Готический стиль одежды средневековья: Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Содержание

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 40 306

Уцелело очень немного предметов одежды, относящихся к периоду до XVI в.: наши знания об одежде средневековья почерпнуты из современных тому периоду медных мемориальных досок, скульптурных изображений, картин, фресок и рукописей. Луттрелловская псалтырь (сост. в 1340 г., Британский музей) и «Роман об Александре» (1338—1344, Бодлианская библиотека, Оксфорд) содержат подробные изображения не только одежды, но и сельскохозяйственной, спортивной и поместной жизни. «Видение о Петре Пахаре» Уильяма Ленгленда, «Кентерберийские рассказы» Чосера и «Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь» были написаны в XIV в. и дают нам яркое словесное описание одежды и манер того времени.

Конец средневековья — это великолепные соборы и романтические замки, религиозный пыл, крестовые походы, рыцарство, изысканная любовь и люди в пышных одеждах с шлейфами, чья грациозность и устремленность вверх перекликались с архитектурным стилем XII—XV вв.

— готикой. Этот романтический образ несколько заслоняет борьбу за власть между феодалами, церковное давление, зарождение буржуазии, растущую алчность рыцарей-крестоносцев и их последователей; неудобства жизни в холодных замках и домах с каминами в центральном зале, извергающими дым, освещенных факелами и сальными свечами. Тяжелой была жизнь крестьян и рабов, а чума угрожала всем слоям общества.

Но в этот же период наблюдалось возрождение искусства и архитектуры, религиозных устремлений, изобретение печати в 1455 г., расширение связей между народами Европы, развитие торговли и создание профессиональных гильдий.

Изменения, происходившие в жизни общества, не могли не отразиться на костюме того периода. Сейчас трудно осознать степень влияния религии в течение XIII, XIV и начала XV веков на сознание и поведение человека. Великие францисканский и доминиканский ордена, основанные в 1214 г. и распространившиеся по всей Европе, были центрами обучения в то время, когда школ было мало и когда умение читать и писать было столь же необязательно для рядового гражданина, как компьютерная грамотность для многих сегодня.

Искусство, как и образование, было также сосредоточено в церквах: монашеские общины создавали скульптуры и фрески для украшения своих соборов и церквей наряду с изысканными рукописями. Мозаики из цветного стекла и драгоценные металлы, украшенные эмалью, соперничали с одеждой из тканей с обильной вышивкой, которую носили богачи приходов.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV—XV вв., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

На женский костюм в значительной степени влияла церковная доктрина, утверждавшая, что грех вошел в мир с помощью Евы, что женщины были вечной причиной греховного вожделения и, таким образом, источником всех пороков. Женщин принуждали скрывать свою красоту, хотя это не всегда удавалось. Все, кроме юных девушек и невест, должны были покрывать волосы и как можно меньше обнажать тело. Интересно отметить, что даже Дева Мария всегда изображалась с покрытыми волосами, и многие монашеские головные уборы сегодня подобны тем, которые носили женщины в начале XIII в. Религиозные моралисты нападали как на мужчин, так и на женщин, упрекая их за богатые и вызывающие наряды.

Крестовые походы, способствуя развитию межнациональных связей, приобщили Европу к культуре Востока, познакомили Запад с восточным искусством и ремеслами — особенно в области изготовления тканей. Они также дали толчок расширенному применению эмблем: девизы или изображения герба на щите и одеянии рыцаря провозглашали его титул или происхождение, так что его мгновенно узнавали друзья и сторонники. Популярность рыцарских турниров привела к употреблению их даже в женской одежде. Зрители на турнирах, должно быть, обладали прекрасным знанием гербов. Эмблемы также были непременным элементом гардероба слуг и свиты знатного вельможи, когда он и его домашние перемещались из одного дома или замка в другой (что случалось довольно часто): таким образом он подчеркивал свою значимость.

Привилегиям и власти аристократии и феодальных лордов бросила вызов буржуазия, или купеческое сословие, для которого рост торговли означал рост богатства, и говорившие на латыни ученые, путешествовавшие по развивающимся университетами Парижа, Англии и Италии. В XIV и XV веках появились многочисленные законы, регламентирующие расходы населения, поскольку правительство пыталось контролировать образ жизни уверенно набирающих вес низших сословий. Но если в XII в. женщину из буржуазного сословия могли оштрафовать за то, что она оделась как благородная дама, то к XIV в. ее одежда могла даже превосходить одежду аристократки богатством и великолепием.

На импорте текстильных изделий с Востока, из Испании и Италии делались огромные состояния, так же как и на экспорте шерсти-сырца,  что в равной степени важно для создания одежды. Ткачи-сарацины производили в Гранаде парчу с древних времен, а норманнские завоеватели Сицилии привезли греческих ткачей в Лукку в XIII в., откуда те распространились во Флоренцию, Геную, Венецию (славившуюся в конце XIV в. великолепной шелковой парчой, бархатом и тканями с металлической нитью), Болонью и Милан. Эти богато украшенные узорами ткани были откровением для северных соседей Италии. Сильнейшее влияние этих итальянских городов-государств пришло позже, в эпоху Возрождения, а еще позднее эмиграция множества ткачей во Францию и Фландрию превратила Париж, Руан и Лион в XVI—XVII вв.

в крупные центры шелкового ткачества. Филиппа Хейнолт, жена английского короля Эдуарда III, основала в 1331 г. в Норвидже суконную фабрику, на которой работали фламандские ткачи, но шерсть-сырец — основной экспортный товар Англии, почти полностью пряли во Фландрии. Защита этой жизненно важной для экономики страны торговли стала одной из причин Столетней войны.

Можно дать общую характеристику изменений, которые претерпели фасоны одежды разных европейских народов за рассмотренные 250 лет, комментируя отклонения от общего образца. Произошел переход от свободно ниспадающих одеяний, очень длинных у женщин, но и у мужчин доходивших до колен, в XIII в., до более облегающих силуэтов, что стало важным благодаря усовершенствованию мастерства и знания кроя, а также применению пуговиц с XIV в. (Пуговицы были заимствованы крестоносцами у тюркских и монгольских народов и заменили использовавшиеся до этого застежки-пряжки.) В конце XIV — начале XV вв. туалеты стали более строгими и чопорными, а фасоны, созданные при бургундском дворе, более изысканными.

Женщины носили сложные прически, мужчины — очень короткие туники, болтающиеся рукава и туфли с удлиненными носами. Простые же фасоны крестьянского платья, напротив, почти не менялись с XIII по XVI вв. Крестьяне вели натуральное хозяйство, они пряли и ткали из собственной шерсти и льна и согревались шкурами диких и домашних животных. Для защиты от холода мужчины обматывали ноги жгутами соломы или кожаными ремнями, которыми крест-накрест закрепляли длинные чулки. По мере облегчения доступа к материалам, производимым в городах, необработанные шкуры уходили из обихода. Крестьяне восхищались нарядами представителей высших сословий, когда те проезжали мимо, или сами крестьяне бывали в городе, но довольно долго оставались равнодушными к моде.

Мужская одежда

Нижняя одежда состояла из прямого свободного одеяния с рукавами, первоначально названного «шемиз» и превратившегося в рубашку. Длина его почти достигала колен, часто имелись разрезы от середины подола спереди и на спине. Это одеяние надевали поверх предмета туалета, напоминавшего по форме подштанники, аналог которому трудно подобрать. Но на картине Пьеро делла Франческа «Крещение Христа» ясно изображена фигура человека, снимающего рубашку и остающегося в очень тесно прилегающих трусах (подштанниках). По-итальянски они назывались «мутанд» и, по-видимому, шились из «бьянчерин», этот сложный термин относился ко всем предметам из белого полотна, интимным и прочим. Иногда употребляется название «брэ» для обозначения чего-то подобного, но, возможно, этот термин относится к одежде более свободного покроя.

Поверх рубашки надевался котт: неширокий балахон, доходивший до середины икры или до лодыжки, с сильно заниженной талией, часто украшенный тесьмой по вырезу и подолу. Цельнокроеные рукава, широкие в пройме и сужающиеся к запястью (форма, известная сейчас как «летучая мышь»), вначале заворачивались и закреплялись, а позже застегивались пуговицами. Котт можно было носить отдельно, но часто его носили с сюрко. Первоначально это была простая накидка на доспехи (наподобие кольчужного жилета) — прямоугольный кусок ткани с отверстием для головы. Плащ, который носили рыцари поверх лат, стал частью обычной одежды, преобразившись в тунику без рукавов, достигавшую колен или лодыжек, с проймами, достаточно широкими для того, чтобы вместить рукава котта, она могла иметь разрезы спереди или сзади и носилась как с поясом, так и без. Позже к ней, по-видимому, приделали рукава, и она стала выглядеть как платье. Обычай носить один предмет одежды поверх другого или несколько одновременно и отстегивающиеся рукава затрудняют идентификацию видов одежды. Одному предмету могут давать различные названия, что также вызывает путаницу.

Из военной одежды перешел в гражданскую «гибон» (1290—1400), надевавшийся на рубашку и произошедший от короткой кожаной или стеганой куртки «гамбизон», которую носили под доспехами, чтобы избежать раздражения кожи. Гражданская одежда также простегивалась или подбивалась мехом, она могла быть с рукавами, которые ко второй половине XIV в. укоротились и стали достигать запястья, а не колен, или без рукавов; к концу того же века она стала называться дублет (род камзола), название возникло во Франции.

В середине XIV в. произошло заметное изменение в мужской одежде с введением «котарди»: полуприлегающей верхней одежды до колен с пуговицами спереди, низким вырезом горловины и достигавшими локтей вставными рукавами с удлинением в виде языка позади. Приблизительно после 1350 г. котарди стали более прилегающими (вероятно, скроенными по косой линии), а удлинения на локтях превратились в длинные свисающие полосы, известные в Англии под названием «тип- питс», а во Франции «кудиер». Эти длинные ленты, почти достигавшие земли, часто свисали с прикрепляемой к верхней части руки манжеты, а их края были вырезаны зубцами. Котарди часто были комбинированными, например, состоящими из двух или четырех разноцветных частей или из однотонной и полосатой тканей. Низко на бедрах располагался пояс с сумкой или кошельком. Изготовление этой одежды явно требовало значительного мастерства, что указывает на быстрое развитие портняжного дела, ставшего теперь исключительно мужской профессией: до середины XII в. женщины шили одежду дома. Первая хартия была дарована портным Гамбурга в 1152 г., но в начале XIII в. гильдия раскололась на две части; во Франции Парижская гильдия портных разделилась на портных, делавших обычные предметы одежды и изготавливавших камзолы, которые носили с доспехами. Мужчины шили также женскую одежду; известно, что во Франции в начале XIV в. королева и ее придворные дамы приглашали только портных-мужчин.

В конце XIV — начале XV вв. котарди перестал пользоваться популярностью у молодежи и модным стало носить «упленд» — наряд с открытым передом, ниспадающий крупными складками от плеч, длина которого варьировалась от уровня бедра до пола. Поначалу их носили висящими свободно, но к середине XV в. стали придавать им определенную форму: складки, идущие от плеча или груди до подола, фиксировались поясом или закреплялись изнутри тесемками или стежками. Жесткий воротник, очень высокий сзади, застегивался на пуговицы сразу же под подбородком или вырезался так, чтобы была видна шея или нижняя одежда спереди. С течением времени фасон воротника изменяется.

К упленду прикреплялось несколько типов рукава: выходящие из обычной проймы и расширяющиеся до воронкообразного раструба, почти достигающие земли, часто с фестончатыми краями; или также очень широкие рукава, низко свисающие с закрытого запястья, как бы образующие мешок, который можно было использовать в качестве кармана; или длинные широкие рукава, собранные в манжету и уложенные неправильными складками на предплечье, с богато украшенными узорами вертикальными разрезами, демонстрирующими меховую подкладку, в которые можно было просунуть руки, оставив рукава висеть свободно. Упленд надевали также поверх дублета (который в середине XV в. уже носили как верхнюю одежду). Дублет на меху использовали в качестве пальто в современном смысле. Плащи, мантии и короткие накидки стали носить дома для тепла. Во второй половине XIV в. длинные упленды стали называть «мантией» — они превратились в символ достоинства ученых и официальных лиц уже с XIV в. Короткую мантию часто называют туникой.

В XIII и XIV вв. шерстяные чулки делали, как правило, обычно вместе со ступней, но иногда со штрипкой. Они были достаточно длинными, чтобы их можно было прикрепить к поясу с помощью шнурков с металлическими наконечниками. С приходом очень короткого камзола в начале XV в. чулки стали соединяться в промежности с помощью клиновидного куска материи спереди, названного гульфик, прикреплявшегося в паху и затягивавшегося шнурками. Эти объединенные чулки удерживались таким же способом, что и отдельные, хотя шнурки с металлическими наконечниками теперь можно было прикреплять к одежде под камзолом. Чулки часто были разноцветными и, хотя обычно их кроили из материала и подгоняли по ноге с помощью искусно расположенных швов, считается, что даже в те далекие времена некоторые чулки могли быть вязаными. Обувь, которая была тесно прилегающей и повторяющей естественную форму ноги, часто обильно украшалась вышивкой и драгоценностями. Но к середине XIII в. вытянутые носки стали почти карикатурно преувеличенными, а к середине XIV в. достигли предела. Обувь бургундских модников могла украшаться жесткими и подбитыми носками, длина которых в три раза превышала длину стопы, иногда достигая таких размеров, что приходилось поддерживать их с помощью тонких цепочек, прикреплявшихся к полоске у колена, хотя это была экстремальная мода и встречалась редко. Но к середине XV в. обувь вновь стала принимать более естественную форму.

Мягкие сапоги длиной до середины голени носили вне дома, для верховой езды они могли быть более высокими и натягиваться за колено. Их делали из эластичной кожи, и они облегали ногу как чулок и часто имели шнуровку с внутренней или внешней стороны ноги. У крестьян или жителей сельской местности сапоги были сделаны из грубой воловьей кожи. Поверх обуви в XV в. для защиты от грязи носили башмаки на деревянной подошве, прикреплявшиеся кожаными ремнями.

В XIII в. мужчины подстригали волосы до линии челюсти или немного ниже. Их носили на пробор или с челкой, завивали и даже красили. Большинство мужчин чисто брились, хотя к концу века встречались небольшие аккуратно подстриженные бороды, остроконечные или раздвоенные.

