Женские шляпки 19 века: Женская шляпка XIX века. Море лент, цветов и фантазии

автор: alexxlab

Содержание

История шляпы. Словарь моды — История и этнология. Факты. События. Вымысел.

Шляпа (англ. Hat) – головной убор устойчивой формы, обычно состоящий из тульи, полей и элементов декора.

История шляпы

• Древний Египет

В Древнем Египте фараон надевал под корону большой платок из полосатой ткани, который называли клафт или немес. Остальные египтяне, кроме рабов, носили парики из растительного волокна. Чем выше было социальное положение обладателя, тем пышнее и больше был парик.

• Античность

В Древней Греции мужчины и женщины ходили с непокрытой головой, но во время путешествий надевали низкую круглую фетровую шляпу с полями — петасос. Если не было ветра и дождя, подвешенный на ремне или ленте петасос отбрасывали за спину. В таком головном уборе на фресках и в скульптуре изображался посланец богов Гермес. Петасос стал прообразом большинства фасонов современных шляп.

• XIV — XV век

Прототипом современных шляп ученые также считают средневековый геннин. Согласно самой распространенной версии, высокую коническую шляпу придумала королева Франции Изабелла Баварская в 1395 году. Так как на рубеже XIV и XV веков господствовала французская мода, головные уборы бургундских придворных дам распространились по всей территории Европы.

Каркас для геннина делали из бумаги или накрахмаленной ткани, а затем обтягивали дорогим материалом. Высота геннина принцесс достигала 1 м, придворных дам – около 60 см. С тыльной стороны головного убора располагалась прозрачная вуаль, иногда закрывающая лицо. Выбившиеся из-под геннина волосы выбривали, оставляя маленький треугольник посреди лба. Из-за моды на высокие геннины в замках приходилось прорубать специальные дверные проемы.

Этот головной убор носили до XVI века.

В XV-XVI столетиях в Германии и Франции были популярны соломенные шляпы.По словам августинца Готшалка Холлена, головной убор модницы XV века выглядел следующим образом:

«То тщеславная горожанка надевает мужской капюшон, то присборенную дорогую вуаль, то шелковую сетку в три-четыре слоя, то украшает голову золотыми и серебряными шпильками, то использует украшение на лоб. Все это необходимо женщине для украшения головы. Сотни золотых едва ли здесь хватит».

В Средневековье, еще во времена Карла Великого, появились особые обычаи в ношении головных уборов: достойные люди носили на тулье перья фазана и петуха, а проштрафившиеся – ощипанные тушки лесных птичек. Зеленые и желтые шляпы должны были надевать банкроты.

«По недоступным мне причинам
Во всех краях, во все года
Значимость денег, власти, чина
По шляпе лишь была видна…»
поэт Кристиан Гентер об эпохе Средневековья

• XVI век

В XVI веке появились широкополые шляпы из фетра, сменив популярные до этого капюшоны с длинными хвостами — шапероны. Предположительно, широкополые шляпы появились вследствие антисанитарии в европейских городах и, в частности, из-за традиции выливать нечистоты из окон практически на головы прохожим. Тогда же в обиход вошел реверанс – поклон со сниманием шляпы и описыванием ею полукруга в воздухе. Дамы также носили шляпы с широкими полями, украшая их плюмажем, мехом, лентами и драгоценностями.

В XVI веке знатные дамы в Европе стали носить персидские тюрбаны. Также популярными стали чепцы, которые прежде использовали как головной убор для купания и сна. Мужчины носили их достаточно короткое время, а в женской моде они продержались до конца XIX века. Во второй половине ХVI века европейскую моду диктовала Испания. Популярными стали берет, ток и жесткая высокая шляпа с цилиндрической тульей – прообраз цилиндра.

• XVII век

Шляпы в XVII веке шили из различных материалов всевозможных цветов и оттенков, декорировали драгоценностями и перьями. Украшения крепили не только к тулье, ими обшивали и края полей. Шляпы использовались преимущественно в декоративных целях, так как из-за моды на сложные и пышные парики головные уборы обычно носили подмышкой.

Первая половина. В первой половине XVII века костюмы разных европейских стран развивались по-разному, хотя имели множество общих черт. Начало столетия было ознаменовано несколькими войнами, поэтому мода во многом заимствовала элементы униформы. Мужчины во Франции носили фетровые шляпы с широкими полями и круглым верхом, напоминавшие головные уборы военных. Края полей приподнимали и прикалывали к тулье, украшенной лентами, страусовыми перьями, пряжками из драгоценных металлов и камней. В частности, такие шляпы носили французские мушкетеры.

На торжественные мероприятия мужчины надевали низкую шляпу, свалянную из меха бобра, обвитую длинным пером. Ее называли «Шляпа Людовика XIII», т.к. французский король особенно любил этот фасон.

Французские женщины в домашней обстановке носили чепцы. Для выхода на улицу дамы надевали широкополые шляпы, украшенные драгоценностями и плюмажем.

В Англии мужчины или женщины с помощью головных уборов стремились показать свою оригинальность. Мужские шляпы различались шириной полей, высотой тульи, украшениями, материалом (фетр, сукно, замша, кожа, велюр, шерсть и пр.). В первой половине XVII века англичане выбирали желтые, коричневые, белые и черные шляпы.Женщины в Англии носили чепцы, капюшоны, капоры, платки, маленькие бархатные шапочки с вышивкой. При выходе на улицу поверх этих шапочек дамы надевали крупные «пуританские» шляпы. С 1630-х годов началась история шляп в России.

Вторая половина. Во второй половине XVII века мода резко поменялась. Благодаря королю Людовику XIV Франция стала законодательницей моды, а все европейские государства попали под так называемый «версальский диктат». В то время во Франции были популярны мягкие широкополые шляпы из фетра с пером или лисьим хвостом наверху. Из-за неудобства использования во время военных действий и охоты головных уборов, ограничивающих обзор, их поля стали подкалывать – сначала с правой стороны, а позднее так, чтобы образовалось три угла. Эта манера ношения видоизменилась в новый вид шляп – треуголки. В эпоху правления Людовика XIV они стали элементом военной формы, а затем распространились по всей Европе.

• XVIII век

Первая половина. В XVIII веке шляпы считались второстепенным дополнением популярных в то время париков, которые определяли манеру ношения головных уборов. Шляпы надевали прямо, либо под углом или с сильным наклоном вперед. В Европе в эпоху барокко дамы носили фонтанж – чепец из кружева. Из моды он вышел в 1713 году также благодаря Людовику. На церемониальном приеме в Версале герцогиня Шрусбери появилась без чепца с простой прической, украшенной шнурком и цветами. Французскому королю ее вид очень понравился, что и поставило точку на ношении фонтанжа.

Аристократки стали сочетать аккуратные прически и простые чепцы, небольшие кружевные заколки, круглые шляпки-токи. Под влиянием изящной эпохи рококо европейский костюм снова стал меняться. Количество популярных женских головных уборов увеличивалось: летом дамы носили соломенные шляпы, а осенью и весной – фетровые. Классическими соломенными моделями стали флорентийская шляпа, панама и канотье. На торжественные приемы надевались сетки из тонких нитей, роскошные заколки, легкие чалмы и тюрбаны. Для путешествий и прогулок были предназначены треуголки и теплые шляпки. Чепцы остались в качестве домашнего или ночного элемента одежды. Все головные уборы того времени отличались простотой исполнения и минимальным декором. Мужчины в эпоху рококо, наряду с треуголками, стали носить фетровые шляпы и маленькие шапочки «жокей».

Вторая половина. В 1770-х годах фасоны головных уборов резко поменялись. Моду того времени задавала французская королева Мария Антуанетта. Женские прически стали высокими и сложными: для их создания использовали накладные волосы и специальные валики. Дамские шляпки также выросли в размерах. Некоторые модели того времени достигали метра в диаметре. Их украшали лентами, искусственными цветами, перьями, кружевами. В шляпки даже монтировались специальные механизмы, которые заставляли двигаться фигурки птиц или бабочек. На головных уборах размещались модели парусников, многобашенных замков, блюд с фруктами, лебедей, мельниц, мостов и пр. Дамы носили на шляпах живые цветы, помещенные в вазочки с водой, а также целые композиции, например, «изгнание Адама и Евы из рая».

В 1789 году во Франции началась революция. В качестве головных уборов стали использоваться фригийский колпак или лента с цветами национального флага. В XVIII и XIX веке мужчины носили касторовую шляпу из высококачественного сукна очень тонкой выработки. Для изготовления этого головного убора применялся бобровый или козий пух.

• XIX век

Первая половина. В XIX веке шляпа стала одним из главных предметов мужского и женского гардероба. В конце XVIII века появилась двуугольная шляпа, постепенно вытеснившая треуголку в повседневном гардеробе. В первые годы столетия солдаты Наполеона, вернувшиеся из египетского похода, на кончиках своих штыков принесли тюрбаны поверженных мамелюков. Лорд Байрон воспел восточную экзотику и появился на публике в тюрбане. Эти головные уборы снова стали популярны.

В 1797 году англичанин Джон Геттерингтон изобрел шляпу-цилиндр. В мужскую моду головной убор вошел в начале XIX века.

С 1820 года популярным стал боливар – цилиндр с широкими полями. В 1835 году появился складной цилиндр — шапокляк. Этот вид шляп был популярен в течение столетия и вышел из моды только к Первой мировой войне.

Дамы в первой половине XIX века продолжали носить шляпки-токи, пышно украшенные перьями, пряжками и аграфами с драгоценными камнями. В первой половине XIX века в моду вошла шуте (schute) — женская соломенная шляпа, подобная чепцу, с широкими полями, обрамляющими лицо. Массовую популярность она приобрела благодаря театру, где стала появляться в качестве реквизита примерно с 1800 года.

Шляпа Наполеона. Знаменитая шляпа Наполеона не соответствовала униформе частей французской армии и являлась личной разработкой императора. Похожий головной убор носил юный Бонапарт, будучи воспитанником Бриенской военной школы в конце XVIII века. Модель головного убора Наполеона с годами практически не изменялась, только становилась выше и уже. Шляпа изготавливалась из черного фетра и украшалась только трехцветной кокардой, закрепленной на галуне из черного шелка.

Император впервые изображен в ней на портрете художника Изабе 1802 года. Шляпником Наполеона в период империи был господин Пупар. Он поставлял императору головные уборы по цене 48 франков за штуку. В порыве гнева Наполеон иногда бросал свою шляпу на пол и топтал ее ногами (например, в 1813 году во время встречи с австрийским посланником Меттернихом). За период с марта по декабрь 1807 года у Наполеона было 12 шляп, из которых 8 были новыми, а 4 — отремонтированными старыми. Во время кампаний или на маршах Наполеон носил бархатный колпак, прообраз современной пилотки.

В 1812 году Наполеон был в своей знаменитой «маленькой шляпе» по пути из Парижа в Москву. По настоянию главного хирурга великой армии Жана-Доминика Ларрея шляпа императора была утеплена изнутри шерстяной тканью. Головной убор в настоящее время находится в личной коллекции канадского историка Бена Вейдера. В этой шляпе император был на Бородинском поле, в ней он вступил в российскую столицу и в ней же покинул Москву 19 октября 1812 года. Художник Шарль де Стёйбен отобразил всю жизнь Наполеона, по-разному расположив его шляпы. Первые три шляпы сверху символизируют две итальянcкиe и египетскую кампании. Три шляпы в среднем ряду — рождение, рассвет и закат империи. Две последние — Ватерлоо и ссылку на остров Св. Елены.

Вторая половина. Ко второй половине столетия женские головные уборы почти утратили свои практические функции. Фасоны шляп сменялись стремительно. Журналы мод предлагали до 30 моделей ежесезонно. Поводом для появления нового фасона могли стать политические события, забавные происшествия, новые литературные произведения или театральные постановки.

Существовали шляпки «Ромео» и «Франсиск».

«…женский выездной головной убор, которого вид и названия меняются ежедень».
В. И. Даль, определение шляпы

Головные уборы украшали атласными и газовыми лентами, цветами из шелка, перьями страуса и цапли, букетами с высокой вертикальной веткой, гирляндами листьев из той же ткани, что и головной убор. Модные издания регулярно публиковали рекомендации по изготовлению цветов на шляпку для женщин среднего класса. Появилась профессия «флеристка» — модистка, занимавшаяся только украшениями для головных уборов. Отделка шляпок того времени включала мантоньерки — ленты, удерживавшие шляпу, и баволетку — пришитую изнутри оборку над затылком. В середине ХIХ века баволетки имели значительные размеры:

«Баволетки делаются так же, как и прежде — огромных размеров и падают на шею в виде фишю».
(«Мода», 1856).

В театре дамы, сидящие в ложах, могли носить головные уборы с перьями любой величины, в отличие от женщин в партере. Шляпка стала символом того, что дама образована и знает правила светского этикета. В то время установились правила, позволяющие женщине не снимать головной убор в помещении, потому что некоторые шляпки, предназначенные для бала или обеда, изготавливались под наблюдением парикмахера и буквально вплетались в прическу.

В 1849 году в Англии появилась мужская шляпа-котелок, более удобная по сравнению с громоздкими цилиндрами. Она стала популярной во всей Европе и не выходила из моды до Первой мировой войны. С 1851 по 1867 год, в эпоху популярности кринолинов, женские головные уборы уменьшились в размерах. Дамы носили кружевные чепцы, тюрбаны с перьями и драгоценностями, девушки ходили в маленьких шляпках «биби» из шелка или соломки, украшенных цветами и лентами. Головные уборы обычно завязывали лентами у подбородка. Летом носили шляпы из флорентийской соломки. Во время загородных прогулок их допускалось использовать в качестве корзинки для цветов. В 1850-е годы женщины также носили капот — небольшую, высоко надетую шляпу. К концу XIX века она превратилась в головной убор для пожилых дам.

