Шинуазри стиль: Шинуазри: особенности стиля

Содержание

Шинуазри: особенности стиля

Эффектный, немного театральный, но такой прекрасный стиль шинуазри. Мы расскажем, как воссоздать его в интерьере.

Чтобы понять, как стиль шинуазри обрел свой экзотический вид, нужно немного углубиться в историю его появления. В начале семнадцатого века благодаря Ост-индской компании в Европу начали стекаться вещи из Поднебесной. Расписные китайские ширмы, шелк, фарфор, мебель с золотыми инкрустациями — все это покорило европейские сердца. Проблема была одна — все диковинные вещи стоили запредельно дорого, и позволить их себе могли лишь единицы. Не желая мириться с такой несправедливостью, европейские мастера начали пытаться повторить китайские товары. Тогда и зародился стиль шинуазри.

По сути, шинуазри — это "европейский взгляд на китайский стиль", фантазии европейцев о Китае. Этот стиль даже называют слишком театральным и сказочным. Существует убеждение, что на французском языке любые слова звучат лучше, и оно вполне справедливо в случае с названием рассматриваемого стиля.

Так и не подумаешь, что экзотичное и благозвучное слово шинуазри переводится как "китайщина". Тем не менее это так.

Шинуазри — это ветвь стиля рококо, для которого характерно излишество и экзотика. Французский подход к помпезной классике смешался с причудливыми китайскими мотивами и получился стиль, который мы сейчас рассмотрим подробнее.

Какие же элементы характерны для стиля шинуазри?

  • Китайские ширмы
  • Шелковые обои с насыщенным рисунком
  • Фарфор (бело-синий особенно в почете)
  • Табуреты-бочки
  • Мебель с золотыми элементами
  • Китайские статуэтки
  • Яркие цвета — желтый, зеленый, голубой, розовый
  • Зеркала и мебель, напоминающие по форме пагоду

На коллаже: желтая подушка, кресло с хлопковой обивкой, фарфоровая ваза, китайская ширма, статуэтки девочек, фарфоровый слон, буфет в форме пагоды, золотое зеркало, обои в стиле шинуазри, фарфоровая пагода.
 

Нельзя воспринимать стиль шинуазри, как стиль, характерный для Китая прошлых столетий. Это не совсем верно. Все-таки шинуазри — это в первую очередь стилизация, представление европейцев о востоке. Когда европейцы только начали "подделывать" китайские товары, они допускали много неточностей: на тканях драконы могли соседствовать с пасторальными пейзажами Прованса, а рядом с пагодами могли располагаться тигры, пальмы и слоны. Европейские мебельщики выдумывали мебель в "китайском стиле" и особенно им полюбились пагоды и стебли бамбука, которые нашли отражение в стульях, столиках и даже кроватях. Знаменитый дизайнер Томас Чиппендейл создал целую серию мебели в стиле шинуазри, которая популярна и по сей день. На коллаже выше его авторству принадлежит золотое зеркало.

Несмотря на то, что в стиле шинуазри, как и в колониальном стиле, сплелись две разные культуры, он вышел очень эффектным и сказочным, за что его любят многие европейцы. В современных домах редко делают интерьеры полностью в этом стиле, скорее берут какие-то отдельные элементы и мешают их с чем-то еще.

 

Но есть и особые поклонники стиля, благодаря которым мы может полюбоваться этими снимками, являющими яркий пример тематических интерьеров.

 

Одни из самых больших коллекций обоев в стиле шинуазри — у фирмы de Gournay и Paul Montgomery. Десятки сочных вариантов для ценителей восточной романтики. Однако стоит помнить, что лучше не впадать в крайности... Сделайте лишь одну акцентную стену, чтобы в интерьере не было перебора.

Вторая волна интереса к стилю шинуазри пришла в эпоху ар-деко — 20-х - 30-х гг. двадцатого века. Это отразилось на росписи фарфора, форме плафонов и любви к интерьерным деталям, щедро украшенным золотом.

Если говорить о фарфоре, то самая знаменитая фирма, делающая китайский фарфор — это Herend. Почти два столетия эта фирма держит марку и ценится качеством товаров.

Также в моду в последнее время вошли китайские садовые табуреты. Дизайнеры используют их вместо тумбочек или столиков.

Эти выпуклые табуреты, похожие на барабаны, хорошо смотрятся практически в любом современном интерьере.

И напоследок несколько прекрасных примеров интерьеров в стиле шинуазри. Для вдохновения! 

Фотографии: designstory.ru, degournay.com, paulmontgomery.com

обзор

Шинуазри в интерьере: европейские фантазии о Китае

Шинуазри в интерьере: европейские фантазии о Китае | Блог

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

Читать далее

25.04.2021

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика - один из самых популярных стилей в интерьере.

Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Читать далее

04.04.2021

10 Правил как сочетать деревянные отделки в интерьере

В интерьере практически любого стиля обязательно будет какое-то количество деревянных предметов или деревянных отделок. К каких-то стилях процент дерева будет…

Читать далее

24.02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

Читать далее

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика - один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

10 особенностей и яркие фотопримеры

Из всех дизайнерских направлений, которые проникли в западные интерьеры из восточных культур, шинуазри считается одним из самых старых, экзотических и неотразимых. Оно заключается в использовании мотивов и приемов китайского интерьерного искусства, которые европейцы стилизовали еще в начале XVIII века. Изначально фирменные китайские элементы — резная мебель, изящный фарфор, роскошные шелковые драпировки, утонченные ширмы — занимали почетное место только в королевских дворцах и домах аристократической знати, потому что из-за высокой стоимости позволить их себе мог далеко не каждый.

Предприимчивые европейцы решили копировать китайский декор на свой лад — так они получили возможность воплощать в интерьерах дизайнерскую стилистику Поднебесной без больших финансовых затрат и адаптировать ее к своей сдержанной эстетике. 

Именно такой, выдуманный европейцами, шинуазри сегодня оказался на волне популярности. Но не в чистом виде, а только в качестве отдельных предметов с примесью восточной экзотики — в сочетании с элегантной классикой они создают в домах поистине сказочную атмосферу с китайским колоритом. ReRooms подобрал самые оригинальные и яркие элементы шинуазри — они помогут вам создать фантазийный антураж в китайском духе в современном интерьере. Вдохновляйтесь!

1. Китайские ширмы

Самый простой способ впустить впечатляющую атмосферу шинуазри в интерьер — купить китайскую ширму. Деревянные перегородки с лакированной поверхностью, расписанные китайскими узорами, выглядят ярко и эффектно в любой комнате. В гостиной, например, китайская ширма может зонировать пространство, в спальне выступать в роли изголовья кровати.

 

Дизайнеры умело используют декоративные ширмы, чтобы скрыть архитектурные недостатки помещения, создать красивый фон для мебели или спрятать за ними потайные двери. В любом случае такой элемент внесет в интерьер немного восточного шарма и таинственности, причем устраивать ремонт для придания комнате китайского облика не придется.

2. Шелковые обои

Для стилизации шинуазри отлично подойдут обои, фактура которых напоминает шелк. Использование в отделке стен узоров природной тематики с изящными пионами, лотосами, хризантемами или символических изображений двуглавых драконов и птиц дизайнеры считают одним из наиболее эффектных и доступных в наших реалиях способов преображения современных интерьеров. 

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Но не стоит такой красотой покрывать все стены, иначе помещение задохнется от экзотики и будет угнетающе воздействовать на людей. Лучше используйте расписные шелковые обои на акцентной стене или же применяйте на небольших участках поверхностей, чтобы выделить некоторые элементы интерьера.

3. Сочные краски

Цветовая гамма шинуазри, как правило, состоит из черных, красных, сапфировых, изумрудных, желтых и золотых оттенков. Но сегодня это стилевое направление воспроизводят в более нейтральных и легких цветах — чтобы следовать китайским традициям, можно гармонично миксовать яркие и сочные краски с серебристыми, салатовыми, перламутровыми, голубыми и бирюзовыми оттенками. В таких сочетаниях интерьер получается эффектным и выразительным, при этом глубокие и темные тона не «съедают» площадь, а в комнате сохраняется воздушность и простор.

4. Лакированная мебель с резьбой

Китайцы издавна были мастерами лаковой отделки, поэтому в интерьерах шинуазри используется лакированная мебель с замысловатой резьбой. Китайский колорит в гостиные, спальни и домашние кабинеты помогут внести шкафы, секретеры, комоды или тумбы, украшенные резным орнаментом в позолоте или вручную расписанные асимметричными композициями из красочных птиц, цветов и изображений экзотической природы.

 

Непринужденную атмосферу в комнате можно создать с помощью китайских садовых табуретов, похожих на барабаны. Они могут играть роль журнальных столиков или прикроватных тумб — такой вариант отлично подойдет для крохотных помещений, в которых нет места для громоздких шкафов или декора.

5. Табуреты в стиле чиппендейл

Прекрасным дополнением шинуазри могут стать реплики мебели английского мастера Томаса Чиппендейла, который вдохновившись китайскими пагодами и геометрическими орнаментами, интерпретировал их в своих популярных на весь мир коллекциях. Даже одного мебельного элемента с узнаваемым рисунком в стиле чиппендейл будет достаточно, чтобы подчеркнуть китайскую стилизацию в интерьере.

6. Расписные панно

Еще один интересный элемент шинуазри — расписные панно с изображениями диковинных птиц, садов и сцен придворной жизни. Они внесут уют, изысканность и шик в интерьеры и будут уместны как в спальнях и гостиных, так и в гардеробных, прихожих и ванных. Главное — выбрать сюжет, который будет вам нравиться и сочетаться с общим фоном интерьера комнаты.

 

7. Сине-белый фарфор

Белоснежный фарфор с кобальтовой росписью, появившийся в эпоху династии Мин, — характерная черта китайского стиля, которую также в полной мере скопировали европейцы. Сине-белые вазы, декоративные тарелки и чайные сервизы обладают неизменной привлекательностью и никогда не выходят из моды. Они эффектно смотрятся в современном интерьере как в больших компаниях, так и поодиночке. 

8. Экзотические пагоды

Если цветочные и растительные принты вам не по душе, настроение стиля шинуазри в интерьер помогут внести имитации экзотических пагод — священных сооружений культового характера. Например, можно сымитировать форму интересных конструкций в зеркальной раме или оформить карниз над окном в виде фронтона китайской пагоды — как видите, даже небольшой элемент позволит получить стилистический эффект шинуазри в интерьере.

9. Птичьи клетки

Певчие птицы в клетках в китайских интерьерах испокон веков выступают символами роскоши и богатства. Поэтому позолоченные или бамбуковые птичьи домики, вырезанные из дорогого дерева со вставками из драгоценных камней, стали характерными для европейского шинуазри. В современных интерьерах клетки для птиц используют не только как декоративный элемент — такая конструкция идеально подходит на роль абажура к светильнику или места для размещения домашней мини-оранжереи. Независимо от того, будет клетка свисать с потолка, стоять на полу, подоконнике или столе, она выразительно подчеркнет стилистику шинуазри.

10. Статуэтки

Статуэтки в виде драконов или собачек Фу могут стать эффектным завершающим аккордом в псевдокитайском интерьере. Правда, расставлять их нужно со смыслом. Например, фигурки драконов китайцы считают символами благополучия и процветания, а в статуэтках собачек Фу видят львов-хранителей, защищающих обитель от проникновения врагов. 

Стиль шинуазри в интерьере. Обои под этот стиль

Что такое стиль шинуазри?

Белый фарфор с синей росписью.

Панно или обои с экзотическими птицами на цветущих кустах роз или магнолий.

Резные и лакированные комоды и картотеки с золотой инкрустацией.

Стулья и кресла с резьбой и декоративной росписью.

Перечисленные элементы встречаются в различных стилях интерьеров, от старинных классических до современных, но у них есть общие корни — это наследие стиля шинуазри.

Русское название “шинуазри” пришло из французского языка, где слово Chinois означает китайский, а полное звучание Chinoiserie получилось из французского просторечие, которое при близком переводе на русский означает — китайщина.

В широком смысле, под общим названием шинуазри обозначают разные явления: модное направление, заимствование обычаев и культуры, стиль интерьера, стиль архитектуры, садово-парковый дизайн, сюжеты и рисунки, техника рисования, мебель и отдельные элементы мебельных украшений. Хотя название шинуазри адресовано к Китаю, в реальности под обще-китайское название, попали и японские, и индийские товары. И неразбериха с принадлежностью к конкретной стране связана с историей стиля, в которой смешались правда и вымысел, благородство и откровенный обман. Начнём по порядку с истории.

История стиля шинуазри

Понятие шинуазри возникло примерно в 17 веке как название факта общей увлечённости восточными дизайнами и предметами. Но этому факту предшествовал длительный исторический период.

Предыстория

Стартом познаний Европы об Азии считается завоевательный поход Александра Македонского. После, наступил период развития сухопутной торговли по “Великому шелковому пути”. Зарождением будущего стиля шинуазри, принято считать, период высокого и позднего средневековья, — примерно с 13-го по 16 век. На это время пришлось множество событий: падение империй, создание новых государств, развитие международной торговли и открытия новых земель. Период с 15 века по 17 век назван в истории периодом “Великих географических открытий”.  В это время путешествовали Христофор Колумб и Фернан Магелан, прокладывая новые морские маршруты. Путешественники открывали новые земли, а вслед, создавали новые торговые маршруты, приносили новые знания, технологии и культуру.

Марко Поло 13-14 век. Одним из наиболее влиятельных людей, внесших вклад в распространение азиатской и восточной культуры в Европе, был Марко Поло. Марко Поло — итальянский купец и путешественник, он не был официальным открывателем новых земель, но открыл знания о восточных и азиатских странах: Армении, Ирана, Китая, Казахстана, Монголии, Индии, Индонезии и других — их истории, культуре, традициях. История и описание его путешествий были записаны человеком с именем Рустикелло из Пизы, когда они вместе находились в заточении в генуэзской тюрьме. Из рукописей Рустикелло позже опубликовали книгу “Книга чудес света” или другое название книги “Путешествия Марко Поло”:

Книга о путешествиях Марко Поло была на борту корабля Христофора Колумба, во время его странствий в поиске морского маршрута в Индию. Описанные в книге события истории, культуры, нравов и традиций сформировали первичный образ Китая и восточных стран — таинственный, загадочный, благородный. Есть мнение некоторых историков, что описанные в книге китайские сады, стали первичным толчком интереса европейцев к благоустройству садов и парков в восточном стиле. А многие, из правивших в тот период европейских монархов, пытались привить в своих странах принципы безусловной власти по китайско-монгольской модели, которая также описывалась в книге Марко Поло.

