Платья баленсиага: Каталог платьев Balenciaga (Баленсиага) от 69950 руб.

© vam.ac.uk / Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

© vam.ac.uk / Hiro Wakabayashi for Harper’s Bazaar

© vam.ac.uk / Victoria and Albert Museum, London

Шелковое вечернее платье (деталь) по эскизу Кристобаля Баленсиаги с вышивкой Лесажа, 1960

© vam.ac.uk / Victoria and Albert Museum, London

Oscar de la Renta, весна-лето 2015

© vam.ac.uk / Catwalking.com

На выставке исследовано и то, как наследие Баленсиаги повлияло на других дизайнеров. Речь идет как о бывших учениках мэтра — Андре Курреже, Юбере де Живанши, Эмануэле Унгаро, Оскаре де ла Рента, так и о современных дизайнерах, среди которых Джонатан Андерсон, Фиби Фило и нынешний креативный директор модного дома Balenciaga Демна Гвасалия.

Вечернее платье из шелковой тафты авторства Кристобаля Баленсиаги, 1955

Рентгеновский снимок платья Кристобаля Баленсиаги (1955), сделанный художником Ником Визи в 2016 году

© vam.ac.uk / Victoria and Albert Museum, London; Nick Veasey

Кроме предметов одежды, фрагментов тканей и фотографий, среди экспонатов представлены рентгеновские снимки платьев, сделанные художником Ником Визи, чтобы продемонстрировать скрытую сторону гения Баленсиаги.

Выставка «Balenciaga: Shaping Fashion» в Музее Виктории и Альберта пройдет с 27 мая по 18 февраля 2018 года. 

История бренда Balenciaga — кратко как развивался модный дом

Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga) – величайший кутюрье своего времени. Его одежду носили знаменитые актрисы, модели и даже княгини. В нарядах от Balenciaga прослеживался французский шик и испанский колорит. Благодаря роскошному крою и оригинальному дизайну, одежду от испанского кутюрье даже вывозили контрабандой.

Кристобаль родился в небогатой семье. Его отец был рыбаком, а мать – швеей. Юноша с удовольствием следил за работой матери, постепенно обучаясь премудростям швейного дела. 

В 1907 Баленсиага лишился отца, и его семья уехала жить в Сан-Себастьян. Уже в 12 лет мальчик стал подмастерьем в одном ателье и приносил домой пусть небольшой, но все же свой заработок.

Когда Balenciaga было 13, его город посетила королевская семья с многочисленной свитой. Юноша заметил, что платье одной знатной дамы, маркизы де Касас Торрес, сидит неудачно. Он не побоялся сказать ей об этом лично, а заодно и предложил сшить куда более роскошный наряд. Маркиза была удивлена, но все же согласилась.

Кристобаль сдержал свое слово и сшил по-настоящему изысканный наряд. Маркиза оплатила обучение юноши у известных портных, а также его поездку в Париж, где он обучался у Коко Шанель.

Становление дома Balenciaga

Кристобаль создал собственную торговую марку одежды в 1914 г. Уже через 4 года он открыл свой первый фирменный магазин в Сан-Себастьяне. Его одежда мгновенно раскупалась. Благодаря ошеломляющему успеху, кутюрье смог открыть еще 2 бутика.

В 1937 г. Кристобаль переезжает в Париж. По этой причине бренд Balenciaga считается французским.

В столице Франции кутюрье также открывает свой модный дом. Его коллекции раскупаются с таким же успехом, как и в родной Испании. Говорят, чтобы получить наряд от Balenciaga, модницы незаконно пересекали границы.

Революция моды

После войны Кристобаль пересмотрел взгляды на силуэты в женской одежде. Он начал создавать наряды с широкими плечами и с отсутствием акцента на талии.

Баленсиага ввел в моду следующие тренды:

• платья-туники;
• платья-рубашки;
• круглые воротнички;
• большие накидки;
• платье с открытой спиной и закрытой передней частью;
• платье baby-doll;
• округлые жакеты.

В 1960 г. Balenciaga выпустил очередную коллекцию. В ней он не побоялся использовать тяжелые материалы, вышитые сложным узором. В этом же году кутюрье создал платье для Королевы Бельгии. Также его наряды носили Мона фон Бисмарк, Джеки Кеннеди и многие другие знаменитости. Считалось, что если дама наденет Balenciaga, она станет центром внимания.

Борьба Баленсиага

Наряды от Balenciaga считались одеждой Высокой Моды, но при жизни кутюрье сам дом не входил в Синдикат Высокой Моды. Мастер не хотел подчиняться установкам этой парижской организации.

В 1968 г. модный дом прекратил свое существование, а через 4 года ушел из жизни и его основатель.

Пробуждение

В 1986 г. ТМ Balenciaga купил модельер Жак Богарт. Уже через год вышла новая коллекция одежды под руководством Мишеля Гома – нового дизайнера дома.

В 1992 г. бренд вошел в состав Синдиката Высокой Моды. А уже через несколько месяцев дом сшил коллекцию спортивной формы для французских спортсменов в преддверии Олимпийских игр.

В 1997 году на должность креативного директора был назначен Николя Гескьер. С именем этого человека у модного дома связана пара неприятных эпизодов.

В 2002 г. Николя сшил платье, которое он скопировал у Кайсика Вонга. Позже Гескьер подтвердил этот факт.

Другой неприятный эпизод связан с Gucci Group, которой и принадлежит бренд Balenciaga. Члены управления корпорации заявили, что Николя – дизайнер, который не приносит прибыль. Ему дали пару лет, чтобы исправить ситуацию.

После этих слов Гескьер создал свою коллекцию «Осень-Зима 2005/2006», которая привлекла много внимания, в том числе главного редактора Vogue Анны Винтур.

Дом Balenciaga в 2019 г.

Сегодня пост креативного директора занимает Демна Гвасалия. В новых коллекциях он старается придерживаться тех принципов, которые заложил основатель дома.

Одежда от Balenciaga поражает своими скульптурными формами и дизайнами на грани футуристических. Особой популярностью пользуются кроссовки Balenciaga Triple S. Несмотря на немаленький ценник, на обуви красуется ярлык «made in China». Объемы производства выросли настолько, что его пришлось перенести в Китай. Но это не останавливает покупателей, и они продолжают создавать ажиотаж вокруг коллекций легендарного дома Balenciaga. 

Кристобаль Баленсиага: биография, карьера, история бренда

Кристобаль Баленсиага Эйсагирре родился 21 января 1895 года в баскском городе Гетарии на берегу Бискайского залива. Дизайнер не любил распространяться о себе и своей личной жизни, поэтому все его биографии собраны со слов его близких друзей, коллег и клиентов.

Детство и начало карьеры

Кристобаль родился в скромной семье рыбака и швеи. Его отец, Хосе Баленсиага Басурто, умер от кровоизлияния в мозг, когда дизайнеру было 11 лет. Мальчик стал много времени проводить с матерью, Мартиной Эйсагирре, и помогал ей, когда она устроилась на работу швеей, чтобы содержать семью. У Кристобаля были сестра Мария Августина и младший брат Хуан Мартин. 

Семья для Баленсиаги была самым главным, он старался помогать ей на протяжении всей жизни. 

Одна из клиенток его матери, маркиза де Каса Торрес, восхищала Кристобаля своей элегантностью. Он помогал матери распаковывать наряды парижских кутюрье, которые маркиза привозила каждый сезон. Именно в это время дизайнер увлекся миром моды, оставив перспективы стать рыбаком, как его отец. Или пойти по следам его дяди, который был деревенским священником. Маркиза де Каса Торрес стала покровительницей юного Баленсиаги, когда увидела, как хорошо он работает с тканью. Она направила его в Сан-Себастьян, где он стал учеником в ателье Casa Gómez и получил официальное образование по пошиву одежды. Благодаря этому испанец заслужил репутацию кутюрье, который не только умеет рисовать эскизы, но и сам может создавать свои произведения.

