История стилей в искусстве и костюме: Книга: «История стилей в искусстве и костюме» — Валентина Сидоренко. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 5-222-04225-1

История стилей в костюме Введение Предмет и

История стилей в костюме Введение

Предмет и задачи курса истории костюма История костюма – составная часть истории материальной и духовно культуры и всеобщей истории искусств. История костюма представляет собой отражение истории человека и человеческого общества. Социальное устройство общества, культура, мировоззрения, уровень развития техники, торговые связи между странами – все это в той или иной степени находило выражение в тех костюмах, которые носили люди в определенную эпоху.

Стиль Это художественная тенденция, которой характеризуется историческая ступень развития общества. Стилем эпоха выражает свою культуру, понятие красоты, художественные образы, формы, средства и приемы художественного воплощения в предметы изобразительного искусства, архитектуры, интерьера и быта, живописи, костюм. Условно в истории развития искусства можно выделить следующие стили: n Древнеегипетский n Античный классический n Средневековый – византийский, романский и готический n Эпоха Возрождения – Ренессанс n Барокко n Рококо n 19 век: Ампир, Романтизм, Модерн

Форма костюма всегда развивается параллельно с развитием общего художественного стиля эпохи, переживая вместе с ним все этапы эволюции: зарождение, расцвет и угасание. Новая форма костюма зарождается в период угасания предыдущей формы. Стиль костюма определяется в первую очередь его силуэтом. Силуэт выражается соотношением между линией плеча и формой рукавов, с одной стороны, и длиной талии, формой и длиной юбки – с другой. Из всех видов искусств костюм больше всего связан с архитектурой (архитектоника, конструктивная ясность)

Развитие костюма как массового вида творчества происходит под воздействием n n n n природно-географической среды социально-экономических изменений в жизни общества социально-классовой дифференциации общества идеологических основ национальных особенностей религиозно-культурных представлений межэтнических культурных контактов

Костюм синтезирует в себе различные виды прикладного искусства: n ткачество, n кружевоплетение, n ювелирное дело, n вышивку, n орнаментацию n и другие.

Одежда n n n это искусственный покров на тела человека, защищающий его от неблагоприятных внешних воздействий окружающей среды: природы общества Одежда – это платье (то, что непосредственно покрывает тело человека) Обувь Головные уборы Дополнения (перчатки, шарфы, пояса и т. п. )

Костюм Costume (итал. ) – обычай, нравы Это определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением, отражающая социальную, национальную, религиозную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию. Костюм – это образно решенный ансамбль, который объединяет предметы одежды с обувью, головными уборами, различными дополнениями и прически, украшения, грим, манеру ношения и поведения.

Виды костюмов КОСТЮМ Исторический костюм Национальный костюм Современный костюм

Исторический костюм выражает эстетический образ эпохи или периода и помогает человеку выразить эстетический идеал стиля. Национальный костюм выражает эстетический идеал людей определенного этноса Современный костюм выражает модное направление и индивидуальность определенного человека

Функции костюма n n n защитная: физическая и моральная возрастная половая социальная сословная региональная религиозная эротическая профессиональная утилитарно-практическая эстетическая

Источники для изучения костюма n n n n n Экспонаты археологических музеев Фрески, резьба по камню и дереву, рельефы, барельефы Скульптура, мозаика, витражи Жанровые картины на фарфоре, веерах, тканях, гобеленах, коврах, вышивка Книжная миниатюра Живописные портреты Произведения литературы Фотографии, кино, телевидение, интернет Музеи, частные коллекции Специальная литература

Одежда по способу ношения, характеру крепления на теле человека Драпированная (некроеная, нешитая), одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело (хитон, гиматий, тога) n Накладная – одежда, которую надевают через голову (плащ, пончо, туника, рубаха) n Распашная (кроеная и шитая), одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (халат, кафтан, кимоно) n

История стилей в костюме

Разделы

История западноевропейского костюма

Похожие разделы

1. Академическая и специальная литература
2. Легкая промышленность
3. Дизайн и композиция костюма
4. Стиль в одежде

1. Прикладная литература
2. Досуг
3. Внешность, имидж, мода, стиль
4. Имидж, стиль одежды

• формат image
• размер 245. 53 МБ
• добавлен 23 ноября 2015 г.

Выходных данных нет. В книге описана техника исполнения исторических костюмов: панно, основы макетирования. Издание в занимательной форме знакомит читателей с историей костюма,европейской моды, художественных стилей, возникавших в искусстве на протяжении столетий. Кроме того в книге содержаться рекомендации, выкройки, шаблоны,пользуясь которыми можно воссоздать в миниатюре любой исторический костюм, изготовив изящную куклу. Она станет оригинальны…

• формат pdf
• размер 1,89 МБ
• добавлен 1 апреля 2015 г.

3-е изд. — М.: Альпина нон-фикшн, Глагол, 2010. — 560 с.: вкл. — ISBN 978-5-91671-004-5 (Le Temps des Modes), ISBN 978-5-91671-059-5. В книгу вошли статьи и эссе знаменитого историка моды, искусствоведа и театрального художника Александра Васильева. В 1980-х годах он эмигрировал во Францию, где собрал уникальную коллекцию костюма и аксессуаров XIX–XX веков. Автор рассказывает в книге об истории своей коллекции, вспоминает о родителях, делится раз…

degree

• формат doc
• размер 49,70 МБ
• добавлен 29 июня 2015 г.

Дипломная работа. — Белорусский государственный педагогический университет им. Максима Танка, Минск, 2015 г., 73 стр. Целью дипломного проекта является исследование технологий изготовления женского костюма конца эпохи Возрождения и зарождения барокко, используя образы портретов знатных особ художников того времени вообще и портретов Марии Медичи, в частности. Уникальность данного дипломного проекта обусловлена рассмотрением исторического костюма…

Реферат

• формат doc
• размер 2,71 МБ
• добавлен 21 января 2016 г.

СПГУПТД, Санкт-Петербург, 2014, 23 стр. Зарождение и развитие стиля Историзм. Влияние рококо. 1850-60-е годы. Второй ампир. Готические стили в моде XIX века. Платья в стиле эпохи Возрождения. Стиль эпохи Директории в платьях 1880-1900 гг. Иконы историзма как стиля в моде XIX века. Платья в стиле Медичи. Рукава Марии Английской (Кровавой Мэри). Воротник Бертрады Лаонской (Большеногой Берты). Заключение. Список использованной литературы. Приложение…

Контрольная работа

• формат doc
• размер 35,76 КБ
• добавлен 23 сентября 2016 г.

Контрольная работа №1 по предмету: История стилей в костюме. — Ростовский техникум индустрии моды, экономики и сервиса, г. Ростов н/Д., 2014 г. , 16 стр. — Вып. Юрьева Е.М. Содержание контрольной: Появление одежды и виды ее формообразования, элементы первобытного костюма. Готический стиль в искусстве и его характерные черты. Костюм XVIII века. Стиль рококо в костюме и его характерные черты. Основные виды и формы мужской и женской одежды. Возникнов…

Контрольная работа

• формат doc
• размер 1,50 МБ
• добавлен 23 февраля 2014 г.

БГКЛП, г. Барановичи, 2013 г., 14 стр. Дайте определение, что представляет собой гарсэт (белорусский национальный костюм). Опишите используемые ткани, цветовую гамму, орнамент. Объясните, как в костюме отражен национальный характер. Опишите костюм женщины, жительницы Древнего Рима. Выявите соответствие костюма эстетическому идеалу красоты. Исследуйте, как в женском костюме Древнего Египта отражено социальное неравенство. Охарактеризуйте искусство…

• формат image
• размер 230,03 МБ
• добавлен 08 января 2013 г.

Учебное пособие для ВУЗов. – М.: МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2003. – 160 с. Материалы книги изложены в нестандартной форме, позволяющей читателю сравнить разные точки зрения исследователей по одному вопросу (культорологический и математический подходы). Впервые учебное пособие позволяет воспринимать информацию не как догму, дает возможность читателям проанализировать события прошедшего столетия. Позволяет осмыслить разные периоды истории моделировани…

• формат djvu
• размер 4,07 МБ
• добавлен 13 октября 2016 г.

Учебное пособие для ВУЗов. – М.: МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2003. – 160 с. Материалы книги изложены в нестандартной форме, позволяющей читателю сравнить разные точки зрения исследователей по одному вопросу (культорологический и математический подходы). Впервые учебное пособие позволяет воспринимать информацию не как догму, дает возможность читателям проанализировать события прошедшего столетия. Позволяет осмыслить разные периоды истории моделировани…

• формат pdf
• размер 6.64 МБ
• добавлен 13 сентября 2010 г.

Учебное пособие для ВУЗов. — М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2003. — 160 с. Материалы книги изложены в нестандартной форме, позволяющей читателю сравнить разные точки зрения исследователей по одному вопросу (культорологический и математический подходы). Впервые учебное пособие позволяет воспринимать информацию не как догму, дает возможность читателям проанализировать события прошедшего столетия. Позволяет осмыслить разные периоды истории моделирован…

Реферат

• формат doc
• размер 1.55 МБ
• добавлен 30 марта 2013 г.

Содержание: Введение. Костюм Древнего Египта Эстетический идеал красоты. Ткани, цвет, орнамент. Основные виды и формы костюма. Украшения, головные уборы, прически, обувь, элементы символики в костюме. Мода Египта Прическа. Головные уборы. Украшения. Косметика. Головные уборы и причёски Древнего Египта Основные виды и формы причесок. Иллюстрации Список литературы

Курсовая работа

• формат doc
• размер 1.62 МБ
• добавлен 04 января 2011 г.

Курс: 1, Специальность: 260902. Содержание. Введение. Общая характеристика развития культуры и искусства в Италии в эпоху Возрождения. Эстетический идеал красоты. Описание видов, форм и особенностей конструкции одежды. Ткани, цвет, орнамент. Дополнения и аксессуары к костюму. Анализ композиции костюма. Разработка коллекции моделей современной одежды. Заключение. Список используемой литературы.

Курсовая работа

• формат docx
• размер 8.22 МБ
• добавлен 31 января 2011 г.

Введение. Характеристика исторического периода. Эстетический идеал красоты. Анализ исторического костюма голландского Барокко. Характеристика модных форм и декора костюма голландского Барокко. Анализ общих закономерностей костюма голландского Барокко. Анализ выбранного образца голландского Барокко. Графический анализ. Конструктивный анализ. Декор костюма. Современные коллекции одежды. Заключение. Список литературы.

Курсовая работа

• формат doc
• размер 153 КБ
• добавлен 08 февраля 2011 г.

Введение. Общая характеристика развития культуры и искусства Западной Европы в XVII веке. Принципы, на основе которых формировался костюм. Форма и особенности конструкции одежды. Характеристика материалов, использованных при изготовлении костюма. Обувь, головные уборы, прически, макияж, и другие дополнения и аксессуары к одежде. Анализ композиции костюма. Характеристика серии (коллекции) современной одежды, разработанной на основе анализа историч…

Курсовая работа

• формат doc
• размер 16,75 МБ
• добавлен 04 мая 2012 г.

Челябинск: Южно-Уральский государственный университет (ЮУрГУ), 2012. — 31 с. Дисциплина — История костюма. История возникновения морского стиля в одежде. Цвет, форма и ткани в морском стиле. Морской стиль в женской одежде. Морской стиль в мужской одежде. Морской стиль в детской одежде. Аксессуары и обувь в морском стиле.

• формат doc
• размер 25,00 МБ
• добавлен 10 апреля 2013 г.

М.: Академия, 2004. — 224 с. — ил. Учебное пособие является систематизированным изложением исторического развития европейского, восточного, русского костюма и костюма народов, населяющих Россию. Показана связь костюма с различными искусствами, в том числе с живописью и архитектурой. Исторический костюм представлен как часть понятия «исторический художественный стиль». Для студентов средних профессиональных учебных заведений, может представлять. ..

• формат pdf
• размер 8,06 МБ
• добавлен 11 мая 2013 г.

Э. Б. Плаксина, Л. А. Михайловская, В. П. Попов. — Учебное пособие. – 2-е изд., стереотип. — М.: Академия, 2004. — 224 с.: ил. — ISBN 5-7695-1067-6. Для студентов учреждений среднего профессионального образования, обучающихся по специальностям 2808 «Моделирование и конструирование швейных изделий» и 2809 «Технология швейных изделий». Учебное пособие является систематизированным изложением исторического развития европейского, восточного, русского…

• формат djvu
• размер 5.07 МБ
• добавлен 29 мая 2010 г.

2004г. — 224с. ил. Учебное пособие является систематизированным изложением исторического развития европейского, восточного, русского костюма и костюма народов, населяющих Россию. Показана связь костюма с различными искусствами, в том числе с живописью и архитектурой. Исторический костюм представлен как часть понятия «исторический художественный стиль» .

• формат doc, image
• размер 11,95 МБ
• добавлен 07 октября 2016 г.

Выходные данные не указаны. Учебное пособие является систематизированным изложением исторического развития европейского, восточного, русского костюма и костюма народов, населяющих Россию. Показана связь костюма с различными искусствами, в том числе с живописью и архитектурой. Исторический костюм представлен как часть понятия «исторический художественный стиль». Для студентов средних профессиональных учебных заведений, может представлять интерес…

Курсовая работа

• формат rtf
• размер 50,42 МБ
• добавлен 25 сентября 2016 г.

Ивановский государственный политехнический университет (филиал ИВГПУ в г. Нижнем Новгороде), г. Н.Новгород, 2013 г., 38 стр. Дисциплина — ИКМ. Содержание: Введение. Общая характеристика эпохи Эстетический идеал красоты. Ткани, цветовая гамма. Итальянский костюм. Испанский костюм. Немецкий костюм. Английский костюм. Распространение моды. Обзор формирования формальной и декоративной структуры костюма эпохи Возрождения Характеристика системы кроя ко…

Курсовая работа

• формат doc
• размер 436,32 КБ
• добавлен 28 октября 2012 г.

ВГТУ 2012г.5 курс. 21стр. История костюма. Раскрытие стиля «Гарсон», модных тенденций 20-х годов 20в. Современное видение стиля «Гарсон»

• формат image
• размер 125,35 МБ
• добавлен 30 августа 2014 г.

Boston-New York-London: Bulfinch Press, 2003. — 98 p. Издание, посвященное моде в стиле «арт деко». Обзор модных тенденций 1920-х годов: одежда, обувь, аксессуары, прически, макияж, иллюстрации, фотография, кинематограф. Большое количество иллюстраций и фотографий.

• формат pdf
• размер 2.28 МБ
• добавлен 25 сентября 2011 г.

Dover Publications, 1997. — 13 pages. (History of Costume Series) Splendid wardrobe of 16 costumes for a male and a female figure highlight 1,500 years of Egyptian fashion history. Includes colorful sheath dresses, sari-like cloaks, fringed shawl for the lady; kilts, royal robes, and soldier’s uniform for the man. A dazzling window to the past, meticulously researched and rendered.

История искусства и моды, давние отношения

Искусство и мода неразрывно связаны друг с другом и теснее, чем когда-либо. От дизайна одежды до художественного оформления дефиле, от крупных лейблов до бутиков, мода рушится, привлекая важные имена из самых разных областей визуального искусства.

В этом нет ничего удивительного. В конце концов, что такое мода, как не носимое искусство? И сотрудничество между дисциплинами взаимовыгодно. Мода, которую часто несправедливо считают одним из самых легкомысленных прикладных искусств, благодаря ассоциации приобретает серьезное значение. Тем временем художник достигает более широкой, более популистской аудитории.

Так же, как искусство и мода так часто сталкиваются, мы столкнулись с интернет-магазином моды Lyst (чье блестящее редакционное подразделение The Long Lyst быстро стало одним из самых популярных мест в Интернете для хорошо продуманных модных новостей, идей, историй) , и мнение), копаясь в истории этих давних отношений.

Мы говорили об искусстве, они говорили о моде. Результатом стал почти век революционных инноваций, провокаций и революций. Пусть We Heart и Lyst проведут вас через неразрывную связь между искусством и модой…

Schiaparelli x Dalí, 1937 Платье-лобстер

Шляпа-обувь, 1937 год, смоделированная женой Дали Галой

Искусство и мода, начало долгих отношений

В целом, сотрудничество между модой и искусством сейчас, возможно, находится на пике. Но это отнюдь не новое явление. Эльза Скиапарелли была одной из самых изобретательных и выдающихся фигур моды, работавших между двумя мировыми войнами.

Ее причудливый характер идеально подходил гению Сальвадор Дали , который вдохновил ее на создание некоторых из самых известных работ. Только встреча таких умов могла создать такие вещи, как платье 1937 Lobster .

Простое изделие из белого шелка изображало гигантского омара, нарисованного Дали, и было игривой данью уважения его творению 1934 года «Человек мечты из Нью-Йорка находит лобстера вместо телефона» . Не менее знаменита во впечатляющем каталоге Скиапарелли удивительно сюрреалистичная кепка для обуви , созданная Скиапарелли и разработанная Дали.

Шляпа, превращенная в женскую туфлю на высоком каблуке, была смоделирована женой Дали Галой. Он будет представлен в коллекции Скиапарелли осень-зима 1937-38. Независимо от положения Дали, работа выделялась сама по себе.

Ив Сен-Лоран, Осенняя коллекция Мондриана 1965

Модный кубизм

Еще один ранний пример пересечения моды и искусства возник благодаря смелой геометрии голландского художника Пита Мондриана . Сам стиль «неопластицизма» художника был вдохновлен кубизмом. В 19В 30-е годы дизайнер Hermès Лола Прусак черпала вдохновение в знаменитых работах Мондриана. Имея белый фон, сетку из толстых черных линий и блоки основных цветов, они послужили основой для целого ряда чемоданов и сумок с квадратными вставками из красной, желтой и синей кожи.

Творчество Мондриана продолжало оказывать мощное влияние на моду еще долго после его смерти в 1944 году. Легендарный французский дизайнер Ив Сен-Лоран добился одного из самых значительных успехов, когда в 1965-го года он представил свою коллекцию Fall Mondrian .

Хотя другие дизайнеры ранее экспериментировали с подобным дизайном, именно шесть коктейльных платьев А-силуэта от Saint Lauren по-настоящему захватили воображение публики. Это произведение откроет новые возможности для будущей роли искусства в моде.

Paco Rabanne, «Unwearable Dress»

Architectural Influences

Не только художники вдохновляли ведущих модельеров. Архитекторы и их проекты также были названы творческими музами. Коко Шанель подытожила важность этих отношений, сказав: «Мода — это архитектура. Это вопрос пропорции».

Создавать одну из самых культовых архитектурных моделей одежды должен кутюрье Paco Rabanne . Его первый показ на подиуме в 1966 году назывался « 12 непригодных для носки платьев из современных материалов » и включал в себя изделия из листового металла и резины. Несмотря на нетрадиционные материалы, Рабан умело формировал свои платья в точном соответствии с пропорциями своих моделей.

Возможно, это потому, что Рабанн всегда помнил советы своей матери. «В моде у вас есть все свободы, кроме одной: никогда не подрывайте красоту женщины». Рабанн, безусловно, был верен этим словам, независимо от того, какие материалы он использовал.

Дэмиен Херст x Александр МакКуин

Contemporary Collaborations

Объединение искусства и моды настолько успешно, что Команда Александра МакКуина решила объявить об эксклюзивном сотрудничестве с Damien Hirst в 2013 году.

Работа отражает встречу двух самых темных умов современного дизайна. Эфирный и призрачный, МакКуин черпает вдохновение из серии «Энтомология » Херста. Это было, несомненно, знаковое собрание умов.

Бабочки, пауки и другие насекомые ползают по коллекции McQueen из 30 шифоновых шарфов, образуя геометрические узоры на ткани. Это сотрудничество было одинаково отмечено как в мире искусства, так и в мире моды. Что-то, что предполагало взаимозависимость, которая будет продолжаться долго. Игра менялась.

Родарт Весна 2012

Массовое внедрение искусства в моду

Что немаловажно, сегодня известные дизайнеры продолжают следовать их примеру, внедряя в свои коллекции все виды искусства и дизайна. Любимые сестры моды, Кейт и Лаура Малливи , работали с такими гигантами, как Gap и Target. Они также входят в число тех, кто обычно обращается к художественному канону за вдохновением.

Сестры были отмечены за создание Работа Винсента Ван Гога в Коллекция Rodarte 2012 года, от тонких отсылок к толстым мазкам кисти художника-импрессиониста в их светлых тканях и цветовой палитре, до их смелой дани Ван Гогу Подсолнухи в их культовом цветочном принте шифоновое платье.

Daniel Buren x Louis Vuitton Spring Summer 2013

Luxury Leanings

Но оставьте выбор Marc Jacobs , чтобы поднять художественное вдохновение на новый уровень. Неудивительно, что художник-концептуалист Даниэль Бюрен описал свою коллаборацию Louis Vuitton 2013 года как «совершенно сумасшедший опыт». Не удовлетворившись тем, что Бюрен использовал узоры холста в клетку на своей одежде, Джейкобс привлек художника к разработке декораций для своего дефиле.

Бюрен обладал полной художественной свободой при разработке своего монолитного набора. В комплекте с движущимися эскалаторами. Захватывающее дух зрелище было установлено в центральном дворе Лувра. Создание незабываемого сотрудничества искусства и моды.

Мы видели, как легко мода восприняла идеи искусства. От исторического поглощения влияний до наших дней, когда модные коллекции разрабатываются и продаются с использованием и отчасти созданием новообретенной знаменитости художников. Но если отношения — это улица с двусторонним движением, как насчет взаимодействия мира искусства с модой?

Здесь мы также находим важные коллаборации, которые бросают вызов понятию любого предполагаемого снобизма со стороны искусства по отношению к моде. Кроме того, это показывает, насколько взаимозависимы дисциплины друг от друга.

Такаши Мураками x Luis Vuitton

Мультидисциплинарные кроссоверы

Современный японский художник Такаси Мураками можно по праву считать пионером междисциплинарных кроссоверов. Работает в области изобразительного искусства, живописи и скульптуры, и в то же время добился успеха в области анимации и товаров.

Его целостный, коммерчески грамотный подход делает моду естественной ареной для самовыражения Мураками. И художник понял в начале своей карьеры, как более широкое участие в мейнстримном сотрудничестве может развить его общую практику.

Именно этот человек Марк Джейкобс снова поддержал Мураками, пригласив его поработать над уже известной серией сумок для Luis Vuitton, которая заново изобрела фирменную эмблему LV. После огромного успеха проекта Мураками установил долгосрочное творческое партнерство с брендом и добился дальнейшего коммерческого успеха и успеха у критиков, таких как сапожник Vans.

Tom Sachs, цепная пила Chanel, 1996 г.
картон, термоклей
12 х 27 х 37 дюймов

Tom Sachs, Hermés Value Meal, 1997
картон, термоклей
15,35″ x 7,87″ x 7,87″

Обувь музейного уровня

Говоря об обуви, обсуждение симбиоза искусства и моды не может пройти без упоминания Tom Sachs и его работы со спортивным мегабрендом Nike . У американского скульптора есть что-то вроде любви-ненависти к моде и коммерции в целом, он создал несколько громких работ, критикующих фундаментальные идеи роскошных брендов, таких как Chanel.

Тем не менее, более доступная область спортивной одежды предоставила Sachs платформу для изучения вопросов массового производства, экономии за счет масштаба и воздействия на окружающую среду. Сотрудничество художника с NIKEcraft было сосредоточено вокруг воображаемой лоу-файной миссии на Марс и раздвинуло границы материального, перепрофилировав автомобильные подушки безопасности, паруса лодок и даже настоящий скафандр для создания своих проектов ближайшего будущего.

Ванесса Бикрофт, VB55, 2005, видео
© Ванесса Бикрофт, предоставлено автором

Подиум как инсталляция

Современная художница Ванесса Бикрофт уже давно включила моду в свою междисциплинарную практику, а итальянские перформансы широко используют модели высокой моды, предоставленные известными лейблами. Этот интерес к исполнительскому аспекту моды привел к некоторым заметным сотрудничествам, особенно сосредоточенным на живых выступлениях и театральности подиума.

Точно так же, когда Канье Уэст запустил свою коллекцию Adidas в начале этого года, влияние Бикрофта сделало шоу особенным. Отсылка к ее перформансу 2005 года VB55 модели вообще не дефилировали по подиуму. Скорее они занимали пространство в неподвижных, загипнотизированных рядах, одетых в коллекцию утилитарной полувоенной городской повседневной одежды.

Реклама Энди Уорхола для перчаток Schiaparelli. Печатные чернила на бумаге. 12 3/4 x 9 1/4 дюйма (32,4 x 23,5 см) Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Джанни Версаче, 1991 Коллекция поп-арта

15 минут модной славы

Наконец, мы повернули время вспять к всегда новаторскому мастеру междисциплинарного искусства, Энди Уорхолу . У гения поп-арта было давнее увлечение модой, зародившееся задолго до дней славы и «Фабрики». На самом деле Уорхол начинал с фэшн-иллюстрации, работая в глянцевых журналах, разрабатывая дизайн для рекламы таких товаров, как перчатки Скиапарелли.

Его прорывные работы, печально известные банки с супом Кэмпбелл, быстро перешли от настенного искусства к носимым предметам. Девушки из нью-йоркского общества были одними из первых, кто надел платья с изображением банок в ответ на его шоу. Однако сами Кэмпбеллы позже выпустили бумажную версию платья за королевскую сумму в 1 доллар и две банки супа.

Когда-то Уорхол работал законодателем вкусов, таким как Harper’s Bazaar, и сам стал законодателем вкуса. Он запустил собственный журнал Interview. Главную роль в нем сыграли деятели моды (дизайнеры, модели и модницы). Между его профессиональными и личными отношениями с модой никогда не было разграничения.

Посмертно положение Уорхола в Зале славы моды было закреплено коллекцией поп-арта Джанни Версаче 1991 года. Он включал инкрустированную драгоценными камнями версию аляповатых гравюр Мэрилин Монро.

Искусство и мода, продолжающийся роман

В заключение: Возможно, на каждое значимое сотрудничество между искусством и модой приходится десять творчески пустых маркетинговых упражнений. Однако, если отбросить цинизм, нельзя оспаривать симбиотические отношения, которые всегда существовали между ними. Отношения, которые, похоже, только укрепляются по мере того, как все больше лучших талантов мира современного искусства переходят в гламурный мир моды.

И, наконец, искусство и мода, похоже, обречены оставаться в постели до тех пор, пока они существуют. Вдохновляя друг друга, подиумы и галереи имеют бесконечное сходство. Художники и дизайнеры могут одновременно создавать новую почву. В следующий раз, когда вы пойдете на художественную выставку, обратите пристальное внимание на одежду, которую носят зрители. Кто-то может просто носить произведение искусства. Знают они это или нет.

История костюма и моды: Путеводитель по ресурсам

Литература по истории костюма и моды разнообразна по своему характеру. Первые печатные книги на эту тему появились в шестнадцатом веке. Иллюстрированные обзоры исторического костюма расцвели в конце восемнадцатого века и достигли пика к середине-концу девятнадцатого века. Научные разработки 19 в.20-е и 1930-е годы породили исследования, в которых мода и одежда получили новую психологическую и социологическую оценку. К 1970-м годам стали появляться более обширные научные и популярные публикации об исторической одежде, в том числе каталоги выставок из постоянных коллекций музеев и временных выставок.

В то время как история костюма простирается от античности до современности, большая часть публикаций по истории моды охватывает период с середины до конца девятнадцатого века до наших дней, с акцентом на отдельных дизайнеров и их работы. Многие публикации связывают историю моды с развитием от кутюр . Исследования истории костюма обычно считают моду синонимом стилистических изменений.

Современные публикации обычно определяют термин «костюм» как способ одежды, характерный для периода времени, нации или социального класса. Термины «мода» и «стиль» часто используются взаимозаменяемо для обозначения преобладающей формы одежды в данное время.

Публикации по костюмам можно найти в Библиотеке гуманитарных и социальных наук, от специальных коллекций до отдела общих исследований. Однако большинство работ по истории костюма и моды находится в Коллекции искусства и архитектуры Wallach Division и обслуживается в его читальном зале (комната 300).

Если вам нужна дополнительная помощь, посетите нашу справочную службу или напишите нам по электронной почте [email protected]

Составитель Паула А. Бакстер, март 2007 г.

Использование каталога библиотеки

Общие инструкции по использованию библиотеки каталоге, обратитесь к разделу «Как мне найти книгу». Следующая информация относится к предметам истории костюма и моды.

Предметные заголовки в нашем онлайн-каталоге CATNYP взяты из предметных заголовков Библиотеки Конгресса, которые можно получить на справочном столе в комнате 300. Следующие категории предметных заголовков дадут рабочее руководство по тому, какие заголовки следует использовать.

Наиболее часто используемые термины:

Одежда и платье
Костюм
Дизайн костюма
Мода
Модельеры

Примечание. и платье. Всеобъемлющий поиск должен использовать оба основных заголовка.

