Платье в славянском стиле: Славянские платья – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

Платье Дары солнца в голубом 100% лён

Платье льняное традиционное Дары солнца в голубом

Ткань основы Лен меланж синий, возможна замена на аналогичный
Ткань отделки Хлопок узорный
Силуэт Свободный, прямой, отрезное по линии талии
Длина Длина по спинке 140 см на рост 170 см. Длина изделия изменяется в зависимости от выбранного роста.
Перед  Перед из узорного хлопка, нижняя часть платья из льна, по низу платья полоски орнамента. 
Спинка  Спинка из узорного хлопка, со средним швом, нижняя часть платья из льна, с полосками по низу 
Рукав  Рукав реглан, одношовный, на резинке, с манжетой по низу рукава из ткани основы
Горловина  Вырез горловины круглый, обработан кулиской со шнурком.
Состав Основа - Лён - 100%
Отделка - Хлопок - 100%
Нитки - Полиэстер 
Уход Мы рекомендуем ручную стирку в прохладной воде (до 30 градусов), бережный ручной отжим, вертикальную сушку (без пересушивания). Не отбеливать. Сушить в развернутом виде. Утюжить изделия из льна лучше слегка влажными и с изнанки, при температуре не больше 200° С.

 

В один узор сплетены знаки засеянного поля, колосьев пшеницы, цветов льна. Много как солярных знаков в шестиугольнике, так и прямых крестов. Знак засеянного поля тесно увязан со знаком родового дерева. И всё это окаймляет символ даждьбога, который олицетворял силу и яркость светила, его тепловые характеристики, животворящее тепло и даже правила мироздания. От этого символа ожидали исполнения желаний, здоровья и прочих благ. Имеющего такой символ легко увидеть в толпе, он излучает свет, можно сказать светится изнутри. С таким человеком легко и радостно находиться рядом, от него исходит душевное чистое тепло, как от солнышка.

Славянское платье Берегиня на небеленом льне

  • Светлана 19.05.2021 09:31

    Присоединюсь к написавшим отзывы. Платье волшебное, комфортное, то, что я искала. Всем мастерицам большое спасибо за аккуратность. Непременно вернусь.

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Евгения 11.10.2020 16:37

    Долго выбирала, какое платье купить и остановилась на этом. Нисколько не пожалела! Сшито отлично! Признаться, переживала, что по размеру будет большеват, но подошло как надо! Пришло по почте раньше, чем был указан срок. Мастерицы-Ладушки, спасибо вам за ваш труд! Вашим менеджерам за отличную консультацию и доброе отношение. Обязательно закажу еще платье! Процветания и только благодарных покупателей!

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Мария 24.07.2020 20:01

    С трепетом в сердце ждала своё платье «Берегиня». Оно волшебное. Вот именно такое, какое хотела:)Полное соответствие! Рукав реглан - моя любовь! Менеджер работает на высоте, отвечала на все мои вопросы, вносила корректировки, помогала с размерной сеткой. Очень вежлива и отзывчива:)Пришло на день раньше. Плюс, в подарок мне положили очелье и Иван-чай! Так приятно! Я, конечно, теперь буду выбирать себе традиционные Платья здесь. Огромный выбор, отменное качество, верность русским традициям. БлагоДарю 🙏

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Родаслав 11.04.2020 19:20

    Заказали это платье во время «чумы» и немного побаивались, что будут какие-то проблемы, но всё было исполнено идеально, а супруга в полном восторге от платья! Был приятный бонус в посылке, о котором даже и не подозревали, за что отдельная благодарность)
    ps теперь у нас есть магазин, где при оказии ВСЕГДА будем заказывать вещи и рекомендовать всем друзьям и знакомым)

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Ольховая Анна 22. 05.2018 11:05

    Великолепные вещи! Размер подошёл идеально. Большое спасибо!!! Буду обращаться снова.

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Подковкина Мария 19.05.2018 09:21

    Когда я заказывала платье очень переживала подойдёт ли, вдруг что-то будет не так, но когда я открыла пакет, я примерила его, я поняла что это мое платье! Особенно порадовала куколка-оберег вложенная в мою посылку. Само платье очень воздушное! Мои ученицы были в восторге когда его увидели! Теперь жду следующее)

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Иоанна 01.

    01.2018 13:18

    Благодарю. Платье просто чудесное, подошло идеально. Все очень красиво, ткань приятная на ощупь. Платья у вас все просто волшебные, хочется все и сразу! Обязательно ещё закажу.

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Лариса 29.12.2017 10:41

    Получила платье. Доставка быстрая. На 48 размер взяла 48-52, подошло. Сидит хорошо. Это первый заказ, платье мне очень понравилось. Хотелось бы увидеть на ваших моделях головные уборы. Сама не могу придумать, а хочется чем-то прикрыть волосы. Надеюсь на ваших дизайнеров. Спасибо.

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • виктория 24. 11.2017 11:28

    Сегодня платья получили!!! Доставка быстрая, спасибо!!! Очень довольны.Пошив качественный, ткань отличная, да немного колется , но это временно! Всем рекомендуем!!!

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Мария Светлакова 14.11.2017 07:43

    Прекрасный наряд, очень довольна. Пришло в пору. Качество хорошее. Смотрю отзывы пишут, от себя добавлю, я пою в церковном хоре, мы все там одеваемся традиционно, "Берегиню" одеваю именно туда. Это мой первый заказ, и твердо скажу что хочется заказать еще. И не только я теперь буду вашим клиентом, всем понравилось платье, так что теперь всем будем заказывать у вас, спасибо за то что чтите традиции!

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Елена Вартакова 29. 09.2017 07:52

    Спасибо за платье, оно супер! Сперва немного кололось, но после стирки все стало хорошо и размер подошел

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Елена Ефремова 12.09.2017 12:08

    Ещё одно моё наипрекраснейшее платье)))очень баское!в жару в неё совсем не жарко,а чуть тучи на небо набежали - не прохладно.спасибо вам ,"Иванка")))вашим мастерицам - поклон до земли.я очень рада)))была на фестивале..так многие спрашивали меня там - где я такие платья купила.ответила им ,что в инете на "Иванка".а одна девушка,сразу признала это)))-ну так и у неё сарафан "Иванковский"....спасибо вам ,ещё раз,милые "Иванковцы"))))

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Мила 02. 07.2017 22:30

    Очень красивое платье, только совершенно некуда его носить, кроме как на ярмарку в день города или на фольклорный праздник. По большей части оно станет украшением гардероба (плательного шкафа)

    Оценка: 1 2 3 4 5

  • Славянская одежда в мире современной моды

    Самобытность национальной одежды славян

     

    В славянской одежде воплощены и культура и особая энергетика славянского народа. И в этом славяне проявляли свою гармоничную связь с мирозданием.

     

    Содержание статьи:

     

    Славянские мотивы в одежде

    Современность воспевает русскую красавицу и присущую ей нежность, невинность, романтичность и очарование. Платья в пол и всевозможные вариации причесок с косами уже неотделимы от современного женского образа.

    Славяне всегда отличались животворящим огнем духовности, интеллекта, доброты и благородства

     

    Славянская красота всегда привлекала к себе внимание, как мужчин, так и женщин

     

    Славянская одежда или как еще ее называют скифская, приводит в волнение многих именитых дизайнеров: начиная от Ив Сен Лоран и заканчивая коллекциями Zarina, Galliano, Valentino.

    Роскошь этнической вышивки и аксессуаров пленили своим великолепием многих модниц.

    В славянской одежде вышивка играла не только украшательную роль, но она считалась оберегом для дома, семьи, для души и здоровья

     

    Именно поэтому появился славянский boho стиль, объединяющий простоту славянских мотивов и современных трендов. Так что такое славянский стиль? Обрядовая одежда или крестьянский наряд? Верны оба понятия. Изначально, расшитая одежда из натуральных тканей, была предназначена для обрядов и воссоединения с природными силами, древними скифскими богами. И лишь после – это оберег с искусно вышитой символикой.

    Славянская одежда с символикой – стиль души и защита духа

     

    Славянская символика

    Символы скифского стиля представляют собой объединение линий в ромбы и треугольники, плавные стежки переходят в спирали и объединяются в круг. Традиционная символика славян значима для человека, ведь это не только вышивка, как часть декора, а это вышивка-оберег, наделяющая человека способностью противостоять злому року и развивать свой духовный потенциал.

    Славянская вышивка оберегает, приносит удачу и счастье

     

    Национальная символика восточных славян:

    • Крест, как символ солнца. Означает противостояние злому року и насыщение светлой энергетикой жизни.
    • Сварга, как символ неба. Сварга правильной направленности говорит о пути к счастью. Перевернутая сварга (свастика) имеет противоположное значение и низвергает обладателя в водоворот неприятностей.
    • Круг, как символ солнечной энергии.
    • Ружа – символизирует жизнь.
    • Ромб – гармония с природой, плодородие.
    • Громовник – символ грома и поклонения Перуну.
    • Дерево – долголетие.
    • Спирали – мудрость.
    • Рог изобилия, как символ материального богатства.
    • Треугольник ассоциируется с человеком.

    Помимо обрядовых вышивок одежда восточных славянских народов дополнялась вышивкой цветочных орнаментов.

    Славянские узоры – символ весеннего возрождения женской красоты

     

    Так, на рубахах новорожденных и молодых парней испокон веков принято было вышивать дуб, как символ мужской энергии, и калину, означавшую бессмертие рода. Вышитый мак означал скорбь по убиенному родственнику. Орнаменты с виноградом символизировали у славян разрастание семьи, появление наследников.

    «Небесные» верования славян, среди которых выделяется аграрный культ солнца, воплотились в символических знаках, своеобразных вышивках

     

    На девичьих платьях наши прародительницы вышивали лилии, что символизировало невинность и чистоту их обладательниц.

    Славянский орнамент отличается своей самобытностью, близостью к природе

     

    Одежду молодежи украшали узорами с барвинком, что символизировало безудержное веселье.

    Барвинок символизирует всепобеждающую жизненную силу

     

    Символом любви у славян считалась роза. И не удивительно, что розами вышивали свадебные рушники, желая тем самым молодым нескончаемой любви.

     

    Цветовые решения

    Славянский стиль характеризует некая монотонность. Смешение множества цветов здесь недопустимо. Как и выбранная символика, так и цвет рассказывает о многом. У восточных славян нет пестрых цветовых сочетаний и бездумных объединений. Каждый цвет несет свою символику и по древним поверьям налагает отпечаток на жизнь человека.

    Славяне очень ответственно относились к выбору в своей жизни того или иного цвета

     

    Традиционные цвета:

    • Черный – символ земли.
    • Красный – символизирует любовь, радость, женскую красоту и мужскую статность.
    • Белый – цвет невинности и чистоты.
    • Синий – цвет воды, как символ духовного уединения и богатства.
    • Зеленый – символизирует молодость и обновление.
    • Желтый – цвет благополучия.

     

    Аксессуары

    Для этнических аксессуаров скифов характерны анималистичные принты и цветочные узоры. Тканевые ободки издавна дополняли образ скифских девушек. Их функциональность заключалась в сборе волос, что не позволяло прядям выбиваться из прически и ниспадать на лицо.

    Аксессуары в славянском стиле находятся между нормой и излишеством

     

    Коса – это символ не только красоты, но и чистоты, здоровья. Редко допускались распущенные волосы в прическах, но позволено было вплетать в косы ленты, цвета которых говорили о характере их носительницы.

    Славянская красота — прекрасно то, что естественно

     

    Несомненным атрибутом одежды были ремни и пояса.

    Пояс со славянским орнаментом с двойной каймой

     

    Просторные рубахи и платья в пол подпоясывали широкими или тонкими ремнями, выполненными из натуральных тканей или кожи. Девушки на бедра часто повязывали тесьму, которая добавляла воздушности в общий силуэт. Минимализм плетеных ремешков отлично смотрелся с пестрыми рубахами на молодых девицах.

    Славянские пояса: тканые вручную с бережным переплетением нитей, которые подобно буквам из азбуки складываются в красивый и мощный заговор

     

    Славянский стиль может быть дополнен украшениями в виде кулонов языческих божков и защитных амулетов. Уместны широкие браслеты и бусы. Для особых случаев, в дни торжеств, тканевые ободки заменялись на ювелирные очелья.

     

    Базовый гардероб в славянском boho стиле

    Для этно стиля присуща натуральность и практичность. Современность наложила отпечаток на славянский стиль, и дополнила его гламурными вещами.

    Славянский стиль как модная тенденция

     

    В целом базовый гардероб славянской стилизации должен содержать следующие вещи:

    • Длинный просторный сарафан. Это может быть классическое платье в пол или платья типа рубаха, присобраное ремешком, с этническими узорами.
    Классический наряд в славянском стиле

     

    • Юбка-макси. Летящие ткани и многоярусность пошива, дополнят романтичный образ.
    Юбка со славянской вышивкой — настоящее произведение искусства

     

    • Косоворотка или крестьянская туника. Прообраз современной просторной туники с короткими рукавами и мягким воротником.
    Женская косоворотка со славянскими вышитыми узорами

     

    • Славянские футболки – современная стилизация, которая дополнит молодежный гардероб.
    Футболки со славянским принтом — тренд этого сезона

     

    И если юбки и сарафаны исключительно женский вариант, то футболки созданы и для мужского гардероба.

    Мужская футболка с элементами украинской вышиванки

     

    Представители сильного пола могут заказать авторские футболки с узорами и принтами, символизирующими мужское начало. Эта вещь станет основой для создания этно стиля у мужчин.

     

    Как носить

    Этно стиль диктует свои условия по сочетанию фактур и цветов. Девушкам в расшитых оберегами сарафанах необходимо забыть об обуви на каблуках. Легкости добавят сандалии и балетки.

    Балетки в русском стиле — полноценный аксессуар для создания слаявянского образа

     

    В сочетании с многослойными юбками именитые дизайнеры советуют использовать майки. Это может быть одноцветный топ или топ с нанизанными на бретельках бисеринами. Такое объединение подчеркнет объемная сумка.

    Юбки-макси в славянском стиле придают придают женскому образу загадочности и романтизма

     

    Предпочтительно остановить выбор на сумках печворк. Каблук уместен лишь в случае, когда вышитые майки являются базой и носятся с джинсами.

    Сумка в стиле пэчворк со славянскими мотивами

     

    Платья советуют сочетать с кожаными куртками или джинсовыми безрукавками.

    Платья с элементами славянской вышивки всегда привлекают внимание

     

    Облегающие леггинсы создадут хороший дуэт с крестьянской туникой

    Славянский современный стиль не боится экспериментов

     

    Джинсовые шорты и современная вышиванка — смелое и стильное сочетание

     

    Славянские футболки являются базой для городского образа. Они уместны и на вечеринке и в повседневности. В дополнении ярким клатчем, такая футболка может выглядеть гламурно.

