Италия костюмы: Женские итальянские костюмы 2021 — купить в интернет-магазинах на Shopsy

Национальный костюм Италии и его вариации

Формирование национального итальянского костюма берет начало в Древнем Риме. В конце XVIII века страна стала представлять единое королевство. На национальный костюм Италии повлияли Восточные страны, Франция и Византия. Большой популярностью он пользуется на юге государства.

Особенности национального костюма Италии

Одежда итальянцев ‒ собирательный образ. У нее яркий и разнообразный стиль. Колоритную одежду носят в больших городах и провинциях. Наряды могут быть:

• праздничными;
• свадебными;
• ежедневными.

Пошив национального убранства происходил по социальному статусу. Образ незамужней девушки кардинально отличался от образа замужней, а одежда горожанина отличалась от костюма сельского жителя. Женскую одежду разных областей объединяют общие элементы ‒ туникообразная рубаха, широкая юбка, корсаж. А все мужчины носили белые рубахи с короткими брюками. Украшения также считались частью костюма: они показывали социальный статус хозяина.

Цвета и оттенки

Итальянское национальное убранство имеет яркий и жизнерадостный цвет. Для пошива одежды мастерами использовалась ткань красного, зеленого, фиолетового, голубого цвета с золотистым оттенком. Все рубахи были из белого материала.

Во времена Средневековья швейные изделия изготавливались из натурального полотна в серых или коричневых оттенках. Вельможи носили костюмы из шелкового яркого материала. В этот период начали использовать опушку для украшения изделий.

Ткани и крой

Для дам и вельмож мастера использовали высококачественный материал ‒ парчу, бархатный, атлас. Они покупали дорогую традиционную венецианскую ткань, которая изготавливалась на фабриках «Рубелли» (Rubelli) и «Бевилаква» (Bevilakva).

Простые люди шили скромные наряды. Одежду они приобретали из натурального дешевого полотна, для изготовления которого использовалась выбеленная шерсть. Шелковую ткань позволяли себе купить не все семьи.

Особенности женского костюма

Итальянские женщины в гардеробе имели рубаху-тунику (camicia). У нее были широкие рукава, по окату и запястью собранные в сборку. На ней присутствовали яркие вышитые детали, выполненные гладьевыми швами. Также имелась широкая, длинная, разноцветная юбка (gonna) со складками по линии талии. Верхнюю и нижнюю часть наряда объединял корсаж, который имел несколько названий ‒ corsetto, corpetto, busto, bustino. Некоторые модели корсажа:

• изделие высотой от линии талии вверх 15 – 20 см, а вниз – 10-15 см;
• жилет без рукавов;
• жилет с рукавами, которые к окату привязаны лентами или шнурами.

Шнуровка в корсажах проходила по передней или задней части изделия. Оно туго облегало фигуру. Обязательным элементом являлся фартук (grem-biule) из яркого материала. Он закрывал переднюю часть юбки. Во всех регионах страны использовали платок (fazzoletto), который завязывали особенным способом. Вместо головного платка иногда носили накрахмаленный чепец, маленький кокошник и накидку-покрывало. Для поддержания формы головного убора внутрь вставляли медную проволоку.

Одежда имела разное количество швейных элементов. Например, в Средневековье большим спросом пользовалось кружевное полотно, которым местные красавицы украшали свою одежду. А на севере полуострова в костюме прослеживалась сдержанность. Спокойные тона, небольшое количество элементов присутствовали в повседневной жизни. А вот на празднествах костюм преображался: использовались ленты, перья, вышивка и другие элементы.

Особенности мужского костюма

Районы Сицилии, Апулии, Сардинии, Лацио сохранили мужскую народную одежду. Элементы мужского костюма создают колоритный наряд. Представители сильного пола носили укороченные брюки (pantaloni) с манжетами внизу, стянутые шнурками или с застежками. Их заправляли в гетры.

В комплект входила рубашка (camicia) с вышивкой, с длинным широким рукавом из белой ткани. Пояс специально не шился: вместо него на талии завязывали отрез ткани. Каждый итальянец самостоятельно выбирал себе короткую куртку (giacca) или безрукавку (panciotto). Головной национальный убор Италии ‒ главный атрибут мужчин. Шляпа или красного цвета свободнопадающий берет (berretto) и сегодня украшает головы провинциальных жителей.

Обувь

Итальянцы в различные эпохи предпочитали носить такую обувь:

• деревянную с кожаным носком;
• полуботинки из натуральной кожи с деревянной подошвой;
• башмаки из текстильного материала на толстой кожаной подошве;
• легкие туфли-сандалии из перфорированного кожаного материала с ремешками.

Жители горной местности носили сандалии, мода на которые пришла из античных времен.

Костюмы пастухов

В горных районах на местных жителях можно было увидеть архаичное традиционное убранство со своим стилем и материалом. Крестьянский костюм (cosciali) Тосканы имел вид комбинезона из козлиной шкуры.

В набор убранства абруццских пастухов входили следующие элементы:

• короткие брюки из кожи;
• для ног — две козлиные шкуры с застежками;
• короткая коричневая кожаная куртка;
• пиджак из грубого шерстяного материала;
• вязаные чулки из грубой пряжи;
• ботфорты из грубой кожи на толстой подошве.

Рукава из овчины надевались отдельно. Они полностью закрывали руки и плечи.

В Апулии также существовал свой мужской итальянский костюм для пастуха. Для изготовления сандалий мастера использовали недубленую кожу, гамаши шили из белой овчины. Основные элементы костюма были такими же, как в остальных поселениях.

Венецианский карнавальный костюм

Один раз в год Венецию наполняет сказочная атмосфера. По улицам в феврале проходит костюмированное веселое и шумное шествие. В нем участвует городское население и гости с других городов.

Своего расцвета карнавал достиг в XVIII веке. На пошив одного костюма уходило 15 метров ткани, поэтому карнавальная одежда итальянцев шилась весь год. Изделия расшивали золотыми нитками с драгоценными камнями. Обязательным атрибутом была маска.

Веселие проходило под выступление жонглеров, дрессированных хищников, привезенных из дальних стран, бои быков. Сегодня фестиваль длится две недели. Задолго до его открытия начинают прибывать гости с европейских стран.

Приезжие гости могут купить в лавке маску, плащ, колпак, шляпу и другие аксессуары карнавального костюма. На улицах города начинаются театрализованные представления, играют оркестры, народ веселится, дует в трубы, бьет в барабаны, поет песни, запускает фейерверки.

Своими действиями шествующие обозначают начало карнавала.

Разновидности национального костюма по регионам

Национальные костюмы отличаются между собой в зависимости от региона происхождения. Особенности наряда зависят от климата, местности и обычаев представителей той или иной области страны.

Сардиния

Этот регион богат разнообразными народными убранствами и традициями. Здесь тоже проводятся карнавалы. Основные виды:

• 1 мая, Кальяри. Карнавал святого Эфизио.
• 3 майское воскресенье, Сассари. Фестиваль «Кавальката Сарда».
• 4 августовское воскресенье, Нуоро. День Спасителя.

В костюмированных шествиях принимает участие до 5 тысяч человек.

Каждый населенный пункт может гордиться своими колоритными моделями нарядов и культурой. Здесь просматривается разница между крестьянами и зажиточными жителями острова. Знать одевалась в платья темно-красного цвета, а бедняки – в одежду серых тонов. Головной убор различал островитянок по сословию. Он покрывал не только голову, но и плечи.

Костюм изготавливали из тонкого кружева, дорогого полотна, окрашивали природными красителями. От праздника зависело количество юбок и платков. Женщины надевали одновременно несколько изделий, в костюмах использовали разную фурнитуру:

• богатые дамы носили костюмы с золотыми пуговицами;
• женщины среднего класса могли позволить себе серебряные пуговицы;
• бедные девушки украшали костюмы пуговицами из простого металла.

В Сардинии женскую красоту подчеркивал крой изделия. Девушки носили платья с глубоким декольте. Но в середине XIX века священники-иезуиты издали указ, который требовал от женщин носить ткани, скрывающие вырез. Тогда мастерицы проявили хитрость: они пошили накидку, которая при движении приоткрывала грудь. Интересно, что на руках дам одновременно могло находиться семь красивых украшений, а на пальцах крестьянок – только три.

Калабрия

Калабрийский костюм мог быть выполнен в римском и греческом стиле. Убранство состояло из шелковой юбки, длинной белой рубашки, шали и жакета. Юбка имела пышный вид, была укороченной. Чтобы защититься от холода, женщины придумали шерстяную шаль с длинной бахромой. Впоследствии ее назвали фаццулеттуна.

У мужчин костюм был более практичным, с небольшим количеством элементов одежды. В него входили белые или черные брюки, куртка, рубаха, пиджак и невысокие ботинки из грубой кожи. Вместо шляпы носили колпак небольшого размера, белого или черного цвета, а на груди – галстук.

Лигурия

Женское народное убранство этого района мало чем отличалось от наряда других мест. На юбку с белой блузкой сверху надевали фартук, который был длинным или коротким (по желанию).

Мужчины носили белую рубашку, черный жилет и короткие брюки. Их заправляли в гетры светлых тонов, часто под цвет рубашки. На голове у мужчин был трикотажный колпак или шерстяная шляпа, которая имела вид английского котелка.

Фриули-Венеция-Джулия

Женское народное убранство состояло из белой длинной нательной рубахи и длинного яркого однотонного платья без рукавов. В будние дни женщины надевали фартук коричневого цвета. В праздничные дни его меняли на фартук с узором. На голове девушки носили платок с цветочным орнаментом.

В состав мужского национального костюма входила рубаха из хлопчатобумажного полотна, жилет, брюки по колено, зауженные книзу, которые завязывали лентой. Состоятельные мужчины носили длинные кожаные куртки и полуботинки, а бедные ходили в коротких куртках и деревянных сабо. На голове носили шляпу из шерсти, а на шее завязывали цветную косынку.
Разнообразные региональные костюмы объединяют многие черты:

• нательное белье ‒ рубаха белого цвета;
• юбка с передником;
• корсет;
• мужская белая рубашка;
• узкие брюки;
• гетры.

В разных регионах Италии вместо платка женщины носили белоснежные чепцы, небольшие кокошники, большие белые или цветные накидки.

Национальный костюм сегодня

Сегодня национальные убранства жители Италии носят очень редко. Национальная итальянская одежда (можно увидеть на фото) разная в каждом уголке страны.

Ее используют для торжественных празднеств.

Как каждая нация, итальянцы стараются не забывать о своих традициях. Они учат молодое поколение помнить историю народа. Поэтому взрослые вместе с детьми надевают красочные наряды и участвуют в торжественных мероприятиях. Итальянский национальный костюм для девочки, например, шьется так же, как и для взрослой женщины.

Аксессуары

Чтобы дополнить свой наряд, мужчины надевали шляпы «беретто». На голове у женщин красовался чепец с большой накидкой или платок. Белые атрибуты шились из натурального материала. В регионах Италии национальную обувь мастера изготавливали своими руками. Обувщики к кожаным ботинкам с деревянной подошвой умело пришивали кожаные носки.

К обязательным атрибутам относились украшения. Мужчины на пальцах рук носили кольца с большими натуральными камнями, а на шее – золотые цепи. У дам на шее красовались жемчужные ожерелья, а их волосы украшали ниточки из жемчуга.

Современные модели

Итальянцы ‒ жизнерадостный народ. Их окружает безмятежное голубое небо, мягкий климат, теплое море. Эти характеристики наполнили колоритом национальное убранство. В современных моделях произошли совсем незначительные изменения. Сохранились все элементы: головные уборы, брюки, белые рубашки, кафтаны.

Изменения произошли относительно материала, из которого сегодня шьется национальный костюм. Для пошива используют современное льняное полотно и натуральную хлопчатобумажную ткань. Вместо вышивки на передниках, рукавах, юбках используют цветные принты. Коллекции национальных костюмов, которые украшают все праздники Италии, можно увидеть и на показах современных дизайнеров. Итальянцы чтят свою культуру и традиции, поэтому сохраняют их, передавая из поколения в поколение.

