Платья 20 30 годов: Страница не Найдена — FashionApp.ru

Содержание

Свадебные платья 30-х годов

Сегодня на пике популярности свадебной моды находятся платья в стиле 30-х годов прошлого века. Многие современные кутюрье черпают вдохновение в модных тенденциях эпохи джаза, зарождающегося гламура и закрытых вечеринок.


Эпоха 30-х годов XX века особенно противоречива. С одной стороны, это мировой финансовый кризис, идеология фашизма, всеобщее предчувствие войны. С другой — это расцвет голливудского гламура, искусственной красоты и картинной роскоши.


30-е годы — начало золотого века Голливуда. Кино обретает звук и цвет, Голливуд порождает новых героев — красивых, одаренных, везучих, идеальных. Люди с восторгом наблюдают за искусственной, но красивой и счастливой жизнью киноперсонажей, отвлекаются от собственных проблем. Кино оказывает огромное влияние на жизнь, образ мыслей, моду тех лет. Несмотря на «Великую депрессию» в Америке, стиль 30-х годов считается самым роскошным за всю историю моды 20 века. Драпированные платья, плиссированные юбки, меховые боа, длинные шарфы, изящные шляпки, перчатки, маленькая сумочка и туфли на крупном устойчивом каблуке, всё это яркие черты моды 30-х.


Наиболее ярко стиль того периода, отражают главные героини фильмов «Гранд Отель», «Дама с камелиями» и «Мата Хари». Кумирами миллионов в это время становятся Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Мэй Уэст, Кларк Гейбл, Кери Грант. Это иконы стиля, идеальные люди, похожими на которых хотят быть все. Всегда элегантные и женственные, но в то же время холодные и непреступные эти героини были законодательницами моды того времени. Роскошные светлые локоны, длинные завитые ресницы, тонкие брови, всё это ввели в моду они.


В вечерней моде господствует неоклассицизм. Не только вечерние, но и коктейльные платья становятся элегантными и роскошными: непременно длинными, непременно из шелка или атласа, непременно декольтированные. Самой популярной моделью вечернего наряда становится длинное платье, скроенное по косой, с завышенной линией талии и свободными пышными рукавами. Особым шиком считалось надеть платье с глубоким вырезом на спине. Наряды были сдержанно декорированы: играли на контрасте блеска и матового материала, украшения носили неброские.

При этом образ был по-голливудски роскошным.


Свадебная мода 30-х годов целиком подчинялась модным тенденциям вечерних нарядов. Шелк, атлас, кружевной гипюр, креп — излюбленные ткани того времени. Приталенное платье из струящегося шелка, подчеркивающее фигуру – на гребне волны.


Длина нарядов доходила до лодыжек и выше не поднималась. Зато она компенсировалась фасонами с открытой спиной и небольшими декольте. Прекрасной альтернативой им являются стильные воротники. По моде того времени они могут быть гофрированными или зубчатыми краями.


Свадебный наряд а-ля 30-е должен быть со шлейфом, хотя бы небольшим. И еще один символ эпохи – мех. Его носили и с вечерними туалетами, и с дневными нарядами. Самыми популярными мехами были соболь, шиншилла, лиса и норка. Меховая горжетка может стать прекрасным дополнением к винтажному образу невесты.


Обязательный атрибут невесты – головной убор. Традиционную фату возможно заменить шляпой с большими полями или маленькой таблеткой с вуалью.

Женщины того времени большое внимание уделяли украшениям. Длинные и короткие нитки жемчуга, украшения с драгоценными и полудрагоценными камнями станут прекрасными дополнениями к свадебному платью.

Если говорить о дизайнерах, то в это время на пике своей популярности были две великие дамы, насколько непохожие настолько и талантливые: Коко Шанель и Эльза Скиапарелли.

За десятилетие до этого Франции сформировалось новое эстетическое течение, получившее название сюрреализм. Это направление должно было привести к духовному возвышению, стереть грани между мечтой и реальностью. Последователи нового течения испытывали стремление ко всему иррациональному, нестандартному, не соответствующему общепринятым нормам. Сюрреалистические идеи нашли отражение в живописи, в кинематографе, в литературе. Основателем сюрреалистического направления в мире моды стала итальянская аристократка Эльза Скиапарелли. Эльза сотрудничала с Жаном Кокто, Сальвадором Дали и Мэн Реем, одевала Марлен Дитрих и Мэй Уэст. Яркие, кричащие краски, безумные узоры, множество оригинальных декоративных элементов в сюрреалистическом духе противостояли унылой утилитарности смутного времени 30-х.

Коко Шанель наоборот отражала классический женственный стиль. Именно тогда на свет появилось ее знаменитое «маленькое черное платье», за плечами у нее на тот момент был уже не малый опыт работы в модной индустрии, свой первый дом моды она открыла в 1910 году.

платья 20-30 годов фото | Модные стильные вещи 2012 года. Акции!


  • платье просто

  • платья dg

  • свадебные платья на полных

  • платье для свидетельницы фото

  • свадебные платье 2012

 
26 2012Прически 20-30 годов

прически 20-30 годов … Мода — Прически 20-е годы прошлого века можно по праву назвать . ..

  
23 2012Платья 60 х годов фото » Платья

платья 60 х годов фото платья 60 х годов фото Вечерние платья на ленинском Магазин платьев в …

  
27 2012freakfrak.ru

(ст. метро «Шаболовская») +7 (926) 250-21-33 Ежедневно с 13.00 до 20.30 [email protected]]]> Вконтакте ЖЖ Look At Me …

  
8 2012Мода 20-30годов — ФОРУМ ITALYMOB.COM ::

Мода 20-30годов ФОРУМ italymob.

com … Данная статья описывет костюм 20-30годов, так же в ней …

  
2 2012Как выгледят платья стиля 30х …

Thema: Вечернее платье в стиле 30-х — burdafashion.com 3 дек 2009 – Девушки, помогите, пожалуйста, найти …

  

Свадебные платья 2010-2012 г.


Cвадебный салон Белый Лебедь представляет новую колекцию свадебных платьев Luxury.

О магазине Dress4you — платья вечерние…


Свадебные платья 2011-2012 !Свадебные фаты Pronovias Justin Alexander Bridal Maggie Sottero Bridal Quinceanera Bridal

:

Как сделать заказ? Dress4you — платья

  • платья в пол

    Картинки по запросу платья в полСтильные платья для женщин | Интернет магазин платьевБольшой каталог стильных, качественных плать…

  • платья 80-х годов

    Картинки по запросу платья 80-х годовОсновные тенденции моды 80-х годов — Мода23 янв 2012 … История моды Основные тенденции…

  • выпускные платья 2012 киев

    Выпускные и вечерние платья коллекция 2012-2013 года.Роскошные вечерние платья и выпускные платья 2012-2013 года от EFLgroup, в …

  • салон свадебных платьев камелия

    Свадебный салон «Камелия» | Главная Свадебные платья и Вечерние платья в Свадебном салоне Камелия . .. г.Челябинск,…

  • инсити платья

    Одежда Incity – сайт, каталог Инсити, магазины Incity15 ноя 2010 … Incity Gold Label — роскошная одежда …



салон свадебных платьев камелияплатья летние короткиеплатья от валентинокрасное платье 2012красное платье 2012леди гага платьясвадебные платья на полных

Женское пальто 30 х годов. Платья в стиле Чикаго (30-х)

Стиль одежды “Чикаго 1920-1930-х годов” прямо говорит нам, где и когда он зародился. Эти годы стали знаковыми в связи с бурным ростом преступности во главе с гангстерами, образы которых хорошо знакомы всем по кинофильмам о мафии. Но Чикаго 30-х – это не только серьезные парни, не считающиеся с буквой закона. Это особый стиль, переплетающий в себе роскошь (пусть порой и фальшивую ), блеск, нравы без границ…

Одной из главных особенностей стиля Чикаго тех лет можно обозначить платья с заниженной талией, которая располагалась на том уровне, где мы привыкли видеть пояс джинсов с низкой посадкой. Выполнялись эти платья преимущественно из шёлка, атласа, бархата и шифона. А длина их была довольно короткой – до колена или чуть ниже. Взгляните:

Дамы на фото в достаточно сдержанных образах. Но чтобы представить этот стиль во всей красе, стоит обратиться к знаменитому фильму Роба Маршалла “Чикаго”, получившему несколько наград “Оскар”, в том числе и за костюмы. В нем можно увидеть все ключевые элементы характерные для стиля. Сверкающие платья с бахромой, расшитые пайетками, бисером, стразами. Откровенные декольте и оголенная спина. Тонкие брительки, что стало новшеством в истории американской моды. В качестве декора активно использовался и мех, что придавало образам совершенно не прикрытой дороговизны.

Яркость достигалась в основном за счёт блеска камней и ослепительного декора, отливающего серебром или золотом. А вот цветовая гамма платьев была на фоне этого довольно скупой. Черный, глубокий темно-синий, белый, телесный.

Безусловно нельзя не сказать об аксессуарах. Для этого стиля они важны в такой же степени, как пуанты для балерины. Образ а ля Чикаго 20-30-х

не будет считаться завершенным без хотя бы одного из следующих элементов:

Кстати, в то время приветствовалась единая цветовая гамма сумочки, обуви и перчаток. А ещё драгоценности не редко заменялись броской бижутерией. Главное, чтобы она подходила под общую стилистику.

В определенный стиль входит не только особая одежда и специфические аксессуары, но и характерная прическа и макияж. Чикаго 20-30-х годов – это короткая стрижка, популярная укладка “идеальные структурные волны “. Нетрудно догадаться, что в макияже любительницы свободных нравов и весьма откровенных нарядов себя не сдерживали. Алые губы с идеальным контуром, темные оттенки теней на веках и густые чёрные ресницы. Чёткая линия бровей. Не менее важен выразительный и страстный взгляд.

Мужской образ в стиле Чикаго 20-30-х годов — это костюм-тройка (пиджак, жилет, брюки ) из качественного, дорогого материала, отражающего высокий статус и финансовое благополучие хозяина. Шляпа с неширокими полями, галстук или бабочка – неотъемлемые аксессуары (ещё, пожалуй, к ним стоит добавить сигару и дерзкий взгляд ).

Образ в стиле Чикаго – манящий, таинственный, женственный, и одновременно провокационный, дерзкий. Примерив его, вы непременно почувствуете себя уверенней, смелее и сексуальнее. Многие новые идеи, которые нам выдают дизайнеры, берутся из модных направлений давно минувших лет. Вот и стиль Чикаго возрождается подобно фениксу, обрастая новыми идеями и пополняясь оригинальными фасонами.


Характерные черты

Платье в стиле Чикаго можно безошибочно узнать по некоторым характеристикам:

* Небольшая длина, которая позволяет продемонстрировать колени.
* Низкая линия талии, которая доходит практически до бедер.
* Тонкие бретели и асимметричные линии верха платья, которые создают эффект игривости, но не вульгарности.
* Косые линии кроя.
* Возможны вырезы на спине.
* Удлиненные линии плеча, которые создаются за счет платков, шарфов, палантинов, драпировок и бретель с крылышками.

Изысканно и обольстительно смотрятся платья в стиле чикаго 30-х годов.
В современной моде популярным трендом считаются платья в стиле ретро, выполненные по подобию фасонов прошлого столетия.

Следует отметить, что фасоны платьев в стиле Чикаго носили в начале 20-х и конце 30-х годов. Платья 20-х годов можно назвать более сдержанными и закрытыми, а в 30-е года низ платья постепенно укорачивается, что придает наряду откровенность и сексуальность. Более того, длина рукавов может варьироваться от длинного до короткого. Также более глубоким становится декольте и появляются вырезы на спине. Немного видоизменяется и сам крой платья – ранее заниженная талия слегка поднимается. Это дает возможность сделать силуэт более обтягивающим и подчеркивающим женские прелести.

Платья с бахромой

Бахрома является самой актуальной частью отделки. Особенно эффектно она смотрится в моделях, где юбка имеет срез от центра к линии бедра. Такие модели шикарно смотрятся в темных и бежевых оттенках, выполненные из атласной ткани.




Черные платья с бахромой и висюльками отлично смотрятся с туфлями-лодочками или на высоких каблуках серебряных или темных оттенков. В качестве аксессуаров используют длинные бусы из жемчуга, блестящие клатчи в один тон с туфлями, а отличным дополнением к стилю ретро 30-х послужат повязки из перьев и сеточек на голову.

Красное платье

Не менее выразительным и сексуальным выглядят красные платья в стиле чикаго разной длины и фасонов. Такие модели шикарно смотрятся с жемчужной бижутерией, ретро шляпками 20-х годов совместно с дополняющими украшениями на голове в виде повязок, выполненных из камней, узоров и перьев.




Свадебное платье в стиле Чикаго

На данный момент хитами моды среди свадебных нарядов являются свадебные платья 30-х. Изысканные, креативные, необычные платья, выполненные из нежных оттенков гипюра и рюшей, украшенные камнями и различным декором.






Платья длинные

Несмотря на всю откровенность тенденции нарядов в стиле чикаго 30-х, длинные и платья в пол были по-своему легендарны. На сегодняшний день такой фасон считается вечерним изысканным нарядом для стройных фигур, подчеркивающих женственность и утонченность.


Стильные длинные платья 30-х выполнялись из шелковых, атласных тканей однотонных цветов с переливами и богатым декором. Незаменимым аксессуаром для таких моделей является воротник из меха, украшенный камнями, а также двойные жемчужные нити на шее.

Повседневный образ и на вечернюю прогулку

Даже на каждый день можно выбрать себе платье в стиле Чикаго. Выбор должен падать на простые наряды, максимально элегантные, без выраженной сексуальности и ярких деталей.

Если вы занимаете высокую должность и хотите сделать платье в стиле Чикаго своим рабочим образом, то нужно склоняться к пудровым и пастельным оттенкам. Возможна драпировка в области декольте.

На вечернюю прогулку допустимо выбирать легкие платья, возможно с бахромой. Позвольте летнему солнцу играть бликами на атласном платье. Для повседневного наряда не стоит выбирать платье с глубоким декольте или оголенной спиной. Оставьте такой наряд для более торжественных поводов.


Причёски в стиле Чикаго

Чикаго 30-х годов…. Время гангстеров и шикарных дам. Этот период окружен романтикой и шармом.

Женские образы отличаются выразительностью, изысканностью и определенной сложностью. Здесь нет минимализма и скромности. Именно поэтому многих современных женщин привлекает стиль, популярный в 30-х годах XX века в американском Чикаго.




Популярными украшениями причесок в стиле Чикаго 30-х годов были ободки-повязки на лоб, украшения с перьями или цветами, маленькие шляпки с вуалью.


Платье в стиле Чикаго — с чем носить

На начальном этапе зарождения стиля Чикаго появляться в свете без шляпки для дамы было просто не прилично. Однако в 30-х одновременно с укорачиванием длины платья, оголением рук и плеч появилась возможность демонстрировать и прически. А в качестве головного убора к такому платью очень модным стало носить ободок на волосах, украшенный бисером, камнями или пышным пером.

Поскольку длина платья 30х годов приоткрыла на обозрение женские ножки, то в моду входят шелковые чулки. Поэтому, выбирая сегодня платье в стиле Чикаго, также не забудьте уделить внимание этой детали. Если платье открывает руки и плечи, то можно добавить такой аксессуар, как перчатки.


Идеальным украшением для стиля Чикаго станут тонкие бусы в ярких тонах или тонкие цепочки в виде подвесок. Драгоценности использовать не обязательно, ведь в период Великой депрессии они были доступны ограниченному кругу людей. Из недорогой бижутерии можно создать шикарные образы. Большие сумки к подобным образам не подходят. А вот небольшой, аккуратный клатч, приближенный к классике, — достойный вариант.

Стиль Чикаго позволяет экспериментировать и проявлять себя в комбинировании цветов, выборе фасонов и подборе аксессуаров.
Если вы выбрали платье в стиле Чикаго, то будьте готовы к мужскому вниманию и женской зависти. Ваше поведение и внутренний настрой должны соответствовать выбранному образу — легкая надменность, аристократизм и женское очарование.

Основной геометрической фигурой в стиле 30-х становится треугольник – широкие плечи и узкие бёдра.

Накладные плечи Джоан Кроуфорд в 1932 году, плечи в форме пагоды, придуманные Эльзой Скиапарелли в 1933 году и её же выдумка – плечи в стиле гвардейцев Британской армии, популярны как никогда. Всевозможные вставки и кокетки в виде треугольника, глубокий V-образный вырез на спине вечерних платьев, юбки, узкие в бёдрах и расширяющиеся книзу от колен, широкие остроугольные воротники, банты, косынки на шее, оригинальные накидки – всё это элементы из нарядов 30-х годов.
Ткани – атлас, шёлк, отлично драпирующиеся и облегающие стройную женскую фигуру, особенно в крое по косой, были одними их самых востребованных. В 1936 году во время зимних Олимпийских игр появились лыжные брюки – широкие в бёдрах и сужающиеся к лодыжке. Высокий каблук – танкетка – изобретение Сальваторе Феррагамо, изготавливалась из рафии или пробкового дерева.
Экономические трудности, возникшие почти во всех европейских странах и достигшие кульминации в 1929 году, обрушились кризисом и связанной с ним безработицей. Миллионы людей не имели ни хлеба, ни заработка. Теперь богатство не афишировали так, как это было в 20-е годы. Праздники устраивали не в клубах, а в частных домах, причём в узком кругу. Всё это продолжалось несколько лет, и не могло не отразиться в моде.
Вместе с этим продолжалось развитие техники. И одно из главных изобретений – изобретение звукового кино сделало актёров, разговаривающих с экранов, более близкими и понятными для всех. А потому, влияние фильмов увеличилось, новинки моды, пропагандируемые раньше театром или кабаре, теперь демонстрировались более широким массам с экранов. Популярные актёры становились образцом подражания во всём – не только в поведении, но и в одежде в том числе. Модным было то, что носили звёзды, их наряды сразу копировали.

Актрисы Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу популяризировали одежду, акцентирующую внимание на формы женского тела. Они стали законодательницами стиля. Марлен Дитрих ввела в моду брюки, Грета Гарбо – костюм мужского типа, с широкими плечами. В некоторых фильмах того времени мода играла главную роль. И дизайнеры быстро увидели, насколько может быть полезным кино.
Прямоугольный силуэт, простота кроя стали исчезать, постепенно приобретая черты женского силуэта, имеющего талию, грудь, бёдра. Идеалом стала женщина, имеющая стройную фигуру и длинные ноги.


В то время, когда женщины 20-х годов и днём, и ночью отплясывали чарльстон в платьях-рубашках, дамы 30-х годов, как бы бедны не были, хотели выглядеть достойно. Элегантность и очарование 30-х годов особенно ярко проявились в длинных шёлковых вечерних платьях. Именно шёлк при косом крое великолепно ниспадал, подчёркивая фигуру. Это был один из самых дорогих материалов того периода. И все модельеры тогда подхватили гениальную находку Вионне – раскраивать ткань по косой. Этот крой придавал эластичность – на груди, талии и бёдрах платье было облегающим, а ниже опускалось естественными складками.


Кроме этого, платья с глубоким вырезом на спине не нуждались в застёжках. Появились ткани с очень интересной фактурой, которая сама по себе была уже украшением. Но всё же лучшим украшением вечернего платья был мех песца. Богатые дамы носили меха не только в вечернем наряде, но и днём. Те, кто не мог позволить себе этой роскоши, заменяли его бархатной пелериной или яркой шифоновой шалью. Но были и те, кому и шёлк был недоступен. О них позаботилась Коко Шанель. В своей коллекции вечерних туалетов она включила платья из хлопчатобумажных тканей.

Повседневные наряды дамы удлиняли, ведь теперь всё носилось до середины икр. Как это делалось? С помощью лент, оборок, кокеток, различных вставок, например, вставки годэ на юбках, которые начинались чуть ниже линии бёдер. Даже маленькие кусочки меха находили себе применение для отделки выреза или рукавов. Костюмы имели зауженный силуэт с чётко выраженной талией, которую дополнительно подчёркивали поясом.
Вырез был глубоким, отвороты – широкими. Их шили часто из английских твидов, и поэтому костюмы стали называться «английскими». Технология пошива и обработки была почти та же, что и при пошиве мужского костюма. А чтобы оживить костюм и сделать его более женственным, для этого достаточно было наброшенной на плечо лисы или прикреплённого к лацкану букетика фиалок. Под жакет надевали блузку с большим бантом. Чтобы подчеркнуть ширину плеч использовали различные декоративные элементы – большие банты или шёлковые платки, оборки, воланы.
В 1933 году Hermès выпустил свой первый знаменитый шёлковый платок.
Благодаря тому, что тонкая талия вернулась, возродилась и корсетная индустрия. Но в данном случае это было всего лишь лёгкое сжатие, и корсеты носили чуть ниже линии груди. Грудь снова приподнялась в отличие от её чуть ли неполного отсутствия в 20-х годах. Начался выпуск бюстгальтеров американской фирмой «Уорнерс».


В комплект дамской одежды непременно входили шляпы. И это было время самых безумных головных уборов. Если приобрести платье, особенно из дорогого материала, было не просто, то создать шляпку, даже применяя свои дизайнерские способности, пытались многие.
С начала 30-х годов шляпки были небольшие и плоские, их дама могла закрепить шпильками на причёске. Затем появились береты и круглые шапочки, шляпы в форме тарелки, колокола, да и вообще, в форме того, что можно было только вообразить. Разнообразие фантазийных моделей шляпок было настолько богато, что о единстве стиля в них не было и речи. Их объединяло лишь одно – эти шляпки дамы носили, чуть косо сдвинув на лоб.
Самой знаменитой создательницей шляп была Эльза Скиапарелли. Шляпки 30-х годов это совершенно отдельная тема.


Кроме шляп, которые тоже могли позволить не все, распространились тюрбаны, скрученные из цветного шёлка, кружевные шали, сеточки для волос, сделанные из крученого шёлка, тюля и унизанные цветными бусинками.
Как были одеты ноги? Чулки были те же, что и в 20-х годах, из натурального или искусственного шёлка. В 1939 году начали выпускать нейлоновые. Туфли имели каблук 6-8см, средней толщины, были и на низком каблуке, а также различные варианты с ремешком на подъёме и застёжкой на пуговице. Вырез обуви был не глубокий, если точнее – средний, некоторые модели были полностью закрытыми, носочки скруглённые и чуть зауженные. Очень популярны были двухцветные туфли.


Перчатки были непременным аксессуаром в гардеробе дамы 30-х годов, их надевали даже к летнему платью с коротким рукавом.


В шляпке, с перчатками и плоской сумочкой-конвертом дама выглядела элегантно одетой. У кого не было средств украсить себя дорогими нарядами, дополняли имеющийся наряд модными аксессуарами – шляпкой, сумочкой-конвертом и перчатками. Тогда образ считался завершённым в соответствии с модными требованиями тех лет. Особенно выручали сумочки. Они были в виде конвертов без ручек с защёлкой в виде рамочки, которая в то время стала выполняться из пластмассы.
Новшеством десятилетия были солнечные очки, которые обязана была иметь каждая уважающая себя модница. Брюки, и прежде всего вечерняя или пляжная пижама, стали неотъемлемым предметом гардероба каждой элегантной дамы. Хотя лишь только в 1939 году журнал Vogue осмелился впервые предложить женщине в качестве одежды брюки с пуловером. Прогулочные брюки постепенно прививались. Одной из форм спортивной одежды стали брюки-юбка, брюки для охоты, которые постепенно укорачивались и становились предвестниками шорт.
Наряду с пижамами появлялись различные формы халатов, которые делали из фланели, байки, атласа, появился новый тип домашней одежды – платья-халаты.

Пальто имели также приталенный, прямой силуэт с длиной до середины икр, с широкими лацканами, однобортные и двубортные, большей частью с большими накладными карманами, с крупными пуговицами. Талия иногда подчёркивалась поясом. Из меховых пальто модна была каракульча. Широкое распространение получили пелерины, которые были и короткие, едва прикрывающие плечи, и длинные, чуть ниже бёдер – накидки.
Украшения. Украшения, у кого они имелись, конечно же были в моде, особенно были любимы броши и колье. Большинство довольствовались искусственными камнями и стразами. Последние нашивались на дорогие ткани и имитировали драгоценности. Популярным украшением были искусственные цветы из ткани или страз. Самыми модными были фиалки, ими украшали соломенные шляпки.

30-е годы – годы, когда женщины большое внимание уделяли спорту, тем более, что во всех странах велась пропаганда спорта. По всей Европе создавались спортивные объединения, и все, стараясь идти в ногу со временем, начали страстно увлекаться спортом – кто авто -, а кто авиаспортом. Теннис, гольф, велосипед, плавание, лыжи оставались излюбленными видами активного досуга.



Стало модным проводить время отдыха в горах, катаясь на лыжах, совершать горные прогулки. И здесь одежда в тирольском стиле была скопирована модой. Но постепенно становилось ясно, что политические страсти в Европе принимают опасный оттенок. И уже с 1934 года мода, как бы предчувствуя приближение катастрофы, отреагировала изменениями в линиях одежды.
Одежда принимает характер униформы – угловатые широкие плечи, узкие юбки чуть ниже колена, перчатки с отворотами, сумочки через плечо. Обувь стала более массивной – появляются сначала клинообразные каблуки, затем и платформа, а так же обувь без каблука, и что интересно – отсутствие макияжа.
Время тревожное, всем становилась понятно, что это последние мирные дни перед великой катастрофой. И всё же, период 30-х годов можно назвать периодом наибольшего вкуса, временем новой элегантности. 30-е годы и сейчас являются источником вдохновения для дизайнеров.

Женская мода начала 30х годов несет на себе отпечаток «великой депрессии 30х», поэтому подчеркнутый шик и женственность уходят, появляются новые модные тенденции:
1.»Широкие плечи» (использовались подплечники, рюши, воланы)
2.»Мужской стиль» Греты Гарбо и Марлен Дитрих (мужские костюмы и подчеркнуто женственный макияж)
3. Акцент на аксессуары: простой костюм обычных форм и пропорций дополняется интересными аксессуарами, в том числе распространена мода на шляпку, сумочку, перчатки и обувь одного цвета.Особенно популярны шляпы (крошечные и с огромными полями),сумочки-конверты, меховые горжетки, банты на шее.
4. В макияже в моде голивудские кинообразы — например, Грета Гарбо с ее отстраненной холодностью, а так же голливудские блондинки Марлен Дитрих,Джин Харлоу,Мей Вест.
5.Благодаря голливудским фильмам в моду вошел и гламур: блестящие материалы, отделка из меха и перьев,вышивка пайетками, стразами
6.Были актуальны длинные платья с большими декольте, особенно на спине.
7.Благодаря увлечению танцами (фокстрот, свинг, танго) в 30х были модны длинные обтягивающие («вторая кожа») платья, скроенные по косой.
В середине 30х стали актуальны заимстовавания из костюма 1880 годов: шляпки, вечерние платья с тюрнюрами и пышными юбками, бархат.Модным с 1936 г. стал силуэт с подчеркнутыми плечами, узкой талией и широкой, но укороченной юбкой. В конце 30х годов господствовали модели с затянутыми талиями и пышными юбками и стиль военного времени — силуэт в форме буквы Х: укороченные юбки до колена, широкие плечи, пояса.
Мужская мода стала более консервативной: вернулись фраки начала века. Идеалом того времени был загорелый супермен с атлетической фигурой, проводящий все свободное время на курортах Канны и Монте-Карло, их воплощали киноактеры Кларк Гейбл и Гари Купер.А так же принц Уэльский, отрекшийся от престола в пользу своего брата, Георга VI и принявший титул геоцога Виндзорского.Он ввел в моду небрежную элегантность(с)

Грета Гарбо

Марлен Дитрих

Джин Харлоу, Мэй Вест

Разумеется, смягченные линии и подчеркиваемая женственность – это особенность не только причесок и макияжа, но, в первую очередь, одежды. Уже с 1930г. резко удлинились юбки и платья, и на протяжении последующих десяти лет они не поднимались выше лодыжек. Зато дамы компенсировали это за счет значительного углубления области декольте, в результате чего чувственно подчеркивалась грудь. Да и вообще, большое внимание стало удивляться воротникам, и особенной популярностью стали пользоваться гофрированные воротники и воротники с зубчатыми краями. На свое место вернулась талия (в отличие от предшествующих лет, когда она была завышена).
Покрой юбок стал подчеркивать тонкость талии и зрительно уменьшать объем бедер, зачастую сзади они были длиннее, чем спереди.
Пуговицы стаи дороже, чем молнии, которые в связи с этим становятся все популярнее. Шелковые и вискозные чулки сменяют прежние шерстяные, а чуть позже появляется и нейлон (ура, кстати сказать).
До 1930-х состоятельные дамы не нуждались в практичной повседневной одежде – то, что таковым называлось, на самом деле особой практичностью не отличалось. Теперь же жизнь потребовала от женщин вести более деятельную жизнь, поэтому роскошные туалеты приберегались для вечера. Наиболее популярным фасоном было длинное платье с лентами на спине. Оно могло быть как без рукавов, так и с большими пышными рукавами-фанариками. Модны были и длинные шлейфы. Часто к вороту, к плечу или талии прикреплялись цветы, сделанные из ткани (живые, впрочем, тоже). Другим способом сделать акцент на какой-либо части фигуры были банты.
Меха носились везде и всегда: как вечером, так и днем. Самые популярные виды меха: конечно, соболь (а кто бы сомневался!:)), норка, шиншилла и лиса (серебристо-серая).
Из тканей, пользовавшихся спросом, можно назвать хлопок, шелк, ацетат, вискозу, вельвет, жоржет, креп, органди, сатин, шифон и твид (очень популярной для вечерних платьев стала парча с металлическим отливом – ламе).
Молодые девушки отдавали предпочтение голубым, зеленовато-голубым, серым, темно-синим и желтым платьям, в то время как более зрелые женщины носили одежду серых, коричневых, зеленых, белых и красных цветов (черный шел только на вечерние платья).

Лидерами среди создателей высокой моды 1930-х гг. были Ж.Ланвэн, Л.Лелонг, Ж.Хейм Э. Молине и, конечно, К. Шанель, которой, правда, пришлось выдержать острую конкуренцию с Э. Скьяпарелли.
В моде 1930-х гг. была необычайно велика роль аксессуаров — для многих новая шляпка или сумочка были единственно доступным способом следовать моде. Экстравагантные аксессуары дополняли костюмы и платья классических форм и пропорций, в которых талия вернулась на естественное место, и были подчеркнуты бедра. Особенно были популярны шляпки (крошечные или с огромными полями), меховые горжетки из песца или чернобурки, байты на шее, перчатки с большими раструбами, сумки-конверты, которые носили под мышкой. Финансовые затруднения привели к тому, что в массовой моде распространилась дешевая бижутерия, настоящие драгоценности почти никто не покупал.
В 1931 г. К. Шанель заключила беспрецедентный контракт на 1 млн. долларов с голливудской кинокомпанией «Мэтро — Голдвин — Майер», согласно которому целый год должна была создавать костюмы для кинозвезд. Владельцы компании полагали, что это повысит интерес к кинопродукции, так как зритель придет смотреть не только фильм, но и последние парижские моды. Однако продлевать этот контракт К. Шанель не захотела, сказав, что «самый большой враг американцев — это их плохой вкус». К. Шанель сумела «приспособить» свой стиль к новым требованиям — в летней коллекции 1931 г. она впервые предложила белые вечерние платья из хлопковой ткани (пике, муслина, органзы, кружева) английской фирмы Ferguson Brother Ltd., снизив цены на модели на 30 %. В 1930-е гг. более успешно в Голливуде работала главная конкурентка К. Шанель — Скьяпарелли, которая стремилась не к простоте, а к экстравагантности. После работы в Голливуде в 1932 г. К. Шанель устроила благотворительную выставку драгоценностей, созданных по ее идеям графом Ф. ди Вердура.

В ноябре 1932 в ее салонах, К. Шанель и Поль Ириб организовали выставку ювелирных украшений с бриллиантами, представленными на старых восковых манекенах: тиары, браслеты, ожерелья, стреляющие звездами, которые играли вокруг шеи и блистающие, как крылья бабочки. Например, украшения из коллекции «Звезда» и «Комета» (рис. 7) отображали наиболее четкое впечатление от стиля « Ар Деко»: формы металла с глянцевой, полированной поверхностью лаконично перекликаются с блеском бриллиантов. Диадема и брошь имеют плоскостное композиционное решение, четкую, симметричную форму. Колье «Комета» имеет простую геометрическую форму, напоминает каскад падающих звездочек, встречающихся в центре, которым является крупный ограненный бриллиант. Украшения выполнены из белого металла, с разными бриллиантами, как по цвету, так и по размерам.

В выставочном буклете К. Шанель объясняет свое изменение курса как сюрприз, который она преподнесла как прессе, так и публике: «причиной, которая привела меня первоначально к разработке костюмных ювелирных украшений, стало то, что я обнаружила их демократичность, во времена, когда было принято проявление богатства. Но это соображение исчезло в период финансового кризиса, когда инстинктивные желания возникли снова, как показатель подлинности во всем, что возвысило забавные вещи из прошлого ювелирного дела до их истинного уровня». Эта выставка была лишь роскошным эпизодом, после которого имя К. Шанель навсегда осталось тесно связанным с ювелирными костюмными украшениями.
Мода эпохи 30-х, эпохи джаза и чарльстона предлагает платья рельефного кроя с заниженной талией, облегающие бедра с подвижным нижним краем юбки за счет годе. По-разному решаются модные блузки. Они могут быть не только типа мужской сорочки, но и более женственными — с драпировками, рюшами или жабо. Мода предлагает большое разнообразие блузок. Наряду с облегающими предлагает свободные, с большими V-образными вырезами, с расширяющимися внизу присборенными рукавами, «рукавами-тюльпан». Очень актуальны шарфы-галстуки или шарфы-банты в стиле Ив-Сен Лорана. Прически и одежда, созданные в Голливуде, тут же распространялись по всему миру.

В 1932 году модельер Адриан создал для актрисы Джоан Кроуфорд, снимавшейся в фильме «Летти Линтон», платье из белого органди с затянутой талией, расширенными плечами и пышными рукавами. Фасон завоевал такую популярность,
что только в крупнейшем универмаге Нью-Йорка «Мэйсис» было продано полмиллиона такие платьев. Голливудские кинофильмы всячески старались подчеркнуть естественные формы женского тела. Плечи делали более широкими, а бедра задрапировывали. Для этого использовали материалы, скроенные по косой. Однако в 1930 году ведомство Уилла Хэя, «сторожевого пса нравственности» в Голливуде, выступило со своим «Кодексом о продукции», целью которого была «борьба с моральной распущенностью на киноэкране». Первым на повестке дня стоял вопрос о запрещении показа обнаженного тела. Орлиный взор Хэя упал и на открытые платья и платья с низким вырезом. Голливудским режиссерам пришлось переключиться на другие, более безопасные части тела. Тут же криком моды стали платья с открытой спиной и с воротником в виде ошейника. Для того, чтобы привлечь к спинам больше внимания, на них вешали бусы или жемчужные нити. Внизу прикрепляли искусственные цветы или бант. Шапарелли зашла еще дальше и стала делать турнюр. На обнаженные плечи женщины накидывали целую шкурку лисы, иногда даже две. Чрезвычайно модными были чернобурки, но самыми ценными считались песцы.

В поисках вдохновения кинематограф обратился к античности. Тяжелый креп и матовый атлас собирали в складки так, чтобы они ниспадали подобно складкам на древнегреческих скульптурах. Эта техника впервые была разработана Аликс Бартон, которая делала складки и придавала такую форму джерси, шелку и шерсти.
Женщины стали ходить с обнаженными ногами с тех пор, как Шапарелли соорудили юбку-брюки для испанской теннисистки Лили де Альварес. Юбка спускалась ниже колен и была далека от удобства. Тогда в 1933 году Алис Марбл появилась на Уимблдоне в шортах. Вскоре после этого другая теннисистка Фернли-Уиттингстолл вызвала бурю волнения, появившись там без чулок.
Конечно, занятия спортом были доступны меньшинству, но модельеры выступили с серией спортивной одежды «для зрителей».
Для присутствия на спортивных состязаниях по теннису или поло считалось хорошим тоном надевать белые юбки и синие матроски. Для тех, кто предпочитал морские путешествия или водные виды спорта, на костюмах делали узор в виде якоря или штурвала.
Для весенних или осенних видов спорта женщины носили куртки и костюмы с юбками из клетчатой шерсти или твида. Такой вид одежды считался подходящим и для другого популярного развлечения — автомобильного спорта. Французские морские курорты Канны, Биарриц и Ле Турке получили свое признание еще в 20-е годы. Коко Шанель создала моду на загар.

Прически и макияж
В начале десятилетия в моду вновь вошла женственность (в отличие от популярного в 20-е мальчикового имиджа). Вернулись кудряшки (правда, они должны были быть аккуратно уложены, а не развиваться буйной гривой), да и макияж становится более искусным, а брови тонко выщипываются (многие выщипывали их полностью, чтобы потом с помощью карандаша провести задуманную тонкую линию; кое-кто доходил до того, что сбривал брови, результат, правда, при этом был плачевный, так как брови могли не отрасти обратно).
Шляпки того периода также должны были подчеркивать женственность их обладательниц, поэтому в моде были изогнутые линии и романтичная отделка или же забавные маленькие шляпки, контрастировавшие с безупречно нанесенным макияжем. Многие шляпки носились под углом, надвигались на один глаз и т.п. Поля шляп становились все более плоскими и широкими, а тульи, соответственно, делались все ниже, так что к 33 году некоторые шляпки напоминали плоские тарелочки.
Позднее (37-38 гг) появились шляпки без полей, но с очень высокой тульей, высота могла даже визуально увеличиваться за счет дополнительной отделки (например, перьями или цветами). Вообще декорирование цветами приветствовалось (использовались фиалки, розы и ландыши).

В начале 1930-х наибольшей популярностью пользовались два основных типа базовой «раскраски» лица: «Гардения» (очень бледная кожа) и «Чайная роза» (цвет слоновой кости и легкий розовый румянец).
К середине десятилетия более яркий макияж вошел в моду – розовый цвет румян делается более насыщенным, другим популярным цветом становится оранжевый.
К 1938-39 годам все больше и больше модниц стали стремиться придавать лицу максимально более естественный вид (и нежно-розовые румяна снова стали актуальны).
Цвет теней мог варьироваться от голубого, светло-фиолетового и светло-лилового до зеленого и коричневого.
Блондинки чаще всего прибегали к голубым, зеленым и фиолетовым теням, а брюнетки предпочитали коричневатые оттенки с небольшим добавлением лилового (для большей экзотики).

Для вечернего макияжа на верхнее веко до бровей накладывались ярко мерцающие тени.
Более темные оттенки накладывались на складку верхнего века и слегка растушевывались, таким образом достигался эффект глубоко посаженных глаз.

Для пущей сногсшибательности брови (или то, что от них оставалась) мазали вазелином, бриллиантином или даже оливковым маслом, отчего они, как вы сами понимаете, блестели. Кстати, веки также могли смазываться вазелином (разумеется, в этом случае тени не наносились) и блестели под стать бровям.
Ресницы должны были быть длинными, а так как не у всех они таковыми оказывались, то, соответственно, необычайно популярны были накладные ресницы.
Что до помады, то до середины десятилетия самыми модными цветами были бледно-розовый, малиновый, оранжевый и оранжево-красный, во второй половине 30-х всех потянуло на яркие оттенки красного.
Еще один важный момент – ногти. И опять за 10 лет вкусы законодательниц мод претерпели существенные изменения: если в начале предпочтение отдавалось бледно-розовому и кремовому лакам (а в 32 неожиданно и ненадолго стал популярен – только не падать! – черный), то с середины 30-х ногти были под стать губам: всевозможных оттенков красного, или (и лично для меня это оказалось открытием) лиловыми, серебристо-серыми, изумрудными и золотистыми.
Еще одной неожиданностью для меня оказался тот факт, что ногти, оказывается, красились не полностью, а (как и в 20-е) только в центре, таким образом, кончики и полукружия у основания оставались непокрытыми или красились белым.

К концу десятилетия следящие за модой дамы стали наносить лак и на кончики ногтей, продолжая при этом оставлять полукружия у основания нетронутыми.

Своим блестящим взлетом в конце 30-х годов журнал Harper»s Bazaar обязан трем женщинам, одной из которых была фотограф Луиза Даль-Вульф.

Она училась живописи в институте изящных искусств Сан-Франциско, когда друг случайно привел ее в фотостудию Энни Бригман. Увидев снимки обнаженных фигур на пляжах и в пещерах Сьерра-Невада — смесь чистого искусства и абсолютной свободы, Даль-Вульф, не раздумывая, потратила все свои сбережения на покупку фотокамеры и с тех пор не выпускала ее из рук. В 1932 году в Теннесси Луиза делала портреты местных жителей. Год спустя один из этих снимков появился в Vanity Fair. Это была ее первая публикация. В то время в Нью-Йорке не было ни одного модельного агенства, и модной фотографии как самостоятельной профессии не существовало. На редких снимках в журналах модели застывали в театральных позах на фоне рисованных задников, подражая немому кино. Для начинающего модного фотографа поле деятельности было необъятным. Луиза начала с того, что вытащила своих моделей из студии на улицу под естественный солнечный свет…

В 1936 году Кармел Сноу, решившая превратить Harper»s Bazaar в лучший в мире модный журнал, пригласила Луизу Даль-Вульф. Это было золотое время в истории журнала: арт-директором был Алексей Бродович, а редактором моды — Диана Вриланд. Даль-Вульф снимала для Bazaar в африканской пустыне и Помпеях, декорациями для ее съемок служили классические здания и пустынные пляжи. Она заставила моделей выглядеть на фотографиях естественно и в то же время роскошно, добавив в постановки легкий жест, иронию, намек на движение. Занятия живописью не прошли даром. Её цветные снимки стали классикой фотографии. За двадцать два года работы в Harper»s Bazaar Луиза Даль-Вульф сделала 86 обложек и более 600 цветных фотографий, не считая черно-белых. Именно она сняла обложку с никому не известной Бетти Джоан Перске, которую мир скоре узнал под именем Лорен Бэколл. Когда в 1958 году новый арт-директор попытался заглянуть в глазок её фотокамеры, чтобы проконтролировать кадр, Луиза поняла, что её время в моде закончилось…

Несколько ее работ 30-х годов

Когда страна стоит на пороге экономического кризиса, а мир еще не пришел в себя после Великой депрессии, казалось бы, о какой моде может идти речь? Однако эпоха 30-х годов запомнилась не только этим, но и возрождением женственности и привлекательности. Женские наряды значительно отличались от роскошных и бальных костюмов. Строгие силуэты и сдержанные тона в сочетании с ноткой элегантности смотрелись по-новому. Изменились и женские идеалы – серьезность, целомудренность и рациональность вытеснили кокетство и наивность.

Главные особенности стиля 30-х годов

Наряды этих годов стали более естественными и менее причудливыми. Платье в стиле 30-х годов всегда подчеркивало талию. В основе большинства повседневных моделей лежали квадратные высокие плечи, как у солдат в мундирах. Подобный эффект создавался при помощи специальных накидок, плечиков, оборок или рукавов-бабочек. Платья для торжественных мероприятий часто украшали мехами, бахромой или блестками. Спина была оголенная, а V-образный вырез подчеркивал достоинства дам. Не менее популярными были изделия с низкой талией в стиле Чикаго. Женщины, дополняя ансамбль жемчугами, роскошными шляпками, кружевами и перчатками, манили взоры сильной половины человечества.

Что касается актуальной длинны, то наряды спутниц мафиози могли быть и «в пол», и с длиною миди. Цвета выбирались универсальные, например, черный, белый или бежевый. Но молодые девушки, которые танцевали в кабаре, надевали яркие платья различных оттенков.

Годов также претерпели некоторые изменения. В моду вошли элегантные ракушки, изысканные локоны и очаровательные укладки, напоминающие морскую волну. Во всем проявлялась сдержанность и утонченность. Дамы украшали свои головы вуалями, маленькими шляпками или блестящими лентами, которые дополняли перьями. Обладательницы длинных волос смело экспериментировали с объемами, создавая пышность при помощи начесов.

Что же касается макияжа 30-х годов, то главное влияние оказал Голливуд, который демонстрировал во всей красе женскую привлекательность. Гламурные звезды с экранов становились объектом подражания. Главными чертами макияжа прошлого столетия были яркие красные губы, четко выделенные глаза с аккуратными черными стрелками и длинными ресницами. Также одним из признаков этого стиля были тонкие и длинные брови у дам. Бледные лица с ярким румянцем сменились на утонченные и аристократические образы.

Из всего этого мы можем сделать вывод, что мода 30-х годов действительно была уникальна и несмотря на свою простоту, элегантна и даже роскошна. Одним словом, дамы любили показать себя во всей красе. А стиль тех годов – тренд, который и по сей день актуален.

все новое – это хорошо забытое старое

Стиль одежды “Чикаго 1920-1930-х годов” прямо говорит нам, где и когда он зародился. Эти годы стали знаковыми в связи с бурным ростом преступности во главе с гангстерами, образы которых хорошо знакомы всем по кинофильмам о мафии. Но Чикаго 30-х – это не только серьезные парни, не считающиеся с буквой закона. Это особый стиль, переплетающий в себе роскошь (пусть порой и фальшивую ), блеск, нравы без границ…

Женский стиль – платья и аксессуары в стиле Чикаго 20-30 годов

Одной из главных особенностей стиля Чикаго тех лет можно обозначить платья с заниженной талией, которая располагалась на том уровне, где мы привыкли видеть пояс джинсов с низкой посадкой. Выполнялись эти платья преимущественно из шёлка, атласа, бархата и шифона. А длина их была довольно короткой – до колена или чуть ниже. Взгляните:

Дамы на фото в достаточно сдержанных образах. Но чтобы представить этот стиль во всей красе, стоит обратиться к знаменитому фильму Роба Маршалла “Чикаго”, получившему несколько наград “Оскар”, в том числе и за костюмы. В нем можно увидеть все ключевые элементы характерные для стиля. Сверкающие платья с бахромой, расшитые пайетками, бисером, стразами. Откровенные декольте и оголенная спина. Тонкие брительки, что стало новшеством в истории американской моды. В качестве декора активно использовался и мех, что придавало образам совершенно не прикрытой дороговизны.

Яркость достигалась в основном за счёт блеска камней и ослепительного декора, отливающего серебром или золотом. А вот цветовая гамма платьев была на фоне этого довольно скупой. Черный, глубокий темно-синий, белый, телесный.

Безусловно нельзя не сказать об аксессуарах. Для этого стиля они важны в такой же степени, как пуанты для балерины. Образ а ля Чикаго 20-30-х не будет считаться завершенным без хотя бы одного из следующих элементов:

  • крошечной аккуратной шляпки
  • широкой ленты с цветами, перьями либо камнями (на голову )
  • длинных нитей жемчуга
  • длинных перчаток из шёлка или бархата
  • небольшой сумочки-конверта
  • плотных чулков (возможно в мелкую сетку )
  • туфель с закругленным носком на не слишком высоком каблуке
  • меховой горжетки
  • боа с перьями

Кстати, в то время приветствовалась единая цветовая гамма сумочки, обуви и перчаток. А ещё драгоценности не редко заменялись броской бижутерией. Главное, чтобы она подходила под общую стилистику.

В определенный стиль входит не только особая одежда и специфические аксессуары, но и характерная прическа и макияж. Чикаго 20-30-х годов – это короткая стрижка, популярная укладка “идеальные структурные волны “. Нетрудно догадаться, что в макияже любительницы свободных нравов и весьма откровенных нарядов себя не сдерживали. Алые губы с идеальным контуром, темные оттенки теней на веках и густые чёрные ресницы. Чёткая линия бровей. Не менее важен выразительный и страстный взгляд.

Мужской стиль

Мужской образ в стиле Чикаго 20-30-х годов — это костюм-тройка (пиджак, жилет, брюки ) из качественного, дорогого материала, отражающего высокий статус и финансовое благополучие хозяина. Шляпа с неширокими полями, галстук или бабочка – неотъемлемые аксессуары (ещё, пожалуй, к ним стоит добавить сигару и дерзкий взгляд ).

Тридцатые годы XX века являются одним из необычных период в моде, который несёт загадочность и изюминку для современного стиля. Мода того времени олицетворяет женственность и элегантность, с тонкой нитью романтизма и сдержанности. Ведь не зря сегодня одежда в стиле 30-х годов является трендом на мировых подиума.

Тенденции зарождения стиля

В момент всемирного банковского кризиса и «Великой депрессии» начала зарождаться мода 30-х годов.

Примеры женской одежды в стиле 30-х годов ХХ века

Отчаянный стиль 20-х уже стал отходить в прошлое, наступил переломный период в мировой моде.

История появление моды 30х годов

Название «мода 30-х годов», говорит само за себя – это стиль, который зародился и развивался в тридцатые годы XX столетия. В Германии Адольф Гитлер пропагандировал воскрешения германской империи. Это был мрачный период перед Второй мировой войной.
Политическая атмосфера диктовала основные тенденции в моде 30-х годов, а именно: скрытность и практичность.


Сдержанные линии в фасонах женской одежды 1930-х годов

Вот что отличало данный стиль, от беспечных двадцатых. Мода тридцатых была направлена на более сдержанный и практичный образ.

Развитие стиля

Не все кутюрье могли приспособиться к новым веяньям моды 30-х годов. Данное время было очень важное, тогда родились новые тенденции в дизайне и моделировании одежды, появились совсем новые идеи в моде. Кризис не помешал работе таких известных Домов как: «Шанель», «Ланвэн», «Морсель Роша» и другим. Первые коллекции готовой одежды, выпущенные данными Домами, появились именно тогда.


Модные дизайнеры и их творения периода 1930-х годов

Открылись и новые модные дома: «Нина Ричи», «Аликс Бартон», «Элиза Скьяпералли».

Внимание! Узнать сколько стоит денситометрия в Москве можно по этой ссылке. А заодно и узнать что это за процедура такая и почему она может вам понадобиться.

Одежда и аксессуары в моде 30-х годов

Широкие плечи и узкие бёдра, а именно треугольник, был основой моды того времени. Длинные юбки, оригинальные шляпки и накидки являются основой стиля тридцатых годов.


Примеры женских нарядов 30-х годов прошлого века

Стиль одежды 30-х годов

Длинные юбки стали символом кризиса того времени, ведь удобство и качество было основными тенденциями того времени. Женщины и девушки специально удлиняли свои юбки, следуя новым веяниям моды.
В моде были ровные тёмные платья с белыми воротничками. Крой по косой линии был одним из самых популярных, ткани шёлк и атлас драпировались, для облегания женского силуэта. Так же в моде были платья с широкими плечами, их увеличивали сборки, крылья, шали и манто.


Женские платья и юбки эпохи тридцатых

А вечерние платья отличались своей элегантностью и V-образным вырезом на спине, который не требовал застёжки.

Элегантные аксессуары того времени

Аксессуары в 30х годах имели очень большое значение для каждой женщины, ведь в даже в сложный период хотелось выглядеть красиво, с их помощью можно было дополнить или украсить свой образ.
Очень популярными были разнообразные шляпки с вуалями, самых безумных дизайнов: маленькие и большие, угловатые и плоские.


Аксессуары для женщин эпохи тридцатых

Элегантности к образу создавали жемчужные бусы, длинные перчатки и маленькие сумочки. Но иконой стиля и богатства того времени считалось меховое манто.

Мода 30-х годов: носить или не носить?

Стиль тридцатых готов очень разнообразный и он подойдёт как молодым девушкам так дамам с опытом.


Примеры женских образов эпохи 30-х годов

Подходит ли Вам данный стиль?

Если вы имеете худощавое телосложение, узкие плечи, то платья 30-х годов сделают ваш образ утончённым и изысканным.


Недостатки фигуры можно будет скрыть под платьями прямого кроя, что так же были актуальны в те года.

Почему не стоит выбирать стиль 30-х?

Женщинам, обладающим широкими плечами, не стоит выбирать одежду и аксессуары, утяжеляющие верхнюю часть фигуры. Также выразительные маленькие шляпки, не подойдут дамам с квадратным и овальным лицом.

Стиль тридцатых в моде 2016 года

Необычный стиль 30х годов актуален и в наше время, его используют как Звёзды музыки и кино, так и современные модные дизайнеры.


Модные коллекции 2016 года в стиле 30-х

Знаменитости в стиле 30-х годов

В наше время звёзды часто появляются на тусовках в вечерних платьях в стиле 30х годов. Этот стиль очень подходит главной актрисе сериала «Дикий ангел» Натальи Орейро. На одной из вечеринок она появилась в платье в стиле Чикаго и в прически того времени.


Звездные леди в образе 30-х годов

Элегантное длинное платье из синего атласа, с широкими плечами и V-образным глубоким вырезом на спине, украсило королеву поп-музыки – Мадонну.


Повседневные образы в стиле 30-х годов

Коллекции 2016 с элементами тридцатых

В коллекции Chanel осень-зима 2015/2016 так же используются элементы стиля 30х годов. Отличительными характеристиками являются наличие разнообразных аксессуаров: длинных перчаток, элегантных браслетов и бус, а также угловатых пальто с широкими плечами.


Фото коллекций женской одежды 2016 года в стиле 30-х

VALENTINO в коллекции весна-лето 2016 выпустил разные виды вечерних и повседневных платьев. В некоторых платьях наблюдается стиль тридцатых, а именно: длинные шёлковые драпированные платья с V – образным вырезом.
Мода 30-х годов, которая родилась в столь сложное время, оставила неоспоримый след в истории. Сейчас стало очень модно делать вечеринки и свадьбы в данном стиле, ведь яркие аксессуары никого не оставляют равнодушными. Современные дизайнеры широко использую в своих новых коллекциях элементы моды тридцатых. Ведь выглядеть элегантно можно в любом возрасте.

Пишет блогер Donna Julietta: «Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.»

(Всего 43 фото)

Спонсор поста: : На любой вкус. Огромная коллекция.
Источник: Жжурнал/make-your-style

Начнем с 10-x годов XX в.

1. Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» — все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.

2. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.

3. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.

Плавно переходим к моде 20-х годов

4. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.

5. Стали входить в моду 20-х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925-м году.

6. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.

7. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.

8. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.

9. В результате особенности моды 20 -х годов:

— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель;

Мода 30-х

10. В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.

11. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.

12. Очень популярной одеждой 30-х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.

13. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.

14. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета.

15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.

Мода 40-х

16. Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40-х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.

17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.

18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»

19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.

20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.

Мода 50-х

22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.

23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.

24. Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.

25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.

26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!

Мода 60-х

Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.

27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.

28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.

29. 60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.

30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.

Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.

Мода 70-х

31. В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

32. Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.

33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

35. Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Мода 80-х

36. В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.

37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.

38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.

Массовый 1980-х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Мода 90-х

39. Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.

40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.

41. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.

42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.

43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.

Великая депрессия, массовая безработица и крах нью-йоркской биржи — вот начало десятилетия 30-х годов. В те времена кризис в экономике существенно отразился на индустрии моды . Зарождение нового стиля можно проследить с момента, когда дизайнеры отказались от дорогостоящих линеек в пользу готовой одежды, которая стала производиться большими партиями и в стандартных размерах.

Стиль 30-х годов связывают с маленькой революцией в моде, когда американские дизайнеры решили специализироваться только на комфортной одежде для спорта и отдыха. Платья, костюмы, юбки и блузки шились из яркой ткани по упрощенному крою . Английский король Эдуард VIII был большим поклонником американского стиля, поэтому на многих фотографиях 30-х годов его можно увидеть в одежде с кричащими цветами, в брюках с узором «гусиная лапка» и клетчатых рубашках.

Одежда

В 30-х годах культовым стал новый силуэт одежды, который выгодно подчеркивал стройные талии девушек. Этот стиль имел плавные скульптурные линии, драпировки, оборки и легкий клеш. Актуальными становятся белый и черный цвета. Женщин и молоденьких девушек все чаще можно было увидеть именно в таких расцветках, так как они выгодно подчеркивали модный в то время загар.

В 30-х годах платья с открытой спиной считались самой желанной одеждой. Стиль многих девушек отражал богемную и гламурную жизнь, которая потихоньку теряла свои позиции в связи с Великой депрессией. Дизайнеры старались одевать голливудских див в длинные струящиеся платья без отделки. Дополнительный декор делался лишь в том случае, если наряд предназначался для общественных выступлений или торжественных случаев, например, свадьбы или вручения оскара.

В дневное время девушки носили костюмы с пиджаками и брюками, но чаще юбки ниже колена. Стиль 30-х годов приветствовал всяческого рода накидки с отороченным мехом и пальто. Что касается аксессуаров, то интеллигентные дамы предпочитали небольшие клатчи, шляпки, пояса и туфли с открытым мысом . Сейчас имена эта модель обуви у многих современных девушек ассоциируется со стилем 30-х годов и это не удивительно. Тогда мода на такую обувь длилась целых 10 лет.

Стиль 30-х годов тесно связан с голливудскими фильмами . Кино в эту эпоху создает модные тенденции. Мужчины и женщины подражали звездам с экранов кинотеатров. Одежда многих голливудских див хорошо отражает 30-е года: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Марсель Роша, Дороти Ламур. Продюсеры фильмов тратили большие деньги на костюмы актрис и делали из них икон стиля.

В 30-х годах постепенно расширялся ассортимент вечерней одежды . Модельеры шили блузки и платья из парчи, гипюра, шелка и других тонких струящихся тканей. Идеалом считалась женщина с удлиненной и стройной фигурой, с узкими бедрами, небольшой грудью и кудряшками. Стиль тех лет основывался на различных вариантах драпировок, складок и на соотношениях матовой и блестящей фактуры тканей.

Современная интерпретация

Стиль 30-х годов обычно связывают с Чикаго. Откровенность и свобода становятся главными девизами модных молодых девушек. Они без стеснения открывали ноги и убирали бретели с платьев. Сейчас, чтобы одеться в этом стиле, вам обязательно понадобиться черное платье свободного кроя. В 30-х годах такие наряды искусно сочетали со шляпками, туфлями на ремешках и мундштуками.

Платья

Образ в стиле 30-х годов обязательно начинается с платья. Отправляясь за покупками в магазин, вам следует обращать внимание на прямой крой или чуть приталенные силуэты. Платье длиной по колено — это как раз стиль 30-х годов, который еще называют ар-деко . Совсем не обязательно останавливаться на черном варианте, так как тогда в моде еще были белые, кремовые и бордовые цвета.

Платья в стиле 30-х годов могут быть сшиты из принтованного материала, из кружева и блестящей ткани. Длинные силуэт фигуры лучше подчеркнуть платьем макси , которое в то время считалось символом элегантности.

Сочетание разных фактур, шелка, пайеток и кружева в моду ввели все те же голливудские дивы. Марлен Дитрих на одной из фотографий одета в роскошное полупрозрачное платье с пайетками. Этот наряд в то время хоть и считался слишком открытым, но все же многие в нем видели само воплощение женственности.

Аксессуары

Длинные жемчужные бусы это, несомненно, стиль 30-х годов. На фотографиях можно заметить, что девушки носили их как распущенными, так и красиво завязанными в узелок. Длинные цепи в несколько рядов с небольшим количеством бус или нитки с искусственными цветами отлично подойдут к черному платью ар-деко. Если помимо шеи, вы решили украсить еще и руки, тогда несколько браслетов с большими бусинами будут вполне уместны для образа в стиле 30-х годов.

В качестве украшения головы в 30-х годах носили всевозможные шляпки . Их форма и размер могли быть разнообразными. Часто такие аксессуары украшали перьями, искусственными цветами и драгоценными камнями.

Вуаль интересно смотрелась с небольшими черными шляпками, которые в свою очередь идеально сочетались с темными свободными платьями. В магазинах не всегда можно найти подобный аксессуар в этом стиле, поэтому многие девушки делают их своими руками.

Туфли

Классикой стиля 30-х годов считают туфли с открытым носком . Часто они производились на маленьком каблучке с перпендикулярными или параллельными ремешками, но не стоит ограничиваться именно такими моделями обуви. В 1938 году итальянский обувщик Сальваторе Феррагамо предложил миру моды туфли на танкетке и платформе. Эта модель особенно пришлась по вкусу низким девушкам, которые хотели хоть чуть-чуть соответствовать идеалу десятилетия.

Макияж

В макияже стиль ар-деко не придерживался строгих правил, но все-таки имел определенные особенности. Создавая ретро образ, вы вправе выделить и глаза и губы или оставить ярким пятном что-то одно. Макияж глаз лучше делать в технике Smokey eyes черными или темно-коричневыми тенями. Губы можно красить практически всеми оттенками красного : сливовым, вишневым, алым, бордовым, винным. Цвет кожи можно немного выбелить или не трогать и оставить естественным.

Коллекции костюма 1920-30-х годов / Путешествие в Эрмитаж / Радиостанция «Радио России»

К нам пришло письмо из Воронежа от Натальи Ивановны Мещеряковой. «Уважаемая редакция путешествий в Эрмитаж, недавно я прочла о судьбе актрисы театра и кино 1920-х годов красавицы Вере Дженеевой. Она известна и как Вера Карахан (она была женой дипломата Льва Карахана). Лев Карахан был главой дипломатического корпуса в Пекине. Заместителем наркома иностранных дел СССР. На приемах его сопровождала красавица жена. Лев Карахан был расстрелян в 1937 году, судьба Веру хранила, поскольку к тому времени она уже развелась с мужем. Вера Карахан прожила долгую жизнь, и ее гардероб попал в Эрмитаж. Хотелось бы об этом узнать подробнее.»

Уважаемая Наталья Ивановна! Платья Веры Карахан отреставрированы и были представлены на выставках, а сейчас они в эрмитажном Фондохранилище в Старой Деревне. Это очень красивые туалеты, сшитые в модных домах Парижа, платья от Поля Пуаре, Жака Дусе, сестер Калло, Надежды Ламановой.

К примеру, вечернее платье из желтого тисненого бархата, с узором в византийском стиле. Лиф из серебристого газа, украшенного вышивкой металлической битью цвета старого золота. Или бальное платье из шифона телесного цвета на атласном чехле в тон; пояс и обшивка из золотого галуна, расшитого бисером. Тут же вышивка в стиле раннего Средневековья.. Коллекция платьев Карахан (более 40) была приобретена Эрмитажем в начале 1970-х годов благодаря хранителю костюма Тамаре Тимофеевне Коршуновой. Увы, в коллекции костюма 1920-30-х годов платья Веры Карахан – единственная история владельца, которую знают пока эрмитажные хранители.

При закупках в музей в 70-е, 80-е годы никаких специальных помет, увы, не сделали. Безымянные платья модниц 20-х, 30-х годов почти полвека ждали рук реставраторов, и теперь заняли свое место в Галерее костюма, куда мы пришли с заведующей…

На моду во всем мире в 20-30-е годы оказывает кинематограф. Героини Греты Гарбо принесли моду на блондинок. Яркий макияж принят дамами всех сословий – черно-белое кино приучило подчеркивать глаза, брови, губы. И индустрия красоты предлагает новые разработки. Подданный российской империи польского происхождения владелец магазина в Рязани, гример оперного театра в Петербурге Максимилиан Факторович, уехав в Америку, открыл свою фирму по производству декоративной косметики, и вошел в историю как Макс Фактор. Но вернемся к платьям в Галерею костюма Эрмитажа.

Прозвучало имя Поля Пуаре. В 1911 году кутюрье приезжал на своем автомобиле в Россию, читал лекции, показывал свои модели в Москве и Петербурге, подружился с Надеждой Ламановой. Еще до Первой мировой войны Пуаре показал в Париже коллекцию платьев с русскими мотивами, которые он заимствовал у старинных русских вышивок. А уж после революции 1917 года парижскую моду украсили русские манекенщицы. Одна из первых красавиц княжна Наталья Полей стала женой модельера и промышленника Люсьена Лелонга. Феликс и Ирина Юсуповы создали модный дом «Ирфе».

Дом «Китмир» принадлежал великой княгине Марии Павловне. Модели Надежды Ламановой льняных платьев на международной выставке в Париже в 1925 году имели большой успех и взяли шесть призов. В советской России всем тоже хотелось носить добротную одежду, нарядное платье, но швейная промышленность еще с трудом обеспечивала население огромной страны, не то что красивым и модным, а даже самым насущным.

Долгое время коллекцию костюма в Эрмитаже ограничивали 1914 годом. И только недавно стали собирать послереволюционные вещи 20 века. Но блокада, тяжелые послевоенные годы, когда в семьях платья перешивались от старших к младшим, не дают больших ожиданий. Хотя приобретения бывают. Разговор с хранителем, заведующей Сектором декоративно-прикладного искусства отдела истории русской культуры Эрмитажа Ниной Тарасовой мы заканчиваем у редкого экспоната…

Подготовила и провела программу Анна Всемирнова

Вечерние платья 30 х годов. Платья в стиле Чикаго (30-х)

Тридцатые годы XX века являются одним из необычных период в моде, который несёт загадочность и изюминку для современного стиля. Мода того времени олицетворяет женственность и элегантность, с тонкой нитью романтизма и сдержанности. Ведь не зря сегодня одежда в стиле 30-х годов является трендом на мировых подиума.

Тенденции зарождения стиля

В момент всемирного банковского кризиса и «Великой депрессии» начала зарождаться мода 30-х годов.

Примеры женской одежды в стиле 30-х годов ХХ века

Отчаянный стиль 20-х уже стал отходить в прошлое, наступил переломный период в мировой моде.

История появление моды 30х годов

Название «мода 30-х годов», говорит само за себя – это стиль, который зародился и развивался в тридцатые годы XX столетия. В Германии Адольф Гитлер пропагандировал воскрешения германской империи. Это был мрачный период перед Второй мировой войной.
Политическая атмосфера диктовала основные тенденции в моде 30-х годов, а именно: скрытность и практичность.


Сдержанные линии в фасонах женской одежды 1930-х годов

Вот что отличало данный стиль, от беспечных двадцатых. Мода тридцатых была направлена на более сдержанный и практичный образ.

Развитие стиля

Не все кутюрье могли приспособиться к новым веяньям моды 30-х годов. Данное время было очень важное, тогда родились новые тенденции в дизайне и моделировании одежды, появились совсем новые идеи в моде. Кризис не помешал работе таких известных Домов как: «Шанель», «Ланвэн», «Морсель Роша» и другим. Первые коллекции готовой одежды, выпущенные данными Домами, появились именно тогда.


Модные дизайнеры и их творения периода 1930-х годов

Открылись и новые модные дома: «Нина Ричи», «Аликс Бартон», «Элиза Скьяпералли».

Внимание! Узнать сколько стоит денситометрия в Москве можно по этой ссылке. А заодно и узнать что это за процедура такая и почему она может вам понадобиться.

Одежда и аксессуары в моде 30-х годов

Широкие плечи и узкие бёдра, а именно треугольник, был основой моды того времени. Длинные юбки, оригинальные шляпки и накидки являются основой стиля тридцатых годов.


Примеры женских нарядов 30-х годов прошлого века

Стиль одежды 30-х годов

Длинные юбки стали символом кризиса того времени, ведь удобство и качество было основными тенденциями того времени. Женщины и девушки специально удлиняли свои юбки, следуя новым веяниям моды.
В моде были ровные тёмные платья с белыми воротничками. Крой по косой линии был одним из самых популярных, ткани шёлк и атлас драпировались, для облегания женского силуэта. Так же в моде были платья с широкими плечами, их увеличивали сборки, крылья, шали и манто.


Женские платья и юбки эпохи тридцатых

А вечерние платья отличались своей элегантностью и V-образным вырезом на спине, который не требовал застёжки.

Элегантные аксессуары того времени

Аксессуары в 30х годах имели очень большое значение для каждой женщины, ведь в даже в сложный период хотелось выглядеть красиво, с их помощью можно было дополнить или украсить свой образ.
Очень популярными были разнообразные шляпки с вуалями, самых безумных дизайнов: маленькие и большие, угловатые и плоские.


Аксессуары для женщин эпохи тридцатых

Элегантности к образу создавали жемчужные бусы, длинные перчатки и маленькие сумочки. Но иконой стиля и богатства того времени считалось меховое манто.

Мода 30-х годов: носить или не носить?

Стиль тридцатых готов очень разнообразный и он подойдёт как молодым девушкам так дамам с опытом.


Примеры женских образов эпохи 30-х годов

Подходит ли Вам данный стиль?

Если вы имеете худощавое телосложение, узкие плечи, то платья 30-х годов сделают ваш образ утончённым и изысканным.


Недостатки фигуры можно будет скрыть под платьями прямого кроя, что так же были актуальны в те года.

Почему не стоит выбирать стиль 30-х?

Женщинам, обладающим широкими плечами, не стоит выбирать одежду и аксессуары, утяжеляющие верхнюю часть фигуры. Также выразительные маленькие шляпки, не подойдут дамам с квадратным и овальным лицом.

Стиль тридцатых в моде 2016 года

Необычный стиль 30х годов актуален и в наше время, его используют как Звёзды музыки и кино, так и современные модные дизайнеры.


Модные коллекции 2016 года в стиле 30-х

Знаменитости в стиле 30-х годов

В наше время звёзды часто появляются на тусовках в вечерних платьях в стиле 30х годов. Этот стиль очень подходит главной актрисе сериала «Дикий ангел» Натальи Орейро. На одной из вечеринок она появилась в платье в стиле Чикаго и в прически того времени.


Звездные леди в образе 30-х годов

Элегантное длинное платье из синего атласа, с широкими плечами и V-образным глубоким вырезом на спине, украсило королеву поп-музыки – Мадонну.


Повседневные образы в стиле 30-х годов

Коллекции 2016 с элементами тридцатых

В коллекции Chanel осень-зима 2015/2016 так же используются элементы стиля 30х годов. Отличительными характеристиками являются наличие разнообразных аксессуаров: длинных перчаток, элегантных браслетов и бус, а также угловатых пальто с широкими плечами.


Фото коллекций женской одежды 2016 года в стиле 30-х

VALENTINO в коллекции весна-лето 2016 выпустил разные виды вечерних и повседневных платьев. В некоторых платьях наблюдается стиль тридцатых, а именно: длинные шёлковые драпированные платья с V – образным вырезом.
Мода 30-х годов, которая родилась в столь сложное время, оставила неоспоримый след в истории. Сейчас стало очень модно делать вечеринки и свадьбы в данном стиле, ведь яркие аксессуары никого не оставляют равнодушными. Современные дизайнеры широко использую в своих новых коллекциях элементы моды тридцатых. Ведь выглядеть элегантно можно в любом возрасте.

Основной геометрической фигурой в стиле 30-х становится треугольник – широкие плечи и узкие бёдра.

Накладные плечи Джоан Кроуфорд в 1932 году, плечи в форме пагоды, придуманные Эльзой Скиапарелли в 1933 году и её же выдумка – плечи в стиле гвардейцев Британской армии, популярны как никогда. Всевозможные вставки и кокетки в виде треугольника, глубокий V-образный вырез на спине вечерних платьев, юбки, узкие в бёдрах и расширяющиеся книзу от колен, широкие остроугольные воротники, банты, косынки на шее, оригинальные накидки – всё это элементы из нарядов 30-х годов.
Ткани – атлас, шёлк, отлично драпирующиеся и облегающие стройную женскую фигуру, особенно в крое по косой, были одними их самых востребованных. В 1936 году во время зимних Олимпийских игр появились лыжные брюки – широкие в бёдрах и сужающиеся к лодыжке. Высокий каблук – танкетка – изобретение Сальваторе Феррагамо, изготавливалась из рафии или пробкового дерева.
Экономические трудности, возникшие почти во всех европейских странах и достигшие кульминации в 1929 году, обрушились кризисом и связанной с ним безработицей. Миллионы людей не имели ни хлеба, ни заработка. Теперь богатство не афишировали так, как это было в 20-е годы. Праздники устраивали не в клубах, а в частных домах, причём в узком кругу. Всё это продолжалось несколько лет, и не могло не отразиться в моде.
Вместе с этим продолжалось развитие техники. И одно из главных изобретений – изобретение звукового кино сделало актёров, разговаривающих с экранов, более близкими и понятными для всех. А потому, влияние фильмов увеличилось, новинки моды, пропагандируемые раньше театром или кабаре, теперь демонстрировались более широким массам с экранов. Популярные актёры становились образцом подражания во всём – не только в поведении, но и в одежде в том числе. Модным было то, что носили звёзды, их наряды сразу копировали.

Актрисы Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу популяризировали одежду, акцентирующую внимание на формы женского тела. Они стали законодательницами стиля. Марлен Дитрих ввела в моду брюки, Грета Гарбо – костюм мужского типа, с широкими плечами. В некоторых фильмах того времени мода играла главную роль. И дизайнеры быстро увидели, насколько может быть полезным кино.
Прямоугольный силуэт, простота кроя стали исчезать, постепенно приобретая черты женского силуэта, имеющего талию, грудь, бёдра. Идеалом стала женщина, имеющая стройную фигуру и длинные ноги.


В то время, когда женщины 20-х годов и днём, и ночью отплясывали чарльстон в платьях-рубашках, дамы 30-х годов, как бы бедны не были, хотели выглядеть достойно. Элегантность и очарование 30-х годов особенно ярко проявились в длинных шёлковых вечерних платьях. Именно шёлк при косом крое великолепно ниспадал, подчёркивая фигуру. Это был один из самых дорогих материалов того периода. И все модельеры тогда подхватили гениальную находку Вионне – раскраивать ткань по косой. Этот крой придавал эластичность – на груди, талии и бёдрах платье было облегающим, а ниже опускалось естественными складками.


Кроме этого, платья с глубоким вырезом на спине не нуждались в застёжках. Появились ткани с очень интересной фактурой, которая сама по себе была уже украшением. Но всё же лучшим украшением вечернего платья был мех песца. Богатые дамы носили меха не только в вечернем наряде, но и днём. Те, кто не мог позволить себе этой роскоши, заменяли его бархатной пелериной или яркой шифоновой шалью. Но были и те, кому и шёлк был недоступен. О них позаботилась Коко Шанель. В своей коллекции вечерних туалетов она включила платья из хлопчатобумажных тканей.

Повседневные наряды дамы удлиняли, ведь теперь всё носилось до середины икр. Как это делалось? С помощью лент, оборок, кокеток, различных вставок, например, вставки годэ на юбках, которые начинались чуть ниже линии бёдер. Даже маленькие кусочки меха находили себе применение для отделки выреза или рукавов. Костюмы имели зауженный силуэт с чётко выраженной талией, которую дополнительно подчёркивали поясом.
Вырез был глубоким, отвороты – широкими. Их шили часто из английских твидов, и поэтому костюмы стали называться «английскими». Технология пошива и обработки была почти та же, что и при пошиве мужского костюма. А чтобы оживить костюм и сделать его более женственным, для этого достаточно было наброшенной на плечо лисы или прикреплённого к лацкану букетика фиалок. Под жакет надевали блузку с большим бантом. Чтобы подчеркнуть ширину плеч использовали различные декоративные элементы – большие банты или шёлковые платки, оборки, воланы.
В 1933 году Hermès выпустил свой первый знаменитый шёлковый платок.
Благодаря тому, что тонкая талия вернулась, возродилась и корсетная индустрия. Но в данном случае это было всего лишь лёгкое сжатие, и корсеты носили чуть ниже линии груди. Грудь снова приподнялась в отличие от её чуть ли неполного отсутствия в 20-х годах. Начался выпуск бюстгальтеров американской фирмой «Уорнерс».


В комплект дамской одежды непременно входили шляпы. И это было время самых безумных головных уборов. Если приобрести платье, особенно из дорогого материала, было не просто, то создать шляпку, даже применяя свои дизайнерские способности, пытались многие.
С начала 30-х годов шляпки были небольшие и плоские, их дама могла закрепить шпильками на причёске. Затем появились береты и круглые шапочки, шляпы в форме тарелки, колокола, да и вообще, в форме того, что можно было только вообразить. Разнообразие фантазийных моделей шляпок было настолько богато, что о единстве стиля в них не было и речи. Их объединяло лишь одно – эти шляпки дамы носили, чуть косо сдвинув на лоб.
Самой знаменитой создательницей шляп была Эльза Скиапарелли. Шляпки 30-х годов это совершенно отдельная тема.


Кроме шляп, которые тоже могли позволить не все, распространились тюрбаны, скрученные из цветного шёлка, кружевные шали, сеточки для волос, сделанные из крученого шёлка, тюля и унизанные цветными бусинками.
Как были одеты ноги? Чулки были те же, что и в 20-х годах, из натурального или искусственного шёлка. В 1939 году начали выпускать нейлоновые. Туфли имели каблук 6-8см, средней толщины, были и на низком каблуке, а также различные варианты с ремешком на подъёме и застёжкой на пуговице. Вырез обуви был не глубокий, если точнее – средний, некоторые модели были полностью закрытыми, носочки скруглённые и чуть зауженные. Очень популярны были двухцветные туфли.


Перчатки были непременным аксессуаром в гардеробе дамы 30-х годов, их надевали даже к летнему платью с коротким рукавом.


В шляпке, с перчатками и плоской сумочкой-конвертом дама выглядела элегантно одетой. У кого не было средств украсить себя дорогими нарядами, дополняли имеющийся наряд модными аксессуарами – шляпкой, сумочкой-конвертом и перчатками. Тогда образ считался завершённым в соответствии с модными требованиями тех лет. Особенно выручали сумочки. Они были в виде конвертов без ручек с защёлкой в виде рамочки, которая в то время стала выполняться из пластмассы.
Новшеством десятилетия были солнечные очки, которые обязана была иметь каждая уважающая себя модница. Брюки, и прежде всего вечерняя или пляжная пижама, стали неотъемлемым предметом гардероба каждой элегантной дамы. Хотя лишь только в 1939 году журнал Vogue осмелился впервые предложить женщине в качестве одежды брюки с пуловером. Прогулочные брюки постепенно прививались. Одной из форм спортивной одежды стали брюки-юбка, брюки для охоты, которые постепенно укорачивались и становились предвестниками шорт.
Наряду с пижамами появлялись различные формы халатов, которые делали из фланели, байки, атласа, появился новый тип домашней одежды – платья-халаты.

Пальто имели также приталенный, прямой силуэт с длиной до середины икр, с широкими лацканами, однобортные и двубортные, большей частью с большими накладными карманами, с крупными пуговицами. Талия иногда подчёркивалась поясом. Из меховых пальто модна была каракульча. Широкое распространение получили пелерины, которые были и короткие, едва прикрывающие плечи, и длинные, чуть ниже бёдер – накидки.
Украшения. Украшения, у кого они имелись, конечно же были в моде, особенно были любимы броши и колье. Большинство довольствовались искусственными камнями и стразами. Последние нашивались на дорогие ткани и имитировали драгоценности. Популярным украшением были искусственные цветы из ткани или страз. Самыми модными были фиалки, ими украшали соломенные шляпки.

30-е годы – годы, когда женщины большое внимание уделяли спорту, тем более, что во всех странах велась пропаганда спорта. По всей Европе создавались спортивные объединения, и все, стараясь идти в ногу со временем, начали страстно увлекаться спортом – кто авто -, а кто авиаспортом. Теннис, гольф, велосипед, плавание, лыжи оставались излюбленными видами активного досуга.



Стало модным проводить время отдыха в горах, катаясь на лыжах, совершать горные прогулки. И здесь одежда в тирольском стиле была скопирована модой. Но постепенно становилось ясно, что политические страсти в Европе принимают опасный оттенок. И уже с 1934 года мода, как бы предчувствуя приближение катастрофы, отреагировала изменениями в линиях одежды.
Одежда принимает характер униформы – угловатые широкие плечи, узкие юбки чуть ниже колена, перчатки с отворотами, сумочки через плечо. Обувь стала более массивной – появляются сначала клинообразные каблуки, затем и платформа, а так же обувь без каблука, и что интересно – отсутствие макияжа.
Время тревожное, всем становилась понятно, что это последние мирные дни перед великой катастрофой. И всё же, период 30-х годов можно назвать периодом наибольшего вкуса, временем новой элегантности. 30-е годы и сейчас являются источником вдохновения для дизайнеров.

«Жить стало лучше, жить стало веселее!»

В 30-е годы потребности советских людей росли, всем хотелось носить добротную одежду, иметь возможность купить праздничное платье, теплое зимнее пальто и хорошую обувь, приобрести удобные и красивые детские вещи, но разрушенная, и пока еще далеко не полностью восстановленная швейная промышленность СССР, с трудом обеспечивала население огромной страны, не то что красивым и модным, а даже самым насущным. Кругом ощущался дефицит.

Дискуссии о принципиально новой одежде нового советского человека, характерные для двадцатых годов, к тридцатым затихли, вопрос о «массовой моде победившего пролетариата» постепенно утратил былую важность. Круг потребителей модной продукции оставался весьма ограниченным – бывшие нэпманы, сумевшие заработать хорошие деньги за период новой экономической политики, семьи военных и партийных начальников, а также руководителей наиболее важных для СССР должностных постов, по советской терминологии, так называемых, номенклатурных работников, творческая элита, и те, кто устроился на какие-либо «хлебные места», связанные с дефицитом.

В стране, где все должно было быть подчинено руководящим структурам, пока еще не был сформирован единый моделирующий центр, а работа проектировщиков одежды, как их тогда называли, находилась в начальной стадии своего развития, хотя к этому времени в СССР уже существовали талантливые мастера, создающие модели модной одежды и незаурядные художники по тканям, такие как Надежда Макарова, Александра Лямина, Надежда Ламанова, Фёкла Гореленкова, Анна Бланк, Варвара Степанова, Кира Мосякова, Оскар Грюн, М. Ануфриева, В. Маслова, М. Назаревская, Д.Лехтман и многие другие.

Крупные фабрики страны открывали собственные художественные и конструкторские мастерские, приступившие к разработке новых тканевых расцветок и моделей одежды. В государственном издательстве легкой промышленности даже начали выпускать каталог, предназначенный для торговых организаций, которые могли бы заказывать все эти модели на соответствующих фабриках. Но на самом деле одежда такого уровня, в советских магазинах продавалась крайне редко. Огромной проблемой и для выпуска хороших тканей, а, следовательно, и для качественной одежды было производственное сырьё, которого катастрофически не хватало.

В 30-е годы в стране резко возросло производство ситца, чрезвычайно популярного из-за дешевизны. В этот период текстильная промышленность развивалась под девизом «Советская ткань – лучшая ткань в мире!». Была поставлена цель увеличения выработки тканей повышенного качества и при этом снижение их себестоимости. Задача трудновыполнимая! Для её достижения реконструировался целый ряд текстильных предприятий, появились первые отечественные автоматические ткацкие станки, осваивались новые сорта тканей – креп, шерстянка, фуляртин, сатин, коленкор, атлас, коверкот, шевиот, сукно, бостон, коломенк, фланель, бумазея и др. Увеличился выпуск тонких тканей – вольты, майи, маркизета, батиста, зефира, тканей с вискозным волокном, производились фавориты 30-х — шелк, атлас, крепдешин, файдешин, крепжоржет. Правда, в продаже эти ткани появлялись нечасто даже в крупных городах, а в некоторых местностях не появлялись совсем.

Для снижения себестоимости новых тканей пришлось уменьшить количество валов печатных машин, что ограничивало возможности художников. В конце 20-х начале 30-х годов обязательным для всех текстильных фабрик было, производство набивных тканей с агитационными узорами, прославляющими труд советского человека – серпами и молотами, звёздами, тракторами, сеялками, комбайнами, заводскими трубами с дымом, аэропланами и пр. Даже такие талантливые мастера как Варвара Степанова, Кира Мосякова, Оскар Грюн были охвачены идеей создания агиттекстиля и придумывали ткани с идеологическими рисунками. В связи с этой тенденцией массово были уничтожены многие старые гравировочные валы с прекрасными традиционными для ткацкого производства орнаментами. Поверхности валов стачивали и наносили идеологический рисунок. Советский текстильный феномен, слава богу, просуществовал недолго. На художественных советах и совещаниях все чаще стали говорить о том, что подобные «творческие находки» слишком громоздки для текстиля, не сочетаются с назначением и фактурой ткани, неудобны в крое, требуют большого расхода и поэтому нерентабельны для швейных предприятий. Фельетон, опубликованный в газете «Правда», под названием «Спереди — трактор, сзади – комбайн», подвел черту в спорах о тематических рисунках, с 1933 года их производство было прекращено приказом Совнаркома за вульгаризацию идей социализма и коммунизма.

Во второй половине 30-х годов в характере оформления тканей произошли некоторые изменения. Если в ситцах присутствовала традиционность, то в новом ассортименте прослеживалась иная трактовка цветочного узора — экспрессивные рисунки в характере наброска, без прорисовки форм, часто сделанные только заливкой цвета без контура. Рисунки второй половины 30-х годов отличала динамичность композиции, которая достигалась за счет поворотов линий и штрихов: цветы словно летели и кружились по цветному фону.

В это время госфабрики, где пробовали свои силы молодые советские художники-модельеры, стали своеобразными центрами по моделированию. Существенным недостатком их работы был сугубо прикладной характер, ограничивающий творческую фантазию художника, модельеры должны были учитывать потребности массового производства и подстраиваться под реальные возможности каждой конкретной фабрики и ее смежников. Конструкторы одежды в основном ориентировались на возможности своей фабрики. К настоящему формированию моды такая система, жестко подчиненная интересам конкретного производства, имела мало отношения.

Другой причиной тормозящей развитие модных тенденций в начале 1930-х годов являлся сохранявшийся в стране острый дефицит одежды и низкие доходы населения. Многие даже не задумывались, о том модная у них одежда или нет, а попросту носили то, что еще можно было носить. В начале 30-х годов и в одежде и в прическах еще очень чувствовалось влияние 20-х годов. В 1930 – 1935 годах, в условиях нормированного распределения, производимая в стране одежда и обувь, наравне с хлебом и другими продуктами питания, в основном продавалась по карточкам. Карточная система начала отменяться с 1935 года. Как и в 1920-е годы, одежда и обувь были сравнительно дороги, их покупали в силу практической необходимости, а не для смены вышедшего из моды гардероба. Когда в 1930 году в СССР стало вводиться обязательное начальное образование, многие дети не могли посещать школу из-за отсутствия у них одежды и обуви, особенно в зимний период. Небогатое, а порой и нищее в своей массе советское общество, конечно же, не готово было к серьезному восприятию такого явления, как «мода ».

Конец эпохи НЭПа в конце 1920-х годов, начатый по инициативе Сталина и его окружения «великий перелом», сопровождавшийся искоренением индивидуализма и пропагандой коммунального быта, призывы к аскетизму, не способствовали развитию сферы моды и потребления. Были закрыты частные парикмахерские, магазинчики, рестораны, ателье, кооперативные магазины. С середины 1930-х годов стал наблюдаться относительный рост жизненного уровня советских людей, особенно среди существенно выросшего городского населения. Процессы индустриализации, идущие в стране, влияли на динамику распространения городской культуры, включая и моду .

В 1931 году были открыты, так называемые «Торгсины» (Всесоюзное объединение по торговле с иностранцами — Торговый синдикат), которые занимались обслуживанием гостей из-за рубежа и советских граждан, имеющих наличную валюту , а также золото, драгоценности и прочие ценные вещи, которые можно было обменять на продукты питания или другие потребительские товары. Торгсины изобиловали всевозможными товарами повседневного спроса — хорошей одеждой и обувью, нижним бельем, текстилем и пр. Просуществовали торгсины до 1936 года. Кроме того, в крупных городах процветала комиссионная торговля, благодаря которой можно было приобрести отличные товары, в том числе и зарубежные, если конечно посещение комиссионного магазина было «по корману». Начиная со второй половины 1920-х годов, в стране практиковалась продажа товаров по рабкредиту. Государственные и кооперативные торговые учреждения продавали рабочим и служащим товары с рассрочкой платежа при условии предоставления гарантий предприятиями или учреждениями, где работали потенциальные покупатели. Долгосрочный кредит получали обычно на полгода в объеме месячного заработка. Были даже организованы специализированные рабкредитовские магазины.

Несмотря на критику традиционной моды , ей с удовольствием следовали многие деятельницы революционного движения и жены тех, чьи имена тесно связаны с советской идеологией. Модная элегантная одежда вписывалась в круг интересов знаменитых русских революционерок Инессы Арманд и Ларисы Рейснер, воспетой Всеволодом Вишневским в образе комиссара в «Оптимистической трагедии», Александры Коллонтай, ставшей первой в истории женщиной-послом в послереволюционной России, гражданской жены писателя Максима Горького актрисы и общественного деятеля Марии Андреевой, являвшейся почитательницей и покровительницей модельера Надежды Ламановой, жены наркома Молотова Полины Жемчужиной, ставшей руководителем Главпарфюмера и членом Художественного совета при Московском Доме моделей, жены наркома просвещения Луначарского актрисы Натальи Розенель, считавшейся одной из самых модных дам Москвы 20х — 30-х годов. Розенель регулярно получала из Европы модные обновки. Да и сам Луначарский был небезразличен к одежде, носил американские костюмы, часто менял галстуки, бабочки и сорочки.

В 1930-е годы советской номенклатуре, в отличие от обычных граждан, была доступна модная одежда, том числе и иностранного производства. Например, в гардеробе наркома НКВД Генриха Ягоды кроме несметного количества рубашек, было 21 пальто и 22 костюма, причем большинство из них – иностранных марок. Тем не менее, особо не поощрялось, чтобы жены и дети партийных руководителей, одевавшиеся в своей среде модно и респектабельно, демонстрировали достаток простому народу. В начале 1930-х годов в среде советской элиты было принято заказывать одежду у дорогих частных портных или посещать закрытые ателье, к примеру, Галина Кравченко, начинающая актриса и молодая сноха Льва Каменева, посещала элитную ведомственную мастерскую пошива одежды Наркоминдела на Кузнецом мосту. В том же ателье, у той же портнихи одевалась и супруга Сталина Надежда Аллилуева.

В период государственной политики, названной впоследствии «неонэпом», стала возможна реанимация моды , издание модных журналов, создание в крупных городах государственных образцовых универмагов с модными ателье при них (кроме обычной системы государственных ателье индпошива). В 30-е годы в стране появилось понятие Советский Дом Моделей, изначально, по сути, это были просто модные ателье, например, Дом Моделей Мосторга, располагавшийся на Большой Дмитровке. Он появился в 1933 году и был знаменит тем, что в его стенах работала великолепная портниха Ревека Ясная, попасть на прием к которой, можно было только по знакомству. В 1934 году в Москве при опытно-технической швейной лаборатории треста «Мосбельё» состоялось открытие первого в стране крупного Дома моделей одежды на Сретенке, руководителем которого до 1949 года была племянница Ламановой модельер Надежда Макарова. Для художественного оформления здания пригласили Владимира Андреевича Фаворского, тогда уже известного художника. Фаворский настолько заинтересованно отнесся к деятельности Дом моделей, что был введён в его художественный совет. Его соображения о фасоне платьев, о выборе ткани нередко конкурировали с идеями самих модельеров, и находили у последних поддержку.

— Воспроизведение данного материала запрещено —

Мода 1930 годов весьма интересна и разнообразна. Жизнь общества в значительной мере отразилась на женской одежде.

После того, как закончилась Первая мировая война, общество, как только отошло от всех пережитых ужасов, бросилось получать удовольствия, которых оно было лишено во время проведения военных действий. В эти годы началось повальное поклонение джазу и чарльстону.

Грань между социальным статусом и полами постепенно исчезает. -1930 годов рождает стиль унисекс, который тогда назывался «la garconne». Женщины научились водить автомобили, демонстративно много курят, коротко стригут волосы, красят губы ярко-красной помадой. Гольф и теннис стали любимым видом спорта многих модниц, а ночи они проводили в танцевальных клубах. В те времена стильные девушки носили одежду, которая скрывала их фигуру: мешковатые вещи, мини-юбки, костюмы мужского покроя.

Модной считалась фигура, лишённая всяческой женственности: отсутствие груди, узкие бёдра, угловатые формы. Одежда тех времён была предназначена для того, чтобы тщательно скрывать женские округлости. Дамы, которым не посчастливилось иметь мальчишеский силуэт, были вынуждены пользоваться корсетами и грациями, визуально делающими фигуру плоской.




Стройные барышни могли себе позволить носить бюстгальтеры и пояса для чулок. С короткими платьями и юбками следовало носить панталоны с резинками возле колена, а также нижнее платье на бретельках.

С наступлением следующего десятилетия в моду входят облегающие фигуру длинные юбки и платья. И в искусстве, и в повседневности фаворитом является функционализм. Также и мода претерпевает изменения под его воздействием. Мода 1930 отличается косым кроем платьев, который красиво обрисовывает фигуру. Также эффектно смотрится глубокое декольте и бретели. Аристократия могла себе позволить накидывать поверх открытых платьев меховые накидки.




Дамы тех времён носили костюмы, которые шились строго по фигуре. На талии обязательно должен был быть пояс, а для дополнительного внимания к фигуре сверху надевали платки, шали, которые завязывали пышными бантами.

Дамский гардероб 1930 годов

В моду тех лет вернулись тонкие талии, которые нужно было создавать с помощью корсетов. Тогда их изготавливали из лёгких материалов, часто используя латекс. Поэтому корсеты были очень удобные и не проглядывали через одежду.

В женском гардеробе появились длинные юбки и платья тёмных тонов с белыми воротниками. Купить новую вещь было очень дорого, поэтому приходилось перешивать платья, дополняя их вставками, оборками, бантами. К середине 30-х годов модными считались широкие плечики в платьях и блузках, а также юбки максимальной длины.




Дамы по-прежнему выезжали на танцы, но сейчас это был фокстрот, танго, свинг, и там можно было танцевать в длинных нарядах. Наряды, предназначенные для танцев, имели большой вырез на спине и глубокое декольте на груди. Для того чтобы прикрывать откровенные наряды, использовали накидки, жакетки, болеро.

Из верхней одежды в гардеробе женщин 30-х обязательно было с рукавами-реглан, которое увеличивало линию плеч. Также в пальто присутствовал пояс и большие карманы.

Почти у каждой женщины того времени были жакеты, костюмы, узкие платья, длинные юбки. Те, кто хотел выделиться из толпы, придавал особое значение ярким тканям, аксессуарам, каким-то деталям и фактуре материала. Несмотря на всеобщее обнищание после «великой» депрессии, возвращается мода на , привлекающие внимание своей роскошью и изысканностью.




В это время в гардеробе женщин появились брюки. Пока они являются вещью для отдыха и занятий спортом.

Обувь и аксессуары 1930

В начале десятилетия молодые девушки не носили шляп. До середины десятилетия модницы предпочитали летом носить косынки или лёгкие береты, а зимой вязаные шапки и береты. Наиболее популярными были береты, связанные из шёлковых ниток, с добавлением золотистой или серебристой пряжи. У мужчин основным головным убором была кожаная кепка. Постепенно в мужскую моду входят лакированные козырьки на головных уборах.

К середине 30-х женщины начинают носить маленькие шляпки самых разных видов: круглые, плоские, в форме колокола и другие. Береты остаются в моде, их теперь носят, сдвинув на один бок и закрепив шпильками.




Вечерние платья требовали изысканности в выборе аксессуаров. Шикарные ткани отделывались пайетками, люрексом, стразами, блёстками, перьями и мехом. Туфли часто были обтянуты золотистой или серебристой материей и украшались блестящими пряжками. Чулки в те времена делали из искусственного шёлка, и только в конце десятилетия появились нейлоновые чулки.

Костюм требовал дополнения в виде сумочки-клатча либо сумочки в виде конверта без ручки. Последним писком моды тех лет были пластмассовые защёлки, хотя часто встречались сумочки с серебристыми замочками. Барышни позволяли себе носить одновременно дешёвую бижутерию вместе с драгоценными украшениями.



В моде были солнцезащитные очки, которые носили везде, начиная пляжем и заканчивая прогулкой по городу. Обувь становится всё более массивной, появляются .

Именно в 30-е годы прошлого века особое значение стали придавать аксессуарам. Было важно подобрать сумочку, перчатки, головной убор. Впрочем, это было совсем не тяжело, летом аксессуары, как правило, были белого цвета, а зимой чёрного или тёмно-коричневого.

Как создать образ в стиле 30-х

Для того чтобы понять, как выглядели женщины тех лет, достаточно увидеть фотографии актрис 30-х годов. История моды и стиля сохранила массу примеров, как женственно и вызывающе они выглядят.



Они одеты в длинные платья с откровенными вырезами на груди и спине, на плечи накинута меховая накидка, а на руках длинные перчатки. Завершающим штрихом был яркий макияж, который не оставлял равнодушными, в первую очередь, мужчин. В наше время этот стиль часто используют голливудские звёзды для того, чтобы пройтись по красной ковровой дорожке во всём блеске и роскоши 1930-х годов.

Макияж в стиле 30-х предполагает следующие нюансы: смоки-айс, высокие тонкие брови, блёстки, перламутр, яркая губная помада. Он идеально сочетается с платьем в стиле ретро. Можно позаимствовать стиль Чикаго 30-х, который и в наши дни великолепно смотрится. Для этого необходимо выбрать платье чуть выше колен, на бретелях, с заниженной. На платье должно быть обилие бахромы и любых блестящих украшений: пайеток, блёсток, вышивки золотистыми или серебристыми нитями. Спина у такого наряда оголена, спереди — глубокое декольте.



Твитнуть

Класснуть

Во все времена женщины стремились красиво выглядеть. Немаловажную роль при создании красивого облика играет одежда. Современные модницы придерживаются разных стилевых направлений, альтернатив в моде в наше время огромное множество, выбор одежды поражает воображение. Но предлагаю окунуться в прошлое и посмотреть, как менялась мода на протяжении разных десятилетий.

30-е года

В 1929 году мир охватил экономический кризис, который внёс свои коррективы в мир модной индустрии. К одежде относились бережливо и аккуратно, старые вещи штопались, перешивались.

Чтобы получить модный в те года удлинённый силуэт к старым платьям пришивались оборки, рюши, воланы.

Длина платьев и юбок доходила до лодыжек, причём, юбки кроились по косой. Обязательными элементами женской одежды были рукава-фонарики, глубокие вырезы в зоне декольте и на спине, отложные воротники.

Большое влияние на моду оказала киноиндустрия. Главными иконами стиля стали знаменитые киноактрисы 30-х гг., такие как, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн. Эти женщины показывали то, что сейчас принято называть «Голливудским шиком»: платья со шлейфами, декорированные цветами из ткани, бантами, с длинной баской.

Шикарным аксессуаром считался мех, меховые накидки и пелерины пользовались особой популярностью. Сумочки, различные шляпы (с широкими полями, маленькие шляпки-таблетки, береты) и перчатки — обязательные атрибуты одежды модниц 30-х годов.

Выдающимися дизайнерами того времени можно назвать Коко Шанель и Эльзу Скьяпарелли. Шанель предлагала консервативные, классические модели. Эльза Скьяпарелли же поражала своими экстравагантными, авангардными нарядами.






40-е года

На моду 40-х гг. оказала большое влияние Вторая мировая война. В моду вошли силуэты с широкими плечами, в стиле милитари. Женские жакеты напоминали военную униформу мужчин. Длина юбок и платьев стала короче, чуть ниже колен. Дефицит фурнитуры привёл к тому, что начали делать самодельные пуговицы, обтянутые тканью.

Относительно головных уборов, шляпы заменили платками. В США и Европе особым шиком считался тюрбан, который делали из платков и повязывали различными способами.

Самым желанным элементом гардероба каждой модницы были тонкие чулки из нейлона или шёлка. Но достать их было, практически, невозможно, так как нейлон и шёлк использовались при пошиве парашютов, поэтому использование этих тканей в других целях было запрещено. Женщины вынуждены были имитировать чулки, рисуя сзади на ногах шов.

По окончании войны, в середине 40-х гг. в моде наметились перемены. В 45-ом Кристобаль Баленсиага первым продемонстрировал модели платьев с удлинёнными юбками. В начале 46-го вошли в моду платья и юбки-футляры, акцентирующие внимание на бёдрах, а к концу года стали популярными пышные юбки и ассиметричные подолы.



50-е года

Самым знаковым стилем 1950-х годов стал нью лук (New Look), предложенный Кристианом Диором. Платья должны были подчёркивать достоинства фигуры: пышный бюст, тонкую талию, округлые бёдра.

Силуэт, имитирующий песочные часы, был полным противопоставлением прямому силуэту с широкими плечами, такому модному в 40-е года. Поначалу общественность была шокирована, ведь на пошив одного платья от Диора, уходило около 40-50 метров ткани. Это считалось непомерным расточительством, непозволительной роскошью после аскетического минимализма военных лет. Но Кристиан Диор настаивал на том, что в моду должны вернуться женственность и изящество.

В начале 50-х особой популярностью пользовалась юбка-солнцеклёш. Чуть позже в моду вошла сексуальная и более практичная юбка-карандаш.

Обязательным элементом женского гардероба стал корсет, утягивающий талию до 50-ти см. При этом юбки, в основном, были пышными, многослойными.

Из аксессуаров актуальными были маленькие шляпки-таблетки, множественная бижутерия, солнечные очки, разнообразные сумочки, шарфы.








60-е года

Мода 60-х принесла большие изменения в общество. Если изначально культивировался образ роскошной зрелой женщины, то сейчас мода целенаправленно взяла курс на молодёжь. Французские дизайнеры отошли на второй план. Стали популярными британские модельеры, которые придумали образ лондонского стиляги.

Геометрия кроя, яркие насыщенные цвета, психоделические узоры, ткани с люрексом, блеском, полиэстер, нейлон — всё это характеризовало одежду 60-х.

Одновременно, с образом лондонского стиляги стал популярен стиль хиппи. Одежда отличалась простотой форм — расклешённые брюки, мини-платья, мини-юбки. Но большое внимание уделялось аксессуарам и обуви: высокие замшевые сапоги с бахромой, огромные пластиковые очки, объёмная бижутерия, широкие пояса.

Ещё одним новшеством стал стиль унисекс. Многие девушки без сожаления расстались с длинными волосами, сделав стрижку «под мальчика». Иконой стиля унисекс была знаменитая модель Твигги . Яркими представителями мужской моды в 60-х можно назвать легендарную группу «Биттлз».






70-е года

В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после — хиппи и студенты.

Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.

Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Также пользовался популярностью Джорджио Армани, который предложил сочетать в одном ансамбле модные джинсы с твидовыми пиджаками.

В конце 70-х обрёл признание дизайнер Клод Монтана, создававший одежду в стиле милитари с приталённым силуэтом и, при этом, широкой линией плеч.






80-е года

Стиль 1980-х ассоциировался с выражением «too much», слишком много: слишком вызывающее, слишком яркое, слишком провоцирующее. В моду вошла откровенная сексуальность в нарядах. Демонстрировалась она за счёт облегающей одежды, мини-юбок, лосин (называемых теперь леггинсы), отрытых декольте, блестящих тканей. Крупная бижутерия «под золото» также была в почёте.

Высокая мода отличалась богатыми вышивкой и декором, в демократичной моде царили диско и панк.

Основной силуэт одежды в 80-х — перевёрнутый треугольник. Делался акцент на широкие плечи, рукав-реглан или «летучая мышь», зауженные к низу брюки с высоким поясом (так называемые «бананы»).

В моде появились стрейтчевые джинсы и джинсы-варёнки. Актуальными также были мини-юбки, куртки-ветровки из плащевой ткани, футболки с надписями, кожаные куртки, элементы спортивной одежды.

Деловые женщины носили костюмы в стиле Шанель и Маргарет Тэтчер. В основном, это были широкие двубортные пиджаки в сочетании с мини-юбкой или брюками, и пиджаки прямого покроя, декорированные кантом.

В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Также закрепились позиции японских дизайнеров Йоджи Ямамото, Иссей Мияке, Кензо, которые в своих коллекциях делали акцент на деконструктивизме, играя геометрическими формами и цветами.







90-е года

В 1990-х годах весь мир был под влиянием экономического кризиса. Появилось множество молодёжных субкультур, чьим лозунгом были отход от стандартов и неприятие навязываемой морали. Именно тогда возникло такое стилевое направление, как гранж. Актуальными становятся вещи, имеющие поношенный вид, специально состаренные. Приветствуются многослойность, небрежность, элементы хиппи, этники.

Чуть позже вошла в моду одежда из синтетических материалов, ярких неоновых цветов. Её, как правило, носили представители субкультуры нео-панк.

В середине 90-х вернулся гламур, со страниц глянцевых журналов шла пропаганда роскоши, блестящих материалов (парчи, атласа, шёлка), мехов, драгоценностей.

В конце 90-х многие дизайнеры дали второе дыхание ретро-стилю, используя в своих коллекциях элементы исторических костюмов.

В 90-е мир узнал культовую нынче супермодель Кейт Мосс, которая была основательницей нового стилевого направления — героиновый шик.







Обзор стилей 20 30 40 50 60 70 80. — Нет недостижимых целей

С каждым десятилетием тенденции моды динамично развивались, отражая перемены общественной жизни. Рассматривая детально каждое десятилетие можно выделить основные наиболее существенные изменения и проследить за наиболее интересными из них.20-е годы стали знаменательным периодом в мировой истории моды. Ритм послевоенной жизни значительно повлиял на появление нового стиля. В военное время женщины вынуждены были носить одежду, которая создавалась для военных. После войны они категорически отказались возвращаться к прежним стандартам, отдав предпочтение более свободным силуэтам. Одним из фаворитов стало платье свободного покроя с заниженной талией. Не менее популярными среди модниц были костюмы и пальто идентичного покроя. Костюм 20-го года характеризовался мягкими прямыми линиями, мелкими складками и декоративными отделками.
Мода 30-х годов зарождалась во времена «Великой депрессии». В отличие от моды 20-х годов, мода следующего десятилетия была более сдержанной и практичной. Символом моды этого десятилетия стало приталенное платье и длинная юбка. В одежде 30-40-х годов ценилось удобство и простота. Уже в 40-х годов в моду вошли платья и блузки с широкими плечами. Большую роль в создании образа играли аксессуары. В 40-е годы появился большой выбор верхней одежды, популярными были меховые накидки и жакеты. Среди кинозвезд был распространен стиль «гламур». В конце 40-х годов активность в создании образов проявил Кристиан Диор, идеи которого положили начало ярким тенденциям 50-х годов.
60-е годы можно охарактеризовать как наиболее яркое десятилетие в истории мировой моды. Именно в это время молодым людям хотелось отличаться от старшего поколения, выражая свою индивидуальность. Мода этого периода предлагала минимализм. Тогда в Лондоне возникла самая скандальная одежда этого времени – мини-юбка, которая и положила начало сексуальной революции. Эта эпоха стала эрой синтетической ткани, она считалась наиболее практичной и доступной. В конце этого десятилетия появилось молодежное направление хиппи, пропагандировавшее свободу, как в жизни, так и в одежде. Эпоха 60-х годов характеризуется многообразием стилей, что позволяло отступить от жестких правил и выразить свою индивидуальность.
В 70-е годы характер современной моды резко меняется. Продолжая традиции 60-х, мода является целью самовыражения, единый стиль перестал существовать, что привело к хаосу в мире моды. Это десятилетие стали называть «десятилетие дурного вкуса». Несмотря на отсутствие стилевого единства, в 70-х все-таки можно выделить некий общий стиль, который обладал на улицах. В период этого десятилетия возникает понятие «высокой моды». Некоторые стили, прошедшие через десятилетия, дают возможность из смешения в одном образе. Брючный костюм являлся обязательным элементом в гардеробе каждой модницы. Моду 70-х годов можно назвать многоликой, ведь многие дизайнеры, черпая свое вдохновение с улиц, переплетали множество стилей в едином образе.
В моде 80-х годов переплетались стили, рожденные молодежными субкультурами, а также танцевальными и музыкальными направлениями: хип-хоп, готика, рейв, техно – это стили, которые отразились на стилистике десятилетия.
Стиль этой эпохи вполне справедливо назвать чрезмерным, все модели характеризовались одним словом «слишком»: яркое, открытое, объемное. Несмотря на все чрезмерности и противоречия, эксцентрика этого десятилетия считалась хорошим вкусом. Мир моды в это десятилетие был необычным, запоминающимся и ярким, и является неисчерпаемым источником для дизайнерских идей и в настоящее время.

20-е годы.

зо-е годы.

40-е годы.

50-е годы.

60-е годы.

70-е годы.

80-е годы

10-е, 20-е, 30-е: Одежда для изобретений 1909-1939

Два недавних дополнения к моему магазину Etsy заставили меня захотеть узнать немного больше о одна из выставок Дианы Вриланд для Института костюма в Метрополитен-музей: The 10s, The 20-е, 30-е: изобретательная парижская одежда 1909–1939, выпуск которой начался с декабря 1973 года. по март 1974 г. Выставка сосредоточился на восьми дизайнерах Пуаре, Вионне, сестрах Калло, Молинье, Пакуин, Шанель, Скиапарелли и Аликс работали в тот период.Лео Лерман запечатлел замысел выставки в статье для Vogue: «Эта выставка демонстрирует, что около 150 фактических одежда, как вы выглядите сегодня, развивалась до Второй мировой войны. Вот это высокое от кутюр во всей красе — затерянный мир беззаботной роскоши, оптимизма, веселье ».

В то время как неоспоримой частью привлекательности выставки было богатство представленные дизайны — без всякого стыда. Вриланд описывает это как одежду для «женщин, которые не только богаты, но и выглядят богатыми» — как в прилагаемой брошюре к выставке, так и в последующей изобретательной парижской одежде Ирвинга Пенна, Вриланд предоставляет индивидуальное обоснование включения каждого дизайнера, независимо от того, это «великий художник» Вионнет или Шанель «, который положительно увидел великих дух двадцатого века и показал современным эмансипированным женщинам, как одеваться.»Согласно Диане Вриланд: Неумеренный стиль Ричарда Мартина и Гарольд Кода, эти аргументы были подкреплены презентацией одежда в рамках выставки: одежда Schiaparelli была представлена ​​в витринах чтобы подчеркнуть их необычность, а вокруг платьев Vionnet разместили зеркала. так что вы могли восхищаться их артистизмом.

Вриланд и Валентино, через
Шоу оказались чрезвычайно популярными, побив рекорды посещаемости. Есть отличный отчет Бернадин Моррис (из The Fashion Makers) открытия в наличии в Интернете, где она описывает выставку как «завораживающую» и отмечает начальный ответ на одежду от дизайнеров.Эсте Лаудер «ошеломлена», Валентино восхищается » мягкость, красота, простота «некоторых черных платьев Vionnet, которые появляются «так сейчас», в то время как Билл Бласс замечает: «Это будет самым сокрушительным влияние на то, что будет происходить в моде «. Впоследствии трудно не отследить косой крой платьев Halston обратно к 41 платью Vionnet, представленному в Показать. В книге Ирвинга Пенна изображено платье-упряжь от Vionnet, которое вы можете представить себе, когда вы будете кататься на танцполе в Studio 54.

выставка также вдохновила фотографа Ирвинга Пенна, чей Изобретательная парижская одежда 1909–1939: фотоэссе, опубликованное в 1977 году, с участием ключевые вещи с выставки. В предисловии к книге он пишет: «Когда я увидел шоу Дианы Вриланд для The Метрополитен-музей, 10-е, 20-е, 30-е годы, я испытал острые ощущения, которых у меня не было. известный прежде модный фотограф «. Он говорит, что хотел изучить одежду для его «личное удовольствие» через камеру.

Выстрел в черном и белые, они представляют собой поразительно строгие образы и, возможно, исходят из презентация одежды на выставке, где явно были манекены показан лысым или босиком, чтобы не отвлекать внимание от платьев самих себя.В то время как вы можете увидеть четкие детали драпировки, бисера или вышивки, нет ни малейшего представления о палитре, которую Вриланд описывает в своей сопроводительный текст — «блестящие и основные цвета» Пуаре, или «изысканный Китайские краски »Калло.


Пенн пишет об удобстве использования одежду «удобно вешать на безропотные пластиковые манекены» и играть с образ манекена: иногда они выглядят как человеческие, иногда он намеренно показывает некрасивый стержень подставки.Иногда он показывает края нейтральный серый фон. Магда Кини описывает напряжение между живыми существами. и неодушевленный в ее введении к книге V&A’s Ballgowns, и показывает свое влияние на последующую модную фотографию, наиболее запомнившуюся в фотографии Сольве Сансбо для Александра Метрополитена. Шоу Маккуина, где он меняет процесс вспять, чтобы в итоге оказались реальные модели. представляющий собой «замороженный алебастр».

Неизменное наследие выставки — самое физическое очевидно в существовании Киотского института костюма.Сквозь По настоянию Иссея Мияке выставка отправилась в Японию, где такое влияние, что KCI была основана в 1978 году. Но это также выбор Вриланда. «великих», включая большую часть женщин, которая остается. Согласно Мартину и Кода: «Он служил эталоном ценностей моды. истории ». И с его чувством зрелища — духи Chanel дважды в день опрыскивали галерею, а Гершвин, Стравинский и Дюк Эллингтон играет на заднем плане — наверное, неудивительно, что Сьюзи Менкес простонала. 1997: «А. Х. Вриланд! Гуру стиля, бывший редактор Vogue, долго тень над модными выставками, потому что она установила стандарты театра и драмы и предвосхитил популяризацию музейной культуры.«

Диана Вриланд на одной из своих выставок в Институте костюма, через
Так что Выставка также послужила укреплению культа Дианы, которую описывает Ирвинг Пенн. в своем вступлении как «великий модный журналист нашего времени». Как показано повсюду Императрица моды, стиль Вриланда, вкус и выбор выставки темы находились под сильным влиянием тех периодов ее жизни, когда она самый счастливый. Или, как говорит сама Вриланд в DV: «Я знала два великих десятилетия в своей жизнь, двадцатые и шестидесятые годы.«Шоу также проходит в Париже — важном месте для ее собственной мифологии. интерпретации одежды, будь то платье Молинье (которое отлично бы смотрелась на танцполе в 60-е годы), который она описывает как «дух середины 1920-х — короткое, танцевальное платье без талии, идеально подходит для Чарльстона, черного низа и других танцы и музыка того времени »или носовые платки Chanel, которые носили запястья, очевидно, «обожаемые» «всеми женщинами… особенно во время танцев».»Не то, чтобы этот персональный фильтр — это обязательно плохо. Разве не приятно иметь дух времени, вызванный кем-то, кто пережил и любил этот период? Но это далеко от беспристрастного «исследования», которое мог бы предложить Пенн фотографии одежды, пожалуй, самая известная интерпретация этой очень влиятельной выставки.

Одежда 1920-х годов: мода 1920–1929 гг.

Когда вы думаете о западной моде 1920-х годов, на ум могут прийти гламурные платья с клапанами.Но в одежде 1920-х годов было гораздо больше, чем стиль хлопушек «Ревущих 20-х».

1920-е годы принесли процветание и возможности многим, но не всем. Все больше людей покупали потребительские товары, такие как автомобили и готовую одежду. Они пошли еще на прогулки. Они хотели, чтобы повседневные гардеробы были более простыми, непринужденными и практичными, чем в предыдущее десятилетие. Стили женщин изменились больше всего, поскольку они получили новые свободы и стали более активно участвовать в общественной жизни.

Более простые стили 1920-х годов означали, что даже те, кто шил свою одежду, могли копировать моду сегодняшнего дня.Вот что вы можете увидеть на фотографиях 1920-х годов.

Что носили женщины в 1920-е годы?

Классический женский силуэт 1920-х годов отражает новое чувство свободы той эпохи. Оно было свободным, прямым и тонким, с заниженной талией и более короткими краями.

Женские платья: не все были хлопушками

Повседневным платьем для большинства женщин было повседневное домашнее платье из хлопка, иногда самодельное. Домашнее платье представляло собой свободный стиль пуловера в яркую клетку, клетку, вертикальную полоску или однотонную ткань.Использование фартуков и трудосберегающих приспособлений дома — а также расширение жизни женщин вне дома — означало, что к концу 1920-х годов женщины весь день носили более изысканные повседневные платья.

Женщины надевали нарядные платья по особым случаям. Для вечеринок в теплую погоду дамы надевали элегантные послеобеденные или чайные платья из прозрачных многослойных тканей белого или пастельного цвета. Культовое платье с клапаном — без рукавов, длиной до колен, часто расшитое бисером, вышивкой или блестками — было более ярким выбором для ночи в городе, особенно для тех, кто вел образ жизни потерянного поколения.

Женская повседневная одежда для спорта и отдыха 1920-х годов

Активный образ жизни стал более популярным среди женщин. Загорелая внешность для людей с бледной кожей стала более популярной. Некоторые женщины носили теннисные платья без рукавов как на корте, так и за его пределами. К концу десятилетия были популярны «мидди» в стиле моряков и блузки на пуговицах в мужском стиле. Женщины носили их с плиссированными юбками или, что еще более смело, с широкими брюками из шифона.

Женские головные уборы и прически

Женщины носили шляпы на публике.Соломенные шляпы с широкими полями, отделанные лентой и цветами, были популярны для жизни на природе. Тюрбаны, береты и шляпы Tam O’Shanter также уверенно сидели на головах многих женщин. Облегающая шляпа с узкими полями — самая культовая женская шляпа десятилетия. Шляпы-клош часто окаймляли большими лентами или украшали бантами или вышивкой.

Женские прически должны были соответствовать этим обтягивающим шляпам. В начале 1920-х многие женщины по-прежнему носили длинные волосы, но укладывали их так, чтобы они выглядели коротко, с завитками сбоку, а остальными — в пучок.Самой известной женской прической десятилетия была смелая стрижка боб с прямыми или вьющимися прядями до мочки ушей.

Что носили мужчины в 1920-е годы?

Мужская мода не изменилась так кардинально. В целом их одетый, застегнутый вид стал более непринужденным.

Мужские костюмы

Мужчины носили костюмы публично, если не работали и не играли. Облегающие «джазовые костюмы» дополняли аккуратную фигуру ветеранов Великой войны в начале 1920-х годов.В течение десятилетия костюмы становились все шире и свободнее. Британская мужская одежда, задающая западные тенденции, была хорошо скроена; типичный жилетный костюм был широким в плечах, свободным двубортным пиджаком, подходящим жилетом и брюками с высокой талией, которые носили с белой рубашкой.

В Соединенных Штатах костюмы обычно были свободнее и длиннее, с более яркими завязками и полосками как на рубашке, так и на ткани костюма. Цвета костюмов были довольно консервативными; Афроамериканские мужчины иногда носили более смелые цвета.

В 1920-е годы появилось несколько модных тенденций в мужской одежде. Студенты колледжа популяризировали образ «Лиги плюща» с более тонким кроем и более длинным однобортным пиджаком. Культура эпохи джаза произвела на свет сверхмешковатый «зут-костюм». Традиционные подтяжки уступили место ремням, но некоторые молодые люди предпочитали яркие подтяжки. Ближе к концу десятилетия в моде были разные жилетки.

Мужская повседневная и спортивная одежда 1920-х годов

Мужчины чаще появлялись на публике в спортивной одежде.Популярность гольфа подогревала тенденцию к ношению брюк-бриджей, длинных плюс-четверок и широких брюк-оксфордов. Свитера и жилеты-свитера, особенно с рисунком аргайл, стали спортивной повседневной альтернативой ношению пиджака. Летом мужчины иногда надевали белые или светлые фланелевые костюмы.

Мужские головные уборы и прически

Мужчины с прямыми волосами часто носили их длиннее на макушке и короче по бокам. Будь то зачесанный назад или с пробором на бок, его часто зачесывали жирным средством для волос.Разнообразные шляпы завершали их образ. Официальные случаи требовали шляп-котелков или похожих на вид хомбургов. Полосатые федоры были популярным повседневным выбором; широкие поля могут быть сформированы по желанию владельца.

Что носили дети в 1920-е годы?

До детства мальчики и девочки носили белые платья, которые укорачивались до колен, когда они могли ходить. Молодые девушки одевались в стиле «кукла», платья с заниженной талией и платья в морском стиле. Девочки постарше больше копировали женский стиль: популярно прямое платье с заниженной талией.Маленькие мальчики носили короткие штаны с подходящими куртками или короткие комбинезоны и рубашки. Одежда мальчиков постарше больше соответствовала мужской: трусики, длинные брюки и рубашки на пуговицах.

Мода в истории вашей семьи

Что носила ваша семья в 1920-е годы? Поищите их фотографии в FamilySearch Memories. Или загрузите свои семейные фотографии, чтобы поделиться этими сокровищами с другими.

Яркие платья напоминают вечеринки 20-х и 30-х годов

Узкие и цепкие

Внешний вид 20-х годов был прямым и бесформенным, без границ талии.Платья 30-х годов имели косой крой, узкую линию и облегающее тело, о чем свидетельствует вечернее платье из розовой тафты с футуристическими рукавами, которые выступают, как крылья. Также из 30-х годов представлены бордовое платье в оттенках оранжевого, абрикосового и лавандового вискозы, которое было новой тканью, и праздничное платье, напоминающее романтические летние ночи, из бледно-желтого шифона с мягким рисунком пастельных цветов и рюшами из ткани. бедра вниз.

«Нетрудно представить себе женщин с красивыми фигурами, которые выходят на парад в этих обтягивающих платьях, формирующих фигуру», — сказала миссис Дж.- сказал Уордвелл.

Многие платья показаны с длинными нитями жемчуга, заколками со стразами или шелковыми цветами, украшенными V-образным вырезом. Мебель в стиле ар-деко выступает в качестве фонового реквизита: привлекательный стул из трубчатого металла со спинкой из бакелита и тростниковым сиденьем, бывший стул оператора Western Electric, примерно в 1925 году, и настольное радио в стиле собора Этуотер-Кент.

В одном ящике представлены международные каталоги произведений искусства и коллекция спичечных коробков, украшенных орнаментом в стиле ар-деко.Другой содержит ноты дня. А третьи демонстрируют аксессуары — атласные и кружевные шляпки, туфли на каблуках со стразами, невероятно розовые и черные чулки с рисунком, а также множество кошельков, брошей и шляпных булавок.

«Многие люди из нашего общества носили эту одежду, — сказала миссис Уордвелл. У многих членов общества шоу «вызвало воспоминания об их молодости», — сказала она. «Это было какое-то дикое время.

«Ревущие двадцатые, должно быть, были суровы для родителей, когда они видели, как их дети курят сигареты, пьют и танцуют этот дикий чарльстонский танец.Возможно, это связано с тем, как родители сегодня относятся к детям, курящим марихуану, и к мальчикам с длинными волосами. Мы думаем, что их музыка шумная, но музыка 20-х и 30-х годов, должно быть, напрягала уши их родителей ».

Выставка остается на обозрении в Историческом обществе Стэмфорда, 1508 Хай Ридж-Роуд, Стэмфорд, до 1 сентября.

Одень свой возраст! Осенняя мода для 20-х, 30-х, 40-х, 50-х

Это сезон, когда все идет, и эти четыре осенние модные находки выходят за рамки возрастных правил, чтобы выглядеть шикарно практически на всех.Журнал «Glamour» отмечает доступную моду для любого возраста с одеждой, подходящей для всех типов телосложения.

Осенняя мода для 20-летних
Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются 20-летние, — это отказаться от коллегиального образа и выбрать подходящий для офиса гардероб. Шлепанцы, свитшоты с логотипом и выцветший деним должны быть частью вашего гардероба на выходных, если вообще должны быть. Это время в вашей жизни, когда вы хотите подняться по служебной лестнице и воспринимать вас всерьез, но вы все равно хотите получать от этого удовольствие.

Наши прежние правила смешивания цветов больше не действуют. Можно носить вместе черный, синий, серый и коричневый, а также полосы и узоры. Уловка для смешивания ваших узоров заключается в том, чтобы оставаться в одной цветовой семье. Широкий или узкий пояс поверх кардигана выглядит мило и отлично подчеркивает вашу талию.

Свитер: Кардиган темно-синий; Banana Republic $ 68 Рубашка: На пуговицах в полоску; UNIQLO $ 29 Ремень: Широкий ремень; Express $ 50 Юбка: BCBG @ Bloomingdale’s $ 158 Обувь: Лакированная кожа с двойным ремешком Mary Janes; Steven by Steve Madden $ 99 Колготки: непрозрачные черные; Wolford

Осенняя мода в 30-е годы
Когда тебе 30, твой гардероб должен работать круглосуточно, 7 дней в неделю — ты должен быть в состоянии пойти в офис и выглядеть потрясающе, а затем выйти вечером в одно и то же время.Новая тенденция — смотреть на вас с 10 до 22 часов. — Никаких дополнительных изменений не требуется.

Этой осенью красивое платье с цветочным принтом хорошо смотрится на всех и везде. Чтобы придать платью немного дополнительного шарма, добавьте аксессуары в винтажном стиле.

Платье: V-образный вырез с цветочным рисунком; Ребекка Тейлор $ 350 Джинсы: Seven For All Mankind $ 165
Ожерелье: Lee Angel $ 180

Осенняя мода для 40-х
Старое правило держать подол ниже колена после достижения 40-летнего возраста было посрамлено.Ясно, что вы не хотите делать слишком мини (если это кажется неуместным, вероятно, так оно и есть), но нет ничего более современного, чем отличное платье-пальто из причудливой ткани в сочетании с непрозрачным черным обтягивающим узором.

Новый стиль обуви этой осенью — каблук в оксфордском стиле — обратите внимание на осеннюю ткань, такую ​​как твид или лакированная кожа. Тонкий баланс мужских и женских штрихов также отлично сочетается с костюмами.

Coatdress: Серебряное пальто; H&M $ 60 Обувь: черные лакированные туфли-лодочки с бантами; Isaac Mizrahi For Target $ 29Манжеты: RJ Graziano + Ben AmunBag: Серебряный клатч из искусственной змеиной кожи; Devi Kroell For TargetTights: Черные блестящие колготки; Wolford

Осенняя мода в ваши 50
Если вам за 50, сейчас самое время инвестировать в пальто, которое не скучно.Ярко-красный тренч — идеальный момент для привлечения внимания. Джинсы с широкими штанинами делают этот образ в стиле 70-х годов полностью 2007, и он будет таким же шикарным как для 20-летней девушки, так и для женщины 50-х.

Верх: белая блузка с рюшами; Gap $ 44 Куртка: Тренч из лакированной красной кожи; Майкл, Майкл Корс 199 $ Джинсы: широкие органические джинсы «Айви»; Seven For All Mankind $ 183

Дополнительные советы и информацию о моде можно найти на сайте Glamour.com.

Как одеваться для офиса в возрасте от 20 до 30 лет

Так или иначе, манера поведения играет очень важную роль на современных рабочих местах.

Люди, которые обращают внимание на то, что они одеваются для офиса, обычно имеют отличную карьеру.

Ваши выступления всегда отражаются на ваших выступлениях. Сознательно или неосознанно вы всегда производите впечатление на зрителей своей одеждой.

Особенно одеваться пять дней в неделю в плохо подогнанные рубашки, очень похожие блейзеры или мешковатые брюки — не лучший вариант для продвижения по служебной лестнице.

Недостаточно упорно трудиться, вы также должны прилагать равные усилия, чтобы представить себя эффективно.

В каждой возрастной группе есть свой стиль. Наряды, которые выглядят потрясающе на вас, когда вам за двадцать, могут выглядеть просто паршиво, когда вам за тридцать.

Рабочая одежда для женщин от 20:

Хорошее чувство стиля всегда важно для корпоративных профессионалов в возрасте от 20 лет.

Все мы пережили совершенно новый этап жизни. Так что ваш наряд всегда должен соответствовать этой фазе. Вот несколько советов, как одеваться в офис в возрасте 20 лет.

Избавьтесь от настроения в колледже:

Поскольку вы, вероятно, стоите на пороге карьеры и новой жизни, вам нужно избавиться от старых привычек. Так что всегда проводите линию по-другому.

Если в вашей компании есть дресс-код, следуйте ему. В противном случае пришло время понять, что уместно в рабочей отрасли.

В будние дни необходимо соблюдать определенные дресс-коды. В выходные дни соблюдают несколько общих стилей одежды.

Принятие во внимание этих уникальных факторов может помочь вам правильно одеться для работы.Вам нужно избавиться от причинно-следственного подхода, который у вас был в колледже, и подстроиться под трудовую этику корпоративного мира.

Выберите подходящий вариант:

Какой бы дорогой ни была одежда, ничто так не портит ее, как то, что ей не подходят. Выбор правильного размера — первый секрет того, как выглядеть умно.

Если вам чуть больше двадцати, вы можете быть худым и плохо сложенным. Вам нужно подбирать наряды, в которых вы будете выглядеть более зрелыми.

Костюмы и другая официальная корпоративная одежда обычно хорошо смотрится на хорошо сложенных мужчинах.Избегайте их, если вы плохо сложены. Вместо этого вам следует выбирать рубашки, которые идеально подходят вашему телосложению. Не всегда легко подобрать подходящий вариант.

У большинства торговых центров и брендов есть рубашки обычных размеров. Если у вас другая конструкция, вам, возможно, придется потратить дополнительное время, чтобы выбрать то, что вам нужно.

Хорошо уложенные волосы:

Всегда сушите волосы перед уходом в офис. Мужчины могут потратить некоторое время на укладку и идеальную укладку волос с помощью геля для волос.

Мужчинам обычно следует выбирать короткие, хорошо подстриженные прически. Если вы гордились своими долгими замками в колледже, пора отказаться от старых привычек.

Женщины в возрасте от двадцати до пяти лет могут поэкспериментировать с наиболее подходящей профессиональной прической. Крой мальчика отлично смотрится на прямых волосатых профессионалках с длинным лицом.

Если у вас длинные волнистые волосы, вы можете выбрать один пучок или конский хвост с несколькими распущенными прядями, чтобы придать вам идеальный вид.

Эксперимент с цветами:

Двадцатые годы — тоже лучшее время для экспериментов с цветами.Всегда обращайте внимание на выбор цвета. Вы можете носить насыщенные темные цвета, чтобы произвести более сильное впечатление. Вы можете выбрать более светлые оттенки, чтобы отразить свой тонкий вкус.

Пробуя разные цвета и оттенки, обращайте внимание на мнение окружающих. Их отзывы помогут вам определить, какие оттенки и цвета подходят вам лучше всего.

Женщины также могут экспериментировать с типами и моделями одежды, которую они носят в офисе. Они могут выбрать как простые наряды, так и наряды с изысканными и замысловатыми узорами.Вы также можете выбрать наряды с цветочным рисунком и узором пейсли.

В офис можно носить как традиционную, так и современную формальную одежду. Постарайтесь определить, какой женский наряд лучше всего подходит вашей персоне.

Выберите подходящие аксессуары:

Обращайте внимание только на аксессуары, такие как сумки, часы и украшения, отвечающие требованиям этикета. Не используйте сильные DEO и духи, так как они часто раздражают окружающих.

У женщин также есть возможность выбрать из широкого ассортимента официальных и стильных украшений.Вам нужно выбирать серьги и браслеты, которые будут стильными и не будут выглядеть кричащими на вашем официальном наряде.

Мужчинам и женщинам нужно одинаково внимательно относиться к выбору обуви в двадцатых годах. Мужчинам необходимо определить, какая обувь обычно приемлема в формальной офисной среде. У вас могут быть даже варианты на каблуках.

Когда дело доходит до выбора правильной офисной обуви, женщинам нужно ставить комфорт выше своего стиля. Выбирайте обувь на танкетке или платформе, они удобны и стильны.

Избегайте туфлей на шпильках, если вы не привыкли носить высокие каблуки, потому что вы не можете уделять внимание своей работе, если каблуки неудобны.

Как одеваться в офис в 30 лет:

Обычно люди проводят свои 20 лет, экспериментируя со стилями. К тому времени, когда им исполняется двадцать или тридцать, они уже знают свой стиль работы.

Выбери свой стиль и будь зрелым к тридцати годам:

Сейчас тридцатые годы — лучшее время, чтобы закрепить свой стиль.Жизненно важный ключ к одежде в этом возрасте — обозначить свое тело и личную эстетику.

Это автоматически приведет к более сложному и разумному выбору. К тридцати годам у вас будет более зрелая роль в организации. У вас больше нет времени экспериментировать со стилями и нарядами.

Будет лучше, если вы уже поняли свой стиль и точно знаете, что надеть. Пришло время создать эффектный образ с помощью вашего безупречного образа.

Выбираю классический вид:

Если вы не имеете четкого представления, какой наряд будет на вас смотреться лучше всего, вам следует выбрать классический вид, который уже был опробован несколько раз.

Классический образ — это самый универсальный и простой способ одеваться в офис вне зависимости от работы. Это автоматически избавит вас от утомительного повседневного образа.

Если вы ищете вдохновения, вы можете почитать старые модные журналы, которые предлагают идеальный классический образ для профессиональных мужчин. Они бы перечислили общий стиль, который хорошо подходит мужчинам, независимо от того, к какому профессиональному кругу они принадлежат.

Выберите один из этих нарядов и наденьте его на работу.Подтвердите от окружающих, что ваша одежда вам идет.

Используйте части заявления, чтобы оставить след:

Это лучшее время для заявлений. Наряду с этим, следует также добавить больше аксессуаров, таких как обувь, украшения, губы, ногти, часы, сумка и т. Д.

Вы можете выбрать лучшую брошь, стильные запонки, ручку подходящей марки и другие подобные аксессуары, которые выделят вас из толпы.

Женщины могут выбрать уникальные аксессуары для волос, элегантную и стильную ручную сумку, сандалии подходящей модели и эффектные украшения для офиса.

Убедитесь, что вы не выглядите странно или смешно, и ваш выбор хорошо сочетается с культурой офисной одежды.

Не пытайся выглядеть слишком стильно, чтобы быть приемлемым:

Неаккуратная одежда не только отвлекает, но и создает неуместное впечатление. Поэтому всегда старайтесь не быть слишком сексуальным. Следует помнить о его работе, а не о том, что он носит.

Следовательно, избегайте слишком яркой одежды. Они будут хорошо смотреться, если это вечеринка или собрание, но могут не подходить для вашей рабочей среды.

Правильные аксессуары имеют значение:

Наряды лучше всего дополнять аксессуарами, а не затушевывать их. Лучше всего подходит для ограниченного использования.

Всегда используйте те аксессуары, которые издают меньше звука или вообще не издают его. Чтобы выбрать лучшие аксессуары, нужно обладать нужным талантом.

Работай, чтобы оставаться в форме:

Не только одежда имеет смысл. Хорошо сложенное тело всегда добавляет нарядам неповторимого блеска.Поэтому всегда выбирайте ткань, которая лучше всего подходит для вашей кожи, например креп, шифон, синтетику и т. Д.

К началу тридцатых годов большинство мужчин и женщин набирают лишний вес и теряют форму. Лучше понимать этот факт и соответственно выбирать наряды для офиса.

Заключительные слова:

Лучше избегать одежды для объятий тела в возрасте чуть больше тридцати лет, так как она легко покажет лишние килограммы кое-где. Выбирайте одежду, которая удобно сидит и придаст вам зрелый вид.

С возрастом люди, которые меняют свои вкусы, способны производить неизгладимое впечатление на людей на рабочем месте. Поскольку внешний вид часто имеет большое значение в вашей карьере, эти советы помогут вам лучше подготовиться к работе в офисе в возрасте от двадцати до тридцати лет.

Как одеваться в 30: руководство по мужскому стилю: что носить в 30

Если в одежде в 20 лет все сводится к раскрытию своей индивидуальности и стиля, то в 30 лет — это его уточнение. Теперь вы должны знать, что вам подходит, и что вы хотите, чтобы ваша одежда говорила о вас.

Это может быть нечетное время. Вы должны иметь больший доход, чем когда-либо прежде, чтобы тратить на одежду, но есть реальные расходы, такие как аренда, ипотека, дети и другие общие расходы, которые имеют тенденцию расти.

Хорошая новость заключается в том, что у вас уже должен быть изрядно сложенный гардероб, и даже если вы этого не сделаете, вам следует покупать меньше, так как вы прекратите экспериментировать. Подробнее об этом позже.

Вы больше не тот молодой парень 20-ти лет, но вам далеко за 40, и вы все еще чувствуете себя молодым, так что вы носите?

Прежде всего, есть несколько вещей, о которых вам нужно подумать, рассматривая свой гардероб на 30 лет.

Покупайте качество, а не количество — инвестируйте в свою одежду

Время экспериментов с огромным количеством разных предметов должно закончиться. Вы знаете, какой стиль вам нравится и чего вы хотите, так что пришло время инвестировать в этот стиль.

Мы все были там, когда думали, что нам нужен определенный предмет одежды; Это может быть джемпер определенного цвета, брюки чинос или куртка. Итак, что мы все делаем?

Мы покупаем дешево, часто, и вещь обычно носится всего несколько раз.

Это просто дополнения к вашему гардеробу, чтобы дать вам возможность выбора в 20 лет.

Пришло время инвестировать в более качественную мужскую одежду, которая прослужит вам долгое время. Это будет стоить дороже, но, поскольку у вас, вероятно, будет меньше одежды, вы в конечном итоге будете носить ее больше.

Вы будете заботиться о нем и получать от него больше всего удовольствия.

Создание более экологичного гардероба — всегда хорошая идея, так как он избавит вас от беспорядка и значительно упростит выбор, что надеть.

Предметы первой необходимости и инвестиционные предметы — основа вашего гардероба

Вам не нужно носить скучный наряд каждый день, но покупка предметов первой необходимости и инвестиционных предметов должна стать основой вашего гардероба. Что это?

Выбор качественных однотонных футболок , джемперы и темный деним — это лишь несколько примеров, которые могут сочетаться со всем остальным в вашем гардеробе.

Ниже перечислены многие другие.

Хотите перемен? Добавьте цвета к своим основным предметам потребления

Создание идеального гардероба не должно повторяться, и если у вас есть средства и вы хотите смешать вещи, вы можете добавить цвета к своим основным предметам.

Такие вещи, как футболки, свитшоты и трикотаж приходят и уходят, и вы можете оставаться в моде и в тренде, сочетая один из этих вневременных предметов одежды с сезонным цветом.

Минималистичные и однородные цвета не для всех, поэтому вы можете изменить вещи с помощью толстовки пастельных тонов или футболки ярких цветов, чтобы придать своему образу больше индивидуальности.

Знайте свои бренды

Теперь у вас было время поэкспериментировать со своей одеждой, вы должны были купить разные бренды и знать, что вам подходит.Некоторые из них вам нравятся, а некоторые нет по разным причинам.

Некоторые бренды подойдут вам лучше, а это самое главное. У других будет то качество, которое вы просто любите.

К настоящему времени вы должны это знать, и неплохо было бы потратить деньги на эти бренды, а не пробовать что-то новое и неизвестное вам.

Вы увидите, здесь, в блоге, я довольно много пишу об одних и тех же брендах. За эти годы я купил много брендов, но знаю те, которые мне действительно нравятся и в которые стоит инвестировать из-за моего личного стиля.

Если вы не уверены в брендах, вы всегда можете провести исследование, например прочитать мой блог и другие публикации, или довериться репутации брендов, которые имеют долгую историю.

Я довольно часто представляю множество популярных брендов мужской одежды. Есть также более дорогие бренды и универмаги, которые всегда будут хорошим вариантом, если вы не слишком знакомы с этикетками.

Повседневная, формальная и элегантная повседневная

Вероятно, в 20 лет было довольно легко отличить повседневную одежду от формальной.

У вас была одежда для прогулок и элегантная одежда, которую вы носили в определенных случаях или по определенным причинам, затем ваша повседневная одежда, и все остальное.

Смарт-кэжуал играет огромную роль в 30-летнем возрасте и должен стать вашим стилем. Вы будете носить более элегантную одежду, но будете носить ее повседневно.

Это может быть прогулка по городу, проведение выходных или обычное мероприятие, теперь вам захочется выглядеть сообразно.

Раньше элегантный пиджак можно было носить только в тех случаях, когда вам нужно было нарядиться, но теперь он должен быть частью вашего гардероба, когда вы хотите выглядеть элегантнее, не надев костюм.

Ваша повседневная одежда, вероятно, станет меньше изнашиваться и будет использоваться для походов в спортзал, отдыха дома или в другое время, когда вы можете переодеться.

Повседневную одежду следует носить строго в очень расслабленных случаях, а элегантная повседневная одежда — на каждый день.

Элегантную и формальную одежду следует носить на мероприятиях, где она требует нарядов. Подумайте о свадьбах, крестинах и других официальных мероприятиях. Скорее всего, с возрастом вы будете их больше посещать.

Подгонка — ключ к успеху

Как всегда, подгонка является ключевым моментом, особенно когда вам за 30.У вас были времена широких джинсов, узких джинсов и больших футболок, теперь пора убедиться, что вы носите хорошо подогнанную одежду.

Как правило, вы всегда должны подбирать правильную форму, но в молодые годы наличие тренда иногда может превзойти это. Но вам уже за тридцать, так что выбирайте наиболее подходящую для своего тела форму.

Основы гардероба для мужчин от 30 лет

С учетом всего вышесказанного, вот предметы первой необходимости, которые должны быть в вашем гардеробе после 30 лет.

Правильные часы

Одевая часы в возрасте 20 лет, вы должны были думать о том, как они выглядят. Модные и минималистичные часы — это круто, но когда вы становитесь старше, вам следует больше думать о наследии — пора серьезно относиться к часам.

Серьезно не обязательно означает дорого. Вы должны потратить 3 цифры, а если можете, 4 или больше. Но не каждый сможет до этого дотянуться, и это нормально.

Вам следует познакомиться с настоящими часовщиками модных брендов, вам не нужно вкладывать деньги в Rolex по финансам, если вы не можете себе это позволить.

Такие производители часов, как Maurice Lacroix, Junghans, Raymond Weil и Tissot, являются хорошими брендами с наследием и начинают по разумной цене.

Хорошая пара обуви

Пришло время приобрести первую пару хорошей обуви у хорошего сапожника. Хотя вы можете купить обувь модного бренда, которая прослужит несколько лет, есть кое-что, что можно сказать о обуви высокого класса, в которую вы действительно можете инвестировать.

Выберите неподвластный времени стиль, и он прослужит вам долго. очень давно.Я сам недавно купил пару туфель Loake 1880 и очень счастлив.

Ключевые вещи, на которые следует обратить внимание, — это кожа и тип, конструкция и место изготовления обуви. Сделано в Англии или Италии — хорошие характеристики и синоним качества, в то время как обувь, произведенная на Дальнем Востоке, не слишком известна своей качественной обувью.

Другие костюмы

Купив первый костюм, вы захотите пополнить свой гардероб и расширить цветовую палитру.

Если у вас уже есть флот, возьмите уголь или наоборот, и, возможно, также стоит купить черный костюм.

Оттуда вы можете выбрать что-то более светлое, например, другие оттенки синего или серого, или, возможно, выбрать что-то другого цвета или рисунка. Подгонка, конечно, самая важная вещь, и затем вы должны думать о ткани.

Как и предполагает все это руководство, главное внимание уделяется качеству, а не количеству, поэтому убедитесь, что они хорошо сидят и ткань хорошая, а не плохо сидящие костюмы из полиэстера.

Smart Blazer

Спинка костюмов — это блейзер.Если вы не любитель костюма, лучше купите блейзер. Пиджак с футболкой — это способ нарядить его, превратив повседневный образ в элегантный повседневный наряд.

Если у вас есть костюмы, вы, конечно, можете разделить их и носить куртку с другими предметами одежды, такими как джинсы, брюки чинос или брюки из других костюмов.

Летний пиджак

Что происходит летом, когда вы хотите или вам нужно надеть пиджак?

У вас может и не быть такого предмета, но есть хороший предмет, который вы можете купить, — летний пиджак.

Скорее всего, это будет элегантный льняной пиджак, который подойдет летом. Отлично, когда вы собираетесь на барбекю или на летние мероприятия, такие как скачки, это хороший предмет для покупки.

Хорошими цветами будут светло-серый, голубой или бежевый, которые создают серьезную атмосферу лета и могут сочетаться со многими вещами, которые у вас уже есть.

У вас может быть летний костюм из льна, и в этом случае вы можете использовать куртку из костюма в качестве летнего блейзера.

Пальто или бушлат

Когда приходит зима и вы хотите выглядеть стильно, вы не можете носить большое объемное зимнее пальто. Вот где на помощь приходит пальто или бушлат. Если вы предпочитаете более длинное пальто, то вам подойдет пальто или верхнее пальто, как его еще называют.

Хорошие цвета включают черный, темно-синий, темно-серый и, конечно, верблюжье пальто, что является модной тенденцией.

Если вы предпочитаете двубортный вариант укороченной длины, то бушлат для вас.

Рубашки хорошего качества

Вы должны инвестировать в качественные рубашки и иметь несколько из них. Есть много недорогих предложений рубашек, которые вы можете получить в свои 20, 4 за 100 фунтов стерлингов и другие выгодные предложения на главной улице.

Но как только вам исполнится 30, вы захотите хорошо выглядеть и чувствовать себя хорошо.

Более дорогие рубашки дадут вам больше возможностей, они обычно лучше подходят, и вы также почувствуете разницу в ткани.

Белая рубашка — незаменимый предмет одежды, который вы будете часто носить на работе, на таких мероприятиях, как крестины или похороны. Это то, что вы обязательно захотите иметь и, вероятно, уже делаете.Другими отличными цветами были бы голубой, темно-синий и черный.

Хорошие брюки чинос

Если вам нужна альтернатива джинсам, но вы не хотите носить костюм, лучше всего подойдут брюки чинос.

Брюки чинос великолепны, потому что это в основном неформальные брюки, очень удобные, которые можно носить изо дня в день, а также доступны в различных цветах, что придает свежести вашему образу.

Если вам хочется отдохнуть от джинсовой ткани, подберите пару чинос из хлопкового твила бежевого или темно-синего цвета.

Ознакомьтесь с руководством по брюкам чинос здесь.

Кроссовки Smart Casual

Нет сомнений в том, что мне нравятся мои Nike Air Max, они очень удобны, и мне всегда нравился дизайн, но они спортивные и очень повседневные.

Для повседневной жизни вы все еще можете носить кроссовки, но они должны быть более разумным стилем кроссовок.

Хорошим примером может быть пара Stan Smith, мне очень нравится дизайн, поэтому я купил пару. Они чистые, минималистичные и подходят к разным нарядам.

Есть много других чистых белых кроссовок в стиле минимализма.

Smart Casual Shoes

Кто-то сказал «броги»? Да, это мой выбор, когда дело доходит до элегантной повседневной обуви, и я считаю, что они великолепны.

Существует множество брогов разных стилей, так что вы действительно можете продемонстрировать свою индивидуальность с помощью пары брогов.

Кашемировый свитер

Я думаю, что у каждого парня должен быть хотя бы один кашемировый свитер. Да, кашемировые свитера дорогие, но я думаю, оно того стоит.Они очень удобные и уютные, и почти нет случаев, когда их не приветствовали бы (кроме формальных, конечно).

Возможно, у вас уже есть несколько джемперов, но кашемировая вязка — это то, что вам понравится надолго. Шерсть мериноса невероятно крута для наслаивания, кашемир — это роскошь, которую вы можете себе позволить.

Smarter Shorts For Summer

Вы когда-нибудь выходили и покупали кучу дешевых спортивных шорт на отпуск, потому что у вас их нет?

Ага, у нас все получилось.Пора обзавестись шортами поумнее, даже если их надевают только на один отпуск в году.

Вы не хотите выглядеть туристом из 80-х, но все же хотите быть стильным, бродя по этому прохладному городу в жару.

Пара шорт чинос — лучший вариант. Хотите искупаться в бассейне? Убедитесь, что у вас есть пара плавательных шорт хорошего качества. Никаких попугаев-контрабандистов, никаких шорт для досок, вам понадобятся плавательные шорты хорошей длины и подходящей формы.

Есть много хороших пар шорт на лето, которые вы можете носить в свои 30 лет.

От чего следует избавиться (или носить намного меньше!)

Есть несколько вещей, которые могут быть в вашем гардеробе, от которых вам тоже следует избавиться или, по крайней мере, ограничить время их ношения. Следующие предметы не должны быть частью вашей повседневной одежды, и если они у вас все еще есть, вы должны носить их только тогда, когда того требует случай.

Футболки с оркестром

Вам не нужно каждый день недели сообщать всем о своей приверженности любимой группе.Это сложно, но пора отказаться от футболок группы. Если вы собираетесь на концерт, это может быть приемлемо, но отложите это на время.

Футболки с крупной графикой

Что может быть хуже, чем парни в футболках с крупной графикой, которые выглядят для них слишком старыми? Не так уж и плохо для себя в молодости, но пора отпустить их и заменить их небольшим тонким логотипом или графикой или простой футболкой.

Футболки в неигровые дни

Я люблю футбол и люблю футболки.У меня довольно много, и я никогда не избавлюсь от них, так что если это похоже на вас, то я полностью понимаю. Однако их следует носить только тогда, когда вы собираетесь на матч или смотрите его.

Хорошая новость в том, что у вас будет много маленьких рубашек, которые будут в действительно хорошем состоянии, поскольку вы будете носить их не часто.

Джинсы Ill Fitting

Крупногабаритные, спрей, мешковатые — Три слова, которых не должно быть в вашем словаре джинсовой ткани. Как известно, крой — это все, а плохо сидящие джинсы выглядят все хуже и хуже, чем ты старше.Пора перестать их носить и сменить на пару хорошо сидящих джинсов.

Обувь плохого качества

Покупка обуви в молодые годы может помочь вам пройти через этот конкретный этап вашей жизни.

Вы купили пару по необходимости, а не потому, что хотели, поэтому вы получили самую дешевую пару. Пришло время отпустить их, избавиться от привычки покупать новую пару каждый год, потому что вы чувствуете, что это необходимо, и инвестировать в качественную обувь.

Trend Color Верхняя одежда

Вы когда-нибудь покупали что-то в тренде, а затем в мгновение ока эта тенденция исчезла? Мы все сделали это, но тебе за тридцать, пора остановиться.

Это особенно важно для верхней одежды, такой как пальто, так как вы, вероятно, будете носить их часто, и они чаще всего выставляются на обозрение.

Однажды я купил белое зимнее пальто, потому что оно было крутым и модным… Но я носил его всего год или около того.

Сравните это с зимним пальто хорошего качества, которое служит годами, и что ж, я уверен, вы уловили суть.

Не покупайте модный цвет и не ожидайте, что он прослужит долго, вместо этого выберите верхнюю одежду нейтрального цвета, которая уже выдержала испытание временем.

On That Note

Вот и все, как одеваться в свои 30. Это ключевые предметы первой необходимости, которые вы должны иметь в своем гардеробе или в которые вы думаете об инвестировании, в зависимости от того, насколько вам за тридцать.

По сравнению с модой для 20-летних вы будете вкладывать средства в одежду, рассчитывая на долгую перспективу.Придерживайтесь классических вещей и используйте меньше брендов и логотипов, которые вы, возможно, использовали в молодые годы.

Общий вывод из этого — качество важнее количества, покупайте основные предметы одежды, выбирайте нейтральные цвета, а ваши повседневные наряды должны быть склонны к элегантно-повседневной одежде по мере того, как вы становитесь старше.

Серьезно, мне не терпится одеться к 30 годам

Говорят, возраст — это всего лишь число, но общество любит определять, что мы (и женщины в частности) можем и не можем делать в каждое десятилетие нашей жизни.По большей части это ерунда — делайте, что хотите и когда хотите, — но некоторые из советов, безусловно, сделаны из лучших побуждений. Ваши 20 лет должны быть беззаботными и предприимчивыми, время делать ошибки и искать себя. К 30 годам вы якобы кое-что поняли и, сделав это, почувствовали себя уверенно и комфортно в своей собственной шкуре. Я не могу с уверенностью сказать, что каждая женщина в возрасте 30 лет действительно так чувствует, но с точки зрения амбициозного двадцатилетнего человека, я обещаю, они определенно выглядят соответствующим образом.

До сих пор, когда мне было 20, я часто испытываю сильное давление, чтобы одеваться более небрежно, чем хотелось бы моему сердцу модницы.Теоретически я всегда считал, что переодевания не бывает и что нужно одеваться для той работы, которую вы хотите, а не для работы, которая у вас есть, но с практической точки зрения это обычно означает слишком много стараний в моем возрасте.

Напротив, у многих женщин, чей стиль я восхищаюсь, будь то в реальной жизни или в Instagram, кажется, есть бесконечный список случаев, для которых они одеваются — и всем им случайно за 30. Они сногсшибательны в элегантно-повседневной одежде для деловых встреч и рабочих обедов.Они носят фантастические платья на бесконечном множестве свадеб, которые они посещают. Это великолепные блузки и туфли на каблуках, в которые они вложили деньги для офиса, бесспорно шикарные комбинезоны, которые они носят на пляже, и все красивые юбки-миди, которые они, кажется, надевают на все, что между ними. Я знаю, что на другой стороне трава всегда зеленее, но в любом таком ансамбле в моем возрасте я бы просто чувствовал себя не на своем месте. Футболки, короткие брюки и даже комбинезоны, как правило, являются униформой моих сверстников. Если не спланировать хорошо заранее, все, кроме леггинсов для позднего завтрака, может быть сочтено ненужным и даже грубым.Если вам не хватает важного титула, то что-то большее, чем пара джинсов, на повседневной работе сегодня может показаться неловкой попыткой приложить усилия. И поэтому несколько платьев от дизайнеров, которые я обожаю, и красивые вещи, которые я не мог сопротивляться, чтобы купить, остались на вешалках в моем шкафу, в основном нетронутыми. Они жаждут того дня, когда я почувствую себя достаточно зрелым, чтобы вырваться из них.

Я понимаю, что эти вещи — одежда, события — требуют денег и, что еще более неуловимо, времени. И я понимаю, что они не получены волшебным образом, когда часы бьют полночь в день вашего 30-летия.Но если плод этих безумных ночей моего 20-летнего возраста означает наличие друзей на всю жизнь, которые разделят со мной самые важные моменты своей жизни, а пожатие долгих дней, усердно суетящихся в офисе, означает немного лишних денег, которые я могу потратить позже, тогда я Думаю, я правильно сделал свои 20 лет. Так что, может быть, к 30 годам вы заслужили право хорошо одеваться. Может, мне просто нужно опустить голову и подождать.

К сожалению, мне никогда не нравилось ждать. У меня всегда было это настоятельное желание «повзрослеть» — я не совсем уверен, откуда оно взялось.Моя мать однажды сказала мне: «Ты в спешке вошел в этот мир. Шутки в сторону. С того первого момента, когда я обнял тебя, я знал, что не хочу тебя отпускать, но ты спешил. Ее слова были трогательными и глубоко правдивыми. Я не мог дождаться колледжа; тогда я не мог дождаться окончания учебы. Мне не терпелось отказаться от дресс-кода, проколоть уши и занять первое место. Я не могу точно сказать, почему я тороплюсь, но, преодолевая каждую из этих вех, независимо от того, насколько они важны, второстепенны или пугающи, я осознавал, что одна вещь всегда верна.По мере того, как вы становитесь старше, вы получаете возможность оглядываться на каждый опыт и говорить себе: , всегда было хорошо, . Возможно, все, что я ищу тогда, сквозь внешность одежды, — это немного самоуверенности.

Хотя я понятия не имею, где и кем я буду в возрасте 30 лет, или сколько «вещей, которые вы должны сделать к 30 годам», я проверил в этом списке, я делаю имею представление о том, что я носить. В свои 30 лет, как и женщины, которыми я восхищаюсь, я представляю, что наконец-то решусь на покупку инвестиций, предметов первой необходимости, вместо случайных трат и поблажек модной моды, на которые я обычно трачу деньги для своих планов, которые всегда выполняются в последнюю минуту.Мне нравится думать, что у меня будет настоящая коллекция балеток Everlane, джинсов премиум-класса и мягких роскошных футболок. В идеальном мире я бы сэкономил на дизайнерской сумке, которой буду пользоваться очень осторожно, и побалую себя красивой парой туфель. Но опять же, моя мама однажды сказала мне: «Ты бросился через эту моду и эту моду». Надеюсь, к 30 годам я тоже научусь сбавлять обороты и еще немного смакую жизненный опыт с друзьями, семьей — модами и . Скорее всего, я тоже не буду чувствовать, что живу вместе.Но, по крайней мере, я могу попытаться так выглядеть.

Shutterstock

30 And Thriving

Вещи, которые я не могу дождаться, чтобы обменять их в свои 30…

Великолепные платья миди, которые я могу носить везде, вместо мини-платьев и комбинезонов, которые я не могу.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.