Во второй половине XVIII века появилась шляпка-памела, по имени героини романа английского писателя Сэмюэла Ричардсона «Памела, или вознагражденная добродетель». Эта модель украшалась полевыми цветами и колосьями. В издании «Мода» от 1856 года сообщалось:

«К этому можно прибавить, что фасон Памела опять считается самым модным».

В 60-е годы популярными стали женские треуголки, украшенные перьями. В 1863 году в моду вошла шляпка «ветреница», которой прочили недолгую жизнь из-за того, что она не защищала лицо от солнца:

«Это очень маленькая шляпа, едва прикрывающая щеки; но такой фасон не выдержит первых жаров».
(«Модный магазин», 1863).

С середины XIX столетия дамы также начали осваивать мужской гардероб: появились женские шелковые цилиндры, соломенные канотье, ковбойские шляпы.

Во второй половине XIX века были популярны женские шляпки фасона «кибитка» с круглыми полями. Изнутри и по нижним краям тульи они декорировались цветами из ткани, перьями, лентами, оборками из кружева, воздушных тканей, тесьмы. Несколько лет было модно украшать свои шляпки чучелами земноводных. Дамский журнал «Ревю де ла мод» писал:

«Украшением летних дамских шляп в Париже служат теперь лягушки, особенно эффектные на белом фоне».

Затем в качестве украшения шляпок стали использовать птиц. Тогда же шляпки декорировались вуалями.

• ХХ век

«Шляпка, которая идет тебе, служит большей моральной опорой, чем целый свод законов».
Э.М.Ремарк

1900 – 1910. В начале ХХ века, в эпоху модерна, головные уборы пышно украшались цветами. В моду вновь вошли широкополые шляпы, которые могли уместить на своих полях пармские фиалки, камелии, розовые букетики. В декоре использовали птичьи чучела.

Великий реформатор моды Поль Пуаре в 1900-е годы предложил дамам яркие тюрбаны, эгретки и скромные ленты. Летом дамы носили канотье, украшенные незабудками, розовыми бутонами, полевыми цветами. Зимой женщины надевали капоры, завязывающиеся под подбородком, также актуальны были меховые шляпы.

В конце 1900-х годов распространилась мода на маленькие шляпки, похожие на куриную головку с гребешком из фазаньих перьев. Их именовали «шантеклер» по названию пьесы Эдмона Ростана. В начале XX века в США, а затем и в Европе модным стал танец американских негров «кэк – уок» cakewalk. Появились и одноименные женские шляпки.

К концу 1900-х годов снова стали модными шляпы значительных размеров. Их даже называли «бельевыми корзинами». Ширина и величина головных уборов часто мешала даме передвигаться. Де Дион, первый производитель автомобилей во Франции, чтобы угодить куртизанке Отеро, высчитал высоту кузова, в котором могла поместиться ее шляпа. Знаменитая Габриэль Шанель начала свою карьеру кутюрье в 1909 году с открытия ателье по изготовлению шляпок.

В то время важной деталью была шляпная булавка — заостренный стержень длиной около 20 см с головкой из золота, драгоценных камней и т. п. Булавками головные уборы прикреплялись к прическе. Сохранились судебные хроники 1900-х годов, где рассматривались дела об убийствах женщинами своих спящих любовников шляпными булавками. Булавки в толпе или общественном транспорте могли стать причиной получения тяжелых травм.

«…в 1912 году в Петербурге и Москве городское управление во избежание травм населения запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте».
«Дамский журнал», 1912

В начале XX века шляпные булавки изготавливали из металлов, кости, перламутра, дерева, черепахового панциря. Их украшали стразами, драгоценными камнями, эмалью. Булавки хранили на специальных подставках.

1910-е. В 1910 году «Дамский листок» писал, что последним писком сезона стали перья на шляпах значительной длины:

«Дамы украсили свои шляпы длинными перьями, рвущимися к небу, составляя продолжение всей фигуры. Как наши дамы с подобными украшениями будут садиться под кожух пролетки во время дождя? Вопрос весьма любопытный».

Но к 1911 году поля дамских шляпок стали более узкими и загнутыми вверх, что стало одним из символов перехода к новой, «комфортной» моде. Богато украшенные цветами головные уборы вышли из моды, актуальной осталась только вуаль. Широкие поля сохранились на женских шляпах исключительно в мягких летних моделях.

В 1913 году платье нового силуэта – узкое по всей длине — теперь завершали чалма, ток или шотландский беретик. Тогда были актуальны токи из бархата, фетра или кожи, украшенные пером или бантом. Зимой дамы надевали маленькие круглые меховые или фетровые токи с вуалью или без нее. Вуаль к середине десятилетия уже начала выходить из моды.

В 1913 году «Журнал для хозяек» в статье о хорошем вкусе предлагал сочетать ток с утренним прогулочным туалетом, а вечером автор предлагал надевать «большую шляпу с блестящей гарнитурой». В следующем году, с началом войны, появились дамские шляпки-каски и шляпки-пилотки по мотивам войсковых головных уборов. Женские модели шляпок теперь украшались только скромными лентами и перышками.

В середине 1910-х годов летом дамы продолжали носить соломенные канотье. Вечерние головные уборы часто имели экстравагантный дизайн, актуальны были эгретки и эспри. Шляпу Матильды Кшесинской журналы описывали так:

«На голове – венецианская сетка из искусственных жемчугов, опускавшихся на лоб с прикреплённым сзади пучком белых перьев «паради».

Моде на отдельные модели шляп способствовал стремительно развивающийся в то время кинематограф. В 1912 году Мэри Пикфорд снялась в мелодраме «Нью-Йоркская шляпка» («The New York Hat») о бедной девушке, мечтающей о широкополой шляпе, украшенной перьями и бантами, выставленной в недоступной витрине. Пирл Уайт (Pearl White), снимаясь в динамичных приключенческих фильмах, часто носила шляпы мужского покроя. В подражание Франческе Бертини (Francesca Bertini), многие дамы носили простые широкие шляпы без декора. Иногда героини фильмов были одеты в фантастические наряды и шляпы, не имеющие никакого отношения к действительности.

В 1910-е годы по-прежнему были актуальны тюрбаны из шелка, атласа или тафты с эгретками. Но это была «мода не для всех». Князь Феликс Юсупов в своих воспоминаниях писал:

«однажды, собираясь в Ковент–Гарден, кузины по совету моему обмотали волосы, как чалмой, тюлевой лентой, закрепив её узлом на затылке. Тюль дивно оттенял лицо. Весь театр смотрел на них».

1920-е. Мировая война и революция в России повлекли изменения в обществе, в том числе и в моде. Женщины теперь были более самостоятельны: многие продолжали работать и после окончания войны, девушки учились в университетах наряду с мужчинами, а также получили право голосовать. В то время популярностью пользовались занятия спортом. Красивой стала считаться подтянутая женская фигура. Короткие стрижки, которые начали появляться в предыдущее десятилетие, теперь закрепились в моде. В то время актуальной считалась шляпка-клош с узкими полями, которая отлично подходила под стрижку. Ее сначала носили эмансипированные девушки-флэпперы, а затем она стала популярна среди всех женщин.

1930-е. Развитие общественного транспорта и финансовый кризис 30-х окончательно вывели из дамского гардероба громоздкие головные уборы. При массовой безработице наиболее доступными деталями гардероба стали аксессуары, составляющие ансамбль: обувь, перчатки, сумочки и головные уборы можно было носить с любым нарядом. Первая половина десятилетия стала расцветом моды на шляпки-токи. Их носили с вуалетками, украшали аксессуарами из бисера, небольшими искусственными цветами, цветными перышками. В 1933 году итальянский дизайнер надел на женскую голову шерстяной носок, после чего в моду вошли вязаные и плетеные шляпки. Особенно модными были головные уборы из конского волоса. Также популярными вновь стали женские канотье, но слегка измененной формы. Из украшений для головных уборов использовались помпоны, вуали, шнурки.

С середины 30-х годов женщины постепенно вновь стали отращивать волосы. В моду вошли тирольские шляпы. Грета Гарбо надела шляпку-таблетку, после чего этот головной убор также стал актуален среди дам. Таблетки закрепляли на голове булавками или сажали на резинку. Появилась плоская шляпка – «десертная тарелка».

В конце 30-х годов бывшая манекенщица Полин Адам стала лидером в производстве дамских шляп и задавала тон вплоть до 1960-х. Моду 30-х годов формировали также Коко Шанель и Эльза Скиапарелли. Основываясь на идеях Сальвадора Дали, Эльза создала эпатажные шляпки «Стоптанная туфелька», «Наседка в гнезде» и «Осьминог».

В 30-х годах по-прежнему было неприлично появляться на людях без головного убора. В 1939 году на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке была заложена капсула времени, которая в числе других предметов содержала и женскую шляпку.

1940-е. В 40-е и 50-е годы XX века дизайнеры восполняли нехватку материалов для производства шляп собственной изобретательностью. Маленькие шляпки с вуалетками и без них сооружали из портьер, соломки, обрезков тканей, бумаги. В военные годы в зимнее время женщины носили маленькие, сдвинутые на лоб шляпки, сверху повязанные платком или шарфом, либо глубокие шляпы из мягкого фетра с опущенными полями. Был популярен «лохматый» фетр с длинным ворсом.

Появившийся в конце 40-х годов стиль New Look принес моду на головные уборы с широкими полями, в частности на шляпы-колесо.

В 1942 году в Англии мужские шляпы разрешали продавать только лысым клиентам, так как из-за войны поставки головных уборов в страну сильно сократились. В конце 1940 — начале 1950-х годов модным был ток под названием «тамбурин».

Обладателем большой коллекции шляп был Уинстон Черчилль. Помимо классических котелков, в ней было представлено множество смелых и оригинальных моделей.

1950-е. Характерной чертой моды 50-х годов стало отсутствие гротескных, вычурных форм. Дамы носили соломенные шляпки, которые с помощью современных технологий теперь окрашивались в различные цвета. Представительницы прекрасного пола, уставшие от сухих нарядов военных лет, стремились к женственности. Популярными были миниатюрные шляпки, которые носили во все сезоны. Среди мужчин наиболее актуальными были шляпы-федоры.

1960-е. Благодаря Жаклин Кеннеди, в 60-х годах модными стали шляпки-таблетки. Также актуальными были небольшие шляпки с косыми полями, украшенные брошками, массивными булавками с камнями или мягкими бантами из той же материи, что и головной убор. Дамские головные уборы часто украшались вуалью. Моду на шляпы в то время во многом задавала актриса Одри Хепберн.

1970-е. В конце 60-х годов в связи с распространением личных автомобилей и четких стрижек, укладываемых феном, шляпы стали выходить из обязательного гардероба женщин и мужчин. Однако в Советском Союзе шляпы были наиболее популярны именно в 70-е годы.

1980-е. С 1980 года стали актуальны токи из велюра, бархата, фетра, хотя шляпы уже не были популярны в это десятилетие. Некоторый интерес к ним возродила принцесса Диана.

1990-е. В последнее десятилетие ХХ века знаменитыми стали оригинальные дизайнерские шляпки Филипа Трейси, который позднее трижды был отмечен премией Британского совета моды как лучший дизайнер аксессуаров.

«Дело не в том, чтобы полностью изменить вашу внешность, шляпы должны помочь вам стать привлекательнее».
Филип Трейси

• XXI век

Осень-зима 2011-2012. В этом сезоне трендом стали разные модели классических головных уборов английских джентльменов: трилби, федоры, хомбурги. Комплекты одежды в коллекциях Lanvin и Dior Homme были дополнены широкополыми шляпами. Доминико Дольче и Стефано Габбана предложили новую модель котелка. Также шляпы были представлены в коллекциях Etro, Dsquared2, Burberry, Gucci, Givenchy, Hermes, Rochas, Giorgio Armani, John Galliano. Самыми популярными расцветками стали черные, белые, коричневые, а также модели, выполненные в технике color blocking.

Осень-зима 2012-2013. Бренд Giorgio Armani представил асимметричные бархатные шляпы простого дизайна с широкими и узкими полями. Марка Louis Vuitton предложила эксцентричные объемные шляпы, украшенные мехом и перьями. У Marc Jacobs в коллекции появились огромные широкополые модели из меха. Ralph Lauren предложил традиционные лаконичные котелки и цилиндры. Alexandre Herchcovitch также представил английские котелки, но уже в ярких расцветках. Douglas Hannant предложил широкополые шляпы, скрывающие половину лица. Rachel Zoe включила в свою коллекцию несколько фасонов: федоры, хомбурги, широкополые шляпы, канотье. Victoria Beckham украсила моделей шляпками-клош. Norisol Ferrari предложил шляпы, напоминающие ковбойские, но с опущенными полями. Модель гаучо появилась у Zoe Jordan и Carlos Miele. У Zoe Jordan разноцветные шляпы гаучо сочетались с пончо и одеждой с капюшоном.

Весна-лето 2013. В этом сезоне бренды Vivienne Westwood и Vena Cava предложили шляпы порк-пай. Ральф Лорен представил модели гаучо. У Chanel были представлены широкополые шляпы с прозрачными полями. A.F. Vandevorst предложил полупрозрачные головные уборы, сдвинутые набок. Бренд Alexander McQueen украсил широкополые шляпы свисающей с полей крупной жесткой сеткой. Chalayan представил надвинутые низко на глаза широкополые шляпы с полями необычной формы.

Осень-зима 2013-2014. В этом сезоне бренд Issa представил строгие широкополые шляпы с широкими лентами. Бренд Giulietta предложил однотонные модели с мягкими широкими полями. Felder Felder продемонстрировали круглые шляпы, сдвинутые на затылок. У John Rocha были представлены сложные объемные модели черного цвета, украшенные пышным присборенным тюлем. В коллекции KTZ шляпы с прямыми полями были надвинуты низко на глаза. Марка Kate Spade предложила изящные женственные шляпки с округлой тульей. У Lyn Devon наряды были дополнены классическими федорами. Oscar de la Renta представил оригинальные шляпки простого кроя с очень высокой тульей и узкими опущенными полями.