В начале своего творчества Кристобаль часто посещал Париж и покупал наряды Коко Шанель, Мадлен Вионне и Луизы Буланже, чтобы скопировать и подогнать их под своих клиенток. Таким образом, он изучал, из какой ткани состоит одежда, какие у нее крой и фурнитура. Именно мадам Вионне подтолкнула Баленсиагу на создание своего Дома моды, когда увидела его собственные работы.

В 1919 году он открыл модный Дом в Сан-Себастьяне под названием C. Balenciaga, а в следующем году – в Мадриде. Испанская королевская семья и аристократия носили его одежду. По словам портнихи Дома моды Баленсиаги Фелизы Сальваньяк, королева Анна считала Кристобаля величайшим человеком в мире моды.

Кристобаль Баленсиага, 1927

Переезд в Париж

Гражданская война в Испании в 1930-х годах вынудила дизайнера закрыть бутики. Сначала он попытался найти работу в Лондоне, но на удивление его никто не нанял. В итоге Баленсиага переехал в Париж и открыл свой Дом моды в августе 1937 года на авеню Георга V. На тот момент ему было 42 года, и он уже полностью сформировался как дизайнер. 

Его первая коллекция в Париже была вдохновлена костюмами эпохи Возрождения в Испании. Успех не заставил себя долго ждать, Daily Express прозвала его «молодым испанцем, который произвел революцию в моде». Баленсиага начал одевать самую востребованную и привередливую публику Парижа, в том числе Элену Рубинштейн, Диану Вриланд, Мону фон Бисмарк и Дэйзи Феллоуз. 

Талант дизайнера привел его к созданию множества культовых произведений, но опирался он чаще всего на свои родные корни. Испания вдохновляла дизайнера — одежда матадоров, священников, монахов, епископов, кардиналов, танцоров фламенко и других. «Он привнес в Париж стиль Испании», — отметила Диана Вриланд.

Свадебное платье Balenciaga, 1967

Когда гражданская война в Испании закончилась, Баленсиага решил снова открыть свои бутики. В Мадриде магазин переехал на улицу Хосе Антонио по рекомендации маркизы де Каса Торрес. Его сестра взяла на себя управление модным Домом в 1948 году, пока он не закрылся в 1968 году. А его племянник, Хосе Баленсиага, отвечал за Дом моды в Барселоне.

Для своей зимней коллекции 1939 года в Париже кутюрье показал великолепные вечерние наряды, вдохновленные портретами инфанты Маргариты и ее фрейлин Диего Веласкеса 1650-х годов. Платья стали настолько популярными, что их опубликовали Vogue и Harper’s Bazaar.

Модель в платье Balenciaga, 1939

Инфанта Маргарита, Диего Веласкес, 1656

Баленсиага активно использовал палантины, шлейфы и ткань, в которой материал без подкладки будто ниспадал, создавая текстурный контраст в одежде. Дизайнер отличался от своих современников тем, как он работал с тканью. Ему нравилось наблюдать за ее движением. После коллекции 1939 года он не использовал в своих творениях подкладок и кринолинов, давая ткани свободно двигаться по силуэту. 

Лиза Фонссагривз в Balenciaga, 1950

Кульминация и закат карьеры

Вторая мировая война заставила закрыть свои Дома моды многих именитых кутюрье. Но Баленсиага захлопнул двери своего бутика всего на полгода, чтобы избежать реквизиции. Следующие коллекции на протяжении тяжелого периода ограничения были небольшими, исключительно для частных клиентов. В этот период Кристобаль начал активно использовать вышивку и отделку в своих вечерних платьях.

Масштабы гениальности Кристобаля Баленсиаги стали очевидны только в послевоенные годы. В 1951 году он преобразил силуэт, убрав талию и расширив плечи. Такая форма стала полной противоположностью силуэту New Look Кристиана Диора, который восхищался творческим гением кутюрье и короновал его «учителем всех нас». Шанель воскресила свой модный Дом после военного времени в 1953 году и также подхватила идею свободного силуэта для женщин. 

Сьюзи Паркер в Balenciaga, 1950-е

В 1947 Баленсиага выпустил свой первый аромат Le Dix, намек на адрес Дома моды в Париже. Вскоре после — La fuite des heures, затем — Quadrille. Несмотря на то, что Кристобаль не любил фотографироваться и скрывал свою личную жизнь, он стал лицом рекламной кампании Le Dix. 

С конца 1950-х годов Баленсиага продолжал экспериментировать с формой и динамичными принтами. В 1955 году он разрабатывает платье-тунику, которое позже превратилось в платье-сорочку. А в 1959 году его творчество достигает кульминации в коллекции Empire Line, с платьями с высокой талией и пальто, напоминающими кимоно или кокон.

Модель в платье-тунике Balenciaga, 1957

Модель в пальто Balenciaga, 1955

В каждой из 93 коллекций Баленсиаги всегда было одно черное платье, которое дизайнер делал сам от начала до конца. Шанель отзывалась о нем: «Только Баленсиага – кутюрье в прямом смысле слова, а остальные – просто модные дизайнеры». 

Модель в платье Balenciaga, 1967

В 1960 году Кристобаль отплатил за доброту маркизы де Каса Торрес, во многом благодаря которой началась его карьера. Он сшил и подарил свадебное платье для ее внучки, Фабиолы де Мора-и-Арагон, когда она вышла замуж за короля Бельгии Бодуэна I. Платье Фабиолы из плотного шелка с отделкой из норки стало одним из самых дорогих творений кутюрье. Позже королева подарила свое свадебное платье Фонду Кристобаля Баленсиаги.

Кстати, Фонд Кристобаля Баленсиаги был преобразован из дома самой маркизы под руководством Юбера де Живанши. Живанши был близким другом и протеже дизайнера на протяжении всей его карьеры. Говорят, что между их Домами мод на улице Георга V даже был тайный ход.

Фабиола де Мора-и-Арагон, 1960

В 1958 году кутюрье поехал в Соединенные Штаты, чтобы своими глазами увидеть его успех на другой стороне океана. Американская пресса много о нем говорила, а богатые американцы были его верными покупателями. Там он увидел фабрики готовой одежды и понял, что никогда не сможет придерживаться такого режима производства. Он принадлежит к миру высокой моды и никоим образом не хочет терять то, что для него так дорого. Он даже отказывается присоединиться к Синдикату Высокой моды, чтобы продолжать творить без установленных ограничений. Благодаря своей чрезвычайно богатой клиентуре ему удается поддерживать высокий уровень продаж. 

В том же году Кристобаль получает звание кавалера ордена Почетного легиона за его вклад в индустрию моды. Тогда же он создает свое знаменитое платье baby-doll и платье с «павлиньим хвостом», длинное сзади и короткое спереди.

К 1960-м годам у кутюрье было слабое здоровье, но он продолжал творить. Постоянно изобретал новые силуэты и пробовал работать с новыми тканями и техниками вместо того, чтобы оглядываться назад.

Кристобаль Баленсиага в своей студии

С 1960-х годов начинает меняться мода. Наступает эра прет-а-порте, высокая мода постепенно угасает. Предпоследняя коллекция Баленсиаги весны 1968 года была показана в Париже во время студенческих беспорядков. 71-летний дизайнер продемонстрировал крошечные шорты, одно- и бесшовные платья и необычные трапециевидные вечерние платья. 