Эти товарные позиции можно подразделить по периоду времени (столетию) и географическому местоположению.

Одежда и одежда — США
Костюм — Великобритания
Костюм — Австрия — Тироль

Существуют более узкие термины, включая следующие выбранные товарные позиции:

Фартуки
Ремни (одежда)
Детская одежда
Одежда и мерки одежды
Пальто
Воротники

Платье3 Аксессуары
Цвет3 в одежде
Обувь
Меховые изделия
Куртки
Мужская одежда
Шляпы
Национализм и одежда
Галстуки
Одежда для верховой езды
Пижамы
Спортивная одежда
Костюмы (одежда)
Свитера
Пошив одежды
Нижнее белье
Униформа
Винтажная одежда
Женская одежда
Рабочая одежда

Поиск по теме обычно дает наиболее точные и полезные результаты. Однако, если вы не уверены в том, какой предметный заголовок использовать, возможно, вам больше повезет с поиском по ключевым словам на CATNYP, особенно если вы ищете определенный стиль одежды или исторический термин. Отдельных художников или дизайнеров следует искать как по автору, так и по теме.

Избранные ключевые исторические заголовки

Книги с изображениями костюмов впервые появились в шестнадцатом и семнадцатом веках. «Золотой век» иллюстрированных иллюстрированных книг затем развился к середине-концу восемнадцатого века и продлился до начала девятнадцатого века. Эти публикации были предназначены для богатых клиентов и содержали множество изображений исторических платьев, в отличие от более ранних работ, которые были сосредоточены на современной одежде. В течение девятнадцатого века стало регулярно появляться больше работ, многие из которых были ориентированы на потребности в театральных костюмах. Популярность исторических визуальных съемок, часто с использованием пластин большого размера, возросла в викторианскую эпоху. Следующие заголовки представляют собой образец (без аннотаций) из большой коллекции Библиотеки исторических исследований костюма, включая новаторские работы о национальной и парадной одежде.

Коллекция платьев разных народов, древних и современных. Лондон: Томас Джефферис, 1757–1772 гг. 4 том. (MMC+)

Дюплесси, Жорж. Исторические костюмы XVI, XVII и XVIII веков. Париж: Леви, 1867 г. (MMC+)

Жакмен, Рафаэль. Общая иконография и методология костюма 4-го века 19-го века. Paris: sn, 1869. (MMC++)

Lipperheide, FJ von. Костюмсаммлунг Липперхайде. Лейпциг: SN, 1884. (MMB)

Мейрик, Сэмюэл Раш. Критическое исследование древних доспехов… Лондон: HG Bohn, 1842. (MMC+)

Расине, Огюст. Исторический костюм. Paris: Firmin-Didot et Cie, 1888. (3-MMC+)

Schneider, Louis. Галерея костюмов… Берлин: Винкельманн, 1844-48. (MMC)

Стратт, Джозеф. Полный обзор одежды и привычек жителей Англии… Лондон: HG Bohn, 1842. (MMK+)

Тирон, Рене. История и костюмы орденов религиозные, гражданские и военные . Брюссель: Librairie Historique-Artistique, 1845. (MMED)

Справочные ресурсы по темам

Поскольку научная литература по истории костюма и моды является относительно недавним академическим достижением, было разработано меньше справочных публикаций, чем можно было бы ожидать. Большинство этих работ посвящено деловой и рекламной стороне швейной промышленности. Однако усилия, основанные на исторической оценке, расширяются, и в ближайшие годы должны появиться более актуальные инструменты. Наиболее полезные инструменты в настоящее время охватывают терминологию и идентификацию конкретных теорий, тенденций и исторических личностей.

Справочные инструменты

Каласибетта, Шарлотта Манки. Словарь моды Фэирчайлда. New York: Fairchild Pub., издание 1988 г. в Art (MME 89-5314) и издание 1998 г. в SIBL (JSE 03-977)
В этой книге представлен алфавитный список терминов, используемых в костюмах, истории моды и производстве одежды. Если они существуют, дается несколько определений, включая бренды, продукты и неформальные или сленговые термины, а также произношение некоторых записей.

Каллан, Джорджина О’Хара. Словарь моды и модельеров Темзы и Гудзона. New York: Thames and Hudson, 1998. (MME 00-4911)
Охватывает период с 1840 года, когда появление швейной машины заложило основу для будущей индустрии готовой одежды, до конца 1990-х годов. Сосредоточен на основных столицах моды того времени, от Парижа до Милана, и терминах одежды, связанных с высокой модой. Включены биографии дизайнеров, иллюстраторов, художников и икон стиля, таких как английская модель Твигги.

Дэвис, Стефани. Язык костюма: словарь терминов для одежды . Malvern: Cressrelles, 1994. (MMC 96-2857)
Это академически ориентированное руководство, которое дает краткие определения и происхождение терминов истории костюма и моды. Особенно хорош в объяснении терминов, образованных от иностранных слов, напр. houpplelande , redingote .

Энциклопедия одежды и моды. Под редакцией Валери Стил. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Сыновья Чарльза Скрибнера, 2005. 3 тома. (*R-Art 05-5568)

Важный инструмент из-за его доступности, алфавитные записи в стиле словаря охватывают типы одежды, способы, материалы, специальную одежду, социальную теорию и факторы, исторические темы, географическую одежду и значимых людей. Сфера применения глобальна: от «академического платья» до «костюмов». Статьи по социальной теории содержат актуальную научную информацию, а библиография, прилагаемая к статьям, приводит читателей к наиболее важным публикациям по этой теме.

Исторические обзоры и теория моды (20-й век)

Развитие научной литературы по истории костюма и теории моды в значительной степени является результатом исследований, серьезно начатых в середине-конце 1960-х годов. Исторические обзоры содержат обширные описания и иллюстрации, которые позволяют читателям наблюдать за изменениями в одежде в течение длительного периода времени. Однако первые важные публикации по теории моды рассматривали одежду как ключевой симптом социальных изменений.

 

Баттерберри, Майкл. Зеркало, зеркало: социальная история моды . New York: Holt, Rinehart and Winston, 1977. (MMC+ 78-849)
Полезная и довольно динамичная методология этого исследования дает читателю хорошо нарисованную систему отсчета эволюции одежды от античности до современности.

Буше, Франсуа. 20 000 лет моды: история костюма и личных украшений
.  Нью-Йорк: HN Abrams, 1967. (MMC)
Стандартное иллюстрированное, похожее на учебник описание одежды, которое дает читателям постоянную визуальную и описательную хронологию стилистических изменений.

Берд, Пенелопа. Мода девятнадцатого века. London: Batsford, 1992. (MMK 92-15879)
Важный, самодостаточный взгляд на производство одежды того века. Стили и моды связаны с историческим развитием технологий и образа жизни.

Клэнси, Дейдра. Костюм с 1945 года: от кутюр, уличный стиль и анти-мода. New York: Drama Publishers, 1996. (MME 97-279)
В этой книге делается попытка уловить более неформальные влияния популярной культуры, которые повлияли на современную одежду со времен Второй мировой войны. Показывает влияние средств массовой информации и технологий, а также.

Де Марли, Диана. История высокой моды 1850-1950 гг. Нью-Йорк: Холмс и Мейер, 1980. (MMC 81-874)

Подробное исследование происхождения и импульса высокой моды, включая оценку великих кутюрье Уорта и Пуаре. Охватывает развитие домов высокой моды и их контекст на рынке и потребительском спросе.

Лейвер, Джеймс. Костюм и мода: краткая история. 4-е изд. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2002 г. (MMC 95-13801)
Лейвер был одним из самых важных ранних историков костюма, связавшим одежду и социальную историю как осмысленно, так и развлекательно.

Стил, Валери. Париж мода: история культуры. Оксфорд; Нью-Йорк: Берг, 1998. (3-MME 99-9956)
Эта работа связывает исторические и социальные факторы, которые сделали Париж таким важным центром моды.

Стил, Валери. Модницы: дизайнеры ХХ века. Нью-Йорк: Риццоли, 1991. (MME+ 92-6954)
Рассматривает женщин, которые помогли определить термин «дизайнер одежды», показывая при этом женскую сторону отрасли, в которой чаще всего доминируют мужчины.

Ярвуд, Дорин. Костюм западного мира: иллюстрированный справочник и глоссарий . Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1980. (MMC 86-83)
Всесторонний визуальный обзор западной одежды с краткими рисунками. Исторические термины одежды находятся в центре внимания с краткими описаниями столетий, которые начинаются с 1000 г. (раннее средневековье) и продолжаются до 19 г.80.

Мужская одежда

Мужчины вели моду от античности до современности, прежде чем уступить власть растущему акценту высокой моды на женственной одежде. По мере того, как литература по истории костюма и моды росла в течение двадцатого века, исследования мужской одежды оставались значительно менее многочисленными, чем исследования женской. Попытки исправить этот дисбаланс начались в течение последних трех десятилетий, чему способствовало появление гендерных исследований. Многие из этих новых публикаций исследуют традиционную мужскую неуверенность в моде, а в некоторых изданиях, в частности, рассматривается связь между мужской одеждой и популярной культурой.

 

Беннет-Ингланд, Родни. Платье на выбор: революция в мужской одежде. London: Owen, 1967. (3-MME)
Освещает социальную историю, популярную культуру и осведомленность средств массовой информации о мужской одежде, а также о том, как повседневная одежда, включая спортивную одежду, составляет современный выбор одежды.

Шенун, Фарид. Des Modes et des hommes: два века элегантности мужского пола. Paris: Flammarion, 1993. (JFF 96-3454)
Довольно подробный обзор мужской одежды с акцентом на моду одежды высшего класса.

Флюссер, Алан. Одежда и мужчина: принципы изысканного мужского костюма. New York: Villard Books, 1992. (JQF 04-260)
Учебник по тому, что представляет собой современная изысканная мужская одежда. Обсуждаются типы одежды и способы их ношения, традиционное использование аксессуаров и принципы мужской одежды, основанные на исторических прецедентах.

Лейвер, Джеймс. Платье. London: John Murray, 1966. (MMC+)
Один из самых обширных подходов историка костюма Лейвера к истории мужского костюма представлен в сжатой, анекдотической форме.

Макдауэлл, Колин. Модник. London: Thames and Hudson, 1997. (3-MME+ 97-13412)
Историческое исследование мужских попыток возглавить моду с особым акцентом на дендизме и элегантности в качестве социальных целей.

Полхемус, Тед. Streetstyle: от тротуара до подиума. New York: Thames and Hudson, 1994. (3-MMC 95-9354)
Охватывает развитие современной индустрии повседневной мужской одежды, а также антимодные тенденции. Следит за влиянием как улиц, так и домов высокой моды.

Во, Нора. Крой мужской одежды 1600-1900. London: Faber & Faber, 1964. (MMC 84-684)
Классическое исследование того, как именно кроилась и формировалась мужская одежда, вплоть до господства индустрии готовой одежды.

Заким Михаил. Готовая демократия: история мужской одежды в Американской Республике, 1760-1860 гг. Чикаго: University of Chicago Press, 2003. (JQE 04-141)
Оценивает исторические условия и события, которые привели к изменениям в американской мужской одежде, и то, как Новый Свет обеспечил лидерство в технологиях массового пошива и введение готовой одежды. швейная промышленность.

Женская одежда и мода

Большинство публикаций по истории костюма относится к женской одежде. Эта реальность отражает общественное мнение о том, что весь модный бизнес связан с женской одеждой, хотя недавние исследования направлены на устранение этого дисбаланса. В то время как мужчины в основном контролируют индустрию моды, книги и журналы, ориентированные на женщин, продолжают наводнять рынок. На самом деле женская одежда действительно приобрела новое направление только в двадцатом веке, когда они смогли перенять мужские брюки и костюмы.

Картер, Эрнестин. Меняющийся мир моды: с 1900 года по настоящее время . Нью-Йорк: Патнэм, 1977. (MMC 79-2599)
Обзор основных изменений женской одежды 20-го века, от подола к силуэту.

Дорнер, Джейн. Мода: изменение формы моды на протяжении многих лет . Лондон: Octopus Books, 1974. (MMC 77-83)
Наглядный и описательный обзор изменений (какими бы незначительными) в женской одежде, как в учебнике.

Юинг, Элизабет. Оденься и разденься: история женского нижнего белья. London: Batsford, 1978. (MMV 86-53)
Исследуется, как изменения в нижнем белье демонстрируют «освобождение» женского тела от пассивного состояния к активному.

Мур, Дорис Лэнгли-Леви. Женщина в моде. Лондон; Нью-Йорк: Бэтсфорд, 1949. (MME)
Классическое исследование того, как женщины пришли к лидерству в моде.

Стил, Валери. Корсет: история культуры. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2001. (JFF 02-476)
В этой книге прослеживается разработка и использование этой важнейшей основы нижнего белья.

Стил, Валери. Мода и эротика: идеалы женской красоты от викторианской эпохи до эпохи джаза. New York: Oxford University Press, 1985. (3-MME 85-1642)
Рассмотрены социальные и психологические факторы, лежащие в основе женского платья, которое изменилось в эпоху раннего Нового времени.

Уоррен, Джеффри. Модные аксессуары с 1500 года . Лондон: Анвин Хайман; Нью-Йорк: паб Drama Book, 19.87. (MMV 88-3041)
Изучение украшений из века в век, включая головные уборы, перчатки, обувь, сумки и связанные с ними декоративные элементы.

Во, Нора. Корсеты и кринолины. London: Batsford, 1954. (MMV+)
Ранний, но все еще влиятельный обзор женской одежды за исторический период.

Во, Нора. Крой женской одежды 1600-1930. London: Faber, 1968. (MMC)
Дает хронологическую сводку того, как формировалась и подгонялась женская одежда.

Модные и гендерные исследования

Новая академическая озабоченность гендером, этнической принадлежностью и социальным взаимодействием возникла относительно недавно. Междисциплинарные и междисциплинарные исследования предлагают оценку одежды в новых контекстах. В то время как социальная история всегда была базовой методологией исследований костюмов, гендерные исследования позволяют более широко рассматривать влияние одежды на поведение и рынок. Приведенные ниже примеры представляют собой критические тексты, использованные для выставки Библиотеки « Развратная история мужской одежды .” Большое количество этих публикаций можно найти в классе JF (Отдел общих исследований).

 

Брюард, Кристофер. Скрытый потребитель: мужественность, мода и городская жизнь 1860-1914 гг. Manchester: Manchester University Press, 1999. (JFE 00-3195)
Важное академическое исследование того, как потребительство повлияло на развитие мужской одежды.

Берд, Пенелопа. Мужской образ: мужская мода в Британии 1300-1919 гг.70. Лондон: Б.Т. Batsford, 1979. (3-MMK 88-5451)
Проницательное исследование национального костюма, предлагающее краткий доступ к ключевым переходам в одежде.

Крэйн, Диана. Мода и ее социальные программы: класс, пол и идентичность в одежде. Чикаго: University of Chicago Press, 2000. (3-MME 00-12554)
Академические эссе, в которых одежда и социальные аспекты помещаются в контекст. Охватывает тенденции популярной культуры и роль маркетинга в создании групповой идентичности в одежде.

Денди: мода и утонченность в искусстве и культуре. Под редакцией Сьюзан Филлин-Йе. Нью-Йорк: New York University Press, 2001. (3-MME 01-6383)
Антология эссе, связанных с ростом денди и социальным восприятием его (и ее) роли.
 
Харви, Джон. Люди в черном. Чикаго: University of Chicago Press, 1995. (JFE 94-10137)
Социальная история различных исторических вариантов использования черной одежды, приведшая к принятию черного цвета в качестве стандартного цвета мужской одежды современности.

Холландер, Энн. Секс и костюмы. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1994. (JFE 94-14291)
Рассматривает различные элементы эволюции мужского костюма: включая форму и сексуальность, актуальные аспекты современности и роль индустрии моды.

Мужчины и женщины: одевание. Под редакцией Клаудии Кидвелл и Валери Стил. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1989. (3-MMP 89-19256)

Очерчивает проблемы, характерные для двух полов и их социального контекста.

Поиск журнальных статей

Путеводители по статьям, посвященным истории костюма и моды, можно найти в следующих соответствующих онлайн-каталогах, которые можно найти в файле избранных электронных ресурсов библиотеки под термином «Искусство и архитектура»:

Art Index Retrospective

Art Full Text

*ArtBibliographies Modern

Bibliography of the History of Art (BHA)

*Design and Applied Art Index

CATNYP, чтобы узнать, владеет ли Библиотека этим периодическим изданием, и получить классный знак для запроса этого элемента.

 

* представляет индексы, которые могут содержать большую долю статей, связанных с историей одежды. соответствующие изображения могут быть найдены. В частности, в двух разделах «Обычаи и костюм: обзоры и примеры национальных исследований до 1900 года» и «Платье и мода: дизайн и производство» представлены исторические изображения костюмов. В Цифровой галерее также можно найти онлайн-ресурс Коллекции изображений, содержащий более 30 000 изображений из коллекции. Коллекция изображений, содержащая более миллиона физических изображений в папках, находится в библиотеке Мид-Манхэттен на 5-й авеню и 40-й улице. Ограниченное количество изображений исторических костюмов можно найти, выполнив поиск в базе данных научных изображений ARTstor, в которой собраны произведения искусства и иллюстрации из музейных и других культурных коллекций.

Избранные интернет-сайты

Интернет-ресурсы по истории костюма и моды могут быть проблематичными. Контроль качества остается серьезной проблемой для сайтов, созданных для демонстрации истории костюмов, и фактическое количество таких сайтов ограничено.