Платье в славянском стиле: Славянские платья – купить на Ярмарке Мастеров

Славянские мотивы в одежде

Современность воспевает русскую красавицу и присущую ей нежность, невинность, романтичность и очарование. Платья в пол и всевозможные вариации причесок с косами уже неотделимы от современного женского образа.

Славянская одежда или как еще ее называют скифская, приводит в волнение многих именитых дизайнеров: начиная от Ив Сен Лоран и заканчивая коллекциями Zarina, Galliano, Valentino.

Роскошь этнической вышивки и аксессуаров пленили своим великолепием многих модниц.

Именно поэтому появился славянский boho стиль, объединяющий простоту славянских мотивов и современных трендов. Так что такое славянский стиль? Обрядовая одежда или крестьянский наряд? Верны оба понятия. Изначально, расшитая одежда из натуральных тканей, была предназначена для обрядов и воссоединения с природными силами, древними скифскими богами. И лишь после – это оберег с искусно вышитой символикой.

Славянская символика

Символы скифского стиля представляют собой объединение линий в ромбы и треугольники, плавные стежки переходят в спирали и объединяются в круг. Традиционная символика славян значима для человека, ведь это не только вышивка, как часть декора, а это вышивка-оберег, наделяющая человека способностью противостоять злому року и развивать свой духовный потенциал.

Национальная символика восточных славян:

• Крест, как символ солнца. Означает противостояние злому року и насыщение светлой энергетикой жизни.
• Сварга, как символ неба. Сварга правильной направленности говорит о пути к счастью. Перевернутая сварга (свастика) имеет противоположное значение и низвергает обладателя в водоворот неприятностей.
• Круг, как символ солнечной энергии.
• Ружа – символизирует жизнь.
• Ромб – гармония с природой, плодородие.
• Громовник – символ грома и поклонения Перуну.
• Дерево – долголетие.
• Спирали – мудрость.
• Рог изобилия, как символ материального богатства.
• Треугольник ассоциируется с человеком.

Помимо обрядовых вышивок одежда восточных славянских народов дополнялась вышивкой цветочных орнаментов.

Так, на рубахах новорожденных и молодых парней испокон веков принято было вышивать дуб, как символ мужской энергии, и калину, означавшую бессмертие рода. Вышитый мак означал скорбь по убиенному родственнику. Орнаменты с виноградом символизировали у славян разрастание семьи, появление наследников.

На девичьих платьях наши прародительницы вышивали лилии, что символизировало невинность и чистоту их обладательниц.

Одежду молодежи украшали узорами с барвинком, что символизировало безудержное веселье.

Символом любви у славян считалась роза. И не удивительно, что розами вышивали свадебные рушники, желая тем самым молодым нескончаемой любви.

Цветовые решения

Славянский стиль характеризует некая монотонность. Смешение множества цветов здесь недопустимо. Как и выбранная символика, так и цвет рассказывает о многом. У восточных славян нет пестрых цветовых сочетаний и бездумных объединений. Каждый цвет несет свою символику и по древним поверьям налагает отпечаток на жизнь человека.

Традиционные цвета:

• Черный – символ земли.

• Красный – символизирует любовь, радость, женскую красоту и мужскую статность.

• Белый – цвет невинности и чистоты.

• Синий – цвет воды, как символ духовного уединения и богатства.

• Зеленый – символизирует молодость и обновление.

• Желтый – цвет благополучия.

Аксессуары

Для этнических аксессуаров скифов характерны анималистичные принты и цветочные узоры. Тканевые ободки издавна дополняли образ скифских девушек. Их функциональность заключалась в сборе волос, что не позволяло прядям выбиваться из прически и ниспадать на лицо.

Коса – это символ не только красоты, но и чистоты, здоровья. Редко допускались распущенные волосы в прическах, но позволено было вплетать в косы ленты, цвета которых говорили о характере их носительницы.

Несомненным атрибутом одежды были ремни и пояса.

Просторные рубахи и платья в пол подпоясывали широкими или тонкими ремнями, выполненными из натуральных тканей или кожи. Девушки на бедра часто повязывали тесьму, которая добавляла воздушности в общий силуэт. Минимализм плетеных ремешков отлично смотрелся с пестрыми рубахами на молодых девицах.

Славянский стиль может быть дополнен украшениями в виде кулонов языческих божков и защитных амулетов. Уместны широкие браслеты и бусы. Для особых случаев, в дни торжеств, тканевые ободки заменялись на ювелирные очелья.

Базовый гардероб в славянском boho стиле

Для этно стиля присуща натуральность и практичность. Современность наложила отпечаток на славянский стиль, и дополнила его гламурными вещами.

В целом базовый гардероб славянской стилизации должен содержать следующие вещи:

• Длинный просторный сарафан. Это может быть классическое платье в пол или платья типа рубаха, присобраное ремешком, с этническими узорами.

• Юбка-макси. Летящие ткани и многоярусность пошива, дополнят романтичный образ.

• Косоворотка или крестьянская туника. Прообраз современной просторной туники с короткими рукавами и мягким воротником.

• Славянские футболки – современная стилизация, которая дополнит молодежный гардероб.

И если юбки и сарафаны исключительно женский вариант, то футболки созданы и для мужского гардероба.

Представители сильного пола могут заказать авторские футболки с узорами и принтами, символизирующими мужское начало. Эта вещь станет основой для создания этно стиля у мужчин.

Как носить

Этно стиль диктует свои условия по сочетанию фактур и цветов. Девушкам в расшитых оберегами сарафанах необходимо забыть об обуви на каблуках. Легкости добавят сандалии и балетки.

В сочетании с многослойными юбками именитые дизайнеры советуют использовать майки. Это может быть одноцветный топ или топ с нанизанными на бретельках бисеринами. Такое объединение подчеркнет объемная сумка.

Предпочтительно остановить выбор на сумках печворк. Каблук уместен лишь в случае, когда вышитые майки являются базой и носятся с джинсами.

Платья советуют сочетать с кожаными куртками или джинсовыми безрукавками.

Облегающие леггинсы создадут хороший дуэт с крестьянской туникой

Славянские футболки являются базой для городского образа. Они уместны и на вечеринке и в повседневности. В дополнении ярким клатчем, такая футболка может выглядеть гламурно.

Мужчины могут носить футболки, как с джинсами, так и с бермудами, что более уместно для лета.

Легкие кожаные сандалии подчеркнут славянское начало в гардеробе. Воссоздать старобоярский стиль помогут меха. 

Также для зимнего варианта стоит присмотреть сапоги на низком ходу с контрастной вышивкой.

Свадебная мода

Отдельного внимания заслуживают свадебные наряды в славянском стиле. Возрождение образов женской легкости и мужской силы воздвигло на пик свадебной моды славянские мотивы.

Свадебное платье в славянской тематике выглядит и стильно и креативно.

Издревле традиционный свадебный наряд состоял из сарафана и передника, дополненный широким поясом. Прообразом белья выступали нижние юбки и рубаха. Венки из полевых цветов довершали свадебный наряд славянок. Славянское платье для свадебного обряда может быть красного, синего, белого, серебряного или золотого цветов. Цветочная вышивка, украшенная бисером или стразами, сделает образ невесты неземным.

Неотъемлемыми атрибутами славянского свадебного платья являются:

• юбка со шлейфом;
• рукава-фонарик;
• вышитый лиф;
• широкий расшитый бисером и драгоценными каменьями пояс.

Будущие невесты могут выбрать стилизованное платье А-силуэта, льняное вышитое платье в пол, ассиметричное платье с этническими мотивами, платье с пышной юбкой и контрастным вышитым лифом. Что касается головного убора, то помимо венков можно использовать фату, расшитую лилиями или розами, очелье.

Для зимней свадьбы шикарным решением станет образ с белой меховой шапкой, ведь именно славяне породили моду на меха, заполонившую впоследствии всю Европу. Скифские или русские мотивы вошли в нашу повседневность.

Славянская мода не знает возрастных границ. Молодые люди с успехом носят славянские футболки, несущие тайный смысл. Девчонки облачаются в вышитые туники и сарафаны, тогда как женщины достойно выглядят в льняных платьях. Достоинство boho стиля в том, что он прекрасно интегрирует этничность в современность, объединяет, порой невозможное, и создает гармоничный облик.

Славянские свадебные платья – IQ Woman

В последние годы большую популярность приобрели славянские свадебные платья. Молодожены хотят отдать дань уважения традициям, сделать свой вклад в их возрождение. Это также может быть идеей отпраздновать решение вступить в брак как-то оригинально, выделиться среди толпы новобрачных в классической одежде. К тому же, славянские свадебные наряды — это своеобразный символ национальной принадлежности, деятельное проявление чувства гордости за историю и наследие своей страны, что сегодня очень актуально.

Предлагаем рассмотреть самые трендовые варианты и подобрать то самое платье!

Украинские свадебные наряды

Славянские свадебные наряды в Украине обычно выполнены в белых и красных цветах, первый считается основным, а второй используется для отделки подола, рукавов, декольте. Узнать украинское платье можно по обилию красных маков в декоре — такой вышивкой украшали платья, а также живые маки использовали в венке для невесты. В качестве аксессуаров выбирали атласные ленты, вплетенные в волосы и пояс-кушак. Украинские традиционные платья украшали узорами растительных мотивов. Цветы, вышитые крестиком, символизировали Берегиню — хранительницу семейного очага. А виноградная лоза должна была способствовать семейному счастью и благополучию.

Русские свадебные наряды

Русский стиль, его особенности и уникальные черты вдохновили многих дизайнеров. От повседневной одежды русские народные свадебные платья в славянском стиле отличались материалом изготовления, цветовой гаммой, декором. Ни один из элементов не использовался случайно, все они имели свое значение.

Наряд состоял из белой вышитой рубашки, красного сарафана, передника и широкого пояса. Для пышности добавляли побольше нижних юбок. Помимо красного и белого цветов, активно использовали синий.

Свадебные платья в славянском стиле 2019

В 2019 в тренде:

• платья из светлого льна с вышивкой яркими узорами и декоративными элементами. Красные, желтые, зеленые оттенки очень идут молодым девушкам, подчеркивают их юность, нежность
• традиционные свадебные платья с белой вышивкой, украшенные белыми и голубыми бисеринками
• праздничные наряды “под старину”, полностью имитирующие национальную славянскую одежду. Такие сарафаны часто встречаются на заграничных подиумах, показах высокой моды

Кроме натурального льна используют кружевное полотно, шелк. Платья выделяются объемными рукавами, оборками на лифе, изящными декоративными швами и широкими поясами.

Свадебные платья с красной вышивкой

Для летнего торжества отлично подойдет славянский свадебный наряд невесты из льна, с красной вышивкой. В жаркую погоду вам будет в нем очень комфортно, причем выглядеть вы будете просто потрясающе. Льняные традиционные сарафаны не сковывают движений, не препятствуют теплообмену. Красная вышивка или расшитый широкий пояс этого цвета украсят наряд.

Вместо сарафана можно выбрать легкое белое платье с красивым кроем и вышивкой в виде славянского орнамента. Идеальным вариантом считается А-силуэт. Узкий лиф переходит в расклешенную юбку, что придает невесте визуальную стройность. Допускается небольшой вырез или глубокое декольте.

Стильные славянские свадебные платья

Современные дизайнеры вдохновляются славянскими свадебными нарядами и шьют уже современные платья, привнося в них народные мотивы. Поэтому не обязательно продумывать весь образ в традиционном стиле — достаточно символического орнамента, красного пояса или оригинальной детали в прическе.

Добавив к простому льняному платью А-кроя венок из красных маков, вы уже будете смотреться потрясающе аутентично! Очень красивое и стильное решение — расшитый цветами корсет.

Платья с пышной юбкой и красными вставками

Спланировать свадьбу в этно- или рустик стиле сегодня просто как никогда, ведь славянские платья на пике моды и представлены в коллекциях многих брендов. Вы можете представить себя на месте невесты из далекого прошлого, а можете — создать собственный образ, вдохновившись традиционными нарядами. Экспериментируйте и вы найдете лучшее решение!

Заглавное фото: Polonets

Славянский стиль в современной моде | Млада Славянская Одежда

В нашей родной одежде реализованы и культура и теплая энергетика славянского народа. И в этом русичи проявляли свою ладную связь с вселенной.

Содержание:

• Славянские мотивы
• Славянская символика в вышивке
• Цветовые решения
• Славянские аксессуары
• Базовый гардероб в славянском Бохо стиле
• Как и с чем носить славянскую одежду
• Славянская свадебная мода
  

Платье Веселина светлое

Славянские мотивы

Современная мода славит русскую славянскую красавицу и принадлежащую ей нежность, чистоту, романтичность, невинность, и прелестное очарование. Длинные платья и всевозможные варианты причесок с косами уже плотно внедрились в современный женский образ. Славянская одежда, приводит в восторг и волнение многих именитых дизайнеров, которые на слуху у каждой следящей за модой девушки. Великолепие этнических аксессуаров и славянской вышивки манят своей роскошью многих модниц. Собственно поэтому появился славянский Бохо стиль, объединяющий в себе самобытность славянских мотивов и современных веяний. Так что такое славянский стиль? Обрядовая славянская одежда или крестьянский наряд? Верны оба варианта. Изначально, расшитая красочными нитями одежда из льняных тканей, была предназначена для особых событий обрядов и воссоединения с природными силами, древними богами. И лишь после это оберег с искусно вышитой символикой!

Рубаха Ладушка солнечная

Славянская символика в вышивке

Символы славянского образа представляют собой комплекс линий в ромбы и треугольники, плавные стежки переходят в спирали и объединяются в окружность. Традиционная символика славян важна и для современного человека, ведь это не только вышивка, как часть декора, а это вышивка-оберег, наделяющая человека способностью противостоять злому року и развивать свой духовный потенциал. Национальная символика восточных славян: Крест, как символ солнца. Означает противостояние злому року и насыщение светлой энергетикой жизни. Сварга, как символ неба. Сварга правильной направленности говорит о пути к счастью. Перевернутая сварга (свастика) имеет противоположное значение и низвергает обладателя в водоворот неприятностей. Круг, как символ солнечной энергии. Ружа – символизирует жизнь. Ромб – гармония с природой, плодородие. Громовник – символ грома и поклонения Перуну. Дерево – долголетие. Спирали – мудрость. Рог изобилия, как символ материального богатства. Треугольник ассоциируется с человеком. Помимо обрядовых вышивок одежда восточных славянских народов дополнялась вышивкой цветочных орнаментов.Так, на рубахах новорожденных и молодых парней испокон веков принято было вышивать дуб, как символ мужской энергии, и калину, означавшую бессмертие рода. Вышитый мак означал скорбь по убиенному родственнику. Орнаменты с виноградом символизировали у славян разрастание семьи, появление наследников. На девичьих платьях наши прародительницы вышивали лилии, что символизировало невинность и чистоту их обладательниц. Одежду молодежи украшали узорами с барвинком, что символизировало безудержное веселье. Символом любви у славян считалась роза. И не удивительно, что розами вышивали свадебные рушники, желая тем самым молодым нескончаемой любви

Рубаха Северная

Цветовые решени

Славянский стиль характеризует некая монотонность. Смешение множества цветов здесь недопустимо. Как и выбранная символика, так и цвет рассказывает о многом. У восточных славян нет пестрых цветовых сочетаний и бездумных объединений. Каждый цвет несет свою символику и по древним поверьям налагает отпечаток на жизнь человека. Традиционные цвета: Черный – символ земли. Красный – символизирует любовь, радость, женскую красоту и мужскую статность. Белый – цвет невинности и чистоты. Синий – цвет воды, как символ духовного уединения и богатства. Зеленый – символизирует молодость и обновление. Желтый – цвет благополучия.

Рубаха Агний белая (длинный рукав)

Славянские аксессуары

Для этнических,славянских аксессуаров характерны анималистичные принты и цветочные узоры. Тканевые ободки издавна дополняли образ славянских девушек. Их функциональность заключалась в сборе волос, что не позволяло прядям выбиваться из прически и ниспадать на лицо. Коса – это символ не только красоты, но и чистоты, здоровья. Редко допускались распущенные волосы в прическах, но позволено было вплетать в косы ленты, цвета которых говорили о характере их носительницы. Несомненным атрибутом одежды были ремни и пояса. Просторные рубахи и платья в пол подпоясывали широкими или тонкими ремнями, выполненными из натуральных тканей или кожи. Девушки на бедра часто повязывали тесьму, которая добавляла воздушности в общий силуэт. Минимализм плетеных ремешков отлично смотрелся с пестрыми рубахами на молодых девицах. Славянский стиль может быть дополнен украшениями в виде кулонов, оберегов и защитных амулетов. Уместны широкие браслеты и бусы. Для особых случаев, в дни торжеств, тканевые ободки заменялись на ювелирные очелья.

Базовый гардероб в славянском Бохо стиле

Для этно стиля присуща натуральность и практичность. Современность наложила отпечаток на славянский стиль, и дополнила его гламурными вещами. В целом базовый гардероб славянской стилизации должен содержать следующие вещи: Длинный просторный сарафан. Это может быть классическое платье в пол или платья типа рубаха, присобраное ремешком, с этническими узорами. Юбка-макси. Летящие ткани и многоярусность пошива, дополнят романтичный образ. Косоворотка или крестьянская туника. Прообраз современной просторной туники с короткими рукавами и мягким воротником. Славянские футболки – современная стилизация, которая дополнит молодежный гардероб. И если юбки и сарафаны исключительно женский вариант, то славянские Представители сильного пола могут заказать авторские футболки с узорами и принтами, символизирующими мужское начало. Эта вещь станет основой для создания этно стиля у мужчин.футболки созданы и для мужского гардероба.

Как и с чем носить славянскую одежду

Этно стиль диктует свои условия по сочетанию фактур и цветов. Девушкам в расшитых оберегами сарафанах необходимо забыть об обуви на каблуках. Легкости добавят сандалии и балетки. В сочетании с многослойными юбками именитые дизайнеры советуют использовать майки. Это может быть одноцветный топ или топ с нанизанными на бретельках бисеринами. Такое объединение подчеркнет объемная сумка. Платья советуют сочетать с кожаными куртками или джинсовыми безрукавками. Облегающие леггинсы создадут хороший дуэт с крестьянской туникой Славянские футболки являются базой для городского образа. Они уместны и на вечеринке и в повседневности. В дополнении ярким клатчем, такая футболка может выглядеть гламурно. Мужчины могут носить футболки, как с джинсами, так и с бермудами, что более уместно для лета Легкие кожаные сандалии подчеркнут славянское начало в гардеробе. Воссоздать старобоярский стиль помогут меха. Также для зимнего варианта стоит присмотреть сапоги на низком ходу с контрастной вышивкой.

Жакет и юбка Гжель

Славянская свадебная мода

Отдельного внимания заслуживают свадебные наряды в славянском стиле. Возрождение образов женской легкости и мужской силы воздвигло на пик свадебной моды славянские мотивы. Свадебное платье в славянской тематике выглядит и стильно и креативно. Издревле традиционный свадебный наряд состоял из сарафана и передника, дополненный широким поясом. Прообразом белья выступали нижние юбки и рубаха. Венки из полевых цветов довершали свадебный наряд славянок. Славянское платье для свадебного обряда может быть красного, синего, белого, серебряного или золотого цветов. Цветочная вышивка, украшенная бисером или стразами, сделает образ невесты неземным. Неотъемлемыми атрибутами славянского свадебного платья являются: юбка со шлейфом; рукава-фонарик; вышитый лиф; широкий расшитый бисером и драгоценными каменьями пояс. Будущие невесты могут выбрать стилизованное платье А-силуэта, льняное вышитое платье в пол, ассиметричное платье с этническими мотивами, платье с пышной юбкой и контрастным вышитым лифом. Что касается головного убора, то помимо венков можно использовать фату, расшитую лилиями или розами, очелье. Для зимней свадьбы шикарным решением станет образ с белой меховой шапкой, ведь именно славяне породили моду на меха, заполонившую впоследствии всю Европу. Славянские или русские мотивы вошли в нашу повседневность. Славянская мода не знает возрастных границ. Молодые люди с успехом носят славянские футболки, несущие тайный смысл. Девчонки облачаются в вышитые туники и сарафаны, тогда как женщины достойно выглядят в льняных платьях. Достоинство БОХО стиля в том, что он прекрасно интегрирует этничность в современность, объединяет, порой невозможное, и создает гармоничный облик.

Праздничное славянское платье Леля — белое

выкройка русского платья, как сшить самой

Современная мода не редко возвращается не только к прошлым тенденциям, но и к истокам древности. Одним из таких примеров является русская рубашка для мужчин и женщин. Такие одежды для женщины — символ целомудренности и женственности, а для мужчин — простоты и брутальности. О таких рубахах известно, как правило, от историков и ученых, а также неоязычников. В этом материале будет рассказано, что такое платье в русском стиле (выкройка), сшить самой которое поможет данная статья.

Крой женской рубахи

В первую очередь, необходимо отмерить, какой длины будет итоговое изделие, то есть рубашка. Рекомендуют делать минимум до середины бедер. Для начала следует снять следующие мерки:

• Мерку от плеча до необходимой длины — длина;
• Мерку размера изделия в плечах + 10 сантиметров — ширина;

Требуется сложить ткань пополам и отмерить нужную длину. После этого резать. На сгибе материала определяется центр, с лицевой стороны которого делается специальный вертикальный надрез сверху вниз длиной до 10 сантиметров. Это нужно, чтобы в него пролезала голова. Таким образом изготавливается горловина.

После этого кроится рукав в количестве двух штук:

• Верхняя деталь — обхват мышцы бицепса + 5 сантиметров;
• Нижняя деталь — обхват запястья + 5 сантиметров;
• Ластовица — пришивается к рукаву с внутренней части к подмышкам. Ее размеры — 15 на 15 сантиметров;
• Клинья в количестве двух штук. Для женского варианта подойдет размер 80 на 50 сантиметров.

Пошив предполагает следующие действия:

1. Сшить рукава из деталей воедино;
2. Вшить в район подмышек рукавов ластовицы;
3. Пришить готовые рукава к рубахе;
4. Сшить изделие по боковым швам до клиньев;
5. Вшить сами клинья;
6. Вырезать полукруг горловины, чтобы изделие располагалось точно на шее.
7. Вышить рубаху и она будет готова.

Важно! Рекомендуется вшивать клинья от пояса вниз. Если делать это, начиная от подола, то детали могут оказаться в конце на различной высоте относительно друг друга.

Выкройки и последовательность шитья

Особенность кроя заключается в том, что все детали должны составлять ширину не более 40 сантиметров. Так сложилось исторически из-за того, что долгое время ткань изготавливали в домашних условиях и технологии не позволяли сделать ее существенно шире.

Современные методы позволяют обойти это ограничение и сшить рубаху без боковых вставок. Последовательность действий шитья традиционной рубашки имеет следующий вид:

1. Выкроить все детали из натуральной ткани и не забыть добавить припуски по одному сантиметру;
2. Украсить все детали вышивкой или уже приобрести вышитую или набитую ткань;
3. Аккуратно снять вышивку и оборвать стабилизатор вокруг нее, если она делалась вручную;
4. Вышить другую часть дизайна в виде стыкующей строчки стабилизатора;
5. Наложить на нее первую деталь точно по узору и вытащить булавки, которыми она была прикреплена;
6. Вырезать все детали и вышить их по желанию;
7. Сделать горловину путем кругового разреза на груди;
8. Пришить рукава и оставить непришитыми пар сантиметров с двух краев;
9. Приделать ластовицу через эти отверстия и обработать весь срез вдоль швов;
10. Пришить ластовицу от рукава к основе и также обработать части среза;
11. Сшить рукав путем вшивания другой стороны ластовицы;
12. Сшить часть ластовицы, которая осталась с ботовой частью рубахи;
13. По желанию сделать шнурок из пряжи и вшить его в воротник;
14. Вшить воротник-стойку, обрезав его длину при необходимости;
15. Обработать срез горловины.

Отделка «кержацкой» рубахи

Особенность этого вида одежды в том, что ее застежка всегда выполняется на правую сторону. Вышивка делается в квадрате по передку. Для свадебной рубашки использовали мелкое кружево на конце рукавов. Если набирались складки, то вышивка шла по ним. Нижняя часть изделия украшалась яркой лентой или тканью.

Особенность отделки кержацкой рубахи состоит в том, что кокетку можно сделать на подкладе. Для этого используют специальную рамку на плечи, которая делается из контрастной ткани и работает ограничителем складок.

Важно! По концам рукавов можно самостоятельно организовать складки или бантики и отделать их контрастным материалом или тесьмой. Низ также можно обработать яркой цветной лентой из ткани.

Отделка «поляцкой» рубахи

Такая рубашка может быть как однотонной с контрастными элементами, так и пестрой. Боры делаются на пару ниток, а вышивок по ним не предусмотрено. Воротник составляет приблизительно полтора сантиметра и отделывается ручной вышивкой, кружевами или вьюнчиком. Впереди разрез горла обрабатывают в стиле замка или планки, а украшают тесьмой или тем же вьюнчиком.

Отдельно можно сказать про полики и рукава. Они могут вышиваться или нашиваться в виде ленточки и быть украшены пуговицами. Концы рукавов можно отделать зубчиками.

Как вшить ластовицу в рукав русской рубахи

При изготовлении русской традиционной рубахи важно правильно пришить ластовицу. На этапе сшивания рукавов к ним притачивается и ластовица. После этого рукав складывается вдвое и в него прокладывается ластовица. Соединение происходит обычной строчкой на машинке по краю, но когда доходят до ластовицы, скорость замедляется и шов уходит в край ткани. При этом он не застрачивает ластовицу, а останавливается у ее края. Далее край рукава подгибается и иголка направляется в край ластовицы. От него строчка плавно закругляется вверх и нить обрезается.

Выкройка платья в русском стиле

Выкройка русского платья делается по уже имеющейся схеме. Оно идеально подходит и для 48, 50, 56 и 60 размеров. После того как лекала будут скопированы, следует начертить в виде прямоугольников следующие детали:

• Спинку лифа — 13;
• Перед лифа — 14;
• Рукав — 15;
• Деталь А — окантовка горловины 44 на 2 см;
• Деталь В — заднее полотнище юбки 73 на 100 см;
• Деталь С — переднее полотнище юбки 73 на 100 см.

Далее на ткани, которая предварительно сложена в сгиб, все детали раскладываются по схеме, представленной на рисунке ниже. Припуски на швы необходимо брать по полтора сантиметра для среднего и заднего срезов. Для остальных же хватит и одного сантиметра. Следует также добавить по 4 сантиметра на подгиб юбки снизу и для рукавов. Горловина выкраивается без припусков.

Шитье платья в русском стиле

Процесс предполагает:

1. Сшивание средних срезов заднего полотна юбки так, чтобы осталось 11 сантиметров для застежки;
2. Заутюживание припусков на спинку и прокладывание строчек на плечах и боках лифа;
3. Прокладывание строчек шва по бокам юбки;
4. Сборка сбоку участка горловины с помощью наметочных стежков так, чтобы ее длина была такой же, как и длина обтачки горловины;
5. Равномерное распределение сборки горловины;
6. Утюженье продольных срезов окантовки горла наизнанку;
7. Утюженье окантовки вдоль лицевой стороны наружу;
8. Сборка сбоку верхнего среза юбки платья до длины нижнего среза лица;
9. Притачка юбки к самому нижнему срезу;
10. Вшивание молнии сзади в обозначенном ранее месте;
11. Обработка продольных швов на руках и вшивание их в проймы;
12. Обработка низа платья и низа рукавов и создание специального шва «вподгибку».

В данном материале была показана рубаха женская славянская, выкройка ее деталей. Как показывает практика швей и мастериц народного промысла, очень легко шьется славянское платье, выкройка которого не отличается особой сложностью. Русский крой очень прост в исполнении и не требует огромных познаний в крое и шитье.

Вышитые платья в славянском стиле

Вышитые платья в моде уже более 100 лет, и за это время они практически никогда не сдавали своих позиций. Ведь именно в таком наряде можно ощутить связь эпох, выразить свою индивидуальность и при этом почувствовать себя комфортно.

В этом образе читается умиротворенность, гармония, и чувство стиля. Вышитые платья еще издавна были любимой одеждой в гардеробе славянских модниц.

Вот такие стильные платья-вышиванки очень модно носить в этом году. Выглядят современно, стильно и, как видишь, подходят на все случаи жизни.

Издавна считалось, что платья-вышиванки, помимо своей красоты, несут и обереговое значение. Узоры, которыми расшивали свои изделия наши предки, были унаследованы ими от предшественников. Из поколения в поколение передавались и приемы мастерства.

Превосходно! Мимо прекрасной девушки в таком наряде будет просто невозможно пройти.

Многие звезды современной эстрады не упустили возможности блеснуть в таком наряде.

Особенно велика роль вышивки в свадебной моде. Пожалуй, именно в свадебном платье вышивка проявляет свое обрядовое значение даже в наши дни. Как тебе такое свадебное платье?

Этнический стиль в одежде не теряет своей актуальности никогда! Современный этностиль призван хранить вековую культуру и традиции наших предков, а также он подчеркивает индивидуальность.

Этот стиль выбирают свободные духом люди, не ограниченные современными комплексами и веяниями, с устойчивой связью со своими корнями.

Первым, кто открыл красоту вышитых узоров поклонницам haute couture, был Жан-Поль Готье. В 2005 году он создал украинскую коллекцию. Следом эстафету перенял Гальяно, презентовав через три года оригинальные модели, украшенные украинской вышивкой. Карпатские мотивы вдохновляли Фриду Джанни, арт-директора Gucci, а также дизайнеров Прабала Гурунга и Гарета Пью.

А в этом году идею вышивки на платьях подхватил дом моды Dolce & Gabbana.

В вечерних и праздничных женских платьях наравне со свадебными используется оригинальная вышивка. В таком изысканном наряде любая представительница прекрасного пола будет выглядеть как королева.

К женщине в таком великолепном платье будут прикованы все взгляды. Выглядит очень изысканно и благородно!

Как тебе это яркое решение? Хотела бы носить такое платье? Я бы с радостью!

Вышивка на платье не просто украшает вещи, это особый национальный колорит и возможность самоидентификации. Надеюсь, тебе пришлись по душе эти очаровательные платья с вышивкой.

Еще посты с сайта:

• Интересности
• Красивости

12 модных коллекций, вдохновленных русской культурой | автор: Вивьен Мун

Узнайте, какие дизайнерские дома вдохновлялись Россией-матушкой на протяжении многих лет

1. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран / Via drawnground.co.uk

Один из первых дизайнеров, заплативших дань уважения России и ее традиционной одежде был единственным и неповторимым Yves Saint Laurent. Его коллекция осень / зима 1976 года включала крестьянские платья, меховую отделку и изысканную вышивку в насыщенных алых, изумрудных и золотых тонах.Это было монументальное время в истории моды, поскольку коллекция стала предметом выставки Le Costume Populaire Russe в 2009 году. Вдохновленный поездкой в ​​Россию в 1959 году с Dior, Лоран упомянул воинов-казаков, «Русские балеты» и литературные героини вроде Анны Карениной и Наташи Ростовой. Сам Лоран считал эту коллекцию одной из лучших: «Не знаю, лучшая ли это моя коллекция. Но это моя самая красивая коллекция ».

2. Шанель

Шанель / Via vogue.com

«Париж-Москва» была темой коллекции Chanel Pre-Fall 2009. Византийская императрица встречает современную женщину, которая любит замысловатые вышивки, жемчуг и эффектный головной убор. Творчество Карла Лагерфельда было недалеко от интересов Коко Шанель, учитывая ее связи с великим князем Дмитрием Павловичем, Сергеем Дягилевым и Игорем Стравинским. У Chanel давняя связь с русской культурой с 1910-х годов, в том числе Cuir de Russie , посланный Coco, сделанный парфюмером царя в 1927 году.Вся коллекция была явно русской, сделанной в стиле высокой моды, который знает только Лагерфельд.

3. Valentino

Фото Янниса Вламоса / Indigitalimages.com / Via vogue.com

Дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли воплотили в этой коллекции русский фольклорный стиль в наши дни. Коллекция Valentino весна 2015 Couture отдает дань уважения художнику Марку Шагалу и его русским корням. Романтичный по своей природе, в одежде великолепно использовались аппликации, цветочные мотивы и тюль.С завышенной талией и гладкими силуэтами в каждом ансамбле есть немного очарования старины.

4. Джон Гальяно

Фото Марсио Мадейры / Via vogue.com

Как и следовало ожидать, коллекция прет-а-порте Джона Гальяно осень 2009 была преувеличенной игрой славянского стиля. Что может быть более русским, чем тяжелое пальто, матовые скулы и немного драмы? Хотя коллекция частично граничит с костюмом, несомненно, что Гальяно делает все возможное, чтобы обеспечить точность благодаря безупречному вниманию к деталям.Сверху силуэты, многослойные пальто и крестьянские рукава навевают воспоминания о российских деревнях.

5. Ральф Лорен

Фотографии Филиппо Фиора / InDigital | GoRunway / Via vogue.com

Коллекция прет-а-порте Ralph Lauren осень 2013 сочетает в себе шикарную эстетику дизайнера и хладнокровие русской женщины. Роскошный текстиль темных оттенков привносит богатую изысканность, позволяя одежде говорить сама за себя. Хотя коллекция не кричит о России, очевидны нотки русского вдохновения в казачьих штанах и иногда в казачьей шляпе.Простые нюансы одежды связывают их с русской культурой.

6. Tao

Фото Марсио Мадейры / Via vogue.com

Грандиозно и глубоко причудливо можно описать коллекцию прет-а-порте Tao осень 2009. С восточноевропейскими кивками и женственным очарованием каждый образ демонстрирует разные способы сочетания замысловатой одежды. Тао Курихара экспериментировал с традиционными славянскими принтами, силуэтами детских кукол и драматическим объемом, а также с эффектными головными уборами.Нет недостатка и в красном, цвете, символизирующем русскую нацию, но также связанном со страстью и силой. Создавая крестьянские платья, дизайнер Тао доказала, что стиль не всегда связан со статусом.

7. Элис МакКолл

Фото Аллана Джеймса Баргера / Via fashionising.com

Элис МакКолл решила ответить на вопрос: «Могут ли бабушки быть иконами стиля?» В своей коллекции «Бабушка» весна / лето 2012 Макколл создала более молодое видение русских матриархов, которое носит пастельные шорты и баски с цветочной вышивкой.Использование народных принтов, женственных силуэтов и аксессуаров (эти платки!) Олицетворяет русскую молодежь.

8. Kenzo

Марсио Мадейра / Via vogue.com

Осень 2009 года, похоже, способствовала возрождению интереса к российской моде. Об этом свидетельствует коллекция прет-а-порте Kenzo, в которой представлены стеганые платья, пэчворк и цветочные принты, вдохновленные «одинокими дачными домами». Антонио Маррас приложил все усилия, чтобы воплотить в жизнь модные тенденции москвичей, но в то же время апеллировать к их разумным корням.Вытянутые рукава и завязанная талия напоминали советский стиль, который не так давно остался в памяти многих российских женщин.

9. Банановая республика

Банановая республика / Via dailymail.co.uk

Банановая республика была вдохновлена ​​фильмом 2012 года « Анна Каренина », романом Льва Толстого, выведенным на большой экран. В сотрудничестве с художником по костюмам Жаклин Дюрран, линия розничной торговли «Осень 2012» воплощает стиль российской элиты XIX века.Искусственный мех, элементы кружева и продуманный крой, смешанные в современном стиле, привлекают внутреннюю царицу каждой женщины.

10. Dolce & Gabbana

Fashion to max / Via fashiontomax.com

В честь открытия своего грандиозного четырехэтажного магазина в центре Москвы сицилийский дизайнерский дуэт Dolce & Gabbana выпустил капсулу #DGLovesMoscow. коллекция. Приталенные юбки, жакеты на меховой подкладке, платья из парчи и футляра олицетворяли московский стиль. Коллекция продавалась эксклюзивно в магазине «Третьяковский проезд, 2», открывшемся в конце октября 2015 года.В отличие от предыдущих дизайнеров, дизайн Dolce & Gabbana ориентирован на современную русскую женщину. Они реализовали простые русские мотивы, но не были слишком буквальными, поэтому коллекция стала фаворитом местных жителей.

11. Шарлотта Олимпия

Шарлотта Олимпия / Via purseblog.com

Хотя это не полная коллекция, дизайнер аксессуаров Шарлотта Олимпия явно находилась под влиянием любимой матрешки России. Матрешка — давний символ русской культуры, и эти клатчи могут привнести немного юмора в любой наряд.Шарлотта Деллал известна своими причудливыми дизайнами, поскольку она черпает вдохновение в окружающем мире и воплощает жизнь в свои работы, что видно из этих произведений. Нельзя упускать из виду цветочные мотивы — им тоже место в русской моде.

12. Christian Lacroix

Хотя вся коллекция не обязательно вдохновлена ​​русскими мотивами, коллекция Christian Lacroix Fall 2009 Haute Couture заслуживает упоминания за свой финальный показ. Модель Влада Рослякова вышла в ансамбле, вдохновленном русскими невестами, о котором мечтают редакторы.Золотые аппликации в сочетании с головным убором в византийском стиле демонстрируют традиционную православную элегантность, к которой стремится многие молодые русские невесты.

шаблон веб-страницы

Абстракция

Мода в России, в отличие от моды большинства западных Европейских стран, не было полностью продиктовано появлением одежда.Одежда должна была держать людей в тепле и комфорте и эта потребность отражена в предпочитаемых русских стилях. В период между десятым и восемнадцатым веками большая часть русской моды также имеет корни в различных культурах, которые доминировали на территории над года. Многие стили изменились при переходе между культурами, но некоторые основы русского костюма остались неизменными. Вне одежду, есть и другие предметы, которые необходимо учитывать при обследовании русского костюма, таких предметов, как обувь, головные уборы, украшения. Популярные в народе тенденции не в полной мере отражают моду. тенденции, наблюдаемые в суде, поэтому следует учитывать моду суда раздельно. Модные тенденции, которые господствовали над русской одеждой были разнообразны и многочисленны, что привело к богатой истории традиционных русских одежда.

Исторический Фон

В средневековье в Западной Европе Восточная Европа представляла собой серию изолированных территорий, на которых власть и управление часто переходило из рук в руки.Россия была одной из таких территорий. В период между десятым и восемнадцатым веками Было три основных политических этапа, каждый из которых отмечен сменой власти. Первым выдающимся обществом, возникшим в России, было общество варягов. Земля ранее была заселена различными племенами, преимущественно азиатскими. В 826 году славянский народ принял владычество викингов, и власть была подарен Рюрику, датскому князю, который сосредоточил свою империю в городе Киев.Так начался период Кейванской Руси. В одиннадцатом и двенадцатого века, крупное влиятельное общество покорило Кейванскую Русь, не через войну и господство, а через религию. Город Киев принял византийское христианство. С принятием религия пришла с притоком культуры, что можно было увидеть в архитектуре а также стили одежды. Кейван русский должен был импортировать больше или less en bloc высокая стилизация и витиеватость Византии (Кармайкл 31).

По мере того как XII век подходил к концу, Великий Кейван Эра русской истории. Рассвет тринадцатого век принес в Москву как возникновение общества, так и захватническое Монгольская орда. Монголы, или татары, как их иногда называли, доминировал над Россией в течение двух столетий. Когда Монгольская империя наконец распался, он оставил после себя растущую власть в Москве, которая должна была стать центр русской цивилизации, в период, известный как московский Эра (Кармайкл 33).

Исследования Отчет

Кейван Россия и Московская Россия — две четко обозначенные достопримечательности в российской моде и одежде, при этом очень мало мода во время монгольской оккупации. Большинство российской моды в кейванский период был принят непосредственно от византийского двора. Часто можно было увидеть русских в длинных свободных туниках с зауженными рукавами. и византийские ткани. В московский период торговля начала расти. процветают в России, и был получен доступ к источникам тканей, таким как шелк, парча, бархат, самцы и атлас.Ткань лиц одежда стала обозначать его или ее богатство, поскольку те, кто мог себе это позволить, привозили и покупали более тонкие ткани. Это тоже стало модным время носить все больше и больше слоев. В конце концов дошло до точки где пять слоев стали минимумом для выезда за пределы дома. Наибольшее изменение в это время коснулось длины рукава. Рукава становились длиной до пола и свешивались или были связаны за спиной. Для руки были предусмотрены узкие прорези в локте или плече. пройти через рукав.

Вопреки изменениям моды во времена Кейвана и москвичей. эпох, некоторые базовые предметы оставались центральными в русской одежде. Самая основная из всех — это русская кофточка-рубаха, называемая рубахой. Рубаха обычно доходила до колен или ниже, с отделкой по низу, рукава и воротник (Павловича). Рубаху также называли срачицу, сорочицу или сорочку носили все россияне независимо от социальной станции.Рубахой крестьян было грубое полотно. и носятся как верхняя одежда, так и нижняя одежда. Верхний классы носили рубахи из тонкого льна, в основном как нижнее белье, с другими слои более тонких материалов сверху (по-русски). Вышивка, которая была часто видели на шее рубах аристократии, обычно заменил полосы красной ткани рабочим классом. Рукава рубахи были длиннее рук, так что руки можно было подвернуть в тепле.Если рубаха была без воротника, обычно быть глубоким разрезом спереди или сбоку, удерживаемым пуговицей (Кэрролл-Кларк). Воротник на некоторых рубахах, скорее всего, был добавлен в результате византийского влиять.

Еще одним важным элементом русского костюма был плащ. Там были многочисленные стили пальто, которые носили русские, некоторые из которых были с учетом пола. Традиционная верхняя одежда, которую носят оба пола была свита, или свита. Свита была верхним слоем, добавленным к другие слои для тепла и предназначены для ношения на плечах или слева расстегивается, чтобы обнажить слои внизу (по-русски).Разрез свиты был прямым с постепенным расширением внизу. Свита в в целом был свободен, но плотнее облегал руки, с сужением на запястьях и в области туловища. Обычно это длилось не дольше, чем до середины икры в длину. Одежду надевали, натягивая ее на голову, а затем стянуты широким тканевым поясом. Головное отверстие было разрез до талии (распространенный стиль в Кейванской России), который мог застегиваться на три или четыре пуговицы.Его шили из шерсти и часто на подкладке. с мехом для зимней одежды. Свита была самой распространенной из многих русских фасоны пальто.

В России неслои были единственным способом сохранить тепло. В результате поверх свиты часто надевали плащ. Русское имя стиль одежды, который они носят, — это korzno, что происходит от византийского плащ называют хламидом. Носятся и хламиды, и корзно. на левом плече и застегивается на правом плече или груди с помощью большая декоративная брошь, называемая малоберцовой костью.Корзно было сделано из сукно тяжелое и на меху (Павловича, Кэрролла-Кларка). Это могло бы быть полукруглой, как исходная хламида (Холл), или прямоугольной и часто свешивались почти до земли, в широкие складки или собирались поясом.
Через рубаху, свиту и корзно можно начать понимать костюм мужчины в Кейване Россия. Есть две основные статьи , составляющие основу мужского костюма, рубаха и штаны. Мужской стиль рубаха был длиной до колен и обычно носился без заправки. и подпоясанный слева (Павловича).Фасон брюк чаще всего был изношен портвейн, который обычно удерживался шнурком, который мог быть шнуром или ремнем (Кэрролл-Кларк). Брюки обычно сужаются к щиколотки и были заправлены в ботинок. Белье было обычным ткань, из которой сделан портвейн. Бедный человек больше ничего не наденет чем льняной портвейн, а дворянство и купцы добавили бы второй пара шерсти или шелка. (Шелк был более распространен в королевской семье (Кэрролл-Кларк).) Был второй стиль брюк, пуофта, который, возможно, был популярен. тоже, но информация о них неполная.Известно, что они были довольно удобными, что могло быть причиной их популярности.

Существуют различные варианты одежды и аксессуаров. которые можно носить поверх рубахи и порта. Самый распространенный стиль должно было носить свиту поверх рубахи, а затем корзно. В в более холодную погоду мужчины носили шляпы из сукна, фетра или меха. (Ярослава) Для торжественных торжеств в кейванский период, особенно в При королевском дворе был принят византийский тип туники — таларис. Византийский таларис представлял собой длинную тщательно продуманную тунику, которая приближалась к туловище с прорезями по бокам и расширено до пола. Русский версия была короче и часто украшалась тонкой шерстью или делалась из нее. и шелк, иногда украшенный тканной золотой или серебряной нитью замысловатой узоры. Дорогие ткани, которые пошли на изготовление русского talaris обычно происходили из Византии или других восточных стран и были именуется паволок (Кэрролл-Кларк).Для простолюдинца, который не мог позволить себе таларис, по праздникам было принято надевать церемониальный воротник. Ожереле представляло собой форму вышитого воротника, который прикреплялся на рубаху для церемоний среди низших классов.

Мужской костюм в Московской Руси был разным. от Кейвана Россия по количеству слоев и длине рукава и комбинезон. Основа костюма москвича остались брюки в стиле рубаха и портти, но на этот раз кафтан (или кафтан) стал популярным вместо свиты.Кафтан был широкая одежда, приталенная и застегивающаяся на талии с помощью шнурка или петли для пуговиц с кисточками. У кафтана были длинные узкие рукава, а среди богатые были длиной до щиколотки. Ожереле можно было прикрепить к кафтан для торжественных случаев. В повседневной ситуации домотканый куртка без воротника до колен, называемая зипун, узкая с застежками спереди, поверх кафтана. Для тех, кто не мог позволяли себе кафтан, вместо него надевали только зипун.Над зипуном был носила комбинацию из трех предметов одежды. Сначала была однорядка, этакий однобортный кафтан. Однорядка была до щиколотки. куртка без подкладки с рукавами такой же длины, расстегнутыми и присборенными в складках. Вторая статья — охабень. Охабень был длинный пиджак, с широкой юбкой и двумя воротниками, один стоячий и второй широкий и повернутый вниз. Рукава охабени были в пол и узкие с прорезями выше локтя для рук. Третьей одеждой был опашен, «похожий на охабен», но его носили расстегнутым и пристегиваемым кушаком. Рукава опашен ‘были складчатыми и не такими узкими, как охабенские’, но и были прорези. Русские решили украсить себя этой одеждой. в различных комбинациях — одиночных или слоистых, а также в комбинациях, в которых их носили часто продиктовано богатством. Более бедные предметы не могла позволить себе владеть всеми тремя типами одежды, и в этом случае она обычно была однорядка, которую они выбирали для ношения (Payne, 317).

В московскую эпоху также произошла эволюция новых церемониальных одежда и развитие слоев как модный тренд. Как Таларис вышел из моды, его заменила расстегнутая куртка, названная феряз. Рукава фераза свешивались ниже рук или были собраны в складки. Феряз имел меховую подкладку и / или обшивку обручем. застежки, но без воротника. Ферязь можно было носить поверх кафтан или зипун, обычный для знати, или прямо на рубахе, как было сделано крестьянами и торговцами.Среди высших социальных слоев слои продолжаются. Узкое длинное пальто, которое можно надевать на каждый день или для торжественных мероприятий была шуба. Шуба имела длину в пол. рукава и воротник-стойка, а пальто чаще всего шили из узорчатых или декорированный материал. Со временем шуба стала популярной среди низшие классы тоже. Над шубой дворянство
обыкновенно устраивались в кожухе, дубленке или кожаной куртке, с меховой подкладкой и украшениями из жемчуга и вышивки (Павловича). Знать укрывалась слоями, а простолюдины — во столько слоев, сколько они могли себе позволить. Это верно для мужчин и женщины.

Женская одежда была похожа на мужскую. Во времена Кейвана основным предметом одежды женщин была рубаха, как и мужчины, но женская рубаха была длиннее, доходила до ступней, декольте со слегка присборенным вырезом. Если было достаточно денег, носили вторую рубаху, именуемую далматиком.Византийский в происхождения, далматик обычно делали из шелка или тонкого льна, окрашивали в яркий цвет. цвета и немного короче нижнего белья. Рубака была всегда с поясом, независимо от того, носили его по отдельности или в сочетании с далматиком (Кэрролл-Кларк). Определялся следующий слой одежды. ролью женщины в обществе. Замужняя женщина носит юбку с запахом. над ее рубахой, называемой пановой. Панова состояла из трех панели из ткани, обычно прямоугольной или ромбовидной формы, сшитые вместе только вверху и собраны на кулиске (ля русь).Перед обычно оставляли открытым. Незамужняя женщина носила занависку или запону, это был один длинный прямоугольный лист ткани с вырезом для шеи. Занависку носили сложенной пополам на плечах и пристегивались поясом или булавками. по бокам (Ла Рус, Кэрролл-Кларк). Еще один общий предмет женского костюм, чаще всего предназначенный для обряда, представлял собой навершник, или навершник. Навершник представлял собой укороченную версию рубахи, которая доходила только до икры, с короткими широкими рукавами и роскошными украшениями.Навершник не было ремнем, и его можно было надевать поверх пановы или занависки на праздники. В холодную погоду женщины накрывались простым плащом или многократные куртки, увенчанные свитой и / или корзно. Свита и Корзно мало отличалось от мужского к женскому стилю.

Женская мода следовала тем же общим тенденциям, что и в мужском костюме, когда общество перешло от эпохи Кейвана к московский период; рукава стали длиннее, платья доходили до щиколотки длина, а слои вошли в моду.Стиль далматика был зарезервирован для церемоний и носился с мантией или корзиной (более редко) через плечи (ля русь). Рубаха росла в длину, пока он упал на пятки. У него появился круглый воротник, и это стало модным. собрать рукава в складки. Поверх рубахи женщины носили сарафан, женская куртка без рукавов на меховой подкладке, которая могла быть косые или прямые и широкие, со спиной, собранной в складки. Это часто имел много пуговиц или кнопок, или держался на ремнях (Павловича). Также была популярна версия сарафана прямого кроя. с накладными рукавами до пола, свисающими за руками (Ярослава). Телогрейю можно было носить вместо сарафана или вместе с ним. Телогрейя была прямая и длинная, стеганая или стеганая куртка, которая застегивалась на пуговицы до Нижний. Телогрея обычно была без рукавов, но когда у нее были рукава, в них были прорези выше локтей, а сам рукав мог складываться назад и прочь.

Обычная одежда, ставшая популярной в Кейване. эпоха и продолжала расти в популярности в московскую эпоху. летник, платье изящное, длиной до щиколотки, длинного и прямого кроя, и надеть над головой.Рукава летника имели форму колокола и чрезвычайно широкие из-за того, что пришивались / стыковались только до локтя. Летник часто украшали вошвами — кусками ткани, которые с высокой вышивкой и широким круглым воротником. Шуба набирала популярность в этот период, и была принята женская версия женщинами, которые носили вещи с длинными рукавами. Женская шуба могло быть однобортным или широким и надеваться на голову.(Павловича).

Тенденции в одежде составляли большую часть того, что составляло Русская мода, но не вся. Было много аксессуаров, которые сопровождали одежду россиян, которая также испытала тенденции. К таким аксессуарам относились обувь, украшения и головные уборы. Оба мужчины и женщины носили ту же обувь. Крестьяне носили простые туфли из присборенной кожи с обувью и крестовой подвязкой. Кожа сапоги были более популярны в городах и среди аристократии. Ботинки были любой высоты от щиколотки до колена, а иногда и наклонные. вниз в спину. Пальцы обычно были тупыми, но аристократия можно было увидеть в сапогах с заостренным носком и слегка приподнятым вверх. Некоторые обеспеченные женщины носили туфли или сапоги из ткани (Кэрролл-Кларк). Бинты были еще одним частым дополнением к русскому ансамблю; добавлен в зимой, чтобы защитить ноги и ступни от холода. Они были бинты из шерсти, перевязанные кожаными ремешками или полосками ткани. Бинты для ног часто оставались простыми, так как их редко можно было увидеть под ними. рубаха, особенно в московский период, когда рубаха была достигал щиколоток (Wilton, 365).

Украшения и украшения, прежде всего, были чрезвычайно популярны среди русских людей. До эпохи византийского влияния, большинство украшений были созданы, чтобы шуметь и пугать отвести нечисть или отвести сглаз (Пушкарева 97). Женатый женщины носили украшений больше, чем девушки, и девушки больше, чем мужчины. Металл был самым популярным материалом для личного украшения. Много методы были использованы для создания самых разных дизайнов, включая гравировка, филигрань, чернь, эмаль, жемчуг, серебро. Вся одежда, как мужская, так и женская, могла быть и обычно украшалась. в некоторой степени. Вышивка была обычным явлением, но были и дробницы, мелкие. металлические пластины, прикрепленные к полосам ткани, иногда с драгоценными камнями, и пришиваем к одежде. Металл, из которого изготовлены украшения или дробницы. определялось богатством.Крестьяне обычно использовали олово, медь, бронза или базовое серебро, тогда как высшие классы предпочитали серебро или золото. Этот металлический эталон распространялся не только на дробницкие, но и на другие формы. украшения, а также украшения.

Ожерелья, браслеты, кольца, бусы и др. серьги были любимым видом украшений русского народа и в те и в другие времена. кейванский и московский периоды. В стиле украшений мужчины носили толстое кольцо на шею, называемое гривной, и серьги, правда, только в одно ухо. Женщины носили самые разные украшения, сделанные из столь же широкого разнообразия. материалы. Браслеты обычно делали из металла, выбирали исходя из богатство, но могло быть и из стекла. Серьги женские пришли в стиле московского периода и не ограничивались какими-либо определенными материал или стиль. Бусы, которые носили женщины, можно было найти в различных формы и цвета. Также использовались различные материалы; камень или недрагоценные камни, драгоценные камни (драгоценности), металл, стекло, янтарь или слоновая кость, с стекло является наиболее распространенным (Кэрролл-Кларк).

Три основных вида украшений, уникальных для россиян были амулеты, храмовые кольца и кольты. Амулеты бывали разных форм; полумесяцы, треугольники, кресты, фигуры животных, кельтские узлы и нефункциональные ложки, ключи и ножи, а также многие другие формы. Амулеты могли носить на голове с помощью ленты, небольшой цепочки или кожаных ремешков, прикрепляется к плечу или ремню булавкой или в виде ожерелья. Амулеты могли можно носить по отдельности или в комплекте.Храмовые кольца были металлическими кольцами, которые заплетались в волосы или прикреплялись к головному убору и вешались на висках. Их почти всегда носили комплектами. Некоторые кольца были тонкими и однотонный, а другие были украшены тремя ромбовидными медальонами или бусы, у других было семь листочков или лучей. Колт был окончательным произведение русского ювелирного искусства. Кольты представляли собой небольшие полые металлические части, обычно от одного до двух дюймов в диаметре (более дорогие версии могут достигать два с половиной дюйма), которые носили как подвески или прикрепляли на висках, очень похоже на храмовые кольца.Скорее всего, колт был залит кусочками парфюмированной ткани, чтобы избавиться от неприятных запахов, которые женщины встречаются в повседневной жизни. Кольты можно было сделать из недорогих сплавы, делая их доступными для низших классов, или они могли быть сделаны серебра или даже золота в некоторых редких случаях (Холл).

Головной убор был еще одной важной частью русской одежды, поскольку он мог служить еще одной линией защиты от холодных зим, или мог обозначать семейное положение.Девы, а иногда и замужние женщины, у которых не было детей, носили повязки на голову или заплетали волосы в косы (Дмитришин 385). Девичий ободок возник в виде простых полосок. ткани или ленты с какой-нибудь вышивкой. К одиннадцатому веку повязки на голове стали более сложными. Они расширились украшениями сверху, часто из металла или кожи. Во время москвича эпохи, ленты заплетались в волосы и украшались косником, треугольник из кожи или бересты, украшенный жемчугом, бусинками и камни, или покрытые шелком.Искусно вышитые ободки, также носили венец, что означает корона. Ряска, пряди жемчуг или бусины, подвешенные по бокам ремешка, и подниз, жемчуг сетка, прикреплялась и навешивалась на лоб (Павловича). Женатый женщины с детьми всегда держали голову покрытой. Волосы были собирают и накручивают на макушку, затем накрывают повойником, или подбрусником, шапка из тонкого материала. Сеть из шелковых, серебряных или золотых нитей могла носился вместо повойника и назывался волосником.Секунда слоем был убрус, который представлял собой шелковый или льняной платок, обычно пурпурный. или белый, с вышивкой на концах. Убрус был примерно два метра в длину и от 40 до 50 сантиметров в ширину. Он был одет в драпировку над головой и плечами, закрепляется под подбородком. Концы могли свисайте по бокам или свешивайте одним концом вперед, а другим сзади. Иногда к повойнику прикрепляли подниз, чтобы было видно под убрусом. Поверх убруса можно было надеть кика, вышитый шапка, либо меховая шапка-ушанка (Павловича, Кэрролла-Кларка).

Мужской головной убор является производным от женского. головной убор, самцы носят только верхнюю меховую шапку, хотя и слегка другой стиль. Шляпа обычно была конической или заостренной и носилась. от крестьян до князей. Если шляпа не оформлялась из меха, он был сделан из фетра или шерсти и имел меховые ушанки вдоль стороны, которые можно было перевернуть. Этот фасон шляпы получил название колпак. В московский период мужчины также носили высокие, с плоским верхом. шапки-ушанки, называемые шепотом, обычно сделанные из ценных материалы.Вокруг дома мужчины носили тафью, которая была из шелка. или бархатная тюбетейка, заостренная, отороченная мехом и богато расшитая. Когда он рискнул выйти из дома, вторая шляпа, колпак или бормотание, был помещен на вершину тафьи (Буше, 297).

Эти стили одежды, обуви, украшений и головных уборов были наиболее распространенными стилями, которые можно было увидеть в городах и окрестностях Киева. и Москва. Пока нет точного представления. одежды при царском дворе или в некоторых из более далеких провидений. Наряд королевского двора отражал моду простых людей, но были гораздо более витиеватыми. В кейванский период, когда византийское влияние был на пике своего развития, дворяне при дворе стремились копировать византийские стили. Одеяния были намного свободнее и свободнее, чем у простых людей. Замысловатые узоры из золотой и серебряной нити вплетались в одежду или сама одежда была сделана из серебра и золота. Ричард Ченселлор писал о дворе Ивана Грозного в Москве в 1553 году.В Герцог, о котором он говорит, — это сам Иван. «переводчик пришел за мной во внешнюю комнату, где сидели сто или более джентльменов, все золотая ткань очень пышная, и оттуда я вошел в Зал Совета, где сидел сам князь в длинной одежде из чеканного золота »(Дмитришин, 290). Одежда Ивана была длинного фасона, популярного во времена москвичей. эпохи, но без вышивки, оставив вместо этого полностью золотую ткань без украшений. Француз Жак Маржере описал стили среди придворные женщины в 1606 году.Длина рукава и свободные, прямые покрой одежды, а также использованная дорогая ткань внушали ему благоговение. «Эти женщины одеты в длинные платья, широкие в плечах и внизу под это платье у них есть другое платье из шелка, с большими рукавами, более чем весь Париж, если она женщина, она носит шапку, расшитую жемчуг, но если она девушка, она носит высокую шляпу из меха черной лисы. носите жемчужный воротник шириной в четыре пальца и серьги, очень длинные.Они носят ботинки из красной и желтой марокканской кожи » (Дмитришин, 385). Общие тенденции, отмеченные в стилях одежды. простых людей и низшей знати были представлены в королевском дворе, но в гораздо более преувеличенных формах.

Одна особая одежда, которую видели при королевских дворах. но не мог найти среди крестьян или низшего дворянства формальный кафтан, называемый терлик. Терлик был придворной формой редкого стиля, хранится в Государственной казне и используется только для официальных государственных церемоний в 17 веке.Королевская свита и избранный двор чиновникам разрешалось носить терлики. Терлик был до колен фасон кафтана со съемным облегающим лифом и широкой юбкой. Лиф застегивался на крючки по центру и застежки. были скрыты широким клапаном, который зацеплялся под левой рукой. В лиф также включал небольшой приподнятый воротник. Юбка была собрана на талии с подшивкой — широкая полоска неразрезанного золотистого бархата, предназначен для имитации меха.Рукава состояли из двух частей: верхний, который был широким и собранным в локтях, и нижний, который был узкая, с перевернутой манжетой. Спереди и сзади на лифе. терлика представляли собой идентичные конструкции двуглавых орлов с тремя коронами вышита золотой и серебряной нитью. Грудь каждого орла несет щит Георгия Победоносца, который был гербом Москвы (Вишневской).

Легко ли увидеть разноплановый характер русской моды? в котором некоторые аспекты изменились, а другие остались неизменными в течение 800-летнего охватывать.Российская мода выступает как образец русской культуры как весь. В ходе развития русского костюма и истории российской моды, изменения отразили политическую и экономические различия в культуре, но основы русского костюма такие как рубаха оставались неизменными. На территории России есть были завоеваны и находились под влиянием множества других обществ на протяжении многих лет, начиная с десятого века по семнадцатый и восемнадцатый веков.Хотя власть завоевывала нация, русские люди приняли и ассимилировали аспекты побеждающего общества, в то время как сохраняя основы собственной культуры. Русская мода посередине эпоха пронизывала весь спектр русской жизни; от крестьян до дворян, от фермы до королевского двора и от городских сплетен до международных политика.

Ссылки / Работы Процитировано

Буше, Франсуа. 20000 лет моды; История костюма и личные украшения .Нью Йорк, Нью Йорк. Х. Н. Абрамс, 1967.

Кармайкл, Джоэл. Культурная история России. Нью Йорк, Нью Йорк.: Вейбрайт и Тэлли. 1968.

Кэрролл-Кларк, Сьюзен. Одежды русов из Новгородского справочника. 1997 г. Доступно по адресу http://medievalrussia.freeservers.com/dress-nicolaa.html#rusman; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Дмитришин Василий. Средневековая Русь — Справочник, 850-1700 .3-е изд. Орландо, Флорида: Holt, Rinehart and Winston, Inc., 1991.

Холл, Маша Гедилагин. Предславас История России Мелочи Стр. . Доступно по адресу http://members.aol.com/Predslava/RussianHistoryTriviaPage.html; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Ярослава, Госпожа Серафима. Русский Наряд: Базовый Обзор Быстрый и Грязный путь . Доступно на http://www.huscarl.com/costume/text/russiandoc.htm; Интернет; Доступ 11 апреля 2002 г.

ля Рус, Софья. Кис, Мка Лиза. Женская одежда в Кейванской Руси . Доступно на http://www.strangelove.net/~kieser/Russia/KWC.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Павловича, Королевство Михаила Странника. Древнерусский костюм . Доступно по адресу http://www.geocities.com/weyland.geo/Znanie/VIEnglish.htm; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Пейн, Бланш. История костюма от древних египтян к ХХ веку . Нью Йорк, Нью Йорк. Харпер и Роу, 1965 год.

Пушкарева Наталья. Женщины в истории России . Нью-Йорк, Нью-Йорк Йорк. М.Э. Шарп. 1997.

Уилтон, Мэри Маргарет Стэнли Эгертон, графиня оф. Книга Костюм: или Annals of Fashion (1846) от леди ранга .Остров Лопес, Вашингтон .: Р. Л. Шеп. 1986.

Вишневская, Инна Ивановна Формальный кафтан: Терлик . Доступный на http://www2.sptimes.com/Treasures/TC.2.1.6.1.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Сайт создан:
Дженнифер Т. Гриер

Мужское придворное платье: Россия 1720-1917 гг.

До царствования Петра Великого (Петр I, правил в 1682–1725 гг.) Россия была изолирована от Европы.Затем Петр представил множество западных институтов и практик. Его реформа одежды заменила традиционную русскую одежду европейской модой, или «саксонской и французской» модой, как ее называли в России.

Коронации

Коронационные вестники, 1797

Пять русских рыцарских орденов, одежды четырех из которых показаны ниже, были учреждены в соответствии с европейской традицией, а членство в них было дворянским по происхождению или в качестве награды за службу. Каждый орден отмечал праздник святого, которому он был посвящен.На нем собрались все члены ордена, соблюдая свое общение с церковными церемониями, официальным обедом и балом.

У каждого рыцарского ордена были свои глашатаи, которые служили посланниками на церемониях их ордена и императорских коронациях. С 1724 года появились также специальные коронационные герольды, которые провозгласили нового императора по всей Москве и возглавили коронационный шествие в ярких красочных костюмах. Павел I реформировал российскую систему рыцарских орденов, восстановив и стандартизировав их одежду, а также униформу других придворных чиновников.

Платье вестника ордена Андрея Первозванного, 1797 г. Музейный номер. ТК-1658, ТК2561 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Гербовая накидка Вестника ордена Святой Анны, Иоганна Кольба и Марии Остеррайх, 1797, Музей № ТК-1653, © Музеи Московского Кремля

Туника для кавалера ордена Святого Георгия, 1798 г., № музея. ТК-298, © Музеи Московского Кремля

Гербовая накидка и шляпа для Вестника ордена Святой Екатерины, Иоганна Кольба, Федота Вончакова и Марии Остеррайх, 1797 г.Музей № ТК-1663, ТК-1566, © Музеи Московского Кремля

Форма главного церемониймейстера, 1797, Музей № ТК-1682, © Музеи Московского Кремля

Коронация Павла I, 1797

Павел I, сын Петра III и Екатерины Великой, вступил на престол в 1796 году после долгого правления своей матери. На коронации он носил форму, которую сам спроектировал в стиле прусской военной формы. На следующий день после коронации император приказал всем императорским полкам, в том числе двум лейб-гвардейцам, Семеновскому и Преображенскому, принять тот же стиль.

Павел I был первым российским императором, надевшим военную форму при коронации. Его интерес к униформе поддержал британский принц Уэльский (будущий король Георг IV), который был полковником нескольких полков и коллекционировал униформу. Когда Наполеон Бонапарт стал императором Франции в 1802 году, он начал носить свою армейскую форму в качестве повседневной одежды.

Коронационный мундир Павла I, 1796 г., музейный номер ТК-3018, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Павла I, 1796 г.Музей № ТК-3018, ТК-1552, © Музеи Московского Кремля

Коронация Александра I, 1801

Шляпа коронационного мундира Александра I, 1801 г., музейный номер ТК-2748, © Музеи Московского Кремля

Александр I вступил на престол в 1801 году после убийства своего отца, Павла I. Он получил гуманитарное образование при дворе своей бабушки Екатерины Великой, и, став императором, он модернизировал многие аспекты российского общества.

Как и его отец, Александр был очарован военной формой.Он разработал новые для русских полков и надел форму Преображенского полка на свою коронацию.

Придворный заметил, что «Императорский двор стал напоминать солдатские казармы. Кабинет императора был заполнен санитарами, посыльными и младшими капралами, моделировавшими униформу различных войск, и император часами проводил с ними, делая отметины мелом на их туниках и нижнем белье среди образцов щеток для усов, щеток для обуви, досок для полировки пуговиц. и другие подобные вещи.’

Табакерка с портретом Петра III, 1754–61, Музейный №. МЗ-4129, © Музеи Московского Кремля

Дмитрий Иванович Евреинов, Миниатюрный портрет Александра I, 1802–184 гг., Музейный №. МП-9065, © Музеи Московского Кремля

Коронация Николая I и Александра II, 1825 и 1855 годы

Николай I вступил на престол после смерти своего брата Александра I в 1825 году, а в 1855 году ему наследовал его сын Александр II.

Отец и сын были генералами.Они участвовали в российских военных кампаниях до и во время своего правления, включая наполеоновское вторжение и иностранные войны 1812–14 годов, а также Крымскую войну 1853–186 годов. Надев военную форму на коронацию, они подчеркнули роль императора как военачальника России.

В выборе коронационной формы Николай показал преемственность между предыдущим царствованием и его собственным. Затем Александр внес ряд реформ в интересах простоты и комфорта.Он дал название русской одежды, полукафтан, новому пиджаку с юбкой, который уже носят в Западной Европе, тем самым подчеркнув свою политику «официального национализма», которая привлекла внимание к истории России.

Коронационный пояс Николая I, 1826 г., Музейный № ТК-1916 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Шлем из коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музейный №. ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

Сапоги из коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музейный №.ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Александра II, 1855 г., Музейный №. ТК-1988, © Музеи Московского Кремля

Коронационный герб Александра III, 1883 г., Музейный № ТК-3039, © Музеи Московского Кремля

Коронация Александра III, 1883 год

Александр III, второй сын Александра II, вступил на престол в 1881 году после убийства своего отца. Он оставил после себя успешную военную карьеру, командуя гвардейскими частями и войсками Санкт-Петербурга, а в русско-турецкой войне 1877-188 гг. Возглавил отряд численностью 40 000 человек.Награжден Георгиевским крестом за исключительную военную службу и личное боевое мужество.

Александр поощрял простоту в одежде русских людей. Он был образцом для подражания для своих подданных, нося форму на приемах и балах, а также на церемонии коронации в 1883 году. Желая, чтобы форма российской армии максимально напоминала русский национальный костюм, он разработал эту новую форму. Но по сравнению с великолепным платьем, которое носили остальные члены его семьи, оно выглядело мрачным по цвету и грубым кроем.

Коронация Николая II, 1896

«И какой это был славный день — безоблачное небо с едва достаточным ветром, чтобы пошевелить лист, а жаркое солнце заливало многие позолоченные купола Москвы и Кремля так, что они сияли, как огонь». Даже погода сыграла свою роль. идеально подходит для коронации Николая II, по словам корреспондента газеты The Times. Получив привилегированное место с прекрасным видом, он описал эту церемонию как «безусловно, самую великолепную и, возможно, самую впечатляющую церемонию, которую я когда-либо видел».

Николай II был последним императором, вступившим на престол, и его коронация в 1896 году была последней в истории России. Он также был исключительно великолепен, и поскольку регалии — ткани, религиозные облачения и придворная ливрея — хранились в Московской оружейной палате, они пережили потрясения большевистской революции 1917 года.

Презентационная ткань, 1896 г., Музейный номер ТК-719, © Музеи Московского Кремля

Мундир коронации, 1896, Музейный №ТК-3040, © Музеи Московского Кремля

Петр II, форейторы и маскарадные костюмы

Гардероб Петра II, 1727-30

Европейскую моду продолжали носить при русском дворе Петра II, внука Петра Великого. Хотя Петр II правил менее трех лет (1727–1730), его гардероб хорошо представлен в кремлевских коллекциях. Он включает костюмы и нижнее белье в западном стиле, а также некоторые неформальные предметы одежды, сохраняющие влияние традиционной русской одежды.

Большая часть этой одежды была сделана во Франции, поскольку в России еще не было опыта в пошиве и производстве тканей, необходимых для производства западной моды. Многие ткани — шелк, шерсть и лен — были импортированы из известных европейских центров текстильной промышленности.

Петру II было всего 14 лет, когда он умер, и различия в размерах его одежды показывают рост мальчика-подростка. Некоторые из его одежды выглядят едва изношенными, в то время как другие, например, его траурные куртки и охотничья одежда, использовались и ремонтировались.

Ливрея почтальонов и ямщиков, 1825–1917

Маскарадный костюм Николая II, 1903 г., музейный номер ТК-2922, © Музеи Московского Кремля

Все чины императорских слуг носили ливрею или придворную форму. Форейторы и кучеры, чьи ливреи изображены здесь, сопровождали свиту императора на официальных выездах верхом или на императорских экипажах.

Судебная ливрея включала как относительно простую одежду для повседневного использования, так и роскошную униформу для особо торжественных случаев.Помимо коронаций, эти особые мероприятия включали празднование дней святых, освящение церквей, осмотр войск и встречу новой королевской невесты.

Экипажи, конюшни, персонал и униформа находились в ведении Департамента конюшен суда. Надписи и ярлыки на подкладках некоторых предметов одежды предполагают, что для изготовления ливрей в отделе работали как русские, так и иностранцы. Новые проекты должны были быть одобрены самим императором.

В 1903 году Николай II и императрица Александра организовали специальный маскарадный бал.Они пригласили аристократию принять участие в мероприятии в русской одежде XVII века, что вызвало новый интерес к истории России и традиционной одежде.

Куртка кучера, 1881–1917, Музей № ТК-3054, © Музеи Московского Кремля

Пиджак форейтора, 1825-1855 гг., Музейный номер ТК-1874, © Музеи Московского Кремля

Гости заказывали свои костюмы в крупных ателье по пошиву одежды в Москве и Санкт-Петербурге, особенно в студиях императорских театров Санкт-Петербурга.Императорская семья наняла директора Императорского Эрмитажа и бывшего директора императорских театров для создания своих костюмов.

Русский бал был настолько эксклюзивным и впечатляющим событием, что многие запомнили его как последний бал в истории России. Один комментатор описал это как настоящую сказку с «обилием традиционных национальных костюмов, богато украшенных редкими мехами, великолепными бриллиантами, жемчугом и полудрагоценными камнями, большинство из которых в оригинальной оправе». Семейных драгоценностей было выпущено в изобилии, превзошедшее все ожидания.’

Золото и серебро

Золото и серебро на протяжении всей истории человечества вызывали восхищение у людей всех культур. Развитие инструментов и навыков металлообработки позволило обрабатывать и полировать оба этих драгоценных металла для личного украшения в виде ювелирных изделий и одежды, а также предметов домашнего обихода. Привлекающий внимание блеск золота и серебра, редкость их руд, а также труд и затраты на их переработку и обработку означают, что эти материалы означают социальный статус и богатство во всех обществах.

Пороховая фляга Петра III, 1728-1762 гг., Музейный номер ОР-2244, © Музеи Московского Кремля

Карманный телескоп, Музейный номер ТК-1429, © Музеи Московского Кремля

Больше всего золота и серебра традиционно принадлежало монарху, чьи одежды и имущество щедро украшали эти драгоценные металлы. При дворах по всему миру короны, скипетры, державы и булавы, тарелки и широкий спектр предметов домашнего обихода изготавливаются из золота и серебра.Из этих металлов также изготавливают украшения, которые вышивают и вплетают в ткани королевских мантий и другой одежды, поэтому одежда переливается на свету. Мало того, что королевские семьи носили золото и серебро, их слуги, солдаты и свита также были великолепно одеты в блестящую униформу.

Золото и серебро занимают видное место в регалиях Российского Императорского Двора. Даже такие практичные предметы, как фляга с порохом и телескоп, украшены драгоценными камнями и драгоценными металлами.

Костюм Вестника Александра Невы, 1797, Музейный номер ТК-1647, © Музеи Московского Кремля

Обработка тканей золотом и серебром — очень старое искусство. Тонкие проволоки из металлических нитей были вплетены в ткани еще в 3000 году до нашей эры. Обертывание очень тонких листов золота или серебра вокруг основной нити из льна или шелка создавало более прочную и гибкую пряжу для использования в ткачестве или вышивке. В Европе эта техника использовалась более 3000 лет для создания ткани из золота и ткани из серебра.Оба они используются для самых важных королевских праздников, коронаций и свадеб во многих обществах.

Золото и серебро также олицетворяют чистоту материала, качество, которое ценится в религиозных церемониях. В христианской церкви оба металла используются в сосудах для причастия, и традиционно все поверхности, соприкасающиеся с освященным вином и хлебом, должны были быть золотыми. Религиозные облачения выполнены в символических цветах и ​​богато украшены вышивкой и тесьмой из драгоценных металлов. Во время королевской коронации облачения священников или священнослужителей, проводящих церемонию коронации и благословения, столь же формальны и роскошны, как и одежды монарха.Фелонион — одна из основных облачений священников в Русской Православной Церкви.

Нити, обмотанные золотом и серебром, также можно ткать на узких ткацких станках для создания самых разнообразных плетений. Затем они пришиваются к одежде, по швам, по краям и другим краям ткани. Металлическая тесьма используется в придворной ливрее и военной форме для украшения и отличия одного звания или группы от другого.

Фелонион плетеный золотой нитью, 1896 г., A.&V.Сапожниковы, Музей № ТК-161, © Музеи Московского Кремля

Коронационный костюм Петра II, 1727 г., музейный номер ТК-1935, © Музеи Московского Кремля

Нити, обмотанные золотом и серебром, также можно ткать на узких ткацких станках для создания самых разнообразных плетений. Затем они пришиваются к одежде, по швам, по краям и другим краям ткани. Металлическая тесьма используется в придворной ливрее и военной форме для украшения и отличия одного звания или группы от другого.

В Императорской России было пять рыцарских орденов, принадлежавших к знатному происхождению или в качестве награды за службу. Герольды каждого ордена служили посланниками на церемониях своего ордена и императорских коронациях, облачаясь в яркую и отличительную униформу, украшенную золотой и серебряной тесьмой.

Коронационный мундир Александра II, 1855 г., Музейный №. ТК-1788, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир императора Александра I, 1801 г., музейный №ТК-3020, © Музеи Московского Кремля

При плетении круглой косы золотые и серебряные тесьмы часто наматываются на одежду, а не прикрепляются шитьем.

Нити, покрытые золотом и серебром, использовались не только для изготовления тканей и тесьмы, но и для вышивания. Это требовало особого мастерства шитья, чтобы не сорвать металлическое покрытие с сердцевины нити. В вышивке большинство металлических ниток накладываются на поверхность ткани и прошиваются тонкими шелковыми нитками.

Полное отсутствие золота и серебра в одежде императора и его двора имело особое значение, что видно по траурному мундиру Петра II (1715-1730). Этикет траура допускал только самый глубокий черный цвет из тканей без блеска — обычно шерсти. На траурном платье не было тесьмы, бахромы, кисточек или вышивки любого вида — отсутствие каких-либо украшений, выражающих как личное, так и общественное горе в связи со смертью монарха или любимого человека.

Мундир русского придворного камергера, Музейный №.ТК-1647, © Музеи Московского Кремля

Красный шерстяной костюм Петра II, 1727-1730 гг., Музейный номер ТК-2911, © Музеи Московского Кремля

Траурный мундир Петра II, 1715-1730 гг., Музейный номер ТК-2607, © Музеи Московского Кремля

Шапки и ботинки

Шляпы в «Великолепии царей» делятся на разные категории, но все они связаны со статусом и властью. На выставке также представлены сапоги придворных герольдов и императоров, первые из которых довольно причудливы и декоративны, а вторые — более мрачны и функциональны.

Головные уборы

Шляпы носят по разным причинам. Их носят как защиту или украшение головы. Иногда они указывают на род занятий или религиозные обряды владельца. Примеры в «Великолепии царей» делятся на разные категории, но все они относятся к статусу и власти.

Черная трехугольная шляпа, показанная ниже, — одна из девяти шляп, сохранившихся в гардеробе Петра II. Сделанный из черной шерсти и обшитый по краю позолоченной тесьмой, он, вероятно, дополнял его форму лейб-гвардии Семеновского, зеленое шерстяное пальто и жилет, украшенные такой же тесьмой.Его форма типична для модных западноевропейских шляп того времени и была популярна на протяжении большей части 18 века.

Напротив, шлем Александра II, который он носил во время его коронации в 1856 году, представляет собой русскую версию прусского (немецкого) шлема под названием «Пикельхаубе». Этот стиль головного убора олицетворял военную власть нового царя и его роль главы армии. Его носили русские солдаты во время Крымской войны (1854-1856 гг.). Череп и козырьки из вареной кожи служили практичной защитой макушки и затылка.Он также очень декоративен: металлический шип, выступающий из короны, может иметь конский волос или, как в этом примере, перо. Эти красочные петушиные перья обозначали ранг владельца.

Шляпа лейб-гвардии Семеновского, 1727–1730 гг. Музей № ТК-2755, © Музеи Московского Кремля

Шлем из коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музейный No. ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

Шляпа Николая II на Русском балу 1903 года.Fabrique de Chapeaux Bruno Frères, 1903, Музейный номер ТК-2924, © Музеи Московского Кремля

Даже нарядное платье императора могло включать шляпу. Шляпа, завершавшая наряд царя Николая II на Русском балу 1903 года, символизировала древность династии Романовых. В основу всего костюма легли изображения царя Алексея Михайловича (годы правления 1645–1676), который символизировал дозападническую Россию. Маскарадная шляпа имеет корону из украшенной драгоценностями ткани золота, отороченную глубокими полями из меха соболя.Мех мог дать тепло, но этот мех был особенно роскошным и дорогим, в соответствии с золотыми и эмалированными украшениями шляп, инкрустированными жемчугом и драгоценными камнями в виде стилизованных цветов граната. Шляпа перекликается с «Шапкой Мономаха» или «Золотой Шапкой», изображенной на портретах царя Алексея, и является старейшим предметом из собрания Оружейной палаты Москвы. Легенда гласит, что это был подарок русским правителям от византийского императора Константина Мономаха (годы правления 1042-1055). Его носили на всех ритуалах коронации с конца 15 по 17 века.

Слуги суда также носили шляпы на церемониях. Шляпы герольдов на коронации Александра III в 1883 году подчеркивали их церемониальную роль во время торжества. Сознательно возвращаясь к западноевропейской одежде 17-го века, шляпа в стиле мушкетера, как и все аксессуары к одежде герольда, была разработана художниками, работающими в Императорских театрах. Он сделан из красного бархата, дерзко декорирован страусиными перьями, золотой тесьмой и кисточками. Окантовка белых перчаток из детской кожи с монограммой Александра II сочетается с шляпой и парой сапог.

Пиджак и кепка Postilion от Bruno Frères, Fournrs DE S.A.I./Le Grand Duc Héritier A.A. 1881–1917, Музейные № ТК-3051, ТК-1590, © Музеи Московского Кремля

Как и все слуги на параде, форейторы, сопровождавшие королевские кареты, покрывали головы. Эта черная бархатная фуражка сочетается с курткой из черной шерсти, украшенной такой же геральдической тесьмой, сплетенной с двуглавыми орлами. Верх его короны украшен пуговицей и позолоченной бахромой, а браслет застегивается на металлическую пряжку.Внутри черная шелковая подкладка простегана ватным материалом и украшена штампом золотой краской знаменитой петербургской шляпной мастерской «Bruno frères». Fourners DE S.A.I / Le Grand Duc Heritier A.A., ’(братья Бруно, поставщики своих императорских величеств, великий герцог-наследник А.А.). Этот бизнес располагался на Невском проспекте, 36, одной из самых важных улиц для шоппинга в Санкт-Петербурге конца XIX — начала XX века. Французские мастера славились своим мастерством в торговле одеждой по всей Европе, некоторые из них поселились в России.

Сапоги

Ботинки закрывают как ступню, так и голень. Они давно используются для верховой езды и в армии, поскольку они защищают ноги и поддерживают лодыжки, облегчая солдатам передвижение на большие расстояния по сложной местности. Они также обеспечивают защиту от непогоды, например, когда земля покрыта снегом или грязью. Европейские ботинки эволюционировали от сложных дизайнов в XVI и XVII веках до множества простых военных стилей в XIX веке.Отчасти в результате наполеоновских войн (1812-14 гг.) Военные ботинки вошли в моду и были адаптированы как повседневная одежда. Великолепие царей — это сапоги, которые носили придворные герольды и императоры, причем первые были довольно причудливыми и декоративными, а вторые — более мрачными и функциональными.

Сапоги Вестника ордена Андрея Первозванного выполнены из черного бархата и украшены серебряной тесьмой и розетками. Их форма, шнуровка и перекрещенная тесьма по центру спереди намеренно исторические по стилю.Подобные сапоги носили коронационные герольды в конце 18 века. Сделанные из красного бархата с красными кожаными каблуками, они были вышиты львиными головами. Шнуровка спереди и декоративные элементы, вероятно, были смоделированы по образцу сапог, которые носили во времена Римской империи. В обоих случаях такой орнамент и стиль подчеркивали важность церемониальной роли герольда как представителя и посланника царя.

Сапоги коронационного герольда, 1797 г. ТК1399 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Ботинки Вестника ордена Святого Андрея Иоганна Даниэля Эрмшера, 1797 г.Музей № ТК-1693 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Напротив, сапоги «Коронационного вестника 1896 года» более прочные, сделаны из цветной кожи с золотым орнаментом Э.П. Пономарев, артист Императорских театров. Декоративные отвороты в передней части стопы восходят к моде 17 века. У них было практическое назначение, когда владелец был верхом на лошади, защищая переднюю часть стопы от трения стремени. Такие сапоги давали владельцу статус сопровождать коронационную процессию и носили их с тканью из золотой накидки с вышивкой императорского герба и красной мушкетерской шляпой.

В отличие от декоративных сапог, которые носили герольды, сапоги, которые новый царь традиционно носил на коронациях с конца 18 века, были простыми сапогами для верховой езды. Это была стандартная часть униформы лейб-гвардии Преображенского полка. Основанный Петром Великим, Преображенский был первым полком Российской Императорской Гвардии, и их полковником был сам царь. Эти сапоги, которые носил Александр I на коронации в 1801 году, сделаны из черной кожи. Такой материал гибкий, практичный и удобный.Кожа плотно прилегала к задней части лодыжки, чтобы удерживать металлическую шпору, которая использовалась для управления лошадью во время езды. Такие практичные сапоги символизировали роль царя как могущественного полководца.

Сапоги коронационного герольда, Э. Штумпф, 1896 г. ТК-1632 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Александра I, 1801 г. ТК-1906 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Ambiente Blog • Стильные славяне.