Мода 10 х годов: Женская мода 1900-1910 годов в цветных фотографиях

Мода 20-х годов (часть I)

Как и сама история, мода имеет тенденцию повторяться. Судите сами: брюки клеш 60-х и 70-х уступили место бриджам 80-х, которые, в свою очередь, стали прародителями клешей 90-х. Все новое – это хорошо забытое старое? Или придумать просто больше нечего?
Ни для кого не секрет, что колыбелью моды является, конечно же, Франция. Так уж исторически сложилось, что именно с этой страной связаны самые известные имена модной индустрии и самые кричащие тенденции этой прихотливой барышни. Опять таки, исторически закономерно и то, что мировое распространение этих тенденций шло не прямым путем с родины Эйфелевой башни.

А диктовали моду всегда Соединенные Штаты Америки. Ведь именно от туда, с холмов Голливуда, киноимперии всех времен и народов, раскинувшейся на живописных холмах западного побережья, разлетались во все уголочки земного шара образы последних писков в платье и прическе, и именно с голубых телеэкранов мы всегда снимали узоры, восхищаясь красотой киноактрис и удивляясь новизне их костюма. По этому, думаю, будет совсем не странно рассмотреть историю развития моды с этой точки зрения, выяснить, каким образом та или иная тенденция попала на североамериканские земли, каких изменений претерпела и, как сложилась ее дальнейшая судьба по дороге на европейский континент. Другой вопрос в том, что к нам, в страну, прикрытую железным занавесом, доходили эти тенденции с опозданием и далеко не все.

Что носили женщины в 1920-х? Кем были Мэрлин Moнрo или Одри Хэпберн? Что такое «вертушка»? Ответы на все эти вопросы Вы найдете в серии статей о модной эволюции ХХ века. Выясните, с каким опозданием доходила мода до великого и могучего Советского Союза. И, конечно же, вспомните молодость, читая о модных фишках того периода.

Мода 1920-х — Эра «вертушки»
1920-е годы были временами больших перемен. Даже перед Первой мировой войной наблюдалось активное проявление женщинами своей независимости. Этих решительно независимых женщин окрестили «вертушками» — британский неологизм 1912 года, который базируется на сравнении этих женщин с неоперившимися птенцами, оставляющими свое гнездо. С началом Первой Мировой войны женщины взяли на себя роли, которые ранее были прерогативой мужчин. Эйфория и чувство свободы, которое пришло с концом войны в 1918 году, обеспечили плодородную почву для процветания нового независимого женского духа, сопротивляющегося необходимости вернуться на кухню.

Двадцатые годы увидели, право голоса женщины на выборах, Гарлемское возрождение, сухой закон, и невероятный финансовый подъем среднего класса. Автомобили и электроприборы сделали жизнь людей легче и подарили им больше досуга. Невероятные, молниеносные социальные изменения, которые ударили по стране, ярко отражены в женской моде этого десятилетия.

Искусство
Американский график-дизайнер Чарльз Дэйна Гибсон (Charles Dana Gibson) (1867-1944), создал одну из первых фотографий красотки в своем ряду иллюстраций «Девушка Гибсона». Эта независимая женщина стала образцом для подражания женщин 20-х, и была использована во многих ар-деко.

Поведение
Женщины-вертушки были известны не только благодаря моде 20-х годов, но и поведению, характеризуемому степенью, в которой они пытались выйти за грани того, что было приемлемым и считалось «благовоспитанным». Они ездили на велосипедах и водили автомобили, пили (часто на публике), курили сигареты через длинные мундштуки, и были сексуально раскрепощенными, устраивая «вечеринки ласок», эквивалент Бурных Двадцатых современных сексуальных вечеринок. Как вытекающий знак их уникальности и разобщенности, у вертушек появился даже свой собственный лексикон.

Началo 20-х
Женская мода 1920-х годов характеризовалась тенденциями одежды вертушек. Их мода была гермафродитным стилем: платья, которое придавало вертушке молодой и мальчишеский вид. Яркие особенности женской одежды в 20-х — это короткие юбки и заниженные талии. Силуэты начала десятилетия длинные и цилиндрические, с юбкой, опускающейся на 17-25 см ниже колена. Несмотря на относительно простые силуэты, широкое разнообразие деталей было изумительным. Даже недорогая, готовая одежда из каталога или сети магазинов, как, например Сирз, демонстрировала оригинальный ряд кроев и отделок.

Бюст прижимали, плотно обматываясь тканью, и платья сидели прямо и свободно, часто с голыми руками и заниженной талией. В ходе развития Бурных Двадцатых, край платья поднялся до колена, а к концу десятилетия и вовсе открыл их, позволяя вертушкам свободно кружить по танцполу под ритмы джаза двадцатых годов в скандальных стилях Чарлстона, Шимми, и Блэк Боттом. И в завершение всего этого, вертушки начали пользоваться косметикой, что до сих пор делали только актрисы и проститутки!

У длинного прямого стиля было множество вариаций. Одной из чрезвычайно популярных модных тенденций было платье баска (Basque dress) или стильное платье (Robe de Style). Этот стиль платья лучше всего известен из красивых созданий Джин Лэнвин (Jeanne Lanvin). Это, своего рода, компромисс между прямым силуэтом двадцатых и старомодной юбкой-колокольчиком. Оно представляло собой трубчатый лиф, драпированный к заниженной талии, затем пышная юбка (не косо обрезанная, а собранная у талии), заканчивающаяся на середине икры или лодыжки. Они были очень популярны для дневного и вечернего выхода.

Платье за один час
Более новый и более простой силуэт предоставлял женщинам большую свободу, не только физически, отказом от корсетов, но и давал больше времени. Поскольку десятилетие прогрессировало, женщинам становилось намного быстрее и легче одеться, или в домашних условиях самим сшить себе одежду. «Платье за один час» было разработано в 1926 году Институтом Женской Моды.

Мужской силуэт 1910-х годов — мода по крупицам — LiveJournal

Не нужно быть историком моды или проводить специальное расследование в духе Пуаро, чтобы понять мужская мода крайне консервативна: мы не увидим здесь быстро сменяющих один за одним силуэтов или каких-то радикальных трансформаций, которые проходят каждый 5 лет. Скорее, изменения в мужской моде похожи на медленный джаз, что-то наподобие Summertime, здесь практически нет ломаных ритмов. И все же, изменения происходят, и 1910-е не были исключением из правил.

Две важные вещи произошли в моде 1910-х годов.
В 1914 году появляется стиль милитари: элементы военного стиля прочно и надолго входит в мужской гардероб. Тренчкот, который сегодня считается классикой мужской элегантности, становится частью повседневного образа сильной половины человечества.

Второе событие произошло приблизительно в 1918 году и было связано с музыкой. Если верить учебникам и моему брату (а у меня нет оснований им не верить), саксофон изобрели только в конце 19 века, а к 10-м годам 20 века, наконец, музыканты придумали, как этот инструмент использовать… да-да, я намекаю на джаз и чарльстон. А теперь закономерный вопрос: причем здесь мужская мода и 1918 год? Все очень просто: это время появления так называемого, «джазового костюма»: брюки-дудочки, туго застегнутый пиджак и жилет, а главное, вся эта прелесть может быть клетчатой или ярких цветов.

Мужская мода становится более демократичной – конечно, сложно танцевать чарльстон в сюртуке или смокинге! Хотя, сюртук все еще сохраняет свои позиции, а главное, появляется пурпурный сюртук – он входит в моду и становится важной частью вечернего гардероба.
Но самое главное достижение 1910-х годов — это мужской образ, который эта эпоха создала. Многие мои знакомые считают именно эту эпоху символом мужской элегантности, классики и эталона. Разве это маленькое достижение?

Ваша Антонина С.

Men’s fashion of the 1910s: the birth of a classic men’s elegance.Tthere are two main events: the emergence of military style & the birth of jazz costume.

Мода 80-х годов возвращается?

Современные тенденции, которые задают дизайнеры одежды, очень сложно трактовать однозначно. Неоспоримым считается тот факт, что мода является цикличным явлением. Рассмотрев ее сквозь призму времени, можно заметить, что многие элементы повторяются по истечении некоторого срока. Иногда это можно позиционировать с точки зрения предсказуемости: рано или поздно цикл повторится, и люди смогут снова надеть хорошо забытые старые вещи.

Исторические изменения в мире моды

За всю продолжительную историю существования человека на Земле ему удалось, развиваясь самостоятельно, усовершенствовать вещи, окружающие его в бытовой жизни. Безусловно, одежда и обувь были неотъемлемыми спутниками людей, которые должны были скрывать свою наготу под воздействием социального развития общества, а также погодных условий.

Говорить о моде не всегда имело смысл, так как лишь с определенного этапа развития человечества она получила статус важности и удостоилась отдельного внимания. Если отойти от исторического экскурса и не вдаваться в технические подробности, то можно сказать, что она претерпевала значительные перемены. Люди надевали самые вычурные костюмы, сооружали невероятные прически на головах, создавали непревзойденные по своей конструкции наряды и экспериментировали с обувью.

Каждый исторический этап знаменуется присущей тому времени одеждой, причем появление отдельных деталей тесно связано с социально-технологической необходимостью. Начиная с XX века, в мировой истории моды намечаются серьезные перемены. С тех пор каждое десятилетие знаменуется новыми прорывами, совершенно неизведанными ранее моделями одежды, которые создаются с глубокой идеологией. В этой статье будут более подробно рассмотрены тенденции 80-х годов.

Мода 80-х годов: в чем ее новизна и почему она достигла столь высокой популярности

Историки утверждают, что каждое десятилетие XX века имеет свое «лицо». Это высказывание актуально не только для политической жизни каждого отдельного государства, но и для облика его жителей на тот период. Любое социально-экономическое явление накладывает отпечаток на сознание людей, а творческие личности находят способы выразить свои чувства с помощью искусства. А какое искусство является самым распространенным, самым социально значимым и, конечно же, всеми любимым? Это создание одежды!

С точки зрения текстильной индустрии мода 80-х имеет свои ярко выраженные черты:

• На это время приходится пик создания новых Домов моды. На арену не только выходят самые именитые из них, но и создается множество компаний, предлагающих недорогую одежду уличного стиля.
• В 80-е годы впервые было замечено, что дизайнеры стали в своих коллекциях обращаться к мотивам предыдущих десятилетий.
• НТП подарил миру множество новых синтетических материалов: появились лайкровые ткани, что ознаменовало появление спортивной одежды не только для профессиональных целей, но и для повседневных нужд людей.
• В это время произошла сексуальная революция, которая оставила свой отпечаток на всех видах искусства, особенно на таком, как мода. Лето и весна позволили дамам максимально выразить свою сексуальность с помощью мини-юбок, корсетов, декоративных принтов и туфель на очень высокой шпильке.
• Период характеризовался появлением образов роковых соблазнительниц и зарождением стиля секси.

Как выглядели типичные модницы 80-х годов?

Основными идеями, которыми были пронизаны наряды всех жителей того периода, были яркие цветовые гаммы в сочетании с элементами спортивной одежды. В тот момент особой актуальностью стали пользоваться изделия из джинсовой ткани, кроссовки, синтетические леггинсы, спортивные ветровки. Дамы украшали себя броскими украшениями с замысловатыми узорами.

Мода 80-х очень тесно сопряжена с зарождением различных видов спортивных тренировок. Люди стали активно следить за своим здоровьем. Образы сильных мужчин из американских боевиков сделали популярным посещение тренажерных залов, а культивирование стройных красоток с экранов послужило сильным стимулом для занятий шейпингом и аэробикой. Женщинам, которые работали, занимались детьми и следили за своей стройностью, нужна была удобная одежда, не стесняющая движений и отличающаяся комфортностью. Именно в эти годы особой популярностью стали пользоваться широкие свитера и длинные, слегка расклешенные юбки.

Самые трендовые диковинки 80-х годов, сохранившиеся в наши дни

Модницы тех времен напоминали бунтарей, так как сочетали порой неоднозначные модели одежды. Во-первых, самым важным отличительным элементом той поры были жакеты с накладными плечиками. Этот странный, казалось бы, атрибут, делающий женские силуэты похожими на мужские, был весьма популярен.

Образ принцессы Дианы с ее элегантными шляпками и романтическими нарядами стал одним из любимых веяний почетных 80-х годов. Правда, в отличие от королевской семьи, модницы успешно сочетали женственные и элегантные рубашки с грубыми джинсами.

Мода 80-х годов подарила миру неподражаемый стиль панк и сочный диско. Косухи, которые стали шить в те времена, до сих пор не утратили своей актуальности и находятся на вершинах модных хит-парадов.

Сегодняшняя мода наполнена элементами из различных эпох, но, несомненно, одежда 80-х годов стала прототипом многих моделей современности.

Макияж родом из СССР и его актуальность в наши дни

Как писалось ранее, в те времена особой популярностью пользовались яркие цвета в одежде. Именно в 80-е годы появилось такое понятие, как кислотные цвета, которые отличались сочностью и нереальным неоновым мерцанием.

Дамы не жалели косметики, чтобы подчеркнуть глаза и губы. Отличительная черта макияжей того периода – преобладание ярких губных помад, синих и зеленых теней на верхнее веко, черной подводки под глаза. Прически 80-х также имели незабываемый вид: фееричные начесы, массивные челки и огромное количество лака на волосах.

Если провести параллель между теми временами и сегодняшними тенденциями в макияже, то можно смело утверждать, что в наши дни отдается предпочтение естественности. Дамы стараются краситься в стиле nude, чтобы их лицо выглядело свежим, здоровым и соблазняющим, но при этом не пестрило яркими красками.

Как сегодня можно одеться в стиле 80-х?

Всех женщин всегда интересовала мода. Весна и лето – отличные времена года для дизайнерской игры воображения. Погода позволяет избавиться от верхней одежды, скрывающей за своими пологами красивые гардеробные комбинации. Многие не знают, что очень часто в своих экспериментах с нарядами пользуются приемами из 80-х годов, которые не только очень актуальны в текущем сезоне, но и позволяют подчеркнуть природную сексуальность:

• Можно надеть жакет с подплечниками в сочетании с коротким платьем. Для полноты образа желательно, чтобы один из элементов такого сочетания был яркого неонового оттенка.
• Объемные свитера, напоминающие балахон, отлично смотрятся с узкими джинсами или короткими юбками.
• Леггинсы или колготки с узорами отлично сочетаются с платьями. Если надеть поверх такого комплекта объемный свитер, получится яркий образ из 80-х.
• Еще один элемент, который нашему поколению подарило то яркое время, – гетры. Этот аксессуар идеально подходит к леггинсам и узким джинсам. Еще один вариант, как его можно носить – на лайкровые колготки в сочетании с высоким каблуком.

Обувь родом из 80-х

Если хочется создать модный образ того десятилетия, стоит уяснить, что 80-е принято считать периодом большой безвкусицы. Дизайнеры в своих экспериментах над коллекциями доказали, что использование отдельных деталей одежды прошлого поколения может эффектно выглядеть в сочетании с другими стилистическими направлениями. Обуви в той эпохе отводится значительная роль. Во-первых, большинство женщин предпочитали носить туфли на высоком каблуке, а образ роковой соблазнительницы буквально требовал длинную шпильку.

На сегодняшний день в коллекциях дизайнеров обуви всегда присутствуют туфли с острым носком и закрытой пяткой, которые подарила мода 80-х. Помимо стандартных оттенков, часто можно встретить модели кричащих цветов с декоративными вставками.

Еще одну интересную интерпретацию обувной индустрии под названием «желе» привнесла из прошлого столетия госпожа-мода. Лето – самое время носить подобное изделие. Как правило, такая обувь производится из ПВХ пластика или резины, имеет плоскую подошву, выглядит прозрачной или переливается неоновыми оттенками. Особенно пользуется спросом «желе» в курортных городах, где можно надеть ее для похода на пляж.

Уже несколько сезонов к ряду на пике популярности находятся кроссовки. Мало кто знает, но трендовое сочетание этого аксессуара с любым видом одежды родом из 80-х.

Что подарила мужчинам мода восьмидесятых

В это время происходил процесс формирования нового вида бизнесменов. Мужчины становились деятельными, нуждались в самовыражении за счет пользования предметами роскоши. Актуальными в то время считались костюмы, а также любые намеки на схожесть с иностранцами, особенно итальянцами. В моде был загар, дорогие аксессуары и коричневая обувь. Костюмы стали строго разделяться на деловые и парадно-выходные.

Впервые появились так называемые брюки-бананы. Среди джинсовых изделий на пике популярности были «варенки». Кстати, если последние не особо актуальны в текущем сезоне, то вот от бананов многие бренды не в состоянии отказаться уже много лет.

Подводя итоги, стоит сказать: ничто так не переменчиво, как мода. Весна этого года в очередной раз доказала, что мир настолько перенасыщен новинками и достижениями текстильной промышленности, что дизайнеры неустанно возвращаются к старым мотивам, черпая вдохновение в стилистических метаморфозах прошлого столетия.

Мода «десятых»: самые запоминающиеся тренды декады

2010-е ознаменовались для нас переходом от гламура к спорт шику. Девушки с облегчением переобулись в удобные кроссовки вместо высоченных каблуков, а куцые кофточки сменили на комфортные худи. В этой статье мы собрали самые запоминающиеся тренды ушедшего десятилетия. Приятного просмотра!

Одежда десятых

Большинство трендов десятых мне нравятся. Кажется, там было больше хорошего, чем плохого (в отличие от нулевых). Возможно, это лишь иллюзия, потому что некоторые тренды мы носим до сих пор. Что ж, время покажет, а пока давайте вспомним, что мы покупали и носили с 2010 по 2019.

Рваные джинсы

Эксперименты с денимом были и в 90-е, и в нулевые, но таких огромных дырок мир еще не видел! Иногда их площадь была даже больше, чем площадь ткани! Был еще момент, когда под такие джинсы надевали колготки–сетки, но продлился он недолго.

Шипы

Тренд на шипы пришел примерно в 2012 году. Тогда шипы были везде – на обуви, куртках, украшениях и даже платьях. Я покупала себе в магазине фурнитуры шипы под золото и серебро и обшивала ими воротнички своих рубашек. Крутейшие замшевые ботинки с шипами до сих пор лежат и ждут своего часа, когда этот тренд снова к нам вернется.

Меховые жилетки

Сюда относится не только жилетка типа “гусеница”, но и более редкие модели под ламу или песца. Кстати, именно в десятые к нам пришел тренд на искусственный мех и он перестал ассоциироваться с чем-то «ужасным» и «дешевым», а шубки под чебурашку это только подтвердили.

Кожаные элементы

Любовь к коже (в т.ч экокоже) в первой половине декады проявлялась повсюду – это были пальто с кожаными рукавами, платья и юбки с кожаными вставками, кожаные леггинсы и топы. К концу декады тренд немного трансформировался – отошли сочетания кожи с тканью, остались лишь полностью кожаные изделия, появились кожаные рубашки.

Бархат

Во второй половине 10-х бархат был везде – начиная от пуховиков и заканчивая ботинками и сумками.

Юбки пачки

Эти воздушные фатиновые юбки позволили нам вернуться в далекое детство (и ничего, что тогда у нас таких юбок не было).

Ромпер

Комбинезон “шортами” снова отсылает нас куда-то в детство. Во взрослой же жизни это, мягко говоря, неудобно (если вы поняли, о чем я).

Пижамный стиль

Мода на комфорт не обошла стороной и наши спальни, позаимствовав оттуда пижамы и ночнушки. Так на улицах городов появились девушки в “пижамных костюмах” и платьях–комбинациях. И если последние прижились и стали своего рода “классикой”, первым суждено было вернуться обратно в спальню.

Полупрозрачные ткани

В десятых мы перестали бояться носить женственные блузы из шифона (в крайнем случае, можно было поддеть под низ маечку в тон). Хотя в этот период появилось такое количество красивого белья, что скрывать его казалось преступлением.

Заколенки

Или высокие гольфы выше колен. Носили мы их на телесные колготки (холодно же!), из-за чего они постоянно спадали и приходилось их поправлять. В какой-то момент ситуацию спасли колготки с имитацией заколенок, правда, «продержались» они недолго.

Баска

Баска была на блузах, платьях и юбках. В свое время эта вещь считалась одной из самых женственных и могла сделать нарядным даже самый простой топ.

Кожаная куртка

Кожаная куртка вернулась к нам их 90-х, видоизменялась от моделей, похожих на бомбер и на пиджак, но устоявшейся моделью и стандартом базового гардероба стала именно куртка-косуха.

Градиент

Градиент мы могли наблюдать в середине десятилетия – сложные переходы цвета чаще всего встречались на платьях и рубашках. Особо талантливые могли воссоздать его на ногтях и волосах в виде цветного окрашивания.

Джеггинсы

Джинсо-леггинсы были везде. Этот гибрид и по сей день их можно найти в продаже в масс-маркет магазинах, хотя он давно утратил свою актуальность.

Вышивка на одежде

Вышивка была на джинсах, рубашках, куртках, и даже на обуви. Можно было даже приобрести отдельно патчи с вышивкой и прикрепить их к одежде с помощью утюга (привет, 90-е!).

Металлик

Космические металлические куртки, сумки и обувь выглядели футуристично и даже неплохо сочетались с другими вещами.

Высокая талия

Низкая талия нулевых была надолго вытеснена брюками и юбками с высокой посадкой. Она уже не так давно пыталась вернуть позиции, но дальше подиумов, похоже, не вышла.

Кюлоты

Брюки-юбка, юбка-брюки, широкие бриджи – как только их не называют. Зимой их сложно сочетать, зато летом – самое то. И не жарко, и не слишком коротко. В общем, идеально.

Велосипедки

В моем детстве их называли более органичным словом “велотреки”. В принципе, в самой этой модели одежды нет ничего плохого, но, на наш субъективный взгляд, смотрится она лучше в спортивных или casual луках.

Худи под все

Худи я носила задолго до того, как это стало мейнстримом. В 16-17 году они появились еще и в виде платьев, что еще больше порадовало, а ближе к концу декады его начали носить со всем, что только возможно – с шелковыми юбками, пальто и грубыми ботинками.

Миди длина

Этот женственный тренд пришел на смену задорному мини и “монашескому” макси начала десятых. Юбки и платья миди легко носить и сочетать, так что маловероятно, что в ближайшее время что-то изменится.

Оверсайз

Комфорт, комфорт и еще раз комфорт! Оверсайз нигде не давит и не мешает, создает теплую воздушную прослойку между телом и тканью, а еще (тссс!) скрывает мелкие дефекты фигуры (разумеется, если они есть).

Логомания

Возродившийся тренд из 90-х, когда надпись “ADIDAS” на всю грудь делала тебя самым крутым на районе. Сегодня, однако, это больше похоже на ходячий рекламный щит.

Пиджак

Пиджак давно вышел за пределы офисов и учебных заведений на улицы всех городов мира. Все благодаря тому, что нам “разрешили” носить его с джинсами, кроссовками, да и вообще всем, что вздумается. И это прекрасно!

Рубашка

С рубашкой произошло то же самое, что и с пиджаком. Правда, она стала более расслабленной и простой, в отличие от своей облегающей предшественницы из нулевых.

Тотал луки

Одеться с головы до ног в черный, белый, серый или бежевый – что может быть проще? Но на деле все гораздо сложнее. Однако в случае, если вам это удастся – результат будет просто изумительный.

Обувь

Десятые совсем не зря называют “эпохой уродливой обуви”. А что? Зато удобно!

Кеды на танкетке

Все помнят это изобретение Isabel Marant, в 2012 году заполонившее улицы всех городов страны. Они были даже у тех девушек, которые раньше не воспринимали спортивную обувь. Такая популярность вскоре вызвала обратную реакцию – уже к концу 2013 года такие кеды были записаны в “антитренды”.

Угги

В какой-то момент угги начали носить все девушки, а позже подключились и парни. А что, это невероятно удобно, тепло, и отлично вписывается в стиль casual. Конечно, уместны они не во всех ситуациях, но выйти на прогулку зимой – самое то.

Вязаные сапоги

А вот здесь я до сих пор не могу понять, что же это было? Вязаные сапоги были у меня, у моей подруги и у подруги моей подруги. Их было так много и (о ужас!) их до сих пор выпускают. Подозреваю, что где-то они до сих пор эксплуатируются.

Биркенштоки

“Дедушкины” шлепки поселились в гардеробах молодых девушек и стали любимой обувью на все случаи жизни. Похоже, они тоже станут обувным стандартом и не выйдут из моды.

Кроксы

Возможно, не самая нарядная, но зато очень удобная обувь, которая «вышла» далеко за пределы пляжей и СПА.

Меховые шлепанцы

Я почти забыла о них, но спасибо гуглу, напомнил. Еще одно странное явление непонятного назначения – зачем мех, если тепло? Почему шлепанцы, если холодно?

Агли сникерс

Спустя год после появления кроссовок Balenciaga, почти все кроссовки на рынке стали так или иначе походить на «ugly». Обычные кроссовки остались только в спортивных магазинах.

Голые щиколотки

В какой-то момент показывать свои носки стало неприлично, в связи с чем на рынке появилось множество видов носков-следов. Поначалу многие не знали об их существовании и время от времени звучал вопрос: «Ты что, без носков?!».

Грубые ботинки

Из “неформального” гардероба они перешли в гардеробы самых продвинутых модниц мира. Носим мы их и с романтичными платьями в цветочек, и с кожаными брюками для усиления образа. В общем, можно даже назвать это достоянием декады – удобная обувь, которая подходит, вот реально, под все.

Кроссовки и кеды под все

В 2012 кроссовки под платье казались чем-то странным и несовместимым. Наши консервативные старшие женщины до сих пор считают, что носить платье нужно с каблучком. Но мы уверены, что платье надо просто носить. С тем, с чем удобнее.

Аксессуары

Имиджевые очки

Очкарикам десятые принесли хорошие новости – они стали как никогда в тренде, ведь даже люди с хорошим зрением повально начали носить очки. Модели без диоптрий, для компьютера или вовсе без стекол – появилось множество видов и оправ на любой вкус.

Рюкзаки

На наших глазах рюкзаки из школьного аксессуара превратились в удобный базовый предмет на все случаи жизни. Рюкзак стал кожаным и внезапно стал отлично сочетаться с другой одеждой. Он стал надежным спутником на прогулках и в путешествиях, и похоже, уже не покинет нас.

Поясные сумки

Праотцы поясных сумок впервые появились в 90-е годы у всех кондукторов страны. В десятых они претерпели серьезные изменения, превратившись из спортивного аксессуара в элегантный (спасибо дому Gucci за это). Современные поясные сумки сочетаются с классическими вещами и, похоже, уже не покинут нас.

Пластик

Обувь в которой запотевает нога и сумки, в которых видно все содержимое (прям мечта карманника!).

Крупная бижутерия на шею

В первой половине десятых нам не нужно было повода, чтобы носить массивные колье с большими камнями. Они были уместны в дневное время и носили их с футболками, рубашками и платьями. Потом на смену им пришел минимализм, но это уже совсем другая история.

Браслеты Pandora

Когда они появились, проблема «что подарить девушке/жене/подруге/сестре/маме» отпала само собой – все были рады новой бусинке.

Шляпы

Прерогатива всех модных блогеров и просто стильных девушек. Особый шик – достать “винтажную” шляпку из маминого шкафа.

Снуд

Или хомут стал настоящим спасением – он согревал тело, душу и, что самое главное – голову, не портя при этом прическу. К концу десятых снуды отошли и мы снова вернулись к обычным палантинам, скрученным на голове.

Узкие очки

Их носили все модницы мира, хотя по-настоящему такая форма идет единицам.

Бьюти

Индустрия красоты в этом десятилетии пыталась найти баланс между натуральной, природной красотой и «ресницами, ногтями, губами, и бровями».

Яркий маникюр

Нельзя не вспомнить о ногтях, ведь именно в начале десятых на нашем рынке появился такой замечательный продукт как гель лак. С тех пор ногтевое творчество развивалось очень бурно, наши ноготки претерпели множество изменений, были и стразы, и художественные рисунки, и яркий неон. К двадцатым, похоже, все уже немного успокоились и все чаще выбирают однотонный простой маникюр или скромный дизайн.

Омбре

И подобные ему техники (шатуш, балаяж). Сложно найти современную девушку, которая не опробовала на себе хотя бы одну из этих техник окрашивания. Я тоже попала в их число, правда, через год превратилась в девушку с каре [кажется, я поняла, откуда пошел этот тренд на каре!]

Цветные волосы

Такие новые продукты, как мелки для волос и оттеночные бальзамы помогли осуществить подростковую мечту многих девушек – иметь волосы всех цветов радуги. Только в десятых это перестало быть чем-то неформальным и приобрело поистине массовый характер.

Матовая помада

Матовые помады стали настоящей революцией и новым прочтением такого привычного нам товара. Это десятиление принесло нам еще множество других бьюти-новинок вроде контуринга, стробинга и многого другого. Но это уже совсем другая история.

Хайлайтер

Сияющее лицо, как будто вы совсем немного вспотели…

Контуринг

Скорее заморочка бьюти-блогеров и Ким Кардашьян, нежели широкой общественности. Фото до и после в этой технике выглядят довольно впечатляюще.

Широкие брови

Кара Делевинь задала тон и примерно с начала десятых все начали стремиться к ширине как могли – отращивать, рисовать, татуировать. Все ради красивых, объемных и выразительных бровей вместо «ниточек».

Экстремальная худоба

Мода на чрезмерную худобу заставила понервничать родителей девочек со всего мира, а сообщения о случаях анорексии и булимии появлялись в инфополе чуть ли не каждый день. К концу декады эта мода постепенно отошла: эталоном красоты снова стали девушки с нормальной или спортивной фигурой.

Тренды

Эти модные веяния общественность восприняла очень тепло, благодаря чему они и прижились.

Нормкор

Приверженцы стиля нормкор (от normal-обычный и core-сердцевина) характеризуются намеренным отказом следовать меняющимся тенденциям моды и тратить много денег на вещи. Одежду они выбирают нарочито небрежно и не воспринимают общепринятые «лакшери» товары.

Комфорторианство

Несложно догадаться, что эта философия подразумевает максимальный комфорт в одежде и образе жизни. Его адепты позволяют себе не делать макияж, не заморачиваться с укладкой и носить приятную к телу одежду и обувь, которая не сковывает движений. Отсюда тренды на огромные пуховики–одеяла и тотальный оверсайз.

Маскулинность

Женщины начали носить брюки еще в конце 19 века, позаимствовав с тех пор множество других вещей мужского гардероба. В десятых стало возможным носить не только джинсы бойфренда, но и его пиджак, что еще больше стирает границу между полами.

Тренд на эко

Ближе к концу декады в моду вошли авоськи, тканевые сумки с провокативными надписями и другие товары из серии эко-радикализма. Пожалуй, в целом тренд на экологичность стал лучшим завершением декады и задал курс на новое, осмысленное десятилетие.

Самая кошмарная женская мода XX века.: zina_korzina — LiveJournal

Когда мы говорим о самой безвкусной и дисгармоничной моде XX столетия, мы постоянно киваем в сторону 1980-х с их безумными плечами, фосфоресцирующими босоножками и фиолетовой тушью для ресниц. Всем безоговорочно нравится диоровский New Look — тонкая талия, пышные или же — обтягивающие юбки, перчаточки, подводка-стрелки, каблучок-шпилька. Но были в истории моды периоды, когда актуальный силуэт был ещё более чудовищен, чем в золотые 1980-е (лично я не нахожу их такими уж безвкусными, наверное, потому что — юность). Итак, самый кошмарный силуэт XX столетия.

Любой силуэт — отражение эпохи. Ничто не входит в моду, в обиход просто так, из креативного ниоткуда. Если в обществе — паника и стремление к чему-то принципиально-новому, как это было в 1910-х годах, то и одежда будет получаться странная. А уж война всегда вносит свои коррективы (впрочем, силуэты Второй Мировой войны, транслируемые Голливудом, весьма симпатичны). Итак, вторая половины 1910-х годов. Полыхает битва народов, которую так все ждали, как очистительного пламени. Революция на подходе. В искусстве — сплошной эпатаж и прочие -измы. «Нарисована была голая женщина, гнойно-красного цвета, точно с содранной кожей. Рот – сбоку, носа не было совсем, вместо него – треугольная дырка, голова – квадратная, и к ней приклеена тряпка – настоящая материя. Ноги, как поленья – на шарнирах. В руке цветок. Остальные подробности ужасны. И самое страшное был угол, в котором она сидела раскорякой, – глухой и коричневый. Картина называлась «Любовь». Катя называла ее современной Венерой», — как писал натуралистичный Алексей Толстой.

На этом нездоровом фоне появлялись аналогичные кино-образцы. Всевозможная Тэда Бара со скелетом и прочие вампы — большие и малые. Уже после войны — на рубеже 1910-х и 1920-х годов мир продолжал содрогаться — возникали фильмы, вроде «Кабинета доктора Калигари». Это чуть позже — в 1920-х начнётся весёленькая эра джаза и конструктивизма, а пока — странное, путаное, жестокое время. В дамской моде — всё, чтобы разом изуродовать фигуру. С одной стороны, дамы постепенно перестают носить корсеты (именно — постепенно, а не как пишут в некоторых книгах: «В 1910-х годах из моды окончательно исчез корсет»). Но продвинутые журнальные образцы все были рассчитаны на тело-без-поддержки (а корсет долгие годы служил фактором формирования осанки, а не лишь одной талии). А что такое женщина, которая уже не носит утягивающее бельё, но пока ещё не знает, что с ним делать? Оно смотрится мешковато, как и сопутствующая ей одежда.

Далее, завышенная талия в сочетании с длиной, часто открывающей щиколотку. При таком раскладе любое тело станет нелепым и коротким. Многослойность, причём нелепая. Что-то поверх чего-то. Какие-то туники сверху платьев. Расклешенная и, как уже говорилось, короткая (по тем временам) юбка. Разумеется, для широкого шага — женщины осваивали жизнь во всех её кошмарах и прелестях. Работали, добывали, осваивались. Пришедшие с фронтов мужья, не узнали своих жён. Потому что все поголовно подстриглись, а ещё — курили. Но не так, как это делалось в салонах ушедшей Belle Époque, а так — по-мужски. Что интересно, стали сильно и зазывно краситься — подводить очи углём — как у всё той же Тэды Бары. Чёрные чулки — даже при светлом платье. Так что это был фантасмагорический образ — накрашенный, прокуренный бочонок в диких нарядах. Переходный период. Страх и надежда. Кстати, все эти образы напоминают перекошенно-экспрессивную декорацию к указанному «Кабинету доктора Калигари»… Такая, похожая на бред, чудо-мода.

Звезды» немого кино и русская мода 1910-х годов курсовая 2010 по искусству и культуре

Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Вятский государственный гуманитарный университет» Факультет философии и культурологии Кафедра культурологии и рекламы курсовая работа по дисциплине «История культуры России» «Звезды» немого кино и русская мода 1910-х годов Выполнила: студентка 3 курса Тыртышникова Е.С. Киров 2010 Оглавление Введение Глава 1. Зарождение индустрии звезд немого кино в контексте развития русского кинематографа 1910-х годов 1.1 Становление и развитие кинематографа в России начала XX века 1.2 Особенности формирования индустрии звезд немого кино в России Глава 2. Кинообразы русского кино 1910-х годов и их влияние на моду 2.1 Кинообраз Веры Холодной и его влияние на повседневную моду 1910-х годов 2.2 Иван Мозжухин и мужская мода 1910-х годов Заключение Библиографический список Глава 1. Зарождение индустрии звезд немого кино в контексте развития русского кинематографа 1910-х годов 1.1 Становление и развитие кинематографа в России начала ХХ века История кинематографа насчитывает более ста лет. За столь короткий отрезок времени искусство кино проделало грандиозный путь, «начинавшийся немыми фильмами и заканчивающийся, настоящим, высококачественным, цифровым кино»1. Обратимся к истокам развития кинематографа. В 1895 году в Париже братья Люмьер организовали первый в мире показ кино на бульваре Капуцинов, премьерным стал фильм «Прибытие поезда», который произвел невообразимый фурор и принес организаторам огромную славу. Менее чем через год актер Малого театра Б. Сашин демонстрировал в Москве первые снятые русские фильмы «Конно-железная дорога» и «Вольная богородская пожарная команда»2. В сентябре 1896 года А. Федецкий снял в Харькове крестный ход с чудотворной иконой, а вскоре придворный фотограф А. Ган-Ягельский в Петербурге зафиксировал на кинопленку сцены из жизни императорской семьи. Таким образом, официальной датой рождения российского кинематографа принято считать 16 мая 1896 года. Следующий существенный этап отечественного кинематографа был связан с развитием жанра кинохроники. Это был совершенно новый вид искусства, который показывала зрителю запечатленные на пленке отдельно взятые события. Например, впервые в России кинохроника была применена при снятии такого события из жизни Николая II как коронация 1896 года. В это время кинематограф не только фиксирует важнейшие исторические события, но и является одним из важнейших развлечением. Первые фильмы братьев Люмьер были показаны в Петербурге, Москве, на ярмарке в Нижнем Новгороде, а затем и в других российских городах через 1 Белова Л. Русское слово на зарубежном экране. – М., 1980. С.48. 2 Юренев Р. Чудесное окно. – М., 1961. С. 100. несколько месяцев после Парижа; первые киносъемки произведены еще через несколько недель. Многие передовые страны мира, к началу двадцатого века, уже имели собственную киноиндустрию. Россия, так же не попала под исключение. Кинематограф стал развиваться большими темпами, начало увеличиваться время продолжительности фильмов, «актеры должны были быть более мастеровиты»3, что бы донести до зрителя с помощью мимики всю сюжетную линию фильма. Наибольшее стремление к развитию киноиндустрии было отмечено в таких странах как США, Германия, Франция, Россия. Но начать собственное кинопроизводство мешало отставание техники – кино и электроаппаратуры, химикалиев, пленки. Но был налажен импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские предприниматели начали в 1907–1909 годах. К нашему огромному сожалению, Российское кино, снятое до революции было всего лишь документалистикой. Первый фильм, который можно назвать художественным была картина, которая пользовалась огромной популярностью «Донские казаки». Надо сказать, что российское кино этого периода достигло следующих результатов: первый фильм оператора А. Дранкова «Понизовая вольница», другое название «Стенька Разин» обошел всю страну со специально сочиненной М. Ипполитовым-Ивановым музыкой, записанной на граммофонную пластинку. Тот же А. Дранков снимал Л.Н. Толстого в Ясной Поляне и даже договаривался с великим писателем о написании киносценария. Кинематографисты, буквально, набросились на русскую классическую литературу: можно с уверенностью сказать, что все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и даже романсы были экранизированы. Вначале это были наивные коротенькие сценки, рассчитанные на узнавание зрителем литературных героев. Так персонажи «Мертвых душ» с поклонами группировались вокруг бюста Гоголя, фабула «Идиота» была втиснута в 15- минутную картину, а «Псковитянка» (с участием самого Шаляпина) – в несколько слабо связанных эпизодов. Но уже к 1914–1915 годам появились 3 Назарова А. Актеры советского кино. – М., 1966. С. 76. ансамбли украшали только большие кинотеатры, а в кино для простонародья, например, кинотеатр «Аванс», где вход стоил только 12 копеек, сеанс сопровождался игрой четырех владимирских рожечников. Развитию кинопроката мешало то, что во многих городах не было электричества. Впрочем, большинство проекторов приводил в действие не электромотор, а киномеханик, крутящий ручку. Но без яркого света для проецирования изображения на экран обойтись было нельзя. Иногда использовали открытый огонь – горящий эфир или же ацетилен. Такие взрывоопасные киноустановки и легко воспламеняющаяся кинопленка нередко превращали киносеансы в весьма яркое зрелище6. Правда, уже тогда существовали работающие на бензине портативные электростанции. Русское кинопроизводство начиналось с коротких документальных лент – «видовых». В 1907-1908 годах несколько русских предпринимателей пытались снять собственные игровые картины. Неопытность приводила к фиаско. «Аппарат стоял на земле, и действующие лица оказались снятыми в некоторых местах без голов»7 – так описывает свой первый, не увидевший экрана фильм сам Александр Ханжонков. Конкурентов опередил нахрапистый петербуржец Александр Дранков, его экранизация песни про Стеньку Разина – «Понизовая вольница» первой пришла к зрителю, и потому считается первым отечественным фильмом. Интересы Ханжонкова и Дранкова пересекались не раз. Нравы кинопромышленников эпохи раннего кино напоминают нравы современных видеопиратов. Кроме художественных фильмов «снимались и натурные фильмы, которые расширяли кругозор зрителей, давая им наглядное представление о многих неизвестных или известных только понаслышке вещах и явлениях»8. Жители России видели на экране улицы Парижа, Лондона, Рима, знакомились с бытом народов Китая и Индии, с волнением следили за перипетиями хирургических операций 6 Фрейлих С. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. – М., 2002. С. 301. 7 Юренев Р. Чудесное окно. – М., 1961. С. 98. 8 Гинзбург С. Кинематография дореволюционной России. – М., 1963. С. 48. знаменитого доктора Дуайена, «присутствовали» при захватывающем состязании между гидропланами и моторными лодками. Русское кино пребывало еще в своей младенческой стадии, – фильмы были серией иллюстраций к знакомым сюжетам, набором статичных «живых картин». Камера была парализована, недвижима и должна была передавать точку зрения человека, наблюдавшего шоу из первых рядов партера. Декорациями служили разрисованные холстины. В случае натурных съемок «боярские усадьбы безболезненно заменяли дачные домики, работу мельницы имитировал мальчуган, лопаткою возмущавший покой пруда»9. Театральных звезд не влекло участие в подобных произведениях. В первые годы русского кино энтузиазм превалировал над профессионализмом, но постепенно неофиты становились мастерами, а третьеразрядные театральные исполнители ˗ звездами экрана. Постепенно менялась и структура фильма: «серия живых картин» превращалась во все более внятное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент: от пяти – десятиминутных роликов – к привычному нам метражу. Но революция 1917 года помешала стремительному росту киноиндустрии в стране. С 1917 до 1920 года столица российского фильма переехала в Ялту. До поражения Врангеля, в Ялте сняли очень большое количество картин. Подводя итог, можно сказать, что становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при развитом кино в других странах. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю примитивность «экранизации», достиг сразу внушительных результатов, особенно к началу первой мировой войны. Россия гордилась своим кинематографом, доказывала свою возможность быть на уровне мирового кино. Всегда российское кино было связано со всеми историческими процессами, происходящими в стране и в мире. Развитию киноиндустрии в России способствовала блестящая игра талантливых актеров. Подлинными звездами стали Иван Мозжухин, Вера Холодная и первый русский продюсер А. Ханжонков. В кино есть что-то 9 Кузнецов М. Кино и время. – М., 1977. С. 55. загадочное и притягательное. Звезды кино без помощи слов и спецэффектов могли передать такую гамму эмоций и чувств, которая не снилась многим современным актерам. О том, как складывалась индустрия «звезд» российского кинематографа будет рассмотрено далее. 1.2 Особенности формирования индустрии звезд немого кино в России Эра немого кино была достаточно короткой – порядка 30 лет, но многие фильмы того времени составили золотой фонд мирового кинематографа. Одним из заметных достижений «великого немого» становится формирование целой плеяды актерских «звезд» – актеров и актрис, чьи имена «огромными буквами горели над входами в «синема», чьи фотографии не сходили со страниц газет и журналов»10. Публика боготворила своих кумиров, засыпала цветами и подарками, буквально носила на руках. С трепетом ждала выхода новых фильмов, обсуждала их пышные свадьбы и скандальные разводы, считала их миллионные гонорары, роняла слезы по поводу их ухода с экрана и тут же забывала, увлекаясь новыми героями. Но порой популярность приходила к киноактерам случайно, несправедливо. Порой звездами становились «смазливые девицы и юнцы, томно позирующие перед аппаратом, но не создающие художественных образов»11. Но в большинстве случаев слава приходила к действительно талантливым людям, сумевшим понять и воплотить современные представления о героике, красоте, любви, об удаче. Характеры, воплощаемые в себе национальные черты, служили выражением нравственных и эстетических представлений своего времени. Отсутствие в фильмах звучащей речи стало катализатором поиска новых возможностей организации изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа, появились титры, основной актёрской игры стал специфический вид пантомимы. К началу 1920-х годов «немое кино» 10 Романенко А. Слово в фильме. – М., 1981. С. 46. 11 Лебедев Н. Очерки истории кино СССР. Немое кино. – М., 1965. С.76. чудеса храбрости и отвратительную трусость, идеальную верность и низкую измену, это можно наблюдать в таких фильмах, как «Жизнь игрока», «Варфоломеевская ночь», «На пути к преступлению». Зрители находили в этих героях себя, или просто хотели на них походить. Публика сама формировала звезд кино, отдавая свое восхищение и любовь актерам. Происходил некий диалог между актером и зрителем. Сущность этого общения состоит во «взаимном активном обмене индивидуально- личностным содержанием».13 Особенно подчеркивается момент «взаимодействия» в этом процессе. Действительно, контакт фильма и публики строится не на основе передачи и приема информации, а на основе сопереживания, активного включения зрителя в экранный мир14. Подобный тип взаимодействия не является специфическим для контакта кинокартины и публики. Любое произведение искусства «общается» с человеком, воздействуя на его разум и сердце. Таким образом, художественный кинематограф принадлежит не только к музам, но и к средствам массовой информации, и реализуются он через эстетическое воздействие кинопроизведения. Очевидно, что актеры имели колоссальное влияние на жизнь простых людей. Их игра, талант, красивые картинки с экранов, буквально, завораживали зрителя. Такого молодое кино в России еще не знало. В Харькове, например, во время столпотворения в кинотеатре «Ампир» были разбиты все окна, двери сорваны с петель, и для того, чтобы утихомирить толпу, штурмовавшую зал, был вызван отряд конных драгун15. И подобный ажиотаж творился по всей стране. Благодаря Вере Холодной, Ивану Мозжухину и другим талантливым актерам, люди неожиданно распробовали странный наркотик под названием «кино». За умеренную плату эта красавица уводила за собой в мир грез, и люди жаждали повторения «аттракциона» снова и снова. Можно относиться по разному к периоду черно-белых картинок, можно восхищаться, находить себе кумира, подражать ему, но, вне всякого сомнения, именно звезды немого кино 13 Гинзбург С. Кинематография дореволюционной России. М., 1963. С.15. 14 0 2 D 7 Федоров А. Как кино служит человеку. М., 1985. С. 34. 15 Назарова А. Актеры советского кино. – М.,1966. С. 105. подарили людям праздник, они внесли в жизнь людей что-то новое и интересное. Это время, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Он отражает особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге беды». Выходцами немого кино были талантливые актеры. Одной из ярких представительниц советского немого кино является Вера Малиновская. Её партнерами в кино были вдающиеся, талантливые актеры – Иван Мозжухин, Мэри Пикфорд. Но большую часть своей жизни актриса провела в Италии и Германии, и для России стала «невозвращенкой». Другой выдающийся актер – Владимир Максимов. Он является одним из самых популярных актеров немого кино. Он исполнил более 60 ролей в кино. Он был любим публикой, его называли «королем экрана». Судьбы многих актрис были трагичны. Талантливая актриса Ольга Третьякова была женой одного из заместителей Кагановича по Наркомату путей сообщения. И ее истинному таланту не было дано раскрыться до конца, «она была арестована, и сослана в лагерь, где и погибла»16. Трагическая судьба актеров обусловилось и появлением звукового кино в 1930 году. Приход звучащего слова в первую очередь обогатил идейное содержание фильмов. Слово – носитель мысли. Говорящие с экрана люди стали раскрывать свои характеры не только во внешнем действии, но и словесно, в диалогах, а позднее и в монологах, что дало зрителю возможность глубже проникать в их психологию. Слово сблизило кино с литературой и театром, стало возможно более полно доносить с экрана произведения прозы и драматургии. Несмотря на то, что появление звука позволило перейти кино на новый этап развития, следует отметить и минусы данного феномена. Не все актеры перенесли это событие, не все смогли принять это новшество. О том, как развивались судьбы актеров будет рассмотрено далее. 16 Александров Г. Эпоха и кино. – 2-е издание. – М.,. 1983. С. 65. обусловлено следующими причинами – освещение было свечным или масляным, следовательно, чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910- е годы. Эти аксессуары составляли модный стиль, названный впоследствии «ретро», к которому еще не раз будут возвращаться художники и визажисты, не говоря уже о кинорежиссерах, которые до сих пор околдованы неорусским стилем эпохи модерна. Вскоре Холодная становится одной из самых очаровательных законодательниц моды, ведь её стиль имел огромное влияние на повседневность этого периода. Она одевается у лучших портных и демонстрирует образцы элегантности и шика. Ее стиль объединял в себе – «строгую элегантность, сдержанность, подчеркнутую холодность оттенков и фасонов»19, дополняя их яркой оригинальной деталью, брошью или платком. В скором времени её изображение появляется на многочисленных фото. Огромными тиражами выпускаются серии открыток с ее изображением – Вера Холодная в мехах, в цыганских и восточных нарядах, в открытых вечерних платьях, в шляпах, в мужской одежде. Открытки становятся своеобразным заменителем модных журналов для женщин России. Фантазия актрисы проявлялась даже в выборе духов – смешивая прямо на коже два аромата, она получала только ей присущий горьковато – сладкий запах. Она позирует в роскошнейших нарядах, волнуя и будоража умы современниц. Женская мода этого периода являлась воплощением стиля «прекрасной эпохи». Основу женского силуэта составил идеальный образ женщины той эпохи – женщины, которой чужды земные тревоги, каждодневность, заботы быта. В эту эпоху в моду входят платья с узкими, стеснявшими движение юбками и пышными лифами. Талия затягивалась на 42–45 см, таким образом, чтобы женщины могли сравнивать объемы своих талий с объемами шей своих поклонников. Наряд должен быть элегантным и строгим, поэтому так называемые излишества в отделке – избыточные кружева, оборки, бантики, 19 Васильев А. Красота в изгнании. Королевы подиума. – М., 2008. С. 224. вышивки, цветочки – считались проявлением дурного вкуса. Мода этого периода не любила прямых линий, углов, прямых окончаний. Актуальны были формы, напоминающие цветок или крылья насекомых – они прослеживаются и в форме рукава, и в формах головных уборов. Женский силуэт удлинялся треном, за счет чего женщина выглядела выше, чем она была на самом деле; а подчеркнуто узкая талия создавала элегантный, невесомый силуэт, подчеркивавший грудь, бедра и воздушное сложение женщины в целом. Но наряд ни в коем случае не должен был быть скучным или обычным, требовалась оригинальность, изюминка – цветок на бедре, оригинальная брошь на плече, длинные, в несколько ярусов бусы, ассиметричный вырез, в моде были приглушенные холодные тона, матовость жемчуга и сдержанность аксессуаров. Для того чтобы выглядеть роскошно, денег уже было недостаточно – нужны были оригинальность и безукоризненный вкус. Оказалось, что Вера Холодная обладает тем самым «природным вкусом» – утонченным и оригинальным. Она сама придумывает себе фасоны платьев, подбирает отделку, ткани и аксессуары, сама украшает шляпки, вышивку корсажа, декорирует голову круглым тюрбаном. Вера Холодная была не просто потрясающе красива, она была необыкновенно обаятельной и киногеничной. Камера лишь усиливала красоту и гармонию актрисы. Состояние зала после фильма с ее участием было похоже на гипноз. Журнал «Фигаро» писал: «В Кишиневе на концерте вдруг все вскакивают на стулья. Дамы подбирают подолы… Неужели лопнули трубы и через пять минут зал будет затоплен? Оказывается же, что появилась Вера Холодная! Все ринулись туда, опрокидывая все на пути»20 В Москве в одном из кинотеатров перед фильмом с участием Холодной началось настоящее вавилонское столпотворение. У кассы была огромная очередь. Кто-то пустил слух, что нескольких человек впустили через запасной вход. Публика ринулась в зал, разбивая окна, срывая с петель двери и грозя расправой администрации. Был вызван отряд конных 20 Каплер А. Загадка королевы экрана. – М., 1979. С. 48. драгун. Разбушевавшуюся толпу с трудом успокоили. Такова была сила ее популярности. Верой Холодной восторгались и восторгаются многие: поэты, режиссеры, актеры. Ей посвящали стихи и романсы. Александр Вертинский посвятил Вере Холодной песни «Маленький креольчик», «Лиловый негр» и одно из самых известных своих стихотворений – Ваши пальцы пахнут ладаном»: Ваши пальцы пахнут ладаном И в ресницах спит печаль. Ничего теперь не надо Вам, Ничего теперь не жаль.21 Вне всякого сомнения, Вера холодная оказало огромное влияние, как на моду, так и на формирование целостного женского образа. Ведь ею восхищались, и хотели быть похожей, именно на нее, неповторимую «королеву экрана». У Веры Холодной был выразительный, подчеркнутый макияжем взгляд. Волосы волнистые и часто стриженные. И женщины начали носить стрижки, пока еще не совсем короткие, но волосы уже стали открывать шею. И эта шея была роскошной. Подобно, звездам экрана, девушки стали носить украшения из страусиных перьев, приобретших в ту пору большую популярность. Каждая эпоха создает свой тип женщины, утверждает свой идеал. В начале века на фото, в живописи и графике изображались женщины, одетые в платья с резким контуром, нервными линями. В них была какая-то загадочность, двойственность. Может быть, зрителя привлекала именно эта таинственность в образе актрисы, её талант или красота? На этот вопрос сложно дать однозначный ответ. Она была прекрасна, как актриса и как женщина. Безусловно, она была очень талантлива, трудно оценить 21 Каплер А. Загадка королевы экрана. – М., 1979. С. 45. критики, все признавали их магическую глубину и притягательность. Эти глаза могли выразить любые чувства: полное отчаянье, гнев, радость, муки любви, легкую досаду, недосказанность. Этот человек как будто знал наперед свою судьбу. А может, строил жизнь по собственному сценарию. Но уж точно был уверен, что его будут помнить и через сто лет, иначе не собирал бы всю жизнь и не возил бы с собой все свои письма, черновики и квитанции – целый архив для потомков. Мозжухин не имел постоянного амплуа, переходящей из фильма в фильм актерской «маски». Он одинаково интересен был в драмах и фарсах, салонных комедиях и ярмарочных гиньолях. А подлинная слава пришла к нему после участия в самых крупных реалистических произведениях тех лет, где Мозжухину удалось создать психологически сложные человеческие характеры. Большое место в его репертуаре занимали экранизации русской литературной классики – от Пушкина до Чехова. В русском кинематографе начала ХХ века Мозжухин играет разные характеры, разные судьбы. Его амплуа разнообразны, простые роли в слезливых мелодрамах сменяются сложными психологическими портретами. Постепенно перед зрителем складывается единый образ героя, над которым довлеет рок. Слава пришла не сразу. Ему исполнилось 20 лет, когда он дебютировал в кино. До этого были пензенская гимназия, театральный кружок и брошенный на полпути юридический факультет. И короткий, период скитаний по провинциальным театрам. Вероятно, он прославился бы и в театре: его одаренность не вызывала сомнений. Но «нашел» он себя в кино. Объяснить это можно отчасти и тем свойством его внешности, которое чуть позже стали называть фотогеничностью. Худощавый, среднего роста, несколько большеносый и в жизни совсем не видный, на экране он и без грима поражал яркой мужской красотой, статью, обаянием. Он всегда был хорош, одет, элегантен. Несомненно, он оказывал влияние на зрителя. Он обладал талантом гениального актера. Им восхищались, хотели быть похожим на него, выглядеть так же достойно. Актеры-мужчины имели не меньшее влияние на моду. Все они диктовали «стиль жизни» с экранов, несмотря на то, что мужская мода рассматриваемого периода не отличалась разнообразием и подчинялась строгому регламенту. В гардеробе мужчины был вечерний мужской костюм, который состоял из черного фрака, белого крахмального жилета, белой крахмальной сорочки и белой бабочки. Для менее торжественных случаев жилетка могла быть и черной, но бабочка всегда бывала белой. В 1910-е гг. в России входят в обиход пришедшие из Англии смокинги, носить которые полагалось с черной бабочкой. Многие актеры, начинавшие сниматься в кино, чувствовали себя перед кинокамерой стесненно, Мозжухин, по словам современников, словно не замечал ни камеры, ни оператора. В салонных драмах он впечатлял умением одними глазами передать «бездну страданий одинокой души»24, как писал по поводу «Женщины завтрашнего дня» рецензент «Проэктора». Мозжухин, словно, меняет маски, но как будто остается самим собой. Повсюду его пронзительный, направленный то ли внутрь себя, то ли внутрь зрителя взгляд. Как уже позже напишут о нем французы: «Мозжухин себя знает. Мозжухин поражает. Колин в десяти ролях может быть десятью разными людьми. Мозжухин в десяти ролях всегда Мозжухин». Маски никогда не прирастают к этому человеку. В России у Мозжухина было все: слава, деньги, любовь красивейшие женщины. Интересный факт: по сведениям некоторых источников, в жизни Иван Ильич был неброским, а на экране его лицо становилось выразительным, подвижным, поражающим всех своим обаянием в таких мужчин женщины влюбляются на всю жизнь. Их цепляла его харизма, манера общения, его известность, наконец. Как признавался один репортер, который пришел брать интервью у Мозжухина уже в Голливуде – этот человек, поднявшийся на Олимп европейского кино, не растерял драгоценных традиций русской интеллигенции в океане славы»25. Догадываюсь, что ему было очень тяжело сохранить самого себя, не поддаться искушению загордиться. 24 Лебедев Н. Очерки истории кино СССР. Немое кино. – М.,1965. С. 48. 25 Александров Г. Эпоха и кино. – М., 1976. С. 132. Мозжухин сыграл до революции в 70 фильмах. С особой яркостью его талант проявляется в сотрудничестве с режиссером Яковым Протазановым. Значительные роли из экранизаций русской классики и техника внутренней экспрессии способствуют тому, что Мозжухин оказывается на несколько ступеней выше киноактеров своего времени, которые в кадре заламывают руки и бурно выражают свои эмоции. Картина Протазанова «Пиковая дама», 1916 года полна неожиданных по тем временам приемов: воспоминаний, видений героев, подобных «потоку сознания». То было этапное произведение русского раннего кинематографа, по культуре режиссуры, мастерству съемок и актерской игре свободно выдерживающее сравнение с любым зарубежным боевиком той поры. Мозжухин показал Германа с характером «демонически- эгоистическим», показал как личность страстную, сильную, но погубленную духом стяжательства. Мозжухин в роли Германа словно прячет свой лоск «короля экрана», и гармонично дополняет общую атмосферу мистицизма, таинственности происходящего. «Пиковая дама» появляется в годы первой мировой войны, когда возрождается интерес к мистике и формируется особое отношение к действительности как к абсурду. В искусстве зарождаются мотивы «черного юмора». Зрителей и специалистов тех лет поразило умение актера без слов – жестом, взглядом, точно рассчитанной паузой, живой мимикой передать непростой внутренний мир человека, решившего разом покончить с бедностью и бесперспективностью и оказавшегося в тупике своего безумия. Мозжухина любили миллионы, своей игрой он зачаровывал и заставлял любоваться своим величием. Он создал образ идеального мужчины, всегда хорош одет. Многие мужчины бы быть похожими на «короля экрана». Влияние на повседневность и моду – это одна из главных составляющих «актерского мира». В этот период в мужской моде утверждается визитка – черный жакет со скошенными полами и брюки серые в черную полоску. Кроме того, появляются костюмы-тройки – шерстяные, летом – льняные, а в жаркое время года – из шелка-чесучи. Шерстяные костюмы могли быть коричневыми, черными или серыми, а летние – бежевыми, белыми или светло-серыми. Заключение Появление кинематографа в России способствовало весьма активному приобщению человека к искусству «движущихся картинок». В этот период кино занимает одно из первых мест в культуре развлечений. Кинозалы собирают миллионы зрителей. Люди не жалеют средств на это зрелище. Кинематограф является источником мечты, а воплощением этой мечты становятся «звезды». Они составляют основу популярности синематографа. Красивые, молодые и талантливые диктуют с экранов новый стиль жизни. Кино начинает как опосредованно, так и напрямую влиять на русскую моду. Признанной «королевой» экрана 1910-х годов становится Вера Холодная. Её актерская карьера длится недолго, но она заполняет ее своей неповторимой индивидуальностью, яркостью и талантом. Созданный В. Холодной образ «роковой дивы» заставляет многих женщин копировать ее прическу, макияж, стиль одежды. Этот образ повлиял на становление моды данного периода. В моду входят: волнистые волосы, выразительный, щедро подчеркнутый косметикой взгляд. Прически и прямые силуэты дамских нарядов становятся все короче, появляются первые изящные ботиночки на каблучках, а также шляпки с вуалью и шиншилловый палантин. Созданный образ Веры Холодной, закрепившись в киномоде, нашел свое дальнейшее развитие в работах современных фотохудожников, модельеров. Примером может служить проект «Кинодивы» известного фотомастера, художницы Екатерины Рождественской. Влияние кинематографа на формирование мужской моды начала XX также связано во многом с образами киноактеров. Один из ярких примеров такого влияния является актер Иван Мозжухин. Всегда элегантный, хорошо одетый – он был примером для подражания. Под его влянием в мужской моде появляются: черные жакеты со скошенными полами, брюки серые в черную полоску, а также шерстяные костюмы и костюмы-тройки. Диктуя моду с экранов, актеры первыми начинают демонстрировать наличие в гардеробе косовороток. Какими бы разными не были судьбы Ивана Мозжухина и Веры Холодной, в одном они едины – они одними из первых создали образ «русских звезд» в фильмах дореволюционной России, завоевали симпатии зрителей. В заключение можно сказать что, «звезды» немого кино оказывали значительное влияние на моду и повседневную культуру русского общества 1910-х годов. Миллионы людей, заполнявших отечественные кинозалы, следили за жизнью своих кумиров и подражали им, что нашло отражение в культуре повседневности этой эпохи. Библиографический список 1. Александров, Г.В. Эпоха и кино [Текст] / Г.В. Александров. – М.: Русский путь, 1976 – 286 с. 2. Андронникова, М. И. Сколько лет кино? История движения камеры [Текст] – / М.И. Андронникова. – М.: АРКТИ, 1968 – 100 с. 3. Бейли, К. Кино: фильмы, ставшие событиями [Текст] / К.Бейли. – Спб., Академический проект, 1998 – 400 с. 4. Брыгин, Н. Тайны, легенды, жизнь [Текст] / Н.Брыгин. – Одесса: Полиграф, 2003 – 300 с. 5. Белова, Л.И. Русское слово на зарубежном экране [Текст] / Л.И. Белова. – М.: Русское слово, 1980 – 56 с. 6. Васильев, А. Красота в изгнании. Королевы подиума [Текст] / А.Васильев. – М.: Слово, 2008 – 350 с. 7. Васильев, А. Русская мода XX века: 1900–1930 [Текст] / А.Васильев. – М.: Слово, 2005 – 54 с. 8. Всеобщая история кино: 1832–1897 [Текст] – М.: 1958 – 610 с. 9. Гинзбург, С. Кинематография дореволюционной России [Текст] / С.Гинзбург. – М.: Титул, 1962– 404 с. 10. Грошев, А. Краткая история современного кино [Текст] / А.Грошев. – М.: Феникс, 1968 –614 с. 11. Гардин, В.Р. Воспоминания [Текст] / В.Р. Гардин. – М.: Русское слово, 1949 – 98 с. 12. Демин, В. Беседы о киноискусстве [Текст] / В.Демин. – М.: Слово, 1981 – 150 с. 13. Каплер, А. Загадки королевы экрана [Текст] / А.Каплер. – М.: Мысль, 1979 – 70 с. 14. Кузнецов, М.М. Кино и время [Текст] / М.М. Кузнецов. – М.: Русская правда, 1977 – 64 с. 15. Лебедев, Н. Очерки истории кино СССР. Немое кино [Текст] / Н.Лебедев. – М.: Слово, 1965 – 76 с.

Как менялась мода на праздничные наряды в XX веке?

Какие образы выбирали модницы для торжественных мероприятий в начале века, в послевоенное время и позже? Давайте сделаем краткий экскурс в историю моды прошлого столетия!

Начало 1900-х годов — это эпоха уже быстро меняющегося, но еще старого патриархального мира. В обществе того времени культивировался образ матери семейства и девушки из благополучной семьи. Если намечался выход в свет, то дама надевала шикарное шелковое платье с корсетом, к которому прилагалось боа, шляпка и другие дорогие аксессуары. 

Для домашних приемов модные журналы рекомендовали наряды попроще, с небольшим количеством ярких деталей. Юбка была с воланами или с многочисленными складками. 

Женщина 1910-х годов представлялась эфемерным существом, словно сотканным из воздуха. Дамы носили легкие ткани, расшитые золотыми и серебряными нитями, ажурные вуали и меха.

Первая Мировая война все перевернула не только в социальной и политической жизни, но и в индустрии красоты. Мода до войны и после — два совершенно разных периода.

На праздники конца 1910-х — начала1920-х годов считалось современным надеть юбку до щиколотки, в 1924 году длина юбка сократилась снова и осталась на уровне двух пальцев ниже колена. Вошли в моду атрибуты «шикарной» жизни — перьевые веера, драгоценности, блестящие аксессуары.

В это время носили платья на тонких бретелях свободного покроя. Никаких корсетов!  Перья, пайетки, бисер с одной стороны, маленькое черное платье от Шанель — с другой.

В 1930-е годы крой одежды значительно усложнился. Модные тенденции начал диктовать Голливуд. Эталоном стиля стали длинные платья и юбки. Крой был четким, элегантно подчеркивал силуэт. Конечно, не обошлось без обилия декоративных деталей. Шляпка, перчатки, обувь и сумочка — все должно было быть в единой цветовой гамме.

1940-е привнесли в моду многослойные юбки, банты, рукава-фонарики. После начала войны миру было некогда думать о пополнении гардероба и развитии модных тенденций, поэтому наряды значительно упростились: шить стали из простых материалов, стиль «милитари» вышел на новый уровень популярности. Цветочные рисунки стали едва ли не единственным украшением тогдашних праздничных женских нарядов.

Война закончилась, мир вздохнул свободно. В 1950-е годы женщина снова стала символом благосостояния своего мужа. Это время хичкоковских блондинок, прекрасных дам, которые даже будучи домохозяйками должны всегда быть с идеальной прической и макияжем.

В моду вернулись женственные формы, идеал которых — фигура «песочные часы». Покатые плечи, тонкая талия, пышная грудь и округлые бедра всячески подчеркивались одеждой. Женщины снова начали носить корсеты, чтобы соответствовать новым стандартам красоты.

Ярчайшим десятилетием в истории моды признаются 1960-е. Легкое, свободное от клише, экспрессивное выражение своего Я стало признаком того времени. Огромной популярность стали пользоваться аксессуары, без которых не обходился ни один праздничный наряд: объемная яркая бижутерия, очки, закрывающие пол-лица. В это время появляется самое скандальное изобретение моды — мини-юбка. 

Небрежно взбитая прическа с начесом как у Брижит Бардо, яркие цвета и провокативные фасоны — вот стиль этой эпохи.

Мода 1970-х была более демократичной. Единого стилевого направления здесь не существовало, в тренде было все: этно-стиль, хиппи, ретро, минимализм, спортивный, диско и другие. На вечеринки того времени можно было надеть практически любой наряд!

На стилистику 1980-х годов большое влияние оказала музыка, особенно такие направления, как рок, пост-панк, рейв, хаус, хип-хоп, техно. Всего в той моде было «слишком»: слишком узкое и слишком объемное, слишком броское и яркое. Стали популярными следующие вещи: подкладные плечи, брюки-бананы, рукава покроя «летучая мышь» и «кимоно», черные кожаные куртки и ажурные колготки. Девушки делали объемные прически и укладки, химическую завивку и наносили косметику с большим количеством блесток и перламутра.

«Будь таким, какой ты есть!» — вот главный призыв 1990-х годов. В это время в одежде из денима не ходил только ленивый, поэтому стиль того времени можно смело назвать «джинсовым». По всему миру распространяется одежда унисекс, все стремится к простоте и функциональности.

Если практически в каждое десятилетие ХХ века девушки старались подражать моде, то в начале XXI века за ней было уже не угнаться — стили, направления и тенденции начали сменять друг друга очень быстро. Но все равно время от времени известные модельеры черпают вдохновения в прошлых эпохах, воскрешая те или иные элементы стиля. Поэтому можно с уверенностью сказать — в наше время модным способно стать практически все!

Модные тенденции 2010 года, которые мы прогнозируем, вернутся — CR Fashion Book

Несмотря на то, что мы живем в 2020-х годах менее двух лет, 2010-й кажется очень давним. Конечно, мы не совсем вспомнили о ярких узких джинсах и юбках с баской с таким же пылом и любовью, которые получают уличный стиль супермоделей 90-х и наряды 2000-го года (во всей их кожаной и невысокой славе соответственно), но Нельзя отрицать, что это последнее десятилетие принесло множество интересных модных моментов, к которым в конце концов стоит вернуться.Испуганный? Не надо! Вот некоторые тенденции, которые, по прогнозам CR , будут возвращаться в прошлое…

Бомбардировочные куртки

Руководство по стилю знаменитостей

В 2010-х было несколько It-курток, определяющих повседневный стиль: кожаная мотоциклетная куртка, оливковая куртка-анорак и, конечно же, бомбер. Бомбер без воротника понравился всем — от тех, кто искал защитный шероховатый второй слой, чтобы накинуть на толстовку, до тех, кто предпочитал легкие атласные бомберы с замысловатой вышивкой цветов на спине.Мы уверены, что основной продукт уличного стиля скоро вернется, поскольку Dior представил металлизированные, прозрачные и университетские бомберы с подиумом на своем показе осень / зима 2021 в Шанхае.

Перья для волос

L’Officiel

15 мая 2021 года Эддисон Рэй надела перо для волос той же разновидности зажима, которое раньше было широко доступно для покупки в магазинах Клэр в большинстве крупных торговых центров в 2010-х годах.У звезды TikTok более 38 миллионов подписчиков, поэтому, естественно, за ее постом последовал поток заголовков, в которых говорилось, что перо для волос было возвращено. Важно понимать, что существуют разные точки зрения на то, является ли ношение волосяных перьев культурным соответствием туземным или «племенным» стереотипам, и узнать, является ли ваше использование волосяного перья уважительным — или лучше вместо этого взять повязку на голову.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Шевронные принты

Missoni Весна 2021

Предоставлено Missoni

Chevron, чуть более почтительный родственник принта «Ацтек», сформировал 2010-е. Вы не могли пройти через J.Crew или загородный клуб, не увидев женщин, одетых в макси-платья с шевроном и кардиганы с шевронным водопадом, поскольку модные принты были особенно влиятельны среди тех, кто определил свой стиль как преппи, достигнув эспадрилий и украшений Кендры Скотт. их внешность.Missoni славится своими шевронными принтами, особенно на трикотажных изделиях, поэтому если кто-то и собирается возвращать шеврон, то это итальянский дом моды. В их коллекции Весна / Лето 2021 представлены разноцветные трикотажные изделия, сочетающие фирменные шевронные принты с другими геометрическими фигурами и волнистыми линиями, что делает их готовыми к отпуску и максималистичным совершенством.

Бахрома

Блеск, Inc

Одежда с бахромой — это продолжение возрождения 1970-х годов, которое мы наблюдали в прошлом году с внезапным увлечением коричневым цветом, который из любимого цвета моды превратился в ненавистный цвет, пополнив ряды любимых нейтральных цветов, таких как белый, серый и черный.Пришло время достичь еще одной тенденции 70-х, которая была главной в начале 2010-х благодаря Coachella, поэтому, если вы думаете о покупке куртки или халата с бахромой для своего пост-карантинного гардероба, посмотрите @ 70sbabes в Instagram для вдохновения.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Коктейльные кольца

Сэнди Лян

Крупногабаритные, штабелируемые кольца уже вернулись в полную силу, и быстрый поиск на Etsy приведет вас к множеству вариантов покупки полимерной глины, акрила, ностальгических и выразительных колец у малых предприятий.Однако готические металлические коктейльные кольца, которые были так популярны в начале 2010-х, были немного более металлическими и готическими, поэтому, возможно, следующим шагом для создания красочных украшений 2020-х годов станет шаг на более жесткую территорию. В то время как мы это делаем, ожерелья-пузыри (эти украшения обычно можно было увидеть на шеях консервативных женщин из пригорода в неоновых тонах) из той же эпохи можно было бы обновить — возможно, что-то сделанное Сэнди Лян в соответствии с ее вирусными образами. заявление кольца?

Юбки конькобежные

Splash News

Расклешенная юбка-конькобежец была основным предметом гардероба модниц 2010-х, которым, скорее всего, принадлежала она в нескольких цветах (или, по крайней мере, в белом, черном и бордовом).Этот кокетливый взгляд на мини-платье трапециевидной формы вернется с удвоенной силой в качестве более девчачьей и менее спортивной сестры плиссированной теннисной юбки, особенно для тех, кто не является поклонником силуэта юбки с низкой посадкой 2000 года. Мы ищем интересные ткани и винтажные обратные вызовы, возможно, отсылку к силуэту юбки пуделя 50-х годов с открытой длиной?

Алайя

Леггинсы под платья

trendesignbook.com

Тенденция, вызывающая разногласия, если мы когда-либо встречали ее, идея надевать леггинсы под платья или даже юбки для большей защиты — полная противоположность тому, как мы собирались одеваться для жарких девушек летом. Но когда Шанель что-то делает, становится ясно, что лидер моды прокладывает путь для остальных из нас, и это именно то, что мы предсказываем, когда Виржини Виар решит использовать колготки без ножек под юбками в магазине Chanel Métiers d ‘. Предосенняя презентация Art 2021.Леггинсы были любимым предметом гардероба в 2010-х годах, поэтому вполне уместно, что то, как мы уходим от спортивного досуга к модным моментам после карантина, отдает дань уважения и Chanel, и it-pant десятилетней давности. Может быть, пора создать мини-юбку с низкой посадкой в ​​стиле Бейонсе на ее пресс-конференции на Суперкубке 2004 года? (Угги по желанию!)

Getty Images

Гавайские рубашки

Хотя мы не уверены, что эта готовая для отпуска вещь когда-либо действительно вышла из моды, в 2010-х годах понравились их яркие гавайские рубашки.Новая волна цветочной, бескомпромиссно громкой одежды вышла на передний план летней моды 2021 года в форме эстетики Coconut Girl, популяризированной любовью TikTok к ностальгической моде и красочной эстетике. Чтобы по-новому взглянуть на гавайскую рубашку, мы предлагаем принт гибискуса на платьях, юбках, сумках и многом другом.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Модные тенденции 2010-х возвращаются уже

Соски: Рафаэль Паваротти; AZ Factory: Питер Уайт; Getty Images; Предоставлено брендами.

Style Points — это еженедельная колонка о том, как мода пересекается с остальным миром.

Возрождение самых забавных — или, в зависимости от вашей точки зрения, устрашающих — тенденций, вызвало много ностальгических тенденций. От джинсов с заниженной талией до велюровых спортивных костюмов и всего, что происходит в Blumarine, сравнительно невинное время снова становится в центре внимания моды, а весенние показы 2022 года предложили лучшие урожаи эпохи.

Но вот поднимается другая эпоха моды: только что завершившиеся 2010-е. Да, теперь, когда тенденция Tilt-a-Whirl развивается достаточно быстро, чтобы вскружить голову, а энтузиасты моды постоянно меняют гардероб на сайтах перепродажи, первые дни десятилетия становятся настоящей винтажной территорией.Мы видели баску в весенней линейке Мэтью Уильямса для Givenchy и круизной коллекции Nicolas Ghesquière от Louis Vuitton (одна также появилась в Moschino), размытые принты Technicolor у Dries, топы в стиле гидрокостюмов у Stella McCartney, рюши в стиле Lanvin 2010 и преувеличенные рукава на показе AZ Factory, где дизайнеры почтили память покойного Альбера Эльбаза. В начале этого года Изабель Марант даже выпустила обновленную версию своих хитовых кроссовок на танкетке.

Бодрый образ от Givenchy весны 2022 года.

Предоставлено брендом.

Сапоги Jeffrey Campbell Lita с принтом галактики, возможно крестраж начала 2010-х, можно найти повсюду на площадках перепродажи. (В августе Иезавель заявила, что ренессанс этого стиля близок.) Depop поделился со мной некоторыми статистическими данными, в том числе тем фактом, что с этого времени в прошлом году количество поисковых запросов в стиле Лита увеличилось на 333%. Другие популярные термины Depop: кроссовки на танкетке (количество запросов выросло на 400 процентов в прошлом месяце) и неопрен (количество поисковых запросов по которому за месяц выросло на 22 процента.)

Взгляд от фабрики AZ.

Питер Уайт

Rebag также демонстрирует возобновление интереса к «винтажным» вещам с начала конца десятилетия. Компания поделилась со мной, что одной из ее 10 самых любимых сумок в прошлом году была сумка с клапаном Boy Chanel 2010 года. Сумка для багажа Celine, разработанная Фиби Фило и выпущенная в начале 2010-х годов, также занимает высокие позиции. Несколько других стилей той эпохи, в том числе сумка Prada Galleria tote и Balenciaga City Mini, продемонстрировали скромный рост, хотя мне сказали, что пока еще рано говорить о том, станут ли они популярными.Тем не менее, если вы делаете ставки, вы можете начать искать в своем шкафу сокровища 10–12-летней давности, которые нужно воскресить.

Я знаю, что все эти открытия могут показаться столь же преждевременными, как перезагрузка Pretty Little Liars , но они движимы тем же импульсом, который побуждает нас постоянно пересматривать эти недавние культурные артефакты. (И создание учетных записей @OldCeline и, глоток, @OldBottega в Instagram в одно мгновение.) Ностальгию можно также объяснить нашей склонностью смотреть на недавнее прошлое через розовые LeSpecs.Точно так же, как 2000-е годы казались стыком между веселыми излишествами 20-го века и переходом 21-го века в мрачную мрачность, начало 2010-х годов теперь кажется относительно оптимистичным и невинным временем, по крайней мере, если смотреть через близорукую линзу моды. Появление цифровых принтов, которые были повсюду на первой лондонской неделе моды, которую я посетил в 2012 году, казалось выражением технооптимизма того времени, когда большинство людей все еще поддерживали дух стартапов «двигаться быстро и ломать вещи». вместо того, чтобы смотреть документальные фильмы об их неудачах.Лишние каскады оборок и баски тоже отражали это настроение оптимизма и изобилия.

Образ с цифровой печатью и баской на показе Питера Пилотто весной 2013 года.

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Что касается определения того, каким будет видение эстетики 2010 года в 2020 году, оно все еще, похоже, объединяется. Когда я искал Depop в поисках различных комбинаций моды «10-х» и «2010-х», меня приветствовали все, от пушистого жилета в стиле Рэйчел Зои от Vera Wang до товара Yeezus.Так же, как большинство людей в начале нулевых не делали на самом деле каждый день изо всех сил в ослепленном кристаллами велюре, разрыв между реальностью эпохи и тем, как мода решает увековечить ее, вероятно, будет увеличиваться. Хорошая новость в том, что у нас еще есть время решить, как мы хотим это запомнить — и что мы предпочли бы забыть.

Вероник Хайланд Вероник Хайланд — директор отдела моды ELLE и автор будущей книги «Дресс-код».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как стритстайл эволюционировал в 2010-е годы — от преинстаграмм до пика максимализма

Уличный стиль зародился не в 2010-е, но можно сказать, что это было десятилетие, в котором он действительно имел значение. Ничто в этом средстве не такое, как в 2011 году, когда Фил О снял свою первую неделю моды для Vogue .И это определенно не похоже на уличный стиль в 2007 году, когда О запустил свой блог Mr. Street Peeper вместе с другими фотографами OG, такими как Томми Тон и Скотт Шуман. «Не думаю, что кто-то из нас знал, что это станет чем-то особенным, — говорит О. Под «вещью» он подразумевает карьеру, маркетинговую платформу и источник огромного глобального интереса.

Как именно стритстайл превратился из блога в увлечение? Оглядываясь назад на фотографии последнего десятилетия (ну, почти девять лет), вы начинаете видеть, как кристаллизуются поворотные моменты.По мере развития и роста популярности цифровых медиа и Instagram, уличный стиль также стал более смелым, графическим и привлекательным. Вы также можете различить почти точный момент, когда все отказались от туфель на шпильках и заменили кроссовки, и когда дебют Алессандро Микеле в Gucci в одиночку изменил то, как мы одеваемся. Некоторые годы были отмечены конкретными коллекциями или дизайнерами, в то время как другие были посвящены уникальным предметам, тенденциям или культурным сдвигам. В последнее время уличный стиль стал намного разнообразнее благодаря появлению таких моделей, как Adwoa Aboah, Adesuwa Aighewi и Teddy Quinlivan.Ниже мы разделили тысячи и тысячи фотографий на группы, которые определялись каждый год — с несколькими идеями о том, что будет в 2020 году.

2011

Первое, что мы заметили в первом туре фотографий О, сделанных на Неделе моды, — это то, что он Субъекты не смотрят в свои телефоны. Шокирует! Это было за годы до того, как Instagram действительно стал популярным инструментом маркетинга, и это было до того, как у всех появился iPhone; несколько моделей и редакторов владеют BlackBerrys. Но что действительно датирует эти фотографии, так это каблуки — почти все носят туфли на шпильках, а некоторые — невероятно высокие.

---

Фотограф: Фил О

Независимо от погоды, каблуки в начале 2010-х были неизменно высокими.

---

2012

Именно в 2012 году в освещении уличного стиля начал появляться новый вид «модного человека»: блогер. Сьюзи Лау, Николь Уорн из Gary Pepper Girl и Леандра Медайн из Man Repeller сидели в первом ряду на шоу и стали предметами восхищения О и его товарищей. Это были женщины, которые по большей части носили собственную одежду, как и все редакторы, покупатели и модели.В связи с этим Ханне Габи Одиэль с самого начала зарекомендовала себя как одна из самых стильных моделей, а в 2012 году совершила прорыв Кара Делевинь. Что касается редакторов, то «плоское» платье Тейлор Томази Хилл Comme des Garçons было уличной кошачьей мятой. (PS, разве футболка Медайна сейчас не кажется пророческой?) «Мне всегда нравились люди, которых я люблю фотографировать, те, кто действительно знает, как собрать одежду, как Тейлор Томази Хилл, Урсина Гизи, Сьюзи Лау», О добавляет. «Это не просто тот, у кого много денег, который мог бы купить все продукты текущего сезона.»

---

Сфотографировано Филом О

Леандра Медайн и Таму Макферсон

---

2013

Быстрый просмотр 2013 года — поразительное напоминание о том, какие дизайнеры двигали иглу в то время: Николя Гескьер в Balenciaga и Фиби Фило в Селин Неопреновые свитшоты Ghesquière «Присоединяйтесь к странному путешествию» осени 2012 года стали незаменимыми вещами, и, хотя сумки и пальто Фило с цветовой блокировкой по-прежнему пользовались популярностью, именно ее коллекция Fall 2013 — ну вы знаете, пушистая, минималистичная — вдохновила так много женщин отказались от своего стиля.Марк Джейкобс попрощался с Louis Vuitton на своем весеннем показе 2014 года (Эди Кэмпбелл открылась в головном уборе с перьями, а логотип Стивена Спроуса нацарапал по всему ее телу), и на сцену вышло больше блоггеров, в том числе Кьяра Ферраньи и Эйми Сонг, у которых теперь есть Instagram подписчиков в миллионах. В этом году также появились яркие, удобные для Insta тенденции, такие как сувенирные куртки и зеркальные солнцезащитные очки.

---

Фотограф: Фил О

Эди Кэмпбелл

---

2014

Одна большая «тенденция» 2014 года сохранялась на долгие годы: эффектные пальто! Пушистые искусственные меха, пастельные коконы и столь желанные «фрески» от Prada были как бы быстрым переходом к фотографированию.Также важно: женщины начали обменивать каблуки на кроссовки (см. Веронику Хейлбруннер, которая сочетала юбку Valentino с кроссовками Nike Air Force Ones), и мы познакомились со знаменитостью, раздвигающей границы, которая определит моду 2010-х: Рианна. Ее превращение из поп-звезды в настоящую икону стиля было одним из первых примеров того, как знаменитости из списка А стали частью этого повествования. Эффект Ри также говорит о важности личного брендинга: пять лет спустя она использовала свое мега-влияние, создав линию макияжа, коллекцию нижнего белья и, совсем недавно, коллекцию прет-а-порте LVMH Fenty.Главным героем персонального брендинга, конечно же, является Карл Лагерфельд. Фотография О, на которой он нес пушистую «сумочку» Fendi — включая воротник и солнцезащитные очки! — станет одной из лучших за все время.

---

Сфотографировал Фил О

Карл Лагерфельд с его пушистой подвеской на сумку «Карлито»

---

2015

Сначала были модели, затем влиятельные лица, а затем были Хадиды и Дженнерсы, которые по сути представляют собой нечто среднее между два. Взлет популярной в Инстаграмме It girl совпал с растущим интересом к уличному стилю; посмотреть фото Карли Клосс в окружении уличных фотографов и папарацци.«Спрос на стритстайл-фотографию всегда будет. Теперь всем нужен контент, контент, контент », — говорит О. «Каждый универмаг, каждый ажиотаж, все влиятельные лица [со своими сайтами], все журналы, которые публикуют эти фотографии в печати». Что касается ИТ-девушек, прорыв Джиджи Хадид произошел в 2015 году (за ним последовала обложка Vogue в 2016 году), когда она и Белла все еще пытались определить свой внешний вид. Несмотря на куртку Джиджи с заклепками, эти наряды далеки от тщательно продуманных нарядов, в которых мы их видим сегодня.Еще одна важная новость 2015 года? Vetements и Gucci. Внезапно все облачились в собранные воедино джинсы Демны Гвасалии и платья-мешки с цветочным рисунком, и вскоре после дебюта Gucci Алессандро Микеле осенью 2015 года его живописные цветочные и романтические оборки были повсюду.

---

Фотограф Фил О

Карли Клосс

---

2016

К 2016 году мы вступили в эру экстра. После первой коллекции Демны Гвасалии на Balenciaga все хотели его платья-платки с несколькими принтами и накачанные парки.В остальном заслуга Алессандро Микеле. Многие влиятельные лица и редакторы носили актуальные образы Gucci, но «эффект Мишель» вдохновил других просто поэкспериментировать с винтажем, от шелковой пижамы Дженни Уолтон до эпического средневекового платья Зои Сидел. Тем не менее, хотя Микеле любит историю, его послание для Gucci совершенно современно: он сторонник разнообразия, гендерной гибкости и инклюзивности — основных тезисов коллекций 2016 года. Это отразилось на кастинге Gucci, а также на моделировании в целом: у Адвоа Абоа, Адесува Айгеви и Селены Форрест был успешный год, и они быстро стали фаворитами Oh.Он также снял множество знаменитостей в 2016 году, включая Рианну (снова!) И Соланж. «Знаменитости знают, что сейчас происходит», — говорит он. «Их высадят за квартал или два от места проведения, чтобы они могли пройти квартал. Им не нужно этого делать — они легко могут выйти прямо впереди. Но они знают, что их нужно сфотографировать, за что я, разумеется, благодарен ».

---

Сфотографировал Фил О

Соланж

---

2017

С годами становится все сложнее определить «самые важные» образы или моменты в уличном стиле — возможно, потому, что мода стала более оживленной и головокружительной по сезону.В 2017 году при отсутствии трендов акцент все больше смещался в сторону личного стиля. Для Джей Джей Мартин и ее группы фанатов, любящих печатные издания, это означало несовместимые принты; для FKA Twigs и Aleali May это было что-то более хардкорное; для Тедди Куинливана это был элегантный покрой. Однако самым большим выводом стал всплеск интереса к мужской одежде. После многих лет повседневной одежды и простых костюмов улицы за пределами мужских шоу выглядели хорошо — действительно хорошо! Рассел Уэстбрук и Кайл Маклахлан продемонстрировали немного звездного качества, но они также показали себя с точки зрения моды с заглавной буквы F: Уэстбрук в подходящем наборе Dior Homme, Маклахлан в костюме Balenciaga с чрезвычайно острыми плечами.

---

Сфотографировал Фил О

Тедди Куинливан

---

2018

В 2018 году популярность мужской одежды достигла апогея в преддверии двух крупных дебютов: Ким Джонс в Dior Men (первое, что он сделал, это сменил название бренда) и Вирджил Абло в Louis Vuitton. A $ AP Rocky был там для обоих, и год познакомил нас со стильными новичками, такими как Олтон Мейсон. Женщины также стали больше интересоваться мужской одеждой, о чем свидетельствует количество знаменитостей, редакторов и моделей в толпе (многие из которых позаимствовали одежду мальчиков).«Прямо сейчас я нахожу мужской уличный стиль более интересным, потому что большинство парней просто собирают вещи, которые у них есть», — говорит О. «С неделей женской моды дело дошло до того, что вам даже не нужно знать расписание — вы знаете, какое шоу проходило в какой день, потому что вы видите 10 девушек в нарядах [позаимствованных или подаренных] от определенного бренда. Я хочу, чтобы люди снова носили свое дерьмо! » (Аминь!)

---

Сфотографировал Фил О

A $ AP Rocky в Dior Men

---

2019

Мы только прошли половину года, но пока 2019 год был «пиком» во всем: пик максимализма, пик влиятельный человек, пик знаменитости, даже пик минимализма как реакция на все это.Когда мы вступаем в следующее десятилетие, что угодно: Джаред Лето в тунике с цветочным принтом и спортивных штанах? Удивительный! Кервин Фрост в капюшоне от воздушной палатки? Почему нет? Спортсмен НБА Серж Ибака в плиссированном килте? Возможно, меняет культуру. Единственная настоящая «тенденция» 2019 года — одеваться для себя и делать это искренне. Это не значит, что вам нужно быть экстраординарным: взгляните на гладкую, слегка увеличенную кожаную куртку и брюки Dilone или на эксперименты Ханне Габи Одиеле с точным пошивом одежды. Улицы 2019 года разнообразнее и разнообразнее, чем когда-либо; Будем надеяться, что 2020 год сохранит хорошее настроение.

---

Сфотографировано Филом О

Джаззель Занотти в Maison Margiela

---

11 знаковых тенденций, определяющих моду 2010-х годов

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получить комиссию, если вы совершите покупку по нашим ссылкам. Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.

Джоан Смоллс носит джинсы, клатч и топ с открытыми плечами — три модных тенденции 2010-х годов | Pacific Coast News

По мере того, как десятилетие подходит к концу, пора оглянуться на последние десять лет и на многие изменения, которые мы наблюдали в мире стиля.Здесь, в CF, мы ведем блог о моде с 2007 года (!!), поэтому можно с уверенностью сказать, что мы довольно хорошо разбираемся в тенденциях последнего десятилетия.

Также, как поклонники моды, мы очень любим вспоминать о прошлых тенденциях и о том, как мы их носили. (И, может быть, немного съежился.)

{СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ: Полное руководство по макияжу 2010-х годов}

Итак, имея в виду все это, давайте взглянем на некоторые из тенденций, которые определили это последнее десятилетие! Вот наша полная разбивка моды 2010-х годов и тенденций, которые определили десятилетие:

Укороченные топы

Pacific Coast News

Кроп-топы были тенденцией всего десятилетия — мы впервые написали о них в 2010 году и с тех пор не перестаем говорить о них.

Тенденции начались с укороченных футболок, затем перешли к бюстгальтерам без косточек, и вскоре возможности стали безграничными. Сегодня вы можете найти итерацию кроп-топа практически в любом магазине одежды.

Джинсы скинни

Джинсы Macy’s

Skinny впервые стали огромным трендом в конце 2000-х — начале 2010-х годов, пришедшие на смену ботинкам и расклешенным джинсам начала 2000-х. Они были всех цветов и узоров, которые только можно вообразить, и поначалу были довольно противоречивыми!

Цветные джинсы скинни также были огромным трендом, который мы наблюдали в начале 2010-х годов — они были у девочек во всех цветах, от белого до неоново-розового.

В последние годы мы стали носить джинсы с более свободными силуэтами и более нежными цветами, хотя обтягивающий джинсовый силуэт не показывает никаких признаков полного исчезновения.

Подходящие наборы

Forever 21

Эта тенденция возникла несколько лет назад и с тех пор не замедляется. Первоначально эта тенденция была сосредоточена на подборе укороченных топов и юбок, но затем в нее вошли модные костюмы и спортивные комбинации.

Athleisure

Pacific Coast News

В середине 2010-х годов наблюдался подъем спортивного досуга — сочетание спортивной и повседневной одежды стильным и модным образом.Леггинсы были важной частью этой модной тенденции 2010-х годов.

В то время как леггинсы раньше носили с платьями, юбками или длинными топами-туниками, они стали более популярными, если носить их самостоятельно.

Несмотря на постоянные споры о том, являются ли леггинсы штанами, они помогли запустить спортивное движение.

Блокировка цвета

Джо Саттер, Pacific Coast News

Блокировка цвета была самой большой вещью в моде в начале десятилетия, когда ее можно было увидеть на платьях, топах, обуви и многом другом.

Недавно эта тенденция вернулась на поверхность, поскольку мода приобрела влияние 90-х годов, хотя и в менее ярких цветах, чем мы видели в 2011 году.

Что-нибудь от VS Pink

Pink

Это не было бы модным постом 2010-х, если бы мы не нашли минутку, чтобы выложить его для VS Pink.

Несколько лет назад было почти невозможно выйти на публику, не заметив несколько нарядов с популярной домашней одеждой Victoria’s Secret Pink. Эта тенденция (к счастью?) Почти умерла, но мы никогда не забудем те дни, когда у наших любимых тренировок было РОЗОВЫЕ надписи на ягодицах.

Клатчи и мини-сумки

Клатчи и мини-сумки — также известные как сумки, в которые почти ничего не поместилось — были любимцами почти каждого модного блогера в 2010-х годах!

Они могут быть повседневными или формальными, простыми или необычными. Они мгновенно сделали каждый наряд более изысканным, но при этом было неудобно носить его с собой. Эта тенденция набирает обороты только в конце десятилетия, но мы ожидаем вскоре увидеть возвращение более крупных сумок.

Топы с открытыми плечами

Pacific Coast News

В последние несколько лет холодные и открытые плечи были повсюду.Несмотря на появление некоторых интересных линий загара, этот забавный стиль стал фаворитом лета.

Фанни Пакс

Nordstrom Rack

К концу десятилетия мир моды решил использовать поясные сумки.

В то время как раньше этот предмет считался чисто функциональным, а не стильным аксессуаром, полезная маленькая сумка с тех пор стала модным. Он доступен в бесконечном количестве дизайнов и тканей, и в наши дни вы увидите повсюду влиятельных людей, носящих их в стиле кросс-боди.

Джинсы Mom

Джинсы American Eagle

Mom впечатляюще вернулись во второй половине 2010-х годов. В то время как они, как и поясная сумка, раньше ассоциировались с отсутствием стиля, этот тип джинсов процветал с возвращением моды 90-х, отчасти благодаря тенденции нормкор.

Джинсы для мам, которые носят с толстовками, укороченными топами или свободными куртками, заслуживают места в наших шкафах. Они являются неотъемлемой частью моды 2019 года, и мы абсолютно в них влюблены.

Резинки для волос

Urban Outfitters

Еще одна тенденция, которая впечатляюще вернулась в конце 2010-х, резинки для волос стали синонимом стиля VSCO Girl.

Одна из самых практичных тенденций десятилетия. Резинки для волос легко добавляют стиль запястью или волосам. Мы ожидаем, что эта тенденция сохранится и в 2020 году.

Какая ваша любимая модная тенденция 2010-х?

Сколько из этих модных тенденций 2010-х вы носили? Мы что-то пропустили? Дайте нам знать об этом в комментариях!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Взгляд назад на тенденции моды 2010 года

Каждый новый сезон портновский календарь приносит с собой одну и ту же волну освещения моды: самые горячие тенденции осени . Единственное платье, которое мы надеваем на весну. В то время как модная толпа в течение нескольких месяцев зацикливается на этих образах, прежде чем перейти к следующему важному делу, существуют также те тенденции, которые превосходят отраслевой пузырь и распространяются по стране с беспрецедентным рвением. Как и в случае с большинством модных вещей, оглядываясь на прошлые несколько лет, можно выявить эмоции, которые варьируются от приятной волны ностальгии до пугающих размышлений о сомнительных вариантах стиля — кроссовки на танкетке, кто-нибудь?

В то время как многие из самых последних и значительных тенденций можно проследить до отсылок к предыдущим десятилетиям, особенно к 90-м годам, в последнее время, другие, такие как спортзал и джеггинсы, дебютировали в этом десятилетии.Итак, теперь, когда 2010-е, наконец, подходят к концу, мы подумали, что у нас есть минутка, чтобы признать тенденции, которые привели к статусу культа — хорошие, плохие и очень уродливые.

---

Athleisure

Фото: Getty Вероятно, самая всеобъемлющая тенденция десятилетия, спортзал распространился от побережья к побережью в начале 2010-х годов. Логично, что этому суждено было взлететь, потому что он чертовски удобен, , .К полному ужасу родителей и директоров школ повсюду, теперь стало приемлемо носить леггинсы в качестве брюк и спортивных бюстгальтеров, признанных настоящими топами, благодаря таким брендам, как Lululemon и Outdoor Voices. Мы всегда хотели выйти из дома в поту, когда на самом деле не ходили в спортзал, и , наконец, был и, откровенно говоря, остается в моде.

Чокеры

Фото: Getty Эта крайне поляризационная тенденция, как и многие из тенденций 2010-х годов, возродилась с тех пор, как она приобрела популярность в 90-х годах.Однако с течением десятилетия стиль чокеров расширился от классических полос, существовавших за десятилетия до их появления в кружевах, коже и цепочках. Достаточно даже просто завязать шнурок на шее.

Платья прерий

Фото: Getty Назовите нас Лаурой Ингаллс Уайлдер и передайте нам шляпку. Платье в стиле прерий берет свое начало в 19 веке, но в 2018 году стало популярным благодаря таким любимым брендам, как Dôen и Batsheva. Эти платья отличаются высоким вырезом и пышными рукавами, часто имеют цветочный узор, напоминающий шторы вашей бабушки, и подол, который она определенно одобрила бы, доходя где-то между коленями и щиколотками.

Logo Mania

Фото: Getty CHANEL. Adidas. ДЖАДИОР. Кажется, что вы можете наклеить определенные ярлыки на что угодно, и люди будут платить больше, чтобы владеть этим. Будь то пояс Gucci или набор нунчаков с лейблом Supreme — да, он действительно существует — мир стал одержим логотипами. Сюжет усиливался по мере роста популярности коллабораций, что позволяло использовать более одного логотипа на изделиях (часто ограниченных тиражом).

Джеггинсы v. Mom Jeans

Фото: Getty Джинсовая ткань 10-х разделилась на два противостоящих лагеря. В первой половине десятилетия каждая купленная вами пара джинсов была, вероятно, более эластичной, чем джинсовая. Джинсовые леггинсы, или «джеггинг», часто сочетались с балетками с круглым носком, сапогами для верховой езды по колено или, если вы любили приключения, со шпильками. В ответ на это в середине десятилетия джинсовая ткань с абсолютно нулевым растяжением начала заменять свой эластичный аналог.«Джинсы Mom», как их первоначально называли, имели прямо противоположный крой джеггинсов: прямые штанины, обычно укороченный (или с манжетами) подол и очень высокая талия . По состоянию на 2019 год, последний по-прежнему набирает обороты.

Аксессуары для волос

Фото: Getty Еще одна ностальгическая причуда, взрыв аксессуаров для волос начался в начале этого десятилетия с резинки для волос и быстро перерос во все, от насмешливых заколок до шелковых шарфов, завязанных вокруг хвоста.Зажимы-клешни даже гордо носят в дневное время, что свидетельствует о их расцвете 80-х годов. По сути, ваши аксессуары для волос — это больше значит больше, поэтому в обозримом будущем используйте блестки и радужные оттенки.

Normcore

Фото: Getty Нравится вам это или нет, но normcore определил ранние годы 2010-х. Нормкор является ответной реакцией на стереотипную экстравагантность моды. Он определяется простотой — подумайте, Джерри Сайнфелд встречает Фиби Фило. Это было даже признано The New York Times как нечто большее, чем модная тенденция, но социологическая установка.Это минималистское движение было легко узнать по свободным свитерам, джинсам прямого кроя и, конечно же, двум культовым моделям обуви: кроссовкам Stan Smith и сандалиям Birkenstock.

Basic B * tch Style

Фото: Getty Недавно признанная Business of Fashion трендом, «правившим десятилетием», BoF определяет базовую суку как «высмеивание женщин с неэргономичными вкусами в мейнстриме». Подумайте, угги, спортивные костюмы Juicy Couture, штаны для йоги Lululemon, изобилие логотипов и, что более вероятно, латте со специями из тыквы в руке.Нет стыда, дамы. Без стыда.

Кроссовки с абсолютно всем

Фото: Getty Опираясь на тенденцию к спорту, кроссовки в последнее время стали более популярными в качестве популярной обуви, которую можно носить практически с чем угодно. Коренастые или тонкие, белые или радужные кроссовки этого десятилетия носили с джинсами, платьями и костюмами — существует ли предел , а не .

Мода с сознанием

Фото: Getty

20 самых лучших тенденций моды и красоты 2010-х

2010-е не были , что на отличалось от прошлых десятилетий, когда дело доходит до моды и красоты.Старое всегда снова становится новым, а то, что действительно хорошо, со временем возвращается в мейнстрим.

Это и отличная, и ужасная новость для людей, которые никогда не хотят избавляться от чего-либо из своего гардероба — с одной стороны, вы, вероятно, со временем захотите надеть его снова, а с другой стороны. со временем вы, вероятно, перестанете оставлять в шкафу место для всех вещей.

Сказав это, есть несколько вещей из этого десятилетия, за которые мы бы порекомендовали держаться. 2010-е годы ознаменовали собой эпоху больших бровей, комфорта как короля и множества биркенстоков — и это лишь некоторые из них.

Поскольку десятилетие заканчивается так же, как и предыдущее — разумеется, в моде 90-х — мы оглядываемся на некоторые из лучших подарков стиля и красоты 2010-х, которые, без сомнения, будут сопровождать всех нас. 2020 год и далее.

Чокеры

Марк Дэвис через Getty Images

Тейлор Свифт на церемонии вручения премии BMI Pop Awards в Беверли-Хиллз 10 мая 2016 года.

Эта тенденция 90-х вернулась с большим размахом в 2010-е, как на красной ковровой дорожке, так и на красной дорожке. в наших лентах Instagram. Чокеры добавляют крутизны любому наряду — точно так же, как это было с Тейлор Свифт во время ее платиновой блондинки в 2016 году.

Водолазки для мужчин и женщин

Майк Марсленд через Getty Images

Уилл Смит на премьере фильма «Яркий» в Лондоне 15 декабря 2017 года.

Еще одна тенденция, корни которой уходят далеко, задолго до того, как вернулись 2010-е. большой путь в этом десятилетии. И мужчины, и женщины выглядели шикарно в водолазках в реальной жизни и на экране (кхм, Шив Рой).

Большие брови

Дэвид М. Бенетт через Getty Images

Кара Делевинь на церемонии вручения награды British Fashion Awards в Лондоне, 9 декабря.1, 2014.

Благослови эти брови. 2010-е годы ознаменовали появление смелых и красивых бровей, которые мы привыкли видеть сегодня. Кара Делевинь часто прославляют своей эпической парой, но позволить всему этому развиваться было долгожданным изменением для людей, которые в 90-е потратили слишком много времени.

Birkenstocks

Chris Pizzello / Invision / AP

Фрэнсис МакДорманд в Birkenstocks на церемонии вручения «Оскара» с Сэмом Роквеллом 24 февраля 2019 г.

Давайте будем честными — Birkenstocks так и не исчезли, они просто взлетели до высокой моды в этом десятилетии благодаря сотрудничеству дизайнеров и их постоянному появлению на ногах модников.Прошли те времена, когда они бродили только по предгорьям вашего летнего лагеря. Если они достаточно хороши для Фрэнсис МакДорманд на церемонии вручения «Оскара», они достаточно хороши для нас.

Ombré and balayage

Dimitrios Kambouris via Getty Images

Крисси Тейген на 23-й ежегодной церемонии вручения награды Гильдии киноактеров в Лос-Анджелесе 29 января 2017 года.

Основные моменты стали более естественными в 2010-х годах. Балаяж сделал наши волосы менее прямыми и более смешанными благодаря своей технике рисования, а омбре позволил нам позволить нашим корням расти в течение нескольких месяцев без чувства вины.Шикарный и недорогой — беспроигрышный вариант.

Брюки с высокой талией

Стефани Кинан через Getty Images

Мод Апатоу на ужине, устроенном Chanel в Лос-Анджелесе 12 сентября 2019 года.

Прогнозирование моды, черт возьми, мы стоим на своем, говоря, что когда дело касается штанов — чем выше, тем лучше. В 2010-х нам подарили «мама-джинсы», стиль Levis, буквально названный «грудная клетка», и немало поддержки со стороны энтузиастов с завышенной талией.

Athleisure

Хлоя Кардашьян в Лос-Анджелесе августа.24, 2015.

Любите их или ненавидите, у кардашцев действительно все получается правильно, когда дело доходит до ношения удобной спортивной одежды в любое время. В этом десятилетии стало социально приемлемым просто носить вещи, которые создают впечатление, будто вы собираетесь заниматься в какой-то момент, и мы здесь для этого.

Наборы из двух частей

Джон Копалофф через Getty Images

Селена Гомес на премьере фильма «Отель Трансильвания 3: Летние каникулы» в Вествуде, Калифорния, 30 июня 2018 года.

Есть ли более простой способ одеться, чем надевать два одинаковых предмета одежды? Не совсем. Комплекты из двух предметов бывают разных форм и размеров, но все они выглядят безупречно и модно. Вероятно, поэтому они так популярны у таких знаменитостей, как Селена Гомес и Тейлор Свифт.

Индивидуальный костюм

Тейлор Хилл через Getty Images

Амандла Стенберг на церемонии вручения награды CFDA в Бруклине 4 июня 2018 года.

Яркие костюмы в этом десятилетии стали важным событием.По мере того, как мода становится все менее гендерной, красные ковры и магазины одежды заполонили сшитые на заказ костюмы. Не все из них такие крутые, как тот, что можно увидеть здесь, на Амандле Стенберг, но, тем не менее, они довольно крутые.

Смешанные принты

Альберто Родригес через Getty Images

Керри Вашингтон на церемонии вручения награды Film Independent Spirit Awards в Санта-Монике, Калифорния, 23 февраля 2013 года.

Хотя смешивание отпечатков — это искусство, к счастью, это искусство, которое можно оставить на усмотрение.Есть — это способа испортить эту тенденцию, но мы все сосредоточены на экспериментах, когда дело доходит до текстуры и дизайна, которые усилились в 2010-х годах.

Nail art

ANGELA WEISS через Getty Images

Эль Фаннинг на гала-вечере Met Gala в Нью-Йорке 6 мая 2019 года.

Брелки для ногтей Met Gala от Эль Фаннинг не самые функциональные, но они обращаются к постоянно растущим популярность нейл-арта за десятилетие. Блестки, омбре, узоры, кольца для ногтей, растущая тенденция создания специализированных маникюрных салонов и постоянное упоминание о ногтях в наших лентах в социальных сетях — явный признак того, что нейл-арт никуда не денется.

Аксессуары для волос

Rabbani and Solimene Photography через Getty Images

Эшли Грэм на Met Gala в Нью-Йорке 6 мая 2019 года.

Заколки, заколки для бобби и даже заколки-бабочки были огромными в этом десятилетии и кажутся даже равными В 2020 году повязки на голову станут более популярными. Повязки на голову тоже проводят свой день на солнце, благодаря таким дизайнерам, как Леле Садоуги и Дженнифер Бер, которые создают дорогие повязки, которые можно увидеть у многих влиятельных лиц.

Сотрудничество дизайнеров универмагов

Скотт Барбор через Getty Images

Анджела Миссони запускает коллекцию Missoni for Target в Австралии в октябре.8, 2014.

Одним из способов, которым мода стала более доступной в этом десятилетии, стало сотрудничество дизайнеров. Люди могут вспомнить самый первый совместный проект Target, линию с Исааком Мизрахи, которую Racked называет родиной «теперь повсеместного сотрудничества высокого и низкого уровня». С тех пор в эту тенденцию вошло множество других дизайнеров, от Balmain для H&M до Веры Ванг для Kohl’s.

Pastel Hair

Макс Мамби / Индиго через Getty Images

Хелен Миррен на BAFTA в Лондоне, февраль.10, 2013.

Хелен Миррен дебютировала с пастельно-розовыми волосами на Каннах в 2019 году, но поклонники могут быть удивлены, узнав, что это даже не ее первый набег. В 2013 году Миррен присоединилась к длинному списку знаменитостей, которые в этом десятилетии перекрасили волосы во все оттенки радуги.

Искусственный мех

Джереми Мёллер через Getty Images

Лаура Нольтемейер на Берлинской неделе моды в пальто из искусственного меха 12 декабря 2019 г. Prada, Michael Kors, Bloomingdale’s, Macy’s и Gucci (и это лишь некоторые из них).В результате на рынке появилось множество искусственных альтернатив, хотя их воздействие на окружающую среду все еще остается под вопросом.

Широкие брюки

Jon Kopaloff via Getty Images

Джамила Джамиль на мероприятии Women in Music Billboard в Лос-Анджелесе 12 декабря 2019 г.

Джамила Джамиль попала в тренд в одежде пижамы и в тренде широких брюк сразу в этом взгляде, популяризированном в этом году и в последнее десятилетие. Оба отдают предпочтение комфорту, но при этом выглядят мило.

Рюкзаки

Эдвард Бертело через Getty Images

Участник Миланской недели моды в рюкзаке Moschino и сумочке Chanel 20 сентября 2019 года.

Все, что позволяет нам носить с собой как можно больше вещей, но при этом выглядеть стильно и привлекательно перерыв нашей спины — долгожданная перемена. В этом десятилетии рюкзаки стали симпатичнее, просторнее и приемлемее для ношения в качестве модного символа.

Платья с кроссовками

Jordan Strauss / Invision / AP

Милли Бобби Браун на 24-й ежегодной церемонии вручения наград SAG Awards в Лос-Анджелесе, январь.21, 2018.

В 2010-е не было недостатка в заоблачных платформах (особенно на Леди Гаге), но была также тенденция сочетать модные наряды с кроссовками. Они не только выглядят опрятно, как в случае с Милли Бобби Браун на церемонии вручения премии SAG Awards 2018, но и намного удобнее. Мы начинаем чувствовать здесь закономерность.

Платья-комбинации

Гэри Гершофф через Getty Images

Эшли Грэм на гала-вечере Time 100 в Нью-Йорке 25 апреля 2017 года.

Когда вернулись 90-е, они принесли из дома платья-комбинации. Платья-комбинации стали популярны в 2010-х годах не как нечто, что можно было бы носить под платьем, но и как их собственный наряд. И сексуальный образ универсален — с поясом, корсетом, многослойным или каким-либо другим способом.

Больше возможностей для большего числа людей

Craig Barritt via Getty Images

Tabria Majors на подиуме на показе Savage x Fenty в Нью-Йорке 10 сентября 2019 года.

Возможно, наша любимая «тенденция» 2010-х — это не это вообще тренд, а то, в чем мы все нуждались уже давно.Трудно поверить, поскольку варианты отличные все еще не так хороши, что существует гораздо больше брендов, производящих одежду большего размера, чем размер 12, и основу, более темную, чем оттенок белого. Разнообразию на подиумах и в средствах массовой информации предстоит пройти долгий путь, но мы определенно завершаем десятилетие лучше, чем мы его начали. Отчасти благодаря таким брендам, как Savage x Fenty, изображенным выше.

21 определенная икона стиля 2010-х

Общая атмосфера стиля последнего десятилетия была чертовски хороша.Все правила моды ушли в прошлое, от полного отказа от одежды для вашего пола а-ля Гарри Стайлс, Билли Эйлиш и Билли Портер, до изучения крошечных сумок и гигантских личностей, таких как Лиззо и Карди Б. Когда дело дошло до их стиля, тема модных икон 2010-х, казалось, была «а кого это волнует?»

Очевидно, что за последнее десятилетие было много игроков в тяжелом стиле, но некоторые действительно выделялись тем, что раздвигали границы. Возьмем, к примеру, Рианну, чье модное мастерство превратилось в полноценную империю Фенти.Затем есть Зендая и Эль Фаннинг, которые не только столкнулись с растущей (и яркой) актерской карьерой, но и расширили свои портновские горизонты. Те из музыкальной индустрии, как склонность A $ AP Rocky к именам дизайнеров и Тайлера, умение Создателя оставаться верным своим непринужденным корням скейтера, также помогли продвинуть модную иглу. Многое может случиться за десятилетие, и эти иконки вдохновили нас на стиль, который обязательно перенесет нас в следующий

Ahead, прогуляется по переулку памяти и исследует все основные иконы стиля NYLON 2010-х годов.

A $ AP Rocky

У этого самопровозглашенного «Fashion Killa» был стиль, подтверждающий название после того, как он дебютировал с альбомом «Live.Love.ASAP» в 2011 году, который был полон необычных выкриков от модных дизайнеров. Неужели Энн Демелемейстер когда-нибудь думала, что ее имя будет проверено в рэп-песне? Сомнительно. На протяжении десятилетия Рокки оставался верным своим корням моды, создав стильный крой, меховые туфли Gucci и даже бабушку.

Эди Брайант

Звезда Saturday Night Live привлекла наше внимание своими завидными кудрями и платьями А-силуэта с принтами.С тех пор как Линди Уэст снялась в фильме « Shrill », она полностью влюбилась в свой стиль. Пристрастие к ботинкам, пайеткам и кошачьему глазу — наряду с ее собственной линией одежды больших размеров под названием Pauline — модная мантра Брайант — это кокетство и веселье в первую очередь для себя.

Алессандро Микеле

Как Gucci снова стал крутым? Этот парень. Итальянский дизайнер был назван Hypebeast одним из самых влиятельных людей в отрасли, носил подходящие наряды с Джаредом Лето и Ланой Дель Рэй на Met Gala 2018 года и обычно служит и создает культовые, неожиданные «уродства» на подиуме.Его фирменная эстетика не только принесла большую прибыль материнской компании Kering, но и создала новый стиль «Guccified», который пытались запечатлеть многие бренды.

Билли Эйлиш

Чтобы снова стать плохим парнем круто, юная исполнительница и персонаж аниме в жанре «реал» Билли Эйлиш пришла в восторг, приняв на себя откровенный, гендерно-некомфортный выбор моды. От цвета волос в стиле хайлайтера до огромных нарядов с именем дизайнера — Эйлиш знает, как повернуть голову правильному. Когда дело доходит до модных экспериментов, она мечта подростка.

Билли Портер

Эта звезда Pose появилась, казалось бы, из ниоткуда на церемонии вручения премии «Оскар» 2019 года в нестандартном смокинге от Christian Siriano и быстро стала обязательной модой. С тех пор он восхищает нас эффектным внешним видом: гигантскими атласными бантами, привлекательными головными уборами, эпическими накидками с цветочным рисунком и стилем D-R-A-M-A.

Кара Делевинь

Может показаться, что она была здесь всегда, но КАРА Делевинь дебютировала в модельном бизнесе в 2011 году на показе Burberry на Лондонской неделе моды.Вскоре после этого она действительно показала нам, что к стилю нельзя относиться серьезно, так как она без особых усилий носила спортивные штаны и шапочки в свободное время, а затем создавала шикарные вечерние наряды для красной ковровой дорожки. И давайте не будем забывать о ее эпических бровях, которые помогли стимулировать движение бровей в мире красоты.

Cardi B

Прошедшее десятилетие показало, что личность — это тоже стиль, и кто показал нам это больше, чем Cardi B? Изобретая свой собственный стиль, рэпер из Бронкса показала нам, что лабутены могут быть жесткими, и что Fashion Nova иногда может превзойти дизайнера.Анна Винтур даже выразила одобрение Карди, пригласив ее сесть в первом ряду во время Недели моды в Нью-Йорке.

Elle Fanning

Любимый инди-фильм за последнее десятилетие стал стильным спящим, удивляя нас, когда мы меньше всего этого ожидаем, от премьер до Канн и Met Gala. С тех пор, как в 2011 году она стала оплотом красной дорожки для Super 8 , она превратилась в стильный женственный образ, который нам нравится. Подумайте: Александр Маккуин, Элли Сааб и так много платьев от Gucci.

Гарри Стайлс

Совсем недавно мы могли знать Гарри Стайлса как парня, который носил комбинезон с пайетками на SNL , но его взлет стиля уже довольно долгое время движется в этом (одном) направлении.Кто еще, кроме рок-звезды, уверенно выдержавшей испытание временем, мог бы легко надеть розовые бархатные брюки, костюмы из металлической парчи в сочетании с лоферами Gucci и в изобилии открытых рубашек?

Janelle Monáe

Помимо выпуска трех студийных альбомов за десятилетие ( Dirty Computer, — абсолютный шедевр), Монаэ была известна своим стильным внешним видом: смокингом, помпадуром и влажной кожей в течение нескольких дней в сочетании с красная губа. С тех пор она начала экспериментировать со своим стилем, оставаясь верной своей любви к черно-белым ансамблям, и мы не остались разочарованными.С тех пор эту странную икону можно было увидеть в нескольких эффектных вечерних платьях, на детских булочках и в общем сочетании веселья и радости в чистом виде.

Кристен Стюарт

Сумерки действительно остались позади с этим, и будущее для этого новейшего Ангела Чарли — это икона стиля и навсегда влюбленная. Последние несколько лет она была чертовски дерзкой, особенно с сшитыми на заказ костюмами и топами с бюстгальтером, стрижками пикси, светлыми волосами и, конечно же, множеством нарядов от Шанель.Мы упали в обморок из-за Стюарта.

Лена Вайтх

Помимо того, что она сама является многодефисной (актер, продюсер, писатель и обладательница премии «Эмми»), внешность Лены Вайтх также многозначительна и изысканна, как и ее голос. Она несет культурно важные послания на красной ковровой дорожке с ее потрясающей радужной накидкой от Carolina Herrera или футболкой Black Lives Matter.

Lizzo

Эта поп-звезда взяла штурмом патриархат и сбила всех нас с ног своей трубкой и своим отношением.Послание Лиззо о любви к себе и праздновании проявляется в ее словах и в ее модном выборе: мини-платья с пышными рукавами, крошечная крошечная сумочка, полная песня Мадонны «Like a Virgin» на церемонии вручения наград BET Awards и ослепляющие боди на несколько дней.

Lupita Nyong’o

Когда мы думаем о причине, чтобы посмотреть шоу наград, Lupita Nyong’o — номер один. У этой потрясающей актрисы был момент Золушки на красной ковровой дорожке в синем платье Prada на церемонии вручения Оскара 2014 года, где она получила награду за лучшую женскую роль второго плана в фильме «12 лет рабства».«С тех пор она продолжает удивлять нас своими великолепными вечерними образами, такими как королевский фиолетовый и золотой наряд Versace для премьеры Black Panther.

Rihanna

Может показаться, что Рианна существует буквально до того, как существовали времена , но за последнее десятилетие она приобрела … статус Рианны. Как мы можем забыть то «голое» платье Адама Селмана с церемонии вручения награды CFDA 2014? Или жакет в форме сердца Saint Laurent для повседневной ночи в Нью-Йорке? За последнее десятилетие стиль так превозносился, что она запустила собственные модные бренды, которые подорвали индустрию.Что будет носить Рианна в 2020-х? Нам не терпится увидеть.

Руни Мара

Милая готическая актриса появилась примерно в 2011 году и вскружила голову своей приверженностью эстетике «Девушка с татуировкой дракона». Обесцвеченные брови, пирсинг и тупая черная детская челка ее персонажа были воплощением удачного мрачного преображения. Этот образ вдохновлял многих подиумов и образы IRL на долгие годы, а также давнюю роль в качестве музы Живанши.

Соланж

За прошедшее десятилетие Соланж прочно утвердилась как икона стиля и талант, и никогда больше она не будет просто младшей сестрой Бейонсе.Помимо выпуска двух полных альбомов и мини-альбома, Соланж произвела фурор в одежде яркими и смелыми принтами, авангардным дизайном, а девушка качается желтым, как никто другой.

Тимоти Шаламе

Сердцеед с короткими волосами привлек наше внимание, когда дело доходит до удовольствия, которое он испытывает, выбирая моду. В то время как другие его сверстники носят джоггеры и уличную одежду, Тимоти владеет красной ковровой дорожкой в ​​костюмах Alexander McQueen с цветочным рисунком, толстовках с пайетками от Louis Vuitton и случайных брелках в качестве аксессуаров.

Тайлер, Создатель

Уличная мода стала предметом серьезного внимания к стилю, во многом благодаря Тайлеру, Создателю. Артист остался близок к своим скейтерским корням, несмотря на известность, часто нося толстовки и шляпы от своего лейбла Golf Wang, а также пару поношенных Vans.