Стиль коко шанель в одежде: Страница не найдена — 101 облик

Содержание

Икона стиля Коко Шанель

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.  

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель». 

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

  

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела 🙂

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию. 

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством — до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей — до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете. 

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными. 

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию.

А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль. 

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия. 

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают.

Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции. 

 

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой. 

Dior                                                                                                                        Balmain

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя. 

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь. 

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.  

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений. 

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом — стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:) 

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Так что, продолжение следует:-)

7 образов легендарной Коко Шанель, которые можно носить и этой осенью

Сто лет для моды — вовсе и не срок. Только посмотрите на эти 7 образов Габриэль «Коко» Шанель, которые она носила в Париже в прошлом веке. Вы убедитесь, что не существует трендов и анти-трендов. Не бывает вещей, которые абсолютно «in» или «out». «Мода преходяща, а стиль вечен», — как говорила сама Коко.

Экстравагантность

Стиль Шанель не терпит вычурности и тяжеловесности. Но он также он не должен быть скучным. Будьте готовы к экспериментам и революционным решениям. Смело комбинируйте строгие и четкие геометричные принты, полоску, свободный крой с приталенными силуэтами и изысканными аксессуарами — беретом, перчатками или шарфами.

Элегантность

Габриэль любила называть себя деловой женщиной. И ввела моду на строгие, но комфортные женские костюмы с юбками-миди. Задолго до того, как в 1954 году был выпущен знаменитый твидовый костюм без воротника, она начала создавать удобные комплекты для независимых и уверенных в себе дам.

Просторы для модных экспериментов в офисе открывают юбка-миди со вставками плиссе или покроя годе, приталенный жакет или кардиган. Ну и, конечно же, рубашки и блузки. Многослойный образ обязательно дополняем «визитными карточками» Шанель — французским шерстяным беретом и жемчугом. Не лишними будут и те самые двухцветные лодочки. Идеально!

Комфорт

Коко всегда была за практичность и удобство. Корсетам, рюшам и декольте — она предпочитала простые и функциональные вещи. Мадам Шанель прекрасно понимала, какая одежда нужна женщине, чтобы чувствовать себя комфортно. Именно такие модели она и создавала.

Вспомните хотя бы ее «морскую» коллекцию, что была выпущена в поистине революционном 1917 году. Европа узнала, что тельняшки и широкие брюки — униформа французских моряков — могут быть элегантными и подходят для женщин тоже. А если дополнить их остроносыми двухцветными лодочками и сумочкой на цепочке — получится тот самый французский стиль, который хотя бы раз в жизни попыталась воссоздать каждая модница. Возможно, и вы тоже!

Кстати, сумочка на цепочке появилась тоже не просто так. До 1954 года женщины носили ридикюли и кошельки в руках или на запястье. Коко первая придумала прикрепить цепочку и повесить сумочку на плечо.

«Так намного удобнее, руки остаются свободными, — пояснила она. — К тому же ридикюли я вечно теряю!».

Гениально!

Вот отличный повседневный образ в стиле casual — трикотажный кардиган оверсайз, юбка-макси и рубашка. Дополнять его можно кроссовками или лоферами, сапогами или ботильонами на устойчивом каблуке. И очень важно подчеркнуть широким поясом — комфорт не исключает женственности.

Провокация

Коко была не первой, кто стал носить мужские брюки. Но именно она научила женщин воспринимать их не как рабочую одежду или атрибут для верховой езды, а как часть женственного образа. Широкие брюки палаццо, контрастный облегающий топ, и, как обычно, обилие узнаваемых аксессуаров — вы скажете, что этому образу почти сто лет?

Шик

Для особых случаев — особые наряды. Прозрачные ткани и пышные юбки в пол не типичны для стиля Коко. Ей хотелось создавать одежду, в которой можно было бы без помех двигаться, дышать и просто жить. Она освободила женщин от узких корсетов, десятка подъюбников и крохотных пуговок. Вместо этого — многослойная юбка из фатина с поясом-бантом и топ в бельевом стиле.

Гламур

Еще один нетипичный, но от этого ничуть не менее стильный ретро-образ от Шанель. Любите блестки и стразы? Любите их со вкусом. И не забывайте: чем дороже и роскошнее ткань, тем проще должен быть фасон платья. Впрочем, даже в таком наряде Коко не считала нужным отказываться от любимого жемчуга в несколько рядов.

Изящность

Коко никогда не считала черный траурным цветом и охотно носила его. Черный тотал-лук любую фигуру приближает к идеальной, уместен в любой ситуации, делает образ изысканным и вместе с тем горячим. И здесь нет ограничений в аксессуарах.

Коко очень любила браслеты из слоновой кости с инкрустацией в виде мальтийского креста, которые изготовили специально для нее Фулько ди Вердура еще в 30-е годы. Украшения настолько понравились ей, что она дополняла ними почти каждый свой образ.

Бренд существует и сегодня, браслеты из слоновой кости, ореха, сердоликов, нефритов и сапфиров выпускаются практически в том же дизайне. Правда, их стоимость зашкаливает за $10,000.

Дороговато? Да, такой эксклюзив может позволить себе не каждая. Но вот отказывать себе в искусственном жемчуге (его Коко тоже обожала) — нет оснований. Красивую бижутерию сегодня можно купить недорого. Совсем недорого. Даже самая обычная водолазка с джинсами и самый обычный шерстяной берет будут смотреть по-новому, если дополнить их бусами в несколько рядов или брошью. Попробуйте!

Девиз  Шанель — не престиж и цена, а комфорт и свобода. Помните об этом, если решите пересмотреть свой гардероб и сделать его более утонченным, изысканным и комфортным — в стиле Коко.

Стиль Коко Шанель

В молодости можно дать волю фантазии и экспериментировать со стилем хоть каждый день. Но, когда ты переступаешь рубеж 40 лет, подобное занятие может сыграть с тобой злую шутку. Любая ошибка в выборе одежды может превратить тебя в посмешище. А женщина должна выглядеть безупречно в любом возрасте!

К счастью, еще в прошлом веке великая Коко Шанель побеспокоилась об одежде для женщин за 40, и разработала безупречный стиль, который не поддается течению времени. Это уникальное сочетание простоты кроя и богатства тканей делает элегантной любую представительницу прекрасного пола. О том, какие вещи обязательно должны быть в гардеробе женщины по мнению Шанель, тебе расскажет редакция «Так Просто!».

Стиль Коко Шанель

Все фасоны вещей, силуэты и само настроение от создаваемых образов на 100 % должны отвечать предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. Это наилучшим образом подчеркнет красоту женщины и выделит ее из толпы безвкусно одетых людей.

Стоит заметить, что не обязательно покупать одежду от Chanel, но если позволяет кошелек, то это прекрасно. Достаточно просто выбирать вещи похожей цветовой гаммы и кроя. Если гардероб получится полностью стилизовать под стиль Коко Шанель, тебе точно обеспечена ее «красота в простоте» и восторженные взгляды окружающих.