Пик популярности

Начало и пик приходятся на конец 16 века, 17 и 18 века. Распространения китайских предметов в Европе проходило благодаря дипломатам и торговцам. Сделанные непонятным способом из неизвестных материалов чудесные вещи: шёлк, фарфор, лакированная мебель, одежда, бумага, чай, специи — доставляемые в Европу кораблями Ост-Индских компаний, сохраняли «загадочный аромат Востока».  Сперва, в моду вошло собирание знатью восточных редкостей, затем коллекционирование переросло в формирование образа жизни и отдельного стиля — ранний шинуазри.

Ранний шинуазри — увлечение восточно-азиатскими  дизайнами, в архитектуре и интерьерах с использованием оригинальных предметов, произведенных в Китае, Японии, Индонезии и импортируемых в Европу. Период раннего шинуазри приходиться на 17 век. Окончанием раннего шинуазри считается момент когда мастера Китая и других восточных стран начинают производить предметы ориентированные на европейский вкус, с изменением типичных этнических восточных дизайнов.

За популярностью китайских дизайнов приходит, волна подражания и повторение технологий европейскими мастерами, который именуется поздним шинуазри или просто — шинуазри.

Поздний шинуазри или шинуазри (без добавочных слов) — изготовление предметов и использование дизайнов в стиле раннего шинуазри, произведённых европейскими мастерами с повторением или изменением технологии. Этот период приходиться примерно на конец 17 — начало 18 века.  Для точного восстановления технологий в страны Азии отправлялись европейские мастера и архитекторы для обучения и получения опыта . Встречались и варианты приглашения азиатских мастеров в Европу. Для многих историков и специалистов, именно это понимание и является истиной в определении, что такое шинуазри как стиль. То-есть  шинуазри — это сделанные европейскими мастерами предметы в восточной традиции, со своими добавками и видением и импортируемые восточные товары ориентированные на европейский вкус, порою, с европейскими дизайнами и сюжетами.

Лидером среди европейских стран по популяризации шинуазри стала Франция, а  главным активистом, по современному инфлюенсером стиля стал, — король Франции Людовик XIV, при котором появилась первая волна популярности использования восточных дизайнов в интерьерах и архитектуре. В дальнейшем, ряд элементов шинуазри становятся естественной частью собственного стиля Людовика XIV.

Салон Людовика XIV, Шато-де-Шенонсо, регион Луары, Франция

Известным архитектурным сооружением в стиле шинуазри при Людовике XIV был Фарфоровый Трианон — дворец с недолгой историей. Дворец построили в 1670 году как подарок от короля фаворитке маркизе де Монтеспан, и разобрали семнадцатью годами позднее в 1687 году. По одной из версий, дворец разобрали после смены фаворитки короля, по другой версии, строение оказалось непрактичным, и быстро разрушалось.

Роспись интерьера соответствовала духу раннего стиля шинуазри — белые гипсовые стены расписывались синими орнаментами, подражавшими росписи китайского фарфора эпохи Мин, также была окрашена и мебель.  Есть мнение, что идеей строительства фарфорового дворца стало другое сооружение — пагода Нанкина. Свидетельством о ней осталась гравюра в книге Ньюхофа, и которая считалось в то время одним из чудес света:

Фарфоровый дворец, пагода Нанкина положили начало процессу создания вереницы строений и интерьеров: фарфоровые комнаты, китайские комнаты, китайские чайные домики, пагоды — строившихся в Европе в 17—18 веках. 

Инсталляции с собранием дальневосточных предметов и украшений получили название “лаковые комнаты” и, также “китайские комнаты”. Лаковые — от того, что лак считался показателем роскоши, почти так же как и позолоченный̆ декор и расписной фарфор. Созданием таких комнат занимались редкие мастера, а содержание могли позволить только монархи. Мода на лаковые комнаты пришла из Франции и Германии, и добралась до России.

Первая лаковая комната появилась в России при Петре I в 1720–1722 годах во дворце «Монплезир» в Петергофе, её созданием руководил голландский лаковый мастер Г. Брумкорст.

При императрице Екатерине II появились: Китайский дворец в Ораниенбауме, Китайские кабинеты в Петергофе, Китайский зал в Царском Селе, а также Китайские антресоли в Эрмитаже:

Комната китайского дворца в Ораниенбауме

В интерьерах английских домов наибольшим интересом пользовалась резная лакированная мебель. Наличие лакированной мебели в интерьере до сих пор считается обязательным атрибутом английских стилей:

Бюро-кабинет, около 1730 года, Китай. Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Также, распространилась отдельное модное направление — благоустройство садов и парковой архитектуры в китайском стиле. Большая или по-другому “Великая пагода”, построенная в 1762 году, является сейчас одним из архитектурных достопримечательностей Лондона:

Великая пагода в Королевском ботаническом саду Кью. Иллюстрация с сайта королевского ботанического сада: www.kew.org

Даже в сегодняшние дни поставки из Китая в Европу, Россию, или Беларусь — дело хлопотное и затратное. А в 17 и 18 веке это мероприятие было гораздо дороже, плюс к тому, ещё и опаснее. Поэтому, привезённые из Китая, Японии предметы, условно разделялись, —  на дорогие и очень дорогие. И у местных мастеров того времени, возникло естественное желание, приобщиться к популярности. Они производили похожие стилизованные вещи или, откровенно подделывали китайские. Но не всё оказалось просто. Секреты технологий хранились в тайне, а сырьё зачастую было не доступно. Некоторые секреты разгадывали, и восстанавливали, или заменяли своими разработками. Распространилась практика заказывать в Китае и Японии полуфабрикаты для последующей доработки в Европе. Так делали с мебелью, фарфором, шёлком.

Модной практикой было приглашать восточных мастеров и архитекторов, или отправлять европейских за знаниями в Китай и Японию. В итоге все совокупности событий породили большое количество новых предметов, способов производства, технологий, и впоследствии брендов, которые известны, и используются по сей день.

Известным примером является английский мебельщик Томас Чиппендейл, который в конструкции своей мебели использовал, пришедшие в моду дизайны шинуази. Позже мебель по проектам Чиппендейла получила своё отдельное стилевое направление.

Во второй половине 19 века стиль шинуазри в Европе достиг вершины в своем развитии. 

Закат популярности шинуазри и перерождение

Вкус людей изменяется, трансформируется, затухает, и возвращается вновь. Примерно с 19 века интерес к шинуазри и азиатским мотивам ослабевает. Направление мыслей людей в сторону повальной индустриализации не совпадало с мотивами шинуазри. Да и сами мотивы с трудом напоминали дизайны своих “предков”, этот факт чётко виден в архивной рекламной листовке салона мебели, приглашающего на распродажу мебели китайской коллекции:

Рекламная листовка салона мебели. 1895 год. Иллюстрация: www.bl.uk

В противовес к техногенным сюжетам, появляется движение возрождения культуры природной красоты в интерьерах. Энтузиасты дизайнеры общества искусства ремёсел и их вдохновитель Уильям Моррис, украшают дома росписью цветов, цветущих садов с райскими птицами, очень похожих на росписи в стиле шинуазри:

Комната Морриса. Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Говорить о полном закате шинуазри будет не правильно. Потому как след, оставленный дизайном и технологиями пришедшими к нам с загадочного востока, не исчез бесследно и по сей день. Многие интерьерные стили эпохи шинуазри и их “потомки” унаследовали восточные элементы дизайна:

Георгианский стиль — резная и лакированная мебель, настенный декор. Викторианский стиль — выразительный настенный декор, мебель, декор из фарфора.

Колониальный стиль — без диковинных восточных декоров, старинных комодов и картотек, вообще не будет колониальным.

Также многие значительные и малозаметные элементы из стиля шинуазри трансформировались в другие стили: модерн, арт-деко, ампир.

Если к шинуазри присоединить все заслуги восточной цивилизации, то список будет весьма внушительный. Рассмотрим открытия пришедшие в Европу в период зарождения стиля шинуазри, и которыми мы пользуемся до сих пор.

Фарфор

«В 1171 египетский султан Саладин послал сорок «китайских изделий» султану Вавилона; вскоре, вернувшиеся из Египта крестоносцы, рассказывали о великолепии этого подарка.»  Заметка из Википедии.

Фарфор появился в Китае примерно 600 лет до н.э., а наладить производство белого фарфора в Европе, с похожим по составу на китайский, удалось только в 18 веке. Фарфоровая посуда и фарфоровые изделия — самое значимое наследие шинуазри. Недаром, слово China с английского языка переводиться, одновременно, — Китай как страна, и, — фарфор или фарфоровые изделия, как обозначение предмета сделанного из фарфора. Изначально, фарфор поставлялся из Китая как готовые изделия украшенные подглазурной росписью синим кобальтом, эта техника, впоследствии, стала повторяться европейскими мастерами:

Вид русского промысла росписи фарфора — Гжель, также продолжает традиции шинуазри.

Любопытный факт истории:

«Производство фарфора в Китае в 17-18 веке разделялось на экспортное и внутреннее. Примерное соотношение экспортных и внутренних мануфактур было: на одну экспортную мануфактуру — приходилось двадцать внутренних, предназначенных для обслуживания императорского Пекинского двора. Пекинский двор получал фарфор высшего качества «первого» и «второго выбора», при этом, бракованные партии возвращались производителям. Но, учета выбракованного фарфора не было.  Ответственные за доставку фарфора люди при дворе, в течение 18 столетия манипулировали этими поставками, и перепродавали бракованный императорский фарфор европейцам. Так изделия с императорскими марками иногда поступали в Европу.  Ост-Индские компании, которые занимались оптовой покупкой вещей и доставкой их на Запад, также получали огромные доходы, несмотря на трудности этого предприятия и взяточничество китайских чиновников и торговых посредников.» Заметка из книги: Шинуазри в Китае. М.А. Неглинская    

Шёлк — шёлковые панно — обои

Если фарфор стал истинным наследием шинуазри, то шёлк, как материал — это наследие всей восточной цивилизации. Для нашей, интерьерной темы, выделим использование шёлка для декорирования помещений. Эта технология пришла в Европу одновременно с популярностью шинуазри. Привезенным из Китая шёлком с ручной росписью украшали помещения, и использовали как обивку для мебели.

Помимо первичных, эстетических качеств, шелковые панно обладали и практическим преимуществом — устойчивостью к паразитам. Этот факт давал шёлку преимущество перед конкурентом хлопковой тканью, до активного использования бумаги:

Фрагмент бумажного панно в стиле шинуазри. Изготовлено примерно 1800 году. Иллюстрация: архив музея Виктории и Альберта, Великобритания

Расписные шёлковые панно явились первоосновой для появления обоев:

Панно ручной работы студия MISHA WALLPAPER

 

Лак и лакированная мебель

Подобно тому, как фарфор в Англии стал именоваться China, лаковые изделия получили название Japan, однако лакированные изделия поступали, одновременно, из Японии и Китая. Европа познакомилась с ними в конце 16 столетия, когда из Китая и Японии стали привозить шкафы с выдвижными ящичками, буфеты и сундуки:

Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Лакирование в традиционной китайской и японской технике сложный процесс, который может насчитывать более 30 этапов покрытия лаком, с точным соблюдением температуры и влажности.

Мебель декорировали двумя способами: резьба и роспись поверхности:

У китайцев существовал отдельный вид декорирования — лаковая резьба. Где рисунок выполнялся в послойном чередовании: узорной резьбы, полировки, окраски, лакировки. Не менее знамениты покрытые сложной узорной резьбой краснолаковые китайские изделия, которой в красный цвет лаку придает киноварь, ртутная руда. Кроме рельефной многоплановой резьбы к знаменитым китайским техникам относятся тончайшая полихромная и золотая роспись лаками по черному или цветному фону, инкрустация перламутром, оловом и серебром.  

В Японии — один из наиболее распространенных методов — маки-э. Техника заключается в разбрызгивании золотого или серебряного порошка по лакированной поверхности, для получения узора. Другой тип японского декора — кириканэ (резаный металл), в котором поверхность лака усеяна многочисленными, отдельно наложенными тонкими маленькими квадратами из золота, серебра или олова. Третий вид, хёмон — инкрустация металлическими пластинами, заключается в использовании тонких металлических листов, произвольно нарезанных, и вставленных в лаковую поверхность. Другая техника инкрустации — радэн, использует перламутр, а также жемчуг и слоновую кость. Техника радэн была известна и китайцам; их лаки, инкрустированные кусочками переливчатого голубого и зеленого перламутра, относятся к варианту, который позднее стал называться французским термином lac burgautée. Китайцы использовали для инкрустации множество дополнительных материалов, в том числе нефрит, коралл, слоновую кость, фарфор.

Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Лаковая мебель высоко ценилась в Европе.  Подражая китайским и японским мастерам, европейские мебельщики 17 века, стали инкрустировать свои изделия теми же драгоценными материалами.

Лак из Китая и Японии воспринимался как таинственный и драгоценный материал, из-за того, что его долго не могли повторить, или найти качественный заменитель. Секрет заключался в главном компоненте лака — смолы Лакового дерева (Toxicodendron vernicifluum), произрастающего в Китае, Японии и Корее. Пока смолу или лак, как сырьё, доставляли до Европы он высыхал и становился непригодным для работы. До появления рецептов заменяющих восточный лак единственным вариантом взаимодействия были поставки готовой мебели и чуть позже полуфабрикатов. В 17 веке в европейских странах были разработаны аналоги лака с другой рецептурой.

Мода на лаковые изделия вскоре привела к распространению лакирования как модного занятия, особенно в Англии, где оно называлось японированием.

Во Франции лакирование называлось ouvrage а la Chine в переводе — изделие китайской работы.

Производства лакированной и резной мебели открывались в Германии:

Лакированный стол и стулья в стиле шинуазри в китайской комнате. Дворец Нимфенбург, Мюнхен, Германия.

В России познакомились с лакированной мебелью при Петре I, когда в дар от императора Канси было передано: «много лаковых столов,стульев и маленьких шкафов».

Ширмы

Ширмы занимает промежуточную позицию между лакированной мебелью и панно, так как сочетает в себе и то и другое. Но все же выделяется в отдельный функциональный предмет декора. Ширмой зонировали часть помещения, и создавали личное интимное пространство. Расписанные различными сюжетами ширмы, являлись отдельным предметом искусства:

Ширма, как элемент дизайна, пережила увлечение стилем шинуазри, и стала употребляться как обычный предмет мебели, в том числе и в других стилях, не связанных напрямую с востоком. И уж тем более уместна во всех ориентальных, то-есть восточных, интерьерных стилях.

