Стиль ренессанс в архитектуре: Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Рассказываем об основных чертах стиля и показываем, какие идеи можно реализовать в квартире

Имена Донателло, Рафаэль, Леонардо и Микеланджело даже в детстве ассоциировались у вас с итальянскими художниками, а не с черепашками-ниндзя? Знаете все известные работы Сандро Боттичелли? Или читаете “Божественную комедию” в оригинале? Тогда стиль интерьера  ренессанс именно для вас.

 

В этой статье мы перенесемся на несколько веков назад и расскажем о появлении стиля и его основных чертах. А еще  покажем, какие идеи можно реализовать в собственной квартире.

История стиля

Эпоха Ренессанса или Возрождения (фр. Renaissance – возрождение, итал. Rinascimento) – одна из самых значимых в истории европейской культуры. Она зародилась в Италии в начале XIV века, придя на смену Средним векам, и просуществовала до конца XVI века. Условно этот период разделяют на три этапа: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и поздний Ренессанс.

Для раннего Возрождения характерен переход от строительства угрюмых крепостей к  приветливым и нарядным дворцам. Во всем чувствуется симметрия, гармония пропорций. И, конечно, никак не обойтись без многочисленных аркад и колонн.

Высокий Ренессанс – переломная точка развития стиля. Он начинает проникать в другие страны и постепенно адаптируется к местным вкусам и традициям. Строятся здания, ваяются скульпутры, пишутся картины – впоследствии многие из них становятся шедеврами. Даже спустя несколько веков сложно оставаться равнодушным при упоминания имен Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи.

В эпоху позднего Ренессанса, как никогда раньше, ценятся античные мотивы и вычурность форм. Затейливый орнамент, сложные детали, обилие колонн, полуколонн и пилястр – в дальнейшем именно благодаря этим тенденциям зарождается стиль барокко и рококо.

Основные черты стиля ренессанс

После краткого экскурса в историю можно выделить несколько основных черт стиля ренессанс в интерьере:

• симметрия

• гармония пропорций

• характерная для дворцов торжественность и пышность

• античные мотивы

• затейливый орнамент, сложные детали

Планировка

Лучше всего ренессанс смотрится в просторных помещениях с большими окнами. Главное – чтобы было, где развернуться: добавить несколько арок, поставить колонну, сделать многоуровневый потолок. Кровать с балдахином размера king size тоже никто не отменял. Иначе для чего все это затевалось?

Композицию в интерьере выстраивают вокруг одного ключевого объекта. Не обязательно, чтобы он находился в центре комнаты. В столовой это может быть массивный деревянный стол,  в гостиной – камин.

Материалы

Главный материал – мрамор. В эпоху Ренессанса им облицовывали практически все: полы, стены, двери. Помимо мрамора используют дорогие породы дерева, камень, песчаник, слоновую кость.

Оформление пола

Чтобы избежать поистине королевских затрат на облицовку пола мрамором или натуральным камнем, сегодня в помещениях укладывают керамическую плитку или керамогранит. Независимо от материала, приветствуются симметричные геометрические узоры.

Оформление стен

Стены можно отделать мрамором, покрыть венецианской штукатуркой, обшить деревом, декорировать тканью или тисненой кожей. Пространство для творчества весьма обширное. Главное помнить, что стиль ренессанс в интерьере – это скорее про изысканность, чем про роскошь.

Оформление потолка

Сводчатый, многоуровневый, кессонный…При оформлении потолка в первую очередь стоит опираться на технические характеристики помещения, а потом уже на индивидуальный вкус. В качестве элементов декора гармонично смотрятся лепнина, геометрический или растительный орнамент, небольшие живописные фрески.

Мебель

Для создания интерьера эпохи Ренессанса необходимо выбрать соответствующую мебель. Основной материал – дерево. Каждый предмет должен быть не только красивым, но и практичным в использовании. Выбирайте симметричные модели геометрических форм в сдержанной цветовой гамме. В качестве декора отлично подойдет резьба, позолота и рельефные узоры.

Эффектно и уместно будут выглядеть такие предметы мебели, как секретер, буфет, обитые парчой или бархатом кушетки, массивный стол с мраморной поверхностью. Особое внимание стоит обратить на кровать. Внушительное сооружение с резным изголовьем и роскошным балдахином станет настоящим украшением спальни.

Еще одной удачной отсылкой к эпохе будет изобретенный в то время стул Строцци с тремя ножками и высокой спинкой: в современном интерьере это отличный вариант для столовой. А небольшой раскладной стул Савонаролы (его ровесник) гармонично впишется в интерьер гостиной. Интересно, что название он получил  в честь инквизитора Джироламо Савонаролы, который всегда приходил на заседания суда со своим маленьким скромным стулом. 

Декор

Сложно представить  ренессанс в интерьере без обилия декора. Ведь именно он создает атмосферу роскоши и праздничности: колонны с орнаментом, пилястры, статуи, репродукции полотен эпохи Возрождения. В окружении такой королевской красоты быстро забываешь, что за окном XXI век.

Большие арочные окна с коваными карнизами украшают шторами и драпировками. Для штор используют блестящую ткань и декорируют ее изящной вышивкой, пушистыми кисточками, шнурами и бахромой.

Сегодня воссоздать стиль ренессанс в стандартной квартире практически невозможно. Однако ничто не мешает нам вдохновиться этим направлением и взять на заметку некоторые идеи. Украсьте стены репродукциями картин эпохи Возрождения, поставьте возле камина небольшую белоснежную статую, попробуйте расписать стены или потолок. Кто знает, вдруг в вас проснется второй Микеланджело?

Автор: Анастасия Кудрявцева

Ренессанс | Архитектура и Проектирование

Термин «Ренессанс» (возрождение) был введен в XVI веке автором замечательного труда, бесценного источника «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), художником Джорджо Вазари.

Под этим термином он понимал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности.

Флоренция стала главным центром искусства и культуры Возрождения. Здесь, были созданы замечательные произведения искусств. Они способствовали сложению нового художественного вкуса, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности.

30-е годы XVI века — этап Высокого Возрождения. Наивысшие достижения гуманистического искусства были созданы именно в этот период. Это время, когда творили Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Джорджоне, Браманте, Палладио и др.

Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно.

Готический стиль, получивший необычайное распространение в архитектуре практически всех стран Западной Европы, в Италии воспринимался как нечто чужеродное, как стиль, неприемлемый по духу. Классическая традиция, постоянно витавшая где-то в воздухе, оказалась настолько сильна, что готика в Италии так и не прижилась.

Собор Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Можно с уверенностью назвать дату, с которой в Италии началась архитектура Возрождения, — это 1401 год. Именно в этом году во Флоренции проходил конкурс на лучший проект бронзовых рельефов для дверей Флорентийского Баптистерия. Конкурс выиграл молодой скульптор Лоренцо Гиберти, но для судьбы флорентийской и всей европейской архитектуры гораздо важнее оказалось, кто его проиграл. Это были два молодых человека, два друга:

Филиппо Брунеллески и Донателло. Первый по образованию ювелир, второй — скульптор. Обоим суждено было впоследствии прославить свой город — Флоренцию и стать главными фигурами Раннего Возрождения в Италии.

Итак, проиграв этот конкурс, обидевшись на несправедливое, по их мнению, решение жюри, Брунеллески и Донателло отправились в Рим изучать античные развалины вечного города.

Никто не подозревал, что главной целью молодых флорентийцев было постижение истинных принципов архитектуры Древнего Рима. Им удалось разобраться в античных архитектурных ордерах, понять систему кладки римских арок и сводов, зарисовать множество античных деталей: карнизов, профилей, капителей, измерить и снять планы древнеримских построек, раскопать фундаменты древних строений и разобраться в том, как римляне распределяли тяжесть стен своих сооружений.

Это путешествие можно по праву считать началом Возрождения в архитектуре Италии.

Вернувшись во Флоренцию, Брунеллески принял участие в другом конкурсе — на лучший проект купола главного городского собора Санта Мария дель Фьоре. Когда в 1417 г. Брунеллески попросили подумать над проектом, его вариант оказался самым простым и оригинальным (он предложил строить купол без лесов). Несмотря на все трудности, Брунеллески сумел возвести величественный купол над главным собором Флоренции, который был освящен в 1436 г.

Главной конструктивной находкой Брунеллески современные ученые считают абсолютно правильно избранный изгиб ребер, обладающий наибольшей прочностью.

Другой находкой Брунеллески была наклонная и зигзагообразная кладка, которую он применил при строительстве купола, а также синхронность возведения всех восьми лопастей сооружения.

За время строительства купола собора Санта Мария дель Фьоре Брунеллески руководил строительством еще ряда знаменательных построек Флоренции. Среди них Ризница церкви Сан Лоренцо — это первый интерьер, созданный в средневековой постройке. В нем использованы основные элементы рождавшейся архитектуры Возрождения: плоскость стены, обрамленная профилированными элементами, примат горизонталей, полуциркульные арки, круги медальонов и купола, ясно выявленный каркас здания, правильное центрическое замкнутое пространство, уравновешенная симметричная композиция.

Возрождая классическую античную традицию в архитектуре, Брунеллески усвоил все практические приемы и формы древних, и на их основе создал свой собственный художественный язык. Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более «женственным», по сравнению с древнеримскими образцами. Его постройки легки и изящны, архитектурные детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем.

В большой степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля ренессансной архитектуры, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления.

Стиль Возрождения получил теоретическое обоснование и толкование в специальных трактатах по архитектуре, автором которых был Леон Батиста Альберти. Его «Десять книг об архитектуре» стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы. В собственных архитектурных проектах Альберти интересно решены фасады здания, где впервые применены пилястры в поэтажном членении стен, облегчающиеся снизу вверх, как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, пропорционально соответствующий размеру всего здания, обработка стен рустом, обрамления сдвоенных окон каменной кладкой — все эти приемы стали широко использоваться итальянскими зодчими в дальнейшем, при строительстве дворцов и других светских построек.

Венецианский архитектор Андреа Палладио сосредоточил свои усилия на строительстве церквей и загородных вилл, пытаясь простыми и ясными средствами достичь эффекта величественности построек. Ему принадлежит идея «колоссального ордера», охватывающего сразу 2 или 3 этажа, — так называемого Палладианского ордера.

Развитие архитектуры Возрождения привело практически одновременно к двум результатам, двум стилям, которые традиционно друг другу противопоставляются: барокко и классицизм.

{:ru}Стиль ренессанс в архитектуре{:}{:uk}Стиль ренесанс в архітектурі{:}

 

Стиль ренессанс в архитектуре также именуется как стиль эпохи возрождения. Он занимает свою нишу в период с 15-го до 17-го века в европейских странах.

 

Особенностью данного стиля является геометрические характеристики каждого элемента и здания в целом, таким образом учитывается симметрия, порядок составных частей, пропорции геометрии.

 

Архитектурный стиль ренессанс проявляется в упорядоченном расположении колонн и пилястр, а также притолок, не симметрия заменяется симметрией, сопровождающейся арочными полукругами, куполами в форме полусфер, эдикулами и нишами.

 

Стиль возрождения в архитектуре также сопровождается новыми технологиями и документальной базой.

 

Так, в сооружениях раннего периода и стилей соответственно, информация о возводивших их мастерах и архитекторах отсутствовала, с началом же стиля ренессанса все поменялось, все принимавшие участие в строительстве были задокументированы.

 

Здания в стиле ренессанс представлялись в прямоугольных формах, они имели симметричность и пропорции, основанные на модуле. Модулем часто являлась ширина пролета нефа, если речь шла о религиозных постройках, то бишь храмах.

 

Фасад здания в стиле ренессанс является таковым, что симметричен относительно оси по вертикали.

 

Архитектурные элементы на фасаде имеют набор, соответственный античному; имеют место наличники на окнах и дверях, фронтоны, пилястры барельефы, а также карнизы, которые особо часто встречаются в жилых зданиях в ренессансе.

 

Также в жилых зданиях часто-густо повторяется расположение окон и соответствующих деталей, главная дверь сопровождается балконом, который содержит в себе балюстраду или просто может быть окружена рустовкой.

 

Стиль ренессанс имеет лиственный орнамент, что касается цветового решения, то в стиле возрождения преобладают коричневый, желтый, пурпурный и синий цвета. Имеются узоры в строгих геометрических линиях, как квадрат, круг, крест, восьмиугольник.

 

Здания в ренессансе имеют визуальный массивный вид и просторные залы, стоит отметить высоту залов. От части это все благодаря тому, что в своем конструктиве они имеют круглые и ребристые купола, которые и дают эффект просторности внутри самого здания.

 

Окна стиля ренессанса представляются как прямоугольными с массивными обрамлениями и тяжелым карнизом, так и полуциркульными арочными, которые часто-густо бывают попарными или даже строенными. 

 

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Эпоха возрождения или Ренессанс — это время культурного рассвета, период, который сменил средневековье, и уступил место новому времени.

Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки.

Художник Джорджо Вазари впервые дал понятие возросшему интересу ко всему античному только в XVI веке, а общее понимание ренессанса пришло к обществу еще позже. Так Энгельс определял это время, как «великий прогрессивный переворот». И действительно, возрождению способствовало время экономического развития, бурного роста городов, и культурного обновления.

На этой почве, в творческих умах зарождались идеи гуманизма, главенствующей роли человека, его творческих способностей, разума, красоты и величия воли.

Искусство живописи претерпевает в эпоху ренессанса множество преобразований. Теперь, художники нацелены не только на запечатление, но еще и на исследование. Перед творцом встала проблема пространства и правильности воспроизведения человека и мира. В связи с этим искусство объединяется с наукой,  порождая художников-ученых, ярчайшим представителем которых стал Леонардо да Винчи.

Как и в период средневековья, основой для творчества художников является античность. 

Архитектуру также не обошла общая увлеченность античностью. И здания теперь стали возводиться по принципу симметрии и равномерного распределения элементов. Окна, колонны и скульптуры распределялись по фасаду гармонично, придерживаясь определенного интервала.

Архитектура ренессанса, в зависимости от стран в которых он существовал, имеет свои особенности и этапы. Итальянское возрождение наиболее интересно, ведь именно там возникли первые веяния стиля. Всё развитие возрождения в Италии можно поделить на три этапа.

Архитектура раннего возрождения

Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс).

Принципы строительства изменились, и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором.

Архитектура высокого возрождения

В начале XVI века, античность в архитектуре приобрела характер абсолютного доминирования, получив название – высокий ренессанс. Теперь все без исключения заказчики не желали видеть в своих домах и капли средневековья. Улицы Италии стали пестреть не просто роскошными особняками, а дворцами с обширными насаждениями. Надо отметить, что известные в истории сады эпохи Возрождения появились как раз в этот период.

Религиозные и общественные сооружения также перестали отдавать духом прошлого. Храмы новой застройки, как будто восстали из времен Римского язычества. Среди памятников архитектуры этого периода можно встретить монументальные здания с обязательным наличием купола.

Архитектура позднего Возрождения

Завершающий этап царствования эпохи ренессанс приходиться на вторую половину XVI — начало XVII века. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. Но, такой подход, вероятно, наскучил, и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией.

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения — скульптуры.

 

Примеры стиля Ренессанс в архитектуре / блог архитектора

Стиль Ренессанс (что означает «Возрождение») появился в Европе в 15 веке и просуществовал до 17 века. Архитекторы ренессанса стремились возродить зодчество золотого века — античности. Искусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Искусство возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов.

Представителями архитектуры Ренессанса:

● Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо)

● Вазари (галерея Уффици во Флоренции)

● А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце)

● Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе)

● Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме)

● Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции)

● Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме)

● венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Марка, палаццо Корне).

Основные периоды развития ренессанса в архитектуре:

• Раннее Возрождение примерно совпадает с 15 веком.

• Высокое Возрождение, первая четверть 16 века.

• Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. 15201600).

Планы зданий архитектуры Возрождения задавались прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Фасады зданий симметричны относительно вертикальной оси. Церковные фасады обычно размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

 

 

Поделиться записью

Читайте мой Архитектурный Блог ВКонтакте

_______________________________________________________________________________________________

!Материалы из статьи могут быть использованы только с активной ссылкой на сайт-источник!

_______________________________________________________________________________________________

Похожие статьи:

●

Стиль Барокко в архитектуре

●

Стиль Классицизм в архитектуре

● Стиль Ампир в архитектуре

● Викторианский стиль в архитектуре

● Модерн в архитектуре

______________________________________________________________________________________________

◄ вернуться в начало страницы              ◄ назад к стилям архитектуры  ►                   к списку статей ►

Стиль Ренессанс в интерьере и архитектуре

Стиль Ренессанс в интерьере — это символ эпохи Возрождения. Он символизирует пробуждение архитектуры от средневековой «спячки» и возрождение позабытой античности. Европейцы возвращаются к пышному убранству, пропорциональности и гармонии форм, которые были незаслуженно позабыты в Средневековье.

Это гармония и красота, которые проявляются во всем. Архитектура Ренессанса — это сводчатые потолки, огромные залы с полусферическими куполами, величественные колонны и пилястры, закругленные арки и окна, инкрустация на стенах. На смену хаосу приходит симметрия, порядок и соблюдение геометрических пропорций.

Характерными чертами стали просторные и светлые помещения, изобилие резного дерева, ценность и независимость каждой детали, которые в единстве образуют согласованность. Интерьер полностью погружается в античность. Ему свойственны величественная ясность, богатство архитектурных элементов и одновременно четкость форм. Ничто не режет глаз — цвета плавно переходят друг в друга, никаких контрастов.

Чем выделяется Ренессанс — стиль в архитектуре

Некоторые направления легко спутать, но есть несколько черт, по которым вы определите стиль Ренессанс в современном интерьере:

• Цветовая гамма — пурпурный, желтый, бежевый, коричневый. Изящная позолоченная лепнина и обилие лиственного орнамента.
• Окна — полуциркульные арочные, или же прямоугольные с массивным карнизом.
• Простая, но богато декорированная мебель.
• Античные скульптуры. Если роспись стен, то это картины, античный орнамент в стиле Ренессанс. На стенах храмов изображались купидоны, львиные головы и грифоны.
• Полуциркульные линии и геометрический рисунок (квадрат, круг, прямоугольник).
• Напольное покрытие — натуральный камень или керамика, имитирующая его. Самые богатые итальянские домовладельцы могли себе позволить мраморные полы, но допускалась и массивная паркетная доска (орех, дуб, даже экзотические породы).
• Декорирование стен бархатом, парчой, тисненой кожей.

Огромные окна заливают помещение светом. Они не лишены декора — окна украшают драпировки с ламбрекенами и крученые шнуры. В декоре просматривается резное дерево и греко-римские мотивы. Никто не сможет называть интерьер несовершенным.

Зарождение и примеры Ренессанса в архитектуре

Стиль, как и сама эпоха Возрождения, зародился на родине прославленных эллинов (как называли их римляне). В Италии, а точнее — в Тоскане, в XV веке появляется новое направление в искусстве. Его развитию способствовала сразу дюжина событий. Географические открытия и технический прогресс ослабили позиции церкви, которая перестала быть главным заказчиком предметов искусства. Культура обретает светский характер, роскошный особняк с богатым убранством становится необходимым атрибутом высокопоставленных итальянцев.

Местная знать строила свои дворцы вдали от городских стен. Стиль Ренессанс в интерьере, фото которого подтверждают богатство дизайна, предполагал соответствующие атрибуты. Виллы тогдашний бомонд украшал не вазами с цветами (хоть живые цветы в интерьере и присутствовали), а чудом уцелевшими античными статуями и фрагментами мозаик, снятыми с древних строений. Огромные внутренние дворы, широкие мраморные лестницы и беседки создавали контраст с переполненными городами, где всегда испытывалась нехватка места.

Стиль Ренессанс в интерьере квартиры, фото которого наполнены колоннами и пилястрами, сменил сложные пропорции на упорядоченность. Центр течения перемещался вместе с великими архитекторами того времени. Ранний Renaissance сосредоточился во Флоренции, период расцвета произошел в Риме, а поздние годы связаны с работой Микеланджело Буонаротти.

Один из главных представителей эпохи — Сикстинская капелла.

Не менее известен Собор Святого Петра, который строили исключительно гениальные архитекторы и скульптуры.

Из частных поместий выделяется дворец банкира Луки Питти — Палаццо Питти (расположенный в Флоренции) и Вилла Ротонда, принадлежавшая епископу католической церкви.

Какие особенности имеет стиль оформления интерьера ренессанс?

Настенная живопись составляла конкуренцию гладкому камню, мрамору и песчанику, которые использовались в оформлении стен. Еще один вариант декора стен — резное дерево. Никаких обоев — использовались как темные, так и светлые породы древесины. Под стать интерьеру узоры делались плавными и легкими (в отличие от готики). Ниши в стенах украшались фресками, в них помещались бронзовые статуэтки и другие аксессуары.

При достаточной высоте, домовладельцы оформляли потолок в стиле Ренессанс в виде сводов. Популярны были и многоуровневые потолки, в центре которых размещалась роспись. Иным вариантом являлись кесонные деревянные потолки, которые придавали помещению еще большую респектабельность. Под мраморный или керамический пол подбирался ковер, смягчающий восприятие и добавляющий уют.

Мебель, тяготеющая к стенам, сменяется на легкую и более подвижную. Именно мебель компенсирует роскошь отделки помещений. Она превосходит средневековую не только количеством, но и индивидуальностью. Естественный цвет мебели объясняется стремлением мастеров обыграть природную текстуру древесины. Мебель в стиле Ренессанс отличается внедрением прогрессивных форм. Вносится разнообразие в корпусную мебель для сидения. Из простого стула на четырех ножках развивается кресло, которое впоследствии обтянется мягкой тканью. Формируются ранние модели дивана касса-панка (дивана-лавочки). В это время изобретаются первые предки раскладных столов. Посудные шкафы продолжают модернизироваться, но все еще напоминают сундуки.

Украшенные росписью или резьбой, сундуки-кассоне были ярким показателем роскоши. Они соседствовали с ажурными креслами и диванчиками, обитыми парчой или бархатом. Завершали интерьер буфеты, письменные столы и секретеры. Всего несколько типов столов обычно заключала в себе гостиная в стиле Ренессанс. Корни одного из них восходят к античности — это большой прямоугольный стол с четырьмя ножками. Его массивная столешница напоминает римские мраморные столы. Иной вариант — одноопорный столик круглой или «околокруглой» формы.

Построение композиции начинается с центрального элемента. В гостиной им являлся камин, а в спальне – кровать. Камин находился в центре внимания и выполнялся из натурального камня. Его украшали статуэтки, подсвечники и бронзовые часы. Спальня в стиле Ренессанс немыслима без большой кровати с высоким изголовьем, которую дополняли задергивающиеся занавески или балдахин. По периметру кровати могли находиться четыре резных столбика. Помимо спальни, было еще одно помещение, куда мог входить лишь хозяин — кабинет. Здесь преобладали темные тона и неяркое освещение. На этом фоне выделялось всего два предмета – роскошный письменный стол и кресло.

Ниши или арочные галереи заполняли мраморные скульптуры, статуэтки или картины. Канделябры, полотна итальянских художников в дорогих рамах и изящные атрибуты из слоновой кости – главные аксессуары того времени. В каждом периоде Ренессанс архитектурный стиль вносил новшества в мебельную моду. Так, на заре эпохи (в 14 веке) была популярна роспись и позолота мебели. В 15 роспись сменила мозаика, а в 16 веке обрела славу резьба по дереву.

Как использует натуральный камень дизайн в стиле Ренессанс

Роскошная отделка предполагала самые дорогостоящие материалы. Поэтому дом в стиле Ренессанс немыслим без мрамора, оникса и травертина. Господствующее место занимал именно мрамор – из него делали широкие и массивные маршевые лестницы, а для изготовления перил использовались кованые элементы. Натуральным камнем укладывали пол. Он мог быть однотонным, либо же уложенным по принципу шахматной доски.

Камень использовался в оформлении стен, где эффектно дополнял штукатурку. Но по-настоящему он господствовал в ванной комнате. Темный мрамор устилал пол, им отделывали саму ванную. Часто комбинировали несколько цветов.

Вход в особняк укладывали гранитом или известняком. Проекты коттеджей составляли так, что сад в стиле Ренессанс пронизывали мощеные дорожки. Темный камень создавал прекрасный контраст с зелеными деревьями и придавал кустарникам еще большую выразительность. Использование мрамора для облицовки фасада зданий придавало им богатый вид, свойственный эпохе. Камень укладывался поочередно – черный ряд сменял ряд белых.

Как выглядит современная квартира в стиле Ренессанс?

Войдя в современное жилище в стилистике Возрождения в Беларуси, вы увидите те же благородные оттенки, господствующие в интерьере – бежевый, желтый и светло-коричневый. Комната в стиле Ренессанс отличается пышностью, огромной кроватью и роскошными занавесками. Создается контраст между темными и тяжёлыми шторами и полупрозрачными гардинами. Дух эпохи просматривается в обилии позолоты, оригинальном потолке и стенах. В спальне стоит минимум предметов – кровать, прикроватная тумбочка и туалетный столик. В гостиной сохраняется камин, ламбрекены, пилястры из гипса и кессонный потолок. Присутствуют бронзовые подсвечники, бра и статуэтки.

Большая прямая или угловая кухня в стиле Ренессанс, фото которой впечатляют обилием света и пастельных тонов, отличается множеством изящных ящичков, аккуратными дверцами и золотыми вставками. Обязательно наличие роскошной люстры. Допускается резьба по дереву, использование натурального камня для оформления рабочей зоны (вместо плитки).

Дизайн Renaissance – это роскошь, уют и красота. Это помещение, излучающее достоинство, шик и богатство. Это самые дорогие аксессуары и дорогостоящая отделка. Одновременно королевское достоинство не уступает комфорту и рациональному мышлению дизайнеров. Архитекторы стремились создавать частные и общественные здания, в которых человек мог чувствовать себя комфортно. Не удивительно, что в Минске его мотивы становятся все более и более популярными.

Искусство Германии. Архитектура стиль Ренесанс описание фото

Стиль Ренессанс зародился в Италии и оказал громадное воздействие на развитие европейской архитектуры с начала XV до начала XVII в.в. Это отразилось не только в возрождении античной ордерной ситемы и отказе от готических форм.

В этот период было создано много нового в области гражданского зодчества. Многоэтажные городские здания — ратуши, дома купеческих гильдий, университеты — стали более нарядными, с изысканным декором и благородными пропорциями. Появились высокие многоступенчатые фронтоны с завитками, украшенные скульптурами, гербами.

Памятники античной архитектуры были повсюду в Италии, они напоминали о великом прошлом, их формы вдохновляли архитекторов. Стиль Ренессанс, в известном смысле, продолжение линии развития классической архитектуры после тысячелетней паузы.

Но архитектура Ренессанса выразилась не просто во заимствовании архитектурных форм античности. Такое заимствование происходило, однако применялись эти формы по-новому, в иной трактовке и иных композициях. Одновременно создавались и новые детали, возникали объемно-планировочные приемы. Но это не было не возрождением античной архитектуры. Это был процесс создания нового стиля Ренессанс.

В Италии архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции. Самый значительный среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, которые определили вектор развития архитектуры Ренессанса.

Брунеллески понимал суть классики и ее принципиальное отличие от готики. Дело не только в том, что готические формы заменялись античными. Дело не только в конкретных формах нового стиля, но и в его духе. Готика выражала напряженность, преодоление, борьбу. Античная классика в трактовке Ренессанса — выражала ясность, четкость, определенность, успокоенность. В готике внутреннее пространство здания динамично, в Ренессансе оно четко ограничено, статично.

Архитектура эпохи Возрождения — Всемирная историческая энциклопедия

Архитектура эпохи Возрождения зародилась в Италии и пришла на смену готическому стилю в период с 1400 по 1600 годы. Особенности зданий эпохи Возрождения включают использование классических порядков и математически точные соотношения высоты и ширины в сочетании с стремление к симметрии, пропорциям и гармонии. Колонны, фронтоны, арки и купола образно используются в зданиях всех типов.

шедевров эпохи Возрождения, которые повлияли на другие здания по всему миру, включают собор Св.Базилика Петра в Риме, Темпьетто в Риме и купол собора Флоренции. Еще одна отличительная черта архитектуры эпохи Возрождения — распространение иллюстрированных текстов на эту тему, которые помогли распространить идеи по Европе и даже за ее пределами. Стиль эпохи Возрождения часто смешивался с местными традициями во многих странах и в конечном итоге был оспорен богато декоративным стилем барокко, начиная с 17 века.

Архитектура эпохи Возрождения была развивающимся движением, которое сегодня принято делить на три фазы:

• Раннее Возрождение (ок.1400 г. и далее), первое пробное повторное использование классических идей
• Высокое Возрождение (ок. 1500), чистокровное возрождение классицизма
• Маньеризм (он же поздний ренессанс, ок. 1520-30 гг.), Когда архитектура стала намного более декоративной, а повторное использование классических тем — еще более изобретательным.

Историки редко приходят к единому мнению о том, когда именно произошли эти изменения, и многое также зависит от географии, как в отношении стран, так и отдельных городов.

Римский Пантеон

Capitu (CC BY)

Изучение прошлого

Период Возрождения стал свидетелем большого возрождения интереса к древности с точки зрения мысли, искусства и архитектуры. Первым и наиболее очевидным пунктом изучения архитекторов эпохи Возрождения была масса греко-римских руин, которые все еще можно увидеть в южной Европе, особенно, конечно, в Италии. Базилики, римские бани, акведуки, амфитеатры и храмы были в разной степени разрушены, но все еще видны.Некоторые строения, такие как Пантеон (ок. 125 г. н. Э.) В Риме, очень хорошо сохранились. Архитекторы изучили эти постройки, сняли обмеры и сделали их детальные чертежи. Они также изучали византийские постройки (особенно купольные церкви), особенности романской архитектуры и средневековых построек. Для многих итальянских архитекторов готический стиль считался агрессивным «северным» изобретением, которое «испортило» итальянские традиции. Во многих отношениях архитектура эпохи Возрождения была возвращением к корням Италии, даже если средневековая архитектура никогда не была полностью заброшена.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Базовая грамматика архитектуры эпохи Возрождения составляла пять классических порядков: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный.

Вторым пунктом исследования были уцелевшие древние тексты, в частности, Об архитектуре римского архитектора Витрувия (ок. 90 — ок. 20 до н. Э.). Написанный между 30 и 20 годами до нашей эры, трактат сочетает в себе историю древней архитектуры и инженерии с личным опытом автора и советами по этому вопросу.Первые печатные издания вышли в Риме в 1486 году. Архитекторы эпохи Возрождения тщательно изучали эту работу, изучали акцент на симметрии и математических соотношениях и во многих случаях даже пытались построить структуры, которые Витрувий описал только на словах. Возможно, еще большим эффектом было то, что Витрувий вдохновил многих архитекторов эпохи Возрождения на написание собственных трактатов (см. Ниже).

Пять классических орденов Серлио

Роберт Пик (общественное достояние)

Современные влияния

Architects изучали не только далекое прошлое, но и то, чем занимались коллеги в другом месте.Рисунки и гравюры распространяют новые концепции повсюду, так что те, кто не может лично увидеть новые здания, могли изучать развивающиеся тенденции. Иногда влияние исходило из неожиданных мест. Флорентийский художник и скульптор Микеланджело (1475-1564) создал одни из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения, которые оказали огромное влияние на более поздние художественные стили. Его смелое и декоративное переосмысление классических фигур в искусстве также повлияло на архитекторов, побуждая их пробовать новые идеи, смешивая классические элементы и делая их более декоративными.Сам Микеланджело принимал непосредственное участие в архитектуре. Его Лаврентьевская библиотека в Сан-Лоренцо, Флоренция (1525 г.) с читальным залом длиной 46 метров (150 футов) представляла собой триумфальное сочетание эстетики и функциональности — двух неразрывных идей архитекторов эпохи Возрождения.

Еще одним влиятельным художником, ставшим архитектором, был Рафаэль (1483-1520). Он так же повлиял на архитектуру, в его случае с Палаццо Бронконио дель Аквила в Риме (ныне разрушенный). Это здание имело очень богатую внешнюю отделку и представляло собой преднамеренное и оригинальное смешение традиционного и функционального расположения колонн, ниш и фронтонов.

Однако еще более влиятельными, чем эти художники, были специализированные архитекторы, чьи здания, трактаты и биографии распространяли свои идеи по Италии и Европе. Филиппо Брунеллески (1377–1446) — одна из таких фигур, и он считается отцом архитектуры эпохи Возрождения. Брунеллески был особенно заинтересован в изучении линейной перспективы и достижении гармоничной простоты формы в зданиях, которые также учитывали непосредственную среду, в которой они были построены.Акцент Брунеллески на классических пропорциях, простой геометрии и гармонии был главными соображениями в том, что стало новым архитектурным языком.

Купол собора Флоренции работы Брунеллески

Бирасуэги (CC BY-SA)

Этот архитектурный язык был официально канонизирован Себастьяно Серлио (1475-1554) в его Семи книгах по архитектуре , чрезвычайно влиятельной теоретической и практической работе (см. Ниже). Серлио сформулировал пять классических орденов, пятый из которых впервые был определен c.1450 год — архитектор и ученый Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Эти порядки следующие: тосканский, дорический, ионический, коринфский и пятый, композитный (смесь ионических и коринфских элементов). Архитекторы играли с этими заказами, смешивая и переосмысливая их, чтобы создавать совершенно уникальные здания. Дизайнеры также добавили бы к смеси другие идеи, такие как умные эффекты иллюзорной перспективы, особенно заметные в работах Донато Браманте (ок. 1444-1514), который считался основателем архитектуры высокого Возрождения.Чтобы лучше понять, какой вклад внес каждый архитектор в движение эпохи Возрождения, необходимо рассмотреть некоторые из ключевых зданий того периода.

Церкви

Церкви продолжали оставаться очень важной частью любого сообщества, и одним из самых выдающихся достижений эпохи Возрождения в этой области был купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, спроектированный и построенный Брунеллески. Кирпичный купол, построенный в 1436 году, имеет размер 45 в основании.5 метров в диаметре, и это сделало собор самым большим и высоким зданием в Европе в то время. Купол имел блестящую конструкцию и был построен без фиксированного центрирования (временных деревянных лесов) на этапе строительства. Скорее, каждый круговой ход купола завершался до того, как сверху добавлялся другой курс. Купол является самонесущим благодаря 8 внешним и 16 внутренним ребрам, которые поднимаются от основания к вершине и образуют самонесущие арки. Как следствие этой системы, купол имеет заостренный профиль и состоит из восьми различных сторон.Еще одно соображение архитектора заключалось в том, что заостренный купол дает гораздо меньшую боковую нагрузку на барабан под ним, чем полусферический, что устраняет необходимость в дополнительной поддержке, такой как неприглядные летающие контрфорсы. Сделанный из кирпича, уложенного в виде армирующей елочки, купол придает дополнительную прочность и легкость за счет двойной оболочки. Наконец, казалось, что Возрождение превзошло инженерные достижения древности.

Фасад базилики Сан-Андреа, Мантуя, автор — Альберти

Геобия (CC BY-SA)

Церкви были повсеместны в Европе, но теперь многие были обновлены.Проблема с такими проектами заключалась в том, как совместить симметрию классической архитектуры со средневековой церковью с высокими нефами. Альберти придумал одно решение — создать фасад, состоящий из трех квадратов одинакового размера (один по обе стороны от входа, а другой сверху, увенчанный треугольным фронтоном). Идея была воплощена в жизнь для фасада церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции (завершена в 1470 году). Использование колонн и фронтона сильно напоминает фасад римского храма. Альберти пошел еще дальше, создав фасад церкви Сан-Андреа (спроектированный ок.1470 г.) Мантуи. Это было первое монументальное здание эпохи Возрождения, очень напоминающее римскую триумфальную арку. Кроме того, интерьер повторяет арочную тему с ее массивными опорами и балочным потолком, крупнейшим из построенных со времен античности.

Темпьетто Сан-Пьетро в Риме был разработан Браманте и завершен ок. 1510. Здание, расположенное на месте, которое считалось местом распятия Святого Петра, было первым сооружением эпохи Возрождения, в котором использовался весь дорический орден античности.Дизайн, в котором сочетаются классические и христианские идеи, является прекрасным примером гуманистического мышления эпохи Возрождения, выраженного в архитектуре. 16 классических колонн (восстановленных из древних зданий) не только элегантны и не украшены, но и круговой дизайн храма считался идеальной формой для церкви, поскольку считался самой благородной из геометрических форм. Кроме того, христианские здания, посвященные памяти мучеников, традиционно планировались централизованно. Элегантный фасад и бочкообразный центр, поднимающийся прямо через кольцо колонн к парящему куполу, имитировались повсюду с тех пор и до сих пор можно увидеть в зданиях по всему миру, от лондонского собора Святого Павла до Капитолия США.

Tempietto of San Pietro, Рим

Quinok (CC BY-SA)

В 1565 году Андреа Палладио (1508-1580) начал строительство церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции, здания, вдохновленного базиликой Максенция 4-го века на Римском форуме в Риме. Как и Альберти, Палладио стремился придать классический вид необычному средневековому зданию позади него. Фасад с колоннами на массивных основаниях, увенчанными коринфскими капителями, состоит из двух взаимосвязанных фасадов храма.Это было новаторское решение Палладио для покрытия наклонного здания симметричным фасадом в классическом стиле. В 1576 году Палладио повторил идею церкви, ныне известной как Il Redentore (Христос-Искупитель), также в Венеции. Интерьер просторный, с очень широким нефом и без проходов. Он очень мало украшен и в основном белый, Палладио предпочитает вместо этого придавать церковный характер игрой обильного света на своих коринфских колоннах и арках. Освещение интерьера во многом благодаря полукруглым окнам, заполненным удивительно прозрачным венецианским стеклом.Обе эти венецианские церкви содержат элементы, которые можно увидеть в римских банях, такие как несколько сводчатых областей, разделенных экранами из колонн.

Кульминацией всех аспектов архитектуры эпохи Возрождения стала новая базилика Святого Петра в Риме. Старая базилика, построенная на месте гробницы Святого Петра, была снесена. Рекорд Флорентийского собора как самой большой церкви в мире должен был быть отменен. Многие архитекторы участвовали в проекте, который длился более века, но первый крупный проект был внесен Браманте.По заказу Папы Юлия II (годы правления 1503-1513), первый камень в фундамент был заложен 18 апреля 1506 года. Последний камень был заложен в 1626 году. Его внутренние размеры составляют 180 x 135 метров (600 x 450 футов), а величественный купол имеет купол. диаметр 42 метра (137 футов) и поднимается на высоту 138 метров (452 ​​футов) от уровня земли.

Общественные и бытовые здания

Общественным зданием, которое часто называют типичным примером архитектуры раннего Возрождения, является больница Брунеллески во Флоренции (завершена в 1424 году).Использование архитектором высоких тонких колонн для поддержки арок, образующих лоджии с неглубокими куполами, имитировалось для фасадов многих других типов общественных зданий на протяжении 15 века.

Базилика Палладиана, Виченца от Палладио

Юния (CC BY-SA)

В 1546 году Палладио спроектировал новый фасад ратуши Виченцы (впоследствии известной как Базилика Палладиана). Арки создают то, что стало известно как «Палладианское окно», то есть пару более коротких двойных колонн, поддерживающих арку, причем каждая арка обрамлена одной более высокой колонной.Эта идея способствовала тому, что стало известно как «палладианское движение» в архитектуре, часто называемое палладианством.

Что касается жилых построек, влиятельное переосмысление классических форм можно увидеть в доме Альберти с. 1450 Палаццо Ручеллаи во Флоренции. Уплощенный фасад колонн пилястров и совершенная симметрия даже включали нижнюю часть алмазного декора, что является прямой ссылкой на древнеримскую технику возведения стен, известную как opus reticulatum . Это здание было первым в эпоху Возрождения, получившим фасад в классическом стиле.

Еще один значительный вклад в новые идеи в области частных зданий был внесен Браманте с его Палаццо Каприни 1501 года в Риме. Он известен как «Дом Рафаэля» после того, как Рафаэль поселился в нем с 1517 года. Верхний этаж выполнен в классическом стиле, а нижний — в рустованном стиле с арочными фасадами магазинов. Эти два уровня объединились, чтобы создать строго симметричный фасад, и он оказал огромное влияние на дворцовые постройки в Италии в течение следующих двух столетий.

Palazzo Farnese, Рим

Myrabella (CC BY-SA)

Палладио также оказал огромное влияние на внутреннюю архитектуру.Работая для богатых землевладельцев в Виченце и ее окрестностях на севере Италии, Палладио спроектировал множество впечатляющих вилл, которые превратили храмы Древнего Рима в частные дома. Он добавил большой портик с колоннами для входа (или даже по одному для каждой стороны здания), имел большую центральную комнату, увенчанную куполом, и поместил всю структуру на возвышении. Лучшим примером является вилла Вальмарана, также известная как «Ла Ротонда», недалеко от Виченцы, построенная ок. 1551. Более поздние архитекторы эпохи Возрождения добавили террасные сады, чтобы еще больше улучшить визуальное восприятие великих изолированных жилых домов.

В 16 веке архитектура эпохи Возрождения превратилась в более декоративный и изобретательный маньеризм. Хорошим примером такого изменения настроения является внутренний двор Палаццо Марино в Милане (завершен в 1558 году н.э.), спроектированный Галеаццо Алесси (1512-1572). Это театрализованное представление классических элементов, почти стертых декоративной скульптурой. Сравните это здание с классической симметрией и строгостью Палаццо Фарнезе в стиле высокого Возрождения в Риме (проект около 1517 года) Антонио да Сангалло Младшего (ок.1483-1546).

Palazzo Marino Courtyard, Милан

Карло Дель Орто (CC BY-SA)

Наконец, архитекторы эпохи Возрождения были вовлечены в менее красивые, но практически полезные проекты, такие как строительство защиты от наводнений, укреплений, монументальных общественных фонтанов и городского планирования.

Письменные произведения по архитектуре

Многие архитекторы, как уже отмечалось, написали книги по своему предмету. Книга Альберти О здании ( De Re Aedificatoria ) вышла на латыни в 1452 году, а затем на тосканском языке в 1456 году.Альберти составил каталог определяющих принципов классической архитектуры и отметил, как они могут быть применены к современным зданиям эпохи Возрождения. Он подчеркнул необходимость того, чтобы здания были видны со всех сторон, что проектировщик должен одинаково учитывать интерьер и экстерьер, и они должны быть впечатляющими как по размеру, так и по внешнему виду. Книга стала своего рода библией для архитекторов, тем более, что она была напечатана в 1485 году как Десять книг по архитектуре . По праву Альберти стал известен как «флорентийский Витрувий».Работа Альберти также положила начало более широкому обсуждению роли архитектуры в обществе, отношения дизайна здания к его функциям, и заставила людей говорить об архитектуре, которые не были напрямую вовлечены в эту область.

«» Семь книг по архитектуре Серлио «» (1537–1575) не только канонизировали пять классических орденов, упомянутых выше, но и охватывали уцелевшие здания античности, современную архитектурную теорию и практические советы для архитекторов, основанные на моделях.Особенностью этих книг является включение большого количества подробных и точных печатных иллюстраций на дереве, часто нарисованных самим Серлио. Еще одна влиятельная и пользующаяся большим спросом книга по заказам принадлежит Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), его 1562 «О пяти приказах» ( Regole delle cinque ordini ).

Страницы из семи книг Серлио по архитектуре

Франсуа де Дижон (CC BY-SA)

В 1556 году Палладио представил серию иллюстраций к новому изданию своего героя Витрувия « Об архитектуре », а затем внес свой вклад в растущую библиотеку эпохи Возрождения, выпустив свои Четыре книги архитектуры (1570).Сразу же завоевав популярность у архитекторов, работа была переведена на несколько других европейских языков, в том числе четыре издания на английском языке между 1663 и 1738 годами. В работе рассматриваются материалы, классические порядки, бытовые и общественные здания, а также представлены реконструкции римских храмов. Книги помогли распространить идеи Палладио об архитектуре, потому что, хотя они сосредоточены на классической архитектуре, автор часто использовал свои собственные проекты для иллюстрации описаний.

Распространение идей Возрождения

Путешествие архитекторов в разные города и распространение письменных работ помогли гарантировать, что Италия не была единственной свидетельницей архитектурной революции.Книги часто переводились, и поэтому, например, 50 иллюстраций декоративных дверных проемов в книгах Серлио стали популярными среди архитекторов-маньеристов в Северной Европе.

Архитекторы также переехали за границу. Например, в 1541 году Серлио уехал из Италии во Францию, где работал на короля Франции Франциска I (годы правления 1515–1547) над проектированием и строительством дворца Фонтенбло. Франциск был страстным покровителем искусств и уже нанял Леонардо да Винчи (1452-1519) между 1517 и 1519 годами, возможно, с участием итальянца в проектировании его нового массивного замка Шамбор.Серлио спроектировал замок Анси-ле-Фран (ок. 1546 г.) с его фасадом из пилястр в классическом стиле. Этот замок является типичным примером того, как идеи эпохи Возрождения сочетаются с местными архитектурными традициями по всей Европе в зданиях всех типов от Антверпена до Лиссабона.

Замок Шамбор

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Английский архитектор Иниго Джонс (1573–1652), как известно, собрал оригинальные рисунки Палладио после визита в Италию и таким образом представил свой стиль Англии.Джонс спроектировал такие грандиозные сооружения, как Королевский дом в Гринвиче и Банкетный зал в Уайтхолле, Лондон, во втором десятилетии 17 века. Проекты Палладио были также популярны в Ирландии и американских колониях, где его колонные входные подъезды стали стандартной чертой всего, от домов до библиотек. Идеи Возрождения распространились даже на другие континенты. Испанцы путешествовали с архитектурными книгами, а затем копировали элементы в здания, которые они построили в Мексике и Перу.Миссионеры-иезуиты поступали так же в Индии и других частях Азии. Между тем, еще в Европе 17-й век ознаменовал новое архитектурное движение, которое бросило вызов классическому стилю Возрождения. Это был гораздо более игривый и яркий стиль барокко.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Что такое ренессанс в архитектуре?

Эпоха Возрождения описывает эпоху примерно с 1400 по 1600 год нашей эры, когда искусство и архитектурный дизайн вернулись к классическим идеям Древней Греции и Рима.В значительной степени это было движение, вызванное успехами Иоганнеса Гутенберга в области книгопечатания в 1440 году. Более широкое распространение классических произведений, от древнеримского поэта Вергилия до римского архитектора Витрувия, возродило интерес к классике и гуманисту. образ мышления, который порвал с давними средневековыми представлениями.

Время, «рожденное заново»

Этот «век« пробуждения »в Италии и Северной Европе стал известен как ренессанс , что означает рождение заново на французском языке.Ренессанс в европейской истории оставил после себя готическую эпоху; для писателей, художников и архитекторов это был новый взгляд на мир после Средневековья. В Британии это было время Уильяма Шекспира, писателя, который, казалось, интересовался всем; искусство, любовь, история и трагедия. В Италии эпоха Возрождения процветала с художниками бесчисленных талантов.

Перед рассветом Возрождения (часто произносится как REN-ah-zahns) в Европе преобладала асимметричная и богато украшенная готическая архитектура.Однако в эпоху Возрождения архитекторов вдохновляли симметричные и тщательно продуманные здания классической Греции и Рима.

Характеристики зданий эпохи Возрождения

Влияние архитектуры эпохи Возрождения до сих пор чувствуется в более современном доме. Учтите, что обычное палладианское окно возникло в Италии в эпоху Возрождения. К другим характерным чертам архитектуры эпохи относятся:

• Симметричное расположение окон и дверей
• Широкое применение колонн классических ордеров и пилястр
• Фронтоны треугольные
• Перемычки квадратные
• Арки
• Купола
• Ниши со скульптурами

Влияние Филиппо Брунеллески

Художники северной Италии исследовали новые идеи за столетия до периода, который мы называем Ренессансом.Однако 1400-е и 1500-е годы принесли взрыв талантов и инноваций. Флоренция, Италия, часто считается центром раннего итальянского Возрождения. В начале 1400-х годов художник и архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) спроектировал великий купол Кафедрального собора во Флоренции (ок. 1436 г.), настолько новаторский по дизайну и конструкции, что даже сегодня его называют куполом Брунеллески. Ospedale degli Innocenti (около 1445 г.), детская больница также во Флоренции, Италия, была одним из первых проектов Брунеллески.

Брунеллески также заново открыл принципы линейной перспективы, которые более утонченный Леон Баттиста Альберти (1404–1472 гг.) Изучил и задокументировал. Альберти, как писатель, архитектор, философ и поэт, стал известен как истинный человек эпохи Возрождения, обладающий множеством навыков и интересов. Его дизайн Палаццо Ручеллаи (ок. 1450 г.), как говорят, «по-настоящему отделен от средневекового стиля и может, наконец, считаться типичным для эпохи Возрождения»: книги Альберти по живописи и архитектуре до сих пор считаются классикой.

Высокое Возрождение: да Винчи и Буонарроти

В том, что называют «Высоким Возрождением», доминировали работы Леонардо да Винчи (1452–1519) и молодого выскочки Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Эти художники основывались на работах своих предшественников, расширяя классический блеск, которым восхищаются по сей день.

Леонардо, известный своими картинами Тайная вечеря и Мона Лиза , продолжил традиции того, что мы называем «Человеком эпохи Возрождения».«Его записные книжки с изобретениями и геометрическими набросками, в том числе с изображением Витрувианского человека, остаются культовыми. Как градостроитель, как и древние римляне до него, да Винчи провел последние годы во Франции, планируя утопический город для короля.

В 1500-х годах великий мастер эпохи Возрождения радикальный Микеланджело Буонарроти расписал потолок Сикстинской капеллы и спроектировал купол базилики Святого Петра в Ватикане. Самые узнаваемые скульптуры Микеланджело — это, возможно, Pieta и величественная 17-футовая мраморная статуя Давида .Эпоха Возрождения в Европе была временем, когда искусство и архитектура были неразделимы, а навыки и таланты одного человека могли изменить ход культуры. Часто таланты работали вместе под папским руководством.

Классические тексты, имеющие значение для наших дней

Классический подход к архитектуре распространился по Европе благодаря книгам двух выдающихся архитекторов эпохи Возрождения.

Первоначально напечатанный в 1562 году, « Канон пяти архитектурных орденов» Джакомо да Виньола (1507–1573) был практическим учебником для строителей 16 века.Это было наглядное описание здания с различными типами греческих и римских колонн. Как архитектор Виньола приложил руку к базилике Святого Петра и Палаццо Фарнезе в Риме, Вилле Фарнезе и другим крупным загородным поместьям католической элиты Рима. Как и другие архитекторы эпохи Возрождения своего времени, Виньола использовал балясины, которые в 20 и 21 веках стали называть перилами.

Андреа Палладио (1508-1580), возможно, был даже более влиятельным, чем Виньола.Первоначально опубликованные в 1570, годах. Четыре книги архитектуры Палладио не только описывали пять классических орденов, но также показывали с планами этажей и фасадами, как применять классические элементы к домам, мостам и базиликам. В четвертой книге Палладио исследует настоящие римские храмы; местная архитектура, такая как Пантеон в Риме, была деконструирована и проиллюстрирована в том, что продолжает оставаться учебником классического дизайна. Архитектура Андреа Палладио 1500-х годов до сих пор считается одним из лучших образцов дизайна и строительства эпохи Возрождения.Redentore Палладио и Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции, Италия, не являются готическими священными местами прошлого, но с колоннами, куполами и фронтонами они напоминают классическую архитектуру. Создав базилику в Виченце, Палладио превратил готические остатки одного здания в то, что стало образцом для палладианского окна, которое мы знаем сегодня. Ла Ротонда (Вилла Капра), показанная на этой странице, с ее колоннами, симметрией и куполом, на долгие годы стала образцом для «новой» классической или «неоклассической» архитектуры во всем мире.

Распространение архитектуры эпохи Возрождения

По мере приближения эпохи Возрождения к строительству, он распространился на Францию, Испанию, Голландию, Германию, Россию и Англию, каждая страна вобрала в себя свои собственные строительные традиции и создала свою версию классицизма. К 1600-м годам архитектурный дизайн принял другой поворот, поскольку богато украшенные стили барокко стали доминировать в Европе.

Однако спустя долгое время после окончания периода Возрождения архитекторов вдохновили идеи Возрождения. Томас Джефферсон находился под влиянием Палладио и смоделировал свой дом в Монтичелло по мотивам «Ротонды» Палладио.На рубеже двадцатого века американские архитекторы, такие как Ричард Моррис Хант, спроектировали дома в грандиозном стиле, которые напоминали дворцы и виллы из Италии эпохи Возрождения. The Breakers в Ньюпорте, штат Род-Айленд, может выглядеть как «коттедж» эпохи Возрождения, но, поскольку он был построен в 1895 году, это эпоха Возрождения.

Если бы Возрождение классического дизайна не произошло в 15-16 веках, знали бы мы что-нибудь о древнегреческой и римской архитектуре? Может быть, но Ренессанс, конечно, облегчает это.

Стиль Ренессанс

Разработанный в Флоренция в течение 19 века, Итальянский ренессанс , основанный на повторном открытии классической античности , под влиянием как литературы, так и искусства. Считавшаяся золотым веком искусства и литературы, античность стала почти исключительным источником вдохновения. Самые красивые и наиболее заметные образцы этой античности можно увидеть в памятниках, но движение Возрождения впервые зародилось в архитектуре. Филиппо Брунеллески был предшественником. Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции , построенная в 1424 году, была первым примером архитектуры эпохи Возрождения. Следовательно, здания строились в соответствии с принципами баланса, симметрии, ритма и соблюдения пропорций.
Архитектор Браманте (1444-1514) взял эти принципы и развил их дальше, особенно в своем шедевре le Tempietto di San Pietro in Montorio , построенном в Риме в 1502 году.
Влияние античности на архитектуру можно определить по нескольким аспектам:

• Фасады имеют вертикальную ось симметрии и часто венчаются фронтоном. Таким же образом фасады чередуются между пилястрами, колоннами и нишами.
• Принципы архитектуры эпохи Возрождения берут на себя пять классических стилей, пришедших из греко-римской архитектуры : дорический, ионный, коринфский, тосканский и композитный.
• Арки обычно полукруглые и часто размещаются особым образом, так что они образуют настоящие аркады.Снова появилась бочковая аркада, оторвавшаяся от готического стиля.
• Купол снова получил почетное место, особенно Брунеллески на базилике Санта-Мария-дель-Фьоре и Браманте на базилике Святого Петра в Риме.

Живопись эпохи Возрождения, вероятно, ознаменовала самый большой отход от готического искусства. Италия с ее блестящими художниками, Рафаэль, Леонардо да Винчи или Майкл Анджело , произвела революцию в методах изображения.Самой большой революционной идеей была перспектива, которую Masaccio использовал одним из первых, особенно в его Распятие в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции .
Революционный принцип заключается в образном изображении человеческого тела. Таким образом, изучение анатомии позволило художникам соблюдать пропорции и предлагать реалистичные изображения. Витрувианский человек Леонардо де Винчи — образец этого. В результате классический портрет претерпел большие изменения, великолепно иллюстрированные портретами герцога Урбино Фредерика де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, выполненными между 1460 и 1470 годами Пьеро Делла Франческа .Несмотря на это, всемирно признанным портретом эпохи Возрождения по-прежнему является «Мона Лиза» , созданный Леонардо да Винчи в 1503 году.
Абсолютным шедевром фрескового искусства является декор потолка Сикстинской капеллы. между 1508 и 1512 годами Майклом Анджело .

Возрождение пришло во Францию ​​в начале правления Карла VIII, в конце 15 века. Художники использовали весь декоративный античный репертуар: рифленые пилястры, возвышающиеся к капители колонны, гротескные элементы, оружие и доспехи и т. Д.Но они также развили этот источник вдохновения, создав новые мотивы, такие как картуши, новые формы фризов и цветочные венки. Это был также период, когда мифология спорила с религией по темам, которые должны были быть затронуты. Так в элегантных интерьерах стали появляться фигуры Венеры, Вакха и Марса. Для французского декора в этот период характерен союз роскоши и комфорта.
Французский ренессанс особенно заметен в архитектуре замков, особенно в районе долины Луары. Замки Шамбор, Экуэн, Блуа, Шенонсо — самые прекрасные образцы архитектуры французского Возрождения. .

Стиль итальянского Возрождения 1890-1930

История

Стиль итальянского Возрождения возник в самом конце викторианского периода архитектуры. Подобно романским стилям и другим более поздним классическим стилям, стиль итальянского Возрождения возрождения обращался к Италии и древнему миру за вдохновением.Этот стиль развивался в прямом контрасте со средневековой формой и внешним видом других популярных стилей того времени, стилей готического возрождения, королевы Анны и гальки. Этот стиль и более ранний итальянский стиль были созданы по образцу зданий 16-го века итальянского Возрождения. Однако здания в стиле итальянского Возрождения намного ближе стилистически к первоначальной форме, чем в итальянском стиле. Эта дополнительная аутентичность была связана с более близким знакомством с оригинальными зданиями — по фотографиям, а не по образцам — и достижениями в технике облицовки каменной кладкой, которые развились в начале 20 века.

Наиболее характерной чертой этого стиля является его внушительный масштаб и формальный дизайн, включающий такие классические детали, как колонны, круглые арки и балюстрады. Этот стиль может принимать несколько различных форм, но все вариации почти всегда представляют собой каменную кладку (обычно каменную). Одна из версий стиля представляет собой большое прямоугольное здание, обычно трех и более этажей в высоту, увенчанное плоской крышей с венчающей балюстрадой. Еще одна общая черта этой версии с плоской крышей в стиле итальянского Возрождения — первый этаж из рустованного камня с гладкой отделкой верхних этажей.В этой версии часто встречаются аркады и портики крыльца. Другая наиболее распространенная форма этого стиля — шатровая крыша, часто из глиняной черепицы, с широко нависающими карнизами в скобках. Этот вариант имеет некоторое сходство со стилем испанского колониального возрождения (также известным как стиль миссии), который был популярен в тот же период. Несмотря на схожую форму и черепичную крышу, в стиле испанского колониального возрождения отсутствуют классические детали, такие как колонны, пилястры и окна с фронтонами.

Стиль итальянского Возрождения был впервые популяризирован на Восточном побережье такими архитекторами, как McKim, Mead & White, еще в 1880-х годах.Этот элегантный стиль чаще всего встречается в крупных зданиях, спроектированных архитектором, таких как особняки или общественные здания. Хотя многие примеры этого стиля можно найти в Пенсильвании, он наиболее распространен в городских условиях. Комплекс государственного офиса 1920-х годов (Северное и Южное офисные здания, Финансовое здание и Здание Форума), примыкающий к зданию Капитолия штата изящных искусств в Гаррисберге, принадлежит к этому стилю.

Общие типы зданий

• домов
• общественные здания
• школ
• государственных учреждений
• церквей

Идентифицируемые признаки

1. Кровля низкоскатная шатровая или плоская
2. Симметричный фасад
3. Кирпичное строительство
4. Впечатляющий размер и масштаб
5. Круглый арочный вход и окна
6. Классические детали: колонны, пилястры
7. Парапет или балюстрада линии крыши
8. Аркадный и рустованный уровень земли

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Искусство и архитектура эпохи Возрождения | Оксфорд Арт

Введение

Фра Анджелико: Благовещение (ок. 1440–1445), фреска, северный коридор, монастырь Святого Марка, Флоренция; фото: Эрих Лессинг / Art Resource, NY

Ренессанс относится к эпохе в Европе с 14 по 16 века, когда после готики развился новый стиль в живописи, скульптуре и архитектуре.Хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в жизни европейцев, возрастающее понимание мира природы, индивидуального и коллективного мирского существования человечества характеризует период Возрождения. Возрождение происходит от французского слова «возрождение» и итальянского слова «ринаскита», означающих «возрождение». Ренессанс был периодом, когда ученые и художники начали исследовать то, что они считали возрождением классической науки, литературы и искусства. Например, последователи писателя XIV века Петрарки начали изучать тексты из Греции и Рима на предмет их морального содержания и литературного стиля.Это исследование, получившее название «Гуманизм», берет свое начало в средневековом университете и сосредоточено на риторике, литературе, истории и моральной философии.

В эпоху Возрождения сохранились многие черты средневековья, в том числе наследие художественных приемов, используемых в книгах, рукописях, драгоценных предметах и ​​масляной живописи. Картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена запечатлевают изысканные детали мира природы, чтобы облегчить религиозный и духовный опыт зрителя.К северу от Альп идеалы Возрождения достигли высшей точки в творчестве Альбрехта Дюрера в начале 16 века, а Германия стала доминирующим художественным центром. С Реформацией и отсутствием католической церкви в немецкоязычных странах 16 века гравюры на дереве и гравюры способствовали распространению протестантских идеалов. В результате такие художники, как Питер Брейгель I в Нидерландах и Ганс Гольбейн в Англии, специализировались на более светских предметах, таких как пейзаж и портретная живопись.

Наконец, вершина этого периода, называемого Высоким Возрождением, наиболее известна некоторыми из величайших мастеров западного искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Такие известные произведения, как «Мона Лиза» Леонардо, потолочные фрески Сикстинской капеллы Микеланджело и знаменитые Мадонны Рафаэля по-прежнему восхищают зрителей своим натурализмом. После Высокого Возрождения маньеризм развился с ок. 1510–20–1600 гг. Работы этого стиля часто подчеркивали искусность и ловкость художника.Основные произведения, такие как Палаццо дель Те Джулио Романо и Мадонна с длинной шеей Пармиджанино, отражают новаторские маньеристские разработки. Во Франции присутствие итальянских художников-маньеристов в Фонтенбло установило изысканный вкус. Для многих художественные творения эпохи Возрождения по-прежнему представляют собой высшее достижение в истории искусства.

Очерки

Биографии

• Альберти, Леон Баттиста
• Альтдорфер, Альбрехт
• Беллини, Джованни
• Боттичелли, Сандро
• Брейгель, Питер I [старший]
• Бронзино, Аньоло
• Брунеллески, Филиппо
• Кристус, Петрус
• Кранах, Лукас, старший и младший
• Донателло
• Дуччо
• Дюрер, Альбрехт
• Джотто
• Греко, Эль
• Леонардо да Винчи
• Липпи, Фра Филиппо
• Ломбардо, Туллио
• Манара, Бальдассаре
• Мемлинг, Ганс
• Микеланджело
• Пьеро делла Франческа
• Пьеро ди Козимо
• Рафаэль
• Сарто, Андреа дель
• Тинторетто, Якопо
• Тициан
• Эйк, Ян ван
• Weyden, Rogier van der

Назад ко всем предметным руководствам

Архитектура эпохи Возрождения | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое содержание архитектуры эпохи Возрождения

Раннее Возрождение ок.1400-1500	Высокое Возрождение ок. 1500-1525	Позднее Возрождение ок. 1525-1600
Брунеллески (церкви), Альберти (фасады)	Браманте (Темпьетто), Палаццо Фарнезе	Палладио (виллы)

Общие характеристики

Архитекторы эпохи Возрождения отвергли сложность и вертикальность готического стиля в пользу простоты и сбалансированных пропорций классицизма . Были возрождены округлые арки, купола и классические ордера (см. Классические ордера).Это возрождение было достигнуто благодаря непосредственному наблюдению за римскими руинами , а также изучению трактата «Десять книг по архитектуре» (наиболее важная из сохранившихся древних работ по архитектуре, написанная римским архитектором-инженером Витрувий ) .5

В архитектуре эпохи Возрождения характерен планарный классицизм (то есть «плоский классицизм»). Стены здания эпохи Возрождения (как внешние, так и внутренние) украшены классическими мотивами (например, колонны, пилястры, фронтоны, глухие арки) небольшой физической глубины, так что они минимально вторгаются в двумерный вид здания. стены (см. пример).Иными словами, стены здания эпохи Возрождения служат плоскими полотнами для классической облицовки. Это резко контрастирует с архитектурой барокко, в которой стены глубоко изогнуты и скульптурны (что приводит к «скульптурному классицизму»).

Планарный классицизм также имеет тенденцию делить стену на аккуратных секций , используя такие элементы, как колонны, пилястры и струнные коридоры. (Струнный путь представляет собой горизонтальную полосу материала, которая проходит вдоль внешней стороны здания, как правило, для обозначения разделения между этажами.Стена в стиле барокко, с другой стороны, рассматривается как непрерывная , волнистая целая 27

Самыми выдающимися типами зданий эпохи Возрождения были церковь, палаццо (городской особняк) и вилла (загородный особняк). В то время как различные великие имена связаны с церковью эпохи Возрождения и дизайном палаццо, самым известным архитектором виллы на сегодняшний день является Палладио .

Хотя эпоха Возрождения процветала в Италия ок. 1400–1600, он распространился по остальной части Европы только во второй половине этого периода (см. «Распространение Возрождения»).За пределами Италии переход к эпохе Возрождения замедлился из-за приверженности стилю готика . Следовательно, большая часть неитальянской архитектуры эпохи Возрождения воплощает в себе увлекательную смесь готической сложности и вертикальности (включая башни) с простотой и сдержанностью эпохи Возрождения.

Ведущим регионом архитектуры эпохи Возрождения в Северной Европе была Франция , где основным типом здания был замок (загородный особняк). Влияние архитектуры французского Возрождения распространилось по Северной Европе.Н809

Классическая архитектура , в широком смысле слова «архитектура, использующая классические элементы», продолжала процветать в периоды барокко и неоклассицизма. Таким образом, классическая архитектура доминировала в западном мире в период ок. 1500-1900. Даже сегодня в современных зданиях, лишенных традиционного орнамента, сохраняются элементы классической архитектуры (например, сбалансированные пропорции, аккуратно разделенные фасады, классическая лепнина) .F169

Основная статья

Раннее Возрождение

ок.1400-1500

Двумя ведущими архитекторами раннего Возрождения были Брунеллески и Альберти.

Филиппо Брунеллески, первый великий архитектор эпохи Возрождения, был прежде всего проектировщиком церквей . Его самая известная работа — восьмиугольный кирпич купол Флорентийской базилики (итальянской готической церкви), инженерный подвиг такой сложности (учитывая беспрецедентный размер купола), что ему также пришлось изобрести специальные машины для подъема каждой секции на место6. Купол Брунеллески был крупнейших из , которые когда-либо видел доиндустриальный мир.

Купол Брунеллески венчает фонарь: конструкция на крыше с отверстиями для освещения и / или вентиляции. (Другой распространенный тип конструкции крыши — звонница, она же колокольня.)

Однако этот купол не считается произведением эпохи Возрождения; его стиль твердый. Готика .H691 Возникновение архитектуры эпохи Возрождения более заметно в проектах Брунеллески для законченных зданий , из которых базилика Сан-Лоренцо (Флоренция) может быть самой известной.Простой внешний вид этого здания включает серию слепых арок , а интерьер украшен четкими серо-белыми планарными элементами классицизма ; только колонны препятствуют тому, чтобы этот интерьер состоял полностью из плоских поверхностей. (Во многих церквях эпохи Возрождения вместо колонн используются широкие прямоугольные опоры , что позволяет максимально увеличить площадь поверхности для планарного классицизма.)

Леон Баттиста Альберти стал самым влиятельным теоретиком архитектуры раннего Возрождения со своими собственными «Десятью книгами по архитектуре», в которых рассказывалось об адаптации древних классических форм к современным зданиям.29 Что касается реальных строительных проектов, Альберти был ведущим пионером классического дизайна фасада .F185-86,17 Его величайшие фасады включают церковь Сант-Андреа и Палаццо Ручеллаи.

Фасад церкви Сант-Андреа (Мантуя) имитирует триумфальную арку, а фасад Палаццо Ручеллаи (Флоренция) аккуратно разделен на прямоугольные секции (каждая с арочным окном) с пилястрами и косметическими антаблементами. Круглые элементы, такие как элементы над каждым окном Палаццо, были фаворитом эпохи Возрождения, и многие архитекторы того периода считали круг «идеальной формой».5

Высокое Возрождение

ок. 1500-25

Высокое Возрождение явилось свидетелем вершины классической простоты и гармонии в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Центральный план План (найденный во многих римских храмах, в первую очередь в Пантеоне) был популярен в этот период5 («центральный план» обозначает симметрию вращения ; если план вращается вокруг своей центральной точки, он выглядит так же в нескольких точках вращения.Обычные формы зданий центрального плана — это круг, квадрат и восьмиугольник.)

Основателем и лидером архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте 5,8 (Браманте считается членом «трио Высокого Возрождения» вместе с Микеланджело, выдающимся скульптором того времени, и Рафаэлем, выдающимся художником). Самая большая завершенная работа — Темпьетто, дорический храм, воздвигнутый на традиционном месте мученичества Святого Петра. Несмотря на свои небольшие размеры, Темпьетто часто считается венцом архитектуры Высокого Возрождения.

Самая большая нереализованная работа Браманте — это центральный план базилики Святого Петра (главной римско-католической церкви, расположенной в Ватикане).После смерти Браманте в начале строительства этого здания постоянные задержки привели к тому, что ряд архитекторов взяли на себя проект и полностью изменили первоначальный дизайн .9

Если бы планы Браманте были реализованы, собор Святого Петра, несомненно, стал бы самой известной церковью эпохи Возрождения . Вместо этого эту позицию занимает церковь Санта-Мария в городке Тоди (к северу от Рима). Это здание центрального плана сильно напоминает архитектурный стиль Браманте, хотя его нельзя с уверенностью отнести к нему.Н737

В период Высокого Возрождения возник Палаццо Фарнезе, возможно, величайший дворец эпохи Возрождения. Это здание, спроектированное главным образом Антонио да Сангалло Младшим (учеником Браманте), следует типичной планировке палаццо эпохи Возрождения: трехэтажное прямоугольное здание с центральным внутренним двором28. фасад, отсутствие вертикальных перегородок и безукоризненное пространство стены над каждым рядом окон.Абсолютная простота фасада подчеркивает разнообразие цветов стен, форм окон и фронтонов.

Популярной декоративной обработкой палаццо была рустикация, при которой каменная стена скорее текстурированная, чем гладкая. Это может повлечь за собой оставление канавок в стыках между гладкими блоками, использование грубо обработанных блоков или использование блоков, которые были намеренно текстурированы . Рустикация палаццо часто различается между этажами.5

Позднее Возрождение

ок. 1525-1600

Позднее Возрождение — это общая релаксация, суровая простота и порядок Высокого Возрождения.

Самым радикальным направлением искусства позднего Возрождения был маньеризм: сознательное стремление к новизне и сложности, часто доходившее до причудливости. В маньеристической живописи и скульптуре анатомия человека странно удлинена, а фигуры расположены в сложных, неестественных позах .В маньеристической архитектуре классические формы искажены, преувеличены и неуместны, а классический баланс и гармония иногда искажаются.13 Нарушая условности и исследуя новые художественные возможности, маньеризм стал влиятельной силой , даже для художников, которые выбрали чтобы сохранить более чисто классический стиль.

Одним из таких художников был Андреа Палладио, твердо придерживавшийся классической эстетики. Палладио, известный прежде всего своим дизайном виллы , был выдающимся архитектором позднего Возрождения и, возможно, самым влиятельным архитектором всех времен.Бесчисленные жилые, университетские и общественные здания по всему миру являются потомками архитектурного стиля Палладио, который пережил массовое возрождение в период неоклассицизма года.

Самым ярким нововведением Палладио было прививание классического фасада храма к светской архитектуре.21 Настоящий фасад храма — это портик (крытое крыльцо с колоннами), в то время как косметический фасад храма можно изготовить с помощью простого фронтона. В любом случае вход может быть утопленным , что позволяет иметь крытый вход даже без портика.

Общие черты вилл Палладио, три из которых обсуждаются здесь, объединены термином «Палладианский стиль». Во-первых, общий план представляет собой центральный блок , обрамленный идентичными крыльями , что обеспечивает идеальную симметрию; центральный блок облицован фасадом храма. Во-вторых, план интерьера также симметричный , с большим залом в центре (см. Пример). И в-третьих, здание имеет высокий основной этаж и короткий мансардный этаж .15,21

Большинство вилл Палладио полностью соответствуют этому описанию. В некоторых случаях под основным этажом находится открытый подвал . Некоторые виллы имеют второй большой этаж .

Виллы Палладио были построены в основном в городе Vicenza и его окрестностях, недалеко от Венеции.5 Большинство из них имеют стены из штукатурного кирпича и шатровые крыши, выложенные красной черепицей из глиняной черепицы .21 Хотя Вилла Ротонда нетипична для работ Палладио (центральный план с портиком со всех четырех сторон), это также его самая известная вилла.

Помимо вилл, Палладио известен популяризацией Палладианской арки (арки, обрамленной прямоугольниками) через его дизайн экстерьера ратуши Виченцы. Этот мотив был не только эстетическим, но и практичным, поскольку он позволял большему количеству света проникать в здание, чем ряд обычных арок14. Палладианская арка, пожалуй, наиболее известна сегодня в виде палладианских окон (см. Пример).

1 — «Искусство и архитектура эпохи Возрождения», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Возрождение: экономическая и социальная основа Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
3 — «Возрождение: политика в эпоху Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура: архитектура эпохи Возрождения», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Западная архитектура: Возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Филиппо Брунеллески», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Filippo Brunelleschi», Encarta.По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Донато Браманте», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Браманте, Донато», Колумбия. По состоянию на июнь 2009 г.
10 — «Семья Сангалло», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Sangallo», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Маньеризм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Mannerism», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Андреа Палладио», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Палладио, Андреа», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Альберти, Леоне Баттиста», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 — подразумевается освещением в 16
18 — «Палаццо Фарнезе», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Микеланджело: последние десятилетия», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
20 — «Витрувий», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
21 — «Андреа Палладио», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
22 — «Византийское искусство», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
23 — «Ландшафтная архитектура», Encarta 2004.
24 — «Вилла», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Микелоццо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «Дворец», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Западная архитектура: барокко и рококо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Микелоццо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Леон Баттиста Альберти», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.

Рождение стиля Ренессанс

Окружающая среда.

Развитие уникального стиля эпохи Возрождения во Флоренции, которую часто называют «колыбелью Возрождения». Хотя жители Флоренции не в одиночку создали возрождение культуры и обучения, которое произошло в Европе в тот период, они тем не менее стали пионерами новых архитектурных стилей, имитируемых сначала в Италии, а затем за рубежом. Это возрождение было очевидно для посетителей города в пятнадцатом веке, поскольку они видели, как городская ткань преобразуется за счет строительства множества новых архитектурных памятников, большинство из которых созданы в стиле, имитирующем здания античности.В этот период строительство Флоренции эпохи Возрождения было важной отраслью промышленности, основание которой можно проследить до специфических обстоятельств истории города в период позднего средневековья и раннего Возрождения.

Население.

В течение тринадцатого и начала четырнадцатого веков население Флоренции росло быстро, быстрее, чем в большинстве европейских городов того времени. Например, около 1200 года город был меньше, чем соседняя Пиза. Чуть более века спустя, во времена Данте и Джотто, их число увеличилось как минимум в четыре раза.Население города тогда составляло около 90 000 человек. Несмотря на небольшие размеры по современным меркам, город считался одним из крупнейших в Европе. Это грандиозное расширение вызвало строительный бум, начавшийся с возведения новых стен для защиты города. В конце XII века вокруг Флоренции была построена новая система укреплений, но столетие спустя уже понадобилась другая. Эти новые стены, возведенные около 1284 года, были построены только в середине четырнадцатого века. По завершении они увеличили в пять раз площадь, ограниченную городскими укреплениями.Однако в таких амбициозных планах не было необходимости. Между 1347 и 1351 годами Черная смерть сильно поразила Флоренцию, как и другие европейские города того времени; Население Флоренции резко сократилось, поскольку болезнь быстро распространилась по густонаселенным улицам и переполненным жилищам. Население Флоренции, возможно, сократилось наполовину после Черной смерти, а численность города оставалась ниже уровня, существовавшего до чумы в конце четырнадцатого и начале пятнадцатого веков, отчасти из-за возобновившихся вспышек болезни.

Капитализм.

Хотя «Черная смерть» вызвала внезапные экономические потрясения в городах и сельской местности Европы, сделать общие выводы о долгосрочных экономических последствиях эпидемии труднее. Убыль населения по-разному отразилась на различных отраслях промышленности Европы. Например, деятельность, требующая большого количества труда, как правило, вызвала рост реальной заработной платы их рабочих, поскольку рабочих было меньше, чем до Черной смерти. Во многих частях Европы дворяне и крестьяне использовали свои земли для пастбищных целей, выращивая овец и других животных, для чего требовалось меньше рабочей силы, чем для других видов земледелия.Увеличение производства шерсти в результате этой трансформации предоставило производителям в таких городах, как Флоренция, постоянный источник дешевого сырья для переработки в готовую ткань. В то время как многие богатые семьи вымерли во время эпидемий четырнадцатого века, те, кто выжил, теперь оказались в идеальных условиях, чтобы укрепить свой контроль над местной экономикой. К 1400 году все данные свидетельствуют о том, что в руках богатых купцов, банкиров и промышленных производителей Флоренции накопилось огромное количество богатства.В последующие годы значительная часть этого богатства была профинансирована на строительство зданий, призванных прославить и увековечить самые известные семьи города. В результате строительные торги стали свидетелями беспрецедентное расширение, поскольку города по всей Италии — но особенно во Флоренции — выделяли значительные капитальные ресурсы на строительство.

Приманка старины.

Флоренция, как и многие итальянские города в начале пятнадцатого века, была республикой, в которой долгое время господствовала олигархия, состоящая из известных семей.В пятнадцатом веке семья Медичи, в частности, усилила свой контроль над политической структурой Флоренции, одновременно поддерживая претензии Флоренции на республику. Власть города распространилась на окружающую сельскую местность, и в течение пятнадцатого века Флоренция продолжала завоевывать многие соседние города в Тоскане, передавая их под свой контроль. Эти завоевания, которые происходили в течение многих лет, теперь становились все более необходимыми для защиты города от угрозы вторжения извне.Около 1400 года Флоренция едва не предотвратила серьезную угрозу своей независимости от Миланского герцогства, когда внезапная вспышка чумы поразила вражеские армии. Десять лет спустя нависла еще одна угроза, на этот раз со стороны Неаполитанского королевства на юге. Болезнь снова помешала завоеванию города. В этой ситуации постоянной опасности образ города как Давида, восставшего против великих голиафов Италии, стал мощным символом в мифологии города. В то же время городские философы-гуманисты, художники и архитекторы изучали античные миры Рима и Греции, находя родство с урбанистической изысканностью и республиканскими ценностями греческой, этрусской и раннеримской цивилизаций.В течение десятилетий после 1400 года богатые семьи Флоренции окружили себя атрибутами античности не только в своей интеллектуальной культуре, но и в искусстве и архитектуре. Хотя это пристрастие к античности, безусловно, было отличительной чертой эпохи Возрождения Флоренции, в то время оно также становилось общим явлением по всей Италии. Даже в городах, где правили деспотические князья, правители и правители приходили к более глубокому пониманию и оценке древнего мира.Однако во Флоренции возрожденный классицизм архитектуры эпохи Возрождения сыграл жизненно важную роль в выражении ценностей независимости, гражданской активности и местной идентичности.

Средневековые проекты.

Несмотря на сокращение численности населения Флоренции в результате Черной смерти, многие проекты общественных зданий продолжались в четырнадцатом веке. Некоторые из этих проектов все еще находились в стадии строительства, хотя новая архитектура эпохи Возрождения преобразила городской пейзаж.Около 1300 года городское правительство начало строительство новой ратуши. Сегодня известное как Палаццо Веккьо (или Старый дворец, чтобы отличить его от другого гражданского комплекса XVI века), здание было построено в средневековом стиле с сильно рустованными стенами и зубчатой ​​башней. К концу четырнадцатого века город также открыл новую площадь за пределами ратуши, разрушив средневековые дома, стоявшие на этом месте. Правительственная площадь Флоренции была известна своими размерами и привлекательной формой, и хотя она была средневековой по своему происхождению, на площади выставлялись скульптурные работы самых выдающихся художников города в эпоху Возрождения, практика, которая сохраняется и по сей день.Второй крупный проект четырнадцатого века, городской зерновой рынок, начался в 1336 году. Когда он был завершен, крытый рынок Орсанмикеле был самым сложным в Европе. Построенное из камня, здание было более 120 футов в высоту и имело два этажа со сводчатыми потолками для торговцев. Еще до завершения строительства отцы города Флоренции переоборудовали здание, позволив его братствам и гильдиям города использовать в качестве центра для их благотворительной деятельности и религиозных обрядов.Украшение нового религиозного комплекса потребовало энергии многих флорентийских художников и скульпторов в период раннего Возрождения. Хотя их дизайн все еще был средневековым по своей природе, масштабы Орсанмикеле и Палаццо Веккьо выходили далеко за рамки других проектов, построенных во Флоренции в предыдущие века. Их, в свою очередь, вскоре должно было затмить строительство городского собора, крупнейшего проекта, когда-либо проводившегося в городе, и все еще одной из крупнейших церквей в мире.

Собор.

Хотя работы над флорентийским собором начались в 1296 году, на создание гигантского сооружения ушло более полутора веков. С самого начала создатели собора задумывали его как общественный памятник, а не церковный проект. Городское правительство и местные гильдии, например, профинансировали строительство церкви, а архиепископы Флоренции мало повлияли на то, как это сооружение было построено. Со временем самая могущественная гильдия города, Arte de Lana или «гильдия производителей шерсти», контролировала строительство собора, создав специальный Совет по делам собора, которому было поручено контролировать все вопросы, касающиеся строительства.Этот совет назначил многих известных художников и скульпторов города для украшения проекта, в том числе Джотто Бондоне (ок. 1277–1337), которому давно приписывают создание изящной колокольни или колокольни собора, в качестве руководителя работ. в последние годы его жизни. Большинство европейских городов с аналогичными проектами, реализуемыми во время Черной смерти, отказались или радикально урезали свои планы в годы, последовавшие за эпидемией. Это не было случай во Флоренции, где строительство собора продолжалось, несмотря на сокращение населения города после Черной смерти.В течение 1350-х годов строители завершили строительство колокольни, а вскоре после того, как флорентийцы заложили опоры массивного перехода церкви, пространство между нефом и хором. Огромные размеры опор заставили Флоренцию построить поистине огромное здание. В течение многих лет проект продолжался, хотя никто не имел ни малейшего представления о том, как перекрыть переход сооружения шириной более 130 футов.

ОСУЩЕСТВЛЕНИЕ ДРЕВНЕЙ СТРОИТЕЛЬНОЙ ПРАКТИКИ

введение: Флорентийский ученый Антонио Манетти (1423–1491) первым написал о жизни великого архитектора раннего Возрождения Филиппо Брунеллески.В нем он хвалит Брунеллески за его новаторство. Следующий отрывок из этой биографии описывает способ, которым архитектор овладел процессом строительства, исследуя структуры Древнего Рима.

Осознав большие и сложные проблемы, которые были решены в римских постройках, он был полон немалого желания понять методы, которые они использовали и с какими инструментами [они работали]. В прошлом он для своего удовольствия делал часы и будильники с пружинами разных типов, собранными из множества различных приспособлений.Все или большинство из этих источников и приспособлений он видел; что очень помогло ему в представлении различных машин, используемых для переноски, подъема и тяги, в зависимости от тех случаев, когда он видел, что они были необходимы. Делал он записи или нет, в зависимости от того, что считал нужным. Он увидел одни руины, некоторые все еще стояли вертикально, а другие были разрушены по разным причинам. Он изучал методы центрирования сводов и других строительных лесов, а также то, где можно было бы обойтись без них, чтобы сэкономить деньги и силы, и какой метод нужно было бы использовать.Точно так же [он рассмотрел] случаи, когда строительные леса нельзя использовать, потому что хранилище слишком велико и по ряду других причин. Он видел и рассматривал множество прекрасных вещей, которые с тех античных времен, когда жили добрые мастера, до сих пор, насколько нам известно, не использовались другими. Благодаря своему гению, экспериментируя и знакомясь с этими методами, он тайно и с большим трудом, временем и усердными мыслями, под предлогом того, что делал что-то иное, чем он делал, достиг полного владения ими, как он впоследствии доказал в нашем городе и в другом месте…

В этот период в Риме он почти постоянно был со скульптором Донателло.С самого начала они были согласны в вопросах скульптуры, в частности… [но] Донателло никогда не открывал глаз на архитектуру. Филиппо никогда не говорил ему о своем интересе, либо потому, что он не видел в Донателло никаких способностей, либо, возможно, потому, что сам не был уверен в своих способностях и с каждым мгновением все отчетливее видел свои трудности. Тем не менее, вместе они сделали грубые чертежи почти всех зданий в Риме и во многих местах в окрестностях, с размерами ширины, длины и высоты, насколько они могли установить их путем суждения.Во многих местах они проводили раскопки, чтобы увидеть соединения частей зданий и их характер, а также были ли эти части квадратными, многоугольными или идеально круглыми, круглыми или овальными или какой-то другой формы … Причина, по которой никто не понял Причина, по которой они это сделали, заключалась в том, что в то время никто не думал о древнем способе строительства и не думал о нем в течение сотен лет.

источник: Антонио Манетти, Жизнь Филиппо ди сер Брунеллеско , в Документальная история искусства .Vol. I. Ed. Элизабет Г. Холт (Нью-Йорк: Doubleday Anchor, 1957): 177–178.

Купол Брунеллески.

После 1400 года архитектор Брунеллески работал над решением этой загадки. Первоначально получивший образование в качестве скульптора, Брунеллески был финалистом конкурса на создание новых дверей для баптистерия собора Флоренции в 1401 году. Судьи не смогли сделать выбор между работами Брунеллески и его конкурентом Лоренцо Гиберти и присудили комиссию, которую разделяли оба.Брунеллески, согласно давней легенде, отказался принять этот план, и с этого момента он отказался от скульптуры, чтобы посвятить себя архитектуре. Он отправился в Рим, где изучал постройки древнего мира, измеряя их пропорции и анализируя их структурные элементы. К 1420 году он усовершенствовал свои навыки архитектора. Его проекты купола, завершающего городской собор, были приняты, и началась работа над его новой концепцией. Существующая структура, собор в готическом стиле, сформировала планы Брунеллески для этой работы, и, за исключением фонаря, который находится на вершине структуры, в куполе архитектора мало классических влияний.Гениальные решения, которые Брунеллески разработал для покрытия этого огромного пространства, указывают на его огромные навыки инженера, которые он позже применил в ряде церквей, часовен и общественных зданий, которые он спроектировал во Флоренции. Брунеллески руководил собором проект в течение ряда лет, курируя рабочие бригады и ежедневно решая сложные вопросы проектирования и строительства. Его решения практических задач строительства демонстрируют сильное изобретательское напряжение его ума.Одной из проблем при возведении купола такого масштаба оказался вопрос строительных лесов. Было подсчитано, что он мог использовать древесину из нескольких лесов, чтобы построить достаточно большие леса, чтобы построить купол сооружения. Вместо этого Брунеллески разработал инновационную систему, в которой строительные леса, расположенные в верхней части барабана купола, можно было перемещать вверх по мере завершения строительства новых секций конструкции. Он также создал устройство, с помощью которого строительные материалы можно было поднимать на эти леса по мере необходимости, изобретение, которое уменьшило количество рабочих, необходимых для перевозки материалов.Конструктивные элементы купола состояли из восьми ребер, которые поддерживали как внешнюю, так и внутреннюю обшивку. Узорчатая кирпичная кладка между ребрами укрепляла структуру, позволяя двум элементам — каменным ребрам и кирпичной кладке — поддерживать внутреннюю обшивку купола. Ряд контрфорсов, расположенных вокруг основания или барабана купола, также оказал дополнительную поддержку всей массе проекта. Это решение позволило строению с внушающей простотой возвыситься почти на 40 этажей над горизонтом Флоренции.С момента завершения строительства в 1436 году купол Брунеллески стал самым известным и легко узнаваемым символом города.

Прочие проекты.

Когда строительство купола Брунеллески было завершено, во Флоренции начался строительный бум беспрецедентных масштабов. Для архитектора Брунеллески управление проектом собора было постоянной работой, которая требовала его ежедневного присутствия. Несмотря на то, что требования к этой работе были значительными, Брунеллески все же нашел время, чтобы спроектировать ряд структур в другом месте города.Эти проекты помогли сформировать отличительный архитектурный стиль эпохи Возрождения, которому подражали более поздние архитекторы. В этих проектах Брунеллески еще больше использовал классический язык, который он изучил в ходе изучения древней архитектуры в Риме. В планах архитектора для Ospedale degli Innocenti отражены первые попытки художника разработать законченный стиль, основанный на классических пропорциях и элементах дизайна. Больница, основанная в 1410 году, была приютом для подкидышей — одним из первых европейских учреждений, занимающихся проблемой брошенных детей.Дизайн, который Брунеллески разработал для детского дома, был столь же инновационным. В нем он создал аркаду из одиннадцати тонких колонн, поддерживающих закругленные римские арки. Одной из самых значительных особенностей архитектуры, созданной здесь художником, было использование геометрически правильной системы пропорций. Каждая колонна, например, была такой же высоты, как ширина арки, которую она поддерживала, и равнялась также расстоянию между внешней колоннадой и внутренней стеной. Брунеллески использовал одинаковые правильные пропорции во всех своих планах, создав таким образом работу, которая была простой, элегантной и визуально сбалансированной.Единственными декоративными элементами, которые он включил в свои первоначальные планы, были коринфские капители с листьями аканта, венчающие колонны колоннады. Таким образом, в отличие от сложности готической архитектуры, строившейся в то время в большей части Европы, его проекты для больницы были образцом сдержанности, ясности и простоты. Ключевой особенностью брунеллешианской архитектуры было использование числовых соотношений. На фасаде здания пропорции, на которые он опирался, использовали отношения один к двум, один к пяти и два к пяти.Брунеллески повторил те же числовые соотношения в интерьере здания. Эти числа были выбраны не случайно, но имели религиозное значение: одно было числом, связанным с Богом Отцом, два — с Иисусом Христом, а пять — с числом ран, полученных Спасителем во время его распятия. Кроме того, кратное двум и пяти равняется десяти, количеству Заповедей, которые были важным набором ограничений, используемых при воспитании детей приюта. Таким образом, математические соотношения Брунеллески, которые были легко понятны проницательному наблюдателю пятнадцатого века, выражали определенные основные религиозные идеалы, черту его архитектуры, которая стала одной из отличительных черт дизайна эпохи Возрождения.И в пятнадцатом, и в шестнадцатом веках архитекторы использовали числовые отношения, пропорции и формы не только для создания гармоничного дизайна, но и для выражения основных философских и религиозных истин.

Церкви.

В серии церквей и часовен, спроектированных по всей Флоренции, архитектор усовершенствовал свой новый классический стиль. Работа над планами Брунеллески для церкви Сан-Лоренцо началась в 1421 году. Семья Медичи, которая в то время приобрела известность, финансировала большую часть строительства этого проекта, и их связи с церковью оставались сильными на протяжении пятнадцатого и шестнадцатого веков. .В своих проектах для Сан-Лоренцо Брунеллески впервые применил архитектурную систему с одноточечной перспективой. Если смотреть вниз на церковь от главного алтаря до конца нефа, линии и колонны церкви спроектированы так, что они уменьшаются и сходятся в одной точке в задней части здания. Вместо загадки готической церкви Брунеллески здесь выразил архитектурную систему, в которой взаимодействие света на простых изысканных поверхностях напоминало величественные внутренние пространства Древнего Рима.Вместо традиционного латинского креста обычно полагались в западной церковной архитектуре архитектор заменил Т-образную форму древнеримской базилики. По обе стороны от нефа колоннада из коринфских колонн, поддерживающих римские арки, отделяет боковые проходы, в которых часовни церкви снова утоплены в римские арки. Над этими арками круглые окна, известные как oculi , пропускают свет в пространство. Во всем здании Брунеллески ограничил использование материалов серым камнем, известным в Италии как pietra serena , и белой штукатуркой.Хотя полученный эффект серьезен, он также рациональный, гармоничный и в целом привлекательный. Использование двухцветной палитры серого и белого, найденной в самых ранних творениях Брунеллески, стало давней чертой тосканского дизайна, сохранившейся до девятнадцатого века. Архитектор усовершенствовал этот новый классический стиль церковной архитектуры в своих планах новой церкви Санто-Спирито, здания, которое в конечном итоге заменило старую средневековую структуру на месте. Здесь Брунеллески полагался на другой набор пропорций, чтобы создать структуру, которая кажется более массивной и внушительной, чем более легкий и элегантный Сан-Лоренцо.Что касается обеих церквей, Брунеллески планировал разместить постройки на впечатляющих площадях, которые будут служить средоточием общественной жизни. К сожалению, ни один из них не был реализован так, как хотел художник, хотя позже архитекторы изучили его планы. Таким образом, они оказали косвенное влияние на развитие идей городского дизайна в эпоху Возрождения. Для церкви Санта-Кроче во Флоренции Брунеллески спроектировал третий архитектурный шедевр — небольшую капеллу Пацци, которая представляет собой отдельно стоящее строение на территории церкви.В этом здании контраст между архитектурным миром позднего средневековья и развивающимся ренессансом становится еще более очевидным. В отличие от сложности и загадочности готических пространств, планы Брунеллески относительно часовни одновременно ясны, изящны и гармоничны. Они также выражают развивающуюся чувствительность гуманистического движения с его акцентом на представлениях о вселенной, наполненной божественно вдохновленными гармониями и пропорциями, которые могут быть поняты человеческим разумом.В капелле Пацци художник снова использовал цветовую схему, которую он выбрал для Санто-Спирито и Сан-Лоренцо: холодный серый и белый. Тем не менее, в этом пространстве голубые штрихи — от терракотовых медальонов, разработанных для часовни скульптором Лукой делла Роббиа — снимают строгость, присущую более ранним строениям. Вдобавок Брунеллески изменил свои пропорции, уменьшив масштаб каждого из трех этажей часовни. В результате коринфские пилястры, служащие декоративным элементом на стенах часовни, приобретают еще большее визуальное значение.

Микелоццо.

Все завершенные здания Брунеллески во Флоренции носили общественный характер. В то же время в отечественной архитектуре происходила революция, которую возглавил младший конкурент архитектора Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472). Микелоццо и его студия спроектировали многочисленные часовни, церкви и монастырские здания во Флоренции и ее окрестностях, а также городские палаццо (дворцы) и загородные виллы. Качество внутренней архитектуры средневековой Флоренции было низким, она состояла в основном из средневековых многоквартирных домов, заполненных многолюдными жилищами в стиле квартир.Даже самые богатые семьи в городе долгое время цеплялись за дома, похожие на крепости, которые в ненадежном и небезопасном мире средневековья часто располагались вокруг массивной оборонительной башни. В 1440-х годах Козимо Медичи, глава богатой банковской семьи и бэкдор-манипулятор политики Флоренции, поручил архитектору Микелоццо спроектировать новый семейный дворец или палаццо. В то время, как и сейчас, слово «палаццо» по-итальянски относилось ко всем видам крупных городских построек.Дворец Медичи, спроектированный Микелоццо, стал нервным центром банковского дела и бизнеса Медичи, а также домашней резиденцией семьи. В то время Медичи были семьей сравнительно нового богатства, не имевшей дворянского титула. Поэтому Козимо Медичи захотел использовать свое новое палаццо для создания правильного образа. Мы знаем, например, что первоначально он обратился к Брунеллески с просьбой спроектировать здание, но он отклонил планы архитектора, потому что считал их слишком показными и сложными.Поскольку Флоренция была республикой (хотя, по всей видимости, она в значительной степени контролировалась Козимо), он хотел дворец, который поддерживал бы имидж его семьи как культурных и солидных частных жителей города. Выбранный им дизайн Michelozzo несколько изменился на протяжении веков. Он состоял из трех этажей. Первый этаж, который был центром Банк Медичи в эпоху Возрождения изначально имел большие арки в римском стиле, которые были открыты для улицы, чтобы торговцы и бизнесмены могли получить свободный доступ к структуре.Наружные стены этого этажа отделаны деревенскими каменными блоками, а на втором и третьем этажах кладка становится все более изысканной. Наверху здание венчает классический карниз. Хотя дворец Медичи имеет высоту более 70 футов, в целом создается впечатление не величия, а приземистости. Внутренний двор наполняет строение светом и снимает внешний вид крепости. Колоннада, которая окружает этот двор, демонстрирует влияние проектов Брунеллески для больницы, хотя Микелоццо использовал колонны, которые были короче и массивнее, чтобы выдержать тяжелый вес этажей выше.Современному человеку внешний вид дворца Медичи кажется далеким от уюта, поскольку его высокие потолки и непристойный рустикальный экстерьер, кажется, больше ассоциируются с общественным, чем с домашним пространством. Однако такие различия сыграли небольшую роль в перегретом коммерческом мире пятнадцатого века. Флоренция, как и большинство семей, жили и работали в одном месте. Дворец Медичи, напротив, предлагал семье большую степень уединения и комфорта, чем обычно присутствовали в темных и сырых домах, в которых жили даже многие из самых богатых горожан.Ржавый внешний вид здания также копировал сохранившиеся памятники Древнего Рима, а не средневековые модели, чтобы придать семье Медичи некоторую степень респектабельности. Для наблюдателя пятнадцатого века внешний вид дворца, вероятно, производил впечатление величия и солидности. Если смотреть с этого направления, нетрудно понять, почему дворец оказал влияние на строительство многих подобных построек для знатных семей Италии.

Альберти.

Леон Баттиста Альберти (1404–1472) был лучшим архитектором пятнадцатого века, последовавшим за Брунеллески во Флоренции.Один из великих «универсальных людей» Возрождения, Альберти был гуманистом по образованию и работал во Флоренции в середине 1430-х годов. Хотя он был членом одной из самых выдающихся семей города, молодой Альберти родился незаконнорожденным и вырос в Венеции в один из периодов изгнания его отца из города. Его отец умер в студенческие годы Альберти, в конечном итоге оставив молодого ученого без достаточных ресурсов, чтобы содержать себя. Таким образом, Альберти искал покровителей в богатых, культурных семьях Италии, среди которых были выдающиеся сторонники Эсте из Феррары, Гонзага из Мантуи, по крайней мере, два папы и семья Ручеллаи во Флоренции.Он спроектировал ряд сооружений для этих покровителей, и в 1450 году он закончил свою работу «Десять книг по архитектуре », которая возродила идеи древнеримского ученого Витрувия об архитектурных пропорциях. Хотя его архитектурные идеи не пользовались большим влиянием среди флорентийских строителей пятнадцатого века, архитекторы в других частях Италии подражали его принципам дизайна.

КРАСОТА В ЗДАНИИ

введение: Леона Баттиста Альберти «Об искусстве строительства» во многом следовал идеям древнеримского дизайнера Витрувия.Более поздние архитекторы и покровители читали трактат Альберти, и многие идеи Альберти должны были сформировать эстетические ценности позднего Высокого Возрождения. Определение красоты, данное ученым, часто повторялось в эволюции мысли эпохи Возрождения.

Поэтому, чтобы быть как можно более кратким, я определю Красоту как гармонию всех частей, в каком бы предмете она ни появлялась, согласованная с такой пропорцией и связью, что ничто не могло быть добавлено, уменьшено или изменено. но к худшему.Качество настолько благородное и божественное, что вся сила остроумия и искусства была потрачена на то, чтобы добиться его; и очень редко даровано кому-либо или даже самой природе производить что-либо во всех отношениях совершенным и законченным. Как удивительно (говорит человек, представленный в Талли) красивый Афинский юноша! Этот Критик Красоты обнаружил, что в людях, которые ему не нравились, было что-то недостаточное или лишнее, что было несовместимо с совершенством красоты, которое, как я полагаю, могло быть достигнуто с помощью Орнамента, раскрашивая и скрывая все, что было деформировано, обрезая и полировка того, что было красивым; так что некрасивые части могли причинить меньше обид, а более прекрасные — больше удовольствия.Если это будет предоставлено, мы можем определить Орнамент как добавление дополнительной яркости и улучшения Красоты. Итак, тогда Красота в некотором роде прекрасна, что присуще и врожденно, и распространяется по всему телу, а Орнамент несколько добавлен или закреплен, а не собственно и врожденно. Поэтому вернуться туда, где мы остановились. Кто бы вы ни строили так, чтобы его здание было одобрено, чего желал бы каждый разумный человек, должен строить в соответствии с принципом справедливости или пропорции, и эта справедливость пропорций должна быть обязана ст.Итак, кто будет утверждать, что красивое и справедливое строение можно вырастить иначе, как с помощью искусства? и, следовательно, эта часть строительства, которая связана с красотой и орнаментом, будучи главной из всех остальных, должна, без сомнения, управляться некоторыми твердыми правилами искусства и пропорций, которые всякий, пренебрегая которыми, сделает себя смешным. Но есть такие, кто ни в коем случае не допустит этого и скажет, что люди руководствуются множеством мнений в своих суждениях о красоте и зданиях и что формы построек должны варьироваться в зависимости от конкретного вкуса и фантазии каждого человека. и не быть привязанным к каким-либо правилам ст.Обычное дело для несведущих — презирать то, чего они не понимают!

источник: Леон Баттиста Альберти, Об искусстве строительства , в Документальная история искусства . Vol. I. Ed. Элизабет Г. Холт (Нью-Йорк: Doubleday Anchor, 1957): 230–231.

Конструкций.

По приглашению Папы Николая V (1459–1557), ученого папы, с которым Альберти познакомился в студенческие годы, архитектор завершил первые планы восстановления церкви Св.Базилика Петра в Риме. Хотя этот проект застопорился еще почти на полвека, Браманте, Рафаэль и Микеланджело — главные строители Ватикана шестнадцатого века — все изучали его планы. Идеи Альберти об архитектуре утверждали, что красота — это правда, и что здания должны проектироваться рационально, чтобы предоставить людям пространство, которое было бы гармоничным и красивым. В то же время он осознавал функциональность создаваемых им пространств, настаивая на том, что здания должны служить практическим целям и, следовательно, проектироваться для их обитателей.Теории Альберти об архитектурной красоте очевидны во дворце, который он спроектировал для семьи Ручеллаи в середине 1440-х годов. Архитектор отказался от тяжелого крепостного стиля немного более раннего дворца Медичи Микелоццо и вместо этого создал более изысканный фасад. В отличие от Брунеллески, который использовал колонны для поддержки своих изящных колоннад и арок, Альберти освободил колонну и пилястру, превратив их в простые декоративные элементы. Сама арка, как он утверждал, была проемом в стене, и большинство его конструкций сохранили свою сущность.Альберти, например, не создавал колоннады из колонн, поддерживающих римские арки, как это делал Брунеллески до него. Он развил эти идеи в ряде заказов, которые он выполнил для итальянских князей, составив отличительный список творений, которые повлияли на развитие позднего стиля Высокого Возрождения. Одно из самых необычных зданий, которое он спроектировал, было построено для печально известного деспота Сигизмондо Малатеста, в то время лорда Римини. Альберти тогда работал в папском доме, а также был членом религиозного ордена, но это не помешало ему помочь Малатесте в его планах по строительству храма, прославляющего языческие знания и ученых-гуманистов.Первоначально Малатеста планировал перестроить местную церковь, чтобы удовлетворить свои амбиции по созданию языческого святилища. Однако по наущению Альберти тиран начал полностью заключать бывшую церковь в совершенно новую кожу из мрамора. К сожалению, судьба Малатесты изменилась до завершения строительства святилища, и работы над сооружением прекратились. Однако внешний вид этого сооружения демонстрирует успешную ассимиляцию Альберти классических элементов дизайна, ассимиляцию, которая также нашла отражение в планах архитектора церкви Сант-Андреа в Мантуе.Архитектор закончил проектирование этого проекта в 1470 году, незадолго до своей смерти, и большая часть его строительства была построена после его смерти. Здесь он полагался на традиционную латинскую схему креста для конструкции, хотя в своих трудах он выступал за использование центрального стиля, в котором ни одно из расходящихся крыльев церкви не было больше другого. Вместо рядов колонн, которые Брунеллески и другие архитекторы пятнадцатого века использовали для поддержки своих сводчатых потолков, Альберти создал однонефную церковь с боковыми часовнями, утопленными в стены в гигантских римских стенах. арки.Кроме того, он спроектировал потолок этой церкви в виде единого круглого цилиндрического свода, который движется к перекрестку и встречает аналогичные цилиндрические своды в трансептах и ​​хоре. Общий эффект созданного дизайна одновременно гармонично пропорционален и величественно красив. Поэтому неудивительно, что элементы стиля Сант-Андреа со сводчатым сводом имели множество подражателей, в первую очередь как в планах Браманте относительно новой базилики Святого Петра, так и в иезуитской церкви Иль Джезу, важных проектах шестнадцатого века в городе Рима.

По Альберти.

Влияние гармоничных творений Альберти вдохновляло многих дизайнеров второй половины пятнадцатого века. В Риме работа Альберти для Папы Николая V создала новый городской дизайн для города, сосредоточенный на соборе Святого Петра и Ватикане. На ряд зданий, построенных после 1450 года, похоже, повлияли его идеи и проекты, хотя их архитекторы неизвестны. Эти безымянные фигуры скопировали планы Альберти относительно фасада Санта-Мария-Новелла во Флоренции в нескольких римских церквях в 1470-х и 1480-х годах.Кроме того, архитектурные идеи Альберти очевидны во внутреннем дворе, построенном для Палаццо Венеция в Рим где-то после 1455 года. Хотя влияние архитектора на последующих дизайнеров было глубоким, новаторы также продолжали появляться на итальянской сцене. Один из них, Джулиано да Сангалло, был первым из выдающейся семьи архитекторов. Подобно Брунеллески и Альберти, Сангалло изучал здания Древнего Рима, записав ряд зданий, которые с тех пор исчезли. В Прато, пригороде Флоренции, он спроектировал церковь Санта-Мария-делл-Карчери, творчески опираясь на элементы Альберти, а также планы Брунеллески для капеллы Пацци.В этой конструкции он поместил ребристый купол, подобный тем, которые Брунеллески спроектировал во Флоренции. Сангалло спроектировал церковь в центральном стиле, в отличие от традиционного латинского креста, который использовался на протяжении большей части средневековья. В теоретических трудах Альберти по архитектуре подчеркивалось, что центральный стиль, в котором расходящиеся трансепты здания были одинакового размера, был более гармоничным и красивым. Интеграция Сангалло альбертианского и брунеллескианского стилей продолжалась во всем интерьере и экстерьере здания.Внутри он украсил структуру палитрой pietra serena и белой штукатуркой, типичной для Брунеллески. Однако на внешней стороне церкви архитектор использовал блестящие белые и зеленые мраморы, похожие на фасады, которые Альберти создал для своих построек. Сангалло основал популярную дизайнерскую практику во Флоренции, и в конце пятнадцатого века он разработал планы ряда очаровательных построек, включая новую загородную виллу для Медичи в Поджо-а-Кайано.

Дворцовый дом.

Между 1450 и 1500 годами наблюдался бум строительства городских дворцов для богатых купцов и знати итальянских городов. Во Флоренции класс патрициев поспешил подражать Медичи и другим семьям, которые уже построили домашние дворцы в первой половине XIX века. Пятнадцатый век. Фасады этих построек были либо построены из рустованного камня, либо отделаны грубой штукатуркой, известной как intonaco. В некоторых случаях оба материала были объединены на одном фасаде.Как и дворец Медичи, большинство флорентийских дворцов производили впечатление на улицу не из-за роскоши или величия, хотя такие здания выделялись бы на городском пейзаже, заполненном однообразными и непримечательными средневековыми домами. Однако внутри интерьеры были залиты светом из стильных дворов, которые обычно служили центральным элементом здания. Контраст между темными помещениями, типичными для средневековых домов и домов эпохи Возрождения, вероятно, поразил наблюдателей пятнадцатого века.Со временем палаццо становилось больше и сложнее, поскольку семьи соревновались, чтобы превзойти друг друга. Например, в 1490-х годах видная семья Строцци начала строительство дворца, который, как они надеялись, затмит все остальные в городе. Не завершенный до 1507 года, Палаццо Строцци, как и многие из этих дворцовых проектов, был ранним этапом городского обновления, который потребовал сноса многих ранее существовавших построек. Семья снесла огромный городской квартал, в котором была огромная средневековая башня, принадлежавшая знатному графу, несколько магазинов и по крайней мере четыре других дома, чтобы построить свой новый дом.В то время как интерьеры этих жилищ предлагали определенные улучшения по комфорту по сравнению с большинством средневековых построек, стены дворца часто были простыми и неукрашенными. Накопление коллекций произведений искусства, обычай, который в то время становился все более популярным, во многом уменьшил однообразие новых внутренних пространств Флоренции. Однако даже с этими великолепными коллекциями дворец не был уютным строением в современном смысле этого слова.

Последствия.

Строительство стольких великих сооружений за такое короткое время изменило флорентийский городской пейзаж.Строительство дворца заставило огромное количество людей покинуть свои дома, поскольку богатые семьи скупали большие участки земли в городе и сносили бывшие многоквартирные дома. По мере того как бедные жители расселились по другим районам города, возникли модные и немодные кварталы. Самые богатые семьи города стекались в определенные районы и даже на определенные улицы, в то время как бедные искали жилье на границах развитых районов города. В результате различия между богатыми и бедными в городе стали более заметными.Примерно в 1470 году один видный флорентинец заметил, что при его жизни было построено тридцать величественных городских дворцов. Полвека спустя другой наблюдатель заметил еще двадцать построек, которые были добавлены к городу, но он также заметил, что любому, кто захочет перечислить все главные дворцы города, действительно будет трудная работа. Строительство такого большого количества внушительных сооружений требовало не менее большого количества дизайнеров и мастеров. Среди архитекторов, которые часто проектировали и контролировали строительство этих зданий, были Джулиано да Сангалло, его брат Антонио и их племянник Антонио.Сангалло поддерживал популярный и прибыльный бизнес по строительству внутренних дворцов. Но Флоренция в то время также произвела ряд компетентных дизайнеров, мужчин, которые отвечали требованиям богатых горожан в отношении нового жилья. Большинство из этих деятелей выросли в своих гильдиях — ювелирных, плотницких и камнерезных — и приобрели значительный опыт в строительстве. Около 1500 года художники тоже входили в число тех, кто проектировал городские здания, и длинный список художников шестнадцатого века, проектировавших такие здания, включал Рафаэля Санцио, Микеланджело и Джорджо Вазари.Но в большинстве случаев архитектура не была самостоятельной профессией, как в современном мире. Большинство дизайнеров занимались другими ремеслами помимо проектирования зданий, а многие просто проектировали одну или две конструкции по просьбе своих покровителей.

Со времен Брунеллески архитекторы часто представляли себе площади и площади, окружающие строения, которые они построили; но, как и часто незаконченные фасады церквей эпохи Возрождения, немногие из этих планов когда-либо реализовывались в течение пятнадцатого века.Опыт наблюдения за римским форумом, даже в его полуразрушенном и разрушенном состоянии, подсказал ученым, архитекторам и художникам эпохи Возрождения общественную жизнеспособность древней жизни. В попытке восстановить такое использование городского пространства архитекторы в пятнадцатом веке все чаще обращались к изучению античного дизайнера Витрувия, а также работ Полибия. Они часто представляли себе совершенно новые города, спланированные по принципам, предложенным этими античными писателями. Хотя они редко давали результаты, у этих планов были заядлые ученики художников и дизайнеров, которые пришли позже.Однако пятнадцатый век действительно произвел на свет один прекрасный пример спланированного города. В 1460-х годах папа Пий II приказал перестроить свою родную деревню к югу от Сиены в соответствии с принципами, предложенными современными архитекторами эпохи Возрождения. В конце концов, названный в его честь Пиенца, город имел план, в котором улицы и вспомогательные площади расходились от центральной площади. В Пиенце различные архитектурные пропорции устанавливали видимую иерархию между различными структурами города. Архитекторы и художники восхищались такой централизованной рациональной планировкой.Придворный художник Урбино Лучано Лаурана разработал один из самых известных планов идеального города такого рода. На плане примерно 1475 года архитектор сгруппировал все постройки в большом городе. вокруг центральной площади, на которой он разместил круглый «храм» в классическом стиле, вдохновленный архитектурными произведениями Альберти. Центральный итальянский художник Пьеро делла Франческа увековечил привлекательные визуальные планы Лаураны на знаменитом панно « Видение идеального города ». Большинству архитекторов пятнадцатого века, в том числе Лорана, приходилось довольствоваться гораздо более ограниченными успехами, такими как дизайн небольших площадей, окружавших их архитектурные творения.

Теория.

Пятнадцатый век также стал свидетелем возрождения интереса к теории архитектуры. Брунеллески и другие архитекторы изучали здания Древнего Рима, измеряя их пропорции и анализируя их структурные и дизайнерские элементы. Этот первоначальный интерес вызвал повышенный интерес к теории архитектуры. Ученый-гуманист и художник Альберти одним из первых прочесал страницы архитектурных работ древнего строителя Витрувия.В своей книге «Об искусстве строительства» , завершенной около 1450 года, он систематизировал представления древних об декоре и пропорциях в свод архитектурных «законов». Витрувий настаивал на том, что человеческое тело было основной моделью архитектурного дизайна, и он основывал построение своих структур на пропорциях и элементах дизайна, взятых из тела. Альберти также утверждал, что красивые здания возникли на основе принципов, аналогичных принципам конструкции человеческого тела. По словам Альберти, красота возникла из взаимодействия элементов дизайна внутри здания, так что, как и человеческое тело, ни одна часть не могла быть удалена без уменьшения эффекта целого.Однако трактат Альберти был прежде всего литературным произведением. Другими словами, он не привел никаких иллюстраций, чтобы прояснить, как именно могут выглядеть здания, спроектированные с использованием этих принципов. В поисках ключей к применению его идей его более поздние ученики изучили многие из них, которые он планировал, по всей Италии.

Филарете и ди Джорджо.

Вскоре после завершения трактата Альберти Об искусстве строительства флорентийский скульптор и архитектор Антонио Аверлино (1400–1469), широко известный как Филарет, завершил аналогичную теоретическую работу.Однако, в отличие от работы Альберти, Филарет иллюстрировал свой Трактат об архитектуре примерами построенных им зданий. Архитектор написал произведение для герцога Миланского, и, хотя оно не было напечатано в следующих поколениях, оно было широко распространено в виде рукописи. Филарет писал свою теорию евангельским тоном, пытаясь обратить своих читателей на флорентийский способ построения. Он праздновал возрождение античности, которое недавно произошло в его родном городе, и пытался убедить своих читателей в превосходстве античных стилей строительства.По пути он консультировал по темам об орнаменте, декоре, пропорциях и городском дизайне. Однако он писал свои работы не для дизайнеров, поскольку адресовал свои комментарии не архитекторам и художникам, а князьям и дворянам. Он надеялся вдохновить этих деятелей покровительствовать новой архитектуре. Он использовал сложный и надуманный стиль на протяжении всей работы, который включал повествовательный сюжет, в котором придворный архитектор обучает молодого принца строительному искусству. В отличие от этого, Франческо ди Джорджо (1439–1501), сиенский художник, скульптор и архитектор, был более систематизирован в своем «Трактате о гражданской и военной архитектуре » , который он, вероятно, написал где-то в 1480-х годах и позже переработал в совершенно новую рукопись. версия.Как художник, ди Джорджио уделял большое внимание как изобретательности, так и навыкам рисования, которые были необходимы тем, кто надеялся заниматься архитектурой. Как и Филарете, ди Джорджо иллюстрировал свою работу, но делал это более систематично, чем предыдущий теоретик. Другими словами, его иллюстрации раскрывают вопросы, которые он обсуждал в тексте, даже если они передают дополнительную техническую информацию, необходимую практикующему врачу. Это техническое напряжение повторяется и в тексте, так как Ди Джорджио включил много практической информации о методах измерения высоты и глубины, военной технике и гидравлике.Как и многие художники того времени, ди Джорджо также хотел поднять практику своей дисциплины и продвигать ее как стремление, равное по интенсивности и серьезности гуманитарным наукам. В его трактате восхвалялись навыки, необходимые архитектору, в том числе изысканность в геометрии и арифметике. Он отмечал это как знак благородства своего призвания. Вместе с работами Филарете и Альберти трактаты ди Джорджо помогли создать корпус архитектурной теории, изучаемой практиками позднего шестнадцатого века в Италии и по всей Европе.

Достижение.

Итальянские архитекторы эпохи Возрождения XV века имели множество достижений. В начале века Филиппо Брунеллески совершил паломничество в Рим, чтобы изучить структурные элементы античных зданий и измерить их пропорции. Вернувшись в родную Флоренцию, он использовал полученные там знания, а также свои навыки скульптора и резчика по камню, чтобы создать купол потрясающей красоты для городского собора. В работах, проводимых по всему городу, он также полагался на свои новые знания классической античности для проектирования зданий, отличающихся изящной гармонией и пропорциями.Успех его первоначальных построек вдохновил других деятелей на создание памятников, в которых использовался визуальный язык классических зданий. Эти архитекторы, поначалу привлеченные в основном из гильдий каменотесов, ювелиров и плотников, создавали работы для постоянно усиливающегося строительного бума, который произошел в Флоренция в конце пятнадцатого века. В результате этого роста строительства в городе появились новые облицованные мрамором церкви, внутренние дворцы и общественные здания, отличающиеся своими размерами и элегантностью.Другими словами, Флоренция превратилась из средневекового города, наполненного однообразными зданиями, похожими на крепости, в город, усеянный большими площадями, внушительными церквями и роскошными резиденциями. Эти события не остались незамеченными в других регионах Италии. Во всех городах центральной и северной Италии архитекторы наблюдали за элементами флорентийского дизайна и имитировали некоторые его нововведения. Хотя влияние города было огромным, дизайнеры из других городов, такие как Лучано Лаурана и Франческо ди Джорджо, указывают на растущую жизнеспособность и оригинальность центров за пределами Флоренции.К концу пятнадцатого века эта продуктивность подготовила почву для еще большей эпохи архитектурных достижений, которая развернулась в следующем столетии.

источников

R. Goldthwaite, The Building of Renaissance Florence (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1980).

Ф. Хартт и Д. Уилкинс, ред., История итальянского искусства эпохи Возрождения: живопись, скульптура и архитектура. 4-е изд. (Нью-Йорк: Абрамс, 1994).

р.King, Купол Брунеллески (Лондон, Англия: Chatto and Windus, 2000).

Дж. Т. Паолетти и Гэри М. Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения (Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс, 1997).

Р. Тавернор, Об Альберти и искусстве строительства (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1998).