В мае 1968 года, пока студенты бунтовали на улице, он закрыл магазин. Его 400 почтенных сотрудников и верные клиенты узнали об этом уже из газет, а не лично от самого кутюрье. В единственном интервью, которое он дал за всю свою карьеру в 1971 году для The Times, он сказал: «Это была собачья жизнь».

Дизайнер вышел на пенсию всего на четыре года. В 1968 году разработал форму для стюардесс Air France, которые проносили ее десять лет. Позже он сшил невероятное платье для внучки генерала Франко, Марии дель Кармен Мартинес-Бордью. У Баленсиаги были смелые планы на пенсию: он собирался купить дом в Валенсии и переехать туда, чтобы изучать историю своей родной страны. Но в 1972 году Кристобаль скончался от сердечного приступа. Он похоронен на кладбище в Гипускоа.

«Баленсиага умер, и мода никогда не будет прежней», — написал Сэм Уйат в London Evening Standard. В Women’s Wear Daily вышел заголовок: «Король умер».

Стюардессы Air France в форме Balenciaga

© Keystone-France

Платье Марии дель Кармен Мартинес-Бордью

Баленсиага и черный цвет

Черный цвет всегда славился в Испании. Баски были известны своими траурными платьями, поэтому черный цвет стал знаковым для кутюрье уже с детства. Но это цвет не только траура, но и власти. Так, Филипп II с помощью черного цвета установил образец царственной строгости, характерной для испанской одежды. Карл V также считал черный цвет величественным, достойным своего звания и власти. А для его сына черный цвет был символом всех христианских добродетелей. К тому же он являлся символом богатства, потому что только богатые люди могли позволить себе одежду настоящего черного цвета.

Средневековые методы окрашивания не позволяли сделать настоящий черный цвет дешево. Чаще всего такие «черные» цвета были ближе к темно-коричневому, синему или серому. Использование ткани, окрашенной таким образом, обычно ограничивалось одеждой низших классов для траура и покаяния. 

Однако постепенно появились более интенсивные черные красители на основе веществ, добываемых из появившейся весной дубовой яблони. Производство красителей на этой основе было чрезвычайно дорогостоящей процедурой. Так ткань, которая на самом деле была окрашена в глубокий и богатый черный цвет, стала символом правящих классов. И это тот самый черный, который столетия спустя Баленсиага использует в своих творениях. 

Когда он привез в Париж «свой» черный цвет, все удивились. Остальные цвета меркли на фоне этого будто бархатного черного. 

Внезапная смерть его партнера, Владзио Яворовски, в 1949 году стала сокрушительным ударом для Баленсиаги. В тот сезон он создал всю коллекцию в траурном черном цвете. Он был так подавлен, что подумывал об уходе на пенсию. Но Кристиан Диор и Пьер Бальман пошли к нему умолять его этого не делать, потому что он установил для них ориентир. Возможно, мы должны благодарить Кристиана Диора за еще 25 лет творчества великого кутюрье. 

Модель в Balenciaga, 1950

Наследие бренда и преемники

Наследие Баленсиаги пытались возродить несколько раз. Дом моды был закрыт почти на 20 лет, пока на него не приобрела права компания Jacques Bogart S.A. Креативным директором назначили французского стилиста Мишеля Гома, который в течение пяти лет выпускал коллекции под именем Le Dix. 

Мишель Гома на показе Balenciaga, осень-зима 1989

© Victor VIRGILE

Бренд получал неоднозначные отзывы в прессе, поэтому в 1992 году Гома сменил голландский дизайнер Джозеф Тимистер. Он восстановил высокий статус бренда. Во время его работы Николя Жескьера назначили на позицию дизайнера для азиатского рынка. А в 1997 году Жескьер сменил Тимистера на позиции креативного директора. 

Джозеф Тимистер на показе Balenciaga, весна-лето 1993

© Thierry Orban

О Balenciaga вновь заговорила пресса. Николя Жескьер изучал архивы бренда и работал с почерком модного Дома. В 2001 году Дом моды выкупил холдинг Gucci Group (сейчас Kering) и поставил задачу сделать бизнес более прибыльным. Николя удачно справился и даже выпустил в 2005 году капсульную коллекцию с наиболее знаменитыми вещами по гораздо меньшей цене, чем линии прет-а-порте. 

В 2013 году Жескьера сменил Александр Вэнг, но проработал в Доме моды всего два года. Примечательно, что Николя в свое время признавался в копировании работ Вэнга.

C 2015 года бренд возглавил грузин по происхождению, Демна Гвасалия. Молодой дизайнер, основатель Vetements, как и сам Кристобаль, каждый год показывает публике новые формы и нестандартные сочетания. Но совсем в другом направлении. 

Знаковые вещи Balenciaga

1. 1

   Платье с «павлиньим хвостом»

2. 2

   Пальто-кокон и объемные рукава

3. 3

   Платье беби-долл

4. 4

   Платье-туника

5. 5

   Платье-мешок

6. 6

   Воротник-стойка

7. 7

   Дождевик

Платье Balenciaga, 1960

Модель в пальто Balenciaga, 1950

Платье беби-долл, 1958

Платье-туника Balenciaga, 1955

Платье-мешок Balenciaga, 1957

Модель в платье Balenciaga, 1955

Модель в дождевике Balenciaga, 1950

Книги о Кристобале Баленсиаге

1. 1

   Jouve Marie-Andree. Balenciaga (2004)

2. 2

   Miller Lesley Ellis. Balenciaga (2007)

3. 3

   Arzalluz Miren, Miller Lesley Ellis. Cristobal Balenciaga: The Making of a Master (1895–1936) (2011)

4. 4

   Bowles Hamish. Balenciaga and Spain (2011)

5. 5

   Блюм Мери. «Баленсиага. Аристократ высокой моды» (2013)

6. 6

7. 7

   Miller Lesley Ellis. Balenciaga’s Craft: Outside In (2017)

8. 8

   Belloir Veronique, de Hierro Helena Lopez, de Masse Gaspard, Saillard Olivier. Balenciaga in Black (2018)

Фильмы о Кристобале Баленсиаге

1. 1

   Balenciaga and Spain by Hamish Bowles, Vogue (2018)

На сайте могут фигурировать ссылки на внешние ресурсы, которые мы не администрируем и не контролируем. Политика конфиденциальности, практикуемая другими сайтами, не находится в сфере нашего влияния. Как только вы осуществляете переход на другие ресурсы, вы должны найти информацию об их политике конфиденциальности, прежде чем вводить на них свои данные.

Бальные платья на современный лад в весенней коллекции Balenciaga

Коллекция Balenciaga весна/лето — 2020

Гостей показа Balenciaga весна/лето — 2020 Демна Гвасалия пригласил в Cité du Cinéma, который находится в Сен-Дени, к северу от Парижа. В одном из помещений основанного Люком Бессоном комплекса киностудий специально для показа построили синий спиралевидный подиум, чем-то напоминающий зал Европарламента.

Такой же разнородной, как и сама локация, выдалась и представленная коллекция. Еще в июле в интервью Джо Эллисон для How To Spend It, воскресного приложения Financial Times, Демна Гвасалия признался, что собирается продолжать исследовать коды дома Balenciaga, но не цитируя силуэты напрямую, а рассматривая наследие французского дома сквозь призму современной культуры. «Я работаю над тем, как сделать довольно эксцентричную вечернюю одежду носибельной, — сообщил тогда он и добавил: — Моя задача — сделать кринолин актуальным».

И правда, на подиуме мы увидели множество современных интерпретаций на тему бального костюма прошлых эпох. Это в первую очередь ряд лаконичных бархатных кринолиновых платьев красного, синего и черного цветов и аналогичные модели, только в золоте и серебре и с пышными бантами сзади. (Нечто подобное мы уже видели в кутюрной коллекции Dior осень/зима — 2014, когда Раф Симонс переосмыслил в характерном для него минимализме пышные наряды Марии-Антуанетты.) Еще одной отсылкой к богатому наследию Balenciaga стали черные наряды, похожие на те, что основатель дома делал для одной из клиенток и покровительниц — Хулды Цумштег. Ее портрет в Balenciaga, написанный Вилли Гуггенхаймом, более известным под псевдонимом Варлен, висит в ресторане Kronenhalle, Цюрих, куда периодически захаживает Демна Гвасалия, недавно переехавший жить в Швейцарию. В мужской линейке были классические фраки, больше напоминающие «похоронные» костюмы, которые дизайнеры начали исследовать еще в осенних коллекциях.

В противовес бальным одеяниям Демна представил несколько современных вечерних нарядов: блестящие комбинезоны в зебру золотого и красного цветов и серию уже знаковых для него мини-платьев. В одном из последних на подиум вышла модель Белла Хадид, впервые участвовавшая в шоу Balenciaga.

Объявивший 16 сентября об уходе из собственного дома Vetements, Гвасалия продолжает заигрывать с айдентикой Кристобаля Баленсиаги — прежде всего, в мастерской игре форм и силуэтов. Например, в принтованных плащах и платьях в стиле 1980-х с широкими «накладными» плечами, которые Демна стилизовал с длинными ботфортами или колготками в тон, и в мужских дутых куртках с «горбатой» спиной, нарочно или случайно отсылающих к карикатурному образу «ватников». Именно такой дизайнер видит рабочую одежду людей разных профессий.

Обращаясь к наследию дома, Гвасалия умело жонглирует современными культурными кодами. И это не только платье в поп-ап-принт с изображением первого парфюма Balenciaga Le Dix, выпущенного в 1947 году, сумки с изображением Hello Kitty с выступающим красным бантом, знаковым для бренда, или надписи h3O, Balenciaga Hated, 18+ и top model на мужских топах. Дизайнер выпустил ряд абсолютно кэжуальных луков, таких как спортивный и джинсовый костюм или байкерская куртка-косуха, но в знаковых для Balenciaga силуэтах. А затем дополнил наряды ироничными аксессуарами, например серьгами в форме лезвия или дверных ручек со львами.

В то же время инклюзивный кастинг показа можно брать за некий современный идеал во всех отношениях: от бодипозитивизма до расовой и гендерной толерантности. К слову, показ открывала немецкая арт-коллекционер Карен Борон, известная, в частности, тем, что со своим мужем Кристианом живет в доме, построенном на заброшенном фюрербункере. Модель Надя Ауэрман и Рената Литвинова также участвовали в шоу.

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

56

57

58

59

60

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

80

81

82

83

84

85

86

87

88

89

Смотрите также:

В весенней коллекции Hermès показывают свою версию рабочей униформы.

Весенняя коллекция Loewe: Девушка Викторианской эпохи в современном мире.

10 модных изобретений, которыми мы пользуемся до сих пор, HELLO! Russia

Баленсиага ненавидел фотографироваться и оставил после себя очень скудный личный фотоархив. Но этот портрет был сделан по его инициативе в 1927 году, ради него 32-летний кутюрье специально приехал в Париж к известному фотографу Борису Липницкому

Когда в 1968 году Баленсиага объявил, что закрывает свой Модный дом, его давняя клиентка Мона фон Бисмарк, которая могла заказать у него больше сотни платьев за один раз, заперлась на три дня в своем доме на Капри — будто похоронила кого-то близкого. Другие бросились лихорадочно скупать остатки его коллекций — как взлетевшие в цене произведения искусства. А газеты сообщали если не о закате высокой моды, то как минимум о конце эпохи великих кутюрье.

Высокая мода подобна оркестру, и наш дирижер — Баленсиага,

— признавался Кристиан Диор. Карл Лагерфельд говорил, что решил стать дизайнером, увидев в 17-летнем возрасте фотографию с моделью Баленсиаги, а скупая на похвалы Шанель называла его «единственным кутюрье в прямом смысле этого слова»:

Все остальные — просто дизайнеры.

Баленсиага во многом был первопроходцем, при этом организаторы выставки в Музее Виктории и Альберта, открытой к 80-летию его парижского Дома, утверждают, что, услышав «Balenciaga», многие молодые люди вспомнят в первую очередь дутые куртки или сапоги-чулки. И, скорее всего, очень удивятся, что это фамилия реально жившего дизайнера. Тем более того, кого называют «великим» и «самым влиятельным».

Баленсиага как никто умел подчеркнуть линию шеи — или окружив ее воротником, напоминающим часть рясы священника (на фото слева — 1954 год), или использовав широкое декольте. Второй прием хитроумно обыграл нынешний арт-директор бренда Демна Гвасалия, приопустив воротники пуховиков во время показа осень-зима-2016/17

Мода как религия

Это был один из самых скрытных модельеров XX века, «чудаковатый парень», как о нем писали в прессе. Он не оставил после себя ничего, кроме платьев и эскизов, — ни красноречивых цитат, как та же Шанель, ни рекламных легенд о «женщине-цветке», как Диор. Всю свою жизнь Баленсиага держал журналистов «на голодном пайке». Редко фотографировался, задергивал окна своего кабинета плотными шторами, никогда не выходил на поклон после показов и на протяжении 50 лет не давал интервью, отступив от этого правила только в конце карьеры. Сдержанный, немногословный, он был еще и глубоко религиозным и каждый день посещал церковь на проспекте Марсо.

Достоверно о нем известно лишь две вещи: он страдал синуситом и любил кататься на лыжах, — иронизировала его биограф Мэри Блюм.

Лиза Фонссагривс, которую называли первой в истории супермоделью, в костюме Balenciaga, 1959 год

Модель Альберта Тибурзи в знаменитом платье-конверте, 1967 год

Фирменный прием Баленсиаги — укороченный рукав

В действительности известно о Баленсиаге было лишь немногим больше. Он родился в 1895 году в Стране Басков, в средневековой деревне Гетария. Его мать была швеей, отец — рыбаком. У него не было специального образования, но его дарование стало очевидным фактом уже в раннем детстве. В 24 года он открыл ателье в Сан-Себастьяне, в 25 — второй Дом в Мадриде, где уже обшивал королеву Испании, а в 42 — салон в Париже. Вот, собственно, и всё.

Дефицит информации порождал легенды: Баленсиаге одновременно приписывали тучность и худосочность, надменность и мягкий нрав. Писали даже, что за его именем скрывается несколько дизайнеров. Сегодня его поведение назвали бы хорошим рекламным ходом, но все, что его интересовало, — структура ткани для нового платья и идеальная посадка рукава. Он просто был трудоголиком и перфекционистом, проводившим по 150 примерок в день. Как говорила главный редактор американского Vogue Беттина Баллард, в моде он стремился к недостижимому — абсолютному совершенству.

Одно из изобретений кутюрье — платье-баллон (на фото слева, 1950-е годы). В коллекции осень-зима-2017/18 нынешний арт-директор Balenciaga Демна Гвасалия не то что процитировал, а буквально скопировал несколько моделей Баленсиаги, дополнив одну из них оранжевыми сапогами-чулками — и все ахнули, насколько актуально это смотрится и сегодня

Еще одно ноу-хау — юбка-колокол (на фото слева, 1950-е годы). Баленсиага любил, когда одежда не облегала тело, а отступала от него. Причем новые объемные формы он создавал без корсетов, подушечек и прочих приспособлений — только за счет пластики тканей. На фото слева — платье Balenciaga из коллекции осень-зима-2017/18.