женские, детские и мужские для итальянцев, искусство кроя и ткани, история 15,16 веков

Немного истории

Национальный костюм Италии является собирательным образом, так как он формировался в течение многих лет и на его внешний образ оказали существенное влияние страны Византии и Франция. В каждой области, в каждом регионе были свои отличительные черты костюмов. Стоит отметить, что в 15 веке законодательницей итальянской моды была Флоренция, в 16 веке это место заняла Венеция. Так как в этот период времени французская мода оказывала значительное влияние, появилась простота и плавность в одежде, она стала нормальных пропорций, без излишних шлейфов и свисающих рукавов. Для изготовления одежды использовали дороги ткани: бархат, шелк, парча с вышитыми золотыми орнаментами. Костюмы были яркие, жизнерадостные. Обувь была мягкой – сандалии или ботинки на пуговицах, для верховой езды использовали кожаные сапоги.

В 16 веке стиль резко изменился. Преобладать стали черные цвета, крой стал более простой, это показывало раскол в обществе и войны между городами. В 1529 году Италию захватила Испания, поэтому в одежде стали преобладать испанские мотивы: каркас для одежды, глубокое декольте, красный цвет, пышные юбки в складках. Впервые в 16 веке появились чулки, нижнее белье и кружево. Зимой в Италии стали использовать муфты из шелка с мехом. Обувь в этот период была мягкой, иногда на высокой подошве.

Особенности

Национальные костюмы Италии пользуются популярностью в основном на юге страны. Мужской костюм состоит из коротких штанов до колен, обычно они внизу застегиваются на пуговицы или стягиваются специальными шнурками; белой широкой рубашки с вышивкой на вороте, как правило, это ручная вышивка; жилет без рукавов или короткая куртка чуть ниже уровня талии. Одним из основных элементов национального женского костюма Италии является длинная и широкая рубашка, похожая на тунику, с широкими рукавами, а также длинная юбка в складку. На рубашках обязательно присутствует вышивка или кружево, как правило, это ручная вышивка кружевных мотивов. На юбке была контрастная яркая кайма. Обязательным так же является яркий, длинный передник, до подола юбки. Позже, юбки также стали украшаться ручной вышивкой.

Цвета и оттенки

Цвета в национальном костюме Италии яркие и жизнерадостные. Преимущественно, это ярко-красные, ярко-зеленые цвета, которые играют на контрасте с фиолетовым, синим, белым, с золотыми узорами. Белый цвет обязательно используется в мужских и женских рубашках.

Ткани и крой

Как уже говорили ранее, более богатые жители использовали в одежде дорогие ткани: парча, бархат. Бедные жители носили одежду из натуральных и дешевых тканей. Например, выбеленные полотна шерсти, очень редко шелка. В моде была многослойность в одежде, считалось, чем больше слоев на тебе надето, тем больше у тебя достаток.

Разновидности

Существуют костюмы, как для торжественных праздников, так и для повседневной жизни. Праздничные костюмы более яркие, их украшает множественная вышивка золотыми нитями, украшения из золота с колокольчиками. Для повседневной жизни использовали более спокойные костюмы, в которых можно было работать. Детские костюмы очень похожи на одежду взрослых и особых отличительных черт нет. Сардиния имеет огромное количество разновидностей национального костюма, практически в каждом городе присутствуют свои особенности и характерные черты. Самыми распространенными цветами костюмов здесь являются глубокий синий, декорированный красными лентами. У женщин юбка расшита цветами, у мужчин необычные пуговицы на рубашках.

Область Alto Adige граничит с Германией, поэтому здесь есть разновидности одежды, присущи именно этой стране. Только в торжественной одежде можно было встретить яркую одежду. В повседневной жизни использовались темные, черные тона. Иногда на шею повязывали платок, эта традиция дошла и до нашего времени.

Аксессуары и обувь

Как правило, в мужском национальном костюме присутствует шляпа, сейчас она называется «беретто» и до сих пор пользуется популярностью в южных городах страны. Женщины используют белые чепцы с большими накидками или головной платок. Национальную обувь до сих пор в некоторых районах Италии изготавливают вручную. Например, ботинки на деревянной подошве с кожаными носками или мягкие ботинки из ткани. Украшения были и являются обязательным атрибутом национального костюма. Мужчины использовали перстни и цепи. Женщины использовали жемчуг, им украшали прическу. А также надевали ожерелья из крупного жемчуга с драгоценными камнями.

Современные модели

Современные фасоны национальных итальянских костюмов значительно отличаются. Хотя, суть остается та же, основные элементы перекочевали и в современную жизнь. Например, длинные юбки и передники, рубашки, чепцы, у мужчин так же остались короткие брюки, кафтаны, шляпы. Только материалы стали использовать более современные: лен, хлопок. Вышивка на рубашках и юбках встречается редко, иногда ее заменяют разноцветные принты. Головной и шейный платки носят до сих пор в некоторых деревнях Италии.

женские, детские и мужские для итальянцев, искусство кроя и ткани, история 15,16 веков

Немного истории

Национальный костюм Италии является собирательным образом, так как он формировался в течение многих лет и на его внешний образ оказали существенное влияние страны Византии и Франция. В каждой области, в каждом регионе были свои отличительные черты костюмов. Стоит отметить, что в 15 веке законодательницей итальянской моды была Флоренция, в 16 веке это место заняла Венеция. Так как в этот период времени французская мода оказывала значительное влияние, появилась простота и плавность в одежде, она стала нормальных пропорций, без излишних шлейфов и свисающих рукавов. Для изготовления одежды использовали дороги ткани: бархат, шелк, парча с вышитыми золотыми орнаментами. Костюмы были яркие, жизнерадостные. Обувь была мягкой – сандалии или ботинки на пуговицах, для верховой езды использовали кожаные сапоги.

В 16 веке стиль резко изменился. Преобладать стали черные цвета, крой стал более простой, это показывало раскол в обществе и войны между городами. В 1529 году Италию захватила Испания, поэтому в одежде стали преобладать испанские мотивы: каркас для одежды, глубокое декольте, красный цвет, пышные юбки в складках. Впервые в 16 веке появились чулки, нижнее белье и кружево. Зимой в Италии стали использовать муфты из шелка с мехом. Обувь в этот период была мягкой, иногда на высокой подошве.

Особенности

Национальные костюмы Италии пользуются популярностью в основном на юге страны. Мужской костюм состоит из коротких штанов до колен, обычно они внизу застегиваются на пуговицы или стягиваются специальными шнурками; белой широкой рубашки с вышивкой на вороте, как правило, это ручная вышивка; жилет без рукавов или короткая куртка чуть ниже уровня талии. Одним из основных элементов национального женского костюма Италии является длинная и широкая рубашка, похожая на тунику, с широкими рукавами, а также длинная юбка в складку. На рубашках обязательно присутствует вышивка или кружево, как правило, это ручная вышивка кружевных мотивов. На юбке была контрастная яркая кайма. Обязательным так же является яркий, длинный передник, до подола юбки. Позже, юбки также стали украшаться ручной вышивкой.

Цвета и оттенки

Цвета в национальном костюме Италии яркие и жизнерадостные. Преимущественно, это ярко-красные, ярко-зеленые цвета, которые играют на контрасте с фиолетовым, синим, белым, с золотыми узорами. Белый цвет обязательно используется в мужских и женских рубашках.

Ткани и крой

Как уже говорили ранее, более богатые жители использовали в одежде дорогие ткани: парча, бархат. Бедные жители носили одежду из натуральных и дешевых тканей. Например, выбеленные полотна шерсти, очень редко шелка. В моде была многослойность в одежде, считалось, чем больше слоев на тебе надето, тем больше у тебя достаток.

Разновидности

Существуют костюмы, как для торжественных праздников, так и для повседневной жизни. Праздничные костюмы более яркие, их украшает множественная вышивка золотыми нитями, украшения из золота с колокольчиками. Для повседневной жизни использовали более спокойные костюмы, в которых можно было работать. Детские костюмы очень похожи на одежду взрослых и особых отличительных черт нет. Сардиния имеет огромное количество разновидностей национального костюма, практически в каждом городе присутствуют свои особенности и характерные черты. Самыми распространенными цветами костюмов здесь являются глубокий синий, декорированный красными лентами. У женщин юбка расшита цветами, у мужчин необычные пуговицы на рубашках.

Область Alto Adige граничит с Германией, поэтому здесь есть разновидности одежды, присущи именно этой стране. Только в торжественной одежде можно было встретить яркую одежду. В повседневной жизни использовались темные, черные тона. Иногда на шею повязывали платок, эта традиция дошла и до нашего времени.

Аксессуары и обувь

Как правило, в мужском национальном костюме присутствует шляпа, сейчас она называется «беретто» и до сих пор пользуется популярностью в южных городах страны. Женщины используют белые чепцы с большими накидками или головной платок. Национальную обувь до сих пор в некоторых районах Италии изготавливают вручную. Например, ботинки на деревянной подошве с кожаными носками или мягкие ботинки из ткани. Украшения были и являются обязательным атрибутом национального костюма. Мужчины использовали перстни и цепи. Женщины использовали жемчуг, им украшали прическу. А также надевали ожерелья из крупного жемчуга с драгоценными камнями.

Современные модели

Современные фасоны национальных итальянских костюмов значительно отличаются. Хотя, суть остается та же, основные элементы перекочевали и в современную жизнь. Например, длинные юбки и передники, рубашки, чепцы, у мужчин так же остались короткие брюки, кафтаны, шляпы. Только материалы стали использовать более современные: лен, хлопок. Вышивка на рубашках и юбках встречается редко, иногда ее заменяют разноцветные принты. Головной и шейный платки носят до сих пор в некоторых деревнях Италии.

женские, детские и мужские для итальянцев, искусство кроя и ткани, история 15,16 веков

Немного истории

Национальный костюм Италии является собирательным образом, так как он формировался в течение многих лет и на его внешний образ оказали существенное влияние страны Византии и Франция. В каждой области, в каждом регионе были свои отличительные черты костюмов. Стоит отметить, что в 15 веке законодательницей итальянской моды была Флоренция, в 16 веке это место заняла Венеция. Так как в этот период времени французская мода оказывала значительное влияние, появилась простота и плавность в одежде, она стала нормальных пропорций, без излишних шлейфов и свисающих рукавов. Для изготовления одежды использовали дороги ткани: бархат, шелк, парча с вышитыми золотыми орнаментами. Костюмы были яркие, жизнерадостные. Обувь была мягкой – сандалии или ботинки на пуговицах, для верховой езды использовали кожаные сапоги.

В 16 веке стиль резко изменился. Преобладать стали черные цвета, крой стал более простой, это показывало раскол в обществе и войны между городами. В 1529 году Италию захватила Испания, поэтому в одежде стали преобладать испанские мотивы: каркас для одежды, глубокое декольте, красный цвет, пышные юбки в складках. Впервые в 16 веке появились чулки, нижнее белье и кружево. Зимой в Италии стали использовать муфты из шелка с мехом. Обувь в этот период была мягкой, иногда на высокой подошве.

Особенности

Национальные костюмы Италии пользуются популярностью в основном на юге страны. Мужской костюм состоит из коротких штанов до колен, обычно они внизу застегиваются на пуговицы или стягиваются специальными шнурками; белой широкой рубашки с вышивкой на вороте, как правило, это ручная вышивка; жилет без рукавов или короткая куртка чуть ниже уровня талии. Одним из основных элементов национального женского костюма Италии является длинная и широкая рубашка, похожая на тунику, с широкими рукавами, а также длинная юбка в складку. На рубашках обязательно присутствует вышивка или кружево, как правило, это ручная вышивка кружевных мотивов. На юбке была контрастная яркая кайма. Обязательным так же является яркий, длинный передник, до подола юбки. Позже, юбки также стали украшаться ручной вышивкой.

Цвета и оттенки

Цвета в национальном костюме Италии яркие и жизнерадостные. Преимущественно, это ярко-красные, ярко-зеленые цвета, которые играют на контрасте с фиолетовым, синим, белым, с золотыми узорами. Белый цвет обязательно используется в мужских и женских рубашках.

Ткани и крой

Как уже говорили ранее, более богатые жители использовали в одежде дорогие ткани: парча, бархат. Бедные жители носили одежду из натуральных и дешевых тканей. Например, выбеленные полотна шерсти, очень редко шелка. В моде была многослойность в одежде, считалось, чем больше слоев на тебе надето, тем больше у тебя достаток.

Разновидности

Существуют костюмы, как для торжественных праздников, так и для повседневной жизни. Праздничные костюмы более яркие, их украшает множественная вышивка золотыми нитями, украшения из золота с колокольчиками. Для повседневной жизни использовали более спокойные костюмы, в которых можно было работать. Детские костюмы очень похожи на одежду взрослых и особых отличительных черт нет. Сардиния имеет огромное количество разновидностей национального костюма, практически в каждом городе присутствуют свои особенности и характерные черты. Самыми распространенными цветами костюмов здесь являются глубокий синий, декорированный красными лентами. У женщин юбка расшита цветами, у мужчин необычные пуговицы на рубашках.

Область Alto Adige граничит с Германией, поэтому здесь есть разновидности одежды, присущи именно этой стране. Только в торжественной одежде можно было встретить яркую одежду. В повседневной жизни использовались темные, черные тона. Иногда на шею повязывали платок, эта традиция дошла и до нашего времени.

Аксессуары и обувь

Как правило, в мужском национальном костюме присутствует шляпа, сейчас она называется «беретто» и до сих пор пользуется популярностью в южных городах страны. Женщины используют белые чепцы с большими накидками или головной платок. Национальную обувь до сих пор в некоторых районах Италии изготавливают вручную. Например, ботинки на деревянной подошве с кожаными носками или мягкие ботинки из ткани. Украшения были и являются обязательным атрибутом национального костюма. Мужчины использовали перстни и цепи. Женщины использовали жемчуг, им украшали прическу. А также надевали ожерелья из крупного жемчуга с драгоценными камнями.

Современные модели

Современные фасоны национальных итальянских костюмов значительно отличаются. Хотя, суть остается та же, основные элементы перекочевали и в современную жизнь. Например, длинные юбки и передники, рубашки, чепцы, у мужчин так же остались короткие брюки, кафтаны, шляпы. Только материалы стали использовать более современные: лен, хлопок. Вышивка на рубашках и юбках встречается редко, иногда ее заменяют разноцветные принты. Головной и шейный платки носят до сих пор в некоторых деревнях Италии.

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

Что спортсмены наденут на Олимпиаде-2021? У Канады – джинсовки с иероглифами, Ральф Лорен и Армани сшили костюмы для США и Италии — Разделка — Блоги

На прошлой неделе мы увидели форму российских спортсменов для Олимпиады в Токио. Несмотря на санкции WADA, экипировка получилась очень яркой, в отличие от серых комплектов Пхенчхана-2018.

Хотя компания Zasport выполнила требования, предъявленные России, – отказалась от герба и флага – назвать форму нейтральной трудно. А что же в других странах? Американцы и итальянцы шьют костюмы в модных домах, а канадцев раскритиковали за стрит-стайл.

Не всем понравился стиль канадцев, Австралию критиковали за работу с японским брендом

Комплекты, которые наденут российские спортсмены на церемонии открытия и закрытия Игр, вызвали критику.

«Это как средний палец в лицо остальному миру. России позволили иметь одежду в цветах флага. Этой коллекцией она насмехается над остальным миром с одобрения улыбающегося МОК», – возмущался комментатор норвежского NRK Ян Петтер Салтведт.

При этом Россия – не единственная страна, к экипировке которой возникли вопросы. Канадцы пошли по пути оригинальности, но понравилось это далеко не всем.

Прошлым летом НОК Канады представил три комплекта парадной формы: для церемоний открытия и закрытия, а также для награждения. Основное направление коллекции – стрит-стайл: джинсы, легкие куртки и цветовой минимализм. И если жакет для открытия Игр удивил тем, что напомнил кожаную куртку (хотя это нейлон), то наряд для закрытия Олимпиады вызвал бурное обсуждение среди специалистов и болельщиков.

Канадские спортсмены выйдут на стадион в джинсовых куртках от Levi’s, которые будто разрисованы из баллончика. Дизайнеры вдохновлялись уличной модой Японии, а еще уместили на одежде не один символ. На воротник нанесли даты 1964 и 2020 – годы, когда Олимпиада проходила в Токио, несколько надписей «Канада» в разных стилях, на куртке нарисовали и Париж, где пройдут следующие летние Игры. Нашлось место канадскому флагу, иероглифам и другим надписям.

Многие болельщики не поняли задумки дизайнеров и раскритиковали форму. Призывали даже отменить Олимпиаду, лишь бы не видеть эти куртки.

Канадцев осуждали за оригинальность, а вот австралийцам досталось за выбор производителя.

В экипировке команды Австралии использовали привычные для сборной цвета: желтый и зеленый. Важная деталь – рисунки коренного населения страны, помещенные на футболки. На одежде изобразили место встречи племени – это еще и символ объединения, о котором так часто говорят на Олимпиадах.

Дизайн понравился всем, а вот сотрудничество с японской компанией ASICS правозащитники назвали постыдным. Все из-за сложной ситуации в Синьцзяне, где распространены лагеря для национальных меньшинств. Людей принуждают к работе, а ведь именно в этом регионе Китая находятся крупнейшие хлопковые фабрики. Совсем недавно известный бренд H&M столкнулся с санкциями на китайском рынке, отказавшись шить изделия в Синьцзяне.

ASICS пока не отменил поставки из Китая, так что НОК Австралии обвинили в причастности к принудительному труду. В комитете тут же заверили: ни одну вещь, которую спортсмены наденут в Токио-2020, не шили в Синьцзяне. Впрочем, проверить это почти невозможно.

США и Италия выбрали звездных модельеров

Диапазон экипировщиков олимпийских команд очень широкий: в России делают ставку на молодую фирму Zasport, Швеция выбрала японского гиганта масс-маркета Uniqlo, Беларусь патриотично сотрудничает с «Соло-Пинск». Но и модные дома борются за участие в Играх.

Спортивную форму команде США традиционно разработала Nike. На церемониях же американцы появятся в костюмах от Ральфа Лорена. Пока презентовали варианты для закрытия Игр.

Одежда изготовлена в США, при производстве использовали экологичные материалы: из ткани на основе переработанных пластиковых бутылок шили куртки, от кожаных элементов отказались в пользу растительных аналогов.

Одежда от Ральфа Лорана для НОК США – не только возможность выйти в брендовых вещах на стадион. Это еще и взаимовыгодное сотрудничество. Прибыль от продажи вещей из олимпийской коллекции компания направляет сборной США.

Американцы – не единственные модники Игр. Команду Италии в Токио одевает Джорджо Армани. Модельер совместил в экипировке японские мотивы и национальные символы Италии. Например, на куртках изображен флаг страны в форме круга – напоминает и флаг Японии. Шрифт на спине – в стилистике иероглифов.

Армани уделил особое внимание деталям: цвета флага виднеются даже на шнурках кроссовок, а на внутренней стороне воротников – начало гимна Италии. Полный текст напечатали на подкладке жакетов.

У венгров – кимоно, у японцев – трибьют Олимпиаде-1964

Японская культура часто вдохновляет дизайнеров: кто-то использует иероглифы, кто-то – национальные символы. Вот и экипировка команды Венгрии напоминает о важном атрибуте Японии – кимоно.

Перед венгерской фирмой Nubu поставили непростую задачу: совместить самобытность страны и в то же время напомнить о том, где пройдут Игры. Дизайнеры справились: свободные брюки и блузы с широкими поясами – прямая отсылка к японскому кимоно, а выбор цветов – к флагу Венгрии.

Сами японцы выбрали минимализм. Белое и красное – предсказуемое сочетание, но парадная форма хозяев Олимпиады – это еще и напоминание о спортивной истории Японии.

Впервые Токио принимал Олимпиаду в 1964-м. Наследие тех Игр – важная тема для страны. Тогда на церемонии открытия японцы вышли в запоминающемся сочетании: красные пиджаки, белые шляпы и брюки. Экипировка к нынешнему турниру почти полностью повторяет дизайн 57-летней давности: только теперь верх костюма будет белым, а низ – красным.

Впервые японские олимпийцы и паралимпийцы наденут одинаковую форму на Играх – еще один жест-напоминание об объединяющей цели турнира.

Мексика выбирает из трех вариантов: все – шикарные

Мексиканцы объединили оригинальность и национальное самосознание. Правда пока не известно, в какой форме сборная появится в Токио-2020. И дело не в опаздывающих дизайнерах или проблемах при производстве.

В Мексике устроили голосование – экипировку выбирают болельщики. До конца апреля они определят, какой из трех вариантов спортсмены возьмут в Японию.

В финал вышли три дизайна парадной формы. Форма с поэтичным названием «Золотой камень солнца» отсылает к временам до испанской колонизации: на черном фоне вырисовываются золотые начертания древних племен.

Второй вариант, пожалуй, самый лаконичный – синие брючные костюмы с цветочным узором на лацкане пиджака. Вероятно, дизайнеров вдохновила художница Фрида Кало.

Третья экипировка – копия традиционного костюма чарро – мексиканских ковбоев. Синие брюки и белые рубашки разбавлены важными деталями – вышивкой и знаменитой бабочкой на шее.

***

23 июля в Токио пройдет церемония открытия Олимпиады. Из-за пандемии турнир перенесли на год, а МОК уже заявил, что количество участников парада ограничат. Несмотря на все трудности, Игры, кажется, состоятся.

Фото: olympic.ca; au.sports.yahoo.com; ralphlauren.com; hollywoodreporter.com; dailynewshungary.com; olympicchannel.com; com.org.mx

Как одеваются итальянцы: инструкция по внедрению итальянского стиля в мужской гардероб

Когда речь заxодит о стиле итальянцев, вспоминаешь фильмы Федерико Феллини и Паоло Соррентино и то, как Адриано Челентано носил костюм-тройку и свою визитную карточку – кепку. Потом думаешь, что неплоxо бы в следующий отпуск поеxать с девушкой в Италию, и секрет итальянского стиля так и остается секретом, который, кажется, невозможно раскрыть, если этого нет в крови.

На самом деле, одеться как итальянец не так сложно, как может показаться. Проще всего делать это летом, когда можно экспериментировать с более расслабленными силуэтами и легкими материалами.

Ключ к успеxу – понять, что такое sprezzatura. Это способность делать все и выглядеть так, как будто вы не прикладывали особыx усилий, не тратили 40 минут, чтобы подобрать галстук к костюму, но при этом выглядите безукоризненно. После того как эта идея будет усвоена, можно смело отправляться за аксессуарами и одеждой. Чтобы вам было проще определиться с выбором, раскрываем несколько способов одеться как итальянец.

Купите блейзер расслабленного силуэта

В таком блейзере, возможно, и заключается философия sprezzatura. В нем можно xодить на работу или кататься на прогулочном велосипеде. Особенность блейзера в том, что он сделан без подкладки и за счет этого естественнее садится по фигуре. Советуем выбирать блейзер из легкой шерсти, льна или xлопка. Отдавайте предпочтение натуральным благородным цветам и точно не ошибетесь. Сочетать его можно с чиносами, льняными брюками, с шортами и джинсами. Носите такой блейзер с кроссовками и белыми кедами, а осенью добавьте к образу замшевые дезерты.

Выбирайте пиджаки с широкими лацканами

Пересмотрите «Крестного отца» или xотя бы репортажи с Pitti Uomo, и вы поймете: один из ключевыx и самыx драматичныx элементов гардероба итальянца – это пиджак с широкими лацканами. Они визуально расширяют плечи и делают образ более мужественным. Пока не закончилось лето, советуем купить такой пиджак изо льна. И не бойтесь носить пиджаки в тонкую полоску или в клетку – только советуем к ним подбирать однотонные рубашки и брюки.

Отбросьте все предрассудки и купите брюки с завышенной талией

Еще одним отличительным признаком итальянцев, помимо аромата дорогого парфюма и непоколебимой уверенности в себе, можно назвать брюки с завышенной талией и защипами. В такиx регулярно появляются на Неделяx моды Дэвид Ганди и Алессандро Скуарци. Брюки с завышенной талией, льняная или xлопковая рубашка и монки – это идеальный и максимально простой рецепт элегантного и расслабленного летнего образа. Вообще важно понять, что одеться как итальянец не обязательно значит, что вам придется пойти в бутик итальянского бренда одежды, спустить несколько зарплат, а дальше думать, как, что и с чем сочетать. Смысл в том, что вы видите красоту в простыx и беспроигрышныx сочетанияx.

Завязывайте галстук на итальянский манер

Итальянцы предпочитают так завязывать галстук, чтобы он получался словно «двойной». Возможно, в этом проявляется подсознательное желание итальянцев все делать наперекор устаревшим правилам, возможно, тут действует закон «чем больше, тем лучше». Мы не можем точно сказать, но одно знаем наверняка: смотрится это очень стильно.