Бородам сопутствовали небольшие опущенные усы, но они не были особенно популярными. К концу XIV и в XV в. нижняя часть головы выбривалась до ушей и выше, и волосы начесывались с темени, придавая голове шаровидную форму (как на портрете английского короля Генриха V в Национальной портретной галерее в Лондоне).

Два головных убора: плотно прилегающий чепец и колпак с прикрепленной накидкой носили в течение всего этого периода, и мода на них сохранялась до XVI в. с некоторыми изменениями. Чепец: шапочку из простого белого полотна, похожую на детский чепчик, закрывавшую уши и завязанную под подбородком, носили все слои общества, самые дорогие шили из очень тонкого прозрачного полотна. Капюшон, поначалу сходный с капюшоном монашеской рясы, в XIV в. стал плотно облегать голову (т. н. «шаперон»), и его конец спускался на спину длинным «хвостом», известным как «лирипайп» (иногда его смешивают с «типпет» — длинными узкими лентами, свисающими с рукавов, упоминавшимися ранее). В XIV и XV вв. капюшон носили с открытым лицом и закрепляли на голове в форме тюрбана. Он закреплялся путем наматывания длинного «хвоста», концы которого спадали на плечи (во время Второй мировой войны солдаты носили таким образом свои подшлемники). Для удобства задрапированный капюшон начали скреплять стежками, и он в XV в. превратился в высокий подбитый валик, позже названный «raundeet», уложенный так, чтобы напоминать изначальный фасон. Этот головной убор также носили свисающим на одно плечо и закрепленным при помощи «лирипайп». Элементы этого костюма можно увидеть сегодня на мантиях, которые надевают на церемонии посвящения в кавалеры ордена Подвязки.

Существовало множество фасонов фетровых шляп, особенно в период до XIII в., когда их окрашивали в различные цвета Они имели круглую низкую тулью и поля различной ширины, иногда заворачивающиеся вверх и выступающие спереди. Шляпы такой же формы плели из соломы, вначале их носили только в деревне, но позже и в официальных случаях. Огромная шляпа, изображенная на портрете супругов Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон) нидерландского живописца ван Эйка, сплетена из черной соломы. Крестьяне также делали шляпы из камыша. Часто их носили поверх чепца или капюшона.

Среди шляп меньшего размера был один фасон, отороченный или подбитый мехом, тулья которого, из мягкого сукна или бархата, лежала мягкими складками. Его часто называли шляпой-мешком. Другой головной убор, который носили преимущественно в Италии, не имел полей и напоминал скорее феску, а его высота заставляет предполагать, что ему специально придавали жесткость. Хотя капюшоны также часто встречались в Италии, они редко снабжались «хвостами». Как мужчины, так и женщины надевали венки и гирлянды из цветов по торжественным случаям, особенно на свадьбу. Золотые диадемы, усыпанные драгоценностями, носили представители знати, а броши использовались для украшения шляп.

Женская одежда

Женская одежда первоначально была схожа с мужской. Женская рубаха, подобная мужской, но достигавшая земли, позже была названа сорочкой. Одетый на сорочку котт, менее широкий в пройме, чем мужской, с очень низким вырезом для шеи в центре, слегка прилегавший к груди, а затем свободно ниспадающий до лодыжек, свободно или с длинным поясом, назывался «кертл». Во второй половине XIV в. появилась одежда, больше облегающая фигуру, с рукавами, как у мужских котарди, включая «типпитс»; часто имеющая спереди пуговицы, с овальным вырезом и очень широкими юбками: видимо, в боковые швы добавляли клинья. Этот наряд называли как котарди, так и сюрко. Спереди находились два отделанных разреза, играющих роль карманов, через которые можно было достать кошель, висевший на поясе, подпоясывающем котту.

Изображения этого периода позволяют предположить, что некоторые женщины носили лиф, скроенный наподобие мужского котарди, соединенного на бедрах с плиссированной или расклешенной юбкой, место соединения покрывал украшенный пояс. Наряд, подобный этому, часто виднелся под верхним сюрко, отличавшимся от мужского: он имел глубокий вырез горловины и широкие разрезы по бокам от плеча до бедра, сквозь которые была видна нижняя одежда. Богачи оторачивали вырезы мехом, а на груди шла низкая кокетка или пластрон из меха, богато декорированный, «плакард». Некоторые сюрко без боковых швов висели свободно, другие тесно прилегали, но самые великолепные были очень длинными спереди и сзади, и носивший их должен был приподнимать подол при ходьбе, демонстрируя подкладку из контрастной ткани или меха. Такую одежду носили со второй половины XIV в. до начала XV в., по торжественным случаям до 1525 г.

Упленд женщины носили в конце XIV в. Он был длинным и свободным, с высоким воротником и рукавами, как мужской (но без рукавов с разрезами). Упленд мог быть плиссированным, от завышенной талии, которая подчеркивалась поясом под грудью. Высокий воротник спускался клинообразным вырезом до уровня груди и отделывался мехом или однотонной тканью. Подобные воротники можно видеть на платьях, которые носили в Бургундии в конце XIV—XV вв. Для этого переда характерна завышенная талия, плотно прилегающий лиф с длинными узкими рукавами, доходившими до костяшек пальцев, вырез которого был отделан широкой полосой контрастного материала или меха, широкие пояса и исключительно длинные широкие юбки, расклешенные или плиссированные до лифа.

В качестве верхней одежды носили плащи или мантии, завязанные на груди нарядными шнурами. В помещении мантии носили по торжественным случаям.

Женские штаны-чулки были в действительности чулками, которые держались с помощью подвязок. Их можно было увидеть только во время верховой езды. Обувь была подобна мужской, но без чрезмерно удлиненных носков.

Женские прически, в XIII в. довольно скромные, к XV в. приняли фантастические и абсурдные формы, значительно возвышаясь над головой. Итальянские женщины в меньшей степени были подвержены этой моде, хотя их прически тоже были достаточно сложными, особенно модными были драпированные тюрбаны и сложнейшие переплетения драгоценностей, волос и ткани. Кроме того, волосы итальянок покрывались не полностью. С непокрытой головой, тем не менее, ходили редко: считалось, что это пристало только очень юным девушкам, невестам или королеве на коронации. На распущенные волосы надевали небольшую диадему из золота и драгоценных камней или венок из цветов. Чепец юные девушки надевали на распущенные волосы, иногда его носили женщины вплоть до XVI в. в домашней обстановке или как основу, на которую надевались другие головные уборы.

В начале XIII в. волосы собирали в небольшой узел или пучок на затылке и покрывали специальным платком — куском тонкого белого полотна, который накладывали на шею спереди под подбородком, а концы его фиксировались на макушке или прикреплялись к повязке на голове. Французы называли этот головной платок «барбетт», и это же название использовалось для узкой полотняной повязки, которую носили таким же образом. Над этим убором обычно помещали покрывало, светлое или темное, которое свисало сзади и по бокам. К середине века поверх головного платка или барбетт стали носить маленькие круглые шапочки с плоским верхом; иногда имели вырез на макушке, через который протягивали полоску ткани и драпировали ею шляпку.

Возможно, эта небольшая шапочка дала толчок развитию моды на более крупные тюрбаны (подобные тем, которые носила голландская графиня XV в., представленная в «Фигурах с каминной доски» в Амстердамском музее).

К XIV в. волосы стали укладывать в косы над ушами, а головной платок помещался над ними и удерживался повязкой или диадемой, приспособленными для такой объемной прически, оставляя заплетенные волосы видимыми спереди. Волосы, уложенные таким образом, позже стали помещать в золотые сетки, украшенные драгоценными камнями, соединенные повязкой или диадемой, поверх которых носили покрывало. Эти сетчатые мешочки, которые называли «шишечки» или «розетки», иногда выстилались шелком, а так как задняя часть шеи и верхняя часть лба выбривались, волос вообще не было видно: даже брови выщипывались в тонкую линию или полностью сбривались. К 1410 г. такой тип головного убора превратился в «рогатый» с расширенными розетками, позже он был увеличен с помощью проволочного каркаса, с которого позади головы свисало покрывало. Такой стиль сменился на розетки, вытянутые над головой и образующие V-образный прогиб над лбом, закрепленный диадемой, с покрывалом позади, что было модным с 1420 по 1450 г. и позже было названо сердцевидным головным убором. Эта форма украшалась также подбитым валиком, прикреплявшимся к внутренней стороне розеток, возвышаясь над головным убором, который носили с покрывалом или без него. Головной убор «геннин», который принято считать типичным для готического периода, вошел в моду в середине XV в.; его часто носили с большим покрывалом, поддерживаемым проволочной рамой, и называли «бабочкой». Башнеобразные островерхие формы, популярные в Бургундии, редко встречались в Англии и Италии.

Капюшоны и объемные соломенные или фетровые шляпы носили как женщины, так и мужчины. Младенцев пеленали полосками ткани, часто обильно покрытыми вышивкой. Детей постарше одевали подобно взрослым, но юбки и рукава были немного короче. По официальным и торжественным случаям детей из аристократических и состоятельных семей наряжали так же богато, как и их родителей. Чепчики надевали и девочкам, и мальчикам, у девочек из-под него были видны волосы.

Детская одежда

Младенцев пеленали полосками ткани, часто обильно покрытыми вышивкой. Детей постарше одевали подобно взрослым, но юбки и рукава были немного короче. По официальным и торжественным случаям детей из аристократических и состоятельных семей наряжали так же богато, как и их родителей. Чепчики надевали и девочкам, и мальчикам, у девочек из-под него были видны волосы.

Аксессуары и драгоценности

Мужчины и женщины, богатые и бедные, носили на поясе кошель или другие предметы: например, такие как нож в футляре или ключи. Наискось носили перевязь или нагрудный патронташ, который первоначально использовался для поддержки меча, а в конце XIV и в XV в. использовался в качестве украшения мужчинами и женщинами, часто украшался драгоценностями и даже увешивался колокольчиками. Перчатки из замши, лайки или ткани, мягкие и широкие в запястье или с крагами, часто затыкали за пояс, снимая с рук. Рабочие рукавицы делали из кожи.

Растущий спрос на драгоценности в Европе в средние века позволил ювелирам постепенно освободиться от контроля церкви и образовать гильдии, разработав правила обучения ремеслу и установив высокие стандарты мастерства. Украшенные драгоценностями пояса, броши (круглые, в виде звезды или пятиугольные), кольца и цепи с драгоценными подвесками носили и мужчины, и женщины. Леди Фи в «Видении о Петре Пахаре» описана следующим образом:

«…Ее руки были украшены тонкой золотой сеткой с рубинами, красными, как горячие угли, самыми дорогими алмазами, сапфирами и зелеными бериллами [изумрудами]…»

Драгоценные камни считались противоядием и средством от болезней. Прекрасные примеры ювелирного искусства являют собой рукоятки мечей и кинжалов. С появлением в XV в. глубокого выреза женщины стали носить тяжелые, похожие на воротник, ожерелья, а мужчины, имевшие ордена, носили их на цепи или ожерелье.

Ткани и расцветки

В XIII и XIV вв. в Западной Европе появился большой выбор тканей, которые вскоре стали широко доступными, поскольку в XV в. значительно возросло мастерство европейских ткачей. В основном они производили тонкое батистовое полотно для покрывал и вуалей и холст для более грубой одежды. Хлопчатобумажные ткани первоначально импортировали из Египта через порты Малой Азии, но с XII в. хлопок стали выращивать и прясть в Италии, что сделало возможным производить ткани различных цветов, толщины и рисунка. В Германии изготавливали ткани ручной набивки с XII по XIV в., пока в монастырях не были разработаны способы массового производства для вырезки печатных форм, с которых печатались заглавные буквы в манускриптах.

Шерсть была основным материалом для шитья мужской и женской одежды, ее вырабатывали разной толщины и цветов, включая серж, фланель, камелин (считавшийся тканью из верблюжьей шерсти, импортируемой, вероятно, с Кипра и Сирии, первое упоминание — в 1248 г. ), а в XV в. появился камлот, плотная ткань из шерсти. Леди Фи в произведении Лангланда носит платье «великолепное из алой ткани с лентами из чистого золота и драгоценных камней». «Алый», в данном случае, не цвет, а ткань, из мягкой тонкой шерсти, окрашенной кошенилью; после изготовления она могла оставаться алой или красилась поверху в черный или просто темный цвет, отсюда название «черно-алый».

Среди шелков выделялись камчатные ткани, парча, сендал — более грубый сорт канауса: тонкого мягкого, переливающегося разными цветами шелка с тафтяным переплетением, а также очень дорогой сорт парчи с вплетенными золотыми и серебряными нитями, из которых изготавливали золотые или серебряные ткани. Тонкое шелковое полотно использовалось для вуалей.

Бархат, известный в Европе с 1298 г., был узорным, с разрезным ворсом и парчовым. Шерстяной бархат производился в Венеции, хлопчатобумажный — в Лукке. Богачи обильно украшали одежду мехом соболя, белки и горностая, а те, кто победнее, использовали мех кролика, волка или овечьи шкуры. Одежду, от которой требовалась особая прочность, делали из кожи.

Цвета на картинах и фресках потускнели от времени, но совершенно ясно, что изначально ткани были блестящими, так как мы читаем о «пунцовой венецианской парче, вышитой золотыми цветами», «золотой ткани, отделанной золотыми блестками и отороченной горностаем», «коричневой венецианской парче с каплями золота». Все краски были растительного происхождения. Геральдические девизы вышивались золотом по переду сюрко, а разноцветное платье могло быть гладким с одной стороны и весело расшитым геральдическими птичками или рыбками с другой; одежда могла быть покрыта горизонтальными или вертикальными полосками различных цветов. В противоположность этому домотканой одежде крестьян и бедных горожан, часто выцветшей и покрытой пятнами, были присущи мрачные цвета. Рыцарь из Пролога к «Кентерберийским рассказам» Чосера носит тунику из бумазеи (подобной холсту), «окрашенную в темный цвет с грязными пятнами там, где его доспехи оставили след».

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

готика в стиле средневековья, для современных девушек

Само понятие «готика» означает направление в искусстве, царившее с тринадцатого до пятнадцатого века. Изначально это архитектурный стиль и путешествуя по Европейским странам, можно увидеть множество исторических зданий в этом стиле. Отличительными особенностями его являются разноцветные витражи, большие ажурные башни и заметная вытянутость всех сооружений. В дизайне интерьера тоже есть заметные особенности готического стиля. Ему свойственно величие и изящество. Характерными чертами являются ажурные узоры, стрельчатые своды, каменное кружево резьбы, а главным украшением является витражное окно — роза. Темным и мрачным этот стиль прозвали уже в эпоху Возрождения, пришедшего на смену в пятнадцатом веке.

В эпоху средних веков

Однако, готический стиль присутствует не только в архитектуре, дизайне интерьера, но и в одежде. Такой стиль пошел среди молодых парней и девушек, увлеченных субкультурой готов. Следует заметить, что стиль одежды, которому привержены современные готы, значительно отличается от одежды средневековой Европы. Готика завораживает своей мрачной величественностью, холодом и строгостью. Такой стиль одежды в средние века зародился во Франции, а затем распространился по всей Европе.

Средневековый стиль характеризовался четким разделением на классы феодалов, крестьян и горожан. Каждый наряд характеризовался контрастными отличиями в зависимости от социального статуса. Одежда феодалов была выполнена из шелка с длинными шлейфами. Главными особенностями были вытянутый силуэт, а, следовательно, остроносые шляпы и такая же обувь. Черный цвет еще не завладел модой и в основном преобладали яркие оттенки и разные узоры с изображениями растений.

Одежда для женщин средневековья также характеризовалась вытянутым силуэтом талии, тугим корсетом на шнуровке с боку или сзади. Низ платья завершала широкая юбка со шлейфом. Его длина зависела от социального положения дамы. В моду вошла драпировка на юбке в области живота. Плащи были закругленной формы и крепились на пряжку спереди. В основном края одежды имели заострённую форму.

Мужской костюм в ту эпоху существовал в двух видах. Первый вариант был свободного кроя и очень длинный, второй наоборот облегал фигуру и был достаточно коротким. Короткие костюмы в основном носили юноши. Постепенно в моду входит укороченная курточка с зауженными рукавами, в дополнение к ней стали носить штаны в виде чулок.

Мужчины из знатного рода тоже носили подобный костюм, но он отличался формой рукавов. Узкий лиф дополняли расширенные по бокам полы. Модель плаща была очень простой и представляла из себя отрез ткани с дырой для головы. Такой плащ получил название – нарамник. Эту модель обычно не сшивали по бокам, а вот если она была прошита и существовали отверстия для рук, то такой плащ называли – сюрко. Подобные модели были как в длинных, так и коротких вариантах.

Возрождение стиля

На смену эпохи готического стиля в одежде приходит эпоха Возрождения и Ренессанса. Готика сможет возродиться лишь на короткое время в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого века. Но этот период будет очень быстротечным.

Более ярко и броско готика проявит себя в конце семидесятых годов двадцатого века. В нашем понятии готический стиль – это стиль готов, молодежной субкультуры. От образов средневековья останутся лишь отдаленные характерные черты. В стиле будет присутствовать холодная мрачность, излишняя строгость, интерес к мистике. Современная одежа более напоминает готические соборы, т.е. архитектурное направление.

Музыка и мода долгое время оказывают друг на друга огромное влияние. Так с появлением нового направления в музыке –готик –рок, стиль обрел второе дыхание.

К началу восьмидесятых годов двадцатого века формируется свой готический стиль и мода. Основными характеристиками этого направления до настоящего времени являются черный цвет и объёмные аксессуары из серебра. Еще одной отличительной особенностью является стиль нанесения макияжа как у девушек, так и у молодых людей — белесая пудра и толстый слой подводки на глазах. У всех волосы обязательно черного цвета.

В одежде происходит стилизация под период короткого возрождения стиля в восемнадцатом и девятнадцатом веке. Обязательными элементами в современной одежде являются длинные платья черного цвета, атласные или кожаные перчатки, обилие кружев. У мужчин в гардеробе присутствуют головные уборы в виде цилиндров и фраки.

Порой одежда готов напоминает металлистов – много кожаной одежды, цепи и обилие украшений из металла. На современных готах можно увидеть ошейники и браслеты с металлическими шипами, которые выполняю роль украшений. Готессы очень любят использовать в своем макияже стиль вапм, который подразумевает лак для ногтей красного или черно цвета, черные тени и подводка.

Любителей этого стиля можно увидеть и в офисе. В основном такие люди выделяются черной одеждой и наличием неброских металлических украшений.

Отличительные черты в одежде

Если обобщить все особенные черты данного стиля, то возможно увидеть характерные черты этого направления.

  • Преобладание четких линий в одежде.
  • Одежда прямого силуэта.
  • Наличие нарядов из бархата, атласа, тафты, кожи и парчи.
  • Преобладание однотонной черной одежды с микроскопическим наличием бордовых, фиолетовых, синих и зеленых цветов.
  • Разнообразная длина юбок и платье. От ультракоротких до вариантов макси.
  • Присутствие винтажных вещей.
  • Кожаная одежда в виде брюк и курток – косух.
  • Черного цвета волосы и акцент на глаза.
  • Из чего состоит гардероб современного гота.

У современного человека даже не возникает вопроса как одеться, потому что магазины масс — маркета и шоу — румы изобилуют наличием различных фактур и фасонов.

  • Брюки в обтяжку из кожи или ткани. Такие модели предпочитают девушки с идеальными пропорциями.
  • Корсеты, пожалуй, являются классикой жанра, каждой уважающей себя готессы. Этот предмет гардероба отлично подчеркивает талию, придает образу сексуальность и привлекательность. Его надевают поверх блузы или на голое тело.
  • Платья из кружев служат отличным нарядом для праздничного выхода или особого торжества. Длина такого платья может быть абсолютно любой, а вот зона талии и декольте должны быть обязательно подчёркнуты.
  • Всем известны футболки с изображением костей, черепа, вороны или пауками. Такой предмет гардероба есть у каждого уважающего себя гота.
  • Костюмы являются, пожалуй, самым стандартным вариантом, состоящим из юбки-карандаша и приталенного жакета.
  • Верхняя одежда представляет собой кожаные или тканевые плащи, расклешенные к низу и с большим капюшоном.

Любимые украшения современных готов:

  • Украшения с шипами, цепями и наручниками. При чем это могут быть и браслеты, и ошейники.
  • Фигуры кошек и драконов, а также египетские кресты изображены на кольцах, серьгах и кулонах.
  • Кожаные сумки и рюкзаки черного цвета с металлическими украшениям в виде черепов и пауков.
  • Массивные украшения из серебра.

Категории готов

В самой субкультуре присутствуют различные подвиды и классы готов, которые заметно отличаются друг от друга.

  • Бизнес. Такие готы мужчины и женщины носят классический костюм черного цвета и белую рубашку. Таких людей очень сложно причислить к субкультуре готов и выдать их могут разве что черные волосы и характерные аксессуары.
  • Романтика. В этом направлении главный упор делается на готичный образ 18 века, но в современных тенденциях.
  • Вампиры. Появились недавно и стали набирать поклонников, благодаря фильмам о вампирах. Зачастую в одежде используется красный цвет, характеризующий кровь.
  • Кибер. Классическую черную одежду разбавляют вкрапления кислотных цветов. На голове зачастую можно увидеть дреды.

Такой стиль довольно интересный, но можно и не воплощать его полностью. Достаточно использовать пару-тройку акцентов и любой образ станет интереснее.

Готический стиль в одежде для мужчин и женщин — история и современность | STYLE4MAN.COM

У большей части при упоминании слова «готика» перед глазами всплывает картинка молодых людей, одетых во все черное, у девушек при этом еще и нарочито сексуальный наряд с тугим корсетом, множеством юбок и подъюбников, броский макияж. Однако, такой готический стиль был не всегда. Его корни уходят в Средневековье, в благородных эпоху рыцарей, гонениями на ведьм с последующим сжиганием их на кострах и всевластием католической церкви.

Готическим может быть все: архитектура, скульптура или живопись. И, конечно, одежда. Готический стиль оказал существенное влияние на моду того времени, да и современной тоже: в коллекциях дизайнеров то и дело появляются его отличительные черты. Не говоря уже о том, что молодежные субкультуры активно используют многие элементы готики.

История появления и особенности готического стиля

Мрачная, строгая, величественная красота готического стиля берет свое начало в довольно непростой период истории, который звали темным Средневековьем. Но название свое готика получила уже в эпоху Возрождения: для мыслителей того времени все предметы, выдержанные в готическом стиле, выглядели неправильно, неклассически, непропорционально. И потому получили варварское название от племени готов, с которых у них ассоциировались присущие ей признаки.

Стоит сказать, что место происхождения готики – это Франция, именно там стиль берет свое начало. В частности, на Иль-де-Франс. После он уже распространился на остальную часть старой Европы, особенно Италию и Англию. Викторианская эпоха, например, отличаясь присущей ей эклектикой во всем, начиная от интерьера заканчивая одеждой, и модники того времени часто использовали элементы готики как в обустройстве интерьеров комнат, так и в элементах одежды.

Очень часто элементы готики использовались в интерьерах в викторианском стиля, для которого были характерны роскошь и богатство. Готические сводчатые арочки на окнах и вытянутые, заостренные башенки, которыми украшались не только фасады, но и внутреннее убранство комнат, помогали достичь эффекта. Элементы готического стиля часто использовали при строительстве церквей, учебных заведений, банковских учреждений и прочих крупных строений, которые должны были даже внешне доминировать надо всеми, чтобы ощущалась власть и влияние сидящих в них.

Готический стиль в одежде Средневековья

Если посмотреть на Собор Нотр-Дам, становятся ясны основные признаки готического стиля:

  • стрельчатые арки;
  • витражи;
  • строгость и мрачность;
  • заостренные, вытянутые формы;
  • пугающие прохожих мифические чудища.

Все эти черты нашли отражение и в одежде. Стоит отметить, что будь то в темное Средневековье или в эпоху правления королевы Виктории, была сильна разница между сословиями. И выражалось это не только в образе жизни и его уровне, но и, конечно же, в нарядах. Так, девушкам низших сословий запрещалось носить одежду из дорогих тканей, таких как шелк или бархат, а также шлейфы – признак знатности дамы: чем он длиннее, тем выше ее ранг. На фото как раз средневековые готические наряды:

Туфли с гротескно длинными носами, которые порой достигали полуметра: мода беспощадна, особенно если слепо ей следовать. Все это – влияние готики. Свое развитие в одежде, а впоследствии и доведение до абсурда, стиль получил во Франции, отчего его еще часто называют романский.

Неотъемлемые атрибуты мужских готических нарядов того времени:

  • бархат;
  • заостренные высокие мужские шляпы;
  • остроносые удлиненные башмаки;
  • воротник-стойка;
  • острые манжеты;
  • пышные рукава у сюртуков и кафтанов.

Кстати, черный цвет стал преобладать много позже, а тогда одежда была ярких, насыщенных тонов: бордового, синего, сиреневого, зеленого и растительные орнаменты. Мужскую и женскую одежду в готическом стиле можно приобрести в интернет-магазине https://www.x-style.ua/.

Современная готика

Ни для кого не секрет, что мода – вещь цикличная. Потому часто в ней появляются элементы или целые части давно забытого, старого стиля. Конечно, одежду целиком в готической стилистике сейчас носят только на реконструкциях или костюмированных вечеринках, но все же в коллекциях современных дизайнеров ее отголоски слышны до сих пор.

На подиуме все началось с Александра МакКуина в далеких уже девяностых, уже прошлого века. Именно его коллекции показали, что готике место на подиумах. А вот современный готический стиль на улицах, развиваясь постепенно, явно проявился в восьмидесятых годах, когда народ устал от панков, но настроения уныния и декаданса витали в воздухе. Вот тут и стал популярен черный цвет, который лишь усиливал эффект мрачности и гнетущей торжественности готического стиля.

Отличительные черты в одежде

В современной моде существует несколько направленностей готического стиля, но тем не менее каждому из них присущи такие черты, как обилие черного цвета и серебряных украшений. Материалы, которые чаще всего используются для создания одежды – кожа, сетка, бархат, шелк и даже винил. Цветовые сочетания, по большому счету, депрессивны: например, черный с красным или белым. Чтобы еще больше подчеркнуть мрачность и строгость, но при всем этом сделать образ более броским. На этих фото можно увидеть как раз яркие мужские готические образы:

Наиболее яркие предметы гардероба этого стиля можно увидеть у готов: субкультуры, продолжающей своей существование уже долгие годы. Кстати, соблюдают стилистику они во всем: не только в одежде, но и в прическах, макияже, музыкальных предпочтениях, книгах. Субкультура готов возникла в семидесятые года прошлого столетия. Но так ли много у современной готики общего с той, классической, средневековой? Тут дать однозначный ответ довольно сложно.

Яркий представитель субкультуры готов – это Мэрлин Менсон – вокалист американской рок-группы Marilyn Manson & the Spooky Kids.

Готы: современное прочтение готического стиля

Так как какой бы цикличной ни была мода, все же то, что в нее возвращается из глубины даже не десятилетий, а веков, претерпевает изменения, из-за которых заметна лишь изначальная идея стиля. Не зря при упоминании о готике чаще всего в голове всплывают не столько одеяния той эпохи, сколько готические строения. Ведь именно с ними у одежды современных готов больше всего общего: мрачность, торжественность, многослойность, трагическое величие, но в месте с тем и вызывающая броскость.

Причем мужской готический стиль в одежде очень схож с женскими печальными образами. А потому сильная мужская половина, избрав для себя готическую направленность, тоже использует макияж и интенсивно подводит глаза черным.

При этом стилизована одежда готов может быть под средневековые наряды с перчатками, фраками, мужскими остроконечными шляпами, цилиндрами, кружевными манжетами и прочими элементами романтизма, которые были присущи неоготике. Здесь снова нужно спасибо королеве Виктории, с легкой руки которой появилась подобная роскошь в одежде. Иногда викторианский стиль в одежде с уклоном в готику имеет брутальные атрибуты, такие как цепи, колье-ошейники и прочее. Основой готического мужского гардероба служат:

  • черные рубашки;
  • кожаные брюки;
  • белые, напоминающие женские блузы с воротником-жабо, присущие романтизму и неоготике;
  • сюртуки и плащи;
  • шляпы;
  • мрачный макияж: бледное лицо и темные волосы.

В целом, образ должен быть загадочным и мистическим. Добавьте немного металла и, конечно, максимум черного цвета – вот вам уже и готов брутальный мужской образ.

Вообще, готический стиль одежде за прошедшие десятилетия был переосмыслен множество раз, приспосабливаясь ко времени. Но оставался неизменно любим всеми: как субкультурами, так и любящими моду людьми и дизайнерами. Ведь совсем не обязательно полностью облачаться в средневековый костюм или становиться готом. Достаточно использовать в образе какую-то яркую деталь в готическом стиле, чтобы и в 2017 году выглядеть дерзко, броско, готично, но актуально.

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ей с вашими друзьями в соц. сетях. Всего хорошего, пока!

Одежда средневековья . Готическая одежда средневековья

История моды – это не только изменения в одежде, которые можно наблюдать с течением времени. Это еще и история общества, в котором бытовал тот или иной стиль. Разное время пробуждало в людях потребность носить разнообразные костюмы. Одежда средневековья – один из самых ярких примеров того, как взаимоотношения в обществе влияют на моду.

Общие черты

Костюм – один из важнейших символов социального статуса на протяжении всего средневековья. Он определял принадлежность человека к определенному классу и сословию.

Фасоны одежды раннего средневековья не особенно разнообразны. Индустрия моды еще не была развита так, как, например, в эпоху Возрождения. Покрой платьев для крестьян и господ был одинаковым, различие наблюдалось лишь в материалах. В это время разграничение общества не было особенно заметным по внешним признакам. Одежда была лучшим способом выразить себя, подать в лучшем виде, поэтому все люди не жалели трат на украшения, декорированные пояса и дорогие ткани.

Одежда средневековья: особенности

Первым и самым ярким отличием можно считать материал, из которого создавались платья. В производстве одежды хлопок применялся наряду со льном, но использовались разные сорта этих тканей. Богатые люди носили костюмы из льна, бедные – чаще из мешковины, шерсти.

Цвет одежды тоже имел большое значение. Например, бедным слоям населения не позволялось носить яркие цвета, такая привилегия была только у представителей знатных родов – они облачались в зеленые, красные и синие одеяния. Для простого народа были доступны серые, черные, коричневые цвета. Лишение права облачаться в одежду, выполненную в оттенках, соответствующих происхождению человека, было одним из самых тяжелых наказаний в обществе.

Для археологов представляет огромный интерес одежда средневековья. Фото, сделанные в ходе раскопок, показывают, что в быту было трудно отличить простого рабочего от рыцаря. Домашняя одежда делалась из одних и тех же материалов и не отличалась оригинальностью.

Одинаковые костюмы

Одежда эпохи средневековья (раннего этапа) обычно характеризуется своей простотой и однообразностью. Она не отличалась разнообразием и не делилась на мужскую и женскую. Вообще, портные не беспокоились о том, чтобы костюм был по фигуре его обладателю, и обычно все вещи были свободными, и даже мешковатыми.

Нельзя не отметить, что именно в этот период закрепился отдельный вид одежды для духовенства. Ранее служители церкви носили такие же платья, как и другие люди. Византийское влияние на форму духовенства взяло верх, и это можно считать этапом зарождения церковной одежды.

Связь с современностью

Одежда в стиле средневековья во многом повлияла на современность. Например, пуговицы, которые присутствуют сегодня почти на каждом предмете гардероба, были изобретены именно в эту эпоху. До 12-го века части одежды скреплялись завязками или застежками, которые были скорее красивыми, чем практичными в использовании. С распространением пуговиц эти элементы начали выполнять из различных материалов: кожи, кости, металла. Такое разнообразие позволило гармонично сочетать ткани и пуговицы одеяний.

Детали готических костюмов

Одежда эпохи средневековья стала обогащаться деталями. Больше внимания начали уделять декорированию одежды (вышивке), особенно на вороте платья. Его кроили так, чтобы виднелся орнамент на нижней рубахе. Пояс тоже стал немаловажной частью гардероба: его завязывали впереди, и длинные концы его спадали к ногам.

С обращения к деталям начался новый этап в развитии моды. Платья перекраивали, выбрасывая лишние куски; одежду шили, учитывая особенности тела каждого человека. Теперь костюмы тесно прилегали к фигуре, подчеркивая все её преимущества. Можно утверждать, что именно на этом этапе одежда средневековья приобретает светский характер.

Готический стиль в платьях женщин проявился в вытянутых силуэтах, высоких воротниках, тугих шнуровках на талии. Одежды подхватывались под грудью, и это создавало особый акцент, намек на красоту женственности и материнства. Для мужчин готический стиль проявился в приталенных костюмах, либо длинных, либо укороченных. Как правило, последний вариант выбирали молодые люди.

В это время в создании костюмов комбинировалось несколько материалов сразу: шелк, полотно, шерсть и кожа находили свое применение в гардеробе горожан. Благодаря таким сочетаниям, появился первый фасон платья с разграничением корсета и юбки, причем последняя начиналась от талии. Новые виды материи, например сукно, мягко облегали фигуру.

Распространялись и новые цветовые решения: костюм для мужчины, к примеру, состоял из двух половин разных цветов, обычно контрастных по своим оттенкам.

Цвет имел огромное символическое значение. Например, тот, кто служил любимой даме, обязательно носил одежду ее любимого колера. То же самое касалось и слуг, которые облачались в одежды, соответствующие по оттенкам гербам своих господ.

Самым популярным цветом в средневековье был жёлтый, однако не каждый мог позволить себе такое платье.

Новые изобретения

В конце 13-го века люди отказались от плиссировки, однако в костюмах появились кружева. Платья украшали меховой опушкой, к обязательным аксессуарам добавились шали или накидки. Плащ тоже носили довольно часто, обычно его украшали мехом и разнообразными застежками. Было принято натягивать плащ на голову. Женщины скрывали прически покрывалами из легких тканей. Положение покрывала обозначало настроение его обладательницы: например, надвинутая на лицо ткань говорила о грусти, а повязанная на голове – радость.

Одежда средневековья становилась с течением времени более практичной: теперь в ней можно было носить монеты, больше внимание уделялось удобству передвижения.

Изменения коснулись и рукавов: часто они достигали пола или были собраны. Особенно широкие части рукавов и юбок были плиссированными.

Головной убор и аксессуары

Немаловажную роль играла прическа. Мужчины и женщины одинаково следили за своим головным убором и даже завивали локоны с помощью специальных горячих щипцов (это что-то вроде современных плоек). И хотя церковь запрещала делать что-либо со своими волосами, жители городов редко прислушивались к ней в погоне за модой. Были популярны длинные ухоженные волосы. Женщины собирали их в разнообразные прически, которые были очень высокими. Их украшали ветками цветов и драгоценными камнями. Часто для удобства использовали специальные цилиндры – геннины. Этот предмет поддерживал волосы и мог быть как прозрачным, так и украшенным ниспадающей вуалью.

Влияние средневековья на историю моды

Считается, что готическая одежда средневековья больше всего была распространена в Чехии. Чешские портные стали изобретателями юбок и разнообразных приспособлений, фасонов одежды.

Появление пуговиц, новых видов укладки волос и способов декорирования одежды внесло огромный вклад в моду. Средневековье можно считать трудным временем для развития культуры: чума, постоянные войны и неразвитая медицина – все эти факторы были помехами для мирной жизни людей. Однако именно это время обозначается скачком общества к прекрасному, который продолжится в эпоху Возрождения.

Одежду же в средние века начали создавать не только с практической целью, но и для красоты. Не только костюмы декорировались и преображались, перемены происходили с архитектурой, живописью, литературой и музыкой. Чем культурнее становилось общество, тем больше внимания люди уделяли тонкостям, а во всех вещах можно было найти особую эстетику.

Одежда средневековья появилась в один из самых красивых и интересных этапов развития моды. От простых платьев, похожих на монашеские рясы, люди пришли к богато украшенным костюмам с огромными рукавами и декоративными вышивками, интересным юбкам и высоким прическам. Мешковина и шерсть стали заменяться льном и шелком. Самые необычные цветовые решения находили свое отображение в одежде и аксессуарах, а эксперименты с комбинированием тканей позволяли выразить себя и показать свою индивидуальность.

Мода Средневековья. Костюм готического периода (XIII-XV вв.)

1. Мода Средневековья

Костюм готического периода (XIII-XV вв.)

2. История моды XIII-XVвв.

В XIII-XV вв. феодализм в Европе вступил в следующую
стадию развития. После крестовых походов европейцы
познакомились с Востоком; появились новые торговые пути;
оживилась жизнь городов и стали бурно развиваться
ремесла. В этот период не только произошел прогресс в
ткацком производстве и улучшилось качество тканей, —
европейцы овладели умением строить чертежи, что
зародило основу кроя одежды. Одежда разделилась на
части, и появилась возможность создавать любые ее
формы.
Ремесленники объединились по профессиям, и возникли
ремесленные
цеха.
В
профессиональные
цеха
объединяются и портные, одежда теперь изготовляется по
индивидуальным заказам знатных людей.
Вытянутые пропорции, устремленность вверх, сложность и
изящество формы приобретал силуэт костюма этого
периода. Особенностью средневекового костюма стало
подражание рыцарским латам
XIV — XV вв., франко-бургундская мода
В XIII в. были заложены основы кроя, что повлияло на
изменение форм женского костюма. Теперь уже фасон
не зависел от ширины полотнища, которое, в свою очередь,
зависело от ширины ткацкого станка.
В костюме впервые появились вшивные рукава. Поначалу
они пришивались временно, только на день, а вечером
отпарывались (иначе снять узкую одежду, у которой не было
застежки, было невозможно). Рукава также могли
привязывать шнурками. Только, когда у платья появилась
застежка, рукава пришили насовсем.
К XIV в. европейский костюм приобрел столько видов
покроя, что, в сущности, до настоящего времени не
появилось ничего нового.
В XIV в. появились распашные одежды. Костюмы стали
более разнообразными по форме и цвету. Самой модной
и дорогой тканью был бархат, а излюбленным орнаментом
— растительный. На европейский костюм позднего
средневековья повлиял также культ Прекрасной Дамы и
возникновение такого социального явления, как «мода»
В этот период все больше заметно различие между
костюмами феодалов, горожан и крестьян. Кроме
того, появилась дифференциация в костюме самих
феодалов. В XIII в. были изданы первые законы о рангах
в одежде. Ткань и форма костюма теперь строго
зависит от сословной принадлежности. Вассалы не
имели права одеваться так же пышно и богато, как их
сюзерены.
Самые лучшие ткани изготовлялись в Венеции, Милане,
Флоренции, Генуе — парча, муар, газ, атлас,
узорчатые шелка (особенно был популярен шелк с
цветочным орнаментом в турецком стиле), бархат, в
том числе тканый золотом и серебром

8. Мужской костюм

В XIII в. мужчины всех сословий в качестве нижней одежды носили
камизу. Поверх нее надевали длинный котт, доходивший порой до
щиколотки, у которого были длинные рукава и декоративный пояс.
К середине XIV в. котт сменил «пурпуэн» — короткая куртка с
узкими рукавами, к которой прикрепляли штаны-чулки. У
простолюдинов пурпуэн был верхней одеждой. Богатые щеголи
носили пурпуэн с декоративными рукавами, свисающими до
самого пола.
В этот же период у знати стали модными верхние кафтаны —
«котарди» и «блио». Котарди был узким, доходившим до середины
бедер. Вокруг бедер застегивался декоративный пояс. Впереди
могла быть застежка. Блио — отрезной кафтан с узким лифом и
«юбочкой» — пышными полами, несшитыми на боках. Сзади у
блио была шнуровка.
И знать, и простой народ носили «нарамники». Эти длинные или
короткие плащи делались из сложенного пополам куска ткани, в
котором на месте сгиба было отверстие для головы
Когда у нарамника сшили бока, он превратился в «сюрко» —
одежду с декоративными рукавами или без рукавов.
Существовало четыре основных вида сюрко: с длинными
рукавами, с полудлинными, с откидными и безрукавное. Сюрко с
капюшоном носили монахи.
Обязательной частью костюма герольда или пажа был короткий
плащ «табар». У него были рукава колоколообразной формы,
несшитые по бокам.
В XIII в. окончательно сформировывается «гербовая одежда» — мипарти. Ее носили феодалы, их вассалы и слуги. Чаще всего она
состояла, как и поле герба, из четырех цветов. Гораздо позже из
гербовой одежды вассалов произошла ливрея слуг дворянства.
К середине XIV в. появился «жакет». Он был без рукавов или с
откидными рукавами, узкий, подчеркивающий талию.
В XIV в. возникает верхняя одежда — «упленд» — с сильно
расширенными книзу и отделанными мехом рукавами. Молодые
люди носили короткий упленд (от середины бедра до колен). У
знатных феодалов, особенно зрелого возраста, упленд был
длинным, из дорогой парчовой или бархатной ткани.
Мужские костюмы шили из шерстяных тканей красного,
коричневого, синего цветов, а также полосатых. Но самыми
распространенными цветами были черный и зеленый

12. Женский костюм

Женский костюм позднего средневековья подчеркивал женственность.
Культ Прекрасной Дамы противостоял влиянию церкви, учению о
греховности плоти. Женская одежда стала менее закрытой, не скрывала
формы фигуры, выявляла физическую привлекательность женщины.
По-прежнему в гардеробе женщин оставались котт и камиза. Нижнюю
рубашку женщины украшали вышивкой, окрашивали в кремовый цвет
настоем шафрана.
Узкий лиф котт имел сбоку или впереди разрезы и шнуровку, сквозь
которую виднелась рубашка. Юбка котта расширялась за счет боковых
клиньев. Узкие длинные рукава заканчивались расширенными книзу
манжетами. У котта могло быть несколько рукавов разного цвета, которые
пристегивались булавками к проймам или соединялись шнуровкой.
С XIII в. у женских платьев удлинилась талия, а у юбки появился шлейф.
Особенно разнообразной становится форма рукавов: они могли быть
широкими, колоколообразными или длинными и узкими, которые
завязывались внизу узлом. К коротким рукавам иногда пришивалась
длинная декоративная полоса ткани. Декольте увеличилось, расширяясь к
плечам
В XIV в. юбка отделилась от лифа и появилась возможность
создать клёш. Возникли новые формы женского костюма.
Очень модной становится драпировка ткани на юбке. Женщины
приобрели особую осанку: откинутая назад спина и характерное
положение сложенных перед животом рук.
К XIV в. у знатных дам, особенно Франции и Англии, вошло в моду
знаменитое «королевское сюрко» без рукавов, с удлиненным
лифом и огромными проймами, обшитыми мехом. Вырезы
пройм получили название «адских окон»: сквозь них была видна
талия котта.
В XIV-XV вв. сюрко стало парадной королевской одеждой.
Постепенно сюрко укорачивалось и приобрело форму
душегреи.
Верхней одеждой как знатных дам, так и простолюдинок был
нарамник — длинный или доходивший до середины икр. Иногда
его подпоясывали. Простым женщинам как нижней, так и верхней
одеждой служила рубашка-камиза. А знатные дамы носили
пенулу со шлейфом, прорезями для рук и меховым оплечьем в
виде круглого воротника.
В XIV в. у знатных дам в качестве одежды для торжественных
случаев появился женский упленд. Летние упленды делали из
шелка или парчи; зимние — из фландрского сукна на меху

17. Обувь

Во времена позднего средневековья мужчины носили
кожаные или бархатные туфли и полусапоги без каблуков.
Носки были заостренными — вначале слегка, а с середины
XIV в. они удлинились настолько, что достигали нескольких
десятков сантиметров. Первыми удлинили носки своей
обуви рыцари, затем этому стали подражать и богатые
бюргеры. Феодальная знать украшала свою обувь
вышивкой и драгоценными камнями.
Женщины носили такую же обувь, что и мужчины. Ее делали
из плотной дорогой ткани, мягкой цветной кожи, бархата, и
у нее также были заостренные носки. Длинные носки
набивали конским волосом и каждый соединяли цепочкой
с браслетом на ноге.
В средние века были изобретены деревянные подставки с
каблуками, которые назывались «галош». Они
подвязывались ремнями и предохраняли обувь от грязи

19. Прически и головные уборы

У мужчин, особенно молодых, стали модными пышные
кудри. Такая прическа придавала костюму еще большую
женственность. Длинную бороду носили только пожилые
люди и крестьяне. Простолюдины носили челки и коротко
остриженные волосы.
Мужские головные уборы очень разнообразны: цветные
береты с меховой оторочкой, остроконечные или с
широкой тульей шляпы с плоскими полями, высокие шапки
без полей. Популярным становится капюшон, пришитый к
куртке или плащу.
В XIII в. у мужчин входит в моду головной убор,
напоминающий женский чепец, — «бегуин». Его шили из
белой ткани и надевали под верхний головной убор. Люди
победнее носили этот чепец как самостоятельный головной
убор
Женская прическа в позднее средневековье несколько
изменилась. Девушки стали укладывать косы над ушами в
так называемый «бараний рог». Уши при этом были
закрыты, а шея открыта. Иногда девушки носили и
распущенные волосы.
Замужние женщины покрывали голову платком «барбетт» из
белого полотна, который закрывал подбородок, шею, часть
груди, а его концы завязывались на голове. Выходя на улицу,
поверх барбетта женщины накидывали покрывало. Позже
барбетт стал частью костюма монахини.
В XIII-XIV вв. в моду у горожанок вошел женский головной
убор из полотна — «омюсс». Это своеобразный капюшон с
разрезом впереди, концы которого завязывались вокруг
шеи. Позже омюсс превратился в чепец.
Женщины всех сословий носили «горж» — головной убор в
виде трубы, расширенной книзу, с разрезом сзади.
Модницы щеголяли в высокой шляпе «туре», которую
изготовляли из фетра

23. Украшения

В средние века были популярны кольца с большими
драгоценными камнями, колье с подвесками,
ожерелья, браслеты, броши, дорогие застежки,
пряжки для поясов, сетки для волос, украшенные
драгоценными камнями, головные обручи. Ожерелья
могли быть сплетенными из круглого золотого прута, с
золотыми розетками и драгоценными подвесками.
Модными украшениями, которые женщины носили
поверх платков, стали обручи с круглыми щитками над
ушами — «темплетами». Дамы украшали свои
головные уборы вышивкой золотом и жемчужными
нитями, окружавшими виски

25. Спасибо за внимание!

26. Презентацию подготовила ученица 10 класса «Б» МОУ «Гимназия №7» Рубис Арина

Готический стиль в интерьере и архитектуре > история, особенности, фото

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

 

 

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот  в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.)  стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX  века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в  Париже. В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты,  а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла. 

 

Проектировщики тех времен  делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее  придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

 

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он  отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

 

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

 

 

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

 

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. 

 

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада  собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

 

 

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

 

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

 

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

 

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

  • Просторное помещение

  • Высокие потолки

  • Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

 

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

  • металл

  • камень

  • дерево

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление 

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы  создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары 

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали: 

  • сундуки, обитые потертой кожей

  • бронзовые подсвечники

  • искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

  • гобелены на средневековую тематику

  • мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

 

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра. 

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

  • просторное помещение, высокие потолки

  • большие окна, обилие естественного освещения

  • витражи

  • прямые вертикальные линии

  • преобладание темных оттенков в обивке мебели

  • использование натуральных материалов

  • аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка. 

Автор: Мария Ревина 

Готический стиль и тонкости его воплощения

Таинственный, величественный, даже устрашающий – все эти эпитеты относятся к одному и тому же стилю. Он занимает отдельную нишу практически во всех видах искусства: скульптуре, живописи, книжной миниатюре, витраже, фресках. Но в современном мире готический стиль неожиданно воплотился модными течениями в одежде, макияже и интерьерах.

Содержание статьи

Готический стиль

Готикой принято называть отрезок развития в средневековом искусстве на Западе, в Центральной части и на Востоке Европы. В исторической шкале этот период относится к XII — XVI веку. Готика пришла на смену романтике, постепенно вытеснив ее. Термином «готика» все чаще называют известный стиль архитектуры, характеризирующийся как ужасно прекрасный и страшно величественный.

Зародилась готика еще в средине XII столетия в северной Франции. До XIII века она не только распространилась, но и надежно укоренилась на территории, занимаемой современной Германией, Австрией, Чехией, Испанией и Англией. Италия «заразилась» готикой позже, с огромным трудом и большой трансформацией, что привело к возникновению течения «итальянская готика». Конец XIV столетия отличился появлением в Европе так называемой интернациональной готики. В восточно-европейских странах готика проявилась позже, но и продержалась немного дольше.

Ужасающе-прекрасная архитектура

Здания и произведения искусства, содержащие в себе свойственные готике элементы, созданные во времена эклектики, то есть в средине позапрошлого века и позднее, характеризуются термином «неоготика».

Неожиданным для всех стало возникновение в начале 1980-х жанра музыки, именуемого «готикой». Такой современный готический стиль применялся как название возникшего в те годы «готического рока», а позже и молодежного движения, которое сформировалось на основе такой музыки — «готической субкультуры».

Само название произошло от итальянского слова gotico, что в переводе значит варварский или непривычный. Но данный стиль к Goten, то есть варварам, готам историческим, не имеет никакого отношения. Сначала это слово использовалось как брань. Первым это понятие в нынешнем его значении применил Д. Вазари, отделяя Ренессанс от Средневековья. Готикой завершилось развитие средневекового европейского искусства. Возникшее на базе романских культурных достижений, в эпоху Ренессанса это средневековое искусство считалось «варварским», по назначению — культовым, а по тематике — религиозным.

Готика — это целый культурный пласт, включающий в себя архитектуру, литературу, изобразительное искусство

Готический стиль Средневековья особенно ярко отображает храмовая, соборная, церковная и монастырская архитектура, которая формировалась на базе романской, или точнее бургундской средневековой архитектуры. Но готика отличается от романской стилистики, ее круглых арок, массивных стен и маленьких окошек. Она выделяется арками с заостренным куполом, узкими и высокими башнями и колоннами. Фасад богато украшался резными фрагментами (вимпергами, тимпанами, архивольтами) и многоцветными витражными стрельчатыми окнами. Большинство элементов стиля подчеркивается вертикальной направленностью.

XVIII- XIX века ознаменовались развитием художественного стиля под названием неоготика или «возрожденная готика». Позаимствовав традиции и формы классической готики, неоготика, зародившаяся в Великобритании, распространилась также в странах континентальной Европы и даже Америки.

Временами элементы неоготики причудливо переплетались с самыми новыми для той поры технологиями. К примеру, Бруклинский мост в Нью-Йорке на стойках был оборудован арками в виде готических окошек. Самым выдающимся образцом неоготики считается здание парламента Британии в Лондоне.

Знаменитый Вашингтонский кафедральный собор, построенный в неоготическом стиле (1907-1990 гг.)Интерьер собораПолный вид снаружи — действительно монументальное сооружениеФасад

А это — фасад церкви Св. Маклу (15-16 ст.) во Франции, построенная в стиле пылающей готики. Действительно завораживающее зрелищеСобор Св. Патрика, Нью-Йорк. Неоготика, 1858-1878 гг.

Уникальным примером готического стиля в Руси являются постройки Грановитой палаты и звонницы на Софийском соборе в Великом Новгороде. В средневековой России, которая находилась под влиянием византийского искусства, готику практически не воспринимали как стиль, достойный внимания. Определенное подобие с готикой заметно лишь в строениях башен и стен на Московском Кремле.

А вот неоготическим стилем отличается императорская резиденция в Царицыне как наиболее выдающийся памятник «русской готической архитектуры» и самый крупный псевдоготический комплекс Европы.

Что касается мебели, то самым ярким образцом стиля считается дрессуар или шкаф для посуды. Нередко его покрывали росписью. Вся мебель той эпохи отличается простотой и тяжеловесностью. Например, одежда и бытовые предметы впервые начали хранить в специальных шкафах, хотя раньше для этого использовались исключительно сундуки. Так в концы Средневековья появились прототипы современной мебели: шкафов, кроватей и кресел. Один из самых распространенных в те времена элементов мебели — филенчато-рамочная вязка. Основными материалами на западе и севере Европы являлись местные древесные породы, в том числе орех, дуб, сосна, ель, а также лиственница, кедр и можжевельник.

Характерная черта архитектуры — высокие, вытянутые стрельчатые своды, окна, порталы

В эпоху Крестовых походов произошел переворот в изготовлении оружия. Европейцам удалось на Востоке познакомиться с легкой сталью, поддающейся ковке. Тяжелым кольчугам пришлось отступить перед новым видом доспехов. В них шарнирами соединялись кусочки металла, что позволяло покрыть всю поверхность самой сложной формы, оставив достаточно свободы для движения. От такой необычной конструкции новых лат появилась и новая форма в европейской одежде. В то же время создавались все наиболее известные сегодня способы кроения.

Благодаря готической моде на смену свободной романской рубашкоподобной форме одежды пришел сложный облегающий покрой. Пиком совершенства готического костюма стало окончание XV века, когда вся Европа покорилась моде, созданной при дворе Бургундии. В это время был укорочен мужской наряд, а длинную одежду носили только люди пожилого возраста, врачи и судейские. За счет облегающей куртки или упелянда, узких шоссов и короткого плаща одежда стала воплощением эстетических идеалов эпохи, подчеркивая стройный образ галантного юноши, грациозного кавалера. Женская одежда изменилась за счет отделения юбочной части от лифа. Юбка по ширине увеличилась благодаря дополнительным тканевым вставкам. Верхнюю часть наряда представлял узенький лиф, облегающие длинные рукава, треугольный вырез на спине и груди. Плечи женщины отклонялись назад, отчего образовывался силуэт, напоминающий букву S и названный «готическая кривая». Наподобие архитектуры той поры готической одежде задавалась вертикальная направленность. За счет отвесных концов накладных рукавов, острых манжет, сложных каркасных головных уборов, вытянутых кверху (атур), и остроносых ботинок эта тенденция только усиливалась. Самым популярным и наиболее дорогим считался желтый цвет, который преобладал именно в мужской одежде.

Гаргульи — демонические фигуры, венчающие стены готических соборовВинтажное фото — гаргулья на стене Собора Парижской Богоматери«Милый» скелет, удерживающий свод

Готический стиль в интерьере

По сравнению с любым дизайном готический стиль в интерьере отличает масса преимуществ: неповторимость, оригинальность, таинственность. Однако он, как говорится, на любителя, ведь в нем преобладают только темные тона с доминирующим черным цветом, который часто разбавляют бордовым и фиолетовым. Намного реже могут встречаться детали салатного, розового и белого цвета, однако вводятся они не для ублажения глаз.

Лишь человек, по-настоящему очарованный атмосферой готического стиля, захочет создать подобный интерьер в своем жилище с неповторимостью и некоторой мрачностью. Хозяин таких пенатов даже в самой смерти находит что-то романтическое.

Лучше всего такой интерьер воплощается в масштабных строениях и на больших площадях

Готическому стилю не место в малометражной квартире, ведь создание подобного дизайна нуждается в пространстве. Поэтому лучший вариант для него — загородный дом или элитная квартира.

Однако, хотя этому стилю необходима большая высота помещения, его приверженцы умудряются воплощать такой дизайн и при не очень высоком потолке стандартного жилья.

Комната в готическом стиле должна бы создаваться из тех материалов, которые использовались древними готами, а это натуральное дерево и камень, обработанный нарочито грубо. Но не все будут применять подобный оригинальный материал, превращая свой дом в средневековый замок. Поэтому вполне допустимо использование искусственных аналогов.
Светильник в готическом стиле отлично подойдет для создания средневековой атмосферы. Особого внимания требует подсветка, а также световые эффекты, при помощи которых можно создать особую таинственность, присущую готике.

КухняТуалетный столик с зеркалом. Подсвечник добавляет колорита

Еще одна отличительная черта готического интерьера — использование окон, направленных вверх, а также аналогичных арок. Декором могут послужить ажурные башни и орнаменты в готическом стиле, которые наполняют атмосферу помещения величием и изяществом. Окна украшают орнаментом или витражом.

Для получения гармоничной картины следует уделить должное внимание готической мебели. Это может быть буфет на высоких ножках, двустворчатый шкаф с филенками, массивная кровать и стулья с высокими спинками. Удачно вписывается в подобный интерьер и мебель из дерева, украшенная резьбой. Этот интерьер выходит тяжеловесным: хотя он дополняется множеством изысканных элементов, но все равно воспринимается несколько грубовато. Часто в нем, кроме окон, даже двери делают в готической стилистике.

Для придания потолку «готического» вида можно использовать лепнину, эффект свода, открытые стропила. Аксессуарами могут служить скульптурки разных мифических созданий, львов, картины, рыцарские доспехи и драпировки.

Конечно, полностью передать интерьер древнего замка почти невозможно. Но ценители готики могут использовать и просто элементы стиля, способные придать чертам дома готическую возвышенность.

Готический стиль в одежде

Неожиданное воплощение получил готический стиль в одежде. Он используется в основном девушками и юношами, которые относятся к молодежной субкультуре – «готам». Преимущественно в нем копируется европейская мода веков «неоготики». Принципиальная черта стиля — преобладание в нем деталей всех оттенков черного.

В современной готической моде очень мало того, что роднит ее с настоящей одеждой готов средневековья. В традиционном в нынешнем понимании готическом наряде преобладает экстравагантный крой и черный цвет. Из материалов предпочтение отдается коже, кружеву, шелку, бархату. Также в одежде используются детали из люрекса, тафты, органзы, парчи и винила.

Платье в стиле викторианской готикиЕщё один яркий пример викторианского направленияШляпка, корсет, вуаль — готические красавицы бывают неимоверно женственнымиВикторианский стиль, мужской вариант

Девушкам-готам характерно ношение корсетов, придающих силуэту стройности и соблазнительных очертаний. Их носят поверх основной одежды – рубашки или платья. Актуальным элементом нарядов считается юбка миди, штаны из кожи или платье длиной в пол. Даже мини-юбки очень популярны в готическом стиле. Верхняя одежда девушек – это в основном длинный кожаный или матерчатый плащ.

Мужчинам-готам свойственна ярко выраженная женственность, поэтому в их одежде точно повторяются элементы женских нарядов. Конечно, платья в готическом стиле и корсеты все равно прерогатива исключительно женщин, но юбки в готической субкультуре вполне могут носить мужчины. Все остальное же — это та же черная рубашка, балахон, длинный плащ и кожаные облегающие штаны.

«Современные» готы выглядят несколько по-иному. Тут уже нет стилизации под средневековье или викторианскую эпоху

Из обуви у девушек и юношей готической культуры популярны высокие тяжелые ботинки типа «гриндерсов». Также приветствуются разные виды обуви с высокой платформой, носить которую могут и парни, и девушки. Прекрасному полу можно подойдут сапоги, полусапожки или туфли на высоких каблуках. Что касается цвета обуви, то он, разумеется, остается только черным.

Девушкам-готам очень нравятся включения в наряд элегантных шляпок с вуалью черного цвета, а также ажурных кружевных перчаток.

Характерные черты готического стиля – это исключительно серебряные украшения, которые можно заменить только белым золотом. Но временами готы могут использовать и недорогие недрагоценные металлы. Традиционное применение белого цвета в аксессуарах считается символом холодного, мертвенного света Луны. С его помощью отлично подчеркивается траурный характер готических одежд и бледность лиц готов.

Создать готический ансамбль очень просто, но выглядеть и являться готом – разные понятия. Для соответствия субкультуре готов важно жить этим, веровать в это и не предавать даже в мелочах. А вот для создания правильного готического костюма достаточно просто придерживаться основных стилистических рекомендаций. Причем они не представляют собой ничего нового: черная одежда, кружева, кожа, оборки, сапоги на высоченной платформе, черный или красный корсет, рваные джинсы, юбка и черные сетчатые колготки. Также уместны рваные черные футболки, перчатки, лонгсливы, рубашки и брюки черного цвета. Дополнить образ можно армейскими ботинками, украшениями в виде крестов, пауков, черепов, драконов, серебристых цепей, массивных колец, ошейников с шипами, пирсинга лица, не гламурных украшений.

Выделиться из общей массы помогут рюкзаки с шипами, нашивками, пятнами от краски, умышленными разрывами. Останется только сделать максимально мрачный макияж, кровавый маникюр, прическу с эффектом жирных волос – и вперед к единению с миром тьмы!

Фото

Видео

готический период (средневековье) — lauren m. Лоуэлл, дизайнер костюмов

Современные события

  • Последний король Каролингов был свергнут в 888 году. Не появилось силы, достаточно сильной, чтобы удержать империю вместе. Вторжения мадьяр, сарацинов, арабских налетчиков, викингов и других разграбили территорию, что привело к разорению и депопуляции многих областей.
  • Из хаоса начинают появляться феодальные монархии. Вокруг них собирались подготовленные воины (рыцари в доспехах на лошадях благодаря изобретению стремени).Лорд даровал вассалам феодальное владение в обмен на военные услуги. Крепостные обрабатывали землю для лордов и рыцарей. Лорд владел всей землей в своем королевстве, позволяя вассалам и крепостным жить там в обмен на лояльность, защиту и службу. На этих землях строились замки как места защиты и дома для Господа и его семьи.
  • К 12 веку замки превратились из грубых деревянных конструкций в сложные каменные.
  • Феодализм принимает разные формы по всей Европе.Англия была последней, кто развил феодальную культуру. Герцог Нормандский Вильгельм вторгся в Англию в 1066 году, стал королем и установил на острове феодальную жизнь.
  • Начиная с 11 века, при поддержке Папы Урбана II, против мусульман было проведено семь христианских крестовых походов. Намерение состояло в том, чтобы освободить святые места христианского мира от их нынешних властителей (мусульман).
  • К 13 веку в Европу было импортировано много новых продуктов (обнаруженных во время крестовых походов), включая новые продукты питания, специи, лекарства, произведения искусства и ткани (особенно желателен шелковый штоф).Хлопок (из Китая) представлен как новая ткань — с ним идут кисея и тусклость.
  • Феодализм начинает ослабевать до 14 века, поскольку короли находят новые доходы от налогообложения городов и поселков. Крепостные становятся свободными крестьянами, которые теперь должны платить ренту и налоги, но могут свободно перемещаться между городами и королевствами. Они переезжают большими группами из деревни в города.
  • Чума по прозвищу «Черная смерть» поразила Европу, начиная с 1347 года и поразившая на протяжении XIV и XV веков, унесшая жизни 1/3 населения.
  • Порох изобретен в 15 веке, снова меняя облик войны.

Ранняя готика — 13 и 14 века

Дворец Сите и Сент-Шапель, вид с левого берега со стороны BELLES HEURES DE JEUN, ГЕРЦОГА БЕРРИ: Святой Павел Отшельник, 1410-16 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Эти крестьянки носят сорочек, (белых) и рубашек. У них вуалей, задрапированы и обернуты вокруг их волос.Крестьяне на заднем плане одеты в брейс, и сорочек, и, возможно, шорт. У них есть шляпы, чтобы защитить себя от солнца.

Крестьянин справа носит cote с рукавом «долман» magyar или .

Уборка ячменя в длинной, с поясом, рубашечной одежде. Конец 1300-х годов. Из 20000 ЛЕТ МОДЫ, Ф. Буше, стр. 199.

Этот рукав устанавливается от локтя до запястья и плавно изгибается в туловище под рукой вместо того, чтобы создавать прямой угол, типичный для одежды «Т-образной формы».Этот новый крой рукава обеспечивает дополнительную легкость движений и продлевает срок службы одежды.

Обратите внимание, что даже крестьяне носят остроконечные туфли.

Тарелка 19c ИСТОРИЯ КОСТЮМА. Автор Braun & Schneider.

Это изображение показывает нам многие ключевые различия между самцом surcote и cote-hardie . Сюркот облегает туловище, с умеренно пышной юбкой. Его носят поверх модели cote с приталенными рукавами.Мы видим кот, который открывается под рукавом сюрко с коротким палантином .

cote-hardie — это более короткая вещь, которая открывается по центру спереди и закрывается на пуговицы. Считается, что он произошел от сюркота. Кот-харди обычно имеет короткую юбку, которая прикрепляется к заниженному шву на талии (здесь скрыта его поясом).

В следующий период станет трудно отличить кот-харди от одежды под названием дуплет / точка застывания / гипон. В настоящее время дублет / точка застывания / гипон, похоже, относится к одежде с рукавами, стеганой и / или меховой подкладкой, которую носят между сорочкой и кот-харди для тепла.

BELLES HEURES ЖАНА, ГЕРЦОГА БЕРРИЙСКОГО: Святой Павел Отшельник 1410-1616 гг. Темпера и сусальное золото на пергаменте, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Еще одна новая одежда для мужчин и женщин — houppelande (носит мужчина справа). Это была длинная и полная одежда, которая отчасти ассоциируется с garnache и herigaut .

Хуппеланд плотно облегает плечи и переходит в полную, бесформенную одежду ниже плеч. Обычно это пояс на естественной талии или на линии бедер. Он часто имеет стоячий воротник ( carcaille) и некоторые формы декоративного рукава: волынка, подвеска, или различные подвесные рукава . Здесь мы видим большой рукав-кулон с зазубренными краями.

На голове у него шаперон в стиле тюрбана новый шаперон .

На этом рисунке слева изображены многие ключевые идентификаторы 13-14 веков.

1. накидки на рукавах (удлинители в виде стримеров — либо часть рукавов, либо съемные)

2. зубчатый шаперон обрезной

3. Использование пуговиц (коронованный мужчина, одетый в кот-харди в центре изображения, имеет много кнопок внизу его центральной передней застежки)

4. Практика раскраски

5.остроконечные туфли и педалей (шланг с прикрепленной подошвой)

1. Женщина в платье начала XIV века. (Quicherat)

6. прическа из бараньего рога для женщин

Эта женщина приподнимает юбку своего сюркота , обнажая подол своей cote и остроконечные туфли. Она носит прическу из бараньего рога , но накинула прядь поверх заплетенных пучков, чтобы скрыть их.

Она также будет носить сорочку и шланг .

Существует множество вариантов модной женской одежды в готический период. Личная эстетика в сочетании с располагаемым доходом привела к более широкому распространению индивидуализированной моды.

Все три женщины носят вариации cote и surcote.

Дама на ярмарке слева носит версию сюркота, которую иногда называют «платье без бока».«Представленный в конце 13 века, этот стиль становится довольно популярным ко времени, когда мы достигаем второй половины 14 века. Глубокие проймы иногда называют «окнами ада». Это относится к тому факту, что женская форма скрыта только плотно зашнурованной шнуровкой cote .

Женщина в центре носит базовую комбинацию кота и сюркота (похожая на ту, что изображена выше). Сюркот здесь довольно непригодный.

Женщина справа носит хорошо подогнанный сюркот, на котором заметно видны фитчеты (прорези, через которые рука могла пройти, чтобы получить доступ к кошельку для подаяний или мешочку , прикрепленному к поясу внизу) и палантин .Все три стиля сосуществовали.

В какой-то момент женский кот / сюркот 14 века также получил название , платье или кирт. Все три условия приемлемы. Тем не менее, все равно будет обычным делом носить нижнее и верхнее платье, независимо от того, какое имя вы им дадите.

Мужчины на этом изображении носят коте-харди и вариаций. Мужчина слева показывает на предплечье рукава точки застывания (AKA , дублет ).Разноцветные шланги, скорее всего, привязаны к их точкам заливки шнурками (AKA , баллы ).

«Очки» — это средневековый термин, обозначающий металлический наконечник (эглетт), который использовался для отделки конца шнурка. К вашему сведению, кусок пластика, которым завершается современная обувь, все еще называют эглеттом.

Мужчина справа носит шаперон с длинным лирипипом .

Поздняя готика — 15 век (Северная Европа)

ИСТОРИЯ КОСТЮМА, Braun & Schneider

Эти джентльмены носят houppelandes , которые демонстрируют новые модные тенденции 15 века.У обоих мужчин в рукавах по рубцов . У человека слева есть практичный / функциональный разрез, через который может пройти его рука, в то время как у человека справа чисто декоративный разрез.

Мужчина слева имеет воротник в стиле carcaille (высокий и стоящий), в то время как мужчина справа повернул передние края назад, чтобы создать большие перевертыши , которые напоминают лацканы. Он носит свой хуппеланд, открытый по центру спереди, похожий на большое пальто.Оба мужчины привязывают свои houppelandes к естественной талии. Среди аристократии становится популярным добавлять набивку на плече и кепке рукава. Эти подплечники называются mahoitres .

Оба мужчины будут иметь по крайней мере одну дублету поверх рубашки под их houppelandes . У них также будет ящиков / ящиков , полный шланг и гульфик (треугольный мешок для гениталий, прикрепленный к передней части полноразмерного шланга).Они будут носить педул или туфли.

Мужчина слева носит новый шаперон с круглой головкой (подушка в форме пончика) внутри. У него также есть сумка, подвешенная к его поясу. Это может быть кошелек на милостынь.

Здесь мы видим множество дублетов и котехардов . Термин «дублет» начинает обозначать короткую приталенную одежду, которую обычно носят несколько раз (возможно, одну для тепла и 1-2 других более декоративного характера).Двое мужчин слева и второй мужчина справа в дублетах. Второй мужчина справа также одет в открытую одежду houppelande поверх своей куртки.

Поверх этих дублетов можно носить cote-hardie . Таким образом представлены двое ранее не упомянутых мужчин. Кот-харди обычно длиннее (обычно с какой-то юбкой с заниженной талией или баской). Обычно они имеют контролируемую полноту туловища и своего рода большой декоративный рукав.

С коротким дублетом шланг открыт по всей длине ноги. Если присмотреться, можно увидеть гульфик на человеке в желтом шланге. В этом столетии шланги выпускаются трех разновидностей. 1. на ногах, 2. с прикрепленной кожаной подошвой ( pedules, ) и 3. безногий вариант с ремешком в стиле стремени, который проходит под ступней.

«Обручение Арнольфини» Яна ван Эйка. Масло по дереву. Фото Э. Гомбрич, «История искусства»

Мужчина на этой картине носит новую верхнюю одежду этого века.Он называется huke и построен так же, как и герб. Она пришита к плечам, распахивается по бокам. Однако, как правило, в хуке больше длины и полноты, чем в гербовой накидке. Его очень часто отшивали мехом, поэтому его надевали для тепла и демонстрации статуса. Законы о роскоши регулируют типы меха, доступные для одежды различных классов.

Женщина на этом снимке — образец довольно причудливой причуды 15 века.Низкий уровень рождаемости в сочетании с эпидемией «черной смерти» прошлого века привел к периоду депопуляции в этой области. В 15 веке стало модным казаться беременным женщинам. Есть даже свидетельства того, что женщины носили подушечки для живота и ходили с вытянутыми вперед бедрами, чтобы усилить эту иллюзию. Ремень Houppelandes чуть ниже линии груди также добавил эффекта.

Она носит houppelande поверх синего платья / kirtle / cote (сорочка , чулки, туфли снизу) и разновидность рогатого сетчатого головного убора .«Рога» были созданы из небольших металлических сетчатых клеток под названием cauls . Колпачок может быть изготовлен в любом количестве различных форм и является важным компонентом сетчатого головного убора всех форм и размеров. Колпачки надеваются на заплетенные и свернутые в спираль волосы и прикрепляются булавками. Затем поверх накинули вуаль , чтобы скрыть остальные волосы.

Последователь Анны, Дофин д’Овернь (1358–1410), жены Людовика II герцога Бурбона. Библиотека специальных коллекций Санои, библиотека Генри Мэддена, Калифорнийский государственный университет, Фресно.

Эта женщина (справа) начала 15 века демонстрирует многие черты 14 века (например, палантин, геральдику и прическу из бараньего рога). Это скорее переходная одежда, чем та, которую легко назвать ранней или поздней готикой.

Индикаторы здесь тонкие. Прямоугольный вырез, очевидная сложность конструкции (приводящая к очень гладкому, скроенному образу) и довольно длинные заостренные туфли ( pik, ) — все это придает этому образу больше оттенка 15-го века, чем 14-го.

Однако, как вы можете видеть, многие из характеристик 14-го века процветают и в 15-м веке.

«Портрет женщины-донора» Петруса Кристуса ок. 1455, панель, масло

Эта женщина (слева) носит houppelande с центральными передними краями, повернутыми назад в назад . Ремень под грудью. Созданный низкий V-образный вырез достигает пояса. В основании буквы «V» мы видим либо платье / кирт под ним, либо панель для скромности , которая застегивается на пуговицы или шнурки.В любом случае, хотя декольте ниже, чем было раньше, скромность сохраняется с минимальным раскрытием декольте.

Она также носит на голове укороченный хеннин . Как и в большинстве головных уборов этого периода, все волосы скрыты. Возможно, она сбрила или вырвала все волосы, которые остались бы незащищенными. Даже брови выщипывали до очень тонкой слабой линии или вовсе убирали. Высокий лоб был ценным атрибутом.Модная женщина ни перед чем не остановится, чтобы добиться этого!

Библиотека специальных коллекций Санои, библиотека Генри Мэддена, Калифорнийский государственный университет, Фресно.

Эта благородная женщина носит довольно большой хеннин с хуппеландой. Эти головные уборы конической формы могли достигать высоты до 36 дюймов (разумеется, только для знати). Поверх хеннина обычно накладывалась завеса , как показано здесь. Также было обычным делом, когда вуаль стекала с самого кончика хены.

Еще один показатель ее статуса — мех, покрывающий ее хуппеланд. Это горностай — роскошный белый мех с черными изгибами (черный кончик обнаружен только на хвосте горностая). Законы о роскоши разрешили носить этот мех только знатному классу.

Ее houppelande обучено человек. Этот поезд можно было поднять и закрепить с помощью ряда творческих приемов, чтобы защитить мех и продемонстрировать драгоценную привилегию (ношение горностая).

«Ювелир в своей лавке, возможно, святой Элигий», 1449, Петрус Христос

Эта женщина носит вариацию рогатого головного убора в стиле и сетки . Эта картина была создана в конце 15 века. Обратите внимание на центральный фронт ее houppelande и его дублет . Белый на картине — это их сорочки. Это итальянская тенденция, которая проложила свой путь на север и станет ключевым элементом итальянского Возрождения.

Его ожерелье, скорее всего, символизирует его статус и верность. Эти тяжелые золотые ожерелья часто обозначаются как заказов .

Мария Анжуйская, королева Франции, конец 18 века. Художник: Гатин, Жорж Жак (1773-1831). Библиотека специальных коллекций Санои, библиотека Генри Мэддена, Калифорнийский государственный университет, Фресно.

Женщина справа носит укороченный хеннин и houppelande с широким V-образным вырезом, открывающим платье / кирт или скромную деталь .

Гуппеланд сильно отделан горностаем .

Обратите внимание на ее чрезвычайно заостренную туфлю ( poulaine ), торчащую из-под подола ее платья.

Деталь Мария Клопас, Святой Иоанн Богослов и Мария Саломея с картины Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста» —

Дама справа носит вариацию нового шаперона поверх белого льняного капюшона . Мы можем видеть шнуровку ее платья / юбки через центральное переднее отверстие ее houppelande.

Она имеет более низкий статус, чем предыдущие дамы. Качество материала в ее одежде и отсутствие декора, а также контекст остальной части картины подтверждают этот вывод. Хуппеланд был предметом одежды, общим для всех классов.

Статуи: Изабелла фон Франкрайх с ее матерью Изабо де Бавьер, дер Кенигин фон Франкрейх.h

Платье без бретелек (AKA surcote ) очень популярно в этом веке. Очень часто отверстия настолько большие, что только узкая полоска прикрепляет юбку к воротнику / плечам платья.Часто эту полоску делают жесткой, чтобы выдержать вес довольно пышной юбки. Когда это происходит, ему присваивается имя plastron .

Этот стиль особенно популярен среди французских королевских семей, начиная с позднего романского периода. Его все еще можно увидеть в 15 веке. Видимые здесь пуговицы — это действительно украшенные драгоценными камнями броши, прикрепленные к передней части пластрона. Они чисто декоративные и работают не так, как кнопки.

Фрески «Доблестные дамы» в замке, Мантуя, Пьемонт.Фотография из альбома Франсуа Буше «ИСТОРИЯ КОСТЮМА НА ЗАПАДЕ». конец 14 в.

Эти женщины носят сетчатых головных уборов в форме сердца . Они были созданы с помощью двух больших колец по обе стороны от головы. bourrelet (подушка в форме сосиски с проволокой внутри, которую можно было сгибать в нужную форму) помещали поверх резиновых прокладок. Внутренняя структура бурле сохраняла его форму, которую вы видите здесь.

БЫСТРЫЙ ПРОСМОТР

ТИП ПЛАТЬЯ: скроенный с очень небольшой драпировкой.

ТЕКСТИЛЬ: шерсть и лен, усиленное присутствие шелка.

ФОРМА СИЛУЭТА: преувеличенный треугольник. Одежда очень длинная (особенно у женщин) и часто лужа на полу. Висячие рукава увеличивают ширину нижней части туловища, высокий головной убор удлиняет силуэт вверх. Самцы также поддерживают треугольник, но в середине периода треугольник переворачивается, так что плечи становятся шире, а ноги узкими.

ОСНОВНАЯ ОДЕЖДА: слои туник (cote & surcote), бюстгальтеры / чулки, дуплет / пойнт, houppelande, подкладки для живота, огромные головные уборы (например, хеннин), остроконечные туфли.

МОТИВАЦИИ ДЛЯ ПЛАТЬЯ: Статус (классовая дифференциация очень важна для благородного класса) и украшение.

КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕНТИФИКАТОРЫ: «Окна ада» (туника без бока), причуды (перетаскивание, раскраска, геральдика, пуговицы), длинные заостренные туфли (пулен), силуэт беременной женщины (реакция на сокращение численности населения из-за чумы), хеннины. и огромные сетчатые головные уборы (в форме сердца, рогатые, использование чулок всех форм и размеров), изобретение дублета, первые гульфика.

История костюма

Костюм эпохи высокой готики продемонстрировал новое чувство изысканность в драпировке, а также новое понимание человеческого тела под драпированной тканью, хотя анатомия тело в искусстве или медицине.Подобно тому, как искусство того времени подчеркивало структуру, простота и изящная одухотворенность, поэтому одежда подчеркнула пропорции, изящная драпировка, простота и отсутствие напряженности и зигзагообразные края, которыми так восхищались в романской одежде.

Были также изменения, вызванные усовершенствованиями в ткачестве и ткань. Тканые шерстяные изделия отечественного производства допущены к выпуску новых мягкость линии, и более широкое использование шелка также делало более мягкими, более элегантные эффекты.Поскольку орнамент в платье был сведен к минимуму, линия Теперь внимание привлекал не узор или декоративная деталь костюма.

Однако крестовые походы представили символическую декоративную схему в военная форма для обозначения семьи человека с помощью определенных эмблем; это в конечном итоге привело к сложному декоративному развитию геральдики, повлиял на украшение многих видов одежды. Но во время высокого Готический период, простые кресты, львы, орлы и драконы, использовавшиеся для чеканить сюркоты, которые носили поверх доспехов, были строго военными целей и не позволяли доминировать в гражданской одежде, как в более поздних средневековые времена.Даже использование семейных цветов для достижения многоцветного эффект за фамильным гербом не позволял доминировать над красотами почти классически драпированные линии гражданской одежды. Такой пигментная окраска оставалась в первую очередь аспектом военной одежды до тех пор, пока в четырнадцатый век.

Резюме

В этот захватывающий период были заложены основы современной Западной Европы. возникла в результате возникновения городов, национальных государств и капитализма.Это также ознаменовало высшую точку развития католической веры. духовные ценности, которые распространяются от архитектуры до одежды. Красота, баланс и простота, присущие высокоготическому искусству и моде, заставили его быть названным классическим. В одежде мягкие драпированные линии обозначили первые время со времен греческого, что так много внимания уделялось идеалу красавицы драпированного тела. Это был период, вышедший на средневековье. мир позднего готического искусства и моды.

Как выставка моды «От готики к готам» в Wadsworth Atheneum соотносится с осенними коллекциями

Связанные крючком воротники Vandyke и рукава с объемными рукавами Джейкобса, впервые разработанные Джонатаном Андерсоном, восходят к этой эпохе. Интересно, что отличает готику от готики и что может вызвать романтическое возрождение — в 1980-х или 2010-х — мы обратились к Бассетту за ответами. А в слайд-шоу мы соединили объекты от «Готики к готике» с образами, которые мы видели, прогуливаясь по подиумам Fall.

Что такое готический стиль и часто ли его понимают неправильно?
Думаю, люди путают готику с готикой. Готика — это словарь дизайна, разработанный в средневековый период, который возродился в начале 19 века как эстетика, характеризующаяся вертикальностью, неравномерностью, мягкими земными тонами и включением средневековых архитектурных элементов, таких как заостренные арки, окна-розетки и т. Д. . Готика не опасна и мрачна (популярные идеи, связанные с готикой) — на самом деле она набожна и красочна; это свет, струящийся через витражи.Готические фантазии эпохи романтизма — разрушенные, увитые плющом средневековые замки, преследуемые призраками, — привели к готике.

В чем разница между готикой и готикой?
Я считаю, что готика имеет более прямое отношение к реальной исторической моде средневековья и эпохи Возрождения. Готический стиль имеет большое разнообразие и может быть тесно связан с историческими периодами, но, как правило, это смесь панка с элементами дизайна 18 или 19 века, такими как кружева, корсеты или сюртуки, обычно представленные в черном цвете.Готика может иметь преднамеренно угрожающий вид (еще один важный аспект романтизма), которого нет в готике.

Почему, по вашему мнению, готика / готика (которую можно увидеть у Марка Джейкобса и в других местах в этом сезоне) сейчас в тренде?
Романтизм имеет тенденцию появляться в моде в периоды экономического и культурного стресса — в 1890-х, 1930-х, 1970-х годах, а теперь он снова здесь. Кажется, это происходит из поколения в поколение, примерно каждые 40 лет или около того. Мы, безусловно, находимся сейчас в напряженном периоде, когда фондовый рынок «американские горки», международный терроризм и очень спорные президентские выборы.Отчетливо готический / готический характер нынешней тенденции романтической моды, возможно, находится под влиянием увлечения вампирами, зомби и другими сверхъестественными персонажами. Социологи показали, что этот интерес связан с периодами культурного стресса. В частности, вампиры обычно помещаются в готический контекст, поэтому я считаю, что это один из элементов, который вдохновил дизайнеров, которые в настоящее время работают с этой эстетикой.

Какое кураторское открытие вам больше всего понравилось?
Много-много раз, когда я просматривал музейные коллекции костюмов, я находил платья конца 1830-х и 1840-х годов в мягких золотистых оттенках коричневого, бежевого и оливкового, и мне было интересно, что же стоит за этими цветами.Они так часто встречаются в коллекциях исторических костюмов; у каждой женщины того периода должно быть хотя бы одно или два платья этих оттенков. Таким образом, мое самое большое «ага!» Настал момент, когда я читал книги с советами по архитектуре 1830-х и 1840-х годов, и я обнаружил, что рекомендуемые цвета для стиля готического возрождения были мягкими земными тонами, которые, казалось, были освещены золотым сиянием заходящего солнца. Это прекрасно объясняет все эти платья! Женщины одевались в цвета разрушенных замков, покрытых мхом, освещенных сумерками.

Посмотрите все наши видеоролики о коллекции Ready-to-Wear осень 2016:

Готическая архитектура c. 1200 до с. 1600- История и стили готической архитектуры в средние века


Определение средневековой готической архитектуры

Готическая архитектура, также называемая средневековой архитектурой, является результатом влияния нескольких поколений.

Готическая архитектура характеризуется ребристым сводом, остроконечной аркой и аркбутанами.

С середины 12 до конца 16 века этот архитектурный стиль процветал в период высокого и позднего средневековья.Со временем он развился из романской архитектуры, которая позже превратилась в архитектуру эпохи Возрождения.

Термин «готика», обычно используемый для описания этой формы архитектуры, подразумевает, что этот архитектурный дизайн находился под влиянием племен вестготов и готов; однако это заблуждение, потому что эти племена были побеждены к VI веку.

Готический архитектурный дизайн распространен во всем мире, особенно в европейских странах. Они отличаются от других произведений искусства, делая их одновременно загадочными и удивительными.Они в основном использовались в соборах 13 века во Франции.

Один из самых известных примеров готической архитектуры — Соборная базилика Святого Дени.

Стили готической архитектуры

По сути, готическая архитектура изменила способ строительства соборов, церквей и замков в Европе. В 11 веке строительные навыки и материалы были ограничены, каменные замки были простыми, холодными, темными и сырыми. Однако готическая архитектура решила эти неприятные проблемы и создала приятные здания.

Готическая архитектура Великолепный высокий сводчатый потолок

Есть семь ключевых характеристик готической архитектуры, в том числе:

• Грандиозные, высокие конструкции
• Летающий контрфорс
• Остроконечная арка
• Сводчатый потолок
• Легкий и воздушный интерьер
• Горгульи готической архитектуры •
Акцент на декоративный дизайн и богато украшенный

В готический период архитектура трансформировалась и приняла эти характеристики в конструкциях зданий, на церкви и соборы оказали большое влияние.

Раннесредневековая готическая архитектура

Это было во времена ранней английской готики, также называемой ланцетной готикой, между 12 и 13 веками. В этот период фрески, скульптуры, иллюминация рукописей, панно и витражи были главными формами искусства, отражающими как светскую, так и христианскую сущность.

Фрески были основным средством представления религиозных взглядов, особенно в Южной Европе. Однако на некоторых фресках изображено плутократическое общество, например князей и королей.Гобелены, изделия из металла и вышитые облачения также использовались для религиозных изображений в эту эпоху.

Христианство развивалось в период ранней готики; в результате он вступил в новую главу в истории. Это изменение было значительным в раннем готическом искусстве, хотя выдающиеся готические церкви были построены по всей Европе.

— 1140 год стал началом ранней готической архитектуры на стенах «Базилики Сен-Дени» в Париже, Франция, за которой последовал «Шартрский собор» в Париже в 1145 году.Другими известными соборами были соборы Северной Франции в Амьене и Реймсе.

Готическая архитектура высокого средневековья

Это было в 13 и 14 веках. Готическая архитектура пришла на смену романским конструкциям зданий, создав готические арки, контрфорсы и ребристые своды.

На этот период во многом повлияла религиозная принадлежность того времени. В отличие от громоздких и темных конструкций предыдущего романского стиля, здания были спроектированы так, чтобы казаться легкими и невесомыми.

Один из известных святых того периода, святой Августин Гиппопотам, часто высказывал свои взгляды, утверждая, что свет был выражением Бога. Следовательно, архитектурные проекты были изменены, чтобы отразить его учение.

Использование окон из цветного стекла также усилило дух легкости; это оказало большое влияние на простых граждан, поскольку в средние века цвет был редкостью.

Высокие веерные своды, а позже сложные ребристые, символизировали движение к небу.Кроме того, большие размеры церквей и соборов выражали почитание Бога.

Поздняя средневековая готическая архитектура

Это был период, который привел к возникновению перпендикулярного готического стиля в 14-15 веках. В большинстве европейских стран сохранилась готическая архитектура, а готические церкви и соборы получили дальнейшее развитие. Однако в Италии архитектура приняла другое направление, вдохновленное классическими идеями.

В эту эпоху произошла интеллектуальная трансформация эпохи Возрождения, которая считается мостом между средневековьем и современным миром.Классические идеи привели к изобретению книгопечатания, что позволило распространить демократизированное обучение, которое позже привело к протестантской Реформации.

Европейцы также первыми открыли новые торговые пути. Первым был Колумб, побывавший в Америке в 1492 году, а затем Васко да Гама, который побывал в Индии и Африке в 1498 году. Их открытия укрепили мощь и экономику европейских стран.

Великолепный средневековый итальянский готический собор

Знаменитая готическая архитектура

Ниже приводится список готической архитектуры, некоторые из которых внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• Флорентийский собор во Флоренции, Италия
• Базилика Сен-Дени в Париже, Франция
• Кельнский собор в Кельне, Германия
• Миланский собор в Милане, Италия
• Нотр-Дам де Пари в Париж, Франция
• Амьенский собор в Амьене, Франция
• Реймсский собор в Реймсе, Франция
• Кентерберийский собор в Кентербери, Кент, Англия
• Солсберийский собор в Солсбери, Англия
• Чартербери, Англия Собор в Шартре, Франция

История готической архитектуры

Готическая архитектура развивалась между эпохами Возрождения и романским стилем архитектуры.История готической архитектуры характеризуется появлением остроконечных арок, контрфорсов, горгулий, высоких шпилей и витражей.

Готическая архитектура символизировала гигантские ступени по сравнению с преобладающими общими основными конструкциями зданий. С 10 по 14 века было построено несколько значительных церквей и соборов, особенно во Франции и Великобритании, что дало архитекторам возможность разрабатывать более смелые и сложные проекты.

С этого периода сохранилось множество религиозных построек, из которых даже самые маленькие обычно представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из больших соборов считаются бесценными произведениями искусства.

Готическая средневековая церковная архитектура

Эпоха готики совпала с высшим инженерным знанием; это отражено в церквях, построенных в ту эпоху. Готические соборы и церкви отличались от обычного строительства, повышение навыков и приобретенных знаний означало, что камни были специально огранены, чтобы соответствовать другим каменным блокам с точной точностью.

Таким образом, фигурные камни использовались вместо больших каменных блоков, предпочитаемых норманнами.Кроме того, полые стены не использовались более поздними архитекторами. Столбы и стена были прочными, что позволяло им взламывать гораздо больший вес. Эта простая идея позволила строить церкви больше нормандских.

Упадок готической архитектуры

Когда лихорадка Возрождения процветала по всему миру, готический период подошел к концу в большей части Европы. Возрождение ознаменовало собой эпоху улучшения образа жизни людей и возвращения искусства и архитектуры греческого и римского периодов, что положило начало неоклассицизму.

Итальянцы особенно не любили архитектуру готической эпохи; они часто считали гнетущую высоту и массивность зданий мрачными и варварскими.

Позднее, в 19 веке, сторонники исторического искусства изо всех сил пытались изменить негативное представление о готическом периоде. Они признали важность нововведений в дизайне и инженерии, имевших место в готический период.

Примеры готической архитектуры

Готическая архитектура Потрясающие шпили Кельнского собора

Прекрасная церковь и образец готической архитектуры — Солсберийский собор Солсбери, соборный город в Уилтшире

Нотр-Дам де Пари Готическая архитектура


Черное готическое средневековое платье в стиле ренессанс с открытыми плечами

У этого платья 16 штук в наличии.

XS — 2 штуки
S — 2 штуки
M — 2 штуки
L — 2 штуки
XL — 2 штуки
XXL — 2 штуки
XXXL — 2 штуки
XXXXL — 2 штуки

Если выбранный вами размер отсутствует в наличии, мы изготовим для вас индивидуальный заказ.

1. удобное платье из гладкого бархата
2. дизайн с открытыми плечами и длинными рукавами-растяжками с кружевными вставками
3. ажурное кружево на шнуровке лифа
4.шнуровка на спине с хвостом

Таблица размеров

XS S M L XL XXL XXXL XXXXL
дюймов см дюймов см дюймов см дюймов см дюймов см дюймов см дюймов см дюймов см
Сундук 32-34 82-86 34.5-36 88-92 37-38,5 94-98 39-41 100-104 42-43,5 106-110 44-45,5 112-116 46,5-48 118-122 49-50 124-128
Талия 25–27 64-68 27,5-29 70-74 30-31.5 76-80 32-34 82-86 34,5-36 88-92 37-38,5 94-98 39-41 100-104 42-43,5 106-110
Длина платья 55 139 55 139 55,5 141 55,5 141 56 143 56 143 57 145 57 145

Размер

— Возможны нестандартные размеры, без дополнительной платы.
— Доступны большие размеры, но необходимо доплатить 15 фунтов стерлингов.


Уведомление
* Для заказа нестандартного размера, после того, как вы разместите заказ, отправьте нам необходимые размеры ниже на наш почтовый ящик: [email protected]
* Служба поддержки клиентов свяжется с вами, если возникнут какие-либо проблемы, поэтому, пожалуйста, не Не забудьте проверить свой почтовый ящик.

Необходимые размеры:

Ширина плеч:
Длина рукава:
Ширина плеча:
Бюст:
Талия:
Бедра:
Плечо до пола:
Высота:
Высота с обувью:
* Дата доставки:

* Предлагаем вам найти профессионального портного для измерения размеров.
* Имейте в виду, что женщины носили под платьями слипы и приталенные бюстгальтеры. Подумайте о том, как ваше нижнее белье поможет платью правильно сидеть и сидеть.
* Вот рекомендации по размерам.

Доставка

Обычно это занимает 2–3 недели, но может быть и дольше в напряженные сезоны, поэтому, пожалуйста, планируйте соответственно!

Срочный заказ

Доступно раньше за дополнительную плату, свяжитесь с нами перед размещением заказа.

Возврат

— Заказ нестандартного размера не принимает обмен и возврат.

Уведомление
* Разница в размере может составлять 1-3 сантиметра.
* Возможна разница в цвете.
* Если у вас есть более нестандартная посадка, дайте нам знать.

Капюшон в готическом стиле — MCI-152 от компании Medieval and Renaissance Clothing, Одежда ручной работы и изготовленная на заказ средневековая одежда от вашей портнихи

Политика ценового соответствия

Мы хотим, чтобы вы остались на 100% довольны своей покупкой. Мы знаем, что когда вы покупаете онлайн, вы ожидаете многого, и мы чувствуем, что вы этого заслуживаете, поэтому мы предлагаем нашу Гарантию соответствия цены.Если вы найдете тот же продукт, который мы продаем где-то еще в Интернете, по цене ниже той, за которую мы его продаем, мы постараемся либо побить эту цену, либо соответствовать ей — ГАРАНТИРОВАНО. Товар должен быть в новом состоянии, иметь тот же номер модели, производителя и быть размещен на сайте конкурента. Мы стремимся предоставить вам самое лучшее обслуживание клиентов, предлагая качественную продукцию по самым низким ценам.

Условия гарантии соответствия цены:
  1. Товар должен быть новым (не бывшим в употреблении) и иметь тот же артикульный номер производителя.
  2. Цена конкурента должна быть видна, это компания из США, а НЕ сайт аукциона.
  3. Наша гарантия низкой цены не распространяется на купоны, распродажи, рекламные предложения или скидки.
  4. К сожалению, мы не можем сопоставить цены на товары, снятые с производства или ограниченные выпуски.
  5. Наша политика соответствия цен распространяется только на товары. Доставка и транспортировка не подлежат согласованию и скидкам.
  6. Ценник должен быть утвержден до размещения заказа.

По вопросам гарантии низкой цены просто свяжитесь с нашими агентами по телефону:

  • Справка в интерактивном чате: нажмите кнопку «Справка в интерактивном чате» вверху страницы.
  • Справка по телефону
  • : Позвоните нам по номеру вверху страницы. Если это нерабочее время, оставьте сообщение, и мы перезвоним вам в начале следующего рабочего дня.
  • Справка по электронной почте: на сообщения электронной почты ответят в течение 24 часов. Если ваше сообщение придет в нерабочее время, мы ответим в начале следующего рабочего дня.

Мы оставляем за собой право изменить, отклонить или изменить эту политику без предварительного уведомления.

Архитектура, образцы и одежда средневекового образа жизни

Опубликовано 23 февраля 2017 г.

Период Средневековья, также известный как Средневековье, длился с 5 по 15 века в Европе между падением Римской империи и рождением периода Возрождения. Искусство и архитектура включали романский стиль, который позже в средние века перешел в готический.

Одежда различалась в зависимости от благосостояния человека и его положения в обществе, основанном на феодальной системе. Духовенство и знать были наверху системы, в то время как ученые, торговцы и ремесленники были в середине, а крестьяне, которые обрабатывали землю, были внизу. Законы даже ограничивали то, что люди могли носить, в зависимости от их класса.

Крестьяне носили очень простую одежду из шерстяных туник и плащей, в то время как богатые могли носить модную одежду с драгоценными камнями, кружевами и вышивкой.Обычные костюмы, используемые сегодня для представления средневековой жизни, включают длинные платья, рыцарские доспехи, меха и мантии. Просмотрите ссылки ниже, чтобы узнать больше о средневековой культуре и образе жизни.

Средневековая архитектура

Замок Фуа, построенный в конце 10 века

Искусство Средневековья

Эффекты хорошего правительства, фреска, написанная Амброджо Лоренцетти в 1338 году

  • Готическое искусство: Метрополитен-музей предлагает подробную хронологию готического искусства и архитектуры.
  • Средневековые художники: произведения искусства средневековой эпохи включают скульптуры, витражи, гобелены и прекрасные картины.
  • Трехмерное средневековое искусство и история архитектуры: смотрите видеоролики и компьютерное моделирование, демонстрирующее трехмерные образцы средневекового искусства.
  • Средневековое искусство: Художественный музей Кливленда представляет обзор своей коллекции средневекового искусства с изображениями и описаниями экспонатов.
  • Средневековая Европа: Художественный музей Уолтерса предлагает информацию о средневековье в Европе с фотографиями и описаниями образцов средневекового искусства.
  • Средневековое искусство: изучите средневековое искусство и информацию об эволюции общих архитектурных стилей этой эпохи, представленную художником и педагогом.
  • Под увеличительным стеклом к ​​смуглым лицам в средневековом искусстве: NPR представляет интервью с искусствоведом, исследующим историю средневекового искусства.
  • Позднее средневековье: Искусство: Художественный музей округа Лос-Анджелес дает представление о влиянии ислама на средневековое искусство.
  • Иллюзия Возрождения: план урока, разработанный для старшеклассников, содержит информацию о средневековом и ренессансном искусстве.
  • Живопись в средние века: узнайте о техниках рисования, распространенных в средние века, и просмотрите образцы картин.
  • Средневековая коллекция: В музее Гленкэрна выставлена ​​средневековая коллекция скульптур и витражей.
  • Взгляд в средневековье для понимания современного искусства: ознакомьтесь с обзором книги «Средневековый модерн», в которой обсуждается, как средневековое искусство повлияло на современное искусство.

Средневековая одежда

Иллюстрация платья простого человека; c.1250

  • Средневековая одежда — история для детей описывает, какая одежда была популярной в средневековье по всей Европе.
  • Средневековая одежда — Эта подробная статья, разбитая по классам, описывает все стили одежды королей, рыцарей, крестьян и монахов!
  • Castle Life: Средневековая одежда для богатых: подробный взгляд на одежду и образ жизни для богатых.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.