Неким подобием на ширму стилизуется шкаф-купе:

Роспись ручной работы студия MISHA WALLPAPER

   

Папье-маше

Несмотря на французское название, родиной папье-маше считается Китай, где и была изобретена бумага. Первые предметы из папье-маше были обнаружены при раскопках в Китае, это были доспехи и шлемы.

С популяризацией лаков периода расцвета шинуазри появилась направление производства мебели. Смесь бумаги и древесных стружек смешивали с клеем, затем многослойно покрывали лаком. Мебель из папье-маше была дешевле в производстве и позволяла создавать сложные формы. Активное производство мебели из папье-маше длилось до 20 века:

Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Современная голландская студия Studio Job Gallery продолжила традицию, и изготавливает авторскую мебель из папье-маше:

Студия Studio Job Gallery Фото: studiojobgallery.com

Технология создания композитных материалов стала основой для современного производства материалов ЛДСП, МДФ.

Сады и озеленение, парки, парковая архитектура

Описанные еще в книге Марко Поло сады весьма вдохновили европейцев. Мода, на организацию и декорирование парков в восточном духе, с использованием восточных архитектурных деталей и строений, охватила практически все крупные европейские страны. Но, особенно масштабно парковые ансамбли в стиле шинуазри организовывались в Англии. Адаптированные к местному климату парковые ансамбли, получили отдельное название «англо-китайский парк»:

Китайский сад дружбы, Сидней, Австралия. Кредит Уинклифф

Дизайны шинуазри и их потомки

Акварельные рисунки природы в китайском искусстве отражали красоту и гармоничность — природы и человека, гармоничность мужского и женское начала. Экзотические птицы, звери, вьющиеся цветочные кусты — когда смотришь на архивные образцы панно, рисованные в китайской технике, то с трудом верится, что этим сюжетам по 700 лет, настолько близко они похожи на современные техники рисования, и одновременно, не похожи на исторические техники средних веков:

Ли Кань. Бамбук и камни. 1318 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

В изделиях, которые торговцы привозили из Азии, мини сюжеты отражали сцены жизни и исторические события характерные для той местности откуда привезён товар.  Но в последствии, темы сюжетов стали отражать европейцев и их жизненный уклад. Сначала азиатские мастера отображали свой вид на европейцев, затем, когда ряд товаров стал производиться в Европе, росписью занимались европейские мастера и художники. Эти графические изображения служили, одновременно, декором и источником информации.  Сейчас бы подобное исполнение назвали графическим контентом в декоре.  Об одной из популярных французских исторических торговых марок текстиля, в которой активно использовали мини сюжеты написано в статье: Обои и текстиль для стиля Прованс, мотив туаль де Жуи.

Современные популярные принты: цветы, цветущие кусты и цветущие сады, птицы на ветвях — это преемники восточных дизайнов, когда-то давно пришедших к нам со стилем шинуазри:

Обои стилизованные под восточную ручную роспись в коллекции Atelier компании BN International. Интернет-магазин: www.oboivdom.byОбои и панно в коллекции Christian Fischbacher компании BN International. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

В исторических классических стилях

Рококо, английский готический, викторианский, винтажный классический, модерн — в перечисленные стили элементы шинуазри впишутся как традиционная эклектическая добавка. “Ко двору” придётся мебель с элементами шинуазри, настенный декор, декорирование фарфоровый декор из ваз, статуэток, посуды.

В классических современных стилях

Арт-деко, богемный, рустикальный — это стили наследники классических исторических стилей и элементы шинуазри в них придутся кстати. В отличии от исторических стилей современные классические примут изменённые и осовремененные элементы в шинуазри.

В ориентальных стилях

Ориентальные стили — при некотором рассмотрении, сам стиль шинуазри это разновидность ориентального стиля. Разница будет заключаться в постановки цели — ведь в ориентальном стиле требуется создание обстановки близкой к этническому восточному стилю.  

В минимализме

Современный минимализм требует пустоты и воздуха, отсутствия грубых форм — гармоничные и утончённые рисунки в дизайнах шинуазри подчеркнут воздушность, при необходимости, снимут излишнюю визуальную бедность в интерьере стиля минимализм.

На этом все.

Что в ближайших публикациях?

И вас ждут новые публикации в рубрике секрет фирмы. И новые статьи об интерьерном дизайне, декорировании, ремонте.

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:
Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:
Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

Керамика Шинуазри — два века слияния с Востоком

Шинуазри — синтетический стиль и в этом он очень схож с Арт-Нуво. Так же, как Арт-Нуво, Шинуазри подчиняет себе полностью все окружение человека — от архитектуры до бытовых вещей и костюмов. Однако, шинуазри не стал полностью самостоятельным стилем, как модерн. Он настолько органично влился в господствующее в этот период рококо, что так и остался его ответвлением, хотя и с собственными выраженными признаками.

Предметом нашего интереса является, конечно, керамика, и в первую очередь фарфор, как первоисточник керамики шинуазри.

В Европу было завезено огромное количество китайского фарфора.  По опубликованным данным, только за вторую половину XVII века купцы Ост-Индской компании привезли в Европу около трех миллионов предметов китайского фарфора самого разного качества — от императорского — для знати, до второсортного и относительно дешевого для покупателей попроще. По этим цифрам вполне можно судить об интересе к китайскому фарфору в европейском обществе. Однако, европейские мастера довольно быстро научились подделывать китайский фарфор. И хотя технологически это стало возможным только в начале XVIII века (с открытием рецептуры глиняной массы), это не мешало художникам и ремесленникам применять сюжеты и композиции китайских изделий.

Подробнее о развитии китайского фарфора мы писали в нашей статье «Керамика Китая», а историю открытия фарфоровой массы в статье о Мейсенской марфоровой мануфактуре.

Впрочем, на копировании базируется любое обучение, поэтому довольно скоро в китайские мотивы был добавлен индивидуальный колорит и возник стиль шинуазри.
Европейская культура и менталитет радикально отличаются от восточных, и шинуазри лишь внешне имитирует китайское искусство, не неся в себе глубокого философского смысла Востока. Тем не менее, в итоге были созданы изумительные по своей декоративности и изяществу вещи — фарфоровые комнаты, прекрасные статуэтки, посуда и украшения в стиле шинуазри.

Фарфоровые кабинеты

Одним из первых архитектурных объектов в стиле шинуазри был «Фарфоровый Трианон», построенный в 1670 году Людовиком XIV. Дворец представлял собой маленькую одноэтажную «шкатулку», облицованную сине-белыми фаянсовыми изразцами, расписанными в стиле фарфора эпохи Мин. Крыша дворца была украшена фаянсовыми вазами с аналогичными орнаментами. Весь комплекс Фарфорового Трианона был настолько же изящен, насколько и недолговечен — дворец был разрушен в 1687 году, ибо фаянс не выдержал длительного воздействия осадков и морозов.
Тем не менее, именно Фарфоровый Трианон положил начало моде на «китайские» чайные домики, пагоды, павильоны и другие малые строения, которые начали активно возводиться в Европе в XVII – XVIII веков.

Следующая «фарфоровая комната» была построена архитектором Шлютером в Ораниенбурге для короля Пруссии Фридриха. Однако, неудовлетворенный размерами своего дворца, Фридрих построил резиденцию в Шарлоттенбурге, где сделал целых две фарфоровые комнаты, сплошь задекорированные китайским фарфором.
Такие комнаты были практически в каждом аристократическом доме, это считалось хорошим тоном и признаком тонкого вкуса владельца.

Особый интерес предстваляют испанские «фарфоровые кабинеты» — в королевском дворце в Мадриде и в королевском дворце в Аранхуэсе. Отличие этих комнат от многих других подобных в том, что большинство других «фарфоровых кабинетов» фактически являются коллекциями китайского и японского фарфора. И хотя их декор всегда выдержан в стиле шинуазри, фарфор используется только как экспонат, расставленный на полках. А испанские кабинеты сплошь сделаны из фарфора — стены, потолок, капители колонн, рельефы и  объемные горельефы — все выполнено из расписного фарфора.

Следует заметить, что китайские изделия, представленные в интерьере «фарфоровых кабинетов», всегда подчинялись единой художественной идее и были включены в единый архитектурный ансамбль. Поскольку первый китайский фарфор, привезенный в Европу, был расписан синим кобальтом, то бело-синяя гамма была воспринята европейцами как характерная черта всего китайского искусства. Поэтому в основном именно сине-белая роспись обыгрывалась мастерами конца XVII века в произведениях стиля шинуазри. Европейцами были заимствованы некоторые китайские геометрические орнаменты, например, так называемый, парчовый орнамент эпохи Цин — ромбические сетки с мелкими розетками, получившие во Франции название «трельяжи».

Полихромные росписи. Гуанцай

Впрочем, свойственная европейцам любовь к полихромным росписям довольно быстро перешла в шинуазри. Китайские поставщики не растерялись и стали поставлять многоцветный фарфор, который отлично продавался в Европе, однако в самом Китае считался дурновкусием. Тем не менее, европейские вкусы влияли на китайских производителей, которые нередко исполняли заказы европейцев по присланным рисункам. В итоге сформировался стиль гуанцай, из которого в последствии выросли «розовое» и «зеленое» фарфоровые семейства. С «розового» семейства началось развитие фарфора в Севре, который получил там название «Роз Помпадур» по имени своей покровительницы мадам Помпадур — фаворитки короля и большой любительницы шинуазри.

Мейсенская мануфактура, тоже поначалу копировавшая китайские изделия, с легкой руки Иоганна Грегориуса Херольда переработала стилистику и начала выпускать фафрор, украшенный гротескными рокальными орнаментами. Странные цветы и фигуры китайцев, написанные золотом сохраняли популярность до начала XIX века, хотя по-настоящему китайскими эти мотивы уже назвать было сложно.

Статуэтки в стиле шинуазри

С приходом Иоганна Иоахима Кендлера в Мейсене стали выпускать очень изящные рокальные статуэтки с легким флером китайской стилистики. Практически шинуазри — это полностью европейский стиль, только лишь с намеком на свое китайское происхождение. Прекратив копировать китайские вещи, европейцы стали их стилизовать. В итоге получилась «вдохновенная чепуха» на китайскую тему — использование  произвольных китайских мотивов к месту и не к месту или как гротеск. Это особенно характерно для стиля рококо, но в шинуазри проявилось наиболее полно в скульптурной керамической пластике.
Образцами для живописи по керамике служили гравюры XVIII века, работы художников, специализировавшихся на изображении китайцев и катаянок — Корнелиус Пронк, Жан Баптист Пиллеман и другие.

Чайная и кофейная посуда

Период рококо и шинуазри был эпохой веселья и радости. «Флиртующее» общество получало «колониальные» товары: чай, кофе и шоколад. Очень быстро они вошли в моду и стали «тонизирующими» напитками. Ни о какой философии чайной церемонии даже речи не шло, однако шинуазри сопровождается модой на чай и появляется необходимая для чаепития посуда. В конце XVII века появились чайники, копирующие китайские винные сосуды: многогранные в плане, имеющие формы павильонов или пагод, расписанные сценами китайской чайной церемонии или орнаментированные. В начале XVIII века выпускаются чайные пары в стиле шинуазри, с изящной полихромной росписью и рельефом.

В основе развития стиля шинуазри в западном искусстве лежали специфические причины. Изготовленные неведомым способом, из странного, но очень красивого материала чудесные вещи, привозимые издалека в Европу, сохраняли «аромат Востока». Именно такое эфемерное ощущение и положило начало западной стилизации шинуазри, популярной в Европе с конца XVII до начала XIX века.

Но о шинуазри не забыли и стиль опять вернулся в конце XIX века. Художники модерна и предшествующего ему движения Arts&Crafts активно использовали китайские мотивы в своих работах — керамические вазы Эрнеста Шапле в китайском стиле, тарелки и плитки Уильяма Френда де Моргана. В период арт-деко в конце 30-х годов XX века к элементам шинуазри обращались многие художники и дизайнеры. В частности, Коко Шанель была большая поклонница стиля шинуазри и имела в своем доме «китайский кабинет» с мебелью и ширмами в этом стиле. В период арт-деко на шинуазри начал специализироваться венгерский фарфоровый завод Херенд, по сей день создающий очень качественный фарфор в стиле шинуазри.

Мы тоже испытываем влечение к тонкой акварельной живописи и китайским орнаментам, поэтому сделали бело-синие изразцы в стиле шинуазри и керамическое панно с многоцветными птицами и цветами.

что это за стиль в интерьере? Обои с птицами и мебель, комод, ширмы и фарфор, спальни и гостиные в технике шинуазри

Красивое французское название шинуазри означает подражание китайскому искусству, пришедшему в Европу в начале семнадцатого века, а буквально переводится как «китайщина». Экзотические китайские товары с первой же минуты и навсегда покорили сердца европейцев, а поскольку цены на них были запредельными, местные мастера начали осваивать науку подражания китайцам. Так зародился стиль шинуазри.

Что это такое?

Во времена Ост-Индской компании мир почти ничего не знал о восточной загадочной стране, а уж тем более о секретах в искусстве Поднебесной. Местные мастера, подражая китайским, могли только догадываться, какая техника создает поющий фарфор, как рождаются удивительные краски, веками сохраняющие цвет и глубину на ткани, фресках, и уж тем более они не имели понятия о глубокой философии, сопровождающей каждый миг жизни китайцев от рождения и до последнего вздоха.

То, что воспроизводили европейцы, не было абсолютным повторением китайских товаров, скорее, это новый взгляд на классику, их видение прекрасного из мира поднебесья.

Именно поэтому стиль шинуазри – это не точная копия китайского мира, а, скорее, сказка о нём.

Основные элементы

Шинуазри – это дань любви к восточному искусству, одна из ветвей помпезного стиля рококо. У этого стиля есть свои характерные черты и элементы.

Фарфор

Изделия из фарфора и фарфоровая посуда – это, вероятно, наиболее значимое наследие, подаренное потомкам стилем шинуазри. Европе удалось повторить китайский фарфор только в XVIII веке. Надо заметить, что согласно историческим летописям, по большей части европейским жителям XVII века доставался некачественный фарфор, не прошедший отбор для дворца китайского императора. Фарфор 1 и 2 отбора принимался пекинским двором, забракованный возвращали производителю. При этом не велось никакого учета, что позволяло китайским торговцам отправлять свою продукцию за моря, где её качество не вызывало нареканий. Ост-Индская компания получала баснословные барыши, участвуя в подобных перепродажах.

Тончайшая посуда, декоративные вазы, украшенные синей и цветной росписью, были признаком богатства и утонченного вкуса в аристократических домах Европы.

В то время появилась мода на коллекции фарфоровых изделий. Подобные мотивы стали очень популярны в архитектуре — целые комплексы и летние резиденции украшались бело-синей имитацией, керамическими плитками.

