Стиль 50 х годов в одежде фото: Страница не найдена — 101 облик

Содержание

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

  • Корсеты и каркасы.
  • Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
  • Пышные юбки.
  • Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.
  • Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
  • Рукава-фонарики.
  • Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки.

Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

  • Корсеты и каркасы.
  • Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
  • Пышные юбки.
  • Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.
  • Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
  • Рукава-фонарики.
  • Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

стиль Нью-Лук в одежде, фото и примеры

Нью-лук, что в переводе означает «новый взгляд» или «новый образ» стал самым знаменитым стилем 50-х годов. Пик его популярности пришелся на середину века, хотя родился немного раньше.

Вторая мировая война стала самым страшным и тяжелым испытанием в истории человечества. В военный период жесткой экономии женщинам пришлось забыть о нарядах и облачиться в строгие костюмы прямого силуэта с широкими плечами, похожие на военную форму. Пришлось отказаться от косметики, духов и украшений.

В 1945 году мир начинает восстанавливаться от войны. Открываются новые заведения: кафе и рестораны. Люди проявляют интерес к музыке и киноискусству. Общество нуждалось в беззаботном веселье, красоте и всем том, чего его лишило война.

Чем жили люди эпохи Нью-лук

В середине 50-х родители, пережившие военное время, старались давать своим детям все то, чего не было у них. Поэтому подростки выделились в отдельную группу потребителей бытовых товаров, на которую в то время направляли рекламу.

Даже кино, музыка и пресса предавали значение трендам, ориентированным на подростков, продвигая кока-колу, жевательную резинку, яркую одежду и новинки техники. Для рекламы косметики и украшений привлекали звезд первой величины, таких как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор.

Внимание стало уделяться хорошему образованию. Таким образом, формировалось первое поколение, на формирование которого кроме семьи и церкви оказывали влияние телевидение и школа.

Именно в эту эпоху начинают зарождаться первые молодежные движения: битники, тедди-бои (стиляги). Например, битники — еще не хиппи, но их предшественники, которые были приверженцами дзен-буддизма и пацифизма. Битники стали первыми селиться в коммунах и уходить от общества.

Тедди-бои 50-х

Ну, а те, кто от общества уходить не хотел, ходили на концерты Элвиса Пресли и смотрели фильмы с его участием.

Элвис Пресли

Старшее поколение привлекали Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор, и, конечно же, Мэрилин Монро.

Одри Хепберн Элизабет Тейлор Мэрилин Монро

Идеалы стиля

Не остается в стороне и индустрия моды благодаря французскому кутюрье Кристиану Диору, имя которого впоследствии будет золотыми буквами вписано в историю моды. Именно Диор стал законодателем моды 50-х и подарил миру новый совершенный женский образ: женственный и элегантный.

Кристиан Диор

Он безошибочно сумел понять, в чем нуждались женщины послевоенного времени. Им надоело быть «солдатами в юбках» и хотелось почувствовать себя принцессами. В 1947 году Кристиан Диор представляет свою первую коллекцию Corolle (что означает «венценосная»), которая становится зарождением нового стиля — Нью-лук.

Показ коллекции Кристиана Диора в 1947 году

Коллекция состояла из 90 моделей, которые сформировали новый идеал женщины.  В представлении Диора женщина — это хрупкий и нежный цветок. Диор очень любил цветы и эта идея женщины-цветка легла в основу создания коллекции. В силуэтах моделей кутюрье подчеркивал женственность, выделяя осиную талию, высокий бюст и округлые бедра.

Такой силуэт сегодня известен нам под названием «песочные часы». Заданному идеалу старались соответствовать все. В 50-е годы эталоном красоты считался образ пышной, статной красавицы с округлыми плечами и тонкой талией. Девушки с худой комплекцией тогда напоминали о голодных временах войны.

Соответствовать заданному идеалу оказалось непросто. Но Нью-лук нашел для модниц подходящее решение — живот утягивался при помощи грации или скрывался под широкими складками многослойных юбок, а линию талии делали завышенной и подчеркивали широким поясом.

Такой подход позволял скорректировать практически любые недостатки фигуры, за что подобный фасон модельеры назвали «совершенным».

На самом деле, все, что применял в создании своей коллекции Кристиан Диор — это хорошо забытый период Рококо XVIII века. Там присутствовали те же пышные юбки, покатые плечи, корсет и глубокое декольте. Наряд в стиле Нью-лук дополнялся перчатками и шляпками. Практически, Диор вернул в современность тех дней моду французских королей.

Детали костюма Нью-лук

Стиль Нью-лук основывался на трех базовых фасонах: А-силуэт, Н-силуэт (юбка-карандаш) и овальный силуэт. Ведущее значение имел тот идеал, под который Диор создавал одежду, то есть силуэт «песочные часы». И если фигура не соответствовала этому требованию, ей придавали нужные формы с помощью специальных деталей.

Например, ватные валики нашивали под юбку в области бедер, чтобы придать недостающий объем. С этой же целью добавляли несколько жестких нижних юбок. Объем бюсту придавали специальными подкладками, а талию утягивали корсетами. Наряд в стиле Нью-лук мог весить от 3 до 30 килограмм!

Коко Шанель с сарказмом отзывалась о ненавистном ей Нью-луке: «Диор не одевает свои модели, он набивает их!».

Любимым элементом Диора, которым он украшал свои костюмы был бант. Он не просто выполнял роль декора, а служил элементом, подчеркивающим крой платья. Кутюрье располагал его в той части наряда, где хотел сделать акцент.

Стиль Нью-лук — это не только наряд с определенными фасонами. Кроме платьев и костюмов Диор предлагал женщинам готовые решения (как бы сегодня назвали — total look): головные уборы, туфли, шейные платки, ремни, сумочки, солнцезащитные очки, украшения.

Именно Кристиан Диор задал тренд на подбор аксессуаров в тон костюму. Если наряд был украшен контрастной отделкой, все аксессуары от головного убора до обуви подбирались ей в тон. Только украшения избегали это правило и должны были сочетаться между собой.

Шляпка-таблетка

Небольшого размера и круглой формы без полей, она считалась элементом образа настоящей леди. Когда-то в 30-х годах ее впервые надела Грета Гарбо, а в конце 50-х она стала модным трендом. Такая шляпа добавляла аристократичности, элегантности образу и требовала безупречного макияжа и прически. Сегодня популярностью эта шляпка пользуется у Кейт Миддлтон.

Kitten heel

Аккуратные туфли-лодочки, на каблуке-рюмочке в 3-5 см получили невероятную популярность. Сначала их носили девочки-подростки, которым запрещалось надевать высокие каблуки. «Каблук котенка» известный в современной моде, в то время носил другое название.

А все началось с фильма «Сабрина»(1954), где высокой Одри Хепберн пришлось надеть эти туфли, чтобы не казаться выше других актеров. Актрисе понравилась эта модель и она продолжила носить ее после съемок. Производители не смогли оставить этот факт без внимания и для налаживания массового выпуска туфель назвали модель Sabrina heel.

Туфли на шпильке

Первую пару обуви на очень высоких острых каблуках связывают с именем Сальваторе Ферргамо. Такие туфли назывались stiletto — «нож», «кинжал». Верх модели был покрыт кожей аллигатора. Эти туфли предназначались еще одной иконе стиля эпохи 50-х — смелой моднице Мэрилин Монро.

Фасоны Нью-лук

Платья-халаты

Этот фасон был очень популярен среди модниц начала 50-х. У наряда имелись рукава с отворотами и воротник рубашечного типа. Спереди платье застегивалось на пуговицы по принципу халата. Юбка была сильно расклешенной, а лиф узкий. Силуэт всегда был приталенным. К середине 50-х платья-халаты стали создавать с V-образным воротником с рукавами без отворотов. Их стали носить в качестве сарафанов, иногда поддевая под низ черные водолазки.

Платья-футляры и карандаши

Эти фасоны вернулись в моду 50-х из 30-х годов. Платье-футляр было узким, скроенным по фигуре, без рукавов. Платье-карандаш было разновидностью футляра с отрезной талией и позволяло делать его двухцветным. Поверх таких фасонов было принято носить сильно приталенные жакеты, которые придавали необыкновенную стройность фигуре. А в середине 50-х трендом стала юбка-карандаш, которую носили с теми же жакетами и водолазками.

Макияж эпохи Нью-лук

Модницы 50-х наносили яркий макияж, делая акцент на глаза и губы. Они не придавали значения сочетаниям тонов между собой и считали макияж чем-то вроде еще одного аксессуара. Палитры макияжа могли быть очень насыщенными и даже вульгарными по современным тенденциям.

Тени разных цветов наносили на все веко до самых бровей, ресницы густо красили тушью, а вдобавок подчеркивали глаза черными стрелками.

Идеальные домохозяйки

Мода того времени накладывала определенные требования даже к домашнему виду женщины. Считалось, что неопрятная и неухоженная одежда женщины демонстрирует ее неуважение к мужу и семье. Женщины обязательно укладывали волосы в простую, но элегантную прическу. Это требовало некоторых жертв: спать, накрутив локоны на бигуди или вставать раньше всех, чтобы успеть привести себя в порядок. Уже к завтраку, кроме идеальной жены и хозяйки перед семьей должна была появиться женщина с идеальным внешним видом.

Нью-лук в кинематографе

Проникнуться эпохой знаменитого стиля лучше всего можно при помощи кино.

Рекомендуемые фильмы:

Фильм «Эвита» (1996г.) в основу которого легла биография Эвы Перон, покорившей Буэнос-Айрос в качестве актрисы, а затем первой леди страны. Главная героиня фильма (которую сыграла Мадонна), выросшая в трущобах и пробившаяся в элиту, благодаря своей харизме и сильному характеру становится духовным лидером нации и кумиром у бедного населения Аргентины.

Мадонна в роли Эвиты Перон

Художник по костюмам Пенни Роуз смогла точно передать роскошь, окружавшую Эву.  Главная героиня любила наряды и украшения от Диора и носила их. За создание костюмов к фильму Роуз была удостоена премии Satellite.

Эвита Перон

Фильм «Бриолин» (1978г). Благодаря этому фильму Джон Траволта и Оливия Ньютон-Джон получили премию «Золотой Глобус». Фильм о послевоенном «золотом веке» Америки, модниках 50-х, вызывавших неодобрение своим внешним видом у старшего поколения, гризерах и тедди-боях.

Кадр из фильма «Бриолин» 1978г.

Фильм «Назад в будущее» (1985г) частично показывает 50-е годы.

Кадр из фильма «Назад в будущее» 1985г.

Нью-лук в современной моде

Классические фасоны Нью-лук — платье-футляр и юбка-карандаш сегодня не теряют своей актуальности, а модные дома периодически выпускают свои коллекции с элементами знаменитого стиля, возвращая нас в эпоху женственности и элегантности.

В 2011 году Дом Christian Dior выпустил весеннюю коллекцию по мотивам той самой коллекции Диора 1947 года. Отличали ее подчеркнутая линия талии, пышные юбки.

Dior 2011 Dior 2011

Коллекции весна-лето 2016 не столько ярко использовали это направление. Но, тенденция женственности в нарядах все-таки проявлялась. Платья с выраженной талией, многослойные юбки-пачки были представлены Dries Van Noten, Miu Miu. Все-таки дизайнеры периодически возвращаются к женственным фасонам, а элегантность никогда не выйдет из моды.

Dries Van Noten 2016 Dries Van Noten 2016

А как вы относитесь к стилю Нью-лук? Оставляйте в комментариях мнение об эпохе и стиле.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

История моды 50-х: женский стиль 1950-х годов

Какой была женская мода 50-х годов? Какую одежду носили женщины в течение десятилетия? Мы продолжаем освещать историю моды предыдущих десятилетий и в этой статье разберем 1950-ые годы.

История моды 50-х для женщин

Во многих отношениях 1950-е годы сделали большой шаг назад, особенно для женщин. Во время Второй мировой войны, когда мужчин не было дома, женщины стали обретать независимость, чего было редко до войны. Они выходили из домов, чтобы работать в офисах и на фабриках, зарабатывая и управляя собственными деньгами. Одежда была сильно ограничена во время и сразу после войны. Все — от длины юбок до размеров воротников — регулировалось. Это привело к стройному, прямому силуэту. Женщины носили удобную одежду, например костюмы и платья-рубашки, и даже стали регулярно носить брюки, особенно на работе. Им приходилось покупать или шить хорошо изготовленную одежду, которая прослужит долго, и чинить одежду, которая потеряла свой прежний вид.

Мода 1943 года

В 1947 году Кристиан Диор навсегда изменил индустрию моды, а также создал образ, который будет доминировать в следующем десятилетии. Названная «Новым обликом» (New Look) редактором Harper's Bazaar Кармел Сноу, первая коллекция одежды Dior, показанная в Париже, была полной противоположностью образу 40-х годов. Ткань была роскошной и объемной. Плечи были мягкими, а не квадратными; фигура — как песочные часы, а не квадратная, а короткая прямая юбка довольных рационом 40-х годов была заменена огромной вздымающейся юбкой длиной до середины голени. Были и такие тонкие и облегающие юбки, что женщинам было трудно в них ходить. Лифы были очень узкими, подчеркивая крошечную талию.

Силуэты в новом облике Диора

Весь образ напоминал середину девятнадцатого века. Чтобы добиться такого вида, женщинам пришлось втиснуть еще несколько серьезных предметов нижнего белья. Корсет сужал талию до "осиной", а подушечки для бюста и бедер завершали фигуру песочных часов.

1953 — большие, пышные юбки с узкой талией использовались и в 1850-х годах (викторианская эпоха)

Многие женщины возмущались, особенно в Соединенных Штатах. Проводились акции протеста против Диора и его новой одежды. Женщины только получили большой объем равенства и не хотели отказываться от него - как на работе, так и в моде. Новая одежда использовала чрезмерное количество ткани, требовала постоянного ухода и полной согласованной коллекции аксессуаров, чтобы быть "идеальной". Однако после трудностей войны все были готовы к переменам, и к началу 50-х годов все одевались в "Новом облике".

Домашние платья 1959 года

1952 — подходящие по цвету туфли и кошельки (и шляпы, и перчатки, и ремни) были желанными

Когда мужчины вернулись с войны домой, женщины также вернулись домой в качестве жен, матерей и домохозяек. Произошла миграция в недавно построенные пригороды, где жизнь предполагалась быть идеальной и традиционной. Общество стало консервативным, благосостояние росло. Расизм и антикоммунизм были безудержными. Была атмосфера соответствия - все хотели действовать и выглядеть «нормально». Даже подростки приняли формальность в течение школьного дня, но предпочитали новую повседневную одежду в выходные.

Идеальная семья из 50-х

Мужчина был кормильцем, а женщина - «счастливой домохозяйкой». Вместо того, чтобы скупиться и экономить, женщины стали тратить много денег на одежду. Их появление было связано с успехом их мужа. Даже если она не была богата, поиск одежды стал навязчивым занятием. Радио, телевидение и журналы ежедневно напоминали женщинам о желании быть красивыми для своих мужей.

Новый облик 50-х

Внешний вид 50-х годов был зрелым, гламурным и сложным. Платья, юбки и нижнее белье были тесными, но широкий ассортимент новой «одежды для отдыха» позволял людям небрежно одеваться дома. Ожидалось, что женщины будут безупречно одеты и ухожены на публике или когда их супруг будет дома; с всегда с подходящими шляпами, обувью, сумками, ремнями, перчатками и украшениями. В уединении женщины одевались намного проще, удобнее. В конце концов, эта повседневная мода стала публичной одеждой.