В то время как дизайнеры 1950-х вслед за Кристианом Диором всячески утягивали женскую талию, Баленсиага смещал ее все ниже и делал все шире. Итогом стало изобретение платья baby doll. И хотя не все клиентки кутюрье были готовы к такому «авангардному» решению, из этой формы в дальнейшем родились платье-кокон и юбка-баллон

Гений и его монстры

Описывая его парижские показы, редактор моды американского Harper’s Bazaar Диана Вриланд говорила, что на них можно было «взорваться и умереть от восторга». По ее же словам, многие видавшие виды состоятельные клиентки «сползали со стульев», а Одри Хепберн признавалась, что при виде его коллекций испытывает нечто близкое к экстазу.

При этом, если у того же Диора показы напоминали праздничные шоу, то у Баленсиаги они проходили в церковной тишине — чтобы ничто не отрывало зрителей от платьев. Манекенщицы по той же причине выбирались, мягко говоря, не из красавиц — парижане между собой называли их «монстрами». Но тот, кто хотя бы однажды побывал у Баленсиаги, никогда бы не променял его на Диора. А попытались бы — своенравный баск навсегда закрыл бы перед ними двери Дома.

Он не втискивал женщин в классическую формулу «песочных часов»: пышный бюст — тонкая талия — округлые бедра. Тем более что большинство его клиенток не отличались молодостью и стройностью. Чем сложнее была фигура, тем с большим азартом он приступал к делу.

Не вы должны худеть, а я должен одеть вас так, чтобы вы выглядели худой, — говорил Баленсиага одной из манекенщиц, пытавшейся сесть на диету из-за «толстых бедер».

Платья с объемами на спине были коньком Баленсиаги: они наделяли царственным достоинством даже самые неказистые фигуры

Баленсиага работал с тканью, как скульптор — с мрамором: оттачивая каждую деталь и уничтожая все лишнее. Пренебрегал правилами и делал то, что считал нужным. Как истинный католик, предпочитал черный, который подчеркивал архитектурные формы его платьев, но в то же время с мастерством художника смешивал сложные цвета и творил чудеса с вышивкой.

От Венеры до стюардессы

Пытаясь описать его ни на что не похожие платья, теряли дар речи даже лучшие авторы. В результате со страниц журналов на читателей обрушивались ни о чем им не говорившие «каскады совершенства» или вплывающие в гостиные «величественные Венеры». Неудивительно, что одно из лучших описаний его платьев появилось в художественном произведении. В вышедшем в 1959 году романе «Жизнь взаймы» Эрих Мария Ремарк отправил в Модный дом Balenciaga свою умирающую от туберкулеза героиню Лилиан, которая оказалась его идеальной моделью: она никому ничего не доказывала, не сражалась в извечной женской битве за мужчин, «ее целью была жизнь и она сама».

Когда она надевала черные или ярко-красные, как мексиканские шали, платья, или же короткие, как у матадоров, курточки, или необъятно широкие пальто, в которых тело казалось невесомым, так что все внимание концентрировалось только на лице, в ней особенно отчетливо проступала та меланхолия, которая была ей свойственна.

К 1968 году все, что Баленсиага ценил в моде, — отточенность линий, идеальную посадку, сложный крой — обесценила массовая мода. Нет сомнений, что он нашел бы себя и в ней: в 1968-м он даже разработал форму для стюардесс Air France, совместив в ней несовместимое — синтетику с элегантностью… Но ему было уже 73, он устал и решил уйти на высокой ноте.

Объемные накидки, затейливыми формами скрывающие плечи, а иногда и всю верхнюю часть тела, — это тоже Баленсиага. В коллекции осень-зима-2016/17 Гвасалия применил этот прием к пуховикам

Рукав «три четверти», или «браслетный» — позволяющий демонстрировать украшения, — еще одно открытие Баленсиаги. Работа над рукавами была для него почти священнодействием. Он мог сутками переделывать форму, пока пропорции не приближались к совершенству золотого сечения. В коллекции Balenciaga осень-зима-2006/07 (справа) были повторены те же самые соотношения на кожаных жакетах и топах

Этот сдержанный, своенравный, религиозный человек и так сделал слишком много — поставил с ног на голову моду ХХ века. По словам куратора выставки в Музее Виктории и Альберта, Баленсиага был «самым современным дизайнером, который ненавидел современный мир». Всю жизнь обшивавший королевских особ, аристократок, оперных див и кинозвезд — от Авы Гарднер и Ингрид Бергман до Марлен Дитрих, он, как никто другой, повлиял на уличный стиль. И, как написал еще в 1965 году журнал Women’s Wear Daily, «судя по проникновению идей Баленсиаги, он одел весь мир».

Справка. Balenciaga после Баленсиаги

Дизайнер Николя Жескьер пришел в Balenciaga в 1997 году, когда Дом дышал на ладан, а руководство грозилось продать его, если к 2007 году дела будут так же плохи. Жескьер засел за архивы и смог грамотно распорядиться наследием Баленсиаги: уже по второму его показу стало ясно, что с арт-директором Дом не прогадал. Он умело встраивал стиль Баленсиаги в контекст современности, попутно предлагая что-то свое. К 2012 году, когда Жескьер покидал Дом, тот уже вернул себе былую славу.

Осенью 2015 года арт-директором Balenciaga стал дизайнер родом из Сухуми Демна Гвасалия. К тому моменту он успел поработать в Maison Margiela и основать наделавший шума бренд Vetements. В Balenciaga знали, на что шли: предшественник Гвасалии, Александр Вэнг, был слишком осторожен и не оправдал надежд. Теперь они искали новатора и бунтаря, который действует без оглядки на каноны. В конце концов, разве не таким был в работе сам Баленсиага — несмотря на аскетичный нрав и прозвище «монах высокой моды»?

Balenciaga Одежда для женщин | Роскошная мода в Mytheresa

Поскольку вы хотите, чтобы ваш образ рассказывал миру соответствующую историю о том, кто вы есть, выбор правильной одежды для повседневной жизни иногда может быть стрессом. К счастью, Одежда Balenciaga поможет избавиться от догадок, когда вы одеваетесь утром, а Mytheresa предлагает широкий выбор женской одежды от одного из самых модных брендов.

Более века революция в моде на роскошь

Balenciaga, бренд высокой моды, основанный Кристобалем Баленсиагой, является лидером индустрии моды более 100 лет.На заре своего существования бренд был известен своими структурированными платьями от кутюр, которые были воплощением роскоши и часто использовались такими элегантными женщинами, как Джеки Кеннеди. Хотя с годами лейбл менялся и рос со временем, Balenciaga всегда создавала одежду для современных женщин. С 2015 года под творческим руководством Демны Гвасалии, основателя Vetements, а также создателя популярных кроссовок Triple S Balenciaga, компания экспериментирует с различными силуэтами; превратив его в марку гламурной уличной одежды.

Поднимите свой базовый уровень с одеждой Balenciaga

Проверенная временем футболка всегда была основным элементом гардероба многих женщин. Их можно легко одеть или опустить, чтобы создать сдержанный, но шикарный вид. Футболки Balenciaga — самостоятельные звезды уличного стиля. Заправьте одну из них в специально подобранную юбку до колен для контраста или сделайте повседневную повседневную одежду в сочетании с джинсами свободного кроя.

Куртка Balenciaga — это легкий способ освежить образ. Взаимодействуйте со своим уличным альтер-эго, надев толстовку Balenciaga или джинсовую куртку.Днем или вечером, когда вы хотите выглядеть более собранно, украсьте свой ансамбль одной из их кожаных курток, которая так же хорошо смотрится с брюками, как и с мини-платьем.

Продолжайте просматривать Mytheresa и обращайтесь к нашим специалистам по обслуживанию клиентов, если вам понадобится помощь с покупкой.

Balenciaga ОДЕЖДА ДЛЯ МУЖЧИН BALENCIAGA ОДЕЖДА ДЛЯ ДЕТЕЙ

V&A · Представляем Кристобаля Баленсиага

Испанский модельер Кристобаль Баленсиага, известный своим изысканным мастерством и новаторским дизайном, был известен как «Мастер» высокой моды.Его работа, вдохновляющая тех, кто идет по его стопам, продолжает формировать моду сегодня.

Высокая мода похожа на оркестр, дирижером которого является Баленсиага. Мы, другие кутюрье, являемся музыкантами и следуем его указаниям.

Кристиан Диор

Познакомьтесь с «Мастером»
Кристобаль Баленсиага родился в 1895 году в Гетарии, небольшой рыбацкой деревушке в баскском регионе на севере Испании. Он познакомился с модой своей матерью, которая была швеей.Среди ее клиентов были самые модные и гламурные женщины деревни. В возрасте всего двенадцати лет он начал обучение у портного на соседнем фешенебельном курорте Сан-Себастьян, где в 1917 году основал свой первый модный дом под названием Eisa — сокращение от девичьей фамилии его матери.

Баленсиага открыл дома моды в Барселоне и Мадриде, а в 1937 году переехал в Париж.Дом на авеню Жоржа V быстро стал самым дорогим и эксклюзивным кутюрье города. Его раннее обучение отличало его от других кутюрье того времени. Он знал свое ремесло наизнанку и был знатоком каждого этапа процесса изготовления, от создания выкройки до кроя, сборки и отделки одежды. Для него процесс дизайна начался с ткани, а не с эскиза. «Это ткань решает», — заявил он, доказав, что он знал, как использовать материалы для достижения наилучшего эффекта.

Только Баленсиага — кутюрье в прямом смысле этого слова. Только он умеет кроить материал, собирать творение и шить вручную, остальные — просто модельеры.

Коко Шанель

Испанское наследие Баленсиаги повлияло на многие из его самых знаковых дизайнов.Его широкие платья «Инфанта» конца 1930-х годов основывались на портретах испанского художника 17 века Диего Веласкеса. Платья фламенко, наряды матадоров и черное кружево, которое можно увидеть на традиционных шалях мантильи, которые носят женщины на специальных церемониях и во время испанской Страстной недели, также были частыми мотивами.

Формируя моду
В 1950-е годы, на более позднем этапе своей карьеры, Баленсиага стал пионером в создании новых форм, которые ранее не были представлены в женской моде. Эти радикальные дизайны развивались постепенно, по мере того как он от сезона к сезону совершенствовал и перерабатывал одни и те же идеи. Объем заполнял «баллончики» его платьев начала 1950-х годов, а затем использовался в задней части его «полуприлегающих» линий в середине 50-х — платья и жакеты, облегавшие спереди, но со свободной объемной спинкой.В 1957 году он потряс мир моды, представив «платье-мешок» — прямое свободное платье с верхом и низом, в котором полностью отсутствовала талия. В то время как New Look в форме песочных часов Кристиана Диора все еще был доминирующим, «мешок» поначалу был встречен враждебно как со стороны клиентов, так и со стороны прессы. «Трудно быть сексуальным в мешке!» воскликнула Daily Mirror. Подобно многим наиболее радикальным моделям Balenciaga, этот образ в конечном итоге стал мейнстримом. Платье-мешок было предшественником повсеместного мини-платья 1960-х годов и остается основным предметом моды сегодня.

Платье для кукол, также созданное в конце 1950-х годов, продолжило тему абстрагирования тела с его трапециевидной формой, облегающей талию. Эта абстракция достигла пика в его дизайне конца 60-х, что можно увидеть в драматическом четырехконечном «платье-конверте», показанном за год до того, как он закрыл дом.Скульптурная форма, вылепленная из его любимой ткани — жесткого, но легкого шелкового газара. Несмотря на большой успех модной прессы, было продано только два, а один был возвращен, потому что клиент не мог понять, как в нем сходить в ванную.

Баленсиага одела одних из самых гламурных женщин 1950-х и 60-х годов, включая голливудскую актрису Аву Гарденер, икону моды Глорию Гиннесс и Мону фон Бисмарк, одну из самых богатых женщин в мире, которая заказывала от кутюрье все, от бальных платьев до садовых шорт.Ему нравилось одевать женщин с сильным чувством стиля, и его клиенты часто были чрезвычайно лояльны. Когда в 1968 году его модный дом закрылся, эта новость шокировала его клиентуру, которая испытала настоящее чувство потери: Мона фон Бисмарк якобы запиралась в своей комнате на три дня подряд.

Наследие Баленсиаги
В отличие от некоторых других известных дизайнеров той эпохи, Баленсиага был очень закрытым человеком. Он отказался ухаживать за прессой, дав всего одно интервью за свою 50-летнюю карьеру.Несмотря на свой навязчивый характер, Баленсиага возглавил революцию в моде и неизменно пользовался уважением своих современников, в том числе таких, как Кристиан Диор и Коко Шанель, а также современных лидеров моды. Французский дизайнер Эмануэль Унгаро, обучавшийся у Balenciaga, сказал, что именно он «заложил основы современности» в моде, а Унгаро и Андре Курреж, еще один протеже Balenciaga, перенесли эстетику минимализма своего учителя в шик космической эры. 1960-е гг.

Кристобаль Баленсиага , отец современной моды, мертв, но его влияние осталось.

Ежедневная женская одежда, март 1972 г.

Закрытие модного дома Balenciaga в 1968 году и его смерть четыре года спустя ознаменовали конец целой эпохи. Тем не менее, новаторский дизайн мастера, использование новых материалов и смелые архитектурные формы остались очень влиятельными.В 1986 году лейбл Balenciaga был перезапущен под руководством креативных директоров. Особого внимания заслуживают Николя Гескьер, которого многие считают за возрождение лейбла с 1997 по 2012 год, и Демна Гвасалия, нынешний креативный директор, который гарантирует, что имя Balenciaga сегодня у всех на слуху. Оба дизайнера работали в тесном сотрудничестве с архивами Balenciaga House, обращаясь к оригинальным проектам Мастера в поисках вдохновения в фасоне, форме и материалах. Как сказал Гвасалия о своей последней коллекции, основанной на культовых произведениях основателя дома, «важно знать прошлое, чтобы строить будущее».

Balenciaga на V&A
V&A хранит самую большую коллекцию одежды и головных уборов Balenciaga в Великобритании. Многие изделия были предоставлены Музею светским фотографом Сесилом Битоном, который использовал свои контакты для создания престижной коллекции от кутюр 20 века.Это заполнило значительный пробел в архиве музея и в 1972 году легло в основу новаторской выставки 1972 года Fashion: an Anthology by Cecil Beaton . Сегодня наши изделия Balenciaga являются одними из наиболее часто изучаемых в наших модных коллекциях, оставаясь постоянным источником вдохновения для следующего поколения модельеров.

Узнайте о нашей главной выставке 2017 года Balenciaga: Shaping Fashion

распродажа платьев balenciaga

Платье Balenciaga стоимостью 3700 фунтов стерлингов, напоминающее «диванную подушку», вызывает недоумение | The Independent

Платье от модельера Баленсиага высмеивается в сети за то, что оно напоминает подушку для дивана.

Фотографии изумрудно-зеленого платья, которое стоит 3700 фунтов стерлингов (4844 доллара США) и доступно всего в трех размерах, были опубликованы в социальных сетях, где были встречены замешательством и насмешками.

Согласно сайту дизайнера, короткое вечернее платье из 100% полиэстера «драпируется» и «облегает тело».

На фотографиях модели, позирующей в платье, квадратная верхняя часть наряда простирается от середины руки до плеч и имеет жесткую прямоугольную форму.

В Facebook люди шутили о дизайне платья и сравнивали его с «декоративной подушкой».

Balenciaga — это лейбл, который не потерял связи со своими корнями

1 / 4Balenciaga — один лейбл, который не потерял связи со своими корнями

Balenciaga — это лейбл, который не потерял связи со своими корнями

464380.bin

GETTY IMAGES

Balenciaga — тот лейбл, который не потерял связи со своими корнями

464381.bin

GETTY IMAGES

Balenciaga один лейбл, который не потерял связи со своими корнями

464386.bin

GETTY IMAGES

Balenciaga — это лейбл, который не потерял связи со своими корнями

464387.bin

GETTY IMAGES

«Это маскировка для интровертов», — написал один человек, согласно Daily Mail. «Вы сидите на диване на вечеринке, и все думают, что вы — декоративная подушка, и не пытаются с вами разговаривать. Предупреждение — вы можете сидеть. »

Другой человек сказал: «Они сказали, что я могу быть кем угодно, поэтому я стал подушкой…»

Другие сомневались в дизайне платья, которое ограничивало бы движение, несмотря на «отсутствие рукавов».

Розничная цена платья 3700 фунтов стерлингов (Balenciaga)

«Вам понадобится длинная трубочка для напитков. И приятель, который закидывает тебе в рот канапе », — пошутил кто-то.

Это не первый случай, когда изделие от дизайнера вызывает недоумение — в прошлом году «футболка-футболка» Баленсиаги удивила брови, так как представляла собой не что иное, как футболку с застегнутой на пуговицу рубашкой с длинными рукавами, прикрепленной к ней. фронт.

В то время люди задавались вопросом, была ли рубашка, которая стоила 935 фунтов стерлингов (1290 долларов США), настоящей или шуткой.

Поддерживайте свободомыслящую журналистику и посещайте независимые мероприятия

Несмотря на то, что его уникальный дизайн часто появлялся в заголовках, Lyst назвал этот модный бренд третьим по популярности дизайнером в мире.

Дом моды Balenciaga — Величайшие моменты всех времен

Getty Images

Как показывает предстоящая выставка V&A Balenciaga: Shaping Fashion , легендарный дом имеет долгую, легендарную историю, выходящую далеко за рамки роскошных пуховиков и украшенных драгоценностями каблуков, которыми он славится в настоящее время.

Основатель Кристобаль Баленсиага открыл свой парижский дом высокой моды в 1937 году, спасаясь от гражданской войны в своей родной Испании. Он быстро завоевал легион поклонников, от аристократии и королевской семьи до голливудских знаменитостей, и на протяжении десятилетий был любимым дизайнером богатых и знаменитых, несмотря на его неприязнь к публичности.

В 1968 году он внезапно закрыл свой дом. Этот шаг застал многих врасплох, в том числе лояльную клиентку Мону фон Бисмарк, которая была так расстроена, что отказалась покидать свою виллу на Капри в течение трех дней.

Баленсиага умер вскоре после этого в 1972 году, за 14 лет до того, как его лейбл был возвращен к жизни в 1986 году Жаком Богартом SA. Он достигнет нового творческого пика в 1997 году, когда креативным директором будет назначен Николя Гескьер, взяв за образец идеал Кристобаля. Француз вдохнул новую жизнь в дом, сделав его одним из самых известных сегодня в мире. После непродолжительного пребывания в должности креативного директора Александра Ванга, теперь его возглавляет Демна Гвасалия, и он продолжает процветать.

Здесь мы отслеживаем самые знаковые моменты истории модного дома…

Реклама — продолжить чтение ниже

Тот человек

Кристобаль Баленсиага открыл свой парижский дом высокой моды в августе 1937 года, будучи изгнанным из своей родной Испании, где среди его клиентов были члены королевской семьи и аристократия, в результате гражданской войны в стране.

Он быстро стал таким же успешным в Париже: по сообщениям, клиенты рисковали своей безопасностью, чтобы поехать в Париж во время Второй мировой войны, чтобы купить его платья и платья.

Другой новый взгляд

В послевоенный период он предложил альтернативу новому образу Christian Dior, отличающуюся узкой талией и отстаивающим силуэт линии ампир. Сам Диор назвал Баленсиагу «хозяином для всех».

Его использование пузырчатых кромок (на фото) было высоко оценено, как и его создание платья-мешка и пальто-кокона — всех силуэтов, которые сохранились по сей день.На протяжении своей карьеры он был наставником таких дизайнеров, как Юбер де Живанши, Эмануэль Унгаро и Оскар де ла Рента.

Баленсиага в фильме

В 1956 году Кристобаль разработал костюмы Ингрид Бергман для исторического фильма «Анастасия».

Части, созданные для фильма, включали темно-синий костюм и атласное платье принцессы с атласным палантином (на фото),

Известные фанаты

Кристобаль Баленсиага стал хорошо известен своими голливудскими поклонниками, включая Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Грейс Келли и Джеки Кеннеди (которые, как известно, поссорились с мужем из-за ее счетов за Баленсиагу).

На фото: Элизабет Тейлор в 1967 году в замысловатом платье-сари, разработанном Кристобалем Баленсиагой

Актриса Анита Экберг покидает магазин Balenciaga на авеню Георга V в Париже в 1962 году.

Окончательный дизайн Кристобаля

Баленсиага вышел на пенсию в 1972 году, чтобы создать свадебное платье испанской аристократки и светской львицы Марии дель Кармен Мартинес-Бордиу (на фото).Он скончался две недели спустя.

В платье (на фото) было использовано более 10 000 жемчужин и использовалось 20 катушек серебряной нити. Баленсиага якобы полностью переделал платье всего за два дня до свадьбы, потому что он не был удовлетворен посадкой.

Первая It-сумка

Николя Гескьер разработал свою первую сумку «Motorcycle Lariat» через три года после прибытия в модный дом.Сначала он производит два прототипа, но руководители лейблов решили не запускать его в производство. В конце концов он уговаривает их продюсировать только 25, даря их модельным редакторам и друзьям, включая Кейт Мосс (на фото 2003 года). Этот дизайн быстро стал одной из первых сумок, которые можно было увидеть на всех, от Мосса до близнецов Олсен. Еще продано

‘Без логотипа. Очень легкий. Очень эффективно », — сказал он WWD о том, почему он думал, что сумка стала такой популярной.« Это была новая свежая вещь, но она выглядела как старая, хорошая, дружелюбная.И я думаю, что бренд также становился желанным. У людей возникло желание получить мои товары, и [сумка] была самой доступной вещью. С этой сумкой ты могла бы стать девушкой Баленсиаги ».

Создание истории красной ковровой дорожки

Николя Гескьер разработал платье, которое носила Дженнифер Коннелли, чтобы получить награду за лучшую женскую роль второго плана на церемонии вручения «Оскара» 2002 года. Бледное многоярусное платье с узким шарфом не входило в список самых хорошо одетых людей, но оно прочно вошло в историю красных ковровых дорожек.

Эти леггинсы для роботов

Если бы у вас было лишних 100 000 долларов, вы могли бы купить уже ставшие культовыми «роботизированные» леггинсы Balenciaga из коллекции SS07.

Они были созданы из сотен отдельных металлических компонентов, чтобы придать им вид брони.

Известно, что Бейонсе носила их для выступления на церемонии вручения наград BET Awards 2007.