Палитра цветов в этом стиле спокойная, теплых оттенков очень мало. Во главе черный и белый — вещи такого оттенка можно носить как по отдельности, так и вместе. Также востребованы в нарядах оттенки бежевого, серого, персикового и синего тонов. Можно выбирать блузы светло-розового и голубого цвета. Из ярких поощряется красный. Никаких кричащих тонов — это главное правило элегантности.

Принты в стиле Шанель очень просты: шахматная клетка, гусиная лапка, тонкая полоска или естественный рисунок, присущий шерстяной ткани. Другие варианты крайне нежелательны, так как они вносят дисгармонию в сдержанные образы.

Крой лучше выбирать прямой или клеш от бедра. Такие брюки и юбки не подчеркнут ничего лишнего, да и силуэт немного вытянут. Платья лучше выбирать приталенные, но не в обтяжку. Длина должна быть до колена или чуточку выше.

Говоря о стиле Шанель, невозможно не упомянуть твидовые костюмы, которые стали изюминкой ее гардероба и до сих пор остаются в тренде. Особенно они хороши в сочетании с шелковыми блузами и колье из жемчуга.

В качестве верхней одежды выбирай минималистические пальто прямого кроя или жакеты из твида или плотной костюмной ткани. Носить их лучше не в привычном варианте, а лишь накинув на плечи. Это очень женственно.

Не используй в своем образе огромное количество аксессуаров. Подбирай простые украшения, а вечером можешь дополнить наряд многослойным колье, но тогда откажись от броских сережек или браслетов. Идеальные туфли — классические лодочки или ботинки с круглым носком. Завершать твой лук должна лаконичная сумочка. Осенью можешь покрыть свою голову шляпкой.

Такой стиль просто идеален. Элегантность еще не испортила ни одну женщину. Поделись полезной информацией со своими подругами в соцсетях!

Безупречный стиль Коко Шанель (51 фото)

Коко Шанель одна из самых известных женщин 20 века. Женщина, которая создала огромную модную империю. А знаменитый дом Шанель до сих пор приводит в трепет всех модниц мира.
У Коко Шанель был безупречный вкус в одежде. Все знают знаменитое «маленькое чёрное платье, которое должно быть у каждой женщины». Так вот для Шанель были присущи и другие модели женской одежды, ничуть не хуже маленького черного платья.
Мы решили раскрыть пару самых выигрышных вариантов одежды из стиля Коко Шанель.

Чёрное платье

Классическое чёрное платье — это визитная карточка Коко Шанель. Именно после ее «черного платья» оно стало так популярно хотя придумали за долго до нее.
Черное платье Коко Шанель было прямого кроя, прикрывая колени. Вырез был полукруглый практически под горлом. Рукава полностью закрывали руки. Это прототип чёрного платья Шанель.
Сегодня же его можно встретить в разных вариациях, чуть отходя от классики. Например, рукав может быть 3/4, короткий или без рукава вовсе. Длину платье лучше выдерживать, выбирать лишь на пару сантиметров ниже или выше колена. Именно эта длина так эффектно подчеркивает женские формы.
Различные модели черного платья вы можете посмотреть в отдельной статье.

Твидовый костюм

Костюмы были очень популярны во времена Коко Шанель. И она создала свой знаменитый твидовый костюм. Эта модель костюма отличалась прямой юбкой до колена с средней посадкой и пиджаком без воротника.пиджак был также прямой без выделения талии, а карманы были скрытыми. Цвета костюиа, конец, были базовыми — черный, белый и беж. В качестве обуви к твидовому костюму были выбраны туфли лодочки на небольшом каблуке.
В наше время этот костюм также прекрасно вписался в гардеробе многих девушек. Разница лишь в длине юбки и пиджака. Теперь обе эти вещи возможнв в укороченном варианте. А в цветах ограничений вообще нет. Это могут быть и базовые, и самые яркие. Также появились твидовый костюмы с разными принтами. Например, клетка, горох, различные логотипы.

Пальто в стиле Шанель

Пальто в стиле Шанель очень просто определить по нескольким признакам:

  • прямой крой или слегка приталенный;
  • чаще воротник отсутствует или совсем маленький;
  • рукава самые простые, не длинные, чаще 3/4 или 5/6.

Выбирая такое пальто, помните, что это классика. А значит на нем можно не экономить и купить хорошего качества из натуральных материалов, например, шерсть или твид. Классическое пальто в стиле Шанель выполнено из базовых цветов — бежевый, светло-серый, меланжевый серый, синий, черный и т.д.
Сейчас пальто в стиле Шанель подойдёт каждой девушке от делового стиля до повседневного.
Также пальто модернизировали под летнее лёгкое пальто-накидку. И они лучше всего выглядят в пастельных или ярких цветах.

Пиджак

Практически всегда Коко Шанель надевала пиджак. Она сочетала его с платьем, юбкой, очень редко с брюками.
Фасон пиджака Шанель очень простой, но элегантный. Это прямой покрой, длинный рукав и отсутствие застегивающихся пуговиц. Пуговицы на пиджаке носят исключительно декоративный характер. Исключением может быть верхняя пуговица под самой шеей или вместо пуговицы бант из лент.
Жакет выполняется обычно из твида, реже из другой плотной ткани.

Аксессуары Коко Шанель

«Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.» Это слова самой Коко Шанель.
Шанель не возможно было представить без аксессуаров. Одними из любимых были бусы, а несколько раз намотанные на шее. Они могли быть как короткой длины до уровня груди или же очень длинными, практически до пояса.
Серьги это ещё одна любовь Коко. Чаще это были круглые жемчужиные бусины на мочках ушей. Такие мерши идеально дополняют бусы из подобных бусин, описанное выше.
Также частым аксессуаром в образе Коко Шанель были броши. На пиджак она всегда прикрепляла небольшие броши с золотым обрамлением.
И конечно же шляпки разной формы присутствовали в разных образах.

Коко Шанель и мода: знаменитые вещи Шанель

Легендарная француженка Габриэль Шанель (19 августа 1883г. – 10 января 1971г.) сумела создать свой собственный уникальный стиль. Кстати, даже ее детское прозвище Коко стало частью этого стиля.
Многие вещи, которые Коко Шанель (Coco Chanel, Габриэль Шанель) привнесла в моду, стали актуальной классикой и, возможно, уже никогда не выйдут из моды. Влияние Коко на моду настолько велико, что журнал «Тайм» внёс ее в список ста самых влиятельных людей 20 века.

Мода от Шанель и секреты ее стиля

Почему Габриэль так популярна до сих пор? Возможно по той причине, которую она назвала сама: “Шанель — это не мода, Шанель — это стиль.”

Что же такого привнесла Габриэль Шанель в моду?

Пожалуй, все знают знаменитое маленькое черное платье от Шанель – непременный атрибут каждого модного сезона. Надо заметить, что сейчас эта модель изменилась в соответствии с современными тенденциями, но осталось главное – стиль Шанель. Ведь маленькое черное платье – это идеальная вещь для комбинирования, основа гардероба любой стильной женщины.

