или поглощающих божественные хлопья, не в том, что игра чувств ведется по законам буржуазного общества; нет, самое забавное, что это — теневой, иллюзорный мир, и в его реальное существование втайне не верят ни продавцы, ни покупатели, особенно в нашей мудрой, прагматичной и мирной стране.

У русских есть, вернее, было специальное название для самодовольного величественного мещанства — пошлость. Пошлость — это не только явная, неприкрытая бездарность, но главным образом ложная, поддельная значительность, поддельная красота, поддельный ум, поддельная привлекательность. Припечатывая что-то словом «пошлость», мы не просто выносим эстетическое суждение, но и творим нравственный суд. Все подлинное, честное, прекрасное не может быть пошлым. Я утверждаю, что простой, не тронутый цивилизацией человек редко бывает пошляком, поскольку пошлость предполагает внешнюю сторону, фасад, внешний лоск. Чтобы превратиться в пошляка, крестьянину нужно перебраться в город. Крашенный от руки галстук должен прикрыть мужественную гортань, чтобы восторжествовала неприкрытая пошлость.

Возможно, само слово так удачно найдено русскими оттого, что в России когда-то существовал культ простоты и хорошего вкуса. В современной России — стране моральных уродов, улыбающихся рабов и тупоголовых громил — перестали замечать пошлость, поскольку в Советской России развилась своя, особая разновидность пошляка, сочетающего деспотизм с поддельной культурой. В прежние времена Гоголь, Толстой, Чехов в своих поисках простоты и истины великолепно изобличали вульгарность, так же как показное глубокомыслие. Но пошляки есть всюду, в любой стране — и в Америке, и в Европе. И все же в Европе их больше, чем здесь [в США], несмотря на старания американской рекламы.

Фото: Horst Tappe

Владимир Набоков (1899-1977) — российский и американский писатель, поэт, переводчик и литературовед. Сын известного юриста, одного из основателей Партии кадетов В.Д. Набокова. После революции эмигрировал из России в Европу, затем в США.  1972 году Александр Солженицын рекомендовал номинировать Набокова на Нобелевскую премию по литературе, однако номинация так и не состоялась. Большинство критиков причисляют Набокова к тем писателям, кто незаслуженно не был включён в списки номинантов.

Читать онлайн «Жизнесмыслы на землешаре» — автор Хулиан Ибаньес

Как решить вопрос бестемья?

Почеши ладошкой темя —

И на свет, покинув темь,

Вылупится пара тем.

А не станут вылупляться,

Можно высосать из пальца.

Нету темы в котелке,

Поищи на потолке.

Стих диктуй, шагая, чтобы

Слоги складывались в стопы.

Рифмы подбери сперва,

А потом слова, слова…

Напихай в строку метафор —

Ты без них хреновый автор.

Строчку слева начинай

И словами начиняй.

Пусть займёт свое местечко

В строчке каждое словечко.

Ставь словечки впереду,

Рифмы — тута, на заду.

Сонеты разных лет

катокиколобок

катилсядобрыйласковыйкаток

асфальтускладкиаккуратногладя

какутюгомматериалдляплатья

каквдругемунавстречуколобок

бессовестныйбездельникисачок

которыйжилссоседяминеладя

навсехспрезрениемизлостьюглядя

ибылктомужесплетникистебок

попёркактанкитутжебылразмазан

поднатискомстальногоколеса

моралькаткамнаколобковнелезьте

зачтобылчестныйтруженикнаказан

ненаезжалбыоннанаглеца

неизвазюкалсябывлипкомтесте

Принцип

Лезть

В хор

Спор

Весть?

Плесть

Вздор,

Сор

Месть?

Чтить

Хлам,

Хрень?

Льстить

Тлям?

Лень.

Сон в дождливую ночь

Ночь

Снов

Вновь.

Мощь

Тёщ

Ртов —

Слов

Дождь.

Дождь

Не

Спит,

Тёщ

Мне

Снит.

Мат

Мат —

Как

Как

Смрад.

Блат —

Враг

Благ?

Вряд.

Труд

Рук —

Срам.

Блуд

Сук —

Хлам.

Вкус

Всяк

Рот

Врёт.

Шлак

Врак —

Мёд

Сот.

Смак

Хул —

Кал

В пасть,

Стул

Хвал —

Сласть.

Жизнесмысл

Жить —

Жрать,

Врать,

Льстить?

Тить

Гладь

Мять,

Пить?

Нет,

Брось! —

Петь!

Цвет

Роз

Зреть!

Телестудия

Неудовлетворённый телезритель

Однажды прямо в центре телестудьи

Культурно выставил сосуд на блюде

И так сказал: — «Понюхать не хотите ль?»

— «Вы шутите ль? серьёзно говорите ль? —

Вскричали возмущённо телелюди, —

Что за дерьмо припёрли вы в сосуде?

На что вы намекаете, хулитель?

Что телевиденье погрязло в кале?

Что всё оно — поток говна эфирный?» —

И вот как гость ответил телехамам:

— «Тьфу! на уме у вас одни фекальи!

А я принёс духи французской фирмы.

Пришёл к вам заказать для них рекламу».

Барды и бардессы

Гитара, что вы дрочите прилюдно,

По своему устройству вам под стать:

Она и деревянна, и пуста;

Как вы, писклива и, как вы, занудна.

А в середине чурки шестиструнной

Вовсю зияет дырка, как… ну да.

А за дырой — кромешна темнота,

Как в вашей черепушке скудоумной.

Скользя рукой по грифу в ритме песенном,

Другой рукой чеша дыру с экстазом,

Вы так вопите страстно и так корчитесь,

Что если не заткнуть вам пасти пенисом

И не поставить кверху голым тазом,

То вы, заразы, никогда не кончите.

Перед отплытием в даль

Ты у меня оставила колготки,

Домой однажды утром уходя,

Да только что мне проку от шмотья,

В котором нет моей нагой красотки?

Твой стройный стан не украшают шмотки,

Сама ты — украшение тряпья.

Гляжу на серьги — вижу в них тебя,

Ищу в серёжке след любимой мочки.

Пока корабль меня уносит в дали,

Приди и забери всё барахло:

Трусы, чулки, камеи, бусы, камни…

Но самый ценный бриллиант едва ли…

Он твой… но с ним расстаться тяжело:

Пришлось бы грудь кинжалом рассекать мне.

Божественный снайпер

Не может быть мазилой Купидон!

Не может, даже если промахнётся

И остриём своим коснётся солнца,

Хотя в луну пытался метить он.

Он снайпер. Даже если в чьих-то жён —

Стрелой ли, нет ли — невзначай воткнётся

И сотворит невольно рогоносца,

Он по стрельбе из лука чемпион.

Куда бы ни стрелял он на лету —

В богов ли, в марсиан ли, в древних греков ли,

В сердца ли романтическим девицам,

В дыру ли, проглотившую звезду,

В лептон ли, прилепившийся к молекуле, —

Снаряд вонзится прямо в цель со свистом.

Встреча в лесу

Уродливейшая Баба-Яга,

Неудовлетворённостью гонима,

По лесу шлялась ночью с кислой миной

И повстречала Ваньку-дурака.

И стала с ним кокетничать карга,

Прикидываться девочкой наивной,

Разделася до тела половины,

Потом сняла рейтузы и, нага,

Прыг на него — и рвать на нем рубаху!

Он вырвался — харк, тьфу! — и ну бежать!

Она ж — визжать, орать, прям как свинья,

Которую мясник кладёт на плаху,

И звать ментов, и жалобу писать:

«Иван, дурак, снасильничал меня!»

Истинная мудрость

Кто весь свой организм обмажет мёдом

И в лес отправится пугать медведей,

Над тем смеяться будут все на свете

Как над блаженным или сумасбродом.

Он будет признан полным идиотом

У психотерапевта в кабинете;

В каком-нибудь язвительном памфлете

Его сравнят с идальго Дон Кихотом.

А между тем, что может быть мудрей,

Чем мёдом смазать пузо и бока,

Да и пойти стращать лесного мишку?

Ведь и для самых диких из зверей

Нет ничего опасней дурака:

Едва увидят — вон бегут вприпрыжку.

О божественном промысле

О господи, ты шесть трудился суток,

И весь сей мир — твоих творенье рук:

Вертеп глобальный гадов и гадюк

И мерзогнусных гнид, кровя сосущих!

Притон ханжей безмозглых вездессущих,

Прохвостов, прохиндеев и подлюк!

Будь я козёл, я забодал бы сук!

Будь я верблюд, я бы захаркал сучек!

Я ж настрочил — за шесть минут всего! —

С десяток строк, и каждая строка

Содержит смысл глубинный бытия,

И в каждой строчке — блеск ума мово

И философской мути до фига,

И каждая реальнее тебя!

В космос за звездою

Отправлюсь в небо

достать звезду любимой.

Вернусь не скоро.

До звёзд ближайших

лететь годами надо.

Какая скука.

Одна забава —

мочиться в космос через

отверстье люка.

Звёзд во Вселенной

не меньше, чем на пляже

песка и сора.

Песка ж на пляже

не более чем в мыслях

у женщин вздора.

Как будто звёзды

рвать с неба — всё равно, что

нарвать урюка!

Не бред ли — в космос

за призрачной звездою

послать супруга?

В мозгу у женщин

извилин — как под шляпкой

у мухомора.

Вон Гончих стая

летит дорогой млечной.

По следу сучки?

Вот Рыбы. Съем их.

Потом у Водолея

запью водицей.

Штаны спадают.

Лечу к Весам — проверить:

не исхудал ли?

В гостях у Девы

я задержусь подольше.

Сто лет без случки!

Звезду по почте

жене отправлю на дом:

на вроде пиццы.

На Землю позже

вернусь. Один ли? Вряд ли.

К жене? Едва ли.

Поток сознания

Ты слышишь песню майского дождя?

За маем сразу следует июнь.

В июне наползёт на окна вьюн.

Глядишь ли ты в окошко, писем ждя?

Я бжу, пиша, пишу, ночами бдя,

Писака бдящий, полуночный бдун,

Конца дождя нетерпеливый ждун.

Стою и жду, сигарою кадя.

Так конь стоит: и ест, и пьёт стоймя.

Сидеть не могут кони на заду.

Но солнце может сесть за горизонт,

Чтоб утром встать, как встанет у меня,

Когда среди дождя к тебе приду,

Вопрос: куда засунуть мокрый зонт?

На стадионе

Стадьон сошёл с ума. В разгаре матч.

Про стыд забыв, беснуется народ.

Раскрыт увитый сетью зев ворот.

Чемпьон пинка пинает пёстрый мяч.

Бастьон прикрыл собой вратарь. Ловкач!

«Мадрид», как кавалерья, прёт вперёд.

Дурит толпа и сальности орёт,

Бульон страстей бурлит и рвётся вскачь.

Весь тайм сижу, пью пиво, сэндвич ем,

Самум страстей умом постигнуть тщась:

Есть сеть в вратах. К чему два вратаря?

Их там не надо на фиг! И зачем

Свой ум мне мучить мысльми и, тащась,

Глазеть на дурость эту, сэндвич жря?

Ночное происшествие

Вчера я ехал ночью на машине.

Вокруг не видно было даже зги.

Как вдруг передо мною силуэт

У края улицы мелькнул зелёный.

Сбавляя газ, чтоб не давить раззяву,

Из рук чуть руль не выпустил я, так

Испуг моими членами владел.

Желая разглядеть его поближе,

Нажал на тормоз я и вышел вон,

А выйдя, рассмеялся так, что, если б

На койке был, свалился бы с неё.

Я ржал, не человека пред собой

Увидя, а помойный бак смердящий!

Помойки уж мне кажутся людьми!

Знойная графоманка

Самозабвенно мной себя пьяня,

Люби меня, лобзаньями бомбя,

По-всякому, как я сама себя,

Ласкай, лижа и всесторонне мня!

Тяня процесс, хребет дугою гня,

Пригубь меня везде, сося и пья

Со смаком, как вино. Шепчи, долбя,

Слова любви мне в уши, страстно льня

К моей фигуре, всю её гребя

И так, и этак, и, осеменя

Внутри всю пашню, лемех вынь, чтоб я,

Устав, как жница, хлеб под солнцем жня,

В бесчувствье впала с воплем. Для тебя

Наркотик я, ширяй в себя меня!

На все забил

Одною лишь главою обладаю

Я, на плечах торчащею, и та

Лишь всякою фигнёю занята

И днём и ночью. Лишь одна мечта у

Меня в главе, и тою я витаю

В краях, Макар телят не гнал куда.

Одно лишь кресло, но поднять пуста

Надежда место, коим восседаю,

Ждя свиста рака на горе. Но рак

Не на горе, а в речке, и не свищет.

Жизнь — как помойка, да и та смердит,

Дом — будто свалка, да и в той бардак,

Фонтаном мыслей интеллект не брызжет.

Один лишь хуй и тот на всё забит.

Пожарный

Пускай горят пожарища зело

В чужих домах и день и ночь умело!

Пусть языки огня виются! Смело

Идёт пожарный и суёт жерло

Тугого шланга, как гребец весло,

И харкает густою пеной белой

В проём оконный, чтобы не сгорело

Внутри дотла шмотьё и барахло.

А победив огонь, пожарный стойкий

Идёт домой, мечтая про любовь

И отдых от палящего угара.

Но нет спокойствья на широкой койке:

Он вновь со шлангом смело рвется в бой, в

Котором тушит целых два пожара.

Метаморфоза

С тех пор, как я в тебе души не чаю,

Охваченный любовью неземною,

Я от спинного зуда чуть не ною.

Вывёртывая шею, обращаю

Глаза назад, но там не различаю

Того, что может быть тому виною,

Хотя я и боками и спиною

Произрастанье крыльев ощущаю.

Еще чуть-чуть — и уж защебечу я,

Тебя схвачу и полечу к пенатам.

С тобой парю в фантазьях уж теперь я в

Обнимке тесной, тяжести не чуя:

Млекопитающийся стал пернатым,

А был нормальной курицей без перьев!

На пляже

Где изучать эстетику? На пляже.

Гляди, какая форма разлеглась!

Гармония и в профиль и анфас,

А бронзовая кожа шёлка глаже.

Ей место в Лувре или в Эрмитаже.

Как дыни груди, как арбузы таз.

Лишь вылупи на них лимоны глаз —

Банану станет тесно в трикотаже.

Так эстетична и так идеальна,

Что даже муха на неё не сядет.

Эстетику иную любят мухи:

Им только то по вкусу, что фекально,

Лишь то, чем гадят, или те, кто гадят…

Кыш от меня! Чего пристали, шлюхи?

У лукоморья

У лукоморья дуб стоит зелёный.

Под дубом тем Баба-Яга седая

Сидит и смотрит, от любви страдая,

На берег моря, солнцем раскалённый,

Где витязи гурьбою оголённой,

Как соколов породистая стая,

Вниманья на неё не обращая,

Одежду сушат от воды солёной.

Показывая им то грудь, то ножку,

Она подходит к ним и глазки строит,

И зазывает под дубок тенистый.

Никто не хочет трахать Бабу-Ёжку.

Ну и плевать! Козлы её не стоят!

Все пидоры небось и онанисты!

Суета сует

Залезу в гору ли, взойду на мыс ли,

Я мыслю с философской меланхольей:

Жизнь — ожиданье королевы в холле,

Болтание ведра на коромысле.

Брожу ли средь полей, хлевов ли, мыз ли,

Иль в подсознанья темноты подполье,

Зрю в мирозданья праздничном застолье

Один лишь смысл — отсутствье смысла в смысле.

Нырну ли в реку, лягу ли на грунт,

Зароюсь ли с любимой в лопухи, —

Всё ерунда, и чушь, и прах, и пух.

Но мир без фигнь, без чихнь и без ерунд,

Без тщет, сует сует и чепухи

Я счёл бы чепухейшей из чепух.

Забылость

Мне забудется снов легкокрылость,

И ночных выражений сдурелость,

И стыдливость, и неумелость.

Нам забылость даётся как милость.

Мне забудется страсти остылость,

Как забудется зрелости прелость,

Всё, что пелось и недопелось,

Не сбылось, отхотелось, размылось.

Уплыву мерноплещущим Нилом.

За волною волну книгу чувств

Нереиды взахлёб пролистают.

Стану илом, но помнящим илом.

Горечь терпкой волны, горечь уст, в

Поцелуе прощальном растает.

Расширение кругозора

Сидели

Два голубка

В тени листвы дубка

И на весь мир плевать хотели.

Она в него, а он в нее глядели.

Так просидели бы века,

Не зная, на фига

Сидеть без цели.

Я к паре

Подсел и тут же

Им рассказал о бирже

И выборах на Занзибаре.

Глаза влюблённых сжались уже, туже,

Но кругозор стал ёмче, ширше.

Сущность любви

Любовь — не в инфантильной «Камасутре»,

Любовь — не в словоблудском мозгопудрьи,

Любовь — не в эстетичьском суемудрьи,

Любовь — не в визготне эстрадных нутрий.

В лохудре между стройных ног любовь,

В пуху дремучем прячется любовь,

В паху трещит, рвя молнию, любовь;

Захуй дреколье в паха пух, любовь!

На картах мира нет страны любви,

И в кадрах порно-пошлых нет любви,

В театрах врут актёры о любви.

Любви следы — в мазне на школьных партах,

Любви залог — в упругих титек Татрах,

Любви заряд — как порох в пушек ядрах.

Семь сонетов в одном

Отбушевал, буй-тур стрибожий, шквал,

Под чаек крик умолк в просторе, сник,

Шуршаньем книг исчез в исторьи вмиг,

Шипящий вал остатком дрожи стал.

На камни пал, пополз по коже скал

Багряный блик, рябой от хвори лик,

Печальный бриг, как сполох в море, дик,

Вдаль уплывал, на стяг похожий, ал.

Среди немот, в лазури влаги вод,

Шелом златой, как дух скитаний, вой

Времён седых, в веках померкший стих,

Отрывок нот, осколок саги — вот,

Беглец немой, как пыл мечтаний твой

В лучах немых, вдали умерший, стих.

Первоначальный вариант предыдущего

Отбушевал, буй-тур стрибожий, шквал,

Под чаек крик отхлынул прочь и сник,

Багряный блик упал на моря лик,

Шипящий вал омыл подножье скал.

Огня овал кровавым шрамом стал,

Разверзнул стык воды и неба вмиг;

Заморский бриг, в лучах заката дик,

Плыл и пылал, как флаг, и флаг был ал.

Куда плывёт по воле волн и вод

Шелом златой, от битв уставший вой

Времён седых, о коих саги стих

И рокот од рассказывают? Вот

Вопрос какой волнует разум твой,

Романтик-псих, у скал, где ветер стих.

Разбор древнегреческого текста

Над греческим стихом я бжу с ранья.

Анапест, думаю, размер стиха, а

Писец по пьяни запись сделал, пхая

В пи сдуру член, испортив тем ея.

Стиху его сломала пи сия

Размер. Напряг, душой ужо пылая,

Мозги и, будто в тайну тайн вникая,

В пи здесь зрю член я, да! Монаху я

Подобен. Мне не надо баб и бать.

Мой дом — в наук семье и буче. Разум

Приучен верить смело слуху ею,

Идя на корпус рун и на глосс рать.

Мой ум — уда: где б ни удил я глазом,

С су рун на рубль идей я поимею.

Весна пришла

Из всех возможных выползя щелей,

Из всех повыкарабкавшися дыр,

Избороздивших Землешар, как сыр,

Стекя со всех сосульчатых соплей,

На стогны града и на ширь полей,

Блестя, как мыльно-радужный пузырь,

Опять весна припёрлася, — и зырь:

Уж сучкам спасу нет от кобелей!

А вот в науки вникнутый студент,

Зимой имевший всё, что пару ног

Имело, молча в кабинет вошёл.

Что он стоит, серьёзный, как доцент?

Что он глядит задумчиво, как йог,

На письменный четырёхногий стол?

Диалект

Желна дебеет дюбкою в чепыге,

Скубёт луску, лупсанит пелегу,

Калайдает колбяшкою о цку.

Сца троскота, как цуцки сцат шелыги,

Из пихки швыркнули куклёмы-зыги

На жаслую ялань, где в мурогу

Им леть чукмарить жвавую жужгу,

Средь поток еберзя в калабалыке.

Ляда и лузь меркасят жицей Индьи,

А пекелёк свербит и мреет рёдро,

И свергузит в муравом лосклом ирье.

Зась, елгоза! Тобе б юрзыхать инде!

На лыста лады вспурхни и на бёдра —

И лагоды не будет клюжей в мире!

Красавица

Она так хороша и обольстительна,

Что, говорят, когда идёт по саду и

На статуи глядит, у каждой статуи,

У твердокаменной, незамедлительно

Встаёт и разрастается стремительно,

Просовываясь сквозь кусты косматые,

Стволы разламывая суковатые,

И тянется к красавице, и длительно

Торчит торчмя, незыблемо, как вкопанный,

Уставясь на неё, от вожделения

И крови разбухая, в плоть нахлынувшей,

И смотрит жадно из копны растрёпанной

На красоту её до одурения

Полк ротозеев, варежки разинувший.

Соловьиха

Свисти слащаво до зари, певунья,

Насквозь залгавшаяся соловьиха,

Ночная шарлатанка и чудиха,

Сладкоголосая с огнём игрунья!

Свисти, бессонных туловищ вертунья,

Надеждой иллюзорной заразиха,

В несбыточную сказку заманиха,

Глазеть на таз прыщавый полнолунья

В сады без тапок выходить подзуживающая!

Пока ты лжёшь, вселенная в порядке:

Спокойствия не ведают сердца.

Свисти, бездельница, давно заслуживающая

Кота голодного или рогатки

Из-за тебя не спящего юнца.

Вечернее размышление о божественном

С мыслёй о боге в голове вечор,

Не зря, как там и сям друг к другу липли

Губами пары (средь дубов ли, лип ли,

Иных дерев ли), я по парку пёр,

Как вдруг узрел в грязи говна узор

Спиралевидный, а на нём (могли б ли

Поверить вы в сие?) страницу библьи

С священным текстом, мятую: подтёр

Посравший ею задницу себе

(А что ещё с ней делать?) и в дристне

Лист, не дочтя, оставил. Так, в зловонье,

Нашёл я то, искал что средь небес:

Святая правда повстречалась мне

Смердящей на природы чистом лоне.

Тоска по юным дням

О, юности метеорит, куда ж ты?

Любви высокой Джомолунгма, где ж ты?

Полопалась резина шин надежды.

Котёл бурды страстей, как был бурлящ ты!

Плыву по жизни, как корабль без мачты.

Судьба моя, ты — дырка, в трюме течь ты,

В навоз смердящий втаптыватель мечт ты,

В мои ворота пнутый кем-то мяч ты!

Мы до и после жизни — жидкий вакуум

И не намного гуще в середине:

В нас тыкни — даже нечего полапать.

Как жабы ртами квакаем да вякаем.

А что б не харкнуть мне в лицо судьбине

И щей хлебнуть назло ей? Где мой лапоть?

Проводы

«Не забывай меня, мой милый друг!» —

Она сказала, в самолёт залазя,

И, хитро ухмыльняся, подалася

Сорить баблом и банками на юг.

Из дюз летел огня и дыма пук,

А я стоял и думал, матеряся,

О том, какой бардак, какую грязь я,

Домой верняся, вновь узрю вокруг.

Её рейтуз нестиранных гора там,

Чулки еёшние на каждом стуле,

И стулом же смердят её прокладки…

Я каждый день дышу всем этим смрадом!

Да как же тут забудешь о грязнуле?

Тьфу! Не пойду домой, пойду на блядки!

Если бы да кабы

Когда бы обе две мои ноги —

Иль хоть бы только левая нога —

Могли, как мысль моя, до потолка

И даж до неба совершать скачки,

Какие бы я вытворял прыжки!

Взмывал бы каждый день под облака,

Весь землешар бы мигом обскакал,

Носился бы быстрее, чем плевки!

В сравнении со мной любой чемпьон

Казался б черепахой и лентяем;

А я порхал бы всюду вольной птахой,

Неуловим, не пойман, не нужон,

Как мысль моя, никем не понимаем,

Не замечаем ни одной собакой.

Самокопание

Я столб ли? Нет. Поэтому сижу я.

Я туп ли? Нет. Исполнен умных дум я.

Я дураков боюсь ли? Нет. Не бздун я.

Я недоучка ль? Нет. Не нахожу я.

Я ночью дрыхну ли? Нет. Ночью бжу я.

Я молчалив ли? Нет. Пустоболтун я.

Я чтец ли хрени? Нет. Её писун я.

Я в корень зрю ль? Да. Трюфели ищу я.

Я бездарь чту ль? Нет. На неё мочусь я.

Я рот заткну ль? Кому заткну и чем я?

Я власти льщу ли? Нет. Не подхалим я.

Я хил ли? слаб ли? Нет. Умом могуч я.

Я прекращу ль трепаться? Нет. Не нем я.

Я вон уйду ль? Нет. Здесь необходим я.

Размышление о чём-то важном

Порой увидишь, скажем, хоть кого

Или чего — и всё! И вот уже

Своеобразно как-то на душе

И в целом, что ли, вообще того.

И скажешь: ух ты! надо ж! каково!

И думаешь в каком-то мандраже,

С улыбкой этакою до ушей,

О чём-то — может, даже головой,

Своею даже… Иногда инако

Случается — то то, то сё, то это:

С бухты-барахты как бы и впросак.

Уж что тут скажешь? Да; бывает всяко:

И так, и эдак, там, и сям, и где-то,

То как-нибудь, а то совсем никак.

Ать-два!

Чо празднуют оне в своем кремле

И пред кремлем, у гроба у господня,

Где мумия почиет до сегодня

И трупы вдоль стены лежат в земле?

Зачем ракет и танков дефиле

И сапогов подкованных злозвонье?

Ужели не закончилася бойня

Тому назад чорт знает сколько лет?

Совок и три каких-то сверхдержавы —

США, Франция и Великобританья, —

Любители торжественных парадов,

Справляют дату доблестной расправы

Аж над одной — не менее! — Германьей!

Иль, может, это просто клоунада?

Две сучки

Разгавкавшейся сучке в жопу кол

Воткнул я — сразу перестала лаять

И начала скулить скотина злая!

Швырнул её с размаху в древа ствол!

На сук повесил суку и вспорол

Ей брюхо я до места, что, воняя

Щенками, вводит в бешенство меня, и

Со смехом сделал гадине аборт!

Двуногой сучки вопли прозвучали:

На вой прибёгла мерзкая толстуха —

Вся слёзы, горе, плач и безутешность.

И было от чего: кто будет в зале

Ей срать и ссать? и ей рейтузы нюхать?

Кто будет ей вылизывать промежность?

Размышление о смерти по Заболоцкому

«Вчера, о смерти размышляя…»

(Н. Заболоцкий)

Вчера о смерти думал я и мне

Такая мысль на ум пришла простая:

Как хорошо, что ада нет и рая

И перевоплощений тоже нет!

Когда их вправду нет, то белый свет

Покинуть можно, горько не рыдая.

В него мы и приходим, не желая,

Зачем же, расставаясь с ним, реветь?

Красна цитата, но она верна ли?

«Я мыслю — то есть, значит, существую».

Сие звучит сомнительно зело.

Иные мыслить и не начинали,

Иные начинали, да впустую,

Зато язык у них как помело.

Тореадор

Горят огнём глаза тореадора,

Бока быка кровоточат от пик,

И, слушая его предсмертный мык,

В ладошки бьёт прекрасная сеньора.

Но зверь взревел — и прёт на живодёра!

Тот от него прыг, прыг — и вдруг спотык! —

На четвереньки пал и так постиг

Всю глубину бесчестья и позора.

Вся публика от ужаса дрожит,

А дама сердца чуть не плачем в ложе:

Её герой невинность потерял!

Прикрыв лицо вуалью, вон бежит…

О стыд! О срам! Пассивный скотоложец!

А говорил, что чистый натурал.

Выхожу один я на дорогу

Выхожу один я на дорогу

И гляжу — и что я вижу? Боже!

Вся в ухабах, хуже бездорожья!

Зазеваешься — сломаешь ногу.

Скучно так, что хоть напейся грогу.

Месяц, на гнилой банан похожий,

Так скривился в небе кислой рожей,

Что невольно чувствуешь изжогу.

А вдали дубы шуршат листвою,

Как рейтузы из хуёвой ткани;

Завывают сучки-кривоссачки.

Да ещё вверху звезда с звездою

Обсуждают сплетни мирозданья —

До чего базарные пошлячки.

Кардиологический сонет

Я не желаю быть любим.

Любой, кто будет раз любить,

Однажды должен разлюбить.

Я не желаю быть любым.

Предпочитаю быть гоним

И даже презираем быть:

Приятнее такая выть,

Чем быть любим — и разлюбим.

Полсердца у меня в груди:

Его разбил Венерин сын.

Скажи мне, кардиолог друг:

Где можно донора найти,

Чтоб склеить два куска в один?

Амур — мясник, а не хирург.

Сучка в норке

Сейчас зима, на улице не жарко.

Замёрзли мышки бедненькие в норках,

Миллионерши даже мёрзнут в норках,

Но этих стерв не жаль, а норок жалко.

Бессовестная живодёров шайка

Их держит в зарешеченных каморках,

С ещё живых сдирает шкурки в моргах —

И вот на падлах модная фуфайка.

Пушные прелести, ужель родились

Затем вы, чтобы стать посмертно шубой

Для сучек извращённых толстопузых,

Чтоб в вашу кожу гадины рядились?

Эх, обвафлять бы морды им залупой

И выгнать на мороз в одних рейтузах!

Великосветское

Чего я там как пень торчу у входа?

Что значат разноцветные ботинки?

Зачем поправил молнию ширинки

И выдавил икру из бутерброда?

Чего молчу? Пора блеснуть остротой.

Чего вдруг распизделся без запинки

О всякой ерунде? Зачем по спинке

Графиню глажу с видом идиота?

Ишь на столе расселся, как на троне,

И анекдотом дам довёл до смеха!

Поправь-ка галстук, застегни рубаху!

Как ни стараюсь, я тут посторонний,

Зуд геморройный, вечная помеха,

Pain in the ass. Пойти мне, что ли, на хуй?

Вид из окна

Сколько лет уж гляжу на древний замок:

На гранёные крыши башен, вжатых

В толщу склона горы и стен зубчатых,

И на окна в прямоугольных рамах.

Так он виделся мне ещё в романах —

Выплывающим из страниц помятых:

Над вратами порой дозорный в латах

Проступал в очертаньях филигранных.

Вот и нынче: едва уйдут туристы

И опустится ночь, там бродит некто,

В лунном свете мерцая алебардой.

Сторожит ли он кельтский лес бугристый?

Кто он? рыцаря призрак или кнехта?

Слышит ли он вдали напевы барда?

Наденьте маски

Сгинь, мерзогадость искренности хамской!

Уродство откровенности, исчезни!

Мне красота гораздо интересней:

Спасенье мира — в ней, а значит — в маске.

Наденьте маски — и не будет мрази,

Себе ж самим покажетесь прелестней,

Забудете о неизбежной бездне,

Где холодно и пусто, как на Марсе!

И вместо рож вокруг возникнут лики,

И скроется уныние за ними,

Забудется, что вся душа в смятенье,

Что срок отпущен крайне невеликий,

Что вы дошли до края той пустыни,

Где вас уже давно настигли тени.

Авеню

Буквы, картинки, рай для полиглота;

Искры, зигзаги, сполохи неона.

Чтобы читать, не надо Шампольона:

Купи-ка то-то барахло и то-то.

Мораль с экрана льет на идиота

Сирена — я сказал бы: умиленно, —

Как от нуля дойти до миллиона.

Одна и та же скучная икота.

Одна и та же нудная гармошка:

Ползи вперёд — и станешь ферзем, пешка.

О том же фары сзади каждой вспышкой.

Я стал у края, рядом села кошка —

Её зевок я бы назвал усмешкой —

И почесалась мордочкой под мышкой.

Из Гёте

Природа и искусство избегают

Друг друга, но стремятся всё же к встрече.

И я не вижу тут противоречий:

Меня то и другое привлекает.

Кто для искусства разум напрягает,

Старательно корпя, сжигая свечи,

Увидит, как природы сад расцветший

В его душе свободно засверкает.

Вот так же точно и в любом ученьи:

Не покорит сияющей вершины

Дух необузданный и неуёмный.

К великому ведут ограниченье

И собранность: в них мастерства пружины.

Свободу дать нам могут лишь законы.

55-й сонет Шекспира

Осколки статуй мрамора златого

Покроет прах замшелый в мире этом.

В моей строке, живым сверкая светом,

Ты избежишь забвенья векового.

Неистовствовать будет Марс сурово,

Война и мор пройдут кровавым следом;

Наперекор пожарищам и бедам,

Жить будешь вечно ты в звучаньи слова.

По монументов и дворцов обломкам

В грядущее шагая, невредимый,

До страшного суда ты не исчезнешь,

В сияньи славы донесён потомкам,

Моей любовью и стихом хранимый,

Пока для жизни новой не воскреснешь.

130-й сонет Шекспира

Уста её коралла не краснее,

Глаза сияньем солнечным не жгут,

В сравнении со снегом грудь темнее,

А локоны волос — как чёрный жгут;

Цвет роз дамасских — бело-розоватый —

Ни разу не похож на цвет ланит;

Пьянящими бывают ароматы,

Её дыханье вовсе не пьянит;

Речам любимой с радостью внимаю,

Но музыка звучит куда милей;

Как шествуют богини, я не знаю,

Любовь моя ступает по земле; —

Но я её красивей нахожу,

Чем тех, кому навешали лапшу.

Шекспира сто тридцатого сонета слов звука смысл

Двух глаз искр блеск — уж впрямь не двух солнц свет;

Уст цвет не как коралл у ней. Снег — коль

Рыхл, свеж — пусть бел; грудь — нет: тускл, жухл, смугл цвет.

Уж коль влас — жгут, главы косм жгут — как смоль.

Дамаска роз цветов расцветку зрел

Я уж. Что ж, с ней щёк цвет чуть-чуть лишь схож.

Я от духов уж множеств всяких млел,

Её ж рта дух на нюх вряд так хорош.

Слов звука смысл слух мне, как плектр, ласкает,

Музыки ж слаще тембр. Божеств взгляд мой

Не зрел: пусть в вздух, как вихрь, вдруг взмыв, взлетают,

Любовь земную топчет твердь ногой.

Всех мымр, кому сходств мнимых спектр льстит, лгя,

На фальшь щедр, всё ж б она затмить смогла.

Вольно по Шекспиру

Глаза у леди тусклы и без мыслей,

На голове почти ни волоска,

А груди, если есть, совсем обвисли,

Ни дать ни взять гладильная доска.

Ланиты не сравнить со свежей розой,

Когда их вижу, жизни я не рад,

В сравненьи с ароматами навоза

Её дыханье — это сущий смрад.

Звук голоса похож на хрюк свинячий,

Услышу — уши пальцами зажму,

Походка — в раскорячку, как у клячи,

Куда ей до богинь! Вот почему

Она ни по борделям не блядует,

Ни в голливудских фильмах не звездует.

A Parody

My honey’s lips are colourless and dull,

Her eyes are so opaque that I get bored,

The hairs are scarce upon the ugly skull,

The tits are flatter than an ironing board.

Her cheeks are not like roses fresh and young,

They urge me to go out somewhere to wench,

And as compared with fragrances of dung

My lady’s breath is a disgusting stench.

There’s nothing of a goddess in her gait

And in her voice of music not a spark,

She creeps and limps, a humpy crippled jade,

I plug my ears hearing her grunt and bark.

Considering all this you may conclude,

She neither whores nor stars at Hollywood.

151-й сонет Шекспира

Любовь — ребёнок, ей чужда стыдливость,

Хотя стыдливость ею рождена.

Умерь, о лгунья милая, гневливость:

В моей вине есть и твоя вина.

Как ты меня, так низменная плоть

Обманывает мой высокий дух.

Он говорит: страсть надо побороть,

Но плотский жар к увещеваньям глух.

Плоть на тебя встаёт и смотрит гордо,

Как на трофей, награду и хвалу,

И жаждет падать и вздыматься твёрдо

Тебе в угоду, словно твой холуй.

Я не стыжусь твоей любви хотеть,

Вставать и падать, мякнуть и твердеть.

Sonnet 155 by W. Shakespeare

To show thy deep concern about my arse

Thou gav’st me, my dear friend, my witty donnot,

A precious gift — a chamber China vase

With a slit-eyed dark lady painted on it.

Didst thou foreknow the dun un-British beauty

Would fascinate my senses? Thou wert right.

I cut the picture out and, as a booty,

Put it upon the wall to please my sight.

Now, if I be a sailor and the bark

I sit on sail and err on shoreless seas,

Her image is a lighthouse in the dark

Filling my mind with streams of fantasies.

Thus with pure thoughts and love my soul she fill’th,

While through the vessel’s hole leaks slimy filth.

Shakespearei soneti centesimi tricesimi paraphrasis

Se dicit futui cupique velle,

Sed membrum nequeunt meum virile

Laxae pellicere uberum mamillae

Nec spurcae capitis pili puellae.

Obscena evomit e scatente felle

Rictu opprobria acerbiora bile,

Vestem sordidam habet velut suile,

Omnino fimo olet situque cellae.

Jam non pene jocor diu neque utor,

Non sum vir suculae neque irrumator.

Ridet patricium infimumque vulgus:

Nunquam illam raperet Paris fututor,

Etsi viveret impotens amator,

Ne abducet quidem eam ad gregem subulcus.

Fortuna

Quis monstrat mihi nunc suum timendum

Distortumque malignitate vultum

Quem credo esse cadaver insepultum

Uno tempore pallidum et cruentum?

An quaedam Furia scelus pudendum

Ulcisci iubeat me adhuc inultum?

An Fortuna animo in meo tumultum

Irritet specie sua tremendum?

Averte procul os dehinc ferinum,

Fortuna, trepidoque verte dorsum!

Malo podicem enim deae videre

Et perferre olidum cavi cachinnum,

Quam Parcae faciem ferocis horsum

Spectantem similem horridae Megaerae.

Adieu

Je pars. Adieu, ma fée enchanteresse!

Jouis de la paix que je te fiche! Essaye

De profiter pleinement du sommeil

Et du repos dans lequel je te laisse!

Tout est, sans toi, mocherie et bassesse :

Ces beaux bijoux, ôtés de tes oreilles,

Sont des cailloux; ton jupon est pareil

À un torchon, s’il ne colle à tes fesses.

Tous ces colliers et psellions que je t’offre,

Sans toi dedans, ne sont que de la frime

Et valent moins qu’un ramas d’algues mortes;

Sauf un seul diam, qui t’appartient en propre,

Mais qui ne peut sortir de ma poitrine

Et que j’emporte où que le vent me porte.

Depression

…Und so entstand die Mauer, die uns trennte.

Ich bin dazu verdammt, diesseits zu hausen.

Diesseits — das heißt nicht drinnen, eher draußen.

Ein Blick ins Fenster: Keine Sonnenstrände

Im inneren Moraste ohne Ende.

Tagtäglich wieder rein in dieses Grausen,

Um dort zu weilen, ohne zu verlausen,

Zum Fraß den Viren bietend Hals und Hände!

Der Zeiger drängt. Nun los und zähl die Sprossen!

Ich komme rein in die Realitäten.

Den Schritt muss ich wohl oder übel wagen.

Die Innenwelt, die habe ich verstoßen,

Nicht sie mich. Und ich muss sie doch betreten.

Фантастичная — и не только

Фантастичная! Единственная!! Невероятная!! и тут же пошлячка..Чего только не приходилось за три десятка лет карьеры услыхать Аманде де Кадене!

Она , родившаяся 19 мая 1972 года, — британская актриса и фотограф. Аманда появилась на свет в семье известного автогонщика «Формулы-1» Алана де Кадене и Анны де Кадене, экс-фотомодели и дизайнера. В Британии имя Аманды стало известно задолго до того, как ее работы появились в популярных изданиях. В середине 1980-х лондонские таблоиды регулярно публиковали заметки о похождениях юной де Кадене, о том, как она проводит время в ночных клубах и встречается с мужчинами старше себя. В 17 лет Аманда позировала для журнала Playboy, а также стала ведущей молодежного телешоу The Word на канале Channel 4. В 1991 году Аманда вышла замуж за бас-гитариста культовой группы Duran Duran Джона Тейлора (они прожили вместе до 1997 года). В 1992 году Аманда и Джон с маленькой дочерью Атлантой переехали в Лос-Анджелес, где Аманда планировала начать актерскую карьеру. Аманда де Кадене снялась в нескольких фильмах, самые известные из которых — «Четыре комнаты» (1995), «Маскарад» (1999), «Разрушенный дворец» (1999).
Как говорит сама Аманда, ее увлечение фотографией началось, когда ей было 20, после рождения дочери. «Я делала снимки на „Полароид», каждый день, четыре года подряд — и это доставляло мне огромное удовольствие!» Но осознание того, что фотография — это больше чем хобби, пришло к Аманде в 1999 году на съемках фильма «Разрушенный дворец». В перерывах между съемками сцен Аманда брала фотоаппарат и снимала все вокруг себя: людей, декорации, реальную жизнь на съемочной площадке. Получался довольно любопытный репортаж… Когда работа над фильмом закончилась, Аманда позвонила своему агенту и сказала, что не хочет больше сниматься. Жизнь «по ту сторону камеры» теперь интересовала ее гораздо больше. «Так или иначе, я сама провела перед объективом камеры много времени, чтобы понимать, что чувствуют люди, когда их снимают», — говорит она. В том же 1999 году Аманда отправилась на курсы мастерства фотографии в колледж Art Center College of Design в Пасадене. Курсами руководил известный лос-анджелесский модный фотограф Пол Джасмин. Вскоре работы Аманды де Кадене появились на страницах таких журналов, как Tatler, Entertainment Weekly, Jane, Rolling Stone, Elle Girl, Vogue, GQ, Vanity Fair, и многих других. В 2001 году состоялась первая выставка фоторабот Аманды в Лос-Анджелесе.
Главные герои фотографий Аманды де Кадене — люди. Известные люди и встреченные на улице, незнакомые, взрослые и совсем юные. Модели и рок-звезды, популярные актеры и молодые голливудские «штучки» — фотокамера Аманды запечатлевает их подчас в неожиданных, странных ракурсах и позах, но неизменно одно: люди на ее фотографиях — живые, настоящие, в чем-то беззащитные, «пойманные» в момент, когда они не были готовы сниматься… Даже в постановочных кадрах Аманда старается добиться наибольшей естественности, чтобы человек как можно больше раскрепостился в кадре.
Естественность — это, пожалуй, главное, что волнует Аманду, когда она работает. «Например, мне неинтересно фотографировать спортивных, поджарых супермоделей, — говорит она, — мне интересны женские образы, не подходящие под модельный стандарт. Если у женщины большая грудь, массивный зад, жировые складки — кто-то скажет, что это ужасно, но для меня это красиво, потому что это — естественно! И по-своему сексуально!»
В 2005 году увидела свет первая монография Аманды де Кадене под названием Rare Birds. Эта книга — своеобразная ретроспектива фоторабот Аманды за 10 лет. Фотографии, опубликованные в книге, показывают читателю знаменитых персонажей, «пойманных» в обычных для каждого человека жизненных ситуациях. Ни для кого не секрет, что повседневная жизнь знаменитостей интересует людей гораздо больше, чем «гламурно-глянцевая» в журналах и на ТВ.

Аманда говорит: «Практически каждое фото — спонтанно. Моя камера находится со мной 90% моего времени. Я могу беседовать с кем-то и вдруг — раз — человек делает что-то, что цепляет мой взгляд — и я тут же делаю снимок!»
Персонажей в книге много. Дочь Атланта, Киану Ривз, Тоби Макгуайер, Робби Уильямс, Дрю Берримор, Орландо Блум, Бенисио дель Торо, Софи Даль, Шон Леннон, Бек, Дэйв Гэан, Миша Бартон и многие-многие другие, в том числе и люди, случайно встреченные Амандой на улицах и попавшие в кадр. «Звезды» в книге Rare Birds выглядят не так, как все их привыкли видеть. Фотокамера Аманды де Кадене «очеловечивает» идолов поп-культуры, стирает с них ореол гламура и недосягаемости, делает их близкими и понятными простому зрителю, тому, кто возьмет книгу в руки.
Ассоциация American Photo назвала Rare Birds одной из 10 лучших фотокниг 2005 года.
Сегодня Аманда де Кадене продолжает сотрудничать со всемирно известными глянцевыми изданиями, делает снимки для рекламных каталогов модных брендов, работает с несколькими модельными агентствами — делает портфолио восходящим звездам модельного бизнеса. В октябре 2006 года Аманда родила близнецов от своего второго супруга, музыканта группы The Strokes, поэтому в 2007 году ее работ в журналах было немного. Но уже совсем скоро, согласно ее сайту www.amandadecadenet.com, Аманда вернется к работе в прежнем режиме и уже планирует новые проекты.

 

 

 