Шелк

Это шелковые, расписанные вручную панно и обои шинуазри. На рисовой бумаге или шелковой основе создавались прекрасные картины с изображением птиц, садов и цветов, сцены из придворной жизни знати, иногда всё это дополнялось искусной вышивкой. Использовались яркие контрастные цвета, создающие объемные эффекты, или, наоборот, приглушенные тона, пастельная палитра.

Лак

Лаковая мебель с золотом появилась в Европе, когда из далекого и загадочного Китая купцы-мореходы стали привозить чудесные комоды, шкафы, украшенные причудливой сложной узорной резьбой и рисунками, покрытые лаком, что в те времена было весьма необычным явлением. Сложнейший процесс в китайском искусстве — создание дорогой мебели – насчитывает до 30 промежуточных этапов покрытия лаком. При этом каждый из них требует строжайшего соблюдения собственного режима температуры и влажности. Китайцы использовали методы росписи по поверхности и лаковой резьбы, что означает чередование нанесения узорной резьбы, полировки, окраски и лакирования.

Не меньшей популярностью пользовалась краснолаковая мебель, покрытая резьбой со сложнейшими узорами. Ярко-красного, карминного, цвета мастера добивались, добавляя киноварь (ртутный минерал) в лаковый состав. Искусные китайские мастера-краснодеревщики пользовались не только нанесением резьбы для декорирования мебели. В почете была полихромная роспись тончайшего рисунка — нанесение бесконечного многообразия разноцветных орнаментов, геральдических символов, фантазийных стилизованных изображений мифических существ. Метод полихромной росписи использует наиболее яркие цвета — красные, зеленые, синие, золотые и серебряные.

Изумительные творения получались при применении золотой лаковой росписи по цветному или черному фону, с инкрустированной поверхностью голубым и зеленым изменчивым перламутром, оловом, жемчугом и т. д.

Помимо основных материалов для инкрустации использовались слоновая кость, нефрит, фарфор, кораллы. Рамами с использованием такой техники обрамлялись зеркала.

Мебель зачастую воспроизводила силуэты пагоды — буфеты, бюро, этажерки и многое другое. Баснословная цена на лаковую мебель объяснялась недоступностью лака для европейских мастеров. В то время они уже научились копировать мебель, используя те же материалы, что и китайцы, а вот использовать лак не могли, поскольку его главная составляющая — смола лакового дерева – могла быть доставлена только из Китая, Японии, Кореи.

Проблема состояла в том, что ко времени прибытия на материк смола высыхала и становилась непригодной для работы. Позднее были найдены аналоги китайского лака и созданы его заменители.

Ширмы

Китайские ширмы – это промежуточное звено между лаковой мебелью и шёлковым панно. Однако, несмотря на это, ширмы выделены в отдельный предмет мебели, достаточно функциональный и востребованный. С помощью ширм зонировали пространство, создавали уютные уголки. В ширмах всегда использовалось четное количество створок — 2, 4, 6, 8. Дворцовые изделия поражали искусством декорирования. Тончайшая резьба, богатая роспись, шелк, стоивший порой столько же, сколько и остальные материалы, использовавшиеся в изготовлении.

Использование такого шелка, не менее драгоценных красок и материалов для инкрустации, искусная работа резчиков по дереву – все это делало ширмы произведением искусства.

На шелковых полотнах изображали сцены из мифологических историй, садовые и природные пейзажи, отдавая дань традиции. В темное время суток позади изделий зажигали свечи, и тогда изображения оживали в мерцающем свете пламени свечи. Из шинуазри ширмы перешли в другие стили, претерпев некоторые изменения.

Папье-маше

Папье-маше применялось китайцами для создания дешевых видов мебели. Во время архитектурных раскопок в Китае были найдены доспехи и шлемы из папье-маше, настолько крепок был этот материал. Состав из клея, древесных стружек и бумаги покрывался многими слоями лака. Это был дешевый материал, а его пластичность позволяла создавать сложные формы. Подобная мебель создавалась вплоть до XX века.

Акварельные рисунки

Традиционными рисунками были пионы, изображение пагоды, сценки из жизни китайской знати, красивые пейзажи, живописные сады, мифологическая флора и фауна. В росписи обоев применялись те же яркие краски — красные, синие, зеленые, желтые, а также их оттенки, золотое тиснение.

Для акварельной росписи характерен особый вид стилизации, что делает его безошибочно узнаваемым: множество деталей, комичные и фантастические сценки. Используется золотой и серебряный фон, подложка из стекла и перламутра, изображения в серебре.

Шинуазри не терпит блеклых, смазанных тонов и расцветок. Все цвета здесь сказочно прекрасны, чисты, используются яркие тона и оттенки — золото, желтая, красная, синяя, зеленая краски, голубая и розовая гаммы.

Все это результат сказочного представления о наполовину воображаемом и придуманном европейцами Китае.

Акварельные рисунки в шинуазри – это традиционная роспись стен акварельными красками. Отличается ювелирной техникой исполнения мельчайших деталей, искусной прорисовкой даже микроскопических элементов, с необычайной точностью передаются изображения бабочек, цветов, птиц, капель росы и солнечных лучей.

Как применять в интерьерах?

В России, как и во всём мире, стиль шинуазри применяется в оформлении интерьеров, а началось всё с Петра I. По его приказу был создан китайский дворец в Ораниенбауме архитектором Антонио Ринальди, считавшемся мастером шинуазри.

Рассмотрим, как применяют стиль в современных интерьерах.

  • Спальня, оформленная в этом экзотическом стиле, подразумевает обои-шинуазри на стенах. Сейчас производители предлагают огромное количество рисунков и оттенков, для спальни ближе всего будут спокойные, ненасыщенные теплые тона — светло-зеленые, кремовые, бежевые и кофейные, карамельные и зеленовато-коричневые.
  • Идеальным изголовьем для кровати может стать стилизованная рама, декорированная традиционными китайскими мотивами. Шёлковые настенные панно с цветочными и растительными мотивами, прикроватные тумбочки и туалетный столик, сделанные в традиционным китайском стиле лаковой мебели, станут гармоничным дополнением интерьера.
  • Для оформления американской гостиной с нотками шинуазри достаточно сделать акцент на стенах, выбрав один из стилей росписи. При выборе обоев лучше всего остановиться на расписных шелковых полотнах. Можно выбрать один из видов ручной росписи. Прекрасно смотрится орнаментальная роспись с изображениями птиц и животных, сценками из жизни китайской знати. Такие рисунки можно выполнить акварельными красками.
  • Более сложная и дорогостоящая техника росписи – это стилизация под китайские черные лаки. Эффектное зрелище, когда на глубоком матовом черном фоне художник применяет голубые, золотые, зеленые, перламутровые лаки. Гостиная в подобном стиле напоминает драгоценную лаковую шкатулку. При этом надо помнить, что чрезмерное насыщение пространства чёрным цветом негативно сказывается на восприятии — глаза быстро устают.
  • Коридор в стиле шинуазри – это легкая роспись на стенах, обои с китайскими мотивами, шёлковые панно на стенах, лаковые деревянные полочки или из папье-маше, обрамление дверных проемов багетами, напоминающими зеркальные рамы в китайском направлении.

Стильные примеры

  • Черная лаковая роспись стен — необычайно эффектный приём. На матовом фоне использован голубой, красный, золотой, серебряный и перламутровый лаки.
  • Шёлковые обои ручной работы с традиционными мотивами. Растительная орнаментальная роспись, гармонично вписанные фигурки людей и стилизованные очертания пагоды.
  • Настенная роспись спальни в насыщенных тонах с использованием традиционных растительных рисунков. Дополнением являются лакированные прикроватные тумбы с выдвижными ящиками.
  • Ещё один интересный вариант спальни, оформленной в бежево-розовых тонах. Акцент сделан на стене, у которой находится изголовье кровати.
  • Гостиная с обоями в стиле шинуазри. Уникальное сочетание изумрудного, золотого и черного цветов. Эффектным дополнением служит статуэтка пагоды на лакированном журнальном столике.
  • Шёлковые обои на стене с рисунками сказочных птиц. Большое объемное панно в центре с панорамным изображением, лакированный журнальный столик, лаковый буфет с множеством ящиков и полок.

О стиле шинуазри смотрите далее.

Шинуазри — изящная «китайщина» в интерьере - Статьи - В мире

Прошлое и настоящее китайских мотивов в интерьере

Восток, как известно, дело тонкое, и всегда манил своей изысканной красотой падких на экзотику европейцев. В XVIII веке в Европе, пресытившейся традиционным барокко, распространилась мода на «китайщину» — мотивы средневекового китайского искусства в интерьере.

От фарфоровой чашки до миниатюры в стиле шинуазри

Говорят, что все началась с моды на китайский фарфор. Легкие, изящные, как яичная скорлупа, фарфоровые чашечки с равным успехом покоряли сердца юных девушек и джентльменов преклонного возраста. В то же время появилась традиция чаепития. Британцы едва не подорвали собственную экономику, оплачивая серебром недешевый китайский чай.

И вот на фоне охватившей Европу китайской лихорадки художники, декораторы и мастера прикладного искусства задумались о внесении китайских мотивов в свое творчество. Искусство в стиле шинуазри часто было достаточно примитивным, заточенным под массового потребителя: мастера не изучали историю и философию, а лишь стремились стилизовать свои поделки «под Китай».

Самые известные объекты в стиле шинуазри

Пресытившись «китаеподобной» безвкусицей, европейские аристократы решились на более масштабные эксперименты. Один за другим в европейских столицах появлялись прекрасные образцы архитектуры и садово-паркового искусства: Китайская деревня в Швеции, чайный домик в Сан-Суси и Китайский дворец в Ораниенбауме. Это были смелые эксперименты, выполненные с поистине императорским размахом.

Аристократы, которые не могли построить себе дворцы и павильоны в стиле шинуазри, вносили китайский стиль в свою жизнь другими способами: приобретали веера, зонтики и табакерки, украшали гостиные шелками и шпалерами, ширмами и стеклярусом. Со временем пошловатая нарочитость шинуазри исчезла; сформировавшись, стиль сделался гармоничным и утонченным.

Китайский дворец в пригороде Санкт-Петербурга Ораниенбауме знаменит подлинными интерьерами, среди которых знаменитый Стеклярусный кабинет — комната, стены которой украшены вышитыми стеклярусом панно в китайском стиле.

Наследство шинуазри

В современном обществе слово «китайский» в отношении вещи часто носит негативную окраску, подразумевая низкое качество и растиражированность. Давайте ненадолго забудем о дешевом пластике и синтетических тканях, которые предлагаются за бесценок в знаменитых интернет-магазинах, и отдадим должное прекрасному средневековому Китаю, стране высокого искусства и философии.

Шинуазри — это не только обои «под шелк» и «фамильные» ширмы из советского прошлого, это изысканная мебель необычных форм, обтянутая тканью с цветочным рисунком, фарфоровая посуда и статуэтки, крупные вазы и панно, золото и драконы. Однако в современном доме «чистый» шинуазри будет выглядеть нелепо и пародийно. Лучше всего последовать примеру эпохи ар-деко и создать интерьер с китайскими акцентами, обратившись к традиционным узорам, материалам и арт-объектам.

Что такое шинуазри? Все, что нужно знать о стиле дизайна

Еще в 17-18 веках, когда путешествие по миру было практически невозможным для населения в целом, люди полагались на предметы, произведения искусства и молву, чтобы узнать о далеких уголках карты. Благодаря глобальной сети торговых маршрутов, многие культуры впервые познакомились друг с другом не через личные встречи, а в основном через товары, которые их продавали.

В Европе сильнейшее увлечение Китаем и, в частности, китайским фарфором возникло среди законодателей вкуса, что привело к огромному спросу на товары из Восточной Азии, особенно в области декоративного искусства.«Европейские производители воспользовались этим увлечением, начав производить дизайн, имитирующий китайский», - говорит Анка Ласк, доцент кафедры истории искусства и дизайна в Институте Пратта. В таких товарах - от мебели до текстиля и изобразительного искусства - использовались китайские материалы (или их имитации), такие как фарфор и лак, а также китайские мотивы, такие как пагоды, драконы и флора, представленные через фантастическую западную линзу. «Они были специально созданы, чтобы соответствовать европейскому вкусу, а не уважать китайские оригиналы», - говорит Ласк.

Андреас фон Айнзидель, Getty Images

История шинуазри

«Шинуазри изначально был частью стремления к новизне и инаковости в европейском дизайне, который долгое время следовал правилам классицизма и дизайна в стиле барокко. Недавно открытые культуры с использованием совершенно новых материалов, таких как фарфор и лак, естественно, произвели сенсационный фурор », - говорит д-р Олдос Бертрам, дизайнер интерьеров с докторской степенью по шинуазри из Кембриджского университета.(У Бертрама готовится к выпуску книга на эту тему « Драконы и пагоды: празднование китайского стиля », которая будет опубликована Vendome Press в 2021 году.) , переломным моментом в популярности китайского шинуазри стало то, что король Франции Людовик XIV построил Фарфоровый Трианон - структуру с пятью павильонами, украшенную бело-голубой плиткой - на территории Версальского дворца в 1671 году.Пристрастие Луи к шинуазри, которое всегда было законодателем моды, включая моду в китайском стиле, быстро распространилось по всем европейским дворам, став довольно популярным стилем дизайна в XVIII веке.

К 19 веку, однако, шинуазри вышло из моды, отчасти из-за Первой опиумной войны между Китаем и Великобританией, отчасти из-за подъема других «экзотических» эстетик, таких как японизм, египетское возрождение и мавританское возрождение. . Однако шинуазри вернулось в 1930-е годы в период ар-деко, и сегодня его популярность растет.

Итак, китайский шинуазри не совсем китайский?

Шинуазри - полностью европейское изобретение. «Шинуазри отличается от аутентичного восточноазиатского дизайна почти во всем, что только можно вообразить», - говорит доктор Бертрам. Представьте себе масштабную телефонную игру: европейские торговцы 16-го века привезут в Европу рассказы о восточноазиатских цивилизациях вместе с немногими драгоценными иллюстрациями и предметами, таким образом, описания будут передаваться из уст в уста и будут становиться все более неточными по мере того, как рассказываются истории. распространение.«Не хватало знаний, чтобы различать очень разные национальные культуры», - говорит д-р Бертрам. «Это означало, что европейская интерпретация азиатского дизайна была недостаточно информированной, смешивая китайские и японские продукты под общим термином« индийский », и снова и снова повторяла несколько ключевых мотивов, таких как сине-белая цветовая палитра, сцены китайского королевского двора, живущего в досуге, и символы экзотики, такие как пальмы и обезьяны ».

