Стиль 30 годов в одежде: Страница не Найдена — FashionApp.ru

Содержание

Стиль в одежде 30 х годов

Современные тенденции выходят на подиум прямиком из нашего прошлого. Не стали исключением и 30-ые годы. После бурного всплеска эпатажа в 20-ые годы наступил период поиска истинной женственности, что и нашло свое отражение в платье в стиле Чикаго 30-х годов.

Подчеркнуть талию, удлинить силуэт, используя юбки «миди» — основные приемы дизайнеров при создании такого фасона.

Еще одно событие, заставшее этот период – начало работы женщин в офисных организациях. Это означало настоящее зарождение делового стиля, элегантности и строгой женственности.

Характерные черты платья в стиле Чикаго

Образ роковой невесты американского гангстера всегда имел характерные черты:

  • Довольно короткая длина, чаще всего это – уровень колен или чуть выше. Самые смелые могут позволить себе ультракороткую длину такого фасона.
  • Заниженный уровень талии, расположенный практически на бёдрах, отличный от привычной для нас отметки.
  • Тоненькие бретельки, оголяющие плечи и зону декольте. Игриво, но не вульгарно.
  • Особое внимание стоит отдать крою такой модели. Как правило, исполняется по косой линии, обрисовывая силуэт фигуры. Крой удобно исполнял задумку платья: облегающий верх и расклешение к низу от уровня бедер. Яркие и эпатажные дамы позволяли себе добавлять глубокий вырез на спине, оставляя небольшую интригу для окружающих.

  • Еще одна значимая черта – зрительно удлиненная линия плеч. Для достижения максимального эффекта необходимо использовать всевозможные шейные платки, палантины, шарфы, сборки и крылышки на бретелях.


Важным является выбор материала. Наиболее популярными являются блестящие ткани, такие как атлас, шелк и шифон. Для привлечения к дороговизне изделия используют бархат. Если ткань слишком дорогостоящая и не вписывается в возможный уровень ваших расходов, добавляйте к изделию из недорогой ткани пайетки, бисер, блестки, стразы и бахрому. Такой образ будет выглядеть не менее гламурно и эффектно.

Кому идёт платье в стиле Чикаго

Фасон платья в стиле Чикаго идеально смотрится на стройных девушках, но позволительно любому типу фигуры. Девушки с прямоугольным силуэтом легко скроют отсутствие четкой линии талии в таком платье, а типаж «перевернутый треугольник» без лишних аксессуаров выделит плечи в таком образе.

Самые стройные могут надевать укороченные версии ярких тонов, привлекая восторженные взгляды, но надо проявить осторожность в выборе формы декольте. В силу того, что крой косой и очень свободный, многие нюансы могут оголяться слишком вульгарно, а значит с размером и формой надо быть максимально внимательной.


Если возникает желание зрительно увеличить область декольте – используйте контрастных оттенков или созданные из натурального жемчуга.

Девушки, стесняющиеся полноватых ножек, могут выбирать длину миди, сохраняющую классические пропорции и крой стиля 3-х годов. Если полнотой отличаются руки и бретели смотрятся небрежно, используйте меховые болеро и вязаные накидки.

Цветовая гамма и длина платьев в стиле Чикаго

Со времен возникновения стиля Чикаго цветовая гамма не потерпела сильных изменений. Аристократичность и изысканность находила себя в оттенках темно-синего, винного, глубокого малинового и, несомненно, классического черного. Платья, пошитые из подобных тканей, полны благородства и утонченности.

Но высокая мода хочет эксклюзива и уникальности, вследствие чего на подиумах появляются ярко-розовые, золотые и даже белоснежные платья. Это допустимо, но является смежным стилем, так как Чикаго строг в своих границах.


Длина платьев варьирует от минимальной длины до щиколоток, что делает его универсальным для различных типов фигуры и роста. Если вы обладаете крупными бедрами, поиграйте с уровнем талии при выборе платья или его пошиве. Заниженная талия визуально уменьшит и выгодно подчеркнет ваши формы. А вот девушкам небольшого роста такой прием категорически запрещен, во избежание эффекта приземистости.

Хотите игривости, но стесняетесь носить ультракороткие платья? Ваш вариант — платье с бахромой в стиле Чикаго. Основная плотная ткань может иметь максимально короткую длину, но лишнюю робость скроет бахрома, игриво подпрыгивающая в такт вашему движению. Фасон также подойдет для девушек, желающих прикрыть небольшие недостатки своих ножек, ведь бахрома отвлечет большую часть внимания на себя.


Вечерние платья в стиле Чикаго 30-х

Помимо классических торжественных мероприятий в таком наряде можно посещать любые неформальные вечеринки, а особенно стилизованные под ретро. Модель позволяет свободно двигаться, танцевать, в то же время, оставаясь в лучах блеска и переливов.

Фасон элегантно подчеркивает все линии силуэта, а значит на романтическом ужине он будет видеть только вас. Для создания лишнего притяжения к области декольте используйте сложные драпировки и иные роскошные отделки лифа. Взгляд привлечен, но все самое важное прикрыто многослойной отделкой. Страстно, но со вкусом.


Другой часто встречающийся вариант – закрытый лиф, замененный на глубокий вырез на спине. Оригинально подчеркнуть такой вариант помогут длинные тонкие бусы или миниатюрная подвеска на тонкой цепочке, перекинутые на спину.

Для танцевальных мероприятий рекомендуют выбирать многослойные подолы платья, создающие неповторимый эффект в движении. Если вы обладательница пышных бедер, не забудьте надеть небольшой каблук для визуального вытягивания вашего силуэта при выборе такого подола.


И главный предмет роскоши в таком платье – отделка. Понятие «чересчур» для такого фасона не существует. Множество пайеток, страз, крупного бисера и драгоценных камней может украшать ваше маленькое платье. Даже целиком укрытое пайетками платье не сделает вас безвкусной, поэтому рискуйте и добавляйте максимум оригинальности вашему наряду.

Повседневный образ с платьем в стиле Чикаго

Для ежедневного образа подойдут простые и элегантные платья, подчеркивающие естественную женскую красоту, без вычурных деталей.

Сохранив фасон платья: длину, крой, типовую зону декольте, избегайте классических цветов. Томные бордовые, винные и малиновые оттенки не сочетаются с повседневной жизнью, за исключением лиц творческих профессий, где фантазия имеет право проявляться в любых образах.


Нежные кремовые, пудровые и бежевые платья в стиле Чикаго с легкой драпировкой в зоне декольте подойдут для девушек, занимающих должности администраторов и иных представительных должностей. Классика, дополненная небольшой кокетливостью, сыграет вам на пользу.

Для летних прогулок подойдут платья из шифона, шелка либо модели, обшитые бахромой. Яркие цвета, легкость ткани и игривый фасон придают особое свежее настроение в теплые дни. Яркое солнце прекрасно играет на , покрытых пайетками, а также на переливных атласных тканях.

Не используйте в повседневных образах . Это будет признаком дурного вкуса и бестактности на рабочем месте, поскольку такой типаж считается исключительно вечерним и торжественным.


Аксессуары и обувь к платью в стиле Чикаго

При появлении первых моделей платьев в стиле Чикаго дамы всегда надевали шляпки самых разных вариантов и расцветок.

Однако длина укоротилась, руки и плечи оголились и шляпки заменили экстравагантные прически, которые сегодня являются одним из главных аксессуаров к такому платью. Саму прическу принято украшать тонкими ободками, обшитыми бисером или драгоценными камнями.

Длина платья откровенно оголяет ножки, вследствие чего вторым обязательным аксессуаром становятся шелковые чулки или всевозможные ажурные колготки. В свою очередь для открывшихся ручек находят перчатки. Чаще всего их исполняют из блестящих атласных однотонных тканей тонкой фактуры, а длина достигает локтей.


Лучшие украшения – яркие тонкие бусы или подвески на тонких цепочках. Какая девушка сможет без сумочки? Но от больших моделей придется отказаться. Стиль Чикаго требует присутствие маленького клатча лаковой или ребристой блестящей фактуры.

При выборе обуви отдавайте максимальное предпочтение удобству: удобный каблук, мягкая кожа, широкие ремешки и подъем, идеально подходящий именно вашей ножке.


Завершающей точкой такого образа станет макияж: темные изогнутые брови, плотные контуры подводки вокруг глаз, многослойная тушь на ресницах и губная помада темных оттенков.

Стиль необычен и многогранен, позвольте себе экспериментировать с цветами, фасонами и аксессуарами. Создавайте неожиданный и уникальный образ, ведь так прекрасно быть центром внимания на вашем вечере!

Основной геометрической фигурой в стиле 30-х становится треугольник – широкие плечи и узкие бёдра.

Накладные плечи Джоан Кроуфорд в 1932 году, плечи в форме пагоды, придуманные Эльзой Скиапарелли в 1933 году и её же выдумка – плечи в стиле гвардейцев Британской армии, популярны как никогда. Всевозможные вставки и кокетки в виде треугольника, глубокий V-образный вырез на спине вечерних платьев, юбки, узкие в бёдрах и расширяющиеся книзу от колен, широкие остроугольные воротники, банты, косынки на шее, оригинальные накидки – всё это элементы из нарядов 30-х годов.

Ткани – атлас, шёлк, отлично драпирующиеся и облегающие стройную женскую фигуру, особенно в крое по косой, были одними их самых востребованных. В 1936 году во время зимних Олимпийских игр появились лыжные брюки – широкие в бёдрах и сужающиеся к лодыжке. Высокий каблук – танкетка – изобретение Сальваторе Феррагамо, изготавливалась из рафии или пробкового дерева.
Экономические трудности, возникшие почти во всех европейских странах и достигшие кульминации в 1929 году, обрушились кризисом и связанной с ним безработицей. Миллионы людей не имели ни хлеба, ни заработка. Теперь богатство не афишировали так, как это было в 20-е годы. Праздники устраивали не в клубах, а в частных домах, причём в узком кругу. Всё это продолжалось несколько лет, и не могло не отразиться в моде.
Вместе с этим продолжалось развитие техники. И одно из главных изобретений – изобретение звукового кино сделало актёров, разговаривающих с экранов, более близкими и понятными для всех. А потому, влияние фильмов увеличилось, новинки моды, пропагандируемые раньше театром или кабаре, теперь демонстрировались более широким массам с экранов. Популярные актёры становились образцом подражания во всём – не только в поведении, но и в одежде в том числе. Модным было то, что носили звёзды, их наряды сразу копировали.

Актрисы Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу популяризировали одежду, акцентирующую внимание на формы женского тела. Они стали законодательницами стиля. Марлен Дитрих ввела в моду брюки, Грета Гарбо – костюм мужского типа, с широкими плечами. В некоторых фильмах того времени мода играла главную роль. И дизайнеры быстро увидели, насколько может быть полезным кино.
Прямоугольный силуэт, простота кроя стали исчезать, постепенно приобретая черты женского силуэта, имеющего талию, грудь, бёдра. Идеалом стала женщина, имеющая стройную фигуру и длинные ноги.


В то время, когда женщины 20-х годов и днём, и ночью отплясывали чарльстон в платьях-рубашках, дамы 30-х годов, как бы бедны не были, хотели выглядеть достойно. Элегантность и очарование 30-х годов особенно ярко проявились в длинных шёлковых вечерних платьях. Именно шёлк при косом крое великолепно ниспадал, подчёркивая фигуру. Это был один из самых дорогих материалов того периода. И все модельеры тогда подхватили гениальную находку Вионне – раскраивать ткань по косой. Этот крой придавал эластичность – на груди, талии и бёдрах платье было облегающим, а ниже опускалось естественными складками.


Кроме этого, платья с глубоким вырезом на спине не нуждались в застёжках. Появились ткани с очень интересной фактурой, которая сама по себе была уже украшением. Но всё же лучшим украшением вечернего платья был мех песца. Богатые дамы носили меха не только в вечернем наряде, но и днём. Те, кто не мог позволить себе этой роскоши, заменяли его бархатной пелериной или яркой шифоновой шалью. Но были и те, кому и шёлк был недоступен. О них позаботилась Коко Шанель. В своей коллекции вечерних туалетов она включила платья из хлопчатобумажных тканей.

Повседневные наряды дамы удлиняли, ведь теперь всё носилось до середины икр. Как это делалось? С помощью лент, оборок, кокеток, различных вставок, например, вставки годэ на юбках, которые начинались чуть ниже линии бёдер. Даже маленькие кусочки меха находили себе применение для отделки выреза или рукавов. Костюмы имели зауженный силуэт с чётко выраженной талией, которую дополнительно подчёркивали поясом.
Вырез был глубоким, отвороты – широкими. Их шили часто из английских твидов, и поэтому костюмы стали называться «английскими». Технология пошива и обработки была почти та же, что и при пошиве мужского костюма. А чтобы оживить костюм и сделать его более женственным, для этого достаточно было наброшенной на плечо лисы или прикреплённого к лацкану букетика фиалок. Под жакет надевали блузку с большим бантом. Чтобы подчеркнуть ширину плеч использовали различные декоративные элементы – большие банты или шёлковые платки, оборки, воланы.
В 1933 году Hermès выпустил свой первый знаменитый шёлковый платок.
Благодаря тому, что тонкая талия вернулась, возродилась и корсетная индустрия. Но в данном случае это было всего лишь лёгкое сжатие, и корсеты носили чуть ниже линии груди. Грудь снова приподнялась в отличие от её чуть ли неполного отсутствия в 20-х годах. Начался выпуск бюстгальтеров американской фирмой «Уорнерс».


В комплект дамской одежды непременно входили шляпы. И это было время самых безумных головных уборов. Если приобрести платье, особенно из дорогого материала, было не просто, то создать шляпку, даже применяя свои дизайнерские способности, пытались многие.
С начала 30-х годов шляпки были небольшие и плоские, их дама могла закрепить шпильками на причёске. Затем появились береты и круглые шапочки, шляпы в форме тарелки, колокола, да и вообще, в форме того, что можно было только вообразить. Разнообразие фантазийных моделей шляпок было настолько богато, что о единстве стиля в них не было и речи. Их объединяло лишь одно – эти шляпки дамы носили, чуть косо сдвинув на лоб.
Самой знаменитой создательницей шляп была Эльза Скиапарелли. Шляпки 30-х годов это совершенно отдельная тема.


Кроме шляп, которые тоже могли позволить не все, распространились тюрбаны, скрученные из цветного шёлка, кружевные шали, сеточки для волос, сделанные из крученого шёлка, тюля и унизанные цветными бусинками.
Как были одеты ноги? Чулки были те же, что и в 20-х годах, из натурального или искусственного шёлка. В 1939 году начали выпускать нейлоновые. Туфли имели каблук 6-8см, средней толщины, были и на низком каблуке, а также различные варианты с ремешком на подъёме и застёжкой на пуговице. Вырез обуви был не глубокий, если точнее – средний, некоторые модели были полностью закрытыми, носочки скруглённые и чуть зауженные. Очень популярны были двухцветные туфли.


Перчатки были непременным аксессуаром в гардеробе дамы 30-х годов, их надевали даже к летнему платью с коротким рукавом.


В шляпке, с перчатками и плоской сумочкой-конвертом дама выглядела элегантно одетой. У кого не было средств украсить себя дорогими нарядами, дополняли имеющийся наряд модными аксессуарами – шляпкой, сумочкой-конвертом и перчатками. Тогда образ считался завершённым в соответствии с модными требованиями тех лет. Особенно выручали сумочки. Они были в виде конвертов без ручек с защёлкой в виде рамочки, которая в то время стала выполняться из пластмассы.
Новшеством десятилетия были солнечные очки, которые обязана была иметь каждая уважающая себя модница. Брюки, и прежде всего вечерняя или пляжная пижама, стали неотъемлемым предметом гардероба каждой элегантной дамы. Хотя лишь только в 1939 году журнал Vogue осмелился впервые предложить женщине в качестве одежды брюки с пуловером. Прогулочные брюки постепенно прививались. Одной из форм спортивной одежды стали брюки-юбка, брюки для охоты, которые постепенно укорачивались и становились предвестниками шорт.
Наряду с пижамами появлялись различные формы халатов, которые делали из фланели, байки, атласа, появился новый тип домашней одежды – платья-халаты.

Пальто имели также приталенный, прямой силуэт с длиной до середины икр, с широкими лацканами, однобортные и двубортные, большей частью с большими накладными карманами, с крупными пуговицами. Талия иногда подчёркивалась поясом. Из меховых пальто модна была каракульча. Широкое распространение получили пелерины, которые были и короткие, едва прикрывающие плечи, и длинные, чуть ниже бёдер – накидки.
Украшения. Украшения, у кого они имелись, конечно же были в моде, особенно были любимы броши и колье. Большинство довольствовались искусственными камнями и стразами. Последние нашивались на дорогие ткани и имитировали драгоценности. Популярным украшением были искусственные цветы из ткани или страз. Самыми модными были фиалки, ими украшали соломенные шляпки.

