Средневековый стиль в одежде: Мода средневековой Европы | Исторический документ

Средневековый стиль в современной мужской моде: журнал MENS-LOOK.ru

Мужская мода ничуть не менее многолика и изменчива, чем женская. Это важно для того, чтобы современный мужчина имел возможность перевоплощаться, примерять на себя разные образы, проявлять скрытые особенности своего характера. Мужская одежда с модных подиумов позволяет скромникам становиться раскованными красавцами, неудержимым натурам скрываться под личиной интеллигентов, становиться более свободными, дерзкими. Модные тенденции современности таковы, что средневековый стиль с каждым сезоном становится все более актуальным. Это стиль смелых, отважных людей с нестандартным взглядом на мир, тех, кто не боится выделяться на фоне серых масс.

Времена рыцарей будоражат воображение многих. Завоевать сердце прекрасной дамы – желания мужчин с тех пор не слишком изменились. А что может привлечь женское внимание, как не мужественный образ, стильные вещи, подчеркивающие достоинства, немного брутальные и неординарные.

Средневековый образ – идеальное решение для тех, кто следует моде и стремится выделяться.

Как создать средневековый лук

Если вы хотите выглядеть ярко и выразительно, следовать средневековому стилю, то должны знать его особенности и характерные черты:

• Определенные материалы. Обычно дизайнеры создают свои коллекции, используя грубые ткани, кожу, металлические детали (например, клепки), различные плетеные и вязаные элементы.
• Определенные формы. Стиль Gothic предполагает, что одежда создается несколько мешковатой, не стесняющей движений. В средневековый лук отлично вписываются вещи с капюшонами разных форм, худи, сумки-мешки, джемпера, укороченные брюки, удлиненные футболки, мешковатые пиджаки, джинсы с низким швом сидения, шапки-шлемы и так далее. Главный тренд – многослойность. Сочетать можно что угодно с чем угодно.
• Определенные цвета. Главные тона, к которым обращаются дизайнеры, это черный, серый, коричневый, синий, болотный, любые их оттенки. Допускается разбавление яркими пятнами: оранжевый, золотой.

Дизайнеры диктуют моду

На протяжении нескольких сезонов на модных подиумах появляются коллекции, взявшие основной темой – средневековье, готику, варварскую и грубую, но притягательную. Именитые дизайнеры и модельеры расстарались на славу.

John Galliano в своем репертуаре. Предлагая в мужской коллекции одежду в средневековом стиле, представил комплекты из туник, толстовок, курток, брюк, вымазанных краской и вываренных. Модели с низким швом сидения подчеркивают расхлябанность современной трактовки готического стиля, как и шапки-шлемы, яркие акценты и детали.

Средневековый стиль Джона Гальяно в коллекции осень-зима 2008-2009:

 

Модели из коллекции John Galliano осень-зима 2007-2008:

 

Dolce & Gabbana углубились в историю, как никто другой. Представленная ими мужская коллекция осень-зима 2014-2015 изобиловала средневековой готикой. Модели украшены принтами в виде кафедральных соборов, базилик, средневековых ключей, норманнских королей, которые вторглись в Сицилию в XI веке. Свитера вызывают четкую ассоциацию с кольчугой, а головы моделей венчают королевские короны, вязаные шлемы. Впрочем, есть в коллекции и классические формы – пальто, двубортные костюмы, брюки в полоску, с принтами, бархатные смокинги. В любом случае впечатление от нее остается величественное.

Мужская одежда Dolce & Gabbana: королевская осень 2014

 

Nicholas K тоже выказали свою приверженность готическому стилю, не так явно, как остальные, но общее впечатление от осенне-зимней коллекции 2013-2014 года связывает ее со средневековым историческим периодом. Дизайнерский бренд из Нью-Йорка (брат и сестра Nicholas и Christopher Kunz) представил модели трикотажных вещей, капюшоны-шапероны, капюшоны-трубы, модели с длинными рукавами с отверстиями для больших пальцев, длинные куртки-парки с подвернутыми рукавами, ботинки со шнуровкой.

Предпочтение отдавалось многослойности.

Средневековый стиль не собирается сдавать позиции. А это значит, что возможность подчеркнуть свою мужественность и силу останется у мужчин надолго.

Источник: yg-garments.ru

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Пурпуэн, хук и мантель: Что осталось от средневековой моды в современных трендах

Современная мода очень ретроспективна. Дизайнеров вдохновляют самые разные модные декады и референсы: от эпохи Регентства до гранжевого периода 90-х и шекспировских трагедий. А присмотревшись к коллекциям последних сезонов, можно заметить и образцы гораздо более ранних эпох. Например, Средневековья. Мы отметили несколько узнаваемых предметов одежды в показах ведущих модных домов и решили показать вам.

Пурпуэн

Укороченную мужскую куртку, простёганную, с узкими рукавами, в 14 веке надевали под доспехи. Позднее она превратилась в полноценный предмет гардероба и приобрела модернизированный силуэт, более широкие рукава и узкую талию. Впоследствии её вообще стали шить из шелка и бархата, украшать вышивкой, камнями и декоративными разрезами. К 16 веку эта вещь стала настоящим щегольским атрибутом.

 

Сюрко

Вид верхнего платья, который с 12 века имел свободный силуэт и глубокие проймы. Всё это напоминало пончо или плащ-нарамник и надевалось поверх нижнего платья котт. Со временем платье сюрко стало церемониальным и парадным, приобрело новую форму — зауженную спереди, а разнообразия добивались с помощью отделки мехом, жемчугом или золотом по краям проймы, разрезов и нижнему срезу. Нижнее платье и верхнее традиционно отличались по цвету.

Котарди

Это верхнее облегающее платье, которое похоже на нижнее, но помимо округлой горловины или высокого ворота может иметь глубокое декольте и плотно прилегающий лиф. В период с 14 по 15 век котарди трансформировалось: сначала у него был узкий силуэт и удлиненные рукава с прорезями, позже появилась еще более зауженная форма и глубокая линия выреза.

Хук

Отороченная мехом накидка с прорезями для рук, в которую одет мужчина на полотне Яна Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», предположительно, произошла от римской пенулы. В 13 веке это был исключительно женский предмет одежды, а в 14-15 веках нашел своё место и в мужском европейском костюме.

Табард

Укороченная или длиной до колена накидка, скрепленная на плечах,  которую во Франции носили монахи, крестьяне и пешие воины. Позже она приобрела статус гербовой накидки, которую поверх доспехов носили военачальники и рыцари.

Мантель

Длинный плащ, покрывающий плечи и скрепленный перемычкой в районе ключиц, который носили знатные дамы и статусные члены монашеских орденов в 13-14 веках. Почти мантия, но без капюшона.

Блио

Верхнее платье с чрезмерно удлиненными рукавами, из-под которых по обыкновению выглядывали рукава нижнего платья. Это самый распространённый, можно сказать хрестоматийный, вид средневековой одежды, который приходит на ум в первую очередь, когда речь идёт о битвах престолов, принцессах, королевах и рыцарских поединках с целью завоевания прекрасной девушки.

Также в период с 12 по 15 век в обиходе горожан и знати были такие вещи, как дублет — плотно сидящая по фигуре мужская верхняя одежда структурного кроя, женское нижнее платье котт и различные виды нижних сорочек — свободных, присборенных нитями или шелковыми шнурками или прилегающих к стану.

Популярными в ту эпоху были разные стили в одежде и виды верхней одежды, состоящей из скрепленных между собой шнурками контрастных лоскутов ткани, различные плащи и накидки из кожи, а еще именно из Средневековья к нам пришла многослойность.

Читайте также: Уроки стиля от культового дизайнера по костюмам Голливуда Эдит Хэд

Читайте также: Как правильно одеться в стиле милитари, чтобы не выглядеть грубо.

Средневековая мода в Романский период (IX – XII вв.)

В период IX – XII вв. (т.н. Романский европейский период) в странах Средневековой Европы ткани и одежду изготовляли в традициях натурального хозяйства – в феодальных замках и поместьях для хозяина, членов его семьи, прислуги и стражников. И только начиная с одиннадцатого века, при активном развитии цехового ремесленничества и городов, одежда стала производиться профессиональными мастерами.

Особенности средневекового стиля

Стиль одежды этого периода был создан на основе традиций Античности, Византии и варварских племен, которые населяли Европу ранее. Например, было свойственно использование античного плаща, который не только согревал и защищал от дождя, но и символизировал специальный статус человека в мире, отделяя его от природы. В обиход вошли «варварские» штаны, чрезмерное декорирование одежды дорогими украшениями (тесьмой, ожерельями, поясами, заколками). Особое значение в одежде того времени имела кайма. Она не только способствовала укреплению швов, но и соответствовала художественной основе готической культуры, ее тектоническим чертам.

Символизм, присущий тем временам, отобразился и в предпочтениях моды – каждый тон имел свое значение: белый цвет в одежде означал чистоту, был символом веры, голубой выражал нежное отношение, черный – печаль и скорбь или верность, желтый – предательство. Для одежды в романском стиле была свойственна многослойность – несколько туник или рубашек, нижнее и верхнее платья.

Одежда для бедных и богатых

Не только крой одежды позволял определить, к какому сословию относится человек, но и качество тканей, их расцветка, фурнитура, отделка изделий, украшения. Для дворян и богатых купцов одежда изготовлялась из яркого византийского шелка (пурпурного, синего, зеленого цвета), для простолюдинов – из грубого, домотканого льна или шерсти темных тонов (серого или коричневого цвета).

Мужская и женская одежда

Основной мужской и женской одежды были туники. Мужчины носили туники со средней длиной до половины икры, а юноши и крестьяне – до пояса, мужчины в возрасте предпочитали более свободный покрой и приглушенные тона, короли носили длинное верхнее платье. Нижняя туника с рукавами из льняной ткани и верхняя – безрукавная, с прямым горловым вырезом из дорогой материи. Кроме них, в холодное время года носили меховые жилетки, плащи. Женские туники были длиной до пола и имели трапециевидную форму, с закрытым верхом, завышенной талией и зауженными рукавами, опоясывались длинными поясами. А с XI века верхняя туника драпировались спереди крупными складками, прославляя культ беременной женщины.

Готическая мода средневековья. Истоки современных стилей

Невероятно, но готический стиль в одежде существует уже довольно давно. Появился он в XII—XIV веках. Впервые мода с готическим уклоном появилась во Франции (особенно ярко проявляясь при бургундском дворе), откуда ее позаимствовали модницы Германии, Голландии и она постепенно распространилась по западной Европе.

Средневековые готические костюмы немецких принцесс

Готика стала завершающим периодом средневековья перед эпохой Возрождения и великого гуманизма. Города становились больше, архитектура усложнялась, добиваясь особенно возвышенных силуэтов и скрупулезно подчеркнутых деталей. В XII веке активно укрепляла позиции католическая церковь, а затем получила высшее господство по всей Европе. Шли крестовые походы, крепли различные тайные ордена.

The Duomo di Milano — потрясающей красоты готический собор в Милане, Италия.

Готические витражи Sainte-Chapelle in Paris, France (Париж, Франция)

Мода отразила эти интересные общественные изменения, предлагая свои интересные в воплощении изысканной эстетики в костюме.

Говоря о готической моде, мы можем даже сегодня заметить, что люди одевались достаточно эксцентрично, особенно знать, которая могла позволить себе дорогие ткани и безумные фасоны.

Интересные особенности готической моды

Вместо привычной на то время туники стали носить раздельные юбку и корсаж. Силуэт изменился, став гораздо стройнее, благодаря поднявшейся выше талии. Самым приметным атрибутом тогдашней моды была остроконечная шляпа, которая могла быть и двухконечной.

Особенно важным элементом стиля считались заостренные элементы одежды (что отчетливо пересекается с готической архитектурой). Это было особенным придворным этикетом, регламентированно строгим. Зубцы были на головных уборах, элементах костюма, обуви.

Подчеркивались утонченные формы и устремление вверх силуэта,

Невероятные размеры готических шляп: до 60 см!

Размеры ее впечатляли: мещанки носили шляпы высотой в 60 сантиметров, а дамы из знатных семей могли надевать шляпы едва ли не в метр высотой. Однако это делало модниц мишенью для местных озорников, которые развлекались тем, что швыряли камушками, пытаясь сбить нелепые головные уборы с женских голов.

Что касается готического платья, то оно имело интересную конструкцию. Собственно, это было не одно, а два платья, надетых одно поверх другого. Нижнее было очень облегающим, максимально подчеркивало фигуру, а свободное верхнее делало наряд чуть скромнее, скрывая большую часть тела.

Открытым в любом случае оставалось декольте, и уж этим красавицы пользовались вовсю, обнажая свои прелести настолько, насколько можно было раскрыться, не навлекая на себя анафемы.

Шлейфы готический платьев: церковь против

Интересно, что еще больше нареканий, чем глубокое декольте, вызывала вроде бы совсем безобидная часть платья – шлейф. Церковь считала абсолютно недопустимым искажать человеческий облик, цепляя к одежде хвост.

Однако это не мешало носить королеве шлейф длиной в 11 локтей (а «локоть» 45 см). Длина шлейфа регламентировалась положением дамы в обществе.

Но длина шлейфа была очень важна для любой модницы, чем она больше, тем горделивее выступала его обладательница. До тех пор, пока чрезмерно длинный шлейф не отрезали ей прямо на улице.

Для измерения длины существовали специальные мерные камни. Если обнаруживалось, что длина превышает отметку допустимой – ткань просто на месте отсекали мечом.

Кстати, поэтическое сравнение дамы с прекрасной розой, усеянной шипами, имеет под собой совсем не поэтическую основу. Готические красавицы обычно скрепляли платья булавками, чтобы придать им необходимую форму. Так что метафору следовало воспринимать буквально, и надо сказать, это полностью соответствовало эпохе.

Европейская одежда в средние века

Как-то так исторически сложилось, что авторы жанра фэнтези любят погружать своих читателей в антуражи, имитирующие Средние века. Понятно, что сам этот жанр является своеобразной «индульгенцией» для автора – мол, раз автор фантазирует, то нафантазировать имеет право всё, что его душе угодно. Однако раз уж за основной фон повествования берётся калька с реально существовавшей действительности, неплохо было бы хоть как-то следовать логике этой действительности. И здесь встаёт вопрос о соответствии реалий. В частности, поговорим об одежде. Безусловно, можно обрядить персонаж в джинсы и бархатный кафтан, но подобный маскарад автор, как правило, отдельно обосновывает и оговаривает. Что же касается рядовых описаний, для них в целом стараются соблюсти хотя бы приблизительное подобие историческому образцу. А раз так, то имеет всё-таки смысл озадачиться временнóй совместимостью деталей туалетов героев. Особо это относится к авторам произведений про попаданцев – там-то уж точно ГГ действует в реальном, а не вымышленном историческом времени. Поэтому автор должен знать, что не могут находиться рядом женщина в сюрко и мужчина в колете —  исторически колет как деталь мужской одежды появился только через два века после того, как сюрко трансформировалось в иные формы платья. Нелепым будет и определение «табар до пят» — плащ табар всегда только короткий.

Рассмотрим общие черты костюмов, характерные для определённого периода времени и распространенные на обширной территории Европы. Специфика национальных деталей и особенности вариантов базовых фасонов не рассматриваются, чтобы остаться в рамках информационной статьи и не перейти в разряд специального исследования.

Периодизация: раннее средневековье (IX-XII вв.) – романский стиль и позднее средневековье (XIII-XV вв.) – готический стиль.

РОМАНСКИЙ ПЕРИОД

Материалы. Одежду шили из льняных, шерстяных и полушерстяных тканей на пеньковой основе. Костюмы богатых феодалов изготовлялись из шелка ярких цветов, который покупали у византийских купцов. Простой народ носил одежду в основном серых и коричневых расцветок. Костюмы простолюдинов и высшего сословия различались не покроем, а качеством ткани и богатством отделки. В XII в., после крестовых походов, костюм представителей высшего сословия стал более пышным и богатым по отделке, украшался различными переплетающимися лентами, золотыми или бронзовыми узорами геометрической формы с изображениями животных («звериный стиль»).

Бельё (исподнее). Представление о нижнем белье в средние века отличалось от современного, прежде всего тем, что оно не осознавалось как интимная часть туалета, которую не должны видеть посторонние. Наоборот, покрой верхней одежды был сделан таким образом, чтобы через разрезы было видно бельё, которое специально украшалось вышивкой в определённых местах (воротник, рукава). В тёплое время года крестьяне (особенно на полевых работах) и нищие в городах ходили в одном белье. Для мужчин нижним бельём были камиза и брэ. Камиза представляет собой цельную рубашку – рукава у неё не вшивались, а кроились вместе с туникой.  Брэ предшествовали современным кальсонам или трусам. Изначально брэ имели вид широких штанов, длина которых доходила до середины икры ноги. Длина брэ постепенно уменьшалась и их вид к XV веку сильно видоизменился (см. раздел «Готический период»).

Брэ романского периода

Некий переходный вариант между бельём и частью костюма представляют шоссы – изначально это были узкие чулки, которые прикреплялись завязками к поясу, позднее, к XIV веку их стали сшивать вместе (как колготы), и они превратились из чулок в штаны.

Шоссы романского периода

Женщины также носили в качестве нижнего белья камизу.  Женская камиза была длиннее мужской – до пят. Некоторые дамы пришивали изнутри к камизе полотняные мешочки для груди, которые дополнительно скреплялись шнурками или лентами (прообраз современного бюстгальтера). Другие для поддержания груди обматывали её широким полотнищем.

Костюм. Поверх камизы мужчины надевали котт – тунику из более дорогой ткани, чем камиза, с короткими рукавами или совсем без рукавов. В XII в. котт становится очень узким в плечах и расширенным книзу за счет вшитых в боковые швы клиньев. Котт благородных рыцарей становится более длинным, придавая фигуре женоподобный силуэт. У ворота котт появляется небольшой разрез и завязки. В конце XII в. на доспехах рыцарей стали изображать феодальные гербы. В соответствии с цветами герба одежда рыцарей часто также разделялась по вертикали на две половины разного цвета. Такой костюм назывался «ми-парти».

У женщин котт выполнял роль нижнего платья, на которое надевалось верхнее платье – сюрко. Оба платья были длиной до щиколоток, у коты длинные узкие рукава, у сюрко – короткие и широкие, либо их вообще не было.  И котт, и сюрко имели форму трапеций, сильно расширенных книзу. Линия талии была завышена. С XI в. появились драпировки на животе. В XII в. платье-котт стало узким, обтягивающим талию, со шнуровкой сзади или сбоку. Котт расширялся книзу от бедер при помощи вшитых клиньев. Рукава у него стали очень длинными, почти до самой земли, а пояс превратился в декоративную деталь и сместился с талии на бедра.

Верхняя одежда. Общей верхней одеждой был плащ. Мужской плащ застегивался на правом плече. Вначале короткий полукруглый, а позже, с XI в., — длинный. В эпоху Карла Великого и Каролингов (VIII-IX вв.) плащ стал называться «манто».

Обувь. В раннем средневековье горожане носили мягкие сапоги с очень короткими голенищами — «ботт». Их шили из ткани или цветной кожи. В XII в. во Франции начинают носить обувь с длинными острыми носками — «пигаш», которые распространяются во всей Западной Европе. Крестьянской обувью были башмаки, которые подвязывались к ноге шнурками. Женщины носили закрытые туфли из цветной кожи на мягкой подошве, без каблуков.

Головные уборы. Мужчины носили конусообразные шапки или капюшоны «куаф» с удлиненным мысом сзади. В холодное время года куаф меняли на «кугель» — капюшон с пелериной из шерстяной ткани. Замужние женщины скрывали волосы под белым платком. Концы платка падали на плечи, иногда заправлялись в вырез платья. Поверх платка надевали различные повязки, обручи. Знатные дамы носили также парчовые тюрбаны, украшенные драгоценными камнями.

ГОТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД

Силуэт костюма этого периода характеризуют вытянутые пропорции, устремленность вверх. Впервые появились вшивные рукава. Рукава были съёмными, иначе невозможно было снять узкую одежду. Рукава пришивали на день, а вечером отпарывали, или привязывали шнурками. В моде богатые ткани — парча, муар, газ, атлас, узорчатые шелка, тканый золотом и серебром бархат. На смену «звериному» орнаменту пришёл «растительный». Ткани привозились с Востока, а также изготавливались в Венеции, Милане, Флоренции, Генуе.  В XIII в. были изданы первые законы о рангах в одежде — вассалы не имели права одеваться так же пышно и богато, как их сюзерены.

Бельё. По-прежнему и мужчины и женщины носили камизу, она практически не изменилась. Женщины стали окрашивать камизу шафраном в бежевый цвет и богато украшать вышивкой. Значительное изменение претерпели мужские брэ – они сильно укоротились и стали похожи на современные боксеры:

Костюм. Мужской котт стал значительно длиннее, почти до полу. Его рукава удлинились, обязательной декоративной деталью стал украшенный пояс. К середине XIV в. котт сменил «пурпуэн» — короткая куртка с узкими рукавами. Вначале пурпуэн носили рыцари под латами, но затем он стал верхней одеждой и просуществовал до начала XVII в. Его носили и знать, и простолюдины. Богатые щеголи носили пурпуэн с декоративными рукавами, свисающими до самого пола.

Пурпуэн

В то же время у знатного сословия вошли в моду верхние кафтаны. Один из них, «котарди», был узким и доходил до середины бёдер, с застёжкой впереди. Рукава могли быть как узкими, так и широкими.

Котради

Другой, «блио», отрезной кафтан с узким лифом и «юбочкой» — пышными полами, несшитыми на боках. Сзади у блио была шнуровка.

Блио

К середине XIV в. появился «жакет». Он был без рукавов или с откидными рукавами, узкий, подчеркивающий талию:

К женскому котту стал прилагаться набор разных рукавов. К XIV в. у знатных дам, особенно Франции и Англии, вошло в моду «королевское сюрко» без рукавов, с удлиненным лифом и огромными проймами. Вырезы пройм получили название «адских окон»: сквозь них была видна талия котта:

Словом «сюрко» стали называть не только верхнее женское платье, но и плащи (см. раздел «Верхняя одежда»).

Верхняя одежда. И богатые, и бедные носили «нарамники». Это плащи, сделанные из сложенного пополам куска материи, с отверстием для головы на месте сгиба. Швов на боках не было, передняя и задняя части нарамника свободно висели или драпировались. Потом нарамники стали сшивать по бокам, и тогда их тоже начали называть «сюрко». Сюрко с капюшоном носили монахи. Короткий плащ «табар» стал обязательной частью костюмов герольда и пажа. У него были рукава колоколообразной формы, несшитые по бокам:

В XIV в. возникает верхняя одежда — «упленд» («упелянд», «уппеланд») — с сильно расширенными книзу рукавами. Молодые люди носили короткий упленд (от середины бедра до колен). У знатных феодалов, особенно зрелого возраста, упленд был длинным, из дорогой парчовой или бархатной ткани.

Знатные дамы в торжественных случаях облачались в женский  упленд. Летние упленды делали из шелка или парчи; зимние — из фландрского сукна на меху.

Также у дам в моде была пенула (накидка) со шлейфом и меховой опушкой:

Обувь. Мужчины носили кожаные или бархатные туфли и полусапожки без каблуков. Носки были заостренными — вначале слегка, а с середины XIV в. они удлинились настолько, что достигали нескольких десятков сантиметров. Женщины носили такую же обувь, что и мужчины. Ее делали из плотной дорогой ткани, мягкой цветной кожи, бархата, и у нее также были заостренные носки. Длинные носки набивали конским волосом и каждый соединяли цепочкой с браслетом на ноге.
Были изобретены деревянные подставки с каблуками, которые назывались «галош». Они подвязывались ремнями и предохраняли обувь от грязи.

Головные уборы. Мужские головные уборы очень разнообразны: цветные береты с меховой оторочкой, остроконечные или с широкой тульей шляпы с плоскими полями, высокие шапки без полей. Популярным становится капюшон, пришитый к куртке или плащу.
В XIII в. у мужчин входит в моду головной убор, напоминающий женский чепец, — «бегуин». Его шили из белой ткани и надевали под верхний головной убор. Люди победнее носили этот чепец как самостоятельный головной убор.

Бегуин

Но наиболее популярным был «шаперон» — головной убор со сложной драпировкой. В XIII в. шаперон выглядел как капюшон с длинным хвостом – «кэ». В этом хвосте хранили монеты и другие небольшие ценные предметы. Концы шаперона — «консты», украшенные зубцами, спускались на плечи.

В следующем веке у шаперона появился жесткий борт, а хвост стали драпировать, как тюрбан:

 

 

 

 

 

 

 

Замужние женщины покрывали голову платком «барбетт» из белого полотна, который закрывал подбородок, шею, часть груди. Выходя на улицу, поверх барбетта женщины накидывали покрывало. Позже барбетт стал частью костюма монахини.

Горожанки носили своеобразный чепец «омюсс», похожий на капюшон с двумя «рожками»:

Дамы носили «горж» — конусообразную высокую шляпу с вуалью или «туре» — более низкую шляпку в виде усечённого конуса.

Горж

Туре

 

 

 

 

 

 

 

 

Модным головным украшением были «темплеты» — круглые щитки над ушами:

Были использованы материалы:

Каминская Н. История костюма.

Эжен Эмануэль Виолле-ле-Дюк. Жизнь и развлечения в средние века.

Материалы с сайта http://mir-kostuma.com

 

Поделиться:

Влияние моды и исторических условий на средневековые платья

Средневековые платья раннего периода
Вид средневековых платьев менялся с течением времени. В период раннего средневековья развитие культуры, образ жизни определялось церковью. Драпированная античная одежда была забыта. В одежде преобладал романский стиль. Он отличался сочетанием варварских элементов с римской и византийской модой. Ткани и одежду изготавливали в феодальном поместье. Предметы одежды различных слоев населения были похожи кроем, но различались качеством тканей и богатством отделки.
В средневековой одежде проявилось социальное неравенство. Простолюдинам не полагалось носить яркую одежду, а вельможи одевались в цветные наряды. Крестьянское сословие шило вещи из грубого домотканого полотна, богатые феодалы носили хлопковую и шелковую одежду ярких расцветок. Шелком торговали византийские купцы. Позже богатые дамы стали надевать парчовые и бархатные платья. У простолюдинов одежда была, главным образом, серого и коричневого цвета. Цветовая гамма имела символику. Так, избегали носить вещи желтого цвета, поскольку этот цвет означал ненависть и измену. Белому цвету соответствовали чистота и добродетель. Черную одежду надевали в знак скорби и верности. Наряды украшали вышивкой, состоящей из различных орнаментов, мехом.
У женщин была одежда, скрывающая фигуру покрывалами, далматиками. Это объясняется влиянием церкви. Начиная с Х века, платья акцентируют женский стан. Женщины в средние века постепенно стали надевать узкое нижнее платье, имеющее длинные рукава, сверху повязывали фартук или надевали короткую нижнюю юбку. Наряды аристократок поражали своей пышностью.

Влияние крестовых походов

С XII века наряды принимают более изысканный и богатый вид. После крестовых походов одежда знатных людей стала более пышной, использовалась богатая отделка. Платья — котт становятся уже, обтягивая талию, с боковых сторон или на спине делается шнуровка. В них вшивали клинья, таким образом, расширяя книзу. Платья шили с длинными и узкими рукавами, они едва не касались земли, поясу придавали декоративность и смещали его на область бедер.
Верхней одеждой был длинный полукруглый плащ. В зимнее время подшивался мех. Такой наряд имел разный крой, а закреплялся красивыми драгоценными фибулами и булавками. Это было также важно, как и сам плащ. Он являлся одеждой универсального назначения: защищал от дождя и ветра, согревал, в тоже время, показывал статус владельца. Плащ претерпевал изменения на протяжении времени. Дорогие ткани верхней одежды подчеркивали положение человека в обществе.
Женские платья стали разделять на половины. Верхней частью бюстье закрывали грудь и плечи, нижнюю половину укладывали в мелкие поперечные складки с целью избавиться от заломов на ткани.
Начиная с XIII века, у юбок появляется длинный шлейф, а у платья удлиняется талия. Разнообразными по форме становятся рукава, которые были широкими или узкими, имели форму колокола. При коротких рукавах к ним пришивали длинную декоративную полосу ткани. Декольте стали увеличивать, расширяя его к плечам. Головные уборы были высокие, их высота достигала одного метра. Чем знатнее дама, тем более высоким был головной убор, и более длинным шлейф платья.
В следующем столетии юбка становится отдельным видом одежды, стало возможным создавать клеш. Это было очень практичным и связано с появлением новых комбинаций и вариантов моделей женских нарядов. Стало модным драпировать полотно юбки. У женщин появляется особая стать: прямая спина и руки, сложенные на животе.
У средневековых аристократок стал модным вид одежды, называемый «сюрко короля»: отсутствие рукава, удлинение лифа и увеличение проймы, которую украшал мех. Подобная пройма называлась «адское окно», через него было видно талию котта.
Постепенно сюрко превращается в парадный королевский наряд, который начали делать короче, преображая в душегрею.

Мода в XIV- XVI веках

На моду повлияли средневековые географические открытия. Использование красильных веществ из Индии давало возможность получать необычные оттенки тканей. На рубеже XV- XVI веков законодателями моды были итальянцы. На нижнюю сорочку надевался узкий костюм. Сверху его дополняли большой свободной верхней одеждой.
Женский костюм состоял из 2 частей: нижней туники с облегающими рукавами и верхней с короткими широкими рукавами или отсутствие таковых. Они были длиной до лодыжки, их надевали друг на друга. Нижняя туника имела под собой полотняную камизу. Верхняя рубаха подпоясывалась. Этот вид одежды шился в форме трапеции, снизу расширялся. Позже в области живота стали делать драпировку. Это говорило о почтительном отношении к беременным женщинам.
В поздний период средних веков средневековые платья подчеркивали в дамах женственность. Роль женщины в обществе возрастает, появляется поклонение Прекрасной Даме, противостоящее церковному влиянию, ее учению о том, что плоть греховна. Наряды становятся более открытыми, облегали женскую фигуру, показывали ее физическое очарование. В гардеробе, как и раньше, можно увидеть камизу и котт. Нижнюю рубашку украшали вышивкой, она получала бледно-желтый оттенок благодаря окрашиванию шафрановой настойкой.
Узкий лиф котта разрезали с боковых сторон и украшали шнуровкой, через нее была видна рубашка. Юбка расширялась с помощью вставных боковых клиньев. У долгих узких рукавов снизу были манжеты, расширявшиеся книзу. Этот вид одежды мог иметь несколько разноцветных рукавов, что пристегивали с помощью булавок, шнуровки, присоединяя к отверстию. Их можно было часто менять. Появился обычай «отрывать» рукав платья и дарить рыцарю во время турнира.
Мода в одежде, особенно женской, неоднократно менялась. Попытки церкви удержать женщин от увлечения модными веяниями оказались напрасными. Платью уделялось большое внимание. Оно не только укрывало тело, но и свидетельствовала о месте человека в средневековом обществе.

Проект Особенности женской средневековой одежды

Содержание:

1. Введение

2. Влияние эпохи на моду

3. Женский костюм

4. Цветовая гамма

5. Материал

6. Интересные факты

7. Заключение

8. Список используемых источников

1. ВВЕДЕНИЕ

Различные исторические эпохи представляют собой особые периоды со своими традициями, событиями, образом жизни людей. Веяние времени, идеи и мечты людей находят яркое отражение не только в политике государства или общественных процессах, но и в повседневной жизни человека. Погружаясь в мир культуры, проще воссоздать прошлое, не только понять, но и почувствовать дух эпохи. Путеводителем в историческое прошлое может стать знакомство с историей моды.

Ни для кого не секрет, что мода крайне изменчива. Ведь даже сегодня постоянно появляются и исчезают те или иные модные тренды, и каждый дизайнер вносит свою лепту в развитие мировой моды. А какой была одежда в средние века? Во что одевались люди 700-500 лет тому назад? Как развивалась мода в те времена? Этими вопросами интересуются многие.

Нам захотелось исследовать моду Средних веков.

Цель: Формирование представления об особенностях женской моды Средневековья (V-XV века)

Задачи: изучить литературу и справочные материалы по теме;

Изучить женскую моду данной эпохи и найти ответы на вопросы:

— Как одевались женщины тех времен?

— Виды женского костюма?

— Влияние эпохи на элементы костюма?

— Из каких тканей шили одежду?

— Интересные факты

2. ВЛИЯНИЕ ЭПОХИ НА МОДУ.

Глаза отражают душу человека, а мода является наглядной иллюстрацией конкретной эпохи.

Эпоха Средневековья, наступившая после падения западной Римской империи (в 476 году нашей эры) ознаменована глубоким влиянием религии, пронизывавшей все сферы жизни.

Одежда длительное время была однообразной и простой, ибо христианская церковь требовала полностью прикрывать тело.

Жестокие междоусобные войны, болезни, эпидемии – все это замедлило развитие культуры и определило эстетическим идеалом человека – аскета.

Фасоны одежды раннего средневековья не особенно разнообразны. Покрой платья для господ и крестьян был одинаковый, различие наблюдалось лишь в материалах.

Поэтому богачи не жалели трат на украшения, декорированные пояса и дорогие ткани.

Женская одежда средневековья характеризуется прямыми линиями и простым покроем. У женщин были полностью закрыты руки, ноги, шея и грудь. Влиянием церкви предусматривалось, что одежда должна скрывать очертания фигуры

3. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ.

Женский костюм состоял из нескольких слоев: на тело одевалась длинная туника с узкими рукавами, которая называлась КОТТ, а на нее поверх – еще одна туника такой же длины, но уже с широкими рукавами или без руковов, носившая название – СЮРКО. Нижняя туника также надевалась не на голое тело, а на специальную полотняную рубаху – КАМИЗУ.

Эти туники выглядели как трапеции, которые расширялись к низу, а верхняя часть прихватывалась поясом. Линия талии верхней туники была завышена.

Верхней одеждой представительниц прекрасного пола в эту эпоху был удлинённый плащ, скроенный в форме полукруга. В 12 веке плащи стали цветными и в холодное время подбиваться мехом.

4. ЦВЕТОВАЯ ГАММА

Цвет средневековой одежды являлся некой символикой. Так КРАСНЫЕ одеяния одевали палачи. ЖЕЛТЫХ оттенков в одежде старались избегать , поскольку они считались цветами ненависти и измены, но зато ЗОЛОТОЙ считался символом энергии Бога и Святого Духа.

ЧЕРНЫЙ олицетворял не только скорбь и потерю близкого человека, но и вечность.

БЕЛЫЙ цвет связан с чистотой тела и души, невинностью и добродетелью. ГОЛУБОЙ – цвет нежности. Большой популярностью пользовался ЗЕЛЕНЫЙ – символ надежды и олицетворение райских садов

Распространена была мода на костюмы из лоскутов. Их окраска повторяла цвета герба, поэтому можно было по одежде узнать представителя средневековой аристократической фамилии;

В эпоху рыцарства рыцарь должен был носить одежду того цвета, который носила дама его сердца.

Богатые жители Средневековья носили яркие наряды, тогда как одежда бедных слоев была в серых, черных и коричневых тонах.

5. МАТЕРИАЛ

Материал , из которого создавались платья, тоже сильно отличался. В основном были распространены ткани растительного происхождения лен, пенька, рами и хлопок. А также популярна была шерсть.

Шелк был невероятно дорогим. Его изначально привозили с Ближнего Востока и Западного Средиземноморья. Чуть позже появились бархат и парча — просто шик по тем временам.

ИЗМЕНЕНИЕ МОДЫ

В период позднего Средневековья, одежда теряет свою простоту. Одновременно и строгость, и абсурдные излишества характеризуют готический стиль в одежде. Женское платье становится более облегающим и эротичным — по фигуре. На поясе модно носить разные мелочи: брелоки, ароматические шарики, ключи, кошельки, ножи, которые носили и женщины. Вместе с тем подол волочится по земле, рукава тоже свисают.

6 .ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

С 12 века в моде наблюдается почитание материнства. Это связано было с большой смертность из-за войн и эпидемий . В моде это проявилось драпировкой туники сюрко в области живота. Многие девушки специально привязывали себе кожаные подушки, чтобы у них выделялся живот как у беременных.

Женщины носили очень интересные и необычные головные уборы. Конические головные уборы, так называемые геннины, могли достигать одного метра в высоту. Чем знатнее дама, тем выше ее головной убор и длиннее шлейф платья. Очень популярны были различные вуали. Носили и просто платок — балич — покрывающий волосы и плечи. Калот — вязаный в виде сетки чепец, покрывающий волосы или затылок

Высокий лоб – это красиво. Идеал красоты 13-15 века – девушка с высоким лбом. Дабы исправить природный недостаток, средневековые красавицы выбривали волосы вокруг лба. Это помогало зрительно увеличить лоб.

В 14 веке модным стало вешать на свою одежду большое количество бубенчиков. Их пришивали к подолам платьев, поясам, одевали перевязи из бубенчиков поверх нарядов, а также прикрепляли к обуви. Представьте, какой шум стоял на улицах средневековых городов?

7. .ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Проделав эту работу, мы узнали очень много интересных фактов о средневековой моде. Например, как в средние века одевались дамы. Так же мы узнали, из каких материалов они шились, и какие аксессуары носили в то время к платью. Нам было очень интересно узнать об истории моды средних веков. Мы решили применить полученные знания в практику и изготовить эскизы платьев для той эпохи.

9. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

1.https://maroona-art.livejournal.com/8479.html

2. http://platyamodnye.com/moda-v-srednie-veka-platya-14-veka/

3. http://ladyzest.com/srednevekovye-platya/

4. https://shabby-decor.ru/syurko/

5. https://studopedia.info/6-78503.html

средневековых платьев | Покупайте средневековые платья в магазине ArmStreet

Распродажа средневековых платьев

Как ArmStreet, мы — самый известный бренд средневековых платьев, созданный более десяти лет назад. Концепция нашего магазина средневековых платьев основана на высококачественной обработке натуральных тканей, уникальном и старинном дизайне. При слове «средневековое платье» многие из нас, вероятно, представят себе плавные рукава, отвратительно длинные шлейфы и пышные платья . .. Однако настоящие средневековые платья принадлежали временам религиозного диктата, оказавшего значительное влияние на образ жизни женщин. смотрел.

Характеристики платья середины века:

• до пола
• длинный рукав
• натуральные материалы
• шнуровка сбоку или сзади

Однако любое упоминание о средневековой моде оказывается слишком расплывчатым и лишенным деталей без указания точного периода. Отслеживая особенности эволюции женских платьев, можно для ясности разделить глобальную средневековую эпоху на три этапа: ранняя, высокая и поздняя средневековая мода на одежду.

Эволюция платьев

В 9-10 веках, в связи с широким распространением христианства, строго разделявшего мужчин и женщин, платье стало основным женским предметом одежды.Средневековые платья Средневековья, длящиеся примерно с 6-го по начало 11-го века, были больше похожи на туники, чем на платья в современном понимании. Верхнее средневековое платье простой А-образной формы, определяемое смесью византийского, нормандского и античного стилей, было украшено вышивкой на воротнике, рукавах и подоле. Между лифом и юбкой платья не было разделения, поэтому женщины использовали ремни, чтобы подчеркнуть свою талию. Начиная с начала XI века, особенно уважительное отношение к беременным отразилось в моде в виде драпировок в области живота, высокой посадки и сильно расклешенного низа средневековой одежды.

Классическое средневековое платье

Высокое средневековье, обычно относящееся к 11-13 векам, известно крестовыми походами и бурной торговлей с восточными странами, которые принесли шелк и муслин в Европу. Ранее недоступные яркие краски вошли в повседневную жизнь знати. Количество ткани и количество складок определяли социальный статус. Это было также тогда, когда красивые средневековые платья приобрели шлейфы, а общий крой изменился, становясь узкими в плечах и шире внизу за счет дополнительных бороздок.Платья имели прямоугольный или полукруглый вырез и свисающие до пола рукава, гофрированные или с расклешенными манжетами. Они чудовищных размеров развевались на каждом ветру, как паруса. Все внимание было приковано к узору, поэтому выбирайте тот, который на этот период не обременен золотом и драгоценностями.

Позднее средневековое платье

Основание огранки повлияло на формы позднего средневековья. Стили 14-15 веков больше не зависели от ширины ткацкого станка.Силуэт средневекового платья приобрел удлиненные пропорции и, наконец, стал менее замкнутым, раскрывая физическую привлекательность женщины. Узкий лиф с разрезами, подчеркивающими белизну сорочки, декольте расширено до плеч. Новые втачные рукава заменили ранее завязанные рукава или рукава с булавками. В платье может быть даже несколько пар разных цветов, но имейте в виду, что вы должны шить их каждый день. Драпированные платья были самыми модными, и вы хотите, чтобы в тренде были платья из бархата с цветочными узорами.

В целом мода менялась на протяжении средневековья, были одинаково модные и устаревшие стили. Конечно, это было не так быстро, как в наши дни, когда одежда производится серийно и легко доступна, и все же модная леди вряд ли купит средневековое платье, которое носила ее мать в молодости, и ей было бы стыдно за него. носят бабушки. Следите за новостями и просмотрите на продажу множество средневековых платьев, созданных профессиональными дизайнерами, портными и мастерскими ArmStreet.Приемлемые цены и доставка по всему миру охватывают широкий круг клиентов, поэтому каждая девушка может получить собственное средневековое платье, чтобы стать принцессой на день!

Продается льняное льняное платье с отстегивающимися рукавами «Горожанка». Доступен в: белье из зеленого льна, белье из желтого льна, белье из черного льна, белье из натурального льна, белье из коричневого льна, белье из белого льна, белье из красного льна, льняное белье из оранжевого льна, белье из красного бордового льна, белье из полуночного льна, белье из фиолетового льна, зеленое льняное белье, желтое льняное белье, черное льняное белье, натуральное льняное белье, коричневое льняное белье, белое льняное белье, винно-красное льняное белье, оранжевое льняное белье, красное бордовое льняное белье, полуночное льняное белье, фиолетовое льняное белье, зеленое льняное белье, желтое льняное белье, черное льняное белье, натуральное льняное белье, коричневое льняное белье, белое льняное белье, винно-красное льняное белье, оранжевое льняное белье, красное бордовое льняное белье, полуночное льняное белье, фиолетовое льняное белье, оливково-зеленое льняное белье, зеленое льняное белье, лен из желтого льна, лен из черного льна, лен из натурального льна, лен из коричневого льна, лен из белого льна, лен из красного вина, лен из оранжевого льна, лен из красного бордового льна, лен из полуночного льна, лен из фиолетового льна, лен из оливково-зеленого льна store ArmStreet

Платье льняное со съемными рукавами Эс «Горожанка» продается. Доступно в: белье из зеленого льна, льна из желтого льна, льна из черного льна, льна из натурального льна, льна из коричневого льна, льна из белого льна, льна из красного льна, льна из оранжевого льна, льна из красного бордового льна, льна полуночного льна, льна из фиолетового льна, зеленого цвета. льняное белье, желтое льняное белье, черное льняное белье, натуральное льняное белье, коричневое льняное белье, белое льняное белье, винно-красное льняное белье, оранжевое льняное белье, красное бордовое льняное белье, полуночное льняное белье, фиолетовое льняное белье, зеленое льняное белье, желтое льняное белье, черное льняное белье, натуральное льняное белье, коричневое льняное белье, белое льняное белье, винно-красное льняное белье, оранжевое льняное белье, красное бордовое льняное белье, полуночное льняное белье, фиолетовое льняное белье, оливково-зеленое льняное белье, зеленое льняное белье, лен из желтого льна, лен из черного льна, лен из натурального льна, лен из коричневого льна, лен из белого льна, лен из красного льна, лен из оранжевого льна, лен из красного бордового льна, лен из полуночного льна, лен из фиолетового льна, лен из оливково-зеленого льна :: by средневековый магазин ArmStreet

15 тенденций средневековой моды — Средневековье.

net

Как менялась мода в средние века? Используя изображения из средневековых манускриптов, мы можем проследить некоторые изменения в моде на протяжении веков. В стилях платья и одежды появятся новые тенденции, от обуви с длинным носком до глубоких вырезов.

1. Каролинги — подражая римлянам

Это изображение каролингского императора Карла Лысого и его жены было сделано между 866 и 875 годами. На нем изображен Карл, одетый в тунику с рукавами, свободный плащ и длинную ногу. покрытия.Хотя это типично для каролингов, наряд Чарльза также покрыт золотом и драгоценностями. Правители Каролингов считали себя наследниками Римской империи и хотели убедиться, что они выглядят соответствующим образом. На его жене длинная фата, две туники и украшения, такие как серьги и браслет.

2. Англосаксонская мода

На этом изображении 966 года изображен английский король Эдгар (959–975) в окружении Девы Марии и Святого Петра. На Эдгаре туника и плащ до колен, а также кожаные чулки от щиколотки до колен.Женщина носит длинное свободное шерстяное платье до щиколоток, мантию или плащ и головной убор. Почти все англосаксонские женщины, за исключением очень молодых и рабынь, носили какой-то головной убор.

3. Византийская мода

Первоначально это был портрет византийского императора Михаила VII (1071-8), но лицо было заменено на его преемника Никифора III (1078-81). На нем синяя туника поверх пурпурно-красной. Туника украшена жемчугом, который был очень популярен среди византийских правителей в то время — один из предшественников Никифора носил одежду, в которую было зашито 30 000 жемчужин, из-за чего он не мог сидеть, будучи одетым в нее.Его государственные служащие носят одежду, известную как хламиды, красные и золотые. Одежда византийского мира часто находилась под влиянием импорта из Азии, а византийцы, в свою очередь, влияли на моду в западном Средиземноморском регионе.

4. Норманны

Эта сцена из гобелена Байе изображает Вильгельма, герцога Нормандии, со своими сводными братьями Одо и Робертом. Гобелен одиннадцатого века является важным источником моды и одежды того периода, а также того, как дизайнеры использовали одежду, чтобы дать тонкие подсказки об изображаемых людях.

5. Мода начала 12 века

Здесь рыцарь стоит на своем оруженосце, пока они сражаются с драконом. На изображениях рукописей начала XII века появляются фигуры, одетые более модно. Это включает в себя ношение обуви с длинным носком — по словам Orderic Vitalis, именно Фулк, граф Анжуйский, начал носить эту модную тенденцию, потому что она скрывала его бурситы. Однако, как и кроссовки, одобренные звездами спорта, эта обувь вскоре стала популярной и у всех остальных.

6. Что надеть в течение четырех сезонов

Это изображение взято из книги о здоровье конца 13 века — автор дает советы, что нужно носить в разные сезоны. Весной (вверху слева) следует носить не слишком горячие и не слишком холодные одежды, например, из хлопка или тонкой шерсти. Летом (вверху справа) следует носить прохладную одежду, например, из льна или шелка. Осеннее платье (внизу слева) должно быть немного теплее, чем на весну, в то время как зимой (внизу справа) плотная пушистая шерсть и мех лучше всего защищают от холода.

7. Хорошо одеваться в Италии 13 века

Возникновение городов-государств в Италии в средние века привело к огромному богатству ее граждан. На этом снимке конца XIII века изображены трое очень хорошо одетых генуэзцев. У некоторых из их одежды есть золотые края или мех, а также большие пуговицы. Книга, однако, не изображает этих людей восхищенно — это изображение призвано передать грех Гордыни.

8. Женщины 14 века

Это изображение двух женщин происходит из первой половины четырнадцатого века.В нем видны некоторые изменения во внешности средневековых женщин — фата носит только замужнюю даму, а рукава на их туниках стали короче, доходя только до локтя.

9. Одевание короля

На этом изображении изображены приготовления к коронации Франции Карла V, которая произошла в 1364 году. На нем красная шелковая туника со шнурками спереди, а его камергер надевает одежду. чулок на его ногах, украшенных геральдическими лилиями.Большинство других мужчин в этой сцене одеты в яркие длинные туники.

10. Женская мода в начале итальянского Возрождения

Это изображение Святой Урсулы и ее девственниц, сделанное в 1380-х годах, показывает, насколько сильно менялась мода в Италии раннего Возрождения. Женщины носят обтягивающие туники, которые также не закрывают шеи и части плеч.

11. Осуждение женской одежды

В этой сцене аббат осуждает женщин и мужчин за их нескромный вид.В конце средневековья в Англии и Италии правительственные чиновники принимали законы о роскоши, чтобы люди не могли одеваться выше своего положения. Однако эти законы обычно были неэффективными и часто игнорировались.

12. Мода пятнадцатого века

На этом изображении из Северной Европы 1470-х годов изображены знатные мужчины и женщины в последней моде. Волосы у всадника длиннее, а шапка и платье короче. Между тем на женщинах головные уборы в форме шпиля.Одна женщина обмотала длинный шлейф платья вокруг своей руки, чтобы ей было легче ходить.

13. Черный — это новый Черный

Можно заметить, что на этих позднесредневековых изображениях черный цвет все больше и больше появляется как часть одежды человека. В предыдущие века использование черного цвета считалось немодным и лучше всего оставалось для бедных. Теперь черный цвет снова в моде. Между тем, другие цвета имели особое значение: зеленый символизировал любовь, серый — печаль, желтый — враждебность, а синий, отчасти из-за его связи с Девой Марией, стал цветом верности.Это изображение со страниц 15-го века Tres Riches Heures du Duc de Berry показывает, насколько яркой могла быть средневековая мода.

14. Одежда для короля

Король Франции Карл VIII (1483–1498) пытался запретить ношение золотой или серебряной ткани для всех, кроме самой богатой знати. Как и его предшественники из Каролингов, этот монарх также украшен драгоценностями, включая бриллианты, рубины и золотой медальон.

15. За что воевать в конце средневековья

Хотя эти изображения, изображающие сцену из романа де Роз, были сделаны в 1490-х годах, художник умело использовал некоторые более старые стили. средневековой одежды, показывая, что люди знали, что мода меняется.Некоторые из новинок здесь включают женщин в платьях с широкими рукавами, а мужчины — в изысканных чулках.

Книга « Средневековое платье и мода » Маргарет Скотт предлагает отличный ресурс об изменениях в моде в средние века. Вы также можете узнать больше о средневековой моде из этих статей:

Средневековая обувь

Средневековые монахини знали свою моду, историк находит

Средневековое нижнее белье? Открытие в Австрии показывает, что на самом деле носили под этими туниками.

Мода викингов была провокационной, историк находит

Средневековая реконструкция одежды: скандинавские выкройки

Англо-саксонский костюм: исследование светской гражданской одежды и украшений мода

Конструирование головных уборов четырнадцатого и пятнадцатого веков

Нижнее белье в Библии Мацейовского

Эротика: Гигемар Мари де Франс и эротика обтягивающего платья

Искусство средневековой Франции и Нидерландов

Очаровательное платье для дам с капюшоном — синее с золотом — MCI-619

Очаровывайте как придворных, так и простолюдинов, когда вы носите Очаровательное платье девицы с капюшоном.Средневековое платье с длинным рукавом изготовлено из гладкой синей тафты с декоративной золотой парчой, которая акцентирует перед и украшает капюшон и рукава. Капюшон вместительный и заканчивается острием, добавляя фантазии этому платью в надетом виде, а длинные расклешенные рукава можно надевать или стягивать, чтобы разнообразить ваш образ. Шнуровка спереди и сзади этого платья эпохи Возрождения обеспечивает идеальную посадку. Это платье принцессы с капюшоном, прекрасное решение для ярмарки Возрождения, реконструкций, костюмированных балов и т. Д., Обладает неповторимым гламуром, очарованием и элегантностью.

Чтобы придать этому платью вид с полной юбкой, показанный здесь, соедините его с юбкой А-силуэта (MCI-145), которая продается отдельно.

Основные характеристики:

• С большим остроконечным капюшоном
• Длинные расклешенные рукава, которые можно носить или стягивать.
• Парчовая ткань спереди, капюшон и рукава
• Регулируемая шнуровка сзади и спереди для идеальной посадки
• Доступны разные размеры
• Отлично подходит для ярмарок эпохи Возрождения, средневековых событий и т. Д.

Материалы:

• Изготовлен из однотонной тафты с вставками из парчи.

Инструкция по уходу:

• Рекомендуется химчистка.

Размер:

• Маленький: бюст — 33-35 дюймов, плечо — 14 дюймов, талия — 26-28 дюймов, длина юбки: 41 дюйм, от шеи до низа — 56 дюймов
• Средний: Бюст — 36-38 дюймов, плечо — 16 дюймов, талия — 29-31 дюйм, длина юбки: 42 дюйма, от шеи до низа — 57,5 ​​дюймов
• Большой: Бюст — 39-41 дюйм, плечо — 17 дюймов, талия — 32-34 дюйма, длина юбки: 43 дюйма, от шеи до нижнего края — 59 дюймов
• X-Large: бюст — 42-44 дюйма, плечо — 18 дюймов, талия — 35-37 дюймов, длина юбки: 44 дюйма, от шеи до нижнего края — 60 дюймов
• XX-Large: бюст — 46-48 дюймов, плечо — 19 дюймов, талия — 39-41 дюйм, длина юбки: 45 дюймов, от шеи до нижнего края — 61 дюйм
• XXX-Large: бюст — 50-53 дюйма, плечо — 20.5 дюймов, талия — 44-46 дюймов, длина юбки: 46 дюймов, от шеи до низа — 62,5 дюйма

Размеры приблизительны.

Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставлять отзыв.

Средневековое платье — Музеи моды и текстиля

Что такое средневековая одежда? Средневековый период, или Средние века, считается временем между падением Римской империи и эпохой Возрождения, или 5-15 веками. Несмотря на обширный период, сохранившихся предметов одежды из этого периода так мало, что на них, как и на одежду из археологических раскопок, обычно смотрят по предметам, а не по коллекциям.Из-за своей редкости они часто являются наиболее важными предметами в их коллекции. Некоторые музеи даже заказали воссоздание сохранившихся предметов одежды для дальнейшего изучения.

Surcoat Леоноры Арагонской (ок. 1244)

Музей средневековых тканей, Бургос

Сорочка короля Франции Людовика IX (ок. 1250)

Сокровищница Собора Парижской Богоматери, Париж

Pourpoint of Charles de Blois (ок. 1360)

Музей исторического текстиля, Лион, Франция

Платье королевы Маргареты (копия, ок.1410))

Кафедральный музей, Упсала, Швеция

Ленгберг Бра (1400-е годы)

Замок Ленгберг, Восточный Тироль, Австрия

Жакет Карла Смелого (ок. 1477)

Исторический музей Берна, Швейцария

1. Повязка Леонары Арагонской

Музей средневекового текстиля, Museo de Burgos, Монастырь Лас-Уэльгас (Бургос, Испания)

Это пальто без бока, или «пелот», принадлежало Леоноре Арагонской и датируется ок. 1244. Это часть коллекции других средневековых предметов одежды (в основном из могил королей Кастилии) из коллекции, вновь открытой в 2008 году после обширной реставрации, и считается одной из лучших коллекций светской средневековой одежды.

Сокровищница Собора Парижской Богоматери, Париж

Эта сорочка, названная «Самым древним сохранившимся предметом нижнего белья в мире», датируется ок. 1250 год, и предположительно носил его король Франции Людовик IX, позже Сент-Луис.В Интернете сложно найти много информации об этой одежде, но по указанной выше ссылке можно найти хорошее описание и схему выкройки.

Musée Historique des Tissues, Лион, Франция

Это один из немногих светских предметов одежды, сохранившихся со времен позднего средневековья. Этот плотно прилегающий вид дуплета был разработан для рыцарей, которые носили его под латными доспехами, которые носили в период 1300–1500 годов. Она сделана из дамасского атласа с подкладкой и стеганой хлопковой тканью между лицевой тканью и подкладкой, застегивается на 32 пуговицы спереди и 20 на рукавах. Карл I, герцог Бретани, был племянником короля Франции Филиппа VI, опытного военачальника, а позже был канонизирован как святой, возможно, благодаря этому эта одежда сохранилась, если ее лелеяли как религиозную реликвию.

Кафедральный музей, Упсала, Швеция

Названное «самым старым праздничным платьем в мире», это платье начала 15 века принадлежало датской королеве Маргарете и было вывезено из Роскилле в качестве военной добычи шведским королем Карлом X Густавом в 1659 году.Он хранился в Кафедральном соборе Упсалы (строительство которого началось в конце 13 века и до сих пор является крупнейшим собором в Скандинавии) с 1665 года. Ткань представляет собой итальянскую золотую парчу с золотым гранатовым узором на фиолетовом шелковом фоне. Углерод датирован 1403-1439 гг. Рекреация в сотрудничестве с ткацкой школой Borås и текстильной компанией Durán Textile была введена в эксплуатацию примерно в 2009 году и выставлена ​​в Историческом музее (Historiska Museet) в Стокгольме, а оригинал все еще экспонируется в Уппсале.

Об этой одежде написана книга Drottning Margaretas gyllene kjortel i Uppsala Domkyrka (Золотое платье королевы Маргареты в соборе Упсалы), но она не широко доступна.

Замок Ленгберг, Восточный Тироль, Австрия

В ходе реконструкции 2008 года был обнаружен скрытый свод на втором этаже этого замка, часть которого датируется концом 1100-х годов. Среди обломков XV века, спрятанных при добавлении второго этажа, были рубашки, обувь и коллекция льняного нижнего белья, примечательного своим сходством с современными бюстгальтерами.Поскольку нижнее белье так редко изображается на произведениях искусства того периода и почти ничего не сохранилось, это было грандиозным открытием (которое появилось в СМИ в 2012 году). Я не знаю, выставлены ли какие-либо предметы одежды где-нибудь или даже где они хранятся, но это, безусловно, считается одним из самых захватывающих открытий в области одежды за последние несколько лет!

Исторический музей Берна (Исторический музей), Швейцария

Эта безупречно сохранившаяся атласная куртка ок. 1477 год был представлен на недавней выставке под названием «Карл Смелый: великолепие и падение последнего герцога Бургундского» (вот каталог выставки) в Художественно-историческом музее в Вене.

Скоро будет больше:

Музей истории искусств, Вена

В этой коллекции есть несколько средневековых предметов одежды, но, к сожалению, они даже не публикуют коллекцию текстиля на своем веб-сайте. Смотрю в это!

Вот и вот несколько веб-сайтов с более обширными списками сохранившейся средневековой одежды, и, конечно же, всегда есть Pinterest.

Этот список не включает церковную одежду и текстиль.

Средневековая мода

---

Средневековье было периодом консерватизма, высоких моральных и духовных ценностей. Поскольку эпоха в Европе длилась много веков, для моды было естественным меняться вместе с меняющимися временами. Стили одежды сильно зависели от существующих культурных традиций, социального статуса и доступности сырья, и в разные средневековые периоды были изменения в моде.

Типы средневековой моды

Люди в средневековье ограничивались несколькими тканями. Хотя одежда той эпохи выходила за рамки шкуры животных, мешковины и шерсти, более мягкие и тонкие ткани были более дорогими и труднодоступными. Высокая стоимость означала, что более бедным средневековым людям приходилось довольствоваться более неудобными и тяжелыми предметами одежды из модной средневековой одежды.

Хлопок, мех, конопля, кожа, лен, шелк и шерсть были наиболее распространенными типами средневековых тканей, они были разного веса и качества. Особые методы ткачества использовались для производства сложных и дорогих тканей, таких как дамаст, тафта и бархат, которые производились из смеси хлопка, льна и шелка. Эти особые типы тканей появились только во второй половине средневековья.

В средневековье мужская, женская и детская одежда сильно различалась. Рыцари, священники, торговцы, дворяне и слуги носили определенные типы средневековой моды, чтобы информировать публику о своем социальном положении или выбранной профессии.Средневековая мода варьировалась в зависимости от пола, возраста, профессии, географического положения и места в обществе.

История средневековой моды

Средние века возникли после распада Римской империи. Он начался в пятом веке нашей эры и закончился незадолго до эпохи Возрождения. Пол, работа, социальный статус и культура добавили разнообразия типам одежды, которую обычно носили в то время, и повлияли на средневековую моду. Англосаксы, британцы, датчане и норманны носили разные стили одежды.Эта эпоха также была отмечена быстрыми изменениями в средневековой мужской моде. Людей, принадлежащих к низшим сословиям, заставляли носить устаревшую и рваную одежду. Социальное разделение было дополнительно усилено законами о роскоши, которые регулировали цвета и стили, которые должны были носить различные чины в феодальной системе.

Средневековая мода для мужчин

В пятом и шестом веках англосаксы носили туники, брюки, леггинсы и кожаные туфли с ремешками, а также ремни и пояса, удерживающие тунику на месте. Европейская мужская средневековая мода в целом означала, что мужчины носили несколько слоев туник, так что туника с более коротким рукавом могла служить майкой. Иногда из-за средневековых модных тенденций мужчины носили тоги и меховые плащи. Шланг позже, в средневековый период, заменил модные средневековые брюки. Мужская средневековая модная одежда со временем стала короче. Бургундский период установил тренд средневековой моды на приталенную короткую одежду в сочетании с остроконечными туфлями, что указывало на статусный символ владельца.Мужчины, которые носили остроносые туфли, занимали более высокое положение в социальной лестнице. Туника сузилась, а потом превратилась в дублет. Средневековые мужчины любили носить шляпы с широкими полями, фетровые шапки и капюшоны, чтобы защитить голову в экстремальных погодных условиях. Также регулярно надевали перчатки и рукавицы.

Средневековая мода | Рыцари

Мужчины, служившие рыцарями, носили завернутые в накидку пальто, напоминающие кольчуги с длинными рукавами. Этот средневековый модный наряд сопровождался ремнем и пряжкой, на которой были прикреплены сумочки.Недолго к этому ансамблю добавились льняные туники с металлическими воротниками. Рыцари также носили следующие предметы: щит, шлем, меч и копье.

Средневековая мода | Священнослужители

Священнослужители защищали свои бритые головы шляпами. На миссии они ходили в однотонной одежде. Внешний слой назывался риза, которую носили вместе с далматической, похожей на тунику одеждой с большими рукавами-колоколами, которые выгибались по бокам.

Образец средневековой моды со всего мира во времена средневековья

Средневековая мода для женщин

Греческая и римская мода стала образцом стиля женской одежды в раннем средневековье. Одежда была достаточно тесной, чтобы демонстрировать элегантность женской формы. Женщины той эпохи носили две туники. Второй слой обычно был длиннее и плотнее, чем верхняя одежда. Завершали образ закрытые остроносые туфли и длинные плащи.

В средневековой женской моде платья и рукава (а позже пальто и сюрко) всегда были длинными и висящими. Сначала они были простыми с вышивкой по краям, но в конце концов в 1200 году они стали более ориентированными на форму. Чтобы подчеркнуть женственные изгибы, в области бедер была затянута плотная шнуровка, создавая иллюзию длинной талии.Женщины иногда носили длинные, заостренные, а также высокие двурогие головные уборы.

Между 13 и 14 веками средневековая женская мода стала более причудливой, инкрустирование платьев золотом, серебром, жемчугом и другими драгоценными камнями стало нормой для многих средневековых женщин. Вышитые шляпы и шляпы с кружевной отделкой были в моде до 15 века. Дворянкам нравилось носить высокие шляпы с развевающимися лентами, и это было модным трендом средневековых женщин. Это было также время, когда женщины пристрастились к длинным шлейфам к своим платьям, которые впоследствии были прерваны по соображениям экономической эффективности.Как и большинство средневековых женщин того периода, монахини носили туники, но никогда не носили никаких цветов, кроме черного, серого и белого.

Средневековая мода для детей

В отличие от взрослых мужчин и женщин, которые должны были одеваться в соответствии со своим достатком или положением, маленькие дети в возрасте до 10 лет пользовались практичной и функциональной одеждой, лишенной социальных последствий. Мальчики были одеты в haut de chausse — чулки и трусы. Для мальчиков было приемлемой средневековой модой носить платья до тех пор, пока им не исполнилось 10 лет — возраста, когда средневековые родители начали одевать их во взрослые предметы средневековой моды, как взрослые мужчины.Девочки, с одной стороны, носили ту же одежду, что и мальчики, и взрослые женщины. Они носили туники с длинными рукавами и высоким воротником, иногда с вышивкой милых животных и рисунками, соответствующими их возрасту.

Средневековая мода и крестовые походы

Эпоха крестоносцев оказала большое влияние на средневековую моду. В то время мужчины и женщины все еще носили туники, но с более изысканным выбором. Благодаря крестовым походам сырья для одежды стало больше, а смешанные ткани, такие как парча, дамаст, атлас, шелк и бархат, стали более доступными. Крестовые походы принесли с Дальнего Востока всевозможные ресурсы, которые улучшили средневековую моду и доступные варианты. Даже тюрбаны, которые носили кочевники, были популярны среди высшего сословия, которое начало импортировать эти новые предметы средневековой моды.

Средневековая мода для свадьбы

Свадьбы в средневековый период не требовали от невесты фаты или свадебного платья. Достаточно было вечернего платья, и венок из лент и цветов украсил ее голову, дав ей последнюю возможность продемонстрировать свои волосы.После замужества женщинам приходилось покрывать волосы. Платки уже тогда были в моде. Они были изобретены примерно в середине 13 века и использовались мужчинами, женщинами и детьми.

Краткое описание средневековой моды

Феодальная система оказала огромное влияние на средневековую моду, поскольку она диктовала, какую одежду разрешалось носить различным классам людей, чтобы их положение в средневековом обществе можно было легко определить. Крестовые походы также привели к открытию новых материалов, которые можно было использовать в средневековой модной одежде. Средневековье было поистине замечательным периодом для продвижения средневековой моды от более простой моды раннего средневековья к причудливой средневековой моде период позднего средневековья.

Одежда в средневековой Англии — Всемирная историческая энциклопедия

Как и в любой другой период истории, в средние века одежду носили по необходимости, для удобства и демонстрации. Яркие цвета и богатые украшения создавали поразительный средневековый гардероб, по крайней мере, среди богатых, хотя было удивительное сходство в одежде для разных социальных слоев и полов. Более дорогие предметы одежды обычно отличались не дизайном, а использованием лучших материалов и покроем.Правительства иногда вмешивались в вопрос о том, кто что должен носить и сколько определенных вещей облагается налогом, в то время как некоторых членов духовенства, в частности, часто ругали за то, что они выглядели слишком броско и неотличимы от рыцарей. Тенденции приходили и уходили, как и сегодня, когда шнурки иногда в моде, остроконечные туфли стали делом, а туники стали еще короче к концу периода, когда показывать немного больше ног считалось верхом моды (и это было просто мужчины).

Английская средневековая одежда, ок. 1200 CE

Альберт Кречмер (общественное достояние)

Материалы и цвета

Одежда в целом была одинаковой для всех классов, но с важной разницей в дополнительном декоре, использовании большего количества и более тонких материалов и улучшенном кроете для более богатых. Добавление металла, драгоценностей и меха или сложной вышивки также отличало гардероб богатых от гардероба бедных. Верхняя одежда не сильно различалась между полами, за исключением того, что мужская была короче, а рукава просторнее.Так как вся одежда шилась по индивидуальному заказу, ей гарантировалась хорошая посадка.

Пристрастие к цветам было тем ярче, тем лучше: малиновый, синий, желтый, зеленый и фиолетовый были популярными вариантами для всех типов одежды.

Одежда обычно шили из шерсти, хотя изделия из шелка и парчи можно было приберечь для особых случаев. Верхняя одежда из козьей или даже верблюжьей шерсти согревала богатых зимой. Мех был очевидным способом улучшить теплоизоляцию и обеспечить декоративную отделку, наиболее распространенными были кроличья, овечья кожа, бобр, лисица, выдра, белка, горностай и соболь (последние три стали стандартным дизайном фона в средневековой геральдике, так что они были обычным явлением. ).Больше украшения было достигнуто за счет добавления кисточек, бахромы, перьев и вышитых узоров, в то время как более дорогие дополнения включали вышивки из драгоценных металлов и пуговицы, жемчуг и кабошоны из стекла или полудрагоценных камней. Вкус к цвету был тем ярче, тем лучше: малиновый, синий, желтый, зеленый и фиолетовый были самыми популярными вариантами для всех типов одежды.