Но как насчет культурного присвоения?

Все дело в линзе, через которую мы смотрим на движение.С исторической точки зрения, европейское увлечение китайским дизайном было просто интересом к роману. «Ключевой фактор, о котором следует помнить о шинуазри, заключается в том, что это было соблазнение неизвестного, сильное чувство любопытства в эпоху очень ограниченных путешествий на такие расстояния», - говорит историк моды и декоративного искусства Патрик Майкл Хьюз. адъюнкт-профессор стайлинга тканей Технологического института моды.

Эта тема присутствует во всей истории искусства и дизайна.«Безусловно, в шинуазри есть элементы культурного присвоения, но не более того, чем увлечение Египта в период Регентства, отстаиваемое Наполеоном, или последовательное принятие Америкой греческих и римских стилей архитектуры в своих церквях и зданиях судов», - говорит д-р Бертрам. . «Во всех этих случаях цель состоит не в том, чтобы высмеивать или унижать, а в том, чтобы подражать и прославлять далекую культуру, позволяя как древним, так и новым идеям перекрестно опыляться во всей мировой моде».

Но некоторые критики 17-го и 18-го веков высмеивали китайский стиль не только за то, что он был хаотичным и гедонистическим стилем, но и за то, что он потенциально насмехался над китайским искусством и дизайном.Эти настроения продолжаются с современной точки зрения: теперь нам легче указать на озабоченность по поводу того, что Запад интерпретирует «инаковость».

«Я считаю, что« западный взгляд »и« экзотика »всегда будут иметь свои проблемы, пока есть люди, изучающие искусство, дизайн и декоративное искусство», - говорит Хьюз. «Термины« роскошный »,« желание »,« обольщение »и« обладание красотой »не новы. Новым и захватывающим является деколонизация в рамках этих терминов и дискуссий с новыми рамками контекста и мышления.

Как украсить шинуазри сегодня

Тенденции дизайна цикличны, и старое часто снова становится новым. По мере того, как мы движемся вперед в эру максималистского дизайна, некоторые классические стили, такие как шинуазри, снова выходят в центр внимания. «У бабушкиного шика и грандиозного тысячелетия наступает момент, и шинуазри - идеальный способ это проиллюстрировать», - говорит дизайнер Изабель Лэдд. «Шинуазри - это интересно, с небольшими сценками, рассказывающими историю, в нем есть движение и глубина, он может быть красочным и действительно привлекать внимание.”

Но, как и во всех максималистичных интерьерах, небольшой контроль имеет большое значение. «При интеграции старого с новым все дело в балансе и масштабе», - говорит дизайнер Кендалл Уилкинсон. «Сочетание китайского шинуазри с более современными элементами, такими как блестящие лакированные стены яркого и неожиданного цвета, современная мебель и освещение, превращают традиционные в современную и свежую эстетику».

Подписывайтесь на House Beautiful на Instagram .

Стефани Вальдек Писатель, вносящий вклад Стефани Вальдек - писательница из Бруклина, освещающая архитектуру, дизайн и путешествия.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Путеводитель по шинуазри: что нужно знать об этом культовом стиле дизайна

Шинуазри существует с 17 века.Почти невозможно пролистать журнал по дизайну интерьера, не заметив элементов шинуазри. Знаменитая сине-белая банка имбиря, возможно, самая узнаваемая вещь в стиле шинуазри, но этот глобальный стиль дизайна включает в себя гораздо больше. Сегодня я делюсь путеводителем по шинуазри, чтобы помочь вам открыть для себя историю и мотивы одного из моих любимых стилей дизайна с азиатским влиянием.

Далекая история шинуазри

Слово «шинуазри» происходит от французского слова chinois, которое означает «китайский» или «в соответствии с китайским вкусом».Шинуазри не пришло напрямую из Азии. Вместо этого это европейская интерпретация восточноазиатского дизайна. По мере того как в 17-18 веках процветала торговля с Азией, популярность стиля шинуазри резко возросла.

Немногие европейцы побывали в Азии. Их ограниченное знание региона вызвало некоторые недоразумения, но они развили большое уважение к азиатскому искусству и культуре. Они были заинтригованы этими «экзотическими» культурами и начали создавать свои собственные версии восточноазиатских дизайнов. Сильно орнаментальный стиль рококо прекрасно сочетался с причудливым дизайном шинуазри.Незадолго до того, как шинуазри украсили дворцы короля Людовика XV и короля Георга IV.

Подушка в стиле шинуазри в кондоминиуме в The River Oaks.

Винтажная ширма в стиле шинуазри служит изголовьем в этом гостевом люксе.

Экспорт чая вырос, и европейцы быстро переняли культуру и традиции чаепития. Как основная часть общества, аристократические дамы стремились создать подходящую мизансцену в стиле шинуазри для своих чайных ритуалов. Это усилило европейский спрос на шинуазри.

Путеводитель по шинуазри: ключевые элементы стиля

Драконы

Дракон играет важную роль в китайском фольклоре. Это мифический зверь, символизирующий силу и удачу. Драконов часто можно увидеть на керамике, шелкографии и других декоративных предметах.

Коврик Кэрол Пайпер с тематикой дракона контрастирует с белым L-образным диваном в нашей северной резиденции.

Foo Dogs

Foo Dogs - распространенный мотив в стиле шинуазри. Однако это не собаки.Они известны как Ши, что в переводе с китайского означает «лев», и появляются парами: самец и самка. Считается, что они отражают негативную энергию, их часто размещают за пределами храмов и дворцов.

Природные пейзажи

Смелые, причудливые природные пейзажи с беседками, птицами и беспорядочными цветочными мотивами популярны в стиле шинуазри. Европейцы предпочитали такой дизайн обоев и экранов, которые часто делались вручную и были дорогими.

Белые шторы дополняют расписанные вручную обои в стиле шинуазри от Gracie.

Пагоды

Пагода возникла в Индии и прибыла в Азию с распространением буддизма. Эти многоярусные здания служат священными религиозными объектами и являются неотъемлемой частью восточноазиатской архитектуры.

Светильник из полированного розового цвета в стиле шинуазри в стиле пагоды.

Путеводитель по шинуазри: обстановка и материалы

Материалы

Искусственный бамбук и лакированная древесина - два самых популярных материала для шинуазри. Искусство создания традиционных азиатских лаковых изделий - это медленный и кропотливый процесс.Ремесленники покрывают мебель слоями древесного сока. Сок превращается в прочную смолу, которая придает мебели фирменный блеск. Часто ремесленники вручную рисуют сцены, инкрустируют детали или создают замысловатую резьбу, чтобы закончить изделие.

Мебель

Стиль шинуазри можно найти во всем, от обоев до стульев и декоративных предметов. Многие предметы интерьера включают изящные линии, имитирующие ярусы пагод, и резные орнаменты, называемые лепниной. Томас Чиппендейл, известный дизайнер мебели в стиле шинуазри 18 века, черпал вдохновение в китайской резьбе в своем кресле Chippendale с решетчатой ​​спинкой.

Винтажный консольный столик в стиле шинуазри, около 1920 года.

Путеводитель по китайскому фарфору: керамика

Для изготовления китайского фарфора требуются высокие навыки и мастерство. Вот почему керамика и фарфор в стиле шинуазри являются одними из самых популярных предметов искусства. Европейцы никогда не могли воспроизвести фарфор такого же качества, но они копировали дизайн. Дизайнеры использовали традиционный сине-белый дизайн в стиле Мин на таких предметах, как банки, вазы и чайные сервизы.

Керамические и фарфоровые сосуды, такие как банки для имбиря, часто использовались в качестве контейнеров для хранения специй.По мере расцвета торговли с Китаем спрос на керамику рос, но преследовал чисто эстетические цели. Эти ценные предметы были размещены по всему дому, заняв свое место в истории как классический декор.

Ageless Appeal of Chinoiserie

Chinoiserie - это искусство, вдохновленное миром. Сочетание элегантного европейского дизайна с интригующими экзотическими восточноазиатскими художественными традициями достаточно универсально, чтобы работать с любым стилем интерьера. Причудливый дизайн, пышный сад и декоративная отделка вносят свой вклад в мирскую эстетику шинуазри.

Еще один взгляд на северную столовую с бамбуковыми стульями и расписанными вручную обоями в стиле шинуазри от Грейси.

Вдохновение для моей капсульной коллекции Tai Ping

Когда Тай Пинг пригласил меня создать капсульную коллекцию, я знал, что классические элементы стиля шинуазри будут играть роль. Мои дизайны черпают вдохновение в китайской резьбе, старинных ширмах и сине-белых имбирных банках.

Неважно, проектирую ли я интерьеры или продукты в классическом стиле, мое желание - перенести культовые образцы прошлого в настоящее.Чтобы коллекция выглядела свежей и современной, я выбрал вдохновленную серединой века цветовую палитру и роскошные текстуры. Современная интерпретация узоров доказывает, насколько неподвластен времени шинуазри.

Шинуазри: за вдохновением от стиля и интерьеров

Шинуазри - классический неподвластный времени стиль дизайна интерьера, который дизайнеры использовали на протяжении веков. Стиль дизайна, полный индивидуальности, отлично сочетается с современным дизайном и может дополнить любое пространство.Узнайте об истоках китайского шинуазри и о том, как вы можете достоверно включить этот стиль в свой дом в 2020 году.

ЧТО ТАКОЕ СТИЛЬ ШИНУАЗЕРИ?

Шинуазри - это интерпретация и идиллическое представление культуры Китая и Восточной Азии. Это слово происходит от французского слова chinois, означающего «китайский». Движение стиля характеризуется романтизированным, театральным и игривым восприятием жизни на Дальнем Востоке. Шинуазри - это креативный стиль, который можно определить по экстравагантному декору, асимметрии, стилизованным китайским мотивам и ориентации на китайский стиль жизни.

Возникший из ориентализма, шинуазри возник в середине-конце 17 века и стал популярным в Европе как часть французского движения Рокко примерно в 18 веке. Этот стиль широко считается последним выражением движения барокко. Европа была очарована Востоком в результате импорта китайских товаров английскими, голландскими, французскими и шведскими Ост-Индскими компаниями.

В то время поездки за границу не были обычным явлением, поэтому европейцы редко могли лично познакомиться с культурами Восточной Азии.Китайские картины, мебель, шелк и другие артефакты предлагали вкус экзотики. Из-за того, что немногие из них лично познакомились с Азией, азиатская культура была отражена в романтических произведениях таких путешественников, как Марко Поло, а также в импортном восточном фарфоре, шелке, лаке и картинах.

Тайна Востока вдохновила европейских мастеров на создание своих собственных удивительно причудливых интерпретаций, изображающих замысловатых азиатских персонажей, пагод, экзотических животных, таких как слоны и обезьяны, а также фантастические изображения азиатской жизни.В результате большая часть обоев, мебели, картин, шелка и фарфора, созданных в стиле шинуазри, действительно была создана в Европе.

Портобелло от De Gournay

КИТАЙСКИЕ МОТИВЫ

Китайская культура на протяжении многих лет интерпретировалась различными мастерами, и в результате она представляет собой сплав дизайна и тенденций. Каждое столетие дизайн менялся, чтобы включить стилистические элементы Востока. Шинуазри можно узнать по следующим персонажам и мотивам.Эти изображения нашли свое отражение в картинах, обоях, текстиле, резьбе по мебели и аксессуарах для дома, таких как часы и фарфор.

Китайские пейзажи

Многие дизайны шинуазри в искусстве и дизайне интерьеров вдохновлены романтическими и захватывающими восточными пейзажами и роскошными садами.

Цветы и экзотические птицы

Шинуазри черпает вдохновение в природе и, в частности, в тропических птицах, цветах и ​​замысловатых сценах сада.Дизайн обычно асимметричен и встречается во всевозможной мебели и обоях в китайском стиле.

Китайские фигурки и животные

В то время, когда международные путешествия были редкостью, Восток был мистическим, экзотическим и романтизированным местом. Китайские фигурки и животные, представленные в европейском дизайне, были скопированы непосредственно с китайских предметов или представлений о том, что дизайнеры считали восточной культурой.

Мифические существа

Драконы - символ силы и удачи, и они имеют ключевое значение в китайской культуре и мифологии.Драконы появляются во всевозможных китайских предметах искусства и являются ключевыми персонажами, которые часто можно увидеть в дизайне, вдохновленном шинуазри.

Шиши

Шиши означает «лев» на китайском языке, в английской культуре известные как собаки Фу, также встречаются во многих изделиях китайского стиля. Шиши считаются китайскими львами-хранителями, которые появляются за пределами дворцов и храмов, чтобы отразить негативную энергию.

Пагоды

Пагоды - синонимы восточноазиатской культуры, спроектированные как многоярусные структуры, служащие социальными и религиозными зонами.Эти структуры возникли в Индии и распространились по Азии, когда буддизм представил их Китаю.

ДИЗАЙН КИТАЙСКОЙ МЕБЕЛИ

Страны Восточной Азии имеют давние традиции изготовления лаков, насчитывающие несколько тысяч лет. Традиционные азиатские лаковые изделия требуют невероятного мастерства и мастерства - техники, которая до сих пор передается из поколения в поколение. Традиционное лакированное искусство часто расписывают или высекают с использованием асимметричных китайских мотивов, прежде чем покрыть лаком древесным соком.

Европейцы начали производство мебели, имитирующей лаковую посуду и предметы искусства, привезенные с Востока. Томас Чиппендейл, которого часто называют одним из величайших британских краснодеревщиков, оказал влияние на популяризацию производства мебели в стиле шинуазри, выпустив свою книгу о дизайне «Джентльмен и директор краснодеревщика ». В его книге было представлено более 160 дизайнов различных предметов мебели, которые он мог построить для своих клиентов или которые можно было использовать в качестве чертежей для других краснодеревщиков, а китайская мебель Чиппендейл образует один из трех стилей дизайна, описанных в его книге.

китайских дизайнов Chippendales представляют собой сложное руководство по дизайну мебели в стиле шинуазри. Дизайн стульев отличался остеклением с резьбой и фронтоном в стиле пагоды. Такой же узорчатый узор можно найти по краям китайских столов чиппендейл и ножек стульев. Китайский чиппендейл был покрыт лаком, а в Японии были изображены красочные птицы, цветы и экзотические китайские изображения.

КИТАЙСКИЕ ОБОИ

Шинуазри обои.Слева: Quex Garden Midnight от Fromental. Справа: обои, расписанные вручную Грейси.

Когда дело доходит до стиля шинуазри, нет ничего более смелого в комнате, чем смелый и богато украшенный восточный пейзаж или обои с цветочными мотивами. Однако исторически китайские обои китайского производства не были предметом традиционного экспорта. Потрясающие обои с восточными пейзажами и мотивами изначально создавались европейскими аристократами для сочетания с их восточными коллекциями. Эти ранние обои были бы очень дорогими, и их вручную раскрашивали на шелке яркими и сочными цветами.

Дизайн обоев в стиле шинуазри

был создан, чтобы дополнить цветочные узоры, пагоды, восточные персонажи, животные и экзотические пейзажи на декоративных восточных предметах, таких как фарфор и мебель.

С развитием принтов и повсеместной популярностью китайской культуры обои в стиле шинуазри стали доступны для среднего класса. Как и мебель в стиле шинуазри и другие формы декоративного искусства, обои в стиле шинуазри обычно помещали в спальни, туалеты и другие личные комнаты дома.

Современные обои в стиле шинуазри «Магнолия» от Fromental

Сегодня оригинальные китайские обои достигают высоких цен на аукционах, в то время как современные копии и интерпретации представляют собой воплощение современной роскоши. Аутентичные современные обои с ручной росписью все еще можно приобрести у таких компаний, как de Gournay, Fromental и Gracie.

СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА ШИНУАЗЕРА

Шинуазри - это вневременной стиль дизайна с богатой историей, и, хотя с течением времени он набирал и терял популярность, он закрепился как классический стиль, воплощающий чувство культуры, прихоти, роскоши и изысканности.Этот стиль повлиял на несколько дизайнерских движений, начиная с 17, и века, и в 1930-х годах он стал возрождаться благодаря популярности голливудского стиля регентства и его поворота к старой классике.

В конце концов, китайский стиль никогда не выходил из моды. Однако мы наблюдаем возрождение, которое продолжится в 2020 году вместе с более традиционными дисциплинами дизайна. Это часть более широкого отхода от более однородного, безопасного и минималистичного дизайна интерьера в пользу многослойного дизайна, богатого текстурой, цветом и рисунком.

Схемы LivingEtc, вдохновленные современным шинуазри

Классические черты шинуазри добавляют пространству ощущение восточной роскоши, делая этот стиль идеальным для интерьеров, требующих дополнительной глубины, таких как монохромные палитры, которые в значительной степени опираются на многослойность. Добавление нотки шинуазри-шика, например, шелковых обоев в комнату, создает центральную точку пространства, добавляя тепла и текстуры.

Смелые мотивы и витиеватые узоры в стиле шинуазри привносят в пространство энергию, культуру и драматизм.Его неподвластное времени качество означает, что этот стиль подходит для домов, которые имеют эклектичный, тщательно подобранный вид и украшены предметами из разных эпох и культур. При сочетании шинуазри с современными предметами мебели и архитектурными элементами с четкими линиями важно создать баланс. Стиль шинуазри следует использовать умеренно, чтобы не заглушать другие современные элементы комнаты.

В Extreme мы увлечены созданием пространств с подлинным чувством стиля, выходящим за рамки тенденций.Чтобы узнать, как мы можем помочь вам с вашим проектом, свяжитесь с дизайнером сегодня.

Chinoiserie было изобретено заново - вот почему он вне времени

Шинуазри - это европейский декоративный стиль, имитирующий искусство и дизайн Китая, Японии и других азиатских стран. Возникший в середине 18 века и во время роста торговли между Европой и Восточной Азией, этот стиль веками привносил в интерьеры атмосферу роскоши и экзотики во всем, от обоев и ткани до керамики.

Особо популярный во второй половине 18 - середине 19 века, этот стиль, отличающийся фантастическими восточными сценами и стилизованными мотивами цветов и птиц, стал свидетелем всплеска популярности в последние годы благодаря сегодняшним обоям и тканям. дома, предлагающие множество богато украшенных декоративных элементов, которые привнесут в ваше пространство вау-фактор.

См .: Тенденции в дизайне интерьера - лучшие образы на год вперед

(Изображение предоставлено Drummonds)

Вдохновляясь традиционными панно из шинуазри, расписанными вручную, некоторые специализированные компании, такие как Fromental и de Gournay, вместе с новыми независимыми дизайнерами, такими как Дайан Хилл, предлагают индивидуальные рисунки, расписанные вручную.

В качестве альтернативы такие компании, как Colefax & Fowler, Warner House и Little Greene, предлагают широкий выбор печатных дизайнов, вдохновленных архивными документами.

Но почему Шинуазри продолжает пленить наше воображение? Мы спросили у экспертов по интерьеру ключ к его непреходящей привлекательности и почему этот стиль идеально подходит для вневременного декора.

1. Обои в стиле шинуазри добавляют яркий цвет и узор в комнаты.

(Изображение предоставлено Fromental)

Для Лиззи Дешайс, соучредителя и директора по дизайну Fromental, ключ к непреходящей популярности китайского стиля кроется в его способности привнести смелые цвета и узор в любое пространство - чего проще всего добиться с обоями в стиле шинуазри.

'Шинуазри - стилизованный гибрид панорамного садового ландшафта «Европа x Дальний Восток». Он привносит экзотику, цвет, узор и движение в комнату любого архитектурного стиля. Вот почему это никогда не выходило из моды, выходило за рамки моды », - говорит она.

2. Декор в стиле шинуазри отражает непреходящую красоту природы

(Изображение предоставлено De Gournay)

Шинуазри, уходя своими корнями в восточный пейзаж, привносит в интерьеры неподвластную времени красоту и восстанавливающую силу природы, как Ханна Сесил Герни , - объясняет директор De Gournay.

«Я искренне верю, что хорошо задокументированные преимущества сада связаны с непреходящей привлекательностью обоев в стиле шинуазри - традиционная предпосылка которых вызывает в воображении сцену с цветами, деревьями и птицами, которые растут по стенам», - говорит она.

«Воздействие на разум и дух почти осязаемо: внутреннее переносится на внешнее и обитателей переносится за пределы четырех стен в природу, которая в случае де Гурне полностью нарисована вручную. Это полезно для души.'

3. Ткань и обои из шинуазри вызывают в воображении романтику далеких земель

(Изображение предоставлено Warner House)

Точно так же для Ли Кларка, директора Warner House, вневременное очарование китайского стиля сосредоточено вокруг его романтики и способностей. заколдовать далекие земли.

'Шинуазри, возможно, переживает возрождение, но этот стиль никогда не исчезнет и всегда будет популярным. Шинуазри можно использовать как в современном, так и в классическом интерьере, он может контрастировать или дополнять существующие стили, что делает его удивительно удобным.«

» В Warner House нам нравится, как китайский шинуазри привносит в пространство шарм и романтику, привнося интерес с помощью цвета и экзотики из далеких мест. Любители интерьера всегда будут требовать стиля, индивидуальности и отсылки к своим путешествиям, искусству и культуре ».

См .: Идеи обоев для спальни - добавьте узор, текстуру и характер в вашу спальню

4. Шинуазри может создавать совершенно уникальный, роскошный дизайн

(Изображение предоставлено Diane Hill)

Несмотря на то, что доступно множество обоев и тканей с рисунком шинуазри, все еще есть компании и художники, которые создают индивидуальные настенные росписи с использованием традиционных методов, вдохновленных историческими панелями из шинуазри, что дает домовладельцам возможность создать полностью индивидуальный дизайн, отражающий значимые детали.

«Клиент может воплотить в жизнь все, что он мечтает, и создать что-то поистине уникальное», - говорит художница из шинуазри Дайан Хилл. «Я очарован смелыми узорами и живописным сюжетом шинуазри».

Что такое шинуазри?

(Изображение предоставлено: Future / Kasia Fiszer)

Уходит корнями в происхождение слова chinois - по-французски «китайский», Chinoiserie - это декоративный стиль, вдохновленный искусством и дизайном Китая, Японии и стран Азии .

Более конкретно, как объясняет эксперт Antiques Roadshow Марк Алум, «он расширяет свое значение до общей тенденции, которая объединяет стили - под одним зонтом - Восточной Азии, включая все культуры, которые входят в сферу китайской культуры и простираются как дальний восток, как Япония. По сути, это универсальное слово для обозначения западных предметов, изготовленных в восточном стиле ».

Этот стиль зародился в середине 18 века, во времена, когда торговля между Европой и Восточной Азией резко возросла.Такие компании, как The East India Company - британская компания, созданная для торговли с Восточной и Юго-Восточной Азией, Индией и Китаем, - импортировали все декоративные предметы поместья, такие как фарфор, текстиль и лак, что вызвало увлечение восточной культурой в западном обществе, которое вскоре проник в архитектуру, искусство и дизайн.

Увлеченные экзотикой, мастера начали имитировать стиль в своих работах, создавая керамику, лакированную мебель и обои с причудливыми, экзотическими сюжетами.В то время как торговля была в то время сильной, передвижение людей все еще было очень ограниченным, поэтому ремесленники часто полагались на свое воображение, которое приводило к изображению фантастических пейзажей. Среди других распространенных мотивов - изображения цветов и птиц, а также пагоды.

См .: Идеи обоев в стиле кантри для кухни - покройте стены игривыми принтами

Согласно V&A, «в большинстве великих домов Европы была хотя бы одна комната, украшенная китайская бумага, оригинал или имитация.К концу 18 века их можно было найти и в самых скромных домах ».

Интерес к стилю сохранялся и в 19-м веке, но снизился после Первой опиумной войны 1839–1842 годов между Великобританией и Китаем.

5 советов по декорированию в стиле шинуазри - Pender & Peony

Нужна помощь в том, чтобы украсить дом в стиле шинуазри? Прочтите эти 5 советов, как стать мастером декорирования в стиле шинуазри!

В эстетике шинуазри есть что-то привлекательное.Это смело; это экзотично; это причудливо; это женственно; это максималист!

Шик-шинуазри - это шикарный образ, сочетающий в себе слои рисунка, цвета, текстуры и собранных аксессуаров для традиционного дизайна, который радует нас тех, кто причудлив и смел.

Chinoiserie / shin-wahz-ree / (по-французски китайский стиль) - это стиль дизайна и декора, вдохновленный искусством и культурой Китая, Японии и других азиатских стран. Он возник в Европе в середине 1700-х годов, когда исследователи и торговцы начали путешествовать на Дальний Восток и привозить рассказы и рисунки этого экзотического региона, а также импортировать азиатские шелка, фарфор и лак.Повальное увлечение всем азиатским вскоре охватило Европу, и дизайнеры, художники и мастера начали создавать свои собственные причудливые версии этих товаров.

5 советов по украшению шинуазри

Джеймс Фармер создает изображение через GlamPad

No. 1 Охватите мотивы шинуазри

Шинуазри характеризуется несколькими ключевыми мотивами, в том числе:

  • Китайские цифры,
  • фантастических пейзажей,
  • свирепых и причудливых животных,
  • пагод,
  • и романтические цветочные мотивы.

Эти мотивы можно найти в тканях, обоях, мебели, декоративных аксессуарах, освещении и искусстве. В этой гостиной, спроектированной Джеймсом Фармером, мы видим, как эти мотивы объединяются, создавая пышный, привлекательный вид. Фармер смешал разнообразные мотивы шинуазри, от романтических цветов с искусством и тканями до архитектуры пагод и причудливых животных. Использование этих мотивов просто необходимо для украшения шикарного шинуазри!

Мои решения для воссоздания этого образа:

* Этот пост содержит партнерские ссылки.*

Изображение и дизайн - Марк Д. Сайкс.

№ 2 Добавить богатую текстуру

Важным элементом декора интерьера в стиле шинуазри, который легко не заметить, является использование богатой текстуры. От глянцевого лакированного корпуса до грубого джутового коврика и масляной кожи до шелковистого бархата - многослойность различной текстуры тонким, но мощным образом добавляет ощущение пространства шинуазри. Это вызывает сенсорный интерес, привлекая глаза и прикосновения.

Марк Д.Комната Сайкса наверху показывает нам, как мягкая, в основном нейтральная цветовая гамма может ожить с правильными текстурами и акцентами китайского стиля.

Мои решения для воссоздания этого образа:
Изображение и дизайн - Марк Д. Сайкс

№ 3 Представляем интенсивный цвет

Ни одна цветовая палитра не представляет собой шикарный декор в стиле шинуазри, даже несмотря на то, что синий и белый близки, скорее это использование ярких вспышек интенсивного цвета, которое отличает этот стиль декора. Шикарные интерьеры в стиле шинуазри часто бывают светлыми и воздушными, с яркими акцентами или интенсивными сочетаниями контрастных цветов.

Часто выбор цвета кажется неожиданным, например, сочетание бирюзового и вишнево-красного в зоне отдыха наверху. Другие любимые цветовые всплески шикарного украшения Chinoiserie: бирюзовый павлин, кислотно-зеленый, жженый оранжевый, розовый жевательная резинка и зеленый келли. Так что вперед и раскрасьте этот сундук в яркий цвет или купите эти громкие декоративные подушки!

Мои решения для воссоздания этого образа:
Изображение и дизайн - через Сару Бартоломью

№ 4 Цените синий и белый как квинтэссенцию

Осмелюсь вам найти шикарную комнату в стиле шинуазри, в которой нет хотя бы одного куска бело-голубого фарфора! Давай, попробуй!

Невозможно… не так ли?

Эта культовая керамика шикарна, и ею легко украсить, потому что синий и белый - прямой контраст, который может сочетаться с чем угодно! Независимо от того, используете ли вы круглую банку для имбиря или красивую миску, или выбираете более уникальную форму, например лунную фляжку или вазу с чесноком, вы найдете эти декоративные акценты, которые добавят шарма и непринужденной элегантности любому пространству.

Мои решения для воссоздания этого образа:
Изображение предоставлено компанией Southern Living, резиденция Эллисон Аллен, фотография Санчеса, Гектор

№ 5 Go Maximalist

Шик шинуазри и максимализм идут рука об руку; они оба посвящены слоям. Слои рисунка, фактуры, цвета и декоративных коллекций. Когда максимализм идет к шинуазри, который просто работает, возникает чувство изобилия и изобилия.

В столовой наверху обратите внимание на чудесное сочетание узоров - от романтических цветочных обоев до графического рисунка леопарда, а затем - на мягкую туманную элегантность сине-белой керамики.Этот микс привлекает внимание и выглядит смелым, но он работает, потому что узоры связаны друг с другом через цвет, но различные масштабы и сочетание геометрического и цветочного уравновешивают узоры.

Мои решения для воссоздания этого образа:

Обои в стиле шинуазри Madame de Pompadour Splurge $ 10.63 за квадратный фут // Искусственная пальма

Вот мой полный путеводитель по шинуазри - полный шинуазри за меньшие деньги!