Эксклюзивные шляпы

Французский дизайнер Луи Мариетт, занимающийся изготовлением эксклюзивных головных уборов для знаменитостей, изготовил шляпу из платины, инкрустированную бриллиантами. На ее создание модельера вдохновили колокольчики и плющ, поэтому головной убор имеет извилистые «стебли». Стоимость составила $2,7 млн, но головной убор не предназначен для продажи.

Австралийский дизайнер Энн Мари Виллет в соавторстве с мастерами обработки драгоценных камней Вики и Питером Дрэкеттами создала головной убор «Глубокое голубое море», украшенный яркими павлиньими перьями и 26-ю разноцветными опалами общим весом 1 447 карат, добытыми на знаменитом месторождении Лайтнинг-Ридж. Даниэла Л’Аббат и Кристин Руссель вырезали из опалов изящные микроскульптуры, после чего они были помещены в раствор чистого серебра и 18-каратного золота ювелирным мастером Гердом Герольдом Шульцем. По предварительным оценкам, головной убор стоил от 150 до 200 тысяч долларов.

Шляпы на скачках Royal Ascot

Королевские скачки Royal Ascot являются символом старой Британии, а также считаются главной международной выставкой оригинальных дамских шляпок. В каждый из пяти дней скаковой недели дамам положено надевать новую шляпку. Самая экстравагантная из них должна быть представлена в четверг, в так называемый Ladies’ Day. Средняя стоимость шляпок, которые леди надевают на скачки, составляет 3000 фунтов стерлингов.

Интересные факты о шляпах

Мексика. В Мехико полицейские, патрулирующие исторический центр города, выходят на дежурство в традиционных сомбреро, дополняющих национальные мексиканские костюмы. Представители органов правопорядка передвигаются по городу верхом на лошадях. Нововведение было предложено представителями туристич

Дело в шляпе

Первая шляпа от бога

Дату появления первой шляпы установить невозможно. Но, как это часто бывает, поговаривают, что здесь не обошлось без божественного вмешательства. Древние греки считали, что первую шляпу людям преподнес бог Гермес, чтобы уберечь работников от палящего солнца. Это была простая шляпа из тульи и широких полей, от которой, по легенде, произошли все остальные головные уборы.

В Мексике бытует легенда, что однажды с небес на землю сошла богиня Сикомеайя с ворохом шляп в руках. Шляп этих было три вида: одни для людей, работающих под солнцем, вторые для кокетливых женщин, а третьи для непокорных и бунтовщиков, которых небеса грозились покарать. Как бы то ни было, шляпы издавна сопутствовали жизни людей и сперва имели весьма практичное предназначение: спасти голову работающего в поле человека от перегрева.

Средние века: экстремальная высота

Долгое время женские шляпы повторяли формы мужских, но в XIV ситуация изменилась. Считается, что в 1395 году королева Франции Изабелла Баварская придумала первую исключительно женскую шляпу — так называемый средневековый геннин. Каркас для этой конусообразной шляпы создавали обычно из бумаги и жестко накрахмаленной ткани, а затем обертывали каким-нибудь дорогим материалом и украшали вуалью. Чем выше был геннин, тем более знатной считалась дама.

Шляпа геннин. Источник: pinimg.com

Шляпы некоторых принцесс достигали в высоту до одного метра, из-за чего в домах даже пришлось увеличивать дверные проемы. Постепенно форма геннина трансформировалась, и появилась шляпа с двумя концами, которая чем-то напоминала рожки на голове.

Шляпа от солнца и кое-чего похуже

В XV веке в Германии и Франции вошли в моду соломенные шляпы.

Такие шляпки иногда перемежались с вуалью и различными украшениями. К XVI у дам приобретают популярность широкополые шляпы из фетра, которые женщины переняли из мужского гардероба, но старались всячески украшать плюмажем, лентами, драгоценностями и мехом.

К XVI у дам приобретают популярность широкополые шляпы из фетра

Есть версия, что такие широкополые шляпы вошли в моду не случайно — в те времена в европейских городах царила антисанитария, и любой прохожий мог оказаться жертвой этого, ведь помои горожане выливали из окон прямо на улицу. А огромные поля могли спасти физиономию незадачливого гуляки от риска быть облитым из помойного ведра.

Рождение чепца

Примерно в это же время женщины в Европе начинают носить персидские тюрбаны всевозможных расцветок и украшенные всеми видами перьев и камней, какие только можно было достать.

Шляпка-ток конца XIX века. (gallery.ru)

Тогда же появляются и чепцы, на основе которых затем будет создано множество самых разнообразных видов шляп. Но в XVI веке их в основном использовали для защиты волос во время купания и сна. Следом за чепцом появляются береты, шляпа ток и высокая шляпа цилиндрической формы, которая и стала матерью цилиндра.

Клумбы на голове

В XVII—XVIII вв.еках сохраняется мода на максимально украшенные шляпы. В Милане впервые появляется профессия «модистка», которая стала спутницей женщин на несколько веков. В начале XVIII века во Франции ненадолго вошел в моду фронтаж — изысканный чепец из кружева. Его «породил и убил» Людовик XIII, который сначала ввел фронтаж в моду, а несколько лет спустя отказался от него в пользу простых причесок с украшениями.

Шляпка-фронтаж. (vipcosmetica.ru)

Во второй половине XVIII некоторые дамские шляпки напоминали настоящие произведения искусства: на огромных шляпах были «высажены» целые клумбы цветов и драгоценностей. Сверху нередко насаживали бабочек, которые с помощью особого механизма могли двигаться. По счастью, от таких громоздких конструкций скоро отказались.

Английский капор

К XIX веку в Англии в моду входит капор. Делали такую шляпу из дешевого прессованного картона, которому придавали полукруглую форму, а затем его обтягивали тканью и украшали лентами.

Мода становилась все более демократичной. Со временем капор становился все меньше, и из-под него начинали выглядывать уложенные локонами волосы. Постепенно они стали такими маленькими, что скорее напоминали просто небольшое украшение, которое удерживалось с помощью завязанных на подбородке лент. Вообще XIX век пестрил разнообразием фасонов женских шляп, мода на которые постоянно менялась.

По поводу размеров полей капора много шутили и создавали карикатуры. Источник: pinimg.com

Во второй половине XIX века «шляпная мода» стала по-настоящему безумной. Например, какое-то время были популярны шляпы, украшенные настоящими лягушками или птицами! В то же время женщины снова взялись за освоение мужского гардероба, откуда смело позаимствовали цилиндры, канотье и ковбойский шляпы, не забыв, конечно, обтянуть их шелком и украсить лентами.

XX век: вечные формы

Мода на шляпки в XX веке была неразрывно связана с двумя войнами. Во время и после Первой мировой войны женщины носили небольшие простые шляпки, например, в моду вошел силуэт клош, который отлично подходил под короткую стрижку эмансипированных девиц.

Шляпка клош. Источник: hsmedia.ru

Вторая мировая война заставила женщин и вовсе отказаться от шляп в пользу платков, но ненадолго. Наступили годы модной реакции, и женщины снова хотели быть привлекательными. В ходу были шляпки-таблетки, за что спасибо Жаклин Кеннеди. Многие копировали стиль Одри Хепберн. Затем интерес к шляпкам снова возродился благодаря принцессе Диане.

История шляпы. Словарь моды

Шляпа (англ. Hat) – головной убор устойчивой формы, обычно состоящий из тульи, полей и элементов декора.

История шляпы

•    Древний Египет

В Древнем Египте фараон надевал под корону большой платок из полосатой ткани, который называли клафт или немес. Остальные египтяне, кроме рабов, носили парики из растительного волокна. Чем выше было социальное положение обладателя, тем пышнее и больше был парик.

•    Античность

В Древней Греции мужчины и женщины ходили с непокрытой головой, но во время путешествий надевали низкую круглую фетровую шляпу с полями — петасос. Если не было ветра и дождя, подвешенный на ремне или ленте петасос отбрасывали за спину. В таком головном уборе на фресках и в скульптуре изображался посланец богов Гермес. Петасос стал прообразом большинства фасонов современных шляп.

 

•    XIV — XV век

Прототипом современных шляп ученые также считают средневековый геннин. Согласно самой распространенной версии, высокую коническую шляпу придумала королева Франции Изабелла Баварская в 1395 году. Так как на рубеже XIV и XV веков господствовала французская мода, головные уборы бургундских придворных дам распространились по всей территории Европы.

Каркас для геннина делали из бумаги или накрахмаленной ткани, а затем обтягивали дорогим материалом. Высота геннина принцесс достигала 1 м, придворных дам – около 60 см. С тыльной стороны головного убора располагалась прозрачная вуаль, иногда закрывающая лицо. Выбившиеся из-под геннина волосы выбривали, оставляя маленький треугольник посреди лба. Из-за моды на высокие геннины в замках приходилось прорубать специальные дверные проемы.

Этот головной убор носили до XVI века.

В XV-XVI столетиях в Германии и Франции были популярны соломенные шляпы. По словам августинца Готшалка Холлена, головной убор модницы XV века выглядел следующим образом:

«То тщеславная горожанка надевает мужской капюшон, то присборенную дорогую вуаль, то шелковую сетку в три-четыре слоя, то украшает голову золотыми и серебряными шпильками, то использует украшение на лоб.

Все это необходимо женщине для украшения головы. Сотни золотых едва ли здесь хватит».

В Средневековье, еще во времена Карла Великого, появились особые обычаи в ношении головных уборов: достойные люди носили на тулье перья фазана и петуха, а проштрафившиеся – ощипанные тушки лесных птичек. Зеленые и желтые шляпы должны были надевать банкроты.

«По недоступным мне причинам
Во всех краях, во все года
Значимость денег, власти, чина
По шляпе лишь была видна…»
поэт Кристиан Гентер об эпохе Средневековья

•    XVI век

В XVI веке появились широкополые шляпы из фетра, сменив популярные до этого капюшоны с длинными хвостами — шапероны. Предположительно, широкополые шляпы появились вследствие антисанитарии в европейских городах и, в частности, из-за традиции выливать нечистоты из окон практически на головы прохожим.

Тогда же в обиход вошел реверанс – поклон со сниманием шляпы и описыванием ею полукруга в воздухе. Дамы также носили шляпы с широкими полями, украшая их плюмажем, мехом, лентами и драгоценностями.

В XVI веке знатные дамы в Европе стали носить персидские тюрбаны. Также популярными стали чепцы, которые прежде использовали как головной убор для купания и сна. Мужчины носили их достаточно короткое время, а в женской моде они продержались до конца XIX века. Во второй половине ХVI века европейскую моду диктовала Испания. Популярными стали берет, ток и жесткая высокая шляпа с цилиндрической тульей – прообраз цилиндра.

•    XVII век

Шляпы в XVII веке шили из различных материалов всевозможных цветов и оттенков, декорировали драгоценностями и перьями. Украшения крепили не только к тулье, ими обшивали и края полей. Шляпы использовались преимущественно в декоративных целях, так как из-за моды на сложные и пышные парики головные уборы обычно носили подмышкой.

Первая половина. В первой половине XVII века костюмы разных европейских стран развивались по-разному, хотя имели множество общих черт. Начало столетия было ознаменовано несколькими войнами, поэтому мода во многом заимствовала элементы униформы. Мужчины во Франции носили фетровые шляпы с широкими полями и круглым верхом, напоминавшие головные уборы военных. Края полей приподнимали и прикалывали к тулье, украшенной лентами, страусовыми перьями, пряжками из драгоценных металлов и камней. В частности, такие шляпы носили французские мушкетеры.

На торжественные мероприятия мужчины надевали низкую шляпу, свалянную из меха бобра, обвитую длинным пером. Ее называли «Шляпа Людовика XIII», т.к. французский король особенно любил этот фасон.

Французские женщины в домашней обстановке носили чепцы. Для выхода на улицу дамы надевали широкополые шляпы, украшенные драгоценностями и плюмажем.

В Англии мужчины или женщины с помощью головных уборов стремились показать свою оригинальность. Мужские шляпы различались шириной полей, высотой тульи, украшениями, материалом (фетр, сукно, замша, кожа, велюр, шерсть и пр.). В первой половине XVII века англичане выбирали желтые, коричневые, белые и черные шляпы. Женщины в Англии носили чепцы, капюшоны, капоры, платки, маленькие бархатные шапочки с вышивкой. При выходе на улицу поверх этих шапочек дамы надевали крупные «пуританские» шляпы. С 1630-х годов началась история шляп в России.

Вторая половина. Во второй половине XVII века мода резко поменялась. Благодаря королю Людовику XIV Франция стала законодательницей моды, а все европейские государства попали под так называемый «версальский диктат». В то время во Франции были популярны мягкие широкополые шляпы из фетра с пером или лисьим хвостом наверху. Из-за неудобства использования во время военных действий и охоты головных уборов, ограничивающих обзор, их поля стали подкалывать – сначала с правой стороны, а позднее так, чтобы образовалось три угла. Эта манера ношения видоизменилась в новый вид шляп – треуголки. В эпоху правления Людовика XIV они стали элементом военной формы, а затем распространились по всей Европе.

•    XVIII век

Первая половина. В XVIII веке шляпы считались второстепенным дополнением популярных в то время париков, которые определяли манеру ношения головных уборов. Шляпы надевали прямо, либо под углом или с сильным наклоном вперед. В Европе в эпоху барокко дамы носили фонтанж – чепец из кружева. Из моды он вышел в 1713 году также благодаря Людовику. На церемониальном приеме в Версале герцогиня Шрусбери появилась без чепца с простой прической, украшенной шнурком и цветами. Французскому королю ее вид очень понравился, что и поставило точку на ношении фонтанжа.

Аристократки стали сочетать аккуратные прически и простые чепцы, небольшие кружевные заколки, круглые шляпки-токи. Под влиянием изящной эпохи рококо европейский костюм снова стал меняться. Количество популярных женских головных уборов увеличивалось: летом дамы носили соломенные шляпы, а осенью и весной – фетровые. Классическими соломенными моделями стали флорентийская шляпа, панама и канотье. На торжественные приемы надевались сетки из тонких нитей, роскошные заколки, легкие чалмы и тюрбаны. Для путешествий и прогулок были предназначены треуголки и теплые шляпки. Чепцы остались в качестве домашнего или ночного элемента одежды. Все головные уборы того времени отличались простотой исполнения и минимальным декором. Мужчины в эпоху рококо, наряду с треуголками, стали носить фетровые шляпы и маленькие шапочки «жокей».

Вторая половина. В 1770-х годах фасоны головных уборов резко поменялись. Моду того времени задавала французская королева Мария Антуанетта. Женские прически стали высокими и сложными: для их создания использовали накладные волосы и специальные валики. Дамские шляпки также выросли в размерах. Некоторые модели того времени достигали метра в диаметре. Их украшали лентами, искусственными цветами, перьями, кружевами. В шляпки даже монтировались специальные механизмы, которые заставляли двигаться фигурки птиц или бабочек. На головных уборах размещались модели парусников, многобашенных замков, блюд с фруктами, лебедей, мельниц, мостов и пр. Дамы носили на шляпах живые цветы, помещенные в вазочки с водой, а также целые композиции, например, «изгнание Адама и Евы из рая».

В 1789 году во Франции началась революция. В качестве головных уборов стали использоваться фригийский колпак или лента с цветами национального флага. В XVIII и XIX веке мужчины носили касторовую шляпу из высококачественного сукна очень тонкой выработки. Для изготовления этого головного убора применялся бобровый или козий пух.

•    XIX век

Первая половина. В XIX веке шляпа стала одним из главных предметов мужского и женского гардероба. В конце XVIII века появилась двуугольная шляпа, постепенно вытеснившая треуголку в повседневном гардеробе. В первые годы столетия солдаты Наполеона, вернувшиеся из египетского похода, на кончиках своих штыков принесли тюрбаны поверженных мамелюков. Лорд Байрон воспел восточную экзотику и появился на публике в тюрбане. Эти головные уборы снова стали популярны.

В 1797 году англичанин Джон Геттерингтон изобрел шляпу-цилиндр. В мужскую моду головной убор вошел в начале XIX века.

С 1820 года популярным стал боливар – цилиндр с широкими полями. В 1835 году появился складной цилиндр — шапокляк. Этот вид шляп был популярен в течение столетия и вышел из моды только к Первой мировой войне.

Дамы в первой половине XIX века продолжали носить шляпки-токи, пышно украшенные перьями, пряжками и аграфами с драгоценными камнями. В первой половине XIX века в моду вошла шуте (schute) — женская соломенная шляпа, подобная чепцу, с широкими полями, обрамляющими лицо. Массовую популярность она приобрела благодаря театру, где стала появляться в качестве реквизита примерно с 1800 года.

Шляпа Наполеона. Знаменитая шляпа Наполеона не соответствовала униформе частей французской армии и являлась личной разработкой императора. Похожий головной убор носил юный Бонапарт, будучи воспитанником Бриенской военной школы в конце XVIII века. Модель головного убора Наполеона с годами практически не изменялась, только становилась выше и уже. Шляпа изготавливалась из черного фетра и украшалась только трехцветной кокардой, закрепленной на галуне из черного шелка.

Император впервые изображен в ней на портрете художника Изабе 1802 года. Шляпником Наполеона в период империи был господин Пупар. Он поставлял императору головные уборы по цене 48 франков за штуку. В порыве гнева Наполеон иногда бросал свою шляпу на пол и топтал ее ногами (например, в 1813 году во время встречи с австрийским посланником Меттернихом).  За период с марта по декабрь 1807 года у Наполеона было 12 шляп, из которых 8 были новыми, а 4 — отремонтированными старыми. Во время кампаний или на маршах Наполеон носил бархатный колпак, прообраз современной пилотки.

В 1812 году Наполеон был в своей знаменитой «маленькой шляпе» по пути из Парижа в Москву. По настоянию главного хирурга великой армии Жана-Доминика Ларрея шляпа императора была утеплена изнутри шерстяной тканью. Головной убор в настоящее время находится в личной коллекции канадского историка Бена Вейдера. В этой шляпе император был на Бородинском поле, в ней он вступил в российскую столицу и в ней же покинул Москву 19 октября 1812 года. Художник Шарль де Стёйбен отобразил всю жизнь Наполеона, по-разному расположив его шляпы. Первые три шляпы сверху символизируют две итальянcкиe и египетскую кампании. Три шляпы в среднем ряду — рождение, рассвет и закат империи. Две последние — Ватерлоо и ссылку на остров Св. Елены.

Вторая половина. Ко второй половине столетия женские головные уборы почти утратили свои практические функции. Фасоны шляп сменялись стремительно. Журналы мод предлагали до 30 моделей ежесезонно. Поводом для появления нового фасона могли стать политические события, забавные происшествия, новые литературные произведения или театральные постановки.

Существовали шляпки «Ромео» и «Франсиск».

«…женский выездной головной убор, которого вид и названия меняются ежедень».
В. И. Даль, определение шляпы

Головные уборы украшали атласными и газовыми лентами, цветами из шелка, перьями страуса и цапли, букетами с высокой вертикальной веткой, гирляндами листьев из той же ткани, что и головной убор. Модные издания регулярно публиковали рекомендации по изготовлению цветов на шляпку для женщин среднего класса. Появилась профессия «флеристка» — модистка, занимавшаяся только украшениями для головных уборов. Отделка шляпок того времени включала мантоньерки — ленты, удерживавшие шляпу, и баволетку — пришитую изнутри оборку над затылком. В середине ХIХ века баволетки имели значительные размеры:

«Баволетки делаются так же, как и прежде — огромных размеров и падают на шею в виде фишю».
(«Мода», 1856).

В театре дамы, сидящие в ложах, могли носить головные уборы с перьями любой величины, в отличие от женщин в партере. Шляпка стала символом того, что дама образована и знает правила светского этикета. В то время установились правила, позволяющие женщине не снимать головной убор в помещении, потому что некоторые шляпки, предназначенные для бала или обеда, изготавливались под наблюдением парикмахера и буквально вплетались в прическу.

В 1849 году в Англии появилась мужская шляпа-котелок, более удобная по сравнению с громоздкими цилиндрами. Она стала популярной во всей Европе и не выходила из моды до Первой мировой войны. С 1851 по 1867 год, в эпоху популярности кринолинов, женские головные уборы уменьшились в размерах. Дамы носили кружевные чепцы, тюрбаны с перьями и драгоценностями, девушки ходили в маленьких шляпках «биби» из шелка или соломки, украшенных цветами и лентами. Головные уборы обычно завязывали лентами у подбородка. Летом носили шляпы из флорентийской соломки. Во время загородных прогулок их допускалось использовать в качестве корзинки для цветов. В 1850-е годы женщины также носили капот — небольшую, высоко надетую шляпу. К концу XIX века она превратилась в головной убор для пожилых дам.

Во второй половине XVIII века появилась шляпка-памела, по имени героини романа английского писателя Сэмюэла Ричардсона «Памела, или вознагражденная добродетель». Эта модель украшалась полевыми цветами и колосьями. В издании «Мода» от 1856 года сообщалось:

«К этому можно прибавить, что фасон Памела опять считается самым модным».

В 60-е годы популярными стали женские треуголки, украшенные перьями. В 1863 году в моду вошла шляпка «ветреница», которой прочили недолгую жизнь из-за того, что она не защищала лицо от солнца:

«Это очень маленькая шляпа, едва прикрывающая щеки; но такой фасон не выдержит первых жаров».
(«Модный магазин», 1863).

С середины XIX столетия дамы также начали осваивать мужской гардероб: появились женские шелковые цилиндры, соломенные канотье, ковбойские шляпы.

Во второй половине XIX века были популярны женские шляпки фасона «кибитка» с круглыми полями. Изнутри и по нижним краям тульи они декорировались цветами из ткани, перьями, лентами, оборками из кружева, воздушных тканей, тесьмы. Несколько лет было модно украшать свои шляпки чучелами земноводных. Дамский журнал «Ревю де ла мод» писал:

«Украшением летних дамских шляп в Париже служат теперь лягушки, особенно эффектные на белом фоне».

Затем в качестве украшения шляпок стали использовать птиц. Тогда же шляпки декорировались вуалями.

•    ХХ век

«Шляпка, которая идет тебе, служит большей моральной опорой, чем целый свод законов».
Э.М.Ремарк

1900 – 1910. В начале ХХ века, в эпоху модерна, головные уборы пышно украшались цветами. В моду вновь вошли широкополые шляпы, которые могли уместить на своих полях пармские фиалки, камелии, розовые букетики. В декоре использовали птичьи чучела.

Великий реформатор моды Поль Пуаре в 1900-е годы предложил дамам яркие тюрбаны, эгретки и скромные ленты. Летом дамы носили канотье, украшенные незабудками, розовыми бутонами, полевыми цветами. Зимой женщины надевали капоры, завязывающиеся под подбородком, также актуальны были меховые шляпы.

В конце 1900-х годов распространилась мода на маленькие шляпки, похожие на куриную головку с гребешком из фазаньих перьев. Их именовали «шантеклер» по названию пьесы Эдмона Ростана. В начале XX века в США, а затем и в Европе модным стал танец американских негров «кэк – уок» cakewalk. Появились и одноименные женские шляпки.

К концу 1900-х годов снова стали модными шляпы значительных размеров. Их даже называли «бельевыми корзинами». Ширина и величина головных уборов часто мешала даме передвигаться. Де Дион, первый производитель автомобилей во Франции, чтобы угодить куртизанке Отеро, высчитал высоту кузова, в котором могла поместиться ее шляпа. Знаменитая Габриэль Шанель начала свою карьеру кутюрье в 1909 году с открытия ателье по изготовлению шляпок.

В то время важной деталью была шляпная булавка — заостренный стержень длиной около 20 см с головкой из золота, драгоценных камней и т. п. Булавками головные уборы прикреплялись к прическе. Сохранились судебные хроники 1900-х годов, где рассматривались дела об убийствах женщинами своих спящих любовников шляпными булавками. Булавки в толпе или общественном транспорте могли стать причиной получения тяжелых травм.

«…в 1912 году в Петербурге и Москве городское управление во избежание травм населения запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте».
«Дамский журнал», 1912

В начале XX века шляпные булавки изготавливали из металлов, кости, перламутра, дерева, черепахового панциря. Их украшали стразами, драгоценными камнями, эмалью. Булавки хранили на специальных подставках.

1910-е. В 1910 году «Дамский листок» писал, что последним писком сезона стали перья на шляпах значительной длины:

«Дамы украсили свои шляпы длинными перьями, рвущимися к небу, составляя продолжение всей фигуры. Как наши дамы с подобными украшениями будут садиться под кожух пролетки во время дождя? Вопрос весьма любопытный».

Но к 1911 году поля дамских шляпок стали более узкими и загнутыми вверх, что стало одним из символов перехода к новой, «комфортной» моде. Богато украшенные цветами головные уборы вышли из моды, актуальной осталась только вуаль. Широкие поля сохранились на женских шляпах исключительно в мягких летних моделях.

В 1913 году платье нового силуэта – узкое по всей длине — теперь завершали чалма, ток или шотландский беретик. Тогда были актуальны токи из бархата, фетра или кожи, украшенные пером или бантом. Зимой дамы надевали маленькие круглые меховые или фетровые токи с вуалью или без нее. Вуаль к середине десятилетия уже начала выходить из моды.

В 1913 году «Журнал для хозяек» в статье о хорошем вкусе предлагал сочетать ток с утренним прогулочным туалетом, а вечером автор предлагал надевать «большую шляпу с блестящей гарнитурой». В следующем году, с началом войны, появились дамские шляпки-каски и шляпки-пилотки по мотивам войсковых головных уборов. Женские модели шляпок теперь украшались только скромными лентами и перышками.

В середине 1910-х годов летом дамы продолжали носить соломенные канотье. Вечерние головные уборы часто имели экстравагантный дизайн, актуальны были эгретки и эспри. Шляпу Матильды Кшесинской журналы описывали так:

«На голове – венецианская сетка из искусственных жемчугов, опускавшихся на лоб с прикреплённым сзади пучком белых перьев «паради».

Моде на отдельные модели шляп способствовал стремительно развивающийся в то время кинематограф. В 1912 году Мэри Пикфорд снялась в мелодраме «Нью-Йоркская шляпка» («The New York Hat») о бедной девушке, мечтающей о широкополой шляпе, украшенной перьями и бантами, выставленной в недоступной витрине. Пирл Уайт (Pearl White), снимаясь в динамичных приключенческих фильмах, часто носила шляпы мужского покроя. В подражание Франческе Бертини (Francesca Bertini), многие дамы носили простые широкие шляпы без декора. Иногда героини фильмов были одеты в фантастические наряды и шляпы, не имеющие никакого отношения к действительности.

В 1910-е годы по-прежнему были актуальны тюрбаны из шелка, атласа или тафты с эгретками. Но это была «мода не для всех». Князь Феликс Юсупов в своих воспоминаниях писал:

«однажды, собираясь в Ковент–Гарден, кузины по совету моему обмотали волосы, как чалмой, тюлевой лентой, закрепив её узлом на затылке. Тюль дивно оттенял лицо. Весь театр смотрел на них».

1920-е. Мировая война и революция в России повлекли изменения в обществе, в том числе и в моде. Женщины теперь были более самостоятельны: многие продолжали работать и после окончания войны, девушки учились в университетах наряду с мужчинами, а также получили право голосовать. В то время популярностью пользовались занятия спортом. Красивой стала считаться подтянутая женская фигура. Короткие стрижки, которые начали появляться в предыдущее десятилетие, теперь закрепились в моде. В то время актуальной считалась шляпка-клош с узкими полями, которая отлично подходила под стрижку. Ее сначала носили эмансипированные девушки-флэпперы, а затем она стала популярна среди всех женщин.