Обязательный блейзер

Коллекция AW07 увидела, что Жескьер выпустил на подиум супертонкие блейзеры в стиле преппи.Они быстро собрали очереди в розничных магазинах по всему миру, несмотря на то, что их стоимость превышала 1000 фунтов стерлингов.

Знаменитые ботинки Ceinture

Разработанные Николя Гескьер в 2010 году как часть коллекции SS11, эти явно не летние ботинки пользовались популярностью, но теперь они стали настоящей иконой. В прямом переводе «ceinture» означает «пояс», ботинки акцентированы двумя крупными пряжками в виде ремня на верхней части стопы и вокруг щиколотки.Вы по-прежнему будете видеть их на улицах Недели моды каждый сезон, в обязательном порядке.

Винтажный момент

В 2012 году дом представил линию Balenciaga Edition, для которой дизайн-студия отобрала 12 дизайнов и шесть украшений из домашних архивов коллекций высокой моды Кристобаля Баленсиаги, датируемых 1945-1967 гг., Для переработки с использованием оригинальных тканей. и строительство, но воспроизводя их с помощью современных технологий производства.

В 2013 году Кейт Бланшетт надела воссозданное платье, первоначально созданное Кристобалем Баленсиагой в 1967 году. Оно выглядело так, как будто оно могло сошло с сегодняшнего подиума Balenziaga.

Правление Ванга

Ghesquière покинул лейбл в 2012 году, уступив место американскому дизайнеру Александру Вангу, который возглавил исторический дом моды.

На фото: Леди Гага на Met Gala 2015

Он сразу же заглянул в архив дома, черпая вдохновение в проектах Кристобаля.

Фото: Ван и Джулианна Мур на гала-концерте Met 2013

Многие из его дизайнов для дома перекликаются с модными туфлями Кристобаля.

На фото: Эмилия Кларк в одном из дизайнов Ванга для Balenciaga

Эффект Демны

Ван покинул Balenciaga в 2015 году, уступив место нынешнему enfant ужасному Демне Гвасалия, который возглавил этот легендарный дом моды.Его первая коллекция, показанная в марте 2016 года, использовала изысканные силуэты Кристобаля, переведенные в совершенно современные предметы, такие как кагула, пуховики и джинсовые куртки.

Он также проявил свое чувство юмора, воссоздав пластиковые сумки для покупок с радужными полосками, которые широко используются и продаются на рынках в Таиланде, часто называемые «сумки Sampeng», из роскошной кожи и быстро становятся предметом первой необходимости.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Платье Дуа Липа на церемонии вручения Оскара выглядело так по-другому на подиуме Balenciaga

Несмотря на то, что Дуа Липа не посетила 93-ю ежегодную церемонию вручения премии Оскар в Лос-Анджелесе, Дуа Липа все же устроила душераздирающую церемонию вручения Оскара в лондонском отеле Rosewood. Выступая на ежегодной вечеринке Элтона Джона «Оскар», Липа была в серебряном платье с бахромой, подтверждая, что ее образы на показах всегда полны гламура (я никогда не думаю о платье-бабочке Versace Липы с церемонии вручения премии Грэмми 2021 года).Если вы почувствовали, что ваши дизайнерские знания заколебались, когда вы смотрели, как певец исполняет дуэт из «Бенни и Джетс» с Джоном, значит, ваше стилевое чутье было правильным. Платье с металлической бахромой, впервые представленное в коллекции Balenciaga Осень / Зима 2021 и любезно предоставленное стилистом Lipa Лоренцо Посокко, создало подиумный образ для идеального ансамбля в стиле поп-перформанс.

Во время показа модного дома полупрозрачное платье с бахромой Balenciaga сочеталось с сапогами в доспехах до бедра — одеждой, которую модный средневековый рыцарь мог носить во время сражений.Однако в музыкальном представлении Липы во время виртуального гала-концерта Посокко пошла в другом обувном направлении. Липа носила сшитое платье и туфли-лодочки Balenciaga Knife Pumps ярко-белого цвета. 25-летняя девушка также носила бриллиантовые серьги-капли от Chopard и массивное кольцо с демантоидным гранатом от Fabergé, что добавляло еще больше блеска ее и без того ослепительному образу. Платье Липы в стиле хлопушек также коррелирует с возрождающейся тенденцией весны 2021 года: стилем, вдохновленным вечеринками.

Ее платье с бахромой в стиле 1920-х годов было не единственным платьем Balenciaga, которое Липа носила во время выступления на церемонии вручения премии «Оскар», которая собрала 3 миллиона долларов для Фонда Элтона Джона по борьбе со СПИДом. Posocco также одела Липу в изготовленное на заказ бархатное платье с экстравагантной юбкой-русалкой, которое также было от модного дома. Согласно Vogue , платье от кутюр отдает дань уважения женственному и драматическому дизайну основателя Кристобаля Баленсиаги 1950-х годов.

Посмотрите оба запоминающихся образа Липы на «Оскар» ниже, включая оригинальное серебряное платье с подиума Balenciaga осень / зима 2021.

Дуа Липа в Баленсиаге во время церемонии вручения Оскара Элтона Джона:

Образ с взлетно-посадочной полосы осень / зима 2021 Баленсиаги:

Дуа Липа в Баленсиаге во время церемонии вручения Оскара Элтона Джона

Люди думают, что платье Balenciaga за 5000 долларов выглядит как подушка для дивана

• Покупателей смущает платье Balenciaga за 5000 долларов, которое, по их словам, очень похоже на диванную подушку.
• Согласно сайту дизайнера, изумрудное платье «драпируется» и «облегает тело».
• Покупатели высмеяли платье в социальных сетях, заявив, что оно служит «маскировкой для интровертов».
• Посетите INSIDER.com, чтобы узнать больше.

Платье модельера Баленсиага подвергается издевательствам в Интернете за то, что оно напоминает подушку для дивана.

Фотографии изумрудно-зеленого платья, которое стоит 3700 фунтов стерлингов (4844 доллара США) и доступно всего в трех размерах, были опубликованы в социальных сетях, где были встречены замешательством и насмешками.

Согласно сайту дизайнера, короткое вечернее платье из 100% полиэстера «драпировано» и «облегает тело».

На фотографиях модели, позирующей в платье, квадратная верхняя часть наряда простирается от середины руки до плеч и имеет жесткую прямоугольную форму.

В Facebook люди шутили о дизайне платья и сравнивали его с «декоративной подушкой».

«Это маскировка для интровертов», — написал один человек, сообщает Daily Mail. «Вы сидите на диване на вечеринке, и все думают, что вы — декоративная подушка, и не пытаются с вами разговаривать.Предупреждение — на вас могут сидеть ».

Другой человек сказал:« Они сказали, что я могу быть кем угодно, поэтому я стал подушкой… »

Подробнее : ASOS продает прозрачное платье, которое, по мнению людей, похоже на пузырчатую пленку

Другие ставили под сомнение дизайн платья, которое ограничивало бы движение, несмотря на «отсутствие рукавов».

«Вам понадобится длинная трубочка для напитков. И приятель, чтобы бросить вам в рот канапе», — пошутил кто-то.

Вечернее платье «обволакивает тело». Баленсиага

Это не первый случай, когда изделие дизайнера вызывает недоумение.В прошлом году «футболка-рубашка» Баленсиаги вызвала удивление, потому что она выглядела не более чем футболкой с прикрепленной спереди рубашкой с длинными рукавами и пуговицами.

В то время люди задавались вопросом, была ли рубашка, которая стоила 935 фунтов стерлингов (1290 долларов США), настоящей или шуткой.

Несмотря на то, что его уникальный дизайн часто появлялся в заголовках, Lyst назвал этот модный бренд третьим по популярности дизайнером в мире.