Украшения в технике тиффани: Как сделать украшение в технике тиффани

Кто-то уверен, что витраж – это привилегия классических интерьеров, другие же не боятся использовать его в современных направлениях дизайна. Правильного или ошибочного мнения в данной ситуации быть не может, а все потому, что существует столько техник создания витража и столько способов его использования, что вписать его можно в совершенно любую квартиру. Попробуем развенчать распространенные мифы о том, что витраж пригоден только для классического интерьера и по карману только очень состоятельным людям. Раскрываем секреты основных техник и делимся интересными идеями, как можно использовать витражи в интерьере квартиры.

№1. Основные техники создания витражей

Из соборов в жилые дома аристократов витраж перекочевал на рубеже XIX-XX веков, и с тех пор техника создания росписи на стекле настолько развилась, что сегодня позволить себе подобное украшение сможет каждый. Давно потерял актуальность и тот факт, что витраж пригоден только для украшения классических интерьеров: с появлением разных техник, а также с учетом возможности использовать разные цвета и узоры витраж стал универсальным декором любого помещения. Более того, он вышел за пределы оконного украшения, и активно стал использоваться для декора шкафов, дверей, ниш, потолков и не только. От слов переходим к аргументам: рассмотрим основные техники создания витражей, чтобы убедиться, что есть как очень сложные и дорогостоящие способы украсить квартиру, так и простые и очень бюджетные.

Классический (наборной) свинцовый витраж

Данную технику можно назвать предшественницей всех остальных способов. Витраж, выполненный в классической технологии, представляет собой комбинацию цветных стекол, которые объединены при помощи медного, латунного или свинцового профиля. Минус технологии – невозможность создать плавные изогнутые линии ввиду жесткости профиля. В данной технике выполнены витражи во многих старинных соборах, для домашних условий они мало подходят. Разновидность данного способа – техника «гризайль», предполагающая роспись витража темперными красками.

Витраж Тиффани

Классический витраж с его грубыми металлическими прутьями считал несовершенным Л.К. Тиффани, создатель принципиально новой техники изготовления панно из цветных стекол. Предложенный им в конце XIX века способ до сих пор считается одним из самых лучших, а витражи в технике Тиффани пользуются наибольшей популярностью. Они изготавливаются из отдельных стекол, вырезанных согласно эскизу и хорошо обточенных. Каждый элемент оборачивается клейкой медной лентой, а объединяются они свинцово-оловянным припоем.

Техника позволяет использовать элементы стекол любого размера и формы, поэтому в результате получаются настоящие произведения искусства. Все работы выполняются только вручную, поэтому каждый подобный витраж становится уникальной авторской работой. Стыки можно покрывать патиной, за счет чего достигается эффект состаривания. Подобные витражи можно использовать практически везде: окна, двери, ниши, светильники и т.д.

Витраж в технике фьюзинг

Техника фьюзинга позволяет создавать настоящие картины и цветного стекла, обходясь при этом без металлических швов (протяжки). Создание витража начинается с раскладывания элементов цветного стекла необходимого размера и оттенка на стекло-основу согласно эскизу. Для фиксации цветные стекла могут быть приклеены на основу. Заготовка помещается в печь для фьюзинга, где под действием высокой температуры цветные стекла спекаются друг с другом и с основой. Для создания оригинальных эффектов можно использовать соду. Массивные витражи могут изготавливаться с применением второго стекла-основы, которым сверху закрывается рисунок для придания большей прочности. Готовый витраж можно будет использовать даже во влажных помещениях. Так как техника достаточно трудоемка, цену изделий бюджетной не назовешь. Такие витражи могут стать украшением потолка, светильников, зеркал, ниш и т.д.

Пескоструйный витраж

Витражи, выполненные по пескоструйной технологии, универсальны и могут стать украшением совершенно любого интерьера. Рисунок на стекле создают путем обработки его мощной воздушно-абразивной струей по трафарету, в качестве абразива используют песок. В итоге можно получить матовый рисунок на глянцевой поверхности или наоборот. С помощью пескоструйной технологии возможно нанести на стекло любой узор, рисунок или даже фотографию, причем можно даже создавать 3D-рисунки, используя разную глубину обработки на разных участках. Подсветка рельефного рисунка позволит создать эффект трехмерного изображения.

Также при обработке можно использовать красящие пигменты, получая рисунок в цвете. Сложнее всего изготовить двухсторонний пескоструйный витраж, так как рисунок должен идеально совпадать с обеих сторон. Пескоструйные витражи отлично подходят для украшения шкафов, дверей, ширм, зеркал.

Матирование стекла

С помощью матирования на стекле можно создать бесцветный рисунок и даже выполнить имитацию морозных узоров. Матирование выполняют с помощью покрытия отдельных участков стекла специальной пастой на основе плавиковой кислоты. Эффект внешне может напоминать пескоструйную обработку. Такие витражи могут применяться в современных интерьерах, особенно, если для рисунка использовались прямые линии или геометрические фигуры.

Фацетный витраж

Технология предполагает снятие фаски со стекол и дальнейшее их соединение друг с другом с помощью металлического профиля. За счет снятия кромки стекло начинает по-особенному преломлять естественный и искусственный свет, напоминая игру драгоценных камней. Упрощенный способ создания фацетного витража – приклеивание специальных страз на стекло. Подобные витражи подойдут, в основном, для классических интерьеров.

Расписной витраж

Расписной витраж, именуемый также псевдо-витражом, легко может быть изготовлен каждым самостоятельно и не требует наличия художественных навыков. Это недорогой и простой способ сымитировать настоящую витражную роспись, причем декорировать таким образом можно что угодно: столешницы, окна, вазы, светильники и т.д. Понадобятся только специальные краски и немного времени. Если нет таланта художника, то под стекло подкладывается трафарет, с помощью которого и ведется роспись. Использовать можно силикатные или акриловые краски: вторые даже удобнее в применении и позволяют достичь более плотной фактуры. Если нанести на элементы рисунка контур, то роспись будет максимально напоминать самый настоящий витраж.

Пленочный витраж

Пленочный витраж – это один из самых простых способов создать интересное украшение квартиры. Времени и денег понадобится минимум, а результат будет потрясающим. В продаже можно найти пленку с уже готовым рисунком, имитирующим кусочки цветного стекла. Остается только очистить декорируемую поверхность, снять защитный слой с пленки и аккуратно наклеить на стекло – не сложнее, чем крепить тонировочную пленку. Можно создавать витражи из лавсановой пленки по принципу аппликации: из рулона вырезаются элементы необходимого размера и формы и приклеиваются на стекло, для украшения можно использовать имитацию протяжки. Украсить подобным образом можно как небольшие предметы декора, так и участки окна, стеклянные вставки межкомнатных дверей и т.д.

Заливной витраж

Заливной витраж является отличной имитацией сложных классических техник. Способ предполагает нанесение на основу специального полимерного контура, который похож на протяжку, после чего полученные участки заливаются сольвентными красками. Подобные витражи могут выполняться вручную или частично автоматизированным способом. Отлично подходят для украшения шкафов-купе, ширм, ниш, потолков и не только.

Витраж-коллаж

Данная техника пока мало используется на отечественных просторах. Напоминает технику Тиффани, но отдельные кусочки стекла соединяются не методом спайки, а благодаря полимерной заливке. Такие витражи можно использовать в условиях повышенной влажности и на улице.  

Комбинированные витражи

В одном витраже может объединяться несколько техник, благодаря чему можно получать по-настоящему уникальные панно.

Витраж можно использовать для украшения любого предмета, где присутствует стеклянная или зеркальная поверхность. Остановимся на самых интересных вариантах.

№2. Оконные витражи

Чаще всего витраж применяется именно для декорирования окон. Подобное решение позволяет преобразить интерьер, ведь солнечный свет будет преломляться и давать нестандартное освещение комнаты. Если окна выходят на северную сторону, лучше для организации витража выбирать светлые цвета. Оконные витражи лучше всего подойдут для спален и прочих комнат, предназначенных для отдыха.

Витраж на окне может служить не просто в качестве декора, но и стать чисто практическим решением, когда необходимо скрыть помещение от любопытных глаз посторонних. Именно поэтому часто витражи становятся украшением ванных комнат. Некоторые же за витражом скрывают не самый лучший вид из окна.

№3. Витраж для украшения перегородок и ширм

Часто зонирование пространства выполняют с помощью гипсокартонных перегородок или ширм. Если их украсить витражом, то получится стильное украшение комнаты. Техника исполнения витража выбирается в зависимости от стиля интерьера, но использовать слишком прозрачные элементы не рекомендуется.

№4. Витражные двери

Витраж может занимать как основную часть межкомнатной двери, так и служить лишь небольшой вставкой. Витражные двери станут украшением интерьера в классическом стиле. Если вставка витража будет большой и достаточно прозрачной, то свет сможет проникать в соседние помещения, не нарушая при этом изоляцию. Часто для декора дверных проемов используют абстрактные узоры в яркой цветовой палитре.

№5. Витраж на потолке

Все чаще для украшения интерьеров используются потолочные витражи, которые способны даже самое тесное и темное помещение сделать визуально больше, светлее и выше. Благодаря витражу на потолке можно создать иллюзию стеклянной крыши, за которой прячется безграничный простор. Встроить витраж можно в навесной потолок из гипсокартона или дерева, подсветка при этом становится обязательным требованием. Если площадь комнаты совсем небольшая, то можно использовать витражный плафон.

Дополнительное преимущество использования потолочных витражей – получение интересного освещения. Часто подобные вставки применяются для декора гостиных и столовых.

№6. Ниша в стене с витражом

Витражное панно можно использовать для украшения стен. Если при этом организовать подсветку, то такой витраж сможет служить интересным ночником, сыграть роль декоративного освещения или стать акцентной деталью в интерьере любого помещения. Если учесть, что с помощью разных техник можно нанести практически любой рисунок, то получаем широчайший простор для дизайнерской фантазии. Подобным образом можно создавать фальш-окна, а это незаменимое решение для комнат, в которые не проникает естественный свет.

№7. Витражные вставки для мебели

Некоторые старые предметы мебели смогут получить вторую жизнь, если их облагородить витражами. Речь о кухонном гарнитуре из массива дерева, платяном шкафе, комоде и т.д. Более того, использования витража – это отличный способ украсить шкаф-купе, который занимает значительную часть в комнате. В этом случае часто применяют пескоструйные и матированные витражи, а также фацетные, пленочные и расписные витражи.

№8. Витражные светильники

Витражные светильники являются неотъемлемой частью интерьера в стиле ар-деко и модерн, но смогут найти применение и в других направлениях. Витражные плафоны могут украшать как настольные лампы, торшеры и бра, так и потолочные светильники. Свет, проходящий сквозь цветное стекло, позволяет создавать необыкновенную атмосферу в комнате, но использовать такое освещение в качестве основного вряд ли получится.

№9. Витражные столешницы

Витраж поможет преобразить даже самый обычный журнальный или обеденный стол. Если украсить столешницу пескоструйным витражом, то получим стильное украшение интерьера, которое не потеряет своей функциональности: на столе можно будет спокойно писать, ставить чашку с горячим чаем и т.д.

№10. Витраж для зеркала

Витражом можно покрыть зеркальную поверхность, причем как всю, так и частично. В первом случае получим интересное украшение для интерьера, а также возможность зрительно расширить пространство. Зеркало можно использовать по назначению, если украсить витражом только его края. Обычно для декора используют пескоструйный витраж, подойдет также пленочный или расписной витраж.

№11. Витраж для душевых кабин

Ранее витражи использовались только в сухих помещениях, но сегодня технологии позволяют применять их даже для декора душевых кабин. Стекло с нанесенным витражом, правда, придется спрятать в герметичный стеклопакет, но это не нарушит воздушности и ажурности декоративного панно. Более того, в ванной даже можно создать витражный пол с подсветкой, но снова-таки придется позаботиться о защите подобного декора прочным стеклом.

Огромное количество техник создания витража позволяет абсолютно каждому подобрать вариант на свой вкус и бюджет, сделать расписное панно центром интерьера или лишь частью его декора. Современные способы создания псевдо-витражей и вовсе позволяют каждому привнести в свою квартиру яркий акцент.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

Витражи Тиффани — неуловимое очарование роскоши на 40 фото.

Во все времена витражи считались изысканным и неповторимым украшением интерьера. При этом, технология их изготовления постоянно совершенствовалась, изменялась. Одним из наиболее популярных методов изготовления витражей считается техника Тиффани, названная так в честь талантливого американского дизайнера, художника и ювелира Л.К. Тиффани, который придумал совершенно иной метод производства витражей, необыкновенно красивых и выразительных. Витражи Тиффани представляют собой кусочки стекла, соединенные между собой в мозаику особым образом. Эти изделия можно сравнить с ожившими фантазиями, утонченными и благородными, как роспись по стеклу. Дизайнеры интерьеров используют витражи Тиффани для украшения дверных проемов, межкомнатных и входных дверей, окон, перегородок, потолочных конструкций. Широко применяются они и в качестве декора ваз, плафонов светильников, настенных панно и т.д.

Витражи Тиффани пользуются сегодня огромной популярностью в качестве оригинального, необычного украшения дверей, раздвижных перегородок, окон, светильников, подвесных потолков.

Витражи Тиффани — это уникальная возможность создать особенный, унифицированный интерьер и стать той самой \»изюминкой\». 

Витражи Тиффани смотрятся особенно удачно в классических интерьерах. 

Классическая ванная комната. В интерьере используются витражи с цветочным орнаментом. 

Витражи Тиффани — это небольшие элементы переливающегося стекла, соединенные в мозаику. Техника Тиффани уникальна тем, что позволяет создавать довольно сложные композиции которые включают в себя большое количество составных элементов. 

Витражи Тиффани особенные — они превосходно сочетаются как с классическими, так и неоклассическими, борочными и хай-тек интерьерами.

Светильники и настольные лампы Тиффани — это не только красивый предмет интерьера, но и признак отличного вкуса. Изготавливают светильники Тиффани исключительно вручную из стекла, которое применяли для изготовления витражей. 

Стекло становится \»живым\» в тот момент, когда через него проходит солнечный свет. Витражи Тиффани меняют привычный интерьер, наполняя его переливами цвета и особой атмосферой. 

Хотите оригинально и необычно оформить ванную комнату? Используйте витражи Тиффани, изделия из цветного стекла с мозаикой, изображением или орнаментом. 

Витражи Тиффани с растительным орнаментом довольно часто используют для декоративного оформления межкомнатных и входных дверей. 

Витражи Тиффани в классическом стиле. Необычный и изящный предмет декора, эти витражи уникальны, ведь с их помощью можно создать иллюзию живописи по стеклу. 

Техника витража Тиффани позволяет создавать довольно сложные композиции, включающие в себя много различных мелких элементов. 

По своему исполнению витражи бывают односторонние и двухсторонние, прозрачные и непрозрачные, витражи, которые полностью заполнены краской полностью или лишь на определенном участке. 

От того какой будет ваша кухня, зависит, в конечном итоге, не только вкус еды, но и настроение всех членов семьи. Люстра Тиффани будет отлично смотрется и как центральный элемент, и как инструмент для зонирования помещения. 

Традиционная столовая комната. Люстра Тиффани над обеденным столом подчеркивает важность этой зоны, отделяя ее от других частей комнаты.

Витражные композиции являются превосходной возможность подчеркнуть утонченный вкус и привнести в домашний интерьер ту самую \»изюминку\».

Витражи Тиффани в интерьере кабинета — единство роскоши классики и утонченности, воплощенной в стекле.

Ванная комната — это \»лицо\» дома. Изысканные и благородные, они создают в доме атмосферу роскоши и комфорта. 

Картины, созданные в технике Тиффани, получились объемными и почти живыми. Кажется, что вы находитесь не в помещении, а в зеленом лесу, и птицы заводят свои трели. 

Обратите внимание на то, как витражи Тиффани вписались в интерьер винного погреба. Выполненные в виде разноцветных кругов, они вызывают ассоциации с бутылочными пробками или поленьями. 

История появления витражей Тиффани

Соединенные Штаты стали второй родиной искусства витража, ставшего популярным в Европе еще в Средние века. Опалесцентное стекло — в последствии “стекло Тиффани” — было изобретено Джоном Ла Фанж. Через некоторое время новый тип стекла привлек внимание других художников, и они начали экспериментировать с целью копирования опалесцентного стекла Ла Фаржа. Наибольших успехов добился Л. К. Тиффани — именно он поставил производство данного вида стекла на коммерческую основу. Тиффани и Ла Фарж заключили соглашение, согласно которому опалесцентное стекло и изделия из него могло называться “стекло Тиффани”. Такова история появления витражей Тиффани.

Витражи Тиффани — техника исполнения

При упоминании “витражи Тиффани” многие далекие от дизайна люди вспоминают о продукции всемирно известной ювелирной фирмы Тиффани. И, надо сказать, они в чем-то правы: связь действительно есть. Дело в том, что Л. К. Тиффани являлся сыном Ч. Л. Тиффани — основателя данной компании, “The King of Diamonds”. Главная заслуга Л. К. Тиффани состоит в том, что он усовершенствовал технику пайки витражей: он соединял фрагменты будущего изделия с помощью медной фольги и свинцовых протяжек, что позволило создавать удивительно сложные, красивые, объемные витражи. Для большей схожести с природными формами Тиффани растягивал, отливал элементы будущего изделия. Но Тиффани не остановился на достигнутом и продолжил свои эксперименты, совершенствуя технику изготовления витражей Тиффани. Так было изобретено иризирующее стекло — его фирменный знак. Получить этот тип стекла можно, если посыпать металлической крошкой еще не остывшее готовое стекло. Так удается получить стекло, которое будет иметь металлический глянец, переливающийся всеми цветами радуши. Надо сказать, иринизрующее стекло появилось еще до Тиффани, но известно стало именно благодаря ему. Дизайнер тажже принес известность складчатому стеклу. Он использовал его для изготовления больших витражей Тиффани с изображением листвы, деревьев и других растительных мотивов.

Чем витражи Тиффани отличаются от других видов витражей

Данная техника позволяет создавать довольно сложные художественные композиции, включающие в себя даже мелкие детали. Благодаря медной фольге, элементы витража Тиффани соединяются под разными углами. Так получается рисунок, который намного прочнее, чем традиционный витраж, ведь его детали надежно спаяны между собой медной проволокой. Витражи Тиффани получаются объемными, в то время как традиционный витраж совершенно плоский. Пропуская лучи солнца, витражи Тиффани переливаются всеми цветами радуги и наполняют интерьер особым светом.

Витраж Тиффани с имитацией дополнительного окна с \»видом\» на дерево цветущей сакуры.

Витражное стекло Тиффани используется для декора ниш в стене. Создается впечатление раздвоенности пространства.

Классические витражи Тиффани украшают входную дверь, пропускают через себя солнечный свет и превращают его в цветные блики на белой стене.

На данном фото вы можете увидеть, как можно использовать витражи Тиффани для декора кухонных шкафчиков. Действительно, все оригинальное просто!

Яркий и незаурядный витраж Тиффани необычно стильно и неожиданно смотрится в контрастной гостиной комнате.

Витражи и настольная лампа Тиффани. Получилось весьма скромно, но со вкусом.

Для хозяйской спальни дизайнеры выбрали витражи Тиффани в желто-зеленой гамме — теперь здесь всегда будет уютно и тепло. 

Витражи окна выполнены в технике Тиффани, что позволяет совсем иначе взглянуть на мир по ту сторону окна.

Входная дверь в детскую комнату оформлена с помощью сказочного витража Тиффани — добро пожаловать в мир волшебства и мечтаний!

Растительная тематика довольна популярна при витражномоформлении входных дверей. В чем секрет такой популярности? Возможно, все дело в ее универсальности. 

На кухне будут отлично смотреться \»съедобные\» изображения, например, витраж с изображением ветки винограда и бабочки, парящей около нее.

Использование витража в ванной комнате создает имитацию оконного проема, делает помещение более светлым и просторным. 

Обычная столовая комната, каких много. Потолочные светильники Тиффани придают ей недостающего шарма и негласно сообщают о хорошем вкусе владельцев дома.

Ниши в стенах гостиной оформлены витражами Тиффани. Еще более изящной комнату делает настольная лампа в стиле, выполненная также из стекла Тиффани.

Витражное стекло в стиле Тиффани — уникальный, эксклюзивный декор вашего дома.

Винтажные потолочные светильники в стиле Тиффани — настоящее произведение искусства. 

Витражи Тиффани могут применятся не только для декора входных дверей, окон или потолков, но и для украшения кухонных фасадов, шкафов-купе и других предметов меблировки. 

Витражи Тиффани на окнах не только невероятно красивы, но и практичны. В комнате, где окна оформлены таким образом, всегда будет просторно, светло и уютно. 

Витражи Тиффани — это самодостаточный, универсальный вид декора, который органично впишется в интерьер, выдержанный в любом стиле.

Художественные витражи Тиффани на окнах, мебели, светильниках и аксессуарах — это утонченный и изысканный вариант декора любого интерьера. 

Витражи Тиффани и дизайнерские стили

Изделия из стекла, выполненные в технике Тиффани, способны преобразить и оживить практически любой интерьер (классический, арт-нуво, контемпорари и др.), и это неудивительно, ведь витражи Тиффани не просто красивы — они потрясают воображение и очаровывают с первого взгляда! С их помощью можно добиться интересных пространственных и/ или объемных эффектов, ведь для создания этих изделий используют отдельные выпуклые и вогнутые элементы. Сегодня витражи Тиффани широко применяют для декорирования межкомнатных перегородок, оконных и дверных проемов, зеркал, светильников, шкафов и проч. Область их применения безгранична!

Витражи Тиффани своими руками — видео

Люстра Тиффани — мастер класс

Украшение витражом в технике Тиффани

Так вы решили украсить нишу витражом Тиффани? Это правильное решение, потому что декорирование ниши преобразит интерьер помещения. Классическая витражная техника Тиффани легко превратит тёмный угол квартиры в место изумления всех ваших гостей. Диодная подсветка сделает из витража имитацию окна, так иногда необходимого в ванной комнате или в прихожей. Экстраординарно и необычно смотрится витраж в нише на потолке, полностью меняя своим присутствием равновесие в интерьере в свою пользу.

Купить и заказать витраж можно в художественной студии. Обычно это дорогое удовольствие, посмотрим, из чего складывается цена витража Тиффани:

1. Стекло. Для того, чтобы сделать качественный витраж, нужны золотые руки мастера и качественный материал. Главной составляющей успеха в витражном деле является хорошее стекло. Последователи Тиффани в Америке создали множество предприятий изготавливающих стекло для витражей, конкурирующие между собой, они, нужно сказать добились определённых высот. Американское витражное стекло великолепно и имеет огромную цветовую палитру, правда стоит недёшево. Изготавливают стекло и у нас в России, неплохое делают в Брянске. Большие поставки достаточно дешёвого стекла идут из Китая, но чаще оно не проходит требуемых для качественной витражной техники технических условий.

2. Конструкция. Технология инсталляции витража имеет несколько вариантов – это может быть деревянная рамная конструкция, каркас из алюминиевых профилей, аналогичный латунный вариант. Естественно, каждый способ даёт свою циферку в ценовой прейскурант готового изделия. Рассмотрим все по очереди:

Преимущество деревянных рам заключается в возможности их использования, как для декорирования потолочных ниш, так и для стеновых. Фактуру и цвет дерева легко можно подобрать с учётом предметов интерьера. Рама прекрасно выдержит большой груз стекла.

Выгодной стороной алюминиевой рамы является её способность принимать формы любой сложности, тонкость профиля придаёт витражу необычайную лёгкость, несмотря на по-настоящему большой вес витража. Элементы конструкции привариваются друг другу прочной аргоновой сваркой. Напыление на раму может быть любого цвета, и даже фактуры, так что попадание в интерьер обещается со 100% гарантией.

Бюджетный вариант для небольших композиций – это латунные рамы, потому что тонкий профиль не позволяет создавать массивные витражные конструкции. Естественный золотистый цвет латуни обычно не требует дополнительной обработки в виде окрашивания или придания какой-либо текстуры. Эффектно смотрится вставками на дверях, в шкафах-купе, небольших нишах.

3. Мотаж. Установка витража – дело тонкое, потому что тяжёлая, объёмная конструкция имеет достаточно большой вес. Витражное полотно чуть более 1 м весит больше 10 килограммов! Даже транспортировка картины из стекла имеет свои трудности, высока вероятность повреждения целостности полотна, не говоря уже о долговечном креплении в нише или потолке. Обычно перевозку и монтаж изделия в витражной технике Тиффани выполняют специалисты фирмы-изготовителя, лишая хозяина витража множества хлопот. Характеристика правильного витража в процессе установки: 1) витраж обрамлён специальным профилем, для удобства вставки в раму; 2) витраж вставлен в раму с помощью особого крепления или приклеен; 3) в установленном витраже не должно наблюдаться физического напряжения, иначе появятся сколы или трещины, причём по прошествии некоторого времени.

4. Подсветка. Для придания выразительности витражам Тиффани в нише мастера советуют сделать подсветку. Она может быть неоновая или светодиодная. Чаще используется светодиодная лента, она проста в обращении и не требует дополнительных затратных электрических устройств. Мастер аккуратно и точно сделает эффектную подсветку. Он также подскажет неоновую или диодную подсветку требует ваш витраж. Возможно, понадобиться прокладка из оргстекла, для лучшего рассеивания света.

Уход за стеклом витражного полотна требуется такой же, как для обычного окна. Тряпочка из микрофибры, средство для чистки стёкол и вперёд! Преимущества технологии современной классической витражной техники Тиффани состоят в том, что стекло не выцветает и прочно держится в общем каркасе конструкции, абсолютно не угрожая безопасности мойщика витража и всем остальным любующимся искусством.

Украшение витражом в технике Тиффани http://www.artdeko.info/?p=24

студия Ваш Витраж г. Москва

Витражное стекло — элемент декора, поражающий своей сказочной красотой. Подбор разноцветных кусочков стекла для создания великолепных узоров – это целое искусство. Красивое и завораживающее. Недаром еще в средние века витражных дел мастера применяли эту технику для украшения замков. Свет, падающий в жилище сквозь витражное стекло, преломляясь, создает на стенах картины сказочной красоты. Тщательно подобранные кусочки стекла разнообразных цветов складываются в неповторимое произведение искусства.

Создание витражей в средние века было делом долгим и трудоемким. Кусочки стекла ставились в специальные свинцовые рамки и с помощью этих рамок крепились друг к другу. Учитывая тяжесть свинца, конструкции имели значительный вес и использовались для оконных рам и настенных панно.

Сын основателя ювелирного дома Луис Комфорт Тиффани, занимаясь изготовлением абажуров, всерьез озадачился техникой крепления стекла в витражах. Для изготовления изящного витражного абажура требовались более мелкие детали, и техника прежних мастеров никак не подходила для его создания. Будучи живописцем по образованию, Луис вкладывал в свои работы все свое мастерство. В результате проб и ошибок Тиффани-младший изобрел совершенно новую технологию крепления стекла в витражах, которую широко используют витражных дел мастера до сих пор для создания изысканных предметов интерьера. Грузные свинцовые рамки он заменил тончайшими медными пластинами, в результате чего стало возможным соединять очень мелкие стеклянные пластины, создавая при этом невероятной красоты узоры.

Для создания художественно оформленного витражного панно небольших размеров в технике Тиффани требуется несколько этапов. Но для начала необходимо определиться с выбором рисунка будущего панно. Вы можете нарисовать его сами, а можете воспользоваться понравившимся изображением предлагаемым нашей студией Ваш Витраж.

Если вас заинтересовала данная техника, мы всегда будем рады вам помочь проконсультировать и изготовить витраж согласно вашим пожеланиям.

В силу того, что витражи в технике Тиффани отличаются своим небольшим весом, стало возможным производство предметов интерьера, состоящих из мелких деталей. Мозаичные абажуры для светильников, стекла-экраны для каминных решеток очень быстро стали популярными и модными. Свет от лампы, свечи или огня, преломляясь на многочисленных гранях стекла, создает на стенах отблески сказочной красоты.

Прочность и достаточная легкость витражей Тиффани нашла свое применение в декорировании потолков, мозаичное стекло замечательно смотрится в межкомнатных дверях, в дверцах мебельных шкафчиков.

Традиционно мозаичные витражи в технике Тиффани отображают мир флоры и фауны. Собранные кусочки цветного стекла превращаются в удивительную картину. Переплетение веток и цветов, порхающая бабочка или райская птичка — вот основные темы для составления мозаики. Подсвеченная источником света, такая картинка располагает к спокойствию и умиротворению.

Широкий простор для творчества, неповторимость узора, простота в исполнении делают технику Тиффани довольно популярной. Витражи и предметы интерьера, изготовленные по этой технологии, неизменно пользуются спросом и подходят для украшения как индивидуальных жилищ, так и мест общего пользования.

Tiffany Technique Jewelry Tutorial — SoftSoldering.com

* Обратите внимание, что этот сайт все еще находится в стадии строительства. Вернитесь в ближайшее время, чтобы увидеть фотографии, видео и другие впечатления! SoftSoldering.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Если вы совершите покупку по одной из моих ссылок, я получу небольшую комиссию (бесплатно для вас).Он держит свет в блоге, так что большое спасибо, если вы это сделаете! 🙂

Что такое техника Тиффани? Также известный как метод Тиффани или «мягкая пайка», это техника, которая веками использовалась художниками по витражу, но она была перенесена из соборов и во многие дома в конце 19 века.

Луи Комфорт Тиффани был одержим невероятными витражами, которые он видел в церквях и соборах. Он разработал линейку ламп, а позже и ювелирных изделий, используя старую технику приклеивания медной фольги к стеклу и спайки стекла в великолепные узоры.

В наши дни «техника Тиффани» в основном относится к украшениям с мягкой пайкой, которые изготавливаются с использованием бессвинцовых серебряных припоев. Его можно использовать на стекле, камне и многих других материалах, которые могут выдерживать температуру около 450 градусов, что делает его отличным выбором для домашних ювелиров, у которых может не хватить места для установки фонарика. Все, что нужно мягкому паяльнику, — это хороший паяльник и несколько основных недорогих расходных материалов.

Краткий список расходных материалов:
Керамика, каменная плитка или другая жаропрочная поверхность для работы с паяльником
и подставкой (мне нравится мой Weller !)
Flux (используйте гель или пасту — жидкость не очень хорошая) для начинающих!)
Щетка с натуральной жесткой щетиной и деревянной ручкой
Тонировщик для кончиков
Тонкая стальная вата
Губки из влажной целлюлозы (растительного волокна)
Игольчатые плоскогубцы
Медицинский спирт и полотенце из микрофибры
Пищевая сода
Мыло для посуды
Старая зубная щетка
Необязательно: третья рука (это не нужно, но значительно упрощает позиционирование)

* Ссылки на эти расходные материалы и дополнительную информацию о настройке рабочего места для мягкой пайки можно найти здесь *

Для самих украшений:
** СТОП !! Используемый припой ДОЛЖЕН быть бессвинцовым, если вы делаете украшения!
Серебряный бессвинцовый мягкий припой, такой как Silvergleem
¼ ”шириной медная лента (из тех, что используются для изготовления витражей)
Камень или кристалл по вашему выбору
Перемычки
Дополнительно: медная проволока ( все, что находится между 18-22 калибрами, хорошо иметь при себе)

* Примечание. Если вы собираетесь обычно работать с припоем или изготавливать несколько деталей для продажи, неплохо приобрести паровую маску или небольшой дымосос (оба по разумной цене на Amazon).При пайке выделяются летучие органические соединения, которые могут раздражать дыхательные пути. Ознакомьтесь с этой статьей о безопасности пайки. В противном случае работайте в хорошо проветриваемом помещении, если вы только начинаете (держите окно открытым и включите вентилятор).

А теперь приготовьтесь повеселиться!

Используйте ткань из микрофибры, чтобы тщательно очистить каждый камень спиртом. Убедитесь, что на пальцах нет следов масла или масла — это обеспечит хорошее сцепление с медной лентой!

Оберните медную ленту вокруг камня, чтобы понять, какой длины она должна быть, а затем на всякий случай оторвите ее примерно на дюйм длиннее, чем вы думаете.

Снимите подложку с ленты и расположите ее так, чтобы центр ленты лежал вдоль самого острого края камня.

Начиная снизу, оберните весь край камня, крепко держась и убедившись, что нет провисания. Как только вы обойдете все вокруг, перекрывайте края примерно на ¼ дюйма.

Пальцами или деревянной ручкой кисти сверните ленту так, чтобы она прилегала к лицевой и обратной сторонам камня.

Надавите как можно сильнее, чтобы она была заподлицо, а затем отполируйте деревянной ручкой кисти, сильно потирая, чтобы медная лента хорошо прилегала.Он должен выглядеть гладким, а все морщинки должны быть тщательно растерты до тех пор, пока они не станут почти незаметными. Этот шаг гарантирует, что у вас будет надежная основа, и ваш камень в дальнейшем не пострадает.

Пора паять! Вы лужили утюг? Подробнее об этом читайте здесь. После того, как ваш утюг будет покрыт лужением, подключите его к розетке и дайте ему нагреться, пока вы добавляете флюс. Для достижения полной температуры требуется всего одна или две минуты.

Вытяните из рулона хвостик припоя примерно 4 дюйма, чтобы его можно было тянуть во время работы.

Используйте кисть, чтобы нанести флюс на всю медную ленту. Не переусердствуйте — достаточно, чтобы лента была закрыта.

Теперь вы можете удерживать камень плоскогубцами или втиснуть его между двумя влажными целлюлозными губками. Влажные губки отлично отводят тепло от изделия во время работы. Вы хотите, чтобы тепло оставалось в определенной области для плавного стекания припоя, но вы также хотите, чтобы он остыл как можно скорее, чтобы не утомить клей на медной ленте.

Теперь возьмите припой своим паяльником — держите жало паяльника ниже хвоста припоя и потяните вверх, чтобы загрузить его.

После загрузки жала прикоснитесь им к покрытой флюсом медной ленте — припой должен начать течь. Это так интересно !!

Кончиком паяльника натяните припой так, чтобы он полностью покрыл медную ленту, добавляя припой, когда он вам нужен. По-настоящему отличный способ добавить припой — это держать наконечник немного над лентой, как бы зависая так, чтобы большое количество припоя стекало, создавая своего рода куполообразный эффект над лентой.Чем больше припоя вы здесь загрузите, тем прочнее будет ваша конечная деталь.

Если хотите, попробуйте сначала покрыть весь кусок ленты, а затем вернитесь, чтобы увеличить толщину. Это требует практики — не расстраивайтесь, если у вас не получится с первого раза. Я обещаю, что после того, как вы сделаете это несколько раз, это станет для вас второй натурой. 🙂

Время от времени вам нужно протирать наконечник куском стальной ваты и восстанавливать наконечник с помощью тонера для наконечников (вы узнали о лужении и насколько это важно?)Если вы заметили, что припой не прилипает к наконечнику, когда вы пытаетесь его загрузить, пора использовать немного растворителя для наконечников. В конце концов, вы захотите держать блок салинового аммиака рядом с вашим рабочим местом для этой цели, но в этом нет необходимости, когда вы только изучаете , если у вас есть средство для чистки наконечников .

Когда вся медь будет полностью покрыта припоем, пора добавить перемычку! В этот момент поместите камень сверху между двумя влажными губками.Теперь возьмитесь за перемычку своими острогубцами, убедившись, что открытый конец обращен наружу — вы захотите захватить открытую часть припоем, когда будете соединять ее со своей частью.

Теперь разместите перемычку, как показано на рисунке — вам нужно, чтобы круг кольца располагался на камне так, чтобы левая часть круга находилась перед камнем, а правая часть круга — назад. Это сделано для того, чтобы вы могли легко натянуть цепочку на кусок и всегда свешивать ее на шее лицевой стороной вперед.

Добавьте много флюса в открытую часть переходного кольца и на верх припаянного камня.Вставьте жало паяльника, удерживайте кольцо на месте и быстро прикоснитесь кончиком к своей детали, чтобы соединить переходное кольцо с припаянным камнем. Держите кольцо неподвижно, пока припой не остынет — всего пара секунд.

Если у вас возникают проблемы с удержанием плоскогубцев, когда вы пытаетесь это сделать, возьмите « second hand » в Harbour Freight или на Amazon.com. Третья рука будет надежно удерживать перемычку, освобождая руки, чтобы полностью сосредоточиться на паяльной части.

Вот и все! Как это круто?! Пришло время почистить вещь, чтобы ее можно было носить.

Flux — это кислота, поэтому вы хотите нейтрализовать эту кислоту, как только закончите работу со своим предметом. Смешайте примерно 2 столовые ложки пищевой соды в одном или двух стаканах воды и протрите кусок, аккуратно протирая его старой зубной щеткой.

Теперь возьмите в руку немного средства для мытья посуды и слегка протрите кусок под краном мыльной водой. Вы хотите, чтобы исчезли все следы флюса.Вытрите кусок сухой частью полотенца из микрофибры и дайте ему высохнуть на воздухе.

На этом этапе вы можете добавить патину, чтобы изменить отделку, и / или запечатайте изделие с помощью воска художника Renaissance Wax или полностью натурального пчелиного воска. Наденьте свой кусок на цепочку, и все готово. Хорошая работа!

Готовы сделать еще? Давай, тигр! 🙂

Попробуйте что-нибудь новенькое! 6 вещей, которые вам нужно знать о декоративных методах пайки мягким припоем от Soldered Alchemy

Я много лет экспериментировал с техникой мягкой пайки, но у меня никогда не было мотивации углубляться в эту доступную альтернативную технику пайки.Когда была опубликована книга « Soldered Alchemy » от Лауры Бет Лав, у меня была всевозможная мотивация — а точнее, на 24 проекта на сумму!

Если вы не знакомы с пайкой мягким припоем, вам нужно знать кое-что заранее.

Во-первых, пламени нет! Нет факела! Вы используете низкотемпературный бессвинцовый мягкий припой с беспламенным паяльником, как те, что используются в витражах. Низкие температуры означают, что вы можете паять мягким припоем где угодно — за кухонным столом, на заднем крыльце, даже в парке, если у вас есть беспроводной паяльник.( Пленэр изготовление ювелирных изделий, кто-нибудь?)

Примечание. Пайка мягким припоем не предназначена для соединения двух металлических частей вместе, как при традиционной пайке. Создает формы из проволоки и декоративные металлические эффекты на различных предметах.

Вот шесть вводных сведений о создании ювелирных изделий мягким припоем, взятых из книги Лауры Бет Soldered Alchemy , а также небольшая конфета для глаз, чтобы вы могли увидеть, насколько универсальна и изящна эта техника!

6 жало для пайки мягким припоем

1.Мягкий припой — это металл из сплава серебра, который можно расплавить и придать форму с помощью паяльника, чтобы создать ободок вокруг объекта, а также покрыть и заполнить провода в ювелирных изделиях.

2. Припой остается только на медной фольге, медной и серебряной проволоке; он не прилипает к стеклу, камням, жемчугу или керамическим черепкам фарфора. Чтобы припаять эти поверхности, вы создадите вокруг них медную фольгу или проволочный каркас.

3. Используйте качественный паяльник (не менее 100 Вт) с отдельным управлением реостатом.Реостат контролирует электрический ток, позволяя регулировать температуру паяльника для достижения различных эффектов декоративной пайки. Это может быть одна из самых сложных частей пайки. и еще одна вещь, которая требует просто настойчивости, терпения и практики. Если температура вашего реостата слишком высока, припой не сохранит свою форму и расплавится от вашего проекта. Если ваша температура слишком низкая, ваш припой будет образовывать острые точки и пики.

4. Для декоративной пайки, например выпуклых капель, проще использовать железный наконечник меньшего размера, который позволяет собирать меньшее количество припоя с большей точностью.Но возможно создание декоративных эффектов пайки и с помощью стандартного жала паяльника; просто нужно больше практики.

5. Держите жало паяльника чистым и блестящим. Еще один важный элемент вашей паяльной установки — это блок нашатырного спирта. Это используется для очистки и лужения жала паяльника. Если вы обнаружите, что припой не прилипает к железному наконечнику, его, вероятно, необходимо повторно залудить. Нанесите небольшое количество флюса на соляной аммиачный блок и аккуратно протрите горячим наконечником паяльника блок, на который вы нанесли флюс.Затем острым наконечником возьмите припой. Припой должен покрыть жало паяльника и сделать его блестящим. Лужите жало паяльника после каждого сеанса пайки, прежде чем выключать паяльник, чтобы подготовить его к следующему использованию. Примечание: при лужении наконечника нашатырным спиртом образуются опасные пары, поэтому делайте это только в хорошо проветриваемом помещении или на улице.

6. Некоторые марки бессвинцовых припоев, представленных на рынке, подходят для изготовления ювелирных изделий. Некоторые, например Сильверглим, содержат небольшое количество серебра.В целях безопасности используйте только бессвинцовый припой для создания украшений.

«Когда вы так долго работаете с определенным материалом, вы узнаете его, как своего близкого друга», — пишет Лаура. «Благодаря долгим экспериментам и играм с украшениями я обнаружил, что при сочетании двух распространенных ювелирных техник — обмотки проволоки и мягкой пайки — происходит нечто волшебное. В сочетании проволока и мягкий припой создают совершенно новую ювелирную технику, конечный результат которой имеет привлекательный внешний вид, непохожий на другие, отсюда и алхимия.”

Soldered Alchemy также охватывает связанные темы, такие как лужение («процесс покрытия металлического объекта, проволоки или паяльного жала, припоем»), «перемычка» проводов расплавленным мягким припоем для создания твердых поверхностей, добавления патины к проекты мягкой пайки, с использованием ленты из медной фольги для обертывания и включения битого фарфора, морского стекла и подобных предметов в ваши украшения из мягкого припоя, а также для декоративной пайки.

В дополнение ко всему вышеперечисленному из Soldered Alchemy , вы также получите учебное пособие (или напоминание) о том, как делать выводы из проводов, такие как швензы, застежки и концы шнуров, чтобы ваши ювелирные изделия из мягкой пайки могли быть действительно ручная работа.Есть уроки по обмотке проволоки, полировке, изготовлению уникальных цепочек ручной работы, добавлению бусин из драгоценных камней в ваши украшения и многому другому, поэтому даже начинающие ювелиры могут быстро освоиться и реализовать прекрасные проекты ювелирных изделий с мягким припоем из этой книги, используя инструменты и расходные материалы, которые вы можете приобрести в местном хозяйственном магазине! Закажите свою копию Soldered Alchemy от Лауры Бет Лав прямо сейчас!

Мастерская пайки мягким припоем и многое другое от Лауры Бет Лав в книгах и видео!

Витраж в технике Тиффани (метод).Витражи Тиффани.

Витраж в технике Тиффани (метод)

Луи Комфорт Тиффани (1848-1933) — американский художник и дизайнер, известный декоратор «золотой эпохи», представитель модернизма. Популярность и международное признание Тиффани получила благодаря своим элегантным и изысканным стеклам, витражам, абажурам, украшениям.Он был одним из самых оригинальных и творческих художников того времени. Будучи сыном богатых родителей, Тиффани-младший изучал живопись в Париже и путешествовал по Франции, Испании и Северной Африке. Огромное впечатление на него произвели витражи Шартрского собора.

Одним из первых в Америке Луи Тиффани обратился к модерну — элегантному и утонченному стилю, который в то время процветал в Европе. Кроме того, он известен как первый промышленный дизайнер. Тиффани была гением-экспериментатором, одержимым совершенством.Его целью было создать новую эстетику, которая лучше всего отражала бы американский образ жизни.
Тиффани была активна с 1870 до середины 1920-х годов. У него было много талантов в различных областях искусства. В начале карьеры Тиффани предстал перед публикой как талантливый живописец, кроме того, он был архитектором, занимался ландшафтным дизайном и интерьерами, создавал новую мебель, ковры и обои. В своих работах он использовал такие материалы, как эмаль, бронза, керамика, серебро, дерево и железо. Тиффани разработала огромное количество различных вещей — от канделябров и распятий до настольных телефонов, часов и рамок для картин.

Без сомнения, его изысканные творения хвалили публику, но настоящую славу принесли изделия из стекла Tiffany, витражи Tiffany и другие изделия. Стекло, благодаря своим уникальным свойствам, открывает безграничные возможности для творчества и реализации новых идей. Под руководством опытных мастеров Tiffany изготовила тысячи витражей и светильников, столовые приборы, мозаику и красивые украшения.

В 1882 году компания Tiffany получила от президента США Честера А.Артур просит обновить некоторые части Белого дома. Президент Артур, уроженец Нью-Йорка, был знаком с работами Тиффани. К сожалению, примерно через двадцать лет к власти пришел Теодор Рузвельт, который полностью изменил дизайн Белого дома.

Техника Тиффани

Успех Tiffany в первую очередь стал возможен благодаря широкому применению новой технологии сборки витражей. Раньше витражисты вязали отдельные куски витража свинцовыми или другими переплетами и пропаивали стыки.Согласно новому методу сбора витражей, который позже стал известен как техника Тиффани (метод) , каждый отрезанный кусок стекла по периметру первых стыков охортався тонкой медной лентой. Ширина ленты немного больше ширины ленты стекла и края плоскости загинались стекла. Обозначенные по эскизу стекла, завернутые в фольгу, олово спаювалы с двух сторон на грунтовые загибы ленты. В результате получение стекла, герметичной жести надежно легкого каркаса. Новый метод позволил свести к минимуму широкие протяжки и придать витражу неповторимую элегантность в отличие от витражей с широкими свинцовыми переплетами.Новый метод позволил собрать витражи из любого количества небольших кусочков стекла, что значительно увеличило их красоту. Кроме того, этот метод позволил собирать морилки не только в плоскости, но и по объему, Lewis Tiffany пользовалась большим успехом, создав потолок для светильников.

Технология (способы) изготовления витражей:

Витраж Тиффани — наша студия может спроектировать, разработать и изготовить витраж в технике Тиффани под заказ.

Мягкая пайка (метод Тиффани) — The ArtsCenter

На этом двухдневном семинаре инструктор познакомит студентов с основами создания носимых предметов искусства с использованием метода витражного стекла Тиффани (медная фольга и мягкая пайка) посредством интерактивных демонстраций по следующим темам: базовая резка стекла, шлифовка, базовая фольга, создание декоративных фольга, основная пайка, методы декоративной пайки, создание украшений из битой керамики и найденных предметов, изготовление соединительных колец и булавок для глаз, а также обсуждения и информация об инструментах и ​​материалах.Раздаточные материалы с подробным описанием * инструментов и принадлежностей, плана курса и другой информации будут отправлены участникам по электронной почте до начала занятия. * Нет необходимости собирать эти предметы перед занятием, так как может быть сложно получить все предметы вовремя. Если у вас есть инструменты, материалы и проект, вы можете работать вместе с инструктором. Однако вам может показаться более полезным рассматривать класс как интерактивное учебное пособие, в котором вы наблюдаете за процессом, при необходимости задаете вопросы преподавателю и делаете заметки.Инструктор также расскажет о различных способах приобретения инструментов / принадлежностей и о том, как работать более экономно.

Об инструкторе:

Дженнифер Остин работает с витражами с 1995 года. Она начала свой путь в стекле в бывшем магазине витражей в Дареме, Северная Каролина. Она продолжила учебу в области дизайна и руководила строительством через Совет искусств Дарема. Ее работы находятся в частных коллекциях на восточном и западном побережьях. Сотни студентов посетили ее занятия и семинары с тех пор, как она начала свою педагогическую карьеру в 2000 году.Помимо преподавания в своей частной студии «Калейдоскоп» в Мебане, Северная Каролина, она также преподавала в Совете искусств округа Аламанс, Общественный колледж Центральной Каролины и с 2001 года работала инструктором в Центре искусств. Она получила степень младшего специалиста. Он получил степень бакалавра изящных искусств в муниципальном колледже Центральной Каролины, получил сертификат специалиста по дошкольному образованию в муниципальном колледже Колдуэлл, а также изучал дизайн интерьера, изготовление металлов, гравюры и изготовление стеклянных ламп.

Занятие проводится онлайн! Требуется компьютер с функциями аудио, видео и Интернета. Студенты получат данные для входа в Zoom за день до начала занятий. Студент дает разрешение Центру искусств и преподавателю использовать их изображения и комментарии в записях занятий в рекламных некоммерческих целях. Возврат и обмен не предоставляются за онлайн-классы.

При регистрации отъезда в художественную школу взимается комиссия в размере 3 долларов.

Участники ArtsCenter получают скидку 15% от стоимости этого курса!

ART REVIEW; Драгоценности Тиффани: Пламя цвета, Вспышки света

«Драгоценности Луи Комфорт Тиффани» в Музее искусств и науки Брюса в Гринвиче — это немного больше, чем комната. Но что это за комната: почти 50 экземпляров изысканных украшений великого американского дизайнера заполняют несколько десятков равномерно расположенных тускло освещенных витрин. Кроме того, есть три шедевра из переливающегося стекла Tiffany Favrile.

Луи Комфорт Тиффани (1848-1933) был сыном Чарльза Льюиса Тиффани, основателя известной ювелирной и дорогой франшизы Tiffany & Company. Несмотря на то, что сегодня он известен своими витражами, вазами и лампами, Тиффани-младший также разработал захватывающий ряд ювелирных изделий за время своего долгого пребывания на посту директора по дизайну компании с 1902 по 1918 год.

Тогда, как и сейчас, Tiffany & Company специализировалась на дорогие официальные украшения с драгоценными камнями. Луи Комфорт Тиффани продолжал разрабатывать такие украшения для своей фирмы, но также создавал новые смелые дизайны, используя старинные методы изготовления ювелирных изделий и красочные полудрагоценные камни.Он любил называть эти изделия «художественными украшениями».

Выставка, заимствованная из архивной коллекции компании, представляет собой исчерпывающий обзор художественных украшений Tiffany. Кроме того, длинные тексты на стенах помогают зрителям определить особенности дизайна, методы работы, используемые материалы и источники вдохновения. В общем, выставка убедительно свидетельствует о Тиффани как об одном из самых новаторских дизайнеров ювелирных изделий 20-го века.

Тиффани был страстным поклонником природы, и многие из его дизайнов содержат органические мотивы, вдохновленные ландшафтом, окружающим его дом на Лонг-Айленде.Среди них на этом показе — три прекрасные броши с виноградной лозой, две с центральными сапфирами, а третья — с красивой полосой из лазурита. Золото ручной работы и фактурная разноцветная эмаль используются, а иногда даже смешиваются, чтобы передать пятнистую поверхность и игру света на листьях. Общий эффект завораживает.

Самым интересным объектом на выставке является великолепная брошь в виде стрекозы, выполненная из черных австралийских опалов и зеленых гранатов с филигранными крыльями из золота, платины и серебра.Впервые произведение было показано на Всемирной выставке в Сент-Луисе в 1904 году, где оно помогло укрепить репутацию Тиффани как выдающегося американского представителя стиля модерн, этого стиля декоративного искусства конца века, в котором предпочтение отдается извилистым линиям, основанным на формах растений и всеобщему уважению к ним. природа.

Еще одной отличительной чертой ювелирного искусства Тиффани было возрождение старинных ювелирных технологий. Некоторые драгоценности здесь содержат сложную филигранную работу или каннетилу (плетение или скручивание тонкой золотой проволоки, позволяющее устанавливать драгоценные камни на открытых пространствах) — техника, восходящая к грекам.Другие драгоценности иллюстрируют зернистость, использование маленьких капелек золота в качестве украшения. Эта техника использовалась в Египте тысячи лет назад.

В этом украшении также использовались различные антикварные техники эмалирования, в том числе перегородчатая, бассетль, выемчатая и плико-а -журная. Plique-à-jour состоит из тонкого слоя эмали, удерживаемого в проволочных ячейках без подложки, так что, как цветное стекло, он является прозрачным или полупрозрачным.

Возрождение Тиффани древних методов было связано с его увлечением экзотическими культурами.У него была обширная коллекция азиатских, индейских и ближневосточных артефактов, а в его доме на Лонг-Айленде была копия закрытого трехэтажного зала суда индийских Великих Моголов с балконом, фонтаном и стенными нишами для статуэток.

Индия была важным источником вдохновения для создания ювелирных украшений Tiffany. Например, мы узнаем из настенного текста, что «королевские драгоценности двора Великих Моголов» вдохновили «Античное возрождение ожерелья» около 1905 года, одно из самых впечатляющих предметов на выставке.Но самым важным вкладом Тиффани в современный ювелирный дизайн, возможно, были его эксперименты с экзотическими камнями, включая лунные камни, опалы, цирконы, гранаты, кораллы и аметисты. Тиффани также предпочитала необычные огранки, особенно те, которые сохраняли цвет и вес камня.

Размер, цвет и сочетание камней, используемых в его украшениях, придают им блеск шампанского, которого нет в большинстве сегодняшних бесцветных официальных украшений. Они также обладают эффектностью, которая на наш взгляд кажется бестактной.Нет ничего менее модного.

Но все же в них есть что-то горячее и гипнотическое. Сверкающие в полумраке на Брюсе, эти драгоценности выглядят как метеориты, плывущие по следам огня.

«Драгоценности Луи Комфорт Тиффани» до 1 февраля находится в Музее искусств и науки Брюса по адресу: 1 Museum Drive, Гринвич. Информация: (203) 869-0376.

Стекло и украшения в стиле модерн

Извилистые, волнистые линии, которые отличают ар-нуво от более ранних стилей, приобретают совершенно новое измерение в стекле и ювелирных изделиях на рубеже веков.Коллекции V&A содержат жемчужины стиля модерн, созданные некоторыми из лучших дизайнеров того времени.

Луи Комфорт Тиффани, американский создатель предметов роскоши, от витражей до украшений, начал свою карьеру художника, но быстро обратил внимание на декоративное искусство. Вместе с Артуром Нэшем, стеклодувом из Стоурбриджа, Англия, Тиффани разработала метод смешивания стекла разных цветов в расплавленном состоянии. Эти двое экспериментировали с обработкой стекла оксидами металлов и воздействием на него кислотных паров для достижения блестящего эффекта.Тиффани назвал выдувное стекло из своих печей Favrile, от древнеанглийского слова fabrile, означающего ручной работы.

Экспериментальное и нетрадиционное использование стекла Тиффани, включая его опалесцирующие и похожие на мрамор формы, можно увидеть в вазах и чашах нашей коллекции. Вихревой узор с перьями создает эффект томной ряби на внешней стороне.Тиффани добился огромного успеха, используя эти методы, и, хотя его металлическое переливающееся стекло совершенно уникально, оно вдохновило многих подражателей.

В 1897 году владелец стекольного завода Иоганна Лётца Витве Макс Риттер фон Спаун восхищался выставкой стекла Tiffany Favrile, выставленной в Богемии и Вене. Он был убежден, что Лёцу следует перенять этот новый стиль ар-нуво. Хотя компания начала с копирования переливающегося стекла Tiffany, вскоре они изменили свой стиль и технику, создав собственные блестящие волнистые эффекты.Этот новый стиль получил название «стекло Phänomen» и был выставлен вместе с Tiffany, Gallé, Daum и Lobmeyr на Парижской выставке Universelle в 1900 году, в конечном итоге выиграв Гран-при.

Французский дизайнер Эмиль Галле из Ecole de Nancy был мастером стекольных работ.Его стеклоделие и художественный стиль оказали большое влияние на других художников модерна того времени, включая братьев Даум. Ботанический опыт Галле и его интерес к японскому дизайну вместе определяли его эстетику. Две части — ваза и чаша — показанные на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, были куплены Викторией и Альбертом в то время (за 13 и 19 фунтов стерлингов соответственно) из специального фонда, выделенного для доставки таких предметов на выставку. Аудитория в Великобритании.

Искусство Галле характеризуется его интересом к символизму, особенно к более болезненному и интроспективному типу. Хризантемы в украшении вазы не использовались бы легкомысленно, поскольку они несли в себе их японское значение как императорского цветка и их французскую ассоциацию с похоронами и смертью.

Чаша имитирует вид кувшинок, плывущих по мшистым отражающим водам. Цветы нанесены и вырезаны отдельно, а поверхность чаши рифленая по спирали. Стекло такого типа, известное как «дихроичное», меняет внешний вид при разных углах освещения — эффект создается за счет включения мельчайших частиц золота.

Ваза «Дубовый лист» была одним из любимых дизайнов Галле. Он чувствовал глубокую близость с лесом на протяжении всей своей жизни. Его мебель была сделана из разных пород дерева, каждая из которых имела для него особое значение. Двери фабрики Gallé были из резного дуба и украшены его личным девизом «Ma racine est au fond des bois» («Мои корни в глубине леса»). Дуб ассоциируется с возрождением каждую весну, силой и долголетием.Цвет тоже был важен, и зелень этой вазы напоминает пятнистый свет густого леса. Было сделано несколько версий, как полированных огнем, как здесь, так и других примеров, на которых следы инструментов резчика не сглаживаются.

Стекло Clutha, созданное шотландским стеклодувом Кристофером Дрессером, отличается характерными пузырями и полосами. Названный в честь римского речного бога, его смелые цвета и металлические полосы или фольга призваны имитировать эффекты римского и венецианского стекла.Наряду с недавно раскопанной римской археологией, Дрессер также был вдохновлен японским искусством, которое хлынуло на Запад после установления торговых прав с Японией в 1860-х годах. Стекло комода продавалось исключительно через авангардный лондонский магазин Liberty’s, основанный Артуром Ласенби Либерти как торговый центр, импортирующий товары из Азии. Вскоре Liberty’s представила свою собственную версию стиля модерн, известную как Stile Liberty.

В ювелирной коллекции V&A представлены одни из лучших образцов мастерства в стиле модерн, в том числе изделия Рене Лалика, Жоржа Фуке и Филиппа Вольферса.

Рене Лалик был самым известным ювелиром в стиле модерн. Он разработал новый стилистический язык, основанный на извилистых интерпретациях природных форм, и выступал за недрагоценные материалы, такие как эмаль, стекло и рог. Полученные в результате украшения были одновременно драматичными и неземными и оказали глубокое влияние на других ювелиров, которые продолжали работать в стиле модерн.

Лалик прошел обучение, а затем поступил в художественную школу в Англии, прежде чем работать дизайнером в известных парижских ювелирных фирмах. В 1890-х годах он предпринял исчерпывающую программу технических исследований стекла и эмали, что привело к его отличительному ювелирному стилю. Эта брошь, созданная примерно в 1895 году, свидетельствует о растущем интересе Лалика к стилизованным мотивам натуры. Он был склонен дистанцироваться от обычных драгоценных камней, однако это украшение было разработано для Tiffany & Co.и, возможно, в результате реализуется в алмазах.

Стиль ар-нуво вызвал резкий сдвиг в ювелирном дизайне, достигнув своего пика примерно в 1900 году, когда он победил на Парижской выставке Universelle. Лалик был известен как «признанный король парижской моды» и выбирал свои материалы для эстетического эффекта и художественной изысканности, а не просто из-за драгоценности или блеска.Ему приписывают введение рога в ювелирный репертуар, и он поразил публику коллекцией декоративных гребешков из рога. Они были вылеплены и вылеплены в виде цветов, волн и бабочек.

Пряжка из ириса Лалика демонстрирует его мастерство владения серебром. Ирисы были одним из самых устойчивых мотивов в японском искусстве, и эта пряжка является прекрасным примером влияния Японии на дизайн в стиле модерн.Ирисы Lalique не только декоративны, но и придают изделию очертания, которые создаются путем вытягивания длинных листьев над цветами и их закручивания в непрерывную линию.

В 1905 году Лалик стал партнером парфюмера Франсуа Коти и начал создавать стеклянные флаконы и вазы. В течение следующих сорока лет Лалик станет мастером хрусталя и стекла и превратится из ювелира в стиле модерн в пионера стекла в стиле ар-деко.

Филипп Вольферс был самым престижным из ювелиров в стиле модерн, работавших в Брюсселе. Как и его парижский современник Рене Лалик, на него сильно повлиял мир природы. Подобно Лалику, изделия Вольферса были связаны не столько с драгоценными камнями, сколько с эмалью, включая эмаль plique-à-jour . Эмаль plique-à-jour по-французски означает «пропускание дневного света». Эмаль полупрозрачна, пропускает свет, имеет спину или не прилегает к основанию. Эмаль таким способом технически сложно освоить, что делает дизайн Вольферса еще более впечатляющим.Экзотические орхидеи, такие как орхидеи, использованные для украшения волос, были символом движения модерн и восхищения его приверженцев природой, чувственностью и экзотическими цветами.

Liberty’s Cymric Jewellery

Основанный в 1875 году универмаг Liberty в Лондоне заработал свою репутацию благодаря поставкам художественных и необычных товаров. В 1899 году она запустила линию украшений Cymric, в которой использовались стили ар-нуво и декоративно-прикладное искусство.Ювелирные изделия Cymric отличались извилистыми линиями, необычными драгоценными камнями и часто, казалось, были выбиты вручную.

Ювелирные изделия Cymric пользовались большой популярностью. Его успех был частично связан с новаторством и талантом дизайнеров и серебряных дел мастеров, нанятых Liberty, в том числе Арчибальда Нокса и Оливера Бейкера. Нокс был дизайнером и учителем с острова Мэн и отвечал за некоторые из самых выдающихся дизайнов коллекции Cymric, особенно те, которые основаны на кельтском переплетении.Бейкер был художником и дизайнером из Бирмингема, чьи изделия из металла были высоко оценены Liberty.

Ни одна коллекция украшений не будет полной без подноса, на который можно положить эти драгоценности. Этот поднос для колец — работа Эжена Фейятра, выдающегося парижского эмальщика, который часто выставлял свои работы в Парижском салоне. Feuillâtre освоил технику без спинки plique-à-jour , которая требовала значительного мастерства. Покрытие такой большой площади эмалью на этой посуде — огромное достижение.Модель plique-à-jour выполнена в серебре в виде трех ветвей, которые поднимаются из слоистой основы. Кромка эмали серебряная, изображающая подводную сцену с рыбами.

Tiffany Studios — вклад в мир искусства

Tiffany Studios — наиболее известное предприятие художника Луи Комфорта Тиффани, работающее под разными названиями, например, Tiffany Glass Company, Tiffany Glass and Decorating Company, Allied Arts и Tiffany & Company.Луи Тиффани был сыном Чарльза Льюиса Тиффани, основателя успешной и влиятельной ювелирной фирмы Tiffany & Company.

Луи Комфорт Тиффани

Луи был президентом и арт-директором Tiffany Studios, главной фигурой, руководившей всем производством, как технически, так и художественно. Карьера Тиффани охватила период с 1870-х по 1920-е годы, охватывая практически все художественные и декоративные средства: витражи, эмали, украшения, мозаику, стекло, керамику, изделия из металла, интерьеры и знаменитые лампы Тиффани.Тиффани начинал как художник, но вскоре обратил свое внимание на декоративное искусство и интерьер, но никогда не отказывался от живописи. Самые ранние ювелирные изделия Тиффани были выставлены на выставке закупок Луизианы 1904 года в Сент-Луисе. В то время как Tiffany Studios была известна своей эмалью, керамикой и стеклянной посудой Favrile, украшения студии получили широкое признание и одобрение в прессе искусствоведов того времени. Дизайн, вдохновленный природой, использование полудрагоценных камней и эмали, а также изысканное мастерство придали уникальным ювелирным изделиям Tiffany престиж изобразительного искусства.

Освещение и лампы

Выросшая из интереса к оформлению интерьеров, Tiffany Studios обратилась к освещению и лампам. Прекрасное мастерство, органические формы, часто заимствованные из природы, и мастерское использование цвета отличают лампы Tiffany от ламп других производителей. Неутомимый новатор, Тиффани исследовал новые методы производства стекла, в конечном итоге разработал и запатентовал стекло Favrile, переливающееся стекло с богатыми оттенками, которое стало товарным знаком Tiffany Studios.Tiffany открыла стекольную фабрику в Короне, штат Нью-Йорк, решив создать дизайн, улучшающий качество современного стекла. Компания Tiffany Glass была зарегистрирована в 1885 году; в 1902 году он стал известен как Tiffany Studios.

Новый способ использования стекла

Вначале Тиффани использовала дешевые банки и бутылки для желе, потому что в них содержались минеральные примеси, которых не хватало в более тонком стекле. Tiffany использовала опалесцирующее стекло различных цветов и текстур для создания уникального стиля витражей, получив патент Стэнфорда Брэя на технику «медной фольги».Окантовав каждый кусок граненого стекла медной фольгой и спаяв все вместе, чтобы создать окна и лампы, Tiffany Studios сделала возможным ранее неизвестный уровень детализации. Этот метод сильно отличался от современного метода стекольных работ: роспись эмалями или краской по стеклу на бесцветном стекле и установка кусочков стекла в свинцовые каналы для создания законченного рисунка.

Свинцовое стекло Арт.

Из всех художественных достижений Тиффани наибольшее признание принесло свинцовое стекло.Тиффани и ее ранний конкурент Джон Ла Фарж произвели революцию во внешнем виде витражей, экспериментируя с новыми типами стекла, чтобы получить более разнообразную палитру с более богатыми оттенками и большей плотностью. Tiffany зарегистрировала торговую марку слова Favrile, напомнив древнеанглийское слово fabrile (ручная работа) для обозначения всего стекла, эмали и керамики, производимых Tiffany Studios. Этот термин означал высококачественное стекло, изготовленное исключительно вручную. Стекло Tiffany’s Favrile, окрашенное в пестрые оттенки одного или разных оттенков, было идеальным выбором для изобразительных деталей из-за его градаций тонов, линий, текстуры и плотности.Большая часть продукции Tiffany Studios состояла из витражей и ламп Tiffany, сделанных вручную, поэтому они до сих пор считаются уникальными произведениями искусства.

Мозаика

Мозаика стала естественным продолжением и продолжением работы Тиффани по свинцовому стеклу. Стеклянная мозаика использовалась во внутренних помещениях, сначала в церковных помещениях и вокруг каминов, но затем превратилась в полноценные художественные произведения. На рубеже веков Tiffany представила работы с эмалью, выполненные в уникальном стиле Tiffany Studios.В этой технике слои полупрозрачной эмали в широком диапазоне естественных оттенков были нанесены на светящуюся поверхность, обычно позолоченную, и покрыты переливающимся покрытием, обеспечивающим радужный блеск.

Тепличный завод Основано в 1893 году

На пике своего развития стекольный завод Луи Тиффани, Стекольный завод Stourbridge, позже названный Tiffany Glass Furnaces в Короне, Куинс, Нью-Йорк, нанял более 300 мастеров, чтобы воплотить видения студий в красивые вазы из выдувного стекла и окна из свинцового стекла. , а также лампы, керамика и украшения, запечатлевшие эпоху.Tiffany разработала метод, с помощью которого различные цвета смешивались вместе в расплавленном состоянии, достигая тонких эффектов затенения и текстуры.

Тиффани Студия Традиция

Tiffany Studios была спроектирована в соответствии с историческими традициями студий, которые производили работы от имени признанного художника с определенной теорией дизайна, основанной на собственных идеалах художника, но в соответствии с которой дизайнеры поощрялись к творческой интерпретации. Tiffany вела файл дизайна, чтобы вдохновлять дизайнеров, обеспечивая единство и качество всей продукции.Под его руководством команды дизайнеров и мастеров воплотили всеобъемлющее видение в прекрасных объектах — вазах из дутого стекла, окнах с свинцовым стеклом, лампах, керамике и украшениях — которые пленили целую эпоху.

Работницы-женщины

Многие из сотрудников Тиффани были женщинами, которых иногда называют «Девочками Тиффани», которые сыграли большую роль в разработке многих цветочных узоров на знаменитых лампах Тиффани. Трудоустройство женщин было достаточно новаторским, чтобы его освещать в современных публикациях.Одна женщина, Клара Дрисколл, разработала множество ламп для Tiffany, помогала в производстве окон и принимала участие в управлении и принятии бизнес-решений в отделе ламп и галантерейных товаров. Со временем лампы стали основным достоянием женщин, работающих под опекой Клары Дрисколл. Их дизайн включал красивые цветочные и природные узоры, а их маленькие руки и ловкость особенно подходили для изготовления ламп.

Лампы Tiffany высоко ценятся сегодня

Лампы Tiffany по-прежнему производятся с использованием мастерства и внимательного отношения к деталям, которые Tiffany реализовала при их первом создании.Они никогда не производятся серийно или машинным способом и изготавливаются из высококачественных материалов, что способствует сохранению неизменной ценности каждой лампы.

Разнообразная карьера Тиффани

Разнообразная карьера Тиффани в искусстве и использованные новаторские методы закрепили прочную репутацию в мире искусства и изящного дизайна.