30-е годы – годы, когда женщины большое внимание уделяли спорту, тем более, что во всех странах велась пропаганда спорта. По всей Европе создавались спортивные объединения, и все, стараясь идти в ногу со временем, начали страстно увлекаться спортом – кто авто -, а кто авиаспортом. Теннис, гольф, велосипед, плавание, лыжи оставались излюбленными видами активного досуга.



Стало модным проводить время отдыха в горах, катаясь на лыжах, совершать горные прогулки. И здесь одежда в тирольском стиле была скопирована модой. Но постепенно становилось ясно, что политические страсти в Европе принимают опасный оттенок. И уже с 1934 года мода, как бы предчувствуя приближение катастрофы, отреагировала изменениями в линиях одежды.
Одежда принимает характер униформы – угловатые широкие плечи, узкие юбки чуть ниже колена, перчатки с отворотами, сумочки через плечо. Обувь стала более массивной – появляются сначала клинообразные каблуки, затем и платформа, а так же обувь без каблука, и что интересно – отсутствие макияжа.
Время тревожное, всем становилась понятно, что это последние мирные дни перед великой катастрофой. И всё же, период 30-х годов можно назвать периодом наибольшего вкуса, временем новой элегантности. 30-е годы и сейчас являются источником вдохновения для дизайнеров.

Женская мода начала 30х годов несет на себе отпечаток «великой депрессии 30х», поэтому подчеркнутый шик и женственность уходят, появляются новые модные тенденции:
1.»Широкие плечи» (использовались подплечники, рюши, воланы)
2.»Мужской стиль» Греты Гарбо и Марлен Дитрих (мужские костюмы и подчеркнуто женственный макияж)
3. Акцент на аксессуары: простой костюм обычных форм и пропорций дополняется интересными аксессуарами, в том числе распространена мода на шляпку, сумочку, перчатки и обувь одного цвета.Особенно популярны шляпы (крошечные и с огромными полями),сумочки-конверты, меховые горжетки, банты на шее.
4. В макияже в моде голивудские кинообразы — например, Грета Гарбо с ее отстраненной холодностью, а так же голливудские блондинки Марлен Дитрих,Джин Харлоу,Мей Вест.
5.Благодаря голливудским фильмам в моду вошел и гламур: блестящие материалы, отделка из меха и перьев,вышивка пайетками, стразами
6.Были актуальны длинные платья с большими декольте, особенно на спине.
7.Благодаря увлечению танцами (фокстрот, свинг, танго) в 30х были модны длинные обтягивающие («вторая кожа») платья, скроенные по косой.
В середине 30х стали актуальны заимстовавания из костюма 1880 годов: шляпки, вечерние платья с тюрнюрами и пышными юбками, бархат.Модным с 1936 г. стал силуэт с подчеркнутыми плечами, узкой талией и широкой, но укороченной юбкой. В конце 30х годов господствовали модели с затянутыми талиями и пышными юбками и стиль военного времени — силуэт в форме буквы Х: укороченные юбки до колена, широкие плечи, пояса.
Мужская мода стала более консервативной: вернулись фраки начала века. Идеалом того времени был загорелый супермен с атлетической фигурой, проводящий все свободное время на курортах Канны и Монте-Карло, их воплощали киноактеры Кларк Гейбл и Гари Купер.А так же принц Уэльский, отрекшийся от престола в пользу своего брата, Георга VI и принявший титул геоцога Виндзорского.Он ввел в моду небрежную элегантность(с)

Грета Гарбо

Марлен Дитрих

Джин Харлоу, Мэй Вест

Разумеется, смягченные линии и подчеркиваемая женственность – это особенность не только причесок и макияжа, но, в первую очередь, одежды. Уже с 1930г. резко удлинились юбки и платья, и на протяжении последующих десяти лет они не поднимались выше лодыжек. Зато дамы компенсировали это за счет значительного углубления области декольте, в результате чего чувственно подчеркивалась грудь. Да и вообще, большое внимание стало удивляться воротникам, и особенной популярностью стали пользоваться гофрированные воротники и воротники с зубчатыми краями. На свое место вернулась талия (в отличие от предшествующих лет, когда она была завышена).
Покрой юбок стал подчеркивать тонкость талии и зрительно уменьшать объем бедер, зачастую сзади они были длиннее, чем спереди.
Пуговицы стаи дороже, чем молнии, которые в связи с этим становятся все популярнее. Шелковые и вискозные чулки сменяют прежние шерстяные, а чуть позже появляется и нейлон (ура, кстати сказать).
До 1930-х состоятельные дамы не нуждались в практичной повседневной одежде – то, что таковым называлось, на самом деле особой практичностью не отличалось. Теперь же жизнь потребовала от женщин вести более деятельную жизнь, поэтому роскошные туалеты приберегались для вечера. Наиболее популярным фасоном было длинное платье с лентами на спине. Оно могло быть как без рукавов, так и с большими пышными рукавами-фанариками. Модны были и длинные шлейфы. Часто к вороту, к плечу или талии прикреплялись цветы, сделанные из ткани (живые, впрочем, тоже). Другим способом сделать акцент на какой-либо части фигуры были банты.
Меха носились везде и всегда: как вечером, так и днем. Самые популярные виды меха: конечно, соболь (а кто бы сомневался!:)), норка, шиншилла и лиса (серебристо-серая).
Из тканей, пользовавшихся спросом, можно назвать хлопок, шелк, ацетат, вискозу, вельвет, жоржет, креп, органди, сатин, шифон и твид (очень популярной для вечерних платьев стала парча с металлическим отливом – ламе).
Молодые девушки отдавали предпочтение голубым, зеленовато-голубым, серым, темно-синим и желтым платьям, в то время как более зрелые женщины носили одежду серых, коричневых, зеленых, белых и красных цветов (черный шел только на вечерние платья).

Лидерами среди создателей высокой моды 1930-х гг. были Ж.Ланвэн, Л.Лелонг, Ж.Хейм Э. Молине и, конечно, К. Шанель, которой, правда, пришлось выдержать острую конкуренцию с Э. Скьяпарелли.
В моде 1930-х гг. была необычайно велика роль аксессуаров — для многих новая шляпка или сумочка были единственно доступным способом следовать моде. Экстравагантные аксессуары дополняли костюмы и платья классических форм и пропорций, в которых талия вернулась на естественное место, и были подчеркнуты бедра. Особенно были популярны шляпки (крошечные или с огромными полями), меховые горжетки из песца или чернобурки, байты на шее, перчатки с большими раструбами, сумки-конверты, которые носили под мышкой. Финансовые затруднения привели к тому, что в массовой моде распространилась дешевая бижутерия, настоящие драгоценности почти никто не покупал.
В 1931 г. К. Шанель заключила беспрецедентный контракт на 1 млн. долларов с голливудской кинокомпанией «Мэтро — Голдвин — Майер», согласно которому целый год должна была создавать костюмы для кинозвезд. Владельцы компании полагали, что это повысит интерес к кинопродукции, так как зритель придет смотреть не только фильм, но и последние парижские моды. Однако продлевать этот контракт К. Шанель не захотела, сказав, что «самый большой враг американцев — это их плохой вкус». К. Шанель сумела «приспособить» свой стиль к новым требованиям — в летней коллекции 1931 г. она впервые предложила белые вечерние платья из хлопковой ткани (пике, муслина, органзы, кружева) английской фирмы Ferguson Brother Ltd., снизив цены на модели на 30 %. В 1930-е гг. более успешно в Голливуде работала главная конкурентка К. Шанель — Скьяпарелли, которая стремилась не к простоте, а к экстравагантности. После работы в Голливуде в 1932 г. К. Шанель устроила благотворительную выставку драгоценностей, созданных по ее идеям графом Ф. ди Вердура.

В ноябре 1932 в ее салонах, К. Шанель и Поль Ириб организовали выставку ювелирных украшений с бриллиантами, представленными на старых восковых манекенах: тиары, браслеты, ожерелья, стреляющие звездами, которые играли вокруг шеи и блистающие, как крылья бабочки. Например, украшения из коллекции «Звезда» и «Комета» (рис. 7) отображали наиболее четкое впечатление от стиля « Ар Деко»: формы металла с глянцевой, полированной поверхностью лаконично перекликаются с блеском бриллиантов. Диадема и брошь имеют плоскостное композиционное решение, четкую, симметричную форму. Колье «Комета» имеет простую геометрическую форму, напоминает каскад падающих звездочек, встречающихся в центре, которым является крупный ограненный бриллиант. Украшения выполнены из белого металла, с разными бриллиантами, как по цвету, так и по размерам.

В выставочном буклете К. Шанель объясняет свое изменение курса как сюрприз, который она преподнесла как прессе, так и публике: «причиной, которая привела меня первоначально к разработке костюмных ювелирных украшений, стало то, что я обнаружила их демократичность, во времена, когда было принято проявление богатства. Но это соображение исчезло в период финансового кризиса, когда инстинктивные желания возникли снова, как показатель подлинности во всем, что возвысило забавные вещи из прошлого ювелирного дела до их истинного уровня». Эта выставка была лишь роскошным эпизодом, после которого имя К. Шанель навсегда осталось тесно связанным с ювелирными костюмными украшениями.
Мода эпохи 30-х, эпохи джаза и чарльстона предлагает платья рельефного кроя с заниженной талией, облегающие бедра с подвижным нижним краем юбки за счет годе. По-разному решаются модные блузки. Они могут быть не только типа мужской сорочки, но и более женственными — с драпировками, рюшами или жабо. Мода предлагает большое разнообразие блузок. Наряду с облегающими предлагает свободные, с большими V-образными вырезами, с расширяющимися внизу присборенными рукавами, «рукавами-тюльпан». Очень актуальны шарфы-галстуки или шарфы-банты в стиле Ив-Сен Лорана. Прически и одежда, созданные в Голливуде, тут же распространялись по всему миру.

В 1932 году модельер Адриан создал для актрисы Джоан Кроуфорд, снимавшейся в фильме «Летти Линтон», платье из белого органди с затянутой талией, расширенными плечами и пышными рукавами. Фасон завоевал такую популярность,
что только в крупнейшем универмаге Нью-Йорка «Мэйсис» было продано полмиллиона такие платьев. Голливудские кинофильмы всячески старались подчеркнуть естественные формы женского тела. Плечи делали более широкими, а бедра задрапировывали. Для этого использовали материалы, скроенные по косой. Однако в 1930 году ведомство Уилла Хэя, «сторожевого пса нравственности» в Голливуде, выступило со своим «Кодексом о продукции», целью которого была «борьба с моральной распущенностью на киноэкране». Первым на повестке дня стоял вопрос о запрещении показа обнаженного тела. Орлиный взор Хэя упал и на открытые платья и платья с низким вырезом. Голливудским режиссерам пришлось переключиться на другие, более безопасные части тела. Тут же криком моды стали платья с открытой спиной и с воротником в виде ошейника. Для того, чтобы привлечь к спинам больше внимания, на них вешали бусы или жемчужные нити. Внизу прикрепляли искусственные цветы или бант. Шапарелли зашла еще дальше и стала делать турнюр. На обнаженные плечи женщины накидывали целую шкурку лисы, иногда даже две. Чрезвычайно модными были чернобурки, но самыми ценными считались песцы.

В поисках вдохновения кинематограф обратился к античности. Тяжелый креп и матовый атлас собирали в складки так, чтобы они ниспадали подобно складкам на древнегреческих скульптурах. Эта техника впервые была разработана Аликс Бартон, которая делала складки и придавала такую форму джерси, шелку и шерсти.
Женщины стали ходить с обнаженными ногами с тех пор, как Шапарелли соорудили юбку-брюки для испанской теннисистки Лили де Альварес. Юбка спускалась ниже колен и была далека от удобства. Тогда в 1933 году Алис Марбл появилась на Уимблдоне в шортах. Вскоре после этого другая теннисистка Фернли-Уиттингстолл вызвала бурю волнения, появившись там без чулок.
Конечно, занятия спортом были доступны меньшинству, но модельеры выступили с серией спортивной одежды «для зрителей».
Для присутствия на спортивных состязаниях по теннису или поло считалось хорошим тоном надевать белые юбки и синие матроски. Для тех, кто предпочитал морские путешествия или водные виды спорта, на костюмах делали узор в виде якоря или штурвала.
Для весенних или осенних видов спорта женщины носили куртки и костюмы с юбками из клетчатой шерсти или твида. Такой вид одежды считался подходящим и для другого популярного развлечения — автомобильного спорта. Французские морские курорты Канны, Биарриц и Ле Турке получили свое признание еще в 20-е годы. Коко Шанель создала моду на загар.

Прически и макияж
В начале десятилетия в моду вновь вошла женственность (в отличие от популярного в 20-е мальчикового имиджа). Вернулись кудряшки (правда, они должны были быть аккуратно уложены, а не развиваться буйной гривой), да и макияж становится более искусным, а брови тонко выщипываются (многие выщипывали их полностью, чтобы потом с помощью карандаша провести задуманную тонкую линию; кое-кто доходил до того, что сбривал брови, результат, правда, при этом был плачевный, так как брови могли не отрасти обратно).
Шляпки того периода также должны были подчеркивать женственность их обладательниц, поэтому в моде были изогнутые линии и романтичная отделка или же забавные маленькие шляпки, контрастировавшие с безупречно нанесенным макияжем. Многие шляпки носились под углом, надвигались на один глаз и т.п. Поля шляп становились все более плоскими и широкими, а тульи, соответственно, делались все ниже, так что к 33 году некоторые шляпки напоминали плоские тарелочки.
Позднее (37-38 гг) появились шляпки без полей, но с очень высокой тульей, высота могла даже визуально увеличиваться за счет дополнительной отделки (например, перьями или цветами). Вообще декорирование цветами приветствовалось (использовались фиалки, розы и ландыши).

В начале 1930-х наибольшей популярностью пользовались два основных типа базовой «раскраски» лица: «Гардения» (очень бледная кожа) и «Чайная роза» (цвет слоновой кости и легкий розовый румянец).
К середине десятилетия более яркий макияж вошел в моду – розовый цвет румян делается более насыщенным, другим популярным цветом становится оранжевый.
К 1938-39 годам все больше и больше модниц стали стремиться придавать лицу максимально более естественный вид (и нежно-розовые румяна снова стали актуальны).
Цвет теней мог варьироваться от голубого, светло-фиолетового и светло-лилового до зеленого и коричневого.
Блондинки чаще всего прибегали к голубым, зеленым и фиолетовым теням, а брюнетки предпочитали коричневатые оттенки с небольшим добавлением лилового (для большей экзотики).

Для вечернего макияжа на верхнее веко до бровей накладывались ярко мерцающие тени.
Более темные оттенки накладывались на складку верхнего века и слегка растушевывались, таким образом достигался эффект глубоко посаженных глаз.

Для пущей сногсшибательности брови (или то, что от них оставалась) мазали вазелином, бриллиантином или даже оливковым маслом, отчего они, как вы сами понимаете, блестели. Кстати, веки также могли смазываться вазелином (разумеется, в этом случае тени не наносились) и блестели под стать бровям.
Ресницы должны были быть длинными, а так как не у всех они таковыми оказывались, то, соответственно, необычайно популярны были накладные ресницы.
Что до помады, то до середины десятилетия самыми модными цветами были бледно-розовый, малиновый, оранжевый и оранжево-красный, во второй половине 30-х всех потянуло на яркие оттенки красного.
Еще один важный момент – ногти. И опять за 10 лет вкусы законодательниц мод претерпели существенные изменения: если в начале предпочтение отдавалось бледно-розовому и кремовому лакам (а в 32 неожиданно и ненадолго стал популярен – только не падать! – черный), то с середины 30-х ногти были под стать губам: всевозможных оттенков красного, или (и лично для меня это оказалось открытием) лиловыми, серебристо-серыми, изумрудными и золотистыми.
Еще одной неожиданностью для меня оказался тот факт, что ногти, оказывается, красились не полностью, а (как и в 20-е) только в центре, таким образом, кончики и полукружия у основания оставались непокрытыми или красились белым.

К концу десятилетия следящие за модой дамы стали наносить лак и на кончики ногтей, продолжая при этом оставлять полукружия у основания нетронутыми.

Своим блестящим взлетом в конце 30-х годов журнал Harper»s Bazaar обязан трем женщинам, одной из которых была фотограф Луиза Даль-Вульф.

Она училась живописи в институте изящных искусств Сан-Франциско, когда друг случайно привел ее в фотостудию Энни Бригман. Увидев снимки обнаженных фигур на пляжах и в пещерах Сьерра-Невада — смесь чистого искусства и абсолютной свободы, Даль-Вульф, не раздумывая, потратила все свои сбережения на покупку фотокамеры и с тех пор не выпускала ее из рук. В 1932 году в Теннесси Луиза делала портреты местных жителей. Год спустя один из этих снимков появился в Vanity Fair. Это была ее первая публикация. В то время в Нью-Йорке не было ни одного модельного агенства, и модной фотографии как самостоятельной профессии не существовало. На редких снимках в журналах модели застывали в театральных позах на фоне рисованных задников, подражая немому кино. Для начинающего модного фотографа поле деятельности было необъятным. Луиза начала с того, что вытащила своих моделей из студии на улицу под естественный солнечный свет…

В 1936 году Кармел Сноу, решившая превратить Harper»s Bazaar в лучший в мире модный журнал, пригласила Луизу Даль-Вульф. Это было золотое время в истории журнала: арт-директором был Алексей Бродович, а редактором моды — Диана Вриланд. Даль-Вульф снимала для Bazaar в африканской пустыне и Помпеях, декорациями для ее съемок служили классические здания и пустынные пляжи. Она заставила моделей выглядеть на фотографиях естественно и в то же время роскошно, добавив в постановки легкий жест, иронию, намек на движение. Занятия живописью не прошли даром. Её цветные снимки стали классикой фотографии. За двадцать два года работы в Harper»s Bazaar Луиза Даль-Вульф сделала 86 обложек и более 600 цветных фотографий, не считая черно-белых. Именно она сняла обложку с никому не известной Бетти Джоан Перске, которую мир скоре узнал под именем Лорен Бэколл. Когда в 1958 году новый арт-директор попытался заглянуть в глазок её фотокамеры, чтобы проконтролировать кадр, Луиза поняла, что её время в моде закончилось…

Несколько ее работ 30-х годов

Мода 1930 годов весьма интересна и разнообразна. Жизнь общества в значительной мере отразилась на женской одежде.

После того, как закончилась Первая мировая война, общество, как только отошло от всех пережитых ужасов, бросилось получать удовольствия, которых оно было лишено во время проведения военных действий. В эти годы началось повальное поклонение джазу и чарльстону.

Грань между социальным статусом и полами постепенно исчезает. -1930 годов рождает стиль унисекс, который тогда назывался «la garconne». Женщины научились водить автомобили, демонстративно много курят, коротко стригут волосы, красят губы ярко-красной помадой. Гольф и теннис стали любимым видом спорта многих модниц, а ночи они проводили в танцевальных клубах. В те времена стильные девушки носили одежду, которая скрывала их фигуру: мешковатые вещи, мини-юбки, костюмы мужского покроя.

Модной считалась фигура, лишённая всяческой женственности: отсутствие груди, узкие бёдра, угловатые формы. Одежда тех времён была предназначена для того, чтобы тщательно скрывать женские округлости. Дамы, которым не посчастливилось иметь мальчишеский силуэт, были вынуждены пользоваться корсетами и грациями, визуально делающими фигуру плоской.



Стройные барышни могли себе позволить носить бюстгальтеры и пояса для чулок. С короткими платьями и юбками следовало носить панталоны с резинками возле колена, а также нижнее платье на бретельках.

С наступлением следующего десятилетия в моду входят облегающие фигуру длинные юбки и платья. И в искусстве, и в повседневности фаворитом является функционализм. Также и мода претерпевает изменения под его воздействием. Мода 1930 отличается косым кроем платьев, который красиво обрисовывает фигуру. Также эффектно смотрится глубокое декольте и бретели. Аристократия могла себе позволить накидывать поверх открытых платьев меховые накидки.




Дамы тех времён носили костюмы, которые шились строго по фигуре. На талии обязательно должен был быть пояс, а для дополнительного внимания к фигуре сверху надевали платки, шали, которые завязывали пышными бантами.

Дамский гардероб 1930 годов

В моду тех лет вернулись тонкие талии, которые нужно было создавать с помощью корсетов. Тогда их изготавливали из лёгких материалов, часто используя латекс. Поэтому корсеты были очень удобные и не проглядывали через одежду.

В женском гардеробе появились длинные юбки и платья тёмных тонов с белыми воротниками. Купить новую вещь было очень дорого, поэтому приходилось перешивать платья, дополняя их вставками, оборками, бантами. К середине 30-х годов модными считались широкие плечики в платьях и блузках, а также юбки максимальной длины.




Дамы по-прежнему выезжали на танцы, но сейчас это был фокстрот, танго, свинг, и там можно было танцевать в длинных нарядах. Наряды, предназначенные для танцев, имели большой вырез на спине и глубокое декольте на груди. Для того чтобы прикрывать откровенные наряды, использовали накидки, жакетки, болеро.

Из верхней одежды в гардеробе женщин 30-х обязательно было с рукавами-реглан, которое увеличивало линию плеч. Также в пальто присутствовал пояс и большие карманы.

Почти у каждой женщины того времени были жакеты, костюмы, узкие платья, длинные юбки. Те, кто хотел выделиться из толпы, придавал особое значение ярким тканям, аксессуарам, каким-то деталям и фактуре материала. Несмотря на всеобщее обнищание после «великой» депрессии, возвращается мода на , привлекающие внимание своей роскошью и изысканностью.




В это время в гардеробе женщин появились брюки. Пока они являются вещью для отдыха и занятий спортом.

Обувь и аксессуары 1930

В начале десятилетия молодые девушки не носили шляп. До середины десятилетия модницы предпочитали летом носить косынки или лёгкие береты, а зимой вязаные шапки и береты. Наиболее популярными были береты, связанные из шёлковых ниток, с добавлением золотистой или серебристой пряжи. У мужчин основным головным убором была кожаная кепка. Постепенно в мужскую моду входят лакированные козырьки на головных уборах.

К середине 30-х женщины начинают носить маленькие шляпки самых разных видов: круглые, плоские, в форме колокола и другие. Береты остаются в моде, их теперь носят, сдвинув на один бок и закрепив шпильками.



Вечерние платья требовали изысканности в выборе аксессуаров. Шикарные ткани отделывались пайетками, люрексом, стразами, блёстками, перьями и мехом. Туфли часто были обтянуты золотистой или серебристой материей и украшались блестящими пряжками. Чулки в те времена делали из искусственного шёлка, и только в конце десятилетия появились нейлоновые чулки.

Костюм требовал дополнения в виде сумочки-клатча либо сумочки в виде конверта без ручки. Последним писком моды тех лет были пластмассовые защёлки, хотя часто встречались сумочки с серебристыми замочками. Барышни позволяли себе носить одновременно дешёвую бижутерию вместе с драгоценными украшениями.



В моде были солнцезащитные очки, которые носили везде, начиная пляжем и заканчивая прогулкой по городу. Обувь становится всё более массивной, появляются .

Именно в 30-е годы прошлого века особое значение стали придавать аксессуарам. Было важно подобрать сумочку, перчатки, головной убор. Впрочем, это было совсем не тяжело, летом аксессуары, как правило, были белого цвета, а зимой чёрного или тёмно-коричневого.

Как создать образ в стиле 30-х

Для того чтобы понять, как выглядели женщины тех лет, достаточно увидеть фотографии актрис 30-х годов. История моды и стиля сохранила массу примеров, как женственно и вызывающе они выглядят.



Они одеты в длинные платья с откровенными вырезами на груди и спине, на плечи накинута меховая накидка, а на руках длинные перчатки. Завершающим штрихом был яркий макияж, который не оставлял равнодушными, в первую очередь, мужчин. В наше время этот стиль часто используют голливудские звёзды для того, чтобы пройтись по красной ковровой дорожке во всём блеске и роскоши 1930-х годов.

Макияж в стиле 30-х предполагает следующие нюансы: смоки-айс, высокие тонкие брови, блёстки, перламутр, яркая губная помада. Он идеально сочетается с платьем в стиле ретро. Можно позаимствовать стиль Чикаго 30-х, который и в наши дни великолепно смотрится. Для этого необходимо выбрать платье чуть выше колен, на бретелях, с заниженной. На платье должно быть обилие бахромы и любых блестящих украшений: пайеток, блёсток, вышивки золотистыми или серебристыми нитями. Спина у такого наряда оголена, спереди — глубокое декольте.



К платью обязательно следует подобрать стильную маленькую шляпку или же повязку. На плечи нужно накинуть меховое манто, а из украшений подойдут длинные бусы из жемчуга, которые оборачиваются в несколько рядов. Завершающей деталью станет длинный мундштук в руке, ведь курение было очень популярным среди женщин 30-х.

Костюм стиле 30 х годов. Платья в стиле Чикаго (30-х)

Красивые и необычные – такими они выглядят на фотографиях

Пересматривая старые фотоснимки, можно четко проследить и увидеть, какими были женщины в те года. Женственные, элегантные, загадочные с некой изюминкой – краткое описание дам прошлого столетия.

30-е гг. – это сложное время – период предшествующий Второй мировой войне. Напряженная политическая атмосфера диктовала свои условия — практичность и скрытность – главные качества того времени. Естественно, это нашло отражение и в моде. Сдержанные линии в женской одежде кардинально отличают женщину 30-х от дамы 20-х гг. , где больше приветствовалась раскрепощенность и своенравие.


И, хотя нынче молодежь, да и взрослое поколение не одеваются так, как «раньше», в современных гардеробах можно найти детали и образы из прошлого.

Немного из теории

Стиль 30х годов характеризуется «треугольником»: широкие плечи и узкие бедра. Вставки и вырезы в виде треугольников, узкие в бедрах и расширяющиеся от колен юбки, широкие остроугольные воротники, косынки на шее, накидки, длинные перчатки – все это элементы гардероба светской дамы того времени.

Несмотря на кризис во всем мире, известные Дома моды – «Шанель», «Ланвэн» и другие – создавали и выпускали свои коллекции. Открылись тогда и такие известные бренды как «Нина Ричи», «Аликс Бартон» и «Элиза Скьяпералли».


Если с дамами Европы все понятно – большинство из них приобретали одежду в бутиках – то, что же происходило в это время в СССР?

Сталинский отпечаток

На моду 30х гг. в СССР оказывала влияние социалистическая идеология и вера в вождя. Если во всем мире процветало промышленное производство одежды, то в СССР, ввиду продолжавшегося дефицита, среднестатистические женщины шили наряды сами по модным советским журналам. Но посреди повсеместного голода, разрухи и дефицита, в те года воцарилось изобилие модных ателье. Приобрести наряды в магазинах, как сегодня, не представлялось возможным для всех, а вот пошить красивое платье у швеи – более вероятно.


Самый популярный наряд советской женщины – платье с заниженной талией в стиле чарльстон, украшенное всевозможными аппликациями и вышивками. Французские веяния в моде потихоньку отходили на задний план. Стали модными шляпки. Платья из холста, прямые юбки из солдатского сукна, ситцевые блузки – вот гардероб советской женщины. Незаменимым аксессуаром служила красная косынка, которую женщины носили вместо головного убора.

Но сталинские веяния полностью искореняли европейские тенденции из общества, в том числе из моды. Теперь быть в тренде стало опасно: в лучшем случае люди лишались работы, а в худшем – отправлялись в тюрьму.


Образами для подражания женщин были актрисы советского кино. Подобно им, дамы шили длинные платья, доставали меховые горжетки, а также перекрашивались в блондинок и выщипывали брови.

На дальнейшее развитие моды повлияла начавшаяся война. Мужчины ушли воевать, а женщины стали озабочены совершенно другим – на их долювыпала тяжелая ноша военного времени.

Как вас причесать мадам?

Европейские женщины 30х гг. продолжали отдавать предпочтение коротким волосам. В независимости от длины волос, укладка не должна была закрывать шею. Волны оставались в тренде, но наряду с ними появлялись и более выраженные локоны. Укладки были объемными, за исключением случаев, когда применялась техника «мокрых волос». Окрашивание использовалось дамами активно. Основные цвета, которым отдавалось предпочтение, это черный, ярко выраженный блонд и рыжий. Паж, удлиненный боб и каре – стрижки, которые европейские и американские парикмахеры прошлого века делали ежедневно.


Современные молодые девушки, используя гламурные наряды, аксессуары и прически, не задумываются, что само понятие »гламур» берет начало из далеких 30-х гг. XX века, точнее из гангстерского города Чикаго. Новый взгляд на манеру одеваться впервые вышел на улицы. Сегодня этот стиль, сделав виток в истории, стал одним из трендов мировой модной индустрии, поэтому девушки и женщины с таким интересом стали всматриваться в образы прошлого столетия, изучать макияж и прически. Мы расскажем вам об одежде в стиле Чикаго 30-х так, что (не сомневаемся!) каждой из вас захочется примерить на себе этот заманчивый, элегантный и женственный стиль .

Женская одежда в стиле »Чикаго 30-х»

Надо отметить, что мужская мода тех времен не претерпела существенных перемен. Классический костюм-тройка с прямым кроем брюк, выполненный из дорогого материала, шляпа – вот гардероб состоятельного мужчины. Но говорить о женских нарядах можно долго. Во все времена женская мода отражала положение общества, и 30-е гг. прошлого столетия не явились исключением. На смену эпатажным 20-х гг. пришла в моду женственность, утонченность, откровенность, уверенность в себе ослепительная роскошь – присущие черты гардероба дам этого периода. Впервые длина женских платьев поднялась выше колен, а вместо привычных рукавов стали использоваться тонкие бретели. Оголенная спина и облегающий силуэт платьев являлись »визитной карточной» дамы гангстерского Чикаго. Характерные особенности женской одежды в стиле »чикаго 30-х» :

  • Длина платьев до колен для повседневных нарядов и до самой щиколотки для вечернего образа.
  • Заниженная талия нарядов, через некоторое время поднявшаяся до середины бедра.
  • Выразительный крой наряда по косой линии, который очерчивает привлекательную женскую фигуру.
  • Огромное количество декора: бисер, блестки, пайетки, а также стразы и бахрома.
  • Акцентирование на осиной талии и широких плечах. Для визуального увеличения последние подчеркивались сборками на крыльях рукавов, шарфами.
  • Использование натуральных и дорогих материалов того времени: шифон, шелк, атлас, бархат.

Безусловно, к такому платью с оголенными ногами должна была подбираться и обувь. Небольшой каблучок, позволяющий хорошо зафиксировать ногу, дарил удобство, практичность и уверенность походке.

В качестве стильных аксессуаров использовались оригинальная шляпка (или повязка) с перышком. На шее непременно должна была быть горжетка из натурального меха, а также длинные жемчужные бусы. Но, пожалуй, самой отличительной чертой женского образа был мундштук. Надо сказать, что курение в эти годы было продолжением модного образа.

Фото одежды в стиле »Чикаго»

Предлагаем вам образы повседневных нарядов. Длина платьев достигает до колен, чтобы не стеснять движений при ритмичных танцах. Многослойность и ассиметричность подола сохранена: именно они создают чарующий и заманчивый эффект при походке »пантеры». Не претерпела изменений и основная изюминка наряда – декольте. Открытые плечи подчеркиваются с помощью тоненьких бретелек. Обратите внимание, что, несмотря на привлекательные платья, дизайнеры не забыли о выразительности лица.

А ниже – фото одежды стиле »чикаго» вечерних нарядов. Силуэт обретает более выраженные очертания, талия подчеркнута. По-прежнему на голове – аккуратная прическа, шляпка или повязка с перышком, подчеркнуты губы.

Обобщая сказанное

Как мы отметили, сегодня интерес к моде 30-х гг. прошлого столетия настолько возрос, что дамы начали устраивать »гангстерские вечеринки». Дизайнеры придумывают стилизованные под это время наряды. Современные модные платья сохранили идею чикагского стиля. Они также эффектно подчеркивают женскую фигуру, делая образ эпатажным, полным шарма. Отлично смотрятся на них палантины, боя из природного меха. Не бойтесь »перегружать» образ: ведь стилю 30-х присуща легкая театральность. Если вы хотите обратить на себя внимание, воспользуйтесь образами из предложенных нами фотографий. Успех будет обеспечен!

Мода всегда вдохновлена молодостью и ностальгией и часто черпает вдохновение в прошлом. Лана Дель Рэй.

Каким именно был стиль одежды 40-х годов – однозначно сказать тяжело. Еще совсем недавно мир наслаждался откровенными шелковыми силуэтами, вальяжно потягивая папироски в длинных мундштуках. Если бы не война, то гламурные нравы и мода 30-х годов плавно перетекла бы в 40-е, преобразившись в какой-нибудь эпатажный модерн, ведь это была эпоха огромных достижений… Теперь, изучая моду сороковых, делаешь вывод, что это было действительно «железное время», для людей с железной волей и любовью к жизни. Ведь не смотря на весь страх и ужас, люди продолжали стремиться к прекрасному.



Стильные американки позируют с автомобилем. Нью-Йорк, 1943 год.

Немецкие фрау на шопинге. Берлин, 1943 год.


Уникальные кадры: жены немецких офицеров на светском приёме. Вот уж действительно роскошные дамы! 1940 год.

Для максимально полного восприятия этой исторической эпохи, предлагаем посмотреть рекламу женской одежды, её показывали в США в 40-м году. Это одна из первых реклам, вызывает непередаваемые ощущения!

Чем характерны сороковые

В одежде уже не было прежней роскоши, поскольку в это время мода диктовалась тяжелыми военными условиями и жестким ограничением на расход материалов. Тем не менее, людям даже в такое смутное время хотелось и удавалось оставаться красивыми.


Обратите внимание, какое у дам огромное разнообразие головных уборов! Шляпки — это абсолютный тренд и феномен этого времени.


Пляжная мода выглядит очень раскрепощенной! Некоторые смелые девушки даже надевали раздельные купальники — невиданный разврат!


До 1940 года две трети населения жили в деревнях, а теперь почти две трети живёт в городе. До войны почти все наши жены были домохозяйками, а теперь у женщин «двойная» занятость — и на работе, и дома.


Как одевались в сороковые? «Скромность и подчеркнутость» — так обозначались тренды 40-х годов. В первой половине десятилетия запрещалась складка и клеш — на смену им пришла ровная юбка до колен. Такой строгий фасон одежды выбирался банально из-за экономии ткани. Гардеробы и запросы модниц были очень скромны. Во всем прослеживался военный стиль, некоторые детали одежды могли использоваться как в мужских, так и в женских костюмах. Как например, блузы того времени были схожи с обычными рубашками. Пиджаки имели квадратные плечи, жакеты – обязательно с подкладными плечиками.

Кадры из жизни оккупационной Франции: кинотеатр для немецких солдат. Елисейские поля, 1940 год.

Так выглядели простые англичане. Глазго, 1942 год.

Париж.

Немного проще стало во второй половине сороковых. Одежда была сдержанных тонов, весь мир выражал траур и скорбь военной разрухи. Больше использовался серо-голубой, приглушенный зеленый, коричневый цвета. Молодежи, конечно же, по нраву приходились изделия из тканей в горошек или в клетку.

Фасоны платьев 40-х повторяли такие элементы как высокие воротнички, рукава фонариком (обязательно с подплечиком), чтобы плечи казались широкими и квадратными, талию выделяли толстым поясом. Длина платьев и юбок была строго ниже колена. Из обуви тогда носили туфли на высоком толстом каблуке, туфли-лодочки или туфли на платформе. Очень популярными были босоножки, но любительницы одеться по старинке носили ретро обувь — (оксфорды).


Нейлоновые чулки могли позволить себе только богатые, стильные женщины, потому что на тот момент товары из нейлона были очень дорогими. Доходило до того, что женщины, не имеющие возможности купить чулки, дорисовывали на голой ноге шов и пятку. Из аксессуаров носили маленькую шляпку и сумку — ридикюль.


В мужской повседневной моде этот период никак не выделился. Мужской стиль диктовался военной формой.


Примеры мужских костюмов. Вырезки из американских журналов.


Отдельное слово нужно замолвить за скромного дизайнера, великого кутюрье — Кристиана Диора. Период расцвета его творчества как раз пришелся на этот нелегкий период. Маэстро познал бедность и все тягости фашистского режима, но тем не менее смог пробиться и прорасти мощным деревом — Домом Высокой Моды Диор.


11 Mar 1948, Paris, France — Stockings were highlighted for the first time when Christian Dior (right), noted French designer, exhibited his French collection. The hose, which either continued the dress’ color scheme from hem to ankles or afforded a direct contrast, ranged in shades from tender peach to ink black. The colors are called «Boulevard Banquet.» Here a model swirls the skirt of a light blue crepe dress to feature the sheer navy blue stockings. — Image by © Bettmann/CORBIS

Модели женских платьев от Диор, 1947 год.

Модели Диора всегда отличались каким-то особенным шармом. Сам Кристиан именовал это — New Look. Романтическая линия, с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. В этом силуэте он воплотил собственное представление о женственности, которой так не хватало в эпоху войны с её форменной одеждой и «трудовой повинностью» для женщин.

Вторая Мировая, как известно, перешедшая в Великую Отечественную войну крайне сильно задела СССР и оставила по себе колоссальные последствия. О какой моде можно было говорить, когда 99% населения как минимум имела проблемы с питанием, как максимум – была одета в солдатскую форму или тельняшку концлагерей. После 1945 года, когда начинается отстройка производства и возвращение к мирной жизни, в крупных городах появляется журнал Мод.

Советские женщины с удовольствием занимают вечера за их чтением, черпая самые интересные идеи, ведь основным назначением журнала были выкройки. Так же огромное влияние на одежду советских граждан оказали США, присылая свою гуманитарную помощь. Можете представить, какой шок вызывала «вольная» и красивая американская одежка у наших голодных людей.

Американская мода сороковых. Вот как должны были выглядеть победители!

В послевоенный период хорошо обученных модельеров было не найти, оборудование устарело, а значит, делать высокую моду в СССР было очень трудно и практически невозможно. Но все же идеи были, каким — то образом они реализовывались и воплощались в жизнь. На ручных швейных машинках, жужжащих в далеких комнатах коммуналок, обшивались все семьи, при том шили абсолютно всю одежду – от трусов до курток. Шили платья и сарафаны, брюки и юбки, комбинезоны, костюмы и даже свадебные платья.

Цветные ткани и ткани с узорами — раскупались в магазинах со скоростью света, независимо от цены. Платья из них смотрелись очень красиво (особенно модным был бархат). В то время можно было подарить девушке отрезок хорошей прибалтийской ткани – и серьезно завоевать её расположение.

Смотрите видео о феномене советской моды далее.

Модники шили себе пальто из шерсти, слегка расклешенного книзу фасона. Это было не особо принципиально, так как любое пальто, будь то двубортное или приталенное – всегда дополнялось кожаным широким поясом. Так же одежду было модно вязать, ведь это было очень экономно – все что угодно можно распустить на нитки и перевязать заново в совсем другое изделие.

Из аксессуаров советские модницы носили сумочки похожие на конвертики, сумочки через плечо и маленькие сумочки из кожи. Страны Прибалтики были своеобразным «магазином» модных вещей, оттуда привозили духи, ткани, броши и бусы и различную одежду «западного стиля».

Мода в Союзе стала возрождаться аж к концу 40-х, когда открылся Московский Дом моделей. Именно там разрабатывались модели одежды для широких масс. Такие мастера как Надежда Макарова, Антонина Донская, Тамара Турчановская, Валерия Николаевская и многие другие радовали женскую половину своими модными работами. В любые времена – легкие они или сложные, женщины стремятся выглядеть очаровательно. Такова наша природа.

Look from 40s: ретро образ в современности

Без сомнений, даже сейчас тренды того времени остаются актуальными. Ведь образы женщин были рассчитаны на совсем другие ценности. Девушки не стремились продемонстрировать своё тело, как делают это сейчас. А фасоны были удобными и практичными, именно по-этому они до сих пор в моде и копируются повсеместно в образах нынешних знаменитостей.



Вечерний наряд стал более откровенным и сексуальным. У платья появилось откровенное декольте, оголенная спина, бретельки, заниженная линия талии. Длина платья: от колен или по щиколотку.

Выбирая наряд в стиле Чигаго, помните о том, что он должен заинтриговывать, очаровывать и пленять. Поэтому покрой платья обязательно должен быть облегающим.

Довольно частая деталь вечернего туалета — вырез в нижней части юбки, открывающий стройные ноги. На платье обязательно должен присутствовать декор в виде блесток, пайеток, страз, бисера, бахромы. В таком наряде невозможно остаться незамеченной.

Популярный силуэт платья: в форме песочных часов. Крой платья расширяется книзу, а плечи зрительно увеличиваются при помощи крылышек на рукавах, сборок, шарфов, накидок и так далее. В качестве дополнительных аксессуаров используйте боа из перьев или меховую накидку. В наряде допускается присутствие любых элементов, символизирующих королевскую роскошь и шик.

Однотонные нейлоновые колготки или чулки — это обязательный элемент женского образа в стиле Чикаго. Вне зависимости от того, имеет ли платье разрез или нет. Чулки могут быть в сеточку или с интересным рисунком.

В качестве украшений подойдет жемчуг, цепочка из крупных позолоченных звеньев. Будьте осторожны с бижутерией: она должна выглядеть великолепно. Обязательно подберите к вечернему наряду элегантную сумочку-клатч на цепочке и туфли на высоком каблуке. Носок у туфлей должен быть закругленным. Отлично подойдет лаковая обувь.

Платье в стиле Чикаго должно быть сшито из следующих материалов: атлас, бархат, шелк, шифон.

Особенности мужского образа в стиле Чикаго

Мужской костюм в стиле Чикаго — это деловая тройка из качественной ткани. Наряд мужчины обязательно должен подчеркивать социальный статус и материальное положение. Цвет костюма: темный и сдержанный. Самый популярный оттенок — черный. Кроме того, костюм может быть синим или коричневым. Особый шик — это белый костюм-тройка. К нему обязательно подберите галстук-бабочку.

Мужчина со средним материальным достатком может ограничиться брюками прямого покроя и рубашкой. Брюки должны быть такой длины, чтобы на ботинках образовывалась складка. По центру штанин должны быть ровные стрелки. К брюкам подойдет классическая белая рубашка. Кроме этого, присмотритесь к клетчатым рубашкам или сорочкам с любым другим рисунком. Все детали одежды должны быть отглажены и сиять чистотой. Подтяжки для брюк — характерная деталь мужского образа в стиле 30-х годов.

В качестве головного убора у мужчины может быть строгая шляпа или цилиндр. Если понадобится верхняя одежда, остановите свой выбор на длинном черном плаще. Обувь должна быть темной и лаковой.

Не забудьте про оружие: револьвер, автомат, пистолет. Ведь это основной символ того времени.

История моды 30-х годов XX века: сюрреализм, Голливуд и Эльза Скиапарелли

Крах нью-йоркской биржи, начало Великой депрессии и массовая безработица вкупе – такими нерадостными событиями открывалось новое десятилетие 30-х годов XX века. Кризис в экономике не мог не отразиться и на индустрии моды: дизайнеры почти в два раза снизили цены на свою одежду и отказались от дорогостоящих линеек haute couture в пользу prêt-à-porter. Столицей мира моды в 20-е годы был Париж, но в 30-е он уже испытывает серьезную конкуренцию со стороны Лондона и Нью-Йорка. Лондон – столица casual-стиля. Портные с улицы Savile Row в эту эпоху славятся на весь мир своими костюмами на каждый день, марка Pringle – первоклассным трикотажем с шотландскими ромбами, Burberry, Barbour и Aquascutum – качественной непромокаемой одеждой.

Тем временем США в начале 30-х годов совершают свою маленькую революцию в моде, запуская в массы одежду со стандартной размерной сеткой, которой до этого не существовало. Американские дизайнеры специализируются на комфортной одежде для спорта и отдыха, активно используя яркие цвета, принты и упрощенный крой. Большим поклонником американского стиля в 30-е годы был английский король Эдвард VIII. Вместо подтяжек на брюках он на американский манер носил ремни, обожал кричащие расцветки и не боялся сочетать брюки в «гусиную лапку» с клетчатыми рубашками.

Новый силуэт 30-х годов

В 30-е годы дизайнеры прощаются с линейным андрогинным силуэтом 20-х – ему на смену приходят плавные скульптурные линии кроя с подчеркнутой талией. Одежда в 30-е годы обязательно подчеркивает женственные формы: на груди появляются оборки, пояс красиво очерчивает талию, юбки имеют легкий клеш.

В 30-е годы понятия красоты и здоровья тождественны: девушки увлечены спортом, повсюду открываются клубы здоровья, куда каждый может ходить на любую секцию. Эта позитивная тенденция вводит моду на спортивную одежду: девушкам в 30-е годы разрешено носить шорты, причем не с колготками, а с высокими гольфами. Актуальным становится белый цвет, потому что он лучше всего гармонирует с еще одним фетишем 30-х – модой на загар. А самым желанным фасоном вечернего платья становится платье с открытой спиной.

В дневное время девушки чаще всего носят костюмы с пиджаком и широкими брюками или юбкой длиной до середины икры. Зимой поверх костюма надевается пальто-накидка с оторочкой из натурального меха. Что касается аксессуаров, то 30-е годы благоволят самым разным моделям шляпок, поясам на талии, клатчам-конвертам из кожи ярких цветов и обуви с открытым носом на небольшом каблуке. Именно туфли с открытым носом становятся самой популярной моделью десятилетия, хотя на 30-е годы приходятся еще два революционных обувных открытия: новаторский итальянский дизайнер Сальваторе Феррагамо демонстрирует ботинки на танкетке и босоножки на платформе.

Нерушимый союз моды и кино

Главными источниками вдохновения для дизайнеров в 30-е годы становятся голливудское кино, неоклассицизм и сюрреализм в живописи, возрождение викторианского стиля и этнические восточные мотивы (узоры китайского фарфора и японская живопись на ботаническую тему). Кино в эту эпоху не просто влияет на модные тенденции, оно их создает. Продюсеры фильмов тратят огромные деньги на костюмы актрис (при этом мужчины-актеры часто снимаются в собственной одежде) и делают из них икон стиля.

Так, платье Джоан Кроуфорд из фильма «Летти Линтон» (1932) стало одним из самых запоминающихся кинонарядов десятилетия и задало моду на оборки и объемные плечи, которую подхватили Марсель Роша (Rochas) и Эльза Скиапарелли. Марлен Дитрих в 1933 году стала законодательницей моды на мужской стиль, Грета Гарбо после фильмов «Поцелуй» (1929) и «Разрисованная вуаль» (1934) популяризировала береты и шляпки с вуалями, Дороти Ламур и ее «Принцесса джунглей» (1936) – пестрые пляжные саронги, а певица и актриса Кармен Миранда – туфли на платформе.

Эльза Скиапарелли – открытие 30-х годов

Приезд Эстебана Баленсиаги в Париж и открытие его первого ателье в 1937 году прошли для мира моды 30-х почти незаметно. У этой эпохи была своя звезда – несравненная Эльза Скиапарелли. Находясь в близкой дружбе с Жаном Кокто и Сальвадором Дали, Скиапарелли вдохновлялась сюрреалистическими тенденциями и переносила их с холстов на платья и аксессуары. На примере картины Дали, изображающей Венеру с ящиками на груди, Скиапарелли создала костюм с карманами, напоминающими выдвижные ящики Дали. Он же натолкнул ее и на создание знаменитой шляпки в форме перевернутой туфельки – объекта желания и сюрреалистичного символа. Впрочем, новаторство Эльзы Скиапарелли заключалось не только в форме, но и в цвете и в деталях. Именно она ввела в моду яркий розовый цвет фуксии и молнии на одежде – до этого молнии помещались лишь на нижнее белье и багаж. Скиапарелли также стала и первым дизайнером, выступившим с ежегодными тематическими коллекциями, которые она посвящала музыке, цирку, астрологии и другим темам.

Мода 30-х годов

Мода 1930-х — Великая Депрессия
На моду 1930-х годов самым прямым образом повлиял биржевой крах 24 октября 1929 года и последующая Депрессия. Осень, 1930 год, каталог Сирз предостерегает: «Бережливость — дух дня. Опрометчивые расходы — дело прошлого». Начало десятилетия увидело больше шьющих женщин. Одежду штопали и перешивали прежде, чем менять. Меньше готовой одежды покупалось, даже притом, что стиль чрезвычайно менялся.

Более мягкий, женственный стиль сменял мальчишеский образ вертушки двадцатых. В начале десятилетия, край платья опустился к лодыжке и оставался там до конца тридцатых. Вырезы стали ниже, в то время как корпус чувственно вырисовывался ниже распрямленных плеч. Выточки сменили мягкие сборки. Талия платья вернулась на место естественной талии. Умеренно пышные юбки подчеркивали тонкую талию и уменьшали бедра. Лифы платьев имели вставки и хомуты. Вырезам уделяли чрезвычайное внимание, часто приделывая им широкие воротники, рифленые или с острыми краями.

Юбки также продумывались очень детально. Впервые появилась кокетка на юбке v-образной формы, простирающейся от одного бедра к центру кокетки и продолжавшейся к противоположному бедру. Дебютировали слоистые и оборчатые юбки, иногда ярусами. Низ юбки часто был пышным со складками или сборками.

Индустрия развлечений продолжала проявлять сильное влияние на моду. Кинофильмы были одним из немногих способов уйти от горькой реальности Депрессии. Утверждение кинозвездой того или иного стиля, и аксессуаров стало очень распространено, особенно касаемо вечерних нарядов. Популярным формальным обликом стало платье со шнуровкой на спине. Также его могла украшать бабочка или большие, пышные рукава. Край платья опустился до лодыжки, а шлейф добавил строгий оттенок. Цветы из ткани могли размещаться на вырезе на одном плече, на талии в центре или на вырезе в центре. Банты стали еще одним популярным акцентом. Длинная баска дебютировала в конце тридцатых в вечерней одежде.

Мех всех видов в значительной степени носили в течение этой эры, и днем и ночью. Меховые накидки, пальто, пелерины, аксессуары и отделки украшали женские платья. Среди шкур, пользующихся большим спросом, были соболь, норка, шиншилла, персидский ягненок и черно-бурая лисица.

Спортивная женская одежда была под влиянием более мужского стиля. Спортивные костюмы, кожаные жакеты и матросские брюки стали популярными. Шляпку-колокол заменил берет, который носили под углом. «Таблетки» стали популярными вместе с широкополыми фетровыми шляпами.