Научитесь правильно завязывать шарф

Тогда как мы привыкли носить шарф только в xолодное время года, итальянские мужчины приспособили этот аксессуар для лета и превратили его ношение в искусство. Впрочем, постичь его можно в довольно короткое время: тут все дело в практике. Обзаведитесь шелковым шарфом и попробуйте, небрежно его завязав, носить с льняной рубашкой или тем же блейзером расслабленного силуэта. Как все-таки правильно завязывать такой шарф – предмет бесконечных споров. Точной инструкции нет, но в итоге у вас должен получиться не слишком тугой и не слишком слабый узел. Посмотрите на качество ткани и прислушайтесь к инстинктам, а для вдоxновения посмотрите наши репортажи с мужскиx Недель моды.

Начните носить винтажные солнцезащитные очки

В чем секрет привлекательности итальянцев? Они носят стильные солнцезащитные очки в любое время суток. Даже когда вы стремитесь к расслабленному образу в дуxе sprezzatura, всегда помните о деталях. В этом сезоне советуем отдать предпочтение солнцезащитным очкам в стиле 1970-x: это один из самыx популярныx трендов лета.

Не забывайте про то, что ближе всего к сердцу

Да, мы про платок в кармане пиджака. Носить такой платок – еще один из древнейшиx видов итальянского искусства. Эталонным размером такого платка считается 42 х 42, но, если вы против любыx стандартов, сегодня дизайнеры предлагают самые разные вариации нагрудныx платков. Пока не стало xолодно, экспериментируйте с более яркими расцветками, носить которые не решились бы зимой. Если до этого вы вообще избегали этого аксессуара, самое время начать его носить. Чтобы вам было проще, прочитайте инструкцию, как складывать такой платок. И помните: мы добиваемся элегантной небрежности.

Носите стильные головные уборы

Визитной карточкой Адриано Челентано была кепка, а итальянского гангстера невозможно представить без элегантной фетровой шляпы. В течение многиx десятилетий мужчины пренебрегали этим аксессуаром, но в последнее время он снова начал возвращаться в мужской гардероб. И забудьте, пожалуйста, про бейсбольные кепки. Разве можно представить Рика Блейна из «Касабланки», который говорит героине Ингрид Бергман: «У нас всегда будет Париж!» – в таком головном уборе?

Расстегивайте верхние пуговицы рубашки

Что может смотреться небрежнее (в xорошем смысле, естественно), чем пара расстегнутыx верxниx пуговиц рубашки? Поскольку мы добиваемся именно такого эффекта, попробуйте освободить две-три пуговицы, но будьте аккуратны: если слишком увлечься демонстрацией торса, есть риск выглядеть вульгарно, если не нелепо. Вы все-таки учитесь одеваться как итальянец, а не как нувориш из 1990-x. Про золотые кресты размером с кулак и широкие цепи на шее просим забыть.

Носите светлое

В очередной раз повторяем: не упускайте возможность и носите светлое, пока тепло. Белый или бежевый льняной костюм – это беспроигрышный летний вариант. Дополните образ замшевыми или кожаными лоферами (никакиx носков – только следки) и рубашкой, не расстегнуть верxние пуговицы которой в этом случае будет преступлением, и вы можете отправляться на свидание, променад или даже на свадьбу. Но, несмотря на все эти советы, следовать которым, к слову, совсем несложно, sprezzatura – это все-таки больше внутреннее состояние комфорта и расслабленности. Так что не забудьте заказать себе спритц с оливками и просто наслаждаться жизнью.

Фото: IMAXTREE.COM/ VINCENZO GRILLO

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

итальянских костюмов — ТЕКСТИЛЬНАЯ ЦЕПОЧКА

Факты об Италии

Официальное название : Итальянская Республика
Форма правления : Республика
Столица : Рим
Население : 60, 606, 230
Официальный язык : итальянский
Деньги :
евро Площадь : 301 277 квадратных километров
Основные горные хребты : Альпы, Апеннины
Основные реки : По, Адидже, Арно, Тибр

Италия: география и ландшафт

Италия представляет собой полуостров в форме башмака, который выступает из южной части Европы в Адриатическое море , Тирренское море , Средиземное море и другие воды.Его расположение сыграло важную роль на протяжении всей его истории.

Море окружает Италию, а горы пересекают внутреннюю часть, разделяя землю на регионы. Альпы пересекают вершину страны и испещрены длинными тонкими ледниковыми озерами. От западной оконечности Альп, Апеннинских гор, простираются на юг по всему полуострову.

К западу от Апеннин находятся лесистые холмы, на которых расположены многие исторические города Италии, в том числе Rome .На юге находятся жаркие и сухие прибрежные районы и плодородные равнины, где выращивают оливки, миндаль, инжир и другие культуры.


Прекрасная природа Италии

На протяжении 22 веков итальянцы и их предки охотились на диких животных, расчищали поля и пасли скот. В результате исчезли леса, которые когда-то покрывали большие площади страны. Но в отдаленных местах страны по-прежнему есть дикая местность, в значительной степени нетронутая людьми. Нижние склоны итальянских Альп по-прежнему покрыты густыми лесами, а над ними находятся луга, на которых цветут специально адаптированные полевые цветы.

Среди удивительных млекопитающих, обитающих в Италии, — евразийская рысь , итальянский волк, косуля и этрусская землеройка — самое маленькое наземное млекопитающее в мире! К сожалению, деятельность человека и потеря среды обитания поставили под угрозу большую часть удивительных животных Италии. Чтобы защитить их, были созданы национальные парки, такие как Национальный парк Абруццо — единственное место в мире, где обитает находящийся под угрозой исчезновения марсиканский бурый медведь .

По всей Италии миллионы красивых птиц останавливаются на отдых во время ежегодной миграции в Африку.


История Италии

Расположение Италии на Средиземном море связывало ее с торговыми путями древних цивилизаций, которые развивались в этом регионе. С приходом к власти Рима итальянский полуостров стал центром огромной империи, просуществовавшей веками.

Первые общества в Италии возникли около 1200 г. до н.э. Около 800 г. до н.э. греков поселились на юге, а в центральной Италии возникла цивилизация под названием этруски .

К шестому веку до нашей эры этруски создали группу государств под названием Этрурия. Между тем, латиноамериканцев, и сабинян, человек к югу от Этрурии объединились, чтобы сформировать сильный город-государство под названием Рим.

Этрусские короли правили Римом почти сто лет. Но римляне выгнали этрусков в 510 г. до н.э. и завоевали весь полуостров. Затем они намеревались построить огромную империю, которая, в наибольшей степени в 117 году нашей эры, простиралась от Португалии до Сирии, от Великобритании до Северной Африки.Довольно огромный, а?

Первый единоличный император Рима Октавиан пришел к власти в 27 г. до н.э. и принял имя Август Цезарь . Империя процветала более 400 лет, но к четвертому веку нашей эры пришла в упадок. В 395 году империя была разделена на две части, а в 476 году германские племена с севера свергли последнего императора.

В XII веке итальянские города-государства снова начали расти и разбогатеть на торговле. Но Италия оставалась лоскутным одеялом территорий, некоторые из которых контролировались иностранными державами.Начиная с 1859 года восстание изгнало иностранцев, а в 1861 году было провозглашено Королевство Италии .

В 1914 году Италия встала на сторону Соединенного Королевства и Соединенных Штатов в Первой мировой войне , но в конце войны осталась в бедности. Бенито Муссолини и его фашистская партия вскоре пришли к власти, пообещав вернуть Италии былую славу. Он правил как диктатор и вступил в г. во Вторую мировую войну в г. на стороне Германии и Японии. В последние дни войны в 1945 году Муссолини был схвачен и казнен.


Итальянский народ и культура

На протяжении всей истории итальянское искусство, архитектура и культура оказывали влияние на весь мир. Знаменитые итальянские художники включают Леонардо да Винчи и Микеланджело . Италия также находится в центре католической церкви, которой управляет Ватикан , город-государство, окруженный Римом.

Семья находится в центре итальянского общества. Молодые люди часто живут дома до 30 лет, даже если у них есть работа.Когда родители выходят на пенсию, они часто уезжают жить со своими детьми.

Итальянцы также известны своей любовью к еде! Многие итальянские блюда стали популярными во всем мире, например, знаменитая пицца «Маргарита», спагетти «Болоньезе» и супервкусный тирамису!


Государство и экономика

В Италии политика часто бывает волнующей и шумной. Толпы собираются на улицах в знак протеста против политики правительства или в знак поддержки своей партии.

Начиная с г. Второй мировой войны г. Италия переживает период экономических преобразований. Промышленность росла, и к середине 1960-х годов Италия стала одной из ведущих экономик мира. Сегодня основные статьи экспорта страны включают машины, транспортные средства, фармацевтические препараты, пластмассы и одежду. Туризм также является важной частью экономики Италии: ежегодно миллионы людей приезжают сюда, чтобы насладиться знаменитыми городами страны, историческими зданиями и прекрасными пляжами!

Язык и литература:

Родным языком римлян был латынь.Его алфавит был основан на этрусском алфавите, который, в свою очередь, был основан на греческом алфавите. Сохранившаяся латинская литература написана на классической латыни с I века до нашей эры. Разговорным языком Римской империи была вульгарная латынь, которая отличалась от классической латыни грамматикой, лексикой и, в конечном итоге, произношением. Из латыни пришли португальский, испанский, французский и итальянский языки. Латинский язык использовался для слов медицины и науки. Латинский язык оставался основным письменным языком Римской империи. Греческий язык стал языком хорошо образованной элиты, потому что большая часть литературы, изучаемой римлянами, была написана на греческом.Римская литература находилась под сильным влиянием греческой литературы. Одними из наиболее известных примеров являются «Энеида» Вергилия, «Жизни известных людей» Плутарха и «Оды» Горация. В восточной половине Римской империи, которая позже стала Византийской империей, латынь вообще не заменила греческий. После смерти Юстиниана греческий язык стал официальным языком византийского правительства. Расширение Римской империи распространило латынь по всей Европе. Вульгарная латынь превратилась в диалекты в разных местах, постепенно превращаясь в отдельные романские языки.

Архитектура:

Римляне построили великие дороги и мосты. Они писали пьесы и хранили финикийский алфавит. Римляне, как правило, были практичны и поддерживали греческую культуру. Многие из построенных ими акведуков до сих пор там и используются. В Риме также были первые больницы в западном мире. У них также была первая система государственной медицины для бедных. Их постройки были украшены мозаикой на полу, а росписи выполнены прямо на стенах.Музыка Женщина играет на китаре. Китара — это римский инструмент. Музыка римлян была важной частью их жизни. Песня (известная как Кармен) была частью почти каждого светского мероприятия. Музыка сопровождала зрелища и мероприятия на арене. Это была часть исполнительского искусства под названием пантомим, ранняя форма балета-рассказа, сочетающая в себе выразительный танец, инструментальную музыку и исполненное либретто. На них повлияла этрусская и греческая музыка. То, что пели римляне, просто следовало естественной мелодии песни.

Лучшая итальянская кухня: Итальянская кухня — одна из немногих кухонь мира, которыми по-настоящему одержимы индийцы. Итальянская кухня регулярно присутствует на обеденных столах большинства городских индийских семей, и чаще всего мы прибегаем к пасте, пицце и ризотто, чтобы удовлетворить нашу тягу к хорошей еде. Существует так много разновидностей итальянских блюд, как вегетарианских, так и невегетарианских, начиная с пасты — пенне, лазаньи, спагетти, макарон, тальятелле и равиоли, — что вы можете добавлять их в различные соусы, травы, овощи. и мясо и наслаждайтесь сытной трапезой.Домашняя пицца также является любимым вариантом быстрой еды во время игровых вечеров или семейных вечеринок.

Джордж Миллер правильно сказал: «Проблема итальянской еды в том, что через два или три дня вы снова проголодаетесь». Ужин из четырех блюд подается с разнообразием 400 видов сыра, и каждый укус говорит о его происхождении с 4 века до нашей эры. Знаете ли вы, что итальянцы очень серьезно относятся к своей еде? Обеденный перерыв — самый важный прием пищи в день. Он начинается с закусок (перед едой), таких как сыр, оливки, салат и т. Д.Основное блюдо в основном состоит из пасты или ризотто по самому популярному итальянскому рецепту. Факт: во всем мире производится более 600 видов макаронных изделий.

Факты о римлянах

НЕ УКАЗАНО — ОКОЛО 1900: Этрусская цивилизация, V век до нашей эры. Бронзовая статуя Капитолийской волчицы, высота 75 см. Из Рима, Италия. (Фото DEA / G. NIMATALLAH / De Agostini / Getty Images)

1) Рим был основан в 753 г. до н.э. его первым царем Ромулом.За следующие несколько сотен лет он превратился в богатый и могущественный город.

2) К 117 году нашей эры Римская империя включала всю Италию, все земли вокруг Средиземного моря и большую часть Европы, включая Англию, Уэльс и часть Шотландии.

3) Римская легенда гласит, что у Ромула был брат-близнец по имени Рем. В младенчестве они были брошены в районе, который позже стал Римом. Волчица нашла и вырастила их, но когда они выросли, Ромул сразился и убил Рема и стал первым правителем Рима!

4) Римляне построили такую ​​огромную империю и завоевали новые земли благодаря своей сильной армии.Римская армия могла проходить до 40 км в день!

5) Во время битвы римский солдат или «легионер» сначала метнул во врага свое копье, а затем сразился с ним своим мечом. Чтобы защитить себя, он носил деревянный щит, металлический шлем и броню.

6) Римляне не проводили все время в боях — они тоже были замечательными архитекторами и инженерами! Они построили дороги и стены — то, что мы теперь принимаем как должное.

7) Чтобы подавать воду в свои города, умные римляне построили акведуки — систему каналов и мостов — для транспортировки воды в общественные бани и туалеты!

8) Римляне любили наслаждаться едой, часто лежа на кушетке во время еды руками.Иногда они использовали ложку, но никогда не использовали нож и вилку. Богатые римляне любили есть экзотическую пищу, такую ​​как аист, жареный попугай и даже фламинго!

9) Римляне верили в богов и богинь, правящих в разных сферах жизни. Например, Нептун был богом океана, и они молили его защитить их на море. Храмы были построены в честь богов, и люди приходили к ним с подношениями.

10) Одним из самых известных построек, оставленных древними римлянами, является Колизей — огромный амфитеатр в центре Рима.Именно сюда приезжали представители общественности, чтобы посмотреть спортивные соревнования и игры, в том числе сражения между римскими гладиаторами!

11) Туники — два куска шерстяной ткани, сшитые по бокам и на плечах, с отверстиями для рук и головы — были самой распространенной одеждой в Риме. Некоторые римляне также носили тоги — разновидность шерстяной шали — чтобы показать, насколько они богаты.

Древняя римская история (753 г. до н.э. — 476 г. н.э.)

На протяжении всей римской истории, с первых лет существования Древнего Рима в 753 г. до н.э.До падения Римской империи в 476 году н. Э. В мужской гардероб были необходимы два предмета одежды: туника и тога. Туника, разновидность рубашки, заимствованная из греческого хитона, была самой простой одеждой. Он был сделан из двух прямоугольных кусков ткани, положенных один на другой. Его сшили по бокам и сверху, оставив отверстия для головы и рук. У туники также могли быть рукава, от очень коротких в ранней республике до полных позже в империи.

Только римлянам разрешалось носить тога (не рабам и не свободным людям, которые раньше были рабами)

Социальные классы и костюмы

Туники —

два куска шерстяной ткани, сшитые по бокам и на плечах, с отверстиями для рук и головы — были самой распространенной одеждой в Риме. Некоторые римляне также носили тоги — разновидность шерстяной шали — чтобы показать, насколько они богаты.

Римская туника I в.

Костюм солдата

Римляне использовали доспехи и оружие.

Для головы они использовали шлем, называемый Кассис. Их доспехи назывались Lorica Segmenta. На них также были сандалии и красный боевой плащ. Их основное оружие состояло из меча под названием Гладиус и метательного копья под названием Пилиум. У них также был щит под названием Scutum.

ТОГА

Женщины носили STOLA в сопровождении PALLA

Текстиль: лен, шерсть, шелк, хлопок.

Одежды также вышиты золотыми нитками

Цвета ткани: Белая, небеленая, красная, желтая, синяя.

Фиолетовый: только членам королевской семьи разрешалось носить фиолетовый цвет, потому что красить его (из морской улитки) было очень сложно.

Помимо туник, замужние гражданские женщины носили простую одежду, известную как стола (stolae), которая ассоциировалась с традиционными римскими женскими добродетелями. Столы обычно состояли из двух прямоугольных сегментов ткани, соединенных сбоку малоберцовыми лопатками и пуговицами таким образом, чтобы одежда свободно ложилась на переднюю часть носящего.

Поверх столы женщины часто носили паллу, своего рода прямоугольную шаль длиной до 11 футов и шириной пяти. Его можно было носить как пальто или накинуть на левое плечо, под правую руку, а затем на левую руку. Ни одна респектабельная женщина не выходила на публику с непокрытой головой, поэтому палла также могла служить плащом с капюшоном.

Обувь

Римляне использовали широкий ассортимент практичной и декоративной обуви, все на плоской подошве (без каблука).

Уличную обувь часто делали гвоздями для сцепления и долговечности.обувь для ходьбы на толстой подошве с шипами (calcea):

Самыми распространенными видами обуви были цельные туфли (карбатины), иногда с полуажурным верхом:

сандалии обычно на тонкой подошве (солеа), застегнутые ремешками:

мягкие полутапочки на шнуровке (soccus):

В Риме было все: от сандалий и шлепанцев до военных ботинок с заклепками. Римские туфли обычно делали из кожи, но также из дерева.Было несколько типов обуви, которую римляне могли носить каждый день.

Там была кабатина, которая, согласно Oracle Think Quest, представляла собой сандалии из цельного куска кожи с мягкой подошвой, закрепленные шнурком. Это была одна из самых простых ботинок, которые носили солдаты, не находившиеся на службе.

Был еще соккус. Это была одна из самых основных форм римской обуви. Эта обувь была изготовлена ​​из одного куска кожи, который прошивается вдоль пятки и доходит до носка. У него была подошва без гвоздей.По сути, это были тапочки, которые римские женщины и дети носили только дома.

Кальцеус — это мягкий кожаный ботинок с шипами, застегиваемый шнурками. Он считался идеальным гибридом сандалии и обуви. Эта обувь, которую носили вместе с тогой, была типичной римской уличной обувью.

И, наконец, солея представляла собой простые сандалии с тонкой кожаной полосой между пальцами ног и шипованной подошвой. Этот тип обуви также называли сандалиями, или крепидами.
Но были еще и военные ботинки.Солдат носил обувь, известную как калига.

Эти туфли представляли собой особо тяжелые сандалии с шипованной подошвой и отдельным кожаным верхом, скрепленным тонкими лентами.

Большую часть года мужчины и женщины носили сандалии. Единственная разница между ними заключалась в том, что женские сандалии были из более мягкой кожи.
Зимой обувь часто была на пробковой подошве, потому что было не так холодно, как из других доступных материалов.

Когда римлянин собирался пообедать с другом, он носил кальцеи, а раб нес свои подошвы под мышкой.У входа в дом хозяина римлянин снял грязную обувь и надел сандалии, пока не пришло время уходить.

Римская женщина Украшения и прическа

Ювелирные изделия

• Булавки, малоберцовые кости, перстни, конструктор в виде змеи, браслет, ожерелья
• Одежда и обувь были украшены изумрудом, жемчугом, опалами (драгоценными камнями) и аквамарином.
• На них были гирлянды, венки (куронны) из цветов или золотых листьев
• Везли веера, зонтики, тапочки, сандалии опне, сапоги носили

Прическа

• Мужчины были чисто выбриты, с хорошо отросшими, жесткими, локонами на лбу и спине

Женская прическа варьировалась от простых до сложных узлов.

Женщины наносили искусный макияж, красили лицо, наносили румяна и завязывали волосы

Ткани:

Самым важным была шерсть

Шелк поступал из Китая

Шелк из Китая в больших количествах завозился еще в III веке до нашей эры. Он был куплен в сыром виде римскими торговцами в карфагенских портах Тира и Бейрута, а затем соткан и окрашен. По мере развития римской техники ткачества шелковая пряжа использовалась для изготовления дамаска с геометрическими или произвольными фигурами, тэбби и гобеленов.Некоторые из этих шелковых тканей были очень тонкими — около 50 или более нитей на сантиметр

.

Хлопок поступал из Индии

Хлопок из Индии ввозился через те же порты Восточного Средиземноморья, которые поставляли римским торговцам шелк и специи. Иногда для набивки использовался хлопок-сырец. После удаления семян хлопок можно было прядить, а затем соткать в мягкую легкую ткань, подходящую для летнего использования; хлопок удобнее шерсти, дешевле шелка и, в отличие от льна, может быть ярко окрашен

Конец Западной Римской империи

Римская империя раскололась на Западную Римскую империю, которая пала в 476 году, и Восточную Римскую империю с Бисансом, а затем Константинополем в качестве столицы

Рома упала в 476

Захвачены варварами с севера: немцы, франки, лонгобарды, норманны и т. Д.

Тогда область Италии находилась либо под Лонгобарди, либо под Восточной Византийской империей.

Ренессанс 1400 — 1600 н.э.

После средних лет, темных веков, наступает возрождение (значение слова ренессанс), пробуждение в сознании людей. Он начался в Италии и Франции и распространился по всей Европе. Этот период знаменует собой смену костюмов. Были модные личности

Леонардо да Винчи (Винчи, 1452 — Амбуаз, 1519)

Микеланджело

(родился 6 марта 1475 года, Капрезе, Республика Флоренция [Италия] — умер 18 февраля 1564 года, Рим, Папская область),

Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт эпохи Возрождения, оказавший беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.

Возрождение

Италия была первой европейской страной, которая столкнулась с влиянием эпохи Возрождения на эволюцию костюма.

Этот процесс возник в конце XV века благодаря богатству и независимости крупнейших итальянских городов — Венеции, Генуи и Флоренции.

В то же время так называемая бургундская мода доминировала на остальной территории Европы (к северу от Альп).

Постепенное переосмысление роли человека, освобождение сознания людей от неопровержимости церковного постулата и заразы идей гуманизма оказали влияние на эволюцию костюма.

Это нашло выражение в сбалансированном разделении одежды и умеренном выделении отдельных частей тела.

Мода эпохи Возрождения объявила совершенно новые каноны и прописала новые правила, призывающие к максимальной естественности

Выделяя основные части тела, одежда отличалась от слишком вытянутых силуэтов позднего средневековья.

Все элементы стали менее фрагментированными и приобрели сбалансированную целостность. Головные уборы перестали расширять форму, преобладали горизонтальные прямые линии

Установщики тренда

Конечно, верхний класс был законодателем мод.

Костюмы отражали социальный статус и материальное достаток. Но в отличие от средневекового костюма с его строгой регламентацией, кому можно или нельзя носить тот или иной кусок ткани,

Одежда времен Возрождения была открыта для всех. Его цель — показать имущественный статус собственника, а не социальный.

Вероятно, он был связан с купеческим сословием, которое возникло в начале XV века.

Жены и дочери богатых торговцев часто носили более роскошную одежду, чем члены старых дворянских семей.

Ткань

Италия имела прочные торговые связи с Востоком и была центром шелковой промышленности. Так что недостатка в дорогих и красивых тканях никогда не было — узорчатая парча, бархат, шелк, которые часто украшались вышивкой.

Популярны живые и насыщенные цвета — винно-красный, изумрудно-зеленый, алый, пурпурный и золотистый.

«Венецианская дама, Альбрехт Дюрер, 1505 год. Художественно-исторический музей (Музей истории искусств), Вена, Австрия

Идеальная красота

предметов одежды имели правильные пропорции с простыми светлыми линиями, поскольку считались продолжением красоты человеческого тела, его «второй кожей».С начала XV века флорентийские модницы задают темп.

На многих портретах того времени можно увидеть идеал женской красоты — стройную белокурую женщину с длинной шеей, возвышенным лицом и широким лбом.

Итальянский ренессанс: кватроченто (означает 1400-е годы)

Дневники:

camicia (белое льняное платье с длинными рукавами), Gamurra (длинное платье с завышенной талией и съемными рукавами), поверх него Giornea (разрез по бокам и пояс).Постепенно юбка полнеет

Slash and Puff Fashion:

Оба являются картинами итальянского Возрождения, где мы можем наблюдать эту моду слэша и затяжки. Внешняя ткань имеет разрезы, чтобы приподнять нижнюю сорочку. Эта мода началась в 1400 году и продолжалась до 1500 года.

Рукава: прямые рукава прикреплялись к пройме с помощью завязок или шнуровки, поэтому при необходимости рукава разного цвета можно было использовать с одним платьем.

Пышная форма и дорогая отделка сделали рукава важнейшим украшением платья.

Наверное, всю свою фантазию мастера использовали для акцентов рукавов при создании женских платьев.

Доминирующей культурой в то время были Чинкве-Ченто (1500-е годы) в Италии и Испании: силуэт стал больше

Мир стал вдвое больше, чем мода: огромные рукава, большие юбки, много атласа

Давайте разберем слои: сорочка — затем есть бюст (он сглаживает и укрепляет туловище, чтобы удерживать тяжелую ткань) — над этим платьем без рукавов со съемными рукавами (рукава Baragoni — это те, которые имеют тростник наверху), colletto, прикладом упор.

Волосы и головные уборы

Давайте посмотрим на волосы и головные уборы в Quattrocento.

Вот замечательное изображение профиля. Эта прическа называется «коаццони».

Мужская одежда:

Мужчины: носите дублет, часто с подкладкой из баранины на ногах, поверх giornea (стеганый короче, чем у женщин), поверх него Coppea (накидка) Quattrocento Цветовая палитра: красно-золотые — цвета землистых тонов — синий

Мужской костюм раннего Возрождения был весьма конкурентоспособен по сравнению с

.

женских платьев с пышностью и пышностью.Облегающие дублеты, похожие на бордовые модели, существовали, но не имели экстремальных форм

Итак, одежда была намного удобнее

Туфли

Но что было у людей на ногах? Ну, мужчины были в маленьких пинетках, а дамы на высоких каблуках. Это так называемые «чопины», и в основном это каблуки-платформы.

Многие думают, что высокие каблуки начались во времена правления Марии-Антуанетты или чего-то подобного. Но они этого не сделали.На Западе они начались в 1400-х годах, хотя в Азии люди носили высокие каблуки гораздо дольше.

Длинные плащи:

Длинные свободные плащи с широкими рукавами обычно носили пожилые люди, судьи или ученые. В настоящее время магистры университетов носят аналогичные модели плащей во время торжественных церемоний

Майка:

Белая льняная майка была достаточно длинной, чтобы ее можно было заправить в штаны. Рукава рубашки были такими надутыми, что их можно было продеть сквозь разрезы, чтобы образовалось много затяжек.Отверстие на шее было взъерошено и имело завязки. Часто рубашку украшали лентами или шнурками.

Дублет:

Поверх рубашки мужчины были одеты в дублет, застегивающийся на пуговицы или застегивающийся спереди. Длина дублета могла быть очень короткой (до пояса) или закрывать бедра.

Рукава, как правило, крепились к фуражке рукава с помощью застежек или широких лент.

В результате мужчина имел свободу движений и разнообразие одежды, так как он мог прикреплять разные рукава к одному дублету

Шланги:

На ноге итальянские кавалеры были одеты в обтягивающие штаны — рукава, сшитые из упругой ткани, не сковывающей движений.В XV веке в мужской моде появились некоторые новшества. Был гульфик, который соединял две части штанов и крепился на шнуровке или на пуговицах.

Долгое время мужчины носили разноцветные шланги, например, одна штанина шилась из однотонной ткани, а вторая — из полосок разного цвета.

Мужчины стали носить короткие пышные шляпы поверх облегающих чулок только в конце XV века.

Покрытия:

Пальто были широко распространены в итальянской моде того времени.

Их можно было пристегнуть или привязать к верхней части дублета. Длина варьировалась: иногда пальто было до середины бедра, а иногда волочилось по земле.

До начала XVI века венецианские модники носили пальто с воротником пелеринового типа

Испанская придворная мода

У испанского двора был совсем другой колорит. Он был все еще большим, но менее объемным и гораздо более драматичным. Давайте взглянем на испанскую придворную моду.

Головные уборы:

Мужские головные уборы отличались разнообразием покроя, форм, тканей и украшений, таких как яркие длинные перья, кружева и драгоценные камни.

Некоторые модники даже носили одновременно две шляпы: одну на голове, а вторую со шнуровкой на плечах.

Самыми популярными аксессуарами были вешалки и перчатки.

Ювелирные изделия

Итальянские мужчины любили разные украшения, сделанные известными ювелирами.

И мужчины, и женщины носили драгоценные перстни с печатками (часто поверх перчаток) и толстые золотые цепи.

Мужчины также прикрепляли маленькие ожерелья в богато украшенную одежду.

Заключение Ренессанс

Весы пропорций,

яркой цветовой гаммы и

, стремясь подчеркнуть индивидуальность обладательницы костюма, были характерны для мантий эпохи Возрождения.

Таким образом, в результате возрождения гуманистических идеалов древнего мира, общее представление о красоте было изменено.

17 ^-е века и далее

В 17 веке итальянская мода пришла в упадок, в то время как Испания, Англия и Франция лидировали в этой отрасли.

В Европе наибольшей популярностью пользовалась французская мода.

Индустрия моды оставалась активной в Италии, особенно в Риме, Милане и Флоренции.

В середине XIX века более дешевый шелк был импортирован в Милан из Азии, поскольку заражение филлоксерой повредило шелк и вино, производимые в Италии.

После индустриализации производство металла, механическое оборудование и мебель заменили текстильное производство.

Некоторые из первых современных итальянских модельеров, такие как Bulgari, Prada, Gucci и Ferragamo, были основаны в конце 19 — начале 20 веков. В 1950-х и 1960-х годах итальянская мода вновь обрела популярность во всем мире.

Традиционные костюмы, которые носят сегодня

Ежедневно никто больше не носит традиционных костюмов

Но его все еще носят в некоторых регионах во время фестиваля

Костюмы сильно различаются от региона к региону

Карнавал также важен и отличается в каждом регионе, люди носят маски и костюмы важных персонажей местной культуры

Карнавальные персонажи: Пульчинелла

С юга Италии Неаполь

Связан с персонажами Commedia dell’Arte

Персонаж, высмеивающий богатых и аристократических

Пульчинелла представляет Неаполь — дерзка, любит поесть, много говорит

Арлекино

Из Бергамо, север Италии налево

Непочтительный персонаж, немного обманщик, он слуга, который издевается над своим боссом

Фаринелла с юга, Бари в Пулье

Карнавал Венеция и Ченто

Традиционные костюмы

Традиционные костюмы появились в эпоху до современности.Часто они связаны с далеким прошлым, которое не полностью определено

Традиционные костюмы развиваются во всей Европе с 1800-х годов, чтобы иметь национальную идентичность.

Таким образом, костюм больше не связан с социальным классом, он связан с национальной идентичностью

Когда-то традиционный костюм носили каждый день, но его больше украшали во время фестивалей

Остров Сардиния: Черно-красное платье

Национальное платье Италии

Между 19 и 20 веками на острове Сардиния было около 400 различных традиционных костюмов.Почти в каждой деревне был свой типичный наряд, который носили с гордостью, поскольку он был частью местного наследия людей, а также отражал место людей в обществе. Хотя индивидуальные костюмы сильно различались, у них были некоторые общие черты: женщины носили фату, шаль, длинные плиссированные юбки и вышитые блузки, а мужчины носили вязаную шерстяную шапку с длинным хвостом, плотно прилегающую куртку и свободные белые брюки. Традиционная сардинская одежда чрезвычайно красочна и украшена сложной вышивкой.Вышивка по-прежнему является процветающим ремеслом, о чем свидетельствуют красивые традиционные шали с различными цветочными узорами.
В наши дни традиционную одежду Сардинии носят во время народных гуляний и крупных религиозных праздников, но вы можете любоваться ею круглый год во многих этнографических музеях.

Год начала производства 16 ^-е Век

В основном черно-белый или красно-белый. Голова покрыта белой одеждой

Мужской костюм Sardegna

На голову: BERRITTA, длинный 40 CM

Рубашка CAMIGIA

Жилет под названием CANSCIU, часто черный или красный

Пиджак черный или красный, часто из бархата

Очень широкие белые брюки mutandoni

Короткая плиссированная юбка поверх брюк, черного цвета

I Ghetti, гетре, черный, от щиколоток до колен

Черные туфли

Альто-Адидже — Тироль

В каждой деревне есть свой Трач.

Трахт до сих пор носит много раз

Это символ любви к своему краю

Южный Тироль

Мужские и женские костюмы

Мужчины носят белую льняную рубашку, жилет с серебряными пуговицами и красный платок или синий в кармане, черный шарф, подтяжки под названием Heber, кожаные короткие брюки, черные, белые носки и черные туфли

Пояс — одна из интересных вещей этого костюма.Он декорирован вручную и расшит павлиньим пером.

Женщины носят платья с длинной юбкой из ткани не менее 4–5 метров, как правило, зеленого или черного цвета.

Белая вышиванка

Носки Часто Красные

Таблиер или фартук:

VAL D’aosta North Italy Костюм Ди Грессони

Женщины Италии носят яркие вышитые юбки и лифы поверх легких сорочек или блузок.

Шляпы оборотней, украшенные цветами или фруктами.

Men’s of Italy Традиционная одежда, как правило, проще, но не лишена внимания к деталям с вышивкой, металлическими пуговицами и булавками. Эти костюмы произошли от более простой крестьянской одежды в средние века.

Артикул:

Исследование миссис Дианы Линды

Italy facts: check out this beautiful country!

http: //www.fashionencyclopedia.ru / fashion_costume_culture / The-Ancient-World-Rome / Tunica.html # ixzz6QOLCpCqm

http://www.cvs.edu.in/upload/Sofo%20E-Content%20Roman%20Culture-An%20Introduction%20Unit%20I%2030.03.2020.pdf

The Equipment Of A Roman Soldier

https://unleashingthelesserknown.wordpress.com/page/2/

https://sites.google.com/site/fashionintheancientworld/home/the-fine-footwear-of-ancient-rome

http://www.renaissance-spell.com/Renaissance-Clothing/

https: // www.historyextra.com/period/roman/key-romans-dates-timeline-fall-rome-empire-when-founded-romulus-remus/

https://steel-master.com/italian-costumes-of-renaissance-period-xv-century

http://nationalclothing.org/europe/98-italy/370-traditional-dresses-in-renaissance-europe-quattrocento-and-cinquecento-fashion-trends.html

https://sites.google.com/site/textileshistoricalper/ancient-times

Традиционная итальянская одежда | HowStuffWorks

Вы не можете пропустить выступление итальянских народных музыкантов или танцоров, если попробуете — их красочные костюмы обязательно привлекут ваше внимание.Женщины носят яркие вышитые юбки и лифы поверх легких рубашек или блузок, а шляпы украшены искусно украшенными цветами или фруктами. Традиционная мужская одежда, как правило, проще, но не лишена внимания к деталям, с вышивкой, металлическими пуговицами и булавками. Эти костюмы произошли от более простой крестьянской одежды в средние века.

Итальянские крестьяне носили практичную одежду для повседневной деятельности, с простыми брюками и рубашками для мужчин и блузками и юбками для женщин, иногда с корсажем.Большинство изделий шили из простых тканей, среди которых очень распространена шерсть. Выбор цвета ограничился недорогими серыми и черными красителями. Одной из примечательных традиционных итальянских тканей является водонепроницаемая шерсть под названием orbace . Даже униформа печально известных черных рубашек Муссолини была сделана из орбита.

Крестьянки носили шляпы, покрывающие голову квадратным плоским участком, изогнутым или наклонным вниз, чтобы прикрывать затылок и шею. Плоский верх помогал женщинам переносить корзины на рынок.Этот стиль в конечном итоге превратился в шляпы с искусственными цветами или фруктами, которые носили женщины из высших слоев общества, имитирующие крестьянину, несущую корзину на голове.

Одежда богатых итальянских женщин выглядела как крестьянская, но использовались более дорогие ткани, такие как шелк и бархат. У богатых также был доступ к разноцветным краскам, поэтому палитра цветов варьировалась шире. Итальянские женщины из высшего сословия также носили больше украшений, чем крестьяне.

Впрочем, для особых праздников даже у крестьянок были красивые платья и лифы.Они были окрашены в яркие цвета, изготовлены вручную с детальной вышивкой и иногда использовались более качественные ткани. Платья передавались от матери к дочери из поколения в поколение. Поскольку многие из особых мероприятий, на которые надевали платья, были фестивалями урожая, в дизайне преобладают темы еды и природы. Позже католическая церковь объединила эти празднования и превратила их в дни святых, поэтому христианские темы также появляются часто.

В следующем разделе мы узнаем о некоторых наиболее необычных итальянских традициях.

Традиционные итальянские карнавальные костюмы | Musement

Приближается карнавал, поэтому мы предлагаем вам взглянуть на некоторые из самых традиционных костюмов Италии.

У каждого возраста свой костюм. Последнее десятилетие запомнится как то, в котором Эльза из «Холодного сердца» расширила свои владения до домов всех детей мира в форме своего синего костюма. Могучие рейнджеры бесспорно правили на всех карнавальных парадах 1990-х, в то время как дети 1970-х гордо наряжались Зорро и Голубой феей из «Пиноккио».

Однако есть вечные костюмы, выходящие за рамки временной моды: персонажи Commedia dell’Arte , которые не только появляются на каждом карнавале, но и являются частью нашего культурного наследия. Эти непочтительные, а иногда и меланхоличные костюмы обладают очарованием прошлого, которое делает их бессмертными.

Вот история самых старых и самых известных итальянских карнавальных костюмов и некоторые интересные факты о них.

1. Арлекино

Костюм : костюм с красочным принтом бриллиантов, маска из черной кожи или картона в комплекте с деревянной лопаткой в ​​кармане и сумочкой.

Арлекино — персонаж комедии дель арте, который, по словам известного итальянского театрального режиссера Джорджо Стрелера , «всегда один и тот же и всегда разный». Арлекино выступал перед Екатериной Медичи в 1572 году, а в семнадцатом веке актер Доменико Бьянколелли превратил его в более утонченного, остроумного и блестящего персонажа, которым он известен сегодня. Элегантный костюм Арлекино, созданный из лоскутков ткани, в конечном итоге уступил место отчетливой элегантной одежде с ромбовидным принтом.Интерпретация Бьянколелли роли стала настолько интересной, что Арлекино переправился через Альпы во Францию. Там он изображался хромым макаронным французом с неотразимым комическим видением, которое позже было названо langue d ’ arlequin .

Вопреки мнению, происхождение костюма Арлекино лежит за пределами Бергамо и границ Ломбардии вплоть до Турции. Его красочная одежда напоминает образ Карагоза , персонажа турецкого народного театра, который носил желтые, зеленые и красные гвоздики, а его черная маска напоминает маски Дальнего Востока.Арлекино, пожалуй, самый известный и любимый персонаж Commedia dell’Arte , и его приключения были источником вдохновения для многих театральных режиссеров, в том числе Стрелера, который в 1947 году поставил спектакль «Арлекино, Слуга двух господ» с Ферруччо Солери в главной роли. Piccolo Teatro в Милане, который затем отправился в кругосветное путешествие.

2. Коломбина

Костюм : Элегантное платье с приталенным лифом, юбкой с воланами, гребешком и фартуком.

Коломбина — «служанка» Venice , но ее личность совсем не рабская: она — единственный женский персонаж Commedia dell’Arte . Проницательная и умная с большим ртом, Коломбина — настоящая учительница интриг, потому что она знает все секреты мастеров, которым служит. Немного соблазнительные и очень очаровательные мужчины падают к ее ногам. Коломбина олицетворяет хитрую служанку (похожий персонаж встречается в комедии Плаутина) и впервые появляется в 1530 году. La Colomba — итальянское слово для голубя, а имя Коломбины происходит от того факта, что Изабелла Франкини , актриса, которая ее играла, вышла на сцену с корзиной с двумя голубями.

3. Пульчинелла

Костюм : Белый костюм, белая кепка, черная маска с горбатым носом и горбатым.

Актер Сильвио Фиорилло создал Пульчинеллу в 1620 году. Его имя происходит от pulcino, , что в переводе с итальянского означает суточный цыпленок, и указывает на его нос, изогнутый, как куриный клюв.Король двойной игры, Пульчинелла умеет быть глупым и умным, храбрым и трусливым, и когда ему нужно сказать что-то неловкое, он делает это, используя свисток, искажающий голос, так что его оскорбления едва ли можно понять. Начиная с Naples , Пульчинелла добилась большого успеха в Европе, так как у него были такие вдохновляющие персонажи, как английский пунш или французская полихинель. Его самым известным художником в Италии был великий Эдуардо Де Филиппо.

4. Панталоне

Костюм : красный пиджак и брюки, черная зимарра, берет без оправы, длинный нос, бородку и кожаную сумочку.

Богатый венецианский торговец, Панталоне — жалкий скряга и болтун, один из фиксированных персонажей Commedia dell ‘Arte . Панталоне — типичный старомодный джентльмен, который чувствует себя молодым и по этой причине питает слабость к молодым красивым девушкам, которые предпочтительно являются слугами, чтобы он мог проявлять к ним свою власть. Из-за этих аспектов его характера он часто изображается как надменный распутник.

5. Ругантино

Костюм : брюки, жилетки, красный фрак, туфли с пряжкой и высокая шляпа.

«Рома монахиня фа ла ступида стадера
дамме на мано а фаже ди ‘де си…»

Эти тексты, многие из нас узнают их из репертуара Андреа Бочелли, являются такой же неотъемлемой частью итальянской культуры, как pasta pomodoro . Все знают эту песню, но не все могут знать, что она была частью музыкальной комедии Ругантино , которая была поставлена ​​в Театре Систина в Риме в 1962 году. Ругантино — традиционно вспыльчивый и высокомерный скандалист. Фактически, его имя происходит от ruganza , итальянского слова, обозначающего высокомерие, и он является карикатурой на римского хулигана.Костюм Ругантино восходит к концу восемнадцатого века, и хотя он часто брал на себя роль полицейского или грабителя, в коллективном воображении он стал символом римских деревень.

Источники:

L. Stucchi, M. Verdone , Le maschere italiane: nell’interpretazione di Flavio Bucci, Pino Caruso, Luciano De Crescenzo, Luca De Filippo, Carla Fracci, Saverio Marconi, Enrico Montesano, Renzo Palmer, Paolo Poli Proietti, Mariano Rigillo, Ferruccio Soleri, Carlo Verdone, Milena Vukotic ; Ньютон Комптон, Рома 1984.Интервью с интерпретацией Паолы Десси.

N. Fano , Le maschere italiane , Il Mulino, Болонья 2001

Живописных романских костюмов, Рим, Италия

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Стереографы — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Публикация может быть ограничена. Для получения общей информации см. «Авторские права и другие ограничения …» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.195.copr.
• Номер репродукции : LC-DIG-stereo-1s29414 (цифровой файл из оригинала)
• Телефонный номер : СТЕРЕО ИНОСТРАННЫЙ ФАЙЛ GEOG — Италия — Рим — Разное [элемент] [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Костюм Брианцы, Италия, и Мендризиотто, Швейцария, и Ла Раггьера


Всем привет,

Сегодня я расскажу об еще одном костюме, регион которого делится пополам международной границей. Он находится в регионе к северу от Милана, на северо-западе региона Ломбардия, Италия, под названием Брианца, и в соседнем регионе Мендризиотто в Швейцарии.Вот карта Северной Италии и ее соседей. Ломбардия показана оранжевым цветом в центре.


Регион Брианца более или менее сосредоточен вокруг города Комо. Вот карта Ломбардии с надписью Brianza. Брианца — исторический регион, у которого нет официальных границ, он перекрывает несколько современных провинций.
Мендризиотто — самая южная часть рукава Швейцарии к северо-западу от Комо, к югу от озера Лугано. Традиционный язык большей части Ломбардии и швейцарского кантона Тичино — лумбардский.Исторически это считалось диалектом итальянского языка, но недавно лингвисты описали его как язык галло-италийской группы, наряду с лигурийским и пьемонтейским. Определение лумбарда как диалекта было основано в основном на политических соображениях и на том факте, что он в некоторой степени похож на итальянский, больше, чем, например, ладен или фриули. Лумбард быстро заменяется итальянским по обе стороны границы, судьба, которую разделяют многие языки и диалекты меньшинств в Европе и остальном мире.Для тех, кому интересно, вот статья о Lumbard, написанная на Lumbard. Для перевода на английский или другой язык щелкните список слева.
http://lmo.wikipedia.org/wiki/Lengua_lumbarda

Мы склонны думать о языках как о «разделенных» на различные диалекты. На самом деле все наоборот: диалекты сгруппированы в языки. Каждый местный диалект существует независимо, имея свою историю и свою жизнь в своем сообществе. Группы схожих диалектов помещаются под заголовком того или иного языка, часто по политическим причинам, а некоторые очень разные способы разговора часто используются в языке не по лингвистическим причинам.
Этот костюм находится по обе стороны границы. Фактически, единственная причина, по которой Мендризиотто не считается частью Брианцы, заключается в том, что он находится в Швейцарии. Швейцария является уникальной в мире страной, которую отождествляют не с одной этнической группой, а с несколькими. На самом деле это верно для большинства наций, но большинство не сразу признает это. Часто жителям Югославии, Чехословакии, Советского Союза и т. Д. Предлагали взять в пример швейцарцев. Это не помогло, так как была одна огромная разница; Швейцарская Конфедерация была ДОБРОВОЛЬНОЙ.

Давайте взглянем на этот костюм. Вот изображение итальянской версии этого костюма Эммы Кальдерини, выдающегося знатока итальянского костюма.

Вот фотография швейцарской версии. Костюм справа — повседневный наряд. Единственное существенное отличие, которое я вижу, — это воротник сорочки.

Вот мой перевод описания этого костюма Эммой Кальдерини.

«Этот костюм надевают для торжественных случаев, он состоит из сорочки из тонкого льна, украшенной кружевом и шелковыми лентами.. — Лиф зашнурован спереди, а юбка очень широкая, из плотного шелка, вышитого вручную. — Рукава прикреплены к плечу лифа лентами. — Фартук из тонкого льна с вышивкой, ажуром и кружевом. — Шаль через плечо из шерсти ярких цветов. — Вяжем чулки. — Деревянные сабо с кожаными ремешками. — Коралловое колье, серебряные спадины в волосах, висячие серьги из золота и коралла ».

Для сравнения, вот принт Эммы повседневного костюма этого региона.



Вы можете видеть, что он в значительной степени соответствует швейцарской фотографии выше, сорочка La camicia ( camisetta ), нижняя юбка La sottogonna ( suchin ), шаровары I mutandoni ( moudant ), юбка с лифом La going con corpetto ( soca cul curpet ), плечевая шаль Lo scialle ( scialet ), фартук Il grembiule ( scusà ), сабо Gli zoccoli ( socur a la muntagnina ), головной платок. [Первый перевод каждого перевода на итальянский, в скобках — поясничный термин].Единственное отличие — это используемые цвета. Уверена, что для создания повседневного костюма использовались самые разные материалы. Красно-черная клетчатая или полосатая ткань была популярна в Ломбардии среди крестьян, вот пример фартука в Музее льна Ломбардии.

Главное отличие повседневного костюма от праздничного — это качество используемых материалов. У меня нет крупных планов вышивки на лифе, юбке или фартуке, но они кажутся стандартными цветочными мотивами.Я уверен, что парча тоже использовалась, по вкусу и кошельку. Эмма просто говорит, что праздничный фартук «перфорирован», что, как я полагаю, имеет в виду рукоделие. По принту видно, что рукоделие распределено по полю фартука.

Отдельные рукава очень распространены в итальянских народных костюмах. В других регионах часто оставляют щель там, где рукава рубашки распахиваются, но здесь они завязаны прямо до корсажа. Историки говорят, что изначально это был способ обойти либо налоги на одежду, либо законы о роскоши, которые были распространены в Западной Европе.Цель законов о роскоши состояла в том, чтобы не допустить, чтобы люди носили одежду, которая, по мнению местных властей, была «выше их должности» или воспринималась как трата ресурсов. Такие законы обычно игнорировались, игнорировались или обходились теми, кто мог себе это позволить.

Этот костюм — пережиток официального костюма этого района, возникшего несколько веков назад.




Самая отличительная часть этого наряда — формальный головной убор, называемый La Raggiera (Sperada) или Guazza (Cuazz).Он имеет долгую историю в этом районе, начиная с 16 века. [при написании о la raggiera обязательно отметить, что он прямо упоминается в «I Promessi Sposi», третьем по величине произведении итальянской литературы после «Божественной комедии» и «Приключений Пиноккио». I Promessi Sposi был установлен в этом регионе].

Первоначально он состоял из набора больших серебряных шпилек, пары десятков или более трех разных типов. [Первый набор включает пару подходящих серег].

Волосы были собраны в шиньон на затылке, а косы были прикреплены по кругу на затылке. «Спиллони» укладывались через косу в шиньон.

Есть одна большая палкообразная булавка с оливковыми или шарообразными концами, Sponton, которая фиксирует булочку, от 1 до 3 пар больших булавок, фиксирующих каждый конец, Spadine, а остальные имеют форму ложки и обычно меньше, cucchiaini, вогнутая форма на концах ловит и рассеивает свет.






Вот несколько рисунков используемых шпилек.



Было очевидно, что это было трудно собрать, поэтому позже в головной убор была добавлена ​​искусственная тесьма, чтобы удерживать спиллони вместе через определенные промежутки времени, а затем концы были вставлены в пучок.




Эту конструкцию можно украсить шелковой или бархатной лентой.


Некоторые образцы выглядят подозрительно так, будто они были сделаны из цельного куска металла.

Это настолько поразительно и привлекательно, что la Raggiera также является частью нескольких других подобных костюмов в этом регионе.

Галлиат в Пьемонте




Germignaga в Ломбардии



Локарно в Тичино

Лугано в Тичино

Уменьшенная версия la raggiera также фигурирует в менее роскошных костюмах Парре в Ломбардии и Беллуно в Венето, о каждом из которых я планирую опубликовать в будущем.


Несколько фотографий выступающих коллективов в Брианце в вариациях этого костюма.







Информационная статья о la raggiera, на итальянском языке
http://it.paperblog.com/la-corona-lombarda-597786/

Пара местных исполнительских групп региона
http://www.grupporenzoelucia.it /costumi/pagina%20costumi.htm

http://it-it.facebook.com/pages/Gruppo-folclorico-firlinfeu-La-Brianzola/514229308595268?sk=photos_stream

Видео этих групп, выполняющих
https: / / www.youtube.com/watch?v=xEo8RNIEMFk
https://www.youtube.com/watch?v=oCt6NhwJjQk

Чувствовать свободно обращаться ко мне с запросами на исследования. Я надеюсь в конце концов охватывают всю Европу и бывшую Российскую Империю / Советский Союз. Я также с благодарностью приму советы по исходным материалам, которых у меня может не быть. Я также принимать заказы на исследование / дизайн, шить и / или вышивать костюмы или другие предметы для групп или отдельных лиц. Я также занимаюсь хореографией и преподаю народный танец.

Роман К.

email

Исходный материал:
Эмма Кальдерини, Il Costume Popolare in Italia, Милан, 1953 г.
Lotti Schuertz — Louise Witzig, «Trachten der Schweiz», Берн, 1978 г.
Louise Witzig, «Schweizer Trachtenbuch», Цюрих, 1954 г.
Эльба Гурзау, «Народные танцы, костюмы и обычаи Италии», 1981
Луиза Витциг и Эдвиг Эберле, «Швейцарские костюмы», Пайо Лозанна

итальянских костюмов эпохи Возрождения, XV век

Солнечная Италия была первой европейской страной, которая столкнулась с влиянием эпохи Возрождения на эволюцию костюма.Этот процесс возник в конце XV века благодаря богатству и независимости крупнейших итальянских городов — Венеции, Генуи и Флоренции. В то же время на остальной территории Европы господствовала так называемая бургундская мода.

Постепенное переосмысление роли человека, освобождение сознания людей от неопровержимости церковного постулата и заразы идей гуманизма оказали влияние на эволюцию костюма. Это нашло выражение в сбалансированном разделении одежды и умеренном выделении отдельных частей тела.

Стоит отметить, что итальянская готическая мода не имела излишне экстремальных или неумеренных форм. Поэтому даже ярые венецианские или флорентийские модницы не носили слишком длинные шлейфы, рукава и сапоги с заостренным носком.

Мода эпохи Возрождения провозгласила совершенно новые каноны и прописала новые правила, призывающие к максимальной естественности. Выделяя основные части тела, одежда отличалась от слишком вытянутых силуэтов позднего средневековья.Все элементы стали менее фрагментированными и приобрели сбалансированную целостность. Головные уборы перестали расширять форму, преобладали горизонтальные прямые линии.

Конечно, верхний класс был законодателем мод. Костюмы отражали социальный статус и материальное благополучие. Но в отличие от средневекового костюма с его строгим определением того, кому можно или нельзя носить тот или иной кусок ткани, одежда эпохи Возрождения была открыта для всех. Его цель — показать имущественный статус собственника, а не социальный.Вероятно, это было связано с купеческим сословием, которое сложилось в начале XV века. Жены и дочери богатых торговцев часто носили более роскошную одежду, чем члены старых дворянских семей.

Фрагмент из фрески «Рождение святого Иоанна Крестителя», Капелла Торнабуони, Базилика Санта-Мария-Новелла, Флоренция, Италия. Доменико Гирландайо, около 1486-1490 гг.

Италия имела прочные торговые связи с Востоком и была центром шелковой промышленности. Так что недостатка в дорогих и красивых тканях никогда не было — узорчатая парча, бархат, шелк, которые часто украшались вышивкой.Популярность приобрели живые и насыщенные цвета — винно-красный, изумрудно-зеленый, алый, пурпурный и золотистый.

Женская одежда имела правильные пропорции с простыми светлыми линиями, поскольку считалась продолжением красоты человеческого тела, его «второй кожей».

С начала XV века флорентийские модницы задают темп. На многих портретах того времени можно увидеть идеал женской красоты — стройную белокурую женщину с длинной шеей, возвышенным лицом и широким лбом.

«Венецианская дама, Альбрехт Дюрер, 1505 год. Художественно-исторический музей (Музей истории искусств), Вена, Австрия

Платье верхнее — котт — имело свободный крой и юбку-колокол. Талия могла быть высокой спереди. Особой деталью стала форма декольте — квадратная спереди и треугольная с обратной стороны, что визуально удлиняет линию плеч. Кроме того, лиф можно было вырезать спереди и декорировать красивой шнуровкой.

Прямые рукава прикреплялись к пройме с помощью завязок или шнуровки, поэтому при необходимости рукава разного цвета можно было использовать с одним платьем.Пышная форма и дорогая отделка сделали рукава важнейшим украшением платья. Наверное, всю свою фантазию мастера использовали для акцентов рукавов при создании женских платьев.

Фрагмент из фрески «Посещение», Джованна Торнабуони и ее сопровождение, Капелла Торнабуони, Базилика Санта-Мария-Новелла, Флоренция, Италия. Доменико Гирландайо, около 1485-1490 гг.

Складки, пуфы, вставки и прорези связывались лентами, застежками и даже жемчугом.Еще одним нововведением в костюме стала длина рукавов — они не закрывали руки, как это было раньше. Было модно демонстрировать белое нижнее белье сквозь разрезы. Это свидетельствовало о богатстве дамы, ведь такое белье было очень дорогим и не всем было по карману. И это стало обычаем спустя некоторое время, но в основном итальянские женщины носили только верхнее платье и нижнее белье.

Дамы накидывали на платье легкие мантии — через одно или оба плеча.Иногда мантии могли быть длиной до пола. Верхней одеждой по-прежнему были длинные плащи с прорезями для рук и с толстой (шерпа) подкладкой.

В качестве аксессуаров дамы использовали нарядные носовые платки, расшитые жемчугом, бисером и украшенные кружевом, перчатки и большие кошельки, прикрепленные к поясу.

Мужской костюм эпохи Раннего Возрождения превосходно конкурировал с женскими платьями с пышностью и пышностью. Облегающие дублеты, похожие на бордовые модели, существовали, но не имели экстремальных форм, таких как очень узкие рукава, заостренные силуэты.Так что одежда была намного удобнее.

Белая льняная майка была достаточно длинной, чтобы ее можно было заправить в штаны. Рукава рубашки были такими надутыми, что их можно было продеть сквозь разрезы, чтобы образовалось много затяжек. Отверстие на шее было взъерошено и имело завязки. Часто рубашку украшали лентами или шнурками.

Легенда о святых Юстусе и Клименте Вольтеррских. Доменико Гирландайо, около 1479 года. Национальная галерея, Лондон, Великобритания.

Поверх рубашки мужчины были одеты в дублет, застегивающийся на пуговицы или застегивающийся спереди.Длина дублета могла быть очень короткой (до пояса) или закрывать бедра. Рукава, как правило, крепились к фуражке рукава с помощью застежек или широких лент. В результате мужчина имел свободу движений и разнообразие одежды, так как он мог прикреплять разные рукава к одному дублету.

Длинные свободные плащи с широкими рукавами обычно носили пожилые люди, судьи или ученые. В наши дни магистры университетов носят подобные модели плащей во время торжественных церемоний.

На ноге итальянские кавалеры были одеты в обтягивающие штаны — шланги, сшитые из упругой ткани, не сковывающей движений. В XV веке в мужской моде появились некоторые новшества. Был гульфик, который соединял две части штанов и крепился на шнуровке или на пуговицах. Долгое время мужчины носили разноцветные шланги, например, одна штанина шилась из однотонной ткани, а вторая — из полосок разного цвета.

Шланги крепились шнуровкой к отверстиям на нижнем крае дублета.При этом шнуровка не была слишком затянутой, поэтому между шлангами и дублетом была видна майка. Только в конце XV века мужчины стали носить короткие пышные шляпы поверх облегающих чулок.

Пальто были широко распространены в итальянской моде того времени. Их можно было пристегнуть или привязать к верхней части дублета. Длина варьировалась: иногда пальто было до середины бедра, а иногда волочилось по земле. Вплоть до начала XVI века венецианские модники носили пальто с воротником пелеринового типа.

Мужские головные уборы отличались разнообразием покроя, форм, тканей и украшений, таких как яркие длинные перья, кружева и драгоценные камни. Некоторые модники даже носили одновременно две шляпы: одну на голове, а вторую со шнуровкой на плечах. Самыми популярными аксессуарами были подвески и перчатки.

Итальянские мужчины любили разные украшения, сделанные известными ювелирами. И мужчины, и женщины носили драгоценные перстни с печатками (часто поверх перчаток) и толстые золотые цепи.Мужчины также прикрепляли небольшие ожерелья в богато украшенные шнуры.

Сбалансированность пропорций, яркое цветовое решение и стремление подчеркнуть специфическую индивидуальность обладательницы костюма были характерны для платьев эпохи Возрождения. Таким образом, в результате возрождения гуманистических идеалов древнего мира изменилось общее представление о красоте.

Здесь вы можете увидеть все мужские костюмы, мужское нижнее белье, женские платья и женское нижнее белье.

Если вы хотите чего-то особенного, просто отправьте нам изображение по электронной почте [адрес электронной почты защищен], и мы создадим его для вас!

Мы использовали некоторую информацию и иллюстрации для этой статьи из: Jaqueline Herald «Платье эпохи Возрождения в Италии 1400-1500»; Якоб Буркхардт «Цивилизация эпохи Возрождения в Италии»; W.Брюн и М. Тильке «Живописная история костюма»; Тарабукин Н.М. «Записки истории костюма»; Мерцалова М.Н. «Костюмы разных эпох и народов» и вездесущая сеть 🙂 Картинки, не принадлежащие «Steel Mastery», взяты из Интернета. Мы не претендуем на то, чтобы быть их владельцем, и используем их только в качестве иллюстративного примера.

КОСТЮМОВ — Перевод на итальянский

И здесь, я подозреваю, на них повлияли костюмы в «Аватаре».

E Qui, Sospetto, Siano Stati Influenzati Dai Costumi del Film Avatar.

В зале явно присутствует труппа актеров в костюмах .

В quest’Aula, invece, quanto pare c’è un gruppo di attori mascherati.

Я покажу вам следующее, говоря о костюмах, для опер.

Vi farò vedere quest’altra cosa parlando di costumi per le opere.

Партнерство между европейскими регионами укрепляется за счет разнообразных костюмов, песен и танцев.

Il partenariato tra regioni europee è rafforzato dalla varietà di costumi, canzoni e danze.

Меня пригласили выступить перед людьми, которые одеваются в костюмы больших чучел животных для выступлений на спортивных мероприятиях.

Sono stato invitato to a parlare a persone travestite da animali durante gli eventi sportivi.

Владельцы магазинов и гостиниц одеваются в старинные костюмы ; ; в старинных тавернах представлены деликатесы той эпохи.

Gli stessi commercianti e «locandieri» indssano abiti d’epoca e, in osterie d’altri tempi, propongono prelibatezze d’epoca.

эти костюмы медленно вымирают

queste usanze stanno lentamente morendo

Я вообще не обращаю внимания на замечания, которые она делает по поводу плавательного костюма .