Повседневная, спортивная одежда

Мужчины одевались в серьезные, мрачные деловые костюмы на недавно созданных рабочих местах в офисе, а на выходных - в спортивные костюмы или брюки. Плечи были широкими, куртки - квадратными. Также ожидалось, что они будут ухожены и собраны, костюмы и штаны будут идеально выглажены.

Париж, отрезанный от мира во время войны, снова стал центром моды. Дизайнеры проводили показы мод два раза в год, а США и Великобритания часто покупали права на копирование одежды (или просто крали образцы) и выпускали более дешевые версии для продажи в универмагах.

1952 - каталог Aldens предлагал доступную модную одежду

В модных журналах, таких как Vogue и Women's Wear Daily, в каталогах по почте было резкое увеличение рекламы товаров, которая принесла дизайнерскую моду в каждый дом. Благодаря военным усилиям США добились огромных успехов в технологиях массового производства и использовали их для создания новой одежды, «готовой к ношению». Каждый мог одеваться согласно последним тенденциям.

Дизайнеры во главе с Dior начали заключать контракты на производство одежды и широкого ассортимента аксессуаров с нанесенными этикетками. Все, от духов до перчаток, шапок, сумок и галстуков, «брендировались» дизайнерами. Эта практика широко распространена сегодня, как вы можете увидеть, посетив любой торговый центр, но она была новой идеей в 50-х годах. Dior также открыла бутики по всему миру - еще одна новая идея, которая сегодня является нормой моды.

1953 - узоры и рисунки для домашней одежды из денима и хлопка

Ткани часто были роскошными, особенно для вечерней одежды. Популярными были бархат, тюль, шелк и атлас. Хлопок и шерсть часто использовались для повседневной одежды, наряду с новыми синтетическими тканями. Полиэстер и вискоза использовались для изготовления всех видов одежды, от блузок и мужских рубашек до платьев и костюмов.

Нейлон и эластик, сохраненный для нужд армии, стали использоваться для самых разных видов одежды, особенно для нижнего белья. Из этих тканей производили изысканное нижнее белье, ночные рубашки и чулки. Нейлон сделал такую ​​хорошую работу по замене шелковых чулок, что с тех пор они известны как просто «нейлон».

1958 - трусики, лифчики и корсеты

Эти новые синтетические ткани считались «чудесными тканями». Их можно было легко стирать и сушить, не нужно гладить и они не уменьшались.

Немногие дизайнеры 50-х решили отказаться от модели "Новый облик", но некоторые проложили путь. Коко Шанель так ненавидела «Новый облик», что вновь открыла свой бизнес после закрытия в начале войны. В 1954 году она вернулась с приталенными костюмами - визитной карточкой бренда - из шерсти и твида. Куртки были квадратные без воротника, а юбки — прямыми и удобными. Дополняла наряд бижутерией и знаменитой стеганой сумкой.

Одежда в стиле Шанель, 1958

Юбер де Живанши представил свое халатное платье в 1957 году. Оно было совершенно свободным, полностью отвлекая внимание от талии. Оно стало источником вдохновения для культовых платьев-туник 1960-х годов.

1960-ые: больше брюк, свободные топы и более короткие юбки

Конформизм 50-ых в конечном счете имел обратный эффект. Молодые люди повсюду становились циничными, а счастливые домохозяйки начинали чувствовать себя в ловушке (в 50-х годах резко возросло использование успокоительных и антидепрессантов).

Источник: vintagedancer.com

А что вам (не)нравилось в женской моде 50-х? Напишите в комментариях!

платья, аксессуары и модные образы (100 фото)

Стиль 50-х годов прошлого столетия – это олицетворение элегантности, изящества и грациозной женственности.

 

Войдя в моду однажды, неповторимые и узнаваемые фасоны стали классикой, которая актуальна и уместна всегда.

 

Кристобаль Баленсиага – законодатель комфортной моды

Для моды 1950-х годов характерны утонченные формы и изысканные решения. Женщины, пережившие военное лихолетье и уставшие от серых бесформенных одежд, остро нуждались в ярких изящных нарядах, и дизайнеры с удовольствием поддерживали это стремление.

Фэшн-индустрия середины XX века во многом была ознаменована первой послевоенной коллекцией Кристиана Диора, получившей название «New Look». Тесно облегающие фигуру зауженные платья и приталенные модели с пышными юбками сводили модниц с ума и пользовались популярностью у женщин по всему миру. Однако далеко не все изделия отличались практичностью и удобством.

Миссию одевать дам не просто красиво, но и комфортно, возложил на себя талантливый модельер Кристобаль Баленсиага. После войны уроженец Испании с абсолютным чувством стиля стал законодателем мод и самым известным кутюрье во всем мире. Одежды из его коллекций приравнивались к произведениям искусства, поскольку они были прекрасны внешне и идеально скроены: воротнички всегда сохраняли свою форму, рукава не задирались при движении, юбки не съезжали с талии.

 

Очаровательным пышным платьям Диора он противопоставлял не менее стильные прямые фасоны, которые отлично садились на любую фигуру и не требовали надевать под них тугие корсеты или корректирующее белье.

Стремясь соединить в одном одеянии удобство и красоту, Баленсиага представил миру свободные пальто-каре, объемные накидки с капюшонами, изящные блузы без воротников, платья с рукавами три четверти, креативные юбки-баллоны, кокетливые шляпки-таблетки и множество других незаурядных фасонов одежды и аксессуаров.

Как выглядят сегодня фасоны платьев в стиле 50-х годов

Женская одежда в винтажном стиле – это всегда элегантно, кокетливо и оригинально. Модные тенденции 50-х годов настолько полюбились женщинам, что претерпели совершенно незначительные изменения и сохранили свои главные характеристики и традиционные силуэты еще со времен той самой нашумевшей коллекции Диора.

Современное ретро-платье в стиле 50-х – это приталенная модель с соблазнительным декольте и пышной многослойной юбкой. Вариаций фасона – великое множество.

Вырез платья может быть овальным, квадратным, V-образным, сердечком, каре, лодочкой. Некоторые модели декорируют отложными или матросскими воротничками – смотрится очаровательно и весьма неординарно.

Ограничений в длине и форме рукавов также нет. Рукав может достигать запястья, быть длины три четверти либо совсем коротким в виде аккуратных крылышек или пышного фонарика. Коктейльная и вечерняя мода предпочитает платья без рукавов – на широких лямках, бретели-петле или с волнительно обнаженными плечами и лопатками.

Многообразие расцветок и принтов удовлетворит запросы даже самой требовательной дамы. В первое десятилетие мирной жизни женщинам хотелось окружить себя сочными, яркими красками и нарядами, и такая тенденция в стиле ретро сохранилась до сих пор.

Красные, голубые, зеленые, светло-коричневые, синие модели полностью соответствуют традициям стиля. Среди классических винтажных принтов – цветочные композиции, клетка и пестрый горох. Резкий цветовой контраст только приветствуется.

«New Look» от Кристиана Диора предлагал девушкам не только пышные модели, но и облегающие платья с зауженными юбками, которые также оказались на пике популярности 50-х и до сих пор не утратили своей актуальности.

Фасоны, соблазнительно очерчивающие каждый изгиб прекрасного женского тела, не нуждаются в броском декоре, ярких расцветках или активных принтах. От них веет сдержанным благородством, аристократичностью и утонченностью. Слегка оживить модель можно с помощью ряда пуговиц, аккуратного ремешка или отложного воротника.

Кому подходит такая мода

Мода 50-х годов уникальна тем, что одежда может украсить женщину с любым телосложением.

Пышная юбка и приталенный покрой виртуозно корректируют силуэт, уравновешивая верхнюю и нижнюю части тела и приближая фигуру к самому женственному типу «песочные часы». Соблазнительные пропорции в ретро-платье доступны обладательницам тела в виде прямоугольника и перевернутого треугольника, женщинам с проблемной талией, слишком объемными бедрами и ягодицами.

Варианты оформления лифа также помогают выгодно расставить акценты и скрыть изъяны.

Отвлечь внимание от широких плеч поможет глубокое V-образное декольте, полные руки замаскируют аккуратные рукава, а недостающего объема маленькой груди добавит интересная драпировка.

С чем носить винтажные платья 50-х

Создать эффектный ретро-образ в духе 50-х годов помогут аксессуары, обувь, макияж и прическа.

Не обязательно строго следовать всем тенденциям винтажной моды, но без некоторых деталей выход может потерять свое очарование и гармонию.

   Обувь в стиле ретро

Лучшая пара, которую можно подобрать к луку в стиле 50-х, – туфли-лодочки.

  Модель может иметь острый, чуть закругленный или открытый носик и аккуратный каблучок любой длины.    

Современные модные тенденции позволяют также носить с винтажными платьями туфли на высокой платформе и внушительной высоты шпильке.

   Причеши и начеши

Мода 50-х годов предъявляла свои требования к прическам.

 

На пике популярности были густые, часто подкрученные челки, высокие бабетты, крупные волны, накладные шиньоны, так называемые «эксцентричные трубы».

 

Сегодня можно ограничиться высоким конским хвостом, мягкими локонами, как у незабвенной Мэрилин Монро, или аккуратной укладкой, которую украсит широкий ободок либо лента.

   Стреляем глазками прямо в сердце

Винтажный лук немыслим без эффектных стрелок, выполненных черной подводкой. Тонкие и широкие, едва обозначенные и выразительные «кошачьи», они делают взгляд кокетливым и соблазнительным. Перед таким невозможно устоять.

 

Женщины 50-х годов отдавали предпочтение пудре светлых, бледных оттенков, однако современным дамам стилисты рекомендуют выбирать тона, максимально приближенные к естественному цвету кожи.

  

Ярко-красная помада гарантирует прямое попадание в стиль. Если сочный цвет плохо сочетается с цветотипом или кажется слишком вызывающим, можно подобрать помаду или блеск «своего» оттенка, который не станет конфликтовать с природной красотой девушки.

   Аксессуары в стиле ретро 50-х

Один из главных атрибутов винтажного сета – широкий пояс. Чтобы сделать привлекательный акцент на талии, можно использовать аккуратный поясок в тон наряда, контрастную атласную ленту, завязывающуюся на пышный бант, либо яркий лакированный ремень с крупной пряжкой.

Большое внимание мода 50-х уделяла также перчаткам и шляпкам, которые наполняли ансамбли невероятным шармом и изяществом. Поддержать настроение образа можно с помощью коротких однотонных, высоких ажурных, полупрозрачных или атласных перчаток, лаконичных аксессуаров на мелких пуговицах или украшенных крупными бантами.

Законодатели моды 50-х годов не обошли вниманием и головные уборы. В легкие летние ансамбли включали изысканные широкополые шляпы, а с повседневными моделями принято было носить миниатюрные шляпки-таблетки, часто украшенные короткой вуалью.

 

   Купальники и белье

Стремясь сделать талию узкой, а силуэт – хрупким и грациозным, модницы 50-х годов отдавали предпочтение утягивающему белью, выполненному из упругих эластичных материалов. Тема корректирующего нижнего белья не утратила своей актуальности по сей день. Оно поможет сделать фигуру более изящной и женственной, скрыть выступающий живот и бока, дать хорошую поддержку высокому бюсту.

Девушкам, желающим повторить стиль стиляг на пляже, стоит обратить внимание на соответствующие модели купальников. Для ретро-фасонов характерны завышенные плавки и скромные шортики, лифы на бретеле-петле, а также закрытые плавательные костюмы с вырезом сердечком или легкими романтичными рюшами. Подчеркнуть характер комплекта поможет традиционная расцветка: горох, клетка, узор «гусиная лапка» или цветочный принт.

Фото: коктейльные модели платьев в духе 50-х годов

Женская одежда в стиле пятидесятых всегда смотрится незаурядно, свежо и обворожительно. В колоритном ансамбле можно отправиться на выпускной вечер, романтическое свидание, коктейльную вечеринку, светское мероприятие, корпоратив.

Праздничные наряды обычно шьют из дорогих качественных тканей – шелка, атласа, органзы, бархата, – поэтому даже лаконичные фасоны платьев выглядят изящно и благородно.

Женственный силуэт, интересные детали, яркие расцветки делают винтажные платья эффектными и самодостаточными. Они не нуждаются в дополнительных украшениях: массивное колье или слишком броские серьги могут, наоборот, стать лишними и разрушить тонкое очарование выхода. Если платье обнажает плечи и шея кажется совершенно голой, можно надеть короткие бусы или несколько тонких нитей жемчуга.

Свадебные платья в стиле 50-х

Свадебное платье в стиле New Look позволит невесте почувствовать себя совершенно особенной: нежной, изящной, утонченной и оригинальной.

Легкие материалы и грациозный силуэт делают подвенечные ансамбли одновременно целомудренными и соблазнительными. Среди обязательных элементов наряда – широкий пояс, который подчеркнет тонкую талию, корсетный лиф, обнаженные плечи и лопатки, пышная многослойная юбка. Ее оптимальная длина – немного ниже колена или до середины икры.

Торжественный выход можно дополнить подходящими аксессуарами. Невеста будет неотразима в коротких ажурных перчатках и миниатюрной шляпке с вуалью, которая станет достойной заменой традиционной фаты.

 

Цвета свадебного ансамбля не ограничиваются белым. Не менее пленительно и роскошно смотрятся платья в пастельной цветовой гамме: нежно-розовой, бледно-голубой, персиковой, айвори. Ярким и смелым невестам можно поэкспериментировать с цветными деталями и включить в сет яркий пояс либо кружево насыщенного оттенка, которое будет выглядывать из-под пышной юбки.

Выбирая комплект для жениха, можно обратиться к мужской моде 50-х и дополнить классический костюм-двойку оригинальными подтяжками или ярким галстуком. Главное, чтобы цвета аксессуаров сочетались с деталями наряда невесты.

Жми «Нравится» и получай лучшие посты в Фейсбуке!

Поделиться на Facebook ВКонтакте Twitter Одноклассники

вспоминаем каким был стиль 50-х

Стиль 50-х отличается женственностью и элегантностью. В нашей новой статье мы рассказали о главных особенностях стиля того времени.

После окончания Второй мировой войны женская одежда была простой и довольно однообразной. Когда жизнь начала возвращаться в прежнее русло, женщины захотели вновь почувствовать себя утонченными и красивыми.

Фото: Getty Images

Мода в послевоенное время стремительно менялась: на смену «серой» одежде пришли платья с пышными юбками, жакеты с мягкой линией плеч, топы и узкие юбки. Большое влияние на формирование нового модного направления оказал Кристиан Диор, предложивший фасоны, которые получили название New Look.

Фото: Getty Images

50-е годы в мире моды отличались разнообразием: девушки носили всевозможные платья, в том числе и платья-рубашки, которые полюбились и современным женщинам за их комфорт и универсальность; различные юбки, брюки, а также костюмы, которые так актуальны на сегодняшний день.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Характерными чертами платья 50-х годов стали приталенный верх и пышная юбка, которые создавали женственный элегантный силуэт, напоминающий песочные часы.

Фото: Getty Images

Часто платья имели V-образный вырез, а рукава могли иметь различный крой – начиная от тонких бретелей и заканчивая пышным фонариком. Вечерние модели нередко имели открытые плечи или элегантные рукава-крылышки.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Также были популярны платья и юбки, которые были сильно заужены, тем самым подчеркивая женскую фигуру и нередко затрудняя ходьбу.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Многие женщины отдавали предпочтение расклешенным или плиссированным юбкам, а принт добавлял настроение – классическая клетка делала образ более сдержанным, а цветочный узор – романтичным.

Фото: Getty Images

Женские брюки выглядели не менее изящно – они имели высокую посадку, хорошо подчеркивали талию и бедра и были заужены книзу, создавая уточненный силуэт.

Фото: Getty Images

В 50-е были особенно популярны капри и брюки-дудочки. Стоит еще раз отметить, что одной из главных особенностей стиля того времени был приталенный силуэт – блузки, водолазки и топы обязательно заправлялись в брюки, чтобы создать акцент на талии.

Фото: Getty Images

Неудивительно, что самым популярным аксессуаром 50-х годов стал широкий ремень. Его надевали поверх платьев и жакетов, а также дополняли им юбки и брюки.

Фото: Getty Images

Особое внимание уделялось шляпкам и перчаткам, которые добавляли образу женственности и шика.

Фото: Getty Images

Женщины часто дополняли свои наряды лаконичной нитью жемчуга, которая не менее актуальна и в наши дни.

Фото: Getty Images

Вечерние наряды нередко завершали крупные серьги, массивные браслеты и колье.

Фото: Getty Images

В 50-е были популярны сумки, имеющие строгие линии и четкую форму.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Самой модной обувью считались остроносые лодочки и туфли с открытым носком. Часто обувь изготавливали из шелка или парчи, что выглядело очень стильно.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Прическа 50-х годов становилась завершающим элементом любого образа. В моду вошли крупные локоны, которые часто украшались платками или лентами, создавая эффектные и модные образы, которых женщинам так не хватало.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

25 доказательств, что мода 50-х должна вернуться

Некоторые модные тренды прошлых лет могут вызвать улыбку и возглас: "Как же они это носили?!" Но так однозначно язык не повернется сказать о стиле 50-х годов прошлого века. Вот уж где была максимальная концентрация вкуса, изящества и красоты в нарядах.

AdMe.ru, вдохновившись давно ушедшей эпохой, предлагает небольшое погружение в историю моды. А вы бы хотели, чтобы такая мода снова вернулась?

В 1947 году случилось событие, раз и навсегда изменившее моду прошлого века: Кристиан Диор представил публике свою первую коллекцию. После долгой и страшной войны кутюрье удалось вернуть женскому образу изящество и элегантность: "новый образ", или new look, предлагал сказочные силуэты в жакетах, с пышными юбками и осиной талией, элегантные шляпки и аксессуары.

Публика осталась в восторге от идей Диора, и очень быстро стиль new look обрел невероятную популярность, став эталоном красоты и элегантности на грядущие годы.

Супермодель тех времен - обаятельная красотка по имени Довима - идеально отражала дух эпохи: обладательница супертонкой талии и выразительного лица выглядела в кадре безупречно. Ее карьера была недолгой, но очень яркой: снимок под названием "Довима со слонами", сделанный для Dior, был продан за рекордную сумму в $ 1 151 976 на аукционе Christie’s в 2010 году.

Но, конечно же, главными посланницами моды и красоты того времени были голливудские актрисы: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Софи Лорен и Одри Хепберн.

Еще один не менее известный и почитаемый кутюрье 50-х - Юбер де Живанши. Маэстро никогда не жертвовал эстетикой и руководствовался только собственным вкусом и стилем, а его творения чудесно умели рассказать историю моды тех лет. Главной музой дизайнера долгие годы была актриса Одри Хепберн, а ее бальное платье для фильма "Сабрина" на протяжении многих десятилетий не выходит из топа самых востребованных силуэтов для нарядов невест.

Потрясающей красоты наряды создавал в те времена Кристобаль Баленсиага. Его принципом было отсечение лишнего: одежда выглядела простой, но очень эффектной.

Дизайнер был испанцем, и в своих нарядах ему удалось передать дух родины: его творения были величественными, как испанские королевы, но в то же время пылкими и страстными. Любая фигура в одежде от Кристобаля выглядела пластичнее и женственнее.

Эпоху 50-х можно с уверенностью назвать одной из самых элегантных и женственных. Говорят, что мода циклична и всегда возвращается. Пожалуй, такую моду хоть ненадолго хотел бы увидеть на улицах городов мира каждый современный мужчина.

Женская мода 50-х годов (как воплотить стиль 1950-х годов)

Если вы ищете вдохновение в свежей одежде, обращение к прошлому - всегда хороший вариант. В конце концов, есть так много захватывающих стилей и вневременных образов, которые просто ждут, чтобы их снова надели. В частности, 50-е годы - отличная эпоха для ссылок. Сегодня многие ключевые предметы 1950-х годов снова оказались в моде, поэтому сейчас идеальное время для того, чтобы придать вашему современному стилю нотку ретро.Так что, если вы готовы наполнить свой гардероб классным рокабилли или сексуальным стилем пин-ап, продолжайте читать. Предлагаем вашему вниманию руководство по женской моде и стилю 50-х годов.

СВЯЗАННЫЙ: Мода 60-х для женщин

Мода 50-х

Мода 1950-х была захватывающей и разнообразной. Были новые цвета, свежие силуэты и разные варианты стилей для разных личностей. Сегодня культовое десятилетие по-прежнему активно упоминается в мире моды.Его особенно любят за шикарный ретро-стиль и игривые образы, в том числе в субкультурах пин-ап и рокабилли. Ключевые модели десятилетия включали платья с завязками на талии, юбки-карандаш, юбки пуделя, одежду в клетку и горошек, укороченные свитера и кардиганы и многое другое. Ключевой фигурой десятилетия стал женственный силуэт в форме песочных часов. Кроме того, поскольку это десятилетие ознаменовалось рождением подростковой культуры, также появилось различие между молодежной модой и более зрелыми стилями.

Мода 50-х годов Рокабилли

Субкультура рокабилли 1950-х годов была основана на одноименном музыкальном жанре. Стиль, сочетающий в себе элементы рок-н-ролла и кантри, был очень популярен в то время, особенно среди подростков. Благодаря этой популярности рокабилли и его последователи вскоре развили фирменную эстетику. Мода для представительниц субкультуры представляла собой смешение стилей пин-ап и свинговых образов.Таким образом, многие девушки рокабилли носили платья-качели, облегающие юбки-карандаш, юбки пуделя, бюстгальтеры-пули и тому подобное.

Мода 50-х годов в стиле пин-ап

Вдохновленный соблазнительными девушками с плакатов того времени, стиль пин-ап 50-х был воплощением женской сексуальной привлекательности. Так что одежда, использованная в образе, часто была довольно откровенной. Основные элементы включали в себя обтягивающие юбки-карандаш, шорты, платья с вырезом на шее, топы-бюстье и купальники, в том числе бикини.

Модная смазка 50-х годов

Хотя вы можете представить себе одетых в кожу мужчин, ездящих на мотоциклах, когда вы думаете о субкультуре гризеров, многие женщины также приняли культовый стиль того времени. Ключевой образ 1950-х годов, стиль гризера зародился в Соединенных Штатах среди подростков и молодых мужчин из рабочего класса. Для женщин образ представлял собой сочетание стилей рокабилли и пин-ап, завершенных острой долей резкости.

Иконы моды 50-х

В 1950-е годы многие знаменитости превратились в настоящих икон моды.В частности, самыми известными из них были незабываемые актрисы той эпохи. Такие звезды, как Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро и Грейс Келли, покорили мир своим актерским мастерством и стильными гардеробами.

Прически и макияж 50-х годов

Как и мода десятилетия, прическа того времени тоже была разнообразной. Были женственные прически, образы пуделя, стили рокабилли, гламурные кудри, бочкообразные кудри, стили с банданами и многое другое.Что касается макияжа, то десятилетие было полным гламура. Достижения в области макияжа и косметики открывают путь к появлению новых фантастических образов красоты. В целом макияж того времени состоял из кремовой основы, пастельных розовых румян, мягких теней для век, красных или розовых губ и туши на верхних ресницах. Со временем брови стали женственными и зауженными. Кроме того, в течение десятилетия стала популярной подводка для глаз с крыльями.

Одежда и стиль 50-х годов

Платья 50-х

В силуэте 50-х были песочные часы.Поэтому, естественно, в то время большой популярностью пользовались платья с расклешенным кроем. Однако платья-рубашки и приталенные платья-карандаш также были любимым выбором стильных женщин. Конечно, независимо от стиля, платья 50-х, как правило, были до колен, а многие из них также имели игривые цвета или принты. Кроме того, в то время в тренде были модели с квадратным вырезом и воротником-хомутом.

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗ

Юбки с пуделем в стиле 50-х

Юбки миди - модный образ уже несколько лет.Поэтому неудивительно, что юбка пуделя 50-х подходит как раз сейчас. Юбки-пудели идеально подходят для особых случаев, они расширяются до колен, создавая великолепный и женственный образ. Хотя изначально в этом стиле использовались аппликации пуделя и другие рисунки, мы рекомендуем забыть об этой функции, создавая образ сегодня. Вместо этого сосредоточьтесь на силуэте и выберите расклешенный или плиссированный дизайн шикарного однотонного цвета.

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗ

Юбка-карандаш в стиле 50-х

Узкие юбки-карандаш также были популярны в 50-е годы.Эти юбки обычно носили с высокой талией и заканчивались между серединой икры и коленями. Поскольку в то время ткани практически не растягивались, женщинам приходилось ходить с покачиванием, чтобы двигаться в них. Таким образом, их часто также называют юбками для покачивания. Большинство из них были однотонными или с клетчатыми принтами и имели короткий жакет в тон. Чтобы примерить этот образ сегодня, подумайте о том, чтобы добавить приталенную юбку-карандаш в свой рабочий гардероб. Вы даже можете сочетать его с блузкой и кардиганом, чтобы добавить нотку стиля 50-х.

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗ

Свитера / кардиганы 50-х годов

Добавьте в свой гардероб нотку консервативного стиля пятидесятых, добавив кардиганы и свитера.Эти классические аксессуары идеально подходят для осени и зимы, они сохранят тепло и сохранят шикарный вид. Чтобы носить их, как настоящая леди 50-х, просто не забудьте выбрать приталенный и укороченный дизайн. Вы также можете подумать о том, чтобы выбрать яркий стиль и накинуть его на плечи, чтобы создать красивый непринужденный вид.

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗ

Обувь 50-х

Женская обувь 1950-х годов была разнообразной. Были седельные туфли, туфли на каблуках, Мэри Джейн, балетки, сандалии, туфли на танкетке и даже кроссовки.Хотя вы можете добавить все это в свой гардероб, вам следует подумать о том, чтобы придерживаться тех, которые соответствовали женскому стилю десятилетия. В конце концов, нет ничего лучше, чем туфли-лодочки на каблуке с открытым носком и круглое платье в стиле ретро.

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗ

Аксессуары 50-х годов

Женские аксессуары - ключ к созданию прекрасного стиля 50-х годов. Итак, начните покупать перчатки, винтажные сумочки и жемчужные украшения.Также не забудьте приобрести шелковый или шифоновый шарф. Женщины десятилетия носили их по-разному, в том числе аккуратно завязывали вокруг шеи и оборачивали вокруг кудрей. Сегодня вы можете следовать их вдохновению или устанавливать свои собственные правила с шелковым шарфом, завязанным вокруг хвоста или петлей на ремне сумочки.

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗ

Как носить моду 50-х

  • Найдите свой стиль пятидесятых, будь то рокабилли, пин-ап, гризер, свинг или что-то еще.
  • Стремитесь к силуэту «песочные часы» с помощью платьев с пышной юбкой и юбок пуделя.
  • Наденьте укороченный кардиган или свитер, чтобы мгновенно создать образ в стиле 50-х.
  • Добавьте шикарные аксессуары, такие как перчатки, шелковые шарфы и жемчужные украшения.
  • Сохраните современный образ своего 50-х, сочетая ключевые предметы и стили десятилетия с вашим современным гардеробом.

Часто задаваемые вопросы

Какой была мода в 50-е?

50-е годы были интересным временем для моды, и они были сосредоточены на одежде, подчеркивающей женскую форму.Это было захватывающее время с новыми узорами и силуэтами, и многие стили по-прежнему популярны в моде сегодня. Когда вы думаете об одежде этого десятилетия, подумайте о завязках на талии, юбках-карандаш, укороченных свитерах и кардиганах, а также о милых и удобных принтах, таких как клетка и горошек.

Как мода повлияла на 1950-е?

Выбор моды в 50-х годах был сосредоточен на элегантности и формальности, и это был шанс подчеркнуть женскую фигуру и привлечь внимание к ее формам.Форма песочных часов была одной из самых желанных в то время, и одежда с акцентом на талию с более широкими юбками была отличным вариантом. Некоторые из популярных вещей в то время включают юбки пуделя, юбки-карандаш и платья-качалки. Также было несколько стилей, на которые можно было вдохновиться, включая образы рокабилли, пин-ап и гризера.

Какие были тенденции в 1950-е годы?

Некоторые из самых запоминающихся образов 1950-х годов включали юбки пуделя, юбки-карандаши, платья-клеш и все, что придавало силуэт песочных часов.Аксессуары, как правило, были простыми и элегантными, например, шейные шарфы, перчатки, жемчужные украшения и винтажные сумки.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШУ БЮЛЛЕТЕНЬ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Стили, тенденции, изображения и история

Мода 1950-х годов сильно различалась от начала до конца.Может быть, не настолько экстремальный, как 60-е, мода 1950-х привела к появлению множества новых стилей, а также стилей, отдавших дань уважения 1920-м.

Линия талии была серьезной проблемой в 1950-х годах. Некоторым женщинам очень нравится плотная посадка платьев Dior, в то время как другим нравятся платья без талии, которые часто называют «платьями-мешками».

Важно то, что люди начинали чувствовать немного больше свободы, когда дело касалось их выбора моды. Люди больше не чувствовали, что они должны соответствовать определенному образу жизни в определенных ситуациях.

Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которых мода закрепится на 8 или 10 лет.

В 1952 году не было дано окончательного ответа на вопросы о талии. Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года.

1953 год ознаменовал начало настроения гладкой, тонкой элегантности - одновременно молодой и утонченной.Подол, талия и волосы стали короче в 1953 году. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».

1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время». Подобно «поиску в Google», шанелизмы были повсеместными.

Хотите научиться одеваться в стиле 50-х? Ниже представлена ​​разбивка по годам за 1950–1959 годы.

Подробные профили моды 1950-х

Платья и юбки 1950-х: стили, тенденции и изображения »

Легко заметить платья 1950-х годов.Подол останавливается вокруг колена, они лучше всего смотрятся поверх жесткой юбки, и их было весело закручивать!

Перчатки 1950-х годов: этикет, стили, тенденции и изображения »

Ищете информацию о перчатках и этикете перчаток 1950-х годов? Узнайте больше, просмотрев изображения различных стилей и направлений перчаток 1950-х годов.

Обувь 1950-х: стили, тенденции и изображения »

В 1950-е годы дизайнеры обуви раздвинули границы творчества, побив рекорды продаж. Узнайте больше, просмотрев более 50 фотографий настоящей обуви 1950-х годов.

Часы 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Проще говоря, в 1950-е годы все носили часы. Вне дома другого способа узнать время не было. С изображениями, тенденциями и стилями.

Кошельки и сумочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Разбиение на тенденции и стили кошельков и сумок 1950-х годов с фотографиями. Включает в себя кошельки, такие как Chanel, Gucci, Hermes, сумки из люцита и многое другое.

Носки и тапочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

От носков с ромбами до мокасин - узнайте, какие носки и тапочки носили люди в 1950-х годах.Включая каталоги для мужчин и женщин.

Кошельки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

В 1950-е годы кошельки были у всех. На этой странице мы рассмотрим стили кошельков 1950-х годов для мужчин и женщин, а также более 30 изображений из каталогов.

Подростковая мода 1950-х годов: стили, тенденции, изображения »

Хотите знать, какую одежду носили мальчики и девочки-подростки в 1950-е годы? Разрушение подростковой моды 1950-х тенденциями, стилями и изображениями.

Смазочные материалы 1950-х годов: стили, тенденции, история и изображения »

Смазочные материалы 1950-х годов были созданы Марлоном Брандо и доведены до совершенства Джеймсом Дином.На этой странице рассказывается об истоках стиля смазки, включая изображения.

Тедди Бойз 1950-х годов: стиль, тенденции и изображения »

Тедди Бойз родом из лондонского Ист-Энда, и они были известны своим чувством моды. Мы освещаем историю этих законодателей моды, включая фотографии.

Мода 1950 года »

Мода 1950 года оставалась текучей, расширяясь во всех направлениях. Когда все они качались в одну сторону, щупальца были брошены в сторону 1920-х

Мода 1950-х

Какую одежду люди носили в 1950 году?

Платье Dior осень / зима 1950

Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которые мода укладывается на 8 или 10 лет. -летний период.

1950 год можно рассматривать как продолжение переходного периода. Мода оставалась преднамеренно изменчивой, выбрасывая щупальца во все стороны, когда все они качнулись, одни щупальца были брошены в направлении 1920-х, особенно Харди Эмис в Лондоне, который продемонстрировал костюмы с прямыми жакетами без ремня, облегающими бедра, поверх прямых юбок.

В Париже Dior также запустил «вертикальную линию» - платья-футляры, узкая прямолинейность которых подчеркивалась тонкими складками или складками или узкими лентами, идущими от шеи до подола.Платья-футляры преобладали как днем, так и вечером.

Основой служили облегающие ножны, но лишь в некоторых случаях оставляли ее в простой, бескомпромиссной форме. В общем, узкая линия прерывалась выступающим поясом, набедренным бантом, юбкой-фартуком, плавающим шарфом или, в вечернее время, драпировкой на уровне бедер.

Еще одна хитрость, позволяющая отвлечь внимание от юбки-футляра, заключалась в использовании прозрачных тканей для верхних юбок и пальто.

В 1950 году мы видим первую коллекцию Пьера Кардена.

Простые пальто из шифона, кружева и органди поверх узких летних платьев. Свободные пальто из тонкого шелка надевались поверх костюмов, а самыми красивыми были вечерние пальто, которые не добавляли тепла, но парили с прозрачной плавучестью воздушных шаров над узкими или кринолиновыми вечерними платьями.

Хотя прямая, облегающая бедра куртка, казалось, не достигла больших успехов в своей экстремальной форме, модифицированные версии того же ощущения были замечены в преобладании низкой застежки на пуговицы и низких карманов.Многие костюмы были расстегнуты до талии и, что важно, застегивались ниже нее. Реверс стал почти до пояса, оставив над блузкой подковку.

Весной Dior сначала продемонстрировал платье, тонкое до колен, а затем платье со складками, которое к осени превратилось в пышную юбку-трубу. В дневной и вечерней версиях они развевались тяжелыми складками или усиленными клешами от уровня колен ниже простейших ножен. Когда юбки оставались узкими, как и большинство, куртки начинали расширяться над ними из-за вновь зауженной талии, а туники с баской в ​​форме колокольчиков пересекали их прямолинейность на уровне середины бедер.

К осени вертикальный вид меняется на диагональный

Тем временем вертикальный вид весны изменил свой наклон и к осени стал сильно диагональным.

Складывание и заправка, шитье и застегивание пуговиц, накидки и шарфы - все это делалось по диагонали. В 1950 году шарфы выросли до размеров палантина, часто такого большого размера, что он сам по себе был накидкой. Днем воротники имели концы шарфов, которые наклонялись по диагонали через лиф, чтобы их можно было протянуть через пояс.

Палантины шириной в ярд и длиной в три ярда, большая часть которых была обернута вокруг плеч костюмов или свисала с шеи, как передняя часть куртки, заканчивая глубокими карманами.

Ночью палантины, подходящие к платью или контрастирующие с ним, опускались до подола, а другие заканчивались меховыми манжетами или перчатками, которые удерживали их на плечах. Летний колышущийся вид прозрачных тканей нашел свое отражение в самой запоминающейся одежде из памятной осенней коллекции Balenciaga, в которой тафта, казалось, была взорвана на юбки из тыквы и рукава из кабачка.

К осени панцирная куртка перешла в короткое бочкообразное пальто, срезанное спереди. «Маленькие пальто» стали важной модной фишкой. Везде, от бедра до 7/8 длины, они были больше, чем куртки, меньше, чем пальто в натуральную величину.

Некоторые были с поясом и расклешенными в линию туники; другие имели бочкообразную кривую; другие висели почти до колен; другие расшатались. Из длинных пальто новейшими были прямые и узкие, иногда застегивающиеся на одну смещенную по центру пуговицу, иногда двубортные.

Важная двубортная застежка была также замечена на юбках, а также на лифах костюмов и платьев; в целом было большое впечатление, что простые пуговицы щедро используются на всех типах повседневной одежды, чтобы подчеркнуть линию.

Мех возвращается в 1950 году

Меховая отделка возвращается! Но на этот раз с большим вкусом и сдержанностью. Глубокие меховые манжеты были бы единственным меховым штрихом в тканевом пальто; воротник будет маленьким и скроенным.

Напротив, пальто с казачьим воротником из каракуля должно было иметь простые рукава без манжетов.Меховые подкладки, часто проявляющиеся в обратном направлении, создавали объемные «маленькие верхние покрытия». Накладки привлекали к себе большое внимание.

Множество двусторонних тканей требовали обработки, чтобы показать обе стороны, и не только куртки, но юбки и рукава были разрезаны, чтобы показать контрастную подкладку; строгие пальто черного, коричневого и серого цветов распахнулись, открывая яркие и блестящие интерьеры.

Мода 1951 года

В 1951 году мир моды, казалось, не мог решить, где именно должна быть талия.Многие дизайнеры, особенно Dior, использовали различные техники, которые позволили увеличить талию.

Обложка журнала Life Magazine с изображением Dior

Более высокая линия талии придавала платью более длинный вид, тогда как на самом деле подол у большинства опускался всего на дюйм.

Баленсиага пошел в другом направлении и принял образ 1920-х годов, но он не прижился так, как он надеялся.

Многие женщины пошли в другом направлении, соединив свой послевоенный образ с широкими юбками и сшитыми на заказ костюмами.

Широкий вид достигается за счет складок по всему периметру, расклешенных юбок и жестких кринолиновых юбок. Эта мода впервые была замечена в американских коллекциях прет-а-порте, а затем вернулась в Париж.

Примечательно, что Соединенные Штаты задавали модные тенденции во всем мире. «Американский взгляд» особенно понравился молодежи.

В 1951 году дизайнеры сосредоточили большую часть своих усилий на усовершенствовании рукавов. Плечи были гладкими, но некоторые рукава сильно вздулись.Другие прыгали в веерах или в многоярусных оборках пагоды. Классические костюмы имели расклешенные рукава в три четверти.

В 1951 году также произошло возвращение редингота, поскольку многие женщины, наконец, оставили свои пальто-палатки в шкафу.

Какую одежду люди носили в 1951 году? Вот список наиболее распространенной одежды 1950-х годов:

  • Твидовые платья на заказ
  • Меховая отделка (персидский ягненок, оцелот и циветта)
  • Короткие платья декольте с прикрывающим жакетом или болеро
  • Ужинные платья до щиколотки
  • Пальто из лохматого материала
  • Шляпы с широкими полями и узкой короной
  • Маленькие дневные шляпы, украшенные драгоценными камнями
  • Броши
  • Кубинские туфли на высоком каблуке

Какие цвета были самыми популярными в моде в 1951 году?

  • Темно-серый и бронзовый
  • Несколько типов зеленого (от изумрудного до темно-елового)
  • Синий (от бирюзового до павлиньего)
  • Комбинация королевского синего и черного
  • Фиолетовый и лавандовый
  • Розовая орхидея
  • Мода 1952 года

    Какую одежду люди носили в 1952 году?

    Окончательного ответа на вопросы о талии в 1952 году не было.Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года. Высокая талия, низкая талия, естественная талия, без талии: у всех были свои приверженцы. Два основных лагеря по-прежнему возглавляли Dior и Balenciaga.

    1952 Платье Dior с выдающейся линией талии

    Заметно завышенная талия Диора с течением года превратилась в развитие его более ранних платьев принцесс в форме литой фигурки, которая повторяла фигуру от высокой шеи до талии так же точно, как купальный костюм. до бедер, а затем мягко расклешился.

    В остальном один дизайнер за другим оставляли лагерь Dior с завышенной талией и переходили к Баленсиаге, который вложил всю свою силу и авторитет в создание платьев с заниженной талией и костюмов средней длины. В отличие от одежды Dior, которая никогда не теряла контакта с ним, его одежда была удивительно непринужденной: крой был таким, чтобы он не касался тела.

    Каждая строчка требовала разного типа корсета, разной фигуры, разной осанки, разной личности. Еще неизвестно, смогут ли эти двое продолжать существовать бок о бок или один в конечном итоге одержит победу над другим.

    Казалось, что после окончания Второй мировой войны мода долго не принималась в общепринятую форму, которая исторически будет выглядеть как образ середины века; но, возможно, это было частью характера того времени, позволяя женщинам приспосабливаться к себе, вместо того, чтобы принуждать их к шаблону, который может быть подходящим или неподходящим.

    Вечернее платье от Griffe (Paris) будет из шелкового розового шифона с юбкой-гаремом, струящейся прямо из высокого драпированного бюста.

    1952 Баленсиага без талии

    Интересным дополнением к спорам о талии был легион болеро, спенсеров, тонких колготок для объятий; глубокие кокетки, с которых срываются довольно женственные складки, образующие единое платье; ремни с заниженной талией или по краю куртки; ремни с пряжками на груди или, наоборот, ремни с поясом, широкие или эластичные, для лучшего захвата живота.

    Дневные вырезы варьировались от черепахи или поло и высокого прямого китайского воротника до драпированного капюшона и глубокого широкого круглого овала, который сначала использовался для коктейльной одежды, но все чаще стал использоваться для неформальных платьев.Даже у костюмов был глубокий вырез горловины, иногда с завязкой на ленточке, шарфом или жилетом, а иногда и голый.

    Пальто, суженные из укрытий прошлых сезонов. Свободные пальто ниспадали прямо, без лишней полноты, и было много приталенных пальто принцесс, логичных поверх формованных платьев-фигурок.

    Длина юбки уменьшилась на дюйм или, может быть, на два, до 11 дюймов от земли была заявленная длина; но и здесь женщины подходили сами себе, и можно было заметить немного разную длину, допустимую.Форма юбки-раструба сохранялась узкой до середины бедра, а затем, рассыпаясь на клеш или глубокие складки, вторгалась даже в меха.

    Говоря о мехах, 100% налог на покупку одежды с меховой отделкой сводил меховую отделку к минимуму. Когда этот налог был снижен до нормального уровня, в ход пошла меховая отделка. Появились меховые воротники, манжеты, карманы, тесьмы и подкладки; вместе с меховыми муфтами, палантином и накидкой. Меховые ткани значительно улучшились и позволили создать роскошную подкладку в модной одежде и цельные пальто в коллекциях прет-а-порте.

    Новейшими и наиболее характерными головными уборами года были шапочки для купания, облегающие голову и в наиболее явной форме поглощающие все остатки волос. Молодые и красивые носили их с радостью, перевязав головы трикотажем, атласом или бархатом линиями, которые удлиняли форму головы сзади. Те, кому не нравились черты характера, утешали себя маленькими плоскими блинчиками на макушке, модифицированными коробочками для пилюль или летними соломинками с большими полями: еще один пример моды, оставляющей человеку широкую свободу выбора.

    Короткое вечернее платье делится на два основных типа. Были платья дневной длины, обычно с узкими оболочками, с топами без бретелек, недоуздками или камзолами, покрытыми соответствующими болеро темных цветов, для ношения в театре или на ужине в ресторане. А еще были короткие танцевальные платья с пышными юбками, спускавшимися примерно на десять дюймов от земли. Эти последние стали появляться на молодых свадьбах иногда для невесты, но чаще для подружек невесты.

    Среди полных вечерних платьев также было два типа: тонкие и опять же с широкой юбкой, чтобы подходить владельцу и случаю.Тенденция на плечевые ремни продолжилась с особым акцентом на декольте с одной лямкой и недоуздком
    . без бретелек, но без бретелек остался прочно укоренившимся, особенно для платьев из кринолина.

    Одежда для коктейлей начала менять характер благодаря появлению более мягких тканей, особенно кружева и крепа. Свитер Path из тонкого джерси поверх кружевного платья со складками и кристаллами был новой и освежающей ноткой. Но квадратная форма Infanta новейшей юбки от Dior была по необходимости получена из самого жесткого муара.

    В области тканей было много событий, достойных внимания. Слоистое переплетение было высшим: донегальское, пушистое шерстяное и льняное полотно; шантунги. Твиды охватили поле осени: изысканные галечные твиды, которые широко использовались в городе, особенно в черно-белых тонах.

    Ткани и узоры несколько затмили в последние годы, но теперь демонстрируют эффектное возвращение, были шифон, креп, кружево и все принты: особенно темные мотивы на темном фоне, размытые цветочные принты и поразительная серия принтов с меховые отметины, которые хорошо вписали принты в зимнюю картину.

    В цветах основным основным оттенком был серый, особенно в его более темных областях; все цвета хереса от бледного до темного; масляные краски, блондинки.

    Было бесчисленное количество зелени, от бледно-миндального до оливкового, бутылочного и пихтового. Белый цвет обладал особыми почестями: белый плиссированный креп днем, белое кружево днем; облако белых танцевальных платьев, длинных и коротких; белые пальто поверх темных платьев; маленькие круглые белые куртки-снежки; и белые штрихи миллионами, включая белые шляпы, и не только в разгар лета, но и далеко зимой.В бирюзовой и китайской гамме были хорошие синие оттенки с акцентом на павлине и зимородке.

    Сирень и лаванда создавали красивое зрелище, как и вечерние оттенки шиповника.

    Официальная обувь стала еще легче и изящнее, пока ее не удерживала только паутина ремней. Палантины множились и процветали, из любой ткани и для любого случая: новейшими из них были палантины-кольца, шириной до плеч, во всем, от меха до кружева.

    Блузки стали настолько важными, что вышли из-под прикрытия костюмов и функционировали сами по себе, соединенные с юбками красивыми ремнями.

    В 1952 году во Флоренции, Италия, открываются итальянские показы мод, известные как Sala Bianca.

    Мужская мода

    Выдающейся тенденцией в мужском стиле в 1952 году был почти полный отказ от подходящего жилета в пользу одежды дополнительного или контрастного цвета для ношения с двухкомпонентным лаунж-костюмом для бизнеса и полуформальности. поводов. Эти жилеты из различных материалов, включая шелк, бархат и вельвет, внесли большой вклад в создание более яркой мужской одежды, и эта тенденция набирала обороты в течение года.