Нижнее белье

Ночное белье не было большим социальным показателем и не требовало особой предусмотрительности, поскольку большинство людей спали голыми. После быстрой стирки холодной водой в тазу первым, что нужно было надеть утром, по крайней мере, для более состоятельных членов общества, было нижнее белье, обычно из льна — рубашки с длинными рукавами и панталоны для мужчин (до колен). или ниже и известная как braies) и длинная женская сорочка.

Англосаксонская одежда, 6-9 века н.э.

Альберт Кречмер (общественное достояние)

Оба пола носили туники с длинными рукавами, которые имели либо глубокий вырез, либо разрез спереди, чтобы их можно было надеть на голову, а затем завязать на шее, иногда с брошью.Туника могла доходить до колен или даже до щиколоток в случае более формального ношения для знати. Более длинные версии обычно разделялись по пояс спереди и сзади. Большинство туник было одного цвета, хотя у них могла быть подкладка разного цвета. Декоративная вышивка чаще всего добавлялась на шее, манжеты и подол, реже на плечах или по всей одежде. Модой XIV века н.э. была жупон или пузо, обтягивающая туника или жакет с набивкой. Жупон застегивался на пуговицы или шнурки по всей передней части, а иногда пуговицы тянулись от локтя до запястья; рукава на этих предметах одежды иногда доходили до суставов.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Верхняя одежда

Поверх первой туники носили другую тунику, но либо без рукавов, либо с более мешковатыми рукавами; в талии он был короче, чем нижняя часть туника. Для более холодной погоды эти верхние туники часто были оторочены мехом (тогда это называлось пелиссоном). Пояс с декоративной металлической пряжкой носился поверх туники и был самой яркой частью мужского гардероба, очень часто с украшениями из золота, серебра и драгоценных камней.

На средневековых иллюстрациях часто изображены довольно простые платья с минимальным декором.

Альтернативным типом внешней туники была накидка, скроенная как пончо, но с закрытыми по бокам прострочкой или застежками. Герольды носили вариант гербовой накидки с рукавами, закрывающими только внешнюю часть рук, а грудь украшала герб знати, которую они представляли. И снова в XIV веке н.э. появилась новая мода — кот-харди, узкая куртка с рукавами, доходящими только до локтей, и пуговицами или шнурками от шеи до талии (шнурки были особенно модными в XII веке). век н.э.).Связанная поясом, часть ниже талии вздымалась, как юбка, иногда с зазубренным подолом. Со временем к рукавам добавились подвесные манжеты, которые стали длиннее, и был добавлен воротник.

Знатные женщины носили прекрасные платья, особенно при дворе и на таких светских мероприятиях, как средневековый турнир. В отличие от более поздних более романтических картин, на иллюстрациях средневековья часто изображены довольно простые платья с минимальным декором. Обычно они одного цвета (иногда с подкладкой другого цвета), они длинные, с длинными рукавами, с высоким вырезом и плотно прилегающими к талии с поясом.Женские пояса, почти всегда присутствующие в могилах и иллюстрациях, иногда имели свисающие цепи (chatelaine), к которым прикреплялись небольшие декоративные предметы (для работающих женщин это были бы небольшие инструменты, полезные для таких задач, как ткачество и вышивка). Самым распространенным дополнительным украшением является кайма на манжетах и ​​декольте. платья. На иллюстрациях часто изображены высокие остроконечные шляпы или шляпы с плоским верхом, которые носят с опущенной вуалью, но не закрывают лицо.

Английская средневековая одежда, ок.1300 CE

Альберт Кречмер (общественное достояние)

Мужчины носили чулки или длинные чулки из шерсти или льна, доходившие до колена или чуть выше его и прикреплявшиеся к поясу их ящиков. Женские чулки были короче и поддерживались подвязкой ниже колена. Некоторые чулки заканчивались стременом, а те, которые полностью закрывали ступню, могли иметь кожаную подошву. Чулки также можно дополнить мягкой подкладкой, чтобы создать модную ярко выраженную точку на пальцах ног.

Плащи и мантии

Для выхода на улицу надевали плащ или мантию, которые обычно делали из примерно круглого или прямоугольного куска ткани, который тоже мог быть оторочен мехом.Это был еще один шанс для украшения, так как плащи застегивались либо цепочкой, либо брошью на шее. Альтернативный вариант крепления заключался в том, чтобы протянуть один угол плаща через отверстие в другом верхнем углу, а затем завязать узел. Мужчина мог застегнуть плащ на левом плече, чтобы правая рука могла свободно обнажить меч. Альтернативой плащу было большое пальто (garde-corps или herygourd), доходившее до голеней или щиколоток и имевшее широкие рукава, присборенные на плече. И плащи, и пальто могут иметь капюшон, некоторые застегиваются на пуговицу.Альтернативой головному убору был полностью отдельный капюшон, который также закрывал плечи. Альтернативной верхней одеждой 14 века н.э. был хуппеланд, длинное платье с расклешенными рукавами и высоким воротником, разделенное по бокам от талии вниз.

Генрих, герцог Ланкастер

Неизвестный художник (общественное достояние)

Перчатки, головные уборы и обувь

Перчатки носили на открытом воздухе и могли доходить почти до локтя. Они также использовали меховую подкладку и часто имели вышитые узоры, как правило, золотую ленту. Шапки носили все. Дома мужчины носили льняную шапку (облегающую шапку), которая завязывалась под подбородком и украшалась вышитым орнаментом. Тем временем женщины носили головной убор (головной убор, который также закрывает шею и боковые стороны лица). На домашних головных уборах также надевали кепку или капюшон на улице или в поездках шляпу с полями, которые можно было поднять спереди или сзади. Некоторые шляпы имели мягкую бесформенную тулью, другие — круглую или с плоским верхом, и все виды легко украсить парочкой страусиных или павлиньих перьев.С 14 века нашей эры в моду вошли ленты для шляп.

Сапоги, как правило, довольно свободной посадки, были либо высокие сапоги для верховой езды, либо низкие (кустарниковые). Обувь, закрывающая щиколотку, носили на улице, а мягкие тапочки — в личных покоях. Обувь, сделанная из ткани или кожи, застегивалась с помощью внутренних шнурков, ремня или пряжки, что было еще одной возможностью для украшения и персонализации. В средние века обувь становилась все более привлекательной, особенно для мужчин.

Техническое обслуживание

Для аристократии не было беспокойства о содержании своего гардероба, поскольку это делали их сотрудники. Камергер был (до того, как роль расширилась и стала более важной), отвечал за гардероб своего хозяина, который хранился сложенным в сундуках или на крючках («насестах»), когда они не использовались. У дам были фрейлины и горничные, чтобы помочь им одеться. Стиркой занимались прачки, которые вымачивали одежду или, по крайней мере, менее деликатные вещи в баках с водой, смешанной с едким натром и древесной золой, а затем чистили их деревянными лопастями.

Социальный дисплей и управление

Как уже упоминалось, не было такого различия между общим стилем одежды разных классов, кроме кроя и материалов. Тем не менее, это различие было резким, и его защищали высшие классы, особенно когда люди пытались одеваться выше своего положения для личного продвижения. Начиная с 13 века н.э. были приняты различные законы о роскоши, которые ограничивали ношение определенных материалов низшими классами, чтобы сохранить классовое разделение общества. Были даже введены ограничения на количество таких дорогих импортных материалов, как меха и роскошные ткани, такие как шелк, для той же цели. Еще одним показателем взаимосвязи между одеждой и социальным статусом является тот факт, что одежда рассматривалась наряду с другими предметами собственности человека при принятии решения об их налоговых обязательствах, но для более высоких классов одежда часто не учитывалась, что позволяет предположить, что социальная демонстрация считалась необходимостью. для них и ненужная роскошь для всех остальных.

Вестник оружия

Неизвестный художник (общественное достояние)

Духовенство было той частью общества, у которой было больше ограничений в одежде, чем у большинства: монахини не могли носить дорогие меха, а члены определенных монашеских орденов должны были носить особый стиль одежды, чтобы их можно было легко идентифицировать.Представители светского духовенства также не могли принять определенные более широкие моды, в частности, укорочение туник 13-го века н. э., чтобы показать немного больше ноги, или использование слишком большого количества цветов в одной одежде. Хотя есть свидетельства того, что эти правила часто игнорировались, идея заключалась в том, чтобы сохранить различие между духовенством и другими членами общества, особенно рыцарями. Существовали даже меры для проведения различия между вероисповеданиями, и еврейское духовенство, например, должно было носить на груди две белые льняные или пергаментные скрижали с середины 13 века нашей эры.

Доступ к одежде также был ограничен во времена экономических раздоров во время войн, таких как Столетняя война с Францией (1337–1453 гг. Н. Э.), Предположительно, чтобы остановить расточительство. В такие времена правительства, по сути, нормировали одежду, так что, например, священникам разрешалось только одно новое одеяние в год, а епископам — три. Те же правила применялись к аристократическим дамам и рыцарям, которые могли менять одежду только раз в год. Для персонала, нанятого местным бароном или владельцем замка, были различия в стоимости, одежде и цветах одежды, которую предоставил им их господин, так что были заметные различия между такими группами, как прислуга, оруженосцы, клерки. , солдаты и сержанты.

Одежда оставалась важным и легко передаваемым методом отображения звания и должности. На поле битвы рыцари носили кольчуги или латные доспехи с ярким оттенком, который, возможно, обеспечивали плащ и шлем с перьями, но они все равно должны были выглядеть как представители рыцарских послов общества, даже когда на досуге. Особые мантии носили в особых случаях те, кто имел привилегированное право их носить. Например, члены определенных рыцарских орденов, таких как Орден Подвязки, могли носить прекрасную темно-синюю мантию с золотой цепочкой на воротнике, составленной из узлов и красных роз, обрамленных подвязками.Таким образом, очевидно, что существовали тонкие и не столь тонкие различия в гардеробе не только между определенными классами, но и внутри одного и того же класса в непрерывной игре социальной демонстрации, подчеркивающей, кто имеет право и средства, что и когда носить.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.