На фото: наброски новой модели платья знаменитой Коко Шанель

Более известный вариант этого знаменитого платья представила в 1961 году Одри Хепберн – без рукавов, длиной чуть выше колена. Сейчас оно более известно как платье-футляр (фото).

А современные маленькие черные платья сегодня выглядят по-разному:

На фото маленькое черное платье: Gucci, Valentino, Elie Saab, оригинальное платье и рисунок Коко Шанель 1926г.

Черный цвет до сих пор в моде благодаря Коко Шанель. Многие считают, что черная одежда – символ вкуса и особого стиля. Это не совсем так. Шанель отлично знала, что черная одежда делает человека незаметным, но она верила, что по-настоящему яркую женщину не может затмить даже черный цвет.

В 1920-е годы Шанель предложила идею ношения бижутерии с повседневной одеждой, считая, что украшения не должны вызывать зависть и быть обязательно дорогими. Габриэль говорила, что украшения должны радовать женщину, делая нарядной даже простую одежду.

Некоторые модные нововведения мадмуазель Шанель изобрела совершенно случайно.
Например, загар стал модным именно благодаря Коко Шанель. В 1923 году Габриэль обгорела на солнце во время морского круиза, а женщины быстро подхватили этот “новый модный тренд” после того как загоревшая Шанель появилась в Каннах.

Моду на короткие женские стрижки тоже придумала Коко Шанель, когда, торопясь в оперу, делала завивку и случайно подпалила собственные волосы. Пришлось срочно остричь волосы и пойти в оперу с короткой стрижкой. Дамы быстро подхватили и этот тренд.

Духи Шанель

«Когда надо пользоваться духами?» — спрашивает молодая женщина. «Когда хочется, чтобы тебя целовали», — отвечаю я. Коко Шанель

Знаменитые сумки Шанель

Как появилась знаменитая маленькая сумка на цепочке?

На фото: стильные сумки на цепочке, дизайн Шанель

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — заявила мадмуазель Шанель в 1954 году. Уже в феврале 1955 Коко Шанель представила миру маленькую сумочку на длинной цепочке. С тех пор носить сумку стало удобно: можно просто повесить на плечо и забыть о ней.

Лучшие цитаты Коко Шанель о жизни, любви, моде и красоте

Цитаты Габриэль Шанель о жизни и работе

“Пища должна быть простой. Спать хорошо семь-восемь часов, если столько хочется. Спать лучше – при открытых окнах. Вставать рано, работать сурово, очень сурово. Это не повредит никому, потому что это создаст бодрость духа, а дух в свою очередь, позаботится об участи тела.” (Г. Шанель)

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.
Габриэль Шанель

На фото Габриэль (Коко) Шанель

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.
Г. Шанель

Икона стиля – знаменитая Габриэль ШанельИз чего складывался стиль Габриэль Шанель

Если ты рождён без крыльев, не мешай им расти.
Г. Шанель

“Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остается.” (Коко Шанель)

На фото: Габриэль (Коко) Шанель – законодательница моды

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.
Коко Шанель

“Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности.”

“Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально.”

“Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.”

“Если в платье, которое висит в твоем шкафу, нельзя пойти в театр, то почему оно до сих пор там? Про мужчин аналогично — если ты не чувствуешь себя рядом с мужчиной прекрасной и желанной девушкой, окруженной любовью и заботой, то почему ты до сих пор с ним?”

Цитаты знаменитой Габриэль Шанель

“Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна. Все остальные — лишь ее тени…” (Коко Шанель)

“В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 лет – его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, которые более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин” (Г.Шанель)

Есть люди, у которых есть деньги, а есть богатые люди.
Коко Шанель

Секреты стиля Коко Шанель

А вам нравится стиль Габриэль Шанель? Впрочем, даже если не нравится, то на это Коко всегда отвечала: “Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.”
Она не боялась быть не такой как все, не боялась быть смешной. Она никогда не следовала за толпой, всегда имела собственное мнение. Ее первые наряды все вокруг высмеивали, а она не обращала внимания и благодаря силе характера привнесла так много не только в моду, но и в нашу жизнь, доказав своим примером, что один человек может сделать очень много.

Александра Вернье

Присоединяйтесь, чтобы не пропустить интересное: 

Звездный стиль: Коко Шанель

Практически у каждого из нас есть кумиры моды, за которыми хочется следовать и использовать предлагаемые ими тренды. Однако есть люди, фирменный стиль которых уже многие годы остается одним из самых популярных. Сегодня мы расскажем о стиле целеустремленной женщины, модельера, совершившей революцию в мире моды – Габриэль Бонер (Коко) Шанель.

Отличительные черты стиля

Когда мы слышим Chanel, то почти сразу представляем себе безупречное, гармоничное сочетание женственности, элегантности, практичности и благородства. Отличительными чертами стиля «Шанель» являются:

  • черные и белые цвета одежды, иногда дополненные бежевыми, синими или серыми оттенками; 
  • платья, юбки и классические костюмы; 
  • прямоугольные сумки; 
  • крупная бижутерия.  

Коко Шанель считала, что вещи важно подбирать так, чтобы они безукоризненно сидели по фигуре и не сковывали движения.  

Гардероб и аксессуары легенды

  • Черное платье. Еще столетие назад такая одежда, как правило, использовалась только по особым случаям. Но Коко Шанель удалось совершить невозможное: теперь маленькое черное платье – это символ утонченности, лаконичности и простоты. В 1926 году черное платье стало настоящим прорывом, а сейчас оно присутствует в гардеробе практически у каждой девушки и женщины.

  • Костюм-двойка. Это модель, состоящая из узкой юбки-карандаша и твидового свободного жакета без воротника. Дизайнер поставила такой костюм в противовес открытым плечам, легким платьям и платьям с пышными юбками. Шанель создала модель с симметрично расположенными карманами. Жакет был отделан металлическими пуговицами и цветной тесьмой.

  • Твидовый пиджак. Такой шерстяной вариант пиджака хорошо сочетается как с классическими брюками и юбками, так и с джинсами. Он может быть отделан бахромой, вышивкой или тесьмой. Модельер представила чуть удлиненную модель твидового пиджака одновременно с костюмом-двойкой.

  • Брюки. Мадмуазель Коко первой стала носить мужские брюки. Для нее это являлось символом женской свободы и независимости. Особенно дизайнер любила укороченные варианты, черные или белые, с отглаженной стрелкой. Современные женщины, как правило, носят такие модели с блузой, обувью на шпильке и легким жакетом.

  • Шляпы. Известная Коко начала свой путь именно со шляп. В начале ХХ века она открыла шляпный магазин. Самую первую модель из фетра, украшенную пером, Шанель сшила для себя. Дизайнер любила канотье, биби, клош и другие головные уборы. На сегодняшний день шляпа может дополнить многие женские образы.

  • Изделия из искусственного жемчуга. Коко Шанель привнесла в женскую моду несколько аксессуаров, которые стали достаточно известными и используются до сих пор. Одними из них являются – изделия из искусственного жемчуга. Модельер использовала жемчужное украшение с нитями в несколько рядов. Этот аксессуар сейчас универсален, так как подходит и к джинсам с блузой, и к коктейльному платью, и к строгому брючному костюму.

  • Броши-камелии. Коко Шанель обожала аксессуары и использовала их с удовольствием. Особенно она любила броши-камелии и украшала этой аккуратной деталью шарфики, платья, шляпки и другие вещи. Впоследствии броши в виде этого цветка стали символом модного дома Chanel.

Настоящим наследством Коко Шанель до сих пор являются ответы на сложные вопросы о том, что такое стиль, как одеться со вкусом, как использовать бижутерию, сочетать аксессуары и так далее. Да и собственный стиль Коко Шанель останется образцом для подражания еще долгие годы.

Стиль Коко Шанель в одежде и аксессуарах

Коко Шанель произвела фурор в моде. Ее стиль не смог подвергнуться ни единой критике самых известных модельеров. Она создавала неповторимые комбинации в одежде, стиль Коко Шанель парой считали чудным, а некоторые и вовсе опасались столь странное поведение Шанель. Она стремилась помочь женщине и стать свободной в своем выборе.

Чем отличался стиль К. Шанель?

Коко Шанель придерживалась принципа, быть утонченной, не позволять себе лишних аксессуаров в комбинации одежды, когда известные модельеры твердили в обратном. В те времена женщин одевали в платья, несущие за собой слово «женственность», они были усыпаны различными орнаментами и мелкими деталями в виде бусинок, страз, пуговиц и рюш. На что Коко Шанель переодела дам в брюки. Изначально этот шаг был проделан на самой себе, при этом не имея в сердце страха и неуверенности, не боясь услышать осуждения со стороны. Брюки – это удобно и практично, говорила Коко Шанель.

Маленькое черное платье в стиле Коко Шанель

В 20-е годы на свет появилось всем известное маленькое черное платье, которое стало неотъемлемой частью женского гардероба. Раньше черный цвет считался тоном траура и скорби, но с появлением этого платья, представление о черных красках изменилось. Коко Шанель считала женские колени не привлекательной частью ног и при покрое платья уделила этому должное внимание. Длина платья достигало ниже коленей, крой был обычным, вырез на платье полукруглый с длинными рукавами.

Это платье считали самым практичным и роскошным нарядом, так как при правильном сочетании аксессуаров, можно было создать новый образ. Коко Шанель превратила в легенду маленькое черное платье. Черный цвет для нее являлся практичным и подходящим к любой встрече, что и превратило его из траурного цвета в цвет классики.

Маленькое черное платье и сейчас занимает место в гардеробе любой модницы, так как оно подойдет для любого мероприятия, это может быть и деловые переговоры, встреча в кафе и даже для светской вечеринки. Современные дизайнеры не побоялись изменить в платье длину и дополнить различные декоративные аксессуары.

Ниже, пройдя по ссылке, вы можете просмотреть фото, где представлены платья в стиле Коко Шанель:

Что внесла известный дизайнер и модельер в мир моды?

Жакет в тиле Коко Шанель в сочетании с юбкой ниже колена

Как мы уже говорили, К. Шанель считала женские колени не самой красивой частью женских ног и предпочитала их скрывать. Она прекрасно сочетала юбку ниже колен с приталенным жакетом. Вы можете посмотреть, как выглядит этот образ на фото:

Драгоценности и бижутерия

Для Коко бижутерия, это красивый аксессуар, который можно сочетать с повседневной одеждой, что очень удивило общество. Она могла с легкостью сочетать драгоценности с бижутерией, что шокировало дизайнеров. Эта манера комбинирования стало достижением Коко в популяризации украшений.

Шанель дала возможность дамам выглядеть шикарно, нося жемчуг в любой день. Ведь, это не обязательно настоящий жемчуг, обычные стекла покрывали перламутровой краской и изделия выглядели не хуже жемчужин.

Твид

Chanel ввела в женскую моду мужские костюмы стиля твид. Эти костюмы сшиты из плотных шерстяных тканей. Но Коко превратила твидовые костюмы в классику, сделав их неотъемлемой частью в одежде женщин. Он состоял из:

  1. Узкой юбки;
  2. Жакет с укороченными рукавами.

Костюм выглядел роскошно, одна из известных нам дам высшего общества, Принцесса Диана, оценила по достоинству творение Коко.

Обувь

Женская обувь должна выглядеть аккуратно и модно. Chanel говорила, что важен не сам фасад обуви, а ее удобство и комфорт. В ее представлении, это устойчивый каблук, лакированные туфли белого цвета с носком черного цвета, которые идеально подойдут под любую одежду. При чем сочетав два цвета, ножки визуально уменьшаются в размере и становятся изящней.

Мужская тельняшка

Как вы уже заметили, Коко ввела в моду мужские костюмы твид, обувь в двухцветном исполнении, но это не все, она позаимствовала и мужскую тельняшку. Это могли быть кофты, футболки, юбки в тельняшку. Что привело женскую моду к простоте и удобству.

Сумочка 2.55

В 50-е годы Коко преподнесла миру моды новый вид сумочек, которые были очень удобны в использовании. Ее форма напоминала прямоугольник на длинной цепочке, сумочка вешалась на плечо. Когда Chanel побывала в приюте при монастыре, подметила некоторые детали для создания сумочки 2.55. Цепочка служила для хранения связки ключей у смотрителей приюта, а цвет подкладки сочетался с униформой служителей монастыря. На задней части сумки был маленький кармашек, где можно было класть денежные средства, а внутренняя часть могла служить хранению любовных посланий от воздыхателей. Спустя 62 года с начала воссоздания новой сумочки, было исполнено большое количество возможных моделей 2.55, но при этом не теряет свою актуальность в моде.
Желаем вам быть модной и стильной, при этом не забывайте об удобстве и практичности вашей одежды, ведь именно этого добивалась Коко Шанель.

Видео материал по теме статьи:

https://www.youtube.com/watch?v=cdYISo8Bei0

Икона стиля Коко Шанель — ее наследие, особенности стиля, культовый дизайн, влияние и стиль

« Мода исчезает, только стиль остается прежним ». Коко Шанель

Кажется, сейчас я повсюду вижу Коко Шанель. Она всегда присутствует в каждой книге о стиле, которую я читаю, другие модные блогеры ссылаются на ее стиль в своих нарядах, а ее морской стиль с полосками очень в тренде. Я тоже вдохновлен ее стойким взглядом, который только усилился после просмотра фильма «Коко и Игорь» на прошлых выходных.Помимо захватывающей истории, в фильме много красивых нарядов.

Я подумал, что пришло время описать одну из моих любимых икон стиля и выяснить, что сделало (и до сих пор делает) ее такой особенной с точки зрения стиля. Одна из вещей, которая делает стиль Коко Шанель таким особенным, — это то, что ее одежда по-прежнему современна. Пока я смотрел фильм, мне стало интересно, сколько одежды было копиями настоящих вещей, которые она носила, или были ли они адаптированы и модернизированы для фильма.

В любом случае, одежда излучала стиль и класс и казалась неподвластной времени. На самом деле они были созданы командой дизайнеров, получивших сотрудничество с нынешним дизайнером Chanel: Карлом Лагерфельдом. Они поставили себя на место Коко и попытались представить, что она будет носить. Взгляните на несколько оригинальных эскизов костюмов одежды из фильма. Если вы хотите узнать больше об этом, посетите эту страницу.

Стиль Коко

Коко Шанель на протяжении всей своей жизни придерживалась одного определенного стиля, создавая таким образом совершенно особый фирменный стиль.

Некоторые характеристики ее стиля включают:

  • Простота, элегантность и комфорт: ключевые элементы ее стиля
  • Черное и белое: цвета, которые она часто придерживалась
  • Морской: многие предметы одежды были вдохновлены моряками и морскими темами и часто с полосками
  • Мужская одежда: она умела превращать мужскую одежду в элегантную и удобную женскую одежду
  • Множество аксессуаров: большие и многочисленные ожерелья из искусственного жемчуга часто использовались в ее нарядах
  • Маленькое черное платье: Шанель была признана как «изобретатель» этого предмета гардероба в 1926 году.
  • Сосредоточьтесь на стиле, а не на тенденциях. упомянутых выше, стоит упомянуть еще несколько цитат Коко Шанель:

    «Мода — это не то, существует только в платьях.Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит ».

    «Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».

    «Девушка должна быть двумя вещами: стильной и великолепной».

    «« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на тебе! »

    «« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на тебе! »

    «Пока вы знаете, что мужчины как дети, вы знаете все!»

    «Женщина ближе всего к обнаженной, когда она хорошо одета»

    Я действительно вдохновлен некоторыми из ее знаковых дизайнов и стремлюсь привнести немного больше стиля Шанель в свой гардероб.


    Что вы думаете о Коко Шанель и ее влиянии на стиль? Ее дизайн все еще вдохновляет и влияет на вас?

    Понравилась статья? Сохраните это на Pinterest!

    Изображение функции Vogue

    Хотите получать больше статей из стиля 40+ в свой почтовый ящик, подпишитесь здесь .

    Вы также можете подключиться к стилю 40+ на Facebook, Instagram или Pinterest.

    Поддержите стиль 40+, используя ссылки в наших статьях для покупок.Как партнер Amazon и многих других брендов, мы получаем небольшую комиссию (бесплатно для вас) за соответствующие покупки, что позволяет нам продолжать создавать для вас потрясающий бесплатный контент. Спасибо!

    Руководство по стилю Коко Шанель

    Коко Шанель (сфотографировано в ее частной квартире на 31 Rue Cambon) Сесил Битон | © Ŧhe ₵ oincidental Ðandy / Flickr

    Наследие Коко Шанель, пожалуй, самого культового модельера на сегодняшний день, ходит так же небрежно, как ее сумки на хорошо одетых плечах.Для тех, кто не так хорошо знаком с дизайнером, как следовало бы, мы составили руководство для новичков по великой Коко Шанель.

    «Женщины думают обо всех цветах, кроме отсутствия цвета. Я сказал, что в черном есть все. Тоже белый. Их красота абсолютна. Это идеальная гармония ». Так сказал великий дизайнер, который одним из первых использовал черный цвет как эстетический выбор, а не как знак траура. Действительно, то, что отличает влияние Коко Шанель, — это ее желание создавать модную и практичную женскую одежду, чтобы привнести легкость и комфорт в повседневный стиль.Наиболее примечательным в этом ключе является Маленькое черное платье, описываемое как «борд» одежды. Однако помимо LBD, Chanel обеспечила монохромность имиджа бренда, от упаковки флакона Chanel № 5 до оригинальных сумок 2.55 из черной кожи и двухцветных лодочек бежевого цвета с черным мыском. Хотя она никогда не уклонялась от ярких тонов, ее приверженность к оформлению нарядов в черно-белых тонах — элегантность без излишеств — является непреходящим наследием.

    Мари-Элен Арно (в костюме Шанель из китайского твида), снятая Санте Форлано для журнала Vogue, 1958 | flickr

    В 1920-е годы Шанель увлеклась твидом после того, как она позаимствовала спортивную одежду у своего тогдашнего партнера, герцога Вестминстерского.Дизайнер начал давние отношения с Linton Tweeds из Карлайла, первоначально заказав твиды, отражающие цвета шотландской сельской местности. Они были использованы, чтобы переосмыслить костюм, создав квадратные силуэты, которые, наряду с тканью, продолжают переосмысляться и использоваться во всей отрасли в 2016 году.

    Коко Шанель в брюках | Public Domain / WikiCommons

    Когда Chanel начинала свою деятельность, брюки были явно утилитарными, вызванными войной необходимостью, позволяющей женщинам выполнять традиционно мужские роли.Все изменилось, когда одним летом Коко решила использовать брюки, чтобы прикрыть ноги на пляже, что открыло новые возможности для женщин. Хотя она оплакивала количество женщин, которые в дальнейшем предпочли брюки платьям и юбкам, дизайнер оставила неизгладимое наследие, позволив женщинам носить традиционно мужские силуэты. В очередной раз Шанель предложила переосмысленный ландшафт стиля, в котором комфорт также может быть модой.

    Коко Шанель, 1970 | Public Domain / WikiCommons

    Когда и где родилась Коко Шанель? 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция.

    Как на самом деле звали Шанель? Габриэль Бонер Шанель.

    Где выросла Шанель? В монастыре в Обазине, где она научилась шить.

    Почему Шанель стала Коко Шанель? Когда ей исполнилось 18, Шанель работала певицей, и зрители дали ей прозвище, чтобы увидеть ее исполнение хитовой песни о пропавшей собаке по имени Коко.

    Когда Коко Шанель открыла свой первый магазин? В 1910 году на улице Камбон, 21 в Париже.Он получил название «Chanel Modes» и произвел фурор. Пять лет спустя она открыла свой первый магазин высокой моды в Биаррице.

    Когда была создана Шанель №5? В 1921 году и, по слухам, названа так, потому что гадалка сказала Шанель, что пять будет ее счастливым числом.

    Что заставило Шанель переехать в Швейцарию после Второй мировой войны? У нее был роман с высокопоставленным офицером нацистской разведки, последствия которого заставили ее годами скрываться в Швейцарии, пока скандал не утих.Затем она вернулась в Париж в 1954 году и начала свою вторую революцию в моде. Среди ее дизайнов была сумка 2,55. Названная в честь года создания, сумка оснащена золотым ремешком-цепочкой, предназначенным для ношения через плечо, чтобы освободить руки женщин.

    Когда умерла Габриэль (Коко) Шанель? 10 января 1971 года в отеле Ritz Paris (где она постоянно проживала) по естественным причинам.

    he ₵ oincidental Ðandy | Flickr

    Девушка должна быть двумя вещами: классной и потрясающей.

    Мода исчезает, остается только стиль.

    Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух.

    Успеха часто достигают те, кто не знает, что неудача неизбежна.

    Роскошь не должна быть удобной, иначе это не роскошь.

    Как получить образ Chanel с ограниченным бюджетом

    На этой неделе мы чествуем одного из моих самых любимых дизайнеров и вдохновляющих бизнес-леди, Коко Шанель.

    Я часто встречаю множество женщин, которых вдохновляет классический стиль Шанель — это стильная изысканность , и элегантность . Однако на самом деле иметь гардероб , полный вещей от Chanel, — всего лишь мечта для повседневной модницы! Итак, я решил показать вам, как получить классический образ Шанель, не нарушая бюджета.

    «Чтобы добиться великих дел, мы должны сначала мечтать»


    1. Носите классические цвета.


    Я считаю, что самый простой и легкий способ создать классический образ Chanel — выбрать чистую изысканность черного и белого или темно-синего и белого цветов — вы не ошибетесь!

    Некоторые другие классические варианты цвета:

    -Белый, темно-синий, серый и телесный.
    -Белый, черный и серый.
    -Белый, золотой (или серебряный) и черный.

    Если вы — , маленький любитель приключений , то не стесняйтесь добавить поп цвета , как; красный, бордовый, нежно-розовый, пастельно-желтый или синий.

    «Лучший цвет в мире — это тот, от которого тебе хорошо».

    На изображениях ниже я ношу старый классический комбинезон от Lioness, а также купила шерстяной креповый жакет Willow в стиле твида (390 долларов — продано) ** Примечание. Willow больше не занимается продажей.

    Сверху — комбинезон Lioness, куртка Willow, брошь и сумка Chanel и ботинки Windsor Smith

    Львица — все дороги ведут в Рим. Комбинезон / комбинезон — 69 долларов!


    2.Твидовый пиджак.


    Chanel — это , известный как благодаря использованию твида, шерстяного крепа, букле и тканых тканей, что можно найти во многих прошлых коллекциях. Мне просто нравятся эти ткани и красивый текстурный дизайн , который ощущается при ношении .

    «Классический жакет Chanel» в среднем стоит от 5000 долларов.
    Если вы можете позволить себе эту роскошную вещь, то это прекрасное вложение, отличное изделие, которое прослужит вам долгие годы.

    «Мода — это архитектура, это вопрос пропорций».

    Если у вас ограниченный бюджет (как и большинство из нас) , то есть удивительных доступных вариантов, из которых вы можете выбрать.
    Вот некоторые части, которые не сломают банк или максимизируют вашу кредитную карту …


    3. Украсьте свой образ жемчугом или брошью.


    Примерить образ Chanel без добавления жемчуга и украшений — все равно что выйти из дома без телефона.Это необходимость!

    Если вы, , сохраняете простоту, и просто носите красивых жемчужных заклепок, или накладываете ряд аксессуаров, эти дополнения дополнят ваш образ и добавят последний штрих совершенства.

    «Девушка должна быть двумя вещами: классной и красивой»


    4. Эспадрильи, балетки, броги и остроносые туфли.


    Мы все любим носить удобную обувь , верно? Так что же удобнее, чем носить балетки и эспадрильи ?
    Если вы хотите немного поднять ноги, попробуйте каблук с открытой пяткой и заостренным носком цвета контрастного цвета .Если вам не нравится эта обувь, тогда выбирайте черный / бежевый броги со шнуровкой на шнуровке или ботильоны на блочном каблуке.

    «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь»



    5. Стеганая сумочка.


    Большинство женщин только мечтали бы о классической сумочке с клапаном Chanel в своей коллекции, а ее неподвластная времени красота и элегантность никогда не будут встречаться с .Сумка — одна из моих любимых вещей , , и при правильном выборе — это совершенный штрих , который сделает весь ваш образ успешным!

    Сумки

    Classic Chanel начинаются от примерно 4500 долларов США, что идеально подходит, если вы ищете надежную инвестиционную сумку, , но по большей части это недоступное вложение для подавляющего большинства.

    Стеганую кожу можно встретить на самых разных этикетках и стилях.Будьте осторожны с выбором кожаной сумочки, которую вы покупаете, так как некоторые сумки не прослужат долго, легко ломаются или изнашиваются.

    Вот некоторые из моих личных любимых стилей в luxe для меньшего ассортимента —

    «Герцогинь много, а Коко Шанель может быть только одна»

    Прежде, чем вы станете прекрасным, почему бы не получить мой «БЕСПЛАТНЫЙ» pdf прямо в свой почтовый ящик!

    Загрузите «Контрольный список успеха вашего [БЕСПЛАТНОГО] гардероба» PDF прямо на вашу электронную почту!

    Чтобы вы могли Создайте гардероб своей мечты !

    Начните пинать эти #wardrobegoals, зарегистрировавшись сейчас,

    Жозефина Ева | Персональный стилист моды Сидней

    Коко Шанель: просто шик | Vogue Paris

    Отличительными чертами бренда являются практичность и простота, но также и элегантность, потому что простота никуда не денется. Коко Шанель открыла свою мастерскую по изготовлению бижутерии в 1924 году. Она также была первой швеей, запустившей свои собственные духи. Знаменитый Chanel № 5 был создан в 1921 году. Духи Chanel быстро завоевали успех, столь же важный, как и одежда. кусочки их создателя.

    Man Ray, Granger / REX / Shutterstock

    Coco Chanel, союз простоты и элегантности

    Мода согласно Coco Chane l можно описать двумя словами: простота и элегантность.Отмеченные прежде всего историей своего создателя, а также контекстом двух мировых войн, творения линий Chanel стремятся освободить женщин и сделать их более свободными в движениях … не теряя при этом элегантности. Коко Шанель настаивала на том, что простота не означает отказ от одежды. Ее творения — это работы, украшенные украшениями, которые дизайнер захотел бы придать себе особый вид. Символ французского шика, это целая философия, которую мы принимаем, нося одежду Chanel : независимость, комфорт и элегантность.

    Показ Chanel haute couture осень-зима 1983-1984 в Париже.

    Getty Images

    Chanel сегодня

    После смерти Coco Chanel в 1971 году успех дома не исчез. В 1983 году Карл Лагерфельд принял бразды правления домом Chanel в качестве художественного руководителя. Одновременно он руководил отделами высокой моды, прет-а-порте и аксессуаров, сохраняя дух творений Coco Chanel . В 1987 году он запустил коллекцию часов, создав элегантные часы, украшенные драгоценными камнями.В конце 1990-х годов была представлена ​​косметическая линия, снова с заметным успехом. В то время как тот, кого прозвали «кайзером моды», скончался 19 февраля 2019 года, теперь это Виржини Виард, ранее возглавлявшая творческую студию Chanel и правая рука дизайнера, которая отвечает за художественное направление этого проекта. Французский дом.

    Переведено Констанс Кайола

    Подробнее на Vogue.fr:

    15 изображений культового стиля Габриэль Шанель

    Габриель Шанель и лев: настоящая история любви

    Подробнее на Vogue

    Получите образ: как одеваться, как девушка Шанель

    На этой неделе я отмечаю одну из моих любимых икон стиля и # девушек-боссов всех времен, Коко Шанель, этим шикарным образом рабочей одежды, который я создала в сотрудничестве с Энн Тейлор.

    Габриэль «Коко» Шанель была культовым французским модельером, изменившим стиль одежды женщин во всем мире. Несмотря на то, что она родилась бедной, в юности она работала швеей благодаря своему шикарному дизайну, и ее имя вскоре стало синонимом стиля, роскоши и класса.

    Стиль Шанель стильный, шикарный, непринужденный и воплощает красоту простоты и женственности. Одна из вещей, которая делает стиль Коко Шанель таким особенным, — это то, что многие ее наряды и сегодня считаются современными.

    Как и Chanel, одежда Ann Taylor женственная, современная, продуманная, элегантная и неподвластная времени, и предназначена для современных женщин. Их одежда хорошо сшита и выдерживает испытание временем и модой. Многие из моих образов рабочей одежды от Энн Тейлор, в том числе эти образы здесь, здесь и здесь. И мне нравится, как они могут легко перейти от обеденного перерыва к «счастливому часу» и заставить меня выглядеть шикарно круглосуточно.

    В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

    В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

    1. Монохромные цвета

    Сочетание черного и белого — классическая черта Chanel. В конце концов, ей приписывают то, что платье на спине стало культовым элементом женской одежды. В таком шикарном монохромном одежде есть чистая изысканность. И это является прекрасной базой для дополнения аксессуаров, что приводит к пункту 2 ..

    2. Детали из жемчуга и золота

    Chanel всегда привлекала внимание ювелирными изделиями и аксессуарами.Немного гламура, например, нитки жемчуга, золотых деталей, цепочек и брошей в сочетании с минималистской одеждой, действительно помогает воплотить в жизнь образ в стиле Шанель.

    3. Хорошо подогнанная одежда

    Когда дело доходит до вашей одежды, думайте об архитектуре. Коко Шанель сказала: «Мода — это архитектура. Все дело в пропорциях ». Ей нравились жакеты, кошельки, юбки и подол с прямыми линиями, которые не были ни слишком свободными, ни слишком узкими.

    4. Твид

    Шанель известна своим использованием твида, шерстяного крепа и тканых материалов, которые использовались во многих ее прошлых коллекциях.Эти классические ткани прекрасно придают одежде текстуру и объем, а также создают нотку Шанель!

    5. Хорошая обувь

    Замечательная пара обуви — это вишенка на торте. Зачистите обувь и держите ее в чистоте. Лакированная кожа — отличный выбор для работы или вечернего наряда. Цитируется высказывание Коко Шанель: «Женщина в хорошей обуви никогда не бывает некрасивой». Классическая лодочка, чистая теннисная обувь, шикарные лоферы или эспадрильи — все это отличные варианты для вашего образа девушки Chanel.

    С помощью этих 5 советов вы сможете передать модную мудрость Коко Шанель в свой собственный шкаф, не обращая внимания на нитку жемчуга и маленькое черное платье!

    Мой собственный образ, вдохновленный Chanel

    Для моего собственного образа от Энн Тейлор, вдохновленного Шанель, я начала этот образ с этой белой юбки-карандаш, которая является отличным классическим предметом для любого гардероба.Вы не совсем можете увидеть это на моих фотографиях здесь, но на нем также есть отличные детали в виде жемчужных пуговиц. Затем я соединила его с этим кардиганом в гусиные лапки с черной отделкой — предметом в стиле Шанель с черно-белым узором и золотыми пуговицами.

    Что касается моего топа, я решил упростить его с помощью этой ребристой водолазки с легким золотистым блеском, чтобы добавить немного нейтральных цветовых вариаций к этому черно-белому наряду. А поскольку здесь, в Торонто, самая разгар зимы, я надела пару колготок, чтобы согреться и продолжить монохромную тему.

    Что касается аксессуаров, у меня есть симпатичная завязанная повязка на голову, которая похожа на приглушенную версию тюрбана Chanel в паре с некоторыми золотыми серьгами из звеньев цепочки. Затем, чтобы завершить образ, я добавила простую черную сумку через плечо и несколько блестящих лодочек с бантами.

    В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

    Давайте подключимся в Instagram | Pinterest | Facebook | Twitter | Блогловин ‘

    Влияние Габриель или как Коко Шанель изменила моду?

    Chanel — Little Black Dress

    Кажется, что Габриэль Шанель суждено было основать Дом Chanel с самого раннего возраста.Она родилась в скромной семье и в 12 лет осталась сиротой. Ее мать умерла от туберкулеза, а отец бросил семью. Габриэль отправили в детский дом, где она научилась шить, а затем отправили в католическую школу-интернат, пока ей не исполнилось 18 лет. Там Габриель узнала о простоте и практичности, которые характеризуют культовый дом Chanel.

    Это воспитание явно было источником вдохновения для независимой и классической Габриэль Шанель.Габриэль стала Коко во время ее карьеры танцовщицы кабаре, карьеры, которой она не хотела заниматься всю оставшуюся жизнь. Следующим ее шагом, положившим начало созданию Дома Шанель, стал дизайн шляп. Как только эти модели стали популярными, Коко начала разрабатывать одежду. Эти изделия сразу же стали лидером моды.

    Инновации Коко начались с использования ткани джерси. В то время этот материал был нежелательным, так как в основном использовался для изготовления мужского нижнего белья. Так как это было во время Первой мировой войны, рацион был на ткани, а трикотаж был одной из тканей, доступных для коммерческого использования.Шанель, будучи сообразительной деловой женщиной, увидела практичность дешевой, но в то же время функциональной трикотажной ткани. Ее платья потребовали бы небольшого шитья, чтобы они были удобными, если бы они были сделаны из ткани джерси. Ее цитировали: «Я заставляю модных женщин жить, дышать, чувствовать себя комфортно и выглядеть моложе». Использование ткани джерси полностью воплощает этот образ мышления. Эта ткань до сих пор используется как одна из самых удобных тканей.

    Следующим ее произведением, вошедшим в историю, будет ее изобретение Маленького черного платья (LBD).Она черпала вдохновение в легкости материала джерси и создала простое, удобное в носке черное шелковое платье. Этот стиль все еще в моде, так как у большинства модниц будет , по крайней мере, один LBD. Это основной продукт, который американский Vogue в то время называл «фордом» платьев.

    Шанель — Коко Шанель

    LBD также разрешил Коко носить аксессуары с ее бижутерией. Коко любила смешивать низкие и высокие частоты, и ее бижутерия показывает это. Она смешивала длинные нити культивированного жемчуга с бриллиантовыми ожерельями.Бижутерия чаще всего носили те, кто не мог позволить себе «настоящие вещи», но Коко превратила эти предметы в тренд. Все слои общества носили бижутерию. Это позволяло богатым носить больше украшений, поскольку многие боялись носить несколько дорогих украшений с бриллиантами. После модных тенденций Коко они чувствовали себя более комфортно, сочетая роскошные предметы с костюмом. Люди могли носить аксессуары ежедневно, а не только на официальных мероприятиях.

    Коко также изменила то, как женщины носят духи, выпустив свою икону Chanel No.5. В то время женщины действительно знали только два аромата. Общественные женщины носили аромат, пахнущий одним цветком, а более сексуальные женщины носили духи с запахом мускуса или жасмина. Коко Шанель хотела создать аромат, который освободит женщин, позволит женщинам пахнуть как женщины. Она хотела чего-то чистого, чего могли бы полюбить женщины всех обществ. Конечный продукт представляет собой смесь жасмина, розы, сандалового дерева и ванили, но при этом ни один аромат не выделяется больше, чем другой.

    Быть женщиной в начале 1900-х было не всегда легко. Коко Шанель решила изменить это, и все началось с отмены корсета. Она хотела вдохновить женщин стать женщинами и позволить им жить комфортно и свободно. Используя свою моду и аксессуары, она вдохновляла и поднимала настроение женщинам. Дух свободной женщины до сих пор живет во всех винтажных и современных линиях Chanel. Мы, женщины, всегда будем вдохновляться Коко Шанель.

    Наследие стиля Коко Шанель — Farfetch

    Отойдя от ограничений корсетов, кружева и многослойности, икона стиля Коко Шанель выбрала изделия для работающих женщин, создав тихо революционные, но практичные модели.

    Как одна из немногих женщин-дизайнеров своего времени, на культовый образ Коко Шанель повлияло то, что она сама хотела носить. Вместо того, чтобы идти по стопам своих предшественников-мужчин, которые имели тенденцию угождать собственным фантазиям о женственности, французская провокаторка пошла своим путем.

    Практические инновации

    На стиль Коко Шанель повлияли не только эстетические соображения, но и практичность той эпохи.После Первой мировой войны роскошные ткани, излюбленные модными домами, были в дефиците, и молодым модникам было практически невозможно экспериментировать с ними. Будучи новатором, Шанель использовала в своих проектах трикотаж — ткань, которая использовалась в основном для мужского нижнего белья в то время — и создала один из своих самых влиятельных предметов: полосатый топ.

    К счастью, Шанель посчитала подражание искренней формой лести, позволив этому предмету стать одним из столпов модного гардероба.Джерси теперь является постоянным компонентом коллекций дизайнерских топов, демонстрируя новаторский охват этого переработанного материала.

    Еще один долговечный образ, основанный на функциональности, — женские брюки. Несмотря на то, что Chanel все чаще носилась во время и после войны, она превратила этот мужской товар в предмет, который востребован искушенными в одежде парижанками. Во время отпуска в Довиле, на северо-западе Франции, она носила матросские штаны, чтобы защитить свою скромность, а не купальный костюм, и легионы преданных поклонников последовали ее примеру.

    Сшитые по индивидуальному заказу брюки стали вездесущими на женщинах Парижа в 20-30-е годы, вдохновляя на андрогинный образ, который сегодня наблюдается у актрисы и фаворитки Шанель Кристен Стюарт.

    Несоответствие

    Руководствуясь не только практическими соображениями, Шанель была полна решимости пересмотреть то, что мода значила для женщин. Отбрасывая насыщенные цвета, которые были вершиной стиля до войны, она высвободила черный цвет из его похоронного статуса и поместила его в центр своей эстетики дизайна.

    В 1926 году Шанель выпустила эскиз того, что Vogue назвал «платьем, которое будет носить весь мир». Эта иллюстрация свободного кроя платья из черного дерева с заниженной талией и длиной до щиколотки представляет собой исходную концепцию, лежащую в основе уже ставшего архетипом LBD. Воплощение шикарной простоты, это была вещь, которую женщины могли надеть, чтобы мгновенно достичь изысканности с минимальными усилиями.

    LBD прославился еще больше, когда Одри Хепберн надела версию Givenchy в любимом модном фильме Breakfast at Tiffany’s. Как и в оригинальном дизайне Шанель, платья Givenchy и по сей день часто используют универсальную полностью черную или монохромную палитру.

    Гардеробы рабочие

    Классический костюм с твидовой юбкой, пожалуй, самый узнаваемый ансамбль Шанель. Двухкомпонентные изделия не только улучшили связь твида с британским мужским охотничьим снаряжением, но и предоставили женщинам офисную одежду, которая была одновременно профессиональной и женственной.

    Твидовые куртки из года в год появляются в современных коллекциях дорогих брендов, таких как Lanvin.Тем не менее, они по-прежнему являются синонимом оригинальной конструкции без воротника с отделкой тесьмой, рукавами и украшенными пуговицами. Жакет Chanel — один из самых выдающихся стилей модного дома, и его элегантное влияние можно увидеть в любой коллекции женских костюмов, бывших в употреблении.

    Хотя двойное платье Chanel обожали такие героини, как Одри Хепберн и Грейс Келли, оно стало увековеченным, когда Джеки Кеннеди носила характерную бледно-розовую версию — хотя и произведена в США — с соответствующей шляпой и элегантными белыми перчатками в день ее ухода. муж, президент Джон Ф. Кеннеди, был убит.

    Отчасти благодаря прославленным носителям твидовый ансамбль был наделен богатым наследием, в котором сочетаются независимость и традиции, практичность и гламур, женственность и трагедия.

    Маленькие предметы роскоши

    Шанель привнесла нотки утонченной роскоши в свою сдержанную эстетику, популяризируя бижутерию с ее востребованными дизайнами. «Лучшее в жизни — бесплатно», — заметила она однажды, но «второе лучшее» стоит очень и очень дорого.

    Каждый наряд кутюрье сопровождал духи Chanel No. 5. Невидимый невооруженным глазом, это был знак сопротивления ее нарядам, проложивший путь легионам других фирменных ароматов модных брендов.

    Фактически, духи настолько культовы, что нынешний креативный директор Chanel Карл Лагерфельд создал игривое ожерелье с подвеской и сумку через плечо в его форме. Несмотря на то, что этот необычный намек на историю бренда далек от стеганой сумки на золотой цепочке, которую предпочитает сама Шанель, он вызывает глубокую связь с его инновационными корнями.

    Наследие стиля Коко Шанель остается неизменным с тех пор, как она впервые освободила женщин от тирании плотно прилегающих корсетов и тяжелых юбок. Сочетание универсальности и щедрости в ее дизайне доказывает, что она жила своими чувствами:

    «Девушка всегда должна быть двумя вещами: классной и потрясающей».

    .

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *