Классицизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь
Классицизм — это художественный и архитектурный стиль, господствовавший в Европе в XVII—XIX вв. Этот же термин служил названием для эстетического направления. Созданные в этот период объекты были призваны служить образцом идеального, «правильного» стиля.
Классицизм опирается на идеи рационализма и придерживается определённых канонов, потому практически всем реализованным в эпоху классицизма проектам присущи стройность и логичность.
Классицизм в архитектуре
Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, избыток декоративных элементов. Одновременно с этим европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения, что выразилось во всех аспектах деятельности, в том числе в архитектуре. Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.
Задача всех объектов, создаваемых в стиле классицизм – стремление к простоте, строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам. Для классической архитектуры характерны регулярность планировки и четкость форм. Основой данного стиля стал ордер античных времён, в частности пространственные композиции, сдержанность декора, система планировки, согласно которой здания были расположены на широких прямых улицах, соблюдались пропорции и строгие геометрические формы.
Эстетика классицизма была благоприятна для создания масштабных проектов в рамках целых городов. В России многие города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма.
Тектоника стен и сводов по-прежнему оказывали влияние на характер архитектуры. В период классицизма своды стали более плоскими, появился портик. Что касается стен, то они стали разделяться карнизами и пилястрами. В классицистической композиции, вслед за композицией античности, преобладает симметрия. Цветовую гамму составляют преимущественно светлые пастельные тона, которые служат для того, чтобы подчеркнуть архитектурные элементы.
С классицизмом связаны наиболее масштабные проекты конца XVIII и первой половины XIX в.: появляются новые города, парки, курорты.
В 20-е годы XIX века наравне с классицизмом был популярен стиль эклектика, который в тот период имел романтический окрас. Кроме того, классицизм разбавлялся элементами ренессанса и барокко (боз-ар).
Развитие классицизма в мире
Классицизм возник и развивался под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Ключевыми идеями стали идеи патриотизма и гражданственности, а также идея ценности человеческой личности. В античности сторонники классицизма нашли пример идеального государственного устройства и гармоничных отношений человека с природой. Античность воспринимается как свободная эпоха, когда личность развивалась духовно и физически. С точки зрения деятелей классицизма, это была идеальная пора истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Культурные памятники также стали образцом для подражания.
Можно выделить три этапа развития классицизма в мире:
- Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х).
- Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е).
- Ампир.
Эти периоды действительны как для Европы, так и для России, однако русский классицизм можно считать отдельным архитектурным течением. Фактически он, как и европейский классицизм, стал противоположностью барокко и быстро вытеснил его. Параллельно с классицизмом существовали и другие архитектурные (и культурные) течения: рококо, псевдоготика, сентиментализм.
Началось всё с воцарения Екатерины Великой. Классицизм гармонично вписывался в рамки укрепления культа государственности, когда провозглашался приоритет общественного долга над личным чувством. Чуть позже в теории классицизма нашли отражение идеи Просвещения, так что «сословный классицизм» XVII века трансформировался в «просветительский классицизм». В результате появились архитектурные ансамбли в центрах городов России, в частности Санкт-Петербурга, Твери, Костромы, Ярославля.
Особенности классицизма
Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Преобладают монументальные конструкции прямоугольных форм.
Другой особенностью и основополагающей задачей было подражание природе, гармоничной и в то же время современной. Красота понималась как нечто, рождённое природой и в то же время превосходящее её. Она должна изображать истину и добродетель, заниматься нравственным воспитанием.
Архитектура и искусство призваны способствовать развитию личности, чтобы человек стал просвещенным и цивилизованным. Чем сильней связь между различными видами искусств, тем эффективней их действие и тем проще достичь этой цели.
Преобладающие цвета: белый, голубой, а также насыщенные оттенки зеленого, розового, пурпурного.
Вслед за античной архитектурой классицизм использует строгие линии, плавный рисунок; элементы повторяющиеся и гармоничные, а формы четкие и геометричные. Основные украшения – барельефы в медальонах, статуи на крышах, ротонды. Нередко в экстерьере присутствовали античные орнаменты. В целом декор сдержанный, без излишеств.
Представители классицизма
Классицизм стал одним из наиболее распространённых во всём мире стилей. На протяжении всего периода его существования появилось множество талантливых мастеров, и было создано большое количество проектов.
Основные черты архитектурного классицизма в Европе были сформированы благодаря работам венецианского мастера Палладио и его последователя Скамоцци.
В Париже одним из наиболее влиятельных архитекторов периода классицизма Жак-Жермен Суффло – он искал оптимальные решения для организации пространства. Клод-Никола Леду предвосхитил многие принципы модернизма.
В целом же основные черты классицизма во Франции проявились в таком стиле как ампир – «имперском стиле». Это стиль позднего классицизма в архитектуре и искусстве, который также называют высоким. Он возник во Франции в период правления Наполеона I и развивался вплоть до 30-х годов XIX века. после чего сменился эклектическими течениями.
В Британии эквивалентом ампира стал «регентский стиль» (в частности, крупный вклад внёс Джон Нэш). Одним из основоположников британской архитектурной традиции считается Иниго Джонс – архитектор, дизайнер и художник.
Наиболее характерные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Он старался отказаться от деталей, не выполняющих конструктивную функцию.
В Германии благодаря Лео фон Кленце и Карлу Фридриху Шинкелю появились общественные здания в духе Парфенона.
В России особое мастерство проявили Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.
Классицизм в интерьере
Требования к интерьеру в стиле классицизм были фактически теми же, что и к архитектурным объектам: монолитность конструкций, выверенность линий, лаконичность и в то же время изящество. Интерьер становится более светлым и сдержанным, а мебель – простой и легкой. Часто используются египетские, греческие или римские мотивы.
Мебель эпохи классицизма изготавливалась из ценных пород дерева, большое значение приобрела фактура, которая стала выполнять декоративную функцию. В качестве отделки часто использовались деревянные резные вставки. В целом декор стал более сдержанным, но более качественным и дорогостоящим.
Формы предметов упрощаются, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.
Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.
В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.
Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.
В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах, так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования произведет больший эффект.
Для подобного интерьера могут также подойти ткани – как правило, это яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, тафта и бархат.
Примеры архитектуры
Рассмотрим наиболее значимые работы архитекторов XVIII века – на этот период приходится пик расцвета классицизма как архитектурного течения.
Во Франции эпохи Классицизма строились различные общественные заведения, среди которых были деловые постройки, театры, торговые здания. Крупнейшее строение тех времён — Пантеон в Париже, созданный Жаком-Жерменом Суфло. Изначально проект был задуман как церковь св. Женевьевы, покровительницы Парижа, однако в 1791 г. она была превращена в Пантеон — место погребения великих людей Франции. Он стал примером архитектуры в духе классицизма. Пантеон представляет собой крестообразное здание с грандиозным куполом и барабаном, окруженным колоннами. Главный фасад украшен портиком с фронтоном. Части здания чётко разграничены, можно заметить переход от более тяжёлых форм к более лёгким. В интерьере преобладают четкие горизонтальные и вертикальные линии; колонны поддерживают систему арок и сводов и в то же время создают перспективу интерьера.
Пантеон стал памятником просвещению, разуму и гражданственности. Таким образом, Пантеон стал не только архитектурным, но и идейным воплощением эпохи классицизма.
18 век стал периодом расцвета архитектуры Англии. Одним из наиболее влиятельных английских архитекторов того времени был Кристофер Рен. В его работах сочетались функциональность и эстетика. Он предложил собственный план перестройки деловой части Лондона, когда случился пожар 1666 года; собор Святого Павла также стал одним из наиболее грандиозных его проектов, работа над которым продолжалась около 50 лет.
Собор св.Павла расположен в Сити – деловой части Лондона – в одном из самых старых районов, и представляет собой крупнейший протестантский храм. Он имеет удлиненную форму, как у латинского креста, однако главная ось расположена аналогично осям в православных храмах. Английское духовенство настояло на том, чтобы в основе здания лежала конструкция, типичная для средневековых церквей Англии. Сам Рен хотел создать строение, более близкое к формам итальянского Возрождения.
Главная достопримечательность собора – это деревянный купол, покрытый свинцом. Нижняя его часть окружена 32 коринфскими колоннами (высота – 6 метров). Наверху купола располагается фонарь, увенчанный шаром и крестом.
Портик, расположенный на западном фасаде, имеет высоту 30 метров и делится на два яруса с колоннами: шесть пар колонн в нижнем и четыре пары – в верхнем. На барельефе можно видеть статуи апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. По бокам портика расположены две башни-колокольни: в левой башне – 12, а в правой находится «Большой Пол» — главный колокол Англии (его вес составляет 16 тонн) и часы (диаметр циферблата — 15 метров). У главного входа в собор стоит памятник Анне, английской королеве предыдущей эпохи. У её ног можно видеть аллегорические фигуры Англии, Ирландии, Франции и Америки. Боковые двери находятся в окружении пяти колонн (которые изначально не являлись частью плана архитектора).
Масштабность собора является ещё одной отличительной чертой: его длина — почти 180 метров, высота от пола до купола внутри здания — 68 метров, а высота собора с крестом — 120 метров.
До сих пор сохранились ажурные решетки работы Жана Тижу, выполненные из кованого железа (конец XVII века) и резные деревянные скамьи в хоре, которые считаются самым ценным украшением собора.
Что касается мастеров Италии, то одним из них стал скульптор Антонио Канова. Свои первые работы он выполнял в стиле рококо. Затем он стал изучать античное творчество и постепенно стал сторонником классицизма. Дебютная работа получила название Тезей и Минотавр. Следующей работой стало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизм в скульптуре. В более поздних работах мастера можно наблюдать не только ориентацию на античность, но и поиск красоты и гармонии с природой, идеальных форм. Канова активно заимствовал мифологические сюжеты, создавая портреты и надгробия. В числе наиболее известных его произведений можно отметить статую Персей, несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробия пап Климента XIII и Климента XIV. Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 он занимал пост директора Академии святого Луки в Риме. В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо.
В России эпохи классицизма творили многие талантливые архитекторы – как русские, так и приезжавшие из-за рубежа. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них итальянцы Джакомо Кваренги и Антонио Ринальди, француз Валлен-Деламот и шотландец Чарльз Камерон. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. По проектам Чарльза Камерона были построены «Агатовые комнаты», «Холодные бани» и «Камеронова галерея» в Царском селе. Он предложил ряд решений интерьеров, в которых использовал искусственный мрамор, стекло с фольгой, фаянс, подудрагоценные камни. Одна из наиболее знаменитых его работ – дворец и парк в Павловске – стал попыткой соединения гармонии природы с гармонией творчества. Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре. При этом английский парк начинается с организованной придворцовой части с аллеями, дорожками и скульптурами и постепенно переходит в лес.
Если в начале нового архитектурного периода пока ещё не знакомый стиль представляли преимущественно иностранные мастера, то уже к середине века появились самобытные русские архитекторы, такие как Баженов, Казаков, Старов и другие. В работах прослеживается баланс классических западных форм и слияния с природой. В России классицизм прошел несколько этапов развития; его расцвет пришёлся на период правления Екатерины II, которая поддерживала идеи французского Просвещения.
Академия художеств возрождает традицию обучения своих лучших учеников за границей. Благодаря этому появилась возможность не только освоить традиции архитектурной классики, но и представить русских архитекторов зарубежным коллегам как равных партнеров.
Это стало большим шагом вперед в области организации систематического архитектурного образования. Баженов получил возможность создать сооружения Царицына, а также Пашков дом, который до сих пор считается одним из красивейших зданий Москвы. Рациональное композиционное решение сочетается с изысканными деталями. Здание стоит на вершине холма, его фасад обращён к Кремлю и набережной.
Санкт-Петербург являлся более благодатной почвой для зарождения новых архитектурных идей, задач и принципов. В начале 19 века Захаров, Воронихин и Тома де Томон воплотили в жизнь ряд значимых проектов. Самой знаменитой постройкой Андрея Воронихина является Казанский собор, который некоторые называют копией собора Святого Петра в Риме, однако по своему плану и композиции он является оригинальным произведением.
Другим организующим центром Петербурга стало Адмиралтейство архитектора Адриана Захарова. К нему стремятся главные проспекты города, а шпиль становится одним из важнейших вертикальных ориентиров. Несмотря на колоссальную длину фасада Адмиралтейства, Захаров блестяще справился с задачей его ритмической организации, избежав монотонности и повторов. Здание Биржи, которое Тома де Томон построил на стрелке Васильевского острова, может считаться решением сложной задачи – сохранения оформления стрелки Васильевского острова, и при этом сочетается с ансамблями предшествующих эпох.
Классицизм в архитектуре: примеры России, Европы, США
Классицизм в архитектуре разных стран имеет отличительные особенности и непохожие названия. Прочитав статью, вы узнаете, что соответствует этому стилю в Германии, Англии, США и других странах. Какие особенности присущи тому или иному виду, в какой последовательности они развивались — всё, что нужно знать о классицизме.
Особенности классицизма в архитектуре здания
Классицизм в архитектуре — это возвышенная красота и спокойное величие зданий. Зодчие стремились применять симметрию в планировке и сдержанность в убранстве. Простые и строгие строения, напоминающие древнегреческие храмы, гармонично вписанные в окружающую среду, производят величественное впечатление. Эстетика классического стиля благоприятствовала масштабным градостроительным проектам.
В своей основе имеет исследовательские работы итальянского архитектора Андреа Палладио (1508 — 1580 гг). Его идеи быстро нашли себе последователей и распространились по Европе в 17 веке. Новые археологические раскопки в 18-м веке и политические события этого периода усилили интерес к архитектуре Древнего Рима и к древней Греции. Благодаря этому классицизм оказался на пике своей популярности с 18 по 19 века. Архитектуру этого (позднего) периода на Западе называют neoclassicism, а иногда ампир.
Шедевры классицизма в архитектуре
Великолепный образец нео-палладианской архитектуры в Лондоне. Chiswick HouseЭпохальные строения этого направления встречаются по всей Европе и за ее пределами:
- Триумфальная арка на площади Звезды и Пантеон в Париже,
- Чизвик-хаус на Берлингтон Лайн в Лондоне,
- Здание Адмиралтейства и Смольный Институт в Санкт-Петербурге,
- Белый Дом и Капитолий в Вашингтоне.
Естественно, что это далеко не полный список шедевральных построек направления.
Джакомо Кваренги. Смольный институт в Санкт-Петербурге. Центральная часть главного фасада и план наружной стеныПалладианский стиль или палладианство в архитектуре
Именно ранее палладианство считается началом классицизма. Свое название оно берет от имени итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580 гг). Он посвятил себя изучению архитектурных памятников Древнего Рима и трактатов Витрувия (Marcus Vitruvius Pollio; I век до н. э.). Палладио переложил принципы архитектуры времён античности на доступный современный язык. Его книги по архитектуре превратились в учебные пособия для архитекторов всего мира.
В своих творческих работах Палладио строго следовал правилам симметрии и перспективы, и широко использовал арочные окна с двумя просветами, которые теперь носят название Палладианские окна.
Палладианский стиль в других странах быстро обрел популярность, адаптируясь к предпочтениям местной публики. Он играл важную роль в развитии архитектурных идей классического стиля. Этот процесс можно пронаблюдать на примере работ зодчих Великобритании в статье Архитекторы Классицизма в Англии.
Учебным пособием палладианства в архитектуре может служить вилла Ла Ротонда в Италии. Рассмотрите получше это сооружение, созданное самим Андреа в 4-минутном видео:
Классицизм в архитектуре Англии
Развитие стиля в Англии условно можно разделить на три этапа.
Ранний период палладианства в Англии
Итальянские идеи Палладио были завезены в Великобританию в начале 17 века и быстро укоренились, найдя себе поддержку. Ярко прослеживается влияние архитектурно-культурных традиций Древней Греции и Рима в работах Иниго Джонса, Кристофера Рена и других влиятельных архитекторов этого периода.
Ранний классицизм. Банкетный зал (англ. Banqueting House). ЛондонГеоргианский классический стиль в архитектуре
Георгианский стиль. Kenwood House, LondonГеоргианский стиль эпохи классицизма (1714 — 1811) обозначает период последовательного правления британских монархов Георгов Дома Ганновера, и охватывает стили английской архитектуры классицизма 18 века.
Доминирующим направлением этой эпохи оставалось палладианство.
Рядный дом в Георгианском стиле. Downing Street, LondonРядная застройка домов этого периода осуществлялась из кирпичей и характеризовалась четкими линиями с минимальным декором. К её особенностям относят:
- симметрично спланированные здания,
- плоские кирпичи, чаще красные в Великобритании или других цветов в Канаде и Соединённых Штатах,
- оштукатуренный белый орнамент в виде пилястр и арок,
- черная входная дверь (за редким исключением).
Георгианство легло в основу колониального стиля. Образцом этой архитектуры считается творчество Роберта Адама из Шотландии.
Регентство (Regency)
Архитектура Регентства приходит на смену Георгианскому стилю. С 1811 года старшего сына монарха Георга III, признанного недееспособным, провозгласили принцем-регентом. Георг IV оставался им, пока в 1820 году не умер его отец. Отсюда название эпохи Регенства, архитектура которой продолжает эпоху классицизма и идей Палладио и, одновременно, выражает интерес к эклектике и смешиванию.
Регентская архитектура в Англии. Royal Pavilion, BrightonМинутное видео-обозрение:
Рядная застройка этого периода состояла из зданий c оштукатуренным фасадом белого цвета и черной входной двери, обрамлённой двумя белыми колоннами. Стоит отметить, что именно эти дома признаны одними из самых красивых и элегантных, если не во всей Европе, то, по крайней мере, в Великобритании.
)Классицизм в архитектуре Англии. Регентский стиль. Cumberland Terrace, Regent’s Park, LondonСтиль Регентства иногда называют Английский Ампир. Яркими представителями в архитектуре классицизма этого периода называют Джона Нэша и Джона Соуна. В это же время на немецкоязычных землях проявляется стиль Бидермайер (Бидермейер) и в США — Федеральный.
Ампир и Французкий классицизм
Во Франции Классицизм возник позже, чем в Англии. Первая его фаза охватывает период c 1750 по 1800. Выражается в стиле «Людовика XVI», который включал в себя завершение рококо и рождение французского Классицизма.
Классицизм в архитектуре 18 века во Франции. Храм св. Женевьевы, ПарижВторой этап известен под стилем Ампир или Поздний классицизм, который отличался торжественностью и парадностью мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров.
Ещё его зовут
- Императорским стилем, от французкого слова empire — империя,
- Высоким классицизмом или
- Наполеоновским стилем (по периоду правления).
Ампиром завершается эволюция классицизма в первых трёх деcятилетиях 19 века.
Триумфальная арка в Париже.Его отличия — помпезность, напыщеность, парадность, праздничность — активно использовались французскими придворными архитекторами Наполеона. В России появился при Александре I.
Соответствия:
- В Британии — Регентский стиль,
- в Германии — Бидермейер или Бидермайер,
- в США — федеральный стиль.
Смотрите видео по теме:
Классицизм в архитектуре Германии и Австрии: Бидермейер
Немецкое слово Biedermeier правильно читать, как «биредмайер». Рапространялся с 1815 по 1848 года. Его иногда относят к ветке романтического стиля, который сменил ампир, усматривая смесь направлений.
Можно сказать, что это ампир, приспособленный к миру домашнего уюта и задушевности, ставший скромным и элегантным. Немецкое слово bieder можно перевести как «простодушный, обывательский» — дало описание этому образцу позднего классического стиля.
Благодаря единству простоты, мобильности и функциональности неоклассическая архитектура Бидермайера создала тенденции решающего влияния на югендстиль-модерн, баухауз и, в целом, архитектуру 20-го века.
Классический стиль в архитектуре. Дом Flora-Stoeckl в стиле бидермайер, Баден, АвстрияФедеральный стиль
Развивающаяся архитектура США на раннем этапе (1785 — 1815 гг), в которой прослеживается сочетание наследия Георгианского стиля с колоннами и куполами.
Использует прямоугольные формы с низкоскатными крышами и низкими мезонинами на поднятом фундаменте. Симметричные ряды окон, разделённых на небольшие квадраты и дополненные круглыми арками вместе с аналогичной декоративной «короной» над главной дверью — характерные черты направления.
На этом этапе классицизм в архитектуре завершает свою эволюцию. Стоит отметить, что некоторые искусствоведы родиной классицизма называют Францию. Но это уже вопросы образования или мировосприятия, которые здесь не рассматриваются.
Классицизм в архитектуре России
Русский классицизм появился во времена Екатерины II во второй половине 18 и первой половине 19 веков как часть европейского неоклассицизма. Это период позднего классицизма в Европе, но раннего в России.
Русский классицизм в архитектуре сменил «елизаветинского барокко» и «петровского рококо», приняв в себя элементы этих стилей. Это стало отличительной чертой и особенностью классического архитектурного направления в России.
Ранний русский классицизм в архитектуре 18 века
К раннему русскому классицизму относят архитекторов
- Ж. Б. Валлен-Деламота (Большой Гостиный двор, Юсуповский дворец на Мойке, Санкт-Петербург) ,
- А. Ф. Кокоринова (дом К.Г. Разумовского на Мойке, совр. Педагогический университет им. Герцена, Санкт-Петербург),
- Ю. М. Фельтена (Мещанское (Александровское) училище при Смольном, С-Петербург),
- К. И. Бланка (Храм Николая Чудотворца в Звонарях, Москва),
- А. Ринальди (Мраморный дворец, С-Петербург).
Здания, посторенные в период 1760—1770 гг. ещё сохраняли пластику и динамику форм, присущих барокко и рококо.
Зрелый классицизм в архитектуре России
После 1770 г. появились здания в классическом стиле, ставшие образцом для строительства дворянских дворцов-усадеб и крупных жилых городских домов.
Архитекторы зрелой поры классицизма:
- Дж. Кваренги ( усадьба «Кирьяново», дача Е. Р. Дашковой — пр. Стачек, 45),
- Ч. Камерон (работы в Царском Селе),
- И. Е. Старов (Троицкий собор в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге),
- В. И. Баженов (ансамбль Царицыно, сохранилось несколько построек) и
- М. Ф. Казаков (Здание Сената в московском Кремле, Москва).
В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.
Русский ампир в архитектуре России связывают с периодом возведения Исакиевского собора в Санкт-Петербурге архитектором Огюстом Морферраном (1858 г).
Период сталинского ампира относится к 1948 — 1953 годам, когда в Москве появились 7 высотных зданий. Примеры с описаниями можно найти в статье Стиль ампир в архитектуре Европы и России.
Краткое описание других стилей с примерами в хронологическом порядке читайте в статье Архитектурные стили: хронология, фото, видео.
Забирайте статью к себе на стену в социальных сетях, чтобы не потерять, или положите в закладки.
Оцените статью, выбрав нужное число звёзд ниже.
Пишите комментарии или задавайте вопросы.
Стиль классицизм в одежде — Секреты стиля
Стиль классицизм возник в конце XVIII века. Он проявился сразу и очень отчетливо. Именно тогда в результате раскопок античных городов Помпеи и Геркуланума возник интерес к греческой эстетике. Ранний классицизм в костюме называется директория и приходится на конец XVIII – начало XIX в.в.
Этот стиль можно было наблюдать в живописи в работах таких мастеров как Ж.-Л. Давида, в архитектуре – Вандомская колонна, Триумфальная арка в Париже, на театральных сценах в спектаклях с античными сюжетами, в которых актеры были одеты в древнегреческие туники и хитоны, с прическами в виде греческих узлов, высоко поднятых на голове.
То же можно было наблюдать и в силуэтах модной одежды, появились сдержанные формы и декор. Вскоре светские модницы Парижа надели платья-шемизы из тонкого муслина, почти прилегающие к телу, с большим декольте, обнажающим красивую шею и белоснежное тело. Талия платья была высоко поставлена, почти под грудью, рукава чаще всего были совсем небольшими, типа фонариков, или с полным отсутствием их. Шемизы придавали дамам легкость и воздушность, особенно юным красавицам.
Дамы стремились походить на греческих богинь, которыми восхищались через созерцание живописи и скульптуры, а также в своих воображениях при чтении поэзии.
Красавицы Парижа добивались необыкновенной белизны кожи, придавая сходство с мраморными греческими статуями. В то время идеальным воплощением эталона красоты стали мадам Рекамье, мадам Тальен и Жозефина Богарнэ.Появились портреты светских дам, которые позировали художникам босоногими в белоснежных шемизах, не забывая украсить себя драгоценностями в виде диадем, камей, браслетов, брошей. Особенно великолепны портреты юных красавиц в образе нимф, оставленных нам в наследство художниками того времени. Платье-шемиз стало любимым платьем эпохи директории.
Текстиль для шемизов – белые муслин и батист, газ и креп с вышивкой белой гладью. Эти платья были невесомы, их масса достигала до 200 – 300г. Они красиво облегали тело красавиц, оставляя обнаженными шею, плечи и руки. Иногда, спасаясь от холода в таком легком одеянии, дамы набрасывали на плечи кружевную косынку.
Наполеон, подаривший своей жене тончайшую шаль из шерсти кашмирских козлят, надолго определил женскую моду на эту деталь туалета. Все дамы быстро воспользовались красотой шали, а Жозефина Богарнэ в дальнейшем наладила производство французских шалей, которые распространились по всей Европе.
Прически, обувь и украшения в стиле классицизм
Прически тоже напоминали античные времена. Моду эпохи директории называли «обнаженной» или «нагой». Это действительно так. В тех воздушных и легких нарядах трудно было ощущать себя защищенной, разве только шаль прикрывала тело красавицы в холодную погоду. Поэтому многие модницы того времени часто простуживались, и иногда болезнь заканчивалась трагично.
Обувь была такой же легкой, как и платье. Это были греческие сандалии или закрытая обувь на плоской подошве, типа современных балеток.
В качестве головного убора были популярны тюрбаны, чалма, а в домашних условиях – чепцы. Все, кажется, было необычайно просто, зато украшений на даме было в изобилии. Это было роскошным дополнением к «скромному» шемизу. Конечно же, голову красавиц украшали диадемы, как и следовало греческим богиням.
Были популярны камеи, браслеты, броши, различные шпильки для причесок. В волосах переливались нити жемчуга, который идеально сочетался с белизной кожи. Особенно увлекалась украшениями мадам Тальен. Говорят, у нее была красивая кожа и черные бархатистые глаза. Еще одна красавица того времени – мадам Рекамье. Украшений на ней было немного, что придавало ей естественность и очарование.
К естественной красоте стремились многие дамы, но, как известно, природа одаривает нас по-разному, а значит, это надо поправить. Поэтому женщины пудрили все открытые участки тела и пользовались ароматами. Мужчины в это время, напротив, перестали носить пудреные парики и отказались от косметики. То есть, женщины становились еще более женственными и очаровательными, а мужчины – более мужественными. (В наше время, к сожалению, все наоборот).
Мужская одежда состояла из рубашки, жилета, фрака и узких штанов, обувь была на низком каблуке. Весь ансамбль завершался треуголкой, позже – двууголкой. Для этой одежды были популярны шерсть и сукно, а также батист (для нижних рубашек).
Эта была мода аристократии. Но появились и другие представители буржуазных кругов, бежавшие в эмиграцию во время революции вместе с аристократией. Молодежь этого сословия изображала из себя пострадавших от революции. Они создавали свои клубы, пытались выделиться из основной массы. К ним присоединялись новые богатые (из низших сословий), быстро разбогатевшие во время революции. Их называли Нувори́ши (от фр. nouveau riche – нуво́риш – новый богач).
Как обычно это происходит во время революций и переворотов в стране, возникают новые представители богатого сословия. Большинство из них приобрели накопления и богатство, которое досталось им благодаря их хватке, ловкости и изворотливости.
Слово нувориш изначально имело некоторое пренебрежение аристократии к этим пронырливым представителям новой молодежи. И действительно, они не отличались особым культурным уровнем и аристократичными манерами, а потому их эстетические представления в области моды были несколько вызывающими.
Дети нуворишей создали свой стиль. В истории костюма этот стиль причисляют к проявлениям «антимоды». (Вам не кажется, что и сегодня в моде происходит нечто подобное). Так вот, в то время своеобразные и вызывающие костюмы этих молодых людей, называли «инкруаябль» (невероятный). Это были мешковатые, иногда плохо отглаженные фраки, жилеты, застегнутые на одну пуговицу и т.д.
Были еще одни представители моды – «мюскаден» (щеголь). Они носили галстук, символизирующий петлю на шее висельника, вместо галстука могла быть красная лента либо жгут, символизирующие кровь от гильотины. Некоторые с той же целью надевали красное ожерелье.
Девушки-подружки юношей «инкруаябль» и «мюскаден» также одевались экстравагантно. Их называли «мервьез» — чудесницы. Они осмеливались носить подобные юношам прически – жертвы революции, а иногда их волосы были просто в беспорядке разбросаны по плечам и спине. Платья «мервьез» отдаленно напоминали шемиз всего лишь тем, что шились из тонкого муслина с завышенной талией.
В эпоху директории возникало множество различных направлений в моде, которое жили лишь короткое время. Одни события быстро сменялись другими, происходила демократизация одежды всех слоев общества.
Французская революция (1789 – 1799г.г.) была поворотным моментом в истории костюма. События того времени стали мощным ускорителем процессов, изменяющим европейскую моду в сторону демократизации и упразднения социальных различий.
Источник
Классицизм в скульптуре, архитектуре и живописи (XVI и XVII вв)
Классицизм XVIII столетия, который называют также неоклассицизмом, памятуя о классических тенденциях XVI и XVII вв., был художественным движением, развивавшимся в Европе во второй половине XVIII и первых десятилетиях XIX в., более конкретно — в рамках, обозначенных началом Французской революции (1789) и падением Наполеона (1815). Наибольшее распространение этого стиля связано как раз с наполеоновской фортуной.
Скульптура классицизма
В классицистической эстетике скульптура занимает первостепенное место, поскольку, прежде всего именно в ней получил конкретное воплощение постулированный идеал красоты, которым руководствовались древнегреческие мастера. Именно в сфере скульптуры обращение к классическому образцу проявило себя с наибольшей силой, особенно в системе академического обучения, где ориентировались на копирование слепков, сделанных с античной скульптуры. Эта характеристика имперсональной холодности, в чем деятели романтизма обвиняли приверженцев классицизма, была результатом рационального выбора, закон которого действовал даже у самых крупных мастеров: через технически безупречное исполнение они хотели выяснить собственные возможности в исполнении социальной и дидактической функции. В подавляющем большинстве случаев классицистическая скульптура была теснейшим образом связана с архитектурой, выступая завершающей отделкой гражданских построек, памятников, триумфальных арок и мемориальных колонн.
Архитектура классицизма
Характерные особенности классицизма особенно ярко проявились в сфере архитектуры: классический репертуар (от ордеров до схемы-типа храма) предоставлял зодчим рациональный функциональный материал для проектирования, который они, таким образом, поставили на службу меняющимся социальным и политическим условиям своего времени, когда находившийся на подъеме новый класс, буржуазия, наступал на привилегированную старую касту. Город как место сосредоточения общественной жизни становится главной темой: в виде античных храмов возводятся не только дворцы и церкви, но и театры, казармы, больницы, рынки, тюрьмы; затрагивается сама ткань городской структуры: прокладываются улицы, планировка включает разбивку площадей и парков, короче, рождается само понятие урбанистики в современном смысле.
Архитектура классицизма Франции
Уникальный опыт в тематическом и функциональном аспектах архитектуры нарабатывают французские зодчие. Сколь бы утопичной ни была урбанистика Этьена Луи Булле (1728-1799) и Клода Никола Леду (1736-1806), теснейшим образом связанная с просветительской идеологией и идеями Французской революции, их проекты носят строго рациональный характер, а теоретическая мысль последовательно развивает представление о том, что из архитектурного объекта можно получить не только образец, но и «тип», то есть «схему».
Триумфальная арка на площади Звезды — архитектор Жан Франсу Шальгрен
В наполеоновскую эпоху классицизм изменил лицо Парижа, который отныне стал подлинной столицей мира, приобретя облик города современного типа, с важными урбанистическими решениями (от перепланировки Тюильри до площади Согласия, от рю Риволи до Вандомской площади, от Елисейских Полей до площади Звезды), в которых роль архитектурных сооружений — будь то Триумфальная арка на площади Звезды (1806) Жана Франсуа Шальгрена (1739-1828) или церковь Магдалины (1806) Пьера Виньона (1763-1828), арка Карузель (1806-1808) Шарля Персье (1764-1838) и Пьера Франсуа Леонара Фонтена (1762—1853), — не сводится к символической или прославляющей функции, но вырастает до задач служить структурообразующей точкой схода осей и организации пространства города.
Архитектура классицизма Италии
В Италии архитектурные теории классицизма нашли необычное средство распространения через сборники гравюр Джованни Баттисты Пиранези Роль гравюр (Мормильяно, Венето, 1720 — Рим, 1778). В кругу Пиранези представителей зарождавшейся неоклассической культуры он выделяется особо эмоциональным восприятием античного мира, почти романтическим по своей интонации, которым одухотворены все его гравюры, завораживающие чарующей живописностью и рафинированным владением техникой (Капрични; Виды Рима, 1745-1748). И очень мало сохранилось от его непосредственной деятельности как архитектора (перепланировка площади Кавальери ди Мальта в Риме).
По образцу Парижа отстраивается и Милан, который в краткий период Итальянского королевства приобретает роль столицы. Это дает толчок напряженной строительной деятельности с «просветительским» обновлением зодчего Джузеппе Пьермарини (1734—1808), реконструировавшего Королевский дворец (1770-1778), Театр Ла Скала (1776-1778), Палаццо Бельджойозо (1773) и королевскую виллу в Монце (1778—1778). Эти масштабные работы были осуществлены с такими последователями и помощниками, как Луиджи Каньола (1762-1833, Арка Мира), зодчим из Лугано Луиджи Каноникой (1762-1844, Арена в Милане), достигнув кульминации с революционной утопией проекта Форума Бонапарта (1801), разработанного Джованни Антонио Антолини (1756—1841), и с разработкой первого регулярного плана города (1807), абсолютно новаторского по своему духу и имевшего важное значение, хотя он и не был реализован.
Королевский дворец (1770-1778) — реконструировал Джузеппе Пьермарини (1734—1808)
Не столь бурно, как в Милане, но неуклонно классицизм проникал в другие итальянские области. В классицистическом ключе проводится расширение Турина, осуществляются неоклассические «вторжения» Джузеппе Валадьера (1762-1839) в Риме, получив удачное, эффектное воплощение в перепланировке Пьяцца дель Пополо и Пинчо.
Архитектура классицизма Англии, Соединенных Штатов и Германии
Особые архитектурные условия и культурные традиции отличают принятие классицистических образцов в Англии, ставшей оплотом дальнейшей разработки палладианского наследия (занесенного туда архитектором Иниго Джонсом, 1573—1652, который детально изучал постройки Венето во время своего пребывания в Италии). На фоне уже сложившейся классики ее новая волна воспринималась как гарантия непрерывности процесса. Эта установка ощущается в деятельности архитектора, теоретика и декоратора, шотландца Роберта Адама (1728-1792) и его последователей; в сдержанном стиле и продуманных решениях сэра Джона Соана (1753-1837), в гражданских постройках и урбанистических проектах Джона Нэша (1752—1835) в Лондоне (Трафальгарская площадь; Риджент-стрит). Однако стоит помнить, что в Англии неоклассика не имела характера доминирующего стиля, как в других странах, и спокойно сосуществовала с интересами типично предромантическими, особенно часто заявлявшими о себе в живописном сочетании разнородных акцентов, например в садово-парковом искусстве.
Трафальгарская площадьв Лондоне — архитектор Джон Нэш (1752—1835)
Образцы в духе английского неоклассицизма получили широкое распространение в Соединенных Штатах, особенно благодаря деятельности архитектора, которому покровительствовал государственный деятель Томас Джефферсон (1743—1826). Именно тогда было «сказано» веское слово в пользу классицизма как официального стиля молодой нации: идеологический и символический аспекты, бесспорно, учитывались при разработке плана новой столицы, Вашингтона, над которым трудился француз Пьер Шарль Л’Анфан (1754-1825).
Пьер Шарль Л`анфан архитектор принимал непосредственное участие в планировке и строительстве Вашингтона
Классицизм нашел горячий отклик в Германии, где определил облик целых городов. Однако тот акцент, который был привнесен архитектурными инициативами Карла Фридриха Шинкеля (1781-1841) в Берлине и Лео фон Кленце (1784-1864) в Мюнхене, отстоял довольно далеко от прогрессивных устремлений французского и английского классицизма. В творчестве этих архитекторов отсылки к классическим образцам — пунктуальные вплоть до самого доподлинного копирования — принимают форму едва ли не ритуала оживления, так что в этой связи нередко употребляли уже тогда термин «неогреческий стиль».
Зал освобождения. Кельхайм, Германия — архитектор Лео фон Кленце (1784-1864)
Живопись классицизма
В сравнении со скульптурой живопись классицизма ярко передает сложность и разнообразие культуры этого времени, тем более что она была тесно связана с процессами, происходившими в поэзии предромантизма. Деятельность Ж.Л. Давида предромантизма воодушевляли этические и гражданские идеалы; интерпретация итальянца Андреа Аппиани (1754—1817) была более репрезентативной, более прославляющей; совсем иной предстает манера парижанина Антуана Жана Гро (1771—1835), автора изобразительной «хроники» наполеоновских кампаний; и абсолютно невозможно однозначно определить личность Жана Огюста Энгра, маэстро чистого искусства, откликающегося в то же время на актуальные веяния культурного процесса, от пуризма до ностальгическо-идеализирующего стиля troubadour (развивался во Франции между 1780 и 1820 гг., вдохновляясь европейским Средневековьем и миром рыцарской культуры) и исторического романтизма.
Переход Наполеона через Альпы по перевалу Сен-Бернар — Жак Луи Давид (1800, Шарлоттенбург, Берлин)
Сон Оссиана (1813-1815, Музей Энгра, Монтобан)
Франсиско Гойя — Похороны Сардинки (1814)
Маха обнаженная (1800)
Развитие живописи классицизма в России
В русском изобразительном искусстве развитие классицизма относится к последней трети XVIII — первой трети XIX в.. Наиболее ярко русский классицизм проявил себя в произведениях, посвященных исторической и мифологической тематике. Об этом свидетельствуют полотна многих художников того времени, в том числе и одного из основоположников : национальной исторической живописи — А. И. Иванова.
Явление Христа народу — А. И. Иванова (1837 – 1857)
Упадок классицизма
Во вторую треть XIX столетия Западная Европа вступила под аккомпанемент пушечной и ружейной канонады, начавшейся в июле 1830 г. на улицах и площадях Парижа. Во Франции был свергнут последний представитель ненавистной народу династии Бурбонов — Карл X.
Занимая к этому времени в искусстве авангардную роль, классицизм как направление утрачивает свое революционное содержание. Течение все больше и больше приобретает апологию официального статуса, а в определении задач побеждает дух меркантилизма. Классицизм откровенно переходит на позиции выражения вкусов буржуазного общества.
Элементы и орнаменты классицизма
Фасад дома Пашкова ярко демонстрирует элементы классицизма — колонны, ротонды, портики, балюстрады, лепнину, а также конструктивные черты стиля — пропорциональность, ритмичное деление фасада по вертикали, симметричность. Начало строительства 1785 г. архитектор Баженов. Москва
Элементы классицизма
Античное искусство — основа стиля классицизм. В работах многих архитекторов 17-18 вв. используются античные формы и декор. Одной из первых стран, где возникло новое увлечение классикой после эпохи Ренессанса, стала Франция. Возвращение к классике было вызвано появлением нового мировоззрения, для отражения которого идеалы античности подходили больше, чем другие стили. Элементами классицизма стали детали ордерной системы: лепные рельефы, скульптуры, колонны, портики, фронтоны. Архитектура классицизма возникла на основе нового отношения человека к природе, изменений в обществе, появлении нового класса — буржуазии. Во Франции и Англии в этот период укрепляются буржуазные отношения в экономике и влияние капитала на политику государств. Меняется идеология, основой которой становится идея просвещения. Новый класс нуждался в укреплении и поддержке искусства прошлых веков. В результате элементы классицизма в архитектуре стали основой для пропаганды буржуазных отношений, укрепляли их в сознании общества, демонстрировали демократичность, строгость и власть, характерные для эпохи античности. Классицизм отражал философию рационализма, и при этом элементы классицизма наполнялись новым смыслом, отрицая вычурность, чрезмерность еще недавно модных барочных форм, что считалось отражением мировоззрения бездельничающей аристократии. Элементы классицизма стали образцом безусловной гармонии в архитектуре. Популяризации классических форм во многом способствовали альбомы и теоретические трактаты, изображавшие и описывающие архитектурные памятники Древней Греции и Рима. Основными характерными признаками классицизма стали элементы ордерной системы, напоминающие об оформлении фасадов храмов Греции и дворцовых построек Рима. Элементы классицизма во многом повторяли античные: портики, колонны, фронтоны, скульптуры, лепнина, однако, масштабность строений, и их функциональное назначение стало иным. В современном строительстве используются эти элементы в качестве декоративных. Колонны составляют из отдельных частей, оформленных в античном духе.
Капитель колонны по античным мотивам из полиуретана для загородного дома.
В конструкции сооружений преобладает симметрия, в цветовом решении присутствуют светлые тона, а белый цвет лепнины и архитектурных элементов подчеркивает тектонику строений.
Орнаменты классицизма
Орнамент классицизма статичен, может иметь в рисунке прямые линии, простые геометрические фигуры, но также и объемные фигурные элементы. К античным элементам добавляется декор барокко и рококо, однако, в классицизме отсутствуют излишества и чрезмерная динамичность. В мотивах орнамента классицизма присутствуют розетки разной формы, цветочные бутоны в гирляндах, листья аканта, лавра, пальмы. Среди элементов орнамента классицизма — факелы, медальоны, драпировки, голова льва, маска сатира, грифона, сфинкса, птицы, фигуры дельфинов, амуров, витые шнуры, петли, узлы. В современных домах, построенных с элементами классицизма, тоже используются «звериные мотивы» орнамента в декоре.
Грифоны в орнаменте декора для современного здания.
Голова льва на барельефе из полиуретана для украшения фасада дома.
В рельефном орнаменте классицизма — львы, меандры, акантовые листья, картуши, заимствованные из греческой архитектурной классики. Пальметты (от слова palmette — пальмовый) — веерообразно расходящиеся из волют стилизованные листья пальмы — античный рельеф, использующийся как элемент орнамента классицизма в разных стилевых направлениях.
Античная пальметта Афинского Акрополя.
Киматий — орнаментальный ряд, украшающий карниз и состоящий из листьев, овалов, ионик, символических сердечек. Жемчужник — орнамент классицизма, который использовался в античном зодчестве и в период Ренессанса. Состоит из соединенных круглых и дискообразных элементов.
Меандр (название от реки Меандр в Малой Азии) — орнамент из ломаной под прямым углом линии. Широко использовался в архитектуре классицизма и затем — ампира.
Меандр используется и для декорирования современных сооружений.
Орнамент меандра присутствует в декоративном молдинге из полиуретана.
Плетенки и жгуты — орнамент классицизма, который имеет долгую историю и присутствует в архитектуре разных народов еще с античности. В эпоху Ренессанса этот орнамент классицизма снова становится популярным, сохраняясь в последующие века в разных стилях.
Плетенки и жгуты в сложном рисунке мозаики Равенны.
Гирлянда представляет собой декоративный орнамент из сплетенных листьев, плодов, цветов, стеблей, лент, бантов, ведет свое происхождение от античных рельефов. Использовался орнамент для декора античных фасадов и во времена Ренессанса, барокко, рококо, классицизма, ампира. В современном строительстве в стиле классицизм также используются цветочные мотивы.
Цветочный барельеф для украшения фасада частного дома.
В строениях раннего периода орнаменты классицизма изысканны, с равномерным чередованием повторяющихся мотивов: жемчужника, меандра, листьев аканта, лавра, дуба, перекрещивающихся лент, ветвей, символических цветом, сплетающихся в гирлянды, которые через определенный промежуток перехвачены лентами, бантами, нередко — черепами животных с рогами. В некоторых орнаментах встречались лиры, дудочки и другие музыкальные инструменты, которые чередовались с определенным промежутком. Объемный орнамент классицизма на дверях и наличниках включает как греческие мотивы, так и римские элементы — головы орлов, баранов, топоры, стрелы, лавровые венки. В Древнем Риме архитекторы для составления орнамента использовали фасции, или ликторские связки, они представляли собой пучки прутьев с топорами в центре, перевязанные шнуром — такой орнамент символизировал инструменты наказания преступников. Этот элемент стал декоративным орнаментом классицизма, а позднее — ампира. Трофеи — элементы декора, означающие победу над врагом — щиты, шлемы, мечи, панцири, топоры, мечи, щиты. Этот орнамент был популярен в эпоху классицизма, а затем ампира. Венок, заимствованный из античного рельефа, составляет часть орнамента классицизма, Ренессанса, ампира и позднее — модерна.
Венок. Майолика. эпоха Ренессанса.
Этот элемент классицизма присутствует и на фасадах современных строений. фото: Элемент венка в фасадном декоре
Венок с лентами из полиуретана для украшения современного фасада.
Встречаются также деревенские мотивы: плетеные корзины, вилы, серпы. Не чужды орнаменту классицизма и сентиментальные элементы, например, головки «целующихся» голубей. Орнаменты и элементы классицизма в современном строительстве становятся основным декором, определяющим стиль сооружений. Для индивидуальных домов, созданных в стиле классицизм, часто используются элементы декора и лепнины: молдинги, карнизы, арки, колонны, полуколонны, консоли, пилястры, созданные из полиуретана.
Фасад дома в коттеджном посёлке Подмосковья выполнен с использованием декора из полиуретана.
Автор текста: М. Костин
Классицизм в архитектуре
Классицизм в архитектуре Западной Европы начал формироваться в 17 веке под непосредственным влиянием развития монархического режима в этих государствах. Этот стиль основан на идеалах классической классики. Классицизм имеет основу в виде определенного философского направления. В частности, это Рене Декарт и его идеи о математическом построении всего мира.
Классицизм в архитектуре — это рациональное восприятие всего живого, предельная ясность и ясность линий, логика и строгая иерархия.Другими словами, этот стиль празднует торжество ума. Как именно происходит развитие классицизма и становление монархического режима? По приказу государственных деятелей архитектура того времени должна была воспевать величие страны. С этим как нельзя лучше справилось такое направление, как классицизм.
Какие основные характеристики этого стиля? Выделить? Классицизм — это величественная простота, отсутствие лишних деталей, строгость, лаконичность, которая проявляется во всем, как во внешнем, так и во внутреннем убранстве здания.Архитектурный стиль также отличается естественностью и мягкостью цветов, которые не бросаются в глаза. Здание, оформленное в соответствии с направлением классицизма, обычно выполнено в кремовых, бежевых, молочных и бледно-желтых тонах.
Также этому стилю присущи первозданность надежности, гармонии, устойчивости и комфорта. Классицизм в архитектуре имеет свои ключевые особенности. Это высокие потолки, расписанные замысловатыми узорами и украшенные лепниной. Это королевские колонны и арки, изысканные витражи, ажурные перила.В зданиях, оформленных в этом стиле, обычно есть светильники, которые размещают на лестницах, в полу и нишах в стене. Для классицизма характерны каминные решетки, легчайшие шторы простого кроя, на которых нет лишних декоративных деталей в виде кистей, сложных драпировок и бахромы. Мебель, соответствующая этому стилю, также выполняется по принципу разумной простоты. То есть это простые геометрические формы, функциональность. В декоре мебели используются только стеклянные элементы, рисунок из дерева, необычная структура камня.
Классицизм в архитектуре — это изысканная и ненавязчивая роскошь. Здесь все играет важную роль, особенно аксессуары. Великолепную атмосферу создают мраморные скульптуры, зеркала в золотых рамах, фарфор, классические картины, гобелены, необычные композиции из цветов, подушки. Однако деталей не должно быть слишком много, ведь классицизм — это, прежде всего, отсутствие вычурности. Каждый элемент декора должен гармонично вписываться в общую картину.Различные детали дополняют и взаимодействуют друг с другом.
Классицизм в архитектуре сложно представить без живописного английского парка, который может быть как регулярным, так и ландшафтным. Ключевым элементом стиля является ордер. Почему? Для классицизма в основном характерно подражание старинным образцам, отсюда и такие детали.
Рассмотрим подробнее особенности этого стиля в нашей стране. Русский классицизм в архитектуре появился примерно в начале 18 века. Его развитие неразрывно связано с многочисленными реформами в политической, культурной и экономической сферах, которые начал проводить Петр I, а затем его дело продолжила Екатерина II.Русский классицизм отличался большим пространственным обоснованием, множеством городских комплексов. Это перекликалось с древней культурой нашей страны. Кроме того, классицизм перекликается с барокко, и это неудивительно, ведь оба архитектурных стиля были первым шагом в непосредственном взаимодействии русской идентичности с ведущими европейскими течениями.
p >>Классицизм
Информацию о разделе гуманитарных наук см. Классика. Вдохновение поэта , Николас Пуссен, 1630Классицизм в искусстве, как правило, относится к высокому уважению к классической античности как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать.Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: из Discobolus сэр Кеннет Кларк заметил: «Если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства. Сильный акцент или внезапное ускорение ритмическое движение разрушило бы те качества уравновешенности и полноты, благодаря которым оно сохраняло до настоящего столетия свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов ». [1] Классицизм, как заметил Кларк, подразумевает канон общепринятых идеальных форм, будь то западный канон, который он изучал в книге «Обнаженная» (1956), или китайская классика.
Классицизм — это сила, которая часто присутствует в европейских и европейских пост-средневековых традициях; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно Эпоха Разума, Эпоха Просвещения и некоторые классицизирующие движения модернизма. [ необходима ссылка ]
Общий срок
Не все героические обнаженные образы являются классическими: Фонтан четырех рек , Бернини, 1651.Классицизм — это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает упор на общество.Особенно ярко это проявилось в эпоху Просвещения и Эпохи разума.
Классицизм впервые появился как таковой во время итальянского Возрождения, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и из нее. До этого времени отождествление с древностью считалось непрерывной историей христианского мира, начиная с обращения римского императора Константина I. Классицизм эпохи Возрождения внес в европейскую культуру множество элементов, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературе и литературе. изобразительный реализм и формализм.Важно отметить, что он также представил политеизм, или «язычество», и противопоставление древнего и современного.
Классицизм Возрождения привел и уступил место другому пониманию того, что было «классическим» в XVI и XVII веках. В этот период классицизм приобрел более явный структурный оттенок упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сеток, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки. Двор Людовика XIV считался центром этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как символической опорой абсолютизма, его приверженностью аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям, а также его любовью к порядку и предсказуемости.
В этот период произошло возрождение классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера, в ее современной европейской форме, берет свое начало в попытках воссоздать сочетание пения и танцев с театром, считающимся нормой Греции. Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма эпохи Тюдоров была основана на классических идеалах и делила произведения на трагедию и комедию. Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.
Ренессанс также явным образом вернулся к архитектурным моделям и техникам, связанным с греческой и римской древностью, включая золотой прямоугольник как ключевую пропорцию зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. . Они также начали возрождать пластическое искусство, такое как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм как основу рисунка, живописи и скульптуры.
Эпоха Просвещения отождествляла себя с видением древности, которое, будучи продолжением классицизма предыдущего столетия, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, усовершенствованиями в технике и измерениях и чувством освобождения, которое они считали присутствовал в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи.Богато украшенные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить место ряду движений, которые считали себя «классическими» или «неоклассическими», или быстро были названы таковыми. Например, картина Жака-Луи Давида, которую рассматривали как попытку вернуться к формальному балансу, ясности, мужественности и энергии в искусстве.
В 19 веке классический век считался предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в художественных областях.Различные движения романтического периода считались классическими восстаниями против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например прерафаэлитов. К этому моменту классицизм был достаточно стар, и предыдущие классические движения получили возрождение; например, Возрождение рассматривалось как средство объединения органического средневековья с упорядоченной классикой. XIX век продолжил или расширил многие классические программы в области науки, в первую очередь программу Ньютона, которая учитывала движение энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.
В 20-м веке в науках и искусствах произошел ряд изменений. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или рассматривал как временные преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто принимал изменения как средство свержения предполагаемого веса 19 века. Таким образом, обе дисциплины до 20 века были названы «классическими» и современными направлениями в искусстве, которые считали себя ориентированными на свет, пространство, разреженность текстуры и формальную согласованность.
В современной философии термин «классицизм» используется как термин, в частности, в отношении аполлонических, а не дионисийских импульсов в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационального катарсиса над эмоциональностью.
В театре
Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17 века на основе того, что они считали правилами греческого классического театра, включая «Классические единства» времени, места и действия, найденные в «Поэтике » Аристотеля.
- Единство времени относится к необходимости того, чтобы все действие пьесы происходило в вымышленный 24-часовой период
- Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте
- Единство действий означало, что пьеса должна строиться вокруг одной «сюжетной линии», такой как трагическая любовная интрига или конфликт между честью и долгом.
Примеры драматургов-классиков:
Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.
Влияние этих французских правил на драматургов других стран является спорным. В английском театре с ними были знакомы драматурги Реставрации, такие как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности, потому, что они не были французскими, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до своего основания. Те из пьес Шекспира, которые, кажется, отображают единство, такие как The Tempest , вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями классической древности.
В архитектуре
Вилла Ротонда , Палладио, 1591.Классицизм в архитектуре развивался в период итальянского Возрождения, особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работ Филиппо Брунеллески. Он делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность частей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которой сохранилось много примеров.
Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий.Этот стиль быстро распространился в другие города Италии, а затем во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.
В 16 веке Себастьяно Серлио помог систематизировать классические ордера, и наследие Палладио превратилось в давнюю традицию палладианской архитектуры. Основываясь на этих влияниях, архитекторы 17 века Иниго Джонс и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.
О развитии классицизма с середины 18 века и далее см. Неоклассическая архитектура.
В изобразительном искусстве
Итальянская живопись и скульптура эпохи Возрождения отмечены обновлением классических форм, мотивов и предметов. В 15 веке Леон Баттиста Альберти сыграл важную роль в теоретизации многих идей живописи, которые привели к полностью реализованному продукту с Рафаэлем Афинская школа во время Высокого Возрождения. Темы продолжались в основном без перерывов в 17 веке, когда такие художники, как Николя Пуссен и Шарль Лебрен, представляли более жесткий классицизм.Подобно итальянским классическим идеям XV и XVI веков, он распространился по Европе в середине-конце XVII века.
Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины XVIII — XIX веков принято относить к неоклассицизму.
В литературе и поэзии
См. Также: Классическая литература
Политическая философия
См. Также
Дополнительная литература
- Каллендорф, Крейг В., редактор. Соратник классической традиции .Blackwell Publishing, 2007. Очерки разных авторов по темам, связанным с историческими периодами, местами и темами. Ограниченный предварительный просмотр онлайн. [2]
Список литературы
Внешние ссылки
Романтизм и классицизм — NEOEnglish
В истории литературы можно выделить две отличительные тенденции — Классика и Романтика . В какой-то период истории литературы доминирует одна тенденция, затем за ней следует преобладание другой тенденции, и таким образом они проявляются поочередно, одно за другим.В истории английской литературы елизаветинский период можно назвать первым периодом романтизма, в котором доминировали Марлоу, Шекспир, Спенсер и другие. За ним последовал классический период восемнадцатого века, важными литературными фигурами которого были Драйден, Поуп, Аддисон, Свифт и доктор Джонсон.
Поздняя часть восемнадцатого и начало девятнадцатого века, известными поэтами которого были Вордсворт, Кольридж, Скотт, Байрон, Шелли, Китс, находились во власти романтических тенденций, и поэтому этот период называют романтическим периодом.В викторианский период в английском языке романтическая тенденция продолжала доминировать в литературе, но литература двадцатого века демонстрирует признаки классической тенденции.
Отличительные признаки Классицизм : вера в разум: упор на цивилизованный, современный и утонченный образ жизни; интерес к городскому обществу; озабоченность человеческой природой; любовь к мирской действительности; сатирическая направленность; выражение общепринятой моральной истины; реалистичное распознавание вещей такими, какие они есть; вера в добро и зло; принятие установленных религиозных и философских убеждений; привязанность к обычной, общей абстракции; безличная объективность; интерес к публичным темам; упор на формальную правильность и идеал порядка; популярность поэзии прозы; использование формальной поэтической дикции; самосознательный традиционализм; и рациональная трезвость латинской литературы.С другой стороны, симптомы Романтизма : вера в чувства, воображение и интуиция; акцент на примитивном, средневековом и естественном образе жизни; интерес к сельскому уединению; пристрастие к эстетическим и духовным ценностям внешней природы; любовь к видениям таинственного, идеального и бесконечного; склонность к мифотворчеству; открытие красоты, которая есть истина; вера в прогресс; вера в человека и добро, индивидуальные размышления и откровения; привязанность к конкретным подробностям; субъективизм; интерес к частной тематике; акцент на индивидуальной выразительности и идеале интенсивности, популярности образа и символа: использование общего языка; самосознательная оригинальность и романтический эллинизм.
Но термины Классический и Романтический не так строго противопоставляются друг другу, как было указано; Фактически, одно вырастает из другого, и они накладываются друг на друга. На самом деле обе тенденции присутствуют в великих литературных произведениях, хотя и в разных пропорциях. По этому поводу Патер заметил в своей книге. Оценки : «Слова классический и романтический , хотя, как и многие другие критические выражения, иногда злоупотребляют теми, кто понимал их слишком неопределенно или слишком абсолютно, тем не менее определяют две реальные тенденции в истории искусства и литературы.Используемые в преувеличенном смысле, чтобы выразить большую противоположность этих тенденций, чем существует на самом деле, они временами имели тенденцию разделять людей со вкусом на противоположные лагеря. Термины классический , зафиксированные как таковые, в четко определенной литературе, действительно ясны; но затем он часто использовался в жестком и чисто схоластическом смысле, восхваляющими старое и привычное за счет нового, критиками, которые никогда бы не открыли для себя очарование какого-либо произведения, будь то новое или старое, которые ценят старое в искусстве или литературе за его аксессуары и, главным образом, за общепринятый авторитет, собравшийся вокруг него.
«И поскольку термин« классический »использовался в слишком абсолютном и, следовательно, вводящем в заблуждение смысле, так и термин« романтический »использовался слишком расплывчато, в различных случайных смыслах. Смысл, в котором Скотта называют писателем-романтиком, в основном таков: в противоположность литературной традиции восемнадцатого века он любил странные приключения и искал их в средние века … Но романтический дух, в действительности, никогда не бывает настоящее, непреходящее начало в артистическом темпераменте; а также качества мысли и стиля, на которые действительно указывает это и другие подобные употребления слова романтический , на самом деле являются лишь симптомами очень постоянного и широко действующего влияния…
«Очарование того, что является классическим в искусстве или литературе, — это очарование хорошо известной сказки, которую мы, тем не менее, можем слушать снова и снова, потому что она так хорошо рассказана.К абсолютной красоте его художественной формы добавляется случайное, умиротворяющее очарование фамильярности… Это характер в искусстве; и стремление к красоте, являющееся неотъемлемым элементом любой художественной организации, представляет собой добавление любопытства к желанию красоты, которое составляет романтический нрав… Таким образом, существенными элементами романтического духа являются любопытство и любовь к прекрасному; и только в качестве иллюстрации этих качеств он ищет средневековье; потому что в чрезмерно заряженной атмосфере Средневековья есть необработанные источники романтического эффекта, которые можно добыть с помощью сильного воображения из вещей маловероятных и отдаленных…
«Но сколь бы ложными ни были эти две тенденции, критика или преувеличение самих художников, они действительно всегда действуют в искусстве, формируя его, причем баланс иногда немного с одной стороны, иногда немного смещен. другой, порождающий, соответственно, по мере того, как баланс наклоняется в ту или иную сторону, два принципа, две традиции в искусстве и литературе.”
Классические и романтические тенденции, доведенные до крайности, наносят большой ущерб подлинной литературе. Первое вырождается в жесткий формализм и рабское подчинение правилам, которые подавляют и подрывают всякую инициативу и оригинальность писателя, как это было в XVIII веке в Англии. Последнее превращается в распущенность, расточительность и несдержанность, что приводит к хаосу, как это произошло на поздних этапах елизаветинского романтизма. Лучшая литература в равной мере сочетает в себе элементы классики и романтики.В нем мы находим силу, проявляемую сдержанностью, дисциплинированным воображением, совершенной гармонией, оригинальностью, соответствующей высочайшим стандартам литературного мастерства, и, прежде всего, «ничего лишнего». Великие писатели, такие как Чосер, Мильтон, Шекспир, демонстрируют в своем творчестве обе тенденции, гармонично сочетающиеся друг с другом.