Мода 2019 показы итальянских модельеров фото: Итальянские столицы моды и дизайна

Итальянские столицы моды и дизайна

Совместно с MARTINI, экспертом по итальянскому стилю жизни, завершаем исследовать столицы Италии. Мы уже подробно рассказали, куда ехать в стране за пляжным отдыхом, где насытиться гастрономическими впечатлениями, а где – культурными. В заключительном выпуске нашего сериала рассказываем о визитных карточках Италии – моде и дизайне. Модными столицами страны можно смело называть три города: Флоренцию, Рим и Милан. Именно здесь были основаны лучшие мировые модные бренды, а надпись «Made in Italy» на этикетке стала несомненным знаком качества; именно тут проходят лучшие мировые модные показы и выставки промышленного дизайна, а также располагаются самые престижные школы моды и дизайна. И именно в этих городах находятся лучшие бутики, торговые галереи, аутлеты и винтажные барахолки, где можно купить все необходимое для твоего стильного аутфита.

Влюбленным в моду посвящается!

 

 ФЛОРЕНЦИЯ

 

Мало кто знает, но итальянская мода зародилась во Флоренции. И именно здесь 12 февраля 1951 года состоялось историческое событие – первый показ высокой моды. Его устроил на своей вилле Торриджани Джованни Бастиста Джорджини – аристократ и предприимчивый бизнесмен.

Фраза «Made in Italy» появилась именно тогда – в послевоенный период. Она означала что-то вроде гарантии качества: персональный подход, лучшие материалы и ручная работа мастеров (артиджани). Более того, именно в это время появился повышенный интерес к итальянскому стилю. Осознав выгоду, Джованни Джорджини пригласил на свою виллу лучших (но еще неизвестных) итальянских дизайнеров, американских байеров и репортеров. Показ произвел эффект разорвавшейся бомбы, а американские универмаги начали массово закупать итальянскую продукцию. 

Со временем мода «переехала» в Рим и Милан, но Флоренция и по сей день остается столицей мужской моды.  

 

 

 

  История появления флорентийских
модных брендов

 

  Gucci

Будучи мальчиком, Гуччо Гуччи работал носильщиком багажа в отелях Парижа и Лондона. Оставшись под впечатлением от шикарных сумок постояльцев, он вернулся во Флоренцию и открыл компанию по производству чемоданов в 1921 году. Здесь была создана легендарная сумочка с бамбуковыми ручками, Грейс Келли был подарен платок Flora, который положил начала ежегодной коллекции цветочных платков, а для Джекки Кеннеди была изготовлена сумочка с монограммой GG, которая остается хитом и по сей день. Начиная с конца 70-х компания находилась на грани банкротства, пока ближе к двухтысячным молодой дизайнер Том Форд обновил стиль бренда. Сегодня компанией руководит талантливый дизайнер Алессандро Микеле. 

 

  Ferragamo

Сальваторе Феррагамо родился на юге страны и сделал карьеру в Голливуде, но при этом все равно считается флорентийским дизайнером. В 1914 году, в возрасте 16 лет, с очередной волной миграции Сальваторе уехал в США. Он поселился в Калифорнии и сначала занимался починкой обуви, а затем стал изготавливать ее по индивидуальным заказам. Вскоре к мастеру начали обращаться голливудские знаменитости, и он получил прозвище «обувщик звезд». Именно Феррагамо создавал уникальные туфли для Софи Лорен и Одри Хепберн. В 1927 году Феррагамо вернулся в Италию и открыл мастерскую во Флоренции. Вдохновляясь культурой разных регионов Италии, экспериментируя с формой и материалами, мастер создавал сотни эскизов обуви ежегодно. Феррагамо умер в 1960 году, но компания остается семейной – сейчас брендом руководит жена Сальваторе – 97-летняя Ванда Феррагамо.

 

  Emilio Pucci

Эмилио Пуччи родился в Неаполе, но почти всю жизнь прожил в своем фамильном дворце во Флоренции. Начав с дизайна лыжных костюмов, Эмилио постепенно переключился на шарфы и платья с невообразимыми геометрическими принтами. Примечательно, что большинство рекламных компаний дизайнера снято на фоне купола Дуомо во Флоренции. Пиком дизайнерского триумфа Пуччи стала форма для стюардесс компании Braniff International Airways. Какое-то время в коллекцию входил даже головной убор в виде космического шлема, защищающий от сильных порывов ветра. Компания продолжает свою деятельность во Флоренции и по сей день. Руководит ей дочь Эмилио – Лаудомии.

 

 

  Музеи моды и дизайна

 

  Gucci Garden

Адрес: Piazza della Signoria, 10

В музее Gucci узнаешь все об истории создания и развития бренда. Причем не в виде таймлайна, а в духе «вчера и сегодня»: рядом со старинными пальто, платьями и сумками здесь находятся современные модели, которые были выполнены на основе классики бренда. Кроме залов с экспозицией, тут хватает и других интересных пространств: кинозал, бутик одежды и ресторан Osteria Gucci, где можно расслабиться после долгих и познавательных прогулок по музею.

 

  Museo Salvatore Ferragamo

Адрес: Palazzo Spini Feroni, Piazza di Santa Trinita, 5/R

В музее культового обувного бренда можно не только посмотреть, но и пощупать прототипы и архивные экземпляры туфель, созданных мастером. В выставочных залах находится в общей сложности около 10 тысяч пар обуви, а также эскизы, нарисованные рукой знаменитого модельера. Располагается музей прямо в фамильном дворце семьи Феррагамо, где когда-то жил сам Сальваторе.

 

  Галерея костюма и Музей серебра в Палаццо Питти (Galleria del Costume и Museo degli Argenti)
 
Адрес: Piazza Dei Pitti, 1

Если хочешь проникнуться истоками флорентийской (да и всей итальянской) моды – заглядывай в Галерею костюма. Тут можно увидеть, как развивалась мода в Италии, начиная аж со времен Медичи. Всего здесь около 6 тысяч экспонатов: платья, костюмы, обувь, аксессуары. Галерея костюма считается одним из самых главных музеев моды в мире. Есть тут платья и от культовых дизайнеров XX века: Готье, Версаче, Ив Сен-Лорана, Армани и других.

В одном здании с Галерей костюма – в Палаццо Питти – разместился и Музей серебра. Здесь представлены уникальные образцы флорентийского ювелирного искусства эпохи Возрождения. Хватает в музее и изделий современных ювелирных дизайнеров. 

 

  Музей текстиля (Museo del tessuto)  

Адрес: Via Puccetti, 3, Prato

Музей находится в пригороде Флоренции – в местечке под названием Прато. Не поленись потратить 30 минут на дорогу (билет на поезд обойдется всего в несколько евро), чтобы больше узнать о способах и технологиях изготовления тканей и пощупать их собственными руками. Кроме того, тут тебе подробно расскажут, как развивалась сфера моды и дизайна в регионе: какие фабрики здесь строились, и что на них производили.

 

 

 

  Показы и Выставки

 

  Pitti Uomo

Начиная с 1972 года, дважды в год во Флоренции проходит мужская неделя моды Pitti Uomo. Концентрация щегольски одетых мужчин в городе в это время повышается в разы. Ежесекундно щелкают вспышки фотокамер, снимаются обложки для глянцевых журналов, проводятся закрытые вечеринки и, самое главное, определяются тенденции нового сезона.

Pitti Uomo обычно проходит в середине июня.

 

  Pitti Bimbo

Масштабнейшая выставка детской моды и дизайна, где единовременно представляют свои новые коллекции около 500 брендов не только из Италии, но и других стран мира. Pitti Bimbo – это не только одежда и модные показы, но еще и последние достижения в дизайне интерьера: найдешь тут самые модные кроватки и стульчики, если тебе нужно обставить детскую. 

 

  Vintage Selection

Винтаж занимает особое положение в жизни города – каждую вторую субботу месяца почти в каждом районе города открываются винтажные рынки, предлагающие все: от украшений до предметов интерьера. А дважды в год в городе проходит Vintage Collection. В это время продавцы винтажа со всей Италии съезжаются во Флоренцию. И если грезишь о культовом платке Gucci из 60-х годов, винтажной сумке Fendi или фарфором сервизе на 12 персон – ты знаешь, куда ехать. Ближайшая выставка Vintage Selection пройдет с 27 по 29 июня.

 

 

 школы

 

Во Флоренции располагаются лучшие итальянские и мировые школы моды и дизайна. Все они частные, поэтому и обучение в них платное. Иногда плата за доходит до  € 20 тысяч в год. Но оно того стоит: эти школы дают мощную базу знаний, признанный во всем мире диплом или сертификат и полезные связи в мире моды и дизайна.

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Maurizio Bufalini, 6/R
Продолжительность обучения: 34 курса длиной от 3 месяцев до 3 лет
Курсы: всевозможные направления от «Моды и дизайн» и «Графический дизайн» до «Дизайна мебели» и «Менеджмента в индустрии моды»
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Polimoda

Адрес: Via Curtatone, 1
Ежегодно входит в рейтинги лучших школ моды и дизайна.

Продолжительность обучения: от 1 месяца до 4 лет 
Курсы: мода, дизайн сумок, журналистика в сфере моды
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Instituto Marangoni

Адрес: Via de’ Tornabuoni, 17
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет 
Курсы: мода и дизайн, бизнес и маркетинг в сфере моды
Язык обучения: итальянский и английский

  Accademia Italiana

Адрес: Piazza de’ Pitti, 15
Продолжительность обучения: короткие курсы и магистерские программы
Курсы: мода, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, фотография
Язык обучения: итальянский

 

  Florence Design Academy

Адрес: Piazza della Libertà, 13
Продолжительность обучения: программы от 1 года до 3 лет 
Курсы: дизайн интерьеров, графический дизайн, промышленный дизайн 
Язык обучения: итальянский

 

 

  Florence Institute of Design International

Адрес: Borgo Ognissanti, 9
Продолжительность обучения: программы до 3 лет 
Курсы: дизайн интерьеров, графический дизайн, дизайн мебели 
Язык обучения: английский

 

 

  Le Arti Orafe

Адрес: Via dei Serragli, 104
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет 
Курсы: ювелирный дизайн, программы CAD, закрепка камня, гравировка
Язык обучения: итальянский

 

 

  шопинг

 

На протяжении многих веков в Тоскане развивались три вида промышленности: текстильная, ювелирная и кожевенное производство. Именно поэтому большинство мировых брендов шьет одежду здесь (в частности, в районе города Прато). Тут базируется производство сумок и аксессуаров из кожи (в больших масштабах – в коммуне Санта-Кроче-суль-Арно). И именно здесь можно купить ювелирные украшения по индивидуальному заказу (район провинции Ареццо). 

Рядовым покупателям нет необходимости выезжать за пределы города – все можно найти в самой Флоренции. Помимо демократичных марок и брендов класса люкс, Флоренция славится своими артиджани, то есть мастерами-ремесленниками. Небольшие магазинчики-мастерские в зоне Сан-Фредиано и Санта-Кроче – рай для тех, кто ценит ручную работу и уникальность.  

 

Основные торговые места:

 

  Via dei Calzaiuoli – торговая улица с демократичными брендами

  Via de Tornabuoni – торговая улица с брендами класса люкс

  Via dei Fossi – улица винтажных магазинов

  Универмаг Rinascente (Piazza della Republica)

  Mercato del Porcellino – рынок кожаных изделий (Piazza del Mercato Nuovo)

  Scuola del Cuoio – кожаные сумки, кошельки, ремни ручной работы по индивидуальным заказам (Via S. Giuseppe, 5R)

  Ponte Vecchio – ювелирные изделия

  Barberino Outlet (Via Meucci snc, 50031 Barberino di Mugello (FI))

  The Mall – аутлет (Via Europa 8, 50066 Leccio Reggello (FI))

  Diffusione Tessile – аутлет бренда Max Mara (Via Tommaso Alva Edison, 1, 50019 Località Osmannoro, Sesto Fiorentino)

 

 

 

РИМ

 

Рим перехватил эстафету модной столицы вслед за Флоренцией. В конце 50-х годов прошлого века интерес Голливуда к Италии, а в частности – к римской киностудии, начал повышаться. Рим всегда волновал и очаровывал иностранцев, а после войны, в связи с экономическим кризисом, снимать кино здесь оказалось значительно дешевле, чем в США. Именно тогда на экранах появились «Римские каникулы» с Одри Хэпберн, «Босоногая графина» с Авой Гарднер и «Клеопатра» с Лиз Тэйлор. Весь Голливуд практически переехал в Рим.  

Вместе с тем здесь зародился повышенный интерес к итальянскому стилю. Появилась острая необходимость в производстве эксклюзивных вечерних туалетов и костюмов для фильмов. Понимая это, итальянские дизайнеры начали создавать на заказ уникальные образцы одежды для важных клиентов со всего мира. Так Рим стал мировой столицей высокой моды.

 

 

 

  История появления римских модных брендов

 

  Sorelle Fontana

После войны три сестры – Зое, Микол и Джованна – приехали в Рим, чтобы работать швеями. Сначала сестры обшивали местную аристократию, а после переключились и на звезд Голливуда, которые массово начали прибывать в Рим. Среди самых преданных поклонниц сестер Фонтана: Одри Хэпберн, Урсула Андрес, Лиз Тэйлор, Джина Лолобриджина. Дизайнеры создавали платья для королевы Ирана Сорайи, принцессы Грейс Келли, Жаклин Кеннеди. 

Сегодня палаццо около Испанской лестницы в Риме, где работали сестры, больше не функционирует как ателье. Здесь расположились музей и школа, и любой студент может получить доступ к редчайшим материалам и эскизам из архива. Но все же большая часть работ, созданных когда-то сестрами Фонтана, разъехалась по миру –  их можно увидеть в музее Метрополитан и музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также в Лувре в Париже.

 

  Fendi

История Fendi начинается в далеком 1918 году, когда компания занималась только пошивом изделий из кожи и меха. А имя бренд получил лишь в 1925 году, когда владелица фирмы Адель Касагранде вышла замуж за Эдуардо Фенди. 

Как и все крупные итальянские компании, Fendi на протяжении многих лет оставалась исключительно семейным бизнесом. Но в 1965 году бренд пригласил к сотрудничеству Карла Лагерфельда, который значительно «освежил» стиль Fendi. Копания постепенно завоевала новые ниши модного рынка, запустив коллекции pret-a-porter, собственные аксессуары и парфюм. В октябре 2007 года прошел один из самых ярких показов Fendi, местом проведения которого стала Великая китайская стена. По своей эффектности он может сравниться разве что с показом у фонтана Треви. Показ у Треви был подготовлен к 90-летию бренда: модели в потрясающей красоты платьях дефилировали по поверхности воды знаменитого символа Dolce Vita, который был подсвечен множеством огней.

 

  Brioni 

Бренд-олицетворение успешного и стильного мужчины. Сразу же после войны портной Назарено Фонтиколи и предприниматель Гаэтано Савини решили открыть бутик мужских костюмов высокого класса. В 1951 году Джованни Джорджини пригласил Назарено и Гаэтано принять участие в том самом знаковом показе. Стиль Brioni так покорил американцев, что уже через несколько месяцев первый бутик бренда появился на 5-ой авеню в Нью-Йорке. Именно благодаря Brioni появился новый термин – Prêt Couture или высокая мода прет-а-порте. 

 

  Bulgari

Итальянская ювелирная компания Bulgari была основана в Риме 1884 году греческими мигрантами. Первое время хозяин компании, Сотириос Булгарис, подражал популярным тогда парижским мастерам. И лишь годами позже компания выработала свой стиль: цепь тубогаз и крупные цветные камни. В 60-х годах на экраны вышел фильм «Клеопатра», снятый в Италии. Специально для Элизабет Тэйлор, которая сыграла в фильме главную роль, было создано первое украшение в виде змеи – символа силы, защиты и перерождения в римской и греческой мифологии. С тех пор змея стала символом Bulgari. 

 

 

  музеи моды и дизайна

 

  Fendi Cinema & Fendi Studios

Адрес: Quadrato della Concordia, 3

Музей Fendi находится во Дворце итальянской цивилизации. Это крайне интересное в архитектурном плане сооружение, которое также называют «квадратным Колизеем». Сейчас там проходит выставка, рассказывающая о работе бренда для кинематографа. Сможешь притвориться голливудской звездой, рассекающей на шикарном кабриолете, потеряться в зеркальных комнатах или посмотреть небольшие ролики о моде в специально сконструированном кинозале. Выставка продлится до 8 июля. 

 

  Fondazione Micol Fontana

Адрес: Via di S. Sebastianello, 6

В старинном палаццо собраны лучшие платья, изготовленные когда-то для звезд мировой величины, принцесс, жен президентов и других топовых женщин со всего мира. Здесь можно не только смотреть, но и трогать – идеально для любопытных модников и модниц.

 

 

 

  ПОКАЗЫ И ВЫСТАВКИ

 

  AltaRoma

AltaRoma – неделя высокой моды в Риме. Да, такой высокой, что порой хочется спросить: «И вот это кто-то собирается носить?» Но мода – это же искусство! Возможно, эту одежду не всегда целесообразно надевать на человека, но зато она передает дух времени и видение дизайнера. Наряду с известными кутюрье, в неделе принимают участие и молодые дизайнеры и выпускники лучших модных школ. Особое внимание уделяется и декорациям показов. Так, несколько лет назад для коллекции Channel Haute Couture в киностудии Cinecitta был воссоздан кусочек Парижа с его знаковыми станциями метро. Ближайшая неделя высокой моды пройдет 28 июня по 2 июля.

 

  Roma Sposa 

Ежегодный показ свадебной моды в Риме, где задаются новейшие тренды в области подвенечных нарядов. Лучшие дизайнеры со всей Италии представляют на подиуме невообразимой красоты платья для модненьких невест. Мероприятие проходит во Дворце съездов (Palazzo dei Congressi) в деловом квартале Рима. 

 

  ADI Design Index

Выставка Ассоциации промышленного дизайна (ADI), где можно поглазеть на лучшие образцы производства: от мебели до автомобильных шин. Здесь же дизайнерам вручают премии за лучший инновационный дизайн. Книги, полиграфия, мобильные приложения, предметы интерьера – сюда привозят столько всего, что за день все точно не осмотреть.

 

 

  школы

 

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Pompeo Leoni, 3
Продолжительность обучения: от 3 месяцев до 3 лет 
Курсы: всевозможные направления от «Моды» и «Звукового дизайна» до «Ювелирного дизайна» и «Фотографии в кино»
Язык обучения: английский и итальянский

  Accademia Italiana 

Адрес: Piazza della Radio, 46
Продолжительность обучения: короткие курсы и магистерские программы
Курсы: мода, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, фотография
Язык обучения: итальянский

  Accademia Koefia

Адрес: Via Cola di Rienzo, 203
Продолжительность обучения: программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: дизайн в сфере высокой моды
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Accademia Costume & Moda 

Адрес: Via della Rondinella, 2
Продолжительность обучения: короткие курсы, программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: мода и дизайн костюма для оперы и балета, медиа-дизайн, редактор в сфере моды, дизайн аксессуаров, дизайн трикотажных изделий
Язык обучения: итальянский и английский

  RUFA/Rome University of Fine Arts

Адрес: Via Benaco, 2
Продолжительность обучения: программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: новаторский дизайн, визуальный дизайн, компьютерная анимация, графический дизайн
Язык обучения: итальянский и английский

 

 

  шопинг

 

Рим, как мы уже отмечали, – столица высокой моды. Поэтому сюда следует ехать, в первую очередь, за уникальными творениями местных кутюрье. Но если до высокой моды ты еще не дорос(-ла), в городе без проблем найдешь и более демократичную одежду. Не следует ограничиваться центральными зонами шопинга, наводненными туристами. Менее туристические районы Рима полны бутиков аутентичного итальянского дизайна, которые предлагают уникальные вещи высокого качества.

 

Основные торговые места:

 

  Galleria Alberto Sordi – пассаж с бутиками в центре города (Galleria di Piazza Colonna) 

  Via del Corso – демократические марки

  Via dei Condotti – бренды класса люкс

  Via Borgognona – бренды класса люкс

  Via Cola di Rienzo – не очень известные итальянские бренды

  Район Монти – интересные бутики итальянских дизайнеров, винтаж, мебель ретро (Via Urbana, Via del Boschetto)

  Зона Campo de’ Fiori – молодые итальянские дизайнеры, одежда высокого качества, обувь и аксессуары

  Via dei Coronari – винтажная мебели и домашняя утварь

  Via dei Giubbonari – небольшие бутики одежды и обуви итальянского производства (104 PANDEMONIUM на Via dei Giubbonari, 104 – считается одним из лучших)

  Универмаг Coin Excelsior – самый крупный магазин одноименной сети (Via Cola di Rienzo, 173)

  Универмаг Rinascente – самый крупный магазин сети, который был открыт осенью 2017 года (Via del Tritoneб 61)

  Porta di Roma – самый крупный торговый центр (Via Alberto Lionello, 201)

  Euroma 2 – торговый центр (Viale dell’Oceano Pacifico, 83)

  Castel Romano Outlet

 

 

 МИЛАН

 

Сегодня все знают, что Милан – общепризнанная столица моды прет-а-порте. Но как же все начиналось? В начале XX века Милан стал главным индустриальным центром страны – в регионе производилась большая часть текстильной продукции. Но в 50-х – начале 60-х годов прошлого века столицей моды по-прежнему оставалась Флоренция. Однако в 70-х ситуация начала стремительно меняться. Одежду флорентийских дизайнеров, как и парижских, могли себе позволить лишь очень обеспеченные люди. Милан же предлагал простоту и элегантность по доступной цене, одежду на каждый день. Сама идея моды претерпела изменения. Дизайнеры вооружились лозунгом: «Стиль должен быть доступен каждому». Таким образом, Милан завоевал звание новой столицей моды. Здесь в 70-х начали выпускать свои первые коллекции молодые и тогда еще неизвестные дизайнеры Джанни Версаче и Джорджио Армани. 

 

 

 

  История появления миланских модных брендов

 

  Dolce&Gabbana

В 1982 году дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана открыли в Милане ателье, а через три года устроили свой первый показ на Миланской неделе моды. Коллекция не вызвала бурного восторга публики, денег продолжать работу не было – и на этом история могла бы закончиться, если бы не теплая сицилийская поддержка отца Доменико. Вскоре усердие начало приносить свои плоды, и бренд вошел на мировой рынок моды. 

Сегодня Dolce&Gabbana развивают несколько линий: мужскую, женскую, детскую, а также выпускают парфюмерию и косметику. Бренд занимается и  разработкой промышленного дизайна, а одно из самых знаменитых произведений Dolce&Gabbana в этом направлении – специальный дизайн бутылки MARTINI Gold, которую культовые модельеры «одели» в золото и упаковали в лаконичную черную коробку. Вообще, сотрудничество MARTINI и Dolce&Gabbana – давняя и плодотворная история. В 2003 году дизайнеры открыли Martini Bar и Martini Bistro в самом сердце Милана – культовое место встречи итальянской богемы. Здесь можно пообедать в гламурной и расслабляющей атмосфере, забежать на аперитиво или насладиться ужином в лучших сицилийских традициях. К слову, еще одно отличное заведение Милана, где советуем выпить бокал прохладного MARTINI&TONIC – бар Terrazza Martini, который располагается прямо на крыше 15-этажного здания в центре города. Невероятный вид на миланский Дуомо!

 

  Versace

Горгона Медуза – один из самых узнаваемых логотипов в сфере моды, который появился в результате увлечения Джованни Версаче историей и культурой Древней Греции. Бренд был основан в 1978 году в Милане как семейное дело. За дизайн отвечал Джанни, за связи с общественность и рекламу – его младшая сестра Донателла, а за юридическую сторону бизнеса – старший брат Санто. 

Стиль Versace шокировал публику своей нарочитой сексуальностью, порой даже агрессивностью, яркими красками, сочетанием нежных тканей с брутальной кожей. Джанни способствовал развитию феномена супермоделей, которые именно в 90-х приобрели статус суперзвезд. «Великолепная пятерка» –Синди Кроуфорд, Кристи Тэрлингтон, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Татьяна Патиц – появлялась во всех рекламных компаниях и показах бренда. Джанни Версаче был убит в 1997 году, но его бренд продолжает жить, сохраняя память о своем основателе.

 

  Armani

Джорджо Армани открыл в Милане собственный бренд в 1975 году. Хотя Versace и Armani появились в одном месте примерно в одно и то же время, стиль брендов был диаметрально противоположным. Сексуальность против элегантности, яркие цвета против спокойных благородных, ультрамини против сдержанного удлиненного силуэта. Как сказала Анна Винтур: «Армани одевает жен, а Версаче – любовниц». Славу мужской линии бренда принес фильм «Американский жиголо», в котором герой Ричарда Гира носил костюмы исключительно от Armani. И именно тогда имя бренда стало символом итальянского шика. 

 

  Buccellati

Ювелир Марио Буччеллати открыл свой первый бутик в Милане в 1919 году. Буччеллати, вдохновленный искусством Возрождения и природой, создавал не только драгоценности, но и предметы из серебра: кухонную утварь, фигуры животных. Отличительная особенность работ Буччеллати – кружевная форма и текстурная гравировка, которая делает металл похожим на полотно. 

 

 

  музеи моды и дизайна

 

  Fondazione Prada

Адрес: Largo Isarco, 2

Музей, созданный Миучча Прада в 1993 году, направлен на поддержку моды и современного искусства. Выставочный центр Fondazione Prada состоит из многочисленных павильонов с инсталляциями и предметами арт-объектами. В пространстве периодически проводятся выставки и ретроспективы, рассказывающие о творчестве разных дизайнеров.

 

  Armani/Silos

Адрес: Via Bergognone, 40

Музей Armani, посвященный истории развития бренда, был открыт в 2015 году в честь 40-летия со дня основания компании. Дизайн музея отражает стиль Армани: строгий, серьезный и элегантный. Здесь можно не только увидеть коллекции прошлых десятилетий, но и ознакомиться с архивными материалами в исследовательском центре. Экспозиция музея насчитывает около 400 предметов одежды и 200 аксессуаров знаменитой марки. К слову, сам Армани лично следил за реализацией проекта своего музея.

 

  Fondazione Achille Castiglioni

Адрес: Piazza Castello, 27

Акилле Кастильоне – отец итальянского дизайна и основатель Ассоциации промышленного дизайна. Если мнишь себя знающим в дизайне интерьера человеком, то, конечно, видел(-а) когда-то предметы, сконструированные Кастильоне: стул Sella, лампу Arco и часы Record. В музее узнаешь об истории и развитии промышленного дизайна, заглянешь в процессы создания предметов интерьера и увидишь прототипы самых известных предметов от великого дизайнера.

 

 

  ПОКАЗЫ и ВЫСТАВКИ

 

  Milano Fashion Week

Одно из самых громких событий в сфере моды не только в Италии, но и во всем мире. Во время проведения недели моды в городе открываются сотни шоурумов, днем проходят модные показы лучших дизайнеров, а вечером каждый модник изо всех сил пытается пробиться на многочисленные закрытые вечеринки, организованные лучшими мировыми брендами. Даже если приглашение на сами показы тебе не светит, побывать в это время в Милане – отдельное впечатление. Кругом тусуются разодетые блогеры и модели, вокруг которых бесперебойно щелкают затворы фотоаппаратов. Ближайшая женская Milano Fashion Week пройдет с 19 по 25 сентября. Наряжайся и вперед – возможно, ты тоже попадешь в модную хронику. 

 

  Salone del Mobile

Об этой выставке мебели в Милане знают даже те, кто совершенно далек от сферы дизайна. Тысячи дизайнеров и производителей мебели и аксессуаров для дома ежегодно съезжаются в Милан, чтобы задать самые последние тренды в сфере оформления интерьера. В основных индустриальных районах – Тортона, Брера, Порта Венеция – разворачиваются основные мероприятия, размещаются дизайнерские инсталляции и собираются тысячи людей со всего мира. Последнюю выставку, в апреле 2018 года, посетило более 434 тысяч человек. Сюда стремятся попасть не только профессионалы сферы, но и просто любители красивых вещей. Следующий Salone del Mobile пройдет в Милане в апреле 2019 года.

 

 

  ШКОЛЫ

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Alcamo, 11
Продолжительность обучения: от 3 месяцев до 3 лет в зависимости от курса 
Курсы: разные направления от «Дизайна продукта» до «Фуд фото» 
Язык обучения: итальянский и английский

  Instituto Marangoni 

Адрес: Via de’ Tornabuoni, 17
Одна из самых престижных школ в мире. Здесь учились Доменико Дольче и Франко Москино.
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет
Курсы: мода, креативный дизайн, маркетинг в сфере моды, визуальный мерчендайзинг 
Язык обучения: итальянский и английский

  Domus Academy 

Адрес: Via Carlo Darwin, 20
Продолжительность обучения: магистерские программы 
Курсы: дизайн интерьеров, интерактивный дизайн, информационный дизайн, мода
Язык обучения: итальянский и английский

 

  NABA/Nuova Accademia di Belli Arti 

Адрес: Via Carlo Darwin, 20
Продолжительность обучения: короткие курсы, магистерские программы, 3-летние курсы
Курсы: сценография, мода, новые технологии в сфере прикладных искусств, графический дизайн, дизайн интерьеров, промышленный дизайн
Язык обучения: итальянский и английский

  POLI.design Politecnico Milano 

Адрес: Via Privata Giovanni Durando, 38/A
Продолжительность обучения: 1-2 года 
Курсы: мода, дизайн интерьеров, коммуникационный дизайн, промышленный дизайн
Язык обучения: итальянский

 

 

 

  шопинг

 

Иногда кажется, что столица Италии – Милан, а не Рим, ведь здесь сосредоточена большая часть итальянской индустрии. В городе сконцентрировано огромное количество магазинов и бутиков, поэтому Милан тянет магнитом любителей закупиться луками из последних коллекций местных брендов.

 

Основные торговые места:

 

  Quadrilatero d’Oro – золотой квадрат, состоящий из via Montenapoleone, via Manzoni, via della Spiga и Corso Venezia, где расположились бутики класса люкс

  Галерея Витторио Эмануэле (Piazza del Duomo)

  Rinascente – сеть универмагов, основанная в Милане (Piazza del Duomo)

  Corso Buenos Aires – главная торговая улица с демократическими марками

  10 Corso Como – концепт-стор (Corso Como, 10)

  Frip – популярный хипстерский концепт-стор (Corso di Porta Ticinese, 16)

  Район каналов Навильи – украшения ручной работы, богемные бутики одежды и винтажные магазины

  Район Брера – бутики местных дизайнеров

  Fornasetti – декор и аксессуары для дома (Corso Venezia, 21/A)

  Alessi – сеть магазинов декора и аксессуаров для дома

  Serravalle Designer Outlet – аутлет (Via della Moda, 1, Serravalle Scrivia)

  Fidenza Village – аутлет (Via S. Michele Campagna, Fidenza)

 

Фото: palasatka, unsplash.com, Robert Lawson, Dave Krugman, dolcegabbana.it, Amberly, Lorenzo Viola, Ines Perkovic, The Telegreph, Terrazza Duomo21, advertiser.it

УНП ‎‎800009596
СООО «Белвингрупп»

Итальянские Дизайнеры Женской Одежды, Самые Известные Модельеры и Дома Моды

string(10) "error stat"

string(10) "error stat"

string(10) "error stat"

string(10) "error stat"

string(10) "error stat"

string(10) "error stat"

Кто из нас не знает знаменитых итальянских дизайнеров. Это и Валентино, и Кавалли, и Прада, Дольче Габбана и многие другие. Италия подарила миру столько прославленных и талантливых дизайнеров одежды, что каждый хоть раз в жизни да слышал о них. Конечно, стоимость большинства их моделей довольно высока, поэтому среднестатистическая женщина вряд ли наденет костюм от Армани на работу, а в ресторан — вечернее платье от Валентино: стоимость некоторых нарядов сопоставимо с расценками на квартиру в российской провинции. Однако, то, что многие не могут позволить себе носить кутюрные итальянские наряды не значит, то мы не должны о них знать. В статье рассмотрим какие самые известные итальянские дизайнеры одежды существуют, выясним, какими характерными особенностями отличаются их творения.

Заслуги итальянских дизайнеров

Рассмотрим, каким именно нововведениям в мире моды мы обязаны дизайнерам из Италии.

• Высокие каблуки, которые сейчас носят практически все женщины, впервые появились именно в Италии. Усилиями итальянских дизайнеров туфли на шпильке стали любимы и обожаемы модницами мира.
• Майки с броскими, дерзкими, яркими надписями. Этот тренд зародился именно в Италии. Сейчас такой майкой в своем гардеробе могут похвастать многие женщины.
• Женский трикотаж сочных, теплых, ярких цветов, мягкий и уютный, стал популярным благодаря итальянским дизайнерам. Такие трикотажные платья и костюмы необычайно женственно выглядят, подчеркивают красоту тела.
• Обувь ярких цветов. До итальянских дизайнеров мало кто рисковал создавать сиреневые, розовые или ярко-желтые женские и мужские туфли. Зато теперь цветная обувь массово признана всеми, кто следит за модой.
• Необычные головные уборы.
• Подчеркнутая сексуальность. Майки и свитера, открывающие одно плечо, обтягивающая одежда, мягкие, струящиеся ткани и т. д. — все это вклад в мировую моду итальянских дизайнеров.

Модельеры

Рассмотрим подробнее нескольких итальянских мастеров кроя и дизайна.

Сальваторе Феррагамо

Этот именитый дизайнер прославился благодаря своему умению изготавливать стильную и качественную обувь. Туфли Сальваторе Феррагамо — всемирно признанный бренд, своеобразный знак качества. Кроме обуви, дизайнер выпускает еще одежду и аксессуары.

Salvatore Ferragamo

Огромная заслуга этого дизайнера и в том, что он впервые разработал невероятно удобную колодку, для того, чтобы женщина могла, не уставая, ходить на высоких каблуках. Центр тяжести туфель от Феррагамо просчитан до миллиметра и идеально сбалансирован.

Обувь этой марки обожают звезды кино и шоу-бизнеса. На ковровых дорожках в туфлях и босоножках от Феррагамо в свое время появлялись многие легендарные звезды, такие как Ава Гарднер и Мерилин Монро.

Коллекция Salvatore Ferragamo

Валентино

Это один из самых заслуженных и признанных итальянских мастеров-дизайнеров, настоящий мэтр. Творчество Валентино Гаравани — так зовут модельера — признано всемирным наследием итальянской культуры. Платья от Валентино — излюбленный прием звезд, которые хотят блеснуть на ковровой дорожке.

Valentino

Фишка этого дизайнера — его фирменный оттенок красного цвета. Оттенок этот представляет собой нечто среднее между алым и оранжевым — сексуальный, броский и изысканный. Все самые шикарные платья от Валентино созданы именно в этом красивом цвете.

Рекламная кампания Valentino

Миссони

Одежда этой марки очень женственная и привлекательная. Очаровательный и яркий трикотаж Миссони обожают женщины во всем мире. Марка выпускает не только одежду, но и текстиль, скатерти, постельное белье и даже ковры.

Оттавио и Розита Миссони — основатели бренда

Знаменитый зигзагообразный принт этой марки знаком практически всем модницам мира. Веселые и яркие орнаменты Миссони никого не оставляют равнодушными.

Rosita Missoni

Розита Миссони — основательница модной марки — прославилась тем, что впервые вывела на подиум моделей без бюстгальтеров. В свое время этот факт получил моментальную огласку и обсуждение в западной прессе, чем принес модному дому быструю известность и популярность.

Пляжная одежда Missoni

Москино

Этот итальянский дизайнер обладает завидным чувством юмора. Он придумывает дерзкие и оригинальные наряды, сочетая несочетаемое. Может прикрепить к джинсовой куртке цветные перья, и украсить вечернее платье ярким граффити.

Franco Moschino

Все дефиле и показы Москино проходят в провокационном стиле. Эпатажный и экстравагантный, этот дизайнер не может обойтись без какой-нибудь выходки. Так, он очень любит различные дерзкие надписи на одежде, вроде «дорогой жакет» или «эта рубашка стоит один миллион лир». Но, тем не менее, одежда этого дизайнера успешно раскупается, любима и узнаваема всюду.

Яркая коллекция от Moschino

Часто дизайнер создает необычные модели одежды и головных уборов, используя порой сюрреалистичные детали. Так, в свое время он показывал публике шляпы в виде самолетов и вешалок. Кричащие и броские надписи на одежде — это тоже заслуга Москино. Именно он ввел в модный обиход этот тренд. Название своего бренда он не стесняется лепить куда только можно — на платья, сумочки, другие аксессуары и одежду.

Платье Moschino

Эмилио Пуччи

Этот дизайнер прославился на весь мир своими принтами на ткани в флорентийском винтажном стиле. Абстрактная яркая геометрия — также узнаваемая деталь одежды от Пуччи.

Emilio Pucci

Модельер ввел в модный обиход ткани стрейч, которые так откровенно подчеркивают формы женского тела. Модель знаменитых летних брюк капри — тоже заслуга Эмилио Пуччи. Подсмотрел он этот фасон, когда отдыхал на одноименном острове. Увидев рыбаков на берегу моря с подвернутыми внизу штанами, дизайнер затем создал на основе увиденного свои укороченные летние брюки.

Рекламная кампания Emilio Pucci

Подчеркнуто широкие брюки — так называемые «палаццо» — изобретение дизайнера Часто такие брюки используются в качестве удобной и мягкой домашней одежды.

Джорджио Армани

Изначально дизайнер занимался мужской одеждой и аксессуарами, но затем стал делать и женские коллекции. Из-за того, что он долгое время занимался только мужскими нарядами, в женскую одежду Армани тоже ввел элегантный, безупречный крой, темные цвета, стиль, прямые линии. Отделка женственными рюшами и оборками у Армани не встречается — первые женские модели одежды он перекраивал из мужских, а затем подчеркнутая элегантность без лишних деталей уже стала его модной «фишкой».

Giorgio Armani

Армани создает идеальную одежду для деловых женщин большого города, которые делают успешную карьеру. Костюм от Армани — это визитная карточка, признак успеха и высокого социального статуса, примерно, как дорогой автомобиль.

Коллекция Giorgio Armani

Несмотря на мужской крой и отсутствие женственных деталей, одежда от Армани очень сексуально смотрится, выделяя женщину из толпы. Кроме того, Армани славится своими качественными тканями.

Дольче и Габбана

Это, наверное, самые узнаваемые и знаменитые модельеры-стилисты из Италии. Прославленный дизайнерский дуэт знают во всем мире благодаря их шикарным, сексуальным и актуальным коллекциям одежды.

Stefano Gabbana, Domenico Dolce

Дизайнеры смело смешивают стили и направления — это их визитная карточка. Не боятся включать в одежду детали китча, комбинировать элегантность и простые детали. Некоторые их коллекции балансируют на грани вульгарности, однако же, в нее не падая. За этот уникальный баланс вкуса и китча и обожают марку все мировые знаменитые модницы.

Моника Булуччи в рекламной кампании Dolce&Gabbana

Именно эти дизайнеры превратили обычные джинсы в произведение искусства. Дольче и Габбана выпускают джинсы с вышивкой, стразами, прочим ярким и блестящим декором.

Если у вас возникли вопросы — оставляйте их в комментариях под статьей. Мы или наши посетители с радостью ответим на них

Мода для полных в Италии Показ моды для полных женщин в Турине

Показ итальянской моды для полных в Турине

Мода для полных в Италии Модельер из Sara Barbieri Overstyle представила свою новую коллекцию Collezione Primavera- Estate 2014. » BONHEUR» для женщин в «теле»
Показ мод сопровождался богатым ужином из итальянкой кухни, а показ мод проходил под замечательный голос Monica Finocchiaro. Чувственные и иронические моменты спектакля бурлеск — Burlesque di Miss Cupcake Pin Up

Прически для моделей предоставили два гламурных и магических парикмахера из Турина Pietro D’aria и Francesco Giandinoto. (LookMania)
Макияж Angela Ganino и Maria Crapulli
Видеосъемка и видеомонтаж, фотографии с показа мод представил наш Портал «Новости и события Турин», напоминаем что заказы на фото и видеосъемку принимаем по телефону и по электронной почте заблаговременно. Плюс сайз фото модели Италия.

[jwplayer mediaid="19779"]

Sfilata di moda «Felicita per gli occhi ….e per le curve» Модные итальянские платья для полных Италия Турин Фото и видео самых красивых моделей пышных форм в Италии

Facebook
Итальянские марки модной одежды для пышных женщин фото видео

Как стать плюс сайз моделью в Италии: советы агентств и поиск талантов

Два наиболее частых вопроса, которые мы получаем от читателей, касаются мира моды: «Можете ли вы сказать, как стать пышной моделью в Италии? plus size » или «Как найти модельные агентства для полных моделей в Италии? (Модельное агентство для полных девушек)» Мы задали несколько вопросам двум бизнеследи этого сектора, и после этого появились признаки того, что те кто занимается этой профессией, смогут надеяться на лучшее.

Как полной девушке стать моделью, — решились ответить два предпринимателя, которые владеют домами моды в мире полных женщин в Италии: Мирелла Розато, владелец модельного агентства для полных женщин BeautyFull Models, базирующегося в Милане, и Элизабетта Вичика Associazione Amarsi un po, которая работает в Риме и занимается поиском талантов среди новых потенциальных полных моделей плюс сайз Италия (она также создала новый Venere a carne) и предлагает курсы профессиональной подготовки.

И Мирелла, и Элизабетта подтвердили нам, что в последние два-три года сектор быстро растет и число запросов, которые они получают от желающих моделей, все больше и больше, «соблазнительный мир» в Италии дает свои первые существенные результаты (и немыслимо это было только несколько лет назад), и что осведомленность женщин увеличивается. Вот их советы о том, как стать плюс сайз моделью в Италии, и главное что они хотят подчеркнуть — «точно как и у обычной модели, эта работа не для каждой девушки».

Как стать сайз плюс моделью. Мода для полных в Италии: Мирелла Розато Мода для полных в Италии

Мирелла Розато работает предпринимателем в столице моды, с 2013 года является владельцем агентства BeautyFull Models и работает в этом секторе около пятнадцати лет. Она не пришла сразу в мир полных моделей, но любит и ценит его потому что четыре года назад она решила перейти с обычных модельных агентств в сектор моделей с пышными формами, открыв собственную компанию.

«BeautyFull Models, — объясняет Розато, — предлагает услуги, которая включает в себя исключительно модели, которые подпадают под конкретные характеристики, считаются пышными и как таковые, востребованы компаниями моды и готовой одежды. Наши девочки и потенциальные кандидаты должны иметь рост от 1,74 до 1,80 м, размеры груди от 95 до 110 см, размеры талии от 65 до 90 см и бедра от 96 до 120 см. Они должны быть соразмерными, гармоничными, объективно красивыми, потому что это то, что требуется от нас от эта индустрия моды, со средним размером, который начинается с 46 и достигает максимума 50-52 (пошив). Однако красоты недостаточно: настоящий профессионал, — добавляет Розато, — также знает, как вести себя профессионально, что означает умение обращаться с клиентами и людьми, работающими за кулисами, умение находится среди людей и навыки пиара».

Мирелла Розато подчеркивает, что BeautyFull Models на данный момент является единственным агентством в Италии, специализирующимся исключительно на пышных моделях и полных авторитетах. «Я очень довольна соблазнительным движениям полных моделей, — заключает Мирелла. — Я считаю, что каждая женщина должна принять себя такой какая она есть прежде всего. Послание, которое я хотела бы передать в соответствии с гордостью полных моделей наших дней, заключается в том, чтобы любить себя — значит быть превыше всего и превыше всего здоровой, независимо от того, какой размер вы носите».

Как стать полной моделью в Италии: слово Elisabetta Viccica

Именно с таким моделями, с другим «куском пирога» работает Элизабетта Вичика, из мира женщин больших размеров родилась женщина бизнесмен, чтобы создать свой имидж и свою профессию. Женщина с тысячами граней, начала с ассоциации Amarsi a po ‘и с брендом нижнего белья lingerie oversize Evha&Eva негабаритных размеров, ее путешествие в мир моделей с пышными формами, начинается с социальной цели, — принятия себя, чтобы затем стать одним из знаменосцев движения «соблазнительная красота (mondo curvy)» и поиском талантов потенциальных соблазнительных моделей.

«Самопринятие — это первое, что нужно женщине, независимо от того, является ли она моделью или нет»: в двух словах — это девиз Элизабет, которая после многих лет усилий, направленных на улучшение mondo curvy, предлагает сегодня бронирование в своей ассоциации, но также курсы осанки и фото позирование для потенциальных моделей. Ее цель «У меня, — объясняет Вичика, — клиенты в основном ищут моделей, которые носят размеры от 48 и выше. Очень важно отметить, что существуют основные базовые требования, и то, что соблазнительная форма не означает автоматически соблазнительную модель. Вам нужно осознание, чтобы понять как ходить, вам нужно понять многие вещи, уметь жонглировать в этой области. И также важно иметь профессиональное портфолио фотографий, снятых в ванной или в машине конечно же не с помощью смартфона. Хотели бы вы когда-нибудь пойти на кастинг без необходимой одежды или с неполным резюме? Если вы хотите встать на такой путь, в основе всего должен быть профессионализм». Мода для полных в Италии

Физические требования к моделям большого размера, выбранным компанией Amarsi, немного более гибкие, чем требования к моделям BeautyFull (например, рост не всегда важен для фотосессий). «Для моей области, — заключает Вичика, — многое зависит от мессенджа которое хочет передать клиент или я в наших проектах. Подиум или каталог требуют определенных мер, но если мероприятие организовано, чтобы женщины ощущали себя чувственными, нам надо создать условия для их принятия, поэтому все меры приветствуются!»
Агентства Италии моделей размера плюс, размер 46 — 60. Модельное агентство Италия

Итальянская мода 30-х годов eleganza anni 30 Torino Новости Турина

Итальянская мода 30-х годов фото и видео

Итальянская мода 30-х годов Sfilata di retro moda italiana eleganza degli anni 30 Torino — 7 декабря 2013 в городе Турин состоялся показ итальянской элегантной ретро моды 30-х годов. Показы мод в Турине всегда проходят в престижных заведениях города, и этот раз также не был исключением, ресторан «Scherma» что находится в парке Валентино, во дворе которого исторический спортивный комплекс по фехтованию и отличный бассейн. В показе итальянской моды участвовали 13 модельеров, шесть из которых проходили по категории «Молодые стилисты» Фотографии и видео вечера представляет наш портал «Новости и события Турин» Напоминаем что на нашем сайте вы можете найти и заказать фотографа и видеооператора в Италии.

[jwplayer mediaid="16214"]

Мы на facebook

Адрес этого заведения TORINO VILLA GLICINI VIALE CEPPI N.5 (Parco del Valentino) Название мероприятия Concorso di Moda & Alta Moda a TORINO

«L’Eleganza degli anni ’30 «Тема конкурса: — Вспомнить ретро звезд телевидения

13 итальянских модельеров со всей Италии на подиуме со своей коллекцией одежды
2 категории итальянских модельеров
— молодые модельеры от 18 до 30 лет
— стилисты от 30 лет и выше

Красота и элегантность итальянской ретро одежды внесут в вашу жизнь незабываемые моменты

-Вечер итальянской ретро моды представляет Vito Carrer, а также диджей из Турина — Luca Giardino, ретро макияж Турин (Truccatrici per Makiland) Elsa Ciullo, Marta Basiglio, Livia Ihnatiuc, стильные ретро прически в Турине Calì Rosy

Техническое жюри конкурса ретро моды Турин Италия — Maria Starvaggio — дирижер, ответственный техник Valentino Spa, Nadia Afragola — журналист тенденции итальянской моды, Stefania Cardellicchio — эксперт по созданию итальянской моды в Турине, Carlo Ausino — кинематография режиссер, Livio Cepollina — журналист СronacaQui, Daniele Giordano — блоггер продюсер, Gabriella Canarezza- esperta cad-formazione moda

• CONCORSO DI MODA & ALTA MODA NAZIONALE
  CON SFILATA
  » L’ELEGANZA DEGLI ANNI ’30»
  TEMA DEL CONCORSO:
  -RICORDANDO LE GRANDI STAR DEL CINEMA-
  vedremo in passerella 15 stililisi provenienti da tutt’Italia
  dove presenteranno la loro collezione a tema
• concorso prevede 2 categorie
• Stilisti emergenti dai 18 ai 30 anni
• Stilisti over da 30 in su

[jwplayer mediaid="16220"]

История создания показов моды во всем мире и Италии

В последние десятилетия девятнадцатого века, в то время как глубокие изменения в производстве модной одежды, показ мод стал инструментом для показа последних новинок, созданных в парижских ателье. Тем не менее, это только во время Belle Époque. Со временем парад становится показательным событием большого международного резонанса. Для итальянской моды завоевание международной легитимности совпало с показом мод, организованным Джованни Баттистой Джорджини в 1951 году во Флоренции. Процесс, который привел к тому, что Рим и Милан утвердились в качестве столиц высокой моды и прет-а-порте, начался на подиумах Сала-Бьянки.

Фестиваль итальянской моды во Флоренции, Неделя Инкома, 27 июля 1951 года
Праздник моды во Флоренции: презентация последних коллекций итальянских стилей, The Incom Week, 25 июля 1956 года

Предварительный просмотр представлен Римским центром итальянской высокой моды. Линия весна-лето 1959 года, Рай Тече, 19 января 1959 года

Уголок моды: показ мод в Palazzo Pitti , Неделя Инком, 20 января 1960 года

Показы мод — это изобретение последних десятилетий XIX века. До этого последние новости моды распространялись в Европе через специализированную прессу, зарисовки, картины с изображением дворян и кукол. Оборудованные полным гардеробом, а иногда и в натуральную величину, куколки, как называли манекены для одежды, были инструментом используемым портными для демонстрации своих творений перед публикой или для того, чтобы они «проходили» в своих ателье .

Первым, кто произвел революцию в традиционном способе информирования о последних новостях моды, был Чарльз Фредерик Уорт. Считаясь отцом высокой моды Ворт представил инновации — использование моделей, концепцию коллекции, подписанный лейбл — которые позволили ему утвердиться в качестве первого законодателя моды. В отличие от портного, Ворт не делал одежду по вкусу клиентов. Напротив, он сам был арбитром вкуса.

Таким образом, показы мод представляют собой знак глубоких изменений в способах производства моды, которые были достигнуты благодаря переходу от индивидуального костюма, идентифицированного с эксклюзивным продуктом, изготовленным по заказу, упакованному в единственном экземпляре, к индивидуальному костюму, созданному для большой клиентуры. Нужно было одеть женщин из европейского и американского высшего общества, прибегая к стандартизации некоторых частей платья, ограничивая свободу выбора ткани ограниченным диапазоном вариантов, ставя задачу изготовления каждого платье отличного от другого.

В годы «Прекрасной эпохи» показ мод приняли новый язык, чтобы сообщать последние новости моды. В 1912 году Поль Пуаре организовал тур по основным европейским столицам, чтобы представить свои модели. Эксперимент был повторен в следующем году в Соединенных Штатах. Впервые показ мод вышел из ателье, чтобы превратиться в событие большого эффекта, которое требует особого профессионализма. В течение всего двадцатого века парижская Haute Couture организовывала шоу, для которых были изготовлены конкретные коллекции, помимо тех, которые были выставлены на продажу.

В Италии история показов начинается с парада, организованного Джованни Баттистой Джорджини в 1951 году во Флоренции. До этого показы мод проходили в ателье, на подиумах, которые были очень привлекательны, например, в кинотеатрах или универмагах, но итальянская мода, за некоторыми исключениями, еще не вышла за пределы национальных границ.

Оперный театр: обзор итальянской моды. Рим: парад организован Итальянским Центром Моды, Неделя La Incom, 13 апреля 1949 года

Однако на показе мод 1951 года впервые присутствовала иностранная аудитория, состоящая из журналистов и покупателей из основных американских универмагов. Для итальянской моды 1951 год стал годом завоевания международной легитимности.

В 1960-е годы привлекательность флорентийских показов постепенно ослабла. В те годы римские дома моды, которые также использовали кино как очень эффективный инструмент коммуникации для своих творений, способствовали превращению Рима в столицу высокой моды. В 1967 году показы мод Haute Couture были перенесены в Рим, а Флоренция специализировалась на презентации коллекций бутиков и трикотажа, а с 1972 и 1972 гг. Здесь проходила выставка мужской одежды и аксессуаров Pitti Uomo. В начале семидесятых некоторые модные создатели — Вальтер Альбини, Миссони, Криция, Кен Скотт — покинули подиумы Сала Бьянки для парада в Милане, вызвав изменение в истории итальянской моды, сравнимое с тем, что в 1951 году потрясло парижское руководство. В течение десятилетия Милан стал международной столицей прет-а-порте. В 1979 году календарь миланских событий моды был разделен на три взаимодополняющих события, по крайней мере, в идеале: Milano Collezioni, рекламное мероприятие на котором самые престижные бренды в этом секторе представили свои коллекции, изящно коммерческий стиль Милана, и модит, который характеризовался акцентом на отношения между стилем и индустрией. Чтобы запечатлеть сочетание моды и выставки, на которой мода была представлена ​​в ее павильонах с момента ее первых изданий, во время Великой апрельской ярмарки в 1986 году была проведена выставка Италия, гений моды.

мода Италии 2019 для женщин

Мода Милана всегда интересовала модниц из разных стран мира. Ведь это не просто столица, а город – законодатель моды. Именно здесь проходят грандиозные и фееричные показы дизайнерских коллекций, устраиваются дни уличной моды. Многие модницы говорят: «посмотри, как одеваются итальянки сегодня, завтра – это будет модно во всех городах мира».

Итальянская мода начинается с подиумов, затем она плавно перетекает на улицы и охватывает другие города Европы. Мода Италии 2019 тоже не исключение. Совсем недавно в Милане прошла неделя модных показов, которая задала свой тон и определила тенденции на текущий и будущий года. В целом можно отметить, что передовые тренды включают в себя компиляцию плавной классики со взрывной итальянской изюминкой. Горячий нрав коснулся практически всех тенденций Итальянской моды. Хотите идти хотя бы на шаг впереди московской моды? Изучайте модные тренды Италии на осень, зиму 2019.

Итальянская мода 2019

На показах моды в Италии в 2019 году, увидело свет бесчисленное количество трендов и тенденций. Некоторые из них напоминают старые образы и хранят элементы модных луков предыдущей осени, а другие представляют собой смелые яркие наряды, созданные из не сочетаемых ранее стилей и фасонов.

Представляю вашему вниманию первые семь трендов уличной моды Италии для осени и зимы 2019. Итак, чем же на этот раз удивят нас итальянские модницы?

Уличная мода Италии 2019

Тренд №1: объемные свитера

Модницы Милана привыкли к ласковому солнцу осенью и нежной прохладе зимой. Малейшее похолодание, появление ветра сразу же заставляют искать свитер. Этой осенью 2019 года в тренде классический пуловер с удлиненным рукавом. Как вы можете убедиться сами, свитер довольно объемный, в стиле оверсайз.

Модницы не заморачиваются на аккуратном рукавчике и вырезе горловины. Итальянки обожают модные свитера необъятных размеров поверх платьев и рубашек. Фото уличной моды 2019 для Италии подтверждают, что объемные вещи пользуются популярностью у миланских модниц. Актуален в этом сезоне вырез уголком с глубоким декольте, а также высокая стойка, полностью обхватывающая шею. Последняя модель шьется из тонких модных трикотажных тканей, ее носят заправленной в юбку.

Дизайнеры предлагают выбирать свитера холодных цветов. Уличные тренды пуловеров тяготеют к серебристому, серому, голубому оттенкам. Вам может показаться, что насыщенные цвета заброшены в этом сезоне, отнюдь, темно-синие, насыщено черные оттенки итальянки сочетают с контрастными им белыми и красными.

Тренд №2 объемные рукава

Впечатляющая итальянская тенденция моды на осень 2018 – широкие объемные рукава невообразимой длины. Подобными элементами снабжаются кофты, свитшоты, пальто, жакеты, плащи, они свисают ниже пальцев рук или снабжаются широкими манжетами. Объемные рукава с широчайшими рубашечными манжетами, закрывающие пальцы рук – модный тренд 2019, который останется и в 2020 году. Итальянки предпочитают, чтобы они выглядывали из-под обычных рукавов пальто, кардиганов, курток.

Тренд №3: Пальто с цветным воротником

Пушистые воротнички из меха сочной цветовой гаммы на пальто – очередной, но далеко не тривиальный тренд моды Италии для зимы 2019 года. Они могут красоваться как на длинном классическом пальто, так и на коротком, а могут отделывать верхнюю одежду из замши и даже леопардовый полушубок. Основная фишка в контрасте меха с тканью особой текстуры. Чем смелее комбинация – тем лучше.

Миланки выбирают одежду  из классического стиля с пышным воротником из крашеного меха енота, лисы, енотовидной собаки, песца. Цвет меха может сочетаться с основным тоном пальто, а может контрастировать с ним. Предпочтение модницы Италии отдают синим, небесным, изумрудным, лимонным, коралловым.

Тренд №4: Цветные шубки

Нежные бирюзовые, ослепительные белоснежные, пылающие красные шубки произведут небывалый фурор в моде осени и зимы 2019 года. Хотите быть в тренде весь 2019 год? Обратите внимание на шубки  и полушубки из цветного меха. Сегодня это один из основных трендов итальянской моды 2019, а завтра  – всего мира.

Актуален прямой крой и мех овчины, песца, лисы, а также экомех любой длины. Обожаете плюшевую овчину? Сходите с ума по длинноворсовой шубке с шелковистыми ворсинками из песца? Вперед! Время еще есть, чтобы пополнить свой гардероб цветной шубкой из яркого меха.

Тренд №5: Пальто с аппликациями и шубка с рисунками

Пальто с аппликациями замысловатыми и нескучными – вот, что будет украшать итальянку поздней осенью 2019 и на протяжении всей зимы 2019-2020 годов. Об этой модной тенденции нам поведали миланские подиумы, они буквально кишили пуховыми, меховыми, стегаными пальто и шубками с принтами, рисунками, разнообразной отделкой и аппликациями.

Да, это уже не новость, что осенью 2019, а затем и зимой 2019-2020 в моде будет царствовать крупный рисунок, он найдет свое место на пальто, жакетах и кардиганах. Настоящий бум ждет осеннюю и зимнюю моду в следующем году. Незамысловатые рисунки, односложные изображения, принты на верхней одежде женщин будут повсюду. Они затронут не только шерстяные изделия, но и меховые шубки, полушубки и жилеты.Рисунки на меху будут выглядеть очень трогательно, как будто их нарисовали дети. Да, кстати, вы уже читали последние новости шубной моды? 

Тренд №6: Джинсовые куртки                

Джинсовые куртки – популярная вещь на улицах Милана. Не удивлены? И действительно, куртки из джинсы не сходят с пика популярности вот уже несколько лет. И, все же итальянские модницы внесли свою лепту в моду, в 2019 году они объявили джинсовые куртки на меху самой актуальной вещью для зимы и весны.

Минимальное количество аксессуаров и отделочных элементов – вот что отличает куртку сезона осень-зима 2019. И только ярким смелым аппликациям позволено украшать эту топовую вещь. Хотя, ее вполне могут заменить коллажи из мелких значков разного формата. Как и отмечалось выше – подкладка у такой одежды из джинсы – теплая, из овчины или экомеха.

Любители экстравагантности оценят данный тренд по достоинству. Они смогут выбрать для себя джинсовку в стиле оверсайз, украшенную брызгами бисер, потеками яркой краски, аппликациями в фито-стиле. А для тех, кого не устраивают стандартные украшения – сделают оригинальную надпись на полочке, спинке или приколют агрессивную брошку.

Тренд №7: Брючный костюм

Во все времена миланские модницы славились своей элегантностью. В осенне-зимнем сезоне 2019 года они все также верны себе. Какая же уличная мода Италии 2019-2020 без брючных костюмов. В этом сезоне рулит элегантность, которая идет рука об руку с классикой. Стильный брючный костюм с мягкими линями кроя модницы вполне могут заменить на мужской пиджак дерзкого покроя, который будет отлично сочетаться с джинсами. И, это не будет выбиваться из общего контекста миланской осенне-зимней моды.

Что носить в Италии осенью? Брючный элегантный костюм? Пиджак с джинсами? Выбирайте сами. Среди модных вариантов вы найдете костюмы для офисных будней, деловых встреч, прогулок по улицам Милана или отдыха в легкой атмосфере. Выбор стиля костюма остается за женщинами. Это могут быть костюмы с удлиненным или коротким пиджаком, с узкими и широкими брюками.

С чем носят пиджаки итальянки? Здесь выбор не принципиален, пиджак можно надеть с топом, украшенным кружевами, с блузкой нежного цвета, яркой рубашкой  или водолазкой с горлышком. Модные итальянки часто варьируют классику с оверсайз, а брюки с широкими штанинами сочетают с приталенными жакетами. Модницы Милана которым надоели традиционные цвета и фасоны могут выбрать костюм с цветочным принтом, в крупную клетку, полоску или украшенный аппликацией. В моде красный, серый, белый, бежевые, серые, коричневые цвета и оттенки.

Первый обзор итальянских модных тенденций подошел к концу, вы теперь точно знаете, какая она мода Италии 2019! Можно смело идти по бутикам в поисках обновок!  

фото новинок сезона, актуальные тенденции итальянской одежды

Во все времена мода Италии оказывала огромное влияние на русских красавиц, что делает неделю моды в Милане невероятно важным событием.  Этот год была представлен коллекциями именитых модных домов Roberto Cavalli, Moschino, Dolce & Gabbana, Emporio, Philipp Plein и многие другие.

Мы собрали для вас важнейшие тренды этого сезона от мировых дизайнеров. Чуть ниже вы найдете модную фото подборку показов в Милане, прошедших в 2021 году.

Высокая мода запомнилась коллекциями многих, знаменитых модельеров. Расскажем о лучших из них.

Gucci

Алессандро Микеле не изменил своему новому, но уже узнаваемому стилю: смешение различных эпох в одной с участием различных вышивок, пайеток и, конечно, шейных бантов.

Это был первый показ бренда, проведенный сразу и для мужчин, и для женщин, с перевесом в пользу последних. Практически половину нарядов украшали изображения китайских драконов и полоска вместе с цветочным рисунком.

Jil Sander

Классику по основным канонам марки показал модный дом Jil Sander. Основными темами коллекции весна-лето Вack to Вusiness стали изящные силуэты и акцент на крое, чистые линии.

Вдохновение дизайнер черпал из 80-х: монохром, широкие плечи и отголоски гардероба сильного пола.

Dolce & Gabbana

Название коллекции Dolce & Gabbana – Tropico Italiano – говорит само за себя, представляя вихрь различных принтов и красок: цветы, леопард, рыбы и классическая итальянская кухня. Ну и, конечно же, коллекция не смогла обойтись без пайеток, рюш и вышивок.

№ 21

В коллекции Алессандро Дель Аква в этом сезоне преобладают кружево, перья, крупная сетка, заимствованная у дизайнера Sacai – Читосе Абе. Образы не отличаются разнообразием цвета и буйством красок: дизайнер выбрал однотонный стиль вещей.

Показ мод не обошелся и без уличного стиля. Наряды героев streetstyle-хроники кричат нам о наступлении весны: легкая обувь, надетая под длинную шубу, воздушные платья в сочетании с пестрыми пальто, яркие свитеры и укороченные брюки, костюмы с цветочными рисунками.

Мода улиц Милана всегда восхищала креативом, бурей красок и лоском. В этом году наряды в стиле «уличная мода» вопреки любви к сочным оттенкам, преимущественно были в белых тонах: итальянки не упускали возможности выйти в белоснежных рубашках, костюмах и платьях.

В первые дни недели моды взгляды были прикованы к Анне Делло Руссо, Джованне Батталья, Кьяре Ферааньи и другим гостям показов. Ниже вы можете увидеть фото, на которых изображены уличные луки.

Итак, разберем важнейшие тренды сезонов осень-зима и весна-лето, которые открыла для нас неделя моды в Милане.

Яркий мех

Мех может быть ярким по цвету, фактурным, комбинированным. Окрашенные в различные цвета шубы и аксессуары из меха – это главная находка сезона, которая может спасти даже самый скучный образ.

Стоит учесть, что цвета на искусственном мехе получаются намного ярче, поэтому не стоит зацикливаться на натуральном мехе. Тем более что мода не стоит на месте и цветные меховые изделия продержатся в тренде не больше одного-двух сезонов. Стоит ли переплачивать?

Креативные сумки

Сумка – обязательный аксессуар для любой модницы, а в нынешнем году она становится центром всего образа. Сумка должна быть из яркого материала, с крупным рисунком, аппликацией и вышивкой etc.

Правильно подобранная сумка добавит элегантности каждому луку: она завершит образ из нарядного платья, добавит «изюминку» к брючному костюму, уравновесит джинсы свободного покроя, туфли на высоком каблуке и яркую помаду.

Одним словом, станет прекрасной находкой для любого гардероба.

Этнические мотивы

В этом году этника приветствуется на куртках, блузах, рубашках и шарфах. Для летних образов можно использовать вышивку в народном стиле. Так же можно дополнять образ бахромой, испанскими воланами, деревянными и металлическими украшениями.

Такой стиль приветствует определенную небрежность и недоработанность в образе.

Серьги

В этом сезоне обязательно нужно заиметь в своем гардеробе крупные серьги. Их можно носить хоть с вечерним платьем, хоть с рваными джинсами и растянутой футболкой, хоть с шортами и рубашкой.

Но не забывайте о содержании своего собственного гардероба и аксессуаров: серьги не должны выбиваться из общего стиля одежды. Но не стоит уходить в крайности и носить комплект, похожих по дизайну, украшений вместе.

Волосы

Уже давно не секрет, что в моду вошли и крепко осели там небрежные прически. Сейчас небрежность в прическе должна сопровождаться локонами. Но не стоит рубить с плеча и делать все самой. Проконсультируйтесь у своего парикмахера, как лучше подчеркнуть текстуру своих волос.

Макияж

В макияже нужно делать акцент на губы. Это можно делать с помощью необычных оттенков: коричневых, бардовых, фиолетовых. Остальной мейк-ап желательно делать «натуральным». Дабы не быть похожей на клоунессу, заплутавшую в большом городе.

Вы можете следовать четким инструкциям, а можете импровизировать с данными советами дизайнеров и все равно оставаться в тренде.

Видео галерея

Так же вы можете посмотреть видео на данную тему:

 

10 трендов Riga Fashion Week

Прибалтийская эстетика сезона весна-лето 2020

Источник:

PROfashion

Автор: Светлана ПадеринаСветлана Падерина редактор раздела «Дизайн» журнала PROfashion

Nolo, весна-лето 2020. Фото: Riga Fashion Week

С 29 октября по 2 ноября 2019 года в столице Латвии прошла 31-я Рижская Неделя моды, на которой были представлены коллекции как местных дизайнеров, так и гостей Прибалтики. Все показы RWF, как правило, объединяются общей эстетикой — в которой суммируются классический взгляд на женственность, североевропейский минимализм и внимательное, но осторожное отношение к актуальным трендам.

Оттенки неба

Голубой цвет стал заглавным в этом сезоне на Рижской Неделе моды. Практически каждый дизайнер включил его в свою коллекцию, а некоторые из них, например Selina Keer, и вовсе построили весь показ вокруг одного-единственного оттенка голубого льда. Все преимущества «небесной» палитры, её свежесть и универсальность дизайнеры продемонстрировали через работу с фактурами: Amoralle использовали перья и гладкий атлас, а Caterina Moro вспомнила об эффекте «крэш» родом из ранних 2000-х.

Amoralle

Caterina Moro

Diana Arno

Marimo

Noname Atelier

Selina Keer

Nolo

Selina Keer

1 / 8

Коралловый

Любимый цвет прибалтийских дизайнеров — красный; но чаще всего он представлен в мягких и неагрессивных вариациях. Он лидирует практически в каждом сезоне вне зависимости от времени года еще и потому, что любим местными покупательницами. Постоянная участница Недели Diana Arno продемонстрировала силуэтные платья макси- и миди-длины в оттенке кораллового, а дебютанты Noname Atelier предложили этот цвет мужской части населения, сшив яркие современные пиджаки.

Diana Arno

Noname Atelier

Zefyras

Diana Arno

MCouture

Noname Atelier

1 / 6

Монохром

Ещё одна константа палитры Riga Fashion Week — стандартные черно-белые сочетания и обилие серого цвета, характерного для сдержанной прибалтийской моды. Но цветовой аскетизм позволяет вдумчиво поработать над силуэтами — что было особенно хорошо заметно в коллекциях Anna Led и Marimo. Энергичный бренд Nolo использует монохром, чтобы добиться максимальной выразительности образа, в котором главную роль играют логотипы и трафаретные надписи.

Noname Atelier

Anna Led

Marimo

Marimo

Natalija Jansone

Nolo

1 / 6

Женственный минимализм

Любимую эстетику латвийских покупательниц можно очертить словами «просто, но женственно» — и это именно тот вектор, на который ориентируются многие местные дизайнеры. Легкость цветовой палитры, в которой преобладают молочные, кремовые, светло-серые, нежно-розовые и бледно-сиреневые оттенки, замечательно рифмуется с плавными силуэтными линиями, помогающими создать чувственный и приятный образ.

MCouture

Silk by Katya Katya

Selina Keer

Nolo

Anna Led

Caterina Moro

Diana Arno

Diana Arno

Marimo

1 / 9

Эко-тренд

Разговоры об экологической ответственности в моде приводят к появлению новых проектов, рассчитанных, в первую очередь, на интерес со стороны молодых потребителей. Примером тому стал магазин Volga Vintage, который продемонстрировал, что образы с актуальных фешен-шоу можно повторить при помощи вещей из секонд-хенда. Марка One Wolf в этот раз обошлась без показа на основной площадке, представив в своем шоуруме вещи из переработанного денима. Молодежный лейбл Zefyras без громких слов о сознательном производстве показал одежду, сшитую из фрагментов текстиля — можно предположить, использовав идею безотходного продукта.

One Wolf

Zefyras

Volga Vintage

Volga Vintage

Zefyras

Volga Vintage

Volga Vintage

1 / 7

Прозрачность

Работа с прозрачными материалами стала откликом на актуальные тенденции с мировых подиумов. Впрочем, отдельные представители латвийской моды — в частности, Amoralle — уже давно сделали провокационную прозрачность частью своего стиля. Anna Led разработала полупрозрачные платья-накидки из жатого шелка, дизайнеры марки MCouture выбрали тонкий и искристый трикотаж ламе, а мастер головных уборов Ksenia Danilova показала шляпку-кисею с декором в духе Эльзы Скьяпарелли.

Amoralle

Caterina Moro

Ksenia Danilova hats

Noname Atelier

MCouture

Anna Led

Caterina Moro

Selina Keer

1 / 8

Романтические детали

Подхватывая новую романтическую волну, участники Рижской Недели делают ставку на женственные, артистичные детали. Объемные воланы и каскады оборок помогают видоизменить даже самый простой силуэт, сделать любое платье или блузу максимально трендовыми. Дизайнеры марки Nolo вписывают нежные романтические вещи в свою ироничную коллекцию, посвященную современному феминизму, а Катя Шехурина, представившая новую линейку Silk by Katya Katya, демонстрирует в формате перформанса, что отдельные съемные элементы могут превратить элегантное минималистское платье в наряд принцессы.

Diana Arno

Bergs Prive

MCouture

Natalija Jansone

Selina Keer

Silk by Katya Katya

Noname Atelier

Nolo

Nolo

1 / 9

Деликатные принты

На подиумах Riga Fashion Week крайне редко можно встретить одежду с многоцветными активными принтами. Здесь дизайнеры придерживаются принципа «меньше, но лучше» и часто развивают в рамках одной коллекции идею единственного рисунка. Так поступила креативная команда Bergs Prive, показавшая вариации шевронного узора в яркой, но мягкой цветовой гамме. По тому же пути пошла Diana Arno, выбравшая похожие между собой конструктивистские принты для разных видов тканей — плотных и прозрачных.

Bergs Prive

Marimo

Bergs Prive

Caterina Moro

Diana Arno

Diana Arno

1 / 6

Банты и завязки

В коллекциях рижских дизайнеров бант чаще всего служит кокетливым декоративным элементом и даже отдельным аксессуаром: так, стилисты показа MCouture украсили бантами прически манекенщиц. Но в случае с коллекцией Anna Led связанные вручную ажурные пояса свидетельствовали о тщательной стилизации и дополнительной ручной работе, а завязки на рукавах шелковых блуз и на поясах асимметричных юбок гармонично дополняли идею непростого интеллектуального стиля.

Anna Led

Zefyras

Amoralle

Amoralle

Anna Led

MCouture

Silk by Katya Katya

Selina Keer

MCouture

1 / 9

Головные уборы

В погоне за запоминающимся образом дизайнеры делают ставку на аксессуары — и в новом сезоне это были шляпы. В коллекции Bergs Prive они отличались внушительными размерами: объёмные «растаманские» береты, широкополые панамы. Anna Led предпочла остромодные ободки и легкие плетеные федоры. Коллекция Silk by Katya Katya была дополнена аккуратными шлемами в стиле 1920-х, выполненными из кружевных фрагментов.

Ksenia Danilova hats

Ksenia Danilova hats

Anna Led

Bergs Prive

Bergs Prive

Caterina Moro

Silk by Katya Katya

1 / 7

Редакция PROfashion выражает благодарность Латвийскому агентству инвестиций и развития за организацию поездки.

«Мы сделаны в Италии» — выставка в рамках Недели моды в Милане, посвященная работе пяти дизайнеров BIPOC

Итальянская модная система недавно была призвана к решению проблем инклюзивности, разнообразия и расизма благодаря мощному вмешательству дизайнеров Стеллы Джин и Эдвард Бьюкенен из Сансовино. Путь к эффективным долгосрочным изменениям, безусловно, будет долгим и тернистым; Итальянское общество еще не осознало эндемичных культурных проблем расизма и ксенофобии. Но наконец-то первый шаг сделан.Состоялись разговоры, которые, как мы надеемся, открывают двери для продвижения вперед.

Одним из участников, участвующих в расширении спектра модного ландшафта Италии, предоставлении доступа и видимости более широкому кругу талантов, является Ассоциация афро-моды. Это некоммерческая организация, управляемая волонтерами, это платформа для межкультурного обмена, способствующая развитию творческих способностей и потенциала начинающих дизайнеров цвета. Движущей силой его создания является уроженка Камеруна итальянка Мишель Франсин Нгонмо, основавшая его в 2015 году.С тех пор Ассоциация организовывала мероприятия, семинары и выставки; Действуя как своего рода экосистема, он также продвигал Неделю афро-моды в Милане, где избранные таланты, которых обнаружил Нгонмо, представили свои коллекции.

В этом году вместе с Джин и Бьюкенен она выбрала пять дизайнеров для демонстрации. Каждый из них получит наставничество и рекомендации, которые помогут расширить их творческий потенциал и навыки построения бренда. Во время Недели моды в Милане их работы были продемонстрированы в пространстве Белого Шоу в Superstudio; Чтобы еще больше отметить их присутствие в календаре CNMI этого сезона, в цифровом формате транслировалось видео под названием «Мы сделаны в Италии».Это было значимое закрытие сезона цифровой / физической моды, как никакое другое — с меньшим количеством людей, но полным энергии и доброй воли к лучшему будущему.

Я побеседовал с Мишель Нгонмо, чтобы узнать больше о ее работах и ​​пяти цветных дизайнерах, которые участвовали в презентации этого года на Неделе моды в Милане.

Расскажите немного о себе и о том, как возникла Ассоциация афро-моды?

Я родился в Камеруне; Я приехал в Италию с семьей, когда был ребенком.Мы поселились в Ферраре, где я изучал коммуникацию, специализируясь на иностранных языках. Я прошел стажировку в Бельгии и Франции, чтобы расширить свое образование. Мне от природы очень любопытно, и мне нравится учиться. Когда я учился в университете, я стал чрезвычайно вовлечен в активизм, и это помогло мне глубже понять другие культуры и их многочисленные проблемы. Будучи чернокожим и живя в обществе, где я не видел репрезентации мультикультурализма, который был моей реальной жизнью, я решил действовать и, как говорится, принести воду на мельницу.Я начал организовывать мероприятия, также работал с властями города. Так я стал президентом ассоциации африканских студентов Феррары. Я всегда сохранял прочные культурные связи с моим родным Камеруном, работая с университетами и культурными учреждениями там. Когда вы живете в обществе, которое всегда напоминает вам, откуда вы пришли, у вас нет выбора, кроме как прославлять свои корни. Вы должны принять свою «двойную культуру» и сделать ее предметом силы и гордости. Я рано понял, что мне нужно укрепить связь с моей родной культурой, сохраняя при этом чувство принадлежности к двум разным культурам, камерунской и итальянской.

Италия — это, очевидно, гостеприимная, открытая культура. Однако расизм и ксенофобия — это проблемные вопросы, которые должным образом не решаются.

Я не хочу сказать, что Италия не является расистской страной, потому что мы очень хорошо знаем, что расизм существует повсюду. Во Франции, в США — везде, здесь не сказки. Тем не менее, есть разные истории, которые следует принимать во внимание, когда речь идет об этих проблемах, и я не хочу быть поверхностным по таким сложным вопросам.Чтобы получить полную картину, потребуются дни, если не годы, на изучение социально-исторических причин, приведших к расизму и ксенофобии. Тем не менее, я не боюсь расизма в Италии. Я боюсь патернализма — он хуже расизма, он гораздо хитрее, коварнее и недооценивается. Патерналистское отношение означает, что если я европеец, я имею право учить вас, что делать, что правильно и что неправильно, и что вы, как POC, должны слушать меня и следовать моим правилам.Патернализм означает, что я, как европеец, имею право воспитывать вас. Это очень и очень опасное отношение. Поэтому мы должны принять меры и изменить правила — никто за нас этого не сделает. Но я действительно верю, что все может измениться, поэтому я продолжаю бороться.

Будучи активистом во время учебы, как вы попали в мир моды?

Моя активность на самом деле позволила мне познакомиться со многими студентами моды в Италии — неправда, что в школах моды здесь нет POC.Может быть, они не могут получить доступ к самым престижным из-за проблем с деньгами, но есть много студентов POC, которые после окончания школы моды не могут найти работу и вынуждены вернуться к более скромной работе или, по крайней мере, к совсем другой. те, у которых они учились. Но, вероятно, это также проблема для кавказско-европейских студентов: мода — непростой бизнес, он очень избирательный и довольно труднодоступный. Я слышал очень много этих историй. Поэтому я подумал, почему бы не создать платформу, чтобы эти таланты были видны и услышаны, место, где можно было бы увидеть их работу? Так я начал свой фэшн-скаутинг в Италии.Это был довольно сложный процесс. В моем исследовании принимали участие не только POC, но и люди разных национальностей и происхождения: я назвал свою ассоциацию афро-модой, а не африканской модой, потому что есть и другие новые выходцы из Африки, принадлежащие к разным источникам, которые пытаются быть известными. Мы все за мультикультурный подход, наша платформа открыта для всех новых талантов, которые так или иначе ссылаются на африканскую культуру в своих творениях.

Как вы нашли средства для поддержки и финансирования такой инициативы?

Я вложил в него все свои сбережения, ни разу ни от кого денег не получал.Я глубоко благодарен моему персоналу из 30 сотрудников, которые работают со мной и верят в то, что мы делаем, и которые внесли свой вклад в то, чтобы это работало. Честно говоря, никого не волновало, что я делаю и что предлагаю помощь. Но я понимаю. Вы должны знать, как завоевать доверие людей. Когда мы начинали, наша первая неделя афро-моды в 2016 году была организована группой всего из 15 человек. Сегодня, чтобы организовать это мероприятие в White, нас 150. На нашем веб-сайте сейчас 53 дизайнера, плюс пять дизайнеров, представленных здесь, так что сейчас 58.Я должен признать, что это довело меня до слез. Мы расширяем охват, мы также работаем с афро-итальянскими моделями, красивыми молодыми девушками без всякого опыта, которых мы помогаем представить в мире моды. Что касается поддержки, то с прошлого года мы получили патронат SMI (Sistema Moda Italia). Мы работаем с ними, чтобы способствовать интеграции молодых дизайнеров и талантов в модные компании и на рабочем месте. Это жизненно важно для их творческого роста и для их выживания.

Кроме того, Стелла [Жан] и Эдвард [Бьюкенен] сыграли важную роль в привлечении внимания CNMI.Их активное вмешательство через коллектив BLMIF #BlackLivesMatterinItalianFashion по борьбе с дискриминацией и искажением информации о POC в итальянской индустрии моды имело огромное значение для того, чтобы направить разговор в русло истинных и эффективных изменений. Они обращались с очень конкретными просьбами признать и включить разнообразие в итальянскую систему моды посредством конкретных действий. Благодаря неустанному сотрудничеству Стеллы и Эдварда, CNMI связалась с нами. Раньше мы несколько раз писали в Camera Della Moda, но так и не получили ответа.Я не говорю, что мне не ответили, потому что я черный. Может быть, потому, что наш проект их не интересовал, но мне хотелось бы получить ответ, положительный или отрицательный. В этом я вижу их ошибку.

Если говорить о вашем обширном поиске талантов, как это работает? Что вы ищете в коллекциях, которые видите, или в работах молодых дизайнеров, которых находите?

Я много путешествую по Италии и часто организую встречи в разных городах, работая со школами моды, но в основном общаясь с местными афро-сообществами.Я работаю в тесном контакте с ними, они являются бесценным источником знаний и опыта — для меня единственным способом узнать из первых рук, что происходит, на что стоит посмотреть. Разговор с людьми — лучший способ собрать информацию и связаться с ними на личном уровне. Наша древняя культура — это устная культура, сеть работала на основе сарафанного радио. Это живой, глубоко человечный способ общения. Я всегда начинаю с человеческого качества работы, которую вижу, моя оценка ее потенциала всегда принимает во внимание истории людей и их сообщества.Это то, что я ищу: те истории, те жизни, те сообщества, дух которых часто отражается в творческой работе молодых талантов, которых я пытаюсь поддерживать.

Вот пять начинающих дизайнеров и ознакомьтесь с некоторыми изделиями из их последних коллекций ниже.

Карим Дауди

Фотограф: Джон Бронкс.

Родился в Марокко, Карим Дауди — молодой дизайнер, который живет в Сан-Мауро-Пасколи и работает в обувной компании. Чтобы расширить свои модные навыки, он также учился на техника по моделированию обуви.В своих творениях он смешивает разные материалы, используя несколько техник шитья, сочетая элегантность и функциональность. В 2017 году он выиграл премию Fashion Young Stylists CNA Federmoda Roma; он также участвовал в мероприятии The One Milano. В 2019 году принял участие в показе Fashion Graduate Italia.

Джой Иджеома Мерибе

Фотограф: Джон Бронкс.

Джой Иджеома Мерибе родилась в Нигерии. После получения диплома по иностранным языкам и литературе в 2003 году она переехала в Италию и специализировалась на культурном / лингвистическом посредничестве.Получив степень магистра международных бизнес-исследований в Реджо-Эмилии, она посещала школу моды, связанную с Istituto di Moda Burgo в Модене и Болонье. В 2017 году она запустила свой бренд Modaf Designs, который она определяет как «Афрополитан, сделанный в Италии».

Фабиола Маниракиза

Фотограф: Джон Бронкс.

Родом из Бурунди, Фабиола Маниракиза, переехала в Италию молодой девушкой со своей семьей. Получив образование врача, она решила изучать моду в Италии и за рубежом.Она начала создавать небольшие коллекции для себя и своих друзей; Итальянская культура и искусство оказали сильное влияние на ее дизайн. Полученные ею отзывы были настолько положительными, что в 2016 году она запустила свой бренд Frida Kiza.

Папе Макоду, осень

Фотограф: Джон Бронкс.

Папе Макоду Фолл, он же Мокоду , сенегальский художник и модельер из Рима. Он родился в семье дипломатов и в очень молодом возрасте дебютировал как карикатурист. Он культивирует страсть к фигуративной живописи и портретной живописи, сосредоточив внимание на культовых фигурах африканского Возрождения, и его работы выставлялись в разных странах: на Парижской художественной ярмарке, на Биеннале современного искусства и культуры в Риме и на Дак’арт биеннале в Дакаре.В 2017 году встреча с основателем Afro Fashion Association Мишель Нгонмо дала ему возможность войти в мир моды; В следующем году Mokodu выпустила свою первую коллекцию Jardin de l’amour.

Клаудиа Жизель Нтсама

Фотограф: Джон Бронxl

Родилась в Камеруне, Клаудиа Жизель Нтсама изучала моду на своей родине и переехала в Италию, чтобы посещать курс дизайна одежды в Академии изящных искусств в Болонье; После трехлетнего обучения по программе Erasmus она посетила Высшую школу искусств Рейна в Страсбурге по специальности дизайн текстиля.Ее стиль вдохновлен миром современного искусства и азиатской моды.

10 итальянских модельеров, которых нужно знать

Софи Елисеева, Армани | wiki commons

Легендарная столица моды, Милан, в настоящее время является домом для нового поколения модельеров, которые меняют определение итальянской моды. Культурная поездка знакомит вас с известными именами и новыми талантами Италии.

Массимо Джорджетти из MSGM много лет работал в сфере креативного консультирования, прежде чем в 2008 году основал свой собственный лейбл при содействии Paolini Group, престижного итальянского дизайнерского лейбла.Джорджетти черпает вдохновение как в классических лейблах, таких как Yves Saint Laurent и Chanel, так и в современных инди-группах, таких как MGMT (отсюда и название бренда), чтобы создать поистине неподвластный времени лейбл, который привлекает внимание международной прессы и покупателей. Его изделия одновременно молоды и классичны, с изобилием твидовых и цветочных принтов в изысканных фасонах. Бренд быстро расширился, чтобы сохранить уникальную итальянскую атмосферу, при этом он по-прежнему продается в более чем 300 магазинах по всему миру.

Мауро Гаспери прошел обучение во Флоренции в престижном Институте дизайна и маркетинга Polimoda, а после окончания учебы работал на такие бренды, как D&G.Затем он представлял и продавал коллекции в быстрорастущих столицах моды, таких как Москва и Токио, а затем вернулся домой в Милан, чтобы вести свой бизнес и выставлять свои работы. Его изделия излучают элитную элегантность, но при этом остаются невероятно доступными, что сделало бренд Гаспери популярным среди молодежи. Он также черпает вдохновение из своего опыта в области архитектурных исследований и создает работы с чистой, полированной отделкой. Его работы стали фаворитами в редакционных статьях журналов и были представлены в таких журналах, как Elle, Vogue и Glamour .

Алессандра Факкинетти, более известная на итальянской модной сцене, является доказательством успеха молодых итальянских дизайнеров на престижных должностях в крупных лейблах. Факкинетти впервые сделала себе имя в качестве креативного директора Valentino в 2007 году. С тех пор ее дизайнерские таланты переняла Tod’s, где теперь она работает креативным директором женских коллекций. В то время как бренд ранее был более известен обувью и аксессуарами, чем одеждой, Факкинетти неуклонно укреплял репутацию бренда в области готовой одежды, используя свою эстетику с открытой спиной для создания классических носимых вещей.

Родом из Афин, Ангелос Братис окончил известный Нидерландский институт моды в Арнеме, а затем переехал в Милан, чтобы основать свою империю моды. Еще один победитель конкурса « Who Is On Next» итальянского журнала Vogue , Братис с самого начала добился успеха благодаря своим привлекательным архитектурным проектам, которые, по его словам, частично вдохновлены древней греческой историей математики и архитектуры. Он дизайнер, которому удается создавать отличные базовые вещи, а также потрясающие наряды, которые, кажется, пришли прямо из мифологии.Какими бы фантастическими ни казались некоторые из его произведений, его философия дизайна также легко нашла отражение в различных направлениях, таких как цветовые блоки и спортивная одежда.

Стелла Джин — итальяно-гаитянский дизайнер, который сочетает привлекательные цветовые гаммы и разнообразные влияния для создания образов, избегающих категоризации. Она использует методы цифровой печати для изготовления высокооктановых трофеев, черпая вдохновение из сказок и детской литературы. Она выиграла приз Who Is On Next в 2011 году и была выбрана Армани для показа в его помещении.Чтобы создать свою коллекцию весна / лето 2014, она отправилась в Буркина-Фасо с Инициативой этической моды, проектом Организации Объединенных Наций, который предоставляет платформу для ремесленников из развивающихся стран. Джин также показала свои работы в The Beat of Africa, инициативе по продвижению африканского стиля в моде.

Фаусто Пуглиси впервые добился успеха, когда его изделия были подобраны Дольче и Габбана для их розничного проекта Spiga 2, бутика, который известный дизайнерский дуэт открывает каждую неделю моды в Милане для поддержки новых и начинающих дизайнеров.С тех пор его карьера набирала обороты, и его модели даже носили артисты на шоу Мадонны в перерыве между перерывами на Суперкубке 2012 года. Puglisi сочетает в себе изысканные принты с вдохновением от римской архитектуры и периода барокко, чтобы создать поистине уникальный и неподвластный времени образ, который отлично смотрится как на улице, так и на сцене.

Au Jour Le Jour привносит в Милан веселье, предлагая изделия, наполненные отсылками к молодежи и поп-культуре. Дизайнерский дуэт Мирко Фонтана и Диего Маркес основали свой бренд в 2010 году и с тех пор наполнили Миланскую Неделю моды узорами, цветами и китчем, не отказываясь от подлинного итальянского качества.Ожидайте, что животные принты, мелкая клетка и пастельные тона будут в изобилии как для женской, так и для мужской коллекций. Декор их шоу также отражает насмешливое отношение бренда: на последнем показе мужской одежды весна / лето на школьных партах были исписаны любовные записки подростков. Неудивительно, что их дизайны завоевали лояльность в Интернете после того, как их заметили на таких иконах стиля, как главный редактор Vogue Nippon, Анна Делло Руссо, Рита Ора и блогер Man Repeller Леандра Медайн.

У Марко де Винченцо напряженный график — он не только выполняет тяжелую повседневную работу в качестве главного дизайнера аксессуаров Fendi, но и с 2010 года выпускает две коллекции в год для своего собственного лейбла.Такое мастерство привело к созданию сплоченных, интересных коллекций с огромным вниманием к деталям. Вместо того, чтобы искать вдохновение в преходящих тенденциях, он вместо этого смотрит на разные ткани как на отправную точку для своих коллекций, поэтому вы можете рассчитывать на палитру разноцветных цветов в различных тканях, от люрекса до шерсти. Его бренд получил признание в виде инвестиций LVMH, а его модели носили все, от членов королевской семьи Европы до Тейлор Свифт.

Андреа Помпилио создал впечатляющее резюме, работая с такими известными брендами, как Yves Saint Laurent, Calvin Klein и Prada, прежде чем в 2010 году основал свой собственный бренд.Он заработал репутацию создателя современных произведений с андрогинной атмосферой. Хотя Помпилио черпает вдохновение в различных эпохах, его работа также в значительной степени вдохновлена ​​униформой: как его последние коллекции женской, так и мужской одежды черпают вдохновение в военной одежде. Несмотря на эту строгую эстетику, он по-прежнему создает носимые вещи с серьезной долговечностью, которые устраняют разрыв между мужской и женской одеждой.

Андреа Инконтри начал свою карьеру в качестве дизайнера товаров и интерьеров для таких брендов, как Samsung, прежде чем воплотить свою безупречную эстетику в модном дизайне, открыв собственный одноименный бренд.Неудивительно, что он был выбран новым креативным директором мужской одежды Tod’s, поскольку его прочная кожа и одежда прет-а-порте без особых усилий отражают дух бренда. Хотя это, без сомнения, сложная роль, он продолжил развивать свой одноименный бренд, создавая сезонные коллекции. Его произведения сильны и архитектурны, в то же время сохраняя женскую эстетику, которая, несомненно, будет продолжать привлекать широкую базу поклонников.

Неделя моды в Милане — все образы, которые можно надеть следующей весной

Миланские показы весны 2020 года были переполнены как историческими домами, так и модными брендами, представляющими свои товары.Я был под рукой (@johannahmasters), чтобы принять участие как в традиционных шоу, так и в незапланированных моментах остановки — от мощного Джей Ло, переделавшего момент в истории моды на подиуме Versace до Питера Пилотто и Босса, впервые представивших свои шоу в Милане. время. Вот несколько ярких итальянских тенденций, которые будут носить все весной.

Тропический гром

С этим ботаническим трендом дизайнеры явно мечтали о знойных побегах. Dolce & Gabbana провела шоу на тему «Сицилийские джунгли» с изображением диких пальм и деталей животных.Fendi представила роскошную коллекцию, идеально подходящую для любого отдыхающего, а на первом показе Питера Пилотто в Милане модели были украшены, как райские птицы.

Цитрусовая сцена

Конечно, пастели было много, но пикантность подиумов сохраняла сочная оранжевая вспышка. Альберта Ферретти выбрала персиковый кэжуал с крестьянским топом и джинсами с принтом тай-дай, а Bottega Veneta и Prada сделали привлекательное заявление, создав кожаную верхнюю одежду.

Проложи путь

Blazers появились на бесчисленных подиумах, заявив о себе как о официальной куртке сезона.Джил Сандер соединила твердый нейтральный номер на закрученных разделителях, в то время как № 21 придерживалась соответствующего принта на принте. Max Mara удвоил тренды, создав мятный пиджак с длинными шортами, чтобы создать монохромный образ, а Emporio Armani последовал его примеру, создав бархатный топпер. Gucci продемонстрировал более скромную коллекцию, чем обычно, но все же поразил золотом (отделкой) этим румяным смокингом.

Аккуратная вязка

Вязаные изделия на весну стали остроумными — и Missoni первыми представили великолепные цветочные образы, такие как струящаяся юбка и топ с оборками.На показе Марко де Винченцо было представлено 47 моделей в образах всех оттенков — этот позолоченный номер был золотым на конце радуги. Между тем, длинные рукава и шорты Сальваторе Феррагамо создают шикарный морской тон. Эй!

Арт-класс

Мода часто сравнивается с предметами искусства, которые можно носить, но миланские дизайнеры восприняли эту пословицу буквально. Весеннее шоу Moschino во всех смыслах прославило Пикассо, отдавая дань уважения абстрактной иконе в смелых объемных платьях. Марни также рисовала широкими (и красочными) мазками, а портретное платье MSGM создавало иллюзию фактурной краски.

Джей Ло крадёт шоу

Фотография предоставлена ​​Versace

Самым ярким событием Милана стало маленькое зеленое платье. Нестареющая A-lister Дженнифер Лопес завершила показ Versace еще более откровенной версией знаменитого номера с принтом в виде джунглей, который она носила на Грэмми в 2000 году (что вызвало такую ​​сенсацию, что вызвало изобретение Google Images). Когда Джей Ло сделала свой обнажающий сюрприз на подиуме в этом году, в аудитории не было ни души без телефона в руке, чтобы запечатлеть взрывной момент.

Отражатель

Любезно предоставлено Линдой Фэрроу

Всеми любимый загородный лейбл Attico дебютировал с коллаборацией солнцезащитных очков Линды Фэрроу. Коллекция из 21 предмета, доступная в феврале, так же привлекает внимание, как и сам бренд, благодаря золотым логотипам, негабаритным стилям — например, оттенки Marfa (250 долларов США) — и ярким цветовым решениям. Идите вперед и надевайте на ночь солнцезащитные очки

Шаг вперед

Предоставлено Сарой Батталья

Этой весной Сара Батталья будет одевать своих стильных поклонников с головы до пят, добавляя туфли к своей смелой сумочке и предложениям одежды.Игривые кроссовки варьируются от шлепанцев с плиссировкой до платформ в горошек, не говоря уже об этих сногсшибательных мюлях Apollonia 90 (590 долларов).

Итальянская мода на протяжении многих лет

Каждый сезон во время Недели моды в Милане известные и начинающие дизайнеры стекаются в северный итальянский город, чтобы представить свое ремесло остальному миру. Но Милан не всегда был уважаемой столицей моды, как сегодня. Примерно во второй половине 20-го века модель Moda Italiana , или итальянская мода, наконец стала известна своим вниманием к деталям и новаторским дизайном.До этого Париж был главным городом моды, а итальянский дизайн оставался незамеченным. Даже Эльза Скиапарелли — возможно, один из самых влиятельных итальянских дизайнеров начала 20-го века — решила устроить свое ателье в Париже, породив вражду с французским дизайнером Коко Шанель (которая, не будучи в состоянии произнести имя Скиапарелли, упомянула ее как «итальянского художника, который шьет одежду»).

Скиапарелли, известная своим фирменным цветом «шокирующий розовый», внесла заметный вклад в моду, особенно в создании одежды от кутюр.(Например, она представила концепцию кроя по диагонали.) Она часто сотрудничала с художниками-сюрреалистами, включая Сальвадора Дали и Жана Кокто, и использовала их художественный стиль в своих творениях, в том числе в своем культовом платье-лобстере.

Платье Schiaparelli’s Lobster

Getty Images

Getty Images

После Второй мировой войны текстильная промышленность Италии смогла процветать благодаря финансовой помощи США.S. и ее экономический ландшафт позволили появиться другим дизайнерам. Зои, Миколь и Джованна Фонтана — три сестры, которые составляли итальянский дом моды Sorelle Fontana — в 1943 году основали одноименный лейбл в Риме. самые известные имена в Старом Голливуде, в том числе Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Ава Гарднер и Грейс Келли.

Getty Images

Getty Images

В течение следующих нескольких десятилетий лейбл «Сделано в Италии» продолжал набирать популярность.В 50-х модные показы стали более распространенными в Италии, отчасти благодаря итальянскому предпринимателю Джованни Баттиста Джорджини, который сыграл важную роль в приведении их в один ряд с парижанами. В 1951 году бизнесмен устроил первый в Италии показ высокой моды в собственном особняке во Флоренции, известном как Villa Torrigiani . На выставке присутствовали шесть крупных американских покупателей, которых Джорджини стратегически пригласил на выставку. Они ознакомились с коллекциями 10 крупных итальянских домов моды и сразу же были впечатлены качеством и очарованием одежды.Благодаря успеху шоу и поддержке Ирен Брин, редактора отдела моды, которая рекламировала мероприятие на международном уровне, итальянская мода быстро набрала обороты. Грандиозные шоу продолжались в течение следующих нескольких лет и иногда проводились в Sala Bianca из Palazzo Pitti во Флоренции. Эти громкие события побудили дизайнеров создавать коллекции для демонстрации публике, что привело к проведению первой официальной Недели моды в Милане в 1958 году. Ее успех закрепил за Миланом место одного из четырех крупнейших городов, где Неделя моды проходит каждый год.

МОДЕЛИ НА ВЫСТАВКЕ МОДЫ ВО ФЛОРЕНЦИИ 1951 г.

Getty Images

МОДЕЛИРОВАНИЕ КАРЛЫ БРУНИ НА МИЛАНСКОЙ НЕДЕЛЕ МОДЫ 1991 ГОДА

Getty Images

Итальянское авторское кино 50-х и 60-х годов также сильно повлияло на мировоззрение модных тенденций. Режиссеры Федерико Феллини и Микеланджело Антониони, снявшие фильмы La Dolce Vita и Nights of Cabiria соответственно, оказали большое влияние на общую эстетику итальянской моды.Их фильмы, по сути, были комментарием о текущем состоянии итальянского общества и культуры, которые требовали художественного выхода и чего-то более беззаботного, чтобы облегчить горе, которое все испытывали в результате войны. Роскошные костюмы, которые использовались в этих фильмах, помогли популяризировать внешний вид стилизованной одежды. La Dolce Vita , в частности, подтвердила вневременную привлекательность маленького черного платья и представила очаровательных женщин в фильме как символ высококлассного итальянского общества.

СЦЕНА ИЗ LA DOLCE VITA

Getty Images

К началу 80-х и 90-х итальянская мода стала известна своей максималистской эстетикой, и многие из самых популярных домов моды сегодня начали процветать, в том числе Versace, Gucci, Prada, Salvatore Ferragamo и Moschino. Все эти бренды изменили определение итальянской моды, представив элементы, которые были смелыми, гладкими и элегантными. В частности, Джанни Версаче был одним из крупнейших первопроходцев итальянской моды, поощряя женщин, которых он одевал, быть сильными, сексуальными, сильными и устрашающими.На пике своего успеха он вырастил преданных последователей супермоделей 90-х, в том числе Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Хелену Кристенсен и Синди Кроуфорд, которые служили его музами, и стремительный взлет в индустрии отразил его собственный. Когда Версаче был убит в Майами 15 июля 1997 года, он оставил бразды правления домом Версаче своей сестре Донателле, которая по сей день сохраняет творческий контроль.

МОДЕЛИРОВАНИЕ КРИСТЕНСЕНА ДЛЯ ВЕРСАЧЕ В 1992 ГОДУ

Getty Images

ДЖАННИ И ДОНАТЕЛЛА ВЕРСАЧЕ

Pinterest

После смерти Версаче индустрия моды сделала еще один переход в новое тысячелетие.За последние 20 лет мода претерпела кардинальные изменения, в том числе несколько лейблов, которые заново изобретают свой имидж и вводят на сцену новичков. Под руководством дизайнера Алессандро Микеле с 2015 года в Gucci произошли серьезные творческие преобразования, которые сильно контрастировали с сексуальным и гладким образом Тома Форда в 90-х годах. Moschino также прославился использованием мотивов, отсылающих к явлениям поп-культуры из прошлых коллекций. Под руководством дизайнера Джереми Скотта этот эксцентричный лейбл на протяжении многих лет вызывал споры из-за его способности подшучивать над индустрией моды (на его показе Весна / Лето 2019, как известно, были модели в «незавершенном» дизайне.Скотт также не из тех, кто уклоняется от политики: в своей кампании Осень / Зима 2018 он вызвал гнев, заставив моделей наносить «незаконный инопланетный» макияж в качестве комментария к иммиграционной политике президента Трампа.

GUCCI ВЕСНА / ЛЕТО 2019

Getty Images

ДЖИДЖИ ХАДИД В КАМПАНИИ ШОТТА MOSCHINO

Москино

Крупнейшие итальянские дизайнеры, в том числе Пьерпаоло Пиччоли из Valentino, Мария Грация Кьюри из Dior и Риккардо Тиши из Givenchy (а теперь и Burberry), заново изобрели классические дома моды, продолжая создавать гламурные коллекции, устанавливающие стандарты качества в сфере высокой моды. , продолжая доказывать, что итальянская мода имеет влияние во всех отношениях и существенно повлияла на мир моды, каким мы его знаем.

Пьер Карден, французский модельер, умер в возрасте 98 лет: NPR

Французский дизайнер Пьер Карден умер в возрасте 98 лет. Здесь член Академии изящных искусств показан в 2016 году в конце показа мод, посвященного 70-летию его творчества, в Institut de France в Париже. Чеснот / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Чеснот / Getty Images

Французский дизайнер Пьер Карден умер в возрасте 98 лет.Здесь член Академии изящных искусств в 2016 году завершает показ мод, посвященный 70-летию его творчества, в Institut de France в Париже.

Чеснот / Getty Images

Французский дизайнер Пьер Карден, который расширил свой бренд далеко за пределы мира моды, умер в возрасте 98 лет. Сын итальянских иммигрантов работал с такими знаменитостями, как режиссер Жан Кокто и дизайнер Кристиан Диор, прежде чем основать собственный дом моды, опираясь на его любовь для футуристического дизайна.

Семья Кардена сообщила Agence France-Presse о его смерти во вторник. Французская Академия изящных искусств также опубликовала несколько заявлений, оплакивающих его кончину.

«Безмерная печаль», — сказал генеральный секретарь академии Сирил Барталуа через Twitter, добавив: «Не менее большая радость от того, что познакомилась с ним» через академию.

Карден был известен своими дальновидными проектами, которые помогли сформировать то, что мы теперь называем эстетикой космической эры: чистые изогнутые линии. Смелые, красивые цвета контрастируют с черными колготками и леггинсами.Шлемы, козырьки и экспериментальные материалы, которые источали чувство приключения и знающую игривость.

Пьер Карден позирует на открытии музея Пьера Кардена в Париже в 2014 году. Жак Бринон / AP скрыть подпись

переключить подпись Жак Бринон / AP

Пьер Карден позирует на открытии музея Пьера Кардена в Париже в 2014 году.

Жак Бринон / AP

В 1960-е простые костюмы Кардена с высоким воротником пользовались успехом у Битлз. Это был один из многих способов, которыми его работа вышла за пределы модных показов — он также проектировал униформу для медсестер и для пакистанских международных авиалиний.

Космос всегда был главным источником вдохновения для Кардена, — говорит Мэтью Йокобоски, старший куратор отдела моды и материальной культуры Бруклинского музея .

«Однажды он сказал мне, что когда он был ребенком, он смотрел в небо и представлял, что все звезды были женщинами в вечерних платьях», — сказал Йокобоски, куратор ретроспективы работ Кардена в 2019 году.

«Итак, когда он пошел шить вечерние платья для женщин, он вообразил, что они звезды в галактике».

Модели носят творения во время показа французского модельера Пьера Кардена, посвященного 70-летию творчества, в Париже в 2016 году. Кристоф Эна / AP скрыть подпись

переключить подпись Кристоф Эна / AP

Модели носят творения во время показа французского модельера Пьера Кардена, посвященного 70-летию творчества, в Париже в 2016 году.

Кристоф Эна / AP

Пьетро Костанте Кардини родился 2 июля 1922 года в Венеции, Италия, согласно Академии изящных искусств, членом которой он был. Его родители переехали во Францию ​​между двумя мировыми войнами, и молодой Карден работал над созданием костюмов и масок для фильма Кокто 1946 года «Красавица и чудовище » 1946 года. Затем он занялся пошивом одежды для Dior. К 1950 году Карден остался один, сделав себе имя в мире высокой моды.

В 1959 году Карден вместе с французским универмагом Printemps выпустил коллекцию готовой одежды массового производства. Сегодня это было обычным делом, но тогда это был смелый шаг — из которого Кардена выгнали из небольшого синдиката дизайнеров высокой моды. Но Карден стремился к тому, чтобы мир узнал его имя.

Благодаря сделкам по лицензированию и брендингу слова «Pierre Cardin» появились на одежде, мебели, парфюмерии, аксессуарах, автомобилях — даже на сковородках, как сообщает NPR.

Хотя эти лицензионные сделки вызвали критику в связи с тем, что великий дизайнер размывает свой бренд, эта тактика также дала имени и влиянию Кардена далеко идущее наследие.

Умер новаторский модельер Пьер Карден

Дизайнер Пьер Карден позирует во время презентации новой коллекции Pierre Cardin Paris Haute Couture на выставке Maxim 26 ноября 2013 года в Париже.

Ричард Борд | Getty Images

Пьер Карден, который на протяжении более семи десятилетий в моде привнес геометрические формы в от-кутюр и нанес свое имя на все, от одежды до мебели и парфюмерии до ручек, скончался во вторник.Ему было 98.

«Члены Академии изящных искусств с большой печалью объявляют о смерти своего коллеги Пьера Кардена», — написала в Твиттере элитная французская художественная группа.

Карден умер в больнице в Нейи на западе Парижа, рассказали его родственники агентству Франс Пресс.

«Это день большой печали для всей нашей семьи. Пьера Кардена больше нет», — говорится в заявлении семьи. «Мы все гордимся его стойкими амбициями и смелостью, которую он проявлял на протяжении всей своей жизни.«

Карден перешел из мира высокой моды на заказ для частных клиентов в мир готовой одежды для масс.

« Они сказали, что прет-а-порте убьет ваше имя, и это спасло меня », — однажды сказал Кардин.

Сын богатого торговца вином, Карден родился недалеко от Венеции 2 июля 1922 года. Он и его семья переехали из фашистской Италии во Францию, когда ему было 2.

Кардену было всего 14 лет, когда он начал подмастерье портного. В 23 года он переехал в Париж, изучал архитектуру и работал с модным домом Paquin, а затем с Эльзой Скиапарелли.Во французской столице он познакомился с кинорежиссером Жаном Кокто и помог создать маски и костюмы для фильма 1946 года «Красавица и Бете».

Он перешел в Christian Dior в 1946 году, работая закройщиком женской одежды «New Look» после Второй мировой войны. Четыре года спустя он открыл собственный дом моды, занимаясь дизайном костюмов для театра.

В 1953 году он представил свою первую женскую коллекцию, а в следующем году он основал свой первый женский бутик Eve и представил платье-пузырь.Это платье свободного кроя со сборками на талии и подоле и воздушными шарами на бедрах завоевало международное признание. Вскоре его одежду носили такие смелые имена, как Ева Перон, Рита Хейворт, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо, Жанна Моро, Миа Фэрроу и Жаклин Кеннеди.

Пьер Карден на открытии музея Пьера Кардена 13 ноября 2014 года в Париже.

Паскаль Ле Сегретен | Getty Images

В 1957 году он отправился в Японию, став одним из первых европейских дизайнеров, исследовавших азиатские влияния.Позже он был пионером, который заставил Китай вырваться из серого милитаристского облика Мао Цзэдуна.

Также в 1957 году он открыл еще один бутик в Париже, на этот раз для мужчин, под названием Adam, с яркими галстуками и рубашками с принтами. Позже он сшил культовые костюмы без воротника для The Beatles и помог одеть таких клиентов, как Грегори Пек, Рекс Харрисон и Мик Джаггер.

«До меня одежду для мужчин шили не дизайнеры, а только портные», — сказал Карден в интервью 2009 года, опубликованном Agence France-Presse.«Сегодня имидж дизайнеров больше ориентирован на мужчин, чем на женщин, правильных или неправильных. Так что я был прав 40-50 лет назад».

В 1959 году он потряс мир моды, представив показ готовой одежды в универмаге Printemps в Париже. После показа он был исключен из элитной французской ассоциации дизайнеров высокой моды Chambre Syndicale. (Позже он был восстановлен.)

Французский модельер Пьер Карден, открывший собственный дом моды в 1950 году.

Reg Lancaster | Getty Images

Необычная мода из других стран

С появлением U.В космической гонке на юге России в конце 1950-х и 60-х годах он запустил коллекцию Cosmocorps — модную одежду унисекс из других стран. Его образ космической эры включал в себя шлемы, гугл, туники и высокие сапоги.

«Моя любимая одежда — та, которую я изобретаю для жизни, которой еще не существует, для мира завтрашнего дня», — сказал он.

Или, как он выразился в интервью AFP в 2009 году: «Мода и дизайн — это не одно и то же. Мода — это то, что вы можете носить. Дизайн может быть неприятным и непопулярным, но он творческий.Итак, настоящая ценность заключается в дизайне ».

К 1970-м годам он стал пионером в области брендинга, поместив свое имя практически на все, включая автомобили — Cardin AMX Javelin от American Motors Corp. с 1971 года — духи, ручки и т. Д. сигареты, даже сардины. New York Times назвала его «провидцем брендинга», отметив в 2002 году, что около 800 продуктов с его именем продаются в более чем 140 странах, принося 1 миллиард долларов в год.

В 1981 году он купил одно из самых известных имен Парижа, ресторан Максима, по сообщениям, более чем за 20 миллионов долларов.

«Я все это сделал! У меня даже есть своя вода! Я буду делать духи, сардины. Почему бы и нет? Во время войны я бы скорее почувствовал запах сардин, чем духов. Если бы меня попросили сделать туалетную бумагу, я бы сделал это. Почему бы и нет? » — сказал он в интервью Times в 2002 году.

Он любил использовать геометрические и причудливые узоры. Он разработал ткань Cardine для тиснения абстрактных форм на одежде. Одной из его резиденций был Palais Bulles (Дворец пузырей), причудливая коллекция круглых структур — а-ля «Флинстоуны» и «Джетсоны» — с видом на Средиземное море недалеко от Канн.

В своем Palais Bulles Пьер Карден отмечает свое 80-летие и 50-летие модного дизайна в мае 2003 года.

Ален Бенино | Getty Images

Он также владел и реставрировал замок маркиза де Сада в Провансе, где проводил концерты и оперные представления. «У Кардена безупречный слух», — сказал Architectural Digest в 2007 году о реставрации замка, построенного в 15 веке.

Карден, несмотря на то, что он гей, имел пятилетний роман с Моро, «королевой французского кино Новой волны».«Во время этого романа он поддерживал отношения со своим давним художественным руководителем и партнером по жизни Андре Оливером, как сообщает The Hollywood Reporter. Оливер умер в 1993 году.

Увлечение Кардена космосом привело его в НАСА, где он примерил Аполлон-11 скафандр в 1971 году, через два года после первой посадки на Луну. В 2019 году, через 50 лет после первой посадки на Луну, Бруклинский музей устроил ретроспективу Кардена. В каталоге его спросили о его видении моды на полвека в будущее. :

«В 2069 году мы все будем ходить по Луне или Марсу в моих костюмах« Cosmocorps ».Женщины будут носить шляпы из плексигласа и одежду-трусы. Мужчины будут носить брюки эллиптической формы и кинетические туники ».

Подпишитесь на CNBC на YouTube.

Пять итальянских дизайнеров цвета, которые будут представлены на Неделе моды в Милане — WWD

МИЛАН — Итальянская индустрия моды высказывает свое мнение пяти дизайнерам, которые отражают его мультикультурную структуру.

В сотрудничестве с Black Lives Matter in Italian Fashion Collective итальянская компания Camera della Moda представит проект «Мы сделаны в Италии», который подчеркнет работу пяти итальянских дизайнеров цвета, наставниками которых являются Стелла Джин и Эдвард Бьюкенен.Цифровое мероприятие состоится во время Недели моды в Милане 27 сентября, сообщил в четверг президент Camera Карло Капаса.

«The Fab Five Bridge Builders» продемонстрируют свои весенние коллекции 2021 года как уникальный коллектив предприятий «Сделано в Италии», принадлежащих черным — первое из многих событий, которые определят будущее итальянской моды, — заметил Капаса.

«Когда Стелла Джин пришла к нам с этой идеей, мы быстро ее восприняли», — сказал Капаса WWD. «Мы были взволнованы возможностью включить этот контент, чтобы предложить возможность и сделать его более инклюзивным.”

Как сообщалось, в прошлом месяце Джин была разочарована ответом Camera на ее просьбу о более серьезной приверженности борьбе с расизмом и поддержке чернокожих дизайнеров в Италии, хотя Капаса в то время защищал действия ассоциации на протяжении многих лет по продвижению инклюзивности и разнообразия. В четверг он подтвердил эту концепцию и приверженность модной организации, но был готов перевернуть страницу и заглянуть в будущее. «Мы всегда открыты для новых предложений, чтобы интерпретировать будущее и предлагать возможности, и кто лучше, чем Стелла Джин и Эдвард Бьюкенен, возглавит такую ​​инициативу?» он сказал.

«Если были допущены ошибки, давайте попробуем их исправить», — продолжил Капаса, выразив свою убежденность в том, что «индустрия моды не фокусируется на цвете кожи, расе, поле или сексуальности. Если вы спросите меня, всегда ли у цветных людей были одинаковые возможности, я думаю, что все можно улучшить, и индустрия моды работает, чтобы гарантировать множественность голосов ».

В телефонном интервью Джин была столь же оптимистична и дальновидна. «Я очень рад открытию с Камеры и желанию что-то изменить, написать новую страницу.”

Сохраняя имена дизайнеров в секрете, чтобы они могли работать «без давления», она пояснила, что они итальянцы, как и она, но с другим культурным прошлым. «Мы хотим развенчать идею о том, что« Сделано в Италии »- полностью белое, и этот проект будет отражать мультикультурную реальность Италии, предлагая им наглядность. Это человеческий и социальный сигнал, и это исторический шаг. Это поможет показать, что у Италии новое лицо и что она не хочет быть расистской. Девиз этих дизайнеров: «Мы делаем в Италии», а «Сделано в Италии» — это мы.”

Дизайнеров открыла для себя основательница Afro Fashion Week в Милане Мишель Нгонмо, — сказал Жан. «Камера также активно финансово поддерживает производство видео», — сказал Капаса.

The Camera в 2019 году выпустила свой первый «Манифест инклюзивности и разнообразия», а на прошлой неделе цифровой моды в июле запустила проект «Цифровые креативы цвета в Италии», направленный на повышение осведомленности о необходимости включения в этот сектор. В сотрудничестве с Британским советом моды Capasa пригласила черного дизайнера Сэмюэля Росса показать свою осеннюю коллекцию A-Cold-Wall 2021 в Милане, и во второй раз бренд будет представлен в городе в цифровом формате в сентябре.23.

Официальный календарь Недели моды в Милане был опубликован в четверг, поскольку Capasa похвалила «очень смелое» решение ее участников провести мероприятие, продемонстрировав презентации и коллекции весны 2021 года в общей сложности на 64 показах мод, 23 из которых будут физические, и 61 презентация, из которых 24 будут в цифровом формате, с 22 по 28 сентября.

Хотя не было никаких серьезных сюрпризов, учитывая, что новости о переходе на цифровые технологии Джорджио Армани, Emporio Armani и Prada уже были опубликованы до цифровой пресс-конференции Camera, Капаса рассказал о другом новом своевременном проекте.

После инициатив «Китай, мы с вами» и «Италия, мы с вами» Палата запускает «Взгляд на ливанских дизайнеров — CNMI в поддержку нового поколения ливанских талантов» в знак солидарности с ливанцами. населения после взрыва в Бейруте в прошлом месяце. В Неделе моды в Милане примут участие семь дизайнеров и брендов: Azzi & Osta, Boyfriend the Brand, Emergency Room, Hussein Bazaza, L’Atelier Nawbar и Roni Helou.

The Camera также опубликовала обновленное исследование Fashion Economic Trends, согласно которому в 2020 году доходы итальянской индустрии моды снизятся на 29%.Ожидается, что продажи упадут до 47,78 миллиарда евро по сравнению с 2019 годом. Экспорт, по прогнозам, сократится на 28 процентов до 39,5 миллиарда евро.