Костюмы в стиле шанель 2018: Костюм в стиле шанель – купить на Ярмарке Мастеров

Костюм «шанель» — вне времени и трендов | дизайнер Экоодежды

Всё-таки гениальной была великая Коко Шанель! Благодаря смелости и неординарности дизайнера, женская половина человечества всегда будет помнить её находки для гардероба, одна из которых — классический твидовый костюм «Шанель».

В те годы, когда он только родился, твид и джерси (вид костюмной ткани) считались неподходящими для женской одежды, грубыми и использовались для пошива исключительно мужских костюмов. Удобство и практичность были понятиями, несовместимыми с женским гардеробом.

Габриэль Шанель разрушила этот стереотип, создав из мягкой и удобной для движения шерсти костюм: жакет и юбку, который стал символом элегантности, женственности и изысканности. Его с удовольствием носили звёзды кино и первые леди государств, например, Джеки Кеннеди, считавшаяся иконой стиля.

Благодаря тому, что женщинам пришлись по душе простота кроя и удобство, костюм Шанель в пятидесятые годы обрёл своё второе рождение. Одним из условий классического варианта от Коко была длина юбки — Шанель считала, что юбка должна прикрывать колени, их она называла самой уродливой частью женской фигуры.

Также обязательным было наличие накладных карманов, чтобы женщина могла освободить свои руки от различных мелочей. В классическом исполнении подкладка в жакете была выполнена из того же материала, что и блузка под ним. А для того, чтобы жакет не терял форму и красиво лежал при любых движениях хозяйки, низ его утяжелялся специально пришитой вручную цепочкой.

Окончательно на пьедестал моды костюм Шанель вернулся благодаря Карлу Лагерфельду, возглавившему Дом Шанель в девяностые годы. Он вдохнул новое видение в легендарный образ и с тех пор костюм является незаменимым атрибутом гардероба любой современной женщины. Хотя, по словам дизайнера, «Коко Шанель пришла бы в ярость, увидев, что он делает».

Сшить костюм стало возможно не только из традиционных твида и букле, но и из самых разнообразных фактурных материалов, при этом он теряет свою практичность, но становится элементом шика и может являться украшением вашего гардероба. А также быть элементом нарядной одежды.

Дизайнерская мысль не стоит на месте. В ход идут различные вариации покроя, видов отделки, новые пропорции. Но при этом стиль Шанель остаётся всегда узнаваемым и очень актуальным.

В гардеробе современных женщин костюм или жакет в стиле Шанель — незаменимый предмет. Он сочетается как с офисным деловым стилем, так и с демократичным кэжуал. Прямые брюки, как и рваные джинсы в комплекте с твидовым жакетом создают яркие образы уверенной в себе и независимой женщины. Такой, какой была сама Габриэль Шанель.

В вашем гардеробе ещё нет костюма? Любые варианты цветовых комбинаций, подгонка под конкретную фигуру, соответствие стилю и идеальное качество исполнения — всё это про костюм «шанель», создаваемый в моей дизайн-студии.

Жакет Chanel: история | Vogue Russia

В середине 1920-х дизайнер начала активно работать с тканью, и в ее коллекциях появились первые твидовые жакеты. Тогда они были приталенными. Прямой крой, который мы все с вами знаем, Шанель представила десятилетия спустя — в 1950-е годы. Среди поклонниц жакетов Chanel были женщины-легенды — Роми Шнайдер, Джеки Кеннеди, Жанна Моро, Грейс Келли. Коко Шанель и сама носила их постоянно. 

Жанна Моро в жакете Chanel, 1961

Историю продолжил Карл Лагерфельд, возглавив креативную команду модного Дома в 1983 году. Именно ему принадлежит идея носить твидовый жакет с джинсами и полосатыми трикотажными топами. В каждой коллекции дизайнер работал над пропорциями вещи, играя с длиной и объемом. Он любил экспериментировать с цветом и драгоценной фурнитурой, смело и одновременно бережно переосмысливая наследие создательницы. 

Стелла Теннант в жакете Chanel, 1996

Тарик Уинстон и Линда Евангелиста в жакете Chanel. Фото: Артур Элгорт. Vogue, март 1990

Chanel весна-лето 1990

Кутюрье всегда говорил: «Есть вещи, которые никогда не выходят из моды: джинсы, белая рубашка и жакет Chanel». Этой стилистической формулы придерживаются и сегодняшние поклонницы марки — Каролин де Мегрэ, Леандра Медин, Инес де ля Фрессанж, Диана Крюгер, Бланка Миро, Поппи Делевинь и другие модницы. 

Каролин де Мегрэ в Париже, 2018 

Бланка Миро в Париже, 2020

Новая глава в истории твидового жакета началась с назначением Виржини Виар. Дизайнер продолжила экспериментировать с длиной и пропорциями. В ее коллекциях появились укороченные и удлиненные версии, двубортные варианты и классические модели с одним рядом пуговиц. Виар обратилась к архивам модного Дома и добавила жакету воротник и мягкие, округлые плечи. Свою дебютную коллекцию Métiers d’Art, которая поступит в продажу этим летом, Виржини Виар посвятила наследию Коко Шанель и представила множество вариаций на тему легендарного жакета. Двухцветные модели, версии в расцветке тай-дай, вдохновленные розовым костюмом Габриэль Шанель 1960-х годов, изделия, декорированные пайетками. Сегодня твидовый жакет — это и строгая классика, и результат удивительных творческих экспериментов. 

Chanel Métiers d’Art pre-fall 2020

Chanel Couture весна-лето 2020

  Chanel осень-зима 2020

Звезды в твидовых пиджаках Chanel

Есть такое модное правило: нечего надеть — выбирайте костюм. Деловая классика уместна в любой ситуации и при любом дресс-коде.

А безусловно, самым лакомым кусочком классического гардероба на все времена считается легендарный Chanel. Годы идут, а он не стареет и все дорожает в цене. Модницы всего мира гоняются не только за новыми коллекциями твида , но и за винтажными экземплярами.

Твидовый костюм, как и многие другие творения мадемуазель Шанель, стал результатом романтических отношений Коко с одним из ее любовников — Хью Ричардом Артуром, герцогом Вестминстерским. Их роман длился более четырнадцати лет, так и не вылившись в законный брак (герцогу необходимо было иметь наследника, но Коко, к сожалению, была бесплодна), и закончился очень печально — он все-таки женился на другой.

Отношения с герцогом стали для мадемуазель Шанель новым вдохновением — ее творения того периода, 20-х годов 19 века, были пропитаны элегантностью в духе . Дизайнер взяла за основу твид — недорогую ткань, из которой до тех пор шили только мужские костюмы, и примерила его на женщину. Так и началась история легендарного твидового костюма.

Сегодня в творении Коко Шанель чтят за честь щеголять леди всех возрастов. Ну а звезды любят его особенной любовью. Чтобы придать классическому предмету гардероба элегантности, знаменитости комбинируют пиджак с джинсами, шелковыми юбками и другими более демократичными вариантами низа. 

Мы сделали для вас подборку фотографий, на которых знаменитости открыто признаются в любви каноническому твидовому костюму Chanel.

Фотограф: свободные интернет-источники

Коллекция Chanel Couture весна-лето 2018

До весны еще больше месяца, а мы уже в предвкушении красоты и романтики, которые она собой несет. Вдохновиться поможет кутюрная коллекция Chanel весна-лето 2018 от Карла Лагерфельда.

Новая кутюрная коллекция Chanel заряжает положительными эмоциями, окрыляет и говорит, что до весны осталось совсем немного. Карл Лагерфельд постарался на славу и представил по-настоящему волшебную коллекцию, созданную из цветов, пастельных оттенков и воздушных перьев.

Показ коллекции прошел в королевском дворце Пале-Рояль с зеленой травой, фонтанами и песчаными дорожками – минимум спецэффектов, но максимум настроения и чувств.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Гуманизм: бренды, отказавшиеся от использования натурального меха

В коллекцию Chanel Couture весна-лето 2018 вошли легендарные твидовые костюмы двойки от Chanel в ярких и пастельных оттенках, твидовые пальто, украшенные перьями, и даже платья. Головы девушек украшали шляпки с вуалью и нежными цветами.

Карл Лагерфельд также представил множество весенних и летних платьев с цветочными принтами и декором, рюшами и воланами, кружевом и, конечно же, трендовыми перьями, которые делают наряды легкими и невесомыми.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: На лыжи: стильные лыжные костюмы для отпуска в горах

Цветовая палитра впечатляет: нежно-розовые, синие, зеленые и кремовые оттенки создают весну посреди зимы, а шифоновые платья в белом цвете смотрятся очень изысканно и элегантно. Невеста Chanel в этот раз облачилась в белоснежный смокинг в окружении множества легких перьев.

Рассматриваем в деталях новую коллекцию Chanel Couture весна-лето 2018, выбираем самые красивые наряды и берем на заметку свежие тренды.

Коллекция Chanel Couture весна-лето 2018

Кутюрная коллекция Chanel весна-лето 2018

Розовое платье с перьями Chanel 

Пастельное кремовое платье от Chanel 

Твидовый костюм Chanel  

Серебристый комбинезон из новой коллекции

Твидовый костюм на весну-лето 2018

Платье с бантом от Chanel 

Эффектное черное платье Chanel 

Воздушное платье из коллекции Chanel Couture весна-лето 2018

Цветочный наряд из кутюрной коллекции Chanel 

Chanel 2018 — 57 На продажу на 1stDibs

Цена на Chanel 2018 начинается с 439 долларов и достигает максимума в 24 500 долларов, а в среднем продается за 3400 долларов.

Первый магазин Chanel был открыт в 1910 году в Париже на улице Камбон молодой модисткой Габриэль Шанель (1883–1971), получившей прозвище «Коко», работая клубной певицей. Бутик привлек внимание парижской модной элиты, популяризировавшей ее широкополые шляпы Chanel Modes. Вскоре она открыла магазин спортивной одежды в курортном городке Довиль в Нормандии, где Коко задала тон своему определяющему чувству стиля — традиционно мужской одежды, переосмысленной для женственных форм, из простого трикотажа.

Легкие и элегантные, ее модели создавали комфорт и изящество женской одежды, в которой в прошлом веке доминировали сложные слои ткани и громоздкие корсеты. После этого успеха она создала дом высокой моды, открытый в 1915 году в Биаррице. В течение следующих шести десятилетий Коко Шанель станет ведущим дизайнером модной повседневной одежды и парижской высокой моды, а также иконой и судьей стиля 20-го века со своей стрижкой «боб» и жемчугом.

Однако Шанель родилась не для гламура.После смерти ее матери отец оставил ее в приюте, где она жила до 18 лет. Именно там она научилась шить, а также ценила классическое сочетание черного и белого, которое носили монахини. В 1926 году она представила свое первое маленькое черное платье, вернув цвет, который когда-то использовался для траурных женщин и женщин из рабочего класса. В том же десятилетии она представила свой парфюм Chanel № 5, а также костюм Chanel с приталенной юбкой, вдохновленный свободными линиями мужской одежды и использовавший спортивный твид.

Шанель закрыла свою деятельность в сфере моды во время Второй мировой войны, а затем вернулась в индустрию в 1954 году, чтобы создать дизайн, отвечающий функциональным потребностям современных женщин. Структура и удобство ношения присутствуют во всей одежде и аксессуарах Chanel, например, в стеганой кожаной сумочке 2.55, представленной в 1955 году, с плечевым ремнем с золотой цепочкой, освобождающим женские руки. Жакет Chanel без воротника отреагировал на сдерживающие стили New Look Кристиана Диора, заменив их дизайном, который был вне времени, мгновенно становясь классикой.Двухцветные туфли-лодочки 1957 года с ремешком на пятке имели практичную высоту каблука и выделялись черным носком туфель.

После смерти Коко Шанель в 1971 году бренд претерпел несколько смен в руководстве, в том числе модельера Карла Лагерфельда, который занял пост художественного директора в 1983 году. На протяжении многих лет компания продолжала вводить новшества, например, расширилась до готовой продукции. — мода на одежду в 1978 году, а в 2002 году основание дочерней компании Paraffection, посвященной сохранению традиционных навыков ремесленных мастерских моды.Дом Chanel по-прежнему управляет своим флагманом на улице Камбон в Париже, где все началось.

Найдите винтажные вечерние платья, жакеты и многое другое от Chanel на сайте 1stDibs.

Как Коко Шанель произвела революцию в женской моде, выпустив всего лишь жакет

Жакет Chanel, без сомнения, является одним из самых революционных произведений моды, когда-либо созданных. В 50-е и 60-е годы жакет Chanel был символом статуса британской аристократии, а также таких икон моды, как Жаклин Кеннеди. Фактически, Джеки О носила свой розовый костюм от Chanel во время президентства Джона Кеннеди и во время его убийства.С тех пор костюм стал одним из самых популярных и часто посещаемых предметов в ее гардеробе.

Малоизвестный многим жакет Chanel был впервые разработан в 1954 году Габриэль «Коко» Шанель, чтобы освободить женщин от скованности силуэта 50-х годов с осиной талией. Коко было уже 71 год, когда она представила жакет Chanel, вдохновленный мужским костюмом.

«Это позволяет женщинам легко двигаться, не чувствуя себя одетыми в костюм. Я не меняю отношение к маньеризму.На этот раз все совсем по-другому, потому что человеческое тело всегда в движении », — описала Коко идею культового жакета.

В 1950-х годах мода была очень яркой и пышной: фуфру, воротники-бабочки и вырезы «лодочки». На этот стиль в основном повлиял «New Look» Кристиана Диора 1947 года, который продолжал вдохновлять моду 50-х годов. Была культура нерешительности, изо всех сил пыталась вырваться из успехов 1940-х годов.

Что касается Коко, мир моды остро нуждался в переменах. В своем новом дизайне она приняла элегантность, движения, минимализм и прямые фасоны, представив совершенно новый силуэт, который в конечном итоге изменит стиль одежды женщин.

Отчаянная современность
Коко принесла чувство надежды вместе со своим утилитарным стилем в то время, когда мода ограничивалась обычными образами.Этот культовый жакет бросил вызов традиционному подходу к женской моде и открыл множество возможностей в ближайшие годы. Прямая куртка, вдохновленная мужской одеждой, обеспечивала абсолютную свободу движений — что было неслыханно в то время, но в то же время революционным.

Куртка Chanel требует до 130 часов работы и не менее 30 мерок. Скорректировано и вылеплено; Созданные, разобранные и перестроенные, каждая куртка представляет собой сборку из 18 отдельных частей, которые тщательно заправляются вручную, потому что только вручную (по словам Коко) вы остаетесь верными духу высокой моды.

Есть четыре настоящих кармана, тесьма подходящих или контрастных тонов в зависимости от заказа каждого покупателя. Отделка и пуговицы созданы специально для каждого дизайна. На каждой пуговице проштампован символ дома, и Коко специально приказала, чтобы на каждой пуговице была петля.

Кайма изящно расположена на твиде, чтобы подчеркнуть непрерывность одежды и подчеркнуть ее форму.Изысканная цепочка вшита в шелковую подкладку как завершающий штрих для идеального падения. Это секрет Шанель, как легко утяжелить куртку.

Одна форма, множество интерпретаций
Коко также вернула твид из Шотландии в качестве основы куртки. Ткань, которая традиционно использовалась для изготовления деревенской одежды высшего класса, стала ассоциироваться с неторопливыми занятиями элиты.Коко, которая тогда была в отношениях с герцогом Вестминстерским, влюбилась в этот материал после того, как позаимствовала спортивную одежду своего кавалера. Ее привлекла изысканность ткани, и с конца 1920-х годов она обратилась на шотландскую фабрику по производству своих культовых твидовых тканей.

Подобно костюму Chanel, разработанному в 1925 году, Коко структурировала свой пиджак, чтобы он больше походил на кардиган и был менее строгим, чем другая мода, доступная женщинам в то время.

«Жакет Chanel — это мужской жакет, который стал типично женственным. Он определенно стал символом определенной небрежной женственной элегантности, неподвластной времени и на все времена », — сказал Карл Лагерфельд, креативный директор Chanel с 1983 года.

Функциональная логика Коко была неудержима. Она попала на первые полосы журналов по всему миру. Самые влиятельные женщины — Брижит Бардо, Грейс Келли и Одри Хепберн — назвали пиджак неотъемлемой частью женского гардероба.

Когда Лагерфельд пришел к власти, 80-е были определены как эпоха крайностей. Избыток был в порядке вещей. Лагерфельд начал играть с культовым жакетом — в сочетании с подходящей юбкой, несовместимым с джинсами, структурированным из разных тканей, множеством пастельных тонов или в простейшей черно-белой палитре.

Универсальная структура поддается любым метаморфозам и адаптируется ко всем смелым творениям.Лагерфельд также известен своей экстравагантной точкой зрения. Но спустя 60 лет после своего создания жакет Chanel остается краеугольным камнем современной моды, и Лагерфельд бесконечно заново изобретал его в каждой своей коллекции.

«В моде есть вещи, которые никогда не выходят из моды — джинсы, белая рубашка и пиджак от Chanel», — заключает Лагерфельд.

Невеста Chanel гуляет по набережной Лагерфельда в зеленом свадебном костюме | Chanel

Из всех образов, которые появляются на показе Chanel от кутюр, свадебное платье, заключительный элемент, находится под самым пристальным вниманием.Созданный музой Chanel, он всегда готов к распаковке: на январском показе высокой моды голландская модель Луна Бейл была одета в белый смокинг с перьями, что является своевременным предположением о том, что теперь брюки носила женственность. В этом сезоне моделью стала Адут Акеч, суданско-австралийская эмигрантка и любимица современной моды. На этот раз невеста вышла замуж в медно-зеленом юбочном костюме.

Для шоу креативный директор Карл Лагерфельд, все еще носящий бороду, превратил свое обычное место — Большой дворец — в похожую медно-зеленую парижскую набережную на берегу Сены.

Подиум представлял собой тротуар, уставленный книжными киосками, и на нем работали различные члены фотогеничной семьи Крениг, один из которых является крестником Лагерфельда, и все были одеты в желанные серые свитера в стиле мерч от Chanel. Уличные фонари и скамейки усеивали декорации, что, возможно, было риффом в уличном стиле, хотя шик для прогулок с кондиционированием воздуха, пожалуй, более подходящий термин.

Просмотрите большинство коллекций Chanel от кутюр, и часто есть что-то для старой и новой гвардии. Начался с традиционных твидовых костюмов с юбкой из букле, волосы моделей были собраны в рокабилли-роллы, дьявол был в деталях. Прорези были повсюду — до бедра на юбках, на рукавах с рифлеными краями и на вырезах, все это сверкало розовой и металлической подкладкой. Затем последовали вечерние платья, подол которых двигался вверх, вниз и в стороны. Юбки были пышными, многоярусными или длинными, иногда прозрачными и шифоновыми.

Цвета перешли от ровных серых к сладковато-синему и розовому, а затем снова к черному. Как будто в противовес старому наследию, последняя серия футуристических платьев была украшена, если не сделана, стеганой серебром. Одно гигантское серебряное пальто, которое развевалось в безветренном зале и надето на короткое черное платье, было вирусным изображением, воплощенным в серебряной стеганой одежде.

Наиболее примечательным был новый поворот в костюме с юбкой — микрошорты, выглядывающие из-под юбки, — которые сумели быть одновременно современными и скромными.Точно так же прозрачные платья-колонны видели тела, покрытые в стратегических местах: шеи были покрыты сверкающими воротниками-поло или куртками с открытыми воротниками, а маленькие укороченные жакеты из металлической букле, надетые поверх последних платьев, добавляли скромности. Аксессуары были типично парижскими — длинные перчатки без пальцев разных оттенков, шифоновые чокеры и ботильоны кремового, черного и различных оттенков с блестками.

По сравнению с некоторыми из предыдущих постановок Chanel от кутюр, которые включали казино, сказочный сад, апокалиптический театр и, в прошлом месяце, круизный лайнер (для круизного шоу), он был относительно причудливым, хотя дотошность ателье petites mains (амброзийный термин, используемый для описания работников высокой моды).

Казалось бы, неуязвимая для спада, Chanel недавно попала в заголовки газет, достигнув в 2017 году продаж в 10 миллиардов долларов (7,6 миллиарда фунтов стерлингов), что поставило ее на первое место среди элитных домов мира и превзошло многих своих конкурентов. С такими фигурами Лагерфельд, возможно, сможет сшить зеленый свадебный наряд, отрастить бороду и воссоздать мини-улицу, если он того пожелает.

Зеленый свадебный костюм стал особым сюрпризом для певицы Лили Аллен и музы Шанель, которая сидела в первом ряду с головным убором от Chanel с бантом: «Я была уверена, что предыдущий белый был свадебным платьем — и потом появился зеленый! » она смеялась.Доказательство того, что мода наиболее интересна, когда она нарушает правила, а не следует им.

Topknots на показе Chanel осень 2018 Сделали грязные булочки гламурными

В Париже большую часть недели шел снег, но на осеннем шоу Chanel 2018 дизайнер Карл Лагерфельд превратил Большой дворец в роскошный дворец. гламурный, солнечный, осенний лес. Модели маршировали среди листвы и под деревьями, одетые в вариации фирменных твидовых костюмов бренда и некоторые обновления классических сумок с клапанами, в том числе мега-размерные клатчи с напуском и сверкающие мини-сумки.

Что касается последнего штриха, то на каждой модели был небрежный пучок волос, созданный стилистом Сэмом Макнайтом. Модели Кайя Гербер и Бинкс Уолтон были лишь немногими из тех крутых девушек, которые продемонстрировали одну из проблемных причесок, в некоторых из которых были блестящие аксессуары для волос от Chanel.

«Самая легкая прическа в Chanel сегодня была вдохновлена ​​самими моделями — когда они хватают свои волосы после показа и запихивают их в беспорядочный пучок, завязанный резинкой», — сказал Макнайт. «Конечно, шикарная версия от Chanel.

Учитывая, что многие модели носили элегантные шарфы, водолазки, пуховики, меха и длинные перчатки до локтя, беспорядочные булочки добавляли элемент легкости и непринужденности и имели смысл для осенней коллекции, посвященной лесной тематике. . Волосы в некотором роде делали блестящие комбинезоны и золотые сапоги по колено более повседневными и удобными.

«Туфли были на плоской подошве, поэтому волосы были высокими!» Макнайт объяснил. Чтобы получить такие же идеально уложенные прически на более чем 80 моделях, Макнайт использовал спрей Easy Up-Do Texture Spray и Modern Hairspray из своей одноименной линии волос.Макнайт опубликовал короткое видео в своем аккаунте в Instagram, в котором он создает образ, который вы можете увидеть ниже:

В предыдущих сезонах показов французского модного дома волосы были более экстремальными: например, хвостики из плексигласа, созданные с помощью пылесосов для весна 2018.

К счастью, это тот образ, который каждый может создать дома всего за несколько минут. Вы слышали о моделях в свободное от работы время? Это как раз то, что нужно для ваших волос.

Узнайте больше новостей о красоте осенней недели моды 2018 ниже:

Показ Тома Брауна осень 2018 Показанный макияж в Instagram с жутким поворотом На Дрис Ван Нотен, модели использовали восемь разных оттенков неоновой туши для ресниц Неделя моды в Милане, осень 2018: Лучшие прически и макияж сезона

Посмотрите, как парикмахер Сэм Макнайт в действии за кулисами прошлых недель моды:

Жакет Chanel | Классический журнал «Чикаго»

Шерил Андерсон

« Потому что я умирал от скуки»

—Чанель

…..Цитата Габриэль Шанель — ее ответ Марлен Дитрих, когда Марлен спросила ее, почему она собирается вернуться в мир моды.

Шанель работает над моделью. Ее первая коллекция в 1954 году.

Война закончилась, Париж снова был освобожден — во время войны Шанель чудом избежала заключения из-за своих немецких ассоциаций. Так что переезд в Швейцарию в 1945 году казался разумным, что она и сделала. Часть этого времени она жила с Хансом Гюнтером фон Динклаге, директором пропаганды Рейха.Вмешался ли ее друг Черчилль, это наиболее частое объяснение, или вмешался ее бывший любовник Вестминстер? Есть несколько объяснений или историй того, что произошло на самом деле. Шанель была допрошена в августе 1944 года.

«Образ» Chanel в выпуске Vogue за март 1954 года. Обратите внимание на петлицы, которые застегиваются на талии юбки А-силуэта, таким образом удерживая блузку на месте… с тем, что было описано как «веселый бантик» на шее блузки. Мари-Элен Арно, лицо Шанель 1950-х годов, в темно-синем костюме, смоделированном для первой коллекции.Фотография Генри Кларка.

Двое мужчин прибыли в отель «Ритц», чтобы сопровождать Шанель. Жюстин Пикарди заявляет, что горничная Шанель, Жермен Доменджер, находившаяся с ней в то время в Ritz, говорит, что «интервью» FFI было кратким, что не было вмешательств влиятельных лиц, и Шанель вернулась в квартиру через пару часов. . Излишне говорить, что мы никогда не узнаем всю историю полностью — и это не делает Шанель более увлекательной, всегда и навсегда загадкой.

Восемь лет спустя, в возрасте семидесяти одного года, Шанель, по ее словам, стало скучно и она чувствовала, что ее дни в качестве модельера еще не закончились, поэтому она взяла и вернулась в Париж — ее первый показ должен был состояться в 1954 году. .Она продала свою виллу La Pausa в 1953 году — Вестминстер умер, и она почувствовала, что пора отпустить эту часть своей жизни.

Подставка от прессы.

Что происходило в мире моды во время ее решения вернуться? Кристиан Диор добился успеха, представив в 1947 году свой новый образ . Другие дизайнеры, все мужчины, Кристобаль Баленсиага, Жак Фат и Роберт Пике, получали признание. Шанель верила и была убеждена в том, что женщины снова восстанут против, по ее словам, «подкладок на талии, мягких бюстгальтеров, тяжелых юбок и жакетов из жесткой ткани».Она думала, что современная женщина не пойдет на их «нелогичный» стиль эстетики. Женщины, освобожденные после войны, заняли активную позицию в обществе. Стремясь вдохнуть новую жизнь в женскую моду, она снова опередит свое время и умело запустит новый современный стиль Шанель.

Она стояла наверху своей лестницы во время défilé своих моделей. Морис Сакс писал: «Она была генералом, одним из молодых генералов во времена [Наполеоновской] Империи, охваченной волей к господству.”

Возвращение Коко принесет в мир моды культовый жакет Chanel, стеганую сумочку «it» и двухцветные туфли с ремешком на пятке. По сей день эти три вещи считаются классикой уже более 60 лет. Однажды она сказала: «Одевайтесь плохо, и они запомнят платье; одеваются безупречно, и они запоминают женщину ». Всегда можно чувствовать себя комфортно и уверенно, надев пиджак от Chanel, войдя в двухцветную обувь и перекинув стеганую сумку через плечо — при этом чувствуя себя идеально «вывернутым».

Шарль Ру: «В маленьком черном болеро и очень простой юбке она казалась почти провинциальной. Все, что осталось от Шанель былой, — это очевидная и неоспоримая строгость ее вкусов ».

Шанель была на вершине общества и моды, и теперь пришло время начать заново. Дом Шанель был закрыт с 1939 года, а с 1945 года она жила в Швейцарии. Ей нужно было найти финансирование. Для этого в 1953 году она обратилась к Пьеру Вертхаймеру, своему противнику в ее парфюмерной битве.Он профинансировал ее возвращение — отчасти, понимая, что это пойдет ему на пользу, так как это увеличит продажи их ароматов. В соглашении я читал, что она отказалась от владения всеми своими предприятиями, но, в свою очередь, сохранила полный контроль над дизайном.

Фотография у бутика на улице Камбон, 1959 год. Торговые марки Chanel на одной фотографии… костюм, жемчуг, белые перчатки, плоская шляпа (напоминающая о ее школьных годах) и туфли с ремешком на пятке

Шарль-Ру описывает чувства Коко в то время: «Шанель, чей дом высокой моды был закрыт на пятнадцать лет, чувствовала себя на плаву в бесконечный межсезонье.Чем больше становилась звезда Dior, тем больше становилась безвестность Chanel ». Итак, Шанель решила, что наступил момент для ее перезапуска в 1953 году. Эдмонд Шарль-Ру: «Она жила своей работой, и страсть, которую она привнесла в нее, была секретом ее привлекательности, эликсиром, смывающим горечь изгнания и вынужденного бездействия». Но интересно, оставила ли ее когда-нибудь эта горечь? Поль Моран однажды сказал о Chanel: «своего рода твердый аппетит к мести, из которого сделаны революции.”