Хотите больше вдохновения в стиле шинуазри-шик? Подпишитесь на мою доску Pinterest и посмотрите этот пост об элементах китайского шинуазри!

Вечеринки с перерывом на сон на крыльце… Туфли-лодочки и отжимания… Лучшее на выходных… Особый дом… Designthusiasm

Связанные

Почему пора переосмыслить китайский стиль

Foo Dogs.Баночки для имбиря. Таблицы инь-янь. Мотивы пагод, огненные драконы и стебли бамбука. Посмотрите на это в архитектуре, садах, интерьерах, мебели, продуктах, графических мотивах и практически в любом масштабе дизайна. Шинуазри, жанр репродуктивного дизайна, восходящий к Западной Европе 17-18 веков, имеет долгую историю. От декора Людовика XIV в Версале до постмодернистских стеллажей , увенчанных пагодой Этторе Соттсасса, западные версии азиатских мотивов уже давно стали основой дизайна интерьера.

В наши дни шинуазри снова набирает популярность как часть эстетики образа жизни «великого тысячелетия», ориентированной на Instagram, основанной на сочетании декора шебби-шик, восходящего к его последнему увлечению в 1930-х годах. Вы можете найти сочетание винтажных и современных предметов шинуазри массового производства в таких розничных магазинах, как One Kings Lane, ABC Home and Carpet и Chairish, или дерзкие модные версии на World Market, калифорнийском поставщике «глобальных» товаров. Что касается роскоши, фирмы Gracie и De Gournay производят исторически обоснованные репродукции панелей и текстиля из шелковой парчи в стиле шинуазри, многие из которых имеют восточноазиатские цветочные узоры и живописные пейзажи, которые иногда продаются и по сей день как часть «экзотики». коллекции.


Декоративный предмет дизайна никогда не бывает просто предметом. Это замена тому, что ценится.


Шинуазри - это повсеместный и даже красивый стиль декора. Но как американцу азиатского происхождения мне никогда не нравилось шинуазри - как мотив или как слово - и, в разной степени, я не единственный. «Я считаю, что китайское шинуазри является« азиатским »в факсимиле, - говорит архитектор Майкл К. Чен . «То, как китайский стиль используется в интерьере, вызывает у меня некоторую рефлекторную аллергию.Как компонент «традиционного» интерьера он, кажется, поднимает вопрос: о чьей традиции мы говорим? »

Вопрос Чена часто задают американцы азиатского происхождения, работающие в индустрии дизайна, даже за закрытыми дверями. Ведь декоративный предмет дизайна никогда не бывает просто предметом. Это заменяет то, что ценится, то, что провозглашается прекрасным, и, когда оно разыгрывается как ценное достояние в доме, становится больше, чем предметом разговора. Это негласное одобрение труда и культуры, которые ее создали, а также вкуса ее владельца.

Шкаф, разработанный Уильямом Линнеллом для Китайской спальни в Бадминтон-хаусе в Глостершире, Великобритания

Предоставлено Музеем Метрополитен

История экзотики

Истоки китайского искусства восходят к 17-18 векам, поскольку торговые пути впервые соединили Китай с Западной Европой. Китайские экспортеры всего, от прекрасного фарфора до чая, нашли новую аудиторию среди европейской аристократии.Увлечение аутентичными китайскими товарами уступило место рынку подражателей, а постепенно и собственному европейскому «вдохновленному» стилю. Целые дворцы и павильоны, от Трианон де Фарфор короля Людовика XIV в Версале до Китайского дома Фридриха Великого в Сан-Суси, были созданы в стиле шинуазри европейскими монархами, которые сочли богато украшенные декоративные мотивы дополняющими их вкусы рококо. В Англии Томас Чиппендейл адаптировал китайскую лакированную мебель в гибридном стиле, который теперь называется « Chinese Chippendale ».Во Франции 18-го века уважаемая мануфактура в Севре стремилась достичь качества «тонкого фарфора» - теперь уже стало обычным термином для фарфора, который китайцы производили по тщательно охраняемой формуле в течение 2000 лет.

Считается, что термин chinoiserie вошел во французскую массовую культуру в романе Оноре де Бальзака 1836 года « L'Interission », чтобы описать декор, выполненный в китайском стиле, и, более формально, во французский лексикон с его добавлением в Dictionnaire l Французская академия в 1878 году.Непосредственно переводя на то, что мы могли бы назвать «китайским» или даже «китайским», этот термин вызывает дважды отстраненный взгляд, который не встретил особых проблем в каноне декоративного искусства, не говоря уже о поп-культуре - даже в таких терминах. как «ориентализм» давно вышли из употребления, в основном из-за работ Эдварда Саида эпохальных 1978 года. Подобно ориентализму , chinoiserie несет этимологический штамп инаковости, мимикрии и приближения, запечатленный в самом слове.

На Западе идея шинуазри долгое время воспринималась как безобидная, широко использовавшаяся в массовой культуре применительно к общей «азиатской» эстетике, которая свободно заимствует элементы из ряда визуальных культур, а не только из китайской. «Ученые склонны рассматривать термин chinoiserie как своего рода« нейтральный »стилистический прием», - говорит Айрис Мун, доктор философии, ученый 18-го века и помощник куратора отдела европейской скульптуры и декоративного искусства в Музее искусств Метрополитен. .«На Западе было неподдельное очарование, своего рода любовь и желание к этой другой культуре».


«Шинуазри немного похож на чоп-суи ... Его изобрели на Западе».


Но образность шинуазри нельзя назвать безобидной. «Это невероятно разрушительный и тревожный способ смотреть на другого», - говорит Мун. Она приводит в пример фарфоровое изделие 1755 года под названием Китайские музыканты , произведение, которое она считает «волшебным, прекрасным и невероятным» по своему мастерству и исполнению, но в то же время совершенно тревожным, с раскосыми китайскими фигурами, помещенными в подчиненных. декоративная композиция, которую можно сравнить с мотивом blackamoor.

Для основателя и редактора August Editions Дунг Нго шинуазри всегда было «западной вещью, не имеющей ничего общего с настоящей азиатской культурой». Он отмечает, что вначале западные интерпретации основывались на китайском экспорте, который был разработан для обслуживания европейской аудитории. «Шинуазри немного походит на chop suey», - говорит Нго. «Он был полностью изобретен на Западе, основываясь на определенных представлениях об азиатской культуре того времени. Он очень разбавлен ".

Дизайн стульев 18 века Томаса Чиппендейла.

Sepia Times / Universal Images Group через Getty Images

Бамбук, птицы и бабочки

Если вы спросите дизайнера интерьеров из Далласа Жана Лю, бывшего торговца антиквариатом, женатого на техасце в седьмом поколении, шинуазри немного напоминает техасско-мексиканский язык, существующий на пересечении нескольких культур. . По большей части она рассматривает этот стиль как исторический артефакт. «Я не думаю, что мы можем просто стереть шинуазри, потому что это может быть неудобно», - говорит Лю. «Мы должны понимать контекст, в котором эти вещи были созданы, и сегодня мы несем ответственность за то, чтобы сделать гораздо больше таким образом, чтобы продвигать культуру с особым вниманием.”

В мире декора трудно избежать того факта, что шинуазри - особенно обои с яркими сплошными узорами, украшенными пасторальными пейзажами, цветами, птицами и бабочками - являются неизменным фаворитом. «Это действительно загруженная тема», - сказал мне дизайнер интерьеров Янг Ху, американец корейского происхождения в первом поколении. С одной стороны, отмечает она, существуют исторически обоснованные обои для стен, которые уважают китайских мастеров. «Кроме того, есть все те странные, фетишистские вещи, которые люди делают и называют шинуазри.Культурное присвоение также является проблемой ».


«Да, шинуазри - это ностальгия. Но кто и по чему ностальгирует? »


Как мы позже говорили по телефону, она сформулировала, что эстетика и сами объекты должны рассматриваться через призму силовой динамики. «Одно дело - восхищаться издалека и покупать товары на равных - например, покупать сумку Hermès и уважать ее. Другое дело, если у вас есть власть, глядя свысока на культуры, которые вы копируете.«Как исторический стиль, который все еще популярен сегодня, - добавил Ху, - да, шинуазри вызывает ностальгию. Но кто и по чему ностальгирует? »

Культурные оплошности, связанные с шинуазри, могут различаться по степени серьезности и вреда. Недавние примеры включают в себя перерисованные наборы mah-jongg , которые стирают богатую визуальную культуру игры с плиткой, чрезмерно карикатурные китайские фигуры, используемые в качестве мотивов, и абажуры, беспечно рекламируемые как имеющие модный силуэт шляпы « кули » - уничижительный термин. использовался европейскими торговцами в 16 веке для обозначения низкооплачиваемых азиатских рабочих.Чего часто не хватает в стремлении к коммодифицированной «исторической» эстетике, так это интереса и любопытства к самой истории. Незнание порождает бесчувственность, а правонарушители часто не знают об этом.

Чья это история?

Ничто не существует в вакууме - особенно среди бесконечной визуальной игры телефона - дизайна. Так почему же мне так трудно принять имбирную банку больше, чем плохую копию кресла Людовика XIV?

«Шинуазри настолько лаконичен, что сводит культуру к серии мотивов», - говорит промышленный дизайнер Аманда Хьюн.Будучи первой цветной женщиной, занимающей штатную должность преподавателя в отделе промышленного дизайна Института Пратта, Хьюн хорошо осознает роль, которую репрезентация играет в том, что рассказывают истории дизайна и кто может им рассказать. «Но это точно не происходит с историческим французским дизайном; он всегда будет связан с людьми, и мы узнаем об их истории, Французской революции и обо всем остальном в школе ».

Когда дело доходит до шинуазри, - добавляет она, - это вопрос и оспаривание доминирующих европоцентрических нарративов: «Когда что-то начинает цениться? Когда он фильтруется через белую европейскую линзу? Очень легко увидеть и выбрать мотивы как просто «красивые», не зная, что за ними стоит история.Таким образом, [chinoiserie подразумевает] романтизм для другого времени - отсутствие ассоциации стиля с борьбой, процессом и радостью культуры и людей, у которых он заимствует ».


«Все действительно зависит от контекста, и это не дает людям сбиться с пути».


Куратору дизайна Арику Чену: «Все действительно зависит от контекста, и это, кстати, не позволяет людям сбиться с пути», - говорит он. «Это заставляет их задуматься». Чен провел последние 13 лет в качестве эмигранта из США и Китая в Гонконге и Шанхае - большую часть из них он работал ведущим куратором в M + Museum , где он создал коллекцию современной архитектуры и дизайна.

«Исторически это объясняется скорее наивным невежеством, чем чем-то более гнусным. Я думаю, мы можем оглянуться на это как на приукрашивание истории », - говорит Чен. «В то же время я до сих пор не уверен, что каждый художник или дизайнер, присвоивший восточные мотивы, делал это с расистскими намерениями. Во многих случаях здесь присутствовал элемент экзотики, точно так же, как некоторые китайцы экзотизируют Запад в наши дни ».

Прусский интерьер 1928 года отличался обоями и декором в китайском стиле.

Изображение Zander & Labisch / ullstein через Getty Images

A New Discourse

Аутентичность - это особенно загруженная тема в дизайне, и я испытал ее непосредственно в не столь щедрых смыслах, как корейско-американский журналист, специализирующийся на дизайне, по заданию на выставках в столицах дизайна по всему миру. По большому счету, индустрия дизайна теплая и гостеприимная. Но было бы упущением не признать диссонанс между празднованием в отрасли одной «исторической» эры китайского дизайна и ее стереотипом, согласно которому современные дизайнерские товары «сделано в Китае» приравниваются к подделкам или подделкам классических западных дизайнеров - даже если это современный китайский дизайн. продолжает набирать популярность.

«Индустрия дизайна должна иметь более застенчивый взгляд на смысл и происхождение», - говорит дизайнер мебели и продукции Роберт Сукрачанд . «Может ли человек, который говорит, что он ценит китайскую эстетику через шинуазри, также хочет исследовать огромное количество современного китайского и азиатского дизайна? Что-то вроде шинуазри может занимать столько места, что совершенно маргинализирует все новое ».

Повсеместное присутствие китайского шинуазри, от дорогих до дорогих, вряд ли исчезнет в ближайшее время, и производители являются лишь частью уравнения.В равной степени подотчетны различные участники отраслевой экосистемы, которые способствуют ее известности, моде, привлекательности и, в конечном итоге, ее продажам. Маркетологи, розничные торговцы и редакторы журналов должны в равной степени нести ответственность за ведение разговора о культурном присвоении - и без разнообразия и включения голосов в их ряды, принимающие решения, это вряд ли изменится.

«Дизайну интерьера нужен только дискурс, настоящий дискурс», - говорит Майкл К.Чен, архитектор. «Пора подвергнуть сомнению традиционные формы. Есть голоса, истории и аспекты дизайна, которые действительно необходимо изучить ».

Важно отметить, что сами дизайнеры должны не быть замешанными, вмешиваться и информировать клиентов, когда в игру может вступить потенциально проблемное решение. По словам Джин Лю, необходимы непростые частные разговоры. «Мне всегда нужно, чтобы мои клиенты понимали все последствия использования такого изделия», - говорит она.«Потому что я эгоистично, будь то для частного использования или в общественном месте, мое имя написано на нем».


«Пора подвергнуть сомнению традиционные формы».


Выступить против власти - будь то клиент, бренд или популярная тенденция - никогда не бывает легко. Часто есть только аудитория, которая будет слушать, и ораторы, которые требуют, чтобы их услышали после трагедии. Как сказал мне Нго из August Editions: «Если бы вы позвонили мне несколько месяцев назад, возможно, это был бы совсем другой разговор.«Через призму настоящего, когда антиазиатские предрассудки и преступления на почве ненависти были зарегистрированы на рекордно высоком уровне, это в значительной степени является разветвлением бессмысленного утверждения о том, что Covid-19 приравнивается к« китайскому вирусу »или« кунг-гриппу ». «Труднее проглотить насмешку над словом, неуместным мотивом или косоглазой карикатурой; и нам не должно быть.

Ибо хотя мультяшный дизайн пагоды может занимать более низкое место в растущем списке сражений, в которых нужно сражаться, это часть фона, поддерживающего вредные стереотипы и статус-кво, который часто ставит под сомнение понятие культурных подделок только с одной точки зрения.Пришло время переосмыслить наши разговоры о предметах, которые мы любим и почему, и перейти к месту, которое приветствует всех. Как говорит Сукрачанд, когда все делается с осторожностью и уважением, «дизайн, будь то интерьер, комната, предмет мебели или предмет, - это прекрасное средство связи».

Стиль шинуазри, охвативший Европу и Америку

Было время, когда все китайское жадно собирали и в Европе, и в Америке. В грандиозных особняках будет «Китайская комната», заваленная сверкающим ярким фарфором в витринах и сад в китайском стиле.Чтобы принадлежать к модным кругам, нужно было иметь только китайские орнаменты, шелк, лак, мебель, тарелки с ивовым узором, кресла-седан, обои, сады с пагодами ... все. С середины 17 века до начала 19 века была большая мода на «восточный стиль», который получил название «шинуазри» во Франции, где мода достигла пика популярности.


Интерьер китайской комнаты, глядя в сторону консерватории, Миддлтон-парк, Оксфордшир.1840. Акварельная живопись. Уильям Альфред Деламотт (1775 - 1863). Изображение предоставлено Смитсоновским музеем дизайна ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚ Слияние европейских и китайских элементов дизайна

Китай издавна был известен как источник самых изысканных фарфора и шелка. Ни один европейский производитель не мог приблизиться к деталям и общему качеству. Однако настоящим толчком к новому стилю послужило подробное исследование жизни в Китае миссионерами-иезуитами 17 века.Они описали нацию, которой мудро управляют знающие правители и которой руководят мудрые философы. Китай считался далекой идиллической страной, полной всего лучшего. Действительно, Китай был тогда самой богатой, самой развитой и самой густонаселенной страной на Земле. Уильям Шекспир, Джон Мильтон и Генри Перселл писали о Китае как о далеком раю. Тем временем в Америке Томас Джефферсон и Бенджамин Франклин были впечатлены деревенской простотой Китая. Это казалось идиллической крестьянской жизнью под доброжелательным руководством.Французский философ Вольтер восхвалял: «Китайцы за четыре тысячи лет, когда мы не умели читать, знали все существенно полезное, чем мы гордимся в настоящее время». Голландский путешественник Йохан Ниехоф ➚ (1618-72) оказал большое влияние, потому что его книги не только содержали описания, но и довольно точные иллюстрации всего китайского. Его книга «Посольство Ост-Индской компании Соединенных провинций к Великому Татарскому Чаму, или Императору Китая» была быстро переведена на английский язык и стала очень популярной.


Гобелен конца 17-го - начала 18-го веков, выполненный мануфактурой Бове, с изображением китайских астрономов в Пекинской древней обсерватории с использованием новых более точных инструментов, принесенных им европейцами (иезуитами), которые были установлены в 1644 году. Изображение Музея Джона Пола Гетти доступно по ссылке Лицензия Creative Commons ➚Обсерватория причудлива, и только далекий пейзаж с пагодами говорит вам, что это Китай

. Хотя богатые и влиятельные могли позволить себе импортировать подлинные товары, средний класс мог покупать только дешевые имитации, сделанные в Европе или сделанные специально для экспорта в Китай.Именно эти довольно странные смешения европейского и китайского стилей составляют основную часть китайского шинуазри. Первоначальные проекты были грубыми карикатурами на подлинные изделия, но за сто лет они стали намного больше похожи на настоящие.


Эта вечеринка Fancy Dress в Кобурге, Онтарио, Канада, была посвящена японской и китайской одежде XIX века. 1886. Изображение Гарри Ирвина доступно по лицензии Creative Commons ➚В некоторых частях мира видение Китая как экзотики сохранялось еще долго в 19 веке.

Косички и сады

У Джорджа Вашингтона была прекрасная коллекция фарфора, и он привык носить парик с длинной «косичкой» в знак уважения к китайской прическе династии Цин. Британский король Георг III также использовал ту же прическу, а его сын король Георг IV построил в своем Брайтонском павильоне комнаты, полные шедевров китайского фарфора. Лорд Маккартни, один из немногих, кто действительно посетил Китай в 1792 году, был в восторге от того, как в китайских садах используется тонкий дизайн и посадка, чтобы вызвать удивление и удивление.Напротив, европейские дары, которые он преподнес китайскому императору, не впечатлили.


Изогнутая чашка с горловиной каветто и высокой петлевой ручкой. Надглазурное оформление чашки: внизу серебряная лоза на черной полосе; центр: розовый с золотым шинуазри; верх: черная лоза на белом. Внутри розовый, с широкой золотой полосой. Блюдце с таким же декором, но вместо шинуазри венок. c. 1805. Изображение Смитсоновского музея дизайна ➚ доступно по лицензии Creative Commons. Маленькие чашки и высокие блюдца были нормой на заре чаепития

. Быстрое пристрастие к чаепитию дало большой импульс китайскому стилю.Что может быть уместнее, чем пить чай из чайных чашек в китайском стиле? Когда люди полюбили чайные чашки, почему бы не распространить этот стиль на всю комнату, где можно пить экзотический и очень дорогой новый напиток? В первые дни чаепития следили за остатками формальной церемонии чаепития, это было довольно формальное мероприятие. В модных кругах усилилась конкуренция за лучшие и новейшие фарфоровые чайные сервизы.

Шинуазри - это европейская интерпретация китайского искусства с пышным декором и асимметрией.На пике своего развития это было всемирным явлением не только в Европе и Америке, но также в Индии, Японии, Персии и Латинской Америке. Король Людовик XV (годы правления 1715–1774) был одним из ведущих сторонников этой идеи. Замок Шантийи ➚, построенный для принцев Конде, является ярким примером.

Гражданин мира

Оливер Голдсмит (1728–1774) прочитал обширный путеводитель де Хальда по Китаю («Всеобщая история Китая»), и это вдохновило его на написание очень популярного «Гражданина мира» 1760–1761 годов.Это вымышленная переписка между китайцем, живущим в Лондоне, и его знакомыми в Китае. Они показывают анонимного китайца в выгодном свете, пытающегося разобраться в жизни в Европе с ее странными обычаями и низкими моральными стандартами. Незадолго до того, как писатели высмеяли причуду китайского шинуазри, в 1785 году Гораций Уолпол «Ми Ли, китайская сказка» высмеял безоговорочную любовь к Китаю.


Подагрическому принцу-регенту помогают сесть на лошадь с помощью сложной хитрости у восточного павильона в Кью-Гарденс.Цветной офорт, 1816 г. Изображение предоставлено Wellcome Foundation ➚ доступно по лицензии Creative Commons. Сатирический удар принцу-регенту и его фанатичной любви к китайскому шинуазри

. Существовало мечтательное убеждение, что китайцы обладают величайшим эстетическим вкусом во всем. В 1664 году Джон Эвелин был глубоко впечатлен изысканным мастерством изготовления одежды и украшений, совершенно не похожим на грубость европейских изделий.

Искусствовед Х.А. Кросби Форбс (1925-2012) писал: «Сообщество ремесленников Кантона [Гуанчжоу] с его художниками по фарфору и эмали, художниками маслом и акварелью, ткачами и вышивальщицами, серебряниками и другими мастерами по металлу, его резчиками, позолочниками и краснодеревщики производили больше товаров неизменно высокого качества и хорошего вкуса в большем количестве за более длительный период времени, чем любое другое сообщество ремесленников, которое когда-либо знал мир.”


Умывальник с цветочными мотивами и пагодой, часть умывальника, произведенный в 1882 году компанией Petrus Regout and Co в Маастрихте, Нидерланды. Коллекция: исх. номер БК-1983-229-Б. Изображение Rijksmuseum доступно по лицензии Creative Commons ➚. Есть только один или два ключа к разгадке того, что это вдохновение китайское по происхождению.

Когда в середине 18 века воцарилась неоклассическая мода, мода в Британии пришла в упадок. Вдобавок дальнейшие сообщения из Китая скорее смягчили яркое свидетельство, написанное иезуитами.

В конце концов, китайские производители проиграли, поскольку, хотя они могли производить дешево, упаковка и транспортировка были плохими, и поэтому европейские имитаторы имели явное преимущество. Когда в 1840-х годах воцарилась опиумная зависимость и Британия (с Францией) вступила в войну, взгляд Китая превратился в пренебрежение к Китаю как к низшей культуре.

Керамика

В гончарном деле европейцы изначально не ценили строгую красоту изделий из селадона династии Сун, вместо этого они выбрали ярко окрашенные изделия.Это привело к развитию розовой глазури, а также «розовой» и белой глазури, что сделало фарфор более привлекательным для экспорта в Европу. Перегородчатая перегородка ➚ также была популярна за границей, начиная с династии Мин, в этой детальной работе есть области, окаймленные очень тонкой проволокой, чтобы предотвратить растекание эмали и, таким образом, получить острые края.

❮ ❯

Европейские колонисты увезли пристрастие к шинуазри с собой в Америку. Вскоре возник активный рынок для настоящих вещей, и американские пираты часто нападали на тяжеловесные лодки на обратном пути из Китая в Европу (в это время они плыли долгий путь через мыс Доброй Надежды).Именно монополия английской Ост-Индской компании на торговлю с Китаем подтолкнула Америку к независимости.

А все остальное ...

На это повлияли не только фарфор и архитектура, но и мебель в стиле шинуазри. Книга Томаса Чиппендейла по дизайну «Джентльмен и директор краснодеревщика» привнесла этот стиль в мебель, но в данном случае это было больше с точки зрения декора, чем формы.

❮ ❯

Королевские дворцы


Китайская галерея, как она была, плита XV в иллюстрациях дворца Ее Величества в Брайтоне... Отпечатано Т. Сазерлендом, Фредериком Льюисом, Робертом Гавелом младшим и М. Дюбуром. Опубликовано JB Nichols and Son, Лондон, Англия, 1838. Изображение Google Art Project ➚ доступно по лицензии Creative Commons. ➚ Фонари, керамика, обои и витражи - все в китайском стиле.

Примером перехода от китайского стиля является Королевский павильон ➚ в Брайтоне, Великобритания. Он был построен в 1787 году в странном индо-сарацинском стиле. В интерьере было много предметов шинуазри. Принц Уэльский (впоследствии король Георг IV) был рабом моды.Фредерик Крейс был главным дизайнером интерьеров и свободно смешивал индийские, китайские и японские дизайнерские мотивы - шинуазри никогда не был чисто китайским, а в более широком смысле «восточным».


Шествие фигур верхом на слонах с храмами за пределами шинуазри. 18-ый век. Изображение предоставлено Художественным музеем Гонолулу по лицензии Creative Commons ➚Это больше похоже на Индию, чем на Китай, и демонстрирует, что китайский шинуазри - это широкое обозначение всего восточного.

. величественный «Рыбацкий храм» в Вирджиния-Уотер, недалеко от Лондона, Великобритания, с огромными павильонами в китайском стиле из стекла и дерева.Один из них назывался «Мандарин» и плавал по озеру с росписью в виде драконов. Все дорогое здание рухнуло в воду за 75 лет, и теперь ничего не осталось. К тому времени, когда королева Виктория взошла на престол в 1837 году, шинуазри подошло к концу, она продала Брайтонский павильон и построила Осборн-хаус Is на острове Уайт в итальянском стиле.


Храм Рыбалки, Вирджиния-Уотер. Около 1825 года Фредерика Крейса (1779 - 1859). Изображение Смитсоновского музея дизайна ➚ доступно по лицензии Creative Commons. ➚Изобразительное кондитерское изделие с неопределенно китайскими элементами, в том числе с множеством драконов.

Еще один пример экзотического и странного использования стиля - в «Китайской молочной ферме» в Вобурнском аббатстве ➚, Бедфордшир, Англия, построенный между 1787-1802 годами.Герцог Бедфорд хотел построить большой китайский сад, и центральным его элементом была эксцентричная рабочая молочная ферма. Он был спроектирован Генри Холландом и выполнен с использованием решетчатых конструкций из мрамора и дерева, молочная ферма была соединена с домом крытым переходом. Помимо собственно доения коров, в здании находилась прекрасная коллекция герцога китайского фарфора.


Китайская комната дворца Эстергази, Фертёд, Западная Венгрия. Изображение от Zairon доступно по лицензии Creative Commons ➚ Разработайте дизайн обоев с экзотическими пейзажами и птицами
Великолепная комната в Альтенбургском аббатстве, Альтенбург, Германия.Изображение от Zairon ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚ Очень немногое действительно китайское, но определенно вдохновлено китайцами

Сады в китайском стиле


Китайский храм - сад Биддульф Грейндж - Стаффордшир, Англия. 11 июня 2016 г. Изображение Daderot ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚Недавно восстановлено.

Дизайн китайского сада нужно было адаптировать к европейским вкусам. Китайские сады обычно находятся в центре дворового дома - с комнатами вокруг них - сад находится внутри.Европейские дома строятся наоборот - смотрят не внутрь, а наружу. Лорд Макартни и Джон Эвелин были большими поклонниками неформального стиля китайских садов, особенно потому, что существующий стиль стал одним из геометрически упорядоченных симметричных дизайнов - как в Версале короля Людовика XIV. Естественный вид китайского сада был полным контрастом. Сэр Уильям Темпл разработал форму «Шараваджи» как ландшафтный дизайн. Основным элементом был асимметричный натурализм с разделением сада на части, открывающие «неожиданные» виды.Хотя китайцы вдохновляли дизайн, он должен был соответствовать открытому ландшафту газонов и деревьев европейских домов, а не внутренним дворам.


Cliveden. Дом Виконта Уолдорфа Астора, Таплоу, Бакингемшир, Англия. Водный сад Лето 1935 года. Стеклянная горка для фонаря, раскрашенная вручную; 3,25 x 4 дюйма Изображение Фрэнсис Бенджамин ➚ доступно по лицензии Creative Commons License ➚ Очень естественная сцена с беседкой и прудом.
Китайский мост. Сады Апремона, Франция. Изображение Parc floral доступно по лицензии Creative Commons ➚

The Kew Pagoda

Один из самых известных и крупных примеров этого стиля также находится в Великобритании.В садах Кью десятиэтажная Великая пагода ➚ была завершена в 1762 году. Сады были разбиты с большим количеством «храмов» в классическом стиле, расположенных среди деревьев и кустарников, наподобие Старого Летнего дворца в Пекине. Наряду с пагодой был построен «Дом Конфуция», но снесен в начале 19 века. Башня, спроектированная сэром Уильямом Чемберсом, имеет восьмиугольную форму и должна была стать последним туром при посещении садов. В то время это было самое точное здание в китайском стиле за пределами Китая.Его высота составляет 164 фута [50 метров], а из его окон открывается великолепный вид на западный Лондон.


Одна из самых известных достопримечательностей Кью, пагода - одно из 25 декоративных зданий, спроектированных сэром Уильямом Чемберсом в 1762 году для Кью, когда это было королевское поместье.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *