Мексиканский стиль в одежде: Мексиканский стиль в одежде — богатство цвета и экзотических узоров

Цветовая палитра Мексики

Яркие насыщенные цвета в интерьере – это отличительная особенность стиля. Сочность цвета задает тон для всего помещения – Мексика не приемлет приглушенных разбавленных оттенков. Наиболее традиционным будет оформление интерьера в цитрусовых, розовых и терракотовых цветах. В противовес солнечному настроению добавляют глубокий синий и небесный голубой. Более подробно о разнообразных этно направлениях в оформлении интерьера, можно прочитать в этой статье.

В редких случаях дизайнеры прибегают к использованию зеленого, фиолетового, сиреневого и красного оттенков.

Стиль примечателен отсутствием условностей. Все оттенки объединяются в разноцветный микс в обход общепринятых правил цветовой сочетаемости.

Оптимистичные мексиканцы приемлют и разноцветное соседство. Так, например, кухня может быть зеленой, холл – синим, а гостиная – цвета оранж. При этом яркий фоновый цвет дополняется не менее яркими элементами декора.

Более консервативные дизайнеры воплощают интерьер, истоки которого берут свое начало от древних майя. При этом в помещении преобладает белый фоновый цвет, разбавленный ярким текстилем, декором, мебелью и традиционной внутренней отделкой.

Внутренняя отделка по-мексикански

Отделка квартир подразумевает использование фактурной декоративной штукатурки, которую в современных реалиях могут заменить обои под покраску. В этом случае можно зонировать помещение однотонными и полосатыми обоями.

Повсеместно для создания мексиканской стилизации применяют плитку терракотового оттенка в комбинации с ярким декором. Такой плиткой можно задекорировать:

• ступеньки;
• ниши;
• выступы;
• мебель; Правильный выбор мебели очень важен для данного стиля

   

• камины; На кухне также уместной будет стилизованная печь

   

• колонны;
• бордюры.

Разноцветная плитка может быть использована не только для расстановки акцентов в гостиной, а и как основной материал отделки ванной и кухонной зоны.

Деревянные балки являются потолочным украшением. При этом должен соблюдаться контраст: темное дерево – светлый потолок и наоборот. Темная доска, например, цвета венге, может служить отличным напольным покрытием и являться продолжением стиля.

Орнаменты ацтеков применимы для заполнения пространства вокруг зеркал или картин. Волнообразные линии, зигзаги, спирали, геометрические фигуры – все это может быть использовано для воссоздания традиционной росписи ацтеков, как прародителей изучаемого стиля. Для орнамента может быть использована игра контрастов – это объединение яркой мексиканской палитры с черным. Для декорирования бордюров можно использовать меандр – замкнутые геометрические рисунки, выполненные в черно-белом цвете.

Мебель в мексиканском стиле

Интерьер, выдержанный в мексиканском духе, отличается особой теплотой за счет использования дерева не только в качестве элементов отделки, а и мебели. Конечно, здесь нет изысканности. Топорная матовая или полированная домашняя мебель является не украшением дизайна, а предметом быта.

Часть мебели можно покрыть яркой краской, что особенно приемлемо для кухонь и детских комнат. Маленькие непоседы будут в восторге от цветового разнообразия, а кантри-стиль кухни наполнится жизнью и теплой энергетикой. Такая мебель уместна и на веранде, что превратит ее в латиноамериканский рай.

Мексиканскому нраву соответствует и более презентабельная плетеная мебель. Для изготовления обеденных групп мастера применяют сочетание планок и кожи, выкрашенных в необходимые цвета. Столешницы и тумбы могут быть покрыты керамической плиткой.

В случае выбора современных диванных групп для гостиной, следует позаботиться о подборе соответствующего для Мексики цвета и орнамента. Для спальни подойдет кованая мебель. Низкая кровать с элегантным кованым изголовьем и цветастое полосатое покрывало, как нельзя лучше отразят мексиканский колорит.