В течение этой эры было доступно многообразие стилей в обуви. Круглые носки с широкими, толстыми каблуками. Лодочки на высоком каблуке и туфли без каблука, также появилась обувь со шнуровкой на лодыжке и средним каблуком. Обувь без шнурков, со шнурками, с пряжками и застежками – носилось все. Туфли-лодочки белого цвета с украшениями и двухцветные ботинки появились в начале тридцатых. Каучуковые компании были фактически поддержаны благодаря продажам для нужд подошв такой обуви в Каталоге Сирз.

Сумочки начала 30-х были похожи на сумочки 20-х. Украшенные бусами сумки были в изобилии, так же как эмалированные плетеные сумки. Во время более поздней части десятилетия кожа стала очень популярной.

В эту декаду появились легко стирающиеся ткани. Первые синтетические волокна были разработаны именно в 1930-х годах. До этого созданные волокна подражали натуральным. В 1935 году компания DuPont de Nemours успешно синтезировала нейлон. Нейлон использовался в производстве чулок в течение 1939, но его использование в моде было прервано Второй мировой войной. Широко распространенное использование этих синтетических тканей началось только после окончания Второй мировой войны.

Что касается мужской одежды, именно в течение этого десятилетия началось продвижение одежды для «снобистской притягательности». Производители одежды всегда знали, что, если изменения в одежде делаются непрерывно, так, что она быстро выходит из моды, она будет больше продаваться, поскольку женщины спешат обновить свой гардероб. Но это не было применено к мужской одежде. До 30-х годов. В 1930-х мужчины также перестали носить майки, возможно, потому что Кларк Гейбл (Clark Gable), сняв рубашку в кино, показал всем свою голую грудь. Теплые рубашки в крупную клетку, и в начале 30-х однобортные пиджаки, были типическим мужским обликом. Позже двубортные пиджаки снова стали популярными, а манишка стала выше.

Это десятилетие увидело много усовершенствований в технике массового производства, что означало, что все больше женщин теперь имеют доступ к качественной одежде. Начало войны в 1939 году, однако, остановило гражданский доступ к производителям одежды на несколько лет, в то время как страна сосредоточилась на военных действиях.

Стиль 1930х в жизни и кино | Блогер Alchymia на сайте SPLETNIK.RU 23 октября 2020

Раз уж у меня был пост в черновиках, не буду тянуть.

Аналогичный пост про 1920е:

http://www.spletnik.ru/blogs/moda/183630_stil-1920kh-v-zhizni-i-kino

В двадцатые годы люди, пережившие войну, радовались, что они живы. Это нашло отражение в том числе и в моде. Перья, стразы, бахрома, кружево, жемчуг, меха  — все кричало о жажде жизни и веселья. Женщины стали наравне с мужчинами работать, люди стекались в города. Весь этот праздник жизни резко закончился с началом Великой Депрессии. 

24 октября 1929 года, в «Черный четверг» фондовый рынок в Нью-Йорке открылся резким падением цен на акции, но это было лишь началом экономического спада. Один из самых больших финансовых кризисов за всю историю отбросил уровень промышленного производство на тридцать лет назад. Миллионы людей остались за чертой бедности и потеряли работу, снизилась рождаемость, люди страдали от недоедания. 

Беззаботная мода 1920х стала постепенно вытесняться более консервативными и спокойными вещами. Замещение, не было резким, а что-то, например, короткая стрижка, оставалось популярным на протяжении всех тридцатых годов. К 1933 году вышла из моды шляпка-колокол. Платья стали длиннее, а талия наконец вернулась на место (к середине 30х годов появляются намеки даже на линию талии в стиле ампир). Роскошная раскованная девушка-флэппер ушла в прошлое, уступив место сильной, деятельной женщине, которая с достоинством и женственностью выживает в новых условиях. 

 

 

Чтобы выжить в условиях кризиса, премиум дизайнерам пришлось удешевить свою одежду, например, используя синтетические ткани или более простой крой. Это сделало моду более доступной для простых женщин, многие из которых могли сшить такие модные платья самостоятельно. Разница между богатыми и бедными сгладилась. 

В то же время существенное влияние на моду тех лет оказывал Голливуд. Например, платье Скарлетт в начале фильма «Унесенные ветром» (1939 года) вернуло кринолин в свадебную моду.

Силуэты стали женственными, но в то же время в одежде ценилась функциональность. В конце 30х — начале 40х годов из-за нехватки ткани длина юбки поднялась до колена, но до этого времени многие пришивали оборки к своим платьям еще из 1920х, чтобы те были длиннее.

 

Женщины подчеркивали плечи широкими рукавами, рукавами-крылышками или воланами (дизайнер Адриан придумал такое платье для Джоан Кроуфорд в «Летти Линтон»), оборками и бантами.

 

В моду вошли темные платья со светлым воротником. Широкие плечи подчеркивались вплоть до конца Второй мировой.

 

 

 

Полный костюм перестал быть обязательным, допускалось носить юбку и жакет из разных комплектов, а «склеивали» этот тандем аксессуары.

 

 

 

На танцы часто надевали платья с глубокими декольте или вырезами на спине. Вместе с ними носили накидки, жакеты и болеро. В моде одновременно были и закрытые платья с рукавами. 

 

 

 

 

 

 

Перчатки все еще актуальны в этот период, хотя они становятся более функциональными и простыми. Днем было принято носить короткие перчатки, вечером выбирали длиной до локтя. Появились готовые ансамбли из шляпки, перчаток и туфель. 

 

 

 

Купальники стали более открытыми, вместо шерсти их стали изготавливать из нейлона и вискозы, у них исчезли рукава и юбочки. В моду вошел загар и отдых на Лазурном берегу.

 

 

В моду вошли и солнечные очки.

Одним из знаковых платьев того времени стало платье Уоллис Симпсон с омаром, расписанное Сальвадором Дали.

 

Теперь давайте посмотрим на этот стиль в кино

«Искупление»

То самое зеленое платье

 

 

 

 

«Светская жизнь»

 

 

 

 

 

«Авиатор»

(фильм затрагивает большой период, поэтому остановлюсь только на Джин Харлоу и Кэтрин Хэпберн, так как эти романы был в конце 1930х)

 

 

 

 

 

«Джонни Д»

 

 

«Бонни и Клайд»

А вот фото настоящей парочки:

«Кинг Конг»

 

 

 

«Серена»

 

 

 

 

«Хорошая женщина»

 

 

 

 

 

«Король говорит»

 

«Смерть на Ниле»

 

 

 

«Самый пьяный округ в мире»

 

 

Обновлено 23/10/20 11:34:

Как я могла забыть «Английского пациента»!

 

 

 

 

 

 

Стиль стиля реставрации женщин 1820-1830 — HiSoUR История культуры

В 1820-1830 годах в европейских и европейских странах стильные стили женской одежды перешли от классических стилей «Империя» / «Регентство». После войн Наполеона, романтического стиля, неоклассический стиль заброшен, и размер постепенно возобновляется в обычном месте. Элементы, характерные для большей части XVIII века, были вновь приняты и должны были быть характерными для остальной части XIX века, такие как полные юбки и ясно видимые корсеты из натуральной талии.

Во Франции дворяне вернули стиль династии Бурбонов, которая называется восстановлением стиля. Париж остается столицей роскоши. Но состояние финансов не позволяет больших затрат. В других странах континентальной Европы цвет бидермейера расцветает. Во время реставрации мода становится меньше света, а цвета темнее. Талия женского халатного кармана и сужена с корсетом; платье с высоким воротником с воротником, а юбка и «воздушные рукава» становятся все более широкими, так что создается модель песочных часов. Платья украшены оборками, стрельбой и луками. Поскольку юбки временно становятся немного короче, обувь приобретает больше внимания; они заострены лентами вокруг ноги или — в первый раз — ботинками с лодыжкой.

Корсет снова появляется, и юбка принимает форму конуса. Рукава становятся более опухшими и делают их еще более крупными, их удваивают с помощью картона, что имеет преимущество в том, что размер становится еще тоньше. Под Чарльзом X (1825-1830) юбки укорачивают лодыжку и увеличиваются в объеме. Шляпы занимают гигантские пропорции, покрытые перьями и лентами. Вечером женщины расчесывают в высоту булочку, сказанную в узле «Аполлохаир», поддерживаемом балансом большого гребня испанского стиля.Романтизм влияет на женскую моду.

В качестве предлога для женского платья мужская мода всегда вдохновлена ​​английским шиком: трезвые цвета и формы. Штаны, наследие Революции, обычно носят, а штаны мало-помалу покидают. Один носит большие накидки, а верхняя шляпа становится неотъемлемой принадлежностью каждого уважающего себя человека до первой мировой войны.

Женская мода

обзор
В течение первой половины 1820-х годов наблюдались незначительные поэтапные изменения стилей Regency, причем положение талии развивалось последовательно ниже, чем высокая талия Regency (чуть ниже груди), а также дальнейшее развитие тенденций позднего 1810-е годы, чтобы придавать юбкам несколько конический силуэт (в отличие от более ранних более цепляющихся и свободнотекущих стилей), и в том, что различные декорации (иногда большие и богато украшенные) применялись горизонтально вокруг платья около подола. Руки также начали увеличиваться в размерах, предвидя стили 1830-х годов. Тем не менее, не было радикального разрыва с эстетикой Empire / Regency. Юбки стали еще шире внизу в течение 1820-х годов, с большим орнаментом и определением к нижней части юбки, такой как складки, складки, оборки или петли из шелка или меха.

Во второй половине 1820-х годов эта неоклассическая эстетика была решительно отвергнута, подготовив путь к основным модным функциям в ближайшие десять-пятнадцать лет (большие рукава, несколько жесткие корсеты из натуральной талии, полные юбки, сложные шляпы с большой окружностью , и визуальный акцент на широких наклонных плечах). Богатые цвета, такие как хром-желтый и турецкий красный, стали популярными, а ткани с большими смелыми шаткими или клетчатыми узорами стали модными (еще один контраст с предыдущим модным периодом, который благоприятствовал мелким нежным пастельным отпечаткам). Иногда также носилась суматоха. Пояса подчеркивали новую определенную талию.

Платья часто носили с круглым взъерошенным льняным воротником, похожим на мягкий елизаветинский ерш.

Прически и головные уборы
В начале десятилетия волосы были расставлены в центре и стилизовали в плотные кудри по вискам. По прошествии десятилетия эти кудри стали более сложными и экспансивными.Булочка на спине стала петлевым узлом, который носил высоко над головой. К середине десятилетия носили широкополые шляпы и шляпообразные шляпы с массами перьев и ленточных планок.

Консервативные замужние или пожилые женщины носили крытые колпаки из тонкого полотна, спускавшиеся с более ранней шапки-толпы; у них был складчатый или собранный конус на спине, чтобы покрыть волосы, и узкий край спереди, который расширился, чтобы покрыть уши и часто был связан под подбородком. Эти колпачки надевали под шляпки для уличной одежды.

Женщины также начали носить шапки, известные как корнетт около 1816 года. Эти кепки были связаны под подбородком и носились в помещении. Они также, как правило, были сильно украшены перьями, лентами, цветами и драгоценными камнями. Другой альтернативой корнетте был тюрбан, также часто украшенный драгоценными камнями и украшенный, что свидетельствует о большом интересе к экзотическим культурам.

Верхняя одежда
Платки оставались популярными. Плащи и полные пальто носили в холодную или влажную погоду.

обувь
Модная обувь была плоской тапочкой. В конце 1820-х годов появился первый высокий ботинок и стал моде для мужчин и женщин. Обувь, как правило, состояла из трехдюймовой верхней ткани, покрытой внутренней стороной, и кожаного вампа, который поддерживал длинный, узкий и квадратный палец.

Галерея стиля 1820-25

1. Мадемуазель Гонин носит темное платье с маленькими пышными рукавами, с оборванным воротником и синей лентой из пледа на шее. Ее волосы были украшены маленькими кудрями в ее висках.
Синее платье 2.Collette Versavel 1822 года слегка конусообразно и обрезано оборками вокруг подола. Она несет глубокий красный платок с узором из пейсли.
3.Antonietta Виталий Сола носит расположение плотных вертикальных завитушек в ее висках.В ее чистой сорочке или хризантете есть двойной взъерошенный воротник, 1823 год.
4.Различное платье 1823 года имеет сплошную верхнюю часть.
Пластина 5.Fashion «перевозки» или дорожного платья 1824 года имеет меховую отделку и подходящую муфту. Обратите внимание на нижнюю талию, полные рукава и более широкую юбку.
6.Marchesa Marianna Florenzi носит меховое украшенное платье с поясом над белым взъерошенным подошвой и несет перо-обрезанный капот, 1824
7. Эта молодая леди носит красное платье с атласным поясом, украшенное пейсли-шалью, 1824 год.
8.Одежда принцессы де Берри в 1825 году показывает широкий пояс, который постепенно опускает талии. Ее нарядный лиф и видный головной убор будут важными стилями в течение следующих нескольких лет.

Галерея стиля 1826-29

1.Madame Marie Marcotte носит коричневое платье с широким поясом с застежкой, полными рукавами и сплошным воротником с пуговицами. Ее волосы носят в сложных кудрях по бокам и сверху. 1826.
2.Виенская модная тарелка 1826 года. Полоски бегут в разных направлениях на юбке, подол и рукавах, а шляпа выстлана клетчатой ​​тканью и обрезана соответствующей лентой.
3.Comtesse de MacMahon носит атласное платье с конической юбкой, обрезанной горизонтальными оборками на подоле. Соответствующие оборки акцентируют новые широкоплечие рукава. Она носит большую шляпу, украшенную страусовыми перьями, вторую половину 1820-х годов.
4.Auguste Strobl носит чистую переделку с полными рукавами по-новому по белому халату с короткими надутыми подкладками. Широкая ленточная створка крепится золотой пряжкой.Немецкий, 1827.
5.Сара Стэнтон Блейк носит крытый крытый колпачок, обрезанный сплошной лентой, и высококалорийный сорочек или хризантет под ее черным платьем и алой шалью.Массачусетс, ок. 1827.
6.Страница шелковой и хлопковой марли, окрашенная хром-желтая и блочная печать с рисунком chinoiserie, Европа, c. 1827. Музей искусств округа Лос-Анджелес, M.2007.211.937.
Плакат 7.Fashion с 1827 шляпами.
8. Врядное платье Амали фон Крюденер в 1828 году показывает начало выпавшего плеча и широкую втулку, которая будет расти в 1830-х годах. Волосы носят в сложных боковых кудрях, а узловатая булочка выше на макушке головы. Немецкий.
9.Регина Даксенбергер носит чистые синие перевязки с короткими надутыми подкладками.
10.Модная тарелка показывает «Новые моды на май 1829 года: вечерние и вечерние платья»

Стиль регентства стиля 1820-1830

1. Дочь Сары Сиддонс Салли. Картина Томаса Лоуренса, восемнадцатого века.
2.Портрет Маргариты, Графиня Блессингтон, 1822, Коллекция Уоллеса, Лондон
3.Лади Мария Конынхам, 1824-25, Музей искусств Метрополитен
4.Портрайт достопочтенной г-жи Сеймур Батерст, 1828 г., Далласский художественный музей

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Мода времен СССР (1917-1959 год)

У каждого класса свое понятье, особые обычаи, особое платье.
(В. Маяковский)


1917-1920: «Долой меха, да здравствует гимнастерка!»

Главный комитет швейной промышленности строго следил за тем, чтобы верхняя одежда строителей коммунизма не имела лишних деталей и не была слишком узкой, ведь чем свободнее куртка, тем легче работать.

После событий 1917 года из гардеробов российских барышень пропали роскошные соболиные шубки и муфты, аристократичные пальто с золотой вышивкой и расписные павлопосадские платки — в общем, все то, что приводило в восторг заезжих иностранцев. «Революция — дело тех, кто суров духом. А те, кто суров духом, не должны думать о материальных вещах», — провозгласили строители светлого будущего. Главным требованием к верхней одежде стало удобство. На смену частным ателье пришли швейные фабрики, нежные меха и кружева уступили место вещам из солдатского сукна и грубой шерсти.

Чтобы подчеркнуть свое равноправие, молодые мужчины и женщины ходили в одинаковых солдатских гимнастерках, темно-зеленых «юнгштурмовках» и парусиновых куртках. Культовой одеждой нового строя стала «комиссарская» кожанка вкупе с фуражкой или завязанной на затылке красной косынкой. Позже исследователи моды не раз задавались вопросом: «Откуда в стране, недавно пережившей разруху и революцию, взялось так много добротных кожаных курток?» Оказалось, это была униформа авиационных батальонов, пошитая в огромном количестве еще во времена Первой мировой войны и найденная революционерами на царских складах.

За пару месяцев до Октябрьской революции


Через пару месяцев после нее


1921-1928 год: «НЭП — время Нового Элегантного Пальто»

С разрешением на частное предпринимательство, в СССР хлынул поток иностранных журналов, из которых советские граждане узнали, что в Европе в моде тоже тот же унисекс, что и у них, правда, проявляется он не в однообразии суконных курток, а в многообразии твидовых пиджаков и габардиновых тренчей. Элегантность заграничных вещей вскружила головы не только юным комсомолкам, но и солидным дамам — женщины бросились перешивать старые плащи и штурмовки на новый лад. За недостатком нужных материалов, на воротники нередко шел мех… кошки.

Франция. 1923 год


1923 год, СССР. Наши модницы стараются не отставать от заграничных подруг

Буржуа же и вовсе, облегченно вздохнув, вновь облачилась в любимые шубки, коверкоты, бриллианты и шляпы-котелки. Самые обеспеченные дамы выписывали себе готовые туалеты прямо из Франции, остальные шили на заказ в «Мезон де люкс» на Петровке или самостоятельно — швейная машинка была практически в каждом доме. Настроение тех лет в Советском союзе можно охарактеризовать одним словом — «дорвались».

Образец стиля того времени: поэт Владимир Маяковский и актриса Любовь Орлова


30-е годы: «Все идет по плану»

Праздник непослушания закончился в 1928 году: НЭП свернули, страну накрыл железный занавес. Французский Vogue больше не появляется на прикроватных тумбочках совдеповских модниц, а женщина, часто меняющая наряды тут же привлекает внимание партийных органов: «Много наряжается? Значит, мало работает!» Элегантный полушубок или с трудом добытая меховая горжетка могли стоить карьеры, а то и свободы. Идеологически выдержанным считалось шерстяное пальто с широкими плечами и крупными накладными карманами, которое полагалось бережно хранить и носить десятилетиями. Допустимым украшательством могла быть баска или каракулевый воротник. На текстильных заводах план на штамповку подобной верхней одежды был расписан на пять лет вперед.

Актуальные фасоны женского и мужского пальто от отечественного журнал «Модели сезона»


Для пошива пиджаков и легких летних курток советская промышленность предлагала порой и такие чудные ткани как креп «индустрия» (слева) и саржа «пионеры» (справа)

Интересно, что модный террор не распространялся на самих партийных руководителей (хотя им настоятельно рекомендовали не дразнить народ купленными за валюту нарядами), так в шифоньере народного комиссара НКВД Генриха Ягоды хранилось двадцать одно заграничное пальто отменного качества.

В самом конце 30-х годов, когда к СССР присоединились прибалтийские страны и Западная Белоруссия, модная жизнь в Союзе немного встрепенулась: из Риги, называемой «маленьким Парижем», стали завозить в Ленинград журналы с европейскими выкройками и фотографиями западных кинодив, а из Таллинна — новые фасоны верхней одежды. Признаком стиля и достатка считается длинное пальто из шерсти «бостон» или «фуле» с рукавом реглан и отороченные мехом сапоги и шапки.

Первая половина 40-х годов

Не до нарядов — война на дворе.

Девичья улыбка — единственное украшение в годы ВОВ


Вторая половина 40-х: «Трофейная мода»

Символами красивой жизни становятся вещи из солдатских вещмешков: трофейные меха, немецкие кожаные перчатки, польские шляпки. Уставшие от военных будней, серых телогреек и овчинных тулупов женщины не жалеют денег на дорогие наряды, особой популярностью пользуются меховые изделия. Те, кто побогаче, приобретают в комиссионках «престижного» котика и каракуль, средний класс довольствуется кроличьими шубами и беличьими воротниками.

Наряды, привезенные советскими воинами из Германии в подарок женам и матерям

У мужчин в моде стиль милитари и создаваемый им образ победителя, сурового защитника Родины: погоны, двубортные кожаные пальто, широкие отложные воротники и плотные тренчкоты.

Слева направо: писатели Алексей Толстой, Константин Симонов, Илья Эренбург и чекист Дмитрий Кудрявцев


50-е: «Эпоха перелома»

Вначале 50-х в Советском Союзе вновь вводятся строгие стандарты пошива верхней одежды, исключительно по отечественным лекалам («Нечего перед Западом преклоняться!»). Приветствуются только максимально простые по крою и недорогие костюмы.

В магазине. Обратите внимание, насколько скучны и однообразны пальто стоящих в очереди женщин

А вот среди молодежи, благодаря кино и иностранной литературе уже почувствовавшей пикантный вкус заграничной жизни, зарождается новая субкультура — стиляги. Сначала их вызывающе броские вещи, купленные у фарцовщиков, вызывают осуждение, а после VI Всемирного фестиваля студентов, прошедшего в Москве летом 1957 года — подражание и восхищение. Оказалось, для европейской молодежи клетчатые стиляжьи пальто и пиджаки, темные очки и пышные юбки, дразнящее выглядывающее из-под разноцветных нейлоновых плащей вовсе не китч, а вполне обычная одежда.

Верхней одежда стиляг хорошо известна историкам моды, прежде всего по многочисленным карикатурам журнала «Крокодил»


Модники второй половины 50-х годов

Второе событие, ставшее переломным для моды СССР — приезд в Москву в 1959 году легендарного Ив Сен-Лорана с дюжиной манекенщиц и сотней комплектов одежды. Проведя десяток показов для жен послов, партийных бонз и крупных чиновников, он неожиданно отправляет своих моделей с подиума на прогулку по Москве, чтобы простые граждане тоже смогли познакомиться с новинками европейской моды. Так в СССР зарождается стиль New Look: пальто удлиняются и украшаются рукавами-кимоно, талия непременно подчеркивается поясом, а сам силуэт становится более мягким и наконец-то по настоящему женственным.

Французские манекенщицы на Красной площади

О том, как развивалась советская мода дальше, читайте в материале «Верхняя одежда в СССР (1960-1991)»

Женская, мужская и детская одежда • FamilySearch

Великая депрессия и Вторая мировая война завершили 1930-е годы, но в течение этого десятилетия мода все равно процветала. Гламурные звезды голливудского экрана вдохновляли женщин, мужчин и даже детей на новые образы. Недорогие ткани, доступная по каталогу одежда и домашняя изобретательность позволяют любому копировать стили, которые раньше носили состоятельные люди. Взглянем на моду 1930-х годов.

Мода для женщин 1930-х годов

Молодой мальчишеский силуэт женщин 1920-х годов превратился в консервативную, утонченную форму в 1930-х годах.Идеальный, популярный профиль — высокий и худой, с сильными плечами и узкими бедрами.

Платья женские

Дома или в общественных местах женщины чаще всего носили платья с широкими плечами; пышные рукава; скромные декольте; более высокая талия с поясом; и расклешенные кромки до середины икры. Платья с оборками, рюшами, пуговицами и другими деталями нередко украшали.

Домохозяйки носили дома практичные домашние платья, часто сделанные из хлопка с ярким набивным рисунком (включая муку и ткань для мешков с кормом).Умной версией стало домашнее платье «Hooverette» с двусторонним стилем с запахом. Дневные платья для публичного ношения были более скроенными и элегантными, часто из шелка или вискозного крепа. Некоторые женщины носили блузки с юбками.

Официальные платья наиболее ярко отображали гибкий элегантный силуэт десятилетия. Вечерние платья из плавных тканей были скроены по диагонали, чтобы создать плавные, облегающие фигуру линии, доходящие до пола. Популярные ткани включали атлас, вискозу и шифон.

Брюки и одежда для активного отдыха женские

звезды голливудского экрана Кэтрин Хепберн и Марлен Дитрих представили женские брюки для спорта и отдыха.Эти брюки были широкими и с завышенной талией, часто стилизованные под матросские штаны. На отдыхе и на пляже женщины носили более мешковатые повседневные брюки. Современные купальники достигли совершеннолетия в 1930-х годах, когда более легкие прорезиненные ткани заменили более тяжелые шерстяные костюмы.

Женские прически и аксессуары

В 1930-х годах женщины копировали прически и аксессуары, которые видели у популярных гламурных кинозвезд. Преобладали короткие фигурные фасоны, такие как гладкая волна Марселя (впервые популяризированная в 1920-х годах).К концу десятилетия в моду начал входить более классический стиль 1940-х годов средней длины «мидди».

Женщины часто носят аксессуары с недорогой бижутерией, перчатками, шелковыми шарфами и мехами. Были популярны шляпы меньшего размера, такие как береты, свободные шляпы в стиле Греты Гарбо или вязаные шапки. Тюрбаны увенчивали более модный вид. Излюбленной обувью были двухцветные оксфорды и классические туфли с ремешками на высоком массивном каблуке. Было принято сочетать такие аксессуары, как обувь, сумочка и шляпа.

Мода для мужчин 1930-х годов

Мужской силуэт имел широкие мягкие плечи, широкую грудь, выраженную талию и прямые ноги.Общий тренд был более свободным и немного более случайным.

Костюмы мужские

Принц Эдвард, герцог Виндзорский, был известной иконой моды 1930-х годов. Он популяризировал английский костюм с драпировкой, который стал популярным во всем мире. В отличие от строгого милитаристского покроя мужских костюмов того времени, Эдвард носил более мягкие в плечах куртки с вертикальной драпировкой на более широкой груди. Среди других законодателей моды были кинозвезды Кларк Гейбл и Гэри Купер.

Костюмы 1930-х годов обычно имели завышенную талию и слегка зауженные, складчатые брюки с поднятыми манжетами.Младшие мужчины предпочитали более широкие брюки и более длинные куртки. Костюмы были темно-синего, коричневого или серого цвета для прохладной погоды и более светлых тонов для теплой погоды. Смелые узоры включали полоски, клетки и пледы.

Жилет, носовой платок с карманом, более короткий галстук, шляпа (например, фетровая шляпа или котелок) и темные или двухцветные кожаные модельные туфли завершали образ.

Мужская одежда для работы и отдыха

Повседневные гардеробы трудящихся мужчин мало обращали внимания на модные тенденции.Они часто носили комбинезоны с нагрудниками или комбинезоны из прочной джинсовой ткани или утиной ткани. Рабочие рубашки были свободного покроя с длинными рукавами. В рабочей униформе часто сочетались более легкие цветные рубашки с подходящими брюками. Тяжелые кожаные рабочие ботинки защищали ноги.

Некоторые мужчины носили спортивные куртки на отдыхе; в Соединенных Штатах мужчины также носили их на работе. Вязаные свитера, рубашки с мягким воротником и фланелевые брюки также надевали для занятий спортом и отдыха. Мужчины обычно носили цельные шерстяные купальники, но в десятилетие 30-х годов также появились первые мужские плавки.

Что носили дети в 1930-е годы?

Многие дети носили домашнюю одежду или предметы, купленные по каталогам по почте. Во время Великой депрессии матери часто переделывали детскую одежду из других предметов, включая муку и мешки с кормом. Эти вещи были бы уникальными и, возможно, сильно поношенными, но многие из них были созданы в соответствии с преобладающими тенденциями.

Платья с оборками, которые носили молодые популярные кинозвезды Ширли Темпл и принцессы Элизабет и Маргарет в Соединенном Королевстве, задают тон женской одежде.Нарядные платья с пышными рукавами и округлыми воротниками в стиле Питера Пэна. Подол был высоким у девочек младшего возраста и опускался ниже колен у девочек старшего возраста. Темные классические туфли «Мэри Джейн» увенчаны белыми носками по щиколотку.

Подол брюк для мальчиков также уменьшился по мере взросления. Мальчики младшего возраста надевали матроски или «костюмы-бастеры», которые сочетали шорты с рубашками с длинными рукавами и рубашками на пуговицах. Мальчики постарше носили брюки или фланелевые костюмы с рубашками на пуговицах и галстуками, иногда с вязанным свитером или жилетом.

Мода в истории вашей семьи

Что носили ваши родственники в 1930-е годы? Ищите их фотографии в бесплатных коллекциях FamilySearch Memories. Или загрузите свои семейные фотографии, чтобы поделиться воспоминаниями о своих близких и о том, что они носили.

Посмотреть галерею моды 1910-х

Смотреть галерею моды 1940-х

Как одеваться в возрасте 30 лет

5 правил одевания в 30 лет

1.Убери свой шкаф

Сейчас это может быть актуальным, но убирать в шкафу — хорошая привычка, которую нужно начать и продолжать всю оставшуюся жизнь. Ваши 20 лет могут быть временем постоянных перемен, переездов из города в город, от работы к работе, и это, вероятно, означает, что вы накопили много лишнего. Найдите минутку, чтобы сбросить, обновить и избавиться от всего этого. Кроме того, вы, вероятно, сможете избавиться от паутины своего прошлого, пока вы занимаетесь этим.

2. Совершайте продуманные покупки

Проведите инвентаризацию того, что у вас есть (после того, как вы закончите уборку!), И подумайте, какой гардероб вы хотите собрать, прежде чем покупать.А также подумайте, как это окупится в долгосрочной перспективе и сможете ли вы увидеть себя в нем через год. Мы любим тенденции, но стараемся не засыпать себя ими — вы окажетесь там, где были в 28.

3. Одевайтесь для работы, которая вам нужна

Может быть, вы слишком долго работали на работе или только что начали новую. В любом случае воспользуйтесь этой возможностью, чтобы обновить свою рабочую одежду. Не переусердствуйте — инвестируйте в ключевые предметы, которые вы можете сочетать с предметами, которые у вас уже есть, или с аксессуарами и блузками, которые останутся верными вашей личности.Только не забудьте: добавьте силуэты, подчеркивающие ваши лучшие черты, подчеркните свою обувь и наденьте блейзеры с надписью: «Я начальник или когда-нибудь им стану».

4. Какой у вас знак?

Это может звучать совершенно «где-то там», но какой у вас знак? Ты Скорпион? Лев? Вы знаете? Мы не говорим, что вам нужно верить или покупать что-либо, связанное с Зодиаком, но если вы хотите изменить свой стиль и не знаете, с чего начать, просто смотрите на звезды. Это интересный и свежий способ отказаться от того, что, по вашему мнению, следует носить, и последовать нестандартным советам.

5. Косметика, опционально

После моды мы фанаты ухода за кожей. Но мы думаем, что они могут идти рука об руку. В конце концов, это способ показать и выразить себя. Но мы также считаем, что макияж следует наносить, чтобы выделить, а не скрыть. Или даже отказаться от всего этого в пользу свежего лица, без макияжа. Используйте свои 30 лет как время, чтобы сосредоточиться на том, что заставляет вас чувствовать себя уверенно и свежо — возможно, это новый режим ухода за кожей или ягодная помада. Как бы то ни было, потратьте немного времени на заботу о себе и «свое», чтобы все выяснить.

Предметы, в которые стоит инвестировать за 30 лет

W_BLOG_How-to-your-style-at-any-age-B32

W_BLOG_How-to-your-style-at-any-age-B22

W_BLOG_How-to-your-style-at-any-age-B12

Одежда для взрослых джинсов

Потратьте немного денег на джинсовую ткань, когда вам за 30.Мы знаем, что вы носите их каждый день, поэтому вкладывайте деньги там, где вы проводите больше всего времени, — в джинсах. И купите несколько пар: с завышенной талией, широкими штанинами, парнем и чем-нибудь модным, от чего вы сможете покачать головой через несколько лет. Ничего страшного, повеселись.

Побалуйте себя кожаной курткой

Если вы приглядываете за кожаной курткой год или больше, самое время просто перекусить и купить ее. Вы пробовали это миллион раз, вы знаете, что он подходит, вам нравится его ощущение — вы не пожалеете об этом.И, если учесть стоимость износа, она практически окупается. Ты будешь его часто носить. Доверься нам.

Разорваться на классических черных каблуках

Закрытый носок, открытый носок, неважно. Классический черный каблук нужен каждой женщине, и сейчас нет времени, как настоящее, чтобы инвестировать. Единственное практическое правило? Позаботься о них! Если вы носите их каждый день на работу, лучше подружитесь с местным сапожником. Если вы носите их только время от времени, вам следует надевать их после каждого ношения для хорошего блеска.

Инвестируйте в индивидуальные разработки

Когда люди слышат заказ, они думают об одном из двух: рабочая одежда или переделки. Мы не имеем в виду ни то, ни другое. Чтобы приобрести свой стиль к 30 годам, вам нужно начать покупать вещи, которые подходят вам — от брюк до джинсовой ткани, блузок и блейзеров. Попробуйте хоть раз надеть юбку-карандаш или платье миди. Структурированная одежда действительно может иметь значение.

Купите завидное платье для мероприятий

Если вы думаете, что события к вашим 30-м годам будут замедляться, вы ошибаетесь. Вам по-прежнему предстоит много свадеб, принять душ и поужинать с друзьями.Отличная идея, наконец, купить платье, которое вы сможете носить со всеми. Купите что-нибудь авангардное или классическое, просто сохраните однотонный цвет, чтобы сделать его универсальным с вашими аксессуарами и макияжем.

Пожертвуйте эти предметы до 40 лет

Мы знаем, что от них трудно избавиться, но даже иногда самые сентиментальные вещи неуместны в вашем шкафу. Если вы действительно не можете расстаться, обязательно достаньте их из шкафа и храните где-нибудь в другом месте … для сохранности.

  • Ваша толстовка для колледжа : О, мы знаем, что это настолько противоречиво, поэтому оно находится в конце этого сообщения! А если серьезно, никого это не волнует, и если вы не можете расстаться, носите его только в помещении.
  • Слишком короткий LBD : Мы все о LBD. Даже мини-ЛБД. Это относится к клубам Вегаса прошлых лет. Если вам нужно снова надеть его по старинке, возьмите его напрокат или одолжите у своего (младшего) друга.
  • Anything fringe : Fringe была очень модной несколько лет назад, но она кричит * однажды попала на Coachella.*

Теперь, когда вы знаете, что работает в 30 лет, пройдите тест по стилю и закажите исправление. Попросите своего стилиста подобрать элегантный деним, классические туфли-лодочки или новое праздничное платье, которое повысит ваш авторитет в гардеробе. Затем сядьте поудобнее и расслабьтесь, ожидая прибытия пяти предметов. Вы можете примерить все дома, оставить то, что вам нравится, а все остальное отправить обратно. Никогда не требуется планировать более одного исправления за раз, а доставка и возврат всегда бесплатны.

Руководство по тенденциям моды и одежде 1930-х годов

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам.Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.

Женщины, присутствующие на скачках на ипподроме Warwick Farm в Австралии, 1934 г., через Wikimedia Commons

. Я собираюсь пойти дальше и признать, что до исследования этой статьи я очень мало знал о моде 1930-х годов . Не похоже, чтобы люди об этом много говорили.

В то время как стили с 60-х по 90-е возвращаются, а 40-е и 50-е всегда являются классическим винтажем, 30-е годы упоминаются редко. Ну не надо, говорю!

30-е годы представляют собой важный переходный период между экстравагантностью 20-х и консервативным внешним видом начала 40-х, но, более того, у этого десятилетия есть свой собственный стиль.Я расскажу вам об этом ниже.

Обзор моды 1930-х годов

Когда в конце 1929 года фондовый рынок рухнул, и Америка начала ощущать на себе последствия Великой депрессии, консервативные стили моды начали заменять блеск 20-х годов. Линии талии заужены, длина юбки снова уменьшена. Мода 30-х годов делала упор на сильный, но женственный силуэт с платьями косого кроя и силуэтами с v-образным вырезом, подплечниками и крупными рукавами, которые становились все модными.

В этом десятилетии впервые широко использовались искусственные ткани и молнии, а не натуральные волокна и пуговицы, и все во имя экономии и удобства.Популярность приобрели и аксессуары, так как женщина могла украсить старое платье новой шляпой или перчатками. Бижутерия также стала популярной, так как была недорогой и обладала большим талантом.

Некоторые из самых важных изменений стиля десятилетия произошли из-за киноэкрана. Во время Великой депрессии, охватившей страну, многие американцы сбежали в кинотеатры, чтобы отвлечься на блеск и гламур голливудских картин. Такие звезды, как Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд и Марлен Дитрих, стали иконами стиля, поскольку женщины мечтали носить блестящие платья и стильные образы, созданные для них.

Наряды в стиле моды 1930-х

Если вы хотите проявить любовь к стилям этой недооцененной эпохи, вот несколько нарядов, которые помогут вам начать! Образ №1 — самый простой из всех, в то время как №2 привносит чуть больше десятилетия, а взгляд №3 — изо всех сил. Что бы вы ни выбрали, я надеюсь, что эти наряды помогут вам найти вдохновение в 1930-х годах.

Костюм № 1: Серебряный век

Продукты: Джинсы — Levis, Рубашка — ASOS, Каблуки — Target, Кошелек — Amazon

Хотя мода на киноэкране не была той модой, которую носили женщины 30-х годов на самом деле , она оказала влияние на стили 30-х годов, и, честно говоря, они слишком великолепны, чтобы их пропустить.

Одним из самых популярных силуэтов 30-х годов был V-образный образ, который подчеркивал присутствие корсета. Эта рубашка с v-образным вырезом украшена принтом в стиле ар-деко, который был очень заметен в 1930-х годах. Я придал ему современный вид с помощью актуальных скинни и туфель с ремешками на каблуках.

Наконец, я добавила к ансамблю немного голливудского гламура с помощью золотых аксессуаров, а именно блестящей сумки и эффектных серег.

Наряд № 2: LBD

Продукты: Платье — H&M, Обувь — Amazon, Карандаш для бровей — Sephora, Помада в цвете Sexy Sienna — Sephora

Хотя маленькое черное платье было представлено Коко Шанель в 1926 году, оно не было обязательной вещью до 1930-х годов, когда простота и универсальность были главными атрибутами игры.

Эта LBD с ремешками представляет собой современный взгляд на классику, сохраняя при этом очень простой вид, идеально подходящий для борьбы с сильной летней жарой.

Красота 1930-х годов вращалась вокруг тонких карандашных бровей. Хотя я бы не рекомендовал выщипывать брови, я добавил специальные косметические средства для бровей, чтобы подчеркнуть вашу дугу.

Я также не забыла добавить помаду — роскошь, которой женщины регулярно пользуются из-за высокого уровня потребления в то время.

Наконец, пара тонких туфель на каблуке подчеркнет этот образ, позволяя легко раскачиваться перед веселой вечеринкой.

Наряд № 3: женственный, но готовый к работе

Товары: Юбка-карандаш — Old Navy , Блузка — H&M , Колье — H&M, Обувь — Amazon

Из-за огромных экономических потрясений все больше женщин брали на себя роли за пределами домашнего хозяйства, чтобы способствовать своей стабильности. Они находили работу за пределами офисов и тому подобного, работая на фабриках, фермах и других промышленных предприятиях.

Это означало, что необходимо было заново изобрести концепцию формы, чтобы обеспечить абсолютную мобильность, сохраняя при этом тонкий баланс женственности.

Для этого наряда я выбрала приталенную юбку-карандаш, современный стиль работы, но приукрасила ее простой парой туфель и простой блузкой.

Одним из самых больших изменений в моде «грязных тридцатых» стало восстановление талии, поскольку женщины отходили от тенденции заниженной талии, которая была популярна на протяжении 1920-х годов.

Бижутерия стала модной в этот период из-за дешевизны продукта, что сделало ее более доступной для более широкого круга женщин, чем ювелирные украшения. Эффектное качество изделия, которое я выбрала, является игрой на эту тему, добавляя женственности наряду.

Больше стилей за десятилетие:

Хотите отправиться в другое десятилетие со своим стилем? Смотрите другие мои сообщения о моде 90-х, моде 80-х, моде 70-х, моде 60-х, моде 50-х и моде 40-х, чтобы узнать больше!

Что вы думаете о моде 30-х?

Планируете ли вы включить в свой образ в этом году стиль 1930-х годов? Есть ли какие-нибудь модные тенденции 1930-х годов, которые, по вашему мнению, мне следовало включить? Есть ли какие-нибудь тенденции 30-х, которые вы бы хотели вернуть в моде? Дайте нам знать в комментариях, мы будем рады услышать от вас!

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest

Грязных 30-х! — Мода

Женский мода грязных 30-х
Женская мода 1930-х разительный контраст с взглядом откидных створок ревущих 20-х годов.Подол были приспущенные и вечерние наряды стали гламурнее и чувственнее. Ткани были задрапированы и обычно обнажали спину женщины. Голливуд был основной вклад в стили, которые носят, поскольку кинозвезды одобряют стили и аксессуары стали обычным явлением.

Другое тенденции включали женские спортивная одежда стала более мужской, носили головные уборы, но обычно угол к лицу и мех всех видов носили широко в эту эпоху, включая пальто, накидки и аксессуары.

Мужские мода грязных 30-х
В первой половине 30-х костюмы шили таким образом, чтобы создать визуальный эффект большого торса, расправив плечи куртка. Двубортный пиджак также стал популярным в начало 30-х гг. После того, как все начало улучшаться с экономия на смягчении линий на куртках. Одно не изменилось, шляпы были обязательными для хорошо одетого мужчины.

Один вещь, с которой нельзя было ничего поделать, но чтобы ее заметили, была «гангстерское» влияние одежды, ведь гангстеры казалось, были единственными, кто добивался успеха в 30-е годы. Их стиль стало тем, что считалось «успешным Бизнесмен »

Еще одним интересным предметом моды был костюм Zoot Suit . Рожденный в субкультуре ночной жизни Черного Гарлема, этот стиль со временем распространился и стал популярен среди латиноамериканского населения (пачукос).Костюм имеет преувеличенный фасон с мешковатыми брюками, курткой оверсайз, золотыми цепями и шляпой. называется тандо.

Джазовый артист Кэб Кэллоуэй в костюме зута.

Как следует одеваться мужчине в возрасте 30 лет

Вам за двадцать лет нужно узнать, кто вы есть, или решить, кем вы хотите быть. Но когда вам за тридцать, вы можете очень быстро набрать больше разных идентичностей, чем «слэши» из поколения миллениума. Карьера-мужчина-слэш-муж-слэш-отец.Каким-то образом вам нужно объединить их все в один согласованный гардероб, в то же время цепляясь за свою увядающую молодость и телосложение более отчаянно, чем за Rolling Stone.

С одной стороны, у вас есть больше денег, чтобы потратить, и респектабельный гардероб уже собран. С другой стороны, есть вероятность, что вы являетесь рабом ипотеки, состоите в браке, имеете детей или все вместе сразу. В этот критический момент среднего возраста многие парни либо полностью сдаются, либо упорно продолжают одеваться, как подростки, которыми они хотели бы оставаться.Но можно стильно вырасти, не старея.

И одна выгода, связанная с возрастом, заключается в том, что вам больше не нужно тратить время и усилия, чтобы оставаться «с детьми». Хорошая работа, потому что ваши колени действительно начинают подыгрывать…

Как следует одеваться 30-летнему мужчине

Продолжайте читать все, что вам нужно знать о том, как следует одеваться 30-летнему мужчине.

End The Experimenting

Мода меняется, ваш стиль остается. «Нет никаких жестких правил для достижения 30-летнего возраста», — говорит Фредди Кемп, стилист службы личных покупок для мужчин Thread.«Более того, ставки растут. Поскольку индустрия моды фетиширует молодежь, тенденции становятся менее рискованными, когда вам 25 лет. Также легче отмахнуться от любого смущения, отчасти потому, что ожидается, что к 35 годам вы должны понять, что работает для вас ».

Так что меньше баловаться тенденциями одного сезона и придерживаться основных продуктов с проверенной репутацией. Потому что неблагоразумные поступки в ваши двадцать лет обходятся дешевле.

Покупайте качество, а не количество

К настоящему времени вы, надеюсь, завершили полноценный гардероб, пусть даже с недорогими заполнителями, так что вам больше не придется покупать одежду.Вместо этого направьте свой бюджет на покупку меньшего количества покупок с меньшими затратами — даже если это предполагает экономию в течение нескольких месяцев.

«Покупайте меньше, но покупайте лучше — это ваша максима в этом возрасте», — говорит Кемп. Идея состоит в том, чтобы постепенно обновлять предметы в вашей ротации версиями, которые будут выглядеть лучше и прослужить дольше.

Double Down

Исключением или дополнением к вышеизложенному является то, что завершение вашего гардероба — это еще не конец игры. Помимо повышения уровня, вы должны добавить пакеты расширения в виде дополнительных версий или вариаций вещей, которые вы носите чаще всего.

«Пришло время выращивать любимые продукты питания», — говорит Кемп. «Вы должны быть на связи с вашим брендом джинсовой ткани и кроем по вашему выбору. То же самое и с футболками ». Достижение разблокировано: это ваш «фирменный стиль».

Cut Out Certain Cuts

Если вам удалось предотвратить раннее проявление папы, вы все равно сможете добиться стройности или, скорее, продолжать. Но независимо от логистики, есть что-то убогое, даже инфантильное, в слишком тонкой одежде после определенного возраста.

Оцените зрелость: джинсы свободного кроя, широкие лацканы и строгие куртки, которые действительно закрывают вашу ягодицу. В них вы не только выглядите взрослым, но и не вырастете из них.

Lift Long And Prosper

Одна из самых эффективных вещей, которые вы можете сделать для своего стиля, когда вы распадаетесь, — это оставаться в форме. Мы не пытаемся кого-то стыдить, и вам не нужно быть более сложенными, чем гантели спортсмена с ОКР.

Неудобная правда заключается в том, что большинство стильных мужчин на виду если не балять, то хотя бы опрятно, и в результате большая часть одежды будет хорошо на них смотреться.Дэниел Крейг не стал бы агентом 007 в свои 49, если бы не смог надеть свой смокинг.

Формализуйте свою повседневную одежду

Быть слишком старым, чтобы вытолкнуть лодку из моды, не означает, что вам нужно вообще пришвартовывать стильный корабль. Но речь идет о том, чтобы крой и ткани говорили о ваших достижениях, а не о кричащих стилях, цветах или этикетках: меньше Supreme, больше хлопка Supima.

«Вы хотите, чтобы люди подчеркивали крой куртки или ее материал, а не ее светоотражающие панели», — говорит Кемп.Тогда к тому времени, когда этот стиль smart-casual начнет занимать ваши мысли наяву, вы его уже примете.

Сделайте повседневную официальную одежду повседневной

Когда вам за двадцать, есть четкое разделение между остальной одеждой и пошивом, будь то костюм, который вы выбираете для особых случаев, или два или три, которые вы перебираете для работы.

Когда вам за тридцать, это различие становится более размытым, чем результат вашего теста зрения. Внезапно описание блейзера как «необходимого» обретает смысл, как и идея покупки костюма, который никогда не сможет увидеть внутреннюю часть вашего офиса кубической формы.Будут свадьбы. Много свадеб.

Основные элементы, которые стоит покупать в 30 лет

Блейзер из неструктурированной ткани

То есть, менее жесткий или утепленный, чем привычные вам пиджаки, крой немного короче (мы сказали « немного ») и сделан из более плотная матовая ткань, которая будет лучше держаться с джинсами и брюками чинос.

Накиньте его на футболку или оксфордскую рубашку, а затем вставьте вилку в элегантный повседневный стиль: готово.

Специальное пальто

Опять же, структурированное и, следовательно, достаточно продуманное для работы и свадеб, но не настолько пуленепробиваемое или длинное, что вы не сможете носить его с джинсами или даже бегунами.Действительно, в зависимости от случая и температуры, пальто может заменить блейзер и сделать вашу экипировку более респектабельной.

Брюки Smart-Casual

Не волнуйтесь, дедушка Симпсон, вы еще не в области брюк. Но как мужчине определенного возраста, которому иногда приходится одеваться элегантно, но не слишком элегантно, для работы или светских мероприятий, вам нужны более элегантные альтернативы джинсам, такие как брюки чинос, вельветовые и сшитые на заказ брюки. Спортивные штаны не в счет.

Обувь для тренировок

Точно так же, как вы зарезервировали пошив одежды для профессиональных или особых случаев в возрасте двадцати лет, (черная) обувь была ограничена только офисом или (плохим) клубом. Но затем, когда вам за тридцать, приходят приглашения на элегантную повседневную одежду.

«Если вы хотите поточиться, то один из самых простых переключателей — это качественные кожаные туфли или ботинки для ваших Nike», — говорит Кемп. Броги, дерби, лоферы и пустынные ботинки — прочная основа.

«Правильные» часы

Вам не нужны механические часы , чтобы быть стильными, но есть потребности и есть желания.

Кроме того, зачем отказывать себе в этом традиционном значке совершеннолетия и в одном из немногих драгоценных предметов мужских украшений? Скажите своей второй половинке, что это вложение, и оно будет выгодным, если вы купите с умом.

Иконы стиля за 30

Дэвид Ганди

Да, мужская модель, вероятно, могла бы согнуться в Мугату из коллекции Derelicte Zoolander ‘ и по-прежнему хорошо выглядеть.Но в то время как Дэвид Ганди — постоянный участник первого ряда Недели моды, классический стильный 37-летний мужчина позволяет последним тенденциям обходить его стороной.

И именно потому, что он сопротивляется искушению втиснуть свою говядину в тонкие порезы (или увлажнить пятно от забора), изгнанный из Эссекса не похож на персонажа из TOWIE .

Эдди Редмэйн

Выступая на красной ковровой дорожке почти так же высоко, как и его выступления на экране, Эдди Редмэйн развил теорию о том, как хорошо выглядеть во всем.

Это не астрофизика: 35-летний актер просто носит костюм, который дополняет его стройное телосложение, но не преувеличивает его, добавляя цвет или узор через ткань или аксессуары вместо того, чтобы надевать полный Джаред Лето.

Роджер Федерер

Независимо от того, предваряется ли его иск треком или нет, «FedEx» доставляет с корта так же надежно, как и на нем.

Неизменно стильный отец четверых детей, являющийся рекордсменом всех времен, также умеет заниматься спортом, не будучи похожим на баранину, одетую как ягненок, или на ребенка.Коллекция, которую он разрабатывает для Nike, также имеет все необходимые черты: приглушенные цвета и набранные логотипы.

Райан Гослинг

The Gos делают то, что должны делать все стильные мужчины в возрасте от тридцати лет: находят стиль и придерживаются его.

Вне службы, он все о высококачественных базовых вещах: белые футболки, джинсовая ткань, рабочие ботинки, куртки-бомберы (вышивка в виде скорпиона по желанию). А на красной ковровой дорожке он хорошо скроет крой и добавляет интереса, экспериментируя с цветом.Обратите внимание и на ухоженность: он не менял прическу годами. Честно говоря, зачем ему это?