    Клатч с этническим орнаментом дополнит образ в славянском стиле

     

    Мужчины могут носить футболки, как с джинсами, так и с бермудами, что более уместно для лета.

    Славянский стиль придает мужественности сильному полу

     

    Легкие кожаные сандалии подчеркнут славянское начало в гардеробе. Воссоздать старобоярский стиль помогут меха. 

    Старобоярский стиль пропитан самобытной роскошью и богатством

     

    Также для зимнего варианта стоит присмотреть сапоги на низком ходу с контрастной вышивкой.

    Сапоги с яркой этнической вышивкой

     

    Свадебная мода

    Отдельного внимания заслуживают свадебные наряды в славянском стиле. Возрождение образов женской легкости и мужской силы воздвигло на пик свадебной моды славянские мотивы.

    Свадьба в славянском стиле очень калоритна

     

    Свадебное платье в славянской тематике выглядит и стильно и креативно.

    Славянская невеста

     

    Издревле традиционный свадебный наряд состоял из сарафана и передника, дополненный широким поясом. Прообразом белья выступали нижние юбки и рубаха. Венки из полевых цветов довершали свадебный наряд славянок. Славянское платье для свадебного обряда может быть красного, синего, белого, серебряного или золотого цветов. Цветочная вышивка, украшенная бисером или стразами, сделает образ невесты неземным.

    Неотъемлемыми атрибутами славянского свадебного платья являются:

    • юбка со шлейфом;
    • рукава-фонарик;
    • вышитый лиф;
    • широкий расшитый бисером и драгоценными каменьями пояс.
    Образ невесты в славянском стиле навевает образ красавицы из сказок

     

    Будущие невесты могут выбрать стилизованное платье А-силуэта, льняное вышитое платье в пол, ассиметричное платье с этническими мотивами, платье с пышной юбкой и контрастным вышитым лифом. Что касается головного убора, то помимо венков можно использовать фату, расшитую лилиями или розами, очелье.

    Образ жениха и невесты в славянском стиле

     

    Для зимней свадьбы шикарным решением станет образ с белой меховой шапкой, ведь именно славяне породили моду на меха, заполонившую впоследствии всю Европу. Скифские или русские мотивы вошли в нашу повседневность.

    Образ невесты в славянском стиле каждый гость запомнит навсегда

     

    Славянская мода не знает возрастных границ. Молодые люди с успехом носят славянские футболки, несущие тайный смысл. Девчонки облачаются в вышитые туники и сарафаны, тогда как женщины достойно выглядят в льняных платьях. Достоинство boho стиля в том, что он прекрасно интегрирует этничность в современность, объединяет, порой невозможное, и создает гармоничный облик.

     

     

     

    Славянские свадебные платья – IQ Woman

    В последние годы большую популярность приобрели славянские свадебные платья. Молодожены хотят отдать дань уважения традициям, сделать свой вклад в их возрождение. Это также может быть идеей отпраздновать решение вступить в брак как-то оригинально, выделиться среди толпы новобрачных в классической одежде. К тому же, славянские свадебные наряды — это своеобразный символ национальной принадлежности, деятельное проявление чувства гордости за историю и наследие своей страны, что сегодня очень актуально.

    Предлагаем рассмотреть самые трендовые варианты и подобрать то самое платье!

    Украинские свадебные наряды

    Славянские свадебные наряды в Украине обычно выполнены в белых и красных цветах, первый считается основным, а второй используется для отделки подола, рукавов, декольте. Узнать украинское платье можно по обилию красных маков в декоре — такой вышивкой украшали платья, а также живые маки использовали в венке для невесты. В качестве аксессуаров выбирали атласные ленты, вплетенные в волосы и пояс-кушак. Украинские традиционные платья украшали узорами растительных мотивов. Цветы, вышитые крестиком, символизировали Берегиню — хранительницу семейного очага. А виноградная лоза должна была способствовать семейному счастью и благополучию.

    Русские свадебные наряды

    Русский стиль, его особенности и уникальные черты вдохновили многих дизайнеров. От повседневной одежды русские народные свадебные платья в славянском стиле отличались материалом изготовления, цветовой гаммой, декором. Ни один из элементов не использовался случайно, все они имели свое значение.

    Наряд состоял из белой вышитой рубашки, красного сарафана, передника и широкого пояса. Для пышности добавляли побольше нижних юбок. Помимо красного и белого цветов, активно использовали синий.

    Свадебные платья в славянском стиле 2019

    В 2019 в тренде:

    • платья из светлого льна с вышивкой яркими узорами и декоративными элементами. Красные, желтые, зеленые оттенки очень идут молодым девушкам, подчеркивают их юность, нежность
    • традиционные свадебные платья с белой вышивкой, украшенные белыми и голубыми бисеринками
    • праздничные наряды “под старину”, полностью имитирующие национальную славянскую одежду. Такие сарафаны часто встречаются на заграничных подиумах, показах высокой моды

    Кроме натурального льна используют кружевное полотно, шелк. Платья выделяются объемными рукавами, оборками на лифе, изящными декоративными швами и широкими поясами.

    Свадебные платья с красной вышивкой

    Для летнего торжества отлично подойдет славянский свадебный наряд невесты из льна, с красной вышивкой. В жаркую погоду вам будет в нем очень комфортно, причем выглядеть вы будете просто потрясающе. Льняные традиционные сарафаны не сковывают движений, не препятствуют теплообмену. Красная вышивка или расшитый широкий пояс этого цвета украсят наряд.

    Вместо сарафана можно выбрать легкое белое платье с красивым кроем и вышивкой в виде славянского орнамента. Идеальным вариантом считается А-силуэт. Узкий лиф переходит в расклешенную юбку, что придает невесте визуальную стройность. Допускается небольшой вырез или глубокое декольте.

    Стильные славянские свадебные платья

    Современные дизайнеры вдохновляются славянскими свадебными нарядами и шьют уже современные платья, привнося в них народные мотивы. Поэтому не обязательно продумывать весь образ в традиционном стиле — достаточно символического орнамента, красного пояса или оригинальной детали в прическе.

    Добавив к простому льняному платью А-кроя венок из красных маков, вы уже будете смотреться потрясающе аутентично! Очень красивое и стильное решение — расшитый цветами корсет.

    Платья с пышной юбкой и красными вставками

    Спланировать свадьбу в этно- или рустик стиле сегодня просто как никогда, ведь славянские платья на пике моды и представлены в коллекциях многих брендов. Вы можете представить себя на месте невесты из далекого прошлого, а можете — создать собственный образ, вдохновившись традиционными нарядами. Экспериментируйте и вы найдете лучшее решение!

    Заглавное фото: Polonets

    Славянский стиль в современной моде | Млада Славянская Одежда

    В нашей родной одежде реализованы и культура и теплая энергетика славянского народа. И в этом русичи проявляли свою ладную связь с вселенной.

    Содержание:

    • Славянские мотивы
    • Славянская символика в вышивке
    • Цветовые решения
    • Славянские аксессуары
    • Базовый гардероб в славянском Бохо стиле
    • Как и с чем носить славянскую одежду
    • Славянская свадебная мода
    Платье Веселина светлое

    Платье Веселина светлое

    Славянские мотивы

    Современная мода славит русскую славянскую красавицу и принадлежащую ей нежность, чистоту, романтичность, невинность, и прелестное очарование. Длинные платья и всевозможные варианты причесок с косами уже плотно внедрились в современный женский образ. Славянская одежда, приводит в восторг и волнение многих именитых дизайнеров, которые на слуху у каждой следящей за модой девушки. Великолепие этнических аксессуаров и славянской вышивки манят своей роскошью многих модниц. Собственно поэтому появился славянский Бохо стиль, объединяющий в себе самобытность славянских мотивов и современных веяний. Так что такое славянский стиль? Обрядовая славянская одежда или крестьянский наряд? Верны оба варианта. Изначально, расшитая красочными нитями одежда из льняных тканей, была предназначена для особых событий обрядов и воссоединения с природными силами, древними богами. И лишь после это оберег с искусно вышитой символикой!

    Рубаха Ладушка солнечная

    Рубаха Ладушка солнечная

    Славянская символика в вышивке

    Символы славянского образа представляют собой комплекс линий в ромбы и треугольники, плавные стежки переходят в спирали и объединяются в окружность. Традиционная символика славян важна и для современного человека, ведь это не только вышивка, как часть декора, а это вышивка-оберег, наделяющая человека способностью противостоять злому року и развивать свой духовный потенциал. Национальная символика восточных славян: Крест, как символ солнца. Означает противостояние злому року и насыщение светлой энергетикой жизни. Сварга, как символ неба. Сварга правильной направленности говорит о пути к счастью. Перевернутая сварга (свастика) имеет противоположное значение и низвергает обладателя в водоворот неприятностей. Круг, как символ солнечной энергии. Ружа – символизирует жизнь. Ромб – гармония с природой, плодородие. Громовник – символ грома и поклонения Перуну. Дерево – долголетие. Спирали – мудрость. Рог изобилия, как символ материального богатства. Треугольник ассоциируется с человеком. Помимо обрядовых вышивок одежда восточных славянских народов дополнялась вышивкой цветочных орнаментов.Так, на рубахах новорожденных и молодых парней испокон веков принято было вышивать дуб, как символ мужской энергии, и калину, означавшую бессмертие рода. Вышитый мак означал скорбь по убиенному родственнику. Орнаменты с виноградом символизировали у славян разрастание семьи, появление наследников. На девичьих платьях наши прародительницы вышивали лилии, что символизировало невинность и чистоту их обладательниц. Одежду молодежи украшали узорами с барвинком, что символизировало безудержное веселье. Символом любви у славян считалась роза. И не удивительно, что розами вышивали свадебные рушники, желая тем самым молодым нескончаемой любви

    Рубаха Северная

    Рубаха Северная

    Цветовые решени

    Славянский стиль характеризует некая монотонность. Смешение множества цветов здесь недопустимо. Как и выбранная символика, так и цвет рассказывает о многом. У восточных славян нет пестрых цветовых сочетаний и бездумных объединений. Каждый цвет несет свою символику и по древним поверьям налагает отпечаток на жизнь человека. Традиционные цвета: Черный – символ земли. Красный – символизирует любовь, радость, женскую красоту и мужскую статность. Белый – цвет невинности и чистоты. Синий – цвет воды, как символ духовного уединения и богатства. Зеленый – символизирует молодость и обновление. Желтый – цвет благополучия.

    Рубаха Агний белая (длинный рукав)

    Рубаха Агний белая (длинный рукав)

    Славянские аксессуары

    Для этнических,славянских аксессуаров характерны анималистичные принты и цветочные узоры. Тканевые ободки издавна дополняли образ славянских девушек. Их функциональность заключалась в сборе волос, что не позволяло прядям выбиваться из прически и ниспадать на лицо. Коса – это символ не только красоты, но и чистоты, здоровья. Редко допускались распущенные волосы в прическах, но позволено было вплетать в косы ленты, цвета которых говорили о характере их носительницы. Несомненным атрибутом одежды были ремни и пояса. Просторные рубахи и платья в пол подпоясывали широкими или тонкими ремнями, выполненными из натуральных тканей или кожи. Девушки на бедра часто повязывали тесьму, которая добавляла воздушности в общий силуэт. Минимализм плетеных ремешков отлично смотрелся с пестрыми рубахами на молодых девицах. Славянский стиль может быть дополнен украшениями в виде кулонов, оберегов и защитных амулетов. Уместны широкие браслеты и бусы. Для особых случаев, в дни торжеств, тканевые ободки заменялись на ювелирные очелья.

    Базовый гардероб в славянском Бохо стиле

    Для этно стиля присуща натуральность и практичность. Современность наложила отпечаток на славянский стиль, и дополнила его гламурными вещами. В целом базовый гардероб славянской стилизации должен содержать следующие вещи: Длинный просторный сарафан. Это может быть классическое платье в пол или платья типа рубаха, присобраное ремешком, с этническими узорами. Юбка-макси. Летящие ткани и многоярусность пошива, дополнят романтичный образ. Косоворотка или крестьянская туника. Прообраз современной просторной туники с короткими рукавами и мягким воротником. Славянские футболки – современная стилизация, которая дополнит молодежный гардероб. И если юбки и сарафаны исключительно женский вариант, то славянские Представители сильного пола могут заказать авторские футболки с узорами и принтами, символизирующими мужское начало. Эта вещь станет основой для создания этно стиля у мужчин.футболки созданы и для мужского гардероба.

    Как и с чем носить славянскую одежду

    Этно стиль диктует свои условия по сочетанию фактур и цветов. Девушкам в расшитых оберегами сарафанах необходимо забыть об обуви на каблуках. Легкости добавят сандалии и балетки. В сочетании с многослойными юбками именитые дизайнеры советуют использовать майки. Это может быть одноцветный топ или топ с нанизанными на бретельках бисеринами. Такое объединение подчеркнет объемная сумка. Платья советуют сочетать с кожаными куртками или джинсовыми безрукавками. Облегающие леггинсы создадут хороший дуэт с крестьянской туникой Славянские футболки являются базой для городского образа. Они уместны и на вечеринке и в повседневности. В дополнении ярким клатчем, такая футболка может выглядеть гламурно. Мужчины могут носить футболки, как с джинсами, так и с бермудами, что более уместно для лета Легкие кожаные сандалии подчеркнут славянское начало в гардеробе. Воссоздать старобоярский стиль помогут меха. Также для зимнего варианта стоит присмотреть сапоги на низком ходу с контрастной вышивкой.

    Жакет и юбка Гжель

    Жакет и юбка Гжель

    Славянская свадебная мода

    Отдельного внимания заслуживают свадебные наряды в славянском стиле. Возрождение образов женской легкости и мужской силы воздвигло на пик свадебной моды славянские мотивы. Свадебное платье в славянской тематике выглядит и стильно и креативно. Издревле традиционный свадебный наряд состоял из сарафана и передника, дополненный широким поясом. Прообразом белья выступали нижние юбки и рубаха. Венки из полевых цветов довершали свадебный наряд славянок. Славянское платье для свадебного обряда может быть красного, синего, белого, серебряного или золотого цветов. Цветочная вышивка, украшенная бисером или стразами, сделает образ невесты неземным. Неотъемлемыми атрибутами славянского свадебного платья являются: юбка со шлейфом; рукава-фонарик; вышитый лиф; широкий расшитый бисером и драгоценными каменьями пояс. Будущие невесты могут выбрать стилизованное платье А-силуэта, льняное вышитое платье в пол, ассиметричное платье с этническими мотивами, платье с пышной юбкой и контрастным вышитым лифом. Что касается головного убора, то помимо венков можно использовать фату, расшитую лилиями или розами, очелье. Для зимней свадьбы шикарным решением станет образ с белой меховой шапкой, ведь именно славяне породили моду на меха, заполонившую впоследствии всю Европу. Славянские или русские мотивы вошли в нашу повседневность. Славянская мода не знает возрастных границ. Молодые люди с успехом носят славянские футболки, несущие тайный смысл. Девчонки облачаются в вышитые туники и сарафаны, тогда как женщины достойно выглядят в льняных платьях. Достоинство БОХО стиля в том, что он прекрасно интегрирует этничность в современность, объединяет, порой невозможное, и создает гармоничный облик.

    Праздничное славянское платье Леля — белое

    Праздничное славянское платье Леля — белое

    выкройка русского платья, как сшить самой

    Современная мода не редко возвращается не только к прошлым тенденциям, но и к истокам древности. Одним из таких примеров является русская рубашка для мужчин и женщин. Такие одежды для женщины — символ целомудренности и женственности, а для мужчин — простоты и брутальности. О таких рубахах известно, как правило, от историков и ученых, а также неоязычников. В этом материале будет рассказано, что такое платье в русском стиле (выкройка), сшить самой которое поможет данная статья.

    Крой женской рубахи

    В первую очередь, необходимо отмерить, какой длины будет итоговое изделие, то есть рубашка. Рекомендуют делать минимум до середины бедер. Для начала следует снять следующие мерки:

    • Мерку от плеча до необходимой длины — длина;
    • Мерку размера изделия в плечах + 10 сантиметров — ширина;
    Крой простой рубахи

    Требуется сложить ткань пополам и отмерить нужную длину. После этого резать. На сгибе материала определяется центр, с лицевой стороны которого делается специальный вертикальный надрез сверху вниз длиной до 10 сантиметров. Это нужно, чтобы в него пролезала голова. Таким образом изготавливается горловина.

    Штапель идеально подходит для традиционных одеяний

    После этого кроится рукав в количестве двух штук:

    • Верхняя деталь — обхват мышцы бицепса + 5 сантиметров;
    • Нижняя деталь — обхват запястья + 5 сантиметров;
    • Ластовица — пришивается к рукаву с внутренней части к подмышкам. Ее размеры — 15 на 15 сантиметров;
    • Клинья в количестве двух штук. Для женского варианта подойдет размер 80 на 50 сантиметров.
    Выкройка мужских славянский портов

    Пошив предполагает следующие действия:

    1. Сшить рукава из деталей воедино;
    2. Вшить в район подмышек рукавов ластовицы;
    3. Пришить готовые рукава к рубахе;
    4. Сшить изделие по боковым швам до клиньев;
    5. Вшить сами клинья;
    6. Вырезать полукруг горловины, чтобы изделие располагалось точно на шее.
    7. Вышить рубаху и она будет готова.
    Реглан в традиционном стиле

    Важно! Рекомендуется вшивать клинья от пояса вниз. Если делать это, начиная от подола, то детали могут оказаться в конце на различной высоте относительно друг друга.

    Выкройки и последовательность шитья

    Особенность кроя заключается в том, что все детали должны составлять ширину не более 40 сантиметров. Так сложилось исторически из-за того, что долгое время ткань изготавливали в домашних условиях и технологии не позволяли сделать ее существенно шире.

    Современные методы позволяют обойти это ограничение и сшить рубаху без боковых вставок. Последовательность действий шитья традиционной рубашки имеет следующий вид:

    Почти готовая горловина
    1. Выкроить все детали из натуральной ткани и не забыть добавить припуски по одному сантиметру;
    2. Украсить все детали вышивкой или уже приобрести вышитую или набитую ткань;
    3. Аккуратно снять вышивку и оборвать стабилизатор вокруг нее, если она делалась вручную;
    4. Вышить другую часть дизайна в виде стыкующей строчки стабилизатора;
    5. Наложить на нее первую деталь точно по узору и вытащить булавки, которыми она была прикреплена;
    6. Вырезать все детали и вышить их по желанию;
    7. Сделать горловину путем кругового разреза на груди;
    8. Пришить рукава и оставить непришитыми пар сантиметров с двух краев;
    9. Приделать ластовицу через эти отверстия и обработать весь срез вдоль швов;
    10. Пришить ластовицу от рукава к основе и также обработать части среза;
    11. Сшить рукав путем вшивания другой стороны ластовицы;
    12. Сшить часть ластовицы, которая осталась с ботовой частью рубахи;
    13. По желанию сделать шнурок из пряжи и вшить его в воротник;
    14. Вшить воротник-стойку, обрезав его длину при необходимости;
    15. Обработать срез горловины.
    Выкройка народной русской женской рубахи

    Отделка «кержацкой» рубахи

    Особенность этого вида одежды в том, что ее застежка всегда выполняется на правую сторону. Вышивка делается в квадрате по передку. Для свадебной рубашки использовали мелкое кружево на конце рукавов. Если набирались складки, то вышивка шла по ним. Нижняя часть изделия украшалась яркой лентой или тканью.

    Вид кержацкой рубахи

    Особенность отделки кержацкой рубахи состоит в том, что кокетку можно сделать на подкладе. Для этого используют специальную рамку на плечи, которая делается из контрастной ткани и работает ограничителем складок.

    Важно! По концам рукавов можно самостоятельно организовать складки или бантики и отделать их контрастным материалом или тесьмой. Низ также можно обработать яркой цветной лентой из ткани.

    Женская славянская сорочка

    Отделка «поляцкой» рубахи

    Такая рубашка может быть как однотонной с контрастными элементами, так и пестрой. Боры делаются на пару ниток, а вышивок по ним не предусмотрено. Воротник составляет приблизительно полтора сантиметра и отделывается ручной вышивкой, кружевами или вьюнчиком. Впереди разрез горла обрабатывают в стиле замка или планки, а украшают тесьмой или тем же вьюнчиком.

    Девочка в сарафане «Славянин»

    Отдельно можно сказать про полики и рукава. Они могут вышиваться или нашиваться в виде ленточки и быть украшены пуговицами. Концы рукавов можно отделать зубчиками.

    Как вшить ластовицу в рукав русской рубахи

    При изготовлении русской традиционной рубахи важно правильно пришить ластовицу. На этапе сшивания рукавов к ним притачивается и ластовица. После этого рукав складывается вдвое и в него прокладывается ластовица. Соединение происходит обычной строчкой на машинке по краю, но когда доходят до ластовицы, скорость замедляется и шов уходит в край ткани. При этом он не застрачивает ластовицу, а останавливается у ее края. Далее край рукава подгибается и иголка направляется в край ластовицы. От него строчка плавно закругляется вверх и нить обрезается.

    Выкройка русской женской рубахи

    Выкройка платья в русском стиле

    Выкройка русского платья делается по уже имеющейся схеме. Оно идеально подходит и для 48, 50, 56 и 60 размеров. После того как лекала будут скопированы, следует начертить в виде прямоугольников следующие детали:

    • Спинку лифа — 13;
    • Перед лифа — 14;
    • Рукав — 15;
    • Деталь А — окантовка горловины 44 на 2 см;
    • Деталь В — заднее полотнище юбки 73 на 100 см;
    • Деталь С — переднее полотнище юбки 73 на 100 см.

    Далее на ткани, которая предварительно сложена в сгиб, все детали раскладываются по схеме, представленной на рисунке ниже. Припуски на швы необходимо брать по полтора сантиметра для среднего и заднего срезов. Для остальных же хватит и одного сантиметра. Следует также добавить по 4 сантиметра на подгиб юбки снизу и для рукавов. Горловина выкраивается без припусков.

    Раскладка платья крестьянка

    Шитье платья в русском стиле

    Процесс предполагает:

    1. Сшивание средних срезов заднего полотна юбки так, чтобы осталось 11 сантиметров для застежки;
    2. Заутюживание припусков на спинку и прокладывание строчек на плечах и боках лифа;
    3. Прокладывание строчек шва по бокам юбки;
    4. Сборка сбоку участка горловины с помощью наметочных стежков так, чтобы ее длина была такой же, как и длина обтачки горловины;
    5. Равномерное распределение сборки горловины;
    6. Утюженье продольных срезов окантовки горла наизнанку;
    7. Утюженье окантовки вдоль лицевой стороны наружу;
    8. Сборка сбоку верхнего среза юбки платья до длины нижнего среза лица;
    9. Притачка юбки к самому нижнему срезу;
    10. Вшивание молнии сзади в обозначенном ранее месте;
    11. Обработка продольных швов на руках и вшивание их в проймы;
    12. Обработка низа платья и низа рукавов и создание специального шва «вподгибку».
    Славянское бохо

    В данном материале была показана рубаха женская славянская, выкройка ее деталей. Как показывает практика швей и мастериц народного промысла, очень легко шьется славянское платье, выкройка которого не отличается особой сложностью. Русский крой очень прост в исполнении и не требует огромных познаний в крое и шитье.

    Вышитые платья в славянском стиле

    Вышитые платья в моде уже более 100 лет, и за это время они практически никогда не сдавали своих позиций. Ведь именно в таком наряде можно ощутить связь эпох, выразить свою индивидуальность и при этом почувствовать себя комфортно.

    В этом образе читается умиротворенность, гармония, и чувство стиля. Вышитые платья еще издавна были любимой одеждой в гардеробе славянских модниц.


    Вот такие стильные платья-вышиванки очень модно носить в этом году. Выглядят современно, стильно и, как видишь, подходят на все случаи жизни.

    Издавна считалось, что платья-вышиванки, помимо своей красоты, несут и обереговое значение. Узоры, которыми расшивали свои изделия наши предки, были унаследованы ими от предшественников. Из поколения в поколение передавались и приемы мастерства.

    Превосходно! Мимо прекрасной девушки в таком наряде будет просто невозможно пройти.

    Многие звезды современной эстрады не упустили возможности блеснуть в таком наряде.

     

    Особенно велика роль вышивки в свадебной моде. Пожалуй, именно в свадебном платье вышивка проявляет свое обрядовое значение даже в наши дни. Как тебе такое свадебное платье?

    Этнический стиль в одежде не теряет своей актуальности никогда! Современный этностиль призван хранить вековую культуру и традиции наших предков, а также он подчеркивает индивидуальность.

    Этот стиль выбирают свободные духом люди, не ограниченные современными комплексами и веяниями, с устойчивой связью со своими корнями.

    Первым, кто открыл красоту вышитых узоров поклонницам haute couture, был Жан-Поль Готье. В 2005 году он создал украинскую коллекцию. Следом эстафету перенял Гальяно, презентовав через три года оригинальные модели, украшенные украинской вышивкой. Карпатские мотивы вдохновляли Фриду Джанни, арт-директора Gucci, а также дизайнеров Прабала Гурунга и Гарета Пью.

    А в этом году идею вышивки на платьях подхватил дом моды Dolce & Gabbana.

    В вечерних и праздничных женских платьях наравне со свадебными используется оригинальная вышивка. В таком изысканном наряде любая представительница прекрасного пола будет выглядеть как королева.

    К женщине в таком великолепном платье будут прикованы все взгляды. Выглядит очень изысканно и благородно!

    Как тебе это яркое решение? Хотела бы носить такое платье? Я бы с радостью!

    Вышивка на платье не просто украшает вещи, это особый национальный колорит и возможность самоидентификации. Надеюсь, тебе пришлись по душе эти очаровательные платья с вышивкой.

    Еще посты с сайта:

    • Интересности
    • Красивости

    12 модных коллекций, вдохновленных русской культурой | автор: Вивьен Мун

    Узнайте, какие дизайнерские дома вдохновлялись Россией-матушкой на протяжении многих лет

    1. Ив Сен-Лоран

    Ив Сен-Лоран / Via drawnground.co.uk

    Один из первых дизайнеров, заплативших дань уважения России и ее традиционной одежде был единственным и неповторимым Yves Saint Laurent. Его коллекция осень / зима 1976 года включала крестьянские платья, меховую отделку и изысканную вышивку в насыщенных алых, изумрудных и золотых тонах.Это было монументальное время в истории моды, поскольку коллекция стала предметом выставки Le Costume Populaire Russe в 2009 году. Вдохновленный поездкой в ​​Россию в 1959 году с Dior, Лоран упомянул воинов-казаков, «Русские балеты» и литературные героини вроде Анны Карениной и Наташи Ростовой. Сам Лоран считал эту коллекцию одной из лучших: «Не знаю, лучшая ли это моя коллекция. Но это моя самая красивая коллекция ».

    2. Шанель

    Шанель / Via vogue.com

    «Париж-Москва» была темой коллекции Chanel Pre-Fall 2009. Византийская императрица встречает современную женщину, которая любит замысловатые вышивки, жемчуг и эффектный головной убор. Творчество Карла Лагерфельда было недалеко от интересов Коко Шанель, учитывая ее связи с великим князем Дмитрием Павловичем, Сергеем Дягилевым и Игорем Стравинским. У Chanel давняя связь с русской культурой с 1910-х годов, в том числе Cuir de Russie , посланный Coco, сделанный парфюмером царя в 1927 году.Вся коллекция была явно русской, сделанной в стиле высокой моды, который знает только Лагерфельд.

    3. Valentino

    Фото Янниса Вламоса / Indigitalimages.com / Via vogue.com

    Дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли воплотили в этой коллекции русский фольклорный стиль в наши дни. Коллекция Valentino весна 2015 Couture отдает дань уважения художнику Марку Шагалу и его русским корням. Романтичный по своей природе, в одежде великолепно использовались аппликации, цветочные мотивы и тюль.С завышенной талией и гладкими силуэтами в каждом ансамбле есть немного очарования старины.

    4. Джон Гальяно

    Фото Марсио Мадейры / Via vogue.com

    Как и следовало ожидать, коллекция прет-а-порте Джона Гальяно осень 2009 была преувеличенной игрой славянского стиля. Что может быть более русским, чем тяжелое пальто, матовые скулы и немного драмы? Хотя коллекция частично граничит с костюмом, несомненно, что Гальяно делает все возможное, чтобы обеспечить точность благодаря безупречному вниманию к деталям.Сверху силуэты, многослойные пальто и крестьянские рукава навевают воспоминания о российских деревнях.

    5. Ральф Лорен

    Фотографии Филиппо Фиора / InDigital | GoRunway / Via vogue.com

    Коллекция прет-а-порте Ralph Lauren осень 2013 сочетает в себе шикарную эстетику дизайнера и хладнокровие русской женщины. Роскошный текстиль темных оттенков привносит богатую изысканность, позволяя одежде говорить сама за себя. Хотя коллекция не кричит о России, очевидны нотки русского вдохновения в казачьих штанах и иногда в казачьей шляпе.Простые нюансы одежды связывают их с русской культурой.

    6. Tao

    Фото Марсио Мадейры / Via vogue.com

    Грандиозно и глубоко причудливо можно описать коллекцию прет-а-порте Tao осень 2009. С восточноевропейскими кивками и женственным очарованием каждый образ демонстрирует разные способы сочетания замысловатой одежды. Тао Курихара экспериментировал с традиционными славянскими принтами, силуэтами детских кукол и драматическим объемом, а также с эффектными головными уборами.Нет недостатка и в красном, цвете, символизирующем русскую нацию, но также связанном со страстью и силой. Создавая крестьянские платья, дизайнер Тао доказала, что стиль не всегда связан со статусом.

    7. Элис МакКолл

    Фото Аллана Джеймса Баргера / Via fashionising.com

    Элис МакКолл решила ответить на вопрос: «Могут ли бабушки быть иконами стиля?» В своей коллекции «Бабушка» весна / лето 2012 Макколл создала более молодое видение русских матриархов, которое носит пастельные шорты и баски с цветочной вышивкой.Использование народных принтов, женственных силуэтов и аксессуаров (эти платки!) Олицетворяет русскую молодежь.

    8. Kenzo

    Марсио Мадейра / Via vogue.com

    Осень 2009 года, похоже, способствовала возрождению интереса к российской моде. Об этом свидетельствует коллекция прет-а-порте Kenzo, в которой представлены стеганые платья, пэчворк и цветочные принты, вдохновленные «одинокими дачными домами». Антонио Маррас приложил все усилия, чтобы воплотить в жизнь модные тенденции москвичей, но в то же время апеллировать к их разумным корням.Вытянутые рукава и завязанная талия напоминали советский стиль, который не так давно остался в памяти многих российских женщин.

    9. Банановая республика

    Банановая республика / Via dailymail.co.uk

    Банановая республика была вдохновлена ​​фильмом 2012 года « Анна Каренина », романом Льва Толстого, выведенным на большой экран. В сотрудничестве с художником по костюмам Жаклин Дюрран, линия розничной торговли «Осень 2012» воплощает стиль российской элиты XIX века.Искусственный мех, элементы кружева и продуманный крой, смешанные в современном стиле, привлекают внутреннюю царицу каждой женщины.

    10. Dolce & Gabbana

    Fashion to max / Via fashiontomax.com

    В честь открытия своего грандиозного четырехэтажного магазина в центре Москвы сицилийский дизайнерский дуэт Dolce & Gabbana выпустил капсулу #DGLovesMoscow. коллекция. Приталенные юбки, жакеты на меховой подкладке, платья из парчи и футляра олицетворяли московский стиль. Коллекция продавалась эксклюзивно в магазине «Третьяковский проезд, 2», открывшемся в конце октября 2015 года.В отличие от предыдущих дизайнеров, дизайн Dolce & Gabbana ориентирован на современную русскую женщину. Они реализовали простые русские мотивы, но не были слишком буквальными, поэтому коллекция стала фаворитом местных жителей.

    11. Шарлотта Олимпия

    Шарлотта Олимпия / Via purseblog.com

    Хотя это не полная коллекция, дизайнер аксессуаров Шарлотта Олимпия явно находилась под влиянием любимой матрешки России. Матрешка - давний символ русской культуры, и эти клатчи могут привнести немного юмора в любой наряд.Шарлотта Деллал известна своими причудливыми дизайнами, поскольку она черпает вдохновение в окружающем мире и воплощает жизнь в свои работы, что видно из этих произведений. Нельзя упускать из виду цветочные мотивы - им тоже место в русской моде.

    12. Christian Lacroix

    Хотя вся коллекция не обязательно вдохновлена ​​русскими мотивами, коллекция Christian Lacroix Fall 2009 Haute Couture заслуживает упоминания за свой финальный показ. Модель Влада Рослякова вышла в ансамбле, вдохновленном русскими невестами, о котором мечтают редакторы.Золотые аппликации в сочетании с головным убором в византийском стиле демонстрируют традиционную православную элегантность, к которой стремится многие молодые русские невесты.

    шаблон веб-страницы

    шаблон веб-страницы
    Нарядите деталь:
    Стили одежды средневековья Россия


    Абстракция


    Мода в России, в отличие от моды большинства западных Европейских стран, не было полностью продиктовано появлением одежда.Одежда должна была держать людей в тепле и комфорте и эта потребность отражена в предпочитаемых русских стилях. В период между десятым и восемнадцатым веками большая часть русской моды также имеет корни в различных культурах, которые доминировали на территории над года. Многие стили изменились при переходе между культурами, но некоторые основы русского костюма остались неизменными. Вне одежду, есть и другие предметы, которые необходимо учитывать при обследовании русского костюма, таких предметов, как обувь, головные уборы, украшения. Популярные в народе тенденции не в полной мере отражают моду. тенденции, наблюдаемые в суде, поэтому следует учитывать моду суда раздельно. Модные тенденции, которые господствовали над русской одеждой были разнообразны и многочисленны, что привело к богатой истории традиционных русских одежда.

    Исторический Фон

    В средневековье в Западной Европе Восточная Европа представляла собой серию изолированных территорий, на которых власть и управление часто переходило из рук в руки.Россия была одной из таких территорий. В период между десятым и восемнадцатым веками Было три основных политических этапа, каждый из которых отмечен сменой власти. Первым выдающимся обществом, возникшим в России, было общество варягов. Земля ранее была заселена различными племенами, преимущественно азиатскими. В 826 году славянский народ принял владычество викингов, и власть была подарен Рюрику, датскому князю, который сосредоточил свою империю в городе Киев.Так начался период Кейванской Руси. В одиннадцатом и двенадцатого века, крупное влиятельное общество покорило Кейванскую Русь, не через войну и господство, а через религию. Город Киев принял византийское христианство. С принятием религия пришла с притоком культуры, что можно было увидеть в архитектуре а также стили одежды. Кейван русский должен был импортировать больше или less en bloc высокая стилизация и витиеватость Византии (Кармайкл 31).

    По мере того как XII век подходил к концу, Великий Кейван Эра русской истории. Рассвет тринадцатого век принес в Москву как возникновение общества, так и захватническое Монгольская орда. Монголы, или татары, как их иногда называли, доминировал над Россией в течение двух столетий. Когда Монгольская империя наконец распался, он оставил после себя растущую власть в Москве, которая должна была стать центр русской цивилизации, в период, известный как московский Эра (Кармайкл 33).

    Исследования Отчет

    Кейван Россия и Московская Россия - две четко обозначенные достопримечательности в российской моде и одежде, при этом очень мало мода во время монгольской оккупации. Большинство российской моды в кейванский период был принят непосредственно от византийского двора. Часто можно было увидеть русских в длинных свободных туниках с зауженными рукавами. и византийские ткани. В московский период торговля начала расти. процветают в России, и был получен доступ к источникам тканей, таким как шелк, парча, бархат, самцы и атлас.Ткань лиц одежда стала обозначать его или ее богатство, поскольку те, кто мог себе это позволить, привозили и покупали более тонкие ткани. Это тоже стало модным время носить все больше и больше слоев. В конце концов дошло до точки где пять слоев стали минимумом для выезда за пределы дома. Наибольшее изменение в это время коснулось длины рукава. Рукава становились длиной до пола и свешивались или были связаны за спиной. Для руки были предусмотрены узкие прорези в локте или плече. пройти через рукав.

    Вопреки изменениям моды во времена Кейвана и москвичей. эпох, некоторые базовые предметы оставались центральными в русской одежде. Самая основная из всех - это русская кофточка-рубаха, называемая рубахой. Рубаха обычно доходила до колен или ниже, с отделкой по низу, рукава и воротник (Павловича). Рубаху также называли срачицу, сорочицу или сорочку носили все россияне независимо от социальной станции.Рубахой крестьян было грубое полотно. и носятся как верхняя одежда, так и нижняя одежда. Верхний классы носили рубахи из тонкого льна, в основном как нижнее белье, с другими слои более тонких материалов сверху (по-русски). Вышивка, которая была часто видели на шее рубах аристократии, обычно заменил полосы красной ткани рабочим классом. Рукава рубахи были длиннее рук, так что руки можно было подвернуть в тепле.Если рубаха была без воротника, обычно быть глубоким разрезом спереди или сбоку, удерживаемым пуговицей (Кэрролл-Кларк). Воротник на некоторых рубахах, скорее всего, был добавлен в результате византийского влиять.

    Еще одним важным элементом русского костюма был плащ. Там были многочисленные стили пальто, которые носили русские, некоторые из которых были с учетом пола. Традиционная верхняя одежда, которую носят оба пола была свита, или свита. Свита была верхним слоем, добавленным к другие слои для тепла и предназначены для ношения на плечах или слева расстегивается, чтобы обнажить слои внизу (по-русски).Разрез свиты был прямым с постепенным расширением внизу. Свита в в целом был свободен, но плотнее облегал руки, с сужением на запястьях и в области туловища. Обычно это длилось не дольше, чем до середины икры в длину. Одежду надевали, натягивая ее на голову, а затем стянуты широким тканевым поясом. Головное отверстие было разрез до талии (распространенный стиль в Кейванской России), который мог застегиваться на три или четыре пуговицы.Его шили из шерсти и часто на подкладке. с мехом для зимней одежды. Свита была самой распространенной из многих русских фасоны пальто.

    В России неслои были единственным способом сохранить тепло. В результате поверх свиты часто надевали плащ. Русское имя стиль одежды, который они носят, - это korzno, что происходит от византийского плащ называют хламидом. Носятся и хламиды, и корзно. на левом плече и застегивается на правом плече или груди с помощью большая декоративная брошь, называемая малоберцовой костью.Корзно было сделано из сукно тяжелое и на меху (Павловича, Кэрролла-Кларка). Это могло бы быть полукруглой, как исходная хламида (Холл), или прямоугольной и часто свешивались почти до земли, в широкие складки или собирались поясом.
    Через рубаху, свиту и корзно можно начать понимать костюм мужчины в Кейване Россия. Есть две основные статьи , составляющие основу мужского костюма, рубаха и штаны. Мужской стиль рубаха был длиной до колен и обычно носился без заправки. и подпоясанный слева (Павловича).Фасон брюк чаще всего был изношен портвейн, который обычно удерживался шнурком, который мог быть шнуром или ремнем (Кэрролл-Кларк). Брюки обычно сужаются к щиколотки и были заправлены в ботинок. Белье было обычным ткань, из которой сделан портвейн. Бедный человек больше ничего не наденет чем льняной портвейн, а дворянство и купцы добавили бы второй пара шерсти или шелка. (Шелк был более распространен в королевской семье (Кэрролл-Кларк).) Был второй стиль брюк, пуофта, который, возможно, был популярен. тоже, но информация о них неполная.Известно, что они были довольно удобными, что могло быть причиной их популярности.

    Существуют различные варианты одежды и аксессуаров. которые можно носить поверх рубахи и порта. Самый распространенный стиль должно было носить свиту поверх рубахи, а затем корзно. В в более холодную погоду мужчины носили шляпы из сукна, фетра или меха. (Ярослава) Для торжественных торжеств в кейванский период, особенно в При королевском дворе был принят византийский тип туники - таларис. Византийский таларис представлял собой длинную тщательно продуманную тунику, которая приближалась к туловище с прорезями по бокам и расширено до пола. Русский версия была короче и часто украшалась тонкой шерстью или делалась из нее. и шелк, иногда украшенный тканной золотой или серебряной нитью замысловатой узоры. Дорогие ткани, которые пошли на изготовление русского talaris обычно происходили из Византии или других восточных стран и были именуется паволок (Кэрролл-Кларк).Для простолюдинца, который не мог позволить себе таларис, по праздникам было принято надевать церемониальный воротник. Ожереле представляло собой форму вышитого воротника, который прикреплялся на рубаху для церемоний среди низших классов.

    Мужской костюм в Московской Руси был разным. от Кейвана Россия по количеству слоев и длине рукава и комбинезон. Основа костюма москвича остались брюки в стиле рубаха и портти, но на этот раз кафтан (или кафтан) стал популярным вместо свиты.Кафтан был широкая одежда, приталенная и застегивающаяся на талии с помощью шнурка или петли для пуговиц с кисточками. У кафтана были длинные узкие рукава, а среди богатые были длиной до щиколотки. Ожереле можно было прикрепить к кафтан для торжественных случаев. В повседневной ситуации домотканый куртка без воротника до колен, называемая зипун, узкая с застежками спереди, поверх кафтана. Для тех, кто не мог позволяли себе кафтан, вместо него надевали только зипун.Над зипуном был носила комбинацию из трех предметов одежды. Сначала была однорядка, этакий однобортный кафтан. Однорядка была до щиколотки. куртка без подкладки с рукавами такой же длины, расстегнутыми и присборенными в складках. Вторая статья - охабень. Охабень был длинный пиджак, с широкой юбкой и двумя воротниками, один стоячий и второй широкий и повернутый вниз. Рукава охабени были в пол и узкие с прорезями выше локтя для рук. Третьей одеждой был опашен, «похожий на охабен», но его носили расстегнутым и пристегиваемым кушаком. Рукава опашен 'были складчатыми и не такими узкими, как охабенские', но и были прорези. Русские решили украсить себя этой одеждой. в различных комбинациях - одиночных или слоистых, а также в комбинациях, в которых их носили часто продиктовано богатством. Более бедные предметы не могла позволить себе владеть всеми тремя типами одежды, и в этом случае она обычно была однорядка, которую они выбирали для ношения (Payne, 317).

    В московскую эпоху также произошла эволюция новых церемониальных одежда и развитие слоев как модный тренд. Как Таларис вышел из моды, его заменила расстегнутая куртка, названная феряз. Рукава фераза свешивались ниже рук или были собраны в складки. Феряз имел меховую подкладку и / или обшивку обручем. застежки, но без воротника. Ферязь можно было носить поверх кафтан или зипун, обычный для знати, или прямо на рубахе, как было сделано крестьянами и торговцами.Среди высших социальных слоев слои продолжаются. Узкое длинное пальто, которое можно надевать на каждый день или для торжественных мероприятий была шуба. Шуба имела длину в пол. рукава и воротник-стойка, а пальто чаще всего шили из узорчатых или декорированный материал. Со временем шуба стала популярной среди низшие классы тоже. Над шубой дворянство
    обыкновенно устраивались в кожухе, дубленке или кожаной куртке, с меховой подкладкой и украшениями из жемчуга и вышивки (Павловича). Знать укрывалась слоями, а простолюдины - во столько слоев, сколько они могли себе позволить. Это верно для мужчин и женщины.

    Женская одежда была похожа на мужскую. Во времена Кейвана основным предметом одежды женщин была рубаха, как и мужчины, но женская рубаха была длиннее, доходила до ступней, декольте со слегка присборенным вырезом. Если было достаточно денег, носили вторую рубаху, именуемую далматиком.Византийский в происхождения, далматик обычно делали из шелка или тонкого льна, окрашивали в яркий цвет. цвета и немного короче нижнего белья. Рубака была всегда с поясом, независимо от того, носили его по отдельности или в сочетании с далматиком (Кэрролл-Кларк). Определялся следующий слой одежды. ролью женщины в обществе. Замужняя женщина носит юбку с запахом. над ее рубахой, называемой пановой. Панова состояла из трех панели из ткани, обычно прямоугольной или ромбовидной формы, сшитые вместе только вверху и собраны на кулиске (ля русь).Перед обычно оставляли открытым. Незамужняя женщина носила занависку или запону, это был один длинный прямоугольный лист ткани с вырезом для шеи. Занависку носили сложенной пополам на плечах и пристегивались поясом или булавками. по бокам (Ла Рус, Кэрролл-Кларк). Еще один общий предмет женского костюм, чаще всего предназначенный для обряда, представлял собой навершник, или навершник. Навершник представлял собой укороченную версию рубахи, которая доходила только до икры, с короткими широкими рукавами и роскошными украшениями.Навершник не было ремнем, и его можно было надевать поверх пановы или занависки на праздники. В холодную погоду женщины накрывались простым плащом или многократные куртки, увенчанные свитой и / или корзно. Свита и Корзно мало отличалось от мужского к женскому стилю.