Геннадий Орешкин

Подробности

Категория: Экология культуры

Опубликовано 22.05.2018 08:04

Просмотров: 465

Добавить комментарий

События — Великие Люди

Календарь событий День Космических войск Указом Президента Российской Федерации № 549 от 31 мая 2006 года «Об установлении профессиональных праздников и памятных дней в Вооруженных Силах Российской Федерации» был установлен День Космических войск, отмечаемый ежегодно 4 октября. День Космических войск – это праздник тех, кто посвятил себя работе над созданием космических аппаратов оборонного назначения, кто осуществлял и осуществляет их запуски. Этот праздник приурочен ко дню запуска первого искусственного спутника Земли, открывшего летопись космонавтики, в том числе и военной. 4 октября 1957 года военными специалистами с космодрома Байконур был запущен первый в мире искусственный спутник Земли, который успешно выполнил заданную программу. Сегодня Космические войска обеспечивают ракетно-космическую оборону России, выполняя задачи общегосударственного стратегического масштаба в интересах Вооруженных Сил, других силовых структур, министерств и ведомств, экономики, социального развития страны и в целях обеспечения ее безопасности. Нынешнее поколение военнослужащих и гражданских специалистов Космических войск хранит и приумножает славные традиции ветеранов, проявляет высокий профессионализм и боевое мастерство, помня, что активная космическая деятельность державы является свидетельством ее экономической и научно-технической мощи, залогом дальнейшего развития. Выполнение космических оборонных программ — важнейшее стратегическое направление государственной политики в сфере национальной безопасности. Но существование Космических войск — это не только один из основных показателей военного могущества государства. Это, прежде всего, фактор экономического, научного развития страны, ее потенциала в области высоких технологий. постоянная ссылка Всемирная неделя космоса Неделя с 4 по 10 октября была провозглашена 6 декабря 1999 года Генеральной Ассамблеей ООН Всемирной неделей космоса (World Space Week), с тем чтобы отмечать тот вклад, который вносит космическая наука и техника в улучшение благосостояния человека. Указанные даты воскрешают в памяти такие события, как запуск в СССР 4 октября 1957 года первого искусственного спутника Земли и вступление в силу 10 октября 1967 года Договора о принципах деятельности государств по исследованию и использованию космического пространства. Впервые идея учредить Всемирную неделю космоса возникла на 3-й Всемирной конференции ООН по космосу. На этом форуме делегация Марокко выдвинула предложение о провозглашении 20 июля Всемирным днем космоса, приурочив эту дату ко дню высадки экспедиции США на Луну. Предложение делегации Марокко было воспринято весьма неоднозначно. Большинство делегаций высказались в поддержку идеи провозглашения специального Всемирного дня космоса. Однако сама дата вызвала широкую дискуссию. Российская делегация, поддержав в принципе саму идею, тем не менее, не могла согласиться с датой 20 июля, так как она не вполне корректна и справедлива с исторической точки зрения. По мнению российской делегации, космическая эра в истории человечества началась 4 октября 1957 года, когда СССР впервые в мире осуществил запуск первого искусственного спутника Земли. С учетом этой аргументации российская делегация внесла поправку к марокканскому предложению, предлагающую 4 октября в качестве даты Всемирного дня космоса. Россию активно поддержали Белоруссия, Казахстан, Узбекистан, Китай, Индия, Куба, ЮАР и ряд других стран. Некоторые другие страны внесли встречное предложение — отмечать эту дату 10 октября, когда вступил в силу Договор по космосу. А представитель ФРГ даже предложил передать этот вопрос для проработки в Комитет ООН по космосу. В разгар дискуссии неожиданное предложение внес делегат Ирана. Он предложил праздновать не Всемирный день космоса, а Всемирную неделю космоса, которую можно было бы начать 4 октября и закончить 10 октября. Столь неожиданное предложение нашло поддержку у большинства стран, в том числе, и у России, так как оно опиралось на две важные для нее даты. Предложение о Всемирной неделе космоса было поддержано участниками конференции единогласно. постоянная ссылка День гражданской обороны МЧС России Сегодня гражданская оборона является одной из важнейших функций государства, составной частью оборонного строительства и обеспечения безопасности страны. Специализированные подразделения гражданской обороны России за прошедшие годы принимали участие более чем в 150 тысячах спасательных операций в России и 48-ми странах мира. 4 октября 1932 года постановлением правительства была создана общесоюзная система местной противовоздушной обороны СССР (МПВО) и утверждено положение о ней. В 1961 году МПВО была преобразована в гражданскую оборону (ГО) СССР. В это время были разработаны теоретические основы защиты населения, а на территории всей страны осуществлен комплекс организационных, инженерно-технических, санитарно-гигиенических, противоэпидемических и других специальных мероприятий. 26 апреля 1986 года году, после аварии на Чернобыльской АЭС, на ГО были возложены задачи борьбы с природными и техногенными катастрофами. В ноябре 1991 года, после создания Государственного комитета Российской Федерации по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий (ГКЧС России), в его состав вошли войска гражданской обороны. В настоящее время в России сформирована и эффективно действует единая государственная система предупреждения и ликвидации чрезвычайных ситуаций (РСЧС), которая является национальной системой противодействия кризисным явлениям. постоянная ссылка Всемирный день животных Решение отмечать Всемирный день животных (World Animal Day) было принято на Международном конгрессе сторонников движения в защиту природы, проходившем в итальянской Флоренции в 1931 году. Дата 4 октября была выбрана по той причине, что этот день известен как день памяти о католическом святом Франциске Ассизском (Feast Day of St Francis of Assisi, 1181/1182 — 4 октября 1226), который считается покровителем животных. Церкви многих стран проводят службы, посвященные Всемирному дню животных, либо 4 октября, либо в день, близкий к этой дате. Россия прочно удерживает второе после США место в мире по численности домашних животных Общества защиты животных многих стран мира заявили о своей готовности ежегодно организовывать разнообразные массовые мероприятия. В России эта дата отмечается с 2000 года по инициативе Международного фонда защиты животных. День животных установлен с целью повышения осознания общественностью необходимости защиты окружающей среды, повышения активности в защите животных. Во многих западноевропейских странах считается, что домашние животные — это часть семьи, и они имеют такие же права, как и другие ее члены. Россия прочно удерживает второе после США место в мире по численности домашних животных. В каждой третьей российской семье живут «братья меньшие». В 2008 году мероприятия, посвященные Всемирному дню животных прошли в 66 странах мира. постоянная ссылка По указу папы римского Григория XIII произошел переход на новый календарь, который был назван по имени папы григорианским Современный календарь берет начало от древнеримского юлианского календаря, который был введен с 1 января 45 года до нашей эры в результате реформы, осуществленной в 46 году до нашей эры Юлием Цезарем. В юлианском календаре каждые четыре последовательных года состоят из трех по 365 дней и одного високосного в 366 дней. Таким образом, год юлианского счисления равен 365,5 дня и он длиннее тропического года на 11 минут 12 секунд. Эти ежегодные запаздывания в 128 лет достигают одного дня. В 1582 году накопившаяся разность в 10 дней была исправлена, а для предупреждения ее повторения в католической Европе была принята новая система летоисчисления – григорианская. В 1582 году жители Рима легли спать 4 октября, а проснулись на следующий день – 15 октября. Счет дней был передвинут на 10 суток вперед, и день после четверга 4 октября предписывалось считать пятницей, но не 5, а 15 октября. Реформу календаря осуществил папа Григорий XIII. К концу XVI века весеннее равноденствие, которое в 325 году нашей эры приходилось на 21 марта, наступало уже 11 марта, и основной заботой папы было не только восстановить равноденствие и полнолуние на издревле назначенных им местах, от которых они отступили, но и установить также способ и правила, благодаря которым в будущем равноденствие и луна со своих мест никогда бы не сдвигались. Реформа осуществлялась на основе проекта итальянского врача, астронома и математика Луиджи Лиллио. Было решено каждые 400 лет выбрасывать из счета 3 дня. Таким образом, вместо 100 високосных дней на каждые 400 лет в юлианском календаре в григорианском календаре их стало только 97. Из числа високосных были исключены те вековые годы (годы с двумя нулями на конце), число сотен которых не делится без остатка на 4. Такими годами, в частности, являлись 1700, 1800 и 1900. Год в григорианском счислении длиннее тропического на 26 секунд, и разность в сутки накапливается в течение 3280 лет. Разница между старым и новым стилями составляет для 18 века 11 суток, для 19 века – 12 суток и для 20 века – 13 суток. Дни недели в обоих календарях совпадают, и поэтому при переходе от одного из них к другому день недели сохраняется. Григорианский календарь в разных странах был введен в разное время. К середине ХХ века григорианским календарем пользовались практически все страны мира. В России он был введен после Октябрьской революции декретом СНК РСФСР от 24 января 1918 года, в соответствии с которым была введена поправка в 13 суток. Исправленный календарь получил название «нового стиля», а за старым юлианским укрепилось название «старый стиль». Русская Православная церковь, сохраняя традиции, живет по юлианскому календарю. постоянная ссылка Близ города Керчь обнаружен курган Куль-Оба 4 октября 1830 было совершено одно из самых важнейших археологических открытий первой половины 19 века. После нескольких дней раскопок группа керченских археологов-любителей проникла в каменную погребальную камеру в кургане Куль-Оба в 6 км от Керчи. В богатом скифском захоронении (возможно, царской четы), относящемся к 4 веку до н. э., были обнаружены большое количество изумительных по тонкости работы золотых украшений и ныне хранящийся в Эрмитаже всемирно известный электровый (серебряно-золотой сплав) сосуд, декорированный сценами из скифского военного быта. Под каменной насыпью кургана находился каменный склеп, построенный по греческому образцу. Умерший похоронен в деревянном саркофаге в одежде и головном уборе, расшитых золотыми бляшками, на шее – золотая гривна с изображениями конных скифов на концах, на руках – золотые браслеты. Полный набор наступательного и защитного вооружения найден в разных местах гробницы. Главного покойника сопровождало погребение жены или наложницы. Золотые украшения её ритуального убора и электровый сосуд с изображением скифов представляют собой превосходные изделия греческих ювелиров. У южной стены склепа был погребён слуга или раб. В гробницу были поставлены амфоры с вином, бронзовые котлы с мясом, бронзовая и серебряная посуда. Курган близок к т. н. царским скифским курганам Нижнего Приднепровья 4-3 векам до н. э. постоянная ссылка Завершился рекордный по продолжительности полет советского дирижабля СССР В-6 «Осоавиахим» 4 октября 1937 года завершился полет советского дирижабля СССР В-6 «Осоавиахим» объемом 19 тыс. м3 с тремя двигателями мощностью по 177 квт (240 л. с.), установившего мировой рекорд продолжительности полета. Дирижабль, на борту которого находилось 16 членов экипажа, совершил беспосадочный перелет по кольцевому маршруту станция Долгопрудная (север Московской области; ныне город Долгопрудный) – Новгород – Белозерск – Горький (ныне Нижний Новгород) – Ростов – Брянск – Курск – Воронеж – Пенза – Долгопрудный, проведя в воздухе 130 ч 27 мин. Дирижабли применялись не слишком долго. В годы второй мировой войны подобные аэростаты широко использовали для защиты городов от налетов авиации противника. Но впоследствии череда аварий с воздушными гигантами ясно показала – они устарели и пришла пора освободить небо для более надежной авиации. Впрочем, катастрофы с дирижаблями происходили чаще всего при погоне за рекордами высоты, когда требования надежности игнорировались. В наше время дирижабли применяются в рекламных целях, служа «небесным билбордом», а также для обзорных экскурсий над достопримечательностями. постоянная ссылка Из египетского Департамента древностей в каирский Коптский музей поступил первый из 13 манускриптов библиотеки Наг-Хаммади 4 октября 1946 года из египетского Департамента древностей в каирский Коптский музей поступил первый из 13 манускриптов библиотеки Наг-Хаммади, годом ранее обнаруженной крестьянином в 80 километрах от Луксора. Орудуя мотыгой, феллах наткнулся на запечатанный кувшин из красной глины. Он расколол сосуд и нашел в нем груду папирусов форматом 25×15 сантиметров. Местный христианский священник, увидев, что перед ним древние книги на коптском языке, купил одну из них за 250 фунтов. Именно этот 70-страничный кодекс и поступил в музей, а французский египтолог Жан Дорес опознал в нем сборник переводов Нового Завета, сделанных в 4 веке, среди которых – ранее неизвестное Евангелие от Фомы, единственный полный текст Евангелия от Филиппа, апокрифы Апокалипсиса и Деяний апостолов. Это открытие произвело эффект разорвавшейся бомбы в сообществе историков и теологов. Это собрание общим объемом около 1200 страниц в настоящее время хранится в Коптском музее в Каире. Сегодня горячая полемика вокруг древних текстов все еще не прекращается, а их анализ продолжает вызывать ожесточенные споры среди ученых. Этой теме посвящен целый ряд книг и научных статей, начиная от монографий с розенкрейцерским уклоном и кончая статьями-обвинениями в адрес высших религиозных деятелей в организации заговора молчания. Ученые продолжают поднимать вопросы о возможных социальных последствиях этого поистине великого открытия. постоянная ссылка На околоземную орбиту был выведен первый в мире искусственный спутник Земли, открывший космическую эру в истории человечества Спутник, ставший первым искусственным небесным телом, был выведен на орбиту 4 октября 1957 года ракетой-носителем Р-7 с 5-го научно-исследовательского полигона министерства обороны СССР, получившего впоследствии открытое наименование космодром Байконур. Космический аппарат ПС-1 (простейший спутник-1) представлял собой шар диаметром 58 сантиметров, весил 83,6 килограмма, был оснащен четырьмя штырьковыми антеннами длиной 2,4 и 2,9 метра для передачи сигналов работающих от батареек передатчиков. Через 295 секунд после старта ПС-1 и центральный блок ракеты весом 7,5 тонны были выведены на эллиптическую орбиту высотой в апогее 947 км, в перигее 288 км. На 315 секунде после старта ИСЗ отделился от второй ступени ракеты-носителя, и сразу его позывные услышал весь мир. Спутник ПС-1 летал 92 дня, до 4 января 1958 года, совершив 1440 оборотов вокруг Земли (около 60 миллионов километров), а его радиопередатчики работали в течение двух недель после старта. США смогли повторить успех СССР лишь 1 февраля 1958 года, запустив со второй попытки спутник «Эксплорер-1», массой в 10 раз меньше первого ИСЗ. Над созданием искусственного спутника Земли во главе с основоположником практической космонавтики С.П.Королевым работали ученые М.В. Келдыш, М.К.Тихонравов, Н.С.Лидоренко, В.И.Лапко, Б.С.Чекунов и многие другие. постоянная ссылка Григорий Потанин Григорий Николаевич Потанин родился 4 октября 1835 года в станице Ямышевская. Учился вместе с казахским ученым и путешественником Чоканом Валихановым в Омском кадетском корпусе. В 1853-1858 годах был военнослужащим в Семипалатинске и Омске, участвовал в походе в Заилийском крае. Поступил в 1859 году в Петербургский университет, который успешно окончил в 1862 году. В 1863-1864 годах участник экспедиции Струве близ озера Зайсан, где проводил исследования рыбной ловли и собрал ботаническую коллекцию. В 1865 году Григорий Николаевич назначен секретарем губернского статистического комитета в Томске. Был обвинен в стремлении отделить Сибирь от России, отправлен на каторжные работы в Свеаборге, но в 1874 году Императорское Русское географическое общество добилось помилования для Потанина. В 1874 году вступает в брак с Александрой Викторовной Лаврской. В 1883 году выходят «Очерки северо-западной Монголии». Очерки были написаны по материалам экспедиции 1876-1878 годов, собравшей обширные географические сведения. В следующую экспедицию, осуществленную на сбережения географического общества и главы Иркутска, Потанин отправился вместе с женой исследовать Китай. В Россию экспедиция вернулась лишь через два года, привезя с собой полноценный материал, основанный на исследованиях экспедиции. Прекрасный опыт Потанина послужил основанием для географического общества к сбору 4-й экспедиции, которую возглавил сам Потанин. В 1892-1893 годах он исследовал восточную окраину Тибета. В состав экспедиции вошли Березовский и Обручев, спонсировал экспедицию отчасти Александр Сибиряков. В 1915 году завоевал звание почетного гражданина Омска, а в 1918 году — звание почетного гражданина Сибири. Умер великий ученый-исследователь 30 июня 1920 года в Томске. постоянная ссылка Джованни Пиранези Джованни Пиранези родился 4 октября 1720 года в Мольяно-Венето, в семье каменотеса. Основам латыни и классической литературы его обучал старший брат Анджело. Позже, работая в магистрате Венеции под руководством своего дяди, он постигал основы архитектуры. Как художник, испытал значительное влияние искусства ведутистов, весьма популярного в середине 18 века в Венеции. В 1740 году Пиранези в качестве рисовальщика-графика в составе посольской делегации Марко Фоскарини едет в Рим. В Риме Джанбаттиста увлеченно исследует древнюю архитектуру. Попутно он обучается в мастерской Джузеппе Вази искусству гравюры на металле. В 1743 году Пиранези публикует в Риме свою первую серию гравюр. В своих гравюрах он воображал и показывал фантастические, невозможные для реального воплощения архитектурные конструкции. Большой успех ему принес сборник больших гравюр «Гротески», выпущенный в 1745 году, а также серия из четырнадцати листов «Фантазии на темы тюрем». В этих работах Пиранези отдал дань так называемой бумажной, или воображаемой, архитектуре. Готическая арка из серии гравюр «Фантазии на темы тюрем» В 1763 году папа Клементий III поручил Пиранези постройку хоров в церкви Сан-Джованни в Латерано. Главной работой Пиранези в области реальной, «каменной» архитектуры стала перестройка церкви Санта Мария Авентина. Работы велись в 1764–1765 годах. В 1770-х годах Пиранези также выполнил обмеры храмов Пестума и сделал соответствующие зарисовки и гравюры, которые после смерти художника были опубликованы его сыном Франческо. Художник умер 9 ноября 1778 года в Риме после долгой болезни. Похоронен в церкви Санта Мария дель Приорато. постоянная ссылка Виталий Гинзбург Виталий Лазаревич Гинзбург родился (21 сентября) 4 октября 1916 года в Москве в семье инженера. До 11 лет он получал домашнее образование под руководством отца, затем окончил семилетнюю школу в 1931 году и продолжил образование самостоятельно, работая лаборантом в рентгенологической лаборатории. В 1938 году Виталий окончил физфак МГУ, его научная карьера началась в аспирантуре того же университета на кафедре оптики. После блестящей защиты кандидатской диссертации в 1940 году, он был направлен на работу в теоретический отдел Физического института Академии наук СССР (ФИАН). После защиты докторской диссертации в 1942 году, он был назначен на должность заместителя заведующего теоретическим отделом ФИАН (с 1971 – руководитель отдела). Одновременно с 1945 года Гинзбург был профессором Горьковского государственного университета, а с 1968 года – он профессор Московского физико-технического института. Научные работы ученого посвящены многим областям физики, радиоастрономии, оптике, астрофизике и т.д. В 1940 году Гинзбург разработал знаменитую квантовую теорию эффекта Вавилова – Черенкова и теорию черенковского сверхсветового излучения в кристаллах, а еще через шесть лет совместно с И.Франком создал теорию переходного излучения. С 1950-х годов Гинзбург активно занимался теорией сверхпроводимости и сверхтекучести. Созданная им в 1950 году совместно с Л.Ландау полуфеноменологическая теория сверхпроводимости (теория Гинзбурга – Ландау) позволила объяснить ряд свойств сверхпроводников и решить ряд научных вопросов. В 1958 году ученый (с Л.Питаевским) создал полуфеноменологическую теорию сверхтекучести (теория Гинзбурга – Питаевского). Также имя Виталия Лазаревича связано с исследованиями радиоизлучения Солнца и общими проблемами радиоастрономии. Ему принадлежат разработки теории магнитотормозного космического радиоизлучения и теории происхождения космических лучей… Ученый принимал участие во многих выдающихся научных проектах нашей эпохи. Он работал в советском атомном проекте (ему принадлежит одна из основных идей, лежащих в устройстве водородной бомбы), участвовал в экспедиции в Бразилию для проведения радионаблюдений солнечной короны, создал крупные научные школы – по космофизике в Москве и по радиофизике в Горьком. Виталий Гинзбург – популяризатор науки, автор около 400 научных статей и целого ряда книг по различным проблемам современной физики и астрофизики. Один из крупнейших ученых, Виталий Лазаревич оказал огромное влияние на развитие современной физики и внес неоценимый вклад в мировую науку. На его работах выросло не одно поколение российских физиков. Гинзбург – лауреат Ленинской и Государственной премий СССР, премии им. Л.Мандельштама, премии им. М.Ломоносова, ряда международных премий. Он награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» I и III степени, орденом Ленина, Большой золотой медалью имени М.Ломоносова, Золотой медалью им. С.Вавилова и другими орденами и медалями, в том числе и других стран. Академик РАН Виталий Лазаревич – также член многих научных обществ и иностранных академий наук. В 2003 году Гинзбург (вместе с А.Абрикосовым и Э.Леггеттом) был удостоен Нобелевской премии за вклад в развитие теории сверхпроводимости. Помимо науки он активно занимался общественной деятельностью. Виталий Лазаревич был народным депутатом СССР (1989-1991), главным редактором журналов «Успехи физических наук» и «Известия вузов. Радиофизика», членом редколлегии разных научных журналов. В 1998 году он основал Комиссию по борьбе с лженаукой и фальсификацией научных исследований при Президиуме РАН, был членом Комиссии АН СССР по улучшению стиля работы… В последние годы Виталий Лазаревич делом чести считал борьбу с подтасовкой околонаучных фактов и с суевериями. Академик дважды был женат. Его первая жена – Ольга Замша (его сокурсница и тоже физик). В этом браке родилась дочь Ирина. Его вторая жена – физик-экспериментатор Нина Ермакова, с которой он познакомился во время войны, и с которой он прожил до конца жизни. Скончался великий физик и ученый Виталий Лазаревич Гинзбург 8 ноября 2009 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы. Причиной смерти академика стала острая сердечная недостаточность. постоянная ссылка Иван Горбачевский Иван Иванович Горбачевский родился 4 октября 1800 года в городе Нежине на Украине в семье малоимущих дворян. Отец Горбачевского в 1812-ом году служил при штабе Барклая де Толли и Кутузова, и будущий декабрист в 12-летнем возрасте путешествовал по дорогам войны вместе с отцом. Будущий декабрист сначала учился в народном училище, затем, с 1813 года, воспитывался в Витебской Губернской гимназии, которую окончил в 1817 году. Демократические взгляды Горбачевского сформировались именно в годы учёбы в Витебской гимназии. Получив после смерти матери небольшое имение, Горбачевский отказался от него и передал землю в безвозмездное пользование крестьянам. После учёбы Горбачевский находился на воинской службе в Петербурге, в Учебном дворянском полку. На момент Декабрьского восстания был в звании подпоручика артиллерии. Горбачевский был сторонником истребления царской фамилии и включил себя в число лиц, намеченных для покушения на Александра I. В дни восстания Черниговского полка, возглавляемого С.И. Муравьевым-Апостолом, вместе с другими офицерами пытался поднять соседние воинские части. После восстания Черниговского полка был осуждён в вечную каторгу, затем, в 1826 году, срок был сокращён до 20-ти лет. В 1827 году прибыл в Читинский острог, в 1830 переведён в Петровский Завод. С 1839 года жил на поселении. Горбачевский интересовался всем новым в революционном движении, получал нелегальные герценовские издания. Скептически относился к крестьянской реформе 1861 года. Умер Горбачевский 21 января 1869 года в Петровском Заводе Читинской губернии; там же и похоронен. постоянная ссылка Марлен Хуциев Критика называла Хуциева ключевой фигурой в кинематографе 1960-х годов. А сам Хуциев считает, что настоящий кинематограф – это глубочайшее философское раздумье над жизнью. Эти слова можно поставить эпиграфом ко всему творчеству Марлена Мартыновича. Его имя широко известно в России и за рубежом. Многие его фильмы отмечены призами разных международных и отечественных кинофестивалей. Но главное – они завоевали любовь и признание зрителей. Марлен Мартынович Хуциев родился 4 октября 1925 года в Тбилиси (Грузия). После школы он поступал в Академию художеств, но не прошел по конкурсу, и в 1944 году начал работать на Тбилисской киностудии помощником художника комбинированных съемок. В 1945 году Марлен поступил на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И.Савченко). Его однокурсниками были А.Алов, В.Наумов, Ю.Озеров, Ф.Миронер и другие. Окончив институт в 1950 году, Хуциев дебютировал как режиссер. Его первый фильм – дипломная работа – «Градостроители». В последующие годы он работал на разных киностудиях – был ассистентом по дубляжу на Центральной киностудии им.Горького, вторым режиссером у Б.Барнета. В 1955-1958 годах Марлен Мартынович работал режиссером на Одесской киностудии, а затем стал ассистентом режиссера на киностудии им.Горького. С 1965 года Хуциев – режиссер киностудии «Мосфильм». Первой режиссерской работой, которая принесла Хуциеву известность и признание зрителей и критики, стал фильм «Весна на Заречной улице» (1956), снятый им совместно с Ф.Миронером. За ним последовала правдивая картина о послевоенной жизни «Два Федора» (1959), где дебютировал В.Шукшин. Шедеврами не только Хуциева, но и всего советского кинематографа 1960-х годов стали его ленты: «Мне двадцать лет» (1962, это цензурный вариант фильма «Застава Ильича», который в первоначальной редакции вышел на экраны в 1988 году), «Июльский дождь» (1967). Затем были фильмы – «Был месяц май» (1970), «Алый парус Парижа» (1971), «Послесловие» (1983), «Бесконечность» (1991) и «Невечерняя» (2006). Также Хуциев как режиссер, вместе с Э.Климовым и Г.Лавровым, заканчивал фильм «И все-таки я верю», который не успел завершить М.Ромм. Кроме режиссуры Хуциев часто выступал как автор или соавтор сценариев, в том числе и многих своих фильмов. Кроме того, он поставил спектакль «Случай в Виши» в театре «Современник» (1967, возобновлен в 1986), а также пьесу «Визит к больному палаты №16», написанную им совместно с сыном. Работал Хуциев и как актер, снявшись в нескольких фильмах. Свою творческую карьеру Марлен Мартынович успешно совмещал с педагогической деятельностью. С 1978 года он преподает во ВГИКе. Многие его ученики сегодня активно работают в кино и на телевидении. В 1978-2009 годах Хуциев руководил мастерской режиссуры игрового кино во ВГИКе, а в 1987-2009 годах возглавил одноименную кафедру. Профессор Хуциев также является президентом Гильдии кинорежиссеров России, президентом Международного правозащитного кинофестиваля «Сталкер», действительным членом Российской Академии гуманитарных наук, почетным членом Российской академии художеств и т.д. Он неоднократно избирался секретарем Союза кинематографистов СССР. Марлен Хуциев – Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР и РФ, лауреат премий «Золотой Овен», «Триумф» и «Ника», обладатель приза города Санкт-Петербурга «Живая легенда отечественного кино», премии мэрии Москвы за уникальный вклад в развитие культуры, Национальной премии в области документального кино и телевидения «Лавровая ветвь». Он награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степеней, «Знак Почета» и другими орденами и медалями. Хуциев женат на Ирине Соловьевой, с которой познакомился еще во время учебы во ВГИКе и с которой счастливо живет много лет. Их сын Игорь также окончил режиссерский факультет ВГИКа. В настоящее время один из крупнейших советских режиссеров и высокий мастер своей профессии Марлен Мартынович Хуциев живет и работает в Москве. постоянная ссылка Рихард Зорге Рихард Зорге родился 4 октября 1895 года в Баку в семье немецкого инженера. В конце 19 века семья Зорге уехала из России в Германию. В 1914 году Рихард добровольцем вступил в немецкую армию, участвовал в Первой мировой войне в 1914-1918 годах. Был награжден Железным крестом «За храбрость». С 1919 года Зорге является членом Коммунистической партии Германии. Он был пропагандистом в Вуппертале и Франкфурте-на-Майне, редактировал партийную газету в Золингене. Был научным сотрудником «Франкфуртской школы». В 1924 году приехал в СССР. Здесь Зорге работал в советских учреждениях. Вскоре он стал советским гражданином. В 1925 году вступил в ВКП. Тогда же стал агентом Разведупра РККА. Школу совершенствования разведчика Рихард Зорге проходил под руководством Павла Ивановича Берзина и Семена Петровича Урицкого. Самым важным в разведывательной деятельности Рихарда Зорге и его организации явился период 1939-1941 годов, когда ему удалось раскрыть планы нападения Германии на Советский Союз. 18 октября 1941 года Зорге был арестован японской полицией и только в сентябре 1943-го приговорен к смертной казни. Повешение состоялось в токийской тюрьме «Сугамо» 7 ноября 1944 года. 5 ноября 1964 года посмертно был награжден званием Героя Советского Союза за деятельность по предотвращению нападения Японии на СССР. постоянная ссылка Алисия Сильверстоун Алисия Сильверстоун родилась 4 октября 1976 года в городе Сан-Франциско, штат Калифорния. Окончила высшую школу в Сан-Матео. В шесть лет дебютировала как модель. На телевидении впервые появилась в передаче «Пицца Домино», благодаря телесериалу «Чудо Годы» получила звание «девочка-мечта». В 1993 году получила известность, благодаря фильму «Увлечение без взаимности». Так же принимала участие в съемках видеоклипов группы Aerosmith: Cryin’, Crazy и Amazing. Спустя три года, в прокат был выпушен фильм «Бестолковые», где Алиса сыграла Шер Корузо, тем самым вызвав интерес критиков, впоследствии заключила контракт с Columbia Pictures-TriStar. В 1996 году благодаря этому же фильму, Алиса удостоена награды за «лучшую женскую работу». Затем последовал ряд удачных ролей в фильмах «Бэтмэн и Робин», «Мой отец, мой герой», «Лишний Багаж», «Громобой», «Игры Любви» и так далее. Не все ее роли были удачны — среди наград актрисы так же нужно отметить и полученную в 1998 году в номинации «Худшая актриса». 11 июня 2005 года Алиса Сильверстоун и лидер группы S.T.U.N Кристофер Джарек обвенчались в местечке под названием Озеро Тахо. В настоящее время Сильверстоун продолжает свою деятельность, счастлива в браке, является ярым защитником животных. постоянная ссылка Ричард Рорти Философия Рорти – это не поиск истины, а разговор и коммуникация. Переориентация с познания истины на разговор и коммуникацию могли бы создать основу для изменения образа философии и утверждения в жизни новой философской идеологии. Ричард Рорти родился 4 октября 1931 года. Он является одной из наиболее заметных личностей в философской жизни Америки 20-го века. Рассматривая современную мысль в широком диапазоне, он способствовал радикальному пересмотру взглядов на саму философию. В антологии «Лингвистический переворот» (1967) и предисловии к ней он попытался разобраться в значимости позитивистско-лингвистических новаций для переориентации современной мысли. Для этого Рорти едет в Европу, увлекается идеями М.Хайдеггера, М.Фуко, Ж.Деррида, Г.Гидамара, участвует в дискуссиях постмодернистов, «деконструктивистов», герменевтиков; затем погружается в изучение американской философской мысли. Итогом его размышлений явилась книга «Философия и зеркало природы» (1997), где он пытается навести мосты между европейской и американской философскими школами и выступает с критикой академической традиции, прежде всего аналитической, господствующей в англоязычном мире. Он писал: «Видеть в поддержании разговора самодостаточную цель философии и усматривать смысл мудрости в способности его поддержания – значит видеть в человеческих существах генераторов новых описаний, нежели людей, от которых следует ждать точные описания». Сложившиеся взгляды и представления привели его к уходу с философской кафедры на гуманитарную кафедру. Происходит изменение идентификации своей деятельности с философского жанра на жанр «литературной критики», который, как он полагает, больше соответствует смыслу философии. Взгляды Рорти на критику философских учений весьма оригинальны. Наилучшим способом критического прочтения он считает «прагматический метод реконтекстуализации», и предполагает, что лучший критик сосредотачивается на оптимальной версии, не обращая внимания на дыры в аргументах. Он может не разделять взглядов критикуемого, относится к ним как к чуждым, и позволяет оппоненту строить картину, не допуская упреков, что он мыслит «не так», а тем более не стремится обратить в свою веру. Ричард Рорти умер 8 июня 2007 года в Нью-Йорке. постоянная ссылка Беноццо Гоццоли Фамилия Гоццоли впервые появилась в шестнадцатом веке во втором издании «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари. Гоццоли известен прежде всего как мастер фрески. В его творчестве декоративная красочность и поэтически сказочная, светская трактовка религиозных сюжетов сочетаются с условным построением пространства. Св. Иероним покидает Рим, 1450. Беноццо Гоццоли (настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро) родился во Флоренции в 1421 году. С 1444 года на протяжении трех лет помогал скульптору Лоренцо Гиберти при создании рельефов «Райских» дверей Флорентийского баптистерия. В 1447 году Гоццоли работал вместе с Фра Анджелико над фресками капеллы папы Николая V в Ватикане и капеллы Сан Брицио в соборе Орвьето. Именно работа с Фра Анджелико оказала большое влияние на все искусство Беноццо. Танец Саломеи, 1461-1462 гг. Помимо работы по заказам Медичи, деятельность Гоццоли протекала главным образом за пределами Флоренции. Его перегруженные деталями и фигурами композиции, исполненные в готическом стиле, не могли конкурировать с полными ясности и внутренней энергии творениями ведущих флорентийских живописцев его времени. Наиболее известные из выполненных им циклов – росписи, посвященные жизни св. Франциска, Шествие волхвов, сцены из жизни св. Августина и изображения на Ветхозаветные сюжеты. Умер Гоццоли 4 октября 1497 года, вероятно, от чумы. Похоронен у монастыря Сан Доменико. постоянная ссылка Владимир Даль Даль широко известен сегодня как автор «Толкового словаря живого великорусского языка». Но это не все его таланты: он был разносторонней личностью, успешно занимался медициной и литературой. Владимир Иванович Даль родился 22 ноября 1801 в посёлке Луганский в семье датчанина-лингвиста. После окончания Морского кадетского корпуса в Петербурге Владимир Даль отправился служить во флот. Затем поступил в университет на медицинский факультет, собираясь стать военным доктором. Участвовал в войне против поляков, после был ординатором в Санкт-Петербургском военно-сухопутном госпитале. Одновременно Даль собирал информацию этнографического характера. Подружившись Пушкиным, Жуковским, Крыловым, Гоголем, Языковым, Одоевским также решил попробовать силы в литературе. Свою первую книгу «Русские сказки. Пяток первый» написал в 1832 году. Но книга была запрещена, и Даль долго после этого не мог публиковаться под своим именем. Он был одним из тех, кто был до конца рядом с Пушкиным после дуэли, старался спасти поэта, вел дневник истории болезни. Самым масштабным детищем Даля являются «Толковый словарь живого великорусского языка» и «Пословицы русского народа», которые были изданы в 1861 году. Он был автором многих статей по медицине, ряда естественно-исторических и этнографических работ, написал, учебники по ботанике и зоологии. Умер Владимир Даль 4 октября 1872 года в Москве. постоянная ссылка Харменс Рембрандт Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены. Под его кистью они превращались в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях… Харменс ван Рейн Рембрандт родился 15 июля 1606 года и был восьмым из девяти детей в семье мельника. Рембрандт посещал латинскую школу при Лейденском университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Затем, после кратковременного пребывания в Лейденском университете, Рембрандт всецело посвятил себя искусству. Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. Стефана» (1629). Картиной Рембрандта «Давид и Ионафан» (1642) справедливо гордится Государственный Эрмитаж. В 1627 году художник совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность. В 1630-е Рембрандт так же рисует автопортреты – «Автопортрет с Саскией» (1636), картины с библейским сюжетом – «Ослепление Самсона»(1636), «Жертвоприношение Авраама»( 1635), «Снятие с креста»(1633-1634), делает великолепные графические зарисовки. В 1634 году художник вступает в брак с Саскией ван Эйленбюрх. Он часто изображал свою жену на картинах. В 1641 году у Рембрандта рождается сын Титус, а через год его любимая жена умирает. Между тем талант художника развивался и креп. Самыми известными полотнами Рембрандта стали «Святое семейство»(1645), «Еврейская невеста» (1665), «Возвращение блудного сына»( 1666), «Ночной дозор»(1642) – последняя картина не понравилась заказчикам, т.к. являлась слишком прогрессивной для своего времени. Публика охладевает к произведениям Рембрандта. Художник испытывает финансовые затруднения, однако продолжает рисовать. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. Великий художник скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. постоянная ссылка Дженнис Джоплин Дженис Лин Джоплин родилась в небольшом городке Порт-Артур штата Техас Соединенных Штатов Америки 19 января 1943 года. С раннего детства Дженис увлекалась музыкой и живописью. Родители всячески поощряли ее, казалось бы, безобидные увлечения. Поэтому настоящим шоком стало для них ее бегство из дома в возрасте семнадцати лет. Уйдя из дома, Джоплин стала петь в ночных барах Хьюстона и Остина. В 1965 году она переезжает в Калифорнию, где уже выступает в барах с блюзовым репертуаром. Карьера там не идет и в 1966 году певица возвращается в Остин. В том же году к ней поступает предложение стать вокалисткой группы Big Brother And The Holding Company, которое Дженис с радостью принимает. Благодаря уникальному вокалу Дженис Джоплин, на поп–фестивале в Монтеррее, выступление группы Big Brother And The Holding Company производит неизгладимое впечатление на представителей фирмы грамзаписи Columbia Records. Осенью 1967 года выходит в свет первая пластинка, а песня «Piece Of My Heart» занимает 12-е место в хит-параде США. В 1969 году появляется долгожданный дебютный сольный альбом Дженис. Композиция «Try (Just A Little Bit Harder)» входящая в состав альбома, становится хитом. После этого певица окончательно расстается с группой Big Brother And The Holding Company и создает свою, которая носит название Full Tilt Boogie Band. На взлете своей певческой карьеры Дженис Лин Джоплин погибает — 4 октября 1970 года она умирает от передозировки наркотиков в одном из отелей Голливуда. На момент смерти ей было всего 27 лет. Выпущенный после ее смерти альбом «Pearl» имел грандиозный успех. постоянная ссылка Макс Планк Чтобы в корне перевернуть физику, нужно обладать действительно неординарным мышлением. Макс Планк обладал им в полной мере. Представления, которые он внес в науку, были труднопредставимы… Макс Планк родился в г. Киль (Германия) 23 апреля 1858 года в семье юристов и учёных, много внимания уделявшей развитию способностей детей. Еще будучи совсем юным, Макс пришел к своему семидесятилетнему наставнику Филиппу Жолли и сказал ему, что решил заняться теоретической физикой. Но физик-экспериментатор Филипп фон Жолли посоветовал Планку избрать другую профессию и не портить себе жизнь, так как, по его словам, теоретическая физика в основном закончена… Что ж, если одна физика закончена – нужно начать другую. В 1900 году Макс Планк положил начало квантовой теории. 14 декабря 1900 года на заседании Берлинского физического общества Планк высказал парадоксальную идею о том, что энергия может излучаться и поглощаться лишь отдельными, малыми и неделимыми порциями или квантами. Эта теория противоречила представлениям классической физики. Но, тем не менее, Постоянная Планка h оказалась новой мировой константой. В 1918 году Планку была присуждена Нобелевская премия. Он был одним из первых, кто принял и всецело поддержал теорию относительности Эйнштейна (кстати, он и предложил сам термин «теория относительности»), а также развивал ее в своих работах. Во время Второй мировой войны Макс Планк пытался убедить Гитлера сохранить жизни евреям. В то же время он продолжал служить в различных научных обществах Германии в надежде сохранить остатки немецкой науки и иметь возможность помогать другим ученым. Макс Планк умер 4 октября 1947 года. На его могильной плите выбиты только имя и фамилия ученого и численное значение постоянной Планка. постоянная ссылка Глеб Стриженов Глеб Александрович Стриженов родился 21 июля 1925 года в Воронеже в семье военного. Его брат Олег впоследствии тоже стал известным актёром. В 1930-е годы семья переехала в Москву. Во время Великой Отечественной войны Глеб идёт добровольцем на фронт. Однако его служба длилась недолго – в первом же бою молодой солдат был контужен. После лечения в госпитале его комиссовали. Уже во время войны Глеб начинает играть в московских и провинциальных театрах. Он был актёром Кировского областного драматического театра , Московского театра комедии, театров Ульяновска, Владимира, Иркутска, театра Балтийского флота, Московского центрального театра транспорта, Московского театра драмы и комедии. Однако несколько позднее он решает заняться своим образованием и поступает на курс Василия Осиповича Топоркова в Школу-студию МХАТ, которую успешно заканчивает в 1953 году. Молодого актёра также привлекало кино. В 1956 году он впервые снялся в кинофильме «Необыкновенное лето». Этот опыт ему понравился и с тех пор Стриженов снимался постоянно. Стриженов быстро становится популярным. Среди лучших его ролей в кино Гедеонов («Миссия в Кабуле»), маркиз («Красное и чёрное»), Петька-артист («Жизнь прошла мимо»), Безработный («Монета»), Рязанцев («Третий тайм»), Офицер («Оптимистическая трагедия»), Гремин («Трактир на Пятницкой»), Якубов («Гараж»), Глан («Через тернии к звёздам»). С 1962 года Глеб Стриженов стал актером Театра-студии киноактера. В 1974 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Его последней работой в кино стала роль в фильме «Канкан в Английском парке». Вскоре после окончания работы над фильмом 4 октября 1985 года Глеб Стриженов скончался от инфаркта. постоянная ссылка Тимофей Грановский Тимофей Николаевич Грановский родился (9) 21 марта 1813 года в городе Орле в дворянской семье. До 13 лет получал домашнее образование, а затем поступил в московский частный пансион Ф.И. Кистера, который окончил в 1828 году. В 1831-1832 годах Грановский работал в Министерстве иностранных дел. В 1835 году он окончил юридический факультет Петербургского университета. Работал в библиотеке Главного морского штаба. Знакомство с Николаем Станкевичем в 1836 году оказало большое влияние на взгляды Грановского. Для подготовки к профессорскому званию прошел стажировку за границей в Берлинском университете, учился у Л. Ранке, Ф.К. Савиньи. С 1839 года читал курс истории средних веков в Московском университете. В 1845 году защитил магистерскую, а в 1849 году – докторскую диссертацию по теме «Аббат Сугерий. Об общинах во Франции». В 1850-е годы Грановский начал работу над учебником по всеобщей истории, который был частично опубликован. В научные интересы Грановского входили: «переходная» эпоха между Средневековьем и Новым временем, история средневекового города, политические и правовые системы феодализма и т. д. По своим философским взглядам Грановский был гегельянцем и видел историю как развитие «духа рода человеческого». Тимофей Грановский ушел из жизни 4 октября 1855 года и похоронен в Москве на Пятницком кладбище. постоянная ссылка Георгий Юматов Георгий Александрович Юматов родился в Москве 11 марта 1926 года. Он с детства грезил морем, и в 1941 году начал учебу в Военно-морской школе. Но началась война, и в 1942 году семнадцатилетним пареньком Юматов ушел на фронт. Служил на торпедном катере, был несколько раз ранен, контужен. Первые роли в кино были эпизодическими: монах в фильме «Иван Грозный», помощник гримера в фильме «Весна», солдат в фильме «Рядовой Александр Матросов». С 1945 года он являлся актером киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактера. Фильмография Георгия Юматова насчитывает более 100 картин. Им создана целая плеяда ярких запоминающихся образов сильных, волевых мужчин: Анатолий Попов в фильме «Молодая гвардия», Степан – «Разные судьбы», Серафим Чайка – «Стряпуха», Рябов – «Не забудь… станция Луговая», Максим – «Опасные гастроли», Алексей – «Офицеры», Садчиков – «Петровка 38» и «Огарева 6», Айвен Блю – «ТАСС уполномочен заявить». А прославили Георгия Юматова роль Веньки Малышева в картине «Жестокость», выпущенная в 1959 году и поставленная по одноименной повести Павла Нилина, и роль красного командира Алексея Трофимова в фильме «Офицеры», который вышел на экраны в 1971 году. Даже сегодня «Офицеры» пользуются зрительской любовью, и не в последнюю очередь благодаря актерскому мастерству Георгия Юматова. Георгий Юматов был любимцем публики, кумиром молодежи 50-70-х годов 20 века. В 1982 году ему присвоено звание Народного артиста РСФСР. В жизни актер отличался дерзким характером и взрывным темпераментом. В марте 1994 года Георгий Юматов был арестован за убийство на почве ссоры. Через два месяца освобожден под подписку о невыезде, потом как участник ВОВ попал под амнистию. Умер 5 октября 1997 года, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. постоянная ссылка Алисия Сильверстоун Алисия Сильверстоун родилась 4 октября 1976 года в городе Сан-Франциско, штат Калифорния. Окончила высшую школу в Сан-Матео. В шесть лет дебютировала как модель. На телевидении впервые появилась в передаче «Пицца Домино», благодаря телесериалу «Чудо Годы» получила звание «девочка-мечта». В 1993 году получила известность, благодаря фильму «Увлечение без взаимности». Так же принимала участие в съемках видеоклипов группы Aerosmith: Cryin’, Crazy и Amazing. Спустя три года, в прокат был выпушен фильм «Бестолковые», где Алиса сыграла Шер Корузо, тем самым вызвав интерес критиков, впоследствии заключила контракт с Columbia Pictures-TriStar. В 1996 году благодаря этому же фильму, Алиса удостоена награды за «лучшую женскую работу». Затем последовал ряд удачных ролей в фильмах «Бэтмэн и Робин», «Мой отец, мой герой», «Лишний Багаж», «Громобой», «Игры Любви» и так далее. Не все ее роли были удачны — среди наград актрисы так же нужно отметить и полученную в 1998 году в номинации «Худшая актриса». 11 июня 2005 года Алиса Сильверстоун и лидер группы S.T.U.N Кристофер Джарек обвенчались в местечке под названием Озеро Тахо. В настоящее время Сильверстоун продолжает свою деятельность, счастлива в браке, является ярым защитником животных. постоянная ссылка Ричард Рорти Философия Рорти – это не поиск истины, а разговор и коммуникация. Переориентация с познания истины на разговор и коммуникацию могли бы создать основу для изменения образа философии и утверждения в жизни новой философской идеологии. Ричард Рорти родился 4 октября 1931 года. Он является одной из наиболее заметных личностей в философской жизни Америки 20-го века. Рассматривая современную мысль в широком диапазоне, он способствовал радикальному пересмотру взглядов на саму философию. В антологии «Лингвистический переворот» (1967) и предисловии к ней он попытался разобраться в значимости позитивистско-лингвистических новаций для переориентации современной мысли. Для этого Рорти едет в Европу, увлекается идеями М.Хайдеггера, М.Фуко, Ж.Деррида, Г.Гидамара, участвует в дискуссиях постмодернистов, «деконструктивистов», герменевтиков; затем погружается в изучение американской философской мысли. Итогом его размышлений явилась книга «Философия и зеркало природы» (1997), где он пытается навести мосты между европейской и американской философскими школами и выступает с критикой академической традиции, прежде всего аналитической, господствующей в англоязычном мире. Он писал: «Видеть в поддержании разговора самодостаточную цель философии и усматривать смысл мудрости в способности его поддержания – значит видеть в человеческих существах генераторов новых описаний, нежели людей, от которых следует ждать точные описания». Сложившиеся взгляды и представления привели его к уходу с философской кафедры на гуманитарную кафедру. Происходит изменение идентификации своей деятельности с философского жанра на жанр «литературной критики», который, как он полагает, больше соответствует смыслу философии. Взгляды Рорти на критику философских учений весьма оригинальны. Наилучшим способом критического прочтения он считает «прагматический метод реконтекстуализации», и предполагает, что лучший критик сосредотачивается на оптимальной версии, не обращая внимания на дыры в аргументах. Он может не разделять взглядов критикуемого, относится к ним как к чуждым, и позволяет оппоненту строить картину, не допуская упреков, что он мыслит «не так», а тем более не стремится обратить в свою веру. Ричард Рорти умер 8 июня 2007 года в Нью-Йорке. постоянная ссылка Беноццо Гоццоли Фамилия Гоццоли впервые появилась в шестнадцатом веке во втором издании «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари. Гоццоли известен прежде всего как мастер фрески. В его творчестве декоративная красочность и поэтически сказочная, светская трактовка религиозных сюжетов сочетаются с условным построением пространства. Св. Иероним покидает Рим, 1450. Беноццо Гоццоли (настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро) родился во Флоренции в 1421 году. С 1444 года на протяжении трех лет помогал скульптору Лоренцо Гиберти при создании рельефов «Райских» дверей Флорентийского баптистерия. В 1447 году Гоццоли работал вместе с Фра Анджелико над фресками капеллы папы Николая V в Ватикане и капеллы Сан Брицио в соборе Орвьето. Именно работа с Фра Анджелико оказала большое влияние на все искусство Беноццо. Танец Саломеи, 1461-1462 гг. Помимо работы по заказам Медичи, деятельность Гоццоли протекала главным образом за пределами Флоренции. Его перегруженные деталями и фигурами композиции, исполненные в готическом стиле, не могли конкурировать с полными ясности и внутренней энергии творениями ведущих флорентийских живописцев его времени. Наиболее известные из выполненных им циклов – росписи, посвященные жизни св. Франциска, Шествие волхвов, сцены из жизни св. Августина и изображения на Ветхозаветные сюжеты. Умер Гоццоли 4 октября 1497 года, вероятно, от чумы. Похоронен у монастыря Сан Доменико. постоянная ссылка Владимир Даль Даль широко известен сегодня как автор «Толкового словаря живого великорусского языка». Но это не все его таланты: он был разносторонней личностью, успешно занимался медициной и литературой. Владимир Иванович Даль родился 22 ноября 1801 в посёлке Луганский в семье датчанина-лингвиста. После окончания Морского кадетского корпуса в Петербурге Владимир Даль отправился служить во флот. Затем поступил в университет на медицинский факультет, собираясь стать военным доктором. Участвовал в войне против поляков, после был ординатором в Санкт-Петербургском военно-сухопутном госпитале. Одновременно Даль собирал информацию этнографического характера. Подружившись Пушкиным, Жуковским, Крыловым, Гоголем, Языковым, Одоевским также решил попробовать силы в литературе. Свою первую книгу «Русские сказки. Пяток первый» написал в 1832 году. Но книга была запрещена, и Даль долго после этого не мог публиковаться под своим именем. Он был одним из тех, кто был до конца рядом с Пушкиным после дуэли, старался спасти поэта, вел дневник истории болезни. Самым масштабным детищем Даля являются «Толковый словарь живого великорусского языка» и «Пословицы русского народа», которые были изданы в 1861 году. Он был автором многих статей по медицине, ряда естественно-исторических и этнографических работ, написал, учебники по ботанике и зоологии. Умер Владимир Даль 4 октября 1872 года в Москве. постоянная ссылка Харменс Рембрандт Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены. Под его кистью они превращались в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях… Харменс ван Рейн Рембрандт родился 15 июля 1606 года и был восьмым из девяти детей в семье мельника. Рембрандт посещал латинскую школу при Лейденском университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Затем, после кратковременного пребывания в Лейденском университете, Рембрандт всецело посвятил себя искусству. Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. Стефана» (1629). Картиной Рембрандта «Давид и Ионафан» (1642) справедливо гордится Государственный Эрмитаж. В 1627 году художник совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность. В 1630-е Рембрандт так же рисует автопортреты – «Автопортрет с Саскией» (1636), картины с библейским сюжетом – «Ослепление Самсона»(1636), «Жертвоприношение Авраама»( 1635), «Снятие с креста»(1633-1634), делает великолепные графические зарисовки. В 1634 году художник вступает в брак с Саскией ван Эйленбюрх. Он часто изображал свою жену на картинах. В 1641 году у Рембрандта рождается сын Титус, а через год его любимая жена умирает. Между тем талант художника развивался и креп. Самыми известными полотнами Рембрандта стали «Святое семейство»(1645), «Еврейская невеста» (1665), «Возвращение блудного сына»( 1666), «Ночной дозор»(1642) – последняя картина не понравилась заказчикам, т.к. являлась слишком прогрессивной для своего времени. Публика охладевает к произведениям Рембрандта. Художник испытывает финансовые затруднения, однако продолжает рисовать. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. Великий художник скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. постоянная ссылка Дженнис Джоплин Дженис Лин Джоплин родилась в небольшом городке Порт-Артур штата Техас Соединенных Штатов Америки 19 января 1943 года. С раннего детства Дженис увлекалась музыкой и живописью. Родители всячески поощряли ее, казалось бы, безобидные увлечения. Поэтому настоящим шоком стало для них ее бегство из дома в возрасте семнадцати лет. Уйдя из дома, Джоплин стала петь в ночных барах Хьюстона и Остина. В 1965 году она переезжает в Калифорнию, где уже выступает в барах с блюзовым репертуаром. Карьера там не идет и в 1966 году певица возвращается в Остин. В том же году к ней поступает предложение стать вокалисткой группы Big Brother And The Holding Company, которое Дженис с радостью принимает. Благодаря уникальному вокалу Дженис Джоплин, на поп–фестивале в Монтеррее, выступление группы Big Brother And The Holding Company производит неизгладимое впечатление на представителей фирмы грамзаписи Columbia Records. Осенью 1967 года выходит в свет первая пластинка, а песня «Piece Of My Heart» занимает 12-е место в хит-параде США. В 1969 году появляется долгожданный дебютный сольный альбом Дженис. Композиция «Try (Just A Little Bit Harder)» входящая в состав альбома, становится хитом. После этого певица окончательно расстается с группой Big Brother And The Holding Company и создает свою, которая носит название Full Tilt Boogie Band. На взлете своей певческой карьеры Дженис Лин Джоплин погибает — 4 октября 1970 года она умирает от передозировки наркотиков в одном из отелей Голливуда. На момент смерти ей было всего 27 лет. Выпущенный после ее смерти альбом «Pearl» имел грандиозный успех. постоянная ссылка Макс Планк Чтобы в корне перевернуть физику, нужно обладать действительно неординарным мышлением. Макс Планк обладал им в полной мере. Представления, которые он внес в науку, были труднопредставимы… Макс Планк родился в г. Киль (Германия) 23 апреля 1858 года в семье юристов и учёных, много внимания уделявшей развитию способностей детей. Еще будучи совсем юным, Макс пришел к своему семидесятилетнему наставнику Филиппу Жолли и сказал ему, что решил заняться теоретической физикой. Но физик-экспериментатор Филипп фон Жолли посоветовал Планку избрать другую профессию и не портить себе жизнь, так как, по его словам, теоретическая физика в основном закончена… Что ж, если одна физика закончена – нужно начать другую. В 1900 году Макс Планк положил начало квантовой теории. 14 декабря 1900 года на заседании Берлинского физического общества Планк высказал парадоксальную идею о том, что энергия может излучаться и поглощаться лишь отдельными, малыми и неделимыми порциями или квантами. Эта теория противоречила представлениям классической физики. Но, тем не менее, Постоянная Планка h оказалась новой мировой константой. В 1918 году Планку была присуждена Нобелевская премия. Он был одним из первых, кто принял и всецело поддержал теорию относительности Эйнштейна (кстати, он и предложил сам термин «теория относительности»), а также развивал ее в своих работах. Во время Второй мировой войны Макс Планк пытался убедить Гитлера сохранить жизни евреям. В то же время он продолжал служить в различных научных обществах Германии в надежде сохранить остатки немецкой науки и иметь возможность помогать другим ученым. Макс Планк умер 4 октября 1947 года. На его могильной плите выбиты только имя и фамилия ученого и численное значение постоянной Планка. постоянная ссылка Глеб Стриженов Глеб Александрович Стриженов родился 21 июля 1925 года в Воронеже в семье военного. Его брат Олег впоследствии тоже стал известным актёром. В 1930-е годы семья переехала в Москву. Во время Великой Отечественной войны Глеб идёт добровольцем на фронт. Однако его служба длилась недолго – в первом же бою молодой солдат был контужен. После лечения в госпитале его комиссовали. Уже во время войны Глеб начинает играть в московских и провинциальных театрах. Он был актёром Кировского областного драматического театра , Московского театра комедии, театров Ульяновска, Владимира, Иркутска, театра Балтийского флота, Московского центрального театра транспорта, Московского театра драмы и комедии. Однако несколько позднее он решает заняться своим образованием и поступает на курс Василия Осиповича Топоркова в Школу-студию МХАТ, которую успешно заканчивает в 1953 году. Молодого актёра также привлекало кино. В 1956 году он впервые снялся в кинофильме «Необыкновенное лето». Этот опыт ему понравился и с тех пор Стриженов снимался постоянно. Стриженов быстро становится популярным. Среди лучших его ролей в кино Гедеонов («Миссия в Кабуле»), маркиз («Красное и чёрное»), Петька-артист («Жизнь прошла мимо»), Безработный («Монета»), Рязанцев («Третий тайм»), Офицер («Оптимистическая трагедия»), Гремин («Трактир на Пятницкой»), Якубов («Гараж»), Глан («Через тернии к звёздам»). С 1962 года Глеб Стриженов стал актером Театра-студии киноактера. В 1974 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Его последней работой в кино стала роль в фильме «Канкан в Английском парке». Вскоре после окончания работы над фильмом 4 октября 1985 года Глеб Стриженов скончался от инфаркта. постоянная ссылка Тимофей Грановский Тимофей Николаевич Грановский родился (9) 21 марта 1813 года в городе Орле в дворянской семье. До 13 лет получал домашнее образование, а затем поступил в московский частный пансион Ф.И. Кистера, который окончил в 1828 году. В 1831-1832 годах Грановский работал в Министерстве иностранных дел. В 1835 году он окончил юридический факультет Петербургского университета. Работал в библиотеке Главного морского штаба. Знакомство с Николаем Станкевичем в 1836 году оказало большое влияние на взгляды Грановского. Для подготовки к профессорскому званию прошел стажировку за границей в Берлинском университете, учился у Л. Ранке, Ф.К. Савиньи. С 1839 года читал курс истории средних веков в Московском университете. В 1845 году защитил магистерскую, а в 1849 году – докторскую диссертацию по теме «Аббат Сугерий. Об общинах во Франции». В 1850-е годы Грановский начал работу над учебником по всеобщей истории, который был частично опубликован. В научные интересы Грановского входили: «переходная» эпоха между Средневековьем и Новым временем, история средневекового города, политические и правовые системы феодализма и т. д. По своим философским взглядам Грановский был гегельянцем и видел историю как развитие «духа рода человеческого». Тимофей Грановский ушел из жизни 4 октября 1855 года и похоронен в Москве на Пятницком кладбище. постоянная ссылка Георгий Юматов Георгий Александрович Юматов родился в Москве 11 марта 1926 года. Он с детства грезил морем, и в 1941 году начал учебу в Военно-морской школе. Но началась война, и в 1942 году семнадцатилетним пареньком Юматов ушел на фронт. Служил на торпедном катере, был несколько раз ранен, контужен. Первые роли в кино были эпизодическими: монах в фильме «Иван Грозный», помощник гримера в фильме «Весна», солдат в фильме «Рядовой Александр Матросов». С 1945 года он являлся актером киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактера. Фильмография Георгия Юматова насчитывает более 100 картин. Им создана целая плеяда ярких запоминающихся образов сильных, волевых мужчин: Анатолий Попов в фильме «Молодая гвардия», Степан – «Разные судьбы», Серафим Чайка – «Стряпуха», Рябов – «Не забудь… станция Луговая», Максим – «Опасные гастроли», Алексей – «Офицеры», Садчиков – «Петровка 38» и «Огарева 6», Айвен Блю – «ТАСС уполномочен заявить». А прославили Георгия Юматова роль Веньки Малышева в картине «Жестокость», выпущенная в 1959 году и поставленная по одноименной повести Павла Нилина, и роль красного командира Алексея Трофимова в фильме «Офицеры», который вышел на экраны в 1971 году. Даже сегодня «Офицеры» пользуются зрительской любовью, и не в последнюю очередь благодаря актерскому мастерству Георгия Юматова. Георгий Юматов был любимцем публики, кумиром молодежи 50-70-х годов 20 века. В 1982 году ему присвоено звание Народного артиста РСФСР. В жизни актер отличался дерзким характером и взрывным темпераментом. В марте 1994 года Георгий Юматов был арестован за убийство на почве ссоры. Через два месяца освобожден под подписку о невыезде, потом как участник ВОВ попал под амнистию. Умер 5 октября 1997 года, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. постоянная ссылка

Rascals (молодые) — Young Rascals

Первый альбом Rascals состоял из каверов, кроме одной песни под названием «Ты чувствуешь это?». Они действительно не начали писать оригиналы до второго сборника альбомов. The Scals — одна из моих любимых групп, и у меня есть полная дискография. У меня есть все, что мне действительно нужно: все альбомы Atlantic в стерео и версии синглов в моно или стерео, а затем два последних альбома только с Felix и Dino (Peaceful world и Island of Real), выпущенные на sundazed.Единственное, чего мне не хватало, так это первых четырех альбомов в моно, поэтому я купил коллекционные релизы, которые имеют первые четыре альбома в моно и стерео. Первые четыре альбома Rascals изначально были выпущены в моно и стерео, а более поздние альбомы были выпущены только в стерео. Я заметил, что некоторые треки лучше звучат в моно, а некоторые — в стерео.

Slow down — Лучшая кавер-версия песни Ларри Уильямса, на мой взгляд, просто поражает версию Beatles! Монофоническая версия — это нормально, но мне больше нравится стерео.

Детка, давай подождем — действительно холодная баллада, в которой Эдди действительно сияет. Моно версии звучат намного лучше и бросаются в глаза. Стерео звучит очень далеко и в пещере.

Просто маленькая кавер-версия Beau Brummels с Джином на вокале. Оригинал мне нравится больше, не то что версия Rascals неплохая, но я пропускаю этот трек. Он неплохо звучит в моно и стерео.

Кажется, еще одна классная баллада Эдди. Феликс отлично справляется с органной работой. Моно-версия намного лучше, чем стерео-версия.Моно-версия более чистая и чистая, а стереоверсия звучит как бы отдаленно.

Вы это чувствуете? — единственный оригинал альбома. Феликс на вокале. Не одна из их лучших композиций, но мне она нравится. Звучит прилично в моно или стерео, но я бы выбрал моно.

Good lovin — кавер на песню олимпийских игр. Версия про негодяев — полная классика. Моно-версия звучит несколько банально и неубедительно по сравнению с убийственной стерео-версией.

Как обложка журнала Rolling Stone-Дилана, не особо фанатка Дилана, поэтому я пропускаю эту. Они делают хорошую работу, потому что это очень похоже на Дилана. Джин Корниш отлично поет, как и Дилан. Недостаточно прослушал этот трек, чтобы сравнить моно и стерео.

Mustang Sally — Мне вообще не нравится эта песня!

Я больше не собираюсь есть свое сердце — Абсолютно люблю эту песню, одно из лучших вокальных произведений Эдди. Моно полностью на этом. Стерео-версия звучит ужасно, моно звучит так чисто и четко, а стереозвук искажен и ужасен.

In the midnight hour — Очень хорошая кавер на классику Уилсона Пикетта. Стерео версия звучит лучше, чем моно.

В целом этот альбом стал хорошим дебютом для группы, которая действительно взлетит в ближайшем будущем !!

Молодые негодяи в Apple Music

Негодяи, наряду с Братьями Праведниками, Митчем Райдером и немногими другими, были вершиной голубоглазой души 60-х годов. Однако таланты Мошенников должны были бы быть выше своих соперников, если бы только потому, что они, в отличие от многих других голубоглазых соулстеров, сочиняли большую часть своего собственного материала.Они также оказались более склонными к переменам в быстро меняющиеся времена, черпая вдохновение в музыкальных группах British Invasion, психоделическом роке, госпел и даже немного в джазе и латиноамериканской музыке. Лучше всего они проявили себя на таких классических синглах, как «Good Lovin ‘», «How Can I Be Sure», «Groovin’» и «People Got to Be Free». Когда они попытались расширить свои таланты за пределы трехминутных 45-ти, они не смогли этого добиться, и эта неудача — наряду с серьезными кадровыми потерями — фактически завершила группу как главную силу к 1970-м годам.
Корни Мошенников уходили в твист энд бары Нью-Йорка. Клавишник / певец Феликс Кавальер, руководящая сила группы, играл с Joey Dee & the Starliters, где он встретил канадского гитариста Джина Корниша и певца Эдди Бригати. Бригати разделил вокал с Кавальером, а также написал с ним большую часть материала группы. С добавлением барабанщика Дино Данелли они стали Rascals. Несмотря на их возражения, менеджер Сид Бернстайн (который продвигал знаменитые концерты Beatles в Карнеги-холле и на стадионе Ши) окрестил их «Молодыми негодяями», хотя через пару лет слово «Молодые» было навсегда исключено из счетов.
После небольшого хита «I Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore» в 1965 году группа стала хитом номер один с «Good Lovin ‘», кавером на олимпийскую композицию в стиле R&B 1966 года. Это была модель. для раннего звучания Rascals: смесь жесткого R&B и энергии британского вторжения с плотным гармоничным вокалом и аранжировками, подчеркивающими орган Кавальера Хаммонда. После нескольких небольших хитов в том же духе в 1967 году группа начала быстро развиваться, особенно в качестве авторов песен. Groovin ‘, «Прекрасное утро», «Это чудесно» и «Как я могу быть уверенным?» сочетали в себе все более интроспективные и философские тексты со все более изощренными аранжировками и продюсированием, не умаляя при этом самых душевных качеств группы.Они также были большими хитами, скомпилированными для выпуска LP 1968 года Time Piece: The Rascals ‘Greatest Hits, и представляли собой одни из самых удовлетворительных сочетаний коммерческой и художественной привлекательности той эпохи.
Летом 1968 года, словно в доказательство того, что они могут встряхнуть их так же сильно, как любое соул-ревю, Rascals заняли первое место с одной из своих лучших песен «People Got to Be Free». Заразительный призыв к единству и терпимости в самый разгар очень неспокойного года для американского общества, он также отражал собственные интеграционные цели Мошенников.Они не только смешали в своей музыке белое и черное; они также, в отличие от многих групп того времени, отказались гастролировать по счетам, которые также не были интегрированы.
«People Got to Be Free», как ни странно, стала последней хитом группы в первой двадцатке, хотя в следующие несколько лет у них будет несколько других небольших записей в чартах, часто в стиле с более явным влиянием Евангелия. Проблема заключалась не в неудачном выборе времени или изменении коммерческого вкуса; Проблема заключалась в самом материале, который не соответствовал уровню их лучших треков.Еще более тревожными были их все более амбициозные альбомы, такие как релизы 1969 года Freedom Suite и See, в которых Кавальер, в частности, пытался проникнуться джазом, инструментальной музыкой и восточной философией. Не то чтобы это не могло сработать, но это не так. Они никогда не были группой, ориентированной на альбомы, но, в отличие от некоторых других великих групп середины 60-х, они не смогли удовлетворительно раскрыть свои таланты в полноформатных форматах.
Более серьезной проблемой стал уход Бригати, основного автора текстов группы, в 1970 году.Год спустя ушел и Корниш, хотя Кавальер и Данелли позволили Rascals подольше работать с другими музыкантами. Группа распалась в 1972 году, и никто из участников не добился заметных коммерческих или артистических успехов в одиночку, хотя Кавальер оставался наиболее активным. ~ Ричи Унтербергер

Веб-сайт молодых негодяев

Помимо ночи, когда негодяи были внесены в Зал славы рок-н-ролла, все четверо из них не играли вместе с 1970 года. Но 24 апреля 2010 года все изменилось! В прессе всего за 2 дня до мероприятия: «Я говорю от имени группы, когда говорю, что все предложения денег в мире не могут побудить The Rascals воссоединиться», — сказал гитарист Джин Корниш в заявлении.»Но четыре телефонных звонка от Стиви Ван Зандта и без колебаний мы с энтузиазмом и немедленно согласились поддержать это замечательное дело [ Фонд саркомы Кристен Энн Карр ] и почтить Стиви и [ его жену ] Морин ».

Мы были в ресторане Tribeca Grill в Нью-Йорке на этом историческом рок-н-ролльном мероприятии, и у нас есть видео и аудио с записанного нами шоу, так что следите за появлением клипов в ближайшее время! Другими музыкантами были Пол Шаффер (играл на клавишных на сцене), Брюс Спрингстин (The Rascals джемовали с Брюсом на сцене) и Марк Прентис играл на басу.Жена Эдди Сьюзан Ловелл пела бэк-вокал вместе с братом Эдди Дэвидом Бригати. Среди других знаменитостей были Билл Мюррей, Вупи Голдберг, владелец Tribeca Роберт Де Ниро и многие другие. Комната была переполнена до отказа, и шоу было наэлектризованным !! Отличная работа, ребята !!

---

Здравствуйте и добро пожаловать на мой сайт признания молодых негодяев и доску сообщений. The Rascals были ЛУЧШЕЙ группой рок-н-ролла 1960-х (и начала 70-х, и я знаю, что я не одинок в своем мнении. Сегодня они члены престижного Зала славы рок-н-ролла! Люди, которые составили группу, были: Феликс Кавальер (вокал, Hammond B3 / клавишные), Эдди Бригати (вокал и ударные), Джин Корниш (гитара и вокал), Дино Данелли (экстраординарный барабанщик) и брат Эдди Дэвид Бригати (бэк-вокал).Дэвид был одним из первых участников Joey Dee & The Starliters, а также вокал для Джеки Ломакса, Дэнни О’Кифа, Стива Гудмана, Гордона Хаскелла и The Average White Band в 70-х годах.

Произошло волшебное смешение голосов Феликса, Эдди, Джина и Дэвида, которое и создало важную часть «звука» Rascals, наряду с тем замечательным Hammond B3, который Феликс играл с азартом. У Мошенников не было басиста, поэтому Феликс играл басовые партии на педалях Хаммонда, довольно занятыми руками, ногами и ртом (ладно, иногда рот не успевал, но эй, это просто мило Феликса нам тем более :-)! Дино был так же занят, восхищая толпу, вращая палочками так быстро во время небольших пауз в музыке, что их едва можно было разглядеть! Это была одна из его отличительных черт, наряду с его очень плотной и сверхточной игрой на барабанах.Он считается одним из величайших барабанщиков всех времен, прирожденным виртуозом, если хотите. Джин сначала играл фанковые ритмы на своем большом старом Gibson, а также играл на губной гармошке и пел вокал в некоторых песнях. Они были великолепны на своих живых выступлениях — просто спросите любого, кто когда-либо видел их выступление в 60-х — их выступления не были легко забыты!

Хотя мне было всего 7 и 8 лет, когда Мошенники были на пике, я никогда не забуду звук голоса Феликса, поющего «Прекрасное утро», когда я сидел на заднем крыльце ранним утром, пока птицы пела на нашей иве, завтракая за столом для пикника, или когда я лежал на причале в нашем летнем доме на острове с радио в руке (остров довольно скучен для 8-летнего ребенка, поэтому радио было моим спасением!) Канадские радиоволны не разносили много «крутой» музыки, но мне всегда удавалось найти способ настроиться на WKBW, нашу местную радиостанцию ​​Buffalo из дома, которая с радостью играла для нас музыку Rascals (спасибо, KB!)

Groovin ‘с транзистором моей мамы в июле ’68, Мне было 8 здесь

Наше крыльцо, где я был раньше всегда слышать The Rascals пролетел над KB радиоволны

Посетите наш НОВЫЙ веб-форум Мошенников (доска объявлений) здесь!

Загрузите мой сделанный на заказ скин Rascals Winamp здесь.

Просмотрите музыкальный магазин и послушайте музыку Rascals здесь

Познакомьтесь с участниками группы, нажав на их фотографии

Нажмите на каждого из участников группы (и Эда Салливана!) Ниже, чтобы увидеть еще 5 фотографий.

Board The Barge в Westhampton, NY

(Подождите, пока загрузится фильм)

Не забудьте проверить мои любимые ссылки на ресурсы Rascals и Hammond B3 здесь.

У вас есть видео или аудиозаписи Мошенников / Феликса Кавальера, которые вы бы хотели обменять или продать мне? Я всегда ищу выступления или музыку, которой у меня нет, поэтому напишите мне ниже, если вы хотите добавить что-то новое в свою коллекцию, торгуя со мной.

Вы встречали кого-нибудь из негодяев? Я хотел бы получить известие от вас!

Все изображения отсканированы и подготовлены мной из фотографий из моей коллекции.Все статьи OCR из моей коллекции. Если вы хотите использовать какую-либо из моих работ, просто дайте мне оценку, добавив ссылку, спасибо!

Молодые негодяи Groovin ‘150 г LP

Пожалуй, никакая другая группа не олицетворяла «голубоглазую душу» в 60-х так, как Rascals.

Образована в 1964 году, когда вокалист / органист Феликс Кавальер, гитарист Джин Корниш и вокалист Эдди Бригати покинули Joey Dee and the Starliters и наняли барабанщика Дино Данелли, Rascals вместе с такими артистами, как Джо Кокер, The Righteous Brothers и Ван Моррисон, помогли принести Традиционная музыка черного соула для основной белой аудитории.

Группа была подписана на Atlantic Records в 1965 году как The Rascals, но их первые релизы были как Young Rascals из-за похожего названия другой группы. В 1968 году группа смогла исключить из своего названия слово «молодой».

Их первый сингл «I Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore» преуспел в чартах, но именно их второй сингл, быстрый римейк «Good Lovin» Олимпиады, сломал группу. Песня заняла первое место в 1966 году. В последующие годы группа продолжала выпускать хиты, в том числе «You Better Run», «I’m Been Lonely Too Long» и их следующий номер.1 хит, «Groovin».

«Groovin ‘», выпущенный в 1967 году, ознаменовал собой изменение стиля Rascals, в котором чувствуется больше мягкого влияния психоделической эры. Самый большой успех Rascals был в том же духе. Фильм 1968 года «Люди должны быть свободными» стал страстным ответом на убийства преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего и Роберта Кеннеди. Сингл возглавлял чарты пять недель. После успеха «People Got to Be Free» Мошенники начали экспериментировать с джазом и инструментальными композициями.Результат не увенчался успехом, и в 1970 году группу покинул Бригати, главный автор текстов группы, а в 1971 году — Корниш. Кавальер и Данелли немного подольше продержали Rascals вместе с другими музыкантами, но сдались в 1972 году.

В 1996 году Мошенники были занесены в Зал славы рок-н-ролла. На церемонии введения в должность группа воссоединилась на сцене, чтобы сыграть «Good Lovin ‘,» Groovin’, «How Can I Be Sure» и «People Got To Be Free». — Rolling Stone

Выборы: такая девушка, как ты, найди кого-нибудь, я так счастлива, Суэно, как я могу быть уверена, Groovin ’, если вы знали, я больше не люблю вас, вам лучше бегать, A Место под солнцем, это любовь.

Молодые негодяи — Groovin (1967): На второй план

Группа Young Rascals, основанная в 1965 году в Гарфилде, штат Нью-Джерси, включала вокалиста Эдди Бригати, вокалиста и клавишника Феликса Кавальера, вокалиста, гитариста и басиста Джина Корниша и барабанщика Дино Данелли. Уничтожая толпу зажигательными живыми выступлениями, группа быстро стала популярной в городе, и оставалось всего несколько минут, прежде чем такая энергия и азарт переместились на винил.

«Молодые негодяи», безусловно, оказали немедленное влияние в широком масштабе, набрав пару хитов в 1966 году с шумной органной песней «Good Lovin ‘» (которая взлетела до первой позиции) и топающим хард-роком «You Better Run», который попал в топ 25. В начале 1967 года группа добилась дальнейшего успеха, когда песня «I’m Been Lonely Too Long» взлетела на 16-е место в национальных чартах.

Groovin ’, третий альбом Young Rascals, поднял их популярность еще выше.Диск не только произвел дальнейшие популярные синглы, но и показал огромный артистический рост. Хотя Young Rascals уже были настроены и плотно настроены, Groovin ’ (Atlantic Records) выдавали вновь обретенное чувство зрелости и утонченности.

Поднявшись на первое место весной 1967 года, заглавная песня альбома небрежно прогуливалась вместе с волнами ритмов с карибским вкусом. Душевный и чувственный «Groovin ‘» выразил радость «Groovin’ воскресным днем» в ярком великолепии.

Достигнув 10-го места этим летом, «A Girl Like You» сияла жизнерадостностью. Великолепная мощная баллада «How Can I Be Sure», исполненная под джазовый тенор биг-бэнда, заняла 4-е место в сентябре следующего года. (Автономный сингл «It’s Wonderful», закрепленный пикантным клипом и фирменными звездными гармониями группы, также вошел в топ-20 в конце года.)

В то время, когда был записан Groovin ’, буйство революционных звуков пронеслось по циферблату радио, и отдельные части альбома отражали атмосферу приключений.Поглощая и ассимилируя эти окружающие влияния, Молодые негодяи вносили в свой стол свои собственные трудолюбивые идеи. Например, «Sueno» с испанским ароматом влечет за собой циклические психоделические эффекты, где «Find Somebody» пронизан ямочками с пронзительным укусом ситара.

Источающий индивидуальность и профессионализм, Groovin ’ изображает молодых негодяев, движущихся вперед, но при этом сохраняющих верность своему голубоглазому происхождению. Безупречный вокал и музыкальность в кармане просто невероятно усиливаются на протяжении всего альбома.

После выпуска Groovin ’, Cavaliere и компания сократили свое название до Rascals. Надо было больше отличной музыки, вплоть до того момента, когда они разошлись в начале 70-х. Но что касается альбомов, то мелодичное песенное мастерство, четкие аранжировки и позитивные флюиды, найденные здесь, делают Groovin ‘ их мастерским ходом.

Беверли Патерсон родилась в тот день, когда Бен Э. Кинг попал под четвертую строчку с «Stand By Me» — на самом деле это одна из ее любимых песен, особенно версия Джона Леннона.Она работала в Lance Monthly и Amplifier и была помощником редактора Rock Beat International. Патерсон также опубликовал Inside Out и Twist & Shake. Свяжитесь с чем-нибудь еще! на [email protected] Последние сообщения Беверли Патерсон (посмотреть все)

негодяев: группа самых черных белых

Это самая жесткая группа белых в Гарлеме. Вы можете услышать их на 125-й улице и Леннокс-авеню, в Уоттсе, Лос-Анджелес, на южной стороне Чикаго, в Broad and South в Филадельфии — — везде, где есть магазины черной музыки, ревущие души на замусоренных улицах — — справа вместе с Айком и Тиной, Руфусом Томасом, Фараоном Сандерсом.Это как раз тот момент, когда Мошенники не получают свой золотой рекорд, если черные уличные люди не раскопают их последний сингл.

Феликс Кавальер вырос в Пелхэме, штат Нью-Йорк, на противоположной стороне Бронкса, где небоскребы и современные 16-этажные жилые дома Нью-Йорка уступают место более низким горизонтам и менее драматичному образу жизни. Это один из тех районов, куда горожане уходят, когда оставляют свои строительные работы. В сороковые годы, когда Феликс был ребенком, там уже «вторгались» чернокожие.

На просьбу объяснить свое влечение и влечение к черной музыке Кавальере может только колебаться, а затем пробормотать что-то о «чувстве и ритме… ну, знаете, ритмы более плотные, более слаженные, в некотором роде более счастливые»… Если вам нужно спроси , чувак, разве ты не вырос со всеми этими майками с узкими бретельками и чудесными медалями Святого Франциска, сияющими в июльском поту, и кипящими макаронами, с той жесткой позой в стиле панк, которая отделяла тебя от одурманивания Исповеди и живот старика…

Вниз по кварталу, на одном из углов, где ваши мальчики никогда не болтались, черные парни, которые подходили, пели в ярких позах и гармонировали песни, такие как «In the Still of the Night» группы Five Satins и «I Only Have Eyes». для Тебя »Фламинго, и они были на лучше ; Конечно, старики по соседству могли говорить все, что хотели о «баклажанах» (общий термин для чернокожих в итальянском сленге гетто), но музыка, которую создавали эти парни, имела больше смысла, чем белая чушь Билла Хейли и Комет. или Фредди Белл и Bellboys, или Mario Lanza 78s. Дядя Джорджио всегда вытаскивал и объявлял «настоящую музыку».И черные цыпочки всегда переходили мимо с их высокими твердыми задницами и маленькими улыбками. Это было модно, все это, как черные ходили, танцевали, играли в карты — — они были вне всякого дерьма.

Причины, по которым чернокожие слушают и даже покупают записи трех итальянцев и ирландца из рабочего класса, обычно противоположного чернокожим, обманчиво просты. Мошенники, особенно Феликс Кавальер, не только посвятили себя R&B и соул, но и понимают это.Если это звучит слишком просто, попробуйте подумать о том, что «понимающая душа» связана с устранением реальных препятствий, соединением двух культур и интеллектуальным отождествлением в почти станиславском смысле.

Поверхностные аспекты души можно легко уловить. — — вокальные интонации, ритмические, гармонические и лирические техники, хореография, джайв — — , но понимание основной печали и мрачности, которые покрывает большая часть черной музыки и стремление превзойти просто выходит за рамки белых групп, таких как Soul Survivors, Detroit Wheels или, в модных кругах, Дженис Джоплин, Эл Купер или Canned Heat.Что необходимо, чтобы добиться этого, — это (временная) потеря себя, или, точнее говоря, реализация другого «я» в «чужой» культуре.

Когда Мошенники сыграли «Полуночный тур» Уилсона Пикетта и «Мустанг Салли» в 1966 и 1967 годах, они в некотором смысле платили взносы (хотя песни были хитами). С чего-то надо начинать, и, судя по подражаниям, релизы были отличными. Но в отличие от Стоунз, Джо Кокера, Делани и Бонни, Ван Моррисона, Криденс Клируотер и доктора Джона, которые используют соул и R&B в качестве отправной точки для своих собственных стилей, Мошенники погрузились в форму, а затем всплыли на поверхность — –В таких мелодиях, как «Groovin ‘», «Girl Like You» и «People Got to be Free» — — с не чем иным, как новым музыкальным персонажем.(Это верно, несмотря на то, что изменение не происходило равномерно, что «имитация» и «настоящие» записи на какое-то время накладывались друг на друга.) Белые Мошенники писали и исполняли песни для черных; это было так, как если бы они открыли своего рода фанковую алхимию.

Реакция в кругах белых, черных, бедра и подростков была предсказуемой и соответствовала классовой модели. Чернокожие и белые дети раскопали происходящее. Модных белых представителей среднего класса отталкивали фразы вроде «Я люблю тебя» и аранжировки Мошенников, которые считались «слишком простыми».Подросткам не понравились причудливые бороды и более забавный имидж, который сопровождал музыкальные изменения и который заслонял, например, знаменитые черты Пола Маккартни барабанщика Дино Данелли.

Первая группа, с которой когда-либо выступал Феликс, называлась Stereos. Они были прямо на улицах Пелхэма, и Феликс был единственным белым парнем. Никто не играл на музыкальном инструменте, но пение было сильным. Это был 1957 год.

В 1957 году Эйзенхауэр все еще был президентом, а Фрэнки Авалон все еще был неизвестным трубачом с «Рокко и Святые» в Норт-Вайлдвуд, штат Нью-Джерси.Уничижительный «Wop-рок» еще не родился, но музыкальные пристрастия Феликса не были так популярны в округе:

«У меня были тяжелые времена, вы знаете, старики. Но время шло. Я заработал немного денег, и они увидели, что я серьезен. Тебе известно.»

Джои Ди и Старлайтеры, за исключением Джоуи и Феликса (и на короткое время старшего брата Феликса Дэйва), также были черными, и Феликс многое получил от группы. (Позже к группе присоединились Джин Корниш, который станет ведущим гитаристом Rascals, и Эдди Бригати, который станет басистом и солистом.) Он был с ними в начале шестидесятых, играл на органе и пел. Он начал слушать Рэя Чарльза и посещал черные клубы, где обнаружил, что «люди веселились больше и были менее сдержанными, чем все, что я когда-либо видел раньше … у этих людей ничего не было. Они просто приходили, наслаждались битом и улыбались. Это вышло за рамки музыки ».

В дополнение к тому, что мир получил третью версию Twist — — Хэнк Баллард и Midnighters написали и записали ее первыми, Chubby Checker «популяризировал» и (по словам элитного корпуса Wop-рокеров и их товарища-предпринимателя из Хебе -путешественники, которые только начинали появляться) «убили» его — — Джоуи Ди и его мальчики, хаус-группа в Peppermint Lounge на западе пятидесятых на Манхэттене, представляли собой первый полный расцвет поп-жизни.

Все «имена» в музыке, кино, журналистике, даже в театре можно было найти в течение сезона в Lounge вместе со всеми анонимными пролетами из Бруклина, Нью-Джерси и Пелхэма. Феликс, конечно, был частью этого, но его больше интересовало то, что играла группа, а не то, каковы будут социальные разветвления. Вместе со Starlighters была пара музыкантов-динамитов. Одним из них был Уилли Дэвис, невероятный черный барабанщик, который исчез; другим был Сэм Тейлор-младший., безумный гитарист и сын известного саксофониста Сэма «The Man» Тейлора. Ни один из них не оказал большого влияния и не добился больших успехов в музыке. И Хэнка Балларда. Тот факт, что все трое были черными, произвел на Феликса впечатление, что что-то большее идет не так.

«Мошенники» начались в феврале 1965 года в клубе Choo Choo в Гарфилде, штат Нью-Джерси, родном городе Эдди Бригати. Феликс, Эдди и Джин вместе оставили Джоуи Ди, а Дино Данелли, с которым Феликс познакомился во время концерта в Лас-Вегасе, вскоре присоединился к ним.Сначала у них не было имени, но все знали их как «парней, которые носили трусики».

Эдди сначала надел их, чтобы быть забавным, так как многие пожилые итальянцы в городе иногда носили панталоны своих дедов, но они получили отклик, и вся группа начала появляться в них.

«Мы надеваем их для шутки», — вспоминает Джин Корниш. «Мы не хотели носить костюмы, потому что они были слишком жесткими. И мы не хотели носить комбинезон — — этого действительно не делали, за исключением Stones, и мы не хотели такого имиджа.”

После Choo Choo Club было еще несколько концертов, но они были на том же уровне. Однако к июлю группа перешла в ночной клуб The Barge в фешенебельном Южном Хэмптоне на Лонг-Айленде. Такие люди, как Бетт Дэвис, Джуди Гарленд, сенатор и миссис Джейкоб Джавитс — — толпа пост-Peppermint Lounge — — часто посещали это место. «Guys in Knickers» регулярно выступали с 40-минутными сетами, исполняя английский и прямой рок, а также ритм-энд-блюз, но именно R&B положил начало формированию линий за пределами The Barge.То, что стало общепринятым в настоящих проле-барах, таких как Choo Choo, было нововведением в Южном Хэмптоне. Феликс и мальчики в полной мере воспользовались этим.

Летом 1965 года Сид Бернштейн, влиятельный нью-йоркский промоутер и агент, представлял Битлз на концерте на стадионе Ши. Уолтер Хайман, другой агент (ныне менеджер Дастина Хоффмана), работал с группой и несколько недель пытался увезти Бернстайна на Лонг-Айленд. В конце концов Хайман и его шофер просто схватили Бернштейна, когда он выходил из офиса, запихнули его в лимузин и отвезли на Баржу.

«Я смотрел на этих забавных парней», — вспоминает Бернштейн. «У них нет сексапильности — — , кто купит эти трусики? Они были похожи на итальянских детей из бильярдной на Тремонт-авеню, рядом с которой я когда-то жил.

«Сорок пять минут спустя я почувствовал, что услышал самую лучшую группу, которую когда-либо слышал в своей жизни. Они были такими динамичными. Они были красивы. Внезапно они приобрели сексуальную привлекательность ».

Бернстайн, который не трясется, когда начинает что-то хорошее, использовал электрическое табло на стадионе Ши во время концерта Битлз 16 августа, чтобы рекламировать «Мошенники здесь.На следующий день он стал их менеджером. Подписав их, он добавил к имени Мошенников префикс «Молодой», потому что кто-то уже зарегистрировал «Мошенников». («Молодые» снова бросили два года назад, когда мальчикам исполнилось 20 лет).

Вскоре после этого, отчасти из-за интереса Бернштейна, звукозаписывающие компании начали делать предложения. Atlantic получил Rascals с авансом в 15 000 долларов, что в настоящее время мало, но хорошо для дней до Джонни Винтера. Первым синглом группы, выпущенным 16 ноября, стала композиция Cavaliere / Brigati под названием «I Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore», которая вошла в топ-50.Так родился Воп-рок, настоящая смесь томатного соуса и жира с ребрышками.

Первой песней The Rascals была песня Good Lovin ‘. Он сломался, когда они работали в Whisky A Go Go в Лос-Анджелесе. «Мы действительно не хотели, чтобы эта запись вышла», — вспоминает Джин Корниш. «Мне не понравился микс или звук. Некоторые ребята пытались отрицать, что это был наш рекорд за первые пару недель, потому что нам было неловко. Когда он стал номером один, они этого не отрицали ».

Современниками Мошенников в те дни были Ванильная помадка (ранее известная как Голуби, с которыми они работали в клубах Лонг-Айленда и Северного Джерси), Бродяг и Богачей.Все четыре группы играли особенно фанк-музыку, на которую влияли черные и испанские элементы Нью-Йорка, и она полностью отличалась от более мягкого, более тщательно продуманного лирического и окрашенного в кантри фолк-рока, который группы вроде Lovin ’Spoonful начали популяризировать. Сегодня от того, что условно называлось «Нью-Йорк Саунд», остались только Мошенники. Причина — — помимо обычных личных конфликтов и денежных хлопот — — связана с определением «души», данным Мошенниками:

«Я уверен, что много чего отталкиваю от других.Но мы должны уважать друг друга и позволять друг другу быть. Это действительно важно; это как в браке. Феликс чешет бороду. «Мы сгибаемся. Мы как разница между восточным и западным человеком. Восточный вид изгибается с ветром, и западный человек встречает его лицом к лицу. Так что мы как бы переняли эту восточную философию и отношение друг к другу ».

Два с половиной года назад Феликс добился того, что большинство поп-музыкантов сочли бы «успехом». The Rascals зарабатывали деньги, стабильно получали синглы из топ-40 и высокие продажи альбомов, и у них были поклонники в черно-белой публике.И Феликс был недоволен.

Он начал читать Дзен и Тимоти Лири, а потом кто-то дал ему книгу по йоге. Феликс был настроен скептически, но, по его словам, книга осталась у него. Во время репетиции шоу, которое он собирался устроить для Стива Пола, он заметил старика в длинной мантии и с волосами, сидящего в кругу из 150 человек в Paul’s Scene, одном из первых клубов модной музыки в Нью-Йорке. Феликс говорит, что он «узнал» этого человека, Свами Сатчидананду. С тех пор он учится на полставки.

«Иногда удивляешься, что чувствует человек в гетто, когда включает телевизор.Кто-то кричит на него, чтобы получить то, что, как вы знаете, он не может себе позволить. Это должно быть действительно неприятно. У меня больше трех четвертей людей на земле. Почему? Как придешь? Свами Сатчидананда сказал, что это связано с моей сансарой, моей дорогой. Я узнал то, что знаю, в другой жизни. Я не должен подвергать это сомнению, кроме как осознавать это. Это все.»

Однако, в отличие от некоторых других «революционных» поп-звезд, Кавальер вышел за рамки общепринятого мнения. Сыграв серию работ на Юге во время тура Дика Кларка, он вернулся домой, решив что-то сделать:

«Многие люди забывают, что Флорида находится на юге.Их смущает тот факт, что Майами — это Флорида, но это как продолжение Нью-Йорка. Мы выступали в Тампе, Орландо и подобных местах. У нас был маленький Cortez, который похож на трейлер, а все остальные в туре ехали в ужасном автобусе.

«Мы путешествовали сами, без представителя Дика Кларка, и добирались туда всякий раз, когда добирались туда, и никто не стучал по нам. Во время этой поездки мы случайно разбились возле города под названием Форт Пирс. Для нас это было большой ошибкой.

«Прошел милиционер и увидел, что мы разбиты. Мы объяснили, что хотели бы воспользоваться телефоном и позвонить заранее, чтобы сказать им, что не можем приехать. Потом пошли обедать в ресторан. Эти двое мужчин подошли, один сел и сказал: «Знаешь, я пытаюсь понять, мальчик ты или чертова девочка». Мы пытались подшутить над ним и сказать, что я сам не совсем уверен. ‘и все, а потом мы поняли, что этот кот не валяет дурака. Он говорит: «Вы знаете, откуда мы пришли, мы жуем таких, как вы.Покажи мне твою призывную карточку ». Я сказал:« Для чего ты хочешь увидеть мою призывную карточку? »Он сказал:« Потому что я сам бывший морской пехотинец ». place начал понимать, что происходит, и они на его стороне. За стойкой висит большой флаг мятежников. Люди хватали ножи и вилки, потому что это должно было случиться, чувак, и тебе лучше быть к этому готовым.

«Наш дорожный менеджер собирался достать несколько машин Hertz, и он позвонил, не зная, что происходит.Мы ели на столе. Мы кладем деньги плюс минимум 5 долларов. Еду мы не трогали. Мы просто подошли к двери. Был еще один мужчина, который говорил: «Оставьте их в покое», но он не хотел этого слышать.

«Дорожный менеджер прибыл с машинами, и мы каким-то образом выбрались оттуда, но потом мы поняли, что должны вернуться к трейлеру и выгрузить наши вещи. В те дни это было все, чем мы владели.

«Мы начали подходить к трейлеру и увидели, что все эти люди идут за нами.Это стало для них веселым субботним вечером. Я сказал: «Пойдем в полицейский участок. Мы не будем с ними бороться. Они убьют нас ». Но этот парень из полицейского участка не был заинтересован в том, чтобы нам помогать. Он даже не хотел, чтобы мы были в его полицейском участке.

«Я сказал ему, что собираюсь позвонить в полицию штата, и это, похоже, его встряхнуло. Они посадили с нами двух парней и сказали: «Ладно, ладно, ничего, мы пойдем вместе». Эти парни, похоже, не заботились. Нисколько.Но они приехали, и у нас было две машины, и нам пришлось разгрузить этот трейлер. Когда мы добрались до заправки, где оставили трейлер — — , это правда — — нас, должно быть, ждало 50 или 60 мотоциклов. На каждом из мотоциклов находился как минимум один человек. У некоторых их было целых три. Очевидно, они собирались убить нас. Они точно не причинят нам вреда.

«Теперь один полицейский вышел из машины и неохотно сказал:« Аааа, а теперь иди домой.Хорошо, иди домой ». Но он действительно не хотел этого делать. Это было видно по его глазам.

«Итак, я сказал ребятам позволить им заниматься своими мелочами, а давайте сделаем все поскорее. Мы были как цепь и поддерживали все в работе. Это было невероятно. Двое полицейских никогда бы их не остановили. «Иди домой», и вы услышите vrooom, vrooom. Это было действительно ужасно. Что ж, они преследовали нас всю дорогу до окраины города. Это произвело большое впечатление на группу. Эдди был как ребенок по сравнению с людьми, которые собирались причинить ему боль.Он так разозлился, что поклялся, что вернется туда и зачистит город из пулемета ».

Когда Феликс гастролировал по Югу с Джоуи Ди, он столкнулся с похожими проблемами. Работники АЗС часто отказывались их обслуживать, а иногда даже бросали вещи; однажды он видел, как какие-то деревенщины лассировали черную девушку в кабриолете, вытаскивали ее и тащили по улице; в Миссисипи, после того как Мошенники пустили черных детей без денег через черный ход, чтобы посмотреть свое шоу, театральная команда пыталась помешать им выступать.

Вскоре после тура по Флориде Rascals выпустили «People Got to be Free», и Феликс объявил о новой политике в отношении выступлений — — Rascals больше не будут выступать на концертах, в которых не было бы хотя бы одного афроамериканца. Это означало даже больше, чем группы бесплатных шоу, такие как Dead, Airplane и Peter, Paul и Mary, делали в течение многих лет, потому что это были постоянные финансовые жертвы. Многие свидания Мошенников на Юге и в других местах пришлось отменить. («Вы удивитесь, сколько других мест в стране столь же напряженно.”)

Феликс утверждает, что после ряда платных выступлений ему становится легче: «Это уравновешивает ситуацию». Среди длинного списка преимуществ, которые сыграли негодяи, — шоу «Душа вместе» для Мартина Лютера Кинга два года назад в Мэдисон-Сквер-Гарден; пособие ЮНИСЕФ в прошлом году в Лондоне с Джоном Ленноном и Йоко Оно; вещь для Сезара Чавеса и забастовщиков винограда; концерты для Союза фермеров-арендаторов Лонг-Айленда, Университета улиц, The Young Lords и даже (запланированное) шоу для Hell’s Angels.Есть еще звукозаписывающий лейбл Ki, который Феликс создал для талантов из гетто.

«Не все они успешны, — признает Феликс, — но некоторые из них приносят пользу. К тому же приятно выбраться из толпы. Я бы хотел, чтобы другие рок-группы сделали это ».

Феликс, конечно, имеет в виду это, и такая откровенность вряд ли понравится ему больше, чем другие его мнения. На вопрос, что он думает об общей «неграмотной» репутации Мошенников, он, скорее всего, скажет что-то вроде: «Верно.Нас не арестовывают, мы не насилуем маленьких девочек, не снимаем штаны на публике и не ругаемся на сцене. И мы не собираемся этого делать ».

The Rascals по-прежнему получают свои лучшие синглы, приглашая друзей послушать кассеты и выпуская песню, которая вызывает у всех наибольший восторг. Это тот же подход, который позволяет Феликсу в наши дни наслаждаться своим большим домом в Коннектикуте и «стать совершенно агрессивным человеком в Нью-Йорке», не чувствуя себя виноватым. Это также позволяет Дино решить некоторые личные проблемы, которые у него были, не разрушая группу.

Феликс недавно объявил об уходе Эдди Бригати. Хотя эти двое остаются хорошими друзьями, Эдди признал, что его не устраивает собственная музыка, и он хочет «отдохнуть». Он может заниматься музыкой формально.

Одновременно Мошенники объявили о переходе на лейбл Columbia. По имеющимся сведениям, контракт приближается к отметке в миллион долларов, и Феликс надеется, что обширные каналы сбыта Columbia обеспечат присутствие группы в Европе. Что касается стиля и содержания, он не предвидит серьезных изменений.

После четырех золотых альбомов, четырех золотых синглов и одного платинового LP, Rascals, возможно, не самая большая группа в рок-н-ролле, но они все еще вместе.

Come On Up by The Young Rascals — Хит-песня 1966 года

Пиковый месяц: октябрь 1966 г.
7 недель в чарте CKLG Ванкувера
Пиковая позиция # 5
Пиковая позиция в Billboard Hot 100 ~ # 43
YouTube.com: «Давай!»
Текст песни «Давай»

В 1942 году Феликс Кавальер родился в Пелхэме, штат Нью-Йорк, в 15 минутах езды к северу от Таймс-сквер в центре Манхэттена.Он обучался игре на классическом фортепиано с шести лет. Он научился играть на клавишных и в качестве певца в 1963 году был нанят, чтобы присоединиться к Joey Dee And The Starliters, известному как «The Peppermint Twist». Эдди Бригати родился в Гарфилде, штат Нью-Джерси, в 1945 году. Он научился петь и играть на ударных. В 1963 году он стал участником Joey Dee и The Starliters. Бригати является соавтором большинства песен Young Rascals вместе с Кавальером. Гитарист Джин Корниш родился в Нью-Джерси и вырос в Онтарио и Рочестере, штат Нью-Йорк.В 1964 году он присоединился к Joey Dee And The Starliters. К концу 1964 года Кавальер, Бригати и Корниш объединились с уроженцем Джерси-Сити Дино Данелли, чтобы сформировать Молодых негодяев. Данелли был барабанщиком. Брат Эдди Бригати, Дэвид, помогал со студийными записями и был надежным бэк-вокалистом на записях. Дэвида Бригати иногда называют «Пятым негодяем». Однако только четверо — Феликс Кавальер, Эдди Бригати, Джин Корниш и Дино Данелли ~ — выступали на живых концертах.

Молодые негодяи впервые появились на телевидении в развлекательном шоу Hullabaloo 24 февраля 1966 года.Они исполнили свой сингл «I Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore». Весной 1966 года группа выпустила хит-сингл №1 с песней «Good Lovin ‘». Они выпустили второй альбом, который включал трек под названием «Come On Up».

«Come On Up» был вторым из трех синглов, представленных на втором альбоме Young Rascals, Collections . В альбом, выпущенный в 1967 году, вошли три сингла 1966 года, попавшие в чарты: «You Better Run», «Come On Up» и «I’ve Been Lonely Too Long».«Come On Up» был выпущен после первого хита группы весной 1966 года «Good Lovin’ ». Феликс Кавальер, лидер группы, написал «Come On Up». Кавальер родился в Пелхэме, штат Нью-Йорк, и был первым участником Joey Dee and the Starlighters. Зимой 1961 года у этой поп-группы был хит №1 под названием «The Peppermint Twist».

«Come On Up» — это почувствовать ритм музыки, услышать и увидеть, как музыка движет вами, когда вы начинаете танцевать и взаимодействуете с другими на танцполе.Тексты песен приглашают танцующих под мелодию «хорошо провести время», не «ни о чем беспокоиться» и позволить музыке «увести вас туда, куда вы хотите». В частности, песня о паре, которая любит танцевать вместе и чувствует связь.

Песня была классикой гаражных групп середины шестидесятых. Он занял 5-е место в Ванкувере, но только 43-е место в чартах Billboard, и 57-е место в национальных чартах Канады. Другие известные чарты этой песни в Северной Америке включают № 4 в Бостоне и Колорадо-Спрингс, № 5 в Буффало, № 6 в Таллахасси и № 10 в Тусоне.«Come On Up» была третьей из пятнадцати песен группы Young Rascals, позже названных The Rascals, которые попали в топ-30 поп-чарта Ванкувера с 1966 по 1969 год. Среди них были «Groovin», «How Can I Будьте уверены »,« Такая девушка, как ты »,« Прекрасное утро »и« Люди должны быть свободными ». Последняя песня была синглом номер один в Ванкувере в течение недели 30 августа 1968 года. The Rascals выступили на концерте на Kerrisdale Arena в Ванкувере (Британская Колумбия) 6 сентября 1968 года.

После распада Rascals Корниш и Данелли в 1972 году сформировали группу под названием Bulldog, которая выпустила сингл под названием «No».Пара также является со-продюсером четвертого альбома канадской рок-группы April Wine: Live! в 1974 году. Cavaliere записал семь сольных альбомов. В 1995 году он был участником All-Starr Band Ринго Старра. и выиграл номинацию на Грэмми в 2009 году.

The Rascals воссоединились для бродвейского спектакля-концерта слияния в 2012 году под названием Once Upon A Dream, , который участвовал в шести выступлениях. Феликс Кавальер продолжает выступать на концертах, в том числе делит сцену с Билли Джоэлом в мае 2015 года. В настоящее время у него 14 предстоящих концертов в период с июля по ноябрь 2018 года в 14 штатах, одной канадской провинции и на круизном лайнере.

В 1980-х Эдди Бригати был участником New York Rock and Soul Revue. Среди других участников этого музыкального проекта — Дональд Фейген, Фиби Сноу, Майкл Макдональд, Бокс Скэггс, легендарный исполнитель R&B 20-го века Чарльз Браун и Doobie Brothers. В 1991 году в Beacon Theater на Манхэттене был записан концертный альбом, который Бригати исполнила в названии The New York Rock And Soul Revue: Live At The Beacon. Альбом был данью уважения New York Rock and Soul Revue 1980-х.

27 июня 2018
Рэй МакГиннис

Ссылки:
Эллиотт Стивен Коэн, «Репортаж: Феликс Кавальер прослеживает бурную историю мошенников», Goldmine Magazine , 21 апреля 2010 г.
Феликс Кавальер: король голубоглазой души , Felix Cavaliere Music.com
Felix Cavaliere: Shows , Felix Cavaliere Music.com
The Rascals Reunite for Broadway Dates , AP, 22 февраля 2013 г.
«Лучшие за неделю: Том Петти, Cantus Does the Beatles, Детский фестиваль во Флинт-Хиллз, Подробнее », Star-Tribune, Миннеаполис, Миннесота, 27 мая 2017 г.
Джин Корниш, биография , Джин Корниш. Com.
«Босс 40», CKLG 730 AM, Ванкувер, Британская Колумбия, 22 октября 1966 г.

Для получения более подробных обзоров посетите Обратный отсчет.

.