John Legend

Человек, который никогда не ошибается, Legend редко бывает не в курсе, потому что он редко игнорирует сообщения. Его стиль неизменен: ему нравятся монохромные, приглушенные узоры и расслабленные (но все же скроенные — всегда скроенные) костюмы.

Мужчина тоже любит университетскую куртку — хороший пример того, как и почему ваши тридцатилетние не должны означать смирение со средним возрастом.

Контрольный список стиля: что вычеркнуть на 40

Perform Essentials Maintenance

«В этом возрасте вы стремитесь расти и улучшать свой гардероб с каждой новой покупкой, а не менять его полностью», — говорит Кемп.

Обновите свои скрепки, обновите, где это возможно, и посыпьте некоторыми предметами героя — как раз вовремя, чтобы завести детей, после чего вы никогда больше не сможете позволить себе покупать одежду.

Автоматизируйте свои процессы

«Возраст, как правило, положительно влияет на ваш доход, но отрицательно влияет на то, сколько времени вы должны его тратить», — говорит Кемп.

Это не проблема, если вы откажетесь от отслеживания тенденций в Интернете в пользу одного щелчка мышью по нужным продуктам. Мы говорим «идите в магазин», но на самом деле ваши покупки должны приходить к вам.

Все еще есть

«Никогда не слишком стар для чего-либо, пока не задумаешься, а так ли это», — говорит Кемп. «Как правило, субкультуры — денди, атлетизм, фигуристы — движутся быстро, но силуэты остаются. Сделайте что-нибудь своей торговой маркой сейчас, и вы сможете оставаться в тренде в течение десятилетия ». Всегда легче оставить его, чем вернуть.

Get A Haircut

Изменения в тенденциях касаются не только одежды. Если у вас все еще есть волосы, то вы это заметите, если не считать редеющих или седеющих волос, они не сильно меняются, как и ваша голова или форма лица.

Найдите прическу, которая подходит обоим (спросите хорошего парикмахера), затем придерживайтесь ее (и хорошего парикмахера), как геля для твердой фиксации.

Накопленные проценты

Просто по более низкой ставке, чем в ваши двадцать с лишним лет. «Не то, чтобы ваш стиль стал скучным, но вы должны научиться ценить разницу, которую вносят незначительные изменения», — говорит Кемп.«Пиджак, скажем, двубортный, а не однобортный. Но все же в серой фланели, а не в лиловом ».

Как одеваются мужчины | Краткое руководство о том, что носить в 30

Быть в возрасте 30 лет означает одно: пора обновить свой гардероб и узнать, как мужчины одеваются в ваш возраст. Вот краткое руководство о том, как правильно выглядеть с подходящей одеждой и аксессуарами.

Как одеваются мужчины | Что нужно для мужчин от 30 до

Тридцатые годы! Не слишком молод, чтобы носить эти мешковатые джинсы и футболки с рисунком, но не слишком стар, чтобы носить полный костюм с заостренными лацканами.Но не волнуйтесь, научиться одеваться в свой возраст легко с этим кратким руководством, которое я сделал. Этот выбор поможет вам узнать, как мужчины одеваются после 30, какие вещи лучше всего инвестировать и как не стать кошмаром модной ходячей одежды, будь то на работе или на свидании. Начните свое путешествие к тому, чтобы чувствовать себя и хорошо выглядеть в 30 лет с 15 обязательных вещей:

1. Костюм на заказ

В этом возрасте вы будете проводить больше времени на работе или даже развивать свою империю. Следовательно, вам нужен костюм, демонстрирующий силу, уверенность и престиж.Никакой другой костюм не может этого сделать, кроме сделанного на заказ. Конечно, это стоит намного дороже, чем стандартный выбор, но вам нужен костюм, который подчеркивает вашу индивидуальность и подходит вашему телу к T.

.

2. Рубашки с воротником

V-образный вырез и круглый вырез уже есть, но вам нужно добавить больше, например, рубашки с воротником. От классических рубашек до поло вы можете легко изменить свой образ с делового на повседневный. Гибкие, их можно сочетать с шортами по колено весной и летом или дополнять галстуком и сшитым на заказ костюмом для работы.

3. Шорты до колена

Шорты для ходьбы по колено дают вам повод отправиться на пляж, в бар и на улицу в один и тот же день. Сочетайте их с простыми кроссовками для элегантного образа или с лодочками или лоферами для чего-то более изысканного.

4. Альтернативы джинсам

У вас должно быть нечто большее, чем просто пара синих джинсов. Сочетайте рубашки и рукава с другими брюками, такими как вельвет. Они мягкие, поэтому их удобно носить даже летом, и прочные, что делает их разумным вложением средств.

Не каждый большой поклонник вельвета, я понимаю, поэтому попробуйте другие варианты, например, шерстяные слаксы и брюки цвета хаки для более элегантного образа, бархатные брюки для большей текстуры и брюки-джоггеры для комфортного повседневного стиля.

5. Рубашки с рисунком

Извините, ребята, эти графические футболки с лицами рок-звезд и героев мультфильмов теперь должны быть в вашем списке «что не надевать тем, кому за 30». Вместо этого выбирайте клетчатые рубашки и рубашки с рисунком. Не менее хороши одноцветные и двухцветные рубашки.

6. Облегающие джинсовые джинсы

Как одеваются мужчины твоего возраста? Они не носят мешковатых штанов! Эти свободные джинсы нужно уйти. Как вариант, купите приталенные джинсы, красиво облегающие до щиколоток. Вы также можете приобрести штаны до щиколотки, если в офисе нет носков.

7. Белый

Хотите один из лучших советов по моде для мужчин? Легкий. Купить белый. Будь то белый пиджак, пальто, брюки, рубашка с воротником, классическая рубашка или даже обувь, просто выберите этот цвет. Это работает в любом стиле, который вы хотите, и заставляет вас выглядеть так собранно.

8. Гладкие пальто

Мотоциклетные куртки и бомберы по-прежнему подходят, даже если вам за 30, но не забывайте и об элегантных плащах. Выберите подходящий размер, и он не только согреет, но и подойдет к разнообразию. Тренчи, которые подойдут вам? Выбирайте полупальто или блейзеры. Если вам нужен гид по ношению пальто, перейдите сюда.

9. Кожаные часы

Благодаря смартфонам мужчины в наши дни больше не носят часы, но если они вам нравятся, забудьте о G-Shocks и часах с резиновыми ремешками.Выбирайте кожу! Он придает винтажную, вневременную атмосферу и дополняет формальную и повседневную одежду.

10. Запонки

.

Какой костюм без запонок на заказ? Получите их для завершения ансамбля. Даже если они маленькие, они могут стоить очень дорого, поэтому попробуйте сделать их своими, используя эти фантастические идеи.

11. Солнцезащитные очки

Между очками с затвором и авиаторами, вы ведь знаете, как одеваются мужчины в возрасте от 30, верно? Одного из них нужно немедленно убрать из шкафа, и уж точно не авиаторов.Эти солнцезащитные очки не только улучшат ваш образ, но и защитят глаза, особенно от бликов и ультрафиолетовых лучей.

12. Подтяжки

Один из самых мудрых советов по стилю для мужчин в возрасте от 30 лет — приобретать вневременные классические вещи. Подтяжки — одно из них. Они заставят вас выглядеть очаровательно в сочетании с рубашкой с V-образным вырезом и шортами до колен или элегантно дополнить костюм.

13. Галстуки

Вам нужны галстуки, потому что, нравится вам это или нет, они по-прежнему являются нормой на рабочем месте и в бизнесе.И если вы хотите добиться успеха, вам нужно одеться.

14. Обувь полированная

Мода 30-летнего возраста означает, что баскетбольная обувь — это баскетбольная обувь. Чтобы легко переключаться между дневными и ночными мероприятиями, выбирайте полированные пары, такие как оксфорды, броги и лодочки. Если дресс-код более мягкий, однотонные кроссовки хорошо сочетаются с костюмом-тройкой. Хотя я не рекомендую отказываться от этих прочных высоких ботинок (они по-прежнему отлично подходят для длительных походов), подумайте о чукках для более повседневной носки.

15. Шляпа Fedora

Очаровательный, винтажный, классический, формальный — какой бы образ вы ни хотели иметь, вы всегда можете рассчитывать на шляпу-федору. Если и этого недостаточно, это продукт в любое время года.

Как одеваться мужчины в возрасте от 30 лет, становится проще с такими удивительными практическими советами. Узнайте больше модных советов для мужчин с этими легкими нарядами для работы:

Вы уже знаете, как одеваются мужчины вашего возраста? Так что осмотрите свой шкаф, сделайте инвентаризацию, проверьте свою одежду и сравните ее с этим списком.Не забывайте, что вы также можете черпать вдохновение у некоторых из этих ребят. Серьезно, бесполезно хранить вещи, которые вам больше не подходят. Излишне говорить, что оставайтесь верными своему стилю.

Какие ваши любимые советы о том, как одеваться мужчины в возрасте от 30 лет? Дайте нам знать в комментариях ниже! Большой парень? У нас есть лучшие советы о том, как работать с этой формальной одеждой больших размеров.

Подписывайтесь на нас в Facebook и Instagram!

Примечание редактора. Этот пост был первоначально опубликован в январе 2016 года и был обновлен для обеспечения качества и актуальности.

Первоначально опубликовано 23 февраля 2017 г. в 10:00

Комментарии

комментария

Женская мода 1930-х годов

Женская мода 1930-х годов была более консервативной, чем мода 1930-х годов. оптимистичные 1920-е годы. Еще один контраст в моде 1930-х годов по сравнению с модой прошлого десятилетия. был возвращением к более женственному образу женщин. Изгибы женщин больше не были были обесценены, юбки стали длиннее, а одежда вернулась к прежней около естественной линии талии.1930-е годы были также десятилетием внедрения размеров чашки бюстгальтера.

Для изготовления тканей все чаще стали использоваться новые синтетические материалы. В 30-х годах XX века вискоза, шерсть, шелк и хлопок были обычными материалами для женской моды. Но к концу десятилетия нейлон будет представлен в качестве замены шелка. Платья косого кроя подчеркивали женственные изгибы.

Влияет на моду 1930-х годов

24 октября 1929 г. рухнула Уолл-стрит, и Началась Великая депрессия.Это оказало сильное влияние на женскую моду 1930-х годов. Из-за нужно экономить деньги, среднестатистические женщины больше не могут покупать новую одежду каждые несколько месяцев. Вместо этого им пришлось переделать уже имеющуюся одежду, повторно используя любой материал, который был под рукой. Только после того, как одежда была исправлена ​​и отремонтирована сверх разумного подумают ли они о покупке нового платья или ткани, чтобы сшить новое.

До этого времени по обычаю человек несколько раз переодевался во время день, каждый раз в одежде, подходящей для занятия или время суток — другой набор для утра, дня и вечера.После того, как началась депрессия, этот обычай быстро начал распространяться. в стороне. В течение дня можно было носить одну и ту же одежду, только в определенных случаях, которые можно было бы изменить, например, надевать вечернюю одежду, когда выходить на вечер там, где нужна более формальная одежда.

Хотя парижская мода все еще влияла на американскую женскую моду в 1930-е годы влияние одежды известных актрис в голливудских фильмах стал более сильным влиянием.Широкие плечи, присутствующие на протяжении десятилетия, находился под непосредственным влиянием платья Ирен Данн в Cimarron . Грета Гарбо оказал влияние на женскую моду на протяжении всего десятилетия.

Характеристики моды 1930-х годов

Женская мода 1930-х годов была характерно длинной и гладкой. Взгляд хлопушки 20-е годы уже вышли, и появился более изысканный вид, вдохновленный голливудскими фильмами. Были популярны более приглушенные цвета, а также глубокие цвета.Также широко использовались ткани с принтами в абстрактные или геометрические узоры.

Для повседневного ношения женские юбки часто имели подол посередине икры. Юбка будет мягко расширяться от бедра, а пышная юбка подчеркнет тонкая талия без подчеркивания бедер. Иногда длинную юбку украшали рюшами, расклешенные с воланами, но, скорее всего, будут простыми с длинной тонкой формой. Для вечерних нарядов юбки должны иметь край до щиколотки или до пола.

Рукава иногда были с пышными рукавами, но иногда их также можно было увидеть с оборки или воланы. Плечевые накладки часто использовались для расширения и квадратной формы. плечи платьев, пальто, ночных рубашек и блузок, а туловища были чувственными, гладкими и подчеркивали тонкую талию. В женской моде 1930-х вырезы были намного ниже, чем раньше. предыдущее десятилетие, когда было уделено гораздо более серьезное внимание. Наиболее распространенными фасонами декольте были кроссоверы и V-образные вырезки с рюшами, гребешки по краям или кружевные вставки.

Деловым женщинам просто необходимо хорошо сшитый костюм. Разработаны женские костюмы с плотно прилегающими пальто, подчеркивающими тонкую линию талии, но костюм в целом имел более мужественный вид, чтобы показать, что женщина серьезна и готова все сделано. Этот мужской образ в женской деловой одежде позже достигнет своего пика. в 1980-е гг. Однако в 1930-е годы, несмотря на общий мужской дизайн, эти костюмы по-прежнему имели явно женственный вид и включали женственную плиссировку.

Для повседневного бездельничанья дома или по работе по дому женщины часто носят домашнее платье. Более нарядное домашнее платье можно было бы надеть для более светских мероприятий. например, собираться в доме друга на небольшие вечеринки или играть в карты.

Вечерняя одежда
Вечерние платья 1930-х годов были без спинки, а лифы были слегка приподнятыми. блуждал. Вечерние платья имели подол до щиколотки или до пола. Цветы сделаны ткани, а также бантики можно было найти на одном плече или в центре талия или декольте.

В конце десятилетия более популярными стали шелковистые платья. С завышенной талией были популярны талии, которые завязывались сзади.

Нижнее белье
Нижнее белье сплошное, состоящее из бюстгальтера и пояса с подвязками. были изношены. Однако раздельное нижнее белье стало популярным как индивидуальный бюстгальтер стал лучше оформлен и стал более приемлемым. Калибровка чашек, которая сегодня повсеместна, только что представили, что позволяет более последовательную подгонку.Несмотря на то, что большинство корсетов больше не нуждались в косточке, она все еще была доступна. для тех, кто еще этого хотел.

Модные женские аксессуары 1930-х годов

Женщины носили шляпы с полями, часто под углом. Шляпы и тюрбаны с таблетками также приобрел популярность ближе к концу 1930-х годов. Шляпы Cloche, которые были популярны в 1920-х годах в женской моде 1930-х годов все еще сохранялось, примерно до 1933 года. когда они стали быстро исчезать.

Женщины обычно носили перчатки вне дома.Перчатки будут носить, чтобы соответствовать их обуви и сумке. Для повседневной одежды эти перчатки часто были короткими, они не выходили за запястье и могли быть сделаны из ткани или кожи. Для вечерних платьев часто требовались перчатки до локтя.

Туфли с закругленными носками имели бы широкий толстый каблук. Обувь с ремешком на щиколотке умеренный каблук. Среди других популярных стилей обуви были туфли на плоской подошве, туфли-лодочки и туфли с пряжками. Как и мужская обувь, стали популярными двухцветные зеваки для женщин, отличавшиеся от мужчины более женственны по форме и имеют женственный каблук.

Макияж и прически

Поскольку загар все еще считался более низким классом, большинство женщин в У 30-х была довольно бледная кожа. Макияж, например румяна и помада, часто использовался для осветления бледных лиц.

Искусственные ресницы были популярны, несмотря на то, что на их нанесение в профессиональном салоне уходило несколько часов. Женщины обычно держали свои волосы довольно короткими, примерно до плеч. Волны на пальцах или мягкие кудри с очень маленьким телом были обычным явлением. Ближе к концу десятилетия женские волосы начнут сбиваться. стали длиннее, как и популярные прически в фильмах о Холли.

Материал, используемый в женской моде 1930-х годов

Шерсть, шелк, хлопок и вискоза были самыми популярными тканями для женской моды в 1930-х годах. Многие пальто, накидки и палантины были сделаны из меха, как и отделка многих вечерних платьев. Популярные меха соболя, норки, персидского ягненка и чернобурки. Для купальных костюмов часто использовался Ластекс. Ластекс состоял из нити, обернутой резиной. с волокном, таким как хлопок или вискоза.

До 1930-х годов большая часть синтетики выглядела как натуральное волокно.В 30-х годах широко использовалась синтетика, которая так откровенно использовалась. В начале десятилетия наиболее часто использовался район. Но к середине 1930-х был разработан нейлон, а к концу десятилетия он использовался для замены шелка, особенно для чулок.

«Застежка-молния», позже получившая название «молния», часто использовалась используется на галошах. Его популярность возросла в 1930-х годах, когда он стал часто используется в качестве застежки на женских платьях.

Конец 1930-х

Женская мода в конце 1930-х годов стала свидетелем появления нейлона и роста изменений. из-за растущего влияния голливудских фильмов.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.