    Женская мода следовала тем же общим тенденциям, что и в мужском костюме, когда общество перешло от эпохи Кейвана к московский период; рукава стали длиннее, платья доходили до щиколотки длина, а слои вошли в моду.Стиль далматика был зарезервирован для церемоний и носился с мантией или корзиной (более редко) через плечи (ля русь). Рубаха росла в длину, пока он упал на пятки. У него появился круглый воротник, и это стало модным. собрать рукава в складки. Поверх рубахи женщины носили сарафан, женская куртка без рукавов на меховой подкладке, которая могла быть косые или прямые и широкие, со спиной, собранной в складки. Это часто имел много пуговиц или кнопок, или держался на ремнях (Павловича). Также была популярна версия сарафана прямого кроя. с накладными рукавами до пола, свисающими за руками (Ярослава). Телогрейю можно было носить вместо сарафана или вместе с ним. Телогрейя была прямая и длинная, стеганая или стеганая куртка, которая застегивалась на пуговицы до Нижний. Телогрея обычно была без рукавов, но когда у нее были рукава, в них были прорези выше локтей, а сам рукав мог складываться назад и прочь.

    Обычная одежда, ставшая популярной в Кейване. эпоха и продолжала расти в популярности в московскую эпоху. летник, платье изящное, длиной до щиколотки, длинного и прямого кроя, и надеть над головой.Рукава летника имели форму колокола и чрезвычайно широкие из-за того, что пришивались / стыковались только до локтя. Летник часто украшали вошвами - кусками ткани, которые с высокой вышивкой и широким круглым воротником. Шуба набирала популярность в этот период, и была принята женская версия женщинами, которые носили вещи с длинными рукавами. Женская шуба могло быть однобортным или широким и надеваться на голову.(Павловича).

    Тенденции в одежде составляли большую часть того, что составляло Русская мода, но не вся. Было много аксессуаров, которые сопровождали одежду россиян, которая также испытала тенденции. К таким аксессуарам относились обувь, украшения и головные уборы. Оба мужчины и женщины носили ту же обувь. Крестьяне носили простые туфли из присборенной кожи с обувью и крестовой подвязкой. Кожа сапоги были более популярны в городах и среди аристократии. Ботинки были любой высоты от щиколотки до колена, а иногда и наклонные. вниз в спину. Пальцы обычно были тупыми, но аристократия можно было увидеть в сапогах с заостренным носком и слегка приподнятым вверх. Некоторые обеспеченные женщины носили туфли или сапоги из ткани (Кэрролл-Кларк). Бинты были еще одним частым дополнением к русскому ансамблю; добавлен в зимой, чтобы защитить ноги и ступни от холода. Они были бинты из шерсти, перевязанные кожаными ремешками или полосками ткани. Бинты для ног часто оставались простыми, так как их редко можно было увидеть под ними. рубаха, особенно в московский период, когда рубаха была достигал щиколоток (Wilton, 365).

    Украшения и украшения, прежде всего, были чрезвычайно популярны среди русских людей. До эпохи византийского влияния, большинство украшений были созданы, чтобы шуметь и пугать отвести нечисть или отвести сглаз (Пушкарева 97). Женатый женщины носили украшений больше, чем девушки, и девушки больше, чем мужчины. Металл был самым популярным материалом для личного украшения. Много методы были использованы для создания самых разных дизайнов, включая гравировка, филигрань, чернь, эмаль, жемчуг, серебро. Вся одежда, как мужская, так и женская, могла быть и обычно украшалась. в некоторой степени. Вышивка была обычным явлением, но были и дробницы, мелкие. металлические пластины, прикрепленные к полосам ткани, иногда с драгоценными камнями, и пришиваем к одежде. Металл, из которого изготовлены украшения или дробницы. определялось богатством.Крестьяне обычно использовали олово, медь, бронза или базовое серебро, тогда как высшие классы предпочитали серебро или золото. Этот металлический эталон распространялся не только на дробницкие, но и на другие формы. украшения, а также украшения.

    Ожерелья, браслеты, кольца, бусы и др. серьги были любимым видом украшений русского народа и в те и в другие времена. кейванский и московский периоды. В стиле украшений мужчины носили толстое кольцо на шею, называемое гривной, и серьги, правда, только в одно ухо. Женщины носили самые разные украшения, сделанные из столь же широкого разнообразия. материалы. Браслеты обычно делали из металла, выбирали исходя из богатство, но могло быть и из стекла. Серьги женские пришли в стиле московского периода и не ограничивались какими-либо определенными материал или стиль. Бусы, которые носили женщины, можно было найти в различных формы и цвета. Также использовались различные материалы; камень или недрагоценные камни, драгоценные камни (драгоценности), металл, стекло, янтарь или слоновая кость, с стекло является наиболее распространенным (Кэрролл-Кларк).

    Три основных вида украшений, уникальных для россиян были амулеты, храмовые кольца и кольты. Амулеты бывали разных форм; полумесяцы, треугольники, кресты, фигуры животных, кельтские узлы и нефункциональные ложки, ключи и ножи, а также многие другие формы. Амулеты могли носить на голове с помощью ленты, небольшой цепочки или кожаных ремешков, прикрепляется к плечу или ремню булавкой или в виде ожерелья. Амулеты могли можно носить по отдельности или в комплекте.Храмовые кольца были металлическими кольцами, которые заплетались в волосы или прикреплялись к головному убору и вешались на висках. Их почти всегда носили комплектами. Некоторые кольца были тонкими и однотонный, а другие были украшены тремя ромбовидными медальонами или бусы, у других было семь листочков или лучей. Колт был окончательным произведение русского ювелирного искусства. Кольты представляли собой небольшие полые металлические части, обычно от одного до двух дюймов в диаметре (более дорогие версии могут достигать два с половиной дюйма), которые носили как подвески или прикрепляли на висках, очень похоже на храмовые кольца.Скорее всего, колт был залит кусочками парфюмированной ткани, чтобы избавиться от неприятных запахов, которые женщины встречаются в повседневной жизни. Кольты можно было сделать из недорогих сплавы, делая их доступными для низших классов, или они могли быть сделаны серебра или даже золота в некоторых редких случаях (Холл).

    Головной убор был еще одной важной частью русской одежды, поскольку он мог служить еще одной линией защиты от холодных зим, или мог обозначать семейное положение.Девы, а иногда и замужние женщины, у которых не было детей, носили повязки на голову или заплетали волосы в косы (Дмитришин 385). Девичий ободок возник в виде простых полосок. ткани или ленты с какой-нибудь вышивкой. К одиннадцатому веку повязки на голове стали более сложными. Они расширились украшениями сверху, часто из металла или кожи. Во время москвича эпохи, ленты заплетались в волосы и украшались косником, треугольник из кожи или бересты, украшенный жемчугом, бусинками и камни, или покрытые шелком.Искусно вышитые ободки, также носили венец, что означает корона. Ряска, пряди жемчуг или бусины, подвешенные по бокам ремешка, и подниз, жемчуг сетка, прикреплялась и навешивалась на лоб (Павловича). Женатый женщины с детьми всегда держали голову покрытой. Волосы были собирают и накручивают на макушку, затем накрывают повойником, или подбрусником, шапка из тонкого материала. Сеть из шелковых, серебряных или золотых нитей могла носился вместо повойника и назывался волосником.Секунда слоем был убрус, который представлял собой шелковый или льняной платок, обычно пурпурный. или белый, с вышивкой на концах. Убрус был примерно два метра в длину и от 40 до 50 сантиметров в ширину. Он был одет в драпировку над головой и плечами, закрепляется под подбородком. Концы могли свисайте по бокам или свешивайте одним концом вперед, а другим сзади. Иногда к повойнику прикрепляли подниз, чтобы было видно под убрусом. Поверх убруса можно было надеть кика, вышитый шапка, либо меховая шапка-ушанка (Павловича, Кэрролла-Кларка).

    Мужской головной убор является производным от женского. головной убор, самцы носят только верхнюю меховую шапку, хотя и слегка другой стиль. Шляпа обычно была конической или заостренной и носилась. от крестьян до князей. Если шляпа не оформлялась из меха, он был сделан из фетра или шерсти и имел меховые ушанки вдоль стороны, которые можно было перевернуть. Этот фасон шляпы получил название колпак. В московский период мужчины также носили высокие, с плоским верхом. шапки-ушанки, называемые шепотом, обычно сделанные из ценных материалы.Вокруг дома мужчины носили тафью, которая была из шелка. или бархатная тюбетейка, заостренная, отороченная мехом и богато расшитая. Когда он рискнул выйти из дома, вторая шляпа, колпак или бормотание, был помещен на вершину тафьи (Буше, 297).

    Эти стили одежды, обуви, украшений и головных уборов были наиболее распространенными стилями, которые можно было увидеть в городах и окрестностях Киева. и Москва. Пока нет точного представления. одежды при царском дворе или в некоторых из более далеких провидений. Наряд королевского двора отражал моду простых людей, но были гораздо более витиеватыми. В кейванский период, когда византийское влияние был на пике своего развития, дворяне при дворе стремились копировать византийские стили. Одеяния были намного свободнее и свободнее, чем у простых людей. Замысловатые узоры из золотой и серебряной нити вплетались в одежду или сама одежда была сделана из серебра и золота. Ричард Ченселлор писал о дворе Ивана Грозного в Москве в 1553 году.В Герцог, о котором он говорит, - это сам Иван. "переводчик пришел за мной во внешнюю комнату, где сидели сто или более джентльменов, все золотая ткань очень пышная, и оттуда я вошел в Зал Совета, где сидел сам князь в длинной одежде из чеканного золота »(Дмитришин, 290). Одежда Ивана была длинного фасона, популярного во времена москвичей. эпохи, но без вышивки, оставив вместо этого полностью золотую ткань без украшений. Француз Жак Маржере описал стили среди придворные женщины в 1606 году.Длина рукава и свободные, прямые покрой одежды, а также использованная дорогая ткань внушали ему благоговение. "Эти женщины одеты в длинные платья, широкие в плечах и внизу под это платье у них есть другое платье из шелка, с большими рукавами, более чем весь Париж, если она женщина, она носит шапку, расшитую жемчуг, но если она девушка, она носит высокую шляпу из меха черной лисы. носите жемчужный воротник шириной в четыре пальца и серьги, очень длинные.Они носят ботинки из красной и желтой марокканской кожи » (Дмитришин, 385). Общие тенденции, отмеченные в стилях одежды. простых людей и низшей знати были представлены в королевском дворе, но в гораздо более преувеличенных формах.

    Одна особая одежда, которую видели при королевских дворах. но не мог найти среди крестьян или низшего дворянства формальный кафтан, называемый терлик. Терлик был придворной формой редкого стиля, хранится в Государственной казне и используется только для официальных государственных церемоний в 17 веке.Королевская свита и избранный двор чиновникам разрешалось носить терлики. Терлик был до колен фасон кафтана со съемным облегающим лифом и широкой юбкой. Лиф застегивался на крючки по центру и застежки. были скрыты широким клапаном, который зацеплялся под левой рукой. В лиф также включал небольшой приподнятый воротник. Юбка была собрана на талии с подшивкой - широкая полоска неразрезанного золотистого бархата, предназначен для имитации меха.Рукава состояли из двух частей: верхний, который был широким и собранным в локтях, и нижний, который был узкая, с перевернутой манжетой. Спереди и сзади на лифе. терлика представляли собой идентичные конструкции двуглавых орлов с тремя коронами вышита золотой и серебряной нитью. Грудь каждого орла несет щит Георгия Победоносца, который был гербом Москвы (Вишневской).

    Легко ли увидеть разноплановый характер русской моды? в котором некоторые аспекты изменились, а другие остались неизменными в течение 800-летнего охватывать.Российская мода выступает как образец русской культуры как весь. В ходе развития русского костюма и истории российской моды, изменения отразили политическую и экономические различия в культуре, но основы русского костюма такие как рубаха оставались неизменными. На территории России есть были завоеваны и находились под влиянием множества других обществ на протяжении многих лет, начиная с десятого века по семнадцатый и восемнадцатый веков.Хотя власть завоевывала нация, русские люди приняли и ассимилировали аспекты побеждающего общества, в то время как сохраняя основы собственной культуры. Русская мода посередине эпоха пронизывала весь спектр русской жизни; от крестьян до дворян, от фермы до королевского двора и от городских сплетен до международных политика.

    Ссылки / Работы Процитировано

    Буше, Франсуа. 20000 лет моды; История костюма и личные украшения .Нью Йорк, Нью Йорк. Х. Н. Абрамс, 1967.

    Кармайкл, Джоэл. Культурная история России. Нью Йорк, Нью Йорк.: Вейбрайт и Тэлли. 1968.

    Кэрролл-Кларк, Сьюзен. Одежды русов из Новгородского справочника. 1997 г. Доступно по адресу http://medievalrussia.freeservers.com/dress-nicolaa.html#rusman; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

    Дмитришин Василий. Средневековая Русь - Справочник, 850-1700 .3-е изд. Орландо, Флорида: Holt, Rinehart and Winston, Inc., 1991.

    Холл, Маша Гедилагин. Предславас История России Мелочи Стр. . Доступно по адресу http://members.aol.com/Predslava/RussianHistoryTriviaPage.html; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

    Ярослава, Госпожа Серафима. Русский Наряд: Базовый Обзор Быстрый и Грязный путь . Доступно на http://www.huscarl.com/costume/text/russiandoc.htm; Интернет; Доступ 11 апреля 2002 г.

    ля Рус, Софья. Кис, Мка Лиза. Женская одежда в Кейванской Руси . Доступно на http://www.strangelove.net/~kieser/Russia/KWC.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

    Павловича, Королевство Михаила Странника. Древнерусский костюм . Доступно по адресу http://www.geocities.com/weyland.geo/Znanie/VIEnglish.htm; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

    Пейн, Бланш. История костюма от древних египтян к ХХ веку . Нью Йорк, Нью Йорк. Харпер и Роу, 1965 год.

    Пушкарева Наталья. Женщины в истории России . Нью-Йорк, Нью-Йорк Йорк. М.Э. Шарп. 1997.

    Уилтон, Мэри Маргарет Стэнли Эгертон, графиня оф. Книга Костюм: или Annals of Fashion (1846) от леди ранга .Остров Лопес, Вашингтон .: Р. Л. Шеп. 1986.

    Вишневская, Инна Ивановна Формальный кафтан: Терлик . Доступный на http://www2.sptimes.com/Treasures/TC.2.1.6.1.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

    Сайт создан:
    Дженнифер Т. Гриер

    Мужское придворное платье: Россия 1720-1917 гг.

    До царствования Петра Великого (Петр I, правил в 1682–1725 гг.) Россия была изолирована от Европы.Затем Петр представил множество западных институтов и практик. Его реформа одежды заменила традиционную русскую одежду европейской модой, или «саксонской и французской» модой, как ее называли в России.

    Коронации

    Коронационные вестники, 1797

    Пять русских рыцарских орденов, одежды четырех из которых показаны ниже, были учреждены в соответствии с европейской традицией, а членство в них было дворянским по происхождению или в качестве награды за службу. Каждый орден отмечал праздник святого, которому он был посвящен.На нем собрались все члены ордена, соблюдая свое общение с церковными церемониями, официальным обедом и балом.

    У каждого рыцарского ордена были свои глашатаи, которые служили посланниками на церемониях их ордена и императорских коронациях. С 1724 года появились также специальные коронационные герольды, которые провозгласили нового императора по всей Москве и возглавили коронационный шествие в ярких красочных костюмах. Павел I реформировал российскую систему рыцарских орденов, восстановив и стандартизировав их одежду, а также униформу других придворных чиновников.

    Платье вестника ордена Андрея Первозванного, 1797 г. Музейный номер. ТК-1658, ТК2561 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

    Гербовая накидка Вестника ордена Святой Анны, Иоганна Кольба и Марии Остеррайх, 1797, Музей № ТК-1653, © Музеи Московского Кремля

    Туника для кавалера ордена Святого Георгия, 1798 г., № музея. ТК-298, © Музеи Московского Кремля

    Гербовая накидка и шляпа для Вестника ордена Святой Екатерины, Иоганна Кольба, Федота Вончакова и Марии Остеррайх, 1797 г.Музей № ТК-1663, ТК-1566, © Музеи Московского Кремля

    Форма главного церемониймейстера, 1797, Музей № ТК-1682, © Музеи Московского Кремля

    Коронация Павла I, 1797

    Павел I, сын Петра III и Екатерины Великой, вступил на престол в 1796 году после долгого правления своей матери. На коронации он носил форму, которую сам спроектировал в стиле прусской военной формы. На следующий день после коронации император приказал всем императорским полкам, в том числе двум лейб-гвардейцам, Семеновскому и Преображенскому, принять тот же стиль.

    Павел I был первым российским императором, надевшим военную форму при коронации. Его интерес к униформе поддержал британский принц Уэльский (будущий король Георг IV), который был полковником нескольких полков и коллекционировал униформу. Когда Наполеон Бонапарт стал императором Франции в 1802 году, он начал носить свою армейскую форму в качестве повседневной одежды.

    Коронационный мундир Павла I, 1796 г., музейный номер ТК-3018, © Музеи Московского Кремля

    Коронационный мундир Павла I, 1796 г.Музей № ТК-3018, ТК-1552, © Музеи Московского Кремля

    Коронация Александра I, 1801

    Шляпа коронационного мундира Александра I, 1801 г., музейный номер ТК-2748, © Музеи Московского Кремля

    Александр I вступил на престол в 1801 году после убийства своего отца, Павла I. Он получил гуманитарное образование при дворе своей бабушки Екатерины Великой, и, став императором, он модернизировал многие аспекты российского общества.

    Как и его отец, Александр был очарован военной формой.Он разработал новые для русских полков и надел форму Преображенского полка на свою коронацию.

    Придворный заметил, что «Императорский двор стал напоминать солдатские казармы. Кабинет императора был заполнен санитарами, посыльными и младшими капралами, моделировавшими униформу различных войск, и император часами проводил с ними, делая отметины мелом на их туниках и нижнем белье среди образцов щеток для усов, щеток для обуви, досок для полировки пуговиц. и другие подобные вещи.’

    Табакерка с портретом Петра III, 1754–61, Музейный №. МЗ-4129, © Музеи Московского Кремля

    Дмитрий Иванович Евреинов, Миниатюрный портрет Александра I, 1802–184 гг., Музейный №. МП-9065, © Музеи Московского Кремля

    Коронация Николая I и Александра II, 1825 и 1855 годы

    Николай I вступил на престол после смерти своего брата Александра I в 1825 году, а в 1855 году ему наследовал его сын Александр II.

    Отец и сын были генералами.Они участвовали в российских военных кампаниях до и во время своего правления, включая наполеоновское вторжение и иностранные войны 1812–14 годов, а также Крымскую войну 1853–186 годов. Надев военную форму на коронацию, они подчеркнули роль императора как военачальника России.

    В выборе коронационной формы Николай показал преемственность между предыдущим царствованием и его собственным. Затем Александр внес ряд реформ в интересах простоты и комфорта.Он дал название русской одежды, полукафтан, новому пиджаку с юбкой, который уже носят в Западной Европе, тем самым подчеркнув свою политику «официального национализма», которая привлекла внимание к истории России.

    Коронационный пояс Николая I, 1826 г., Музейный № ТК-1916 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

    Шлем из коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музейный №. ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

    Сапоги из коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музейный №.ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

    Коронационный мундир Александра II, 1855 г., Музейный №. ТК-1988, © Музеи Московского Кремля

    Коронационный герб Александра III, 1883 г., Музейный № ТК-3039, © Музеи Московского Кремля

    Коронация Александра III, 1883 год

    Александр III, второй сын Александра II, вступил на престол в 1881 году после убийства своего отца. Он оставил после себя успешную военную карьеру, командуя гвардейскими частями и войсками Санкт-Петербурга, а в русско-турецкой войне 1877-188 гг. Возглавил отряд численностью 40 000 человек.Награжден Георгиевским крестом за исключительную военную службу и личное боевое мужество.

    Александр поощрял простоту в одежде русских людей. Он был образцом для подражания для своих подданных, нося форму на приемах и балах, а также на церемонии коронации в 1883 году. Желая, чтобы форма российской армии максимально напоминала русский национальный костюм, он разработал эту новую форму. Но по сравнению с великолепным платьем, которое носили остальные члены его семьи, оно выглядело мрачным по цвету и грубым кроем.

    Коронация Николая II, 1896

    «И какой это был славный день - безоблачное небо с едва достаточным ветром, чтобы пошевелить лист, а жаркое солнце заливало многие позолоченные купола Москвы и Кремля так, что они сияли, как огонь». Даже погода сыграла свою роль. идеально подходит для коронации Николая II, по словам корреспондента газеты The Times. Получив привилегированное место с прекрасным видом, он описал эту церемонию как «безусловно, самую великолепную и, возможно, самую впечатляющую церемонию, которую я когда-либо видел».

    Николай II был последним императором, вступившим на престол, и его коронация в 1896 году была последней в истории России. Он также был исключительно великолепен, и поскольку регалии - ткани, религиозные облачения и придворная ливрея - хранились в Московской оружейной палате, они пережили потрясения большевистской революции 1917 года.

    Презентационная ткань, 1896 г., Музейный номер ТК-719, © Музеи Московского Кремля

    Мундир коронации, 1896, Музейный №ТК-3040, © Музеи Московского Кремля

    Петр II, форейторы и маскарадные костюмы

    Гардероб Петра II, 1727-30

    Европейскую моду продолжали носить при русском дворе Петра II, внука Петра Великого. Хотя Петр II правил менее трех лет (1727–1730), его гардероб хорошо представлен в кремлевских коллекциях. Он включает костюмы и нижнее белье в западном стиле, а также некоторые неформальные предметы одежды, сохраняющие влияние традиционной русской одежды.

    Большая часть этой одежды была сделана во Франции, поскольку в России еще не было опыта в пошиве и производстве тканей, необходимых для производства западной моды. Многие ткани - шелк, шерсть и лен - были импортированы из известных европейских центров текстильной промышленности.

    Петру II было всего 14 лет, когда он умер, и различия в размерах его одежды показывают рост мальчика-подростка. Некоторые из его одежды выглядят едва изношенными, в то время как другие, например, его траурные куртки и охотничья одежда, использовались и ремонтировались.

    Ливрея почтальонов и ямщиков, 1825–1917

    Маскарадный костюм Николая II, 1903 г., музейный номер ТК-2922, © Музеи Московского Кремля

    Все чины императорских слуг носили ливрею или придворную форму. Форейторы и кучеры, чьи ливреи изображены здесь, сопровождали свиту императора на официальных выездах верхом или на императорских экипажах.

    Судебная ливрея включала как относительно простую одежду для повседневного использования, так и роскошную униформу для особо торжественных случаев.Помимо коронаций, эти особые мероприятия включали празднование дней святых, освящение церквей, осмотр войск и встречу новой королевской невесты.

    Экипажи, конюшни, персонал и униформа находились в ведении Департамента конюшен суда. Надписи и ярлыки на подкладках некоторых предметов одежды предполагают, что для изготовления ливрей в отделе работали как русские, так и иностранцы. Новые проекты должны были быть одобрены самим императором.

    В 1903 году Николай II и императрица Александра организовали специальный маскарадный бал.Они пригласили аристократию принять участие в мероприятии в русской одежде XVII века, что вызвало новый интерес к истории России и традиционной одежде.

    Куртка кучера, 1881–1917, Музей № ТК-3054, © Музеи Московского Кремля

    Пиджак форейтора, 1825-1855 гг., Музейный номер ТК-1874, © Музеи Московского Кремля

    Гости заказывали свои костюмы в крупных ателье по пошиву одежды в Москве и Санкт-Петербурге, особенно в студиях императорских театров Санкт-Петербурга.Императорская семья наняла директора Императорского Эрмитажа и бывшего директора императорских театров для создания своих костюмов.

    Русский бал был настолько эксклюзивным и впечатляющим событием, что многие запомнили его как последний бал в истории России. Один комментатор описал это как настоящую сказку с «обилием традиционных национальных костюмов, богато украшенных редкими мехами, великолепными бриллиантами, жемчугом и полудрагоценными камнями, большинство из которых в оригинальной оправе». Семейных драгоценностей было выпущено в изобилии, превзошедшее все ожидания.’

    Золото и серебро

    Золото и серебро на протяжении всей истории человечества вызывали восхищение у людей всех культур. Развитие инструментов и навыков металлообработки позволило обрабатывать и полировать оба этих драгоценных металла для личного украшения в виде ювелирных изделий и одежды, а также предметов домашнего обихода. Привлекающий внимание блеск золота и серебра, редкость их руд, а также труд и затраты на их переработку и обработку означают, что эти материалы означают социальный статус и богатство во всех обществах.

    Пороховая фляга Петра III, 1728-1762 гг., Музейный номер ОР-2244, © Музеи Московского Кремля

    Карманный телескоп, Музейный номер ТК-1429, © Музеи Московского Кремля

    Больше всего золота и серебра традиционно принадлежало монарху, чьи одежды и имущество щедро украшали эти драгоценные металлы. При дворах по всему миру короны, скипетры, державы и булавы, тарелки и широкий спектр предметов домашнего обихода изготавливаются из золота и серебра.Из этих металлов также изготавливают украшения, которые вышивают и вплетают в ткани королевских мантий и другой одежды, поэтому одежда переливается на свету. Мало того, что королевские семьи носили золото и серебро, их слуги, солдаты и свита также были великолепно одеты в блестящую униформу.

    Золото и серебро занимают видное место в регалиях Российского Императорского Двора. Даже такие практичные предметы, как фляга с порохом и телескоп, украшены драгоценными камнями и драгоценными металлами.

    Костюм Вестника Александра Невы, 1797, Музейный номер ТК-1647, © Музеи Московского Кремля

    Обработка тканей золотом и серебром - очень старое искусство. Тонкие проволоки из металлических нитей были вплетены в ткани еще в 3000 году до нашей эры. Обертывание очень тонких листов золота или серебра вокруг основной нити из льна или шелка создавало более прочную и гибкую пряжу для использования в ткачестве или вышивке. В Европе эта техника использовалась более 3000 лет для создания ткани из золота и ткани из серебра.Оба они используются для самых важных королевских праздников, коронаций и свадеб во многих обществах.

    Золото и серебро также олицетворяют чистоту материала, качество, которое ценится в религиозных церемониях. В христианской церкви оба металла используются в сосудах для причастия, и традиционно все поверхности, соприкасающиеся с освященным вином и хлебом, должны были быть золотыми. Религиозные облачения выполнены в символических цветах и ​​богато украшены вышивкой и тесьмой из драгоценных металлов. Во время королевской коронации облачения священников или священнослужителей, проводящих церемонию коронации и благословения, столь же формальны и роскошны, как и одежды монарха.Фелонион - одна из основных облачений священников в Русской Православной Церкви.

    Нити, обмотанные золотом и серебром, также можно ткать на узких ткацких станках для создания самых разнообразных плетений. Затем они пришиваются к одежде, по швам, по краям и другим краям ткани. Металлическая тесьма используется в придворной ливрее и военной форме для украшения и отличия одного звания или группы от другого.

    Фелонион плетеный золотой нитью, 1896 г., A.&V.Сапожниковы, Музей № ТК-161, © Музеи Московского Кремля

    Коронационный костюм Петра II, 1727 г., музейный номер ТК-1935, © Музеи Московского Кремля

    Нити, обмотанные золотом и серебром, также можно ткать на узких ткацких станках для создания самых разнообразных плетений. Затем они пришиваются к одежде, по швам, по краям и другим краям ткани. Металлическая тесьма используется в придворной ливрее и военной форме для украшения и отличия одного звания или группы от другого.

    В Императорской России было пять рыцарских орденов, принадлежавших к знатному происхождению или в качестве награды за службу. Герольды каждого ордена служили посланниками на церемониях своего ордена и императорских коронациях, облачаясь в яркую и отличительную униформу, украшенную золотой и серебряной тесьмой.

    Коронационный мундир Александра II, 1855 г., Музейный №. ТК-1788, © Музеи Московского Кремля

    Коронационный мундир императора Александра I, 1801 г., музейный №ТК-3020, © Музеи Московского Кремля

    При плетении круглой косы золотые и серебряные тесьмы часто наматываются на одежду, а не прикрепляются шитьем.

    Нити, покрытые золотом и серебром, использовались не только для изготовления тканей и тесьмы, но и для вышивания. Это требовало особого мастерства шитья, чтобы не сорвать металлическое покрытие с сердцевины нити. В вышивке большинство металлических ниток накладываются на поверхность ткани и прошиваются тонкими шелковыми нитками.

    Полное отсутствие золота и серебра в одежде императора и его двора имело особое значение, что видно по траурному мундиру Петра II (1715-1730). Этикет траура допускал только самый глубокий черный цвет из тканей без блеска - обычно шерсти. На траурном платье не было тесьмы, бахромы, кисточек или вышивки любого вида - отсутствие каких-либо украшений, выражающих как личное, так и общественное горе в связи со смертью монарха или любимого человека.

    Мундир русского придворного камергера, Музейный №.ТК-1647, © Музеи Московского Кремля

    Красный шерстяной костюм Петра II, 1727-1730 гг., Музейный номер ТК-2911, © Музеи Московского Кремля

    Траурный мундир Петра II, 1715-1730 гг., Музейный номер ТК-2607, © Музеи Московского Кремля

    Шапки и ботинки

    Шляпы в «Великолепии царей» делятся на разные категории, но все они связаны со статусом и властью. На выставке также представлены сапоги придворных герольдов и императоров, первые из которых довольно причудливы и декоративны, а вторые - более мрачны и функциональны.

    Головные уборы

    Шляпы носят по разным причинам. Их носят как защиту или украшение головы. Иногда они указывают на род занятий или религиозные обряды владельца. Примеры в «Великолепии царей» делятся на разные категории, но все они относятся к статусу и власти.

    Черная трехугольная шляпа, показанная ниже, - одна из девяти шляп, сохранившихся в гардеробе Петра II. Сделанный из черной шерсти и обшитый по краю позолоченной тесьмой, он, вероятно, дополнял его форму лейб-гвардии Семеновского, зеленое шерстяное пальто и жилет, украшенные такой же тесьмой.Его форма типична для модных западноевропейских шляп того времени и была популярна на протяжении большей части 18 века.

    Напротив, шлем Александра II, который он носил во время его коронации в 1856 году, представляет собой русскую версию прусского (немецкого) шлема под названием «Пикельхаубе». Этот стиль головного убора олицетворял военную власть нового царя и его роль главы армии. Его носили русские солдаты во время Крымской войны (1854-1856 гг.). Череп и козырьки из вареной кожи служили практичной защитой макушки и затылка.Он также очень декоративен: металлический шип, выступающий из короны, может иметь конский волос или, как в этом примере, перо. Эти красочные петушиные перья обозначали ранг владельца.

    Шляпа лейб-гвардии Семеновского, 1727–1730 гг. Музей № ТК-2755, © Музеи Московского Кремля

    Шлем из коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музейный No. ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

    Шляпа Николая II на Русском балу 1903 года.Fabrique de Chapeaux Bruno Frères, 1903, Музейный номер ТК-2924, © Музеи Московского Кремля

    Даже нарядное платье императора могло включать шляпу. Шляпа, завершавшая наряд царя Николая II на Русском балу 1903 года, символизировала древность династии Романовых. В основу всего костюма легли изображения царя Алексея Михайловича (годы правления 1645–1676), который символизировал дозападническую Россию. Маскарадная шляпа имеет корону из украшенной драгоценностями ткани золота, отороченную глубокими полями из меха соболя.Мех мог дать тепло, но этот мех был особенно роскошным и дорогим, в соответствии с золотыми и эмалированными украшениями шляп, инкрустированными жемчугом и драгоценными камнями в виде стилизованных цветов граната. Шляпа перекликается с «Шапкой Мономаха» или «Золотой Шапкой», изображенной на портретах царя Алексея, и является старейшим предметом из собрания Оружейной палаты Москвы. Легенда гласит, что это был подарок русским правителям от византийского императора Константина Мономаха (годы правления 1042-1055). Его носили на всех ритуалах коронации с конца 15 по 17 века.

    Слуги суда также носили шляпы на церемониях. Шляпы герольдов на коронации Александра III в 1883 году подчеркивали их церемониальную роль во время торжества. Сознательно возвращаясь к западноевропейской одежде 17-го века, шляпа в стиле мушкетера, как и все аксессуары к одежде герольда, была разработана художниками, работающими в Императорских театрах. Он сделан из красного бархата, дерзко декорирован страусиными перьями, золотой тесьмой и кисточками. Окантовка белых перчаток из детской кожи с монограммой Александра II сочетается с шляпой и парой сапог.

    Пиджак и кепка Postilion от Bruno Frères, Fournrs DE S.A.I./Le Grand Duc Héritier A.A. 1881–1917, Музейные № ТК-3051, ТК-1590, © Музеи Московского Кремля

    Как и все слуги на параде, форейторы, сопровождавшие королевские кареты, покрывали головы. Эта черная бархатная фуражка сочетается с курткой из черной шерсти, украшенной такой же геральдической тесьмой, сплетенной с двуглавыми орлами. Верх его короны украшен пуговицей и позолоченной бахромой, а браслет застегивается на металлическую пряжку.Внутри черная шелковая подкладка простегана ватным материалом и украшена штампом золотой краской знаменитой петербургской шляпной мастерской «Bruno frères». Fourners DE S.A.I / Le Grand Duc Heritier A.A., ’(братья Бруно, поставщики своих императорских величеств, великий герцог-наследник А.А.). Этот бизнес располагался на Невском проспекте, 36, одной из самых важных улиц для шоппинга в Санкт-Петербурге конца XIX - начала XX века. Французские мастера славились своим мастерством в торговле одеждой по всей Европе, некоторые из них поселились в России.

    Сапоги

    Ботинки закрывают как ступню, так и голень. Они давно используются для верховой езды и в армии, поскольку они защищают ноги и поддерживают лодыжки, облегчая солдатам передвижение на большие расстояния по сложной местности. Они также обеспечивают защиту от непогоды, например, когда земля покрыта снегом или грязью. Европейские ботинки эволюционировали от сложных дизайнов в XVI и XVII веках до множества простых военных стилей в XIX веке.Отчасти в результате наполеоновских войн (1812-14 гг.) Военные ботинки вошли в моду и были адаптированы как повседневная одежда. Великолепие царей - это сапоги, которые носили придворные герольды и императоры, причем первые были довольно причудливыми и декоративными, а вторые - более мрачными и функциональными.

    Сапоги Вестника ордена Андрея Первозванного выполнены из черного бархата и украшены серебряной тесьмой и розетками. Их форма, шнуровка и перекрещенная тесьма по центру спереди намеренно исторические по стилю.Подобные сапоги носили коронационные герольды в конце 18 века. Сделанные из красного бархата с красными кожаными каблуками, они были вышиты львиными головами. Шнуровка спереди и декоративные элементы, вероятно, были смоделированы по образцу сапог, которые носили во времена Римской империи. В обоих случаях такой орнамент и стиль подчеркивали важность церемониальной роли герольда как представителя и посланника царя.

    Сапоги коронационного герольда, 1797 г. ТК1399 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

    Ботинки Вестника ордена Святого Андрея Иоганна Даниэля Эрмшера, 1797 г.Музей № ТК-1693 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

    Напротив, сапоги «Коронационного вестника 1896 года» более прочные, сделаны из цветной кожи с золотым орнаментом Э.П. Пономарев, артист Императорских театров. Декоративные отвороты в передней части стопы восходят к моде 17 века. У них было практическое назначение, когда владелец был верхом на лошади, защищая переднюю часть стопы от трения стремени. Такие сапоги давали владельцу статус сопровождать коронационную процессию и носили их с тканью из золотой накидки с вышивкой императорского герба и красной мушкетерской шляпой.

    В отличие от декоративных сапог, которые носили герольды, сапоги, которые новый царь традиционно носил на коронациях с конца 18 века, были простыми сапогами для верховой езды. Это была стандартная часть униформы лейб-гвардии Преображенского полка. Основанный Петром Великим, Преображенский был первым полком Российской Императорской Гвардии, и их полковником был сам царь. Эти сапоги, которые носил Александр I на коронации в 1801 году, сделаны из черной кожи. Такой материал гибкий, практичный и удобный.Кожа плотно прилегала к задней части лодыжки, чтобы удерживать металлическую шпору, которая использовалась для управления лошадью во время езды. Такие практичные сапоги символизировали роль царя как могущественного полководца.

    Сапоги коронационного герольда, Э. Штумпф, 1896 г. ТК-1632 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

    Коронационный мундир Александра I, 1801 г. ТК-1906 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

    Ambiente Blog • Стильные славяне.

    Ambiente Blog • Стильные славяне. перейти к содержанию

    1400

    1280

    1160

    1024

    940

    850

    767

    600

    480

    360

    320

    Народные мотивы из Восточной Европы и Балкан, вышивка, смелые цветы и энергичное сочетание узоров открывают современный дизайн в захватывающем направлении, контрастируя с урезанным скандинавским шиком последних лет.Тщательно подобранные детали, напоминающие бабушкинские кофейные чашки demitasse, - последний must-have.

    Давным-давно, на подиуме вдали, небольшие украшения на парусиновых куртках-парках и летних платьях добавляли намек на восточноевропейский и балканский народный костюм. Вскоре они распространились и становились все больше и больше, пока веселые народные цветочные композиции не заползли и в наши гостиные. Букеты становились больше, вазы росли цветущими крупными мотивами, и появилась классическая вышитая роза.

    Османия

    Lyngby

    Fashion имеет давнюю любовь к этническому шику, поэтому балканский стиль будет использоваться наряду с заимствованиями из Азии, Индии и Аравии.Приятно наблюдать за тем, как различные интернациональные украшения прекрасно сочетаются друг с другом. Вышивка, кисточки и бахрома характерны как для популярного израильского дизайнера Dodo Bar Or, у которого есть ателье в Париже, так и для нового берлинского лейбла Zazi Vintage.
    Венский модельер Сюзанна Бисовски считается пионером фольклорного направления. Задолго до Dolce & Gabbana она демонстрировала народную моду на подиуме и использовала славянские источники вдохновения в интерьерах своего салона в Вене.Неудивительно, что ее лейбл занимает первое место в последнем прогнозе тенденций Ли Эделькорт.

    Слева: Бар Додо Ор, Париж | справа: Zazi Vintage, Берлин

    Susanne Bisovsky - Haute Couture Collection Frida / Фотограф: Вольфганг Зайц

    Уловка нового шика в стиле бохо - играть с украшениями и узорами и наблюдать, как они процветают! Коврики в бабушкином стиле с розовыми узорами стирают свой имидж, создавая современные интерьеры, где они выглядят смело и индивидуально.Здесь также можно увидеть роскошный антиквариат, а также граненое стекло, тканые коврики, старинные славянские украшения и ткани с яркими ретро-узорами. Русские куклы также переживают возвращение (внутри возвращения).

    1 Коврик от CAP Carpets & Plaids
    2 Тарелка от Бернардо
    3 Ваза из Caesar Crystal Bohemiae
    4 Стул от KARE Design
    5 Браслет из Османии
    6 Колье от Zenza Home
    7 Подушка из бунгало
    8 матрешек от Семеновской художественной мануфактуры
    9 Блюдо от Eightmood

    Пип Студия

    Фонд Инициативы Развития Родины (HDIF)

    Первое правило сочетания и совпадения: правил нет! Антикварные цветы на фарфоре сочетаются с другими узорами, цветочные мотивы приносят радость за стол в стиле «о-так-олдскул».Даже балканские семейные праздники не могут быть веселее, чем новая игра с народными мотивами.

    Ресторан Мари Ванна, Лондон

    Розенталь

    La Cartuja de Sevilla

    Американский стилист по интерьеру Келли Уэстлер в последние годы популяризировала гламурный стиль голливудского регентства.Ее золотые детали, широкие обои в черно-белую полоску и полы с геометрическим рисунком неповторимы. Ее последний проект, Правильный отель в Сан-Франциско, грандиозен по-новому - с пухлыми диванами, оформлением салона в стиле современного искусства и тарелками с ретро-рисунком на скатертях. Она сочетает в себе удивительные элементы: яркие контрастные цвета, предметы старины и букеты роз - больше никаких лилий. Уирстлер называет этот стиль «европейским винтажом»: он, безусловно, отражает типично эклектичный новый славянский стиль.

    1 Бокал для вина Caesar Crystal Bohemiae
    2 тарелки из бунгало
    3 графина от G&C Interiors
    4 столовых прибора от Rivadossi
    5 Пляжное полотенце от Pip Studio
    Сумка на 6 от Sweet Deluxe
    7 Ароматная лампа от Ashleigh & Burwood
    8 Скалка от Zaklady Ceramiczne Boleslawiec

    Правильный отель, Сан-Франциско

    Продолжая использовать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie и пикселя Facebook.дополнительная информация Принять

    Die Cookie-Einstellungen auf dieser Website sind auf "Cookies zulassen" eingestellt, um das beste Surferlebnis zu ermöglichen. Wenn du diese Website ohne Änderung der Cookie-Einstellungen verwendest oder auf "Akzeptieren" klickst, erklärst du sich damit einverstanden.

    Schließen

    Славянский дизайн сочетает в себе традиции советской эпохи с современным стилем

    МОСКВА - В феврале прошлого года, когда Юлия Тимошенко была избрана премьер-министром постреволюционной Украины, на ней было серое шерстяное платье с воздушными рукавами с черными кружевными аппликациями и черными кружевными рукавами. достигнув середины ее руки.Российские журналисты назвали ее «дочерью купца», а местный эксперт в области моды прокомментировал ее сочетание европейского и славянского стилей, заявив, что она «капает немного Chanel на украинский борщ».

    Дни Тимошенко на посту премьер-министра закончились - ее недавно уволил президент Виктор Ющенко, - но ее решительная карьера иконы моды, возможно, только началась. Ее славянский стиль с косой доярки скоро украсит плакаты новой оппозиции.

    Тимошенко чрезвычайно избирательна и размерена в своих славянских мотивах, хотя временами все же добивается облика современного национального костюма.

    «Я люблю Юлию Тимошенко», - говорит белорусский дизайнер Ольга Сащенко. «Конечно, у нее славянский стиль, и это здорово. Я думаю, что ее внешний вид - это своего рода пропаганда для Украины».

    Спустя пятнадцать лет после распада Советского Союза у россиян есть все модели Versace, которые они могут себе позволить. Но некоторым модным типам явно надоели крупные бренды, которым они когда-то поклонялись.

    В то же время дизайнеры из России и бывших советских республик создают современный славянский стиль, возвращаясь к своим корням и смешивая этнические традиции с современным стилем.Их историческое влияние можно почувствовать даже в выставочных залах Италии и Японии.

    А ведь именно Москва стала сердцем славянского стиля. И именно оригинальная коллекция Ольги Сомащенко зима 2005 года - фольклорная фантазия о красочно полосатых трикотажных юбках и мягко задрапированных пальто, отделанных альпакой, сапогах с кисточками и обручами для волос в свадебном стиле, украшенными мягкими шерстяными цветами, - заставила некоторых местных жителей пересмотреть свой гардероб. .

    Зарождающийся славянский стиль нашел свое отражение здесь, в Москве, эпицентре Prada и Dolce & Gabbana.Сегодня не каждая женщина в Москве, у которой есть 4000 или 3600 долларов, которые можно потратить на пальто, покупает Burberry. Подмножество покупают у известного российского дизайнера Дениса Симачева, многообещающего Макса Чернецова, задушевного белоруса Сомашенко и эклектичных украинок Ирен Каравай и Виктории Красновой.

    «Славянские дизайнеры очень популярны в Москве, - сказала Ирина Данилевская, основатель и руководитель проектов 12-летнего украинского журнала« Fashion Season ». «В некоторой степени им больше всего надоели Gucci и Prada.«В последнее время российские импресарио моды взяли на себя обязательство регулярно путешествовать по бывшим советским республикам в поисках современных интерпретаторов славянских желаний.

    Симачев - один из самых веселых и успешных славянских дизайнеров последних лет. Его одежду продают в Европе. и Япония, и Россия. Русское ретро Симачева кажется сплетенным из его собственных разорванных, хотя и любящих, сказок.

    Его нынешняя женская коллекция играет с традиционным русским цветочным узором «гжель» в бело-голубых тонах.Узорчатые платья и рубашки дополняют шапки из лисьего меха в стиле 1970-х, ретро-очки и красные замшевые сапоги. «Это изображение моей мамы, когда я был ребенком», - сказал 30-летний дизайнер. «Она была учительницей в Москве, и это был взгляд».

    Мужская коллекция Симачева предлагает романтику с русским моряком, избегая традиционных полос для всего белого. Его первая коллекция была воплощением ностальгии по СССР - тема, которая также помогла молодому российскому дизайнеру Черницову взлететь на прошлогодней Неделе моды в России с его игривой одеждой в стиле космонавтов.Для некоторых дизайнеров социальный реализм детства, а также книги и фильмы стали значительной частью их славянского стиля.

    Для европейских дизайнеров славянский стиль по-прежнему означает ярко окрашенный фольклорный или цыганский стиль, по мнению славянских дизайнеров. К таким акцентам можно отнести национальную вышивку и пальто в казачьем стиле.

    «Я знала, что славянский стиль сейчас будет модным, потому что в советское время этническая и концептуальная мода были запрещены», - вспоминает 30-летняя украинский дизайнер Виктория Краснова.«Все было одинаково. Так что теперь я пытаюсь творить красоту так, как это понимает славянская душа. Моя одежда очень женственная и в то же время не слишком сексуально агрессивная; настроение иногда очень веселое, а иногда очень задумчивое». Одна из ярких вещей Красновой на весну - жемчужно-серое пальто «Жупань» с узким покроем, белой тесьмой и множеством складок, отходящих от основания корешка.

    На прошлой неделе представители миланского шоу-рума Gizelle посетили Киев и выбрали коллекцию Красновой для своей коммерческой витрины.

    «Я выросла в Советском Союзе, где не было подразделений», - сказала дизайнер Ирен Каравай, которая в свои 27 лет является ведущим дизайнером модного дома Nota Bene. «Мы не знали Украину из России. Мое первое чувство национальной гордости возникло в колледже, когда я впервые увидел украинский национальный костюм. Это может показаться примитивным или наивным, но меня поразило настроение и характер, которые вызывали эти костюмы. . "

    Славянские мотивы Каравай могут быть тонкими или напористыми - на ее ярких рубашках из мягкого трикотажа часто есть бусины или полужерди из прессованных камней, прикрепленных к принтованному трикотажу.Ее пальто изобилуют геометрическими аппликациями, которые кажутся одновременно фольклорными и современными. Московские и петербургские дизайнеры также используют некоторые славянские мотивы - юбки, украшенные сотнями крошечных перьев, пуговицы и ленты, окружающие рукава, и вышивка, размещенная как татуировки на лопатке или ключице рубашки.

    Десять лет назад славянские дизайнеры - а их было немного - хотели создавать одежду, близкую к репликам западных дизайнеров. В Москве до сих пор почитают Роберто Кавалли и Диора, но местные дизайнеры раскрепощаются, играя не только с декоративными элементами национальных костюмов, но и создавая хорошо сшитые жилетки, узкие пальто, корсеты и широкие рукава.

    В своих богато украшенных костюмах, украшенных лентами и пуговицами, Сащенко кажется пропитанной фольклорной культурой. Но она говорит, что сама себя удивляет. «Я никогда не думала, что мои корни повлияют на мою работу», - сказала она. «Я вырос в Беларуси в советское время, и вы знаете, что там не было национальной идентичности. Я, конечно, никогда не думал о том, чтобы быть белорусом».

    Ее романтические головные уборы в цветочек покупают модные москвичи, а не белорусы. «Одно можно сказать наверняка: люди Беларуси ничего обо мне не знают.Работаю только на российский рынок. У нас пока нет культуры ношения нового славянского стиля. Время для нас еще не пришло ».

    Красота спасет мир

    Девушки в этнической одежде. Русский народный костюм

    Русский народный костюм
    Русский костюм, созданный для того, чтобы передать внутреннее достоинство и эмоциональную сдержанность русской женщины, не только красив, но и удобен в носке. Потому что первое правило этого костюма - чувствовать себя свободно, не ограничивая свободу движений.А разнообразие цветов традиционных костюмов свидетельствует о любви к красоте и этническому разнообразию. Между тем, русское слово «красивый» происходит от слова «красный», что в переводе с русского означает «красный».
    В частности, к этнической русской одежде относятся кафтан, косоворотка и ушанка для мужчин, сарафан и кокошник для женщин. Традиционно сарафан представляет собой длинное платье-джемпер (сарафан) трапециевидной формы, которое женщины и девушки носят как русский народный костюм. Упомянутый в летописях в 1376 году, он до сих пор остается любимым предметом одежды женщины 21 века.Соответственно, они все еще разрабатываются и носятся сегодня как летние легкие платья.
    Однако на некоторое время русские женщины из высшего и среднего класса перестали носить традиционные русские костюмы. Это было в 18 веке, во время петровской модернизации России, если не считать кокошников как придворной одежды.
    Традиционно народный костюм - обязательный атрибут исполнения русских народных песен и народных танцев.

    Традиционно русская одежда содержит три цвета государственного флага - белый, красный и синий

    На самом деле русские костюмы сильно отличаются друг от друга.Кроме того, в каждой провинции был свой традиционный костюм. Например, черная вышивка была традиционной для Белгородской области (юг России), тогда как костюмы крестьянок в Рязанской области (средняя Россия) вышивали в основном красным. У казаков юга России есть отдельная культура внутри этнических русских, их одежда включает бурку и папаху, которые они разделяют с народами Северного Кавказа.

    Примечательно, что из русского национального костюма исключен черный цвет.Значит, он нам генетически не подходит. Наши предки интуитивно избегали этого (они были мудрее нас). Кстати, все кризисные ситуации в России люди одеты в однообразную одежду. И последние годы черной моды не принесли России процветания и благополучия. Тем не менее, черный цвет соответствует мягкому климату Испании и Италии, где буйство южных цветов побеждает его тьму (мрак, черноту). Климат в центральной и северо-восточной части России довольно суровый.Оттенки природы довольно спокойные по сравнению с югом. Черный в России кажется еще мрачнее и несет больше негативной информации.

    Русский народный костюм

    Красный - основной цвет

    Сейчас используется как народный костюм для исполнения русских народных песен и народных танцев

    Традиционная одежда для исполнения народных песен и народных танцев

    Высокая мода с традиционными народными мотивами в дизайне

    Участники ансамбля песни и народных танцев в традиционной одежде

    Простые сарафаны, которые до сих пор используются в качестве летних легких платьев.

    Сарафаны ручной работы, вышитые

    Современная мода с традиционными народными мотивами

    Народный костюм крестьянки

    Гжельский фасон, платье участницы конкурса красоты

    Потрясающие костюмы

    Кукла в национальном костюме

    Преобладающий цвет красный

    Основной цвет красный

    Северная провинция

    Иллюстрация к русской сказке

    Костюм знатной женщины

    Вышивка золотой нитью украшает костюм

    Изысканный национальный костюм

    Провинциальный костюм

    Красивая модель в традиционном народном костюме

    Традиционный национальный костюм

    Древний костюм, иллюстрация

    ruplace.ru

    Раннеславянский костюм - Славянская суббота

    После еще одной недели работы я, наконец, подхожу к завершению моего второго наброска / переписывания книги 1 моей серии славянских фэнтези. Было проделано много работы, чтобы добавить вторую точку зрения и переработать ее, но я уверен, что работа окупится. Однако в эту славянскую субботу я хотел поговорить об одежде ранних славян, а также о людях из моих книг. Отчасти эта тема связана с тем, что моя жена Андреа купила мне славянскую тунику на день рождения, и после задержек с доставкой она наконец-то появилась на этой неделе! Вы можете увидеть его изображение ниже, и я также ношу его на видео в конце этой публикации.

    (обновлено за июнь 2021 г.) Примечание. Если вам нравится славянская мифология, ознакомьтесь с « Кинжал в ветрах» , первой книгой в моей серии славянских фэнтези под названием «Хроники с ледяными пятнами». Вы также можете подписаться на мой ежемесячный информационный бюллетень, чтобы получать обновления и бесплатные новеллы (например, приквел The Rider in the Night ) о мире сериала.

    Я хочу начать с того, что я , а не эксперт по одежде. Я провел множество исследований, относящихся к моим книгам, и мне удалось понять как можно больше, но региональные различия, технологические изменения и отсутствие исторических данных могут усложнить задачу.При этом я сделаю все, что в моих силах!

    Моя новая туника

    Классической одеждой для раннего славянского мужчины была туника из ткани, кожи или шерсти, в зависимости от благосостояния человека, времени года и региона. Туника часто растягивалась до середины и низа бедра или колена, но, в отличие от своих римских и греческих собратьев, славяне обычно носили под туникой брюки из аналогичного материала. Это имеет смысл, особенно зимой, поскольку многие славянские народы страдают от очень низких температур по сравнению с регионами, граничащими со Средиземным морем.Из-за этого холода мужчины также носили плащи из шерсти или меха во время путешествий.

    Женщины же носили туники аналогичного дизайна, но немного длиннее. Часто это можно было считать просто платьем, но они никогда не были достаточно длинными, чтобы касаться земли (по крайней мере, у ранних славян), чтобы не мешать их работе. Они редко надевали брюки под платья, но зимой они также носили плащи из шерсти или меха, чтобы согреться.

    Поскольку эта одежда обычно была простой конструкции, она могла быть мешковатой, поэтому вокруг талии привязывали тканевый пояс или веревку.Это было очень важно для тех, кто работал на полях. Использование кос и других инструментов было частью их жизни, а мешать вашей работе работать или порезаться этими инструментами было серьезной проблемой. На изготовление шерсти и других тканей уходило много времени. Это делало даже мелкие исправления большей проблемой, и некоторые полевые рабочие также использовали солому или кожу, привязанные к икрам, для защиты своей одежды и ног. Их ноги часто оставляли босиком из-за мастерства, необходимого для создания кожаной обуви, но также часто носили простые сандалии или кожаные ботинки.

    Прически тоже были разными, но среди мужчин было обычным делом иметь более короткие стороны и более длинный верх. Позже Польша прославилась своей прической с полубритой головой или чуприной, когда волосы сбривались выше ушей, а макушка оставалась очень длинной. В отличие от викингов, с которыми часто сравнивают славян, славянские мужчины не отращивали длинные волосы, но они отращивали бороды. Однако до двенадцати лет мальчики отращивали волосы. Когда им исполнилось двенадцать, это считалось правом перехода к зрелости, и их отец впервые стриг им волосы в рамках ритуала.

    У женщин, как и у мужчин, были фазы в прическах. Девочки будут заплетать волосы в косы до тех пор, пока они не выйдут замуж, в знак того, что они готовятся к браку. Замужние женщины носили платок или другую одежду поверх волос как традиционный знак того, что она уже замужем. Женщины с полностью распущенными волосами были редкостью и неодобрительно относились к публике, хотя богиня Дзеванна (Девана) обычно изображалась делающей это как знак женской свободы в дикой природе.

    Теперь более простые наряды будут заменены во время фестивалей.У некоторых фестивалей есть более конкретные мелочи, о которых я расскажу в других постах, но здесь я коснусь самых важных.

    Topienie Marzanny (Утопление Марзанны) и Noc Kupały (Ночь Купалы) - два таких праздника, на которых можно увидеть самые изысканные наряды. Традиционная мужская одежда во время этих фестивалей будет похожа на ту, что я одет на фото, а женщины будут носить самые разные платья. Что еще более важно, женщины также носили цветочные венки / короны, которые сильно различаются в зависимости от страны, но были невероятно красивыми (примеры из Польши и Украины).Эти венки были важной частью не только многих свадеб и фестивалей, но и самой мифологии. Они получат целый пост из-за их культурного влияния, но на Noc Kupały, который является старославянским эквивалентом Дня святого Валентина, девушки кладут свои венки в реку. Говорили, что если мальчик находил ее венок ниже по течению, значит, им суждено было пожениться (и часто так и было).

    В моих книгах все это учтено, так как первая книга начинается утром Топени Марзанны.

    Вацлав, первый главный герой истории, является вторым сыном верховного вождя и его наложницы (второй жены). Из-за сочетания высшего сословия отца и низшей натуры матери он носит эту классическую праздничную тунику (а позже и тунику обычного рабочего), но не более того. Его брюки сделаны из простой ткани, а ботинки - из кожи, а его единственное украшение - деревянный символ Мокоша, который носит на шее на шпагате.

    Отилия, второй главный герой, - это szeptucha , шепчущий проводник силы богов.Ее отец - высший жрец в племени, но ее ядро ​​- это поклонение двум богиням, которым она служит, Дзеванне и Мокоши. В простом платье пепельного цвета ее индивидуальность исходит из множества костяных амулетов, которые она носит на поясе, ожерельях и запястьях. Даже ее заплетенные волосы украшены костяными талисманами, и все это должно укрепить ее связь с ее богинями.

    Большинство других персонажей заимствованы из простоты раннеславянской одежды, но это, конечно же, фэнтезийный сериал, так что вы можете быть уверены, что стиль и магия, как правило, сливаются воедино.Когда для создания чего-либо требуется значительная работа, знание магии, несомненно, может ускорить процесс и позволить создавать более сложные конструкции.

    Есть также множество персонажей, которые появятся из других культур, вдохновленных кочевыми кланами, такими как гунны, аланы, будинцы, скифы и сармации, германские племена, а позже в серии мы можем увидеть некоторых франкских, иранских / персидских / Сасаниды и римские влияния. Каждая культура имеет свои уникальные черты, и было интересно исследовать как славянские, так и другие культуры.

    Вот и все о славянской субботе на этой неделе. Обязательно следите за появлением новых сообщений на следующей неделе, и если вы не видели полную серию сообщений, обязательно ознакомьтесь с ними.

    * Как всегда, краткий отказ от ответственности. Славянская мифология обширна и не описана во многих первоисточниках, если таковые имеются, поэтому существует множество интерпретаций. Интерпретации, которые я использую здесь, взяты из источников, которые я считаю надежными, а также дают некоторую свободу творчества для моей серии книг.

    Похожие записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *