Платья 40 годов фото: Платья 40 х годов – купить на Ярмарке Мастеров

Стиль ретро 40-х: аскетизм и вечная женственность

Женская суть не была бы таковой без постоянных изменений в настроении, а, следовательно, и во внешнем облике. Стиль одежды служит не только впечатлению о вашей внешности, но и налагает определённый отпечаток на манеры. Согласитесь, что в тот день, когда вы надеваете изящно-женственное платье в стиле ретро, вы будете чувствовать себя совершенно не так, как в тот день, когда натягиваете на себя ваши любимые рваные джинсы и майку-алкоголичку.

Давайте разбираться, какие главные особенности стиля ретро 40-х годов и как одеваться, чтобы точно попадать в выбранный вами образ.

Основные черты и особенности стиля ретро 40-х

• Отсутствие декоративных элементов, и особенно — в начале сороковых;
• Фурнитура в дефиците и простейшие пуговицы часто обтягивают тканью, иногда контрастной;
• Всеобщая милитаризация в начале 40-х: «широкие плечи на пиджаках и узкие юбки;
• Ткани серого, синего и черного цвета;
• Ткани в клетку и однотонные, цветочный узор и «горошек»
• Силуэтные цельнокроенные платья;
• Юбки А-силуэта;
• Белые воротнички и манжеты на платьях и блузках;
• Волосы повязывают косынкой — на шляпки денег нет. В моде тюрбаны;
• Широкие брюки, иногда укороченные;
• В 1947 году Кристиан Диор представляет свою знаменитую коллекцию New Look. На смену аскетизму приходят времена «расточительной роскоши». В моду снова входит образ женственной соблазнительницы. Талию затягивают, а пышная юбка делает бедра еще более округлыми. Огромное внимание уделяют аксессуарам, украшениям и декоративным элементам.

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны; девушки и женщины примеряют на себя военную форму. Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине. Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются. Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую, но всегда актуальную юбку-карандаш. Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета, то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Читайте: С чем носить белое пальто

Декоративные элементы отложены до лучших времён. Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства, если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте? Про лацканы и отвороты также пришлось забыть. Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек». По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

В военное время модницам уже не до новых изящных кокетливых шляпок, а если они и есть, то это «остатки роскоши». То же касается белой ткани на блузку — в Европе она в большом дефиците. На помощь модницам приходят белые воротнички и манжеты, см. фото:

Сложные сороковые

На фото — вырезка из модного журнала американского Vogue. Платьев 40-х годов — приталенные и цельнокроенные; в моде А-силуэт.

Стиль ретро 40-х: фасоны платьев

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими. Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

В библиотеке

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки с завышенной талией, см. фото:

Мода 40-х годов: брюки

На смену шляпкам пришли косынки:

Модница 40-х

Вот такими были женские туфли 40-х годов:

Модные в сороковых годах туфли

Модные в 40-х туфли

Самая распространенная форма оправы очков в 40-х годах прошлого столетия была круглая:

Девушки в солнцезащитных очках, 40-е годы

Кроме завышенной талии бикини, обратите внимание на покрой бюстгальтеров. «Что-то в этом есть»

Показ коллекции купальников by Louis Réard, 1942 год

Стиль ретро — это новоя классика

Мы со всей ответственностью заявляем: на протяжении двухтысячных стиль ретро 40-х, 50-х или 60-х обыгрывают на своих показах как минимум десять дизайнеров. И если в в осенне-зимнем модном сезоне 2015-2016 у стиля New Look позаимствовали платья в горох с пышной юбкой (например, дизайнер Barbara Tfank), то must have’ом осенне-зимнего сезона 2016-2017 являются широкие брюки, которые начали носить именно в 40-х.

В стиле ретро с удовольствием одеваются многие знаменитости, и Мирослава Дума — одна из них. Она очень точно попадает в образ модницы 40-х, см. фото:

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х от Ульяны Сергеенко

Здесь Мирослава Дума в деловом костюме в клетку и блузке в стиле ретро:

Блузка в стиле ретро и костюм в английском

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х с мелким цветочным принтом:

Стильно и женственно

В общем, экспериментируйте и играйте на контрастах! В понедельник оденьтесь в спортивном стиле, а во вторник — в стиле ретро 40-х. Прислушайтесь к себе: вы точно заметите перемены внутри и, скорей всего, откроете в себе что-то новое: форма может менять содержание и наполнять его новыми смыслами. Но вы не верьте нам на слово: проверьте и убедитесь сами.

Ирина Солнышкина

Как выглядели свадебные платья 50, 40, 30, 20 х годов: фото и особенности

Среди тематических свадеб торжества в стиле ретро занимают первые позиции. Наиболее популярны идеи 20 века — драматичного, противоречивого, динамичного, неповторимого… Мода постоянно менялась: свадебные платья 20-х,30-х,40-х,50-х годов подчеркивали женственность, раскрепощали, интриговали… Предлагаем вашему вниманию интересную статью с подборкой фотографий.

Свадебные платья 20-х годов: фото

В двадцатые годы прошлого столетия мировая свадебная мода предлагала женщинам, уставшим от революций, войн и тяжелого труда, одежду, в которой явно прослеживалось желание жить, эмансипировать и уж никак не возвращаться к узким корсетам и пышным кринолинам. В годы прогресса, сенсаций, открытий зарождался новый яркий эклектический стиль — арт-деко.

Невесты выбирали разные фасоны и щедрые декоры — наряды из дорогих, экзотических и новых тканей, украшенные ручной вышивкой, воротниками-колье, кружевом, жемчугом.

Свадебные платья 20-х годов дополняли яркими аксессуарами: головными уборами с перьями и жемчужной вышивкой, меховыми накидками, длинными перчатками.

Свадебные платья 30-х годов

В тридцатые годы прошлого столетия ускорились темпы развития, мир наполнялся новыми достижениями, музыкой, танцами. Стиль арт-деко совершенствовался и приобретал глубину.

Невесты наряду с узкими силуэтами, глубоким декольте, драпировками и шлейфами стали выбирать платья свободного силуэта различной длины, в которых было удобно двигаться и танцевать.

Еще не сдали позиций высокие и короткие перчатки, меховые накидки, перья, дополняющие свадебное платье 20-х годов, но уже появилась блестящая бахрома, неровная линия низа юбок, плиссе, банты. Невесты создавали динамичные запоминающиеся образы.

Тогда же появились и туфли на прочном каблуке с ремешками, пуговицами, декором из бусин, драгоценных металлов и камней.

 

Свадебные платья 40 годов: фото

Свадебные платья 20-30-х годов, исполненные очарования, восторга и надежд, уходят в прошлое. Сменяют их лаконичные скромные модели А-силуэта, выполненные из недорогих материалов. Превалирует узкий лиф с рубашечным кроем, четко выделенная линия плеч и талии, удобная длина до щиколотки.

Свадебная мода 40-х годов не обошла вниманием женский брючный костюм, который в те времена завоевал симпатии прекрасного пола.

 

Свадебные платья 50-х годов: фото

Приталенное декольтированное платье являлось фаворитом летней свадебной моды пятидесятых годов. Подчеркивало цельность образа невесты, ее женскую красоту и изящество. Для пошива использовали атлас, креп. Платье украшала пышная юбка, красиво выделенная линия талии.

Конечно, пользовались популярностью и классические модели с длинными рукавами, украшенные изысканным кружевом и вышивкой.

 

Надеемся, что материалы статьи помогут в подготовке свадебного торжества в винтажном стиле. Читайте продолжение статьи о модных свадебных платьях 60, 70, 80, 90, 2000-х годов.

Разнообразные платья в стиле 30-х годов: самые лучшие модели

 Кризис экономики начался в тридцатые года двадцатого века. На тот момент стали закрываться крупные предприятия, банки и другие организации, поэтому основная часть людей осталась без рабочего места. Благосостояние перестало быть доступным для населения, поэтому и стиль в одежде видоизменился. Женские наряды стали минималистичными и сдержанными. Стал другим и женский идеал – начали ценить деловые и серьезные облики. Тогда и появились платья в стиле 30-х годов, отличающиеся элегантностью и особой привлекательностью.

Основной характеристикой платьев Чикаго является их фасон, который создает тот самый необычный и яркий силуэт.

 Именно благодаря этому силуэту фасон этих платьев все еще в моде. При безупречном подходе фасон должен быть схож с цилиндром с заниженной линией талии, когда линия талии с грудью не выделяется, зато отлично подчеркиваются бедра. Если хотите наглядно представить себе линию бедер, обратите внимание на современные джинсы с заниженной талией. Это как раз и есть та самая линия на платьях.

 

Модели платьев в стиле 30-х годов

 

 Наряды 30-х годов отличались достаточным разнообразием. На девушках были замечены длинные модели, средней длины, а также укороченные варианты в стиле Чикаго. Минимальная длина на то время была не слишком актуальной, но попадались и такие фасоны. Часть моделей платьев обладала заниженной талией и расклешенной юбкой, некоторые фасоны, напротив, облегали ноги. Интересно смотрелись модели с юбкой из клиньев контрастного оттенка.

 Популярными были платья в стиле Чикаго 30-х годов черных оттенков и прилегающего силуэта с отложным воротником. Верх платьев того времени отличался разнообразием, начиная от застегивающейся части на все пуговицы, и заканчивая стильными и женственными жабо. Не менее актуальными были V-образные вырезы и широкие плечи.

 Мода 30-х годов прошлого века предусматривала изысканные рукава – пышные, крылья, фонарики, со сборками. Актуальными были и обыкновенные бретельки. На тот момент глубокие декольте пытались попасть в моду, открытая спина и воротник делали девушку привлекательной и достойной восхищенных взглядов. Но из-за целомудрия той эпохи эти наряды очень скоро стали безнравственными и вульгарными.

 Наиболее актуальной моделью на тот момент стало платье «Чикаго». Этот наряд имел незначительный напуск на бедрах. Сегодня фасон значительно изменился, и эти изменения коснулись длины. Изысканные модели «Чикаго» отличаются от классических тем, что имеют длину не до щиколотки, а достаточно короткую. Линия талии в таких моделях постепенно вернулась на былое место.

 Вечернее платье в стиле 30-х годов отличалось дорогими и роскошными материалами – бархатом, натуральным шелком, шифоном. Декорированные элементы в виде страз, пайеток, блесток, бахромы подчеркивали женственность и элегантность своих обладательниц. В отделке оригиналов часто использовалась бахрома, размещенная ярусами – она создает необыкновенный стиль во время передвижения. Современные фасоны декорирует бисерной бахромой либо нитками с маленькими нанизанными бусинками – начиная от декольте и до края подола. Наиболее роскошно смотрятся подобные модели, если декор точно подходит по тону к платью.

 

Для кого это платье?

 

 Платья в стиле «Чикаго» к лицу женщинам практически с безупречными параметрами. Если у вас стройные ноги и изящные линии силуэта, тогда такой вариант просто создан для вас! Достаточно откровенное платье не сможет прикрыть широкие бедра, большую грудь или не самые красивые ноги. Однако, если ваша фигура похожа на «банан», с этим нарядом вы сможете спрятать отсутствие талии. Помимо этого, подобный фасон нуждается в широкой линии плеч. Если же у вас фигура «перевернутый треугольник», вам как раз подойдет такое фасон.

 Облегающие модели платьев удлиненного фасона к лицу женщинам с узкими бедрами и маленькой грудью. Но более аппетитные красавицы не должны расстраиваться, поскольку существует широкое разнообразие моделей платьев, поэтому, если у вас спортивная фигура или немного полноватая, вы тоже сможете подобрать для себя подходящий вариант!

 

Свадебные наряды в стиле 30-х

 

 Особого внимания заслуживают свадебные платья в стиле 30-х годов. Загадочная и яркая эпоха подарила миру нежные и изысканные фасоны нарядов. Такие винтажные платья станут безошибочным выбором для модных и стильных невест, предпочитающих экстравагантность. Сложный покрой, великолепие моделей позволяет создать оригинальный образ. Это прекрасная альтернатива классическому бальному наряду.

 Что необходимо учитывать, выбирая подобные ретро платья в стиле 30-х годов? Их характерная черта – это квинтэссенция нежности и женственности. Точные линии бюста, облегающие формы, аккуратно поставленные акценты – все это создает аристократичный и индивидуальный образ.

 Особенно женственно и сексуально такие платья смотрятся на высоких девушкам и невестах среднего роста. Также хорошо они выглядят на стройных представительницах прекрасного пола с не выступающим животиком. Благодаря плотности ткани вы сможете подкорректировать свою фигуру с помощью платья!

 

С чем сочетать платье в этом стиле?

 

 Настоящие драгоценности из-за Великой депрессии перестали быть доступными большинству красивых женщин. Это спровоцировало то, что возросло количество искусственного ожерелья, жемчуга, колье. Дешевая бижутерия достаточно красиво выглядит с нарядами в этом направлении. Девушки предпочитали сочетать удлиненные бусы, связывая их узелком под линией груди или перекинув на спину, привлекая внимание мужчин к этой зоне.

 Чулки как сексапильный элемент одежды стали неизменной частью наряда в стиле тридцатых годов. На фото видим, что чулки были черными либо в маленькую сетку. Не менее популярным элементом стали перчатки из бархата и шелка. Красивые и длинные, они подчеркивали силуэт и стройность женщины. Интересно смотрелись на то время миниатюрные шляпки в виде таблетки, а также широкополые варианты. Место шляпы часто заменяли разноцветные перья, цветы, блестящие полоски на голову. Обувь на то время имела закругленные носы и фигурный каблук средней высоты. Наиболее модная тенденция этого периода – комплект из перчаток, шляпы, сумки и обуви одного оттенка. Сумку нкжно выбрать в форме конверта, который носят под мышкой.

 Чтобы достичь необходимой ширины плеча наряды дополнялись шарфами, боа и горжетками из меха. Прекрасно выглядит в компании с этим нарядом натуральный мех песца, наброшенный на оголенные плечи. Не следует опасаться особенной нагрузки деталями. Образ этих годов как раз предусматривает определенную театральность и зрелищность.

 Примерьте различные фасоны платьев 30-х годов, и ваш образ станет более ярким и неповторимым. Вы сможете подобрать для себя оригинальные и стильные модели, подчеркивающие именно ваши достоинства фигуры! Многообразие платьев в стиле «Чикаго» представлено в интернет магазинах и бутиках. Jovani, Lacoste, Valentino, Lusan Mandongus и другие бренды используют в своих коллекциях ретро мотивы. Черные, белые, бордовые, бежевые, красные, голубые варианты с интересным декором займут достойное место в вашем шкафу. Изысканно смотрятся шоколадные и темно-синие модели. Но олицетворением того времени все же является черное платье.

 Такой наряд можно надеть не только на костюмированную гангстерскую вечеринку, но и на юбилей, день рождения, свадьбу. Кстати, не только стройные девушки с модельными формами, но и полные дамы могут выглядеть в этом платье элегантно и стильно. Главное – это подобрать необходимый фасон и цвет. Учтите, что однотонные темные модели стройнят и подчеркивают талию. Наряд продемонстрирует вашу уверенность в себе, легкое отношение к жизни и элегантность!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

фото женских мужских стрижек в ретро стиле

Все новое – хорошо забытое старое. Поэтому просторы интернета пестрят фотографиями платьев и причёсок моды 40-х годов.

Содержание:

1. Популярные прически тех лет
2. Актуальность прошлого
3. Модная одежда того времени
4. Мужская мода

Фото:

Мало кто знает, откуда взялась мода 30-х, 40-х и 50-х в наши дни. Это связано с возращением популярности пин апа и стиля ретро. Чтобы определить изюминку стиля 40-х годов, изучим образ среднестатистической девушки того времени.

Сущность популярности тех лет

Прабабушка говорила, что женский образ начинается с чистых и ухоженных волос. Начнем погружение в историю моды с прически.

Многого не было в Советском Союзе, но мода была всегда. Прической и стрижкой, можно было выразить даже политические взгляды. Например, женщины, выступавшие за эмансипацию и равенство, носили короткие стрижки, приравниваясь к мужчинам.

Во времена СССР «гарсон» была самой популярной стрижкой 40-х. Девушки консервативных взглядов предпочитали беречь косы. По ней можно было определить политический настрой женщины и ее мировоззрение.

Чтобы конкурировать с дерзкими коротко-стриженными дамочками, девушки, которые не хотели отрезать волосы, ввели моду на женственные, но сексуальные прически. Прабабушки крутили локоны на бигуди, бумажки и ленточки и делали корзиночки из кос. Мода на плетения пережила войну. В СССР прически на длинные волосы в стиле 40-х годов – это косы.

В Америке косы не пользовались популярностью, зато отличием женских причёсок 40-х годов стали валики из волос. Их крутили по бокам от прямого пробора или чуть выше лба. Было модно украшать прически платками: теперь это на пике популярности.

Модным было создание волн на волосах горячими щипцами. Отметим, что американки не заморачивались длиной волос, поэтому стандартом для всех девушек были волосы, спускающиеся ниже плеч. За ними было удобнее ухаживать, сподручнее крутить валики и вить волны и сохранять легкость и ухоженность образа.

Актуальность прошлого

[ads-mob-2]
[ads-pc-2]

1. Благодаря работе стилистов и кутюрье, девушки вернулись к культурно-модному наследию и принялись крутить валики. Частыми в поисковых строках интернета были запросы, как сделать причёску 40-х годов и посмотреть фото женских укладок. На ютубе самый ленивый блогер не поделился видео с исполнением прически такого стиля.
2. Кроме валиков в моду вернулись платки. В сеть выкладываются много обучающих видео, посвященных платку в прическе. Платок универсален и очень женственный. Обилие дизайнов и размеров платков дает свободу выражения.

Образ из вещей

Если говорить об одежде, то отметим, что мода во время военного периода тяготела к практичности, чем к помпезности. Рюшечки, оборочки, пышные юбки, декорирование лентами и дорогими материалами стало роскошью и рассматривалось как неконтролируемое невежественное расточительство, принижающее женщину в глазах мужчины. Это было наследием 20-х годов, когда женщины вели борьбу за равноправие и эмансипацию.

В военное время были свои законы для всех сфер жизни и для моды:

1. Война сказалась нехваткой тканей. Согласно указу об ограничении, запрещены расклешенные юбки, потому что на пошив уходило много ткани. В моду вошли юбки-карандаш, изготовленные из простых материалов: лен, шерсть и хлопок.
2. В моду вошел военный стиль милитари. Женщины надевали платья, кофты, блузки и жакеты с широкими плечами, похожими на форму военных.
3. Вошли в моду воротнички. Интересный факт: носить чулки было модно, но достать их почти невозможно. Поэтому находчивые дамочки рисовали на ноге шов карандашом, а усердные барышни рисовали даже сеточку.
4. Во второй половине сороковых дефицит материала и нехватка денежных средств стали слишком явны. Люди перешивали гражданскую одежду из военной формы. Модными стали коричневый, бутылочно-зеленый и серо голубой цвета. Кто располагал хоть какими-то денежными средствами, могли позволить одежду из ткани с принтом, хотя они были скромные: горошек или мелкие цветочки.
5. В женских платьях угадывались детали военной формы: манжеты и накладные карманы. Было «изобретено» платье-рубашка: практичное и лаконичное, дополненное поясом.

Отличительной чертой макияжа были сильно выщипанные брови, напоминающие тонюсенькую ниточку и красные губы.

Выбор мужчин

[ads-mob-3]
[ads-pc-3]
Мужчины тоже были в тренде. Быть модными в военные годы им было проще: достаточно не снимать военной формы. Позже, когда война закончилась, в моду вошли короткие куртки под форму военных летчиков. Шикарно было обладать курткой с овечьим воротником, но счастливчиками были единицы.

Отсюда начинается мода на куртки из кожи и мужские шарфы, которые носили прикладной характер: в кабину летчика задувал ветер, а армии нужны здоровые бойцы. Спросом пользовались ткани темных цветов. Тогда мужчины носили мешковатые, зауженные брюки с удлиненными пиджаками. Позже к образу добавились широкие шляпы.

Что касается мужских причёсок 40-х годов, то мужчины старались походить на Ретта Баттлера — одного из главных героев «Унесенных ветром». Во время войны зачесывать и укладывать волосы стало сложно, но им хотелось выглядеть стильно и красиво. Они коротко стригли волосы по бокам и оставляли волосы более длинными посередине, зачесывая либо назад под пилотку, либо вперед для создания небрежного вида бравого солдата, уставшего от подвигов.

Вернуться к описанию

Post Views: 8 955

короткие, в рубашечном стиле и костюмы

Кого заинтересуют свадебные платья в стиле 40-х годов?

Прежде всего — это невесты, ищущие вдохновение в утонченной моде прошлого. В те времена, когда девушки подчеркивали свою женственность и грациозность всевозможными способами.

Но возможно и такое: жених и невеста хотят воссоздать атмосферу времени, в котором жили их дедушки и бабушки. Несмотря на то, что это военное время, стиль 40-х годов наполнен множеством вещей, к которым хочется вернуться, чтобы переосмыслить их и примерить на себя. Некоторые молодые делают свадьбы, стилизованные под военные годы советского союза, чтобы почтить память своих дедов и прадедов.

40-е, как это было

Узнаем, как выглядели платья модниц того времени и как выглядят свадебные платья в стиле 40-х годов.

40-е года были отмечены печатью войны. Многие дома моды были закрыты. В частности, дом Шанель был закрыт из-за оккупации. Однако, некоторые дизайнеры продолжали творить, создавая яркие и женственные образы. Особенно это относится к американским дизайнерам, которые заполнили рынок доступной модой.

Лондонские дизайнеры разработали 32 типа одежды, которая соответствовала нуждам страны в военный период.

Из-за того, что многие предприятия работали в военном режиме, во многих странах был недостаток хороших тканей. Это научило женщин 40-х годов бережливости. Вы не увидите драпировок и накладных карманов. Чаще всего неунывающие мастерицы перешивали старые вещи и комбинировали разные ткани, взятые от разных нарядов, соединяя в один.

Силуэт 40-х годов

Квадратные широкие плечи, подтянутая талия и округлые бедра, кудрявые волосы до плеч — вот модные тенденции во внешности девушки 40-х годов.

Особенности одежды 40-х годов:

• Было ли это платье или пальто, широкие плечи с подплечниками были неотъемлемой частью образа модницы 40х годов.
• Рукава-фонарики.

• Воротнички вокруг шеи девушки были высокими, маленькими округлой формы.
• Из обуви туфли-лодочки и босоножки были на пике популярности, также обувь на пробковой платформе.
• Юбки до колена — расклешенные, в кладку и клеточку, отсутствие пышных юбок из-за дефицита ткани.
• Аксессуары — маленькие шляпки, большие сумки.
• Ремень или пояс — практичная деталь гардероба, которая помогала закрепить наряд.

В 1947 году, после освобождения Парижа от оккупации, свою первую коллекцию создал Кристиан Диор. Она называлась  New Look и положила начало модному течению с одноименным названием. Женщины затянули талию в корсет и надели пышные длинные юбки.

В 40-х годах появились танцы в стиле свинг. Это буги-вуги, бальбоа и другие. Их распространение привело к популяризации платьев в стиле свинг: пышный низ и облегающий верх с короткими рукавами.

Мода 40-х годов в СССР

Советский союз стоит особняком от европейских держав. Довоенная западная мода пришла к нам только после войны. Поэтому, из-за большой задержки, с который мода из Европы приходила к нам, стиль 40-х, каким мы его видим и понимаем сейчас, пришел в Советский союз намного позже.

Рассмотрим, какая мода была в СССР в 40-х годах. И какие идеи можно взять на вооружение.

В связи с военным положением популярность приобрел стиль милитари и спортивный стиль. Девушки и женщины носили и шили то, что не мешало при работе в поле и за станком.

Платья шились, в основном, темных цветов с ремнями, хлястиками.

Девушки-мастерицы, умеющие вязать крючком, украшали платья из темной ткани белым воротничком.

В качестве аксессуаров носили береты, косынки, пилотки, тюрбаны.

Винтажное платье на свадьбу

В начале 40-х годов популярностью пользовался стиль милитари, поэтому чаще всего свадебные платья того времени — это платья-рубашки.

Примеры таких платьев смотрите на фото ниже.

Белое платье-рубашка в пол. Минимум аксессуаров:

Розовое платье-рубашка до колен с разрезом на юбке, дополненное тонким ремнем и часами:

Белое платье-рубашка с ремнем:

Платье с верхом, выполненным в виде рубашки и объемным низом. В качестве аксессуара используется шляпка. Этот образ можно дополнить перчатками.

Белое платье — рубашка с кружевами и прозрачными рукавами:

Белое платье, состоящее из двух частей: кружевного верха с большим вырезом и простой свободной белой юбки:

Особняком идут свадебные платья в стиле свинг:

После появления брючных костюмов некоторые дамы стали выбирать их в роли наряда для свадьбы.

Например, вот этот брючный костюм невесты с кружевами:

Сейчас свадебные брючные костюмы —это малопопулярное направление.

Свадебные платья: какими они были в 40-х годах

Свадебные платья богатых людей выглядели так: Х-образный силуэт, блинный шлейф, белый цвет.

Несмотря на то, что 40-е годы были несчастливыми для мировой моды, они были и остаются одной из страниц модной истории. И платье в стиле 40-х годов будет стильным и оригинальным выбором для невесты. Благодаря свой простоте и универсальности, платье в стиле 40-х годов подойдет почти для любого стиля свадьбы.

И напоследок видео с модой в далекие 40-е годы:

 

фото модной одежды и история моды

Мода всегда вдохновлена молодостью и ностальгией и часто черпает вдохновение в прошлом. Лана Дель Рэй.

Каким именно был стиль одежды, модной в 40-х годах – однозначно сказать тяжело. Еще совсем недавно мир наслаждался откровенными шелковыми силуэтами, вальяжно потягивая папироски в длинных мундштуках. Если бы не война, то гламурные нравы и мода 30-х годов плавно перетекла бы в 40-е, преобразившись в какой-нибудь эпатажный модерн, ведь это была эпоха огромных достижений… Теперь, изучая моду сороковых, делаешь вывод, что это было действительно «железное время», для людей с железной волей и любовью к жизни. Ведь не смотря на весь страх и ужас, люди продолжали стремиться к прекрасному.

Стиль одежды 40-х годов: фото модной одежды того времени

Стильные американки позируют с автомобилем. Нью-Йорк, 1943 год.

Немецкие фрау на шопинге. Берлин, 1943 год.

Уникальные кадры: жены немецких офицеров на светском приёме. Вот уж действительно роскошные дамы! 1940 год.

Для максимально полного восприятия этой исторической эпохи, предлагаем посмотреть рекламу женской одежды, её показывали в США в 40-м году. Это одна из первых реклам, вызывает непередаваемые ощущения!

Отличительные черты одежды, которая была в тренде в те годы

В одежде уже не было прежней роскоши, поскольку в это время мода диктовалась тяжелыми военными условиями и жестким ограничением на расход материалов. Тем не менее, людям даже в такое смутное время хотелось и удавалось оставаться красивыми.

Обратите внимание, какое у дам огромное разнообразие головных уборов! Шляпки – это абсолютный тренд и феномен этого времени.

Пляжная мода выглядит очень раскрепощенной! Некоторые смелые девушки даже надевали раздельные купальники – невиданный разврат!

До 1940 года две трети населения жили в деревнях, а теперь почти две трети живёт в городе. До войны почти все наши жены были домохозяйками, а теперь у женщин “двойная” занятость – и на работе, и дома.

Как женщины одевались в 40-е годы прошлого века?

Как одевались в сороковые? «Скромность и подчеркнутость» – так обозначались тренды 40-х годов. В первой половине десятилетия запрещалась складка и клеш –  на смену им пришла ровная юбка до колен. Такой строгий фасон одежды выбирался банально из-за экономии ткани. Гардеробы и запросы модниц были очень скромны. Во всем прослеживался военный стиль, некоторые детали одежды могли использоваться как в мужских, так и в женских костюмах. Как например, блузы того времени были схожи с обычными рубашками. Пиджаки имели квадратные плечи, жакеты – обязательно с подкладными плечиками.

Кадры из жизни оккупационной Франции: кинотеатр для немецких солдат. Елисейские поля, 1940 год. 

Так выглядели простые англичане. Глазго, 1942 год.

Париж.

Немного проще стало во второй половине сороковых. Одежда была сдержанных тонов, весь мир выражал траур и скорбь военной разрухи. Больше использовался серо-голубой, приглушенный зеленый, коричневый цвета. Молодежи, конечно же, по нраву приходились изделия из тканей в горошек или в клетку.

Фасоны платьев повторяли такие элементы как высокие воротнички, рукава фонариком (обязательно с подплечиком), чтобы плечи казались широкими и квадратными, талию выделяли толстым поясом. Длина платьев и юбок была строго ниже колена. Из обуви тогда носили туфли на высоком толстом каблуке, туфли-лодочки или туфли на платформе. Очень популярными были босоножки, но любительницы одеться по старинке носили ретро обувь – (оксфорды).

Нейлоновые чулки могли позволить себе только богатые, стильные женщины, потому что на тот момент товары из нейлона были очень дорогими. Доходило до того, что женщины, не имеющие возможности купить чулки, дорисовывали на голой ноге шов и пятку. Из аксессуаров носили маленькую шляпку и сумку – ридикюль.

Мужская мода 40-х годов: милитари в тренде!

В мужской повседневной моде этот период никак не выделился. Мужской стиль диктовался военной формой.

Примеры мужских костюмов. Вырезки из американских журналов.

Отдельное слово нужно замолвить за скромного дизайнера, великого кутюрье – Кристиана Диора. Период расцвета его творчества как раз пришелся на этот нелегкий период. Маэстро познал бедность и все тягости фашистского режима, но тем не менее смог пробиться и прорасти мощным деревом – Домом Высокой Моды Диор.

Ретро фото высокой моды Dior

11 Mar 1948, Paris, France — Stockings were highlighted for the first time when Christian Dior (right), noted French designer, exhibited his French collection. The hose, which either continued the dress’ color scheme from hem to ankles or afforded a direct contrast, ranged in shades from tender peach to ink black. The colors are called “Boulevard Banquet.” Here a model swirls the skirt of a light blue crepe dress to feature the sheer navy blue stockings. — Image by © Bettmann/CORBIS

Модели женских платьев от Диор, 1947 год.

Модели Диора всегда отличались каким-то особенным шармом. Сам Кристиан именовал это – New Look. Романтическая линия, с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. В этом силуэте он воплотил собственное представление о женственности, которой так не хватало в эпоху войны с её форменной одеждой и «трудовой повинностью» для женщин.

Советский Союз в военные годы и мода

Вторая Мировая, как известно, перешедшая в Великую Отечественную войну крайне сильно задела СССР и оставила по себе колоссальные последствия. О какой моде можно было говорить, когда 99% населения как минимум имела проблемы с питанием, как максимум – была одета в солдатскую форму или тельняшку концлагерей. После 1945 года, когда начинается отстройка производства и возвращение к мирной жизни, в крупных городах появляется журнал Мод.

Советские женщины с удовольствием занимают вечера за их чтением, черпая самые интересные идеи, ведь основным назначением журнала были выкройки. Так же огромное влияние на одежду советских граждан оказали США, присылая свою гуманитарную помощь. Можете представить, какой шок вызывала «вольная» и красивая американская одежка у наших голодных людей. 

Американская мода сороковых. Вот как должны были выглядеть победители!

В послевоенный период хорошо обученных модельеров было не найти, оборудование устарело, а значит, делать высокую моду в СССР было очень трудно и практически невозможно. Но все же идеи были, каким – то образом они реализовывались и воплощались в жизнь. На ручных швейных машинках, жужжащих в далеких комнатах коммуналок,  обшивались все семьи, при том шили абсолютно всю одежду – от трусов до курток. Шили платья и сарафаны, брюки и юбки, комбинезоны, костюмы и даже свадебные платья.

Цветные ткани  и ткани с узорами – раскупались в магазинах со скоростью света, независимо от цены. Платья из них смотрелись очень красиво (особенно модным был бархат). В то время можно было подарить девушке отрезок хорошей прибалтийской ткани – и серьезно завоевать её расположение.

Смотрите видео о феномене советской моды далее.

Модники шили себе пальто из шерсти, слегка расклешенного книзу фасона. Это было не особо принципиально, так как любое пальто, будь то двубортное или приталенное – всегда дополнялось кожаным широким поясом. Так же одежду было модно вязать, ведь это было очень экономно – все что угодно можно распустить на нитки и перевязать заново в совсем другое изделие.

Из аксессуаров советские модницы носили сумочки похожие на конвертики, сумочки через плечо и маленькие сумочки из кожи. Страны Прибалтики были своеобразным «магазином» модных вещей, оттуда привозили духи, ткани, броши и бусы и различную одежду «западного стиля».

Мода в Союзе стала возрождаться аж к концу 40-х, когда открылся Московский Дом моделей. Именно там разрабатывались модели одежды для широких масс. Такие мастера как Надежда Макарова, Антонина Донская, Тамара Турчановская, Валерия Николаевская и многие другие радовали женскую половину своими модными работами. В любые времена – легкие они или сложные, женщины стремятся выглядеть очаровательно. Такова наша природа.

Look from 40s : ретро образ в современности

Без сомнений, даже сейчас тренды того времени остаются актуальными. Ведь образы женщин были рассчитаны на совсем другие ценности. Девушки не стремились продемонстрировать своё тело, как делают это сейчас. А фасоны были удобными и практичными, именно по-этому они до сих пор в моде и копируются повсеместно в образах нынешних знаменитостей.

Мода 40-х годов 20 века

Мода 40х — 50х годов прошлого столетия

Начало 40-х годов прошлого столетия было омрачено продолжавшейся мировой войной. Военные конфликты это всегда большое испытание для мира моды. Меняется отношение к одежде, мировоззрение в плане подачи себя при помощи вещей. На первый план выходит практичность и долговечность во всем. Меняются судьбы людей и представители мира моды не исключение. Многие вынуждены приспосабливаться к обстоятельствам либо прекращать полностью свою деятельность. Мода 40х — 50х годов прошлого столетия была насыщена событиями как печальными так и радостными.

Модная индустрия всех стран, участвующих в войне была подорвана и находилась в плачевном состоянии. Многие Парижские Дома мод были закрыты во время Второй мировой войны. Среди них Maison Vionnet и Maison Chanel. Некоторые дизайнеры, в их числе Mainbocher, переехали в Нью — Йорк. Полномасштабная программа морального и интеллектуального перевоспитания французского государства не обошла и мир моды. На смену стильной парижанке пришел образ надежной жены и молодой спортивной девушки более соответствующий повестке дня нового режима. Германия завладела более половиной всей модной индустрии Франции, включая Дома мод и даже поднимался вопрос о переводе французской моды в Берлин или Вену. Архивы Палаты Торговли Высокой моды были изъяты, в том числе и обширный список клиентов. Смысл всего этого был в том, чтобы разбить монополию, которая якобы угрожала доминированию Третьего Рейха. На тот момент во Франции было 92 Дома моды.

Ткани катастрофически не хватало, поэтому в целях экономии длина платья становилась все выше и выше. Это распространялось как на повседневную одежду, так и на вечернюю. С 1940 года был введен определенный регламент, в соответствии с которым на пальто можно было потратить не более 4х метров ткани, а на блузку не более 1 м. Все больше стали использоваться дешевые материалы, а натуральные заменялись на искусственные. Но не смотря на это кутюр сделал все возможное, чтобы сохранить свое знамя. Юмор и легкомыслие стали основным способом защиты от оккупационных властей, благодаря этому мода смогла выжить. Хотя некоторые утверждают, что сохранению французской моды способствовали богатые жены нацистов, но в действительности записи показывают, что клиентки Домов мод в то время представляли собой микс из богатых парижанок, жен иностранных послов, клиентов, связанных с черным рынком и других посетителей салонов, среди которых немецкие женщины были в меньшинстве. Во время войны работали такие Дома мод какJacques Fath, Мэгги Rouff, Nina Ricci, Марсель Rochas, Жанна Lafaurie, Мадлен Vramant.

Во время оккупации единственным способом для женщин добавить в свой серый образ разнообразия и цвета были шляпки. Платье или костюм поменять дорого, а шляпку дешевле всего. Практически все шляпы представляли собой тюрбан, высоко стоящий над головой, так как эта модель соответствовала форме прически. Взбитые локоны поднимались вверх либо собирались в пучок, убранный в сеточку. В СССР такие прически называли «вшивый домик». Причем это было действительно так, потому что в целях экономии голову мыли не чаще чем один раз в неделю. Целью головного убора было не показать волосы, а полностью скрыть их, а форма тюрбана отлично с этим справлялась.

Мода на тюрбаны пришла из Карибского бассейна. Во время войны Франция была отрезана от Америки, главного потребителя французской моды и США обратили свои взоры на страны Карибского бассейна: Кубу, Пуэрто — Рико, Тринидад и Тобаго. Женщины, работающие на плантациях в латино — американских странах обвязывали голову куском материи наподобии тюрбана, защищаясь от солнца. А благодаря бразильской актрисе Кармен Миранда, известной в Голливуде, стала очень популярна обувь на платформе, которую делал для нее Сальваторе Ferragamo. Миранда была низкого роста (около 149 см) и стала поистине пропагандисткой такой обуви. Чтобы выглядеть выше она носила платформу и каблук около 20 см, а на голове тюрбан. Тюрбан шился из остатков ткани и для его изготовления не требовались специальные материалы или инструменты, как для производства шляп из фетра. Среди инновационных модисток того времени были Полин Адам, Симоне Ноде, Роуз Валуа и Ле Монье.

Упрощалась различная упаковка, стало привычным использование дешевых материалов, таких как дерево, соломка, бамбук, пластмасса. Вновь в моду входит ручной труд, только на этот раз дешевый. Платформа на обуви как и аксессуары могли быть деревянными. Кожа становилась все более недоступной, так как ее забирали на нужды армии. У женщин ремень из кожи не должен был быть шире 3 см, в целях экономии. Популярным становиться стиль «петчворк», ранее применявшийся для изготовления одеял в деревнях и никогда прежде в высокой моде. Но из -за сложной экономической обстановки он входит в повседневную одежду. Женщины применяли фантазию, для того чтобы выглядеть красиво и нарядно. В ход могли пойти лента, комбинация тканей и даже шторы.

Эльза Скиапарелли была вынуждена уехать в США , но Дом свой не закрыла, а поручила управление шведке Ирэн Дана. В Америке Эльза занималась тем, что читала лекции о моде в Красном Кресте. В ее отсутствие ведущей моделью Дома была урожденная киевлянка Варвара Раппонет, эмигрировавшая из России. После освобождения Парижа в 1944 году Скиапарелли вернулась во Францию, в свой Дом, но за время ее отсутствия появились молодые дизайнеры, которые могли составить ей конкуренцию. В 1947 году Эльза берет на работу в Дом французского аристократа Юбера де Живанши.

Постоянная соперница Скиапарелли, Коко Шанель, закрыла свой Дом в 1940 году. А в 1944 году, когда Париж был освобожден Шанель бежала из Франции, дабы не попасть под репрессии, так как во время оккупации ее кавалером был офицер гестапо. Она провела 10 лет в изгнании, в Швейцарии.

Одним из известных Домов моды был Дом Мадам Гре, французского дизайнера, которая создавала платья прямо на модели, без выкроек. В молодости она изучала скульптуру и живопись, что использовала в своей дальнейшей работе. В 1933 году она открывает свой первый салон, который в начале войны в 1940 году закроет и уедет с семьей на юг Франции из оккупированного Парижа. Но из-за сложного финансового положения она вернулась в Париж и продолжила работу. Она всячески старалась противостоять ограничениям, которые устанавливали немцы. Расходовала ткани больше, чем было дозволено, отказывалась обслуживать любовниц нацистов, а на показе мод для нацистов представила коллекцию в национальных цветах Франции. А в 1943 году Дом Мадам Гре закрыли за превышения лимита ткани и за противодействие властям. Мадам Гре опять бежала и вернулась в Париж только в 1945 году, после его освобождения. В 1947 году она была награждена орденом Почетного Легиона как моральный авторитет нации. Не смотря на то, что ее модели совершенно были не похожи на модели Диора, она имела много поклонников. Драпировки, мягкие ткани — это то, что отличало ее платья от других. Одними их клиенток Мадам Гре были Эльза Триоле и Лиля Брик.

Многие известные актрисы того времени внесли свой вклад в развитие моды. Рита Хейворт, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн были очень популярны и обладали своим стилем и фантазией. За неимением красивого кружева вещи в 40х годах часто отделывались кусочками меха. Очень популярна была чернобурка, которая выращивалась в США и в Сибири. Каждая женщина мечтала иметь воротник или муфту из чернобурки. Цвета в одежде были преимущественно темные: коричневый, темно — бордовый, темно — синий. Исключительно из соображений практичности, темную одежду не надо было часто отдавать в чистку. Одной из самых модных тканей во время войны был креп (матовая шерстяная ткань), а очень популярным костюмом было сочетание жакета и платья. Самым актуальным стилем эпохи войны был стиль » милитари «: широкие накладные плечи, пояс, подчеркивающий талию, прямая юбка, накладные карманы. Все это было деталями военной формы. В качестве замены кожи, которая использовалась раньше, в моду входят изделия из кожи рептилий: питона, крокодила и ящерицы. Золото было реквизировано в банках и изделия из золота стали довольно редким явлением. Аксессуары делали из блестящего металла, а в моду вошли детали, которые имели явно военную тематику, такие как цепи, замки, сумки в виде патронташа. Производство фурнитуры и бижутерии пошло на спад и умельцы самостоятельно делали пуговицы и различные украшения.

Модный Дом Ворта, очень известный в конце 19 века утрачивал свою популярность и 40-е годы стали закатом его империи. Главным кутюрье Франции во время войны был Люсьен Лелонг, президент Парижского Синдиката высокой моды. А главным дизайнером в Доме Лелонга был Кристиан Диор, вторым дизайнером —Пьер Бальмен. После войны они уволятся и откроют свои Дома мод. Кристиан Диор в 1947 году покажет свою первую коллекцию под названием «Король», отличительными чертами которой будут подчеркнутый бюст, осиная талия и пышная юбка. Силуэт «песочные часы», состоящий из жакета — бар и юбки на кринолине доходившей до щиколотки, покорил весь мир.

Это был послевоенный возврат к женственности и довоенной роскоши, а также ознаменованием возрождения французской высокой моды. Популярность Диора стремительно росла, к тому же этому способствовала определенная реклама, редактор американского Harper ‘s Basaar, Кармель Сноу сказала, что это «новый взгляд!». Так родился стиль new look. Многие считали это расточительным, так как на юбки в этом стиле шло много ткани, а все еще существовала карточная система. На некоторые платья требовалось от 16 до 100 метров материи и тюля. К тому же нужны были соответствующие колготки и хорошие бюстгальтеры.

На наряду с этим Кристиан Диор использовал очень простые пуговицы. Он считал,что обычные черные пуговицы с 4 дырочками это верх элегантности. Хотя Дом Диор шил костюмы и в стиле » милитари», возможно для американских работающих женщин, которые продолжали оставаться активными потребительницами французской моды.

В 1947 году в Дом Диора приходит работать молодой Пьер Карден, начинавший свою карьеру с театрального художника. А в 1950 — м он открывает свой собственный Дом моды. Уже через год он показал свою первую коллекцию женской одежды, а в 1957 году был принят в Синдикат Высокой моды. Он был певцом футуристического направления в одежде. Создавая яркие образы он не особо заботился о красоте женской фигуры. Прямоугольные силуэты скрывали все недостатки. Авангардное направление было девизом его творчества.

Но Карден был не только творцом будущей моды, но также и прекрасным предпринимателем. Он первым стал продавать свои творения по более низкой цене в рамках новой формы продажи прет — а — порте. Сотрудничая с торговыми домами, он выставлял свои коллекции под свои именем, но в более доступной ценовой политике. За это в 1959 году он был исключен из Синдиката за нарушение правил и понижение имиджа высокой моды. Но Карден оказался провидцем и уже через некоторое время многие дизайнеры последовали его примеру.

Кристобаль Баленсиага, испанский дизайнер, один из самых известных кутюрье того времени. Он начал свою карьеру еще в 30-е годы, переехав во Францию. В 1937 году он открыл свой Дом моды и продолжал свою деятельность вплоть до 60х годов. Для испанцев Баленсиага является «национальным героем» и в наши дни. Костюмы Баленсиага стоят очень дорого, начиная от 10 000 долларов и выше. Одной из отличительных деталей его костюмов является наличие баски, популярной в испанских нарядах.

Одной из столиц моды во время войны стал Шанхай, так как там проживало в тот период очень интернациональное население: французы, англичане и множество русских эмигрантов. Работало много Домов моды, которые были открыты эмигрантками из России, а многие женщины работали в кабаре, театрах, ресторанах и тщательно следили за новинками. Для японцев, которые оккупировали Китай, европейская мода была настоящим открытием.

В послевоенное время вся швейная промышленность находилась в плачевном состоянии. Модельеры долго были в стесненном положении и тотальной экономии во всем. Чтобы восполнить пробелы в расходах дизайнеры, как только появилась такая возможность, стали использовать большее количество ткани. Новинка, которая появилась в послевоенные годы — это плиссировка. Прямые юбки-карандаш военного времени уступили место расклешенным юбкам длиной значительно ниже колена. Мужчины вернулись с войны и женская одежда получила новое направление. Она опять должна была выглядеть привлекательной, женственной и сексуальной. Наступает период элегантности, спокойных тонов, не пугающих мужчин.

Начиная с 1947 года в моду входят маленькие шляпки вместо тюрбанов и вместо широких каблуков и платформы туфли на шпильках, в каблуки которых вставляли металлические штыри, взятые из самолетостроения. В эпоху new look стали модными все нежные пудренные оттенки. Новая форма очков в виде «лисичек «. В мире высокой моды начинается «золотой век».

В конце 40-х годов в СССР зародилась необычная субкультура, представляющая собой сообщество молодежи, подражающих американскому образу жизни. В 1949 году после публикации Д.Г.Беляева, в журнале «Крокодил» фельетона под названием «Стиляги» это название прочно закрепилось за новым направлением. Движение получило широкое распространение по всей стране и продолжало существовать до начала 60-х годов. Молодые люди высказывали отрицательное отношение к существующему строю, моральным ценностям и всему образу жизни. От остальной части населения они отличались прежде всего своим ярким и необычным видом, замысловатыми прическами и стильными образами, за что очень критиковались послушными гражданами и даже несли уголовную ответственность. Стиляги пропагандировали зарубежную музыку, раскрепощенность, верхом шика было ношение заграничной одежды, которая доставалась с огромным трудом и за это в качестве ответной реакции получали презрительное отношение к себе. Не смотря на все препятствия стиляги оставались позитивными, творчески относившиеся к своему внешнему виду, яркими и жизнерадостными людьми.

Известный музыкант Алексей Козлов говорит:

«У стиляг было такое отработанное бессмысленное выражение глаз. Не потому что мы придурки. Просто если бы мы обнажили свой взгляд, если бы смотрели, как мы чувствуем, — все бы увидели, как мы их ненавидим. За этот взгляд можно было поплатиться. Вот мы и придуривались.»

В 1949 году в Германии мода совершила новый виток, в Дюссельдорфе был открыт первый салон прет — а — порте . Это стало началом массового производства одежды и подлинной демократизации модной индустрии. Со взлетом прет — а — порте в 50-е годы выбор фасонов, тканей, расцветок невероятно расширился, что позволяло удовлетворить запросы каждой женщины.

Мода 50х годов отличалась оптимизмом, роскошью и женственностью . Опять возвращались золотые украшения и вечерние платья украшенные бисером и стразами. Не смотря на то, что женщины жаждали прогресса, многие из них работали и уже сами водили автомобили, женственный образ они приняли с радостью. Кутюр испытал что-то вроде возрождения. Небольшие корсеты, узкая талия и активная зона декольте. На протяжении 50х годов женщины по прежнему отдавали предпочтение французской моде.

После окончания войны в Париж возвращается Эльза Скиапарелли . Ее новым цветом становится цвет фуксии, очень яркий и активный. Эльза была пропагандисткой живописи сюрреализма и это очень сильно отражалось в ее коллекциях. Одежда Скиапарелли была рассчитана на молодых, энергичных и независимых женщин, которым был не чужд новый, экстравагантный образ в одежде. Но после войны мужчины опасались таких женщин и слишком яркие цвета отпугивали их . Мужчины устали бороться, им по душе были более миловидные и спокойные женщины, одетые в пастельные тона. Это сыграло решающую роль в судьбе Эльзы, потому что следуя своему направлению она утратила былую популярность и в 1954 году ушла из мира моды, под предлогом рождения двух своих внучек, чему была несказанно рада ее постоянная соперница Коко Шанель.

Самыми знаменитыми кутюрье того времени были Кристобаль Баленсиага, Юбер де Живанши и Пьер Бальмен. В 1951 году Баленсиага полностью изменил силуэт : расширил плечи и изменил линию талии. В 1955 году он разработал платье — тунику, которое к 1957 году трансформировалось в платье — сорочку. И к концу 1959 года это закончилось линией ампир, с завышенной талией платья и пальто, вырезанных как кимоно. Баленсиага отличается о многих кутюрье тем, что он мог создавать модели сам от начала до конца, так как еще в 12 летнем возрасте был отдан в подмастерья к портному.

Юбер де Живанши открыл свой первый Дом моды в 1952 году и произвел сенсацию моделями скомбинированными из разных тканей. Бутики были открыты в Цюрихе, Риме и Буэнос — Айресе. Его называли человеком с огромным вкусом и сдержанной элегантностью. Его клиентками были Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди. В 25 лет он стал самым молодым и прогрессивным дизайнером на парижской модной сцене. Первая коллекция Живанши была названа «Беттина Грациани» по имени молодой парижской модели того времени. Ткани он использовал не дорогие, но привлекал клиентов оригинальностью своих конструкций. Живанши шил практически все костюмы для героинь Одри Хепберн. Она была его музой. После смерти Одри, Живанши решил покинуть мир моды.

Пьер Бальмен открыл свой Дом моды в 1945 году. Но большим успехом стал пользоваться только с 1952 года. Бальмен поддерживал стиль элегантной парижанки с налетом гламура, к тому же он мастерски владел творческим сочетание тканей и тонких цветовых комбинаций. Клиенты его дома были сторонниками элегантности, простого кроя и более естественного образа.

В 1953 году в Италии начинают свою деятельность Оттавио и Розита Миссони. В этом году они открывают свою небольшую вязальную мастерскую и это становится точкой отсчета для рождения нового бренда. В 1958 году они представляют свою первую коллекцию в миланском универмаге под маркой Missoni. Она достойно была освещена в прессе и стала пользоваться популярностью у публики. При поддержке главного редактора журнала Arianna, Анны Пьяджо бизнес становился процветающим. Миссони начинали преимущественно с производства спортивной одежды и искали свой путь, свой фирменный стиль около десяти лет. Периодом расцвета этого бренда станут предстоящие десятилетия, а визитной карточкой разноцветные полоски — зигзаги в этническом стиле.

После десятилетнего изгнания в мир моды возвратилась Коко Шанель. Ей было в то время уже около 70 лет. Она терпеть не могла new look и представила на суд публики ряд идей, которые в дальнейшем стали стилем Шанель и изюминкой ее образа. Это стеганные сумочки на металлических цепочках, костюмы из ткани крупного плетения с золотыми цепями, блестящая бижутерия, шелковые блузки в цветочек, кнопки и пуговицы с монограммой, вечерние платья и меха, длинные нитки жемчуга. Но первая послевоенная коллекция была провальной и потерпела фиаско.

Публика восприняла модели как старомодные и не отвечающие духу времени. Но порой судьба преподносит удивительные сюрпризы и именно это произошло с моделями Шанель. Этот период совпал с Варшавской конвенцией самолетов, по которой женщины и мужчины имели право брать с собой только 20 кг багажа. И конечно пышные платья в стиле new look не помещались в чемоданы более одного. А костюмы Шанель замечательно подходили для перевозок в некотором количестве. В 1955 году публика приняла идеи Шанель и взяла их на вооружение.

Одним из изобретением Шанель была цепочка, пришитая по низу жакета с изнаночной стороны, для того чтобы низ жакета не задирался. Подкладка должна быть точно такого же тона как и сам жакет, границы не должно быть. Длина юбки никогда не поднималась выше колен, которые по словам Шанель были самым не красивым местом на теле женщины. Коко Шанель не умела ни рисовать, ни шить, но все примерки всегда делала сама.

В 1959 году революцию в мире моды произвело изобретение лайкры. Это во многом изменило отношение к нижнему белью и привело к перестройке в отрасли промышленности, связанной с производством нижнего белья. В моду вошли цветочные яркие расцветки тканей с набивными рисунками. А самыми популярными тканями стали тафта и органди, потому что они хорошо держали форму платья. Красной линией через все 50-е годы проходит тема показной роскоши, по которой так соскучились люди во время войны. Стала популярна тема отдыха, то,чего не могли себе позволить все некоторое время назад. Это выражалось в морских рисунках на ткани, аппликациях на сумочках в виде ракушек и рыбок. Сан — Тропе становится самым модным курортом, куда стекаются все прожигатели жизни.

В Голливуде был создан особый стиль гламура, который пропагандировали Мерилин Монро, Грейс Келли и Лорен Бэколл. Некоторые модельеры считали, что платье , показанное с экрана увидят миллионы, по сравнении с моделями в журналах. Поэтому это более выгодное вложение их труда и они активно сотрудничали с киностудиями. Они не старались следить за всеми стилями модного Парижа, а пытались создать свою собственную версию классицизма, которая должна быть вне времени. Для создания костюмов использовались меха, блестки, роскошные материалы, шифон. Популярна была модель с глубоким вырезом на спине, актриса в таком платье смотрелась очень эффектно. Самые влиятельные дизайнеры Голливуда того времени были Орри Келли, Уильям Травилла, Трэвис Бентон и Гилберт Адриан.

50 е годы это триумф цвета и камней, не всегда настоящих, но главное чтобы они блестели. В 1953 году в Дом моды Диора приходит молодой Ив Сен — Лоран, а после внезапной смерти Диора становится ведущим модельером дома. В 1957 году Ив Сен — Лоран вводит в моду новый силуэт- трапеция. Первая «гуманная» модель, в которой женщина могла покушать. Этот силуэт перейдет плавно в 60-е, но приобретет новое звучание.

В 1959 году произойдет знаменательное событие в рамках СССР. 12 французских манекенщиц и 120 моделей одежды во главе с Ив Сен-Лораном посетят столицу страны. Все 14 показов коллекций пройдут за закрытыми дверями, зрителями которых станут высокопоставленные чиновники и представители текстильной и легкой промышленности. В течении нескольких дней пребывания коллекции удастся показать на нескольких заводах Москвы, а также совершить перелет в Архангельск.

Но Сен — Лорану все- таки удалось показать простым москвичам свои произведения. Одетые как для подиума манекенщицы прогуливались по ГУМу, что позволило всем желающим лицезреть эту прекрасную картину. Судя по внешнему виду отличия между парижанками и советскими женщинами были разительные. Конечно во Франции в нарядах от кутюр тоже по улицам не ходят, но тем не менее это показывает насколько мода в СССР отставала от европейской моды. Успех был грандиозный, а советские модельеры, которые не могли выезжать за пределы государства получили возможность увидеть все своими глазами.

50-е годы — это последний период высокой моды от кутюр, который создавал образ женственной, сексуальной, роскошной и богатой женщины. Впереди 60-е годы, которые кардинально будут отличаться от предыдущих периодов.

Если Вам понравилась эта статья, поделитесь ею с друзьями!

Жду Ваших отзывов!

С уважением, Ирина Широкова.

ПОДПИШИТЕСЬ НА РАССЫЛКУ И УЗНАВАЙТЕ НОВОСТИ ПЕРВЫМИ!

Ваш email:

Конфиденциальность гарантирована

Поделиться в соц. сетях

Мне нравится

Узнайте еще больше интересного :

Ночная сорочка в жизни современной женщины
Сегодня трудно представить себе женщину, которая не имела бы понятия о том, что такое ночная сорочка, или хотя бы раз в жизни ею не …

Итальянская мода 80-х годов прошлого столетия

Если Англия в нашем представлении была всегда чопорной и бунтарской, Франция романтической и чувственной, то Италия, в отличие от них, ассоциировалась с легкостью, светом, …

Мода 80-х годов прошлого столетия

80-е годы продолжили, ставшую уже привычной, тенденцию к быстрым переменам. На смену одним вкусам приходили другие, появлялись все новые и новые дизайнеры, которые желали …

Лоскутное творчество

Сама идея лоскутного творчества зарождалась во многих странах независимо друг от друга. И это совершенно естественно. С того момента, как люди перестали использовать для …

Что такое стомак?

Женские наряды всегда вызывали особый интерес на протяжении всей истории моды. Обилие различных декоративных деталей поражало воображение своим изяществом, причудливостью и декоративностью. В продолжение …

Основные черты и особенности стиля ретро 40-х

• Отсутствие декоративных элементов, и особенно — в начале сороковых;
• Фурнитура в дефиците и простейшие пуговицы часто обтягивают тканью, иногда контрастной;
• Всеобщая милитаризация в начале 40-х: «широкие плечи на пиджаках и узкие юбки;
• Ткани серого, синего и черного цвета;
• Ткани в клетку и однотонные, цветочный узор и «горошек»
• Силуэтные цельнокроенные платья;
• Юбки А-силуэта;
• Белые воротнички и манжеты на платьях и блузках;
• Волосы повязывают косынкой — на шляпки денег нет. В моде тюрбаны;
• Широкие брюки, иногда укороченные;
• В 1947 году Кристиан Диор представляет свою знаменитую коллекцию New Look. На смену аскетизму приходят времена «расточительной роскоши». В моду снова входит образ женственной соблазнительницы. Талию затягивают, а пышная юбка делает бедра еще более округлыми. Огромное внимание уделяют аксессуарам, украшениям и декоративным элементам.

Оккупированная Франция и популярность моды в США

Когда Франция была оккупирована, то она перестала быть законодателем мод, как ранее. Многие жительницы стали вводить в моду свои методы формирования образа, а кутюрье не растерялись и создали уникальные направления, которые позже оценил весь мир.

Это был небрежный калифорнийский стиль, деловой и университетский. В моду входят практичные вещи из шерстяного джерси и хлопчатобумажной ткани, что широко воспринимается обществом.

С чем носить

В прохладную погоду образ в ретро-стиле гармонично завершит легкий однотонный приталенный плащ или прямой жакет удлиненного фасона, который стоит дополнить ремнем.

Некоторые модели платьев в стиле 50-х можно носить с кардиганами. Предпочтительны модели с рукавом три четверти, а если кардиган длинный, то к нему придется подобрать пояс.

Пышные винтажные платья также удачно сочетаются с болеро, короткими жакетами, кожаными или джинсовыми куртками.

Аксессуары

Платье в ретро-стиле настолько яркое и оригинальное, что не требует украшений. Однако сделать образ полным и завершенных можно с помощью других предметов гардероба, аксессуаров, обуви.

Выбирая подходящее украшение, можно ограничиться бусами из мелкого жемчуга. Также в ретро-образ органично впишутся колье, серьги из крупных ярких бусин и массивные браслеты. К платью с глубоким декольте можно надеть изящное колье-чокер.

Повторить стиль эпохи 50-х поможет широкий ободок или атласная лента в волосах. Не менее очаровательно будет смотреться элегантная широкополая шляпа или маленькая шляпка-таблетка с вуалью.

Модели с открытыми плечами и руками хорошо сочетаются с короткими ажурными перчатками или длинными из атласа или бархата.

В качестве сумочки для винтажного лука наиболее удачно подойдет маленький клатч с цепочкой или без нее, изящный ридикюль или миниатюрный сундучок.

Обувь

Беспроигрышный вариант обуви к аксессуарам и наряду в стиле 50-х –элегантные туфли-лодочки на высоком тонком каблуке, модели с открытым мыском, босоножки с ремешком вокруг щиколотки или аккуратные ботильоны. Высоким девушкам допустимо поэкспериментировать с балетками, но образ в этом случае может стать более приземленным и потерять свое обаяние.

Кому подходят

Платье в стиле 50-х может носить девушка с любым типом фигуры. Идеальный соблазнительный силуэт моделирует сам крой наряда. Фасон расставляет три главных акцента женской фигуры: грудь, талия и бедра. Он привлекает внимание к преимуществам, маскируя недостатки.

Дамам с фигурой «прямоугольник» или слишком худощавым красавицам винтажное платье добавит недостающих объемов. Обладательницам силуэта «груша» поможет скрыть полные бедра, а «яблокам» – выступающий живот и проблемные ягодицы. Традиционная длина модели, прикрывающая колени, оптимальна. Она прячет самые проблемные части ног, но позволяет продемонстрировать изящные щиколотки и визуально вытянуть силуэт.

Плотный корсетный лиф визуально убирает несколько лишних килограммов. Пикантное декольте делает акцент на пышной груди, а приталенный крой и широкий ремень помогает создать изящную женственную талию. Благодаря таким хитрым дизайнерским уловкам винтажные платья способны создать невероятно элегантный и притягательный образ вне зависимости от нюансов женской фигуры.

Нововведения

Узнав об объявлении войны, многие ведущие дизайнеры создали модели, которые соответствовали образу жизни простых людей. Были сшиты пальто с капюшонами и пижамы «для убежищ», удобная обувь на низком ходу, объемные сумки, в которых можно было унести все необходимое, в том числе противогазы. Вместо кожи, обувь теперь изготавливают из соломы, войлока, конопли, дермантина, включают детали из целлофана и дерева. Именно эти составляющие, созданные в то непростое время, определили особенности истории моды 40-х годов XX века.

культовых образов и женщины, которые сделали их знаменитыми

Мари Клэр поддерживает аудитория. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы выбираете для покупки.

Возможно, мы сейчас немного одержимы всем, что касается 70-х, но у нас всегда будет слабость к моде 1940-х и тому, насколько она гламурна — мы почти уверены, что нынешняя тенденция на юбки-комбинации и платья является косвенным результатом. об этом на самом деле.

Как дамы одевались в 40-е годы?

Несмотря на невзгоды Второй мировой войны, 1940-е годы по-прежнему были эпохальным десятилетием для стиля, несмотря на то, что мода 1930-х годов была непростой задачей. Это было десятилетие новаторских стилей и новых силуэтов, многие из которых мы поддерживаем и сегодня.

Одежда определенно имела военный, утилитарный вид, во многом благодаря нормированию. Были популярны юбочные костюмы с квадратными плечами, узкой талией и скроенными юбками, которые заканчивались чуть ниже колена.Все было более непринужденно и менее вычурно (думаю, без вышивки или узоров) по времени. Короткие рукава также заменили длинные.

Как назывались платья 40-х?

В то время популярным стилем было платье с застежкой-рубашкой, которое пользуется большой популярностью и сегодня. Его характеризовали топ на пуговицах, который заканчивался зауженной линией талии, с пышной юбкой.

Модельеры 1940-х годов

Когда дело доходит до моды 1940-х годов, Кристиан Диор был одним из самых влиятельных дизайнеров благодаря своему новаторскому силуэту, который переопределил послевоенный стиль женщин и возродил модную индустрию Франции после нескольких трудных лет.Коллекция, в которой представлены великолепные пышные юбки и жакеты на талии, была первой коллекцией Dior и навсегда стала известна как «New Look» после того, как в 1947 году редактор Harper Кармел Сноу сказала: «Это такой новый образ!» Представьте себе, если бы каждый дизайнер могли бы сколотить что-то подобное для своего дебюта?

Иконы моды 1940-х годов

Когда дело доходит до женщин, которые определяли моду 40-х, это были ведущие актрисы Золотой эры Голливуда. Мы, конечно же, говорим о таких людях, как Ава Гарднер, Бетт Дэвис, Рита Хейварт, Грейс Келли, Ингрид Бергман, Кэтрин Хепберн и Дорис Дэй.

Рита Хейворт

Кэтрин Хепберн

Они носили сшитые на заказ костюмы с юбкой, красивые платья с пышными юбками и с поясом на талии, и придерживались андрогинного стиля с костюмами или парой широких брюк и однотонных балеток. Конечно, они не боялись экспериментировать.

И давайте не будем забывать, что головные уборы в то время все еще были в порядке вещей, объединяя все безупречно безупречно.

Влияние моды 1940-х на 5 современных образов

Учитывая, что влияние моды 1940-х обычно описывается как влияние тусклых цветов, функционального покроя и всестороннего ограниченного творчества из-за ограничений военного времени и стиля милитари, вы, вероятно, думаете, что я сумасшедший, называя 40-е годы — эпоха, которая «потрясла».

Но, видите ли, именно этим и были 40-е. Это потрясло женскую гардеробную, потому что война буквально остановила тенденции, и ей пришлось оправдать себя ограниченным вдохновением и тканями, доступными во время Второй мировой войны.

Не только дизайнеры прекратили проектирование с 1939 по 1945 год, но и правительство установило ограничения на то, сколько нейлона, шерсти и других материалов женщина может купить для своей одежды.

Именно отсутствие дизайнеров и эти ограничения военного времени заставляли женщин приспосабливаться, импровизировать и проявлять творческий подход, когда дело доходило до выбора гардероба.Несмотря на ограничения, за прошедшее десятилетие все еще возникли потрясающие тенденции, и некоторые из этих стилей сегодня являются квинтэссенцией гардероба современной женщины.

КУПИТЬ СЕЙЧАС: винтажная одежда 1940-х с eBay!

Легко увидеть влияние моды 1940-х годов, когда вы знаете, что эти тенденции воспроизводятся сегодня в новой моде. Посетите сайты с винтажной одеждой, такие как Stop Staring, Pin Up Girl Clothing и Pin Up Dresses.

Я хотел бы знать, видите ли вы влияние моды 1940-х годов в современной моде! Дайте мне знать, оставив комментарий под сообщением, отправив мне твит или поздоровавшись на Facebook.И не забудьте взглянуть на мою доску Pinterest 1940-х годов!

xx, SD

Влияние моды 1940-х годов №1: пальто до колен

Источник: Семейное фото

Пальто до колен вошли в моду в 1940-х годах из-за ограничений, связанных с тканями. Больше не считалось модным носить пальто макси-длины из дорогих теплых тканей, таких как шерсть. Даже если у вас были деньги, чтобы купить роскошный и длинный стиль, бренды одежды подчинялись требованиям США и производили более консервативные стили с меньшим количеством ткани и почти без декора.

А дамам, которые не могли позволить себе купить новую более короткую вещь, они разрезали бы низ своих пальто 30-х годов, чтобы оставаться в тренде с новым более коротким образом!

Я нашла это семейное фото в фотоальбомах моей матери. Фотография датирована 1941 годом и показывает одну из моих дальних родственников в пальто в стиле принцессы до колен, стиль, определяемый легкой трапецией и мягкими складками. Обратите внимание на тройные ряды пуговиц на пальто, что является интересной характеристикой стиля и, вероятно, призвано придать изделию немного стильного вида.

Источник: Wallflower Vintage / Тренч 40-х годов

Вложения в моду 1940-х годов были стратегическими и разумными. Женщины покупали классические вещи, которые они могли носить в ближайшие сезоны. Их пальто должно было быть таким же универсальным, как и весь остальной гардероб.

Поскольку в осенне-зимнем сезоне 2012 года в изобилии присутствует военное влияние (просто проверьте подиумы Moschino, чтобы убедиться в этом), отличный способ воплотить веяния моды 1940-х годов — это надеть классический плащ.К счастью, вы не будете сражаться с в окопах… но вы все равно будете отлично выглядеть, когда увидите в окопах !

Спасибо Couture Allure за предоставление справочной информации о тенденциях пальто 1940-х годов.

Влияние моды 1940-х # 2: платья с цветочным рисунком

Источник: Джазовые фотографии Dardanelle / Gottlieb из Библиотеки Конгресса Flickr Commons

1930-е годы были эпохой женственных, элегантных платьев со свежими цветочными мотивами и шелковистыми драматическими драпировками до пола.

Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, в течение нескольких сезонов мягкие платья на заказ были заменены простыми платьями свободного кроя, мужскими блейзерами с широкими плечами и более короткими юбками до колен. Женственность 30-х годов уступила место строгости стиля военного времени, который был разработан скорее для практичности, чем для красоты.

Тем не менее, девушке иногда приходилось чувствовать себя великолепно, поэтому эпоха пошла на компромисс, и родилась мода на платья из искусственного шелка с короткими рукавами и длиной до колен. Поскольку на модные украшения смотрели свысока, большинство платьев по-прежнему обладали мужскими качествами и были разработаны с лацканами воротника и юбками с небольшими складками.Девичьи украшения из пуговиц, кружева, пайеток и других оборок были редкостью.

Источник: Yours Truly Mag / Платье 40-х годов с цветочным рисунком

Простые цветочные узоры удовлетворили желание женщины 40-х годов сделать что-то декадентское в своем гардеробе. Кроме того, синтетическое волокно вискозы было наименее ограниченным материалом, и из-за своих хлопковых свойств хорошо подходило к цветочным узорам и светлой окраске.

Платья с цветочным рисунком

-х годов 40-х годов неоднократно носились женщинами той эпохи, но сегодня этот стиль лучше всего носить в качестве милого повседневного образа.Мне нравится, как Yours Truly Mag украсила свое цветочное платье 40-х годов винтажной соломенной сумкой, лесной шляпой, туфлями на плоской подошве и великолепными красными ногтями и губами!

Влияние моды 1940-х № 3: юбки-карандаш

Джазовые фотографии Дорис Дэй и Китти Каллен / Готтлиб из Библиотеки Конгресса на Flickr Commons

Юбки-карандаш были популярны в 40-х годах, потому что женщины буквально не могли носить более длинные юбки из-за правительственных ограничений на количество материалов, используемых в одежде.В 1942 году Управление военного производства объявило заказ «L-85», в котором говорилось, что куртки не могут быть более 25 дюймов в длину, брюки не более 19 дюймов в окружности по краю, ремни не более двух дюймов шириной и каблуки не более чем на дюйм в высоту!

Источник: Полли Бланд / юбка 40-х годов

Казалось, война уменьшила все предметы одежды, включая юбки, которые впервые со скандальных 1920-х годов поднялись до колен, чтобы сохранить ткань.«Юбка-карандаш» родилась потому, что она была скроена близко к телу для создания более компактного и триммерного стиля. Теперь женщины во всем мире считают юбку-карандаш неотъемлемой частью профессиональной одежды.

Полли модернизировала юбку-карандаш 40-х годов, соединив ее с заправленной белой блузкой, чтобы подчеркнуть ее крохотную талию. Вместо того, чтобы носить квадратный пиджак 40-х годов, она выбрала женственные вещи, чтобы завершить свой образ, чтобы она выглядела как леди 2012 года!

Влияние моды 1940-х # 4: костюмы в мужском стиле

Пи Ви Рассел и Линда Кин / Готтлиб Джазовые фотографии из Библиотеки Конгресса на Flickr Commons

Поскольку в моде не поощрялись декоративные детали, такие как оборки, кружево и другие виды отделки, американские дизайнеры нашли вдохновение в утилитарном дизайне мужских костюмов.

Поскольку существовали ограничения по тканям, разумнее всего было спроектировать женский костюм на основе простого стиля мужского. Кроме того, с патриотизмом, новой «тенденцией» той эпохи, создание костюмов, напоминающих военные стили, стало для моды способом внести свой вклад в усилия военного времени.

Спасибо Казиа Вону из Spotlight Vintage за предоставление справочной информации о тенденциях в области костюмов 1940-х годов.

Источник: Wallflower Vintage / Пиджаки 40-х годов

Выкройки даже для шитья были разработаны, чтобы показать женщинам, как стильно носить мужские костюмы.Журнал McCall’s выпускал выкройки, показывающие женщинам, как превратить костюмы своего мужа в женские костюмы, платья и детскую одежду. 1940-е годы, возможно, были первым десятилетием устойчивого развития, перерабатывающего уже существующие материалы путем их перепрофилирования в новую одежду. Так что, если вы были женщиной 40-х годов, а ваш муж воевал, скорее всего, ему понадобился новый гардероб, когда он вернулся! Wallflower Vintage преобразил два разных блейзера 40-х годов и придал им элегантные современные образы в андрогинном стиле.Черный пиджак 40-х, который она носит, можно сочетать с классическими брюками, юбками и узкими черными джинсами, а серый шерстяной пиджак в стиле милитари идеально сочетается с женственными складками и черными кубинскими каблуками.

Влияние моды 1940-х № 5: шарфы для волос

Источник: Татьяна Рябушинская / Wikipedia Commons

Один из самых популярных (не говоря уже о самых простых) способов подчеркнуть стиль «40» в вашем образе — это скопировать эту винтажную прическу — носить узорчатый шарф, завязанный на затылке в узел на лбу.

Такой стиль днем ​​не носила типичная женщина 40-х годов. Скорее, это был практичный, но красивый способ для новой работающей женщины той эпохи уберечь волосы от глаз и подальше от оборудования, которое она могла использовать на своей фабрике.

Вот почему культовый образ 40-х годов — мисс Рози Клепальщица, показанная в верхней части этой статьи, — носит шарф в волосах. Она представляет новую «фабричную девушку» 1940-х годов. Это были женщины, которые взяли на себя работу, которую когда-то выполняли мужчины, а теперь были зачислены в армию.

Источник: Adore Vintage / шарф для волос 40-х годов

По иронии судьбы, сегодня модные шарфы для волос 40-х годов не используются современной женщиной для создания образа «работающей девушки». Мы определенно не одеваемся, чтобы управлять сборочной линией на заводе!

Скорее, шарф для волос служит уникальной прической, которая может добавить изюминку принта в индивидуальный женственный образ. Узел можно завязать настолько большим или маленьким, насколько вы хотите, при этом волосы будут завязаны в свободный пучок или зачесаны вверх.

Adore Vintage добавила своему образу нотки 40-х годов, завязав узорчатый шарф в цвета, подходящие к ее юбке-карандаш.Даже с двумя узорами в ее образе, наряд выглядит эстетично, и она похожа на версию самой Рози Клепальщицы 2012 года!

БОЛЬШЕ МОДЫ 1940-х

ИСТОРИЯ: Хронология моды 1940-х от Fashion-Era.com
ДРЕСС-КОД: На Glamourdaze.com показан силуэт 40-х
ФОТО: Удивительная реклама 40-х на сайте Costumegallery.com
PLUS: Как Женщины действительно носили моду времен Второй мировой войны

Фотографии свадебных платьев 1940-х годов | Исторические фотографии свадебной моды военного времени

Свадебные платья 1940-х годов — история моды

Эра войны 1940-х годов

Эти оригинальные винтажные свадебные фотографии в основном сделаны моей семьей с 1939 по 1948 год.Они показывают, как некоторым людям в Великобритании 1940-х годов все же удавалось устроить белую свадьбу, несмотря на нормирование. Позже, когда стало казаться, что нормирование никогда не закончится, женщины решили тратить свои купоны на одежду, которая будет более полезной после дня свадьбы. Мужчины часто женились в своей военной форме, а женщины часто одевались в костюмы аналогичного стиля с военным видом. Эти фотографии сравниваются с одной неизвестной без даты.

Эти фотографии нельзя скачивать или использовать без разрешения Fashion-era.com.

Свадьба — Лоррейн и Эван 1939

Лоррейн и Эван поженились в ноябре 1939 года в Южном Уэльсе, всего через 2 месяца после начала Второй мировой войны. Платье Лотарингии стоило одну гинею от Etams и было сшито из белого атласа. Ее зубчатая вуаль до бедер представляла собой вышитый лентой квадратный сетчатый квадрат размером с большой головной платок. Позже он использовался в церемониях крещения.

Невесте не требовались купоны на одежду, чтобы купить свадебное платье, поскольку ограничения на купоны CC41 не вводились до июня 1941 года.Ее фата интересна тем, что в 1930-е годы фата могла быть короткой. Ниже по этой странице, всего несколько лет спустя, обратите внимание, как тот же стиль вуали стал немного длиннее.

Когда война началась так близко, это означало, что церковное венчание было устроено исходя из доступности церкви в этот день. Пара ухаживала несколько лет и уже была помолвлена, поэтому они приняли решение пожениться раньше, чем позже.

Вторая мировая война была в центре внимания всех.Эта свадьба состоялась после церемонии поминовения перемирия в дату перемирия, 11 ноября 1939 года, то есть субботу. Хотя это и давало мрачные перспективы того дня перед лицом войны, люди, вероятно, были рады воспевать оптимизм брака против разрушения войной. Лоррейн потеряла двух дядей в битве на Сомме во время Великой войны, а ее дед умер от отчаяния и горя, потеряв двух из своих многочисленных сыновей. На свадьбе было несколько человек, которых не тронула Первая мировая война.«Лови день» стало фразой для целого поколения.

Из-за службы по перемирию Лоррейн сказала мне, что церковь была полна цветов по этому случаю. После свадьбы семья и друзья наслаждались праздничным ужином в родительском доме. Похоже, это была домашняя ветчина с салатами и пустяками. Вечером толпа отправилась в местный паб, чтобы выпить и спеть песню. Не было шикарного медового месяца, потому что денег было мало, поэтому Лоррейн обрадовалась неожиданно обильному цветочному убранству церкви.После свадьбы они просто продолжили жить своей жизнью.

Подружки невесты были одеты в фиолетовые бархатные платья и такие же муфты. Лоррейн ловко иголкой шила головные уборы для подружек невесты. Интересно, что фотография была сделана в студии через неделю после свадебной церемонии, когда они поняли, что было бы неплохо иметь официальную запись этого события.

Неделей ранее на свадьбе Лоррейн несла Арум Лилии. Лилии Arum были дорогими покупками тогда, как и сейчас, но это были цветы, которые она хотела.Однако для поспешно устроенной через неделю фотосессии заменили хризантемы. Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас о свадебном платье 1940-х годов на сайте www.fashion-era.com ©

1939-40 Стиль свадебного платья

Модный стиль свадебного платья Лоррейн, представленный выше, имеет скромный короткий V-образный вырез с бюстом и линией талии, подчеркнутыми мягкими сборками на плечах. Вы также можете увидеть сборки, сужающиеся к приталенной вставке на талии. Атласное платье также имело крошечные прикрытые пуговицы.На Лоррейн были белые перчатки, что считалось хорошим тоном для церковной свадьбы.

На свадебном платье Лоррейн были рукава Гибсона, как на рисунке, и они более четко показаны на старой фотографии ее сестры справа.

Рукава Гибсона

К 1939/40 г. избыточная полнота головы рукава, наблюдавшаяся в начале 30-х годов, уменьшилась.

Таким образом, эти рукава были изысканного стиля Гибсона, рукава модного стиля, названного в честь Девочек Гибсона, который представляет собой узкую штанину в форме рукава баранины, но со значительно уменьшенной полнотой головы рукава.Нижняя часть рукава сужается, но часто имеет присборенный вид. Вы можете увидеть форму рукава на этой фотографии сестры Флорри в том же платье и фате.

Понятно, что такой стиль одежды был модным в эпоху моды 1939-1942 годов.

Свадебные платья

Лоррейн сказала мне, что рукава ее свадебного платья имеют контуры запястья. Это были заостренные рукава, которые часто использовались в дизайне, когда платье также имеет V-образный вырез.Многие невесты тогда и сейчас носили длинные свадебные рукава, которые могли быть закончены кончиком запястья. Заостренный рукав привлекает внимание к рукам, удлиняет руку и акцентирует внимание на обручальном кольце.

Остроконечные рукава для новобрачных иногда бывают очень длинными и сохраняются тугими в виде V-образной формы с помощью петли, которая надевается на средний палец. Иногда рукава изготавливаются из прозрачной ткани или кружевной ткани, которая часто заканчивается гребешком кружева.

Когда вы датируете старые фотографии, лучше всего сравнить свою фотографию с фотографией известной даты, например, с этими свадебными фотографиями.Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас, опубликованную в 1940-х годах, на сайте www.fashion-era.com ©

Свадьба — Флоренс и Том 1942

Слева — Флоренс, сестра Лотарингии в 1942 году с новым мужем Томом, моряком.

Несколько лет спустя, в 1942 году, сестра Лоррейн носила измененное свадебное платье и точно такую ​​же фату.

«Сделай и исправь» — это философия, к которой нужно относиться серьезно.

Платье в третий раз надела другая невеста, а позже Лоррейн превратила платье в столь необходимые новые юбки и нижнее белье.

Как и многие свадьбы военнослужащих, эта свадьба состоялась на день позже, чем предполагалось. Тому понадобилось больше времени, чтобы добраться до дома, а Флори даже не была уверена, что он приедет на мероприятие! Было установлено несколько дат, которые так и не состоялись, потому что увольнение Тома на берег было отменено.

После того, как родственники обошли своих родственников в поисках еды, был приготовлен торт в шоколадной глазури.Но у Тома было несколько недель после его первого приезда, и семья волновалась, что внутренняя часть торта могла быть не лучше, чем когда-то разрезана, или, что еще хуже, заплесневела!

Даже когда Том действительно приехал, он все еще опаздывал на день, а свадьба состоялась в воскресенье.

1940-е годы Неизвестная военная свадьба

— около 1941-43 гг.

Это неизвестное свадебное фото было отправлено мне Патриком Гариепи, коллекционером из США и продавцом военных памятных вещей на Ebay.Наш общий интерес — старые военные винтажные свадебные фотографии.

Никто из нас не знает, кто фигурирует на этой британской свадьбе, но Патрик написал мне:

‘ На фотографии свадьба британской армии, Я ДУМАЮ, танкер, 1941-1941 гг. Берет кажется черным (имеется в виду член бронетанкового отряда), но я не узнаю собак-ошейников. Он одет в боевую форму P37 ».

При попытке датировать старые фотографии такие элементы, как военная форма или молодежная прическа, могут дать подсказки, которые помогут идентифицировать.

Я думаю, что Патрик прав насчет временных рамок. Когда одежды не хватает, единственное, что женщина может сделать, чтобы выглядеть иначе, — это изменить прическу. Таким образом, чтобы поддерживать высокий моральный дух, женщин засыпали новыми идеями, чтобы их волосы выглядели иначе.

Посмотрите внимательно на волосы Флорри на этой фотографии рядом с неизвестной невестой. У обоих необычные завитки волос, которые выглядят как аккуратно снятые бигуди и сохраненная форма.Невесты могли достичь этого стиля, удерживая пряди волос плоской ручкой Кирби.

Несколько факторов заставили меня оценить эту винтажную фотографию как 1943 год. Обратите внимание на чуть более поздний вырез на платье неизвестной невесты. Это первый этап вариации гребешок / милая. Обратите внимание на сходство вышивки и увеличенную длину ее вуали по сравнению с вуалью Лоррейн до бедер выше. Обратите внимание на шляпы меньшего размера, которые носят женщины-гости, и нетрудно предположить, что наиболее вероятный период — 1943/44.Поскольку Патрик также упомянул 1943 год, это дата, которую я назвал фотографии.

Когда вы датируете старые фотографии, помните, что вполне приемлемо уложиться в пятилетний период по обе стороны от предложенной даты. Мода исчезает и остается неизменной, поэтому нет никакой уверенности в том, чтобы угадать дату на недатированной фотографии. Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас, опубликованную в 1940-х годах, на сайте www.fashion-era.com ©

Свадьба — Филлис и Джон 1947

Филлис и Джон поженились в 1947 году.Свадебное платье Филлис повторяет линии свадебного платья принцессы Елизаветы и имеет вырез в форме сердца, юбку и тиару с длинной сетчатой ​​вуалью.

Выкройка платья, показанная справа, относится к 1947 году и ясно показывает очерченный вырез в форме сердца с почти гребешком.

На этих фотографиях изображены 2 пары подружек невесты. Я пытаюсь выяснить, были ли это разные платья из соображений экономии или повторного использования ранее надетых платьев.Однако гости, похоже, достаточно обеспечены, чтобы позволить себе меховые куртки.

Свадьба — Джон и Вайолет 1947

Джон и Вайолет также поженились в 1947 году, и под ними фотография одной из взрослых подружек невесты. Щелкните миниатюру, и вы увидите, что ни одно из платьев на самом деле не подходит полностью, кроме детских. Платье ниже имеет мягкий подол. Никто из других не делает.

Это было на пике «совладать и починить», так как нормирование продуктов продолжалось и после войны.

Увеличенное изображение также покажет крупным планом женщину-гостя слева, одетую в большую шляпу в стиле Гейнсборо и с широкими поддерживаемыми плечами, наравне с теми, что были в моде 1980-х годов. Подробную информацию об этой свадьбе 1947 года можно посмотреть здесь.

Детей очень приветствовали на свадьбах в 1940-х годах, поскольку любое торжество было скорее инклюзивным, чем эксклюзивным.

Справа — Сильвия, младшая сестра Лотарингии, ставшая Почетной Матроной, 1947 год.

Свадьба — Сильвия и Фрэнк 1942 г.

Сильвия, подружка невесты вверху справа, на своей гражданской свадебной церемонии в 1942 году надела новое элегантное пальто и модную шляпу. На момент свадьбы ей было 17 лет — жизнь была слишком короткой, чтобы ждать, планируя свадьбу.

Ее пальто от края до края строго следует правилам одежды Utility, но при этом остается очень элегантным в классическом простом стиле. Вы можете носить эту вещь сегодня, она такая классическая по крою.

Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас, опубликованную в 1940-х годах, на сайте www.fashion-era.com ©

Свадьба — Алан и Эльгива 1948

Алан и Эльгива встретились после войны. Они поженились в церкви Св. Хилари в июне 1948 года.

Эльгива выбрала исключительно модное длинное платье из французского бежевого крепа из тонкой шерсти, платье New Look и соответствующий жакет из эксклюзивного магазина Madame Potter Gilmore в Санкт-Петербурге.Мэри-стрит, Кардифф.

Как и наряд Сильвии, описанный выше, он по-прежнему остается классическим, и при правильных обстоятельствах его можно надеть сегодня. Эльгива и Алан отметили годовщину своей Бриллиантовой свадьбы 60 лет счастливого брака в июне 2008 года.

Свадьба — принцесса Елизавета и принц Филипп 1947 г.

Ни одна страница о свадебных платьях 1940-х годов не была бы полной без фотографии молодой принцессы Елизаветы, которая впоследствии стала Ее Величеством Королевой, с принцем Филиппом в день их свадьбы в 1947 году.Подробнее о свадьбах 1940-х годов читайте здесь.

Дизайн свадебного платья королевы подробно обсуждается на странице под названием The Queen’s Robes — The Wedding Dress of Queen Elizabeth II.

Вы читали оригинальную статью Полин Уэстон Томас, опубликованную в 1940-х годах на старом свадебном фото, на сайте www.fashion-era.com ©

Страница обновлена ​​27 апреля 2008 г.

Мода 1940-х — Стили и история одежды — Женская мода 1940-х

Мода 1940-х

Мода 1940-х годов в Великобритании, конечно же, находилась под сильным влиянием Второй мировой войны, разразившейся в августе 1939 года и продолжавшейся до 1945 года, хотя нормирование одежды не было полностью отменено до 1950-е годы, когда в 1954 году закончилось нормирование одежды.

В некотором смысле — во многих отношениях — изменения, которые женщины были вынуждены внести в свой образ одежды, были трудными, но в других случаях они проявляли свободу и творческий подход, которых они раньше не видели. Шляпы, перчатки и даже чулки больше не были обязательными, а ограничения на ткани навсегда изменили способ изготовления и декорирования женской одежды, что привело к гораздо более простой и обтекаемой моде.

Мода 1940-х годов — для некоторых не изменилась

Для некоторых слоев общества война ничего не изменила.Некоторые очень богатые люди пропускали свои дважды в год поездки в Париж за покупками одежды от кутюр, а другие богатые люди, возможно, пропустили проверку того, что модно в Париже, и не заставили своих портних делать копии, но их гардеробы были бы так хорошо укомплектованы, что они не кончились бы одежда, и нормирование могло вообще не повлиять на них. Если они хотели внести изменения и идти в ногу с модой 1940-х годов, они попросили своих портных изменить существующую одежду.

Точно так же очень бедных людей, очевидно, совершенно не беспокоило отсутствие новых стилей в Париже, и нормирование не повлияло на них, поскольку они в любом случае просто не могли позволить себе новую одежду.

Парижская мода 1940-х годов

Французская мода-1947

Дизайн-автор-Pierre-Balmain-and-Jaques-Fath-1947

Мужской пошив и пляжные наряды парижской моды, 1947 год.

Спорный факт — колесо парижской моды 1940-х годов продолжало вращаться во время Второй мировой войны. В то время как Франция находилась под немецкой оккупацией, президент Chambre Syndicale de la Haute Couture Люсьен Лелонг боролся с нацистами, чтобы сохранить жизнь индустрии моды, чтобы, по его словам, сохранить рабочие места и предотвратить отправку тех, кто причастен, потенциально в опасная военная работа для немцев.

Многие модные дома 1940-х годов действительно закрылись, на что кутюрье надеялись на время войны, но они были вынуждены вновь открыться под угрозой того, что предприятия будут рассматриваться как брошенные и захваченные немецким государством. Только покупатели из нейтральных стран, сторонники Германии или, конечно, немцы могли делать покупки в парижской моде 1940-х годов или даже посещать Францию, поэтому, естественно, британские покупатели от кутюр не знали, что происходит.

Французская мода с полной юбкой, 1948 г.

Французские повседневные платья в стиле New Look, 1948 год.

Paris couture Дома моды 40-х годов

Paris couture продолжали выпускать свои два раза в год модные коллекции 1940-х годов. Спорный момент заключался в том, что эти кутюрье одевают врага: склоняются перед женой нацистского офицера с полным ртом булавок и заявляют, что она великолепно выглядит в своих парижских шелках, в то время как француженки теперь были в лохмотьях.

Или, может быть, хуже того, они одевали тех французов, которые сотрудничали с врагом — некоторые называли самого Люсьена Лелонга своим сотрудником.И, конечно же, вкладывать огромные ресурсы в такую ​​легкомыслие считалось немыслимым, особенно в таких странах, как Англия, которые сузили производство, насколько это возможно, до еды и бомб.

Меха для француженки в 1949 году.

Французская мода на лето 1949

Defiance

Некоторые дизайнеры внешне соблюдали немецкие правила, но в то же время показывали им два пальца — мадам Гресь неоднократно имела проблемы с немецкими властями за создание коллекций одежды 1940-х годов красного, белого и синего цветов, цвета французского флага.

Другие вообще вышли из борьбы, но их нельзя было считать патриотами — Коко Шанель никогда не одевала жен немецких офицеров, а всю войну провела в отеле Ritz со своим любовником — немецким офицером.

1949 Парижская мода

Французские шляпы 1947 года.

Французские женщины во время войны вообще иначе относились к войне и одежде. В то время как британских женщин поощряли к патриотизму, отказываясь от моды и принося большие жертвы в одежде, французские женщины демонстрировали свой патриотизм, бросая вызов своим победителям и нося самую экстремальную моду, с огромными и высокими шляпами, непрактичными высокими каблуками и экстравагантным количеством использованной ткани. на платьях.

Когда в 1945 году после освобождения Франции парижская мода вернулась к своему обычному состоянию, кутюрье представили эти декадентские вещи в своих коллекциях, но они были отвергнуты модной прессой, поскольку в остальном мире по-прежнему велась строгая экономия.

Коллекция «Corolla» от Christian Dior 1947 года, получившая название «The New Look», с очень широкой юбкой, хотя ретроспективно отмечена свободным использованием ткани, на самом деле была более сдержанной модой по сравнению с тем, что предлагал Париж. 1945 г.

Немецкая мода 1940-х годов

Else von Moellendorf Berghof, Эва Браун, 1938

немецких женщин, тем временем, поощряли к патриотизму, полностью отказавшись от моды 1940-х годов (считавшейся еврейским бизнесом) и одевшись в традиционные немецкие юбки дирндль и народную вышивку, с длинными неокрашенными волосами и без макияжа. Им не следует пытаться быть стройными, поскольку диета снижает их шансы на материнство, что должно было быть целью каждой немки, наряду с тем, чтобы быть идеальной женой.

На самом деле, гламурные кудри пероксидного блондина по-прежнему были любимой прической немецких женщин, наряду с красной помадой — взглядом, который носила даже Ева Браун, давняя подруга Гитлера.

Это также немного расходится с желанием Гитлера переместить парижскую индустрию моды в Берлин и Вену, чтобы стать новыми мировыми центрами моды, Люсьен Лелонг сопротивлялся этому шагу, указывая на то, что это были поколения парижских навыков и обучения, которые сделал Париж центром высокой моды, и это было невозможно сдвинуть с места затвор и ствол.

Британская мода 1940-х годов

Модель в черном шерстяном платье Utility Atrima, 1946 год

К концу 1930-х годов мода для британских женщин состояла из гардероба, состоящего из платьев до колен, юбок и блузок, которые были красочными и украшены не только тканевыми принтами, но и множеством воланов и декоративных украшений.

Завершали наряды жакеты, болеро, кардиганы и джемперы для повседневной носки. Они были подкреплены базовой одеждой, такой как пояса, чтобы придать плоский живот, и бюстгальтеры, чтобы придать приподнятый, довольно заостренный бюст, и завершились перчатками, чулками, шляпами и туфлями-лодочками на каблуках.Силуэт был треугольным, с акцентом на плечах, узкой талией и заметной заостренной грудью.

Два служебных платья образца 1942 года. В юбке больше ткани, чем до

Убрали лишнее

С приходом моды 1940-х годов, к концу войны платья и юбки остались, но лишнее было снято, и постепенно перчатки и шляпы стали недоступны или стали слишком дорогими, пояса были не очень эффективны из-за того, как они были сделаны и, наконец, даже чулки перестали считаться предметом повседневной необходимости.

Одежда по-прежнему была красочной, но принты стали меньше, поскольку их было легче сочетать, и было гораздо меньше дополнительных украшений, таких как оборки, аппликации или вышивка.

фабричные рабочие в сетках для волос, связанных крючком.

Когда в 1939 году разразилась первая война, большинство английских домов моды закрылось. Они полностью отказались от тщательной работы над осенними шоу, потому что большинство их лондонских клиентов все равно уехали за город.

После войны, завершившейся в 1945 году, Британия все еще находилась в условиях строгой экономии, и мода продолжала использовать стили, очень похожие на военное время, и только примерно в 1948 году было доступно достаточно ткани и денег для чего-либо, приближающегося к новому образу Dior.

Мода 1940-х — Журналы мод

Страницы из Vogue, июнь 1941 года.

Журналы мод продолжали публиковаться на протяжении всей войны, даже когда журналы подвергались бомбардировкам. Такие журналы, как Vogue, видели свою работу в поддержании морального духа британских женщин и предоставлении практических советов, а также в представлении фантастических творений, которые помогали им мечтать о том, какой будет жизнь, когда война закончится и все вернется в норму.

Правительство рассматривало журналы как важнейший метод распространения информации среди женщин.Они работали с Vogue и другими изданиями над такими темами, как придание практичности коротким волосам выглядеть гламурно и по поддержанию жизнерадостности женщин во время дефицита, а также по представлению «прихорашиваться» как шикарный вариант.

Мода и нормирование в 1940-х годах

Выбор демонстрационных костюмов.

Нормирование одежды началось в июне 1941 года, через два года после того, как впервые начали нормироваться продукты питания, и стало большим сюрпризом для британцев, которые не были предупреждены об этом.

Сегодня люди немного запутались в нормировании и деньгах.Продовольственные буклеты НЕ заменяли деньги. Они были в дополнение к этому. Каждый британец получал определенное количество продовольственных талонов каждый, и каждый предмет одежды стоил определенное количество купонов, ПЛЮС его стоимость в фунтах, шиллингах и пенсах. Так, например, зимнее пальто стоит четыре купона плюс 1 фунт стерлингов, а детские жилеты — это половина купона плюс несколько пенсов.

купонов на одежду в стиле 40-х годов

Хотя каждый человек получал книгу купонов на одежду каждый год, состоящую из зеленых купонов, которые они могли использовать сейчас, и красных купонов, которые они должны были удерживать в течение нескольких месяцев, стоимость купонов менялась в соответствии с к тому, чего не хватало в то время, поэтому по мере того, как война продолжалась, более редкие предметы стали стоить больше купонов.Военное ведомство постоянно обновляло систему, и система могла сбивать с толку.

Купоны на одежду, Великобритания 1940-х годов.

Но даже если вы были готовы потратить купоны на товар, это не означало, что он обязательно будет в магазинах, и даже если бы он был в магазинах, вы могли бы не позволить себе его. Инфляция на одежду почти удвоилась в годы войны, а предметы роскоши, такие как меха, облагались высокими налогами. Покупка одежды означала жонглирование купонами, деньгами и наличием.

Черный рынок купонов

Существовал черный рынок купонов, причем первые купоны легко подделывались (дизайн был быстро улучшен), и многие купонные книги были объявлены «утерянными», которые были заменены, не задавая вопросов — требовались более поздние претензии пошлина должна быть оплачена вместе с официальной печатью для замены. Бедные люди, которые не могли использовать все свои купоны, поскольку они не могли позволить себе покупать одежду, часто продавали ее за деньги или еду, как и пожилые люди, которые редко выходили из дома и не нуждались в обновлении своего гардероба.

Купоны на одежду и продовольственные пайки

Купоны на одежду были отделены от талонов на продовольственные пайки, хотя в какой-то момент, когда сами купоны закончились, было объявлено, что люди могут использовать свои талоны на маргарин, что, как сообщается, привело к еще большей путанице, поскольку женщины появлялись в модных магазинах 1940-х годов с пакетами настоящего маргарина, чтобы поменять их на шляпы.

Дефицит

Причины дефицита частично заключались в прекращении импорта во время войны — вся британская резина шла из Японии, поэтому, когда они прекратили ее отправлять, больше не было ни сапог Веллингтона, ни материала для подошв.Швейные фабрики и их рабочие были переведены на производство форменной одежды вместо гражданской.

Был также материал, который производили в Британии, но теперь он был необходим для военных поставок — шерсть для униформы, а не зимних пальто, шелк для парашютов, а не для чулок. Возможно, самое удивительное, что последнее было не совсем правдой.

Нам действительно нужно было много шерсти для униформы, но поскольку Торговая палата закупила всю шерсть, производимую в Новой Зеландии, Австралии и большей части Южной Африки, у нас было довольно много шерсти и много шелка.Дополнительная шерсть и шелк предназначались для экспорта, чтобы поддерживать экономику на плаву.

Утилитарная одежда 1940-х и мода 40-х

Британская модная одежда Berketex 1942 года, разработанная Норманом Хартнеллом. Фото Джеймс Ярче

«Универсальная одежда» звучит не так привлекательно, и британское население времен Второй мировой войны тоже так не считало. Производство или ношение повседневной одежды не было обязательным, но производителям, которые ее производили, предлагали большие запасы и определенное освобождение их рабочей силы от военной работы, если они соглашались на это, а готовый продукт был дешевле в магазинах.

Утилитарная мода, разработанная Норманом Хартнеллом, 1943 год

Разноцветная функциональная одежда в моде 1940-х годов

На самом деле, повседневная одежда была не какой-то серой серой униформой, а такой же красочной, как обычная мода 1940-х годов, а иногда и более высокого качества. Основная идея заключалась в том, чтобы сэкономить ткань, и это было достигнуто за счет удаления лишних деталей, таких как клапаны карманов и оборок, а также за счет того, что юбки стали немного короче и плотнее.

Распечатанные образцы, которые нравились женщинам, все еще присутствовали, но масштаб стал меньше, чтобы облегчить сопоставление.Практичная одежда была представлена ​​во всех предметах одежды 1940-х годов, включая платья, пальто и нижнее белье, детскую и детскую одежду и мужскую одежду.

Правительство было обеспокоено тем, что конечный результат был хорошего качества, и в некоторых случаях, когда люди привыкли одеваться в подержанную одежду или подержанные вещи, практичное платье для маленькой девочки было самой красивой вещью, которая у нее была. когда-либо принадлежал.

1942. Слева — оригинальный костюм Вест-Энда. Справа — серийный комбинезон

.

CC41 Брендинг служебных этикеток

Но все же общественность не убедила, и поэтому торговая палата сделала две вещи: первая заключалась в том, чтобы представить яркий логотип CC41, который по понятным причинам быстро стал известен как два сыра. (на самом деле было два логотипа, второй для «шикарной» повседневной одежды, но чаще всего встречались два сыра).

Логотип торговой палаты CC41. Дизайн Реджинальда Шиппа — Фото, Мона Робертс

Другой заключался в приглашении избранной группы дизайнеров высокой моды для создания коллекций повседневной одежды. Дизайнерам, которые вместе сформировали группу под названием InSoc (Объединенное общество лондонских дизайнеров моды), было дано специальное разрешение покинуть свои армейские посты, если они находились на службе, для наблюдения за завершением своих коллекций InSoc.

Дизайны Нормана Хартнелла, Харди Эмиса, Дигби Мортона, Эдварда Молинье и Бьянки Моска пользовались большим успехом, и многие производители заказывали свои модели для производства на собственных фабриках.

Национальная форма 1940-х годов?

Объявление для женщин-кондукторов трамвая.

женщины в форме WVS.

Идея национальной униформы для гражданского населения была предложена в начале войны, чтобы привить чувство единства и национальной гордости. Было решено, что это не устроит мятежных британцев, и, глядя на усилия, предпринятые женщинами для индивидуализации своей фабричной формы, это решение, вероятно, было мудрым.

Одежда 1940-х годов — исправь и исправь

Сделай и исправь.

В Британии 1940-х годов подавляющее большинство женщин умели вязать и шить и знали, как шить себе одежду. Поэтому, когда одежды на прилавках магазинов стало не хватать, они, естественно, занялись изготовлением своей собственной из ткани, которая все еще продавалась, или, в некоторых случаях, из ее запасов.

Многие женщины также преуспели в переделке существующей одежды, добавлении нового воротника или изменении линии пальто, чтобы обновить ее, или если они еще не знали, как они упивались трудностями.Женский институт начал проводить «Экономические классы» в 1940 году, а местные власти также открыли клубы по шитью и ремонту одежды.

Дополнительное рабочее время

К тому времени, когда в 1943 году началась официальная правительственная кампания «Сделай и исправь», многие женщины ворчали, что они занимаются именно этим уже несколько лет.

Кампанию возглавила жизнерадостная кукла по имени миссис Шить-и-Шить, которая дала советы, как сделать одежду более долговечной за счет тщательной чистки и проветривания, а также как сушить обувь, чтобы она не трескалась.Это были, безусловно, хорошие идеи, но многие женщины, которые сейчас работают или работают волонтерами в дополнение к своей обычной работе по дому, добавляли им бремени.

Госпожа шить и шить

Однако теперь стало более приемлемым, даже патриотичным, появляться на публике в заштопанной или переодетой одежде, настолько, что было почти неловко признать, что у вас есть новая юбка , и лучше этим хвастаться. как это была какая-то старая вещь, которую можно было бы просто освежить, если бы она кому-то понравилась.

Упрощение формальностей в моде 40-х годов

Хотя некоторые более богатые женщины пропускали наряды и чувствовали себя грустными из-за отсутствия мужей и отмены многих общественных мероприятий, таких как грандиозные балы, которые были заменены немного менее элегантными социальными делами, такими как группы шитья. больше не было необходимости одеваться и некому было одеваться, некоторые приветствовали ослабление социальных кодексов, что означало, что регулярная смена одежды в 1940-х годах на день, ужин, вечер и т. д. больше не была необходима, и даже для женщинам низшего класса высокие стандарты приличия были смягчены, поэтому женщины теперь оставались без шляп там, где они раньше и не мечтали.

В некоторых случаях все социальные классы работали вместе в швейных группах или на военных работах, и это способствовало новому пониманию между классами и чувству товарищества между женщинами, которого, возможно, не было здесь раньше. Некоторым женщинам также очень понравилась возможность проявить творческий подход к своей одежде и быть оцененными за умелые руки.

Подержанная одежда 1940-х годов

Дети быстро вырастают из своей одежды.

Люди старались, чтобы их собственная одежда служила как можно дольше, но особенно с детской одеждой на рынке секонд-хенд было много шума.Одежда секонд-хенд не нормировалась, но цены на нее тоже были так сильно раздуты, что в конце концов, в августе 1941 года, правительство установило цены на одежду секонд-хенд.

По всей стране были организованы биржи подержанной одежды, а благотворительные организации создали банки одежды для бесплатной раздачи подержанной одежды наиболее нуждающимся.

Брюки в стиле 1940-х годов

Выкройка костюмов для сирен.

Брюки были в моде и вышли из моды к 1940-м годам, но в целом считались смелыми, пикантными или своеобразными, не подходящими для домохозяек среднего возраста в Британии.

Брюки были предоставлены как часть некоторой формы, и женщины быстро осознали, насколько они практичны при взлете в бомбоубежища или выполнении военных работ — особенно учитывая, что чулки было так трудно достать, — но было много пренебрежительных комментариев.

«Очарованные своей новой компетентной внешностью или длинными стройными ногами, женщины в нерабочее время не снимали брюк. Теперь вы видите женщин в брюках в ресторанах Вест-Энда, 16 каменных женщин в фланелевых сумках, молодых матерей, которые теребят своих младенцев в самых нематериальных вельветовых костюмах; и подобные нелепые зрелища », — заметила журналистка Энн Скотт-Джеймс в 1940 году.

«Если бы они знали, как они выглядели» Эдвард Ардиццоне, 1941.

Тем не менее, все в одном «Siren Suits», комбинезоне с длинными рукавами и капюшоном, охотно надевали на случай, если сработает сирена. В основном они предназначались для женщин, но у премьер-министра Черчилля их было две.

Женская форма 1940-х годов

Не национальная форма. На самом деле это обучение принцессе Елизавете на механика, которое показывает, каким был индивидуальный гардероб британских женщин.

Многие женщины во время Второй мировой войны видели, как их матери облачались в форму и работали, чтобы поддержать свою страну в Первой мировой войне, прежде чем их заменили мужчины, вернувшиеся с передовой и отговорившие работать вне дома.Теперь настала их очередь.

Призыв женщин в 1940-е годы

Призыв был введен для женщин впервые в британской истории в 1941 году, и незамужние женщины в возрасте от двадцати до тридцати лет должны были служить. Позднее возрастной диапазон был расширен и теперь включает женщин в возрасте от 19 до 43 лет и ветеранов Первой мировой войны до 50 лет.

Они могли выбирать, поступать ли они в вооруженные силы или работать в гражданской обороне. сухопутная армия или промышленность на рабочих местах, ранее не открытых для них.Другие женщины добровольно присоединились к ним.

Женщины во время Второй мировой войны работали кондукторами транспорта, в офисах и на фабриках.

женщины в форме WVS.

Работницы 1940-х годов

В параграфе, который звучит почти невероятно для современного уха, Луис Катин описывает, насколько странно было видеть его жену Зелму Катин, работавшую кондуктором трамвая в 1939 году. «Это замечательно, потому что до сих пор. теперь вы видели ее только дома на работе; и когда вы были вместе в одном автобусе, это было просто Как попутчики … Но теперь, внезапно, произошло нечто грандиозное.Это еще и полицейский, медленно ступающий по тротуару, который внезапно наклонился, закатал штаны до колен и начал танцевать балет посреди улицы ».

Зельме была выдана форма: брюки зимой и юбка летом, куртка и пальто, соответствующие ее фигуре. Лэнд-девушкам также выдавали собственную форму, состоящую из веллингтона, если им очень повезло, до того, как кончилась резина, или прочные ботинки, теплый джемпер, блузку и бриджи или комбинезон.

Женская форма в 1940-х годах

Служащим женщинам также была выдана форма. Некоторые женщины были абсолютно в восторге от них, поскольку они были совершенно новыми и, как вспоминала одна женщина, [это было потрясающе] «иметь пару туфель, которую никогда раньше не носили. Они были чертовски крепкими, и я неделями был калекой, но это не имело значения. Я был так горд. До меня в этих туфлях еще не ступала нога никого.

«Не только туфли были жесткими, но и многие формы не были сшиты по фигуре женщины, с одинаковым дизайном как для мужчин, так и для женщин.Есть истории о женщинах, которые распаривают свои деревянные форменные куртки и придают им форму на коленях, чтобы создать пространство для груди.

Некоторым повезло больше. Волонтерам женской волонтерской службы (WVS) была выдана форма, разработанная лондонским кутюрье Дигби Мортоном. Его производил и поставлял Harrods.

Нижнее белье 1940-х годов

Если бы вы сказали нам в 2016 году, что нам придется обходиться без колготок, я думаю, мы были бы слегка раздражены, но не опустошены. Но в эпоху, когда было странно носить брюки, где платья и юбки были до колен, где ни одна женщина не ходила с голыми ногами, если только они не были на пляже, а иногда и тогда, нетрудно представить, какой удар по нормированию чулок (без колготок в моде 1940-х).Уйти оттуда — это все равно что выйти полуодетым.

Шелковые чулки в моде 40-х годов

Шелковые чулки исчезли из магазинов в самом начале войны, и их заменили плохо сделанные нейлоновые повседневные чулки. Они были достаточно плохими, сильно мешались в коленях и лодыжках, а также были жесткими и плохо сидящими везде, но со временем их стало трудно найти.

Истории о женщинах, которые красили ноги подливкой и рисовали карандашом для глаз, правдивы, но, вероятно, редки, и косметические компании также сделали «крем для чулок», который проделал ту же работу, что-то вроде краски на поверхности. tan, к которому вы добавили протянутый шов, но это было очень дорого для ежедневного применения.

Магазины, обещавшие восстановить или незаметно починить чулки, сделали хорошую сделку. В конце концов, в 1942 году архиепископ Кентерберийский заявил, что можно ходить в церковь с босыми ногами и без шляпы. Некоторые дальновидные государственные учреждения сделали то же самое. Но большинство идущих в церковь женщин, даже если их заставляли ходить на работу с босыми ногами, изо всех сил старались собрать хотя бы одну пару для церкви по воскресеньям, несмотря на указ.

Британская дама в нижнем белье, 1940 год.На поясе есть крошечный карман.

Пояса в 1940-х годах Женская мода

Кроме чулок, женщины носили пояса, которые теперь изготавливались без стали и без резины. Некоторые жаловались, что новые были буквально сделаны из картона, который очень быстро разрушился. Более молодые, маленькие и более смелые женщины иногда решали отказаться от них и вместо этого носить кофточки «все в одном», что было откровением для некоторых, кто сказал, что им казалось, что они вообще ничего не носят.

Трусики и бюстгальтеры

Трусики и бюстгальтеры можно было бы сделать дома, если бы вы могли получить ткань, тем более что бюстгальтеры были намного проще, чем сегодня, и были только четырех размеров, соответствующих маленькому, среднему, большому и очень большому .Оба этих предмета обычно делались без резинки, которая была в основном недоступна, вместо этого были только крошечные пуговицы. Некоторые женщины прибегали к тому, чтобы вынимать резинку из одной части трусиков перед тем, как их стирать, и кропотливо заправляли их в чистую пару, прежде чем надевать.

Парашютный шелк использовался для изготовления нижнего белья, крестин и праздничных платьев, снятых с сбитых немецких пилотов или с парашютных фабрик, когда ткань была повреждена во время строительства. Но он был довольно жестким и очень скользким.Выброшенные архитектурные чертежи, если вы знали архитектора, можно было кипятить, чтобы освободить муслин внутри, и тоже использовать.

Модная обувь 1940-х годов

Этапы изготовления обуви на деревянной подошве, 1943 год.

Обувь 1940-х годов Женская мода была уродливым делом. Опыт убедил женщин, что спешить к ближайшему бомбоубежищу на высоких каблуках — неинтересно, а изящная обувь не выдерживает долгих прогулок под дождем, когда не появлялось такси, которое могло бы отвезти вас домой.Нужны были очень практичные туфли на низком каблуке.

Кожи стало меньше, чем раньше, поэтому более мелкие куски сшивались вместе, чтобы избежать потерь. Что еще хуже, не было резины для подошв, и они стали делать из дерева, шарнирно закрепляемые там, где ступня изгибается. Видимо они были шумными и тяжелыми.

Босоножки на платформе с пробковой подошвой созданы для гламурных девушек, но по сравнению с нежными каблуками 1930-х годов даже они были комковатыми.

Практичные коричневые кожаные оксфорды, 1945 г.

Модные шляпы и аксессуары 1940-х годов

Выкройки для вязания тюрбанов.

Шляпы были предметом роскоши в моде 1940-х годов и поэтому не подлежали нормированию, но облагались налогом и сильно страдали от инфляции. Они, как и большинство предметов роскоши, выросли в цене вдвое, поэтому женщины обновляли свои старые или все чаще и чаще, и предпочли бы обходиться без них, чем носить потрепанные старые.

Тюрбаны, иногда готовые, но также сделанные из всех видов ткани, включая тряпки, если они идут с одеждой, были популярны, потому что они покрывали волосы, которые не были слишком чистыми из-за нехватки шампуня, и держали их подальше в порядке, когда они работали.

Вязаные и связанные крючком сетки для волос должны были быть практичными, но на заводе они были очень хрупкими — ходили истории о девушках, которые, несмотря на то, что носили их волосы, попадали в машины с ужасными последствиями. В ответ на эти несчастные случаи инспекторы по безопасности настояли на том, чтобы женщины носили ненавистные остроконечные кепки, которые были частью их рабочей одежды, с заправленными под них волосами.

Сумки в женской моде 1940-х годов

Большие вместительные сумки стали более практичными, их иногда связывали или вязали крючком, хотя, конечно, многие женщины просто продолжали пользоваться сумками, которые у них уже были.Раздавали противогазы, и хотя, к счастью, они никогда не понадобились, поскольку в Британии не было газовых атак, их предполагалось носить с собой повсюду — если поймали без маски, налагались штрафы. К нему прилагалась парусиновая сумка с тонким ремешком, но некоторые более гламурные люди покупали специально сделанные, более элегантные сумки у таких компаний, как Turnbull & Asser.

Прически в моде 1940-х

Бетта Сент-Джон (слева) и Дебора Керр (справа), восхитительные с более короткими волосами в Dream Wife, 1953

Женщинам-военнослужащим не разрешалось носить волосы длиннее воротника, и журналы предлагали различные практичные стили, завитые вокруг кончиков и не прилегающие к лицу, которые хорошо сочетались бы с форменными фуражками.Они запускали репортажи о таких кинозвездах, как Дебора Керр, которая восхитительно выглядела с более короткими волосами, и их попытки убедить нацию в том, что короткие волосы лучше, оказались очень эффективными. В любом случае, из-за отсутствия горячей воды и шампуня укладывать короткие волосы было легче.

Озеро Вероника, 1943

У Вероники Лейк, звезды экрана, была очень копируемая прическа «пикабу», с соблазнительной прядью ее длинных волос, соблазнительно собранной перед одним глазом. Конечно, бедные девушки, копирующие это, плохо видят, поэтому голливудскую звезду попросили сменить прическу.Она сделала это, смахнув это со своего лица в так называемой «Броске Победы».

Духи и макияж в женской моде 1940-х годов

Водитель скорой помощи ухаживает за ее макияжем.

Хотя женщин убеждали в том, что они должны выглядеть красиво и оставаться красивыми, химические компании были в основном заняты производством бомб, а косметика вскоре пришла в упадок. Принадлежности для губной помады были одними из последних, и женщины копили свои помады, слегка нанося их, чтобы продержаться.

Распространялись советы по приготовлению натуральных смесей, от простых идей, таких как окрашивание губ свеклой или ягодами, до более сложных домашних кремов для лица. Многие косметические компании продолжали размещать рекламу в модных журналах 1940-х годов, признавая, что у них пока нет расходных материалов, но призывая клиентов оставаться лояльными.

Chanel ad 1942.

Компании, у которых действительно были ингредиенты, пытались диверсифицировать, продвигая кремы для лица заводских рабочих или защитные кремы для рук.Некоторым военным рабочим, например тем, кто делал бомбы или плести корзины, что было особенно тяжело для рук, разрешалось использовать защитный крем для лица или рук из рациона.

Свадебные платья 1940-х годов

Принцесса Елизавета выходит замуж, 1947 год.

Свадебные платья, о которых мы думаем сейчас, белые, пенистые и надеванные только один раз на знаменательный день, были огромной роскошью в первой половине века, и многие женщины даже до войны предпочитали покупать или сшивать новые. платье, которое можно было надеть в других случаях, или, если они не могли позволить себе новое, возможно, надеть свое лучшее платье с новой шляпой.

Это продолжалось во время войны. Хотя многие богатые женщины носили белую пену (в том числе нынешняя королева, а затем принцесса Елизавета, которая, по утверждениям пропаганды, спасла свои купоны и пенни, как и все остальные, чтобы получить свое массивное вышитое платье, которое было сшито Норманом Хартнеллом в 1947 году), многие остановились на простом. костюм, а потом носил его снова и снова — не обязательно для работы, но для чужих свадеб и других торжественных мероприятий.

Некоторые действительно носили платье, не всегда белое, но вызывающее алое, а некоторые сделали версию традиционного платья из парашютного шелка или даже обивочной ткани (которое не было нормировано в начале войны).

Барбара Картленд

Дама Барбара Картленд, 1987, Фото Аллана Уоррена

Военнослужащие должны были носить форму. Как мы видели, это не было тем, о чем мечтали многие женщины. Барбара Картленд, писательница-романтик, определенно так не думала. Сегодня она потратила около 500 фунтов из собственных денег на покупку двух подержанных свадебных платьев. Она отнесла их главному командующему женскими войсками и попросила военное министерство выделить деньги на целую коллекцию свадебных платьев разных размеров.Они согласились, и Барбара путешествовала по стране, покупая подержанные свадебные платья, чтобы их взяли в пользование военнослужащие на свой знаменательный день, убирали и возвращали для следующей невесты.

Ей удалось подарить многим женщинам день, о котором они всегда мечтали, в то время, когда совсем нечего было ожидать.

Мода 1940-х — конец нормирования

Выбор демонстрационных костюмов

Жесткая экономия в одежде для мужчин закончилась в 1944 году. Существовало ожесточенное недовольство некоторыми аспектами повседневной одежды для мужчин, включая потерю поднятых брюк и укорочение привычных гольфы до 9-дюймовых носков и т. Д. как длина, которую мы часто видим сегодня.Были и другие модификации для экономии ткани, но именно они действительно заставляли мужчин видеть красный цвет. Правительство не хотело, чтобы их вернувшиеся герои вернулись в Англию и столкнулись с позором коротких носков, поэтому была восстановлена ​​нормальная мужская одежда.

Костюмы и купоны на одежду для бандитов

Рядовой Билл Креппер, пионерский корпус примеряет свой дембель-костюм перед стоячей моррор с гражданским портным на депо демобилизационной одежды в Олимпии, Лондон, между 1939 и 1945 годами

Вдобавок военнослужащий получил в подарок полный комплект готовой одежды стоимостью около 480 фунтов стерлингов на сегодняшние деньги и в три раза больше купонов на одежду, чем его гражданский аналог.Вернувшимся военнослужащим не встретили такого приема, хотя они получили эквивалентные деньги и купоны на одежду.

Курсант-тренировщик летного экипажа осматривает свой новый демонстрационный костюм в центре гражданской одежды на Уэмбли, 17 октября 1944 г.

Проблема заключалась в том, что одежды все еще не хватало в магазинах, и многим было довольно трудно найти ту одежду, которую они хотели. Практическая одежда для женщин закончилась только в 1949 году, и потребовалось несколько лет, чтобы производство и поставки вернулись к нормальному состоянию в Великобритании.

Даже когда это произошло, социальные обычаи 1940-х годов модная одежда изменилась навсегда, так как женщины по необходимости узнали, что в моде 1940-х нормально ходить без шляпы, без перчаток, с минимальным поддерживающим нижним бельем и голыми ногами — современная женщина родившийся.

Модель примеряет комбинезон, дата неизвестна. Фото Джеймса Ярча.

Свиток Победы Вероники Лейк.

Как Гитлер хотел, чтобы женщины одевались.

Кристиан Диор демонстрирует нижнее белье, необходимое для его новых творений, 1947 год.

Сохранить

Удивительная история платьев из мешков с мукой (10 фотографий)

Девиз Эпохи Депрессии — «делать дела», следя за тем, чтобы ничего не было потрачено впустую, а все было повторно использовано или переработано. Это побудило семьи проявить невероятный творческий подход к тому, как обращаться с едой, одеждой, нормировать воду и коммунальные услуги. Одно из самых интересных нововведений произошло, когда женщины начали использовать мешки из хлопковой муки для изготовления платьев и рубашек для своих детей.Эта тенденция быстро прижилась, и как только производители муки узнали об этом, они начали печатать узоры на своих пакетах — и даже добавлять цвета!

Следующие фотографии рассказывают историю о том, как каждый действительно сыграл свою роль в ту эпоху. Это история о платьях-мешках времен Великой депрессии …

На этой фотографии начала 1940-х годов слева изображены две женщины, демонстрирующие свои платья ручной работы, стоящие рядом с партией цветных сумок с рисунком.На фотографии справа показаны инструкции, которые были напечатаны на многих пакетах, многие из которых поставлялись с чернилами, которые могли быть тусклыми или полностью вымытыми.

На этой фотографии LIFE изображен складской рабочий, упаковывающий несколько узорчатых пакетов для доставки.

Учитывая, насколько это стало широко распространенным, национальные издания начали печатать инструкции о том, как производить различные предметы.

На этой фотографии 1940 года семья показывает одежду из мешков с мукой крупным планом и в полном цвете.Многие из них были очень красивыми!

Эта тенденция продолжалась в эпоху Второй мировой войны, поскольку люди стремились как можно дольше продлевать свои деньги и материалы. Эта реклама 1948 года показывает, как развивалась эта тенденция. Обратите внимание: похоже, сумки с рисунком действительно стали стоить дороже в конце 1940-х годов, но, как говорилось в этой рекламе, они стоили дополнительных затрат.

Ниже приведены несколько выкроек из сумок:

Милая собака и цветочный узор.

Этот забавный узор можно было использовать для любых дизайнов и одежды.

Вот один из наших любимых дизайнов — из него получилось бы прекрасное платье!

Это явление было настолько важным для людей во время Великой депрессии и послевоенной эпохи, что Смитсоновский институт даже выставляет на обозрение платье-мешок, как показано выше. Это платье было создано в 1950-х годах в рамках конкурса по шитью сумок в Канзасе.

Если вам понравилась эта история, нажмите кнопку «Поделиться» ниже, чтобы передать ее …

См. Следующий рассказ

Удивительная история верховых библиотекарей Кентукки (10 фотографий)

30 лет, которые полностью изменили женскую моду: Часть 1, 1940-е | Винтажная одежда онлайн

Наглядный взгляд на эволюцию стиля в 1940-х, 50-х и 60-х годах

В этой серии мы проведем небольшой тур, посвященный радикальным преобразованиям, которые произошли в женской моде с 40-х по 60-е годы.И, конечно же, нет лучшего способа проиллюстрировать, чем множество картинок!

Так почему этот фокус? Чисто и просто, потому что за период чуть более 25 лет, с 1940-х по 1950-е и по 1960-е, изменения в женской моде были не чем иным, как поразительными. Мы можем вспомнить несколько других периодов в истории, которые могли бы претендовать на такие драматические изменения в том, как женщины одевались за такой короткий промежуток времени.

Как это случилось? Как из этого пошла мода в 1941 году:

Каталог винтажных женских платьев 1940-х годов с

по

Линда Вон и Хёрстеттс на обложке Super Stock & Drag Illustrated, конец 1960-х

и это в 1969 году:

Woodstock, 1969

Давайте теперь посмотрим, что стояло за этими радикальными изменениями, начиная с 1940-х годов.

Мода 40-х: военное время и нормирование

Винтажный каталог моделей McCalls 1940-х годов, показывающий, как делать новую одежду из старой

. По большей части, несколько сдержанный вид 1940-х годов возник из-за того факта, что мир находился в состоянии войны. Вторая мировая война только началась в 1939 году, и для решения этой проблемы постепенно вводились ограничения и нормирование по целому ряду предметов. Нормирование одежды в Великобритании официально началось 1 июня 1941 года, и, чтобы помочь в военных действиях, многие страны Содружества, такие как Австралия, Канада и Новая Зеландия, последовали его примеру.Хотя одежда никогда не нормировалась в Соединенных Штатах, строгие ограничения также постепенно вводились в отношении всех типов одежды. Для женщин эти ограничения касались всего: от длины, ширины и стиля платьев (они стали короче с обтекаемой линией А) до типов используемых тканей (в основном хлопка или вискозы), а к 1942 году даже запрет на длинные рукава и шали.

Весь спектр наложенных ограничений и руководящих указаний довольно хорошо читается, и если вы хотите узнать больше об этом интересном аспекте войны, Make it do Сары Сундин — отличная статья, подробно освещающая эту тему.

Таким образом, чтобы адаптироваться к времени, женская одежда стала более функциональной и утилитарной, приобрела почти единообразный вид. Женщин поощряли «делать и чинить», как вы можете видеть на этом плакате 1942 года.

Плакат правительства Великобритании, призывающий женщин «делать и чинить»

Здесь вы можете увидеть утилитарный, униформный стиль одежды начала 40-х годов. Одежда была предназначена для всех видов работ, на которые теперь приходилось приходить женщинам из-за нехватки рабочей силы:

Женский каталог, 1940-е годы

Изменения в обществе, в результате которых женщины участвовали в военных действиях, также снизили модные ограничения для них.В частности, брюки и джинсовая ткань действительно стали приемлемым модным выбором для женщин.

Нам нравится следующая фотография, которая прекрасно демонстрирует это бок о бок.

В то время как в 1930-х годах носить брюки считалось скандальным, и лишь несколько знаменитостей, таких как Марлен Дитрих или Кэтрин Хепберн, осмеливались носить их публично, к 1940-м годам потребности, возникшие в результате войны, сделали брюки приемлемым и необходимым выбором моды для женщин. все классы.

Рита Хейворт в брюках, 1940 Кэтрин Хепберн, 1940-е годы

Брюки стали доступны не только в виде практичных джинсовых комбинезонов или комбинезонов, но и в гладких, скроенных на заказ широких брюках, ставших популярными благодаря таким знаменитостям, как Кэтрин Хепберн и Рита Хейворт.

Рита Хейворт в Gilda, 1946. Авторское право AFP Columbia, Коллекция Кобала

Вот еще несколько примеров того функционального женского стиля, похожего на униформу. Женщины в этом каталоге Sears 1943 года выглядят более чем готовыми запачкать руки! Это почти похоже на коммунистическую пропагандистскую рекламу, не так ли?

Платье-рубашка

Но, конечно, не каждая женщина хотела выглядеть подготовленной к ремонту тракторного двигателя в короткие сроки.Так появилось платье-рубашка, также называемое платьем-рубашкой, идеальный выбор, практичный и женственный.

Теперь они выглядят немного элегантнее!

Рубашки из каталога 1942 г.

Еще одно нововведение 1940-х годов из-за войны, платья и юбки с запахом стали еще одним популярным вариантом из-за отсутствия застежек-молний.

Выкройки McCalls для платьев с запахом, 1940-е годы

На следующей фотографии двух женщин в Лондоне 1942 года показаны некоторые другие типичные черты винтажной моды 40-х годов; квадратные плечи, узкие бедра и подол чуть ниже колен.

Юбка 40-х

Как и следовало ожидать, учитывая тот период, большую часть 1940-х годов юбки были более простыми и функциональными. Во время войны и в течение нескольких лет после этого они были минимальными из-за материальных ограничений, как показывает этот винтажный образец 1946 года.

В конце 40-х годов снова вернулись складки и яркие цвета.

Послевоенная мода конца 1940-х годов

Продажа летних платьев, 1949 г.

После окончания войны ограничения постепенно снимались.Рационирование медленно заканчивалось, и психологически в воздухе витало новое чувство свободы. Это также отразилось на моде, где мягкость вернулась в одежду и, в частности, в женскую моду. В целом плечи округлились, а края подола стали длиннее, и вскоре юбки и платья из простых стали яркими и декоративными с добавлением складок, карманов и оборок. Они также освободились от прежних ограничений по ширине и объему, и к концу 1940-х годов платья и юбки стали напоминать яркие узоры и стили свинг, которые мы ассоциируем с 1950-ми.

Этот сдвиг во взглядах на то, что мы сейчас ассоциируем с 1950-ми годами, во многом произошел благодаря одному человеку. В 1947 году Кристиан Диор представил свою первую коллекцию, известную теперь как «New Look», — чрезвычайно влиятельный стиль, который определил будущее женской моды на следующее десятилетие. Этот образ был отмечен длинными полными юбками, завязанной талией и дополнительной набивкой на бедрах, чтобы придать женщинам более пышный силуэт. Но нормирование одежды продолжалось во многих странах до конца 1940-х годов, так что этим изменениям потребовалось некоторое время, чтобы они вошли в повседневную моду.

Платье из коллекции New Look Кристиана Диора, 1947 год

Вот еще несколько великолепных фотографий платьев «New Look» Кристиана Диора.

От New Look — вот и крылья! Коллекция Dior New Look, 1947 г. Кристиан Диор с Симон, моделирующая платье Miss Dior, 1949 г.

Здесь вы можете увидеть влияние Dior на повседневную моду. Обратите внимание на более длинные подола, более мягкие плечи и большие украшения на платьях.

Каталог винтажных платьев, конец 1940-х годов

Учитывая суматоху, в которой мир находился в начале десятилетия, и ограничения, которые были наложены на то, какую одежду можно производить, на самом деле весьма примечательно, как красиво женщины складывались вместе в 1940-х годах. несмотря на все это.

Это также делает более понятными изменения в женской моде, последовавшие в конце 40-х, а затем в 50-х годах.

Во второй части мы рассмотрим, как изменилась женская мода на протяжении 1950-х годов. И, что удивительно, вопреки стереотипам, это были не просто распашонки и топы на шнуровке!

Простой совет по стилю для мужчин от 40 лет (и старше) · Легкость в одежде

В Интернете можно найти множество советов о том, как следует одеваться парням постарше.Что вам следует надеть, если вы мужчина лет 40, 50 или даже старше? У вашего стиля есть , которые нужно изменить? Вы теперь обязаны носить папины джинсы и шорты карго?

Тема мужской одежды может усложняться с возрастом: ваше тело меняется, вы застреваете на своем пути, труднее носить стильные вещи, такие как узкие джинсы или футболку с рисунком, не чувствуя, что вы слишком стараетесь или «одеваетесь». слишком молод».

Но на самом деле это не должно быть очень запутанным, особенно если вы следуете нескольким стилевым принципам.

В этой статье мы рассмотрим эти принципы стиля, чтобы убедиться, что у вас есть хорошо подобранный, аккуратный и соответствующий возрасту гардероб, который будет работать сейчас и на десятилетия вперед.

Как конкретно должен одеваться 40-летний мужчина?

Позвольте мне ответить на ваш вопрос еще одним вопросом: вы смотрели фильм Crazy, Stupid, Love ?

Если нет, то это ром-ком начала 2010-х годов, который, согласно Википедии, «… следует за недавно разлученным мужчиной, который пытается заново открыть для себя свое мужество и его учат, как подбирать женщин в барах.”

Что? Это ужасное однострочное резюме для потрясающей романтической комедии, которая была намного больше.

Как бы то ни было, Кэл, мужчина средних лет, скоро разведенный (его играет Стив Карелл), который, пытаясь прийти в себя после дней ненависти к себе и жалости, вдохновляется, а затем его тренирует более молодой человек. более гладко говорящий, наполненный крутой Джейкоб (которого, конечно же, играет Райан Гослинг). В конце концов, он изобретает себя заново.

Во время переосмысления Кэла был монтаж, на котором он был одет в довольно впечатляющие наряды для парня его возраста и в его ситуации.Это было наглядным доказательством того, что парням, независимо от их возраста, нет оправдания тому, что они плохо одеваются.

Стиль Кэла (после вмешательства) является прекрасным примером того, как классические правила одежды применимы к любой возрастной группе и никогда не выходят из моды.

К какой категории стилей вы относитесь?

Большинство мужчин в возрасте 40 лет и старше попадают в одну из этих трех категорий:

1. Они действительно получают то, что делают
2. Они застряли в каком-то предыдущем десятилетии, которое им больше всего нравилось
3. Они полностью перестают заботиться

По иронии судьбы, многие мужчины в этой возрастной группе также достигли уровня успеха, к которому стремятся их более молодые коллеги, и чувствуют себя более комфортно в своей собственной шкуре, чем парни в возрасте от 20 до 30 лет, которые все еще не понимают.

По сути, у вас есть деньги и уверенность в себе, чтобы одеваться лучше. Так почему нет?

Кэл (Карелл) до улучшения своего стиля в «Сумасшедшем, глупом, любовном… Полностью отказался от папы» (VIA WB)

Игнорировать мужскую моду. Просто следуйте этим рекомендациям.

Если вы не знаете, с чего начать, почему бы не пойти по стопам нашего друга Кэла? Я могу быть вашим Джейкобом, убедившись, что вы не употребляете никаких запретов на мужскую одежду, подходящую по возрасту.

Давайте начнем с этих рекомендаций и общих принципов:

Форма и пропорции — самые важные вещи.

Многие мужчины среднего и старшего возраста носят слишком облегающую или слишком просторную одежду.Возможно, вы носите одежду, которая когда-то подходила (но теперь уже не подходит), или вы думаете, что одежда большего размера более удобна.

Итак, кое-что об этом:

1. Хорошо сидящая одежда не означает «неудобную»
2. С возрастом наша форма и пропорции могут меняться, и чтобы выглядеть и чувствовать себя хорошо, мы должны носить одежду, которая дополняет эти изменения

Может быть, у вас была V-образная форма в начале 30 — широкая грудь и спина, тонкий торс — но теперь, когда вам за 40, вы не так мускулисты, и у вас есть немного живот.Одежда, которая хорошо сидела на вас тогда, теперь не подойдет вам с комфортом.

Может быть, у вас был избыточный вес, когда вы были моложе, но вам удалось избавиться от лишнего веса и сохранить стройное телосложение все эти годы … но вы все еще носите рубашки размера XL, и ваши штаны спадают с талии.

Некоторые наряды Кэла (Карелла) после работы с Джейкобом (Гослингом) в «Безумном, глупом, любовном» (через WB)

Худощавый вы, полноватый или правый, вам нужно покупать одежду, которая соответствует вашим нынешним пропорциям.

Но как найти подходящую одежду?

Надо много чего примерить. Я знаю, это утомительно, но это единственный способ понять, как должна сидеть одежда.

Пойдите в торговый центр и возьмите размер, который вам кажется. Затем возьмите на один размер больше и на один размер меньше. Примерьте их все. Сфотографируйтесь в зеркало. Посмотрите, что кажется правильным. Если нужно, возьмите с собой друга или партнера и спросите их мнение о том, как что-то подходит.

Одежда должна позволять вам двигаться, не будучи крупногабаритной.Это баланс.

Если вы предпочитаете примерять вещи дома (я знаю, что делаю), попробуйте Amazon Prime Wizard. Вы можете заказать кучу вещей, и вам дадут неделю, чтобы примерить вещи дома. Сохраните то, что вам нравится, верните остальное и получите оплату только за то, что оставите. Замечательно!

Классическая повседневная одежда выше модных тенденций

Мода — это забавная вещь. Возьмем, к примеру, модные джинсы Dad Jeans:

• . Если их носит 22-летний мужчина, он в моде и идет в ногу со временем.
• Если их носит 44-летний мужчина, он унылый и ужасный костюмчик.

Поскольку вы читаете Effortless Gent, я предполагаю, что вы выбираете , современную версию классического стиля … элегантный повседневный образ с нарядами, которые на несколько ступеней выше стандартного джинса и толстовки, но все же чувствовать себя комфортно, не чувствуя себя чрезмерно одетым.

Это примерно так?

Если это так, держитесь подальше от большинства тенденций и модных образов, особенно если они представляют собой ироническую игру в стиле «старик».

Так что, если вы не такой рок-музыкант, как Джаггер или Слэш, никаких ультра-скинни джинсов (приталенный крой — это хорошо, скинни — не хорошо).Если вы не эксцентричная кинозвезда, принимающая сомнительные финансовые решения, как Джонни Депп, возможно, расслабьтесь с шарфами и ограничьте свои аксессуары.

Отличный стиль знаменитости, которому нужно подражать? Вот лишь несколько примеров:

Сверху L, по часовой стрелке: Клуни, Эльба, Карелл, Ким… всем за 50 и старше!

Не уверены, что у вас джинсы скинни? Хотите знать, сможете ли вы по-прежнему носить свою любимую футболку с рисунком? Думаете, вам нужно обменять повседневные кроссовки на классические туфли?

Не паникуйте.Продолжай читать. Позже в этой статье у меня будут для вас предложения.

Хотите стильный, резкий и непринужденный стиль? Дьявол в деталях 👹

Классический повседневный наряд, состоящий из джинсов, футболки и кроссовок, можно интерпретировать по-разному.

Наряд может выглядеть гладким и изысканным, а может выглядеть растрепанным и опрятным.

Все сводится к мелочам, таким как форма и пропорции. Калибровка. Выбор цвета. Даже качество и бренд.

Dark Wash Denim> Dad Jeans

Что определяет термин «Dad Jeans»? Пара, которую носит Кэл в верхней части этой статьи, является хорошим визуальным представлением.

• средний или светло-голубой (полоскания шитьем)
• широкая и мешковатая в бедрах
• слишком свободная ниже колена
• слишком длинная с складками ткани на щиколотках
• иногда наоборот: слишком короткий подол

Levi’s 501 вашего правильного размера — хороший стандарт для джинсовой ткани. Это джинсы с прямыми штанинами, которые существуют уже несколько десятилетий. Подберите пару, которая подходит вам по талии, темно-синего цвета и не слишком длинная (почти без разрывов… если нужно, закатайте подол).

Дополнительные ресурсы:

Единственная пара, которую я рекомендую большинству парней среднего / крупного роста, — это Levi’s 541.

Это спортивного покроя с большим пространством в бедрах и ногах, но при этом приятно сужающимся к низу. коленка. Возможно, вам придется уменьшить размер вашей талии на 1-2 дюйма. Например, я обычно ношу 32 × 30 в большинстве брендов. В 541s я покупаю 30х30.

Спортивные зауженные джинсы Levi’s 541

Спортивные джинсы Levi’s 541 подходят для более крупного и спортивного телосложения.С дополнительным пространством в сиденье и бедрах, а также на талии для большего комфорта. Зауженные штанины придают современный элегантный силуэт.

Купить сейчас Узнать больше

Простая однотонная футболка> Футболка с рисунком

Я не предлагаю вам избавиться от всех ваших удобных футболок. Но если вы стремитесь к элегантному и резкому повседневному стилю, сведите графику к минимуму.

Есть разные уровни хладнокровия и приемлемости.

Бесплатная футболка, которую ты получил на последней рабочей конференции? Нет.Остроумные изречения на ваших рубашках — hard no («Алкоголь? Я почти не знаю ее», хотя и веселая, но работает только в том случае, если вы братан из колледжа). Но стильный, винтажный дизайн может сработать.

Как узнать наверняка? Вы должны развить чутье на хороший стиль, а также определенный уровень вкуса. Это приходит вовремя. А пока, если вы не уверены, всегда подойдет простая, хорошо подогнанная футболка черного или темно-серого цвета. Uniqlo производит невероятные и доступные футболки, которые хорошо сидят на ногах. На мне была обычная J.Тройники экипажа на долгие годы.

Гладкие, лаконичные кожаные кроссовки> громоздкие дешевые кроссовки

Вы знаете, о какой обуви я говорю. Стиль кроссовок «Папа» распространен повсеместно.

Это массивные, массивные (не по моде) бело-темно-синие кроссовки. Costco’s Kirkland Court Classic. Nike Air Monarch. Какой-то домашний бренд от Payless или JcPenney.

Опять же, любимец ироничного модного двадцатилетнего человека, папина кроссовки, которые носит мужчина настоящего папиного возраста, — это не круто, это то, чего следует избегать.

Выбирайте минималистичные кожаные кроссовки с низким верхом, без явных элементов бренда или дизайна. Чем хороши минималистичные кожаные кроссовки? Они не зависят от возраста и тенденций, то есть подходят как 20-летнему, так и 60-летнему.

GREATS Royale

Идете ли вы, работаете или просто пинаете его, универсальный и сдержанный Royale Blanco доставит вас туда, куда вам нужно.

Купить сейчас Узнать больше

Вот список покупок для 40-летних новичков мужской моды

Этот список предметов первой необходимости мужской моды для 40-летних предполагает, что вы выбираете современную интерпретацию классического стиля. Элегантный, элегантный и повседневный образ. Не слишком случайно, не слишком формально, но в самый раз.

Кроме того, это не исчерпывающий список — он не включает ничего, связанного с хобби (например, охотничье снаряжение) или спортивной одежды (для тренировок, занятий спортом) — но определенно поможет вам начать, если вам просто нужно основы.

В то же время, руководствуйтесь здравым смыслом . Например, если вы живете во Флориде, вы можете обменять зимнее пальто на несколько пар шорт и так далее.

Брюки

Рубашки

Промежуточные слои

Туфли

См. Эту статью о необходимых парах.

Куртки

См. Эту статью о различных типах.

Официально

Помимо этого списка, я думаю, вы справитесь с остальным, например, с нижним бельем, носками, бейсболками и другими головными уборами, шарфами и перчатками и т. Д.

Не стесняйтесь делать замены в зависимости от вашей конкретной ситуации. Это просто шаблонный список, который поможет вам начать работу.

Например, если вы живете в теплом климате, возможно, вы замените рубашку с длинным рукавом с воротником на рубашку-поло. Возможно, вы выберете легкую ткань для брюк, например лен, вместо более плотной хлопковой ткани чинос. Если вы редко, если вообще когда-либо, одеваетесь, возможно, поменяйте модельную обувь на туфли для вождения или лодочки.

Допустим, вы предпочитаете замшевую обувь, а не все кожаные туфли. Ничего страшного, поменяй местами. Нравится серые кожаные кроссовки вместо белых кроссовок? Конечно! Замени его. Может быть, там, где вы живете, действительно дождливо, поэтому вы бы предпочли плащ вместо полупальто.Сделай это! Сделайте своп.

Повседневный стиль и формальный стиль: это не то или иное

Один большой совет: не думайте о своей одежде как о только как о формальном или как о только как о повседневном. Вы хотите сочетать повседневную одежду с более формальной одеждой, чтобы создать образ «высокий / низкий».

Внешний вид «Высокий / Низкий» позволяет получить больше пользы от формальных вещей, а более нарядные предметы могут сделать повседневный предмет более нарядным.

Сочетание формальной (высокой) одежды с повседневной (низкой) дает элегантный, стильный вид, который идеально подходит для большинства мест, куда вы ходите в течение недели.

Только один пример образа высокого / низкого качества

Один классический образ High / Low: темный деним, белая рубашка с воротником (OCBD или классическая рубашка), темно-синее спортивное пальто, коричневые лоферы. Легко снимается, выглядит стильно, и вы никогда не будете выглядеть слишком в одеты или опрятно.

Старение не означает, что вы должны перестать заботиться.

Стремление хорошо одеваться не напрасно.

Хорошо одеваться — это значит проявлять чувство собственного достоинства, самоуважения, гордиться собой и достойно представить себя окружающим.Речь идет о хорошем самочувствии и высоко поднятой голове.

Вы чувствуете себя увереннее в красивой одежде и можете добиться большего, если хорошо выглядите и чувствуете себя уверенно. Сможете ли вы сделать это в изношенной футболке 1987 года и в мешковатом спортивном костюме? Нет, нельзя.

Кстати, вам не нужно тратить кучу денег, чтобы иметь отличный стиль. Огромное представление. Вам также не нужны тысячи предметов в вашем гардеробе, о чем свидетельствует мой тщательно подобранный список в разделе выше.

Вам понадобится всего несколько вещей , достаточно универсальных, чтобы их можно было легко носить друг с другом.Начните с этого списка выше. Я выбрал определенные вещи, которые, как мне кажется, будут хорошо работать вместе, и со всем остальным, что вы можете купить в будущем.

Наслоение — ваше секретное оружие

Эффективное наслоение имеет двойное преимущество: согревает вас и добавляет визуального интереса к вашему образу.

Допустим, у вас месяц или два до осени, и когда вы одеваетесь, вы надеваете темно-синий деним, серую майку с v-образным вырезом, голубую оксфордскую рубашку на пуговицах и свитер из шерсти мериноса. , и ваш полевой жакет.

После нескольких часов отсутствия вы понимаете, что здесь теплее, чем ожидалось. Ну так что ты делаешь? Просто снимите слой (например, со свитера или куртки).