Заключительный этап — декорирование

Мексиканский стиль подчеркивается обилием текстиля (диванные и напольные подушки, покрывала и пледы, расписанные традиционными орнаментами, радужные занавески). Все это текстильное разнообразие может быть охарактеризовано насыщенными цветами, яркими полосками и этническими узорами.

Мексиканский интерьер невозможен без картин и постеров. Для гостиной подойдут триптихи с меандровым узором. В дизайне кухни органично будут смотреться постеры с изображением красного перца чили.

Говоря о кухне по-мексикански, не стоит забывать об оформлении интерьера яркой керамикой, плетеными ковриками, декоративными корзинками и расшитой разноцветными нитями волнообразными линиями скатерти. 

Обязательны в интерьере кактусы. Это может быть не только живой цветок, высаженный в кашпо, а и вышивка или мягкий декор , например, в виде игольницы.

В гостиной должны найти свое место простые статуэтки древних майя. Уместны и индейские маски в ярких красках, развешенные по стенам. Множество диванных подушек в мексиканских цветах создадут атмосферу уюта. Мексиканское сомбреро и расписная гитара довершат аутентичный интерьер.

Мексиканский стиль в интерьере отражает веселье и оптимистичный настрой. Яркие цвета, как вызов повседневности и серости жизни, способны разукрасить жизнь обладателей такого своеобразного дизайна. И если ранее бытовало мнение, что Мексика – это стиль загородного дома, то сегодня все чаще поклонниками этничного дизайна становится молодежь, отличающаяся неуемной энергией и высокими жизненными целями.

Несколько интерьеров в мексиканском стиле

[ot-video]

костюмы и национальный стиль Мексики ➡ klass511.ru

Красота традиционного мексиканского костюма

Мексика – страна национальных костюмов. В каждом регионе свой наряд, который хранит в себе истоки латиноамериканской культуры. Мексиканский стиль в ярких мотивах – одна из узнаваемых и привлекательных черт такого костюма, отчего каждый наряд красив по-своему.

Например, в штате Чьяпас местные жительницы носят богато вышитые платья. Здесь мексиканский стиль проявляется в создании узоров на черном тюле. Мастерицы вышивают шелковыми нитками как вручную, так и машинным способом. Горловина верхней части наряда идентична с рисунком на подоле. Костюм дополняют лентами, живыми цветами, ювелирными изделиями или бижутерией. Одежда мексиканцев всегда изготавливалась из натуральных волокон, обязательно это был хлопок и кора агавы, применялись природные красители.

Женская и мужская одежда

Говоря о Мексике, тут же возникает образ темпераментного мачо с усами, обязательно в сомбреро. Он сидит у кактуса в белоснежной рубашке и широких штанах. Дополняет картину цветное мексиканское пончо.

Стереотипный мексиканец

На самом деле это не так, мужчины в Мексике предпочитают костюм чарро, выполненный в сочетании черного и серебристого оттенков. Он включает в себя куртку, узкие брюки и широкополую шляпу. Ярким акцентом облика может стать шейный платок.

Костюм чарро

Чарро является основной одеждой мексиканских музыкантов — мариачи

Типичный женский мексиканский наряд – длинное разноцветное платье с цветочным принтом или вышивкой. Иногда платье заменяет блузка и юбка из 12-ти клиньев в пол. Дополнение к костюму – платок красного цвета, изделия из серебра и красные или белые туфельки.

Традиционное мексиканское платье поражает разнообразием цветных узоров

Данный вариант традиционного наряда не такой яркий, но не менее нарядный и женственный

Свадебная мода

В нарастающей популярности тематических свадеб отличным вариантом будет мексиканский стиль. Платье невесты из тонкой ткани в сочетании с ярким болеро, либо модель с приспущенными рукавами с рисунком фольклорного орнамента смотрится очень нежно и чарующе.

Не забывайте про детали, вроде свадебного торта

Ну и, конечно же, что за мексиканская свадьба без мариачи

Для жениха эффектным будет костюм тореадора, или классика с аксессуарами в виде сомбреро и шейного платка.

Сомбреро должно быть по-настоящему праздничным

Мексиканская обувь

Национальная обувь сопровождает мексиканцев с самого начала их истории. Сначала подошвы людей надежно защищали листья юкки. Позже появились гуарачи, усовершенствованные сандалии из сыромятной кожи. Зажиточные люди могли позволить себе украшение обуви золотом, драгоценными камнями, дорогой вышивкой и цветными лентами. Сейчас гуарачи носят с юбками-макси, белыми брюками и даже с коктейльными платьями.

Мексиканские национальные сандалии 19 века

На севере Мексики популярны мокасины, это обувь коренного населения Северной Америки, некий прообраз и предок кроссовок. А теперь в мокасинах ходит весь мир.

Древние мокасины в музее

МЕКСИКАНСКАЯ РЕГИОНАЛЬНАЯ ОДЕЖДА

Индейско-испанский характер происхождения современных мексиканцев отразился и на таком элементе национальной культуры, как одежда, особенно на женском костюме различных районов страны. Одежды очень разнообразны, красочны и отражают жизнерадостный характер мексиканцев.

 Традиционная мексиканская одежда очень отличается от современной одежды из Мексики, но это характерно для многих культур. Благодаря глобализации, современная одежда Мексики очень похожа на одежду, которую можно  видеть в любом городе мира. Однако, влияние народной мексиканской одежды очевадно. Свежая, удобная, богато украшенная, она привлекает не только мексиканских модниц, но и вдохновляет современных дизайнеров моды своим неповторимым колоритом.

Современная мода. Идеи мексиканской национальной одежды

С древних времен, в доиспанский период, в традиционной одежде аборигенов-мексиканцев использовались ткани из натуральных волокон, таких, как хлопок и кора агавы.

Также использовались натуральные красители различных растений, типичных для этого региона Южной Америки. Испанские шерсть и шелк были введены гораздо позже.  Яркие цвета-особенность традиционной одежды Мексики, её «сильная» и привлекательная сторона.

  Мексиканец в национальной одежде…  Этот образ ассоциируется у большинства иностранцев с усатым мачо в типичном  широкополом сомбреро, в белой рубашке  и широких штанах, в многоцветным пончо… на фоне кактуса…

Однако, это далеко не так! В Мексике существует большое разнообразие региональных костюмов в зависимости от географической зоны. Все они по-своему красивы, а главное, — они отражают национальные истоки и особенности жителей этой латиноамериканской страны.

Наиболее представительным считается костюм ЧАРРО ( charro-наездник, ковбой) : короткая куртка и узкие брюки в серебристо-черных тонах, дополненные широкополой шляпой в этих же тонах.

Для мексиканской женщины  типично длинное платье, расшитое цветами

 Женская одежда мексиканок  Trajes de las mujeres mexicanas

 А, например, одежда, типичная для жителей севера страны( штат Тамаулипас)- замшевая куртка, шляпа в техасском стиле, сапоги, ковбойские штаны.

TAMAULIPAS

В другой зоне-в зоне Панамского залива ( штат Веракруз-Veracruz) — традиционны белые брюки, белая рубашка(  guayabera ), белые туфли  и красный нашейный платок (paliacate ).

Традиционнвй костюм зоны перешейка Теуантепек (Tehuantepec) это яркие платья с цветочным рисунком, более известные как Теунас (Tehuanas )

…А на фото, представленных ниже,  наряды Huipiles , харакактерные для региона  Майя (Maya)

 Далее представлены образцы традиционной мексиканской одежды различных регионов страны. Они очень разнообразны, но их объединяет одно: они представляют культуру, убеждения, вкусы и образ жизни не только жителей отдельных регионов , но и государства МЕКСИКИ в целом! Они не дают забывать многовековые обычаи и традиции этой прекрасной страны.
 

GUERRERO                                                                                        NAYARIT

NUEVO LEON                                                                                    PUEBLA CHINACO

PUEBLA CHINACO SACO                                                              COLIMA

SIERRA DE PUEBLA                                                                              Puebla Chinaco Saco

Tamps-Chih Polkas                                               CAMPECHE    

TABASCO

DISTRITO FEDERAL

QUERETARO

Мексиканское искусство — Mexican art

В географической области, ныне известной как Мексика, развивались различные виды изобразительного искусства . Развитие этих искусств примерно следует за историей Мексики , разделенной на доиспанский месоамериканский период, колониальный период с периодом после мексиканской войны за независимость , развитие мексиканской национальной идентичности через искусство в девятнадцатом веке и расцвет современной мексиканской эпохи. искусство после мексиканской революции (1910-1920).

Мезоамериканское искусство — это искусство, создаваемое на территории, которая охватывает большую часть того, что сейчас является центральной и южной Мексикой, до испанского завоевания Империи ацтеков в течение периода около 3000 лет, когда мексиканское искусство могло быть ярким и красочным, это называется закодированным. В то время все влияние на производство произведений искусства было коренным, причем искусство было тесно связано с религией и правящим классом. Между искусством, архитектурой и письменностью практически не было различий. Испанское завоевание привело к 300-летнему испанскому колониальному правлению, и производство произведений искусства оставалось привязанным к религии — большая часть искусства была связана со строительством и украшением церквей, но светское искусство расширилось в восемнадцатом веке, особенно картины casta , портреты и историческая живопись . Почти все произведенное искусство было выполнено в соответствии с европейскими традициями, художники поздней колониальной эпохи обучались в Академии Сан-Карлоса , но элементы коренных народов остались, начав постоянный баланс между европейскими и местными традициями.

После обретения независимости искусство оставалось в значительной степени европейским по стилю, но в основных произведениях появлялись местные темы, поскольку либеральная Мексика стремилась выделиться из своего испанского колониального прошлого. Это предпочтение к элементам коренных народов продолжалось и в первой половине 20-го века с движением соцреализма или мексиканских художников-монументалистов, возглавляемых такими художниками, как Диего Ривера , Давид Альфаро Сикейрос , Хосе Клементе Ороско и Фернандо Леаль , которым поручили пост Правительство Мексиканской революции, чтобы создать визуальное повествование о мексиканской истории и культуре.

Сила этого художественного движения была такова, что оно повлияло на недавно изобретенные технологии, такие как фотография и кино, и сильно продвинуло народное искусство и ремесла как часть идентичности Мексики. С 1950-х годов мексиканское искусство оторвалось от стиля монументалистов и стало более глобализированным, объединяя элементы из Азии, с мексиканскими художниками и режиссерами, оказавшими влияние на мировую арену.

Доколумбовое искусство

Считается, что самые старые наскальные изображения американского континента, которым 7500 лет, были найдены в пещере на полуострове Нижняя Калифорния.

Доиспанское искусство Мексики принадлежит к культурному региону, известному как Мезоамерика , который примерно соответствует центральной Мексике в Центральной Америке , охватывая три тысячи лет с 1500 г. до н.э. до 1500 г. н.э., как правило, разделенных на три эпохи: доклассическую, классическую и постклассическую. . Первой доминирующей мезоамериканской культурой была культура ольмеков , достигшая своего пика около 1200 г. до н. Э. Ольмеки создали многое из того, что связано с Мезоамерикой, например иероглифическое письмо , календарь , первые достижения в астрономии, монументальную скульптуру ( головы ольмеков ) и изделия из нефрита .

Они были предшественниками более поздних культур, таких как Теотиуакан к северу от Мехико, сапотеки в Оахаке и майя на юге Мексики, Белиз и Гватемала . В то время как империи росли и падали, основные культурные основы Мезоамерики оставались неизменными до испанского завоевания Империи ацтеков . К ним относятся города с площадями, храмы, обычно построенные на основаниях пирамид, мезоамериканские площадки для игры в мяч и в основном распространенная космология.

Хотя такие формы искусства, как наскальные рисунки и наскальные рисунки, восходят к более ранним временам, известная история мексиканского искусства начинается с мезоамериканского искусства, созданного оседлыми культурами, которые построили города, а часто и доминионы. Хотя искусство Мезоамерики более разнообразно и длится дольше, чем где-либо еще в Северной и Южной Америке, художественные стили демонстрируют ряд общих черт.

В отличие от современного западного искусства, почти все мезоамериканское искусство было создано для удовлетворения религиозных или политических нужд, а не для искусства. Он сильно основан на природе, окружающей политической реальности и богах. Октавио Пас утверждает, что «мезоамериканское искусство — это логика форм, линий и объемов, которая в то же время является космологией». Далее он заявляет, что такое внимание к пространству и времени сильно отличается от европейского натурализма, основанного на представлении человеческого тела. Даже простые конструкции, такие как ступенчатые лады на зданиях, попадают в это представление пространства и времени, жизни и богов.

Искусство выражалось в различных средах, таких как керамика, бумага амате и архитектура. Большая часть того, что известно о мезоамериканском искусстве, происходит от работ, посвященных каменным зданиям и керамике, в основном картин и рельефов. Керамика датируется ранним мезоамериканским периодом. Вероятно, они начинались как сосуды для приготовления пищи и хранения, но затем были приспособлены для ритуальных и декоративных целей. Керамику украшали формовкой, царапанием, росписью и различными методами обжига.

Самыми ранними известными чисто художественными изделиями были небольшие керамические фигурки, которые появились в районе Теуакана около 1500 г. до н.э. и распространились на Веракрус , долину Мексики , Герреро , Оахаку , Чьяпас и на тихоокеанское побережье Гватемалы. Самые ранние из них — в основном женские фигуры, вероятно, связанные с ритуалами плодородия из-за их часто слишком больших бедер и бедер, а также некоторые с младенцами на руках или грудными детьми. Когда появляются мужские фигуры, это чаще всего солдаты. Производство этих керамических фигурок, которые позже будут включать животных и другие формы, оставалось важным видом искусства в течение 2000 лет. В ранний ольмекский период большинство из них были небольшими, но были изготовлены крупные керамические скульптуры размером до 55 см.

После середины доклассического периода керамическая скульптура пришла в упадок в центре Мексики, за исключением региона Чупикуаро . В районах майя искусство исчезает в конце доклассического периода, чтобы вновь появиться в классике, в основном в форме свистков и других музыкальных инструментов. В некоторых областях, например, в некоторых частях Веракруса, создание керамических фигур продолжалось непрерывно до испанского завоевания, но это было ручное ремесло, а не формальное искусство.

Мезоамериканская живопись встречается в различных проявлениях — от фресок до создания кодексов и росписи керамических предметов. Свидетельства существования живописи восходят, по крайней мере, к 1800 г. до н.э., и продолжают существовать в той или иной форме до прихода испанцев в 16 веке. Хотя это могло произойти и раньше, самые ранние известные случаи художественной росписи монументальных зданий относятся к раннему классическому периоду с майя в Уахактуне и Тикале , а также в Теотиуакане со стенами, окрашенными в различные цвета.

Краски изготавливались из животных, растительных и минеральных пигментов и основ. Большинство картин фокусируется на одной или нескольких человеческих фигурах, которые могут быть реалистичными или стилизованными, мужскими, женскими или бесполыми. Они могут быть обнаженными или богато одетыми, но социальный статус каждой фигуры определенным образом указан. Сцены часто изображают войну, жертвоприношения, роли богов или действия знати. Однако были обнаружены и некоторые общие сцены с простыми людьми. Другие предметы включали богов, символы и животных. Мезоамериканская живопись была двумерной, без каких-либо попыток создать иллюзию глубины. Однако часто изображается движение.

Некерамическая скульптура в Мезоамерике началась с модификации костей животных, причем самой старой известной частью является череп животного из Текискьяка , датируемый периодом между 10 000 и 8 000 до н.э. Большинство скульптур в Мезоамерике из камня; в то время как рельефные работы на зданиях являются наиболее доминирующими, была также выполнена отдельно стоящая скульптура. Отдельно стоящая трехмерная каменная скульптура началась с ольмеков, самым известным примером которых являются гигантские каменные головы ольмеков . Это исчезло до конца мезоамериканского периода в пользу работы по оказанию помощи до позднего постклассического периода с ацтеками .

Большая часть каменной кладки в мезоамериканский период связана с монументальной архитектурой, которая, наряду с фресками, считалась неотъемлемой частью архитектуры, а не отдельной. Монументальная архитектура началась с ольмеков на юге Веракруса и в прибрежной зоне Табаско в таких местах, как Сан-Лоренцо; большие храмы на основаниях пирамид все еще можно увидеть в таких местах, как Черногория, Чьяпа-де-Корсо и Ла-Вента . Эта практика распространилась на район Оахаки и долину Мексики , появившись в таких городах, как Монте-Альбан , Куикуилько и Теотиуакан .

Эти города имели ядро ​​из одной или нескольких площадей с храмами, дворцами и мезоамериканскими площадками для игры в мяч . Выравнивание этих структур было основано на сторонах света и астрономии для церемониальных целей, таких как фокусирование солнечных лучей во время весеннего равноденствия на скульптурном или нарисованном изображении. Обычно это было связано с календарными системами. Рельефная скульптура и / или живопись создавались по мере возведения сооружений. К последнему доклассическому периоду почти все монументальные сооружения в Мезоамерике имели обширные рельефные работы. Некоторые из лучших примеров этого — Монте-Альбан, Теотиуакан и Тула .

Доиспанские рельефы в целом линейны по дизайну, встречаются низкие, средние и высокие рельефы. Хотя эту технику часто используют для повествовательных сцен в других частях света, мезоамериканские рельефы, как правило, сосредоточены на одной фигуре. В повествовательном смысле используются только временные рельефы, когда несколько рельефных стел помещаются вместе. Лучшая работа по разгрузке — от майя, особенно из Яшчилана .

Письмо и искусство не отличались друг от друга, как в европейских культурах. Письмо считалось искусством, и искусство часто писалось. Причина этого в том, что оба они стремились записать историю и интерпретацию реальности культурой. (salvatvolp14) Рукописи были написаны на бумаге или других материалах, похожих на книги, а затем собраны в кодексы . Искусство чтения и письма было строго предназначено для высших классов священников, поскольку эта способность была источником их власти над обществом.

В Пиктограммах или глифы этой системы писем были более формальными и жесткими , чем изображения , найденных на фресках и других художественных формах , как они рассматривались в основном символические, представляющие формулы , связанные с астрономическими событиями, генеалогией и историческими событиями. Большинство сохранившихся доиспанских кодексов относятся к позднему мезоамериканскому периоду и раннему колониальному периоду, так как многие из них избежали разрушения за всю историю. По этой причине об Империи ацтеков известно больше, чем о культурах майя. Важные ацтекские кодексы включают группу Борджиа, состоящую в основном из религиозных произведений, некоторые из которых, вероятно, предшествуют завоеванию, Codex Borbonicus , Codex Mendoza и поздний флорентийский кодекс , который выполнен в европейском стиле, но выполнен мексиканскими художниками, вероятно, опираясь на ранее утраченный материал.

Важные музейные коллекции в Мексике включают коллекции Национального музея антропологии и музея Диего Риверы Анауакалли в Мехико , а также провинциальные музеи.

Галерея

• Голова ольмеков № 1, 1200–900 гг. До н. Э.

• Маска из жадеита ольмеков, 1000 — 600 гг. До н. Э.

• Судно-тренога из Теотиуакана, 250 — 600 гг. Н.э.

• Скульптура Чаака , часть фасада здания в Лабне , 600-900 гг.

• Сапотека маска бога летучей мыши

• Щит Янхуитлана

• Чаша Mimbres с изображением снежного барана и геометрическим рисунком, Нью-Мексико, ок. 1000-1150 г. н.э., Далласский художествен

Мексиканская мода и одежда: 6 нарядов в мексиканском стиле