1930-е. Развитие общественного транспорта и финансовый кризис 30-х окончательно вывели из дамского гардероба громоздкие головные уборы. При массовой безработице наиболее доступными деталями гардероба стали аксессуары, составляющие ансамбль: обувь, перчатки, сумочки и головные уборы можно было носить с любым нарядом. Первая половина десятилетия стала расцветом моды на шляпки-токи. Их носили с вуалетками, украшали аксессуарами из бисера, небольшими искусственными цветами, цветными перышками. В 1933 году итальянский дизайнер надел на женскую голову шерстяной носок, после чего в моду вошли вязаные и плетеные шляпки. Особенно модными были головные уборы из конского волоса. Также популярными вновь стали женские канотье, но слегка измененной формы. Из украшений для головных уборов использовались помпоны, вуали, шнурки.

С середины 30-х годов женщины постепенно вновь стали отращивать волосы. В моду вошли тирольские шляпы. Грета Гарбо надела шляпку-таблетку, после чего этот головной убор также стал актуален среди дам. Таблетки закрепляли на голове булавками или сажали на резинку. Появилась плоская шляпка – «десертная тарелка».

В конце 30-х годов бывшая манекенщица Полин Адам стала лидером в производстве дамских шляп и задавала тон вплоть до 1960-х. Моду 30-х годов формировали также Коко Шанель и Эльза Скиапарелли. Основываясь на идеях Сальвадора Дали, Эльза создала эпатажные шляпки «Стоптанная туфелька», «Наседка в гнезде» и «Осьминог».

В 30-х годах по-прежнему было неприлично появляться на людях без головного убора. В 1939 году на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке была заложена капсула времени, которая в числе других предметов содержала и женскую шляпку.

1940-е. В 40-е и 50-е годы XX века дизайнеры восполняли нехватку материалов для производства шляп собственной изобретательностью. Маленькие шляпки с вуалетками и без них сооружали из портьер, соломки, обрезков тканей, бумаги. В военные годы в зимнее время женщины носили маленькие, сдвинутые на лоб шляпки, сверху повязанные платком или шарфом, либо глубокие шляпы из мягкого фетра с опущенными полями. Был популярен «лохматый» фетр с длинным ворсом.

Появившийся в конце 40-х годов стиль New Look принес моду на головные уборы с широкими полями, в частности на шляпы-колесо.

В 1942 году в Англии мужские шляпы разрешали продавать только лысым клиентам, так как из-за войны поставки головных уборов в страну сильно сократились. В конце 1940 — начале 1950-х годов модным был ток под названием «тамбурин».

Обладателем большой коллекции шляп был Уинстон Черчилль. Помимо классических котелков, в ней было представлено множество смелых и оригинальных моделей.

1950-е. Характерной чертой моды 50-х годов стало отсутствие гротескных, вычурных форм. Дамы носили соломенные шляпки, которые с помощью современных технологий теперь окрашивались в различные цвета. Представительницы прекрасного пола, уставшие от сухих нарядов военных лет, стремились к женственности. Популярными были миниатюрные шляпки, которые носили во все сезоны. Среди мужчин наиболее актуальными были шляпы-федоры.

1960-е. Благодаря Жаклин Кеннеди, в 60-х годах модными стали шляпки-таблетки. Также актуальными были небольшие шляпки с косыми полями, украшенные брошками, массивными булавками с камнями или мягкими бантами из той же материи, что и головной убор. Дамские головные уборы часто украшались вуалью. Моду на шляпы в то время во многом задавала актриса Одри Хепберн.

1970-е. В конце 60-х годов в связи с распространением личных автомобилей и четких стрижек, укладываемых феном, шляпы стали выходить из обязательного гардероба женщин и мужчин. Однако в Советском Союзе шляпы были наиболее популярны именно в 70-е годы.

1980-е. С 1980 года стали актуальны токи из велюра, бархата, фетра, хотя шляпы уже не были популярны в это десятилетие. Некоторый интерес к ним возродила принцесса Диана.

1990-е. В последнее десятилетие ХХ века знаменитыми стали оригинальные дизайнерские шляпки Филипа Трейси, который позднее трижды был отмечен премией Британского совета моды как лучший дизайнер аксессуаров.

«Дело не в том, чтобы полностью изменить вашу внешность, шляпы должны помочь вам стать привлекательнее».
Филип Трейси

•    XXI век

Осень-зима 2011-2012. В этом сезоне трендом стали разные модели классических головных уборов английских джентльменов: трилби, федоры, хомбурги. Комплекты одежды в коллекциях Lanvin и Dior Homme были дополнены широкополыми шляпами. Доминико Дольче и Стефано Габбана предложили новую модель котелка. Также шляпы были представлены в коллекциях Etro, Dsquared2, Burberry, Gucci, Givenchy, Hermes, Rochas, Giorgio Armani, John Galliano. Самыми популярными расцветками стали черные, белые, коричневые, а также модели, выполненные в технике color blocking.

Осень-зима 2012-2013. Бренд Giorgio Armani представил асимметричные бархатные шляпы простого дизайна с широкими и узкими полями. Марка Louis Vuitton предложила эксцентричные объемные шляпы, украшенные мехом и перьями. У Marc Jacobs в коллекции появились огромные широкополые модели из меха. Ralph Lauren предложил традиционные лаконичные котелки и цилиндры. Alexandre Herchcovitch также представил английские котелки, но уже в ярких расцветках. Douglas Hannant предложил широкополые шляпы, скрывающие половину лица. Rachel Zoe включила в свою коллекцию несколько фасонов: федоры, хомбурги, широкополые шляпы, канотье. Victoria Beckham украсила моделей шляпками-клош. Norisol Ferrari предложил шляпы, напоминающие ковбойские, но с опущенными полями. Модель гаучо появилась у Zoe Jordan и Carlos Miele. У Zoe Jordan разноцветные шляпы гаучо сочетались с пончо и одеждой с капюшоном.

Весна-лето 2013. В этом сезоне бренды Vivienne Westwood и Vena Cava предложили шляпы порк-пай. Ральф Лорен представил модели гаучо. У Chanel были представлены широкополые шляпы с прозрачными полями. A.F. Vandevorst предложил полупрозрачные головные уборы, сдвинутые набок. Бренд Alexander McQueen украсил широкополые шляпы свисающей с полей крупной жесткой сеткой. Chalayan представил надвинутые низко на глаза широкополые шляпы с полями необычной формы.

Осень-зима 2013-2014. В этом сезоне бренд Issa представил строгие широкополые шляпы с широкими лентами. Бренд Giulietta предложил однотонные модели с мягкими широкими полями. Felder Felder продемонстрировали круглые шляпы, сдвинутые на затылок. У John Rocha были представлены сложные объемные модели черного цвета, украшенные пышным присборенным тюлем. В коллекции KTZ шляпы с прямыми полями были надвинуты низко на глаза. Марка Kate Spade предложила изящные женственные шляпки с округлой тульей. У Lyn Devon наряды были дополнены классическими федорами. Oscar de la Renta представил оригинальные шляпки простого кроя с очень высокой тульей и узкими опущенными полями.

Эксклюзивные шляпы

Французский дизайнер Луи Мариетт, занимающийся изготовлением эксклюзивных головных уборов для знаменитостей, изготовил шляпу из платины, инкрустированную бриллиантами. На ее создание модельера вдохновили колокольчики и плющ, поэтому головной убор имеет извилистые «стебли». Стоимость составила $2,7 млн, но головной убор не предназначен для продажи.

Австралийский дизайнер Энн Мари Виллет в соавторстве с мастерами обработки драгоценных камней Вики и Питером Дрэкеттами создала головной убор «Глубокое голубое море», украшенный яркими павлиньими перьями и 26-ю разноцветными опалами общим весом 1 447 карат, добытыми на знаменитом месторождении Лайтнинг-Ридж. Даниэла Л’Аббат и Кристин Руссель вырезали из опалов изящные микроскульптуры, после чего они были помещены в раствор чистого серебра и 18-каратного золота ювелирным мастером Гердом Герольдом Шульцем. По предварительным оценкам, головной убор стоил от 150 до 200 тысяч долларов.

Шляпы на скачках Royal Ascot

Королевские скачки Royal Ascot являются символом старой Британии, а также считаются главной международной выставкой оригинальных дамских шляпок. В каждый из пяти дней скаковой недели дамам положено надевать новую шляпку. Самая экстравагантная из них должна быть представлена в четверг, в так называемый Ladies’ Day. Средняя стоимость шляпок, которые леди надевают на скачки, составляет 3000 фунтов стерлингов.

Интересные факты о шляпах

Мексика. В Мехико полицейские, патрулирующие исторический центр города, выходят на дежурство в традиционных сомбреро, дополняющих национальные мексиканские костюмы. Представители органов правопорядка передвигаются по городу верхом на лошадях. Нововведение было предложено представителями туристич

Средневековые головные уборы на Руси и на Западе: смирение и безумие

? LiveJournal
  • Main
  • Top
  • Interesting
  • 235 ideas
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)
    • English (en)
    • Русский (ru)
    • Українська (uk)
    • Français (fr)
    • Português (pt)
    • español (es)
    • Deutsch (de)
    • Italiano (it)
    • Беларуская (be)

Шляпы, часть 7. От фески до шуте.

? LiveJournal
  • Main
  • Top
  • Interesting
  • 235 ideas
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)
    • English (en)
    • Русский (ru)
    • Українська (uk)
    • Français (fr)
    • Português (pt)
    • español (es)
    • Deutsch (de)
    • Italiano (it)
    • Беларуская (be)

Женские шляпы — модели, выбор и с чем носить — Мир счастья

Шляпа (англ. hat) — головной убор для женщин и мужчин, сохраняющий устойчивую форму. Обычно состоит из тульи (основание шляпы, покрывающее голову) и полей, которые огибают края тульи. Выполняет декоративную функцию и защищает от воздействий атмосферы. Изготавливается из фетра, соломки, кожи, бархата, велюра, парчи, льна, хлопка, полиэстера и пр.

Женская шляпа уникальная вещь гардероба, которая способна удачно завершить модный лук, если её правильно подобрать к наряду. Женский образ без шляпы смотрится незавершенным: с ней женщина выглядит кокетливо, а в роскошной и дорогой шляпе превращается в настоящую леди.

Женская шляпа ещё 100 лет назад являлась неизменным атрибутом комплекта одежды, без которого немыслимо было появиться на улице. Современные женщины на улице в шляпах встречаются нечасто, но неизменно привлекают внимание.

Шляпа — это один из немногих аксессуаров, способных преобразить обычную женщину в элегантную и таинственную незнакомку.

Немного истории

Первая шляпа с полями появилась в Древней Греции, она носила название «петасос». На многих греческих произведениях искусства бог Гермес изображен с петасосом, который знатно украшает его лик.

В средневековье шляпы подчеркивали социальный статус их владельцев. Все высокопоставленные люди носили на тулье такого убора перо фазана или петуха. Дамы носили шляпы, украшенные мехами, атласными лентами и драгоценными камнями.

В Средние Века появились такие модели женских шляп как, широкополая, панама, сомбреро, гаучо, ток, феска.
В XIX веке: котелок, федора, трилби, канотье, порк-пай, хомбург, ковбойская, бретонская и тирольская.
В XX веке: клош, таблетка, слауч и другие.

МОДЕЛИ ЖЕНСКИХ ШЛЯП

Расцвет модерна в 20 веке сказался и на моделях женских шляп. Они стали более объемы, а тульи — завышены. Дамы не скромничали, украшая свои аксессуары перьями, цветами или чучелами птиц. Летние шляпы были сделаны из соломки разного цвета. Некоторые рукодельницы обтягивали их кружевом. Большие украшения крепились при помощи булавок. Модницам понадобилось около десяти лет, чтобы отказаться от причудливой затеи объемных шляп и быть более рациональными в этом вопросе.

В настоящее время модельеры представляют аксессуары спокойных, пастельных оттенков, которые подойдут к различным стилям одежды. Украшены они геометрическими принтами или рисунком в тон самой шляпы.

Для начала рассмотрим основные модели женских шляп. На самом деле их намного больше, но это та самая классика, от которой отталкиваются высота тульи (верха шляпы), ширина и наклон полей.

Широкополые шляпы

Это одни из наиболее известных и востребованных моделей. Они имеют очень широкие поля, величина которых зависит от конкретной модели. Тулья может быть как жесткой, так и мягкой так же разнообразных размеров.

Такие шляпки являются самыми популярными моделями среди женщин, поскольку сочетаются не только с брючным костюмом в классическом мужском стиле, но и с женственными летними сарафанами. Прекрасно подходят для повседневной носки.

Модель Ток (франц. Toque)

Является исключительно женским головным убором. Пик ее популярности пришелся на начало двадцатого века, хоть и появилась она гораздо раньше, ее носили замужние дамы. Особенность этой модели женской шляпы — она не имеет полей. Верх плоский. Тулья жесткая, цилиндрическая, средней высоты, часто украшена декором.

Модель Гаучо (англ. Gaucho, исп. Gaucho)

Родиной этой модели шляпы является Аргентина. Ее характерными особенностями являются прямые поля среднего размера и невысокая жесткая тулья, имеющая форму цилиндра. Большую популярность среди женщин эта шляпка получила в 70-х годах прошлого столетия. В настоящее время эта модель присутствует в коллекциях модных дизайнеров.

Федора (Fedora, Snapbrim)

Эта, настоящая царица шляп, была изобретена в конце 1880-х и названа по имени популярной в те годы оперетты. Такую модель носят и мужчины, и женщины. Женский вариант появился в 1891 году, мужской — в 20-х годах ХХ века. Тулья федоры цилиндрической или трапециевидной формы имеет три ложбинки — сверху и по бокам.

Ширина полей средняя. Её шьют из фетра, благодаря чему поля шляпки можно опускать и поднимать. Сегодня на улицах многих городов можно встретить девушек в таких головных уборах. Пожалуй, это единственная модель, которая не выходила из моды на протяжении практически всего своего существования.

Шляпы-котелки

Появились в конце 19 века. В основном их носили мужчины, но со временем эти шляпы прочно обосновались в женском гардеробе. Такая шляпка имеет верх округлой формы, загнутые кверху короткие поля. Тулья котелка напоминает полусферу. Другое название такого головного убора — дерби.

Эта модель женской шляпы отличный вариант для молодых модниц, ищущих что-то красивое и оригинальное. Она делает образ более нежным и утончённым, добавляет лоск. Котелки превращают женщин в невероятно привлекательные для мужчин объекты.

Модель Канотье (от фр. canotier — «гребец»)

Появилась в конце XIX века как шляпа для гондольеров, была заимствована из экипировки французских моряков. Но благодаря Коко Шанель эта модель шляпы стала неотъемлемой частью гардероба каждой модницы. Тулья в форме цилиндра плоская, немного приплюснутая. Шляпа делается из соломы. Чаще всего её украшают лентами. Она делает образ леди более воздушным и изысканным. Лаконичный и небольшой по размеру женский головной убор поможет всегда выглядеть актуально и модно.

Бретонская шляпа (Bretonhat)

Это исключительно женская модель шляпы. Она имеет округлый верх и довольно жесткие, широкие поля, по краям загнутые вверх. Впервые появилась во Франции в провинции Бретони, благодаря чему получила такое название, но украсила модные коллекции других европейских стран лишь к концу XX века.

Модель Клош

Шляпы этой модели носят только женщины. Клош имеет тулью небольшой высоты круглой формы, которая сидит, плотно облегая голову. Поля шляпы неширокие, могут подгибаться наружу или внутрь. Название шляпки произошло от французского слова Cloche, что переводится как «колокольчик», и действительно, своим внешним видом такой головной убор напоминает форму колокола. Дизайн этой модели женской шляпы разработала французский модельер Каролин Ребу.

Модель отличается богатым набором декоративной отделки: ленты, кружева, цветочные аппликации, бисер и даже жемчуг. По цвету может быть как традиционных, так и ярких оттенков. В настоящее время Клош также пользуется популярностью и подходит женщинам разных возрастов. Шляпка придаёт особый шарм, подчёркивает женственность и хрупкость своей обладательницы.

Слауч (SlouchHat)

Эта модель женской шляпки имеет средние размеры. Тулья невысокая, а поля слегка загнуты вниз. Выполняется она из фетра. Первоначально Слауч носили мужчины, сейчас она является частью исключительно женского гардероба. Шляпа оказалась под вниманием леди с 30-х годов 20-го века. Уже тогда обладательницу аксессуара такой модели называли роскошной и изысканной.

Шляпка-таблетка (Pillboxhat)

Эта модель была названа так благодаря своей форме, напоминающей таблетку. Она слегка плоская, низкая, не имеет полей. Тулья твердая. Впервые, надев шляпу-таблетку, вышла в свет Жаклин Кеннеди, благодаря чему этот тип головного убора стал очень популярен среди женщин.

Женские шляпы данной модели бывают самой различной формы и цвета. Они отличаются небольшим размером, за счёт чего гармонично смотрятся с праздничными нарядами. Их можно одевать на всевозможные торжества и приёмы. Выглядят они эффектно, подчёркивают образ, делая его более утончённым и женственным. Вечерние модели насыщенны декоративными деталями: лентами, шнурками, кружевами, различными искусственными цветами.

ВЫБОР МОДЕЛИ ШЛЯПЫ

При выборе женской шляпы следует ориентироваться на индивидуальные особенности лица, роста и типа фигуры. Именно с ними должен гармонично сочетаться головной убор. Если Вы желаете всегда быть в выигрыше и создать непревзойденный образ, то при покупке этого аксессуара, придерживайтесь нескольких несложных правил.

  1. Правильно подобранная шляпа не соскальзывает с головы при наклоне, ширина ее тульи не превышает ширину лица, макушка упирается в верх тульи.
  2. Шляпы с широкими полями подходят стройным девушкам с ростом не ниже среднего.
  3. Представительницы прекрасного пола с высоким ростом и пышными формами будут выгодно смотреться в шляпках с узкими жесткими полями.
  4. Худеньким девушкам невысокого роста стоит обратить внимание на небольшие шляпы с полями не шире их плеч. Таким образом, леди подчеркнет хрупкость и романтичность своей натуры и не растеряет целостность образа.
  5. Миниатюрные девушки могут выбирать головные уборы с высокой тульей и узкими полями, а также изящные шляпки-таблетки.
  6. Полным женщинам идут широкополые шляпы с асимметрией. Нарядные модели головных уборов уравновешивают фигуру и отвлекают внимание от пропорций.

Не последнюю роль в правильном выборе шляпы играют волосы. А именно их цвет и прическа.

  • Брюнеткам подойдут изделия любого цвета. Выбор должен основываться только исходя из оттенка кожи и цвета одежды, с которой будет надеваться шляпка.
  • Блондинкам: синий, черный, коричневый, серый, красный, зеленый оттенки.
  • Рыжеволосым женщинам подойдут любые цвета и оттенки кроме красного.

Ещё одним критерием для выбора женской шляпы является форма лица:

  • обладательницы овальной формы лица могут носить любые модели, практически все будут смотреться прекрасно;
  • круглолицым дамам лучше всего подойдут шляпы с высокой тульей и широкими полями;
  • для тех, кто обладает квадратным лицом подойдут шляпы с широкими полями, опущенными вниз;
  • если у вас вытянутое лицо прямоугольной формы, следует отдать предпочтение шляпам с небольшими, мягкими полями, украшенные декоративными элементами, это смягчит образ;
  • при треугольной форме лица выбирайте модель, которую можно носить на боку, у них обычно бывают узкие поля.

Смуглую кожу лица приятно освежат пастельные оттенки шляп. К бледной коже подбирайте более яркие цвета. Будьте осторожны с нежно-голубым и светло-зеленым. Они способны придать такой же оттенок вашей коже, что будет смотреться немного болезненно.

Шляпу нужно подбирать с учетом цветовой гаммы одежды: под пальто; под шарфик и перчатки; под сапоги и сумку. Если комплект одежды состоит из нескольких цветов, головной убор должен быть подобран точно в тон к аксессуарам. Если ансамбль выполнен в одной цветовой гамме, нужно выбирать шляпку в одном из оттенков.

С ЧЕМ НОСИТЬ?

При выборе женской шляпы прежде всего необходимо оценить свой гардероб. Следует подумать какой лук мы создадим с ней. В настоящее время популярны шляпы разных моделей, поэтому рассмотрим какие с чем следует носить:

  • С классическим брючным костюмом следует носить красивую, элегантную шляпу с широкими полями.
  • С вечерними и коктейльными нарядами — шляпу, подходящую по цвету и стилю.
  • С джинсами, обувью «ковбойки», широким топом — идеально их дополнит шляпка «навахо» в ковбойском стиле. Примените для завершения образа сумку с бахромой.
  • С длинной юбкой или широкими брюками «клеш» — шляпу в стиле хиппи. В качестве верха используйте просторную рубаху, из обуви к такому образу обуйте туфли на высокой танкетке.
  • С платьями, сарафанами в пляжный сезон незаменимы соломенные, текстильные шляпки, аксессуары из хлопчатобумажной пряжи. Шляпа с широкими полями, гармонирующая с расцветкой купальника и парео, незаменимый аксессуар на курорте.
  • Шляпу гаучо носить лучше в стиле глэм-рок, бохо, городской шик. Для делового стиля она отлично подойдет к офисной белой рубашке и строгим брюкам. Вечерний look из кружевного платья прямого покроя и ботильонов на невысоком каблуке дополнит такой аксессуар.
  • Модель «федора» позволяет леди казаться озорной и эпатажной, она великолепна с джинсами, кожаной курткой и рубашкой. Подобрать соответствующие сумку и сапоги — получится образ уверенной в себе леди-ковбоя. Немного опущенные или напротив поднятые поля полностью изменяют фасон и образ. Классические костюмы и летние платья со шляпками-федорами также смотрятся очень хорошо. Основная задача — грамотно собрать воедино все детали. «Федора» становится настоящей находкой для тех, кто обожает модные эксперименты. Женщина в таком аксессуаре уверенно демонстрирует оригинальность.
  • Котелок комбинируйте с пальто и джинсами для дневного образа и юбкой-карандашом для вечернего. Удачным будет выглядеть стиль деловой леди в сочетании классических брюк с блузой.
  • Клош удачно будет смотреться с однотонными платьями-туниками, открытыми сарафанами, легкими юбками. Сочетать такую модель можно с драповыми пальто, яркими воздушными блузами. Классические костюмы пастельных тонов будет дополнять шапочка-клош. Идеально к этому образу подойдут классические лодочки, ботильоны или туфли на высоком каблуке.
  • Слауч отлично будет смотреться с платьем-футляром или зауженной юбкой, с воздушной блузой. Добавить образ следует классическими лодочками, ботильонами или полусапожками.
  • Шляпку-таблетку лучше всего сочетать с торжественными нарядами. Она подчеркнет вашу женственность с прямым платьем. Покажет строгий настрой с платьем-карандашом или продемонстрирует элегантность со строгими брюками.

Бытует мнение, что шляпа обязывает к особому стилю и требует нарядного ансамбля и аксессуаров. У многих шляпа ассоциируется с чем-то особо помпезным и торжественным. Если вы задумались, носить ли шляпу, ответ однозначный — носить! С помощью женской шляпки можно изменить образ, сделав его насыщенным и гармоничным.

модных кепок для матрон XIX века, молодых и старых

Луиза де Геенек, герцогиня Монтебелло работы Пьера-Поля Прюдона, начало XIX века.

Фуражка 19 века была скромной необходимостью. Его носили старые и молодые девы и матроны, он аккуратно покрывал волосы женщины, когда она была дома и за границей. На первый взгляд такой базовый предмет одежды, похоже, мало изменился за столетие. Однако более пристальный взгляд на модные женские кепки 1800-х годов показывает, что стили действительно эволюционировали.С помощью кружева, лент и отделки дамы того возраста постоянно изобретали кепку заново, превращая ее из того, что в противном случае могло бы быть просто утилитарным клочком ткани, в модное женское украшение, которое говорит о личном стиле женщины не меньше, чем ее французские шляпки. , кашемировые шали и платья из индийского муслина.

Шапки начала 19-го, -го, -го века условно можно разделить на три основных стиля: кружевные, драпированные и черные. Кружевная кепка и задрапированная кепка говорят сами за себя, причем последняя состоит из ткани, которая драпируется с лица, через голову и плечи, как струящаяся вуаль.Шапка-шапочка — это большая мягкая шапка, которая закрывает все волосы и обычно окаймлена широкой рюшами или декоративной оборкой. Между этими тремя разновидностями бейсболок есть некое пересечение. Например, кепки могут состоять, по крайней мере частично, из кружева. В выпуске журнала Lady’s Magazine за 1800 г. сообщается:

«Кепка, разрезанная на точки и богато украшенная кружевом, — последнее скромное изобретение».

Портрет Надежды Дубовицкой работы Владимира Боровиковского, 1809 г.

А в описании свадебных нарядов принцессы Шарлотты 1817 года, предоставленном Hone’s Authentic Account of the Royal Marriage , среди шляп принцессы мы видим следующую детализацию:

«Шесть элегантных английских кружевных шапок, отделанных самыми красивыми английскими кружевами, которые только можно было купить.

«Две кружевные шапочки Валансьен, отделанные кружевом Валансьен, образуют корону вокруг верха, что создает очень красивый эффект.

“Кепка из брюссельского кружева с красивой богатой отделкой из точечного кружева.

«Превосходная кепка Брюссель пойнт, совершенно новой формы: эта кепка элегантно отделана острием и новой двусторонней атласной лентой.

“Кепка из мехлинового кружева, красиво отделанная мехлиновым кружевом, на подкладке из белого атласа.

«Элегантная бейсболка из мехлинского кружева с подкладкой и отделкой».

Но то, что кружевная кепка хорошо смотрелась на принцессе Шарлотте, не было основанием думать, что она подойдет среднестатистической даме начала 19 -го -го века.К 1820 году были введены новые вариации трех основных стилей, призванные удовлетворить различные формы и размеры лица. Согласно выпуску The Ladies ’Monthly Museum за 1820 год :

«Эти колпачки, как правило, имеют форму корнетка, то есть имеют форму толпы; но поскольку мобы не становятся всеми и круглые кепки не подходят для раздевания, в последнее время был введен стиль кепки, который частично повторяет форму обоих; и который называется полукорнетом.Таким образом, в настоящее время кепки для раздевания бывают рожковыми и полукорнетными. — Первые больше всего любят красавицы с овальным лицом, вторые обычно выбирают те дамы, чьи круглые или анфас не подходят для них ».

Портрет Елизаветы Олениной работы Александра Варнека, 1820.

Эти вариации кепки обычно состояли из тонкого муслина и были отделаны узким кружевом. Покрытия (круг ткани, покрывающий затылок) всегда были низкими: одни «четвертованы, как детская шапочка», а другие украшены «впускными пуховыми тканями».В «Женском ежемесячном музее » говорится:

«Большинство из них украшено вышивкой на каждой стороне чехла; и у нескольких шапок, сделанных из батистового муслина, или perkales, как называют это французы, набедренники так покрыты вышивкой, что вы с трудом можете обнаружить материалы, из которых они сделаны ».

Что касается корнетов и деми-корнетов:

«У корнетов уши, как правило, короткие и расположены очень далеко назад; они просто встречаются под подбородком, где крепятся бантом из ленты; полукорнета также крепятся лентой под подбородком; Головные уборы у обоих умеренной ширины, и всегда есть полная кружевная кайма, которая идет по всему периметру и часто двойная, а иногда даже тройная по лицу.”

Эта двойная и тройная полная кружевная кайма служила особой цели, обычно ее носили женщины, чьи «крупные и резкие черты лица» заставляли их «учиться, как придать своему лицу немного мягкости».

Миссис Томас Линли Джеймса Лонсдейла, 1820.

Для 1820 года головные уборы, которые носили дома, такие как шапочки для завтрака, могли быть отделаны «узлами или кокардами из ленты, или закрытыми венками из ленты, или розетками, состоящими из смеси ленты и кружева.«Цветы, однако, никогда не носили в полном беспорядке. Авторитет для этого? Конечно, французы! Как Женский ежемесячный музей заявляет:

«Я уверен, что в этом отношении все мои честные читатели согласятся со мной, что французский вкус правильный».

Вы заметите, что я упомянул различие между кепками, которые носят дома, и кепками, которые носят на улице. Сегодня многие считают, что кепки носили только дома. Это неправда.Кепки носили снаружи под дамским чепчиком или шляпой. Их также носили с парадным платьем, хотя, естественно, стиль кепки, которую носят во время завтрака, не будет таким же стилем, как кепка, которую носят вечером в театре. В выпуске La Belle Assemblée за 1829 год сообщается об изменениях в модных кепках в этом сезоне, а также о различиях между этими кепками для домашнего костюма и кепками для парадной одежды:

«Шапки для домашнего костюма и полуфабриката теперь больше из тонкого кружева, чем из светлого.Они, безусловно, слишком велики, особенно когда их носят на званых обедах, но стиль, в котором они сделаны, действительно элегантен: кружево тонкой паутины красиво переплетается с клубками атласной ленты, которая обычно бывает розового, зефирно-мальвы или другого яркого оттенка; несколько украшений завязать лентой на волосах, откуда шнурок поворачивается назад, и петля-завязка из той же ленты спускается на грудь. Шапка из тонкого кружева для домашнего костюма шьется примерно в том же стиле, но шнурок уже, чепчик меньше, а кайма ниспадает на волосы; банты и украшения из лент украшают корону, а на плечах плавают две длинные кружевные накладки.Светлые кепки для театра и других вечерних представлений сделаны с очень широкими полными краями насыщенного блонда. Они поворачиваются назад, и под ними кладется полувенок из цветов, лежащий на волосах ».

Принцесса Екатерина Вюртембергская, автор Франц Сераф Штирнбранд, 1820-е годы.

В начале 1830-х годов кепки из светлого кружева были в моде для вечерних платьев, хотя английское кружево все еще было «не так модно, как должно быть». Что касается домашней одежды, в публикации 1832 года Maids, Wives, & Widows говорится:

«Самые красивые — из простого тюля с отделкой спереди, как обычно, по бокам, но частично спускающейся к центру лба, где она пересекается полосой из ленты, которая заканчивается полным узлом. за обрезкой с одной стороны.Очень легкий узел, состоящий в основном из концов, помещается на обрезке спереди ».

В течение этого периода Maids, Wives, & Widows сообщает, что «аккуратный и закрытый стиль» утренней шапочки постепенно вытеснял «крылатые постройки», границы которых «больше подходили для парадной одежды, чем для дисабилля». А это:

«Мы с удовольствием видим, что британские стиральные сетки исключительной тонкости и чистоты начинают использоваться очень благородными женщинами для утренних шапочек.”

Портрет дамы в синем платье. Автор Кристиан Альбрект Йенсен, 1824 г.

К 1840 году стили кепок снова изменились, по большей части, чтобы соответствовать ранним викторианским прическам. Согласно Женский кабинет моды от 1840:

«Шляпки (если их можно так назвать) состоят из кружевных накладок большого размера: по одной прикрепляют с каждой стороны передних волос и со вкусом переплетаются с веточкой цветов, опускающейся на нее; нет колпачка, следовательно, пока эти красивые прически украшают волосы самым изящным образом; они также демонстрируют это во всей красе.”

Этот новый стиль с его большими лапками, свисающими по обеим сторонам головы, едва ли напоминал простые кепки начала 19-го, -го и -го века (которые теперь носили в основном служанки). Тем не менее это было популярно. В выпуске журнала Littell’s Living Age за 1844 год в стихотворении «Песня майской моды» эти стильные кепки упоминались самым лестным языком. Отрывок гласит:

Скажи сначала, какую шапку должна носить красавица,

Впрочем, кэп туда допускать редко.

Тюль, шифон, с голубыми цветами вереска,

Или любые другие миниатюрные цветочки мая.

Равнина на лбу модные фуражки,

Вид матроны они придают каждой очаровательной мошеннице;

Широкая сзади красивая занавеска

Элегантно украшенный цветочным венком

А там, где с каждой стороны у уха закрывается,

Украсьте его гроздьями таких же маленьких розочек;

Или поставьте острие с рифленым тюлем в окружении,

Или с приподнятыми бортиками, граница «à la paysanne»,

И скреплено двутонированной марлей,

Чтобы не оказаться в «почетном месте», он нарушит законы моды.

Женщина в черном платье и кружевной шапочке, середина XIX века.

Цветы в качестве украшения оставались популярными на протяжении всего десятилетия, как и всегда популярные светлые кружева. В выпуске 1846 года La Belle Assemblée указано:

«Самые красивые чепчики для очень юных матрон очень маленького размера; они состоят из светлых или кружевных рядов, каждый из которых разделен очень маленьким венком из красных клематисов: этот стиль украшения создает эффект усыпанных цветами волос.

К следующему десятилетию кепки для вечерних платьев стали еще популярнее. Теперь они состояли из комбинации множества различных материалов. Как сообщает Blackwood’s Lady Magazine за 1857 год:

«Один состоит из светлых, в клетку с рядами узкого бархата вишневого цвета; Он отделан перьями блонда, а петли и концы — бархатом. Чепчик из оборок из белого блонда и черного кружева очень со вкусом отделан петлями из ленты янтарного цвета.У этой кепки струящиеся завязки из лент янтарного цвета, и большой бант из той же ленты находится сзади, над занавеской ».

Шапки конца 1860-х годов были немного попроще. На следующих иллюстрациях из номера Harper’s Bazaar за 1867 год изображены кепка и кепка для завтрака. Фуражка платья (рисунок 1) сделана из кружева с пышным муслином и:

«Корона, имитирующая одинарную затяжку, обведена лиловой лентой и отделана бантами спереди и сзади.Вся кепка окаймлена гипюровым кружевом и узкими розовато-лиловыми лентами, концы которых образуют завязки, и перевязаны под шиньоном ».

Шапочка для завтрака (рис. 2) описывается как «крестьянская». В описании говорится:

«Эта кепка состоит из большой тульи, сделанной из гипюровой вставки, и небольшой каймы, отороченной узким гипюром. Кайма обшивается спереди петлями синей ленты, натянутой на такую ​​же плоско уложенную ленту, концы которой образуют завязки, перевязанные сзади.”

Тенденция к более простому стилю кепок продолжалась и в середине следующего десятилетия. Книга Девы Марии Годи 1870 года описывает «маленькую кружевную шапочку, отделанную розовой лентой». Еще меньше они сообщают, что прическа украшена не чем иным, как «небольшим модным кусочком» валансьенского кружева и зеленой атласной ленты. Однако утренние шапки мало отличаются от предыдущих десятилетий. Godey’s описывает простую утреннюю кепку из муслина, отделанную кружевом и «лентой вишневого цвета», которую так легко можно вообразить на голове миссис Джейн Остин.Беннет покрывает викторианские кудри миссис Хейл Элизабет Гаскелл.

По часовой стрелке сверху слева: Брюссельское кружево, 1875–76; Гипюровое кружево, 1875-76;
Кружево Валансьен, 1875–76; и Mechlin Lace, 1903.

Пример светлого кружева, Франция, 1830-е годы.
(Изображение предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон)

Глядя на тенденции первых трех четвертей века, неудивительно, что журнал The Warehousemen and Drapers Trade Journal от 1876 года заявляет, что светлое кружево «вызывает особенное восхищение в настоящее время».Они также довольно подробно описывают желаемый состав форм, тканей и цветов кепок, а также непреднамеренно раскрывают свою новую демографическую группу:

«Женские кепки теперь в точности повторяют форму женских чепчиков, известных как чепчики Bébé, только вместо того, чтобы делать их из бархата или любого другого плотного материала, они сделаны из белого, черного и экрю-кружева… Экрю кружевные чепчики считаются самыми нарядными из всех. Почти достаточно нанести немного экрю на голову, чтобы получить полноценный и элегантный туалет.”

Упоминание о «старых дамских кепках» свидетельствует о смене моды. Кружевная шапка больше не была обязательной для молодых матрон и старых дев. Вместо этого к началу 1890-х дневные кепки носили в основном только пожилые люди. В конце века даже шляпки начали уходить на второй план. Как пишет историк моды К. Уиллетт Каннингтон:

«Велосипед также помог разрушить капот, который все чаще становился головным убором пожилых людей.”

Шапки были замечены на протяжении большей части 19 и века. Будь то молодая дева или старая дева, новобрачная или престарелая вдова, чепчик был символом той стадии женского существования, когда фривольная юность прошла и началась трезвая взрослая жизнь. Такой предмет одежды легко мог превратиться в грустный, тусклый кусок ткани, который лишал обладательницу ее женственности и юношеского обаяния. Напротив, кепка 19 -го -го века была неизбежно стильным аксессуаром, красота которого обязана врожденной женской изобретательности в той же мере, что и моде.

Джейн Остин в кепке.
(Раскрашенная версия посмертной гравюры, опубликованная в Мемуарах 1869-70 гг.)

Источники

Каннингтон, К. Виллетт. Английская женская одежда в девятнадцатом веке . Лондон: Faber and Faber Ltd., 1939.

«Мода». Дамская книга. Том. 80. Philadelphia: L. A. Godey, 1870.

«Декабрьская мода». Новый ежемесячный Belle Assemblée. Том. XXV. Лондон: Норфолк-стрит, 1846.

«Прически». Harper’s Bazaare . Нью-Йорк: Hearst Corporation, 1867.

Де Курси, Маргарет. Эд. «Лондонская мода месяца». Женский кабинет моды. Том. III. Лондон: Geo. Хендерсон, 1840.

«Общие замечания о моде и одежде». La Belle Assemblée: Or, Court and Fashionable Magazine. Том. X. Лондон: Уиттакер, Тричер и компания, 1829.

«Путеводитель по одежде.«Книга леди». Vol. 6. Филадельфия: Л. А. Годи, 1888.

Хон, Уильям. Подлинный отчет Хона о королевском браке. Лондон: W. Hone, 1816.

Женский ежемесячный музей. Том. XII. Вернор и Худ, 1820.

«Нижнее белье». Журнал «Торговцы складскими и драпировщиками» и обзор производства текстильных тканей. Том. V. Лондон: Wine Office Court, 1876.

Литтел, Элиаким. Эд. Жизненный возраст Литтела. Бостон: T. H. Carter & Co., 1844.

The Maids, Wives, and Widows Penny Magazine, and Gazette . Vol. 1. Лондон: Дж. Бергер, 1832.

«Парижская мода в июне 1857 года». Blackwood’s Lady Magazine. Том. XLII. Лондон: А. Х. Блаквуд, 1857.

«Парижская мода». Женский журнал. Том. XXXI. Лондон: Дж. Дж. И Дж. Робинсон, 1800.

В НАЛИЧИИ

Брачная реклама
Приходские сироты Девона, книга 1

Англия, 1859 г. Когда бывший армейский капитан Джастин Торнхилл размещает объявление о покупке жены, таинственная дама, которая появляется на его пороге, оказывается не совсем такой, какой он ожидал.
Узнайте больше или прочтите отрывок

Заказать сегодня

электронная книга: 3,99 доллара США / мягкая обложка: 16,99 доллара США / аудиокнига: 21,99 доллара США

Amazon | Barnes & Noble | Кобо | Яблоко | GooglePlay

Похвала за супружескую рекламу

«Для этого впечатляющего викторианского романа Мэтьюз создает сказку, которая искрится химией и впечатляет сильным развитием персонажей… отличный запуск сериала, который понравится поклонникам Лоретты Чейз и Стефани Лоренс.” -Publishers Weekly

«Начало сериала Мэтьюса — это виноватое удовольствие, оно наполнено красивыми людьми, девушками в беде и обилием тестостерона… Это хорошо написанная и увлекательная история, которая больше, чем просто роман». -Kirkus Обзоры

«Мэтьюз обладает талантом создавать медленную химию и интригующий сюжет с поворотом социальной истории». -Библиотечный журнал

«Интригующий сюжет и захватывающий сеттинг погружают читателя в эту впечатляющую серию. -Barnes & Noble (20 любимых инди-книг 2018 года)

«Я смаковал каждое слово этого замечательного исторического романа и не хотел, чтобы он закончился». — Джейн Портер, NYT и USA Today автор бестселлеров

«Душераздирающая готическая история любви… У героя есть темное прошлое мистера Рочестера и жестко сдерживаемые эмоции мистера Дарси, но он настоящий романтический герой во всех смыслах этого слова. Историческая атмосфера на высшем уровне, как и письмо.Я люблю это!» — Кэролайн Линден, USA Today автор бестселлеров

«Очень приятный роман в викторианском стиле… Я наслаждался каждой минутой этой теплой очаровательной книги». — К.Дж. Чарльз, редактор и автор, номинированный RITA

© 2015-2021 Мими Мэтьюз

Чтобы получить эксклюзивную информацию о грядущих выпусках книг, розыгрышах и других специальных предложениях, подпишитесь на информационный бюллетень Мими «ПЕННИ НЕ ТАК УЖАСНЫЙ».

Вы также можете связаться с Мими через Facebook и Twitter.

Возвращение 20 стилей старых шляп

Одна вещь, чему нас научили иллюстрированные и фотографические архивы, — это тому, что люди всегда знали, как создать стильный головной убор. История создала шляпы на любой случай — от кепок для приседаний до высоких топперов. Вот 20 старых стилей, которые со здоровой дозой моды и уверенности могут выглядеть так же великолепно сегодня.

1.ЧАСЫ

Саша, Getty Images

Гладкие, облегающие головные уборы были идеальным дополнением к стриженной прическе, которую носили хлопушки в 1920-х годах. Шляпы обычно оставляли простыми, чтобы подчеркнуть их колоколообразный силуэт, хотя они также предлагали чистый холст для украшения. Клош были самыми популярными в эпоху джаза, но сегодня они иногда включаются в стили ретро-моды.

2. ОСМАНСКИЙ УБОР

В османских церемониальных костюмах головные уборы играли главную роль.Головной убор часто отличался яркими цветами, пернатыми орнаментами и сложным орнаментом, который означал статус. Класс, религия, пол и клан носителя можно было определить по многослойной ткани его головного убора.

3. БОУЛЕРСКАЯ ШАПКА

Оскар Уайльд в котелке, 1885 год.

Архив Халтона / Getty Images

Цилиндр был популярен в 19 веке, но не всегда был самым практичным выбором для активного отдыха.В поисках способа защитить головы всадников от веток братья Томас и Уильям Боулеры придумали свою одноименную кепку. Котелок был прочным, компактным и подходящим для любого случая. Хотя к 1980-м годам котелки в значительной степени прекратили свое существование, оригинальные лондонские производители Lock & Co. все еще продают их тысячами ежегодно.

4. ШЛЯПА ДОТГА

Чалонер Вудс, Getty Images

В отличие от некоторых исторических шляп, этот ценился за простоту.Его можно было легко идентифицировать по округлой форме без полей, напоминающей дот. Он начал набирать обороты в 1930-х годах, прежде чем достиг пика популярности у первой леди Джеки Кеннеди в 1960-х.

5. ФАСЦИНАТОР

Немецкие рассказы XIX века

Вильгельм Буш (1832-1908)
Макс и Мориц / Макс и Мориц (1865)

Adelens Spaziergang (1864)
Das Bad am Samstagabend (1867)
Hans Huckebein (1867)
Das Pusterohr / Blowgun (1867)
Eine unangenehung

Аннет фон Дросте-Хюльсхофф (1797-1848)
Die Judenbuche / Еврейский бук (1842)
Йозеф фон Эйхендорф (1788-1857)
Aus dem Leben eines Taugenichts / Из жизни бездельника (1826)
Иоганн Вольфганг фон Гете (1749-1832)
Das Märchen / Сказка (1795)
Роман / Новелла (1826)
Balladen / erzählende Gedichte… Erlkönig Der Fischer Heidenröslein Der König von Thule Willkommen und Abschied Der Zauberlehrling Баллады / повествовательные стихи … Эрл-Кинг Рыбак Хизер Роуз Король Туле Добро пожаловать и отъезд Ученик Чародея
Джеремиас Готхельф (1797-1854)
Der Besenbinder von Rychiswyl / The Broommaker of Rychiswyl (1851)
Elsi, die seltsame Magd / Elsi, необычная горничная (1843) 1840)
Die Brüder Grimm / The Grimm Brothers
(Якоб Гримм: 1785-1863, Вильхем Гримм: 1786-1859)
Haus- und Kindermärchen / Сказки для дома и детской (1812-1857)
Märchen… Aschenputtel Die Bremer Stadtmusikanten Brüderchen und Schwesterchen Домесдик Дорнрёшен Фон дем Фишер и синер Фру Der Froschkönig Die Gänsemagd Гензель и Гретель Ганс им Глюк Jorinde und Joringel Рапунцель Rotkäppchen Die Rübe Rumpelstilzchen Schneewitchen Das tapfere Schneiderlein Die Sterntaler Die Wichtelmänner Der Wolf und die sieben Geißlein Сказки… Золушка Бременские музыканты Брат и сестра мальчик с пальчик Спящая красавица Рыбак и его жена Король лягушек Девушка-гусь Гензель и Гретель Ганс в удаче Йоринда и Джорингель Рапунцель Красная Шапочка Репа Rumpelstilzchen Чистый белый цвет Отважный портной Звездные сказки Эльфы Волк и семеро детей
E.Т.А. Хоффманн (1776-1822)
Das Fräulein von Scuderi / Mlle de Scuderi (1819)
Das Märchen vom harten Nuß / The Story of the Hard Nut (1819)
Rat Krespel / Советник Креспель (1819)
/ Песочный человек (1817)
Генрих Хоффманн (1809-1894)
Struwwelpeter (1844)

Struwwelpeter Geschichten… Vorwort Struwwelpeter Бёзер Фридрих Geschichte mit dem Feuerzeug Die Schwarzen Buben Уайлдер Йегер Дауменлючер Suppenkaspar Заппель-Филипп Ганс Гук-ин-ди-Люфт Фигендер Роберт
Истории Struwwelpeter … Предисловие Struwwelpeter Жестокий Фредерик Полина и матчи Чернильные мальчики Дикий охотник Маленький сосать большой палец Август, у кого не было бы супа Непоседливый Филип Джонни Лук-в-воздухе Летающий Роберт

Готфрид Келлер (1819-1890)
Das Tanzlegendchen / Маленькая легенда о танце (1872)
Генрих фон Клейст (1777-1811)
Anekdote aus dem letzten preußischen Krieg (1810)
Das Bettelweib von Locarno / The Beggar Woman of Locarno (1810)
Новалис (1772-1801)
Hyazinth und Rosenblütchen / Hyacinth and Roseblossom (1798)
Фридрих Шиллер (1759-1805)
Spiel des Schicksals / The Sport of Destiny (1786)
Der Verbrecher aus verlorener Ehre (1786)
Балладен… Die Bürgschaft Der Handschuh Die Kindsmörderin Die Kraniche des Ibykus Der Ring des Polykrates Der Taucher Баллады … Заложник Перчатка Детоубийство Журавли Ибика Кольцо Поликрата Дайвер
Людвиг Тик (1773-1853)
Блондин Экберт / Фэйр Экберт (1796)

Девочки XIX века, серия

Библиография серии 904
(May Mannering)
Библиография серии Библиография серии Библиография серии
Кейт Нили Фестетиц
(Кейт Дж.Нили; Кейт Нили Хилл ) 		биография
библиография		 Ученик индекс
(с публикациями Нили)
Мэри Х. Филд
(миссис Фредерик Филд) 		биография
серия библиография
Марта Финли
(Марта Фаркухарсон) 		биография
серия библиография
Элси Динсмор , гл.1-
«Жертвоприношение Эдит» (рассказ)		 «Лица, которые мы редко видим»
(биография — LHJ 1893)
«Маленькие фарисеи в художественной литературе»
(критика Элси — 1896 г.)
Жозефина Франклин Первые школьные дни Нелли
Ф. Бердж Грисволд
(Ф [рансес]. Б. Смит; Фан Фан) 		биография
библиография		 воспоминания детства
(отрывки из Old Wickford )
Эдвард Эверетт Хейл библиография серии Семейный рейс , гл.1 «Жизнь дома» (глава 4,
Отрочество в Новой Англии [1899])
Сьюзан Хейл библиография серии Семейный рейс , гл. 1 «Сьюзан Хейл»
Эдвард Э. Хейл (ее племянник) (1918)
Майра Сойер Хэмлин биография
библиография серии
Алиса Б.Хейвен
(кузина Алиса, Элис Б. Нил) 		биография
серия библиография		 Ученик индекс
(с публикациями Haven)
Элизабет Лоус Хибберд
(Фейт Винн) 		биография
серия библиография
Мэри Дж. Хильдеберн биография
series библиография		 Правило Fannie Ученик индекс
(с публикациями Хильдеберн)
Маргарет Хосмер биография
библиография серии
Вирджиния Уэльс Джонсон
(кузина Вирджиния) 		биография
серия библиография		 Рождество Кэти (Клуб кукол) «Вирджиния У.Джонсон
и ее английская «Дейзи Миллер»
(биографический очерк,
Литературный мир [1882])
Сара Вест Лендер библиография серии
список публикаций		 «Подснежник»
(рассказ)
Харриет Малфорд Стоун Лотроп
(Маргарет Сидни) 		библиография серии
контрольный список публикаций
«Маргарет Сидни»
(биографический очерк и комментарий, 1910)
Джоанна Мэтьюз биография
серия библиография
контрольный список публикации
«Арахис и проповедь»
из подарок на день рождения Фанни 		«Книги для сестер и воскресных школ»
(биографический очерк)
Джулия Мэтьюз биография
серия библиография
контрольный список публикации
«Маленькие дети, держитесь от идолов» (рассказ / проповедь)
Молитва-собрание Бетси »(стихотворение)		 «Книги для сестер и воскресных школ»
(биографический очерк)
Mrs.Кэрри Л. Мэй биография
series библиография
Мария Дж. Макинтош
(тетя Китти) 		биография
series библиография
Харриет Берн Маккивер биография
серия библиография
Мэри Кристина Миллер серия библиография
Mrs.AS Moffat
(ASM) 		Библиография серии
Лаура Д. Николс Библиография серии Now «Meridian Line» (стихотворение)
биография
series библиография
публикации контрольный список		 «История о привидениях» (статья) «Написание« в самых тяжелых обстоятельствах »»
(биографический очерк)
Мэри А.Осгуд
(г-жа М.А. Осгуд) 		биография
серия библиография
Минни Э. Полл
(Минни Кенни) 		биография, часть I Библиография серии
о религии
(выдержки из дневника Пола)
Элизабет Стюарт Фелпс
(1815 — 1852)
(Х.Trusta) 		биография
библиография серии		 воспоминания ее дочери
(отрывок из главы из жизни Фелпса )
«Моисей Стюарт»
(отец Фелпса, описанный
ее сестрой в Old Andover Days )
Элизабет Стюарт Фелпс [Уорд] (1844 — 1911) биография
серия библиография
библиография — журнальные рассказы для детей
Gypsy Breynton

Tiny, ch.1
«Преподобный мистер Тротти» из Книга Тротти
«Лекционное бюро Тротти» (рассказ из Св. Николая )

«Элизабет Стюарт Фелпс»
(биографический очерк — 1883 г.)
О первых публикациях
и ее детские книги
(отрывок из Глав из жизни )
Элизабет Стюарт Фелпс
(из Poets ‘Homes )
Комментарий Э. Свинчоски к Джипси Брейнтон
Фиби Харрис Фелпс библиография Книга историй Мэри Дэй
(три истории)
Элизабет Прентисс
Элизабет Прентисс
Шесть дней рождения маленькой Сьюзи «Элизабет Прентисс»
(биографический очерк, 1884 г.)
Хелен Лия Рид
серия библиография
Лаура Э.Ричардс биография
серия библиография		 отрывок стихов О своей семье и детских занятиях
(отрывки — Когда я был в твоем возрасте )
Комментарий к «Принцу Теттерс»
Сара Стюарт Роббинс
биография
series библиография		 Сцены из Андовера (детство),
«Моисей Стюарт» и
«Леонард Вудс, Д.D. «,
(все из Old Andover Days)
Аделаида Ф. Сэмюэлс биография
series библиография
публикации контрольный список		 Сохранено с улицы
Миссис С. Б. С. Самуэльс биография
серия библиография
публикация контрольный список
ГоспожаД. П. Сэнфорд Роуз, Том и Нед
Мэри Элис Сеймур
Уильям Саймондс
(Уолтер Эймвелл) 		биография
серия библиография
Мэри П.Уэллс Смит
(П. Торн) 		биография, оч. 1-2 (1840-1895) Библиография серии

Контрольный список публикаций		 «Испытания высокой барышни»
(статья)
«Первая молитва Люси» (рассказ)
«Cacoethes Scribendi» (короткий рассказ)
«Смит, сейчас 87, видит переизданную первую книгу»
(вырезка из газеты, около 1927 года)
Увеличьте Niles Tarbox
биография
series библиография
Луиза М.Терстон
биография
серия библиография		 «Она перестала рассказывать свои рассказы …» br> (биографический очерк)
Вирджиния Ф. Таунсенд
биография
series библиография		 отрывок: Эми Дин и другие истории (три рассказа)
«Маленькая прядильщица» (рассказ)
«Миссия клеща» (рассказ)
«Апрельский снег» (стихотворение)

Энн Дикс Салливан Уранн
(Энни Мур)
биография
библиография серии		 «Blue Juniata»
(автобиографическое эссе)
Кэтрин Кент Чайлд Уокер биография
серия библиография
контрольный список публикаций
Susan Warner
Дэниел Уайз
(Фрэнсис Форрестер; Лоуренс Лансвуд) 		биография
серия библиография		 Игровая комната Минни
Сара Чонси Вулси
(Сьюзан Кулидж) 		биография Библиография серии

«Рассказ инженера» (рассказ)
«Иллюминированные тексты» (научно-популярная литература)
Девичьи чтения XIX века
(ответы взрослых на популярную художественную литературу) 		«Детские книги»
(озабоченность качеством и коммерциализацией)
American Literary Gazette , 1864
«Зло неограниченной свободы
в использовании детской художественной литературы »и
« Чтение в государственных школах »
оба Библиотечный журнал , 1879 «Домашнее чтение»
оба Домашний круг , 1882
(призыв матерей сжигать неподходящие книги)
Разное Хронологический список серий 19-го века

Исчерпывающий указатель имен

Общие черты 19-го века Героини серии Century (короткое эссе)

Бесси (пример художественного буклета для воскресной школы) отрывков С детьми по воскресеньям (играет в церковь)
Разное —
Schoolfellow журнал 		биографии авторов
хронологический указатель к тт.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

DARS © 2019 Все права защищены