Комментарий Карла Лагерфельда на рисунке Шанель, подводящего итоги 1950-х годов

Ей нужен был новый персонал и новые ткани — 350 рабочих, включая установщиков, закройщиков, выкройщиков, швеей, были вызваны на работу, а тем, кто не смог вернуться, были найдены замены. Мадам Манон было поручено руководить своим новым ателье. В 1930-е годы она возглавляла мастерскую Шанель. Список необходимых ей тканей был длинным; трикотажные изделия из шелка и шерсти, мягкий твид из шерсти, лен, шелковые кружева, шифон и парча — такие акценты, как тесьма, пуговицы и отделка, а также легкие шелка для подкладки и блузок.

Появился костюм Chanel из твида. Эскиз Карла Лагерфельда.

Эскиз Карла Лагерфельда.

Она воодушевилась, вернувшись к работе — почти год работала над первой коллекцией. Мадам Шанель приходила в свой кабинет около полудня. Когда ее помощники видели, как она покидала Ritz, расположенный через дорогу, где у нее был номер, они бросались распылять Chanel №5 на входе в Дом Chanel, трех лестничных пролетах в ее рабочую комнату и салон, где начиналась примерка. .

Одна из любимых моделей Шанель, Мари Элен Арно, носит костюм из твида. Фотография Санте Форлано.

За дни и ночи перед каждой коллекцией образцы одежды, которые носили манекены, были представлены ей из мастерской — она ​​осматривала их одну за другой. Этот критический осмотр проходил в обшитом зеркалами салоне — там же, где публика увидит их в день открытия. Мало кому разрешалось присутствовать для этого, а те, кому разрешалось, находились на расстоянии.Ее рабочей формой был твидовый костюм, но ее любимым костюмом был бежевый костюм с красной и синей отделкой.

Шанель, Сесил Битон, 1969.

Манекены, как и портные, молчали. Они знали, что мадам не услышит их протестов от усталости от долгого простоя. Обрезая петли проймы с ее вездесущими ножницами, висящими вокруг ее шеи на ленте, «используя булавки, чтобы перемещать ее точка за точкой, все втыкалось с почти демоническим толчком», Шарль-Ру.

Шанель и ее манекен за работой.

Шарль-Ру: «С напряженным лицом Коко внимательно рассматривала работу и, заметив предполагаемую выпуклость, хваталась за дефект пальцами, как когтями… В конце концов, удовлетворенная, она садилась почти без обморока от изнеможения. Сделав глоток воды, она вполне могла сказать находящемуся там другу: «На что ты смотришь?» Часто ее оставляли одну, поскольку товарищи были охвачены собственным истощением. Она могла быть скромной, но часто агрессивной и уверенной в себе — ее беспокойный характер мог вмешаться в любой момент.

Снимок сделан накануне открытия. Фото Киркланд 1962 г.

Последние штрихи к готовому образцу одежды были внесены ею в одиночку — ей были доступны ожерелья, цветы, броши, цепи и ремни. Возможно, ей вручили шляпу, часто разновидность соломенной канотье, с которой она начинала, и тянули ее прямо вниз, пока она не закрепилась на лбу.

Шанель и Роми Шнайдер, которыми она восхищалась.

Примерка закончилась, когда она произнесла слова: «А теперь … вот ты где … это не так уж и круто, не так ли? Не так уж и плохо, не правда ли? Так что вперед.«Модель пробивалась на подиум между экранами Коромандела, позировала и в последний раз просматривала Мадам, просто для уверенности. Ее процесс в конечном итоге приводит к совершенству.

Gabrielle Chanel 1964. Брошь с тремя жемчужинами от Goossens. Фото Анри Картье-Брессона

По словам Шарля-Ру, все корректировки привели к следующему: «Она знала, что секрет ее успеха заключался в правильном подходе: чем удобнее было носить наряд, тем элегантнее женщина, которая его носит.Было отмечено, что Коко иногда ложилась на пол, на спину, чтобы убедиться, что подол был идеальным.

Тет-а-тет в ее частном салоне, с которой Шанель называла «несравненной», Жанну Моро. Фото Джанкарло Ботти

Шарль-Ру описывает настроение 5 февраля 1954 года на улице Камбон перед ее первой послевоенной коллекцией: [она] «напоминала зал суда в последние минуты перед вынесением приговора». Не было ни музыки, ни цветов, ни передачи, ни предисловия к тому, что они будут смотреть.Шанель: «Мода — это не театр, а мода — это не искусство, это ремесло».

Элизабет Тейлор прибыла во Францию ​​в 1962 году. Костюм и сумочка Chanel.

Друзья и значимые клиенты заняли свои места. Они были первыми, кто увидел и оценил увиденное. Там были журналисты из Италии, Германии, США и Англии, а рядом с ними сидела французская пресса. Мадемуазель Сама была спрятана наверху зеркальной лестницы — там она могла видеть все и не быть видимой.Она саркастически отвергла соперников как la poésie couturière — и отказалась от традиции давать имена своим платьям.

Коко в окружении своих манекенов. По словам Шарля-Ру, она с 1955 года строила «конюшню для молодых горожанок». Она выбрала их за красоту и индивидуальность.

Из Америки была Беттина Баллард для Vogue, Кармел Сноу для Harper’s Bazaar, Салли Киркланд для Life. Париж редакторы из Vogue, Elle, Paris Match и Marie Claire и редакторы газет из L’Oracle, Combat, Фигаро и другие. Были покупатели из B.Альтман, Хэтти Карнеги, Лорд и Тейлор из Америки — были представлены магазины из Парижа и Лондона.

Грейс Келли в Монако на рождественской вечеринке в королевском дворце в 1967 году.

Появились манекены — так началась модель défilé. Шанель научила моделей скользить с вытянутой длинной шеей, с отведенными назад плечами, вытянутыми бедрами, одной рукой в ​​кармане, если у предмета одежды есть карман, или на бедре, а в другой руке держит карточку. с написанным на нем номером стиля.На этом первом показе были костюмы из трикотажа, платья с подходящими пальто, от дневного до коктейльного и до вечернего.

Шанель позирует для Vogue в 1965 году.

Были озвучены комментарии по поводу карточки с номером: Жак Кокто, «как жокеи верхом на своих лошадях», и Поль Моран писал, «снабжены регистрационным номером, как осужденные». Даже Шарль-Ру писал: «Более того, она сама согласилась, что после пятнадцати лет бездействия она потеряла связь».

Критика была резкой.На открытии присутствовал член Французской академии Мишель Деон. Он опубликовал статью в Les Nouvelles littéraires: «Французская пресса была ужасна своей пошлостью, подлостью и глупостью. В ее возрасте (71 год) они умылись, уверяя всех, что она ничему не научилась за пятнадцать лет молчания. Мы в ледяной тишине наблюдали за проходящими мимо манекенами ». Причина, по которой французская пресса была осторожна и груба, заключалась в ее сотрудничестве во время войны — в то время, когда война была не так давно.

И снова Шанель позировала на зеркальной лестнице — на этот раз для Сесила Битона в 1965 году. Обратите внимание на его отражение в зеркале.

Для Шанель особенно обидно было презрение англичан — Daily Mail окрестила это «фиаско». Американская пресса сочла это «прорывом», заявив, что он выглядит моложе — мода и молодежь соединились. Однако я читал, что некоторые в английской прессе назвали это возвращением на следующий день после первого выступления. Она начала списывать это на сокрушительную потерю.Они, пресса, еще не усвоили урок о том, что Коко Шанель — сила, которую нельзя так легко отвергать. Ее коллекция для камбэков, возможно, не имела «мгновенного» успеха, но именно тогда ее легендарная настойчивость взяла верх.

Эскиз Карла Лагерфельда.

На лицах прессы и покупателей был скептицизм. Ее коллекция не имела ничего общего с нынешним «New Look». Как выразилась Джанет Уоллах: «Шанель считалась антихристом». Ледяную тишину в комнате нарушали гримасы и хихиканья. Life журнал был учтивым, а американский Vogue аплодировал. Поговорка Vogue: «Образ Chanel, такой же специфический, как [вода], означал сочетание молодости, комфорта, джерси, жемчуга и скрытой роскоши».

Шанель прячется наверху, наблюдая за своим показом мод в отражениях в зеркалах, обрамляющих винтовую лестницу на улице Камбон, отмечая реакцию толпы.

Однако, говорят, англичане назвали это возвращением на следующий день после первого выступления.Она начала списывать это на сокрушительную потерю. Они, пресса, еще не усвоили урок о том, что Коко Шанель — сила, которую нельзя так легко отвергать. Ее коллекция для камбэков, возможно, не имела мгновенного успеха, но именно тогда ее легендарная настойчивость взяла верх.

Коко: «Как стать Шанель»? Карл Лагерфельд

Она восстановит свою «полную силу» через год, на самом деле меньше, отчасти из-за популярности платьев и т. Д. В Соединенных Штатах.Платья, которые другие критиковали при открытии магазина, продавались очень хорошо. Шарль-Ру: «Седьмая авеню Нью-Йорка смотрела недоверчивыми глазами». Покупатели на Седьмой авеню снова назвали ее «Коко». Американские женщины не могли насытиться аккуратным маленьким костюмом Коко. По популярности он похож на «маленькое черное платье» — bien sûr!

К осени 1954 года началось изменение первоначального отношения, и в ее третьем сборнике Life заявила: «Она влияет на все.В свои 71 год она вносит нечто большее, чем просто стиль — революцию ». Обновлен классический вид. Марлен Дитрих, Роми Шнайдер, Жанна Моро и Грейс Келли были восторженными поклонниками и запланированными приспособлениями. Знаменитости и состоятельные люди возвращались в Chanel толпами. Американские женщины приветствовали возвращение Шанель и создали спрос на свободные костюмы и жакеты. Dior обратил внимание!

Коко делает еще одну ножку.

В 1957 году Нейман Маркус предложил ей получить награду как самый значительный дизайнер за последние пятьдесят лет, и город Новый Орлеан дал ей ключи от города.Шанель дала интервью журналу The New Yorker . Они назвали ее «грозной чародейкой [с] неутолимой жизненной силой двадцатилетнего ребенка». Нэн Робертсон брала у нее интервью для New York Times и вспоминает, что она выглядела «поразительно красивой» с характером, который был «резким, дерзким и решительным».

Манекены ждут, а Мадам продолжает доводить одежду до совершенства.

Мари-Элен Арно, лицо Chanel в 1950-х годах, была сфотографирована Генри Кларком для мартовского номера журнала Vogue за 1954 год. Арно была одной из любимых моделей Шанель. Для фотосессии на ней было три наряда; красное платье с V-образным вырезом и нитками жемчуга, многоярусное вечернее платье из хлопчатобумажной ткани и костюм из джерси, темно-синий жакет-кардиган с квадратными плечами и слегка набивкой до середины икры, с накладными карманами, рукава с расстегнутыми пуговицами открываются сзади белоснежные манжеты и кисейная блуза с объемным воротником и бантом на шее. Блузка оставалась на месте с петлями, которые застегивались на талии юбки А-силуэта.Петлицы, прикрепляющие рубашку к юбке, навевали воспоминания о школьной форме моей дочери, а также об их белых рубашках, застегнутых на плиссированную темно-синюю юбку.

Ее любимая «униформа», бежевая с красно-синей отделкой.

Беттина Баллард , из Vogue, купила себе костюм из-за его юношеской элегантности и беззаботного впечатления — она ​​осталась верной. Заказы на одежду, которую носила Арно, хлынули потоком. И редактор, и ее читатели остались довольны возвращением классического образа Chanel — они получили образ в темно-синем костюме.Костюм Chanel по-прежнему пользуется спросом все эти годы спустя с тех пор, как он впервые появился в Доме Chanel.

Вторая коллекция привлекла внимание Life, заявив, что Шанель вернула себе позицию на рынке от кутюр — это была борьба, но она победила. Шарль-Ру: « Life согласился с тем, что знаменитая модель couturière просчиталась, когда она поспешно вернулась, но ее влияние было настолько велико, что Шанель, казалось, инициировала не столько моду, сколько революцию.Как просто сказала Шанель, когда в конце концов победа была за ней: «Одежда должна быть логичной». Это то, о чем она всегда думала с самого начала своей карьеры дизайнера — простота. К третьему сезону уважение и успех снова были ее. Chanel стала брендом «it», сохранив зрелую клиентуру и привлекла новое поколение молодых женщин.

О костюме:

«Одежда должна быть логичной». Шанель

Жакет-кардиган без воротника, отороченный тесьмой, с накладными карманами, золотыми пуговицами с тонкой изящной юбкой. Куртки прямые, структурированные, немного свободного кроя, без выстрелов и с единственным швом по центру спины. Узкие рукава высоко посажены на плечо, оптимизированы для комфорта и движений. Поговорка Chanel: «Элегантность в одежде — это свобода движений».

Создавая куртку, она сказала: «Внутреннее должно соответствовать внешнему». Жакеты были на шелковой подкладке.Совершенство во всем! Отличительной чертой жакета, который правильно свешивался с плеч, была цепочка золотого цвета, вшитая в подол — идеальное занижение, свешивание и качание. Костюм Chanel, как мы знаем, стал символом статуса для целого нового поколения, а также символом Дома Chanel — он занял свое место в истории. В 1954 году костюм выпускался из плотной или твидовой ткани. Цитируя Шанель: [она надевала женщин] «в костюмах, которые заставляют их чувствовать себя непринужденно, но при этом подчеркивают женственность». Американские женщины приветствовали возвращение Шанель и создали спрос на современные костюмы и жакеты.Ясно, что жакет Chanel — один из самых шикарных и революционных предметов моды.

Ton sur ton тесьма на куртке вокруг горловины, спереди, вокруг карманов, манжет и подола. Это дизайн, который нам больше всего известен, и дизайн, который она предпочитала в качестве своей «рабочей одежды » — бежевый с синей и красной отделкой . Есть много ее фото с вариациями на эту тему.

У большинства классических курток было четыре накладных кармана, два нагрудных кармана и два на талии, пуговицы в виде драгоценных камней, которые могли быть в виде головы льва (она была Львом), камелии, ее любимого цветка, звездочек и т. в ее коллекции бриллиантов и в La Pausa — пшеничные ножны или двойная C.Со временем она создавала итерацию куртки, а Лагерфельд каким-то образом менял ее внешний вид в каждом сезоне. Вне времени! Скопирован классический дизайн.

Вилла Ла Пауса.

О сумочке:

«Элегантность в линиях». Шанель

Шанель страстно увлекалась скачками. Всегда черпала идеи из того, что она наблюдала, matelassé, — стеганая рельефная поверхность с ромбовидным рисунком стеганых курток, которые носили только стабильные мальчики, было графичным, практичным и гибким — таким образом, именно это наблюдение и воспоминание дали нам Chanel сумочка.Она стала сумкой «it», и ее популярность не ослабевает с 1955 года. Линии ее дизайна были просты.

Но это был не первый раз, когда она разрабатывала сумочку. Она представила сумочку, вдохновленную солдатскими сумками с плечевыми ремнями, позволяющими освободить руки в 1929 году — удобство плечевого ремня очень понравилось мадам, — сказав: «Мне надоело держать кошельки в руках и терять их. поэтому я добавил ремешок и перекинул их через плечо ».

Обновленная сумка Chanel была выпущена в феврале 1955 года — она ​​получила название «2.55 ”. Монастырские дни и любовь к спортивному миру повлияли на дизайн. Ремешок-цепочка, переплетенный кожаным шнуром, был вдохновлен шатенами chatelaines , которые носили католические монахини из приюта, бордовая подкладка отсылала к униформе монастыря. Или, возможно, цепь предполагала уздечки и упряжки для лошадей.

В конце своей жизни, комментируя тот факт, что цепочка сумок Chanel была такой узнаваемой, сказала: «Я знаю женщин. Дайте им цепи. Женщины обожают цепи.Шанель провокационна. Жюстин Пикарди предполагает: «или, возможно, это было настолько близко, насколько она могла к честности, к признанию того, что она еще не избавилась от оков своего прошлого и не перестала тосковать по узы, которые связывают женщину с мужчиной».

О «двухцветной» обуви:

Шанель на плечах Сержа Лифаря около 1937 года. Обратите внимание на «сандалии» с черным мыском, которые она носит. Эти туфли повлияли на ее «двухцветные» лодочки.

«Они — верх элегантности». Шанель

Туфли-лодочки / ремешки Chanel впервые появились в 1957 году. Вы можете спросить, откуда взялась идея «двухцветной» обуви для женщин? Шанель всегда наблюдала, анализировала и визуально препарировала эстетику одежды, которую видела. Одно наблюдение касалось туфель с черными носками, которые носили моряки на яхте герцога Вестминстерского, «Летающее облако», — из натуральной ткани с черными кожаными остриями.

Другой туфлями, эстетику которых она считала практичной, были «сандалии», которые носил ее дорогой друг Серж Лифарь, танцор и хореограф — это были бежевые полотна с толстой подошвой и черными кожаными наконечниками, которые обычно носят участники для занятий спортом, и замаскированные пятна, которые могут происходить.Ее позабавило то, как Лифарь небрежно перекинул их через плечо. В этих кроссовках Шанель можно увидеть на фото, на котором она сидит на плечах Лифаря в 1937 году.

Шанель передала свои идеи Раймонду Массаро и его отцу, сапожникам — оказывается, их привлекала марка Chanel. Они задумали асимметричные сандалии — туфля давала свободу бегать, танцевать, прыгать в город, как сказал один автор, с комфортом.

Шанель Раймон Массаро сказал: «Худшее, что может случиться, — это рассердиться на своего сапожника ночью.”

«Мы выходим утром с бежевым и черным, мы обедаем с бежевым и черным, мы идем на коктейльную вечеринку с бежевым и черным. Одеваемся с утра до ночи », слов Chanel при презентации обуви.

Никаких пряжек, пятка поддерживает ремешок с ремешком на пятке! Черный кончик слегка прямоугольной формы укорачивает стопу, а бежевый цвет плавно сливается с ансамблем, удлиняя ногу. Наконечник черного цвета защищает насос от непогоды и нормального износа, каблук высотой 5 см был удобен — тогда и сейчас остается список поклонников A-list.

Дизайн современной двухцветной обуви считается одним из величайших технических новшеств в истории производства обуви. Раньше женщины носили только монохромные цвета и часто красили обувь, подходящую к одежде. Пресса отметила их новыми «тапочками Золушки». Их популярность не снизилась. Та же бежевая кожа имела окантовку темно-синего, коричневого или золотого цвета. «С четырьмя парами обуви я могу путешествовать по миру», Шанель.

Об украшениях Роберта Гуссенса:

«Они великолепны — если люди спросят, откуда они пришли, мы скажем раскопки на улице Камбон!» Шанель

… это ее ответ, когда Роберт Гуссенс сказал ей, что на его дизайн повлияли украшения варваров, вестготов и этрусков.

Роберт Гуссенс, ювелир и французский ювелир, был тем, к кому она обратилась за новой линией ювелирных изделий, которую она стремилась произвести. Они познакомились в 1953 году. Как и Шанель, он любил смешивать искусственные камни с полудрагоценными камнями в этих украшениях.

Изделие, которым он наиболее известен, — это золотая брошь с тремя очень большими жемчужинами и бриллиантом — каждая из них носила Шанель и была воспроизведена в ее новой коллекции. Это видно на одной из картинок, представленных в этой статье. Шанель также заказала у Гуссенса мебель, люстры и зеркала для своей парижской квартиры на улице Камбон, 31.

Дизайнеры стремятся создать что-то, что навсегда останется узнаваемым как их дизайн за пределами их жизни — немногие достигают такого триумфа. Шанель добилась этого с помощью жакета, сумочки и двухцветной обуви — и, дабы не забыть, парфюма Chanel №5 .

«Я не люблю, когда люди говорят о моде Шанель. Шанель — это прежде всего стиль. Ведь мода выходит из моды. Никогда не создавайте стиля ».

À bientôt

Цитаты и фотографии:

Коко Шанель: Легенда и жизнь, Жюстин Пикарди, изданные ею книги, отпечаток издательства Harper Collins Publishers.

Шанель и ее мир: друзья, мода и слава, Эдмонда Шарля-Ру, опубликовано The Vendome Press

Шанель: ее стиль и ее жизнь , Джанет Уоллах, опубликовано Doubleday

Маленькая книга Шанель, Эммы Бакстер-Райт, издано Carlton Books

Chanel’s Riviera, Анн де Курси, опубликовано St. Marten’s Press

Chanel: Collections and Creations, Даниэль Ботт, опубликовано Thames & Hudson

Очарование Шанель , Поль Моран, опубликовано издательством Pushkin Press 2017 Перевод с французского Эуана Камерона

Золотая Ривьера, Родерик Кэмерон, изданный Editions Limited

Диана Вриланд — Глаз должен путешествовать, Лизы Иммордино Вриланд, опубликовано Абрамс, Нью-Йорк

Французская Ривьера — Хорошая жизнь была лучшей местью , Ксавье Жирар, опубликовано Assouline.

Chanel Осень / Зима 2018 Haute Couture

Послевоенный Париж представлял собой мрачную картину грязных улиц, темных и заброшенных зданий, когда Карл Лагерфельд прибыл в 18-летнем возрасте. Это не помешало немецкому подростку влюбиться в Город, которому он воздал должное в этой оде коллекции, подтвердившей Париж как столицу высокой моды.

СМОТРИ ТАКЖЕ: 5 тяжеловесов Недели моды в Париже весна / лето 2019

Он построил свою новую концепцию на том, что он назвал «High Profile», состоящий из тонкого силуэта с четко очерченными плечами и разрезами, которые на самом деле представляют собой открытую молнию, отделанную тесьмой.Срезанные профили рукавов и юбок, он дал зрителям возможность взглянуть на длинные красочные перчатки без пальцев, украшенные мини-юбки и контрастную подкладку.

В то время как коллекция была обогащена пайетками, бусинами и кристаллами, тюль и шифон отличались легкостью и утонченностью, которые кружились так неземно, как проносящиеся мимо модели.

В Большом дворце, ода Лагерфельда Парижу, была воссоздана набережная у Сены, дополненная
знаменитыми зелеными киосками под открытым небом, заполненными журналами, книгами и фотографиями основательницы Габриэль «Коко» Шанель.

Когда они не выставляли напоказ свои чулки, модели выглядели шикарно в бархатных чарах Maison Michel, напоминающих гарнизонные фуражки. Другие были украшены многоярусными перьями от Maison Lemarié.

Итальянская модель и лицо Chanel Beauty Виттория Черетти шла по Сене в мрачно-сером костюме, который Лагерфельд скроил, разрезав рукава, обнажив свои фирменные перчатки без пальцев. Точно так же юбка имела разрез до бедра, демонстрирующий длинные ноги Черетти и пинетки со сложенными манжетами.

Улицы города, закат и сверкающая река Сена вдохновили цветовую палитру. Модели использовали персиково-лиловый цвет губ на теплом цвете лица, подчеркнутые сияющими глазами в холодных оттенках антрацитово-серого, темно-синего и темно-зеленого цветов с блестками.

Сэм Макнайт подарил гаминам дерзкие причёски, добавив к пышным хвостикам достойные рокабилли чубы.

ОБРАЗ 39

Легендарный Maison Lesage продемонстрировал свое мастерство в этом образе, завершив его черными ботинками из кожи ягненка, созданными уважаемым сапожником Maison Massaro.

01 Начиная с ателье Chanel, эскиз интерпретировался как узор на хлопчатобумажной ткани цвета экрю. Во время этой начальной фазы выкройки манекена на премьере силуэт эскиза был преобразован в трехмерную модель, следуя указаниям Лагерфельда, включая отмеченные положения будущих вышивок. Модель примерила его и, с одобрения Лагерфельда, воспроизвела настоящую ткань, которая в данном случае была серым твидом.

02 На основе проверенного образца вышивки Лагерфельда 226 000 пайеток и трубок были вышиты на шелковом тюле с помощью крючка Luneville в Lesage.В этой технике вышита изнанка ткани на пяльцах. Одна рука держала крючок; другой переместил элементы вперед под рамку.

03 После того, как шелковый тюль был покрыт блестками и трубками, он был дополнен прядями ангорской шерсти. На вышивку этого жакета ушло 986 ​​часов.

04 Вышитые изделия вернули в ателье Chanel, чтобы швеи начали сборку куртки на молнии. Тесьма располагалась в соответствии с длиной молнии на юбке, а также под юбкой.Это стало силуэтом High Profile. «Вы можете расстегнуть юбку, и ножка будет красивее в профиль, она будет бесконечной», — отметил Лагерфельд.

ОБРАЗ 48

Лагерфельд использовал таланты Дома Michel для создания этого образа, состоящего из пальто на молнии, платья и ботинок, украшенных лепестками из органзы. Модистка также создала очаровательную модель из черного бархата, украшенную перьями от Maison Lemarié, и сапоги из овечьей кожи от Maison Massaro.

01 Первый этап начался в ателье Chanel, где эскиз был интерпретирован как узор на хлопчатобумажной ткани цвета экрю.Затем на премьере силуэт эскиза с размеченными позициями будущих косичек был преобразован в трехмерную модель. С разрешения Лагерфельда он был воспроизведен в реальной ткани. Здесь это был черный шифон.

02 После проверки Лагерфельдом образец был отправлен в Лемари, где на шелковый шифон пришили 12 000 лепестков органзы, собранных из 11 000 крошечных бусинок.

03 Лемари потратил 450 часов на то, чтобы украсить воротник и манжеты пальто лепестками из органзы, а также сделать тесьму для пальто, платья и ботинок.

04 Вернувшись в ателье Chanel, воротник, манжеты и тесьма были надеты на черное шифоновое пальто и платье.

На этот раз индивидуалист взял паузу от традиционного белого и стал зеленым. Изысканная вышивка в виде листьев (как у членов Французской академии) украшала твидовый жакет и пинетки с эффектом редингота, придавая мятному оттенку яркую нотку. Что также сделало это исключительным, так это суданско-австралийка Адут Акеч, которая стала второй цветной невестой Chanel после Алека Века в 2004 году.Солнце светит сквозь стеклянные купола Гран-Пале, и невеста этого сезона приготовила для себя освежающую дозу перемен.

Chanel Resort 2018 | The Week UK

С космической экспедицией в стиле фэнтези можно было соперничать только с такой же эпической шоу-темой, и, как обычно, Карл Лагерфельд не разочаровал созданной Шанель коллекцией Resort 2017/2018 в древнегреческом стиле.

Показ готовой одежды Chanel AW17 / 18 в марте перенес нас на Луну и обратно благодаря игривому подходу Лагерфельда к ретрофутуризму, который завершился шумным финалом запуска ракеты.Что касается моды, нас ждала настоящая космическая одиссея: костюмы с твидовой юбкой с воротником-воронкой, вдохновленные классическими скафандрами; шифоновые платья с принтом в виде парящих космонавтов; белые причудливые ботинки в стиле Courrèges и множество инопланетных «яичных голов», расчесанных на спине.

В отличие от этого, Resort 2017/2018 представлял собой современный классицизм, видимый сквозь колонны Древней Греции, или, как его называл кайзер, La Modernité de l’Antiquité. Если что-то связывает эти два шоу вместе, так это то, что они оба выделили концепцию безвременья и безграничного воображения человека — что, возможно, является аллегорией для самого Лагерфельда: казалось бы, неудержимая сила в возрасте 83 лет; ответ моды Юлию Цезарю или, возможно, сверхновая звезда.

Эта круизная коллекция, несомненно, была коммерческой — как мы все знаем, коллекции «середины сезона» часто составляют львиную долю выручки люксового бренда, — но в Chanel замечательно то, что французский дом действительно работает с темой, которая также делает его очень желанным и узнаваемым, когда он попадает в универмаги и бутики. Кажется, что это им все равно подходит.

Декорации парижского Гран-Пале можно было бы позаимствовать у Universal Studios: огромные макеты римских колонн и руин создавали китчевый фон для шествия по подиуму.Ожидали ли мы статные белые костюмы, греческие платья, короны из лавровых листьев и гладиаторские сандалии с ремешками? Черт, да, мы сделали! И это именно то, что мы получили только через повествование «Лагерфельд».

Яркие босоножки на высоком каблуке Chanel с перекрещенными ремешками по всей длине ноги — каблук выполнен в виде миниатюрной древнегреческой колонны с закрученными завитками. Вместо корон, волосы моделей закреплялись на узорчатых золотых или белых лентах для волос; декольте обрамляли мягко драпированный шелк; Белым твидовым костюмам придали спартанский вид благодаря потрепанной кромке мини-юбок и завязкам на шнурках на куртках.

Представители шоу «Афродиты» были одеты в романтические белые платья, расшитые золотым лавровым листом, а также в величественные длинные / полностью черные ансамбли — сильные и драматические силуэты, контрастирующие с ультра-женственными деталями, такими как изящные складки на рукавах-крылышках и замысловатые замысловатые формы. золотые бусины, мерцающие золотые ткани и длинные завязки-ленты (также в волосах), которые струились от затылка до талии, как танцующие змеи.