    Яркие рисунки и цвета рубашек, носков и галстуков можно было увидеть даже в самых консервативных кругах.

    Модный двубортный костюм для отдыха имел жакет в стиле «пуговица-2», «шоу-3», с довольно длинным воротником и лацканами. Рукава, как правило, были с отворотами, а брюки без отворотов. В однобортных костюмах была мода на стиль с заниженной талией и пуговицами. Плечи были широкими и покатыми, а карманы были прямыми или слегка косыми.Брюки были довольно узкими.

    Вельветовая куртка была очень популярна среди одежды для отдыха. С боковыми прорезями и прорезными карманами его можно было носить с камвольными брюками с глубокими отворотами. Завершали образ замшевые туфли на креповой подошве и легкая кепка или шляпа в тон пиджака.

    Некогда утилитарный дождевик стал модным предметом одежды. Сшитый из нескольких новых прочных материалов различных оттенков и со съемной подкладкой для холодной погоды, он во многих отношениях заменил шерстяное пальто как правильный наряд.Около половины мужчин все еще носили шляпы.

    Мода 1953 года

    Какую одежду люди носили в 1953 году?

    1953 год ознаменовал начало настроения гладкой, тонкой элегантности - одновременно молодой и утонченной. Подол, талия и волосы стали короче. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».

    Талия расслабилась за счет крохотного бедра, который сопровождал полный силуэт двух предыдущих лет. Были представлены полуприлегающий костюм с узким жакетом с незначительным отступом на талии и облегающее платье-футляр.Многие платья были без пояса, хотя были популярны широкие пояса и драпированные пояса.

    Длина юбки вызвала всемирную полемику в СМИ. В начале года на средней высоте 13 дюймов над землей они внезапно поднялись на высоту от 14 до 15 1/2 дюймов от пола.

    Впрочем, это было типично для моды. Подол постепенно поднимался на один дюйм в год каждые пять лет, а затем снова опускался и начинался все сначала.

    «Итальянская» стрижка, покрывающая голову короткими слоистыми прядями и аккуратно зачесанными вперед завитками вокруг лица, была преемницей более короткой и кудрявой стрижки «пудель».

    Женщина, носящая меховой палантин (1953)

    Молодые женщины продолжали носить нижние юбки из кринолина под очень полными юбками и застегивали талию широкими кожаными ремнями или поясами.

    Облегающий силуэт был смягчен четкой объемностью вверху, расширяющейся сзади линией профиля и широким вырезом на манжетах или складкой вокруг горла и груди. Эти широко открытые вырезы были заполнены множеством нитей жемчуга или мягких шарфов.

    Слаки в домашних условиях были сужены к ноге, как и эдвардианские брюки, длинные шорты были сшиты из тонкой фланели.Купальные костюмы были либо соблазнительно подогнаны к фигуре, либо сшиты как комбинезоны для девочек.

    Аксессуары были роскошными, легкомысленными и манящими. Очень голые туфли с украшенными драгоценными камнями каблуками, пальцами или перевязками на подъеме были ярким дополнением к вечерним нарядам. Самым типичным и универсальным аксессуаром был палантин, который использовался для работы с костюмами, платьями и вечерними нарядами. Они были длинными и широкими, из хлопка, шерсти, шелка или меха.

    Большие серьги-кольца имели большое значение в 1953 году.

    Естественный вид макияжа имел одно важное исключение в моде на олень-глаз.Тонкая карандашная линия, окаймляющая весь глаз и идущая под углом к ​​углу, удлиненный глаз пользовался большой популярностью.

    Норман Хартнелл создает платье для коронации королевы Елизаветы II.

    Мода 1954 года

    Какую одежду люди носили в 1954 году?

    Изменения в моде, казалось, следовали семилетнему шаблону, поскольку династия широкой юбки и узкой талии подошла к концу. 1954 г. требовалась заметная, заостренная грудь и более прямой и мягкий силуэт.

    Многие американские дизайнеры отдали предпочтение свободным линиям талии, придали меньше значения бюсту и разместили ремни, пояса и драпировку на бедрах. Намерение состояло в том, чтобы создать вид более длинного туловища.

    Dior представил линию H, которая имела относительно прямой силуэт от плеча до бедер. Его дизайн разительно отличался: бюст поднимался почти на два дюйма.

    Мода 1954 года была отмечена тонким, элегантным настроением. Высоким спросом пользовалась мягкая, часто ярко окрашенная, высококачественная ткань.

    Образ костюма был в самом разгаре в 1954 году. Пальто почти всегда сопровождалось подходящими платьями, а костюмы жакетов сопровождались специальными блузками. Жакеты были разной длины, самое короткое - болеро до груди, а самое длинное было метко названо «жакетом-небоскребом», разработанным Беном Цукерманом.

    Некоторые вырезы увеличились спереди, но почти полностью исчезли на вечерних платьях. Джемпер стал таким же важным, как блуза и юбка. Брюки были короче, а шорты длиннее.Длинные свитера носили поверх юбок и брюк.

    Более длинные вырезы и цветные бусины сделали бижутерию тяжелее и заметнее, чем это было несколько лет назад.

    Шляпы остались маленькими, но они могли сделать несколько вещей, чтобы сформировать ярко выраженную, неровную форму. Некоторые шляпы доходили до точки, а другие могли стрелять в спину. Мех был еще одним аксессуаром, который возродился после семилетнего затишья.

    Ирландский лен и шелк были двумя самыми желанными тканями в 1954 году.Теперь, когда ирландский лен стал устойчивым к складкам, он стал еще более востребованным, чем раньше.

    Высокая мода еще не приняла так называемые «чудо-ткани», но обычные люди любили носить свитера Orlon.

    Принты снова вернулись, когда люди использовали спортивные узоры на всех тканях, таких как хлопок, органди и шелк.

    Популярные цвета в 1954 году: слоновая кость, цвет зелени, синий и розовый. Людям также нравились пейсли и плед, но в новых захватывающих цветовых сочетаниях.Коричневый был самым популярным основным оттенком.

    Мода 1955 года

    Какую одежду люди носили в 1955 году?

    В 1955 году женская одежда была простой, молодой и сексуальной. Были добавлены ароматы 1920-х годов, но это было сделано в утонченном современном стиле.

    Женщины любили ножны и редко носили ремни. Линия груди была высокой и круглой, на линии бедер часто присутствовали акценты, например, кушак.

    Мода 1955 года находилась под сильным влиянием азиатского дизайна; В частности, Япония и Индия.Туники были очень популярны, их присутствие ощущалось в коллекциях от Charles James до Givenchy. К осеннему сезону «восточный образ» стал окончательным силуэтом.

    В соответствии с азиатской тематикой индийские сари и персидская парча продавались тысячами.

    Дизайнеры также постарались расширить плечо без прокладки. Многие смогли сделать это, придав скроенным рукавам небольшую округлую выпуклость вверху.

    Повседневная одежда стала популярнее, чем когда-либо прежде.В то время как модные дома по-прежнему уделяли большое внимание моде, повседневный гардероб занимал важное место в мире моды.

    Но женщины все равно любили наряжаться! И когда они это сделали, они носили длинное вечернее платье вместо короткого платья, которое было популярно в последние годы. Бальные платья были не слишком длинными, но и не слишком короткими. Вечерние платья часто изготавливались из прозрачного шерстяного шифона или тонкого шерстяного трикотажа с добавлением золота.

    На самом деле, тяга к модным тканям не угасла.Thistledown был подчеркнут шерстью и твидом. Некоторые изделия из шерсти ткались даже из норки, соболя, ангоры или кашемира.

    Полоски на пиджаках ярких и контрастных оттенков были замечены во всех видах спортивной одежды. Молодежь любила плед.

    Мех наконец-то закрепил свое возвращение. В 1955 году женщины любили вечерние пальто из норки и соболя. Вечерние пальто (с накидками) играли важную роль в женском гардеробе того года.

    Из-за сильного азиатского влияния мода 1955 года легко отличилась широким разнообразием неожиданных цветов.Популярны были все оттенки красного, а также изумрудно-зеленый, темно-желтый и сапфирово-синий. И снова коричневый был выбран в качестве основных цветов.

    Мода 1956 года

    Какую одежду люди носили в 1956 году?

    Мода 1956 года резко изменилась в сторону более элегантной и замысловатой. Последние пару лет женщины носили более простые модели, но в 1956 году им захотелось чего-то более классического, более индивидуального и формального.

    Эта формальность была проиллюстрирована использованием более мягких цветов с почти конфетным чутьем, заметным акцентом на мягких прилегающих тканях, таких как шелк, атлас и шифон, и возвращением froufrou: ленты, оборки жабо, меховая отделка, перья и т. розы.

    Большое влияние на моду в США оказал бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди», в котором основное внимание уделялось причудливым стилям довоенного периода. Однако к этому здоровому образу добавился популярный шпионский костюм, который состоял из обтягивающего черного платья с длинными рукавами, шляпы с перьями или украшенного драгоценностями тюрбана.

    Азиатский стиль, который был так важен в 1955 году, стал еще более популярным в 1956 году. Этот стиль не сильно изменился по сравнению с прошлым годом; сапфировый синий и изумрудно-зеленый по-прежнему были наиболее распространенными цветами.

    Дизайнеры постарались заменить куртку всеми видами накидок, а спортивная одежда приобрела более «мальчишеский» вид. Этого удалось добиться за счет более стройного, прямого и узкого силуэта.

    Многие женщины искали обтягивающие ткани, такие как ребристые кардиганы и трикотажные свитера. Пышный вязаный свитер и длинное пальто были популярны в дневное время.

    Меха по-прежнему были популярны в 1956 году, в основном в качестве воротников сшитых на заказ костюмов, вечерних платьев и пальто.

    Мода 1957 года

    Какую одежду люди носили в 1957 году?

    Как сказал один модный обозреватель, 1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время».Подобно «поиску в Google», Шанелизмы вернулись в моду с тех пор, как женщина вышла на пенсию несколько лет назад, но в 1957 году они стали повсеместными.

    1957 Sack Dress

    Короткие, неприлегающие пиджаки, часто с латунными пуговицами и карманами, почти всегда открытыми, чтобы показать блузку внутри; рукава отведены назад, чтобы обнажить манжеты рубашки; великолепные подделки, такие как ярды «жемчуга» и цветных камней, обвивающие шею, или украшенный драгоценностями мальтийский крест, мигающий на лацкане лацкана; Бретонцы сидели на затылке; пуловеры, сочетающиеся с подкладкой пиджака; трикотажные изделия, твид, парча; ее знаменитые кружевные вечерние платья - все было подчеркнуто элегантной небрежностью.

    В соответствии с политикой Шанель в отношении открытых пиджаков блузки были выставлены на показ. Это уже не безмолвный партнер костюма, но часто на сцене появляется центральный элемент костюма, «красивая блузка».

    Даже рубашка, сшитая по мужски, стала смягчаться. Смягчились и свитера, и юбки - последние с поясом, бахромой или другими деталями от портнихи.

    Также были замечены плиссированные юбки, часто заканчивающиеся средней частью (еще один шанелизм) или блузкой. Среди самых ярых поклонников образа Chanel была американская студентка, порода, известная своей модной небрежностью - небрежность, доказанная ее нетерпеливыми объятиями пальто из енота образца 1925 года (оно должно было быть потрепанным, иначе не годилось бы) и недавно возрожденный свитер Shetland.

    Самая большая бомба 1957 года, однако, разразилась всего за четыре месяца до конца года, когда Париж во главе с Кристианом Диором возвестил о смене. К сожалению, это был последний из его сюрпризов. Диор умер в октябре, и его оплакивали как одного из величайших дизайнеров мира. Сен-Лоран был назначен дизайнером Dior.

    Платье, полностью закрывающее талию, на самом деле было кульминацией давно развивающегося «расслабленного образа», который повсюду завоевал популярность. Это вызвало огромную огласку, невиданную с 1947 года, когда Dior представил свой «New Look».Ленты, пуговицы и банты приобрели новое значение с исчезновением линий талии.

    Самая лучшая новость о новой моде для многих мужчин, которые оплакивали исчезновение женской талии, заключалась в том, что она означала более высокий подол. А это, в свою очередь, означало, что чем длиннее нога, тем ниже каблук обуви, и женщины, наконец, начали спускаться с каблука-шпильки, но все еще цеплялись за носок-шпильку.

    Их чулки часто отражали оттенок обуви. Шляпы были уменьшены до размера головы, очень популярными стали бретонцы, береты, клочки и шляпы с напуском.Как и тюрбаны, откинутые назад от лица. Перчатки стали длиннее, от запястья до оперной длины.

    Вампир вернулся. Не-линкеры выбирали атлас, ткани с усиленной парчой, которые скорее напоминали реву, а не fl. Клош-шляпа, потайная линия талии и юбка со складками были преобладающими в моде 1957 года.

    Мода 1958 года

    Какую одежду люди носили в 1958 году?

    Мода 1958 года была очень сосредоточена на изменении формы силуэта. В то время как многие ненавидели свободные платья-мешки, дизайнеры пытались придумать замену.Следом была представлена ​​треугольная форма «трапеция», но она все еще считалась слишком экстремальной для многих женщин.

    Тем не менее, женщины были очень взволнованы новой более свободной одеждой и бросились покупать ее весной, но мода умерла в середине лета.

    Дизайнеры также приложили больше усилий, чтобы учесть женщин разных форм и размеров. Универсальный подход больше не будет работать. Топы были мягкими, а юбки плавно переходили к зауженному подолу.

    Пальто также следовали форме сорочки или трапеции с широкими воротниками и пуговицами спереди.Костюмы не сочетались с куртками, которые обычно касались бедра, при этом они были без расклешенных швов. Юбки костюмов были прямыми и приталенными, зауженными и плиссированными.

    Шляпы, обувь, волосы и мех были очень важны в гардеробе 1958 года. Разнообразные шляпы, часто высокие и закидывающиеся на голову, носили в различных условиях.

    В то время как лиса, рысь и окрашенная в черный цвет норка были популярны, шиншилла зарекомендовала себя как наиболее популярный роскошный мех в 1958 году.

    Популярная одежда в кампусе может состоять из длинного объемного свитера поверх узкой юбки или брюк.Синтетические ткани, такие как Орлон, Дакрон и Акрилан, были встречены большим спросом.

    Эпоха ярких красок все еще продолжалась. Популярные цвета включали ярко-желтый, яркий синий, фиолетовый (от лилового до королевского пурпурного), изумрудно-зеленый и красный (включая пурпурный, розовый и темно-синий). Популярным основным цветом был песочно-бежевый.

    Мода 1959 года

    Какую одежду люди носили в 1959 году?

    В 1959 году многие дизайнеры создали новые силуэты, складывая большие куски ткани вокруг тела.Вырез приобрел широкие углы, создав драматический геометрический баланс в области плеч и горла.

    Образ Гарбо был кратко выражен использованием светлых тканей, длинноволосого меха, курток с свободным поясом, пальто-поло и глубоких шляп.

    Рубашки и платья-мешки, пришедшие на смену 1958 году, не исчезли полностью в 1959 году, но, безусловно, уходили.

    К концу 1959 года в моду вернулся широкий кожаный ремень. Примерно в то же время Dior вновь представил юбку-хоббл.

    Шанель по-прежнему пользовалась бешеной популярностью. Ее повседневные открытые пиджаки до бедер подражали почти всем.

    В 1959 году короткие куртки перестали быть популярными среди костюмов, поскольку женщины предпочитали более длинные и тонкие куртки.

    Ткань и отделка создают ощущение роскоши. Меха норки, соболя, леопарда, лисы, бурундука и даже тигра и себры продавались по всему миру. Если вечернее платье не было из металлической парчи, бархата или атласа, то оно непременно было покрыто пайетками.

    Высокие шляпы, надетые прямо или сзади на затылке, закрывали большую часть волос владельца. Обувь изменилась с остроконечного носка и высокого каблука на закругленный носок и умеренный каблук в 1959 году.

    Какие цвета были самыми популярными в моде в 1959 году?

    • Серо-коричневый и оливково-зеленый
    • Яркий контраст на больших участках (черный / белый)
    • Коричневый
    • Белый
    • Викторианские узоры

    Мода 1950-х: женщины в картинках

    НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

    Женская мода 1950-х из каталогов

    НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

    Мужская мода 1950-х годов из каталогов

    НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

    1959 | История моды Timeline

    Однако, хотя этот образ был повсеместным, это был не единственный образ, который приобрел известность в пятидесятые годы.Куратор моды Дэниел Милфорд-Коттам пишет в Fashion in the 1950s :

    «Одним из особенно ярких моментов этого десятилетия стало появление стильных опций. Две дамы могли ходить по улице в разных нарядах, но выглядели одинаково модно, будь то широкие и узкие юбки, или одна в облегающем платье, а другая в свободном платье-мешке ». (13)

    Он продолжает объяснять, что идея выбора, а не следования одному конкретному стилю была относительно новой в 1950-х годах.В течение десятилетия выбор становился все разнообразнее: новые дизайнеры, такие как Кристобаль Баленсиага, Чарльз Джеймс и Юбер де Живанши, представили разные силуэты. В статье Костюм и мода: краткая история Джеймс Лейвер пишет: «С течением десятилетия одежда стала менее структурированной и более прямой крой» (258). Представленный Chanel, Dior и Balenciaga примерно в то же время, костюм прямого кроя, в отличие от New Look, подчеркивал естественную форму женщины, а пиджак свешивался в самом широком месте бедер, как показано на рисунке 6.Во второй половине десятилетия стали популярными платья-футляры - такие как костюм Givenchy на рисунке 8 - и платья-сорочки с завышенной талией, представленные Balenciaga в 1957 году. Костюм Balenciaga, который носит модель Сьюзи Паркер (рис. 7), демонстрирует контур качания, который ему нравился.

    В то время как такие дизайнеры, как Dior, Balenciaga и Charles James создавали прекрасные модели от кутюр, мода на спортивную одежду продолжалась. Клэр Маккарделл, американский дизайнер, получивший известность в 1940-х годах, продолжила выпуск своих популярных платьев с запахом, а также представила педали-пушеры с подходящими верхами (Laver 258).В то время как в целом мода 1950-х годов гордилась элегантностью, молодые женщины обратились к McCardell и другой спортивной одежде и менее формальным дизайнам, таким как сарафан и купальник на рис. 10. Возможно, одним из самых устойчивых образов повседневной моды пятидесятых годов является юбка-пудель. . » Эти простые фетровые юбки, приписанные Джули Линн Шарлот из Калифорнии, были вырезаны по кругу и могли украшать любые украшения, а не только пуделя (Milford-Cottam 20). Они сочетались с плотно связанными двойными сетками, и, хотя они были гораздо более повседневными, чем от кутюр из Парижа, эти юбки по-прежнему следовали линии New Look с определенной талией и пышной юбкой, как показано на рисунке 9.

    Руководство по моде и стилю 1950-х

    Обзор моды 1950-х годов

    Думать о моде 1950-х сродни яркому летнему дню! Гламурные формы, красочные принты и всегда преувеличены объемными юбками и крохотной талией.

    Силуэт 50-х

    В моде 50-х можно выделить два основных силуэта - осиную талию с пышной юбкой и облегающую юбку-карандаш. Оба являются культовыми образами 50-х, которые преобладали до 1956 года и могут быть изображены как суперсексуальные или веселые и кокетливые - в зависимости от того, как вы их носите.

    Красота эпохи 1950-х годов заключается в том, что существует «образ», который подходит к любой фигуре - чем женственнее, тем лучше. Для тех из нас, кому не хватает изгибов, их можно легко создать с помощью ремней, основы одежды и большого количества сетки и набивки!

    Немного истории

    Чтобы понять одежду той эпохи, нужно понять, что происходило на самом деле и как это повлияло на образ жизни каждого и впоследствии на то, как они выражались через одежду.

    Давайте не будем забывать, что люди не видели обратной стороны нормирования в той или иной форме до 1958 года. Несмотря на то, что мы оглядываемся на пятидесятые годы как на яркую яркую эпоху, это было действительно время тяжелой работы для страны, чтобы вернуться к ней. стабильность. Несмотря на трудности, люди были счастливы, и неудивительно, что от победы в войне царила эйфория. К концу 50-х годов тяжелая работа по восстановлению страны окупилась, и мы были на пути к процветанию. К концу десятилетия почти в каждой семье был телевизор, и люди обнаружили, что у них снова есть располагаемый доход, возможно, на это повлиял рост числа женщин, идущих на работу.

    Все эти экономические и социальные перемены оказали значительное влияние на одежду и темп моды в нашей стране.

    Мода 1950-х годов

    С точки зрения моды, это был рост феномена «готовой одежды». Одежда теперь производилась «массово» и со значительно улучшенными стандартами в конструкции и качестве ткани. Разнообразие стало доступно, и импорт начал возвращаться, в частности, из… Парижа.

    Знаменитый «New Look»

    Dior прибыл в Париж в 1947 году и из-за того, что его форма сильно изменилась по сравнению с военными годами, оказала огромное влияние на мир моды.Теперь стиль вернулся в нужное русло, по иронии судьбы продолжая с того места, где он остановился до паузы, созданной войной. Диор создал серию силуэтов, основанных на формах букв: линия А представляет собой силуэт А-силуэта, образованный расширением по направлению к подолу, и вскоре за ней последовала линия Y, созданная широкими рукавами «летучая мышь», переходящими в узкую юбку. Тем не менее, первоначальный образ Dior продолжал доминировать в течение многих лет: мода с ностальгическими взглядами на прошлое с его лифами на косточках и широкими юбками.

    Взлет подростков

    Только в этом десятилетии был признан возраст между ребенком и взрослым, и появилась мода, более подходящая для этого возраста. Пышные юбки, узкие топы, капри и туфли на плоской подошве - хорошо подходящие для джайв-танцев, стали культовыми для этого возраста. Это повлияло на повседневную моду мужчин и женщин в любом возрасте.

    Как и образ «девушки в свитере» - женский идеал большого заостренного бюста, достигнутый с помощью бюстгальтера Bullet, конического бюстгальтера с мягкой подкладкой, который раздвигает бюст вверх и наружу.

    Некоторые из основных образов 1950-х годов: -

    Нижние юбки и пышные юбки: -
    Широкие круглые юбки или юбки со складками носили со слоями нижних юбок, чтобы приподнять настроение, и были заметны как в дневной, так и в вечерней одежде. Всегда до середины икры - никогда не короче, но, возможно, длиннее для вечерней одежды. Нижние юбки состояли из нескольких слоев сетки и обычно накрахмалены для дополнительной жесткости или пенистого шифона в вечерних нарядах ярких цветов зеленого, розового и желтого!


    Юбки-карандаши: -
    Узкая, плотно прилегающая прямая юбка, которую иногда называют юбкой «прихрамывания», ограничивает возможности женщин ходить, создавая образ покачивания.Падение с естественной талии с небольшими лишними тканями с небольшим черным разрезом сзади. Платья карандашной линии также были очень популярны для всех возрастов, представляя собой очень изысканный образ для более зрелых женщин, носящих каблуки и множество аксессуаров. (Платье с манжетами выглядит потрясающе с длинным пальто.) Юбка-карандаш с рубашкой или свитером, надетая на балетки, - более интересный способ носить такой образ. Опять же, длина юбки важна - она ​​должна быть длиной до икр, чтобы выглядеть действительно на 50.

    The Sweater Girl Look: -
    Облегающий свитер родился в 40-х годах и останется популярным на протяжении 50-х годов.По иронии судьбы, это немного шокирует современный взгляд, поскольку цель этого образа заключалась в том, чтобы подчеркнуть выдающийся бюст конической формы, который неизменно носился с бюстгальтером-пулеметом. На самом деле современная округлая форма бюста выглядела бы необычно в 50-е годы - ведь все стремились к такой форме груди. Многие винтажные платья подходят для этой формы в макияже. Свитер превратился из водолазки в двойной комплект - главный продукт 50-х годов.

    Образ 1950-х годов - 3 наших основных совета для начала работы

    Совет 1 - фундамент
    Предметы одежды для фундамента считались важными стартовыми элементами.В наши дни трусики более хипстерские, но в 50-х годах талия была в естественной области чуть выше пупка. Если вы хотите носить юбку-карандаш и носили современное нижнее белье, вы получите некрасивые шишки, вызванные этими трусиками. Итак, наш первый совет - выбирайте правильные трусики.

    Совет 2 - аксессуары
    Невозможно переоценить важность аксессуаров в течение этого десятилетия - женщина просто не выходила из дома без перчаток, шляпы и сумочки.Шляпы были в виде маленьких абажуров, с широкими полями или в форме коробочки для таблеток и часто сопровождались вуалью. Перчатки были длинными вечером с браслетами и короткими днем. Купите себе побольше шарфов, завяжите волосы, на шею или в хвост - не бойтесь использовать смелые цвета. Широкие ремни: - тонкая талия была обязательным аксессуаром для создания желаемого образа, будь то пышная юбка, карандаш или капри. Ремень подчеркивал тонкую талию, которую требовала мода.

    Совет 3.
    Lippy Red lippy действительно оставил свой след в 50-е годы, но вам нужно найти красный цвет, соответствующий вашему тону кожи. Синие красные для розовых тонов кожи и теплые красные для желтых. Настоящий красный цвет для всех остальных. Сначала используйте карандаш, а затем закрасьте всю губу, добавив помаду.

    Список покупок модной одежды 1950-х годов

    Будь то веселый рок-н-ролльный образ или утонченный «новый образ» Кристиана Диора 1947 года, ознакомьтесь с нашим руководством по покупкам, чтобы вы могли начать работу. Капсульный гардероб 50-х годов (достаточно, чтобы начать): -

    • Юбка-карандаш
    • Кардиган с круглым вырезом
    • Нижняя юбка
    • Круглая юбка или платье, желательно с вырезом на шее или с вырезом лодочкой.
    • Бюстгальтер-пуля
    • Трусики на талии

    Необходимые аксессуары: -

    • Красная помада
    • Шифоновый шарф
    • Перчатки
    • Пояс на талии

    Нажмите здесь, чтобы просмотреть нашу коллекцию модной одежды 1950-х годов

    Дополнительная литература: -

    • Horrockses Fashions - Неординарный стиль 40-х и 50-х годов ISBN 9781851776016
    • Золотой век моды - Париж и Лондон 1947 ISBN 9781851775217
    • Blueprints of Fashion - Выкройки для домашнего шитья 1950-х годов
    • Повседневная мода 50-х - Каталог Sears
    • Блог
    • - Торговый центр Молли: http: // www.mollysemporium.com/1950s-fashion


    Фокси Ссылки: -


    Иконы моды 1950-х годов и моменты, которые навсегда определили стиль пятидесятых

  • Мари Клэр поддерживает аудитория. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы выбираете для покупки.

  • От нового образа Dior до вневременного очарования Мэрилин - мы исследуем ключевые моменты моды 1950-х годов.

    Мода всегда была направлена ​​на перемены, и переход от моды 1940-х к стилю пятидесятых был довольно радикальным.

    Послевоенная мода 1950-х годов переместила стиль из салонов на улицы, поскольку изобретения легких в уходе тканей и более быстрые производственные системы означали, что новые силуэты могут быть созданы для масс. Наличие последних тенденций больше не было концепцией, предназначенной исключительно для богатых, и, хотя люди еще не совсем достигли расцвета уличного стиля на модной сцене 1960-х годов, стиль стал более доступным, чем когда-либо прежде.

    Это была эпоха, не похожая ни на одну другую, в которой появились будущие иконы моды и красоты, поскольку новички Мэрилин Монро, Брижит Бардо и Одри Хепберн первыми продемонстрировали новые идеи - от бикини до IT-сумки и нового образа Кристиана Диора. Мода 1950-х, без сомнения, была одним из любимых десятилетий индустрии.

    Мода 1950-х годов Christian Dior

    На самом деле представленный в 1947 году, но, без сомнения, , определяющий силуэт на десятилетие вперед, Dior New Look изменил определение женского гардероба 1950-х годов.Его зауженные формы в форме песочных часов возвестили новую эру женственности, и после многих лет угнетения моды и нормирования ткани во время Второй мировой войны женщина вернулась и выглядела лучше, чем когда-либо.

    Мода 1950-х годов Мэрилин Монро

    Джентльмены предпочитают блондинок положила начало карьере мисс Мэрилин в 1953 году, когда родилась международная сенсация секс-символа и стиля. Одна из величайших и самых узнаваемых икон моды и красоты всех времен, она определила гламур для целого поколения, когда представила Diamonds Are A Girl’s Best Friend .Они действительно больше не заставляют их такими.

    Мода 1950-х годов королевы Елизаветы II

    Недавно воссозданный в The Crown , более 20 миллионов лояльных модных субъектов настроились на то, чтобы посмотреть коронацию королевы в 1953 году и, что, возможно, более важно, увидеть то платье Norman Hartnell. В то время как свадебное платье ее матери было одним из самых ярких моментов моды 1920-х годов, коронация королевы Елизаветы была еще более актуальной в пятидесятые.Элизабет не разочаровала и в шикарном наряде, надев в свой знаменательный день золотой плащ с кисточками, богатую вышивку и украшения в стиле «больше значит больше». Все приветствуют нашу новую Королеву стиля.

    Мода 1950-х годов Грейс Келли

    Наряды актрисы на экране и за кадром Грейс Келли были одними из самых обсуждаемых (и копируемых) десятилетия, но ее свадьба с принцем Монако Райнером III в 1956 году потребовала большего и лучшего платья, чем те, которые она носила раньше. . Ее по-прежнему называют одним из самых запоминающихся элегантных свадебных платьев всех времен, а ее платье от Helen Rose даже вдохновило будущую королевскую невесту - Кейт Миддлтон.Теперь - это , что вы называете вневременным призывом.

    Мода 1950-х годов Альфреда Хичкока и Эдит Хед

    Легендарный режиссер и его голливудский художник по костюмам составляли грозную команду, подарившую нам одни из величайших моментов моды на экране - иногда совершенно случайно. Героиня Хичкока была ничем без ее аксессуаров, как Грейс Келли снова и снова доказывала в To Catch A Thief , даже подарив нам первую в истории сумку IT.Хичкок и Хед увеличили бюджет костюмов, чтобы героиня Грейс Фрэнси могла носить сумку Hermès, и несколько лет спустя этот стиль был переименован в Kelly в ее честь.

    Мода 1950-х годов Брижит Бардо

    Сцена из Каннского кинофестиваля, 1953 год. Новичок Бардо крадет шоу, работая с горячей цветочной лентой, как только она может. Бикини было изобретено в 1946 году, и к середине 50-х годов каждая кинозвезда, достойная своего звездного статуса, привлекала внимание газет, выставляя напоказ новый рискованный стиль на пляже.Но именно Бриджит сделала это первой, закрепив за бикини статус как обязательного предмета моды - и в процессе своей будущей карьеры.

    Мода 1950-х Кристобаля Баленсиаги

    Как и Dior, о влиянии Баленсиаги на силуэт 1950-х годов теперь ходят легенды. В период с 1953 по 1957 год он подарил нам жакет-баллон, платье-тунику, линии ампир и кукол - все это способствовало созданию плавного, но женственного образа.

    Как и Dior, о влиянии Баленсиаги на силуэт 1950-х годов теперь ходят легенды.В период с 1953 по 1957 год он подарил нам жакет-баллон, платье-тунику, линии ампир и кукол - все это способствовало созданию плавного, но женственного образа.

    Как и Dior, о влиянии Баленсиаги на силуэт 1950-х годов теперь ходят легенды. В период с 1953 по 1957 год он подарил нам жакет-баллон, платье-тунику, линии ампир и кукол - все это способствовало созданию плавного, но женственного образа.

    Мода 1950-х годов Элвиса Пресли

    Обморок. Мальчик с плакатов из моды 1950-х изобрел свой собственный бренд преппи рокабилли, подарив нам байкерский шик, подкладку с подкладкой и брюки с высокой талией задолго до того, как их заполучил Саймон Коуэлл.Выпустив свой первый альбом в 1956 году, Элвис оставил свой след в гардеробе мужчин и женщин в конце пятидесятых, навсегда закрепив за собой место на радаре мировой поп-культуры.

    Шанель мода 1950-х

    Коко Шанель уже была на пике популярности в индустрии моды 1920-х и 1930-х годов еще до войны, но когда дело дошло до 1950-х, у нее был еще один серьезный трюк в ее (стильных) рукавах. Представляем «костюм Шанель», каким мы его знаем сегодня; тонкий твидовый номер с контрастными окантованными краями, призванный предложить элегантную, но более свободную альтернативу всем этим узким поясам New Look.Костюм Chanel, ставший настоящей иконой моды, сезон за сезоном заново изобретал Карл Лагерфельд, преемник Коко Шанель.

    Мода 1950-х годов Софи Лорен

    Еще одна крупная икона моды и красоты, впервые попавшая в центр внимания в 1950-х годах? Да, действительно; Итальянская очаровательная Софи Лорен получила свою первую актерскую роль в «Аиде» в 1953 году и прославилась не только своей сообразительностью, но и своей внешностью (правда, этой подводкой для глаз). «Все, что вы видите, я обязана спагетти», - сказала она однажды в ответ репортеру, который прокомментировал ее естественную фигуру в виде песочных часов.Теперь, , есть диеты для ИТ-девушек, с которой мы можем согласиться.

    Одри Хепберн и Givenchy мода 1950-х

    Главная роль в фильме « Римские каникулы» положила начало карьере Одри Хепберн в 1953 году, и когда количество ролей стало хлынуть потоком, новая любимая в мире экранная красавица поняла, что ей нужен лучший гардероб. Кью Юбер де Живанши, тогда еще малоизвестный парижский дизайнер (представьте!), Готовый оставить свой модный след на большом экране. Первым дизайном костюма Живанши было вышитое золотом платье для персонажа Одри Сабрина в 1954 году.Результаты были настолько красивыми, что пара стала прочными друзьями, и Живанши продолжил шить еще много звездных костюмов, в том числе ЭТО маленькое черное платье в Breakfast At Tiffany’s . Нет никаких сомнений в том, что сотрудничество Хепберн и Живанши было гениальным, и их отношения помогли сформировать моду 1950-х годов.

    Мода 1950-х годов Фионы Кэмпбелл-Уолт

    Вы знаете все эти винтажные модные кадры 1950-х годов, которые невозможно удержать от размещения на Pinterest? Что ж, женщина, элегантность которой мы все еще жаждем, - это Фиона Кэмпбелл-Уолтер 1950-х, модель того времени примерно 1956 года.В период своего расцвета Фиона могла получить до 2000 фунтов стерлингов за съемку; большие, большие деньги для своего времени, но явно стоит своих денег, если изображения , все еще , распространяются 60 лет спустя. Интересно, окажет ли Кара Делевинь такое же влияние в 2076 году?

    Мужская мода 1950-х: как одеваться в модерн середины века

    Есть ключевой момент в «Дикий» , фильме 1954 года о сексуальной эксплуатации молодежи, в котором банда байкеров-преступников свирепствует в Хиксвилле, США, когда пораженная звездами девушка спрашивает их главаря, безукоризненно одетого в кожаную куртку, с манжетами и потертостями. -бутый, икона моды 1950-х Марлон Брандо: «Эй, Джонни, против чего ты бунтуешь?»

    Ответ Брандо с усталым вздохом: «Что у тебя есть?»

    Короткий ответ, по крайней мере, с точки зрения одежды, был: довольно много.Первые годы десятилетия были пустыней стиля, застегнутым на все пуговицы пережитком жесткого послевоенного соответствия, в котором даже самые безумные люди были заперты в серых костюмах; но к тому времени, как Брандо ворвался в город, началось сильное ослабление.

    Рок-н-ролл, поэзия битов и абстрактные экспрессионисты возглавляли контркультурную атаку, а мода исходила из их идеала «позволять всем тусоваться»; крой стал более свободным, воротники утратили крахмал, а элементы спортивной, рабочей и военной формы стали проникать в повседневный гардероб.

    Что такое стиль 1950-х?

    Это было время, когда некоторые из основных элементов сегодняшнего стиля - водолазка, джинсовая куртка, вязаная футболка-поло - начинали приобретать особую популярность, их носили с подчеркнутой небрежностью, если не с насмешкой над корпоративными дронами в шляпах. . Но, возможно, ничто так не символизировало новую эру повстанцев, как возвышение скромной белой футболки.

    Прежде нижнее белье военного образца, оно внезапно было накинуто на самые культовые сундуки десятилетия; Брандо вспотел в одном из эпизодов фильма «Трамвай под названием« Желание »» 1951 года, а Джеймс Дин задумался в одном из них в фильме «Бунтарь без причины » (1955).Даже Артур Миллер был изображен в одном из них за его письменным столом. «Это стало своего рода визуальным обозначением бунта», - говорит Дж. Брюс Бойер, историк моды и автор книги True Style: История и принципы классической мужской одежды , который сам был подростком в 1950-х годах. «Это представляло собой присвоение одежды для синих воротничков тем, кто отказывался от участия в корпоративном обществе».

    Тем временем рокеры, такие как Элвис Пресли, оставили более формальный дресс-код, ну, все встряхнули, заменив трильби на гладкие шубы, галстуки на рубашки на пуговицах, а пушистые фланели на легкие пестрые льняные куртки.Джек Керуак и The Beats сделали фетиш из утилитарной рабочей одежды как в своей жизни - в клетчатых рубашках и потрепанных блузонных куртках, так и в своей литературе: «Его грязная рабочая одежда так изящно прилегала к нему, как будто вы не могли этого сделать. «Купите одежду лучше у портного по индивидуальному заказу, но заработайте ее только у Натурального Портного Природной Радости», - пишет Керуак о Дине Мориарти (вдохновленном реальным битником Нилом Кэссиди) в фильме « On The Road » 1957 года.

    Возглавляя группу непослушных художников, Джексон Поллок носил забрызганные джинсовые комбинезоны при создании своих эпохальных рисунков на капельницах: «Многие художники в 1930-х и 1940-х годах одевались как бухгалтеры», - говорит Бойер.«Джексон и его коллеги хотели выглядеть полной противоположностью». Решительно порвав с традициями одежды, повстанцы 1950-х годов нашли свое главное - и самое непреходящее - дело. «Они сломали шаблон», - говорит Бойер. «И мы продолжаем жить с их наследием».

    Что означает мода 1950-х годов сегодня?

    «Я хотела дать немного свободы в мужских коллекциях, - сказала Миучча Прада, - и одним из лучших способов, которые я нашла для этого, была ссылка на время - 1950-е годы - когда мужчины впервые нашли свободу выражать свои мысли. себя со своей одеждой.”

    В то время как многие бренды перезагрузили классическую моду 1950-х годов - брюки с завышенной талией, кожаные куртки Perfecto, рубашки с кубинским воротником, лоферы за пенни - Prada сделала больше, чем большинство других, чтобы сохранить веру, добавив при этом современный вид; засвидетельствуйте их недавнее сотрудничество с мистером Портером, которое состояло из полосатых рубашек для боулинга, клетчатых курток Harrington, вязанных поло с графическим рисунком, замшевых блузонов и лоферов из кожи Spazzolato собственного производства Prada. «1950-е были временем празднования и оптимизма, - сказал покупатель г-на Портера Дэниел Тодд, - и коллекция отражает это.”

    Prada x Мистер Портер

    Стили пятидесятых также становятся все более актуальными в то время, когда традиционные дресс-коды сломались, и удачно расположенная вязаная футболка-поло, фактурное спортивное пальто или пара брюк со складками добавят вашей работе атмосферу легкой беззаботности и элегантной повседневной уверенности -или игровая экипировка.

    «В некотором смысле мы находимся примерно в том же состоянии, что и сами 1950-е», - говорит портной и дизайнер Тимоти Эверест. «В большинстве офисов костюмы в основном заменили раздельные, поэтому людям нужно найти разные способы выделиться.Многие формы и узоры, которые являются ключевыми для этого, - от широких брюк до блузонного жакета в тонкую клетку - стали заметными в то десятилетие ».

    Рейс

    И другие современные дизайнеры, помимо госпожи Прада - Лукас Оссендрейвер из Lanvin, Пьерпаоло Пиччоли из Valentino - внесли свой вклад в некоторые из этих образов, от атласных курток-бомберов с принтом до рубашек с принтом пальм. «Стили 50-х легли в основу современной мужской одежды», - говорит Оссендрайвер FashionBeans.«Их можно изобретать снова и снова».

    Но есть еще одна причина, по которой мода 1950-х годов нетленна; Спустя более полувека после того, как Марлон Брандо вошел в историю кинематографа, они все еще несут в себе запах подрывной и невыразимо крутой. От Клиффа Ричарда, который уговаривал нас одевать его в драпированную куртку в 1958 году (да, когда-то он был черным котом), до завещанного Алекса Тернера, надевшего университетскую куртку Saint Laurent в 2010-х, это конкретное восстание. в стиле не показывает никаких признаков выгорания.

    Как говорится в современном выпуске журнала Life о новоиспеченных подростках: «Они живут в веселом мире банд, игр, фильмов и музыки. Они говорят на любопытном жаргоне, обожают шоколадные молочные коктейли, везде носят мокасины и едут, как летучие мыши из ада ». Честно говоря - шестьдесят лет спустя, кто бы не захотел передать хотя бы немного этого?

    Лукбук 1950-х годов

    Ключевые моды 1950-х годов для мужчин

    Рубашка с кубинским воротником

    Ничто не говорит о «гаванском взрыве» больше, чем этот свежий летний продукт, история которого восходит к 18 веку в Южной Америке, где он был своего рода униформой рабочего класса, хотя на самом деле из него делались полосатые, клетчатые и полинезийские -принт в 50-х годах, когда его видели на спине у всех, от Элвиса до Монтгомери Клифта.

    Благодаря воротнику в виде лацканов с вырезом (также известному как воротник-лагерь), коротким рукавам и прямому квадратному подолу, вы можете подумать о ней как о более стильном варианте гавайской рубашки. Современный вариант отличается более приталенным кроем и зауженными рукавами; носите его под пиджаком, чтобы создать эффект Дона Дрейпера в свободное время, или закатайте рукава, чтобы получить полный образ Джина Винсента. У Рейсса довольно хороший выбор, как простых, так и набивных, или попробуйте версии Timothy Everest в клетчатую или белую ткань.

    Брюки со складками

    Те, кто считал 50-е бастионом униформы с плоскими передками в отделе брюк, не считали гепкотов или рокабиллиев, которые говорили «складки, пожалуйста» за десятилетия до того, как Иссей Мияке вступил в игру.«Ранние рокеры в значительной степени заимствовали костюмы для джазовых музыкантов 1940-х годов, - говорит Дж. Брюс Бойер. «Это был яркий, преувеличенный подход к пошиву одежды».

    Брюки со складками создают элегантные линии и полный силуэт (хотя следует избегать любых макси-плиссированных вещей в стиле 80-х, если только вы не собираетесь на костюмированную вечеринку в стиле Kid Creole & The Coconuts), одинаково хорошо смотрятся как на официальной вечеринке, так и на ней. случайный контекст и дополнительное преимущество в летнее время, позволяющее воздуху циркулировать вокруг булавок.E.Tautz предлагает множество вариантов - бежевые хлопковые брюки чинос особенно шикарны в середине века, а у Kent & Curwen - утилитарные коричневые.

    Пенни лоферы

    Классическая обувь без шнуровки («мокасины», упомянутые в Life затаившей дыхание анатомии подростка) имеет неоднозначную историю - норвежские рыбаки и монеты малого достоинства играют роль в различных аспектах - но для наших целей этого достаточно. знать, что они стали классическим завершающим штрихом для образа преппи Лиги плюща, который расцвел в 50-х годах, и что с тех пор они украшают ноги каждого хорошо одетого мужчины, от Пола Ньюмана, который остается единственным мужчиной, который сочетает их с белыми носками и при этом выглядеть круто - Tinie Tempah.

    Если вы хотите полностью подготовиться, наденьте оригинальную пару Bass Weejuns с хаки, темно-синим пиджаком, оксфордом на пуговицах и трикотажным галстуком (без носков и накидок) и избегайте «улучшений», которые, по мнению различных дизайнеров, добавили. последующие десятилетия - зебровый принт, кисточки в стиле барокко, кубинские каблуки, варианты без спинки с забавной меховой отделкой и так далее.

    Вязаное поло

    Оригинальная рубашка-поло, изобретенная Рене Лакостом, была разработана в 20-х годах как легкая альтернатива сильно накрахмаленной белой рубашке с длинными рукавами, в которой до сих пор трудились теннисисты; трикотажная футболка-поло, разработанная в 50-х годах из тонкого хлопка и кашемира, была легкой альтернативой рубашке, а ее версии с рисунком придали своим владельцам стильный вид и готовность к Ривьере.

    Для подтверждения ознакомьтесь с Дикки Гринлифом, которого играет Джуд Лоу в фильме «Талантливый мистер Рипли, », все поло с полосатыми вставками, шорты с манжетами и замшевые лоферы, наглядный урок одевания с присущим корнишу талантом бибопа. Современные Dickies могут потягивать свои грязные просекко в ретро-футуристических версиях, таких как Scott Fraser Collection (небесно-голубая L-полоса), Next (текстурированная с контрастным белым) и Uniqlo (простой изумрудно-зеленый).

    Блузонная куртка

    С чего начать с блузона? Начиная с куртки Harrington, спортивная, длиной до пояса, на молнии, клетчатой ​​подкладке и с эластичными манжетами она изначально производилась как легкая непромокаемая куртка для гольфа в Великобритании в 1930-х годах (подкладка любезно предоставлена ​​лордом Ловатом, британцем. коммандос и увлеченный клюшек, давший разрешение на использование его клановой проверки), но действительно начал расти после его экспорта в США в 1950-х годах, соответствуя тенденции к летным и бомбардировочным курткам, которые носили пилоты во время Второй мировой войны и войны в Корее. .

    Его взяли на вооружение Святая Троица стиля десятилетия - Элвис, Дин, Стив Маккуин - и с тех пор он был принят субкультурами от модников до соул-парней и легенд брит-попа (возьмите легкий лук, Дэймон Албарн и Лиам Галлахер). Вы могли бы сделать намного хуже, чем инвестировать в оригинальный Baracuta G9, но атласный номер Prada немного больше Drive , хотя и по цене, равной единице.

    Руководство по стилю мужской моды 1950-х

    От слушаний сенатора Юджина Маккарти до вторжения Северной Кореи на юг и от открытия Джеймса Дина до запуска российского спутника в 1957 году - U.Общество С. вошло в штопор вслед за Великой Отечественной войной.

    Ваша ностальгия может проявиться, когда вы оглянетесь на дома, которые можно было купить примерно за 10 000 долларов, и бензин (вы можете сесть) , который стоил около 18 центов за галлон.

    В 1950-х годах люди, которые зарабатывали более 5000 долларов в год, считались самыми высокооплачиваемыми, и в соответствии со временем в 1950 году дебютировала картонная клубная карта Diner’s Club, так что впервые наличные деньги отошли на второй план.

    Финансы развивались. Меняется социальное поведение. Само собой разумеется, что мужская мода тоже претерпела стремительную революцию - и какой революцией она оказалась!

    Эпоха, которую нужно видеть и быть увиденной

    Прежде чем мы сможем углубиться в тенденции и стили 1950-х годов, важно понять чувства нации в период с 1950 по 1959 год. Наибольшее влияние на моду в годы войны оказало нормирование текстиля, которое ограничивало не только новые идеи, но и приоритеты борющейся нации. на два фронта.Но мода 1950-х годов отражала новое чувство свободы.

    Дизайнеры могли мыслить «нестандартно». Эти шесть легенд представляют шесть самых инновационных:

    Нуди Кон начал свой бизнес в 1947 году, когда доступность текстиля перешла от дефицитного конца континуума к представлению дизайнеров-мужчин бесчисленного множества вариантов. Портной, родившийся в Украине, начал шить одежду для голливудских звезд кантри и вестерна, таких как Текс Уильямс, но его дизайны с нетерпением ждали все.К 1959 году он в одиночку превратил западную одежду в нишу основной мужской одежды.

    Билл Бласс. Пока Нуди Кон выпускала вещи в ковбойском стиле, Билл Бласс ворвался на сцену мужской моды, создав единственные в своем роде дизайны, а затем надевая их на громкие мероприятия, часто останавливая мужчин и женщин. Его цель заключалась в том, чтобы порвать с европейским стилем и продемонстрировать «учтивый образ» американского мужчины, который стремится рискнуть в своем гардеробе. Его стратегия сработала! Его бренд все еще существует.

    Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини запустили линию мужской одежды Brioni в 1945 году, но эта пара стала знаменитой в 1950-х, когда их провозгласили портными для звезд, одевая Кларка Гейбла и Гэри Купера на экране и за его пределами. Этот динамичный дуэт, известный как первопроходец обтекаемого римского костюма с широкими плечами, V-образным силуэтом и отсутствием манжетов, вернулся в Италию в 1957 году, чтобы провести первый в истории показ мужской одежды.

    Пьер Карден. В послевоенной Франции дизайнер Пьер Карден смог запустить свой бренд в 1950 году.Карден усердно стремился привнести изюминку и стиль в мужскую моду. Его визитной карточкой были костюмы без воротника и узкие силуэты мужчин, стремящихся вырваться из консервативного стиля одежды. Кардин был пионером в области лицензирования образа жизни, продемонстрировав миру, что мужская мода не начинается и не заканчивается хорошо сшитым костюмом.

    Аскот Чанг. Вы мало читаете об азиатских мужчинах, прославившихся в моде после Второй мировой войны, поэтому Чанг входит в этот список. В 1953 году он основал свою империю нестандартного дизайна рубашек из своего гонконгского бутика.Его слава распространилась по мере того, как туристы приносили домой его стильную одежду. Репутация Чанга стала популярной благодаря открытию 16 бутиков рубашек по всему миру. По сей день он остается королем безупречно скроенной рубашки.

    Саймон Акерман. Британ Саймон Акерман стремился создать мужские костюмы качества Savile Row для международного рынка мужской одежды. Он достиг своей цели, имея в запасе место. Его отличительная черта? Пошив на заказ по ценам прет-а-порте. Из своей империи одежды в графстве Чешир в Англии он продавал свои изделия по всему миру в заведениях с размахом, включая Harrod’s и Saks Fifth Avenue.

    Время шкафа!

    Благодаря вышеупомянутым дизайнерам и их коллегам, которые вдохнули жизнь в 1950-е с их инновационными идеями, стилем, тканями, пошивом одежды и более широкой цветовой палитрой, мужская мода получила новое направление, которое сломало ограничения дизайна, господствовавшие в этой отрасли на протяжении десятилетий.

    Ни один тип одежды не был пропущен, поэтому мы разделили категории для вашего удовольствия от чтения.

    Стили, которые подойдут каждому

    Мысль о том, что на заре 1950-х мужчина может появиться на публике в чем угодно, кроме костюма, была невообразимой.Скрупулезно сшитые костюмы с их чрезмерно сшитыми лацканами, нагрудными карманами, соответствующими брюками и нетронутые Накладками были стандартные формы для мужчин трудолюбивых, чтобы повторно интегрироваться в работу после того, как война закончилась.

    Официальные костюмы для особых случаев, возможно, претерпели несколько модификаций, но по большей части типичный смокинг плюс смокинги в черно-белом цвете оставались неизменными на протяжении 1950-х годов, в то время как дневные костюмы продолжали выпускаться в синем, черном и коричневом цветах. цветовые палитры.К счастью, к концу десятилетия витрины магазинов были заполнены углем, серым и загорелым.

    Соответствующие и контрастные жилеты, которые поставлялись с костюмами или продавались отдельно, добавляли профессионализма ансамблям и делали приемлемым для мужчин появляться в определенных случаях без куртки. К 1960 году спортивные куртки также стали стандартным элементом модного мужского гардероба, который теперь разделен на «офисную» и «повседневную» одежду.

    Альтернативы костюму

    Если вы смеялись, читая мини-биографию дизайнера Нуди Кон, вы, вероятно, недостаточно стары, чтобы вспомнить западную тенденцию 1950-х годов, которая резко контрастировала с громоздким мужским гардеробом, ориентированным на костюм.Даже модные авторитеты были недоверчивы. Мужчины приходили на барбекю и другие светские мероприятия в костюмах «ковбоев», а производители текстиля не могли произвести достаточно ткани в клетку, чтобы удовлетворить спрос.

    Когда клетчатые рубашки в западном стиле были неуместны, парни надевали свитера-кардиганы, чтобы не носить куртки, хотя как дань уважения легендам Второй мировой войны, таким как Эйзенхауэр, Паттон и Макартур, в 1950-х годах был короткий период, когда военный пошив и одежда стали популярны. оттенки хаки, коричневого и коричневого были раскуплены мужчинами, освобожденными от статус-кво - в конце концов, кто приходит на барбекю в костюме Brooks Brothers?

    Не снимайте штаны!

    Брюки были джинсами 1950-х годов.В то время как складки на брюках исчезли из-за нехватки ткани во время войны, они снова появились в 1950-х годах с изюминкой: некоторые портные считали, что складки, обращенные наружу, были более лестными, чем складки, обращенные внутрь. К тому времени, когда этот глупый спор разрешился, складки быстро вошли в историю мужской моды.

    Манжеты для брюк висели до тех пор, пока рынок мужских брюк не побудил дизайнеров сделать их стройнее и решиться на брюки без петель. Первопроходцем среди тех, кто экспериментировал с этой концепцией, была компания Silver Manufacturing Company, где в 1959 году дизайнеры придумали слабину Sansabelt, оказав большое влияние на рынок ремней.Эти умные штаны не требовали ничего, кроме застежки на крючок и эластичного пояса, чтобы не было необходимости в ремне.

    Дизайнеры поняли, что у них есть возможность проектировать со шлевками для ремня или без них, дорогостоящее строительное дополнение, требующее больших затрат труда. Кончина брюк для отдыха должна была ознаменоваться, когда синие джинсы в прямом и переносном смысле «сделали сцену» в начале 1950-х годов на телах молодых знаменитостей той эпохи.

    Джинсы из денима появились с тех пор, как Леоб Штраус сделал их для золотодобытчиков Калифорнии в 1853 году, но, похоже, страна была готова к тому, чтобы эта практичная одежда стала мейнстримом.К 1959 году мужские туалеты были заполнены черными выстиранными джинсами с манжетами, и первые дизайнерские джинсы появились на полках магазинов. Одним из крупнейших пионеров в этой нише был признанный Билл Бласс.

    Стили рубашек взорвутся

    1950-е можно охарактеризовать как год прорыва для мужских рубашек, потому что бренды Arrow и Van Heussen «один стиль для всех», которые десятилетиями были основой гардероба парней, внезапно превратились в радугу новых силуэтов и тканей. и порезы.Стили рубашек перестали быть скучными, поскольку на розничном рынке появились новые классификации рубашек.

    Такие дизайнеры, как Аскот Чанг, уделяли особое внимание пошиву одежды не меньше, чем ткани, и цветовые палитры были за пределами графика.

    Наш любимый? Классическая гавайская рубашка с рисунком фламинго, тропических пальм, ананасов и рыбы. Многие из этих предметов одежды были созданы для того, чтобы их можно было носить поверх штанов, а не заправлять. Даже рубашки для боулинга в течение этого десятилетия были под солнцем.Цвета? Розовые рубашки были в моде, даже для парней, которые до этого допускали в гардероб только синие!

    Наряду с рубашками с воротником и рукавами, рубашки поло вошли в обиход. Изобретенные в конце 1920-х годов теннисистом мирового уровня Рене Лакостом, хлопковые рубашки с трикотажем покинули теннисный корт и стали настоящим прорывом в повседневной мужской моде, а легендарный маленький крокодил, пришитый к груди этих удобных трикотажных изделий, сохранился и по сей день.

    Твоя мама говорит: «Не простужайся»!

    Возможно, дизайнеры мужской верхней одежды были слишком заняты работой над рубашками, чтобы обратить свое внимание на пальто, потому что, если вы заглянули в отдел пальто в любом престижном магазине 1950-х годов, вы найдете довольно уравновешенную коллекцию длинных шерстяных моделей темных цветов.Двубортный? Это настолько необычно, насколько возможно, поэтому инновационные дизайнеры верхней одежды начала 1950-х годов с таким энтузиазмом вышли на рынок курток.

    Звезда эпохи? Куртка-бомбер прокатилась по сообществу мужской моды, как лесной пожар. Повлияла ли на него одежда в стиле милитари, о которой говорилось ранее? Наверное. В конце концов, Эйзенхауэр был героем войны, ставшим президентом в 1953 году, так что куртка действительно отражала время.

    На современном жаргоне куртка-бомбер стала настоящей бомбой, поэтому дизайнеры верхней одежды сделали ее из любой ткани на планете: шерсти, замши, кожи, габардина, искусственной кожи и даже атласа.Неслучайно получившая множество наград бродвейская пьеса «Пока, пока, Берди» с участием танцоров в бомберах получила восторженные отзывы в 1960 году.

    Если башмак подходит…

    Если 1930-е и 1940-е годы были известны консервативной обувью со шнуровкой, то в 1950-е дизайнеры мужской обуви выскочили из обувной коробки, представив обувь, которую можно было надевать, а не зашнуровать. Бездельники давали мужчинам возможность надеть обувь и идти, а введение лоферов охватило весь диапазон - от гладких, повседневных и украшенных кисточками до безупречного модного стиля: пенни-лоферы с вышивкой с местом для хранения цента.

    Обновлены даже подошвы. Креповая подошва вошла в обувной мир в 1950-х годах и попала на лоферы, а также на последнюю итерацию слайдов: мокасины. Витрины обувных магазинов были заполнены мокасинами и мокасинами. Формальный черный. Роскошные двухцветные шкуры и шкуры рептилий от белого до конфетного. По цене от 5 до 9 долларов за пару, самыми популярными продавцами были синяя замша, коммерческая дань уважения Элвису и Джерри Ли Льюису.

    В 1950-е годы кроссовки стали частью мужского гардероба.Это было лишь вопросом времени. Легенда баскетбола Индианы Чак Тейлор поддержал спортивную обувь Converse в 1923 году, а к 1953 году продажи высоких кедов Converse резко выросли. Кто выиграл больше всего? Обувная промышленность! После перерыва в моделях обуви без шнуровки шнурки вернулись.

    Снимаем шляпу - ремни тоже

    Хотя 1950-е можно было классифицировать как десятилетие расслабленной мужской моды, переходный период не обошелся без потерь. Когда-то мужчинам и в голову не приходило выходить из дома, не надев шляпу, но к 1960 году эта тенденция пошла по пути Птицы Додо.Федоры, пирожки, прогулочные шляпы, цилиндры, панамы и другие «must-have» шляпки чаще можно было найти в комиссионных магазинах, чем на полках в мужских шкафах - если, конечно, вы не Фрэнк Синатра!

    Неизбежно, что рынок мужских ремней также немного снизился благодаря появлению брюк без пояса и синих джинсов, которые были достаточно плотно прилегающими к талии, чтобы оставаться на ногах без ремня. Конечно, мужчины, которые искали новые способы удерживать штаны в 1950-х годах, возможно, добавили изюминку в свой гардероб с помощью случайной ностальгической пары подтяжек, но ремни оставались основным элементом моды как по стилистическим, так и по практическим причинам.

    На самом деле, самой большой сенсацией в области поясов 1950-х годов был «узкий пояс», тонкий и легкий аксессуар, сделанный из всех мыслимых материалов: кожи, тканых материалов, кожи рептилий и дубленых и перфорированных шкур в западном стиле. Ни один респектабельный мужской гардероб середины 1950-х годов не был бы полным без хотя бы одного узкого черного пояса.

    Рынок мужских аксессуаров расширяется

    До 1950-х годов типичный американец претендовал на несколько аксессуаров, в то время как женщинам не хватало ожерелий, браслетов и кошельков, в результате чего противоположный пол оставался лишенным «лишних деталей».Была ли пустота? Не полностью. В 1950 году у парней были часы, по крайней мере одна пара запонок, пара булавок для галстука, а в ящиках их бюро были аккуратно сложенные носовые платки и черные носки.

    Одной из самых больших жертв на рынке аксессуаров 1950-х годов стали запонки. Производители рубашек добавляли пуговицы к манжетам, чтобы мужчинам не приходилось добавлять ссылки. Манжеты на пуговицах облегчили жизнь (и ускорили одевание) мужчин, которые устали бороться с этими аксессуарами, которые, как и женские серьги, становились бесполезными в случае потери.

    Эпидемия черных носков? Над. На любой строгий костюм можно было надеть пару ярких носков, а галстуки, когда-то сделанные исключительно из спокойной шелковой ткани, освободили место на вешалках для галстуков для новых ярких дизайнов из шелка, хлопка, льна и даже вискозы. «Узкий галстук» ненадолго врезался в мужскую моду. Мужчины могли изменить свой образ с помощью узких полосатых моделей или украшенных небольшими скоплениями узоров. Примерно за 97 центов можно было купить что-нибудь шикарное из искусственного шелка, которое украсило бы даже самый консервативный костюм.

    Кто возглавляет парад моды десятилетия?

    Вышеупомянутые дизайнеры знали, что Голливуд - это место, где можно сделать себе имя, поэтому многие тенденции в одежде для мужчин зародились на западе и распространились на восток.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *